कोरल लघु व्याख्या काय आहे. रशियन संगीत संस्कृतीत कोरल लघुचित्र: इतिहास आणि सिद्धांत ग्रिन्चेन्को इन्ना विक्टोरोव्हना

19व्या-20व्या शतकातील पोलिश संगीताच्या इतिहासातील महत्त्वाचे टप्पे. के. प्रोस्नाक (1898-1976) चे जीवन आणि सर्जनशील मार्ग. कोरल लघुचित्र "समुद्र" ची अलंकारिक सामग्री. साहित्यिक मजकूर विश्लेषण, संगीत-सैद्धांतिक, स्वर-संगीत विश्लेषण, कार्यप्रदर्शन अडचणी.

ज्ञान बेस मध्ये आपले चांगले काम पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे ज्ञानाचा आधार त्यांच्या अभ्यासात आणि कार्यात वापरतात ते तुमचे खूप आभारी असतील.

वर पोस्ट केले http://www.allbest.ru/

शैक्षणिक संस्था

मोगिलेव्ह स्टेट जिम्नॅशियम-कला महाविद्यालय

अभ्यासक्रम गोषवारा

वैशिष्ट्य: "आचरण करणे"

विषयावर: "कोरल लघुचित्र "समुद्र" (के. ख्रुस्तेलस्काया यांचे शब्द, के. प्रॉस्नाक यांचे संगीत, एन. मिकीविझ यांचे रशियन मजकूर)"

व्याख्याता: गॅलुझो व्ही.व्ही.

मोगिलेव्ह, 2015

1. 19व्या-20व्या शतकातील पोलिश संगीताच्या इतिहासातील सर्वात महत्त्वाचे टप्पे

2. के. प्रोस्नाक यांचे जीवन आणि कारकीर्द (1898-1976)

3. कोरल लघुचित्र "समुद्र" ची अलंकारिक सामग्री

4. साहित्यिक मजकूराचे विश्लेषण

5. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण

6. व्होकल-कोरल विश्लेषण, कार्यप्रदर्शन अडचणी

7. कार्ये आयोजित करणे

निष्कर्ष

संदर्भग्रंथ

1. 19व्या-20व्या शतकातील पोलिश संगीताच्या इतिहासातील सर्वात महत्त्वाचे टप्पे

इपोलिश संगीताच्या इतिहासाचे तपसXIX - XXशतकेबोलायचे तर एकपात्री प्रयोग होते. एकोणिसाव्या शतकातील 20-40 वर्षे - चोपिन युग. त्याच्या जन्मभूमीत, चोपिनला कोणाशीही समान सर्जनशील संवाद होऊ शकत नाही. 50-70 वर्षे मोनिझ्कोच्या नावाशी संबंधित आहेत त्यांनी ऑपेरेटिक आणि व्होकल पोलिश संगीतात खूप मोठे योगदान दिले. चोपिनच्या कलात्मक परंपरेवर आधारित, तसेच M.I. Glinka आणि A.S. डार्गोमिझ्स्की, मोनिझ्को यांनी शेवटी राष्ट्रीय पोलिश ऑपेराच्या प्रकारास मान्यता दिली, लोकगीते आणि नृत्य संगीताची विलक्षण वैशिष्ट्ये विकसित केली.

1920-30 च्या दशकात. के. शिमानोव्स्कीच्या क्रियाकलापांना खूप महत्त्व होते. स्झिमानोव्स्कीचे आभार, तरुण पुरोगामी संगीतकारांचा एक गट तयार झाला, जो "यंग पोलंड" नावाने एकत्रित झाला. त्यात G. Fitelberg, Ludomir Ruzhitsky, M. Karlovich आणि K. Shimanovsky यांचा समावेश होता. यंग पोलंडची परफॉर्मिंग अॅसेट बनवणारे रुबिन्स्टाइन आणि इतर अनेक प्रतिभासंपन्न कलाकार त्यांच्याकडे आकर्षित झाले.

"यंग पोलंड" ने नवीन पोलिश संगीतासाठी संघर्ष घोषित केला जो आपली राष्ट्रीय परंपरा गमावत नाही, परंतु युरोपियन संगीताच्या यशात मागे पडत नाही. ती घोषणा आणि खरी व्यासपीठ होती.

गट अतिशय विषम होता: फिटेलबर्ग क्रियाकलाप आयोजित करून शोषले गेले होते, म्हणून तो वेळोवेळी संगीत तयार करण्यात गुंतला होता; रुझित्स्की जर्मनीमध्ये अधिक वास्तव्य करत होते, सौंदर्यविषयक दृश्ये आणि आकांक्षांच्या सुसंगततेमध्ये भिन्न नव्हते, परंतु मध्यभागी स्झिमानोव्स्की सारख्या मजबूत व्यक्तिमत्त्वासह, त्यांनी पोलंडच्या संगीताच्या प्रगतीसाठी एक प्रभावी अवांत-गार्डे लढा उभारला. त्या काळातील संस्कृतीचे केंद्र पॅरिस होते. अनेक तरुण पोलिश संगीतकार (पर्कोव्स्की, वॉइटोविच, मॅक्ल्याकेविच, विचोविच, शेलिगोव्स्की) निओक्लासिकिझमच्या पायाचा अभ्यास करण्यासाठी पॅरिसला जाण्यास उत्सुक आहेत (या शैलीमध्ये, रोमँटिसिझमच्या विरूद्ध अर्थपूर्ण माध्यमांचा वापर अधिक संयमित होता).

दुसरे महायुद्ध आणि 6 वर्षांच्या नाझींच्या कारभाराने (1939-1945) देशाचे संगीत जीवन जवळजवळ पूर्णपणे पंगू केले, वॉर्सा उठाव (1944) दरम्यान समकालीन संगीतकारांच्या मोठ्या संख्येने नोट्स आणि हस्तलिखिते नष्ट झाली. 1945 नंतर, पोलंडमध्ये संगीतकार (पेर्कोव्स्की, लुटोस्लाव्स्की, वेखोविच, मायचेल्स्की), कंडक्टर (स्क्रोवाचेव्स्की, विस्लोकी, रोविकी) यांच्या क्रियाकलापांमुळे संगीत संस्कृतीची पुनर्स्थापना सुरू झाली.

संस्कृतीचा सामान्य उदय संगीत कलेच्या स्वरूपामध्ये दिसून आला: अनेक संगीतकार पोलिश संगीत लोककथांचा वापर आणि सामूहिक कोरल आणि एकल गाण्यांच्या निर्मितीकडे वळले. त्या वेळी, पोलंडमध्ये अशी गाणी ऐकली होती: ए. ग्रॅडश्टाइनची “उजवीकडे-पुलाकडे, डाव्या-पुलाकडे”; "रेड बस", "पाऊस" व्ही. श्पिलमन; व्ही. रुडझिंस्की द्वारे "मेरी-मेरीस".

व्यावसायिक शैलींमध्ये कॅनटाटा आणि ऑरेटोरिओला खूप लोकप्रियता मिळाली. बी. वोजटोविच ("कॅन्टाटा फॉर द ग्लोरी ऑफ लेबर"), जे. क्रेन्झ ("दोन शहरे - वॉर्सा - मॉस्को"), के. विल्कोमिर्स्की ("रॉकला कॅनटाटा") कॅनटाटा शैलीकडे वळले.

युद्धानंतरच्या वर्षांत, संगीत संस्था देखील पुनर्प्राप्त होऊ लागल्या. त्यांची संख्या दुपटीने वाढली आहे. 19 सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, 8 ऑपेरा थिएटर्स, 16 ऑपेरा थिएटर्स, 7 कंझर्व्हेटरी, सुमारे 120 माध्यमिक आणि प्राथमिक संगीत शाळा तयार केल्या आहेत. म्युसेसला विस्तृत वाव मिळाला. हौशी कामगिरी. फसवणूक पासून. 1940 चे दशक तीव्रतेने conc विकसित होते. जीवन. सुरुवातीच्या संगीताचे असंख्य गायन समूह तयार केले गेले: पॉझ्नानमध्ये (स्टुलिग्रोशच्या दिग्दर्शनाखाली गायन स्थळ), क्राकोमध्ये (क्राकोव्हेन्स चॅपल). एफ. चोपिन, व्हायोलिन स्पर्धा जी. वेन्याव्स्की यांच्या नावावर आहे.

वॉरसॉ ऑटम फेस्टिव्हल हा समकालीन संगीताचा वार्षिक उत्सव होत आहे. या कार्यक्रमांचा मुख्य उद्देश पोलिश प्रेक्षकांना 20 व्या शतकातील संगीताची ओळख करून देणे हा आहे. सर्व आर. 50 चे दशक पोलिश संगीतकारांच्या कार्यात, नवीन विषम ट्रेंड दिसू लागले, जसे की: डोडेकफोनी (प्राचीन ग्रीक "बारा" ("डोडेका") आणि "ध्वनी" ("फोन") मधून अनुवादित), अलेटोरिक (लॅटिन अलिया - डाइसमधून), सोनोरिस्टिक्स (लॅटिन सोनो-ध्वनीमधून). भाषणाच्या स्वरांच्या संगीतीकरणातील दीर्घकालीन प्रयोग, संगीताच्या फॅब्रिकमध्ये कुजबुजण्याचा परिचय, गर्दीच्या बोलीचे अनुकरण, हिसिंग, पेंडरेत्स्की, ट्वार्डोव्स्की, सेरोत्स्की, बायर्ड यांच्या मनोरंजक कामांना कारणीभूत ठरले. विशेषत: महत्त्वाची घटना म्हणजे पेंडरेकीच्या ल्यूक पॅशनची कामगिरी. हे काम संगीतावर "छोटी कामे" लादण्यासाठी, संगीत कलेच्या साराच्या अर्थहीनतेला मोठा धक्का होता. सर्जनशील शोधांच्या दिशेने अनेक फरक असूनही, संगीतकारांच्या समकालीन पोलिश स्कूलमध्ये स्मारकीय स्वरूप आणि तीक्ष्ण अभिव्यक्तीकडे सामान्यतः झुकाव आहे. सध्या, वर नमूद केलेल्या पोलिश संगीतकारांची कामे जगभरातील आघाडीच्या कलाकारांच्या संग्रहात एक योग्य स्थान व्यापतात, आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा आणि उत्सवांच्या स्पर्धा कार्यक्रमांचा अविभाज्य भाग आहेत, संगीतशास्त्रज्ञांसाठी अभ्यासाचा एक विषय आहे आणि संपूर्ण आकाशगंगा आहे. पोलंड आणि परदेशातील उत्कट प्रशंसक.

2. के. प्रोस्नाक यांचे जीवन आणि कारकीर्द (1898-1976 )

कॅरोल प्रोस्नाक हे गायक-संगीतांचे नेते - मिश्र गायन स्थळ म्हणून देश-विदेशात अधिक ओळखले जातात. मोनिझ्को आणि पुरुष गायक "इको" - संगीतकारापेक्षा. त्याच्या रचनांमध्ये तरुणांसाठी ऑपेरा, ऑर्केस्ट्रल कामे, रोमान्स, पियानोचे तुकडे आहेत. परंतु त्याला आपल्या देशात लोकप्रियता आणि मान्यता मिळाली तंतोतंत गायकांच्या कामाचे लेखक म्हणून.

प्रोस्नाकचा जन्म 14 सप्टेंबर 1898 रोजी पॅबियानिस येथे झाला. पॅबियानिसमधील हायस्कूलमधून पदवी प्राप्त केल्यानंतर, तो लॉड्झ येथे गेला, जिथे त्याने संगीत अभ्यासक्रमांमध्ये संगीताचा अभ्यास केला. वॉर्सा येथे संगीताचे शिक्षण पूर्ण केले. 20 वर्षांपासून, प्रॉस्नाक हे Łódź मधील माध्यमिक शाळांमध्ये गाण्याचे प्राध्यापक आहेत.

प्रोस्नाक हे केवळ शिकवण्यापुरते मर्यादित नव्हते. तो अनेक गायकांचा कंडक्टर आणि नेता आहे, लॉड्झ फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा आयोजित करतो आणि क्रियाकलाप तयार करण्यात गुंतलेला आहे. त्यांच्या कार्याची यथोचित दखल घेतली गेली. तर, वॉर्सा मध्ये 1923 मध्ये, प्रस्नॅकला पियानोफोर्टच्या प्रस्तावनेसाठी 1 ला पुरस्कार, 1924 मध्ये - पॉझ्नानमध्ये 8-व्हॉईस गायक "बुझा मोर्स्का" च्या कवितेसाठी, 1926 मध्ये शिकागोमध्ये - कामासाठी 1 ला पुरस्कार मिश्र गायन स्थळ एक कॅपेला "द रिटर्न ऑफ स्प्रिंग". 1928 मध्ये, पॉझ्नानमध्ये, मिश्र गायन मंडली एक कॅपेला ("लुलाबी", "स्नोस्टॉर्म", "नोक्टर्न") साठी "तीन गाणी" साठी II पारितोषिक. 1965 मध्ये, कॅरोल प्रोस्नाक यांना पोलिश गायकांसाठी उत्कृष्ट कार्ये तयार केल्याबद्दल यूएसए मध्ये "सुवर्ण पदक" देण्यात आले. याव्यतिरिक्त, कॅपेला कोरल वर्क खालील रचनांद्वारे दर्शविले जाते: "दोन उंदीर", "द नाईटिंगेल अँड द रोज", "सराडझिन वेडिंग". प्रोस्नाकने समुद्राबद्दल दोन चक्रे लिहिली. पहिला म्हणजे "लुलाबी", "स्नोस्टॉर्म", "नोक्टर्न". दुसरा म्हणजे "समुद्र", "प्रेल्यूड", "बारकारोल". तसेच ऑर्केस्ट्रासह गायक - "झाडांची प्रार्थना", "लग्न", "सोलेमन पोलोनेझ".

के. प्रोस्नाक यांच्या फारशा कलाकृती आपल्या देशात प्रकाशित झाल्या नाहीत, परंतु त्यांच्याद्वारेही संगीतकाराच्या उत्कृष्ट प्रतिभेचा आणि कौशल्याचा न्याय करता येतो. त्याच्या कामाचा फारसा अभ्यास केला गेला नसला तरीही, त्याच्या कार्यांनी अनेक गायकांच्या कामगिरी करणार्‍या कर्मचार्‍यांमध्ये घट्टपणे प्रवेश केला आहे आणि उच्च आणि माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थांमध्ये आयोजित वर्गात त्यांचा अभ्यास केला जातो.

पोलिश संगीत prosnak कोरल

3. कोरल लघुचित्र "समुद्र" ची लाक्षणिक सामग्री

अनादी काळापासून समुद्राने माणसाला आकर्षित केले आहे. लोकांनी समुद्राची प्रशंसा केली, सर्फचा आवाज ऐकला. समुद्र हा मानवी अस्तित्वाचा एक भाग होता, तो त्याच्या सौंदर्य, सामर्थ्य आणि अप्रत्याशितपणाने घाबरला आणि आकर्षित झाला. समुद्राची प्रतिमा नेहमीच कलाकार, संगीतकार आणि कवी यांच्या लक्ष वेधून घेते.

सागरी चित्रकार इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की यांच्या कामाची मुख्य थीम समुद्र बनली आहे, ज्याने आपल्या कामाचा एक मोठा वारसा सोडला, ज्याची प्रशंसा करणे अशक्य आहे. त्यांनी समुद्राविषयी सुमारे सहा हजार चित्रे रेखाटली. "द नाइन्थ वेव्ह", "सी" चित्रे. कोकटेबेल, "इंद्रधनुष्य", "काळा समुद्र" - वेगवेगळ्या राज्यांमध्ये समुद्र दर्शवा. क्लॉड मोनेट, फ्योडोर अलेक्सेव्ह, व्हॅन गॉग यांच्या चित्रांमध्ये देखील समुद्राचे प्रतिनिधित्व केले जाते.

पुष्किन, झुकोव्स्की, टॉल्स्टॉय, ग्रीन, टॉल्स्टॉय, त्स्वेतेवा यांनी समुद्राबद्दल लिहिले. F. Tyutchev त्याच्या कवितांमध्ये समुद्र घटक गायले:

"तुम्ही किती चांगले आहात, रात्रीच्या समुद्राबद्दल, -

ते येथे तेजस्वी आहे, तिथे अंधार आहे...

चंद्रप्रकाशात, जणू जिवंत,

फिरायला, आणि श्वास घेतो, आणि ते चमकते..."

समुद्राची प्रतिमा संगीतातही प्रतिबिंबित झाली होती. एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, के. डेबसी, बी. ब्रिटन, ए. बोरोडिन यांच्या कामात समुद्राला विशेष भावपूर्णतेने चित्रित केले गेले. समुद्राचे चित्रण करणारी संगीत कामे: ऑपेरा "सडको" किंवा सिम्फोनिक सूट "शेहेराझाडे" चा पहिला भाग परिचय. "द सी अँड द शिप ऑफ सिनबाड" - एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह; सी. डेबसी यांचे सिम्फोनिक स्केच "द सी". N.A. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "द टेल ऑफ झार सॉल्टन" मधील "फ्लाइट ऑफ द बंबलबी" चा तुकडा.

के. प्रोस्नाकच्या कोरल संगीतात समुद्राचे चित्रण अतिशय लाक्षणिकरित्या केले आहे. त्याच्या लेखनात समुद्र आवेगपूर्ण आणि शांत, स्पष्ट आणि शांत असे चित्रित केले आहे. ट्रिप्टिच "सॉन्ग्स ऑफ द सी" हे प्रोस्नाक यांनी 1938 मध्ये लिहिले होते. "सॉन्ग्स ऑफ द सी" ही छोटी कामे आहेत ज्यांना कलाकारांकडून उच्च पातळीवरील कामगिरी कौशल्याची आवश्यकता असते.

ट्रिप्टिच तयार करण्यासाठी, प्रोस्नाकने क्रिस्टीना ख्रुस्टेल्स्कायाच्या मनापासून कविता निवडल्या.

4. साहित्यिक मजकूर विश्लेषण

कोरल लघुचित्र "समुद्र" मध्ये सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या संदर्भात साहित्यिक मजकुराचे विश्लेषण केले जाऊ शकत नाही, कारण आम्ही एन मित्स्केविचच्या अनुवादावर काम करत आहोत, जे संगीताच्या मजकुराशिवाय साहित्यिक विश्लेषणाचा उद्देश असू शकत नाही. , कारण सत्यापनाची कोणतीही परिचित प्रणाली नाही. मजकूर गद्याच्या जवळ आहे, व्यावहारिकपणे यमक नाही. कवितेला निश्चित साहित्यिक आकार नाही. हे नोंद घ्यावे की भाषांतर मूळ मजकुराच्या अगदी जवळ केले आहे. N. Mickiewicz द्वारे केलेल्या चांगल्या अनुवादाबद्दल धन्यवाद, कवितेने मूळ मजकुरात वापरलेले ध्वनी प्रभाव कायम ठेवले.

"समुद्र"

1. आकाशी लहरींचा अमर्याद विस्तार

ढगांच्या मागून एक जंगली वारा ओरडतो.

काळ्या पाताळातील सुरात अचानक गडगडाट होईल, करू शकता.

राखाडी लाटा मध्ये गोंधळ, भीती…

पण पुन्हा जग प्रकाश आणि सूर्याने भरले आहे ...

डोळे मंत्रमुग्ध करतील, ओह, समुद्राचे चमकणारे पाणी,

पाण्याचा अंधार, पाण्याची खोली आणि सूर्योदयाची पहाट.

पण समुद्र जरी तेजस्वी नीलमणी आहे,

मेघगर्जना पुन्हा फिरते,

एक वादळ ओरडतील.

2. विस्तीर्ण प्रकाशासाठी एक मार्ग खुला आहे

समुद्र इशारा करतो, आम्हाला अंतरावर बोलावते आणि स्वतःकडे खेचते

रंग बदलणे, खोल, नंतर वादळी, मग स्वच्छ पाणी,

पाण्याचा अंधार, पाण्याची खोली आणि सूर्योदयाची पहाट.

पण समुद्र जरी तेजस्वी नीलमणी आहे,

फोम अचानक वादळ वारा.

मेघगर्जना पुन्हा फिरते,

एक वादळ ओरडतील.

5. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण

कोरल काम "समुद्र" 6-गोलसाठी लिहिलेले. मिश्र गायन

शैली- कोरल लघुचित्र.

फॉर्म- जोडी-स्ट्रॉफिक.

पोत- प्रामुख्याने अनुकरण आणि सबव्होकल पॉलीफोनीच्या घटकांसह होमोफोनिक-हार्मोनिक (बार 1-3, 5-7, 21-23)

मुख्य आकार- ४/४. 3/4- बार 13-25 मध्ये, बार 26 मध्ये मुख्य वेळेची स्वाक्षरी परत येते.

कोरल लघुचित्र "समुद्र" हा समुद्राविषयीच्या गाण्याच्या दुसऱ्या चक्राचा भाग आहे.

दोन भाग A + B + C + D मध्ये विभागलेले आहेत, जेथे विभाग A हा परिचय आहे, B आणि C हे विकसनशील भाग आहेत, D हा निष्कर्ष आहे.

विभाग A ची सुरुवात डी-दुर आणि लार्गो टेम्पोच्या किल्लीतील बास आणि टेनर पार्ट्सच्या एकसुरी गायनाने होते, ज्यामुळे श्रोत्याला "अंतहीन समुद्राच्या विस्ताराची" ओळख करून देण्यात मदत होते. दुस-या मापात, फोर्ट वाजवणारा पुरुष गायक पियानो वाजवणा-या स्त्री गायनाने जोडला जातो. सुरुवातीचा वाक्प्रचार खूप अर्थपूर्ण वाटतो (एस्प्रेसिव्हो) पहिला विभाग अर्ध्या कॅडेन्सने संपतो (T6 - D9-5 -D). पहिला विभाग दुसऱ्या रिटपासून वेगळा केला आहे. आणि बारलाइनवर फरमाटा.

दुसरा विभाग (बी) टेम्पोमध्ये सुरू होतो - अॅलेग्रो अॅजिटाटो (वेगवान, चिंताग्रस्त), संगीताचे स्वरूप बदलणे. एच-मोल की मध्ये एक संक्रमण आहे. लयबद्ध नमुना बदलतो, तीक्ष्ण बनतो, तिप्पट दिसतात, लय उच्चारांनी जोर दिला जातो. "गोंधळाच्या राखाडी लाटांमध्ये, भीती" या शब्दांवर दोहेचा पहिला कळस होतो. उग्र समुद्र घटकाची प्रतिमा अनधिकृत जीवा - II7, IV2 द्वारे प्रसारित केली जाते. या विभागात, T मध्ये एकही ठराव नाही. हा विभाग एका विरामाने संपतो, ज्याला खूप महत्त्व आहे, प्रत्येक विभागानंतर संगीतकार थांबतो जेणेकरून गायकांना नवीन विभागात बदलणे सोपे होईल. या भागाच्या शेवटी 3 उपाय आहेत जे टेम्पे अडागिओ, ट्रॅनक्विलो (त्याऐवजी हळू हळू, शांतपणे) वर जातात: "परंतु पुन्हा प्रकाश आणि सूर्याचे जग भरले आहे." येथे एक तेजस्वी गतिशील फरक आहे. दोन विभाग, r संगीताला वेगळे पात्र देते.

तिसरा विभाग (C) h-moll मधील विचलनाने सुरू होतो. या विभागात, आकार 4/4 ते 3/4 पर्यंत बदलतो. pp वर "डोळे मंत्रमुग्ध होतील" या टेनरमधून एक ओस्टिनाटो आवाज येतो, बासवर एक स्थिर टीप दिसते. "समुद्र मंत्रमुग्ध करेल, आह, समुद्र पाण्याची चमक आहे," या शब्दांसह एक महिला गायक गायन प्रवेश करते. सतत आवाजामुळे, एक गूढ मनःस्थिती "पाण्याचा अंधार, पाण्याची खोली" तयार होते. . ), आणि थोडी आशा देतो. कामगिरी स्थानिक टॉनिकच्या जीवाने संपते.

तिसरा विभाग (C) अंतिम विभाग (D) पासून बारलाइनच्या वर सेट केलेल्या फर्माद्वारे वेगळा केला जातो.

संपूर्ण कामाचा कळस चौथ्या विभागात (डी) येतो. आकार 4/4 परत केला आहे. वेगवान आणि अस्वस्थ टेम्पो (अॅलेग्रो, अॅडॅगिओ) श्रोत्याला नव्याने उदयास येणाऱ्या समुद्री वादळाची कल्पना करण्यास मदत करते. लय धारदार होते. पुरुष गायन यंत्र त्रिविध ताल वापरतो. पुढे, संपूर्ण गायन गायन ऐवजी उच्च टेसिटूरामध्ये ff वर आवाज करते. अतिशय संथ (मोल्टो रिटेनुटो), तसेच लक्षणीय (मोल्टो) टेम्पो वापरून, संगीतकाराने कुशलतेने त्याच्या संगीतासह "थंडर पुन्हा फिरेल" हा मजकूर प्रदर्शित केला. ff "a squall will howl menacingly" वरील कामाचा शेवट क्रेसेंडो वर वाढतो.

6. व्होकल-कोरल विश्लेषण, कामगिरी अडचणी

गायन स्थळाचा प्रकार आणि प्रकार."समुद्र" हे काम 6-आवाज मिश्रित गायन स्थळ ए सारेलासाठी लिहिले गेले होते.

विभागाला भेटतो:

टी. 14-16, 30-32 मध्ये भाग S मध्ये

३१-३२, ३४ मधील भाग टी मध्ये.

भाग ब मध्ये टी. 4, 12-13, 16-21

गायन स्थळाची सामान्य श्रेणी:

· एस- h-g 2

· अ- ais-d 2

· ट-एच-जी १

· ब- H 1 -e 1

टेसितुरा.जर आपण टेसिटूरा घटकाबद्दल बोललो तर सर्वसाधारणपणे ते आरामदायक आहे. भागांमध्ये उच्च ध्वनी दिसणे चालू आहे f आणि ff, त्यामुळे जोडणी नैसर्गिक राहते.

कामगिरी करताना अडचणी:

स्वर - स्वर

विस्तृत अंतराने हालचाल:

टी v.6-7, 9-10, 23

4-5, 12-13, 16, 28, 34 मध्ये

एका आवाजावर दीर्घ नामजप:

टी व्हॉल्यूम 13-15, 30-31

दीर्घकाळ टिकणारे आवाज गाणे:

वि. 13-15, 16-17 मध्ये

क्रोमॅटिझम:

ए खंड 3, 9, 20, 31

टी व्हॉल्यूम 4, 12, 26-28

10, 24, 26-29, 31 मध्ये

टेम्पो- मेट्रो- तालबद्ध

या कामात, लयबद्ध बाजू एक विशिष्ट अडचण सादर करते. 5-7, 11, 26, 28 आणि 31 या पट्ट्यांमध्ये वेगवान गतीने (अॅलेग्रो अ‍ॅजिटाटो) ठिपकेदार आणि तिहेरी लय पर्यायी आहे. अडचण म्हणजे ध्वनी संरचनेच्या पार्श्वभूमीवर वैयक्तिक पक्षांच्या प्रवेशानंतर पक्षांचा परिचय, तसेच विरामानंतर (7-10) गायन यंत्राचा प्रवेश. तालबद्ध अटींमध्ये एक मोठी अडचण म्हणजे प्रतिबिंदूची अंमलबजावणी टेनर्स, ज्याच्या विरुद्ध उर्वरित आवाज आवाज करतात. (१३-१५) . "डोळे मंत्रमुग्ध करतील" या शब्दांसह आकार 4/4 ते 3/4 पर्यंत बदलतो. मूळ आकार अंतिम विभागात परत केला जातो.

अडचण देखील गती वारंवार बदल आहे. टेम्पो बदलाचा क्रम:

· लार्गो (1-3t.)

रितेनुटो (४ टी.)

Allegro आंदोलन (26-29 टन)

Adagieto Tranquillo (11-25 टन)

Allegro आंदोलन (26-29 टन)

Notevole (30t.)

मोल्टो रिटेनुटो (३१-३५ टन)

गतिमान

काम कॉन्ट्रास्ट डायनॅमिक्स वापरते, जे लाक्षणिक सामग्री व्यक्त करण्यास मदत करते. आपण खालील अडचणींकडे लक्ष दिले पाहिजे:

1.अत्यंत बारकावे क्षेत्र:

9-10, 30-31, 34-35 सायकलमध्ये - ff

13-10, 20-25, 33 बारमध्ये - pp

2. विरोधाभासी गतिशीलता - तुलना fआणि p बार 1-4 मध्ये उद्भवते.

शब्दकोश

या गायनगीतांच्या यशस्वी कामगिरीसाठी, कलाकारांना चांगले शब्दलेखन असणे आवश्यक आहे. खालील अडचणींकडे विशेष लक्ष दिले पाहिजे:

जलद गतीने लहान कालावधी गाणे (5, 7 टन)

मोठ्या संख्येने हिसकावणे आणि शिट्ट्या वाजवणे. अशा शब्दात: अशुभ, शक्तिशाली, डोळे मंत्रमुग्ध करतील, फेस, रोल, फडफड, रुंद, प्रकाश, आकर्षित, भटकंती जादू, भेटी, स्वप्ने, आनंद, परत येतील

उच्चारायला कठीण अक्षरांचे संयोजन: अमर्याद, रडणारा वारा, अथांग, अचानक गडगडाट, फेस, ओरडणे

फर्माटा

हे काम एक कपलेट-स्ट्रॉफिक फॉर्म वापरते, म्हणून विभागांमध्ये फरक करणे आवश्यक आहे. फरमाटा वापरून विभाजन केले जाते. ते गायकांना स्वतःला नवीन भावनिक अवस्थेत पुन्हा तयार करण्यास मदत करतात. ध्वनीच्या वर फर्मेट वापरले जातात: 12t मध्ये. - घटते, एकत्रित; 33 खंडांमध्ये - कमी होत जाणारे, काढता येण्यासारखे; 34 टन मध्ये - कमालीचा, मागे घेतला, अंतिम. 10, 32, 34 मापांवर विश्रांतीच्या वर आणि बारलाइनच्या वर 4, 25 मापांवर फर्मेट देखील आहेत.

7. कंडक्टरची कामे

कार्य आचरण आणि कार्यप्रदर्शन दोन्हीसाठी एक आव्हान प्रस्तुत करते.

1. टेम्पोची योग्य निवड कंडक्टरवर अवलंबून असते.

2. प्रत्येक विभागाच्या वर्णापूर्वीचा एक स्पष्ट परिणाम.

3. प्रत्येक गेमच्या परिचय आणि आऊट्सचे अचूक प्रदर्शन.

4. कंडक्टर सर्व प्रकारचे ध्वनी विज्ञान दर्शविण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे: staccato, legato, non legato, marcato.

5. कंडक्टरने या कामात संगीतकाराने मूर्त स्वरूप दिलेल्या सर्व भावना आणि प्रतिमा दर्शविल्या पाहिजेत. शांत भागांमध्ये, हावभाव सौम्य असले पाहिजे, परंतु इच्छाशक्तीच्या भावनेसह.

निष्कर्ष

कॅरोल प्रोस्नाक यांनी कोरल परफॉर्मिंग आर्ट्सच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. या वस्तुस्थितीमुळे प्रॉस्नाक मिश्र गायनाचा कंडक्टर होता. मोनिउझ्को आणि पुरुष गायक "इको", त्याच्या सर्जनशील वारशात गायन स्थळाच्या विविध प्रकार, प्रकार आणि रचनांसाठी लिहिलेले गायक आहेत.

K. Prosnak त्याच्या सर्जनशील शैलीत एक गीतकार आणि रोमँटिक आहे. त्यांच्या कलाकृतींचा आशय प्रामुख्याने चित्रमय स्वरूपाचा आहे. त्याच्या कामात, संगीतकार कुशलतेने कोरल टिंबर्स वापरतो. गायन स्थळांमध्ये काम करण्याच्या संचित अनुभवाच्या आधारे, संगीतकार कलात्मक प्रतिमा तयार करण्यासाठी अनेक कामांमध्ये भाग किंवा संपूर्ण गायनगीतांचा कोरल आवाज कुशलतेने वापरतो.

के. प्रोस्नाक यांच्या गायन कृतींना विविध गायकांच्या संग्रहात महत्त्वाचे स्थान आहे.

संदर्भग्रंथ

1. http://intoclassics.net/news/2010-11-18-19729

2. http://mirznanii.com/info/polskayamuzykalnayakultur..

3. http://www.vak.org.by/index.php?go=Box&in=view..

4. http://molmk.by/images/Materials/parzhaladze.pdf

5. http://e-notabene.ru/ca/article_80.html

6. संगीत विश्वकोश

Allbest.ru वर होस्ट केलेले

तत्सम दस्तऐवज

जी. स्वेतलोव्हच्या कोरल लघुचित्राबद्दल सामान्य माहिती "स्नोस्टॉर्म स्वीप द व्हाईट वे" कामाचे संगीत-सैद्धांतिक आणि व्होकल-कोरल विश्लेषण - मेलडी, टेम्पो, टोनल प्लॅनची ​​वैशिष्ट्ये. गायन स्थळाच्या स्वर भाराची डिग्री, गायन सादरीकरणाच्या पद्धती.

अमूर्त, 12/09/2014 जोडले


मिखाईल वासिलीविच अंत्सेव्हचे सर्जनशील पोर्ट्रेट - संगीत आणि साहित्यिक ग्रंथांचे लेखक. काव्यात्मक मजकूराचे विश्लेषण, संगीत-सैद्धांतिक आणि रचनांचे स्वर-संगीत विश्लेषण. महिला गायन स्थळाच्या कंडक्टरच्या स्कोअरसह कामाची वैशिष्ट्ये.

टर्म पेपर, 04/06/2014 जोडले


संगीतकार आरके यांचे सर्जनशील चरित्र. श्चेड्रिन. संगीत लेखन शैलीची मुख्य वैशिष्ट्ये. "मला रझेव्हजवळ मारले गेले" या कामाचे संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण. कलात्मक मूर्त स्वरूपाच्या दृष्टिकोनातून स्वर-संगीत विश्लेषण आणि रचनाची वैशिष्ट्ये.

नियंत्रण कार्य, 03/01/2016 जोडले


संगीत-सैद्धांतिक, गायन-गायन, कोरल कामगिरी "लेजेंड" साठी कार्याचे विश्लेषण. प्योटर इलिच त्चैकोव्स्की आणि अलेक्सी निकोलाविच प्लेश्चेव्ह या मजकुराचे लेखक यांच्या जीवनाचा इतिहास आणि संगीत लेखकाच्या कार्याशी परिचित.

सारांश, 01/13/2015 जोडले


श्रोत्यांपर्यंत काव्यात्मक मजकूर पोचवताना गायन स्थळ आणि ऑर्थोपी यांच्यातील संबंध. कोरल डिक्शनची विशिष्ट वैशिष्ट्ये. व्होकल-कॉरल डिक्शनमध्ये उच्चाराचे नियम आणि तंत्र. डिक्शन एम्बल तयार करण्यासाठी अटी. शब्द आणि संगीत यांचा संबंध.

अहवाल, 09/27/2011 जोडले


कोरल संगीताच्या विकासाचे टप्पे. गायन स्थळाची सामान्य वैशिष्ट्ये: टायपोलॉजी आणि परिमाणवाचक रचना. व्होकल आणि कोरल तंत्राची मूलभूत तत्त्वे, संगीत अभिव्यक्तीचे साधन. कॉयरमास्टरची कार्ये. प्राथमिक ग्रेडमध्ये प्रदर्शनाच्या निवडीसाठी आवश्यकता.

टर्म पेपर, 02/08/2012 जोडले


संगीतकार आर.जी.चे क्रिएटिव्ह पोर्ट्रेट बॉयको आणि कवी एल.व्ही. वसिलीवा. कामाच्या निर्मितीचा इतिहास. शैली संलग्नता, कोरल लघुचित्राचे हार्मोनिक "स्टफिंग". गायन स्थळाचा प्रकार आणि प्रकार. पक्ष श्रेणी. आचरणात अडचणी. स्वर आणि कोरल अडचणी.

अमूर्त, 05/21/2016 जोडले


महान रशियन संगीतकार प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की यांच्या चरित्राचा अभ्यास करत आहे. कामांचे संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण. व्होकल-कोरल विश्लेषण. "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", होमोफोनिक-हार्मोनिक वेअरहाऊस आणि तपशीलवार टोनल योजना या कामाची रचना.

अमूर्त, 06/14/2014 जोडले


निकोलाई सेमेनोविच गोलोव्हानोव्हचा जीवन मार्ग - रीजेंट आणि पवन संगीताचा संगीतकार; त्याच्या आध्यात्मिक आणि कोरल सर्जनशील क्रियाकलापांचे वर्णन. "जॉय ऑफ ऑल हू सॉरो" या सूटचे संक्षिप्त वर्णन. "दया दारे" या गायन स्थळाचे संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण.

टर्म पेपर, जोडले 12/04/2011


F. Poulenc चे सर्जनशील व्यक्तिमत्व. Cantata "मनुष्याचा चेहरा". कॅंटाटाची कलात्मक संकल्पना. "मला रात्रीची भीती वाटते" या अंकाच्या काव्यात्मक मजकुराचे विश्लेषण. वाद्य आणि अर्थपूर्ण माध्यम, स्वर आणि कोरल विश्लेषण. सोप्रानो, अल्टो, टेनर आणि बास भाग.

कोरल संगीताच्या शैली

कोरल गायनाला गाण्यासारखाच प्राचीन इतिहास आहे. लक्षात ठेवा की प्राचीन धार्मिक गाणी एकत्रितपणे सादर केली जातात. हे खरे आहे की, प्रत्येकजण एकसंध गाणे गातो. सलग अनेक शतके, कोरल गायन मोनोफोनिक राहिले आणि कोरल पॉलीफोनीची पहिली उदाहरणे 10 व्या शतकातील आहेत.

लोकसंगीतामध्ये आपल्याला दीर्घ गाण्यात पॉलीफोनी आढळते. लोक पॉलीफोनी पासून, एक परंपरा गेली आहे - कोरसमध्ये गाणी गाण्याची. काहीवेळा ही केवळ गायन स्थळासाठी कोणत्याही गाण्याची व्यवस्था असते आणि काहीवेळा गाणी गायकांना सादर करण्यासाठी विशेषतः लिहिली जातात. पण कोरल गाणे हा कोरल संगीताचा स्वतंत्र प्रकार नाही, तो गाण्याच्या प्रकारातील एक प्रकार आहे.

कोरल संगीताच्या शैलींमध्ये हे समाविष्ट आहे:

कोरल लघुचित्र

कोरल मैफल

काँटाटा

वक्तृत्व

कोरल लघुचित्र गायन स्थळासाठी हा एक छोटा तुकडा आहे. कोरल गाण्याच्या विरूद्ध, कोरल मिनिएचरमध्ये पॉलीफोनी अत्यंत विकसित आहे, बहुधा पॉलीफोनिक तंत्रे वापरली जातात. अनेक कोरल लघुचित्रे सोबत नसलेल्या गायकांसाठी लिहिली जातात (या प्रकरणात, इटालियन शब्द "aकॅपेला”).

उदाहरणार्थ, व्ही. शेबालिनच्या कोरल लघुचित्र "विंटर रोड" मध्ये, संगीतकार पहिल्या सोप्रानोचा भाग मुख्य राग म्हणून एकल करतो. इतर आवाज स्वतंत्र वाक्ये प्रतिध्वनी करतात. ते ही वाक्ये स्वरात गातात जे हार्मोनिक साथीदार म्हणून काम करतात. क्लायमॅक्सवर, पोत अधिक जटिल बनते, मधुर ओळ केवळ सोप्रानोमध्येच नाही तर इतर आवाजांमध्ये देखील दिसते.

कोरल मैफल - नाव असूनही, ते मैफिलीच्या कामगिरीसाठी हेतू नाही, हे ऑर्थोडॉक्स चर्चमधील उत्सवाच्या सेवेदरम्यान सादर करण्याच्या उद्देशाने एक मैफिल आहे. ही रशियन ऑर्थोडॉक्स पवित्र संगीताची एक शैली आहे.

कोरल कॉन्सर्ट हे लघुचित्र नसून एक मोठे बहु-भाग (चक्रीय) कार्य आहे. ही अनेक अध्यायांमध्ये एक कोरल कथा आहे, प्रत्येक भाग मागील एक चालू आहे. सहसा भागांमध्ये लहान विराम असतात, परंतु काहीवेळा भाग एकमेकांमध्ये वाहताना व्यत्यय न घेता केले जातात. सर्व कोरल कॉन्सर्ट गायकांसाठी लिहिलेले आहेत "aकॅपेला", कारण ऑर्थोडॉक्स चर्चमध्ये वाद्य संगीत निषिद्ध आहे.

काँटाटा - "कँटिलेना" या शब्दाप्रमाणेच मूळ असलेला शब्द, ज्याचा अर्थ "गाणे" आहे. "सोनाटा" (वाजवायचे संगीत) आणि "टोकाटा" (कीबोर्डवर वाजवायचे संगीत) या नावांसह "कॅन्टाटा" (गायले जाणारे संगीत) हे नाव 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीस आले. आता या नावांचा अर्थ काहीसा बदलला आहे.

18 व्या शतकापासून, कॅनटाटा म्हणजे गायले जाणारे कोणतेही काम नाही.

कँटाटा हे गायक-एकलवादक, गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रा यांच्यासाठी एक बहु-चळवळी कार्य आहे.

कॅनटाटाची रचना कोरल कॉन्सर्टोसारखीच असते. सुरुवातीला, कॅन्टाटास, कोरल कॉन्सर्टोसारखे, आध्यात्मिक कार्य होते, परंतु ऑर्थोडॉक्सचे नाही तर कॅथोलिक चर्चचे. परंतु आधीच 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, मैफिलीच्या कामगिरीच्या उद्देशाने धर्मनिरपेक्ष कॅन्टॅटस दिसू लागले. अनेक अध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष कँटाटा आय.एस. बाख.

Oratorio - या शब्दाचा मूळ अर्थ असा होता की संगीत शैली अजिबात नाही. वक्तृत्व हे मंदिरातील प्रार्थनेसाठी तसेच या परिसरात होणाऱ्या प्रार्थना सभांना दिलेले नाव होते. कॅथोलिक चर्चमधील सेवा लॅटिनमध्ये आयोजित केली गेली होती, जी कोणीही बोलली नाही आणि काही लोकांना माहित नव्हती. हे केवळ सुशिक्षित लोकांनाच समजले होते - मुख्यतः स्वतः याजकांनी. आणि तेथील रहिवाशांना ते काय आहे हे समजण्यासाठी, धार्मिक कथानकावर नाट्यप्रदर्शन आयोजित केले गेले - धार्मिक नाटक. त्यांना संगीत आणि गायनाची साथ होती. तेच 17 व्या शतकात वक्तृत्व शैली उदयास आले.

कँटाटा प्रमाणे, एकल वादक, एक गायक आणि वाद्यवृंद वक्तृत्वात भाग घेतात. वक्तृत्व दोन प्रकारे कॅन्टाटापेक्षा वेगळे आहे:

बरेच मोठे आकार (2 - 2.5 तासांपर्यंत)

जोडलेले वर्णनात्मक कथानक

प्राचीन वक्तृत्वे, नियमानुसार, बायबलसंबंधी विषयांवर तयार केली गेली होती आणि ती चर्च आणि धर्मनिरपेक्ष कामगिरीसाठी होती. 18 व्या शतकात, G.F. Handel, एक जर्मन संगीतकार जो इंग्लंडमध्ये दीर्घकाळ राहिला आणि काम केला, तो विशेषतः त्याच्या वक्तृत्वासाठी प्रसिद्ध झाला. 18 व्या शतकाच्या शेवटी, वक्तृत्वातील रस कमी झाला. पण इंग्लंडमध्ये त्यांना हँडलच्या वक्तृत्वाची आवड होती. आणि जेव्हा ऑस्ट्रियन संगीतकार जोसेफ हेडनने 1791 मध्ये इंग्लंडला भेट दिली तेव्हा तो हॅन्डलच्या वक्तृत्वाने मोहित झाला आणि त्याने स्वतः तीन वक्तृत्वे तयार केली - "क्रॉसवर तारणहाराचे सात शब्द", "द सीझन्स" आणि "जगाची निर्मिती".

19 व्या शतकात, वक्तृत्व देखील तयार केले गेले, परंतु कॅनटाटाप्रमाणेच ते यशस्वी झाले नाहीत. 20 व्या शतकात, ऑरटोरियो शैलीतील महत्त्वपूर्ण कामे पुन्हा दिसू लागली: जोन ऑफ आर्क फ्रेंच संगीतकार आर्थर होनेगर आणि रशियन संगीतकार जॉर्जी स्वीरिडोव्ह याने मायाकोव्स्कीच्या श्लोकांना दिलासा देत.

विद्यार्थ्यांसाठी प्रश्नः

कोरल संगीताचे प्रकार कोणते आहेत?

त्या प्रत्येकाबद्दल सांगा.

1 फेडरल स्टेट बजेटरी शैक्षणिक संस्था ऑफ हायर प्रोफेशनल एज्युकेशन “रोस्तोव्ह स्टेट कंझर्व्हेटरी (अकादमी) चे नाव एस.व्ही. रचमनिनोव्ह" रशियन फेडरेशनच्या सांस्कृतिक मंत्रालयाचे

लेख कोरल मिनिएचरमधील उत्क्रांती प्रक्रियांना समर्पित आहे, जे विसाव्या शतकाच्या पूर्वार्धात जागतिक दृश्य, तात्विक, नैतिक आणि सामाजिक-सांस्कृतिक क्रमातील परिवर्तनांचे परिणाम होते. समाजातील गहन बदलांचे पॅनोरमा जगाच्या गतिमानपणे विकसित होणाऱ्या चित्रावर कलात्मक प्रतिबिंब तीव्र करण्याच्या प्रवृत्तीने पूरक होते. या कार्यात, लघुचित्र त्याचे संगीत-सहकारी, अर्थपूर्ण खंड कसे विस्तृत करते या संदर्भात विचार करणे हे कार्य आहे. समस्येच्या कव्हरेजच्या अनुषंगाने, कलेच्या उत्क्रांतीची संकल्पना गुंतलेली आहे. त्याचे सार प्रकट करून आणि त्यातून सुरुवात करून, लेखक कलामधील उत्क्रांती प्रक्रियेच्या दृष्टिकोनातून सूक्ष्मतेचे परीक्षण करतो. लेखक संगीत कलेच्या विकासातील महत्त्वपूर्ण दिशानिर्देश लक्षात घेतात ज्यांनी कोरल लघुचित्रावर प्रभाव टाकला, म्हणजे: प्रतिमेच्या भावनिक आणि मानसिक श्रेणींचे अधिक तपशीलवार आणि सूक्ष्म हस्तांतरण आणि कामाच्या कलात्मक संदर्भाचे सामान्यीकरण करणारे सहयोगी स्तर तैनात करणे. हे लक्षात घेता, संगीत भाषेच्या विस्तारित शक्यतांकडे लक्ष दिले जाते. या संदर्भात, कोरल टिश्यूच्या उत्क्रांतीच्या लवचिकतेच्या विविध पॅरामीटर्सवर जोर दिला जातो. गायकांच्या तुलनात्मक विश्लेषणाचा परिणाम म्हणून, V.Ya. शेबालिन आणि पी.आय. त्चैकोव्स्कीने निष्कर्ष काढला: नवीन शोधांची विस्तृत श्रेणी, मधुर-मौखिक रचनांची वाढलेली अभिव्यक्ती प्रतिबिंबित करते, टेक्सचरल प्लॅन्सच्या विरोधाभासी पॉलीफोनीचा उदय, कोरल लघुचित्रात माहितीच्या नवीन स्तरावर नेले.

उत्क्रांती प्रक्रिया

माहिती सामग्रीची पातळी

संगीत-सहकारी सामग्री स्तर

संगीत भाषा

स्ट्रक्चरल-भाषिक सिमेंटिक फॉर्मेशन्स

संगीत श्लोक

मधुर-मौखिक रचना

1. असफीव बी.व्ही. एक प्रक्रिया म्हणून संगीत फॉर्म. - दुसरी आवृत्ती. - एम.: संगीत, लेनिनग्राड शाखा, 1971. - 375 पी., सी. 198.

2. बट्युक आय.व्ही. 20 व्या शतकातील नवीन कोरल म्युझिकच्या कामगिरीच्या समस्येवर: लेखक. dis ... मेणबत्ती. खटला: 17.00.02 .. - एम., 1999. - 47 पी.

3. बेलोनेन्को ए.एस. कॅपेला गायकांसाठी 60-70 च्या आधुनिक रशियन संगीताच्या शैलीची प्रतिमा आणि वैशिष्ट्ये // संगीताच्या सिद्धांत आणि सौंदर्यशास्त्राचे प्रश्न. - मुद्दा. 15. - एल.: संगीत, 1997. - 189 पी., एस. 152.

5. अधिक तपशीलांसाठी पहा: Mazel L. A. संगीत विश्लेषणाचे प्रश्न. सैद्धांतिक संगीतशास्त्र आणि सौंदर्यशास्त्र यांच्या अभिसरणाचा अनुभव. - एम.: सोव्हिएत संगीतकार, 1978. - 352 पी.

6. खाकिमोवा A.Kh. कॉयर ए कॅपेला (शैलीचे ऐतिहासिक, सौंदर्यविषयक आणि सैद्धांतिक मुद्दे). - ताश्कंद, "फॅन" एकेडमी ऑफ सायन्सेस ऑफ द रिपब्लिक ऑफ उझबेकिस्तान, 1992 - 157 पी., पी. 126.

7. अधिक पहा ओ. चेगलाकोव्ह उत्क्रांती कला [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]. -- ऍक्सेस मोड: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (26.04.2014 ऍक्सेस).

8. Shchedrin R. सर्जनशीलता // संगीतकाराचे बुलेटिन. - मुद्दा. 1. - एम., 1973. - पी. 47.

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून, कोरल कला विकासाच्या नवीन कालावधीत प्रवेश करते. हे 60 च्या दशकात समाजातील नवीन मूड आणि संगीत संस्कृती आणि अध्यात्माच्या मूळ स्वरूपाकडे परत येण्याची गरज लक्षात घेऊन आहे. व्यावसायिक आणि हौशी दोन्ही गटातील कामगिरीचा सखोल विकास, परफॉर्मिंग कल्चरची पातळी सुधारणे हे अनेक नाविन्यपूर्ण कामांच्या निर्मितीसाठी प्रोत्साहन बनले आहे. कोरल लघुचित्र शैलीचे स्थिरीकरण आणि त्याच्या कलात्मक संभाव्यतेसाठी अर्थपूर्ण शक्यतांच्या श्रेणीचा विस्तार आवश्यक आहे. याचा पुरावा म्हणजे कोरल चक्रांची निर्मिती. कोरल मिनिएचरचा आनंदाचा दिवस, एकतेच्या तत्त्वांची निर्मिती "सर्जनशील विचारांच्या सामान्य बौद्धिकरणाचा परिणाम, अर्थपूर्ण तर्कसंगत सुरुवातीच्या क्षणाला बळकट करणारा" बनला.

उत्क्रांती प्रक्रियेच्या अनुषंगाने, वैयक्तिक शैली एकात्मिक गुणांच्या वाढीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत केल्या गेल्या, "कलात्मक आकलनाच्या संदर्भात सहयोगी ज्ञान आणि भावनिक आणि मानसिक अनुभवांचे विशाल क्षेत्र समाविष्ट करण्याची क्षमता" होती. आणि यामुळे, कोरल वर्कच्या माहितीपूर्णतेची गुणात्मक नवीन पातळी तयार करणे शक्य झाले. या संदर्भात, महान समकालीन कलाकार रॉडियन शचेड्रिनचे शब्द विशेषतः लक्षात घेण्यासारखे आहेत: “ही किंवा ती माहिती देण्यासाठी, भविष्यातील लोक खूप कमी शब्द आणि चिन्हे वापरून व्यवस्थापित करतील. बरं, जर आपण हे संगीतामध्ये भाषांतरित केले तर, वरवर पाहता, यामुळे संक्षिप्तता, विचारांची एकाग्रता आणि परिणामी, साधनांच्या एकाग्रतेकडे आणि संगीताच्या माहितीच्या काही मोठ्या समृद्धतेकडे नेईल ... ".

कलेच्या उत्क्रांतीचा निकष केवळ "आत्म्याच्या उन्नतीसाठी कॉल" नाही तर, अर्थातच, "कलात्मक स्तर" देखील आहे, जो तंत्रज्ञानाची अचूकता आणि तंतुवाद्य वाढ सुनिश्चित करतो, ज्याचे तपशील तयार करतात. प्रतिमेची खोल बहुआयामीता.

या निकषांच्या प्रिझमद्वारे कॅपेला कोरल संगीताच्या उत्क्रांती प्रक्रियेचा विचार करूया. संगीत कलेच्या विकासाचा इतिहास साक्ष देतो की भाषेच्या अभिव्यक्त शक्यतांचा विस्तार करण्याच्या उद्देशाने केलेल्या प्रक्रिया दोन दिशेने जातात: “संगीताच्या सर्व अभिव्यक्त प्रणालींमध्ये विरोधाभास वाढवणे आणि स्थिर आणि अस्थिर यांचे पुढील ध्रुवीकरण आणि अधिक आणि इतरांशी संबंधित आहेत. तणावाच्या ध्रुवापासून विश्रांतीपर्यंत आणि त्याउलट भावनिक आणि मानसिक संक्रमणांचे अधिक तपशीलवार आणि सूक्ष्म श्रेणीकरण. एखाद्या व्यक्तीच्या भावना बदलत नाहीत, परंतु त्यांचे अनुभव समृद्ध होतात, ज्याचा अर्थ असा होतो की जेव्हा तो संगीताच्या मूर्त स्वरूपाचा विषय बनतो, तेव्हा “त्याच्या प्रतिमेला नेहमीच व्यापक औचित्य आवश्यक असते - सामाजिक पार्श्वभूमी, ऐतिहासिक दृष्टीकोन, कथानक आणि दैनंदिन ठोसता, नैतिक आणि नैतिक सामान्यीकरण. .” थोडक्यात, आम्ही नवीन संगीत-सहकारी सामग्री स्तरांच्या विस्तृत पॅलेटच्या तैनातीबद्दल बोलत आहोत - पूरक, छटा दाखवणे, सखोल करणे, विस्तारित करणे, कामाच्या कलात्मक संदर्भाचे सामान्यीकरण करणे, ते "प्लॉट फिगरेटिव्हनेस" च्या पलीकडे असीम क्षमतेचे बनवणे.

या उत्क्रांती प्रक्रिया, सूक्ष्म चित्राच्या मुख्य वैशिष्ट्याशी जवळून संबंधित आहेत - बाह्य जगाशी, इतर प्रणालींसह पत्रव्यवहार करण्याची क्षमता, अंतर्गत रचना आणि घटकांमध्ये उद्भवली जी कोरल वर्कची फॅब्रिक बनवतात. ऑर्गेनिकरीत्या गुंफलेल्या, त्यांच्यात रूपांतर करण्याची आणि अतिरिक्त-संगीत प्रतिबिंबित करण्याची भिन्न क्षमता आहे, म्हणजेच गतिशीलता, आणि म्हणूनच उत्क्रांती लवचिकता. कोरल पार्ट्यांच्या आवाजाचा आवाज आणि एकंदरीत गायकांना परिपूर्ण स्थिरता आहे. तुलनेने स्थिर संरचनात्मक-भाषिक रचना विशिष्ट शब्दार्थ आणि संबंधित संघटनांचे वाहक आहेत. आणि, शेवटी, संगीताच्या भाषेत गतिशीलता आहे आणि अमर्यादपणे नवीन अंतर्गत संरचनात्मक कनेक्शन तयार करण्याची क्षमता आहे.

पॉलीफोनिक गायन यंत्र प्रणालीमध्ये संगीत भाषेतील मौखिक आणि गैर-मौखिक घटकांचे संश्लेषण असते. तंतोतंत त्यांच्या विशिष्ट गुणधर्मांमुळे संगीताची भाषा आंतरिक गतिशीलतेद्वारे दर्शविली जाते आणि संपूर्ण प्रणालीच्या पुनर्रचनासाठी अमर्यादित शक्यता उघडते.

संगीत भाषेतील अभिव्यक्त भाषण घटकांकडे वळूया. B. Asafiev च्या संकल्पनेवर आधारित की स्वररचना म्हणजे “ध्वनी आकलन”, आम्ही असा निष्कर्ष काढतो की त्याच्या चौकटीत आशयाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण छटा तयार होतात. यात आपण जोडूया की मानवाने पुनरुत्पादित केलेल्या ध्वनीच्या स्वरूपामध्ये वेगवेगळ्या साधनांच्या अभिव्यक्ती शक्यता आणि गुण एकत्रित करण्याची अद्वितीय क्षमता आहे. चला निष्कर्ष काढूया: पॉलीफोनिक कोरल सिस्टमच्या शाब्दिक घटकाचे हलणारे घटक: भावनिक रंग आणि ध्वनी निर्मिती (अभिव्यक्ती). म्हणजेच, मानवी आवाजाच्या स्वरात, आम्ही भावनिक आणि अर्थपूर्ण घटक निश्चित करतो आणि तयार केलेल्या ध्वनीच्या उच्चारात्मक वैशिष्ट्यांमध्ये, आम्ही आशयाचे अतिरिक्त खोल रंग पकडू शकतो, सेंद्रियपणे अर्थासह विलीन होतो.

विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात शब्द आणि संगीताच्या परस्परसंवादात. मौखिक मजकूराच्या उच्चारासह त्याच्या उच्चाराकडे लक्ष वेधून सर्वात जटिल संबंध निर्माण झाले. गायन शब्दलेखनाचे स्वरूप कोरल लेखनाच्या वैशिष्ट्यांसह बदलू लागले. ध्वनी-निर्मिती, म्हणजे, उच्चार, शाब्दिक अर्थ सांगण्यासाठी त्रिगुणात्मक कार्य समाविष्ट करण्यास सुरुवात केली: स्ट्रोकमधील शब्दाचे स्पष्ट, अचूक सादरीकरण, उच्चार-उच्चार पद्धतींचा विस्तार, मौखिक सूक्ष्म रचनांचे एकल अर्थपूर्ण संपूर्ण एकीकरण. . "... गायक "कलात्मक शब्दाचा मास्टर" बनतो, "टिम्ब्रेसचे भाषण", शब्दाचा लाकूड-मानसिक रंग" वापरण्यास सक्षम होतो.

अभिव्यक्तीपूर्ण संगीताच्या विकासाच्या अनुषंगाने भाषणाच्या साधनांचा विकास, टेक्सचर लेयर्सच्या विरोधाभासी लेयरिंगकडे कल वाढण्याचे एक कारण बनले आहे. हे, विशेषतः, एका नवीन विषयाचे आवाहन, संगीताच्या विविध "ऐतिहासिक शैली", आधुनिक वाद्यवादनाचे सूर, प्रणयगीत इत्यादींमुळे होते.

कोरल ध्वनीची विशिष्टता प्राप्त करण्यासाठी टेक्सचर प्लॅन्सची रचना उभ्याचे रंगीत गुणधर्म प्रकट करण्यासाठी केली गेली होती. या नवकल्पनांच्या सारामध्ये सामग्री सादर करण्याच्या पद्धतींच्या विविध संयोजनांचा समावेश आहे, विविधता आणि तेजाची इच्छा प्रतिबिंबित करते. या क्षेत्रातील सर्जनशील प्रयोगांची श्रेणी बरीच विस्तृत होती: "तीक्ष्ण विरोधाभास, कोरल टेक्सचरच्या प्रकारांची जुळणी" पासून "जोरदारपणे तपस्वी काळ्या-पांढर्या टू-व्हॉइस ग्राफिक्स" पर्यंत.

आपण कोरल ध्वनीच्या संगीत घटकाकडे वळूया. पॉलीफोनिक फॅब्रिकच्या संगीत घटकातील घटकांची गतिशीलता निश्चित करूया. "संगीत विश्लेषणाचे मुद्दे" या मूलभूत संशोधनाच्या विकासामध्ये एल.ए. मॅझेल म्हणते की अभिव्यक्तीचे साधन, एकत्रित कॉम्प्लेक्स तयार करतात, "भावनिक आणि अर्थपूर्ण अर्थांची महान परिवर्तनशीलता" ची शक्यता असते.

चला एक निष्कर्ष काढूया. विषयाच्या विस्ताराच्या प्रकाशात शाब्दिक-भाषण आणि संगीत घटकांच्या परस्पर प्रभावाच्या प्रक्रियेस बळकट करणे, विविध संगीत शैलींचे आवाहन, नवीनतम रचना तंत्र, यामुळे संगीत शब्दार्थांचे नूतनीकरण झाले, सक्रियता आली. विविध स्ट्रक्चरल आणि सिमेंटिक प्लेनमधील परस्परसंवाद आणि कलात्मक सामग्री, क्षमता, कोरल लघुचित्रांच्या कलात्मक अष्टपैलुत्वाच्या माहितीच्या संचयनात निर्णायक होते.

या संदर्भात, आपण 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन कोरल संगीतकारांच्या कार्याकडे वळूया, विशेषतः, व्ही.या. शेबालिना (1902-1963). संगीतकार कोरल कलाकारांच्या त्या शाखेचा होता ज्यांनी रोमँटिक परंपरेच्या अनुषंगाने त्यांची कामे तयार केली, रशियन कोरल स्कूलचा पाया काळजीपूर्वक जतन केला. व्ही.या. शेबालिनने शेतकऱ्यांच्या लांबलचक गाण्याच्या सादरीकरणाच्या परंपरेशी संबंधित मूलभूतपणे नवीन प्रकारच्या पॉलिफोनिक आवाजासह कोरल कला समृद्ध केली. नवीन रचनात्मक तंत्रे आणि सामान्यत: कोरल लघुचित्रासाठी उत्क्रांती प्रक्रियेसाठी त्यांचे महत्त्व अधिक स्पष्टपणे रूपरेषा करण्यासाठी, आम्ही P.I द्वारे कोरल स्कोअरचे तुलनात्मक विश्लेषणात्मक रेखाटन करू. त्चैकोव्स्की आणि व्ही.या. शेबालिन, एका मजकुरावर लिहिलेली - एम.यू.ची कविता. लेर्मोनटोव्ह "क्लिफ".

चला एका शाब्दिक मजकुराच्या मूर्त स्वरूपापासून सुरुवात करूया. त्चैकोव्स्कीचे संपूर्ण कार्य कठोर जीवा संरचनेत लिहिलेले आहे. संगीतकार एखाद्या संगीताच्या श्लोकाची सूक्ष्म रचनांमध्ये स्पष्टपणे विभागणी करून काव्यात्मक मजकुराची अभिव्यक्ती प्राप्त करतो, ज्यामध्ये प्रत्येक शिरोबिंदू स्वरबद्ध केलेला असतो (उदा. 1 पहा). महत्त्वाच्या शब्दांवर जोर दिला जातो (बार 3 पहा) जीवा (सोप्रानो आणि अल्टो भागांमध्ये दुप्पट पाचव्यासह सहावी जीवा), वरच्या अग्रगण्य आवाजात एक स्वर उडी.

उदाहरण 1. P.I. त्चैकोव्स्की "सोनेरी ढगाने रात्र घालवली", श्लोक क्रमांक 1

V.Ya मधील सूक्ष्म मधुर-मौखिक संरचनात्मक घटक. शेबालिन हे संगीतमय आणि काव्यात्मक श्लोक (उदा. 2 पहा) मध्ये सेंद्रियपणे कोरलेले आहे, जे रशियन ड्रॉइंग गाण्याचे एकल वाक्यरचना वैशिष्ट्य दर्शवते.

उदाहरण 2. V.Ya. शेबालिन "क्लिफ", श्लोक क्रमांक 1

आवाजांच्या पोत-कार्यात्मक परस्परसंवादाचा विचार करून, आम्ही खालील फरक शोधतो. वर नमूद केल्याप्रमाणे, P.I. चे काम. त्चैकोव्स्की आवाजांच्या एकल-स्तरीय आवाजासह कठोर कोरडल पॉलीफोनीमध्ये लिहिलेले आहे. हे अग्रगण्य सोप्रानोसह रंगीत सामग्रीचे होमोफोनिक कोठार आहे. सर्वसाधारणपणे, पोतचा अर्थपूर्ण रंग रशियन पंथ मंत्रांच्या आध्यात्मिक संगीताशी संबंधित आहे (पहा. 1).

V.Ya द्वारे "द क्लिफ" चे शैली-शैलीवादी रंग. शेबालिना रशियन लोकगीते सादर करण्याची एक विशेष परंपरा प्रतिबिंबित करते, विशेषतः, आवाजांची वैकल्पिक प्रवेश. त्यांचा मजकूर संवाद समान रीतीने ध्वनीमध्ये व्यक्त केला जात नाही: लक्ष एका आवाजातून दुसर्‍या आवाजाकडे जाते (उदा. 2 पहा). कोरल कंपोझिशनमध्ये, संगीतकार विविध प्रकारचे टेक्सचर्ड ड्रॉइंग वापरतो, जे आम्हाला सर्वसाधारणपणे टेक्सचर्ड सोल्यूशन्सच्या रंगीतपणाबद्दल बोलू देते. उदाहरणे देऊ. कलाकार वैशिष्ट्यपूर्ण मेलडीसह सबव्होकल पॉलीफोनीच्या शैलीमध्ये संगीताच्या फॅब्रिकची मांडणी करून काम सुरू करतो, नंतर तो एकसंध कोरडल टेक्सचर वापरतो (पहा. v. 11), नाट्यमय विकासाच्या शेवटच्या टप्प्यात तो विरोधाभासी टेक्सचरल स्तर तयार करतो, लाकूड वापरतो. वेगवेगळ्या कोरल गटांचे रंग. टेक्सचरचे स्तरीकरण व्हायोला भागाच्या पृथक्करणामुळे होते, मुख्य माहितीच्या भाराने संपन्न आणि बास आणि टेनर भागांचा समूह, जे पार्श्वभूमी स्तर बनवतात. संगीतकार ध्वनीच्या विविध स्ट्रक्चरल आणि सिमेंटिक प्लेनला वेगळे करून विपुल भावनिक सामग्रीचा कलात्मक प्रभाव प्राप्त करतो. हे बॅकग्राउंड लेयरमध्ये एकाच तालबद्ध आणि डायनॅमिक बारकावे, भागांना डिव्हिसीमध्ये विभाजित करून कोरल आवाज घट्ट करणे, दुसऱ्या बास भागामध्ये ऑस्टिनाटो टॉनिक दिसणे, ज्याची ओव्हरटोन श्रेणी कमी आहे आणि वापरणे याद्वारे साध्य केले जाते. सोनोर आवाज तंत्र. ही वैशिष्ट्ये ध्वनीचा उदास पार्श्वभूमी रंग तयार करतात. कामाच्या त्याच भागात, जबरदस्तीने अभिव्यक्तीचा एक घटक म्हणून, आम्ही सोप्रानो भाग (खंड 16) मधील अग्रगण्य आवाजाच्या अनुकरणीय पिकअपचे तंत्र देखील पाहतो.

M.Yu यांच्या कवितेचे नाट्यशास्त्र. Lermontov दोन प्रतिमा विरोधाभास बांधले आहे. P.I. त्याचे पात्र कसे काढतो? त्चैकोव्स्की? कोरल-कॉर्ड टेक्सचरच्या अभिव्यक्तीचा फायदा घेऊन, संगीतकार, मुख्य शब्द हायलाइट करून, सर्व आवाजांची सोनोरिटी वाढवतो, त्यांना उच्च टेसिटूरामध्ये "घेतो" आणि ध्वनी वाढवण्याच्या पद्धती म्हणून सतत आवाजांवर थांबे देखील वापरतो. कळस गाठताना ऊर्जा. नोडल सिमेंटिक क्षण, उदाहरणार्थ, जिथे माहितीची सामग्री चित्रमय विमानापासून नायकाच्या अंतर्गत मानसिक स्थितीच्या समतलतेकडे केंद्रित केली जाते, संगीतकार शब्दांमधील दीर्घ विराम लिहितो, ज्यामुळे त्यांना महत्त्वपूर्ण अर्थपूर्ण भार मिळतो. कलाकार त्यांना तेजस्वी हार्मोनिक शिफ्ट, डायनॅमिक बारकावे आणि विशेष टेम्पोसह हायलाइट करतो.

उदाहरणार्थ, काव्यात्मक ओळीत "... परंतु जुन्या खडकाच्या सुरकुत्यामध्ये एक ओला ट्रेस होता" त्चैकोव्स्की इन्टोनेशन सेलच्या संदर्भ टोनवर जोर देऊन खालील वाक्यरचना तयार करतात.

उदाहरण 3. P.I. त्चैकोव्स्की "सोनेरी ढगाने रात्र घालवली", श्लोक क्रमांक 3

संगीतकार शेवटच्या सूक्ष्म मेलोडिक-मौखिक संरचनेमध्ये अनपेक्षित समक्रमण सादर करतो, जे संगीताच्या वाक्यांशाच्या शीर्षस्थानी कीवर्डच्या वैशिष्ट्यावर जोर देते.

त्याच्या शस्त्रागारात विविध प्रकारचे टेक्‍चरल प्रकार असल्याने, शेबालिन ध्वनी सामग्रीचे अनुलंब किंवा क्षैतिज निर्देशांक सक्रिय करून परिवर्तनशीलतेचे "नियमन" करते. संगीतकार त्याचा संगीत श्लोक वेगळ्या पद्धतीने बांधतो. तो एक वैशिष्ट्यपूर्ण शैली-शैलीवादी रीफ्रेन (बास भागाचा परिचय, नंतर व्हायोलाचा पिकअप) वापरून त्याची सुरुवात करतो, ज्यामध्ये क्षैतिज मधुर उर्जेचा आवेग असतो, परंतु नंतर "सुरकुत्यामध्ये" हा शब्द हायलाइट करण्यासाठी टेक्सचरल स्थिती बदलतो. . लेखक कोरडल व्हर्टिकलमध्ये पॉलीफोनिक रचना तयार करतो आणि या संगीताच्या स्थिर वर्णात, "उद्भव" या मुख्य शब्दाची घोषणात्मक स्पष्टता आणि महत्त्व आहे. संगीताच्या विकासाच्या स्थितीत, शब्दाचे इतर रंग दिसतात: उच्चारात्मक सादरीकरण, त्याच्या आवाजाची टिंबर-रजिस्टर पार्श्वभूमी, हार्मोनिक रंग. अशा प्रकारे, मजकूराचा दृष्टीकोन बदलून, संगीतकार संपूर्ण आवाजाची हालचाल राखून प्रतिमेचे लहान तपशील "हायलाइट" करतो.

P.I च्या विपरीत त्चैकोव्स्की, व्ही.या. शेबालिन कोरल भागांच्या विस्तृत टिंबर-रजिस्टर श्रेणीचा वापर करते, विविध आवाजांना स्विच करणे आणि बंद करणे आणि कोरल गटांचे लाकूड नाट्यशास्त्र वापरते.

उदाहरण 4. V.Ya. शेबालिन "क्लिफ", श्लोक क्रमांक 3

आम्ही सारांशित करतो: P.I पासूनचा मार्ग. त्चैकोव्स्की ते व्ही.या. शेबालिन - एकता आणि समतोल यावर आधारित, संगीताच्या घटकासह वाढत्या सूक्ष्म समतेचे नाते आणि परस्परसंवाद शोधून, संगीताद्वारे शब्दाचे ठोसीकरण करण्याचा हा मार्ग आहे. हे इव्हेंट्सचे डायनॅमिक उलगडणे आणि स्थिर वर्ण यांच्यातील पॉलीफोनिक ध्वनी हालचालीमध्ये संतुलन शोधत आहे, अर्थपूर्ण संदर्भातील मुख्य टप्पे हायलाइट करते. ही एक आच्छादित मजकूराच्या पार्श्वभूमीची निर्मिती आहे जी सामग्रीची भावनिक खोली तयार करते ज्यामुळे श्रोत्याला प्रतिमेच्या पैलूंचे सौंदर्य, कामुक पॅलेटचे श्रेणीकरण समजू शकते. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या उत्क्रांती प्रक्रियेने कोरल लघुचित्रात अधिकाधिक ठामपणे सांगितले आहे, त्याचे प्रमुख मूळ, शैली वैशिष्ट्य - संगीत आणि काव्यात्मक मजकूराच्या विखुरलेल्या परस्परसंवादात अर्थाचा संकुचित होणे.

पुनरावलोकनकर्ते:

क्रिलोवा ए.व्ही., डॉक्टर ऑफ कल्चरल स्टडीज, रोस्तोव्ह स्टेट कंझर्व्हेटरीचे प्राध्यापक. एस.व्ही. रचमनिनोव्ह, रोस्तोव-ऑन-डॉन;

तारेवा जीआर, कला इतिहासाचे डॉक्टर, रोस्तोव्ह स्टेट कंझर्व्हेटरीचे प्राध्यापक. एस.व्ही. रचमनिनोव्ह, रोस्तोव-ऑन-डॉन.

हे काम 23 जुलै 2014 रोजी संपादकांना मिळाले.

ग्रंथसूची लिंक

-- [ पान 1 ] --

फेडरल राज्य शैक्षणिक संस्था

उच्च शिक्षण

रोस्तोव्ह स्टेट कंझर्व्हेटरी

S.V च्या नावावर रचमनिनोव"

हस्तलिखित म्हणून

ग्रिन्चेन्को इन्ना विक्टोरोव्हना

रशियन संगीत संस्कृतीत कोरल लघुचित्र:

इतिहास आणि सिद्धांत

विशेष 17.00.02 - कला टीका

प्रबंध

कला समीक्षेच्या उमेदवाराच्या पदवीसाठी

वैज्ञानिक सल्लागार:

सांस्कृतिक अभ्यासाचे डॉक्टर, कला इतिहासाचे उमेदवार, प्रोफेसर क्रिलोवा अलेक्झांड्रा व्लादिमिरोव्हना रोस्तोव-ऑन-डॉन

धडा १.ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक संदर्भात कोरल लघुचित्र.

तात्विक पाया

१.२. रशियन कलेच्या परंपरेच्या संदर्भात कोरल लघुचित्र............. 19

१.३. कोरल लघुचित्रांच्या अभ्यासासाठी संशोधनाचा दृष्टीकोन ................. 28 1.3.1. कोरल लघुचित्राच्या शैलीच्या अभ्यासासाठी मजकूर दृष्टीकोन

१.३.२. कोरल लघुचित्र: काव्यात्मक आणि संगीत ग्रंथांच्या विश्लेषणासाठी एक संरचनात्मक दृष्टीकोन.

धडा 2रशियन शाळेच्या संगीतकारांच्या कार्यात कोरल लघुचित्र: ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक पार्श्वभूमी, शैलीची निर्मिती आणि विकास

२.१. संगीत आणि काव्यात्मक परस्पर प्रभाव आणि कोरल लघु शैलीच्या निर्मितीमध्ये त्याची भूमिका

२.२. एक सैद्धांतिक व्याख्या म्हणून कोरल लघुचित्र.

२.३. 19व्या शतकातील रशियन संगीतकारांच्या कार्यात कोरल लघुचित्र शैलीच्या वैशिष्ट्यांचे क्रिस्टलायझेशन

प्रकरण 3विसाव्या शतकातील संगीत संस्कृतीतील कोरल लघुचित्र.

३.१. 20 व्या शतकातील शैलीची परिस्थिती:

शैलीच्या अस्तित्वाचा सामाजिक सांस्कृतिक संदर्भ.

३.२. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात कोरल लघु शैलीची उत्क्रांती

3.3 शैलीच्या विकासाचे मुख्य वेक्टर.

३.३.१. शास्त्रीय खुणांची लागवड करणारे कोरल लघुचित्र.

३.३.२. कोरल लघुचित्र, रशियन राष्ट्रीय परंपरांवर केंद्रित.

३.३.३. 60 च्या दशकातील नवीन शैलीच्या ट्रेंडच्या प्रभावाखाली कोरल लघुचित्र

निष्कर्ष

संदर्भग्रंथ.

परिचय

कोरल संगीताच्या विविध प्रकारांमध्ये कोरल लघुचित्र एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे. त्याचा विकास आणि व्यवहारात प्रासंगिकता अनेक कारणांमुळे आहे. त्यापैकी एक म्हणजे कोरल शैलींच्या संपूर्ण अॅरेच्या मूळ आधारावर अवलंबून राहणे - रशियन लोकगीतांची प्राथमिक शैली, मूलभूत लहान स्वरूपाचे प्रतिनिधित्व करते, ज्यामधून इतर, अधिक जटिल शैलीचे प्रकार विकसित झाले. दुसरे सूक्ष्म स्वरूपाच्या वैशिष्ट्यांमध्ये आहे, एका भावनिक अवस्थेवर वैशिष्ट्यपूर्ण लक्ष केंद्रित करून, खोलवर जाणवलेले आणि अर्थपूर्ण, बारीक लिखित भावना, मूड्स, एक उत्कृष्ट ध्वनी-आणि-रंग कोरल पॅलेटद्वारे व्यक्त केले गेले आहे. तिसरे म्हणजे आधुनिक श्रोत्याच्या आकलनाच्या वैशिष्ठ्यांमध्ये, टेलिव्हिजनच्या प्रभावामुळे संपन्न, क्लिप चेतनेसह, विखंडनाकडे गुरुत्वाकर्षण, आवाजाची लहान लांबी "फ्रेम", "पृष्ठभाग" चे सौंदर्य.

तथापि, कार्यप्रदर्शनातील शैलीच्या मागणीला त्याच्या स्वरूपाच्या वैज्ञानिक औचित्याने अद्याप समर्थन दिलेले नाही. असे म्हटले जाऊ शकते की आधुनिक देशांतर्गत संगीतशास्त्रीय साहित्यात या घटनेच्या इतिहास आणि सिद्धांताला समर्पित कोणतीही कामे नाहीत. हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की आधुनिक कलेत सामग्रीच्या खोलीसह फॉर्मचे सूक्ष्मीकरण करण्याची इच्छा ही एक वैशिष्ट्यपूर्ण सामान्य ट्रेंड आहे, जी मॅक्रो आणि मायक्रोवर्ल्ड्समधील संबंधांच्या तात्विक समस्या समजून घेण्याच्या नवीन फेरीद्वारे पूर्वनिर्धारित आहे.

कोरल लघुचित्रांच्या शैलीमध्ये, ही समस्या विशिष्ट तीव्रतेने केंद्रित आहे कारण या शैलीच्या चौकटीत मॅक्रोकोझम कोरल सुरूवातीस व्यक्त केले गेले आहे, परंतु फॉर्म आणि अर्थाच्या संकुचिततेच्या विशेष कायद्यांमुळे, हे दिसून येते. सूक्ष्म जगाच्या स्वरूपात दुमडणे. अर्थात, या जटिल प्रक्रियेसाठी स्वतःचा अभ्यास आवश्यक आहे, कारण ती आधुनिक संस्कृतीचे सामान्य नियम प्रतिबिंबित करते. वरील संशोधन विषयाची प्रासंगिकता निर्धारित करते.

अभ्यासाचा उद्देश 20 व्या शतकातील रशियन कोरल संगीत आहे.

अभ्यासाचा विषय- राष्ट्रीय संगीत संस्कृतीत कोरल लघु शैलीची निर्मिती आणि विकास.

कोरल लघुचित्राच्या शैलीचे स्वरूप सिद्ध करणे हा या अभ्यासाचा उद्देश आहे, ज्यामुळे लघुचित्राच्या तत्त्वे आणि सौंदर्यशास्त्रांसह लहान व्हॉल्यूमची कोरल कामे ओळखणे शक्य होते. निर्धारित ध्येयाने खालील गोष्टी निश्चित केल्या कार्ये:

- रशियन संस्कृतीच्या परंपरेतील लघुचित्राची उत्पत्ती प्रकट करण्यासाठी;

- शैलीचे श्रेय देण्यास अनुमती देणारे मुख्य पॅरामीटर्स वैशिष्ट्यीकृत करण्यासाठी;

- कोरल मिनिएचरला कलेच्या कलात्मक वस्तू म्हणून विचारात घ्या;

- 20 व्या शतकातील राष्ट्रीय संगीत संस्कृतीच्या संदर्भात शैलीची उत्क्रांती एक्सप्लोर करण्यासाठी;

- 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संगीतकारांच्या कृतींमध्ये कोरल लघुचित्र शैलीच्या वैयक्तिक स्पष्टीकरणाच्या वैशिष्ट्यांचे विश्लेषण करणे.

ध्येय आणि कार्येकामाचा पद्धतशीर आधार निश्चित केला. हे सैद्धांतिक वैज्ञानिक घडामोडी आणि शास्त्रज्ञ - संगीतशास्त्रज्ञ आणि साहित्यिक समीक्षक तसेच 19 व्या - 20 व्या शतकातील संगीतकारांच्या कार्याच्या विश्लेषणाच्या आधारे सर्वसमावेशक पद्धतीने तयार केले गेले आहे. थीसिसमध्ये सांस्कृतिक-ऐतिहासिक, संरचनात्मक-कार्यात्मक, अक्षीय, तुलनात्मक विश्लेषणाच्या पद्धती वापरल्या गेल्या.

संशोधन साहित्य. नमूद केलेल्या विषयाच्या समस्या क्षेत्राच्या रुंदीमुळे, प्रबंध संशोधनाची व्याप्ती 19व्या-20व्या शतकातील रशियन धर्मनिरपेक्ष कलामधील कोरल लघुचित्राच्या विकासाचा विचार करण्यापुरती मर्यादित आहे. कॅपेला गायकांनी अनुभवजन्य सामग्री म्हणून काम केले, कारण ते कोरल संगीतातील लघुकरणाची कल्पना सर्वात स्पष्टपणे मूर्त स्वरुप देतात. M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, V. Shebalin, G. Sviridov, V. यांची कामे . सलमानोव्ह, ई. डेनिसोव्ह, ए. स्निटके, आर. श्चेड्रिन, एस. गुबैदुलिना, एस. स्लोनिम्स्की, व्ही. गॅव्ह्रिलिन, वाय. फालिक, आर. लेदेनेव्ह, व्ही. क्रॅस्नोस्कुलोव्ह, व्ही. किक्ता, व्ही. खोदोश.

विषयाच्या वैज्ञानिक विकासाची डिग्री. कोरल लघु शैलीचा इतिहास आणि सिद्धांताच्या समस्या संगीतशास्त्रात पुरेशा प्रमाणात विकसित झालेल्या नाहीत.

आधुनिक वैज्ञानिक संशोधनात, अशी कोणतीही कार्ये नाहीत जी लघुचित्राच्या तत्त्वे आणि सौंदर्यशास्त्रांसह लहान व्हॉल्यूमच्या कोरल कार्याची ओळख करण्यास परवानगी देतात. तथापि, विविध समस्याप्रधान दिशांच्या कला, साहित्यिक, सांस्कृतिक आणि संगीतविषयक कार्यांमध्ये, या प्रबंधासाठी अनेक कल्पना आणि तरतुदी आहेत ज्या संकल्पनात्मकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण आहेत.

या कार्यात, इंद्रियगोचरचे तात्विक सामान्यीकरण, कोरल लघुचित्राला एक प्रकारचे मॅक्रोसिस्टम म्हणून स्थान देणे आणि संस्कृतीतील त्याचे स्थान, मानवी अनुभवातील तिची भूमिका निश्चित करण्याची परवानगी देणे, एम. बाख्तिन, एच. गडामेर, एम. ड्रुस्किन, टी. झाव्होरोन्कोवा, एम. कागन, एस. कोनेन्को, जी. कोलोमीट्स, ए. कोर्शुनोवा, यू. केल्डिश, आय. लोसेवा, ए. नोझड्रिना, व्ही. सुखांतसेवा, पी. फ्लोरेंस्की.

विविध प्रकारच्या रशियन कलांद्वारे सूक्ष्मीकरणाच्या अनुभवावर प्रभुत्व मिळवण्याच्या टप्प्यांची ओळख करण्यासाठी बी. असाफिव्ह, ई. बेर्डेनिकोवा, ए. बेलोनेन्को, जी. ग्रिगोरीएवा, के. यांच्या संगीत-ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक सामग्रीच्या कामांना आवाहन आवश्यक होते. दिमित्रेव्स्काया, एस. लाझुटिन, एल. निकितिना, ई. ऑर्लोवा, यू पैसोव्ह, व्ही. पेट्रोव्ह-स्ट्रॉम्स्की, एन. सोकोलोव्ह. समस्या क्षेत्रामध्ये समाजशास्त्रीय पैलू समाविष्ट केले गेले, ज्यामुळे ए. सोहोर, ई. दुकोव्ह यांच्या कल्पनांचा समावेश झाला.

बहु-घटक अनुवांशिक संरचना म्हणून शैलीचे सादरीकरण, परस्परावलंबी आणि परस्परावलंबी स्तरांसह, संगीतशास्त्रात तयार केलेल्या शैली श्रेणीच्या बहुआयामी दृष्टिकोनावर आधारित होते, ज्यामुळे एम. अरानोव्स्की, एस. एव्हरिन्त्सेव्ह, यांच्या अभ्यासाचे आवाहन करण्यात आले. यू. टायन्यानोव, ए. कोरोबोवा, ई. नाझायकिंस्की, ओ सोकोलोव्ह, ए. सोहोरा, एस. स्क्रेबकोव्ह, व्ही. झुक्कर्मन.

के. दिमित्रेव्स्काया, आय. डबाएवा, ए. क्रिलोवा, आय. लॅव्हरेन्तेवा, ई. रुच्येव्स्काया, यांच्या कृतींच्या आधारे संगीताच्या कामांचे विश्लेषण, ज्याच्या मदतीने गायन-संगीत स्वरूपाची वैशिष्ट्ये प्रकट झाली. एल. शैमुखामेटोवा. ए खाकिमोवा यांच्या कार्यातून कॅपेला गायन शैलीच्या सिद्धांतावर मौल्यवान स्पष्टीकरणे काढली गेली. व्ही. क्रॅस्नोश्चेकोव्ह, पी. लेवांडो, ओ. कोलोव्स्की, पी. चेस्नोकोव्ह, व्ही. प्रोटोपोपोव्ह, व्ही. फ्रेयोनोव्ह यांनी संपादित केलेल्या वैज्ञानिक लेखांच्या संग्रहाच्या आधारे कोरल टेक्सचरच्या अभिव्यक्तीचे साधन मानले गेले.

शैलीच्या संगीत आणि काव्यात्मक स्वरूपाच्या दृष्टिकोनातून कोरल संगीताचे नमुने आणि इतर प्रकारच्या कलांशी त्यांचा जवळचा परस्परसंवाद यांचा अभ्यास करताना, एस. एव्हरिन्त्सेव्ह, व्ही. वसिना-ग्रॉसमन, व्ही. व्हॅन्सलोव्ह यांच्या कामांमध्ये समाविष्ट असलेल्या तरतुदी आणि निष्कर्ष , M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Ruchyevskaya, Y. Tynyanov, B. Eichenbaum, S. Eisenstein.

वैज्ञानिक नवीनतासंशोधन या वस्तुस्थितीत आहे की त्यात प्रथमच:

- कोरल मिनिएचरच्या शैलीची व्याख्या तयार केली गेली आहे, जी लहान स्वरूपातील कोरल वर्कचे शैली विशेषता बनविण्यास अनुमती देते;

- मॅक्रो आणि मायक्रोवर्ल्ड्सबद्दलच्या तात्विक ज्ञानाच्या प्रिझमद्वारे कोरल लघु शैलीच्या स्वरूपाचा अभ्यास केला गेला, ज्यामध्ये संकुचित सामग्री क्षेत्रात कलात्मक कल्पनांच्या मूर्त स्वरूपाच्या अंतहीन अर्थविषयक शक्यतांचा खुलासा केला गेला. संस्कृतीच्या प्रतिमेचे महत्त्वपूर्ण गुणधर्म;

- विविध प्रकारच्या रशियन कलेचे लहान प्रकार त्यांच्या सामान्य वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्ये ओळखण्यासाठी विचारात घेतले जातात, जे वितळलेल्या आणि अप्रत्यक्ष स्वरूपात, शैलीचा जीनोटाइप बनवतात.

- विविध संगीत शैलींची भूमिका - कोरल लघुचित्राचे ऐतिहासिक पूर्ववर्ती - त्याच्या शैलीच्या वैशिष्ट्यांच्या निर्मितीमध्ये प्रकट झाले;

- 20 व्या शतकाच्या सामाजिक-सांस्कृतिक संदर्भात कोरल लघुचित्राच्या शैली वैशिष्ट्यांचे ऐतिहासिकदृष्ट्या बदलणारे कॉन्फिगरेशन अभ्यासले गेले.

संरक्षणासाठी घेतलेखालील तरतुदी:

- कोरल मिनिएचरची शैली ही शब्द आणि संगीत (पार्श्वभूमी-उंची, लेक्सिकल, सिंटॅक्टिक, रचनात्मक, शब्दार्थ) यांच्या बहु-स्तरीय समक्रमणावर आधारित सारपेला एक लहान-स्तरीय संगीत कार्य आहे, जी गेय प्रकाराचे सखोल प्रकटीकरण प्रदान करते. प्रतिकात्मक तीव्रतेपर्यंत पोहोचणारी, वेळेत केंद्रित केलेली प्रतिमा.

- लघुचित्र हे मॅक्रोसिस्टमचे एक प्रकारचे सादृश्य आहे ज्यामध्ये ते कोरलेले आहे - कला, संस्कृती, निसर्ग. वास्तविक अस्तित्वात असलेल्या मानवी मॅक्रोकोझमच्या संबंधात एक सूक्ष्म विश्व असल्याने, लहान साहित्यिक मजकुरात बहुआयामी अर्थांच्या एकाग्रतेमुळे सजीव पदार्थांचे जटिल गुणधर्म प्रतिबिंबित करण्यास सक्षम आहे. सूक्ष्मीकरणाच्या प्रक्रियेच्या परिणामी, चिन्ह प्रणाली संकुचित केली जाते, जेथे चिन्ह प्रतिमा-चिन्हाचा अर्थ प्राप्त करते. सिमेंटिक कोडिंगबद्दल धन्यवाद, संपूर्ण "सिमेंटिक कॉम्प्लेक्स", त्यांची तुलना आणि सामान्यीकरण सह ऑपरेट करणे शक्य आहे.

- कोरल लघुचित्राची अनुवांशिक मुळे विविध कलांच्या लहान स्वरूपांची उदाहरणे, त्यांचे काव्यशास्त्र आणि सौंदर्यशास्त्र यांच्याशी अतूटपणे जोडलेली आहेत. सूक्ष्म शैली आणि रशियन कला प्रकारांच्या चौकटीत, कोरल लघुचित्रासाठी महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्ये तयार केली गेली, जसे की लहान स्वरूपाचे परिष्करण, फिलीग्रीच्या परिणामी उच्च दर्जाची कलात्मकता, निर्मात्याची परिष्कृत कारागिरी, विशिष्टता. सामग्री - भावनिक आणि वैचारिक एकाग्रता, जग आणि मानवी भावना समजून घेण्याची खोली, कार्यात्मक हेतू.

- शैलीच्या क्रिस्टलायझेशनची प्रक्रिया सक्रिय आंतर-शैली परस्परसंवादाच्या आधारे झाली, तसेच संगीत आणि काव्य कलांचा परस्पर प्रभाव मजबूत करणे. या प्रक्रियेच्या परिणामी, 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, एक शैली तयार केली गेली ज्यामध्ये संगीत घटक काव्यात्मक स्वरूपासह संश्लेषणात कलात्मक अभिव्यक्तीच्या मर्यादेपर्यंत पोहोचतो.

- 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात कोरल मिनिएचरची नवीन प्रकारची अलंकारिकता तयार करण्याचा लेखकाचा दृष्टीकोन संगीत भाषेच्या परिवर्तनामुळे आणि संगीत नसलेल्या शैलीच्या मॉडेलच्या संपृक्ततेमुळे शैलीच्या सीमांच्या विस्ताराद्वारे दर्शविला जातो. घटक जुन्या परंपरेसह संश्लेषणामध्ये विविध प्रकारच्या तंत्रांचा संगीतकारांनी केलेला वापर, शैलीतील घटकांना नवीन अर्थपूर्ण रंग देऊन, कोरल लघु शैलीचे आधुनिक पैलू तयार केले.

सैद्धांतिक महत्त्वसंशोधन हे या वस्तुस्थितीद्वारे निश्चित केले जाते की अनेक विकसित तरतुदी अभ्यासाधीन असलेल्या शैलीच्या स्वरूपाविषयी संचित ज्ञानास महत्त्वपूर्णपणे पूरक आहेत. पेपरला तपशीलवार युक्तिवाद आणि प्रश्नांसाठी विश्लेषणात्मक पुरावा आधार प्राप्त झाला जे या शैली प्रकाराच्या वैशिष्ट्यांसाठी पुढील वैज्ञानिक शोधाची शक्यता सिद्ध करतात. त्यापैकी तात्विक ज्ञानाच्या दृष्टिकोनातून कलेतील सूक्ष्मीकरणाच्या घटनेचे विश्लेषण, विविध प्रकारच्या रशियन कलांमधील लघुचित्रांच्या काव्यशास्त्राची ओळख, कोरल लघुचित्राच्या शैलीतील वैशिष्ट्यांचे प्रमाणीकरण आणि त्यांच्यातील फरक. लहान फॉर्म, 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या रशियन संगीतकारांद्वारे शैली मॉडेलच्या वैयक्तिक स्पष्टीकरणाच्या शैलीच्या क्रिस्टलायझेशनमध्ये एक विशेष भूमिका. आणि इतर.

व्यावहारिक महत्त्वसंशोधन या वस्तुस्थितीमुळे आहे की सादर केलेली सामग्री अभ्यासाच्या क्षेत्रात वैज्ञानिक ज्ञान लागू करण्याच्या शक्यतांचा लक्षणीय विस्तार करेल, कारण ते संगीत इतिहासाच्या अभ्यासक्रमांमध्ये आणि संगीत शाळा आणि विद्यापीठांच्या स्वरूपांचे विश्लेषण समाविष्ट करण्यास सक्षम असतील. माध्यमिक शाळांसाठी संगीत कार्यक्रमांमध्ये, आणि गायन मास्टर्सच्या कामात देखील उपयुक्त ठरेल.

प्रबंध रचना. प्रबंधात प्रस्तावना, तीन प्रकरणे, निष्कर्ष, 242 स्त्रोतांमधील संदर्भांची सूची समाविष्ट आहे.

कोरल लघुचित्र

ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक संदर्भात

ज्याला त्यांनी मान्य मानले आणि दुसरे म्हणजे, त्यांनी या स्थितीचे पालन केले की "... इतर शास्त्रांची उपलब्धी आणि पद्धती, ज्यांना आता संगीतशास्त्रासाठी सर्वात जास्त महत्त्व आहे, ते तीन क्षेत्रांच्या जवळून एकमेकांशी जोडलेल्या कल्पनांद्वारे निर्धारित केले जातात. ज्ञान ". हे मानसशास्त्र, समाजशास्त्र, सेमिऑटिक्स बद्दल होते, तर एल.ए. मॅझेलने यावर जोर दिला की "संगीतशास्त्रासाठी, इतर कला आणि सौंदर्यशास्त्राच्या सिद्धांताची उपलब्धी महत्त्वाची आहे, बहुतेकदा, मानसिक आणि प्रणाली-सेमिऑटिक दृष्टिकोनाशी संबंधित आहे ...".

सूचित मार्गदर्शक तत्त्वांच्या अनुषंगाने, या प्रकरणाचा पहिला परिच्छेद कलामधील लघुकरण 1 च्या प्रक्रियेच्या सामान्य तात्विक पायासाठी समर्पित आहे. दुसरा रशियन कलेच्या विविध प्रकारांमधील सूक्ष्म स्वरूपांच्या समानतेचा शोध घेतो, त्यांच्या सामान्य सैद्धांतिक आणि सौंदर्यात्मक सारावर जोर देतो आणि तिसरा संशोधन दृष्टिकोनांच्या विश्लेषणासाठी समर्पित आहे, ज्यामध्ये संगीतशास्त्राच्या अनुषंगाने सेमोटिक्स विशेष भूमिका बजावते. आणि कोरल लघु शैलीचे काव्यात्मक स्वरूप.

१.१. संगीत आणि कोरल कला मध्ये लघुकरण:

तात्विक आधार समस्येच्या तात्विक पैलूचे महत्त्व काय आहे? तात्विक प्रतिबिंब संपूर्णपणे कलेची समज देते, तसेच त्याचे वैयक्तिक कार्य, त्यामध्ये विश्वाच्या स्वरूपाशी संबंधित खोल अर्थ, मानवी जीवनाचा उद्देश आणि अर्थ निश्चित करण्याच्या दृष्टिकोनातून.

हा योगायोग नाही की 21 व्या शतकाच्या सुरूवातीस संगीत विज्ञानाचे तात्विक विचारांकडे विशेष लक्ष दिले गेले होते, जे संगीत कलेसाठी महत्त्वपूर्ण असलेल्या अनेक श्रेणी समजून घेण्यास मदत करते. हे मुख्यत्वे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की, जगाच्या चित्राच्या आधुनिक संकल्पनेतील बदलाच्या प्रकाशात, ज्यामध्ये मनुष्य आणि विश्व परस्परसंबंधित आणि एकमेकांवर अवलंबून आहेत, मानववंशशास्त्रीय कल्पनांनी कलेसाठी एक नवीन महत्त्व प्राप्त केले आहे आणि तात्विक विचारांची सर्वात महत्वाची क्षेत्रे अक्षीय समस्यांशी जवळून संबंधित आहेत.

या संदर्भात हे लक्षणीय आहे की "संगीताचे मूल्य" या कामातही

बी.व्ही. आसाफिव्ह, तात्विकदृष्ट्या संगीत समजून घेत, त्याला एक व्यापक अर्थ दिला, "मानवी मानसिकतेसह असण्याची खोल संरचना, जी नैसर्गिकरित्या कला प्रकार किंवा कलात्मक क्रियाकलापांच्या सीमा ओलांडते" अशी एक घटना म्हणून त्याचा अर्थ लावला. शास्त्रज्ञाने संगीतात आपल्या जीवनातील वास्तविकतेचे आणि अनुभवांचे प्रतिबिंब पाहिले नाही तर "जगाचे चित्र" चे प्रतिबिंब पाहिले. त्यांचा असा विश्वास होता की बनण्याच्या ज्ञानाद्वारे, "लघुकरण" हा शब्द लेखकाचा नाही, परंतु आधुनिक कला इतिहास साहित्यात सामान्यतः स्वीकारला जातो.

संगीताच्या प्रक्रियेबद्दल, कोणीही औपचारिक जागतिक क्रम समजून घेण्याच्या जवळ येऊ शकतो, कारण "स्वतःमध्ये ध्वनी निर्मितीची प्रक्रिया" जगाचे चित्र" चे प्रतिबिंब आहे आणि त्याने संगीत स्वतःला एक क्रियाकलाप म्हणून ठेवले" जागतिक स्थिती ”(जगाची रचना) जी सूक्ष्म जगाला जन्म देते - एक प्रणाली, जास्तीत जास्त कमीतकमी संश्लेषित करते.

शेवटची टिप्पणी विशेषत: अभ्यासाधीन विषयासाठी महत्त्वपूर्ण आहे, कारण त्यात युक्तिवादांच्या विश्लेषणाची वृत्ती आहे जी आधुनिक संस्कृतीतील ट्रेंडची प्रासंगिकता प्रकट करते, कलेच्या सूक्ष्मतेवर लक्ष केंद्रित करते. या प्रक्रियांचा पाया प्रामुख्याने तात्विक ज्ञानाच्या क्षेत्रात समजला गेला, ज्यामध्ये मोठ्या आणि लहान - मॅक्रो आणि सूक्ष्म जगांमधील संबंधांची समस्या आहे. चला यावर अधिक तपशीलवार राहू या.

20 व्या शतकाच्या शेवटी, जागतिक तत्त्वज्ञान आणि विज्ञानामध्ये, पारंपारिक तत्त्वज्ञानाच्या संकल्पना आणि श्रेणींचे सक्रिय पुनरुज्जीवन होत आहे जे जग आणि मनुष्याच्या अखंडतेचे प्रतिबिंबित करतात. मॅक्रोकोझम-मायक्रोकोझम सादृश्य वापरणे आम्हाला "निसर्ग-संस्कृती", "संस्कृती-माणूस" संबंधांचा विचार आणि स्पष्टीकरण करण्यास अनुमती देते. जीवनाच्या संरचनेचे असे प्रतिबिंब एक नवीन पद्धतशीर स्थितीच्या उदयास कारणीभूत ठरले, जेथे मनुष्य सभोवतालच्या जगाचे कायदे समजून घेतो आणि स्वतःला निसर्गाच्या निर्मितीचा मुकुट म्हणून ओळखतो. तो त्याच्या स्वत: च्या मनोवैज्ञानिक साराच्या खोलीत प्रवेश करू लागतो, "ब्रेक"

संवेदी जग वेगवेगळ्या छटांच्या स्पेक्ट्रममध्ये, भावनिक अवस्थांना श्रेणीबद्ध करते, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक अनुभवांसह कार्य करते. तो भाषेच्या चिन्ह प्रणालीमध्ये जगाची परिवर्तनशीलता स्वतःमध्ये परावर्तित करण्याचा प्रयत्न करतो, थांबवण्याचा आणि त्याच्या आकलनात प्रवाहीपणा पकडण्याचा प्रयत्न करतो.

प्रतिबिंब, तत्त्वज्ञानाच्या दृष्टिकोनातून, "भौतिक प्रणालींचा परस्परसंवाद आहे, जिथे सिस्टमद्वारे एकमेकांच्या गुणधर्मांची परस्पर छाप असते, एका घटनेच्या वैशिष्ट्यांचे दुसर्‍याकडे "हस्तांतरण" होते आणि सर्व प्रथम, संरचनात्मक वैशिष्ट्यांचे "हस्तांतरण" म्हणूनच, साहित्यिक मजकूरातील जीवनाच्या अर्थाचे प्रतिबिंब "परस्परसंवादाच्या प्रक्रियेत स्थापित या प्रणालींचे संरचनात्मक पत्रव्यवहार" म्हणून अर्थ लावले जाऊ शकते.

या तरतुदींच्या प्रकाशात, आम्ही परिभाषित करतो की सूक्ष्मीकरण हे जिवंत पदार्थाच्या जटिल, क्षणभंगुर गुणधर्मांचे प्रतिबिंब आहे, "कोग्युलेशन", किंवा कलात्मक मजकूराच्या अर्थाच्या निर्मितीमध्ये प्रसारित केलेल्या प्रणालींच्या परस्परसंवादाची खंडित पकडलेली प्रक्रिया. त्याचे सार चिन्ह प्रणालीची संक्षिप्तता आहे, जिथे चिन्ह प्रतिमा-चिन्हाचा अर्थ प्राप्त करते. सिमेंटिक कोडिंगबद्दल धन्यवाद, संपूर्ण "सिमेंटिक कॉम्प्लेक्स", त्यांची तुलना आणि सामान्यीकरण 1 सह ऑपरेट करणे शक्य आहे.

मॅक्रो आणि मायक्रोवर्ल्ड्समधील संबंधांच्या समस्येची रूपरेषा सांगितल्यानंतर, जे लघुचित्राचे सार समजून घेण्यासाठी मूलभूतपणे महत्त्वाचे आहे, ज्याने 20 व्या शतकापर्यंत स्वतंत्र संकल्पनेचा आकार घेतला, आम्ही असे दर्शवितो की तत्त्वज्ञानाने बरीच मौल्यवान माहिती जमा केली आहे ज्यामुळे कोरल लघुचित्र शैलीचे सार सखोलपणे मांडण्यासाठी. त्यांच्याकडे ऐतिहासिक भूतकाळात पाहू.

मॅक्रो आणि सूक्ष्म जगाच्या संकल्पनेचा अर्थ प्राचीन काळापासून आहे. डेमोक्रिटसच्या तत्त्वज्ञानात, प्रथमच, मिक्रोस्कोसमॉस ("मनुष्य एक लहान जग आहे") संयोजन दिसून येते. पायथागोरसने आधीच सूक्ष्म आणि मॅक्रोकोझमचा तपशीलवार सिद्धांत मांडला आहे. वैचारिक अर्थाने संबंधित एम्पेडोकल्सने मांडलेले ज्ञानाचे तत्त्व होते - "जसे की सारखे ओळखले जाते." सॉक्रेटिसने असा युक्तिवाद केला की विश्वाचे ज्ञान "मनुष्यातून" मिळू शकते. विद्यमान व्यक्ती आणि विश्वाच्या समानतेबद्दलच्या गृहितके मजकूराच्या लघुकरणाच्या घटनेच्या सारामध्ये प्रवेश करणे, मानवी आतील भाषणातील समान घटनेशी त्याची तुलना करूया. आधुनिक विज्ञानाने शब्द आणि विचार, भाषा आणि विचार यांच्यातील परस्परसंवादाची यंत्रणा निर्दिष्ट करणारा प्रायोगिक डेटा प्राप्त केला आहे. हे स्थापित केले गेले आहे की आंतरिक भाषण, जे यामधून, बाह्य भाषणातून उद्भवते, मानसिक क्रियाकलापांच्या सर्व प्रक्रियांसह असते. अमूर्त-तार्किक विचारांसह त्याचे महत्त्व वाढते, ज्यासाठी शब्दांचे तपशीलवार उच्चारण आवश्यक आहे. मौखिक चिन्हे केवळ विचारांचे निराकरण करत नाहीत तर विचारांची प्रक्रिया देखील चालवतात. ही वैशिष्ट्ये नैसर्गिक आणि कृत्रिम दोन्ही भाषांमध्ये सामान्य आहेत. आहे. कोर्शुनोव लिहितात: “सामग्रीची सामान्यीकृत तार्किक योजना तयार केल्यामुळे, आतील भाषण कमी केले जाते. हे या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केले आहे की सामान्यीकरण मुख्य शब्द हायलाइट करून होते, ज्यामध्ये संपूर्ण वाक्यांशाचा अर्थ आणि कधीकधी संपूर्ण मजकूर केंद्रित असतो. आतील भाषण शब्दार्थ गडाच्या भाषेत बदलते.

प्लेटोच्या कार्यात आढळतात. ऍरिस्टॉटलने लहान-मोठ्या ब्रह्मांडाचीही चर्चा केली आहे. सेनेका, ओरिजन, ग्रेगरी द थिओलॉजियन, बोथियस, थॉमस एक्विनास आणि इतरांच्या तत्त्वज्ञानात ही संकल्पना विकसित झाली.

पुनर्जागरण काळात मॅक्रो आणि सूक्ष्म जगाच्या कल्पनेला विशेष भरभराट मिळाली. महान विचारवंत - जिओर्डानो ब्रुनो, पॅरासेल्सस, क्युसाचे निकोलस - या कल्पनेने एकत्र आले होते की मनुष्याच्या चेहऱ्यावरील निसर्गात मानसिक आणि कामुक स्वभाव असतो आणि संपूर्ण विश्वाला स्वतःमध्ये "खेचते".

मॅक्रो आणि सूक्ष्म जगाच्या पत्रव्यवहाराविषयी ऐतिहासिकदृष्ट्या विकसित होत असलेल्या पोस्ट्युलेटच्या आधारे, आम्ही असा निष्कर्ष काढतो की संस्कृतीचे मॅक्रोकोझम कलेच्या सूक्ष्म जगासारखे आहे, कलेचे मॅक्रोकोझम लघुचित्रांच्या सूक्ष्म जगासारखे आहे. हे, समकालीन कलेत व्यक्तीचे जग प्रतिबिंबित करते, ही एक प्रकारची मॅक्रोसिस्टम आहे ज्यामध्ये ती कोरलेली आहे (कला, संस्कृती, निसर्ग).

रशियन तत्त्वज्ञानातील मॅक्रो आणि मायक्रोवर्ल्डच्या कल्पनांच्या वर्चस्वाने कोरल कला विकसित झालेल्या महत्त्वपूर्ण वृत्तींचे निर्धारण केले. अशाप्रकारे, कलेतील लघुकरणाच्या समस्येच्या विकासासाठी, कॅथोलिसिटीची कल्पना आवश्यक आहे, जी रशियन संगीतामध्ये तात्विक सर्जनशीलतेचा एक घटक समाविष्ट करते. ही संकल्पना सुरुवातीला कोरल सुरुवातीशी संबंधित होती, ज्याची पुष्टी रशियन दार्शनिकांनी या दृष्टीकोनातून केली आहे. विशेषतः, “के.एस. अक्साकोव्ह "कॅथोलिसिटी" ची संकल्पना एका समुदायासह ओळखतो जिथे "व्यक्ती गायनाप्रमाणे मुक्त आहे." वर. बर्द्याएव कॅथोलिसिटीला ऑर्थोडॉक्स सद्गुण, व्याच म्हणून परिभाषित करतात. इव्हानोव्ह - एक आदर्श मूल्य म्हणून. पी. फ्लोरेन्स्की यांनी कॅथॉलिसिटीची कल्पना एका रशियन दीर्घकालीन गाण्यातून प्रकट केली. व्ही.एस. सोलोव्‍यॉव्‍ह कॅथोलिसिटीच्‍या कल्पनेला पॅन-युनिटीच्‍या सिद्धांतात रूपांतरित करतो.

हे स्पष्ट आहे की कॅथॉलिकता हा रशियन कलेचा मूलभूत राष्ट्रीय आधार आहे, "विशेष आध्यात्मिक सर्जनशीलतेच्या आधारे लोकांच्या जगभरातील ऐक्याचे प्रतिबिंबित करते", जे एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक जगावर खोलवर परिणाम करते, "शक्यतेच्या सीमा विस्तृत करते. वैयक्तिक".

राष्ट्रीय संस्कृतीच्या या पैलूंनी प्राचीन रशियन कोरल परंपरेची विशिष्ट वैशिष्ट्ये निर्धारित केली: “पहिली म्हणजे कॅथोलिसिटी, म्हणजे. सत्य, चांगुलपणा आणि सौंदर्याच्या आधारावर विश्वाच्या स्वर्गीय आणि पृथ्वीवरील शक्तींचे एक कृती आणि एका कार्यात एकत्रीकरण; दुसरे म्हणजे सौहार्द, दैवी सत्याच्या मोकळेपणाच्या भावनेने गाणे गाणारी हृदये एकत्र करण्याची क्षमता; तिसरा - पॉलीफोनी (मोठे znamenny, प्रवास, demestvenny मंत्र); चौथा - स्वर, रुंदी, गुळगुळीतपणा, लांबी, मधुरता, कोरल वर्कच्या अंतिम फेरीत भव्य मंदी.

पुनर्जागरणाच्या तत्त्वज्ञानाच्या मानवतावादी कल्पना, ज्याने सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाला केंद्रस्थानी ठेवले, जगाच्या नवीन संगीत चित्राचा उदय झाला. मानववंशशास्त्रीय तत्त्व 18 व्या - 19 व्या शतकातील रशियन कलेमध्ये प्रकट झाले. अशाप्रकारे, 17 व्या शतकात धर्मनिरपेक्ष व्यावसायिक संगीताचा विकास गुणात्मकपणे नवीन उपलब्धींवर पोहोचतो, ज्यात, सर्वप्रथम, सामग्रीच्या क्षेत्राशी संबंधित आहे. शिवाय, धर्मनिरपेक्ष लोक चर्चच्या संगीतातच प्रवेश करतात, त्याचे चरित्र आणि अंमलबजावणीच्या पद्धती बदलतात. "संगीत रचना, लय आणि ध्वनी प्रभावांच्या स्पष्ट लयसह गायन केलेले पॉलीफोनिक पार्ट्स (एकल आणि तुटीच्या सोनोरिटीला विरोध करणारे) एखाद्या व्यक्तीचा मर्यादित वर्तमान वेळेत परिचय करून देतात, त्याचे लक्ष बाहेरून - अंतराळात, आसपासच्या संवेदी जगाकडे निर्देशित करतात."

ए.पी. नोझड्रिना या कालावधीचे खालीलप्रमाणे वर्णन करतात: “काळाच्या दिशेचे प्रतिबिंब आदर्श क्षेत्रातून भौतिक क्षेत्रात उतरते. हे माणसाच्या कामुक जगाने भरलेले आहे, त्याच्या सामर्थ्याची पुष्टी आहे, मानवी आवाजाचे सौंदर्य स्वातंत्र्य प्राप्त करते. संगीतकाराची सर्जनशीलता, त्याची कलात्मक "मी" वस्तुनिष्ठ जगाच्या वास्तविकतेद्वारे समजली जाते. परिणामी, विविध संगीताचे ट्रेंड दिसून येतात, ज्याच्या अनुषंगाने लघुकरणाची प्रक्रिया विविध प्रकारच्या कलांमध्ये विकसित होते: पोर्ट्रेट स्केचेस, वर्णनात्मक गीत, अर्थपूर्ण आणि चित्रमय लघुचित्रे. त्या काळातील संगीताच्या सर्जनशीलतेमध्ये, चर्चच्या कोरल संगीताच्या प्राचीन संगीत परंपरा, सामूहिक चेतना व्यक्त करतात आणि वैयक्तिक तत्त्व, मानवी मानसशास्त्र आणि जीवन प्रतिबिंबित करणारे नवीन ट्रेंड एकमेकांना छेदतात ... अशा प्रकारे, 19 व्या आणि 20 व्या सुरुवातीच्या रशियन तत्त्वज्ञ आणि संगीतकारांनी शतकानुशतके एक "नवीन मानवतावाद" तयार करण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामध्ये केवळ एखाद्या व्यक्तीचाच नाही तर समाजाचा, लोकांमधील संबंध, सामाजिक मुक्तीसह वैयक्तिक स्वातंत्र्याचे संयोजन असा प्रश्न उपस्थित केला गेला.

या काळातील संगीत कला ही सामाजिक आणि राजकीय जीवनातील जटिल प्रक्रियांचे प्रतिबिंब आहे. कॅथोलिसिटीच्या कल्पनेने अतिशयोक्तीपूर्ण अर्थ लावायला सुरुवात केली. कोरल सर्जनशीलता, रशियन संगीत संस्कृतीची सर्वात जुनी परंपरा आहे, ज्यामध्ये कॅथोलिसिटीचे वैशिष्ट्य आहे, केवळ धर्मनिरपेक्ष आधारावर विकसित होत आहे.

वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगतीच्या प्रभावाखाली शतकाच्या शेवटी उद्भवलेल्या जागतिक दृष्टिकोनाचे संकट मनुष्याचे जग आणि निसर्गाचे जग यांच्यातील आध्यात्मिक संबंध समजून घेण्यासाठी एक नवीन दृष्टीकोन परिभाषित करते. परदेशी विचारवंतांच्या वैज्ञानिक कार्यांचे पथ्य N.A च्या म्हणी जवळ आहे. बर्द्याएवा: “व्यक्तिमत्व हा जगाचा भाग नसून जगाचा परस्परसंबंध आहे. निःसंशयपणे, एक व्यक्ती संपूर्ण आहे, भाग नाही. व्यक्तिमत्व हे एक सूक्ष्म जग आहे." यामुळे, 20 व्या शतकातील संस्कृतीच्या विशिष्ट क्षेत्रांच्या विकासामध्ये सूक्ष्मीकरण स्थिर प्रवृत्तीची वैशिष्ट्ये प्राप्त करते, ही एक घटना बनते जी आधुनिक ऐतिहासिक आधारावर जगासाठी एक विशेष कलात्मक वृत्ती निश्चित करते. लहान वस्तू त्या काळातील अध्यात्मिक प्रतिमा कलात्मक आणि काल्पनिक स्वरूपाद्वारे वास्तविकतेचे पुनरुत्पादन करतात. एस.ए. कोनेन्को लिहितात की लघुचित्र "स्वतःमध्ये एक अद्वितीय वैशिष्ट्य शोधून काढते जे इतर प्रकारच्या कलेमध्ये आढळत नाही: संस्कृतीच्या चिन्हे एका अत्यंत केंद्रित स्वरूपात संकुचित करणे, त्यास मौल्यवान चतुर्थीचे तेजस्वी अर्थपूर्ण स्वरूप देते. या स्वरूपातील संस्कृतीची चिन्हे प्रतिकात्मक, विशिष्ट अर्थाने प्रतीकात्मक बनतात: संक्षेपात, संस्कृतीच्या प्रतिमेचे सर्वात लक्षणीय आणि सूचक गुणधर्म दिसतात.

खरंच, 20 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, काही प्रमाणात लघुचित्र आधुनिक संस्कृतीच्या लक्षणांपैकी एक बनते, त्याचे मौल्यवान वर्चस्व, विज्ञान, तंत्रज्ञान, कला आणि आत्म्याच्या विकासाची पातळी दर्शवते.

जे सांगितले गेले आहे त्याचे समर्थन करूया. सांस्कृतिक भावना आणि तात्विक संकल्पनांची बेरीज म्हणून आधुनिक संस्कृतीला उत्तर आधुनिक संस्कृती म्हणतात. या प्रकारच्या संस्कृतीच्या तात्विक विचारांच्या सर्वात संबंधित यशांपैकी एक म्हणजे अनेक ज्ञानाच्या पद्धतींची कल्पना, जी कलेला नंतरच्या श्रेणीत वाढवते आणि मानवजातीच्या जागतिक दृष्टिकोनाला आकार देण्यास एक विलक्षण मूल्य देते. मॅक्रोकोझम-मायक्रोकोझम सादृश्य वापरून, आधुनिक विचारसरणी जगाला जाणून घेण्याची एक पद्धत म्हणून प्रस्तुत करते आणि जीवनाच्या संपूर्ण प्रवाहाच्या (वनस्पती, प्राणी आणि चेतनेचे जीवन) एकतेबद्दल प्रबंध पुढे ठेवते. उत्तर-आधुनिक कलेची विशिष्टता म्हणजे कलात्मक दृष्टी आणि कलात्मक सर्जनशीलतेच्या तंत्राचा विस्तार, शास्त्रीय परंपरांकडे एक नवीन दृष्टीकोन. N.B. याबद्दल लिहितात. मॅनकोव्स्काया, यु.बी. बोरेव्ह, व्ही.ओ. पिगुलेव्स्की. पोस्टमॉडर्नच्या अशा दिशांपैकी एक म्हणजे कोरल लघुचित्र.

यामुळे, 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून, कोरल लघुचित्रांच्या शैलीने एक नवीन गुणवत्ता प्राप्त केली. हे सामान्य सांस्कृतिक प्रक्रियांशी घनिष्ठपणे जोडलेले आहे, विशेषतः, कलेच्या सामाजिक कार्याच्या बळकटीकरणासह, जागतिक सांस्कृतिक जागेसाठी त्याच्या मोकळेपणासाठी उद्भवलेल्या परिस्थिती, सार्वजनिक मालमत्ता म्हणून या प्रकारच्या सर्जनशीलतेच्या कार्यांची ओळख. संप्रेषणाच्या साधनांच्या विकासाशी संबंध, मर्मज्ञांच्या संकुचित वर्तुळासाठी नव्हे तर श्रोत्यांच्या विस्तृत श्रोत्यांना उद्देशून. कोरल लघुचित्र म्हणजे "संस्कृतीच्या मॅक्रोकोझमची सूक्ष्म समानता, त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांसह, गुण", आधुनिक व्यक्ती केवळ सांस्कृतिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण वस्तू म्हणूनच नव्हे तर "सामान्यत: सांस्कृतिक आणि तात्विक संकल्पनेची अभिव्यक्ती म्हणून समजण्यास सक्षम आहे. "

म्हणून, आमचे संक्षिप्त विषयांतर पूर्ण करून, आपण पुन्हा एकदा मुख्य गोष्टीवर जोर देऊ या जी आपल्याला अभ्यासाधीन शैलीचे स्वरूप समजून घेण्यास अनुमती देते, ज्याचा विचार मॅक्रो आणि मायक्रोवर्ल्ड्सच्या तात्विक सिद्धांताच्या प्रिझमद्वारे केला जातो:

- एक लघुचित्र, कला आणि सांस्कृतिक कलाकृतीचे उत्पादन असल्याने, ते अंतराळ, संस्कृती, व्यक्तीसारखेच असते, म्हणजेच ते एखाद्या व्यक्तीच्या वास्तविक जीवनातील मॅक्रोकोझमच्या संबंधात प्रतिबिंबित सूक्ष्म जग असते;

- लघुचित्राची वस्तू (संस्कृतीमध्ये अंतर्भूत कलेची वस्तू म्हणून) - त्याचे सर्व घटक, प्रक्रिया, नमुने असलेले सूक्ष्म जग, जे संस्थेच्या तत्त्वांनुसार मॅक्रोकोझमसारखे आहे, घटनेची अनंतता;

- सजीव पदार्थाच्या जटिल, क्षणभंगुर गुणधर्मांचे प्रतिबिंब म्हणजे साहित्यिक मजकूराचा अर्थ बनण्याच्या प्रक्रियेचा "कपट" आहे, म्हणजेच त्याचे सूक्ष्मीकरण. त्याचे सार चिन्ह प्रणालीची संक्षिप्तता आहे, जिथे चिन्ह प्रतिमा-चिन्हाचा अर्थ प्राप्त करते. सिमेंटिक कोडिंगबद्दल धन्यवाद, संपूर्ण "सिमेंटिक कॉम्प्लेक्स" सह ऑपरेट करणे शक्य आहे, त्यांची तुलना आणि सामान्यीकरण;

- रशियन संगीतकारांच्या लघुचित्रात असलेल्या तात्विक ज्ञानाची खोली समरसतेच्या कल्पनेतून प्राप्त होते;

- रशियन तत्त्वज्ञानातील मॅक्रो आणि सूक्ष्म जगाच्या कल्पनांच्या वर्चस्वाने महत्त्वपूर्ण कल्पना निर्धारित केल्या, ज्याच्या चिन्हाखाली कोरल कला विकसित झाली - मोठ्या कोरल कॅनव्हासेसपासून लघुपर्यंत, सामूहिक कोरल तत्त्वापासून - व्यक्तिपरक-व्यक्तिगत;

- मागील शतकांमध्ये जन्मलेली लघु कला आधुनिक संस्कृतीत त्याचे महत्त्व मजबूत करते. अर्थपूर्ण "माहिती सामग्री", संगीत आणि गैर-संगीत कनेक्शनच्या बहुविधतेमध्ये सांस्कृतिक जागेच्या गुंतागुंतीच्या उत्क्रांती प्रक्रियेतील सूक्ष्मता समाविष्ट आहे. आधुनिक कलेतील सूक्ष्म हे मॅक्रोसिस्टमचे एक प्रकारचे सादृश्य आहे ज्यामध्ये ते कोरलेले आहे: कला, संस्कृती, निसर्ग.

१.२. रशियन कला परंपरांच्या संदर्भात कोरल लघुचित्र

सूक्ष्म आणि मॅक्रो जगाच्या परस्परसंबंधाच्या तात्विक समस्येच्या प्रक्षेपणाच्या दृष्टीकोनातून लघुचित्राचा विचार, ज्यामुळे त्यांच्या अर्थपूर्ण बहुआयामीतेसह फॉर्मच्या सूक्ष्मीकरणाच्या दिशेने कलेच्या विकासाचा नमुना ओळखणे शक्य झाले. भूतकाळातील आणि वर्तमान काळातील सर्वात तेजस्वी कलात्मक शोधांनी भरलेल्या रशियन कोरल लघुचित्राच्या शैलीचे जग एक विलक्षण आकर्षण आहे. तथापि, येथे रोमँटिसिझमच्या संस्कृतीच्या विशेष भूमिकेवर जोर दिला पाहिजे आणि या कल्पनेवर जोर दिला पाहिजे की संगीताच्या लघुचित्राची घटना रोमँटिसिझमच्या काव्यशास्त्राचे एक केंद्रित "सूत्र" आहे, जे 18 व्या वर्षाच्या शेवटी पश्चिम युरोपियन पियानो संगीतात उद्भवले. - 19 व्या शतकात आणि रशियन कलेत प्रतिबिंबित झाले.

विशेष म्हणजे, या घटनेची मुळे, रशियन कोरल संगीतात उगवलेली, रोमँटिक ट्रेंडच्या राष्ट्रीय "पुनर्कार्य" च्या मौलिकतेने ओळखली गेली.

उदाहरणार्थ, S.I. द्वारे कोरल लघुचित्रे. रोमँटिक आवेगाच्या एकाग्रतेच्या संदर्भात एफ. मेंडेलसोहन, एफ. चोपिन आणि इतरांच्या पियानो लघुचित्रांच्या कृतींशी तानेयेवची तुलना होऊ शकत नाही. तनेयेव गायकांच्या कोरल फॅब्रिकमध्ये, व्यक्तिमत्त्वाचा खोल प्रकटीकरण पॉलीफोनिक सुरुवातीच्या विशेष संयमात, लोक मेलोसह, पंथ मंत्रांच्या प्रतिध्वनीसह एकत्रित केला जातो. या संदर्भात, लघुचित्रांच्या शैली आणि प्रकारांशी संबंधित रशियन कलेच्या परंपरेचा सामान्य संदर्भ विचारात घेण्यापूर्वी आणि अभ्यासलेल्या शैलीच्या सामान्य सांस्कृतिक मुळे शोधण्याआधी, आपण रोमँटिक ट्रेंडच्या परिचयाशी संबंधित इतिहासाच्या पानांकडे वळू या. रशियन कला.

पाश्चात्य युरोपियन रोमँटिसिझमशी संवाद आकर्षण आणि तिरस्करणाच्या तणावपूर्ण द्वंद्वाने भरलेला होता. 17 व्या शतकात, रशियामध्ये त्याच्या स्वत: च्या, पारंपारिक संस्कृतीबद्दल नकारात्मक दृष्टीकोन असलेल्या पश्चिम युरोपियन संस्कृतीच्या स्वीकाराची चिन्हे दिसू लागली. पीटर I च्या कारकिर्दीच्या कालावधीने या प्रक्रियेचा पाया घातला. त्यांच्या स्वतःच्या, पारंपारिक प्रति नकारात्मक दृष्टीकोन.

तथापि, हे महत्त्वाचे आहे की यामुळे पारंपारिक जुन्या रशियन संस्कृतीचा संपूर्ण नाश झाला नाही तर केवळ रशियन संस्कृतीचे दोन वाहिन्यांमध्ये विभाजन झाले.

एका वाहिनीने पश्चिम युरोपच्या अगदी सीमेवर संस्कृतीचे नेतृत्व केले आणि दुसरे पश्चिमेपासून प्रतिकूलपणे विभक्त झाले - ही जुनी श्रद्धावानांची आणि शेतकऱ्यांची संस्कृती आहे जी विसाव्या शतकापर्यंत टिकून राहिली, ज्यामध्ये लोक संस्कृतीचे जीवन चालू राहिले. अशा प्रकारे, रशियाच्या ऐतिहासिक भवितव्याचे आकलन करून, ज्याने त्याला दुहेरी-मूलभूत सांस्कृतिक विकासाचा वेक्टर दिला, रशियन रोमँटिक चेतनेच्या निर्मितीच्या प्रक्रियेत, आपण एकीकडे युरोपियन रोमँटिसिझमच्या सामान्य अनुभवाचे शोषण करू शकतो, आणि दुसरीकडे, राष्ट्रीय संस्कृतीच्या खोलीत रशियन रोमँटिसिझमचा उदय.

1812 च्या युद्धातील विजयामुळे रशियन समाजाचा रोमँटिक मूड सुलभ झाला, ज्याने रशियन लोकांची महानता आणि शक्ती दर्शविली. 19 व्या शतकातील रशियन सार्वजनिक चेतनेने नवीन कल्पना विकसित आणि विकसित केल्या ज्याने जगाचा तर्कसंगत दृष्टीकोन प्रकट केला, माणसाच्या समस्येकडे लक्ष वेधले - त्याच्या जीवनाच्या अर्थाकडे, नैतिकता, सर्जनशीलता, सौंदर्यविषयक दृश्ये, ज्याने अर्थातच प्रशस्त केले. नवीन दिशा समजण्याचा मार्ग. रशियाच्या भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्याबद्दल पाश्चात्य (पी. या. चादाएव) आणि मूळ रशियन विचार (एएस खोम्याकोव्ह, IV किरीव्हस्की) यांच्या विवादास्पद समस्येचे निराकरण करण्यासाठी रशियन तात्विक विचार चालूच राहिला, जो इतिहासात पाश्चात्य आणि पाश्चात्यांमधील संघर्ष म्हणून खाली गेला. स्लाव्होफाईल्स. परंतु पाश्चात्य युरोपीय संस्कृतीच्या ऐतिहासिक आणि तात्विक कल्पनांनी (एफ.डब्ल्यू. शेलिंग, जी.डब्ल्यू. हेगेल) शैलीच्या साराची समज आधीच घोषित केली आहे, ज्याने वेळेचे इतके खोलवर प्रतिबिंबित केले आहे: “रोमँटिक काळात, फॉर्म सामग्रीच्या सामर्थ्याखाली येतो. देवाची प्रतिमा शूरवीराच्या प्रतिमेने बदलली आहे. अभिजात कलेचे लोप होणे ही अधोगती नसून केवळ चिंतनातून प्रतिनिधित्वाकडे होणारे संक्रमण आहे... साहित्यावर अध्यात्मिक तत्त्वाचा विजय होतो, अध्यात्मिक आणि भौतिक यांचा समतोल, शास्त्रीय कालखंडात होता तसाच विस्कळीत झाला आहे, संगीत आणि कविता गाजू लागते. संगीतात, कलाकार इतर कलांपेक्षा अधिक स्वातंत्र्य दाखवू शकतो.

पाश्चात्य युरोपियन रोमँटिसिझमशी तीव्र संवाद, तिची तात्विक संकल्पना (एफव्ही शेलिंग, जीव्ही हेगेल), रशियाच्या विकासाच्या राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांबद्दल रशियन विचारांच्या परिपक्व कल्पना, सार्वजनिक चेतनेची तयारी यामुळे एक विशिष्ट रशियन समज उदयास आली. ही कलात्मक घटना. "रोमँटिसिझम," अपोलॉन ग्रिगोरीव्ह यांनी लिहिले, "आणि, शिवाय, आमचा, रशियन, विकसित झाला आणि आमच्या मूळ स्वरुपात स्वतःला वेगळे केले, रोमँटिसिझम हा एक साधा साहित्यिक नव्हता, परंतु एक जीवन घटना, नैतिक विकासाचा संपूर्ण युग होता, ज्याचे स्वतःचे विशेष होते. रंग, एक विशेष दृश्य सराव करा ... रोमँटिक ट्रेंड बाहेरून आला, पाश्चात्य साहित्य आणि पाश्चात्य जीवनातून, त्याला रशियन निसर्गातील माती त्याच्या आकलनासाठी तयार आढळली - आणि म्हणूनच पूर्णपणे मूळ असलेल्या घटनांमध्ये प्रतिबिंबित झाले ... "

सर्व प्रथम, या घटना पाश्चात्य घटनांपेक्षा वेगळ्या होत्या - सर्जनशील चेतनेच्या आत्मीयतेची कमी अंमलबजावणी आणि रशियन ऑर्थोडॉक्सीच्या मूलभूत परंपरेकडे अभिमुखता - दूरच्या भूतकाळात एकत्रितपणे विकसित झालेल्या कल्पनांना वैयक्तिक चेतनेचे अधीनता.

कदाचित म्हणूनच, सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक क्षेत्रात कोरल लघुचित्रांच्या शैलीला पुढे आणल्यानंतर, रशियन कला, तिच्या मूळ रोमँटिक जागतिक दृश्यात, गीतलेखनाच्या परंपरा, त्याच्या संस्कृतीचे राष्ट्रीय वैशिष्ट्य म्हणून आणि ऑर्थोडॉक्सीचे पॅथॉस एकत्र केले. "कॅथेड्रलिझम" वर, जे एक समान ध्येय असलेल्या व्यक्तींना संघटित करण्याचे तत्व होते. परंतु त्यासाठी वैयक्तिक मार्ग निवडणे. के. झेंकिन, पियानो लघुचित्राच्या साराची व्याख्या देताना लिहितात की ते "त्वरितपणा, प्रतिमेचे क्षणिक स्वरूप, गीतात्मक अनुभवाचा काळ, त्याच्या अंतर्गत विकासादरम्यान एका अवस्थेचे स्फटिकीकरण" आहे.

लघुचित्राच्या कोरल प्रकाराशी या व्याख्यांचा सहसंबंध जोडताना, आपण ज्या शैलीचा अभ्यास करत आहोत त्या शैलीमध्ये ही सर्व वैशिष्ट्ये काही प्रमाणात उपस्थित आहेत असे गृहीत धरले जाऊ शकते. उदाहरणार्थ, एका भावनिक मोडचे क्रिस्टलायझेशन प्राचीन स्तोत्र गायनात विकसित केले गेले होते, Znamenny मंत्रात, जेथे प्रार्थना करणाऱ्या व्यक्तीच्या मानसिक स्थितीवर, विशिष्ट भावनिक अनुभवावर एकाग्रता होती. झ्नामेनी मंत्राचे विशेष अध्यात्म भाग गाण्यात पुढे जपले गेले. आमच्या मते, धार्मिक विधींचे वैशिष्ठ्य देखील महत्त्वपूर्ण होते, ज्यामध्ये मंत्रोच्चार सर्जनशीलपणे, मधुर मंत्रांच्या सहाय्याने, "मजकूराचा हा किंवा तो विचार, ज्या आध्यात्मिक स्वरात त्याला जाणवला त्याप्रमाणे" हायलाइट करू शकतो. "

त्याने प्रार्थना करणार्‍या रहिवाशांना आपल्या भावना प्रकट केल्या, त्यांना प्रार्थनेच्या प्रक्रियेत संबंधित भावनांकडे बोलावले. म्हणून सार्वजनिक वातावरणात "अंतर्गत, मनोवैज्ञानिक" ची अनुवांशिक मुळे प्रकट झाली.

या सर्वांनी अचूकपणे कोरल प्रकाराच्या लघुचित्राच्या उदयास हातभार लावला - लघु शैलीची एक नवीन विविधता, ज्यामध्ये राष्ट्रीय संगीत संस्कृतीच्या प्राचीन परंपरा वितळल्या गेल्या.

रशियन संस्कृतीच्या उत्क्रांतीच्या परिणामामुळे कोरल आर्टच्या सर्व उपलब्धींनी केवळ कोरल लघुचित्रच संपन्न झाले नाही तर ते रोमँटिक सौंदर्यशास्त्र, सर्व प्रकारच्या कलेच्या खोल ऐक्याबद्दल नवीन कल्पना, संभाव्यतेबद्दलचे ज्वलंत प्रतिबिंब म्हणून देखील सादर केले. त्यांचे मिश्रण आणि संश्लेषण. परिणामी, कोरल लघुचित्राची उत्पत्ती केवळ एका सामान्य कलामध्ये त्याच्या विकासाच्या स्थितीवरूनच नव्हे तर इतर प्रकारच्या कलात्मक सर्जनशीलतेमध्ये प्रोटोटाइप शैलीची भूमिका निश्चित करणे देखील तर्कसंगत असेल. ते, विविध ऐतिहासिक युगांमध्ये आणि कलांमध्ये विखुरलेल्या लहान मौल्यवान धान्यांप्रमाणे, लहान स्वरूपाच्या शैलीचे सौंदर्यात्मक आवश्यक सौंदर्य घेऊन, विविध प्रकारच्या कलांच्या अभिव्यक्तीच्या तत्त्वांना आत्मसात आणि संश्लेषित करतात, कोरलच्या कलात्मक घटनेचे "चरित्र" दर्शवतात. सूक्ष्म

चला काही प्रकारच्या रशियन कलांकडे वळूया, ज्याच्या छोट्या स्वरूपात लघु शैलीची वैशिष्ट्ये तयार केली गेली, रोमँटिसिझमच्या युगाच्या कोरल लघुचित्राद्वारे समजली गेली. त्याची अनुवांशिक मुळे 10 व्या-12 व्या शतकातील रशियन आयकॉन चित्रकारांच्या कार्याला आकर्षित करून प्राचीन काळापर्यंत परत जातात. तुम्हाला माहिती आहेच, आयकॉन आणि फ्रेस्को दैवी जगाचे चित्रण करण्यासाठी डिझाइन केले होते. मंदिरातील कोणत्याही प्रतिमेची कलात्मक गुणवत्ता त्याच्या मुख्य ध्येयासाठी दुय्यम समजली गेली - पवित्र घटनेचे पुनरुत्पादन. प्रतिमांचे सत्य (मौखिक आणि रंगीबेरंगी दोन्ही), संवेदी-भौतिक ओळखीच्या भावनेने प्रोटोटाइपसह समजले जाते, हे त्यांच्या सौंदर्यापेक्षा अनंत महत्त्वाचे आहे. मानवी प्रतिमेशी चिन्हाच्या चेहऱ्याचे साम्य, उपासकाच्या आतील जगाला त्याचे आवाहन, म्हणजेच, कलेचे खोल मानवी सार त्यानंतरच्या युगांद्वारे "शोषित" केले जाईल, विशेषतः, एक महत्त्वाचा घटक बनेल. रोमँटिसिझमच्या सौंदर्यशास्त्राबद्दल.

आय.एन. लोसेवा लिहितात: “प्राचीन काळात या शब्दाला विलक्षण महत्त्व दिले जात असे. “म्हणणे” आणि “निर्माण करणे” या एकसारख्या संकल्पना होत्या.

शब्द, प्राचीन तत्त्वज्ञानाने परिभाषित केल्याप्रमाणे, भौतिक, विषयासक्त आणि आदर्श घटकांसह जगाचे मॉडेल मानले गेले.

त्यांच्याकडे खरोखरच एका विशेष कलेचे गुण आहेत, जणू काही त्यांच्या लहान आकाराची जाणीव आहे आणि स्मारक पेंटिंगच्या तंत्राची कॉपी करण्यास प्रवृत्त नाही. पुस्तकाच्या मजकुराच्या अर्थपूर्ण आणि भावनिक सामग्रीचे ऑब्जेक्टिफिकेशन, सजावटीच्या कार्यासह एकत्रितपणे, कोरल लघुचित्राद्वारे समजले जाईल आणि त्यानंतर त्यामध्ये चित्रात्मक वैशिष्ट्ये सादर केली जातील, जी प्रोग्रामेटिक आणि सजावटीच्या प्रवृत्तीमध्ये व्यक्त केली जाईल.

लोककथा हा आणखी एक महत्त्वाचा स्त्रोत होता ज्याने भविष्यातील कोरल लघुचित्राची उत्पत्ती तयार केली. महाकाव्ये, परीकथा, नीतिसूत्रे, म्हणींनी प्राचीन रशियन साहित्यात लहान स्वरूपाची काव्यरचना निर्माण केली, त्यांनी शब्दाची क्षमता, विधानाचे सूत्र, एखाद्या व्यक्तीसाठी सर्वात मौल्यवान अर्थ गोळा करणे, “परिस्थितीशी संबंध, दैनंदिन जीवन” प्रकट केले. , मजकूराची रचनात्मक रचना विकसित केली गेली, उच्चार उच्चारण्याला सन्मानित केले गेले” 1. साहित्यिक कलेचा हा सर्व अनुभव कोरल लघुचित्राद्वारे समजला जाईल. या संदर्भात, हे लक्षात घेणे मनोरंजक आहे की महाकाव्य आणि परीकथांच्या रचनांची मौलिकता "गाणे", "परिणाम" आणि "म्हणणे" यासारख्या "सूक्ष्म घटक" शी संबंधित होती. उदाहरणार्थ, एक काल्पनिक कथा, आकाराने लहान, श्रोत्याला मनोरंजक कथनाने ट्यून करते, कथेच्या काल्पनिकतेवर आणि विलक्षण स्वभावावर जोर देते. आणि महाकाव्य मंत्र, त्यांचे संक्षिप्तपणा असूनही, निसर्गाची भव्य चित्रे रेखाटली, गंभीर पथ्ये सांगितली, श्रोत्याला महत्त्वाच्या, महत्त्वपूर्ण गोष्टीची जाणीव करून दिली. या विभागांची कार्यात्मक भूमिका अंदाज लावणे, कथानकाचा अंदाज घेणे, छोट्या काव्यात्मक बांधकामात विशिष्ट मूड तयार करणे ही होती. संगीताच्या कलेमध्ये विविध रूपांच्या परिचयाच्या स्वरूपात अस्तित्वात असलेली ही वैशिष्ट्ये, निःसंशयपणे, लघु शैलीवर अप्रत्यक्षपणे प्रभाव पाडणारी वैशिष्ट्ये होती.

चला संगीत कलेकडे वळूया. खा. ऑर्लोवाने नमूद केले की 15 व्या शतकापर्यंत, रशियन लोकसाहित्यांमध्ये लिरिकल लिंजिंग गाण्याची शैली तयार केली जात होती. महाकाव्य आणि परीकथांच्या विपरीत, जिथे तपशीलवार कथानक असणे आवश्यक आहे, एक रेंगाळणारे गाणे संकुचित कथानकाच्या परिस्थितीवर आधारित होते, लोकांच्या जीवनशैलीच्या जवळ होते, जे तुमच्यासाठी कारण होते. अधिक तपशीलवार: लोकगीतांमध्ये, व्यक्त विचार आणि भावनांच्या संपत्तीसह, त्या जीवनातील परिस्थिती, सर्व प्रकारचे कथानक आणि त्यांना कारणीभूत वर्णनात्मक परिस्थिती अगदी स्पष्टपणे चित्रित केल्या आहेत.

विशिष्ट भावना आणि विचारांची अभिव्यक्ती. शब्द आणि संगीताच्या स्वराच्या संश्लेषणात, रशियन गाणे कँटिलेनाने मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्तीसाठी अतुलनीय संभाव्यतेला जन्म दिला, ज्याचा कोरल लघुचित्राच्या स्वरूपावर निर्विवाद प्रभाव होता.

विविध प्रकारच्या कलेचा संदर्भ लक्षात घेता, ज्यामध्ये अभिव्यक्तीची काही तत्त्वे तयार केली गेली होती, जी लघुचित्रांच्या वैशिष्ट्यांच्या निर्मितीसाठी आवश्यक होती, हे स्पष्ट होते की ही प्रक्रिया 16 व्या शतकात चालू होती. या काळातील कला चर्चच्या तपस्वीतेपासून धर्मनिरपेक्षतेकडे, अमूर्ततेपासून वास्तविक मानवी भावना आणि विचारांच्या स्पष्टतेकडे धावली. या थीमना रशियन आर्किटेक्चरमध्ये एक ज्वलंत प्रकटीकरण प्राप्त झाले आहे. "वास्तुविशारद-कवी... त्याने तयार केलेले दर्शनी भाग कोरणारे शिल्प आणि चित्रकला... आणि घंटानाद गती देणारे संगीत एकत्र केले." मॉस्को, वोलोग्डा, नोव्हगोरोडच्या कॅथेड्रलला सुशोभित करणारे रिलीफ्स हे प्लास्टिकचे कोरीवकाम होते, ज्याने त्रिमितीय व्हॉल्यूम आणि आकृत्यांच्या ठळक पूर्वचित्रणाची इच्छा दर्शविली. रशियन मास्टर्सची शिल्पकला प्रतिभा लहान प्लास्टिकमध्ये देखील प्रतिबिंबित झाली: प्रतिमा, खजिना, पॅनगिया क्रॉस (लाकूड, दगड, हाडे). फॉर्मच्या स्पष्टीकरणाच्या स्वरूपानुसार, त्यांची तुलना शिल्पकलेशी, कामाच्या कसून, तपशीलांचे सूक्ष्मीकरण - दागिन्यांच्या कलेशी केली जाऊ शकते.

ललित कलेच्या छोट्या स्वरूपाच्या या नमुन्यांमध्ये विशिष्ट वैशिष्ट्ये देखील होती, जी नंतर अप्रत्यक्षपणे कोरल लघुचित्रात प्रकट झाली. सर्व प्रथम, ही अवकाशीयतेची इच्छा आहे, कामाची सूक्ष्म फिलीग्री फिनिश.

विविध कलांच्या छोट्या स्वरूपात कलात्मक अनुभवाच्या संचयनामुळे लघुचित्रांचा एक स्वतंत्र कला प्रकार म्हणून उदय होतो, जो चित्रकलेच्या 17 व्या - 18 व्या शतकाच्या शेवटी होतो. 18व्या - 19व्या शतकात त्याचा पर्वकाळ येतो आणि पोर्ट्रेट आणि लँडस्केपच्या शैलीच्या विकासाशी संबंधित आहे. त्यांच्या प्रवासाच्या अगदी सुरुवातीस पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप लघुचित्रांचा तैलचित्राशी जवळचा संबंध होता. हे कनेक्शन प्लॉट्समध्ये, समान सौंदर्याचा सिद्धांत सादर करताना, सामान्य शैलीत्मक वैशिष्ट्यांमध्ये शोधले गेले. यामुळे, 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, चित्रकला वैभव आणि सजावटीच्या वैशिष्ट्यांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते. परंतु हळूहळू लघुचित्र ग्राफिक चेंबर पोर्ट्रेटच्या सामान्य विकासामध्ये विलीन होते. लघुचित्रे जीवनातून लिहिली जातात, अधिक थेट होतात, मॉडेलची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये अधिक स्पष्टपणे व्यक्त करतात, लोकशाही वर्ण प्राप्त करतात. या शैलीचा आनंदाचा दिवस चेंबर पोर्ट्रेटच्या देखाव्याशी संबंधित होता, ज्याने चित्रित प्रतिमेचे गांभीर्य आणि खोली प्रकट केली. थीमच्या मूर्त स्वरूपाचे अंतरंग आणि गीतात्मक स्वरूप व्ही.एल.च्या चित्रकलेच्या परंपरेतून उद्भवले. बोरोविकोव्स्की आणि ए.जी. व्हेनेसियानोव्ह.

लघुचित्राने केवळ व्यावसायिक ललित कलांमधूनच नव्हे तर लोककलांमधूनही आपली खास वैशिष्ट्ये काढली. मजबूत धाग्यांसह, ते उपयोजित कलाने जोडलेले आहे. प्राचीन काळी, दगड, लाकूड, चांदी आणि तांब्याच्या कास्टिंगवर लघुचित्रे तयार केली जात होती. नंतरच्या काळात, कारागीरांनी पोर्सिलेन, हाडे, सोने, चांदी, टेराकोटा, मातीची भांडी आणि इतर असामान्य साहित्य वापरले. 18 व्या शतकात पारंपारिक शेतकरी आणि प्राचीन रशियन कला, आयकॉन पेंटिंग आणि पेंटिंगच्या कला आणि हस्तकलेच्या विकासामुळे रशियन लाख लघुचित्रासारख्या कलात्मक घटनेचा उदय झाला. फेडोस्किनो, पालेख, मस्टेरा ही मूळ कलेची केंद्रे बनली. कास्केट, स्नफ बॉक्सवर पेस्ट केलेले लहान कोरीवकाम, कलात्मक मूळ नुसार बनविलेले, त्यांच्या मूळ भूमीच्या भावनांची परिपूर्णता व्यक्त करतात, भावनिक खोलीने संतृप्त होते, एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाशी सुसंगत होते आणि स्थानिक रंगाचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य होते.

कलात्मक लघुचित्रांची चित्रात्मक तंत्रे रशियन आयकॉन-पेंटिंग परंपरा आणि पश्चिम युरोपियन कोरीवकाम, रशियन पेंटिंगसह सुसंगतपणे तयार केली गेली, ज्यामुळे तिला धार्मिक भावना आणि धर्मनिरपेक्ष दृश्ये एकत्र करता आली. लघुचित्राने उच्च ललित कलेचा शिक्का मारला आणि त्याच वेळी उपयोजित लोककलांच्या स्वरूपात तयार केले गेले. हे परीकथा, महाकाव्य-महाकाव्य, ऐतिहासिक, पौराणिक कथानक किंवा आधुनिक जीवनातील चित्रांना त्याच भावनेने शैलीबद्ध केलेले आवाहन स्पष्ट करते. “लघुचित्रांची पेंटिंग एका विशेष अंतर्गत गतिशीलतेने रंगलेली आहे. लयीच्या गुंतागुंतीच्या खेळात, आकृत्यांच्या परस्परांना छेदणार्‍या रेषांमध्ये, रंगांच्या वस्तुमान आणि योजनांच्या व्यंजनांमध्ये, लोकगीतांच्या प्रतिमांचे प्रतिध्वनी ऐकू येतात. लोकगीतांची संगीत प्रतिमा कलात्मक निर्णयामध्ये प्रतिबिंबित झाली, चित्रमय कॅनव्हासच्या संगीत, लयबद्ध संरचनेच्या उदयास हातभार लावला. पालेख लाख लघुचित्रे रशियन लोकगीतांच्या थीमवर लिहिलेल्या प्रतिमांसाठी प्रसिद्ध आहेत “डाउन द मदर, व्होल्गा बाजूने”, “येथे धाडसी ट्रोइका रशिंग” इत्यादी. लघुचित्राने गोष्टींना केवळ आध्यात्मिक महत्त्व दिले नाही. आध्यात्मिक अर्थाने रत्नजडित, ते अनेकदा उच्च दर्जाच्या सामग्रीचे बनलेले होते, ज्यामुळे शब्दाच्या खर्‍या अर्थाने त्याचे मूल्य होते. अंमलबजावणीची सामग्री घरगुती सोने आणि चांदी, पोर्सिलेन आणि हाडांच्या कामाशी संबंधित होती, मुलामा चढवणे कौशल्यासह. विशेषतः लक्षात ठेवा लहान ठिपके असलेले उत्कृष्ट पेंटिंग, जे धातूच्या खोदकामातील ठिपके तंत्राच्या समांतर विकसित झाले. प्रतिमेची मात्रा आणि अवकाशीयता, मौल्यवान सामग्रीवर लिहिण्याचे उत्तम तंत्र, सजावट, "कोरल" कार्यप्रदर्शनाची पद्धत, शाळेचा अनुभव, सर्जनशील संघ, परंपरांचे सातत्य ही वार्निशची मुख्य सौंदर्याची तत्त्वे आहेत, जे नंतर कोरल लघुचित्रात अवतरले होते.

कोरल मिनिएचर शैलीच्या अनुवांशिक पायाच्या विश्लेषणाचा निष्कर्ष काढताना, 19व्या शतकात, रशियाद्वारे पाश्चात्य रोमँटिसिझमच्या उपलब्धींच्या विकासाच्या युगात कोरल लघुचित्राचे पहिले नमुने दिसणे हे निःसंशयपणे होते. त्यातील विविध प्रकारच्या रशियन कलेच्या लहान स्वरूपाच्या कलात्मक अनुभवाच्या सामान्यीकरणाशी संबंधित. कलात्मक आणि सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये, केवळ संगीतच नाही तर गायन कलेपासूनही दूर, लहान स्वरूपांची विचारधारा विकसित करताना, कोरल लघुचित्रांच्या शैलीसाठी महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्ये, त्याची सामान्य वैशिष्ट्ये विकसित झाली आहेत. उदाहरणार्थ: एका लहान स्वरूपाचे परिष्करण, उच्च स्तरीय कलात्मकता, ज्याचा परिणाम आहे फिलीग्री, निर्मात्याची परिष्कृत कारागिरी, सामग्रीची विशिष्टता - भावनिक आणि वैचारिक एकाग्रता, जग आणि मानवी भावना समजून घेण्याची खोली, कार्यात्मक हेतू. .