१५ व्या शतकातील सेल्फी: अल्ब्रेक्ट ड्युररचे स्व-चित्र. शाश्वत रंग: ड्युरेर "मॅग्निफिसेंट ड्युरेर" चे स्व-पोर्ट्रेट: प्राडोचे स्व-चित्र

ड्युररचे पहिले पोर्ट्रेट एकतर स्व-पोट्रेट किंवा त्याच्या नातेवाईकांचे पोट्रेट होते. आणि हे समजण्यासारखे आहे: तरुण कलाकाराकडे अद्याप ऑर्डर आणि मॉडेल नव्हते, त्याला स्वतःकडून आणि त्याच्या जवळच्या लोकांकडून शिकावे लागले. परंतु असंख्य स्व-चित्रांचे स्पष्टीकरण देण्याचे आणखी एक कारण आहे: प्रदर्शन आणि जर्मन पोर्ट्रेटबद्दलच्या कथेच्या पहिल्या भागात, मी एक कोट उद्धृत केला आहे ज्यावरून असे दिसते की ड्युररच्या पेंटिंगच्या मुख्य कार्यांपैकी एक म्हणजे लॅटिनमध्ये काय म्हणतात. मेमोरिया हा शब्द. फोटोग्राफीचा शोध लागण्यापूर्वी, मृत्यूनंतर व्यक्तीची प्रतिमा जतन करण्याचा एकमेव मार्ग पोर्ट्रेट होता. ड्युरेरसाठी त्याची प्रतिमा वंशजांवर सोडणे महत्त्वाचे होते. आणि केवळ प्रतिमाच नाही: त्याने एक कौटुंबिक इतिहास लिहिला, त्याच्या आयुष्यातील घटनांची नोंद केली, वेळोवेळी डायरी ठेवली, पत्रे ठेवली - या स्त्रोतांमुळे धन्यवाद, आज आपल्याला त्याच्याबद्दल बरेच काही माहित आहे.
Dürer पूर्वी असे काहीही नव्हते. तो एक नवीन प्रकारच्या जर्मन कलाकाराचे प्रतिनिधित्व करतो, एक बौद्धिक कलाकार, त्याच्या पूर्ववर्तींच्या तुलनेत पूर्णपणे भिन्न आत्म-जागरूकता.
मध्ययुगीन परंपरेत, विद्यार्थ्याने शिक्षकाकडून ज्ञान स्वीकारले, ज्ञान, एक नियम म्हणून, व्यावहारिक, म्हणजे. यांत्रिक, क्राफ्ट कामात गुंतले होते. चित्रकला तथाकथित "आर्स मेकॅनिक" ची होती, ही शारीरिक क्रिया मानली जात असे, बौद्धिक नाही. ड्युरेरसाठी हे पुरेसे नव्हते. तो एका साध्या गरीब कुटुंबात वाढला असूनही त्याला उत्तम शिक्षण मिळाले नाही, तरीही त्याने आपल्या समकालीनांना मागे टाकून मध्ययुगात मात केली. त्याने आपल्या काळातील प्रमुख लोकांशी मैत्री केली, मानवतावादी बौद्धिक वर्तुळात स्थलांतर केले, विज्ञानाचा अभ्यास केला, अल्बर्टी सारख्या इटालियन मानवतावाद्यांचे कार्य वाचले, इटलीला दोनदा प्रवास केला, प्रमाण आणि दृष्टीकोन यांचा अभ्यास केला, इटालियन पुनर्जागरणाच्या कल्पना जर्मन कलेमध्ये एकत्रित केल्या, आणि काही गोष्टींमध्ये आणखी पुढे गेले.
ड्युरेरच्या मते कला दोन स्तंभांवर उभी आहे: एकीकडे व्यावहारिक कौशल्ये, कौशल्य आणि दुसरीकडे सिद्धांताचे ज्ञान. कला ही कलाकुसर नसून एक विज्ञान आहे, ती प्रतिमा कोणत्या कायद्यांद्वारे बांधली जाते आणि बांधली जाते याच्या आकलनावर आधारित आहे. ही शब्दाच्या आधुनिक अर्थाने सर्जनशीलता नाही, परंतु बौद्धिक सामान आहे, आवश्यक ज्ञानात प्रभुत्व मिळवणे, त्याशिवाय काहीही फायदेशीर तयार करणे अशक्य आहे. आणि कलाकार, त्यानुसार, एक असभ्य कारागीर नाही, पूर्वीच्या विचाराप्रमाणे द्वितीय श्रेणीचा माणूस नाही, परंतु एक वैज्ञानिक, एक विचारवंत आहे जो सतत आध्यात्मिक समृद्धीसाठी प्रयत्न करतो.
आणि कलाकाराची ही नवीन आत्म-जागरूकता स्व-चित्रात अभिव्यक्ती शोधते.
ड्युरर हा पहिला कलाकार आहे ज्याने त्याच्या आयुष्यातील वेगवेगळ्या वर्षांत अनेक स्व-चित्रे लिहिली आहेत.

प्रथम, तो फक्त 13 वर्षांचा आहे.

शिरा. अल्बर्टिना

मायकेल वोल्गेमट या कलाकारासह अभ्यासासाठी प्रवेश घेण्यापूर्वीच हे पोर्ट्रेट चांदीच्या पेन्सिलने काढले गेले होते. मग मुलगा अजूनही आपल्या वडिलांसोबत दागिन्यांचा अभ्यास करत होता, परंतु कलाकार बनण्याची इच्छा प्रबळ झाली, त्याच्या वडिलांना हे मान्य करावे लागले आणि त्याला वरील मास्टरकडे पाठवावे लागले, ज्यांच्याकडून त्याने 1486 ते 90 पर्यंत शिक्षण घेतले.

आणि येथे दुसर्‍याची एक प्रत आहे, दुर्दैवाने, एका 13 वर्षांच्या कलाकाराचे हरवलेले पोर्ट्रेट.

प्रशिक्षणानंतर, तरुण कलाकारांमध्ये प्रथेप्रमाणे, तो 4 वर्षांच्या प्रवासाला निघाला. या काळात त्यांनी बासेल, स्ट्रासबर्ग येथील मार्टिन शॉन्गॉएर या भावांकडून कोलमारला भेट दिली आणि अभ्यास केला.

पेनने काढलेली आणखी दोन स्व-चित्रे, या कालावधीपासूनची.

प्रथम एर्लांगेन विद्यापीठात ठेवले आहे, ते 1491 किंवा 92 मध्ये पेंट केले गेले होते.

लेमबर्गमधील संग्रहालयातील आणखी एक (1493).

त्याच वर्षी, पहिले स्व-पोर्ट्रेट पेंट्समध्ये रंगवले गेले होते, जे आता लूवरमध्ये ठेवले आहे. युरोपियन चित्रकलेतील कलाकाराचे हे पहिले स्वतंत्र चित्रमय स्व-चित्र आहे.

1498 मध्ये, ड्युरेरने उत्सवाच्या कपड्यांमध्ये (प्राडो, माद्रिद) एक स्व-चित्र काढले.

1500 मध्ये - त्याचे सर्वात महत्वाचे स्व-चित्र, त्याच्या समोरीलपणामध्ये असामान्य आणि ठळक (अल्टे पिनाकोथेक, म्युनिक).

पारंपारिकपणे, चित्रित केलेले ¾ मध्ये चित्रित केले गेले होते, पूर्ण चेहरा नाही, परंतु थोडासा बाजूला. पूर्ण फ्रंटलॅलिटी केवळ ख्रिस्ताच्या प्रतिमांसाठी, तसेच शासकांच्या किंवा पुरातन काळातील प्रमुख व्यक्तींच्या प्लास्टिकच्या चित्रांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. ड्युरर स्वतःला खूप महत्त्व देतो. आणि हे, मागील पोर्ट्रेटप्रमाणेच, त्याच्या पोशाखावर जोर देते. फर सह सुव्यवस्थित एक कोट म्हणजे त्याच्या मंडळाच्या प्रतिनिधींनी परिधान केलेले कपडे नाही, तो आपल्यासमोर कारागीर म्हणून दिसत नाही, ज्यांना ते त्या वेळी कलाकार मानत होते, परंतु एक कुलीन म्हणून प्रतिष्ठेने परिपूर्ण होते. काही पत्रांमधून खालीलप्रमाणे, ड्युररने कपड्यांना आणि सर्वसाधारणपणे, त्याच्या देखाव्याला खूप महत्त्व दिले. त्याच्या माफक आर्थिक परिस्थिती असूनही, त्याने स्वतःला महागड्या वस्तू खरेदी करण्यास परवानगी दिली, ज्या त्याने काळजीपूर्वक हाताळल्या आणि अभिमानाने परिधान केल्या. ("Mein frantzossischer mantel ... vnd der prawn rock lassen vch fast grüssen." सर्व कृत्रिम) कर्ल, फॅशनेबल ट्रिम केलेले बँग आणि नीटनेटके दाढी समकालीन लोकांकडून छेडले गेले. ड्युरेर हा एक प्रकारचा देखणा डॅन्डी होता ज्याला त्याच्या आकर्षकतेची चांगली जाणीव होती आणि त्याने आपल्या पोट्रेटमध्ये स्वतःला आणखी आदर्श बनवले होते. पोर्ट्रेट विलक्षण आकर्षक आहे; पिनाकोथेकमध्ये, जिथे सहसा जास्त अभ्यागत नसतात, कोणीतरी नेहमी त्याच्यासमोर रेंगाळत असते.
अर्थपूर्ण देखावा आणि चेहर्यावरील सुंदर वैशिष्ट्यांव्यतिरिक्त, पातळ लांब बोटांनी एका सुंदर हाताकडे लक्ष वेधले जाते, हा हात कलाकाराचे साधन आहे, ज्याने पोर्ट्रेट पेंट केले आहे. ड्युरेरने त्याच्या नोट्समध्ये "सेहसिन" (दृष्टी) च्या अर्थाने "गेसिच" (चेहरा) शब्द आणि "हात" (हात) शब्द "कुन्स्ट" (कला) च्या अर्थाने वापरला, जर्मनमध्ये " कला" "können" (सक्षम असणे) या क्रियापदावरून येते, म्हणजे. शाब्दिक अर्थ "कौशल्य", हात एक प्रतीक आहे, कला एक साधन आहे. वर उजवीकडे - लॅटिन शिलालेख "Albertus Durerus Noricus / ipsum me proprijs sic effin = / gebam Coloribus aetatis / anno XXVIII" (मी, नुरेंबर्गमधील अल्बर्ट ड्युरर, वयाच्या 28 व्या वर्षी वैशिष्ट्यपूर्ण रंगात स्वतःला तयार केले.) शब्दरचना ऐवजी वळणदार आहे. - पारंपारिक "पिनक्सिट" (पेंट केलेले) ऐवजी, "स्वतःला पेंट्ससह तयार केले" - भिन्न अर्थ लावणे. पेंट्सच्या साहाय्याने, कलाकाराच्या अभिव्यक्त साधनाने, त्याने स्वत: ला नव्याने, अधिक आदर्श स्वरूपात, देवाने माणसाला निर्माण केले म्हणून तयार केले (फ्रंटॅलिटी हा ख्रिस्ताचा संकेत आहे). कलाकाराने स्वतःला निर्मात्याच्या रूपात प्रतिष्ठेने पूर्ण केले आहे, एक कारागीर म्हणून नाही, तर त्याच्या उच्च दर्जाची जाणीव असलेला निर्माता म्हणून. उदात्त वैशिष्ट्ये आणि समृद्ध कपडे ही कल्पना अधोरेखित करतात.
"त्याने स्वतःला पेंट्सने तयार केले" हे कदाचित अधिक व्यापकपणे समजले पाहिजे: व्यवसायाने व्यक्तिमत्त्वाला आकार दिला आणि ड्युरेरने जागतिक संस्कृतीत ज्या स्थानावर कब्जा केला त्या पेंट्सचे (त्याच्या क्रियाकलापांचे) ऋणी आहेत.
हे ओळखले जाते की सेल्फ-पोर्ट्रेट कलाकाराच्या घरात ठेवण्यात आले होते.

आजपर्यंत सर्वच स्व-चित्रे टिकलेली नाहीत. ड्युरेरचे आणखी एक स्व-चित्र होते, जे वसारीच्या म्हणण्यानुसार, जर्मन कलाकाराने राफेलला सादर केले, त्याच्याकडून एक नग्न प्रतिमा भेट म्हणून मिळाली - ड्युरेरला त्याची योग्यता माहित असल्याचा आणखी पुरावा. कलाकारांमधील रेखाचित्रांची देवाणघेवाण अगदी सामान्य होती, परंतु राफेलने त्याच्या कलेचे उदाहरण म्हणून काय दिले आणि ड्युरेरने त्याला काय प्रतिसाद दिला याची तुलना करा. वसारी कौतुकाने लिहितात की हे पोर्ट्रेट सर्वात पातळ कॅनव्हासवर रंगवले गेले होते, जेणेकरून ते दोन्ही बाजूंनी पाहता येईल.

रेखाचित्रे आणि स्टँड-अलोन सचित्र पोर्ट्रेट व्यतिरिक्त, वेदीच्या प्रतिमांमध्ये एकत्रित केलेल्या अनेक प्रतिमा देखील आहेत.

उदाहरणार्थ, जॉबला त्याच्या दुःखापासून विचलित करणाऱ्या संगीतकारांपैकी एकाला कलाकाराने स्वतःची वैशिष्ट्ये दिली होती (1503-05, कोलोन, बीपीएम, जॉबसह सॅश - फ्रँकफर्ट, स्टॅडेल).

"द फीस्ट ऑफ द प्रेयर" या प्रसिद्ध प्राग पेंटिंगमध्ये आणखी एक स्व-चित्र दडलेले आहे, जे ड्युरेरने व्हेनिसच्या दुसऱ्या प्रवासादरम्यान आपल्या देशबांधवांसाठी रेखाटले होते. कलाकाराने लॅटिनमध्ये शिलालेख असलेले एक पत्रक ठेवले आहे: “पाच महिन्यांत बनवलेले. अल्ब्रेक्ट ड्युरर, जर्मन, 1506 ".

1508 मध्ये, द टॉरमेंट ऑफ 10,000 ख्रिश्चनमध्ये, त्याने त्याचे सहकारी मानवतावादी कोनराड झेल्टिससह स्वत: ला चित्रित केले.

1508 ते 1509 पर्यंत, कलाकाराने फ्रँकफर्ट व्यापारी जेकब गेलरच्या वेदीवर काम केले. त्याने बनवलेले केंद्रीय पॅनेल 17 व्या शतकात फ्रँकफर्ट चर्चकडून "उधार" घेतले होते, बव्हेरियन इलेक्टर मॅक्सिमिलियन, जे ड्युरेरचे एक महान प्रशंसक होते. त्या बदल्यात चर्चला एक प्रत मिळाली, जी टिकून आहे. एक शतकानंतर म्युनिक निवासस्थानाला लागलेल्या आगीत मूळ जळून खाक झाले. गेलर यांच्याशी झालेल्या पत्रव्यवहाराचा आधार घेत, ड्युररने या कामाचे खूप कौतुक केले, म्हणूनच कदाचित त्याचे आणखी एक स्व-चित्र येथे आहे.

1511 मध्ये, ड्युरेरने पुन्हा एकदा "अॅडोरेशन ऑफ द ट्रिनिटी" दृश्यात स्वतःचे चित्रण केले, जो व्यापारी मॅथ्यूस लँडॉएर (कला इतिहास संग्रहालय, व्हिएन्ना) यांनी नियुक्त केला.

आणि आणखी तीन रेखाचित्रे.

नग्न मध्ये स्वत: ची पोर्ट्रेट (वेमर, Schlossmuseum). 1505 मध्ये काढले, जेव्हा कलाकार 34 वर्षांचा होता. त्याचे मूळ अज्ञात आहे, परंतु पुन्हा एकदा, अशा मूलगामी स्वरूपात, तो त्याच्या स्वत: च्या व्यक्तीमध्ये आधुनिक कलाकारासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण स्वारस्य प्रदर्शित करतो.

पुढील सेल्फ-पोर्ट्रेटचे कारण म्हणजे ड्युररचा आजार. नेदरलँड्सच्या प्रवासादरम्यान, कलाकार तापाने आजारी पडला, ज्याच्या परिणामातून तो कधीही बरा झाला नाही. या रोगाच्या लक्षणांपैकी एक वाढलेली प्लीहा आहे. हे स्केच 1521 मध्ये डॉक्टरांना लिहिलेल्या पत्रात बनवले गेले होते. वर लिहिले आहे: "मॅक्युला जिथे आहे तिथे दुखते, ज्याकडे मी बोटाने इशारा करतो."

दु:खाच्या माणसाच्या प्रतिमेतील स्व-चित्र (विर डोलोरम). पीडित ख्रिस्ताच्या भूमिकेत आजारी, आधीच मध्यमवयीन ड्युरर. 1522 मध्ये पिनाकोथेक येथील प्रसिद्ध स्व-चित्रानंतर 22 वर्षांनी हे पोर्ट्रेट रंगवण्यात आले (कुन्स्टॅले, ब्रेमेन).

आणि आता जवळच्या नातेवाईकांची पोट्रेट.

ग्रॅज्युएशननंतर, ड्युररने त्याच्या पालकांचे पोर्ट्रेट काढले. आईचे पोर्ट्रेट बर्याच काळापासून एक प्रत मानले गेले आहे, परंतु 2003 मध्ये नवीन संशोधनानंतर ते मूळ म्हणून ओळखले गेले. बहुधा, ते त्याच्या वडिलांच्या पोर्ट्रेटच्या आधी पेंट केले गेले होते.

डुरेरचे वडील, हंगेरीतील सोनार, त्यांचे लग्न खूप उशिरा झाले, तो त्याच्या पत्नीपेक्षा खूप मोठा आहे.
पोर्ट्रेटमध्ये तो 63 वर्षांचा आहे, बार्बरा ड्यूरर, नी होल्पर - फक्त 38 वर्षांचा.
काही तांत्रिक त्रुटी असूनही, हे पोर्ट्रेट आधीपासूनच खूप व्यावसायिक आहेत आणि इच्छुक कलाकारांमध्ये उत्कृष्ट क्षमता दर्शवतात.

1497 मध्ये, ड्यूररने त्याच्या वडिलांचे दुसरे पोर्ट्रेट रंगवले, जे कलाकार गेल्या काही वर्षांत कसा वाढला हे पाहण्यासाठी पहिल्याशी तुलना करणे मनोरंजक आहे.

त्याला पहिले जर्मन पुनर्जागरण पोर्ट्रेट म्हटले जाते. जर 90 चे पोर्ट्रेट अजूनही काहीसे गोठलेले असेल, मर्यादित असेल आणि एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाबद्दल थोडेसे बोलले असेल, तर सात वर्षांनंतर पेंट केलेल्या पोर्ट्रेटमध्ये, पात्र वाचले जाते, त्यात प्लिनीने पोर्ट्रेटमधून काय मागणी केली होती - आत्म्याचे पोर्ट्रेट . वाटेत बरंच काही पाहिलेल्या माणसाचा कडक, सुरकुतलेला चेहरा आणि भेदक नजर मंत्रमुग्ध करणारी आहे.

1514 मध्ये, त्याच्या आईच्या मृत्यूच्या 2 महिन्यांपूर्वी, ड्यूररने तिचे आणखी एक पोर्ट्रेट कोळशाने रंगवले, जे त्याच्या वडिलांच्या पोर्ट्रेटपेक्षाही विलक्षण अर्थपूर्ण आहे.

येथे बार्बरा 63 वर्षांची आहे. अल्ब्रेक्ट ड्युररने तिच्या मृत्यूनंतर त्याच्या "स्मरणीय पुस्तक" मध्ये काय लिहिले ते येथे आहे:

तर, तुम्हाला हे कळू द्या की 1513 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्गच्या आठवड्यापूर्वी मंगळवारी. क्रॉस, माझी गरीब पीडित आई, जिला मी माझ्या वडिलांच्या मृत्यूनंतर दोन वर्षांनी माझी काळजी घेतली आणि जी खूप गरीब होती, नऊ वर्षे माझ्यासोबत राहिली, ती एका पहाटे अचानक आजारी पडली, म्हणून आम्हाला दरवाजा तोडावा लागला. तिच्या खोलीत, तिच्याकडे जाण्यासाठी, कारण ती आमच्यासाठी ती उघडू शकत नव्हती. आणि आम्ही तिला खालच्या खोलीत नेले आणि तिला दोन्ही संस्कार दिले. कारण प्रत्येकाला वाटले की ती मरणार आहे. कारण माझ्या वडिलांच्या निधनानंतर ती कधीच बरी नव्हती. आणि तिचा मुख्य व्यवसाय सतत चर्चला जाणे, आणि मी चुकीचे केले तर ती मला नेहमी फटकारायची. आणि आमच्या पापांमुळे तिला माझ्या आणि माझ्या भावांसोबत सतत खूप काळजी होती आणि मी आत किंवा बाहेर गेलो तर ती नेहमी म्हणायची: ख्रिस्ताच्या नावाने जा. आणि ती अनेकदा मोठ्या आवेशाने आम्हाला पवित्र सूचना देत असे आणि ती नेहमी आमच्या आत्म्याबद्दल खूप काळजीत असे. आणि मी तिची पुरेशी प्रशंसा करू शकत नाही आणि तिच्या सर्व चांगल्या कृत्यांचे आणि तिने प्रत्येकाला दाखवलेल्या दयेचे वर्णन करू शकत नाही. माझ्या या पवित्र आईने अठरा मुलांना जन्म दिला आणि वाढवले; तिला अनेकदा प्लेग आणि इतर अनेक गंभीर आणि विचित्र आजारांनी ग्रासले होते; आणि ती खूप गरीबीतून गेली, उपहास, तिरस्कार, तिरस्काराचे शब्द, खूप भीती आणि नापसंती अनुभवली, परंतु ती बदला घेणारी ठरली नाही. ती आजारी पडल्याच्या एका वर्षानंतर, 1514 मध्ये, मंगळवार, 17 मे रोजी, रात्रीच्या दोन तास आधी, माझी पवित्र आई बार्बरा ड्युरेर सर्व संस्कारांसह ख्रिश्चन पद्धतीने मरण पावली, पोपच्या अधिकाराद्वारे दुःख आणि पापांपासून मुक्त झाली. आणि तिच्या मृत्यूपूर्वी, तिने मला आशीर्वाद दिला आणि मला शांततेत जगण्याची आज्ञा दिली, यासह अनेक आश्चर्यकारक शिकवणी दिली जेणेकरून मी पापांपासून सावध राहू शकेन. तिने सेंटचे पेय देखील मागितले. जॉन आणि ते प्याले. आणि तिला मृत्यूची खूप भीती वाटत होती, परंतु ती म्हणाली की ती देवासमोर येण्यास घाबरत नाही. ती गंभीरपणे मरण पावली, आणि माझ्या लक्षात आले की तिला काहीतरी भयंकर दिसले. कारण तिने पवित्र पाण्याची मागणी केली, जरी त्यापूर्वी ती बराच वेळ बोलू शकली नाही. त्यानंतर लगेच तिचे डोळे पाणावले. मी हे देखील पाहिले की मृत्यूने तिच्या हृदयावर दोन जोरदार आघात कसे केले आणि तिने तिचे तोंड आणि डोळे कसे बंद केले आणि दुःखाने तेथून निघून गेले. मी तिच्यासाठी प्रार्थना केली. तेव्हा मला इतके वेदना होत होते की मी ते व्यक्त करू शकत नाही. देव तिच्यावर कृपा करो. कारण तिला सर्वात मोठा आनंद देवाबद्दल बोलण्यात नेहमीच होता आणि जेव्हा त्याचा गौरव झाला तेव्हा तिला आनंद झाला. आणि ती मरण पावली तेव्हा ती त्रेपन्न वर्षांची होती. आणि मी माझ्या संपत्तीनुसार तिला सन्मानाने पुरले. प्रभु देवा, मला एक धन्य अंत पाठवा, आणि देव त्याच्या स्वर्गीय यजमानांसह आणि माझे वडील आणि आई आणि मित्र माझ्या शेवटी उपस्थित असतील आणि सर्वशक्तिमान देव आम्हा सर्वांना अनंतकाळचे जीवन देईल. आमेन. आणि मेलेली ती जिवंत असताना त्यापेक्षाही छान दिसत होती.

अल्ब्रेक्ट तिची तिसरी अपत्य आणि सर्वात जुनी जीवित व्यक्ती होती. त्याच्या व्यतिरिक्त, 18 मुलांपैकी फक्त दोनच प्रौढत्वापर्यंत जिवंत राहिले: एन्ड्रेस आणि हॅन्स (अल्ब्रेक्ट ड्युरर सीनियर आणि बार्बरा यांच्या मुलांपैकी तिसरे नाव).

एन्ड्रेस त्याच्या वडिलांप्रमाणेच ज्वेलर आणि हंस एक कलाकार बनला. त्याच्या मोठ्या भावाच्या कार्यशाळेत त्याने काही काळ काम केल्याची माहिती आहे.

या प्रदर्शनात सिल्व्हर पेन्सिलमध्ये बनवलेले एन्ड्रेस ऑफ अल्बर्टिना (1514) यांचे पोर्ट्रेट होते.

हे ज्ञात आहे की एन्ड्रेसने 1532-34 क्राको येथे घालवले होते, जिथे तो राजा सिगिसमंड, त्याचा दुसरा भाऊ हंस यांच्यासाठी दरबारी चित्रकार होता. बहुधा, पोर्ट्रेट मास्टरच्या मानद पदवीच्या नियुक्तीच्या संदर्भात रंगवले गेले होते. आश्चर्यकारकपणे पातळ आणि आकर्षक चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये. एनरेस एक कारागीर म्हणून नव्हे तर न्यूरेमबर्ग बुर्जुआ म्हणून परिधान केले आहे: नक्षीदार कॉलरसह पातळ पांढरा pleated शर्ट आणि मेटल फास्टनरसह वैशिष्ट्यपूर्ण टोपी. Dürer वर त्याच्या भावाचे नाव आणि वय लिहिले.

डिस्प्लेवर आणखी एक पोर्ट्रेट होते, जे कदाचित एंड्रेसचे (दिनांक 1500/1510) पोर्ट्रेट देखील आहे. मला असे वाटते की तो दिसतो, येथे तो तरुण आहे, अधिक गोलाकार तरुण वैशिष्ट्यांसह.
बर्याच काळापासून याचे श्रेय होल्बीनला दिले गेले होते, नंतर ड्युरेरच्या एका विद्यार्थ्याला, आता असे मानले जाते की हे अद्याप ड्युरेरचेच चित्र आहे, गुणवत्ता उत्कृष्ट आहे.

बरं, त्याची पत्नी ऍग्नेसची पोट्रेट.
प्रथेप्रमाणे, वडिलांना त्यांची पत्नी अल्ब्रेक्ट सापडली. आपल्या वडिलांची इच्छा पूर्ण करण्यासाठी, तरुण कलाकाराला तातडीने स्टेशनवरून परत यावे लागले. त्याने जुलै 1494 मध्ये एग्नेसशी लग्न केले, परंतु 3 महिन्यांनंतर तो इटलीला गेला आणि तिला न्यूरेमबर्ग येथे सोडून गेला, जिथे त्या वेळी प्लेगचा प्रकोप होता. विवाह स्पष्टपणे आनंदी नव्हता. त्याचा मित्र विलीबाल्ड पिरखेमर यांच्याशी पत्रव्यवहार करताना, कलाकार तिच्याबद्दल बर्‍याचदा उद्धट शब्दांत बोलतो आणि तिला "जुना कावळा" म्हणतो. ड्युरेरच्या मृत्यूनंतर, पिरखेमरने डेव्हिलला लिहिलेल्या पत्रात तिच्या पतीच्या मृत्यूचा आरोप केला:

खरंच, अल्ब्रेक्ट ड्युररच्या व्यक्तिमत्त्वात, मी पृथ्वीवर आजवरचा सर्वात चांगला मित्र गमावला आहे; आणि त्याला इतका क्रूर मृत्यू पत्करावा लागला या जाणिवेपेक्षा मला दुसरे काहीही दु:ख देत नाही, ज्यासाठी, देवाच्या इच्छेने, मी फक्त त्याच्या पत्नीलाच दोष देऊ शकतो, कारण तिने त्याचे हृदय इतके कुरतडले आणि त्याला इतका त्रास दिला. त्याला याची सवय झाली. कारण तो पेंढाच्या बुंध्यासारखा सुकून गेला होता, आणि करमणुकीचे स्वप्न पाहण्याची किंवा कंपनीत जाण्याचे धाडस त्याने कधीही केले नाही, कारण दुष्ट स्त्री नेहमीच दुःखी होती, जरी तिला तसे करण्याचे कोणतेही कारण नव्हते. याव्यतिरिक्त, तिने त्याला रात्रंदिवस काम करायला लावले जेणेकरून तो पैसे वाचवू शकेल आणि त्याच्या मृत्यूनंतर ते तिच्यावर सोडू शकेल. कारण तिला नेहमी वाटायचे की ती उध्वस्त होण्याच्या मार्गावर आहे, जसे ती आता विचार करते, जरी अल्ब्रेक्टने तिच्यासाठी 6,000 गिल्डरची संपत्ती सोडली. परंतु तिच्यासाठी काहीही पुरेसे नव्हते आणि परिणामी, ती एकटीच त्याच्या मृत्यूचे कारण आहे. मी स्वतः अनेकदा तिला तिची असभ्य, गुन्हेगारी वागणूक बदलण्यासाठी विनवणी केली आणि मी तिला सावध केले आणि हे सर्व कसे संपेल ते सांगितले, परंतु मला माझ्या श्रमांसाठी कृतघ्नपणाशिवाय काहीही दिसले नाही. कारण ती त्या सर्वांची शत्रू होती ज्यांनी तिच्या पतीशी संपर्क साधला होता आणि त्याची कंपनी शोधली होती, ज्याने अल्ब्रेक्टला खूप दुःख दिले आणि त्याला कबरेत आणले. त्याच्या मृत्यूनंतर मी तिला कधीही पाहिले नाही आणि तिला माझ्या जागी स्वीकारायचे नव्हते. मी तिला अनेक प्रसंगी मदत केली असली तरी तिचा माझ्यावर विश्वास बसत नाही; जो कोणी तिचा विरोध करतो आणि प्रत्येक गोष्टीत तिच्याशी सहमत नाही, ती लगेच शत्रू बनते, म्हणून तिच्यापासून दूर राहणे माझ्यासाठी अधिक आनंददायी आहे. ती आणि तिची बहीण, अर्थातच, परवानावादी नाही, परंतु निःसंशयपणे प्रामाणिक, धार्मिक आणि परम ईश्वरभीरु स्त्रिया; परंतु त्यापेक्षा तुम्ही मितभाषी स्त्रीला प्राधान्य द्याल जी मैत्रीपूर्ण, खूप कुरतडणारी, संशयास्पद आणि संतप्त श्रद्धावान आहे, जिच्याशी दिवस किंवा रात्र विश्रांती आणि शांतता असू शकत नाही. परंतु आपण हे देवावर सोडूया, तो पवित्र अल्ब्रेक्टवर दयाळू आणि दयाळू असेल, कारण तो एक धार्मिक आणि प्रामाणिक माणूस म्हणून जगला आणि त्याच ख्रिश्चन आणि शांततेने मरण पावला. देवा, आम्हाला तुझी दया दाखव, जेणेकरून योग्य वेळी आम्ही शांतपणे त्याचे अनुसरण करू.

ड्युरेर बंधूंप्रमाणेच या जोडप्याला मुले नव्हती, म्हणून 18 मातांच्या गर्भधारणा असूनही, ड्यूरर कुटुंबाचा मृत्यू झाला.
एग्नेस, स्वतः पिरखेमर आणि ड्युरेरच्या म्हणण्यानुसार, ती देवदूत नव्हती, तरीही तिने तिच्या पतीला उदरनिर्वाहासाठी खूप मदत केली. ती नियमितपणे न्युरेमबर्गच्या बाजारात (तिची स्वतःची जागा होती) त्याच्या प्रिंट्सची खरेदी-विक्री करत असे आणि इतर शहरांमध्ये जत्रेलाही जात असे. डुरेरच्या इटलीच्या दुसऱ्या प्रवासादरम्यान, तिने कार्यशाळेची देखभाल केली.

तिचे पहिले पोर्ट्रेट तिच्या लग्नाच्या वर्षी रंगवले गेले होते आणि त्याला प्रेमाने "माय ऍग्नेस" म्हटले जाते.

तीन वर्षांनंतर.

आणि येथे वृद्ध ऍग्नेसचे पोर्ट्रेट आहे. 1519 च्या आसपास, अल्बर्टिना, व्हिएन्ना.

सेंट लिहिताना ड्युरेरने बहुधा हे रेखाचित्र वापरले. अण्णा, जे आता मेट्रोपॉलिटन, न्यूयॉर्क येथे ठेवण्यात आले आहे. हे शक्य आहे की पोर्ट्रेट मूळतः न्यूयॉर्कच्या पेंटिंगचे स्केच होते. हे मजेदार आहे की एकदा या चित्राची मागणी बव्हेरियन इलेक्टर मॅक्सिमिलियन यांनी केली होती, जे डरेरच्या कामाचे प्रसिद्ध प्रशंसक होते, परंतु त्यांना ते एक प्रत वाटले आणि त्यांनी त्याचा लोभ केला नाही. जर तो तिच्याशी अधिक नम्र असेल तर ती आता पिनाकोथेकमध्ये असू शकते.

आणखी एक, माझ्या मते, वृद्ध अॅग्नेसचे अतिशय अर्थपूर्ण, पोर्ट्रेट ड्युरेरच्या नेदरलँड्सच्या शेवटच्या प्रवासादरम्यान बनवले गेले होते, जेव्हा जोडपे राईनच्या बाजूने प्रवास करत होते. मुलीची प्रतिमा बहुधा यादृच्छिक आहे, केवळ वैशिष्ट्यपूर्ण हेडड्रेसमधील कोलोन मुलीचे रेखाटन. अल्बर्टिना, व्हिएन्ना येथे संग्रहित.

डच पोशाखात अॅग्नेस ड्युरर, 1521

हे सर्व ड्युरेर आणि कुटुंबाबद्दल आहे. नेहमीप्रमाणे, मी विचलित झालो आणि प्रदर्शनातील चित्रांवर लक्ष न ठेवता मी कलाकारांच्या कौटुंबिक चित्रे हाती घेतली. त्यापैकी काही प्रदर्शनात होते. बाकीचे (कुटुंब नसलेले) पोर्ट्रेट दाखवले जातील

ड्युररचा जन्म जर्मन मानवतावादाचे मुख्य केंद्र न्युरेमबर्ग येथे झाला. त्याची कलात्मक प्रतिभा, व्यावसायिक गुण आणि दृष्टीकोन तीन लोकांच्या प्रभावाखाली तयार झाले ज्यांनी त्याच्या जीवनात सर्वात महत्वाची भूमिका बजावली: त्याचे वडील, हंगेरियन ज्वेलर; गॉडफादर कोबर्गर, ज्यांनी दागिन्यांची कला सोडली आणि प्रकाशन हाती घेतले; आणि जवळचा मित्र, विलिबाल्ड पिरखिमर, एक उत्कृष्ट मानवतावादी ज्याने तरुण कलाकाराला नवीन पुनर्जागरण कल्पना आणि इटालियन मास्टर्सच्या कामांची ओळख करून दिली. डुरेरने मायकेल वोल्गेमुट या कलाकाराच्या स्टुडिओमध्ये पेंटिंग आणि वुडकटच्या मूलभूत गोष्टींवर प्रभुत्व मिळवले. अनेक वर्षांच्या अभ्यासानंतर, तो महान खोदकाम करणाऱ्या मार्टिन शॉन्गॉअरला भेटण्यासाठी कोलमारला गेला, परंतु तो जिवंत सापडला नाही. त्यांनी 1492-1494 हा सचित्र पुस्तकांच्या निर्मितीसाठी सर्वात मोठे केंद्र असलेल्या बासेलमध्ये घालवला. येथे तरुण कलाकारांना वुडकट आणि तांबे खोदकामात रस निर्माण झाला. शेवटी, स्ट्रासबर्गला देखील भेट देऊन, ड्युरर त्याच्या मायदेशी परतला, परंतु लवकरच व्हेनिसला गेला. वाटेत, मास्टरने अनेक आश्चर्यकारक जलरंग लँडस्केप्स बनवले, जे पश्चिम युरोपियन कलेतील या शैलीतील पहिल्या कामांपैकी आहेत. परंतु कलाकार, वरवर पाहता, 16 व्या शतकाच्या अगदी सुरुवातीस व्यापक असलेल्या "स्फुमॅटो" तंत्राने आकर्षित झाला नाही - पेंटिंगमधील बाह्यरेखांची अस्पष्ट कोमलता आणि त्याने कठोर रेषीय शैलीमध्ये रंगविणे सुरू ठेवले.

ड्युरर त्याच्या जीवनाबद्दल उत्साहाने बोलला, कदाचित व्यर्थतेने प्रेरित केले; कौटुंबिक इतिवृत्तात, नेदरलँड्सच्या सहलीवरील डायरीमध्ये आणि अनेक वैयक्तिक पत्रांमध्ये त्यांनी यातील विविध पैलूंचे वर्णन केले आहे. डुरेरचे स्व-चित्र, त्याच्या स्वतःच्या शब्दांपेक्षाही अधिक, आत्म-ज्ञान आणि त्याच्या स्वतःच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीची सतत इच्छा प्रकट करतात.

"थिसलसह सेल्फ-पोर्ट्रेट" ड्युररने 1493 मध्ये बासेलमध्ये तयार केले, जिथे त्याने अज्ञात कलाकाराच्या स्टुडिओमध्ये काम केले. जर्मन कलाकारांमध्ये त्या काळी प्रथेप्रमाणे, ब्लॅकबोर्डवर नव्हे तर तेलात रंगवलेले हे पहिले स्व-चित्र आहे, परंतु कॅनव्हासवर चिकटलेल्या चर्मपत्रावर. इथे कलाकार बावीस वर्षांचा आहे. त्‍याच्‍या लांबसडक केसांच्‍या लहरी रेषांमध्‍ये त्‍याच्‍या डॅपर कपड्यांचे सुंदर आणि सिनियस आकृतिबंध प्रतिध्‍वनी आहेत. त्याने हे पोर्ट्रेट घरी पाठवले आणि त्यासोबत "स्वर्गाने आज्ञा दिल्याप्रमाणे माझा व्यवसाय चालू आहे." सेल्फ-पोर्ट्रेट लूवरमध्ये आहे.

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1493. लूवर, पॅरिस

माद्रिदच्या सेल्फ-पोर्ट्रेटमध्ये (१४९८, प्राडो), ड्युरेर एक यशस्वी माणूस म्हणून दिसतो. त्याचे हात पॅरापेटवर विसावलेले आहेत, त्याच्या पाठीमागे खिडकीतून एक दृश्य आहे. येथे तो आधीपासूनच दाढीसह दर्शविला गेला आहे, जो श्रीमंत बर्गरच्या पोशाखात आहे. हे पोर्ट्रेट कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या स्पष्टीकरणासाठी पुनर्जागरणाचा दृष्टीकोन प्रतिबिंबित करते, ज्याला आतापासून एक सामान्य कारागीर म्हणून नव्हे तर उच्च बौद्धिक आणि व्यावसायिक दर्जा असलेली व्यक्ती म्हणून ओळखले पाहिजे.

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1498. तरुण आणि फॅशनमध्ये कपडे घातलेले, इटलीच्या सहलीवरून परतताना, कलाकाराने खिडकीच्या खाली भिंतीवर लिहिले: “मी हे स्वतःहून लिहिले आहे. मी 26 वर्षांचा होतो. अल्ब्रेक्ट ड्युरर ". प्राडो संग्रहालय, माद्रिद

1500 मध्ये, या प्रवृत्ती ख्रिस्ताच्या प्रतिमेतील सेल्फ-पोर्ट्रेटमध्ये पराकाष्ठा झाल्या. येथे आदर्श स्वरूप, पूर्वीच्या स्व-पोर्ट्रेटवरून ओळखले जाणारे, एका कठोर, छेदन प्रतिमेने बदलले. आकृती काटेकोरपणे समोर आहे, डोळे लक्ष वेधून घेतात, कार्नेशनचे टोन तपकिरी रंगाच्या विविध छटासह पूरक आहेत, पार्श्वभूमी गडद आहे. या कामात, ड्युरेरने स्पष्टपणे ही कल्पना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला की देवासारखा कलाकार हा एक निर्माता आहे.

कलाकाराने स्वतःला समोरच्या दृश्यात काटेकोरपणे रंगवले, ज्याला केवळ ख्रिस्ताच्या प्रतिमांमध्ये परवानगी होती. “मी, अल्ब्रेक्ट ड्युरेर, न्युरेमबर्ग, वयाच्या २८ व्या वर्षी शाश्वत रंगांनी स्वतःला असे रंगवले,” शिलालेख वाचतो. या पोर्ट्रेटमध्ये डुरेरची ख्रिस्ताबरोबरची स्वत: ची ओळख त्याने तयार केलेल्या ख्रिस्ताच्या नंतरच्या प्रतिमा पूर्वनिर्धारित करते, त्यांच्यात नेहमीच स्वतः कलाकाराशी समानतेची वैशिष्ट्ये होती.

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1500. अल्टे पिनाकोथेक, म्युनिक

"ड्यूरर आजारी आहे," कलाकाराने 1510 मध्ये गोगुला लिहिले, स्वतःला नग्न चित्रित केले. त्याच्या पोटावर, त्याने एक पिवळे वर्तुळ काढले आणि स्पष्टीकरण दिले: "जिथे एक पिवळा डाग आहे आणि जिथे माझे बोट दाखवते, तिथे मला वेदना होतात."

"ड्युरर - आजारी", 1510. कुंथले, ब्रेमेन

आयुष्यभर, ड्युरेरने, वेडसर, शासक आणि होकायंत्रासह सौंदर्याचे सूत्र शोधण्याचा प्रयत्न केला. चित्रकलेवरील त्याच्या सुरुवातीच्या ग्रंथात त्यांनी लिहिले: "... सुंदर काय आहे - मला हे माहित नाही ... देवाशिवाय कोणीही सुंदरचा न्याय करू शकत नाही." परंतु मानवी शरीराचे आदर्श प्रमाण शोधण्यात त्याने कितीही वेळ घालवला, तरीही सौंदर्याचे सूत्र त्याला इतर मार्गांनी ज्ञात होते, "अस्पष्ट." तो व्यर्थ ठरला नाही की तो त्याच्या पंधरा भाऊ-बहिणींपासून वाचला आणि प्लेगच्या दोन महामारींनी त्याला त्यांच्या प्राणघातक श्वासाने स्पर्श केला नाही आणि ड्युरेरचे सौंदर्य त्याच्या निवडीचा पुरावा आणि सुसंवादासाठी त्याच्या स्वतःच्या चिरंतन प्रयत्नांची अभिव्यक्ती होती.

मजकूर: मारिया ग्रिनफेल्ड

लाकडावरील ड्युरर 1500 ग्रॅम तेलाचे सर्वात प्रसिद्ध स्व-चित्र. ६७; 49 सेमी
अल्टे पिनाकोथेक, म्युनिच "वयाच्या अठ्ठावीसव्या वर्षी सेल्फ-पोर्ट्रेट", "फराने ट्रिम केलेल्या कपड्यांमधले सेल्फ-पोर्ट्रेट"

सेल्फ-पोर्ट्रेट त्या वेळी कलेमध्ये स्वीकारलेल्या ख्रिस्ताच्या प्रतिमांशी त्याच्या समानतेने लक्ष वेधून घेते - रचनाची सममिती, गडद टोनचे रंग, समोरून वळण आणि छातीच्या मध्यभागी वर केलेला हात. जर आशीर्वादाच्या हावभावात. Dürer च्या दोन्ही बाजूंच्या काळ्या पार्श्वभूमीवरील शिलालेख अवकाशात तरंगत असल्याचे दिसते, पोर्ट्रेटच्या प्रतीकात्मकतेवर जोर देते.

मागील स्व-पोर्ट्रेटचे हलके टोन निःशब्द स्केलने बदलले गेले. या कामात, ड्युरेरने कला इतिहासकार मार्सेल ब्रायन ज्याला “इंग्रस क्लासिकिझम” म्हणतात त्याकडे संपर्क साधल्याचे दिसते. आघात, वेदना आणि उत्कटतेची चिंता लपवून ठेवणारा मुखवटा आणि व्यक्तिशून्य प्रतिष्ठेचा चेहरा.
चित्राची स्पष्ट सममिती थोडीशी तुटलेली आहे: डोके मध्यभागी उजवीकडे थोडेसे स्थित आहे, केसांच्या पट्ट्या एका बाजूला पडतात, टक लावून डावीकडे निर्देशित केले जाते.

हा मनोरंजक व्यक्ती आणि अद्भुत कलाकार कसा होता?

ड्युरेर स्वत:ला उदास मानत असले तरी, त्याचा स्वभाव “एकतर उदास तीव्रता किंवा असह्य महत्त्वाने ओळखला जात नव्हता; आणि त्याला असे अजिबात वाटले नाही की जीवनातील गोडवा आणि आनंद सन्मान आणि शालीनतेशी सुसंगत नाही ", जॉआकिम कॅमेरिला यांनी लिहिल्याप्रमाणे .. आणि खरंच, अल्ब्रेक्टच्या डायरी अशा नोंदींनी भरलेल्या आहेत: "मिरर" खानावळ इ. ड्युरर हा त्यावेळच्या फॅशनेबल सार्वजनिक बाथमध्ये नियमित होता, जिथे त्याला त्याचे सिटर्स सापडले, पोझ देण्यास प्रवृत्त करण्यात अतिरिक्त वेळ न घालवता. त्याच्या एका कोरीव कामात ("मॅन्स बाथ"), डुरेरने, संशोधकांच्या मते, स्वतःला बासरीवादक म्हणून चित्रित केले.

लहानपणापासूनच, ड्युरेरला संगीताची आवड होती आणि त्याने स्वतः ल्यूटवर संगीत वाजवण्याचा प्रयत्न केला. त्यांची संगीतकारांशी मैत्री होती आणि त्यांनी त्यांची अनेक चित्रे तयार केली. द बुक ऑफ पेंटिंगच्या प्रस्तावनेत, ड्युररने शिफारस केली की कलाकाराच्या कलाकृतीचा अभ्यास करणार्‍या तरुणांनी "रक्त गरम करण्यासाठी" संगीत वाद्यांवरील लहान नाटकाने विचलित केले पाहिजे जेणेकरून ते जास्त व्यायामामुळे उदास होऊ नयेत. ड्युररने अनेकदा स्वतःला संगीतकार म्हणून चित्रित केले.

निःसंशयपणे, ड्युरेर आरशात स्वतःच्या प्रतिबिंबाने मोहित झाला होता आणि तो स्वत: ला एक आकर्षक माणूस मानत होता, ज्याचा त्याने त्याचा मित्र विलिबाल्ड पिरखेइमरला लिहिलेल्या पत्रांमध्ये उल्लेख केला होता. आणि ड्युरेरने आयुष्यभर तयार केलेल्या सेल्फ-पोर्ट्रेट्सइतके याविषयी इतके स्पष्टपणे काहीही बोलत नाही. जरी आजारी आणि क्षीण, डुरेर नेहमीच सुंदर असते.

ड्युरेरची आणखी एक आवड म्हणजे ड्रेसची आवड. त्याने असंख्य फर कोट, ब्रोकेड, मखमली आणि साटनच्या खरेदीवर भरपूर पैसे खर्च केले. त्याने इटालियन फॅशनमध्ये कोपर आणि मोहक हेडड्रेसच्या तुलनेत भरतकाम आणि रुंद बाही असलेल्या स्नो-व्हाइट व्हॅमला प्राधान्य दिले. त्याने रंगांचे संयोजन आणि त्याच्या कपड्यांच्या शैलीचा अतिशय काळजीपूर्वक विचार केला आणि त्यांच्यासाठी उपकरणे निवडली. Dürer साठी केशरचना कमी महत्वाची नव्हती.

लॉरेन्झ बेहेम या कलाकाराच्या एका समकालीन व्यक्तीने एका पत्रात ड्युरेरच्या पोर्ट्रेटला उशीर झाल्याबद्दल तक्रार केली होती, त्यात "त्याचा मुलगा" असा उल्लेख केला होता, ज्याला ड्युरेरची दाढी फारच आवडत नाही (त्याचे दैनंदिन कर्लिंग आणि स्टाइलिंगला पोर्ट्रेट रंगवण्यासाठी लागणारा वेळ लागतो) आणि म्हणून "त्याने ते मुंडण केले पाहिजे".
परंतु ड्युररसाठी हातमोजे हे केवळ हातांचे संरक्षण आणि सुशोभित करण्यासाठी डिझाइन केलेले फॅशन ऍक्सेसरी नव्हते, हातमोजे हे त्याच्या निवडीचे चिन्ह होते, कारण त्याचे हात केवळ सुंदर नव्हते, तर ते प्रतिभावंताचे हात होते.

मोहक गोष्टींच्या प्रेमामुळे ड्युररला सतत खोदकामासाठी नवीन अधिग्रहण खरेदी आणि देवाणघेवाण करण्यास भाग पाडले, जे त्याने सतत संपूर्ण छातीत न्युरेमबर्गला पाठवले. ड्युररच्या ट्रॉफीमध्ये काय नव्हते: कलकत्ता नट, एक जुना तुर्की अरिष्ट, पोर्तुगीज व्यापारी रॉड्रिगो डी'अमाडा यांनी दान केलेले पोपट, बैलांची शिंगे, व्हॅनिटास व्हॅनिटायटिस स्टिल लाइफ स्कलचे अपरिहार्य गुणधर्म, मॅपल लाकूड कटोरे, व्हिज्युअल काचेचे कटोरे, काचपात्र माकड, एल्कचे खूर, स्मोकिंग पाईप्स, कासवाचे मोठे कवच आणि इतर अनेक गोष्टी. ड्युरर सतत घरासाठी निरुपयोगी वस्तू घरात आणत असे. परंतु सर्वात जास्त, त्याने अर्थातच व्यावसायिक उपकरणांचे कौतुक केले. उत्तम जर्मन, डच, इटालियन पेपर, हंस आणि हंस पंख, तांब्याचे पत्रे, पेंट्स, ब्रशेस, चांदीची पेन्सिल आणि खोदकामाची साधने खरेदी करण्यात त्यांनी कोणताही खर्च सोडला नाही.

पश्चिम युरोपीय पुनर्जागरणाचा टायटन, पुनर्जागरणाचा अलौकिक बुद्धिमत्ता, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर जर्मन चित्रकलेच्या आकाशातील सर्वात तेजस्वी ताऱ्यांपैकी एक होता. 15व्या-16व्या शतकातील सर्वात महान कलाकार त्याच्या वुडकट्स आणि तांब्याच्या कोरीव कामांसाठी प्रसिद्ध झाला; जलरंग आणि गौचेने बनवलेले लँडस्केप, वास्तववादी जिवंत पोट्रेट. ते इतिहासातील पहिले कला सिद्धांतकार ठरले. एक अष्टपैलू व्यक्ती म्हणून, अल्ब्रेक्ट ड्युररने केवळ उत्कृष्ट कार्यच नव्हे तर बौद्धिक उत्कृष्ट नमुने तयार केली. त्यापैकी जादूच्या चौकोनासह "मॅलेन्कोली" हे कोरीव काम आहे.

हुशार कलाकार त्याच्या स्व-पोर्ट्रेटसाठी प्रसिद्ध झाला, ज्यामध्ये लेखकाचे कौशल्य आणि अद्वितीय कल्पना दोन्ही आहे. त्याच्या हयातीत अल्ब्रेक्ट ड्युररने अशा किमान 50 कामांची निर्मिती केली, परंतु काही टिकली आहेत. Dürer चे स्व-पोट्रेट्स कशासाठी उल्लेखनीय आहेत? तरीही ते त्याच्या कामाचे उत्साही प्रशंसक का थरकाप करतात?

अल्ब्रेक्ट ड्युररचे चरित्र म्हणून स्वत: ची चित्रे

चरित्रकारांचे म्हणणे आहे की मास्टर अल्ब्रेक्ट ड्युरर हा एक अत्यंत आकर्षक तरुण होता आणि त्याचे स्व-चित्रांवरचे प्रेम अंशतः लोकांना संतुष्ट करण्याच्या व्यर्थ इच्छेमुळे होते. तथापि, हा त्यांचा खरा उद्देश नव्हता. ड्युररचे स्व-चित्र हे त्याच्या आंतरिक जगाचे आणि कलेवरील दृश्यांचे, बुद्धिमत्तेच्या उत्क्रांतीचा इतिहास आणि कलात्मक अभिरुचीच्या विकासाचे प्रतिबिंब आहेत. त्यांचा उपयोग कलाकाराच्या संपूर्ण आयुष्याचा मागोवा घेण्यासाठी केला जाऊ शकतो. त्याचा प्रत्येक टप्पा हा एक नवीन काम आहे, जो आधीच्या कामापेक्षा खूपच वेगळा आहे. ड्युररने व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये सेल्फ-पोर्ट्रेटला एक स्वतंत्र शैली बनविली आणि त्यांची कामे संपूर्णपणे कलाकाराचे जिवंत चरित्र बनली. ते कधीकधी कोणत्याही पुस्तकापेक्षा जास्त सांगू शकतात.

महान कलाकाराचे पहिले स्व-चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्युररचे पहिले स्व-चित्र 1484 मध्ये तयार केले गेले. मग कलाकार फक्त तेरा वर्षांचा होता, परंतु त्याला प्रमाण योग्यरित्या कसे सांगायचे हे आधीच माहित होते आणि चांदीच्या पिनवर उत्कृष्ट प्रभुत्व होते. त्यांच्याबरोबर, तरुण अल्ब्रेक्टने प्रथमच त्याच्या चेहऱ्याचे रूपरेषा काढली. हे साधन प्राइमड पेपरवर चांदीची खूण सोडते. कालांतराने, ते तपकिरी रंग घेते. मातीचे नुकसान न करता शीटमधून ते पुसून टाकणे जवळजवळ अशक्य आहे. तथापि, तेरा वर्षांच्या अल्ब्रेक्टने त्याला एक पोर्ट्रेट रंगवले, ज्याच्या निर्मितीमुळे त्या काळातील अनुभवी कलाकारालाही अडचणी आल्या असत्या.

चित्रात, तरुण डुरेर विचारशील आणि त्याच वेळी कठोर दिसत आहे. त्याचे स्वरूप दुःख आणि दृढनिश्चयाने भरलेले आहे. हाताचा हावभाव आपले ध्येय साध्य करण्याच्या अतुलनीय इच्छेबद्दल बोलतो - आपल्या हस्तकलेचा उत्कृष्ट मास्टर होण्यासाठी. एके दिवशी अल्ब्रेक्टच्या वडिलांनी आपल्या मुलाचे काम पाहिले. डुरेरच्या पहिल्या स्व-चित्राने प्रतिभावान ज्वेलरला आश्चर्यचकित केले. आपल्या मुलाने त्याच्या पावलावर पाऊल टाकावे अशी वडिलांची इच्छा होती, परंतु अल्ब्रेक्टच्या कार्याचे कौतुक करून त्यांनी त्याला कलाकार मायकेल वोल्गेमुटच्या स्टुडिओमध्ये अभ्यास करण्यासाठी पाठवले. तेथे, तरुण डुरेरने चित्रकला आणि कोरीव कामाच्या मूलभूत गोष्टी शिकल्या.

पेनसह प्रारंभिक स्व-पोर्ट्रेट

अभ्यास पूर्ण करून त्या काळातील परंपरेनुसार प्रत्येक कलाकार प्रवासाला निघाला. प्रवास करताना, त्याला दूरच्या देशांतील मास्टर्सकडून अनुभव घ्यावा लागला. अल्ब्रेक्ट ड्युरेरनेही हाच मार्ग अवलंबला. युरोपमधील प्रवासादरम्यान त्यांनी रेखाटलेले सेल्फ-पोर्ट्रेट पूर्णपणे वेगळ्या पद्धतीने बनवले होते. हे एका तरुण कलाकाराची व्यक्तीच्या आत्म्याची आंतरिक स्थिती कागदावर प्रतिबिंबित करण्याची क्षमता दर्शवते. यावेळी ड्युररने पेन वापरला आणि त्याचा मूड वेगळा होता. "बँडेजसह सेल्फ-पोर्ट्रेट" या चित्रात, अल्ब्रेक्टचा चेहरा यातना आणि निःसंदिग्ध वेदनांनी भरलेला आहे. हे wrinkles सह झाकलेले आहे ज्यामुळे प्रतिमा अधिक गडद होते. छळाचे कारण निश्चितपणे ज्ञात नाही, परंतु ते घडले यात शंका नाही.

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1493

त्याच्या भटकंतीच्या शेवटी, त्याच्या जवळच्या लग्नाची बातमी अल्ब्रेक्टला मागे टाकली. मग, 15 व्या शतकात, पालकांनी स्वतः त्यांच्या मुलांसाठी एक जोडी निवडली. अल्ब्रेक्टच्या वडिलांना एक थोर न्युरेमबर्ग कुटुंबातील वधू सापडली. तरुण कलाकाराने अॅग्नेस फ्रेशी लग्न करण्यास हरकत नव्हती. असा एक दृष्टीकोन आहे की अशा घटनेच्या प्रसंगी ड्यूररने "थिसलसह सेल्फ-पोर्ट्रेट" लिहिले. त्या दिवसांत, भविष्यातील जोडीदार लग्नाच्या वेळीच भेटतात हा आदर्श मानला जात होता, म्हणून तरुण कलाकाराने आपल्या भावी पत्नीला विशेष भेट देण्याचा निर्णय घेतला.

पोर्ट्रेटमध्ये, अल्ब्रेक्ट 22 वर्षांचा आहे. तरुणाने दूरवर नजर टाकली. तो केंद्रित आणि विचारशील आहे. पोर्ट्रेटवर काम केल्यामुळे, आरशात स्वतःकडे पाहत असल्यामुळे अल्ब्रेक्टचे डोळे किंचित तिरके आहेत. कलाकार त्याच्या हातात एक काटेरी पाने असलेले एक रानटी रोप धारण करतो. ड्युरेरच्या कामाच्या चाहत्यांमध्ये तो वादाचा विषय बनला.

"थिस्लसह सेल्फ-पोर्ट्रेट" भोवतीचा वाद

"थिस्ल" या शब्दाचा जर्मन समतुल्य मॅनेर्ट्रेउ आहे, ज्याचा शब्दशः अनुवाद "मर्दानी निष्ठा" असा होतो. हे स्पष्टपणे सूचित करते की सेल्फ-पोर्ट्रेट अ‍ॅग्नेस फ्रेसाठी होते. तथापि, या दृष्टिकोनाचे विरोधक असा युक्तिवाद करतात की काटेरी फुले व झुबकेदार पानांचे एक सदाहरीत झुडुप ख्रिस्ताच्या उत्कटतेचे प्रतीक आहे आणि वनस्पतीचे काटे येशूच्या यातना दर्शवितात. याव्यतिरिक्त, ड्यूररने त्याच्या स्व-पोर्ट्रेटवर लिहिले: "सर्वशक्तिमान माझे व्यवहार नियंत्रित करतो." आणि हे देखील स्पष्टपणे सूचित करते की ही चित्रकला कलाकाराची देवावरील आज्ञाधारकता आणि भक्तीची अभिव्यक्ती आहे, आणि त्याच्या भावी पत्नीला भेट नाही. तथापि, केवळ डुरेरलाच सत्य माहित होते.

इटालियन काम, 1498

सेल्फ-पोर्ट्रेटच्या शैलीतील मास्टर अल्ब्रेक्टचे पुढील काम इटलीमध्ये केले गेले. कलाकाराला नेहमीच या देशात प्रवास करून इटालियन चित्रकलेच्या अनोख्या परंपरेची ओळख करून घ्यायची असते. तरुण पत्नी आणि तिच्या कुटुंबाने प्रवासाच्या कल्पनेला पाठिंबा दिला नाही, परंतु न्युरेमबर्गला पकडलेल्या प्लेगच्या साथीने इच्छित सहल शक्य केली. इटालियन लँडस्केपच्या रंगांच्या चमकदार दंगलीने ड्युररला धक्का बसला. त्या काळासाठी त्यांनी निसर्गाचे अविश्वसनीय स्पष्टतेने चित्रण केले. ड्युरर हा कलेच्या इतिहासातील पहिला लँडस्केप चित्रकार बनला. त्याचा आदर्श आता निसर्ग आणि भूमितीशी सुसंगत असलेली योग्य प्रतिमा होती. इटलीच्या सर्जनशील वातावरणामुळे त्याला स्वतःला एक नाविन्यपूर्ण कलाकार म्हणून स्वीकारण्यास मदत झाली. आणि हे त्याच्या इटालियन सेल्फ-पोर्ट्रेटमध्ये पूर्णपणे प्रतिबिंबित होते.

हे एक आत्मविश्वास असलेल्या व्यक्तीचे चित्रण करते ज्याने आपले व्यवसाय, सुंदरच्या निर्मात्याचे ध्येय आणि विचारवंताचा विश्वास ओळखला आहे. असाच ड्युरेर झाला. सेल्फ-पोर्ट्रेट, ज्याचे वर्णन एखाद्याला त्याच्या आत्म-चेतनातील बदलांचा न्याय करण्यास अनुमती देते, कलाकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक बनले. ड्युरेर त्यावर मोठेपण भरलेले आहे. त्याची मुद्रा सरळ आहे आणि त्याची नजर आत्मविश्वास व्यक्त करते. अल्ब्रेक्टने भरपूर कपडे घातले आहेत. त्याचे केस, काळजीपूर्वक कुरळे केलेले, त्याच्या खांद्यावर पडतात. आणि सेल्फ-पोर्ट्रेटच्या पार्श्वभूमीवर एक इटालियन लँडस्केप आहे - कलाकाराची शुद्ध प्रेरणा.

चार स्वभाव

डुरेरचे पुढील कार्य विचारवंत म्हणून त्यांचा स्वभाव तसेच आत्म-ज्ञानाची इच्छा पूर्णपणे प्रतिबिंबित करते. सेल्फ-पोर्ट्रेट चार स्वभावांच्या ग्रीक सिद्धांताला समर्पित आहे. त्यांच्या मते, लोक उदास आणि कफजन्य मध्ये विभागलेले आहेत. "पुरुष बाथ" या कोरीव कामावर, महान कलाकाराने वैयक्तिक व्यक्तीमध्ये प्रत्येक प्रकारचे स्वभाव मूर्त रूप दिले. ड्युरर स्वतःला उदास मानत असे. एका अज्ञात ज्योतिषाने एकदा त्याला याबद्दल सांगितले. या भूमिकेतूनच तो कोरीवकामावर पकडला गेला आहे, असे गृहीत धरले जाऊ शकते. कलाकाराने स्वत: ला एक बासरीवादक म्हणून चित्रित केले जे त्याच्या मित्रांचे मनोरंजन करते.

"ख्रिस्ताच्या प्रतिमेतील स्व-चित्र", 1500

ड्युरेर एक भित्रा विद्यार्थी म्हणून नाही तर त्याच्या कलाकुसर म्हणून इटलीहून परतला. घरी, अल्ब्रेक्टला अनेक ऑर्डर मिळाल्या ज्यामुळे त्याला प्रसिद्धी मिळाली. त्याचे कार्य त्याच्या मूळ न्युरेमबर्गच्या बाहेर आधीच ओळखले गेले होते आणि कलाकाराने स्वतःच आपला व्यवसाय व्यावसायिक आधारावर ठेवला. त्याच वेळी, एक नवीन शतक जवळ येत होते, ज्याची सुरुवात जगाच्या अंतापर्यंत चिन्हांकित केली जाणार होती. एस्कॅटोलॉजिकल अपेक्षेच्या तणावपूर्ण कालावधीचा मास्टर अल्ब्रेक्टवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. आणि 1500 मध्ये, ड्युरेरने तयार केलेले सर्वात प्रसिद्ध कार्य दिसू लागले - "ख्रिस्ताच्या प्रतिमेमध्ये स्व-चित्र."

त्याने स्वतःला समोरून पकडले, जे 16 व्या शतकातील एक अकल्पनीय धैर्य होते. त्या काळातील सर्व पोर्ट्रेट एका सामान्य वैशिष्ट्याद्वारे वेगळे केले गेले: सामान्य लोक नेहमी अर्ध्या वळणावर चित्रित केले गेले आणि केवळ येशू अपवाद होता. ही न बोललेली बंदी मोडणारा ड्युरेर हा पहिला कलाकार ठरला. लहराती केस, परिपूर्ण त्याला खरोखर ख्रिस्तासारखे बनवतात. कॅनव्हासच्या तळाशी चित्रित केलेले मनगट देखील पवित्र पित्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण जेश्चरमध्ये दुमडलेले आहे. पेंटिंगमधील रंग सुज्ञ आहेत. काळ्या, लाल, पांढर्‍या आणि तपकिरी छटांच्या पार्श्वभूमीवर कलाकाराचा चेहरा चमकदारपणे उभा राहतो. फरशी सुव्यवस्थित वस्त्र परिधान केलेले, मास्टर अल्ब्रेक्ट स्वतःची तुलना अशा निर्मात्याशी करत आहे, जो छिन्नी आणि ब्रशने स्वतःचे खास, रहस्यमय आणि अतुलनीय जग निर्माण करतो.

धार्मिक स्व-चित्रे

Dürer च्या त्यानंतरच्या स्व-चित्रांमध्ये एक स्पष्ट धार्मिक वर्ण होता. 16 वे शतक एका सामान्य व्यक्तीच्या जीवनातील देवाच्या भूमिकेच्या अनुभूतीशी संबंधित उलथापालथींनी भरलेले होते. या समस्येसाठी एक व्यवहार्य योगदान मार्टिन ल्यूथरने केले होते, ज्याने ख्रिश्चन शिकवणीचे सार लोकांपर्यंत पोचवण्याचा प्रयत्न केला. आणि ड्युरेरने असंख्य धार्मिक रचना लिहिल्या. त्यापैकी "प्रार्थनेच्या मण्यांची मेजवानी" आणि "पवित्र ट्रिनिटीची पूजा" आहेत. त्यांच्यावर, डुरेर केवळ एक मास्टरच नाही तर पवित्र कृतींमध्ये सहभागी देखील आहे. अशा प्रकारे त्यांनी भगवंताच्या भक्तीला श्रद्धांजली वाहिली.

सर्वात स्पष्ट स्व-पोर्ट्रेट

कलाकाराच्या सर्वात विवादास्पद आणि रहस्यमय कृतींपैकी एक - "नग्न स्व-चित्र" मध्ये धार्मिक अर्थ आहे. अल्ब्रेक्ट ड्युररने स्वतःला ख्रिस्त द मार्टरच्या प्रतिमेत चित्रित केले. हे पातळ चेहरा, क्षीण शरीर, फटके मारताना येशूची आठवण करून देणारी मुद्रा याद्वारे सूचित होते. कलाकाराने उजव्या मांडीच्या वर चित्रित केलेल्या त्वचेचा पट देखील प्रतीकात्मक अर्थ असू शकतो. ख्रिस्ताला मिळालेल्या जखमांपैकी एक होती.

रंगछटा हिरव्या कागदावर पेन आणि ब्रशने रेखाचित्र तयार केले गेले. सेल्फ-पोर्ट्रेटची नेमकी वेळ माहित नाही, परंतु चित्रकलेतील कलाकाराच्या वयाच्या आधारावर असे मानले जाऊ शकते की त्याने ते 16 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात रंगवले. हे विश्वसनीयरित्या ज्ञात आहे की लेखकाने काम घरी ठेवले आणि ते सामान्य लोकांसमोर सादर केले नाही. त्याच्या आधी किंवा नंतर एकाही कलाकाराने स्वतःला पूर्णपणे नग्न चित्रित केले नाही. रेखाचित्र, त्याच्या स्पष्टपणाने धक्कादायक, कलेला समर्पित प्रकाशनांमध्ये क्वचितच आढळू शकते.

अल्ब्रेक्ट ड्युररचे शेवटचे स्व-पोट्रेट्स

ड्युरेरच्या नंतरच्या स्व-चित्रांनी त्याच्या मृत्यूची भविष्यवाणी केली. नेदरलँडमध्ये, त्याला एका विचित्र आजाराने ग्रासले होते, ज्याची त्यावेळी कोणालाही कल्पना नव्हती. आता इतिहासकार फक्त मलेरिया होता असे गृहीत धरू शकतात. कलाकाराला त्याच्या प्लीहामध्ये समस्या होती, जी त्याने त्याच्या सेल्फ-पोर्ट्रेट "डुरेर - सिक" मध्ये पिवळ्या स्पॉटसह स्पष्टपणे दर्शविली होती. त्याने हे रेखाचित्र आपल्या डॉक्टरांना पाठवले आणि त्याला एक छोटा संदेश लिहिला. त्यात म्हटले आहे की ज्या ठिकाणी मॅक्युला चित्रित केले आहे त्या ठिकाणी वेदना होतात. कलाकाराच्या शारीरिक स्थितीचे प्रतिबिंब आणि धार्मिक थीमची निरंतरता "पीडित ख्रिस्ताच्या प्रतिमेतील स्व-चित्र" होती. हे डुरेरचे चित्रण करते, एका अज्ञात आजाराने आणि आध्यात्मिक विसंगतीमुळे त्रस्त आहे, जे कदाचित सुधारणा आणि त्याच्याशी संबंधित घटनांमुळे झाले असावे.

तो लवकरच मरण पावला, त्याच्या काळातील सर्वात मोठा वारसा वारसांना सोडून गेला. पॅरिसमधील लूव्रे आणि माद्रिदमधील प्राडो यांसारख्या जगातील सर्वात प्रसिद्ध गॅलरीमध्ये ठेवलेल्या ड्युररचे स्व-चित्र अजूनही त्यांच्या आंतरिक शक्ती आणि जवळजवळ गूढ सौंदर्याने लक्षवेधक आहेत.

वयाच्या 13 व्या वर्षी सेल्फ-पोर्ट्रेट

वरच्या उजव्या कोपर्यात एक शिलालेख आहे: “मी लहान असताना 1484 मध्ये मी स्वतःला आरशात रंगवले. अल्ब्रेक्ट ड्युरर ".

15 व्या शतकाच्या शेवटी जर्मनीमध्ये स्व-चित्र स्वीकारले गेले नाहीत. 13 वर्षांच्या ड्युररला कोणतेही नमुने दिसू शकले नाहीत, जसे की तो असे समजू शकत नाही की युरोपियन कलेमध्ये अशी शैली - एक स्व-पोर्ट्रेट - स्थापित होईल हे त्याला धन्यवाद आहे. पुनर्जागरणाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण, निसर्गवादीच्या स्वारस्याने, अल्ब्रेक्टने फक्त त्याला स्वारस्य असलेली वस्तू निश्चित केली - त्याचा स्वतःचा चेहरा - आणि त्याने स्वत: ला सजवण्याचा, नायक बनवण्याचा किंवा सजवण्याचा प्रयत्न केला नाही (जसा तो मोठा झाल्यावर करेल).

अल्ब्रेक्ट तेव्हा सोनार - त्याचे वडील शिकाऊ होते.

पट्टीसह सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1491

अल्ब्रेक्ट ड्युररची खालील ग्राफिक स्व-चित्रे 1491-1493 मध्ये आमच्याकडे आली आहेत. त्यांचा लेखक विसाव्याच्या सुरुवातीचा आहे. येथे, चांदीची पेन्सिल नाही, तर पेन आणि शाई आधीच वापरली गेली आहे. आणि ड्युरर स्वतः आता ज्वेलर्सचा शिकाऊ नाही तर एक महत्त्वाकांक्षी कलाकार आहे.

सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ अ होली (थिसलसह सेल्फ-पोर्ट्रेट), 1493

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1498

“मी हे स्वतःहून लिहिले आहे. मी 26 वर्षांचा होतो. अल्ब्रेक्ट ड्युरर ".

दोन स्व-चित्रांमध्ये फक्त पाच वर्षे गेली - हे आणि मागील, आणि ड्युरेरच्या चरित्रातील ही खूप महत्त्वाची वर्षे होती. या पाच वर्षांत, ड्युरेरने केवळ लग्नच केले नाही, तर ते प्रसिद्धही झाले, केवळ परिपक्व झालेच नाही, तर स्वत:ला एक महान कलाकार, एक वैश्विक व्यक्तिमत्व म्हणून ओळखण्यातही यशस्वी झाले, ज्यांच्यासाठी त्याच्या गावाची चौकट खिळखिळी झाली, कारण आता ड्युरेरला या गोष्टींची गरज आहे. सारे जग. प्राडोच्या या सेल्फ-पोर्ट्रेटमध्ये, ड्युरेरच्या अगदी टक लावून, त्याच्या शांत आणि आत्मविश्वासपूर्ण मुद्रेत आणि पॅरापेटवर त्याचे हात ज्या प्रकारे विश्रांती घेतात, त्यात एक विशेष, जाणीवपूर्वक प्रतिष्ठा आहे.

फर सह ट्रिम केलेल्या कपड्यांमधील सेल्फ-पोर्ट्रेट ("वयाच्या 28 व्या वर्षी सेल्फ-पोर्ट्रेट", "फर कोटमध्ये सेल्फ-पोर्ट्रेट"), 1500

“ओल्ड ड्युरर, एकदा त्याच्या मुलाच्या कार्यशाळेत प्रवेश करत असताना, त्याने नुकतेच पूर्ण केलेले चित्र पाहिले. ख्रिस्त - म्हणून सोनाराला असे वाटले, ज्याची दृष्टी पूर्णपणे खराब झाली आहे. पण, अधिक बारकाईने पाहिल्यावर, त्याने त्याच्यासमोर येशू नव्हे, तर त्याचा अल्ब्रेक्ट दिसला. पोर्ट्रेटमध्ये, त्याच्या मुलाने समृद्ध फर कोट घातला होता. फिकट गुलाबी बोटे असलेला एक हात, त्यांच्या बारीकपणात असहाय्य, तिच्या बाजूंना मिरवत होता. उदास पार्श्वभूमीतून, जणू काही शून्यातून, फक्त एक चेहरा नाही - संताचा चेहरा. त्याच्या डोळ्यात एक अनोळखी दुःख गोठले. शिलालेख लहान अक्षरात लिहिलेले आहे: “मी स्वतःला, न्युरेमबर्ग येथील अल्ब्रेक्ट ड्युरर, वयाच्या 28 व्या वर्षी शाश्वत रंगांनी अशा प्रकारे रंगविले आहे”.

सेल्फ-पोर्ट्रेट, अल्ब्रेक्ट ड्युरर, 1500 फेस्ट ऑफ द रोझरी (फिस्ट ऑफ द रोझ रीथ्स), 1506

व्हेनिसमधील जर्मन समुदायाने तयार केलेल्या "द फीस्ट ऑफ द रोझरी" या वेदीच्या उजव्या कोपर्यात, कलाकाराने स्वतःला एका भव्य झग्यात चित्रित केले आहे. त्याच्या हातात एक गुंडाळी आहे, जिथे असे लिहिले आहे की अल्ब्रेक्ट ड्यूररने पाच महिन्यांत पेंटिंग पूर्ण केली, जरी प्रत्यक्षात त्यावरचे काम आठ महिन्यांपेक्षा कमी काळ चालले नाही: इटालियन लोकांवर संशय व्यक्त करणे ड्युरेरला हे सिद्ध करणे महत्त्वाचे होते की तो आहे. कोरीवकाम म्हणून चित्रकला चांगले.

जॉबची वेदी (यबाखची वेदी). पुनर्रचना, 1504

जबाकची वेदी (कधीकधी "जॉबची अल्टर" देखील म्हटले जाते) 1503 मध्ये प्लेग महामारीच्या समाप्तीच्या स्मरणार्थ विटेनबर्गमधील किल्ल्यासाठी सॅक्सनी फ्रेडरिक III च्या निर्वाचकांनी ड्युरेरला नियुक्त केले होते.

ड्युररने स्वतःला ड्रमर म्हणून चित्रित केले. प्रत्यक्षात, कलाकाराला संगीतात रस होता, ल्यूट वाजवण्याचा प्रयत्न केला, परंतु या प्रतिमेत निःसंशयपणे ड्यूररचे काहीतरी अधिक आहे - कपड्यांच्या निवडीमध्ये त्याचा जन्मजात उधळपट्टी. Dürer ड्रमर स्वतःला काळ्या पगडीमध्ये आणि असामान्य कटच्या लहान केशरी केपमध्ये चित्रित करतो.

नग्न मध्ये सेल्फ-पोर्ट्रेट. अल्ब्रेक्ट ड्युरर, 1509

जर्मन फिलॉलॉजिस्ट आणि १६व्या शतकातील इतिहासकार जोआकिम कॅमेरेरी द एल्डर यांनी डुरेरच्या प्रमाणावरील पुस्तकाच्या प्रकाशनासाठी कलाकाराचे जीवन आणि कार्य यावर एक निबंध लिहिला.

त्याच्यामध्ये डुरेरच्या देखाव्याचे वर्णन कॅमरलेजियनने असे केले: “निसर्गाने त्याला एक शरीर दिले जे त्याच्या सुसंवादात आणि पवित्रतेमध्ये उत्कृष्ट होते आणि त्याच्या उदात्त आत्म्याशी पूर्णपणे सुसंगत होते ... त्याचा चेहरा, चमकणारे डोळे, एक उदात्त नाक होते. , ... ऐवजी लांब मान, खूप रुंद छाती, पोट भरलेले, स्नायूंच्या मांड्या, मजबूत आणि सडपातळ पाय. पण तुम्ही म्हणाल की तुम्ही त्याच्या बोटांपेक्षा सुंदर काहीही पाहिले नाही. त्याचे भाषण इतके गोड आणि विनोदी होते की त्याच्या श्रोत्यांना त्याचा शेवट करण्याइतके दु:ख झाले नाही."

ज्या स्पष्टवक्तेपणाने ड्युरेरने कोणाचेही नाही तर स्वतःचे नग्नतेचे चित्रण केले, ते विसाव्या शतकापर्यंत अभूतपूर्व आणि इतके धक्कादायक राहिले की अनेक प्रकाशनांमध्ये ड्युरेरचे हे पिढीजात स्व-चित्र लाजाळूपणे कंबरेच्या पातळीवर कापले गेले.

द मॅन ऑफ सॉरोज (सेल्फ-पोर्ट्रेट), 1522

येथे Dürer 51 वर्षांचा आहे. तो एखाद्या खोल वृद्ध माणसासारखा वाटतो.

सेल्फ-पोर्ट्रेट, १५२१

आणि हा ऑटो-पोर्टर म्हणजे पेंटिंग किंवा खोदकाम नाही, तर ड्युररने ज्या डॉक्टरांचा सल्ला घ्यायचा होता त्या डॉक्टरांना लिहिलेल्या पत्रातील निदानाचे दृश्य आहे. शीर्षस्थानी एक स्पष्टीकरण दिले आहे: "जेथे एक पिवळा डाग आहे आणि जिथे माझे बोट दाखवते, तिथे मला वेदना होतात."

ड्युररच्या स्व-चित्रांबद्दल अधिक तपशील या विषयावरील आर्थिव्हच्या लाँगरेडमध्ये आढळू शकतात.