"सॅन फ्रान्सिस्कोमधील जेंटलमन" (बुनिन) कार्याचे विश्लेषण. कथेतील सभ्यतेच्या संकटाची तीव्र जाणीव I

धड्यासाठी प्रश्न

2. कथेतील पात्र शोधा. कथेत त्यांचा काय विशिष्ट आणि सामान्य अर्थ आहे याचा विचार करा.

3. बुनिनने आपल्या जहाजाला "अटलांटिस" हे नाव कोणत्या उद्देशाने दिले?

डिसेंबर 1913 पासून, बुनिनने कॅप्रीमध्ये सहा महिने घालवले. त्याआधी, त्यांनी फ्रान्स आणि इतर युरोपियन शहरांमध्ये प्रवास केला, इजिप्त, अल्जेरिया, सिलोनला भेट दिली. सुखोडोल (1912), जॉन द रायडलेट्स (1913), द कप ऑफ लाइफ (1915), आणि द जेंटलमन फ्रॉम सॅन फ्रान्सिस्को (1916) या कथा आणि लघुकथांमधून या प्रवासाची छाप दिसून आली.

"द जेंटलमन फ्रॉम सॅन फ्रान्सिस्को" या कथेने एल.एन. टॉल्स्टॉय, ज्याने आजारपण आणि मृत्यू या सर्वात महत्वाच्या घटनांचे चित्रण केले जे एखाद्या व्यक्तीचे खरे मूल्य प्रकट करतात. बुनिनच्या कथेतील तात्विक ओळीसह, सामाजिक समस्या विकसित केल्या गेल्या, अध्यात्माच्या कमतरतेबद्दल गंभीर वृत्तीशी संबंधित, तांत्रिक प्रगतीच्या वाढीसह अंतर्गत सुधारणांना हानी पोहोचवण्याशी संबंधित.

कॅप्री येथे आलेल्या आणि स्थानिक हॉटेलमध्ये थांबलेल्या लक्षाधीशाच्या मृत्यूच्या बातमीने हे काम लिहिण्यासाठी सर्जनशील प्रेरणा मिळाली. म्हणून, कथेला मूळतः "कॅपरीवरील मृत्यू" असे म्हटले गेले. शीर्षकातील बदल यावर भर देतो की लेखक एका पन्नास-वर्षीय निनावी लक्षाधीशाच्या आकृतीवर लक्ष केंद्रित करतो जो अमेरिकेतून सुट्टीवर आशीर्वादित इटलीला जातो.

त्याने आपले संपूर्ण आयुष्य संपत्तीच्या बेलगाम संचयनासाठी समर्पित केले, स्वतःला कधीही आराम आणि विश्रांती देऊ दिली नाही. आणि आताच, निसर्गाकडे दुर्लक्ष करणारी आणि लोकांचा तिरस्कार करणारी व्यक्ती, “जीर्ण”, “कोरडे”, अस्वास्थ्यकर बनून, समुद्र आणि पाइन वृक्षांनी वेढलेल्या आपल्या स्वतःच्या जातींमध्ये वेळ घालवण्याचा निर्णय घेते.

त्याला असे वाटले की, लेखकाने व्यंग्यात्मक आणि औत्सुक्याने टिप्पणी केली की तो "नुकतेच जगू लागला आहे." श्रीमंत माणसाला शंका नाही की त्याच्या अस्तित्वाचा तो सर्व निरर्थक, मूर्खपणाचा काळ, जो त्याने जीवनाच्या कंसातून काढला, तो अचानक खंडित व्हावा, काहीही संपला पाहिजे, जेणेकरून जीवन त्याच्या खर्या अर्थाने त्याला कधीही दिले जाणार नाही. माहित आहे

प्रश्न

कथेची मुख्य मांडणी काय आहे?

उत्तर द्या

कथेची मुख्य क्रिया अटलांटिस या प्रचंड स्टीमशिपवर घडते. हे बुर्जुआ समाजाचे एक प्रकारचे मॉडेल आहे, ज्यामध्ये वरचे "मजले" आणि "तळघर" आहेत. वरच्या मजल्यावर, "सर्व सुविधांसह हॉटेल" प्रमाणे, मोजलेले, शांत आणि निष्क्रिय जीवन चालू आहे. "प्रवासी" "सुरक्षितपणे" जगणारे, "अनेक", पण बरेच काही - "बरेच बरेच" - जे त्यांच्यासाठी काम करतात.

प्रश्न

समाजाचे विभाजन चित्रित करण्यासाठी बुनिन कोणते तंत्र वापरते?

उत्तर द्या

विभागणीमध्ये एक विरोधाभासी वर्ण आहे: विश्रांती, निष्काळजीपणा, नृत्य आणि कार्य, "असह्य ताण" विरोध केला जातो; "चेंबरचे तेज" आणि अंडरवर्ल्डचे उदास आणि उदास आतडे"; टेलकोट आणि टक्सिडोजमधील "सज्जन", "श्रीमंत" "मोहक" "शौचालये" मधील स्त्रिया आणि कास्टिक, घाणेरडे घामाने झाकलेले लोक आणि कंबर खोल नग्न लोक, ज्वाळांपासून जांभळे. हळुहळु स्वर्ग आणि नरकाचे चित्र तयार होते.

प्रश्न

"टॉप" आणि "बॉटम" एकमेकांशी कसे संबंधित आहेत?

उत्तर द्या

ते विचित्रपणे एकमेकांशी संबंधित आहेत. "चांगले पैसे" शीर्षस्थानी जाण्यास मदत करतात आणि जे "सॅन फ्रान्सिस्कोचे गृहस्थ" सारखे, "अंडरवर्ल्ड" मधील लोकांसाठी "उदार" होते, त्यांनी "खायला दिले आणि पाणी दिले ... सकाळपासून संध्याकाळपर्यंत सेवा केली. त्याने, त्याला थोड्याशा इच्छेबद्दल चेतावणी दिली, त्याच्या शुद्धतेचे आणि शांततेचे रक्षण केले, त्याच्या वस्तू ओढल्या ... ".

प्रश्न

बुर्जुआ समाजाचे एक विलक्षण मॉडेल रेखाटताना, बुनिन अनेक भव्य चिन्हांसह कार्य करते. कथेतील कोणत्या प्रतिमा प्रतीकात्मक आहेत?

उत्तर द्या

प्रथम, महत्त्वपूर्ण नाव असलेले महासागर स्टीमर समाजाचे प्रतीक मानले जाते. "अटलांटिस", ज्यावर एक अनामित लक्षाधीश युरोपला जातो. अटलांटिस हा बुडलेला पौराणिक, पौराणिक खंड आहे, हरवलेल्या सभ्यतेचे प्रतीक आहे जे घटकांच्या हल्ल्याचा प्रतिकार करू शकत नाही. 1912 मध्ये मरण पावलेल्या टायटॅनिकशी देखील संबंध आहेत.

« महासागर, जो स्टीमरच्या "भिंतींच्या मागे चालला होता, तो घटक, निसर्ग, विरोधी सभ्यतेचे प्रतीक आहे.

ते प्रतीकात्मकही आहे कर्णधाराची प्रतिमा, "राक्षसी आकार आणि वजनाचा लाल केसांचा माणूस, ... मोठ्या मूर्तीसारखा आणि त्याच्या गूढ कक्षांतील लोकांवर फार क्वचितच दिसला."

प्रतीकात्मक मुख्य पात्र प्रतिमा(शीर्षक पात्र हे आहे ज्याचे नाव कामाच्या शीर्षकामध्ये ठेवले आहे, तो मुख्य पात्र असू शकत नाही). सॅन फ्रान्सिस्कोमधील सज्जन हे बुर्जुआ सभ्यतेच्या माणसाचे रूप आहे.

तो जहाजाच्या पाण्याखालील “गर्भ” चा “नवव्या वर्तुळात” वापर करतो, अवाढव्य भट्टीच्या “गरम तोंड” बद्दल बोलतो, कॅप्टनला “राक्षसी आकाराचा लाल केसांचा किडा” दिसायला लावतो, “मोठ्या मूर्ती” सारखा. ”, आणि मग जिब्राल्टरच्या खडकांवर सैतान; लेखक "शटल" चे पुनरुत्पादन करतो, जहाजाचे निरर्थक समुद्रपर्यटन, भयानक महासागर आणि त्यावरील वादळे. एका आवृत्तीत दिलेला कथेचा एपिग्राफ देखील कलात्मकदृष्ट्या विपुल आहे: "बॅबिलोन, बलवान शहर, तुझा धिक्कार असो!"

सर्वात श्रीमंत प्रतीकवाद, पुनरावृत्तीची लय, संकेतांची प्रणाली, रिंग रचना, पथांचे जाड होणे, असंख्य कालावधीसह सर्वात जटिल वाक्यरचना - सर्वकाही संभाव्यतेबद्दल, दृष्टिकोनाबद्दल, शेवटी, अपरिहार्य मृत्यूबद्दल बोलते. या संदर्भात जिब्राल्टर हे परिचित नाव देखील त्याचा भयंकर अर्थ प्राप्त करते.

प्रश्न

मुख्य पात्र नावाशिवाय का आहे?

उत्तर द्या

नायकाला फक्त "मास्टर" म्हटले जाते कारण ते त्याचे सार आहे. किमान तो स्वतःला गुरु मानतो आणि त्याच्या पदाचा आनंद घेतो. त्याला "फक्त मनोरंजनासाठी दोन वर्षे जुन्या जगात जाणे" परवडते, तो त्याच्या स्थितीनुसार हमी दिलेल्या सर्व फायद्यांचा आनंद घेऊ शकतो, "ज्यांनी त्याला खायला दिले आणि पाणी दिले, त्याची सेवा केली त्या सर्वांच्या काळजीवर त्याचा विश्वास आहे. सकाळपासून संध्याकाळपर्यंत, त्याच्या थोड्याशा इच्छेचा इशारा देत, "तुच्छतेने त्याच्या दातांमधून रॅगॅमफिन्स फेकून देऊ शकतात: "बाहेर पडा!"

प्रश्न

उत्तर द्या

सज्जन व्यक्तीच्या देखाव्याचे वर्णन करताना, बुनिन त्याच्या संपत्तीवर आणि त्याच्या अनैसर्गिकतेवर जोर देणारे विशेषण वापरतात: “चांदीच्या मिशा”, “सोन्याचे दात”, “मजबूत टक्कल डोके” ची तुलना “जुन्या हस्तिदंती” शी केली जाते. गुरुमध्ये अध्यात्मिक काहीही नाही, त्याचे ध्येय - श्रीमंत होणे आणि या संपत्तीचे फळ घेणे - हे लक्षात आले, परंतु यातून तो आनंदी झाला नाही. सॅन फ्रान्सिस्को येथील गृहस्थांचे वर्णन लेखकाच्या व्यंगचित्रासोबत सतत येत असते.

त्याच्या नायकाचे वर्णन करताना, लेखक कुशलतेने लक्ष देण्याची क्षमता वापरतो तपशील(कफलिंकसह भाग विशेषतः संस्मरणीय आहे) आणि कॉन्ट्रास्टचे स्वागत, मास्टरची बाह्य आदर आणि महत्त्व त्याच्या अंतर्गत शून्यता आणि कुचकामी यांच्याशी विरोधाभासी आहे. लेखकाने नायकाच्या मृतत्वावर जोर दिला आहे, एखाद्या वस्तूची उपमा (त्याचे टक्कल डोके "जुन्या हस्तिदंती" सारखे चमकले), एक यांत्रिक बाहुली, एक रोबोट. म्हणूनच तो कुप्रसिद्ध कफलिंकवर इतका वेळ, अस्ताव्यस्त आणि हळूवारपणे फिडल करतो. म्हणूनच तो एकही एकपात्री शब्द उच्चारत नाही आणि त्याचे दोन-तीन छोटे-मोठे विचारहीन टिपण्णी वाऱ्याच्या खेळण्यातील चकचकीत आणि तडफडण्यासारखी असतात.

प्रश्न

नायक कधी बदलू लागतो, त्याचा आत्मविश्वास गमावतो?

उत्तर द्या

"मास्टर" फक्त मृत्यूच्या चेहऱ्यावर बदलतो, मनुष्य त्याच्यामध्ये दिसू लागतो: "सॅन फ्रान्सिस्कोचे गृहस्थ घरघर करत होते, तो आता नव्हता, तर दुसरा कोणीतरी होता." मृत्यू त्याला माणूस बनवतो: त्याची वैशिष्ट्ये पातळ, उजळ होऊ लागली ... ". “मृत”, “मृत”, “मृत” - नायकाचे लेखक आता असे म्हणतात.

त्याच्या सभोवतालच्या लोकांचा दृष्टीकोन नाटकीयरित्या बदलतो: हॉटेलमधून मृतदेह काढून टाकणे आवश्यक आहे जेणेकरून इतर पाहुण्यांचा मूड खराब होऊ नये, ते शवपेटी देऊ शकत नाहीत - फक्त एक सोडा बॉक्स ("सोडा" देखील सभ्यतेच्या लक्षणांपैकी एक आहे. ), सेवक, जो जिवंत लोकांची सेवा करतो, तो मेलेल्यांवर उपहासाने हसतो. कथेच्या शेवटी, "सॅन फ्रान्सिस्कोमधील एका मृत वृद्ध माणसाचा मृतदेह" असा उल्लेख आहे, जो नवीन जगाच्या किनाऱ्यावर, "ब्लॅक होल्ड" मध्ये कबरीकडे घरी परतत आहे. "मास्टर" ची शक्ती भ्रामक निघाली.

प्रश्न

कथेतील इतर पात्रांचे वर्णन कसे केले आहे?

उत्तर द्या

जसे मूक, निनावी, यंत्रवत असतात ते जहाजावरील धन्याला घेरतात. त्यांच्या वैशिष्ट्यांमध्ये, बुनिन अध्यात्माची कमतरता देखील दर्शवितात: पर्यटक फक्त खाण्यात, कॉग्नाक आणि मद्य पिण्यात आणि "मसालेदार धुराच्या लाटांमध्ये" पोहण्यात व्यस्त असतात. वॉचमन आणि कामगारांच्या नरकमय तीव्र कामाशी त्यांच्या निश्चिंत, मोजलेले, नियमन केलेले, निश्चिंत आणि उत्सवपूर्ण जीवन जगण्याची तुलना लेखकाने पुन्हा कॉन्ट्रास्टचा अवलंब केला आहे. आणि कथित सुंदर सुट्टीचे खोटेपणा उघड करण्यासाठी, लेखकाने भाड्याने घेतलेल्या तरुण जोडप्याचे चित्रण केले आहे जे तिच्या निष्क्रिय लोकांच्या आनंदी चिंतनासाठी प्रेम आणि कोमलतेचे अनुकरण करतात. या जोडीमध्ये एक "पापाने विनम्र मुलगी" आणि "काळा असलेला तरुण, जणू काही चिकटलेले केस, पावडरपासून फिकट गुलाबी", "मोठ्या जळूसारखे दिसणारे" होते.

प्रश्न

लॉरेन्झो आणि अब्रुझो गिर्यारोहक यांसारख्या एपिसोडिक पात्रांचा कथेत परिचय का केला जातो?

उत्तर द्या

ही पात्रे कथेच्या शेवटी दिसतात आणि बाह्यतः त्यांचा त्याच्या कृतीशी काहीही संबंध नाही. लोरेन्झो हा "उंच म्हातारा बोटमॅन, निश्चिंत आनंदी आणि देखणा माणूस" आहे, कदाचित सॅन फ्रान्सिस्कोच्या गृहस्थाइतकाच वयाचा माणूस आहे. फक्त काही ओळी त्याला समर्पित आहेत, परंतु शीर्षक वर्णाच्या उलट एक सुंदर नाव दिले आहे. तो संपूर्ण इटलीमध्ये प्रसिद्ध आहे, अनेक चित्रकारांसाठी एकापेक्षा जास्त वेळा मॉडेल म्हणून काम केले आहे.

"शाही सवयीने" तो आजूबाजूला पाहतो, खरोखरच "रॉयल" वाटतो, जीवनाचा आनंद घेतो, "त्याच्या फटक्याने रेखाटतो, मातीचा पाइप आणि एका कानावर लाल लोकरीचा बेरेट खाली ठेवतो." एक नयनरम्य गरीब माणूस, जुना लोरेन्झो कलाकारांच्या कॅनव्हासवर कायमचा जगेल आणि सॅन फ्रान्सिस्कोमधील एक श्रीमंत वृद्ध माणूस आयुष्यातून हटविला गेला आणि तो मरण्यापूर्वी विसरला गेला.

लोरेन्झो सारखे अब्रुझी डोंगराळ प्रदेशातील लोक नैसर्गिकता आणि आनंद व्यक्त करतात. ते जगाशी, निसर्गाशी एकरूप होऊन जगतात. डोंगराळ प्रदेशातील लोक सकाळपर्यंत त्यांच्या चैतन्यशील, कलाविरहित संगीताने सूर्याची स्तुती करतात. "मास्टर्स" च्या तेजस्वी, महाग, परंतु कृत्रिम काल्पनिक मूल्यांच्या उलट ही जीवनाची खरी मूल्ये आहेत.

प्रश्न

कोणती प्रतिमा पृथ्वीवरील संपत्ती आणि वैभवाची क्षुल्लकता आणि नाशवंतपणा सारांशित करते?

उत्तर द्या

ही एक निनावी प्रतिमा देखील आहे, जी एकेकाळी शक्तिशाली रोमन सम्राट टायबेरियसला ओळखते, ज्याने आपल्या आयुष्याची शेवटची वर्षे कॅप्रीमध्ये जगली. अनेकजण "तो राहत असलेल्या दगडी घराचे अवशेष पाहण्यासाठी येतात." "मानवता त्याला सदैव स्मरणात ठेवेल," परंतु हेरोस्ट्रॅटसचा गौरव आहे: "एक माणूस आपल्या वासना पूर्ण करण्यात अव्यक्तपणे नीच आहे आणि काही कारणास्तव लाखो लोकांवर सत्ता मिळवून, त्यांच्यावर मोजमापाच्या पलीकडे क्रूरता केली आहे." "काही कारणास्तव" या शब्दात - काल्पनिक शक्तीचे प्रदर्शन, अभिमान; वेळ सर्वकाही त्याच्या जागी ठेवते: ते सत्याला अमरत्व देते आणि खोट्याला विस्मृतीत बुडवते.

कथेमध्ये, विद्यमान जागतिक व्यवस्थेच्या समाप्तीची थीम, निर्जीव आणि निर्जीव सभ्यतेच्या मृत्यूची अपरिहार्यता हळूहळू वाढते. हे एपिग्राफमध्ये एम्बेड केलेले आहे, जे बुनिनने 1951 च्या शेवटच्या आवृत्तीत काढले होते: "हाय, बॅबिलोन, मजबूत शहर!". हे बायबलसंबंधी वाक्प्रचार, कॅल्डियन राज्याच्या पतनापूर्वी बेलशस्सरच्या मेजवानीची आठवण करून देणारा, भविष्यातील मोठ्या आपत्तींचा आश्रयदाता वाटतो. व्हेसुव्हियसच्या मजकुरातील उल्लेख, ज्याच्या उद्रेकाने पोम्पेईचा मृत्यू झाला, तो भयंकर भविष्यवाणीला बळकटी देतो. अस्तित्त्वासाठी नशिबात असलेल्या सभ्यतेच्या संकटाची तीव्र जाणीव जीवन, मनुष्य, मृत्यू आणि अमरत्व यावरील तात्विक प्रतिबिंबांसह एकत्रित केली जाते.

बुनिनची कथा हताशतेची भावना निर्माण करत नाही. कुरूप, सौंदर्यासाठी परदेशी (नेपोलिटन संग्रहालये आणि कॅप्रीच्या निसर्ग आणि स्वतःच्या जीवनाला समर्पित गाणी) याच्या उलट, लेखक सौंदर्याचे जग व्यक्त करतो. लेखकाचा आदर्श आनंदी अब्रुझी हायलँडर्सच्या प्रतिमांमध्ये मूर्त आहे, माउंट सोलारोच्या सौंदर्यात, ते मॅडोनामध्ये प्रतिबिंबित झाले आहे ज्याने ग्रोटोला सुशोभित केले आहे, सर्वात सनी, विलक्षण सुंदर इटलीमध्ये, ज्याने सॅन फ्रान्सिस्कोमधील गृहस्थांना दूर केले आहे.

आणि इथे हा अपेक्षित, अपरिहार्य मृत्यू आहे. कॅप्रीवर, सॅन फ्रान्सिस्कोमधील एक गृहस्थ अचानक मरण पावला. आमची पूर्वसूचना आणि कथेचा अग्रलेख खरा ठरतो. त्या गृहस्थाला सोडा बॉक्समध्ये आणि नंतर शवपेटीमध्ये ठेवण्याची कथा त्या संचय, वासना, आत्म-भ्रमांची सर्व निरर्थकता आणि मूर्खपणा दर्शवते ज्यामध्ये मुख्य पात्र आजपर्यंत अस्तित्वात आहे.

वेळ आणि घटनांचा एक नवीन संदर्भ बिंदू आहे. मास्टरच्या मृत्यूमुळे, कथेचे दोन भाग होतात आणि हे रचनेची मौलिकता ठरवते. मृत व्यक्ती आणि त्याच्या पत्नीबद्दलचा दृष्टिकोन नाटकीयरित्या बदलतो. आमच्या डोळ्यांसमोर, हॉटेलचा मालक आणि बेलबॉय लुइगी उदासीन आणि उदासीन होतात. ज्याने स्वतःला विश्वाचे केंद्र मानले त्याची दया आणि पूर्ण निरुपयोगीपणा प्रकट होतो.

बुनिन अस्तित्वाचा अर्थ आणि सार, जीवन आणि मृत्यू, मानवी अस्तित्वाच्या मूल्याबद्दल, पाप आणि अपराधाबद्दल, कृत्यांच्या गुन्हेगारीबद्दल देवाच्या न्यायाबद्दल प्रश्न उपस्थित करतात. कथेच्या नायकाला लेखकाकडून औचित्य आणि क्षमा मिळत नाही आणि मृताच्या शवपेटीसह स्टीमर मागे सरकत असताना सागर रागाने गर्जना करतो.

शिक्षकाचा शेवटचा शब्द

एके काळी, पुष्किनने, दक्षिणेकडील निर्वासन काळातील एका कवितेत, मुक्त समुद्राचा रोमँटिकपणे गौरव केला आणि त्याचे नाव बदलून त्याला "महासागर" म्हटले. त्याने समुद्रातील दोन मृत्यू देखील रेखाटले, आपली नजर खडकाकडे वळवली, "वैभवाची कबर" आणि चांगल्या आणि जुलमी लोकांवरील प्रतिबिंबांसह कवितांचा शेवट केला. थोडक्यात, बुनिनने देखील अशीच रचना प्रस्तावित केली: महासागर हे एक जहाज आहे "लहरीने साठवलेले", "प्लेग दरम्यान एक मेजवानी" - दोन मृत्यू (एक लक्षाधीश आणि टायबेरियसचे), राजवाड्याचे अवशेष असलेला खडक - एक चांगले आणि अत्याचारी यांचे प्रतिबिंब. पण विसाव्या शतकातील "लोह" लेखकाने सर्व गोष्टींचा पुनर्विचार कसा केला आहे!

गद्यात प्रवेश करण्यायोग्य महाकाव्य परिपूर्णतेसह, बुनिन समुद्र मुक्त, सुंदर आणि मार्गस्थ म्हणून नाही तर एक भयंकर, क्रूर आणि विनाशकारी घटक म्हणून रेखाटतो. पुष्किनची "प्लेग दरम्यान मेजवानी" त्याची दुःखद गुणवत्ता गमावते आणि एक विडंबन आणि विचित्र पात्र प्राप्त करते. कथेच्या नायकाच्या मृत्यूने लोक शोक करत नाहीत. आणि बेटावरील खडक, सम्राटाचे आश्रयस्थान, यावेळी "वैभवाची कबर" नाही, तर एक विडंबन स्मारक, पर्यटनाची वस्तू बनली: लोक येथे समुद्र ओलांडून गेले, बुनिन कडू विडंबनाने लिहितात, एका खडकावर चढले, ज्यावर एक नीच आणि भ्रष्ट अक्राळविक्राळ वास्तव्य करत होता, त्याने लोकांना अगणित मृत्यूंना नशिबात केले. असा पुनर्विचार जगाच्या विनाशकारी आणि आपत्तीजनक स्वरूपाचा संदेश देतो, जे जहाजासारखे, अथांग डोहाच्या काठावर आहे.

साहित्य

दिमित्री बायकोव्ह. इव्हान अलेक्सेविच बुनिन. // मुलांसाठी विश्वकोश "अवंत +". खंड 9. रशियन साहित्य. भाग दुसरा. XX शतक. एम., 1999

वेरा मुरोमत्सेवा-बुनिना. बनिनचे जीवन. स्मृतीसह संभाषणे. एम.: वॅग्रियस, 2007

गॅलिना कुझनेत्सोवा. गवताची डायरी. एम.: मॉस्को कामगार, 1995

एन.व्ही. एगोरोवा. रशियन साहित्यातील धडे विकास. ग्रेड 11. मी सेमिस्टर. एम.: वाको, 2005

डी.एन. मुरिन, ई.डी. कोनोनोव्हा, ई.व्ही. मिनेन्को. XX शतकातील रशियन साहित्य. ग्रेड 11 कार्यक्रम. थीमॅटिक धड्यांचे नियोजन. सेंट पीटर्सबर्ग: SMIO प्रेस, 2001

ई.एस. रोगोवर. XX शतकातील रशियन साहित्य. एसपी.: पॅरिटी, 2002

बुनिनची कथा "द जेंटलमन फ्रॉम सॅन फ्रान्सिस्को" सांगते की मृत्यूच्या वस्तुस्थितीपूर्वी सर्व काही कमी होते. मानवी जीवन क्षय होण्याच्या अधीन आहे, ते व्यर्थ वाया घालवण्यासाठी खूप लहान आहे आणि या उपदेशात्मक कथेची मुख्य कल्पना मानवी अस्तित्वाचे सार समजून घेणे आहे. या कथेच्या नायकाच्या जीवनाचा अर्थ त्याच्या विश्वासात आहे की उपलब्ध संपत्तीने सर्व काही विकत घेतले जाऊ शकते, परंतु नशिबाने अन्यथा निर्णय घेतला. आम्ही योजनेनुसार "द जेंटलमन फ्रॉम सॅन फ्रान्सिस्को" या कार्याचे विश्लेषण ऑफर करतो, सामग्री इयत्ता 11 मधील साहित्यातील परीक्षेची तयारी करण्यासाठी उपयुक्त ठरेल.

संक्षिप्त विश्लेषण

लेखन वर्ष- १९१५

निर्मितीचा इतिहास- दुकानाच्या खिडकीत, बुनिनने चुकून थॉमस मानच्या "डेथ इन व्हेनिस" या पुस्तकाच्या मुखपृष्ठाकडे लक्ष वेधले, ही कथा लिहिण्याची प्रेरणा होती.

विषय- एखाद्या व्यक्तीला सर्वत्र वेढलेले विरोधाभास ही कामाची मुख्य थीम आहे - ही जीवन आणि मृत्यू, संपत्ती आणि गरिबी, शक्ती आणि तुच्छता आहे. हे सर्व लेखकाचे स्वतःचे तत्वज्ञान प्रतिबिंबित करते.

रचना- "द जेंटलमन फ्रॉम सॅन फ्रान्सिस्को" च्या समस्यांमध्ये तात्विक आणि सामाजिक-राजकीय वर्ण दोन्ही समाविष्ट आहेत. लेखक जीवनाच्या कमकुवततेवर, आध्यात्मिक आणि भौतिक मूल्यांकडे असलेल्या व्यक्तीच्या वृत्तीवर, समाजाच्या विविध स्तरांच्या दृष्टिकोनातून प्रतिबिंबित करतो. कथेचे कथानक मास्टरच्या प्रवासाने सुरू होते, कळस हा त्याचा अनपेक्षित मृत्यू आहे आणि कथेच्या उपरोधात लेखक मानवजातीच्या भविष्यावर प्रतिबिंबित करतो.

शैली- एक अर्थपूर्ण बोधकथा आहे.

दिशा- वास्तववाद. बुनिनच्या कथेत तो खोल दार्शनिक अर्थ प्राप्त करतो.

निर्मितीचा इतिहास

बुनिनच्या कथेच्या निर्मितीचा इतिहास 1915 चा आहे, जेव्हा त्याने थॉमस मान यांच्या पुस्तकाचे मुखपृष्ठ पाहिले. त्यानंतर, त्याने आपल्या बहिणीला भेट दिली, कव्हर आठवले, काही कारणास्तव तिने त्याला सुट्टीवर असलेल्या एका अमेरिकनच्या मृत्यूशी जोडले, जे कॅप्री येथे सुट्टीच्या वेळी घडले. लगेचच, या घटनेचे वर्णन करण्याचा अचानक निर्णय त्याच्यावर आला, जो त्याने कमीत कमी वेळात केला - कथा अवघ्या चार दिवसांत लिहिली गेली. मृत अमेरिकनचा अपवाद वगळता, कथेतील इतर सर्व तथ्ये पूर्णपणे काल्पनिक आहेत.

विषय

सॅन फ्रान्सिस्कोमधील द जेंटलमनमध्ये, कार्याचे विश्लेषण आम्हाला हायलाइट करण्यास अनुमती देते कथेची मुख्य कल्पना, ज्यामध्ये जीवनाच्या अर्थावर, अस्तित्वाच्या सारावर लेखकाच्या तात्विक प्रतिबिंबांचा समावेश आहे.

रशियन लेखकाच्या निर्मितीवर समीक्षकांनी उत्साहाने प्रतिक्रिया दिली, तत्वज्ञानाच्या कथेचे सार त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने स्पष्ट केले. कथेची थीम- जीवन आणि मृत्यू, गरिबी आणि लक्झरी, या नायकाच्या वर्णनात, ज्याने आपले जीवन व्यर्थ जगले, वर्गांमध्ये विभागलेल्या संपूर्ण समाजाचे जागतिक दृश्य प्रतिबिंबित करते. उच्च समाज, ज्यामध्ये सर्व भौतिक मूल्ये आहेत, केवळ विक्रीसाठी असलेली प्रत्येक गोष्ट विकत घेण्याची संधी आहे, त्यांच्याकडे सर्वात महत्वाची गोष्ट नाही - आध्यात्मिक मूल्ये.

जहाजावर, प्रामाणिक आनंदाचे चित्रण करणारे नृत्य करणारे जोडपे देखील बनावट आहे. हे असे अभिनेते आहेत ज्यांना प्रेमाने खेळण्यासाठी विकत घेतले आहे. वास्तविक काहीही नाही, सर्व काही कृत्रिम आणि बनावट आहे, सर्व काही विकत घेतले जाते. आणि लोक स्वतः खोटे आणि दांभिक आहेत, ते चेहराहीन आहेत, जे आहे नावाचा अर्थही कथा.

आणि मास्टरला कोणतेही नाव नाही, त्याचे जीवन उद्दीष्ट आणि रिक्त आहे, तो कोणताही फायदा आणत नाही, तो फक्त दुसर्या, निम्न वर्गाच्या प्रतिनिधींनी तयार केलेल्या फायद्यांचा आनंद घेतो. जे शक्य आहे ते सर्व विकत घेण्याचे त्याने स्वप्न पाहिले, परंतु त्याच्याकडे वेळ नव्हता, नशिबाने स्वतःच्या मार्गाने निर्णय घेतला आणि त्याचा जीव त्याच्याकडून घेतला. जेव्हा तो मरण पावतो तेव्हा त्याला कोणीही आठवत नाही, तो फक्त त्याच्या कुटुंबासह इतरांची गैरसोय करतो.

शेवटची ओळ अशी आहे की तो मरण पावला - इतकेच, त्याला कोणत्याही संपत्ती, लक्झरी, शक्ती आणि सन्मानाची गरज नाही. तो कुठे पडून आहे याची त्याला पर्वा नाही - आलिशान जडलेल्या शवपेटीत किंवा साध्या सोडा बॉक्समध्ये. जीवन व्यर्थ ठरले, त्याला वास्तविक, प्रामाणिक मानवी भावना अनुभवल्या नाहीत, सोन्याच्या वासराच्या पूजेमध्ये त्याला प्रेम आणि आनंद माहित नव्हता.

रचना

कथाकथनाची विभागणी केली आहे दोन भाग: एक गृहस्थ इटलीच्या किनार्‍यावर जहाजावर कसा प्रवास करतो आणि त्याच गृहस्थाचा परतीचा प्रवास, त्याच जहाजावर, फक्त आधीच एका शवपेटीत.

पहिल्या भागात, नायकाला पैशाने खरेदी करता येणारे सर्व संभाव्य फायदे मिळतात, त्याच्याकडे सर्वोत्कृष्ट आहेत: हॉटेलची खोली, खवय्ये जेवण आणि जीवनातील इतर सर्व आनंद. या गृहस्थाकडे इतके पैसे आहेत की त्यांनी दोन वर्षांसाठी सहलीची योजना आखली, त्यांचे कुटुंब, पत्नी आणि मुलगी, जे स्वतःला काहीही नाकारत नाहीत.

पण क्लायमॅक्सनंतर, जेव्हा नायक अचानक मृत्यूने मागे टाकला जातो तेव्हा सर्वकाही नाटकीयरित्या बदलते. हॉटेलचा मालक त्या गृहस्थाचे प्रेत त्याच्या खोलीत ठेवू देत नाही, या हेतूने सर्वात स्वस्त आणि सर्वात अस्पष्ट आहे. एक सभ्य शवपेटी देखील नाही ज्यामध्ये गृहस्थ ठेवता येईल आणि त्याला एका सामान्य बॉक्समध्ये ठेवले जाते, जे काही उत्पादनांसाठी कंटेनर आहे. जहाजावर, जिथे गृहस्थ उच्च समाजात डेकवर आनंदी होते, त्यांची जागा फक्त गडद पकडीत आहे.

मुख्य पात्रे

शैली

"द जेंटलमन फ्रॉम सॅन फ्रान्सिस्को" असे सारांशित केले जाऊ शकते शैली कथाअ, परंतु ही कथा खोल दार्शनिक सामग्रीने भरलेली आहे आणि बुनिनच्या इतर कामांपेक्षा वेगळी आहे. सहसा, बुनिनच्या कथांमध्ये निसर्ग आणि नैसर्गिक घटनांचे वर्णन असते, त्यांच्या जिवंतपणा आणि वास्तववादात धक्कादायक.

त्याच कामात एक मुख्य पात्र आहे, जिच्याभोवती या कथेचा संघर्ष बांधला गेला आहे. त्याची सामग्री तुम्हाला समाजाच्या समस्यांबद्दल, त्याच्या अधोगतीबद्दल विचार करण्यास प्रवृत्त करते, जो आध्यात्मिकरित्या व्यापारी प्राणी बनला आहे, केवळ एका मूर्तीची - पैशाची पूजा करतो आणि आध्यात्मिक सर्व गोष्टींचा त्याग करतो.

संपूर्ण कथा विषय आहे तात्विक दिशा, आणि मध्ये प्लॉट योजनाही एक उपदेशात्मक बोधकथा आहे जी वाचकाला धडा देते. वर्गीय समाजाचा अन्याय, जिथे लोकसंख्येचा खालचा भाग दारिद्र्यात वावरतो आणि उच्च समाजाची मलई बेशुद्धपणे जीवन जाळून टाकते, हे सर्व शेवटी एकच शेवट ठरते आणि मृत्यूसमोर सर्वजण समान असतात. , गरीब आणि श्रीमंत दोघेही, कोणीही पैसे देऊन विकत घेऊ शकत नाही.

बुनिनची "द जेंटलमन फ्रॉम सॅन फ्रान्सिस्को" ही ​​कथा त्यांच्या कामातील सर्वात उल्लेखनीय कामांपैकी एक मानली जाते.

कलाकृती चाचणी

विश्लेषण रेटिंग

सरासरी रेटिंग: ४.६. एकूण मिळालेले रेटिंग: ७६९.

धड्याचा उद्देश: बुनिनच्या कथेतील तात्विक आशय प्रकट करण्यासाठी.

पद्धतशीर तंत्रे: विश्लेषणात्मक वाचन.

वर्ग दरम्यान.

I. शिक्षकाचा शब्द.

पहिले महायुद्ध आधीच सुरू होते, सभ्यतेचे संकट होते. बुनिन संबंधित समस्यांकडे वळले, परंतु रशियाशी थेट संबंधित नाहीत, सध्याच्या रशियन वास्तवाकडे. 1910 च्या वसंत ऋतूमध्ये I.A. बुनिनने फ्रान्स, अल्जेरिया, कॅप्री या देशांना भेट दिली. डिसेंबर 1910 मध्ये - 1911 च्या वसंत ऋतूमध्ये. मी इजिप्त आणि सिलोनला गेलो आहे. 1912 च्या वसंत ऋतूमध्ये तो पुन्हा कॅप्रीला गेला आणि पुढच्या वर्षीच्या उन्हाळ्यात त्याने ट्रेबिझोंड, कॉन्स्टँटिनोपल, बुखारेस्ट आणि इतर युरोपियन शहरांना भेट दिली. डिसेंबर 1913 पासून त्यांनी अर्धे वर्ष कॅप्रीमध्ये घालवले. सुखोडोल (1912), जॉन रायडालेट्स (1913), द कप ऑफ लाइफ (1915), आणि द जेंटलमन फ्रॉम सॅन फ्रान्सिस्को (1916) या कथा आणि लघुकथांमध्ये या प्रवासाची छाप दिसून आली.

"द जेंटलमन फ्रॉम सॅन फ्रान्सिस्को" (मूळ शीर्षक "डेथ ऑन कॅप्री") या कथेने एल.एन. टॉल्स्टॉय, ज्याने आजारपण आणि मृत्यू हे सर्वात महत्वाच्या घटना म्हणून चित्रित केले जे एखाद्या व्यक्तीचे खरे मूल्य प्रकट करतात (पोलिकुष्का, 1863; इव्हान इलिचचा मृत्यू, 1886; मास्टर अँड वर्कर, 1895). बुनिनच्या कथेतील तात्विक ओळीसह, सामाजिक समस्या विकसित केल्या गेल्या, बुर्जुआ समाजाच्या अध्यात्मिकतेच्या कमतरतेच्या गंभीर वृत्तीशी, तांत्रिक प्रगतीच्या वाढीसह अंतर्गत सुधारणांना हानी पोहोचवण्याशी संबंधित.

बुनिन संपूर्णपणे बुर्जुआ सभ्यता स्वीकारत नाही. या जगाच्या मृत्यूच्या अपरिहार्यतेच्या अनुभूतीमध्ये कथेचे पॅथॉस आहे.

प्लॉटअपघाताच्या वर्णनावर आधारित आहे ज्याने नायकाच्या सुस्थापित जीवनात आणि योजनांमध्ये अनपेक्षितपणे व्यत्यय आणला, ज्याचे नाव "कोणालाही आठवत नाही". तो अशांपैकी एक आहे ज्यांनी वयाच्या पन्नासाव्या वर्षापर्यंत श्रीमंत लोकांसारखे बनण्यासाठी "अथक परिश्रम केले", "ज्यांना त्याने एकेकाळी मॉडेल म्हणून घेतले होते."

II. कथाकथन संभाषण.

कथेतील कोणत्या प्रतिमा प्रतीकात्मक आहेत?

(सर्वप्रथम, समाजाचे प्रतीक "अटलांटिस" या महत्त्वपूर्ण नावासह एक महासागर स्टीमर म्हणून ओळखले जाते, ज्यावर एक अनामित लक्षाधीश युरोपला जातो. अटलांटिस हा एक बुडालेला पौराणिक, पौराणिक खंड आहे, हरवलेल्या सभ्यतेचे प्रतीक आहे जो प्रतिकार करू शकत नाही. घटकांचे आक्रमण. 1912 सालातील मृत व्यक्तींशी देखील संबंध आहेत "टायटॅनिक" स्टीमरचा "भिंतींच्या मागे चालणारा महासागर" हे घटक, निसर्ग, सभ्यतेला विरोध करणारे प्रतीक आहे.
कर्णधाराची प्रतिमा देखील प्रतिकात्मक आहे, "राक्षसी आकार आणि वजनाचा लाल केसांचा माणूस, सारखाच ... एका विशाल मूर्तीसारखा आणि त्याच्या रहस्यमय खोलीतील लोकांना फार क्वचितच दिसला." शीर्षक वर्णाची प्रतिकात्मक प्रतिमा ( संदर्भ: शीर्षक वर्ण म्हणजे ज्याचे नाव कामाच्या शीर्षकामध्ये ठेवलेले आहे, तो मुख्य पात्र असू शकत नाही). सॅन फ्रान्सिस्कोमधील गृहस्थ बुर्जुआ सभ्यतेच्या माणसाचे रूप आहे.)

"अटलांटिस" आणि महासागर यांच्यातील नातेसंबंधाच्या स्वरूपाची अधिक स्पष्टपणे कल्पना करण्यासाठी, आपण "सिनेमॅटिक" तंत्र लागू करू शकता: "कॅमेरा" प्रथम जहाजाच्या मजल्यांच्या बाजूने स्लाइड करतो, समृद्ध सजावट प्रदर्शित करतो, लक्झरी, दृढता यावर जोर देणारे तपशील. , "अटलांटिस" ची विश्वासार्हता, आणि नंतर हळूहळू "सैल दूर", संपूर्णपणे जहाजाची विशालता दर्शविते; पुढे सरकत असताना, “कॅमेरा” स्टीमरपासून दूर जात राहतो जोपर्यंत तो संपूर्ण जागा भरून टाकणाऱ्या प्रचंड उधळत्या महासागरातल्या एखाद्या भागासारखा बनत नाही. (सोलारिस चित्रपटाचा शेवटचा सीन आठवूया, जिथे सापडलेले वडिलांचे घर महासागराच्या सामर्थ्याने नायकाला दिलेले केवळ एक काल्पनिक आहे असे दिसते. शक्य असल्यास, तुम्ही या फ्रेम्स दाखवू शकता. वर्ग).

कथेची मुख्य मांडणी काय आहे?

(कथेची मुख्य क्रिया "अटलांटिस" या प्रसिद्ध जहाजावर घडते. मर्यादित भूखंडामुळे तुम्हाला बुर्जुआ सभ्यतेच्या कार्यपद्धतीवर लक्ष केंद्रित करता येते. वरच्या "मजल्या" आणि "तळघर" मध्ये विभागलेला समाज दिसतो. ". वरच्या मजल्यावर, आयुष्य "प्रत्येकाच्या सुखसोयी असलेल्या हॉटेल" सारखे चालू असते, मोजलेले, शांत आणि निष्क्रिय. "प्रवासी" "सुरक्षितपणे" जगतात, "अनेक", परंतु बरेच काही - "बरेच बरेच" - जे त्यांच्यासाठी काम करतात "स्वयंपाकांमध्ये', शिल्पकला" आणि "पाण्याखालील गर्भाशयात" - "विशाल भट्टी" येथे.)

समाजाचे विभाजन चित्रित करण्यासाठी बुनिन कोणते तंत्र वापरते?

(विभागाकडे आहे विरोधाचे स्वरूप: विश्रांती, निष्काळजीपणा, नृत्य आणि काम, असह्य ताण विरोध आहे ”; "तेज ... चेंबरचे" आणि "अंडरवर्ल्डचे उदास आणि उदास आतडे"; टेलकोट आणि टक्सिडोजमधील "सज्जन", "श्रीमंत", "मोहक" "शौचालये" मधील स्त्रिया आणि "कास्टिक, घाणेरडे घाम आणि कंबरेने झाकलेले नग्न लोक, ज्वाळांपासून ते जांभळे." हळूहळू, स्वर्ग आणि नरकाचे चित्र तयार केले जात आहे.)

"टॉप" आणि "बॉटम" एकमेकांशी कसे संबंधित आहेत?

(ते विचित्रपणे एकमेकांशी संबंधित आहेत. "चांगले पैसे" शीर्षस्थानी जाण्यास मदत करतात आणि जे "सॅन फ्रान्सिस्कोचे गृहस्थ" सारखे "अंडरवर्ल्ड" मधील लोकांसाठी "खूप उदार" होते, त्यांनी "खायला दिले आणि पाणी पाजले ... सकाळपासून संध्याकाळपर्यंत त्यांनी त्याची सेवा केली, त्याची थोडीशी इच्छा रोखली, त्याच्या स्वच्छता आणि शांततेचे रक्षण केले, त्याच्या वस्तू ओढल्या ... ".)

मुख्य पात्र नावाशिवाय का आहे?

(नायकाला फक्त "मास्टर" म्हटले जाते कारण तो तसाच असतो. किमान तो स्वतःला गुरु मानतो आणि त्याच्या स्थितीत आनंद घेतो. त्याला "फक्त मनोरंजनासाठी" "जुन्या जगात" जाणे परवडते. वर्षे", त्याच्या स्थितीनुसार हमी दिलेले सर्व फायदे उपभोगू शकतात, "ज्यांनी त्याला खायला दिले आणि पाणी दिले, सकाळपासून रात्रीपर्यंत त्याची सेवा केली, त्याच्या थोड्याशा इच्छेला सावध केले त्या सर्वांची काळजी घेण्यावर विश्वास ठेवतो", तिरस्काराने त्याच्या दाताने रॅगमफिन्सवर फेकून देऊ शकतो: "दूर जा! मार्गे!". ("दूर!").)

(सज्जन व्यक्तीच्या देखाव्याचे वर्णन करताना, बुनिन त्याच्या संपत्तीवर आणि त्याच्या अनैसर्गिकतेवर जोर देणारे विशेषण वापरतात: “चांदीच्या मिशा”, “सोनेरी फिलिंग” दात, “मजबूत टक्कल डोके”, याची तुलना “जुन्या हस्तिदंती” शी केली जाते. यात आध्यात्मिक काहीही नाही. गृहस्थ, श्रीमंत बनणे आणि या संपत्तीचे फायदे मिळवणे हे त्याचे ध्येय आहे - खरे ठरले, परंतु यासाठी तो अधिक आनंदी झाला नाही. सॅन फ्रान्सिस्कोमधील गृहस्थांचे वर्णन लेखकाच्या विडंबनासह सतत आहे.)

नायक कधी बदलू लागतो, त्याचा आत्मविश्वास गमावतो?

("मास्टर" केवळ मृत्यूच्या चेहऱ्यावर बदलतो, तो आता सॅन फ्रान्सिस्कोचा सज्जन नाही जो त्याच्यामध्ये दिसू लागला - तो आता तेथे नव्हता - परंतु कोणीतरी. " मृत्यू त्याला माणूस बनवतो: "त्याची वैशिष्ट्ये सुरू झाली पातळ करणे, उजळ करणे .. .". "मृत", "मृत", "मृत" - नायकाचा लेखक आता असे म्हणतो. त्याच्या सभोवतालच्या इतरांचा दृष्टीकोन नाटकीयरित्या बदलत आहे: मृतदेह हॉटेलमधून काढला पाहिजे इतर पाहुण्यांचा मूड खराब होऊ नये म्हणून, ते शवपेटी देऊ शकत नाहीत - सोडा अंतर्गत - फक्त एक बॉक्स ("सोडा वॉटर" देखील सभ्यतेच्या लक्षणांपैकी एक आहे), सेवक, जिवंत लोकांसमोर थरथर कापत, उपहासाने हसतो. मृत. कथेच्या शेवटी, "सॅन फ्रान्सिस्कोमधील एका मृत वृद्धाच्या शरीराचा" उल्लेख आहे, जो "घरी, कबरीकडे, नवीन जगाच्या किनाऱ्यावर" परत येतो, एका काळ्या होल्डमध्ये. शक्ती "मास्टर" चे भ्रामक निघाले.)

कथेत समाज कसा दाखवला आहे?

(स्टीमबोट - तंत्रज्ञानातील शेवटचा शब्द - मानवी समाजाचे एक मॉडेल आहे. त्याचे होल्ड्स आणि डेक हे या समाजाचे थर आहेत. जहाजाच्या वरच्या मजल्यावर, "सर्व सुविधांनी युक्त विशाल हॉटेल" सारखे दिसणारे, जीवन श्रीमंतांचे, ज्यांनी संपूर्ण "स्वास्थ्य" प्राप्त केले आहे, ते मोजमापाने वाहते. हे जीवन सर्वात लांब अनिश्चित काळासाठी वैयक्तिक वाक्य सूचित केले आहे, जवळजवळ एक पृष्ठ व्यापलेले आहे: "लवकर उठ, ... कॉफी, चॉकलेट, कोको प्या, ... आंघोळीत बसा, भूक आणि आरोग्य उत्तेजित करा, दररोज शौचालये बनवा आणि पहिल्या नाश्त्याला जा ...." हे प्रस्ताव स्वत: ला जीवनाचे स्वामी मानणार्‍यांच्या व्यक्तिमत्त्व, व्यक्तिमत्त्वाच्या अभावावर जोर देतात. ते जे काही करतात ते अनैसर्गिक आहे: करमणूक केवळ कृत्रिमरित्या भूक वाढवण्यासाठी आवश्यक आहे. "प्रवासी" सायरनचा दुष्ट किंचाळ ऐकत नाहीत, मृत्यूची पूर्वचित्रण करतात - ते "सुंदर स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्राच्या आवाजाने" बुडून जाते.
जहाजातील प्रवासी समाजाच्या निनावी “क्रीम” चे प्रतिनिधित्व करतात: “या तल्लख गर्दीत एक मोठा श्रीमंत माणूस होता ... एक प्रसिद्ध स्पॅनिश लेखक होता, एक वैश्विक सौंदर्य होते, प्रेमात एक मोहक जोडपे होते . .." या जोडप्याने प्रेमाचे चित्रण केले, "लॉइडने चांगल्या पैशासाठी प्रेम खेळण्यासाठी नियुक्त केले होते." हा प्रकाश, उबदारपणा आणि संगीताने भरलेला एक कृत्रिम स्वर्ग आहे.
आणि नरक आहे. "स्टीमरचा पाण्याखालील गर्भ" अंडरवर्ल्डसारखा आहे. तेथे, "अवाढव्य फायरबॉक्सेस बहिरेपणे झटकून टाकत होते, त्यांच्या लाल-गरम तोंडाने कोळशाच्या ढिगाऱ्यांसह खाऊन टाकत होते, कास्टिक, घाणेरडे घामाने झाकलेले आणि कंबर खोल नग्न लोक, ज्वालापासून जांभळ्या लोकांनी त्यांच्यात फेकलेल्या गर्जनेने." या वर्णनातील त्रासदायक रंग आणि घातक आवाज लक्षात घ्या.)

माणूस आणि निसर्ग यांच्यातील संघर्ष कसा सोडवला जातो?

(समाज हा अगदी तेल लावलेल्या यंत्रासारखा आहे. निसर्ग, जो "प्राचीन वास्तू, एक टारंटेला, भटक्या गायकांचे सेरेनेड्स आणि ... तरुण नेपोलिटन स्त्रियांचे प्रेम" सोबत मनोरंजनाचा एक वस्तू आहे असे दिसते, हे भ्रामक निसर्ग आठवते. "हॉटेल" मधील जीवनाचे. ते "विशाल" आहे, परंतु त्याच्या सभोवताल - महासागराचे "पाणी वाळवंट" आणि "ढगाळ आकाश". घटकांबद्दल माणसाची चिरंतन भीती "स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा" च्या आवाजाने मिटली आहे. त्याला नरकातून "कायमस्वरूपी बोलावणे" ची आठवण करून दिली जाते, "मरणोन्मुख वेदना" आणि "उग्र द्वेषयुक्त" सायरनची ओरडणे, परंतु ते "थोडे" ऐकतात. इतर प्रत्येकजण त्यांच्या अस्तित्वाच्या अभेद्यतेवर विश्वास ठेवतो, "मूर्तिपूजक मूर्ती" द्वारे संरक्षित आहे. "- जहाजाचा सेनापती. वर्णनाची विशिष्टता प्रतीकात्मकतेसह एकत्र केली गेली आहे, ज्यामुळे संघर्षाच्या तात्विक स्वरूपावर जोर दिला जातो. श्रीमंत आणि गरीब यांच्यातील सामाजिक अंतर हे अथांग डोहाच्या तुलनेत काहीच नाही जे माणसाला निसर्गापासून आणि जीवनापासून वेगळे करते. - अस्तित्व.)

कथेच्या एपिसोडिक नायकांची भूमिका काय आहे - लोरेन्झो आणि अब्रुझो हायलँडर्स?

(ही पात्रे कथेच्या शेवटी दिसतात आणि त्यांचा त्याच्या कृतीशी काहीही संबंध नाही. लोरेन्झो हा “उंच म्हातारा बोटमॅन, निश्चिंत आनंदी आणि देखणा माणूस आहे,” कदाचित सॅन फ्रान्सिस्कोच्या एका गृहस्थाइतकेच वय आहे. फक्त काही ओळी त्याला समर्पित आहेत, परंतु शीर्षकाच्या पात्राच्या उलट एक सुंदर नाव दिले आहे. तो संपूर्ण इटलीमध्ये प्रसिद्ध आहे, त्याने अनेक चित्रकारांसाठी एकापेक्षा जास्त वेळा मॉडेल म्हणून काम केले आहे. "राजकीय सवयीने" तो आजूबाजूला पाहतो, खरोखर अनुभवतो " रॉयल", जीवनाचा आनंद लुटत, "त्याच्या चिकणमातीने रेखाचित्रे, मातीची पाईप आणि एका कानावर लाल लोकरीचा बेरेट खाली केला." नयनरम्य गरीब म्हातारा लोरेन्झो कलाकारांच्या कॅनव्हासवर कायमचा जगेल आणि सॅन फ्रान्सिस्कोचा श्रीमंत वृद्ध माणूस होता. आयुष्यातून काढून टाकले आणि तो मरण्यापूर्वी विसरला.
लोरेन्झो सारखे अब्रुझी डोंगराळ प्रदेशातील लोक नैसर्गिकता आणि आनंद व्यक्त करतात. ते जगाशी सुसंगतपणे, निसर्गाशी सुसंगतपणे जगतात: “ते चालले - आणि एक संपूर्ण देश, आनंदी, सुंदर, सनी, त्यांच्याखाली पसरला: आणि बेटाचे दगडी कुबडे, जे जवळजवळ सर्व त्यांच्या पायावर पडलेले आहेत आणि तो विलक्षण निळा, ज्यामध्ये तो पोहला, आणि तेजस्वी सकाळची वाफ पूर्वेकडे समुद्रावर, चमकदार सूर्याखाली ... ". शेळीच्या कातडीची बॅगपाइप आणि हायलँडर्सचे लाकडी टार्सिन हे स्टीमरच्या "सुंदर स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा" शी विरोधाभास आहेत. डोंगराळ प्रदेशातील लोक सकाळच्या सूर्याची स्तुती करणारे त्यांचे सजीव, अप्रत्याशित संगीत देतात, "या दुष्ट आणि सुंदर जगात पीडित असलेल्या आणि बेथलेहेमच्या गुहेत तिच्या गर्भातून जन्मलेल्या सर्वांचा पवित्र मध्यस्थीकर्ता ...". "मास्टर्स" च्या चमकदार, महाग, परंतु कृत्रिम, काल्पनिक मूल्यांच्या विरूद्ध ही जीवनाची खरी मूल्ये आहेत.)

पृथ्वीवरील संपत्ती आणि वैभवाच्या क्षुल्लकतेचे आणि नाशवंतपणाचे सामान्यीकरण करणारी प्रतिमा कोणती आहे?

(ही एक निनावी प्रतिमा आहे, जी एकेकाळचा शक्तिशाली रोमन सम्राट टायबेरियसला ओळखते, ज्याने त्याच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे कॅप्रीमध्ये जगली होती. बरेच लोक "त्या दगडाच्या घराचे अवशेष पाहण्यासाठी येतात." "मानवता त्याची आठवण करेल. सदैव, परंतु हेरोस्ट्रॅटसचा गौरव आहे: "एक माणूस जो आपल्या वासना पूर्ण करण्यात अस्पष्टपणे नीच आहे आणि काही कारणास्तव लाखो लोकांवर त्याची सत्ता होती, ज्याने त्यांच्यावर मोजमापाच्या पलीकडे क्रूरता लादली. " या शब्दात "काही कारणास्तव" - काल्पनिक शक्तीचे प्रदर्शन, गर्व; वेळ सर्वकाही त्याच्या जागी ठेवते: सत्याला अमरत्व देते आणि खोट्याला विस्मृतीत टाकते.)

III. शिक्षकाचे शब्द.

कथेमध्ये, विद्यमान जागतिक व्यवस्थेच्या समाप्तीची थीम, निर्जीव आणि निर्जीव सभ्यतेच्या मृत्यूची अपरिहार्यता हळूहळू वाढते. हे एपिग्राफमध्ये एम्बेड केलेले आहे, जे बुनिनने 1951 च्या शेवटच्या आवृत्तीत काढले होते: "धिक्कार असो, बॅबिलोन, मजबूत शहर!" हे बायबलसंबंधी वाक्प्रचार, कॅल्डियन राज्याच्या पतनापूर्वी बेलशस्सरच्या मेजवानीची आठवण करून देणारा, भविष्यातील मोठ्या आपत्तींचा आश्रयदाता वाटतो. व्हेसुव्हियसच्या मजकुरातील उल्लेख, ज्याच्या उद्रेकाने पोम्पेईचा मृत्यू झाला, तो भयंकर भविष्यवाणीला बळकटी देतो. अस्तित्त्वासाठी नशिबात असलेल्या सभ्यतेच्या संकटाची तीव्र जाणीव जीवन, मनुष्य, मृत्यू आणि अमरत्व यावरील तात्विक प्रतिबिंबांसह एकत्रित केली जाते.

IV. कथेची रचना आणि संघर्ष यांचे विश्लेषण.
शिक्षकांसाठी साहित्य.

रचनाकथा वर्तुळाकार आहे. नायकाचा प्रवास सॅन फ्रान्सिस्कोमध्ये सुरू होतो आणि "घरी, कबरेकडे, नवीन जगाच्या किनाऱ्यावर" परत येण्याने संपतो. कथेचा "मध्यभागी" - "जुन्या जग" ला भेट - विशिष्ट व्यतिरिक्त, सामान्यीकृत अर्थ आहे. "नवीन माणूस", इतिहासाकडे परत येत आहे, जगातील त्याच्या स्थानाचे नवीन मार्गाने मूल्यांकन करतो. नेपल्स, कॅप्री येथे पात्रांचे आगमन "अद्भुत", "आनंददायक, सुंदर, सनी" देशाच्या लेखकाच्या वर्णनाच्या मजकूरात समाविष्ट करण्याची शक्यता उघडते, ज्याचे सौंदर्य "मानवी शब्द व्यक्त करण्यास शक्तीहीन" आहे. , आणि इटालियन छापांमुळे तात्विक विषयांतर.
कळस"खालच्या कॉरिडॉर" च्या "सर्वात लहान, सर्वात वाईट, ओलसर आणि थंड" खोलीत मृत्यूच्या "मास्टर" वर "अनपेक्षितपणे आणि उद्धटपणे पडण्याचे" दृश्य आहे.
ही घटना, केवळ योगायोगाने, एक "भयंकर घटना" म्हणून समजली गेली ("जर वाचन कक्षात एक जर्मन नसता" जो "रडून" तिथून पळून गेला असता, तर मालक "शांत होऊ शकला असता . .. घाईघाईने आश्वासन देऊन की हे तसे आहे, एक क्षुल्लक ..."). कथेच्या संदर्भात अस्तित्त्वात अनपेक्षितपणे गायब होणे हा भ्रामक आणि सत्य यांच्या टक्करचा सर्वोच्च क्षण म्हणून समजला जातो, जेव्हा निसर्ग "उद्धटपणे" त्याचे सर्वशक्तिमान सिद्ध करतो. परंतु लोक त्यांचे "निश्चिंत", वेडे अस्तित्व चालू ठेवतात, त्वरीत शांतता आणि शांततेकडे परत जातात. त्यांना केवळ त्यांच्या एका समकालीन व्यक्तीच्या उदाहरणानेच नव्हे, तर कॅप्रीच्या “सर्वात उंच उतारांपैकी एकावर” राहणाऱ्या टायबेरियसच्या काळात “दोन हजार वर्षांपूर्वी” घडलेल्या गोष्टीची आठवण करूनही त्यांना जागृत करता येत नाही. जो येशू ख्रिस्ताच्या जीवनात रोमन सम्राट होता.
संघर्षही कथा एका विशिष्ट प्रकरणाच्या व्याप्तीच्या पलीकडे गेली आहे, ज्याच्या संदर्भात तिचा निषेध एका नायकाच्या नव्हे तर अटलांटिसच्या सर्व भूतकाळातील आणि भविष्यातील प्रवाशांच्या नशिबाच्या प्रतिबिंबांशी जोडलेला आहे. "अंधार, महासागर, हिमवादळ" वर मात करण्याच्या "कठीण" मार्गासाठी नशिबात, "नरक" सामाजिक मशीनमध्ये बंद, मानवता त्याच्या पृथ्वीवरील जीवनाच्या परिस्थितीमुळे दडपली आहे. मुलांप्रमाणेच फक्त भोळे आणि साधे लोक "शाश्वत आणि आनंदी निवासस्थानासह" सहवासाचा आनंद घेऊ शकतात. कथेत, “दोन अब्रुझो हायलँडर्स” ची प्रतिमा दिसते, ज्यांनी “पीडलेल्या सर्वांच्या निर्दोष मध्यस्थी” च्या प्लास्टर पुतळ्यासमोर डोके टेकवले होते, “तिच्या धन्य मुलाची” आठवण करून, ज्याने “सुंदर” सुरुवात केली. "वाईट" जगासाठी चांगले. सैतान पार्थिव जगाचा मालक राहिला, "दोन्ही जगाच्या खडकाळ दरवाजातून" "जुन्या मनाने नवीन मनुष्य" ची कृत्ये पाहत आहे. माणुसकी कुठे जाईल हे काय निवडेल, ती स्वतःमधील दुष्ट प्रवृत्तीला पराभूत करू शकेल का, हा प्रश्न आहे ज्याला कथा "दडपून टाकणारा ... आत्मा" उत्तर देते. परंतु निंदा समस्याप्रधान बनते, कारण अंतिम फेरीत पुरुषाच्या कल्पनेची पुष्टी केली जाते, ज्याचा "अभिमान" त्याला जगाच्या तिसऱ्या शक्तीमध्ये बदलतो. याचे प्रतीक म्हणजे वेळ आणि घटकांद्वारे जहाजाचा मार्ग: "बर्फाचे वादळ त्याच्या गियर आणि रुंद-तोंडाच्या पाईप्समध्ये लढले, बर्फाने पांढरे झाले, परंतु ते स्थिर, दृढ, भव्य आणि भयंकर होते."
कलात्मक मौलिकताकथा महाकाव्य आणि गीतात्मक तत्त्वांच्या विणकामाशी जोडलेली आहे. एकीकडे, पर्यावरणाशी असलेल्या त्याच्या नातेसंबंधात नायकाचे चित्रण करण्याच्या वास्तववादी तत्त्वांनुसार, सामाजिक आणि दैनंदिन वैशिष्ट्यांच्या आधारे, एक प्रकार तयार केला जातो, ज्याची आठवण करून देणारी पार्श्वभूमी, सर्वप्रथम, प्रतिमा आहेत. "मृत आत्मे" (एनव्ही गोगोल. "डेड सोल्स", 1842), त्याच वेळी, गोगोलप्रमाणेच, लेखकाच्या मूल्यांकनाबद्दल धन्यवाद, गीतात्मक विषयांतरांमध्ये व्यक्त केले गेले, समस्या अधिक खोलवर जातात, संघर्ष एक तात्विक पात्र प्राप्त करतो.

शिक्षकांसाठी पूरक साहित्य.

कामाच्या पहिल्या पानांपासूनच मृत्यूची धून सुप्तपणे वाजू लागते, हळूहळू मुख्य हेतू बनते. सुरुवातीला, मृत्यू अत्यंत सौंदर्यपूर्ण, नयनरम्य आहे: मॉन्टे कार्लोमध्ये, श्रीमंत लोफर्सच्या क्रियाकलापांपैकी एक म्हणजे "कबुतरांचे शूट करणे, जे खूप सुंदरपणे उडते आणि हिरवा रंगाच्या समुद्राच्या पार्श्वभूमीवर, हिरवा रंगाच्या हिरवळीवर पिंजरे घालतात. नाही आणि ताबडतोब जमिनीवर पांढरे गुठळ्या ठोका. (सर्वसाधारणपणे, बुनिन हे सामान्यतः कुरूप असलेल्या गोष्टींच्या सौंदर्यीकरणाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, जे निरीक्षकांना आकर्षित करण्याऐवजी घाबरवायला हवे - बरं, त्याच्याशिवाय, "किंचित चूर्ण, ओठांजवळ आणि खांद्याच्या दरम्यानच्या नाजूक गुलाबी मुरुमांबद्दल लिहू शकतो. सॅन फ्रान्सिस्कोच्या एका गृहस्थांच्या मुलीचे ब्लेड, काळ्या डोळ्यांच्या पांढर्‍या भागाची तुलना “सोललेली चिवट अंडी” बरोबर करा किंवा लांब शेपटी असलेल्या अरुंद टेलकोटमधील तरुणाला “एक देखणा माणूस, मोठ्या जळूसारखा! ") नंतर आशियाई राज्यांपैकी एकाच्या राजकुमाराच्या मौखिक पोर्ट्रेटमध्ये मृत्यूचा इशारा दिसून येतो, सर्वसाधारणपणे एक गोड आणि आनंददायी व्यक्ती, ज्याच्या मिशा, तथापि, "मृत माणसासारख्या" आणि त्वचेवर. चेहरा "जसा ताणलेला" होता. आणि जहाजावरील सायरन "मृतक वेदना" मध्ये गुदमरतो, वाईटाचे वचन देतो, आणि संग्रहालये थंड आणि "प्राणघातक स्वच्छ" आहेत आणि महासागर "चांदीच्या फेसातून शोकपूर्ण पर्वत" जातो आणि "अंत्यसंस्कार मास" सारखा आवाज करतो.
परंतु त्याहूनही स्पष्टपणे मुख्य पात्राच्या देखाव्यामध्ये मृत्यूचा श्वास जाणवतो, ज्याच्या पोर्ट्रेटमध्ये पिवळ्या-काळ्या-चांदीचे टोन प्रचलित आहेत: एक पिवळसर चेहरा, दातांमध्ये सोन्याचे भरणे, हस्तिदंताची कवटी. क्रीमी सिल्क अंडरवेअर, ब्लॅक सॉक्स, ट्राउझर्स आणि टक्सिडो त्याचा लुक पूर्ण करतात. होय, आणि तो डायनिंग रूमच्या हॉलच्या सोनेरी-मोत्याच्या प्रकाशात बसला आहे. आणि असे दिसते की त्याच्याकडून हे रंग निसर्गात आणि संपूर्ण जगामध्ये पसरतात. जोपर्यंत एक भयानक लाल रंग जोडला जात नाही तोपर्यंत. हे स्पष्ट आहे की समुद्र आपल्या काळ्या लाटा फिरवतो, जहाजाच्या भट्टीतून किरमिजी रंगाची ज्योत सुटते, हे स्वाभाविक आहे की इटालियन लोकांचे केस काळे आहेत, कॅबीजच्या रबर टोप्या काळ्या पडतात, नोकरांची गर्दी असते. "काळा", आणि संगीतकारांना लाल जॅकेट असू शकतात. पण कॅप्री हे सुंदर बेट देखील “तिच्या काळेपणाने”, “लाल दिव्याने ड्रिल केलेले” का जवळ येत आहे, “काळ्या तेल” सारख्या “समंजित लाटा” का चमकत आहेत, आणि “सोनेरी बोस” त्या दिव्यांच्या उजेडात का वाहतात? घाट
म्हणून बुनिन वाचकामध्ये सॅन फ्रान्सिस्कोमधील एका सज्जन माणसाच्या सर्वशक्तिमानतेची कल्पना निर्माण करतो, जो निसर्गाचे सौंदर्य देखील बुडविण्यास सक्षम आहे! (...) अखेरीस, एक अमेरिकन असताना देखील सनी नेपल्स सूर्यप्रकाशाने प्रकाशित होत नाही आणि कॅप्री बेट हे एक प्रकारचे भूत असल्याचे दिसते, "जसे की ते जगात कधीच अस्तित्वात नव्हते", जेव्हा श्रीमंत माणूस त्याच्या जवळ येतो...

लक्षात ठेवा, कोणत्या लेखकांच्या कार्यात "बोलत रंगसंगती" आहे. पीटर्सबर्गच्या दोस्तोव्हस्कीच्या प्रतिमेमध्ये पिवळा कोणती भूमिका बजावते? इतर कोणते रंग लक्षणीय आहेत?

कथेच्या क्लायमॅक्ससाठी वाचक तयार करण्यासाठी बुनिनला हे सर्व आवश्यक आहे - नायकाचा मृत्यू, ज्याबद्दल तो विचार करत नाही, ज्याचा विचार त्याच्या चेतनेमध्ये अजिबात प्रवेश करत नाही. आणि या प्रोग्राम केलेल्या जगात काय आश्चर्यचकित होऊ शकते, जिथे रात्रीच्या जेवणासाठी पवित्र ड्रेसिंग अशा प्रकारे केले जाते जसे की एखादी व्यक्ती “मुकुट” (म्हणजे त्याच्या आयुष्यातील आनंदी शिखर!) साठी तयारी करत आहे. एक आनंदी हुशारी, वयस्कर असला तरी, पण चांगला मुंडण केलेला आणि तरीही एक अतिशय शोभिवंत माणूस जो रात्रीच्या जेवणाला उशीर झालेल्या वृद्ध स्त्रीला इतक्या सहजतेने मागे टाकतो! बुनिनने फक्त एक तपशील जतन केला, जो चांगल्या प्रकारे अभ्यास केलेल्या कृत्ये आणि हालचालींच्या मालिकेतून "नॉक आउट" आहे: जेव्हा सॅन फ्रान्सिस्कोमधील एक गृहस्थ रात्रीच्या जेवणासाठी कपडे घालत असतो, तेव्हा त्याच्या गळ्याची कफलिंक त्याच्या बोटांचे पालन करत नाही. तिला कोणत्याही प्रकारे बांधायचे नाही ... पण तरीही तो तिला पराभूत करतो. "अ‍ॅडमच्या सफरचंदाच्या खाली असलेल्या रिसेसमध्ये चपळ त्वचेला" वेदनादायकपणे चावणे, "तणावातून चमकणारे डोळे", "त्याचा घसा पिळून काढलेल्या घट्ट कॉलरपासून सर्व राखाडी." आणि अचानक, त्या क्षणी, तो शब्द उच्चारतो जे कोणत्याही प्रकारे सामान्य समाधानाच्या वातावरणात बसत नाहीत, ज्या उत्साहाने तो स्वीकारण्यास तयार होता. “- अरे हे भयंकर आहे! - तो बडबडला ... आणि दृढनिश्चयाने पुनरावृत्ती: - हे भयंकर आहे ... ”आनंदासाठी तयार केलेल्या या जगात त्याला नेमके काय भयंकर वाटले, सॅन फ्रान्सिस्को येथील गृहस्थ, ज्यांना अप्रिय गोष्टींबद्दल विचार करण्याची सवय नव्हती, त्याने ते केले नाही. समजून घेण्याचा प्रयत्न करा. तथापि, हे आश्चर्यकारक आहे की एक अमेरिकन जो पूर्वी प्रामुख्याने इंग्रजी किंवा इटालियनमध्ये बोलत होता (त्याची रशियन टिप्पणी फारच लहान आहे आणि "पास" म्हणून समजली जाते) - हा शब्द रशियन भाषेत दोनदा पुनरावृत्ती करतो ... तसे, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे. सर्वसाधारणपणे त्याचा धक्काबुक्की, भुंकणाऱ्या भाषणाप्रमाणे: तो सलग दोन किंवा तीन शब्दांपेक्षा जास्त बोलत नाही.
"भयंकर" हा मृत्यूचा पहिला स्पर्श होता, ज्याच्या आत्म्यात "बर्‍याच काळापासून ... कोणतीही गूढ भावना उरल्या नाहीत" अशा व्यक्तीला कधीही कळले नाही. तथापि, बुनिन लिहितात त्याप्रमाणे, त्याच्या आयुष्यातील तीव्र लय "भावना आणि प्रतिबिंबांसाठी वेळ" सोडत नाही. तथापि, काही संवेदना, किंवा त्याऐवजी संवेदना, त्याच्याकडे अजूनही होत्या, तथापि, सर्वात सोपी, जर मूलभूत नसतील तर ... लेखक वारंवार सूचित करतात की सॅन फ्रान्सिस्कोमधील गृहस्थ फक्त टारंटेला कलाकाराच्या उल्लेखावर पुनरुज्जीवित झाले. (त्याचा प्रश्न, "अव्यक्त आवाजात" विचारला, तिच्या जोडीदाराबद्दल: तो तिचा नवरा नाही का - फक्त छुपा उत्साह देतो), फक्त कल्पना करत आहे की ती कशी, "स्वार्थी, नक्कल डोळ्यांनी, मुलाटोसारखे, फुलांच्या पोशाखात ( ...) नृत्य", फक्त "तरुण नेपोलिटन्सच्या प्रेमाचा अंदाज घेऊन, पूर्णपणे रस नसतानाही", फक्त वेश्यालयातील "लाइव्ह चित्रे" ची प्रशंसा करणे किंवा प्रसिद्ध सोनेरी सौंदर्याकडे इतके स्पष्टपणे पाहणे की त्याच्या मुलीला लाज वाटली. आयुष्य त्याच्या नियंत्रणाबाहेर जात असल्याची शंका त्याला वाटू लागते तेव्हाच त्याला निराशा वाटते: तो आनंद घेण्यासाठी इटलीला आला होता, आणि इथे धुक्याचा पाऊस आणि भयानक खेळपट्टी आहे... पण त्याला एक चमचाभर स्वप्न पाहण्याचा आनंद मिळतो. सूप आणि वाईनचा एक घोट.
आणि यासाठी, तसेच संपूर्ण आयुष्य जगले, ज्यामध्ये आत्मविश्वासपूर्ण व्यवसाय, आणि इतर लोकांचे क्रूर शोषण आणि संपत्तीचा अंतहीन संचय, आणि सभोवतालच्या प्रत्येक गोष्टीला त्याची “सेवा” करण्यासाठी म्हणतात अशी खात्री होती, “त्याच्या अगदी कमी इच्छांना रोखा”, “त्याच्या वस्तू घेऊन जा,” कोणत्याही जिवंत तत्त्वाच्या अभावामुळे, बुनिन त्याला फाशी देतो आणि त्याला क्रूरपणे फाशी देतो, कोणी म्हणेल, निर्दयपणे.
सॅन फ्रान्सिस्कोमधील एका गृहस्थाचा मृत्यू त्याच्या कुरूप, तिरस्करणीय शरीरविज्ञानाने धक्का देतो. आता आपल्या स्मृतीमध्ये एक घृणास्पद चित्र कायमस्वरूपी छापण्यासाठी लेखक "कुरूप" या सौंदर्यात्मक श्रेणीचा पुरेपूर वापर करतो. ज्याला त्याच्या मृत्यूनंतर झालेल्या अपमानापासून कितीही संपत्ती वाचवू शकत नाही अशा माणसाला पुन्हा निर्माण करण्यासाठी बुनिन तिरस्करणीय तपशील सोडत नाही. नंतर, मृत व्यक्तीला निसर्गाशी खरा संवाद देखील दिला जातो, ज्यापासून तो वंचित होता, ज्याची, जिवंत असताना, त्याला कधीही गरज भासली नाही: “ताऱ्यांनी त्याच्याकडे आकाशातून पाहिले, क्रिकेटने भिंतीवर दुःखी निष्काळजीपणाने गाणे गायले. .”

जिथे नायकाच्या मृत्यूचे तपशीलवार वर्णन केले आहे तेथे आपण कोणत्या कार्यांचे नाव देऊ शकता? वैचारिक हेतू समजून घेण्यासाठी या "फायनल" चे महत्त्व काय आहे? त्यात लेखकाचे स्थान कसे व्यक्त होते?

लेखकाने आपल्या नायकाला अशा कुरूप, अज्ञानी मृत्यूचे "पुरस्कार" दिले जेणेकरून पुन्हा एकदा त्या अनीतिमान जीवनाच्या भयानकतेवर जोर देण्यात येईल, ज्याचा शेवट अशा प्रकारे होऊ शकतो. खरंच, सॅन फ्रान्सिस्कोमधील एका गृहस्थांच्या मृत्यूनंतर, जगाला हायसे वाटले. एक चमत्कार घडला. दुसर्‍याच दिवशी, सकाळचे निळे आकाश “सोनेरी” झाले, “बेटावर शांतता आणि शांतता पुन्हा स्थायिक झाली”, सामान्य लोक रस्त्यावर आले आणि सुंदर लोरेन्झोने शहराच्या बाजारपेठेला त्याच्या उपस्थितीने सजवले, जो अनेकांसाठी एक मॉडेल म्हणून काम करतो. चित्रकार आणि, जसे ते होते, सुंदर इटलीचे प्रतीक आहे ...

I.A. बुनिन. "द जेंटलमन फ्रॉम सॅन फ्रान्सिस्को" (1915)

1915 मध्ये प्रकाशित, "द जेंटलमॅन फ्रॉम सॅन फ्रान्सिस्को" ही ​​कथा पहिल्या महायुद्धादरम्यान तयार करण्यात आली होती, जेव्हा बुनिनच्या कार्यात आपत्तीजनक अस्तित्व, अनैसर्गिकता आणि तांत्रिक सभ्यतेच्या विनाशाचे हेतू लक्षणीयपणे वाढले होते. "अटलांटिस" या प्रतीकात्मक नावाच्या एका विशाल जहाजाची प्रतिमा प्रसिद्ध "टायटॅनिक" च्या मृत्यूने सुचविली होती, ज्यामध्ये अनेकांना भविष्यातील जागतिक आपत्तींचे प्रतीक दिसले. त्याच्या अनेक समकालीनांप्रमाणे, बुनिनला नवीन युगाची दुःखद सुरुवात वाटली आणि म्हणूनच लेखकाच्या कार्यात या काळात नशीब, मृत्यू आणि अथांगचा हेतू या विषयांना अधिक महत्त्व प्राप्त होत आहे.

अटलांटिसचे प्रतीकवाद.एकेकाळी बुडलेल्या बेटाचे नाव असलेले जहाज "अटलांटिस", आधुनिक मानवतेने ज्या स्वरूपात तयार केले त्या स्वरूपात सभ्यतेचे प्रतीक बनले - एक तांत्रिक, यांत्रिक सभ्यता जी एखाद्या व्यक्तीला व्यक्ती म्हणून दाबते, नैसर्गिक नियमांपासून दूर. असण्याचा. कथेची अलंकारिक प्रणाली तयार करण्यासाठी अँटिथिसिस हे एक मुख्य तंत्र बनते: "अटलांटिस", त्याच्या डेक आणि होल्डच्या कॉन्ट्रास्टसह, त्याच्या कर्णधारासह, "मूर्तिपूजक देव" किंवा "मूर्ति" सारखे, एक विसंगती, कृत्रिम, खोटे आहे. जग, आणि म्हणून नशिबात. हे भव्य आणि भयंकर आहे, परंतु "अटलांटिस" चे जग "पैसा", "वैभव", "कुटुंबातील खानदानी" च्या भुताटक पायावर अवलंबून आहे, जे मानवी व्यक्तिमत्त्वाचे मूल्य पूर्णपणे बदलते. हे जग, कृत्रिमरित्या लोकांनी तयार केले आहे, त्याच्यासाठी एक शत्रुत्व, उपरा आणि रहस्यमय घटक असल्याच्या घटकांपासून बंद, कुंपण घातलेले आहे: “हिमवादळ त्याच्या गियर आणि रुंद-पर्वत पाईप्समध्ये लढले, बर्फाने पांढरे झाले, परंतु तो स्थिर होता. , दृढ, भव्य आणि भयंकर." भयंकर आहे ही भव्यता, जीवनातील घटकांवरच मात करण्याचा, त्यावर आपले वर्चस्व प्रस्थापित करण्याचा प्रयत्न करीत आहे, हे भ्रामक वैभव भयंकर आहे, अथांग आणि नाजूक आहे. जहाजाची “खालची” आणि “मध्यम” जगे, निर्जीव सभ्यतेचे “नरक” आणि “स्वर्ग” चे विलक्षण मॉडेल: हलके-रंगाचे पॅलेट, सुगंध, हालचाल, “साहित्य” किती विरोधाभासी आहेत हे देखील नशिबात स्पष्ट आहे. जग, ध्वनी - त्यांच्यातील प्रत्येक गोष्ट वेगळी आहे, एकमेव सामान्य गोष्ट म्हणजे त्यांचे अलगाव, अस्तित्वाच्या नैसर्गिक जीवनापासून अलिप्तता. "अटलांटिस" चे "वरचे" जग, त्याचे "नवीन देवता" एक कर्णधार आहे, जो "दयाळू मूर्तिपूजक देव", "एक प्रचंड मूर्ती", "मूर्तिपूजक मूर्ती" सारखा आहे. तुलनांची ही पुनरावृत्ती अपघाती नाही: आधुनिक युग हे बुनिनने एका नवीन "मूर्तिपूजकतेचे" वर्चस्व म्हणून चित्रित केले आहे - रिकाम्या आणि व्यर्थ आकांक्षांचा ध्यास, सर्वशक्तिमान आणि रहस्यमय निसर्गाची भीती, त्याच्या पवित्रतेच्या बाहेर शारीरिक जीवनाचा दंगा. आत्म्याच्या जीवनाद्वारे. "अटलांटिस" चे जग हे एक असे जग आहे जिथे कामुकपणा, खादाडपणा, चैनीची आवड, अभिमान आणि व्यर्थ राज्य करते, असे जग जिथे देवाची जागा "मूर्ती" घेते.

अटलांटिस प्रवासी. एमजेव्हा बुनिनने अटलांटिसच्या प्रवाशांचे वर्णन केले तेव्हा कृत्रिमतेचा विरोध, ऑटोमॅटिझम तीव्र होतो, हा योगायोग नाही की एक मोठा परिच्छेद त्यांच्या दिवसाच्या दैनंदिन दिनचर्याला समर्पित आहे: हे त्यांच्या अस्तित्वाच्या घातक रेजिमेंटेशनचे एक मॉडेल आहे, ज्यामध्ये अपघात, रहस्ये, आश्चर्यांसाठी कोणतेही स्थान नाही, म्हणजेच मानवी जीवन खरोखरच रोमांचक बनवते. ओळीचा लयबद्ध-स्वरूपाचा पॅटर्न कंटाळवाणेपणा, पुनरावृत्तीची भावना दर्शवितो, त्याच्या कंटाळवाणा नियमितपणासह आणि अचूक अंदाजानुसार घड्याळाच्या घड्याळाची प्रतिमा तयार करतो आणि सामान्यीकरणाच्या अर्थासह शाब्दिक आणि व्याकरणाच्या माध्यमांचा वापर करतो ("ते चालणे अपेक्षित होते. झटपट”, “उठ... प्या... बसा... करा... करा... करू... चाललो") या तेजस्वी "गर्दीच्या" व्यक्तिमत्त्वावर जोर देते (लेखक हा योगायोग नाही. अटलांटिसवर जमलेल्या श्रीमंत आणि ख्यातनाम व्यक्तींचा समाज अशा प्रकारे परिभाषित करतो). या चमकदार गर्दीत, कठपुतळी, नाट्य मुखवटे, मेणाच्या संग्रहालयाची शिल्पे इतके लोक नाहीत: “या तल्लख गर्दीमध्ये एक विशिष्ट महान श्रीमंत माणूस होता, एक प्रसिद्ध स्पॅनिश लेखक होता, एक वैश्विक सौंदर्य होते, प्रेमात एक मोहक जोडपे होते." ऑक्सिमोरोनिक संयोजन आणि अर्थपूर्ण विरोधाभासी तुलना खोट्या नैतिक मूल्यांचे जग, प्रेम, सौंदर्य, मानवी जीवन आणि वैयक्तिक व्यक्तिमत्त्वाबद्दल कुरूप कल्पना प्रकट करतात: "एक देखणा माणूस जो मोठ्या जळूसारखा दिसतो" (सौंदर्यासाठी सरोगेट), "भाड्याने घेतलेले प्रेमी", तरुण नेपोलिटन महिलांचे "निस्पृह प्रेम", ज्याचा मास्टरने इटलीमध्ये आनंद घ्यावा अशी अपेक्षा केली होती (प्रेमासाठी सरोगेट).

अटलांटिसचे लोक जीवन, निसर्ग, कला याआधी आश्चर्याच्या भेटवस्तूपासून वंचित आहेत, त्यांना सौंदर्याची रहस्ये शोधण्याची इच्छा नाही, हा योगायोग नाही की ते जिथे जिथे दिसतात तिथे ते मृततेचा हा “ट्रेल” त्यांच्याबरोबर घेऊन जातात: संग्रहालये त्यांची समज “प्राणघातक स्वच्छ” झाली आहे, चर्च “थंड” आहेत, “मोठ्या रिकामेपणा, शांतता आणि मेनोराचे शांत दिवे”, त्यांच्यासाठी कला म्हणजे फक्त “त्यांच्या पायाखालचे निसरडे थडगे आणि एखाद्याचे “क्रॉसचे कूळ”, नक्कीच. प्रसिद्ध."

कथेचे मुख्य पात्र.हा योगायोग नाही की कथेचा नायक एका नावापासून वंचित आहे (त्याच्या पत्नीचे आणि मुलीचेही नाव नाही) - नेमके काय सर्वप्रथम एखाद्या व्यक्तीला "गर्दी" पासून वेगळे करते, त्याचे "स्व" प्रकट करते ("कोणालाही आठवत नाही त्याचे नाव"). "मास्टर" या शीर्षकाचा मुख्य शब्द नायकाचा वैयक्तिक-अद्वितीय स्वभाव ठरवत नाही, तर तंत्रज्ञानाच्या अमेरिकन सभ्यतेच्या जगात त्याचे स्थान ठरवतो (हे योगायोगाने नाही की शीर्षकातील एकमेव योग्य संज्ञा सॅन फ्रान्सिस्को आहे. , अशा प्रकारे, बुनिन पौराणिक अटलांटिसचे वास्तविक, पृथ्वीवरील अॅनालॉग परिभाषित करतात), त्याचे जागतिक दृश्य: “त्याला खात्री होती की त्याला विश्रांती घेण्याचा, आनंदाचा अधिकार आहे ... तो वाटेत खूप उदार होता आणि म्हणून त्याचा पूर्ण विश्वास होता. ज्यांनी त्याला पाणी पाजले, त्यांची सकाळपासून संध्याकाळपर्यंत सेवा केली. मास्टरच्या संपूर्ण मागील जीवनाचे वर्णन फक्त एक परिच्छेद व्यापलेले आहे आणि जीवन स्वतःच अधिक अचूकपणे परिभाषित केले आहे - "तोपर्यंत, तो जगला नाही, परंतु फक्त अस्तित्वात आहे." कथेत नायकाचे तपशीलवार भाषण वर्णन नाही, त्याचे आंतरिक जीवन जवळजवळ चित्रित केलेले नाही. नायकाचे आतील भाषण अत्यंत क्वचितच प्रसारित केले जाते. हे सर्व दर्शविते की मास्टरचा आत्मा मेला आहे आणि त्याचे अस्तित्व केवळ एका विशिष्ट भूमिकेची कामगिरी आहे.

नायकाचा देखावा अत्यंत "भौतिक" आहे, लीटमोटिफ तपशील, एक प्रतीकात्मक पात्र प्राप्त करणे, सोन्याचे तेज बनते, अग्रगण्य रंग पिवळे, सोने, चांदी, म्हणजेच मृत्यूचे रंग, जीवनाची अनुपस्थिती, बाह्य तेजाचे रंग. समानता, आत्मसात करण्याच्या तंत्राचा वापर करून, बुनिन, वारंवार तपशीलांच्या मदतीने, बाह्य पोर्ट्रेट तयार करतो - दोन पूर्णपणे भिन्न लोकांचे "जुळे" - मास्टर आणि पूर्वेकडील राजकुमार: चेहराविहीनतेच्या वर्चस्वाच्या जगात, लोक एकमेकांना प्रतिबिंबित करतात.

कथेतील मृत्यूची थीम. "जीवन-मृत्यू" हा विरोधाभास हा कथेतील कथानक तयार करणाऱ्या घटकांपैकी एक आहे. "जीवनाची उच्च भावना", बुनिनचे वैशिष्ट्य, विरोधाभासीपणे "मृत्यूची वाढलेली भावना" सह एकत्रित. लेखकाच्या अगदी सुरुवातीच्या काळात, मृत्यूबद्दल एक विशेष, गूढ वृत्ती जागृत झाली: मृत्यू, त्याच्या समजुतीनुसार, काहीतरी रहस्यमय, अनाकलनीय होते, ज्याचा मन सामना करू शकत नाही, परंतु ज्याचा विचार करून एखादी व्यक्ती मदत करू शकत नाही. "सॅन फ्रान्सिस्कोमधील गृहस्थ" या कथेतील मृत्यू हा अनंतकाळचा, विश्वाचा, अस्तित्वाचा एक भाग बनतो, परंतु म्हणूनच "अटलांटिस" चे लोक त्याबद्दल विचार न करण्याचा प्रयत्न करतात, त्यांना एक पवित्र, गूढ भीती अनुभवते जी चेतना लुप्त करते आणि त्याबद्दल भावना. त्या गृहस्थाने मृत्यूच्या “हार्बिंगर्स” कडे लक्ष न देण्याचा प्रयत्न केला, त्यांच्याबद्दल विचार न करण्याचा प्रयत्न केला: “बर्‍याच काळापासून, तथाकथित गूढ भावना त्या सज्जनांच्या आत्म्यात राहिल्या नाहीत ... त्याने स्वप्नात मालकाला पाहिले. हॉटेल, त्याच्या आयुष्यातील शेवटचे... समजून घेण्याचा प्रयत्न न करता, नेमके काय भयंकर आहे याचा विचार न करता... सॅन फ्रान्सिस्कोच्या या गृहस्थाला स्वतःसाठी इतक्या महत्त्वाच्या संध्याकाळी काय वाटले आणि काय वाटले? त्याला फक्त खायचे होते." सॅन फ्रान्सिस्कोच्या लक्षाधीशावर अचानक मृत्यूने थैमान घातले, "अतार्किकपणे", उद्धटपणे तिरस्करणीय, तो जीवनाचा आनंद घेत होता त्याच वेळी त्याला चिरडले. मृत्यूचे वर्णन बुनिनने जोरदारपणे नैसर्गिकरित्या केले आहे, परंतु हे तंतोतंत तपशीलवार वर्णन आहे, विरोधाभासीपणे, जे घडत आहे त्याबद्दलचे गूढवाद वाढवते: जणू एखादी व्यक्ती अदृश्य, क्रूर, निर्दयपणे त्याच्या इच्छा आणि आशांबद्दल उदासीन असलेल्या गोष्टीशी संघर्ष करीत आहे. अशा मृत्यूचा अर्थ एका वेगळ्या - अध्यात्मिक - स्वरूपात जीवन चालू ठेवणे सूचित होत नाही, तो शरीराचा मृत्यू आहे, अंतिम, पुनरुत्थानाच्या आशेशिवाय अस्तित्वात डुबकी मारणे, हा मृत्यू अस्तित्वाचा तार्किक निष्कर्ष बनला आहे. ज्यामध्ये फार पूर्वीपासून जीवन नाही. विरोधाभास म्हणजे, नायकाने त्याच्या हयातीत गमावलेल्या आत्म्याची क्षणभंगुर चिन्हे त्याच्या मृत्यूनंतर दिसून येतात: "आणि हळूहळू, हळू हळू, सर्वांसमोर, मृताच्या चेहऱ्यावर फिकटपणा वाहू लागला आणि त्याची वैशिष्ट्ये पातळ, उजळ होऊ लागली." जणूकाही तो दैवी आत्मा, ज्याला जन्मावेळी सर्वांना दिलेला होता आणि स्वत: सॅन फ्रान्सिस्कोच्या गृहस्थाने मारला होता, तो पुन्हा मुक्त झाला होता. मृत्यूनंतर, आताच्या "माजी स्वामी" बरोबर विचित्र आणि खरं तर, भयंकर "शिफ्टर्स" उद्भवतात: लोकांवरील शक्ती मृत व्यक्तीकडे दुर्लक्ष आणि नैतिक बहिरेपणात बदलते ("त्याच्या शुद्धतेबद्दल शंका नाही आणि असू शकत नाही. सॅन फ्रान्सिस्कोच्या गृहस्थाची इच्छा”, “नम्रपणे आणि सुरेखपणे मालकाला नमन केले” - “हे पूर्णपणे अशक्य आहे, मॅडम, .. विनम्र प्रतिष्ठेच्या मालकाने तिला वेढा घातला... आवेगहीन चेहऱ्याचा मालक, आधीच विनाकारण कोणतेही सौजन्य"); Luigi च्या निष्पाप ऐवजी, पण तरीही सौजन्य, त्याच्या buffoonery आणि antics, मोलकरीण च्या हसणे; आलिशान अपार्टमेंटच्या ऐवजी, "जिथे उच्चपदस्थ व्यक्ती राहत होती", - "एक खोली, सर्वात लहान, सर्वात वाईट, सर्वात ओलसर आणि थंड", स्वस्त लोखंडी पलंग आणि खडबडीत लोकरीचे ब्लँकेट; "अटलांटिस" वर चमकदार डेकऐवजी - एक गडद होल्ड; सर्वोत्तम आनंद घेण्याऐवजी, सोडा बॉक्स, हंगओव्हर कॅबमॅन आणि सिसिलियन-शैलीचा घोडा सजला. मृत्यूभोवती, एक क्षुल्लक, स्वार्थी मानवी गडबड अचानक भडकते, ज्यामध्ये भीती आणि चीड दोन्ही असते - फक्त करुणा, सहानुभूती नसते, जे घडले त्या संस्काराची जाणीव नसते. हे "शिफ्टर्स" तंतोतंत शक्य झाले कारण "अटलांटिस" चे लोक अस्तित्वाच्या नैसर्गिक नियमांपासून दूर आहेत, ज्यामध्ये जीवन आणि मृत्यूचा एक भाग आहे, मानवी व्यक्तिमत्त्वाची जागा "मालक" किंवा "सेवक" च्या सामाजिक स्थानाने घेतली आहे. , तो “पैसा”, “वैभव”, “कुटुंबातील खानदानी” व्यक्तीची पूर्णपणे जागा घेते. वर्चस्वासाठी "गर्विष्ठ मनुष्य" चे ढोंग भ्रामक ठरले. वर्चस्व ही एक क्षणिक श्रेणी आहे, हे सर्व-शक्तिशाली सम्राट टायबेरियसच्या राजवाड्याचे अवशेष आहेत. खडकावर लटकलेल्या अवशेषांची प्रतिमा ही एक तपशिल आहे जी अटलांटिसच्या कृत्रिम जगाच्या नाजूकपणावर, त्याच्या नशिबावर जोर देते.

महासागर आणि इटलीच्या प्रतिमांचे प्रतीकवाद.अटलांटिसच्या जगाला विरोध करणे हे निसर्गाचे विशाल जग आहे, जे स्वतः अस्तित्वात आहे, जे बुनिनच्या कथेत इटली आणि महासागराने मूर्त स्वरुप दिले आहे. महासागराला अनेक चेहरे आहेत, बदलण्यायोग्य: तो काळ्या पर्वतांसह चालतो, पांढर्‍या पाण्याच्या वाळवंटाने गोठतो किंवा "लाटा, मोराच्या शेपटीप्रमाणे फुललेल्या" च्या सौंदर्याने धडकतो. महासागर "अटलांटिस" च्या लोकांना त्याच्या अप्रत्याशिततेने आणि स्वातंत्र्यासह, जीवनाचे घटक स्वतःच, बदलण्यायोग्य आणि नेहमीच हलणारे: भयभीत करतो: "भिंतींच्या मागे चालणारा महासागर भयानक होता, परंतु त्यांनी त्याबद्दल विचार केला नाही." महासागराची प्रतिमा पाण्याच्या पौराणिक प्रतिमेकडे परत जाते, ज्याने जीवन आणि मृत्यूला जन्म दिला. "अटलांटिस" च्या जगाची कृत्रिमता देखील एका भ्रामक भव्य जहाजाच्या भिंतींनी कुंपण घातलेल्या महासागरातील घटकांपासून या विचित्रतेमध्ये प्रकट होते.

बुनिनच्या कथेतील सदैव चालणाऱ्या आणि बहुआयामी जगाच्या विविधतेचे मूर्त स्वरूप इटली बनते. इटलीचा सनी चेहरा सॅन फ्रान्सिस्कोच्या गृहस्थांना कधीच प्रकट झाला नाही, तो फक्त त्याचा विचित्र पावसाळी चेहरा पाहण्यात यशस्वी झाला: तळहाताची पाने टिनने चमकणारी, पावसाने ओले, राखाडी आकाश, सतत रिमझिम पाऊस, कुजलेल्या माशांचा वास असलेल्या झोपड्या. सॅन फ्रान्सिस्कोच्या गृहस्थांच्या मृत्यूनंतरही, अटलांटिसचे प्रवासी, त्यांचा प्रवास सुरू ठेवत, निष्काळजी बोटमॅन लॉरेन्झो किंवा अब्रुझो गिर्यारोहकांना भेटत नाहीत, त्यांचा मार्ग सम्राट टायबेरियसच्या राजवाड्याच्या अवशेषांकडे आहे. अटलांटिसच्या लोकांकडून अस्तित्वाची आनंददायक बाजू कायमची बंद आहे, कारण ते ही बाजू पाहण्यास, आध्यात्मिकरित्या उघडण्यास तयार नाहीत.

त्याउलट, इटलीचे लोक - बोटमॅन लोरेन्झो आणि अब्रुझो हायलँडर्स - विशाल विश्वाचा नैसर्गिक भाग असल्यासारखे वाटतात, कथेच्या शेवटच्या टप्प्यात पृथ्वी, महासागरासह कलात्मक जागा वेगाने विस्तारते हा योगायोग नाही. , आणि आकाश: "संपूर्ण देश, आनंदी, सुंदर, सनी, त्यांच्याखाली पसरलेला." जगाच्या सौंदर्यासह बालिश आनंददायक नशा, जीवनाच्या चमत्काराबद्दल भोळे आणि आदरणीय आश्चर्य हे देवाच्या आईला उद्देशून अब्रुझो डोंगराळ प्रदेशातील लोकांच्या प्रार्थनेत जाणवते. ते, लोरेन्झोसारखे, नैसर्गिक जगाचे अविभाज्य आहेत. लोरेन्झो नयनरम्यपणे देखणा, मुक्त, पैशाबद्दल उदासीन आहे - त्याच्यातील प्रत्येक गोष्ट नायकाच्या वर्णनास विरोध करते. बुनिन स्वतःच जीवनाच्या महानतेची आणि सौंदर्याची पुष्टी करते, ज्याचा शक्तिशाली आणि मुक्त प्रवाह "अटलांटिस" च्या लोकांना घाबरवतो आणि ज्यांना त्याचा सेंद्रिय भाग बनण्यास सक्षम आहे, उत्स्फूर्तपणे, परंतु बालिशपणे शहाणपणाने तिच्यावर विश्वास ठेवतात.

कथेची अस्तित्वात्मक पार्श्वभूमी.कथेच्या कलात्मक जगात मर्यादित, निरपेक्ष मूल्ये समाविष्ट आहेत: रोमन सम्राट टायबेरियस आणि "क्रिकेट", भिंतीवर "दुःखी निष्काळजीपणा", नरक आणि नंदनवन गाणे, सैतान आणि देवाची आई समान सहभागी होतात. एका अमेरिकन लक्षाधीशाच्या जीवन आणि मृत्यूच्या कथेत. स्वर्गीय आणि पृथ्वीवरील जगाचा संबंध विरोधाभासीपणे दिसून येतो, उदाहरणार्थ, चाळीसाव्या अंकाच्या वर्णनात: “मृत माणूस अंधारात राहिला, निळे तारे आकाशातून त्याच्याकडे पाहत होते, भिंतीवर खिन्नतेने क्रिकेट गायले होते. निष्काळजीपणा." सैतानाचे डोळे रात्री आणि हिमवादळात सोडलेल्या जहाजाच्या मागे जातात आणि देवाच्या आईचा चेहरा स्वर्गीय उंचीकडे वळला, तिच्या पुत्राच्या राज्याकडे: “बर्फाच्या मागे जहाजाचे अगणित अग्निमय डोळे क्वचितच दिसत होते. सैतानकडे, जो जहाज पाहत होता ... रस्त्याच्या वर, मॉन्टे सोलारोच्या खडकाळ भिंतीच्या ग्रोटोमध्ये, सर्व काही सूर्याने प्रकाशित केले होते, सर्व काही त्याच्या उबदारपणाने आणि तेजाने, ती हिम-पांढर्या प्लास्टरच्या कपड्यांमध्ये उभी होती .. देवाची आई, नम्र आणि दयाळू, तिच्या डोळ्यांनी स्वर्गाकडे, तिच्या तीनदा धन्य पुत्राच्या चिरंतन आणि धन्य निवासस्थानाकडे. हे सर्व संपूर्ण जगाची प्रतिमा तयार करते, एक मॅक्रोकोझम ज्यामध्ये प्रकाश आणि अंधार, जीवन आणि मृत्यू, चांगले आणि वाईट, क्षण आणि अनंतकाळ यांचा समावेश आहे. या पार्श्‍वभूमीवर अटलांटिसचे बंद जग अनंत लहान आहे, जे या अलगावमध्ये स्वतःला महान मानते. हा योगायोग नाही की कथेचे बांधकाम रचनात्मक रिंगद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे: "अटलांटिस" चे वर्णन कामाच्या सुरूवातीस आणि शेवटी दिलेले आहे, तर त्याच प्रतिमा भिन्न आहेत: जहाजाचे दिवे, एक सुंदर स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा , होल्ड च्या नरक भट्टी, प्रेम खेळत एक नृत्य जोडपे. हे अलिप्ततेचे एक घातक वर्तुळ आहे, जे अस्तित्वापासून दूर आहे, हे वर्तुळ एका "गर्वी माणसाने" तयार केले आहे आणि ज्याला स्वत:ला मालक आहे, त्याला गुलाम बनवते.

मनुष्य आणि जगातील त्याचे स्थान, प्रेम आणि आनंद, जीवनाचा अर्थ, चांगले आणि वाईट यांच्यातील चिरंतन संघर्ष, सौंदर्य आणि ते जगण्याची क्षमता - या चिरंतन समस्या बुनिनच्या कथेच्या केंद्रस्थानी आहेत.