बाखने वाइमरमध्ये काय लिहिले. "वायमर कालावधी

उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार, ऑर्गनवादक आणि वीणावादक जोहान सेबॅस्टियन बाख यांचा जन्म 21 मार्च 1685 रोजी आयसेनाच, थुरिंगिया, जर्मनी येथे झाला. ते एका विस्तृत जर्मन कुटुंबातील होते, त्यापैकी बहुतेक जर्मनीमध्ये तीन शतके व्यावसायिक संगीतकार होते. जोहान सेबॅस्टियनने त्याचे वडील, दरबारी संगीतकार यांच्या मार्गदर्शनाखाली प्रारंभिक संगीत शिक्षण (व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्ड वाजवणे) प्राप्त केले.

1695 मध्ये, त्याच्या वडिलांच्या मृत्यूनंतर (त्याची आई आधी मरण पावली होती), मुलाला त्याचा मोठा भाऊ जोहान क्रिस्टोफच्या कुटुंबात नेण्यात आले, ज्याने ऑहड्रफ येथील सेंट मायकलिस चर्चमध्ये चर्च ऑर्गनिस्ट म्हणून काम केले.

1700-1703 मध्ये, जोहान सेबॅस्टियनने ल्युनेबर्गमधील चर्च गायकांच्या शाळेत शिक्षण घेतले. त्याच्या अभ्यासादरम्यान, त्याने हॅम्बुर्ग, सेले आणि ल्युबेकला भेट दिली आणि त्याच्या काळातील प्रसिद्ध संगीतकारांच्या कामाची, नवीन फ्रेंच संगीताची ओळख करून घेतली. या वर्षांमध्ये त्यांनी ऑर्गन आणि क्लेव्हियरसाठी त्यांची पहिली कामे लिहिली.

1703 मध्ये, बाखने वेमरमध्ये कोर्ट व्हायोलिन वादक म्हणून काम केले, 1703-1707 मध्ये - अर्नस्टॅटमध्ये चर्च ऑर्गनिस्ट म्हणून, नंतर 1707 ते 1708 पर्यंत - मुल्हसेन चर्चमध्ये. त्यानंतर त्याच्या सर्जनशील आवडी प्रामुख्याने ऑर्गन आणि क्लेव्हियरसाठी संगीतावर केंद्रित होत्या.

1708-1717 मध्ये, जोहान सेबॅस्टियन बाकने वायमरमधील ड्यूक ऑफ वाइमरसाठी कोर्ट संगीतकार म्हणून काम केले. या कालावधीत, त्याने असंख्य कोरल प्रिल्युड्स, डी मायनरमध्ये ऑर्गन टोकाटा आणि फ्यूग्यू, सी मायनरमध्ये पॅसाकाग्लिया तयार केले. संगीतकाराने क्लेव्हियरसाठी संगीत लिहिले, 20 पेक्षा जास्त पवित्र कॅनटाटा.

1717-1723 मध्ये बाखने केटेनमध्ये ड्यूक ऑफ अॅनहॉल्ट-केटेंस्की लिओपोल्डसोबत सेवा केली. सोलो व्हायोलिनसाठी तीन सोनाटा आणि तीन पार्टिता, सोलो सेलोसाठी सहा सूट, क्लेव्हियरसाठी इंग्रजी आणि फ्रेंच सुइट्स, ऑर्केस्ट्रासाठी सहा ब्रँडनबर्ग कॉन्सर्ट लिहिले होते. "द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर" हा संग्रह विशेष स्वारस्य आहे - 24 प्रस्तावना आणि फ्यूज, सर्व कीजमध्ये लिहिलेले आणि सरावाने टेम्पर्ड संगीत प्रणालीचे फायदे सिद्ध करतात, ज्याच्या मंजूरीभोवती जोरदार वादविवाद झाले. त्यानंतर, बाखने वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरचा दुसरा खंड तयार केला, ज्यामध्ये सर्व कीजमध्ये 24 प्रस्तावना आणि फ्यूगचा समावेश आहे.

केटेन येथे "नोटबुक ऑफ अॅना मॅग्डालेना बाख" सुरू करण्यात आली, ज्यामध्ये वेगवेगळ्या लेखकांच्या नाटकांसह, सहापैकी पाच "फ्रेंच सूट" समाविष्ट आहेत. त्याच वर्षांत, "स्मॉल प्रिल्युड्स आणि फ्यूगुएट्स. इंग्लिश सूट्स, क्रोमॅटिक फॅन्टसी आणि फ्यूग्यू" आणि इतर क्लेव्हियर कामे तयार केली गेली. या कालावधीत, संगीतकाराने अनेक धर्मनिरपेक्ष कॅनटाटास लिहिले, त्यापैकी बहुतेक जिवंत राहिले नाहीत आणि नवीन, आध्यात्मिक मजकुरासह दुसरे जीवन प्राप्त केले.

1723 मध्ये, त्याच्या "पॅशन फॉर जॉन" (गॉस्पेल ग्रंथांवर आधारित एक स्वर आणि नाट्यमय कार्य) ची कामगिरी लीपझिगमधील सेंट थॉमस चर्चमध्ये झाली.

त्याच वर्षी, बाख यांना लाइपझिगमधील सेंट थॉमसच्या चर्चमध्ये आणि या चर्चमधील शाळेत कॅंटर (रीजेंट आणि शिक्षक) हे पद मिळाले.

1736 मध्ये, बाख यांना ड्रेस्डेन कोर्टाकडून रॉयल पोलिश आणि सॅक्सन इलेक्टर कोर्ट कम्पोजर ही पदवी मिळाली.

या कालावधीत, संगीतकाराने कौशल्याची उंची गाठली, विविध शैलींमध्ये उत्कृष्ट उदाहरणे तयार केली - पवित्र संगीत: कॅनटाटास (सुमारे 200 वाचले), "मॅग्निफिकॅट" (1723), बी मायनर (1733) मधील अमर "हाय मास" यासह वस्तुमान. ), मॅथ्यू (1729) नुसार उत्कटता; डझनभर धर्मनिरपेक्ष कॅनटाटा (त्यापैकी - कॉमिक "कॉफी" आणि "शेतकरी"); ऑर्गन, ऑर्केस्ट्रा, हार्पसीकॉर्डसाठी काम करते, नंतरच्यापैकी - "एरिया विथ 30 व्हेरिएशन्स" ("गोल्डबर्ग व्हेरिएशन्स", 1742). 1747 मध्ये बाखने प्रशियाचा राजा फ्रेडरिक II याला समर्पित "म्युझिकल ऑफर्स" नाटकांचे एक चक्र लिहिले. संगीतकाराचे शेवटचे काम द आर्ट ऑफ द फ्यूग (1749-1750) होते - एका थीमवर 14 फ्यूग आणि चार कॅनन्स.

जोहान सेबॅस्टियन बाख हे जागतिक संगीत संस्कृतीतील एक प्रमुख व्यक्ती आहे, त्यांचे कार्य संगीतातील तात्विक विचारांच्या शिखरांपैकी एक आहे. केवळ वेगवेगळ्या शैलीतीलच नव्हे तर राष्ट्रीय शाळांच्या वैशिष्ट्यांनाही मुक्तपणे पार करून, बाखने काळाच्या वर उभ्या असलेल्या अमर उत्कृष्ट कृती तयार केल्या.

1740 च्या उत्तरार्धात, बाखची तब्येत बिघडली, विशेषत: अचानक दृष्टी कमी झाल्यामुळे ते चिंतेत होते. दोन अयशस्वी मोतीबिंदू शस्त्रक्रियांमुळे पूर्ण अंधत्व आले.

त्याने आपल्या आयुष्यातील शेवटचे महिने एका अंधाऱ्या खोलीत घालवले, जिथे त्याने शेवटचा मंत्र "तुझ्या सिंहासनापूर्वी" तयार केला, तो त्याचा जावई, ऑर्गनिस्ट अल्टनिकोलला सांगितला.

28 जुलै 1750 रोजी जोहान सेबॅस्टियन बाख यांचे लिपझिग येथे निधन झाले. सेंट जॉन चर्चजवळील स्मशानभूमीत त्याचे दफन करण्यात आले. स्मारक नसल्यामुळे त्यांची कबर लवकरच नष्ट झाली. 1894 मध्ये, हे अवशेष सापडले आणि सेंट जॉन चर्चमध्ये दगडी सर्कोफॅगसमध्ये पुन्हा दफन करण्यात आले. दुसऱ्या महायुद्धात बॉम्बस्फोट करून चर्चचा नाश झाल्यानंतर, त्याचे अवशेष 1949 मध्ये सेंट थॉमसच्या चर्चच्या वेदीवर जतन करण्यात आले आणि त्यांचे दफन करण्यात आले.

त्याच्या हयातीत, जोहान सेबॅस्टियन बाख प्रसिद्ध होते, परंतु संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर, त्याचे नाव आणि संगीत विसरले गेले. 1820 च्या उत्तरार्धात बाखच्या कार्यात रस निर्माण झाला, 1829 मध्ये बर्लिनमध्ये संगीतकार फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी यांनी सेंट मॅथ्यू पॅशनचे प्रदर्शन आयोजित केले होते. 1850 मध्ये, बाख सोसायटी तयार केली गेली, ज्याने सर्व संगीतकारांची हस्तलिखिते ओळखणे आणि प्रकाशित करण्याचा प्रयत्न केला - अर्ध्या शतकात 46 खंड प्रकाशित झाले.

1842 मध्ये लाइपझिगमध्ये मेंडेलसोहन-बार्थोल्डीच्या मध्यस्थीने, सेंट थॉमसच्या चर्चमधील जुन्या शाळेच्या इमारतीसमोर बाखचे पहिले स्मारक उभारण्यात आले.

1907 मध्ये, बाख संग्रहालय आयसेनाच येथे उघडले गेले, जिथे संगीतकाराचा जन्म झाला, 1985 मध्ये - लाइपझिगमध्ये, जिथे त्याचा मृत्यू झाला.

जोहान सेबॅस्टियन बाखचे दोनदा लग्न झाले होते. 1707 मध्ये, त्याने आपल्या चुलत बहिणी मारिया बार्बरा बाखशी लग्न केले. 1720 मध्ये तिच्या मृत्यूनंतर, 1721 मध्ये, संगीतकाराने अण्णा मॅग्डालेना विल्केनशी लग्न केले. बाखला 20 मुले होती, परंतु त्यापैकी फक्त नऊ त्यांच्या वडिलांना वाचले. चार मुलगे संगीतकार झाले - विल्हेल्म फ्रीडेमन बाख (1710-1784), कार्ल फिलिप इमॅन्युएल बाख (1714-1788), जोहान ख्रिश्चन बाख (1735-1782), जोहान क्रिस्टोफ बाख (1732-1795).

आरआयए नोवोस्ती आणि खुल्या स्त्रोतांकडून मिळालेल्या माहितीच्या आधारे हे साहित्य तयार करण्यात आले होते

वाइमरच्या काळात, बाख त्याच्या कलाकाराची कला परिपूर्णतेच्या सर्वोच्च पातळीवर आणतो, संगीतकार आणि सुधारक म्हणून त्याची भेट पूर्ण परिपक्वता आणि भरभराटीला पोहोचते.

वाइमरमध्ये, बाखने प्रथमच स्वत: ला दृढपणे स्थापित केले आणि स्थायिक केले. स्वत: ला त्याच्या नवीन पदावर स्थापित केल्यावर, आणि त्यानंतर ड्यूक ऑफ वाइमरच्या साथीदाराची पदवी प्राप्त करून, त्याने संपूर्ण नऊ वर्षे शांतपणे आणि कोणतीही चिंता न करता येथे घालवली आणि हा सर्व काळ तो मुक्तपणे त्याच्या प्रतिभेच्या विकासासाठी समर्पित करू शकला आणि सर्जनशील क्रियाकलाप. या अनुकूल वातावरणात, त्याची प्रतिभा अधिक मजबूत झाली आणि शेवटी तयार झाली आणि 1707-1717 या दशकाचा समावेश असलेल्या त्याच्या क्रियाकलापांच्या पहिल्या कालावधीतील सर्व महत्त्वाची कामे येथे लिहिली गेली.

या काळातील कामांचा अर्थ आणि कलात्मक गुणवत्तेचे थोडक्यात वर्णन करण्यासाठी, त्यातील सर्वात महत्त्वाच्या आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्याच्या सर्वात आधीच्या कामांबद्दल काही शब्द बोलूया, प्रसिद्ध कोरले “इने फेस्टे बर्ग. ist unser Gott" ("देव आमचा मजबूत किल्ला आहे"). हे कोरले सुधारणेच्या सुट्टीच्या दिवशी लिहिले गेले होते आणि लेखकाने स्वतः 1709 मध्ये मुहलहौसेन येथे सादर केले होते, जिथे बाख पुनर्संचयित अवयवाची चाचणी घेण्यासाठी वेमरहून आले होते. सर्वात अधिकृत पुनरावलोकनांनुसार, हा निबंध आधीपासूनच एक पूर्णपणे काल्पनिक कार्य आहे, धार्मिकदृष्ट्या झुकलेल्या श्रोत्यावर थेट छाप पाडण्याच्या दृष्टीने आणि त्याच्या तांत्रिक बांधकामात. तज्ञ कोरलेचा विरोधाभासी आधार, त्याची संगीत योजना आणि अशाच काही गोष्टींची प्रशंसा करतात, ते त्याच्या प्रक्रियेतील विलक्षण, पूर्णपणे कलात्मक साधेपणा आणि विशेषतः खोल आणि प्रामाणिक धार्मिक भावना ज्यामध्ये ते सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत ओतलेले आहे याबद्दल आश्चर्यचकित होतात. असे म्हटले पाहिजे की वर्णन केलेल्या कालावधीत, बाखने एकाच प्रकारच्या अनेक रचना लिहिल्या, आणि संगीताचा प्रकार म्हणून कोरेल सामान्यतः आमच्या संगीतकाराला प्रिय होते; कोरेलचा विकास, तसेच चर्च संगीताचे इतर काही प्रकार, त्याच्या सर्वोच्च आणि सर्वात परिपूर्ण विकासाचे तंतोतंत ऋणी आहेत.

अगदी त्याच प्रकारे, या कल्पनेचे श्रेय चर्च संगीताच्या दुसर्या प्रकाराला दिले पाहिजे, ज्याने आमच्या संगीतकार - कॅनटाटाचा कल्पक विकास केला आहे. त्याच्या प्रकारानुसार, एक अतिशय प्राचीन प्रकारचे संगीत, कोरालेसारखे अध्यात्मिक कॅंटटा, बाखला त्याच्यामध्ये भरलेल्या उदात्त धार्मिक भावना व्यक्त करण्याचा एक अतिशय सोयीस्कर मार्ग वाटला. परंतु संगीतकाराने या प्रकारच्या प्राचीन कृतींमधून कर्ज घेतले आहे, अर्थातच, केवळ फॉर्म, त्यामध्ये पूर्णपणे मूळ सामग्रीची ताजेपणा आणि मोहकता समाविष्ट आहे. या सुरुवातीच्या काळापासून बाखच्या अध्यात्मिक कँटाटासचा धार्मिक रंग सर्वत्र आणि नेहमीच पूर्णपणे वैयक्तिक असतो, जो लेखकाच्या सर्व मुख्य वैशिष्ट्यांचे प्रतिबिंबित करतो: त्याची मनापासून कळकळ, सौंदर्याची सूक्ष्म भावना आणि खोल धार्मिक विचारशीलता. बाखच्या या प्रकारच्या कामांच्या तांत्रिक गुणवत्तेबद्दल, हे सांगणे पुरेसे आहे की, विकासाची सूक्ष्मता आणि त्याच्या "अर्थपूर्णतेच्या दृष्टीने" बाखची ही शैली स्वतः बीथोव्हेनच्या शैलीच्या तुलनेत योग्य कारणाशिवाय नाही.

या प्रकारची अनेक कामे वर्णन केलेल्या कालावधीशी संबंधित आहेत, त्यापैकी काही त्यांच्या मूळ गुणवत्तेमध्ये अत्यंत उल्लेखनीय म्हणून ओळखल्या पाहिजेत (उदाहरणार्थ, स्तोत्र 130 च्या मजकुरावर आणि काही इतर).

सर्वसाधारणपणे बाखच्या कार्याचे एक वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे वैशिष्ट्य असे की, संगीताच्या नवीन प्रकारांचा शोध घेण्याचे बाह्य लक्ष्य न ठेवता, त्याने त्याच्या खूप आधी तयार केलेले तयार फॉर्म घेतले आणि नंतर, आपल्या पराक्रमी प्रतिभेच्या सामर्थ्याने ते आणले. त्यांचा विकास एवढ्या शेवटच्या परिपूर्णतेपर्यंत, त्याच्या आधी किंवा नंतर काहीही विचार करणे देखील अशक्य होते. त्याने सर्व संभाव्य सामग्री, कलात्मक सौंदर्याचे सर्व घटक एका किंवा दुसर्या स्वरूपात अंतर्भूत केलेले दिसत होते. हे विश्वसनीयरित्या ज्ञात आहे, उदाहरणार्थ, बाख नंतरच्या अनेक संगीतकारांनी त्यांनी लिहिलेल्या संगीत शैलींमध्ये लिहिण्यास नकार दिला आणि तंतोतंत या विश्वासाच्या प्रभावाखाली की त्यांच्यानंतर तेथे नवीन आणि कलात्मक काहीही तयार केले जाऊ शकत नाही. या विचारांच्या दृष्टीकोनातून, संगीताच्या इतिहासात स्थापित केलेला दृष्टिकोन पूर्णपणे न्याय्य आहे, त्यानुसार बाख, इतर समकालीन संगीत दिग्गज हँडलसह, त्याच्या आधी विकसित झालेल्या पूर्वीच्या कलेचा कळस आहे. , म्हणून बोलायचे तर, जुन्या चर्च संगीताच्या इमारतीतील शेवटचा दगड. परंतु हे मत, कमी कारणाशिवाय, सामान्यतः दुसर्या विचाराने पूरक आहे, म्हणजे, जुन्या संगीताची इमारत पूर्ण करून, बाखने त्याच वेळी नवीन संगीताच्या आलिशान इमारतीचा पाया तयार केला, ज्या तत्त्वांवर तंतोतंत विकसित झाले. आपल्याला त्याच्या निर्मितीमध्ये आढळते, जे सहसा पारंपारिक असतात. फक्त एक देखावा. त्याने बर्‍याचदा जुने फॉर्म पूर्णपणे नवीन मार्गांनी विकसित केले जे त्याच्या आधी शक्य मानले जात नव्हते. अशा विकासाचे उदाहरण इतर गोष्टींबरोबरच, त्याचे प्रस्तावना देखील देऊ शकते, ज्यापैकी अनेक त्याच्या आयुष्यातील वाइमर युगात देखील लिहिले गेले होते. हे प्रस्तावना, सर्वात सक्षम पुनरावलोकनांनुसार, बाखच्या आधी त्याच नावाखाली अस्तित्वात असलेल्या संगीतापेक्षा वर्ण आणि संगीत कार्यांमध्ये निर्णायकपणे भिन्न आहेत. ते त्यांच्या विकासाच्या पूर्णपणे नवीन स्वरूपासाठी उल्लेखनीय आहेत ... बाखने स्वतःला सांगितलेल्या सर्व गोष्टींसह, असे म्हटले पाहिजे की या कालावधीत त्यांच्याकडे अजूनही बाह्य प्रभावाचे लक्षणीय चिन्ह आहेत, ज्यासाठी काही चरित्रात्मक स्पष्टीकरण आवश्यक आहेत.

बाखची त्याच्या कलेबद्दलची सखोलता आणि प्रामाणिक वृत्ती इतकी महान होती की सर्जनशीलतेच्या कार्यात त्याने कधीही, अगदी तारुण्यात, केवळ स्वतःच्या प्रतिभेच्या बळावर विसंबून राहिलो नाही, उलटपक्षी, नेहमी आणि सर्वात लक्षपूर्वक इतरांच्या कामांचा अभ्यास केला. , जुने आणि समकालीन संगीत निर्माते. आम्ही आधीच ही परिस्थिती लक्षात घेतली आहे, जर्मन संगीतकार, जुन्या आणि आधुनिक बाख - फ्रोबर्ग, पॅचेलबेल, बक्सटेहुड आणि इतरांचा उल्लेख केला आहे. परंतु केवळ जर्मन संगीतकारांनीच त्याच्या अभ्यासासाठी मॉडेल म्हणून काम केले नाही. इटालियन संगीताच्या सर्वोत्कृष्ट कृतींशी पूर्णपणे परिचित होण्यासाठी, आमच्या संगीतकाराने, अर्नस्टॅटमध्ये असताना, पॅलेस्ट्रिना, कॅलडारा, लोटी इ. सारख्या प्रसिद्ध इटालियन संगीतकारांच्या कृतींचा अभ्यास केला आणि स्वतःच्या हातांनी कॉपी देखील केली. प्रसिद्ध व्हेनेशियन संगीतकार विवाल्डी यांची कामे, ज्यांच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टमध्ये त्यांनी त्या वेळी हार्पसीकॉर्डसाठी पुन्हा काम केले. हेच धडे नंतर आमच्या संगीतकाराच्या काही कृतींमध्ये, इतर गोष्टींबरोबरच, या काळातील त्याच्या प्रस्तावनामध्ये प्रतिबिंबित झाले. तथापि, इटालियन प्रभावाप्रमाणे, बाखमध्ये त्या काळातील फ्रेंच संगीताचे ट्रेस देखील लक्षात घेतले जाऊ शकतात, म्हणजे त्याने वेमरमध्ये लिहिलेल्या काही सूटमध्ये, ज्यामध्ये आपल्याला निःसंशयपणे फ्रेंच वर्ण आणि पात्रांचे नृत्य आढळते.

वरील व्यतिरिक्त, बाखच्या इतर अनेक अतिशय उल्लेखनीय कार्ये देखील त्यांच्या आयुष्यातील वाइमर कालखंडातील आहेत. त्यापैकी बर्‍याच प्रसिद्ध आहेत, उदाहरणार्थ, हार्पसीकॉर्डसाठी चार भव्य कल्पनारम्य, अनेक फ्यूग्स - ज्या प्रकारची कामे विशेषतः बाखचा गौरव करतात - आणि बरेच काही. एक कार्यकर्ता म्हणून, बाख त्याच्या आयुष्याच्या प्रत्येक वेळी अथक होता, आणि त्याच्या वायमर कार्यांबद्दलच्या आमच्या अभिप्रेत टिप्पण्या केवळ वैमरच्या काळात त्याच्या जीवनात भरलेल्या बहुमुखी, खोल आणि फलदायी क्रियाकलापांची काही सामान्य कल्पना देतात, जे श्रीमंत नव्हते. बाह्य तथ्यांमध्ये. किंबहुना या नऊ वर्षांत त्यांच्या आयुष्यात एकही उल्लेखनीय घटना घडलेली नाही. एक शांत कौटुंबिक जीवन, ज्याकडे बाख कुटुंबातील सर्व प्रतिनिधींचा असा विशेष कल, मैत्रीपूर्ण आणि अगदी ड्यूकशी संबंध होता, ज्यांच्याशी तो खूप चांगला होता आणि ऐकण्याजोगा नाही, परंतु अशा अर्थपूर्ण सर्जनशील क्रियाकलापाने त्याच्या संपूर्ण कलाकारांना पूर्णपणे समाधानी केले. केंद्रित निसर्ग आणि त्याच्या सर्व बौद्धिक गरजा.

दरम्यान, त्याच्या अप्रतिम रचनांबद्दलच्या अफवा, त्याच्याकडून कोणताही सहभाग न घेता, हळूहळू सॅक्स-वेमरच्या छोट्या डचीच्या बाहेर पसरू लागल्या. तथापि, याहूनही जोरात प्रसिद्धी ही एक संगीत कलाकार म्हणून त्याच्या विलक्षण कौशल्याची होती, विशेषत: अंगावर. अधिकाधिक वेळा या किंवा त्या शहरात येण्याची आणि त्याला त्याचे अद्भुत संगीत ऐकण्याची आमंत्रणे त्याच्याकडे येऊ लागली. जर्मनीने आपली प्रतिभा ओळखण्यास सुरुवात केली आणि त्याची लोकप्रियता वाढली.

प्रत्येकजण नवीन संगीतकाराबद्दल बोलत होता; प्रत्येकाच्या मते, त्याने निर्णायकपणे त्याच्या आधी आणि ड्रेस्डेनमधील कलाकारांच्या इतरांवर सावली केली आणि सॅक्सन राजधानीतील फक्त काही वास्तविक संगीतकारांनी सामान्य उत्साह मर्यादित ठेवण्याचे धाडस केले आणि असे म्हटले की एक संगीतकार वाइमरमध्ये राहतो, ज्याची कला आहे. कोणत्याही प्रकारची स्पर्धा होऊ देऊ नका आणि जर प्रेक्षक मार्चंदच्या खेळाची बाखच्या खेळाशी तुलना करू शकले तर कोणाच्या बाजूने फायदा होतो हे तिला लवकरच दिसेल. बाख सुमारे दहा वर्षे वाइमरमध्ये राहिले.

जोहान सेबॅस्टियनने वाइमरमध्ये केलेले काम हे संगीत रचनांच्या अपूरणीय शाळा म्हणून काम केले. विविध कार्यप्रदर्शन माध्यम आणि शक्यतांवर लागू होण्यासाठी, विविध प्रकार आणि शैलींमध्ये जलद आणि सहज लिहिण्याची क्षमता आवश्यक आहे. एक ऑर्गनिस्ट म्हणून, त्याला ऑर्गनसाठी कंपोझ करावे लागले, व्हायोलिनवादक आणि हार्पसीकॉर्डिस्ट म्हणून - ऑर्केस्ट्रल चॅपलसाठी सर्व प्रकारचे तुकडे लिहिण्यासाठी; जेव्हा त्याला सहाय्यक कंडक्टर म्हणून नियुक्त केले गेले तेव्हा बंधन जोडले गेले: वर्षभरात कोर्ट चर्चमध्ये सादर केल्या जाणार्‍या त्याच्या स्वत: च्या रचनांचे अनेक कॅनटाटा सादर करणे. अशाप्रकारे, अथक दैनंदिन सरावाच्या प्रक्रियेत, तंत्राची virtuoso लवचिकता विकसित केली गेली, कौशल्य परिष्कृत केले गेले आणि नेहमीच नवीन आणि तातडीची कामे सर्जनशील शोध आणि पुढाकारास उत्तेजन देतात. याव्यतिरिक्त, वाइमरमध्ये, बाख प्रथमच धर्मनिरपेक्ष सेवेत होते आणि यामुळे त्याला धर्मनिरपेक्ष संगीताच्या पूर्वीच्या दुर्गम क्षेत्रात मुक्तपणे प्रयोग करण्याची परवानगी मिळाली.

वाइमरमध्ये, बाखला जागतिक संगीत कलेचे विस्तृत ज्ञान मिळविण्याची संधी देण्यात आली. जर्मनीच्या सीमा न सोडता, त्याने इटली आणि फ्रान्सच्या संगीत संस्कृतीने वाहून घेतलेली सर्वात उपयुक्त आणि मौल्यवान गोष्ट स्वतःसाठी समजून घेण्यात आणि निवडण्यात यशस्वी झाला. बाखने कधीही अभ्यास करणे थांबवले नाही; त्याच्या उतरत्या वर्षांमध्येही, लिपझिगमध्ये, आधीच पूर्ण कलाकार, त्याने इटालियन गायन साहित्याचा विशेष अभ्यास केला, पॅलेस्ट्रिना (१३१५-१५९४) आणि प्राचीन कोरल आर्टच्या इतर अभिजात कलाकृतींचे पुनर्लेखन केले. फ्रेंचमध्ये आणि विशेषतः इटालियन संगीतामध्ये, बाखने मॉडेलचे अनुसरण केले पाहिजे असे मानले.

जोहान सेबॅस्टियन बाख
जगले: 1685-1750

बाख हे इतके मोठेपणाचे प्रतिभावंत होते की आजही ती एक अतुलनीय आणि अपवादात्मक घटना दिसते. त्याचे कार्य खरोखरच अतुलनीय आहे: 19व्या शतकात बाखच्या संगीताचा "शोध" झाल्यानंतर, त्यामध्ये स्वारस्य सतत वाढत आहे, बाखच्या कार्यांनी श्रोत्यांना जिंकले आहे जे सहसा "गंभीर" कलेमध्ये रस दाखवत नाहीत.

बाखचे कार्य, एकीकडे, एक प्रकारचा सारांश होता. त्याच्या संगीतात, संगीतकाराने संगीताच्या कलेमध्ये जे काही साध्य केले आणि शोधले त्या सर्व गोष्टींवर अवलंबून होते. त्याच्या आधी... बाखला जर्मन ऑर्गन म्युझिक, कोरल पॉलीफोनी आणि जर्मन आणि इटालियन व्हायोलिनच्या शैलींचे उत्कृष्ट ज्ञान होते. त्याने केवळ ओळखलेच नाही, तर समकालीन फ्रेंच हार्पसीकॉर्डिस्ट (सर्व प्रथम कुपेरिन), इटालियन व्हायोलिन वादक (कोरेली, विवाल्डी), इटालियन ऑपेराचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी यांच्या कामांचे पुनर्लेखन देखील केले. नवीन प्रत्येक गोष्टीबद्दल आश्चर्यकारक संवेदनशीलता बाळगून, बाखने संचित सर्जनशील अनुभव विकसित आणि सामान्यीकृत केला.

त्याच वेळी, तो एक तेजस्वी नवोदित होता, ज्याने जागतिक संगीत संस्कृतीच्या विकासासाठी खुला केला. नवीन दृष्टीकोन... 19व्या शतकातील महान संगीतकारांच्या (बीथोव्हेन, ब्रह्म्स, वॅग्नर, ग्लिंका, तानेयेव) आणि 20 व्या शतकातील उत्कृष्ट मास्टर्स (शोस्ताकोविच, होनेगर) यांच्या कामात त्याचा शक्तिशाली प्रभाव दिसून आला.

बाखचा सर्जनशील वारसा जवळजवळ अमर्याद आहे, त्यात विविध शैलींच्या 1000 हून अधिक कामांचा समावेश आहे आणि त्यापैकी असे आहेत ज्यांचे स्केल त्यांच्या काळासाठी अपवादात्मक आहेत (एमपी). बाखची कामे विभागली जाऊ शकतात तीन मुख्य शैली गट:

• गायन आणि वाद्य संगीत;
• ऑर्गन संगीत,
• इतर वाद्यांसाठी संगीत (क्लेव्हियर, व्हायोलिन, बासरी, इ.) आणि इंस्ट्रुमेंटल ensembles (ऑर्केस्ट्रासह).

प्रत्येक गटाची कामे प्रामुख्याने बाखच्या सर्जनशील चरित्राच्या विशिष्ट कालावधीशी संबंधित आहेत. सर्वात महत्त्वपूर्ण अवयव रचना वाइमरमध्ये लिहिल्या गेल्या, क्लेव्हियर आणि ऑर्केस्ट्रल रचना प्रामुख्याने कोथेन काळातील आहेत, स्वर आणि वाद्य रचना बहुतेक लाइपझिगमध्ये लिहिल्या गेल्या.

मुख्य शैली ज्यामध्ये बाखने काम केले ते पारंपारिक आहेत: मास आणि पॅशन, कॅनटाटा आणि ऑरेटोरियो, कोरल व्यवस्था, प्रस्तावना आणि फ्यूज, नृत्य सूट आणि मैफिली. त्यांच्या पूर्वसुरींकडून या शैलींचा वारसा घेत, बाखने त्यांना एक वाव दिला जो त्यांना आधी माहित नव्हता. त्याने त्यांना अभिव्यक्तीच्या नवीन माध्यमांसह अद्यतनित केले, संगीताच्या सर्जनशीलतेच्या इतर शैलींमधून घेतलेल्या वैशिष्ट्यांसह त्यांना समृद्ध केले. एक धक्कादायक उदाहरण आहे. क्लेव्हियरसाठी तयार केलेले, त्यात मोठ्या अवयवांच्या सुधारणेचे अभिव्यक्त गुणधर्म तसेच नाट्यमय उत्पत्तीचे नाट्यमय पठण समाविष्ट आहे.

बाखची सर्जनशीलता, त्याच्या सर्व अष्टपैलुत्व आणि सर्व-आलिंगनासाठी, त्याच्या काळातील अग्रगण्य शैलींपैकी एक "बायपास" - ऑपेरा. त्याच वेळी, बाखच्या काही धर्मनिरपेक्ष कँटाटास कॉमेडी साइड शोपासून थोडे वेगळे केले जाते, ज्याचा त्या वेळी इटलीमध्ये पुनर्जन्म झाला होता. ऑपेरा-बफा... संगीतकार अनेकदा त्यांना पहिल्या इटालियन ओपेराप्रमाणे "संगीतावरील नाटक" म्हणत. आम्ही असे म्हणू शकतो की बाखच्या "कॉफी", "पीझंट" कॅनटाटासारख्या कृती, दैनंदिन जीवनातील मजेदार शैलीतील दृश्ये म्हणून डिझाइन केलेले, जर्मन सिंगस्पील अपेक्षित होते.

प्रतिमा आणि वैचारिक सामग्रीचे वर्तुळ

बाखच्या संगीताची कल्पनारम्य सामग्री त्याच्या रुंदीमध्ये अमर्यादित आहे. भव्य आणि साधेसुधे त्याच्यासाठी तितकेच सुलभ आहेत. बाखच्या कलेमध्ये खोल दु: ख आणि निष्पाप विनोद, तीव्र नाटक आणि तात्विक प्रतिबिंब दोन्ही समाविष्ट आहे. हँडल प्रमाणे, बाखने त्याच्या युगातील आवश्यक पैलू प्रतिबिंबित केले - 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, परंतु इतर प्रभावी वीरता नव्हती, परंतु सुधारणांद्वारे उद्भवलेल्या धार्मिक आणि तात्विक समस्या होत्या. त्याच्या संगीतात, तो मानवी जीवनातील सर्वात महत्त्वाच्या, शाश्वत प्रश्नांवर प्रतिबिंबित करतो - मनुष्याच्या उद्देशावर, त्याच्या नैतिक कर्तव्यावर, जीवन आणि मृत्यूवर. हे प्रतिबिंब बहुतेकदा धार्मिक थीमशी संबंधित असतात, कारण बाखने जवळजवळ संपूर्ण आयुष्य चर्चमध्ये सेवा केली, चर्चसाठी संगीताचा एक मोठा भाग लिहिला, तो स्वतः एक गंभीर धार्मिक व्यक्ती होता ज्याला पवित्र शास्त्र उत्तम प्रकारे माहित होते. त्याने आपल्या मृत्यूच्या काही दिवस आधी चर्चच्या सुट्ट्या पाळल्या, उपवास केला, कबूल केले आणि संस्कार घेतले. जर्मन आणि लॅटिन या दोन भाषांमधील बायबल हा त्यांचा संदर्भ ग्रंथ होता.

बाखचा येशू ख्रिस्त नायक आणि आदर्श आहे. या प्रतिमेमध्ये, संगीतकाराने सर्वोत्तम मानवी गुणांचे अवतार पाहिले: धैर्य, निवडलेल्या मार्गावर निष्ठा, विचारांची शुद्धता. बाखसाठी ख्रिस्ताच्या इतिहासातील सर्वात घनिष्ठ म्हणजे कॅल्व्हरी आणि क्रॉस, मानवजातीच्या तारणासाठी येशूचे बलिदान पराक्रम. ही थीम, बाखच्या कामात सर्वात महत्वाची असल्याने, प्राप्त होते नैतिक, नैतिक व्याख्या.

संगीत प्रतीकवाद

बॅरोक सौंदर्यशास्त्राच्या मुख्य प्रवाहात विकसित झालेल्या संगीत प्रतीकवादाद्वारे बाखच्या कार्यांचे जटिल जग प्रकट होते. बाखच्या समकालीन लोकांद्वारे, त्याचे संगीत, ज्यामध्ये वाद्य, "शुद्ध" समाविष्ट होते, ते काही संकल्पना, भावना, कल्पना व्यक्त करणार्‍या स्थिर मधुर वाक्प्रचारांच्या उपस्थितीमुळे सुगम भाषण म्हणून समजले गेले. शास्त्रीय वक्तृत्वाशी साधर्म्य साधून या ध्वनी सूत्रांना म्हणतात संगीत आणि वक्तृत्वात्मक आकृत्या... काही वक्तृत्वात्मक आकृत्या चित्रमय स्वरूपाच्या होत्या (उदाहरणार्थ, अॅनाबासिस - आरोहण, कॅटाबॅसिस - कूळ, परिभ्रमण - फिरणे, फुगा - धावणे, तिरटा - बाण); इतरांनी मानवी भाषणाच्या स्वरांचे अनुकरण केले (उद्गार - उद्गार - चढत्या सहाव्या); तरीही इतरांनी परिणाम व्यक्त केला (सुस्पिरॅटिओ - उसासा, पासस ड्युरियस्क्युलस - दु: ख, दुःख व्यक्त करण्यासाठी वापरली जाणारी रंगीत चाल).

स्थिर अर्थशास्त्राबद्दल धन्यवाद, संगीताच्या आकृत्या "चिन्हे" मध्ये बदलल्या आहेत, विशिष्ट भावना आणि संकल्पनांचे प्रतीक आहेत. उदाहरणार्थ, उतरत्या सुरांचा (कॅटाडेसिस) उपयोग दुःख, मरणे आणि शवपेटीमध्ये ठेवण्याचे प्रतीक म्हणून केला जात असे; चढत्या स्केलने पुनरुत्थानाचे प्रतीक व्यक्त केले, इ.

बाखच्या सर्व कामांमध्ये आकृतिबंध-प्रतीक उपस्थित आहेत आणि हे केवळ संगीत आणि वक्तृत्वात्मक व्यक्ती नाहीत. ध्वनी सहसा प्रतीकात्मक अर्थाने वापरल्या जातात. प्रोटेस्टंट गाणी,त्यांचे विभाग.

बाख आयुष्यभर प्रोटेस्टंट कोरेलशी संबंधित होते - धर्म आणि चर्च संगीतकार म्हणून क्रियाकलाप दोन्ही. ऑर्गन कोरल प्रिल्युड्स, कॅनटाटास, पॅशन या विविध प्रकारांमध्ये त्यांनी सतत कोरलेसोबत काम केले. हे अगदी स्वाभाविक आहे की P.Kh. बाखच्या संगीत भाषेचा अविभाज्य भाग बनला.

संपूर्ण प्रोटेस्टंट समुदायाने कोरलेस गायले होते, त्यांनी एखाद्या व्यक्तीच्या अध्यात्मिक जगात जागतिक दृश्याचा नैसर्गिक, आवश्यक घटक म्हणून प्रवेश केला. कोरल गाणे आणि त्यांच्याशी संबंधित धार्मिक सामग्री प्रत्येकाला ज्ञात होती, म्हणून बाखच्या काळातील लोक पवित्र शास्त्रातील विशिष्ट घटनेसह कोरेलच्या अर्थाशी सहजपणे संबंध ठेवतात. बाखच्या सर्व कामांना झिरपत, पी.एच. त्याचे संगीत, वाद्यसंगीतासह, एका आध्यात्मिक कार्यक्रमाने भरा जे सामग्री स्पष्ट करते.

चिन्हे देखील स्थिर अर्थांसह स्थिर ध्वनी संयोजन आहेत. बाखच्या सर्वात महत्वाच्या चिन्हांपैकी एक आहे क्रॉस चिन्हचार मल्टीडायरेक्शनल नोट्सचा समावेश आहे. जर तुम्ही पहिल्याला तिसर्‍याशी आणि दुसऱ्याला चौथ्याशी ग्राफिकली जोडल्यास, क्रॉस पॅटर्न तयार होईल. (हे उत्सुक आहे की BACH हे आडनाव, जेव्हा संगीतात डीकोड केले जाते, तेव्हा तोच नमुना बनतो. बहुधा, संगीतकाराला हे नशिबाचे बोट म्हणून समजले होते).

शेवटी, बाखच्या कॅन्टाटा-ओरेटोरिओ (म्हणजेच मजकूर) रचना आणि त्याचे वाद्य संगीत यांच्यात असंख्य संबंध आहेत. वरील सर्व कनेक्शन आणि विविध वक्तृत्वात्मक आकृत्यांच्या विश्लेषणावर आधारित, अ बाखची संगीत चिन्हांची प्रणाली... A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina यांनी त्याच्या विकासात मोठे योगदान दिले.

"दुसरा जन्म"

बाखच्या कल्पक कार्याचे त्याच्या समकालीनांनी खरोखर कौतुक केले नाही. एक ऑर्गनिस्ट म्हणून त्यांची कीर्ती वापरून, त्यांनी त्यांच्या हयातीत संगीतकार म्हणून जे लक्ष वेधले नाही. त्यांच्या कार्याबद्दल एकही गंभीर काम लिहिलेले नाही, त्यांच्या कामाचा केवळ एक क्षुल्लक भाग प्रकाशित झाला आहे. बाखच्या मृत्यूनंतर, त्याची हस्तलिखिते आर्काइव्हमध्ये धूळ जमा करत होती, बरेचसे अपरिवर्तनीयपणे हरवले गेले आणि संगीतकाराचे नाव विसरले गेले.

19 व्या शतकापर्यंत बाखमध्ये अस्सल स्वारस्य दिसून आले नाही. हे एफ. मेंडेलसोहन यांनी सुरू केले होते, ज्यांना चुकून लायब्ररीमध्ये "सेंट मॅथ्यू पॅशन" चे शीट संगीत सापडले. त्यांच्या दिग्दर्शनाखाली हे काम लीपझिगमध्ये पार पडले. संगीताने अक्षरशः हैराण झालेल्या बहुतेक श्रोत्यांनी लेखकाचे नाव ऐकले नाही. बाखचा हा दुसरा जन्म होता.

त्याच्या मृत्यूच्या शताब्दीनिमित्त (1850), लीपझिगने आयोजन केले बाख समाज, ज्याने संगीतकाराच्या सर्व हयात असलेल्या हस्तलिखिते कामांच्या संपूर्ण संग्रहाच्या स्वरूपात (46 खंड) प्रकाशित करण्याचे उद्दिष्ट ठेवले.

बाखचे अनेक पुत्र प्रख्यात संगीतकार बनले: फिलिप इमॅन्युएल, विल्हेल्म फ्रीडेमन (ड्रेस्डेन), जोहान क्रिस्टोफ (बकेनबर्ग), जोहान ख्रिश्चन (सर्वात धाकटा, "लंडन" बाख).

बाख चरित्र

जर्मन संगीतकार जोहान सेबॅस्टियन बाख यांनी त्यांच्या आयुष्यात 1000 हून अधिक संगीत तयार केले आहेत. तो बरोक युगात जगला आणि त्याच्या कामात त्याच्या काळातील संगीताचे वैशिष्ट्य असलेल्या सर्व गोष्टींचे सामान्यीकरण केले. ऑपेराचा अपवाद वगळता 18 व्या शतकात बाखने सर्व शैलींमध्ये लिहिले. आज, या मास्टर ऑफ पॉलीफोनी आणि व्हर्चुओसो ऑर्गनिस्टची कामे विविध परिस्थितीत ऐकली जातात - ती खूप वैविध्यपूर्ण आहेत. त्याच्या संगीतात तुम्हाला निरागस विनोद आणि खोल दु:ख, तात्विक प्रतिबिंब आणि धारदार नाटक सापडेल.

जोहान सेबॅस्टियन बाखचा जन्म 1685 मध्ये कुटुंबातील आठवा आणि सर्वात लहान मुलगा म्हणून झाला. महान संगीतकार जोहान अॅम्ब्रोसियस बाखचे वडील देखील संगीतकार होते: बाख कुटुंब 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीपासून त्याच्या संगीतासाठी ओळखले जाते. त्या वेळी, सॅक्सनी आणि थुरिंगियामध्ये संगीताच्या निर्मात्यांना विशेष सन्मान मिळाला, त्यांना अधिकारी, अभिजात आणि चर्चच्या प्रतिनिधींनी पाठिंबा दिला.

वयाच्या 10 व्या वर्षी, बाखने आपले पालक दोन्ही गमावले आणि ऑर्गनिस्ट म्हणून काम करणाऱ्या त्याच्या मोठ्या भावाने त्याचे शिक्षण घेतले. जोहान सेबॅस्टियनने व्यायामशाळेत अभ्यास केला आणि त्याच वेळी त्याच्या भावाकडून अंग आणि क्लेव्हियर वाजवण्याचे कौशल्य प्राप्त केले. वयाच्या 15 व्या वर्षी, बाखने व्होकल स्कूलमध्ये प्रवेश केला आणि त्याची पहिली कामे लिहायला सुरुवात केली. शाळा सोडल्यानंतर, त्याने वायमर ड्यूकसाठी काही काळ कोर्ट संगीतकार म्हणून काम केले आणि नंतर अर्नस्टॅड शहरातील चर्चमध्ये ऑर्गनिस्ट बनले. तेव्हाच संगीतकाराने मोठ्या संख्येने अवयव कार्ये लिहिली.

लवकरच, बाखला अधिका-यांशी समस्या येऊ लागल्या: त्याने गायकांच्या गायकांच्या प्रशिक्षणाच्या पातळीवर असमाधान व्यक्त केले आणि नंतर अधिकृत डॅनिश-जर्मन ऑर्गनिस्टच्या वादनाशी परिचित होण्यासाठी अनेक महिने दुसर्‍या शहरात रवाना झाले. डायट्रिच बक्सटेहुड. बाख मुहलहौसेनला रवाना झाला, जिथे त्याला त्याच स्थानावर आमंत्रित केले गेले होते - चर्चमधील ऑर्गनिस्ट. 1707 मध्ये, संगीतकाराने त्याच्या चुलत भावाशी लग्न केले, ज्याने त्याला सात मुले दिली, त्यापैकी तीन बालपणातच मरण पावले आणि दोन नंतर प्रसिद्ध संगीतकार बनले.

मुल्हौसेनमध्ये, बाखने फक्त एक वर्ष काम केले आणि वायमर येथे गेले, जिथे तो कोर्ट ऑर्गनिस्ट आणि मैफिलीचा आयोजक बनला. यावेळेस त्याला आधीच चांगली ओळख मिळाली होती आणि त्याला जास्त पगार मिळाला होता. वाइमरमध्येच संगीतकाराची प्रतिभा शिखरावर पोहोचली - सुमारे 10 वर्षे त्याने सतत क्लेव्हियर, ऑर्गन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी रचना तयार करण्याचे काम केले.

1717 पर्यंत, बाखने वाइमरमध्ये सर्व संभाव्य उंची गाठली आणि दुसरी नोकरी शोधण्यास सुरुवात केली. सुरुवातीला, जुन्या मालकाने त्याला जाऊ द्यायचे नव्हते आणि त्याला एका महिन्यासाठी अटक केली. तथापि, बाख लवकरच त्याला सोडून कोथेन शहरात गेला. जर पूर्वी त्याचे संगीत मुख्यत्वे दैवी सेवांसाठी तयार केले गेले असेल, तर येथे, नियोक्ताच्या विशेष आवश्यकतांमुळे, संगीतकाराने प्रामुख्याने धर्मनिरपेक्ष कामे लिहायला सुरुवात केली.

1720 मध्ये, बाखची पत्नी अचानक मरण पावली, परंतु दीड वर्षानंतर त्याने तरुण गायकाशी पुन्हा लग्न केले.

1723 मध्ये, जोहान सेबॅस्टियन बाख लाइपझिगमधील चर्च ऑफ सेंट थॉमस येथे गायन यंत्राचा कॅंटर बनला आणि त्यानंतर त्याला शहरातील सर्व चर्चचे "संगीत दिग्दर्शक" म्हणून नियुक्त करण्यात आले. बाखने त्याच्या मृत्यूपर्यंत संगीत लिहिणे चालू ठेवले - त्यांची दृष्टी गमावल्यानंतरही, त्याने ते आपल्या जावयाला दिले. महान संगीतकार 1750 मध्ये मरण पावला, आता त्याचे अवशेष लाइपझिगमधील सेंट थॉमसच्या चर्चमध्ये पुरले आहेत, जिथे त्याने 27 वर्षे काम केले.

3. वायमर काळातील कॅनटाटास: नवीन कविता, नवीन फॉर्म आणि प्रतिमा

वेमर मध्ये सेवा आणि नजरकैदेत

असे म्हटले तर अतिशयोक्ती होणार नाही की महान जोहान सेबॅस्टियन बाख, ज्यांना आपण ओळखतो, तो घडला आणि शेवटी वाइमरमध्ये तंतोतंत तयार झाला, जिथे त्याने 1708 ते 1717 पर्यंत सेवा केली. बाखचा वायमारमधील अशांत जीवनाचा हा दुसरा थांबा होता. पहिले फारच लहान होते, परंतु येथे तो बराच काळ स्थायिक झाला आणि विविध कर्तव्ये पार पाडली.

सर्वप्रथम, ही कोर्ट ऑर्गनिस्टची कर्तव्ये होती आणि बहुतेक वेळा त्याने या कर्तव्यांमध्ये स्वतःला वाहून घेतले आणि स्पष्टपणे, मुख्यतः ऑर्गन संगीत तयार केले. परंतु 2 मार्च 1714 रोजी, त्याला कोर्ट चॅपलच्या कोर्ट संगीत संयोजनाचा साथीदार म्हणूनही नियुक्त करण्यात आले. तेव्हापासून त्यांची जबाबदारी वाढली आहे. विशेषतः, त्याला महिन्यातून एकदा चर्च कॅनटाटा तयार करावे लागले. याव्यतिरिक्त, बाख यांना आशा होती की वृद्ध कपेलमेस्टर ड्रेसेच्या मृत्यूनंतर त्यांना त्यांचे पद मिळेल.

1 डिसेंबर 1716 रोजी ड्रेसेचे निधन झाले, परंतु बाख यांना इच्छित पद मिळाले नाही. ही पोस्ट मृताच्या मुलाकडून वारशाने मिळाली, संगीतकार, अर्थातच, बाखशी पूर्णपणे अतुलनीय पातळीवर, परंतु जर्मनीमध्ये अशा हस्तकला परंपरा आहेत. तेथे, बर्‍याचदा पदे वारशाने मिळतात. आणि त्यानंतर, बाख उघड्या घोटाळ्यात गेला, विल्हेल्म अर्न्स्ट, वाइमर शासक यांच्याशी भांडण झाले आणि अगदी - ही कथा ज्ञात आहे - 1717 च्या शेवटी, त्याची सुटका होण्यापूर्वी, जवळजवळ एक महिना त्याला नजरकैदेत ठेवण्यात आले. . हे जीवन चित्र आणि बाखच्या कॅनटाटाच्या क्षेत्रातील कार्याची जीवन पार्श्वभूमी आहे.

सॉलोमन फ्रँक सह सहयोग

कॅनटाटा टिकून आहेत, त्यापैकी काहींबद्दल आपल्याला माहित आहे की कोणत्या दिवसांसाठी, चर्च वर्षाच्या कोणत्या सुट्ट्यांसाठी त्यांची वेळ होती. काहींची माहिती नाही, फक्त अंदाज आहेत. अर्थात, यापैकी बहुतेक काँटाटा स्थानिक कवीच्या ग्रंथांवर लिहिले गेले होते, ज्यांच्याशी बाखने सहयोग केला, सॉलोमन फ्रँक. तो आधीच वर्षांमध्ये एक माणूस होता, तथापि, आणि दीर्घ-यकृत - तो 1725 पर्यंत जगला, जेव्हा बाख यापुढे वाइमरमध्ये नव्हता आणि त्याचा जन्म 1659 मध्ये झाला. तो एक प्रतिभावान कवी होता, आणि बाखच्या कामाचे संशोधक, विशेषत: ज्यांना जर्मन चांगले समजते, जर्मन स्वतः, कधीकधी असेही म्हणतात की तो सर्वात प्रतिभावान लिब्रेटिस्ट होता ज्यांच्याशी बाखने सहकार्य केले. आज आम्ही त्यांच्या ग्रंथांवरील कॅंटटाबद्दल बोलणार नाही, आम्ही त्यांना स्वतंत्र व्याख्यान देऊ.

मी फक्त हे लक्षात घेईन की सर्वांसाठी, कदाचित, प्रतिमांच्या प्रतिभेसाठी आणि कवितेच्या सर्व संगीतमयतेसाठी जे खरोखर सॉलोमन फ्रँकच्या लिब्रेटोला वेगळे करते, चर्च कवितांच्या प्रकारांच्या क्षेत्रात तो एक नवोदित नव्हता. येथे त्याने त्याऐवजी एर्डमन न्यूमिस्टरच्या सुधारणेचे अनुसरण केले, ज्याबद्दल आपण मागील व्याख्यानात बोललो होतो. पण तो कल्पकतेने पाळला. त्याच्याकडे न्युमिस्टरने विकसित केलेल्या काही मानकांचे पालन करणारे कॅनटाटा होते. हे, उदाहरणार्थ, कॅन्टाटास आहेत, ज्यात जवळजवळ संपूर्णपणे अरिया आणि वाचक असतात. किंवा संपूर्ण, जसे की न्यूमिस्टरमध्ये, म्हणा, त्याच्या पहिल्या कॅंटटा सायकलमध्ये. मग त्याने बायबलसंबंधी म्हणी आणि कोरेल्सच्या समावेशासह कॅनटाटास तयार केले आणि हे त्याच्या नंतरच्या काव्यातील न्यूमिस्टरच्या तिसऱ्या आणि चौथ्या चक्राशी संबंधित होते.

फ्रँककडेही अगदी सुरुवातीचे कॅनटाटा होते, जे न्यूमिस्टर कॅनटाटासारखेच होते, परंतु सर्वसाधारणपणे काहीतरी खास होते - त्यांच्याकडे वाचनात्मक नव्हते. उदाहरणार्थ, बाखने साथीदार म्हणून तयार केलेला पहिला कॅन्टटा, तो नुकताच 25 मार्च, 1714 रोजी पडला, तो पाम रविवार होता, जो नंतर घोषणाशी जुळला, जसे की कधीकधी घडते. बाखचा 182 वा कॅन्टाटा - तेथे कोणतेही [काव्यात्मक] वाचन करणारे नाहीत, हा अजूनही एक संक्रमणकालीन प्रकार आहे, जसे की ते म्हणतात, सुधारित कॅनटाटाचा एक पुरातन प्रकार. थोडक्यात, बाखने विविध काव्यात्मक लिब्रेटो मानके हाताळली आणि विविध प्रकारच्या संगीत प्रकारांचा प्रयत्न केला. आणि ते खूप मनोरंजक बाहेर वळले.

जॉर्ज ख्रिश्चन लेम्स

आज आपण फक्त फ्रँकिश कॅनटाटाबद्दल बोलणार नाही, जसे मी आधीच नमूद केले आहे, परंतु इतर दोन लिब्रेटिस्ट्सच्या मजकुरावरील कॅनटाटाबद्दल, ज्यांना बाखने संबोधित केले होते. हे जॉर्ज ख्रिश्चन लेम्स आहेत, डार्मस्टॅटमधील न्यायालयाचे ग्रंथपाल, एक अतिशय हुशार तरुण, ज्याचा 1717 मध्ये वयाच्या 33 व्या वर्षी क्षयरोगाने अकाली मृत्यू झाला. 1711 च्या चर्च कॅन्टाटाससाठी त्यांचा लिब्रेटोसचा संग्रह, "चर्चमध्ये देवाचे बलिदान" हे दोन कॅंटॅट्ससाठी आधार म्हणून काम केले गेले, वाइमर आणि नंतर लिपझिगमध्ये, 1725-26 मध्ये, तो या कवितेकडे परत आला. साहजिकच, त्याने तिचे खरोखर कौतुक केले. आणि कदाचित, वायमरमधील सॉलोमन फ्रँक नसता तरीही, त्याने या डार्मस्टॅट कवीच्या श्लोकांवर लिहिणे सुरूच ठेवले असते, मला वाटते की बाखच्या सर्जनशीलतेला संशोधकांनी खूप कमी लेखले आहे. बरं, आणि मग आपण न्यूमिस्टरच्या ग्रंथांवर लिहिलेल्या कॅनटाटाबद्दल देखील बोलू, कारण न्यूमिस्टरचा देखील वेगळ्या पद्धतीने न्याय केला जातो. कधीकधी ते वास्तविक काव्यात्मक प्रतिभेमध्ये त्याला नकार देतात. माझ्या मते, येथे सर्वकाही इतके सोपे नाही.

Cantata BWV 54 - पापाविरुद्धच्या लढ्याबद्दल

तर, आज आपण ज्या पहिल्या कॅनटाटाबद्दल बोलणार आहोत तो बाखचा 54 वा कॅंटटा आहे, शक्यतो 1713 मध्ये लिहिला गेला होता. त्या. बाखने नियमितपणे चर्च कॅनटाटा लिहिण्यास सुरुवात करण्यापूर्वी आणि त्यांना चर्चच्या वर्षाच्या सुट्ट्यांशी जुळवून घेण्याची वेळ दिली. एक कँटाटा जो आपल्याला पापाचा प्रतिकार करण्यासाठी, पापाशी लढण्यासाठी आवाहन करतो. आणि, खरं तर, लिब्रेटो मला अगदी अप्रतिम वाटतो, कारण त्यात ख्रिश्चन आणि पाप यांच्यातील या तणावपूर्ण संबंधांचे वर्णन सर्व बारकावे, तपशीलांसह, अनेक बायबलसंबंधी संकेतांसह केले आहे, परंतु एका बायबलसंबंधी स्त्रोतावर अवलंबून न राहता. त्याच वेळी. आणि ख्रिश्चनाने पापाबद्दल जे काही जाणून घेतले पाहिजे आणि त्याचा विचार केला पाहिजे, ते कदाचित येथे सांगितले आहे. शिवाय, हा कँटाटा सर्व प्रथम ख्रिश्चनाच्या वैयक्तिक भावनांबद्दल, पापाशी संघर्ष म्हणून त्याच्या अंतर्गत जीवनाबद्दल बोलतो आणि त्याच वेळी आपल्याला हे समजते की हे पाप एक प्रकारची सार्वभौमिक घटना आहे, हे मूळचे परिणाम आहे. पाप, की पापाच्या मागे सैतान उभा आहे. हा अप्रतिम मजकूर लेम्सने तयार केला आहे, आणि हा एक छोटा मजकूर आहे - फक्त दोन अरियास, एका वाचनाने जोडलेले आहेत. जरी एकदा विद्वानांना असे वाटले की कदाचित हे एक अपूर्ण लिब्रेटो आहे, परंतु आता यापुढे कोणतीही शंका नाही की लेम्सची कल्पना अशा प्रकारे झाली आणि बाखने हे सर्व लिहिले.

प्रति ओग्नी टेम्पो

हा एक तुकडा आहे जो बाख स्पष्टपणे चर्चच्या वर्षाच्या कोणत्याही सुट्टीसाठी, कोणत्याही प्रसंगासाठी हेतू आहे. प्रति ओग्नी टेम्पो, ते तेव्हा म्हटल्याप्रमाणे. याचा अर्थ असा आहे की कोणताही विशेष दिवस नाही, एक विशेष कारण आहे की केवळ या दिवशी ख्रिश्चनने त्याच्या पापीपणाबद्दल आणि वाईटाशी असलेल्या त्याच्या नातेसंबंधावर विचार केला पाहिजे.

हे मला महत्त्वाचे वाटते, कारण खरेच, हे सर्व कधी पूर्ण होऊ शकले असते याबद्दल सर्व प्रकारचे अंदाज बांधले जात आहेत. एक गृहितक असा आहे की हे लेंटच्या तिसर्‍या रविवारी, संडे ओकुली या दिवशी वाजले असावे, जसे की प्रोटेस्टंट स्वत: त्याला म्हणतात, कारण या दिवशी स्तोत्राचा श्लोक, इंट्रोइट, आपल्या 24 व्या (किंवा 25 व्या) पासून घेतलेला आहे. प्रोटेस्टंट क्रमांकानुसार) स्तोत्र: "माझी नजर नेहमी परमेश्वरावर असते, कारण तो माझे पाय जाळ्यातून बाहेर काढतो." हा दिवस, विशेषत: पश्चात्तापासाठी समर्पित, या विषयावर, अर्थातच, हा मजकूर बसेल असे दिसते. पण तेव्हा तो वाजला असावा असे अजिबात नाही. हे इतके सुंदर झाले असते की त्याच्या साथीदार म्हणून नियुक्तीच्या आदल्या दिवशी, बाखने आधीच हा कॅन्टटा तयार केला होता आणि सादर केला होता. पण हे, वरवर पाहता, तसे नव्हते.

इतर काही सुट्ट्या आहेत ज्या पश्चात्ताप करण्याच्या आणि वाईटाशी संघर्ष करण्याच्या क्षणावर जोर देतात आणि हे कधी तयार केले गेले असावे याबद्दल विविध गृहीतके आहेत. पण शेवटी, ते इतके महत्त्वाचे नाही. पण कँटाटाचा सार्वत्रिक अर्थ अर्थातच आपल्यासाठी अधिक महत्त्वाचा आहे. आणि बाख अत्यंत तेजस्वी संगीत तयार करतो, जे चित्रमयता आणि आंतरिक तणाव दोन्हींनी ओतप्रोत आहे. आणि आपण असे म्हणू शकतो की वाईटाची संपूर्ण भयावहता, जसे की एखाद्या व्यक्तीने ती अनुभवली आहे, शिवाय, बाह्य वाईट नाही, परंतु तो स्वतःमध्ये ज्या वाईटाशी व्यवहार करतो, त्याबद्दल येथे, अर्थातच, जोरदारपणे जोर देण्यात आला आहे.

BWV 54: प्रथम एरिया

आणि सर्व प्रथम, अर्थातच, या कँटाटामधील पहिला आरिया खूप प्रसिद्ध झाला आहे आणि खूप काही सादर केले आहे. फादर प्योत्र मेश्चेरिनोव्हच्या अप्रतिम भाषांतरांप्रमाणेच मी या व्याख्यानात वापरणार आहे. बरं, कदाचित, आपल्या आवडीनुसार, काही लहान समायोजन करा. "पापाशी लढा, नाहीतर त्याचे विष तुम्हाला विष देईल." या आरियाचा पहिला भाग येथे आहे. एरियस, जसे आम्ही लक्षात घेतले आहे, सहसा तीन-भागांच्या स्वरूपात लिहिलेले असते आणि तिसरा भाग पूर्णपणे पहिल्याचे पुनरुत्पादन करतो. जुन्या परंपरेनुसार, अशा अरियांना "एरिया दा कॅपो" म्हणतात, म्हणजे. "सुरुवातीपासून पुनरावृत्ती करा", डोक्यापासून - कॅपो. आणि हे सर्व C मध्ये सुरू होते, परंतु Bach अगदी सुरुवातीपासूनच क्लीन C मेजरवर अत्यंत तणावपूर्ण सुसंवाद ठेवतो. हा इतका वेदनादायक आणि वेदनादायक परिणाम आहे. या तणावाचा स्वतःचा गोडवा आहे, आणि स्वतःची भयपट, आणि स्वतःची वेदना आणि विरोधाची तीव्रता. आणि शिवाय, अशी भावना आहे की प्रतिकार करण्यास बराच वेळ लागतो. हा एक सतत आंतरिक प्रयत्न आहे, सतत आंतरिक संघर्ष आहे. या सगळ्या भावना, विचार थेट संगीतातून व्यक्त होतात.

“आणि सैतानाने तुमची फसवणूक करू नये” - ही दुसऱ्या, मधल्या विभागाची सुरुवात आहे, जिथे खरं तर, ज्याने स्वतःला पाप केले आहे आणि सैतानाशी एकरूप झाला आहे अशा घातक शापाबद्दल सांगितले आहे. हे देखील ऐवजी उदास आहे, आणि आम्ही येथे किरकोळ किल्लीच्या दिशेने रंगाचा एक विशिष्ट गडद होणे लक्षात घेतो, जसे की सामान्यत: मोठ्या एरियासच्या मध्यभागी असते. आणि ही एक ज्वलंत प्रतिमा आहे, जी अर्थातच लक्षात ठेवली जाते आणि जी संगीताद्वारे व्यक्त करते, कदाचित, पापाशी असलेले सर्व मानवी संबंध. आता आम्ही तुमच्यासोबत हा पहिला छोटासा भाग ऐकू.

तुम्ही लक्षात घेतल्याप्रमाणे, कॅनटाटा सोलो आहे. व्हायोलासाठी सोलो कॅनटाटा, जे देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, कारण येथे गायन यंत्राची आवश्यकता नाही. येथे आपण एखाद्या व्यक्तीबद्दल, त्याच्या वैयक्तिक भावनांबद्दल बोलत आहोत. ही आधीपासूनच वास्तविक आधुनिक बाख कविता आहे, 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, जेव्हा वैयक्तिक जीवन, वैयक्तिक धार्मिकता, मृत्यूवरील वैयक्तिक प्रतिबिंब, पुनरुत्थान आणि देवाच्या राज्याचा वारसा आध्यात्मिक जीवनात समोर येतो. आणि जरी, अर्थातच, कॅथोलिक तत्त्व, चर्चचे तत्त्व जतन केले गेले असले तरी, जोर खूप महत्त्वपूर्ण असल्याचे दिसून येते.

BWV 54: वाचनात्मक

आणि एरियाचे अनुसरण करणार्‍या वाचनात, खरं तर, सर्वकाही सही आहे. प्रोटेस्टंट प्रवचनांच्या उत्कृष्ट परंपरेनुसार पठण केले जाते. हे पाप बाहेरून किती आकर्षक आहे आणि आतून किती भयंकर, किती विनाशकारी आहे याबद्दल आहे. हे सर्व अर्थातच जुन्या बारोक परंपरेत बसते - मेमेंटो मोरी, मृत्यूची आठवण करा - जेव्हा विविध कवी, आणि केवळ प्रोटेस्टंटच नव्हे तर कॅथलिक देखील, पापी जगाच्या बाह्य वैभवामागे मृत्यू, शून्यता आणि शून्यता कशी लपलेली असते हे दाखवायला आवडते. .

आणि आता आश्चर्यकारक सुसंवाद आहेत, अगदी दूरवर जाऊन, पूर्णपणे आश्चर्यकारक ध्वनी टोनॅलिटीज ... खरंच, बाखच्या काळात, सर्व टोनॅलिटी समान प्रमाणात वापरल्या जात नव्हत्या. आणि दूरस्थ टोन, म्हणजे. जे मोठ्या संख्येने मुख्य चिन्हे, फ्लॅट्स किंवा शार्प्ससह रेकॉर्ड केलेले आहेत, ते त्यावेळच्या ट्यूनिंगमध्ये खूप विचित्र, असामान्यपणे सोपे वाटले, जे आधुनिकपेक्षा खूप लक्षणीय भिन्न होते. या आवाजाची स्वतःची विचित्रता आणि स्वतःचा रंग होता. आणि बाख, खरं तर, या शोभेच्या, पापाच्या अलंकृततेच्या प्रतिमेद्वारे आपल्याला या वस्तुस्थितीकडे नेतो की त्यामागे फक्त एक शवपेटी आणि सावली लपलेली आहे.

आणि शेवटी, तो फक्त पठणातून पुढे जातो ज्याला तेव्हा "अरिओसो" म्हटले जात असे, म्हणजेच, अशा अतिशय विनोदी पठणात, आणि म्हणतात की पाप हे सदोमचे सफरचंद आहे. "सदोमचे सफरचंद" देखील एक अतिशय प्राचीन काव्यात्मक प्रतिमा होती. आणि जो कोणी त्याच्याशी जुळवून घेतो तो देवाच्या राज्यात पोहोचणार नाही. या एकमेव ओळी आहेत ज्या इफिसियन्सच्या पत्राच्या वाचनाला थेट छेदतात, जे रविवारी ओकुली वर वाजते. लिब्रेटोला या विशिष्ट रविवारशी जोडणारा हा कदाचित एकमेव संदर्भ आहे.

आणि मग ते पापाबद्दल देखील बोलते, जे धारदार तलवारीसारखे आहे जे आत्मा आणि शरीर दोघांनाही कापते. आणि इथे सर्व काही त्याच्या कळस गाठते.

BWV 54: दुसरा aria

आणि आता आपण तिसर्‍या क्रमांकाची सुरूवात ऐकू - दुसरा, या कॅंटटामधून अंतिम एरिया. हे aria खूप मनोरंजकपणे लिहिले आहे. हे एक वास्तविक fugue आहे, एक वास्तविक पॉलीफोनी आहे. चार आवाज आहेत, व्हायोलिन, व्हायोलास, गाणारा आवाज म्हणून व्हायोला आणि कंटिन्युओ. शीर्ष तीन मधुर आवाज येतात, नक्कल करत, त्याच रागाची पुनरावृत्ती.

त्याच वेळी, हा तिसरा एरिया पापाशी संघर्षाबद्दल बोलतो, शिवाय, हा सर्वात प्रथम इच्छाशक्ती म्हणून संघर्ष आहे. मनुष्याने आपली सर्व इच्छा एकत्र केली पाहिजे, पापाविरुद्ध उभे राहिले पाहिजे आणि त्यावर मात केली पाहिजे. आणि आपण असे म्हणू शकतो की एरियामध्ये हा विजय प्राप्त झाला आहे. येथे, हे लक्षात घेतले पाहिजे की, एक निर्णायक, सर्व प्रथम, एक मजबूत-इच्छेची प्रारंभिक थीम आहे, ज्यामध्ये, तथापि, असे रेंगाळणारे स्वर, क्रोमॅटिझम आहेत, जे सैतानाची देखील आठवण करून देतात. शेवटी, संगीत हे नेहमीच बहुआयामी, बहुआयामी असते आणि हा संगीताचा अद्भुत गुणधर्म आहे, की ते एकाच वेळी अर्थाचे अनेक स्तर व्यक्त करू शकते.

आणि येथे एक अतिशय महत्त्वाचा कोट आहे, लेम्सने वापरलेला सर्वात स्पष्ट आणि कदाचित सर्वात महत्त्वाचा कोट: "जो पाप करतो तो सैतानाचा असतो, कारण सैतान पापाला जन्म देतो." आम्ही इव्हँजेलिस्ट जॉनच्या पहिल्या अपोस्टोलिक पत्राबद्दल बोलत आहोत, जिथे असे शब्द आहेत. आणि मग ही वस्तुस्थिती आहे की खरी प्रार्थना पापाच्या सैन्याला दूर करण्यास सक्षम आहे, जी ताबडतोब आणि ताबडतोब एखाद्या व्यक्तीपासून दूर जाते.

मधल्या भागात, बाख, सूक्ष्म संगीतमय पेंटिंगच्या मदतीने, सैतानाच्या सैन्याचे हे काढून टाकणे आणि गायब होणे दर्शवितो. खरंच, अशी भावना आहे की वाईट कमी होत आहे. परंतु "हॅलेलुजाह", "आमेन", "विजय" च्या गायनाने एक प्रकारचा वास्तविक विजय, जो खरंच बाख आणि इतर प्रोटेस्टंट लेखकांमध्ये आढळतो, येथे उद्भवत नाही. त्या. त्याऐवजी असा आभास निर्माण होतो की त्या माणसाने शैतानी टोळ्यांचा मुकाबला केला असे दिसते. आणि जरी हा विजय आहे, परंतु विजय ऐवजी तात्पुरता आहे, आणि असा नाही की एकदा त्यांनी त्यांना दूर केले आणि नंतर तुम्ही शांत होऊन आनंदाने जगता. अशी कोणतीही आंतरिक शांती नाही, फक्त तात्पुरता विजय आहे. त्या. तिसरा भाग पहिल्याचा विरोध करत नाही: एकीकडे, सैतानी कारस्थानांविरुद्ध आणि पापाशी लढण्याचा सतत आणि तीव्र प्रयत्न असतो आणि दुसरीकडे, इच्छाशक्तीचा प्रयत्न, इच्छाशक्ती, टक्कर, संघर्ष, विजय, परंतु विजय, जो तात्पुरता आहे आणि अंतिम मुक्ती देत ​​नाही, शेवटी आराम करण्याची संधी देत ​​नाही.

हे एका ख्रिश्चनचे विशेष आंतरिक जीवन आहे ज्याला विश्रांती माहित नाही, ज्यासाठी सर्व आंतरिक अनुभव आणि सर्व आंतरिक प्रक्रिया, एक प्रकारे किंवा दुसर्या प्रकारे, विवेकाने कार्य करतात, कारण, अर्थातच, आपण सर्वात महत्वाचे ख्रिस्ती म्हणून विवेकाबद्दल बोलत आहोत. श्रेणी - बाखचा कॅनटाटा याबद्दल आहे. आणि ती तिच्या स्वत: च्या मार्गाने अद्वितीय आहे, ती अद्भुत आहे. हे लहान आहे, ते संपूर्ण आहे आणि ते संलग्न नाही, हे मला खूप महत्वाचे वाटते, तंतोतंत वर्षाच्या वेळेनुसार. चर्च संगीतकार, त्याच्या पोस्टनुसार, बाख अद्याप व्यावसायिकदृष्ट्या तसा नव्हता आणि तो अगदी महत्त्वाच्या ख्रिश्चन विषयावर बोलू शकला.

आगमनाच्या पहिल्या रविवारी Cantata BWV 61

आणि दुसरा कँटाटा, ज्याबद्दल आपण आज बोलू, तो देखील 1714 चा संदर्भ देतो, फक्त त्याच्या अगदी शेवटपर्यंत. चर्च कॅलेंडरमध्ये, हे आधीच पुढील चर्च वर्षाची सुरुवात आहे, कारण हे आगमनाच्या पहिल्या रविवारी एक कॅंटटा आहे, म्हणजे. नेटिव्हिटी लेंटच्या पहिल्या रविवारी. हा एक कॅंटटा आहे जो बाखने आधीच सेवेत असताना लिहिला होता आणि फक्त त्याची कर्तव्ये पार पाडल्याचा परिणाम म्हणून लिहिला होता.

एर्डमन न्यूमिस्टरच्या मजकुरावरील कॅंटटा, या लेखकाच्या मजकुरावर बाखने लिहिलेल्या काही कॅनटाटांपैकी एक, जर्मनीतील 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या चर्च कवितेच्या इतिहासाची गुरुकिल्ली. कदाचित, त्या क्षणी बाखकडे सॉलोमन फ्रँकचा मजकूर नव्हता, जो या सुट्टीसाठी योग्य असेल, अशी एक धारणा आहे. तो न्यूमिस्टरकडे वळला. आणि येथे हे पाहणे खूप मनोरंजक आहे की न्यूमिस्टर खरोखरच इतका कोरडा कवी होता का, कल्पनेने रहित, जसे की तो अनेकदा सादर केला जातो. आणि ते स्पष्ट करतात की, कदाचित, म्हणूनच बाख इतके क्वचितच आणि अशा आरक्षणांसह त्याच्या कामाकडे वळले.

येथे हे लक्षात घेतले पाहिजे की, अर्थातच, न्यूमिस्टर हा एक प्रोटेस्टंट पाद्री आहे, जो त्याच्या काळातील ल्युथरनिझममधील कठोर रूढीवादी प्रवृत्तीचा प्रतिनिधी आहे, धर्मवादाचा तत्त्वनिष्ठ विरोधक आहे आणि त्याच्यासाठी प्रतिमांची धर्मशास्त्रीय तीव्रता आणि कवितेचे चर्चचे पात्र आहे. अत्यंत महत्त्वाच्या गोष्टी आहेत. म्हणूनच, त्याच्या कवितेतून कोणत्याही अतिशय ज्वलंत प्रतिमांची अपेक्षा करू नये. परंतु असे असले तरी, त्याने चर्च कवितेच्या इटालियन शैलीमध्ये फॅशनची ओळख करून दिली हे योगायोगाने घडले नाही, कारण त्याला त्याच्या काळातील चर्च संगीताचे काही नाट्यीकरण आणि आधुनिकीकरण देखील हवे होते. आणि फक्त 61 वा कँटाटा हे निदर्शक आहे की बाख अक्षरशः न्यूमिस्टरच्या कवितेतून हे नाट्यीकरण कसे घेते.

BWV 61 रचना

कँटाटा खूप छान बांधला आहे. चर्चच्या गाण्यांच्या श्लोकांनी ते सुरू होते आणि संपते. शिवाय, जर पहिला श्लोक ल्यूथर असेल, तर त्याचे प्रसिद्ध गाणे नून कोम्म डर हेडेन हेलँड, म्हणजे. "ये, परराष्ट्रीयांचे तारणहार." एक अप्रतिम गाणे, जे बाखने त्याच्या कॅनटाटामध्ये आणि त्याच्या कोरल प्रिल्युड्समध्ये अनेक वेळा वळले.

येथे पहिला श्लोक प्रत्यक्षात सादर केला आहे. नंतर दोन जोड्या फॉलो करतात - रेसिटेटिव्ह-एरिया, रेसिटेटिव्ह-एरिया. पहिली जोडी संपूर्णपणे टेनरद्वारे गायली जाते, दुसरी जोडी: वाचक - बास, एरिया - सोप्रानो. आणि मग शेवटचा श्लोक देखील नाही, तर फिलिप निकोलाईच्या गाण्याच्या शेवटच्या श्लोकाचा अवलंब, आधीच 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ल्यूथरन कवी, "सकाळचा तारा किती तेजस्वीपणे चमकतो." असे स्तोत्र जन्म उपवासाच्या कालावधीशी संबंधित आहे आणि तो ते सर्व पूर्ण करतो.

येथे काय महत्वाचे आहे? की पहिले तीन मुद्दे एक ना एक प्रकारे सांप्रदायिक आणि चर्चवादी चित्र देतात. त्या. येथे येशू चर्चमध्ये येतो. दुसरी तीन संख्या, आणि विशेषत: पठण आणि एरिया, येशू एका वैयक्तिक विश्वासणाऱ्याकडे, विशिष्ट व्यक्तीकडे कसा येतो हे सांगतात. आणि हा योगायोग नाही की शेवटी, चर्च परंपरेतील कवितेमध्ये फिलिप निकोलाईची नवीन, अधिक अर्थपूर्ण कविता वापरली जाते. सर्व काही अगदी स्पष्टपणे नियोजित आहे. कविता, खरंच, कदाचित, ज्वलंत प्रतिमांपासून रहित आहे, परंतु धर्मशास्त्रीय दृष्टिकोनातून सर्व काही अगदी व्यवस्थित आहे. बाख, सर्वसाधारणपणे, या संरेखनाचे कोणत्याही प्रकारे उल्लंघन करत नाही, परंतु त्याचा निर्णय स्पष्ट नाही आणि कधीकधी पूर्णपणे विरोधाभासी असतो. हे पहिल्या अंकासाठी विशेषतः खरे आहे.

BWV 61: पहिला अंक - राजेशाही मिरवणूक

खरं तर, ते कशाबद्दल आहे? “ये, विदेशी लोकांचे तारणहार, // व्हर्जिनचा प्रकट मुलगा. // संपूर्ण जग आश्चर्यचकित झाले आहे // ख्रिसमस देवाने तुमच्यासाठी काय ठेवले आहे." चार ओळी. आणि बाख काय करत आहे? त्याने हे गायन वादन वाद्य स्वरूपात तयार केले, जे 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीचे पारंपारिक वाद्य प्रकार आहे.

हे तथाकथित फ्रेंच ओव्हरचर आहे - एक फॉर्म ज्याने लुई चौदाव्याच्या दरबारात आकार घेतला, जो एका थोर व्यक्तीच्या देखाव्याशी संबंधित होता आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, अर्थातच "सूर्य राजा". त्या. अशी काही राजेशाही महिला येते. त्याच वेळी, पहिला आणि तिसरा विभाग पूर्णपणे विलासी आहेत. ही खरोखरच अशी शाही मिरवणूक आहे, ठिपकेदार तालांसह, अतिशय गंभीर आणि त्याच वेळी प्रभावी संगीत. आणि अशा संगीताच्या पार्श्‍वभूमीवर, आवाज एकामागून एक येतात, पुन्हा अनुकरण करतात (आमच्याकडे पॉलीफोनी आहे), आणि पहिल्या दोन ओळी घोषित करतात.

आणि मग तिसरी ओळ, जी सर्वसाधारणपणे सूचित करत नाही, असे दिसते की कोणतेही शक्तिशाली विरोधाभास आहेत. पण आम्ही इथे काय ऐकतो? "सगळे जग हे पाहून थक्क झाले आहे..." फक्त. परंतु येथे, फ्रेंच ओव्हरचरच्या परंपरेत, टेम्पो वेगाने बदलतो, आवाज वास्तविक पॉलीफोनीसह समाधानी असतात आणि आनंदाचा प्रभाव नक्कीच प्रवेश करतो. जेव्हा तारणहार त्यात प्रवेश करतो तेव्हा हा आनंद संपूर्ण जगाला व्यापून टाकतो.

आणि मग जुने संगीत पुन्हा परत येते, जिथे पित्याने आपल्या मुलासाठी किती आश्चर्यकारक, अद्भुत ख्रिसमस तयार केले आहे याबद्दल सांगितले जाते. ही शाही मिरवणूक, अर्थातच, आपल्याला जेरुसलेममधील प्रभूच्या प्रवेशाचा संदर्भ देते, जे सर्वसाधारणपणे, ल्यूथरच्या भजनाचा थेट अर्थ लावत नाही. हे आपल्याला येशूच्या अगदी प्रतिमेची कल्पना करण्यास अनुमती देते - येशू राजा आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे येशू मेंढपाळ.

BWV 61: दुसरा आणि तिसरा क्रमांक

कारण पुढील पठण, खरं तर, तारणकर्त्याद्वारे मानवजातीसाठी सर्वोच्च आशीर्वाद कसा दाखवला जातो आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे चर्चला आणि तो लोकांना कसा प्रकाश देतो याबद्दल बोलतो. प्रकाशाचा अर्थातच ल्यूथरच्या स्तोत्रातही उल्लेख आहे. आणि हा प्रकाश प्रभूचा आशीर्वाद पसरवतो, परमेश्वर आजूबाजूच्या सर्व गोष्टींना आशीर्वाद देतो, mit vollem Segen. बाख, अर्थातच, हे वाचन देखील अतिशय स्पष्टपणे संगीतात ठेवते. सरतेशेवटी, ते अॅरिओसोमध्ये जाते, जसे की जवळजवळ सर्व सुरुवातीच्या कॅंटटासमध्ये ते बाखमध्ये होते.

आणि आता आम्ही त्या नंतर आवाज ऐकू येईल. हा एक अतिशय संयमित मजकूराचा टेनॉरचा एरिया आहे, पूर्णपणे विरहित, असे दिसते, असे बाह्य प्रभाव. "ये येशू, तुझ्या चर्चमध्ये या आणि आम्हाला नवीन वर्षाची शुभेच्छा द्या." त्यानुसार, त्याने व्यासपीठ आणि वेदी या दोघांनाही आपले आशीर्वाद पाठवले पाहिजेत. पण हे सुद्धा बाखने खूप चांगले केले. बाख येथे जोरदार गांभीर्याने संगीत लिहितात, कारण येथे व्हायोलिन भाग आणि व्हायोलिन भाग दोन्ही सोबत आवाज येतो, ते खूप अर्थपूर्ण आहेत आणि आवश्यक गांभीर्य निर्माण करतात. जणू काही भव्य व्यक्ती दिसली आणि या आरियात तिचे स्वागत झाले. त्या. येथे असे आहे की जणू काही विशिष्ट पहिले दृश्य चालूच आहे: एक थोर माणूस आला आहे, उदाहरणार्थ, बिशप चर्चमध्ये आला आहे आणि तेथे त्याचे सर्व योग्य सन्मानाने स्वागत केले गेले आहे. कदाचित येथे कोणतीही विशेष अभिव्यक्ती नसेल ज्याची आपण बाखकडून अपेक्षा करू शकतो, आणि न्यूमिस्टरच्या मजकुराचा अर्थ असा नाही, परंतु तरीही दृश्य खूप प्रभावी, पूर्ण आणि परिपूर्ण असल्याचे दिसून आले.

BWV 61: क्रमांक चार आणि पाच

आणि अर्थातच, कॅनटाटाचा दुसरा भाग, जो मनुष्य येशूच्या येण्याबद्दल बोलतो, तो अधिक अर्थपूर्ण आहे. येथे एक बायबलसंबंधी कोट आहे, स्प्रुच, जसा जर्मन लोकांनी म्हटल्याप्रमाणे, एक बायबलसंबंधी म्हण आहे. हा कॅन्टाटा आधीपासून न्युमिस्टरच्या कामाच्या नंतरच्या मॉडेलचे अचूक अनुसरण करणार्‍या कॅनटाटाच्या प्रकाराशी संबंधित आहे, तो 1714 मध्ये प्रकाशित झाला होता. Neumeister नंतर Zorau मध्ये काम केले, आता ते पोलिश Zhary आहे. आणि हे सर्व, तसे, जॉर्ज फिलिप टेलीमनसाठी होते, ज्यांनी नंतर फ्रँकफर्ट अॅम मेन येथील न्यायालयात सेवा दिली. तो एक उत्तम संगीतकार होता, त्या वेळी बाखचा मित्र होता, त्याचा अत्यंत हुशार मुलगा कार्ल फिलिप इमॅन्युएल बाखचा गॉडफादर होता. कदाचित टेलीमनचेही आभार, बाखने हे ग्रंथ ओळखले.

म्हणून, येथे एक बायबलसंबंधी अवतरण येते, म्हणजे जॉन द थिओलॉजियनचे प्रकटीकरण, प्रसिद्ध मजकूर: "पाहा, मी दारात उभा आहे आणि ठोठावतो: जर कोणी माझा आवाज ऐकला आणि दार उघडले, तर मी त्याच्याकडे येईन, आणि मी त्याच्याबरोबर जेवतील आणि तो माझ्याबरोबर." आणि, खरं तर, आवाजाचा स्वर, आणि विशेषत: सोबतच्या लहान, आकस्मिक, पिझिकॅट कॉर्ड्स, फक्त या खेळीचे चित्रण करतात. त्या. येशू अगदी याच हृदयावर ठोठावतो. हे एक पठण आहे, ऑपेरेटिक स्टेजसाठी योग्य आहे, म्हणून ते आंतरिकरित्या अभिव्यक्त आहे, जरी एक विशिष्ट आंतरिक संयम अजूनही दर्शविते की हे ऑपेरा नाही, परंतु कॅनटाटा संगीत आहे, जसे ते असावे. अर्थात, हा क्षण आपल्याला ऐकायला हवा.

आणि यानंतर, एक सोप्रानो एरिया दिसतो, ज्यामध्ये बाखमध्ये एक सातत्य आहे, परंतु सातत्य खूपच अर्थपूर्ण आहे, म्हणून आवाज आणि वाद्य यांच्यात संवाद अजूनही आहे. आणि येथे आम्ही अशा गोष्टीबद्दल बोलत आहोत ज्याबद्दल 17 व्या शतकात भरपूर ल्युथरन कविता आहे आणि जे बहुतेक वेळा सर्व प्रकारच्या कोरीव कामांमध्ये, ल्यूथरन आणि जेसुइट आणि इतर काहीही मध्ये चित्रित केले गेले होते. 17 व्या शतकातही धार्मिकतेसाठी, गूढवादासाठी हा एक अतिशय महत्त्वाचा [हेतू] आहे आणि नंतर 18 व्या शतकाला त्याचा वारसा मिळाला ... बरं, आपल्याकडे 18 व्या शतकाची अगदी सुरुवात आहे. जेव्हा येशू मानवी हृदयात राहतो तेव्हा एक महत्त्वाची प्रतिमा. त्या. पहिल्या भागात फक्त हृदयाला पूर्णपणे उघडण्यासाठी, त्याच्या खोलवर जाण्याची हाक आहे आणि दुसरा म्हणतो की माणूस केवळ धूळ आहे हे असूनही, परमेश्वर मानवी हृदयात वास करतो आणि त्यात त्याचे वास्तव्य शोधतो. देवाची कृपा आहे की परमेश्वर अशा मानवी हृदयात राहण्यास तयार आहे.

आणि बाख हे एरिया खूप विरोधाभासी बनवते. हे बीट बदलते, मध्यभागी टेम्पो बदलते, हे लहानसह मोठ्या मेजरचे सामान्य वातावरण गडद करते. परंतु आधीच या लहान मधल्या भागाच्या अगदी शेवटी - एरिया सर्व लहान आहे, हे सर्व या डिझाइनचे एरिया आहेत, काही लहान स्वरूपाच्या आकलनासाठी मोजले गेले आहेत - आम्ही आधीच एका ख्रिश्चनला प्राप्त झालेल्या आनंदाचे वारंवार उल्लेख ऐकतो आणि हा आनंद पुन्हा तेजस्वी वाटत आहे.

BWV 61: अंतिम कोरस

शेवटच्या अंकाची समस्या नसती तर येथे आम्ही सर्व काही संपवले असते. शेवटचा श्लोक अतिशय लहान केल्याबद्दल न्यूमिस्टरवर अनेकदा टीका केली जाते. त्याने या बार फॉर्ममधून फक्त कोरस, अबगेसांग घेतला, ज्याबद्दल आपण आधीच अनेक वेळा बोललो आहोत, पहिल्या दोन श्लोकांशिवाय, परंतु फक्त कोरस. आणि कोरस स्वतः खूप लहान आहे: “आमेन! आमेन! // ये, आनंदाचा सुंदर मुकुट, अजिबात संकोच करू नका, // मी तुझी मोठ्या अधीरतेने वाट पाहत आहे." परंतु हे आनंददायक उद्गार, कदाचित कवितेप्रमाणेच, चांगले वाटतात, परंतु येथे निकोलसचा श्लोक (अशा गृहितके आहेत) लहान करून, न्यूमिस्टरचा अर्थ असा असावा की ही आनंददायक अधीरता ख्रिश्चनांच्या विचारसरणीवर लगेच पकडली जाईल. जन्म उपवास संपला आहे, प्रभु त्याला प्रकट होईल.

संगीतावर सेट करण्यासाठी, हा अर्थातच खूप लहान मजकूर आणि खूप लहान संख्या आहे. परंतु बाखने ते इतके तेजस्वी, इतके अर्थपूर्ण बनवले आहे की त्याच्या अभिव्यक्तीसह, त्याच्या विलक्षणतेने तो या संक्षिप्ततेचे अंशतः समर्थन करतो. फिलिप निकोलईची राग, अपेक्षेप्रमाणे, सोप्रानोने गायली आहे, शैलीनुसार, ही एक कोरल कल्पनारम्य आहे जी 17 व्या शतकात विकसित झाली आहे. इतर आवाज या सर्वांचे अनुकरण करतात, प्रतिध्वनी आणि प्रतिध्वनीसह या रागाची साथ देतात. आणि व्हायोलिन या सर्व गोष्टींवर जयंती वाजवतात आणि सर्व काही विलक्षण गंभीर, रोमांचक, वादळी, पूर्णपणे अनियंत्रित आनंदाने दिसते. आणि बाख, या तेजस्वी संगीताच्या तारेने, न्यूमिस्टरसाठी विवादास्पद निर्णय असल्याचे सांगून, त्यास मर्यादेपर्यंत आणतो आणि हे त्याचे स्वतःचे विशिष्ट तर्क प्रकट करते.

तर असे दिसून आले की होय, न्यूमिस्टरने अर्थातच एक प्रकारचा प्रवचन तयार केला, जरी नाटकीय स्वरूपात, काव्यात्मक आणि बाखने खरोखरच दोन ज्वलंत दृश्ये लिहिली, त्यापैकी एक चर्चच्या सुट्टीचे चित्रण करते आणि दुसरे - या वादळी आणि आवेगपूर्ण भावना. ख्रिश्चनची ही सुट्टी खालीलप्रमाणे आहे. शिवाय, हे मनोरंजक आहे: खरंच, एक प्रकारचा अत्यंत आनंद आणि भावनांचा तीव्र उद्रेक एरियामध्ये होत नाही, जिथे आपण त्याची अपेक्षा करू शकतो, परंतु या आश्चर्यकारक आणि चुकीच्या अंतिम कोरसमध्ये. आणि ही देखील बाखची संवेदनशीलता आहे. त्याला नेमून दिलेल्या कवितांची केवळ नाट्य क्षमताच नाही, तर चुकीच्या, वादग्रस्त, संदिग्धतेतून काहीतरी पूर्णपणे अनन्य कसे बनवायचे हे देखील जाणवते, जे केवळ बाखमध्ये आढळू शकते.

साहित्य

1. Dürr A. The Cantatas of J. S. Bach. जर्मन-इंग्रजी समांतर मजकूर / rev मध्ये त्यांच्या Librettos सह. आणि अनुवाद. रिचर्ड डी.पी. जोन्स द्वारे N. Y. आणि ऑक्सफर्ड: ऑक्सफर्ड युनिव्हर्सिटी प्रेस, 2005. पी. 13–20, 75–77, 253–255.
2. वुल्फ क्र. जोहान सेबॅस्टियन बाख: विद्वान संगीतकार. N. Y.: W. W. Norton, 2001. P. 155-169.