व्याख्यान: अनेक चेहऱ्यांची गिटार. संशोधन कार्य "गिटार - भूतकाळ आणि वर्तमान. वैज्ञानिक सल्लागार: वाकुलेंको जी.ए.

एस. गझरियन

गिटार कथा

गझरियन एस. एस.

D13 गिटार बद्दल एक कथा. - एम.: Det. लिट., 1987.- 48 पी., फोटो

गिटार - सर्वात लोकप्रिय तंतुवाद्य वाजवलेल्या वाद्यांपैकी एक बद्दलची कथा.

G. Ordynsky द्वारे फोटोग्राफिक सामग्रीची रचना आणि निवड

अनेक फेस गिटार

युगांच्या खोलीतून

गिटार नाइट

आमच्या देशात गिटार

गिटार काय असू शकते?

गिटारमध्ये किती तार असतात?

रशियन गाण्यांच्या पुढे

गिटार कसे काम करते?

मास्टरला भेट द्या

इलेक्ट्रिक गिटार

निष्कर्षाऐवजी

अनेक बाजूंनी गिटार

गिटार हे सर्वात लोकप्रिय वाद्य आहे. इतर कोणतेही वाद्य वाजवण्यापेक्षा गिटार वाजवणारे लोक खूप जास्त आहेत, जरी कमीतकमी काही कॉर्ड्सच्या पातळीवर असले तरीही. आणि ते कसे खेळायचे हे शिकू इच्छित असलेल्यांपैकी कदाचित आणखी बरेच लोक आहेत.

गिटार हे सर्वात जास्त वापरले जाणारे वाद्य आहे. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, असे दिसते की वस्तुमान आणि व्यापकता एक आणि समान आहेत. हे खरे नाही. उदाहरणार्थ, काही युरोपियन देशांमध्ये, हार्मोनिका हे एक भव्य आणि अतिशय लोकप्रिय वाद्य मानले जाऊ शकते, परंतु उर्वरित जग त्याऐवजी थंडपणे वागते. आणि गिटार आता अंटार्क्टिकासह सर्व खंडांवर व्यापक आहे. गिटार अगदी जागा भेट व्यवस्थापित. कदाचित, कालांतराने, इतर वाद्ये देखील असतील, परंतु नेतृत्व कायम गिटारकडेच राहील. शेवटी, गिटार हे सर्वात अष्टपैलू वाद्य आहे. चला सोबत घेऊ - ते खूप वेगळे असू शकते. पर्यटक आणि विद्यार्थ्यांच्या गाण्यांचे संगत, जिथे बहुतेक प्रकरणांमध्ये गिटारवादकाचे केवळ प्रारंभिक कौशल्य आवश्यक असते, ते जुन्या रशियन प्रणयच्या साथीपेक्षा खूप वेगळे आहे - येथे तुम्हाला आधीच व्यावसायिकपणे इन्स्ट्रुमेंटमध्ये प्रभुत्व मिळवणे आवश्यक आहे.

गिटारची साथ केवळ कौशल्याच्या प्रमाणातच नाही तर त्याच्या सामाजिक भूमिकेत देखील भिन्न आहे. अलीकडे, गिटार संगीत संस्कृतीच्या ग्लिंका संग्रहालयाला दान करण्यात आले, जे वाद्य म्हणून विशेष मूल्यवान नाही आणि ते फक्त एक साधे साथीदार वाजवले. पण गिटार डीन रीडचा होता - त्याने त्याच्या निषेधाच्या गाण्यांसह ग्रहाच्या सर्व हॉट ​​स्पॉट्सवर प्रवास केला आणि यामुळे साधे वाद्य अमूल्य बनले.

A. Watteau. प्रेम गीत

कोणत्याही संग्रहालयात आम्ही चिली देशभक्त व्हिक्टर हाराचा गिटार पाहणार नाही. त्याचे तुकडे स्टेडियममध्ये राहिले, जे पिनोचेटिस्ट्सने एकाग्रता शिबिरात बदलले होते. हा गिटार जंटासाठी मशीनगनपेक्षा वाईट होता. तिचा मालकही मारला गेला. गायकाला मारण्यापूर्वी त्याचे हात ठेचले गेले. गिटारच्या तारांना शस्त्रांमध्ये बदलणारे हात.

आम्ही फक्त साथीला स्पर्श केला आहे, परंतु गिटार किती वेगळा असू शकतो हे आम्ही आधीच पाहिले आहे. पण इथे तिच्या इतर भूमिका आहेत.

रोमा गाणी आणि नृत्य अनेकदा टेलिव्हिजनवर प्रसारित केले जातात. या क्रियेत गिटार अपरिहार्य सहभागी आहेत. एका मिनिटासाठी गाण्यापासून, नृत्यापासून स्वतःचे लक्ष विचलित करण्याचा प्रयत्न करा, फक्त गिटारचे संगीत ऐका आणि तुम्हाला स्पष्टपणे ऐकू येईल की हे आता फक्त एक साथीदार नाही. ही एक स्वतंत्र कला आहे, हे वेगळे संगीत आहे.

भटकणारे जिप्सी गिटारवादक अनेक युरोपीय देशांच्या रस्त्यांवर लांब फिरले आहेत. त्यांनी त्यांच्या संगीतात फक्त काही पारंपारिक धुनांचा वापर केला, परंतु त्यांनी ते इतक्या कुशलतेने एकत्र केले की अंतहीन विविधतेची छाप निर्माण झाली. जिप्सींनी कुशलतेने सुधारित केले, तीक्ष्ण वळणांनी संगीत सजवले - एका शब्दात, त्यांनी त्यांचे स्वतःचे संगीत तयार केले, जे परिचित संगीत चिन्हे क्वचितच व्यक्त करतात. जिप्सी संगीताची टेमी देखील विलक्षण आहे - सुरुवातीला ते खूप मंद आहे, ते हळूहळू वेगवान होते आणि संगीतकाराच्या क्षमतेच्या जवळजवळ मर्यादेपर्यंत पोहोचते, त्यानंतर अचानक थांबते आणि सर्वकाही पुन्हा सुरू होते.

18 व्या शतकात, जिप्सी संगीतकार अनेक गिटार वादकांसह गायन वाद्यांमध्ये एकत्र येऊ लागले. काहींनी संगीताचे नेतृत्व केले, तर काहींनी - सुसंवाद. 19व्या शतकात जिप्सी गायक इतके लोकप्रिय झाले की त्यांचे अनेक अनुकरण केले गेले. पण तुम्ही स्वर, ताल, वादन आणि गाण्याची पद्धत अवलंबू शकता, परंतु लोकपरंपरेतून आलेले बारकावे शिकणे अशक्य आहे. आणि याशिवाय अनुकरण केवळ अनुकरणच राहते, यापुढे नाही.

जेएस सार्जेंट "जिप्सी डान्स"

गिटार कलेचा आणखी एक प्रकार म्हणजे फ्लेमेन्को. खरे आहे, फ्लेमेन्को केवळ गिटार नाही. जिप्सींप्रमाणे हे गाणे आणि नृत्य देखील आहे. फ्लेमेन्कोचे जन्मस्थान स्पेनचे दक्षिणेकडील प्रांत आहे. बर्‍याच संगीत इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की स्पॅनिश जिप्सींनी फ्लेमेन्कोच्या निर्मितीवर जोरदार प्रभाव पाडला: तेथे जिप्सी आणि स्पॅनिश शैलींचे कार्यप्रदर्शन, उधार घेणे आणि सुरांची प्रक्रिया करणे यांचे मिश्रण होते आणि परिणामी, एक पूर्णपणे विशेष आणि स्वतंत्र कला जन्माला आली.

जिप्सी गिटारवादक क्वचितच गायन स्थळापासून वेगळे परफॉर्म करतात. आणि कालांतराने, काही फ्लेमेन्को गिटारवादक गाणे आणि नृत्याच्या साथीच्या चौकटीत अरुंद झाले, ते वेगळे झाले आणि स्वतःहून सादर करू लागले. त्यांच्या कौशल्याने, जे विलक्षण गुणवत्तेत वाढले होते, त्यांनी त्यांच्यासाठी सर्वात प्रसिद्ध मैफिली हॉलचे दरवाजे उघडले.

गिटारवरील फ्लेमेन्को म्हणजे जीवा बरोबर बदलणारी धून. धून इतक्या वेगवान आहेत की इतर बहुतेक वाद्ये वाजवता येत नाहीत. आणि गिटारवर, ते केवळ विशेष तंत्रांमुळेच शक्य आहेत.

आणि फ्लेमेन्को - सुधारणे देखील. दोन किंवा तीन गिटारवादक एकत्र येऊ शकतात आणि ताबडतोब, कोणतीही तालीम न करता, सर्वात जटिल रचना वाजवू शकतात जी कधीही म्युझिक पेपरवर लिहिली गेली नाही. जर त्यांना पुनरावृत्ती करण्यास सांगितले तर ते ते करतील, परंतु पहिल्या वेळेपेक्षा वेगळ्या पद्धतीने: संगीत कार्यप्रदर्शन दरम्यान जन्माला येते.

सर्वात प्रमुख फ्लेमेन्को गिटार वादकांपैकी एक म्हणजे स्पॅनिश पॅको डी लुसिया. त्यांची भाषणे आमच्या रेडिओ आणि टेलिव्हिजनवर एकापेक्षा जास्त वेळा प्रसारित झाली. "अँडलुशियन मेलोडीज" आणि "फ्रायडे नाईट इन सॅन फ्रान्सिस्को" या त्याच्या दोन डिस्क रिलीझ केल्या.

पॅको डी लुसियाने आपल्या मुलाखतींमध्ये कबूल केले की त्याने पहिल्यांदा गिटार कधी उचलला होता हे त्याला आठवत नाही कारण ते त्याच्या लहानपणापासूनच होते. तो त्याच्या वडिलांसोबत खेळायला शिकला, वयाच्या सहाव्या वर्षी त्याने त्याच्यासोबत लहान कॅफेमध्ये काम केले आहे. वयाच्या तेराव्या वर्षी, तो एक व्यावसायिक फ्लेमेन्को गिटार वादक आहे जो मैफिलींमध्ये स्वतःहून परफॉर्म करतो. तेवीस वाजता - फ्लेमेनक्विस्ट स्पर्धेत प्रथम पारितोषिक विजेते. पाच वर्षांनंतर, त्याला माद्रिद कॉन्सर्ट हॉलमध्ये सादर करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले, जे केवळ शास्त्रीय संगीताच्या कामगिरीसाठी समर्पित होते. या सर्व उपलब्धी असूनही, पॅको डी लुसियाचा असा विश्वास आहे की त्याने केवळ फ्लेमेन्कोच्या मूलभूत गोष्टींवर प्रभुत्व मिळवले आहे आणि त्याला स्पॅनिश लोकसंगीताची खोली आणि अभिव्यक्ती शिकणे आणि शिकायचे आहे.

गिटारचा पुढील प्रकार फारसा सामान्य नाही आणि आपल्या देशात जवळजवळ अज्ञात आहे. हे युकुलेल आहे. कधीकधी असे मानले जाते की युकुलेल हे काही खास डिझाइनचे साधन आहे. हे खरे नाही. डिव्हाइसमध्ये काही किरकोळ वैशिष्ट्ये आहेत, जर गिटारला हवाईयन म्हणून ओळखले जाते, परंतु तत्त्वतः ते एक सामान्य गिटार आहे, त्यावर फक्त स्टीलच्या तारा ताणल्या पाहिजेत, आधुनिक नायलॉन तार योग्य नाहीत.

कामगिरी दरम्यान युकुलेल आपल्या गुडघ्यावर सपाट ठेवला जातो. परफॉर्मर त्याच्या उजव्या हाताच्या तीन बोटांवर स्पेशल प्लेक्ट्रा ठेवतो - धातूच्या पिसांसह थिंबल्ससारखे काहीतरी जे तार तोडतात. आणि त्याच्या डाव्या हातात गिटारवादकाने एक धातूची प्लेट धरली आहे - त्यासह तो मानेवर दाबल्याशिवाय तारांच्या बाजूने सरकतो. उकुलेचा आवाज, गाणे, कंपन करणे, मानवी आवाजासारखे दिसते. सामान्यत: युकुलेल रागाचे नेतृत्व करते आणि त्याच्यासोबत दुसरे गिटार किंवा इतर काही वाद्य असते.

गिटार आणि जॅझ संगीत उपलब्ध. काहीवेळा सर्व हलके संगीत जॅझ म्हणून संबोधले जाते, हे लक्षात घेऊन: शास्त्रीय नसलेली प्रत्येक गोष्ट जॅझ आहे. हे खरे नाही. जाझ हा संगीत कलेचा सर्वात जटिल प्रकार आहे ज्याचे स्वतःचे विशेष नियम आहेत. तर, गिटारने जॅझची जटिलता आणि त्याचे कायदे दोन्ही उत्तम प्रकारे समजून घेतले. आमच्या शतकाच्या विसाव्या दशकात, जॅझ ऑर्केस्ट्रामध्ये, तिने एक जागा घेतली जी पूर्वी दुसर्या वाद्याची होती - बॅंजो.

जॅझमधील गिटार हे केवळ सोबतचे वाद्य नाही. बर्‍याच कामांमध्ये तिला सोलो नियुक्त केले जाते आणि जॅझमधील एकल काम जवळजवळ नेहमीच सुधारित असते. कधीकधी जाझ गिटार वादक त्यांच्या स्वत: च्या संख्येसह मैफिलीमध्ये सादर करतात. तुमच्यापैकी बर्‍याच जणांनी सोव्हिएत गिटार वादक अलेक्सी कुझनेत्सोव्ह ऐकले असेल - गिटारवरील त्याचे जाझ सुधारणे नेहमीच मोठ्या स्वारस्याने समजले जातात.

युगल, त्रिकूट आणि लहान जोड्यांमध्ये, गिटार इतर वाद्यांसह चांगले जाते - उदाहरणार्थ, व्हायोलिन, डोमरा, मेंडोलिन. एकेकाळी, गिटार आणि मँडोलिनवर आधारित तथाकथित नेपोलिटन ऑर्केस्ट्रा लोकप्रिय होते. अशा वाद्यवृंद ऐकलेल्या वृद्धांना त्यांचा मंद आवाज आठवतो.

काहीवेळा, विशेषत: हौशी कामगिरीमध्ये, ensembles एकट्या गिटार बनलेले आहेत. आणि अशा समारंभात देखील सर्वात विस्तृत भांडार उपलब्ध आहे - लोकगीतांच्या साध्या मांडणीपासून ते सर्वात जटिल कामांपर्यंत.

आम्ही गिटारच्या अनेक भूमिका आधीच सूचीबद्ध केल्या आहेत, आणि आणखी तीन नावे देणे बाकी आहे, त्याशिवाय गिटारच्या कलेची कथा क्वचितच सुरू झाली असती.

शास्त्रीय गिटार. जो सर्व काही करू शकतो असे दिसते. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासह मैफिलीसह तिच्यासाठी मोठ्या संख्येने कामे लिहिली गेली आहेत.

रशियन सात-स्ट्रिंग गिटार. त्याशिवाय, रशियन शहरी रोमान्ससारख्या संगीत संस्कृतीच्या अशा भव्य घटनेची कल्पना करणे कठीण आहे.

आणि शेवटी, इलेक्ट्रिक गिटार, ज्याने एका नवीन प्रकारच्या व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल संगीताला जन्म दिला, ज्याची लोकप्रियता तरुणांमध्ये प्रचंड आहे.

यातील प्रत्येक भूमिका स्वतंत्र चर्चेला पात्र आहे. परंतु प्रथम, गिटारचा इतिहास सामान्य शब्दात शोधूया. ही कथा तेव्हा सुरू झाली जेव्हा अजूनही व्हायोलिन नव्हते, सेलो नव्हते, पियानो नव्हते.

विषयावरील संगीतावरील प्रकल्प कार्याचा बचाव:

"गिटार कुठून येतो?"

ड्रॉप सेमीऑनने पूर्ण केले

6c ग्रेड विद्यार्थी

माझ्या प्रकल्पासाठी, मी "तू कुठून आहेस, माय गिटार?" ही थीम निवडली. मी एका संगीत शाळेत 5 वर्षांपासून शास्त्रीय गिटार वाजवायला शिकत आहे. त्याचे आधुनिक स्वरूप आणि आवाज कसे प्राप्त झाले.

कामाचा उद्देश:

खाली, आपण प्रकल्पावर काम करताना मी सोडवलेली कार्ये पाहू शकता.

कामाची कामे:

प्रकल्प उत्पादन माझे काम हे सादरीकरण आहे. मला आशा आहे की माझी कथा मला माझ्या कॉम्रेड्समध्ये हे आश्चर्यकारक वाद्य उचलण्याची आणि ते कसे वाजवायचे हे शिकण्याची इच्छा जागृत करण्यास मदत करेल.

गिटार हे 4,000 वर्षांहून अधिक काळाचा इतिहास असलेल्या ल्यूट कुटुंबातील एक स्ट्रिंग वाद्य आहे.

आधुनिक गिटारचे पूर्वज, तंतुवाद्यांचे सर्वात जुने पुरावे बीसीच्या दुसऱ्या सहस्राब्दीचे आहेत. एन.एस. तुम्ही बघा किन्नर,बायबलसंबंधी दंतकथांमध्ये उल्लेखित तंतुवाद्य.

प्राचीन इजिप्तमध्ये, तत्सम उपकरणे देखील ओळखली जात होती: इजिप्तमध्ये नबला, तानबूर, प्राचीन ग्रीसमध्ये सिथारा. जसे आपण पाहू शकतो, गिटारचे पूर्वज इजिप्त आणि मेसोपोटेमियामधून युरोपमध्ये आले.

ही सुरुवातीची वाद्ये सहसा चार तारांची होती. गिटार हा शब्द प्राचीन पर्शियन "चार्टार" वरून आला आहे, ज्याचा शब्दशः अर्थ "चार तार" असा होतो. गिटारच्या प्रतिमा मध्ययुगीन फ्रेस्को आणि पेंटिंगमध्ये आढळतात.

13व्या शतकाच्या मध्यभागी, अरबांनी गिटार स्पेनमध्ये आणले, जिथे ते खरोखरच एक लोक वाद्य बनले, एकल वादन, गायन आणि नृत्याच्या सोबतीसाठी वापरले गेले. पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीस, 4-स्ट्रिंग गिटार बहुतेक युरोपमध्ये प्रबळ बनले होते.

मूरिशआणिलॅटिन.मूरीश गिटारने केलेला आवाज कर्कश होता. दुसरीकडे, लॅटिनने खूप मऊ आवाज दिला.

स्पेनमध्ये 16 व्या शतकात, गिटार खरोखर लोक वाद्य बनले, चार तारांमध्ये पाचवा जोडला गेला आणि तेव्हापासून गिटारला स्पॅनिश ट्यूनिंग आणि नाव प्राप्त झाले. स्पॅनिश गिटार.

17 व्या शतकात, अनेक प्रतिभावान कलावंत आणि संगीतकार दिसू लागले, ज्यांनी गिटार वाजवण्याची कला खूप उच्च पातळीवर वाढवली. त्यापैकी फ्रान्सिस्को कॉर्बेटा,स्पेनच्या राजांचा कोर्ट गिटार वादक, त्याचा विद्यार्थी रॉबर्ट डी विसे,फ्रान्सचा राजा लुई चौदावाचा कोर्ट गिटार वादक.

18व्या-19व्या शतकादरम्यान, स्पॅनिश गिटारच्या डिझाइनमध्ये महत्त्वपूर्ण बदल झाले, कारागीरांनी शरीराचा आकार आणि आकार, मान माउंट करणे आणि ट्यूनिंग यंत्रणेच्या डिझाइनमध्ये प्रयोग केले. शेवटी, 19व्या शतकात, स्पॅनिश गिटार मास्टरने गिटारला आधुनिक आकार आणि आकार दिला. टोरेसचे डिझाइन गिटार आज म्हणतात क्लासिक.

त्याच वेळी, उत्कृष्ट गिटारवादक आणि संगीतकारांची संपूर्ण आकाशगंगा दिसू लागली. ते स्पॅनिश आणि इटालियन आहेत. .

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, एक स्पॅनिश संगीतकार, व्हर्च्युओसो एकलवादक आणि शिक्षक फ्रान्सिस्को Tarrega Eshea... त्याच्या हातात, गिटार एका लहान ऑर्केस्ट्रामध्ये बदलतो. त्याने गिटारसाठी चोपिन, बाख, बीथोव्हेन यांच्या कामांचे प्रतिलेखन केले.

अँड्रेस सेगोव्हिया... स्पेनच्या इतिहासात, जगभरात स्पॅनिश संगीताचा इतक्या सक्रियपणे प्रचार करणारा दुसरा कोणताही कलाकार नव्हता.

18 व्या शतकाच्या शेवटी, रशियामध्ये सहा-स्ट्रिंग गिटार दिसू लागले, परंतु ते रशियन लोक संगीताच्या प्रणालीशी जुळवून घेतले गेले नाही, म्हणून स्पॅनिश गिटारची सात-स्ट्रिंग आवृत्ती आली, ज्याला हे नाव मिळाले. "रशियन गिटार".

आंद्रे ओसिपोविच सिखरा.सात-स्ट्रिंग गिटारशिवाय, रशियन शहरी प्रणय आणि जिप्सी संगीत यासारख्या संगीत संस्कृतीच्या अशा भव्य घटनेची कल्पना करणे कठीण आहे.

अलेक्झांडर मिखाइलोविच इवानोव-क्रॅमस्कॉय -एक उत्कृष्ट कलाकार, संगीतकार आणि शिक्षक ज्याने एकल वाजवले, आणि ऑर्केस्ट्रा, आणि ऑर्गनसह, आणि व्हायोलिनसह युगल, आणि चौकडी आणि पंचकांमध्ये.

मला समजले की आजकाल गिटारचे अनेक प्रकार आहेत.

शास्त्रीय गिटार.त्यांच्यावर सहसा नायलॉनच्या तार असतात, त्यांची मान रुंद असते आणि ते सहसा पिकाचा वापर न करता वाजवले जातात.

ध्वनिक गिटार.त्यांना कंट्री किंवा वेस्टर्न गिटार देखील म्हणतात. त्यांना मोठा आवाज आहे, कारण त्यांच्यावर धातूचे तार लावले जातात आणि ते प्रामुख्याने पिकाने वाजवले जातात.

या गिटारमध्ये मोठे शरीर आणि खूप मोठा आवाज आहे. ते साथीसाठी सर्वात योग्य आहेत आणि रॉक, पॉप, ब्लूज, कंट्री म्युझिक .. मध्ये वापरले जातात.

त्यात सहा तार असतात ज्याखाली त्वचा ताणलेली असते. ते ते एका खास प्लेक्ट्रमसह खेळतात. इतर गिटार च्या मधुर लाकूड विपरीत. हवाईयनमध्ये मऊ, ताणलेला, किंचित अनुनासिक आवाज आहे.

विसाव्या शतकात नवीन - इलेक्ट्रिक गिटारचा जन्म झाला. संगीताच्या जगात तिच्या दिसण्याने खरी खळबळ उडाली.

व्हिक्टर इव्हानोविच झिंचुक -सर्वात शक्तिशाली रशियन व्हर्चुओसो गिटार वादक, संगीतकार, व्यवस्थाकार, रशियाचा सन्मानित कलाकार. स्वत:चे संगीत तयार करण्याबरोबरच त्यांनी विविध संगीतकारांकडून शास्त्रीय संगीताची अनेक मांडणी केली.

अर्ध-ध्वनी गिटार.बर्‍याचदा आपण या प्रकारचे गिटार जाझमध्ये ऐकू शकता, ज्यासाठी त्यांना त्यांचे दुसरे नाव - जाझ प्राप्त झाले.

रशियामधील एक लोकप्रिय वाद्य बनले.

माझ्या मते, तरुणांमध्ये गिटारबद्दलची आवड वाढण्याची कारणे समजण्यासारखी आहेत. यामध्ये, सर्वप्रथम, किशोरवयीन मुलांची त्यांच्या समवयस्कांकडून स्वाभिमान वाढवण्याची इच्छा समाविष्ट आहे. पण सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे ते त्याच्या आवाजाच्या सौंदर्याने आकर्षित करते.

मला वाटते की मी माझ्या प्रकल्पाची समस्या सोडवली आहे, कारण गिटारच्या कलेकडे लक्ष वेधण्यासाठी बरेच काम केले गेले आहे. माझ्या सादरीकरणानंतर किमान एका किशोरवयीन मुलाला हे साधन घ्यायचे असेल किंवा पूर्वीपेक्षा थोडा जास्त आदर वाटत असेल तर मी माझे कार्य पूर्ण झाल्याचे समजेन.

दस्तऐवज सामग्री पहा
"000 गिटार प्रकल्प कुठून येतो?"

महानगरपालिका अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था

माध्यमिक शैक्षणिक शाळा № 1

विषयावरील संगीतावरील प्रकल्प कार्य:

"गिटार कुठून येतो?"

ड्रॉप सेमीऑनने पूर्ण केले

6c ग्रेड विद्यार्थी

वैज्ञानिक सल्लागार: वाकुलेंको जी.ए.

योजना:

आय .परिचय

II .सैद्धांतिक भाग

२.१. गिटारच्या देखाव्याचा इतिहास.

२.२. XVI-XVIII शतक (स्पेनमधील गिटार).

२.३. XIX शतक.

२.४. रशियामधील गिटारच्या विकासाचा इतिहास.

2.5. XX शतक.

२.६. आजकाल गिटारचे प्रकार.

III ... निष्कर्ष

IV ... संदर्भग्रंथ

आय .परिचय

माझ्या प्रकल्पासाठी, मी "तू कुठून आहेस, माय गिटार?" ही थीम निवडली. आता 4 वर्षांपासून मी एका संगीत शाळेत शास्त्रीय गिटार वाजवण्यात प्रभुत्व मिळवत आहे.मला आश्चर्य वाटले की गिटार कधी दिसला यंत्राच्या विकासाचा मार्ग शोधण्यासाठी, त्याचे आधुनिक स्वरूप आणि आवाज कसे प्राप्त झाले,आणि प्रसिद्ध संगीतकार, गिटार वादक आणि कलाकारांबद्दल देखील जाणून घ्या.

कामाचा उद्देश: गिटारच्या उदयाच्या इतिहासाशी परिचित होण्यासाठी, गिटारचे प्रकार, संगीतकार आणि गिटार वादक-परफॉर्मर्स.

कामाची कामे:

1. इन्स्ट्रुमेंटच्या उदय आणि विकासाच्या इतिहासाचा अभ्यास आणि विश्लेषण करा.

2. सर्वात उत्कृष्ट गिटारवादक-परफॉर्मर्स आणि संगीतकारांच्या कार्यांशी परिचित होण्यासाठी ज्यांनी गिटारसाठी संगीत तयार केले.

3. तुमच्या कामगिरीच्या उदाहरणाद्वारे शास्त्रीय गिटारच्या कार्यक्षमतेचे प्रदर्शन करा.

प्रकल्प उत्पादन माझे काम "तू कुठून आहेस, माझे गिटार" हे सादरीकरण असेल. हे प्रकल्प उत्पादन मला माझ्या काही विद्यार्थ्यांमध्ये हे आश्चर्यकारक वाद्य उचलण्याची आणि ते कसे वाजवायचे हे शिकण्याची इच्छा जागृत करण्यास मदत करेल.

II .सैद्धांतिक भाग

२.१. गिटारच्या देखाव्याचा इतिहास.

गिटार हे त्याच्या इतिहासातील सर्वात रहस्यमय वाद्य आहे. बरेच विवाद आहेत, परंतु कोणीही त्याचा इतिहास खरोखर स्पष्ट करू शकत नाही. हे वाद्य सर्वसाधारणपणे कोठून आले आणि त्या दूरच्या काळात ते कसे होते? सर्व प्रकारच्या आधुनिक गिटारचा पूर्वज म्हणून गिटारच्या उदयाचा इतिहास समजून घेण्याचा प्रयत्न करूया.

या आश्चर्यकारकपणे सुंदर आवाज आणि आज अतिशय लोकप्रिय वाद्य वादनाचा इतिहास मोठा आहे. शास्त्रज्ञांच्या अनेक वर्षांच्या संशोधनानंतर, असे गृहीत धरले जाऊ शकते की त्याचा इतिहास पूर्वेकडून सुरू होतो, जेव्हा कासव किंवा भोपळ्याच्या कवचापासून बनवलेली पहिली उपटलेली उपकरणे तयार केली गेली. सुमेरो-बॅबिलोनियाच्या पूर्वीच्या प्रदेशात असलेल्या नफरमधील बेल्ले मंदिराच्या पुरातत्व उत्खननादरम्यान गिटारच्या आकाराच्या वाद्ययंत्राची पहिली प्रतिमा सापडली. BC 3र्या सहस्राब्दीच्या मध्यभागी असलेल्या मातीच्या बेस-रिलीफमध्ये एक मेंढपाळ दगडावर बसलेला आणि वाद्य वाजवताना दाखवला आहे. आयताकृती-गोलाकार शरीर आणि लांब मान सूचित करते की ते आहे किन्नर , गिटारचा प्रोटोटाइप, बहुतेकदा बायबलसंबंधी दंतकथांमध्ये उल्लेख केला जातो.

पूर्वीच्या नवीन हिटाइट साम्राज्याच्या (15वे-14वे शतक ईसापूर्व) प्रदेशात उत्खननादरम्यान सापडलेली आणखी एक प्रतिमा, अनेक लहान आवाजांसह आकृती-आठ शरीरासह आणि फ्रेट प्लेट्ससह लांब मान असलेले एक वाद्य दाखवते. अशी एक धारणा आहे की हित्ती लोकांमध्ये तसेच सुमेरियन लोकांमध्ये हे साधन म्हटले गेले होते किन्नर.

किन्नरप्राचीन इजिप्तमध्ये देखील ओळखले जात होते. एका आवृत्तीनुसार, तो सुमारे 15 व्या शतकापूर्वी इजिप्शियन लोकांपर्यंत पोहोचला. आणि नाव मिळते nefer किंवाnabla . दुसर्‍या मते, हे वाद्य इजिप्त आणि सुमेरो-बॅबिलोनियामध्ये एकाच वेळी दिसले.

निनवेह शहरातील अ‍ॅसिरियन राजवाड्याच्या उत्खननादरम्यान (ई.पू. आठवी-सातवी शतके) मंदिरातील पवित्र दैवी सेवेचे चित्रण करणारा बेस-रिलीफ सापडला. बेस-रिलीफवर आपण सिंहाच्या मुखवट्यात दोन नर्तक आणि गिटारसारखे वाद्य असलेले संगीतकार पाहतो. हे वाद्य उल्लेखनीय आहे कारण ते लॅटिन गिटारसारखे दिसते आणि आता ते आशिया मायनरच्या लोकांमध्ये या नावाने आढळते. वेस्टिब्युल

नेबुचदनेझरच्या काळातील बॅबिलोनी लोकांकडे (इसवी सन पूर्व सातवी-VI शतके) एक प्रसिद्ध वाद्य होते sabbek किंवाsambuc , ज्याला चार तार, एक बहिर्वक्र शरीर आणि झुबकेदार मान होते. हे प्राचीन ग्रीक आणि रोमन लोकांनी बॅबिलोनियन लोकांकडून स्वीकारले होते. आशियापासून युरोपमध्ये जाताना, सॅम्बुकने वेगवेगळ्या लोकांमध्ये कालांतराने त्याचे नाव बदलले. (पेक्टिस, मगडीस ), पण अखेरीस म्हणून ओळखले जाऊ लागले आशियाई किटारा किंवा फक्त किटार (कितारास).

अथेन्स नॅशनल म्युझियममध्ये या वाद्यावर कलाकाराची एक शिल्पकला प्रतिमा आहे. प्रतिमा 400 ईसापूर्व आहे.

सम आहे किटाराच्या उत्पत्तीबद्दल आख्यायिका... "सूर्य, कविता आणि संगीताच्या देवता अपोलोने शुक्राचा मुलगा कामदेव, एक दुष्ट आणि अवज्ञाकारी मुलगा पाहिला आणि त्याला फटकारण्यास सुरुवात केली:" बाळा, तुला धनुष्य आणि बाणाने खेळणे खूप लवकर आहे! ”. कामदेव खूप रागावला होता. सूडाच्या भावनांनी भरलेल्या, त्याने अपोलोच्या हृदयावर एक बाण सोडला, जो लगेचच डॅफ्नेच्या प्रेमात पडला, एक सुंदर अप्सरा जी जवळून गेली होती. अपोलोबद्दल तिची तिरस्कार करण्यासाठी कामदेवाने डॅफ्नेच्या हृदयात आणखी एक बाण मारला. अपोलोने डॅफ्नेचा पाठलाग करण्यास सुरुवात केली आणि जेव्हा ती मागे पडली तेव्हा तिने मदतीसाठी देवांना प्रार्थना केली. देवतांनी प्रार्थनेकडे लक्ष दिले आणि ते लॉरेल वृक्षात बदलले (ग्रीक शब्द "डॅफ्ने" म्हणजे लॉरेल वृक्ष). अपोलोने लॉरेलपासून एक वाद्य बनवले आणि तेव्हापासून महान कवी आणि कलाकारांना लॉरेलच्या पानांचा मुकुट देण्यात आला. किटाराने तिच्या स्त्री उत्पत्तीपासून सुंदर शरीर आकार, लहरीपणाची प्रवृत्ती आणि अप्रत्याशित वागणूक कायम ठेवली. इ.स.पूर्व चौथ्या शतकातील प्राचीन ग्रीक बेस-रिलीफ्सपैकी एकावर. एन.एस. गिटार सारखे वाद्य वाजवणारी स्त्री दर्शवते. असे मानले जाते की किटारावरूनच गिटारला हे नाव पडले.

XIII शतकाच्या मध्यापासून, गिटारच्या उत्क्रांतीबद्दल, त्याच्या गुणधर्मांबद्दल, संगीत जीवनातील त्याच्या भूमिकेबद्दल माहिती अधिक अचूक बनली आहे. याच वेळी अरबांनी गिटार स्पेनमध्ये आणले, जिथे ते खरोखरच लोक वाद्य बनले, ते एकल वादन, गायन आणि नृत्यांच्या सोबतीसाठी वापरले जाते, ज्यावर कलाकारांनी गिटारसह कोर्ट मिन्स्ट्रलचे चित्रण केलेले सूक्ष्म हस्तलिखितांद्वारे पुरावे आहेत. .

2.2. Xvi - Xviii शतक (स्पेन मध्ये गिटार).

पहिल्यामध्ये स्पॅनिश गिटारचे दोन प्रकार होते: मूरिश आणिलॅटिन. पहिल्यामध्ये बहिर्गोल तळाशी डेक आहे, संगीतकार प्रामुख्याने प्लेक्ट्रम वापरतो, स्ट्रिंग्स ताणल्या जातात जेणेकरून ते इन्स्ट्रुमेंटच्या खालच्या तळाशी जोडलेले असतात. हे ज्ञात आहे की मूरीश गिटारने केलेला आवाज कर्कश होता. लॅटिन, त्याउलट, खूप मऊ आवाज दिला, त्याचा डेक सपाट होता, त्यावर आपल्या बोटांनी खेळला. पण त्यावेळी गिटारसाठी जी स्थिती शोधली जाऊ शकते ती तिरकस आहे.

बांधकाम आणि आवाजातील लॅटिन गिटार आधीपासूनच आधुनिक शास्त्रीय गिटारसारखे आहे... लॅटिन किंवा रोमन किटार वाजवताना, punteado तंत्र वापरले होते, म्हणजे, एक चुटकी खेळणे. आणि मूरीश किंवा अरेबियन किटार वाजवताना - रासगेडो तंत्र, म्हणजेच उजव्या हाताच्या सर्व बोटांनी तारांना "क्लॅंजिंग" करा. त्यानंतर चिमूटभर खेळणे हा शास्त्रीय शाळेचा आधार बनला. याउलट, रासगेडो तंत्रासह खेळणे स्पॅनिश फ्लेमेन्को शैलीच्या कार्यप्रदर्शनाचा आधार बनले आणि विविध उपकरणांच्या मदतीने ध्वनी उत्पादन पिक्ससह आधुनिक खेळामध्ये दिसून आले.

पुनर्जागरण (15 व्या - 16 व्या शतके) दरम्यान युरोपियन संगीत संस्कृतीच्या भरभराटीचा गिटार कलेच्या विकासावर फायदेशीर प्रभाव पडला. स्पेनमध्ये 16 व्या शतकात, गिटार खरोखर लोक वाद्य बनले, प्राचीन काळापासून ज्ञात असलेल्या चार तारांमध्ये पाचवा जोडला गेला आणि तेव्हापासून गिटारला स्पॅनिश प्रणाली आणि नाव प्राप्त झाले. स्पॅनिश गिटार . अशा गिटारवरील तार दुप्पट केले गेले होते आणि "गायनकर्त्या" ची फक्त पहिली स्ट्रिंग एकल असू शकते.

वादनाच्या रचनेत आणि ते वाजवण्याच्या तंत्रात सुधारणांचा शोध सतत चालू असतो. आणि 17 व्या शतकात, अनेक प्रतिभावान कलावंत आणि संगीतकार दिसू लागले, ज्यांनी गिटार वाजवण्याची कला खूप उच्च पातळीवर वाढवली. त्यांच्यामध्ये स्पेन, फ्रान्स आणि इंग्लंडच्या राजांचे दरबारातील गिटार वादक एफ. कॉर्बेटा, त्याचा विद्यार्थी आर. डी व्हिझेट, फ्रान्सचा राजा लुई चौदावाचा दरबारी गिटार वादक, एफ. कॅम्पियन, जी. सॅन्झ आणि इतर अनेक आहेत. गिटारसाठी प्रथम टॅब्लेचर संग्रह आणि ट्यूटोरियल दिसू लागले, ज्यामध्ये प्राचीन स्पॅनिश नृत्ये छापली गेली - पासगली, चाकन, सारबंद, फोली आणि इतर तुकडे.

हे नोंद घ्यावे की 18 व्या शतकातील अँटोनियो स्ट्रॅडिव्हरी आणि जियोव्हानी ग्वाडाग्निनी सारख्या उत्कृष्ट व्हायोलिन निर्मात्यांनी पाच-स्ट्रिंग गिटार बनवले होते. त्यावेळी वापरलेले स्ट्रँड स्ट्रिंग स्थिर, स्थिर ट्युनिंग देऊ शकत नव्हते आणि गिटारच्या दुहेरी तारांना अनेकदा ट्यूनिंग करावे लागले. म्हणून 18व्या शतकाच्या शेवटी, स्पॅनिश फाइव्ह-स्ट्रिंग गिटारमध्ये सहावी स्ट्रिंग आणि गिटार जोडण्यात आली.ओपन स्ट्रिंग्सचा आवाज अधिक पूर्णपणे वापरण्यासाठी ट्यूनिंगमध्ये किंचित बदल करून, त्याचे उत्कृष्ट स्वरूप प्राप्त केले आहे. यामुळे, गिटार हे एक गंभीर वाद्य बनले आहे ज्यामध्ये अनेक शक्यता आहेत.

आणि 18 व्या शतकाच्या अखेरीस, सहा-स्ट्रिंग गिटार चेंबर म्युझिकमध्ये घुसले आणि मैफिलीचे वाद्य बनले. गिटारच्या इतिहासात या वेळेला गिटारचा "सुवर्णकाळ" म्हटले गेले.

2.3. XIX शतक

हे नोंद घ्यावे की 18 व्या शतकाच्या अखेरीस, कामांचा संग्रह देखील लक्षणीय वाढला आणि 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, लेखकांमध्ये प्रसिद्ध संगीतकारांची नावे आढळू शकतात. गिटार छान वाजवली निकोलो पॅगनिनी. "मी व्हायोलिनचा राजा आहे," तो म्हणाला, "आणि गिटार माझी राणी आहे."पॅगनिनीने गिटारसाठी अनेक कामे लिहिली - रोमान्स, सोनाटा, भिन्नता. व्हायोलिन, व्हायोला आणि सेलोसह त्यांनी गिटारचा समावेश केला.

त्यांनी गिटार वाजवले आणि त्यासाठी फ्रांझ शुबर्ट, कार्ल वेबर, हेक्टर बर्लिओझ यांनी लिहिले. बर्लिओझच्या नोट्समध्ये असे नमूद केले आहे की त्याचे प्रारंभिक संगीत शिक्षण गिटारवर आहे.

त्याच वेळी, उत्कृष्ट गिटारवादक आणि संगीतकार (किंवा गिटार वादक-संगीतकार) ची संपूर्ण आकाशगंगा दिसू लागली, ज्यांनी एकल वाद्य म्हणून गिटारची प्रतिमा मोठ्या प्रमाणात समृद्ध केली. आता हे संगीतकार निर्विवाद अधिकारी आहेत ज्यांनी आधुनिक गिटार शाळेचा पाया घातला.

हे स्पॅनिश आहेत फर्नांडो सोर, डिओनिसियो अगुआडो, इटालियन मौरो जिउलियानी, फर्डिनांड कोरुली, मॅटेओ कार्कासी,तसेच इतर देशांतील संगीतकार ज्यांनी या वाद्यासाठी संगीत साहित्य सोडले, लहान तुकड्यांपासून ते सोनाटास आणि ऑर्केस्ट्रासह मैफिलीपर्यंत.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, गिटारच्या इतिहासात एक नवीन उज्ज्वल नाव दिसले - स्पॅनिश संगीतकार, एकल व्हर्चुओसो आणि शिक्षक फ्रान्सिस्को Tarrega Eshea... तो स्वतःची लेखनशैली तयार करतो. त्याच्या हातात, गिटार एका लहान ऑर्केस्ट्रामध्ये बदलतो.

या अद्भुत संगीतकाराच्या कामगिरीने त्याच्या मित्र - संगीतकारांच्या कार्यावर प्रभाव पाडला अल्बेनिझ, ग्रॅनॅडोस, डी फॅला आणि इतर.त्यांच्या पियानो कामांमध्ये, आपण अनेकदा गिटारचे अनुकरण ऐकू शकता.

गिटार कट्टर तारेगाचोपिन, बाख, बीथोव्हेन, तसेच त्याच्या देशबांधवांच्या कामांची रचना केली, प्रतिलेखन केले आणि आपला सर्व मोकळा वेळ त्याच्या कौशल्यांच्या विकासासाठी समर्पित केला. त्याला आधुनिक शास्त्रीय गिटारचे जनक मानले जाते, कारण त्याच्या पुढील सर्व विकासावर या मास्टरच्या सर्जनशीलतेची छाप आहे. तारेगाने गिटार वादनाची स्वतःची शाळा तयार केली, जी नंतर त्यांच्या विद्यार्थ्यांनी वापरली, विकसित केली आणि चालू ठेवली.

तारेगाने सुरू केलेला व्यवसाय दुसऱ्याने चमकदारपणे सुरू ठेवला स्पॅनिश गिटार वादक - आंद्रेस सेगोव्हिया... स्पेनच्या इतिहासात असा एकही कलाकार नव्हता ज्याने स्पॅनिश संगीताचा जगभरात इतक्या सक्रियतेने प्रचार केला. एकदा, स्पेनमधील गिटार हे आवडते वाद्य का आहे हे सांगताना, सेगोव्हिया म्हणाले की एक स्पॅनियार्ड आधीच संपूर्ण समाज आहे, जसे एक गिटार संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा आहे!

या महान संगीतकारांच्या वादनाच्या तंत्रामुळे मोठ्या कॉन्सर्ट हॉलमध्ये अतिशय जटिल कलाकृती सादर करणे शक्य झाले. या काळापासून गिटारने इतर शास्त्रीय वाद्यांपैकी एक अग्रगण्य स्थान मिळवून एकल संगीत वाद्याचा दर्जा प्राप्त केला.

याव्यतिरिक्त, 18 व्या-19 व्या शतकात, स्पॅनिश गिटारच्या डिझाइनमध्ये महत्त्वपूर्ण बदल झाले, कारागीरांनी शरीराचा आकार आणि आकार, मान संलग्नक, ट्यूनिंग यंत्रणेची रचना इत्यादींवर प्रयोग केले. शेवटी, 19 व्या शतकाच्या शेवटी, स्पॅनिश गिटार मास्टर अँटोनियो टोरेस गिटारला आधुनिक आकार आणि आकार देतात,ज्यांना आज क्लासिक म्हणतात.

२.४. रशियामधील गिटारच्या विकासाचा इतिहास.

रशियामधील गिटारचा इतिहास मनोरंजक आणि अतिशय मूळ आहे. त्याच्या विकासामध्ये, ते पश्चिम युरोपमधील देशांप्रमाणेच जवळजवळ समान टप्प्यांतून गेले. रशियन इतिहासकार एन. करमझिन यांनी लिहिले आहे की 6व्या शतकातही स्लाव्ह लोकांना सिथारा आणि वीणा वाजवणे आवडते आणि कठोर लष्करी मोहिमांमध्येही ते त्यांच्यासोबत भाग घेत नाहीत. रशिया आणि चार-स्ट्रिंग गिटार मध्ये खेळला. 1769 मध्ये, अकादमीशियन वाय. श्टेलिन यांनी इटालियन फाइव्ह-स्ट्रिंग गिटारच्या सम्राज्ञी एलिझाबेथच्या कारकिर्दीत रशियामधील देखाव्याबद्दल लिहिले, ज्यासाठी विशेष संगीत मासिके प्रकाशित केली गेली.

18 व्या शतकाच्या शेवटी, रशियामध्ये सहा-स्ट्रिंग गिटार दिसू लागले. इतिहासाने दोन इटालियन लोकांची नावे जतन केली आहेत - ज्युसेप्पे सरती आणि कार्लो कॅनोबियो,हे साधन रशियन लोकांसमोर आणणारे पहिले लोक होते. हे लवकरच जीवनाच्या सर्व क्षेत्रातील एक फॅशनेबल साधन बनते.

इटालियन लोकांनी गिटारसाठी रशियन गाण्यांवर प्रक्रिया करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु सहा-स्ट्रिंग गिटार रशियन लोकसंगीताच्या क्रमाशी जुळवून घेतल्याने ते यशस्वी झाले नाहीत. म्हणूनच, त्याच वेळी, स्पॅनिश गिटारची सात-स्ट्रिंग आवृत्ती आली, ज्याला "रशियन गिटार" म्हणतात.

तिची लोकप्रियता एका संगीतकाराशी संबंधित आहे. आंद्रे ओसिपोविच सिखरा.सात-स्ट्रिंग गिटारशिवाय, रशियन शहरी प्रणय आणि जिप्सी संगीत यासारख्या संगीत संस्कृतीच्या अशा भव्य घटनेची कल्पना करणे कठीण आहे. प्रणय, जिप्सी गाणे आणि सात तारांची गिटार एक झाली.

ऑक्टोबर क्रांतीपूर्वी, रशियामध्ये सात-तारांकित गिटारचे वर्चस्व होते, त्यानंतर व्यावसायिक संगीतकार शास्त्रीय वादनाकडे वळले आणि काही बार्ड्स, तसेच रशियामध्ये राहणारे जिप्सी (म्हणून "जिप्सी") सात-तारांचा वापर करत राहिले. गिटार

संगीतकार ए. अल्याब्येव, ए. वरलामोव्ह, ए. गुरिलिव्ह, एम. आय. ग्लिंका, पी. आय. त्चैकोव्स्की, एम. ए. बालाकिरेव, ए. डार्गोमिझस्कीगिटारच्या साथीप्रमाणेच गिटार किंवा पियानोच्या साथीला मोजून त्यांचे मोठ्या प्रमाणावर लोकप्रिय प्रणय आणि गाणी लिहिली. इटलीभोवती प्रवास करताना, ग्लिंका, फेलिक्स कॅस्टिलोच्या गिटार वाजवण्याच्या प्रभावाखाली, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी त्यांची चमकदार कामे तयार केली: "द अरागोनीज हंट" आणि "नाइट इन माद्रिद". आणि G.R.Derzhavin, A.S. पुश्किन, M.Yu. Lermontov, L.N. टॉल्स्टॉय सारख्या रशियन लेखक आणि कवींनी त्यांच्या कामात या उपकरणासाठी एकापेक्षा जास्त पृष्ठे समर्पित केली आहेत.

19 व्या शतकात, धन्यवाद मार्कस ऑरेलियस झानी डी फेरांटीजे सेंट पीटर्सबर्गला आले आणि नंतर फेरफटका मारला Mauro Giuliani आणि फर्नांडो Sor, सहा-स्ट्रिंग गिटारने रशियामध्ये आपले स्थान मजबूत केले आहे. पाश्चात्य गिटारवादकांनी रशियन संगीतकारांमध्ये शास्त्रीय गिटारमध्ये रस निर्माण केला. मैफिलीच्या पोस्टर्सवर आपल्या देशबांधवांची नावे दिसू लागली. सहा-तार वाद्य वाजवणारे पहिले रशियन गिटारवादक होते निकोलाई पेट्रोविच मकारोव, मार्क सोकोलोव्स्की.

2.5. Xx शतक

परंतु आधीच रशियामध्ये 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, गिटार केवळ हौशी गिटार वादकांमध्येच आढळू शकते, त्या वेळी आपल्या देशातील जुन्या प्रणयवर आधीच बंदी घालण्यात आली होती आणि या वाद्याला बुर्जुआ वाद्येप्रमाणे पक्षपाती मताने वागवले गेले. आणि या परिस्थितीत तो रशिया दौऱ्यावर येतो अँड्रेस सेगोव्हिया.महान स्पॅनिश गिटारवादकाच्या दौर्‍याने वाद्य पुन्हा जिवंत केले.

मी सेगोव्हियाला अनेकदा भेटलो अलेक्झांडर मिखाइलोविच इव्हानोव्ह-क्रॅमस्कॉय एक उत्कृष्ट कलाकार आहे,संगीतकार आणि शिक्षक. सेगोव्हियाशी झालेल्या संभाषणांमुळेच रशियन गिटारवादकांना विसाव्या शतकाच्या 30-50 च्या दशकातील सर्वात कठोर परिस्थितीचा सामना करण्यास मदत झाली. अनेक वर्षे तो आपल्या देशातील एकमेव परफॉर्मर गिटार वादक होता. इव्हानोव्ह-क्रॅमस्कॉयचे मैफिलीचे कार्य विलक्षणपणे विस्तृत आहे - त्याने एकल वाजवले, आणि ऑर्केस्ट्रा, आणि ऑर्गनसह, आणि व्हायोलिनसह युगल, आणि चौकडी आणि पंचकांमध्ये.

रशियामधील संगीत महाविद्यालये आणि शाळांमध्ये गिटार शिकवणे केवळ विसाव्या शतकाच्या 30 च्या दशकात सुरू झाले. सहा-स्ट्रिंग गिटारवरील पहिल्या शिक्षकांपैकी एक होता पीटर स्पिरिडोनोविच अगाफोशिन... तोपर्यंत, अगाफोशिनने अनेक मैफिलींमध्ये कलाकार म्हणून भाग घेतला, उत्कृष्ट गायक एफ. चालियापिन, डी. स्मरनोव्ह, टी. रुफो यांच्यासोबत. 40 वर्षांहून अधिक काळ अगाफोशिनने स्टेट माली थिएटरमध्ये ऑर्केस्ट्रा कलाकार म्हणून काम केले. म्युझिकल कॉलेजमध्ये 20 वर्षे काम केले. ऑक्टोबर क्रांती आणि मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरी, त्यांनी मोठ्या संख्येने गिटारवादक, शिक्षक प्रशिक्षित केले, ज्यापैकी अनेकांना मोठ्या प्रमाणावर ओळखले गेले.

नंतर विसाव्या शतकाच्या मध्यभागी, संगीत शाळेत संध्याकाळी संगीत शिक्षण अभ्यासक्रमांमध्ये सहा-स्ट्रिंग गिटार धडे सुरू केले गेले. व्हीव्ही स्टॅसोव्ह, कंझर्व्हेटरीमधील संगीत शाळेत, ग्नेसिंस्की इन्स्टिट्यूट आणि रशियामधील इतर विद्यापीठांमध्ये. सध्या, मुलांच्या संगीत शाळा, कला शाळा, मुलांसाठी अतिरिक्त शिक्षणाच्या इतर संस्था तसेच रशियामधील माध्यमिक आणि उच्च विशिष्ट शैक्षणिक संस्थांमध्ये गिटार वाजवण्याचे शिक्षण मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाते.

आत्तापर्यंत, रशियामध्ये गिटारचे दोन प्रकार आहेत: रशियन सात-स्ट्रिंग आणि शास्त्रीय सहा-स्ट्रिंग.प्रत्येक वाद्य त्याच्या अंगभूत भूमिकेत चांगले आहे. क्लासिकल सिक्स-स्ट्रिंग गिटार आणि रशियन सात-तार गिटार वाजवण्याचे तंत्र जवळजवळ सारखेच आहे, परंतु जटिल पॉलीफोनिक रचनांमध्ये सात-तार गिटारचे ट्यूनिंग कमी सोयीचे आहे, ते साथीसाठी अधिक योग्य आहे.

दुर्दैवाने, सात-स्ट्रिंग गिटार आज व्यावहारिकरित्या विसरला आहे, आणि तो व्यावसायिक दृश्यावर अत्यंत क्वचितच दिसून येतो आणि शेवटी ती रशियन लोकांची सर्जनशील शोध आहे. उत्कृष्ट रशियन गिटारवादक आणि लोकप्रिय क्लासिक्स आणि प्रणय आणि बार्ड्सच्या गाण्यांच्या अप्रतिम मांडणीमध्ये लोकगीतांसह हा संवाद आहे. ही राष्ट्रीय अध्यात्माची ओळख आहे.

आजकाल, अधिकाधिक तरुण लोक या वाद्यामध्ये स्वारस्य दाखवत आहेत. तुम्ही असेही म्हणू शकता की गिटार आज त्याचे पुढील पुनरुज्जीवन अनुभवत आहे आणि

गिटारच्या शक्यता अंतहीन आहेत, असे दिसते की ते काहीही करू शकते. आणि आज, गिटारला एक अत्यंत अर्थपूर्ण वाद्य म्हणून ओळख मिळाली आहे, जी विविध शैली आणि स्वरूपांच्या अधीन आहे, तसेच सर्वात खोल भावना व्यक्त करण्यास सक्षम संगीत साधन आहे.

२.६. आजकाल गिटारचे प्रकार.

शास्त्रीय गिटार.हे सर्वात पुराणमतवादी साधन आहे. ती तीच आहे जी त्या स्पॅनिश गिटारची थेट वंशज आहे. शास्त्रीय गिटारमध्ये सामान्यत: नायलॉन स्ट्रिंग, रुंद मान असते आणि सामान्यतः पिक न वापरता वाजवल्या जातात (एक लहान, गोलाकार रेकॉर्ड जो स्ट्रिंगला मारला जातो). आवाज मऊ आणि शांत आहे. म्हणून, ही वाद्ये शास्त्रीय संगीत वाजवण्यासाठी सर्वात योग्य आहेत आणि म्हणूनच ते बहुतेक वेळा संगीत शाळांमध्ये शिकवण्यासाठी वापरले जातात.

शास्त्रीय गिटारचा विकास आजही सुरू आहे. नायलॉन स्ट्रिंगसह गिटारवर, तुम्ही आता पिकअप स्थापित करू शकता, इलेक्ट्रॉनिक ध्वनी प्रक्रिया वापरू शकता. तुम्ही MID कन्व्हर्टर वापरण्यासाठी शास्त्रीय गिटारवर पॉलीफोनिक पिकअप देखील स्थापित करू शकता, जे गिटारच्या आवाजाला सिंथ ध्वनीसह पूरक आहे.

त्यांना कंट्री किंवा वेस्टर्न गिटार देखील म्हणतात. गैर-शास्त्रीय संगीत वाजवण्यासाठी हे सर्वात लोकप्रिय ध्वनिक गिटार आहेत. त्यांचा मोठा आवाज आणि विविध प्रकारच्या शैलींमध्ये खेळण्याची अनुकूलता याला ते कारणीभूत आहेत. धातूच्या तारांवर ठेवल्या जातात आणि मुख्यतः पिकासह वाजवल्या जातात.

या गिटारमध्ये मोठे शरीर आणि खूप मोठा (अगदी भयंकर आवाजाच्या तुलनेत) आवाज असतो. ते साथीसाठी सर्वात योग्य आहेत आणि ते प्रामुख्याने रॉक, पॉप, ब्लूज, कंट्री म्युझिकमध्ये वापरले जातात. हे गिटार आजकाल दुर्मिळ झाले आहेत. हे गिटार देखील पिकासह वाजवण्याकरिता डिझाइन केलेले असल्याने, त्यावर धातूचे तार आणि शरीरावर एक संरक्षक प्लास्टिक पिकगार्ड आहे.

मी तुम्हाला या गिटारबद्दल अधिक सांगेन, कारण संगीताच्या जगात त्याच्या देखाव्यासह, खरी खळबळ होती. आणि हे 1930 मध्ये दिसून आले, जेव्हा जॉर्ज बिशॅम्प, ज्यांना राष्ट्रीय स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंट कंपनीतून काढून टाकण्यात आले होते, त्यांनी इलेक्ट्रिक पिकअपचा शोध लावला.

तत्त्व खालीलप्रमाणे होते: एक किंवा अधिक स्थायी चुंबकांद्वारे तयार केलेल्या फील्डमध्ये कंडक्टर ओसीलेटिंग या क्षेत्रात बदल घडवून आणतो, ज्यामुळे या चुंबकांभोवती वायरच्या जखमेमध्ये एक वैकल्पिक प्रवाह निर्माण होतो.

याला जॅझ गिटार देखील म्हणतात, ध्वनीशास्त्र आणि इलेक्ट्रिक गिटार दोन्हीचे फायदे एकत्र करतात. पहिल्यापासून तिला रेझोनेटिंग होलसह पोकळ शरीर मिळाले, दुसऱ्या पिकअपमधून आणि सर्व इलेक्ट्रॉनिक फिलिंगमधून. अशा गिटारमध्ये ध्वनीविषयक वैशिष्ट्ये असली तरी, वरच्या डेकवर कोणतेही मोठे रेझोनेटर छिद्र नसल्यामुळे आणि त्याच्या आत खूप कमी जागा असल्याने अॅम्प्लीफायरशिवाय ते वाजवणे अशक्य आहे. बर्‍याचदा आपण जाझमध्ये या प्रकारचे गिटार ऐकू शकता, ज्यासाठी त्यांना त्यांचे दुसरे नाव मिळाले.

सध्याअधिकाधिक तरुण या वाद्यात रस दाखवत आहेत. तुम्ही असेही म्हणू शकता की गिटार आज त्याचे पुढील पुनरुज्जीवन अनुभवत आहे आणि रशियामधील एक लोकप्रिय वाद्य बनले. सक्रिय द्वारे याची पुष्टी केली जातेगिटार कलाचे कलाकार आणि प्रचारकांच्या मैफिली क्रियाकलाप तसेच सर्व स्तरांच्या संगीत शैक्षणिक संस्थांमध्ये वाद्याचा परिचय.

माझ्या मते, तरुणांमध्ये गिटारबद्दलची आवड वाढण्याची कारणे समजण्यासारखी आहेत. यामध्ये, सर्वप्रथम, किशोरवयीन मुलांची त्यांच्या समवयस्कांकडून स्वाभिमान वाढवण्याची इच्छा समाविष्ट आहे. परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, मला असे वाटते की ते त्याच्या आवाजाच्या सौंदर्याने आकर्षित करते."जागतिक संगीत संस्कृतीत अनेक अद्भुत एकल वाद्ये आहेत, जी, प्रतिभाशाली संगीतकारांच्या प्रतिभेमुळे, मानवी आत्मा वाढवण्यास आणि समृद्ध करण्यास सक्षम आहेत. पण गिटार काही खास आहे. त्याच्या उदात्त, जिव्हाळ्याचा आवाज सह, तो एक अद्वितीय, अंतर्गत तयार करण्यास सक्षम आहे, मी म्हणेन, तात्विक शांतता” (ए.के. फ्रॉची). कदाचित म्हणूनच, सध्या असे बरेच लोक आहेत ज्यांना स्वतःसाठी, नातेवाईक आणि मित्रांच्या मंडळासाठी गिटारवर प्रभुत्व मिळवायचे आहे.

III ... निष्कर्ष

मला वाटते की मी माझ्या प्रकल्पाची समस्या सोडवली आहे, कारण गिटारच्या कलेकडे लक्ष वेधण्यासाठी बरेच काम केले गेले आहे. आणि जर माझ्या सादरीकरणानंतर कमीतकमी एका किशोरवयीन मुलाला हे साधन उचलायचे असेल किंवा पूर्वीपेक्षा थोडा जास्त आदर वाटत असेल तर मी माझे कार्य पूर्ण झाल्याचे समजेन.

शेवटी, मी असे म्हणू इच्छितो की गिटार हे एक "लाइव्ह" वाद्य आहे, जे मोठ्या ऐतिहासिक कालखंडात विकसित होत आहे. विसाव्या शतकात, तथाकथित विद्युत क्रांतीच्या परिणामी, नवीन - इलेक्ट्रिक - गिटार किंवा - इलेक्ट्रिक गिटारचा आणखी एक जन्म झाला. आणि त्यात संगीतकार, अभियंते आणि शोधकांची आवड कमी होत नाही आणि त्याचे नवीन प्रकार आणि प्रकार दिसू शकतात, परंतु हे आधीपासूनच ध्वनी आणि अॅम्प्लिफायर्ससह प्रयोग करणारी नवीन वाद्ये असतील ज्यांचा सामान्य शास्त्रीय गिटारच्या थेट आवाजाशी काहीही संबंध नाही.

IV . वापरलेले मुद्रित स्त्रोत आणि इंटरनेट संसाधने:

1. वेसबोर्ड एम. आंद्रेस सेगोव्हिया. - एम.: संगीत, 1981.

2. रशियातील व्हॉलमन बी गिटार. - एल.: मुझगिझ, 1961.

3. वोलमन बी. गिटार. - एम.: संगीत, 1980.

4. संगीत वाद्यांच्या जगात गझरियन एस. - एम.: शिक्षण, 1985.

5. इवानोव एम. रशियन सात-स्ट्रिंग गिटार. - एम. ​​- एल.: मुझगिझ, 1948.

6.http://www.guitarplans.co.uk.

7.http://guitarra-antiqua.km.ru.

8.http://ru.wikipedia.org.

9.http://mirasky.h1.ru.

10.http://guitarists.ru.

11.http://maurogiuliani.free.fr.

सादरीकरण सामग्री पहा
"000 गिटार कुठून येते"

"गिटार कुठून येतो?"

प्रकल्प काम

केले:

सेमीऑनचा ड्रॉप

6c ग्रेड विद्यार्थी

वैज्ञानिक सल्लागार: वाकुलेंको जी.ए.

कामाचा उद्देश:

गिटारच्या उदयाचा इतिहास, गिटारचे प्रकार, प्रसिद्ध संगीतकार आणि गिटार वादक-परफॉर्मर यांच्याशी परिचित व्हा.

कामाची कामे:

1. इन्स्ट्रुमेंटच्या उदय आणि विकासाच्या इतिहासाचा अभ्यास आणि विश्लेषण करा.

2. सर्वात उत्कृष्ट गिटारवादक-परफॉर्मर्स आणि संगीतकारांच्या कार्यांशी परिचित होण्यासाठी ज्यांनी गिटारसाठी संगीत तयार केले.

3. तुमच्या कामगिरीच्या उदाहरणाद्वारे शास्त्रीय गिटारच्या कार्यक्षमतेचे प्रदर्शन करा.

गिटार – हे एक तंतुवाद्य आहे, जे ल्यूट कुटुंबातील सदस्य आहे.

प्राचीन इजिप्तमधील नाबला, तानबूर.

प्राचीन ग्रीस आणि रोममधील सिथारा

मूरीश आणि लॅटिन गिटार

संग्रहालयात

फ्रान्सिस्को कॉर्बेटा

रॉबर्ट

डी Wiese

फर्नांडो

डायोनिसिओ

अगुआडो

मॅटेओ

फर्डिनांड

मौरो

कोरुली

जिउलियानी

शव

फ्रान्सिस्को Tarrega Eshea

आंद्रेस

सेगोव्हिया

अलेक्झांडर मिखाइलोविच

इव्हानोव्ह-क्रॅमस्कॉय

ध्वनिक गिटार भयंकर

व्हिक्टर

ढिंचुक

अर्ध-ध्वनी

(जाझ) गिटार

"गिटार - भूतकाळ आणि वर्तमान"

केले:सोबिरोवा करीना

पर्यवेक्षक:

खातुएवा तमारा ओलेगोव्हना,

संगीत शिक्षक

चेरकेस्क 2015

परिचय

“मला आमचा गिटार आवडतो, त्यात मोठा आत्मा आहे.

तो मला काहीही विचारत नाही, तो फक्त मला खूप सांत्वन देतो”

अनातोली मारिएनोफ

संशोधनाची प्रासंगिकता: ज्या विद्यार्थ्यांना संगीत वाद्य - गिटार बद्दल अधिक जाणून घ्यायचे आहे त्यांच्यासाठी हा अभ्यास मनोरंजक आणि संबंधित आहे.

समस्या:गिटार हे एक अतिशय लोकप्रिय वाद्य आहे, बरेच विद्यार्थी आणि किशोरवयीन मुले गिटारच्या आवाजाने संगीताची कामे ऐकतात, परंतु प्रत्येकाला या वाद्याचे मूळ, त्याचा भूतकाळ आणि वर्तमान माहित नाही.

कामाचा उद्देश:गिटारच्या देखाव्याचा इतिहास जाणून घ्या, त्याच्या विकासाचा मार्ग शोधा.

कार्ये:वाद्य गिटारबद्दल ऐतिहासिक, शैक्षणिक, संदर्भ साहित्याचा अभ्यास करा; प्राप्त माहिती व्यवस्थित करा; प्रसिद्ध गिटार वादकांच्या उदाहरणावरून दर्शविण्यासाठी की गिटार वाजवल्याने खूप प्रसिद्धी मिळते; शाळेतील विद्यार्थ्यांमधील गिटारबद्दलच्या ज्ञानाची पातळी निश्चित करण्यासाठी सर्वेक्षण करा.

अभ्यासाचा विषय: गिटार, त्याचा भूतकाळ आणि वर्तमान.

संशोधन पद्धती:विश्लेषण, सामान्यीकरण, वर्गीकरण, तुलना, अंदाज, चाचणी, निरीक्षण, सर्वेक्षण.

संशोधन कार्य, देखरेख काढणे.

संशोधन आधार: GBOU बेलेबीव्स्काया आठवी प्रकारची सुधारात्मक शाळा.

संशोधन कार्य रचना:परिचय, 3 अध्याय, निष्कर्ष, ग्रंथसूची, अनुप्रयोग.

धडा I. गिटार कुठून आला?

1.1 मूळ.

"गिटार" हा शब्द दोन शब्दांच्या संगमातून आला आहे: संस्कृत शब्द "संगिता", ज्याचा अर्थ "संगीत" आणि प्राचीन पर्शियन "तार", म्हणजे "स्ट्रिंग".

तार- तंतुवाद्य, तोडलेले वाद्य, गिटारच्या अग्रदूतांपैकी एक.

आधुनिक गिटारचे पूर्वज, शरीर आणि गळ्यात तंतुवाद्यांचा प्रतिध्वनी करण्याचा सर्वात जुना पुरावा BC 3 रा सहस्राब्दीचा आहे. एन.एस. प्राचीन इजिप्त आणि भारतातही अशीच वाद्ये ओळखली जात होती: इजिप्तमध्ये नबला, नेफर, झिथर, भारतात वाइन आणि सितार. प्राचीन ग्रीस आणि रोममध्ये, सिथारा वाद्य लोकप्रिय होते. मध्य आशियापासून ग्रीसमधून पश्चिम युरोपमध्ये गिटार पसरल्यामुळे, “गिटार” हा शब्द बदलला: प्राचीन ग्रीसमध्ये “सिथारा”, लॅटिन “सिथारा”, स्पेनमध्ये “गिटारा”, इटलीमध्ये “चिटारा”, फ्रान्समध्ये “गिटार”. , " गिटार "इंग्लंडमध्ये आणि शेवटी "गिटार" रशियामध्ये. "गिटार" हे नाव प्रथम 13 व्या शतकात युरोपियन मध्ययुगीन साहित्यात दिसले.

गिटार हे एक तंतुवाद्य वाद्य आहे, जे जगातील सर्वात व्यापक वाद्यांपैकी एक आहे. हे अनेक संगीत शैलींमध्ये सोबत वाद्य म्हणून वापरले जाते. ब्लूज, कंट्री, फ्लेमेन्को, रॉक म्युझिक यासारख्या संगीताच्या शैलीतील हे मुख्य वाद्य आहे. 20 व्या शतकात शोधलेल्या इलेक्ट्रिक गिटारचा लोकप्रिय संस्कृतीवर खोल प्रभाव पडला. गिटार संगीत सादर करणाऱ्याला गिटारवादक म्हणतात. गिटार बनवणाऱ्या आणि दुरुस्त करणाऱ्या व्यक्तीला गिटार मेकर किंवा लुथियर म्हणतात.

स्पॅनिश गिटार.मध्ययुगात, गिटारच्या विकासाचे मुख्य केंद्र स्पेन होते, जिथे गिटार प्राचीन रोम (लॅटिन गिटार) आणि अरब विजेते (मूरीश गिटार) मधून आले होते. 15 व्या शतकात, 5 दुहेरी तार असलेले गिटार, स्पेनमध्ये शोधले गेले, व्यापक झाले (पहिली स्ट्रिंग एकल असू शकते). या गिटारना स्पॅनिश गिटार म्हणतात. 18 व्या शतकाच्या अखेरीस, उत्क्रांतीच्या प्रक्रियेत स्पॅनिश गिटारने 6 सिंगल स्ट्रिंग्स आणि कामांचा एक लक्षणीय संग्रह प्राप्त केला, ज्याच्या निर्मितीवर 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात राहणारे इटालियन संगीतकार आणि गिटार व्हर्च्युओसो मौरो गिउलियानी यांच्यावर लक्षणीय प्रभाव पडला. आणि 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीस.

रशियन गिटार.गिटार तुलनेने उशिरा रशियाला आला, जेव्हा तो युरोपमध्ये पाच शतके ओळखला जात असे. परंतु सर्व पाश्चात्य संगीत केवळ 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियामध्ये मोठ्या प्रमाणात प्रवेश करू लागले. 17 व्या शतकाच्या शेवटी रशियात आलेल्या इटालियन संगीतकार आणि संगीतकारांमुळे गिटारला एक ठोस स्थान मिळाले, प्रामुख्याने ज्युसेप्पे सरती आणि कार्लो कॅनोबिओ. काही काळानंतर, 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, 1821 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग येथे आलेल्या मार्क ऑरेलियस झानी डी फेरांटी यांच्यामुळे गिटारने रशियामध्ये आपले स्थान मजबूत केले आणि त्यानंतर मौरो जिउलियानी आणि फर्नांडो सोर यांनी दौरा केला. सॉरने त्याच्या रशियाच्या सहलीला "रिकोलेक्शन ऑफ रशिया" या गिटारसाठी संगीताचा तुकडा समर्पित केला. हा भाग अजूनही सादर केला जात आहे. सहा-तार वाद्य वाजवणारे पहिले रशियन गिटारवादक निकोलाई पेट्रोविच मकारोव्ह होते. रशियामध्ये 18 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, स्पॅनिश गिटारची सात-स्ट्रिंग आवृत्ती लोकप्रिय झाली, मुख्यत्वे तत्कालीन प्रतिभावान संगीतकार आणि गिटार व्हर्च्युओसो आंद्रेई सिखरा यांच्या क्रियाकलापांमुळे, ज्यांनी हजाराहून अधिक कामे लिहिली. या वाद्यासाठी, ज्याला "रशियन गिटार" म्हटले गेले. तसेच, 21 व्या शतकात रशियन गिटार लोकप्रिय होत आहे.

शास्त्रीय गिटार. 18व्या-19व्या शतकादरम्यान, स्पॅनिश गिटारच्या रचनेत महत्त्वपूर्ण बदल झाले, कारागीर शरीराचा आकार आणि आकार, मान जोडणे, ट्यूनिंग यंत्रणेची रचना आणि बरेच काही यावर प्रयोग करतात. शेवटी, 19व्या शतकात, स्पॅनिश गिटार मास्टर अँटोनियो टोरेस यांनी गिटारला आधुनिक आकार आणि आकार दिला. टोरेसच्या डिझाइन गिटारला आज क्लासिक म्हटले जाते. त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध गिटार वादक म्हणजे स्पॅनिश संगीतकार आणि गिटार वादक फ्रान्सिस्को तारेगा, ज्याने शास्त्रीय गिटार वादन तंत्राचा पाया घातला. 20 व्या शतकात, त्याचे कार्य स्पॅनिश संगीतकार, गिटार वादक आणि शिक्षक आंद्रेस सेगोव्हिया यांनी चालू ठेवले.

१.२. गिटार उपकरण.

मुख्य भाग.गिटार एक लांब सपाट मान असलेले शरीर आहे ज्याला "मान" म्हणतात. मानेची पुढची, कार्यरत बाजू सपाट किंवा किंचित बहिर्वक्र आहे. त्याच्या बाजूने स्ट्रिंग्स ताणल्या जातात, शरीराच्या एका टोकाला, दुसरे मानेच्या शेवटी, ज्याला मानेच्या "डोके" किंवा "डोके" म्हणतात.

हेडस्टॉकवर ट्यूनिंग मेकॅनिझमसह स्टँडद्वारे स्ट्रिंग शरीरावर निश्चित केल्या जातात ज्यामुळे आपल्याला स्ट्रिंगचा ताण समायोजित करता येतो.

स्ट्रिंग दोन खोगीरांवर असते, खालच्या आणि वरच्या, त्यांच्यामधील अंतर, जे स्ट्रिंगच्या कार्यरत भागाची लांबी निर्धारित करते, हे गिटारचे स्केल आहे.

नट मानेच्या शीर्षस्थानी, डोक्याच्या जवळ आहे. खालचा एक गिटार बॉडीवरील स्टँडवर स्थापित केला आहे. तथाकथित कमी नट म्हणून वापरले जाऊ शकते. सॅडल्स ही साधी यंत्रणा आहे जी तुम्हाला प्रत्येक स्ट्रिंगची लांबी समायोजित करण्याची परवानगी देते.

frets.गिटारमधील ध्वनीचा स्त्रोत म्हणजे ताणलेल्या तारांची कंपनं. स्ट्रिंगचा ताण, कंपन करणाऱ्या भागाची लांबी आणि स्ट्रिंगची जाडी यावरून निर्माण होणाऱ्या आवाजाची उंची निश्चित केली जाते. संबंध खालील प्रमाणे आहे - स्ट्रिंग जितकी पातळ, ती जितकी लहान आणि घट्ट असेल तितकी ती जास्त असेल.

गिटार वाजवताना खेळपट्टीवर नियंत्रण ठेवण्याचा मुख्य मार्ग म्हणजे स्ट्रिंगच्या कंपन करणाऱ्या भागाची लांबी बदलणे. गिटारवादक स्ट्रिंगला मानेवर दाबतो, ज्यामुळे स्ट्रिंगचा कार्यरत भाग आकुंचन पावतो आणि स्ट्रिंगद्वारे उत्सर्जित होणारा टोन वाढतो (या प्रकरणात, स्ट्रिंगचा कार्यरत भाग नट पासून स्ट्रिंगचा भाग असेल. गिटार वादक बोट). स्ट्रिंगची लांबी अर्ध्यामध्ये कापल्याने खेळपट्टी एका अष्टकने वाढू शकते.

समकालीन पाश्चात्य संगीतात समान स्वभावाचा वापर केला जातो. अशा प्रमाणात खेळण्याची सोय करण्यासाठी, तथाकथित. "फ्रेट्स". फ्रेट हा फ्रेटबोर्डचा एक लांबीचा भाग आहे जो स्ट्रिंगचा आवाज एका सेमीटोनने वाढवेल. फ्रेटच्या सीमेवर, फ्रेटबोर्डमध्ये मेटल फ्रेट मजबूत केले जातात. फ्रेटच्या उपस्थितीत, स्ट्रिंगची लांबी आणि त्यानुसार, खेळपट्टी बदलणे केवळ वेगळ्या पद्धतीने शक्य होते.

तार.आधुनिक गिटार धातू किंवा नायलॉन तार वापरतात. स्ट्रिंगची जाडी (आणि कमी होत जाणारी खेळपट्टी) या क्रमाने क्रमांकित केली जाते, ज्यामध्ये सर्वात पातळ स्ट्रिंग 1 असते.

गिटार तारांचा संच वापरतो - वेगवेगळ्या जाडीच्या तारांचा संच, अशा प्रकारे निवडला जातो की, एका ताणासह, प्रत्येक स्ट्रिंग विशिष्ट पिचचा आवाज काढते. स्ट्रिंग गिटारवर जाडीच्या क्रमाने ठेवल्या जातात - डाव्या बाजूला कमी आवाज करणाऱ्या जाड तार, उजव्या बाजूला पातळ असतात. डाव्या हाताच्या गिटारवादकांसाठी, स्ट्रिंग क्रम उलट केला जाऊ शकतो. स्ट्रिंग सेट जाडीमध्ये देखील भिन्न असतात. एका सेटमध्ये वेगवेगळ्या स्ट्रिंगची जाडी काही वेगळी असली तरीही, फक्त पहिल्या स्ट्रिंगची जाडी जाणून घेणे पुरेसे आहे (सर्वात लोकप्रिय 0.009 "," नऊ ").

मानक गिटार ट्यूनिंग.स्ट्रिंगची संख्या आणि त्या स्ट्रिंगद्वारे उत्सर्जित होणारी संगीत नोट यांच्यातील पत्रव्यवहाराला "गिटार ट्युनिंग" (गिटार ट्यूनिंग) म्हणतात. विविध प्रकारचे गिटार, संगीताच्या विविध शैली आणि विविध वाजवण्याच्या तंत्रांसाठी अनेक ट्यूनिंग पर्याय आहेत. सर्वात प्रसिद्ध आणि सामान्य तथाकथित "मानक ट्यूनिंग" (मानक ट्यूनिंग) आहे, जे 6-स्ट्रिंग गिटारसाठी योग्य आहे. या ट्यूनिंगमध्ये, स्ट्रिंग खालीलप्रमाणे ट्यून केल्या आहेत:

1ली स्ट्रिंग - पहिल्या अष्टकाची "ई" नोंद (e1)

2री स्ट्रिंग - किरकोळ अष्टक B नोट (h)

3री स्ट्रिंग - कमी अष्टक G नोट (g)

चौथी स्ट्रिंग - किरकोळ अष्टक D नोट (d)

5वी स्ट्रिंग - एक मोठी ऑक्टेव्ह टीप (A)

6वी स्ट्रिंग - मोठा अष्टक E (E)

१.३. गिटारचे वर्गीकरण.

सध्या अस्तित्वात असलेल्या मोठ्या संख्येने गिटारचे प्रकार खालील निकषांनुसार वर्गीकृत केले जाऊ शकतात:

ध्वनिक गिटार - एक गिटार जो ध्वनिक रेझोनेटरच्या स्वरूपात बनवलेल्या शरीराचा वापर करून आवाज करतो.

इलेक्ट्रिक गिटार - एक गिटार जो पिकअपद्वारे कंपन करणाऱ्या स्ट्रिंग्समधून घेतलेल्या सिग्नलला इलेक्ट्रिकली वाढवून आणि पुनरुत्पादित करून वाजतो.

सेमी-अकॉस्टिक गिटार हे ध्वनिक आणि इलेक्ट्रिक गिटारचे संयोजन आहे जेथे पोकळ ध्वनिक शरीराव्यतिरिक्त पिकअप प्रदान केले जातात.

इलेक्ट्रो-अकॉस्टिक गिटार - एक ध्वनिक गिटार ज्यामध्ये प्रवर्धित ध्वनी पुनरुत्पादनासाठी इलेक्ट्रॉनिक उपकरण स्थापित केले जाते.

रेझोनेटर गिटार (रेसोफोनिक किंवा रेसोफोनिक गिटार) हा एक प्रकारचा ध्वनिक गिटार आहे ज्यामध्ये शरीरात तयार केलेले धातूचे ध्वनिक रेझोनेटर आवाज वाढवण्यासाठी वापरले जातात.

सिंथेसायझर गिटार (MIDI गिटार) - ध्वनी सिंथेसायझरसाठी इनपुट डिव्हाइस म्हणून वापरण्यासाठी डिझाइन केलेले गिटार.

श्रेणीनुसार.

नियमित गिटार - मोठ्या ऑक्टेव्ह re (mi) पासून तिसऱ्या ऑक्टेव्ह (पुन्हा) पर्यंत. मशीनचा वापर (फ्लॉइड रोझ) आपल्याला दोन्ही दिशांमध्ये श्रेणी लक्षणीयपणे विस्तृत करण्यास अनुमती देते. गिटारची श्रेणी सुमारे 4 अष्टक आहे.

बास गिटार - कमी आवाजाच्या श्रेणीसह गिटार, सामान्यत: नियमित गिटारपेक्षा एक ऑक्टेव्ह कमी. XX शतकाच्या 50 च्या दशकात फेंडरने विकसित केले.

टेनर गिटार हे चार-स्ट्रिंग गिटार आहे ज्यामध्ये लहान स्केल, श्रेणी आणि बॅन्जो ट्यूनिंग आहे.

बॅरिटोन गिटार हे नियमित गिटारपेक्षा लांब स्केल असलेले गिटार आहे, जे त्यास कमी आवाजात ट्यून करण्यास अनुमती देते. 1950 च्या दशकात डॅनेलेक्ट्रोने शोध लावला.

frets उपस्थिती करून.

रेग्युलर गिटार - फ्रेट्स आणि फ्रेटसह गिटार, समान स्वभावात वाजवण्यास अनुकूल.

फ्रेटलेस गिटार एक गिटार आहे ज्यामध्ये फ्रेट नसतात. यामुळे गिटारच्या श्रेणीतून अनियंत्रित पिचचे ध्वनी काढणे शक्य होते, तसेच काढलेल्या आवाजाची पिच सहजतेने बदलणे शक्य होते. फ्रेटलेस बेस अधिक सामान्य आहेत.

स्‍लाइड गिटार (स्‍लाइड गिटार) - स्‍लाइडसह वाजवण्‍यासाठी डिझाईन केलेले गिटार, अशा गिटारमध्‍ये, एका खास यंत्राच्या मदतीने खेळपट्टी सहजतेने बदलते - स्‍लाइड जी स्ट्रिंगवर चालविली जाते.

मूळ देशानुसार (स्थान).

स्पॅनिश गिटार एक ध्वनिक सहा-स्ट्रिंग गिटार आहे जो स्पेनमध्ये 13व्या - 15व्या शतकात दिसला.

रशियन गिटार एक ध्वनिक सात-स्ट्रिंग गिटार आहे जो 18 व्या - 19 व्या शतकात रशियामध्ये दिसला.

Ukulele हे एक स्लाइड गिटार आहे जे "प्रसूत होणारी" स्थितीत कार्य करते, म्हणजेच गिटारचे शरीर गिटार वादकाच्या मांडीवर किंवा विशिष्ट स्टँडवर सपाट असते, तर गिटारवादक खुर्चीवर बसतो किंवा गिटारच्या शेजारी उभा असतो. एक टेबल

संगीताच्या शैलीनुसार.

शास्त्रीय गिटार - अँटोनियो टोरेस (19वे शतक) यांनी डिझाइन केलेले ध्वनिक सहा-स्ट्रिंग गिटार.

फोक गिटार एक ध्वनिक सहा-स्ट्रिंग गिटार आहे जो धातूच्या तारांच्या वापरासाठी अनुकूल आहे.

फ्लेमेन्को गिटार - एक शास्त्रीय गिटार फ्लेमेन्को संगीत शैलीच्या गरजेनुसार रुपांतरित केले जाते, ज्यामध्ये एक धारदार लाकूड आहे.

जाझ गिटार (ऑर्केस्ट्रल गिटार) - गिब्सन फर्म आणि त्यांचे अॅनालॉग. या गिटारमध्ये एक तीक्ष्ण आवाज आहे जो जाझ ऑर्केस्ट्राच्या रचनेत स्पष्टपणे ओळखता येतो, ज्याने XX शतकाच्या 20 - 30 च्या दशकातील जाझ गिटार वादकांमध्ये त्यांची लोकप्रियता पूर्वनिर्धारित केली होती.

सादर केलेल्या कामातील भूमिकेनुसार.

लीड गिटार - एक गिटार मधुर एकल भागांच्या कामगिरीसाठी डिझाइन केलेले आहे, ते वैयक्तिक नोट्सच्या तीव्र आणि अधिक सुगम आवाजाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

रिदम गिटार - तालाचे भाग वाजवण्यासाठी डिझाइन केलेले एक गिटार, हे विशेषत: कमी वारंवारतेच्या प्रदेशात, आवाजाच्या कडक आणि अधिक एकसमान लाकूड द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

तारांच्या संख्येनुसार.

फोर-स्ट्रिंग गिटार (4-स्ट्रिंग गिटार) - एक गिटार ज्यामध्ये चार तार असतात. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, चार-स्ट्रिंग गिटार हे बास गिटार किंवा टेनर गिटार असतात.

सिक्स-स्ट्रिंग गिटार (6-स्ट्रिंग गिटार) - एक गिटार ज्यामध्ये सहा सिंगल स्ट्रिंग असतात. गिटारची सर्वात मानक आणि सामान्य विविधता.

सेव्हन-स्ट्रिंग गिटार (7-स्ट्रिंग गिटार) - एक गिटार ज्यामध्ये सात सिंगल स्ट्रिंग असतात. 18व्या-19व्या शतकातील रशियन संगीतामध्ये याचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला जात होता.

बारा-स्ट्रिंग गिटार (12-स्ट्रिंग गिटार) - एक गिटार ज्यामध्ये बारा तार सहा जोड्या तयार करतात, शास्त्रीय ट्यूनिंगमध्ये ऑक्टेव्हमध्ये किंवा एकसंधपणे ट्यून केले जातात. हे प्रामुख्याने व्यावसायिक रॉक संगीतकार, लोक संगीतकार आणि बार्ड्सद्वारे वाजवले जाते.

इतर - स्ट्रिंगच्या वाढीव संख्येसह गिटारचे कमी सामान्य मध्यवर्ती आणि संकरित प्रकार मोठ्या संख्येने आहेत. गिटारची श्रेणी वाढवण्यासाठी फक्त नवीन स्ट्रिंग जोडून किंवा फुलर टिंबर मिळविण्यासाठी अनेक किंवा सर्व स्ट्रिंग दुप्पट किंवा तिप्पट करून किंवा दोन (आणि काहीवेळा अधिक) नेक एकत्र करून स्ट्रिंगची संख्या वाढवता येते. काही कामांच्या सोलो परफॉर्मन्सच्या सोयीसाठी एक शरीर. ...

धडा दुसरा. इलेक्ट्रिक गिटार

2.1 इलेक्ट्रिक गिटारचा देखावा.

पहिले चुंबकीय पिकअप 1924 मध्ये गिब्सन येथील शोधक अभियंता लॉयड लोअर यांनी डिझाइन केले होते. मास मार्केटसाठी पहिले इलेक्ट्रिक गिटार 1931 मध्ये इलेक्ट्रो स्ट्रिंग कंपनीने तयार केले होते.

20 व्या शतकात, इलेक्ट्रिकल प्रवर्धन आणि ध्वनी प्रक्रियेच्या तंत्रज्ञानाच्या उदयाच्या संबंधात, एक नवीन प्रकारचा गिटार दिसू लागला - इलेक्ट्रिक गिटार. 1936 मध्ये, रिकेनबेकर कंपनीचे संस्थापक जॉर्जेस ब्यूचॅम्प आणि अॅडॉल्फ रिकेनबेकर यांनी चुंबकीय पिकअप आणि मेटल बॉडीसह पहिल्या इलेक्ट्रिक गिटारचे पेटंट घेतले (त्यांना "फ्राइंग पॅन" म्हटले गेले). 1950 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, अमेरिकन अभियंते आणि उद्योजक लिओ फेंडर आणि अभियंता आणि संगीतकार लेस पॉल यांनी स्वतंत्रपणे घन लाकडी शरीरासह इलेक्ट्रिक गिटारचा शोध लावला, ज्याची रचना आजपर्यंत अपरिवर्तित आहे. इलेक्ट्रिक गिटारवर सर्वात प्रभावशाली कलाकार मानले जाते (रोलिंग स्टोन मासिकानुसार) अमेरिकन गिटार वादक जिमी हेंड्रिक्स, जो 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी राहत होता.

2.2 इलेक्ट्रिक गिटारचे अनुप्रयोग

जाझ आणि ब्लूज मध्ये. 1937 मध्ये एडी डरहमचे आभार मानून इलेक्ट्रिक गिटार जॅझमध्ये आला.

खडकात.रॉक संगीताच्या जन्माबरोबरच इलेक्ट्रिक गिटार हे रॉक बँडचे मुख्य वाद्य बनले. हे अनेक सुरुवातीच्या रॉक संगीतकारांच्या रेकॉर्डिंगवर वाजले - एल्विस प्रेस्ली, बिल हेली, तथापि, चक बेरी आणि बो डिडली यांचा इलेक्ट्रिक गिटार वाजवण्याच्या रॉक तंत्राच्या विकासावर क्रांतिकारक प्रभाव होता. गाण्याच्या संदर्भात गिटारचा आवाज वापरण्याचे त्यांचे सोलो आणि तंत्र, ध्वनीचे त्यांचे प्रयोग यांचा नंतरच्या रॉक संगीतावर गंभीर परिणाम झाला.

शैक्षणिक संगीतात. 1950-1960 च्या दशकात, अनेक शैक्षणिक संगीतकारांनी त्यांच्या कामात इलेक्ट्रिक गिटार वापरण्यास सुरुवात केली. अशा कामांमध्ये कार्लहेन्झ स्टॉकहॉसेनचे ग्रूपेन (1955-1957), डोनाल्ड एर्बचे स्ट्रिंग ट्रिओ (1966), मॉर्टन फेल्डमन (1966) यांचे इलेक्ट्रिक गिटारसाठी नवीन कार्य करण्याची शक्यता आहे. या प्रकारच्या नंतरच्या कामांमध्ये लिओनार्ड बर्नस्टीनचे MASS (1971), स्टीव्ह रीचचे इलेक्ट्रिक काउंटरपॉइंट (1987), अर्वो पार्टचे मिसेरेरे (1989-1992), सिम्फनी क्रमांक 4 लेपो सुमेरा (1992) द्वारे तिसऱ्या चळवळीत इलेक्ट्रिक गिटार सोलो यांचा समावेश होतो.

1980 आणि 1990 च्या दशकात, तरुण संगीतकारांनी इलेक्ट्रिक गिटारसाठी कामे लिहायला सुरुवात केली. त्यापैकी स्टीफन मॅकी, निक डिडकोव्स्की, स्कॉट जॉन्सन, टिम ब्रॅडी. प्रायोगिक संगीतकार ग्लेन ब्रँका आणि राईस चॅथम यांनी इलेक्ट्रिक गिटारसाठी अनेक "सिम्फोनिक" तुकडे लिहिले, ज्यांना काहीवेळा 100 तुकडे आवश्यक होते.

यावेळी, बीटल्सचे संगीतकार, जिमी हेंड्रिक्स, यंगवी मालमस्टीन, जो सॅट्रियानी, रिची ब्लॅकमोर इत्यादीसारखे गुणवान दिसू लागले. इलेक्ट्रिक रॉक गिटार, योग्य उपचारांसह, एक स्वतंत्र प्रकारचे वाद्य बनत आहे. जरी बीटल्सची अनेक कामे शास्त्रीय कामगिरीमध्ये छान वाटतात.

गिटारच्या विकासातील एक विशेष टप्पा म्हणजे इलेक्ट्रिक गिटारचा देखावा. ध्वनी प्रक्रिया, अॅनालॉग आणि डिजिटल प्रोसेसरच्या समृद्ध शक्यतांमुळे शास्त्रीय गिटारचा आवाज ओळखण्यापलीकडे बदलू शकतो. त्याच वेळी, कामगिरीच्या संधींचा विस्तार झाला आहे. संगीतकार गिटारचा आवाज इच्छित परिणामाच्या शक्य तितक्या जवळ आणण्यास सक्षम होते. यावरून गिटारची अष्टपैलुत्व पुन्हा एकदा सिद्ध होते. गिटार, त्याच्या सर्व प्रकारांमध्ये, आजचे सर्वात लोकप्रिय वाद्य का बनले आहे हे आश्चर्यकारक नाही. गिटारला त्याचे स्थान स्टुडिओ, मैफिलीच्या ठिकाणी, घरी आणि कॅम्पफायर हायकमध्ये सापडते. (परिशिष्ट # 1 मधील गिटारचे फोटो).

धडा तिसरा. प्रायोगिक संशोधन

अभ्यास दोन टप्प्यात करण्यात आला.

पहिली पायरी.

1. 
   ऐतिहासिक, शैक्षणिक, संदर्भ साहित्याचा अभ्यास करणे, संशोधन विषयावरील संगीत रचना ऐकणे, अंदाजे संशोधन योजना तयार करणे.

1. 
   खालील प्रश्नांवर सर्वेक्षण करणे: तुम्ही किती वेळा संगीत ऐकता? तुम्हाला कोणती वाद्ये माहित आहेत? तुम्ही कोणते वाद्य वाजवता किंवा तुम्हाला वाजवायला शिकायचे आहे? तुम्हाला गिटारबद्दल काय माहिती आहे? तुम्हाला कोणते संगीतकार माहित आहेत? संगीताचा तुमच्या मूडवर कसा परिणाम होतो?

1. 
   लेखन कार्य, निष्कर्ष, संशोधन परिणाम.

या सर्वेक्षणाच्या निकालांच्या आधारे, आम्ही ग्रेड 6 "अ" च्या विद्यार्थ्यांमधील गिटारबद्दलच्या ज्ञानाची पातळी ओळखण्यासाठी खालील निष्कर्ष काढले.

गिटारचा आवाज सर्वांनाच परिचित आहे, परंतु या वाद्याचा इतिहास आणि वर्तमान काही लोकांना माहित आहे. बहुतेक विद्यार्थ्यांना संगीत वाद्य, गिटारचा आवाज आवडतो, परंतु त्याच वेळी ते सांगू शकत नाहीत की संगीताचे कार्य कोण करत आहे.

या क्षेत्रातील या परिस्थितीसाठी शैक्षणिक कार्य आवश्यक आहे.

निष्कर्ष

या कामात मी गिटार हे मनोरंजक, अवघड, लोकप्रिय, आधुनिक वाद्य काय आहे हे दाखवून दिले आहे. कदाचित आम्ही क्लब अवर येथे या संशोधन कार्याच्या व्यावहारिक भागाची ओळख करून देण्याची योजना आखत असलेल्या विद्यार्थ्यांना या आश्चर्यकारक साधनामध्ये आणखी रस असेल. या विषयावरील कार्यामुळे आम्हाला केवळ संगीत वाद्यच नव्हे तर त्याच्या इतिहासासह आणि आधुनिकतेशी देखील परिचित होण्याची संधी मिळाली, संगीत जगाच्या नवीन बाजू उघडल्या.
संदर्भग्रंथ

1. 
   वेश्चित्स्की पी., लारिचेव्ह ई., लारिचेवा जी. क्लासिकल सिक्स-स्ट्रिंग गिटार: एक संदर्भ पुस्तक. मॉस्को: संगीतकार, 2000 .-- 216 पी.
2. 
   विडाल रॉबर्ट जे. अँड्रेस सेगोव्हिया / ट्रान्सलने ऑफर केलेल्या गिटारवर नोट्स. fr., - M., संगीत, 1990 .-- 32 p.
3. 
   Voinov L., Derun V. गिटार तुझा मित्र, Sverdlovsk, Sredne-Uralsky पुस्तक प्रकाशन गृह, 1970. - 56 p.
4. 
   व्हॉलमन बी गिटार इन रशिया, लेनिनग्राड, मुझगिझ, 1961.-- 180 पी.
5. 
   व्हॉलमन बी. गिटार आणि गिटार वादक, लेनिनग्राड, मुझिका, 1968.-- 188 पी.
6. 
   व्हॉलमन बी. गिटार, एम., संगीत, 1972, 62 पी.; दुसरी आवृत्ती.: M., Muzyka, 1980.-- 59 p.
7. 
   गझर्‍यान एस.एस. गिटारबद्दलची कथा, एम., बालसाहित्य, 1987. - 48 पी.
8. 
   ब्लूज ते जॅझ पर्यंत गिटार: संग्रह. कीव: "संगीत युक्रेन", 1995.
9. 
   ग्रिगोरीव्ह व्ही.यू. निकोलो पॅगनिनी. जीवन आणि कार्य, एम., "संगीत", 1987. - 143 पी.
10. 
    Esipova M.V., Fraenova O.V. जगातील संगीतकार. चरित्रात्मक शब्दकोश. एम., ग्रेट रशियन एनसायक्लोपीडिया, 2001 .-- 527 पी.
11. 
    इव्हानोव एम. रशियन 7-स्ट्रिंग गिटार. एम.-एल.: मुझगिझ, 1948.
12. 
    हिस्टोरिकल अँड बायोग्राफिकल डिक्शनरी ऑफ क्लासिकल गिटार मास्टर्स: 2 खंडांमध्ये [कॉम्प., एड. - याब्लोकोव्ह एमएस], ट्यूमेन, वेक्टर बुक, 2001-2002 [वॉल्यूम 1, 2001, 608 पी.; T. 2, 2002, 512 p.]
13. 
    रशिया आणि यूएसएसआर मध्ये शास्त्रीय गिटार. रशियन आणि सोव्हिएत गिटार वादकांचे शब्दकोश-संदर्भ पुस्तक. (याब्लोकोव्ह एम.एस., बार्डिना ए.व्ही., डॅनिलोव्ह व्ही.ए., इ.), ट्यूमेन-येकातेरिनबर्ग, रशियन एनसायक्लोपीडिया, 1992 .-- 1300 पी.
14. 
    कोमारोवा I.I. संगीतकार आणि संगीतकार. एम.: "रिपोल-क्लासिक", 2002. - 476 पी.
15. 
    लॅरिन ए., रशियामधील गिटार. साहित्य समीक्षा. ("बाइब्लिओफाइलचे पंचांग", XI), एम., 1981, पृ. १४२-१५३.
16. 
    Martynov I. स्पेनचे संगीत, M., Sov. संगीतकार, 1977.-- 359 पी.
17. 
    मेचिक एम.एन. Paganini [गंभीर-चरित्रात्मक स्केच], एम., "मुझगिझ", 1934. - 46 पी.
18. 
    मिर्किन एम.यू. परदेशी संगीतकारांचा संक्षिप्त चरित्रात्मक शब्दकोश. एम., 1969.
19. 
    मिखाइलेंको एन.पी., फॅन दिन तांग. गिटार वादक मार्गदर्शक. कीव, 1998 .-- 247 पी.
20. 
    संगीत विश्वकोश: 6 खंडांमध्ये. एम., सोव्हिएत विश्वकोश, 1973-1982.
21. 
    संगीत पंचांग. गिटार. इश्यू 1. [कॉम्प. आणि ed.: Larichev ED, Nazarov AF] M., Muzyka, 1987 (1989, 2nd ed., stereotyped.) - 52 p.
22. 
    संगीत पंचांग. गिटार. इश्यू 2. [कॉम्प. आणि एड.: लारिचेव्ह ई.डी., नाझारोव ए.एफ.] एम., संगीत, 1990. - 64 पी.
23. 
    ग्रोव्हचा संगीत शब्दकोश. प्रति. इंग्रजीतून, एड. आणि जोडा. कला इतिहासाचे डॉक्टर L.O. हकोब्यान. एम., "सराव", 2001. - 1095 पी.
24. 
    संगीत विश्वकोशीय शब्दकोश. एम., सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया, 1990.
25. 
    पोपोव्ह व्ही. यूएसएसआर आणि रशियामधील गिटार कामगिरीच्या इतिहासाची पृष्ठे. येकातेरिनबर्ग, 1997 .--- 171 पी.
26. 
    पोपोनोव्ह व्ही. बी. रशियन लोक वाद्य संगीत., एम., ज्ञान, 1984. - 112 पी.
27. 
    सात-स्ट्रिंग गिटारच्या इतिहासावर स्टाखोविच एम.ए. निबंध. // चेहऱ्यांमधील गिटारचा इतिहास: इलेक्ट्रॉन. मासिक - (साहित्यिक-कलात्मक अॅप. इंटरनेट प्रकल्प "गिटारवादक आणि संगीतकार"). - 2012. - क्रमांक 5-6. - एस. 3-70. - (M.A. Stakhovich बद्दल: pp. 71-113).
28. 
    तुशिश्विली जी.आय. गिटारच्या जगात. तिबिलिसी, खेलोवनेबा, 1989, - 135 पी.
29. 
    ए.पी. चेर्वत्युक संगीत कला आणि शास्त्रीय सहा-स्ट्रिंग गिटार: ऐतिहासिक पैलू, सिद्धांत, कार्यपद्धती आणि वाजवणे आणि गाणे शिकवण्याचा सराव: मोनोग्राफ. M., MGUKI, 2002 .-- 159 p.
30. 
    Sharnasse E. सिक्स-स्ट्रिंग गिटार: सुरुवातीपासून आजपर्यंत / प्रति. fr., M., संगीत, 1991 मधून.-- 87 p.
31. 
    शेवचेन्को ए. फ्लेमेन्को गिटार. कीव, संगीतमय युक्रेन, 1988.
32. 
    शिरयालिन ए.व्ही. गिटार बद्दल कविता. एम.: एओझेडटी संपादकीय आणि प्रकाशन फर्म "मोलो-डेझनाया विविधता", 1994. - 158 पी.
33. 
    याम्पोल्स्की I. M. निकोलो पगानिनी. जीवन आणि कार्य, एम., मुझगिझ, 1961.--- 379 पी.
34. 
    शुल्याचुक I.I. पागनिनीचे जीवन. तपशीलवार चरित्र. एम., टीडी एड. "कोपेयका", 1912. - 132 पी.
35. 
    इंटरनेट संसाधने:

http://ru.wikipedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

http://guitar-master.org/books

आकार: px

पृष्ठावरून दर्शविणे प्रारंभ करा:

उतारा

1 संशोधन कार्य विषय: गिटार. इन्स्ट्रुमेंटच्या उत्पत्तीचा इतिहास. द्वारे पूर्ण: अलेक्झांड्रा सर्गेव्हना गुसेवा, मुख्य माध्यमिक शाळेच्या समारा प्रदेशातील राज्य अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्थेच्या 8 व्या वर्गातील विद्यार्थी, 2 p.G.t. नोवोसेमेयकिनो नगरपालिका जिल्हा क्रॅस्नोयार्स्क समारा प्रदेश. प्रमुख: व्हॅलेंटिना वासिलिव्हना मार्चेन्को, GBOU OOSH 2 p.G.t. च्या पहिल्या पात्रता श्रेणीच्या इतिहासाच्या शिक्षक. नोवोसेमेयकिनो 2017

2 सामग्री परिचय पृष्ठ धडा I पृष्ठ I.1 गिटार पृष्ठाचा इतिहास I.2. गिटारचे बांधकाम p. धडा II गिटारचे प्रकार p. धडा III p. III.1.संगीताच्या विविध शैलीतील गिटार p. III.2.गिटार आणि बार्ड गाणे p. धडा IV. गिटार माझ्या आयुष्यातील p. निष्कर्ष p संदर्भ पृ. परिशिष्ट पृ.

3 परिचय. संगीत ही एक कला आहे. प्रत्येक कलेची स्वतःची भाषा असते: चित्रकला रंग, रंग आणि रेषा असलेल्या लोकांशी बोलते, शब्दांसह साहित्य आणि आवाजासह संगीत. माणूस लहानपणापासूनच संगीताच्या जगात डुंबतो. संगीताचा माणसावर खूप प्रभाव पडतो. एक अतिशय लहान मूल अचानक एखाद्या दुःखी रागाने रडू शकते आणि एखाद्या मजेदारला हसते किंवा आनंदाने उडी मारते, जरी त्याला अद्याप नृत्य काय आहे हे माहित नाही. संगीताच्या साहाय्याने व्यक्ती कोणत्या भावना व्यक्त करत नाही! "जागतिक संगीत संस्कृतीत अनेक अद्भुत एकल वाद्ये आहेत, जी, प्रतिभाशाली संगीतकारांच्या प्रतिभेमुळे, मानवी आत्मा वाढवण्यास आणि समृद्ध करण्यास सक्षम आहेत. पण गिटार काही खास आहे. त्याच्या उदात्त, जिव्हाळ्याच्या आवाजाने, ते एक अद्वितीय, आंतरिक, मी म्हणेन, तात्विक शांतता निर्माण करण्यास सक्षम आहे. गिटारसाठी सर्व खंडांवरील सर्वात प्रतिष्ठित कॉन्सर्ट हॉलचे दरवाजे उघडले आहेत, त्याला चेंबरमध्ये स्थान मिळाले आहे आणि जगातील सर्वात मोठे संगीतकार, उत्कृष्ट गिटार वादक आणि उच्च व्यावसायिक प्रदर्शन करणाऱ्या शाळा अनेक देशांमध्ये दिसू लागल्या आहेत. या वाद्यामध्ये स्वारस्य गिटार प्रेमींना मंडळे, स्टुडिओ, संगीत शाळांकडे घेऊन जाते आणि ही आवड अपघाती नाही. आमच्या कामात, आम्ही प्राचीन काळापासून आजपर्यंतच्या गिटारच्या विकासाच्या इतिहासाचा विचार करू, त्याच्या चढ-उतारांचा कालावधी शोधू. गिटा रा हे एक तंतुवाद्य वाद्य आहे. रोमान्स, ब्लूज, कंट्री, फ्लेमेन्को, रॉक, मेटल, जॅझ यासह संगीताच्या अनेक शैली आणि दिशांमध्ये हे सोबत किंवा एकल वाद्य म्हणून वापरले जाते. १

4 जसजसा गिटार मध्य आशियापासून ग्रीसमार्गे पश्चिम युरोपमध्ये पसरला तसतसा "गिटार" हा शब्द बदलला: प्राचीन ग्रीसमध्ये "किफारा (ϰιθάϱα), लॅटिनमध्ये "सिथारा", स्पेनमध्ये "गिटारा", इटलीमध्ये "चिटारा", " फ्रान्समध्ये गिटार, इंग्लंडमध्ये "गिटार" आणि शेवटी, रशियामध्ये "गिटार". युरोपियन मध्ययुगीन साहित्यात तेराव्या शतकात प्रथमच "गिटार" हे नाव आले (1 पृष्ठ 19 पहा). माझ्या संशोधन कार्याचा विषय "गिटार" आहे. इन्स्ट्रुमेंटच्या उत्पत्तीचा इतिहास ”. विषयाची निवड प्रकल्पाच्या लेखकाच्या संज्ञानात्मक आणि सर्जनशील हितसंबंधांमुळे आहे आणि संगीत सर्जनशीलतेशी संबंधित आहे. या विषयाची प्रासंगिकता या वस्तुस्थितीमुळे आहे की गिटार हे शास्त्रीय वाद्यांच्या गटातील सर्वात लोकप्रिय आणि परिपूर्ण स्ट्रिंग वाद्यांपैकी एक आहे. समस्या: गिटार हे एक अतिशय लोकप्रिय वाद्य आहे, बरेच विद्यार्थी आणि किशोरवयीन मुले गिटारच्या आवाजाने संगीताची कामे ऐकतात, परंतु प्रत्येकाला या वाद्याचे मूळ, त्याचा भूतकाळ आणि वर्तमान माहित नाही. संशोधन कार्याचा उद्देश: गिटारच्या उदयाचा इतिहास शोधणे, त्याच्या विकासाचा मार्ग शोधणे, संगीतातील गिटारचे मूल्य दर्शविणे. उद्दिष्टे: वाद्य गिटारबद्दल ऐतिहासिक, शैक्षणिक, संदर्भ साहित्याचा अभ्यास करणे; प्राप्त माहिती व्यवस्थित करा; गिटारचे मूळ शोधणे, या वाद्याचे प्रकार शाळकरी मुलांमधील गिटारबद्दलच्या ज्ञानाची पातळी निश्चित करण्यासाठी सर्वेक्षण करतात (परिशिष्ट 8) संशोधन पद्धती: आधुनिक साहित्याचे सामान्यीकरण, वर्गीकरण, तुलना, 2 चे सैद्धांतिक विश्लेषण

5 निरीक्षण समाजशास्त्रीय संशोधन. मिळालेल्या ज्ञानाचा व्यावहारिक उपयोग. संशोधन गृहीतक: दरवर्षी संगीत वाद्य, गिटारमध्ये वाढ होत आहे आणि त्याची लोकप्रियता आधुनिक संगीताच्या विकासात आणि निर्मितीमध्ये महत्त्वाची भूमिका बजावते. संशोधनाचा उद्देश: शैक्षणिक, संगीत वाद्य गिटारवरील संदर्भ साहित्य, इंटरनेट संसाधने. संशोधनाची नवीनता: कार्यामध्ये सैद्धांतिक सामग्री आहे, जी गिटारची उत्पत्ती आणि विकास तसेच इन्स्ट्रुमेंटच्या लोकप्रियतेची कारणे तपासते. ही सामग्री शालेय विद्यार्थ्यांमध्ये या साधनाच्या लोकप्रियतेच्या पातळीवर स्वतःचे संशोधन सादर करते. संशोधन विषय: गिटार, त्याचा भूतकाळ आणि वर्तमान. संशोधनाचे व्यावहारिक महत्त्व: माझ्या कामाचे परिणाम विद्यार्थ्यांच्या सामान्य संगीत संस्कृतीच्या विकासाच्या पातळीच्या समाजशास्त्रीय अभ्यासासाठी एमएचसीच्या धड्यांमध्ये वापरले जाऊ शकतात. 3

6 धडा I 1.1 गिटारचा इतिहास आधुनिक गिटारचे पूर्वज, 2रा सहस्राब्दी ईसापूर्व कालखंडातील तंतुवाद्यांचा सर्वात जुना पुरावा आहे. एन.एस. मेसोपोटेमियामधील पुरातत्व उत्खननादरम्यान किन्नोरच्या प्रतिमा (एक सुमेरियन-बॅबिलोनियन तंतुवाद्य, ज्याचा उल्लेख बायबलसंबंधी दंतकथांमध्ये केला गेला आहे) मातीच्या बेस-रिलीफवर आढळून आला. (परिशिष्ट 1) प्राचीन इजिप्त आणि भारतातही अशीच वाद्ये ओळखली जात होती: इजिप्तमध्ये नबला, नेफर, जिथर, भारतात वाईन आणि सितार. प्राचीन ग्रीस आणि रोममध्ये, सिथारा वाद्य लोकप्रिय होते. (पहा 2, पृष्ठ 19) गिटारचे पहिले उल्लेख 3700 ईसापूर्व भूतकाळात परत जातात. ही तारीख, पुरातत्वशास्त्रज्ञांच्या मते, थेबेस राजाच्या थडग्याची आहे, ज्याच्या आत भिंतीवर आधुनिक गिटारचा नमुना दर्शविला गेला होता. संस्कृतमधून अनुवादित "गिटार" हा शब्द "सहा-तार" आहे. सुरुवातीला हा "कुटूर" शब्द होता जो नंतर "सितारू" शब्द बनला आणि नंतर हा शब्द गिटारमध्ये वाढला. "गिटार" हा शब्द दोन शब्दांच्या विलीनीकरणातून आला आहे: संस्कृत शब्द "संगिता", ज्याचा अर्थ "संगीत" आहे आणि प्राचीन पर्शियन "टार" म्हणजे "स्ट्रिंग." दुसर्या आवृत्तीनुसार, "गिटार" हा शब्द शब्दापासून आला आहे. संस्कृत शब्द "कुटुर" चा अर्थ "चार-तार असलेला" (cf. setar तीन-तार असलेला) आहे. (3, p. 19 पहा) गिटार मध्य आशियापासून ग्रीसमधून पश्चिम युरोपपर्यंत पसरत असताना, "गिटार" शब्दात बदल होत गेले: किफारा (ϰιθάϱα) "प्राचीन ग्रीसमध्ये, लॅटिनमध्ये "सिथारा", स्पेनमध्ये "गिटारा", इटलीमध्ये "चिटारा", फ्रान्समध्ये "गिटार", इंग्लंडमध्ये "गिटार" आणि शेवटी, रशियामध्ये "गिटार". युरोपीयन मध्ययुगीन साहित्यात "गिटार" हे नाव 13व्या शतकात प्रथम आले. (1, पृ. 19 पहा) 13व्या शतकात, गिटार अरब विजेत्यांनी स्पेनमध्ये आणले आणि त्यानंतर गिटार हे लोक वाद्य बनले. स्पेन. (पृष्ठ 4, पृष्ठ 19 पहा) 13 व्या शतकाच्या मध्यभागी, संपूर्ण युरोपला गिटारबद्दल माहिती मिळाली आणि वाद्याचे स्वरूप जवळजवळ तयार झाले. पुनर्जागरणाच्या सुरूवातीस, 4 जोड्या एकसंधपणे ट्यून केलेले स्ट्रिंग असलेले गिटार किमान 4 मध्ये प्रबळ झाले होते.

7 सर्वात युरोपियन देश. तिच्या "चित्रारा" साठी सर्वात जुने ज्ञात संगीत 16 व्या शतकात स्पेनमध्ये लिहिले गेले. 17 व्या शतकात इटालियन “गिटारा बॅटेन्टे” मधील तारांची संख्या सहा जोड्यांपर्यंत वाढली आणि संपूर्ण युरोपमधील गिटार निर्मात्यांनी या प्रवृत्तीचे अनुसरण केले. स्ट्रिंगच्या सहा जोड्या हळूहळू सहा सिंगल स्ट्रिंग्सने बदलल्या. सहा तंतुवाद्य केवळ 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस बनले. 19व्या शतकाच्या सुरुवातीला गिटारने त्यांचे आधुनिक स्वरूप धारण करण्यास सुरुवात केली. शास्त्रीय गिटार आजपर्यंत व्यावहारिकदृष्ट्या अपरिवर्तित आहे (पहा 10, पृ. 19). रशियामध्ये, गिटार तुलनेने उशीरा दिसला, तर युरोपमध्ये ते आधीच पाच शतके ओळखले जात होते. देशांतर्गत मातीवर गिटारचा उदय रशियामध्ये पश्चिम युरोपीय संगीताच्या प्रवेशामुळे (17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीस) सुलभ झाला. हा प्रभाव इटालियन संगीतकार आणि संगीतकार ज्युसेप्पे सरती आणि कार्लो कॅनोबियो यांच्या सहभागाने झाला, ज्यांनी 17 व्या शतकाच्या शेवटी रशियाला भेट दिली. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस, रशियामधील गिटारची स्थिती मौरो जिउलियानी आणि फर्नांडो सोर या दौऱ्यावर असलेल्या वर्चुओसो इटालियन गिटारवादक आणि संगीतकारांनी सरलीकृत केली. आणि आधीच 17 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. रशियामध्ये, स्पॅनिश गिटारची सात-स्ट्रिंग आवृत्ती लोकप्रिय होत आहे, जी रोमान्स आणि गाण्यांच्या जिप्सी कलाकारांमध्ये व्यापक होत आहे (पृष्ठ 11, पृष्ठ 20 पहा). पासाकाग्लिया, साराबंदे, फोली, गाणी, प्रणय), काम चालू आहे. गिटारची रचना आणि ते वाजवण्याचे तंत्र सुधारण्यासाठी. माझ्या कामाच्या दरम्यान, मी माझ्या विषयावर शक्य तितकी माहिती शोधण्यासाठी विविध स्त्रोतांकडे वळलो. हे केवळ अध्यापन सहाय्य आणि साहित्य, नोट संग्रहच नव्हते तर इंटरनेट संसाधने देखील होती. या साइटवर गिटारचे संक्षिप्त वर्णन आणि थोडासा इतिहास आहे

8 साइट वाद्याच्या उत्पत्तीबद्दल, वाद्याच्या नावाच्या उत्पत्तीबद्दल, त्याच्या संरचनेबद्दल, गिटारच्या प्रकारांबद्दल सांगते. लेख गिटार म्हणजे काय आणि त्याचे मूळ वर्णन करतो लेख गिटारच्या इतिहासाचे वर्णन करतो 5. हा लेख गिटारच्या संरचनेचे वर्णन करतो 6. हा ब्लॉग गिटारच्या उपकरणाचे आणि त्याच्या ट्यूनिंगचे वर्णन करतो. 7.% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80 % D0% B0 या साइटवर शास्त्रीय गिटारबद्दल सर्व काही आहे. 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD % D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 साइट रशियन सात-स्ट्रिंग गिटारबद्दल माहिती प्रदान करते. लेख भिन्न बद्दल लिहिलेला आहे. गिटारचे प्रकार या साइटवर गिटारच्या उत्पत्तीचा इतिहास आहे 11.% D0% B0 साइटमध्ये गिटारबद्दल बरेच काही आहे (उत्पत्तीचा इतिहास, गिटारचे प्रकार) ब्लॉगमध्ये ध्वनिक गिटारबद्दल सर्व काही आहे

9 साइट ध्वनिक गिटारचे वर्णन करते लेख गिटारच्या प्रकारांचे वर्णन करतो ध्वनिक गिटारबद्दल खूप मनोरंजक सामग्री? टेम्पलेट = प्रवेशयोग्यता लेख विविध शैलीतील संगीतातील गिटारच्या भूमिकेचे वर्णन करतो, संस्कृतीच्या विकासात त्याचे अमूल्य योगदान. साइट गिटारबद्दल विस्तृत माहिती प्रदान करते प्रसिद्ध बार्ड्सची चित्रे शोधा. निष्कर्ष: गिटार बीसी II सहस्राब्दीमध्ये खोल भूतकाळात त्याच्या मुळांसह प्रवेश करतो आणि त्याने 18 व्या शतकापासून त्याचे आधुनिक स्वरूप प्राप्त करण्यास सुरुवात केली आणि आजपर्यंत ती सुधारली जात आहे. अभ्यासलेल्या साहित्याच्या विश्लेषणामुळे गिटारबद्दल ज्ञानाची पातळी वाढवणे शक्य झाले, मला मनोरंजक तथ्ये (परिशिष्ट 7), महान गिटार वादक, प्रसिद्ध बार्ड्सची ओळख करून दिली. गिटार वाजवणारे, त्यांची गाणी गाणारे, साधे, पण अतिशय प्रामाणिक, उबदार, सौम्य अशा लोकांना काय अनुभव येतात हे समजून घेण्यास आणि अनुभवण्यास त्यांनी मदत केली. ७

10 1.2 गिटार बांधकाम. (परिशिष्ट 2) एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे हेडस्टॉक. ट्यूनिंग पेग त्यावर स्थित आहेत. ध्वनिक आणि शास्त्रीय गिटारवरील पेग बहुतेक प्रकरणांमध्ये प्रत्येक बाजूला तीन तुकड्यांद्वारे जोडलेले असतात, इलेक्ट्रिक गिटारवर पेग एकतर जोडले जाऊ शकतात किंवा प्रत्येक पेग स्वतंत्रपणे जोडले जाऊ शकतात. ट्यूनिंग पेग नॉब वळवून गिटारची ट्यून करा, तारांचा ताण बदला. मानेच्या बाहेरील बाजूस, फ्रेट एकमेकांपासून विशिष्ट अंतरावर स्थित असतात. फ्रेटमधील तारांना चिकटवून, गिटार वादक उच्च किंवा कमी आवाज काढतो. फ्रेट स्टीलचे किंवा महागड्या हस्तिदंती गिटारवर बनवले जाऊ शकतात. फ्रेट मार्कर गिटारवादकाला प्रत्येक फ्रेट कुठे आहे ते द्रुतपणे नेव्हिगेट करण्यात मदत करतात. ध्वनिक गिटारसाठी गुण सामान्यतः तिसऱ्या, पाचव्या, सातव्या, दहाव्या आणि बाराव्या फ्रेटमध्ये ठेवल्या जातात. तार एका सापळ्याला जोडलेले आहेत. ध्वनी आणि शास्त्रीय ध्वनी खूप मोठा आहे आणि ध्वनी प्रवर्धनासाठी अतिरिक्त उपकरणांशिवाय. हे अशा गिटारचे ड्रम आतून पोकळ आहे या वस्तुस्थितीमुळे आहे. ड्रम लाकूड, टिकाऊ प्लायवुड किंवा प्लास्टिकचा बनलेला असतो. स्वस्त गिटार खरेदी करताना, आपण ड्रम सामग्रीकडे लक्ष दिले पाहिजे, कारण प्लायवुड ड्रमसह गिटारपेक्षा प्लास्टिकच्या ड्रमसह गिटार जास्त मफल्ड आवाज करतात. ड्रम सीम लपविण्यासाठी, एक स्ट्रोक वापरला जातो, सामान्यत: गिटार ड्रमच्या मुख्य रंगाच्या उलट. स्ट्रोकचा वापर सजावटीच्या हेतूंसाठी देखील केला जातो. रेझोनेटर होल थेट स्ट्रिंगच्या खाली स्थित आहे आणि सौंदर्यासाठी रोसेटने सजवलेले आहे. ध्वज सर्व गिटारवर वापरला जात नाही आणि प्रत्येकाला त्याची गरज नाही. जर तुम्ही गिटार सोलो वाजवला आणि ड्रमवर तुमचा तळहाता ठेवला तर ध्वज तुमच्या हाताला सरकण्यापासून रोखेल, ते डेकला पिकाच्या नुकसानीपासून वाचवते आणि सजावटीचा भाग आहे. (पृष्ठ 19 वरील पृष्ठ 5 पहा) फ्रेट (परिशिष्ट 1) गिटारमधील ध्वनी स्त्रोत म्हणजे ताणलेल्या तारांचे कंपन. उत्पादित ध्वनीची उंची स्ट्रिंगच्या ताण बल, लांबी 8 द्वारे निर्धारित केली जाते

11 कंपन करणारे भाग आणि स्ट्रिंगची स्वतःची जाडी. नातेसंबंध खालीलप्रमाणे आहे: स्ट्रिंग जितकी पातळ, ती जितकी लहान आणि घट्ट असेल तितकी ती जास्त असेल. गिटार वाजवताना खेळपट्टीवर नियंत्रण ठेवण्याचा मुख्य मार्ग म्हणजे स्ट्रिंगच्या कंपन करणाऱ्या भागाची लांबी बदलणे. गिटारवादक स्ट्रिंगला मानेवर दाबतो, ज्यामुळे स्ट्रिंगचा कार्यरत भाग आकुंचन पावतो आणि स्ट्रिंगद्वारे उत्सर्जित होणारा टोन वाढतो (या प्रकरणात स्ट्रिंगचा कार्यरत भाग नटपासून नटपर्यंत स्ट्रिंगचा भाग असेल. ज्यावर गिटार वादकाचे बोट आहे त्या रागाचा). स्ट्रिंगची लांबी अर्ध्यामध्ये कापल्याने खेळपट्टी एका अष्टकने वाढू शकते. समकालीन पाश्चात्य संगीत 12-नोट समान स्वभाव स्केल वापरते. अशा स्केलमध्ये खेळण्याची सोय करण्यासाठी, गिटारमध्ये तथाकथित "फ्रेट्स" वापरले जातात. फ्रेट हा फ्रेटबोर्डचा एक लांबीचा भाग आहे जो स्ट्रिंगचा आवाज एका सेमीटोनने वाढवेल. फ्रेटच्या सीमेवर, फ्रेटबोर्डमध्ये मेटल फ्रेट मजबूत केले जातात. फ्रेटच्या उपस्थितीत, स्ट्रिंगची लांबी बदलणे आणि त्यानुसार, खेळपट्टी केवळ वेगळ्या पद्धतीने शक्य होते. (6, पृष्ठ 19 पहा) तार. (परिशिष्ट 2) आधुनिक गिटार स्टील, नायलॉन किंवा कार्बन स्ट्रिंग वापरतात. सर्वात पातळ स्ट्रिंग क्रमांक 1 सह, स्ट्रिंगची जाडी वाढवण्याच्या (आणि कमी होत जाणार्‍या पिच) या क्रमाने स्ट्रिंग्सची संख्या केली जाते. गिटार स्ट्रिंगचा एक संच वापरतो, वेगवेगळ्या जाडीच्या स्ट्रिंगचा एक संच, निवडला जातो जेणेकरून प्रत्येक स्ट्रिंग समान ताणतणाव तयार करते. विशिष्ट खेळपट्टीचा आवाज. गिटारवर तार जाडीच्या क्रमाने ठेवल्या जातात, जाड तार डावीकडे कमी आवाज देतात, उजवीकडे पातळ असतात. डाव्या हाताच्या गिटारवादकांसाठी, स्ट्रिंग क्रम उलट केला जाऊ शकतो. सध्या, जाडी, उत्पादन तंत्रज्ञान, साहित्य, ध्वनी लाकूड, गिटारचा प्रकार आणि अनुप्रयोगाचे क्षेत्र यामध्ये भिन्न असलेल्या स्ट्रिंग सेट्सच्या मोठ्या संख्येने प्रकार तयार केले जातात. (6, पृष्ठ 19 पहा) 9

12 आधुनिक संवाद साधने संगीत संस्कृतीच्या विविध शैली आणि ट्रेंडला सक्रियपणे प्रोत्साहन देतात. या प्रचंड माहिती प्रवाहात गिटार त्याच्या सर्व प्रकारात शेवटचे स्थान घेत नाही. हे सांगणे सुरक्षित आहे की आज शास्त्रीय गिटार जागतिक शैक्षणिक संगीत कलाचा अविभाज्य भाग बनला आहे. जेव्हा एखाद्या गिटारवादकाला विचारले जाते की त्याने गिटार का निवडले, तेव्हा सर्वात सामान्य उत्तर आहे: मला ते कसे वाटते ते आवडले. होय, मला गिटारचा आवाज आवडतो आणि हा त्याचा फायदा आहे. आउटपुट. गिटार ही रचना आपल्याला दिसते तितकी साधी नाही. स्ट्रिंगचे अनेक प्रकार आहेत: नायलॉन, कार्बन, स्टील-आधारित, जाडीमध्ये भिन्न. विविध गिटारचे शरीर ऐटबाज, महोगनी, देवदार, मॅपल, रोझवूड, अल्डर आणि लिन्डेन यांचे बनलेले आहेत. गिटार नेक बीच, महोगनी आणि इतर टिकाऊ लाकडापासून बनवले जातात. दहा

धडा दुसरा. गिटारचे प्रकार अनेक प्रकारचे गिटार आहेत: शास्त्रीय गिटार, रशियन सात-स्ट्रिंग गिटार, इलेक्ट्रिक गिटार, ध्वनिक गिटार आणि इतर. शास्त्रीय गिटार (परिशिष्ट 3) - गिटार आणि विशेषतः ध्वनिक कुटुंबातील मुख्य प्रतिनिधी. त्याच्या आधुनिक स्वरूपात, ते 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून अस्तित्वात आहे, ते एकल, जोडलेले आणि सोबतचे साधन म्हणून वापरले जाते. गिटारमध्ये उत्कृष्ट कलात्मक कामगिरी क्षमता आणि विविध प्रकारचे टायब्रे आहेत. (पृष्ठ 7, पृष्ठ 19 पहा) रशियन सात-स्ट्रिंग गिटार (परिशिष्ट 3) - 18 व्या शतकाच्या शेवटी रशियामध्ये दिसू लागले. त्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे ट्यूनिंग, जे शास्त्रीय सहा-स्ट्रिंग गिटारपेक्षा वेगळे आहे. (पहा 8, पृष्ठ 19) इलेक्ट्रिक गिटार (परिशिष्ट 3) हे इलेक्ट्रोमॅग्नेटिक पिकअपसह एक प्रकारचे गिटार आहे जे धातूच्या तारांच्या कंपनांना विद्युत प्रवाहाच्या कंपनांमध्ये रूपांतरित करते. पिकअपमधील सिग्नलवर विविध ध्वनी प्रभाव निर्माण करण्यासाठी प्रक्रिया केली जाऊ शकते आणि नंतर स्पीकरद्वारे प्लेबॅकसाठी वाढविले जाऊ शकते. "इलेक्ट्रिक गिटार" या शब्दाची उत्पत्ती "इलेक्ट्रिक गिटार" या वाक्यांशापासून झाली आहे. (पहा 9, पृष्ठ 19) बास गिटार (परिशिष्ट 4) (याला इलेक्ट्रिक बास किंवा फक्त बास देखील म्हणतात) बास श्रेणीमध्ये वाजवण्‍यासाठी डिझाइन केलेले स्ट्रिंग-प्लक केलेले वाद्य. हे प्रामुख्याने बोटांनी वाजवले जाते, परंतु उचलून वाजवणे देखील परवानगी आहे. (पृष्ठ 9, पृष्ठ 19 पहा) ध्वनिक गिटार (परिशिष्ट 3) हे गिटारच्या कुटुंबातील एक तंतुवाद्य (सहा तार असलेले बहुतेक प्रकार) आहे. ज्याचा आवाज स्ट्रिंगच्या कंपनामुळे चालतो, पोकळ शरीराच्या अनुनादाने वाढविला जातो (पहा 12, पृष्ठ 20). अकौस्टिक गिटार हे कला गाणे, लोक यासारख्या शैलींचे मुख्य वाद्य आहे, जिप्सी आणि क्यूबन लोकसंगीत, रॉक, ब्लूज आणि इतर शैलींमध्ये महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापलेले आहे (13, पृष्ठ 19 पहा) "ध्वनी" नावाचे दोन प्रकारे अर्थ लावले जाऊ शकते. : एकीकडे, याचा अर्थ 11

14 विजेचा वापर न करता, रेझोनेटिंग इन्स्ट्रुमेंट बॉडीद्वारे ध्वनी मजबुतीकरणाची पद्धत; दुसरीकडे, मेटल स्ट्रिंग्स आणि ड्रेडनॉट, फोक आणि जंबो सारख्या बॉडीसह गिटारचा वेगळा वर्ग. (13, पृ. 19 पहा) सेमी-अकॉस्टिक गिटार (परिशिष्ट 4) (इलेक्ट्रो-अकॉस्टिक गिटार) ध्वनिक आणि इलेक्ट्रिक यांचे संयोजन गिटार, जेव्हा पोकळ ध्वनिक शरीराव्यतिरिक्त, डिझाइनमध्ये पिकअप देखील समाविष्ट असतात (पहा 15, पृष्ठ 20) रेझोनेटर गिटार (परिशिष्ट 4) (रेसोफोनिक किंवा रेसोफोनिक गिटार) एक प्रकारचा ध्वनिक गिटार, ज्यामध्ये धातूचे ध्वनिक रेझोनेटर शरीरात तयार केले जातात. आवाज वाढवण्यासाठी वापरले जातात (पहा 14 , पृष्ठ 20). सिंथेसायझर गिटार (परिशिष्ट 4) (MIDI गिटार) ध्वनी सिंथेसायझरसाठी इनपुट डिव्हाइस म्हणून वापरण्यासाठी डिझाइन केलेले गिटार (पहा 14, पृष्ठ 20). सध्या अस्तित्वात असलेल्या मोठ्या संख्येने गिटारच्या वाणांचे खालील निकषांनुसार वर्गीकरण केले जाऊ शकते: ध्वनी प्रवर्धनाच्या पद्धतीनुसार, शरीराच्या संरचनेनुसार, श्रेणीनुसार, फ्रेटच्या उपस्थितीनुसार, मूळ देश (स्थान) द्वारे . आम्ही फक्त एक प्रकारचे गिटार वर्गीकरण मानले आहे: ध्वनी प्रवर्धनाच्या पद्धतीद्वारे. आउटपुट. मल्टी-स्ट्रिंग गिटारचे कमी सामान्य इंटरमीडिएट आणि हायब्रिड प्रकार मोठ्या संख्येने आहेत. वाद्याची श्रेणी विस्तृत करण्यासाठी स्ट्रिंग जोडणे (उदा. पाच- आणि सहा-स्ट्रिंग बेस), किंवा समृद्ध इमारतीसाठी काही किंवा सर्व स्ट्रिंग दुप्पट किंवा तिप्पट करणे इतके सोपे असू शकते. काही कामांच्या सोलो परफॉर्मन्सच्या सोयीसाठी अतिरिक्त (सामान्यतः एक) नेक असलेले गिटार आहेत. १२

15 धडा III III.1. संगीताच्या विविध शैलीतील गिटार जॅझमधील गिटार. अमेरिकेच्या शोधानंतर, विविध संगीत संस्कृती असलेल्या लोकांच्या वसाहती नवीन भूमीवर दिसू लागल्या. अनेक शतके संयुक्त, जरी आफ्रिकेतील स्थलांतरितांसह युरोपियन लोकांचे जीवन, परिणामी नवीन संगीत दिशा - जाझचा जन्म झाला. तज्ञांच्या मते, या शैलीची उत्पत्ती अमेरिकन कृष्णवर्णीय लोकांच्या विविध लोककलांमध्ये आहे, विशेषतः, विशिष्ट गाण्यांमध्ये - ब्लूज. कृष्णवर्णीयांच्या गाण्याची विलक्षण पद्धत (संगीतातील अप्रस्तुत नोट्स, तालबद्ध पल्सेशन, इम्प्रोव्हायझेशन इ.) गिटार वाजवण्याच्या तंत्रात दिसून येते, जे 19 व्या शतकापासून ते साथीसाठी वापरत होते. परफॉर्मन्सच्या ब्लूज पद्धतीमुळे गिटार वादनाच्या (बँड, स्लाइड, स्लाइडिंग इ.) नवीन तंत्रांचा उदय झाला, ज्याने जॅझ गिटार स्कूलचा आधार बनला (पृष्ठ 16, पृष्ठ 20 पहा) रॉक संगीतातील गिटार. इलेक्ट्रिक गिटारच्या इतिहासात रॉक संगीताला विशेष स्थान आहे. निग्रो आर्काइक ब्लूजमध्ये आणि अंशतः युरोपियन लोककथांमध्ये मूळ असलेले हे संगीत गिटार वाजवण्याच्या विशिष्ट तंत्रांच्या पुढील विकासाचे स्त्रोत बनले. रॉक म्युझिकमध्ये, गिटार हे मुख्य वाद्य बनले आहे, त्याशिवाय रॉक ग्रुपच्या आवाजाची कल्पना करणे अशक्य आहे. रॉकच्या इतिहासात कमी झालेल्या बहुतेक रचना गिटार वादकांनी लिहिल्या होत्या जे त्यांच्या समुहातील नेते होते (डी . हेन्ड्रिक्स, ए. यंग, ​​आधुनिक मधील, ई. हॅलेन, जी. मूर आणि इतर अनेक. रशियन रॉकमध्ये, सोव्हिएत रॉक संगीताच्या इतिहासात कमी झालेल्या मोठ्या संख्येने रचनांचे लेखक गिटार वादक ए. मकारेविच आहेत. , K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (p. 17 पहा). 20) रॉक गिटार शाळेचा विकास इलेक्ट्रॉनिक गिटार उपकरणांच्या क्षेत्रातील तांत्रिक प्रगतीशी अतूटपणे जोडलेला आहे निष्कर्ष: आश्चर्यकारक गिटारचा गुणधर्म असा आहे की त्याला कोणत्याही सांस्कृतिक वातावरणात त्याचे योग्य स्थान मिळते, मग तो स्पॅनिश फ्लेमेन्को असो, रशियन रोमान्स असो किंवा अमेरिकन ब्लूज असो.

16 III.2. गिटार आणि बार्ड गाणे गिटार हे बार्ड गाणे आणि रशियन चॅन्सनचे प्रतीक आहे. हे वाद्य लेखकाच्या गाण्याशी सर्वात जवळचे आहे. लेखकाच्या गाण्याला बर्डिक म्हणतात. खरंच, "बार्ड गाणे" म्हणणे योग्य आहे का? कदाचित ते चांगले आहे - विद्यार्थी, लेखक, गिटार, हौशी, हौशी, पर्यटक, कॅम्पफायर, कॅम्पिंग? प्रत्येक नावात काहीतरी आहे. तथापि, युद्धानंतर विद्यार्थी वातावरणातच या शैलीतील अनेक गाणी दिसू लागली. त्यांना या वातावरणाने उचलून धरले आणि जीवनात परिचय झाला. आणि ही गाणी बर्‍याचदा कॅम्पिंग ट्रिपवर, बोनफायरच्या आसपास आणि नेहमी गिटारसह गायली गेली. अशा गाण्याचा मुख्य गुण हा आहे की त्यामागे लेखकाची भावना, अर्थ, आत्मा नेहमीच असतो. बार्ड गाणे एक थेट गाणे आहे, ते विचारते, सल्ला देते, सांगते, दुःख देते आणि मजा करते. चांगले बार्डिक गाणे लिहिण्यासाठी, तुम्हाला संगीत, कविता किंवा व्यावसायिक गिटार वादक असण्याची गरज नाही. तुम्हाला गाण्यासाठी तुमच्या आत्म्याचा एक तुकडा देणे आवश्यक आहे, जसे की प्रसिद्ध रशियन बार्ड्स व्ही. व्यासोत्स्की, बी. ओकुडझावा, ए. रोसेनबॉम, वाय. विझबोर, टी. आणि एस. निकितिन, ओ. मित्याएव आणि इतरांनी केले आणि केले. बार्ड गाण्याचा इतिहास मोठा आहे आणि तो मानवजातीच्या अस्तित्वापासून अस्तित्वात आहे. त्याची वेगवेगळी नावे होती आणि ती वेगवेगळ्या देशांमध्ये वापरली जात होती. लेखकाचे गाणे, किंवा जसे बार्डिक संगीत देखील म्हटले जाते, ही एक गाण्याची शैली आहे जी विसाव्या शतकाच्या मध्यभागी सोव्हिएत सोशलिस्ट रिपब्लिक (यूएसएसआर) मध्ये उद्भवली. लेखकाचे संगीत हौशी कामगिरीतून वाढले आणि समाजात त्वरित व्यापक लोकप्रियता प्राप्त केली. सहसा बार्डिक संगीत एका अकौस्टिक गिटारसह कलाकार-लेखकाद्वारे सादर केले जाते. लेखकाचे गाणे सादर करताना, मुख्य गोष्ट म्हणजे कवितेशी संबंधित मजकूराचा दर्जा. पण लेखकाचे गाणे कसे दिसले? बार्ड म्युझिकचे पूर्वज शहरी प्रणय आणि गाण्याचे लघुचित्र आहेत. बार्ड्स (गीतकार) यांनी अतिशय मानवीय गीते लिहिली जी आत्म्याच्या सर्वात दूरच्या कोपऱ्यात घुसली. हे 14 साठी मनापासून संगीत होते

17 souls... सहसा याच नावाच्या या शैलीतील गीतकार हे गाण्याचे कविता आणि संगीत या दोन्हींचे संकलक होते. म्हणून, सर्वसाधारणपणे, नाव: BARDY. लेखकाच्या गाण्याच्या दिशेने एक अतिशय मजबूत प्रेरणा टेप रेकॉर्डरच्या देखाव्याने दिली गेली, ज्याने बी. ओकुडझावा आणि एन. मातवीवा यांच्या गाण्यांच्या उदयास साखळी प्रतिक्रिया दिली. व्ही. वायसोत्स्की, ए. गॅलिच, व्ही. बेरेझकोव्ह, व्ही. डोलिना क्लासिक्स-बार्ड बनण्यापूर्वी आणखी थोडा वेळ गेला. ऐंशी आणि नव्वदच्या दशकात शचेरबाकोव्ह देखील त्यांच्यात सामील झाला; इवाश्चेन्को आणि वासिलीवा (सर्जनशील युगल "आयव्हीएएस") हे अगदी स्पष्ट होते की बार्डिक शैली समाजाने त्या आत्म-अभिव्यक्तीसाठी, त्याचे हृदय, त्याचा आनंद, त्याचे त्रास लोकांसमोर उघडण्यासाठी स्वीकारले होते - हे आत्म्यासाठी खरे संगीत होते. . नंतर, कला गाण्यांचा उत्सव तयार केला गेला, ज्याचा प्रतिनिधी प्रसिद्ध ग्रुशिन्स्की उत्सव होता. आउटपुट. गिटारसह बार्ड गाणी ही एक अद्वितीय शैली आहे, त्याच वेळी आत्म्याच्या जवळ आणि मोठ्या शहरांच्या दैनंदिन जीवनापासून दूर, उच्च-गुणवत्तेचे संगीत कोणत्याही सुट्टीसाठी सजावट आहे. आधुनिक वेगवान जीवनात ही थोडीशी भावपूर्णता आहे ज्याचा आपल्याकडे अभाव आहे. १५

18 धडा IV. माझ्या आयुष्यात गिटार. मी शांतपणे बहुप्रतिक्षित गिटारला चिकटून राहीन. काळजीपूर्वक आणि काळजीपूर्वक थ्रोन द स्ट्रिंग ... मी लहानपणी पहिल्यांदा गिटार ऐकले. आमच्या कुटुंबात, प्रत्येकाला संगीत आवडते, बाबा गिटार चांगले वाजवतात, आमच्याकडे घरी वाद्ये आहेत: सिंथेसायझर, गिटार, टंबोरिन. वयाबरोबर गिटारची आवड वाढली आहे. बाबा गिटारबद्दल, महान गिटारवादक, प्रसिद्ध बार्ड्सबद्दल बोलले आणि मी त्यांच्या कथा आनंदाने ऐकल्या. मला या अप्रतिम वाद्याबद्दल जास्तीत जास्त शिकायचे होते. जेव्हा मी संगीत विद्यालयात प्रवेश करण्याचा निर्णय घेतला. ओव्ही चेरकासोवा, मला एक वाद्य निवडावे लागले आणि माझी निवड गिटारवर पडली. उत्कृष्ट शिक्षक एस.एफ. सेव्हरिन यांनी गिटारचे धडे शिकवले आहेत. म्युझिक स्कूलमध्ये मला फक्त गिटार वाजवायलाच नाही तर वाद्य नोटेशन, कोरल गायन आणि बरेच काही वाचायला शिकवले गेले. मी आनंदाने म्युझिक क्लासेसला जातो, मला काहीतरी नवीन शिकायला आवडते, वेगवेगळ्या शैलीतील कामे खेळायला आवडतात, मैफिलीच्या रिपोर्टिंगमध्ये परफॉर्म करतात. संगीत शाळेबद्दल धन्यवाद, मी अनेक नवीन ओळखी आणि मित्र बनवले आहेत जे माझ्या संगीताच्या आवडींना समर्थन देतात. मला संगीत तयार करण्यात खरोखर आनंद होतो कारण ते शांत करते आणि हाताची मोटर कौशल्ये विकसित करते. आउटपुट. माझ्यावर विश्वास ठेवा, जेव्हा आत्मा संगीत विचारतो तेव्हा ऑडिओ प्लेयर चालू न करणे, परंतु हे संगीत स्वतः प्ले करणे अधिक आनंददायी असते. आणि यासाठी तुम्हाला व्हर्च्युओसो परफॉर्मर असण्याची गरज नाही, चार किंवा पाच गिटार कॉर्ड शिकणे पुरेसे आहे. आणि हे तुम्ही प्ले केलेले संगीत असेल! गिटारच्या तारेची सुसंवाद तुम्हाला चकित करेल. एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनात बर्याच सकारात्मक भावना नसतात, त्या स्वत: ला द्या! १६

19 निष्कर्ष गिटारचा आवाज, शास्त्रीय आणि पॉप संगीत या दोन्ही संगीतकारांचे लक्ष वेधून घेण्यासाठी, अनेक शतके वाहून नेणारा, मोहित करणारा आहे. आता गिटार हे सर्वात व्यापक वाद्य आहे. आजकाल, सर्व खंड गिटार वाजवतात, त्यात भावनिक गाणी गायली जातात आणि कलाकारांचे कौशल्य चित्तथरारक आहे! हे एकल परफॉर्मन्स आहे, आणि जुन्या आणि आधुनिक प्रणय, पर्यटक आणि विद्यार्थ्यांच्या गाण्यांची साथ आहे. गिटार हा फ्लेमेन्को, जिप्सी गाणी आणि नृत्यांच्या कलेत एक अपरिहार्य सहभागी आहे आणि जाझमध्ये त्याने बॅन्जोची जागा घेतली आहे. हे व्हायोलिन, डोमरा, मँडोलिन, बाललाइका यांसारख्या इतर वाद्यांसह एकत्र केले जाते. गिटारची सर्वात मौल्यवान गुणवत्ता, तिला सर्वात जिव्हाळ्याचे साधन कसे असावे हे माहित आहे. कोणीतरी लक्षात घेतले की इतर कोणतेही वाद्य शांतता भंग करते, परंतु गिटार ते तयार करते. कदाचित म्हणूनच असे बरेच लोक आहेत ज्यांना या इन्स्ट्रुमेंटमध्ये प्रभुत्व मिळवायचे आहे, जे विविध खेळण्याच्या तंत्राने आश्चर्यचकित करतात. गिटारची कला सतत विकसित होत आहे, गुणी आणि अभिव्यक्त शक्यतांमुळे हे वाद्य वाजवण्याच्या कलेची आणखी भरभराट होत आहे. या कामात, आम्ही गिटार हे एक मनोरंजक, अवघड, लोकप्रिय, आधुनिक वाद्य आहे हे दाखवले आहे. कदाचित आम्ही ज्या विद्यार्थ्यांना या संशोधन कार्याचा व्यावहारिक भाग वर्गातील तासांमध्ये आणि MHC च्या धड्यांशी परिचित करण्याचा विचार करत आहोत त्यांना या आश्चर्यकारक साधनामध्ये आणखी रस असेल. या विषयावरील कार्यामुळे आम्हाला केवळ संगीत वाद्यच नव्हे तर त्याच्या इतिहासासह आणि आधुनिकतेशी देखील परिचित होण्याची संधी मिळाली, संगीत जगाच्या नवीन बाजू उघडल्या. १७

20 साहित्य आणि इंटरनेट संसाधनांची यादी. इंटरनेट संसाधने:% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B% D0% B? टेम्पलेट = सुलभता संदर्भ: 18

21 1. इव्हानोव्ह-क्रॅमस्कॉय ए. सहा-तार गिटार वाजवण्याची शाळा. एम.: मुझिका, 1989 152 पी. 2. गिटार वाजवायला कसे शिकवायचे. एम.: प्रकाशन गृह "क्लासिक XXI", पी. 3. कॅटान्स्की ए.व्ही., कॅटान्स्की व्ही.एम. सहा-तारांकित गिटार वाजवण्याची शाळा. जोडणी, जीवा सारण्या. गाण्यांची साथ: पाठ्यपुस्तक. एम.: प्रकाशक व्ही. कटांस्की, पी. 4. कोफानोव ए. गिटारबद्दलचे पुस्तक. एसपीबी.: पीटर, पी. 5. नॉयड व्ही. गिटार वाजवण्याचे ट्यूटोरियल / फ्रेडरिक नोड; प्रति anl सह. के.ए. डेव्हिडोवा. एम.: एस्ट्रेल, पी. 6. Sor F. गिटार वादन स्कूल / F. Sor; N. Kost द्वारे जटिलतेच्या डिग्रीनुसार दुरुस्त आणि पूरक; एकूण एड. N. A. Ivanova-Kramskoy; प्रति फ्रेंच पासून ए.डी. वायसोत्स्की. रोस्तोव एन / ए: फिनिक्स, एस. 7. शुमिडुब ए. स्कूल ऑफ द गिटार वादक-परफॉर्मर. एम. एड. ए, शुमिडुब, 1999 112 पी. 19

22 परिशिष्ट 1. सिनेमाची प्रतिमा. frets 20

23 परिशिष्ट 2 स्ट्रिंग्स गिटार बांधकाम. २१

24 परिशिष्ट 3 शास्त्रीय गिटार ध्वनिक गिटार रशियन सात-स्ट्रिंग गिटार. इलेक्ट्रिक गिटार. 22

25 परिशिष्ट 4. बास गिटार सेमी-अकॉस्टिक गिटार रेझोनेटर गिटार सिंथेसायझर गिटार. 23

26 परिशिष्ट 5. बुलत ओकुडझावा. व्लादिमीर वायसोत्स्की अलेक्झांडर रोसेनबॉम 24

27 परिशिष्ट 6. तातियाना आणि सेर्गेई निकिटिन. युरी विझबोर ओलेग मित्याव २५

28 परिशिष्ट 7 गिटार बद्दल मनोरंजक तथ्ये: सात-तार आणि शास्त्रीय गिटार हे वेगवेगळ्या तथ्यांचे संपूर्ण भांडार आहे. उदाहरणार्थ, त्यापैकी सर्वात मनोरंजक: सात-तार वाद्यात सर्वात पातळ तार आहेत, म्हणूनच ते खूप उच्च आवाज करतात. पूर्वी, स्ट्रिंग प्राण्यांच्या हिंमतीपासून बनवल्या जात होत्या, असे मानले जात होते की अशा स्ट्रिंग सर्वात सोनोरस आणि मजबूत आहेत. जे गिटार बनवतात त्यांना लुथियर म्हणतात. जगातील सर्वात महाग साधनाची किंमत जवळजवळ $ 3 दशलक्ष आहे. सर्वात लहान सात-स्ट्रिंग गिटारची लांबी फक्त 10 मायक्रॉन आहे. ते एका शक्तिशाली सूक्ष्मदर्शकाखाली गोळा केले गेले. इंग्लंडमध्ये तुम्ही गिटारशी लग्न करू शकता किंवा तिच्याशी लग्न करू शकता. गिटारमध्ये 4 अष्टक असतात. सर्वात मोठा गिटार 13 मीटर लांब आहे. जिप्सींना गिटारवर अंदाज कसा लावायचा हे माहित आहे. जगभरातील केवळ 6 टक्के लोक असे वाद्य वाजवू शकतात. गिटार फक्त धनुष्याने वाजवली जायची, तारांना हाताने स्पर्श करणे वाईट समजले जात असे.जगात एक गिटार आहे ज्याला तब्बल 15 तार आहेत. ती सहसा खेळली जात नाही, परंतु तिचे पुरेसे चाहते आहेत! जे गिटारचे स्वप्न पाहतात ते नवीन ओळखीचे वचन देतात. मुलांपेक्षा मुलींना सात तारेचे वाद्य शिकणे सोपे आहे. एक सुंदर स्त्री आकृतीची तुलना गिटारशी केली जाते. २६

29 पण पुढची वस्तुस्थिती म्हणजे गिटारच्या निर्मितीचा इतिहास नसून सामान्य विकासासाठी तो मनोरंजक म्हणता येईल. जे एकटे आहेत आणि त्यांच्या अर्ध्या भागासाठी शोधत आहेत, शास्त्रज्ञ गिटार उचलण्याचा सल्ला देतात. कशासाठी? विरुद्ध लिंगाच्या सदस्यांना आकर्षित करण्यासाठी. आपला मेंदू गिटार वाजवणाऱ्या माणसाला किंवा बाईवर विचित्र पद्धतीने प्रतिक्रिया देतो. अशी व्यक्ती आपल्याला आकर्षक, सक्रिय आणि अतिशय दयाळू वाटते. हातात गिटार घेतलेल्या माणसाची ओळख गिटार नसलेल्या माणसापेक्षा पाचपट जास्त वेळा करून दिली जाते. शिवाय, वाद्य वाजवणे आवश्यक नाही! परिशिष्ट 8. समाजशास्त्रीय संशोधनाचे परिणाम कामाच्या दरम्यान, ग्रेड 7-8 मधील विद्यार्थ्यांचे समाजशास्त्रीय सर्वेक्षण केले गेले. पाच प्रश्न विचारले गेले: 1. तुम्हाला गिटार कसे वाजवायचे ते शिकायचे आहे का? खालील परिणाम प्राप्त झाले: एकूण, 30 लोकांची मुलाखत घेण्यात आली होय-19 नाही-6 मी करू शकतो-2 मी अभ्यास करतो-3 2. गिटारबद्दल तुम्हाला काय माहिती आहे? काहीही नाही 6 काही माहिती 4 गिटारचे प्रकार 5 प्रसिद्ध गिटार वादक तुम्ही कोणता गिटार निवडाल? ध्वनिक-10 क्लासिक-8 27

30 इलेक्ट्रिक गिटार-9 माहित नाही-3 4. गिटार वाजवायला तुम्हाला काय शिकण्याची गरज आहे? इच्छा-13 संयम-5 श्रवण-6 एक चांगले साधन-3 एक चांगला मार्गदर्शक वांछनीय असतो-3 5. संगीताचा तुमच्या मूडवर कसा परिणाम होतो? चियर्स अप 19 ट्यून करण्यास मदत करते 8 कामात व्यत्यय आणते 2 काहीही नाही 1 या सर्वेक्षणाच्या निकालांच्या आधारे, शाळेतील विद्यार्थ्यांमधील गिटारबद्दलच्या ज्ञानाची पातळी ओळखण्यासाठी आम्ही खालील निष्कर्ष काढले. गिटारचा आवाज सर्वांनाच परिचित आहे, परंतु या वाद्याचा इतिहास आणि वर्तमान काही लोकांना माहित आहे. बहुतेक विद्यार्थ्यांना संगीत वाद्य, गिटारचा आवाज आवडतो, परंतु त्याच वेळी ते सांगू शकत नाहीत की संगीताचे कार्य कोण करत आहे. आउटपुट. आकडेवारीनुसार, फक्त प्रत्येक तिसरा माणूस गिटार वाजवायला शिकू शकतो, बाकीच्यांसाठी ते शक्य नाही. ते या वाद्य यंत्राच्या मालकीच्या अनुवांशिक पूर्वस्थितीबद्दल देखील बोलतात, परंतु खरं तर, लहानांपासून मोठ्यांपर्यंत कोणीही गिटार वाजवायला शिकू शकतो! प्रत्येक शहरात तुम्हाला एक दुकान सापडेल जिथे साधने विकली जातात; त्यांची किंमत $ 50 ते अतिशय प्रभावी आकड्यांपर्यंत असू शकते. आपण संगीत शाळेत गिटार कसे वाजवायचे ते शिकू शकता, ट्यूटोरियल, इंटरनेटच्या मदतीने, खाजगी शिक्षकाकडून गिटारचे धडे मिळवा. २८

संशोधन कार्य गिटार. भूतकाळ आणि वर्तमान. यांनी पूर्ण केले: ऑस्ट्रिकोवा अनास्तासिया अलेक्सांद्रोव्हना, वर्ग 3 "ब" वर्ग MBOU "माध्यमिक शाळा 49, कलुगा प्रमुख: कवितास्काया

गिटार माझे स्वप्न गिटार-माझे स्वप्न “संगीत काहीतरी शाश्वत आणि सार्वभौमिक आहे: ते आपल्याला गाण्याची आणि नाचण्याची इच्छा करते, आपल्या आत्म्यामध्ये विशेष तारांना स्पर्श करते. बीथोव्हेनपासून बीटल्सपर्यंत, बाखपासून ब्लूजपर्यंत,

1. स्पष्टीकरणात्मक टीप हे मंडळ तुम्हाला सहा-स्ट्रिंग गिटारवर प्रभुत्व मिळवण्यास मदत करेल. सर्वात सोप्या स्वर, सुर आणि गाण्यांपासून सुरुवात करून, आपण हळूहळू अधिक जटिल गाण्यांकडे जाऊ. चला गिटारच्या साथीवर प्रभुत्व मिळवूया. "शैक्षणिक

आपल्या स्वप्नांचा गिटार कसा निवडायचा? आजकाल गिटार हे सर्वात लोकप्रिय वाद्य आहे. तुम्ही ते नेहमी तुमच्यासोबत कोणत्याही सुट्टीवर घेऊन जाऊ शकता आणि भेट देऊ शकता आणि काही साधे तुकडे किंवा गाणी वाजवू शकता

खाबरोव्स्कमधील अतिरिक्त शिक्षणाची नगरपालिका स्वायत्त संस्था "मुलांच्या सौंदर्यविषयक शिक्षणासाठी केंद्र" ओट्राडा "परिशिष्ट 41 पद्धतशीर विकास पॉप-जॅझ गिटार: साधनाची निवड

स्पष्टीकरणात्मक टीप आधुनिक जगात, काही वाद्ये आहेत जी सर्व वयोगटातील लोकांमध्ये सामान्य आहेत, त्यांचा व्यवसाय कोणताही असो. जवळपास प्रत्येकामध्ये गिटार आहे

स्पष्टीकरणात्मक टीप कला लोकांच्या भावना सुधारते आणि विकसित करते, त्याद्वारे एखादी व्यक्ती केवळ सभोवतालची वास्तविकता ओळखत नाही तर स्वतःला एक व्यक्ती म्हणून ओळखते आणि ठामपणे सांगते, कारण कला

परिचय हे पुस्तक गिटार वाजवण्यात स्वारस्य असलेल्या प्रत्येकासाठी आहे. ज्यांनी पहिले वाद्य उचलले आणि ज्यांना कसे वाजवायचे ते आधीच माहित आहे अशा दोघांनाही ते अनुकूल असेल. सर्व कार्ये सोप्या आणि सुसंगतपणे सादर केली जातात,

अतिरिक्त शिक्षण संघटनेचा कार्य कार्यक्रम "व्होकल आणि इंस्ट्रूमेंटल जोड" पर्यवेक्षक IV वखरोमीव स्पष्टीकरणात्मक टीप कार्यक्रमाचा फोकस कलात्मक आहे. संगीत आहे

क्रास्नोडार प्रदेशाचे श्रम आणि सामाजिक विकास मंत्रालय

स्पष्टीकरणात्मक नोट. अलिकडच्या वर्षांत, गिटार किशोरवयीन मुलांमध्ये, विशेषतः 14-18 वर्षे वयोगटातील अधिकाधिक लोकप्रिय वाद्य बनले आहे. समवयस्कांच्या सहवासात तुम्ही आगीजवळ गिटार घेऊन बसू शकता,

विकसक: मिनाएव अॅलेक्सी लिओनिडोविच, सामाजिक आणि मानवतावादी विषयांचे शिक्षक BPOU VO "व्होलोग्डा पेडॅगॉजिकल कॉलेज" स्पष्टीकरणात्मक नोट अतिरिक्त सामान्य शैक्षणिक

सामग्री परिचय ... 3 गिटार ... 4 गिटार कसा निवडायचा ... 6 गिटार कसा निवडायचा आणि खरेदी कसा करायचा ... 8 आपल्या गिटारची काळजी कशी घ्यावी ... 12 सुरुवात करणे ... 13 कसे गिटार धरा ... 14 गिटार कसे ट्यून करावे ... 23 टिपा

अग्रलेख गिटार वाजवायला शिकण्याचे तुमचे ध्येय साध्य करण्यात मदत करण्यासाठी तुमच्याकडे मार्गदर्शक आहे. वैज्ञानिकदृष्ट्या सिद्ध: बहुसंख्य लोकांना संगीतासाठी कान आहे (तरी

मॉस्को शहराचे शिक्षण विभाग राज्य अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था ऑफ द सिटी ऑफ मॉस्को "शाळा 64 सर्जी एसेनिन यांच्या नावावर आहे" पूरक शिक्षण कार्यक्रमांचे समन्वयक ^ नाही

स्पष्टीकरणात्मक नोट अतिरिक्त शैक्षणिक कार्यक्रमाचा फोकस: कलात्मक. नवीनता, प्रासंगिकता, अध्यापनशास्त्रीय उपयुक्तता. गिटार गाण्याच्या शैलीचा उगम विद्यार्थ्यांमध्ये झाला

स्पष्टीकरणात्मक टीप कोणत्याही लोकांच्या संस्कृतीत, संगीताने नेहमीच अग्रगण्य स्थानांवर कब्जा केला आहे. गिटार वाजले आहे आणि त्याच्या उपलब्धतेमुळे संगीत संस्कृतीत मोठी भूमिका बजावते. प्रभाव असल्याचे ज्ञात आहे

कार्यक्रमाची सामग्री. 1. स्पष्टीकरणात्मक टीप 2. कार्यक्रमाचे मुख्य उद्दिष्ट आणि उद्दिष्टे 3. सैद्धांतिक प्रशिक्षणाची सामग्री 4. व्यावहारिक प्रशिक्षण 5. पद्धतशीर समर्थनाच्या संस्थेसाठी शिफारसी

मुलांसाठी आणि तरुणांसाठी अतिरिक्त शिक्षणाची महापालिका राज्य शैक्षणिक संस्था "बालपण आणि तरुणांचे घर", कटेस्क शहर. कामाच्या अनुभवाचे तांत्रिक वर्णन विषय: "गायनाचा वापर,

अतिरिक्त शिक्षणाची गैर-राज्य शैक्षणिक खाजगी संस्था "मुलांची सर्जनशीलता" या शैक्षणिक विषयावरील कार्यक्रमाचे भाष्य संगीत वाद्य गिटार अतिरिक्त शैक्षणिक

2015-2016 शैक्षणिक वर्षासाठी अतिरिक्त शिक्षण MBOU "Lyceum" च्या कार्यक्रमाचे परिशिष्ट, 31.08.2015 चा ऑर्डर 445. महानगरपालिका अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था "लायसियम" गिटारचा कार्यक्रम

रशियन फेडरेशन फेडरल स्टेट स्टेट एज्युकेशनल इन्स्टिट्यूशनचे संरक्षण मंत्रालय "ओरेनबर्ग प्रेसिडेंशियल कॅडेट स्कूल" अतिरिक्त शिक्षणाचा कार्य कार्यक्रम

TCPDF (www.tcpdf.org) द्वारा समर्थित TCPDF (www.tcpdf.org) द्वारा समर्थित TCPDF (www.tcpdf.org) द्वारा समर्थित TCPDF (www.tcpdf.org) संगीत वाद्य प्रश्नमंजुषा 1. नाव काय आहे? स्ट्रिंग वाकली

सामरा प्रदेश मूलभूत शाळा 20 ची राज्य अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था V.F नंतर नामांकित.

मॉस्को शहराचा सांस्कृतिक विभाग मॉस्को शहराच्या अतिरिक्त शिक्षणाची राज्य अर्थसंकल्पीय संस्था "मॉस्को शहर मुलांच्या सर्जनशीलतेचे केंद्र" संस्कृती आणि शिक्षण "अतिरिक्त

तुम्ही मॉस्को 2018 वर खेळू शकता., -,.,. आणि w қ ғ ғ ғ ғ लेखकाबद्दल डॅन होल्टनने ब्लूजच्या प्रेमात पडल्यानंतर 15 व्या वर्षी गिटार वाजवण्यास सुरुवात केली आणि तेव्हापासून तो कधीही वाद्याशी विभक्त झाला नाही. त्यांनी दौरा केला

स्पष्टीकरणात्मक टीप कार्यक्रमात कलात्मक अभिमुखता आहे आणि तो गिटार वाजवणे आणि गाणे शिकवणे, मुलांचे परफॉर्मिंग आणि कलात्मक आणि सर्जनशील क्षमतांच्या विकासाशी संबंधित आहे. "लेखकाची संकल्पना

इयत्ता 5-7 मधील संगीतावरील कार्य कार्यक्रमाचे भाष्य शैक्षणिक क्षेत्र "कला" मध्ये समाविष्ट असलेल्या "संगीत" विषयावरील कार्य कार्यक्रम 5, 6, 7, मध्यम श्रेणीतील विद्यार्थ्यांसाठी आहे.

नगरपालिका अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था मोखसोगोलोख माध्यमिक शाळा वैयक्तिक विषयांचा सखोल अभ्यास "मंजूर" शाळेचे संचालक डॅनिलोव्हा व्ही.व्ही. 2017 ऑर्डर

मॉस्को शहराच्या संस्कृती विभाग, मॉस्को शहराच्या अतिरिक्त शिक्षणाची राज्य अर्थसंकल्पीय संस्था "चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल" तुट्टी "जीबीयूडो मॉस्कोच्या शैक्षणिक परिषदेच्या बैठकीत स्वीकारली गेली.

मॉस्को शहराच्या शिक्षण विभाग GBOU "शाळा 734" स्कूल ऑफ सेल्फ-डेटरमिनेशन "" मंजूर "जीबीओयू स्कूल 734 ग्रिटसे यु.व्ही. अध्यापनशास्त्रीय परिषदेच्या बैठकीत मंजूरी. ०६.०६. कामकाजाचा कार्यक्रम

सामग्री पृष्ठ 1. स्पष्टीकरणात्मक टीप 3 2. 1-2 वर्षांच्या अभ्यासासाठी शैक्षणिक-विषयविषयक योजना. 6 2. अतिरिक्त शैक्षणिक कार्यक्रमाची सामग्री 8 3. कार्यक्रमाचे पद्धतशीर समर्थन 13 4. यादी

व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल एन्सेम्बल प्रोग्राम स्पष्टीकरणात्मक नोट मुलांच्या जीवनात संगीत महत्त्वाची भूमिका बजावते. एक चांगलं गाणं ही पहिली मूर्ती आणि स्वतःला व्यक्त करण्याची संधी बनते. गाणे म्हणजे केवळ रूप नाही

राष्ट्रीय विकास, संस्कृती आणि शिक्षण, सामाजिक आणि युवा धोरण या क्षेत्रातील अनेक मूलभूत दस्तऐवज, जसे की: "2012-2017 साठी मुलांच्या हितासाठी कृतीसाठी राष्ट्रीय धोरण", "रशियन भाषेतील शिक्षणाच्या विकासासाठी धोरण 2025 पर्यंत फेडरेशन", "रशियन फेडरेशन ऑफ कल्चरच्या कायद्याची मूलभूत तत्त्वे" सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण क्रियाकलापांमध्ये एखाद्या व्यक्तीच्या जास्तीत जास्त संभाव्य आत्म-प्राप्तीसाठी परिस्थिती निर्माण करण्याच्या आवश्यकतेवर जोर देते आणि विकास आणि आत्म-प्राप्तीमध्ये संस्कृतीची प्राधान्य भूमिका ओळखते. एखाद्या व्यक्तीचे. 50 च्या दशकाच्या शेवटी रशियामध्ये गिटार बनविण्याचे संगीत विशेषतः व्यापक झाले आहे. XX शतक, एकत्रितपणे तरुण पर्यटक विश्रांतीचा विकास आणि आर्ट सॉन्ग क्लबचा उदय. आत्तापर्यंत, या प्रकारची हौशी संगीत क्रियाकलाप संबंधित राहिली आहे आणि विश्रांतीच्या क्षेत्रात अग्रगण्य स्थान व्यापलेले आहे.

सर्जनशील क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत वैयक्तिक आत्म-प्राप्तीची इच्छा व्यक्तित्वाचा विकास, सामान्यत: सामाजिक संबंधांच्या मॅक्रो-वातावरणात आणि विशेषतः संगीत समूहाच्या सर्जनशील वातावरणात त्याच्या स्थानाबद्दल जागरूकता, विस्तार आणि समृद्धीची अपेक्षा करते. त्याचा सामाजिक अनुभव. या कल्पनेनेच गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" एमबीयूडीओ डीडीटी "किरोव्स्की" येथे शिकत असलेल्या किशोरवयीन मुलांच्या सामाजिक अनुभवाच्या विकासासाठी शैक्षणिक प्रकल्पाचा आधार बनला.

किशोर का? एक आधुनिक किशोरवयीन स्वतःचे जग आणि देश तयार करतो, त्याच्या शैक्षणिक जागेत त्याच्या ज्ञानात प्रभुत्व मिळवतो, तीन मूलभूत क्षमता निवडतो: एक संगणक, एक परदेशी भाषा, कार चालवणे ... आणि, माझ्या सर्वेक्षणानुसार, गिटार.

गिटार आणि त्यावर वाजवणे, गाणी गाणे, स्टेजवर सार्वजनिक कार्यक्रम, वर्तुळात गिटारसह मैत्रीपूर्ण संमेलने - किशोरवयीन मुलाच्या प्रबळ स्वारस्यांचे सर्व गट पूर्ण करतात.

आधुनिक किशोरवयीन मुलांसाठी, दृश्यमानता आणि सांस्कृतिक एकरूपता, वैयक्तिकरण, सामाजिकीकरण, परिवर्तनशीलता आणि मोकळेपणा सुलभ करण्याच्या आभासी पद्धतींसह जोडणे महत्वाचे आहे. आपण अशा किशोरवयीन मुलास काय देऊ शकता? कोणते शैक्षणिक साधन आधुनिक किशोरवयीन मुलांच्या सामाजिक अनुभवाचा विस्तार आणि समृद्धी करण्यास सक्षम आहे, एकीकडे, आणि दुसरीकडे, आधुनिक किशोरवयीन मुलांच्या वय-संबंधित गरजा पूर्ण करते, त्यांच्यासाठी आकर्षक आणि महत्त्वपूर्ण आहे? गिटार, नक्कीच.

गिटार का? गिटार हे सर्वात लोकप्रिय आणि व्यापक संगीत वाद्यांपैकी एक आहे जे गिटार वाजवू शकते, प्रकट करण्याची अतिरिक्त संधी प्राप्त करू शकते, एखाद्या व्यक्तीसाठी वैयक्तिक अर्थ असलेल्या अनेक परिस्थितींचे स्पष्टीकरण देऊ शकते.

सामाजिक अनुभव का? शैक्षणिक संस्थांमध्ये, सामाजिक शिक्षण तीन परस्परसंबंधांमध्ये लागू केले जाते आणि त्याच वेळी सामग्री, फॉर्म, पद्धती आणि विषयांमधील परस्परसंवादाच्या शैलीच्या बाबतीत तुलनेने स्वायत्त आहे: शिक्षितांच्या सामाजिक अनुभवाची संस्था, त्यांचे शिक्षण आणि व्यक्तीची तरतूद. त्यांना मदत. सामाजिक शिक्षणाच्या इतर दोन घटकांसाठी अजिबात भीक न मागता, आमच्या क्रियाकलापांमध्ये आम्ही किशोरवयीन मुलांच्या सामाजिक अनुभवाच्या विकासावर आणि समृद्धीवर जास्त भर देतो - नाडेझदा गिटार स्टुडिओचे सदस्य. विद्यार्थ्यांच्या वैयक्तिक अनुभवाच्या सामाजिक अनुभवाचे संघटन याद्वारे केले जाते:

- विद्यार्थ्यांच्या सामूहिक जीवनाची आणि जीवनाची संघटना;

- परस्परसंवादाची संस्था, तसेच त्याला शिकवणे;

- स्टुडिओ सहभागींच्या हौशी कामगिरीला उत्तेजन देणे.

सामाजिक अनुभव म्हणजे विविध ज्ञान आणि विचार करण्याच्या पद्धती, कौशल्ये आणि क्षमता, वर्तनाचे नियम आणि रूढी, मूल्य वृत्ती, अंकित संवेदना आणि अनुभव, परस्परसंवादाचे शिकलेले आणि विकसित केलेले मार्ग, आत्म-ज्ञान, आत्मनिर्णय, आत्म-प्राप्ती.

अशा प्रकारे, गिटार संगीत वाजवणे, गिटारसह गाणी सादर करणे, आमच्या मते, केवळ संगीत संस्कृती तयार करणे, योग्य हात बसवणे, जीवांचे ज्ञान आणि ते सादर करण्याची क्षमता या समस्या सोडवल्या जात नाहीत, आणि हे देखील नाही. फक्त "गिटार +" प्रकल्पाची मुख्य कल्पना अशी आहे की गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" च्या शैक्षणिक कार्यक्रमात सादर केलेल्या निकालांव्यतिरिक्त, ही क्रियाकलाप किशोरवयीन मुलांचा विद्यमान सामाजिक अनुभव वाढवते, विकसित करते, समृद्ध करते, भरते. अर्थ आणि मूल्य. या शैक्षणिक घटकाला माझा प्रकल्प समर्पित आहे.

किशोरवयीन मुलांचा सामाजिक अनुभव समृद्ध करण्यासाठी, त्यांच्या विषयाच्या स्थितीचा विकास आणि गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" च्या प्रक्रियेत मूल्य अभिमुखता तयार करण्यासाठी परिस्थिती निर्माण करणे हे प्रकल्पाचे उद्दीष्ट आहे.

नाडेझदा गिटार वादन स्टुडिओचा संपूर्ण कार्यक्रम विचार आणि भावना असलेल्या व्यक्तीच्या संगोपनावर आधारित आहे. सर्जनशीलता स्वातंत्र्य, स्वातंत्र्य, विचारांची मौलिकता, नातेसंबंधांची समृद्धता मानते. एक सर्जनशील व्यक्ती अ-मानक, मूळ कृतींसाठी प्रवण असते, तो त्याच्या निर्णयांमध्ये स्वतंत्र असतो, त्याचा स्वतःचा दृष्टिकोन असतो आणि युक्तिवादाने त्याचे समर्थन कसे करावे हे त्याला माहित असते. परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, एक तरुण प्रतिभा एक भावनिक क्षेत्र, त्याच्या भावना, एक आत्मा विकसित करते. प्रत्येक व्यक्तीमध्ये, निसर्गाचे एक सर्जनशील तत्व आहे, लवकरच किंवा नंतर ते लक्षात घेण्याची इच्छा आहे.

स्टुडिओचा कार्यक्रम पाया तयार करण्यासाठी आणि सामान्य संगीत संस्कृतीच्या विकासासाठी प्रदान करतो; लेखकाच्या गाण्याच्या शैलीची वैशिष्ट्ये, भूतकाळातील सांस्कृतिक वारसा आणि आधुनिक गीतकार (बार्ड्स) च्या कार्याशी परिचित; सर्जनशील अभिव्यक्तीचे साधन, फॉर्म आणि पद्धतींवर प्रभुत्व मिळवणे; गिटार साथीच्या मूलभूत गोष्टींवर प्रभुत्व मिळवणे.

मुलांना वाद्य वाजवायला शिकवणे हे दोन मुख्य आणि परस्परसंबंधित दिशांनी चालते. पहिले म्हणजे कलात्मक परिणाम साध्य करण्यासाठी आवश्यक साधन म्हणून वाद्य वाजवण्याच्या तंत्राची निर्मिती, विकास आणि सुधारणा. दुसरे म्हणजे किशोरवयीन मुलांची त्यांच्या भावना, विचार आणि मनःस्थिती त्यांच्या स्वतःच्या काव्यात्मक आणि संगीताच्या रचनेद्वारे किंवा इतर लेखकांच्या कृतींच्या मूळ कामगिरीद्वारे व्यक्त करण्याची गरज आहे.

स्टुडिओमधील वर्ग केवळ गिटार आणि गायन शिकण्यास मदत करत नाहीत, तर ते केवळ रंगमंचावरच नव्हे तर जीवनातही मुलांच्या वर्तनाची कलात्मक चव आणि नैतिकता शिकवतात.

अशाप्रकारे, किशोरवयीन मुलांच्या सामाजिक अनुभवाच्या विकासासाठी अध्यापनशास्त्रीय प्रकल्प "गिटार +" गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" च्या शैक्षणिक सामान्य विकासात्मक कार्यक्रमात एक जोड आहे आणि सामाजिक समृद्धीवर भर दिल्याने कार्यक्रमाच्या शैक्षणिक घटकाचा विस्तार करतो. किशोरवयीन मुलांचा अनुभव आणि त्यांच्या विषयाच्या स्थितीची निर्मिती.

अशा प्रकारांमुळे आणि लेखकाच्या अध्यापनशास्त्रीय "निष्कर्ष" मुळे गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" च्या कार्यक्रमासाठी पारंपारिक कार्याच्या पद्धती आणि दिशानिर्देशांचा विस्तार करून प्रकल्पाची अंमलबजावणी केली जाते, जे परस्परसंवाद, संप्रेषण, आत्म-संवाद आयोजित करण्यावर अधिक केंद्रित आहेत. स्टुडिओतील प्रत्येक सदस्याची जाणीव आणि स्वत: ची पुष्टी, जे शेवटी त्यांचे सामाजिक अनुभव समृद्ध करते आणि प्रत्येकाची विषय स्थिती सक्रिय करते.

प्रकल्प खालील पद्धतींवर आधारित आहे:

- मानवी संज्ञानात्मक कृती आणि व्यक्तिमत्व निर्मितीच्या संरचनेकडे क्रियाकलाप दृष्टिकोनाच्या मूलभूत तरतुदी;

- मनोवैज्ञानिक आणि अध्यापनशास्त्रीय दृश्यांची एक मानवतावादी प्रणाली, जी एखाद्या व्यक्तीचे एक व्यक्ती म्हणून मूल्य ओळखते, त्याच्या विकासाचे स्वातंत्र्य आणि सर्व क्षमतांचे प्रकटीकरण;

- अध्यापनशास्त्रातील व्यक्तिमत्त्व-देणारा दृष्टीकोन, जो वैयक्तिक आत्म-विकासाची प्रक्रिया म्हणून शिक्षण आणि संगोपनाचे सार परिभाषित करतो, व्यक्तीच्या आत्म-प्राप्तीमध्ये योगदान देतो;

- शिक्षणाच्या सिद्धांताचा एक संस्कृती-सुसंगत शैक्षणिक दृष्टीकोन, एखाद्या व्यक्तीचे संस्कृतीचे एक अद्वितीय जग म्हणून प्रतिनिधित्व करणे आणि सांस्कृतिक मूल्यांच्या प्रणालीसह परस्परसंवादाद्वारे व्यक्तिमत्त्वाची निर्मिती;

- अस्तित्ववादाच्या संकल्पनेच्या तरतुदी, व्यक्तीचे वेगळेपण, स्वातंत्र्य आणि जबाबदारी यावर लक्ष केंद्रित करते.

गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" मध्ये या दृष्टिकोनांची अंमलबजावणी लेखकाच्या अध्यापनशास्त्रीय निष्कर्षांद्वारे पारंपारिक दिशानिर्देश, तंत्रे आणि कामाच्या स्वरूपाचा विस्तार करून केली जाते:

मी कामाचे प्रकार वापरतो जे उत्साही समविचारी लोकांचा समुदाय तयार करण्यावर आणि स्टुडिओ सहभागींच्या क्रियाकलापांना उत्तेजन देण्यावर केंद्रित आहेत. या असोसिएशनच्या सदस्यांच्या खुल्या गिटार मीटिंग्ज, थीमॅटिक बार्ड संध्याकाळ, मेणबत्तीची संध्याकाळ, उत्सवाची स्किट्स, स्टुडिओ सदस्यांचे संगीत वाढदिवस, संयुक्त संगीत तयार करणे, शनिवारी चित्रपटाच्या सहली, मैफिलींना उपस्थित राहणे, तसेच नोवोसिबिर्स्क गीतकारांच्या बैठका आहेत.

सकारात्मक प्रतिमा तयार करणे आणि माध्यमांद्वारे लोकांशी संवाद स्थापित करणे (स्टुडिओ ऑडिओ आणि व्हिडिओ सामग्री रेकॉर्ड करतो, साइट्सची कार्ड इंडेक्स तयार करतो आणि "संपर्क" मध्ये 2 गटांचे नेतृत्व करतो) या उद्देशाने कामाचे स्वरूप वापरले जाते.

तसेच, एक मोबाइल स्व-शासन प्रणाली तयार केली जात आहे जी पुढाकार आणि स्वातंत्र्याच्या अभिव्यक्तीला प्रोत्साहन देते (हे आंतर-युग संगीत मार्गदर्शन, संगीत सामग्रीचे सामूहिक मास्टरिंग आणि सामूहिक स्वीकृती आणि लेखकाच्या गाण्यांची चर्चा आहे).

गिटार वाजवणे, सर्जनशील उत्पादनाचा प्रचार करणे, गिटार सर्जनशीलतेची हौशी संघटना (हा एक खुला टप्पा आहे, प्रत्येकासाठी स्वत:ची घोषणा करण्याची आणि लेखकाची मैफिल करण्याची संधी म्हणून; घरगुती मैफिली, म्हणून अनौपचारिक पार्टी परफॉर्मन्स, विविध श्रेण्यांच्या दर्शकांसाठी मैफिली क्रियाकलाप आणि व्यापक कामगिरीचा सराव). स्टुडिओचे सदस्य केवळ मैफिलीतच सक्रिय नसून अनेक जिल्हा, शहर, प्रादेशिक, प्रादेशिक, सर्व-रशियन आणि आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते आहेत.

परफॉर्मन्सची दिशा: बार्ड गाणे, बार्ड गाणे, सैन्य-देशभक्तीपर गाणे, पॉप गाणे. परंतु लष्करी-देशभक्तीपर अभिमुखतेची गाणी विद्यार्थ्यांमध्ये विशेष आदरणीय वृत्ती निर्माण करतात. गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" शहराच्या जवळजवळ सर्व मनोरंजन केंद्रांमध्ये, फिलहार्मोनिक सोसायटीमध्ये, कंझर्व्हेटरीमध्ये, शाळेच्या असेंब्ली हॉलमध्ये आणि शहरातील कॅफेमध्ये, स्थानिक इतिहासाच्या संग्रहालयात आणि शस्त्रास्त्रांच्या संग्रहालयात, गौरवाच्या स्मारकावर आणि येथे सादर केले गेले. उच्च लष्करी आदेश संस्था, मनोरंजन शहर आणि मनोरंजन केंद्रांमध्ये.

प्रकल्प अंमलबजावणी परिणाम,ज्याचे श्रेय आम्ही गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" च्या क्रियाकलापांचे विद्यमान शैक्षणिक प्रभाव आणि परिणाम-परिणाम, वेळेत पुढे ढकलले आणि त्याच्या सहभागींच्या विषयाच्या स्थितीत बदल म्हणून प्रकट केले.

शैक्षणिक प्रभाव. त्यांच्याद्वारे आमचा अर्थ असा आहे की अतिरिक्त, अनियोजित परिणाम, गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" च्या शैक्षणिक सामान्य विकास कार्यक्रमाच्या अधिक चिन्हासह परिणाम, "गिटार +" प्रकल्पाच्या अंमलबजावणीमुळे प्राप्त झालेले परिणाम, प्रामुख्याने विस्ताराशी जोडलेले आहेत. पौगंडावस्थेतील सामाजिक अनुभव. हे सर्व प्रथम आहेत:

- दौरे, लेखकाच्या कामगिरीद्वारे किशोरवयीनांच्या प्रसिद्धीच्या अनुभवाचा विकास;

- केवळ स्टुडिओमध्येच नव्हे तर त्याच्या बाहेरही आत्म-साक्षात्काराद्वारे यशाचा अनुभव मिळवणे;

- लेखकाच्या गाण्यांच्या निर्मितीद्वारे एखाद्याचे स्थान तयार करणे, बचाव करणे, सादर करणे या अनुभवाचे सक्रियकरण;

- निरंतरतेचा जिवंत अनुभव. शंभरहून थोडे अधिक विद्यार्थी नेहमीच स्टुडिओमध्ये गुंतलेले असतात, परंतु शैक्षणिक वर्षात त्यापैकी फक्त जास्त असतात;

- सर्जनशील आंतर-वय संप्रेषणाच्या अनुभवाची निर्मिती;

- गिटार वाजवण्याच्या मूल्याच्या वृत्तीच्या अनुभवाचा विकास, कामगिरीसाठी गाण्यांच्या निवडीमध्ये प्रकट होतो;

- वैयक्तिक सामाजिकतेच्या अनुभवाचे वास्तविकीकरण: स्टुडिओमध्ये शिकणारा सर्वात पिळलेला आणि लाजाळू मुलगा अधिक मिलनसार आणि सक्रिय होतो.

नंतरचे परिणाम,गिटार स्टुडिओ "नाडेझदा" मधील प्रशिक्षणाचे दीर्घकाळचे परिणाम म्हणून आम्हाला समजले, ज्याने त्याच्या सहभागींच्या व्यावसायिक आणि वैयक्तिक आत्मनिर्णयावर प्रभाव टाकला:

- व्यावसायिक आत्मनिर्णय आणि संगीत शैक्षणिक संस्थांमध्ये प्रवेश;

- जीवनशैली, सर्व मुले - "नाडेझदा" स्टुडिओचे पदवीधर यापुढे गिटारशिवाय त्यांच्या जीवनाची कल्पना करू शकत नाहीत;

- पाहुणे, मार्गदर्शक आणि गीतकार म्हणून स्टुडिओत परतणे.

संदर्भग्रंथ

1. टोलोचकोवा ई.व्ही. हौशी गिटार वाजवण्याच्या प्रक्रियेत व्यक्तिमत्त्वाच्या आत्म-प्राप्तीची संस्थात्मक आणि शैक्षणिक परिस्थिती. प्रबंधाचा गोषवारा... डि. कँड. ped विज्ञान - तांबोव: TSU im. G.R. Derzhavin, 2013 .-- 7 p.

2. चेर्नोगोरोव्ह एस.एस. अतिरिक्त शिक्षणाचा कार्य कार्यक्रम "एकॉर्ड" [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]. -