लोकांसमोर ख्रिस्ताच्या दिसण्याच्या चित्राचा लेखक कोण आहे. वालम मठाच्या बांधवांच्या प्रयत्नांद्वारे: "महान चित्रांचे रहस्य: "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप"

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह. लोकांसमोर ख्रिस्ताचे दर्शन

तुमच्याकडे मूळ आहेअलेक्झांडर इवानोव यांचे प्रसिद्ध चित्रआणि मिरर कॉपी. काहीतरी भयंकर घडणार आहे असे वाटत नाही का?

लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप. मिरर प्रकार

चित्राबद्दल काही शब्द. सुवार्तेच्या कथेचा क्षण घेतला जातो जेव्हा संदेष्टा जॉन, यहूदीयाच्या रहिवाशांच्या बाप्तिस्म्याचा विधी करत असताना, ख्रिस्त त्याच्याकडे येताना पाहतो. आणि तो लोकांना घोषित करतो: "... देवाचा कोकरा पाहा, जो जगाची पापे दूर करतो." आणि प्रत्येकजण चालणाऱ्याकडे डोळे वळवतो, प्रत्येकजण, प्रत्येकजण त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने आश्चर्यचकित आणि उत्साहित आहे: तथापि, अनेक शतकांपासून यहूदी संदेष्ट्यांनी मशीहा-तारणकर्ता येण्याची भविष्यवाणी केली.
तो क्षण आला ज्यावर त्यांनी विश्वास ठेवला आणि विश्वास ठेवला नाही, आशा केली आणि शंका घेतली; वाईटापासून मुक्तीची आशा आणि सामंजस्याचे येणारे राज्य नव्या जोमाने उफाळून आले. जॉर्डनच्या काठावर जमलेल्या गर्दीत, इव्हानोव्हने वेगवेगळ्या लोकांचे चित्रण केले: येथे श्रीमंत आणि गरीब, तरुण आणि वृद्ध, निष्पाप आणि पापी आहेत; ज्यांनी ताबडतोब त्यांच्या अंतःकरणाने मुक्तीकर्त्याच्या दर्शनास प्रतिसाद दिला आणि जे संशयित राहतात; येथे ख्रिस्ताचे भावी शिष्य प्रेषित आणि त्याचा भावी छळ करणारे आहेत.
जॉन द बॅप्टिस्ट किंवा अग्रदूत यांच्या हातात क्रॉस असलेली आकृती चित्रात सर्वात मोठी आहे. त्याच्या डावीकडे शिष्य, भावी प्रेषित आहेत. अजून पुढे डावीकडे एक म्हातारा माणूस आणि आधीच बाप्तिस्मा घेतलेला मुलगा आहे.
जॉनच्या पायाजवळ एक नग्न राखाडी केसांचा म्हातारा माणूस आणि राखाडी-निळ्या कपड्यात त्याचा गुलाम आहे. त्याच्या वर दोन तरुण पुरुष आहेत: गडद निळ्या रंगाच्या कपड्यात आणि नग्न (दिसणारे). त्यांच्या शेजारी वडील आणि मुलगा अशी आणखी दोन नग्न आकृती आहेत. भटके टेकडीवरून उतरतात, दोन रोमन घोडेस्वार मिरवणूक बंद करतात. भटक्यांच्या गर्दीत दोन आकृत्या उभ्या आहेत: लाल रंगाच्या कपड्यात लांब केस असलेला एक माणूस आणि दोन घोडेस्वारांच्या डावीकडे. दोघांनी वळून ख्रिस्ताकडे पाहिले.

डोळा डावीकडील चित्रात प्रवेश करतो. चित्रातील पहिले आणि मुख्य रचना केंद्र जॉन द बॅप्टिस्टची आकृती आहे. जॉनच्या डावीकडील प्रेषित रचनामध्ये मोठी भूमिका बजावत नाहीत. वास्तविक, सर्वात महत्त्वाच्या सचित्र घटना चित्राच्या उजव्या बाजूला घडतात. जॉनपासून आपण ख्रिस्ताच्या आकृतीकडे जातो.

चित्रातील सर्वात शक्तिशाली तूळ म्हणजे डावीकडे पाण्यातून बाहेर आलेला एक तरुण आणि एक वृद्ध आणि उजवीकडे दोन नग्न आकृत्या. स्केल केंद्र हायलाइट करतात. ही पुन्हा योहानाची आकृती आहे जी ख्रिस्ताकडे निर्देश करते.

दुसरा तुला - जॉन आणि उजवीकडे एक मुलगा असलेला एक नग्न माणूस ("थरथरणारा"). मध्यभागी निळ्या कपड्यातील एक तरुण आहे. तो इतरांपेक्षा ख्रिस्ताशी अधिक जोडलेला आहे: कपड्याचा रंग, कॅनव्हासच्या समतलता, टक लावून पाहण्याची दिशा.

चित्रात अनेक रंग जोडणी आहेत. ते सर्व अशा प्रकारे कार्य करतात की आपण कोणत्या मोठ्या अग्रभागी आकृतीवर थांबलो तरीही, डोळा निश्चितपणे जॉन किंवा ख्रिस्ताच्या आकृतीकडे जाईल.

ख्रिस्ताच्या आकृतीवरून, डोळा नक्कीच खाली निळ्या रंगाच्या तरुण माणसाकडे जाईल. लक्षात घ्या की या रचनात्मक कनेक्शनसाठी, तो तरुण माणसाची आकृती नाही जो महत्त्वाचा आहे, परंतु केवळ निळा झगा.

आता लहान आकार आणि कलर स्पॉट्सकडे जाऊया. त्यांच्यामधील जोडणी चित्राच्या उजव्या बाजूला असलेल्या दोन मूलभूत महत्त्वाच्या पात्रांकडे डोळा निर्देशित करतात - लांब केस असलेला एक माणूस (एन. गोगोल) आणि डावा रायडर. दोघेही ख्रिस्ताकडे पाहतात. दोन्ही अंशतः अस्पष्ट आहेत, आणि म्हणून दृश्यमानपणे कमी झाले आहेत.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की वाळवंटाचा त्रिकोण ज्याच्या बाजूने ख्रिस्त त्याच्या सीमांसह चालतो, जॉनच्या आकृत्यांमध्ये फरक करतो, रेनकोट घातलेला तरुण, एक नग्न लाल केसांचा तरुण (तो रेनकोटमध्ये गोगोलकडे डोळा घेऊन जातो. समान रंग), गोगोल स्वतः आणि त्याच रंगाच्या घोड्यावर स्वार. यासाठी कलाकार आग्रही असतात.

चित्रातील एका आकृतीवरून दुसर्‍या आकृतीकडे जाताना, डोळा त्यांच्या आकारांची तुलना करतो आणि अशा प्रकारे चित्राच्या जागेत त्यांच्यामधील अंतर निर्धारित करतो. त्याच वेळी, अग्रभागी मोठ्या आकृत्या चित्राच्या विमानात राहतात. अशी दृश्य किंवा रचनात्मक तुलना नकळतपणे होते. म्हणून, उदाहरणार्थ, निळ्या कपड्यात असलेल्या ख्रिस्ताची तुलना त्याच्याखाली असलेल्या तरुणाच्या कपड्याशी केली जाते, परंतु त्याच्या संपूर्ण आकृतीशी नाही. ही भौमितिक आकारांची रंगात सारखी तुलना आहे, परंतु वास्तविक लोकांची नाही.
म्हणून, इव्हानोव्हची चित्रकला समजून घेताना, अनेक मूलभूत मुद्दे आवश्यक आहेत.
आकलनाच्या क्रमाने, जे रचनाद्वारे दिले जाते.
1. जॉन बाप्टिस्ट आणि ख्रिस्त. ख्रिस्ताची आकृती खूपच लहान आणि खूप दूर आहे.

2. निळ्या कपड्यात एक तरुण माणूस (तरुणाचा भाग) आणि ख्रिस्त. दृश्यमान आकारांमधील फरक आणि चित्राच्या जागेत त्यांच्यातील अंतर खूपच लहान आहे.

3. गोगोल (गोगोलचा भाग) आणि ख्रिस्त. अंतर आणखी कमी आहे.

4. आणि शेवटी, स्वार (स्वाराचा भाग) आणि ख्रिस्त. ते समान आकाराचे आहेत आणि अग्रभागापासून समान अंतरावर आहेत.

दुसऱ्या शब्दांत, आपल्या डोळ्यांसमोरील ख्रिस्ताचे अंतर हळूहळू कमी होत आहे. चित्र, जसे होते, लोकांच्या दिशेने त्याच्या वाटचालीच्या वेगवेगळ्या टप्प्यांचे चित्रण करते. कलाकाराने दिलेल्या क्रमाने आपण एका आकृतीवरून दुसऱ्या आकृतीकडे जात असताना, दर्शकाचा वेळ निघून जातो आणि त्यामुळे मशीहाची हालचाल पूर्णपणे खरी वाटते.
पुस्तकात दिलेल्या चित्राच्या जागेच्या खोलीच्या सूत्रानुसार, अर्थातच, प्रत्येक पात्रापासून मशीहापर्यंतचे अंतर अंदाजे ठरवता येते. दर्शकास 10 मीटरपासून चित्राचे परीक्षण करू द्या. हे खालील बाहेर वळते: जॉन द बाप्टिस्ट ते ख्रिस्तापर्यंत - 24 मीटर; रेनकोटमधील एका तरुणाकडून - 10 मीटर; गोगोल पासून - 2 मीटर; रायडरकडून - 0 मीटर. त्याच वेळी, योग्य फ्रेममध्ये परुशी, रचना बंद करून, ख्रिस्तापासून दूर आहे - 18 मीटर. त्याच वेळी, त्याची जड आकृती, तसेच ख्रिस्ताकडे हात दाखविणाऱ्या त्याच्या संभाषणकर्त्याची आकृती, कलाकाराने अतिशयोक्तीपूर्ण आहे. याचा अर्थ ते मशीहापासून दूर आहेत असा होतो का?
आता हे स्पष्ट झाले आहे की इव्हानोव्हच्या पेंटिंगमधील मशीहाच्या मिरर आवृत्तीमध्ये, लोकांना वाचवण्याऐवजी तो त्यांना का सोडतो.

1. तूळ ही तीन घटकांची सममितीय रचना आहे. मध्यवर्ती घटकाच्या डावीकडे आणि उजवीकडे असलेले दोन घटक आकार, रंग, आकार इ. मध्ये माफक प्रमाणात समान असले पाहिजेत. म्हणून, ते लाक्षणिकरित्या जोडलेले आहेत, दर्शकांची नजर अशा एका घटकापासून दुसर्याकडे जाते, त्यांची तुलना करते, त्यांचे अन्वेषण करते. परिधीय घटक केंद्र हायलाइट करतात. केंद्र सममिती सेट करते.
2. "दृश्यदृष्ट्या कमी केलेली आकृती" म्हणजे काय? शेवटी, निळ्या कपड्यातला तरुण लहान होत नाही कारण त्याच्या खांद्यावर फेकलेला झगा जमिनीवर पोहोचत नाही. तो अग्रभागातील इतर आकृत्यांइतकाच उंचीचा आहे हे आपल्याला चांगलेच ठाऊक आहे.
परंतु या प्रकरणात, दृश्य, रचनात्मक धारणा तार्किक पेक्षा जिंकते. चित्रात चित्रित केलेल्या वस्तूंची नावे रचनाला अजिबात माहित नाहीत. तिच्यासाठी, हे फक्त भौमितिक आकार आणि रंगाचे ठिपके आहेत. म्हणून, डोळा तरुण माणूस आणि मशीहाच्या खर्या आकाराची तुलना करत नाही, परंतु केवळ निळ्या स्पॉट्सच्या आकारात.
हे सिद्ध करण्यासाठी, आम्ही खालील उदाहरण देऊ शकतो.

छोटी माणसं सारखीच आहेत, पण डावे जवळचे वाटतात.

आणि सर्वात उत्सुक. काळे डोके असलेला मोठा माणूस पुन्हा अंतराळात लहान काळ्या माणसापेक्षा अधिक समजला जातो.

अलेक्झांडर लॅपिन

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह, एक उत्कृष्ट निर्माता, शैक्षणिक, क्वचितच एका पेंटिंगचा कलाकार म्हणता येईल. तथापि, त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध कार्य होते द अपिअरन्स ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल, 1857 मध्ये पूर्ण केलेले कॅनव्हास.

प्रसिद्ध रशियन कलाकाराच्या वाढदिवशी, साइट रशियन पेंटिंगच्या सर्वात मोठ्या कामाच्या निर्मितीच्या इतिहासातील मनोरंजक तथ्ये आठवते.

तथ्य 1. केवळ "द फेनोमेनन ..." नाही

अलेक्झांडर अँड्रीविच इव्हानोव्ह यांचा जन्म 28 जुलै 1806 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाला. लहान मुलामधील कलाकाराची प्रतिभा त्याचे वडील, कलाकार आणि इम्पीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्सचे शिक्षक आंद्रेई इव्हानोव्ह यांनी लक्षात घेतली. वयाच्या 11 व्या वर्षापासून, भविष्यातील शिक्षणतज्ञ त्याच्या वडिलांच्या नेतृत्वाखालील वर्गात जाऊ लागले.

त्याच्या अभ्यासादरम्यान, अलेक्झांडर इव्हानोव्ह चांगल्या स्थितीत होता, "प्रियाम अकिलीसला हेक्टरच्या शरीरासाठी विचारतो" या पेंटिंगसाठी (1824) त्याला एक लहान सुवर्णपदक देण्यात आले. "जोसेफने त्याच्यासोबत तुरुंगात कैद झालेल्या बटलर आणि बेकरच्या स्वप्नांचा अर्थ लावला" (1827) या चित्रासाठी, चित्रकाराला मोठे सुवर्णपदक आणि XIV वर्गाच्या कलाकाराची पदवी मिळाली.

"जोसेफ त्याच्याबरोबर तुरुंगात तुरुंगात असलेल्या बटलर आणि बेकरच्या स्वप्नांचा अर्थ लावत आहे" या चित्रासाठी इव्हानोव्हला मोठे सुवर्णपदक मिळाले. छायाचित्र: commons.wikimedia.org

रशियामध्ये पेंट केलेले आणखी एक प्रसिद्ध पेंटिंग कॅनव्हास होते “बेलेरोफोन चिमेरा विरुद्ध मोहिमेवर जातो”. आणि 1830 मध्ये, अलेक्झांडर इव्हानोव्ह स्वतः मोहिमेवर गेला - युरोपमध्ये आपली प्रतिभा सुधारण्यासाठी: जर्मनी आणि इटलीमध्ये. आणि तो जवळजवळ त्याच्या मृत्यूपर्यंत रोममध्ये राहतो.

तथ्य 2. घातक कॅनव्हास

अलेक्झांडर इव्हानोव्हला ऐतिहासिक चित्रकार म्हटले जात असले तरी, मिथक आणि बायबलसंबंधी आकृतिबंध त्याच्या कामात मध्यवर्ती स्थान व्यापतात. रोममध्ये, तो सिस्टिन चॅपलच्या फ्रेस्कोची कॉपी करून त्याचा अभ्यास सुरू करतो, ज्याने त्याला अंमलबजावणीच्या स्केल आणि कौशल्याने प्रभावित केले.

त्याला धार्मिक विषयांमध्ये अधिकाधिक रस आहे, 1834 मध्ये त्याने “द अपिअरन्स ऑफ द रिझन क्राइस्ट टू मेरी मॅग्डालीन” ही पेंटिंग तयार केली, 1836 मध्ये त्याला “लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप” म्हणून नेले गेले. या चित्रावर तो त्याच्या आयुष्यातील 20 वर्षे इटलीमध्ये घालवणार आहे! केवळ 1857 मध्ये इव्हानोव्हने सेंट पीटर्सबर्ग येथे आपला कॅनव्हास आणण्याचा आणि लोकांसमोर सादर करण्याचा निर्णय घेतला. पण ही सहल कलाकारासाठी जीवघेणी ठरली.

प्रथम, चित्र अस्पष्टपणे प्राप्त झाले. दुसरे म्हणजे, शिक्षणतज्ज्ञ इव्हानोव्ह रशियाला परतल्यानंतर एक वर्षही जगले नाहीत - 15 जुलै 1858 रोजी तो कॉलरामुळे मरण पावला. आता त्याची कबर अलेक्झांडर नेव्हस्की लव्ह्राच्या टिखविन स्मशानभूमीत आहे.

तथ्य 3. जगातील सर्वात मोठ्या चित्रांपैकी एक

“लोकांसमोर ख्रिस्ताचे स्वरूप” हे एक उत्कृष्ट चित्र आहे आणि ते केवळ डिझाइनमध्येच नाही तर आकाराने देखील उत्कृष्ट आहे. खास तिच्यासाठी बांधलेल्या ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या पॅव्हेलियनमध्ये कॅनव्हासचे प्रदर्शन आहे. त्याची उंची 5.4 मीटर, रुंदी 7.5 मीटर आहे.

इव्हान आयवाझोव्स्की (2.21 बाय 3.32 मीटर), कार्ल ब्रायलोव्ह (2.73 बाय 2.33 मीटर) द्वारे "द लास्ट डे ऑफ पॉम्पेई" आणि व्हिक्टर वास्नेत्सोव्ह (2.95 बाय 4.46 मीटर) यांच्या "बोगाटिअर्स" सारख्या पेंटिंगपेक्षा ते मोठे आहे. ). हे चित्र जगातील सर्वात मोठ्या चित्रांपैकी एक आहे.

तथ्य 4. आळशी किंवा अलौकिक बुद्धिमत्ता?

त्याच्या वडिलांसह अनेकांनी अलेक्झांडर इव्हानोव्हला मोठ्या प्रमाणावर योजनेपासून परावृत्त केले. तरीही, कलाकाराने "गैरसोयीची" कल्पना हाती घेतली. 1833 पासून, तो सामान्य कॅनव्हासवर लोकांसाठी ख्रिस्ताचा देखावा रंगवत आहे. तीन वर्षांनंतर, "छोटे" चित्र पूर्ण केल्यावर, त्याने रचना पूर्णपणे बदलली आणि पूर्वीपेक्षा सातपट मोठा कॅनव्हास घेऊन "फेनोमेनन" पुन्हा लिहायला सुरुवात केली. सिस्टिन चॅपलच्या फ्रेस्को - इटलीशी त्याच्या ओळखीदरम्यान त्याने जे प्रभावित केले त्याची पुनरावृत्ती त्याला करायची आहे असे दिसते.

वर नमूद केल्याप्रमाणे काम करण्यासाठी, कलाकाराला 20 वर्षे लागली. या सर्व वेळी, ज्यांना कॅनव्हास दिसला नाही त्यांनी आळशीपणाबद्दल त्याला फटकारले. "मी आठ वर्षांपासून पेंटिंगवर बसलो आहे, आणि अजूनही पेंटिंगचा अंत नाही!" - द्वेषपूर्ण टीकाकार म्हणाले. आणि या सर्व वर्षांपासून कलाकारांच्या स्टुडिओला भेट देणाऱ्यांनी त्यांचे कौतुक केले.

द अपिअरन्स ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल या विषयावरील त्यांच्या कार्यादरम्यान, अलेक्झांडर इव्हानोव्ह यांनी सुमारे 600 स्केचेस, स्केचेस, पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप तयार केले, जे अंतिम चित्रात प्रतिबिंबित झाले. हे 20 वर्षे कठोर परिश्रम आणि अविरत शोध होते.

वस्तुस्थिती 5. पॅलेस्टाईन इटलीमधून कॉपी केले

कॅनव्हासवर एकही "खरा" तपशील नाही. संपूर्ण लँडस्केप इटालियन गार्डन्स, उपनगरे, मैदाने, पर्वत आहेत. अलेक्झांडर इव्हानोव्ह पॅलेस्टाईनमध्ये नव्हता, तो जॉर्डनच्या काठावर नव्हता. त्याला केवळ चार वर्षांसाठी परदेशात अभ्यास करण्यासाठी "व्यवसाय सहली" देण्यात आली आणि त्याने ती अनेक दशके पुढे केली.

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह. एस.पी. पोस्टनिकोव्ह यांचे कार्य. छायाचित्र: commons.wikimedia.org

अर्थात, कलाकाराकडे मॉडेल्ससाठी प्रवास करण्याचे साधन नव्हते. चित्रपटासाठी निधी मिळणे कठीण होते. केवळ कलात्मक दृष्टिकोनातूनच नव्हे तर मनोवैज्ञानिक आणि तात्विक दृष्टिकोनातून देखील विश्वासार्ह प्रतिमा तयार करण्यासाठी कलाकाराला बरेच प्रयत्न करावे लागले. त्याने फक्त निसर्गच नाही तर वेगवेगळ्या वर्गातील, वेगवेगळ्या कमाईच्या, प्रार्थना करणाऱ्यांसाठी, चालण्यासाठी खूप काही पाहिले. आणि चित्रातील प्रत्येक प्रतिमा अलेक्झांडर इव्हानोव्हने त्याच्या आजूबाजूला जे पाहिले त्याचे संश्लेषण आहे. सर्व अभिनय लोक जगातील सर्व लोक आहेत. आणि जॉर्डनच्या काठाने चित्रित केलेले जग हे संपूर्ण जग आहे. जर आपण हे लक्षात घेतले तर कलाकाराने झाडाच्या फांद्या कोठून आणि कशापासून रंगवल्या हे इतके महत्त्वाचे आहे का?

तथ्य 6. एका चित्रात दोन देव

कॅनव्हासवर येशू ख्रिस्ताचे चित्रण शैक्षणिक पद्धतीने केले आहे. परंतु अलेक्झांडर इव्हानोव्हने आपल्या वडिलांचा सल्ला ऐकला नाही आणि तारणकर्त्याला हेलो आणि कबुतरासारखे चित्रित केले नाही. तरीसुद्धा, नदीवर जाणार्‍या प्रत्येकाला हे स्पष्ट आहे, ज्याला जॉन द बाप्टिस्टने सूचित केले आहे, बाकीच्या लोकांवर उंच आहे.

तसे, अलेक्झांडर इव्हानोव्हने स्वत: जॉन द बॅप्टिस्टला ओट्रीकोलीच्या झ्यूसच्या वैशिष्ट्यांसह संपन्न केले, जे एका प्राचीन बस्टमधून कॉपी केले गेले. त्याच वेळी, चित्रासाठी लिहिलेल्या "जॉन द बाप्टिस्टच्या वळणावर स्त्रीचे डोके" या अभ्यासांपैकी एका अभ्यासातून स्त्रीच्या चेहऱ्याची वैशिष्ट्ये देखील त्यात समाविष्ट आहेत.

तथ्य 7. गोगोल येथे नाही!

बर्‍याच संशोधकांचा असा दावा आहे की अलेक्झांडर इव्हानोव्हने त्याचा मित्र आणि लेखक निकोलाई गोगोल यांच्याकडून “ख्रिस्ताच्या सर्वात जवळचे” लिहिले, ज्यांच्याशी त्याने रोममध्ये राहत असताना जवळून संवाद साधला.

आवरणातील माणूस गोगोलसारखा दिसतो. छायाचित्र: commons.wikimedia.org

“ख्रिस्ताच्या सर्वात जवळ” हा तपकिरी आच्छादनातील, विखुरलेले काळे केस, मिशा आणि शेळी असलेला माणूस आहे. तो मागे फिरणाऱ्या ख्रिस्ताकडे पाहतो. आपली इच्छा असल्यास, आपण त्यात निकोलाई वासिलीविच खरोखर ओळखू शकता. तुम्ही द ट्रॅम्बलिंग फादर किंवा द स्लेव्हमध्ये गोगोल देखील ओळखू शकता. परंतु कला इतिहासाच्या डॉक्टर स्वेतलाना स्टेपनोव्हा, चित्रकलेवरील तिच्या अभ्यासात असा दावा करतात की स्वत: इव्हानोव्ह, किंवा कॅनव्हास तयार करण्याची प्रक्रिया पाहणारे त्याचे समकालीन किंवा कलाकाराचा भाऊ सर्गेई यांनी प्रत्यक्ष किंवा अप्रत्यक्षपणे याची साक्ष दिली नाही. तसेच, तिच्या मते, तपकिरी रंगाची आकृती चित्राच्या सर्व स्केचेसवर आहे, अगदी इव्हानोव्हने निकोलाई वासिलीविचला भेटण्यापूर्वी लिहिलेल्या चित्रांवरही.

तसे

अलेक्झांडर इव्हानोव्हच्या मृत्यूनंतर, "लोकांना ख्रिस्ताचा देखावा" ही चित्रकला अकादमी ऑफ आर्ट्समधून सम्राट अलेक्झांडर II यांनी 15 हजार रूबलमध्ये विकत घेतली - कित्येक वर्षांपासून सरासरी कलाकाराची कमाई.

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह. लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप. १८३७-१८५७. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को.

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये अलेक्झांडर इव्हानोव्हचे ख्रिस्ताचे स्वरूप लोकांपर्यंत जाणे कठीण आहे. 7.5 मीटर लांब एक मोठा कॅनव्हास. वेगळ्या खोलीत.

पण या चित्रासमोर उभे राहून प्रेक्षकांना कसे वाटते? आश्चर्य? होय नक्कीच. विशेषत: जर तुम्ही तिला पहिल्यांदा पाहत असाल. नयनरम्य 40 चौरस मीटर पाहून आश्चर्यचकित होऊ नये.

तरीही, निश्चितपणे, कलाकाराने ज्या कौशल्याने तपशीलवार काम केले ते पाहून दर्शक आश्चर्यचकित होतात. पात्रांची पोझेस आणि हावभाव किती वास्तववादी आहेत.

एरिक बुलाटोव्ह. चित्र आणि प्रेक्षक. 2011-2013. , मॉस्को.

परंतु इव्हानोव्ह कशावर अवलंबून आहे हे त्याला जाणवण्याची शक्यता नाही. 20 वर्षांच्या कामामुळे कलाकाराची अपेक्षा पूर्ण झाली नाही.

पण त्याबद्दल नंतर अधिक. प्रथम, आकाराव्यतिरिक्त इतर कशाबद्दल, ते अद्वितीय बनवते.

“लोकांसमोर ख्रिस्ताचे दर्शन” याचे वेगळेपण काय आहे?

बाप्तिस्मा करणारा योहान लोकांना ख्रिस्ताच्या जवळ येण्याकडे निर्देश करतो.

इव्हानोव्हने आपल्या जीवनाच्या मुख्य चित्रासाठी केवळ बायबलमधून हा तुकडा निवडला नाही.

ही एक अविश्वसनीय महत्त्वाची घटना आहे ज्याने ख्रिश्चन जगाचा इतिहास "आधी" आणि "नंतर" मध्ये विभागला.

त्यामुळे प्रत्येक चेहऱ्यावर, प्रत्येक भावनेतून काम करण्याची इच्छा. अशा क्षणी लोकांच्या प्रतिक्रिया आम्हाला दाखवण्यासाठी इव्हानोव्ह उत्सुक होता.

काहींना आनंद वाटतो आणि चांगल्या आयुष्याची आशा वाटते. शेवटी, यहुदी अनेक शतकांपासून मशीहाच्या येण्याची वाट पाहत आहेत!

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह. लोकांसमोर ख्रिस्ताचे दर्शन (तपशील "द ट्रम्बलिंग").

हा मसिहा आहे की काय अशी शंका लगेच कुणाला आली. आणि जरी मशीहा, ते त्यांच्यासाठी चांगले आहे का?

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह. लोकांसमोर ख्रिस्ताचे स्वरूप (तपशील "प्रेषित").

आणि काहींसाठी, जॉनचे शब्द अभिमानाला धक्का देणारे आहेत. याजकांसाठी, हा मशीहा एक अनावश्यक प्रतिस्पर्धी आहे.

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह. लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप. तपशील (परूशी).

प्रत्येक चेहरा विशिष्ट भावना व्यक्त करतो. यामध्ये, अर्थातच, इव्हानोव्हने स्वतःला मागे टाकले आणि तो त्याच्या वेळेच्या पुढे होता.

शेवटी, कलाकाराकडून हे अपेक्षित नाही. 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, शैक्षणिकतेने चेंडूवर राज्य केले. हे निःशब्द रंग आणि स्पष्टपणे परिभाषित भूमिका असलेले वर्ण आहेत. ते एक, जास्तीत जास्त दोन भावना अनुभवतात. बाकीची पात्रे पार्श्वभूमीत जातात, अनेकदा उदासीन चेहऱ्यांनी.

आणि येथे रंग आणि भावनांची संपूर्ण सिम्फनी आहे. प्रभाववादातून काहीतरी. जेव्हा प्रत्येकजण स्वतःच्या भावना अनुभवतो, जणू कलाकाराच्या इच्छेच्या बाहेर. आणि या सर्व रंगांच्या अविश्वसनीय विविधतेने जोर दिला आहे.

इव्हानोव्ह तंत्रात स्वतःचा कसा विरोधाभास करतो हे समजून घेण्यासाठी, त्याचे सुरुवातीचे काम द अपिअरन्स ऑफ क्राइस्ट टू मेरी मॅग्डालीन पहा.

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह. पुनरुत्थानानंतर मेरी मॅग्डालीनला ख्रिस्ताचे दर्शन. 1834. , सेंट पीटर्सबर्ग.

हे कामाचे वेगळेपण आहे. ती रशियन पेंटिंगमधील उत्क्रांती दर्शवते, जी इव्हानोव्हने एकट्याने बनवली.

"लोकांसमोर ख्रिस्ताचे स्वरूप" चे असामान्य तपशील

चित्रात, प्रमाण आणि मोठ्या संख्येने पात्रांमुळे, बरेच रहस्य जमा झाले आहेत. मी सर्वात रोमांचक सामायिक करीन.

1. गुलामाचा हिरवा चेहरा

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह. "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप" (गुलाम) चे तपशील.

मी बराच काळ भ्रमात होतो. एकदा, एका कला इतिहासकाराने सांगितले की इव्हानोव्हने त्याचे "स्वरूप" अपूर्ण ठेवले. आणि गर्दीच्या अगदी मध्यभागी असलेला दासाचा हिरवा चेहरा या अपूर्णतेचा परिणाम आहे. आणि माझा या आवृत्तीवर मनापासून विश्वास आहे.

पण आता माझी टीकात्मक विचारसरणी अधिक विकसित झाली आहे. आणि मी कसा तरी या आवृत्तीवर विश्वास ठेवून थकलो.

स्वतःसाठी विचार करा: इव्हानोव्हने आपली पेंटिंग रोमहून सेंट पीटर्सबर्गला नेण्याचा निर्णय घेतला या खात्रीने की सम्राट ते मिळवेल. जरी किंमत 15,000 रूबलवर सेट केली गेली.

या प्रकरणात, चित्रातील मध्यवर्ती तपशीलांपैकी एक पूर्ण न करणे त्याला कसे परवडेल?

जे ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत गेले आहेत त्यांना मी काय बोलत आहे ते समजेल. जेव्हा तुम्ही चित्रासमोर उभे असता तेव्हा तुमची नजर थेट गुलामाच्या चेहऱ्यावर असते.

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी (हॉल 10) मध्ये ए. इव्हानोव यांनी "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप" V. Zhuravlev, 2015 द्वारे फोटो.

म्हणून मी इतर कोणत्या आवृत्त्या अस्तित्वात आहेत ते शोधण्याचा निर्णय घेतला. आणि त्यापैकी फक्त एकच मला सर्वात वाजवी वाटतो.

ख्रिस्ताच्या काळात, गुलामांचे चेहरे हार्ड-टू-वॉश पेंटने रंगवले गेले होते. त्यामुळे त्यांना पळून जाणे अवघड झाले होते.

एकतर दुर्दैवाने विश्वासघातकी पेंट धुण्यासाठी वेळ वाया घालवला आणि ते त्याला पकडण्यात यशस्वी झाले किंवा मुक्त नागरिकांमध्ये तो सहज ओळखता आला.

2. रंगांमध्ये त्रुटी

तरीही, इव्हानोव्हच्या चित्रात काही अपूर्णता आहे. तपशील जे दर्शकांच्या नजरेत भरले नाहीत, कलाकार खरोखर पूर्ण झाले नाहीत.

डावीकडे म्हातारा बघ. त्याच्या मांड्यांवरील फॅब्रिक राखाडी आहे. त्याच वेळी, लाल कपडे पाण्यात प्रतिबिंबित होतात.

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह. "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप" (वृद्ध मनुष्य) चे तपशील.

या विसंगतीचे स्पष्टीकरण शोधणे सोपे आहे. हा मोठा कॅनव्हास रंगवण्याआधी इव्हानोव्हने खूप छोटी आवृत्ती तयार केली. हे रशियन संग्रहालयात ठेवले आहे.

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह. लोकांसमोर ख्रिस्ताचे स्वरूप (लहान आवृत्ती). 1838. रशियन संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग.

चित्रात, आम्हाला फक्त म्हाताऱ्या माणसावर लाल फॅब्रिक दिसत आहे. वरवर पाहता, त्याच रंगाचे फॅब्रिक मोठ्या कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित केले गेले.

3. झाडांच्या जाड मध्ये असामान्य विश्वासणारे

एक जिज्ञासू तपशील तुम्हाला त्याच्या अस्तित्वाबद्दल माहिती नसल्यास ते पाहण्याची शक्यता नाही.

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह. लोकांसमोर ख्रिस्ताचे स्वरूप (पॉइंटरसह).

पर्णसंभाराच्या जाड मध्ये अगदी लहान आकृत्या जवळून पहा. ते अग्रभागातील लोकांपेक्षा थोडे वेगळे वागतात.

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह. झाडांच्या जाडीवर विश्वासणारे ("लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप" चे तपशील).

चित्रातील मुख्य पात्र वेगवेगळ्या भावना अनुभवतात, परंतु त्याऐवजी, आश्चर्य, आनंद किंवा अविश्वास. आणि या लोकांनी आपले हात पुढे केले: ते विश्वासाने भरलेले आहेत आणि ख्रिस्ताच्या जवळ जाण्याची तहानलेले आहेत.

असे दिसते की ते अजूनही (किंवा आधीच) ख्रिस्तापासून दूर आहेत. कारण ते चित्रित केलेल्या घटनांनंतर 100, 500, 1000 वर्षांनी जन्म घेतील. त्यांना यापुढे ख्रिस्ताच्या आकृतीच्या महत्त्वाबद्दल शंका नाही. त्याने त्यांच्यासाठी काय केले हे त्यांना आधीच माहित आहे.

"लोकांसमोर ख्रिस्ताचे स्वरूप" इव्हानोव्हच्या आशांचे समर्थन का करत नाही?

इव्हानोव्ह एक स्वप्न पाहणारा होता. तथापि, त्याची स्वप्ने भव्य होती. लोकांवर प्रभाव पाडण्यासाठी आणि त्यांना आध्यात्मिकदृष्ट्या अधिक समृद्ध करण्यासाठी त्यांना चित्रकलेची खरोखर इच्छा होती.

त्याने हे मिशन "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप" म्हणून नियुक्त केले.

एकदा यहुदी मशीहाला भेटले. आणि त्यांचे आयुष्य कायमचे बदलले. त्या क्षणाची सर्व महानता प्रेक्षकांनी अनुभवावी अशी कलाकाराची खरोखर इच्छा होती. जेणेकरून चित्र त्याच्या आध्यात्मिक जगाला बदलेल.

म्हणूनच त्यांनी स्वत:ला पूर्णतः आणि एवढा दीर्घ काळ कामासाठी झोकून दिला. एखाद्या दिवशी कॅनव्हास एका विशाल मंदिरात लटकेल आणि तेथील रहिवाशांना आश्चर्यचकित करेल असे स्वप्न पाहत आहे.

पण त्याचा परिणाम काय झाला?

आम्ही आश्चर्यकारकपणे मनोरंजक तपशीलांचा संच पाहतो. परंतु एकत्र घेतल्यास, इव्हानोव्ह ज्यावर अवलंबून होते असा आभास ते तयार करत नाहीत.

कदाचित कारण तो तपशीलातून सामान्यकडे गेला आणि उलट नाही?

कुठेतरी 15 वर्षांच्या कामानंतर, इव्हानोव्हला हे आधीच समजले आहे. हे त्याचे काम करण्यासाठी थंड असल्याचे स्पष्ट करते. बायबलसंबंधी दृश्यांसह अनेक जलरंग तयार करून त्याला दुसर्‍या प्रकल्पात रस निर्माण झाला.

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह. वॉटर कलर स्केच "देवाची आई, ख्रिस्ताचे शिष्य आणि त्याच्या मागे आलेल्या स्त्रिया वधस्तंभाकडे पाहतात." 40 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - XIX शतकाच्या सुरुवातीच्या 50 च्या दशकात. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को.

ही स्केचेस आता इम्प्रेशनिझम राहिलेली नाहीत. ते अभिव्यक्तीवादाच्या जवळ आहेत आणि इव्हानोव्हच्या उत्क्रांतीबद्दल बोलतात.

कधीतरी त्याला पुढे जायचे होते. तो पूर्वेकडे सहलीची योजना आखत आहे. आम्हाला पैशांची गरज होती. आणि शेवटी तो पेंटिंग विकण्याचा निर्णय घेतो.

पण त्याची योजना प्रत्यक्षात येण्याच्या नशिबी नव्हती. पेंटिंगसह रशियाला परत आल्यावर, इव्हानोव्ह अचानक कॉलराने आजारी पडला आणि मरण पावला. अगदी विक्रीची वाट न पाहता.

पेंटिंग अलेक्झांडर II ने 13,000 रूबलसाठी विकत घेतली, कलाकाराच्या कुटुंबाला पैसे पाठवून.

"लोकांसमोर ख्रिस्ताचे दर्शन" कोणत्याही परिस्थितीत अपूर्ण राहिले असते. कलाकाराच्या मृत्यूने काम पूर्ण होण्यास प्रतिबंध केला नाही. परिणाम स्वत: इव्हानोव्हच्या अपेक्षा पूर्ण करू शकला नाही हे तथ्य असूनही, चित्राने संग्रहालयात आणि लोकांच्या हृदयात खूप महत्वाचे स्थान घेतले.

च्या संपर्कात आहे

1. रचनाच्या मध्यभागी जॉन द बाप्टिस्ट आहे, जो उंटाच्या कातडीने परिधान केलेला आहे, ख्रिस्ताच्या दिशेने निर्देशित करतो. इव्हानोव्ह येथे, बहुधा, मॅथ्यूच्या शुभवर्तमानात वर्णन केलेल्या एका प्रसंगाचे वर्णन करतो, जेव्हा बाप्टिस्ट जॉन म्हणतो: “मी तुमचा पश्चात्तापासाठी पाण्यात बाप्तिस्मा करतो, परंतु जो माझ्यानंतर येतो तो माझ्यापेक्षा बलवान आहे; मी त्याचे जोडे उचलण्यास योग्य नाही; तो तुम्हाला पवित्र आत्म्याने आणि अग्नीने बाप्तिस्मा देईल” (मॅथ्यू 3:11).
2. जॉनच्या मागे डावीकडे भावी प्रेषित आहेत: जॉन द थिओलॉजियन, अँड्र्यू द फर्स्ट-कॉल्ड, पीटर आणि नॅथॅनेल (बार्थोलोम्यू) पिरोजा वस्त्रात, या म्हणीसाठी प्रसिद्ध: "नाझरेथमधून काही चांगले येऊ शकते का?" (जॉन 1:46).
3. डावीकडील पाण्यातून बाहेर पडलेल्या वृद्ध माणसाची आकृती प्राचीन इस्रायलची रूपक आहे. हे कुतूहल आहे की चित्रात या वृद्ध माणसाचा कंबर राखाडी-पांढरा आहे आणि लाल पाण्यात प्रतिबिंबित झाला आहे. का अस्पष्ट आहे. चित्राचे लँडस्केप इटालियन शहर सुबियाकोच्या शेजारचे आहे, जे इव्हानोव्हने पॅलेस्टाईन म्हणून सोडले.

4. किनाऱ्यावर चढणारा एक तरुण - येशूच्या आगमनानंतर इस्रायलचे रूपक.
5. बसलेल्या भटक्यांचा एक गट मोठ्या दगडामुळे येशूला दिसत नाही, ते जॉन बाप्टिस्टच्या हाताच्या हालचालीच्या दिशेने तणावात डोके वळवतात. हेडगियरनुसार, आम्ही इस्रायली नाही तर प्रवासी आहोत. ते बिथिनियन टोप्या (बिथिनियाच्या प्रदेशाच्या नावावर असलेली शैली) घालतात, जी हेलेनाइज्ड (ग्रीक संस्कृतीचा प्रभाव) आशिया मायनरच्या अंतर्गत भागातील रहिवाशांनी परिधान केली होती. दूर डावीकडे, प्रवासी टोपी घातलेले, इव्हानोव्हचे स्व-चित्र आहे.
6. त्याच्या मालकाच्या कपड्यांचे बंडल पार्स करताना, गुलाम जॉन बाप्टिस्टचे प्रवचन ऐकतो. इव्हानोव्हच्या म्हणण्यानुसार, भाषणाने गुलामाला इतका स्पर्श केला, ज्यामुळे मुक्तीची आशा निर्माण झाली (इव्हानोव्हने दासत्व रद्द करण्याच्या विवादाच्या संदर्भात या मुद्द्यावर जोर दिला), त्याच्या लाल डोळ्यांतून अश्रू वाहू लागले. "देवाचा कोकरू पाहा!" त्याने आपले कपडे सोडले आणि मागे वळून पाहिले. या प्रतिक्रियेने व्यथित झालेला त्याचा स्वामी, गुलामाला त्याच्या उजव्या हाताने त्याच्या कर्तव्याकडे परत जाण्यास प्रवृत्त करतो. गुलामाचा चेहरा हिरवट आहे: गुलामांची सुटका टाळण्यासाठी त्यांना विशेषतः खराब धुतलेल्या पेंटने मंद केले जाते.
7. एक कमकुवत कुलीन (निळ्या टोगाद्वारे न्याय करणारा) यहूदी, जॉनच्या प्रवचनाने स्पर्श केला, त्याच्या शेवटच्या शब्दांनी प्रभावित झाला, "देवाचा कोकरा पाहा!", एका मित्राच्या मदतीने उभा राहून मशीहाकडे पाहण्यासाठी घाई करतो. परंतु त्याचा सहाय्यक स्वतः जिझसकडे कुतूहलाने मागे वळतो, ज्यामुळे वृद्ध संरक्षकाची हालचाल मंदावते, ज्याच्या चेहऱ्यावर चीड दिसते.
8. जॉनच्या शब्दांच्या प्रभावाखाली हा तरुण ख्रिस्ताच्या दिशेने इतका उत्साहीपणे वळला की जणू तो याचीच वाट पाहत होता. त्याच्या त्वचेच्या रंगावरून तो ग्रीक आहे, ज्यू नाही. हे अप्रत्यक्षपणे त्याच्या तपकिरी रेषा नसलेल्या चमकदार पांढर्या कपड्यांद्वारे सूचित केले जाऊ शकते. तो कदाचित एका गूढ धार्मिक पंथाचा आहे जो दैवी दूताच्या आगमनाची वाट पाहत आहे. असे पंथ त्या काळी आशिया मायनरच्या ग्रीक लोकांमध्ये लोकप्रिय होते.
9. प्रोफेसर इव्हान अस्टाफिव्ह (1916 च्या निबंधात) खालील दृश्यावर टिप्पणी करतात: एक शब्द, थांबा. डोळ्यातील अश्रूंचा थरकाप, कोमलतेने भरलेला, संपूर्ण शरीराच्या थरथरत्या थरथरातून व्यक्त होतो. या माणसाला त्याच्या आत्म्याच्या खोलवर स्पर्श झाला आहे, की त्याला पैगंबराच्या शब्दात वाचवण्याच्या आशा दिसतात, तो दयाळू आणि कोमल मनाचा आहे, आपल्याला लगेच कळेल. प्रवचनाचा सखोल अर्थ न समजणारा तरुण, त्याच्या वयातील कुतूहलाच्या वैशिष्ठ्यांसह काही प्रकारच्या भीतीच्या प्रभावाखाली लक्षपूर्वक ऐकतो.
10. उजवीकडून, शास्त्री आणि परुशी त्यांच्या पांढर्‍या वस्त्रांवर कायद्याचे शिलालेख घेऊन खाली उतरतात. ते ख्रिस्तापासून दूर जातात, जणू काही जॉन बाप्टिस्टच्या शब्दांना उत्तर देत आहेत: "आणि मी पाहिले आणि साक्ष दिली की हा देवाचा पुत्र आहे" (जॉन 1:34). "आपल्याकडे एक नियम आहे आणि आपल्या कायद्यानुसार त्याला मरावे लागेल, कारण त्याने स्वतःला देवाचा पुत्र बनवले आहे" (जॉन 19:7).
11. पार्श्वभूमीत, इव्हानोव्हने प्रवासी आणि रोमन घोडेस्वारांचे चित्रण केले ज्यांनी अद्याप उपदेश ऐकला नव्हता. जॉन द बॅप्टिस्टचे शब्द ज्यांनी ऐकले त्यांच्या सामान्य हालचालींचे अनुसरण करून ते फक्त मागे फिरतात. निकोलाई गोगोलच्या तपकिरी अंगरखामध्ये कलाकाराने डावीकडे पात्र रंगवले. त्यांनी इटलीतील इव्हानोव्हशी विशेषत: धार्मिक विषयांवर जवळून संवाद साधला आणि चित्रकलेच्या प्रक्रियेत त्यांना सल्ला दिला. गोगोलने त्याच्या एका पत्रात नमूद केल्याप्रमाणे, इव्हानोव्ह "केवळ प्रोफेसरल हावभाव आणि सांसारिक फायदे शोधत नाही, तर काहीही शोधत नाही, कारण तो त्याच्या कार्याशिवाय संपूर्ण जगासाठी मरण पावला आहे."

1831 मध्ये, कला अकादमीने तरुण चित्रकार अलेक्झांडर इव्हानोव्हला इटलीमध्ये इंटर्नशिपसाठी पाठवले. सहसा विद्यार्थ्यांना प्राचीन विषयावर चित्र काढण्याचे काम दिले जात होते, परंतु यावेळी परिस्थिती वेगळी होती. प्राध्यापकांनी त्याला गॉस्पेल कथेतून एक पेंटिंग ऑर्डर करण्याचे ठरविले - "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप." बायबलसंबंधी विषय पूर्ण करणे अधिक कठीण मानले जात होते आणि सामान्यतः विद्यार्थ्यांना त्यांना नियुक्त केले जात नव्हते.

हा प्रवास जवळपास 30 वर्षे लांबला, म्हणून कलाकार घरी विसरला जाऊ लागला. या सर्व काळात इव्हानोव्हने कठोर परिश्रम केले. तो जॉर्डनच्या किनाऱ्याचे चित्रण करण्यासाठी निघाला, जिथून जॉन द बॅप्टिस्ट रस्त्यावर दिसलेल्या ख्रिस्ताच्या आकृतीकडे जमलेल्या यहुद्यांकडे निर्देश करतो - जुना करार आणि नवीन करार जगाच्या भेटीचा क्षण, एक सुरुवात नवीन युग. निसर्गासोबत काम करण्यात कलाकाराने कोणतीही कसर सोडली नाही. डझनभर स्केचेस, शेकडो स्केचेस, मॉडेल्ससह कार्य करतात - इव्हानोव्हने इटलीमध्ये नवीन कराराच्या काळातील पॅलेस्टाईनची परिश्रमपूर्वक पुनर्रचना केली. विविध प्रकारचे ऐतिहासिक पात्र, जे केवळ जुडियाच्या रस्त्यांवर भेटले जाऊ शकतात, कॅनव्हासवर अॅम्फीथिएटरमध्ये स्थित आहेत: भविष्यातील प्रेषित, परुशी, सदूकी, श्रीमंत यहूदी, रोमन सेनापती. प्रत्येकाचे चेहऱ्याचे विशेष भाव असतात - प्रत्येकजण जॉन द बॅप्टिस्टच्या शब्दांवर आपापल्या पद्धतीने प्रतिक्रिया देतो.

1857 मध्ये पूर्ण झालेल्या, चित्राने लोकांमध्ये जास्त रस निर्माण केला नाही: तो काळ दास्यत्वाच्या निर्मूलनाबद्दल जोरदार वादविवादाचा होता आणि धार्मिक थीम पार्श्वभूमीत फिकट झाल्या. जुलै 1858 मध्ये इव्हानोव्हचा कॉलरामुळे मृत्यू झाला. आणि त्यानंतर लगेचच, सम्राट अलेक्झांडर II ने हे काम 15,000 रूबलमध्ये विकत घेतले आणि ते रुम्यंतसेव्ह संग्रहालयाला भेट म्हणून सादर केले.

http://www.vokrugsveta.ru/authors/362/

“लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप” हे रशियन कलाकार अलेक्झांडर अँड्रीविच इव्हानोव्ह यांचे चित्र आहे. चित्राचे कथानक जॉनच्या शुभवर्तमानाच्या पहिल्या अध्यायावर आणि मॅथ्यूच्या शुभवर्तमानाच्या तिसऱ्या अध्यायावर आधारित आहे.

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह. "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप". कॅनव्हासवर 1837-1857 तेल. 540×750 सेमी ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

रशियामधील एकोणिसावे शतक हे रशियन समाजाच्या जीवन आणि संस्कृतीच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये नूतनीकरण आणि पुनर्विचार करण्याचा काळ बनला, नवकल्पना चित्रकला मागे टाकत नाही, त्यातील एक स्पष्ट उदाहरण म्हणजे अलेक्झांडर अँड्रीविच इव्हानोव्ह यांचे चित्र "ख्रिस्ताचे स्वरूप" लोक".
कलाकृतीचे हे स्मारक कार्य तयार करण्यासाठी कलाकाराला सुमारे वीस वर्षे लागली, त्यापैकी बहुतेक इव्हानोव्हने इटलीमध्ये घालवले. पेंटिंग व्यतिरिक्त, आजपर्यंत 600 हून अधिक वैयक्तिक अभ्यास टिकून आहेत, मुख्य कामाच्या आधी, जे कॅनव्हासचा एक किंवा दुसरा तुकडा अधिक तपशीलवार चित्रित करतात. कलाकाराने चित्राच्या कथानकाला "जगभरात" म्हटले, त्याने निर्णायक क्षणी संपूर्ण मानवता दर्शविण्याचा प्रयत्न केला जो त्याचे भविष्य ठरवतो.
त्याच्या कामात, कलाकाराने कलात्मक अकादमीच्या सिद्धांतापासून पूर्णपणे दूर गेले, त्याचे ध्येय केवळ एका प्रसिद्ध ऐतिहासिक घटनेचे चित्रणच नाही तर त्याद्वारे महत्त्वपूर्ण विचारशील ख्रिश्चन कल्पनांचे प्रसारण आणि त्यांच्यावरील विविध लोकांच्या प्रतिक्रिया देखील ठरवले. कलाकाराने मानवी शरीरावर नव्हे, तर त्याच्या चेहऱ्यावर आणि भावनिक अनुभवांवर लक्ष केंद्रित करून कामगिरीच्या शैक्षणिक पद्धतीने माघार घेतली.
तर, चित्राचे कथानक लोकांमध्ये ख्रिस्ताच्या प्रथम दर्शनाविषयीच्या बायबलसंबंधी कथेवर आधारित आहे. अलेक्झांडर अँड्रीविचने हा क्षण ख्रिश्चन धर्माच्या इतिहासात सर्वात महत्वाचा मानला, जो मूलभूत म्हणू शकतो. लोकांनी स्वतःच्या डोळ्यांनी येशूला पाहिल्यानंतर मानवजातीची नैतिक परिपूर्णता, जीवनाच्या खऱ्या अर्थाचे ज्ञान सुरू झाले.
ही क्रिया जॉर्डन नदीच्या काठावर घडते, जिथे नवीन धर्म, ख्रिश्चन धर्माचे पहिले अनुयायी त्यांच्या पापांपासून शुद्ध झाले होते.

जॉन बाप्टिस्ट. कॅनव्हासची मध्यवर्ती आकृती जॉन द बॅप्टिस्ट आहे, ज्याला देवाने पृथ्वीवर तारणहार येण्याबद्दल आधीच सांगितले आहे. चित्रात नेमका तो क्षण दाखवला आहे जेव्हा योहानाने पहिल्यांदा स्वतःच्या डोळ्यांनी येशू ख्रिस्त त्याच्याजवळ येताना पाहिला होता. त्याचे प्रत्येक हावभाव, त्याच्या चेहऱ्याची प्रत्येक ओळ अक्षरशः अध्यात्म आणि उत्साहाने श्वास घेते, हा तो क्षण आहे जेव्हा संदेष्टा त्याच्या मशीहाची वाट पाहत होता!

प्रेषित. संदेष्ट्याच्या पुढे प्रेषित आहेत, तारणहाराचे भावी शिष्य, ज्यांच्याकडे, त्याच्या पुनरुत्थानानंतर, ते संपूर्ण जगात येशू ख्रिस्ताच्या पृथ्वीवरील जीवनाबद्दल सुवार्ता पसरवतील.

मुलगा आणि म्हातारा. चित्रातील आणखी दोन पात्रे जॉर्डनच्या पाण्यातून बाहेर पडतात - एक तरुण मुलगा आणि एक म्हातारा, संदेष्ट्याचे शब्द लक्षपूर्वक ऐकतो, तो मुलगा जवळ जाण्यासाठी उत्सुकतेने आणि उत्साहाने गर्दीतून बाहेर पाहतो. मशीहाकडे पहा. ते येथे आहेत - आधीच तारणहार ख्रिस्तावर विश्वास ठेवला आहे.

विश्वासणारे. जॉन द बाप्टिस्टच्या दुसऱ्या बाजूला वेगवेगळ्या वयोगटातील लोक आहेत, ज्यापैकी काहींनी पवित्र नदीच्या पाण्यात आधीच स्वतःला शुद्ध केले आहे, तर इतर फक्त एकत्र येत आहेत. त्यांच्यापैकी काहींच्या चेहऱ्यावर आपल्याला आनंद दिसतो, आणि इतरांच्या चेहऱ्यावर - अविश्वास, त्यांना अजूनही मशीहाविषयीच्या कथांच्या सत्यतेबद्दल शंका आहे.

गुलाम. स्वतंत्रपणे, आपल्या मालकाला कपडे देणार्‍या गुलामाच्या आकृतीबद्दल बोलूया. संपूर्ण चित्रात त्याची प्रतिमा जवळजवळ सर्वात रंगीबेरंगी आहे. त्याच्या चेहऱ्यावर भावनांचा एक संपूर्ण भाग दिसून येतो: अविश्वास आणि गोंधळ, आनंद, कोमलता आणि आनंद. तुम्ही खात्री बाळगू शकता की नंतर हा गुलाम नवीन धर्माचा कट्टर अनुयायी बनला, जॉन द बाप्टिस्टच्या शब्दांमुळे आणि मशीहा दिसल्यामुळे त्याच्यातील भावना इतक्या तीव्र आहेत.

येशू ख्रिस्त. विविध मानवी पात्रांच्या आणि मूड्सच्या या साखळीतील मध्यवर्ती दुवा म्हणजे स्वतः येशू ख्रिस्त, जो चित्रातील सर्व पात्रांपासून दूर आहे. त्याची आकृती भव्यतेने भरलेली आहे, परंतु त्याचा चेहरा फारसा दिसत नाही, कारण लेखकाचे ध्येय तारणहाराच्या येण्याबद्दल लोकांच्या प्रतिक्रिया प्रदर्शित करणे हे होते, स्वत: ला नाही. कदाचित इव्हानोव्हने येशूचे सिल्हूट देखील थोडेसे अस्पष्ट केले आहे कारण या क्षणी लोकांसाठी ख्रिश्चन धर्म स्वतःच काहीतरी अनाकलनीय आणि रहस्यमय आहे.

"लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप" या चित्राचा सखोल प्रतीकात्मकता आणि तात्विक अर्थ सामान्य लोकांना त्वरित स्पष्ट झाला नाही; सुरुवातीला, इव्हानोव्हचे कार्य थंडपणे स्वीकारले गेले. समाजाला कलेच्या कोणत्याही स्वरूपात वीरता पाहण्याची सवय आहे, परंतु कलाकाराने वास्तविक भावनांनी वास्तविक लोकांचे चित्रण केले, हा मूर्खपणा होता! पेंटिंगमध्ये असे काहीही नाही निरीक्षण केले. इव्हानोव्हची पेंटिंग त्याच्या काळाच्या पुढे होती, म्हणून केवळ वंशजच त्याचे कौतुक करू शकतात.

अलेक्झांडर अँड्रीविच इव्हानोव (१८०६-१८५८)

रशियन कलाकार, शैक्षणिक; बायबलसंबंधी आणि प्राचीन पौराणिक विषयांवर कामांचा निर्माता, शैक्षणिकतेचा प्रतिनिधी.

अलेक्झांडर अँड्रीविच इव्हानोव्ह हा पहिला कलाकार होता ज्याने काम सुरू करण्यापूर्वी, त्या ठिकाणाच्या सर्व वैशिष्ट्यांचा आणि तो ज्या युगाचे चित्रण करणार आहे त्याचा सखोल अभ्यास करण्याचा निर्णय घेतला. त्यांनी गॉस्पेल, तसेच आजपर्यंत टिकून राहिलेल्या प्राचीन भिंत चित्रे आणि चिन्हांसह मोठ्या संख्येने पुरातत्व आणि ऐतिहासिक स्त्रोतांचा अभ्यास केला.

कलाकाराने एक जबरदस्त काम केले, ज्याचे परिणाम आपण “लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप” या चित्रात पाहू शकतो. इटालियन निसर्गावर आधारित लँडस्केप देखील, जे पॅलेस्टिनीसारखेच आहे, अविश्वसनीय अचूकतेने चित्रित केले आहे.
लेखकाची प्रचंड गुणवत्ता आणि मानवी मानसशास्त्राचे सखोल आकलन. इव्हानोव्हने चित्रातील प्रत्येक सहभागीचा वास्तविक लोकांमध्ये शोध घेतला, त्याला आवश्यक असलेल्या वर्ण आणि देखाव्याची वैशिष्ट्ये शोधून काढली, नंतर त्याने त्याच्याकडून एक स्केच लिहिला आणि सुरुवातीच्या स्केचनंतर त्याने सहभागीला चित्राच्या सामान्य कथानकात आणले आणि जोडले. त्याच्यासाठी आवश्यक भावना.

हे काम कलाकाराने कुशलतेने केले आहे! कॅनव्हासकडे पाहताना, कलाकाराने प्रत्यक्षात घडणारी प्रत्येक गोष्ट पाहिली नाही यावर विश्वास ठेवणे अशक्य आहे. त्यामुळे कथानकामधील प्रत्येक सहभागीची मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये त्याने सूक्ष्मपणे लक्षात घेतली.

तसे, कॅनव्हासमधील एक पात्र, तारणहारापासून दूर नाही, निकोलाई वासिलीविच गोगोल, कलाकाराचा मित्र आहे. चित्रकलेच्या आधीच्या स्केचेसमध्ये लेखकाचे साम्य विशेषतः लक्षात येते.
इव्हानोव्हचा मृत्यू कॉलरामुळे झाला. त्याला सेंट पीटर्सबर्ग येथे नोवोडेविची स्मशानभूमीत पुरण्यात आले. 1936 मध्ये अलेक्झांडर नेव्हस्की लव्हराच्या टिखविन स्मशानभूमीत स्मारक हस्तांतरित करून त्याचे दफन करण्यात आले.

चित्रकलेचे भाग्य

मे 1858 मध्ये, इव्हानोव्हने पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्गला पाठवण्याचा आणि तिच्यासोबत तिथे जाण्याचा निर्णय घेतला. पेंटिंगच्या वाहतुकीसाठी निधी ग्रँड डचेस एलेना पावलोव्हना यांनी दान केला होता. कॅनव्हास, स्केचेस आणि स्केचेसचे प्रात्यक्षिक कला अकादमीच्या एका हॉलमध्ये आयोजित केले गेले होते, प्रदर्शनाने लोकांवर जोरदार छाप पाडली.
अलेक्झांडर इव्हानोव्ह यांचे 3 जून (15), 1858 रोजी निधन झाले. त्याच्या मृत्यूनंतर काही तासांनी, "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप" सम्राट अलेक्झांडर II ने 15 हजार रूबलसाठी विकत घेतले. सम्राटाने हे पेंटिंग रुम्यंतसेव्ह संग्रहालयाला भेट म्हणून आणले, जे लवकरच सेंट पीटर्सबर्गहून मॉस्कोला (पश्कोव्ह घराकडे) हलवले. चित्रकलेसाठी खास मंडप बांधण्यात आला होता.
1925 मध्ये जेव्हा संग्रहालय विसर्जित केले गेले तेव्हा ते काम राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत हस्तांतरित करण्यात आले. तिथे मात्र असा कॅनव्हास बसवायला एकही हॉल नव्हता. कॅनव्हाससाठी खोलीबद्दल प्रश्न उद्भवला. क्रिम्स्की व्हॅलवरील इमारतीच्या डिझाइनमध्ये, विशेषतः, इव्हानोव्हच्या पेंटिंगसाठी एक हॉल समाविष्ट आहे. परंतु असे असले तरी, लव्रुशिंस्की लेनमधील मुख्य इमारतीला हॉल जोडण्याचा निर्णय घेण्यात आला. 1932 मध्ये, कॅनव्हासने ते स्थान घेतले जेथे ते आता आहे.
पेंटिंगसाठी स्केचेस आणि स्केचेस स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी आणि स्टेट रशियन संग्रहालयात ठेवले आहेत.