भोळी शैली. भोळी कला

27.09.2011 22:00

अधिकाधिक वेळा भोळ्या कलेच्या कलाकाराच्या आगामी प्रदर्शनांबद्दल घोषणा केल्या जातात. आज आपण ते काय आहे ते शोधण्याचा प्रयत्न करू. भोळी कला.

सर्वप्रथम, मी सुचवण्याचे धाडस करतो की सर्व ललित कला भोळ्यापासून उद्भवतात. शेवटी, जेव्हा शास्त्रीय शाळा नव्हती, तेव्हा चित्रकलेचे नियम तयार झाले नाहीत. तेथे प्लॉट होते आणि असे लोक होते ज्यांना कॅनव्हास किंवा इतर कोणत्याही साहित्यावर हे क्षण टिपण्याची इच्छा होती. जर आपण याचा विचार केला तर आदिम माणसाची पहिली रॉक पेंटिंग ही भोळी कला आहे.

दुसरे म्हणजे, कोणताही कलाकार, प्रथमच पेन्सिल आणि ब्रशेस उचलतो, तो आपल्या आजूबाजूला जे पाहतो ते फक्त पत्रकावर चित्रित करण्यास सुरवात करतो. तर्कशास्त्र आणि चित्रकलेच्या नियमांचे पालन न करता, हात स्वतःला आवश्यक असलेल्या रेषेवर नेतो. आणि म्हणून चित्रकला जन्माला येते. हे नंतर अनुभव आणि ज्ञान येते, परंतु एक किंवा दुसरा मार्ग, प्रत्येकजण या टप्प्यातून जातो. पण मग काही या टप्प्यावर का राहतात?

भोळ्या कलेच्या व्याख्या आणि इतिहासाकडे वळण्याचा प्रयत्न करूया. निष्पाप कला (इंग्रजी भोळ्या कला पासून) हौशी कलाकारांच्या सर्जनशीलतेची शैली आहे ज्यांना व्यावसायिक शिक्षण मिळाले नाही. बऱ्याचदा ही संकल्पना आदिमवादाचे प्रतिशब्द म्हणून वापरली जाते, परंतु नंतरच्या काळात ती व्यावसायिक नसलेल्याच्या व्यावसायिक अनुकरणाबद्दल अधिक असते. भोळ्या कलेची ऐतिहासिक मुळे - लोककलांमध्ये उगम.

पण सध्या अनेक कलाकार या दिशेने काम करत आहेत, ज्यांना खूप चांगले कला शिक्षण मिळाले आहे. पण ते अवघड प्लॉट नव्हे तर बालिश पद्धतीने लिहित राहतात. त्याच वेळी, एक "भोळा" कलाकार "नॉन-भोळे" कलाकारापेक्षा वेगळा असतो, जसा एक जादूगार डॉक्टर वैद्यकीय शास्त्राच्या डॉक्टरांपेक्षा वेगळा असतो: दोघेही तज्ञ असतात, प्रत्येकजण त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने.

1885 मध्ये पहिल्यांदा भोळी कला स्वतःला जाणवली, जेव्हा हेन्री रूसो, ज्याला कस्टम ऑफिसर असे टोपणनाव देण्यात आले होते, कारण ते पेशाने कस्टम अधिकारी होते, पॅरिसमधील स्वतंत्र कलाकारांच्या सलूनमध्ये चित्रे दाखवली गेली. त्यानंतर, 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, मोर्सचन्स - प्रथम अल्फ्रेड जॅरी, नंतर गुइलॉम अपॉलिनेयर आणि लवकरच बर्नहाइम, विल्हेम हौडेट, अॅम्ब्रोईस व्हॉलार्ड आणि पॉल गुइलॉम यांनी लोकांचे लक्ष केवळ रुसो कस्टम्स ऑफिसरच्या कामांकडेच आकर्षित करण्यास सुरुवात केली, परंतु तसेच इतर आदिमवादी आणि स्वयं-शिकवलेल्यांच्या कामांसाठी. भोळ्या कलेचे पहिले प्रदर्शन 1937 मध्ये पॅरिसमध्ये आयोजित केले गेले - त्याला "द पीपल्स मास्टर्स ऑफ रिअॅलिटी" असे म्हटले गेले. रुसो कस्टम्स ऑफिसरच्या कामांबरोबरच, कामगार आणि कारागीर लुईस विवेन, कॅमिली बॉम्बुईस, आंद्रे ब्यूचॅम्प, डोमिनिक-पॉल पायरोनेट, सेराफिन लुईस, सेनिलिसचे सेराफिन, जीन इव्ह, रेने रॅम्बर्ट, अॅडॉल्फे डायट्रिच आणि त्याचा मुलगा यांची कामे वॅलडॉन येथे मॉरिस युट्रिलोचे प्रदर्शन करण्यात आले.

या सर्वांसह, हे लक्षात घेतले पाहिजे की पाब्लो पिकासो, रॉबर्ट डेलौने, कॅंडिन्स्की आणि ब्रँकुसी सारख्या अनेक अवांत-गार्डे कलाकारांनी मुलांच्या कला आणि वेडेपणाकडे विशेष लक्ष दिले. चागलने स्व-शिकवलेल्या लोकांच्या कामात रस दाखवला, मालेविच रशियन लोकप्रिय प्रिंट्सकडे वळला, लारिओनोव्ह आणि गोंचारोवाच्या कार्यात भोळ्याला विशेष स्थान मिळाले. भोळ्या कलेची तंत्रे आणि प्रतिमा यांचे मोठ्या प्रमाणावर आभार, यशाने काबाकोव्ह, ब्रुस्किन, कोमार आणि मेलामिड यांच्या कार्याचे प्रदर्शन केले.

समकालीन कलेचा एक थर म्हणून भोळ्या कलाकारांच्या सर्जनशीलतेसाठी एक गंभीर आणि विचारशील अभ्यास आवश्यक आहे, ज्यामध्ये वरवरच्या आणि अत्यंत निर्णयासाठी कोणतेही स्थान असू शकत नाही जे बर्याचदा दैनंदिन जीवनात आढळतात. हे एकतर आदर्श आणि उदात्त आहे, किंवा तिरस्काराने पाहिले जाते. आणि हे प्रामुख्याने या वस्तुस्थितीमुळे आहे की रशियन भाषेत (इतर काही) भाषेत "भोळे, आदिम" या शब्दाचा एक मुख्य मूल्यमापन (आणि तंतोतंत नकारात्मक) अर्थ आहे.

ललित कला आणि मुलांच्या कला या दिशेतील मूलभूत फरक खोल पवित्रता, पारंपारिकता आणि प्रामाणिकपणामध्ये आहे. मुलांची भोळेपणा आणि जगाच्या आकलनाची तत्परता या कलेमध्ये कायमची गोठलेली दिसते, त्याचे अर्थपूर्ण स्वरूप आणि कलात्मक भाषेचे घटक पवित्र-जादुई महत्त्व आणि पंथ चिन्हांनी भरलेले आहेत, ज्यात तर्कहीन अर्थांचे बऱ्यापैकी स्थिर क्षेत्र आहे. मुलांच्या कलेमध्ये, ते खूपच मोबाईल आहेत आणि एक पंथ भार सहन करत नाहीत. निष्क्रीय कला, एक नियम म्हणून, आत्मा, जीवन-पुष्टीकरण, बहुआयामी आणि वैविध्यपूर्ण आशावादी आहे आणि बहुतेकदा बऱ्यापैकी उच्च सौंदर्याचे महत्त्व असते. याउलट, मानसिक आजारीची कला, जी बहुतेकदा त्याच्या जवळ असते, त्याच हेतूंसह एक वेदनादायक वेड, निराशावादी-निराशाजनक मनःस्थिती आणि कमी दर्जाची कलात्मकता यांचे वैशिष्ट्य आहे. भोळ्या कलेची कामे फॉर्म आणि वैयक्तिक शैलीमध्ये अत्यंत वैविध्यपूर्ण आहेत, परंतु त्यापैकी बरीचशी रेषीय दृष्टीकोनाच्या अनुपस्थितीमुळे वैशिष्ट्यीकृत आहेत (अनेक आदिमवादी वेगवेगळ्या तराजूच्या आकृत्यांचा वापर करून खोली व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतात, फॉर्म आणि रंगांची एक विशेष संस्था), सपाटपणा, सरलीकृत लय आणि सममिती, स्थानिक रंगांचा सक्रिय वापर, फॉर्मचे सामान्यीकरण, विशिष्ट विकृतीमुळे ऑब्जेक्टच्या कार्यक्षमतेवर जोर देणे, समोच्चचे वाढलेले महत्त्व, तंत्रांची साधेपणा. 20 व्या शतकातील आदिम कलाकार, जे शास्त्रीय आणि समकालीन व्यावसायिक कलेशी परिचित आहेत, योग्य तांत्रिक ज्ञान आणि कौशल्यांच्या अनुपस्थितीत व्यावसायिक कलेच्या काही तंत्रांचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न करताना अनेकदा मनोरंजक आणि मूळ कलात्मक उपाय असतात.

नाडेझदा पॉडशिवालोवा. गावात पहिल्या प्रकाशाखाली नृत्य. 2006 साल. कॅनव्हास. फायबरबोर्ड. लोणी.

भोळ्या कलेचे प्रतिनिधी बहुतेकदा त्यांच्या भोवतालच्या जीवनापासून, लोककथा, धार्मिक पौराणिक कथा किंवा त्यांच्या स्वतःच्या कल्पनेतून त्यांचे प्लॉट घेतात. अनेक व्यावसायिक कलाकारांपेक्षा त्यांच्यासाठी सहजतेने, सहज आणि अंतर्ज्ञानी, सर्जनशीलतेमध्ये यशस्वी होणे जे सांस्कृतिक आणि सामाजिक नियम आणि प्रतिबंधांद्वारे अडथळा नाही. परिणामी, मूळ, आश्चर्यकारकपणे स्वच्छ, काव्यात्मक आणि उदात्त कलात्मक जग उदयास आले, ज्यात निसर्ग आणि मनुष्य यांच्यातील विशिष्ट आदर्श भोळे सामंजस्य वर्चस्व गाजवते.

ते जीवनाला "सुवर्णकाळ" समजतात, कारण त्यांच्यासाठी शांतता म्हणजे सुसंवाद आणि परिपूर्णता. त्यांच्यासाठी, सतत तयार केलेली प्रक्रिया म्हणून कोणताही इतिहास नसतो आणि त्यामध्ये वेळ एका अंतहीन वर्तुळात बदलला जातो, जिथे येणारा उद्या भूतकाळाप्रमाणेच तेजस्वी असेल. आणि त्याने जे आयुष्य जगले ते निराशाजनक, नाट्यमय आणि कधीकधी दुःखद होते हे महत्त्वाचे नाही. आपण भोळ्या व्यक्तींची चरित्रे वाचली तर हे समजणे कठीण नाही. ते अनुवांशिक स्मृतीमध्ये त्यांच्या पूर्वजांची धारणा आणि चेतनाची वैशिष्ट्ये अखंड ठेवतात असे दिसते. स्थिरता, स्थिरता आणि मनाची शांती - सामान्य जीवनासाठी या अटी आहेत.

आणि इथे सर्वकाही स्पष्ट होते, अधिक बारकाईने पाहताना, एक निष्कपट मन हे एक विशेष प्रकारचे मन आहे. तो चांगला किंवा वाईट नाही, तो तसाच आहे. त्यात जगाची एक समग्र समज समाविष्ट आहे, ज्यामध्ये एखादी व्यक्ती निसर्गाच्या आणि जागेच्या बाहेर अकल्पनीय आहे, तो मानसिकरित्या मुक्त आहे आणि सर्जनशील प्रक्रियेचा आनंद घेऊ शकतो, त्याच्या परिणामाबद्दल उदासीन राहतो. तो, हे मन, आपल्याला कल्पना करू देते की एखादी व्यक्ती दोन स्वप्नांमध्ये राहू शकते आणि राहू शकते.

त्याच वेळी, भोळ्या असलेल्या संभाव्यतेला आमच्या अशांत XXI शतकात मागणी असू शकते, जेव्हा आम्ही "उत्क्रांतीचा इतिहास नोंदवत नाही, परंतु आपत्तींचा इतिहास नोंदवतो". तो कोणालाही धक्का देणार नाही किंवा काढून टाकणार नाही, आणि तो क्वचितच विचारांचा शासक बनू शकतो, तो फक्त त्याची सर्वात मौल्यवान गुणवत्ता सादर करू शकेल - एक अविभाज्य अव्यक्त चेतना, “अशा प्रकारची वृत्ती ज्याला फक्त खरोखर नैतिक म्हटले जाऊ शकते, कारण तो जगाचे विभाजन करत नाही, परंतु त्याला तो एक जीव म्हणून जाणवतो ”(व्ही. पॅटस्युकोव्ह). ही भोळी कलेची नैतिक, नैतिक आणि सांस्कृतिक ताकद आहे.

सध्या, जगात मोठ्या प्रमाणात भोळे कला संग्रहालये तयार केली गेली आहेत. फ्रान्समध्ये ते लावल आणि नाइसमध्ये आहेत. रशियामध्येही असे संग्रहालय तयार केले गेले. मॉस्को म्युझियम ऑफ नेव्ह आर्टची स्थापना 1998 मध्ये झाली आणि ही एक राज्य सांस्कृतिक संस्था आहे.

भोळी कला (भोळी कला) ही आदिमवादाच्या दिशानिर्देशांपैकी एक आहे, ज्याचे वैशिष्ट्य म्हणजे तंत्राचा एक साधा साधेपणा, चित्रकलेचा शैक्षणिक-विरोधी दृष्टीकोन, एक नवीन देखावा आणि ज्या पद्धतीने रेखाचित्रे सादर केली जातात त्याची मौलिकता. पेंटिंगच्या सिद्धांतांना "रानटी" वृत्तीसाठी अपरिचित आणि सुरुवातीला छळले गेले, कला-भोळे अखेरीस जगले आणि जागतिक संस्कृतीच्या इतिहासात त्याचे योग्य स्थान घेतले. या प्रकारात काम करणाऱ्या कलाकारांच्या कार्यात, अन्नाशी संबंधित दैनंदिन देखावे सहसा उपस्थित असतात, जे अर्थातच, आमच्या थीमॅटिक साइटमध्ये रस घेण्यात अपयशी ठरू शकत नाहीत.

असे म्हटले पाहिजे की शैलीची मुळे “ भोळी कला The शतकांच्या खोलवर जा. भोळ्या व्हिज्युअल आर्टची पहिली उदाहरणे दक्षिण आफ्रिकेतील लेण्यांमध्ये सापडलेली गुहा चित्रे मानली जाऊ शकतात. (आम्हाला खात्री आहे की प्राचीन शिकारीची रेखाचित्रे त्यांच्या सभोवतालच्या लोकांना मेनू म्हणून समजली जाण्याची अधिक शक्यता होती, चित्रकला म्हणून नाही).

खूप नंतर, ग्रीक लोकांनी, काळ्या समुद्राच्या उत्तरेस "दगडी स्त्रियांच्या" सिथियन मूर्ती शोधून काढल्या, शरीराच्या प्रमाणांचे उल्लंघन केल्यामुळे त्यांना आदिम "रानटीपणा" देखील मानले गेले, जे प्राचीन ग्रीक संस्कृतीत सुसंवाद दर्शवते आणि सौंदर्य. फक्त पॉलीक्लेटसचे "सोनेरी प्रमाण" लक्षात ठेवा.
तरीसुद्धा, शास्त्रीय कलेची "अचूकता" सतत लोककलांच्या गनिमी हल्ल्यांना बळी पडत राहिली. आणि म्हणूनच, बहुतेक युरोपियन देशांमध्ये रोमचे वर्चस्व उलथून टाकल्यानंतर, ललित कलांनी हात आखडता घेतल्याने, अभिव्यक्तीच्या शोधाकडे परिपूर्णतेचा मार्ग बदलला. हे ध्येय साध्य करण्याच्या माध्यमाच्या भूमिकेत, पूर्वी निष्कासित आणि बाहेरच्या व्यक्तीची मौलिकता आणि ओळख, ज्यांना एक भोळी कला मानली जात होती, ती अतिशय योग्य होती.
त्याच वेळी, या वस्तुस्थितीकडे कोणीही दुर्लक्ष करू शकत नाही की "कला-भोळे" च्या उत्कृष्ट कलाकारांना पाब्लो पिकासो, हेन्री मॅटिस, जोन मिरे, मॅक्स अर्न्स्ट आणि इतरांसारख्या युरोपियन कलाकारांना त्यांच्या कल्पनांमध्ये रस नसता तर त्यांना जागतिक मान्यता कधीच मिळाली नसती आणि शैली. त्यांनी याला पाठिंबा दिला " क्लासिकिझमच्या रोमँटिसिझम विरुद्ध बंड».
कलेच्या "पाचव्या घटक" च्या शोधात, त्यांनी, मध्ययुगीन किमयागारांप्रमाणे, चमत्कार आणि कोडे यांच्याशी तर्कसंगतपणे काम करण्याचा प्रयत्न केला, त्यांच्या चित्रांमध्ये अवांत-गार्डे आणि जंगली नैसर्गिक आदिमतेचे मिश्रण केले, जे गमावलेल्या "आदिम" जगाच्या खोलीतून वाढले. आफ्रिका, तसेच मध्य आणि दक्षिण अमेरिका.
हे सर्वज्ञात आहे की पाब्लो पिकासोने "आदिम कला" च्या आफ्रिकन शैलीचा तपशीलवार अभ्यास केला, "काळा खंड" च्या सर्जनशील अवचेतन तत्त्वाचे आकलन करण्यासाठी आणि त्याच्या कामात ते मूर्त रूप देण्यासाठी मूळ मास्क आणि तेथून आणलेल्या शिल्पांचा अभ्यास केला. यामुळे त्याची स्वाक्षरी असममित शैली मुख्यत्वे ठरवली. तरीही, तो असंतुलन तंत्र वापरतो.
या स्पॅनिश नवकल्पनाकार-चित्रकाराचे पोर्ट्रेट विलक्षणपणे कोलंबियन कलाकाराने केले होते, ज्यांना 2007 बीबीसी कार्यक्रमात स्वतः डब केले गेले होते. दक्षिण अमेरिकेचा पिकासो«.

माजी चित्रकार फर्नांडो बोटेरो अँगुलो (जन्म 1932) 1959 मध्ये "कोलंबियन कलाकारांच्या प्रदर्शनात" पहिले पारितोषिक जिंकल्यानंतर ते प्रसिद्ध झाले. यामुळे त्याच्यासाठी युरोपचे दरवाजे उघडले, जिथे या मूळ कलाकार आणि शिल्पकाराची खडतर कारकीर्द सुरू झाली, ज्यांच्या कार्याने नंतर भोळ्या कलेच्या अनेक क्षमाशील लोकांना प्रभावित केले. हे पाहण्यासाठी, कोणीतरी त्याच्या चित्रांची तुलना काही समकालीन कला-भोळ्या सहकाऱ्यांच्या कार्याशी करू शकतो. "उत्पादन" विषयापासून विचलित न होण्यासाठी, चला बोटेरोच्या आवडत्या विषयांपैकी एक घेऊया - सहल.

सर्वात प्राचीन आदिम कलाकारांपैकी एक, क्रोएशियन भोळ्या कलेचा नेता - इवान जनरली (1914-1992). व्यावसायिक प्रशिक्षणाचा अभाव, शेतकरी मूळ आणि चित्रांच्या ग्रामीण थीम, 1953 पासून त्याला संपूर्ण युरोपमध्ये मान्यता मिळवण्यापासून रोखले नाही. शेतकरी जीवन त्याच्या कार्यामध्ये दिसते जसे की ते आतून दिसते, जे त्यांना आश्चर्यकारक अभिव्यक्ती, ताजेपणा आणि सहजता देते.

आयफेल टॉवरखाली गायी चरत असलेल्या क्रोएशियन आजोबांचे चित्र पॅरिसियन ब्यू मॉन्डे येथे एक गुप्त हसणे मानले जाऊ शकते, एखाद्याला फक्त लेखकाचा फोटो पहावा लागेल: सॉसेज, ब्रेड आणि कांद्याचा एक सामान्य नाश्ता स्टूलवर ठेवलेला; एका फळीच्या मजल्यावरील पर्स, जर्जर मेंढीचे कातडे घातलेले ... जनरल निर्दोष आणि आयुष्यात शहाणा आहे. फ्रेंच कादंबरीकार मार्सेल आर्लेनने त्याच्याबद्दल लिहिले: “तो पृथ्वीवर जन्मला होता. त्याच्याकडे शहाणपण आणि मोहिनी आहे. त्याला शिक्षकाची गरज नाही. "

समकालीन "भोळी कला" चे बरेच कलाकार त्यांच्या पूर्ववर्तींच्या मोहिनीतून सुटलेले दिसत नाहीत. पण, त्याच वेळी, कला-भोळे अंतर्भूत कलात्मक अभिव्यक्तीच्या तात्काळतेमध्ये, ते "युरोपियन संस्कृती" चे घटक पश्चिम युरोपियनांना अज्ञात आणतात. उदाहरण म्हणून, आम्ही बेलारशियन कलाकाराची अनेक सजावटीच्या शैलीची दृश्ये देऊ एलेना नार्केविच , ज्यांनी बर्‍याच वर्षांपूर्वी स्पेनला स्थलांतर केले. तिची चित्रे ही एक आदर्श जगाची उपरोधिक पुनर्बांधणी आहे, एक नेहमी लक्षात राहणारा सामान्य भूतकाळ आहे, जो पूर्वीच्या सीआयएसच्या सर्व रहिवाशांना परिचित आहे. ते स्वयंपाकघरच्या वासांसह समाजवादी वास्तववादाच्या अदृश्य होण्याच्या युगाच्या नॉस्टॅल्जिक स्पंदनांनी भरलेले आहेत, जेथे अतिथींच्या अपेक्षेने परिचारिका ऑलिव्हियर आणि गडबड तयार करतात, जेथे उन्हाळ्यातील कॉटेज देशाच्या घरांची जागा घेतात आणि सहलीला निसर्गात बाहेर जाणे म्हणतात.

आणि जरी एलेना नार्केविचच्या कामात "भोळ्या कला" च्या शैलीची बहुतेक औपचारिक चिन्हे आहेत, जसे की भौमितिक पैलूंमधील विकृती, रचनात्मक योजनांवर अपरिभाषित रंग, आकृत्यांचे अतिशयोक्तीपूर्ण प्रमाण आणि कला भोळ्याचे इतर चिन्हक, तज्ञांचे वैशिष्ट्य अशी कामे छद्म भोळे कलाकिंवा " कृत्रिमरित्या भोळे”- जेव्हा कलाकार अनुकरणात्मक पद्धतीने काम करतो. (भोळ्या कलेचे आणखी एक वैशिष्ट्य - प्रतिमेचा मुद्दाम "बालिशपणा" - कलाकाराने व्यावसायिक परिपूर्णतेसाठी आणले इव्हगेनिया गॅपचिन्स्काया ).

एलेना नार्केविच प्रमाणेच, डोनेट्स्क मधील एक कलाकार तिची चित्रे रंगवते - अँजेला जेरीच ... तिच्या कामाबद्दल आम्ही आधीच बोललो आहोत.

अँजेला जेरीचच्या रेखांकनांच्या अंतर्गत जगाची तुलना कधीकधी फेलिनीच्या चित्रपटांमधील पात्रांच्या चित्रण करण्याच्या जादूशी केली जाते. कलाकार उपरोधिक आणि त्याच वेळी, अतिशय प्रेमळ, समाजवादी वास्तववादाच्या “गेल्या युगाची उदाहरणे” मध्ये यशस्वी होतो. या व्यतिरिक्त, अँजेलाकडे एक मोहक कल्पनारम्य आहे आणि ती पुष्किन मार्गाने जीवनाचे "सुंदर क्षण" कॅप्चर करू शकते.

"आर्ट-भोळे कार्यशाळा" मधील तिच्या सहकाऱ्याबद्दल, मॉस्को कलाकार व्लादिमीर ल्युबरोव्ह, आम्ही देखील सांगितले. त्याच्या कामांची मालिका " खाणारे”, जरी ते डोळ्यांना खाण्यायोग्य स्थिर आयुष्यासाठी प्रसन्न करते, तरीही तो हे“ गॅस्ट्रोनोमिक वास्तव ”स्वतःच वेगळे करत नाही. ती केवळ त्यांच्या पात्रांचे जीवन, त्यांचे पात्र आणि भावना प्रदर्शित करण्यासाठी एक निमित्त आहे. ... तेथे तुम्ही त्याची मजेदार आणि भावनिक चित्रे देखील पाहू शकता. (किंवा त्याच्या वैयक्तिक वेबसाइट www.lubarov.ru वर).

जर ल्युबारोव्ह आपली चित्रे रंगविण्यासाठी आणि निर्वाह शेतीमध्ये गुंतण्यासाठी सभ्यतेतून एका गावात पळून गेला तर "भोळे कलाकार" व्हॅलेंटाईन गुबारेव निझनी नोव्हगोरोडहून मिन्स्क येथे हलविले. (जणू एलेना नार्केविचच्या स्थलांतरातून झालेल्या नुकसानाची भरपाई करावी.)

व्हॅलेंटाईन गुबरेवची ​​चित्रे, ज्याबद्दल त्यांच्याकडे अविश्वसनीय आकर्षक शक्ती आणि मोहिनी आहे. कलेपासून दूर असलेले लोकही त्यांना भावनिक आणि सकारात्मक प्रतिसाद देतात. त्याच्या कामात, एक विशिष्ट निरागसता आणि विडंबन, खोडकरपणा आणि दुःख, खोल तत्त्वज्ञान आणि विनोद आहे. त्याच्या चित्रांमध्ये अनेक पात्रे, तपशील आणि वस्तू आहेत, जसे की पॅनेलच्या पाच मजली इमारतीच्या बाल्कनीवर, रहिवाशांच्या अनेक पिढ्यांच्या गोष्टींनी भरलेले. परंतु, त्याच्या चित्रांचे जाणकार म्हणून अचूकपणे लक्षात घ्या: "बर्‍याच गोष्टी आहेत, परंतु अनावश्यक काहीही नाही." चित्रांच्या बारीकसारीक तपशीलासाठी त्याच्या उत्कटतेसाठी, त्याला म्हणतात " बेलारूसी ब्रुगेल". स्वत: साठी तुलना करा - डावीकडे मूळ ब्रुगेल आहे, आणि उजवीकडे गुबारेवच्या शेकडो समान चित्रांपैकी एक आहे. (तसे, दागिन्यांमध्ये लघुचित्रांचा वापर करून, ब्रुगेलने त्याच्या चित्रात स्कॅन्डिनेव्हियन लोककथांमधील 118 नीतिसूत्रे दर्शविली).

सर्वसाधारणपणे, आदिमवादाचा उदय एका बाजूला, आधुनिक शहरीकरणाच्या जीवनाला नकार देऊन आणि जनसंस्कृतीच्या उदयामुळे, आणि दुसरीकडे, अत्याधुनिक अभिजात कलेच्या आव्हानामुळे झाला. आदिमवाद्यांनी लोकांच्या किंवा मुलांच्या चेतनेची शुद्धता, भावनिकता आणि अस्पष्ट स्पष्टतेकडे जाण्याचा प्रयत्न केला. या ट्रेंडने युरोप, अमेरिका आणि रशियामधील अनेक कलाकारांना स्पर्श केला आहे.

फ्रेंच कलाकार हेन्री रुसो ... कल्पनाशक्तीची हुल्लडबाजी आणि चित्र काढण्याच्या अतुलनीय पद्धतीमुळे त्याच्या चित्रांचे शब्दात वर्णन करणे सामान्यतः कठीण आहे. योग्य शिक्षण न घेता त्याने आधीच प्रौढ अवस्थेत चित्रकला शिकण्यास सुरुवात केली. त्याने अनेकदा विदेशी जंगले रंगवली, जी त्याने आयुष्यात कधीच पाहिली नव्हती. “मूलही असेच काढू शकते” अशा असंख्य निंदांकडे दुर्लक्ष करून रुसोने त्याच्या व्यवसायाचा मार्ग अवलंबला. परिणामी, त्याची चिकाटी आर्किमेडीयन लीव्हर ठरली ज्याने ललित कलेचे जग बदलले: हेन्री रूसोची प्रतिभा ओळखली गेली आणि कलाकारांच्या नवीन पिढीने त्याच्याकडून दंडका घेतला.

आदिमतेची वैशिष्ट्ये महान फ्रेंच चित्रकारांच्या कार्यातही अंतर्भूत होती, पॉल गौगुइनआणि हेन्री मॅटिस.फक्त Gauguin च्या "आंब्यांसह ताहितीयन महिला" किंवा मॅटिसचे वादळी "जॉय ऑफ लाइफ" पहा: निसर्गाची सहल जोरात. (मॅटिस फौविस्ट होते यात आश्चर्य नाही)

रशियामध्ये भोळ्या कलेच्या शैलीचे अनुयायींचे स्वतःचे गट होते. त्यापैकी "जॅक ऑफ डायमंड्स" (पीपी कोन्चालोव्स्की, II माशकोव्ह), "गाढवाची पूंछ" (एमएफ लॅरिओनोव्ह, एनएस गोंचारोवा, एमझेड चागल) आणि इतर सर्जनशील समुदायांचे सदस्य आहेत.

आदिमतेच्या प्रतिभांपैकी एक योग्य आहे निको पिरोस्मानी ... एका छोट्या जॉर्जियन गावातील या स्वयं-शिकवलेल्या कलाकाराला भिकारी उत्पन्नात अडथळा निर्माण झाला, दूध विकले. त्याने अनेकदा आपली चित्रे खरेदीदारांना दान केली किंवा काही पैशांची मदत करण्याच्या आशेने डीलर्सना दिली. आनंदी मेजवानी, शेतकरी जीवनाची दृश्ये, निसर्ग - या अशा विषय आहेत ज्याने पिरोस्मानीला प्रेरणा दिली. त्याच्या चित्रांतील सर्व सहल आणि उत्सवांमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये आहेत. शहरी फिलिस्टिनिझमच्या गडबडीत एक डुलकी कलाकाराचा एकटेपणा आणि गोंधळ त्याच्या कॅनव्हासवर जगात एखाद्या व्यक्तीच्या (आणि सर्वसाधारणपणे एक सजीव प्राणी) जागेवर दार्शनिक प्रतिबिंबांसह चालू होतो आणि त्याच्या मेजवानी आणि मेजवानी काही क्षणांबद्दल बोलतात ऐहिक जीवनात आनंद.

आपण उदाहरणे देणे सुरू ठेवू शकतो, परंतु अगदी लहान सहलीतूनही, भोळ्या कलेची बहुसांस्कृतिक घटना स्पष्ट होते. शेकडो संग्रहालये आणि गॅलरींद्वारे याची पुष्टी केली जाऊ शकते, जिथे "भोळे कलाकार" ची चित्रे ठेवली जातात. किंवा निष्क्रीय कलाकृतींच्या विक्रीची रक्कम शेकडो लाखो डॉलर्समध्ये मोजली जाते.

आदिमतेची शैली निसर्गातील सर्व प्रोटोझोआप्रमाणेच दृढ आणि जुळवून घेणारी ठरली. निष्क्रीय कला शैक्षणिक "कृत्रिम" विज्ञान (कला-भोळे कलाकारांना बऱ्याचदा शिक्षण नसल्याबद्दल) धन्यवाद नाही, परंतु असे असूनही, कारण निष्क्रीय कलांच्या उत्पत्ती आणि वस्तीसाठी वातावरण हे अत्यंत नैसर्गिक घटना आहे जे शास्त्रज्ञ आणि समीक्षकांसाठी उपलब्ध नाही. मनुष्याची सर्वशक्तिमान प्रतिभा राज्य करते.

शैलीच्या कामांच्या बाबतीत भोळी कला, आम्ही लुई अरागॉनच्या अभिव्यक्तीशी पूर्णपणे सहमत आहोत: ही चित्रे भोळी मानणे भोळे आहे.»

“ऑइल पेंटसह पेंटिंगची शोधाशोध माझ्यामध्ये जन्माला आली. मी त्यांना कधीच रंगवले नाही: पण मग मी ते एक प्रयोग बनवण्याचे ठरवले आणि कॅनव्हासवर माझ्याकडून एक पोर्ट्रेट कॉपी केले, ”तुला खानदानी आंद्रेई बोलोटोव्हने 1763 च्या शरद तूतील त्याच्या डायरीत लिहिले. अडीच शतकांहून अधिक काळ उलटला आहे आणि "पेंट्ससह पेंटिंगची शोधाशोध" आमच्या समकालीन लोकांवर कायम आहे. ज्या लोकांनी हातात पेन्सिल आणि ब्रश कधीच घेतला नाही त्यांना अचानक ललित कलेच्या अपरिमित उत्कटतेने पकडले जाते.

एका नवीन दिशेचा उदय

20 व्या आणि 21 व्या शतकाच्या सुरुवातीची भोळी कला मागील शतकांच्या आदिमतेपेक्षा स्पष्टपणे भिन्न आहे. याची कारणे, विचित्रपणे पुरेशी, "शिकलेल्या" कलेच्या विकासामध्ये आहेत. 19 व्या शतकाच्या शेवटी, आघाडीच्या युरोपियन मास्टर्सना त्यांच्या समकालीन संस्कृतीच्या "थकवा" ची तीव्र जाणीव झाली. त्यांनी भूतकाळात अस्तित्वात असलेल्या किंवा अजूनही ग्रहाच्या दुर्गम कोपऱ्यात जतन केलेल्या जंगली, आदिम जगातून चैतन्य मिळवण्याचा प्रयत्न केला. पॉल गौगुइन हा मार्ग प्रथम घेणारा होता. ढासळलेल्या युरोपियन सभ्यतेच्या फायद्यांना नकार देत, कलाकाराने "आदिम" जीवन आणि "आदिम" सर्जनशीलतेची बरोबरी करण्याचा प्रयत्न केला, त्याला अशा माणसासारखे वाटू इच्छित होते ज्याच्या शिरामध्ये रानटी रक्त वाहते. “येथे, माझ्या झोपडीजवळ, पूर्ण शांततेत, मी निसर्गाच्या मादक वासांमध्ये हिंसक सामंजस्याचे स्वप्न पाहतो,” गौगुइनने ताहितीमध्ये राहण्याबद्दल लिहिले.

गेल्या शतकाच्या सुरूवातीचे अनेक मास्टर्स आदिमच्या आकर्षणातून गेले: हेन्री मॅटिसने आफ्रिकन शिल्प गोळा केले, पाब्लो पिकासोने त्याच्या कार्यशाळेत हेन्री रुसोचे चित्र घेतले, मिखाइल लॅरिओनोव्हने सार्वजनिक हस्तकला चिन्हे, कामे दर्शविली लक्ष्य प्रदर्शनात निको पिरोस्मानाश्विली आणि मुलांची रेखाचित्रे.

1910 पासून, आदिम कलाकारांना व्यावसायिक कारागीरांच्या कलाकृतींसह त्यांच्या कलाकृती प्रदर्शित करण्याची संधी मिळाली. परिणामी, आदिममध्ये नाट्यमय बदल झाला: त्याला स्वतःचे कलात्मक मूल्य कळले, परिधीय संस्कृतीची घटना थांबली. आदिमची साधेपणा अधिकाधिक काल्पनिक होत आहे. त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी रुसोने कबूल केले: "मी माझी भोळी ठेवली आहे ... आता मी माझी लेखनशैली बदलू शकणार नाही, कष्टाने मिळवलेली."

या क्षणी, भोळी कला एक विशेष कलात्मक घटना म्हणून उद्भवली आहे, जी आदिमपेक्षा वेगळी आहे. बऱ्याचदा, भोळ्या कलाकारांच्या कार्याची व्याख्या गैर-व्यावसायिक कला म्हणून केली जाते, जे शैक्षणिक मानकांच्या कलात्मक प्रशिक्षणाच्या अभावावर प्रकाश टाकते. परंतु हौशीवाद आणि हस्तकला यांच्यातील फरक समजून घेण्यासाठी हे स्पष्टपणे पुरेसे नाही. "भोळे" परिणाम पासून आंतरिक कारणांकडे जोर देते. हे केवळ "न शिकलेले "च नाही तर" साध्या मनाचे "," कलाहीन "देखील आहे - प्रतिबिंबांना माहित नसलेल्या वास्तवाची प्रत्यक्ष, अपरिभाषित संवेदना.

वैशिष्ट्यपूर्ण प्रारूप

आत्म-अभिव्यक्तीच्या शोधात, स्वत: ची शिकवलेली नकळत मुलांच्या सर्जनशीलतेच्या स्वरूपाकडे वळते-समोच्च, सपाट जागा, सजावटीसाठी त्याने तयार केलेल्या नवीन जगाचे प्राथमिक घटक. प्रौढ लहान मुलासारखे चित्र काढू शकत नाही, परंतु तो बालिश पद्धतीने त्याच्या सभोवतालचा थेट अनुभव घेऊ शकतो. भोळ्या कलेचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य कलाकाराच्या निर्मितीमध्ये नाही, तर त्याच्या चेतनेमध्ये आहे. चित्रकला आणि त्यावर चित्रित केलेले जग लेखकाला एक वास्तव म्हणून जाणवते ज्यात तो स्वतः अस्तित्वात आहे. परंतु कलाकार आणि त्याच्या दृष्टीसाठी कमी वास्तविक नाही: “मला जे लिहायचे आहे ते नेहमीच माझ्याकडे असते. हे सर्व मी लगेच कॅनव्हासवर पाहतो. ऑब्जेक्ट्स ताबडतोब कॅनव्हासवर मागितल्या जातात, दोन्ही रंगात आणि आकारात तयार असतात. जेव्हा मी काम करतो, मी सर्व वस्तू ब्रशच्या खाली पूर्ण करतो आणि मला वाटते की ते जिवंत आहेत आणि हलतात: प्राणी आणि आकृत्या, पाणी, वनस्पती, फळे आणि सर्व निसर्ग ”(E. A. Volkova).

चित्रित वस्तूंचे नमुने लेखकाच्या कल्पनेत भौतिक, परंतु निर्जीव कल्पनेच्या स्वरूपात अस्तित्वात आहेत. आणि केवळ चित्र पूर्ण करण्याच्या प्रक्रियेत त्यांचे अॅनिमेशन घडते. कॅनव्हासवर तयार केलेले हे जीवन एका नवीन मिथकाचा जन्म आहे.

// पिचुगिन 2

भोळसट कलाकार जे काही पाहतो ते त्याला काय माहित आहे तितके चित्रित करत नाही. गोष्टी, लोक, जगाबद्दल त्याच्या कल्पना व्यक्त करण्याची इच्छा, जीवनाच्या प्रवाहातील सर्वात महत्वाचे क्षण प्रतिबिंबित करण्याची इच्छा अनैच्छिकपणे मास्टरला योजनाबद्ध आणि स्पष्टतेकडे घेऊन जाते - जेव्हा एक सोपी गोष्ट बनते तेव्हा ते अधिक लक्षणीय असतात.

बदकांसह लेक, शेतात आणि बागेत काम, कपडे धुणे, राजकीय प्रदर्शन, लग्नाची मेजवानी. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, जग सामान्य, सामान्य, थोडे कंटाळवाणे आहे. पण ही साधी दृश्ये जवळून पाहू या. त्यांच्यामध्ये, कथा दैनंदिन जीवनाबद्दल इतकी नाही, परंतु अस्तित्वाबद्दल आहे: जीवन आणि मृत्यू, चांगले आणि वाईट, प्रेम आणि द्वेष, काम आणि उत्सव याबद्दल. एका विशिष्ट भागाचे चित्रण येथे क्षणाचे निर्धारण म्हणून नाही, तर सर्वकाळासाठी एक उपदेशात्मक कथा म्हणून समजले जाते. कलाकार विचित्रपणे तपशील लिहितो, मुख्य दुय्यम पासून वेगळे करू शकत नाही, परंतु या अयोग्यतेमागे जागतिक दृष्टिकोनाची एक प्रणाली उद्भवते, पूर्णपणे अपघाती, क्षणिक बाजूला काढून. अनुभवहीनता एका एपिफेनीमध्ये बदलते: विशिष्ट बद्दल सांगण्याची इच्छा बाळगणारे, भोळे कलाकार अपरिवर्तित, चिरंतन विद्यमान, अचल बद्दल बोलतात.

विरोधाभासी मार्गाने, भोळी कला कलात्मक समाधानाची अनपेक्षितता आणि गुरुत्वाकर्षणाची मर्यादित श्रेणी आणि प्लॉटच्या दिशेने एकत्रित करते, एकदा सापडलेल्या तंत्राचा हवाला देत. ही कला सार्वत्रिक मानवी कल्पनांशी संबंधित पुनरावृत्ती घटकांवर आधारित आहे, ठराविक सूत्रे, आर्किटाईप्स: जागा, सुरुवात आणि शेवट, मातृभूमी (नंदनवन हरवले), विपुलता, सुट्टी, नायक, प्रेम, शांती.

पौराणिक आधार

पौराणिक विचारांमध्ये, घटनेचे सार आणि मूळ एकमेकांशी एकसारखे असतात. पौराणिक कलेच्या त्याच्या प्रवासात, भोळे कलाकार सुरुवातीच्या आर्किटाईपवर येतात. जगाचा पुन्हा शोध घेणाऱ्या पहिल्या व्यक्तीला तो जवळचा वाटतो. गोष्टी, प्राणी आणि लोक त्याच्या कॅनव्हासवर नवीन, न ओळखता येणाऱ्या स्वरूपात दिसतात. सर्व गोष्टींना नावे देणाऱ्या अॅडम प्रमाणे, भोळे कलाकार सामान्यला नवीन अर्थ देतो. स्वर्गीय आनंदाची थीम त्याच्यासाठी जवळची आणि समजण्यासारखी आहे. एखाद्या व्यक्तीला जन्मापासून दिलेली प्राथमिक अवस्था म्हणून कलाकार मूर्ती समजतो. निष्पाप कला आपल्याला मानवतेच्या बालपणात परत आणते, आनंददायक अज्ञानाकडे.

पण गडी बाद होण्याचा विषय कमी व्यापक नाही. "स्वर्गातून हकालपट्टी" कथानकाची लोकप्रियता पहिल्या लोकांच्या मिथक आणि भोळ्या कलाकाराचे भवितव्य, त्याची वृत्ती, त्याचा आध्यात्मिक इतिहास यांच्यातील विशिष्ट नातेसंबंधाच्या अस्तित्वाची साक्ष देते. बहिष्कृत, नंदनवनाचा एक भाग - आदाम आणि हव्वा - आनंदाचे नुकसान आणि वास्तवाशी त्यांचा मतभेद तीव्रतेने जाणवते. ते भोळे कलाकार जवळ आहेत. शेवटी, त्याला बालिश प्रसन्नता, आणि सृष्टीचा उत्साह आणि वनवासातील कटुता दोन्ही माहित आहेत. भोळी कला ही कलाकाराला जग शिकण्याची आणि समजावून सांगण्याची इच्छा आणि त्यात सुसंवाद आणण्याची इच्छा, हरवलेली अखंडता पुन्हा जिवंत करण्याची विरोधाभास प्रकट करते.

"स्वर्ग गमावला" ही भावना, जी सहसा भोळ्या कलेमध्ये खूप मजबूत असते, चित्रकाराच्या वैयक्तिक असुरक्षिततेची भावना वाढवते. परिणामी, हिरो-डिफेंडरची आकृती अनेकदा कॅनव्हासेसवर दिसते. पारंपारिक पौराणिक कथेमध्ये, नायकाची प्रतिमा अनागोंदीवर सुसंवादी तत्त्वाचा विजय दर्शवते.

भोळ्या कलाकारांच्या कार्यात, विजेत्याचे स्वरूप, लोकप्रिय प्रिंट्समधून प्रसिद्ध - इल्या मुरोमेट्स आणि अनिका योद्धा, सुवोरोव आणि काकेशसचा विजेता, जनरल एर्मोलोव्ह - गृहयुद्ध चापाएवच्या नायकाची वैशिष्ट्ये घेतात आणि मार्शल झुकोव्ह. हे सर्व सर्प सेनानीच्या प्रतिमेचे स्पष्टीकरण आहेत, जे अनुवांशिक स्मृतींच्या खोलीत साठवले गेले आहेत आणि सेंट जॉर्जच्या ड्रॅगनला ठार मारण्याच्या प्रतिमेवर परत जा.

योद्धा-बचाव करणारा विरुद्ध सांस्कृतिक नायक-डेमर्ज आहे. शिवाय, या प्रकरणात, जोर बाह्य कृतीपासून इच्छा आणि आत्म्याच्या अंतर्गत तणावाकडे वळविला जातो. डेमर्जची भूमिका एका पौराणिक पात्राद्वारे बजावली जाऊ शकते, उदाहरणार्थ, बॅचस, ज्याने लोकांना वाइन कसे बनवायचे हे शिकवले, किंवा एक सुप्रसिद्ध ऐतिहासिक व्यक्ती - इवान द टेरिबल, पीटर I किंवा लेनिन, ज्याची कल्पना व्यक्त केली स्वशासित, राज्याचे संस्थापक, किंवा, पौराणिक सबटेक्स्ट, पूर्वजांचा संदर्भ देत.

पण भोळ्या कलेत कवीची प्रतिमा विशेष लोकप्रिय आहे. बर्‍याचदा, समान रचनात्मक तंत्र वापरले जाते: एक बसलेली आकृती कागदाचा तुकडा आणि पेन किंवा त्याच्या हातात कवितेचे पुस्तक घेऊन दर्शविली जाते. ही सार्वत्रिक योजना काव्यात्मक प्रेरणेसाठी एक सूत्र म्हणून काम करते, आणि फ्रॉक कोट, लायनफिश, हुसर मेंटिक किंवा कोसोवोरोत्का "ऐतिहासिक" तपशील म्हणून काय घडत आहे याची सखोल सत्यता पुष्टी करते. कवी त्याच्या कवितांच्या पात्रांनी, त्याने निर्माण केलेल्या जगाच्या अवकाशाने वेढलेला आहे. ही प्रतिमा विशेषतः भोळ्या कलाकाराच्या जवळ आहे, कारण तो नेहमी स्वतःला त्याच्या नायकांच्या शेजारी चित्र विश्वात पाहतो आणि पुन्हा पुन्हा निर्मात्याची प्रेरणा देतो.

अनेक भोळ्या कलाकारांच्या कार्यावर सोव्हिएत विचारसरणीचा मोठा प्रभाव होता. पौराणिक मॉडेलनुसार तयार केलेले, "नवीन युगाची सुरूवात" आणि "लोकांचे नेते" च्या प्रतिमा तयार केल्या, सोव्हिएत विधींसह जिवंत लोक सुट्टीची जागा घेतली: अधिकृत प्रात्यक्षिके, गंभीर सभा आणि समारंभ, उत्पादन नेत्यांना पुरस्कार आणि सारखे.

पण एका भोळ्या कलाकाराच्या ब्रशखाली, चित्रित केलेली दृश्ये "सोव्हिएत जीवनशैली" च्या चित्रांपेक्षा अधिक काहीतरी बनतात. "सामूहिक" व्यक्तीचे पोर्ट्रेट अनेक चित्रांमधून तयार केले आहे, ज्यात वैयक्तिक अस्पष्ट आहे, पार्श्वभूमीत ढकलले आहे. आकृत्यांचे प्रमाण आणि पोझेसची कडकपणा हे नेते आणि जमाव यांच्यातील अंतरांवर जोर देतात. परिणामी, जे काही घडत आहे त्याची स्वातंत्र्य आणि कृत्रिमतेची भावना बाह्य कॅनव्हासद्वारे स्पष्टपणे दिसून येते. भोळ्या कलेच्या प्रामाणिकपणाच्या संपर्कात येणे, वैचारिक प्रेत, लेखकांच्या इच्छेविरूद्ध, बेतुका रंगमंचावरील पात्रांमध्ये बदलणे.

// पिचुगिन

भोळेपणाचे सार

भोळ्या कलेमध्ये, नेहमी नमुना कॉपी करण्याचा एक टप्पा असतो. कॉपी करणे हा कलाकाराच्या वैयक्तिक पद्धतीने किंवा जाणीवपूर्वक स्वतंत्र तंत्राच्या विकासाचा एक टप्पा असू शकतो. उदाहरणार्थ, छायाचित्रातून पोर्ट्रेट तयार करताना हे अनेकदा घडते. एका भोळ्या कलाकाराला "उच्च" मानकांसमोर लाजाळूपणा नसतो. काम पाहताना, तो एका अनुभवातून पकडला जातो आणि ही भावना कॉपीचे रूपांतर करते.

कामाच्या गुंतागुंतीमुळे थोडीशी लाज वाटली नाही, अलेक्सी पिचुगिन "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" आणि "द मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रीलेट्स एक्झिक्युशन" रंगवलेल्या लाकडी आराम मध्ये सादर करतो. रचनेच्या सामान्य रूपरेषेचे अगदी अचूकपणे पालन केल्यावर, पिचुगिन तपशीलांमध्ये कल्पना करतो. पॉम्पेईच्या शेवटच्या दिवशी, एका वृद्ध व्यक्तीला घेऊन जाणाऱ्या योद्ध्याच्या डोक्यावर टोकदार रोमन हेल्मेट गोल गोल टोपी बनते. "द मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रीलेट्स एक्झिक्यूशन" मध्ये अंमलबजावणीच्या ठिकाणाजवळच्या हुकुमांचे बोर्ड शाळेसारखे दिसू लागले - काळ्या पार्श्वभूमीवर पांढऱ्या मजकुरासह (सुरीकोव्हमध्ये ते अनपेन्टेड लाकडाचा रंग आहे, परंतु तेथे कोणताही मजकूर नाही सर्व). परंतु मुख्य गोष्ट अशी आहे की कामांचा एकूण रंग निर्णायकपणे बदलत आहे. यापुढे रेड स्क्वेअरवर एक उदास शरद morningतूची सकाळ किंवा वाहणाऱ्या लावाच्या झगमगाटांनी उजळलेली दक्षिणी रात्र नाही. रंग इतके तेजस्वी आणि मोहक बनतात की ते कथानकांच्या नाटकाशी संघर्षात येतात, कामांचा आतील अर्थ बदलतात. अलेक्सी पिचुगिन यांनी अनुवादित केलेल्या लोक शोकांतिका, फेअरग्राउंड उत्सवांची अधिक आठवण करून देतात.

"जुन्या" आदिमच्या आकर्षक पैलूंपैकी एक असलेल्या मास्टरची "सर्जनशील हीनतेची गुंतागुंत" आजकाल अल्पकालीन आहे. कलाकारांनी पटकन डोळे उघडले की त्यांच्या अत्यंत कुशल नसलेल्या निर्मितीचे स्वतःचे आकर्षण आहे. याचे अनैच्छिक गुन्हेगार कला समीक्षक, संग्राहक आणि मीडिया आहेत. या अर्थाने, विरोधाभासीपणे, भोळ्या कलेचे प्रदर्शन विनाशकारी भूमिका बजावतात. रुसो सारखे काही जण "त्यांची भोळेपणा राखण्यासाठी" व्यवस्थापित करतात. कधीकधी कालचे भोळे - जाणीवपूर्वक किंवा बेशुद्धपणे - त्यांच्या स्वतःच्या पद्धती जोपासण्याच्या मार्गावर आरंभ करतात, स्वतःला स्वतःसारखे शैलीदार बनवू लागतात, परंतु बर्‍याचदा, कला बाजाराच्या अक्षम्य घटकामुळे ते कडक होतात, ते गेट्ससारखे, आलिंगन वस्तुमान संस्कृती.

भोळी कला, भोळी - (इंग्लिश भोळी कला)-हौशी कला (चित्रकला, ग्राफिक्स, शिल्पकला, सजावटीच्या कला, आर्किटेक्चर), तसेच स्वयं-शिकवलेल्या कलाकारांचे दृश्य कार्य यासह 18 व्या -20 व्या शतकाच्या आदिम कलेच्या क्षेत्रांपैकी एक. भोळ्या कलेच्या कार्यांमध्ये उल्लेखनीय फ्रेंच कलाकार ए. रुसो, ज्याचे कस्टम अधिकारी, टोपणनाव tk. तो व्यवसायाने कस्टम अधिकारी होता, आणि 18 व्या - 19 व्या शतकातील रशियन लोकांचे भव्य प्रांतिक चित्र. अज्ञात कलाकार.

एक "निष्कपट" कलाकार "नॉन-भोळे" कलाकारापेक्षा वेगळा असतो, जसे शमन प्राध्यापकांपेक्षा वेगळा असतो: दोघेही तज्ञ असतात, प्रत्येकजण त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने.

दैनंदिन आदिम पोर्ट्रेटची विशिष्टता केवळ कलात्मक भाषेच्या वैशिष्ठतेमुळेच नाही तर निसर्गाच्या स्वभावासाठी देखील तितकीच आहे. सर्वसाधारण शब्दात, व्यापाऱ्याच्या पोर्ट्रेटची रचनात्मक योजना समकालीन व्यावसायिक कलेतून घेतली आहे. त्याच वेळी, चेहऱ्यांची तीव्रता, सिल्हूटची वाढलेली जाणीव, चित्रकला तंत्र एक आठवण आयकॉन पेंटिंग बनवते. परंतु लुबोकशी असलेले कनेक्शन आणखी जाणवते. हे प्रामुख्याने निसर्गाच्या अगदी दृष्टिकोनातून प्रकट होते, जे कलाकाराने भोळ्या आणि समग्रपणे, सजावटीच्या आणि रंगीबेरंगी समजले जाते. राष्ट्रीय रशियन वांशिक प्रकार चेहरा आणि कपड्यांमध्ये स्पष्टपणे आढळतो. मुख्य आणि दुय्यम च्या प्रामाणिक पुनरुत्पादनामुळे एक समग्र प्रतिमा तयार झाली, जी महत्वाच्या चारित्र्याच्या सामर्थ्याने धडकली.

भोळी कला कल्पनारम्य कल्पनारम्यतेची मूळ चमक, ताजेपणा आणि जगाच्या समजुतीचे प्रामाणिकपणा एकत्र करते, चित्रकला, चित्रकला, रचना, मॉडेलिंग इत्यादी व्यावसायिक कौशल्यांच्या कमतरतेसह.

भोळ्या कलेची कामे फॉर्म आणि वैयक्तिक शैलीमध्ये अत्यंत वैविध्यपूर्ण आहेत, परंतु त्यापैकी बरीचशी रेषीय दृष्टीकोनाच्या अनुपस्थितीमुळे वैशिष्ट्यीकृत आहेत (अनेक आदिमवादी वेगवेगळ्या तराजूच्या आकृत्यांचा वापर करून खोली व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतात, फॉर्म आणि रंगांची एक विशेष संस्था), सपाटपणा, सरलीकृत लय आणि सममिती, स्थानिक रंगांचा सक्रिय वापर, फॉर्मचे सामान्यीकरण, विशिष्ट विकृतीमुळे ऑब्जेक्टच्या कार्यक्षमतेवर जोर देणे, समोच्चचे वाढलेले महत्त्व, तंत्रांची साधेपणा.

निष्क्रीय कला, एक नियम म्हणून, आत्मा, जीवन-पुष्टीकरण, बहुआयामी आणि वैविध्यपूर्ण आशावादी आहे आणि बहुतेकदा बऱ्यापैकी उच्च सौंदर्याचे महत्त्व असते. निष्क्रीय कला, जसे की, “तांत्रिक” कलाचा प्रतिकार आहे. भोळ्या कला मध्ये, कोणतेही तंत्र नाही, शाळा नाही, ते शिकणे अशक्य आहे. ते फक्त तुमच्यापासून "बाहेर" जाते. ते स्वयंपूर्ण आहे. मास्तर त्याचे मूल्यांकन कसे करतात, त्याला कोणत्या शैलीचे श्रेय दिले जाते याची त्याला पर्वा नाही. ही जीवाची अशी आदिम सर्जनशीलता आहे, आणि अभ्यासाने तीक्ष्ण करण्यापेक्षा त्याला त्याच्या सामर्थ्यापासून वंचित ठेवले पाहिजे.

भोळ्या कलेची एक बाजू म्हणजे स्वरूप, प्रतिमा, तंत्रज्ञानाची भोळेपणा किंवा साधेपणा; त्याच्यामध्ये गर्व, मादकता, दावा नाही. परंतु फॉर्मच्या भोळेपणाच्या मागे, अर्थांची खोली स्पष्टपणे दृश्यमान आहे (अन्यथा, भोळे राहणे, ती कला होणे थांबवते). ते वास्तव आहे. हे कोणालाही उपलब्ध आहे - एक मूल आणि एक वृद्ध, एक अशिक्षित आणि विज्ञानाचा डॉक्टर.

20 व्या शतकातील आदिम कलाकार, जे शास्त्रीय आणि समकालीन व्यावसायिक कलेशी परिचित आहेत, योग्य तांत्रिक ज्ञान आणि कौशल्यांच्या अनुपस्थितीत व्यावसायिक कलेच्या काही तंत्रांचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न करताना अनेकदा मनोरंजक आणि मूळ कलात्मक उपाय असतात.

रशियामध्ये बर्याच काळापासून प्रचलित मत असे होते की भोळी कला काही प्रमाणात "दुय्यम" होती. रशियन भाषेत (इतर काही) भाषेत, "आदिम" या शब्दाचा मुख्य - मूल्यमापन (आणि तंतोतंत नकारात्मक) अर्थ आहे. म्हणून, भोळ्या कलेच्या संकल्पनेवर विचार करणे अधिक योग्य आहे. व्यापक अर्थाने, हे ललित कलेचे पद आहे, जे साधेपणा (किंवा सरलीकरण), चित्रात्मक आणि अर्थपूर्ण भाषेची स्पष्टता आणि औपचारिक तात्कालिकता यांच्याद्वारे ओळखले जाते, ज्याच्या मदतीने जगाची एक विशेष दृष्टी, सभ्यतेद्वारे ओझे नाही अधिवेशने व्यक्त केली जातात. त्याच वेळी, ते विसरले की प्रारंभिक अवंत-गार्डे, उत्तर-आधुनिकतावादी आणि वैचारिक कलाकार, नवीन चित्रमय प्रकारांच्या शोधात, भोळ्याच्या सहजतेने आणि निरागसतेकडे वळले. चागलने स्व-शिकवलेल्या लोकांच्या कामात रस दाखवला, मालेविच रशियन लोकप्रिय प्रिंट्सकडे वळला, लारिओनोव्ह आणि गोंचारोवाच्या कार्यात भोळ्याला विशेष स्थान मिळाले. भोळ्या कलेची तंत्रे आणि प्रतिमा यांचे मोठ्या प्रमाणावर आभार, यशाने काबाकोव्ह, ब्रुस्किन, कोमार आणि मेलामिड यांच्या कार्याचे प्रदर्शन केले. 20 व्या शतकातील अनेक प्रमुख कलाकारांनी त्यांच्या कामात आदिमवादी भाषेची विविध तंत्रे आणि घटक वापरले. (अभिव्यक्तिवादी, पी. क्ली, एम. चागल, एच. मीरो, पी. पिकासो, इ.). निष्क्रीय कलेमध्ये, संस्कृतीचे अनेक प्रतिनिधी कलात्मक संस्कृतीतून सभ्यतेच्या मृत टोकांमधून बाहेर पडण्याचे मार्ग पाहण्याचा प्रयत्न करतात.

जगाची दृष्टी आणि त्याच्या कलात्मक सादरीकरणाच्या पद्धतींच्या बाबतीत, भोळी कला काही प्रमाणात मुलांच्या कलेकडे जाते, एकीकडे आणि दुसरीकडे मानसिक आजारी लोकांची सर्जनशीलता. तथापि, थोडक्यात, भोळी कला दोन्हीपेक्षा वेगळी आहे. जागतिक दृष्टिकोनातून, मुलांच्या कलेच्या सर्वात जवळची म्हणजे पुरातन लोकांची भोळी कला आणि ओशिनिया आणि आफ्रिकेचे आदिवासी. मुलांच्या कलेपासून त्याचा मूलभूत फरक त्याच्या सखोल पवित्रता, पारंपारिकता आणि विवेकवादात आहे. मुलांची भोळेपणा आणि जगाच्या आकलनाची तत्परता या कलेमध्ये कायमची गोठलेली दिसते, त्याचे अर्थपूर्ण स्वरूप आणि कलात्मक भाषेचे घटक पवित्र-जादुई महत्त्व आणि पंथ चिन्हांनी भरलेले आहेत, ज्यात तर्कहीन अर्थांचे बऱ्यापैकी स्थिर क्षेत्र आहे. मुलांच्या कलेमध्ये, ते खूपच मोबाईल आहेत आणि एक पंथ भार सहन करत नाहीत. त्याच्या उलट, मानसिक आजाराची कला, जी बहुतेक वेळा त्याच्या जवळ असते, त्याच हेतूंसह एक वेदनादायक ध्यास, निराशावादी-उदासीन मनःस्थिती आणि कमी दर्जाची कलात्मकता दर्शवते.

“पेंटिंग्स नाईव्ह आर्ट. शैली भोळी कला "

भोळी कला(eng. naive art) 18 व्या -21 व्या शतकातील आदिमतेच्या दिशानिर्देशांपैकी एक आहे, ज्यात हौशी कला (चित्रकला, ग्राफिक्स, सजावटीची कला, शिल्पकला, आर्किटेक्चर) आणि स्वयं-शिकवलेल्या कलाकारांचे दृश्य कार्य यांचा समावेश आहे.

भोळ्या कलेच्या शैलीतील चित्रे. भोळ्या कलेचे त्याचे प्रशंसक आणि जाणकार आहेत. अनेक संग्राहक भोळ्या कलेशी संबंधित चित्रांचे संग्रह गोळा करतात.
भोळे कलाकार. भोळ्या कलेच्या कलाकारांमध्ये स्वयं-शिकवलेले कलाकार आणि भोळ्या कलेच्या शैलीचे अनुकरण करणारे व्यावसायिक कलाकार समाविष्ट आहेत.

भोळी कला ही आमची सामान्य सांस्कृतिक घटना आणि वारसा आहे. भोळ्या कलेची कामे जतन करण्यासाठी, भोळ्या कलेची विशेष संग्रहालये तयार केली जातात.
भोळी कला. रशियातील भोळी कला. मॉस्कोमधील निष्क्रीय कला संग्रहालय. मॉस्को म्युझियम ऑफ नेव्ह आर्टची स्थापना 23 जून 1998 रोजी झाली आणि ही एक राज्य सांस्कृतिक संस्था आहे. मॉस्को म्युझियम ऑफ नेव्ह आर्ट मॉस्को सरकारच्या मॉस्को शहराच्या संस्कृती समितीच्या अधिकारक्षेत्रात आहे. रशियामध्ये भोळ्या कलेची इतर संग्रहालये देखील आहेत.
भोळ्या कलांच्या संग्रहालयांसह रशियन संग्रहालयांमध्ये, भोळ्या कलाकारांची बरीच चित्रे आहेत.

रशियन भोळी कला. समकालीन रशियन कलेचा एक थर म्हणून भोळ्या कलाकारांच्या सर्जनशीलतेसाठी एक गंभीर आणि विचारशील अभ्यास आवश्यक आहे, ज्यामध्ये वरवरच्या आणि अत्यंत निर्णयासाठी कोणतेही स्थान असू शकत नाही, जे बर्याचदा दैनंदिन जीवनात आढळतात.
रशियातील भोळी कला. रशियन कलात्मक सराव मध्ये भोळी कला नेहमीच उपस्थित राहिली आहे, परंतु केवळ अलिकडच्या दशकात रशियन रशियन कलाकारांच्या भोळ्या कलेला सौंदर्याची ओळख मिळाली आहे.

रशियातील भोळी कला. रशियात बराच काळ, प्रबळ मत असे होते की ते काही प्रकारचे "दुय्यम महत्त्व" होते. त्याच वेळी, ते विसरले की प्रारंभिक अवंत-गार्डे, उत्तर-आधुनिकतावादी आणि वैचारिक कलाकार, नवीन चित्रमय प्रकारांच्या शोधात, भोळ्याच्या सहजतेने आणि निरागसतेकडे वळले. चागलने स्व-शिकवलेल्या लोकांच्या कामात रस दाखवला, मालेविच रशियन लोकप्रिय प्रिंट्सकडे वळला, लारिओनोव्ह आणि गोंचारोवाच्या कार्यात भोळ्याला विशेष स्थान मिळाले. भोळ्या कलेची तंत्रे आणि प्रतिमा यांचे मोठ्या प्रमाणावर आभार, यशाने काबाकोव्ह, ब्रुस्किन, कोमार आणि मेलामिड यांच्या कार्याचे प्रदर्शन केले.

रशियातील भोळी कला. रशियन रशियन भोळे कलाकार, त्याच्या परदेशी सहकाऱ्याच्या विपरीत, अद्याप मोठ्या प्रमाणावर मान्यता प्राप्त झालेली नाही. तो स्वतःचे स्वतंत्र जग जगतो, ज्याचा वास्तविक कलात्मक जीवनाशी फारसा संबंध नाही. त्याला नेहमीच समज मिळत नाही आणि तो क्वचितच ऑर्डरचा भार घेतो. त्याच्याकडे "शाळा" आणि तांत्रिक उपकरणे नसल्यामुळे सामान्य कलात्मक प्रवाहात त्याच्या सहभागाची खात्री नाही. तो नेता किंवा पायनियर असल्याचे ढोंग न करता अभिव्यक्तीचे नवीन साधन, नवीन रूपे आणि तंत्रे स्वतंत्रपणे शोधतो आणि शोधतो.
रशियन भोळ्या कलेची क्षमता. रशियन भोळी कला सतत नवीन हौशी कलाकारांनी भरली जात आहे. अशक्य XXI शतकात, नवीन तेजस्वी प्रतिभावान मूळ कलाकार दिसतील आणि रशियन भोळ्या कलेला जागतिक कीर्ती मिळवून देतील.

भोळ्या कलेचे त्याचे प्रशंसक आणि शौकीन आहेत. निष्पाप कला नक्कीच त्याचे प्रतिभावान लेखक शोधेल. भोळ्या कलेला भविष्य आहे.

चित्रे भोळी कला
निष्क्रीय कला संग्रहालय
भोळी चित्रकला कला
भोळ्या कलेची गॅलरी
रशिया मध्ये भोळी कला
परदेशी भोळी कला