अँटोनियो विवाल्डी (1678-1741) हे बारोक युगातील उत्कृष्ट प्रतिनिधींपैकी एक आहे. त्याचा जन्म व्हेनिसमध्ये झाला, जिथे त्याने प्रथम त्याच्या वडिलांसोबत, सेंट चॅपलमध्ये व्हायोलिन वादक यांच्याकडे शिक्षण घेतले. मार्क, नंतर जिओव्हानी लेग्रेन्झी अंतर्गत सुधारला. त्यांनी विविध युरोपीय देशांमध्ये अनेक मैफिली दिल्या आणि त्यांची ओपेरा शिकवण्यात आणि स्टेज करण्यात खूप उत्साही होता. बराच काळ तो अनाथ मुलींच्या व्हेनेशियन अनाथाश्रमात व्हायोलिन शिक्षक होता.

विवाल्डीला त्याच्या केसांच्या रंगासाठी "लाल पुजारी" (प्रीटे रोसो) असे टोपणनाव देण्यात आले. खरंच, त्याने पाळकांच्या कर्तव्यांसह संगीतकाराचा व्यवसाय एकत्र केला, परंतु नंतर चर्च सेवेदरम्यान "बेकायदेशीर" वर्तनासाठी त्याला डिसमिस केले गेले. संगीतकाराने त्याची शेवटची वर्षे व्हिएन्नामध्ये घालवली, जिथे त्याचा गरिबीत मृत्यू झाला.

विवाल्डीच्या सर्जनशील वारशात 700 हून अधिक शीर्षके समाविष्ट आहेत: 465 वाद्य संगीत कॉन्सर्ट (ज्यापैकी पन्नास ग्रॉसी आहेत), 76 सोनाटा (त्रिकूट सोनाटासह), सुमारे 40 ओपेरा (त्याच्या लिब्रेटिस्टपैकी एक प्रसिद्ध सी. गोल्डोनी होता), कॅन्टाटा-ओरेटोरिओ कामे, यासह आध्यात्मिक ग्रंथ. त्याच्या कामाचे मुख्य ऐतिहासिक महत्त्व एकल वाद्य मैफिलीच्या निर्मितीमध्ये आहे.

त्याच्या काळातील सर्वात संवेदनशील कलाकारांपैकी एक, विवाल्डी हे पहिल्या संगीतकारांपैकी एक होते ज्यांनी मुक्त भावनिकता, उत्कटता (प्रभाव) आणि वैयक्तिक गीतात्मक भावना कलेत आघाडीवर आणली. त्याच्या निःसंशय प्रभावाखाली, शास्त्रीय युगात अनेक एकल वादकांसाठी (कॉन्सर्टो ग्रोसो) अत्यंत वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकारची बारोक संगीत मैफिली पार्श्वभूमीत क्षीण झाली, ज्यामुळे एकल मैफिलींना मार्ग मिळाला. एकलवादकांच्या गटाची एका पक्षासह बदली ही समलैंगिक प्रवृत्तीची अभिव्यक्ती होती.

विवाल्डीनेच उशीरा बारोक गायनाची रचना आणि थीमॅटिक थीम विकसित केली. इटालियन ऑपेरा ओव्हरचरच्या प्रभावाखाली, त्याने तीन भागांच्या मैफिलीचे चक्र (जलद - मंद - जलद) स्थापित केले आणि बारोक कॉन्सर्ट फॉर्मवर आधारित टुटी आणि सोलोच्या क्रमवारीचे आदेश दिले.

बॅरोक युगातील मैफिलीचे स्वरूप रिटोर्नेलो (मुख्य थीम) च्या बदलावर आधारित होते, नवीन मधुर थीम, अलंकारिक सामग्री किंवा मुख्य थीमच्या प्रेरक विस्तारावर आधारित भागांसह, वारंवार परत आले आणि बदलले गेले. या तत्त्वाने त्याला रोंडोसारखे साम्य दिले. पोत हे ऑर्केस्ट्रल टुटी आणि सोलो यांच्यातील विरोधाभास द्वारे दर्शविले जाते, रिटोर्नेलो आणि एपिसोड्सच्या स्वरूपाशी संबंधित.

विवाल्डीच्या कॉन्सर्टचे पहिले भाग उत्साही, खंबीर, विविध पोत आणि विरोधाभास आहेत. दुसरा भाग श्रोत्याला गीताच्या क्षेत्रात घेऊन जातो. इम्प्रोव्हिझेशनल वैशिष्‍ट्‍यांसह संपन्न गानशीलता येथे वर्चस्व गाजवते. पोत प्रामुख्याने होमोफोनिक आहे. फायनल चमकदार, उर्जेने भरलेले आहेत आणि ते वेगवान, चैतन्यशील हालचालीमध्ये चक्र पूर्ण करतात.

विवाल्डीच्या कॉन्सर्टोच्या डायनॅमिक 3-चळवळीच्या चक्रीय स्वरूपाने "सुव्यवस्थित कॉन्ट्रास्ट" च्या कलाचे कलात्मक आदर्श व्यक्त केले. त्यांच्या अलंकारिक विकासाचा तर्क बारोक युगाच्या सामान्य सौंदर्यात्मक संकल्पनेचा प्रभाव प्रकट करतो, ज्याने मानवी जगाला तीन हायपोस्टेसमध्ये विभागले: कृती - चिंतन - खेळ.

विवाल्डीची सोलो इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट एकल वादकाच्या नेतृत्वाखालील तंतुवाद्यांच्या छोट्या रचनांवर केंद्रित आहे. हे सेलो, व्हायोल डॅमर, रेखांशाचा किंवा आडवा बासरी, ओबो, बासून, ट्रम्पेट आणि अगदी मॅन्डोलिन किंवा शाल असू शकते. आणि तरीही, बहुतेकदा व्हायोलिन एकलवादक (सुमारे 230 मैफिली) ची भूमिका बजावते. विवाल्डीच्या कॉन्सर्टचे व्हायोलिन तंत्र वैविध्यपूर्ण आहे: वेगवान पॅसेज, अर्पेगिओस, ट्रेमोलो, पिझिकाटो, दुहेरी नोट्स (सर्वात कठीण दहाव्या स्ट्रेचेसपर्यंत), स्कॉर्डॅटुरा, सर्वोच्च रजिस्टरचा वापर (12 व्या स्थानापर्यंत).

विवाल्डी ऑर्केस्ट्रामधील एक उत्कृष्ट तज्ञ म्हणून प्रसिद्ध झाला, अनेक रंगी प्रभावांचा शोधकर्ता. ध्वनी रंगाची तीव्र जाण असलेला, त्याने मुक्तपणे अनेक वाद्ये आणि त्यांचे संयोजन वापरले. त्याने ओबो, हॉर्न, बासून, ट्रम्पेट्स आणि कोर अँग्लाईजचा वापर बॅकअप आवाज म्हणून केला नाही तर स्वतंत्र सुरेल वाद्ये म्हणून केला.
विवाल्डीच्या संगीताने रंगीबेरंगी व्हेनेशियन संगीतमय लोककथा, मधुर कॅन्झोना, बारकारोल्स आणि ज्वलंत नृत्याच्या तालांनी समृद्ध असलेले घटक आत्मसात केले. संगीतकार विशेषतः सिसिलियानावर विसंबून राहण्यास इच्छुक होता आणि इटालियन लोकनृत्यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण 6/8 वेळेच्या स्वाक्षरीचा व्यापक वापर केला. अनेकदा कॉर्ड-हार्मोनिक रचना वापरून, त्याने पॉलीफोनिक विकास तंत्राचा कुशलतेने वापर केला.

12 किंवा 6 कामांच्या मालिकेत त्याच्या मैफिलींचे प्रकाशन करताना, विवाल्डीने प्रत्येक मालिकेसाठी सामान्य पदनाम देखील दिले: “हार्मोनिक प्रेरणा” (ऑप. 3), “अतिव्यय” (ऑप. 4), “झिथर” (ऑप. 9).

विवाल्डीला ऑर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रमाचे संस्थापक म्हटले जाऊ शकते. त्याच्या बहुतेक मैफलींचा विशिष्ट कार्यक्रम असतो. उदाहरणार्थ: “शिकार”, “समुद्रात वादळ”, “मेंढपाळ”, “विश्रांती”, “रात्र”, “आवडते”, “गोल्डफिंच”.
विवाल्डीच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टस लवकरच पश्चिम युरोप आणि विशेषत: जर्मनीमध्ये मोठ्या प्रमाणावर प्रसिद्ध झाले. महान जे.एस. बाख, "आनंद आणि सूचना" यांनी वैयक्तिकरित्या क्लेव्हियर आणि ऑर्गनसाठी नऊ विवाल्डी व्हायोलिन कॉन्सर्टची व्यवस्था केली. या संगीतकारांचे आभार, विवाल्डी, जो कधीही उत्तर जर्मन भूमीवर गेला नव्हता, तो शब्दाच्या संपूर्ण अर्थाने, 18 व्या शतकातील जर्मन वादनवादाचा "पिता" ठरला. संपूर्ण युरोपमध्ये पसरलेल्या, विवाल्डीच्या कॉन्सर्टने त्याच्या समकालीन लोकांसाठी मैफिली शैलीची उदाहरणे म्हणून काम केले. अशा प्रकारे, व्हायोलिन कॉन्सर्टच्या निःसंशय कलात्मक प्रभावाखाली क्लेव्हियर कॉन्सर्ट विकसित झाला (एक खात्रीलायक उदाहरण द्वारे दिले जाऊ शकते).

बरोक युगाच्या महान प्रतिनिधींपैकी एक, ए. विवाल्डी संगीत संस्कृतीच्या इतिहासात वाद्य संगीत संगीत शैलीचे निर्माता, ऑर्केस्ट्रल कार्यक्रम संगीताचे संस्थापक म्हणून खाली गेले. विवाल्डीचे बालपण व्हेनिसशी जोडलेले आहे, जिथे त्याचे वडील सेंट मार्क कॅथेड्रलमध्ये व्हायोलिन वादक म्हणून काम करत होते. कुटुंबात 6 मुले होती, त्यापैकी अँटोनियो सर्वात मोठा होता. संगीतकाराच्या बालपणाबद्दल जवळजवळ कोणतीही माहिती जतन केलेली नाही. त्यांनी व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्डचा अभ्यास केल्याचे केवळ ज्ञात आहे. 18 सप्टेंबर 1693 रोजी विवाल्डीला भिक्षू म्हणून नियुक्त करण्यात आले आणि 23 मार्च 1703 रोजी त्यांची नियुक्ती करण्यात आली. त्याच वेळी, तो तरुण घरीच राहत होता (संभवतः गंभीर आजारामुळे), ज्यामुळे त्याला संगीताचा अभ्यास न सोडण्याची संधी मिळाली. विवाल्डीला त्याच्या केसांच्या रंगासाठी “लाल भिक्षू” असे टोपणनाव देण्यात आले. असे मानले जाते की या वर्षांत तो पाळक म्हणून त्याच्या कर्तव्यांबद्दल फारसा उत्साही नव्हता. एका दिवशी सेवेदरम्यान “लाल केसांचा साधू” अचानक त्याच्या डोक्यात आलेली फ्यूग थीम लिहिण्यासाठी घाईघाईने वेदी सोडून कसा निघून गेला याची अनेक स्त्रोत कथा (शक्यतो अपोक्रिफल, परंतु प्रकट करणारी) पुन्हा सांगतात. कोणत्याही परिस्थितीत, विवाल्डीचे कारकुनी मंडळांशी संबंध सतत ताणले गेले आणि लवकरच त्याने आपल्या खराब प्रकृतीचे कारण देत सार्वजनिकपणे मास साजरा करण्यास नकार दिला.

सप्टेंबर 1703 मध्ये, विवाल्डीने व्हेनेशियन धर्मादाय अनाथाश्रम "पियो ऑस्पेडेल डेलिया पिएटा" येथे शिक्षक (मास्ट्रो डी व्हायोलिनो) म्हणून काम करण्यास सुरुवात केली. त्याच्या कर्तव्यांमध्ये व्हायोलिन आणि व्हायोला डी'अमोर शिकवणे, तसेच तंतुवाद्यांचे जतन करणे आणि नवीन व्हायोलिन खरेदी करणे यांचा समावेश होतो. "पिएटा" मधील "सेवा" (त्यांना योग्यरित्या मैफिली म्हणता येईल) लक्ष केंद्रीत होते. प्रबुद्ध व्हेनेशियन लोक. अर्थव्यवस्थेच्या कारणास्तव, विवाल्डीला 1709 मध्ये काढून टाकण्यात आले होते, परंतु 1711-16 मध्ये त्यांना त्याच पदावर पुन्हा नियुक्त करण्यात आले आणि मे 1716 पासून ते आधीपासूनच पिएटा ऑर्केस्ट्राचे कॉन्सर्टमास्टर होते. त्यांच्या नवीन नियुक्तीपूर्वीही, विवाल्डीला स्वतःला केवळ एक शिक्षकच नाही तर एक संगीतकार (प्रामुख्याने पवित्र संगीताचे लेखक) म्हणूनही स्थापित केले. पिएटामधील त्यांच्या कार्याच्या समांतर, विवाल्डी त्यांची धर्मनिरपेक्ष कामे प्रकाशित करण्याच्या संधी शोधत होते. 12 त्रिकूट सोनाटास ऑप. 1 प्रकाशित झाले. 1706 मध्ये; व्हायोलिन कॉन्सर्टचा सर्वात प्रसिद्ध संग्रह 1711 "हार्मोनिक इन्स्पिरेशन" ऑप. 3 मध्ये दिसला; 1714 मध्ये - "एक्सट्राव्हॅगन्स" नावाचा दुसरा संग्रह. 4. विवाल्डीच्या व्हायोलिन कॉन्सर्ट लवकरच पश्चिम युरोप आणि विशेषतः जर्मनीमध्ये मोठ्या प्रमाणावर प्रसिद्ध झाले. I. Quantz, I. यांनी त्यांच्यामध्ये खूप स्वारस्य दाखवले. मॅटेसन, ग्रेट जे. एस. बाख यांनी "आनंद आणि निर्देशांसाठी" वैयक्तिकरित्या क्लेव्हियर आणि ऑर्गनसाठी 9 विवाल्डी व्हायोलिन कॉन्सर्टची व्यवस्था केली. याच वर्षांमध्ये, विवाल्डीने त्याचे पहिले ओपेरा “ओटोन” (1713), “ऑर्लॅंडो” (1714), “नीरो” (1715) लिहिले. 1718-20 मध्ये तो मंटुआ येथे राहतो, जिथे तो मुख्यतः कार्निव्हल सीझनसाठी ऑपेरा लिहितो, तसेच मंटुआन ड्यूकल कोर्टसाठी वाद्य कार्ये लिहितो. 1725 मध्ये, संगीतकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध ओपसपैकी एक प्रकाशित झाले, ज्याचे उपशीर्षक होते "सद्भाव आणि आविष्कारातील अनुभव" (ऑप. 8). मागील लोकांप्रमाणे, संग्रह व्हायोलिन कॉन्सर्टने बनलेला आहे (त्यापैकी 12 आहेत). या ओपसच्या पहिल्या 4 मैफिलींना संगीतकाराने अनुक्रमे “स्प्रिंग, समर, ऑटम आणि विंटर” अशी नावे दिली आहेत. आधुनिक परफॉर्मिंग प्रॅक्टिसमध्ये, ते सहसा "सीझन" चक्रात एकत्र केले जातात (मूळमध्ये असे कोणतेही शीर्षक नाही). वरवर पाहता, विवाल्डी त्याच्या मैफिलीच्या प्रकाशनातून मिळालेल्या उत्पन्नावर समाधानी नव्हते आणि 1733 मध्ये त्याने एका विशिष्ट इंग्रजी प्रवाशाला ई. होल्ड्सवर्थला पुढील प्रकाशनांना नकार देण्याचा आपला हेतू जाहीर केला, कारण छापील प्रतींपेक्षा हस्तलिखित प्रती अधिक महाग होत्या. खरं तर, तेव्हापासून, विवाल्डीची कोणतीही नवीन मूळ कामे दिसली नाहीत.

20 - 30 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात. अनेकदा "प्रवासाची वर्षे" असे म्हणतात (पूर्वी व्हिएन्ना आणि प्राग). ऑगस्ट 1735 मध्ये, विवाल्डी पिएटा ऑर्केस्ट्राच्या कंडक्टरच्या पदावर परत आला, परंतु व्यवस्थापन समितीला त्याच्या अधीनस्थ व्यक्तीची प्रवासाची आवड आवडली नाही आणि 1738 मध्ये संगीतकाराला काढून टाकण्यात आले. त्याच वेळी, विवाल्डीने ऑपेरा शैलीमध्ये कठोर परिश्रम करणे सुरू ठेवले (त्याच्या लिब्रेटिस्टपैकी एक प्रसिद्ध सी. गोल्डोनी होता), तर त्याने वैयक्तिकरित्या निर्मितीमध्ये भाग घेण्यास प्राधान्य दिले. तथापि, विवाल्डीचे ऑपेरा सादरीकरण विशेषतः यशस्वी झाले नाही, विशेषत: संगीतकाराला शहरात प्रवेश करण्यास कार्डिनलच्या बंदीमुळे फेरारा थिएटरमध्ये त्याच्या ओपेराचे दिग्दर्शक म्हणून काम करण्याची संधी वंचित ठेवल्यानंतर (संगीतकारावर प्रेमसंबंध असल्याचा आरोप होता. अण्णा गिरौड, त्याचा माजी विद्यार्थी, आणि "रेड मॉंक" ला सामूहिक सेवा करण्यास नकार दिला). परिणामी, फेरारामधील ऑपेरा प्रीमियर अयशस्वी ठरला.

1740 मध्ये, त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, विवाल्डी व्हिएन्नाच्या शेवटच्या प्रवासाला गेला. त्याच्या अचानक जाण्याचे कारण अस्पष्ट आहे. तो वॉलर नावाच्या व्हिएनीज काठीच्या विधवेच्या घरात मरण पावला आणि त्याला गरिबीत दफन करण्यात आले. त्याच्या मृत्यूनंतर लवकरच, उत्कृष्ट मास्टरचे नाव विसरले गेले. जवळजवळ 200 वर्षांनंतर, 20 च्या दशकात. XX शतक इटालियन संगीतशास्त्रज्ञ ए. जेंटिली यांनी संगीतकाराच्या हस्तलिखितांचा एक अनोखा संग्रह शोधला (300 कॉन्सर्ट, 19 ऑपेरा, पवित्र आणि धर्मनिरपेक्ष गायन कार्य). या वेळेपासून, विवाल्डीच्या पूर्वीच्या वैभवाचे खरे पुनरुज्जीवन सुरू होते. रिकॉर्डी या संगीत प्रकाशन गृहाने 1947 मध्ये संगीतकाराची संपूर्ण कामे प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली आणि फिलिप्स कंपनीने नुकतीच एक तितकीच भव्य योजना राबवण्यास सुरुवात केली - रेकॉर्डिंगमध्ये "सर्वकाही" विवाल्डी प्रकाशित करणे. आपल्या देशात, विवाल्डी हे वारंवार सादर केले जाणारे आणि सर्वात प्रिय संगीतकारांपैकी एक आहे. विवाल्डीचा सर्जनशील वारसा उत्तम आहे. पीटर रिओम (आंतरराष्ट्रीय पदनाम - आरव्ही) च्या अधिकृत थीमॅटिक-सिस्टीमॅटिक कॅटलॉगनुसार, त्यात 700 हून अधिक शीर्षके समाविष्ट आहेत. विवाल्डीच्या कामातील मुख्य स्थान इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टोने व्यापले होते (एकूण सुमारे 500 संरक्षित). संगीतकाराचे आवडते वाद्य म्हणजे व्हायोलिन (सुमारे 230 मैफिली). याशिवाय, त्यांनी दोन, तीन आणि चार व्हायोलिनसाठी ऑर्केस्ट्रा आणि बासो सुरू ठेवण्यासाठी मैफिली लिहिल्या, व्हायोला डी'अमोर, सेलो, मँडोलिन, अनुदैर्ध्य आणि ट्रान्सव्हर्स बासरी, ओबो, बासूनसाठी कॉन्सर्ट. स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा आणि बासोसाठी 60 हून अधिक मैफिली सुरू आहेत. विविध वाद्यांसाठी सोनाटा ओळखले जातात. 40 पेक्षा जास्त ओपेरांपैकी (ज्यासाठी विवाल्डीचे लेखकत्व स्पष्टपणे स्थापित केले गेले आहे), त्यापैकी फक्त अर्ध्याच स्कोअर टिकून आहेत. कमी लोकप्रिय (परंतु कमी मनोरंजक नाही) त्यांची असंख्य गायन कामे आहेत - कॅनटाटास, oratorios, आध्यात्मिक ग्रंथांवर कार्य करते (स्तोत्र, लिटनी, "ग्लोरिया", इ.).

विवाल्डीच्या अनेक वाद्य कृतींमध्ये प्रोग्रामेटिक सबटायटल्स आहेत. त्यापैकी काही प्रथम कलाकार (कार्बोनेली कॉन्सर्टो, आरव्ही 366) चा संदर्भ देतात, तर काहींनी त्या उत्सवाचा संदर्भ घेतला ज्या दरम्यान ही किंवा ती रचना प्रथमच सादर केली गेली (सेंट लोरेन्झोच्या मेजवानीसाठी, आरव्ही 286). अनेक उपशीर्षके परफॉर्मिंग तंत्राचा काही असामान्य तपशील दर्शवतात ("L"ottavina", RV 763 नावाच्या मैफिलीमध्ये, सर्व सोलो व्हायोलिन वरच्या ऑक्टेव्हमध्ये वाजवले जाणे आवश्यक आहे) सर्वात सामान्य शीर्षके प्रचलित मूड - "विश्रांती, चिंता" दर्शवतात. , संशय" किंवा "हार्मोनिक प्रेरणा, झिथर" (शेवटची दोन व्हायोलिन कॉन्सर्टच्या संग्रहांची नावे आहेत). शिवाय, ज्यांच्या शीर्षके बाह्य चित्रमय क्षण दर्शवतात ("स्टॉर्म अॅट सी, गोल्डफिंच, हंटिंग" इ. . पी.), संगीतकाराची मुख्य गोष्ट नेहमीच सामान्य गीतात्मक मूडचे हस्तांतरण असते. "द फोर सीझन्स" चा स्कोअर तुलनेने तपशीलवार प्रोग्रामसह सुसज्ज आहे. आधीच त्याच्या हयातीत, विवाल्डी एक उत्कृष्ट पारखी म्हणून प्रसिद्ध झाले. ऑर्केस्ट्रा, अनेक रंगीत प्रभावांचा शोधकर्ता, त्याने व्हायोलिन वादन तंत्राच्या विकासासाठी बरेच काही केले.

1.2 ए. इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टच्या विकासासाठी विवाल्डीचे सर्जनशील योगदान

उत्कृष्ट व्हायोलिनवादक आणि संगीतकार अँटोनियो विवाल्डी (1678-1741) हे 18 व्या शतकातील इटालियन व्हायोलिन कलेच्या सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधींपैकी एक आहेत. त्याचे महत्त्व, विशेषत: सोलो व्हायोलिन कॉन्सर्टोच्या निर्मितीमध्ये, इटलीच्या सीमेच्या पलीकडे जाते.

ए. विवाल्डी यांचा जन्म व्हेनिस येथे एक उत्कृष्ट व्हायोलिनवादक आणि शिक्षक, सॅन मार्को जियोव्हानी बॅटिस्टा विवाल्डीच्या कॅथेड्रलच्या चॅपलच्या सदस्याच्या कुटुंबात झाला. लहानपणापासूनच त्याच्या वडिलांनी त्याला व्हायोलिन वाजवायला शिकवलं आणि तालीम करायला नेलं. वयाच्या 10 व्या वर्षापासून, मुलाने त्याच्या वडिलांची जागा घेण्यास सुरुवात केली, ज्यांनी शहराच्या एका संरक्षक मंडळात देखील काम केले.

गायन वादकाचे प्रमुख, जी. लेग्रेन्झी यांना तरुण व्हायोलिन वादकामध्ये रस निर्माण झाला आणि त्यांनी त्याच्यासोबत अंग वादन आणि रचना यांचा अभ्यास केला. विवाल्डी लेग्रेन्झीच्या होम कॉन्सर्टमध्ये उपस्थित होते, जिथे स्वतः मालकाची नवीन कामे, त्याचे विद्यार्थी - अँटोनियो लोट्टी, सेलिस्ट अँटोनियो कॅल्डारा, ऑर्गनिस्ट कार्लो पोलारोली आणि इतर - ऐकले गेले. दुर्दैवाने, लेग्रेन्झी 1790 मध्ये मरण पावला आणि अभ्यास थांबला.

यावेळी, विवाल्डीने आधीच संगीत तयार करण्यास सुरवात केली होती. 1791 पासून सुरू झालेले त्यांचे पहिले काम आमच्यापर्यंत पोहोचले आहे. वडिलांनी आपल्या मुलाला अध्यात्मिक शिक्षण देणे चांगले मानले कारण त्याच्या पद आणि ब्रह्मचर्य व्रताने विवाल्डीला महिला संरक्षकांमध्ये शिकवण्याचा अधिकार दिला. अशा प्रकारे सेमिनरीमध्ये आध्यात्मिक प्रशिक्षण सुरू झाले. 1693 मध्ये त्याला मठाधिपती म्हणून नियुक्त केले गेले. यामुळे त्याला सर्वात प्रतिष्ठित कंझर्व्हेटरी, ऑस्पेडेल डेला पिएटामध्ये प्रवेश मिळाला. तथापि, पवित्र आदेश नंतर विवाल्डीच्या प्रचंड प्रतिभेच्या विकासात अडथळा ठरला. मठाधिपतीनंतर, विवाल्डी पाळकांच्या श्रेणीत वर गेला आणि शेवटी, 1703 मध्ये, शेवटच्या खालच्या रँकवर नियुक्त झाला - पुजारी, ज्याने त्याला स्वतंत्र सेवा - मास सेवा देण्याचा अधिकार दिला.

विवाल्डीच्या वडिलांनी त्याला शिकवण्यासाठी पूर्णपणे तयार केले, तेच स्वतः "भिकारी" कंझर्व्हेटरीमध्ये केले. कंझर्व्हेटरीमध्ये संगीत हा मुख्य विषय होता. मुलींना गाणे, विविध वाद्ये वाजवणे आणि आचरण शिकवले. कंझर्व्हेटरीमध्ये त्या वेळी इटलीमधील सर्वोत्तम वाद्यवृंदांपैकी एक होता, त्यात 140 विद्यार्थी सहभागी झाले होते. बी. मार्टिनी, सी. बर्नी, के. डिटर्सडॉर्फ यांनी या ऑर्केस्ट्राबद्दल उत्साहाने सांगितले. कोरेली आणि लोटीचे विद्यार्थी विवाल्डी यांच्यासमवेत, अनुभवी व्हायोलिनवादक आणि संगीतकार, फ्रान्सिस्को गॅस्पारीनी, ज्यांचे ऑपेरा व्हेनिसमध्ये रंगवले गेले होते, त्यांनी येथे शिकवले.

कंझर्व्हेटरीमध्ये, विवाल्डीने व्हायोलिन आणि "इंग्रजी व्हायोला" शिकवले. कंझर्व्हेटरी ऑर्केस्ट्रा त्याच्यासाठी एक प्रकारची प्रयोगशाळा बनली जिथे त्याच्या योजना साकारल्या जाऊ शकतात. आधीच 1705 मध्ये, त्याचे त्रिकूट सोनाटा (चेंबर सोनाटा) चे पहिले ओपस प्रकाशित झाले, ज्यामध्ये कोरेलीचा प्रभाव अजूनही जाणवतो. तथापि, त्यांच्यामध्ये शिकाऊपणाचे कोणतेही चिन्ह लक्षात येत नाही हे वैशिष्ट्य आहे. या प्रौढ कलात्मक रचना आहेत, संगीताच्या ताजेपणा आणि कल्पनाशक्तीने आकर्षित करतात.

जणू कोरेलीच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेला आदरांजली वाहताना, त्याने सोनाटा क्र. १२ चा समारोप फोलिया थीमवर समान भिन्नतेसह केला. आधीच पुढच्या वर्षी, दुसरा ओपस रिलीज केला जाईल - कॉन्सर्टी ग्रॉसी "हार्मोनिक प्रेरणा", जी टोरेलीच्या मैफिलींपेक्षा तीन वर्षांपूर्वी दिसली. या मैफिलींमध्येच प्रसिद्ध ए-मायनर स्थित आहे.

कंझर्व्हेटरीमधील सेवा यशस्वी झाली. विवाल्डीला ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व करण्याची जबाबदारी सोपविण्यात आली आहे, नंतर गायन स्थळ. 1713 मध्ये, गॅस्परिनीच्या प्रस्थानामुळे, विवाल्डी मुख्य संगीतकार बनले आणि महिन्यातून दोन मैफिली तयार करण्याचे बंधन होते. आयुष्याच्या शेवटपर्यंत त्यांनी कंझर्व्हेटरीमध्ये काम केले. त्याने कंझर्व्हेटरी ऑर्केस्ट्राला सर्वोच्च परिपूर्णतेवर आणले.

विवाल्डी या संगीतकाराची कीर्ती केवळ इटलीमध्येच नाही तर वेगाने पसरत आहे. त्यांची कामे अॅमस्टरडॅममध्ये प्रकाशित झाली आहेत. व्हेनिसमध्ये तो हॅन्डल, ए. स्कारलाटी, त्याचा मुलगा डोमेनिको, जो गॅस्परिनीसोबत शिकतो, भेटतो. विवाल्डीला एक व्हर्चुओसो व्हायोलिन वादक म्हणूनही प्रसिद्धी मिळाली, ज्यांच्यासाठी कोणतीही अशक्य अडचणी नव्हती. सुधारित तालमींमध्ये त्यांचे कौशल्य स्पष्ट होते.

अशाच एका प्रसंगी, सॅन अँजेलो थिएटरमध्ये विवाल्डीच्या ऑपेराच्या निर्मितीमध्ये उपस्थित असलेल्या कोणीतरी त्याच्या कामगिरीची आठवण करून दिली: “जवळजवळ शेवटी, एका उत्कृष्ट एकल गायकासोबत, विवाल्डीने शेवटी एक कल्पनारम्य सादर केले ज्याने मला खरोखर घाबरवले, कारण ते काहीतरी होते. अविश्वसनीय, ज्याप्रमाणे कोणीही खेळले नाही आणि खेळू शकत नाही, कारण त्याच्या बोटांनी तो इतका वर चढला की धनुष्यासाठी जागा उरली नाही आणि या चारही तारांवर त्याने अविश्वसनीय वेगाने फ्यूग केले. ” अशा अनेक कॅडेन्झाच्या नोंदी हस्तलिखितांमध्ये आहेत.

विवाल्डीने वेगाने रचना केली. त्यांचे एकल गाणे आणि मैफिली प्रकाशित होतात. कंझर्व्हेटरीसाठी, त्याने आपला पहिला वक्तृत्व तयार केला, “मोझेस, फारोचा देव” आणि त्याचा पहिला ऑपेरा, “ओटोन इन द व्हिला” तयार केला, जो 1713 मध्ये व्हिसेन्झा येथे यशस्वीरित्या सादर झाला. पुढील तीन वर्षांत तो आणखी तीन ऑपेरा तयार करतो. मग ब्रेक येतो. विवाल्डीने इतक्या सहजतेने लिहिले की त्याने स्वतः देखील कधीकधी हे लक्षात घेतले, जसे की ऑपेरा “टिटो मानलियो” (1719) च्या हस्तलिखितात - “पाच दिवसात काम केले.”

1716 मध्ये, विवाल्डी यांनी कंझर्व्हेटरीसाठी त्यांचे एक सर्वोत्कृष्ट वक्तृत्व तयार केले: "ज्युडिथ विजयी, रानटी लोकांच्या होलोफर्नेसचा पराभव." संगीत त्याच्या उर्जेने आणि व्याप्तीने आणि त्याच वेळी आश्चर्यकारक रंगीबेरंगीपणा आणि काव्याने आकर्षित करते. त्याच वर्षी, व्हेनिसमध्ये ड्यूक ऑफ सॅक्सनीच्या आगमनाच्या सन्मानार्थ संगीत उत्सवादरम्यान, दोन तरुण व्हायोलिन वादकांना सादर करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले होते - ज्युसेप्पे टार्टिनी आणि फ्रान्सिस्को वेरासिनी. विवाल्डीच्या भेटीचा त्यांच्या कामावर, विशेषत: टार्टिनीच्या मैफिली आणि सोनाटावर खोल परिणाम झाला. टार्टिनीने सांगितले की विवाल्डी हा कॉन्सर्टोचा संगीतकार होता, परंतु त्याला वाटले की तो व्यवसायाने ऑपेरा संगीतकार आहे. तरतीनी बरोबर होते. विवाल्डीचे ऑपेरा आता विसरले आहेत.

कंझर्व्हेटरीमध्ये विवाल्डीच्या शिकवण्याच्या क्रियाकलापांनी हळूहळू यश मिळवले. इतर व्हायोलिनवादकांनीही त्याच्यासोबत अभ्यास केला: जे.बी. सोमिस, लुइगी मॅडोनिस आणि जियोव्हानी वेरोकाई, ज्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग येथे सेवा दिली, कार्लो टेसारिनी, डॅनियल गॉटलॉब ट्रॉय - प्रागमधील कंडक्टर. कंझर्व्हेटरीचा विद्यार्थी, सांता टास्का कॉन्सर्ट व्हायोलिन वादक बनला, नंतर व्हिएन्नामधील कोर्ट संगीतकार झाला; Hiaretta देखील सादर केले, ज्यांच्याबरोबर प्रख्यात इटालियन व्हायोलिनवादक जी. फेडेली यांनी अभ्यास केला.

याव्यतिरिक्त, विवाल्डी एक चांगला गायन शिक्षक बनला. त्याच्या विद्यार्थिनी फॉस्टिना बोर्डोनीला तिच्या आवाजाच्या सौंदर्यासाठी (कॉन्ट्राल्टो) टोपणनाव "न्यू सायरन" मिळाले. विवाल्डीचा सर्वात प्रसिद्ध विद्यार्थी जोहान जॉर्ज पिसेंडेल, ड्रेसडेन चॅपलचा कॉन्सर्टमास्टर होता.

1718 मध्ये, विवाल्डीने अनपेक्षितपणे मंटुआ येथील लँडग्रेव्हच्या चॅपलचे प्रमुख म्हणून काम करण्याचे आमंत्रण स्वीकारले. येथे त्याने आपले ओपेरा सादर केले, चॅपलसाठी असंख्य मैफिली तयार केल्या आणि काउंटला एक कॅनटाटा समर्पित केला. मंटुआमध्ये त्यांनी त्यांचे माजी विद्यार्थी गायक अण्णा गिरौड यांची भेट घेतली. त्याने तिची बोलण्याची क्षमता विकसित करण्याचे काम हाती घेतले, यात तो यशस्वी झाला, परंतु तिला तिच्याबद्दल गंभीरपणे रस निर्माण झाला. गिरौड एक प्रसिद्ध गायक बनला आणि त्याने सर्व विवाल्डी ओपेरामध्ये गायले.

1722 मध्ये, विवाल्डी व्हेनिसला परतले. कंझर्व्हेटरीमध्ये, त्याने आता महिन्यातून दोन वाद्य कॉन्सर्ट तयार केले पाहिजेत आणि ते शिकण्यासाठी विद्यार्थ्यांसोबत 3-4 तालीम आयोजित केली पाहिजेत. जायचे झाल्यास त्याला कुरियरने मैफल पाठवावी लागली.

त्याच वर्षी त्याने बारा कॉन्सर्टो तयार केले, ज्यात ऑपचा समावेश होता. 8 - "सुसंवाद आणि कल्पनारम्य अनुभव", ज्यामध्ये प्रसिद्ध "सीझन" आणि काही इतर कार्यक्रम मैफिलींचा समावेश आहे. ते 1725 मध्ये अॅमस्टरडॅममध्ये प्रकाशित झाले. मैफिली त्वरीत संपूर्ण युरोपमध्ये पसरल्या आणि फोर सीझनला प्रचंड लोकप्रियता मिळाली.

या वर्षांमध्ये, विवाल्डीच्या सर्जनशीलतेची तीव्रता अपवादात्मक होती. एकट्या 1726/27 हंगामासाठी, त्याने आठ नवीन ऑपेरा, डझनभर मैफिली आणि सोनाटा तयार केले. 1735 पासून, कार्लो गोल्डोनीबरोबर विवाल्डीचे फलदायी सहकार्य सुरू झाले, ज्यांच्या लिब्रेटोवर त्याने “ग्रिसल्डा”, “अरिस्टाइड” आणि इतर अनेक ओपेरा तयार केले. याचा संगीतकाराच्या संगीतावर देखील परिणाम झाला, ज्यांच्या कार्यात ऑपेरा बफा आणि लोक घटकांची वैशिष्ट्ये अधिक स्पष्टपणे प्रकट झाली आहेत.

विवाल्डी या कलाकाराबद्दल फारसे माहिती नाही. त्याने व्हायोलिन वादक म्हणून फारच क्वचितच सादरीकरण केले - फक्त कंझर्व्हेटरीमध्ये, जिथे तो कधीकधी त्याचे कॉन्सर्ट वाजवत असे आणि काहीवेळा ऑपेरामध्ये, जिथे व्हायोलिन सोलो किंवा कॅडेन्झा होते. त्याच्या काही कॅडेन्झाच्या हयात असलेल्या रेकॉर्डिंग, त्याच्या रचना, तसेच त्याच्या वादनाबद्दलच्या त्याच्या समकालीन लोकांच्या खंडित साक्ष्यांचा आधार घेत, तो एक उत्कृष्ट व्हायोलिनवादक होता ज्याने त्याच्या वादनावर कुशलतेने नियंत्रण ठेवले.

संगीतकार म्हणून त्यांनी व्हायोलिन वादकाप्रमाणे विचार केला. वाद्य शैली त्याच्या ऑपरेटिक कृती आणि वक्तृत्व रचनांमध्ये देखील चमकते. ते एक उत्कृष्ट व्हायोलिनवादक होते हे देखील या वस्तुस्थितीवरून दिसून येते की युरोपमधील अनेक व्हायोलिनवादकांनी त्यांच्याबरोबर अभ्यास करण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्या अभिनय शैलीची वैशिष्ट्ये त्याच्या रचनांमध्ये नक्कीच दिसून येतात.

विवाल्डीचा सर्जनशील वारसा प्रचंड आहे. त्यांची 530 हून अधिक कामे यापूर्वीच प्रकाशित झाली आहेत. त्यांनी सुमारे 450 विविध मैफिली, 80 सोनाटा, सुमारे 100 सिम्फनी, 50 हून अधिक ऑपेरा आणि 60 हून अधिक आध्यात्मिक कामे लिहिली. त्यापैकी बरेच जण अजूनही हस्तलिखित स्वरूपात आहेत. रिकॉर्डी पब्लिशिंग हाऊसने एकल व्हायोलिनसाठी 221 कॉन्सर्ट, 2-4 व्हायोलिनसाठी 26 कॉन्सर्ट, व्हायोल डॅमोरसाठी 6 कॉन्सर्ट, 11 सेलो कॉन्सर्ट, 30 व्हायोलिन सोनाटस, 19 ट्राय सोनाटा, 9 सेलो सोनाटा आणि इतर वाद्यांसह इतर कलाकृती प्रकाशित केल्या आहेत.

विवाल्डीच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने स्पर्श केलेल्या कोणत्याही शैलीमध्ये, नवीन आणि अनपेक्षित शक्यता उघडल्या. हे त्याच्या पहिल्या कामात आधीच स्पष्ट झाले होते.

Vivaldi च्या बारा त्रिकूट सोनाटा प्रथम op म्हणून प्रकाशित करण्यात आले. 1, 1705 मध्ये व्हेनिसमध्ये, परंतु त्यापूर्वी बनवले गेले होते; या रचनामध्ये या शैलीतील निवडक कलाकृतींचा समावेश असावा. शैलीमध्ये ते कोरेलीच्या जवळ आहेत, जरी ते काही वैयक्तिक वैशिष्ट्ये देखील प्रकट करतात. हे मनोरंजक आहे की, जसे ते ऑपमध्ये घडते. 5 Corelli, Vivaldi चा संग्रह स्पॅनिश फोलियाच्या तत्कालीन लोकप्रिय थीमवर एकोणीस भिन्नतेसह संपतो. कोरेली आणि विवाल्डी मधील थीमचे वेगळे (मधुर आणि तालबद्ध) सादरीकरण लक्षणीय आहे (नंतरचे अधिक कठोर आहे). कोरेलीच्या विपरीत, जो सहसा चेंबर आणि चर्च शैलींमध्ये फरक करतो, विवाल्डी त्याच्या पहिल्या ओपसमध्ये आधीपासूनच त्यांच्या विणकाम आणि आंतरप्रवेशाची उदाहरणे देतो.

शैलीच्या दृष्टीने, हे अजूनही ऐवजी चेंबर सोनाटा आहेत. त्यापैकी प्रत्येकामध्ये, पहिला व्हायोलिनचा भाग हायलाइट केला जातो आणि त्याला एक virtuosic, मुक्त वर्ण दिलेला असतो. वेगवान नृत्याने सुरू होणार्‍या दहाव्या सोनाट्याचा अपवाद वगळता सोनाटस संथ, गंभीर स्वरूपाच्या रम्य प्रस्तावनेसह उघडतात. उर्वरित भाग जवळजवळ सर्व शैली आहेत. येथे आठ अ‍ॅलेमॅन्डेस, पाच जिग्स, सहा चाइम्स आहेत, ज्यांचा वाद्य रीतीने पुनर्व्याख्या केला जातो. गंभीर कोर्ट गॅव्होटे, उदाहरणार्थ, तो अॅलेग्रो आणि प्रेस्टो टेम्पोमध्ये पाच वेळा वेगवान फिनाले म्हणून वापरतो.

सोनाटाचे स्वरूप अगदी मुक्त आहे. पहिला भाग संपूर्ण एक मनोवैज्ञानिक मूड देतो, जसे कोरेलीने केले. तथापि, विवाल्डी पुढे फ्यूग पार्ट, पॉलीफोनी आणि विस्तृतपणा नाकारतो आणि डायनॅमिक नृत्य चळवळीसाठी प्रयत्न करतो. कधीकधी इतर सर्व भाग जवळजवळ एकाच टेम्पोवर चालतात, ज्यामुळे टेम्पोच्या विरोधाभासी तत्त्वाचे उल्लंघन होते.

आधीच या सोनाटात विवाल्डीची सर्वात श्रीमंत कल्पना अनुभवता येते: पारंपारिक सूत्रांची पुनरावृत्ती नाही, अतुलनीय चाल, प्रमुखतेची इच्छा, वैशिष्ट्यपूर्ण स्वर, जे नंतर विवाल्डी स्वतः आणि इतर लेखकांनी विकसित केले असेल. अशा प्रकारे, दुस-या सोनाटाच्या कबरची सुरुवात नंतर “सीझन” मध्ये दिसून येईल. दोन व्हायोलिनसाठी बाखच्या कॉन्सर्टोच्या मुख्य थीममध्ये अकराव्या सोनाटाच्या प्रीलीडची धुन प्रतिबिंबित होईल. वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांमध्ये आकृतीच्या विस्तृत हालचाली, स्वरांची पुनरावृत्ती, जणू श्रोत्याच्या मनात मुख्य सामग्री निश्चित करणे आणि अनुक्रमिक विकासाच्या तत्त्वाची सातत्यपूर्ण अंमलबजावणी यांचा समावेश होतो.

विवाल्डीच्या सर्जनशील आत्म्याचे सामर्थ्य आणि कल्पकता विशेषतः कॉन्सर्ट शैलीमध्ये स्पष्टपणे दर्शविली गेली. या शैलीतच त्यांची बहुतेक कामे लिहिली गेली. त्याच वेळी, इटालियन मास्टरच्या मैफिलीचा वारसा कॉन्सर्टो ग्रॉसो फॉर्ममध्ये आणि एकल मैफिलीच्या स्वरूपात लिहिलेल्या कामांना मुक्तपणे एकत्र करते. पण त्याच्या मैफिलींमध्येही ज्या कॉन्सर्ट ग्रोसो शैलीकडे वळतात, त्या मैफिलीतील भागांचे वैयक्तिकरण स्पष्टपणे जाणवते: ते सहसा मैफिलीचे पात्र प्राप्त करतात आणि नंतर कॉन्सर्ट ग्रोसो आणि एकल मैफिली यांच्यातील रेषा काढणे सोपे नसते. .

व्हायोलिन संगीतकार विवाल्डी

फ्रेंच संगीतकार जीन फ्रँकाइसचे "बसून आणि इलेव्हन स्ट्रिंग्जसाठी कॉन्सर्टो".

16व्या-17व्या शतकाच्या उत्तरार्धात इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टचा उदय झाला. चर्च संगीताच्या शैलींपैकी एक म्हणून. त्याच्या अस्तित्वाच्या अनेक शतकांच्या कालावधीत, ते विकासाच्या एक जटिल मार्गाने गेले आहे ...

फ्रेंच संगीतकार जीन फ्रँकाइसचे "बसून आणि इलेव्हन स्ट्रिंग्जसाठी कॉन्सर्टो".

बासून आणि इलेव्हन स्ट्रिंगसाठी कॉन्सर्ट हे चार-हालचाल चक्र आहे. पहिल्या भागाच्या संगीत सामग्रीच्या सादरीकरणाची रचना, वर नमूद केल्याप्रमाणे, सोनाटा अॅलेग्रो आहे ...

एम.आय.च्या ऑपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" च्या अॅक्ट V मधील कोरल सीनचे विश्लेषण. ग्लिंका

या कामात वाद्य साथीची भूमिका खूप मोठी आहे, कारण हा देखावा एका ऑपेराचा आहे, जिथे साथीदार एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आहे, ज्याचे अभिव्यक्तीचे साधन कोरलपेक्षा कमी नाही ...

अखमेट झुबानोव

झुबानोव्हच्या फलदायी क्रियाकलापाचा एक महत्त्वाचा पैलू म्हणजे राष्ट्रीय कर्मचार्‍यांना प्रशिक्षण देण्याचे त्यांचे संस्थात्मक कार्य. अनेक वर्षे त्यांनी अल्मा-अता स्टेट कंझर्व्हेटरी येथे कझाक लोक वाद्यांच्या विभागाचे प्रमुख होते...

स्वरांची मांडणी

तुलनेने कमी प्रमाणात ध्वनी आणि गतिमान संपृक्ततेसह हलके वाद्य साथीची निर्मिती. येथे लक्ष्य स्पष्ट आहे - आवाजाच्या आवाजासाठी सर्वात अनुकूल परिस्थिती निर्माण करणे ...

हॉर्नच्या विकासाचा ऐतिहासिक मार्ग आणि त्याच्या उत्पत्तीपासून 18 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत त्यावरील कामगिरी

आधुनिक वाद्यवृंदात आता नैसर्गिक शिंगे नाहीत. क्रोमॅटिक किंवा व्हॉल्व्ह हॉर्नचा शोध लागल्यानंतर ते वापरातून बाहेर पडले. पण ज्या काळात एकाची जागा दुसऱ्याने घेतली...

मैफिली हा एक विशेष, पूर्ण स्टेज फॉर्म आहे, जो संख्येवर आधारित आहे, त्याचे स्वतःचे बांधकाम कायदे, स्वतःचे कलात्मक तत्त्वे आणि स्वतःच्या "खेळाच्या परिस्थिती" वर आधारित आहे. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाची फॉर्म आणि सामग्रीमध्ये स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत ...

मैफिलीचे मुख्य प्रकार आणि शैली

एक नाट्य मैफिल, किंवा, जसे की त्याला अन्यथा म्हटले जाते, "मैफल-कार्यप्रदर्शन" ("परफॉर्मन्स-कॉन्सर्ट"), विविध प्रकारच्या कलेचे एक सेंद्रिय संलयन आहे: संगीत, साहित्य, रंगमंच (संगीत आणि नाट्यमय), पॉप, सिनेमा आणि सर्कस...

व्ही. सलमानोव यांच्या मिश्र गायन पार्श्वगायन "स्वान" साठी कॉन्सर्टोच्या संगीत रचना तयार करण्यासाठी आधार म्हणून कॉन्ट्रास्टचे तत्त्व

...

विसाव्या शतकाच्या 60-70 च्या दशकात, पियानो कॉन्सर्टोची शैली, अवंत-गार्डे संगीतकार, श्निटकेच्या समकालीन (आर. श्चेड्रिन, एस. गुबैदुलिना, ई. डेनिसोव्ह, इ.) यांच्या कार्यातील इतर शास्त्रीय शैलींप्रमाणेच होती. लक्षणीय बदल...

ए.जी.च्या कामात पियानो कॉन्सर्ट. Schnittke

हे ज्ञात आहे की स्निटकेची जवळजवळ कोणतीही रचना पियानोच्या सहभागाशिवाय पूर्ण झाली नाही, जरी इरिना स्निटकेच्या संस्मरणानुसार, संगीतकाराने स्ट्रिंग वाद्ये पसंत केली आणि “पियानो त्याच्या पहिल्या स्थानावर नव्हता” खैरुतदिनोवा ए...

प्रथम वाद्यवृंद 17 व्या - 18 व्या शतकाच्या शेवटी दिसू लागले. त्यात शाही दरबारातील संगीतकारांचा समावेश होता आणि संगीतकारांनी त्यांच्याकडे उपलब्ध असलेल्या वाद्यांसाठी संगीत लिहिले. आज आपल्याला माहीत असलेला वाद्यवृंद 17 व्या शतकाच्या मध्यात आकार घेण्यास सुरुवात करतो, स्ट्रिंग वाद्यांच्या गटाने त्यात त्यांचे स्थान स्थापित केल्यानंतर.

व्हेनिस

1678–1741

अँटोनियो विवाल्डी

1678–1741

4 मार्च 1678 मध्ये व्हेनिसकुटुंबात विवाल्डीप्रथम जन्मलेले दिसू लागले. सातव्या महिन्यात जन्मलेल्या मुलाची रचना इतकी कमकुवत होती की, प्राणघातक धोक्यामुळे, त्याला ताबडतोब दाईने नावाने बाप्तिस्मा दिला. अँटोनियो लुसिओ. तरी विवाल्डीमग आणखी दोन मुलगे आणि तीन मुली जन्माला आल्या, त्यापैकी कोणीही, पहिल्या मुलाचा अपवाद वगळता, संगीतकार झाला नाही. धाकट्या भावांना त्यांच्या वडिलांकडून केशभूषाकाराचा व्यवसाय वारसा मिळाला.

आयुष्याच्या पहिल्या वर्षांबद्दल अँटोनियोथोडे माहीत आहे. त्याची संगीत प्रतिभा खूप लवकर प्रकट झाली. आधीच वयाच्या दहाव्या वर्षी, जेव्हा त्याने व्हेनिसच्या बाहेर परफॉर्म केले तेव्हा त्याने सेंट मार्क कॅथेड्रलच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये त्याच्या वडिलांची जागा घेतली. पहिला आणि मुख्य शिक्षक अँटोनियो होते जिओव्हानी बॅटिस्टा विवाल्डी(त्याचे वडील), जो तोपर्यंत एक प्रसिद्ध गुणवंत बनला होता. विवाल्डीला श्रेय दिलेली पहिली रचना 1691 (13 वर्षे) पूर्वीची आहे. तरुण विवाल्डीची गुणवान खेळण्याची शैली आणि त्याच्या पहिल्या कामांची वैशिष्ट्ये देखील विश्वास ठेवण्याचे कारण देतात की 1700 च्या दशकाच्या सुरुवातीस त्याने अभ्यास केला होता. अर्कान्जेलो कोरेली, प्रसिद्ध इटालियन व्हायोलिन वादक आणि संगीतकार.

तरुण लोकांच्या निर्मितीवर प्रचंड प्रभाव विवाल्डीत्याचा जन्म आणि संगोपन झालेल्या शहरातील संगीतमय वातावरणाचा प्रभाव. मी पुजारी म्हणून करिअर निवडण्याचा निर्णय घेतला. कदाचित, अँटोनियोच्या या निर्णयावर त्याच्या वडिलांच्या कॅथेड्रलमधील अनेक वर्षांच्या क्रियाकलापांचा प्रभाव होता. सेंट मार्क. कागदपत्रांनुसार, 18 सप्टेंबर 1693 रोजी वयाच्या साडे15 व्या वर्षी अँटोनियो विवाल्डी सहाय्यक पुजारी बनले. दस्तऐवजांचा आधार घेत, विवाल्डीने एका विशेष आध्यात्मिक परिसंवादाला मागे टाकून एक होण्याची संधी वापरली. याबद्दल धन्यवाद, त्याला संगीताचा अभ्यास करण्यासाठी जास्त वेळ मिळाला. अध्यात्मिक शिक्षण पूर्ण करण्याआधीच त्यांनी नावलौकिक मिळवला हे आश्चर्यकारक नाही उत्कृष्ट व्हायोलिन व्हर्चुओसो .

व्हेनिसमधील सर्वोत्कृष्ट “कंझर्व्हेटरी” मध्ये शिक्षक बनून, विवाल्डीतेजस्वी संगीत परंपरा असलेल्या वातावरणात त्याने स्वतःला शोधून काढले, जिथे त्याच्यासाठी विविध प्रकारच्या सर्जनशील कल्पनांची अंमलबजावणी करण्याच्या संधी उघडल्या. 18 व्या शतकातील इतर संगीतकारांप्रमाणे ज्यांनी शिक्षक म्हणून काम केले, विवाल्डीत्याला नियमितपणे त्याच्या विद्यार्थ्यांसाठी मोठ्या प्रमाणात पवित्र आणि धर्मनिरपेक्ष संगीत तयार करावे लागले - वक्तृत्व, कॅनटाटा, मैफिली, सोनाटा आणि इतर शैलीतील कामे. याव्यतिरिक्त, त्यांनी संगीतकारांना शिकवले, ऑर्केस्ट्रासह तालीम केली आणि मैफिली आयोजित केल्या आणि संगीत सिद्धांत देखील शिकवला. अशा गहन आणि बहुआयामी उपक्रमांबद्दल धन्यवाद विवाल्डीव्हेनिसमधील इतरांमध्ये त्याची “कन्झर्व्हेटरी” लक्षणीयरीत्या दिसू लागली.

"ऋतू"व्हेनेशियन संगीतकार अँटोनियो विवाल्डी- त्याच्या आठव्या ओपसच्या बारा व्हायोलिन कॉन्सर्टपैकी पहिले चार, त्यांची काही सर्वात प्रसिद्ध कामे आणि शैलीतील काही सर्वात प्रसिद्ध संगीत कला बारोक. मध्ये लिहिलेल्या कॉन्सर्ट १७२३आणि प्रथम दोन वर्षांनी प्रकाशित. प्रत्येक मैफल एकाला समर्पित असते वर्षाची वेळआणि प्रत्येक महिन्याशी संबंधित तीन भाग असतात.

संगीतकाराने प्रत्येक मैफिलीची प्रास्ताविक केली सॉनेट- एक प्रकारचा साहित्यिक कार्यक्रम. असे मानले जाते की कवितांचा लेखक विवाल्डी स्वतः आहे. हे जोडले पाहिजे की बारोक कलात्मक विचार एका अर्थ किंवा कथानकापुरते मर्यादित नाही, परंतु दुय्यम अर्थ, संकेत आणि चिन्हे यांचा समावेश आहे.

पहिला स्पष्ट संकेत म्हणजे मनुष्याची चार युगे, जन्मापासून मृत्यूपर्यंत.

तितकेच स्पष्टपणे चार मुख्य दिशानिर्देशांनुसार आणि संपूर्ण आकाशातील सूर्याच्या मार्गानुसार, इटलीच्या चार प्रदेशांचा संकेत आहे. हा सूर्योदय (पूर्व, एड्रियाटिक, व्हेनिस), मध्यान्ह (झोपलेला, उष्ण दक्षिण), भव्य सूर्यास्त (रोम, लॅटियम) आणि मध्यरात्र (आल्प्सच्या थंड पायथ्याशी, त्यांच्या गोठलेल्या तलावांसह) आहे.

त्याच वेळी, विवाल्डी येथे विनोदापासून दूर न जाता शैली आणि थेट प्रतिमांच्या उंचीवर पोहोचते: संगीतात कुत्र्यांचे भुंकणे, माशांचा आवाज, जखमी प्राण्याची गर्जना इ.

हे सर्व, निर्दोषपणे सुंदर फॉर्मसह, एक निर्विवाद उत्कृष्ट नमुना म्हणून सायकलची ओळख झाली.

अँटोनियो विवाल्डी हे एक उत्कृष्ट व्हायोलिनवादक आणि संगीतकार आहेत, जे 18 व्या शतकातील इटालियन व्हायोलिन कलेच्या सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधींपैकी एक आहेत. कोरेलीच्या विपरीत, काही शैलींवर त्याचे दुर्मिळ लक्ष केंद्रित करून, संगीतकार-व्हायोलिन वादक विवाल्डी, ज्यांनी विविध रचनांसाठी 500 हून अधिक कॉन्सर्टो आणि विविध वाद्यांसाठी 73 सोनाटा लिहिल्या, 46 ऑपेरा, 3 ऑरेटोरियो, 56 कॅनटाटा आणि डझनभर कल्ट वर्क तयार केले. पण त्याच्या कामातील त्याची आवडती शैली निःसंशयपणे वाद्य मैफल होती. शिवाय, कॉन्सर्टी ग्रॉसी त्याच्या मैफिलीच्या दहाव्या पेक्षा थोडे अधिक बनवतात: त्याने नेहमीच एकल कामांना प्राधान्य दिले. त्यापैकी 344 पेक्षा जास्त एका वाद्यासाठी (साथीसह) आणि 81 दोन किंवा तीन वाद्यांसाठी लिहिलेले आहेत. एकल मैफिलींमध्ये 220 व्हायोलिन मैफिली आहेत. ध्वनी रंगाची तीव्र जाणीव असलेल्या, विवाल्डीने विविध प्रकारच्या रचनांसाठी मैफिली तयार केल्या.

कॉन्सर्टो शैलीने विशेषत: संगीतकाराला त्याच्या प्रभावाची रुंदी, मोठ्या प्रेक्षकांसाठी प्रवेशयोग्यता, वेगवान टेम्पोच्या प्राबल्य असलेल्या तीन-भागांच्या चक्राची गतिशीलता, टुटी आणि सोलीचे उल्लेखनीय विरोधाभास आणि व्हर्च्युओसो सादरीकरणाची चमक यामुळे संगीतकाराला आकर्षित केले. . वर्च्युओसो इंस्ट्रुमेंटल शैलीने कामाच्या अलंकारिक संरचनेच्या छापांच्या एकूण चमकमध्ये योगदान दिले. या सर्जनशील व्याख्येमध्येच त्या काळातील मैफिली ही वाद्य शैलीतील सर्वात मोठी आणि सर्वात प्रवेशयोग्य होती आणि मैफिलीच्या जीवनात सिम्फनीची स्थापना होईपर्यंत तशीच राहिली.

विवाल्डीच्या कार्यात, प्रथमच कॉन्सर्टने शैलीच्या लपलेल्या शक्यता लक्षात घेऊन एक संपूर्ण फॉर्म प्राप्त केला. हे एकल सुरुवातीच्या स्पष्टीकरणात विशेषतः लक्षणीय आहे. जर कोरेलीच्या कॉन्सर्टो ग्रॉसोमध्ये काही बारच्या लहान सोलो भागांमध्ये प्रत्येकी एक बंद वर्ण असेल, तर विवाल्डीमध्ये, कल्पनेच्या अमर्याद उड्डाणातून जन्माला आलेले, त्यांची रचना वेगळ्या पद्धतीने केली जाते: मुक्तपणे, त्यांच्या भागांच्या सुधारात्मक सादरीकरणाच्या जवळ, व्हर्चुओसो

साधनांचे स्वरूप. त्यानुसार, ऑर्केस्ट्रल रिटोर्नेलॉसचे प्रमाण वाढते आणि संपूर्ण फॉर्म पूर्णपणे नवीन डायनॅमिक वर्ण प्राप्त करतो, सुसंवाद आणि तीव्रपणे उच्चारलेल्या लयांवर जोर दिलेला कार्यात्मक स्पष्टता.

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, विवाल्डीकडे विविध वाद्यांसाठी, प्रामुख्याने व्हायोलिनसाठी मोठ्या संख्येने कॉन्सर्ट आहेत. संगीतकाराच्या हयातीत, तुलनेने काही कॉन्सर्ट प्रकाशित झाले होते - 9 संगीत, पैकी 5 संगीत 12 संगीत आणि 4 कव्हर 6. 6 कॉन्सर्ट ऑप वगळता ते सर्व. बासरी आणि वाद्यवृंदासाठी 10, साथीदारासह एक किंवा अधिक व्हायोलिनसाठी. अशा प्रकारे, विवाल्डी कॉन्सर्टच्या एकूण संख्येपैकी 1/5 पेक्षा कमी प्रकाशित झाले होते, जे केवळ त्या वेळी अविकसित संगीत प्रकाशन व्यवसायाद्वारे स्पष्ट केले गेले नाही. कदाचित विवाल्डीने जाणूनबुजून त्याच्या सर्वात जटिल आणि तांत्रिकदृष्ट्या यशस्वी मैफिलीच्या प्रकाशनास परवानगी दिली नाही, त्याच्या कामगिरीचे रहस्य गुप्त ठेवण्याचा प्रयत्न केला. (नंतर, एन. पगानिनी यांनीही तेच केले.) हे लक्षणीय आहे की विवाल्डी यांनी प्रकाशित केलेल्या बहुसंख्य ओप्यूजमध्ये (4, 6, 7, 9, 11, 12) सर्वात सोप्या व्हायोलिन कॉन्सर्टचा समावेश आहे. अपवाद म्हणजे प्रसिद्ध ओपस 3 आणि 8: op. 3 मध्ये विवाल्डीच्या पहिल्या प्रकाशित आणि म्हणूनच विशेषतः महत्त्वपूर्ण कॉन्सर्टचा समावेश आहे, ज्याच्या प्रसारासह त्याने संगीतकार म्हणून आपली प्रतिष्ठा स्थापित करण्याचा प्रयत्न केला; पासून 12 मैफिली op. 8-7 मध्ये प्रोग्रामची नावे आहेत आणि संगीतकाराच्या कार्यात ते एक विशेष स्थान व्यापतात.

ऑप पासून बारा concertos. 3, ज्याला संगीतकार "हार्मोनिक इन्स्पिरेशन" ("L"Estro Armonico") म्हणतात, निःसंशयपणे Amsterdam (1712) मध्ये प्रकाशित होण्याच्या खूप आधीपासून व्यापकपणे ओळखले जात होते. अनेक युरोपियन शहरांमध्ये असलेल्या वैयक्तिक मैफिलींच्या हस्तलिखित प्रतींद्वारे याची पुष्टी होते. शैली आणि मूळ " ऑर्केस्ट्रल भागांचे पृथक्करण "दोन-जीवा" आम्हाला सायकलच्या संकल्पनेची उत्पत्ती 1700 च्या दशकाच्या सुरुवातीस करण्याची परवानगी देते, जेव्हा विवाल्डी सेंट मार्क्स कॅथेड्रलमध्ये खेळले होते. प्रत्येक मैफिलीचे ऑर्केस्ट्रल भाग 8-आवाजात सादर केले जातात आवृत्ती - 4 व्हायोलिन, 2 व्हायोला, सेलो आणि सिम्बल (किंवा ऑर्गन) सह डबल बास; याबद्दल धन्यवाद, ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटी ड्यू कोरीमध्ये विभागली गेली आहे (दोन गायकांमध्ये), जी नंतर विवाल्डीमध्ये अत्यंत क्वचितच आढळते. "दोन-" तयार करून या प्रकरणात कोरस" रचना, विवाल्डीने एक दीर्घ परंपरा पाळली, जी त्या वेळी आधीच पूर्णपणे संपली होती.

किंवा. 3 इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टच्या विकासातील एक संक्रमणकालीन टप्पा प्रतिबिंबित करते, जेव्हा पारंपारिक तंत्रे अजूनही नवीन ट्रेंडसह एकत्र असतात. वापरलेल्या सोलो व्हायोलिनच्या संख्येनुसार संपूर्ण रचना प्रत्येकी 4 मैफिलीच्या 3 गटांमध्ये विभागली गेली आहे. त्यापैकी पहिल्या गटात 4, दुसऱ्या गटात 2 आणि तिसऱ्या गटात एक आहे. एक अपवाद वगळता 4 व्हायोलिनसाठी कॉन्सर्ट यापुढे तयार केले गेले नाहीत. कॉन्सर्टोचा हा गट, त्याचे एकल विभाग आणि तुटीचे छोटे तुकडे असलेले, कोरेलीच्या कॉन्सर्टो ग्रोसोच्या सर्वात जवळ आहे. सोलो सुरुवातीच्या अर्थाने अधिक विकसित रिटोर्नेलोसह दोन व्हायोलिनसाठी कॉन्सर्टो देखील अनेक प्रकारे कोरेलीची आठवण करून देणारे आहेत. आणि केवळ एका व्हायोलिनच्या मैफिलींमध्ये एकल भागांचा पुरेसा पूर्ण विकास होतो.

या ओपसचे सर्वोत्कृष्ट कॉन्सर्ट हे वारंवार सादर केल्या जाणार्‍या आहेत. हे 4 व्हायोलिनसाठी बी मायनर, 2 साठी ए मायनर आणि एकासाठी ई मेजर मधील कॉन्सर्ट आहेत. त्यांच्या संगीताने समकालीन लोकांना त्यांच्या जीवनाच्या भावनेच्या नवीनतेने आश्चर्यचकित केले पाहिजे, जे असामान्यपणे स्पष्ट प्रतिमांमध्ये व्यक्त केले गेले. आधीच आज, एका संशोधकाने ए मायनर मधील दुहेरी मैफिलीच्या तिसऱ्या भागातील उपांत्य एकल भागाबद्दल लिहिले: “असे दिसते की बारोक युगाच्या आलिशान हॉलमध्ये खिडक्या आणि दरवाजे उघडले गेले आणि मुक्त निसर्ग शुभेच्छा देऊन प्रवेश केला; संगीत एक अभिमानास्पद, भव्य पॅथॉस वाटते, जे अद्याप 17 व्या शतकात परिचित नाही: जगाच्या नागरिकाचे उद्गार.

प्रकाशन op. 3 ने अॅमस्टरडॅमच्या प्रकाशकांशी विवाल्डीच्या मजबूत संपर्काची सुरुवात केली आणि दोन दशकांपेक्षा कमी काळ, 1720 च्या अखेरीपर्यंत, संगीतकारांच्या कॉन्सर्टच्या इतर सर्व आजीवन आवृत्त्या अॅमस्टरडॅममध्ये प्रकाशित झाल्या. यापैकी काही ओपसची शीर्षके देखील आहेत, जरी शब्दाच्या कठोर अर्थाने प्रोग्रामॅटिक नसले तरी लेखकाचा संगीत हेतू समजून घेण्यात मदत करतात. वरवर पाहता, ते त्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण अलंकारिक संघटनांसह संगीतकारांचे आकर्षण प्रतिबिंबित करतात. तर एका व्हायोलिनसाठी 12 मैफिली ऑप. सोबत. 4 ला “ला स्ट्रावागांझा” म्हणतात, ज्याचे भाषांतर “विक्षिप्तपणा, विचित्रपणा” असे केले जाऊ शकते. या शीर्षकाने, कदाचित, या रचनामध्ये अंतर्भूत संगीतात्मक विचारांच्या विलक्षण धैर्यावर जोर दिला असावा. ऑपच्या साथीने एक आणि दोन व्हायोलिनसाठी 12 कॉन्सर्ट. 9 चे शीर्षक "Lyre" ("La Cetra") आहे, जे स्पष्टपणे येथील संगीत कलेचे प्रतीक आहे. शेवटी, आधीच नमूद केलेले ऑप. 8 च्या 7 कार्यक्रम मैफिलींसह "हार्मनी आणि फॅन्टसीचा अनुभव" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione") असे म्हटले जाते, जणू लेखक श्रोत्यांना चेतावणी देऊ इच्छित आहे की हा फक्त एक माफक प्रयत्न आहे, एक तात्पुरता शोध आहे. संगीत अभिव्यक्तीचे आतापर्यंतचे अज्ञात क्षेत्र.

कॉन्सर्टोचे प्रकाशन विवाल्डीच्या वर्च्युओसो व्हायोलिन वादक आणि ऑस्पेडेल ऑर्केस्ट्राचा नेता म्हणून त्याच्या क्रियाकलापाच्या उत्कंठाशी जुळले. त्याच्या प्रौढ वर्षांमध्ये, तो त्या वेळी युरोपमधील सर्वात प्रसिद्ध व्हायोलिन वादकांपैकी एक होता. संगीतकाराच्या हयातीत प्रकाशित केलेले गुण त्याच्या अप्रतिम कामगिरीचे संपूर्ण चित्र देत नाहीत, ज्याने व्हायोलिन तंत्राच्या विकासात मोठी भूमिका बजावली. हे ज्ञात आहे की त्या काळात लहान मान आणि लहान मान असलेले व्हायोलिनचे एक सामान्य प्रकार होते, जे उच्च पदांवर वापरण्यास परवानगी देत ​​​​नाही. त्याच्या समकालीन लोकांच्या साक्षीनुसार, विवाल्डीकडे खास लांबलचक मान असलेले व्हायोलिन होते, ज्यामुळे तो मुक्तपणे 12 व्या स्थानावर पोहोचू शकला (त्याच्या मैफिलीतील एका कॅडेन्झामध्ये, सर्वोच्च टीप 4 था ऑक्टेव्हचा एफ शार्प आहे - साठी तुलना, आम्ही लक्षात घेतो की कोरेली 4-थ्या आणि 5 व्या स्थानांचा वापर करण्यापुरते मर्यादित होते).

4 फेब्रुवारी, 1715 रोजी टिट्रो सॅंट'अँजेलो येथे विवाल्डीच्या कामगिरीच्या आश्चर्यकारक छापाचे वर्णन त्याच्या समकालीनांपैकी एकाने केले आहे: “... गायकासोबत सादरीकरणाच्या शेवटी, विवाल्डीने उत्कृष्ट एकल सादर केले, जे नंतर बदलले. एक कल्पनारम्य, ज्याने मला वास्तविक भयपटात आणले, कारण असे कोणीही कधीही खेळू शकले नाही किंवा कधीही सक्षम होणार नाही; अविश्वसनीय गतीने, सर्व 4 तारांवर फ्यूगसारखे काहीतरी करत, त्याने आपल्या डाव्या हाताची बोटे फिंगरबोर्डवर इतकी उंच केली की ते पेंढाच्या जाडीपेक्षा जास्त अंतराने स्टँडपासून वेगळे केले गेले आणि तेथे काहीही नव्हते. तारांवर खेळण्यासाठी धनुष्यासाठी खोली सोडली...” .

संभाव्य अतिशयोक्ती असूनही, हे वर्णन सामान्यतः प्रशंसनीय दिसते, जसे की विवाल्डीच्या हयात असलेल्या कॅडेंझांनी पुष्टी केली आहे (एकूण, त्याच्या कॅडेन्झाची 9 हस्तलिखिते ज्ञात आहेत). ते विवाल्डीची आश्चर्यकारक तांत्रिक प्रतिभा पूर्णपणे प्रकट करतात, ज्यामुळे त्याला केवळ व्हायोलिनच नव्हे तर इतर वाद्यांची अभिव्यक्त क्षमता देखील लक्षणीयरीत्या वाढवता आली. वाकलेल्या वादकांसाठी त्याचे संगीत नवीन तांत्रिक तंत्रांचा आविष्कारपूर्वक वापर करते जे त्या काळात व्यापक झाले: विविध अर्पेगिएशन पर्यायांसह जीवा वाजवणे, उच्च स्थानांचा वापर करणे, स्टॅकॅटोचे वाकणे प्रभाव, तीक्ष्ण थ्रो, बॅरिओलेज इ. त्याच्या मैफिली दाखवतात की तो व्हायोलिन वादक होता. अत्यंत विकसित वाकण्याचे तंत्र ज्यामध्ये केवळ साधे आणि अस्थिर स्टॅकाटोच नाही तर त्या वेळी असामान्य असलेल्या शेडिंगसह अत्याधुनिक अर्पेगिएशन तंत्र देखील समाविष्ट होते. Arpeggios खेळण्यासाठी विविध पर्याय शोधण्याची विवाल्डीची कल्पनाशक्ती अतुलनीय वाटते. बी मायनर ऑपमधील कॉन्सर्टोच्या दुसऱ्या चळवळीतील 21-बार लार्गेटोचा संदर्भ घेणे पुरेसे आहे. 3, ज्यामध्ये तीन प्रकारचे अर्पेगिओज एकाच वेळी वापरले जातात, वैकल्पिकरित्या समोर येत आहेत.

आणि तरीही, व्हायोलिन वादक विवाल्डीची सर्वात मोठी ताकद होती, वरवर पाहता, त्याच्या डाव्या हाताची विलक्षण गतिशीलता, ज्याला फिंगरबोर्डवरील कोणत्याही स्थितीचा वापर करण्यावर कोणतेही बंधन नव्हते.

विवाल्डीच्या परफॉर्मिंग शैलीच्या वैशिष्ट्यांमुळे ऑस्पेडेल ऑर्केस्ट्राच्या वादनाला अनोखे मौलिकतेचा शिक्का मिळाला, ज्याचे त्याने अनेक वर्षे नेतृत्व केले. विवाल्डीने त्याच्या समकालीन लोकांमध्ये या क्षेत्रातील ज्ञात असलेल्या सर्व गोष्टींना मागे टाकून, गतिशील श्रेणीकरणाची विलक्षण सूक्ष्मता प्राप्त केली. हे देखील महत्त्वाचे आहे की ऑस्पेडेल ऑर्केस्ट्राचे सादरीकरण चर्चमध्ये झाले होते, जिथे कठोर शांतता राज्य करते, ज्यामुळे सोनोरिटीच्या अगदी छोट्या छोट्या गोष्टींमध्ये फरक करणे शक्य होते. (18 व्या शतकात, ऑर्केस्ट्रल संगीत सहसा गोंगाटयुक्त जेवणांसह होते, जेथे कार्यप्रदर्शनात तपशीलाकडे लक्ष देण्याचा प्रश्नच उद्भवू शकत नाही.) विवाल्डीच्या हस्तलिखितांमध्ये सोनोरिटी शेड्सच्या सूक्ष्म संक्रमणांची विपुलता दिसून येते, जी संगीतकार सहसा मुद्रित स्कोअरमध्ये हस्तांतरित करत नाही. , कारण त्या वेळी अशा बारकावे लागू न करण्यायोग्य मानले जात होते. विवाल्डीच्या कार्याच्या संशोधकांनी स्थापित केले आहे की त्याच्या कामाच्या संपूर्ण डायनॅमिक स्केलमध्ये सोनोरिटीच्या 13 (!) श्रेणींचा समावेश आहे: पियानिसिमो ते फोर्टिसिमो. अशा शेड्सच्या सातत्यपूर्ण वापरामुळे प्रत्यक्षात crescendo किंवा diminuendo प्रभाव निर्माण झाला - नंतर पूर्णपणे अज्ञात. (18 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत, स्ट्रिंगमधील सोनोरिटीमध्ये बदल "टेरेस सारखा" वर्ण होता, जसे की मल्टी-मॅन्युअल झांज किंवा अवयव.)

व्हायोलिननंतर, सेलोने तारांमध्ये विवाल्डीचे सर्वात जास्त लक्ष वेधून घेतले. त्याच्या वारशात या वाद्याच्या साथीने 27 कॉन्सर्ट समाविष्ट आहेत. संख्या आश्चर्यकारक आहे, कारण त्या वेळी सेलो अजूनही क्वचितच एकल वाद्य म्हणून वापरले जात असे. 17 व्या शतकात ते मुख्यतः एक सतत वाद्य म्हणून ओळखले जात होते आणि पुढच्या शतकाच्या सुरूवातीस ते एकल वादक बनले. प्रथम सेलो कॉन्सर्ट इटलीच्या उत्तरेला, बोलोग्ना येथे दिसू लागले आणि ते निःसंशयपणे विवाल्डीला परिचित होते. त्याच्या असंख्य मैफिली या वाद्याच्या स्वरूपाची आणि त्याच्या नाविन्यपूर्ण व्याख्याची सखोल सेंद्रिय समज याची साक्ष देतात. विवाल्डी स्पष्टपणे सेलोच्या कमी टोनला हायलाइट करते, बासूनच्या आवाजाची आठवण करून देते, प्रभाव वाढविण्यासाठी काहीवेळा साथीला एका कंटिन्युओपर्यंत मर्यादित करते. त्याच्या मैफिलीच्या एकट्या भागांमध्ये महत्त्वपूर्ण तांत्रिक अडचणी असतात, ज्यासाठी कलाकाराला त्याच्या डाव्या हाताची गतिशीलता आवश्यक असते.

हळुहळू, विवाल्डीने सेलोच्या भागांमध्ये व्हायोलिन वाजवण्याची नवीन तंत्रे सादर केली: पोझिशनची संख्या वाढवणे, स्टॅकाटो, धनुष्य फेकणे, वेगवान हालचालींमध्ये जवळच्या नसलेल्या स्ट्रिंगचा वापर करणे इ. विवाल्डीच्या सेलो कॉन्सर्टोची उच्च कलात्मक पातळी आम्हाला त्यांची क्रमवारी लावू देते. या शैलीतील सर्वात उत्कृष्ट उदाहरणे. संगीतकाराचे कार्य दोन 10-वर्षांच्या कालखंडात पसरलेले आहे, विशेषत: नवीन साधनाच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण आहे, एकल सेलो (1720) साठी बाखच्या सुइट्स दिसण्यापूर्वी 10-वर्षांचा वर्धापनदिन.

तारांच्या नवीन प्रकारांनी मोहित झालेल्या, विवाल्डीने व्हायोल कुटुंबाकडे जवळजवळ लक्ष दिले नाही. फक्त अपवाद व्हायोला डी'अमोर (लिट. - व्हायोला ऑफ लव्ह), ज्यासाठी त्याने सहा मैफिली लिहिल्या. स्टँडच्या खाली ताणलेल्या रेझोनंट (अलिकोट) धातूच्या तारांच्या ओव्हरटोनने तयार केलेल्या या वाद्याच्या नाजूक चांदीच्या आवाजाने विवाल्डी निःसंशयपणे आकर्षित झाले. व्हायोला डी'अमोर हे त्याच्या गायन कार्यात अनेक वेळा अपरिहार्य एकल वाद्य म्हणून वापरले जाते (विशेषतः, वक्तृत्व "जुडिथ" मधील सर्वोत्कृष्ट एरियामध्ये. विवाल्डीकडे व्हायोला डी'अमोर आणि ल्यूटसाठी एक कॉन्सर्ट देखील आहे.

लाकूड आणि पितळ - पवन यंत्रांसाठी विवाल्डीचे कॉन्सर्ट विशेष स्वारस्य आहे. येथे तो नवीन प्रकारच्या उपकरणांकडे वळणारा पहिला होता, ज्यांनी त्यांच्या आधुनिक भांडाराचा पाया रचला. स्वत:च्या परफॉर्मिंग सरावाच्या कक्षेबाहेरील वाद्यांसाठी संगीत तयार करून, विवाल्डीने त्यांच्या अभिव्यक्त शक्यतांच्या स्पष्टीकरणात अतुलनीय कल्पकता शोधून काढली. आजही, वाऱ्यासाठी त्याच्या मैफिली कलाकारांवर गंभीर तांत्रिक मागण्या लादतात.

विवाल्डीच्या कामात बासरीचा वापर विविध प्रकारे केला जातो. 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्याचे दोन प्रकार होते - रेखांशाचा आणि आडवा. विवाल्डीने दोन्ही प्रकारच्या साधनांसाठी लिहिले. एकल कॉन्सर्ट इन्स्ट्रुमेंट म्हणून ट्रान्सव्हर्स बासरीचा संग्रह तयार करण्यात त्यांचे योगदान विशेषतः महत्त्वपूर्ण होते. लक्षात घ्या की तिच्यासाठी जवळजवळ कोणतीही मैफिली रचना नव्हती. बासरीवादकांनी अनेकदा व्हायोलिन किंवा ओबोच्या उद्देशाने कामे केली. विवाल्डी हे ट्रान्सव्हर्स बासरीसाठी कॉन्सर्ट तयार करणारे पहिले होते, ज्याने त्याच्या आवाजाच्या नवीन अर्थपूर्ण आणि गतिशील शक्यता प्रकट केल्या.

वाद्याच्या दोन मुख्य प्रकारांव्यतिरिक्त, विवाल्डीने फ्लुटिनोसाठी देखील लिहिले, एक बासरी वरवर पाहता आधुनिक पिकोलो बासरीसारखीच आहे. विवाल्डीने ओबोवर खूप लक्ष दिले, ज्याने 17 व्या शतकातील ऑपेरा ऑर्केस्ट्रामध्ये सन्मानाचे स्थान व्यापले. ओबो विशेषतः "ओपन-एअर म्युझिक" मध्ये वापरला जात असे. ओबो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 11 विवाल्डी कॉन्सर्ट आणि दोन ओबोसाठी 3 कॉन्सर्ट जतन केले गेले आहेत. त्यापैकी बरेच संगीतकाराच्या हयातीत प्रकाशित झाले.

विविध वाद्यांच्या 3 मैफिलींमध्ये ("कॉन मोल्टी इस्ट्रोमेंटी"), विवाल्डीने क्लॅरिनेटचा वापर केला, जो अजूनही त्याच्या विकासाच्या प्रायोगिक टप्प्यात होता. वक्तृत्व "जुडिथ" च्या स्कोअरमध्ये सनई देखील समाविष्ट आहे.

विवाल्डीने बासूनसाठी एक आश्चर्यकारक रक्कम लिहिली - साथीदारांसह 37 एकल कॉन्सर्ट. याव्यतिरिक्त, बासून जवळजवळ सर्व चेंबर मैफिलींमध्ये वापरला जातो, ज्यामध्ये ते सहसा सेलोच्या लाकडासह एकत्र केले जाते. विवाल्डी कॉन्सर्टोसमधील बासूनचे स्पष्टीकरण कमी, दाट रेजिस्टर्स आणि वेगवान स्टॅकाटोच्या वारंवार वापराद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, ज्यासाठी कलाकाराकडून उच्च विकसित तंत्र आवश्यक आहे.

विवाल्डी वुडविंड्सच्या तुलनेत पितळेच्या वाद्यांकडे फारच कमी वेळा वळला, ज्याचा त्यावेळच्या वाचनात वापर करण्याच्या अडचणीवरून स्पष्ट केले आहे. 18 व्या शतकात, पितळ स्केल अजूनही नैसर्गिक टोनपर्यंत मर्यादित होते. म्हणून, एकल मैफिलींमध्ये, पितळ भाग सहसा सी आणि डी मेजरच्या पलीकडे जात नाहीत आणि आवश्यक टोनल विरोधाभास स्ट्रिंगवर सोपवले गेले. दोन कर्णे आणि दोन शिंगांसाठी दोन कॉन्सर्टो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी विवाल्डीची कॉन्सर्टो वारंवार अनुकरण, आवाजांची पुनरावृत्ती, गतिमान विरोधाभास आणि तत्सम तंत्रांच्या मदतीने नैसर्गिक स्केलच्या मर्यादांची भरपाई करण्याची संगीतकाराची उल्लेखनीय क्षमता दर्शवते.

डिसेंबर 1736 मध्ये, एक आणि दोन मॅन्डोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी दोन विवाल्डी कॉन्सर्ट दिसू लागले. वारंवार पिझिकॅटोसह पारदर्शक ऑर्केस्ट्रेशनबद्दल धन्यवाद, त्यांनी एकल वाद्यांच्या लाकडासह एक सेंद्रिय एकता प्राप्त केली, आवाजाच्या मोहक सौंदर्याने परिपूर्ण. मँडोलिनने त्याच्या रंगीबेरंगी लाकडाने आणि साथीदार साधन म्हणून विवाल्डीचे लक्ष वेधून घेतले. वक्तृत्व "जुडिथ" च्या एरियापैकी एकामध्ये मॅन्डोलिन अनिवार्य साधन म्हणून वापरले गेले. 1740 मध्ये ऑस्पेडेल येथे सादर केलेल्या मैफिलीच्या स्कोअरमध्ये दोन मँडोलिनचे भाग समाविष्ट केले आहेत.

इतर उपटलेल्या वाद्यांमध्ये, विवाल्डीने ल्यूटचा वापर केला, तो त्याच्या दोन मैफिलींमध्ये वापरला. (आजकाल, ल्यूट पार्ट सहसा गिटारवर वाजविला ​​जातो.)

व्यवसायाने व्हायोलिन वादक असल्याने, संगीतकार विवाल्डी मूलत: नेहमी व्हायोलिन कॅन्टीलेनाच्या नमुन्यांचे अनुसरण करत असे. हे आश्चर्यकारक नाही की त्याने जवळजवळ कधीही कीबोर्ड एकल साधने म्हणून वापरले नाहीत, जरी त्याने त्यांच्यासाठी सतत कार्य कायम ठेवले. दोन सोलो सिम्बल असलेल्या अनेक वाद्यांसाठी C मेजरमधील कॉन्सर्टो हा अपवाद आहे. विवाल्डीला आणखी एका कीबोर्ड इन्स्ट्रुमेंटमध्ये खूप रस होता - ऑर्गन, त्याच्या रंग आणि ध्वनींच्या समृद्ध पॅलेटसह. सोलो ऑर्गनसह सहा ज्ञात विवाल्डी कॉन्सर्ट आहेत.

सोलो कॉन्सर्टच्या नवीन स्वरूपाच्या विविध शक्यतांनी भुरळ पडलेल्या, विवाल्डीने विविध रचनांच्या जोड्यांच्या कामात त्याचा वापर करण्याचा प्रयत्न केला. त्यांनी विशेषत: दोन किंवा अधिक वाद्यांसाठी ऑर्केस्ट्राच्या साथीने बरेच काही लिहिले - या प्रकारच्या त्यांच्या एकूण 76 मैफिली ज्ञात आहेत. कॉन्सर्टो ग्रॉसोच्या विपरीत, तीन एकल वादकांच्या नेहमीच्या गटासह - दोन व्हायोलिन आणि बासो कंटिन्युओ, ही कामे पूर्णपणे नवीन प्रकारच्या मैफिलीचे प्रतिनिधित्व करतात. त्यांचे एकल विभाग यंत्रांचे गट वापरतात जे रचना आणि संख्येमध्ये खूप वैविध्यपूर्ण असतात, ज्यामध्ये दहा सहभागी असतात; विकासामध्ये वैयक्तिक एकलवादक समोर येतात किंवा वाद्य संवादाचे स्वरूप वर्चस्व गाजवते.

विवाल्डी देखील वारंवार ऑर्केस्ट्रल कॉन्सर्टच्या प्रकाराकडे वळले, ज्यामध्ये तुटी सोनोरिटी प्राबल्य आहे, केवळ वैयक्तिक एकल वादकांच्या सादरीकरणासह. या प्रकारची 47 कामे ज्ञात आहेत, ज्यांच्या कल्पना त्यांच्या काळाच्या खूप पुढे होत्या. त्याने आपल्या ऑर्केस्ट्रल मैफिलींना विविध शीर्षके दिली, त्यांना "सिंफोनिया", "कॉन्सर्टो", "कॉन्सर्टो ए क्वाट्रो" (फोर-पीस) किंवा "कॉन्सर्टो रिपिएनो" (टुटी) असे लेबल दिले.

विवाल्डीच्या मोठ्या संख्येने ऑर्केस्ट्रल मैफिली या प्रकारच्या शैलीमध्ये त्याची सतत स्वारस्य दर्शवते. वरवर पाहता, ऑस्पेडेलमधील त्याच्या कामामुळे त्याला अनेकदा संगीत-निर्मितीचे समान प्रकार वापरण्यास भाग पाडले ज्यासाठी प्रथम श्रेणीतील एकलवादकांची आवश्यकता नसते.

शेवटी, एका विशेष गटामध्ये ऑर्केस्ट्रल साथीशिवाय अनेक एकल वादकांसाठी विवाल्डीच्या चेंबर मैफिलींचा समावेश आहे. ते विशेषत: कल्पकतेने भिन्न स्वरूपातील उपकरणे एकत्रित करण्याच्या शक्यतांचा वापर करतात. या प्रकारच्या 15 कामांपैकी पहिल्या आवृत्तीत ऑप्शन 10 मधील 4 कॉन्सर्टचा आधीच उल्लेख केला आहे.

एकल मैफिलीचा विकास (प्रामुख्याने व्हायोलिन मैफिली) ही ए. विवाल्डीची गुणवत्ता आहे, ज्यांच्या सर्जनशीलतेचे मुख्य क्षेत्र वाद्य संगीत होते. त्याच्या अनेक मैफिलींमध्ये, एक किंवा दोन व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्राच्या कॉन्सर्टला मध्यवर्ती स्थान आहे.

विवाल्डीने थीमॅटिक डेव्हलपमेंट आणि कंपोझिशनल फॉर्मच्या क्षेत्रात महत्त्वपूर्ण संपादन केले. त्याच्या मैफिलीच्या पहिल्या भागांसाठी, त्याने शेवटी रॉन्डोच्या जवळ एक फॉर्म विकसित केला आणि स्थापित केला, जो नंतर I.S. ने स्वीकारला. बाख, तसेच शास्त्रीय संगीतकार.

विवाल्डीने व्हर्च्युओसो व्हायोलिन तंत्राच्या विकासात योगदान दिले, एक नवीन, नाट्यमय शैलीची कामगिरी स्थापित केली. विवाल्डीची संगीत शैली मधुर उदारता, गतिशील आणि अभिव्यक्त आवाज, वाद्यवृंद लेखनाची पारदर्शकता, भावनिक समृद्धीसह एकत्रित शास्त्रीय सुसंवादाने ओळखली जाते.

संदर्भग्रंथ

1. हार्ननकोर्ट एन. कार्यक्रम संगीत – Vivaldi concertos op. 8 [मजकूर] / एन. हार्नोकोर्ट // सोव्हिएत संगीत. – १९९१. – क्र. ११. – पृष्ठ ९२-९४.
2. बेलेत्स्की आय.व्ही.. अँटोनियो विवाल्डी [मजकूर]: जीवन आणि कार्याचे संक्षिप्त स्केच / आय.व्ही. बेलेत्स्की. - एल.: संगीत, 1975. - 87 पी.
3. झेफास एन. रचना [मजकूर] / N. Zeyfas // सोव्हिएत संगीत एक आश्चर्यकारक अक्षय उत्कटतेने एक वृद्ध माणूस. - 1991. - क्रमांक 11. - पृष्ठ 90-91.
4. झेफास एन. हँडल [मजकूर] / एन. झीफासच्या कामात कॉन्सर्टो ग्रॉसो. - एम.: मुझिका, 1980. - 80 पी.
5. लिव्हानोव्हा टी. 1789 पर्यंत पश्चिम युरोपीय संगीताचा इतिहास [मजकूर]. 2 खंडांमध्ये. पाठ्यपुस्तक. टी. 1. 18 व्या शतकापर्यंत / टी. लिव्हानोव्हा. - दुसरी आवृत्ती, सुधारित. आणि अतिरिक्त - एम.: मुझिका, 1983. - 696 पी.
6. लोबानोवा एम. वेस्टर्न युरोपियन बारोक: सौंदर्यशास्त्र आणि काव्यशास्त्राच्या समस्या [मजकूर] / एम. लोबानोवा. - एम.: मुझिका, 1994. - 317 पी.
7. राबेन एल. बारोक संगीत [मजकूर] / एल. राबेन // संगीत शैलीचे प्रश्न / लेनिनग्राड राज्य विद्यापीठ. नाट्य, संगीत आणि छायांकन संस्था. - लेनिनग्राड, 1978. - पी. 4-10.
8. रोसेनचाइल्ड के. परदेशी संगीताचा इतिहास [मजकूर]: कलाकारांसाठी पाठ्यपुस्तक. fak conservatories अंक १. 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत / के. रोसेनचाइल्ड. - एम.: मुझिका, 1969. - 535 पी.
9. सोलोव्हत्सोव्ह ए.ए.. मैफल [मजकूर]: लोकप्रिय विज्ञान साहित्य / ए. ए. सोलोव्हत्सोव्ह. - 3री आवृत्ती., जोडा. - एम.: मुझगिझ, 1963. - 60 पी.