वाद्य चिन्हे, चिन्हे आणि वाद्ये. वाद्य चिन्हे, चिन्हे आणि वाद्ये वाद्य काय आहेत आणि ते काय आहेत

प्राचीन काळापासून, कलेद्वारे, लोकांनी त्यांच्या भावना, विचार आणि अनुभवांना मूर्त रूप दिले. काही पेंटिंगच्या उत्कृष्ट नमुने, प्रेरणा वस्तूंचे चित्रण, दैनंदिन जीवन, तसेच त्यांच्या स्वतःच्या चरित्रातील संस्मरणीय भाग. इतरांनी विविध प्रकारच्या संरचना आणि स्मारके बांधली, त्यांना एक प्रकारचा प्रतीकात्मक अर्थ दिला. त्यापैकी सर्वात विलक्षण जगाचे चमत्कार म्हटले जाऊ लागले. तिसऱ्याच्या हाताखाली, भविष्यातील कविता, कादंबऱ्या, महाकाव्यांची पाने एकामागून एक बाहेर पडली, जिथे लेखकाच्या मते, कथानकाच्या प्रत्येक क्षणासाठी शब्द निवडला गेला.

तथापि, असे काही लोक देखील होते ज्यांना आवाजात प्रेरणा मिळाली. त्यांनी दबलेल्या भावना व्यक्त करण्यासाठी विशेष साधने तयार केली. या लोकांनाच संगीतकार म्हणतात.

आजकाल, "संगीत" या संकल्पनेला मोठ्या प्रमाणात व्याख्या दिल्या जातात. परंतु जर आपण वस्तुनिष्ठपणे वाद घातला तर ही एक प्रकारची कला आहे, ज्याचा मुख्य विषय हा किंवा तो आवाज आहे.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की बर्‍याच प्राचीन भाषांमध्ये या शब्दाचा अर्थ "म्यूजची क्रिया" आहे.

सोव्हिएत शास्त्रज्ञ अर्नोल्ड सोखोर यांचा असा विश्वास होता की विलक्षण मार्गाने संगीत वास्तविकतेचे प्रतिबिंबित करते आणि एखाद्या व्यक्तीला अर्थपूर्ण आणि विशेषतः खेळपट्टीवर तसेच वेळ, ध्वनी अनुक्रमांद्वारे प्रभावित करते, ज्याचे मुख्य घटक टोन आहेत.

संगीताचा संक्षिप्त इतिहास

प्राचीन काळापासून लोकांना संगीताची आवड आहे. प्राचीन आफ्रिकेच्या प्रदेशावर, विविध गाण्यांच्या मदतीने, जे विधींचा भाग आहेत, त्यांनी आत्म्यांना, देवांना जोडण्याचा प्रयत्न केला. इजिप्तमध्ये, संगीत मुख्यतः धार्मिक स्तोत्रांसाठी वापरले जात असे. "पॅशन" आणि "मिसेट्रीज" सारख्या संकल्पना होत्या, ज्या शैलींशी समतुल्य आहेत. इजिप्तची सर्वात प्रसिद्ध कामे "द बुक ऑफ द डेड" आणि "द पिरामिड टेक्स्ट्स" होती, ज्यात इजिप्शियन देव ओसीरिसच्या "आवडी" चे वर्णन होते. प्राचीन ग्रीक हे जगातील पहिले लोक होते जे त्यांच्या संस्कृतीत सर्वोच्च साध्य करू शकले. येथे हे तथ्य जोडण्यासारखे आहे की प्रथमच त्यांनी गणिताचे प्रमाण आणि ध्वनी यांच्यामध्ये एक प्रकारची नियमितता अस्तित्वात असल्याचेही लक्षात घेतले .

कालांतराने, संगीत विकसित झाले आणि तयार झाले. त्यात अनेक मुख्य दिशानिर्देश दिसू लागले.

शास्त्रीय सिद्धांतानुसार, 9 व्या शतकापर्यंत, खालील संगीत प्रकार पृथ्वीवर अस्तित्वात होते: (म्हणजे, चर्चचे विविध प्रकार, विधी), बार्डिक गाणे आणि धर्मनिरपेक्ष संगीत (अशा शैलीचे एक ज्वलंत उदाहरण स्तोत्र आहे). लोकांच्या परस्परसंवादाच्या प्रक्रियेत, या शैली हळूहळू एकमेकांमध्ये मिसळल्या गेल्या आणि नवीन बनल्या, पूर्वीच्या लोकांपेक्षा वेगळ्या. म्हणून, 19 व्या शतकाच्या शेवटी, जाझ दिसू लागले, जे अनेक आधुनिक शैलींचे पूर्वज बनले.

संगीताची चिन्हे आणि चिन्हे काय आहेत?

आपण आवाज कसे रेकॉर्ड करू शकता? म्युझिकल नोट चिन्हे ही पारंपारिक ग्राफिक चिन्हे आहेत जी त्यांच्या मुख्य कार्यावर स्थित आहेत पिच, तसेच विशिष्ट ध्वनीचा सापेक्ष कालावधी दर्शविणे. संगीताचा व्यावहारिक पाया काय आहे हे रहस्य नाही. तथापि, ते प्रत्येकाला दिले जात नाही. संगीताच्या चिन्हांचा अभ्यास करणे ही एक वेळ घेणारी प्रक्रिया आहे, ज्याची फळे फक्त सर्वात धैर्यवान आणि मेहनती चव घेऊ शकतात.

जर आपण आता आधुनिक नोटेशनची वैशिष्ट्ये शोधण्यास सुरवात केली तर हा लेख सौम्यपणे, खूप लांब होईल. यासाठी, संगीताची चिन्हे आणि चिन्हे याबद्दल एक स्वतंत्र, ऐवजी विपुल कार्य लिहिणे आवश्यक आहे. सर्वात प्रसिद्ध चिन्हांपैकी एक अर्थातच "ट्रेबल क्लीफ" आहे. त्याच्या अस्तित्वादरम्यान, हे एक प्रकारचे संगीत कलेचे प्रतीक बनले आहे.

वाद्य काय आहेत आणि ते काय आहेत?

ज्या वस्तूंमुळे काम तयार करण्यासाठी आवश्यक असलेले विविध प्रकारचे आवाज काढणे शक्य होते त्यांना वाद्य म्हणतात. आज अस्तित्वात असलेली साधने, त्यांची क्षमता, हेतू, ध्वनी गुणांनुसार, अनेक मुख्य गटांमध्ये विभागली गेली आहेत: कीबोर्ड, पर्क्यूशन, वारा, स्ट्रिंग आणि रीड्स.

इतर बरीच वर्गीकरणे आहेत (हॉर्नबोस्टेल-सॅक्स सिस्टमला ज्वलंत उदाहरण म्हणून नमूद केले जाऊ शकते).

जवळजवळ कोणत्याही वाद्याचा भौतिक आधार जो संगीत ध्वनी निर्माण करतो (विविध विद्युत उपकरणांचा अपवाद वगळता) एक अनुनाद आहे. ती एक स्ट्रिंग, तथाकथित ऑसिलेटरी सर्किट, हवेचा स्तंभ (ठराविक व्हॉल्यूममध्ये) किंवा स्पंदनाच्या स्वरूपात हस्तांतरित केलेली ऊर्जा साठवण्याची क्षमता असलेली इतर कोणतीही वस्तू असू शकते.

अनुनाद वारंवारता सध्या निर्माण होणाऱ्या आवाजाचा पहिला ओव्हरटोन (दुसऱ्या शब्दांत, मूलभूत) सेट करते.

हे लक्षात घ्यावे की एका वाद्यामध्ये वापरलेल्या रेझोनेटरच्या संख्येच्या बरोबरीने ध्वनींची संख्या एकाच वेळी पुनरुत्पादित करण्याची क्षमता असते. डिझाइन त्यापैकी वेगळ्या संख्येसाठी प्रदान करू शकते. जेव्हा रेझोनेटरमध्ये ऊर्जा येते तेव्हा ध्वनी काढणे सुरू होते. जर एखाद्या संगीतकाराला आवाज जबरदस्तीने थांबवण्याची गरज असेल, तर तुम्ही ओलसरपणासारख्या प्रभावाचा अवलंब करू शकता. काही साधनांसह, अनुनाद वारंवारता बदलली जाऊ शकते. काही वाद्ये जे नॉन-म्युझिकल आवाज तयार करतात (जसे की ड्रम) हे डिव्हाइस वापरत नाहीत.

ते काय आहेत आणि ते काय आहेत?

व्यापक अर्थाने, संगीताचा एक तुकडा, किंवा, ज्याला ओपस म्हणतात, कोणताही तुकडा, सुधारणा किंवा लोकगीत आहे. दुसर्या शब्दात, व्यावहारिकपणे ध्वनीच्या ऑर्डर केलेल्या स्पंदनांद्वारे पोचवता येणारी प्रत्येक गोष्ट. नियमानुसार, हे एक विशिष्ट अंतर्गत पूर्णता, भौतिक एकत्रीकरण (संगीत चिन्हे, नोट्स इत्यादीद्वारे), एक प्रकारची विलक्षण प्रेरणा द्वारे दर्शविले जाते. विशिष्टता देखील महत्वाची आहे, ज्याच्या मागे, एक नियम म्हणून, लेखकाच्या भावना आणि अनुभव आहेत, जे त्याला त्याच्या कामाच्या प्रेक्षकांसमोर सादर करायचे होते.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की "संगीताचा तुकडा" हा शब्द एक सुस्थापित संकल्पना म्हणून तुलनेने अलीकडेच कलाक्षेत्रात दिसला (अचूक तारीख अज्ञात आहे, परंतु 18 व्या -19 व्या शतकातील कुठेतरी). या क्षणापर्यंत, त्याला प्रत्येक संभाव्य मार्गाने बदलण्यात आले.

तर, उदाहरणार्थ, जोहान हर्डरने या शब्दाऐवजी "क्रियाकलाप" हा शब्द वापरला. अवंत-गार्डिझमच्या युगात, नाव "इव्हेंट", "अॅक्शन", "ओपन फॉर्म" ने बदलले. सध्या, संगीताच्या विविध तुकड्यांची एक प्रचंड संख्या आहे. आम्ही त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध, मनोरंजक आणि असामान्य विचार करण्याची ऑफर देतो.

I. गाणे (किंवा गाणे)

हे गाणे संगीताच्या सर्वात सोप्या परंतु सामान्य तुकड्यांपैकी एक आहे, ज्यामध्ये काव्यात्मक मजकुरासह एक साधा सुर आहे जो लक्षात ठेवणे सोपे आहे.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की गाणे या अर्थाने सर्वात विकसित दिशानिर्देशांपैकी एक आहे की या क्षणी त्याचे विविध प्रकार, शैली इत्यादी मोठ्या संख्येने आहेत.

II. सिंफनी

एक सिम्फनी (ग्रीकमधून अनुवादित - "सुसंवाद, कृपा, व्यंजन") हा संगीताचा एक भाग आहे जो प्रामुख्याने ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर करण्याचा हेतू आहे, जो पितळ, स्ट्रिंग, चेंबर किंवा मिश्रित असू शकतो. काही प्रकरणांमध्ये, स्वर किंवा कोरस सिमनीमध्ये समाविष्ट केले जाऊ शकतात.

सहसा हे काम इतर शैलींच्या जवळ आणले जाते, ज्यामुळे मिश्रित फॉर्म तयार होतात (उदाहरणार्थ, सिम्फनी-सूट, सिम्फनी-कविता, सिम्फनी-फँटसी इ.)

III. प्रस्तावना आणि Fugue

प्रस्तावना (लॅटिन प्रे मधून - "आगामी" आणि लुडस - "प्ले") हा एक लहानसा तुकडा आहे, ज्याला इतरांप्रमाणे कठोर स्वरूप नाही.

प्रामुख्याने preludes आणि fugues हार्पीसकॉर्ड, ऑर्गन, पियानो सारख्या वाद्यांसाठी तयार केले जातात

सुरुवातीला, या कामांचा हेतू होता जेणेकरून संगीतकारांना कामगिरीच्या मुख्य भागापूर्वी "वार्म अप" करण्याची संधी मिळाली. तथापि, नंतर ते मूळ स्वतंत्र कामे म्हणून ओळखले जाऊ लागले.

IV. मृतदेह

हा प्रकार देखील खूप मनोरंजक आहे, कारण त्याकडे फारसे लक्ष दिले जात नाही. स्पर्श - (फ्रेंच "की", "परिचय" मधून) हा संगीताचा एक तुकडा आहे जो अभिवादनाचे चिन्ह म्हणून सादर केला जातो. हा शब्द प्रथम 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी जर्मनीमध्ये वापरला गेला.

अशा कार्याचा मुख्य हेतू काय घडत आहे याकडे प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेणे, तसेच कार्यक्रमाला योग्य भावनिक रंग आणणे (नियम म्हणून, हे विविध समारंभ आहेत). एक पितळ बँड अनेकदा अभिवादन म्हणून संगीताचा एक भाग सादर करतो. पुरस्कारांच्या सादरीकरणाच्या वेळी केले जाणारे मृतदेह नक्कीच सर्वांनी ऐकले असतील.

आमच्या आजच्या लेखात, आम्ही वाद्य, चिन्हे, कामे काय आहेत याची क्रमवारी लावली आहे. आम्हाला आशा आहे की ते वाचकांसाठी उपयुक्त आणि माहितीपूर्ण होते.

संगीत नोटेशनचे संक्षेप

शीट संगीतामध्ये सहसा आढळणाऱ्या अतिरिक्त चिन्हे कशी उलगडायची?
संगीताच्या नोटेशनमध्ये, विशेष पदनामांचा वापर एखाद्या कामाच्या संगीताच्या नोटेशनला लहान करण्यासाठी केला जातो. परिणामी, रेकॉर्डिंग लहान करण्याव्यतिरिक्त, नोट्स वाचणे देखील सोपे होते.
अशी संकुचित चिन्हे आहेत जी विविध पुनरावृत्ती दर्शवतात: एका मोजमापात, अनेक उपाय, एका तुकड्याचा काही भाग.
संक्षेप वापरले जातात जे लिखित एक किंवा दोन अष्टक उच्च किंवा कमी करण्यास बाध्य करतात.
आम्ही संगीतमय संकेतन लहान करण्याचे काही मार्ग पाहू, म्हणजे:

1. पुन्हा लिहा.

पुनर्लेखन कामाचा काही भाग किंवा संपूर्ण काम पुन्हा करण्याची गरज दर्शवते. चित्रावर एक नजर टाका:

आकृती 1-1. पुनर्निर्मितीचे उदाहरण

चित्रात आपण पुनर्लेखनाची दोन अक्षरे पाहू शकता, ती लाल आयतांमध्ये दर्शविली आहेत. या चिन्हे दरम्यान कामाचा एक भाग आहे जो पुनरावृत्ती करणे आवश्यक आहे. चिन्हे एकमेकांकडे बिंदूंसह "दिसतात".
जर तुम्हाला फक्त एक माप (अनेक वेळा) पुन्हा करण्याची गरज असेल तर तुम्ही खालील चिन्हाचा वापर करू शकता (टक्के चिन्हाप्रमाणे):

आकृती 1-2. संपूर्ण मोजमाप पुन्हा करा

आम्ही दोन्ही उदाहरणांमध्ये एक उपाय पुनरावृत्ती करण्याचा विचार करत असल्याने, दोन्ही रेकॉर्डिंग खालीलप्रमाणे खेळल्या जातात:

आकृती 1-3. संक्षेपाशिवाय संगीत नोटेशन

त्या. 2 वेळा - समान गोष्ट. आकृती 1-1 मध्ये, पुनरावृत्ती एक पुनरावृत्ती देते, आकृती 1-2 मध्ये, "टक्के" चिन्ह. हे समजून घेणे महत्वाचे आहे की "टक्के" चिन्ह केवळ एका मापनाची नक्कल करते आणि पुनर्लेखन कामाचा एक मोठा भाग (अगदी संपूर्ण काम) व्यापू शकतो. कोणतेही पुनरावृत्ती वर्ण मोजमापाच्या कोणत्याही भागाची पुनरावृत्ती दर्शवू शकत नाही - फक्त संपूर्ण मोजमाप.
जर पुनरावृत्ती पुनरावृत्ती द्वारे दर्शविली गेली असेल, परंतु पुनरावृत्तीचा शेवट वेगळा असेल, तर त्यांनी संख्यांसह कंस ठेवले जे दर्शवतात की हे माप पहिल्या पुनरावृत्तीवर खेळले पाहिजे, हे दुसर्‍यावर इ. कंसांना "व्होल्ट" असे म्हणतात. पहिला व्होल्ट, दुसरा इ.
रीप्राईज आणि दोन व्होल्टसह एक उदाहरण विचारात घ्या:

आकृती 1-4. रीप्राईज आणि व्होल्टसह एक उदाहरण

हे उदाहरण कसे खेळायचे? ते आता काढू. येथे सर्व काही सोपे आहे. पुनर्निर्मिती बार 1 आणि 2. कव्हर करतात दुसऱ्या पट्टीच्या वर एक व्होल्ट आहे ज्यामध्ये 1 क्रमांक आहे: आम्ही हा बार पहिल्या पासवर खेळतो. बार 3 च्या वर एक व्होल्ट आहे ज्याचा क्रमांक 2 आहे (तो आधीच पुनर्निर्मितीच्या मर्यादेच्या बाहेर आहे, तो असावा): आम्ही हा बार बार 2 (त्यावरील व्होल्ट क्रमांक 1) च्या ऐवजी रीप्राईजच्या दुसऱ्या पास दरम्यान खेळतो.
म्हणून आम्ही खालील क्रमाने बार वाजवतो: बार 1, बार 2, बार 1, बार 3. माधुर्य ऐका. ऐकताना नोट्सचे अनुसरण करा.

परिणाम.
संगीत संकेतन संक्षिप्त करण्यासाठी आपण दोन पर्यायांसह परिचित झाला आहात: एक पुनरावृत्ती आणि "टक्के" चिन्ह. पुनर्निर्मिती तुकड्याचा एक अनियंत्रित मोठा भाग कव्हर करू शकते आणि "टक्के" चिन्ह केवळ 1 मापनाची पुनरावृत्ती करते.

2. एका मापनात पुनरावृत्ती होते.

मधुर आकृतीची पुनरावृत्ती.
जर समान माधक आकृती एका मापनात वापरली गेली, तर असे मोजमाप खालीलप्रमाणे लिहिले जाऊ शकते:

आकृती 2-1. मधुर आकृतीची पुनरावृत्ती

त्या. मापनाच्या सुरुवातीला, एक मधुर आकृती दर्शविली जाते, आणि नंतर, ही आकृती 3 वेळा पुन्हा काढण्याऐवजी, फक्त 3 वेळा ध्वज पुनरावृत्तीची आवश्यकता दर्शवतात. शेवटी, आपण प्रत्यक्षात खालील खेळत आहात:

आकृती 2-2. मधुर आकृती सादर करणे

सहमत आहे, संक्षिप्त नोटेशन वाचणे सोपे आहे! कृपया लक्षात ठेवा: आमच्या आकारात, प्रत्येक नोटमध्ये दोन ध्वज (सोळाव्या नोट्स) आहेत. म्हणूनच पुनरावृत्तीच्या चिन्हे मध्ये दोनवैशिष्ट्ये.

एक नोट पुन्हा करा.
एक नोट किंवा जीवाची पुनरावृत्ती त्याच प्रकारे दर्शविली जाते. या उदाहरणाचा विचार करा:

आकृती 2-3. एक नोट पुन्हा

हे रेकॉर्डिंग, जसे आपण कदाचित आधीच अंदाज केला आहे, खालीलप्रमाणे आहे:

आकृती 2-4. अंमलबजावणी

ट्रेमोलो.
दोन ध्वनींच्या जलद, सम, एकाधिक पुनरावृत्तीला ट्रेमोलो म्हणतात. आकृती ३-१ ट्रेमोलोचा आवाज दाखवते, दोन नोट्स दरम्यान पर्यायी: "सी" आणि "बी":

आकृती 2-5. ट्रेमोलो आवाजाचे उदाहरण

थोडक्यात, हा ट्रेमोलो असे दिसेल:

आकृती 2-6. ट्रेमोलो रेकॉर्डिंग

जसे आपण पाहू शकता, तत्त्व सर्वत्र समान आहे: एक किंवा दोन (ट्रेमोलो प्रमाणे) नोट्स दर्शविल्या जातात, ज्याचा कालावधी प्रत्यक्ष खेळलेल्या नोट्सच्या बेरजेइतका असतो. नोट शांत वर डॅश वाजवल्या जाणाऱ्या नोट ध्वजांची संख्या दर्शवतात.
आमच्या उदाहरणांमध्ये, आम्ही फक्त एकाच नोटच्या आवाजाची पुनरावृत्ती करतो, परंतु आपण यासारखे संक्षेप देखील शोधू शकता:

आकृती 2-7. आणि हे देखील एक tremolo आहे

परिणाम.

या विभागात, आपण एका मोजमापात विविध पुनरावृत्तींबद्दल जाणून घेतले.

3. प्रति सप्तक हस्तांतरणाची चिन्हे.

जर सुरेल लिखाण आणि वाचनासाठी माधुर्याचा एक छोटा भाग खूप कमी किंवा जास्त असेल तर खालीलप्रमाणे पुढे जा: मेलोडी लिहिलेली आहे जेणेकरून ती स्टाफच्या कर्मचाऱ्यांच्या मुख्य ओळींवर असेल. तथापि, ते सूचित करतात की आपल्याला अष्टक जास्त (किंवा कमी) खेळण्याची आवश्यकता आहे. हे कसे केले जाते, आम्ही आकृत्यांमध्ये विचार करू:

आकृती 3-1. 8va अष्टक जास्त खेळण्यास बांधील आहे

कृपया लक्षात ठेवा: वरील नोट्स वर 8va लिहिलेले आहे, आणि काही नोट्स ठिपकेदार ओळीने हायलाइट केल्या आहेत. 8va पासून सुरू होणाऱ्या बिंदीदार रेषेखालील सर्व नोट्स लिखितपेक्षा जास्त अष्टक प्ले करतात. त्या. चित्रात जे दाखवले आहे ते याप्रमाणे खेळले पाहिजे:

आकृती 3-2. अंमलबजावणी

आता कमी उदाहरणे कुठे वापरली जातात याचे उदाहरण पाहू. खालील चित्रावर एक नजर टाका

आकृती 3-3. अतिरिक्त ओळींवर मेलोडी

माधुर्याचा हा भाग खाली अतिरिक्त शासकांवर लिहिला आहे. चला "8vb" नोटेशन वापरूया, एका ठिपके असलेल्या ओळीने त्या नोट्स दर्शवतात ज्याला अष्टकाने कमी करणे आवश्यक आहे (या प्रकरणात, स्टीव्हवरील नोट्स अष्टकाने वास्तविक आवाजापेक्षा जास्त लिहिल्या जातील):

आकृती 3-4. 8vb ऑक्टेव्ह लोअर प्ले करण्यास बांधील आहे

नोंद अधिक संक्षिप्त आणि वाचण्यास सुलभ झाली आहे. नोटांचा आवाज तसाच राहिला.
एक महत्त्वाचा मुद्दा: जर संपूर्ण मेलोडी कमी नोट्सवर आवाज करत असेल, तर नक्कीच, कोणीही संपूर्ण तुकड्याच्या खाली बिंदू असलेली रेषा काढणार नाही. या प्रकरणात, बास क्लीफ फा वापरला जातो. 8vb आणि 8va एक तुकडा फक्त एक भाग संक्षिप्त करण्यासाठी वापरले जातात.
असाही एक पर्याय आहे. 8va आणि 8vb ऐवजी, फक्त 8 लिहिले जाऊ शकते. या प्रकरणात, जर तुम्हाला अष्टक जास्त खेळण्याची गरज असेल तर नोट्सच्या वर ठिपकलेली रेषा आणि जर तुम्ही ऑक्टेव्ह लोअर वाजवायचा असेल तर नोट्सच्या खाली ठेवली आहे.

परिणाम.
या अध्यायात, आपण संगीताच्या संकेताच्या आणखी एका प्रकारच्या संक्षिप्ततेबद्दल शिकलात. 8va जे लिहिले आहे त्यापेक्षा जास्त अष्टक खेळण्याचे सूचित करते आणि 8vb हे जे लिहिले आहे त्याच्या खाली एक सप्तक आहे.

4. दाल सेग्नो, दा कोडा.

दाल सेग्नो आणि दा कोडा हे शब्द संगीत संकेतन लहान करण्यासाठी वापरले जातात. ते आपल्याला संगीताच्या एका भागाच्या पुनरावृत्तीचे लवचिकपणे आयोजन करण्याची परवानगी देतात. आम्ही असे म्हणू शकतो की हे रस्ता चिन्हांसारखे आहेत जे रहदारी आयोजित करतात. केवळ रस्त्यावर नाही, परंतु स्कोअरनुसार.

दाल सेग्नो.
आपण कुठे पुनरावृत्ती सुरू करू इच्छिता हे चिन्ह सूचित करते. कृपया लक्षात ठेवा: चिन्ह फक्त तेच ठिकाण सूचित करते जिथे रिप्ले सुरू होते, परंतु रिप्ले स्वतःच खेळण्यास अजून लवकर आहे. आणि "दाल सेग्नो" हा वाक्यांश, ज्याला "डीएस" चे संक्षिप्त रूप दिले जाते, आपल्याला खेळणे सुरू करण्यास बाध्य करते. "D.S." नंतर सहसा रीप्ले कसे खेळायचे याचे संकेत खालीलप्रमाणे आहेत. खाली याबद्दल अधिक.
दुसर्या शब्दात: तुम्ही तुकडा करता, चिन्हाला भेटता आणि त्याकडे दुर्लक्ष करता. आपण "D.S." हा वाक्यांश पूर्ण केल्यानंतर - चिन्हासह खेळायला सुरुवात करा.
वर नमूद केल्याप्रमाणे, "D.S." हा वाक्यांश केवळ पुनरावृत्ती सुरू करण्यास बांधील नाही (चिन्हावर जा), परंतु पुढे कसे जायचे ते देखील सूचित करते:
- "डीएस अल फाइन" या वाक्यांशाचा अर्थ खालीलप्रमाणे आहे: "फाईन" शब्दापर्यंत चिन्हापासून खेळायला सुरुवात करा;
- "डीएस अल कोडा" हा वाक्यांश आपल्याला चिन्हावर परत येण्यास आणि "दा कोडा" या वाक्यांशापर्यंत खेळण्यास बाध्य करतो, त्यानंतर संहितेवर जा (चिन्हापासून खेळायला सुरुवात करा).

कोडा.
हा संगीताच्या तुकड्याचा अंतिम भाग आहे. हे एका चिन्हाद्वारे दर्शविले जाते. "कोडा" ची संकल्पना खूप विस्तृत आहे, हा एक स्वतंत्र विषय आहे. म्युझिकल नोटेशनच्या अभ्यासाचा भाग म्हणून, आम्हाला फक्त कोड चिन्हाची आवश्यकता आहे:.

उदाहरण 1. "D.S. al Fine" वापरणे.

बार कोणत्या क्रमाने जातात ते पाहू या.
बार 1. सेग्नो () चिन्ह आहे. या बिंदूपासून आम्ही रिप्ले खेळायला सुरुवात करू. तथापि, आम्हाला अद्याप पुनरावृत्तीचे संकेत मिळाले नाहीत (वाक्यांश "डीएस ....") (हा वाक्यांश दुसऱ्या मापनात असेल), म्हणून आम्ही चिन्हाकडे दुर्लक्ष करतो.
तसेच पहिल्या उपायात आपल्याला "दा कोडा" हा वाक्यांश दिसतो. याचा अर्थ खालील आहे: जेव्हा आम्ही रिप्ले खेळतो, तेव्हा आपल्याला या वाक्यांशापासून संहिता () पर्यंत जाण्याची आवश्यकता असेल. आम्ही पुन्हा त्याकडे दुर्लक्ष करतो, कारण रिप्ले अजून सुरू झालेले नाही.

प्राचीन काळापासून, कलेद्वारे, लोकांनी त्यांच्या भावना, विचार आणि अनुभवांना मूर्त रूप दिले. काही पेंटिंगच्या उत्कृष्ट नमुने, प्रेरणा वस्तूंचे चित्रण, दैनंदिन जीवन, तसेच त्यांच्या स्वतःच्या चरित्रातील संस्मरणीय भाग. इतरांनी विविध प्रकारच्या संरचना आणि स्मारके बांधली, त्यांना एक प्रकारचा प्रतीकात्मक अर्थ दिला. त्यापैकी सर्वात विलक्षण जगाचे चमत्कार म्हटले जाऊ लागले. तिसऱ्याच्या हाताखाली, भविष्यातील कविता, कादंबऱ्या, महाकाव्यांची पाने एकामागून एक बाहेर पडली, जिथे लेखकाच्या मते, कथानकाच्या प्रत्येक क्षणासाठी शब्द निवडला गेला.

तथापि, असे काही लोक देखील होते ज्यांना आवाजात प्रेरणा मिळाली. त्यांनी दबलेल्या भावना व्यक्त करण्यासाठी विशेष साधने तयार केली. या लोकांनाच संगीतकार म्हणतात.

संगीत म्हणजे काय?

आजकाल, "संगीत" या संकल्पनेला मोठ्या प्रमाणात व्याख्या दिल्या जातात. परंतु जर आपण वस्तुनिष्ठपणे वाद घातला तर ही एक प्रकारची कला आहे, ज्याचा मुख्य विषय हा किंवा तो आवाज आहे.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की बर्‍याच प्राचीन भाषांमध्ये या शब्दाचा अर्थ "म्यूजची क्रिया" आहे.

सोव्हिएत शास्त्रज्ञ अर्नोल्ड सोखोर यांचा असा विश्वास होता की विलक्षण मार्गाने संगीत वास्तविकतेचे प्रतिबिंबित करते आणि एखाद्या व्यक्तीला अर्थपूर्ण आणि विशेषतः खेळपट्टीवर तसेच वेळ, ध्वनी अनुक्रमांद्वारे प्रभावित करते, ज्याचे मुख्य घटक टोन आहेत.

संगीताचा संक्षिप्त इतिहास

प्राचीन काळापासून लोकांना संगीताची आवड आहे. प्राचीन आफ्रिकेच्या प्रदेशावर, विविध गाण्यांच्या मदतीने, जे विधींचा भाग आहेत, त्यांनी आत्म्यांना, देवांना जोडण्याचा प्रयत्न केला. इजिप्तमध्ये संगीताचा वापर मुख्यतः धार्मिक स्तोत्रांसाठी केला जात असे. "पॅशन" आणि "मिस्ट्रीज" सारख्या संकल्पना होत्या, ज्या शैलींशी समतुल्य आहेत. इजिप्तची सर्वात प्रसिद्ध कामे "द बुक ऑफ द डेड" आणि "द पिरामिड टेक्स्ट्स" होती, ज्यात इजिप्शियन देव ओसीरिसच्या "आवडी" चे वर्णन होते. प्राचीन ग्रीक लोक त्यांच्या संस्कृतीत संगीताचे उच्चतम अभिव्यक्ती प्राप्त करणारे जगातील पहिले लोक होते. येथे हे तथ्य जोडण्यासारखे आहे की गणिताचे प्रमाण आणि ध्वनी यांच्यातील विचित्र नमुन्याचे अस्तित्व त्यांनी प्रथम पाहिले.

कालांतराने, संगीत विकसित झाले आणि तयार झाले. त्यात अनेक मुख्य दिशानिर्देश दिसू लागले.

शास्त्रीय सिद्धांतानुसार, 9 व्या शतकापर्यंत, खालील संगीत शैली पृथ्वीवर अस्तित्वात होत्या: ग्रेगोरियन जप (म्हणजे चर्चचे विविध प्रकार, लिटर्गीज), बार्डिक गाणे आणि धर्मनिरपेक्ष संगीत (अशा शैलीचे एक ज्वलंत उदाहरण स्तोत्र आहे ). लोकांच्या परस्परसंवादाच्या प्रक्रियेत, या शैली हळूहळू एकमेकांमध्ये मिसळल्या गेल्या आणि नवीन बनल्या, पूर्वीच्या लोकांपेक्षा वेगळ्या. म्हणून, 19 व्या शतकाच्या शेवटी, जाझ दिसू लागले, जे अनेक आधुनिक शैलींचे पूर्वज बनले.

संगीताची चिन्हे आणि चिन्हे काय आहेत?

आपण आवाज कसे रेकॉर्ड करू शकता? म्युझिकल नोट चिन्हे ही पारंपारिक ग्राफिक चिन्हे आहेत जी कर्मचार्यांवर असतात. त्यांचे मुख्य कार्य पिच, तसेच विशिष्ट ध्वनीचा सापेक्ष कालावधी दर्शवणे आहे. हे रहस्य नाही की संगीत नोटेशन हा संगीताचा व्यावहारिक पाया आहे. तथापि, ते प्रत्येकाला दिले जात नाही. संगीताच्या चिन्हांचा अभ्यास करणे ही एक कष्टदायक प्रक्रिया आहे, ज्याची फळे फक्त सर्वात धीर आणि परिश्रमाने चव घेऊ शकतात.

जर आपण आता आधुनिक नोटेशनची वैशिष्ट्ये शोधण्यास सुरवात केली तर हा लेख सौम्यपणे, खूप लांब होईल. यासाठी, संगीताची चिन्हे आणि चिन्हे याबद्दल एक स्वतंत्र, ऐवजी विपुल कार्य लिहिणे आवश्यक आहे. सर्वात प्रसिद्ध चिन्हांपैकी एक अर्थातच "ट्रेबल क्लीफ" आहे. त्याच्या अस्तित्वादरम्यान, हे एक प्रकारचे संगीत कलेचे प्रतीक बनले आहे.

वाद्य काय आहेत आणि ते काय आहेत?

ज्या वस्तूंमुळे काम तयार करण्यासाठी आवश्यक असलेले विविध प्रकारचे आवाज काढणे शक्य होते त्यांना वाद्य म्हणतात. आज अस्तित्वात असलेली साधने, त्यांची क्षमता, हेतू, ध्वनी गुणांनुसार, अनेक मुख्य गटांमध्ये विभागली गेली आहेत: कीबोर्ड, पर्क्यूशन, वारा, स्ट्रिंग आणि रीड्स.

इतर बरीच वर्गीकरणे आहेत (हॉर्नबोस्टेल-सॅक्स सिस्टमला ज्वलंत उदाहरण म्हणून नमूद केले जाऊ शकते).

जवळजवळ कोणत्याही वाद्याचा भौतिक आधार जो संगीत ध्वनी निर्माण करतो (विविध विद्युत उपकरणांचा अपवाद वगळता) एक अनुनाद आहे. ती एक स्ट्रिंग, तथाकथित ऑसिलेटरी सर्किट, हवेचा स्तंभ (ठराविक व्हॉल्यूममध्ये) किंवा स्पंदनाच्या स्वरूपात हस्तांतरित केलेली ऊर्जा साठवण्याची क्षमता असलेली इतर कोणतीही वस्तू असू शकते.

अनुनाद वारंवारता सध्या निर्माण होणाऱ्या आवाजाचा पहिला ओव्हरटोन (दुसऱ्या शब्दांत, मूलभूत) सेट करते.

हे लक्षात घ्यावे की एका वाद्यामध्ये वापरलेल्या रेझोनेटरच्या संख्येच्या बरोबरीने ध्वनींची संख्या एकाच वेळी पुनरुत्पादित करण्याची क्षमता असते. डिझाइन त्यांच्यासाठी वेगळ्या संख्येसाठी प्रदान करू शकते. जेव्हा रेझोनेटरमध्ये ऊर्जा येते तेव्हा ध्वनी काढणे सुरू होते. जर एखाद्या संगीतकाराला आवाज जबरदस्तीने थांबवण्याची गरज असेल, तर तुम्ही ओलसरपणासारख्या प्रभावाचा अवलंब करू शकता. काही साधनांसह, अनुनाद फ्रिक्वेन्सी बदलणे शक्य आहे. काही वाद्ये जे नॉन-म्युझिकल आवाज तयार करतात (जसे ड्रम) हे डिव्हाइस वापरत नाहीत.

संगीताची कामे काय आहेत आणि ती काय आहेत?

व्यापक अर्थाने, संगीताचा एक तुकडा, किंवा, ज्याला ओपस म्हणतात, कोणताही तुकडा, सुधारणा किंवा लोकगीत आहे. दुसर्या शब्दात, व्यावहारिकपणे ध्वनीच्या ऑर्डर केलेल्या स्पंदनांद्वारे पोचवता येणारी प्रत्येक गोष्ट. नियमानुसार, हे एक विशिष्ट अंतर्गत पूर्णता, भौतिक एकत्रीकरण (संगीत चिन्हे, नोट्स इत्यादीद्वारे), एक प्रकारची विलक्षण प्रेरणा द्वारे दर्शविले जाते. विशिष्टता देखील महत्त्वाची आहे, ज्याच्या मागे, एक नियम म्हणून, लेखकाच्या भावना आणि अनुभव आहेत, जे त्याला त्याच्या कामाच्या प्रेक्षकांसमोर सादर करायचे होते.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की "संगीताचा तुकडा" हा शब्द एक सुस्थापित संकल्पना म्हणून तुलनेने अलीकडेच कलाक्षेत्रात दिसला (अचूक तारीख अज्ञात आहे, परंतु 18 व्या -19 व्या शतकातील कुठेतरी). या क्षणापर्यंत, त्याला प्रत्येक संभाव्य मार्गाने बदलण्यात आले.

उदाहरणार्थ, विल्हेम हम्बोल्ट आणि जोहान हर्डर यांनी या शब्दाऐवजी “क्रियाकलाप” हा शब्द वापरला. अवंत-गार्डिझमच्या युगात, नाव "इव्हेंट", "अॅक्शन", "ओपन फॉर्म" ने बदलले. सध्या, संगीताचे विविध तुकडे मोठ्या संख्येने आहेत. आम्ही त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध, मनोरंजक आणि असामान्य विचार करण्याची ऑफर देतो.

I. गाणे (किंवा गाणे)

हे गाणे सर्वात सोप्या, पण सामान्य संगीताच्या तुकड्यांपैकी एक आहे, ज्यात काव्यात्मक मजकुरासह एक साधा राग आहे जो लक्षात ठेवणे सोपे आहे.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की गाणे या अर्थाने सर्वात विकसित दिशानिर्देशांपैकी एक आहे की या क्षणी त्याचे विविध प्रकार, शैली इत्यादी मोठ्या संख्येने आहेत.

II. सिंफनी

एक सिम्फनी (ग्रीकमधून अनुवादित - "सुसंवाद, कृपा, व्यंजन") हा संगीताचा एक भाग आहे जो प्रामुख्याने ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर करण्याचा हेतू आहे, जो पितळ, स्ट्रिंग, चेंबर किंवा मिश्रित असू शकतो. काही प्रकरणांमध्ये, स्वर किंवा कोरस सिमनीमध्ये समाविष्ट केले जाऊ शकतात.

सहसा हे काम इतर शैलींच्या जवळ आणले जाते, ज्यामुळे मिश्रित फॉर्म तयार होतात (उदाहरणार्थ, सिम्फनी-सूट, सिम्फनी-कविता, सिम्फनी-फँटसी इ.)

III. प्रस्तावना आणि Fugue

प्रस्तावना (लॅटिन प्रे मधून - "येत आहे" आणि लुडस - "प्ले") हा एक लहानसा तुकडा आहे, जो इतरांप्रमाणे वेगळा नाही.

प्रामुख्याने preludes आणि fugues हार्पीसकॉर्ड, ऑर्गन, पियानो सारख्या वाद्यांसाठी तयार केले जातात

सुरुवातीला, या कामांचा हेतू होता जेणेकरून संगीतकारांना कामगिरीच्या मुख्य भागापूर्वी "वार्म अप" करण्याची संधी मिळाली. तथापि, नंतर ते मूळ स्वतंत्र कामे म्हणून ओळखले जाऊ लागले.

IV. मृतदेह

हा प्रकार देखील खूप मनोरंजक आहे, कारण त्याकडे फारसे लक्ष दिले जात नाही. स्पर्श - (फ्रेंच "की", "परिचय" पासून) अभिवादनाचे चिन्ह म्हणून सादर केलेला संगीताचा एक भाग आहे. हा शब्द प्रथम 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी जर्मनीमध्ये वापरला गेला.

अशा कार्याचा मुख्य हेतू काय घडत आहे याकडे प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेणे, तसेच कार्यक्रमाला योग्य भावनिक रंग आणणे (नियम म्हणून, हे विविध समारंभ आहेत). एक पितळ बँड अनेकदा अभिवादन म्हणून संगीताचा एक भाग सादर करतो. पुरस्कारांच्या सादरीकरणाच्या वेळी केले जाणारे मृतदेह नक्कीच सर्वांनी ऐकले असतील.

आमच्या आजच्या लेखात, आम्ही वाद्य, चिन्हे, कामे काय आहेत याची क्रमवारी लावली आहे. आम्हाला आशा आहे की ते वाचकांसाठी उपयुक्त आणि माहितीपूर्ण होते.