इगोर अलेक्झांड्रोविच गोलोवाटेन्को. - तुम्ही "द ब्यूटीफुल मिलरची पत्नी" ने सुरुवात करू शकता

संगीत पत्रकार व्लादिमीर ओव्हिन यांनी प्रसिद्ध मॉस्को बॅरिटोन, बोलशोई थिएटरचे एकल वादक इगोर गोलोवाटेन्को यांच्याशी चर्चा केली.

व्लादिमीर ओव्हिन: तुमचा सर्जनशील मार्ग गायक आणि वादकांसाठी पूर्णपणे असामान्य आहे. सहसा ते, नंतर किंवा पूर्वी, संचलन करण्याची आकांक्षा बाळगतात, आणि तुम्ही कंडक्टिंगपासून सुरुवात केली आणि नंतर गायनाकडे आला. हे करण्यासाठी तुम्हाला कशामुळे प्रेरित केले? आपण आचरणात असमाधानी कशामुळे?

खूप अवघड प्रश्न आहे. खरं तर, स्पष्ट करण्यासाठी, मी आचरणाने सुरुवात केली नाही, परंतु त्यापूर्वी मी एक सेलिस्ट देखील होतो.

- ही शालेय वस्तू आहे. म्हणजे संस्थेत.

- एक गंभीर संगीत व्यावसायिक जीवन आचरणाने सुरू झाले, परंतु त्याची मुळे कुठेतरी खूप खोलवर आहेत. या प्रश्नाचे निःसंदिग्धपणे उत्तर देणे खूप कठीण आहे.

- उत्तर स्पष्ट नाही.

- मी मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकत असताना मी गाणे सुरू केले. मी ग्रॅज्युएट स्कूलमध्ये प्रवेश केला, आणि माझा काहीही सोडण्याचा किंवा माझा व्यवसाय बदलण्याचा कोणताही हेतू नव्हता.

- मग तुम्ही गायन का केले? फक्त गंमत म्हणून?

- फक्त गंमत म्हणून.

- आणि आपण प्रथम कोणासह गायन शिकण्यास सुरुवात केली?

- कंझर्व्हेटरीमध्ये आमच्याकडे एक निवडक विषय होता जो तुम्ही घेऊ शकता किंवा घेऊ शकत नाही. पण कसे तरी सगळे चालायला लागले, हे मनोरंजक होते. विषय होता... "कंडक्टरसाठी गायकांसोबत काम करण्याच्या पद्धती" असे काहीतरी.

आम्ही सर्वांनी तिथे गाण्याचा प्रयत्न सुरू केला - काही यशस्वी झाले, काहींना नाही, परंतु तत्त्वतः कल्पना अशी होती की त्यांना "आम्हा सर्वांना थोडेसे गायनात बुडवून घ्यायचे आहे" जेणेकरून आम्ही गायन म्हणजे काय याचा प्रयत्न करू शकू. गायक कसे गायन करतात, ते का जप करतात, कोणते नामजप अस्तित्वात आहेत, इत्यादी नंतर आम्ही वेगवेगळ्या भाषांमधील काही रचनांचा अभ्यास करू लागलो. हे आश्चर्यकारकपणे मनोरंजक होते. मग काहीतरी चूक झाली. आवाज बोलला. हे फक्त अधिक मनोरंजक झाले.

मग आम्ही दिमित्री युर्येविच व्डोविनशी भेटलो आणि गांभीर्याने आणि व्यावसायिकपणे अभ्यास करण्यास सुरुवात केली.

- तुम्हाला व्डोविनमध्ये कोणी आणले? की हे फक्त प्रकरण आहे?

- खरं तर, स्वेतलाना ग्रिगोरीव्हना नेस्टरेंकोने मला त्याच्याकडे आणले. मी तिच्यासाठी ऑडिशनसाठी आलो - ती गेनेसिन कॉलेजमधील एकल गायन विभागाची प्रमुख होती, जिथे माझी पहिली शिक्षिका मारिया विक्टोरोव्हना रायडचिकोवा काम करत होती, मी तिच्या वर्गात साथीदार म्हणून काम केले. तिथे मी स्वेतलाना ग्रिगोरीव्हनाला भेटले आणि तिने आधीच माझी ओळख दिमित्री युरीविचशी करून दिली. ही अशी गुंतागुंतीची साखळी आहे.

- बोलशोई थिएटर युथ ऑपेरा प्रोग्रामसह व्डोव्हिनच्या कामाच्या परिणामांनुसार, त्याची शैक्षणिक पद्धत खूप प्रभावी आहे.

"मला वाटते की मला जे काही माहित आहे ते मला त्याच्याकडून मिळाले आहे." येथे आपल्याला वेगळे करणे आवश्यक आहे. मी ते माझ्यासाठी शेअर करतो. मारिया विक्टोरोव्हना (ती अजूनही गेनेसिंकामध्ये काम करते) ची योग्यता म्हणजे तिने मला या व्यवसायाची ओळख करून दिली. जेव्हा मी आधीच कंझर्व्हेटरीमधून पदवीधर होतो तेव्हा आम्ही अभ्यास सुरू केला. तंत्रज्ञान देखील नाही, परंतु या सर्व गोष्टींमध्ये फक्त स्वारस्य आहे आणि माझ्याकडे एक आवाज आहे की तो विकसित करणे आवश्यक आहे. तेव्हाही मनात विचार आला: जर तुमच्याकडे प्रतिभा असेल तर ती का गाडायची? जर तुमचा आवाज असेल तर प्रयत्न का करू नये? त्यावेळी मी कंडक्टर म्हणून व्यावसायिक मागणी नसली तरी मी कंडक्टरिंग सोडणार असल्याची चर्चा नव्हती. माझ्याकडे नोकरी नव्हती - आणि याने अर्थातच एक विशिष्ट भूमिका देखील बजावली.

- तुम्हाला गायन व्यवसायाच्या मूलभूत गोष्टी कोणी शिकवल्या?

- सर्व तांत्रिक गोष्टी, जवळजवळ सर्व स्वर तंत्र Vdovin चे आहे. हे सर्व आम्ही खूप दिवस केले.

- तुम्ही गायनाचा अभ्यास सुरू केला तेव्हा तुमचे वय किती होते?

- 25 वर्षे. हे आधीच Vdovin येण्याच्या वेळी आहे.

- एका अर्थाने, हे अगदी चांगले आहे: तुम्ही हे पाऊल जाणीवपूर्वक उचलले आहे.

- साधक आणि बाधक दोन्ही आहेत. उणे - जर मी आधी सुरुवात केली असती तर आज मी जास्त साध्य केले असते, पण नशीब ही अशी गोष्ट आहे की बरोबर काय हे सांगणे कठीण आहे. दुसरीकडे, हे खूप चांगले आहे की माझ्याकडे शिक्षणाचे अनेक गंभीर स्तर आहेत जे खरोखर मला खूप मदत करतात. आणि स्टेजवर नेव्हिगेट करण्यासाठी - अशा क्षणांमध्ये जेव्हा तुमचा मार्ग शोधणे कठीण असते.

- तुम्ही स्कोअर सहज वाचू शकता.

- होय. मुळात, मला माहित आहे की या क्षणी कोणती वाद्ये वाजत आहेत, या क्षणी कोणाला ऐकण्याची आवश्यकता आहे, कारण मला सतत कंडक्टरकडे पहावे लागणार नाही. कारण काय होत आहे ते मी माझ्या कानाने अनुभवू शकतो. कधी कधी तो मार्गात येतो. असे काही क्षण आहेत जेव्हा मी अगदी अनैच्छिकपणे नियंत्रण पॅनेलवरील माझ्या सहकाऱ्याकडे व्यावसायिक नजरेने पाहतो. तुम्हाला खरोखरच स्वतःवर नियंत्रण आणि संयम ठेवावा लागेल. मी माझ्या आचरण ज्ञानाची कधीही जाहिरात करत नाही.

- तुम्ही कंडक्टरला सांगू शकता की ते तुमच्यासाठी अधिक सोयीचे आहे, उदाहरणार्थ, सहा-आठव्या ऐवजी तीन-चतुर्थांश गाणे.

- माझ्याकडे फक्त एकच केस होती जेव्हा मी कंडक्टरला किती वेळ चालवायचे हे सांगण्याचे धाडस केले. मी फक्त वाक्यांश गाऊ शकत नाही. पण मी स्वतःला हे जवळजवळ कधीच परवानगी देत ​​नाही.

जर मला दिसले की हे माझ्यासाठी कठीण आहे, तर मी वेगळ्या पद्धतीने गाणे सुरू करतो. मी एकतर पुढे जातो किंवा वेग कमी करतो, पण मी कधीच असे म्हणत नाही: "उस्ताद, येथे असेच असावे!" किमान हे करण्याचा मला नैतिक अधिकार नाही.

- बरं, आपण ते सौम्यपणे म्हणू शकता: "मी असे काहीतरी प्रयत्न करू नये?"

- हे नेहमीच धोकादायक असते, कारण ते कंडक्टरचा अभिमान दुखवू शकते. शिवाय, आता मी या व्यवसायापासून दूर गेले आहे. मी योग्य रीतीने वागण्याचा प्रयत्न करतो - आणि जरी मला काहीतरी माहित असले तरी मी ते प्रदर्शित करत नाही.

- दिमित्री व्डोविनबरोबर काम करण्याबद्दल आम्हाला सांगा.

- ते आश्चर्यकारक होते. मला आठवते जेव्हा मी पहिल्यांदा त्याच्याकडे आलो तेव्हा मी गायले, माझ्या मते, व्हर्डीच्या डॉन कार्लोसमधील रॉड्रिगोचा मृत्यू दृश्य. तेव्हापासून आम्ही अभ्यास सुरू केला. खूप मनोरंजक गोष्टी घडल्या.

तो एक अत्यंत मागणी करणारा शिक्षक आहे आणि या मुख्य गुणवत्तेशिवाय काहीही झाले नसते. वर्गातही तो नेहमी जास्तीत जास्त निकाल मिळविण्याचा प्रयत्न करतो. प्रत्येकजण मोठ्याने आणि मोठ्याने गात आहे असे नाही. जर त्याने काही त्रुटी ऐकल्या तर त्या शक्य तितक्या दुरुस्त केल्या जातील. जर एखाद्या व्यक्तीने काही चूक केली तर ती चूक सुधारणे हा धड्याचा उद्देश आहे.

त्याच्या ऐकण्याचे वेगळेपण म्हणजे तो आवाजात काय चूक आहे ते ऐकतो, ज्यामुळे काही वर्षांत आवाज नष्ट होऊ शकतो. परंतु असुरक्षितांसाठी, हे अक्षरशः अभेद्य मिलिमीटर आहेत.

- तो कठोरपणे धडा शिकवतो– किंवा उलट, कसा तरी मऊ?

- मी असे म्हणणार नाही की ते पूर्णपणे कठीण आहे, परंतु ते मागणी आहे. वेगळ्या पद्धतीने. आळशीपणा, दुर्लक्ष आणि न शिकलेला मजकूर म्हणजे तो उभा राहू शकत नाही. माझ्यासाठी, मुख्य गोष्ट अशी आहे की तो प्रथम आणि सर्वात महत्त्वाचा संगीतकार आहे. ते संगीताच्या सारातून येते. तंतोतंत गाणे आवश्यक असणारे काही वाक्प्रचार असेल तर तो ते साध्य करेल. काही विशिष्ट संगीत क्रिया साध्य करा. त्याच्यासाठी, स्वर तंत्र हे स्वतःच एक शेवट म्हणून नाही तर संगीत विचार व्यक्त करण्याचे साधन म्हणून महत्वाचे आहे. ही सर्वात महत्वाची गोष्ट आहे ज्यासाठी तुम्ही त्याच्या धड्यांमध्ये प्रयत्न करता.

- त्याने तुमच्याबरोबर डिक्शनवर कसे काम केले? तुमच्यासारखे शब्दलेखन ही दुर्मिळ घटना आहे. शब्दांबद्दल तुमची पूज्य वृत्ती आहे.

- हे देखील त्याच्याकडून आहे. संवाद साधण्यासाठी आणि सर्व प्रथम, या भाषांमध्ये गाण्यासाठी आणि तुम्ही काय गात आहात हे समजून घेण्यासाठी दोन्ही भाषा शिकणे आवश्यक आहे, हे तो आम्हाला वारंवार सांगत होता. नवीन विद्यार्थी कधी येतात हे पाहणे खूप मनोरंजक आहे - मी एक वर्ष किंवा दीड वर्ष त्याच्या वर्गात साथीदार म्हणून काम केले; अधिकृतपणे, माझे काम रेकॉर्ड अकादमी ऑफ कोरल आर्ट्समध्ये होते. आम्ही एकाच वेळी अभ्यास केला आणि मी काम केले.

ही एक अतिशय मनोरंजक प्रक्रिया होती, कारण मी दिवसभर बसलो आणि खेळलो, भिन्न लोक आले - आणि नंतर, उदाहरणार्थ, एक व्यक्ती येतो ज्याला एरिया कशाबद्दल आहे हे माहित नाही. किंवा भाषांतर माहीत नाही. तुम्ही ते लगेच ऐकू शकता. एखादी व्यक्ती रेकॉर्डिंग ऐकू शकते आणि त्याची कॉपी करून काहीतरी गाऊ शकते, परंतु तो काय गात आहे हे जर त्याला माहित नसेल तर तो कधीही संगीताचा शब्द अर्थाने भरू शकणार नाही.

मजेशीर घटना घडल्या. जर तुम्ही एखादे नवीन काम शिकत असाल तर, दिमित्री युरीविच नेहमी मागणी करतात की ते शब्दासाठी भाषांतरित केले जावे जेणेकरुन तुम्ही ते काय आहे ते पुन्हा सांगू शकाल. केवळ भाषांतरच नाही तर सर्वसाधारणपणे संदर्भ जाणून घेणे महत्त्वाचे आहे. जर हे एरिया असेल तर ते ऑपेरामध्ये कुठे आहे, कोण कोणाला उद्देशून आहे? हे कार्य, त्याची नियमितता असूनही, शैक्षणिक प्रक्रियेत आवश्यक आहे. आणि कोणत्याही भाषेत शब्दलेखन खूप महत्वाचे आहे. इटालियन, फ्रेंचमध्ये उच्चारांचे बारकावे आहेत...

- गायकासाठी, तीन मुख्य भाषा आहेत: इटालियन, जर्मन आणि फ्रेंच.

- मला वाटते, होय. नक्कीच, रशियन देखील. हे मूळ असूनही, त्यात बारकावे देखील आहेत. उदाहरणार्थ, दुहेरी व्यंजन, ज्यापैकी आपल्या भाषेत बरेच काही आहेत, परंतु काही कारणास्तव ते दुर्लक्षित आहेत आणि मजकूर याचा त्रास होतो. त्चैकोव्स्कीच्या प्रणयरम्य शब्दलेखनाची कल्पना करणे अशक्य आहे. ते भयंकर होईल!

व्डोविनच्या अध्यापनशास्त्रीय प्रतिमेबद्दल मी सांगणे आवश्यक असलेली सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे त्याच्याकडे नेहमीच सर्वसमावेशक वैयक्तिक दृष्टीकोन असतो. तो आवाज स्वतः ऐकतो आणि त्याचे व्यक्तिमत्व इतके आश्चर्यकारकपणे ऐकतो की त्याच्याकडे कधीही "सामान्य" दृष्टीकोन नाही. प्रत्येक विद्यार्थ्यासाठी, प्रत्येक आवाजासाठी, तो नेहमीच एक तत्त्व निवडतो जो या विशिष्ट आवाजाशी संबंधित आहे, या विशिष्ट व्यक्तीचा. हे त्याच्यासाठी खूप महत्वाचे आहे. तो नेहमी संपूर्णपणे ऐकतो. असे काही नाही की तो केवळ शब्दलेखन किंवा केवळ तंत्राचा वापर करतो. जर आपण तंत्राबद्दल बोलत आहोत - हे किंवा ते शीर्ष नोट कसे गायायचे, तर हे नेहमीच संपूर्ण संगीत वाक्प्रचाराशी संदर्भात जोडलेले असते. हा, माझ्या मते, सर्वात आश्चर्यकारक क्षण आहे.

- ऑपेरा रंगमंचावर पदार्पण करण्याचे कारण काय आहे?

- जर तुमची पहिलीच भूमिका असेल तर ती नोवाया ऑपेरामधील रिगोलेटोची मारुलो होती. त्यानंतर मी एका आठवड्याच्या ब्रेकसह दोन पदार्पण केले. मग मी द मॅजिक फ्लूटमध्ये गायले - तेथे पुजारी-वक्त्याचा भाग आहे, जिथे त्याने टॅमिनोशी संभाषण केले आहे. मजकूर दोन पृष्ठे. फक्त पाठ आहे. मग, आधीच 2010 मध्ये, मी वनगिन गायले, मग रॉबर्ट आयओलांटाकडून, मग मी गंभीर भाग गाणे सुरू केले.

- व्हडोविनबरोबर शिकत असताना, आपण त्याच्याबरोबर बोलशोई थिएटरच्या युवा ऑपेरा कार्यक्रमात का आला नाही?

- कारण आम्ही खूप दिवसांपासून अभ्यास करत होतो आणि माझी ही गरज त्याला किंवा मला दिसली नाही. आम्ही चांगले संवाद साधतो, आम्ही अजूनही कसरत करतो आणि प्रत्येक वेळी मी नवीन बॅच तयार करतो तेव्हा मी नेहमी त्याच्याकडे जातो आणि मला माहित आहे की तो माझ्यासाठी वेळ काढेल. खरे तर युवा कार्यक्रमात असण्याची गरजच नव्हती; आणि मग - शेवटी, त्या वेळी मी आधीच थोडा म्हातारा होतो.

- गायकांसाठी वय ही सापेक्ष संकल्पना आहे.

- पण, तरीही, मला आधीच प्राध्यापकांशी संवाद साधण्याची संधी असताना इतरांचा मार्ग का अडवायचा!

- या काळात तुम्ही खूप गाणी गायलीत, तुमच्या आवडत्या भागांमध्ये तुम्ही काय नाव द्याल?

- बहुधा, मुख्यतः, ते अद्याप वर्डी आहे. तुमचा आवडता कोणता हे सांगणे कठीण आहे, असे अनेक खेळ आहेत. मी गायलेल्या इतरांपैकी, अर्थातच, वनगिनची भूमिका, जी मी अनेकदा केली आहे; परंतु प्रत्येक वेळी तुम्ही त्याची नवीन पद्धतीने कल्पना करू शकता, तेव्हा काही नवीन रंग शोधा. अर्थात, द बार्बर ऑफ सेव्हिलमधला हा फिगारो आहे; हे एक पूर्णपणे वेगळे जग आहे, एक वेगळी शैली आहे.

- जीभ ट्विस्टर्स?

- हे Beaumarchais आहे! शौर्य वय, शौर्य शैली. मग, अर्थातच, “डॉन कार्लोस” आणि “इल ट्रोव्हटोर,” जरी “इल ट्रोव्हटोर” जास्त कठीण आहे, आणि मी ते फारसे गायले नाही. पण "डॉन कार्लोस" आणि अर्थातच, "ला ट्रॅव्हिएटा" मधील जर्मोंट माझे आवडते आहेत. जर्मोंटचा भाग अप्रतिम आहे, आणि तो मोठ्या कौशल्याने, स्वर तंत्राचे उत्तम ज्ञान घेऊन लिहिलेला आहे.

- तसे, तुम्ही हा भाग कसा गाता? दुस-या कृतीत, त्याचा मोठा भाग सहसा कापला जातो.

- आम्ही ते देखील डॉक केले आहे.

- का? बिल भव्य, अतिशय सुंदर आणि इतके क्लिष्ट नाही!

- एकदा मी ही नोट जर्मनीमध्ये, मैफिलीच्या कार्यक्रमात गायली आणि आम्ही तिथे सर्व काही गायले. ते का कापले जात आहे हे मी तुम्हाला समजावून सांगू शकत नाही. जेव्हा लॉरेंट कॅम्पेलोन बोलशोई येथे कंडक्टर होता, तेव्हा त्याला संपूर्ण कामगिरी कट न करता करायची होती, जेणेकरून सर्व काही व्हर्डीने लिहिलेल्याप्रमाणे होईल: “ॲडिओ डेल पासाटो” दोनदा, जॉर्जेस जर्मोंटचे कॅबलेटा दोनदा इ.

पहिल्या काही तालीम आश्चर्यकारकपणे मनोरंजक होत्या, कारण आम्हाला या पुनरावृत्तींमध्ये पूर्णपणे नवीन रंग, नवीन अर्थ सापडले, परंतु नंतर दिग्दर्शक फ्रान्सेस्का झांबेलो यांना वाटले की ते थोडे कंटाळवाणे आहे. सर्वसाधारणपणे, मला खात्री आहे की संगीताचा कोणताही भाग, विशेषत: ऑपेरा, अशा "सर्जिकल हस्तक्षेप" मुळे नेहमीच त्याचा अर्थ गमावतो.

- 1968 च्या "ला ट्रॅवियाटा" चे रेकॉर्डिंग आहे लॉरिन माझेल सोबत नियंत्रणात असलेल्या डॉयश ऑपर परफॉर्मन्समध्ये, ज्यात पिलर लोरेंगर (व्हायोलेटा), गियाकोमो अरॅग्युएल (अल्फ्रेड) आणि डायट्रिच फिशर-डिस्काऊ (जॉर्ज जर्मोंट) अभिनीत आहेत. या रेकॉर्डिंगमध्ये, मला प्रथम आढळले की अल्फ्रेड आणि जॉर्जेस जर्मोंटच्या दृश्यात, वडिलांकडे एक मोठा तुकडा आहे - एक कॅबलेटा, जो जवळजवळ नेहमीच वगळला जातो.

- बऱ्याच लोकांना वाटते की हे संगीत एरियामधील संगीतासारखे आहे. बोलायचे तर ही “अधिकृत आवृत्ती” आहे. अर्थात, संगीत आश्चर्यकारक आहे - तो आपल्या मुलाला इतर शब्दांनी पटवून देत आहे, त्याचा टोन मऊ करतो. त्याआधी नुसती आरडाओरड झाली आणि मग कॅबलेटानंतर जो स्फोट होतो तो अधिक तर्कसंगत आहे. परंतु, जसे ते म्हणतात, मास्टर हा मास्टर असतो. जो पैज लावतो तो देखील कट करतो - आम्ही येथे काहीही करू शकत नाही.

आणि गेल्या वर्षी एपिफनी फेस्टिव्हलमध्ये नोवाया ऑपेरा येथे “ला ट्रॅविटा” ही मैफिल कट न करता सादर करण्यात आली तेव्हा पुन्हा एकदा मी हा आरिया संपूर्णपणे गायला. अलेक्झांडर सॅम्युइलने तेथे आयोजित केले, ल्युबा पेट्रोवा आणि गोशा वासिलिव्ह यांनी गायले - तेथे एक चांगली कलाकार होती आणि आम्ही सर्वांनी कॅबलेटासह सर्व काही गायले.

- तुम्हाला सध्याच्या सक्रिय भांडारांपैकी कोणत्यामध्ये सर्वात जास्त रस आहे?

- होय, सर्व काही मनोरंजक आहे! मी कसा तरी नशीबवान आहे: मला आवडणारे भाग मी गात नाही. मी अलीकडेच आयर्लंडला गेलो होतो - तेथे फ्रेंच संगीतकार अँटोनी मारिओट यांचे एक आश्चर्यकारक "सलोम" होते. जेव्हा त्यांनी मला नोट्स पाठवल्या तेव्हा मला धक्का बसला - रिचर्ड स्ट्रॉसशी याची अजिबात तुलना केली जाऊ शकत नाही (जरी दोन्ही ओपेरा जवळजवळ एकाच वेळी लिहिले गेले होते आणि वाइल्डच्या नाटकाच्या कॉपीराइटसाठी त्यांची लढाई देखील होती). संगीत खूप मनोरंजक आहे, काहीसे शैलीत मॅसेनेटची आठवण करून देणारे आहे.

त्यानंतर मी ब्युनोस आयर्समध्ये पौराणिक टीट्रो कोलन येथे पदार्पण केले, जिथे मी पुक्किनीच्या मॅडमा बटरफ्लायमध्ये शार्पलेस गायले. हे देखील आश्चर्यकारकपणे मनोरंजक होते, कारण त्यानंतर मी येथे "ला बोहेम" गायले. जर 2013 हे माझ्यासाठी वर्दीचे वर्ष असेल (मी हंगामात आठ वर्दी भूमिका गायल्या आहेत), तर 2014 हे पुक्किनीचे वर्ष आहे. मी शार्पलेस, मार्सेल गायले. तसे, हे वर्ष, सोखिएव्हचे आभार, खूप मनोरंजक ठरले कारण आम्ही त्चैकोव्स्की आणि "ला बोहेम" यांचे "द मेड ऑफ ऑर्लीन्स" केले.

- "द मेड ऑफ ऑर्लीन्स" मधील तुमचा भाग सर्वात मनोरंजक होता.

- प्रचंड प्रमाणात काम झाले आहे.

- मला शीर्षक भूमिकेतील कलाकार, अण्णा स्मरनोव्हा आवडत नाही. ती शीर्षस्थानी तीक्ष्ण वाजली, फक्त squealed - हा तिचा भाग नाही

- मी वाद घालणार नाही - शेवटी, हा एक अत्यंत क्रूर खेळ आहे. मला असे वाटते की त्चैकोव्स्की किंवा सर्वसाधारणपणे रशियन भांडारात यापेक्षा कठीण काहीही नाही. आणि मग: आपण हे तथ्य लक्षात घेतले पाहिजे की तयारीच्या काळात तिने जवळजवळ दररोज बरेच काही गायले आणि वरवर पाहता ती कामगिरीने कंटाळली, विशेषत: दुसरा (जरी मला असे वाटले की दुसरा पहिल्यापेक्षा चांगला होता) . कदाचित तिला काळजी वाटत असावी.

कोणत्याही परिस्थितीत, “द मेड ऑफ ऑर्लीन्स”, नंतर जानेवारीमध्ये “ला बोहेम” आणि नंतर “ला ट्रॅवियाटा”, जे तुगान तैमुराझोविच आता आयोजित करत होते - ही माझ्यासाठी खूप मनोरंजक कामे होती आणि मला खूप आनंद झाला की डोक्यात बोलशोई थिएटरचा एक अद्भुत, प्रतिभावान कंडक्टर आहे.

- शुद्ध स्वर तंत्राबद्दल थोडेसे. मला विशेषत: 27 जानेवारीच्या मैफिलीतील तुमची Poulenc सायकल “नॉटी गाणी” आवडली - कारण त्याने तुमचा आवाज सर्व श्रेणींमध्ये दाखवला.

- तेथे गाणे खूप कठीण आहे, कारण तेथे खूप मोठ्या प्रमाणात "टेसिट्यूराचा फैलाव" आहे, म्हणून बोलणे.

- तळापासून वरपर्यंत अशा पसरण्याने असे दिसून आले की नोंदणीवरून नोंदणीकडे जाताना, सीमशिवाय तुमचा आवाज असामान्यपणे समान आहे - जो अत्यंत दुर्मिळ आहे. हा तुमचा नैसर्गिक आवाज आहे - किंवा तुम्ही त्यावर काम केले आहे?

- अर्थात, आम्ही यावर काम केले, कारण आवाज जरी निसर्गाने दिलेला असला तरी त्यावर प्रक्रिया करणे आवश्यक आहे. कोणताही आवाज, जर फक्त कारण, तत्वतः, गाणे ही शरीरासाठी पूर्णपणे अनैसर्गिक प्रक्रिया आहे. आणि जर आवाजात नैसर्गिकरित्या काही उणीवा किंवा त्रुटी असतील तर आपल्याला त्या गुळगुळीत करण्यासाठी कार्य करणे आवश्यक आहे.

- तुम्हाला खूप काम करावे लागले - किंवा ही समानता निसर्गातून आहे?

- तपशिलात न जाता, मला खूप काम करावे लागले कारण खरं तर गाण्याच्या प्रक्रियेत आवाज देखील बदलतो - हळूहळू श्वासोच्छ्वास मजबूत होतो, काही स्नायू कार्य करू लागतात, ज्याच्या अस्तित्वाची आपल्याला सामान्य जीवनात शंका नसते. समजा तुम्ही काहीतरी साध्य केले आणि मग तुमचा आवाज बदलला आणि तुम्हाला ते पुन्हा करावे लागेल. ही एक प्रक्रिया आहे जी थांबत नाही. आम्हाला अजूनही काही कारणास्तव गोष्टी समायोजित कराव्या लागतील. चला एक वेगळा संग्रह म्हणूया - आपण डॉन कार्लोस - आणि फिगारो, किंवा वनगिन - एकाच आवाजात, त्याच आवाजात रॉड्रिगो गाऊ शकत नाही. या पूर्णपणे भिन्न गोष्टी आहेत ज्या समायोजित करणे आवश्यक आहे.

“La Bohème” साठी आम्ही आवाज अधिक संकलित, अधिक संक्षिप्त बनवण्यासाठी काम केले; तुम्ही “Troubadour” मध्ये गाता त्या आवाजात तुम्ही गाता येत नाही. तेथे ते गडद, ​​अधिक एकसंध असावे, परंतु ला बोहेममध्ये असे गायन अजिबात नाही, एक अंतहीन कॅन्टीलेना.

- Poulenc सायकल चालवण्याची ही तुमची पहिलीच वेळ होती का?

- होय, मी कदाचित पाच वर्षांपासून हे चक्र गाण्याचे स्वप्न पाहत आहे. मी ते पहिल्यांदा गायले होते आणि मला आशा आहे की ते शेवटचे नसेल, आम्ही ते पुन्हा करू. तो जवळजवळ समान कार्यक्रम असेल (कदाचित zarzuelas शिवाय).

- त्यांच्याशिवायही कार्यक्रम खूप मोठा आहे.

- मी Poulenc वर खूप काम केले, कारण ते गाणे अशक्य आहे, म्हणून बोलायचे तर, "माशीवर" - तुम्हाला त्यावर खूप काम करणे आवश्यक आहे. आपल्या आवाजासह बरेच लहान तपशील आहेत ज्यावर कार्य करणे आवश्यक आहे, कारण आपण मजकूर शिकू शकता, परंतु आपण ते सहजपणे गाऊ शकत नाही - खूप जटिल संक्रमणे आहेत; आणि गाणी शैलीत खूप वेगळी आहेत.

- होय, पहिल्या गाण्यांच्या गुंडगिरीपासून ते प्रार्थनेपर्यंत. आणि शेवटचा, "सेरेनेड", शैलीमध्ये पूर्णपणे भिन्न आहे.

- सायकलच्या शीर्षकाचे हे भाषांतर देखील गुळगुळीत केले आहे, परंतु अक्षरशः "अभद्र गाणी" सारखे वाटते. तेथे काही अतिशय धूर्त सामग्री आहे. या संगीताची अलौकिकता अशी आहे की गीतांचे बोल विनोदांच्या बोलांशी तुलना करता येतात. Poulenc च्या अलौकिक बुद्धिमत्ता आहे की त्यांनी या ग्रंथांना आश्चर्यकारकपणे शुद्ध आणि उदात्त संगीत एकत्र केले. मी शैलीच्या शुद्धतेबद्दल देखील बोलत नाही - संगीतकाराच्या दृष्टिकोनातून, तेथे लिहिलेले सर्व काही आश्चर्यकारक आहे. तिथे तक्रार करण्यासारखे काहीच नाही. संपूर्ण फॉर्म अतिशय अचूकपणे बांधला आहे.

- तुम्ही फॉर्म देखील अगदी अचूकपणे तयार करता.

- सिबिर्तसेव्हसह आम्ही ते तयार करत आहोत. अर्थात, हे करणे आवश्यक आहे.

- सिबिर्तसेव्हबद्दल माझ्या स्वतःच्या तक्रारी असल्या तरी - त्याने "स्वतःवर ब्लँकेट खेचले", काही ठिकाणी थोडेसे जोरात वाजवले.

- कदाचित मी वाद घालणार नाही. मला हा परिसर आवडतो, तिथे एक परंपरा आहे. पण ध्वनीशास्त्रात आहेत... मी समस्या म्हणणार नाही, परंतु काही बारकावे, तपशील विचारात घेणे कठीण आहे. तेथील साइट जटिल आणि अस्पष्ट आहे.

- तुम्ही पाश्चिमात्य देशांत अनेक स्टेजवर गाता, पण तुम्ही अजून उत्तम गाणे गायले नाही.

- तुम्हाला अजूनही त्यांच्याकडे मोठे व्हायचे आहे. तुम्हाला माहित आहे की प्रत्यक्षात, आम्ही सर्व तेथे प्रयत्न करतो, परंतु माझा मार्ग खूप हळूहळू आहे. आणि या टप्प्यांवरील अकाली कामगिरीशी संबंधित नसलेल्या तंत्रिका काही परिणामांना कारणीभूत ठरू शकतात - उदाहरणार्थ, माझी रिगोलेटोशी एक कथा होती: मी या वयोगटासाठी मानसिकदृष्ट्या अप्रस्तुत होतो. माझ्या मते, मी ज्या स्तरावर होतो त्या स्तरासाठी हे अगदी सामान्य होते.

- ही कोणत्या प्रकारची "कथा" होती?

- कुठेतरी नोव्हेंबर २०१२ मध्ये, माझ्या इटालियन एजंटने मला बोलावले - त्यावेळी मी इटलीमधील वर्डीचे "अन बॅलो इन माशेरा" आणि "ले कॉर्सायर" गात होतो - आणि 2013 च्या उन्हाळ्यात सवोना येथे रिगोलेटो गाण्याची ऑफर दिली. सुरुवातीला मी स्पष्टपणे नकार दिला, पण त्याने माझे मन वळवणे चालू ठेवले आणि मी शेवटी सहमत झालो.

माझ्या एजंटचे युक्तिवाद, तथापि, वाजवी होते: माझ्या प्रदर्शनात रिगोलेटोसारखी भूमिका असण्याची गरज आणि त्यानुसार, सर्वात अनुकूल वातावरणात पदार्पण करण्याची संधी. हे एका छोट्या थिएटरमध्ये उत्पादन आहे (अगदी थिएटरमध्येही नाही, परंतु एका प्राचीन किल्ल्यातील खुल्या भागात); फक्त दोन परफॉर्मन्स, एक अतिशय लहान तालीम प्रक्रिया - सुमारे दोन आठवडे (मोठा धोका नेहमीच असतो की जरी तुम्ही संपूर्ण भाग, ऑर्केस्ट्रा वगैरे गाऊ शकत असलात तरी, उत्पादनाची संपूर्ण तालीम प्रक्रिया सहन करणे कधीकधी खूप कठीण असते. , जे अनुभवी गायकांसाठी एक महिना किंवा त्याहून अधिक काळ टिकू शकते); एक इटालियन ऑर्केस्ट्रा जो गायकांचा आदर करतो आणि प्रेम करतो आणि अत्यंत नाजूकपणे सोबत असतो (दुर्दैवाने, बहुतेक घरगुती गटांप्रमाणे).

थोडक्यात, मी मन वळवला; आणि जेव्हा मला कळले की दिग्दर्शक महान इटालियन बॅरिटोन रोलांडो पनेराई असेल, तेव्हा मला खात्री पटवण्याची गरज नव्हती. सर्वसाधारणपणे, असे म्हटले पाहिजे की त्या वेळी बरेच मनोरंजक योगायोग होते - वर्दीचे वर्धापन दिन, टिटो गोबी (जे 20 व्या शतकातील महान रिगोलेटो होते) च्या वर्धापन दिन - त्याच्या जन्मापासून शंभर वर्षे. मी आश्चर्यकारकपणे भाग्यवान होतो: रेनाटा स्कॉटो पहिल्या परफॉर्मन्समध्ये उपस्थित होता आणि लुसियाना सेरा दुसऱ्या वेळी उपस्थित होता. या सगळ्याचा अर्थ असा आहे की, अशा वातावरणात, अशा दिग्गज गायकांनी वेढलेल्या वातावरणात पदार्पण करणे ही नशिबाची मोठी देणगी आहे.

अर्थात, मोठ्या रंगमंचावर पदार्पण, मोठ्या थिएटरमध्ये, नेहमीच अतिरिक्त तणावाशी संबंधित असते आणि गायक त्यासाठी तयार नसल्यास अपूरणीय नुकसान होऊ शकते, म्हणून मी भाग्यवान होतो की मी इटलीमध्ये प्रथमच अनेक भाग गायले. छोट्या थिएटरमध्ये. "बॅलो इन मास्करेड" आणि "रिगोलेटो" त्यापैकी आहेत. तथापि, रिगोलेटोचा प्रयत्न केल्यावर, मी अद्याप हा भाग न गाण्याचा निर्णय घेतला - हे खूप क्लिष्ट आहे आणि अर्थातच, विशिष्ट वय आवश्यक आहे. मी हे कबूल केलेच पाहिजे की सवोनामध्ये एक यशस्वी प्रयोग होता ज्याने हे दाखवले की मी हे करू शकतो, परंतु कालांतराने. मला वाटते की मी चाळीशीपर्यंत शांततेत जगू शकेन, पण नंतर बघू.

याव्यतिरिक्त, 2012/13 सीझन साधारणपणे इव्हेंट्स आणि डेब्यूमध्ये अत्यंत समृद्ध होता; मी या हंगामात रिगोलेटो, रेनाटो, अमोनास्रो, काउंट डी लुना आणि रॉड्रिगोसह आठ (!) नवीन वर्दी भूमिका गायल्या. माझा विश्वास आहे की मी महान वर्दीची द्विशताब्दी अधिक थाटामाटात साजरी करू शकलो नसतो.

- तेव्हा तू खूप लहान होतास.

- दिमित्री युरीविचने मला यासाठी आशीर्वाद दिला: जा आणि गा. अर्थात, दिग्दर्शक रोलांडो पनेराई असेल तर!

- मला आठवते की तो किती बॅरिटोन होता.

"त्याने मलाही आशीर्वाद दिल्यासारखे झाले." पिढ्यानपिढ्या दंडुके जात असल्याची भावना होती. शिवाय, नंतर असे दिसून आले की आमचा जन्म एकाच दिवशी झाला आहे.

- त्याचे वय किती आहे?

- या वर्षी ९० वर्षे पूर्ण होत आहेत. करजनमध्ये त्याच्याकडे आश्चर्यकारक विक्रम आहेत. जेव्हा मी ला बोहेमची तयारी करत होतो, तेव्हा मी बरीच रेकॉर्डिंग ऐकली - जवळजवळ सर्वकाही मला सापडले. माझे आवडते मार्सिले Panerai आहे, मी ते मान्य करू शकतो.

- तुमचा आवडता जॉर्जेस जर्मोंट कोण आहे?

- हे सांगणे कठिण आहे, कारण ते सर्व आश्चर्यकारक आहेत: बास्टियानिनी, कॅपुचीली, मनुगुएरा, ब्रुझोन... आणि आमच्यापैकी, कदाचित, पावेल गेरासिमोविच लिसित्शियन.

- नेमके हेच उत्तर आहे ज्याची मी वाट पाहत होतो. माझा विश्वास आहे की लिसिशियन हा जागतिक दर्जाचा गायक होता.

- मी विशेषतः त्याच्याबद्दल सांगायला हवे, कारण जेव्हा मी लहान होतो तेव्हा माझ्या घरी रेकॉर्ड होते आणि मी त्यांचे सर्व वेळ ऐकत असे. लिसिशियनचा एक रेकॉर्ड होता, जिथे त्याने त्चैकोव्स्कीचे प्रणय गायले होते आणि दुसरे, जिथे त्याच्याकडे बोलशोई थिएटरमधून "आयडा" होता. रेकॉर्डिंग बरेच जुने होते, परंतु त्याने तेथे रशियन भाषेत फक्त आश्चर्यकारकपणे गायले, परंतु त्याने कसे गायले! आणि आणखी एक, "सडको," जिथे त्याने वेदेनेत्स्की पाहुणे गायले आणि तेव्हापासून त्याचे गाणे माझ्या कानात अडकले.

- पण माझ्या स्मरणात आणखी एक गोष्ट अडकली. 1956 मध्ये बोलशोई थिएटरमधून "ला ट्रॅव्हियाटा" चे प्रसारण (अद्याप लहान स्क्रीन आणि लेन्ससह KVN-49 टीव्हीवर) होते, जेथे पावेल गेरासिमोविचने गायले होते आणि अल्फ्रेड अमेरिकन टेनर जॅन पियर्सने गायले होते. मी चौदा वर्षांचा होतो, वडिलांसोबत ब्रॉडकास्ट ऐकत होतो. त्याने ऐकले आणि ऐकले आणि नंतर टिप्पणी केली: "आणि लिसिशियन लावे अतिथी!" तेव्हा मला फारसे काही समजले नाही (आणि माझे वडील संगीतकार नव्हते, परंतु त्यांचे ऐकणे उत्कृष्ट होते). तेव्हापासून मला हे नाव आठवले आणि मी त्याच्या मागे जाऊ लागलो. जर पावेल लिसिट्सियन इतर काळात जगला असता तर तो अर्थातच जागतिक दर्जाचा स्टार बनला असता.

"दुर्दैवाने, हे संपूर्ण पिढीचे दुर्दैव आहे, ज्यांना लोखंडी पडद्यामागे बसायला भाग पाडले गेले, परंतु आमच्याकडे कसले गायक होते, फक्त या नावांची यादी सुरू करा.

- आम्ही त्यांचे रेकॉर्डिंग रशियनमध्ये ऐकतो. मूळ भाषेव्यतिरिक्त इतर भाषेत गाणे तुम्हाला कसे वाटते?

- बरं, मी कसा संबंध ठेवू शकतो... तुम्ही पहा, या पदकाच्या दोन बाजू आहेत. एकीकडे, मी या आयडाला रशियन भाषेत आवडले, त्याचे तुकडे केले आणि मला ते खरोखर आवडले. दुसरीकडे (जेव्हा मी इटालियन भाषा आणि इटालियन ऑपेराचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली तेव्हा मला हे नंतर समजले), अर्थातच, ऑपेरा शैलीत्मकदृष्ट्या खूप गमावते.

काही गोष्टी फक्त भाषांतरित करता येत नाहीत. रॉसिनीच्या ओपेरामध्ये, लिब्रेटोमध्ये मोठ्या संख्येने मुहावरे आहेत. उदाहरणार्थ, द बार्बर ऑफ सेव्हिलमध्ये, रशियन क्लेव्हियरमध्ये, जेव्हा फिगारो रोझिनाकडे येतो आणि तिला म्हणतो: “मॅन्जेरेम देई कॉन्फेटी”, ज्याचा शब्दशः अर्थ आहे “चला मिठाई खाऊ” आणि इटालियन मुहावरेचे भाषांतर “लग्न लवकरच होईल” असे केले जाते. , आणि अशी अनेक प्रकरणे आहेत.

- अनुवादक सक्षम आहे का?

- होय, परंतु याशिवाय, काही गोष्टी भाषांतरित करणे अशक्य आहे. भाषा इतक्या भिन्न आहेत की रशियन भाषेत शब्दांवर सर्व मूळ नाटक, सर्व विनोद त्यांची गतिशीलता, भाषेचे आकर्षण गमावतात. दुर्दैवाने तसे आहे.

- काही गोष्टी कदाचित भाषांतरात अजूनही गायल्या जाऊ शकतात?

- नक्कीच. इंग्लिश नॅशनल ऑपेरामध्ये, सर्व काही इंग्रजीमध्ये गायले जाते आणि ते छान आहे. नक्कीच, आपण काहीतरी गाऊ शकता; पण इथे प्रश्न आहे, सर्वप्रथम, अनुवादाच्या गुणवत्तेचा. आमच्याकडे व्हिक्टर कोलोमीत्सोव्ह यांनी बनवलेल्या वॅग्नरच्या ओपेरांची उत्कृष्ट भाषांतरे आहेत - दोन्ही “ट्रिस्टन” आणि “द रिंग”, जवळजवळ सर्व वॅगनरच्या ऑपेरा. आणि ही भाषांतरे, जर तुम्ही आंतररेखीय भाषांतर घेतले तर व्यावहारिकदृष्ट्या एकरूप होतात, परंतु त्याच वेळी सर्व गोष्टींचा आदर केला जातो: लय आणि अनुग्रह दोन्ही. हे एक दुर्मिळ प्रकरण आहे - परंतु त्या माणसाला जर्मन भाषा चांगली माहित होती आणि कवितेच्या हस्तकलेत प्रभुत्व मिळवले.

- त्यालाही संगीतासाठी कान असणे महत्त्वाचे आहे.

- येथे आपल्याला शेक्सपियरचे भाषांतर करणाऱ्या पास्टरनाक सारख्या कॉम्प्लेक्सची आवश्यकता आहे.

- बरं, मला माहित नाही... पेस्टर्नक खूप पेस्टर्नक होता. त्यांची भाषांतरे अनुवादापेक्षा कविता म्हणून अधिक मनोरंजक आहेत.

- तथापि, मला तत्त्व स्वतःच दाखवायचे आहे. एकीकडे, मला त्या युगाचा, इतिहासाचा निषेध करायचा नाही - तो काळ होता आणि 19व्या शतकात प्रत्येकाने त्यांच्या देशाच्या भाषेत गायले. म्हणून, व्हर्डीने "सिसिलियन व्हेस्पर्स" रीमेक केले, जे फ्रेंचमध्ये सुंदर लिहिले गेले होते. त्याला त्याचा इटालियनमध्ये रीमेक करावा लागला आणि ऑपेरा व्यावहारिकरित्या विकृत करावा लागला, ज्याने बरेच काही गमावले होते. हे, तसे, एक धक्कादायक उदाहरण आहे. मला हे माहित आहे कारण मला हे ऑपेरा दोन्ही आवृत्त्यांमध्ये गाणे आवश्यक होते, आणि मला स्वतःसाठी समजले की ते फ्रेंचमध्ये गाणे... ते अधिक सोयीस्कर आहे असे नाही, परंतु कसे तरी... ते अधिक सेंद्रियपणे वाहते. परंतु इटालियन आवृत्तीमध्ये (इटालियन ही त्याची मूळ भाषा असूनही!) ती समान नाही.

डॉन कार्लोससाठी हे अधिक कठीण आहे कारण मला फ्रेंच आवृत्ती माहित नाही. मी ते गायले नाही, जरी मला इटालियनमध्ये गाणे खूप सोयीचे आहे.

- ऑपेरा दिग्दर्शकांशी तुमचे नाते कसे आहे?

- मला आताचा फॅशनेबल शब्द "दिग्दर्शक" आवडत नाही - तो नेहमीच माझे कान दुखवतो, परंतु मला समजते की आता अशी परिस्थिती उद्भवली आहे जिथे, एकीकडे, दिग्दर्शकाचा ऑपेरा आहे, तर दुसरीकडे, एक कंडक्टर किंवा संगीत ऑपेरा. अर्थात, ही संपूर्ण एकाची अनैसर्गिक, रानटी विभागणी आहे. जर तुम्ही तत्वतः दिग्दर्शनावर समाधानी नसाल, तर मैफिलीच्या कामगिरीचे काय?

मी मैफिलीचे बरेच कार्यक्रम गायले आहेत आणि मी म्हणू शकतो: हे दुसरे टोक आहे. तुम्ही याला म्हणता, “दिग्दर्शक” त्याच्या शिखरावर आहे. जेव्हा, उदाहरणार्थ, "युजीन वनगिन" पिस्तूल असलेल्या जॅकेटमध्ये असते, तुलनेने बोलणे, किंवा दुसरीकडे, मैफिलीचे कार्यप्रदर्शन जेथे कोण कोणाशी संबंधित आहे हे स्पष्ट नसते. हे दोन टोकाचे आहेत आणि तुम्हाला सोनेरी अर्थासाठी प्रयत्न करणे आवश्यक आहे.

- गेमच्या घटकांसह मैफिलीचे प्रदर्शन आहे. आता इतकी ऑपेरा हाऊस आहेत की पुरेसे प्रतिभावान दिग्दर्शक नाहीत. त्यापैकी फारच कमी आहेत आणि बाकीचे मुख्यतः आपण आणि मी काय आहोत याशिवाय इतर गोष्टींशी संबंधित आहेत. त्यांना ते "जसे होते तसे नाही" करावे लागेल. त्यांच्यापैकी बऱ्याच लोकांसाठी, हे दुर्दैवाने स्वतःच एक शेवट आहे.

- तुम्ही बरोबर आहात, हे खरोखरच या वस्तुस्थितीवरून येते की एखाद्याला स्वतःला ठामपणे सांगणे आवश्यक आहे, स्वतःचे "मी" दाखवणे आवश्यक आहे, आणि संगीतकाराने काय लिहिले नाही. हे सर्व फॅशन ट्रेंड सुमारे अर्ध्या शतकापूर्वी बायरूथमध्ये सुरू झाले. हे विरोधाभासात्मक आहे, कारण वॅग्नरनेच त्याचे ऑपेरा त्याने लिहिल्याप्रमाणेच सादर केले जावेत, इतर कोणत्याही प्रकारे करू नयेत अशी विधी केली होती. त्याच्या स्कोअरमध्ये प्रकाशयोजना अगदी इकडे-तिकडे लिहिलेली आहे, आणि हे आश्चर्यकारक आहे की वॅगनरच्या वारसांच्या नेतृत्वाखाली हे सर्व सुरू झाले. आणि आजकाल ते आधीच व्यापक झाले आहे.

- आपल्याला अद्याप काही निष्कर्षापर्यंत पोहोचण्याची आवश्यकता आहे: अधिक महत्त्वाचे काय आहे? माझ्या दृष्टीकोनातून, ऑपेरा ही एक संगीत शैली आहे आणि संगीत आणि मजकूर हे प्राधान्य असले पाहिजे आणि ते कसे परिधान केले जावे इत्यादी गोष्टी दुय्यम असाव्यात, परंतु यामुळे संगीतामध्ये व्यत्यय येणार नाही. दिग्दर्शनात सर्वात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे ते संगीतात हस्तक्षेप करते की नाही.

- येथे अनेक बारकावे आहेत. उदाहरणार्थ, त्याच दुर्दैवी “युजीन वनगिन” घ्या. मी, रशियन साहित्यात वाढलेली व्यक्ती म्हणून, आपल्या इतिहासाच्या, दैनंदिन जीवनाच्या प्रेमात, पुष्किनच्या व्यतिरिक्त इतर कोणत्याही संदर्भात याची कल्पना करू शकत नाही. मी कल्पना करू शकत नाही, उदाहरणार्थ, "ला बोहेम" इतर कोणत्याही संदर्भात, कारण ते खूप कठीण आहे, कारण लिब्रेटोचा संपूर्ण मजकूर रोजच्या तपशीलांसह, अगदी डिशेसपर्यंत व्यापलेला आहे.

- आणि सैतान, जसे आपल्याला माहित आहे, तपशीलांमध्ये आहे.

- तसेच होय! आपण हे सर्व फेकून देऊ शकत नाही (दोस्तोएव्स्कीचा आवडता शब्द) आणि ते वगळू शकत नाही. जर तुम्ही पिस्तुलाने काही प्रकारची दृष्टी निर्माण करायला गेलात तर तुम्ही ते सर्व कुठेतरी दूर ठेवू शकत नाही. मग तुम्ही थोडे वेगळे ऑपेरा रंगवण्याचे स्वातंत्र्य घ्याल.

दुसरी गोष्ट अशी आहे की कधीकधी, उदाहरणार्थ, “मॅकबेथ” सारखी गोष्ट दुसऱ्या वेळी हस्तांतरित केली जाऊ शकते. तिथली प्रत्येक गोष्ट विशिष्ट ऐतिहासिक वास्तवातून येत नाही, तर नाटकाच्याच कल्पनेतून येते. शेक्सपियरची नाटके सुरुवातीला अजिबात दृश्याविना रंगवली गेली होती, पण ती थोडी वेगळी कथा आहे.

नोवाया ऑपेरामध्ये, आर्ट्सिबाशेव यांनी "वनगिन" चे मंचन केले आहे, जे मला खूप आवडते. तेथे सजावटही नाही. तिथे काहीच नाही - स्टेजवर फक्त दोन खुर्च्या. तथापि, मला वाटते की हे त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने एक चमकदार उत्पादन आहे! हा संन्यास तुम्हाला आत किती बारकावे असू शकतात हे जाणवू देतो.

- परंतु इव्हगेनी कोलोबोव्हने देखील या निर्मितीमध्ये भाग घेतला आणि कलाकार सर्गेई बर्खिन होते.

- ही थिएटरची पहिली निर्मिती आहे. परत 1996 मध्ये. या निर्मितीतून किती गायक गेले आहेत - आणि अद्भुत गायक!

- पण हा अपवाद आहे.

- हा अपवाद का आहे हे तुम्हाला माहीत आहे का? कारण ते अतिशय प्रतिभावान लोकांद्वारे आयोजित केले गेले होते, ज्यांच्यासाठी सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे त्यांचे स्वतःचे "मी" न दाखवणे ...

- ...आणि संगीत आणि रंगमंचाची एकता. तुम्हाला भेटलेल्या दिग्दर्शकांपैकी संगीत आणि दिग्दर्शनाची सांगड घालण्याच्या बाबतीत तुम्हाला कोण सर्वात जास्त आवडले?

- प्रॉडक्शन दरम्यान मी दिग्दर्शकांसोबत जास्त काम केले नाही. माझ्याकडे बरेच इनपुट होते. उदाहरणार्थ, त्याच नोवाया ऑपेरामध्ये.

अलीकडील निर्मितींपैकी, मी डॉन कार्लोसचा उल्लेख करू शकत नाही. एड्रियन नोबलच्या निर्मितीवर केवळ आळशी लोकांकडूनच टीका केली गेली नाही हे तथ्य असूनही, ते वर्दीसाठी मोठ्या प्रेमाने बनवले गेले. माझ्या गाण्याच्या अनुभवातील हा पहिला दिग्दर्शक आहे ज्याने कट न करता ऑपेरा गाण्याची ऑफर दिली. सगळ्यांचे डोळे विस्फारले! सहसा, दिग्दर्शक सर्वात पहिली गोष्ट करतो...

-...लिब्रेटोचे तुकडे करा!

- ही चार-कृती आवृत्ती आहे. तेथे काही टिपा आहेत, परंतु फक्त किरकोळ – कुठेतरी गायन स्थळाच्या दृश्यात, परंतु काही फरक पडत नाही. सर्व काही, अगदी रॉड्रिगोचा प्रणय, जो सहसा अर्धा कापला जातो, त्याने ते सर्व दिले, इत्यादी. असे बरेच क्षण आहेत. या प्रॉडक्शनमध्ये आकाशातील ताऱ्यांचा अभाव असूनही, तेथे कोणतेही खुलासे नाहीत, परंतु हे गायक, संगीतकार आणि शिलर यांच्याबद्दल अत्यंत आदराने बनवले गेले आहे - ज्यांना, मला वाटते, त्याला चांगले माहित आहे. कदाचित तिथला ऐतिहासिक कालखंड दिसत नसेल...

- पण हे इतिहासाचे पाठ्यपुस्तक नाही!

- होय, इतिहासाचे पुस्तक नाही. पत्राचे अनुसरण केल्याने नेहमीच दुःखद परिणाम होतात.

- तुम्हाला आत्म्याचे अनुसरण करण्याची आवश्यकता आहे का?

- होय, आत्म्याला. तुम्हाला मजकुराच्या मागे काहीतरी पाहण्याची गरज आहे. झाडांसाठी जंगल पहा. अलीकडेच मला रीगा ऑपेरा येथे Žagars सोबत काम करण्याचा एक अद्भुत अनुभव आला.

- तेच मला आवडत नाही.

- बरेच लोक त्याला आवडत नाहीत, मग आपण काय करू शकतो? मला त्याच्यासोबत काम करण्याची एकमेव संधी मिळाली.

- तू काय गात होतास?

- "त्रुबादौर". आणि त्याने मला पटवून दिले की तो बरोबर होता, जरी त्या काळापासून 1919 पर्यंत कृतीचे हस्तांतरण स्वीकारणे माझ्यासाठी कठीण होते. लॅटव्हियन रायफलमन आणि ते सर्व आहेत. पण कलाकारासोबत त्यांनी केलेल्या दिग्दर्शनाचे काम मला पटले. तो थेट प्लास्टिककडे खूप लक्ष देतो. स्टेजवर लोकांना पुतळ्यासारखे वाटू नये म्हणून जिवंत प्लास्टिक.

- मी मॉस्कोच्या दौऱ्यावर "युजीन वनगिन" ची निर्मिती पाहिली. मला ती खरंच आवडली नाही.

- मी या “वनगिन” मध्ये भाग घेतला, माझी ओळख एकदाच झाली, म्हणजे रीगामध्ये.

- मी क्वचितच शास्त्रीय संगीताच्या नॉन-परफॉर्मर्सची मुलाखत घेतो, परंतु असे घडले की मी मलाया ब्रॉन्नाया, नुकतेच मरण पावलेले लेव्ह डुरोव या थिएटरचे कलाकार आणि दिग्दर्शक यांच्याशी बोलत होतो आणि त्याने टिप्पणी केली: “आता दिग्दर्शनात, कोणीही धावले नाही तर स्टेज ओलांडून उघड्या गाढवाने, जुने समजले जाते." तो पाण्यात दिसत होता. झगर्स येथे, तातियाना झोपलेली असताना, अस्वलाच्या कातडीत एक नग्न माणूस दिसला. हे का आवश्यक आहे?

- मी असे म्हणू शकतो की ट्राउबाडोरमध्ये यापैकी काहीही नाही आणि देवाचे आभार! मी फक्त माझ्या अलीकडील छापांबद्दल बोलत आहे, कारण मी थिएटर दिग्दर्शकांसोबत फारसे काम केलेले नाही. पनेराईसोबत त्याच “रिगोलेटो” मध्ये काम करणे हे दिग्दर्शकाचे काम नाही. तो एक उत्तम गायक आणि संगीतकार आहे, त्याला स्टेजचा प्रचंड अनुभव आहे. त्याने मला विदूषक प्रतिमेवर खूप मौल्यवान सल्ला दिला - काय करावे. पण आतून फक्त संगीतकार म्हणून, गायक म्हणून.

- मला बोलशोई थिएटरमध्ये "रिगोलेटो" ची अलीकडील निर्मिती आवडली नाही.

- दुर्दैवाने मी तिला पाहिले नाही.

- विदूषक आणि विदूषक समान गोष्ट नाहीत. बोलशोईमध्ये आता रिगोलेटो एक जोकर आहे, क्रिया सर्कसमध्ये होते. आणि प्रत्येकजण तथाकथित ड्यूकची बाजू का घेत आहे हे अस्पष्ट आहे. जेस्टर ही अशी व्यक्ती आहे जी शासकाशी सत्य बोलू शकते. दरबारी रिगोलेट्टोचा इतका तिरस्कार का करतात हे स्पष्ट आहे. कारण तो एकटाच सत्य सांगू शकतो - आणि त्यांच्याबद्दलही. आणि इतर त्याचा तिरस्कार का करतात हे येथे पूर्णपणे अस्पष्ट आहे.

- बरं, तुम्ही अशा उत्पादनासाठी खूप खोल खोदले, जिथे तुम्ही म्हणता त्याप्रमाणे, ते उघड्या गाढवांसह फिरतात.

"इथे एकही नग्न गाढव नाही, देवाचे आभार." पण ड्यूक ऑफ मंटुआच्या दरबाराऐवजी, स्टेजवर अर्ध-सर्कस, अर्ध-वेश्यालय आहे, ज्याची देखभाल माजी ड्यूक करतो.

- आजकाल, दुर्दैवाने, दिग्दर्शक इतके खोल खोदत नाहीत. जरी इतर प्रकरणे आहेत. झागरांबद्दल मी म्हणालो की तो प्लास्टिक कला क्षेत्रातील कलाकारांसोबत मनोरंजक आणि फलदायी काम करतो. आणि उत्पादन गंभीर आहे - या सर्व टिन्सेलशिवाय. आणखी एक दिग्दर्शक आहे जो मला गंभीरपणे आश्चर्यचकित करतो - हा ह्यूगो डी आना आहे.

- तो कोठून आहे?

- तो मूळचा अर्जेंटिनाचा आहे.

- तो कुठे ठेवतो?

- तो माद्रिदमध्ये राहतो, परंतु तो दक्षिण अमेरिका, स्पेन, इटलीमध्ये राहतो.

- तो कोणते ऑपेरा सादर करतो?

- मी त्याच्याबरोबर पहिल्यांदा काम केले ते पालेर्मोमध्ये - त्याने बोरिस गोडुनोव्हचे मंचन केले. दुसरी ब्युनोस आयर्समध्ये आहे - मॅडमा बटरफ्लाय.

- काय, तू बोरिस गात होतास?

- नाही, मी शेलकालोव्ह आणि रंगोनी गायले.

- मी विचारले कारण लीफरकस आता बॅरिटोन आवृत्ती गात आहे.

- अशा काही गोष्टी आहेत ज्या मी कधीच करणार नाही.

- रशियन भांडार सामान्यतः एक जटिल गोष्ट आहे; माझ्या आवाजाच्या प्रकारासाठी बरेच भाग नाहीत. आणि बोरिस - सुदैवाने, माझ्या योजना इतक्या पुढे जात नाहीत. पण ही निर्मिती माझ्यासाठी अवघड होती कारण मी तिथे दोन भाग गायले होते. प्रथम, श्चेलकालोव्हने गायले, मग त्याने कपडे बदलले, स्वतःला पुन्हा तयार केले आणि अर्ध्या तासानंतर तो बाहेर आला आणि रंगोनी गायला.

या दिग्दर्शकाचा विशेष उल्लेख करणे आवश्यक आहे, कारण तो एक सौंदर्यदृष्टया आश्चर्यकारकपणे शिकलेला माणूस आहे. तो स्वत: देखावा, वेशभूषा आणि प्रकाशयोजना यांचे रेखाटन करतो.

- तो सर्व देखावा स्वतः करतो का?

- तो सर्व काही स्वतः करतो. याचा अर्थ असा नाही की तो स्वतः सजावट करतो. त्याला नक्कीच सहाय्यक आहेत. परंतु मुख्य गोष्ट अशी आहे की त्याच्याकडे कामगिरीसाठी संपूर्ण व्हिज्युअल संकल्पना आहे आणि ते आश्चर्यकारक आहे!

- हे दुर्मिळ प्रकरण आहे.

- हे एक दुर्मिळ प्रकरण आहे! शिवाय, जेव्हा मी “मॅडमा बटरफ्लाय” च्या निर्मितीसाठी आलो तेव्हा मला जाणवले की त्या व्यक्तीने त्या काळातील जपानच्या इतिहासाचा सखोल अभ्यास केला होता.

शेवटी, पुक्किनीने पाहिलेल्या नाटकाची एक मनोरंजक कथा आहे. मॅडमा बटरफ्लाय नावाचे हे नाटक डेव्हिड बेलास्को या अमेरिकन नाटककार आणि इंप्रेसारियो यांनी लिहिले होते. आणि ते जॉन ल्यूथर लाँगच्या कथेवर आधारित लिहिले गेले होते, ज्याने Cio-Cio सान साठी प्रोटोटाइप म्हणून काम केलेल्या एका जपानी महिलेच्या मुलाला ओळखले होते, म्हणजेच तो एक वास्तविक व्यक्ती, एक मुलगा, जसा तो होता, त्याला ओळखत होता. ऑपेरा

या दोन्ही कलाकृती मी वाचल्या आहेत. दुर्दैवाने, रशियनमध्ये कोणतेही भाषांतर नाहीत आणि मला इंग्रजीमध्ये वाचावे लागले. अतिशय मनोरंजक. तेथे, बटरफ्लाय आणि सुझुकीच्या ओळी वाचणे खूप कठीण होते, कारण जपानी उच्चारण लिहिलेले होते, म्हणून अर्धे शब्द समजण्यासारखे नव्हते. असे असले तरी, मला या युगाचा स्पर्श झाल्याचा ठसा उमटला.

जेव्हा वास्तविक प्रोटोटाइप असतो तेव्हा हे नेहमीच खूप मनोरंजक असते आणि आपण या व्यक्तीबद्दल काहीतरी शिकू शकता. त्यानुसार, आपण कसे तरी आपले चरित्र तयार करू शकता. शार्पलेसचेही तेथे थोडे अधिक तपशीलवार वर्णन केले आहे. हे थोडे कोरडे आहे, परंतु मनोरंजक आहे. याचा अर्थ असा आहे की ह्यूगोने केवळ गीशा व्यवसायाच्या इतिहासापर्यंत या सर्व गोष्टींचा अभ्यास केला नाही तर त्याचे कार्य जपानी इतिहास आणि संस्कृतीच्या प्रेमाने ओतले गेले! मी आतील किंवा कपड्यांचे कोणतेही तपशील पुनरुत्पादित करण्याच्या अचूकतेची खात्री देऊ शकत नाही - परंतु किमान त्या व्यक्तीने हे करण्यासाठी टायटॅनिक प्रयत्न केले.

त्याने तपशीलांसह, प्रॉप्ससह बरेच काम केले आणि मला प्रॉप्ससह कसे कार्य करावे हे शिकवले. तुमच्याकडे चष्मा किंवा छडी असेल तर या वस्तू नक्कीच चालतील, असे त्यांनी सांगितले. म्हणजेच तुम्ही चष्मा घालून आलात तर तुम्हाला काही हालचाल करायलाच हवी जेणेकरून तुम्ही या चष्म्यांसह जगता हे लक्षात येईल. मी चष्मा घालत नाही, मला समजणे कठीण होते.

- तपशील बोलणे. जर तुम्हाला आठवत असेल तर, रीगाच्या "युजीन वनगिन" मध्ये तातियाना लॅपटॉपसह स्टेजभोवती धावते.

- हो मला आठवतंय.

- माझी हरकत नाही. पत्र मात्र हाताने लिहिलेले असते! दोन गोष्टींपैकी एक: एकतर तुमच्या लॅपटॉपवर पत्र लिहा किंवा त्यासोबत स्टेज ओलांडू नका.

- हे रीगा ऑपेरा येथे माझे पदार्पण होते. मी तिथे गाण्यासाठी गेलो होतो आणि या तपशीलांकडे फारसे लक्ष दिले नाही. उत्पादन, म्हणून बोलायचे तर, “आतून” मला फारसे चिडवले नाही. मी ते शांतपणे घेतले. शिवाय, इनपुटसाठी उत्पादन इतके गुंतागुंतीचे होते की या सर्व गोष्टींचा विचार करण्यास वेळ नव्हता. माझ्यासाठी सगळ्यात महत्त्वाचं गाणं होतं.

एक गायक ज्याची ओळख एखाद्या परफॉर्मन्समध्ये झाली आहे तो नेहमी वैचारिक गोष्टींबद्दल विचार करत नाही, तर कसे गायचे याचा विचार करतो. कामगिरीमध्ये अंतर्भूत कल्पना समजून घेणे खूप नंतर येते. काय करणार, ही नाट्यप्रक्रिया आहे.

- कसे बसायचे?

- होय, बाहेर पडू नये म्हणून कसे बसायचे. ह्यूगोवर परतणे, माझ्यासाठी हा दिग्दर्शक मी आजपर्यंत काम केलेला शेवटचा दिग्दर्शक आहे. त्याने मला खूप काही दिले आणि ते अर्थातच एक महान व्यक्तिमत्व आहे.

- तुमच्याकडे पाश्चात्य टप्प्यांवर काही ऑफर आहेत का?

"मला उत्सवासाठी लवकरच ग्लिंडबॉर्नला जायचे आहे."

– आता प्रभारी कोण आहे? बर्याच वर्षांपासून व्लादिमीर युरोव्स्की होते.

"तो निघून गेला, पण तो आता कोण आहे हे मला माहीत नाही."

- तुम्ही तिथे काय गाणार?

- डोनिझेट्टीचा पोलिउटो तेथे असेल. साठच्या दशकात हे ऑपेरा प्रचंड लोकप्रिय होते. ला स्काला मधील एक प्रसिद्ध रेकॉर्डिंग आहे जिथे कॅलास, कोरेली आणि बस्तियानिनी गातात. मुदतीसाठी एक अतिरिक्त-कठीण भाग आहे.

- तिथल्या प्रत्येकाला कठीण वेळ आहे.

- विशेषत: मुदतीसाठी. आता हा ऑपेरा थोडासा विस्मृतीत पडला आहे, कारण सर्वसाधारणपणे बेल कॅन्टो रेपर्टॉयर फॅशनमध्ये नाही. Mercadante, Bellini, Donizetti सारखे संगीतकार फार वेळा मंचित केले जात नाहीत. डोनिझेट्टीकडे चौहत्तर ओपेरा असले तरी, कल्पना करा!

- बेलिनी माझी मूर्ती आहे. माझ्यासाठी, ऑपेरा नंबर एक "नॉर्मा" आहे.

- बरं, नक्कीच! पण "नॉर्मा" देखील आता इतक्या वेळा सादर होत नाही. थिएटरच्या वेबसाइटवर पहा - तुम्हाला ते सापडणार नाही.

- मला आठवते की ला स्काला 1974 मध्ये आला होता; आणि मॉन्टसेराट कॅबलेने गाणे सुरू केले - तो एक संपूर्ण धक्का होता! ती एका पारंपारिक क्यूबिस्ट झाडासमोर पार्श्वभूमीवर उभी राहिली आणि जेव्हा तिने कास्टा दिवा आणि नंतर स्ट्रेटा गायले तेव्हा मी पूर्णपणे थक्क झालो. मी कल्पना करू शकत नाही की तो असा आवाज येईल!

"तिच्याकडे एक विलक्षण पियानो होता, इतर कोणीही नाही."

"मी आतापर्यंत ऐकलेला हा सर्वात मनोरंजक परफॉर्मन्स होता." अगदी Callas च्या रेकॉर्डिंगच्या तुलनेत. परफेक्ट गायन.

- त्यांची तुलना करणे कठीण आहे. मी हे कधीच केले नाही. उदाहरणार्थ, माझा असा काळ होता जेव्हा मी फक्त बास्तियानिनीपासून मरत होतो. मग एक काळ असा होता जेव्हा मला गोबीवर खरोखर प्रेम होते, मग एक काळ जेव्हा मी मनुगुएरापासून स्वतःला दूर करू शकलो नाही - आणि असेच.

“मी मनुगुएराला अजिबात ओळखत नाही, जरी एका मित्राने मला त्याच्याबद्दल सर्व सांगितले.

- हे एक आश्चर्यकारक बॅरिटोन आहे! असा परफेक्ट लेगाटो कोणाकडे नाही. त्याच्याकडे नेहमीच थोडीशी अनुनासिक टीप होती, ज्यामुळे, कदाचित, त्यांना तो फारसा आवडला नाही, जरी त्याने खूप चांगली कारकीर्द केली, सर्वत्र गाणे गायले, परंतु त्याच्याकडे हा दोष होता. अप्रतिम सुंदर आवाज!

मग एक काळ असा होता जेव्हा मला कॅप्पुचिली खूप आवडत असे. एखाद्याची दुसऱ्याशी तुलना करणे फार कठीण आहे. हे एक कृतज्ञ कार्य आहे. परंतु त्या वेळी, छोट्या इटालियन थिएटरमध्ये, डोनिझेट्टीची "मारिया डी रुडेन्झ" किंवा "रॉबर्टो डेव्हेर्यूक्स" सारखी शीर्षके खूप लोकप्रिय होती.

- हे अल्प-ज्ञात ओपेरा आहेत.

- ते आता पूर्णपणे अज्ञात आहेत. या नावांचा कोणासाठीही अर्थ नाही, परंतु, तरीही, त्याच्याकडे भरपूर ओपेरा आहेत (जे आता कुठेही दर्शविलेले नाहीत) ज्यावर तरुण गायक वाढू शकतात. उदाहरणार्थ, “लिंडा डी चामौनी”, “मारिया दी रोन”, “जेम्मा डी वेर्गी”. यातील अनेक चित्रपटगृहे दुर्दैवाने आर्थिक संकटामुळे बंद पडली आहेत.

- जेव्हा मी डोनिझेट्टी आणि बेलिनी यांची तुलना करतो तेव्हा मला असे वाटते की डोनिझेट्टी गाणे अधिक कठीण आहे. बेलिनी अधिक सेंद्रिय आहे - त्याला स्वरांचे स्वरूप खूप जाणवते.

- हे जड नाही, डोनिझेट्टी आधीच वर्दीच्या जवळ आहे. त्याच प्रकारे, वर्दीचे शेवटचे ओपेरा आधीच व्हेरिस्मोच्या जवळ आहेत.

- ऑथेलो, माफ करा, हे फक्त एक वॅग्नेरियन ऑपेरा आहे.

– “ऑथेलो” हा एकंदरीत एक विशेष लेख आहे.

- तसे, हे वर्दीचे माझे आवडते ऑपेरा आहे. तिथली प्रत्येक गोष्ट स्वतः वर्डीमध्ये बांधलेली आहे.

- बरं, हे आहे, तसं बोलायचं तर, अलौकिक बुद्धिमत्तेचे स्मित. असे असले तरी, हे सर्वात Verdi आहे.

– मी पाहिलेली “ओथेलो” ची सर्वोत्कृष्ट निर्मिती म्हणजे 1980 मधील लॅटव्हियन ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरची निर्मिती. दिग्दर्शक ओल्गर्ट्स शाल्कोनिस, सेट डिझायनर एडगर्स वर्देयुनिस. त्याच वर्षी त्यांनी ही कामगिरी मॉस्कोला दौऱ्यावर आणली, ज्या दरम्यान मी ती पाहिली. त्यामध्ये, प्रत्येक कृतीसह रंगमंच सजावट आणि तपशीलांपासून मुक्त झाला होता ...

- मनोरंजक मनोरंजक!

- ... आणि शेवटी काळ्या कपड्यात एक रिकामा टप्पा होता - आणि त्याच्या मध्यभागी एक प्रकाशित पलंग होता. हे खूप छान होते आणि आधीच मध्यमवयीन कार्लिस झारिन यांनी ऑथेलो अशा प्रकारे गायले की सर्व तरुण लोक गाऊ शकत नाहीत.

- त्यांच्याकडे नेहमीच एक मजबूत ऑपेरा हाऊस आहे. थिएटर स्वतः लहान आहे, परंतु तरीही त्यांच्याकडे खूप मजबूत गट आहे. जर तुम्ही वाचले तर त्यांच्याकडे “लुसिया”, “इल ट्रोव्हटोर”, “द बार्बर ऑफ सेव्हिल”, “युजीन वनगिन”, “एडा”, “नाबुको”, “मॅडमा बटरफ्लाय” - जवळजवळ संपूर्ण मूलभूत ऑपेरा भांडार आहे!

- मी खरोखर त्याचे अनुसरण करत नाही, मी फक्त मॉस्कोच्या दौऱ्यावर आधारित त्याचे मूल्यांकन करतो. पण ती निर्मिती मी आयुष्यभर लक्षात ठेवली आणि ती सर्वोत्कृष्ट मानली. सर्व किरण एका भिंगावर केंद्रित करणाऱ्या भिंगाप्रमाणे सर्व लक्ष अंतिम फेरीवर केंद्रित केले जाते. हेच दिग्दर्शन आवश्यक आहे.

- सर्वसाधारणपणे, जर आपण दिग्दर्शनाकडे परतलो तर हा खूप कठीण प्रश्न आहे. कारण... कंडक्टरच्या प्रश्नाप्रमाणेच हा नेहमीच व्यक्तिमत्त्वाचा प्रश्न असतो. "तुला काही सांगायचे आहे का?" हा एक प्राथमिक प्रश्न आहे, आणि त्याचे अस्पष्ट उत्तर देणे देखील कठीण आहे, कारण कोणतेही निकष नाहीत. निकष काय आहेत, कसे न्यायचे?

असे बरेच व्यावसायिक दिग्दर्शक आहेत ज्यांना मिस-एन-सीन कसे तयार करावे हे माहित आहे जेणेकरून संक्रमणे, उदाहरणार्थ, संगीतदृष्ट्या न्याय्य आहेत. उत्पादन ठोसपणे झाले आहे असे दिसते, परंतु ते श्वास घेत नाही. पण हे उलटे घडते: दिग्दर्शकाकडे एक आश्चर्यकारक कल्पना आहे, परंतु त्याची अंमलबजावणी करायची म्हणजे काय, हे सर्व कसे करावे हे त्याला माहित नाही. म्हणून, येथे सर्वकाही अतिशय क्लिष्ट आणि अस्पष्ट आहे. गोष्टी कशा संपतील हे तुम्हाला कधीच कळत नाही.

नेपल्स प्रमाणे, जिथे त्यांनी मला पाण्यात आंघोळ करण्यास भाग पाडले. दिग्दर्शकाची कल्पना अशी होती की वनगिनचे हृदय बर्फाळ होते आणि ते नंतर भावनांच्या दबावाखाली वितळले आणि द्वंद्वयुद्धाच्या दृश्यापूर्वी कुठेतरी पाण्याचा तलाव भरला आणि बर्फाचे तुकडे तरंगले. लेन्स्की पाण्यात पडला आणि नंतर अंतिम दृश्यात ग्रेमिन - दिमा बेलोसेल्स्की व्हीलचेअरवर बसला (ज्याशिवाय कोणतेही उत्पादन आता करू शकत नाही), आणि मी त्याला हाकलले. प्रथम मी त्याला चालविले, नंतर तात्याना.

भूमिका बदलल्या, आणि नंतर अगदी शेवटचा सीन सर्व पाण्यात गेला. मध्यभागी एक सोफा होता आणि आम्ही तिथे या सोफ्यावर होतो, देव मला माफ कर! कल्पना खूप वेडीवाकडी होती. शिवाय, वाद घालणे निरुपयोगी होते.

- तुमच्या सरावात कधी अशी वेळ आली आहे का जेव्हा तुम्हाला दिग्दर्शन इतके आवडले नाही की तुम्ही गाण्यास नकार दिला होता?

- नाही, तसे झाले नाही. मी काम नाकारण्याच्या स्थितीत नाही. उदाहरणार्थ, नेपल्समध्ये मला उत्पादन आवडले नाही. हे मी आत्मविश्वासाने सांगू शकतो. पण दिग्दर्शक एक अतिशय आदरणीय व्यक्ती आहे; माझ्या मते, ही निर्मिती संपूर्ण युरोपमध्ये पाच वेळा झाली आहे. त्यासाठी त्याला खूप भरीव बोनस मिळाला, वगैरे. जर मी म्हणालो: "माफ करा, परंतु मला हे आवडत नाही," तर मी घरी जाऊन दुसऱ्याला आमंत्रित करेन.

- हे समजण्यासारखे आहे, आपण अद्याप ते घेऊ शकत नाही.

- अर्थातच, तेथे गोष्टी टोकाला गेल्या नाहीत, कोणीही विचारले नाही, देवाचे आभार, नग्न होण्यासाठी किंवा इतर काही अशोभनीय काम करा, परंतु ते पुष्किनपासून खूप दूर होते! तेथे रशियन संस्कृतीचे काहीही नव्हते. काही बर्च ट्रंक वरून खाली येत होते - ते "जंगलासारखे", बर्च ग्रोव्ह होते आणि इतकेच. रशियन ऑपेराचे कोणतेही संकेत नाहीत. संगीतात काय चालले आहे याच्याशी हे कसे तरी जुळले तरच! पण ते काही जुळले नाही.

तुम्ही पहा, त्या माणसाने पुष्किन वाचले नाही. किंवा मी ते वाचले, परंतु ते समजले नाही. त्याचे हृदय बर्फाळ आहे असे नाही. हा मुद्दा अजिबात नाही, की नंतर ते वितळले आणि इतर मूर्खपणा. (तुम्हाला माहिती आहे, मला अलीकडेच सांगण्यात आले होते की युनिफाइड स्टेट परीक्षेत एक प्रश्न होता: वनगिनला तात्यानावर प्रेम आहे का? आणि उत्तर पर्याय: प्रेम केले/प्रेम केले नाही/खरेच नाही. मी ही युनिफाइड स्टेट परीक्षा उत्तीर्ण होणार नाही!)

- बोलशोईमध्ये तुमची योजना काय आहे जी तुम्ही अद्याप गायली नाही?

- नवीन, तुम्हाला म्हणायचे आहे? आता, माझ्या मते, पुढील हंगामाची योजना जाहीर केलेली नाही. आता मी चालू कामगिरी गातो. फक्त एक गोष्ट अशी होती की त्याची ओळख ला बोहेमशी झाली होती. मला माहित आहे की पुढच्या सीझनसाठी प्रॉडक्शन्स असतील, पण मी त्यात भाग घेईन की नाही हे मला अजून माहित नाही.

- तुम्ही नोवाया ऑपेरा सह सहयोग करणे सुरू ठेवता?

- होय, मी पुढे चालू ठेवतो कारण मला स्वत: साठी हे समजले की या थिएटरमध्ये भाग घेणे माझ्यासाठी खूप कठीण आहे: एकीकडे, मी तेथे खूप वेळा गात नाही (जर आपण दरवर्षी प्रदर्शनांची संख्या मोजली तर), परंतु दुसरीकडे मला वाटते की हे माझे घर आहे.

- आणि ते तिथे तुमच्यावर काहीही ठेवणार नाहीत?

- नाही, असे कोणतेही संभाषण नव्हते. बॅरिटोनसाठी तुम्ही काय घालू शकता? आपण पहा, व्हर्डीच्या काही भूमिकांच्या शीर्षक भूमिकांबद्दल बोलणे खूप लवकर आहे. तेच “मॅकबेथ” किंवा “सायमन बोकानेग्रा” खूप लवकर आहे. आणि मग सामान्यपणे या थिएटरचा हॉल अशा नावांशी कसा जुळवून घेतो हे माहित नाही. प्रत्येक विशिष्ट ऑपेरासाठी हे कितपत योग्य आहे हे आपण पाहणे आवश्यक आहे.

"त्यांनी ट्रिस्टन आणि आयसोल्डचे मंचन केले."

- मी ते स्वतः ऐकले नाही, मला माहित नाही.

- ते खूप छान होते! मी या कल्पनेबद्दल खूप साशंक होतो, पण ते छान होते! आणि सर्वसाधारणपणे, आणि विशेषतः लॅथम-कोनिग.

- तो सुंदर आहे. एक अद्भुत संगीतकार.

- नवीनतम कामे, "मॅथ्यू पॅशन", चमकदारपणे केली गेली. दीड महिन्यापूर्वी, रिलिंग आले आणि हॉलमध्ये सेंट मॅथ्यू पॅशन आयोजित केले. त्चैकोव्स्की. म्हणून मी असे म्हणू शकतो की सेंट मॅथ्यू पॅशनमध्ये रशियन गायक जर्मनपेक्षा कमी दर्जाचे नव्हते. आणि लॅथम-कोनिगने ते केले.

- नवीन ऑपेराबद्दल, मला फक्त दोन गोष्टींबद्दल खेद वाटतो: मला कोलोबोव्हसोबत काम करण्याची संधी मिळाली नाही आणि दुसरे म्हणजे, आम्ही लॅथम-कोएनिगसोबत एकही परफॉर्मन्स गायला नाही. हे विचित्र आहे, परंतु हे असेच घडले. तो खूप प्रवास करतो, आणि कसा तरी आम्ही त्याच्याबरोबर कधीच मार्ग ओलांडला नाही. “Troubadour” चे उत्पादन चालू असताना आम्हाला संपर्क करावा लागला. पण मला स्वतः निर्मितीत भाग घेता आला नाही. मी नंतर प्रवेश केला आणि त्याने यापुढे ही कामगिरी केली नाही. मी स्वतःच त्याला म्हणालो: "उस्ताद, आपण इतकी वर्षे एकाच थिएटरमध्ये फिरत आहोत आणि तरीही एकत्र गाऊ शकत नाही हे कसे आहे?" ते मजेदार आहे.

- आणि स्झिमानोव्स्कीचा "किंग रॉजर" देखील मैफिलीत खूप चांगला झाला. माझा असा विश्वास आहे की जेव्हा कोणतीही ध्वनी दिग्दर्शकाची कल्पना नसते, तेव्हा नाट्यमयतेच्या घटकांसह मैफिलीचा कार्यक्रम अधिक चांगला असतो.

- तुम्ही बरोबर आहात, कारण कधीकधी तुम्हाला ऑपेराला दिग्दर्शकाच्या क्लिचपासून मुक्त करायचे असते, जे दुर्दैवाने अस्तित्वात असते. अर्थात, कॉन्सर्ट परफॉर्मन्स म्हणजे शुद्ध संगीत, शुद्ध संगीत-निर्मिती, पण कधी कधी काहीतरी गहाळही होते. समजा आम्ही मैफिलीच्या आवृत्तीमध्ये "ला ट्रॅविटा" गायले आहे, आपल्या जोडीदाराशी संवाद साधणे अशक्य आहे.

- म्हणूनच मी म्हणतो की संगीत कार्यक्रमात रंगभूमीचे काही घटक सादर केले जाऊ शकतात.

- या सर्वांना अस्तित्वात असण्याचा अधिकार आहे.

- आणि मग संगीताचे वर्चस्व होते.

- मी ते थोडे वेगळे सांगेन. वस्तुस्थिती अशी आहे की, संगीत ही ऑपेरामधील सर्वात महत्त्वाची गोष्ट आहे, परंतु आता दिग्दर्शक ज्या गोष्टी विसरतात, मला माफ करा, मी निर्दयी होईल, हे आहे की ऑपेरामध्ये सर्वात महत्वाचे लोक गाणारे आहेत. कारण, आजही लोक ऑपेरामध्ये गायकांना ऐकण्यासाठी येतात. जर ऑर्केस्ट्रा अप्रतिमपणे वाजत असेल, गायक गायन आश्चर्यकारकपणे गाते, वेशभूषा अप्रतिम आहे, निर्मिती अप्रतिम आहे, परंतु गायक खराब गातात, तर या ऑपेराची गरज कोणाला आहे? म्हणूनच, एक आणखी एक युग होते जेव्हा गायक खरोखरच ऑपेरामध्ये पहिले होते आणि यात ओव्हरकिलचे काही घटक देखील होते.

आता नेमके उलटे झाले आहे; आणि जेव्हा टीकात्मक लेख लिहिले जातात, तेव्हा इथे आणि पाश्चिमात्य देशात, प्रवृत्ती सारखीच असते: निर्मितीबद्दल, कंडक्टरबद्दल आणि गायकांच्या नावांबद्दल बरेच काही लिहिले जाते. आणि त्यांनी कसे गायले - जर त्यांनी काही ओळी लिहिल्या तर ते चांगले आहे.

- गायकांबद्दल लिहिणे खूप अवघड आहे. बरं, ते लिहतील - ती चांगली गाते, परंतु काही तपशील पकडणे खूप कठीण आहे.

- नक्कीच, मी विनोद करत आहे, परंतु हा ट्रेंड अस्तित्वात आहे. मी किती प्रॉडक्शन्स गायले आहेत - परंतु माझ्या एजंटने मला पाठवलेल्या सर्व गंभीर लेखांचे स्वरूप समान होते, मी आधीच सांगितले आहे. हे एकूण आहे.

- लॅथम-कोएनिगने "द पॅशन" आणि "किंग रॉजर" दोन्ही खूप चांगले केले. आणि मग मी त्याला पहिल्यांदा सिम्फनी मैफिलीत ऐकले. त्याने दोन मैफिलींसोबत केली: निकिता बोरिसोग्लेब्स्की सोबत एल्गारचा व्हायोलिन कॉन्सर्ट आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील न्यू ऑपेरा ऑर्केस्ट्रा सोबत लुकास जेनियससह त्चैकोव्स्कीचा दुसरा पियानो कॉन्सर्ट. त्चैकोव्स्की.

- त्चैकोव्स्कीची दुसरी कॉन्सर्ट खूप सुंदर आहे. मला विशेषतः दुसरा भाग आवडतो, जिथे त्रिकूट आहे.

- ऑर्केस्ट्रा अशा उत्कृष्ट स्थितीत आहे!

- जेव्हा कंडक्टरकडे संगीताचा गंभीर अधिकार असतो तेव्हा ते पूर्णपणे वेगळ्या पद्धतीने वाजवतात. मी हे खूप वेळा पाहिले आहे. मला कोणत्याही परिस्थितीत कुणालाही नाराज करायचे नाही, पण कंट्रोल पॅनलच्या मागे कोण आहे हे खूप महत्वाचे आहे. आपण ते नेहमी ऐकू शकता.

- तुझे आता वय किती आहे?

- 34 वर्षे.

- अर्थात, हे अद्याप लवकर आहे, परंतु तुम्हाला असे वाटले नाही की तुम्हाला शिकवावे लागेल?

- दिमित्री युरीविचने मला शिकवायचे आहे का हे देखील विचारले. मी नाही उत्तर दिले. या सगळ्यासाठी तो किती नसा, मेहनत, श्रम खर्च करतो हे पाहिल्यावर मी या बाबतीत खूप स्वार्थी माणूस आहे, असे सांगतो. मी नक्कीच गंमत करत आहे. खरं तर, आता, अर्थातच, मी याबद्दल विचार करत नाही.

- व्यर्थ, आणि येथे का आहे. वस्तुस्थिती अशी आहे की अध्यापन स्वतः अभिनय शिक्षकाला तोंडी कार्य तयार करण्यास भाग पाडते.

- ते स्वतः समजून घेण्यासाठी.

- तुम्ही काहीतरी अंतर्ज्ञानाने करता, परंतु विद्यार्थ्यासाठी तुम्हाला ते शब्दात तयार करावे लागेल. हे वादक, कंडक्टर आणि गायकांसाठी आदर्श आहे.

- खरं तर, मी आता अशा राजवटीत राहतो की यासाठी पुरेसा वेळ नाही, अगदी एका विद्यार्थ्यासाठी. शिवाय, आता मी स्वतःला मानसिकदृष्ट्या अप्रस्तुत समजतो. जर मला वाटत असेल की मी प्रौढ आहे आणि माझ्याकडे वेळ आहे... जरी मला खात्री नाही की माझ्याकडे जास्त मोकळा वेळ असेल.

- आता आधुनिक संगीताबद्दल. तुमच्यासाठी आधुनिक संगीतकाराची वरची मर्यादा कोण आहे - Schnittke किंवा Denisov - किंवा त्याउलट, Schoenberg? चेंबर म्युझिकशी तुमचा काय संबंध आहे?

- आधुनिक संगीताबद्दल, मला ते खूप आवडते, परंतु आवाजात मी ते फारच कमी गायले आहे. मला एकदा एक अनुभव आला. हा बोलशोई थिएटरचा एक प्रकल्प होता, जेव्हा आम्ही फ्रेंच संगीतकार फिलिप फेनेलॉनचा ऑपेरा “द चेरी ऑर्चर्ड” गायला होता. तो एक अद्भुत, अतिशय मनोरंजक अनुभव होता. याबद्दल धन्यवाद, आमची संपूर्ण टीम पॅरिस ऑपेरामध्ये पोहोचली, प्रत्येकाने तेथे पदार्पण केले. संगीतासाठीच, ते मनोरंजक आहे, जरी ते खूप अवघड होते कारण ते अत्यंत आधुनिक पद्धतीने लिहिले गेले होते.

सर्वात आधुनिक संगीताबद्दल, मला Schnittke नंतर घडलेल्या सर्व गोष्टी चांगल्या प्रकारे माहित नाहीत. मी हे केले नाही आणि आता मला यात काही इच्छा किंवा स्वारस्य आहे असे मी म्हणू शकत नाही, कारण मी आता वेगळ्या भांडारात राहतो.

- तुम्हाला Schnittka बद्दल कसे वाटते?

- मी Schnittke पूजतो, मी त्याच्यावर खूप प्रेम करतो, जरी सर्व काही मला हलवत नाही. नतालिया ग्रिगोरीव्हना गुटमनने सादर केलेल्या मैफिलीत मी दुसरी कॉन्सर्टो ग्रोसो ऐकली. ते तल्लख होते. मी स्वतः त्याचा सेलो सोनाटा वाजवला - ते अप्रतिम संगीत आहे. श्वेत्झरच्या "डेड सोल्स" चित्रपटासाठी त्याचे संगीत चमकदार आहे. माझ्या खूप जवळच्या गोष्टी आहेत कारण त्या मी स्वतः अनुभवल्या आहेत.

माझ्यासाठी शोस्ताकोविचवर संगीत डाउनलोड होत आहे हे सांगणे माझ्यासाठी कठीण आहे, कारण मला जास्त माहिती नाही. अर्थात माझ्यासाठी शोस्ताकोविच हा विसाव्या शतकातील संगीताचा एव्हरेस्ट आहे; मी आयोजित करत असताना मला हेच स्वप्न पडले होते. दुर्दैवाने, शोस्ताकोविच काहीही करण्यास अक्षम होता.

चेंबर संगीताबद्दल, मला ते खूप आवडते. हे करणे नेहमीच शक्य नसते, कारण ऑपेरा वेळापत्रक घट्ट असते. परंतु हे करणे आवश्यक आहे, कारण जर तुम्ही सर्व वेळ फक्त व्हर्डी गायलात तर तुमचा आवाज थोडा लवचिकता गमावेल.

- चेंबर म्युझिकमध्ये पूर्णपणे भिन्न ध्वनी निर्मिती असावी.

- ध्वनी उत्पादन समान असू शकते, आपल्याला फक्त भिन्न रंग शोधण्याची आवश्यकता आहे. चेंबर म्युझिकला थोड्या वेगळ्या आव्हानांची आवश्यकता असते. हे सर्व पोस्टरसारखे नाही.

- आवाज देखील अधिक संक्षिप्त असावा.

- मी "ध्वनी उत्पादन" या शब्दाबद्दल बोलत आहे, कारण तुमच्याकडे एक आवाज उत्सर्जन आहे - तुमच्याकडे कोणताही आवाज असला तरी तुम्ही तेच गाता. आपण कुठेतरी थोडे काहीतरी काढू शकता, कुठेतरी काहीतरी जोडू शकता. मग माझ्याकडे काही कल्पना आहेत, कल्पना आहेत ज्या मला अंमलात आणायच्या आहेत

- नेमक काय?

- मी आधीच एक कल्पना अंमलात आणली आहे. फ्रेंच संगीत आणि टॉस्टी एकाच मैफिलीत एकत्र करण्याचा विचार होता. सर्वसाधारणपणे, मला कधीतरी पौलेंक गाण्याचे एक हताश स्वप्न होते. आणि अलीकडेच सेमियन बोरिसोविच स्किगिन आणि मी चेंबर हॉलमधील हाऊस ऑफ म्युझिकमध्ये ग्लिंकाचे "फेअरवेल टू पीटर्सबर्ग" गायले.

- दुर्दैवाने, मी तेथे असू शकलो नाही.

- आणि तचैकोव्स्कीच्या फ्रेंच रोमान्सचे एक आश्चर्यकारक चक्र - हे खरोखर माझ्या आवडत्या चक्रांपैकी एक बनले आहे. मी ते सर्व वेळ गातो. स्पिवाकोव्हच्या ऑर्केस्ट्रामधील एका अतिशय हुशार व्यक्तीने एक अद्भुत ऑर्केस्ट्रेशन केले आणि आम्ही ते "मॉस्को व्हर्चुओसी" सह गायले - ते आता त्यांचे वर्धापन दिन साजरे करत आहेत. मला हे चक्र गाणे चालू ठेवायचे आहे.

मला त्चैकोव्स्कीच्या रोमान्सचा एक भाग बनवण्याची इच्छा आहे. कसा तरी मी त्याचे प्रणय गाणे मोठ्या संख्येने गायले नाही. त्याने एका वेळी एक, एका वेळी दोन, एका वेळी तीन, आणि विभक्त होण्यासाठी किंवा एखाद्या प्रकारची रचना गायली म्हणून नाही. मला ही कल्पना आहे.

- मी तुम्हाला बोरोडिनद्वारे "फॉर द शोर्स ऑफ अ डिस्टंट फादरलँड" ऑर्डर करत आहे. हे, माझ्या मते, सर्वोत्तम रशियन प्रणय आहे. रॉबर्ट हॉलने ते अगदी अप्रतिमपणे सादर केले. मी त्याला अनेक वर्षांपूर्वी कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमध्ये ऐकले होते, जिथे त्याने रशियन रोमान्सचा एक कार्यक्रम गायला होता. त्याने इतके चांगले गायले की मी पुनरावलोकनात लिहिले: "रशियन भाषेच्या धड्यासाठी हॉलचे आभार!" हॉल गातो तसे आमचे कोणीही रशियन भाषेत गात नाही. जेव्हा त्याने “दूरच्या पितृभूमीच्या किनाऱ्यासाठी” गायले तेव्हा मी फक्त अश्रू ढाळले.

- होय, जेव्हा मी मिरेला फ्रेनी आणि अटलांटोव्ह यांना “द क्वीन ऑफ स्पेड्स” गाताना ऐकले तेव्हा मलाही असाच साक्षात्कार झाला. व्हिएन्ना ऑपेरामधील कामगिरीचे रेकॉर्डिंग आहे. होय, नक्कीच, ती थोड्या उच्चाराने गाते. पण मुद्दा उच्चारात नाही, तर शब्द तिच्यासोबत राहतात. तिला शब्द आणि संगीत यांच्यातील संबंध समजले, जे त्चैकोव्स्कीच्या संगीतात साध्य करणे खूप कठीण आहे. शब्द, लेगाटो आणि संगीत रेखा यांच्यातील संबंध. हे आश्चर्यकारकपणे कठीण आहे, कारण काही कारणास्तव त्चैकोव्स्कीला कधीकधी असे दिसते की गाण्यासाठी काहीही नाही. दोन किंवा तीन नोट्स, परंतु गाणे अशक्य आहे. या काही प्रकारच्या अतींद्रिय अडचणी आहेत.

- तुम्हाला रॉबर्ट हॉलची कामगिरी किती चांगली माहिती आहे?

- मला खरोखर माहित नाही. आपल्याला ऐकण्याची गरज आहे. बहुधा Youtube वर.

- त्याने विशेषतः रशियन भाषा शिकली आणि ती खूप छान आहे. नुकतीच हाऊस ऑफ म्युझिकच्या चेंबर हॉलमध्ये त्यांची मैफल झाली. ऑपरेशननंतर त्याने गाणे गायले - त्याला घशाचा कर्करोग होता आणि अर्थातच किरकोळ निव्वळ आवाजाचे नुकसान होते. पण एकंदरीत, संगीताच्या दृष्टीने ते छान होते. त्याने स्किगिनसोबत गाणे गायले.

- स्किगिन, मी तुम्हाला सांगायलाच हवे, एक अद्भुत संगीतकार आहे! मी आश्चर्यकारकपणे भाग्यवान होतो, प्रथम, त्याच्याबरोबर गाणे आणि दुसरे म्हणजे संवाद साधणे. आणि अर्थातच, यूथ ऑपेरा कार्यक्रम खूप भाग्यवान होता की तो त्यांच्याकडे आला. त्चैकोव्स्कीच्या सर्व रोमान्सचे आवर्तनही त्याने येथे तयार केले. आणि अर्थातच, मुले अशा संगीतकाराशी संवाद साधतात ही वस्तुस्थिती छान आहे!

होय, मला आठवते, आम्ही Schnittke बद्दल बोललो, माझ्याकडे त्याच्या लेखांचा संग्रह आहे - तेथे बर्याच मनोरंजक गोष्टी आहेत, उदाहरणार्थ, Prokofiev बद्दल. मला वाटते की तो एक अलौकिक बुद्धिमत्ता आहे - त्याला काही गोष्टी संक्षिप्तपणे कसे बनवायचे हे माहित होते.

- बाखबद्दलचे त्यांचे विधान मला नेहमीच आठवते: "बाख हे संगीताचे केंद्र आहे. सर्व काही त्याच्याकडे गेले आणि सर्व काही त्याच्यापासून बाहेर आले. ” आणि त्याच्या नम्रतेने मलाही धक्का बसला. व्हायोला कॉन्सर्टनंतर मी त्याला भेटलो, ती एक शानदार मैफिली होती. मी या मैफिलीचे कौतुक केले आणि श्निटकेने विचारले: "वोलोद्या, ही मैफिल स्वतः युरा बाश्मेटने केली तितकी चांगली नाही असे तुला वाटत नाही का?"

- तो त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने बरोबर होता.

"मी उत्तर दिले: "मला युरा बाश्मेट खूप आवडतात, परंतु कलाकाराची पर्वा न करता तुमची मैफिल स्वतःच मौल्यवान आहे."

- तो अजूनही पहिला कलाकार होता आणि पहिला कलाकार शेल काढतो. त्यालाही लेखकत्वाचा अधिकार नाही, तर काही प्रमाणात सहलेखनाचा अधिकार आहे.

- पण तुम्ही पहा, हे सांगण्याचा अर्थ असा आहे की तुम्हाला योग्य स्वाभिमानाची काही शक्यता असणे आवश्यक आहे. मला त्याची आठवी सिम्फनी देखील खूप आवडते. Schnittke तिच्याबद्दल म्हणाली: "मला अशा ठिकाणी पाहण्याची परवानगी होती जिथे काही जिवंत लोकांना पाहण्याची परवानगी आहे."

- तो क्लिनिकल मृत्यूबद्दल बोलत आहे का?

- काठावर पहा.

- तुम्ही सहमत आहात की संगीतकारांचे शेवटचे सिम्फनी: महलरचे नववे, शोस्ताकोविचचे पंधरावे, पारसीफल हे देखील शेवटचे ओपेरा आहेत - असे दिसते की ती व्यक्ती आधीच तेथे आहे आणि हा तिथून संदेश आहे?

- स्निटकेची आठवी सिम्फनी शोस्ताकोविचच्या पंधराव्या सिम्फनीसारखी आहे. तिच्या आधी माझी आवडती दहावी होती, पण पंधरावी दिसल्यावर ती माझी फेव्हरेट झाली. सर्व काही खूप सोपे आहे, इतके पारदर्शक आहे ...

- मला पंधरा खूप आवडतात. मी कंझर्व्हेटरीमध्ये त्यावर आधारित एक पेपर देखील लिहिला. मला व्यावहारिकदृष्ट्या प्रत्येक नोट माहित होती. ही केवळ रचनाची उत्कृष्ट नमुना नाही, तर तो इतका खोल विचारही आहे, तिथे सर्व काही अगदी सोपे आहे...

- काठाच्या पलीकडे सर्व काही दिसत आहे.

- होय, शेवटच्या चौकडीप्रमाणे.

- शुबर्टवर काम करण्याचा तुमचा काही विचार आहे का?

- मी गृहित धरले की आपण याबद्दल विचाराल. तुम्हाला माहिती आहे, मला अजूनही याला स्पर्श करायला थोडी भीती वाटते. मी थोडे शुबर्ट गाण्याचा प्रयत्न केला. खरं तर, मैफिलींमध्ये मी फक्त "द फॉरेस्ट किंग" गायले. गायकापेक्षा पियानोवादकासाठी हे मोठे आव्हान असते. खेळण्यासाठी खूप काही आहे. खरं तर, मी माझ्यासाठी एक सबब बनवतो की माझ्याकडे वेळ नाही. केवळ ऑपेरामधील कामाचा भार खरोखरच प्रचंड आहे. कदाचित, माझ्याकडे वेळ असल्यास, मी स्वत: ला थोडेसे एकत्र खेचून घेईन. पण तुम्ही बघा, या संगीतात मग्न होण्यासाठी तुम्हाला इतर सर्व गोष्टींपासून पूर्णपणे मुक्त व्हावे लागेल.

- आपल्याला पियानोवादक आवश्यक आहे; एक साथीदार नाही, अगदी सर्वोत्तम नाही, पण एक पियानोवादक. जर तुम्ही कधी शुबर्टवर काम करण्याचा निर्णय घेतला असेल तर, तुम्हाला माझे अस्तित्व आठवत असेल, तर मी तुमच्या वयातील अनेक पियानोवादकांची शिफारस करू शकतो.

- माझ्या स्वतःला काही कल्पना आहेत.

- तुम्ही "द ब्यूटीफुल मिलरची पत्नी" ने सुरुवात करू शकता.

- पण किमान Winterreise कडून नाही!

- "हिवाळी रीझ" लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे: ते गाणे हे प्रत्येक स्वाभिमानी बॅरिटोनचे कार्य आहे.

- बरं, बघूया. आत्तासाठी, नजीकच्या भविष्यातील प्रकल्पांपैकी, त्चैकोव्स्की अजूनही माझे प्राधान्य आहे. मला ते गाण्याची मनापासून इच्छा आहे. माझ्यासाठी शुबर्ट आज त्चैकोव्स्कीइतका प्रासंगिक नाही. तुम्हाला शुबर्ट पर्यंत वाढण्याची गरज आहे. मला अशी भावना आहे की मी अजून परिपक्व झालो नाही. (मी फ्लर्टी नाही, मी ते जसे आहे तसे सांगत आहे.)

- मी तुम्हाला आता "विंटर रीझ" गाणे देखील सुचवत नाही.

- जरी मी नेहमीच याबद्दल विचार करतो.

- पण "मिलर" - तुम्ही त्यासाठी सक्षम आहात. तसे, माझ्या मते, “द मिलर” चे सर्वोत्कृष्ट रेकॉर्डिंग काय आहे हे तुम्हाला माहिती आहे का? टेनर जॉर्जी विनोग्राडोव्ह, रशियन भाषेत. तुम्ही ऐकले नाही का?

- मी रशियन भाषेत "मेलनिचिखा" अजिबात ऐकले नाही.

- पियानोवादक ओरेंटलिचरसह रेकॉर्डिंग. अप्रतिम रेकॉर्डिंग. मजकूर समजण्यातच एक सौंदर्य आहे.

- बरं, फिशर-डिस्काऊच्या पुढे कोणालाही ठेवणं कठीण आहे... पण मला थॉमस हॅम्पसनने पूर्ण धक्का दिला होता - 1997 मध्ये त्याने एक रेकॉर्डिंग केले होते जिथे झवालिश पियानो वाजवतो. तो तिथे अप्रतिम गातो. त्याचे नंतर काय झाले हे मला माहित नाही - आता तो थोडे वेगळे गातो. पण नंतर ती विज्ञानकथा होती.

- तुम्ही कधी महलर गाण्याचा प्रयत्न केला आहे का?

- मी प्रयत्न केला, पण आतापर्यंत मला स्टेजवर गाण्याची संधी मिळाली नाही. जरी, अर्थातच, मला “सॉन्ग्स ऑफ द वंडरिंग अप्रेंटिस” देखील करायचे आहे. अनेक कल्पना आहेत, परंतु कार्यक्रम कसा बनवायचा हा संपूर्ण प्रश्न आहे.

समजा आता आम्हाला या मैफिलीची कल्पना आली आणि मी दिमित्री अलेक्झांड्रोविच सिबिर्तसेव्हकडे आलो आणि म्हणालो: "मला पॉलेन्क गाण्याची इच्छा आहे." मग त्याला काय जोडायचे याचा विचार करू लागलो. रावेल दिसू लागले. तोस्टी हे खरे तर माझे दीर्घकाळचे स्वप्न आहे: तोस्तीच्या गाण्यांचा किमान एक भाग गाणे. म्हणून, येथे सर्वकाही जुळले. जर आपण असेच काहीतरी करू शकलो, जिथे आपण महलर गाऊ शकतो, तर नक्कीच आपण गाऊ ...

- तुमच्या कामाचा ताण पाहता मुलाखतीसाठी दोन तासांपेक्षा जास्त वेळ शोधल्याबद्दल तुमचे खूप खूप आभार.

- खूप खूप धन्यवाद!

व्लादिमीर ओव्हिन यांनी मुलाखत घेतली . अनातोली लव्होविचची ही मुलाखत लिप्यंतरण करण्यात मदत केल्याबद्दल धन्यवाद.

2006 मध्ये, गायकाने व्यावसायिक पदार्पण केले - व्लादिमीर स्पिवाकोव्ह (रशियामधील पहिले प्रदर्शन) आयोजित रशियाच्या नॅशनल फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रासह एफ. डेलियसच्या "मास ऑफ लाइफ" मध्ये.

2007-2014 मध्ये - मॉस्को नोवाया ऑपेरा थिएटरचे एकल वादक. 2010 मध्ये त्याने या भूमिकेतून बोलशोई थिएटरमध्ये पदार्पण केले डॉक्टर फॉक(आय. स्ट्रॉस द्वारे “द बॅट”).
सप्टेंबर 2014 पासून - बोलशोई थिएटर ऑपेरा गटाचा एकल वादक.

भांडार

भांडारात देखील:
रॉबर्ट(P. Tchaikovsky द्वारे "Iolanta")
वनगिन(तचैकोव्स्की द्वारे "युजीन वनगिन")
बेलकोर(G. Donizetti द्वारे "Elisir of Love")
फिगारो("द बार्बर ऑफ सेव्हिल" जी. रॉसिनी)
ऑलिव्ही(आर. स्ट्रॉस द्वारे "कॅप्रिकिओ")
काउंट डी लुना(G. Verdi द्वारे "Il Trovatore")
आमोनास्रो(G. Verdi द्वारे "Aida")
अल्फिओ("ग्रामीण सन्मान" पी. मस्काग्नी)
आणि इतर

जानेवारी 2017 मध्ये, त्याने बोलशोई थिएटरमध्ये जी. रॉसिनीच्या ऑपेरा "जर्नी टू रीम्स" च्या मैफिलीच्या कार्यक्रमात भाग घेतला आणि भूमिका बजावली. अल्वारो(कंडक्टर तुगन सोखिएव). 2018 मध्ये, त्याने हीच भूमिका नाटकाच्या प्रीमियरमध्ये गायली (डॅमियानो मिशिलेटो दिग्दर्शित).

टूर

2019 मध्ये त्याने पदार्पण केले वॉशिंग्टन नॅशनल ऑपेरा, ऑपेरा यूजीन वनगिनच्या प्रीमियरमध्ये शीर्षक भूमिका साकारत आहे (रॉबर्ट कार्सनद्वारे निर्मितीचे नूतनीकरण; दिग्दर्शक पीटर मॅकक्लिंटॉक, कंडक्टर रॉबर्ट ट्रेविनो); व्ही रॉयल ऑपेरा हाऊस कोव्हेंट गार्डन- जॉर्जेस जर्मोंट (ला ट्रॅव्हिएटा) च्या भूमिकेत, त्याच भूमिकेत तो प्रथमच रंगमंचावर दिसला लॉस एंजेलिस ऑपेरा, आणि रिचर्ड फोर्ट (व्ही. बेलिनी द्वारे द प्युरिटन्स) - ऑपेरा बॅस्टिल येथे.
बोलशोई थिएटरच्या फ्रान्सच्या दौऱ्याचा एक भाग म्हणून, त्याने येलेत्स्कीची भूमिका साकारली (मैफिलीच्या आवृत्तीत स्पेड्सची राणी, कंडक्टर तुगान सोखिएव्ह, टूलूस).

त्यांनी केंट नागानो, जियानलुइगी गेल्मेट्टी, लॉरेंट कॅम्पेलोन, जेम्स कॉनलोन यांसारख्या कंडक्टर आणि फ्रान्सिस्का झाम्बेलो, रोलँडो पनेराई, एड्रियन नोबल, एलिजा मोशिन्स्की यांसारख्या दिग्दर्शकांसोबत सहयोग केले आहे.

सक्रिय मैफिली उपक्रम आयोजित करते. मिखाईल प्लॅटनेव्हच्या दिग्दर्शनाखाली रशियन नॅशनल ऑर्केस्ट्रासह सतत सहकार्य करते (विशेषतः, जे. बिझेटच्या "कारमेन", जे. ऑफेनबॅकच्या "द टेल्स ऑफ हॉफमन", "युजीन वनगिन" यांच्या संगीत कार्यक्रमात त्यांनी भाग घेतला. पी. त्चैकोव्स्की, तसेच ई. ग्रीगचे संगीत ते नाटक ते जी. इब्सेन "पीर गिंट"). तो रशियन नॅशनल ऑर्केस्ट्राच्या ग्रँड फेस्टिव्हलमध्ये नियमित सहभागी आहे.
2011 मध्ये, त्याने गॉटिंगेन (गॉटिंगेन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर क्रिस्टोफ-मॅथियास म्युलरसह) ऑपेरा ला ट्रॅव्हिएटाच्या मैफिलीत भाग घेतला. त्याने व्लादिमीर स्पिवाकोव्ह यांच्या दिग्दर्शनाखाली रशियाच्या नॅशनल फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रासह आणि युरी बाश्मेट यांच्या दिग्दर्शनाखाली न्यू रशिया ऑर्केस्ट्रा सादर केले आहे.

छापा

येथे मी कालक्रमापासून ताबडतोब मागे जाईन. डॉन कार्लोसच्या डिसेंबरच्या प्रीमियरनंतर, बोलशोई थिएटरमधील मेजवानीच्या वेळी, एक नेत्रदीपक महिला, जी ओल्गा रोस्ट्रोपोविच बनली, अभिनंदन करण्यासाठी माझ्याकडे आली. मला किती आनंद झाला आणि आनंद झाला की मी माझ्या तरुणपणाच्या मूर्तीची मुलगी, मॅस्टिस्लाव लिओपोल्डोविचला भेटलो, ज्याला मी भेटण्याचे स्वप्न पाहिले होते, परंतु मला कधीच करण्याची संधी मिळाली नाही! शिवाय, मी, रोस्ट्रोपोविचचा “अध्यापनशास्त्रीय नातू” आहे, माझे सेलो प्रोफेसर लेव्ह व्लादिमिरोविच गोखमन यांनी प्रथम श्व्याटोस्लाव नुशेवित्स्की आणि नंतर रोस्ट्रोपोविचबरोबर अभ्यास केला.

- तुम्हाला सेलो सोडण्यास कशामुळे प्रवृत्त केले?

लांबलचक गोष्ट. वरवर पाहता, तेथे काही "गुप्त चिन्हे" होती. मला आचरण करायचं होतं. वयाच्या 19 व्या वर्षी, मी उत्स्फूर्तपणे स्वतःला एका विद्यार्थी ऑर्केस्ट्राच्या नियंत्रणात सापडले ज्यामध्ये मी स्वतः वाजवले. मैफिलीच्या दोन आठवड्यांपूर्वी कंडक्टर आजारी पडला होता, मुलांना मदत करणे आवश्यक होते. मला बीथोव्हेनचा 3रा पियानो कॉन्सर्ट, ओव्हरचर टू "द मॅरेज ऑफ फिगारो" आणि मोझार्टच्या "सिम्फनी कॉन्सर्टंट" चा कार्यक्रम करण्यास सांगितले गेले. त्यानंतर त्यांनी त्चैकोव्स्कीचे फ्रान्सिस्का दा रिमिनी आयोजित केले आणि समकालीन सेराटोव्ह संगीतकारांची कामे केली. नंतर, आधीच मॉस्कोहून एक विद्यार्थी म्हणून, त्याला साराटोव्ह फिलहारमोनिक येथे मैफिलीसाठी अनेक वेळा आमंत्रित केले गेले. कार्यक्रम मनोरंजक होते - उदाहरणार्थ, बर्लिओझच्या "रोमन कार्निवल" सह फ्रेंच संगीत. तिथेच मी आर. स्ट्रॉस यांच्या डॉन जुआनचे प्रथमच आयोजन केले होते. त्यामुळे आधी सराव झाला, मग मी अभ्यास केला.

सेराटोव्ह कंझर्व्हेटरीमध्ये 3 र्या वर्षानंतर, मी सिम्फनी आयोजित करण्यासाठी व्ही.एस. सिनाइस्कीच्या वर्गात मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. आमच्या दोन वर्षांच्या अभ्यासानंतर, वसिली सेराफिमोविचने अचानक कंझर्व्हेटरी सोडली. माझ्या आश्चर्याची कल्पना करा, जेव्हा नवीन शैक्षणिक वर्ष सुरू होण्यापूर्वी, डीनच्या कार्यालयाने मला सहज सांगितले: "तुम्ही आता G.N. Rozhdestvensky च्या वर्गात आहात."

मी रोझडेस्टवेन्स्कीच्या वर्गात बदली होईपर्यंत, कंझर्व्हेटरीमध्ये दोन विद्याशाखा एकत्र केल्या गेल्या होत्या आणि सिम्फनी कंडक्टर कोरल कंडक्टरसह एकत्र आले. आणि त्यांच्यापैकी अनेकांनी, केवळ मुलाखत उत्तीर्ण केल्यामुळे, ऑर्केस्ट्रा कसा चालवायचा हे शिकण्यासाठी देखील ओतले. म्हणून मी भाग्यवान होतो, गेनाडी निकोलाविचने सर्वांना घेतले नाही.

आधुनिक काळात तुमच्या सहकाऱ्यांपेक्षा तुमची गायन कारकीर्द नंतर सुरू झाली याबद्दल तुम्हाला आता खंत वाटत नाही का? म्हणजेच, त्यांनी सर्वात जटिल कलाकृतीमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यासाठी 5-7 वर्षे "गमवली", जी त्यांना सोडून द्यावी लागली?

नाही, जे काही घडले त्याबद्दल मला खेद वाटत नाही. आणि मी माझ्या सर्व "प्री-व्होकल" शिक्षकांचा खूप आभारी आहे! कारण जर सिनाइस्कीने मला मॅन्युअल तंत्र आणि कंडक्टिंग आणि हँड प्लेसमेंटची मूलभूत माहिती दिली नसती, तर रोझडेस्टवेन्स्कीला कठीण वेळ मिळाला असता. त्याने फक्त ते केले नाही. त्याचे धडे आश्चर्यकारकपणे माहितीपूर्ण होते. दीड तास मौल्यवान माहिती जी डिक्टाफोनवर रेकॉर्ड करणे आवश्यक आहे, जेणेकरून नंतर, 10 वेळा, तुम्हाला सर्वकाही समजू शकेल. पण हात किंवा कोपर काय करावे हे त्याला पटत नव्हते. ते काही ठिकाणी बोटिंग आहे: “तीन वर”, किंवा “वेळेवर” आचरण करण्यासाठी.

आता आयुष्यात बरेच काही घडले आहे, मला माझ्या पालकांनी सेराटोव्हमध्ये सोडलेला सेलो मोठ्या कोमलतेने आठवतो, कारण माझ्या बोटांमध्ये अजूनही वाद्याची भावना जिवंत आहे, मला वाजवायचे आहे ...

अरेरे, हे परिचित आहे: स्नायू लक्षात ठेवतात असे दिसते, परंतु आपण साधन घेता - आणि ते आपल्यावर सूड घेते, त्याच भावनांचा बदला घेत नाही, फक्त निराशा ...

होय, मी 12 वर्षांपासून सेलो खरोखर उचलला नाही! मला आशा आहे की कधीतरी, नंतर.. जेव्हा मुले मोठी होतील आणि मोकळा वेळ मिळेल..

तुम्ही गोंगाट करणारा सेलिस्ट होता का? हे वाद्य असलेले पुरुष आहेत जे खेळताना "उत्कटतेने" खूप जोरात श्वास घेतात, उदाहरणार्थ, बाखच्या सोलो सूटमध्ये हे रेकॉर्डिंगमध्ये खूप लक्षणीय आहे!

नाही, माझ्या प्राध्यापकाने संगीतादरम्यान कोणतेही बाह्य आवाज ओळखले नाहीत आणि त्यांना ताबडतोब दाबले. असे कंडक्टर देखील आहेत जे मैफिलीच्या वेळी गुणगुणतात, स्निफल करतात आणि गातात. आणि ते टोस्कॅनिनीसह महान व्यक्तींच्या रेकॉर्डचा देखील संदर्भ देतात. पण हे स्वातंत्र्य अजिबात शोभत नाही आणि ऑर्केस्ट्रा आणि गायक दोघांनाही अडथळा आणतो, जेव्हा उस्ताद एकल वादकांपासून एक मीटर अंतरावर गोंगाटाने वागतो. मला खेद वाटतो की मला अनेक महान "वृद्ध पुरुष" स्वतःच्या डोळ्यांनी पाहण्याची संधी मिळाली नाही, ना म्राविन्स्की किंवा करजन. अगदी इव्हगेनी फेडोरोविच स्वेतलानोव्ह. मी इथे आलो तेव्हा तो अजूनही मॉस्कोमध्ये शेवटच्या मैफिली देत ​​होता, परंतु, अरेरे, ते जुळले नाही. माझ्या पत्नीच्या कथांनुसार, एक गायिका, नंतर कोरल अकादमीमधील विद्यार्थी, ज्याने स्वेतलानोव्हच्या बॅटनखाली महलरच्या आठव्या सिम्फनीच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतला, ते अविस्मरणीय होते. पण गेनाडी निकोलाविचच्या वर्गात पदव्युत्तर अभ्यासक्रमासह पाच वर्षे खूप मोलाची आहेत!

तर, रोझडेस्टवेन्स्कीने केवळ तंत्रच नव्हे तर स्टेजवरील कंडक्टरच्या वर्तनासाठी देखील व्यावसायिक दृष्टिकोनाचे उदाहरण दिले. विचलित करणारे किंवा संदिग्धपणे समजू शकणारे काहीही असू नये; हावभाव नेहमी अचूक आणि समजण्यायोग्य असावा. शैली खाली. त्याच्या बोलचाल, जेव्हा त्याने चित्रकलेतील ट्रेंडमधील फरकावर सुंदरपणे चर्चा केली - हा त्याचा ठाम मुद्दा आहे - लगेचच आम्हा विद्यार्थ्यांना आमच्या सर्व शिक्षणाची कमतरता समजली, मास्टरच्या किमान एक पाऊल जवळ जाण्यासाठी आम्हाला वाचन आणि अभ्यास करण्यास भाग पाडले. गेनाडी निकोलाविच बर्याच काळापासून त्या ऑर्केस्ट्राबरोबर काम न करणे परवडत आहे जे एकत्र स्वच्छपणे खेळू शकत नाहीत आणि सर्वात सोपी कार्ये अंमलात आणू शकत नाहीत. तो स्वतः याबद्दल लिहितो आणि लपवत नाही. मला माहित आहे की अनेक शिकारी रोजडेस्टवेन्स्कीला फटकारतील. पण माझ्यासाठी, प्रथम, ते एक शिक्षक आहेत, आणि निःसंशयपणे, एक मोठ्या प्रमाणावर व्यक्तिमत्व आहे.

- मेस्ट्रो रोझडेस्टवेन्स्कीने आपल्या "विश्वासघात" आचरणाबद्दल कशी प्रतिक्रिया दिली?

ही एक वेगळी कथा आहे. कारण मी एकदम अचानक निघालो. ऑर्केस्ट्रा कंडक्टरची नोकरी मिळणे अशक्य होते. पोट भरण्यासाठी काम करावे लागले. मी त्याच वेळी माझा अभ्यास चालू ठेवण्यास शारीरिकदृष्ट्या अक्षम होतो. मी फक्त दुसऱ्या वर्षासाठी पदवीधर शाळेत जाणे बंद केले. त्यांनी मला फोन करून राजीनाम्याचे पत्र लिहायला सांगितले. आणि मला आधीच वाटले की मी वेगळ्या, बोलका जीवनात आहे. मागील व्यवसाय - सेलो आणि आचरण दोन्ही - भूतकाळातील गोष्ट असल्याचे दिसते. गायन व्यवसायातील संक्रमणाची मुळे खूप खोलवर आहेत. मी स्वतःलाही पूर्ण उत्तर देऊ शकत नाही. सगळ्यांनाच आश्चर्य वाटलं - तुम्ही आचारसंहिता सोडून गाणं कसं सुरू करू शकता?

सर्वसाधारणपणे, हे जनरल्सकडून ऑफिसर कॉर्प्समध्ये जाण्यासारखे आहे. शेवटी, ऑर्केस्ट्राचा कंडक्टर लहानपणापासून प्रत्येकाला कमांडर किंवा बुद्धिबळपटू प्रमाणे आज्ञा देतो आणि गायक, अगदी उत्कृष्ट, केवळ बुद्धिबळाचा तुकडा असतो, कमी-अधिक प्रमाणात.

एकीकडे, होय, परंतु मी फक्त कंडक्टर म्हणून करिअर करण्याचा प्रयत्न केला आणि मॉस्कोमध्ये फक्त दोन मैफिली आयोजित केल्या. मला आठवते की रशियामध्ये मी पहिल्यांदा २००२ मध्ये हिंदमिथचे "स्ट्रिंग्स अँड ब्रास (बोस्टन सिम्फनी)" साठी कॉन्सर्ट म्युझिक सादर केले होते. तर, पुढे काय आहे?

कंझर्व्हेटरीच्या शेवटच्या वर्षांत, आम्ही "गायिकांसोबत काम करणे" हा विषय घेतला. गायिका मारिया व्हिक्टोरोव्हना रायडचिकोवा यांनी होस्ट केले होते, जी माझी पहिली गायन शिक्षिका बनली होती. नावाच्या शाळेतील तिच्या वर्गात. मला कधीही अधिकृत पियानो डिप्लोमा मिळाला नसला तरीही मी गेनेसिन्सचा साथीदार झालो, परंतु प्रत्यक्ष व्यवहारात मी दृष्टी वाचन, एकल वादक ऐकण्याची क्षमता आणि बदलण्याचे कौशल्य मिळवले. सुरुवातीला त्यांनी मला मजबूत टेनॉरसारखे नेण्याचा प्रयत्न केला आणि ते कार्य करते असे वाटले, परंतु जेव्हा शीर्ष ताणण्याचा प्रयत्न केला तेव्हा समस्या उद्भवल्या आणि ते अस्वस्थ झाले. मग, परस्पर सामंजस्याने, आम्ही दुसरा शिक्षक शोधण्याचा निर्णय घेतला.

स्वेतलाना ग्रिगोरीएव्हना नेस्टेरेन्को यांच्या मदतीने, ज्यांनी नंतर गेनेसिंकाच्या व्होकल विभागाचे प्रमुख होते, मी दिमित्री युरीविच व्दोविन यांच्याकडे पोहोचलो. मला आधीच समजले आहे की मला गाण्यांचा गांभीर्याने अभ्यास करायचा आहे आणि व्यावसायिकपणे गाण्याची इच्छा आहे. व्डोविनने माझी ऑडिशन दिली आणि मला कॉयर अकादमीमध्ये एक वर्षाची इंटर्नशिप मिळाली. मग त्याने दिमित्री युरीविचच्या वर्गात साथीदार म्हणून आणखी दीड वर्ष काम केले. आणि मी म्हणायलाच पाहिजे, केवळ थेट स्वराचे धडेच नव्हे तर वर्गात दिवसभर प्रत्येकाला वाजवणे आणि ऐकणे - ही एक अनमोल शाळा होती आणि मला ही वेळ सतत कृतज्ञतेने आठवते. सर्व उपकरणे आणि तंत्रे अगदी पाच वर्षांपूर्वी तयार केली गेली होती. आता मी दिमित्री युर्येविच बरोबर व्यायाम करण्यास व्यवस्थापित करतो, दुर्दैवाने, जेव्हा आपण एकमेकांना छेदतो आणि वेळ असतो तेव्हा फार क्वचितच. कारण मी न्यू ऑपेरामध्ये काम सुरू करताच, मी मुख्य भांडारात प्रवेश केला आणि व्यावहारिकरित्या कोणताही मोकळा वेळ शिल्लक नव्हता!

इगोर, अर्थातच, तुमची केस, जेव्हा रोझडेस्टवेन्स्कीच्या वर्गापासून बॅरिटोन्सपर्यंत अपवाद आहे. पण लहानपणापासून संगीतात वावरणारे गायक आता असामान्य राहिलेले नाहीत. पण ऑपेरा हाऊसमध्ये गायकांना खऱ्या अर्थाने अनुभवणाऱ्या कंडक्टरच्या कमतरतेबद्दल, सक्षम एकल वादकांकडून तक्रारी वाढत आहेत, जे स्वतः भूतकाळातील गायक कंडक्टर होते. पुढील उस्तादचे मूल्यांकन करताना तुम्हाला कसे वाटते?

होय, हे कठीण असू शकते. डॉन कार्लोसचे अलीकडील उदाहरण येथे आहे. मी लगेच म्हणेन की रॉबर्ट ट्रेव्हिनोने आपल्या सर्वांसाठी एक पराक्रम केला. कारण जेव्हा त्याला कळले की त्याला मुख्य कंडक्टरने सोडून दिलेला परफॉर्मन्स प्रीमियरमध्ये आणावा लागेल तेव्हा तो मज्जासंस्थेला धक्का होता. त्याने सर्व काही अतिशय सन्मानाने केले. परंतु कायदा 1 मध्ये आमच्याकडे एक क्षण होता जेव्हा आम्ही एकत्र येऊ शकलो नाही. रॉड्रिगोसाठी, जो नुकताच स्टेजवर दिसला आहे, हा एक कठीण वाक्यांश आहे, ॲगोजिक्समध्ये लवचिक आहे - आणि लगेचच एक उच्च नोट आहे. आणि मी ते सहन करू शकलो नाही, मी म्हणालो: "उस्ताद, तुम्ही तिसऱ्या बारमध्ये हळू करा, पण मी नाही." कारण त्याने हा बार “सिक्स” केला आणि जेव्हा त्याने “दोन” केले - तेव्हा सर्व काही ठीक झाले. पण सर्वांसमोर असे म्हणणे माझ्यासाठी कठीण होते, ते सलग तीन वेळा कार्य करत नव्हते, मला करावे लागले.

परंतु सर्वसाधारणपणे मी माझ्या आचरण ज्ञानाची जाहिरात न करण्याचा प्रयत्न करतो. कारण सुरुवातीला नोवाया ऑपेरामध्ये मला एक गायन कंडक्टर म्हणून जास्त समजले गेले. होय, मी तेव्हा खूपच कमकुवत गायले, त्यात लपवण्यासारखे काय आहे. अर्थात, प्रथम शिक्षण दोन्ही मदत करते आणि अडथळा आणते, आपण नियंत्रण पॅनेलवरील कमांडरच्या उणीवा इतरांपेक्षा चांगल्या प्रकारे पाहतात, परंतु तरीही आपल्याला त्याच्याबरोबर कार्य करण्याची आवश्यकता आहे आणि युक्ती पाळण्याची खात्री करा.

- तुम्ही परिपूर्ण विद्यार्थी आहात का?

अरे हो! आणखी एक दुर्दैव... पण जेव्हा मी गातो तेव्हा मी स्वतःच ऐकत नाही. असे घडते की मी ते स्थानबद्धपणे मारत नाही. हे कामाच्या क्षणांनंतर भावना किंवा रेकॉर्ड आणि विश्लेषणाद्वारे निरीक्षण करणे आवश्यक आहे. प्रत्येकजण याची पुष्टी करेल, दोन्ही महान आणि सुरुवातीचे गायक. शिवाय, "आउटपुटवर" आवाज, जर तुम्ही गायकाच्या शेजारी मायक्रोफोन ठेवला आणि प्रेक्षक जे ऐकतो, ते बोलशोई थिएटरच्या ऐतिहासिक स्टेजवर अनेक दहा मीटर अंतरावर, एक मोठा फरक आहे. गेल्या हंगामात, सर्दी झाल्यानंतर, मी बोलशोई येथे "ला ट्रॅवियाटा" गायले आणि मला घरघर लागल्यासारखे वाटले, परंतु हॉलमध्ये असे काहीही ऐकू आले नाही.

आता तुम्ही रंगमंचावर एक अभिनेता म्हणून खात्री पटवून देत आहात, पण तुम्ही हा विषय अगदी माफक प्रमाणात घेतला नाही.

न्यू ऑपेराने मला येथे खूप मदत केली. हे माझे होम थिएटर आहे. मी तिथं आलो, स्वर आणि प्लॅस्टिक या दोन्ही गोष्टी फार कमी जाणून घेतल्या. मी मार्गात सर्वकाही शिकलो, ज्या दिग्दर्शकाच्या टीमसोबत मला काम करण्याची संधी मिळाली त्यांचे आभार. कोरिओग्राफर इव्हान फदेव यांनी माझ्यासोबत वैयक्तिकरित्या काम केले, मूलभूत हालचाली आणि धनुष्याचा सराव केला. दिग्दर्शक अलेक्सी वैरो, जेव्हा माझी वनगिनशी ओळख झाली तेव्हा त्याने अक्षरशः मला निराश केले नाही, एकही अतिरिक्त किंवा “चुकीची” हालचाल गमावली नाही.

- तुझी पहिली भूमिका कोणती होती?

Rigoletto मध्ये Marullo. हे मनोरंजक बाहेर वळले. या उन्हाळ्यात, 2013 मध्ये, मी पहिल्यांदा रिगोलेटो गायले होते आणि मला आठवते की सात वर्षांपूर्वी, जवळजवळ त्याच वेळी, मी एका छोट्या भूमिकेत त्याच ऑपेरामध्ये स्टेजवर दिसले होते.

- सर्वसाधारणपणे, एक तरुण बॅरिटोन वनगिन आणि रिगोलेटो दोन्ही गाणे ही एक दुर्मिळ घटना आहे.

बरं, मला वाटतं की वनगिन हा एक मजबूत सामना आहे. आणखी एक गोष्ट अशी आहे की आपल्या देशात पारंपारिकपणे जवळजवळ सर्व बॅरिटोन्स हे गातात: गीतात्मक आणि गीतात्मक-नाटक दोन्ही. पश्चिम मध्ये, तथापि, वनगिन हे सहसा खूप मजबूत आवाजाने गायले जाते - पूर्वी टिट्टा रुफो, एटोर बास्तियानिनी, नंतर बर्ंड विकल, वुल्फगँग ब्रेंडेल यांनी गायले. शिवाय, पश्चिमेकडे रशियन प्रदर्शनाकडे पाहण्याची सामान्यतः थोडी वेगळी परंपरा आहे. उदाहरणार्थ, येलेत्स्कीचा पक्ष देखील खूप मजबूत मानला जातो, जवळजवळ टॉम्स्की सारखाच. वनगिन लाकडाच्या दृष्टीने लवचिक भाग आहे. पण तरीही मजबूत. हे अशा प्रकारे आनंदाने सुरू होते, परंतु अंतिम फेरीपर्यंत तुम्हाला टेसितुरासह घनदाट ऑर्केस्ट्रामधून पंच करावे लागेल.

- तर, आम्ही लवकरच तुमच्याकडून बोकेनेग्राची अपेक्षा करू शकतो?

बोकानेग्राबद्दल बोलणे खूप लवकर आहे. पण गेल्या वर्षभरात मी आठ वर्दी हिरोंपेक्षा कमी गाणी गायली आहेत! मी सूचीबद्ध करेन: जर्मोंट (बोल्शोई थिएटरच्या ऐतिहासिक स्टेजवर पदार्पण), रेनाटो - इटलीमधील तीन वेगवेगळ्या थिएटरमध्ये "अन बॅलो इन माशेरा", ट्रायस्टेमधील "द कॉर्सेअर" मधील सीड पाशा, इटालियनमध्ये "सिसिलियन व्हेस्पर्स" मधील मॉन्टफोर्ट अथेन्स मध्ये. त्याआधी, २०११ मध्ये, मी नेपल्समध्ये फ्रेंच आवृत्ती गायली होती. मजकूर पुन्हा शिकणे खूप कठीण होते! न्यू ऑपेरामध्ये इल ट्रोव्हाटोरचा परिचय होता, (एक पदार्पण देखील!) त्याच जर्मोंटमध्ये, अल्ला सिगालोवा यांनी आधीच दिग्दर्शित केले होते, आयडा (अमोनास्रो), सवोनामधील रिगोलेटो आणि शेवटी, रॉड्रिगो डी पोसा यांच्या मैफिलीचा कार्यक्रम. बोलशोई थिएटर.

अर्थात, रिगोलेटो ही सध्या ट्रायल रन बनली आहे. मी मान्य केले कारण ते एक छोटेसे थिएटर आहे. सवोना येथे समुद्राजवळ एक सोळाव्या शतकातील किल्ला आहे आणि त्यात नैसर्गिक ध्वनीचे अंगण आहे. त्याआधी मी मशेरा मधील उन बल्लो मध्ये गायले आहे. उत्पादन आधीच तयार होते, ते "एकत्र ठेवले" होते आणि दहा दिवसांत सर्वांना ओळखले जाते. आणि दिग्दर्शक रोलँडो पनेराई होता, भूतकाळातील महान बॅरिटोन. जणू त्याने मला आशीर्वाद दिला; पिढ्यानपिढ्या हा संबंध मला शारीरिकदृष्ट्या जाणवला. अशा दिग्गजांना भेटणे ही एक घटना आहे आणि 89 व्या वर्षी त्याला गाणे आणि शो ऐकणे विलक्षण आहे! त्याने अशा आश्चर्यकारक शीर्ष नोट्स मारल्या! पनेराईने अशा तरुण रिगोलेटोकडे खूप लक्ष दिले. त्याने मला आरामदायक वाटण्यासाठी सर्वकाही केले, उदाहरणार्थ, त्याने विग काढला आणि फक्त माझे केस राखाडी रंगवले.

20 व्या शतकातील महान गायिका, रेनाटा स्कॉटो, ज्याचा जन्म सवोना येथे झाला होता, प्रीमियरला उपस्थित होता! तिच्या विद्यार्थ्याने गिल्डा गायले - तिच्यासाठी हे प्रदर्शनास उपस्थित राहण्याचे एक कारण होते. दुसऱ्या परफॉर्मन्समध्ये कमी प्रसिद्ध लुसियाना सेरा उपस्थित होती. आणि मग दिमित्री युरीविच आणि मी चर्चा केली की मी किती भाग्यवान आहे की माझ्या प्रवासाच्या सुरूवातीस मला भूतकाळातील अशी नावे सापडली! आणि योगायोग आजूबाजूला आहेत: वर्दीचा 200 वा वर्धापनदिन, टिटो गोबीचा 100 वा वर्धापनदिन. आणि आठ वर्डी भाग! "मानक" दर वर्षी 3-4 नवीन भूमिका आहे.

- स्टेजवर जाण्यापूर्वी तुम्ही किती घाबरता किंवा घाबरता?

मला भीती वाटत नाही, पण मी घाबरलो आहे. विशेषतः जर ते पूर्णपणे गायले गेले नसेल आणि तुम्हाला शंभर टक्के खात्री नसेल. रिगोलेटो, तसे, तो दिसत होता त्यापेक्षा कमी घाबरला होता. कारण व्डोविन आणि मी हा भाग इतक्या काळजीपूर्वक बनवला की मी तो कोणत्याही स्थितीत गाऊ शकतो. आणि संपूर्ण टीम, तसेच प्रतिभावान कंडक्टर कार्लो रिझारी (पप्पानोचा सहाय्यक) यांनी मला खूप पाठिंबा दिला.

अर्थात, आपण पूर्णपणे निरोगी नसल्यास हे अधिक कठीण आहे, परंतु आपल्याला गाणे आवश्यक आहे. आणि इथेच शाळा आणि तंत्रज्ञान बचावासाठी येतात. अशी कोणतीही स्टेज भीती नाही. मी कंडक्टर म्हणून प्रेक्षकांसमोर माझ्या पाठीशी उभा राहिलो किंवा आता तोंड फिरवले, हे माझ्यासाठी परिचित निवासस्थान आहे.

ऑपेराची तुमची मागणी उत्साहवर्धक आहे. पण एखाद्या प्रमुख लीग संगीतकाराला “डावीकडे” जायचे नाही का - काहीतरी उत्कृष्ट चेंबर गाण्यासाठी, महलरच्या “द वंडरिंग अप्रेंटिस” च्या प्रतिमेत राहण्यासाठी?

मला ते खरोखर हवे आहे! मी अगदी माफक अंतरंग संध्याकाळ नाकारत नाही. तुम्हाला नोट्स दिसतात का? हे नवीन ऑपेराच्या "कॉन्सर्ट इन द फोयर" साठी आहे. तिथे मी रॅव्हेलची सायकल “थ्री सॉन्ग ऑफ डॉन क्विक्सोट टू डल्सिनिया”, रचमनिनोव्हचा प्रणय “एरियन” आणि अगदी शुबर्टचा “द फॉरेस्ट किंग” गाईन. हा कार्यक्रम, आमच्या पारंपारिक एपिफनी आठवड्याच्या चौकटीत, पूर्णपणे साहित्यिक विषयांना समर्पित आहे (संभाषण एपिफनी सप्ताह सुरू होण्यापूर्वीच झाले - अंदाजे ऑटो).

चेंबर म्युझिक अनेकदा सादर करणे शक्य नाही, कारण होय, मी परफॉर्मन्समध्ये खूप व्यस्त आहे. यात कोणाचाही दोष नाही - हे असेच घडते. पण मी आधीच बोलशोई थिएटर यूथ प्रोग्राममधील टेनर सर्गेई रॅडचेन्को यांच्यासमवेत जूनमध्ये सेमियन बोरिसोविच स्किगिनसह त्चैकोव्स्की आणि ग्लिंका यांच्या एका कार्यक्रमाचे स्वप्न पाहत आहे. या संदर्भात, मी दयाळूपणे Molodezhka हेवा. जवळजवळ प्रत्येक आठवड्यात त्यांचे काही प्रकारचे चेंबर कार्यक्रम आणि मैफिली असतात. माझ्या प्रवासाच्या सुरुवातीला मला हे खरोखरच चुकले. मी खूप अभ्यास केला आणि ताबडतोब परफॉर्मन्समध्ये सक्रियपणे गाणे सुरू केले, परंतु केवळ ऑपेरा गायन संगीतकार म्हणून थोडा संकुचित आहे, विशेषत: जर भाग समान असतील तर. आणि अगदी ग्रेट व्हर्डी, किंवा अधिक व्यापकपणे इटालियन, कधीकधी जर्मन लायडर किंवा डेबसी आणि चौसनच्या सूक्ष्म फ्रेंच गीतांसह "पातळ" होऊ इच्छितात.

जर त्यांनी अचानक हिंदमिथचे "वोझेक" किंवा "कार्डिलॅक" गाण्याची ऑफर दिली, तर कोण विजयी होईल - एक रोझडेस्टवेन्स्की पदवीधर जो नोव्होवेन्स्काया शाळेशी परिचित आहे, किंवा एक बुद्धिमान गायक ज्याला हे समजले आहे की बर्ग नंतर बेल गाणे शक्य नाही. कॅन्टो?

मी अद्याप नामांकित भाग गाणार नाही. "वोझेक" संगीत केवळ गुंतागुंतीचेच नाही, तर गायनाच्या दृष्टीनेही गंभीर आहे. जर व्हेरिस्मोमध्ये, जिथे खूप आरडाओरडा आहे, तिथे अजूनही कॅन्टीलेना आहे, तर वोझेक अशा प्रकारे ऑपेरेटिक गाण्याच्या मार्गावर आहे. आणि मग मनोवैज्ञानिकरित्या पात्रात प्रवेश करणे कठीण आहे. जरी रिगोलेटो मी ठरवले की ते कित्येक वर्षे पुढे ढकलणे चांगले आहे, जरी ते या टप्प्यासाठी चांगले झाले. दुःखद कुबड्याला थंड डोक्याने “वेंडेटा” गाण्यासाठी आणि वाहून जाऊ नये म्हणून देखील मज्जातंतू आणि आत्म-नियंत्रण आवश्यक आहे. आणि वोझेक संगीत आणि कथानकात खूपच भयानक आहे. तिथं सगळं इतकं वळवळलंय! हिंदमिथसोबत मला "द आर्टिस्ट मॅथिस" गाणे आवडेल, मला हे संगीत आवडते. पण आताही नाही, पक्षाला अधिक परिपक्वता हवी आहे. हे विसाव्या शतकातील विशिष्ट भांडार आहे ज्यासाठी मी सध्या प्रयत्न करीत नाही. येत्या काही वर्षांत - वर्दी, बेल कॅन्टो, अंशतः फ्रेंच संगीत.

- आणि मोझार्ट, ज्याला अनेक गायक आवाजासाठी जवळजवळ उपचारात्मक मानतात?

दुर्दैवाने, मी आतापर्यंत फक्त वर्गात शिकवले आहे आणि दोन ऑडिशनमध्ये वैयक्तिक एरिया सादर केले आहेत. दिमित्री युरीविचचा असा विश्वास आहे की मी मोझार्ट गायक नाही. जरी मला स्वतःला असे वाटते की मी काउंट आणि अगदी डॉन जुआन देखील गाऊ शकतो, परंतु यासाठी अधिक आवाज लवचिकता आवश्यक आहे. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, मला या गेममध्ये कोणीतरी पाहावेसे वाटले पाहिजे. आणखी बरेच योग्य मोझार्ट बॅरिटोन्स आहेत.

चला आता आपल्या रॉड्रिगो, मार्काझ डी पोसाबद्दल स्वतंत्रपणे बोलूया, ज्याने खळबळ उडवून दिली, चांगल्या अर्थाने. तुमच्या ताज्या कामासाठी प्रेस मंजुरीच्या अशा वादळाची तुम्हाला अपेक्षा होती का? असे आहे की तुम्ही पुन्हा एकदा पदार्पण करत आहात!

नाही, मला ते अपेक्षित नव्हते. रिहर्सल आणि परफॉर्मन्स दरम्यान मी माझे सर्वोत्तम देण्याचा प्रामाणिकपणे प्रयत्न केला. मला वाटले ते काम करत आहे. पण जेव्हा त्याने पहिले धनुष्य उचलले तेव्हा प्रेक्षकांच्या जल्लोषाने त्याला जवळजवळ पाय सोडले.

त्यांचा दावा आहे की ते खरोखरच चारित्र्यसंपन्न झाले आहेत! मला फक्त नवीन उन्हाळी परफॉर्मन्समध्ये खरा रॉड्रिगो ऐकण्याची आशा आहे, परंतु You Tube वरील तुकड्यांमधूनही, मी सहमत आहे. काम करताना शिलर वाचला का?

नक्कीच! के. बट्युशकोव्हच्या प्रस्तावनेसह मिखाईल दोस्तोव्हस्कीने अनुवादित केले आहे, जे बरेच काही स्पष्ट करते. विशेषतः, शिलरची पोझ हे मध्यवर्ती पात्र आहे. डी पोजच्या तोंडात टाकलेल्या कल्पना हे स्वतः शिलरचे विचार आहेत, त्याचा “अल्टर इगो”. कदाचित म्हणूनच त्याने आपल्या समकालीनांना त्याच्या तत्त्वज्ञानाची सर्वात शक्तिशाली आणि समजण्याजोगी अभिव्यक्ती प्राप्त करून नाटकातच इतके पुनर्निर्मित केले. आणि वर्डीमध्ये, रॉड्रिगो हे सर्वात महत्वाचे पात्र नसल्यास, मध्यवर्तीपैकी एक आहे. कारण संगीतदृष्ट्या पक्ष इतरांपेक्षा व्यापक आणि श्रीमंत आहे.

पण बोलशोई थिएटरच्या डॉन कार्लोसबद्दलच्या नवीन पुस्तिकेतून मला समजले की, डि पोजबद्दल वर्दीची उदारता व्यावहारिक स्वरूपाची होती. पॅरिसच्या पहिल्या प्रीमियरमध्ये ही भूमिका तयार करणारा बॅरिटोन खूप चांगला होता, कलाकारांमध्ये जवळजवळ सर्वात तेजस्वी गायक होता. आणि रिहर्सलच्या वेळीच, वर्डीने रॉड्रिगोसाठी "Carlo, ch"è sol il nostro amore" हा अद्भुत प्रणय पूर्ण केला.

कदाचित. पण “डॉन कार्लोस” ची तत्वतः अनेक वेळा पुनर्निर्मिती झाली आहे! मी अलीकडे मिलानमध्ये होतो आणि रिकोर्डी संगीत स्टोअरमध्ये थांबलो. त्यांनी फ्रेंच आणि इटालियन अशा डॉन कार्लोसच्या सर्व आवृत्त्यांचा एक आश्चर्यकारक दोन खंड प्रकाशित केला. असे दिसून आले की संगीतकाराने डी पोसा आणि फिलिपचे वैचारिक युगल तीन किंवा चार वेळा पुन्हा लिहिले. क्लेव्हियरमध्ये सर्व पर्याय आहेत, वर्डी अंतिम फेरीत कसा गेला हे शोधणे खूप मनोरंजक आहे.

- एक रोमँटिक आदर्शवादी, किंवा सक्रिय क्रांतिकारक, डि पोझमध्ये तुमच्यासाठी काय प्रचलित आहे?

प्रतिमा क्लिष्ट आहे, तिचे वेगवेगळ्या प्रकारे अर्थ लावले जाऊ शकते, अगदी कार्यक्षमतेकडून कार्यप्रदर्शनावर जोर दिला जातो. पण मला असे वाटते की रॉड्रिगो सर्व प्रथम, एक सूक्ष्म, कुशल राजकारणी आणि नंतर एक मित्र आणि इतर सर्व काही आहे. तरीही, त्याच्यासाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे त्या कल्पना ज्या तो राजामध्ये देखील प्रस्थापित करण्याचा प्रयत्न करीत आहे, जे ज्ञानयुगाच्या कल्पनांच्या जवळ आहेत. सर्वसाधारणपणे, ऑपेरा डॉन कार्लोस आणि आमच्या बोलशोई थिएटरच्या निर्मितीचे दृश्य यावर जोर देते, खूप उदास आहे. दु:खी एलिझाबेथ, नशिबाने चिरडलेली, कार्लोस, प्रेमाच्या शोधात आणि राजकीय कारकीर्द सुरू ठेवण्याच्या दरम्यान नाणेफेक, जी अस्तित्वात नाही आणि अस्तित्वात नाही, कारण ती पूर्णपणे पुरेशी व्यक्ती नाही. फिलिप एक जुलमी आणि हुकूमशहा आहे, परंतु कौटुंबिक भावनांशिवाय नाही, ज्याचा कोणताही मार्ग नाही, कारण एलिझाबेथ किंवा कार्लोस दोघेही त्याच्या भावनांना बदलू शकत नाहीत. अंधाराचे हे साम्राज्य सर्वात वरती जिज्ञासूची विनाशकारी आकृती उगवते. ऑपेरा, मी म्हणेन, हताश आहे. आणि फक्त पोझ हे "अंधाराच्या राज्यात प्रकाशाच्या किरण" सारखे आहे, कारण ते उच्च कल्पनांसाठी प्रयत्नशील आहे, मानवतेची हाक देते आणि आशा निर्माण करते. होय, तो पाखंडी लोकांच्या फाशीमध्ये व्यत्यय आणू शकत नाही किंवा रद्द करू शकत नाही, परंतु तो उघडपणे राजाला सांगतो की तो चुकीचा आहे. अर्थात, फिलिप II च्या दरबारात असा शूरवीर खरोखरच अस्तित्वात नव्हता. हा एक स्पष्ट कलात्मक आविष्कार आहे, जो त्यास कमी सुंदर बनवत नाही.

ऑपेरेटिक ड्रामाटॉर्गीमध्ये हे अत्यंत दुर्मिळ प्रकरण आहे जेव्हा बॅरिटोन सोप्रानोच्या ताब्यासाठी टेनरचा प्रतिस्पर्धी नसतो, आणि पीडित वडील नसतो आणि एक वेधक खलनायक नसतो.

होय, ही एक विशेष भूमिका आहे आणि म्हणूनच ती मौल्यवान आहे.

- ॲम्ब्रोइझ थॉमसने लिहिलेले हॅम्लेट हे केवळ बॅरिटोनसाठीचे आणखी एक उदाहरण आहे. तुला आवडेल का?

खूप. मी स्वप्न पाहत आहे. जेव्हा न्यू ऑपेराला माझी हॅम्लेटशी ओळख करून द्यायची होती, तेव्हा दुर्दैवाने, कामगिरी रद्द झाली. आणि आतापर्यंत कोणतेही विशिष्ट प्रस्ताव नाहीत, कारण टॉमचा ऑपेरा क्वचितच आयोजित केला जातो.

- लवकरच तुम्ही नेपल्समधील प्रसिद्ध टिट्रो सॅन कार्लो येथे वनगिन गाणे आवश्यक आहे.

मी "सिसिलियन व्हेस्पर्स" च्या थिएटरशी आधीच परिचित आहे. तिथले ध्वनीशास्त्र उत्तम आहे! आपण स्टेजवर कोणत्याही बिंदूवर आणि कोणत्याही दिशेने गाऊ शकता - आपण सर्वकाही ऐकू शकता, हॉलमधील तोटे लहान आहेत. ला स्कालाच्या विपरीत सॅन कार्लो कधीही मोठ्या प्रमाणावर पुनर्संचयित केले गेले नाही; युरोपमधील या सर्वात जुन्या ऑपेरा हाऊसचा जवळजवळ तीन शतकांचा इतिहास पाहता हे स्वतःच अमूल्य आहे! मी इटलीतील दोन सर्वात मोठ्या ऑपेरा हाऊसमध्ये गाण्याचे भाग्यवान होतो, सॅन कार्लो व्यतिरिक्त ते पालेर्मोमधील टिट्रो मॅसिमो देखील आहे. नंतरचे देखील युरोपमधील सर्वात मोठ्या चित्रपटगृहांपैकी एक मानले जाते.

- कामाच्या प्रक्रियेत तुम्हाला दक्षिणेतील कुख्यात आळशीपणा जाणवतो का?

नाही, मी असे म्हणणार नाही. आम्हाला एक महिना अगोदर वेळापत्रक दिले होते आणि सर्व काही पाळले गेले. संघातील वातावरण अतिशय खेळीमेळीचे होते. त्याशिवाय मला फीसाठी जवळपास वर्षभर वाट पाहावी लागली. परंतु हा एक सामान्य इटालियन कल आहे; फ्लॉरेन्समध्ये पैशासाठी दोन ते तीन वर्षे प्रतीक्षा करणे सामान्य मानले जाते.

- तुम्ही तुमच्या सहकाऱ्यांशी इटालियनमध्ये संवाद साधता का?

होय, मी व्यावहारिकरित्या माझ्या भाषेवर प्रभुत्व मिळवले, कारण जेव्हा इटलीमध्ये पहिला करार आला तेव्हा दिमित्री युरेविच म्हणाले: "तात्काळ इटालियन शिका." एका महिन्यात, मला फ्रेंच भाषेतील “सिसिलियन व्हेस्पर्स” (कार्यप्रदर्शन साडेचार तास चालले!) च्या यंत्रसामग्रीवर प्रभुत्व मिळवावे लागले नाही तर इटालियन बोलण्याचा देखील प्रयत्न केला. तेथे, स्वदेशी भाषिकांमध्ये, सर्वकाही सोपे झाले.

जेव्हा परफॉर्मन्स लांब असतो, तेव्हा काही गायक तक्रार करतात की त्या भागात विराम देतात, जर पात्र बराच काळ रंगमंचावर अनुपस्थित असेल तर त्यांना परावृत्त करा.

मी माझ्याबद्दल असे म्हणू शकत नाही, कदाचित ते अद्याप जुळले नाही. पण भाग अर्थातच सर्व वेगळे आहेत आणि कलाकारांची एकाग्रता वेगळी आहे. त्याच "डॉन कार्लोस" मध्ये आपण जवळजवळ कधीही स्टेज सोडत नाही! जोपर्यंत, राजा फिलिप त्याच्या कार्यालयात त्रास देत असताना, विश्रांती घेण्याची संधी आहे. मी सुरू होण्याच्या 3 तास आधी परफॉर्मन्ससाठी आलो - ही माझी सवय आहे. माझ्यासाठी हे अधिक सोयीस्कर आहे, सर्वकाही हळूहळू केले जाते, पूर्णपणे तयार होण्यासाठी तुम्हाला एका तासापेक्षा जास्त काळ गाणे आवश्यक आहे. ही मानसिक पातळीवर ट्यूनिंगची बाब आहे. जेव्हा तुमच्याकडे मैफिलीत एक एरिया असतो, तेव्हा तुम्ही स्वतःला मोठ्या, गुंतागुंतीच्या भागापेक्षा पूर्णपणे वेगळ्या पद्धतीने तयार करता. मी त्याबद्दल हेतुपुरस्सर विचारही करत नाही, परंतु शरीर स्वतःला दीर्घ मॅरेथॉनसाठी तयार करते.

माझा शेवटचा प्रश्न मुद्दाम प्रक्षोभक आहे. चला कल्पना करूया की अचानक कामगिरी कंडक्टरशिवाय राहिली - तो आजारी पडला, आला नाही इ. आणि, तुमच्या पहिल्या शिक्षणाबद्दल जाणून घेऊन, ते तुम्हाला परिस्थिती वाचवण्यासाठी, नियंत्रणात उभे राहण्याची विनंती करतात.

अरे, हे नाही! मी खूप पूर्वी कंडक्टिंगचा व्यवसाय सोडला आहे. आणि जरी मला आवश्यक स्कोअर चांगले माहित असले तरी, मी कामगिरी आयोजित करण्याचे धैर्य स्वतःवर घेणार नाही. सराव न करता, ते कसे करावे हे हात आधीच थोडेसे विसरले आहेत आणि हे अधिक तयार व्यक्तीकडे सोपविणे चांगले आहे. अर्थातच, पर्यायाशिवाय आपत्तीजनक परिस्थिती आहेत, परंतु, देवाचे आभार, मला अद्याप त्यांच्याशी सामना करावा लागला नाही आणि मला आशा आहे की मला त्यांच्याशी सामना करावा लागणार नाही.

मला काही प्रकारच्या मैफिलीची ऑफर देण्यात आली होती, जिथे मी वाद्ये वाजवायचे, आचरण किंवा गाणे गाईन. मी उत्तर दिले की मी "गायन कंडक्टर" नाही, तर एक ऑपेरा गायक आहे. आणि जे भूतकाळात आहे ते आत्तापर्यंत राहते. जर एखाद्या दिवशी, राखाडी केसांचा आणि जुना असेल तर, मला आचरणात परत यायचे आहे - हा आणखी एक विषय आहे ज्यावर चर्चा करण्यात काहीच अर्थ नाही. आता मी गांभीर्याने ऑपेरा गाण्यात गुंतलो आहे आणि अव्यावसायिक म्हणून अर्थ लावता येईल अशी पावले उचलू इच्छित नाही. आधुनिक जगात, यशस्वी होण्यासाठी तुम्हाला एकतर ते खूप चांगले करावे लागेल किंवा ते अजिबात करू नये, तुम्हाला पातळी राखावी लागेल.

तात्याना एलागिनाने मुलाखत घेतली

इगोर गोलोवाटेन्को एक ऑपेरा गायक (बॅरिटोन), बोलशोई थिएटर (2014 पासून) आणि नोवाया ऑपेरा थिएटर (2007 पासून) एकल वादक आहे. त्यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरी, प्रोफेसर जी. एन. रोझडेस्तेन्स्की (ऑपेरा आणि सिम्फनी कंडक्टिंग) च्या वर्गातून आणि अकादमी ऑफ कोरल आर्ट, प्रोफेसर डी. यू. व्डोविन (एकल गायन) च्या वर्गातून पदवी प्राप्त केली. गायकाच्या भांडारात वर्दी, पुचीनी, डोनिझेट्टी, त्चैकोव्स्की आणि इतर संगीतकारांच्या ओपेरामधील भूमिका तसेच चेंबर म्युझिकचा समावेश आहे. अनेक आघाडीच्या परदेशी ऑपेरा हाऊसशी सहयोग करते.

एमएस: डॉन पास्क्वालेच्या यशस्वी प्रीमियरबद्दल मी तुमचे अभिनंदन करू इच्छितो. सेंद्रिय कामगिरी.

IG: धन्यवाद. मला वाटते की ते खूपच मजेदार होते. हे अनेक बाबतीत अतिशय असामान्य काम होते. प्रथम, प्रदर्शनाच्या दृष्टीने, कारण त्याआधी मी लिलीमध्ये "इल ट्रोव्हटोर" ऑपेराचे नऊ सादरीकरण गायले होते, तीन लक्झेंबर्गमध्ये आणि तीन म्युनिकमध्ये, आणि लिली आणि लक्झेंबर्गमध्ये एक आणि म्युनिकमध्ये दुसरे उत्पादन होते. पण परफॉर्मन्स सलग सादर केले गेले आणि मी या ऑपेरावर सहा महिने काम केले, म्हणजे नोव्हेंबर ते मार्च - पाच महिने! - काउंट डी लुनाचा भाग गायला. मी जवळजवळ वेडा झालो आणि स्वतःला पकडले की म्युनिकमध्ये, दुसऱ्या किंवा तिसऱ्या कामगिरीदरम्यान, मी मजकूर विसरायला सुरुवात केली. आपण कल्पना करू शकता? मला जाणवले की हे खूप आहे - सलग अनेक परफॉर्मन्स. जरी, कदाचित ते गायनांसाठी चांगले असेल, कारण मला या भागाची नुकतीच सवय झाली आहे.

एमएस: पण आता तुम्ही मध्यरात्री गाणार आहात.

IG: रात्री आणि दिवसा दोन्ही. मला या ऑपेराचा बर्याच काळापासून तिरस्कार आहे, जरी मला ते जूनमध्ये पुन्हा गायावे लागेल. तथापि, सर्वोत्तम विश्रांती म्हणजे क्रियाकलाप बदलणे, म्हणून "डॉन पास्क्वेले" माझ्यासाठी एक प्रकारची विश्रांती बनली. जेव्हा मी आलो आणि तालीम सुरू केली तेव्हा मला जाणवले की मी हे संगीत, कथानक आणि कामाने पूर्णपणे मोहित झालो आहे. हे काहींना आश्चर्यकारक वाटेल, परंतु मला कुल्याबिनचे काम खूप आवडले, मी स्वत: त्यांना याबद्दल लिहिले आणि त्यांच्या कामाबद्दल तुमचे खूप आभार मानले. कारण नोवोसिबिर्स्कमधील त्या मोठ्या घोटाळ्यानंतर आपण सर्वजण कदाचित...

एमएस: आम्ही तणावात होतो.

आयजी: मी इतरांसाठी आश्वासन देऊ शकत नाही, परंतु कमीतकमी प्रथम मी काही अविश्वास किंवा भीतीने तालीमला गेलो. याचा अर्थ असा नाही की सुरुवातीला मी कसा तरी दिग्दर्शकावर विश्वास ठेवला नाही, नाही, परंतु तरीही एक प्रकारची अवचेतन भावना होती. पण नंतर, अक्षरशः काही दिवसांच्या तालीम नंतर, मला जाणवले की मी या प्रक्रियेत ओढले गेले आहे; ते माझ्यासाठी मनोरंजक होते, कारण त्याने वाचनातील पात्रांमधील संबंधांचे काही तपशील "खोदण्याचा" प्रयत्न केला. आम्ही इटालियन ट्यूटरसह काम केले आणि नेहमी एकमेकांना विचारले की या किंवा त्या वाक्यांशाचा अर्थ काय आहे, कारण, उदाहरणार्थ, वाचनात, काही वाक्ये कोणाला संबोधित आहेत यावर अवलंबून भिन्न अर्थ लावले जाऊ शकतात - डॉन पास्क्वेले, नोरिना आणि असे वर आम्ही इतक्या उत्साहाने काम केले की वेळ कसा निघून गेला हे माझ्या लक्षातही आले नाही. मी असे म्हणू शकत नाही की मलाटेस्ताचा भाग खूप कठीण आहे, तो फक्त मोठ्या प्रमाणात आहे - तेथे बरेच जोडे आहेत, बरेच वाचन करणारे आहेत. आणि मी पुन्हा एकदा पुनरावृत्ती करतो: माझ्यासाठी हा एक अतिशय अनुकूल बदल होता, जो आवाजाच्या दृष्टीने एक प्रकारचा विश्रांती होता. द बार्बर ऑफ सेव्हिल व्यतिरिक्त माझ्याकडे याआधी अशा मनोरंजक नवीन भूमिका नाहीत, जरी ती अजूनही वेगळ्या प्रकारची आहे, कारण ती अधिक एकल आणि तरीही शीर्षक भूमिका आहे आणि अर्थातच अधिक लक्ष वेधून घेते. आणि मालटेस्टा, आमच्या कामगिरीमध्ये तो तत्त्वतः, सर्व कारस्थानांचा एक प्रकारचा केंद्र आहे हे असूनही, तो ऑपेरामधील मुख्य व्यक्ती नाही. अद्भुत इटालियन प्रशिक्षक आणि उत्कृष्ट कंडक्टरसह भागीदारांसह काम करणे खूप मनोरंजक होते. माझ्या मते, निर्मिती झाली. कदाचित हे काही मार्गांनी विवादास्पद आहे, मला माहित नाही, ज्या समीक्षकांनी या कामगिरीबद्दल लिहिले त्यांना अधिक चांगले माहित आहे, परंतु मला असे वाटले की ते अश्लीलतेशिवाय खूप मजेदार असल्याचे दिसून आले. माझ्या मते, उत्पादन यशस्वी ठरले; ते दीर्घकाळ जगले तर ते चांगले होईल आणि तसे बोलायचे तर, अनेक तरुण गायकांसाठी एक स्प्रिंगबोर्ड असेल.

एमएस: मला असे दिसते की कृती आमच्या वेळेत हस्तांतरित केली गेली होती या वस्तुस्थितीमुळे आम्हाला ऑपेराची मनःस्थिती आणि कल्पना सांगण्यापासून रोखले गेले नाही.

आयजी: काहीवेळा असे घडते की वेळ आणि कृतीची जागा बदलणे एखाद्या कामगिरीसाठी घातक ठरते, जसे लिलीमधील “इल ट्रोव्हटोर” प्रमाणेच होते आणि हे दुर्दैवाने उत्पादनाच्या बाजूने कार्य करत नाही. अशा काही गोष्टी आहेत ज्या काळजीपूर्वक हाताळल्या पाहिजेत. लिब्रेटोच्या मजकुरात काही घरगुती वस्तू किंवा कपड्यांची वैशिष्ट्ये, पात्रांचे स्वरूप - उदाहरणार्थ, त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरामधील कुख्यात "रास्पबेरी बेरेट" लक्षात ठेवणे योग्य आहे - या ऑपेराची नायिका असणे इष्ट आहे. अजूनही किरमिजी रंगाचा बेरेट घाला.

एमएस: डॉन पास्क्वालेच्या निर्मितीला चांगली प्रेस मिळाली.

IG: होय, जरी मी सहसा प्रेस वाचत नाही.

एमएस: अजिबात वाचत नाही?

IG: मी न वाचण्याचा प्रयत्न करतो. कशासाठी? विशेषत: प्रीमियरच्या वेळी. कल्पना करा - मी गायले, दुसऱ्या दिवशी लेख आले, आणि नंतर पुन्हा कामगिरी. ही अजूनही चिंताजनक गोष्ट आहे. मी नंतर वाचण्याचा प्रयत्न करतो, जेव्हा दोन आठवडे आधीच निघून गेले आहेत, तेव्हा मी माझे स्वतःचे इंप्रेशन तयार केले आहेत. शेवटी, परफॉर्मन्स ही खूप भावनिक बाब असते, कारण कलाकार त्यांचे सर्व काही देतात. माझ्या संगीत शाळेच्या शिक्षिकेने मैफिलीनंतर तिच्या विद्यार्थ्यांना कधीही फटकारले नाही, परंतु नेहमी म्हणायचे: "शाबास, सर्व काही ठीक आहे!" आणि काही दिवसांनंतर तुम्ही वर्गात परत आलात आणि ती शांतपणे समजावून सांगते की ते कार्य करत नाही. या संदर्भात आम्ही देखील मुलांसारखे आहोत - जर एखाद्या कामगिरीनंतर आमच्यावर ताबडतोब काही प्रकारच्या (अगदी, कदाचित, रचनात्मक) टीकेचा भडिमार केला गेला तर यामुळे भावनिक आघात होऊ शकतो. मी अतिशयोक्ती करत नाही; जर तुम्ही कठोरपणे टीका केली तर यामुळे खरोखर खूप आघात होऊ शकतात. त्यामुळे याबाबतीत मी स्वतःची काळजी घेतो आणि असे काही घडले तर काही वेळाने वाचण्याचा प्रयत्न करतो किंवा कोणीतरी मला सांगते. समजा दिमित्री युरीविच (व्हडोव्हिन) नेहमी ते काय लिहितात यावर बारीक लक्ष देतात आणि नंतर मला दुवे पाठवतात.

एमएस: ते जे लिहितात त्यात तुम्हाला रस आहे का?

आयजी: हे मनोरंजक आहे की रसहीन आहे हे सांगणे कठीण आहे. मी असे म्हणू शकत नाही की मला यात अजिबात स्वारस्य नाही, मी तत्काळ स्वतःला तसे दूर ठेवू शकत नाही, कारण लोक कामगिरीकडे जातात आणि त्यानुसार, मी त्यांच्याशी कसा तरी जोडलेला आहे, बरोबर? ते केवळ माझ्या कामाचेच नाही तर संपूर्ण टीमच्या कामाचे परिणाम पाहतात. अर्थात, ते याबद्दल काय विचार करतात यात मला रस आहे. परंतु मी कदाचित काहींशी सहमत नाही, उदाहरणार्थ, मते किंवा विधाने. मला वाटते की हे सामान्य आहे.

अर्थात, मी माझ्या स्वतःच्या कामाच्या परिणामाचे बाहेरून मूल्यांकन करू शकत नाही, कारण मी फक्त बाहेरून स्वतःला ऐकू शकत नाही. जेव्हा ते मला सांगतात, चला असे म्हणूया की माझ्याकडे काही वाक्यांशांमध्ये पुरेसे लेगेटो नाही, तेव्हा मी अशा टिप्पण्या नेहमी ऐकतो. आणि, अर्थातच, असे लोक आहेत जे माझ्यासाठी खूप अधिकृत आहेत, उदाहरणार्थ, दिमित्री युरीविच. तो नेहमी मुद्द्यावर बोलतो आणि मी त्याच्या इच्छा लक्षात घेऊन चुका सुधारण्याचा प्रयत्न करतो.

एमएस: मला असे दिसते की दिमित्री युरीविचच्या टिप्पण्या अजूनही शिक्षकाच्या टिप्पण्या आहेत आणि आम्ही टीकेबद्दल बोलत आहोत. तुमच्यासाठी, तुमचा परफॉर्मन्स यशस्वी असू शकतो, पण ते तुमचे वैयक्तिक यश आहे, पण प्रेक्षक आणि समीक्षकांसाठी ते उलट आहे.

IG: नक्कीच, मी सहमत आहे. मी माझे स्वतःचे कार्य यशस्वी, यशस्वी मानू शकतो, परंतु ते लोकांसाठी पूर्णपणे पास करण्यायोग्य असू शकते. किंवा त्याउलट - माझ्याकडे वाईट कामगिरी आहे, जेव्हा काहीतरी कार्य करत नाही, परंतु प्रेक्षक खूप आनंदी असतात आणि समीक्षक देखील काहीतरी चांगले लिहितात. येथे सांगणे कठिण आहे, कारण माझे स्वतःचे मूल्यमापन निकष आहेत आणि मी स्वतःबद्दल खूप निवडक आहे.

MS: आणि जर एखादा नकारात्मक लेख असेल तर त्यावर तुमची प्रतिक्रिया कशी असेल?

आयजी: पुन्हा, टिप्पण्या रचनात्मक असल्यास हे सामान्य आहे (उदाहरणार्थ, मजकूर पुरेसा स्पष्ट नाही, अव्यक्त वाक्यांश, संपूर्ण एरिया एकाच आवाजात गाणे, अभिनेत्याचा घट्टपणा, अव्यक्तता), म्हणजेच ते वेगवेगळ्या पैलूंवर परिणाम करतात. आमची परफॉर्मिंग आर्ट. या पलीकडे काहीही, माझ्या मते, हौशी आहे. सर्वसाधारणपणे गायन, संगीत, परफॉर्मन्स ही सौंदर्याच्या दृष्टीने अतिशय नाजूक बाब आहे. जर मी पुनरावलोकन वाचले आणि माझ्याबद्दल किंवा माझ्या सहकाऱ्याबद्दल असे म्हटले की त्याने समीक्षकाला आवडेल तसे गायले नाही, तर हे माझ्यासाठी अनाकलनीय आहे. आणि जेव्हा सर्वकाही बिंदूवर लिहिले जाते: या किंवा त्या मार्गाने दिशा समाधानकारक नाही, एकल वादकांना स्टेजवर खूप खोलवर ठेवले जाते आणि त्यांना ऐकू येत नाही आणि असेच, तेव्हा अशा विशिष्ट टिप्पण्या माझ्यासाठी महत्त्वपूर्ण आहेत.

एमएस: तरीही, गायक हा एक कठीण व्यवसाय आहे, जसे की, खरं तर, परफॉर्मिंग आर्टशी संबंधित इतर कोणताही व्यवसाय.

IG: एक गायक प्रामुख्याने त्याच्या आवाजावर, त्याच्या स्थितीवर अवलंबून असतो. असे घडते, जसे आपण सर्वजण कधी कधी विनोद करतो: तुम्ही आज थिएटरमध्ये आलात - तेथे "वर" नाही, दुसऱ्या दिवशी तुम्ही आलात - तेथे "खाली" नाही, दुसऱ्या दिवशी तुम्ही आलात, चांगले गायले आणि 15 मिनिटे आधी कामगिरी - काही कारणास्तव "अप" गायब झाले. . का? कोणालाही माहित नाही. खरं तर, मी नेहमी अतूट मज्जातंतू आणि खूप चांगले आरोग्य असलेल्या लोकांचा हेवा करतो, कारण ते कोणत्या स्थितीत कार्य करतात याची त्यांना काळजी नसते.

MS: मला वाटतं कलेमध्ये असे लोक नाहीत.

IG: सर्व प्रकार आहेत. तरीही, गायकासाठी सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे आरोग्य आणि शक्य तितक्या कमी चिंताग्रस्त होण्याची क्षमता. परंतु हे अनुभवासह देखील येते, कारण जेव्हा तुम्ही आधीच काही भाग गायले असतील - आणि एका थिएटरमध्ये नाही तर वेगवेगळ्या भागांमध्ये, तुमच्याकडे काही प्रकारचे सामान जमा होते आणि तुम्ही परिस्थिती नियंत्रित करू शकता. गायक ज्यावर मुख्य गोष्ट अवलंबून असते ती म्हणजे त्याचे कल्याण आणि त्याच्या स्वतःच्या आवाजाची स्थिती, आज आणि आत्ता. जरी आपण प्रत्येक नोट नियंत्रित केल्यास, ती वाईटरित्या समाप्त होऊ शकते. परंतु असे काही वेळा असतात जेव्हा ते आवश्यक असते.

आयजी: बरं, दोन्ही उपकरणे आणि काही प्रकारचे मानसिक घटक, कारण जर ही एक जटिल ऑपेरा कामगिरी असेल, तर तुम्ही निश्चितपणे स्वतःला वितरित केले पाहिजे जेणेकरून पहिल्या कृतीमध्ये आधीच "अंत" होऊ नये. जर मी "इल ट्रोव्हटोर" गातो, तर माझा भाग एका विशिष्ट प्रकारे बांधला जातो - एक अतिशय कठीण टेर्झेटो आहे, एक अतिशय कठीण एरिया आहे आणि नंतर तो भाग अडचणीमुळे कमी होतो आणि मी, अंदाजे बोलणे, विश्रांती घेतो. हे नक्कीच विश्रांती नाही, परंतु मला माहित आहे की एरिया नंतर मी थोडा आराम करू शकतो. आणि हीच अडचण आहे. उदाहरणार्थ, "युजीन वनगिन" मध्ये फक्त सहाव्या दृश्यात सर्वात कठीण भाग (बोलून) सुरू होतो: म्हणजे, ऑपेराच्या अगदी शेवटपर्यंत आपण काहीही करत नाही आणि नंतर एरिओसो सुरू होतो, जिथे आवाज नियंत्रण पूर्णपणे आवश्यक आहे. याआधी, नायकाची प्रतिमा व्यवस्थापित करण्याबद्दल अधिक आहे: तुम्हाला स्वतःला इतरांपासून दूर ठेवण्याची आवश्यकता आहे, कोणत्याही परिस्थितीत वेळेपूर्वी पात्रांच्या संपर्कात येऊ नका, त्यांच्यापासून खूप अंतरावर रहा, अगदी एखाद्या दृश्यातही. लेन्स्कीशी भांडण आणि द्वंद्वयुद्ध. एका विशिष्ट टप्प्यापर्यंत अलिप्ततेद्वारे पात्रांशी संवाद साधला जातो, मी असे म्हणेन. म्हणजेच, नियंत्रणाचे क्षण नेहमीच उपस्थित असतात.

एमएस: गायक कामगिरी दरम्यान आणखी कशावर अवलंबून असतो?

आयजी: स्टेजवर अनेक परिस्थितीतून. उदाहरणार्थ, कंडक्टर कसे आचरण करतो, कारण असे खूप स्थिर कंडक्टर आहेत जे आज आणि उद्या सारखेच आचरण करतात. मी असे म्हणणार नाही की ते समान आहे, परंतु किमान आश्चर्य नाही. माझ्याकडे अशी केस होती. आम्ही दृश्याची तालीम केली, मी गातो, गातो, गातो, कंडक्टर “चार वर” करतो. अचानक, या ठिकाणी एका परफॉर्मन्समध्ये, तो त्याबद्दल कोणालाही न सांगता “दोन” वर स्विच करतो. आणि मी, माझ्या आचरणाच्या शिक्षणासह, ते पकडू शकलो नाही, कारण ते कोणत्याही गोष्टीद्वारे निर्देशित केले गेले नाही: ना संगीत किंवा टेम्पो. ना ऑर्केस्ट्रा त्याला समजले ना मला. मी त्यातून बाहेर पडलो, अर्थातच, पण ते सोपे नव्हते.

माझे आश्चर्यकारक शिक्षक, गेनाडी निकोलाविच रोझडेस्टवेन्स्की, विली फेरेरोबद्दल बरेच काही बोलले, ज्याने तो लहान असताना आयोजित केला होता. आणि ऑर्केस्ट्रा सदस्यांना, या प्रौढांना त्याने किती सहजतेने नियंत्रित केले हे पाहून सर्व प्रत्यक्षदर्शींना धक्का बसला. अर्थात, हे एक अद्वितीय प्रकरण आहे. शेवटी, आयोजित करणे ही काही प्रकारच्या संमोहन विकिरणांची बाब आहे. जर एखाद्या व्यक्तीकडे ते असेल तर तो हात कसा हलवतो हे देखील महत्त्वाचे नाही. उदाहरणार्थ, Furtwängler चे व्हिडिओ आहेत, जो एक उत्तम, हुशार कंडक्टर होता, परंतु जर मी त्याच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये खेळलो तर मला कदाचित काहीतरी समजणार नाही. असे असले तरी, त्याच्या आणि ऑर्केस्ट्रामध्ये एक परिपूर्ण समज आहे. वरवर पाहता ही एक प्रकारची जादू आहे, मी ते स्पष्ट करू शकत नाही.

मी या व्यवसायाशी संबंधित असल्यामुळे, ऑर्केस्ट्रासह कंडक्टरचे काम समजून घेणे मला अवघड नाही - परंतु केवळ सभागृहात असताना. स्टेजवर हे करणे माझ्यासाठी कठीण आहे, कारण मी पूर्णपणे वेगळ्या गोष्टीत व्यस्त आहे. पण अपवाद देखील आहेत. उदाहरणार्थ, जेव्हा आम्ही सोखिएव्हसोबत "द मेड ऑफ ऑर्लीन्स" सादर केले, तेव्हा मी अक्षरशः दोन मीटर अंतरावर त्याच्या शेजारी उभा राहिलो आणि माझ्या त्वचेवर या माणसाकडून येणारी वेडी ऊर्जा अनुभवली: त्याने स्कोअरसाठी खूप प्रयत्न केले! ही अर्थातच मोठी गोष्ट आहे.

एमएस: दिग्दर्शकावर काहीतरी अवलंबून आहे का?

IG: नक्कीच. गायकांनी कितीही विरोध केला तरी ऑपेरामधील प्रमुखता आता दिग्दर्शकाची आहे. आणि हे दुर्दैवाने नेहमीच चांगले नसते. असे व्यावसायिक आहेत ज्यांना जटिल जोडणी दरम्यान गायकांची व्यवस्था कशी करावी हे माहित आहे आणि कंडक्टरच्या टिप्पण्या ऐका. पण, अरेरे, हे फार दुर्मिळ आहे. नियमानुसार, परिस्थिती वेगळी आहे: दिग्दर्शक त्यांच्या संकल्पनेत ऑपेरा स्कोअर तयार करण्याचा प्रयत्न करतात, जसे की प्रोक्रस्टीन बेडमध्ये. संगीतकार, गायक आणि कंडक्टर यांना याचा त्रास होतो आणि ते स्वतःला अतिशय विचित्र कामाच्या परिस्थितीत सापडतात. उदाहरणार्थ, ट्राउबाडॉरच्या दिग्दर्शकाने (लिलीमध्ये) ठरवले की त्याला स्टेजवर वेस्ट साइड स्टोरी बनवायची आहे. आणि त्याच्या आज्ञेनुसार, 15 व्या शतकातील किल्ले - "ट्रोबडौर" ची कथित सेटिंग झोपडपट्ट्या आणि एक धूसर अंगणांनी बदलली आणि रंगमंचावर संध्याकाळचे राज्य केले. माझी पत्नी कार्यक्रमात होती आणि कबूल केले की जेव्हा मी आणि कृष्णवर्णीय गायक रायन स्पीडो ग्रीन (ज्याने फेरांडोची भूमिका केली होती) स्टेजवर अंधुक प्रकाशात एकत्र दिसलो, तेव्हा आम्हाला प्रेक्षकांपासून एकमेकांपासून वेगळे करणे अशक्य होते. आणि तिने अंदाज लावला की आपल्यापैकी कोण फक्त उंचीवर आहे, कारण स्पीडो माझ्यापेक्षा खूप उंच आहे. याव्यतिरिक्त, इतर तांत्रिक समस्या होत्या: या कामगिरीमध्ये बॅरिटोनसाठी एक अतिशय कठीण एरिया आहे, कंडक्टरसाठी साथीदार चालवण्याच्या बाबतीत एक अत्यंत कठीण काम आहे (ऑर्केस्ट्राचे कार्य गायकाला आरामदायी टेम्पो देणे आहे, प्रयत्न करताना. एकल वादकावर घाई करू नका किंवा "हँग" करू नका). दुस-या शब्दात सांगायचे तर, कंडक्टर आणि गायक यांच्यात काळजीपूर्वक सहकार्य आवश्यक असलेल्या अनेक समस्या आहेत. दिग्दर्शकांना अशा गोष्टी कळत नाहीत! नाटक थिएटरमध्ये, जिथे क्यूने तुम्हाला पकडले, तिथे ते सांगा, परंतु ऑपेरामध्ये हे कार्य करत नाही, कारण ऑर्केस्ट्रा खड्ड्याने प्रेक्षागृह रंगमंचापासून वेगळे केले जाते आणि जर तुम्ही पंखांच्या दिशेने गाणे म्हटले तर प्रेक्षक ऐकू शकत नाहीत. संगीत मजकूर. ट्राउबाडॉरमध्ये, आम्ही जवळजवळ मूर्खपणाच्या काठावर काम केले: दिग्दर्शकाच्या कल्पनेनुसार, मी पाच मीटर उंचीवर होतो आणि मॉनिटर दुसऱ्या बॉक्सच्या पातळीवर ठेवला होता. मॉनिटर इतका लहान होता की मला कंडक्टर दिसला नाही, ज्याच्याशी आपण सामंजस्याने काम करायचं होतं; मी सरळ उभा राहिलो, डोकं धरून माझी नजर सरळ समोर ठेवली आणि कंडक्टरला पाहण्यासाठी मी सरळ उभा राहिलो. माझे डोके खाली ठेवून गाणे आणि माझी टक लावून पाहणे. मी दिग्दर्शकाला सांगितले की हे अशक्य आहे, आणि त्या वेळी तो सोप्रानोसह गोष्टी सोडवण्यात व्यस्त होता - गायकाने स्पष्ट केले की तिचे डोके 90 अंश उजवीकडे वळल्याने ती गाऊ शकत नाही. आणि या स्टेजवरील वास्तविक परिस्थिती आहेत.

कार्यप्रदर्शन तंत्र नेहमीच बदलते आणि सुधारते, परंतु समस्या अद्याप अपरिहार्य आहेत. आजकाल, रंगमंचावरील गायकाला केवळ गुणवान आवाजच नाही तर चांगली शारीरिक तयारी देखील आवश्यक आहे. कल्पना करा - तुम्हाला पाच मीटर उंच शिडीवर चढणे आवश्यक आहे आणि श्वास घेण्यास वेळ न देता, संगीताच्या दृष्टिकोनातून एक अत्यंत जटिल एरिया गाणे सुरू करा. संचालक, नियमानुसार, अशा क्षणांचा विचार करू नका.

एम.एस.: अशा परिस्थिती प्रेक्षकांची विनंती आहे की दिग्दर्शकाची महत्त्वाकांक्षा?

आयजी: अर्थातच, दिग्दर्शकाच्या स्वतःच्या व्यावसायिक महत्त्वाकांक्षा आहेत आणि तो त्याच्या योजना साकार करण्याचा प्रयत्न करतो. प्रेक्षक अनेकदा पुष्टी करतात की दिग्दर्शक त्यांच्याबरोबर समान तरंगलांबीवर आहे - आमच्या काळात असे फारच क्वचितच घडते की कामगिरी "विसरली" जाते.

एमएस: तुमच्या मते, आता शास्त्रीय निर्मिती अप्रासंगिक आहे आणि तुम्ही म्हणता त्याप्रमाणे, ते "विसरले" जातील?

IG: नाही, मला असे म्हणायचे नव्हते. आधुनिक आणि शास्त्रीय दोन्ही उत्पादन खूप तार्किक असू शकतात. मी वेस्ट साइड स्टोरीच्या विरोधात नाही, पण प्रत्येक गोष्टीला स्थान असते. मी म्हणतो की दिग्दर्शकाच्या कामाने मूळ कामाचा विपर्यास करू नये आणि ऑपेराची सिमेंटिक बाजू मूर्खपणाच्या टप्प्यावर आणू नये. उदाहरणार्थ, "ला बोहेम" चा मूळ मजकूर दैनंदिन तपशिलांच्या संदर्भांनी भरलेला आहे आणि जर ते काढून टाकले तर ते स्टेजवर काय गात आहेत हे दर्शकांना स्पष्ट होणार नाही आणि संपूर्ण कृती मूर्खपणात बदलेल.

एमएस: गायकासाठी लोकांच्या प्रतिक्रिया देखील महत्त्वपूर्ण आहेत, नक्कीच?

आयजी: आम्ही देखील जनतेवर अवलंबून आहोत. कुठेतरी प्रेक्षक आरक्षित आणि थंड असतात. उदाहरणार्थ, त्याच लिलीमध्ये मी इल ट्रोवाटोरचे नऊ परफॉर्मन्स केले होते आणि जवळजवळ कोणत्याही परफॉर्मन्समध्ये एरियास नंतर प्रेक्षकांनी टाळ्या वाजवल्या नाहीत. संपूर्ण ऑपेरा टाळ्यांशिवाय गायला जावा अशी प्रेक्षकांची इच्छा आहे हे आम्हाला माहीत नव्हते. पहिला बळी तोच आफ्रिकन अमेरिकन होता ज्याने फेरांडोचा भाग केला होता. ऑपेरामधील त्याचा पहिलाच सीन आहे. त्याने गाणे संपवले तेव्हा तेथे प्राणघातक शांतता पसरली. तो फक्त पांढरा झाला आणि म्हणाला, "ते मला आवडत नाहीत कारण मी काळा आहे." मी म्हणतो: "स्पीडो, शांत हो, मला असे वाटते की त्यांना तुम्ही कसे आहात याची पर्वा नाही, ते नेहमी असेच वागतात, वरवर पाहता." पुढे सोप्रानो एरिया येतो - तीच गोष्ट, म्हणजे, मृत्यूमय शांतता. हे प्रेक्षक आहेत. पण शेवटी प्रेक्षकांनी त्यांच्या पायावर शिक्का मारला आणि शिट्टी वाजवली, याचा अर्थ तो यशस्वी झाला. पण परफॉर्मन्स दरम्यान मला खूप अनुभव आले जेव्हा, माझ्या आरियानंतर, मी जवळजवळ माझ्या स्वतःच्या पापण्यांच्या गंजण्यापर्यंत निघून गेलो. ही परिस्थिती आहे.

एमएस: आणि जेव्हा तुम्ही गाणे पूर्ण करता, तेव्हा तुमच्यामध्ये कोणती भावना असते: समाधान आणि आनंद किंवा थकवा?

आयजी: नक्कीच, जर कामगिरी चांगली असेल तर नेहमीच समाधान असते. पण, एक नियम म्हणून, कामगिरीनंतर मी एक रँग-आउट रॅग सारखा आहे. थकवा नेहमी उपस्थित असतो कारण भावनिक खर्च असाधारण असतो, जरी पक्ष फार मोठा नसला तरीही. उदाहरणार्थ, जेव्हा ब्युनोस आयर्समध्ये “मॅडमा बटरफ्लाय” ची निर्मिती होती, तेव्हा मी सतत विचार करत होतो की मी काहीही करत नसताना, काहीही गात नसतानाही, माझे कार्य अजूनही सहानुभूती, सहानुभूती आणि हे संगीत ऐकणे आहे, जेथे असे भयंकर खिन्नता. दुस-या कृतीत, नायिका ती भीक कशी मागणार याबद्दल एक आरिया गाते. अत्यंत दुःखद मजकूर, आश्चर्यकारक, पूर्णपणे मोहक संगीत आहे, जणू काही त्याच्या शेवटच्या शिखरावर आहे. माझ्या देवा, फक्त उभे राहून ऐकणे किती कठीण आहे! हा एक मोठा भावनिक खर्च आहे.

MS: तुमच्या एका मुलाखतीत तुम्ही म्हणाला होता की जेव्हा परफॉर्मन्स मूळ भाषेत असेल तेव्हा ते महत्त्वाचे असते. हे किती महत्त्वाचे आहे? आणि कोणासाठी? पब्लिक अजूनही गायकांना ऐकायला येते, गीत नाही. दर्शकांसाठी एक ओळ म्हणून येणारे भाषांतर, एरिया कशाबद्दल आहे याची फक्त एक सामान्य कल्पना देते, अप्रत्यक्षपणे पुष्टी करते की मजकूर स्वतःच त्याच्या बारकावेसह महत्त्वपूर्ण नाही.

आयजी: हा एक कठीण प्रश्न आहे. सर्वप्रथम, मूळ भाषेतील कामगिरी आवश्यक आहे, विचित्रपणे, संगीतकार आणि ओपेरा स्वतःसाठी: सर्व केल्यानंतर, इटालियन ओपेरा, जेव्हा रशियन भाषेत अनुवादित केले जाते, तेव्हा ते त्याच्या शैलीत्मक मौलिकतेपासून पूर्णपणे वंचित होते, कारण इटालियन ओपेरा, विशेषत: बेल कॅन्टो, मधुर ओळीच्या विशिष्ट संरचनेद्वारे ओळखले जाते. ही रचना इटालियनमधील उच्चारांशी अगदी जवळून जोडलेली आहे. तेथे व्यंजन कधी बदलतात, कोणते स्वर: बंद, उघडे इत्यादींवर बरेच काही अवलंबून असते. बेलिनी, मर्काडेंटे, डोनिझेट्टी, वर्दी, पोन्चीएली, पुचीनी - या सर्व संगीतकारांनी मजकूराला खूप महत्त्व दिले. उदाहरणार्थ, पुक्किनीने लिब्रेटिस्टांना मजकूर चार किंवा पाच वेळा पुन्हा लिहिण्यास भाग पाडले आणि प्रत्येक वेळी तो नाखूष होता. डोनिझेट्टीने कधीकधी लिब्रेटोचे काही भाग संपादित केले जे त्याला अनुकूल नव्हते. वर्डी हे ऑपेरा ग्रंथांबद्दल अत्यंत निवडक होते, जरी त्यांनी या शैलीतील उत्कृष्ट तज्ञांसह काम केले. इटालियन ऑपेरा, जर आपण त्याची शैलीत्मक अखंडता गमावू इच्छित नसाल तर केवळ इटालियनमध्येच सादर केले पाहिजे.

इतर प्रकरणे, उदाहरणार्थ, "सिसिलियन व्हेस्पर्स" किंवा "डॉन कार्लोस" वर्दीचे, जेव्हा ओपेरा प्रथम फ्रेंचमध्ये लिहिले गेले आणि नंतर इटालियनमध्ये अनुवादित केले गेले. मी "सिसिलियन व्हेस्पर्स" च्या फ्रेंच आणि इटालियन दोन्ही आवृत्त्या गायल्या आहेत आणि मी म्हणू शकतो की मी फ्रेंचला प्राधान्य देतो, कारण ते शैलीत्मकदृष्ट्या अधिक अविभाज्य, अधिक खात्रीशीर, विचित्रपणे पुरेसे आहे. जरी व्हर्डी एक अलौकिक बुद्धिमत्ता होता, परंतु मला वाटते की फ्रेंचमधून इटालियनमध्ये संगीत अनुवादित करण्यात त्याला अविश्वसनीय अडचण आली होती. त्याला बरंच काही बदलावं लागलं, अगदी रागही. मी हे दोन्ही आवृत्त्यांची दृष्यदृष्ट्या तुलना करून पाहिले: आपण पाहू शकता की त्याला किती त्रास सहन करावा लागला कारण तो मधुर ओळ पुन्हा तयार करू शकला नाही - त्याला तो खंडित करावा लागला, तेथे काही विराम द्यावा लागला आणि असेच बरेच काही.

मला असे वाटते की हे कोणत्याही ऑपेराला लागू होते, कारण एक संगीतकार जो विशिष्ट भाषेत लिहितो, विशेषत: जर तो मूळ असेल तर, या विशिष्ट भाषणात अंतर्भूत असलेले मधुर घटक वापरतात. येथे, उदाहरणार्थ, त्चैकोव्स्कीचे संगीत आहे: इतर कोणत्याही भाषेत कल्पना करणे देखील अवघड आहे, जरी, उदाहरणार्थ, इटालियनमध्ये तेच "युजीन वनगिन" आश्चर्यकारक वाटते, परंतु तरीही ते त्चैकोव्स्की नाही, कारण त्चैकोव्स्कीच्या संगीतासाठी आपल्याला रशियन आणि खूप चांगले उच्चारण आवश्यक आहे. आपण कोणतेही ऑपेरा घेतल्यास, आपल्याला या वस्तुस्थितीचा सामना करावा लागेल की खूप चांगले भाषांतर असूनही, संगीताच्या ओळीचे सौंदर्य अद्याप हरवले आहे. याव्यतिरिक्त, माझ्या मते, प्रत्येक भाषेची एक निश्चित आहे, मी ती कशी ठेवू ...

एमएस: मेलोडिका.

आयजी: मेलोडिक्स. प्रत्येक भाषेचा विशेष ध्वन्यात्मक स्कोअर असतो. म्हणूनच, जर्मन भाषेशिवाय वॅग्नर आणि रिचर्ड स्ट्रॉसच्या संगीताची कल्पना करणे कठीण आहे, जेथे अनेक व्यंजन आहेत, अतिशय स्पष्ट उच्चार, उलट अचानक, शब्दांमधील विराम. त्याच वेळी, लेगॅटो सामान्य आहे आणि ही एक पूर्णपणे अद्वितीय गोष्ट आहे जी केवळ जर्मन भाषेत अस्तित्वात आहे. आम्ही हा विषय आणखी विकसित करू शकतो, परंतु मला असे वाटते की येथे सर्वकाही स्पष्ट आहे. हा पहिला पैलू आहे.

पुढे, सार्वजनिक म्हणून. तिला मूळ भाषेत ते ऐकण्यात रस आहे की नाही हे तिच्या शिक्षणाच्या डिग्रीवर अवलंबून आहे. जर लोकांना इटालियन ऑपेरा पुरेशी माहित असेल आणि ते आवडत असेल तर ते शांतपणे इटालियनमध्ये ऐकते आणि अनुवादाची आवश्यकता नाही. परंतु, उदाहरणार्थ, काही गोष्टी रशियनमध्ये केल्या जाऊ शकतात, विशेषत: जर भाषा समान असतील. उदाहरणार्थ, ड्वोरॅकचे "रुसाल्का" भाषांतरात सहजपणे सादर केले जाऊ शकते, कारण चेक भाषा आम्हाला ठिकाणी खूप मजेदार वाटते आणि या भावनेपासून पूर्णपणे मुक्त होणे अशक्य आहे. अर्थात, जर तुम्ही रशियन भाषेत गाणे गायले तर ऑपेरा थोडे गमावेल, परंतु हे हॅम्लेटचे रशियनमध्ये भाषांतर करताना त्यापेक्षा खूपच कमी नुकसान होईल, जे तिचे सर्व सौंदर्य, भाषा आणि चाल दोन्ही गमावेल. रनिंग लाइनसाठी, हा एक कठीण मुद्दा आहे: ज्या व्यक्तीला ऑपेरा कशाबद्दल आहे हे माहित आहे त्याला या मजकुराची अजिबात गरज नाही, परंतु ज्या व्यक्तीला ऑपेरा माहित नाही आणि प्रथमच थिएटरमध्ये येतो तो विचलित होतो. धावण्याची ओळ, कारण तो सतत तिच्याकडे पाहण्यास भाग पाडतो. काहीवेळा, तसे, भाषांतरे अशा प्रकारे दिली जातात की एखादी गोष्ट का लिहिली जाते हे एखाद्या व्यक्तीला समजू शकत नाही, परंतु रंगमंचावर काहीतरी पूर्णपणे वेगळे घडते - तथापि, हा बहुधा दिग्दर्शकाचा दोष आहे, ज्याने काहीतरी वेगळे केले आहे. नोट्समध्ये काय लिहिले आहे - परंतु येथेही असे बरेच मजेदार क्षण आहेत. मला असे वाटते की तत्वतः ऑपेरा, अगदी लोकांसाठी, आमचा उल्लेख न करणे ही एक अतिशय कठीण शैली आहे ज्यासाठी आपल्याला अद्याप तयार असणे आवश्यक आहे. जो कोणी ऑपेरा हाऊसमध्ये येतो त्याला हे माहित असले पाहिजे, उदाहरणार्थ, एरिया किंवा ओव्हरचर म्हणजे काय, ते कधी कधी ऑपेरामध्ये का नाचतात आणि कधीकधी बॅलेमध्ये का गातात. ऑपेरा मूळ भाषेत सादर केला जावा यावर माझा अजूनही विश्वास आहे आणि सराव दर्शवतो की हाच ट्रेंड आहे.

एमएस: पण मला शब्दही स्पष्ट हवे आहेत.

IG: होय, होय. उदाहरणार्थ, ऑपेरा “बोरिस गोडुनोव” मधील पात्रांचे शब्द अस्पष्ट असल्यास, स्टेजवर काय घडत आहे ते कसे ठरवता येईल याची मी क्वचितच कल्पना करू शकतो. हे हँडेलचे एरिया नाहीत, जिथे शब्दांच्या फक्त दोन ओळी आहेत. परंतु तेथे आणखी काहीतरी महत्त्वाचे आहे - हे शब्द पहिल्या काही बारमध्ये गायले जातात आणि नंतर फक्त संगीत आणि भिन्नता, आश्चर्यकारक मोड्यूलेशनचा आनंद घ्या. अर्थात, प्रेक्षकांचा एक भाग असा नेहमीच असतो जो चुकून थिएटरमध्ये संपतो आणि त्यात गैर काहीच नाही. उदाहरणार्थ, ती कुठे टाळ्या वाजवू शकते आणि कुठे करू शकत नाही हे तिला माहित नाही, परंतु ऑपेरामध्ये हे देखील खूप महत्वाचे आहे. तरीही, आम्ही प्रत्येकासाठी गातो, आमचे कार्य संगीत आणि नायकाची प्रतिमा दोन्ही मनोरंजक बनवणे आहे. ज्यांना माहित आहे आणि ज्यांना प्रतिक्रिया द्यावी हे माहित नाही अशा लोकांमध्ये मी लोकांची विभागणी करत नाही. ज्यांना सर्व काही माहित आहे आणि समजते त्यांच्यासाठी गाणे गायकासाठी सर्वात कठीण परीक्षा आहे.

एमएस: वेगवेगळ्या देशांमध्ये प्रेक्षक वेगळे आहेत का? वेगवेगळ्या थिएटरमध्ये काम करताय?

आयजी: नक्कीच, नक्कीच आणि पुन्हा नक्कीच. प्रथम, थिएटर सर्व भिन्न आहेत, अगदी एकाच देशात. मी इटलीमध्ये, उत्तरेकडील आणि दक्षिणेकडील वेगवेगळ्या शहरांमध्ये खूप काम केले. इटली हा सामान्यतः एक आश्चर्यकारक देश आहे: तुम्ही तेथे १०० किमी चालवता आणि तुम्हाला पूर्णपणे भिन्न लँडस्केप, भिन्न लोक, भिन्न मानसिकता दिसते, म्हणून तेथील थिएटर्स एकमेकांपासून भिन्न आहेत. इंग्लंड किंवा आयर्लंडमध्ये पूर्णपणे भिन्न थिएटर आणि भिन्न श्रोते आहेत. फ्रान्समध्ये, आपण पॅरिस आणि लिलीच्या प्रेक्षकांची तुलना करू शकत नाही. सर्वोत्कृष्ट, मैत्रीपूर्ण, सर्वात सक्रिय सार्वजनिक, जसे ते म्हणतात, एकदा ब्यूनस आयर्समध्ये होते. हे आश्चर्यकारक प्रेक्षक होते - जर त्यांना ते आवडत असेल तर ते शब्दाच्या शाब्दिक अर्थाने थिएटर नष्ट करू शकतात. पण जेव्हा मी तिथे गायले तेव्हा सर्व काही शांत होते. वरवर पाहता, ते ऑपेरा प्रेमी जे 1980 आणि 90 च्या दशकात होते ते आता म्हातारे झाले आहेत आणि कार्यक्रमांना जात नाहीत. पण आमचं खूप छान स्वागत झालं. कदाचित, तिथल्या लोकांचा काही खास स्वभाव आहे - ते आपल्यासारखेच विलक्षण मैत्रीपूर्ण आहेत. इथे पब्लिकला एखाद्या कलाकारावर प्रेम असेल तर त्याला खूप बरं वाटतं, पण जर तो कलाकार त्याला आवडत नसेल तर ते त्याच्यासाठी टाळ्या वाजवतात. सर्वसाधारणपणे, आपल्या देशात हे दुर्मिळ आहे जेव्हा कोणीतरी "विसरलेले" असते; मला हे आठवत नाही. जरी कोणी चांगले गायले नाही, तरीही ते त्याला पाठिंबा देतील आणि टाळ्या वाजवतील.

एमएस: अधिक कठीण काय आहे - कामगिरीची ओळख करून देणे किंवा अगदी सुरुवातीपासूनच तालीम करणे?

आयजी: हे कोणत्या प्रकारचे कार्यप्रदर्शन अवलंबून आहे. मी या प्रश्नाचे निःसंदिग्धपणे उत्तर देणार नाही, कारण ते विशिष्ट परिस्थितीवर अवलंबून असते: कोणता ऑपेरा, कोणत्या आकाराची पार्टी, कोणते थिएटर, कोण तालीम करतो, तालीम, स्टेजिंग किंवा परिचय यासाठी किती वेळ दिला जातो.

उदाहरणार्थ, जेव्हा मी “ट्रोबडोर” (स्मित) रीहर्सल करत होतो तेव्हा एक केस होती. नोव्हेंबरपासून ख्रिसमसपर्यंत आमची तालीम होती. एकतर 24 किंवा 25 डिसेंबरला मला मॉस्कोला जायचे होते आणि मग माझ्या एजंटने मला बोलावले आणि म्हणाले: “ऐका, कोलोनमध्ये मला ला बोहेमचे दोन परफॉर्मन्स गाणे आवश्यक आहे, तेथे त्यांचा बॅरिटोन आजारी पडला. तुला ला बोहेम माहीत आहे ना?" मी म्हणतो: "नक्कीच मला माहित आहे!" लिलीहून कोलोनला जाण्यासाठी थेट ट्रेन होती आणि तुम्ही तीन ते चार तासात तिथे पोहोचू शकता. ते वेळेवर करण्यासाठी, मला ट्रेनमध्ये उडी मारावी लागली, व्यावहारिकरित्या मेकअपमध्ये, निघण्याच्या काही मिनिटांपूर्वी (पोशाखांमध्ये "ट्रोबॅडॉर" ची धावपळ होती) आणि संध्याकाळी मी कोलोनमध्ये होतो. आणि दुसऱ्या दिवशी 12 वाजता मी “ला बोहेम” साठी तालीम केली, जी आम्ही “ब्रेक” केली (याचा अर्थ माझ्यासह कोण काय करत आहे हे समजून घेण्यासाठी दिग्दर्शकासह सर्व दृश्यांवर जाणे) तीन तासांत. हे एक ओपेरा आहे आणि स्टेजवर फक्त मी आणि सहाय्यक दिग्दर्शक आहे. एक तासानंतर माझी कंडक्टरशी बैठक झाली आणि संध्याकाळी एक परफॉर्मन्स झाला. माझ्या मते ही माझ्या सरावातील सर्वात जलद प्रवेश होती. ला बोहेम म्हणजे काय हे ज्याला माहित आहे ते समजेल की ते फक्त अविश्वसनीय होते. एकट्या पहिल्या दृश्यात कमीतकमी चार लोक एकमेकांशी संवाद साधत आहेत, बर्याच वस्तू आहेत: एक टेबल, खुर्च्या, एक ब्रश, एक चित्रफलक, चष्मा, प्लेट्स; ते तिथे अन्न आणतात आणि पैसे उधळतात. म्हणजेच, तेथे मोठ्या प्रमाणात घटना घडत आहेत आणि मला लगेचच माझे बेअरिंग मिळवावे लागले. आम्ही सर्व काही करू शकलो याचा मला अभिमान होता. परंतु, अर्थातच, ही मुख्यतः दिग्दर्शकाची योग्यता आहे, कारण नवीन व्यक्तीला अशा क्षणांबद्दल माहिती देण्यासाठी आपल्याला कार्यप्रदर्शन चांगले माहित असणे आवश्यक आहे ज्यामुळे अडचणी येऊ शकतात.

कामगिरी आश्चर्यकारकपणे झाली, एकच गोष्ट - मी त्याबद्दल सर्वांना सांगितले, खूप वेळ हसलो - मी प्रॉम्प्टरने आश्चर्यचकित झालो. सर्वसाधारणपणे, हा एक वेगळा मुद्दा आहे; आता हा व्यवसाय व्यावहारिकरित्या विस्मृतीत बुडाला आहे. व्यावहारिकदृष्ट्या कोणतेही प्रॉम्प्टर्स शिल्लक नाहीत आणि कधीकधी ते खूप आवश्यक असतात. आणि जेव्हा मला अचानक "ला बोहेम" गाणे लागले, तेव्हा मला खूप आनंद झाला जेव्हा परफॉर्मन्सपूर्वी एक महिला ड्रेसिंग रूममध्ये आली, तिने स्वतःची ओळख करून दिली आणि ती प्रॉम्प्टर असल्याचे सांगितले. मी म्हणतो: "अरे, तुम्हाला भेटून खूप आनंद झाला, मी तुम्हाला विनवणी करतो, जर तुम्हाला दिसले की मला काही अडचण आहे, की मी माझी ओळ विसरलो आहे किंवा कुठे प्रवेश करायचा आहे, कृपया मला मदत करा." ती म्हणाली, "ठीक आहे." आणि ती निघून गेली. जेव्हा मी ती काय करत आहे ते पाहिल्यावर मला तिच्या विनोदाच्या डिग्रीचे कौतुक वाटले. ती क्लेव्हियरबरोबर बसली आणि आमच्याबरोबर, आमच्याबरोबर मजकूराची पुनरावृत्ती केली - आधी किंवा नंतर नाही. मी स्वतःला म्हणालो: "गोलोवाटेन्को, तेच आहे, प्रॉम्प्टरबद्दल विसरून जा, कारण जर काही घडले तर तिला त्याचा मागोवा घेण्यासाठी वेळ मिळणार नाही." कामगिरी आश्चर्यकारक होती, वरवर पाहता, जेव्हा एखादी तणावपूर्ण परिस्थिती असते तेव्हा तुम्ही लगेच स्वतःला एकत्र खेचता.

एमएस: मला हा प्रश्न पडला आहे: अलिकडच्या वर्षांत संपूर्ण गायन शाळा कशी बदलली आहे?

आयजी: हे सांगणे कठीण आहे, कारण मी या सर्वांचे विश्लेषण करण्यास तयार नाही. माझ्या मते, आवाजाचा तपशीलवार विकास, म्हणजेच आवाजाचे योग्य स्थान नाहीसे झाले आहे आणि गायक कधीकधी तांत्रिक आवाजावर पूर्णपणे प्रभुत्व न मिळवता खूप कठीण भाग घेतात. आवाज संपतो, तो बराच काळ वापरणे अशक्य आहे आणि हे लोक पाच ते दहा वर्षे गातात - आणि तेच आहे. हे अत्यंत दुःखद आहे. याबाबत शाळा सोडल्या आहेत. या प्रकरणात, मी जुन्या इटालियन शाळेबद्दल बोलत आहे, जे दुर्दैवाने जवळजवळ कोणीही आता बोलत नाही. याव्यतिरिक्त, पूर्वी एक गायक "गाणे" करू शकत होता, म्हणजे, लहान थिएटरमध्ये काही प्रमुख भूमिका गाणे, अशा प्रकारे अनुभव मिळवणे आणि नंतर केवळ मोठ्या थिएटरमध्ये सादर करणे. आता, जर एखाद्या एजंटच्या लक्षात आले की एक चांगला आवाज असलेल्या व्यक्तीला, जो अंदाजे सांगायचे तर, "रिगोलेटो" किंवा "नाबुको" वयाच्या पंचविसाव्या वर्षी गाऊ शकतो, तर हा कलाकार, जर त्याने पुढे जावे, तोपर्यंत शोषण केले जाईल. गाणे थांबवते. मी एक अत्यंत परिस्थिती घेत आहे, परंतु हे देखील घडते. दुर्दैवाने, एजंट आणि थिएटर दिग्दर्शक आता गायकांना विकसित करण्यासाठी वेळ आणि पैसा खर्च करण्यास तयार नाहीत. आणि वाढणे म्हणजे बरीच वर्षे घालवणे जेणेकरुन एखादी व्यक्ती हळूहळू, टप्प्याटप्प्याने, उंच आणि उंच होईल ...

एमएस: मला असे वाटते की सर्व गायकांना हे करायचे नाही.

IG: ठीक आहे, होय, प्रत्येकाला ते एकदाच हवे असते - आणि तुम्ही ते एकदाच मिळवता - आणि तुम्ही आधीच स्टार आहात. आणि ही एक सामान्य समस्या आहे, कारण एजंट, प्रभावशाली, थिएटर दिग्दर्शक देखील प्रतीक्षा करू इच्छित नाहीत. तुम्ही आज गाऊ शकता - जा आणि गा. तुमची इच्छा नसेल तर आम्ही तुम्हाला कॉल करणार नाही. एखाद्या गायकाने विशिष्ट भूमिकेत परिपक्व होण्यासाठी कोणीही प्रतीक्षा करू इच्छित नाही. जर एखादी व्यक्ती काम करू शकते आणि काही भाग गाऊ शकते, तर त्याच्यावर कामाचा इतका भार असेल की त्याला ते उभे राहता येणार नाही. खूप दुःखद क्षण घडतात, ब्रेकडाउन वगैरे.

एमएस: गायकाच्या यशाचे रहस्य काय आहे असे तुम्हाला वाटते?

आयजी: गायकाच्या यशामध्ये अनेक घटक असतात. स्वतःचा आवाज, क्षमता आणि प्रतिभेच्या व्यतिरिक्त, तो अर्थातच एक हुशार शिक्षक आहे. किंवा, जर हा एक स्वर शिक्षक नसेल, तर एक साथीदार किंवा सामान्यतः एक चांगला "कान" जवळ आहे. जोन सदरलँडकडे खरोखर एक "वैयक्तिक" कंडक्टर होता - रिचर्ड बोनिंग. अशी एक आख्यायिका आहे की जेव्हा तो परफॉर्मन्स आयोजित करत नव्हता, तेव्हाही तो समोरच्या रांगेत बसायचा आणि तिला दाखवायचा की ती जास्त महत्त्वाची आहे की कमी लेखत आहे, ढोबळपणे बोलते. आणि अशी बरीच प्रकरणे आहेत.

योग्य प्रदर्शन देखील महत्त्वाचे आहे: आवाजाला हानी पोहोचवू शकेल असे काहीतरी गाऊ नका किंवा जर हा पदार्पण असेल तर आवाज इतका प्रभावी नसेल. जर एखाद्या थिएटरमध्ये हे एक महत्त्वाचे पदार्पण असेल, तर तुम्हाला फक्त तेच सादर करणे आवश्यक आहे जे तुमच्या आवाजाला जास्तीत जास्त प्रकट करू देईल. येथे एजंटवर बरेच काही अवलंबून असते. एजंटचे दोन प्रकार आहेत. काहीजण गायकाला “तोफ चारा” म्हणून पाहतात (कुदळीला कुदळ म्हणू या): तुम्ही पाच ते दहा वर्षे गाता, तुम्हाला पूर्ण सवय झाली आहे आणि मग सर्व काही संपले आहे. इतर अतिशय हुशारीने आपले वेळापत्रक व्यवस्थित करतील, हळूहळू एक भांडार जमा करतील, म्हणजेच ते आपला विकास करण्यास तयार आहेत. नंतरचे खूप कमी आहेत आणि मी खूप भाग्यवान आहे की माझ्याकडे असा एजंट आहे: एकीकडे, तो खूप चांगल्या मोठ्या थिएटरमध्ये काही व्यस्तता करण्याचा प्रयत्न करतो - ग्लिंडबॉर्न फेस्टिव्हल, बव्हेरियन ऑपेरा, ब्युनोस आयर्समधील टिट्रो कोलन, पण, दुसरीकडे, तो नेहमी खात्री करतो की मी या क्षणी माझ्या आवाजाला योग्य तेच गाईन. मला गाण्याची ऑफर होती, उदाहरणार्थ, माझेपा, किंवा “द एन्चेंट्रेस” मधील प्रिन्स किंवा “रूरल ऑनर” मधील अल्फिओ, परंतु मी या ऑफर नाकारल्या, कारण हा माझा संग्रह नाही.

एमएस: तुमचा एजंट कोठून आहे?

IG: तो इंग्रज आहे, तो लंडनमध्ये राहतो आणि काम करतो. एजंटसाठी हे खूप महत्वाचे आहे, कारण आता हे म्हणणे फॅशनेबल झाले आहे की, "जाणून राहणे", म्हणजेच दिग्दर्शक, गायक, प्रदर्शन आणि इतर एजंट जाणून घेणे. ही एक खूप मोठी बाजारपेठ आहे जिथे प्रत्येकजण एकमेकांना ओळखतो, म्हणून एक निष्काळजी हालचाल आणि तुम्ही या वर्तुळातून बाहेर पडाल. कंडक्टर, डायरेक्टर किंवा कोणाशीही भांडण न करणे आमच्यासाठी महत्त्वाचे आहे, कोणत्याही परिस्थितीत तुम्ही कधीही भांडण करू नका, कारण यामुळे कधीकधी तुमच्या प्रतिष्ठेला कधीही भरून न येणारे नुकसान होऊ शकते आणि ते तुम्हाला आमंत्रित करणे थांबवतील. म्हणून, एजंटवर बरेच काही अवलंबून असते. जर हा कमकुवत एजंट असेल तर तो तुम्हाला विकू शकणार नाही. जर हा एक मजबूत एजंट असेल तर तो तुम्हाला खूप फायदेशीरपणे विकू शकेल, परंतु जर तो तुमच्या भांडाराचे निरीक्षण करत नसेल तर हे घातक ठरू शकते.

MS: मग भांडार कोण ठरवते?

IG: थिएटर आणि दिग्दर्शक (!) यांनी प्रस्तावित केलेल्या विशिष्ट परिस्थितीत हा किंवा तो भाग गाायचा की नाही हे शेवटी गायकानेच ठरवले आहे, परंतु असे लोक असले पाहिजेत जे त्याला काहीतरी करण्याचा किंवा न करण्याचा सल्ला देऊ शकतील.

एमएस: काल्पनिकपणे, तुमचा एजंट तुम्हाला म्हणतो: "मला वाटते की तुमचा आवाज तयार आहे, चला हा भाग करूया," आणि व्डोविन म्हणतो: "नाही, मी याची शिफारस करत नाही."

आयजी: माझ्याकडे अशी प्रकरणे होती. अलीकडे, एका एजंटने मला एक भाग ऑफर केला, मी व्डोविनशी सल्लामसलत केली आणि तो म्हणाला: "नाही, मला वाटते की तुम्हाला हे गाण्याची गरज नाही." आणि मी, माझ्या स्वतःच्या पायाने रेकवर पाऊल ठेवण्यासह काही प्रकरणे आधीच पाहिली आहेत, आता सहमत होणे आणि ऐकणे पसंत केले. जरी मी भाग्यवान होतो - मी कुख्यात रेकवर अनेकदा पाऊल ठेवले नाही, परंतु माझ्या सहकार्यांना अधिक गंभीर प्रकरणे होती. हे इतकेच आहे की मी आधीच प्रश्नातील भाग एकदाच गायला आहे आणि तो फारसा यशस्वी झाला नाही.

MS: जेव्हा एखादी आकर्षक ऑफर असते तेव्हा हे खूप कठीण असते, परंतु खोलवर तुम्हाला हे समजले आहे की हा एक मोठा धोका आहे.

IG: जेव्हा काही खूप मनोरंजक प्रस्ताव असेल तेव्हा तुम्ही उत्कृष्ट परिस्थितीची रूपरेषा दिली आहे, परंतु तुम्हाला समजते की ते वाईटरित्या संपू शकते. येथे आपण नेहमी या वस्तुस्थितीपासून पुढे जावे की जर आपल्याला पैसा आणि प्रसिद्धीची आवश्यकता असेल तर आपण ते मिळवाल. पण तुम्ही ते फक्त तुमच्या आवाजाने कमवू शकता. तुमच्या चुकीमुळे तुमच्या आवाजाला काही झाले असेल तर तुम्ही आजारी पडलो म्हणून नाही तर तुम्ही फक्त असे काहीतरी गायले म्हणून जे गायले जायला नको होते, तो फक्त तुमचा दोष आहे आणि इतर कोणाचाही नाही.

MS: मग हा किंवा तो निर्णय घेताना तुम्हाला जबाबदारीच्या वाट्याबद्दल जागरुक असणे आवश्यक आहे?

IG: नक्कीच. विशेषत: जेव्हा बऱ्यापैकी मोठ्या थिएटरमध्ये कॉन्ट्रॅक्टचा विचार केला जातो. आपण नेहमी समजून घेतले पाहिजे की जेव्हा आपण मोठ्या थिएटरमध्ये गायला जातो तेव्हा तेथे थिएटरच्या वातावरणाचा दबाव देखील असतो. रंगभूमी जितकी नावाजली तितकी जबाबदारी जास्त. प्लस नसा आणि - सर्वात अप्रिय गोष्ट - थकवा, जे कामगिरी दरम्यान जमा होते. जर तुम्ही ताजेतवाने वर्गात आलात आणि संपूर्ण भाग गायलात, तर त्याचा काही अर्थ नाही. तुम्ही एक महिना किंवा दीड महिना तीन ते सहा तास (कधीकधी जास्त) रोजच्या रिहर्सलला हाताळू शकता का? तुम्ही एखाद्या गोष्टीशी सहमत असल्यास, तुमच्याकडे सुरक्षिततेचे मार्जिन असणे आवश्यक आहे.

एमएस: पण तुम्ही नकार दिल्यास, तुम्हाला नंतर आमंत्रित केले जाणार नाही.

IG: होय, नक्कीच! आपल्या व्यवसायात नकार देणे अशक्य आहे, कारण नकार कधीकधी अपमान, अपमान म्हणून समजला जातो. येथे केवळ आपले स्वतःचे डोके मदत करू शकते आणि, अर्थातच, जवळपास एक शहाणा व्यक्ती असल्यास - शिक्षक किंवा एजंट असल्यास ते चांगले आहे.

उदाहरणार्थ, रिगोलेटोसह, हे असे होते: इटालियन एजंट ज्याच्याशी आम्ही त्यावेळी सहयोग करत होतो त्याने हा गेम बनवण्याची ऑफर दिली. सुरुवातीला मी नकार दिला, नंतर परिणामी त्यांनी माझे मन वळवले (आणि अगदी बरोबर!). हे एक छोटेसे इटालियन थिएटर होते, थिएटरही नव्हते, तर वाड्यातले खुले अंगण होते, पण उत्तम ध्वनीशास्त्र असलेला, एक इटालियन ऑर्केस्ट्रा जो आवाजाने भारावून जात नाही, उलटपक्षी, तुम्हाला गाऊ देतो आणि अतिशय नाजूकपणे सोबत करतो. . भागीदार अद्भुत आहेत. आणि दिग्दर्शक, महान बॅरिटोन रोलांडो पनेराई, ज्याने मला सल्ला आणि कृती दोन्हीमध्ये खूप मदत केली. मी आताच्याप्रमाणे पंधरा नव्हे तर दोनच परफॉर्मन्स गायले आहेत. जवळजवळ तीन वर्षे उलटून गेली आहेत, परंतु मी आज सर्व वेळ रिगोलेटो गाण्यास तयार नाही. मी स्वत: ला सांगितले की मी एका विशिष्ट वयापर्यंत या भागात परत येणार नाही, जरी मला माहित आहे की मी यात बोलण्यात प्रभुत्व मिळवू शकतो. पण तो मुद्दा नाही - पक्षाला प्रचंड, फक्त अमानवी भावनिक खर्चाची आवश्यकता असते. प्रथम, aria फक्त "झीज आणि फाडणे" आहे. प्रथम - एक विलक्षण किंचाळ, "कॉर्टिगियानी" च्या पहिल्या भागात फक्त एक अश्रू, नंतर तुम्हाला पियानोवर गाणे आवश्यक आहे - "मारुलो... साइनोर", आणि नंतर लेगाटो, जे अत्यंत कठीण आहे. "मीई सिग्नोरी, पेर्डोनो पायटेट" हा एरियाचा सर्वात कठीण भाग आहे, कारण तुमचे हृदय प्रचंड धडधडत आहे, तुम्ही तुमचा श्वास शांत करू शकत नाही; तिथे तुम्हाला तुमच्या आवाजावर आणि तत्वतः, तुमच्या शरीरावर शारीरिक नियंत्रण असणे आवश्यक आहे, जे केवळ वयानुसार येते. पुढे गिल्डासोबत एक युगल गीत आहे, दुसऱ्या कृतीचा भावनिकदृष्ट्या सर्वात कठीण क्षण, जेव्हा ती येते आणि तिच्यासोबत घडलेले सर्व काही सांगते. मला आठवतं की स्टेजवर शांत डोक्याने बसून हे किंवा ते गाणं कसं गायचं याचा विचार करत होतो. कारण ते वाहून गेले तर तुम्ही नंतर हाडे उचलू शकणार नाही. तेथे तुम्हाला नियंत्रण हवे आहे, जसे की वैमानिक तीनशे लोकांसह विमानाचे नियंत्रण करतो. तीच गोष्ट तिसऱ्या कृतीत घडते, जेव्हा नायिका आधीच मरत असते. जर मी आता या भागात परतलो तर मी त्यात आणखी काही भावनिक रंग टाकेन, परंतु नंतर मी सर्व काही समान आणि चांगले गाण्याचा विचार केला आणि तेच हवे होते.

एमएस: तुम्हाला गाणे आवडेल असे काही टप्पे आहेत का?

IG: नक्कीच. मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, कोव्हेंट गार्डन हे असे टप्पे आहेत ज्यांची प्रत्येकाची इच्छा आहे. मला ब्यूनस आयर्सला परत यायचे आहे. मला हे थिएटर खरोखरच आवडले, मला ते खूप आवडते. टिट्रो कोलन हे एक पौराणिक थिएटर आहे जिथे जवळजवळ सर्व महान गायक आणि कंडक्टर काम करतात. असे काही टप्पे आहेत जिथे मी अद्याप गायलेले नाही: ओपेरा बॅस्टिल (जरी मी ओपेरा गार्नियरमध्ये गायले आहे), ला स्काला. असे उत्कृष्ट टप्पे आहेत ज्यावर मला खरोखर जायचे आहे आणि मला आशा आहे की हे कधीतरी होईल.

MS: मी मदत करू शकत नाही पण रेपर्टरी थिएटर आणि एंटरप्राइझबद्दलच्या दृष्टिकोनाबद्दल प्रश्न विचारू शकत नाही.

IG: आज एक नाव, उद्या दुसरे, परवा तिसरे, आणि असेच एक वास्तविक रेपर्टरी थिएटर असते. मी अशा थिएटरमध्ये काम केले, हे नवीन ऑपेरा आहे.

MS: बोलशोई थिएटरमध्ये गायकांचा समावेश आहे. आणि मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा येथे, जवळजवळ सर्व अतिथी एकल कलाकार.

आयजी: होय, परंतु त्याच वेळी, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरामध्ये काही कलाकार, तारे सतत गातात, उदाहरणार्थ, नेट्रेबको, फ्लेमिंग, होवरोस्टोव्स्की, डोमिंगो. हे सर्व थिएटरला काय हवे आहे यावर अवलंबून आहे. जर एखाद्या थिएटरला एकलवादकांची एक अद्भुत जोड हवी असेल - जेणेकरून प्रत्येक गोष्टीची तालीम केली जाईल, जेणेकरून एकलवादक एकमेकांना उत्तम प्रकारे जाणवतील आणि समजून घेतील, तर नक्कीच, त्यांना बसून तालीम करणे आवश्यक आहे. जर एखादी व्यक्ती परफॉर्मन्सच्या काही दिवस आधी पोहोचली, नंतर दुसऱ्या थिएटरला निघून गेली, जसे की आता जवळजवळ सर्वत्र घडत आहे, तर असे करणारे बरेच गायक उत्कृष्ट संगीतकार आहेत या वस्तुस्थितीमुळे चांगली कामगिरी केली जाते. पण, सांगा, ला बोहेम, द बार्बर ऑफ सेव्हिल, द मॅरेज ऑफ फिगारो किंवा कॉस यासारखे ओपेरा एकत्र करा? फॅन टुटे" ("सर्व महिला हेच करतात") मोठ्या प्रमाणात टीमवर्क आवश्यक आहे. अशा परिस्थितीत, दोन ते तीन दिवस पुरेसे नाहीत.

आपण पहा, प्रत्येक केस स्वतंत्रपणे विचारात घेणे आवश्यक आहे. ज्या थिएटरमध्ये त्यांच्या प्रदर्शनात समान ऑपेरा आहेत, उदाहरणार्थ, म्यूनिचमध्ये, त्यांचे स्वतःचे एकल कलाकार आहेत, परंतु जवळजवळ प्रत्येक कामगिरीमध्ये ते अतिथी एकल वादक वापरतात, कारण लोकांना आकर्षित करण्याचा एकमेव मार्ग म्हणजे पोस्टरवरील स्टारचे नाव - हे आता मानसशास्त्र आहे. पुन्हा, आपले पदार्पण करणे खूप कठीण आहे, उदाहरणार्थ, पॅरिस ऑपेरा येथे: हे उचित आहे की आपण आधीच काही कामगिरीची डीव्हीडी जारी केली आहे. तुमच्याकडे डीव्हीडी नसल्यास, तुम्ही कोणीही नाही, ते तुम्हाला तेथे आमंत्रित करणार नाहीत, जरी तुम्ही खूप चांगले गाता. हे एक प्रकारचे दुष्ट मंडळ असल्याचे बाहेर वळते.

एमएस: मला सांगा, बोलशोई थिएटरचा एकल वादक बनणे प्रतिष्ठित आहे का?

IG: मला असे वाटते. शेवटी, हे एक थिएटर आहे जे प्रसिद्ध आहे आणि त्याचे वजन बरेच आहे. पश्चिम मध्ये, सर्वसाधारणपणे, दोन रशियन थिएटर ओळखले जातात: बोलशोई आणि मारिन्स्की. मला असे म्हणायचे आहे की गायक बोलशोई थिएटरमध्ये जाण्याचा प्रयत्न करतात. तुम्ही ज्या सहकाऱ्यांसोबत करारात काम करता त्यांना जेव्हा कळले की मी बोलशोई थिएटरचा आहे, तेव्हा ते म्हणतात: "अरे, छान, मला तिथे गाणे आवडेल." मी हे अनेक वेळा ऐकले आहे. उदाहरणार्थ, आश्चर्यकारक स्पॅनिश टेनर सेल्सो अल्बेलोने डॉन पास्क्वालेच्या प्रीमियरनंतर सांगितले की त्याला अजूनही बोलशोईमध्ये यायचे आहे. याचा अर्थ त्याला ते आवडले, हे फक्त सुंदर शब्द नाहीत.

एमएस: तुम्ही चेंबर रिपर्टोअर देखील गाता? मी ऐकले की निकोलाई सेमियोनोविच गोलोव्हानोव्हच्या जन्माच्या 125 व्या वर्धापन दिनानिमित्त, आपण त्याच्या प्रणयांमधून एक कार्यक्रम केला.

आयजी: खरंच, तसे आहे. स्टॅनिस्लाव्ह दिमित्रीविच डायचेन्को यांच्या कृतज्ञतेने ही मैफिल झाली, ज्यांना आम्ही गेनाडी निकोलाविच रोझडेस्टवेन्स्कीबरोबर माझ्या अभ्यासाच्या काळात ओळखत होतो. तो अजूनही त्याच्या वर्गात साथीदार म्हणून काम करतो, जरी आता त्याचा स्वतःचा संरक्षक वर्ग आहे. गेल्या वर्षी जूनमध्ये, त्याने मला गोलोव्हानोव्हच्या रोमान्सबद्दल बोलावले, प्रथम अनेक रोमान्स पाठवले, नंतर मी त्याला आणखी पाठवण्यास सांगितले. मला या कल्पनेबद्दल लगेचच आनंद झाला, कारण संगीतकाराच्या दृष्टिकोनातून ते विलक्षण दर्जाचे संगीतमय साहित्य होते. जरी हे सांगणे कठीण आहे की गोलोव्हानोव्ह एक संगीतकार होता, कारण त्याने लिहिलेली प्रत्येक गोष्ट जवळजवळ वयाच्या 17-20 व्या वर्षी तयार केली गेली होती, नंतर तो आधीपासूनच इतका जवळून चालविण्यात गुंतला होता की त्याच्याकडे रचना करण्यास वेळ नव्हता. हे सर्व अधिक मनोरंजक आहे कारण जेव्हा तो खूप तरुण होता तेव्हा त्याने असे अद्भुत प्रणय निर्माण केले. त्याच्याकडे रौप्य युगातील कवींच्या कवितांवर आधारित बरेच प्रणय आहेत: सेव्हेरियनिन, बालमोंट, अख्माटोवा. हा एक संपूर्ण स्तर आहे, पूर्णपणे अनपेक्षित. जवळजवळ काहीही प्रकाशित केले गेले नाही, कदाचित नेझदानोव्हाच्या संग्रहात फक्त एक प्रणय प्रकाशित झाला असेल आणि ते सर्व आहे. आणि त्याच्याकडे एकशे चाळीस प्रणय आहेत, जे वरवर पाहता, कोणीही केले नाहीत.

आणि मला समजले की मला एक नवीन संगीतकार सापडला आहे, आणि एक अतिशय मनोरंजक आहे. त्याच्याकडे स्क्रिबिन, मेडटनर, रचमनिनोव्ह, तानेयेव यांच्या संगीताचे संदर्भ आहेत, तथापि, संगीत अगदी मूळ आहे. त्याने कसे तरी हे सर्व त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने रिफ्रॅक्ट केले, जरी त्याने पियानो टेक्सचरमध्ये रचमनिनोव्हकडून बरेच काही घेतले असले तरी काही ठिकाणी समान मधुर वळणे देखील आहेत. काही रोमान्स, मला या शब्दाची भीतीही वाटणार नाही, ते हुशार आहेत, विशेषत: हेनच्या कवितांवर आधारित विलक्षण “लोटस”.

आम्ही एप्रिलमध्ये एन.एस. गोलोव्हानोव्हच्या म्युझियम-अपार्टमेंटमध्ये ही मैफल गायली, जी दुर्दैवाने सर्वांना सामावून घेऊ शकली नाही. पण मला या कार्यक्रमाची पुनरावृत्ती एखाद्या दिवशी करायची आहे, आणि मला आशा आहे की तो आवड निर्माण करेल, कारण या संगीताचा प्रचार करणे आवश्यक आहे. तिची किंमत आहे.

एमएस: आपण ते पुन्हा कराल अशी आशा करूया.

आयजी: मला हे निश्चितपणे करायचे आहे, आणि विशेषत: डायचेन्कोबरोबर, कारण त्याला या संगीतामध्ये खरोखर, खूप प्रामाणिक रस आहे. आणि तो अशा प्रकारे सादर करतो की तुम्हाला खरोखर गाण्याची इच्छा आहे, कसा तरी तुम्हाला त्याच्या उर्जेने संसर्ग झाला आहे. याव्यतिरिक्त, डायचेन्को एक प्रथम श्रेणी पियानोवादक आणि जोडणारा खेळाडू आहे. याव्यतिरिक्त, तो एक उत्कृष्ट कंडक्टर आहे आणि आम्ही जवळजवळ शब्दांशिवाय एकमेकांना समजतो.

पण, पुढील हंगामासाठी योजना तयार असल्याने, नंतर कदाचित एका हंगामात. मला रशियन संगीत, रशियन रोमान्स किंवा गाण्यांचा मैफिल करायचा आहे, जिथे मुसोर्गस्की, रचमनिनोव्ह, तानेयेव, मेडटनर, ज्यांच्याकडे खूप सुंदर रोमान्स देखील आहेत आणि गोलोव्हानोव्ह यांची कामे असतील - ही एक आनुवंशिक ओळ आहे. रशियन संगीत.

एमएस: तुम्ही शुबर्ट गायलेत, बरोबर?

IG: मी फक्त शुबर्टचे "द फॉरेस्ट किंग" गायले आहे; मला वाटते की मी अद्याप शुबर्टच्या सायकलसाठी पूर्णपणे तयार नाही.

एमएस: का?

IG: कारण ते खूप कठीण आहेत. प्रथम, ते करण्यासाठी वेळ शोधणे कठीण आहे. आपल्याला ते बर्याच काळासाठी करण्याची आवश्यकता आहे, आपल्याला अनेक महिन्यांसाठी एक चक्र करणे आवश्यक आहे. माझ्याकडे अद्याप अशी संधी नाही आणि ती कधी सादर करेल हे मला माहित नाही. दुसरीकडे, आपल्याला मैफिली करण्यासाठी वेळ शोधण्याची आवश्यकता आहे: एक तारीख शोधा, एक पियानोवादक शोधा जो त्या वेळी विनामूल्य असेल आणि जो तो हाताळू शकेल. इथे खूप अडचणी आहेत. आणि सर्वात महत्वाची समस्या म्हणजे परफॉर्म करण्यासाठी आंतरिकपणे तयार असणे, कारण माझ्यासाठी शुबर्टच्या संगीतात आणि मोझार्टच्या संगीतामध्ये रहस्ये आहेत, ज्याचे उत्तर मला अद्याप सापडलेले नाही. म्हणूनच मी या संगीताला स्पर्श करत नाही. बाय.

एमएस: लोकांसाठी हे अगदी सोपे दिसते, परंतु ...

आयजी: हा मुद्दा आहे: शुबर्टची गाणी सोपी वाटतात, परंतु जेव्हा तुम्ही गाणे सुरू करता तेव्हा तुम्हाला समजते की अशी खोली आहे जी केवळ प्रौढ व्यक्तीद्वारे व्यक्त केली जाऊ शकते, ज्याने आधीच काहीतरी अनुभवले आहे, कारण कविता आणि संगीत दोन्हीसाठी विशिष्ट जीवन अनुभव आवश्यक आहेत. जर तुम्ही हे साधेपणाने केले तर ते काम करणार नाही. मला असे वाटते की एक दिवस मी या संगीताकडे जाईन, परंतु आता नाही.

खरे सांगायचे तर, बीथोव्हेन नेहमीच माझ्या जवळ आहे, जरी मी बीथोव्हेनची तुलना शुबर्टशी करू इच्छित नाही. पण कदाचित मी बीथोव्हेन किंवा ब्रह्म्सपासून सुरुवात करेन, मला माहित नाही. मला असे वाटते की हे आता माझ्या जवळ आहे. बघूया.

MS: कृपया पुढील हंगामासाठी तुमच्या सर्जनशील योजनांबद्दल आम्हाला सांगा.

आयजी: सीझनची सुरुवात बोलशोई थिएटरमध्ये एका ऑपेराने व्हायला हवी, जे ॲडॉल्फ शापिरो या प्रसिद्ध नाट्य दिग्दर्शकाद्वारे सादर केले जाईल. मला आशा आहे की हे सहभागी प्रत्येकासाठी मनोरंजक आणि शैक्षणिक असेल. हा एक प्रचंड ऑपेरा आहे, तो एकेकाळी पुक्किनीचा माझा आवडता ऑपेरा होता, या संगीतकाराशी माझी ओळख प्रत्यक्षात सुरू झाली. माझ्या घरी रेकॉर्ड होते जेथे कॅबले, डोमिंगो, सार्डिनेरो यांनी गायले - हे एक सुप्रसिद्ध रेकॉर्डिंग आहे. आणि मी ऐकलेला हा पहिला ऑपेरा होता, त्याने मला पूर्णपणे आत्मसात केले. अर्थात, पुक्किनीचे सर्व ओपेरा अप्रतिम, तेजस्वी आहेत, परंतु या ऑपेरामध्ये काहीतरी खास आहे जे इतरांमध्ये नाही. एक प्रकारचा डूम आहे जो काही सुरांमध्ये, विशेषत: चौथ्या कृतीमध्ये वाजतो; एक भयानक शून्यता उद्भवते, जी इटालियन संगीताची वैशिष्ट्यपूर्ण नाही. इटालियन संगीतात, अगदी दुःखद, नेहमी काही प्रकारचा प्रकाश असतो. आणि तिथली प्रत्येक गोष्ट खूप भितीदायक, खिन्न आहे, पुक्किनीमध्ये असेच काहीतरी आढळते, कदाचित फक्त “मॅडमा बटरफ्लाय” आणि “टुरंडॉट” मधील लिऊच्या शेवटच्या एरियामध्ये. पण हे पुन्हा स्क्वेअर आणि स्क्वेअर आहे. मी अजूनही विचार करतो की मी शारीरिकरित्या हे संगीत ऐकू शकत नाही, विशेषत: चौथी कृती - हे मानसिकदृष्ट्या खूप कठीण आहे. तिथलं संगीत अप्रतिम असलं तरी ते निसर्गात इतकं अशुभ आहे, ते तुमच्यात इतकं घुसतं, अक्षरशः तुमची घुसमट करते, की त्याचा प्रतिकार करणं फार कठीण आहे. बघूया उत्पादन काय निघते. प्रीमियर ऑक्टोबरच्या मध्यात होईल.

16 नोव्हेंबर रोजी चेंबर हॉलमध्ये हाऊस ऑफ म्युझिकमध्ये युवा कार्यक्रमातील सेमियन बोरिसोविच स्किगिन आणि एकटेरिना मोरोझोवा यांच्यासोबत मैफिली होईल. आम्हाला तेथे मुसोर्गस्की गाणे आवश्यक आहे - "स्वर्ग" आणि बहुधा, "सूर्याशिवाय" गायन चक्र. कदाचित आम्ही दुसरे काहीतरी गाऊ, फ्रेंच किंवा रशियन, आम्ही पाहू. कात्या शोस्ताकोविचचे "व्यंग्य" गातील.

नोव्हेंबरच्या अखेरीस, बीथोव्हेन हॉलमधील बोलशोई थिएटरमध्ये इटालियन पियानोवादक ज्युलिओ झाप्पा आणि युवा कार्यक्रमाची अप्रतिम पदवीधर नीना मिनास्यान यांच्यासोबत मैफिलीचे आयोजन केले आहे. बहुधा ते फ्रेंच आणि इटालियन संगीत असेल. जरी या परफॉर्मन्सनंतर जियुलिओच्या युथ प्रोग्रामसह आणखी दोन मैफिली आहेत, जिथे कार्यक्रमात इटालियन संगीत देखील समाविष्ट आहे. ते बेलिनी, डोनिझेट्टी, टॉस्टी ते रेस्पिघी आणि समकालीन इटालियन लेखकांचे इटालियन प्रणयसंग्रह तयार करणार आहेत. म्हणून, स्वतःची पुनरावृत्ती होऊ नये म्हणून, आम्ही आता हे कसे करावे याबद्दल विचार करत आहोत. परंतु, कोणत्याही परिस्थितीत, तो एक महान पियानोवादक आणि संगीतकार आहे, मला त्याच्याबरोबर मैफिली करायची खूप दिवसांपासून इच्छा होती. मला आनंद आहे की हे शेवटी आगामी हंगामात कार्य करेल.

डिसेंबरमध्ये, बोलशोई थिएटरमध्ये, मला वाटते, "डॉन कार्लोस", तथाकथित पुनरुज्जीवन - निर्मितीचे पुनरुज्जीवन होईल, मी त्यात बराच काळ भाग घेतला नाही. आणि जानेवारीच्या शेवटी रॉसिनीच्या “जर्नी टू रिम्स” या मैफिलीचा कार्यक्रम होईल. हा सोखिएव्हचा प्रकल्प आहे आणि तो खूप मनोरंजक असल्याचे वचन देतो. मार्चमध्ये, बोलशोई थिएटर येथे 2014 मध्ये सादर झालेल्या “द मेड ऑफ ऑर्लीन्स” च्या कॉन्सर्ट आवृत्तीसह दौऱ्यावर गेले; बोलशोई थिएटरमध्ये हे सोखिएव्हचे पहिले प्रदर्शन होते.

मग मी कोलोनला जातो, जिथे माझ्याकडे लुसिया डी लॅमरमूर आहे, त्यानंतर ग्लिंडबॉर्नमध्ये ला ट्रॅविटा. असाच ऋतू निघतो.

MC: शुभेच्छा!

इरिना शिरीन्यान यांनी संभाषणाचे संचालन केले