सध्याचे काम म्हणजे काही पद्धतशीर समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी बटण अकॉर्डियन वाजवण्याच्या शिक्षकांना मदत करण्याचा प्रयत्न आणि ज्या कामांवर शिक्षकांचे लक्ष व्यावहारिक कामाच्या प्रक्रियेत सर्वाधिक केंद्रित आहे. हे लोक वाद्यांच्या वर्गाच्या तीस वर्षांच्या क्रियाकलापांच्या परिणामांवर आधारित होते आणि I च्या नावावर असलेल्या लेनिन कंझर्व्हेटरीच्या कीव ऑर्डरच्या लोक वाद्य विभाग. PI Tchaikovsky, माननीय कला कामगार प्राध्यापक MM Gelis यांच्या नेतृत्वाखाली. येथे, शैक्षणिक आणि शैक्षणिक कार्याचे नियोजन करणे, उजव्या हाताच्या अंगठ्याचा फिंगरिंगमध्ये विस्तृत वापर करणे, दोन बेल्टचा वापर करणे, फर, स्ट्रोक इत्यादी समस्यांसाठी व्यावहारिक उपाय सापडला.
पुस्तकामध्ये प्रस्तावना आणि चार अध्याय आहेत.

प्रस्तावना आपल्या आयुष्यातील बटण अकॉर्डियनच्या भूमिकेबद्दल, ते खेळण्याच्या संस्कृतीच्या वाढीबद्दल सांगते.
पहिला अध्याय रशियन लोक वाद्य म्हणून बटण अकॉर्डियनचा उगम आणि विकास शोधतो, जो सर्वात प्रिय बनला आहे. अकॉर्डियनच्या विकासाचा इतिहास शिकवण्याच्या पद्धतींच्या योग्य कव्हरेजसाठी महत्वाचा आहे, विशेषतः, मुख्य समस्यांपैकी एक सोडवण्यासाठी - स्टेजिंगचा प्रश्न.
दुसरा अध्याय संक्षिप्तपणे सोव्हिएत अध्यापनशास्त्राची मूलभूत तत्त्वे सांगतो आणि शिक्षक-एकॉर्डिनिस्टच्या व्यवहारात त्यांच्या वापराचे मार्ग स्पष्ट करतो.
तिसरा अध्याय अकॉर्डियन प्लेइंग क्लासच्या विद्यार्थ्यांसह शिक्षकांचे शैक्षणिक कार्य आयोजित करण्याच्या सर्वात महत्वाच्या मुद्द्यांना समर्पित आहे.
शेवटचा, चौथा, अध्याय बटण अकॉर्डियनची तांत्रिक क्षमता, हे वाद्य वाजवताना येणाऱ्या अडचणी आणि त्यावर मात करण्याचे मार्ग शोधतो.

बटण अकॉर्डियन शिकवण्यासाठी एक संपूर्ण, सामान्यीकृत पद्धत देण्याचे लेखकाचे उद्दिष्ट नाही. तो फक्त शिक्षक-अकॉर्डियन खेळाडूला किमान काही प्रमाणात शिक्षण पद्धती सुधारण्यासाठी मदत करण्याचा प्रयत्न करतो.
पुस्तकावरील कामात, लेखकाला सर्जनशील सहाय्य युक्रेनियन एसएसआर प्रोफेसर एम.एम. गेलिस यांच्या सन्मानित कला कामगार पीआय चायकोव्स्की यांच्या नावाच्या स्टेट कन्झर्वेटरीच्या कीव ऑर्डर ऑफ लेनिनच्या लोक वाद्य विभागाच्या प्रमुखाने प्रदान केले. लेखक त्यांच्याबद्दल मनापासून कृतज्ञता व्यक्त करतो.
बटण अकॉर्डियन शिकवण्याच्या पद्धतींमध्ये रस असलेल्या कोणालाही, लेखक त्याच्या टिप्पण्या आणि सूचना पाठविण्यास सांगतो, जे तो त्याच्या भविष्यातील कार्यामध्ये कृतज्ञतेने विचारात घेईल.

अध्याय II
शिकवण्याची मूलभूत तत्त्वे
बटण अकॉर्डियन शिक्षकाचा उद्देश आणि उद्दीष्टे.
पालकत्वाची तत्त्वे
अॅकॉर्डियन खेळाडूला प्रशिक्षणाचे सामान्य प्रश्न
शैक्षणिक आणि शैक्षणिक कार्याचे नियोजन
विद्यार्थ्यांच्या सर्जनशील उपक्रमाचा विकास आणि स्वातंत्र्य.
शिक्षकाचा अधिकार
विद्यार्थ्याकडे वैयक्तिक दृष्टिकोन

अध्याय तिसरा
अकॉर्डियन प्लेइंग क्लासमध्ये शिक्षकांच्या कार्याची संघटना.
धड्यासाठी शिक्षक तयार करणे.
धडा नियोजन
धडा रचना.
शिकवण्याच्या पद्धती.
संगीताच्या तुकड्यावर काम करा
भांडार पुनरावृत्तीचे मूल्य
वैविध्यपूर्ण उत्साह.

अध्याय IV
वाद्य परफॉर्मन्सच्या तांत्रिक माध्यमांचा विकास
साधन गुणवत्ता
बटण एकॉर्डियन वाजवण्याचे तंत्र शिकवण्याची सामान्य तत्त्वे.
हाताची स्थिती
डाव्या हाताची तांत्रिक मदत.
डाव्या हाताला प्रारंभ करण्याची स्थिती
डाव्या हाताची कार्ये
डाव्या हाताची स्थिती
तराजूची अंमलबजावणी
आर्पेगिओ, रिहर्सल बेस आणि जीवा वाजवा. बोटांची अदलाबदल
मध्यांतर आणि टेट्राकोर्ड्सची अंमलबजावणी
उजव्या हाताचे हार्डवेअर
उजवा हात सेट करण्याची वैशिष्ट्ये
क्लॅम्पिंग त्रुटी
तराजू आणि व्यायाम करणे
ध्वनी उत्पादन तंत्र
गतिशीलता
Filirovka.
स्ट्रोक
घोडदौड
हात स्वातंत्र्य
स्केचवर काम करा

मुलांसाठी अतिरिक्त शिक्षण

ओगुडनेव्स्काया मुलांची कला शाळा

मॉस्को प्रदेशातील शेलकोव्हस्की नगरपालिका जिल्हा

गोषवारा
विषयावर:
« बटण अकॉर्डियन, अकॉर्डियन वाजवण्याचे तंत्र

F.R. ओठ»

द्वारे संकलित:

अकॉर्डियन शिक्षक

पुष्कोवा ल्युडमिला अनातोलीव्हना

प्रस्तावना

बटण अकॉर्डियन वाजवण्याची कला ही तुलनेने तरुण शैली आहे जी केवळ सोव्हिएत काळातच विकसित झाली. 1920 च्या उत्तरार्धात आणि 1930 च्या दशकापासून लोक वाद्यांवरील कलाकारांसाठी संगीत शिक्षणाची प्रणाली तयार होऊ लागली. या महत्वाच्या उपक्रमाला सार्वजनिक शिक्षण आणि कला (ए. व्ही. लुनाचार्स्की, ए. के. ग्लॅझुनोव, एम. आय. इपोलिटोव-इवानोव, व्ही. ई. मेयरहोल्ड आणि इतर) यांनी मोठ्या प्रमाणात समर्थन दिले. विविध वैशिष्ट्यांचे प्रतिभावान संगीतकारांनी त्यांचा व्यावसायिक अनुभव लोक वाद्यांवरील कलाकारांना दिला आणि अल्पावधीतच त्यांना महान संगीताच्या जगात प्रवेश करण्यास मदत केली; सध्या, हजारो तज्ञ लोक वाद्य कलेच्या क्षेत्रात यशस्वीपणे कार्यरत आहेत - कलाकार, कंडक्टर, शिक्षक, पद्धतीशास्त्रज्ञ, संगीत गटांचे कलाकार; म्हणून, प्रदर्शन आणि अध्यापनशास्त्राच्या व्यावहारिक यशामुळे हळूहळू शैक्षणिक आणि पद्धतशीर सहाय्यांमध्ये जमा झालेल्या अनुभवाचे सामान्यीकरण करण्याचा आधार तयार झाला.

हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की सर्वात पुरोगामी प्रकारच्या वाद्याचा सराव - एक तयार बटण अकॉर्डियन - प्रशिक्षण अकॉर्डियन कलाकारांच्या संपूर्ण प्रक्रियेवर लक्षणीय प्रभाव पाडला: थोड्याच वेळात, भांडार आमूलाग्र बदलले, अर्थपूर्ण आणि तांत्रिक परफॉर्मर्सची क्षमता प्रचंड वाढली आहे, परफॉर्मिंग कल्चरची सामान्य पातळी लक्षणीय वाढली आहे. अकॉर्डियन खेळाडूंच्या नवीन पिढीच्या शिक्षण आणि शिक्षण पद्धतींमध्ये लक्षणीय बदल होऊ लागले; निकष देखील वाढले आहेत, जे शैक्षणिक आणि पद्धतशीर घडामोडींना सादर केले जाऊ लागले आहेत: वैज्ञानिक सिद्धांताची तत्त्वे आणि व्यावहारिक क्रियाकलापांशी घनिष्ठ संबंध त्यांच्यासाठी अग्रगण्य बनले आहेत (उदाहरणार्थ, विविध समस्यांवर आतापर्यंत अनेक प्रबंधांचा बचाव केला गेला आहे संगीत वाद्यशास्त्र, मानसशास्त्र, इतिहास आणि लोक वाद्य कलेच्या क्षेत्रातील कामगिरीचा सिद्धांत: अशा प्रकारे, संगीत आणि कलात्मक सराव आणि अध्यापनशास्त्राच्या महत्त्वपूर्ण यशांना एक ठोस वैज्ञानिक आणि सैद्धांतिक आधार प्राप्त होतो, ज्यामुळे त्यांच्या पुढील विकासाला उत्तेजन मिळते).

RSFSR चे सन्मानित कलाकार, आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते, राज्य संगीत आणि शैक्षणिक संस्थेचे सहयोगी प्राध्यापक V.I. Gnesinykh Friedrich Robertovich Lips स्वतः आधुनिक अकॉर्डियन प्लेयरचे उत्तम उदाहरण आहे - एक विद्वान, सुशिक्षित संगीतकार, देशी आणि परदेशी संगीत संस्कृतीच्या उत्तम परंपरांचे पालन केले. गेल्या शतकाच्या 70 च्या दशकापासून आंतरराष्ट्रीय क्षेत्रात अग्रेसर असलेल्या सोव्हिएत बटण अकॉर्डियन शाळेच्या सर्वोत्तम कामगिरीवर अवलंबून राहून आणि त्याच्या व्यापक वैयक्तिक आणि सामूहिक कामगिरीच्या अनुभवाचा विचारपूर्वक विचार करून, उस्ताद मध्यवर्ती सविस्तर तपासण्यात सक्षम होता. बायन वादकाच्या कामगिरीच्या कौशल्यातील समस्या - ध्वनी उत्पादन, प्रदर्शन तंत्र, संगीताच्या तुकड्याचे स्पष्टीकरण आणि कॉन्सर्ट परफॉर्मन्सची वैशिष्ट्ये - त्याच्या "आर्ट ऑफ द बटण अॅकॉर्डियन" मध्ये, जे तरुण कलाकारांना प्रशिक्षण देण्याच्या मुख्य मान्यताप्राप्त पद्धतींपैकी एक बनले आहे. .

ओठांचे तंत्र सातत्य, सर्व उत्तम आणि मौल्यवान गोष्टींचे काळजीपूर्वक जतन, प्रगतीशील प्रवृत्तींचा विकास, दृश्ये, दिशानिर्देश आणि प्रदर्शन आणि शैक्षणिक अभ्यासाशी जवळचा संबंध याद्वारे ओळखले जाते: उदाहरणार्थ, ध्वनी उत्पादनाच्या समस्यांचा विचार करून, तो अपवर्तन करतो बटण अकॉर्डियन (विशेषत: ट्रान्सक्रिप्शन करताना) च्या वैशिष्ट्यांनुसार इतर वैशिष्ट्यांच्या संगीतकारांचा अनुभव, इतर साधनांच्या आवाजाचे अंध अनुकरण करण्याविरुद्ध चेतावणी - ध्वनी उत्पादनाच्या वेगळ्या स्वरूपासह. F. Lips नुसार कामगिरीचे तंत्र (प्रत्येक संगीतकाराने - आदर्शपणे - संपूर्णपणे प्रभुत्व मिळवावे असे साधनांचे एक कॉम्प्लेक्स), शिक्षक / विद्यार्थ्यासाठी स्वतःच शेवट म्हणून काम करत नाही, परंतु एका विशिष्ट संगीताला मूर्त स्वरुप देण्याचे उद्दिष्ट आहे. योग्य अक्षराचा आवाज काढण्याच्या माध्यमातून प्रतिमा. हे करण्यासाठी, या संकुलाचे सर्व घटक चांगल्या प्रकारे समजून घेणे, उत्कृष्ट खेळण्याची कौशल्ये व्यावहारिकपणे जाणवणे आणि एकत्रित करणे, सामान्य तत्त्वांच्या आधारावर, आपले वैयक्तिक कलात्मक तंत्र विकसित करणे आवश्यक आहे. कॉम्प्लेक्सच्या या घटकांमध्ये स्टेजिंग कौशल्ये (लँडिंग, इन्स्ट्रुमेंट सेट करणे, हाताची स्थिती), बटण अॅकॉर्डियन तंत्राचे घटक, फिंगरिंग यांचा समावेश आहे.

कार्यपद्धतीच्या महत्त्वपूर्ण तरतुदींमध्ये खालील गोष्टींचा समावेश आहे:

• 
  वेळेत उलगडणारी प्रक्रिया म्हणून स्टेजिंग;
• 
  बटण एकॉर्डियन तंत्राच्या घटकांवर काम करण्यासाठी सर्जनशील दृष्टीकोन;
• 
  बटण अकॉर्डियन (अकॉर्डियन) वाजवताना वजन समर्थनाचे तत्त्व;
• 
  बोटांच्या कलात्मक स्थितीची तत्त्वे.

संगीतकार-कलाकार आणि शिक्षकाचा महान वैयक्तिक अनुभव लक्षात येतो की एफ. लिप्स अकॉर्डियन-प्लेयरच्या कलात्मक चवच्या विकासासाठी पैसे देतात, कारण वाद्याच्या वास्तविक आवाजात संगीतकाराच्या हेतूचे मूर्त स्वरूप आहे कोणत्याही संगीतकारासाठी सर्वात महत्वाची, जबाबदार आणि कठीण समस्या: जवळजवळ प्रत्येकजण येथे एकाग्र होतो.प्रदर्शन कलांचे कार्य - मजकूर, सामग्री, फॉर्म आणि कामाची शैली यांचा सखोल अभ्यास, आवश्यक ध्वनी -अभिव्यक्ती आणि तांत्रिक काळजीपूर्वक निवड याचा अर्थ, प्रेक्षकांसमोर मैफिलीच्या कामगिरीसाठी दररोज ग्राइंडिंगमध्ये उद्देशित व्याख्याच्या कष्टाळू अंमलबजावणीद्वारे. कला, समर्पण आणि नवीन काहीतरी शोधणे, कलात्मकदृष्ट्या मौल्यवान, अभिव्यक्तीचे साधन विस्तृत करणे आणि शैली, सामग्री आणि स्वरूपाची सूक्ष्मता समजून घेणे, कौशल्ये सुधारणे आणि व्यावसायिकता वाढवणे यावरील उच्च तत्त्वांवर सतत विसंबून राहणे - ही प्रत्येक संगीतकाराची मुख्य कामे आहेत तोंड द्यावे लागेल.

तंत्र स्वतः शिकण्याच्या प्रक्रियेच्या संघटनेच्या स्पष्टतेद्वारे ओळखले जाते, लॅकोनिझम, ज्यामध्ये विद्यार्थ्यांच्या सर्जनशील शोधांना उत्तेजन देण्यासाठी अनेक तंत्रांचा समावेश आहे, सर्जनशील क्षेत्रात जागा सोडणे: विद्यार्थी, त्याच्या इच्छेपेक्षा किंवा तयारीच्या पलीकडे, स्वतःला शोधतो शिक्षकाच्या चतुराईदार परंतु सातत्यपूर्ण कार्यातून अनपेक्षित उत्तेजनाच्या परिस्थितीत: "विचार करा", "प्रयत्न करा", "जोखीम घ्या", "तयार करा" इ. (अशा प्रकारे सुधारणेसाठी "चिथावणी" तयार करणे); विद्यार्थ्याला सतत धड्याची सर्जनशील ऊर्जा जाणवते, ज्यामध्ये त्याला त्याच्या खेळाची मौलिकता, प्राथमिकता देण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. स्ट्रोक, तंत्र, बारकावे यावर अर्थपूर्ण उच्चारण ठेवले जातात, तर विद्यार्थ्याच्या किरकोळ दोषांकडे दुर्लक्ष केले जाते. सर्जनशील गतीशीलता निर्माण करण्याची आणि मुख्य कल्पना (ध्येय) स्पष्टपणे ठेवण्याची ही कला विद्यार्थ्यांना स्वतःवर विश्वास ठेवू देते, कमीतकमी एका क्षणासाठी संगीतकाराची स्थिती "अकिलीस टाचशिवाय" अनुभवू देते, ज्याशिवाय आत्म-ज्ञानाचे वास्तविक चमत्कार आणि स्वत: ची अभिव्यक्ती अशक्य आहे - शैक्षणिक प्रक्रियेचे खरे लक्ष्य.

ध्वनी अभिव्यक्तीची निर्मिती

यशस्वी प्रदर्शन आणि शिक्षण क्रियाकलापांसाठी प्रत्येक संगीतकाराला त्याच्या वाद्याची विशिष्ट वैशिष्ट्ये माहित असणे आवश्यक आहे. आधुनिक बटण अकॉर्डियन आणि अकॉर्डियनमध्ये अनेक नैसर्गिक गुण आहेत जे वाद्याच्या कलात्मक स्वरूपाचे वैशिष्ट्य दर्शवतात. बटण अकॉर्डियन / अकॉर्डियनच्या सकारात्मक गुणांबद्दल बोलताना, अर्थातच, आम्ही सर्वप्रथम त्याच्या ध्वनी गुणांबद्दल बोलू - सुंदर, मधुर स्वराबद्दल, ज्याबद्दल कलाकार संगीताच्या विविध वैविध्यपूर्ण छटा सांगण्यास सक्षम आहे आणि कलात्मक अभिव्यक्ती येथे दुःख, आणि दु: ख, आणि आनंद, अनियंत्रित मजा, आणि जादू आणि दु: ख आहे.

उच्चार म्हणजे

आपण अशा परस्परसंवादाच्या तीन मुख्य मार्गांचा संक्षिप्त सारांश देऊ शकता (V.L.Pukhnovsky नुसार):

1. 
   आपल्या बोटाने इच्छित की दाबा, नंतर आवश्यक प्रयत्नांसह फरचे नेतृत्व करा (तथाकथित "फर आर्टिक्युलेशन" - पुखनोव्स्कीच्या शब्दावलीमध्ये). फरची हालचाल थांबवून ध्वनीची समाप्ती प्राप्त होते, ज्यानंतर बोटाने की सोडली. या प्रकरणात, ध्वनीचा हल्ला आणि त्याचा शेवट एक गुळगुळीत, मऊ वर्ण प्राप्त करतो, जो अर्थातच फरच्या क्रियाकलापांवर अवलंबून बदलतो.
2. 
   आवश्यक प्रयत्नांसह फर हलवा, नंतर की दाबा. किल्लीमधून बोट काढून आवाज थांबवला जातो आणि नंतर फर (बोटाचा उच्चार) थांबवून. ध्वनी निर्मितीच्या या तंत्राचा वापर करून, आम्ही तीव्र हल्ला आणि ध्वनीचा शेवट साध्य करतो. फरच्या क्रियाकलापासह, तीक्ष्णपणाची डिग्री, की दाबण्याच्या वेगाने, दुसऱ्या शब्दांत, स्पर्शाच्या वैशिष्ठतेद्वारे निश्चित केली जाईल.
3. 
   फर-फिंगर आर्टिक्युलेशनमध्ये, फर आणि बोटाच्या एकाच वेळी ऑपरेशनद्वारे ध्वनीचा हल्ला आणि शेवट साध्य होतो. येथे पुन्हा, यावर जोर दिला पाहिजे की मृतदेहाचे स्वरूप आणि फर ट्रेसिंगची तीव्रता ध्वनीची सुरुवात आणि त्याचा शेवट या दोन्हीवर थेट परिणाम करेल.

अकॉर्डियन प्लेयरसाठी हे सुनिश्चित करणे अत्यंत महत्वाचे आहे की बोटाच्या सुसंगत खेळण्याच्या दरम्यान, बळाचा वापर केला जातो, जो फक्त की दाबण्यासाठी आणि स्टॉप पॉईंटवर त्याचे निराकरण करण्यासाठी आवश्यक आहे. "तळाशी" वाटल्यानंतर तुम्ही की दाबू नये. यामुळे फक्त ब्रशवर अनावश्यक ताण येईल. हे अत्यंत महत्वाचे आहे की ही तरतूद प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर सर्व शिक्षकांनी विचारात घेतली आहे - शेवटी, पकडलेले हात अचानक शाळा आणि कंझर्व्हेटरीजमध्ये दिसत नाहीत.

ढकलणेदबावाप्रमाणे, बोटांच्या स्विंगची आवश्यकता नसते, तथापि, दबावाच्या विपरीत, "बोट त्वरीत सर्व बाजूने कळ दाबते आणि मनगटाच्या जलद हालचालीने त्यापासून दूर ढकलते (या हालचालींमुळे फरचा एक छोटासा धक्का बसतो) ). " ध्वनी निर्मितीच्या या पद्धतीमुळे, स्टॅकॅटो प्रकाराचे स्ट्रोक साध्य केले जातात.

माराबोट, हात किंवा दोन्हीच्या स्विंगच्या आधी. या प्रकारची शाई वेगळ्या स्ट्रोकमध्ये (नॉन लेगाटोपासून स्टॅकाटिसिमो पर्यंत) लागू केली जाते. इच्छित ध्वनी काढल्यानंतर, गेमिंग मशीन त्वरीत कीबोर्ड वरील त्याच्या मूळ स्थितीवर परत येते. हा झटपट परतावा पुढील हिटसाठी स्विंग पेक्षा अधिक काही नाही.

घसरणे(glissando) शाईचा दुसरा प्रकार आहे. ग्लिसॅंडो अंगठ्याने वरपासून खालपर्यंत खेळला जातो. कोणत्याही पंक्तीवरील बटण अकॉर्डियनच्या किल्ली लहान तृतीयांश मध्ये असतात या वस्तुस्थितीमुळे, एका पंक्तीतील ग्लिसॅंडो कमी सातव्या जीवावर आवाज करतात. एका वेळी तीन पंक्ती सरकवून, आपण एक रंगीत ग्लिसॅंडो प्राप्त करू शकतो ज्याचे स्वतःचे आकर्षण आहे. ग्लिसॅंडो अप कीबोर्ड 2, 3 आणि 4 बोटांनी चालविला जातो. पहिले बोट, तर्जनीच्या पॅडला स्पर्श करून, एक आरामदायक आधार तयार करते (हे बोटांच्या गुच्छाने सरकण्यासारखे आहे). आकस्मिक स्लाइडिंग नाही, तर रंगीत स्लाइडिंग साध्य करण्यासाठी, आपली बोटे कीबोर्डच्या तिरकस पंक्तींना समांतर न ठेवता, परंतु थोड्याशा कोनात आणि तर्जनीच्या अग्रस्थानी ठेवण्याची शिफारस केली जाते.

फर सह खेळण्यासाठी तंत्र

फर सह खेळण्यासाठी मुख्य तंत्रे उघडणे आणि बंद करणे आहे. इतर सर्व उघडण्याच्या आणि बंद होण्याच्या विविध संयोजनांवर आधारित आहेत.

बायन वादकाच्या परफॉर्मिंग संस्कृतीच्या सर्वात महत्त्वाच्या गुणवत्ता निर्देशकांपैकी एक म्हणजे चळवळीच्या दिशेने कौशल्यपूर्ण बदल, किंवा, जसे ते आता म्हणतात, फर बदल... हे लक्षात घेतले पाहिजे फर बदल दरम्यान संगीत विचार व्यत्यय आणू नये... वाक्यरचनात्मक सिझुराच्या वेळी फर बदलणे चांगले. तथापि, सराव मध्ये, सर्वात सोयीस्कर क्षणांमध्ये फर बदलणे नेहमीच शक्य नसते: उदाहरणार्थ, पॉलीफोनिक तुकड्यांमध्ये कधीकधी स्ट्रेचिंग टोनवरही फर बदलणे आवश्यक असते. अशा परिस्थितीत, हे आवश्यक आहे:

अ) फर शेवटपर्यंत बदलण्यापूर्वी नोटचा कालावधी ऐका;

ब) सेझुराचे स्वरूप रोखून फर पटकन बदला;

क) हे सुनिश्चित करा की फर बदलल्यानंतर गतिशीलता कमी होत नाही किंवा जे संगीताच्या विकासाच्या तर्कानुसार आवश्यकतेपेक्षा अधिक वेळा घडते.

असे दिसते की कलाकाराच्या शरीराची डावीकडे (अनक्लेम्पिंग करताना) आणि उजवीकडे (पिळून काढताना) लहान हालचाली देखील फरच्या स्पष्ट बदलामध्ये योगदान देऊ शकतात, डाव्या हाताच्या कामात मदत करतात.

शैक्षणिक संगीत निर्मितीमध्ये, यांत्रिकी कठोर असावी; अनक्लेम्पिंग करताना, फर डावीकडे आणि किंचित खाली प्रजनन केले जाते. काही अकॉर्डिनिस्ट डाव्या अर्ध्या शरीरासह नागमोडी रेषेचे वर्णन करून डाव्या आणि वरच्या दिशेने नेणाऱ्या "फुर्सची पैदास" करतात. सौंदर्यदृष्ट्या अप्रामाणिक दिसते या वस्तुस्थितीव्यतिरिक्त, जड अर्धा शरीर उचलण्यात अद्याप काही अर्थ नाही. मजबूत बीट करण्यापूर्वी फर बदलणे चांगले आहे, नंतर बदल इतके लक्षणीय होणार नाही. लोकगीतांच्या व्यवस्थेमध्ये, अनेकदा सोळाव्या कालावधीत भिन्नता दर्शविली जाते, जिथे कधीकधी फरच्या बदलाला मजबूत बीटच्या आधी नव्हे तर नंतर ऐकणे आवश्यक असते. साहजिकच, या प्रकरणातील अकॉर्डिनिस्ट हा मार्ग तार्किक शिखरावर आणण्यास उत्सुक असतात, परंतु ते विसरतात की सोळाव्या दरम्यानच्या अनैसर्गिक अंतर टाळतांना उलट दिशेने फरला धक्का देऊन एक मजबूत बीट काढता येते.

हे ज्ञात आहे की अॅकॉर्डियन खेळण्यासाठी मोठ्या शारीरिक प्रयत्नांची आवश्यकता असते. आणि, जर G. Neuhaus ने आपल्या विद्यार्थ्यांना सतत आठवण करून दिली की "पियानो वाजवणे सोपे आहे!" अॅकॉर्डियन प्लेयरला जोरात आणि बराच काळ खेळणे कठीण आहे, कारण फर ड्रिबल करण्यासाठी खूप मेहनत घ्यावी लागते, विशेषत: उभे असताना खेळताना. त्याच वेळी, न्युहॉसच्या कल्पकतेकडे कल्पकतेने संपर्क साधत, आम्ही या निष्कर्षापर्यंत पोहोचतो की कोणतेही वाद्य वाजवताना तुम्हाला सोयीची भावना हवी आहे, जर तुम्हाला सांत्वन हवे असेल तर, आनंद देखील. विशिष्ट कलात्मक ध्येयांच्या अंमलबजावणीच्या उद्देशाने एखाद्याला सतत स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्य वाटले पाहिजे. फर सह काम करताना कधीकधी आवश्यक प्रयत्न, दुर्दैवाने, हात, मानेचे स्नायू किंवा संपूर्ण शरीर चिमटे काढतात. कॉन्सर्टमास्तराने खेळताना विश्रांती कशी घ्यावी हे शिकणे आवश्यक आहे; काही स्नायूंसह काम करताना, उदाहरणार्थ, काचिंगसाठी, कॉम्प्रेशनसाठी काम करणारे स्नायू आराम करणे आवश्यक आहे आणि उलट, आणि गेमिंग उपकरणाचे स्थिर ताण कामगिरी दरम्यान टाळले पाहिजेत, जरी आपल्याला उभे असताना खेळावे लागले तरीही .

फरशी खेळण्याबद्दल अकॉर्डियन वादक रशियामध्ये फार पूर्वीपासून प्रसिद्ध आहेत. काही प्रकारची हार्मोनिक्स, जेव्हा समान की दाबली गेली, तेव्हा उघडण्यासाठी आणि बंद करण्यासाठी वेगवेगळे आवाज तयार केले; अशी वाद्ये वाजवताना कलाकारांकडून मोठ्या कौशल्याची मागणी होते. अशी अभिव्यक्ती देखील होती: "फर्स हलवा". त्यांचे कवळे हलवून, अकॉर्डिनिस्टांनी एक प्रकारचा ध्वनी प्रभाव प्राप्त केला ज्याने फर्ससह आधुनिक ट्रेमोलोच्या उदयाची अपेक्षा केली. हे उत्सुक आहे की परदेशी मूळ साहित्यामध्ये ट्रेमोलो फर इंग्रजी शब्दांद्वारे दर्शविले जाते - बेलो शेक, ज्याचा शाब्दिक अर्थ आहे: "फर शेक." आजकाल, एकॉर्डियन वादकांमध्ये फरच्या भूमिकेची व्हायोलिन वादकाशी तुलना करणे फॅशनेबल झाले आहे, कारण त्यांचे कार्य मुख्यत्वे सारखेच आहे आणि व्हायोलिनच्या कलेमध्ये धनुष्याने केलेले वैशिष्ट्यपूर्ण स्ट्रोक नेहमीच असतात.

स्ट्रोक आणि त्यांच्या अंमलबजावणीच्या पद्धती

संगीताच्या कामगिरीमध्ये स्ट्रोकचे संपूर्ण कॉम्प्लेक्स आणि ध्वनी निर्मितीच्या विविध तंत्रांचा समावेश आहे. आत्तापर्यंत, अकॉर्डिनिस्टमध्ये, स्ट्रोक आणि खेळण्याच्या तंत्रांची एक एकीकृत व्याख्या अद्याप तयार झालेली नाही, खेळण्याच्या पद्धती आणि तंत्रात, तंत्र आणि स्ट्रोकमध्ये फरक आहे की नाही याबद्दल संभ्रम आहे. कधीकधी ते या संकल्पनांमध्ये समान चिन्ह देखील ठेवतात. स्पष्ट असल्याचे ढोंग न करता, स्ट्रोक, तंत्र आणि पद्धतीच्या संकल्पना परिभाषित करण्याचा प्रयत्न करूया. स्ट्रोक - ध्वनीचे स्वरूप, एका विशिष्ट लाक्षणिक सामग्रीद्वारे कंडिशन केलेले, विशिष्ट अभिव्यक्तीच्या परिणामी प्राप्त झाले.

चला मुख्य स्ट्रोकची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आणि त्यांच्या अंमलबजावणीच्या पद्धतींचा विचार करूया.

लेगाटिसिमो- सुसंगत नाटकाची सर्वोच्च पदवी. कळा दाबल्या जातात आणि शक्य तितक्या सहजतेने कमी केल्या जातात, तर अतिव्यापी आवाज टाळले पाहिजेत - हे अनावश्यक चवचे लक्षण आहे.

लेगाटो- एक जोडलेला खेळ. बोटे कीबोर्डवर आहेत, त्यांना उंच करण्याची गरज नाही. लेगॅटो खेळताना (आणि केवळ लेगॅटो नाही), जास्त शक्तीने की दाबू नका. अ‍ॅकॉर्डियन प्लेयरने शिकण्याच्या पहिल्या पायरीपासून लक्षात ठेवले पाहिजे की ध्वनीची ताकद कीस्ट्रोकच्या ताकदीवर अवलंबून नसते. हे पुरेसे आहे की शक्ती जी वसंत ofतूच्या प्रतिकारांवर मात करते आणि किल्ली झोपेच्या स्थितीत ठेवते. कॅन्टिलेना खेळताना, आपल्या बोटांच्या टोकांसह कळाच्या पृष्ठभागावर संवेदनशील असणे फार महत्वाचे आहे. “तुम्हाला चावी सांभाळण्याची गरज आहे! कळ प्रेमळ आवडते! ती फक्त आवाजाच्या सौंदर्याने उत्तर देते! " - एन मेट्नर म्हणाले. “… बोटाची टीप जशी होती तशीच चावीशी विलीन झाली पाहिजे. यासाठी की आपल्या हाताचा विस्तार आहे ही भावना प्राप्त करण्याचा हा एकमेव मार्ग आहे ”(वाय. गॅट). आपल्याला कठोर, घट्ट बोटांनी धडधडण्याची गरज नाही.

पोर्टाटो- एक सुसंगत खेळ ज्यामध्ये ध्वनी, जसे होते, हलके बोटाने एकमेकांपासून वेगळे केले जातात. हा स्ट्रोक घोषणात्मक स्वरूपाच्या सुरांमध्ये वापरला जातो, तो बर्‍याचदा हलके बोटाने केला जातो.

तेनुटो- निर्दिष्ट कालावधी आणि गतिशीलतेच्या सामर्थ्यानुसार ध्वनी टिकवून ठेवणे; स्वतंत्र स्ट्रोकच्या श्रेणीशी संबंधित आहे. आवाजाची सुरुवात आणि त्याचा शेवट सारखाच असतो. एक समान फर हालचाली सह एक धक्का किंवा धक्का द्वारे केले.

विलग- जोडलेले आणि डिस्कनेक्ट गेम्स दोन्हीमध्ये वापरले जाणारे स्ट्रोक. फर उघडण्याच्या किंवा बंद करण्याच्या स्वतंत्र हालचालीद्वारे प्रत्येक ध्वनीचा हा निष्कर्ष काढला जातो. या प्रकरणात, बोटे कळावर राहू शकतात किंवा त्यामधून बाहेर येऊ शकतात.

मार्काटो- जोर देणे, हायलाइट करणे. हे बोटाच्या सक्रिय झटका आणि फरच्या डॅशसह केले जाते.

नॉन लेगाटो- जोडलेले नाही. फरच्या गुळगुळीत हालचालीसह तीन मुख्य प्रकारच्या मृतदेहापैकी एकामध्ये केले जाते. टोनचा ध्वनी भाग भिन्न कालावधीचा असू शकतो, परंतु निर्दिष्ट कालावधीच्या अर्ध्यापेक्षा कमी नाही (म्हणजे, ध्वनी वेळ कमीतकमी ध्वनी नसलेल्या वेळेच्या बरोबरीचा असावा). हा स्ट्रोक तंतोतंत समानता प्राप्त करतो जेव्हा स्वराचा ध्वनी भाग कृत्रिम विराम (ध्वनी नसलेला भाग) च्या बरोबरीचा असतो जो मधुर रेषेच्या ध्वनी दरम्यान होतो.

स्टॅकॅटो- तीक्ष्ण, अचानक आवाज. हे एक नियम म्हणून, बोटांच्या स्विंगसह किंवा हाताच्या फराने काढले जाते. वाद्य सामग्रीवर अवलंबून, हा स्ट्रोक कमी -अधिक तीक्ष्ण असू शकतो, परंतु कोणत्याही परिस्थितीत, ध्वनीचा वास्तविक कालावधी मजकूरामध्ये सूचित केलेल्या अर्ध्या नोटपेक्षा जास्त नसावा. बोटे हलकी आणि घट्ट आहेत.

मार्टेल- उच्चारित स्टॅकाटो. हा स्ट्रोक काढण्याची पद्धत मार्काटो काढण्यासारखीच आहे, परंतु आवाजाचे वर्ण तीक्ष्ण आहे.

स्ट्रोक मार्काटो आणि मार्टेलला कामात अधिक लक्ष दिले पाहिजे, कारण ते अॅकॉर्डियन प्लेयरसाठी महत्वाचे अर्थपूर्ण अर्थ आहेत. दुर्दैवाने, एखादी व्यक्ती बर्‍याचदा अगदी कमी, अर्थपूर्ण मेकॅनिक्स ऐकते आणि विविध स्ट्रोक आणि तंत्रांच्या फरसह खेळताना गतिशीलता नसते.

Staccatissimo- आवाजात तीक्ष्णपणाची उच्चतम डिग्री. हे बोटांनी किंवा हाताच्या हलके वाराने साध्य केले जाते, तर गेमिंग मशीनच्या संयमावर लक्ष ठेवणे आवश्यक असते.

नोंदणी

हे नेहमी लक्षात ठेवले पाहिजे की नोंदणी ही लक्झरी नाही, तर अधिक प्रभावी कलात्मक परिणाम साध्य करण्याचे साधन आहे. आपण त्यांचा सुज्ञपणे वापर करणे आवश्यक आहे. काही अकॉर्डिनिस्ट त्यांना अक्षरशः प्रत्येक एक किंवा दोन बारमध्ये बदलतात, तर एक वाक्यांश, एक विचार मोडला जातो, नोंदणी स्वतःच शेवटमध्ये बदलते. प्रत्येकाला माहित आहे की जपानी लोक किती कुशलतेने अनेक फुलांचे मोहक पुष्पगुच्छ घेतात, जे एका पुष्पगुच्छात अनेक फुलांच्या चव नसलेल्या संयोजनापेक्षा अधिक आकर्षक दिसते. मला वाटते की काही प्रमाणात तुम्ही पुष्पगुच्छ बनवण्याच्या कलेची नोंदणी करण्याच्या कलेशी तुलना करू शकता.

काही अकॉर्डिनिस्ट नेहमी ऑक्टेव्ह डबल्ससह रजिस्टर वापरतात (बहुतेकदा - "पिककोलोसह बटण अॅकॉर्डियन"). तथापि, जेव्हा एक मधुर लोकगीत किंवा एक पाठात्मक थीम वाजवली जाते, तेव्हा मोनोफोनिक रजिस्टर, तसेच एकसंधता वापरणे योग्य आहे.

रजिस्टर "तुट्टी" क्लायमॅक्स भागांसाठी, दयनीय, ​​गंभीर आणि वीर विभागांसाठी राखीव असावी. कोणत्याही महत्त्वाच्या किंवा तुलनेने महत्त्वाच्या नोडल क्षणी रजिस्टर बदलणे उत्तम: फॉर्म विभागाच्या काठावर, जेव्हा मतांची संख्या वाढते किंवा कमी होते, पोत बदलते इ. पॉलीफोनीमधील रजिस्टरच्या निवडीमध्ये विशेष कठोरता असावी. प्रदर्शनातील फ्यूग्यू थीम, नियम म्हणून, तुती रजिस्टरवर खेळली जात नाही. खालील टिंब्रेस वापरणे चांगले आहे: "बटण अकॉर्डियन", "पिककोलोसह बटण अकॉर्डियन", "ऑर्गन".

गतिशीलता

जवळजवळ प्रत्येक वाद्याची तुलनेने मोठी गतिशील श्रेणी असते, जी पारंपारिकपणे आतमध्ये वाढते ppp – fff... काही साधने (अवयव, हार्पसीकॉर्ड) लवचिक गतिशील सूक्ष्मता सक्षम नाहीत. ठराविक टेसिचरमध्ये अनेक वाऱ्याची वाद्ये गतिमानपणे अस्ताव्यस्त असतात, कारण ते फक्त ध्वनी निर्माण करू शकतात, उदाहरणार्थ, f किंवा केवळ p च्या सूक्ष्मतेसह. बायन या बाबतीत भाग्यवान होता. हे संपूर्ण श्रेणीमध्ये उत्कृष्ट सोनिक पातळ होण्यासह तुलनेने मोठ्या डायनॅमिक मोठेपणाला उत्तम प्रकारे एकत्र करते.

तुम्हाला माहिती आहेच, अकॉर्डियनवर ध्वनी निर्मितीच्या प्रक्रियेत, सर्वात महत्वाची भूमिका फरची असते. जर आपण संगीताचा तुकडा आणि सजीवांमध्ये एक समानता काढली, तर अकॉर्डियन फर, फुफ्फुसांचे कार्य, तुकड्याच्या कामगिरीमध्ये श्वासोच्छ्वासाचे कार्य करते. फर, अतिशयोक्तीशिवाय, कलात्मक अभिव्यक्ती साध्य करण्यासाठी मुख्य साधन आहे. आणि सर्व अ‍ॅकॉर्डिनिस्टना त्यांच्या वाद्याच्या गतिशील क्षमतेची सूक्ष्मता माहीत आहे का, ते सर्व पुरेसे लवचिक आहेत आणि यांत्रिकी मास्टर करण्यासाठी पुरेसे मोबाईल आहेत का? आम्ही या प्रश्नाचे होकारार्थी उत्तर देण्यास असमर्थ आहोत. आवाजाबद्दल संवेदनशील, काळजीपूर्वक वृत्ती विद्यार्थ्यांमध्ये शिकण्याच्या पहिल्या टप्प्यापासून रुजली पाहिजे. प्रत्येक अकॉर्डियन खेळाडूला त्याच्या वाद्याच्या सर्व सूक्ष्मता माहित असणे आवश्यक आहे आणि pp ते ff पर्यंत कोणत्याही सूक्ष्मतेमध्ये गतिशीलता वापरण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. जर आपण, की दाबून, फर कमीतकमी प्रयत्नांनी हलवली, तर आपण यांत्रिकीचा असा एक प्रकार प्राप्त करू शकतो ज्यात फर फार हळूहळू वळते (किंवा एकत्र येते) आणि आवाज येत नाही. G. Neuhaus च्या लेबल टर्मिनॉलॉजीनुसार, या प्रकरणात आम्हाला "काही शून्य" मिळते, "अजून आवाज नाही." फरचा ताण किंचित वाढवून, आपल्याला वाटेल, अॅकॉर्डियनवर आवाजाचे मूळ ऐकू येईल. काठाची ही जाणीव, ज्यानंतर खरा आवाज दिसतो, तो अॅकॉर्डियन प्लेयरसाठी अत्यंत मौल्यवान आहे. या प्रकरणात बरेच काही श्रवण नियंत्रणाच्या अचूकतेवर, संगीतकाराच्या मौन ऐकण्याच्या क्षमतेवर अवलंबून असते. जर रेखांकनासाठी कलाकाराची पार्श्वभूमी कागदाची रिकामी पत्रक, कॅनव्हास असेल तर संगीतासाठी कलाकाराची पार्श्वभूमी शांतता आहे. संवेदनशील कान असलेले संगीतकार शांततेत उत्कृष्ट ध्वनिफीत तयार करू शकतात. विराम ऐकण्याची क्षमता देखील येथे महत्त्वाची आहे. आशयासह विराम भरणे ही सर्वोच्च कला आहे: "दोन वाक्यांशांमधील तणावपूर्ण शांतता, स्वतःच अशा शेजारचे संगीत बनणे, आम्हाला अधिक निश्चित गोष्टींपेक्षा अधिक काहीतरी सादर करते, परंतु म्हणून कमी ताणण्यायोग्य आवाज देऊ शकतो" 1. पियानिसिमो वाजवण्याची आणि प्रेक्षकांना सस्पेन्समध्ये ठेवण्याची क्षमता नेहमीच खऱ्या संगीतकारांना वेगळे करते. कमीत कमी सोनोरिटीसह आवाजाची उड्डाणक्षमता प्राप्त करणे आवश्यक आहे जेणेकरून आवाज जिवंत राहील आणि हॉलमध्ये गर्दी करेल. पियानो मध्ये उभे, प्राणघातक आवाज क्वचितच कोणाला स्पर्श करेल.

जीवाच्या रचनेमध्ये, सर्व आवाज किमान सोनोरिटीसह प्रतिसाद देतात याची खात्री करणे आवश्यक आहे. हे हळूहळू शेवटच्या जीवासाठी विशेषतः खरे आहे, जे अधिक आवाज केले पाहिजे. अकॉर्डियन प्लेयरने जीवाचा शेवट संपूर्णपणे ऐकला पाहिजे आणि जोपर्यंत आवाज एक -एक करून शांत होत नाहीत तोपर्यंत तो खेचू नये. एफ आणि पी या दोन्हीवर आपण शेवटच्या जीवाचे तुकडे तुकडे करून बऱ्याचदा लांब आवाज ऐकतो. अंतिम जीवा "कानाद्वारे खेचल्या पाहिजेत" आणि फरच्या प्रमाणावर अवलंबून नसल्या पाहिजेत.

फरचा ताण वाढवून, आपल्याला सोनोरिटीमध्ये हळूहळू वाढ होते. Fff nuance देखील एका बिंदूवर येतो ज्यानंतर आवाज त्याचे सौंदर्याचे आकर्षण गमावतो. रेझोनेटर छिद्रांमध्ये हवेच्या जेटच्या अत्यधिक दाबाच्या प्रभावाखाली, धातूचे आवाज जास्त तीक्ष्ण, कर्कश आवाज घेतात, त्यापैकी काही अगदी स्फोट होऊ लागतात. न्यूहाउसने या झोनचे वर्णन “यापुढे आवाज नाही” असे केले. अ‍ॅकॉर्डियन प्लेयरने त्याच्या वाद्याच्या सोनिक मर्यादा जाणण्यास शिकले पाहिजे आणि फोर्टिसिमोमध्ये पूर्ण, श्रीमंत, उदात्त आवाज प्राप्त केला पाहिजे. जर तुम्ही इन्स्ट्रुमेंटकडून देऊ शकता त्यापेक्षा जास्त आवाजाची मागणी केली तर बटण अकॉर्डियनचे स्वरूप, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, "बदला घेईल". सुरुवातीपासून फोर्टीसिमोपर्यंत आवाजाचे बारकाईने पालन करणे उपयुक्त आहे. सोनोरिटी वाढवण्याच्या प्रक्रियेत, आम्ही डायनॅमिक ग्रेडेशनची एक मोठी संपत्ती ऐकू शकू (सामान्यतः स्वीकारलेले पदनाम: ppr, pp, p, mf, f, ff, fff - कोणत्याही प्रकारे विविधतेचे संपूर्ण चित्र देऊ नका डायनॅमिक स्केल).

बटण अकॉर्डियनचे संपूर्ण डायनॅमिक मोठेपणा कसे वापरावे हे शिकणे आवश्यक आहे आणि विद्यार्थी सहसा केवळ mp - mf मध्येच डायनॅमिक्स वापरतात, ज्यामुळे त्यांचे ध्वनी पॅलेट कमी होते. P आणि pp, f आणि ff मधील फरक सांगण्यात अपयश देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. शिवाय, काही विद्यार्थ्यांसाठी f आणि p एकाच विमानात कुठेतरी, सरासरी डायनॅमिक झोनमध्ये - म्हणून सुस्तपणा, कामगिरीची अव्यवस्थितता. तत्सम प्रकरणांमध्ये, के.एस. स्टॅनिस्लावस्की म्हणाले: “जर तुम्हाला वाईट खेळायचे असेल तर ते शोधा. तो कुठे चांगला आहे! " दुसऱ्या शब्दांत: जर तुम्हाला फोर्टे वाजवायचे असतील तर कॉन्ट्रास्टसाठी रिअल पियानो दाखवा.

या प्रसंगी, जी. न्युहॉस म्हणाले: "तुम्ही मारिया पावलोव्हना (एमपी) मारिया फेडोरोव्हना (एमएफ), पेट्या (पी) पीटर पेट्रोविच (पीपी), फेडिया (एफ) फेडर फेडोरोविच (एफएफ) सह गोंधळून जाऊ नये".

एक अतिशय महत्त्वाचा मुद्दा म्हणजे संगीत सामग्रीच्या आवश्यक भागावर क्रेसेंडो आणि डिमिनेन्डो वितरित करण्याची क्षमता देखील आहे. या संदर्भात सर्वात सामान्य दोष खालीलप्रमाणे आहेत:

1. 
   आवश्यक क्रेसेंडो (डिमिन्युएंडो) इतक्या आळशी, लंगडीपणे केले जाते की ते जवळजवळ जाणवत नाही.
2. 
   डायनॅमिक्सचे प्रवर्धन (कमकुवत) पोको ए पोको (हळूहळू नाही) केले जाते, परंतु उडीमध्ये, अगदी गतिशीलतेसह बदलले जाते.
3. 
   Crescendo सहजतेने, खात्रीने खेळला जातो, परंतु तेथे कोणताही कळस नाही, पर्वताच्या शिखराऐवजी, आम्हाला एका विशिष्ट पठारावर विचार करण्याची ऑफर दिली जाते.

आपण नेहमी ध्येयाबद्दल (या प्रकरणात, कळस बद्दल) लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे, कारण त्यासाठी प्रयत्न करणे हालचाली, एक प्रक्रिया, जी परफॉर्मिंग आर्ट्समधील सर्वात महत्वाची बाब आहे.

ध्वनीवर काम करण्याची मुख्य अट विकसित श्रवण प्रतिनिधित्व आहे - "पूर्व -सुनावणी", जी श्रवण नियंत्रणाद्वारे सतत दुरुस्त केली जाते. ध्वनी उत्पादन आणि श्रवण यांमध्ये घनिष्ठ संबंध आहे. सुनावणी काढलेल्या आवाजावर नियंत्रण ठेवते आणि त्यानंतरचा आवाज काढण्याचे संकेत देते. आपले लक्ष सतत ऐकणे फार महत्वाचे आहे, क्षणभरही आपले लक्ष जाऊ देऊ नका. सैल लक्ष, श्रवण नियंत्रण - जनतेवरील शक्ती गमावली. ध्वनीवर काम करून संगीतकाराचे श्रवण तयार होते, कान अधिक मागणी बनतो. येथे एक अभिप्राय देखील आहे: पातळ कान, जितके जास्त कानाची मागणी असते, तितकाच संगीतकार म्हणून कलाकार जास्त असतो.

शब्दांकन बद्दल

हेतू, वाक्यांश - कामाच्या एकूण विकासाचा हा फक्त एक छोटासा भाग आहे. ते कलाकार जे दृष्टीकोन आणि उद्देशाच्या स्पष्ट अर्थाने खेळतात ते स्वतःला ऐकायला लावतात. (श्रवण) दृष्टीकोन न पाहता, कामगिरी स्थिर आहे आणि अक्षम्य कंटाळा आणते. आपण सुप्रसिद्ध सत्य कधीही विसरू नये: संगीत हे एक कला रूप आहे आवाज प्रक्रिया, संगीत विकसित होत आहे वेळेत... तथापि, संगीताच्या भाषणाला एकत्रित करण्यासाठी सतत प्रयत्नशील राहून, एखाद्याने त्याच्या नैसर्गिक तार्किक विभाजनासाठी देखील सीझुराच्या मदतीने प्रयत्न केले पाहिजेत. योग्यरित्या जागरूक सीझुराने संगीत विचारांना क्रमाने लावले.

वाद्य संगीतकारांसाठी चांगले गायक ऐकणे उपयुक्त आहे, कारण मानवी आवाजाद्वारे सादर केलेले वाक्यांश नेहमीच नैसर्गिक आणि अर्थपूर्ण असते. या संदर्भात, अॅकॉर्डिनिस्ट (आणि केवळ त्यांच्यासाठीच) कामातील काही थीम आवाजात गाणे उपयुक्त आहे. हे तार्किक वाक्यांश ओळखण्यास मदत करेल.

तंत्र

संगीत आणि परफॉर्मिंग आर्ट्समध्ये तसेच मानवी क्रियाकलापांच्या कोणत्याही क्षेत्रात तांत्रिक उत्कृष्टतेचे सर्वोच्च प्रकटीकरण म्हणतात. कौशल्य.

स्टेजिंग

इन्स्ट्रुमेंट स्थिर, अॅकॉर्डियन प्लेयरच्या शरीराला समांतर असावे; फर डाव्या मांडीवर आहे.

सराव दर्शवितो की खांद्याच्या पट्ट्यांचा सर्वात स्वीकार्य तंदुरुस्त असा विचार केला पाहिजे ज्यामध्ये बटण एकॉर्डियन आणि कलाकार यांच्या शरीरात हस्तरेखा मुक्तपणे ठेवता येईल. अलिकडच्या वर्षांत, कमरेसंबंधी स्तरावर खांद्याच्या पट्ट्यांना जोडणारा बेल्ट अधिकाधिक व्यापक झाला आहे. या नवकल्पनाचे फक्त स्वागत केले जाऊ शकते, कारण पट्ट्या आता आवश्यक स्थिरता प्राप्त करतात आणि खांद्यावर पडत नाहीत. डाव्या हाताचा पट्टा देखील समायोजित केला आहे जेणेकरून हात कीबोर्डसह मुक्तपणे फिरू शकेल. त्याच वेळी, सीमा उघडताना आणि पिळून काढताना, डाव्या मनगटाला पट्टा चांगला वाटला पाहिजे आणि तळहाताला साधनाचे शरीर वाटले पाहिजे.

हातांच्या योग्य स्थितीसाठी मुख्य निकष म्हणजे नैसर्गिक नैसर्गिकता आणि हालचालींची योग्यता. जर आपण मुक्त हाताने शरीरासह आपले हात सोडले तर बोटांनी नैसर्गिक अर्धा वाकलेला देखावा प्राप्त होईल. या स्थितीमुळे हाताच्या उपकरणाच्या क्षेत्रात किंचितही तणाव निर्माण होत नाही. आपले हात कोपरात वाकवून, आम्हाला बटण एकॉर्डियन आणि अकॉर्डियन वाजवण्याची सुरवातीची स्थिती सापडते. डाव्या हाताला अर्थातच स्थितीत काही फरक आहे, पण वाकलेली बोटं, हात, पुढचा हात आणि खांद्याच्या स्वातंत्र्याची भावना दोन्ही हातांसाठी सारखीच असावी. वरचा हात आणि पुढचा हात बोटांनी आणि कीबोर्डसाठी चांगल्या संपर्क परिस्थिती प्रदान करतो आणि बोटांनी आणि हातांना कमीतकमी खर्चात काम करण्यास मदत केली पाहिजे.

उजव्या हाताला लंगडी लटकत नाही याकडे लक्ष देणे महत्वाचे आहे, परंतु पुढच्या हाताची नैसर्गिक सुरूवात असेल. हाताचा मागचा भाग आणि पुढचा भाग जवळजवळ सरळ रेषा बनवतो. वक्र किंवा अवतल मनगटासह हाताची स्थिर स्थिती तितकीच हानिकारक आहे.

फिंगरिंग

फिंगरिंग निवडण्यासाठी, शक्य असल्यास टेम्पोवर काही तुकडे खेळण्याचा सल्ला दिला जातो कारण वेगवेगळ्या टेम्पोमध्ये हात आणि बोटांचे समन्वय भिन्न असू शकते. जर बोटाचा क्रम निश्चित केला असेल, परंतु थोड्या वेळाने त्याचे दोष स्पष्ट झाले, तर बोट बदलणे आवश्यक आहे, जरी हे नेहमीच सोपे नसते.

चार- किंवा पाच बोटांच्या बोटांच्या प्रणालीची निवड केवळ अॅकॉर्डियन खेळाडूच्या वैयक्तिक पसंतीवरच नव्हे तर मुख्यत्वे कलात्मक गरजेवर अवलंबून असावी. आजकाल, एका विशिष्ट बोटांच्या व्यवस्थेभोवती असलेल्या वादाचे वादळ निघून गेले आहे. तरीसुद्धा, कधीकधी सर्जनशील सभांमध्ये, हाच प्रश्न विचारला जातो: खेळण्याचा सर्वोत्तम मार्ग कोणता आहे - चार बोटांनी किंवा पाच? खरं तर, समस्या खूप पूर्वीपासून सोडवली गेली आहे. कलाकार आज साधारणपणे पाचही बोटांनी खेळतात, पहिल्या बोटाने अंगठा किंवा कमी अर्ज करतात. पाच बोटांच्या प्रणालीचा आंधळेपणाने वापर करणे ही फॅशनला श्रद्धांजली आहे. अर्थात, कधीकधी सलग पाच बोटे ठेवणे अधिक सोयीचे असते, परंतु हे फिंगरिंग त्याच्या कलात्मक हेतूंमध्ये अॅकॉर्डियन प्लेयरचे सहाय्यक असेल का? हे लक्षात घेणे आवश्यक आहे की, स्वभावानुसार, प्रत्येक बोटाची ताकद वेगळी आहे, म्हणून, कोणत्याही बोटाने आक्रमण करताना तालबद्ध आणि रेषा समानता प्राप्त करणे आवश्यक आहे. ग्लिसॅंडो सारखा ध्वनी असावा अशा वेगवान परिच्छेदांमध्ये, आपण सलग सर्व बोटांचा वापर करू शकता, ज्यामुळे स्थानाच्या सीमा वाढवता येतात.

उजव्या अकॉर्डियन कीबोर्डच्या संबंधात हाताची रचना अशी आहे की पहिल्या आणि दुसऱ्या पंक्तीवर अंगठा वापरणे अधिक स्वाभाविक आहे. उर्वरित बोटे संपूर्ण कीबोर्डवर मुक्तपणे काम करतात.

संगीताच्या एका भागाच्या स्पष्टीकरणाचे प्रश्न

संगीताच्या तुकड्यावर कामाचा प्रारंभिक कालावधी, सर्वप्रथम, कलात्मक कार्यांची व्याख्या आणि अंतिम कलात्मक परिणाम साध्य करण्याच्या मार्गावरील मुख्य अडचणी ओळखण्याशी संबंधित असावा. कामाच्या प्रक्रियेत, स्पष्टीकरणाची एक सामान्य योजना तयार केली जाते. हे अगदी स्वाभाविक आहे की नंतर, प्रेरणाच्या प्रभावाखाली मैफिलीच्या कामगिरीदरम्यान, नवीन मार्गाने, अधिक भावपूर्ण, काव्यात्मक, रंगीबेरंगी वाटू शकते, जरी संपूर्ण अर्थ अपरिवर्तित राहील.

त्याच्या कामात, कलाकार कामाच्या सामग्री, स्वरूप आणि इतर वैशिष्ट्यांचे विश्लेषण करतो आणि तंत्रज्ञानाच्या, भावनांच्या आणि इच्छाशक्तीच्या मदतीने या ज्ञानाचा अर्थ लावतो. एक कलात्मक प्रतिमा तयार करते.

सर्वप्रथम, कलाकार शैलीच्या समस्येला सामोरे जातो. संगीत कार्याची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये ओळखताना, त्याच्या निर्मितीचे युग निश्चित करणे आवश्यक आहे. असे दिसते की, फ्रेंच वीणावादक आणि आजचे संगीत यांच्यातील फरकाविषयी विद्यार्थ्यांची जागरूकता हे सिद्ध करण्याची गरज नाही की त्याला अभ्यासलेले काम समजून घेण्याची सर्वात महत्वाची गुरुकिल्ली मिळेल. या लेखकाच्या राष्ट्रीय ओळखीशी परिचित होण्यासाठी एक महत्त्वाची मदत असावी (उदाहरणार्थ, दोन महान समकालीन - एस. प्रोकोफिएव्ह आणि ए. खचातुरियन यांची शैली किती वेगळी आहे), त्याच्या सर्जनशील मार्गाची वैशिष्ट्ये आणि त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिमा आणि माध्यमांसह अभिव्यक्तीचे, शेवटी, कामाच्या निर्मितीच्या इतिहासाकडे लक्ष द्या.

संगीताच्या कार्याची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये निश्चित केल्यावर, आम्ही त्याच्या वैचारिक आणि लाक्षणिक रचना, त्याच्या माहितीपूर्ण कनेक्शनमध्ये शोधत राहतो. कलात्मक प्रतिमा समजून घेण्यात प्रोग्रामिंग महत्वाची भूमिका बजावते. कधीकधी कार्यक्रम नाटकाच्या शीर्षकामध्ये समाविष्ट केला जातो: उदाहरणार्थ, एल.के. डाकेन यांचे "द कोयल", ए. लायडोव्ह यांचे "द म्युझिकल स्नफबॉक्स" इ.

जर संगीतकाराने कार्यक्रम घोषित केला नाही, तर कलाकार, तसेच श्रोत्याला, त्याच्या कामाची स्वतःची संकल्पना विकसित करण्याचा अधिकार आहे, जो लेखकाच्या कल्पनेला पुरेसा असावा.

कल्पनारम्य सामग्रीचे अभिव्यक्त, भावनिक प्रसारण संगीत शाळेतील पहिल्या धड्यांमध्ये विद्यार्थ्यांमध्ये केले पाहिजे. हे काही गुपित नाही की बहुतेकदा नवशिक्यांबरोबर काम करणे योग्य चाव्या वेळेवर दाबण्यासाठी खाली येते, कधीकधी निरक्षर बोटाने देखील: "आम्ही नंतर संगीतावर काम करू!" मूलभूतपणे चुकीची स्थापना.

शिकण्याच्या सुरुवातीच्या टप्प्यातील सर्वात गंभीर मुद्दे

एका संगीत साधनावर

बयान - रेकॉर्ड

बटण अकॉर्डियन आणि अकॉर्डियन वाजवण्याच्या शिकण्याच्या सुरुवातीच्या काळातील समस्या प्रत्येक नवीन पिढीच्या संगीतकारांच्या संगोपनात व्यावहारिकपणे अस्तित्वात आहेत. या समस्या आजकाल विशेषतः तीव्र आहेत. नवीन अटींमुळे ज्यामध्ये शिक्षक काम करतात - एकॉर्डियनिस्ट, एकॉर्डिनिस्ट. एकीकडे, बटण अकॉर्डियनची कार्यक्षमता उच्च व्यावसायिकतेच्या दिशेने सातत्याने विकसित होत आहे, दुसरीकडे, या साधनाची समृद्ध अभिव्यक्तीक्षम क्षमता, रेपोरेटोरचा लक्षणीय विस्तार करणे, जटिल आणि विविध कलात्मक समस्या सोडवणे, सतत तांत्रिक समस्या आणि क्षमता सुधारणे, नवीन तंत्रे आणि पद्धती सादर करा ज्या पूर्वी संगीत आणि शैक्षणिक अभ्यासामध्ये आल्या नाहीत.

आतापर्यंत, आपण शाळेच्या निर्मितीबद्दल, वाद्य वाजवण्याच्या शिकवण्याच्या पद्धतीबद्दल बोलू शकतो. विविध पद्धतीचे साहित्य, असंख्य लेख, अहवाल आणि गेल्या दशकातील शिफारसी शिकवण्याच्या सैद्धांतिक पायाच्या काही विकासाचा सारांश देतात. बटण एकॉर्डियन शाळेच्या विकासाच्या अर्ध्या शतकात प्राथमिक शिक्षणाच्या समस्यांमध्ये लक्षणीय बदल झाले आहेत. या समस्येवरील परिणामांची बेरीज करण्यासाठी सामग्रीचे पद्धतशीरकरण करण्याची वेळ आली आहे. दुसरीकडे, सुरुवातीच्या प्रशिक्षणाची समस्या या क्षणी खूप तीव्र आहे, कारण ज्या काळात बटण अकॉर्डियन आणि अकॉर्डियन लोकप्रिय होते ते सर्वात लोकप्रिय वाद्य होते, जेव्हा संगीत शाळा आणि महाविद्यालयातील स्पर्धेमुळे निवड करणे शक्य झाले. प्रशिक्षणासाठी सर्वात हुशार मुले, दुर्दैवाने, उत्तीर्ण. आज, शिक्षकांना बटण अकॉर्डियन, अकॉर्डियनची प्रतिष्ठा पुनरुज्जीवित करणे, तरुण पिढीला त्यांच्या लोक वाद्यांमध्ये रस निर्माण करणे आणि त्यांच्याद्वारे रशियन संस्कृती आणि राष्ट्रीय परंपरांमध्ये अवघड काम करणे कठीण आहे.

कोणत्याही साधनाचे प्रारंभिक प्रशिक्षण सर्वात महत्वाच्या टप्प्यांपैकी एक आहे. नवशिक्या संगीतकाराचे पुढील यश मुख्यत्वे शिक्षकांचे कौशल्य, त्याचे व्यावसायिक कौशल्य, वैयक्तिक दृष्टिकोन पद्धतीवर प्रभुत्व, सक्षमपणे, ठोस आणि संक्षिप्तपणे सामग्री स्पष्ट करण्याची क्षमता यावर अवलंबून असते, विद्यार्थ्याला प्रथम सकारात्मक परिणाम साध्य करण्यास मदत करते. एक नवशिक्या संगीतकार, ज्यामध्ये कोणतेही कौशल्य आणि ज्ञान नाही, त्याच्या शिक्षकावर पूर्णपणे विश्वास ठेवतो आणि शिक्षकाच्या कामात कोणतीही चूक आणि चुकीची गणना भविष्यात विद्यार्थ्यासाठी खूप महाग आहे. एक चुकीचे ठेवलेले साधन, एक घट्ट आणि पकडलेले खेळण्याचे मशीन शेवटी परिणामास कारणीभूत ठरते की खेळाचा सकारात्मक परिणाम नसलेला विद्यार्थी, शिकण्यात रस पटकन गमावतो, नियमितपणे अभ्यास करत नाही, शाळा, महाविद्यालयातून पदवी घेतल्यानंतर व्यावहारिकपणे करतो त्याच्या कामात इन्स्ट्रुमेंटचा वापर करू नका, त्याचे प्रदर्शन कौशल्य आणि क्षमता सुधारण्याचा प्रयत्न करत नाही. प्रशिक्षणाच्या या सुरुवातीच्या काळात शिक्षकांचे कौशल्य, त्याचे ज्ञान आणि व्यावसायिक अंतर्ज्ञान विशेषतः आवश्यक आहे. सुप्रसिद्ध शब्द - "बटण अकॉर्डियनशिवाय काय गाणे" - या वाद्याकडे असलेल्या वृत्तीचे सार व्यक्त करा. बायनचा एक अद्भुत आवाज आहे, तो एक भावपूर्ण गाणे "गाण्यास" सक्षम आहे, त्याचा खोल, जाड आवाज, रशियन पात्राच्या रुंदीशी संबंधित, खोल दुःखापासून अनिर्बंध आनंदापर्यंत भावनांची संपूर्ण श्रेणी सांगू शकतो.

आणि आज रशियन गाणी आणि राष्ट्रीय संस्कृती आवडण्यासाठी तरुणांना शिक्षित करण्यासाठी, शाळेत, बालवाडीत, बटण अकॉर्डियन परत करणे आवश्यक आहे. या समस्येचे समाधान प्रामुख्याने शैक्षणिक शाळांमध्ये काम करणाऱ्या शिक्षकांवर अवलंबून आहे - विद्यार्थ्यांसह महाविद्यालये, जे बटण अकॉर्डियन, शाळकरी मुलांच्या विस्तृत प्रेक्षकांसाठी एकॉर्डियन आणि त्यांच्या अभिव्यक्ती, सुंदर, व्यावसायिकपणे गाणी सादर करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. नृत्याची साथ, शास्त्रीय संगीताची ओळख ... शाळा आणि महाविद्यालयांचे विद्यार्थी चार ते पाच वर्षे या कार्यक्रमाचा अभ्यास करतात, त्या काळात ते बटण अकॉर्डियन, मुलांच्या संगीत शाळेच्या आवाजात एकॉर्डियन वाजवण्यामध्ये ज्ञान आणि कौशल्ये मिळवतात आणि कधीकधी त्याहूनही कमी. म्हणूनच, प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यात पायाचा अर्थ आहे ज्यावर मुख्य कलात्मक कार्ये तयार केली जातील आणि सोडवली जातील.

पद्धतशीर काम बटण अकॉर्डियन शिकण्याच्या सुरुवातीच्या टप्प्यातील सर्वात महत्त्वाच्या समस्यांचे परीक्षण करते - अकॉर्डियन, म्हणजे: बटण अकॉर्डियन प्लेयरचे व्यावसायिक आसन, इन्स्ट्रुमेंट इन्स्टॉलेशन, हाताची स्थिती आणि खेळण्याच्या उपकरणाची स्वातंत्र्य आणि हाताच्या स्वातंत्र्याची एक विशिष्ट समस्या दोन हातांनी खेळताना, रेषा समन्वय.

व्हायोलिन वादक हात लावण्यात किती वेळ गुंतले आहेत, गायन यंत्र स्थापित करण्यात गायक किती वर्षे घालवतात हे जर आपल्याला आठवत असेल, तर हे स्पष्ट होते की अकॉर्डियन वादक आपले हात सेट करण्यास मनाईने थोडा वेळ घालवतात. परंतु भविष्यातील यश, एखाद्याचे कलात्मक हेतू मुक्तपणे व्यक्त करण्याची क्षमता गेमिंग उपकरणाच्या योग्य सेटिंगवर अवलंबून असते.

या समस्येबद्दल पियानोवादकांचा दृष्टीकोन विशेष सन्मानास पात्र आहे. हे उच्च संस्कृती आणि स्थापन केलेल्या शाळेची साक्ष देते ज्याची स्वतःची परंपरा आहे आणि वाद्य लावण्याचा काटेकोरपणे केलेला विधी. तरुण संगीतकार त्याच्या आयुष्यातील पहिल्या परीक्षेत आणि प्रत्येक असंख्य मैफिलींसाठी आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे आदरणीय विजेते, खुर्चीची उंची आणि त्याच्यापासून वाद्यापर्यंतचे अंतर अक्षरशः सेंटीमीटरपर्यंत मोजतात, त्यांच्याशी समान वागणूक दिली जाते. इन्स्ट्रुमेंटवर बसण्याकडे लक्ष द्या आणि त्याच कसून कामगिरीची तयारी करा.

बायन-अकॉर्डियन संगीतकाराच्या स्टेजिंगच्या प्रश्नांमध्ये खालील घटक समाविष्ट आहेत: व्यावसायिक बसणे, इन्स्ट्रुमेंट सेटअप आणि हाताची स्थिती.

बयनिस्ट-अकॉर्डिनिस्टची बसण्याची स्थिती शरीराच्या सर्व भागांची नैसर्गिक स्थिती, स्पर्धेचे स्वातंत्र्य आणि त्याची स्थिरता यावर आधारित आहे. सर्व तत्त्वांचे पालन केल्याने वर्ग दरम्यान थकणे शक्य होत नाही आणि इन्स्ट्रुमेंटच्या योग्य सेटिंगसाठी चांगल्या परिस्थिती निर्माण होतात.

व्यावसायिक लँडिंगसाठी मूलभूत नियमांमध्ये हे समाविष्ट आहे:

अ)हार्ड चेअरच्या अर्ध्यावर बसा (सीटची उंची कलाकाराच्या भौतिक डेटावर अवलंबून असते: त्याचे नितंब क्षैतिज स्थितीत असले पाहिजेत, अन्यथा इन्स्ट्रुमेंटची स्थिरता साध्य करता येत नाही);

v)विद्यार्थ्याला तीन गुणांचे समर्थन असणे आवश्यक आहे: खुर्चीवर आधार आणि मजल्यावरील पायांसह आधार - पाय थोडे वेगळे आहेत;

सह)समर्थनाचा आणखी एक मुद्दा जाणणे आवश्यक आहे - खालच्या पाठीत (शरीर सरळ केले पाहिजे, छाती पुढे सरकली पाहिजे).

लागवडीसाठी एक महत्वाची आवश्यकता म्हणजे त्याची क्रियाकलाप, आणि विश्रांती, वजनदारपणा किंवा "आळशीपणा" नाही.

गोळा केलेल्या फरसह इन्स्ट्रुमेंट जांघांच्या तयार क्षैतिज भागावर अनुलंब ठेवले जाते. बटण अकॉर्डियन किंवा अकॉर्डियन मानेचा खालचा भाग मांडीवर (उजवीकडे) असतो. फर डाव्या मांडीवर आहे. अ‍ॅकॉर्डियन बॉडीची विलक्षण रचना (उंची, मोठी मान) त्याच्या वरच्या भागाला कलाकाराकडे थोडासा झुकता देते.

माझ्या स्वतःच्या अनुभवातून, मी लक्षात घेतो की बटण अकॉर्डियनची सेटिंग आणि स्थिरता सुरक्षित करण्यासाठी खांद्याच्या पट्ट्या वापरण्यापूर्वी, आपण एका साध्या व्यायामासह योग्य सेटिंग तपासावी. आपले हात खाली करा आणि हे सुनिश्चित करा की वाद्य तुमच्या कूल्ह्यांवर आहे, न वाकता किंवा गुडघे टेकल्याशिवाय, स्वतःहून, अतिरिक्त मदतीशिवाय.

खांद्याच्या पट्ट्या समायोज्य आहेत जेणेकरून छाती दाबू नये आणि विद्यार्थ्यांच्या श्वासोच्छ्वासात अडथळा येऊ नये. उजवा पट्टा, जो पुरेसा सैल आहे, उजव्या हाताला कृतीचे पूर्ण स्वातंत्र्य देतो, परंतु उपकरणाला जास्त डावीकडे हलवू देऊ नये. डावा पट्टा सहसा किंचित लहान असतो, कारण तो फर हलवत ठेवण्यासाठी मोठ्या प्रमाणात भार सहन करतो.

डाव्या हाताच्या कामाचा पट्टा देखील समायोजित केला आहे जेणेकरून हात कीबोर्डसह मुक्तपणे फिरू शकेल. त्याच वेळी, फर अनक्लेम्पिंग आणि कॉम्प्रेस करताना, डाव्या मनगटाला पट्टा चांगला वाटला पाहिजे आणि तळहाताला साधनाचे शरीर वाटले पाहिजे. आपल्या हनुवटीने किंवा उजव्या हाताने वाद्य धारण करू नका.

इन्स्ट्रुमेंट सेट करण्याच्या समस्यांचा अभ्यास करताना, हे लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे की शाळांच्या अनेक जुन्या आवृत्त्या आणि स्वयं-निर्देश पुस्तिकांमध्ये त्यांचा वेगवेगळ्या प्रकारे अर्थ लावला जातो, बहुतेक वेळा चुकीच्या पद्धतीने, शिवाय, त्यांना इन्स्ट्रुमेंटची चुकीची स्थिती दर्शविणारी रेखाचित्रे दिली जातात.

फर हाताळणी हे सर्वात महत्वाचे स्टेजिंग कौशल्यांपैकी एक आहे. बट हे एकॉर्डियन आणि अकॉर्डियनवर ध्वनी उत्पादनाचे मुख्य वैशिष्ट्य आहे. पहिल्या धड्यांमध्ये योग्य फर हाताळणीवर काम सुरू करणे आणि संपूर्ण प्रारंभिक प्रशिक्षण कालावधी दरम्यान नियंत्रण करणे आवश्यक आहे.

प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, मुख्य गोष्ट म्हणजे फर चालवण्याचे कौशल्य प्राप्त करणे, म्हणजेच ते सहजतेने, समानतेने, सतत, जोरदार सक्रियपणे चालवण्याची क्षमता. फर ओळीला विशेष महत्त्व आहे. फर वेगळे फॅन करण्याचा प्रयत्न करा. आपण फरला सरळ रेषेत नेऊ शकत नाही, "आकृती आठ" चे वर्णन करू शकता किंवा "स्वतःसाठी" फर बंद करू शकता.

यापैकी कोणतीही चुकीची हालचाल अनावश्यक तणाव निर्माण करते किंवा "उघडणे" चे मोठेपणा कमी करते. फरच्या हालचालीची दिशा बदलण्याच्या क्षणाचे तंत्र आत्मसात करणे आवश्यक आहे. समान ध्वनीवर फर बदलणे अशक्य आहे, कारण या कालावधीत कालावधी व्यत्यय आणला जातो आणि हे लक्षात ठेवले पाहिजे की संपूर्ण कालावधी पूर्णपणे संपल्यानंतरच फरचे वळण शक्य आहे. विद्यार्थ्याने फर चळवळीतील बदल आणि डायनॅमिक शेड्सच्या अंमलबजावणीशी संबंधित असणे आवश्यक आहे. "अनक्लॅम्प" आणि "स्क्विझ" साठी एकच डायनॅमिक लाइन नियंत्रित करा.

फर वर काम करण्याचे मुद्दे लांबी आणि तपशीलवार विचारात घेतले जाऊ शकतात. पद्धतशीर विकासाचे कार्य सर्वात महत्वाचे मुद्दे निश्चित करणे आहे, ज्याचा विकास प्रारंभिक टप्प्यावर तंतोतंत आवश्यक आहे. "अनक्लेम्पिंग" आणि "स्क्विझिंग" (डाव्या हाताच्या बोटासह एअर व्हॉल्व्ह दाबून) साठी फरच्या हालचालीवर व्यायामाच्या मदतीने इन्स्ट्रुमेंट योग्यरित्या स्थित आहे याची खात्री करण्याचा मी शेवटी प्रस्ताव देतो. या प्रकरणात, विद्यार्थ्याचा उजवा हात खाली केला पाहिजे आणि शिक्षकाला टूल बॉडीच्या उजव्या बाजूची अस्थिरता, त्याची स्थिरता आणि फरची योग्य ओळ नियंत्रित करणे आवश्यक आहे. व्यायाम अनेक सत्रांमध्ये केला जाणे आवश्यक आहे.

इन्स्ट्रुमेंट सेट करण्याच्या प्रश्नाकडे आणखी एक दृष्टिकोन आहे. आणि तो कदाचित सर्वात महत्वाचा आहे. प्रत्येक संगीतकार त्याच्या वाद्याच्या सेंद्रिय संपर्कासाठी प्रयत्न करतो, वाद्याच्या तथाकथित "भावना" च्या संपादनासाठी प्रयत्न करतो. खरंच, केवळ या प्रकरणात कलाकार त्याच्या सर्व सर्जनशील हेतू, संगीतकाराचा हेतू, एक कलात्मक प्रतिमा तयार करू शकतो. पहिल्या धड्यांमध्ये हे कठीण काम साध्य करणे अशक्य आहे, परंतु त्याचे समाधान कोणत्याही संगीतकार आणि शिक्षकाचे अंतिम ध्येय आहे.

शिक्षक, कोणत्याही विशिष्टतेचे संगीतकार, विशेष लक्ष देऊन, हात सेट करण्याच्या प्रश्नांना सामोरे जातात. याचे कारण असे की येथे केलेल्या चुका कामांवर काम करताना वेळ वाया घालवू शकतात आणि हातांच्या गंभीर व्यावसायिक आजारांपर्यंत देखील.

हाताची स्थिती म्हणजे काय? हे सर्व प्रथम, वाद्य वाजवताना हातांच्या (बोटांनी, हाताच्या, हाताच्या, खांद्याच्या) नैसर्गिक आणि समीप हालचाली आहेत.

बटण एकॉर्डियन, एकॉर्डियन वाजवण्यासाठी कोणते हात सर्वात योग्य मानले जातात? मुलांचे हात वाद्य वाजवण्यासाठी (रोगांसह हात वगळता) सर्वोत्तम अनुकूल आहेत. प्रौढ विद्यार्थ्यांमध्ये, खडबडीत, कडक हातांच्या विरोधात लवचिक, लवचिक हाताला प्राधान्य दिले जाते. हार्मोनिकाच्या अस्तित्वादरम्यान बियनिस्ट-अकॉर्डिनिस्टच्या हातांच्या स्थितीत लक्षणीय बदल झाले आहेत. तरीसुद्धा, सध्या आपण बायनिस्ट-अकॉर्डिनिस्टचे हात घालण्याच्या सर्वात सामान्य कायद्यांबद्दल बोलू शकतो.

व्यायामांसह उजवा हात सेट करणे प्रारंभ करणे आवश्यक आहे जे आपल्याला बोटांनी, हाताने, हाताने, खांद्यावर स्वातंत्र्य अनुभवण्यास अनुमती देते. हे करण्यासाठी, आपले हात वर करा आणि वैकल्पिकरित्या हाताचा प्रत्येक भाग आराम करा, त्यांना खाली करा. उजवा हात, मुक्तपणे खाली केला, नैसर्गिक स्थिती गृहित धरतो आणि कीबोर्डवर हस्तांतरित केला जातो.

हाताच्या स्थितीच्या मूलभूत तरतुदी चांगल्या प्रकारे समजून घेतल्या पाहिजेत.

1. संपूर्ण हात - खांद्यापासून बोटांच्या टिपांपर्यंत (पॅड) - मुक्त आणि लवचिक असावा. परंतु हातांच्या स्वातंत्र्याचा अर्थ विश्रांती नाही. “खेळताना आपला हात चिंध्यासारखा मऊ किंवा काठीसारखा कठोर नसला पाहिजे. ते स्प्रिंगसारखे लवचिक असले पाहिजे ”- पियानोवादक एल. निकोलेव यांनी नमूद केले. हात, जसे होते तसे, "श्वास घ्या", त्याच्या सर्व भागांच्या स्नायूंच्या टोनची प्लास्टीसिटी आणि नैसर्गिकपणा जाणवा.

2. कामगिरी दरम्यान, बोटांनी एक आधार असावा, संपूर्ण हाताचा भार सहन करावा. G. Neuhaus ने खांद्यापासून बोटांच्या टोकापर्यंत संपूर्ण हाताची तुलना झुलत्या पुलाशी केली, ज्याचे एक टोक खांद्याच्या सांध्यात आणि दुसरे कीबोर्डवरील बोटामध्ये निश्चित केले आहे. त्याच वेळी, "पूल" लवचिक आणि लवचिक आहे, तर त्याचे "समर्थन" मजबूत आणि स्थिर आहेत.

3. बोटांचे सांधे वाकू नयेत. गंभीरपणे कुरळे किंवा जास्त ताणलेली बोटं अनावश्यक ताण निर्माण करतात.

4. ब्रश गोलाकार आकार घेतो.

5. अकॉर्डियन प्लेयरचे पहिले (अंगठा) बोट मानेच्या मागे स्थित आहे, परंतु मान पकडत नाही, परंतु केवळ योग्य स्थितीत हात धरतो. आधार फक्त खेळण्याच्या बोटांवर तयार केला जातो.

6. अकॉर्डियनच्या उजव्या कीबोर्डची विलक्षण रचना (कीबोर्ड) लक्षात घेता, संपूर्ण उजवा हात कीबोर्डवर आहे, ब्रशला उत्तल, गोलाकार आकार आहे. विशेषतः पहिल्या आणि पाचव्या बोटांच्या दृढ समर्थनाचे निरीक्षण करणे आवश्यक आहे. मनगट कीबोर्डच्या वर असणे आवश्यक आहे आणि मानेच्या मागे पडू नये, अन्यथा पहिली आणि पाचवी बोटं त्यांचा पूर्ण भाग गमावतील.

7. कोपर शरीरावर दाबल्याने हाताला जास्त वाकणे होते. जास्त वर उचललेली कोपर अनावश्यक तणाव निर्माण करते.

अगदी पहिल्या धड्यांपासून, विद्यार्थ्यांमध्ये कीबोर्डची भावना, "स्पर्शाने" कोणताही आवाज शोधण्याची क्षमता, बटणे (कीबोर्ड) मधील अंतर जाणणे आवश्यक आहे. अनुभवाने दाखवले आहे की हे आवश्यक कौशल्य मिळवण्याचा सर्वोत्तम मार्ग म्हणजे कीबोर्डकडे न पाहता खेळणे. शिवाय, जितक्या लवकर शिक्षक ही मागणी करू लागतो, तितक्या लवकर विद्यार्थी सकारात्मक परिणाम प्राप्त करतो.

खेळादरम्यान, डाव्या हाताला तीन मुख्य कार्ये असतात:

1) फर squeezes आणि unclenches;

2) की दाबते;

3) कीबोर्ड सोबत फिरते.

विद्यार्थ्याला डाव्या कीबोर्डसह परिचित करताना, योजनेनुसार चाव्याच्या व्यवस्थेचा क्रम, डाव्या हाताच्या योग्य स्थितीसाठी मूलभूत अटी, प्रथम मोटर कौशल्ये, बोटांच्या मूलभूत गोष्टी स्पष्ट करणे आवश्यक आहे.

खेळादरम्यान हाताच्या योग्य स्थितीसाठी विद्यार्थ्याने मूलभूत अटी लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे.

1) डाव्या हाताची कोपर वाकलेली स्थितीत असावी आणि कलाकाराच्या शरीरापासून काही अंतरावर असावी.

2) हाताचा आकार गोलाकार आहे, हात वाढवला आहे जेणेकरून खेळणारी सर्व 4 बोटे डाव्या कीबोर्डच्या मुख्य पंक्तीवर असतील.

3) टूल बॉडीची बाह्य धार अंगठ्याच्या पहिल्या आणि दुसऱ्या फालॅन्जेसमधील पट मध्ये असावी. खेळादरम्यान, अंगठा त्याची स्थिती न बदलता शरीराच्या काठावर मुक्तपणे सरकला पाहिजे. हे सुनिश्चित करणे आवश्यक आहे की जेव्हा फर अनक्लॅम्पवर हलते, तेव्हा अंगठा केस कव्हरवर ठेवला जात नाही, यासाठी डाव्या पट्ट्याला अधिक अचूकपणे समायोजित करणे आवश्यक आहे. आपण पिळण्यासाठी फर हलविताना हाताची स्थिती देखील नियंत्रित केली पाहिजे, तळहाताला टूलच्या झाकणाने व्यवस्थित बसू देत नाही, कारण यामुळे बोटांचे काम प्रतिबंधित होईल.

कीबोर्ड वाजवण्याव्यतिरिक्त, डावा हात देखील सर्वात महत्वाच्या कामात गुंतलेला आहे - मेकॅनिक्स. हात बेल्ट आणि टूल बॉडी दरम्यान लटकू नये. स्वातंत्र्याच्या पूर्ण भावनेने, तिला सतत बेल्ट आणि केस कव्हरच्या संपर्कात राहणे आवश्यक आहे, जे आम्हाला कोणत्याही वेळी अप्रिय आणि धक्का न लावता फर बदलण्याची संधी देते.

एक मोठी चूक त्या शिक्षकांनी आणि विद्यार्थ्यांनी केली आहे जे हाताचा कोणताही भाग हायलाइट करतात आणि त्यावर एकटे राहून काम करण्याचा प्रयत्न करतात.

“हाताचे सर्व भाग गेममध्ये भाग घेतात, परंतु क्रियाकलापांची डिग्री समान नसते. असे घडते: हात, पुढचा हात, खांदा, सामान्य हालचालीमध्ये भाग घेताना, गतिशील भागांपासून अलिप्ततेच्या स्थितीत न जाता कधीही अचलतेच्या स्थितीशी संपर्क साधू शकतो, "एल. निकोलेव यांनी जोर दिला. दिलेल्या क्षणी हाताचा एक भाग सक्रिय करण्याची आणि ध्वनी समस्या सोडवण्यासाठी कमी योग्य असलेल्या इतरांना उतरवण्याची क्षमता हे तर्कसंगत सूत्र, तर्कशुद्ध मोटर कौशल्यांचे मुख्य लक्ष्य आहे.

प्रशिक्षणाच्या संपूर्ण सुरुवातीच्या काळात, शिक्षकाने खेळादरम्यान हातांची योग्य स्थिती नियंत्रित करणे आणि दुरुस्त करणे आवश्यक आहे. आपल्या हातांनी घट्ट पकडत खेळू नका. आपले हात मोकळे करण्यासाठी आपल्या कामात क्षण शोधा: "विराम", सेझुरा, स्ट्रोक, वाक्यांशांचा शेवट. शिक्षकांचे मुख्य कार्य केवळ हातांची योग्य स्थिती सांगणे आणि दाखवणे नाही, तर त्यांना जाणीवपूर्वक आणि अर्थपूर्णपणे या समस्येशी निगडित करणे शिकवणे आणि त्यांचे गृहपाठ स्वतंत्रपणे नियंत्रित करणे हे आहे.

जी. कोगन त्यांच्या "अॅट द गेट्स ऑफ मास्टरी" या पुस्तकाच्या एपिग्राफमध्ये लिहितात: "पियानो वाजवताना, हे हात सेट करण्याबद्दल नाही, तर डोके सेट करण्याबद्दल आहे."

इन्स्ट्रुमेंटच्या कीबोर्डवर डाव्या आणि उजव्या हाताची योग्य स्थिती सुरक्षित करणे, कीबोर्डची भावना विकसित करणे विशेष व्यायामांच्या मदतीने चालते, या व्यायामांची योग्य निवड विशेष महत्त्व आहे. सुरुवातीच्या टप्प्यावर, माझ्या शिकवण्याच्या सरावात, मी संगीत कालावधीपूर्वी व्यायाम वापरतो, बटण अकॉर्डियन आणि अकॉर्डियन कीबोर्डची विशिष्टता आणि मौलिकता यावर आधारित.

व्यायामासाठी शिक्षकासाठी कोणत्या आवश्यकता आहेत?

1. व्यायामाच्या कामगिरीची पूर्वअट म्हणजे मंद आणि मध्यम गती.

2. सर्व व्यायाम लेगाटो स्ट्रोकसह केले जातात, कारण केवळ हा स्ट्रोक प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर हाताला स्वातंत्र्य देतो.

3. विद्यार्थी खेळत असताना, शिक्षकाने हातांच्या सर्व भागांचे स्वातंत्र्य, लावणी आणि वाद्याची मूलभूत तत्त्वे, फरची समानता, कीस्ट्रोकची खोली यावर सतत देखरेख ठेवली पाहिजे.

4. स्वतंत्र, फलदायी तयारीसाठी व्यायामाच्या गुणवत्तेवर विद्यार्थ्यांचे ऐकणे सक्रिय करणे आवश्यक आहे
गृहपाठ.

6. व्यायाम खेळताना, सम, सुंदर, खोल, साध्य करा
वाद्याचा अर्थपूर्ण आवाज. ध्वनी निर्मितीच्या संस्कृतीचा पाया घालण्यासाठी व्यायामाचा वापर करा.

प्रस्तावित व्यायाम समजण्यास सोपे आहेत आणि आपल्याला संगीत साक्षरतेच्या मूलभूत गोष्टींची वाट न पाहता पहिल्या धड्यांपासून त्यांच्यावर कार्य करणे आवश्यक आहे. खाली सुचवलेले व्यायाम नवशिक्या संगीतकारासाठी चांगले हात व्यायाम आहेत.

अॅकॉर्डियन प्लेयरच्या उजव्या हातासाठी व्यायाम.

व्यायाम # 1:

एका (कोणत्याही) उभ्या पंक्तीसह अनुक्रमे 2,3,4,5, बोटांनी वर आणि 5,4,3,2 बोटे खाली हलवा.

व्यायाम क्रमांक 2:

दोन बोटांच्या पर्यायांचा वापर करून (2-3 बोटांनी, 3-4, 4-5) अनुक्रमे वर आणि खाली दोन समीप तिरकस पंक्तींसह (1 आणि 2 पंक्ती किंवा 2 आणि 3 पंक्ती) हालचाली करा.

व्यायाम क्रमांक 3:

रंगीबेरंगी स्केलसह हालचाली मजबूत आणि कमकुवत बोटांच्या बोटांचा वापर करून.

व्यायाम # 4:

बाहेरील ओळींसह हालचाली (1 आणि 3 पंक्ती) अनुक्रमे वर आणि खाली बोटांच्या अनेक पर्यायांचा वापर करून (2 आणि 4 बोटे, 3-5)

अकॉर्डियनिस्टच्या उजव्या हातासाठी व्यायाम.

व्यायाम # 1:

विविध बोटांच्या पर्यायांसह (1 आणि 3, 2 आणि 4, 3 आणि 5 बोटांनी) डायटोनिक पायर्यांमधून अनुक्रमे वर आणि खाली की (6.3 आणि एम. 3) द्वारे हालचाली करा.

व्यायाम क्रमांक 2:

या व्यायामाचा हेतू उजव्या हाताची सेटिंग आणि योग्य स्थिती एकत्रीकरण करणे आहे, पहिल्यापासून पाचव्या बोटापर्यंत उडी मारणे (I पायरीपासून V पर्यंत) नंतर खाली भरणे, डायटोनिक पायर्यांवरून वर आणि खाली जाणे अनुक्रमे.

व्यायाम क्रमांक 3:

या व्यायामाचा उद्देश आपल्याला गामा सारख्या हालचाली करण्यासाठी तयार करणे आहे. प्रथम बोट, फिंगरिंग घालणे आणि हलवणे वापरून प्रक्रियात्मक हालचाली: 1, 2, 3, 1 बोटं, 1, 2, 3, 4, 1 बोटं - स्केलच्या डायटोनिक स्केलपासून वर आणि खाली केली जातात.

बायनिस्ट आणि एकॉर्डिनिस्टच्या डाव्या हातासाठी व्यायाम.

व्यायाम # 1:

आपले 3 बोट मुख्य बास पंक्तीसह अनुलंब वर आणि खाली हलवा.

व्यायाम क्रमांक 2:

हाताच्या योग्य स्थितीसाठी वापरला जातो. मुख्य बास पंक्तीवर 5, 4, 3, 2 बोटे अनुक्रमे वर आणि 2, 3, 4, 5 बोटांनी खाली हलवा.

व्यायाम क्रमांक 3:

पर्यायी बास आणि जीवा (बी, एम) मुख्य संगत सूत्र म्हणून, फिंगरिंग: बास - 3, जीवा - 2 बोटे.

व्यायाम # 4:

सहाय्यक पंक्तीवर प्रभुत्व मिळवण्यासाठी. हा व्यायाम मुख्य बास पंक्तीच्या वर आणि खाली मधुर आणि कोरल सादरीकरणात टी आणि टी 6 च्या सुसंवादी अनुक्रमाचा वापर करतो.

व्यायाम # 5:

5 व्या पंक्तीवर प्रभुत्व मिळवण्यासाठी. सातवा जीवा वाजवणे: एक हार्मोनिक साखळी, T53 रिझोल्यूशन असलेली D7 मुख्य पंक्तीच्या सर्व बेसमधून खाली वाजवली जाते.

व्यायाम # 6:

M6 च्या अंमलबजावणीसाठी हात तयार करणे. ए-मोल टी 53 आणि टी 6 च्या सामंजस्यात आणि सुरेलपणे सादर करणे, चिन्हांकित "सी" की वर 5 व्या बोटावर नियंत्रण ठेवणे.

उजव्या आणि डाव्या हातांसाठी व्यायामांच्या संपूर्ण संचावर प्रभुत्व मिळवताना, सातत्याचे तत्त्व आणि विद्यार्थ्यांसाठी वैयक्तिक दृष्टिकोन पाळणे आवश्यक आहे. जसजसे तुम्ही व्यायामांवर प्रभुत्व मिळवता आणि खेळण्याचे कौशल्य आत्मसात करता, तसतसे कामात सर्वात जटिल व्यायाम सोडून हळूहळू तराजू बनवा.

अभ्यासाच्या सुरुवातीच्या काळातील सर्वात महत्वाची समस्या म्हणजे विद्यार्थ्यांचे स्वातंत्र्य, दोन हातांनी खेळताना उजव्या आणि डाव्या हातांचे स्वातंत्र्य यांचा विकास. हातांचे स्वातंत्र्य म्हणजे संगीतकार-कलाकाराची दोन्ही हातांनी एकाच वेळी वेगवेगळी कामे करण्याची क्षमता, कोणत्याही संयोजनात समन्वय साधताना भिन्न गतिशीलता, ताल, स्ट्रोक, फरच्या हालचालीची दिशा इ.

दुर्दैवाने, हे लक्षात घेतले पाहिजे की पद्धतशीर साहित्यामध्ये या विषयावरील शिक्षकांना चिंता असलेल्या प्रश्नांची उत्तरे शोधणे कठीण आहे. कामात, मुळात, तुम्हाला तुमच्या स्वतःच्या अनुभवावर आणि तुमच्या सहकाऱ्यांच्या अनुभवावर अवलंबून राहावे लागेल. वस्तुस्थिती अशी आहे की ही समस्या अनुभवी संगीत शाळेच्या शिक्षकाद्वारे उत्तम प्रकारे सोडवली जाऊ शकते जी प्रत्येक विद्यार्थ्यासोबत (एक डिग्री किंवा दुसर्या) काम करताना आढळते. पद्धतशीर साहित्य हे अत्यंत आदरणीय विद्यापीठांच्या अध्यापन कर्मचाऱ्यांद्वारे प्रकाशित केले जाते, म्हणजे त्या उच्च स्तरावर जेथे वाद्य वाजवण्याच्या सुरुवातीच्या काळातील समस्यांना सामोरे जाण्याची आवश्यकता नसते, कारण ते बराच काळ सोडवले गेले आहे.

बटणाच्या अकॉर्डियनवर दोन हातांनी खेळताना हातांच्या स्वातंत्र्याची आणि हालचालींच्या समन्वयाची समस्या विशेषतः तीव्र आहे. अगदी 10-15 वर्षांपूर्वी, जेव्हा खेळासाठी शिकण्यासाठी सर्वात हुशार मुलांची निवड करणे शक्य होते, ते बर्याचदा विद्यार्थ्यांच्या क्षमतेमुळे सहजपणे सोडवले गेले आणि योग्य कौशल्ये मिळवण्यासाठी अतिरिक्त पद्धती शोधण्याची आवश्यकता नव्हती दोन हातांनी खेळणे. आता परिस्थिती बदलली आहे. वाद्यांची प्रतिष्ठा राखणे आणि सर्वात हुशार विद्यार्थ्यांशी व्यवहार करणे कठीण आहे.

दोन हातांनी खेळायला शिकवण्यापूर्वी, विद्यार्थ्याकडे उजव्या आणि डाव्या हातांनी स्वतंत्रपणे खेळण्याचे मूलभूत कौशल्य असणे आवश्यक आहे. योग्य एक - सी -डूर स्केलमध्ये - सर्वात सोप्या सुरांचे एक नाटक आहे. डावीकडे - प्रमुख जीवांच्या संयोगाने "C, G, F" या तीन मुख्य बासमध्ये.

पहिल्या टप्प्यावर सर्वात महत्वाचे म्हणजे बार समन्वयाचे कौशल्य प्राप्त करणे. बटण अकॉर्डियन (अकॉर्डियन) वर, साथीच्या पार्श्वभूमीवर वेगळा आवाज (किंवा मेलोडी) हायलाइट करण्याचा एकमेव मार्ग म्हणजे स्ट्रोक. म्हणून, शिक्षकाने केलेली पहिली गोष्ट म्हणजे उजव्या हाताने खेळताना चांगला लेगाटो स्ट्रोक आणि डाव्या हातात बास-कॉर्ड फॉर्म्युला खेळताना स्टॅकाटो. जेव्हा हे दोन स्ट्रोक जोडले जातात तेव्हा मुख्य समस्या उद्भवतात. काही विद्यार्थ्यांसाठी, ही प्रक्रिया खूप लवकर होते, परंतु, सर्वसाधारणपणे, आणि विशेषत: ज्यांच्याकडे हात समन्वय बिघडला आहे त्यांच्यासाठी अनेक अडचणी दिसतात. परंतु हे मुख्य कौशल्य आहे जे विद्यार्थ्यांनी आत्मसात केले पाहिजे, कारण प्रशिक्षणाचे अंतिम ध्येय, उदाहरणार्थ, एका शैक्षणिक महाविद्यालयातील शालेय विभागात, शालेय गाण्याचे प्रदर्शन, सोबतच्या हालचाली कशा करायच्या हे शिकवणे (मार्च, वॉल्ट्झ, पोल्का), जरी अत्यंत जटिल प्रक्रियेत नाही, परंतु नेहमीच सक्षमपणे, व्यावसायिकपणे, स्पष्टपणे. अभ्यासाच्या वर्षांमध्ये, काही विद्यार्थी एक जटिल गुंतागुंतीचे मास्टर बनवतात, तर काही आदिम स्तरावर राहतात. परंतु जर एखाद्या विद्यार्थ्याने दोन हातांनी खेळण्याचे कौशल्य आत्मसात केले नसेल, हाताने योग्य समन्वय विकसित केला नसेल तर आपल्याला वाद्यावर प्रभुत्व न मिळवण्याबद्दल बोलावे लागेल.

पद्धतशीर कार्याचा हेतू कठीण प्रकरणांमध्ये व्यावहारिक वापरासाठी आहे, जेव्हा समन्वय बिघडतो, हाताचे स्वातंत्र्य दीर्घ काळासाठी आणि अडचणीसह विकसित केले जाते, जेव्हा शिक्षकाला कौशल्य आणि पुरेसा अनुभव आवश्यक असतो.

बटण अकॉर्डियन आणि अकॉर्डियन वाजवण्याच्या सुरुवातीच्या कालावधीच्या समस्यांचा विचार करणे आणि माझ्या शैक्षणिक अनुभवावर अवलंबून राहणे, मला सुरुवातीच्या आणि त्या शिक्षकांना काही सल्ला आणि शिफारशी द्यायच्या आहेत ज्यांना या टप्प्यावर अतिरिक्त पद्धतीच्या मदतीची आवश्यकता वाटते. काम.

पद्धतीच्या कामात उघड केलेले सर्व प्रश्न सराव मध्ये प्रशिक्षणाच्या अगदी सुरुवातीस लागू केले जातात. त्यांना प्रत्येक धड्यासाठी शिक्षकाची चांगली सैद्धांतिक तयारी आवश्यक आहे, पहिल्या 2-3 धड्यांमध्ये साहित्य सादर करण्याची गरज आणि समन्वय टिकणार नाही.

नवीन सामग्रीचे स्पष्टीकरण देताना लहान तपशीलांकडे दुर्लक्ष करू नका, तेजस्वी उपमा, तुलना करा, इन्स्ट्रुमेंटवर प्रदर्शनाचा व्यापक वापर करा.

आपल्या आवश्यकतांची चुकीची, निष्काळजी पूर्तता होऊ देऊ नका.

चिकाटी आणि धीर धरा. प्रारंभिक प्रशिक्षणातील त्रुटी आणि अयोग्यता साधनावर प्रभुत्व मिळवण्याच्या नंतरच्या टप्प्यात गंभीर समस्या बनू शकतात.

प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, धड्याच्या सैद्धांतिक भागाला व्यावहारिक भागाशी जोडण्याचे सुनिश्चित करा. पहिल्या धड्यापासून वाद्य वाजवणे आवश्यक आहे.

प्रशिक्षणाच्या पहिल्या टप्प्याच्या जलद उत्तीर्णतेमुळे आणि भांडारांच्या जटिलतेत तीव्र वाढ झाल्यामुळे वाहून जाऊ नका. यामुळे गेमिंग उपकरणाची कडकपणा आणि विद्यार्थ्यांच्या त्यांच्या क्षमतेवर आत्मविश्वास कमी होतो. नवशिक्याच्या भांडारांचा चांगला विचार करा. शैली, युग, संगीतकारांच्या विविधतेचा विचार करा. आपल्या पहिल्या वर्षात 10-12 सोपे तुकडे करण्याचा प्रयत्न करा. भांडारांच्या जटिलतेमध्ये सुसंगततेच्या तत्त्वाचे निरीक्षण करा.

विद्यार्थ्यांच्या धड्यांसाठी जागरूक, अर्थपूर्ण वृत्तीला खूप महत्त्व दिले पाहिजे. नवीन सामग्रीची कार्ये आणि वैशिष्ट्ये समजून घेतल्यास, ते कोणत्याही अडचणींना अधिक वेगाने सामोरे जातील.

आपल्या विद्यार्थ्यांच्या सकारात्मक परिणामांचे मूल्यांकन कसे करावे हे जाणून घ्या, विशेषत: पहिल्या टप्प्यात. यामुळे त्याला त्याच्या क्षमतेवर आत्मविश्वास मिळतो आणि यशाबरोबरच संगीताची आवड, वाद्य आणि नियमित आणि पद्धतशीरपणे सराव करण्याची इच्छा निर्माण होते.

साहित्य:

1. Alekseev, I. बटण अकॉर्डियन वाजवण्याच्या शिकवण्याच्या पद्धती / I. Alekseev. - कीव, 1966.

2. गोवोरुष्को, पी. बेयन खेळाडूच्या कामगिरीच्या कौशल्यांच्या विकासाची मूलभूत माहिती / पी. गोवोरुशको. - एल., 1971.

3. गोवोरुष्को, पी. बटण एकॉर्डियन वाजवण्याच्या मूलभूत गोष्टी / पी. गोवोरुशको. - एल., 1963.

4. Egorov, B. उत्पादनाचे सामान्य पाया: Bayan आणि बटन अकॉर्डियन खेळाडू / B. Egorov. - एम., 1974.

5. Liis, F. बटण Accordion / F. Liis वाजवण्याची कला. - एम .: संगीत, 1985.

लय हे संगीताच्या मध्यवर्ती, मूलभूत घटकांपैकी एक आहे, जे वेळेत ध्वनींच्या वितरणामध्ये एक किंवा दुसर्या नियमिततेचे निर्धारण करते. संगीताच्या लयीची जाणीव ही एक जटिल क्षमता आहे ज्यात समज, समज, कामगिरी, संगीत प्रतिमांच्या तालबद्ध बाजूची निर्मिती समाविष्ट आहे.

तालबद्धतेच्या सर्जनशील धारणेचा पाया संगीत अभ्यासाच्या पहिल्या पायरीपासून घातला गेला पाहिजे. तालबद्धतेवर काम करणे हा त्याच्या प्रभुत्वाच्या विकासाच्या कोणत्याही टप्प्यावर कलाकाराच्या क्रियाकलापांचा एक महत्त्वाचा पैलू आहे.

इतर संगीत क्षमतांप्रमाणे, लयची भावना स्वतःला शिक्षण आणि विकासासाठी देते. परंतु, अभिव्यक्तीची सर्व वाद्ये परस्परांशी जोडलेली असल्याने आणि काही विशिष्ट वाद्य समस्या सोडवल्यामुळे, तालबद्ध भावनेचा विकास केवळ संगीताच्या फॅब्रिकच्या इतर घटकांशी अतूट कनेक्शनमध्ये शक्य आहे.

विशेष वर्गातील मुख्य समस्या म्हणजे विद्यार्थ्यामध्ये स्पष्ट तालबद्ध संवेदनांचा अभाव. बऱ्याचदा अकॉर्डियन वर्गात, आम्हाला संगीताच्या तुकड्यांच्या लय नसलेल्या कामगिरीचा सामना करावा लागतो. या खेळाची अनेक कारणे असू शकतात: मेट्रिक पल्सेशनची थरथरणारी भावना; आतील कानाने विशिष्ट लयबद्ध आकृतीचा आवाज सादर करण्यास असमर्थता; अंतर्गत तालबद्ध स्पंदनाचा अभाव - कमी कालावधीसह दीर्घ कालावधी भरण्याची क्षमता; बटण अकॉर्डियन वाजवण्याचे तंत्र कलाकाराच्या मेट्रो-लयबद्ध संवेदनांच्या स्पष्टतेला विरोध करते; कलाकाराचे अपुरे संगीत शिक्षण.

परफॉर्मर फर दरम्यान मार्गदर्शन करून गेम दरम्यान अकॉर्डियनचा आवाज नियंत्रित करतो. अशा प्रकारे, खेळताना, फरचे सुरळीत चालणे समन्वयाला गुंतागुंत करते, पियानो वाजवण्याच्या तुलनेत इन्स्ट्रुमेंटच्या कीबोर्डवरील स्पर्शिक संवेदना अधिक अनिश्चित असतात, कारण उभ्या असलेल्या अॅकॉर्डियन-बटणावर समर्थनाची भावना शोधणे अधिक कठीण असते. अकॉर्डियन कीबोर्ड, आणि ही स्पर्शिक संवेदना जटिल तालबद्ध घटकांच्या कामगिरीमध्ये विशेषतः महत्वाची आहे.

चळवळीद्वारे संगीताचे प्राथमिक भावनिक प्रदर्शन ही एक महत्त्वाची पायरी आहे. विशेषत: शिकण्याच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, तालबद्धतेची भावना विकसित करण्याचे एक तंत्र म्हणजे वाजवलेल्या संगीताची गणना करणे. ध्वनी तालबद्ध पद्धतीने आयोजित केल्या जातात तेव्हा एक सुर तयार होतो. जर ते एका ठराविक तालाबाहेर विखुरलेले असतील, तर त्यांना एक माधुर्य म्हणून समजले जात नाही, म्हणजे, लयमध्ये मोठी अभिव्यक्ती शक्ती असते आणि कधीकधी ते माधुर्य इतके स्पष्टपणे दर्शवतात की आपण ते फक्त लयबद्ध पद्धतीने ओळखतो. जर मुलाची लयची भावना अपूर्ण असेल, भाषण खराब विकसित झाले असेल, तर ते अकल्पनीय आहे, किंवा खराब स्वरूपाचे आहे. संगीत शिकवताना खूप महत्वाचे म्हणजे शिक्षकाची क्षमता आहे की आपल्या विद्यार्थ्यांना संगीताचे सामर्थ्य स्वतःवर अनुभवता यावे, त्यांच्यामध्ये कलेबद्दल प्रेम जागृत करावे. विविध व्यायाम खेळ यात मदत करतील. पहिल्या धड्यांमध्ये, समूह धडे शक्य आहेत.

1. कोणताही तालबद्ध नमुना किंवा मेलडी ऐका.
2. पायांसह वेळ: स्कोअर अंतर्गत कूच करणे: 1,2,3,4. आम्ही मार्च करतो, हायलाइट करतो (हार्ड स्टॅम्पिंग) 1 आणि 3 - मजबूत बीट्स. आम्ही मार्च करतो, फक्त 2 किंवा हायलाइट करतो, उदाहरणार्थ, 4.
3. लेग टायमिंग: संगीताकडे कूच (2 चतुर्थांश) - मजबूत ठोके ठळक करणे.
4. हाताची वेळ: टाळ्या वाजवा. मजबूत वाटा साठी, एक मोठा स्विंग, आपले हात बाजूंना पसरवा, टाळ्या वाजवा. आम्ही कमकुवत वाटाकडे वळत नाही, आम्ही फक्त आपल्या बोटांच्या टिपांनी स्पर्श करतो.
5. संगीताला हात लावणे (2 चतुर्थांश). मजबूत बीटसाठी - जोरात टाळी - "तळवे", कमकुवत - शांत, "बोटांवर".
6. हात (टाळी) किंवा पाय (स्पॉट वर stomp, बेल्ट वर हात) रोपवाटिका कविता, जोरदार जोराने जोरात, कमकुवत थाप साठी शांतपणे. उदाहरणार्थ,
बॉम-बॉम, तिली-बॉम.
मांजरीच्या घराला आग लागली.

मांजरीने उडी मारली

तिचे डोळे पाणावले.
7. शब्दांसह क्वार्टर चालवणे: "पायरी, पायरी, पायरी, पायरी."
8. आम्ही "बी-गोम, बी-गोम, बी-गोम, बी-गोम" या शब्दांसह "टिपटो" (आठव्या) वर धावतो.
9. जर एखाद्या गटातील कार्य गटांमध्ये विभागले गेले असेल - एक गट "स्टेप -स्टेप" चालतो, आणि दुसरा - "रन, रन".
10. "मांजरीचे घर" - प्रत्येक अक्षरासाठी ताल विजय. वरील असे दिसेल:

पायरी, पायरी, चाला, पायरी.

धाव, धाव, धाव, पायरी.

धावणे, धावणे, धावणे, चालणे.

धाव, पाऊल, धाव, पायरी.
11. गट 2 भागांमध्ये विभागलेला आहे - आम्ही "मांजरीचे घर" पाठ करतो आणि चालतो: एक अर्धा मीटर (फक्त मजबूत आणि कमकुवत ठोके साठी), दुसरा - ताल (प्रत्येक अक्षरासाठी).
12. त्याच गोष्टीला थप्पड.
13. आपण ड्रमवर (खुर्चीवर, टेबलटॉपवर, मजल्यावर इ.) ठोठावू शकता, गडगडाट करू शकता इ.
14. टाळ्या वाजवा आणि एकाच वेळी चाला.
15. चालणे. प्रथम, नेहमीचा मोर्चा, नंतर "एक" - एक पाऊल पुढे, "दोन - तीन" - जागी दोन पावले.

समन्वय विकसित करण्यासाठी व्यायाम, तसेच वेग आणि लयची भावना

एक पाऊल - दोन टाळ्या आणि उलट. हालचाली सुरळीत, तालबद्धपणे करण्याचा प्रयत्न करा.

ताल आणि मोटर कौशल्याची भावना विकसित करण्यासाठी "मजेदार पाय" व्यायाम करा

विद्यार्थी खुर्चीवर बसतो, सरळ मागे, हात बेल्टवर, पाय 90 of च्या कोनात वाकलेले. संगीतासाठी, तो टाच वर एक पाय पुढे ठेवतो, नंतर पायाच्या बोटांवर ठेवतो आणि सुरुवातीच्या स्थितीत ठेवतो, त्याच्या पायांनी वैकल्पिकरित्या 3 नळ बनवतो. नंतर दुसऱ्या पायावर पुन्हा करा. कामगिरीच्या लयचा मागोवा ठेवणे महत्वाचे आहे. व्यायाम संगीतासह केला जाऊ शकतो.

ताल एक अर्थ विकसित करण्यासाठी एक मनोरंजक व्यायाम "एक, दोन - बेटे".

आपले हात टेबलवर ठेवा, तळवे खाली ठेवा. आपल्या बोटांना आपल्या जवळ आणा. टेबलावर आपली सर्व बोटे शांतपणे टाका. आपण अशा प्रकारे परिचित मुलांची नावे, प्राणी, पक्षी, झाडे यांची नावे टॅप करू शकता.

डावा हात उजवा हात

एक, दोन - बेटे.

तीन, का - आपण - आम्ही - आम्ही पोहोचलो.

सात, आठ-सात-कसे-सेन!

नऊ, दहा - मी वाटेत आहे.

मी दहा पर्यंत मोजले!

विद्यार्थ्याशी तालबद्ध संवाद - ठोठावून "बोला" - आम्ही आपल्याला समान लांबी, वेग, वर्ण, परंतु वेगळ्या पॅटर्नच्या वाक्यांशासह प्रतिसाद देण्यास प्रोत्साहित करतो. अशा लयबद्ध व्यायाम प्रत्येक धड्यात केले जाऊ शकतात, त्यांना 5-10 मिनिटांसाठी वाटप केले जाते. उदाहरणार्थ, इको गेम:

इको रिव्हर्स गेम:

संगीताची स्वतःची लय आणि टेम्पो आहे हे गेमद्वारे शिकल्यानंतर, विद्यार्थ्याने हे समजून घेतले पाहिजे की संगीत थेट आहे, कारण त्यात मीटर आहे. मीटरला "नाडी" म्हणून चांगले समजले जाते, मध्यम हालचालीतील पावले. मीटर हे सपोर्टिंग आणि नॉन-सपोर्टिंग ध्वनींचे पर्यायीकरण आहे. श्वासोच्छवासाप्रमाणे, हृदयाचे ठोके - संगीत, जसे होते तसे, समान रीतीने धडधडते, तणाव आणि घसरणीचे क्षण त्यात सतत बदलत असतात. तणावाचे क्षण मजबूत धडक असतात, मंदी कमकुवत असतात. जर संगीताचा तुकडा घर असेल तर बार त्याच्या खोल्या आहेत, सर्व समान आकाराचे. बार म्हणजे एका मजबूत बीटमधून दुस -या संगीताचा तुकडा. ताल, मीटर, टेम्पो विरघळत नाहीत. लयबद्ध व्यायामाचा हेतू जटिल तालबद्ध आकृत्या सादर करणे, जटिल तुकड्यांच्या कामगिरीसाठी तयार करणे आहे.

साधारण लयबद्ध व्यायाम केल्यानंतर कालावधीचा सामान्यतः स्वीकारलेला नमुना दिला जाऊ शकतो. वर्गात, मुलांना खालील परिस्थिती ऑफर करा: “जर एखादी व्यक्ती वृद्ध आहे, हळू चालते, तर त्याचे हृदय कसे धडकते, त्याची नाडी काय आहे? जर एखादी व्यक्ती शांतपणे चालते, तर दुसरी धावते, तर त्यांची नाडी कशी धडधडते: एकाच वेगाने किंवा वेगवेगळ्या मार्गांनी? " शिक्षक तुकडे खेळतो, आणि मुल "नाडी" मारतो, नंतर ते लिहून देतो.

नवीन खेळ: आई बाळाबरोबर चालते, आईला मोठ्या पायऱ्या असतात आणि बाळाला 2 पट अधिक पायऱ्या असतात. बाबा कामावरून घरी आले आणि त्यांनी आपल्या कुटुंबासह फिरायचे ठरवले. पण वडिलांना खूप लांब पायऱ्या आहेत, तो हळू चालतो.

आपण परीक्षेतील कोणत्याही खेळण्यांसाठी किंवा पात्रांसाठी लयबद्ध योजना लिहिण्यासाठी मुलाला आमंत्रित करू शकता. परिणाम हा एक खेळ असेल "हे कोणाचे चरण आहेत?" कोण चालत आहे, जवळ येत आहे किंवा सोडत आहे हे मुल समजावून सांगते. लयीच्या ग्राफिक वाचनाच्या शुद्धतेकडे विशेष लक्ष दिले पाहिजे. तात्पुरते निराकरण करणे आवश्यक आहे: मेट्रिक, व्हिज्युअल आणि श्रवण समज. विद्यार्थ्याला समजावून सांगणे अत्यावश्यक आहे की नोट्स रेकॉर्ड करताना, त्यांच्यातील अंतर त्यांच्या कालावधीवर अवलंबून असते. आधीच पहिल्या धड्यांमध्ये, मुल 4 तालबद्ध एकके शिकू शकतो:

प्रतिमेबद्दल धन्यवाद, हे तंत्र मुलांनी चांगले शोषले आहे. सर्वसाधारणपणे, डोनट कालावधीत, मुले 10 तालबद्ध एकके शिकतात:

लय नमुन्यांची विविधता या ताल कार्डांमधून बनवता येते.

वरील खेळ आणि व्यायाम हे अ‍ॅकॉर्डियन वर्गातील विशेष वर्गांमध्ये एक उत्तम जोड आहेत. ते धडे सहजपणे घेण्यास परवानगी देतात, "एका श्वासात", मुलासाठी थकवणारा आणि उपयुक्त नाही.

प्रत्येक मुलाची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये, सर्जनशीलता आणि विद्यार्थ्याकडे विशेष लक्ष देऊन व्यायामांमध्ये बदल केला जाऊ शकतो.

ग्रंथसूची:

1. अलेक्सेव्ह आय.डी. बटण अकॉर्डियन शिकवण्याची पद्धत. एम .: गॉसमुझिझदात., 1961.
2. वोल्कोवा जीए स्पीच थेरपी ताल. एम .: व्लाडोस, 2002.
3. ताल वर अॅकॉर्डियन प्लेयरच्या कार्याबद्दल पँकोव्ह ओ. मॉस्को: संगीत, 1986.
4. Samoilov D. बटण एकॉर्डियन वाजवण्याचे 15 धडे. एम .: किफारा, 1998.
5. फ्रॅनियो जी मुलांच्या सौंदर्यात्मक शिक्षणात लयची भूमिका. एम .: सोव्हिएत संगीतकार, 1989.

हा लेख कानाने बटण एकॉर्डियन वाजवायला कसे शिकायचे ते सांगते.
प्रशिक्षणासाठी, पुस्तकात वर्णन केलेली एक पद्धत आहे. D. G. Parnes S. E. Oskina Bayan सेल्फ-इंस्ट्रक्शन मॅन्युअल नोट्सशिवाय.

इलेक्ट्रॉनिक पुस्तक पीडीएफ 20 एमबी इंटरनेट वर डाउनलोड केले जाऊ शकते

या पुस्तकाच्या पुढील आवृत्त्या म्हटल्या जातात कानाने बायन... हे पुस्तक त्यांच्यासाठी आहे ज्यांना कधीकधी बटण अकॉर्डियन घ्यायचे असते आणि पटकन, नोट्सशिवाय, ओळखीचे गाणे किंवा रोमान्स कानाद्वारे उचलण्याची इच्छा असते.

बयान - गाण्यासाठी न शोधणे चांगले

Accordion(अकॉर्डियन, अकॉर्डियन) सर्वात जास्त बोलता येण्याजोगासंक्षिप्त साधने
स्ट्रिंग गिटारच्या विपरीत - चेंबरसह (स्वयंपाकघर, ड्रायवे) संगीताच्या आवाजाचा मोठा आवाज. अकॉर्डियन व्हॉल्यूम रस्त्यावर, आवारात, गावाच्या बाहेरील भागांसाठी योग्य आहे. तारांमध्ये सर्वात मोठा साधन - सर्वात लांब तारांसह. पियानो... तथापि, स्ट्रिंग बांधकाम उच्च खंडांवर कॉम्पॅक्टनेस प्रदान करत नाही.

अकॉर्डियनवर, एक की - एक आवाज... पियानो सारखे ध्वनी उत्पादन. आपल्याला समृद्ध, गुंतागुंतीचे संगीत प्ले करण्याची परवानगी देते. गिटार वाजवणे खूप कठीण आहे.

अकॉर्डियनला दोन बाजू आहेत - उजवी बाजू एकल आहे, डावी बाजू साथ आहे.एक बटण अकॉर्डियन तीन गिटारच्या संपूर्ण जोडीची जागा घेते. बास - गिटार (बास), ताल - गिटार (जीवा), लीड - गिटार (एकल).

बयान कीबोर्ड

बायान कीबोर्ड बरोबर

सर्व संगीतामध्ये सात ध्वनी असतातज्याची पुनरावृत्ती होते. सात पांढऱ्या कळा. हे संपूर्ण आवाज आहेत. पाच काळ्या चाव्या. हे सेमीटोन आहेत. प्रत्येक सात ध्वनी बारा की असतात.तीन किजच्या चार तिरकस आडव्या पंक्ती. बटण अकॉर्डियन कीबोर्ड वर, कमी करा (बास) सेव्हन्स जास्त आवाज येतो... अधिक खाली उच्च (किंचाळलेले) सात आवाज.

स्पष्ट गुंतागुंत असूनही. बायन कीबोर्ड अकॉर्डियन पेक्षा अधिक संक्षिप्त... खेळताना, हात वर आणि खाली उडी मारत नाही. अकॉर्डियन वेगवान धून वाजवणे सोपे आहे

पाच-पंक्ती कीबोर्डबटण अकॉर्डियन नवीन आवाज जोडत नाही. चौथा आणि पाचवारँक नक्कलपहिली आणि दुसरी पंक्ती. अर्धा टोन आणि उच्च टोन वाजवण्यासाठीत्याच कीस्ट्रोक ऑर्डरसह.

डावे बटण अकॉर्डियन कीबोर्ड

बास आणि जीवासाथ सहसा खेळला जातो मध्यभागी पांढऱ्या की... काळ्या किल्ली डुप्लिकेट आहेत. डाव्या मेकॅनिक्सच्या रॉडच्या मदतीने. तीन जीवांचा आवाजदाबल्यावर आवाज एक कीया जीवाचा.
सात संख्या - सात बास ध्वनी... वरून खालपर्यंत बास ऑर्डर 7, 3, 6, 2, 5, 1, 4 ... संक्रमणासह माधुर्याचा स्वर बदलतो प्रति बास पंक्ती वर किंवा खाली.
एकवीस अक्षरे-प्रत्येक बासच्या प्रत्येक ओळीत तीन तयार-तयार जीवा. मेजर बी. किरकोळ मी. सह सातवा जीवा

डावे बटण अकॉर्डियन कीबोर्डपूर्णपणे सह जुळते डावा अकॉर्डियन कीबोर्ड... काही बटण अकॉर्डियन्स आणि अकॉर्डियन्सवर सहा उभ्या पंक्ती... बाहेरील काठापासून सहावा जोडला पंक्ती y घटलेली सातवी जीवा

कानाने अॅकॉर्डियन वाजवायला शिकवण्याची पद्धत

तर अगदी थोडक्यात
कानाने खेळायला शिकण्याची पद्धत खालीलप्रमाणे आहे
कानाद्वारे खेळ खेळाकाही जीवांसाठी
ट्यूटोरियल मध्ये, अधिक 500 कलाकृती

संख्यांमध्ये जीवादिलेल्या पत्रांसह विशेषतः
नोटा कोणाला माहित आहेत. तो अडचणीशिवाय समजेल. काय 1 2 3 4 5 6 7 हे आहे do re mi fa sol la si
जीवा 6 मी एक अल्पवयीन मध्ये आहे... जीवा 1b C मेजर मध्ये आहे... जीवा 3c हा Mi sept आहे

ओस्किना एस.ई. पार्नेस डी.जी. बयान नोट्सशिवाय स्व-अभ्यास मार्गदर्शक

लेखकांकडून
उजवा कीबोर्ड. प्रथम स्थान. मेलोडी. संख्या-ध्वनी
डावा कीबोर्ड. मूलभूत जीवा
पदनाम
लय
मेलोडी मध्ये ट्यून करा
आपल्या आवाजात ट्यून करा
मानसिकरित्या खेळा
ते असे करा
किरकोळ 6m, 3s, 2m मधील प्रमुख जीवा
प्रमुख जीवा 1b, 5c, 4b
कॅडन्स जीवा 36 मी, 51 बी
मेजर ते किरकोळ आणि उलट
व्यत्यय उलाढाल
जीवा 6s
एकॉर्ड 1s
जीवा 7s
जीवा 5 ब
जीवा 2c, 25b
एकॉर्ड 5 मी
एकॉर्ड 4 मी
एकॉर्ड 3 मी, 73 बी
जीवा 3b, 73b
विचित्र गाणी
मुळे भरलेले स्कॉज
उजव्या कीबोर्डवर जीवांसह मेलोडी
मुख्य जीवा उलटा
जीवांचे उलटे 6 मी, 3 एस, 2 मी
जीवांचे उलटे 1b, 5c, 4b
जीवांचे उलटे 6s, 1s
जीवांचे उलटे 5b, 2c
जीवांचे उलटे 5 मी, 4 मी
जीवांचा उलटा 7s, 3m, 3b
किरकोळ जीवा
जीवा 7n, 2g, 6g, 6n, 3x, 1b, 4s, 5ts, 6b, 6x, # 1u, 6ts, 6d, 1ts, 1x, 1d
जीवा 7x, # 4y, # 2y, 5d, 2ts, # 4y, 2b, 3n, 2n, 2x, 3y, 6y, # 5y, 7y, 5y, b7b, 1u
जीवा 5k, 5x, 4y, 1p, 4g, 4a, b7yu, 6yu, b3yu, 5t, 3k, 6k, 1k, 7b, b6c, b7c
जीवा 5y, b6yu, 7yu, 2yu, b2yu, 3yu, 2u, # 1n, b7g, b2b, 7m
तीक्ष्ण जीवा 2p, 4g, 1g, 1sh, 5h, 3e, 6h
व्यवस्था
दुसरे स्थान
तिसरे स्थान
कळा नेव्हिगेट करा
आपली शैली
वर्णमाला सूची आणि कलाकृती क्रमांक

दुर्मिळ जीवा 3yu आणि इतरांबद्दल. ते पुस्तकाच्या शेवटी दिले आहेत.
प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीला, लेखक देतात 15 मुख्य जीवाअनेकांसाठी ते पुरेसे असेल

कोट पृष्ठ 5
ट्यूटोरियल मध्ये एकूण सुमारे 80 जीवा... घाबरू नका - आधीच पहिले दहा, आणि फक्त डाव्या कीबोर्डवर पुरेसाबहुतांश मधुर गाण्यांसाठी सक्षम साथीसाठी. आणि सर्व की मध्ये. ते दोन महिन्यांत सहजपणे प्रभुत्व मिळवू शकतात. सर्व समान जीवांसह, होय आपल्या उजव्या हाताने, क्वचितच कुशल आणि व्यावसायिक... एका शब्दात, आपण बर्याच जीवांवर प्रभुत्व मिळवाल, आपण गेममध्ये विविधता आणा आणि सजवाल, तुमच्याकडे किती मेहनत आहेआणि, अर्थातच, संगीत क्षमता.

कोट पृष्ठ 11
शब्दांच्या खाली असलेल्या नोटेशननुसार (लहान संख्यांच्या खाली) जीवा वाजवल्या जातात. येथे पारंपारिक जीवाचे संकेतन वापरले जात नाही(VI-> VI…, g, F7…, Cj7 / 5 +…), परंतु नवीन प्रस्तावित आहेत. परंतु वस्तुस्थिती अशी आहे की नवीन पदनाम्यांसह, एक नवीन हस्तकला सादर केली जात आहे (किंवा त्याऐवजी, प्राचीन कला) - कानाने खेळणे (किंवा त्याऐवजी, सुधारित सुसंवाद). संशोधन दाखवतातकी विद्यमान जीवा संकेतन श्रवण प्रशिक्षणासाठी योग्य नाही- फक्त आमचे श्रवणयंत्र योग्य आहेत. आपण पदनाम विसरलात, परंतु आपण कानाने वाजवाल!

कानाने बटण अॅकॉर्डियन वाजवायला शिकण्याची कल्पना

अॅकॉर्डियन वाजवा डाव्या बाजूला साथ आहेजीवा आणि बास. गीत मी दोषी आहे.तुम्ही फक्त माधुर्य गाऊ शकता. तुम्ही खेळू शकता उजवीकडे माधुर्यबाजू. गाणे सोपे आहे. फक्त तीन जीवा 6 मी, 3 एस, 2 मी... बटण अकॉर्डियनच्या आधी कोण आहे गिटार वाजवला, सहज ओळखतो एम, ई 7, डीएम... पण गिटारवर जीवावर बोट ठेवायला शिकावे लागते. आणि साठी अकॉर्डियन वर एक वाजवणेआपल्याला फक्त एक की दाबावी लागेल. याव्यतिरिक्त दुसरी की दाबा या जीवाचा बास... अगदी साधे. दिसत डाव्या कीबोर्डच्या वर.

कानाने खेळायला शिकण्याची कल्पना स्पष्ट करणे
प्रत्येक प्रकारच्या जीवांसाठी, आम्ही परिचित गाण्यांच्या साथीचा अभ्यास करतो.
उदाहरणार्थ
किरकोळ 6m, 3s, 2m मधील प्रमुख जीवा(ज्यांना ए मायनर, ई सप्टेंबर, डी मायनर नोट्स माहित आहेत त्यांच्यासाठी)

यासाठी आम्ही सोबत करतो(तुम्ही गाऊ शकता किंवा गाऊ शकता) या जीवांसह लोकप्रिय धून. धून प्रत्येक प्रकारच्या जीवांसाठी भरपूर 20-30(अभ्यासासाठी सर्व प्रकारच्या जीवांचे 500 पेक्षा जास्त धून)

जीवांसाठी 6m, 3s, 2m

1. बायू, बायुश्की-बायु
2. आणि मी कुरणात आहे
3. माझे गरीब कॅरपेट
4. तळलेले चिकन
5. एक मोठी मगर रस्त्यावर फिरत होती
6. Maroussia विषबाधा झाली
7. कुरूप व्यापारी जत्रेला गेला
8. पेडलर्स
9. डुबिनुष्का
10. वोल्गा नदी
11. द्वि घेणे मी एक बंडुरा आहे
12. मी बाहेर जाईन
13. Nich याक michyachna
14. डेझी लपवले
15. बाहेर छान हवामान
16. जेव्हा मी पोस्ट ऑफिसमध्ये प्रशिक्षक म्हणून काम केले
17. अरे, प्रिय, लहानसा नको
18. मित्राबद्दल गाणे
19. मी मिशी मुंडवत नाही
20. मी दोषी आहे का?

कोट पृष्ठ 5
प्रस्तावित कानाने खेळायला शिकण्याची पद्धतसोपे: हम, तुम्हाला माहीत असलेली गाणी वाजवात्यांच्या खाली जीवाच्या चिन्हासह शब्दांनुसार, आणि आपल्याकडे असेल श्रवण-मोटर प्रतिक्रियाज्यामध्ये कोणतीही धून बोटांना भाग पाडते योग्य ठिकाणी दाबा योग्य की, मधुर आवाज, योग्य जीवा घ्या

शिकण्याचा अर्थ सर्व गाणी लक्षात ठेवू नकापाठातून. तरी 500 पेक्षा जास्त गाणीसर्वात वैविध्यपूर्ण विषयांवर ... गाणी वाजवून, तुम्ही तत्त्वे, माधुर्य तयार करण्याचे मार्ग शिकाल.स्वतःहून सहजपणे सक्षम होण्यासाठी कोणत्याही गाण्याची चाल आणि साथ निवडा.तुमच्यापैकी बरेच जण पुस्तकाच्या मध्यभागी तुमच्या आवडत्या गाण्यांची माधुर्य आणि साथ घेतील, जे ट्यूटोरियलमध्ये नाहीत.

कीबोर्डकडे पाहू नका... फक्त स्पर्शाने आणि कानाद्वारे खेळा. तुला वाजवत आहे तुम्ही लोकांकडे पहालतुमचे ऐकत आहे.

डोकावले तर आपल्या समोर आरशात डोकावून पहा... आणि वरून नाही, त्याचे डोके लटकवले.
अनलर्नओरडणे. जवळपास आरसा असणार नाही

योग्य कीबोर्ड एक्सप्लोर करण्यासाठी, तराजू वर आणि खाली खेळा... आवाज फक्त वर आणि खाली जातात. मुख्य प्रमाण - 1 2 3 4 5 6 7 1 ... किरकोळ प्रमाण - 6 7 1 2 3 4 5 6 आवाज ऐकायला शिका आणि अचूकपणेकळा दाबा.

डाव्या कीबोर्डवर फर पासून दुसऱ्या ओळीत बास 1 (C किंवा C) लेबल केलेले आहेत्याच्याकडून ग्रोपिंग करून इतर बेस असतील. खाली 4. वर 5 2 6 3 7 बास chords डावीकडे b, m, s तिरकस पंक्ती.उजव्या हाताची बोटे
पहिलापंक्ती - निर्देश करत आहेबोट
दुसरेपंक्ती - सरासरीबोट
तिसऱ्यापंक्ती - अज्ञातबोट
झेल वर - करंगळीडाव्या हाताची बोटे- फर पासून की च्या उभ्या पंक्ती
दुसरेपंक्ती (बास) - सरासरीबोट
तिसरा, चौथा, पाचवापंक्ती (chords b, m, s) - निर्देश करत आहेबोट

कोट पृष्ठ 9
कृपया लक्षात घ्या तुम्ही कधी कानाने वाजवायला शिकाल?- मग आमच्या नंबरची किंवा नोटांची गरज भासणार नाही! आणि सर्वसाधारणपणे, जर कामाची मधुरता तुम्हाला माहिती असेल, थोडे लक्ष देऊ नकाशब्दांच्या खाली लहान संख्या.

एखाद्या वाद्यावर प्रभुत्व मिळवण्यासाठी शुभेच्छा