मौघमसह कलेचा आनंद देणे. आनंदाचा स्रोत म्हणून कला

या प्रश्नाचे उत्तर देण्यासाठी, आपल्याला ही कल्पना कोठून आली आणि त्यातून काय आले हे पाहणे आवश्यक आहे.

तर, हे अठरावे शतक आहे, आणि नरक आणि कापूस कँडी कलेवर राज्य करते. अगोदरच नवनिर्मितीच्या अवशेषांवर वाढलेला बरोक, जास्त सजावटीसह सामग्रीच्या कमतरतेची भरपाई करण्याची प्रवृत्ती दर्शवू लागला - परंतु त्याच्या शत्रूंपैकी कोणीही पुढच्या शतकात काय येणार आहे याची कल्पना केली नाही, प्रचंड, बाळ- जसे, धनुष्य आणि पंख, चमचमीत आणि पावडर, एका हातात केक आणि दुसऱ्या हातात उलटीची बादली, एक जाड गुलाबी रोकोको.

जास्तीच्या फायद्यासाठी रिकाम्या, मूर्खपणाच्या अतिरेकांच्या कलेच्या इतिहासातील रोकोको हा मुख्य पंथ होता. जे स्वतः त्या वेळी अस्तित्वात असलेल्या सामाजिक व्यवस्थेचे लक्षण होते आणि ज्याचा शेवट तेथे कोणीतरी केला नाही तर फ्रेंच क्रांतीद्वारे केला गेला.

तर, या सर्वांच्या पार्श्वभूमीवर, जर्मनीमध्ये कुठेतरी, एक विशिष्ट गॉथोल्ड एफ्राईम लेसिंग लिहितो: "कलेचा हेतू आनंद आहे."

असे दिसते की हे विधान सध्याच्या गोष्टींच्या क्रमानुसार स्पष्ट मंजुरी आहे - परंतु नाही, याचा विरोधात विचार केला गेला आणि हे का आहे.

बुध्दिवादाचा वकील म्हणून कमी करणे, कलेचा विज्ञानाला विरोध करणे, जे लेसिंगच्या मते, एकमेव सत्याचा स्त्रोत आहे, आणि म्हणून प्रत्येक गोष्टीसाठी आणि प्रत्येकासाठी नैतिक बाहुली असणे आवश्यक आहे, तर कलेचे मार्ग, त्यासाठी क्रमाने सर्वात योग्य मार्गाने कार्य करणे, एका स्तरावर नियमन केले जाऊ शकते, हे विधान करणे भयंकर आहे.

दुसऱ्या शब्दांत, या दोन्ही विषयांवर जीवनदायी उपयोगितावादाने प्रक्रिया केली जात आहे, फक्त एका कारणास्तव साठा संपतो. कोणीतरी असे गृहीत धरू शकते की लेसिंग रोकोकोसी ओगीरालोव्हवर बाहनहॅमरला पराभूत करण्याची योजना आखत होता, जो प्रत्यक्षात युरोपमध्ये राज्य करतो, थोड्या अधिक उदात्त गोष्टींसाठी - परंतु नाही, लेसिंगच्या अनुसार, कोणतीही कला जी स्वतःला काही अतिरिक्त निर्मितीचे ध्येय ठरवते आनंदाव्यतिरिक्त भावना (जसे की, करुणा) अपरिहार्यपणे "कमी" असेल कारण ती आनंदापासून विचलित होते.

परिणामी, खरं तर, आधीच आनंदासाठी तुरुंगात असलेल्या रोकोकोवर टीका केली जाते लेसिंग अजूनही पुरेसा आनंद घेत नाही म्हणून, कमी, प्रभाव आणि अधिवेशनांनुसार ते अनावश्यकतेने भरलेले आहे. वस्तुस्थिती असूनही, प्रत्यक्षात, धार्मिक रेषा इतकी पुढे ढकलली गेली आहे की ती कामदेवच्या वक्र आकारांच्या मागे दिसत नाही, आणि सामाजिक ओळ व्यावहारिकदृष्ट्या अद्याप दिसली नाही (जरी बॅस्टिल घेण्यापूर्वी फक्त वीस वर्षे शिल्लक होती , आणि सर्व साहित्य आधीच ठिकाणी आहेत).

आणि या सगळ्यात, हे निष्पन्न झाले की, तुम्हाला अधिवेशने नाकारण्याची आणि त्याहून अधिक आनंद घेण्याची आवश्यकता आहे.

अधिवेशने आणि नाकारली - काही अगदी गिलोटिन. लेसिंगने त्याच्यासाठी ज्या कल्पनेची अपेक्षा केली होती, फक्त कलाच ती पाळली नाही. फ्रान्समध्ये प्राचीन नवस, मृतदेह आणि राखाडी, पावसाळी अंत्यसंस्कारांचे चित्रण केले जात असताना, जर्मन लोकांनी अचानक त्यांचा स्वतःचा रोमँटिसिझम शोधला - अस्तित्वाच्या अघुलनशील पैलूंवर एकटे ध्यान, कठोर, गॉथिक, रोमँटिसिझम, निसर्ग, व्यक्तिमत्व आणि राष्ट्रीय मिथक मध्ये प्रकट झाले.

समस्या अशी आहे की एक पद्धत म्हणून रोमँटिसिझम केवळ तर्कहीनच नाही तर अगदी अस्वस्थ देखील आहे, कारण त्यात निराकरण न करता सतत तणाव असतो. असे वाटते, लेसिंगच्या मते, ज्याला अशा प्रकारची फसवणूक आवश्यक आहे - तथापि, जर्मन रोमँटिकवादाने केवळ मूळ धरले नाही, परंतु उशीरा पुनर्जागरणानंतर प्रथमच जर्मन लोकांना असे वाटले की त्यांनी शेवटी स्वतःचे काहीतरी करण्यास सुरुवात केली आहे.

या सगळ्यातून काय निष्कर्ष काढता येतील? त्यापैकी बहुधा दोन आहेत. पहिली गोष्ट अशी आहे की कलेतील आनंद पटकन स्वत: ला संपतो, मुख्यतः कलाकारांनी स्वतःला नाकारले. आणि, कदाचित, त्याचप्रकारे, ज्या युगांना त्याच्यावर जास्त लक्ष्य आहे ते कालबाह्य होत आहेत. दुसरे म्हणजे बुद्धिवाद आणि विवेकवाद कमी अप्रचलित नसतात जेव्हा ते त्याच्या उपयोगितावादी अनुप्रयोगांच्या चौकटीच्या पलीकडे जाते आणि सर्व मानवी अस्तित्वाच्या अटी ठरवण्याचा प्रयत्न करण्यास सुरुवात करते, ज्यामुळे कमी होते, सर्वप्रथम, मानवी स्वभाव स्वतःच, फक्त अधिकपेक्षा अधिक सक्षम केवळ तर्कशुद्धतेपेक्षा आनंद शोधणे आणि अधिक व्यापकपणे विचार करणे.

अर्थात, याचा अर्थ तुमच्यासाठी आणि माझ्यासाठी काहीतरी आहे, परंतु हा आधीच पूर्णपणे भिन्न प्रश्नासाठी विषय आहे.

(437 शब्द) कला एकाच वेळी माणसासारखी दिसली. प्राचीन काळी, गुहेतज्ज्ञांनी त्यांच्या गुहांच्या भिंतींवर विविध प्राणी रंगवले होते, अशा प्रकारे चित्रकला दिसू लागली. आणि अशा सर्जनशीलतेचे व्यावहारिक लक्ष्य होते - प्रतिमा जादुई मानल्या गेल्या, वास्तविक प्राण्यांना आकर्षित केले. आज, बरेच दर्शक आणि वाचक मानतात की निर्मात्यांचे एकमेव ध्येय प्राप्तकर्त्याचे मनोरंजन करणे आहे. माझा असा विश्वास आहे की हे तसे नाही, कारण वास्तविक कला क्वचितच मनोरंजन करू शकते, कारण ती शतकांपासून समजण्यायोग्य नाही. माझा मुद्दा सिद्ध करण्यासाठी येथे काही उदाहरणे आहेत.

याकोव्ह मटवेयेविच, कथेचा नायक ए.पी. चेखोवचे "रोथस्चिल्ड्स व्हायोलिन", आयुष्यभर तोट्याचा हिशोब करण्यात तो गुंतला होता, तो व्यर्थ आणि दैनंदिन जीवनात वाहून गेला होता, या छोट्या गोष्टींमध्ये सर्व वर्षे गेली. ही एक उदास, न मिटणारी व्यक्ती आहे ज्याने कोणाबद्दलही उबदार भावना बाळगल्या नाहीत. त्याच्या मृत्यूपूर्वी, त्याने एक अद्भुत धून वाजवली ज्याने केवळ त्याच्या हृदयाला स्पर्श केला नाही, तर फ्लूटिस्ट रोथस्चिल्डला देखील प्रेरणा दिली. त्याला याकोव्ह मॅटवेयविचकडून व्हायोलिनचा वारसा मिळाला, तो प्रेरणा घेऊन वाजवू लागला आणि तोच राग शोधू लागला. संगीताने केवळ झटपट आनंदच दिला नाही, तर याकोव्ह मॅटवेयविचची चेतना देखील बदलली, हे दाखवून दिले की जर तुम्ही प्रेम आणि सुसंवादाने जगलात तर आयुष्य चांगले आहे. नायकाला त्याच्या संपूर्ण अस्तित्वामध्ये कला समजली नाही, त्याचे पूर्णपणे भिन्न गोष्टींनी मनोरंजन केले गेले, परंतु त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी, जेव्हा ते सारांशित करणे आवश्यक झाले, तेव्हा त्याने त्यांना व्हायोलिनच्या छेदनाने रडताना पाहिले, त्या अर्थाने तरुण याकोव समजू शकला नसता. सर्जनशीलता ही एक अतिशय गंभीर आणि गुंतागुंतीची गोष्ट आहे जी प्रत्येक व्यक्तीला समजत नाही आणि ती मनोरंजनासाठी योग्य नाही.

दुसरा याकोव, कथेचा नायक I.S. तुर्जेनेव्हचे "गायक" देखील त्याच्या संगीत प्रतिभेने वेगळे आहेत, तो सुंदर गातो. त्याच्या गाण्यात आणि त्याच्या उत्कट, किंचित तुटलेल्या आवाजात, संपूर्ण व्यापक रशियन आत्मा दृश्यमान आहे. याकोव्हचे श्रोते भवनाला भेट देतात, जिथे तो गाण्याच्या कलेत रोव्हरसह स्पर्धा करतो, परंतु ते लगेच संगीताचे प्रमाण देखील समजतात, त्यात काहीतरी परिचित, परिचित आणि सुंदर ऐकतात. तथापि, स्पर्धेच्या समाप्तीनंतर आणि याकोव्हच्या विजयानंतर, संपूर्ण कंपनीने हे चांगले लक्षात घेतले आणि मद्यधुंद याकोव्हने कर्कशपणे सादर केलेल्या नृत्याने त्यांना कमी आनंद दिला. मोठ्या कौशल्याने सादर केलेले गाणे आनंद देते, परंतु त्यातील मुख्य गोष्ट अशी आहे की ती आत्म्याच्या तारांना स्पर्श करते, त्यात प्रतिध्वनी येते, आपल्याला एखाद्या जिव्हाळ्याच्या गोष्टीबद्दल विचार करायला लावते. म्हणूनच रोव्हर हरला: त्याने फक्त प्रेक्षकांना आनंद दिला, परंतु त्याच्या प्रतिस्पर्ध्याने तिला पटकन स्पर्श केला. तर वास्तविक कलेचा हेतू मानवी गरजा पूर्ण करणे नाही, तर अजेंडा आणि मानवी गरजांच्या विरुद्ध जाणे आहे, ज्यामुळे लोकांना फक्त आनंद मिळतो.

अर्थात, कलेमुळे सौंदर्याचा आनंद होतो, परंतु त्याची उद्दिष्टे या उपभोक्ता उद्देशापेक्षा खूप खोल आणि उच्च आहेत. कलेच्या खरोखर सुंदर कार्याची धारणा आपल्याला विचार करण्यास, आपल्या जीवनाचा पुनर्विचार करण्यास, आपल्याला सामान्यपेक्षा उंच करण्यास प्रवृत्त करते. म्हणूनच बर्‍याचदा ते प्रत्येकासाठी उपलब्ध असलेल्या जीवनातील आनंदाच्या विरूद्ध, बर्‍याचदा न समजण्यासारखे, दुर्लक्षित, नाकारलेले राहते. जे फक्त मनोरंजन करते, प्रत्येकाला आवडते आणि ओळखले जाते, परंतु जी आत्मा अश्रू ढाळते ती कला काही निवडक लोकांसाठीच समजण्यासारखी आणि आनंददायी असते.

बर्‍याचदा, कलेच्या काही कामाकडे वळताना आपण अनैच्छिकपणे स्वतःला प्रश्न विचारतो: कशासाठी? हे पुस्तक कशासाठी लिहिले आहे? या पेंटिंगने कलाकाराला काय म्हणायचे होते? या संगीताच्या तुकड्याने आपल्यावर इतका परिणाम का केला?

कलाकृती निर्माण करण्याचा उद्देश काय आहे? हे ज्ञात आहे की होमो सेपियन्स वगळता इतर कोणतीही प्राणी प्रजाती कलेचा निर्माता असू शकत नाही. शेवटी, कला फक्त उपयोगी पलीकडे जाते, ती इतर, उच्च मानवी गरजा पूर्ण करते.
अर्थात, कलेच्या विविध कलाकृती निर्माण करण्याचे कोणतेही एक कारण नाही - अनेक कारणे आहेत, अनेक व्याख्या आहेत.
निर्मितीच्या उद्देशानुसार, कलाकृतींना प्रवृत्त आणि अप्रतिबंधित केले जाऊ शकते.

अनमोटिव्ह गोल

आपण अनेकदा ऐकू शकता: "आत्मा गातो!", "शब्द स्वतःच फाटलेले आहेत!" आणि तत्सम विधाने. याचा अर्थ काय?
याचा अर्थ असा आहे की एखाद्या व्यक्तीकडे आहे स्वतःला, आपल्या भावना आणि विचार व्यक्त करण्याची गरज... व्यक्त करण्याचे अनेक मार्ग आहेत. तुम्ही कधी झाडावर (बेंच, भिंत) असे काही शिलालेख पाहिले आहेत: "वान्या इथे होता" किंवा "सेरोझा + तान्या"? नक्कीच आपण केले! त्या माणसाला आपल्या भावना व्यक्त करायच्या होत्या! तुम्ही, अर्थातच, त्याच भावना दुसऱ्या प्रकारे व्यक्त करू शकता, उदाहरणार्थ, याप्रमाणे:

मला एक अद्भुत क्षण आठवतो:

तू माझ्या समोर हजर झालास ...

पण ... तसे, म्हणूनच लहानपणापासूनच मुलांना कलेची ओळख करून द्यायला हवी, जेणेकरून त्यांचे आत्म-अभिव्यक्तीचे मार्ग नंतर अधिक वैविध्यपूर्ण असतील.
सुदैवाने, असे लोक आहेत ज्यांच्याकडे एक समृद्ध कल्पनाशक्ती आणि एक खोल आंतरिक जग आहे जे त्यांच्या भावना आणि विचार अशा प्रकारे व्यक्त करू शकतात की ते इतर लोकांना मोहित करतील, आणि केवळ दूर नेतीलच, परंतु कधीकधी त्यांना त्यांच्या स्वतःच्या आंतरिक जगाचा आणि त्यांच्या वृत्तीचा पुनर्विचार करतील. . अशा कलाकृती अशा लोकांद्वारे तयार केल्या जाऊ शकतात ज्यांच्या आत्म्यात सहजपणे सुसंवाद आहे, लयची भावना आहे, जी निसर्गासारखी आहे. पण अल्बर्ट आइन्स्टाईनचा असा विश्वास होता की कलेचा हेतू आहे गूढ शोध, विश्वाशी त्यांचा संबंध जाणण्याची क्षमता: “आयुष्यात आपण अनुभवू शकणारी सर्वात सुंदर गोष्ट म्हणजे गूढता. ती सर्व वास्तविक कला किंवा विज्ञानाचा स्रोत आहे. " बरं, या गोष्टीशी सहमत न होणे देखील अशक्य आहे.

लिओनार्डो दा विंची "मोना लिसा" ("ला जिओकोंडा")

आणि याचे एक उदाहरण लिओनार्डो दा विंचीचे "मोना लिसा" ("ला गिओकोंडा") आहे, ज्याचे रहस्यमय स्मित आतापर्यंत सोडवता आले नाही. “लवकरच मोनालिसा चार शतके झाली आहे कारण प्रत्येकाला त्यांच्या विवेकबुद्धीपासून वंचित केले गेले आहे, ज्यांनी पुरेसे पाहिले, तिच्याबद्दल बोलणे सुरू केले,” तो 19 व्या शतकाच्या शेवटी थोड्या कडू विडंबनासह म्हणाला. Gruye.

कल्पनामानव हे देखील कलेचे एक अप्रतिष्ठित कार्य आहे. याचा अर्थ काय? आपल्याला जे वाटते ते शब्दात व्यक्त करणे नेहमीच शक्य नसते. रशियन कवी F. Tyutchev नी चांगले सांगितले:

हृदय स्वतःला कसे व्यक्त करू शकते?
दुसरा तुम्हाला कसा समजू शकतो?
आपण कसे जगता हे त्याला समजेल का?
बोललेला विचार खोटा आहे.
(F.I. Tyutchev "सायलेंटियम!")

कलेचे आणखी एक कार्य आहे, जे त्याच वेळी त्याचे ध्येय आहे: संपूर्ण जगाला संबोधित करण्याची संधी... शेवटी, जे तयार केले जाते (संगीत, शिल्प, कविता इ.) लोकांना दिले जाते.

प्रेरित ध्येये

येथे सर्व काही स्पष्ट आहे: कार्य पूर्वनिर्धारित ध्येयाने तयार केले आहे. ध्येय भिन्न असू शकते, उदाहरणार्थ, समाजातील काही घटनेकडे लक्ष द्या... या उद्देशानेच एल.एन. टॉल्स्टॉयचे "पुनरुत्थान".

L.N. टॉल्स्टॉय

कधीकधी एखादा कलाकार आपले काम तयार करतोदुसर्या लेखकाच्या कार्यासाठी चित्र... आणि जर त्याने ते खूप चांगले केले, तर दुसर्‍या प्रकारच्या कलेचे एक नवीन, अद्वितीय कार्य दिसून येते. एक उदाहरण म्हणजे G.V. Sviridov यांनी A.S. च्या कथेला सांगीतलेली चित्रे. पुष्किनचे "स्नोस्टॉर्म".

G.V. Sviridov
कलाकृती तयार केल्या जाऊ शकतात आणि मजे साठी: उदा. व्यंगचित्रे. जरी, अर्थातच, एक चांगले व्यंगचित्र केवळ मनोरंजन करत नाही, परंतु काही उपयुक्त भावना किंवा विचार प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवते.
XX शतकाच्या सुरूवातीस. बरीच असामान्य कामे तयार केली गेली, ज्यांना अवांत-गार्डे कला म्हणतात. त्यात अनेक दिशानिर्देश ओळखले जातात (दादावाद, अतिवास्तववाद, रचनावाद इ.), ज्याबद्दल आपण नंतर अधिक तपशीलवार चर्चा करू. तर अवंत गार्डे कलेचे ध्येय होते राजकीय बदल घडवून आणणारे, ही कला ठाम, बिनधास्त आहे. व्ही. मायाकोव्स्कीची कविता लक्षात ठेवा.
असे दिसून आले की कलेचे ध्येय असू शकते आरोग्य सुधारणा... कोणत्याही परिस्थितीत, हे मनोचिकित्सकांचे मत आहे जे विश्रांती, रंग आणि रंगांसाठी संगीत वापरतात - व्यक्तीच्या मानसिक स्थितीवर प्रभाव पाडण्यासाठी. शेवटी, ते असे म्हणत नाहीत की ते म्हणतात की एखादा शब्द मारू शकतो, परंतु आपण वाचवू देखील शकता.

तेथे शब्द आहेत - जसे जखमा, शब्द - जसे निर्णय, -
ते त्यांच्याबरोबर शरण जात नाहीत आणि कैदी घेत नाहीत.
शब्द मारू शकतो, शब्द वाचवू शकतो
एका शब्दात, आपण आपल्या मागे शेल्फ् 'चे नेतृत्व करू शकता.
एका शब्दात, आपण विकू शकता, आणि विश्वासघात करू शकता आणि खरेदी करू शकता,
हा शब्द ब्लास्टिंग लीडमध्ये ओतला जाऊ शकतो.
(व्ही. शेफनर "शब्द")

अगदी कला आहे सामाजिक निषेधासाठी- ही तथाकथित स्ट्रीट आर्ट आहे, त्यातील सर्वात प्रसिद्ध विविधता म्हणजे ग्राफिटीची कला.

स्ट्रीट आर्टमधील मुख्य गोष्ट म्हणजे दर्शकांना संवादात गुंतवणे आणि जग पाहण्याचा, विचार करण्याचा आपला कार्यक्रम दाखवणे. परंतु येथे तुम्हाला अत्यंत सावधगिरी बाळगण्याची आवश्यकता आहे: भित्तीचित्रे बेकायदेशीर असू शकतात आणि जर ती परवानगीशिवाय बस, ट्रेन, घरांच्या भिंती, पूल आणि इतर दृश्यमान ठिकाणी लागू केली गेली तर तोडफोडीचा एक प्रकार असू शकतो.

आणि शेवटी जाहिरात... ती कला मानली जाऊ शकते का? काही प्रमाणात होय
कलेची वरील सर्व कार्ये परस्परसंवादामध्ये अस्तित्वात (आणि अस्तित्वात) असू शकतात, म्हणजे. आपण, उदाहरणार्थ, मनोरंजन करू शकता आणि त्याच वेळी गुप्तपणे काहीतरी जाहिरात करू शकता.
हे लक्षात घेतले पाहिजे की, दुर्दैवाने, उत्तर आधुनिक कलेचे (1970 नंतर) वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे उपयोगितावादाची वाढ, व्यापारीकरणावर लक्ष केंद्रित करणे, आणि अप्रतिष्ठित कला उच्चभ्रू लोकांचे बनते. "दुर्दैवाने" का? या प्रश्नाचे स्वतः उत्तर देण्याचा प्रयत्न करा.
तसे, उच्चभ्रूंसाठी कलेबद्दल बोलूया. आता या अभिव्यक्तीने त्याचा अर्थ थोडा बदलला आहे. पूर्वी, "निवडलेले" उच्च श्रेणीचे लोक, श्रीमंत, सुंदर आणि कधीकधी निरुपयोगी वस्तू खरेदी करण्यास सक्षम, विलासी प्रवृत्तीचे मानले जात होते. अशा लोकांसाठीच सेंट पीटर्सबर्गमधील व्हर्साय पॅलेस किंवा हर्मिटेज बांधले गेले होते, त्यांच्या विशाल संग्रहाने युरोपमधील सर्वात श्रीमंत राजांनी गोळा केले होते. असे संकलन केवळ अत्यंत श्रीमंत, सरकार किंवा संस्था घेऊ शकतात. परंतु, यातील बर्‍याच लोकांच्या श्रेयासाठी, त्यांनी गोळा केलेले संग्रह नंतर राज्यात हस्तांतरित केले गेले.

I. Kramskoy "पावेल ट्रेत्याकोव्हचे पोर्ट्रेट"

येथे आम्ही मदत करू शकत नाही पण रशियन व्यापाऱ्याची आठवण ठेवू शकतोपावेल मिखाइलोविच ट्रेट्याकोव्ह, राज्य Tretyakov गॅलरी संस्थापक, किंवा प्रादेशिक रेल्वे नेटवर्क अध्यक्षजॉन टेलर जॉन्स्टन, ज्यांच्या वैयक्तिक कला संग्रहाने मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट (न्यूयॉर्क) च्या संग्रहाचा मुख्य भाग बनला. त्या वेळी, कलाकारांनी कलाकृतींमध्ये प्रवेश प्रत्येकासाठी खुला आहे याची खात्री करण्यासाठी प्रयत्न केले: कोणत्याही सामाजिक दर्जाच्या लोकांसाठी आणि मुलांसाठी. आता हे शक्य झाले आहे, परंतु सध्या जनतेला कलेची खरोखर गरज नाही, किंवा त्यांना फक्त उपयोगितावादी कलेची गरज आहे. या प्रकरणात, ज्या लोकांना अमूर्त कलेमध्ये स्वारस्य आहे, जे पूर्ण करतात, जसे आपण आधी सांगितले, सर्वोच्च मानवी गरजा - आत्मा, हृदय आणि मनाच्या गरजा आधीच "निवडलेल्या" बनल्या आहेत.

कला म्हणजे विचार आणि भावनांच्या विशिष्ट संरचनेची सूचना, अवचेतन आणि संपूर्ण मानवी मानसांवर जवळजवळ कृत्रिम निद्रा आणणारा प्रभाव. अनेकदा काम अक्षरशः मंत्रमुग्ध करणारे असते. सूचना (प्रेरणादायक प्रभाव) आधीपासून आदिम कलेत निहित होती. लढाईच्या आदल्या रात्री ऑस्ट्रेलियन जमातींनी त्यांच्या गाण्यांनी आणि नृत्याने धैर्याचा स्फोट केला. प्राचीन ग्रीक आख्यायिका सांगते: दीर्घ युद्धाने थकलेले स्पार्टन्स, अथेनियन लोकांकडे मदतीसाठी वळले, त्यांनी सुदृढीकरणाऐवजी लंगडा आणि दुर्बल संगीतकार तिर्थियसची थट्टा केली. तथापि, हे दिसून आले की ही सर्वात प्रभावी मदत होती: तिर्तेयसने आपल्या गाण्यांनी स्पार्टन्सचे मनोबल वाढवले ​​आणि त्यांनी शत्रूंचा पराभव केला.

आपल्या देशाच्या कलात्मक संस्कृतीचा अनुभव समजून घेत भारतीय संशोधक के. पांडेचा असा युक्तिवाद आहे की सूचना नेहमीच कलेवर वर्चस्व गाजवते. लोकसाहित्याचा षड्यंत्र, मंत्र, रडण्याचा मुख्य परिणाम म्हणजे सूचना.

गॉथिक मंदिराची वास्तुकला दर्शकांना दैवी वैभवाच्या पवित्र धाकाने प्रेरित करते.

सेनानींच्या कूच स्तंभांमध्ये धैर्य निर्माण करण्यासाठी तयार केलेल्या मोर्चांमध्ये कलेची प्रेरणादायी भूमिका स्पष्टपणे प्रकट होते. "धाडसाचा तास" (अख्माटोवा) मध्ये, कलेचे प्रेरणादायी कार्य लोकांच्या जीवनात विशेषतः महत्त्वपूर्ण भूमिका घेते. ग्रेट देशभक्त युद्धादरम्यान असे होते. शोस्टाकोविचच्या सातव्या सिम्फनीच्या पहिल्या परदेशी कलाकारांपैकी एक, कौसेसेव्स्की यांनी टिप्पणी केली: "बीथोव्हेनच्या काळापासून, अद्याप असा संगीतकार सापडला नाही जो अशा सूचनेच्या बळावर जनतेशी बोलू शकेल." प्रेरणादायक प्रभावाची सेटिंग या काळातील गीतांमध्ये देखील अंतर्भूत आहे. अशी, उदाहरणार्थ, सायमनोव्हची लोकप्रिय कविता "माझ्यासाठी प्रतीक्षा करा" आहे:

माझी वाट पहा आणि मी परत येईन,

फक्त कठीण प्रतीक्षा करा.

दुःखाची वाट पहा

पिवळा पाऊस

हिमवर्षाव होईपर्यंत थांबा

गरम झाल्यावर थांबा

इतरांना अपेक्षित नसताना थांबा

काल विसरलो.

दूरच्या ठिकाणाहून प्रतीक्षा करा

पत्रे येणार नाहीत

कंटाळा येईपर्यंत थांबा

एकत्र वाट पाहणाऱ्या प्रत्येकासाठी.

बारा ओळींमध्ये, "प्रतीक्षा" हा शब्द आठ वेळा एका मंत्राप्रमाणे पुनरावृत्ती होतो. या पुनरावृत्तीचे सर्व अर्थपूर्ण अर्थ, त्याची सर्व प्रेरणादायी जादू कवितेच्या शेवटी तयार केली गेली आहे:

ज्यांनी त्यांची वाट पाहिली नाही त्यांना समजू नका,

आगीच्या रूपात

त्यांच्या अपेक्षेने

आपण मला वाचविले.

(सायमनोव्ह. 1979, पृ. 158).

हे एक काव्यात्मक विचार व्यक्त करते जे युद्धाने फाटलेल्या लाखो लोकांसाठी महत्वाचे आहे. सैनिकांनी या कविता घरी पाठवल्या किंवा त्यांच्या अंगठ्याच्या खिशात त्यांच्या हृदयाभोवती नेल्या. जेव्हा सिमोनोव्हने पटकथेमध्ये ही कल्पना व्यक्त केली, तेव्हा ते एक सामान्य काम निघाले: त्यात समान सामयिक थीम वाजली, परंतु सूचनेची जादू हरवली.

मला आठवते की एरेनबर्गने 1945 मध्ये लिटररी इन्स्टिट्यूटच्या विद्यार्थ्यांशी केलेल्या संभाषणात कवितेचे सार शब्दलेखनात असल्याचे मत व्यक्त केले. हे अर्थातच कवितेच्या शक्यतांचे संकुचन आहे. तथापि, हा एक सामान्य भ्रम आहे, जो लष्करी कवितेच्या विकासातील प्रवृत्तीच्या अचूक अर्थाने ठरलेला आहे, ज्याने आध्यात्मिक जीवनात त्वरित प्रभावी हस्तक्षेप मागितला आणि म्हणून लोकांच्या कलात्मक अनुभवांच्या शतकानुशतके विकसित केलेल्या लोकसाहित्याच्या प्रकारांवर अवलंबून आहे, जसे की ऑर्डर , नवस, दृष्टांत, स्वप्ने, मृतांशी संभाषण, नद्या, शहरांना आवाहन. Tychina, Dolmatovsky, Isakovsky, Surkov च्या लष्करी श्लोकांमध्ये मंत्र, व्रत, आशीर्वाद, भाषण विधीच्या विधींच्या वळणांची शब्दसंग्रह. अशाप्रकारे, आक्रमणकर्त्यांविरुद्धच्या युद्धाचे लोक, घरगुती पात्र काव्यात्मक शैलीमध्ये प्रकट झाले.

सूचना हे कलेचे एक कार्य आहे जे शैक्षणिक जवळ आहे, परंतु त्याच्याशी जुळत नाही: शिक्षण ही एक लांब प्रक्रिया आहे, सूचना एक-पायरी आहे. इतिहासाच्या तणावपूर्ण कालखंडातील सूचक कार्य कलेच्या कार्याच्या सामान्य प्रणालीमध्ये मोठी, कधीकधी अगदी प्रमुख भूमिका बजावते.

10. विशिष्ट कार्य - सौंदर्याचा

(सर्जनशील भावना आणि मूल्य अभिमुखतेची निर्मिती म्हणून कला)

आत्तापर्यंत, आम्ही कलेच्या कार्याबद्दल बोलत होतो, जे कलात्मक पद्धतीने "डुप्लिकेट" केले जाते म्हणजे मानवी क्रियाकलापांचे इतर क्षेत्र त्यांच्या स्वतःच्या मार्गाने काय करतात (विज्ञान, तत्त्वज्ञान, भविष्यशास्त्र, अध्यापनशास्त्र, क्यूएमएस, संमोहन). आता आम्ही केवळ कला मध्ये अंतर्भूत असलेल्या पूर्णपणे विशिष्ट कार्यांवर लक्ष केंद्रित करू - सौंदर्यात्मक आणि हेडोनिस्टिक.

पुरातन काळातही कलेच्या सौंदर्यात्मक कार्याचे महत्त्व लक्षात आले. भारतीय कवी कालिदास (सुमारे 5 व्या शतकात) कलेची चार ध्येये ओळखली: देवांची प्रशंसा जागृत करण्यासाठी; आसपासच्या जगाची आणि माणसाची प्रतिमा तयार करा; सौंदर्याच्या भावना (शर्यती) च्या मदतीने उच्च आनंद देणे: कॉमिक, प्रेम, करुणा, भीती, भयपट; आनंद, आनंद, आनंद आणि सौंदर्याचा स्रोत म्हणून काम करा. भारतीय शास्त्रज्ञ व्ही. बहादूर मानतात: कलेचा हेतू एखाद्या व्यक्तीला प्रेरणा देणे, शुद्ध करणे आणि सुशोभित करणे आहे, यासाठी ती सुंदर असणे आवश्यक आहे (बहादूर. 1956. पृ. 17).

सौंदर्यात्मक कार्य ही कलेची अपूरणीय विशिष्ट क्षमता आहे:

1) एखाद्या व्यक्तीची कलात्मक अभिरुची, क्षमता आणि गरजा तयार करणे... कलात्मकदृष्ट्या सुसंस्कृत चेतनापूर्वी, जग त्याच्या प्रत्येक प्रकटीकरणात सौंदर्यात्मकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण दिसते. निसर्ग स्वतः कवीच्या नजरेत सौंदर्य मूल्य म्हणून प्रकट होतो, विश्व कविता प्राप्त करते, एक नाट्यमंच बनते, दालन, कलात्मक निर्मिती नॉन फिनिटा (अपूर्ण). कला लोकांना जगाच्या सौंदर्यात्मक महत्त्वची भावना देते;

2) जगातील एखाद्या व्यक्तीला मूल्य-अभिमुख करा (मूल्य चेतना निर्माण करा, प्रतिमेच्या प्रिझमद्वारे जीवन पहायला शिकवा)... मूल्य अभिमुखतेशिवाय, एखादी व्यक्ती दृष्टीशिवाय वाईट असते - तो कशाशी संबंधित आहे हे समजू शकत नाही, क्रियाकलापांचे प्राधान्यक्रम ठरवू शकत नाही, किंवा आसपासच्या जगात घटनांची पदानुक्रम तयार करू शकत नाही;

3) व्यक्तीची सर्जनशील भावना, सौंदर्याच्या नियमांनुसार निर्माण करण्याची इच्छा आणि क्षमता जागृत करा.कला एखाद्या व्यक्तीमध्ये कलाकाराला जागृत करते. हे कलात्मक हौशी कामगिरीच्या व्यसनाच्या प्रबोधनाबद्दल अजिबात नाही, परंतु मानवी क्रियाकलापांबद्दल, प्रत्येक वस्तूच्या आतील मोजमापाशी सुसंगत आहे, म्हणजेच सौंदर्याच्या नियमांनुसार जगावर प्रभुत्व मिळवणे. अगदी पूर्णपणे उपयुक्ततावादी वस्तू (एक टेबल, एक झूमर, एक कार) बनवणे, एखाद्या व्यक्तीला फायदे, सुविधा आणि सौंदर्याची काळजी असते. एखादी व्यक्ती जे काही तयार करते ते सौंदर्याच्या नियमांनुसार तयार केले जाते. आणि त्याला सौंदर्याची भावना आवश्यक आहे.

आइनस्टाइनने आध्यात्मिक जीवनासाठी आणि वैज्ञानिक सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेसाठी कलेचे महत्त्व लक्षात घेतले. "माझ्यासाठी वैयक्तिकरित्या, सर्वोच्च आनंदाची भावना कलाकृतींद्वारे दिली जाते. त्यांच्यामध्ये मी इतर कोणत्याही क्षेत्रासारखा आध्यात्मिक आनंद काढतो ... जर तुम्ही मला विचारले की आता माझ्यासाठी सर्वात जास्त स्वारस्य कोण आहे, तर मी उत्तर देईन: दोस्तोएव्स्की! .. दोस्तोएव्स्की मला कोणत्याही वैज्ञानिक विचारवंतापेक्षा, गॉसपेक्षा अधिक देतो! " (पहा: मोशकोव्स्की. 1922, पृ. 162).

एखाद्या व्यक्तीमध्ये जागृत करण्यासाठी जो कलाकार सौंदर्याच्या नियमांनुसार तयार आणि तयार करण्यास सक्षम असेल - कलेचे हे ध्येय समाजाच्या विकासासह वाढेल.

कलेचे सौंदर्यात्मक कार्य (पहिले आवश्यक कार्य) व्यक्तिमत्त्वाचे समाजीकरण सुनिश्चित करते, त्याची सर्जनशील क्रियाकलाप तयार करते; कलेची इतर सर्व कार्ये पार पाडतात.

11. विशिष्ट कार्य - hedonistic

(आनंद म्हणून कला)

कला लोकांना आनंद देते आणि एक डोळा निर्माण करते जे रंग आणि आकारांच्या सौंदर्याचा आनंद घेऊ शकते, एक कान जो आवाजाचा सुसंवाद पकडतो. हेडोनिस्टिक फंक्शन (दुसरे आवश्यक कार्य), सौंदर्यासारखे, कलेच्या इतर सर्व कार्यांमध्ये प्रवेश करते. प्राचीन ग्रीकांनीसुद्धा सौंदर्याचा विशेष, आध्यात्मिक स्वभाव लक्षात घेतला आणि त्याला शारीरिक सुखांपासून वेगळे केले.

कलेच्या हेडोनिस्टिक कार्यासाठी पूर्व अटी (कलेच्या कार्याचा आनंद घेण्याचे स्रोत): 1) कलाकार मुक्तपणे (= कुशलतेने) जीवनाची सामग्री आणि त्याच्या कलात्मक विकासाचे साधन मालक आहे; कला हे स्वातंत्र्याचे क्षेत्र आहे, जगाच्या सौंदर्याच्या संपत्तीवर प्रभुत्व आहे; स्वातंत्र्य (= कौशल्य) प्रशंसनीय आणि आनंददायी आहे; 2) कलाकार सर्व प्रभुत्व असलेल्या घटनांचा मानवतेशी संबंध जोडतो, त्यांचे सौंदर्य मूल्य प्रकट करतो; 3) कामात, परिपूर्ण कलात्मक स्वरूप आणि सामग्रीची सुसंवादी एकता, कलात्मक सर्जनशीलता लोकांना कलात्मक सत्य आणि सौंदर्य समजून घेण्याचा आनंद देते; 4) कलात्मक वास्तव क्रमाने आणि सौंदर्याच्या नियमांनुसार तयार केले जाते; ५) प्राप्तकर्त्याला प्रेरणा देण्याच्या आवेगांशी, कवीच्या कार्यासाठी (सह-निर्मितीचा आनंद) आसक्तीचा अनुभव येतो; 6) कलात्मक निर्मितीमध्ये एक नाटक पैलू आहे (कला एक खेळकर मार्गाने मानवी क्रियाकलापांचे अनुकरण करते);मुक्त शक्तींचे खेळ हे कलेतील स्वातंत्र्याचे आणखी एक प्रकटीकरण आहे, जे विलक्षण आनंद देते. “नाटकाचा मूड अलिप्तपणा आणि उत्साह आहे - पवित्र किंवा फक्त उत्सव, नाटक ज्ञान आहे की मजा यावर अवलंबून आहे. कृती स्वतः उत्थान आणि तणावाच्या भावनांसह असते आणि त्यासह आनंद आणि विश्रांती आणते. काव्यात्मक आकाराच्या सर्व पद्धती खेळाच्या क्षेत्राशी संबंधित आहेत: बोललेल्या किंवा गायलेल्या भाषणाचे मेट्रिक आणि तालबद्ध विभाजन, यमक आणि स्वराचा अचूक वापर, अर्थाचा मुखवटा, वाक्यांशाचे कुशल बांधकाम. आणि जो पॉल व्हॅलेरीचे अनुसरण करतो, तो कवितेला खेळ म्हणतो, एक खेळ ज्यामध्ये शब्द आणि भाषणाने खेळला जातो, तो रूपकाचा अवलंब करत नाही, परंतु "कविता" या शब्दाचा सखोल अर्थ समजून घेतो (हुइझिंगा, 1991, पृ. 80).

कलेचे हेडोनिस्टिक फंक्शन व्यक्तीच्या आंतरिक मूल्याच्या कल्पनेवर आधारित आहे. कला एखाद्या व्यक्तीला सौंदर्याचा आनंदाचा अनाकलनीय आनंद देते. ही सर्वात मौल्यवान व्यक्ती आहे जी शेवटी सर्वात सामाजिकदृष्ट्या प्रभावी आहे. दुसऱ्या शब्दांत, एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक मूल्य तिच्या सखोल समाजीकरणाचा एक आवश्यक पैलू आहे, तिच्या सर्जनशील क्रियाकलापातील एक घटक.

या विधानाच्या लेखकाचा असा विश्वास आहे की कला ही आनंदासाठी तयार केली गेली आहे. लोकांमध्ये सकारात्मक भावना, समाधानाची भावना निर्माण करणे हे त्याचे मुख्य कार्य आहे.हे मानवी जीवनात सर्वात महत्वाचे म्हणून कलेच्या हेडोनिस्टिक कार्याची समस्या निर्माण करते.

के 2 सैद्धांतिक युक्तिवाद क्रमांक 1

मला एस. मौघमच्या दृष्टिकोनाशी सहमत होणे कठीण वाटते.

शेवटी, कला म्हणजे काय?

आणि ते का दिसले?

सामाजिक अभ्यासाच्या अभ्यासक्रमापासून, मला माहित आहे की कला ही एक व्यावहारिक मानवी क्रियाकलाप आहे ज्याचा उद्देश सौंदर्यशास्त्रीय मूल्यांवर प्रभुत्व मिळवणे आणि निर्माण करणे आहे. समाजात कलेबद्दल वेगवेगळी मते आहेत. काहींचा असा युक्तिवाद आहे की कला ही केवळ निसर्गाचे अनुकरण आहे, तर काहींना खात्री आहे की ती व्यक्तीच्या सर्जनशील आत्म-अभिव्यक्तीची सेवा करते. कलेचा उदय हा समाजातील विविध कार्यांच्या कामगिरीशी थेट संबंधित आहे. कलेची कार्ये अशी आहेत: सामाजिक रूपाने बदलणे, शैक्षणिक, सौंदर्यात्मक इ.

त्यापैकी हेडोनिस्टिक फंक्शन आहे. तिला आनंद देण्याची जबाबदारी आहे.

मिनी-एकूण

दुसर्या शब्दात सांगायचे तर, कला लोकांना आनंद देते, परंतु ती कलेच्या कार्यांपैकी फक्त एक आहे.

Fact3 तथ्य №1

उदाहरणार्थ, "ऑन द नॉर्म ऑफ टेस्ट" या प्रसिद्ध निबंधात डी. ह्यूम हे सिद्ध करण्याचा प्रयत्न करतात की सर्वात महत्त्वाचा मुद्दा म्हणजे त्याचा "आनंद" किंवा त्यातून मिळणारा आनंद. पण हा आनंद आमच्या भावनांचा आहे, आणि कलेच्या सारातच नाही आनंद प्रेक्षकांच्या अभिरुचीवर अवलंबून असेल.

अशा प्रकारे, मी निष्कर्ष काढू शकतो की लेखकाचे मत व्यक्तिनिष्ठ आहे. खरंच, काहींसाठी कला हा सांत्वनाचा मार्ग आहे, काहींसाठी शैक्षणिक उपक्रम आणि काहींसाठी आनंद.

अद्यतनित: 2018-02-19

लक्ष!
आपल्याला एखादी त्रुटी किंवा टायपो आढळल्यास, मजकूर निवडा आणि दाबा Ctrl + Enter.
अशा प्रकारे, आपण प्रकल्प आणि इतर वाचकांना अमूल्य लाभ प्रदान कराल.

लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद.