या सोनाटामध्ये, बीथोव्हेनच्या सर्जनशील स्वभावाच्या विकासाचा एक नवीन, फार लांब नसलेला टप्पा स्वतःला जाणवतो. व्हिएन्नाला जाणे, सामाजिक यश, व्हर्च्युओसो पियानोवादकाची वाढती कीर्ती, असंख्य, परंतु वरवरच्या, क्षणभंगुर प्रेमाच्या आवडी.

अध्यात्मिक विरोधाभास स्पष्ट आहेत. आपण जनतेच्या, जगाच्या मागण्यांना अधीन राहून, त्या शक्य तितक्या अचूकपणे पूर्ण करण्याचा मार्ग शोधून काढायचा, की आपल्या स्वतःच्या, कठीण, कठीण, परंतु वीर मार्गाने जावे? अर्थात, तिसरा क्षण देखील येतो - तरुणाईची चैतन्यशील, मोबाइल भावनिकता, सहजतेने, त्याच्या तेज आणि तेजाने इशारा देणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीला सहज, प्रतिसादपूर्वक शरण जाण्याची क्षमता.

संशोधक एकापेक्षा जास्त वेळा "सवलती", या आणि त्यानंतरच्या बीथोव्हेन पियानो सोनाटाची बाह्य सद्गुण लक्षात घेण्याकडे झुकले आहेत.

खरंच, तेथे सवलती आहेत, त्या पहिल्या उपायांपासून आधीच जाणवल्या आहेत, ज्याचा हलका विनोद जोसेफ हेडनसाठी एक सामना आहे. सोनाटा मध्ये अनेक virtuoso आकडेवारी आहेत; त्यापैकी काही (उदाहरणार्थ, उडी, लहान स्केल तंत्र, तुटलेल्या सप्तकांची द्रुत गणन) भूतकाळाकडे आणि भविष्याकडे दोन्हीकडे पाहतात (स्कारलाटी, क्लेमेंटी, परंतु हमेल, वेबर यांची आठवण करून देणारे).

तथापि, बारकाईने ऐकताना, आमच्या लक्षात येते की बीथोव्हेनच्या व्यक्तिमत्त्वाची सामग्री जतन केली गेली आहे, शिवाय, ती विकसित होत आहे, पुढे जात आहे.

पहिला भागसोनाटा (Allegro vivace, A-dur) थीमॅटिक रचनेच्या वाढत्या समृद्धीसाठी, विकासाच्या प्रमाणात लक्षणीय आहे.

मुख्य भागाच्या धूर्त, खोडकर, "हेडनियन" च्या सुरुवातीनंतर (कदाचित, "पापा हेडन" च्या पत्त्यावर काही विडंबन देखील आहे), स्पष्टपणे लयबद्ध आणि चमकदार पियानोवादक रंगीत कॅडेन्सेसची मालिका (पिव्होटवर बीथोव्हेनच्या आवडत्या उच्चारांसह) गुण). हा मजेदार लय गेम तुम्हाला निर्विकार आनंदासाठी आमंत्रित करतो. कॅडेन्सेसचा चमकदार खेळ बाजूच्या भागामध्ये लँगूरसह विरोधाभास आहे - आधीच जवळजवळ रोमँटिक वेअरहाऊस. उजव्या आणि डाव्या हातांच्या दरम्यान बदलून आठव्या नोट्सच्या उसासाद्वारे चिन्हांकित केलेल्या बाजूच्या भागामध्ये संक्रमणाचा अंदाज आहे. जेव्हा डाव्या हातातील सोळाव्या ट्रेमोलोची लयबद्ध पार्श्वभूमी प्रवेश करते (m. 58, इ.), तेव्हा उजव्या हाताचे उसासे चिंताग्रस्त, उत्कटतेने आवेगपूर्ण आणि विनवणी करतात. उत्तेजितपणे वाढणारी सुरेल ओळ, समक्रमण, सुसंवाद - सातव्या जीवा पर्यंत, रोमँटिकला प्रिय, दोन लहान आणि एक प्रमुख तृतीयांश (नंतर ऑपेरा "ट्रिस्टन आणि आइसोल्डे" मध्ये वॅगनरने प्रचंड शोषण केले)इथली प्रत्येक गोष्ट खूप नवीन, इतकी ताजी वाटते! मुख्य पक्षाचे कॅडेन्सेस अपूर्णांक होते, बाजूच्या पक्षाचा विकास सतत होता:

पण, कळस गाठल्यावर आणि मोठ्या उद्गारांनी आणि त्यांच्या शांत प्रतिध्वनींनी रोमँटिक लंगूरची वाढ खंडित केल्यावर, बीथोव्हेन पुन्हा आनंदाच्या प्रवाहात बुडतो, अंतिम भागाची चमकदार मजा. येथे दुय्यम भागाच्या रंगीबेरंगी तळमळांच्या अपवादात्मक आरामात दृढ संवेदनांचा विरोधाभास आहे. संपूर्ण प्रतिमेचे स्वरूप देखील प्रकट होते. जीवनातील सुखांना मुक्ती देऊन आत्मसमर्पण करणे अशक्य आहे - खोलीची तहान, आत्म्यात उत्कट भावना जागृत होते; आणि त्याच वेळी, दुःख, असंतोष जन्माला येतो. जीवन पुन्हा आपल्या मोहक गोष्टींकडे इशारा करते आणि इच्छाशक्ती त्वरीत खऱ्या आनंदाच्या स्वप्नांचा सामना करते.

तथापि, हे अद्याप संपलेले नाही. विकासामध्ये (जेथे लेन्झला "सिम्फोनिक विकास" योग्यरित्या आढळला) एक नवीन घटक दिसून येतो - वीर, धूमधाम. हे (मुख्य भागाच्या पहिल्या घटकातून घेतलेले आणि रूपांतरित) एका बाजूच्या भागातून सोळाव्या नोट्सच्या थरथरणाऱ्या पार्श्वभूमीवर दिलेले तथ्य हे बीथोव्हेनच्या सुसंवादी तर्कशास्त्राचे एक प्रकटीकरण आहे. वैयक्तिक जीवनातील चिंता आणि दु:खांवर मात करण्याचा मार्ग संघर्ष, श्रम, पराक्रम या वीरतेमध्ये दर्शविला आहे.

वीर तत्त्व आणखी पुढे विकासामध्ये दिसून येते, जेथे ते अनुक्रमिक रोल कॉलद्वारे विकसित केले जाते आणि इच्छाशक्तीच्या आदेशाप्रमाणे "विचारहीन", प्रथम निष्क्रीय, मुख्य पक्षाचा दुसरा घटक आहे. पुनरुत्थान होण्याआधी वर्चस्वावरील शांतता म्हणजे बीथोव्हेनचा शास्त्रीय अवयव बिंदूचा मूळ वापर, ब्रेक तयार करण्यासाठी, एक सीसुरा तयार करण्यासाठी आणि त्याच वेळी, मूळ प्रतिमा परत करण्यासाठी तहानची भावना जागृत करणे.

पुनरावृत्तीमध्ये मूलत: नवीन घटक नसतात आणि आम्ही त्यावर विशेष लक्ष देणार नाही. आपण फक्त शेवट लक्षात घेऊ या, अर्थ खोलवर, आणि स्पष्टीकरण आणि शांततेने, विराम देऊन पुन्हा सांगू (बीथोव्हेनला नंतर असे शेवट आवडले). सार आहे भर दिला न सोडवलेल्या, मध्ये, म्हणायचे तर, प्रतिमांच्या विकासाच्या चौकशीत्मक परिणामांमध्ये. असा शेवट विद्यमान विरोधाभास वाढवतो आणि विशेषत: श्रोत्याचे लक्ष वेधून घेतो.

मध्ये दुसरा भाग sonatas (Largo appassionato, D-dur) मध्ये मागील सोनाटाच्या संथ हालचालीपेक्षा अधिक पूर्णपणे बीथोव्हेन वैशिष्ट्ये आहेत.

टेक्सचरची घनता आणि रसाळपणा, लयबद्ध क्रियाकलापांचे क्षण (तसे, आठव्या नोट्सची लयबद्ध पार्श्वभूमी "सॉल्डर्स" संपूर्णपणे), स्पष्टपणे व्यक्त केलेली मधुरता, लेगॅटोचे वर्चस्व लक्षात न घेणे अशक्य आहे. हा योगायोग नाही, अर्थातच, पियानोचे सर्वात मधुर, मधले रजिस्टर प्रचलित आहे (थीमचा शेवटचा परिचय - जणू वुडविंड्सचा - हलका कॉन्ट्रास्ट वाटतो). प्रामाणिकपणा, उबदारपणा, अनुभवाची समृद्धता - ही लार्गो ऍपॅशनॅटोच्या प्रतिमांची अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण, प्रमुख वैशिष्ट्ये आहेत. आणि ही नवीन वैशिष्ट्ये आहेत, जी हेडन किंवा मोझार्टच्या पियानो कामात समान प्रमाणात नव्हती. अर्थात, ए. रुबिन्स्टाइन बरोबर होते, ज्यांना येथे "सर्जनशीलता आणि सोनोरिटीचे नवीन जग" सापडले. आठवते की ए.आय. कुप्रिनने हा लार्गो त्याच्या "गार्नेट ब्रेसलेट" कथेचा एपिग्राफ म्हणून निवडला होता, जो वेरा निकोलायव्हनासाठी झेलत्कोव्हच्या "महान प्रेमाचे" प्रतीक आहे.

लार्गोच्या भावनिक शाखा आणि शेड्सची समृद्धता उल्लेखनीय आहे. मुख्य थीम, त्याच्या एकाग्रता असलेल्या कोरालिटीसह (बीथोव्हेनच्या पूर्णपणे ज्ञानी चिंतनाचे एक प्रारंभिक उदाहरण), मुख्य बिंदू म्हणून काम करते. आणि "व्हायोलिन" (तेव्हा "सेलो") चे स्नेहपूर्ण भाषण (टी. 19 पासून) आणि किरकोळ थीमचे नाटक (टी. 58 पासून) या गाभ्याभोवती गुंफलेले उज्ज्वल दुःख.

रोमेन रोलँडने बीथोव्हेनच्या सोनाटाच्या संथ भागांचे विशेष महत्त्व योग्यरित्या नोंदवले. समकालीन व्यावसायिक औपचारिकतावाद्यांवर टीका करताना, रोमेन रोलँड यांनी लिहिले: “आमच्या संगीत युगाला, भावनांपेक्षा बांधकामात अधिक रस आहे, शास्त्रीय सोनाटा आणि सिम्फोनीजच्या पहिल्या कल्पित गाण्यांपेक्षा अडाजिओ किंवा अँडेन्टेला कमी महत्त्व देते. बीथोव्हेनच्या काळात गोष्टी वेगळ्या होत्या; आणि 18व्या आणि 19व्या शतकाच्या शेवटी जर्मन जनता. "होमसिकनेस", सेहन्सुच, कोमलता, आशा आणि उदासपणाच्या प्रवाहात तिची तहान बीथोव्हेनच्या अॅडगिओसमध्ये, तसेच "विल्हेल्म मेस्टर" मधील त्याच काळातील (1795-1796) गाण्यांमध्ये भागवली.

दुसऱ्या सोनाटा पासून लार्गो appassionato आधीच अलंकारिक आणि वैचारिक अर्थाने विकसित Beethoven च्या मंद सोनाटा चळवळ एक उदाहरण आहे. अशा भागांच्या प्रवृत्तींमध्ये - जगाकडे आतून, नैतिक नियमांच्या बाजूने पाहणे - त्या काळातील तात्विक आणि धार्मिक ट्रेंडचे प्रतिध्वनी पकडू शकतात (सूचकपणे, या संदर्भात, शेवटचे, जर लार्गो थीमच्या बाहेर "कार्नल" पासून शुद्ध केले असेल तर). परंतु वस्तुस्थिती अशी आहे की बीथोव्हेन केवळ अधूनमधून आणि नंतर अप्रत्यक्षपणे धार्मिक क्षेत्राला स्पर्श करतो. त्याच्या काळातील लोकांच्या चिकाटीच्या विचारांची वास्तविक जीवन सामग्री नैतिकतेच्या समस्यांवर, व्यक्तिमत्त्वात सुधारणा करण्याच्या समस्यांवर वर्चस्व गाजवते, जे स्वतःमध्ये डोकावून, उत्कटतेवर प्रभुत्व मिळविण्याची, त्यांना सर्वोच्च नैतिक कार्यांच्या अधीन करण्याची शक्ती शोधते. . लार्गो मध्ये - आणि संघर्ष आणि मात. लेन्झ, ज्याला येथे "एक छोटासा वक्तृत्व" सापडला, तो त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने योग्य होता.

त्यानंतरच्या शेर्झो (अॅलेग्रेटो, ए-दुर) ने आणलेला कॉन्ट्रास्ट छान आहे. शेरझोचा देखावा (मिनिएटऐवजी) नावीन्यपूर्णतेची साक्ष देतो. विनोद, विनोद, शैली या घटकांसह संपूर्ण सोनाटा पुनरुज्जीवित करणे हे त्याचे सार आहे. दुसऱ्या सोनाटा च्या scherzo मध्ये, पहिल्या थीम च्या शूर "स्क्वॅट्स" एक उग्र तात्काळ आणि सरळपणा द्वारे बदललेले आहेत. आणि तिघांमध्ये - पुन्हा मधुरता.

एटी अंतिम sonatas (Rondo, Grazioso, A-dur) बीथोव्हेनने प्रसिद्धपणे तीन मुख्य थीमसह (आणि पहिल्या थीमच्या अंतिम परिचयासह) रॉन्डो रचना निवडली आहे; नंतर तो विशेषतः स्वेच्छेने त्याच्या फायनलमध्ये ही रचना वापरतो, सर्वात क्षमतावान, लवचिक आणि, आपल्याकडे सोनाटा ऍलेग्रोपेक्षा भिन्न आहे.

लेन्झने या रोंडोच्या संगीताची कथित जास्त लांबी आणि सामान्यपणाबद्दल थट्टा करणारे शब्द लिहिले.

याउलट, ए. रुबिनस्टीनने दुसऱ्या सोनाटाच्या अंतिम फेरीत कल्पना आणि तंत्राची नवीनता, कृपेचे सौंदर्य पाहिले.

आम्हाला वाटते की तणावातील मोठी घसरण आणि अंतिम फेरीत सुरेखपणे वरवरचे वर्चस्व हे चूक किंवा अपयशाचा परिणाम नसून बीथोव्हेनच्या जाणीवपूर्वक हेतूचा आहे, जो संगीतकाराच्या तरुण उत्साहाने आणि विचारांच्या धूर्ततेने निर्माण केला आहे.

पहिल्या आणि दुसर्‍या भागात त्याच्या भावनिक जगाची समृद्धता आणि अचूकता दर्शविल्यानंतर, त्याच्या नैतिक कल्पना, बीथोव्हेन आता हे सर्व धर्मनिरपेक्ष वैभव, सलून लालित्य यांच्या आवरणाखाली लपवून ठेवतो. खरे आहे, अगदी अंतिम फेरीतही, बीथोव्हेनचे व्यक्तिमत्व स्वतःला जाणवते - लयच्या तीव्रतेमध्ये, उच्चारांच्या स्वभावात, किरकोळ तुकड्यांमधील काही धमाकेदार स्वरांमध्ये, शेवटच्या देखाव्यापूर्वी विकासाच्या ताज्या, मजबूत, स्वर, लयबद्ध आणि रचनात्मक वळणांमध्ये. प्रारंभिक थीमची. परंतु तीक्ष्ण कोपरे, सर्व केल्यानंतर, फक्त डोकावून पहा, डोळा पकडू नका. तरुण सिंहाला वश झाल्यासारखे वाटले, तो त्याचे जंगलीपणा आणि स्वातंत्र्य विसरला. किती नम्र, विनम्र कॅडेन्स रोन्डो संपवते, आणि त्यासोबत संपूर्ण सोनाटा!

पण आपण फसवू नका! जरी बीथोव्हेन प्रामाणिकपणे "जगाच्या मोहक गोष्टींनी" वाहून गेले. हे क्षणभंगुर आहे, जसे की आपल्याला महान संगीतकाराच्या चरित्रातील अनेक तथ्ये माहित आहेत. क्षणिक छंदांच्या आवरणाखाली खोल भावना, अविनाशी इच्छाशक्ती आणि महान नैतिक मागण्यांचा माणूस राहतो. त्याच्या अंतःकरणात, वरवर पाहता, तो आधीच त्याच्या स्वत: च्या कमकुवतपणाबद्दल आणि धर्मनिरपेक्ष श्रोत्यांच्या मूर्खपणाबद्दल उपरोधिकपणे उपरोधिक आहे आणि नवीन सर्जनशील शोषणांची तयारी करत आहे.

सर्व संगीत कोटेशन आवृत्तीनुसार दिले आहेत: बीथोव्हेन. पियानो साठी Sonatas. M., Muzgiz, 1946 (F. Lamond द्वारा संपादित), दोन खंडांमध्ये. या आवृत्तीत बार क्रमांकही दिले आहेत.

एल. बीथोव्हेनच्या विसाव्या पियानो सोनाटाचे संरचनात्मक विश्लेषण

एल. बीथोव्हेनचा विसावा पियानो सोनाटा (ऑप. 49नाही.. 2), जो आमच्या विश्लेषणाचा विषय बनला आहे, तो महान जर्मन मास्टरच्या संगीताच्या चमकदार, सनी पृष्ठांपैकी एक आहे. हे समजण्यासाठी त्याच्या सापेक्ष साधेपणाने ओळखले जाते, परंतु त्याच वेळी फॉर्मच्या क्षेत्रात ठळक समाधाने आहेत, सर्वात मनोरंजक संगीतकार शोधतात.

सोनाटा क्रमांक 20 हे भागांच्या लहान लांबीने ओळखले जाते, सोनाटामध्ये खूप लहान विकासallegroपहिला भाग, पोतचा “हलकापणा”, सामान्य आनंदी-उच्च आत्मे. सहसा वरील सर्व चिन्हे "सोनाटिनिटी" चे गुणधर्म असतात. परंतु आपण ज्या संगीताचा अभ्यास करत आहोत त्याचे प्रमाण, महत्त्व, त्याची सौंदर्यात्मक खोली हे सोनाटाच्या "गंभीर" उत्पत्तीकडे निर्देश करते.

एल. बीथोव्हेन एक तेजस्वी संशोधक आहे, संगीताच्या क्षेत्रातील खरा क्रांतिकारी आहे. सोनाटा सायकलमधील भागांची संख्या आणि त्यांचे गुणोत्तर, संगीतकाराचा क्रम अनेकदा कलात्मक कार्यावर अवलंबून बदलतो. तर, विसाव्या पियानो सोनाटामध्ये फक्त दोन भाग आहेत - एक सोनाटाAllegroआणि Minuet.

या कामात, एल. बीथोव्हेन यांनी संगीताच्या अर्थपूर्ण माध्यमांचा कंजूष, आर्थिक वापर करण्यापुरता त्याची रचना विचार मर्यादित केली, जी औपचारिकपणे क्लासिकिझमच्या चौकटीत पूर्णपणे बसते. एल. बीथोव्हेनच्या शैलीचे कोणतेही तेजस्वी थीमॅटिक, डायनॅमिक, टेम्पो आणि रजिस्टर विरोधाभास नाहीत (उदाहरणार्थ, "अरोरा" मध्ये). पण सोनाटामध्ये नाट्यमयतेचे घटक आहेतallegro- "धाम" आणि "सुस्कारा" चे स्वर

तरीसुद्धा, सोनाटा फॉर्मच्या आर्किटेक्टोनिक्सच्या परिपूर्णतेमध्ये, इतर थीमपैकी एक विकसित करण्याची, तुलना करण्याची आणि निर्मिती करण्याच्या गुणात्मक क्षमतेमध्ये, एल. बीथोव्हेनच्या सर्जनशील शैलीचा अंदाज लावला जातो.

दोन्ही भागांचा स्वरजी- dur, आनंदी पात्र. भागांमध्ये इंटोनेशन कनेक्शन आहेत. चला त्यापैकी काही दर्शवूया:

ट्रायडच्या आवाजानुसार हलते (पहिल्या भागाच्या G. p. ची सुरुवात, Minuet च्या पहिल्या कालावधीच्या वाक्यांचे कॅडेन्स झोन, त्याचे त्रिकूट);

रंगीत हालचाल (पहिल्या भागाच्या सेंट पीचा दुसरा विभाग, मिनुएटच्या पहिल्या कालावधीचा अंतिम कॅडेन्स);

गामा सारखी हालचाल (सोनाटाच्या पहिल्या भागाचे Z.pallegro, जटिल तीन-भागांच्या फॉर्मच्या पहिल्या भागाचा एक भाग (मिन्युएटच्या जटिल तीन-भागांच्या स्वरूपाचा (!) पहिला भाग म्हणून कार्य करणे).

आपण विसाव्या पियानो सोनाटाच्या प्रत्येक भागावर अधिक तपशीलवार राहू या.

पहिला भाग (Allegromaनट्रोपो) हे सोनाटा स्वरूपात लिहिलेले आहे (परिशिष्ट क्रमांक 1 पहा), जेथे विकासाची लांबी खूपच कमी आहे. केवळ प्रदर्शन पुनरावृत्तीद्वारे चिन्हांकित केले जाते. लक्षात घ्या की एल बीथोव्हेनने आधीच सुरुवातीच्या सोनाटामध्ये विकास आणि पुनरावृत्तीची पुनरावृत्ती "रद्द" केली आहे.

प्रदर्शन 52 उपाय घेते. त्यामध्ये, "वाढीव सिमेंटिक टेंशन" ची ठिकाणे (G.p., P.p. मध्ये) हालचालींच्या सामान्य प्रकारांसह (St.p., Z.p. मध्ये) एकमेकांशी जोडलेली आहेत. आनंददायक भावना विविध श्रेणींमध्ये प्रबळ असतात: आनंदी, दृढ, दृढ, तसेच कोमल आणि प्रेमळ.

जी.पी. प्रदर्शन कालावधीचे पहिले वाक्य व्यापते (1-4 व्हॉल्स.). कोणी चुकून असे गृहीत धरू शकतो की G.p. पीरियडचे स्वरूप आहे (“शास्त्रीय” प्रकार) आणि बार 8 मध्ये समाप्त होते, त्यानंतर St.p. परंतु, प्रथम, दुसर्‍या वाक्याचा कॅडेन्स नंतरच्या संगीत सामग्रीसह खूप "विलीन" झाला आहे. आणि दुसरे म्हणजे, सोनाटा फॉर्मच्या पुनरुत्थानाच्या पहिल्या कालावधीत, अंतिम कॅडन्स सबडॉमिनंटमध्ये मोडतो. आणि मॉड्युलेशन हे S.p. चे लक्षण आहे, आणि G.p. च्या कोणत्याही माध्यमाने नाही, ज्याचे टोनल-हार्मोनिक फंक्शन मुख्य की दर्शविणे, ते एकत्रित करणे आहे.

तर, जी.पी. पॉलीमोटिव्ह पहिल्या वाक्प्रचाराचे सक्रिय स्वर (टॉनिक कॉर्ड चालू केल्यानंतर मधुर चालफोर्ट ) दोन आवाजात मऊ मधुर वाक्प्रचारांद्वारे विरोध केला जातो. वरच्या आवाजातील गायन वाक्यांना वरची दिशा असते आणि त्यानंतर "गोलाकार" मेलिस्मॅटिक्ससह जोडलेले असते. खालच्या सबव्हॉइसमध्ये "उबदार" हार्मोनिक समर्थन आहे. एका क्षणासाठी, मुख्य की सेट करण्यासाठी उपप्रधानामध्ये विचलन होते.

सेंट मध्ये पी. तीन विभाग. पहिला विभाग (5-8 व्हॉल्स) G.p. च्या विविध सामग्रीवर तयार केला आहे, वर एक सप्तक सेट केला आहे. खालच्या आवाजात, आठव्या कालावधीतील हालचाल दिसून येते (पाचवी पायरी दोन उपायांसाठी कमकुवत आठव्या वर पुनरावृत्ती होते).

St.p चा दुसरा विभाग. (9-15 व्हॉल्स.) नवीन सामग्रीवर दिले. ग्रेसफुल क्रोमॅटिझम त्यात दिसतात (सहायक आणि उत्तीर्ण टोन). "स्त्री" समाप्ती असलेल्या वाक्यांशांची अनुक्रमिक खालची हालचाल गामा सारखी ध्वनी क्रमाने बदलली जाते.

सुसंवादी विकास ठरतोडी-> डी, ज्यानंतर सेंटचा तिसरा विभाग पी. (15-20). त्याचे उद्दिष्ट P.p. साठी "जमिनी तयार करणे" आहे, प्रबळ व्यक्तीला किल्लीपर्यंत आणणे. St.p चा तिसरा विभाग. प्रबळ (सोनाटा मुख्य की संबंधात) अंग बिंदू (डाव्या हातात त्रिपत्ती ताल मध्ये आकृती खालच्या टोन) वर दिले आहे. उजव्या हातात जीवा ध्वनीवर आधारित खेळकर आकृतिबंध आहेत (प्रामाणिक क्रांती). कुठल्यातरी खेळाची भावना आहे.

प्रबळ (मुख्य कीच्या संबंधात) येथे थांबल्यानंतर, पी.पी. (डी- dur, 21-36 व्हॉल्स.). फॉर्म P.p. - पुनरावृत्ती केलेल्या संरचनेच्या दोन जटिल वाक्यांचा दुहेरी कालावधी (चौरस, एक-टोन). तिच्या पहिल्या वाक्प्रचारांच्या हेतूंमध्ये, G.p. च्या दुसर्‍या घटकाचे व्युत्पन्न प्रकट झाले आहे. - दुसरा स्वरlamentoवरपियानो , ऊर्ध्वगामी चळवळीचे प्राबल्य. सोबत, सेंट p च्या पहिल्या विभागात आठव्या कालावधीच्या हालचालींसह एक समानता शोधली जाऊ शकते. पुढे पी.पी. उच्च नोंदवहीमध्ये दोन मोहक वाक्प्रचार आहेत, त्यांच्या सोबत terts "squats" आहेत. अर्ध्या कॅडेन्समध्ये, विराम देऊन व्यत्यय आणलेले दुसरे "उसासे" असतात (पवित्र पीच्या दुसऱ्या विभागातील वाक्यांमधील "स्त्री" शेवटाशी लयबद्ध समानता. अंतिम कॅडेन्समध्ये, हा वाक्यांश विविध प्रकारे दिला जातो - मध्ये आठव्या कालावधीत एक समान हालचाल.

झेड.पी. (36-52 व्हॉल्स.) आक्रमक कॅडेन्सने सुरू होते. ते दोन विभागांमध्ये विभागले जाऊ शकते. पहिला विभाग Z.p. (36-49) प्रबळ की मध्ये कॅडन्स वर बांधले आहे. तिहेरी लयीत, स्केलसारखे क्रम अष्टकांवर "विखुरले" जातात, एका स्वराच्या तालीमांवर थांबतात, डाव्या हातात आकृतीसह.

दुसरा विभाग Z.p. अवयव बिंदूवर, प्रबळ ची टोनॅलिटी निश्चित केली जाते. संगीत साहित्य सेंट पी च्या कलम 3 सारखे आहे.

विस्तार (53-66 व्हॉल्स.) किरकोळ गोलाकार (चियारोस्क्युरो इफेक्ट) मध्ये परिचय करून देते. दोन विभागांचा समावेश आहे. पहिल्या विभागात (खंड 53-59), G.p. चे घटक विकसित केले जातात. (टोनल ट्रान्सपोझिशन, भिन्नता). विकासाची सुरुवात त्याच कीच्या टॉनिकने होते (ज्या किल्लीच्या संदर्भात प्रदर्शन संपले होते;d- मॉल). सुसंवादी विकासाच्या प्रक्रियेत,a- मॉलआणिe- मॉल. म्हणजेच, विकासाच्या पहिल्या विभागाच्या टोनल प्लॅनमध्ये, एक विशिष्ट तर्क शोधला जाऊ शकतो (चौथ्या आणि पाचव्या वर्तुळात).

विकासाचा दुसरा विभाग (60-66 व्हॉल्स.) - प्रस्तावना - समांतर की मध्ये दिली आहे (सोनाटाच्या मुख्य कीच्या संबंधात;e- मॉल). स्वरlamentoवरच्या नोंदीमध्ये, विरामांनी व्यत्यय आणलेला, अनुक्रमित केला जातो, प्रबळ अवयव बिंदूवर आठव्या कालावधीच्या स्पंदनासह. विकासाच्या शेवटी, मुख्य किल्लीचा प्रबळ दिसतो, आठव्या भागाची खालची हालचाल पुनरुत्थानात "कट" होते.

जी.पी. (67-70 व्हॉल्स.) रिप्राइजमध्ये (67-122 व्हॉल्स.) बदल न करता पास होतात.

St.p च्या पहिल्या विभागाच्या शेवटी. (71-75 tt.) मॉड्युलेशन सबडोमिनंटच्या कीमध्ये केले जाते.

St.p चा दुसरा विभाग. (71-82 व्हॉल्स.) पूर्णपणे सुधारित. सामग्रीच्या बाबतीत, ते Z.p च्या पहिल्या विभागाशी समान आहे (त्याच्या पहिल्या चार बारमध्ये ते अगदी एकसारखे आहे, टोनल ट्रान्सपोझिशन लक्षात घेऊन). त्याच्या शेवटी, सहाव्या चरणाच्या टोनॅलिटीमध्ये विचलन केले जाते.

St.p चा तिसरा विभाग. (82-87 व्हॉल्स.) मध्ये कोणतेही बदल नाहीत, अगदी बदलही नाहीत! एल बीथोव्हेनचा हा एक मनोरंजक निर्णय आहे - St.p चा तिसरा विभाग तयार करणे. अशा प्रकारे की ते प्रबळ क्षेत्र स्थापित करण्यासाठी आणि मुख्य की मध्ये राहण्यासाठी दोन्ही योग्य आहे.

रीप्राइजमधील बाजूचा भाग (88-103 व्हॉल्स.) अपरिवर्तित वाटतो (टोनल ट्रान्सपोझिशन व्यतिरिक्त).

पहिला विभाग Z.p. (103-116 व्हॉल्स.) मध्ये विचलनादरम्यान थोडा फरक आहेसहावापाऊल.

दुसरा विभाग Z.p. (116-122 व्हॉल्स.) अतिरिक्त अनुक्रमांसह विस्तारित. मुख्य किल्लीची अंतिम मान्यता हे ध्येय आहेजी- dur.

पुनरावृत्तीच्या शेवटी, दोन अचानक जीवा (डी 7 - ट).

विसाव्या पियानो सोनाटाचा दुसरा भाग - मिनुएट (टेम्पोdiMenuetto, जी- dur). एल. बीथोव्हेनने या नृत्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये कायम ठेवली आहेत, परंतु त्यात कविता आणि गीतरचना जोडली आहे. नृत्यक्षमता सूक्ष्म मधुर रागाने मिनिटात एकत्र केली जाते.

सोनाटाच्या दुसऱ्या भागाचे स्वरूप एक जटिल तीन-भाग आहे (परिशिष्ट क्र. 2 पहा). या जटिल तीन-भागांच्या फॉर्मचा पहिला भाग देखील एक जटिल तीन-भाग आहे, पुनरुत्थान लहान केले आहे - त्याचे स्वरूप सोपे तीन-भाग आहे. एक कोड आहे.

क्लिष्ट तीन-भागांच्या स्वरूपाचा पहिला भाग (प्रदर्शन, खंड 1-68), जो स्वतः जटिल तीन-भागांच्या स्वरूपाचा पहिला भाग देखील आहे, एका साध्या तीन-भागांच्या स्वरूपात (खंड 1-20) लिहिलेला आहे. ). त्याचा पहिला भाग (खंड 1-8) पुनरावृत्ती केलेल्या रचनांच्या दोन वाक्यांचा एक-टोन चौरस कालावधी आहे. कालखंडातील मधुर ओळ अतिशय सुंदर आहे, त्यात ठिपके असलेली लय आहे (स्क्वॅट्ससारखी), दोन्ही वाक्यांची स्केल-थीमॅटिक रचना बेरीज आहे. थीम प्रामुख्याने डायटोनिक आहे, फक्त शेवटच्या कॅडेन्समध्ये "कोक्वेटिश" दिसतेIV साथीदारामध्ये, जीवा ध्वनींसह आठव्या कालावधीतील स्पंदन.

साध्या तीन-भागांच्या फॉर्मचा दुसरा भाग (9-12 व्हॉल्स.) पहिल्या भागाचे थीमॅटिक घटक विकसित करतो. प्रभावीतIVआणिIIIपायऱ्या

अर्ध्या कॅडेन्सनंतर, तीन भागांच्या साध्या स्वरूपाचे पुनरावृत्ती होते (खंड 13-20). अंतिम कॅडेन्सच्या झोनमध्ये भिन्न असलेल्या मधुर रेषेला अष्टक जास्त दिले जाते.

जटिल तीन-भागांच्या स्वरूपाचा दुसरा भाग (खंड 21-47) दोन स्वतंत्र विभागांसह त्रिकूट आहे. तिघांमध्ये एक साधा दोन-भाग नॉन-रिप्राइज फॉर्म दिसू शकतो, परंतु भागांची सामग्री खूप विषम आहे.

पहिल्या विभागात (खंड 21-28) की मध्ये एक चौरस मोड्युलेटिंग आहेIIdurपावले (ए- dur) पुनर्बांधणीच्या दोन वाक्यांचा कालावधी. पहिला विभाग मुख्य की मध्ये सुरू होतो. उच्च रेजिस्टरमधील टर्टियन हालचाली खालच्या आवाजात चढत्या गामासारख्या हालचालीसह असतात; दुसऱ्या वाक्यात, आवाज उलटे असतात.

दुसरा विभाग (खंड 28-36) प्रबळ की मध्ये स्थान घेते. निश्चिंत मजेचे वातावरण येथे राज्य करते. संगीतातील लोकसंगीत ऐकू येते. प्रबळ अंग बिंदूवर अल्बर्टियन बेसेससह खेळकर नम्र राग आहे (अवयव बिंदू केवळ अस्थिबंधनापूर्वी काढला जातो).

लिगामेंटचा उद्देश (खंड 36-47) एक जटिल तीन-भागांच्या फॉर्ममध्ये एक गुळगुळीत संक्रमण आहे. संयोगाने, त्रिकूटाच्या पहिल्या विभागाचा प्रेरक विकास प्रबळ अंगावर मुख्य की बिंदूवर कॅडेन्समध्ये बदलतो.

जटिल तीन-भागांच्या फॉर्मचे अचूक पुनरुत्थान (48-67 व्हॉल्स.).

मिनिटाच्या जटिल तीन-भागांच्या स्वरूपाचा दुसरा भाग त्रिकूट आहे (68-87 व्हॉल्स.). हे सुसंवादीपणे खुले आहे. वाजता सुरू होतेसी- dur. पुनरावृत्ती केलेल्या संरचनेच्या दोन वाक्यांचा कालावधी म्हणून विकसित करणे, त्यात पुनरावृत्तीचा दुवा आहे. थीम पॉलिमोटिव्ह आहे. "फॅनफेअर्स" ऑक्टेव्ह साथीच्या पार्श्‍वभूमीवर कॅन्टेबिल वाक्यांशांच्या चढत्या क्रमाने पर्यायी हलते.

दुव्यानंतर, जिथे मुख्य की मध्ये मॉड्युलेशन होते, तेथे एक रीप्राइज आणि एक जटिल तीन-भाग फॉर्मचा कोड येतो (88-107 व्हॉल्स., 108-120 व्हॉल्स.). पुनरुत्थान लहान केले आहे. जे काही उरले आहे ते तीन भागांच्या जटिल स्वरूपाच्या प्रदर्शनाची (पहिला भाग) अचूक पुनरावृत्ती आहे.

प्रदर्शन सामग्रीवर कोडा. यात प्रेरक विकास, उपप्रधान क्षेत्रात विचलन समाविष्ट आहे. हे टॉनिक आणि आनंदी-नृत्य मूडच्या विधानाने समाप्त होते.

लक्षात घ्या की फॉर्मच्या विशिष्टतेमुळे, त्यामध्ये "साध्या" रोंडोची चिन्हे पकडणे शक्य आहे. जटिल तीन-भागांच्या फॉर्मचा पहिला भाग (खंड 1-20) एक परावृत्त म्हणून ओळखला जाऊ शकतो. जटिल तीन-भागांच्या स्वरूपाचा दुसरा भाग (जो स्वतःच जटिल तीन-भागांच्या स्वरूपाचा पहिला भाग आहे), म्हणून, प्रथम भाग म्हणून कार्य करेल (खंड 21-47). आणि "सी मेजर" त्रिकूट (६८-८७ व्हॉल्स.) हा दुसरा भाग असेल.

विसाव्या पियानो सोनाटाचे स्ट्रक्चरल विश्लेषण आपल्याला एल. बीथोव्हेनच्या संगीतकाराच्या विचारसरणीचे तर्कशास्त्र समजून घेण्यास, पियानो सोनाटा शैलीतील सुधारक म्हणून संगीतकाराची भूमिका समजून घेण्यास अनुमती देते. हे क्षेत्र एल बीथोव्हेनची "सर्जनशील प्रयोगशाळा" होती, प्रत्येक सोनाटाचे स्वतःचे अद्वितीय कलात्मक स्वरूप आहे. दोन-भाग सोनाटा ऑप. 49नाही.. 2 एल. बीथोव्हेन असामान्यपणे प्रेरित आणि काव्यमय आहे, जणू उबदारपणाने वाहणारा आणि तेजस्वी सूर्याने उबदार होतो.

संदर्भग्रंथ

अल्श्वांग ए. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन. एम., 1977

माझेल एल. संगीत कार्यांची रचना. एम., 1979

प्रोटोपोपोव्ह व्ही.व्ही. संगीताच्या स्वरूपाची बीथोव्हेनची तत्त्वे. एम., 1970

खोलोपोवा व्ही. संगीताच्या स्वरूपांचे विश्लेषण. "लॅन", एम., 2001

आश्चर्यकारक लार्गो ई मेस्टोच्या सावलीत, हे मिनुएट राहिले आहे, कदाचित, काहीसे कमी लेखले गेले आहे. याकडे संशोधकांचे फारसे लक्ष वेधले गेले नाही आणि सहसा त्याच्या निर्मात्याची शैली आणि अलौकिक बुद्धिमत्ता स्पष्टपणे दिसून येत नाही.

दरम्यान, विरोधाभासी तत्त्वांच्या संघर्षाच्या बीथोव्हेनच्या तर्काला मिनुएटमध्ये एक विलक्षण आणि सूक्ष्म मूर्त स्वरूप सापडले. याव्यतिरिक्त, ते त्यानंतरच्या संगीतकारांच्या रागाच्या वैशिष्ट्यांचा अंदाज लावते - शुमन, चोपिन. हे, अर्थातच, बीथोव्हेनची शैली रोमँटिसिझमच्या जवळ बनवत नाही: कलात्मक संकल्पना आणि जागतिक दृष्टीकोन यांच्यातील फरक कायम आहे. परंतु अशा अपेक्षा बीथोव्हेनच्या कार्याची एक आवश्यक बाजू आहे आणि पुन्हा एकदा त्याच्या भविष्यासाठी प्रयत्नांची, कलेच्या पुढील विकासासाठी त्याच्या महत्त्वाची साक्ष देतात.

प्रश्नातील मिनिट हे हलके गीतात्मक स्वरूपाचे आहे आणि त्याला अँटोन रुबिनस्टाईन यांनी "प्रिय" म्हटले आहे. तुकड्याचे मुख्य पात्र काही अधिक सक्रिय, गतिमान घटकांद्वारे भिन्न आहे, काही प्रमाणात शेर्झो शैलीसारखे आहे. आणि संपूर्ण कार्यामध्ये विविध शैली-शैलीवादी घटकांची कार्ये कशी वितरीत केली जातात, क्लासिकल मिन्युएटची नृत्याची धुन परिपक्व रोमँटिक गीतांची अपेक्षा कशी करते आणि हे गीत शेर्झो घटकासह कसे एकत्र केले जाते, हा मुख्य कलात्मक शोध आहे. नाटक त्याचा शोध आणि स्पष्टीकरण हे एट्यूडच्या कार्यांपैकी एक आहे.
दुसरे कार्य म्हणजे पुस्तकाच्या मागील भागांमध्ये वर्णन केलेल्या विश्लेषणात्मक पद्धतीचे विविध पैलू प्रदर्शित करणे.
तीन-भाग दा कॅपो फॉर्मच्या चौकटीत, मिनुएटच्या मधुर अत्यंत विभागांना मध्यम (त्रिकूट) द्वारे विरोध केला जातो - अधिक सक्रिय, तीव्रपणे उच्चारलेल्या हेतूसह. हे आकाराने अत्यंत निकृष्ट आहे आणि शेडिंग कॉन्ट्रास्टची भूमिका बजावते. याउलट, अत्यंत विभाग देखील तीन-भाग आहेत आणि ते पुनरुत्पादित करतात - त्याच प्रमाणात लहान प्रमाणात आणि तीव्रतेच्या तीव्रतेसह - समान संबंध: प्रारंभिक कालावधी आणि पुनरुत्थान सेट केले जाते आणि नृत्य-गेय राग विकसित करतात, तर अनुकरण मध्य अधिक मोबाइल आहे आणि अशा भागाकडे वर्णाने पोहोचतो, जो शेरझोमध्ये आढळू शकतो.
शेवटी, डायनॅमिक घटक देखील मुख्य गीतात्मक थीममध्ये प्रवेश करतो. डाव्या हातातील हा फक्त एक समक्रमित "ए" आवाज आहे, जो स्फोर्झांडोने चढत्या अष्टक उडीमध्ये घेतला आहे (बार 7 पहा):
हा क्षण फक्त एक तपशील, एक वेगळा खाजगी स्पर्श वाटू शकतो, ज्याची रचना संगीताच्या विचारांमध्ये काही विशिष्टता जोडण्यासाठी, त्याची आवड वाढवण्यासाठी. तथापि, नाटकाच्या पुढील वाटचालीवरून, या तपशीलाचा खरा अर्थ स्पष्ट होतो. खरंच, पहिल्या विभागाच्या अनुकरणीय मध्यासाठी चालना म्हणजे बासमध्ये दुसऱ्या ध्वनीवर उच्चार (sf) असलेली एक समान चढत्या अष्टक पायरी आहे:
पुनरावृत्तीमध्ये (पहिल्या विभागात), बास अष्टक प्रगती आणि थीमच्या सातव्या पट्टीचा समक्रमित प्रभाव वाढविला जातो:
शेवटी, त्रिकूट बासमध्ये दोन-टोनच्या वाढत्या फोर्ट मोटिफसह सुरू होते - खरे, चौथ्या भागात, परंतु नंतर हळूहळू एका अष्टकमध्ये विस्तारले:
ऑक्टेव्ह इंटोनेशन्स फोर्टिसिमोसह, आणि त्याशिवाय, "ए" ध्वनीवर, त्रिकूट समाप्त होते.
हे स्पष्ट होते की बार 7-8 चे सिंकोपेशन खरोखरच विरोधाभासी (तुलनेने बोलणे, शेर्झो) सुरुवातीची अभिव्यक्ती म्हणून कार्य करते, संपूर्ण भागामध्ये उत्कृष्ट सुसंगततेने काढले जाते. हे देखील स्पष्ट आहे की मधुर-गेय आणि शेरझो घटकांचे संयोजन (त्यांना एकत्र करणार्‍या नृत्यक्षमतेवर आधारित) तीन वेगवेगळ्या स्केल स्तरांवर दिले जाते: मुख्य थीममध्ये, नंतर साध्या तीन-भागांच्या स्वरूपाच्या चौकटीत. पहिला विभाग, आणि शेवटी, मिनिटाच्या जटिल तीन-भागांच्या फॉर्ममध्ये (हे बहुविध आणि केंद्रित प्रभावांच्या आधीच परिचित तत्त्वाच्या अभिव्यक्तीपैकी एक आहे).
आता मेलडीच्या पहिल्या आवाजाकडे लक्ष देऊया - पुन्हा सिंकोपेटेड "ए". परंतु हे समक्रमण गतिमान स्वरूपाचे नसून गीतात्मक स्वरूपाचे आहे. अशा प्रकारचे समक्रमण आणि चॉपिनद्वारे त्यांचा वारंवार वापर (कमीतकमी एच-मोलमधील वॉल्ट्ज आठवूया) "संगीताची सामग्री आणि माध्यमांमधील संबंधांवर" या विभागात आधीच चर्चा केली गेली आहे. वरवर पाहता, बीथोव्हेनच्या मिनुएटचे प्रारंभिक गीतात्मक समक्रमण हे या प्रकारच्या सर्वात सुरुवातीच्या, सर्वात उल्लेखनीय उदाहरणांपैकी एक आहे.
त्यामुळे या नाटकात दोन भिन्न प्रकारांचे समक्रमण आहेत. "कार्यांच्या संयोजनाचे तत्त्व" विभागात नमूद केल्याप्रमाणे, एकाच साधनाची भिन्न कार्ये एका अंतरावर एकत्रित केली जातात आणि परिणामी, सिंकोपेशनच्या शक्यतांसह एक नाटक तयार होते, जे एक उत्कृष्ट कलात्मक परिणाम देते: सिंकोपेटेड "अ. बार 7 चा " एकाच वेळी प्रारंभिक "ए" सारखा दिसतो आणि त्याच्या अनपेक्षितपणा आणि तीक्ष्णपणामध्ये लक्षणीयपणे वेगळे आहे. पुढील माप (8) मध्ये - पुन्हा एक गीतात्मक समक्रमण, दुसऱ्या वाक्याची सुरुवात. शेर्झो आणि गेय तत्त्वांचे संयोजन अशा प्रकारे दोन प्रकारच्या समक्रमणांच्या वर्णन केलेल्या परस्परसंबंधात देखील प्रकट होते.
त्यांच्यात फरक करणे कठीण नाही: scherzo syncopations एक बास आवाजात sforzando दिले जातात आणि अगदी (या प्रकरणात, प्रकाश) मापे (माप 8 माजी. 68 मध्ये, माप 32 माजी. 70 मध्ये); लिरिकलमध्ये स्फोर्झांडो शेड नाही, रागातील आवाज आणि विचित्र (जड) मापांच्या आधी (बार 1, 9 आणि 13 उदाहरणार्थ 68, माप 33 उदाहरणार्थ 70). नाटकाच्या कळसावर, जसे आपण पाहणार आहोत, हे दोन प्रकारचे सिंकोपेशन एकत्र होतात.
आणि आता Minuet च्या सुरुवातीच्या वळणाचा विचार करा. हे 19व्या शतकात गेय सुरांचे वैशिष्ट्य बनलेल्या स्वरांना केंद्रित करते: समक्रमणानंतर, पाचव्या ते तिसर्‍या अंशापर्यंत सहावी झेप असते, त्यानंतर एक गुळगुळीत घसरण आणि टॉनिक डीचे गायन होते, त्यात विलंब होतो. परिचयात्मक स्वर. हे सर्व - तुलनेने अगदी लयबद्ध हालचाली, लेगाटो, पियानो, डॉल्सेसह. सूचीबद्ध केलेले प्रत्येक साधन स्वतंत्रपणे, अर्थातच, विविध प्रकारच्या शैली आणि शैलीत्मक परिस्थितींमध्ये आढळू शकते, परंतु ते सर्व - महत्प्रयासाने. शिवाय, कामातील उलाढालीची भूमिका, त्यात त्याचे नशीब, हे महत्त्वाचे असते. येथे ही भूमिका खूप महत्त्वपूर्ण आहे, हेतू वारंवार पुनरावृत्ती, पुष्टी, बळकट केला जातो.
तुकड्याच्या पुढील विकासासाठी, विशेषतः, 5-6 (आणि तत्सम क्षणी) पट्ट्यांच्या दुसर्‍या स्वरात लेगॅटो आणि स्टॅकाटोचे आवर्तन आवश्यक आहे. स्ट्रोकच्या क्षेत्रातील हा मुख्य अर्थपूर्ण विरोध नाटकाच्या दोन मुख्य अर्थपूर्ण तत्त्वांचे संयोजन म्हणून देखील येथे कार्य करतो. स्टॅकॅटो मार्मिकतेचा स्पर्श जोडतो जो सातव्या पट्टीच्या समक्रमणासाठी स्टेज सेट करतो. नंतरचे असे असले तरी अनपेक्षित वाटते, आकलनाच्या जडत्वाचे उल्लंघन करते.
वर, आम्ही Minuet च्या संकल्पनेतील या समक्रमणाच्या अर्थाची चर्चा केली. परंतु सिंकोपेशनचे अर्थपूर्ण कार्य येथे (यावेळी एकाच वेळी) संप्रेषणात्मक कार्यासह एकत्र केले आहे. शेवटी, हे नेहमीच्या तालात आहे, त्याच्या स्वरूपाच्या परिचिततेमुळे जडपणाने समजले जाते आणि त्याशिवाय, तणाव कमी होण्याचे सूचित करते, की श्रोत्याची आवड देखील कमी होण्याचा धोका असतो. आणि सिंकोपेशन, जडत्व तोडून, ​​सर्वात आवश्यक क्षणी या स्वारस्यास समर्थन देते.
हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की पहिल्या वाक्याप्रमाणेच सर्वसाधारणपणे बांधलेल्या दुसऱ्या वाक्यात असे कोणतेही समक्रमण नाही (त्याउलट, आणखी एक गीतात्मक समक्रमण दिसून येते. यामुळे कालावधीचा संपूर्ण लय तालबद्ध दृष्टीने स्थिर होतो. तथापि, त्याची अनुपस्थिती एक तीव्र समक्रमण देखील आकलनाच्या जडत्वाचे उल्लंघन करते, कारण ते (सिंकोपेशन) आधीपासून पूर्वीच्या बांधकामाशी साधर्म्य अपेक्षित आहे. आकलनाच्या जडत्वाच्या विभागात आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, अशा प्रकरणांमध्ये, अदृश्य, दडपलेले (जेव्हा एक विभाग आहे) पुनरावृत्ती) घटक अजूनही भविष्यात दिसून येतो, म्हणजे, कलाकार कसा तरी त्याचे "कर्तव्य" जाणकाराला परत करतो. येथे ते कालावधीच्या समाप्तीनंतर (आणि पुनरावृत्ती) लगेच घडते: मध्यभागी प्रारंभिक स्वर - उल्लेखित अष्टक हलवा दुसर्‍या आवाजावर जोर देऊन बासमध्ये - दाबलेल्या घटकाचे फक्त एक नवीन रूप आहे. त्याचे स्वरूप हवे तसे समजले जाते, तयार मातीवर पडते, फायदेशीर मेट्रिक-सिंटॅक्टिक पोझिशन्स कॅप्चर करते (नवीन बांधकामाच्या पहिल्या मापाची मजबूत बीट ) आणि म्हणून आवेग म्हणून काम करण्यास सक्षम, ज्याची क्रिया संपूर्ण मध्यभागी विस्तारित आहे.
या सजीव मध्यामुळे, याउलट, गीते मजबूत होतात: पुनरावृत्तीच्या पहिल्या वाक्यात, वरच्या आवाजाच्या ट्रिलच्या पार्श्वभूमीवर चाल सुरू होते, अधिक सतत उलगडते, त्यात रंगीत स्वराचा समावेश होतो (a - ais - h) . पोत आणि सुसंवाद समृद्ध आहे (दुसऱ्या टप्प्याच्या टोनॅलिटीमध्ये विचलन). परंतु हे सर्व, यामधून, डायनॅमिक घटकाचे अधिक सक्रिय प्रकटीकरण समाविष्ट करते.
क्लायमॅक्स, टर्निंग पॉईंट आणि एक प्रकारचा उपकार हे रीप्राइजच्या दुसऱ्या वाक्यात येतात.
मुख्य गीतात्मक आकृतिबंधाच्या चढत्या क्रमाने वाक्याचा विस्तार केला जातो. क्लायमॅक्टिक d, थोडक्यात, समान गेय समक्रमण आहे ज्याने संपूर्ण नाटक आणि हे वाक्य दोन्ही सुरू केले. पण इथे मेलडीचा सिंकोपेटेड ध्वनी स्फोर्झांडो घेतला जातो आणि त्याच्या आधी सम (प्रकाश) माप असतो, जो अजूनही सिंकोपेटेड शेरझोसचे वैशिष्ट्य होता. याव्यतिरिक्त, पुढील मापाच्या डाउनबीटवर, स्फोर्झांडोने घेतलेला एक विसंगत बदललेला जीवा आवाज येतो (येथे उच्च क्रमाचे समक्रमण आहे: जीवा हलक्या मापावर पडते). तथापि, शेर्झो घटकाची ही अभिव्यक्ती, गीतात्मक वाढीच्या कळसाशी जुळणारी, आधीच त्याच्या अधीन आहेत: वाढलेल्या सहाव्याच्या अभिव्यक्त सेमीटोन गुरुत्वाकर्षणासह जीवा कळस समर्थन करते आणि वर्धित करते. आणि हे केवळ एक मधुर शिखरच नाही तर मिनुएटच्या मुख्य विभागाच्या (त्रिकीपर्यंत) लाक्षणिक विकासातील एक महत्त्वपूर्ण बिंदू देखील दर्शवते. एकाच वेळी दोन प्रकारच्या सिंकोपेशनचे संयोजन आहे, जे शेरझो आणि गीतात्मक तत्त्वांचे संलयन व्यक्त करते आणि पहिले दुसऱ्याच्या अधीन आहे, जणू त्यात विरघळत आहे. इथल्या क्लायमॅक्सची तुलना खेळकर भुरभुरण्याच्या शेवटच्या प्रयत्नाशी केली जाऊ शकते, जी लगेच स्मितात बदलते.
मुख्य विभागातील अशीच सातत्याने चालणारी मजेदार अलंकारिक नाट्यकृती आहे. साहजिकच, संघर्षात स्वतःला ठामपणे सांगणाऱ्या गीतवादामुळे एक व्यापक सुरेल लहर (पुनर्प्रक्रियाचे दुसरे वाक्य) निर्माण झाली, जी विशेषतः रोमँटिक्सच्या गीतात्मक नाटकांची स्पष्टपणे आठवण करून देते. पुनरुत्थानाचा क्रमिक विस्तार व्हिएनीज क्लासिक्ससाठी अगदी सामान्य आहे, परंतु त्याच्या दुसर्‍या वाक्यातील तेजस्वी मधुर शिखरावर विजय, बदललेल्या जीवाने सुसंवाद साधलेला आणि संपूर्ण स्वरूपाचा कळस म्हणून काम करणे, केवळ त्यानंतरच्या संगीतकारांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण बनले. लाटेच्या अगदी संरचनेत, लहान आणि मोठ्या संरचनेमध्ये पुन्हा एक पत्रव्यवहार आहे: अनुक्रमित प्रारंभिक हेतू केवळ भरणेसह उडी नाही तर त्याच वेळी उदय आणि पडण्याची एक लहान लाट आहे. यामधून, एक मोठी लाट देखील भरणे (व्यापक अर्थाने) सह एक उडी आहे: त्याच्या पहिल्या सहामाहीत - उदय दरम्यान - उडी आहेत, दुसऱ्यामध्ये - नाही. कदाचित, बहुधा ही लाट, विशेषत: माधुर्य आणि सुसंवाद (सर्व आवाजांच्या सुरळीत हालचालसह) मधील क्रोमॅटिझमसह क्लायमॅक्स आणि स्केलसारखी घसरण शुमनच्या गीतांची आठवण करून देणारी आहे.
काही इतर तपशील देखील बीथोव्हेन नंतरच्या गीतांचे वैशिष्ट्य आहेत. तर, पुनरुत्थान एका अपूर्ण तालाने समाप्त होते: पाचव्या टोनवर मेलडी गोठते. त्याचप्रमाणे, संवादाचे पात्र असलेल्या पुनरुत्थानानंतर येणारी जोडही अशाच प्रकारे संपते (ही जोड शुमनच्या संगीताचा काहीसा अंदाज लावते).
या वेळी, शेवटच्या टॉनिकच्या आधीचे प्रबळ देखील मुख्य स्वरूपात दिले जात नाही, परंतु तिसऱ्या चतुर्थांश जीवाच्या स्वरूपात दिले जाते - संपूर्ण जोडणीच्या हार्मोनिक संरचनेसह आणि मिनुएटच्या मुख्य हेतूसह ऐक्यासाठी. नाटकाचा असा शेवट व्हिएनीज क्लासिक्ससाठी अत्यंत असामान्य आहे. त्यानंतरच्या संगीतकारांच्या कार्यात, अपूर्ण अंतिम कॅडेन्सेस अनेकदा आढळतात.
वर आधीच सांगितले गेले आहे की रजिस्टर्स, मोटिफ्स, टिंबर्सचा “फेअरवेल रोल कॉल” सहसा कोड आणि जोडण्यांमध्ये आढळतो. परंतु, कदाचित, गीतात्मक संगीतातील अशा अंतिम तुलना विशेषतः प्रभावी आहेत. विचाराधीन प्रकरणात, विदाई संवाद त्याच्या नवीन स्वरूपासह, गीतांच्या सखोलतेसह एकत्रित केला जातो (जसे ज्ञात आहे, बीथोव्हेनच्या कोडमध्ये, प्रतिमेची नवीन गुणवत्ता ही एक वैशिष्ट्यपूर्ण घटना बनली आहे). Minuet चा प्रारंभिक हेतू केवळ कमी नोंदवहीमध्ये नवीन मार्गाने ध्वनी देत ​​नाही, तर तो सुरेलपणे देखील बदलला आहे: धारणा d - cis आता विस्तारित आहे, अधिक मधुर बनत आहे 1 . एक छंदीय परिवर्तन देखील घडले: ज्या मापावर प्रबळ टेर्झक्वार्टाकॉर्ड मिनुएटच्या सुरूवातीस पडला (मेलडीमध्ये डी राखून) तो हलका (दुसरा) होता, येथे तो जड (तिसरा) झाला. माप, ज्यामध्ये मधुर वळण a-fis-e होते, त्याउलट, जड (पहिले) होते आणि आता ते हलके (दुसरे) मध्ये बदलले आहे ज्यावर ते बांधले आहे. अविभाज्य मधुर ओळीपासून दोन आकृतिबंधांचे वेगळेपण आणि त्यांची भिन्न आवाज आणि नोंदींमध्ये तुलना त्यांना अधिक वजनदार बनवू शकते, त्यांना वाढीव (लयबद्ध नाही, परंतु मानसिक) म्हणून सादर करू शकते. लक्षात ठेवा की घटक घटकांमध्ये विशिष्ट एकतेचे विघटन हे त्या प्रत्येकाच्या अधिक संपूर्ण आकलनासाठी, आणि नंतर संपूर्ण, हे केवळ वैज्ञानिकच नाही तर कलात्मक ज्ञानासाठी देखील एक महत्त्वाचे तंत्र आहे (याची चर्चा "ऑन" या विभागात आधीच केली गेली आहे. कलात्मक शोध” चोपिनच्या बारकारोलेचे विश्लेषण करताना) .
तथापि, कलेमध्ये, त्यानंतरचे संश्लेषण कधीकधी श्रोत्याच्या (प्रेक्षक, वाचक) धारणेवर सोडले जाते. या प्रकरणात असेच घडते: जोडणे, असे दिसते की थीम पुन्हा न बनवता केवळ घटकांमध्ये विघटित होते; परंतु श्रोत्याला ते आठवते आणि समजते - त्याच्या घटकांची अभिव्यक्ती अधिक खोलवर जोडल्यानंतर - संपूर्ण गीतात्मक प्रतिमा अधिक परिपूर्ण आणि विपुल आहे.
जोडणीचा सूक्ष्म स्पर्श म्हणजे रागातील नैसर्गिक आणि हार्मोनिक VI स्टेप्सचा फेरबदल. बीथोव्हेनने अंतिम बांधकाम आणि नंतरच्या रचनांमध्ये वापरलेले हे तंत्र (उदाहरणार्थ, नवव्या सिम्फनीच्या पहिल्या भागाच्या अंतिम पार्टीमध्ये, प्रदर्शनाच्या शेवटी 40-31 बार पहा), या कामात मोठ्या प्रमाणावर वापरले गेले. 19व्या शतकातील त्यानंतरचे संगीतकार. दोन क्रोमॅटिक ऑक्झिलरी ध्वनी b आणि gis सह मोडच्या 5 व्या अंशाच्या व्यतिरिक्त गायन हे मिनुएटच्या डायटॉनिक मेलडीच्या परिस्थितीत अपुरेपणे तयार वाटू शकते, जर रंगीत स्वर आधी रागात चमकले नसते. वरवर पाहता, तथापि, या संदर्भात क्लायमेटिक एकसंधता अधिक महत्त्वाची आहे, ज्यामध्ये b आणि gis ध्वनी आहेत, जे a कडे गुरुत्वाकर्षण करतात. या बदल्यात, ही सुसंवाद - संपूर्ण तुकड्यातील एकमेव बदललेली आणि असामान्य-आवाज देणारी जीवा - कदाचित उल्लेखित स्वरांमध्ये काही अतिरिक्त औचित्य प्राप्त करते a - b - a - gis - a. एका शब्दात सांगायचे तर, याच्या व्यतिरिक्त मोडच्या 5 व्या अंशाचा पराकोटीचा सुसंवाद आणि शांत करणारा सेमीटोन जप कदाचित एक प्रकारची जोडी बनवते.
पुस्तकाच्या मागील भागाच्या शेवटच्या भागात वर्णन केलेल्या असामान्य माध्यमांच्या जोडणीच्या तत्त्वाचे एक विलक्षण प्रकटीकरण.
आम्ही या तिघांच्या थीमचा अधिक थोडक्यात विचार करू. ते अगदी टोकाच्या भागांच्या थीमॅटिक स्वरूपाच्या उलट संबंधात, जसे होते तसे उभे आहे. पार्श्वभूमीत काय आहे आणि त्यात विरोधाभासी घटकाचे वैशिष्ट्य आहे, विकासाच्या प्रक्रियेत मात करून, त्रिकूट (दोन आवाजांचे सक्रिय चढत्या आकृतिबंध) मध्ये समोर येते. आणि याउलट, त्रिकूटातील गौण (विरोधाभासी) हेतू, या विभागाच्या शेवटी देखील मात करून बाहेर काढला गेला, दोन-बार पियानो आहे, ज्याची मधुर-लयबद्ध आकृती 2-3 बारच्या उलाढालीसारखी आहे. Minuet ची मुख्य थीम, आणि कमी रजिस्टरमधील ध्वनी तत्काळ आधीच्या परिशिष्टातील प्रारंभिक हेतू मुख्य थीमच्या समान आवाजाचा प्रतिध्वनी करतो.
या साध्या नात्यामागे मात्र अधिक गुंतागुंतीचा संबंध आहे. असे दिसते की या त्रिकुटाची थीम विरोधाभासी मुख्य भागांच्या थीमच्या जवळ आहे, मोझार्टच्या पहिल्या ऍलेग्रोच्या वैशिष्ट्यपूर्ण. परंतु, समान त्रिविध साथीच्या पार्श्‍वभूमीवर कॉन्ट्रास्टचे दोन्ही घटक दिले आहेत या वस्तुस्थितीशिवाय, त्यांच्या गुणोत्तराला थोडा वेगळा अर्थ प्राप्त होतो. दुसरा घटक, जरी त्यात विलंब समाविष्ट असला तरी, उतरत्या पाचव्याच्या होकारार्थी (आयंबिक) स्वरात समाप्त होतो, ज्याचा पहिला आवाज देखील स्टॅकाटो घेतला जातो. बास ते वरच्या आवाजापर्यंत फेकल्या गेलेल्या लहान सक्रिय आकृतिबंधांना कमी नोंदवहीत (विपरीत थीमच्या दुसर्‍या घटकांसाठी असामान्य) प्रतिसाद देणे, शांत आणि लयबद्ध समान वाक्यांश येथे सुरुवातीस इतकी मऊ किंवा कमकुवत नाही, परंतु शांतपणे शांत आहे, जणू तीक्ष्ण आवेगांचा आवेश थंड करत आहे.
वाक्प्रचाराची ही धारणा संपूर्ण मिनुएटमधील त्याच्या स्थानाद्वारे देखील निर्धारित केली जाते. तथापि, शास्त्रीय मिन्युएटचे तीन-भागांचे स्वरूप परंपरेने काटेकोरपणे विहित केलेले आहे आणि कमी-अधिक तयार श्रोत्याला हे ठाऊक आहे की या त्रिकूटाच्या पाठोपाठ एक पुनरुत्थान होईल, जेथे या प्रकरणात नृत्य-गीतांच्या तत्त्वाची प्राथमिकता असेल. पुनर्संचयित. या मनोवैज्ञानिक वृत्तीमुळे, श्रोत्याला त्रिकूटातील वर्णन केलेल्या शांत वाक्यांशाची केवळ गौण स्थितीच जाणवत नाही, तर ते संपूर्ण भागाच्या प्रबळ घटकाचे प्रतिनिधी म्हणून देखील कार्य करते, जे केवळ तात्पुरते पार्श्वभूमीत क्षीण झाले आहे. अशाप्रकारे, आकृतिबंधांचे शास्त्रीय विरोधाभास गुणोत्तर त्रिकूटात द्विधा आहे आणि त्याला विशिष्ट सौम्य उपरोधिक छटा दिलेली आहे, जी या बदल्यात, या त्रिकूटाच्या एकूणच श्रेयस्करतेच्या अभिव्यक्तींपैकी एक म्हणून काम करते.
नाटकाची सामान्य नाट्यमयता जोडलेली आहे, जे म्हटल्याप्रमाणे स्पष्ट होते, शेर्झो घटकाचे विविध स्तरांवर गीतेद्वारे विस्थापन होते. विषयातच, पहिल्या वाक्यात एक तीव्र समक्रमण आहे, दुसऱ्यामध्ये नाही. आम्ही पहिल्या विभागाच्या त्रिपक्षीय स्वरूपात शेरझो घटकावर मात करण्याचे तपशीलवार अनुसरण केले आहे. परंतु गीतात्मक जोडणीच्या शांत आणि सौम्य स्वरानंतर, हा घटक पुन्हा त्रिकूटाच्या रूपात आक्रमण करतो, फक्त सामान्य पुनरुत्थानाद्वारे पुन्हा बदलला जातो. Minuet च्या पहिल्या विभागातील भागांच्या पुनरावृत्तीपासून आम्ही विषयांतर करतो. त्यांचा मुख्यतः संवादात्मक अर्थ आहे - ते श्रोत्याच्या स्मरणात संबंधित सामग्रीचे निराकरण करतात - परंतु, अर्थातच, ते तुकड्याच्या प्रमाणात आणि त्यांच्याद्वारे अर्थविषयक संबंधांवर देखील परिणाम करतात, त्रिकूटाच्या तुलनेत पहिल्या विभागाला अधिक वजन देतात. किमान या सर्व पुनरावृत्तींपैकी विकास तर्कशास्त्रावर परिणाम होतो: उदाहरणार्थ, जोडणीच्या पहिल्या देखाव्यानंतर, अनुकरण मध्यम ध्वनी पुन्हा, बास आवाजाच्या उच्चारित दोन-टोन हेतूने सुरू होऊन (उदाहरण 69 पहा), आणि जोडणीची पुनरावृत्ती केल्यानंतर, त्रिकूट सुरुवात होते, समान हेतूने सुरू होते.
थीमॅटिक मटेरियलचे विश्लेषण आणि तुकड्याचा विकास पूर्ण केल्यावर, आता आपण नंतरच्या लिरिकल मेलडीच्या (मिन्युएटच्या अत्यंत भागांमध्ये) लक्षात घेतलेल्या अपेक्षेकडे परत जाऊ या. असे दिसते की ते एकतर सामान्यत: मिनिएटच्या शैलीमुळे किंवा या तुकड्याच्या स्वरूपामुळे उद्भवलेले नाहीत, ज्यामध्ये विशेष भावनिक अभिव्यक्ती, विकसित गीतलेखन किंवा मोठ्या प्रमाणात गीतात्मक भावना असल्याचा दावा केला जात नाही. वरवर पाहता, या अपेक्षा तंतोतंत या वस्तुस्थितीमुळे आहेत की शेर्झो-डायनॅमिक घटकाविरूद्धच्या संघर्षात नाटकाच्या अत्यंत भागांची गीतात्मक अभिव्यक्ती सातत्याने वाढविली जाते आणि जसे की, अधिकाधिक नवीन संसाधने कृतीत आणण्यास भाग पाडले जाते. . हे निवडलेल्या शैली आणि संगीताच्या सामान्य शैलीद्वारे लादलेल्या कठोर निर्बंधांच्या अटींखाली केले जात असल्याने, जे भावनांच्या विस्तृत किंवा हिंसक ओव्हरफ्लोला परवानगी देत ​​​​नाही, मधुर आणि इतर माध्यमांचा विकास सूक्ष्म गीतांच्या दिशेने होतो. लहान रोमँटिक तुकड्यांचे. हे उदाहरण पुन्हा एकदा दर्शविते की काहीवेळा नवीनता देखील कलात्मक कार्याच्या अर्थाशी संबंधित असलेल्या विशेष निर्बंधांमुळे उत्तेजित होते.
इथे नाटकाचा मुख्य कलात्मक अविष्कार प्रकट होतो. असे अनेक गीतात्मक शब्द आहेत (उदाहरणार्थ, मोझार्टचे) जे यापेक्षा अधिक प्रगल्भपणे गीतात्मक आहेत. सर्व प्रकारच्या शेरझो शेड्स आणि अॅक्सेंट असलेले मिनिट व्हिएनीज क्लासिक्समध्ये विपुल प्रमाणात आढळतात. शेवटी, शेरझो घटकांसह गीतात्मक घटकांचे संयोजन मिनिटांमध्ये असामान्य नाही. परंतु या घटकांच्या संघर्षाची सातत्यपूर्णपणे साकारलेली नाट्यमयता, ज्या प्रक्रियेत ते एकमेकांना चालना आणि बळकटी देतात, हा संघर्ष कळसाकडे नेणारा संघर्ष आणि त्यानंतरच्या गीतात्मक सुरुवातीच्या वर्चस्वासह एक विशिष्ट, अद्वितीय आहे. या विशिष्ट मिनुएटचा वैयक्तिक शोध आणि त्याच वेळी बीथोव्हेनचा शोध विशेषत: त्याच्या विलक्षण तर्कशास्त्रात आणि नाट्यशास्त्राच्या आश्चर्यकारक द्वंद्वात्मकतेमध्ये (शेरझो उच्चारांचे रूपांतर गीताच्या कळसाच्या अभिव्यक्तींपैकी एकामध्ये). एकोणिसाव्या शतकातील संगीतकारांच्या गीतांच्या वर्णन केलेल्या अपेक्षेच्या क्षेत्रात अनेक खाजगी शोध देखील यामुळे घडले.
तथापि, तुकड्याची मौलिकता या वस्तुस्थितीमध्ये देखील आहे की बीथोव्हेन नंतरच्या गीतांचे साधन जे त्यामध्ये उद्भवले आहे ते पूर्ण शक्तीने दिलेले नाही: त्यांची क्रिया तुकड्याच्या सामान्य स्वरूपाद्वारे प्रतिबंधित आहे (वेगवान टेम्पो, नृत्य, स्टॅकॅटोची महत्त्वपूर्ण भूमिका, शांत सोनोरिटीचे प्राबल्य) आणि सोनाटा सायकलमधील त्याचे स्थान कमी वजनासह इतर भागांशी विरोधाभास करणारे आणि काही विश्रांती देण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. म्हणून, मिनुएट सादर करताना, रोमँटिक गीतांच्या वैशिष्ट्यांवर जोर देणे आवश्यक नसते: लार्गो ई मेस्टो नंतर लगेचच, ते फक्त एका स्वरात आवाज देऊ शकतात. येथे सादर केलेले विश्लेषण, अगदी स्लो-मोशन चित्रीकरणासारखे, अपरिहार्यपणे या वैशिष्ट्यांना अगदी जवळून हायलाइट करते, परंतु केवळ त्यांना अधिक चांगल्या प्रकारे पाहण्यासाठी आणि समजून घेण्यासाठी आणि नंतर या नाटकातील त्यांचे खरे स्थान आठवण्यासाठी - जरी गीतात्मक, परंतु धर्मनिरपेक्ष, विनोदी आणि मोबाइल शास्त्रीय मिनिट त्याच्या आच्छादनाखाली, त्याच्या प्रतिबंधात्मक चौकटीत, ही वैशिष्ट्ये संगीताला एक अवर्णनीय आकर्षण देतात.
मिनुएटबद्दल नुकतेच जे सांगितले गेले आहे ते एक किंवा दुसर्या प्रमाणात, सुरुवातीच्या बीथोव्हेनच्या काही इतर रचनांना किंवा त्यांच्या स्वतंत्र भागांना लागू होते. लक्षात ठेवण्यासाठी पुरेसे आहे, उदाहरणार्थ, दहाव्या सोनाटा (क्यू-दुर, ऑप. 14 क्रमांक 2) ची मोबाइल-लिरिकल ओपनिंग थीम, अत्यंत लवचिक, सिनियस आणि लवचिक, ज्यामध्ये अनेक वैशिष्ट्ये आहेत जी नंतरच्या गीतांचे वैशिष्ट्य बनले. संगीतकार या सोनाटाच्या जोडणीच्या भागामध्ये, उतरत्या अवस्थेची साखळी आहे, दोनदा वर आणि खाली (बार 13-20) पुनरावृत्ती होते (क्रमांक 13-20), जी भविष्यातील रागाकडे, विशेषत: त्चैकोव्स्कीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण नाट्यमयतेकडे कंस फेकते. मधुर ओळी. पण पुन्हा, नंतरच्या गीतांची जवळजवळ तयार केलेली यंत्रणा पूर्ण जोमाने सेट केलेली नाही: थीमची गतिशीलता, अटकेची तुलनात्मक संक्षिप्तता, ग्रेस नोट्स आणि शेवटी, सोबतचे व्हिएनीज-शास्त्रीय स्वरूप - सर्व. हे उदयोन्मुख रोमँटिक अभिव्यक्तीला प्रतिबंधित करते. बीथोव्हेन, वरवर पाहता, रुसोच्या संवेदनशील गीतांच्या परंपरेतून अशा भागांमध्ये पुढे जातो, परंतु तो त्यांना अशा प्रकारे रूपांतरित करतो की असे अर्थ तयार केले जातात की अनेक बाबतीत भविष्याची अपेक्षा केली जाते, जरी त्यातच ते शेवटपर्यंत प्रकट करतील (अर्थातच, संदर्भाच्या अनुरूप भिन्न परिस्थितीनुसार) त्यांच्या अभिव्यक्त शक्यता, पूर्ण शक्तीने कार्य करण्यास सुरवात करतील. ही निरीक्षणे आणि विचार कदाचित "अर्ली बीथोव्हेन आणि रोमँटिसिझम" च्या समस्येसाठी काही अतिरिक्त सामग्री प्रदान करतात.
मागील प्रदर्शनात, मिनुएट तुलनेने स्वतंत्र तुकडा मानला गेला होता, आणि म्हणून सोनाटामध्ये त्याच्या स्थानाचे संकेत आवश्यक किमान मर्यादित होते. हा दृष्टिकोन मोठ्या प्रमाणात न्याय्य आहे, कारण शास्त्रीय चक्रांच्या भागांना विशिष्ट स्वायत्तता असते आणि ते स्वतंत्र कार्यप्रदर्शनास अनुमती देतात. तथापि, एखाद्या भागाचा संपूर्ण कलात्मक प्रभाव संपूर्णच्या चौकटीतच असणे स्वाभाविक आहे. आणि म्हणूनच, संपूर्ण सोनाटा समजून घेताना मिनुएटने तयार केलेली छाप समजून घेण्यासाठी, संबंधित सहसंबंध आणि कनेक्शन स्पष्ट करणे आवश्यक आहे - सर्व प्रथम, तात्काळ आधीच्या लार्गोसह. या कनेक्शनचे विश्लेषण येथे कामाचे वर्णन करण्याच्या एका विशिष्ट पद्धतीच्या प्रात्यक्षिकासह एकत्र केले जाईल - "कलात्मक शोधावर" या विभागाच्या शेवटी नमूद केलेला मार्ग: आम्ही जशी होती तशी रचना आणि अंशतः अगदी नाटकाची थीमॅटिक्स (काही पातळ्यांवर) त्याच्या सर्जनशील कार्यातून आम्हाला आधीच माहित आहे, त्याची शैली, सोनाटा चक्रातील कार्ये, त्यातील कलात्मक शोध, तसेच संगीतकाराच्या शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आणि परंपरा. त्यात मूर्त रूप.
खरंच, सोनाटामधील या तुकड्याची भूमिका मुख्यत्वे त्याच्या शेजारच्या भाग - लार्गो आणि फिनाले यांच्याशी संबंधित आहे. नंतरची स्पष्टपणे व्यक्त केलेली शेरझो वैशिष्ट्ये सोनाटाच्या तिसर्‍या भागाची शैली म्हणून शेरझोच्या निवडीशी सुसंगत नसतील (येथे वेगवान मध्यम हालचालीशिवाय करणे देखील अशक्य आहे, म्हणजेच सायकल तीन करणे. -भाग, कारण हा शेवट लार्गोला संतुलित करू शकला नाही). अवशेष - लवकर बीथोव्हेन च्या शैली दृष्टीने - फक्त शक्यता एक minuet आहे. त्याचे मुख्य कार्य म्हणजे शोकपूर्ण लार्गोचा विरोधाभास आहे, एकीकडे, विश्रांती, कमी तणाव, दुसरीकडे, काही, जरी संयमित, गीतात्मक ज्ञान (काही ठिकाणी खेडूत रंगासह: आम्हाला थीमची ओळख आठवते. , जे वरच्या आवाजातील ट्रिलच्या पार्श्वभूमीवर सुरू होते).
परंतु शास्त्रीय मिनिएट स्वतःच एक विरोधाभासी तीन-भाग आहे. आणि ज्या प्रकरणांमध्ये तो प्रामुख्याने नृत्य-गेय स्वरूपाचा असतो, तेथे त्याचे त्रिकूट अधिक सक्रिय असते. अशी त्रिकूट शेवटची तयारी करू शकते आणि या तयारीमध्ये Minuet चे दुसरे कार्य आहे.
आता एकाग्र वर्तुळात विकसित होण्याची बीथोव्हेनची प्रवृत्ती लक्षात घेता, नृत्य-गेय आणि अधिक गतिमान (किंवा शेरझो) सुरुवातीची तुलना केवळ संपूर्णपणे मिनिट स्वरूपाच्या पातळीवरच केली जाईल असे मानणे सोपे आहे. त्याच्या भागांमध्ये. अशा गृहितकासाठी अतिरिक्त आधार म्हणजे आधीच्या सेकंड सोनाटाच्या वेगवान मध्यभागी समान विकास (परंतु थीमच्या व्यस्त संबंधासह). खरंच, तिच्या शेरझोमध्ये, विरोधाभासी त्रिकूट नैसर्गिकरित्या अधिक शांत, मधुर पात्र आहे. पण टोकाच्या भागांच्या मध्यभागी एक मधुर भाग (गिस-मोल) देखील आहे, त्याच्या सम लयीत, गुळगुळीत मधुर पॅटर्न, किरकोळ मोड (तसेच साथीचा पोत) त्याच शेरझोच्या त्रिकूटात. याच्या बदल्यात, या भागाचे पहिले बार (पुनरावृत्तीचे चतुर्थांश) थेट शेरझोच्या मुख्य थीमच्या बार 3-4 वरून येतात, जे जिवंत सुरुवातीच्या आकृतिबंधांशी लयबद्धपणे विरोधाभास करतात. म्हणूनच, अशी अपेक्षा करणे सोपे आहे की सातव्या सोनाटाच्या मिन्युएटच्या नृत्य-गीतात्मक अत्यंत विभागांमध्ये, त्याउलट, अधिक मोबाइल मध्य दिसेल (हे प्रत्यक्षात तसे आहे).
Minuet मध्ये मुख्य थीममधील समान संबंध लक्षात घेणे अधिक कठीण आहे. कारण, जर सक्रिय किंवा शेर्झो प्रकारातील थीम शांत किंवा मऊ हेतू एक कॉन्ट्रास्ट म्हणून समाविष्ट केल्यावर त्यांचे वर्ण गमावत नाहीत, तर मधुर, गीतात्मक थीम अधिक एकसंध सामग्री आणि गैर-विपरीत विकासाकडे वळतात. म्हणूनच दुसऱ्या सोनाटामधील शेरझोमध्ये, मधुर त्रिकूट एकसंध आहे आणि पहिल्या थीममध्ये काही विरोधाभास आहे, तर सातव्या सोनाटामधील मिनुएटमध्ये, अधिक सक्रिय त्रिकूट अंतर्गत विरोधाभासी आहे आणि मुख्य थीम मधुरपणे एकसंध आहे.
पण तरीही अशा थीममध्ये विरोधाभासी डायनॅमिक घटक सादर करणे शक्य आहे का? अर्थात, होय, परंतु केवळ मुख्य मधुर आवाजात नवीन हेतू म्हणून नाही, तर सोबतचा एक छोटा आवेग म्हणून. अशा आवेग म्हणून बीथोव्हेनच्या कार्यात सिंकोपेशनची भूमिका लक्षात घेता, हे समजणे सोपे आहे की, मिनुएटची सामान्य कल्पना लक्षात घेता, संगीतकार, अर्थातच, थीमच्या साथीने सिंकोपल उच्चारण सादर करू शकतो आणि , अर्थातच, जिथे संवादात्मक दृष्टिकोनाने सर्वात जास्त आवश्यक आणि शक्य आहे (तणाव कमी होण्यावर, कॅडेन्स क्वार्टर-सेक्स-कॉर्डच्या तुलनेने लांब आवाजाच्या दरम्यान, म्हणजे, जणू नेहमीच्या अलंकारिक भरण्याऐवजी रागाचा लयबद्ध थांबा). हे शक्य आहे की हे संप्रेषणात्मक कार्य वास्तविक सर्जनशील प्रक्रियेतील प्रारंभिक कार्य होते. आणि हे आधीच प्रोत्साहित करते की मिनुएटच्या पुढील विकासामध्ये, शेरझो-डायनॅमिक घटक प्रामुख्याने लहान आवेगांच्या स्वरूपात दिसून येतो. वेगवेगळ्या पातळ्यांवर सातत्याने विरुद्ध तत्त्वांचा संघर्ष करण्याच्या हेतूने थीममध्ये गीतात्मक समक्रमण करण्याची आनंदी कल्पना येऊ शकते आणि अशा प्रकारे विविध प्रकारच्या समक्रमणांची तुलना मुख्य कलात्मक शोध साकारण्याचे एक साधन बनवू शकते. (दुसर्‍या प्रकारची एक प्रकारची सबथीम, जी नाटकाची सामान्य थीम सोडवते). आम्ही वर वर्णन केलेल्या संघर्षातील उतार-चढाव देखील या परिस्थितीतून जवळजवळ "सूचक" म्हणून काढले जाऊ शकतात.
येथे अवतरण चिन्हे, अर्थातच, अशा कपातीच्या परंपरागततेकडे निर्देश करतात, कारण कलाकृतीमध्ये कोणतेही घटक आणि तपशील नाहीत जे पूर्णपणे आवश्यक नाहीत किंवा पूर्णपणे अनियंत्रित नाहीत. परंतु सर्व काही इतके मुक्त आणि अनियंत्रित आहे की ते कलाकाराच्या अनियंत्रित निवडीचा परिणाम (त्याच्या कल्पनेचा एक अनिर्बंध खेळ) परिणाम वाटू शकतो आणि त्याच वेळी, ते इतके प्रेरित, कलात्मकदृष्ट्या न्याय्य, सेंद्रिय आहे की ते अनेकदा छाप पाडते. केवळ एकच शक्य आहे, तर प्रत्यक्षात कलाकाराची कल्पनाशक्ती इतर उपाय सुचवू शकते. एखाद्या विशिष्ट प्रकारच्या डेटामधून कामाच्या संरचनेच्या काही वैशिष्ट्यांची व्युत्पत्ती, जी आपण वापरतो, ही वर्णनाची केवळ ती पद्धत आहे जी स्पष्टपणे प्रेरणा, रचनात्मक निर्णयांचे सेंद्रिय स्वरूप, परस्परसंबंध स्पष्टपणे प्रकट करते. कामाची रचना आणि त्याचे सर्जनशील कार्य, त्याची थीम (शब्दाच्या सामान्य अर्थाने), संरचनेच्या विविध स्तरांवर थीमची नैसर्गिक अनुभूती (अर्थातच, काही विशिष्ट ऐतिहासिक, शैलीत्मक आणि शैलीच्या परिस्थितीत). आम्हाला हे देखील आठवते की असे "व्युत्पन्न वर्णन" कलाकाराद्वारे कार्य तयार करण्याच्या प्रक्रियेचे पुनरुत्पादन करत नाही.
आता आपल्याला ज्ञात असलेल्या परिस्थितीच्या आधारे, Minuet चा मुख्य हेतू, त्याची सुरुवातीची उलाढाल, ज्याने पहिल्या तीन उपायांवर कब्जा केला आहे आणि चौथ्या क्रमांकाचा जोरदार ठोका आहे, त्यानुसार आता आपण निष्कर्ष काढूया. यापैकी एक परिस्थिती म्हणजे सायकलच्या भागांची खोल हेतू-अंतरराष्ट्रीय एकता, बीथोव्हेनच्या शैलीचे वैशिष्ट्य. दुसरे म्हणजे Minuet चे आधीच नमूद केलेले कार्य, आणि वरील सर्व मुख्य थीम म्हणजे एक प्रकारची पहाट, लार्गो नंतरची शांत पहाट. स्वाभाविकच, बीथोव्हेनच्या चक्राच्या एकतेच्या प्रकारासह, ज्ञानाचा केवळ संगीताच्या सामान्य वर्णावरच परिणाम होणार नाही (विशेषतः, नामांकित किरकोळ ते मेजरमध्ये बदल): ते अगदी अंतर्देशीय क्षेत्राच्या संबंधित परिवर्तनामध्ये देखील प्रकट होईल. जे लार्गोवर वर्चस्व गाजवते. मिनुएटच्या विशेषतः तेजस्वी प्रभावाचे हे एक रहस्य आहे जेव्हा ते लार्गो नंतर लगेचच समजले गेले.
पहिल्या लार्गो बार मोटिफमध्ये, सुरुवातीच्या टोन आणि टॉनिक मायनर थर्डच्या दरम्यान राग कमी झालेल्या चौथ्या श्रेणीत फिरतो. बार 3 मध्ये तिसऱ्यापासून सुरुवातीच्या टोनपर्यंत हळूहळू क्षय आहे. बाजूच्या भागाचा मुख्य हेतू देखील त्यातून येतो (आम्ही प्रदर्शनातून एक उदाहरण देतो, म्हणजेच प्रबळ की मध्ये).
येथे, डिटेन्शन प्रकाराचा कोरीक स्वर प्रास्ताविक टोनकडे निर्देशित केला जातो (एक चतुर्थांश-सेक्स्ट जीवा प्रबळ व्यक्तीकडे सोडवते), आणि तिसरा शीर्ष एका अष्टक उडीद्वारे घेतला जातो.
जर आपण आता लार्गोच्या बाजूच्या भागाचा आकृतिबंध हलका आणि लिरिकल बनवला, म्हणजेच तो एका उच्च नोंदवहीमध्ये, मेजरमध्ये हस्तांतरित केला आणि ऑक्टेव्ह जंपला ठराविक लिरिकल सहाव्या V-III ने बदलले, तर पहिल्या हेतूचे अंतर्देशीय रूप of the Minuet लगेच दिसून येईल. खरंच, मिनुएटच्या हेतूने, तिसर्‍या शीर्षस्थानी उडी मारणे आणि सुरुवातीच्या टोनपर्यंत प्रगतीशील घसरण आणि शेवटच्या टोनपर्यंतचा विलंब दोन्ही जतन केले जातात. खरे आहे, या गुळगुळीत गोलाकार आकृतिबंधात, सुरुवातीच्या टोनला, लार्गोच्या बाजूच्या भागाच्या आकृतिबंधाच्या विरूद्ध, एक रिझोल्यूशन मिळते. पण मिनुएटच्या गीतात्मक निष्कर्षात, जेथे कमी नोंदवहीमध्ये तेच आकृतिबंध आढळतात, ते प्रास्ताविक स्वरावर तंतोतंत समाप्त होते आणि अटकेच्या स्वरावर जोर दिला जातो, ताणलेला असतो. सरतेशेवटी, विचाराधीन प्रेरक रचना चौथ्या खंडात हळूहळू उतरते, जे सोनाटाचे प्रारंभिक प्रेस्टो उघडते आणि त्यावर वर्चस्व गाजवते. साइड पार्ट लार्गो आणि मिनुएट मोटिफसाठी, मोडच्या थर्ड डिग्री पर्यंत वरच्या दिशेने उडी घेऊन सुरुवात आणि परिचयात्मक टोनला होणारा विलंब विशिष्ट आहेत.

शेवटी, हे महत्वाचे आहे की लार्गो प्रदर्शनाच्या अंतिम भागामध्ये (बार 21-22) बाजूच्या भागाचा आकृतिबंध देखील कमी रजिस्टरमध्ये दिसून येतो (परंतु बासच्या आवाजात नाही, म्हणजे पुन्हा, मिनुएटमध्ये) , फोर्टे, दयनीय आणि म्हणूनच शांत मुख्य वाटतो Minuet च्या जोडण्यामागील मुख्य हेतू लार्गोच्या प्रक्षेपण क्षेत्राचे शांतीकरण आणि प्रबोधन म्हणून विशिष्ट निश्चिततेने दिसून येते. आणि आता वर्णन केलेली कमान श्रोत्याच्या चेतनापर्यंत पोहोचते किंवा अवचेतन मध्ये राहते (ज्याची शक्यता जास्त आहे) याची पर्वा न करता. कोणत्याही परिस्थितीत, मिनुएट आणि लार्गोमधील विलक्षण मार्गाने जवळचा अंतर्देशीय संबंध त्यांच्यातील कॉन्ट्रास्ट सेट करतो आणि तीक्ष्ण करतो, या कॉन्ट्रास्टचा अर्थ अधिक खोल आणि परिष्कृत करतो आणि परिणामी, मिनुएटने केलेली छाप वाढवते.
सोनाटाच्या इतर भागांसह मिनुएटच्या कनेक्शनवर राहण्याची गरज नाही. तथापि, त्याची मुख्य थीम-माधुर्य केवळ या चक्राच्या अंतर्देशीय क्षेत्राच्या संबंधित विकासाचा परिणाम म्हणून नाही, विशेषत: त्याच्या शैलीतील परिवर्तनाचा परिणाम म्हणून नव्हे तर त्याच सुरांच्या बीथोव्हेनला वारशाने मिळालेल्या परंपरांची अंमलबजावणी म्हणून देखील समजून घेणे आवश्यक आहे. -नृत्य, मोबाइल-गेय कोठार. आम्‍ही आता मुख्‍य आकृतिबंधात केंद्रित अर्थपूर्ण आणि संरचनेच्‍या अभिव्‍यक्‍त प्राइमरी कॉम्प्लेक्‍सचा संदर्भ देत नाही (गेय षष्ठी, लिरिकल सिन्‍कोप्‍शन, रिटेन्‍शन, जंप विथ स्मूथ फिलिंग, स्मॉल वेव्‍ह), परंतु, सर्व प्रथम, सर्वसाधारण संरचनेचे काही सलग जोड मोझार्टच्या तत्सम नृत्य, गाणे आणि गाणे-नृत्य कालावधीसह विशिष्ट प्रकारचे चौरस कालावधी म्हणून थीम.
बीथोव्हेनच्या मिनुएटच्या थीमच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे कालावधीच्या दुसर्‍या वाक्याची सुरुवात पहिल्यापेक्षा एक सेकंद जास्त आहे, दुसऱ्या पदवीच्या की मध्ये. हे मोझार्टच्या बाबतीतही घडले. बीथोव्हेनच्या मिनुएटमध्ये, अशा संरचनेत अंतर्निहित अनुक्रमिक वाढीची शक्यता लक्षात येते: अत्यंत विभागांच्या आत पुनरुत्थानाच्या दुसऱ्या वाक्यात, जसे आपण पाहिले, एक चढता क्रम दिलेला आहे. हे लक्षणीय आहे की त्याची दुसरी लिंक (जी-दुर) अंशतः तिसरी म्हणून समजली जाते, कारण पहिली लिंक (ई-मोल) स्वतःच तुकड्याच्या प्रारंभिक हेतूची अनुक्रमिक हालचाल आहे (हे वाढीचा प्रभाव वाढवते).
वर्णन केलेल्या संरचनेसह मोझार्टच्या मधुर-नृत्य कालावधींमध्ये, एक देखील आढळू शकतो ज्यामध्ये थीमॅटिक गाभा (म्हणजे वाक्याचा पूर्वार्ध) च्या मधुर आणि हार्मोनिक रूपरेषा बीथोव्हेनच्या पहिल्या हेतूच्या रूपरेषेच्या अगदी जवळ आहेत. मिनुएट (डी-मोलमधील मोझार्टच्या पियानो कॉन्सर्टोच्या बाजूच्या गटातील अॅलेग्रोची थीम).
या थीमच्या सुरुवातीच्या गाभ्याचे धून आणि बीथोव्हेनच्या मिनुएटची थीम लक्षात घेण्याजोगी आहे. सुसंवाद देखील समान आहे: T - D43 -T6. कालावधीच्या दुसऱ्या वाक्यात, प्रारंभिक गाभा त्याचप्रमाणे वर हलविला जातो. दुसरा पहिल्या वाक्यांचे दुसरे भाग देखील जवळ आहेत (मधुराची क्रमिक घट 5 व्या ते स्केलच्या 2 व्या अंशापर्यंत).
येथे, बीथोव्हेनच्या मिनुएटची थीम आणि मोझार्टच्या सोनाटा (मैफिली) अ‍ॅलेग्रोच्या चमकदार नृत्य-गायनाच्या बाजूच्या भागांपैकी एक यांच्यातील संबंधांची वस्तुस्थिती सूचक आहे. परंतु त्याहूनही अधिक मनोरंजक फरक आहेत: जरी मोझार्टच्या सुरुवातीच्या हेतूतील तिसरे शिखर अधिक ठळक असले तरी, त्यात गेय समक्रमण आणि धारणा नसणे, कमी समान लय, विशेषत: दोन सोळाव्या भाग, काहीसे मेलिझमॅटिक स्वभाव, मोझार्टचे वळण आहे. बीथोव्हेनच्या उलट, रोमँटिक गीतांच्या जवळ नाही. आणि शेवटी, शेवटचा. दोन संबंधित थीमची तुलना सम आणि विषम मीटरच्या विरोधाचे स्पष्टीकरण देते, ज्याची चर्चा "संगीताच्या प्रणालीवर" या विभागात करण्यात आली होती: हे स्पष्ट आहे की तीन-बीट थीम (सेटेरिस पॅरिबस) किती प्रमाणात मऊ आणि अधिक आहे. चार-बीट पेक्षा गीतात्मक.

एल.व्ही. बीथोव्हेनच्या सोनाटाचे विश्लेषण - op. 2 क्रमांक 1 (F मायनर)

काझिमोवा ओल्गा अलेक्झांड्रोव्हना,

कॉन्सर्टमास्टर, एमबीयू डीओ "चेर्नुशिंस्काया म्युझिक स्कूल"

बीथोव्हेन हा 19व्या शतकातील शेवटचा संगीतकार आहे ज्यांच्यासाठी शास्त्रीय सोनाटा हा विचाराचा सर्वात सेंद्रिय प्रकार आहे. त्याच्या संगीताचे जग प्रभावीपणे वैविध्यपूर्ण आहे. सोनाटा फॉर्मच्या चौकटीत, बीथोव्हेन विविध प्रकारच्या संगीत थीमॅटिक्सना विकासाच्या अशा स्वातंत्र्याच्या अधीन करण्यास सक्षम होता, घटकांच्या पातळीवर थीमचा इतका ज्वलंत संघर्ष दर्शवू शकला, ज्याचा 18 व्या शतकातील संगीतकारांनी विचारही केला नव्हता. . संगीतकाराच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये, संशोधकांना अनेकदा हेडन आणि मोझार्टचे अनुकरण करणारे घटक आढळतात. तथापि, हे नाकारले जाऊ शकत नाही की लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनच्या पहिल्या पियानो सोनाटामध्ये मौलिकता आणि मौलिकता आहे, ज्याने नंतर तो अनोखा देखावा प्राप्त केला ज्यामुळे त्याच्या कृतींना सर्वात गंभीर परीक्षेचा सामना करता आला - काळाची कसोटी. हेडन आणि मोझार्टसाठीही, पियानो सोनाटा शैलीचा अर्थ इतका मोठा नव्हता आणि तो एकतर सर्जनशील प्रयोगशाळा किंवा जिव्हाळ्याच्या छाप आणि अनुभवांच्या डायरीमध्ये बदलला नाही. बीथोव्हेनच्या सोनाटाचे वेगळेपण अंशतः या वस्तुस्थितीमुळे आहे की, या पूर्वीच्या चेंबर शैलीची सिम्फनी, कॉन्सर्टो आणि अगदी संगीत नाटकाशी बरोबरी करण्याचा प्रयत्न करताना, संगीतकाराने त्यांना जवळजवळ कधीही खुल्या मैफिलींमध्ये सादर केले नाही. पियानो सोनाटा त्याच्यासाठी एक खोल वैयक्तिक शैली राहिली, जी अमूर्त मानवतेसाठी नाही तर मित्रांच्या आणि समविचारी लोकांच्या काल्पनिक मंडळाला उद्देशून आहे.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन - जर्मन संगीतकार, व्हिएनीज शास्त्रीय शाळेचे प्रतिनिधी. एक वीर-नाटकीय प्रकारची सिम्फनी तयार केली (तृतीय "वीर", 1804, 5वी, 1808, 9वी, 1823, सिम्फनी; ऑपेरा "फिडेलिओ", 1814 ची अंतिम आवृत्ती; ओव्हरचर "कोरियोलन", 1807, "एग्मोंट", 1810; अनेक इंस्ट्रुमेंटल ensembles, sonatas, concertos). त्याच्या कारकिर्दीच्या मध्यभागी बीथोव्हेनला आलेल्या पूर्ण बहिरेपणाने त्याची इच्छा मोडली नाही. नंतरचे लेखन तात्विक वर्णाने ओळखले जाते. 9 सिम्फनी, पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 5 कॉन्सर्ट; 16 स्ट्रिंग चौकडी आणि इतर ensembles; इंस्ट्रुमेंटल सोनाटा, पियानोफोर्टसाठी 32 (त्यापैकी तथाकथित "पॅथेटिक", 1798, "लुनर", 1801, "अपॅसिओनाटा", 1805), व्हायोलिन आणि पियानोसाठी 10; सॉलेमन मास (1823). बीथोव्हेनने कधीही त्याच्या 32 पियानो सोनाटाचा एकच सायकल म्हणून विचार केला नाही. तथापि, आमच्या समजानुसार, त्यांची आंतरिक अखंडता निर्विवाद आहे. 1793 ते 1800 दरम्यान तयार झालेला सोनाटाचा पहिला गट (संख्या 1-11), अत्यंत विषम आहे. येथील नेते "ग्रँड सोनाटा" आहेत (संगीतकारानेच त्यांना नियुक्त केले आहे), जे सिम्फनीपेक्षा आकाराने कनिष्ठ नाहीत, परंतु त्या वेळी पियानोसाठी लिहिलेल्या जवळजवळ प्रत्येक गोष्टीपेक्षा जास्त अडचणीत आहेत. हे चार भागांचे चक्र आहेत ओपस 2 (क्रमांक 1-3), रचना 7 (क्रमांक 4), रचना 10 क्रमांक 3 (क्रमांक 7), रचना 22 (क्रमांक 11). बीथोव्हेन, ज्याने 1790 च्या दशकात व्हिएन्नामधील सर्वोत्तम पियानोवादक म्हणून गौरव केला, त्याने स्वतःला मृत मोझार्ट आणि वृद्ध हेडनचा एकमेव योग्य वारस म्हणून घोषित केले. म्हणूनच - बहुतेक सुरुवातीच्या सोनाटांमध्ये धैर्याने वादविवाद आणि त्याच वेळी जीवनाची पुष्टी करणारा आत्मा, ज्यातील धैर्यवान सद्गुण स्पष्टपणे त्यांच्या स्पष्ट, परंतु मजबूत आवाजासह तत्कालीन व्हिएनीज पियानोच्या क्षमतेच्या पलीकडे गेले. बीथोव्हेनच्या सुरुवातीच्या सोनाटामध्ये, संथ भागांची खोली आणि प्रवेश देखील आश्चर्यकारक आहे.

कलात्मक कल्पनांची विविधता, बीथोव्हेनच्या पियानो कामाचे वैशिष्ट्य, सोनाटा फॉर्मच्या वैशिष्ट्यांमध्ये थेट प्रतिबिंबित होते.

कोणतीही बीथोव्हेन सोनाटा ही संगीताच्या कार्यांच्या संरचनेचे विश्लेषण करणार्‍या सिद्धांतकारासाठी एक स्वतंत्र समस्या आहे. ते सर्व विषयासंबंधी सामग्री, त्याची विविधता किंवा एकता, विषयांच्या सादरीकरणातील संक्षिप्तता किंवा लांबी, त्यांची पूर्णता किंवा विकास, संतुलन किंवा गतिशीलता यासह संपृक्ततेच्या वेगवेगळ्या प्रमाणात एकमेकांपासून भिन्न आहेत. वेगवेगळ्या सोनाटामध्ये, बीथोव्हेन विविध अंतर्गत विभागांवर जोर देतो. सायकलचे बांधकाम, त्याचे नाट्यमय तर्क देखील बदलले आहे. विकासाच्या पद्धती देखील अमर्यादपणे भिन्न आहेत: सुधारित पुनरावृत्ती, आणि हेतू विकास, आणि टोनल विकास, आणि ऑस्टिनाटो हालचाली, आणि पॉलीफोनायझेशन, आणि रोंडो-समानता. कधीकधी बीथोव्हेन पारंपारिक टोनल संबंधांपासून विचलित होतो. आणि नेहमी सोनाटा सायकल (सामान्यत: बीथोव्हेनचे वैशिष्ट्य आहे) एक अविभाज्य जीव बनते ज्यामध्ये सर्व भाग आणि थीम खोलवर एकत्रित होतात, बहुतेक वेळा वरवरच्या श्रवण, अंतर्गत कनेक्शनपासून लपलेले असतात.

हेडन आणि मोझार्टकडून बीथोव्हेनला त्याच्या मुख्य रूपांमध्ये वारशाने मिळालेल्या सोनाटा फॉर्मचे संवर्धन, सर्व प्रथम, चळवळीसाठी उत्तेजन म्हणून मुख्य थीमची भूमिका मजबूत करण्यासाठी प्रतिबिंबित झाले. बीथोव्हेनने बहुतेकदा हे उत्तेजन प्रारंभिक वाक्यांशात किंवा थीमच्या प्रारंभिक हेतूमध्ये केंद्रित केले. थीम डेव्हलपमेंटच्या त्याच्या पद्धतीमध्ये सतत सुधारणा करत, बीथोव्हेन अशा प्रकारच्या सादरीकरणाकडे आला ज्यामध्ये प्राथमिक हेतूचे परिवर्तन दीर्घ-विस्तारित सतत रेषा बनवते.

पियानो सोनाटा बीथोव्हेनसाठी त्याच्या मुख्य कलात्मक आकांक्षा, विचार आणि भावनांच्या अभिव्यक्तीचा सर्वात थेट प्रकार होता. शैलीचे त्यांचे आकर्षण विशेषतः टिकाऊ होते. जर त्याच्याबरोबर सिम्फनी दिसू लागल्या आणि शोधाच्या दीर्घ कालावधीचे सामान्यीकरण, तर पियानो सोनाटा थेट सर्जनशील शोधांची संपूर्ण विविधता प्रतिबिंबित करते.

अशाप्रकारे, प्रतिमांचा विरोधाभास जितका खोल असेल, तितकाच नाट्यमय संघर्ष, विकासाची प्रक्रिया तितकीच गुंतागुंतीची. आणि सोनाटा फॉर्मच्या परिवर्तनामागे बीथोव्हेनचा विकास मुख्य प्रेरक शक्ती बनतो. अशा प्रकारे, सोनाटा फॉर्म बीथोव्हेनच्या बहुसंख्य कामांचा आधार बनतो. असफीव्हच्या मते, "संगीताच्या आधी एक अद्भुत संभावना उघडली: मानवजातीच्या आध्यात्मिक संस्कृतीच्या इतर अभिव्यक्तींच्या बरोबरीने, ते [सोनाटा फॉर्म] 19 व्या शतकातील कल्पना आणि भावनांची जटिल आणि शुद्ध सामग्री स्वतःच्या माध्यमाने व्यक्त करू शकते. .”

पियानो संगीताच्या क्षेत्रातच बीथोव्हेनने 18 व्या शतकातील क्लेव्हियर शैलीवर अवलंबून राहण्याच्या वैशिष्ट्यांवर मात करून प्रथम आणि सर्वात निर्णायकपणे त्याचे सर्जनशील व्यक्तिमत्व स्थापित केले. पियानो सोनाटा बीथोव्हेनच्या इतर शैलींच्या विकासापेक्षा खूप पुढे होता की बीथोव्हेनच्या कार्याच्या कालावधीची नेहमीची सशर्त योजना त्यावर लागू होत नाही.

बीथोव्हेनचे वैशिष्ट्य, त्यांच्या सादरीकरणाची आणि विकासाची पद्धत, सोनाटा योजनेचे नाट्यमय व्याख्या, नवीन संकेत, नवीन टिंबर इफेक्ट इ. पियानो संगीतात प्रथम दिसू लागले. सुरुवातीच्या बीथोव्हेन सोनाटात, नाट्यमय "संवाद थीम", आणि वाचनात्मक पठण, आणि "उद्गारवाचक थीम", आणि प्रगतीशील जीवा थीम, आणि सर्वोच्च नाट्यमय तणावाच्या क्षणी हार्मोनिक फंक्शन्सचे संयोजन, आणि सुसंगत हेतू-लयबद्ध संक्षेप आहे. , अंतर्गत तणाव बळकट करण्याचे साधन म्हणून आणि मुक्त वैविध्यपूर्ण ताल, 18 व्या शतकातील संगीताच्या आयामी नृत्य आवर्तकतेपेक्षा मूलभूतपणे भिन्न.

त्याच्या 32 पियानो सोनाटामध्ये, संगीतकाराने, एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जीवनात सर्वात जास्त प्रवेश करून, त्याच्या अनुभवांचे आणि भावनांचे जग पुन्हा तयार केले. प्रत्येक सोनाटाचे फॉर्मचे स्वतःचे वैयक्तिक स्पष्टीकरण असते. पहिले चार सोनाटा चार हालचालींमध्ये आहेत, परंतु नंतर बीथोव्हेन त्याच्या ठराविक तीन-चळवळीच्या स्वरूपात परत येतो. सोनाटा अ‍ॅलेग्रोच्या बाजूच्या भागाचा आणि मुख्य भागाशी असलेल्या त्याच्या संबंधाच्या स्पष्टीकरणात, बीथोव्हेनने त्याच्या आधी स्थापन केलेल्या व्हिएनीज शास्त्रीय शाळेची तत्त्वे नवीन मार्गाने विकसित केली.

बीथोव्हेनने फ्रेंच क्रांतिकारक संगीतावर सर्जनशीलपणे प्रभुत्व मिळवले, ज्याचा त्याने मोठ्या आवडीने उपचार केला. "पॅरिसला ज्वलंत करण्याची वस्तुमान कला, लोकांच्या क्रांतिकारी उत्साहाचे संगीत, बीथोव्हेनच्या शक्तिशाली कौशल्यात त्याचा विकास दिसून आला, ज्याने इतर कोणीही आपल्या काळातील आमंत्रक उद्गार ऐकले," बी.व्ही. असफीव. बीथोव्हेनच्या सुरुवातीच्या सोनाटांची विविधता असूनही, नाविन्यपूर्ण वीर-नाटकमय सोनाटस आघाडीवर आहेत. या मालिकेतील सोनाटा नंबर 1 पहिला होता.

पियानोफोर्टे (ऑप. 2 क्रमांक 1) साठी 1ल्या सोनाटा (1796) मध्ये आधीच त्याने मुख्य आणि बाजूच्या भागांमधील विरोधाभासाचे तत्त्व समोर आणले आहे आणि विरोधी एकतेची अभिव्यक्ती आहे. पहिल्या सोनाटा एफ-मोलमध्ये, बीथोव्हेनने बीथोव्हेनच्या दुःखद आणि नाट्यमय कामांची एक ओळ सुरू केली. हे स्पष्टपणे "प्रौढ" शैलीची वैशिष्ट्ये दर्शविते, जरी कालक्रमानुसार ती पूर्णपणे सुरुवातीच्या काळात आहे. त्याचा पहिला भाग आणि शेवट भावनिक तणाव आणि दुःखद तीक्ष्णपणा द्वारे दर्शविले जाते. आधीच्या कामातून हस्तांतरित केलेला अडाजिओ आणि मिनिट हे देखील "संवेदनशील" शैलीच्या वैशिष्ट्यांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. थीमॅटिक मटेरियलची नवीनता पहिल्या आणि शेवटच्या भागांमध्ये लक्ष वेधून घेते (मोठ्या जीवा आकृतिबंध, "उद्गारवाचक", तीक्ष्ण उच्चारण, धक्कादायक आवाज) सर्वात प्रसिद्ध मोझार्ट थीमसह मुख्य भागाच्या थीमच्या अंतर्देशीय समानतेमुळे, त्याचे डायनॅमिक पात्र विशेषत: स्पष्टपणे येते (मोझार्ट थीमच्या सममितीय रचनेऐवजी, बीथोव्हेन आपली थीम एका मधुरतेच्या वरच्या हालचालीवर तयार करतो. "सारांश" प्रभावासह क्लायमॅक्स).

विरोधाभासी थीममधील स्वरांची आत्मीयता (दुय्यम थीम मुख्य सारखीच लयबद्ध योजना पुनरुत्पादित करते, विरुद्ध सुरेल हालचालीवर), विकासाची हेतूपूर्णता, विरोधाभासांची तीक्ष्णता - हे सर्व आधीच पहिल्या सोनाटाला व्हिएनीज क्लेव्हियरपासून लक्षणीयपणे वेगळे करते. बीथोव्हेनच्या पूर्ववर्तींची शैली. सायकलची असामान्य रचना, ज्यामध्ये अंतिम नाटकीय शिखराची भूमिका बजावते, जी-मोलमधील मोझार्टच्या सिम्फनीच्या प्रभावाखाली उघडपणे उद्भवली. पहिल्या सोनाटामध्ये दुःखद नोट्स, जिद्दी संघर्ष, निषेध ऐकू येतो. बीथोव्हेन त्याच्या पियानो सोनाटामध्ये वारंवार या प्रतिमांवर परत येईल: पाचवा (1796-1798), "पॅथेटिक", अंतिम "लुनर" मध्ये, सतराव्या (1801-1802) मध्ये, "अपॅसिओनाटा" मध्ये. नंतर, त्यांना पियानो संगीताच्या बाहेर एक नवीन जीवन मिळेल (पाचव्या आणि नवव्या सिम्फोनीमध्ये, कोरिओलनस आणि एग्मॉन्ट ओव्हर्चरमध्ये).

बीथोव्हेनच्या सर्व पियानो कार्यातून सातत्याने जाणारी वीर-दुःखद ओळ, कोणत्याही प्रकारे त्याची लाक्षणिक सामग्री संपत नाही. आधीच वर नमूद केल्याप्रमाणे, बीथोव्हेनच्या सोनाटास सर्वसाधारणपणे काही प्रबळ प्रकारांपर्यंत कमी करता येत नाहीत. मोठ्या संख्येने कामांद्वारे दर्शविलेल्या गीतात्मक ओळीचा उल्लेख करूया.

विकासाच्या दोन घटकांच्या मानसिकदृष्ट्या न्याय्य संयोजनासाठी अथक शोध - संघर्ष आणि एकता - मुख्यत्वे बाजूच्या पक्षांच्या टोनॅलिटीच्या श्रेणीचा विस्तार, कनेक्टिंग आणि अंतिम पक्षांच्या भूमिकेत वाढ, स्केलमध्ये वाढ यामुळे आहे. घडामोडींचा आणि त्यांच्यामध्ये नवीन गीतात्मक थीमचा परिचय, पुनरुत्थानांचे गतिशीलता, विस्तारित कोडामध्ये सामान्य पराकाष्ठेचे हस्तांतरण. ही सर्व तंत्रे नेहमीच बीथोव्हेनच्या कार्याच्या वैचारिक आणि अलंकारिक योजनेच्या अधीन असतात.

बीथोव्हेनच्या संगीत विकासाचे एक शक्तिशाली साधन म्हणजे सुसंवाद. टोनॅलिटीच्या सीमा आणि त्याच्या कृतीची व्याप्ती बीथोव्हेनमध्ये त्याच्या पूर्ववर्तींच्या तुलनेत अधिक ठळक आणि व्यापक आहे. तथापि, मॉड्युलेशन स्केल कितीही दूर असले तरीही, टॉनिक सेंटरची आकर्षक शक्ती कुठेही नसते आणि कधीही कमकुवत होत नाही.

तथापि, बीथोव्हेनच्या संगीताचे जग आश्चर्यकारकपणे वैविध्यपूर्ण आहे. त्याच्या कलेत इतरही मूलभूत महत्त्वाच्या पैलू आहेत, ज्याच्या बाहेर त्याची धारणा अपरिहार्यपणे एकतर्फी, संकुचित आणि त्यामुळे विकृत असेल. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, ही त्यामध्ये अंतर्भूत असलेल्या बौद्धिक तत्त्वाची खोली आणि जटिलता आहे.

सरंजामशाहीच्या बंधनातून मुक्त झालेल्या नवीन माणसाचे मानसशास्त्र बीथोव्हेनने केवळ संघर्ष-शोकांतिकेच्या योजनेतूनच नव्हे तर उच्च प्रेरणादायी विचारांच्या क्षेत्रातून देखील प्रकट केले आहे. अदम्य धैर्य आणि उत्कटता असलेला त्याचा नायक त्याच वेळी समृद्ध, बारीक विकसित बुद्धीने संपन्न आहे. तो लढवय्या तर आहेच, पण विचारवंतही आहे; कृतीसह, त्याला एकाग्र चिंतन करण्याची प्रवृत्ती आहे. बीथोव्हेनपूर्वी एकाही धर्मनिरपेक्ष संगीतकाराने इतकी तात्विक खोली आणि विचारांची व्याप्ती गाठली नाही. बीथोव्हेनमध्ये, वास्तविक जीवनाचे बहुआयामी पैलूंमधील गौरव विश्वाच्या वैश्विक महानतेच्या कल्पनेशी जोडलेले होते. त्याच्या संगीतातील प्रेरित चिंतनाचे क्षण वीर-दु:खद प्रतिमांसह एकत्र राहतात, त्यांना विलक्षण मार्गाने प्रकाशित करतात. उदात्त आणि खोल बुद्धीच्या प्रिझमद्वारे, बीथोव्हेनच्या संगीतामध्ये सर्व विविधतेतील जीवन प्रतिबिंबित केले जाते - वादळी आकांक्षा आणि अलिप्त स्वप्ने, नाट्यमय नाट्यमय पॅथॉस आणि गीतात्मक कबुलीजबाब, निसर्गाची चित्रे आणि दैनंदिन जीवनातील दृश्ये...

शेवटी, त्याच्या पूर्ववर्तींच्या कार्याच्या पार्श्वभूमीवर, बीथोव्हेनचे संगीत प्रतिमेच्या वैयक्तिकरणासाठी वेगळे आहे, जे कलामधील मानसशास्त्रीय तत्त्वाशी संबंधित आहे.

इस्टेटचा प्रतिनिधी म्हणून नाही, तर स्वतःचे समृद्ध आंतरिक जग असलेली एक व्यक्ती म्हणून, नवीन, क्रांतिकारी समाजाच्या माणसाने स्वत: ला ओळखले. याच भावनेतून बीथोव्हेनने आपल्या नायकाचा अर्थ लावला. तो नेहमीच महत्त्वपूर्ण आणि अद्वितीय असतो, त्याच्या आयुष्यातील प्रत्येक पृष्ठ एक स्वतंत्र आध्यात्मिक मूल्य आहे. बीथोव्हेनच्या संगीतात एकमेकाशी संबंधित असलेले आकृतिबंध देखील मूड व्यक्त करण्याच्या शेड्सची इतकी समृद्धता प्राप्त करतात की त्यातील प्रत्येक अद्वितीय समजला जातो. बीथोव्हेनच्या सर्व कलाकृतींवर असलेल्या एका शक्तिशाली सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या खोल ठसासह, त्याच्या सर्व कामांमध्ये पसरलेल्या कल्पनांच्या बिनशर्त समानतेसह, त्याची प्रत्येक रचना एक कलात्मक आश्चर्य आहे.

बीथोव्हेनने विविध संगीत प्रकारांमध्ये सुधारित केले - रोन्डो, भिन्नता, परंतु बहुतेकदा सोनाटामध्ये. हे सोनाटा फॉर्म होते जे बीथोव्हेनच्या विचारसरणीच्या स्वरूपाशी उत्तम प्रकारे जुळते: त्याने "सोनाटा" विचार केला, ज्याप्रमाणे जे.एस. बाख, अगदी त्याच्या होमोफोनिक रचनांमध्ये देखील, अनेकदा फ्यूगुच्या दृष्टीने विचार केला. म्हणूनच, बीथोव्हेनच्या पियानो कामाच्या संपूर्ण शैलीतील विविधतेमध्ये (संगीत, कल्पनारम्य आणि विविधतेपासून ते लघुचित्रांपर्यंत), सोनाटा शैली नैसर्गिकरित्या सर्वात लक्षणीय म्हणून उभी राहिली. आणि म्हणूनच सोनाटाची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये बीथोव्हेनच्या भिन्नता आणि रोंडोमध्ये झिरपतात.

प्रत्येक बीथोव्हेन सोनाटा पियानोच्या अर्थपूर्ण संसाधनांमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यासाठी एक नवीन पाऊल आहे, नंतर एक अतिशय तरुण वाद्य. हेडन आणि मोझार्टच्या विपरीत, बीथोव्हेन फक्त पियानो ओळखत, हार्पसीकॉर्डकडे कधीही वळला नाही. सर्वात परिपूर्ण पियानोवादक असल्याने त्याला त्याच्या शक्यता चांगल्या प्रकारे माहित होत्या.

बीथोव्हेनचा पियानोवाद हा एका नवीन वीर शैलीचा पियानोवाद आहे, जो वैचारिक आणि भावनिकदृष्ट्या उच्च दर्जाचा आहे. ते सर्व धर्मनिरपेक्षतेचे आणि परिष्करणाचे प्रतिक होते. तत्कालीन फॅशनेबल व्हर्चुओसो दिग्दर्शनाच्या पार्श्वभूमीवर तो स्पष्टपणे उभा राहिला, ज्याचे प्रतिनिधित्व हमेल, वोल्फेल, जेलिनेक, लिपाव्हस्की आणि बीथोव्हेनशी स्पर्धा करणारे इतर व्हिएनीज पियानोवादक यांच्या नावाने केले गेले. बीथोव्हेनच्या वादनाची तुलना त्याच्या समकालीनांनी वक्त्याच्या भाषणाशी, "जंगलीत फोम करणाऱ्या ज्वालामुखीशी" केली होती. तिने न ऐकलेल्या डायनॅमिक दबावाचा सामना केला आणि बाह्य तांत्रिक परिपूर्णतेबद्दल तिला फारसे महत्त्व नव्हते.

शिंडलरच्या संस्मरणानुसार, तपशीलवार चित्रकला बीथोव्हेनच्या पियानोवादासाठी परकी होती, त्याला मोठ्या स्ट्रोकद्वारे वैशिष्ट्यीकृत केले गेले. बीथोव्हेनच्या सादरीकरणाच्या शैलीने वाद्यामधून दाट, शक्तिशाली आवाज, कॅंटिलीनाची परिपूर्णता आणि सर्वात खोल प्रवेशाची मागणी केली.

बीथोव्हेनसह, पियानो प्रथमच संपूर्ण ऑर्केस्ट्रासारखा वाजला, पूर्णपणे वाद्यवृंद शक्तीसह (हे लिझ्ट, ए. रुबिनस्टाईन विकसित करेल). टेक्सचर्ड अष्टपैलुत्व, दूरच्या नोंदींचे संयोजन, सर्वात तेजस्वी गतिमान विरोधाभास, पॉलीफोनिक कॉर्ड्सचे मास, समृद्ध पेडलायझेशन - ही सर्व बीथोव्हेनच्या पियानो शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण तंत्रे आहेत. त्याचे पियानो सोनाटा कधीकधी पियानो सिम्फोनीसारखे दिसतात हे आश्चर्यकारक नाही, ते आधुनिक चेंबर संगीताच्या चौकटीत स्पष्टपणे अरुंद आहेत. बीथोव्हेनची सर्जनशील पद्धत सिम्फोनिक आणि पियानो या दोन्ही कामांमध्ये मुळात सारखीच आहे. (तसे, बीथोव्हेनच्या पियानो शैलीचा सिम्फोनिझम, म्हणजे सिम्फनीच्या शैलीकडे त्याचा दृष्टीकोन, पियानो सोनाटा शैलीतील संगीतकाराच्या पहिल्या "पायऱ्या" पासून स्वतःला जाणवते - ऑप. 2 मध्ये).

पहिला पियानो सोनाटा एफ - मोल (1796) दुःखद आणि नाट्यमय कामांची एक ओळ सुरू करतो. हे स्पष्टपणे "प्रौढ" शैलीची वैशिष्ट्ये दर्शविते, जरी कालक्रमानुसार ती सुरुवातीच्या काळातील फ्रेमवर्कमध्ये आहे. त्याचा पहिला भाग आणि शेवट भावनिक तणाव आणि दुःखद तीक्ष्णपणा द्वारे दर्शविले जाते. अडाजिओ बीथोव्हेनच्या संगीतातील अनेक सुंदर संथ हालचाली प्रकट करतो. येथे अंतिम नाटकीय शिखराची भूमिका बजावते. विरोधाभासी थीममधील स्वरांची आत्मीयता (दुय्यम थीम मुख्य सारखीच लयबद्ध योजना पुनरुत्पादित करते, विरुद्ध सुरेल हालचालीवर), विकासाची हेतूपूर्णता, विरोधाभासांची तीक्ष्णता - हे सर्व आधीच पहिल्या सोनाटाला व्हिएनीज क्लेव्हियरपासून लक्षणीयपणे वेगळे करते. बीथोव्हेनच्या पूर्ववर्तींची शैली. सायकलची असामान्य रचना, ज्यामध्ये अंतिम नाटकीय शिखराची भूमिका बजावते, जी-मोलमधील मोझार्टच्या सिम्फनीच्या प्रभावाखाली उघडपणे उद्भवली. पहिल्या सोनाटामध्ये दुःखद नोट्स, जिद्दी संघर्ष, निषेध ऐकू येतो. बीथोव्हेन त्याच्या पियानो सोनाटामध्ये वारंवार या प्रतिमांवर परत येईल: पाचवा (1796-1798), "पॅथेटिक", अंतिम "लुनर" मध्ये, सतराव्या (1801-1802) मध्ये, "अपॅसिओनाटा" मध्ये. नंतर, त्यांना पियानो संगीताच्या बाहेर एक नवीन जीवन मिळेल (पाचव्या आणि नवव्या सिम्फोनीमध्ये, कोरिओलनस आणि एग्मॉन्ट ओव्हर्चरमध्ये).

प्रत्येक सर्जनशील कार्याची स्पष्ट जाणीव, त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने ते सोडवण्याची इच्छा ही सुरुवातीपासूनच बीथोव्हेनची वैशिष्ट्ये होती. तो स्वतःच्या पद्धतीने पियानो सोनाटस लिहितो आणि बत्तीसपैकी कोणीही दुसऱ्याची पुनरावृत्ती करत नाही. अनिवार्य तीन भागांच्या विशिष्ट गुणोत्तरासह सोनाटा सायकलच्या कठोर स्वरूपामध्ये त्याची कल्पना नेहमीच बसू शकत नाही.

सुरुवातीच्या टप्प्यावर, संगीतशास्त्रीय आणि संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण करणे अत्यंत योग्य आणि महत्त्वाचे असेल. विद्यार्थ्याला बीथोव्हेनच्या संगीताच्या शैलीत्मक वैशिष्ट्यांसह परिचित करणे, नाट्यशास्त्र, कामाच्या अलंकारिक क्षेत्रावर कार्य करणे, कलात्मक आणि अर्थपूर्ण माध्यमांचा विचार करणे, फॉर्मच्या भागांचा अभ्यास करणे आवश्यक आहे.

एलव्ही बीथोव्हेन व्हिएन्ना शाळेचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी होता, एक उत्कृष्ट गुणी होता, त्याच्या निर्मितीची तुलना फ्रेस्कोच्या कलेशी केली जाऊ शकते. संगीतकाराने हाताच्या अविभाज्य हालचाली, त्याची ताकद आणि वजन यांचा वापर याला खूप महत्त्व दिले. उदाहरणार्थ, ff वरील arpeggiated जीवा मोठ्याने ओरडू नये, परंतु हाताच्या वजनाने आकारमानात घेतली पाहिजे. हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की बीथोव्हेनच्या व्यक्तिमत्त्वाचे सार आणि त्याचे संगीत हे संघर्षाची भावना, मनुष्याच्या इच्छेच्या अजिंक्यतेचे प्रतिपादन, त्याची निर्भयता आणि तग धरण्याची क्षमता आहे. संघर्ष ही एक आंतरिक, मानसिक प्रक्रिया आहे; याद्वारे संगीतकार 19 व्या शतकातील कलामधील मनोवैज्ञानिक दिशांच्या विकासास हातभार लावतो. तुम्ही मुख्य भूमिका बजावू शकता, विद्यार्थ्याला त्याचे वैशिष्ट्य सांगण्यास सांगा (चिंताग्रस्त, तापट, अस्वस्थ, अतिशय सक्रिय लयबद्ध). त्यावर काम करताना, स्वभाव आणि योग्य उच्चार शोधणे खूप महत्वाचे आहे - दोन्ही हातांच्या भागांमध्ये क्वार्टर नोट्स नॉन लेगॅटोची लांबी. हे संगीत कुठे त्रासदायक, उत्कट, गूढ आहे, हे विद्यार्थ्याने शोधणे आवश्यक आहे, मुख्य म्हणजे तो सरळ वाजवत नाही. या कामात, विद्यार्थ्याला हे स्मरण करून देणे महत्त्वाचे आहे की बीथोव्हेनचे संगीत गतिमान करण्याचे सर्वात महत्वाचे माध्यम म्हणजे मेट्रोरिदम, तालबद्ध स्पंदन.

फॉर्मशी परिचित होणे, सोनाटाच्या मुख्य थीमकडे लक्ष देणे, त्या प्रत्येकाची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये ओळखणे खूप महत्वाचे आहे. जर कॉन्ट्रास्ट गुळगुळीत केला असेल तर सोनाटा फॉर्म लक्षात येत नाही. सोनोरिटीचे सामान्य स्वरूप चौकडी-ऑर्केस्ट्रा लेखनशी संबंधित आहे. सोनाटाच्या मीटर-रिदमिक संस्थेकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे, जे संगीताला स्पष्टता देते. मजबूत बीट्स अनुभवणे महत्वाचे आहे, विशेषत: सिंकोपेशन्स आणि ऑफ-बीट कन्स्ट्रक्शन्समध्ये, मापनाच्या मजबूत बीटसाठी हेतूंचे आकर्षण जाणवणे, कामगिरीच्या टेम्पो युनिटीचे अनुसरण करणे.

बीथोव्हेनच्या रचनांमध्ये वीर-नाट्यमय प्रतिमा, उत्कृष्ट आंतरिक गतिमानता, तीव्र विरोधाभास, प्रतिबंध आणि उर्जेचा संचय, त्याच्या कळसावरची प्रगती, विपुलता, उच्चार, वाद्यवृंदाचा आवाज, अंतर्गत संघर्ष वाढवणे, संघर्ष आणि शांतता यांच्यातील संघर्षाची वैशिष्ट्ये आहेत. , पेडलचा अधिक धाडसी वापर.

या सर्वांवरून असे दिसून येते की मोठ्या स्वरूपाचा अभ्यास ही एक लांब आणि कष्टदायक प्रक्रिया आहे, ज्याची समज विद्यार्थ्याला एका धड्यातून पार पाडता येणार नाही. हे देखील गृहित धरले जाते की विद्यार्थ्याकडे एक चांगला संगीत आणि तांत्रिक आधार आहे. ते असेही म्हणतात की इतर कोणासारखे खेळण्यासाठी तुम्हाला तुमची स्वतःची आवड शोधावी लागेल.

1ल्या सोनाटाचा शेवट विकास आणि विकास घटकांऐवजी एपिसोडसह सोनाटा ऍलेग्रोच्या स्वरूपात लिहिलेला आहे. अशाप्रकारे, कामाच्या लाक्षणिक नाट्यमयतेमध्ये कामाचे स्वरूप मुख्य भूमिका बजावते. बीथोव्हेनने, सोनाटा फॉर्मची शास्त्रीय सुसंवाद जपून, ते तेजस्वी कलात्मक तंत्रांनी समृद्ध केले - थीमचा उज्ज्वल संघर्ष, तीक्ष्ण संघर्ष, थीममध्ये आधीपासूनच असलेल्या घटकांच्या कॉन्ट्रास्टवर कार्य.

बीथोव्हेनचा पियानो सोनाटा सिम्फनीच्या समतुल्य आहे. पियानो शैलीच्या क्षेत्रातील त्याचे विजय प्रचंड आहेत.

"ध्वनी श्रेणी मर्यादेपर्यंत वाढवल्यानंतर, बीथोव्हेनने अत्यंत नोंदींचे पूर्वीचे अज्ञात अभिव्यक्त गुणधर्म प्रकट केले: उच्च हवादार पारदर्शक स्वरांची कविता आणि बेसची बंडखोर गर्जना. बीथोव्हेनमध्ये, कोणत्याही प्रकारची आकृती, कोणताही उतारा किंवा लहान स्केलला अर्थपूर्ण महत्त्व प्राप्त होते, ”असाफिव्ह यांनी लिहिले.

बीथोव्हेनच्या पियानोवादाच्या शैलीने 19व्या आणि त्यानंतरच्या शतकांमध्ये पियानो संगीताचा भविष्यातील विकास मुख्यत्वे निश्चित केला.

रशियन फेडरेशनचे उच्च आणि व्यावसायिक शिक्षण आणि विज्ञान मंत्रालय

GAOU VPO "मॉस्को राज्य प्रादेशिक

सामाजिक आणि मानवतावादी संस्था"

संगीत विभाग

अभ्यासक्रमाचे काम

सामंजस्याने

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन. लवकर सोनाटास

द्वारे पूर्ण: बाखाएवा व्हिक्टोरिया

मुझ 41 विद्यार्थी

फिलॉलॉजी फॅकल्टी

द्वारे तपासले: Shcherbakova E.V.,

सांस्कृतिक अभ्यासाचे डॉक्टर

कोलोम्ना 2012

परिचय

धडा १. बीथोव्हेनच्या कामात सोनाटा शैलीची उत्क्रांती

1.1 जे. हेडन आणि व्ही.ए.च्या कामात पियानो सोनाटा शैलीचा अर्थ आणि स्थान मोझार्ट

1.2 व्हिएनीज क्लासिक्सच्या कामात पियानो सोनाटा शैलीचा अर्थ आणि स्थान

1.3 पियानो सोनाटा - बीथोव्हेनच्या सर्जनशीलतेची "प्रयोगशाळा".

धडा 2. बीथोव्हेनचे प्रारंभिक सोनाटा कार्य: वैशिष्ट्ये, वैशिष्ट्ये

2.1 लवकर सोनाटा कामाची वैशिष्ट्ये

2.2 सोनाटाचे विश्लेषण क्र. 8 सी-मोल ("पॅथेटिक"), क्र. 14 सीआयएस मोल ("मूनलाइट")

निष्कर्ष

संदर्भग्रंथ

परिचय

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (1770-1827) - महान जर्मन संगीतकार आणि पियानोवादक, शास्त्रीय संगीताच्या व्हिएनीज शाळेच्या संस्थापकांपैकी एक. त्याची कामे वीरता आणि शोकांतिकेने भरलेली आहेत, त्यांच्याकडे मोझार्ट आणि हेडनच्या संगीताच्या शौर्य परिष्कृततेचा मागमूस नाही. बीथोव्हेन हे पाश्चात्य शास्त्रीय संगीतातील क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझममधील प्रमुख व्यक्तिमत्त्व आहे आणि जगातील सर्वात प्रतिष्ठित आणि सादर केलेल्या संगीतकारांपैकी एक आहे.

बीथोव्हेनला सहसा संगीतकार म्हणून बोलले जाते, जो एकीकडे, संगीतातील अभिजात युग पूर्ण करतो आणि दुसरीकडे, "रोमँटिक युग" साठी मार्ग मोकळा करतो. व्यापक ऐतिहासिक दृष्टीने, अशा स्वरूपाचा आक्षेप घेतला जात नाही. तथापि, बीथोव्हेनच्या शैलीचे सार समजून घेण्यास ते फारसे कमी करते. कारण, उत्क्रांतीच्या काही टप्प्यांवर 18 व्या शतकातील अभिजात आणि पुढच्या पिढीच्या रोमँटिकच्या कार्यासह, बीथोव्हेनचे संगीत प्रत्यक्षात कोणत्याही शैलीच्या आवश्यकतांसह काही महत्त्वपूर्ण, निर्णायक वैशिष्ट्यांमध्ये जुळत नाही. शिवाय, इतर कलाकारांच्या कामाच्या अभ्यासाच्या आधारे विकसित झालेल्या शैलीत्मक संकल्पनांच्या मदतीने ते वैशिष्ट्यीकृत करणे सामान्यतः कठीण आहे. बीथोव्हेन अपरिहार्यपणे वैयक्तिक आहे. त्याच वेळी, ते इतके अनेक-बाजूचे आणि बहुआयामी आहे की कोणत्याही परिचित शैलीत्मक श्रेणी त्याच्या स्वरूपातील सर्व विविधता व्यापत नाहीत.

ऑपेरा, बॅले, नाटकीय कामगिरीसाठी संगीत, कोरल रचना यासह त्याच्या काळात अस्तित्त्वात असलेल्या सर्व शैलींमध्ये त्यांनी लिहिले. परंतु वाद्य कृती त्याच्या वारशात सर्वात लक्षणीय मानली जातात: पियानो, व्हायोलिन आणि सेलो सोनाटास, कॉन्सर्ट<#"601098.files/image001.gif">

त्यांना विनवणीच्या स्पर्शासह सौम्य, मधुर रागाने उत्तर दिले जाते, जे शांत स्वरांच्या पार्श्वभूमीवर वाजते:

असे दिसते की या दोन भिन्न, तीव्रपणे विरोधाभासी थीम आहेत. परंतु जर आपण त्यांच्या मधुर संरचनेची तुलना केली तर असे दिसून येते की ते एकमेकांच्या अगदी जवळ आहेत, जवळजवळ समान आहेत. संकुचित स्प्रिंगप्रमाणे, परिचयाने एक प्रचंड शक्ती होती ज्याने बाहेर पडण्याची, डिस्चार्जची मागणी केली होती.

एक जलद-पेस सोनाटा ऍलेग्रो सुरू होते. मुख्य पक्ष हिंसक वाढत्या लाटांसारखा दिसतो. बासच्या अस्वस्थ हालचालीच्या पार्श्वभूमीवर, वरच्या आवाजाची माधुर्य उत्सुकतेने वर आणि खाली धावते:

जोडणारा भाग हळूहळू मुख्य थीमचा उत्साह शांत करतो आणि मधुर आणि मधुर बाजूच्या भागाकडे नेतो:

तथापि, बाजूच्या थीमचे विस्तृत "रन-अप" (जवळजवळ तीन सप्तक), "पल्सेटिंग" साथीदार त्याला एक तणावपूर्ण पात्र देते. व्हिएनीज क्लासिक्सच्या सोनाटामध्ये स्थापित केलेल्या नियमांच्या विरूद्ध, "पॅथेटिक सोनाटा" च्या बाजूचा भाग समांतर प्रमुख (ई-फ्लॅट मेजर) मध्ये नाही, परंतु त्याच नावाच्या (ई-फ्लॅट मायनर) मध्ये आवाज येतो.

ऊर्जा वाढत आहे. ती शेवटच्या भागात (ई-फ्लॅट मेजर) नव्या जोमाने पार पडते. तुटलेल्या अर्पेगिओसचे छोटे आकृती, जसे की चावण्याचे ठोके, एका वेगळ्या हालचालीमध्ये संपूर्ण पियानो कीबोर्डवर चालतात. खालचा आणि वरचा आवाज टोकापर्यंत पोहोचतो. पियानिसिमो ते फोर्टेपर्यंत सोनोरिटीमध्ये हळूहळू वाढ झाल्यामुळे एक शक्तिशाली कळस होतो, प्रदर्शनाच्या संगीत विकासाच्या सर्वोच्च बिंदूवर.

त्यानंतरची दुसरी क्लोजिंग थीम ही नवीन "स्फोट" होण्याआधी फक्त एक लहान विश्रांती आहे. निष्कर्षाच्या शेवटी, मुख्य पक्षाची आवेगपूर्ण थीम अनपेक्षितपणे वाजते. प्रदर्शनाचा शेवट एका अस्थिर जीवावर होतो. प्रदर्शन आणि विकासाच्या सीमेवर, प्रस्तावनेची खिन्न थीम पुन्हा प्रकट होते. परंतु येथे तिचे भयंकर प्रश्न अनुत्तरीत आहेत: गीतात्मक थीम परत येत नाही. दुसरीकडे, सोनाटा - विकासाच्या पहिल्या भागाच्या मध्यभागी त्याचे महत्त्व मोठ्या प्रमाणात वाढते.

विकास लहान आणि खूप तणावपूर्ण आहे. दोन तीव्र विरोधाभासी थीममध्ये "संघर्ष" भडकतो: आवेगपूर्ण मुख्य भाग आणि लिरिकल ओपनिंग थीम. जलद गतीने, सुरुवातीची थीम आणखी अस्वस्थ, विनवणी करणारी वाटते. "मजबूत" आणि "कमकुवत" यांच्यातील या द्वंद्वाचा परिणाम आवेगपूर्ण आणि वादळी मार्गांच्या चक्रीवादळात होतो, जो हळूहळू कमी होत जातो आणि खालच्या नोंदीमध्ये खोलवर जातो.

रीप्राइज मुख्य की - सी मायनरमध्ये त्याच क्रमाने प्रदर्शनाच्या थीमची पुनरावृत्ती करते.

बदल कनेक्टिंग पक्षाशी संबंधित आहेत. हे लक्षणीयरीत्या कमी झाले आहे, कारण सर्व विषयांचा टोन सारखाच आहे. परंतु मुख्य पक्षाचा विस्तार झाला आहे, जो त्याच्या प्रमुख भूमिकेवर जोर देतो.

पहिल्या भागाच्या समाप्तीपूर्वी, प्रस्तावनेची पहिली थीम पुन्हा दिसते. पहिला भाग मुख्य थीमने पूर्ण केला आहे, आणखी वेगाने आवाज करत आहे. इच्छाशक्ती, उर्जा, धैर्य जिंकले.

दुसरी चळवळ, ए फ्लॅट मेजर मधील अडाजिओ कॅन्टेबिल (मंद, मधुर), एखाद्या गंभीर आणि महत्त्वपूर्ण गोष्टीचे खोल प्रतिबिंब आहे, कदाचित नुकतेच काय अनुभवले आहे किंवा भविष्याबद्दलचे विचार आहेत.

मोजलेल्या साथीच्या पार्श्वभूमीवर, एक उदात्त आणि भव्य राग आवाज येतो. जर पहिल्या भागात पॅथोस संगीताच्या उत्साह आणि तेजाने व्यक्त केले गेले असेल तर येथे ते मानवी विचारांच्या खोली, उदात्तता आणि उच्च शहाणपणामध्ये प्रकट झाले.

दुसरा भाग त्याच्या रंगांमध्ये अप्रतिम आहे, जो ऑर्केस्ट्रल वाद्यांच्या आवाजाची आठवण करून देतो. सुरुवातीला, मुख्य चाल मधल्या रजिस्टरमध्ये दिसते आणि यामुळे त्याला जाड सेलो रंग मिळतो:

दुस-यांदा तीच राग वरच्या रजिस्टरमध्ये सांगितली आहे. आता त्याचा आवाज व्हायोलिनच्या आवाजासारखा आहे.

Adagio cantabile च्या मध्यभागी, एक नवीन थीम दिसते:

दोन आवाजांची हाक स्पष्टपणे वेगळी आहे. एका आवाजातील मधुर, सौम्य रागाला बासमधील धक्कादायक, "असंतुष्ट" आवाजाने उत्तर दिले जाते. किरकोळ मोड (ए-फ्लॅट मायनरमध्ये त्याच नावाचा), अस्वस्थ तिहेरी साथीदार थीमला अस्वस्थ करणारे पात्र देतात. दोन आवाजांमधील वादामुळे संघर्ष होतो, संगीत अधिक मार्मिक आणि भावनिक बनते. तीक्ष्ण, जोर दिलेले उद्गार (स्फोर्झांडो) मेलडीमध्ये दिसतात. सोनोरिटी तीव्र होते, जी अधिक घनतेने बनते, जणू संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा प्रवेश करत आहे.

मुख्य थीम परत आल्यावर पुनरुत्थान होते. परंतु थीमचे स्वरूप लक्षणीय बदलले आहे. सोळाव्या नोटांच्या फुरसतीच्या साथीऐवजी, त्रिगुणांच्या अस्वस्थ आकृत्या ऐकू येतात. अनुभवलेल्या चिंतेची आठवण म्हणून ते मधल्या भागातून इथे आले. म्हणून, पहिली थीम आता इतकी शांत वाटत नाही. आणि फक्त दुसऱ्या भागाच्या शेवटी सौम्य आणि मैत्रीपूर्ण "विदाई" वळणे दिसतात.

तिसरी चळवळ अंतिम फेरी आहे, Allegro. फिनालेचे उत्तेजक, उत्तेजित संगीत सोनाटाच्या पहिल्या भागाशी बरेच साम्य आहे.

C मायनर मधील मुख्य की देखील परत येते. पण पहिल्या भागाला इतके वेगळे करणारे धैर्यवान, प्रबळ इच्छाशक्तीचा दबाव नाही. शेवटच्या थीममध्ये तीव्र फरक नाही - "संघर्ष" चे स्त्रोत आणि त्यासह विकासाचा ताण.

शेवट एक रोन्डो सोनाटा स्वरूपात लिहिले आहे. मुख्य थीम (परारा) येथे चार वेळा पुनरावृत्ती केली आहे.

तीच संपूर्ण भागाचे स्वरूप ठरवते:

ही गीतारहस्यपणे उत्तेजित केलेली थीम चारित्र्य आणि त्याच्या मधुर पॅटर्नमध्ये पहिल्या चळवळीच्या बाजूच्या भागाच्या जवळ आहे. ती देखील भारदस्त, दयनीय आहे, परंतु तिच्या पॅथॉसमध्ये अधिक संयमी पात्र आहे. परावृत्ताची चाल अतिशय भावपूर्ण आहे.

ते पटकन लक्षात राहते, ते सहज गायले जाऊ शकते.

परावृत्त दोन इतर थीम सह alternates. त्यापैकी पहिला (बाजूचा भाग) खूप मोबाइल आहे, तो ई-फ्लॅट मेजरमध्ये सेट आहे.

दुसरे पॉलीफोनिक सादरीकरणात दिले आहे. विकासाची जागा घेणारा हा भाग आहे:

शेवट, आणि त्यासह संपूर्ण सोनाटा, कोडासह समाप्त होतो. पहिल्या भागाच्या मूड प्रमाणेच उत्साही, तीव्र इच्छा असलेले संगीत. परंतु सोनाटाच्या पहिल्या भागाच्या थीमची वादळी प्रेरणा येथे निर्णायक मधुर वळणांना मार्ग देते, धैर्य आणि लवचिकता व्यक्त करते:

हेडन आणि मोझार्टच्या सोनाटाच्या तुलनेत बीथोव्हेनने "पॅथेटिक सोनाटा" मध्ये कोणत्या नवीन गोष्टी आणल्या? सर्व प्रथम, संगीताचे स्वरूप बदलले आहे, जे एखाद्या व्यक्तीचे सखोल, अधिक महत्त्वपूर्ण विचार आणि अनुभव प्रतिबिंबित करते (सी मायनरमधील मोझार्टचा सोनाटा (कल्पनेसह) बीथोव्हेनच्या पॅथेटिक सोनाटाचा तात्काळ पूर्ववर्ती मानला जाऊ शकतो). म्हणून - तीव्र विरोधाभासी थीमची तुलना, विशेषत: पहिल्या भागात. थीम्सची परस्परविरोधी जुळणी आणि नंतर त्यांची "टक्कर", "संघर्ष" यांनी संगीताला नाट्यमय पात्र दिले. संगीताच्या प्रचंड तीव्रतेमुळे ध्वनीची मोठी शक्ती, तंत्राची व्याप्ती आणि जटिलता देखील निर्माण झाली. सोनाटाच्या काही क्षणांमध्ये, पियानो एक ऑर्केस्ट्रल ध्वनी होता. "पॅथेटिक सोनाटा" मध्ये हेडन आणि मोझार्टच्या सोनाटापेक्षा खूप मोठे व्हॉल्यूम आहे, ते वेळेत जास्त काळ टिकते.

"मूनलाइट सोनाटा" (#14)

बेखोव्हेनची सर्वात प्रेरित, काव्यात्मक आणि मूळ कामे "मूनलाइट सोनाटा" (ऑप. 27, 1801) * च्या आहेत.

* हे शीर्षक, जे मूलत: सोनाटाच्या दुःखद मूडला फारच कमी अनुकूल आहे, बीथोव्हेनचे नाही. म्हणून त्याला कवी लुडविग रेल्शताब यांनी बोलावले होते, ज्याने सोनाटाच्या पहिल्या भागाच्या संगीताची तुलना चांदण्या रात्रीच्या लेक फिरवाल्डस्टेटच्या लँडस्केपशी केली होती.

एका अर्थाने, मूनलाईट सोनाटा हे पॅथेटिकचे अँटीपोड आहे. त्यात नाट्यमयता आणि ऑपेरेटिक पॅथॉस नाही, त्याचे क्षेत्र खोल आध्यात्मिक हालचाली आहे.

"चंद्र" च्या निर्मिती दरम्यान बीथोव्हेनने सामान्यतः पारंपारिक सोनाटा सायकल अद्ययावत करण्याचे काम केले. अशा प्रकारे, बाराव्या सोनाटामध्ये, पहिली हालचाल सोनाटा स्वरूपात नाही, परंतु भिन्नतेच्या स्वरूपात लिहिलेली आहे; तेराव्या पियानोवर किंवा पिवळी किंवा लालसर फुले येणारा वेल inprovisational मुक्त मूळ आहे, एकच सोनाटा allegro न; अठराव्या मध्ये पारंपारिक "गेय सेरेनेड" नाही, त्याची जागा मिनिटाने घेतली जाते; एकविसाव्या मध्ये, दुसरा भाग अंतिम फेरीच्या विस्तारित परिचयात बदलला, आणि असेच.

या शोधांच्या अनुषंगाने "चंद्र" चक्र आहे; त्याचे स्वरूप पारंपारिक स्वरूपापेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे. आणि, तथापि, या संगीतामध्ये अंतर्भूत असलेल्या सुधारणेची वैशिष्ट्ये बीथोव्हेनसाठी नेहमीच्या तार्किक सुसंवादाने एकत्र केली जातात. शिवाय, सोनाटा सायकल "चंद्र" एक दुर्मिळ ऐक्य द्वारे चिन्हांकित आहे. सोनाटाचे तीन भाग एक अविभाज्य संपूर्ण तयार करतात, ज्यामध्ये नाट्यमय केंद्राची भूमिका अंतिम फेरीद्वारे खेळली जाते.

पारंपारिक योजनेपासून मुख्य निर्गमन हा पहिला भाग आहे - अडागिओ, जो सामान्य अर्थपूर्ण देखावा किंवा फॉर्ममध्ये क्लासिकिस्ट सोनाटाच्या संपर्कात नाही.

एका अर्थाने, Adagio भविष्यातील रोमँटिक निशाचराचा नमुना म्हणून समजला जाऊ शकतो. हे खोल गीतात्मक मूडने रंगलेले आहे, ते उदास स्वरांनी रंगलेले आहे. काही सामान्य शैलीत्मक वैशिष्ट्ये रोमँटिक चेंबर-पियानो कलाच्या जवळ आणतात. महान आणि शिवाय, स्वतंत्र महत्त्व हे समान प्रकारचे पोत सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत टिकून राहते. दोन योजनांना विरोध करण्याची पद्धत देखील महत्त्वाची आहे - हार्मोनिक "पेडल" पार्श्वभूमी आणि कॅंटिलीना वेअरहाऊसची अभिव्यक्त मेलडी. अडागिओमध्ये प्रचलित असलेला मफल केलेला आवाज वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

शूबर्टचे "इंप्रॉम्प्टू", चोपिन आणि फील्डचे निशाचर आणि प्रस्तावना, मेंडेलसोहनचे "शब्दांशिवाय गाणे" आणि रोमँटिकचे इतर अनेक तुकडे क्लासिकिस्ट सोनाटाच्या या आश्चर्यकारक "लघुचित्र" कडे परत जातात.

आणि त्याच वेळी, हे संगीत त्याच वेळी स्वप्नाळू रोमँटिक निशाचरापेक्षा वेगळे आहे. हे कोरेल, उदात्त प्रार्थनापूर्ण मनःस्थिती, खोली आणि भावनांचा संयम, ज्याचा आत्मीयतेशी संबंध नाही, मनाच्या बदलण्यायोग्य स्थितीसह, रोमँटिक गीतांपासून अविभाज्यपणे ओतप्रोत आहे.

दुसरा भाग - एक रूपांतरित डौलदार "मिनूएट" - नाटकाच्या दोन कृतींमधला प्रकाश मध्यांतर म्हणून काम करतो. आणि शेवटी, एक वादळ फुटते. पहिल्या भागात असलेली दुःखद मनस्थिती इथे एका अनियंत्रित प्रवाहात तुटते. पण पुन्हा, पूर्णपणे बीथोव्हेनच्या पद्धतीने, बेलगाम, अखंड भावनिक उत्साहाचा ठसा आकार देण्याच्या कठोर शास्त्रीय पद्धतींद्वारे प्राप्त केला जातो.

* फिनालेचा फॉर्म विरोधाभासी थीमसह सोनाटा अॅलेग्रो आहे.

अंतिम फेरीचा मुख्य रचनात्मक घटक हा एक लॅकोनिक, नेहमी पुनरावृत्ती होणारा आकृतिबंध आहे, जो पहिल्या हालचालीच्या कोरडल टेक्सचरशी पूर्णपणे संबंधित आहे:

<#"601098.files/image012.gif"> <#"601098.files/image013.gif">

फायनल पाचव्या सिम्फनीची त्याच्या निर्मितीच्या तत्त्वांमध्ये अपेक्षा करते: एक अभिव्यक्त शोकपूर्ण आकृतिबंध, नृत्य लयबद्ध ओस्टिनाटोच्या तत्त्वावर आधारित, संपूर्ण चळवळीच्या विकासात प्रवेश करते, त्याच्या मुख्य आर्किटेक्टोनिक सेलची भूमिका बजावते. सोळाव्या सोनाटा (1802) मध्ये, एट्यूड-पियाइस्टिक तंत्र एक शेर्झो-विनोदी प्रतिमा तयार करण्याचे साधन बनले. येथे असामान्य टर्ट्स टोनल आहेत

प्रदर्शनातील गुणोत्तर (C-dur - H-dur), "पास्टोरल सिम्फनी" च्या विकासाची अपेक्षा.

अठरावा (1804), मोठ्या प्रमाणात आणि चक्रीय रचनेत काहीसा मुक्त (येथे दुसरा भाग मार्चिंग शेरझो आहे, तिसरा एक गीतात्मक मिनिट आहे), थीमॅटिझम आणि लयबद्ध हालचालींच्या अभिजात वेगळेपणाची वैशिष्ट्ये स्वप्नाळूपणा आणि भावनिकता यांच्याशी जोडतो. रोमँटिक कला मध्ये अंतर्निहित स्वातंत्र्य.

सहाव्या, बाविसाव्या आणि इतर सोनाटात नृत्य किंवा विनोदी आकृतिबंध वाजतात. अनेक रचनांमध्ये, बीथोव्हेन नवीन व्हर्चुओसो पियानोवादक कार्यांवर जोर देतो (उल्लेखित चंद्र, अरोरा आणि सोळावा, तिसरा, अकरावा आणि इतर देखील). पियानो साहित्यात विकसित होणाऱ्या नवीन अभिव्यक्तीशी तो नेहमी तंत्राशी जोडतो. आणि जरी हे बीथोव्हेनच्या सोनाटामध्ये होते की हार्पसीकॉर्ड वादनातून आधुनिक पियानोवादक कलेकडे संक्रमण झाले, 19 व्या शतकात पियानोवादाचा विकास सामान्यतः बीथोव्हेनने विकसित केलेल्या विशिष्ट गुणवत्तेशी एकरूप झाला नाही.

निष्कर्ष

अभ्यासाच्या परिणामी, खालील निष्कर्ष काढले गेले.

पियानो सोनाटा शैलीने व्हिएनीज क्लासिक्स जे. हेडन आणि व्ही.ए.च्या कामात खूप पुढे आले आहे. मोझार्ट. हेडनचे सोनाटा हे क्लेव्हियर रचनांपैकी सर्वात महत्वाचे होते. तो, या शैलीमध्ये, एक आदर्श सोनाटाची प्रतिमा शोधत आहे. हेच त्याचे सोनाट दोन, तीन, चार आणि अगदी पाच-भाग आहेत हे स्पष्ट करू शकतात. हेडनसाठी, अभिव्यक्ती, विकास आणि सामग्रीचे परिवर्तन खूप महत्वाचे आहे.

मोझार्ट, यामधून, अडचणी देखील टाळत नाही. त्याचे सोनाटस अतिशय पियानोवादक आणि वाजवण्यास सोपे आहेत. त्याच्या सोनाटाची शैली थीमॅटिक्स आणि विकासाच्या गुंतागुंतीतून विकसित होते.

एल. बीथोव्हेन शास्त्रीय सोनाटाच्या विकासाचा टप्पा पूर्ण करतो. त्याच्या कामातील सोनाटा शैली अग्रगण्य बनते. बीथोव्हेनला एक नवीन रोमँटिक कला सापडते, जी बाह्य नाटकांनी नव्हे तर नायकाच्या आंतरिक अनुभवांवर अवलंबून असते. बीथोव्हेनला तीक्ष्ण आणि मजबूत उच्चारांची भीती वाटत नाही, मधुर पॅटर्नची सरळपणा. बीथोव्हेनच्या कार्यात अशी क्रांती म्हणजे जुन्या शैलीतून नवीनकडे संक्रमण.

बीथोव्हेनच्या जीवनातील सर्व घटना सुरुवातीच्या काळातील सोनाटा कार्यामध्ये परावर्तित झाल्या.

सुरुवातीच्या सोनाटा 1795 ते 1802 दरम्यान बीथोव्हेनने लिहिलेल्या 20 सोनाटा आहेत. या सोनाटांनी सुरुवातीच्या काळातील संगीतकाराच्या सर्जनशील शैलीतील सर्व मुख्य वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित केली.

सुरुवातीच्या सोनाटाच्या निर्मितीच्या प्रक्रियेत, संगीतकाराची शैली आणि संगीत भाषा विकसित झाली. सुरुवातीच्या काळातील काही पियानो सोनाटाचे विश्लेषण करण्याच्या प्रक्रियेत, आम्ही खालील वैशिष्ट्ये ओळखली आहेत: त्याच्या संगीतात, केवळ उत्कृष्ट अलंकारच नाही, जो 18 व्या शतकातील अभिव्यक्तीच्या शैलीपासून अविभाज्य आहे, नाहीसा झाला आहे. संगीताच्या भाषेचा समतोल आणि सममिती, लयची गुळगुळीतता, ध्वनीची पारदर्शकता - ही शैलीत्मक वैशिष्ट्ये, अपवाद न करता बीथोव्हेनच्या सर्व व्हिएनीज पूर्ववर्तींचे वैशिष्ट्य, देखील हळूहळू त्याच्या संगीत भाषणातून काढून टाकण्यात आले. त्याच्या संगीताचा आवाज संतृप्त, दाट, नाटकीयपणे विरोधाभासी बनला; त्याच्या थीम्सने आतापर्यंत अभूतपूर्व संक्षिप्तता, तीव्र साधेपणा प्राप्त केला.

अशाप्रकारे, सुरुवातीच्या सोनाटा कार्याने बीथोव्हेनच्या शैलीच्या निर्मितीमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली आणि त्याच्या पुढील सर्व कामांवर प्रभाव टाकला.

संदर्भग्रंथ

1. अल्श्वांग ए. एल.व्ही. बीथोव्हेन. जीवन आणि सर्जनशीलता वर निबंध. पाचवी आवृत्ती-एम.: मुझिका, 1977.

किरिलिना एल.व्ही. बीथोव्हेन जीवन आणि कार्य: 2 खंडांमध्ये. NIC "मॉस्को कंझर्व्हेटरी", 2009.

कोनेन व्ही. परदेशी संगीताचा इतिहास. 1789 ते XIX शतकाच्या मध्यापर्यंत. अंक 3 - एम.: संगीत, 1967.

क्रेमलेव यू, बीथोव्हेनचा पियानो सोनाटास. एम.: संगीत, 1970.

लिव्हानोव्हा टी. १७८९ पर्यंत वेस्टर्न युरोपियन संगीताचा इतिहास. - एम.: संगीत, 1982

संगीत विश्वकोश. - एम.: सोव्हिएत विश्वकोश, सोव्हिएत संगीतकार. एड. यु.व्ही. केल्डिश.

पावचिन्स्की एस. बीथोव्हेनच्या शैलीतील काही नाविन्यपूर्ण वैशिष्ट्ये. एम., 1967.

प्रोटोपोपोव्ह व्ही.व्ही. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पश्चिम युरोपीय संगीतातील सोनाटा फॉर्म / V.V. प्रोटोपोपोव्ह. एम.: संगीत 2002

प्रोखोरोवा I. परदेशी देशांचे संगीत साहित्य. - एम.: संगीत, 2002

फिशमन एचएल, लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन. पियानो कामगिरी आणि अध्यापनशास्त्र, मध्ये: पियानो अध्यापनशास्त्र, अंक 1, एम., 1963 p.118-157

11.

.

.