चित्रकला, संगीत, XIX मध्ये युरोपचे आर्किटेक्चर - XX शतकाच्या सुरुवातीस. महान परदेशी कलाकार 19व्या शतकातील प्रमुख युरोपियन कलाकार

जर्मन चित्रकार फ्रांझ झेव्हर विंटरहल्टर हे 19व्या शतकातील सुंदर स्त्रियांच्या चित्रांसाठी प्रसिद्ध आहेत. त्याचा जन्म 1805 मध्ये जर्मनीमध्ये झाला होता, परंतु व्यावसायिक शिक्षण घेतल्यानंतर तो पॅरिसला गेला, जिथे त्याला शाही दरबारात दरबारी चित्रकार म्हणून नियुक्त केले गेले. उच्च समाजातील कुटुंबाच्या पोर्ट्रेटच्या संपूर्ण मालिकेने कलाकाराला आश्चर्यकारकपणे लोकप्रिय केले.

आणि तो विशेषत: धर्मनिरपेक्ष स्त्रियांमध्ये लोकप्रिय झाला, कारण त्याने कुशलतेने पोर्ट्रेट साम्य त्याच्या कामाचे ऑब्जेक्ट "प्रस्तुत" करण्याच्या क्षमतेसह एकत्र केले. तथापि, समीक्षकांनी त्याच्याशी अतिशय, अतिशय थंडपणे वागले, ज्याने त्याला केवळ फ्रान्समध्येच नव्हे तर जगभरातील उच्च समाजातील महिलांमध्ये अधिकाधिक लोकप्रिय होण्यापासून रोखले नाही.

अलेक्झांडर डुमस त्याच्याबद्दल असे म्हणाले

स्त्रिया विंटरहॅल्टरच्या अ‍ॅटेलियरमध्ये जाण्यासाठी अनेक महिन्यांपासून त्यांच्या वळणाची वाट पाहत आहेत ... त्यांनी नोंदणी केली, त्यांच्याकडे त्यांचे अनुक्रमांक आहेत आणि प्रतीक्षा करा - एक वर्ष, आणखी अठरा महिने, तिसरे - दोन वर्षे. सर्वात शीर्षक फायदे आहेत. सर्व स्त्रिया त्यांच्या बुडोअरमध्ये विंटरहल्टरने पेंट केलेले पोर्ट्रेट ठेवण्याचे स्वप्न पाहतात ...

रशियातील स्त्रिया अशा नशिबातून सुटल्या नाहीत.

त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एम्प्रेस युजेनियाचे पोर्ट्रेट आहेत (हे त्याचे आवडते मॉडेल आहे).

आणि बव्हेरियाची सम्राज्ञी एलिझाबेथ (1865).
येथे तुम्हाला थांबणे आणि विराम देणे आवश्यक आहे ...
या जगात सर्वकाही कसे जोडलेले आहे! हॅब्सबर्ग आणि एलिझाबेथ यांचे जीवन, तिचे तिच्या सासू-सासऱ्यांसोबतचे नाते, तिच्या मुलाचे रुडॉल्फ आणि मेयरलिंग चित्रपटाचे भवितव्य, ऑस्ट्रिया-हंगेरीचा इतिहास आणि अवा गार्डनरची भूमिका आणि मी, एक लहान प्रांतीय स्त्री, ज्यांचे पोट्रेट गोळा करत आहे. फ्रांझ आणि संगणक मॉनिटरकडे लक्षपूर्वक पाहत आहे ...
मी विश्वकोशात सिसीच्या आयुष्याबद्दल, तिच्या मुलांबद्दल वाचले, चित्रपट आठवला आणि पोर्ट्रेट आणि छायाचित्रे पाहिली ...
खरंच, चित्रकला ही पृथ्वीवरील जगाची आणि ज्ञानाच्या जगाची खिडकी आहे ...

फ्रांझ झेव्हर विंटरहल्टर यांचा जन्म 20 एप्रिल 1805 रोजी बॅडन येथील ब्लॅक फॉरेस्टमधील मेन्सेंशवाड या छोट्या गावात झाला. फिडेल विंटरहल्टर, शेतकरी आणि राळ उत्पादक आणि त्यांची पत्नी इवा मेयर यांच्या कुटुंबातील तो सहावा मुलगा होता, जो जुन्या मेनझेनस्चवांड कुटुंबातून आला होता. फ्रांझच्या आठ भाऊ आणि बहिणींपैकी फक्त चारच जिवंत राहिले.

त्याचे वडील, जरी ते शेतकरी वंशाचे असले तरी कलाकाराच्या जीवनावर त्यांचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला.

त्याच्या संपूर्ण आयुष्यात, विंटरहल्टर त्याच्या कुटुंबाशी, विशेषत: त्याचा भाऊ हर्मन (1808-1891) यांच्याशी घनिष्ठ संपर्कात होता, जो एक कलाकार देखील होता.

1818 मध्ये ब्लाझिनमधील बेनेडिक्टाइन मठात शाळेत गेल्यानंतर, तेरा वर्षांचा विंटरहल्टर ड्रॉईंग आणि खोदकामाचा अभ्यास करण्यासाठी मेंटझेन्शवांडला सोडतो.
त्यांनी कार्ल लुडविग शुलर (1785-1852) च्या स्टुडिओमध्ये फ्रीबर्गमध्ये लिथोग्राफी आणि रेखाचित्राचा अभ्यास केला. 1823 मध्ये, तो अठरा वर्षांचा असताना, उद्योगपती बॅरन वॉन इचटलच्या पाठिंब्याने, तो म्युनिकला निघून गेला.
1825 मध्ये, त्याला बॅडेनच्या ग्रँड ड्यूककडून शिष्यवृत्ती मिळाली आणि त्याने पीटर कॉर्नेलियसच्या मार्गदर्शनाखाली म्युनिक अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये अभ्यासक्रम सुरू केला, परंतु तरुण कलाकाराला त्याच्या शिकवण्याच्या पद्धती आवडल्या नाहीत आणि विंटरहल्टर दुसरा शिक्षक शोधण्यात व्यवस्थापित करेल. त्याला धर्मनिरपेक्ष पोर्ट्रेट शिकवू शकतो, आणि तो जोसेफ स्टिलर होता.
त्याच वेळी, विंटरहल्टर लिथोग्राफर म्हणून जगतो.

कोर्ट वर्तुळात विंटरहल्टरचा प्रवेश 1828 मध्ये कार्लस्रू येथे झाला, जेव्हा तो बॅडेनच्या काउंटेस सोफियासाठी चित्रकला शिक्षक बनला. 1832 मध्ये ग्रँड ड्यूक लिओपोल्ड ऑफ बॅडेनच्या पाठिंब्याने, त्याला इटलीला (1833-1834) प्रवास करण्याची संधी मिळाली तेव्हा दक्षिण जर्मनीपासून स्वतःला घोषित करण्याची एक शुभ संधी 1832 मध्ये कलाकाराला मिळाली.

रोममध्ये, त्याने लुई-लिओपोल्ड रॉबर्टच्या शैलीत रोमँटिक शैलीची चित्रे रेखाटली आणि फ्रेंच अकादमीचे संचालक होरेस व्हर्नेट यांच्याशी जवळीक साधली.

कार्लस्रुहेला परतल्यावर, विंटरहल्टरने बॅडेनच्या ग्रँड ड्यूक लिओपोल्ड आणि त्यांच्या पत्नीची चित्रे रेखाटली आणि कोर्ट ड्यूकल चित्रकार बनले.

तरीसुद्धा, तो बाडेन सोडला आणि फ्रान्सला गेला.

जिथे 1836 च्या प्रदर्शनात त्याच्या शैलीतील चित्रकला "इल डॉल्से फार्निएन्टे" ने लक्ष वेधून घेतले होते.

आणि एक वर्षानंतर, "इल डेकामेरॉन" देखील सन्मानित करण्यात आले. दोन्ही कामे राफेलच्या शैलीतील शैक्षणिक चित्रे आहेत.
1838 च्या सलूनमध्ये, त्याला त्याच्या तरुण मुलीसह वग्रामच्या प्रिन्सचे पोर्ट्रेट सादर केले गेले.
चित्रे यशस्वी झाली आणि पोर्ट्रेट पेंटर म्हणून फ्रांझची कारकीर्द सुरक्षित झाली.

एका वर्षात त्याने बेल्जियमची राणी ऑर्लिन्सच्या लुईस-मेरीला तिच्या मुलासह पत्र लिहिले.

कदाचित या पेंटिंगबद्दल धन्यवाद, विंटरहल्टर नेपल्सच्या मेरी अमालिया, फ्रान्सची राणी, बेल्जियन राणीची आई यांना ओळखले गेले.

त्यामुळे विंटरहल्टर पॅरिसमध्ये त्वरीत फॅशनेबल बनले. फ्रान्सचा राजा लुई-फिलिप यांच्याकडे त्याची दरबारी चित्रकार म्हणून नियुक्ती करण्यात आली, ज्याने त्याला त्याच्या मोठ्या कुटुंबाची वैयक्तिक चित्रे तयार करण्याची जबाबदारी दिली. विंटरहल्टरकडे त्याच्यासाठी तीसहून अधिक ऑर्डर पूर्ण करण्यासाठी होत्या.

या यशामुळे कलाकाराला राजवंशीय आणि खानदानी पोर्ट्रेटचा जाणकार म्हणून नावलौकिक मिळाला: पोर्ट्रेट समानतेच्या अचूकतेला सूक्ष्म चापलूसीसह कुशलतेने जोडून, त्याने जिवंत आधुनिक पद्धतीने राज्याचे भव्य चित्रण केले. एकामागून एक ऑर्डर्स आल्या...

तथापि, कलात्मक मंडळांमध्ये, विंटरहल्टरला वेगळ्या पद्धतीने वागवले गेले.
1936 च्या सलूनमधील प्रदर्शनात त्याच्या पदार्पणाची प्रशंसा करणारे समीक्षक एक कलाकार म्हणून त्याच्यापासून दूर गेले ज्याला गांभीर्याने घेतले जाऊ नये. ही वृत्ती विंटरहल्टरच्या संपूर्ण कारकिर्दीत कायम राहिली आणि चित्रकलेच्या पदानुक्रमात त्याचे कार्य वेगळे केले.

विंटरहल्टरने स्वतः ऑब्जेक्ट पेंटिंगकडे परत येण्यापूर्वी आणि शैक्षणिक अधिकार पुनर्संचयित करण्यापूर्वी त्यांच्या पहिल्या सरकारी आदेशांना तात्पुरता टप्पा म्हणून पाहिले; तो त्याच्या स्वतःच्या यशाचा बळी होता आणि त्याच्या स्वतःच्या मनःशांतीसाठी त्याला जवळजवळ केवळ पोर्ट्रेट शैलीमध्ये काम करावे लागले. हे असे क्षेत्र होते ज्यामध्ये तो केवळ एक मर्मज्ञ नव्हता आणि यशस्वी झाला होता, परंतु श्रीमंत होण्यात देखील यशस्वी होता.
परंतु विंटरहल्टरला आंतरराष्ट्रीय कीर्ती आणि रॉयल्टीचे संरक्षण मिळाले.

राणी व्हिक्टोरिया ही त्याच्या अनेक शाही मॉडेल्सपैकी एक होती. विंटरहल्टरने 1842 मध्ये प्रथम इंग्लंडला भेट दिली आणि व्हिक्टोरिया, प्रिन्स अल्बर्ट आणि त्यांच्या वाढत्या कुटुंबाची चित्रे रंगविण्यासाठी अनेक वेळा परत आले आणि त्यांच्यासाठी एकूण 120 कामे तयार केली. बहुतेक चित्रे रॉयल कलेक्शनमध्ये आहेत, बकिंगहॅम पॅलेस आणि इतर संग्रहालयांमध्ये प्रदर्शनासाठी खुली आहेत.

विंटरहल्टरने इंग्रजी अभिजात वर्गाच्या प्रतिनिधींची अनेक चित्रे देखील रंगवली, ज्यापैकी बहुतेक न्यायालयीन वर्तुळाचा भाग होते.

1848 मध्ये लुई फिलिपच्या पतनाने कलाकाराच्या प्रतिष्ठेवर परिणाम झाला नाही. विंटरहल्टर स्वित्झर्लंडला गेले आणि बेल्जियम आणि इंग्लंडमधील ऑर्डरवर काम केले.
पॅरिस हे कलाकाराचे मूळ गाव आहे: फ्रान्समधील पोर्ट्रेटसाठी ऑर्डर मिळण्यात आलेल्या ब्रेकमुळे त्याला थीमॅटिक पेंटिंगकडे परत जाण्याची आणि स्पॅनिश दिग्गजांकडे वळण्याची परवानगी मिळाली.

अशा प्रकारे फ्लोरिंडा (1852, मेट्रोपॉलिटन म्युझियम, न्यूयॉर्क) पेंटिंग दिसली, जी स्त्री सौंदर्याचा आनंददायक उत्सव आहे.
त्याच वर्षी, त्याने त्याच्याशी लग्न करण्याचा प्रस्ताव ठेवला, परंतु तो नाकारला गेला; विंटरहल्टर हा त्याच्या कामाला वाहिलेला बॅचलर राहिला.

नेपोलियन III च्या सिंहासनावर प्रवेश केल्यानंतर, कलाकाराची लोकप्रियता लक्षणीय वाढली. तेव्हापासून, विंटरहल्टर शाही घराण्याचा आणि फ्रेंच दरबाराचा मुख्य पोर्ट्रेट चित्रकार बनला.

सुंदर फ्रेंच स्त्री सम्राज्ञी युजेनी त्याची आवडती मॉडेल बनली आणि कलाकाराला अनुकूल वागणूक दिली.

1855 मध्ये, विंटरहल्टरने त्याची उत्कृष्ट कृती "एम्प्रेस युजेनी सभोवताली मेड्स ऑफ ऑनर" रंगवली, जिथे तो तिला ग्रामीण वातावरणात तिच्या सन्मानाच्या दासींसोबत फुले गोळा करताना चित्रित करतो. पेंटिंगला चांगला प्रतिसाद मिळाला, सार्वजनिक पाहण्यासाठी प्रदर्शित केले गेले आणि आजपर्यंत ते मास्टरचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे.

1852 मध्ये तो पोर्तुगीज राजघराण्याकरिता काम करत राणी इसाबेला II यांना पत्र लिहिण्यासाठी स्पेनला गेला. पॅरिसमध्ये आलेल्या रशियन अभिजात वर्गाचे प्रतिनिधी देखील प्रसिद्ध मास्टरकडून त्यांचे पोर्ट्रेट मिळाल्याने आनंदित झाले.
एक राजेशाही कलाकार म्हणून, विंटरहल्टरला ब्रिटन (1841 पासून), स्पेन, बेल्जियम, रशिया, मेक्सिको, जर्मनी आणि फ्रान्सच्या न्यायालयात सतत मागणी होती.

XIX शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत. पश्चिम युरोपच्या कलेमध्ये चित्रकला उत्कृष्ट आहे. निओक्लासिकवादाचा प्रतिनिधी जॅक-लुईस डेव्हिड (1748-1825) होता. राज्याच्या आदेशानुसार बनवलेल्या "द ओथ ऑफ द होराटी" (1784) या पेंटिंगने त्यांना प्रसिद्धी मिळवून दिली. क्रांतीनंतर, डेव्हिडची अधिवेशनाचे सदस्य म्हणून निवड झाली आणि नंतर तो कलेच्या क्षेत्रात क्रांतिकारी राजकारणात गुंतला. क्रांतिकारी काळातील सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग, द डेथ ऑफ मारात (1793), डेव्हिडच्या ब्रशचे आहे. जीन पॉल मारात हे जेकोबिनच्या सत्तापालटाच्या नेत्यांपैकी एक होते. त्याला शार्लोट कॉर्डेने मारले. चित्रात, डेव्हिडने खून झालेल्या मारातचे चित्रण केले आहे. माराटच्या दुःखद मृत्यूने डेव्हिड इतका प्रभावित झाला की त्याने तीन महिन्यांत पेंटिंग पूर्ण केले आणि ते प्रथम लूव्रे येथे टांगले गेले, जिथे हजारो लोक गेले आणि नंतर अधिवेशनाच्या कॉन्फरन्स रूममध्ये.

नेपोलियनच्या कारकिर्दीत, डेव्हिड कोर्टाच्या आदेशांची पूर्तता करतो. नेपोलियनने डेव्हिडला पहिला चित्रकार म्हणून निवडले, त्याच्या प्रतिभेच्या प्रचार घटकाचा अचूक अंदाज लावला. नेपोलियनच्या डेव्हिडच्या चित्रांनी सम्राटाचा एक नवीन राष्ट्रीय नायक म्हणून गौरव केला ("बोनापार्टचे क्रॉसिंग द सेंट-बर्नार्ड पास", "नेपोलियनचे पोर्ट्रेट"). मॅडम रेकॅमियरच्या अप्रतिम पोर्ट्रेटद्वारे परिपूर्णता ओळखली जाते, जे लेखकाच्या क्लासिकिझमच्या वचनबद्धतेची साक्ष देते.

डेव्हिडचा विद्यार्थी अँटोनी ग्रोस (१७७१-१८३५) होता. "आर्कोलस्की ब्रिजवर नेपोलियन" या चित्रात, कलाकाराने भावी सम्राटाच्या आयुष्यातील सर्वात वीर क्षणांपैकी एक पकडला. तरुण जनरल बोनापार्टने वैयक्तिकरित्या हल्ल्याचे नेतृत्व केले, पडलेला बॅनर उचलला आणि लढाई जिंकली. ग्रोने सम्राटाबद्दल चित्रांची संपूर्ण मालिका तयार केली, त्याच्या निर्भयता, खानदानीपणा आणि दयेचा गौरव केला (उदाहरणार्थ, "बोनापार्ट जाफा येथे प्लेगला भेट देणे").

जीन ओपोस्ट डॉमिनिक इंग्रेस (१७८०-१८६७) हे शास्त्रीय आदर्शांचे अनुयायी होते. एक कलाकार म्हणून त्यांनी खाजगी व्यक्तींसाठी खूप काम केले, पण सरकारी आदेशही पाळले. इंग्रेसने डेव्हिडबरोबर अभ्यास केला आणि आयुष्यभर क्लासिकिझमचा चॅम्पियन राहिला. त्याच्या कृतींमध्ये, इंग्रेसने उच्च कौशल्य आणि कलात्मक मन वळवण्याची क्षमता प्राप्त केली, सौंदर्याची गहन वैयक्तिक कल्पना मूर्त स्वरुपात दिली.

कलाकार थिओडोर गेरिकॉल्ट (1791-1824) हे एक मास्टर होते ज्यांचे नाव फ्रान्समधील रोमँटिसिझमच्या पहिल्या चमकदार यशाशी संबंधित आहे. आधीच त्याच्या सुरुवातीच्या कॅनव्हासेसमध्ये (लष्करी पुरुषांची चित्रे, घोड्यांचे चित्रण), पुरातन आदर्श कमी झाले, एक सखोल वैयक्तिक शैली विकसित झाली. गेरिकॉल्टची पेंटिंग "द राफ्ट ऑफ मेडुसा" हे फ्रान्समधील समकालीन कलाकाराचे प्रतीक बनले आहे. जहाज कोसळून पळून जाणारे लोक आशा आणि निराशा दोन्ही अनुभवतात. चित्र केवळ संकटात सापडलेल्या लोकांच्या शेवटच्या प्रयत्नांबद्दलच सांगत नाही, तर त्या वर्षांत फ्रान्सचे प्रतीक बनले, जे निराशेतून आशेपर्यंत गेले.

युजीन डेलाक्रोक्स (१७९८-१८६३) हे चित्रकलेतील फ्रेंच रोमँटिसिझमचे प्रमुख बनले. कलाकाराने अनेक प्रतिमा तयार केल्या: दांतेच्या नरकाचा एक देखावा, बायरन, शेक्सपियर आणि गोएथे यांच्या कृतींचे नायक, तुर्की शासनाविरूद्ध ग्रीक लोकांचा संघर्ष, ज्याने नंतर संपूर्ण युरोपला खळबळ उडवून दिली. 1830 मध्ये, मुख्य राजकीय घटना जुलै क्रांती होती, जी फ्रान्समधील राजेशाहीचा पराभव आणि पुनर्स्थापनेमध्ये संपली. 1830 मध्ये डेलाक्रोइक्सने "लिबर्टी लीडिंग द पीपल (28 जुलै, 1830)" हे चित्र रंगवले. फ्रेंच रिपब्लिकचा तिरंगा बॅनर उचलणारी महिला स्वातंत्र्याचे प्रतिनिधित्व करते. लिबर्टी बंडखोरांचे नेतृत्व करते जसे ते बॅरिकेडवर चढतात. रस्त्यावरील लढायांचा भाग एक महाकाव्य चित्र बनतो आणि बॅरिकेड्सवरील स्वातंत्र्याची प्रतिमा संघर्षाची प्रतिमा बनते. फ्रेंचच्या अनेक पिढ्यांसाठी, डेलाक्रोक्सची पेंटिंग लोकांच्या धैर्याचे स्मारक बनले आहे, प्रजासत्ताकचे प्रतीक आहे.

जर्मनीमध्ये, रोमँटिसिझमचा प्रतिनिधी कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिक (1774-1840) होता. त्याच्या निसर्गाच्या चित्रांनी प्रथम रोमँटिक दिशा जर्मन लोकांना दिली. त्याच्या कामातील मुख्य थीम ही जगातील मनुष्याच्या दुःखद नुकसानाची थीम आहे. पर्वत शिखरे, समुद्राची विशालता आणि विचित्र झाडे हे त्याच्या लँडस्केपमध्ये वारंवार हेतू होते. त्याच्या कृतींमध्ये एक स्थिर पात्र म्हणजे भटक्याची रोमँटिक प्रतिमा, निसर्गाचा स्वप्नवत चिंतन करणारा. कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिकच्या कार्याचे खरोखरच केवळ XX शतकात कौतुक झाले.

XIX शतकात युरोप मध्ये. कलात्मक जीवन मुख्यत्वे कलाकारांच्या गटांच्या उदयाद्वारे निश्चित केले जाते, ज्यांचे कलेबद्दलचे मत खूप जवळचे होते. जर्मनीमध्ये, 18 व्या शतकातील जर्मन आणि इटालियन चित्रकारांचे अनुकरण करणार्‍या नाझरेन्सचा निओक्लासिस्टांशी संघर्ष झाला. आणि जे धार्मिक कला आणि ख्रिश्चन धार्मिकतेकडे वळले. Bieder-Meier च्या पेंटिंगची मध्यवर्ती थीम (जर्मनी आणि ऑस्ट्रियाच्या कलेतील एक विशेष शैली) एखाद्या व्यक्तीचे दैनंदिन जीवन आहे, जे त्याचे घर आणि कुटुंबाशी अतूटपणे जोडलेले आहे. Biedermeier च्या स्वारस्य भूतकाळात नाही, पण वर्तमानात, महान नाही, पण लहान मध्ये, चित्रकला एक वास्तववादी कल निर्मिती योगदान.

XIX शतकाच्या उत्तरार्धात. कलेतील अग्रगण्य तत्व म्हणजे वास्तववाद. फ्रेंच चित्रकार कॅमिली कोरोट (1796-1875) यांनी लँडस्केप शैली निवडली जी शैक्षणिक वर्तुळात ओळखली जात नव्हती. कोरो विशेषतः निसर्गाच्या संक्रमणकालीन अवस्थेने आकर्षित झाले, ज्यामुळे हवेच्या धुकेमध्ये आकृत्या आणि झाडे विरघळणे शक्य झाले.

बार्बिझॉन गावात स्थायिक झालेल्या कलाकारांच्या गटाने हे नाव चित्रकलेच्या इतिहासात अमर केले. बार्बिझॉन शाळेचे चित्रकार साधे विषय शोधत होते, अनेकदा लँडस्केपकडे वळले आणि एक विशेष चित्रकला शैली विकसित केली, मुक्त आणि गीतात्मक. त्यांनी फक्त निसर्ग चित्रित केला, परंतु ते प्रकाश आणि हवेच्या खेळाचे चित्रण करून सूक्ष्म रंग संक्रमणे व्यक्त करून केले. बार्बिझॉन पेंटिंगमध्ये, कला समीक्षकांना भविष्यातील प्रभाववादाचा एक स्रोत दिसतो, कारण बार्बिझॉन लोकांनी निसर्गाचे स्पष्ट छाप व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला.

जीन फ्रँकोइस मिलेट (1814-1875) आणि गुस्ताव्ह कॉर्बेट (1819-1877) यांच्या चित्रकला देखील निसर्गवादाला कारणीभूत ठरू शकते. मिलेटच्या कार्याचा बार्बिझॉन लोकांवर प्रभाव पडला (हा योगायोग नाही की त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी तो लँडस्केपने वाहून गेला). त्यांच्या कामाची मुख्य थीम शेतकरी जीवन आणि निसर्ग होती. कलाकारांच्या चित्रांमध्ये, आम्ही पात्रे पाहतो जी पूर्वी चित्रकारांच्या ब्रशसाठी अयोग्य मानली जात होती: थकलेले शेतकरी, कष्टाने थकलेले, भिकारी आणि नम्र. मिलेट एक पूर्णपणे नवीन मार्गाने एक सामाजिक थीम विकसित करते, जी गुस्ताव्ह कॉर्बेटमध्ये सुरू आहे. कोर्बेटने कलेच्या भूमिकेबद्दलची त्यांची समज पुढील शब्दांत व्यक्त केली:

"माझ्या स्वतःच्या मूल्यांकनानुसार, युगाची प्रतिमा व्यक्त करण्यास सक्षम असणे, केवळ एक कलाकारच नाही तर एक व्यक्ती देखील बनणे, एका शब्दात, जिवंत कला तयार करणे - हे माझे कार्य आहे." नवीन कलेसाठी लढाऊ म्हणून कोर्बेटच्या स्थानामुळे त्याला पॅरिस कम्युनच्या कार्यक्रमांमध्ये सहभागी झाले.

अॅडॉल्फ फॉन मेंझेल (1815-1905) आणि विल्हेल्म लीबल (1844-1900) यांसारख्या जर्मन चित्रकारांच्या कार्यात चित्रकला शैली म्हणून निसर्गवाद दिसून येतो. कलाकारांना दैनंदिन जीवनातील प्रतिमांमध्ये रस होता; प्रथमच औद्योगिक थीम आणि शेतकऱ्यांच्या श्रमाची थीम आणि त्यांच्या जीवनाचा मार्ग त्यांच्या कामात वाजला.

XIX शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत. इंग्लंडच्या कलेमध्ये, निओक्लासिसिझम आणि रोमँटिसिझम या दोन्ही प्रवृत्ती दिसून आल्या.

विल्यम ब्लीक (1757-1827) हे केवळ कलाकारच नव्हते तर कवीही होते. त्याने टेम्पेरा आणि वॉटर कलर्सच्या तंत्रात काम केले, बायबलमधील दृश्ये लिहिली, साहित्यिक कृतींमधून, उदाहरणार्थ, शेक्सपियरने दांतेसाठी चित्रे तयार केली. इंग्रजी कलेच्या इतिहासात, ब्लेकचे कार्य वेगळे आहे. कलाकार गरिबीत मरण पावला, त्याला ओळख फक्त XX शतकात मिळाली.

इंग्रजी लँडस्केप चित्रकारांनी चित्रकलेच्या इतिहासात एक नवीन पान उघडले आहे. जॉन कॉन्स्टेबल (१७७६-१८३७) यांनी लहानपणापासून परिचित असलेल्या ठिकाणांचे चित्रण करून तेलात रेखाटन केले. नैसर्गिक छापांची ताजेपणा व्यक्त करण्याच्या इच्छेने, त्याने काळजीपूर्वक लिहिलेले तपशील सोडून दिले. कॉन्स्टेबलची कामे फ्रान्समध्ये प्रसिद्ध होती, फ्रेंच चित्रकलेच्या विकासावर त्याचा प्रभाव होता; त्यांच्यासाठी उत्साह थियोडोर गेरिकॉल्ट वाचला.

विल्यम टर्नर (1775-1851) च्या लँडस्केप्स रोमँटिकली उत्साही होत्या. कलाकाराला समुद्रातील वादळ, सरी आणि गडगडाट यांचे चित्रण करणे आवडते. त्यांनी जलरंग आणि तैलचित्र दोन्हीमध्ये काम केले.

इंग्लंडमधील चित्रकलेतील प्रबळ स्थान शैक्षणिक शाळेने कायम ठेवले. रॉयल अॅकॅडमी ऑफ आर्ट्सच्या सदस्यांनी पारंपारिक पद्धतीने सादर केलेले कार्य लोकांमध्ये लोकप्रिय होते. तथापि, इंग्लंडमध्ये, कलाकारांची एक संघटना तयार केली गेली, ज्याला "ब्रदरहुड ऑफ द प्री-राफेलाइट्स" म्हणतात. प्रोटो-रेनेसान्स मास्टर्स (राफेलच्या आधी काम करणारे कलाकार) यांच्या धार्मिक अध्यात्माने ते आकर्षित झाले. त्यांच्या कार्यात, प्री-राफेलाइट्सनी इतर युगांबद्दल रोमँटिक अभिमुखता व्यक्त केली (म्हणूनच मध्ययुगात त्यांचे आकर्षण). प्री-राफेलाइट्सच्या कार्याला जॉन रस्किन (1819-1900), लेखक आणि कला समीक्षक यांनी पाठिंबा दिला होता, जो मॉडर्न पेंटर्स या पुस्तकाचे लेखक बनले. प्री-राफेलाइट्स नवीन कराराच्या विषयांकडे वळले, निसर्गातून बरेच चित्र काढले आणि पारंपारिक पेंटिंग तंत्र बदलले: त्यांचे कॅनव्हासेस चमकदार आणि ताजे टोनने वेगळे केले गेले.

XIX शतकाच्या उत्तरार्धाच्या चित्रकारांपैकी. एडुअर्ड मॅनेट (1832-1883) त्याच्या प्रतिभावान प्रतिभेसाठी वेगळे होते. ऐतिहासिक थीम त्याच्यासाठी परिचित होती, परंतु कलाकाराला मोहित केले नाही, त्याने अनेक बाजूंनी पॅरिसियन जीवनाचे चित्रण करण्यास सुरुवात केली. अधिकृत टीका कलाकाराने स्वीकारली नाही, त्याच्या नाविन्यपूर्ण पेंटिंगचा निषेध केला गेला, निषेध केला गेला. मॅनेट "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" आणि "ऑलिंपिया" या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग्जमध्ये हेच घडले. लोकांना नग्न स्त्री शरीराच्या प्रतिमेसाठी एक आव्हान वाटले आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, लेखकाची पद्धत, ज्याने सूर्यप्रकाशाची समृद्धता व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. पॅरिस हा मॅनेटच्या कार्याचा एक सतत हेतू बनला: शहरातील गर्दी, कॅफे आणि थिएटर, राजधानीचे रस्ते. मानेटच्या कार्यामुळे चित्रकलेतील नवीन दिशा अपेक्षित होती - प्रभाववाद,परंतु कलाकार स्वत: या चळवळीत सामील झाला नाही, जरी त्याने प्रभाववाद्यांच्या प्रभावाखाली आपली सर्जनशील शैली थोडीशी बदलली. मॅनेटच्या आयुष्याच्या शेवटी, त्याला मोठ्या प्रमाणावर ओळखले गेले, त्याला ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनरने सन्मानित करण्यात आले.

एडवर्ड मॅनेटची कार्यशाळा, जी काही काळासाठी कलात्मक जीवनाचे केंद्र बनली, त्याच्या मालकाच्या नयनरम्य शोधांनी प्रभावित झालेल्या कलाकारांच्या संपूर्ण गटाला एकत्र केले. सलून ज्युरीने मॅनेट्ससारखी त्यांची चित्रे नाकारली. ते तथाकथित "सलून ऑफ द आउटकास्ट" मध्ये खाजगीरित्या प्रदर्शित केले गेले होते (म्हणजे, अधिकृत सलूनच्या ज्यूरीने प्रदर्शन नाकारलेले चित्रकार). 1874 मध्ये फोटोग्राफिक स्टुडिओच्या आवारात भरलेल्या या प्रदर्शनात, विशेषतः क्लॉड मोनेट "इम्प्रेशन" चे चित्र सादर केले गेले. सूर्योदय". या नावाच्या आधारे, समीक्षकांपैकी एकाने सहभागींना इम्प्रेशनिस्ट (फ्रेंचमध्ये छाप) म्हटले. अशाप्रकारे 19व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसऱ्या कलात्मक दिग्दर्शनाचे नाव उपरोधिक टोपणनावावरून जन्माला आले. क्लॉड मोनेट (1840-1926), कॅमिल पिसारो (1830-1903), पियरे ओपोस्ट रेनोईर (1841-1919), आल्फ्रेड स्मेली (1839-1899), एडगर डेगास (1834-1917) यांसारखे कलाकार पारंपारिकपणे इंप्रेशनचे आहेत.

बार्बिझोनियन लोकांप्रमाणेच, इंप्रेशनिस्टांनी निसर्गाचे चित्रण केले आणि गतिशील शहरी जीवनाचे चित्रण करणारे ते पहिले होते. बार्बिझोनियन्सनी त्यांची चित्रे स्टुडिओमध्ये रंगवली, तर इंप्रेशनिस्ट "खुल्या हवेत" मोकळ्या हवेत गेले. सूर्योदय आणि सूर्यास्ताच्या वेळी सनी आणि ढगाळ हवामानात भिन्न प्रकाश परिस्थितीत समान लँडस्केप बदलत असल्याचे त्यांच्या लक्षात आले. त्यांनी चित्रकलेतील ताजेपणा जपण्याचा प्रयत्न केला. त्यांनी त्यांची चित्रे पटकन रंगवली, मिश्र रंगांचा त्याग केला आणि शुद्ध तेजस्वी रंग वापरले, त्यांना स्वतंत्र स्ट्रोकमध्ये लावले.

अशा प्रकारे एक नवीन कलात्मक दिशा जन्माला आली. त्याचा उदय केवळ पूर्वीच्या युरोपियन कलाकारांच्या कर्तृत्वानेच नव्हे तर छायाचित्रणाच्या आविष्काराने (जीवनाचे आदिम अनुकरण करण्याची गरज नाहीशी झाली), प्राच्य कला (जपानी वुडकट त्याच्या क्रमिकतेसह, असामान्य दृष्टीकोन, कर्णमधुर रंग) यांच्याशी परिचित झाल्यामुळे प्रभावित झाला. नवीन कलात्मक तंत्राचा स्त्रोत).

प्रभाववाद ही केवळ चित्रकलेची दुसरी दिशा नव्हती, तर त्याचा विकास शिल्पकला, संगीत आणि साहित्यात झाला. इंप्रेशनिझम ही जगाच्या धारणेमध्ये एक क्रांती बनली: मानवी धारणेची आत्मीयता शोधली गेली आणि उघडपणे प्रदर्शित केली गेली. XIX शतकाच्या शेवटी. आणि XX शतकात. हे अचूकपणे कलेच्या दिशानिर्देश आहेत जे कलाकारांच्या जगाबद्दलच्या विविध, अनेकदा अनपेक्षित आवृत्त्यांचे प्रतिनिधित्व करतात जे खरोखर समकालीन कला बनवतील. इंप्रेशनिस्ट मानवी धारणेची सापेक्षता, त्याची व्यक्तिमत्व शोधतात. थोड्या वेळाने, शतकाच्या शेवटी, सैद्धांतिक भौतिकशास्त्राद्वारे समान "सापेक्षता" शोधली जाईल. एका अनोख्या पद्धतीने, कला त्या काळातील कल आणि समाजाच्या चेतनेतील बदलांचा अंदाज घेण्याची आणि व्यक्त करण्याची क्षमता प्रकट करते.

12 वर्षांपासून, इंप्रेशनिस्ट्सने आठ प्रदर्शनांचे आयोजन केले आहे. ग्रामीण आणि शहरी लँडस्केप, पोर्ट्रेट, दैनंदिन दृश्ये - सर्व चित्रकला शैलींमध्ये त्यांनी अस्सल कलात्मक शोध लावले. इंप्रेशनिस्ट्सच्या कामांनी एक नाविन्यपूर्ण कलात्मक दिशा तयार केली, कलाकारांनी एकमेकांच्या उत्कृष्ट कामगिरीचा आत्मसात केला.

इंप्रेशनिस्टचे शोध कलाकारांच्या पुढील पिढ्यांसाठी आधार होते. प्रतिनिधी नव-प्रभाववादजॉर्जेस सेउरत (1859-1891) आणि पॉल सिग्नॅक (1863-1935) बनले. निओ-इम्प्रेशनिस्टांनी चित्रकलेची शैली बदलली, त्यांच्या कलेमध्ये बौद्धिकता अधिक व्यक्त केली गेली.

19व्या शतकाच्या शेवटी, चार फ्रेंच कलाकार: पॉल सेझन (1839-1906), व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग (1853-1890), पॉल गॉगुइन (1848-1903) आणि हेन्री डी टूलूस-लॉट्रेक (1864-1901), औपचारिकपणे न करता एका गटात सामील होणे, तथापि एक नवीन दिशा तयार केली - पोस्ट-इम्प्रेशनिझम(लॅटमधून. "पोस्ट" - "नंतर"). पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट इंप्रेशनिस्ट्सच्या जवळ आहेत. त्यांच्या समकालीन समाजात निराश होऊन, कलाकार निसर्गाचे चित्रण करण्याकडे वळले, परंतु यापुढे इंप्रेशनिस्टांप्रमाणे तात्कालिक अवस्था कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न केला नाही तर त्यांच्या देखाव्याखाली लपलेल्या गोष्टींचे खरे सार जाणून घेण्यासाठी. स्थिर जीवन आणि पोर्ट्रेटमध्ये, सेझनने स्थिर भौमितिक स्वरूप शोधले. व्हॅन गॉगचे कॅनव्हासेस कलाकाराची भावनिक स्थिती त्यांच्या अभिव्यक्ती आणि असामान्य रंगसंगतीने व्यक्त करतात. गॉगिनने ताहितीच्या मूळ रहिवाशांच्या जीवनाचे चित्रण केले जे त्याच्या कल्पनेने आदर्श होते, सभ्यतेने अस्पर्श केलेले जीवन, विलक्षण रंग संयोजनात विलक्षण निसर्ग व्यक्त करते. टूलूस-लॉट्रेकच्या पोस्टर्स आणि लिथोग्राफमध्ये, पॅरिसच्या बोहेमियाचे जीवन आपल्यासमोर दिसते. पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट्सचे कार्य 20 व्या शतकातील कलेच्या शोधासाठी प्रारंभिक बिंदू म्हणून काम केले. फौविझम, क्यूबिझम, अभिव्यक्तीवाद इम्प्रेशनिस्टच्या कार्यात उद्भवतात.

चित्रकला आणि ग्राफिक्समध्ये, प्रतीकवाद आणि आधुनिकतावाद युरोपियन कलाकारांच्या संपूर्ण गटाच्या कार्यात प्रकट झाला.

ऑब्रे बियर्डस्ले (1872-1898) केवळ पंचवीस वर्षे जगले, परंतु त्यांच्या कार्याचा आर्ट नोव्यू शैलीच्या निर्मितीवर मोठा प्रभाव पडला. ते प्रामुख्याने पुस्तक चित्रकार म्हणून ओळखले जातात. लवचिक लहरी हालचालींच्या परिष्करणासह, त्याचे ग्राफिक्स स्टाइलिश आणि अत्याधुनिक आहेत. साहित्य हेच कलावंताचे प्रेरणास्थान होते. बियर्डस्लीच्या कार्याने आधुनिकतेच्या अनेक कल्पना आणि तत्त्वांना मूर्त रूप दिले. सर्वसाधारणपणे, आधुनिकता विविध युग आणि शैलींमधील थीमवर सुधारणेद्वारे दर्शविली जाते, दुर्गुण आणि अध्यात्म यांचे विचित्र संयोजन.

फ्रेंच कलाकार पियरे पुविस डी चव्हान्स (1824-1898) एका साध्या, नम्र कथानकाचे प्रतीकात्मक रचनेत रूपांतर करू शकले. तो पॅनेलमध्ये वापरून प्राचीन प्रतिमांपासून प्रेरित झाला होता. त्यांची कामे शैलीबद्ध पुरातनता होती, 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धातल्या एका माणसाने पुरातन वास्तूची व्याख्या केली होती.

फ्रेंच चित्रकार गुस्ताव मोरेउ (1826-1898) हे प्रतीकवादाशी संबंधित होते. कथानकाची विलक्षणता आणि रंगांचे तेजस्वी सौंदर्य, अर्थपूर्ण रंगसंगती आणि तीव्र भावनांनी त्याने दर्शकांना चकित करण्याचा प्रयत्न केला.

प्रभाववाद. प्रतीकवाद. आधुनिकता.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, पाश्चात्य कलेत एक कल दिसून आला, ज्याला नंतर "आधुनिकता" म्हटले जाईल. 60 च्या दशकात उदयास आलेला प्रभाववाद हा त्याचा पहिला ट्रेंड मानला जाऊ शकतो. हा ट्रेंड अजून पूर्णपणे आधुनिकतावादी नाही. तो वास्तववाद सोडतो आणि त्याच्याशी पूर्णपणे संबंध न तोडता त्याच्यापासून दूर जातो. इम्प्रेशनिझम हा अजून आधुनिकतावाद नाही, पण तो आता वास्तववाद राहिलेला नाही. याला आधुनिकतेची सुरुवात मानली जाऊ शकते, कारण त्याची मुख्य वैशिष्ट्ये त्यात आधीपासूनच आहेत.

पहिला विषय वस्तुपासून विषयाकडे, वस्तुनिष्ठता आणि सत्यतेपासून व्यक्तिपरक संवेदनापर्यंतच्या स्पष्ट बदलाशी संबंधित आहे. इम्प्रेशनिझममध्ये, मुख्य गोष्ट चित्रित केलेली वस्तू नसून त्याची समज, ती कलाकारामध्ये उमटणारी छाप आहे. वस्तुप्रती निष्ठा हे आकलनाच्या निष्ठा, क्षणभंगुर ठसाकडे निष्ठा देते. "विषयाशी बेवफाई" हे तत्त्व नंतर आधुनिकतावादाच्या सौंदर्यशास्त्राच्या मूलभूत तत्त्वांपैकी एक बनेल, विषयाचे जाणीवपूर्वक विकृती, विकृती आणि विघटन, विषय नाकारण्याचे तत्त्व, वस्तुनिष्ठता आणि अलंकारिकता या तत्त्वात बदलेल. कला ही कलाकाराची आत्म-अभिव्यक्तीची कला बनत चालली आहे.

दुसर्‍या चिन्हामध्ये प्रयोगाकडे विशेष लक्ष देणे, अधिकाधिक अभिव्यक्त साधनांचा शोध, तांत्रिक आणि कलात्मक तंत्रांचा समावेश आहे. यामध्ये इंप्रेशनिस्ट चित्रकार शास्त्रज्ञांचे उदाहरण घेतात. ते टोनचे विघटन, रंग प्रतिबिंबांचे खेळ आणि रंगांच्या असामान्य संयोजनात उत्साहाने गुंतलेले आहेत. त्यांना तरलता, परिवर्तनशीलता, चपळता आवडते. ते गोठलेले आणि स्थिर काहीही सहन करत नाहीत. वातावरण, हवा, प्रकाश, धुके, धुके आणि सूर्यप्रकाश यांच्याशी वस्तूंच्या परस्परसंवादाच्या प्रक्रिया इंप्रेशनिस्टांसाठी विशेष रूची आहेत. या सर्वाबद्दल धन्यवाद, त्यांनी रंग आणि आकाराच्या क्षेत्रात लक्षणीय प्रगती आणि प्रगती केली आहे.

इम्प्रेशनिझममध्ये, प्रयोगाची आवड, नवीन तंत्रांचा शोध, नवीनता आणि मौलिकतेचा शोध अद्याप स्वतःच संपत नाही. तथापि, आधुनिकतावादाचे अनेक त्यानंतरचे प्रवाह याकडे तंतोतंत येतात, ज्याचा परिणाम म्हणजे कलाकाराने अंतिम निकालापासून नकार देणे, कलाकृतीतून, काहीतरी पूर्ण आणि पूर्ण झाले असे समजले जाते.

प्रभाववादाचे आणखी एक वैशिष्ट्य, अंशतः एक परिणाम आणि आधीच नमूद केलेल्यांचा थेट निरंतरता, सामाजिक समस्यांपासून दूर जाण्याशी संबंधित आहे. वास्तविक जीवन इंप्रेशनिस्टांच्या कार्यात उपस्थित आहे, परंतु ते चित्रात्मक कामगिरीच्या रूपात दिसून येते. कलाकाराची नजर सामाजिक घटनेच्या पृष्ठभागावर डोकावताना दिसते, मुख्यतः रंग संवेदना निश्चित करते, त्यावर राहत नाही आणि त्यात डुंबत नाही. आधुनिकतावादाच्या नंतरच्या प्रवाहात, ही प्रवृत्ती तीव्र होत जाते, ज्यामुळे ती सामाजिक आणि असामाजिक बनते.

सी. मोनेट" (1840-1926), सी. पिसारो (1830-1903), ओ. रेनोइर (1841-1919) या प्रभाववादाचे केंद्रीय आकडे आहेत.

प्रभाववादाचे सर्वात संपूर्ण मूर्त स्वरूप मोनेटच्या कार्यात होते. त्याच्या कामांचा आवडता विषय म्हणजे लँडस्केप - एक शेत, एक जंगल, एक नदी, एक अतिवृद्ध तलाव. त्यांनी लँडस्केपबद्दलची त्यांची समज खालीलप्रमाणे परिभाषित केली: "लँडस्केप ही एक त्वरित छाप आहे." त्याच्या पेंटिंगमधून "सूर्योदय. इंप्रेशन "हे संपूर्ण ट्रेंडचे नाव होते (फ्रेंचमध्ये "इम्प्रेशन" - "इम्प्रेशन"). प्रसिद्ध "हेस्टॅक्स" ने त्याला सर्वात मोठी कीर्ती मिळवून दिली. पाण्याच्या प्रतिमेबद्दलही त्यांनी विशेष प्रेम दाखवले. यासाठी त्याने एक खास बोट-वर्कशॉप बनवले, ज्यामुळे त्याला पाण्याचे वर्तन, त्यातील वस्तूंचे प्रतिबिंब तासनतास पाहता आले. या सर्वांमध्ये मोनेटने प्रभावी यश मिळवले, ज्यामुळे ई. मॅनेटला "पाणीचे राफेल" म्हणण्याचा आधार मिळाला. रौएन कॅथेड्रल देखील खूप उल्लेखनीय आहे.

के. पिसारो शहरी लँडस्केप पसंत करतात - घरे, बुलेव्हर्ड्स, गाड्यांनी भरलेले रस्ते आणि सार्वजनिक भटकंती, दैनंदिन जीवन, दृश्ये.

ओ. रेनोइर नग्न, पोर्ट्रेटकडे - विशेषत: मादीकडे खूप लक्ष देते. जे. समरी या कलाकाराचे पोर्ट्रेट हे त्याच्या पोर्ट्रेट कलेचे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहे. त्यांनी "बाथिंग इन द सीन", "मौलिन दे ला गॅलेट" ही चित्रेही काढली.

80 च्या दशकाच्या मध्यापासून, प्रभाववादाला एक संकट येऊ लागले आणि त्यात दोन स्वतंत्र चळवळी निर्माण झाल्या - नव-इम्प्रेशनिझम आणि पोस्ट-इम्प्रेशनिझम.

पहिले जे. सेउरत आणि पी. सिग्नॅक या कलाकारांनी सादर केले आहे. रंगाच्या विज्ञानाच्या उपलब्धींवर अवलंबून राहून, ते प्रभाववादाची काही वैशिष्ट्ये - टोनचे शुद्ध रंगांमध्ये विघटन आणि प्रयोगाची आवड - त्यांच्या तार्किक निष्कर्षापर्यंत आणतात. कलात्मक आणि सौंदर्यदृष्ट्या, या प्रवृत्तीने फारसा रस निर्माण केला नाही.

पोस्ट-इम्प्रेशनिझम "एक अधिक उत्पादक आणि मनोरंजक घटना असल्याचे दिसते. पी. सेझन (1839 - 1906), व्ही. व्हॅन गॉग (1853 - 1890) आणि पी. गॉगुइन (1848 - 1903) हे त्यांचे प्रमुख व्यक्तिमत्त्व होते, ज्यांमध्ये पी. सेझन हे वेगळे होते.

त्यांच्या कामात, पी. सेझॅनने प्रभाववादातील सर्वात आवश्यक गोष्टी जतन केल्या आणि त्याच वेळी एक नवीन कला तयार केली, ज्याने विषयापासून, तिच्या बाह्य स्वरूपापासून दूर जाण्याची प्रवृत्ती विकसित केली. त्याच वेळी, त्याने जे चित्रित केले गेले होते त्याच्या भ्रामक आणि तात्पुरत्या स्वरूपावर मात करण्यास व्यवस्थापित केले, प्रभाववादाचे वैशिष्ट्य.

एखाद्या वस्तूच्या बाह्य समानतेचा त्याग करून, P. Cezanne विलक्षण सामर्थ्याने त्याचे मुख्य गुण आणि गुणधर्म, त्याची भौतिकता, घनता आणि तीव्रता, एक प्रकारची "वस्तूची वस्तू" व्यक्त करते. प्रभाववादाच्या विपरीत, कार्ये तयार करण्यासाठी, तो केवळ दृश्य संवेदनाच नव्हे तर सर्व संवेदनांचा वापर करतो. त्याच्या कामात, त्याने वैयक्तिक तत्त्व स्पष्टपणे आणि शक्तिशालीपणे व्यक्त केले. पी. पिकासोने नमूद केल्याप्रमाणे, पी. सेझनने आयुष्यभर स्वत:च लिहिले.

पी. सेझनच्या कामांपैकी, "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "फ्रूट्स", "स्टिल लाइफ विथ ड्रेपरी", "द बँक्स ऑफ द मार्ने", "लेडी इन ब्लू" यांसारखी एकल करता येते. पी. सेझनचा नंतरच्या सर्व आधुनिकतेवर मोठा प्रभाव पडला. ए. मॅटिस यांनी त्यांना तरुण कलाकारांच्या विस्तृत श्रेणीचे "सामान्य शिक्षक" म्हटले जे नंतर प्रसिद्ध आणि प्रसिद्ध झाले.

चित्रकला व्यतिरिक्त, प्रभाववादाने स्वतःला कलाच्या इतर प्रकारांमध्ये दाखवले आहे. संगीतात, तो फ्रेंच संगीतकार सी. डेबसी (1862 - 1918), शिल्पकलेमध्ये - फ्रेंच शिल्पकार ए. रॉडिन (1840 - 1917) यांच्या प्रभावाखाली होता.

80 च्या दशकात, फ्रान्समध्ये प्रतीकवादाचा प्रवाह उद्भवला, ज्याला पूर्णपणे आधुनिकता मानले जाऊ शकते. त्याला कविता आणि साहित्यात सर्वाधिक वितरण मिळाले. प्रतीकवादाने रोमँटिसिझम आणि "कलेसाठी कला" ची ओळ चालू ठेवली, आपल्या सभोवतालच्या जगामध्ये निराशेच्या भावनेने भरलेले, शुद्ध सौंदर्य आणि शुद्ध सौंदर्यवादाच्या शोधासाठी प्रयत्नशील.

त्यांच्या जाहीरनाम्यात, प्रतीकवाद्यांनी स्वत: ला अवनतीचे गायक घोषित केले, बुर्जुआ जगाच्या पतनाचे आणि विनाशाचे. त्यांनी स्वतःला विज्ञान आणि सकारात्मक तत्त्वज्ञानाचा विरोध केला, असा विश्वास होता की तर्क आणि तर्कसंगत तर्कशास्त्र "लपलेल्या वास्तविकता", "आदर्श सार" आणि "शाश्वत सौंदर्य" च्या जगात प्रवेश करू शकत नाही. केवळ कलाच यासाठी सक्षम आहे - सर्जनशील कल्पनाशक्ती, काव्यात्मक अंतर्ज्ञान आणि गूढ अंतर्दृष्टीमुळे धन्यवाद. प्रतीकवादाने येऊ घातलेल्या सामाजिक उलथापालथीची दुःखद पूर्वसूचना व्यक्त केली, त्यांना शुद्धीकरण चाचणी म्हणून स्वीकारणे आणि खऱ्या आध्यात्मिक स्वातंत्र्यासाठी पैसे देणे.

फ्रेंच प्रतीकवादाच्या मध्यवर्ती व्यक्तिरेखा कवी S. Mallarmé (1842 - 1898), P. Verlaine (1844 - 1896), A. Rimbaud (1854 - 1891) आहेत. प्रथम वर्तमानाचा पूर्वज मानला जातो. दुसऱ्याने कवितेची अप्रतिम कलाकृती निर्माण केली. ए. रेम्बो हा फ्रान्समधील सर्वात मूळ आणि हुशार कवी बनला. त्याने 20 व्या शतकातील फ्रेंच कवितेवर खूप प्रभाव पाडला.

अनेक युरोपीय देशांमध्ये प्रतीकवाद व्यापक झाला आहे. इंग्लंडमध्ये त्याचे प्रतिनिधित्व सर्वप्रथम, लेखक ओ. वाइल्ड (1854 - 1900), प्रसिद्ध कादंबरी द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे, तसेच द बॅलाड ऑफ रीडिंग प्रिझन या कविता लेखकाने केले आहे. ऑस्ट्रियामध्ये, कवी आर.एम. रिल्के (1875 - 1926) प्रतीकात्मकतेच्या जवळ होते, जे त्याच्या "द बुक ऑफ इमेजेस" आणि "द बुक ऑफ अवर्स" मध्ये एका विशिष्ट प्रकारे प्रकट झाले. प्रतीकवादाचा आणखी एक प्रमुख प्रतिनिधी बेल्जियन नाटककार आणि कवी एम. मेटरलिंक (1862 - 1949), प्रसिद्ध "ब्लू बर्ड" चे लेखक आहेत.

पाश्चिमात्य देशांच्या इतिहासात 19व्या शतकाला मूलभूत महत्त्व आहे. यावेळी एक पूर्णपणे नवीन प्रकारची सभ्यता तयार झाली - औद्योगिक. हे वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगतीवर आधारित होते. म्हणून, ज्ञानाच्या मुख्य आदर्शांपैकी एक - तर्काच्या प्रगतीचा आदर्श - त्यात सर्वात पूर्ण मूर्त स्वरूप प्राप्त झाले.

बुर्जुआ लोकशाहीच्या उदयाने राजकीय स्वातंत्र्याच्या विस्तारास हातभार लावला. शैक्षणिक मानवतावादाच्या इतर आदर्श आणि मूल्यांबद्दल, त्यांच्या अंमलबजावणीमध्ये गंभीर अडचणी आणि अडथळे आले. म्हणून, 19 व्या शतकातील सामान्य मूल्यांकन अस्पष्ट असू शकत नाही.

एकीकडे, सभ्यतेचे अभूतपूर्व यश आणि उपलब्धी आहेत. त्याच वेळी, उदयोन्मुख औद्योगिक सभ्यता आध्यात्मिक संस्कृतीला अधिकाधिक पिळून काढू लागली आहे.

सर्व प्रथम, याचा परिणाम धर्मावर झाला आणि नंतर आध्यात्मिक संस्कृतीच्या इतर क्षेत्रांवर: तत्त्वज्ञान, नैतिकता आणि कला. सर्वसाधारणपणे, आपण असे म्हणू शकतो की 19 व्या शतकात पाश्चात्य जगात संस्कृतीचे अमानवीकरण करण्याची एक धोकादायक प्रवृत्ती आहे, ज्याचा परिणाम या शतकाच्या शेवटी वसाहतवादाची व्यवस्था होती आणि 20 व्या शतकात - दोन महायुद्धे.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युरोपियन कला - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस.

औद्योगिक संस्कृतीच्या निर्मितीचा युरोपीय कलेवर मोठा प्रभाव पडला आहे. पूर्वी कधीही न होता, त्याचा सामाजिक जीवन, लोकांच्या आध्यात्मिक आणि भौतिक गरजांशी जवळचा संबंध होता. लोकांच्या वाढत्या परस्परावलंबनामुळे, कलात्मक ट्रेंड आणि सांस्कृतिक यश त्वरीत जगभरात पसरले.

चित्रकला. रोमँटिझम आणि वास्तववाद चित्रकलेमध्ये विशिष्ट शक्तीने प्रकट झाले. रोमँटिसिझमची अनेक चिन्हे स्पॅनिश कलाकार फ्रान्सिस्को गोया (1746-1828) यांच्या कामात होती. प्रतिभा आणि कठोर परिश्रमामुळे, गरीब कारागीराचा मुलगा एक उत्कृष्ट चित्रकार बनला. त्याच्या कार्याने युरोपियन कलेच्या इतिहासात एक संपूर्ण युग तयार केले. स्पॅनिश महिलांची कलात्मक चित्रे भव्य आहेत. ते प्रेम आणि कौतुकाने लिहिलेले आहेत. नायिकांच्या चेहऱ्यावरचा स्वाभिमान, अभिमान आणि जीवनप्रेम आपण वाचतो, मग ते सामाजिक मूळ असले तरी.

गोया या दरबारातील चित्रकाराने ज्या धैर्याने राजघराण्याचे समूह चित्र रेखाटले होते ते पाहून आश्चर्यचकित होणे कधीही थांबत नाही. आपल्यापुढे देशाच्या नियतीचे स्वामी किंवा मध्यस्थ नाहीत, तर अगदी सामान्य, अगदी सामान्य लोक आहेत. नेपोलियनच्या सैन्याविरुद्ध स्पॅनिश लोकांच्या वीर संघर्षाला समर्पित असलेल्या त्याच्या चित्रांमधून गोयाचे वास्तववादाकडे वळले आहे.

चार्ल्स चौथा आणि त्याचे कुटुंब. एफ. गोया. डावीकडे (सावलीत), कलाकाराने स्वतःचे चित्रण केले

युरोपियन रोमँटिसिझममधील एक प्रमुख व्यक्तिमत्व प्रसिद्ध फ्रेंच चित्रकार यूजीन डेलाक्रोक्स (1798-1863) होते. त्याच्या कामात, त्याने कल्पनारम्य आणि कल्पनाशक्तीला महत्त्व दिले. रोमँटिसिझमच्या इतिहासातील एक मैलाचा दगड, आणि खरंच सर्व फ्रेंच कला, त्यांची चित्रकला "फ्रीडम लीडिंग द पीपल" (1830) होती. कलाकाराने कॅनव्हासवर 1830 च्या क्रांतीला अमर केले. या पेंटिंगनंतर, डेलाक्रोइक्स यापुढे फ्रेंच वास्तवाकडे वळले नाहीत. त्याला पूर्वेकडील थीम आणि ऐतिहासिक कथानकांमध्ये रस होता, जिथे बंडखोर रोमँटिक त्याच्या कल्पनाशक्तीला आणि कल्पनेला मुक्त लगाम देऊ शकतो.

फ्रेंच गुस्ताव्ह कॉर्बेट (1819-1877) आणि जीन मिलेट (1814-1875) हे महान वास्तववादी चित्रकार होते. या प्रवृत्तीच्या प्रतिनिधींनी निसर्गाचे खरे चित्रण करण्याचा प्रयत्न केला. दैनंदिन जीवन आणि मानवी कामावर लक्ष केंद्रित केले. क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझमच्या वैशिष्ट्यपूर्ण ऐतिहासिक आणि पौराणिक नायकांऐवजी, सामान्य लोक त्यांच्या कामात दिसू लागले: बुर्जुआ, शेतकरी आणि कामगार. पेंटिंगची नावे स्वत: साठी बोलतात: "स्टोन क्रशर", "निटर", "गव्हाचे गोळा".

इम्पीरियल गार्डच्या अश्वारूढ रेंजर्सचे अधिकारी, हल्ल्यासाठी जात आहेत, 1812. थिओडोर गेरिकॉल्ट (1791-1824). रोमँटिक दिग्दर्शनाचा पहिला कलाकार. चित्रकला नेपोलियनच्या काळातील प्रणय व्यक्त करते

वास्तववादाची संकल्पना लागू करणारे कोर्बेट हे पहिले होते. त्यांनी त्यांच्या कार्याचे उद्दिष्ट खालीलप्रमाणे परिभाषित केले: "माझ्या मूल्यांकनातील प्रथा, कल्पना, त्या काळातील लोकांची प्रतिमा व्यक्त करण्यास सक्षम होण्यासाठी, केवळ एक कलाकारच नाही तर एक नागरिक देखील बनणे, जिवंत कला निर्माण करणे. "

XIX शतकाच्या शेवटच्या तिसऱ्या मध्ये. युरोपियन कलेच्या विकासात फ्रान्स आघाडीवर आहे. फ्रेंच पेंटिंगमध्येच इम्प्रेशनिझमचा जन्म झाला (फ्रेंच इंप्रेशन - इंप्रेशनमधून). नवीन ट्रेंड युरोपियन महत्त्वाची घटना बनली आहे. प्रभाववादी चित्रकारांनी निसर्ग आणि मनुष्याच्या अवस्थेतील सतत आणि सूक्ष्म बदलांचे क्षणिक ठसे कॅनव्हासवर व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला.

थर्ड क्लास कॅरेजमध्ये, 1862. ओ. डौमियर (1808-1879). त्याच्या काळातील सर्वात मूळ कलाकारांपैकी एक. बालझाकने त्याची तुलना मायकेलएंजेलोशी केली. तथापि, डौमियर त्यांच्या राजकीय व्यंगचित्रासाठी प्रसिद्ध झाला. "थर्ड क्लास कॅरेज" ही कामगार वर्गाची आदर्श नसलेली प्रतिमा आहे

वाचणारी स्त्री. सी. कोरोट (1796-1875). प्रसिद्ध फ्रेंच कलाकाराला प्रकाशाच्या खेळात विशेष रस होता, तो इंप्रेशनिस्टचा पूर्ववर्ती होता. त्याच वेळी त्यांच्या कामावर वास्तववादाचा शिक्का बसतो.

इंप्रेशनिस्टांनी चित्रकलेच्या तंत्रात क्रांती केली. ते सहसा घराबाहेर काम करायचे. त्यांच्या कामात रंग आणि प्रकाश यांनी रेखाचित्रापेक्षा खूप मोठी भूमिका बजावली. ऑगस्टे रेनोईर, क्लॉड मोनेट, एडगर देगास हे प्रमुख प्रभाववादी चित्रकार होते. व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, पॉल सेझन, पॉल गौगिन यांसारख्या ब्रशच्या महान मास्टर्सवर प्रभाववादाचा मोठा प्रभाव होता.

छाप. सूर्योदय, 1882. क्लॉड मोनेट (1840-1926) यांनी रंग आणि आकारावर प्रकाशाचा प्रभाव तपासण्यासाठी दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी समान वस्तू रंगवल्या.

एक फुलदाणी मध्ये सूर्यफूल. व्ही. व्हॅन गॉग (1853-1890)

गावातील चर्च. व्ही. व्हॅन गॉग

आयए ओराना मारिया. पी. गौगिन (1848-1903). युरोपियन जीवनशैलीबद्दल कलाकाराच्या असंतोषामुळे त्याला फ्रान्स सोडून ताहितीमध्ये राहण्यास भाग पाडले. स्थानिक कलात्मक परंपरा, आसपासच्या जगाच्या बहुरंगी निसर्गाचा त्याच्या कलात्मक शैलीच्या निर्मितीवर मोठा प्रभाव पडला.

गुलाबी आणि हिरवा. ई. देगास (१८३४-१९१७)

मँडोलिन असलेली मुलगी, 1910. पाब्लो पिकासो (1881-1973). फ्रान्समध्ये काम केलेले स्पॅनिश चित्रकार. वयाच्या दहाव्या वर्षी तो एक कलाकार होता आणि वयाच्या सोळाव्या वर्षी त्याचे पहिले प्रदर्शन झाले. त्याने क्युबिझमचा मार्ग मोकळा केला, 20 व्या शतकातील कलेतील क्रांतिकारी दिशा. क्यूबिस्ट्सने स्पेसची प्रतिमा, हवाई दृष्टीकोन सोडला. ते विविध (सरळ, अवतल आणि वक्र) भौमितिक रेषा आणि समतलांच्या संयोगात वस्तू आणि मानवी आकृत्यांचे रूपांतर करतात. क्यूबिस्ट म्हणाले की ते जसे पाहतात तसे लिहित नाहीत, तर त्यांना माहीत आहे तसे लिहितात

छत्र्या. ओ. रेनोइर

कवितेप्रमाणेच या काळातील चित्रकलाही त्रासदायक आणि अस्पष्ट पूर्वसूचनांनी भरलेली आहे. या संदर्भात, प्रतिभावान फ्रेंच प्रतीकवादी कलाकार ओडिलॉन रेडॉन (1840-1916) यांचे कार्य अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. 80 च्या दशकात त्याची खळबळजनक. "स्पायडर" रेखाचित्र हे पहिल्या महायुद्धाचे एक अशुभ चिन्ह आहे. स्पायडरला विचित्र मानवी चेहऱ्याने चित्रित केले आहे. त्याचे तंबू गतिमान, आक्रमक आहेत. प्रेक्षक येऊ घातलेल्या आपत्तीची भावना सोडत नाही.

आर्किटेक्चर. औद्योगिक संस्कृतीच्या विकासाचा युरोपियन वास्तुकलावर मोठा प्रभाव पडला आहे. विज्ञान आणि तंत्रज्ञानातील प्रगतीमुळे नवनिर्मितीला चालना मिळाली आहे. XIX शतकात. राज्य आणि सार्वजनिक महत्त्वाच्या मोठ्या इमारती अधिक वेगाने बांधल्या गेल्या. तेव्हापासून, बांधकामात नवीन सामग्री वापरली जात आहे, विशेषतः लोखंड आणि स्टील. कारखाना उत्पादन, रेल्वे वाहतूक आणि मोठ्या शहरांच्या विकासासह, नवीन प्रकारच्या संरचना दिसतात - रेल्वे स्थानके, स्टील पूल, बँका, मोठी दुकाने, प्रदर्शन इमारती, नवीन थिएटर, संग्रहालये, ग्रंथालये.

19व्या शतकातील वास्तुकला हे विविध शैली, स्मारकता आणि त्याच्या व्यावहारिक उद्देशाने वेगळे होते.

पॅरिस ऑपेरा इमारतीचा दर्शनी भाग. 1861-1867 मध्ये बांधले पुनर्जागरण आणि बारोक द्वारे प्रेरित, एक निवडक दिशा व्यक्त करते

संपूर्ण शतकात, निओक्लासिकल शैली सर्वात व्यापक होती. १८२३-१८४७ मध्ये बांधलेली लंडनमधील ब्रिटिश म्युझियमची इमारत, प्राचीन (शास्त्रीय) वास्तुकलेचे दृश्य प्रतिनिधित्व देते. 60 च्या दशकापर्यंत. फॅशनेबल ही तथाकथित "ऐतिहासिक शैली" होती, जी मध्ययुगातील आर्किटेक्चरच्या रोमँटिक अनुकरणात व्यक्त केली गेली. XIX शतकाच्या शेवटी. चर्च आणि सार्वजनिक इमारतींच्या (नियो-गॉथिक, म्हणजे नवीन गॉथिक) बांधकामात गॉथिककडे परत येणे आहे. उदाहरणार्थ, लंडनमधील संसदेची सभागृहे. निओ-गॉथिकच्या विरूद्ध, आर्ट नोव्यू (नवीन कला) ची एक नवीन दिशा उदयास येते. इमारती, खोल्या, आतील तपशीलांची गुळगुळीत रूपरेषा वळवून त्याचे वैशिष्ट्य होते. XX शतकाच्या सुरूवातीस. दुसरी दिशा निर्माण झाली - आधुनिकतावाद. आर्ट नोव्यू शैली त्याच्या व्यावहारिकता, कठोरता आणि विचारशीलता, सजावटीची अनुपस्थिती यासाठी उल्लेखनीय आहे. ही शैली होती जी औद्योगिक सभ्यतेचे सार प्रतिबिंबित करते आणि आपल्या काळाशी सर्वात जवळून संबंधित आहे.

त्याच्या मूडनुसार, 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस युरोपियन कला. विरोधाभासी होते. एकीकडे आशावाद आणि असण्याचा ओसंडून वाहणारा आनंद. दुसरीकडे, मनुष्याच्या सर्जनशील क्षमतेवर अविश्वास आहे. आणि यामध्ये विरोधाभास शोधू नये. वास्तविक जगात जे घडत होते ते कला केवळ स्वतःच्या पद्धतीने प्रतिबिंबित करते. कवी, लेखक, कलाकार यांची नजर अधिक तीक्ष्ण होती. इतरांनी जे पाहिले नाही आणि पाहू शकत नाही ते त्यांनी पाहिले.

चित्रकला

रोमँटिझम आणि वास्तववाद चित्रकलेमध्ये विशिष्ट शक्तीने प्रकट झाले. रोमँटिसिझमची अनेक चिन्हे स्पॅनिश कलाकार फ्रान्सिस्को गोया (1746-1828) यांच्या कामात होती.प्रतिभा आणि कठोर परिश्रमामुळे, गरीब कारागीराचा मुलगा एक उत्कृष्ट चित्रकार बनला. त्याच्या कार्याने युरोपियन कलेच्या इतिहासात एक संपूर्ण युग तयार केले. स्पॅनिश महिलांची कलात्मक चित्रे भव्य आहेत. ते प्रेम आणि कौतुकाने लिहिलेले आहेत. नायिकांच्या चेहऱ्यावरचा स्वाभिमान, अभिमान आणि जीवनप्रेम आपण वाचतो, मग ते सामाजिक मूळ असले तरी.

युरोपियन रोमँटिसिझममधील एक प्रमुख व्यक्तिमत्व प्रसिद्ध फ्रेंच चित्रकार यूजीन डेलाक्रोक्स (1798-1863) होते.त्याच्या कामात, त्याने कल्पनारम्य आणि कल्पनाशक्तीला महत्त्व दिले. रोमँटिसिझमच्या इतिहासातील एक मैलाचा दगड, आणि खरंच सर्व फ्रेंच कला, त्यांची चित्रकला "फ्रीडम लीडिंग द पीपल" (1830) होती. कलाकाराने कॅनव्हासवर 1830 च्या क्रांतीला अमर केले. या पेंटिंगनंतर, डेलाक्रोइक्स यापुढे फ्रेंच वास्तवाकडे वळले नाहीत. त्याला पूर्वेकडील थीम आणि ऐतिहासिक कथानकांमध्ये रस होता, जिथे बंडखोर रोमँटिक त्याच्या कल्पनाशक्तीला आणि कल्पनेला मुक्त लगाम देऊ शकतो.

फ्रेंच गुस्ताव्ह कॉर्बेट (1819-1877) आणि जीन मिलेट (1814-1875) हे महान वास्तववादी चित्रकार होते.या प्रवृत्तीच्या प्रतिनिधींनी निसर्गाचे खरे चित्रण करण्याचा प्रयत्न केला. दैनंदिन जीवन आणि मानवी कामावर लक्ष केंद्रित केले. क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझमच्या वैशिष्ट्यपूर्ण ऐतिहासिक आणि पौराणिक नायकांऐवजी, सामान्य लोक त्यांच्या कामात दिसू लागले: बुर्जुआ, शेतकरी आणि कामगार. पेंटिंगची नावे स्वत: साठी बोलतात: "स्टोन क्रशर", "निटर", "गव्हाचे गोळा".

थर्ड क्लास कॅरेजमध्ये, 1862. ओ. डौमियर (1808-1879). त्याच्या काळातील सर्वात मूळ कलाकारांपैकी एक. बालझाकने त्याची तुलना मायकेलएंजेलोशी केली.
तथापि, डौमियर त्यांच्या राजकीय व्यंगचित्रासाठी प्रसिद्ध झाला. "थर्ड क्लास कॅरेज" ही कामगार वर्गाची आदर्श नसलेली प्रतिमा आहे

वाचणारी स्त्री. सी. कोरोट (1796-1875). प्रसिद्ध फ्रेंच कलाकाराला प्रकाशाच्या खेळात विशेष रस होता, तो इंप्रेशनिस्टचा पूर्ववर्ती होता.
त्याच वेळी त्यांच्या कामावर वास्तववादाचा शिक्का बसतो.

छाप. सूर्योदय, १८८२.
क्लॉड मोनेट (1840-1926) यांनी रंग आणि आकारावर प्रकाशाचा परिणाम तपासण्यासाठी दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी समान वस्तू रंगवल्या.

आयए ओराना मारिया. पी. गौगिन (1848-1903). युरोपियन जीवनशैलीबद्दल कलाकाराच्या असंतोषामुळे त्याला फ्रान्स सोडून ताहितीमध्ये राहण्यास भाग पाडले.
स्थानिक कलात्मक परंपरा, आसपासच्या जगाच्या बहुरंगी निसर्गाचा त्याच्या कलात्मक शैलीच्या निर्मितीवर मोठा प्रभाव पडला.

फ्रान्समध्ये काम केलेले स्पॅनिश चित्रकार. वयाच्या दहाव्या वर्षी तो एक कलाकार होता आणि वयाच्या सोळाव्या वर्षी त्याचे पहिले प्रदर्शन झाले. त्याने क्युबिझमचा मार्ग मोकळा केला, 20 व्या शतकातील कलेतील क्रांतिकारी दिशा. क्यूबिस्ट्सने स्पेसची प्रतिमा, हवाई दृष्टीकोन सोडला. ते विविध (सरळ, अवतल आणि वक्र) भौमितिक रेषा आणि समतलांच्या संयोगात वस्तू आणि मानवी आकृत्यांचे रूपांतर करतात. क्यूबिस्ट म्हणाले की ते जसे पाहतात तसे लिहित नाहीत, तर त्यांना माहीत आहे तसे लिहितात

संगीत

संगीतात, कलेच्या इतर प्रकारांप्रमाणे कोणतेही महत्त्वपूर्ण बदल झालेले नाहीत. पण तिच्यावरही औद्योगिक सभ्यता, राष्ट्रीय मुक्ती आणि संपूर्ण शतकभर युरोपला हादरवून सोडणाऱ्या क्रांतिकारी चळवळींचा प्रभाव होता. XIX शतकात. संगीत राजवाडे आणि चर्च मंदिरांच्या पलीकडे गेले. ती अधिक धर्मनिरपेक्ष आणि सामान्य लोकांसाठी अधिक प्रवेशयोग्य बनली. प्रकाशनाच्या विकासामुळे शीट म्युझिकच्या जलद छपाई आणि संगीत कार्यांच्या प्रसारास हातभार लागला. त्याच वेळी, नवीन वाद्ये तयार केली गेली आणि जुनी वाद्ये सुधारली गेली. युरोपियन बुर्जुआच्या घरात पियानो एक अविभाज्य आणि सामान्य गोष्ट बनली आहे.

19 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत. संगीतातील प्रबळ दिशा रोमँटिसिझम होती. बीथोव्हेनची विशाल आकृती त्याच्या उत्पत्तीवर उभी आहे. लुडविग फॉन बीथोव्हेन (1770-1827) यांनी 18 व्या शतकातील उत्कृष्ट वारशाचा आदर केला. जर त्याने संगीत कलेच्या प्रस्थापित नियमांमध्ये बदल केले तर त्याने आपल्या पूर्ववर्तींना नाराज न करण्याचा प्रयत्न करून ते काळजीपूर्वक केले. यामध्ये तो बर्‍याच रोमँटिक कवींपेक्षा वेगळा होता, ज्यांनी बहुतेकदा प्रत्येकाला आणि सर्व गोष्टींना उद्ध्वस्त केले. बीथोव्हेन इतका प्रतिभाशाली होता की, बहिरा असूनही, तो अमर कार्ये तयार करू शकतो. त्यांच्या प्रसिद्ध नवव्या सिम्फनी आणि मूनलाईट सोनाटा यांनी संगीत कलेचा खजिना समृद्ध केला आहे.

रोमँटिक संगीतकारांनी लोकगीतांच्या हेतूंपासून आणि नृत्याच्या तालांमधून प्रेरणा घेतली. शेक्सपियर, गोएथे, शिलर - ते अनेकदा त्यांच्या कामात साहित्यिक कामांकडे वळले. त्यांपैकी काहींनी अवाढव्य वाद्यवृंद निर्माण करण्याचा ध्यास दाखवला, जो 18व्या शतकातही दिसला नव्हता. पण या आकांक्षेने औद्योगिक सभ्यतेच्या शक्तिशाली पायरीला प्रतिसाद दिला! फ्रेंच संगीतकार हेक्टर बर्लिओझ त्याच्या रचनांच्या भव्यतेने विशेषतः प्रभावित झाले.अशा प्रकारे, त्याने ऑर्केस्ट्रासाठी एक तुकडा लिहिला, ज्यामध्ये 120 सेलो, 37 बास, 30 पियानो आणि 30 वीणांसह 465 वाद्ये आहेत.

त्याच्याकडे असे गुणी तंत्र होते की अशी अफवा पसरली होती की केवळ सैतानानेच त्याला व्हायोलिन वाजवायला शिकवले होते. संगीताच्या परफॉर्मन्सच्या मध्यभागी, व्हायोलिन वादक तीन तार तोडू शकतो आणि फक्त उरलेल्या स्ट्रिंगवर समान अभिव्यक्तीने खेळू शकतो.

XIX शतकात. अनेक युरोपीय देशांनी जगाला महान संगीतकार आणि संगीतकार दिले आहेत. ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीमध्ये, राष्ट्रीय आणि जागतिक संस्कृती फ्रांझ शुबर्ट आणि रिचर्ड वॅगनर यांनी, पोलंडमध्ये - फ्रेडरिक चोपिन यांनी, हंगेरीमध्ये - फ्रांझ लिस्झट, इटलीमध्ये - जिओचिनो रॉसिनी आणि ज्युसेप्पे वर्दी यांनी, झेक प्रजासत्ताकमध्ये - बेडरिक स्मेटाना यांनी समृद्ध केली. , नॉर्वेमध्ये - एडवर्ड ग्रीग द्वारे, रशियामध्ये - ग्लिंका, रिम्स्की कोर्साकोव्ह, बोरोडिन, मुसोर्गस्की आणि त्चैकोव्स्की.

20 च्या दशकापासून. XIX शतक. युरोपमध्ये, नवीन नृत्याची आवड सुरू होते - वॉल्ट्ज. 18 व्या शतकाच्या शेवटी ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीमध्ये वॉल्ट्झचा उगम झाला, ऑस्ट्रियन जमीनदार - एक पारंपारिक शेतकरी नृत्य

आर्किटेक्चर

औद्योगिक संस्कृतीच्या विकासाचा युरोपियन वास्तुकलावर मोठा प्रभाव पडला आहे. विज्ञान आणि तंत्रज्ञानातील प्रगतीमुळे नवनिर्मितीला चालना मिळाली आहे. XIX शतकात. राज्य आणि सार्वजनिक महत्त्वाच्या मोठ्या इमारती अधिक वेगाने बांधल्या गेल्या. तेव्हापासून, बांधकामात नवीन सामग्री वापरली जात आहे, विशेषतः लोखंड आणि स्टील. कारखाना उत्पादन, रेल्वे वाहतूक आणि मोठ्या शहरांच्या विकासासह, नवीन प्रकारच्या संरचना दिसतात - रेल्वे स्थानके, स्टील पूल, बँका, मोठी दुकाने, प्रदर्शन इमारती, नवीन थिएटर, संग्रहालये, ग्रंथालये.

संपूर्ण शतकात, निओक्लासिकल शैली सर्वात व्यापक होती.१८२३-१८४७ मध्ये बांधलेली लंडनमधील ब्रिटिश म्युझियमची इमारत, प्राचीन (शास्त्रीय) वास्तुकलेचे दृश्य प्रतिनिधित्व देते. 60 च्या दशकापर्यंत. फॅशनेबल ही तथाकथित "ऐतिहासिक शैली" होती, जी मध्ययुगातील आर्किटेक्चरच्या रोमँटिक अनुकरणात व्यक्त केली गेली. XIX शतकाच्या शेवटी. चर्च आणि सार्वजनिक इमारतींच्या (नियो-गॉथिक, म्हणजे नवीन गॉथिक) बांधकामात गॉथिककडे परत येणे आहे. उदाहरणार्थ, लंडनमधील संसदेची सभागृहे. निओ-गॉथिकच्या विरूद्ध, आर्ट नोव्यू (नवीन कला) ची एक नवीन दिशा उदयास येते. इमारती, खोल्या, आतील तपशीलांची गुळगुळीत रूपरेषा वळवून त्याचे वैशिष्ट्य होते. XX शतकाच्या सुरूवातीस. दुसरी दिशा निर्माण झाली - आधुनिकतावाद. आर्ट नोव्यू शैली त्याच्या व्यावहारिकता, कठोरता आणि विचारशीलता, सजावटीची अनुपस्थिती यासाठी उल्लेखनीय आहे. ही शैली होती जी औद्योगिक सभ्यतेचे सार प्रतिबिंबित करते आणि आपल्या काळाशी सर्वात जवळून संबंधित आहे.

हे जाणून घेणे मनोरंजक आहे

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग म्हणाले, “मला कॅथेड्रल नाही तर लोकांचे डोळे रंगवायला आवडते... मानवी आत्मा, अगदी दुर्दैवी भिकाऱ्याचा आत्मा... माझ्या मते, अधिक मनोरंजक आहे,” व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग म्हणाले. महान कलाकाराने आपले संपूर्ण आयुष्य गरिबी आणि कष्टात जगले, बहुतेकदा त्याच्याकडे कॅनव्हास आणि पेंट्ससाठी पैसे नव्हते आणि तो व्यावहारिकपणे त्याच्या धाकट्या भावावर अवलंबून होता. समकालीनांनी त्याच्यातील गुण ओळखले नाहीत. जेव्हा व्हॅन गॉग मरण पावला तेव्हा केवळ काही लोक शवपेटीमागे गेले. युरोपातील फक्त दोन-तीन डझन लोक त्याच्या कलेचे कौतुक करू शकले, ज्या महान कलाकाराने भविष्याला संबोधित केले. पण वर्षे उलटून गेली. XX शतकात. उशीर झालेला असला तरी, कलाकाराला योग्य ते वैभव प्राप्त झाले. व्हॅन गॉगच्या चित्रांसाठी आता प्रचंड रक्कम दिली जात होती. उदाहरणार्थ, "सनफ्लॉवर" पेंटिंग लिलावात $ 39.9 दशलक्ष विक्रमी विकली गेली. परंतु हे यश पेंटिंग Irises द्वारे झाकले गेले, जे $ 53.9 दशलक्ष मध्ये विकले गेले.

संदर्भ:
V.S.Koshelev, I.V. Orzhekhovsky, V.I.Sinitsa / आधुनिक काळातील जागतिक इतिहास XIX - लवकर. XX शतक, 1998.

अभिजातवाद, 17 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या युरोपियन कलेतील एक कलात्मक शैली, त्यातील एक सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये म्हणजे एक आदर्श सौंदर्य आणि नैतिक मानक म्हणून प्राचीन कलेच्या स्वरूपांना आकर्षित करणे. क्लासिकिझम, जो बारोकसह तीव्र वादविवादात विकसित झाला, 17 व्या शतकातील फ्रेंच कलात्मक संस्कृतीत एक अविभाज्य शैली प्रणाली म्हणून विकसित झाला.

18 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीस (परदेशी कला इतिहासात याला बहुतेक वेळा निओक्लासिसिझम म्हणतात), जी एक सामान्य युरोपियन शैली बनली, ती देखील मुख्यत्वे फ्रेंच संस्कृतीच्या छातीत, ज्ञानाच्या कल्पनांच्या जोरदार प्रभावाखाली तयार झाली. आर्किटेक्चरमध्ये, उत्कृष्ट हवेलीचे नवीन प्रकार, एक औपचारिक सार्वजनिक इमारत, एक खुले शहर चौरस (गॅब्रिएल जॅक अँजे आणि सॉफ्लॉट जॅक जर्मेन) परिभाषित केले गेले, आर्किटेक्चरच्या नवीन, सुव्यवस्थित प्रकारांचा शोध, कामात कठोर साधेपणाची इच्छा. लेडौड क्लॉड निकोलसने क्लासिकिझमच्या शेवटच्या टप्प्याच्या आर्किटेक्चरची अपेक्षा केली - साम्राज्य शैली. सिव्हिल पॅथॉस आणि गीतवाद एकत्रितपणे प्लास्टिकमध्ये (पिगले जीन बॅप्टिस्ट आणि हौडॉन जीन अँटोइन), सजावटीच्या लँडस्केप्स (रॉबर्ट हबर्ट). ऐतिहासिक आणि पोर्ट्रेट प्रतिमांचे धाडसी नाटक फ्रेंच क्लासिकिझमचे प्रमुख, चित्रकार जॅक लुई डेव्हिड यांच्या कार्यात अंतर्भूत आहे. 19व्या शतकात, जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस सारख्या वैयक्तिक प्रमुख मास्टर्सच्या क्रियाकलापांना न जुमानता, अभिजात चित्रकला अधिकृत माफी मागणारी किंवा दिखाऊ कामुक सलून कला म्हणून क्षीण झाली. रोम हे 18 व्या - 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या युरोपियन क्लासिकिझमचे आंतरराष्ट्रीय केंद्र बनले, जेथे शैक्षणिक परंपरांचे वर्चस्व मुख्यतः अभिजातता आणि थंड आदर्शीकरण (जर्मन चित्रकार अँटोन राफेल मेंग्स, शिल्पकार: इटालियन कॅनोव्हा अँटोनियो आणि डॅनिश थोरवाल्डसेन) यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण संयोजनाने होते. ). जर्मन क्लासिकिझमचे आर्किटेक्चर कार्ल फ्रेडरिक शिंकेलच्या इमारतींच्या गंभीर स्मारकतेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, चिंतनशीलपणे सुंदर पेंटिंग आणि प्लास्टिकसाठी - ऑगस्ट आणि विल्हेल्म टिशबीनचे पोट्रेट, जोहान गॉटफ्रीड स्कॅडोव्हचे शिल्प. इंग्लिश क्लासिकिझममध्ये, रॉबर्ट अॅडमच्या पुरातन इमारती, विल्यम चेंबर्सच्या स्पिरीट पार्क इस्टेटमधील पॅलाडियन, जे. फ्लॅक्समनची अतिशय कठोर रेखाचित्रे आणि जे. वेजवुडची सिरॅमिक्स वेगळी आहेत. इटली, स्पेन, बेल्जियम, स्कॅन्डिनेव्हियन देश, यूएसए या कलात्मक संस्कृतीत क्लासिकिझमच्या स्वतःच्या आवृत्त्या विकसित झाल्या; जागतिक कलेच्या इतिहासातील एक उत्कृष्ट स्थान 1760 - 1840 च्या रशियन क्लासिकिझमने व्यापलेले आहे.

19व्या शतकाच्या पहिल्या तिसर्‍या अखेरीस, क्लासिकिझमची प्रमुख भूमिका जवळजवळ सर्वत्र नाहीशी झाली, ती विविध प्रकारच्या आर्किटेक्चरल इक्लेक्टिकिझमद्वारे बदलली गेली. क्लासिकिझमची कलात्मक परंपरा १९व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - २०व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या निओक्लासिसिझममध्ये पुनरुज्जीवित होते.

जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस, (1780-1867) - फ्रेंच कलाकार, 19व्या शतकातील युरोपियन शैक्षणिकतेचा मान्यताप्राप्त नेता.
इंग्रेसच्या कामात - शुद्ध सुसंवादाचा शोध.
टूलूस अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये शिक्षण घेतले. अकादमीतून पदवी घेतल्यानंतर, तो पॅरिसला गेला, जिथे तो 1797 मध्ये जॅक-लुईस डेव्हिडचा विद्यार्थी झाला. 1806-1820 मध्ये त्याने रोममध्ये अभ्यास केला आणि काम केले, नंतर फ्लॉरेन्सला गेले, जिथे त्याने आणखी चार वर्षे घालवली. 1824 मध्ये ते पॅरिसला परतले आणि त्यांनी चित्रकला शाळा उघडली. 1835 मध्ये ते फ्रेंच अकादमीचे संचालक म्हणून रोमला परतले. 1841 पासून आयुष्याच्या शेवटपर्यंत तो पॅरिसमध्ये राहतो.

अकादमीवाद (fr. Academisme) - XVII-XIX शतकांतील युरोपियन पेंटिंगमधील एक कल. युरोपमधील कला अकादमींच्या विकासादरम्यान शैक्षणिक चित्रकला उदयास आली. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस शैक्षणिक चित्रकलेचा शैलीत्मक आधार क्लासिकिझम होता, 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - इक्लेक्टिकवाद.
अभिजात कलेच्या बाह्य स्वरूपांचे अनुसरण करून शैक्षणिकवाद वाढला. अनुयायांनी ही शैली प्राचीन प्राचीन जगाच्या आणि नवजागरणाच्या कला प्रकारावर तर्क म्हणून दर्शविली.

इंग्रेस. रिव्हिएर कुटुंबाचे पोर्ट्रेट. १८०४-०५

स्वच्छंदतावाद

स्वच्छंदतावाद- बुर्जुआ प्रणालीद्वारे व्युत्पन्न केलेली एक घटना. कलात्मक निर्मितीचे जागतिक दृश्य आणि शैली म्हणून, ते त्याचे विरोधाभास प्रतिबिंबित करते: काय आवश्यक आहे आणि काय आहे, आदर्श आणि वास्तविकता यांच्यातील अंतर. प्रबोधनाच्या मानवतावादी आदर्शांच्या आणि मूल्यांच्या अवास्तवतेच्या जाणीवेने दोन पर्यायी जागतिक दृष्टीकोनांना जन्म दिला. मूळ वास्तवाचा तिरस्कार करणे आणि शुद्ध आदर्शांच्या कवचात स्वत:ला जवळ करणे हे पहिल्याचे सार आहे. दुसर्‍याचे सार म्हणजे प्रायोगिक वास्तव ओळखणे, आदर्शाबद्दलचे सर्व तर्क टाकून देणे. रोमँटिक वर्ल्डव्यूचा प्रारंभिक बिंदू म्हणजे वास्तविकतेचा खुला नकार, आदर्श आणि वास्तविक जीवन यांच्यातील अतुलनीय अंतर ओळखणे, गोष्टींच्या जगाची अवास्तवता.

वास्तविकतेबद्दल नकारात्मक दृष्टीकोन, निराशावाद, वास्तविक दैनंदिन वास्तविकतेच्या बाहेर असल्याचे ऐतिहासिक शक्तींचे स्पष्टीकरण, गूढीकरण आणि पौराणिक कथा यांचे वैशिष्ट्य आहे. या सर्वांमुळे वास्तविक जगात नव्हे तर काल्पनिक जगामध्ये विरोधाभासांचे निराकरण करण्याचा शोध सुरू झाला.

रोमँटिक दृष्टिकोनाने आध्यात्मिक जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांचा समावेश केला - विज्ञान, तत्त्वज्ञान, कला, धर्म. हे दोन आवृत्त्यांमध्ये व्यक्त केले गेले:

प्रथम, त्यात हे जग अंतहीन, चेहराहीन, वैश्विक व्यक्तिमत्व असल्याचे दिसून आले. आत्म्याची सर्जनशील ऊर्जा येथे सुरुवातीच्या रूपात कार्य करते जी जागतिक सुसंवाद निर्माण करते. रोमँटिक वर्ल्डव्यूची ही आवृत्ती जगाची सर्वांतवादी प्रतिमा, आशावाद आणि उदात्त भावनांनी वैशिष्ट्यीकृत आहे.

दुसरा - त्यात, मानवी व्यक्तित्व वैयक्तिकरित्या आणि वैयक्तिकरित्या मानले जाते, हे बाह्य जगाशी संघर्षात असलेल्या व्यक्तीचे आंतरिक आत्म-सखोल जग म्हणून समजले जाते. ही वृत्ती निराशावादाद्वारे दर्शविली जाते, जगाप्रती एक गीतात्मक दुःखी वृत्ती.

रोमँटिसिझमचे मूळ तत्व "दुहेरी जग" होते: वास्तविक आणि काल्पनिक जगाची तुलना आणि विरोध. हे दुहेरी जग व्यक्त करण्याचा मार्ग प्रतीकात्मक होता.

रोमँटिक प्रतीकवाद हे भ्रामक आणि वास्तविक जगाच्या सेंद्रीय संयोजनाचे प्रतिनिधित्व करते, जे स्वतःला रूपक, हायपरबोल आणि काव्यात्मक तुलनांच्या स्वरूपात प्रकट करते. रोमँटिसिझम, धर्माशी जवळचा संबंध असूनही, विनोद, विडंबन, स्वप्नाळूपणा द्वारे दर्शविले गेले. रोमँटिसिझमने संगीताला कलेच्या सर्व क्षेत्रांसाठी मॉडेल आणि आदर्श म्हणून घोषित केले, ज्यामध्ये, रोमँटिक्सनुसार, जीवनाचा घटक, स्वातंत्र्याचा घटक आणि भावनांचा विजय वाजला.

रोमँटिसिझमचा उदय अनेक घटकांमुळे झाला. प्रथम, सामाजिक-राजकीय: 1769-1793 ची फ्रेंच क्रांती, नेपोलियन युद्धे, लॅटिन अमेरिकेच्या स्वातंत्र्यासाठी युद्ध. दुसरे म्हणजे, आर्थिक: औद्योगिक क्रांती, भांडवलशाहीचा विकास. तिसरे म्हणजे, ते शास्त्रीय जर्मन तत्त्वज्ञानाच्या प्रभावाखाली तयार झाले. चौथे, ते विद्यमान साहित्यिक शैलींच्या आधारे आणि चौकटीत विकसित झाले: ज्ञान, भावनावाद.

रोमँटिसिझमचा पराक्रम 1795-1830 या कालावधीत येतो. - युरोपियन क्रांती आणि राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीचा काळ आणि रोमँटिसिझम विशेषतः जर्मनी, इंग्लंड, रशिया, इटली, फ्रान्स, स्पेनच्या संस्कृतीत स्पष्टपणे प्रकट झाला.

रोमँटिक प्रवृत्तीचा मानवतावादी क्षेत्रात मोठा प्रभाव होता आणि नैसर्गिक विज्ञान, तांत्रिक आणि व्यावहारिक क्षेत्रात सकारात्मक प्रवृत्तीचा.

जीन लुई आंद्रे थिओडोर गेरिकॉल्ट (1791-1824).
थोड्या काळासाठी एक विद्यार्थी, के. व्हर्नेट (1808-1810), आणि नंतर पी. ग्वेरिन (1810-1811), जे जॅक-लुईस डेव्हिडच्या शाळेच्या तत्त्वांनुसार निसर्गाचे हस्तांतरण करण्याच्या त्याच्या पद्धतींमुळे अस्वस्थ होते. आणि रुबेन्सचे व्यसन, परंतु नंतर जेरिकॉल्टच्या तर्कशुद्ध आकांक्षा ओळखल्या.
रॉयल मस्केटियर्समध्ये सेवा करताना, जेरिकॉल्टने प्रामुख्याने युद्धाची दृश्ये लिहिली, परंतु 1817-19 मध्ये इटलीला प्रवास केल्यानंतर. त्याने "द राफ्ट ऑफ द मेडुसा" (लुव्रे, पॅरिसमध्ये स्थित) हे मोठे आणि गुंतागुंतीचे चित्र रेखाटले, जे डेव्हिडिक प्रवृत्तीला पूर्णपणे नकार देणारे आणि वास्तववादाचे स्पष्ट प्रवचन बनले. कथानकाची नवीनता, रचनेचे सखोल नाटक आणि या कुशलतेने लिहिलेल्या कामाच्या महत्त्वपूर्ण सत्याचे त्वरित कौतुक केले गेले नाही, परंतु लवकरच त्याला शैक्षणिक शैलीच्या अनुयायांकडूनही मान्यता मिळाली आणि एक प्रतिभावान आणि धैर्यवान नवोदित म्हणून कलाकाराची ख्याती मिळाली.

दुःखद तणाव आणि नाटक. 1818 मध्ये जेरिकॉल्टने "द राफ्ट ऑफ मेडुसा" या पेंटिंगवर काम केले, ज्याने फ्रेंच रोमँटिसिझमची सुरुवात केली. डेलक्रोइक्स, त्याच्या मित्रासाठी पोझ देत, चित्रकलेबद्दलच्या सर्व नेहमीच्या कल्पनांना छेद देणार्‍या रचनेच्या जन्माचा साक्षीदार होता. नंतर, डेलाक्रोइक्सने आठवले की जेव्हा त्याने तयार केलेले चित्र पाहिले तेव्हा तो "आनंदात वेड्यासारखा पळत सुटला आणि घरापर्यंत थांबू शकला नाही."
चित्राचे कथानक 2 जुलै 1816 रोजी सेनेगलच्या किनारपट्टीवर घडलेल्या एका वास्तविक घटनेवर आधारित आहे. मग फ्रिगेट "मेडुसा" आफ्रिकन किनारपट्टीपासून 40 लीगच्या आर्गेन शोलवर नष्ट झाले. 140 प्रवासी आणि क्रू मेंबर्सनी तराफ्यावर चढून पळून जाण्याचा प्रयत्न केला. त्यापैकी फक्त 15 जिवंत राहिले आणि त्यांच्या भटकंतीच्या बाराव्या दिवशी आर्गस ब्रिगेडर्सने उचलले. वाचलेल्यांच्या नौकानयनाच्या तपशिलांमुळे आधुनिक जनमताला धक्का बसला आणि जहाजाच्या कॅप्टनच्या अक्षमतेमुळे आणि पीडितांना वाचवण्याच्या प्रयत्नांच्या अभावामुळे हे जहाज फ्रेंच सरकारमध्ये एका घोटाळ्यात बदलले.

अलंकारिक उपाय
विशाल कॅनव्हास त्याच्या अभिव्यक्त शक्तीने प्रभावित करतो. गेरिकॉल्टने एका चित्रात मृत आणि जिवंत, आशा आणि निराशा एकत्र करून एक ज्वलंत प्रतिमा तयार करण्यात व्यवस्थापित केले. पेंटिंगच्या आधी एक प्रचंड तयारीचे काम केले गेले. गेरिकॉल्टने रुग्णालयांमध्ये मृत्यूमुखी पडलेल्यांचा आणि मृत्युदंड दिलेल्यांच्या मृतदेहांचा असंख्य अभ्यास केला. मेडुसाचा राफ्ट हे जेरिकॉल्टच्या पूर्ण झालेल्या कामांपैकी शेवटचे काम होते.
1818 मध्ये, जेव्हा जेरिकॉल्ट "द राफ्ट ऑफ मेडुसा" या पेंटिंगवर काम करत होते, ज्याने फ्रेंच रोमँटिसिझमचा पाया घातला होता, तेव्हा युजीन डेलाक्रोईक्स, त्याच्या मित्रासाठी पोझ देत, चित्रकलेबद्दलच्या सर्व सामान्य कल्पनांना छेद देणार्‍या रचनाचा जन्म झाला. नंतर, डेलाक्रोइक्सने आठवले की जेव्हा त्याने तयार केलेले चित्र पाहिले तेव्हा तो "आनंदात वेड्यासारखा पळत सुटला आणि घरापर्यंत थांबू शकला नाही."

सार्वजनिक प्रतिक्रिया
1819 मध्ये जेव्हा गेरिकॉल्टने सलूनमध्ये "द राफ्ट ऑफ मेडुसा" प्रदर्शित केले, तेव्हा चित्राने लोकांमध्ये संताप निर्माण केला, कारण कलाकाराने, त्या काळातील शैक्षणिक नियमांच्या विरूद्ध, वीर, नैतिक किंवा शास्त्रीय विषयाचे चित्रण करण्यासाठी इतके मोठे स्वरूप वापरले नाही. .
हे पेंटिंग 1824 मध्ये विकत घेतले गेले होते आणि सध्या ते लूवरमधील डेनॉन गॅलरीच्या 1 मजल्यावरील 77 व्या खोलीत आहे.

यूजीन डेलाक्रोक्स(1798 - 1863) - फ्रेंच चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार, युरोपियन पेंटिंगमधील रोमँटिक चळवळीचे प्रमुख.
परंतु तरुण चित्रकार थिओडोर गेरिकॉल्टशी लूवर आणि संवाद हे डेलाक्रोक्ससाठी वास्तविक विद्यापीठ बनले. लूव्रेमध्ये, त्याला जुन्या मास्टर्सच्या कामांनी मोहित केले. त्या वेळी, तेथे अनेक कॅनव्हासेस पाहिले जाऊ शकतात, नेपोलियन युद्धांदरम्यान पकडले गेले आणि अद्याप त्यांच्या मालकांना परत केले गेले नाहीत. बहुतेक, महत्वाकांक्षी कलाकार महान रंगकर्मींनी आकर्षित केले - रुबेन्स, वेरोनीज आणि टिटियन. पण थिओडोर गेरिकॉल्टचा डेलाक्रोइक्सवर सर्वाधिक प्रभाव होता.

जुलै १८३० मध्ये पॅरिसने बोर्बन राजेशाहीविरुद्ध उठाव केला. डेलाक्रोइक्सला बंडखोरांबद्दल सहानुभूती होती आणि हे त्याच्या "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" मध्ये दिसून आले (आपल्या देशात हे काम "लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्स" म्हणून देखील ओळखले जाते). 1831 मध्ये सलूनमध्ये प्रदर्शित झालेल्या, कॅनव्हासची लोकांकडून खूप प्रशंसा झाली. नवीन सरकारने पेंटिंग विकत घेतली, परंतु त्याच वेळी ते काढून टाकण्याचे आदेश दिले, त्याचे पॅथॉस खूप धोकादायक वाटले.

चित्रकला

संगीत

आर्किटेक्चर

स्वच्छंदतावाद

संपादकाची निवड