II. रशियन चित्रकलेतील स्वच्छंदतावाद

रोमँटिझम (फ्रेंच रोमँटिझम), 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या युरोपियन आणि अमेरिकन संस्कृतीतील एक वैचारिक आणि कलात्मक चळवळ. जुन्या जागतिक व्यवस्थेच्या क्रांतिकारक विघटनाच्या वेळी स्थापित झालेल्या क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्र आणि ज्ञानाच्या तत्त्वज्ञानाच्या बुद्धिमत्तावाद आणि यंत्रणेच्या प्रतिक्रिया म्हणून जन्मलेल्या, रोमँटिसिझमने उपयुक्ततावादाचा विरोध केला आणि अमर्याद स्वातंत्र्य आणि अमर्याद स्वातंत्र्यासाठी प्रयत्नशील असलेल्या व्यक्तिमत्त्वाचे स्तरीकरण केले. , परिपूर्णता आणि नूतनीकरणाची तहान, वैयक्तिक आणि नागरी स्वातंत्र्याचे पथ्य.

आदर्श आणि वास्तविकता यांच्यातील वेदनादायक विसंगती रोमँटिक जागतिक दृष्टिकोनाचा आधार बनली; एखाद्या व्यक्तीच्या सर्जनशील आणि आध्यात्मिक जीवनाचे आंतरिक मूल्य, तीव्र उत्कटतेची प्रतिमा, निसर्गाचे अध्यात्मीकरण, राष्ट्रीय भूतकाळातील स्वारस्य, कलेच्या सिंथेटिक प्रकारांची इच्छा प्रसिद्ध "रोमँटिक विडंबना" सह एकत्रित केलेले त्याचे वैशिष्ट्य. ज्याने रोमँटिकला उच्च आणि नीच, दुःखद आणि कॉमिक, वास्तविक आणि विलक्षण यांची धैर्याने तुलना आणि समानता करण्यास अनुमती दिली. बर्‍याच देशांमध्ये विकसित होत असताना, स्थानिक ऐतिहासिक परंपरा आणि परिस्थितींमुळे रोमँटिसिझमने सर्वत्र एक स्पष्ट राष्ट्रीय ओळख प्राप्त केली.

फ्रान्समध्ये सर्वात सुसंगत रोमँटिक शाळेने आकार घेतला, जिथे कलाकारांनी, अर्थपूर्ण माध्यमांच्या प्रणालीमध्ये सुधारणा केली, रचना गतिशील केली, वादळी चळवळीसह एकत्रित फॉर्म, चमकदार संतृप्त रंग आणि विस्तृत, सामान्यीकृत चित्रकला शैली वापरली (टी. गेरिकॉल्टचे चित्रकला). , E. Delacroix, O. Daumier, plastic - PJ David d "Angers, AL Bari, F. Rud). जर्मनी आणि ऑस्ट्रियामध्ये, सुरुवातीच्या रोमँटिसिझममध्ये प्रत्येक गोष्टीकडे बारकाईने लक्ष देऊन वैशिष्ट्यीकृत केले जाते. भावनिक रचना, गूढ-पंथीय मूड्स (एफ.ओ. रुंज द्वारे पोर्ट्रेट आणि रूपकात्मक रचना, के.डी. फ्रेडरिक आणि जे.ए.एल. रिक्टर, के. स्पिट्जवेग, एम. वॉन श्विंड, एफ.जी. वाल्डम्युलर यांचे लँडस्केप).

ग्रेट ब्रिटनमध्ये, जे. कॉन्स्टेबल आणि आर. बोनिंग्टन यांच्या लँडस्केपवर चित्रकलेची रोमँटिक ताजेपणा, विलक्षण प्रतिमा आणि असामान्य अर्थपूर्ण अर्थ आहेत - डब्ल्यू. टर्नर, जी.आय. फ्युस्ली, मध्ययुगातील संस्कृतीशी संलग्नता आणि प्रारंभिक पुनर्जागरण - प्री-राफेलाइट्सच्या उशीरा रोमँटिक चळवळीच्या मास्टर्सचे कार्य (डी. जी. रोसेटी, ई. बर्न-जोन्स, डब्ल्यू. मॉरिस आणि इतर कलाकार). युरोप आणि अमेरिकेतील बर्‍याच देशांमध्ये, रोमँटिक चळवळीचे प्रतिनिधित्व लँडस्केप्स (यूएसए मधील जे. इनेस आणि एपी रायडर यांनी केलेले चित्र), लोकजीवन आणि इतिहासाच्या थीमवरील रचना (बेल्जियममधील एल. हॅले, जे. मानेस यांचे कार्य) द्वारे केले गेले. झेक प्रजासत्ताकमध्ये, हंगेरीमध्ये व्ही. मदारास, पोलंडमध्ये पी. मिचलॉव्स्की आणि जे. मातेजको आणि इतर मास्टर्स).

रोमँटिसिझमचे ऐतिहासिक भाग्य जटिल आणि अस्पष्ट होते. एक किंवा दुसर्या रोमँटिक प्रवृत्तीने 19 व्या शतकातील प्रमुख युरोपियन मास्टर्सचे कार्य चिन्हांकित केले - बार्बिझॉन शाळेचे कलाकार, सी. कोरोट, जी. कोर्बेट, जे.एफ. मिलेट, फ्रान्समधील ई. मॅनेट, जर्मनीतील ए. फॉन मेंझेल आणि इतर चित्रकार. त्याच वेळी, जटिल रूपकवाद, गूढवाद आणि कल्पनारम्य घटक, कधीकधी रोमँटिसिझममध्ये अंतर्निहित, प्रतीकवादात सातत्य आढळले, अंशतः पोस्ट-इम्प्रसिझम आणि आधुनिक शैलीच्या कलेमध्ये.

"स्मॉल बे प्लॅनेट पेंटिंग गॅलरी" चा संदर्भ आणि चरित्रात्मक डेटा "विदेशी कलेचा इतिहास" (एम. टी. कुझमिना, एन. एल. मालत्सेवा द्वारा संपादित), "विदेशी शास्त्रीय कलाचा कला विश्वकोश", "ग्रेट रशियन" मधील सामग्रीच्या आधारे तयार करण्यात आला. विश्वकोश".

हे सादरीकरण रोमँटिसिझमच्या काळातील फ्रान्स, जर्मनी, स्पेन आणि इंग्लंडच्या उत्कृष्ट चित्रकारांच्या कार्याशी परिचित होईल.

युरोपियन चित्रकलेतील स्वच्छंदतावाद

रोमँटिसिझम हा 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19व्या शतकाच्या पहिल्या तृतीयांश अध्यात्मिक संस्कृतीतील एक कल आहे. त्याच्या देखाव्याचे कारण फ्रेंच क्रांतीच्या निकालांबद्दल निराशा होती. क्रांतीचे ब्रीदवाक्य "स्वातंत्र्य, समता, बंधुता!" यूटोपियन निघाले. नेपोलियन महाकाव्य जे क्रांतीनंतर आले आणि निराशाजनक प्रतिक्रियेमुळे जीवनात निराशा आणि निराशावादी मनःस्थिती निर्माण झाली. युरोपमध्ये, एक नवीन फॅशनेबल रोग "जागतिक दुःख" त्वरीत पसरला आणि एक नवीन नायक दिसू लागला, तळमळत होता, आदर्शाच्या शोधात जगभर भटकत होता आणि बहुतेकदा मृत्यूच्या शोधात होता.

रोमँटिक कला सामग्री

उदास प्रतिक्रियेच्या युगात, इंग्लिश कवी जॉर्ज बायरन विचारांचे मास्टर बनले. तिचा नायक चाइल्ड हॅरॉल्ड हा एक उदास विचारवंत आहे, जो उत्कंठेने त्रस्त आहे, मृत्यूच्या शोधात जगभर भटकत आहे आणि कोणतीही खंत न बाळगता जीवनापासून वेगळे आहे. माझ्या वाचकांना, मला खात्री आहे, आता वनगिन, पेचोरिन, मिखाईल लेर्मोनटोव्ह यांची आठवण झाली आहे. रोमँटिक नायकाला वेगळे करणारी मुख्य गोष्ट म्हणजे राखाडी, दैनंदिन जीवनाचा पूर्णपणे नकार. रोमँटिक आणि सामान्य माणूस विरोधी आहेत.

"अरे, मला रक्त पडू दे,

पण मला लवकर जागा दे.

मला इथे गुदमरायला भीती वाटते

हकस्टर्सच्या शापित जगात ...

नाही, एक नीच दुर्गुण चांगले आहे

दरोडा, हिंसाचार, दरोडा,

लेखापरीक्षण नैतिकतेपेक्षा

आणि पुण्य नीट केले मग.

अहो ढग मला घेऊन जा

लांबच्या प्रवासात सोबत घ्या

लॅपलँड किंवा आफ्रिकेकडे,

किंवा किमान स्टेटिनला - कुठेतरी!

G. Heine

दैनंदिन जीवनातील त्रासातून सुटणे ही रोमँटिसिझमच्या कलेची मुख्य सामग्री बनते. एक रोमँटिक दिनचर्या आणि कंटाळवाणा पासून "पळून" कुठे जाऊ शकते? जर तुम्ही, माझ्या प्रिय वाचक, मनापासून रोमँटिक असाल, तर तुम्ही या प्रश्नाचे सहज उत्तर देऊ शकता. सुरुवातीला,दूरचा भूतकाळ आपल्या नायकासाठी आकर्षक बनतो, बहुतेकदा मध्ययुगीन त्याच्या थोर शूरवीर, स्पर्धा, रहस्यमय किल्ले, सुंदर स्त्रिया. वॉल्टर स्कॉट, व्हिक्टर ह्यूगो यांच्या कादंबऱ्यांमध्ये, जर्मन आणि इंग्रजी कवींच्या कवितांमध्ये, वेबर, मेयरबीर, वॅगनर यांच्या ओपेरामध्ये मध्ययुगाचा आदर्श आणि गौरव करण्यात आला. 1764 मध्ये वॉलपोल्स कॅसल ऑफ ओट्रांटो, पहिली इंग्रजी "गॉथिक" भयपट कादंबरी प्रकाशित झाली. जर्मनीमध्ये 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, अर्नेस्ट हॉफमनने "इलिक्सिर ऑफ द डेव्हिल" लिहिले, तसे, मी तुम्हाला ते वाचण्याचा सल्ला देतो. दुसरे म्हणजे, शुद्ध कल्पनेचे क्षेत्र, एक काल्पनिक, विलक्षण जगाची निर्मिती, रोमँटिकसाठी "पलायन" करण्याची एक अद्भुत संधी बनली आहे. हॉफमन, त्याचे "नटक्रॅकर", "लिटल त्साखेस", "गोल्डन पॉट" लक्षात ठेवा. हॅरी पॉटरबद्दल टॉल्कीनच्या कादंबऱ्या आणि कथा आपल्या काळात इतक्या लोकप्रिय का आहेत हे समजण्यासारखे आहे. नेहमीच प्रणय असतो! ही मनाची अवस्था आहे, नाही का?

तिसरा मार्गवास्तविकतेपासून रोमँटिक नायकाचे प्रस्थान - सभ्यतेने स्पर्श न केलेल्या विदेशी देशांकडे उड्डाण. या मार्गामुळे लोककलेचा पद्धतशीर अभ्यास करण्याची गरज निर्माण झाली. रोमँटिसिझमच्या कलेचा आधार बॅलड्स, दंतकथा, महाकाव्यांनी तयार केला गेला. रोमँटिक व्हिज्युअल आणि संगीत कलेची अनेक कामे साहित्याशी संबंधित आहेत. शेक्सपियर, सर्व्हंटेस, दांते पुन्हा विचारांचे मास्टर बनले.

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये रोमँटिसिझम

प्रत्येक देशात, रोमँटिसिझमच्या कलेने स्वतःची राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये प्राप्त केली, परंतु त्याच वेळी, त्यांच्या सर्व कामांमध्ये बरेच साम्य आहे. सर्व रोमँटिक कलाकार निसर्गाशी एका खास नातेसंबंधाने एकत्र येतात. लँडस्केप, क्लासिकिझमच्या कृतींच्या विरूद्ध, जिथे ते केवळ सजावट, पार्श्वभूमी म्हणून काम करते, रोमँटिकसाठी आत्मा प्राप्त करते. लँडस्केप नायकाच्या स्थितीवर जोर देण्यास मदत करते. तुलना करणे उपयुक्त ठरेल रोमँटिसिझमची युरोपियन व्हिज्युअल कलाकला आणि.

रोमँटिक कला रात्रीचे लँडस्केप, स्मशानभूमी, राखाडी धुके, जंगली खडक, प्राचीन किल्ले आणि मठांचे अवशेष पसंत करतात. प्रसिध्द लँडस्केप इंग्लिश पार्क्सच्या जन्मास निसर्गाच्या विशेष वृत्तीने योगदान दिले (सरळ गल्ल्या आणि सुव्यवस्थित झुडुपे आणि झाडे असलेली नियमित फ्रेंच उद्याने लक्षात ठेवा). भूतकाळातील कथा आणि दंतकथा हे अनेकदा चित्रांचे विषय असतात.

सादरीकरण "युरोपियन ललित कलांमध्ये रोमँटिसिझम"फ्रान्स, स्पेन, जर्मनी, इंग्लंडच्या उत्कृष्ट रोमँटिक कलाकारांच्या कार्याची ओळख करून देणारी मोठ्या संख्येने चित्रे आहेत.

जर तुम्हाला या विषयात स्वारस्य असेल, तर कदाचित तुम्हाला, प्रिय वाचक, लेखाची सामग्री वाचण्यात स्वारस्य असेल " रोमँटिझम: उत्कट स्वभाव"कला वेबसाइट Arthive वर.

मला साइटवर बहुतेक उत्कृष्ट दर्जाची चित्रे सापडली Gallerix.ru... ज्यांना या विषयात जाणून घ्यायचे आहे त्यांच्यासाठी, मी तुम्हाला वाचण्याचा सल्ला देतो:

• मुलांसाठी विश्वकोश. T.7. कला. - एम.: अवंत +, 2000.
• बेकेट व्ही. चित्रकलेचा इतिहास. - एम.: एलएलसी "एस्ट्रेल पब्लिशिंग हाऊस": एलएलसी "एएसटी पब्लिशिंग हाऊस", 2003.
• उत्तम कलाकार. खंड 24. फ्रान्सिस्को जोस डी गोया व लुसिएंटेस. - एम.: प्रकाशन गृह "डायरेक्ट-मीडिया", 2010.
• उत्तम कलाकार. खंड 32. यूजीन डेलाक्रोइक्स. - एम.: प्रकाशन गृह "डायरेक्ट-मीडिया", 2010
• दिमित्रीवा एन.ए. कलेचा संक्षिप्त इतिहास. अंक III: XIX शतकातील पश्चिम युरोपमधील देश; XIX शतकातील रशिया. - एम.: कला, 1992
• इमोहोनोव्हा एल.जी. जागतिक कला संस्कृती: पाठ्यपुस्तक. विद्यार्थ्यांसाठी मार्गदर्शक. बुधवार ped अभ्यास संस्था - एम.: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 1998.
• लुकिचेवा के.एल. उत्कृष्ट कृतींमध्ये चित्रकलेचा इतिहास. - मॉस्को: एस्ट्रा-मीडिया, 2007.
• ल्व्होवा ई.पी., साराब्यानोव डी.व्ही., बोरिसोवा ई.ए., फोमिना एन.एन., बेरेझिन व्ही.व्ही., काबकोवा ई.पी., नेक्रासोवा जागतिक कला संस्कृती. XIX शतक. - एसपीबी.: पीटर, 2007.
• लघु-ज्ञानकोश. प्री-राफेलिझम. - विल्नियस: VAB "BESTIARY", 2013.
• समीन डी.के. शंभर उत्तम कलाकार. - एम.: वेचे, 2004.
• फ्रीमन जे. कलेचा इतिहास. - एम.: "एस्ट्रेल पब्लिशिंग हाऊस", 2003.

शुभेच्छा!

19व्या शतकाची सुरुवात हा रशियामधील सांस्कृतिक आणि आध्यात्मिक उन्नतीचा काळ आहे... जर आर्थिक आणि सामाजिक-राजकीय विकासात रशिया प्रगत युरोपियन राज्यांपेक्षा मागे राहिला, तर सांस्कृतिक यशांमध्ये ते केवळ त्यांच्या बरोबरीनेच नाही तर अनेकदा पुढेही होते. 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात रशियन संस्कृतीचा विकास मागील काळातील परिवर्तनांवर आधारित होता. अर्थव्यवस्थेत भांडवलशाही संबंधांच्या घटकांच्या प्रवेशामुळे साक्षर आणि सुशिक्षित लोकांची गरज वाढली. शहरे मुख्य सांस्कृतिक केंद्रे बनली.

सामाजिक प्रक्रियांमध्ये नवीन सामाजिक स्तर काढले गेले. संस्कृती रशियन लोकांच्या सतत वाढत असलेल्या राष्ट्रीय आत्म-जागरूकतेच्या पार्श्वभूमीवर विकसित झाली आणि या संदर्भात, एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र आहे. साहित्य, नाट्य, संगीत, ललित कला यांवर तिचा लक्षणीय प्रभाव होता 1812 चे देशभक्तीपर युद्ध, ज्याने अभूतपूर्व प्रमाणात रशियन लोकांच्या राष्ट्रीय आत्म-चेतनेच्या वाढीस, त्याचे एकत्रीकरणास गती दिली. रशियातील इतर लोकांचे रशियन लोकांशी संबंध होते.

19व्या शतकाच्या सुरुवातीस रशियन चित्रकलेचा सुवर्णकाळ म्हटले जाते. तेव्हाच रशियन कलाकारांनी कौशल्याची पातळी गाठली ज्याने त्यांची कामे युरोपियन कलेच्या उत्कृष्ट उदाहरणांच्या बरोबरीने केली.

तीन नावे XIX शतकातील रशियन पेंटिंग उघडतात - किप्रेन्स्की , ट्रॉपिनिन , व्हेनेसियानोव्ह... सर्वांचे मूळ वेगळे आहे: अवैध जमीनदार, गुलाम आणि व्यापाऱ्याचे वंशज. प्रत्येकाची स्वतःची सर्जनशील आकांक्षा असते - एक रोमँटिक, एक वास्तववादी आणि एक "गावगीतकार".

ऐतिहासिक चित्रकलेची सुरुवातीची आवड असूनही, किप्रेन्स्की हे प्रामुख्याने एक उत्कृष्ट पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून ओळखले जातात. आम्ही XIX शतकाच्या सुरूवातीस असे म्हणू शकतो. तो पहिला रशियन पोर्ट्रेट चित्रकार बनला. 18 व्या शतकात प्रसिद्ध झालेले जुने मास्टर्स यापुढे त्याच्याशी स्पर्धा करू शकत नाहीत: रोकोटोव्ह 1808 मध्ये मरण पावला, लेवित्स्की, जो त्याच्यापासून 14 वर्षे जगला, डोळ्यांच्या आजारामुळे यापुढे चित्रकला हाती घेतली नाही आणि बोरोविकोव्स्की, जो जगला नाही. उठाव Decembrists आधी अनेक महिने, फार थोडे काम.

किप्रेन्स्की आपल्या काळातील कला इतिहासकार बनण्याचे भाग्यवान होते. "चेहऱ्यांमधला इतिहास" हे त्याचे पोर्ट्रेट मानले जाऊ शकते, जे त्या ऐतिहासिक घटनांमधील अनेक सहभागींचे चित्रण करतात ज्यांचे ते समकालीन होते: 1812 च्या युद्धाचे नायक, डेसेम्ब्रिस्ट चळवळीचे प्रतिनिधी. पेन्सिल रेखांकनाचे तंत्र देखील उपयुक्त होते, ज्याचे प्रशिक्षण कला अकादमीमध्ये गंभीरपणे लक्ष दिले गेले. किप्रेन्स्कीने, थोडक्यात, एक नवीन शैली तयार केली - एक नयनरम्य पोर्ट्रेट.

किप्रेन्स्कीने रशियन संस्कृतीच्या आकृत्यांची अनेक पोर्ट्रेट तयार केली आणि अर्थातच, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध पुष्किन आहे. ऑर्डर करण्यासाठी लिहिले होते डेल्विग, 1827 मध्ये कवीचा एक लिसियम मित्र. समकालीनांनी मूळ पोर्ट्रेटचे आश्चर्यकारक साम्य लक्षात घेतले. त्याच वर्षी पेंट केलेल्या ट्रोपिनिनच्या पुष्किनच्या पोर्ट्रेटमध्ये अंतर्भूत असलेल्या रोजच्या वैशिष्ट्यांपासून कलाकाराने कवीची प्रतिमा मुक्त केली. अलेक्झांडर सर्गेविचला एका काव्यमय संग्रहालयाने भेट दिल्यावर प्रेरणाच्या क्षणी कलाकाराने पकडले.

इटलीच्या दुसऱ्या प्रवासादरम्यान कलाकाराला मृत्यूने मागे टाकले. अलिकडच्या वर्षांत, प्रख्यात चित्रकाराच्या बाबतीत फारसे चांगले गेले नाही. सर्जनशील घट सुरू झाली. त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, त्याचे आयुष्य एका दुःखद घटनेने व्यापले होते: समकालीनांच्या साक्षीनुसार, कलाकारावर खुनाचा खोटा आरोप होता आणि घर सोडण्यास घाबरत होता. आपल्या इटालियन शिष्याशी लग्न करूनही त्याचे शेवटचे दिवस उजळले नाहीत.

परदेशी भूमीत मरण पावलेल्या रशियन चित्रकाराबद्दल फार कमी लोकांनी शोक केला. राष्ट्रीय संस्कृतीने कोणत्या प्रकारचे मास्टर गमावले हे खरोखर समजलेल्या काही लोकांपैकी कलाकार अलेक्झांडर इव्हानोव्ह होता, जो त्यावेळी इटलीमध्ये होता. त्या दुःखाच्या दिवसांत त्याने लिहिले: किप्रेन्स्की "रशियनचे नाव युरोपमध्ये प्रसिद्ध करणारे पहिले होते."

ट्रोपिनिनने रशियन कलेच्या इतिहासात उत्कृष्ट पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून प्रवेश केला. तो म्हणाला: "एखाद्या माणसाचे पोर्ट्रेट त्याच्या जवळच्या लोकांच्या स्मरणार्थ लिहिलेले आहे, जे त्याच्यावर प्रेम करतात." समकालीनांच्या मते, ट्रोपिनिनने सुमारे 3,000 पोट्रेट रंगवले. हे असे आहे की नाही हे सांगणे कठीण आहे. कलाकाराबद्दलच्या एका पुस्तकात, ट्रॉपिनिनने चित्रित केलेल्या 212 अचूक ओळखलेल्या व्यक्तींची यादी आहे. "पोर्ट्रेट ऑफ एननोन (अज्ञात)" या नावानेही त्यांची अनेक कामे आहेत. राज्य मान्यवर, थोर, योद्धा, व्यापारी, क्षुद्र अधिकारी, दास, बुद्धिजीवी आणि रशियन संस्कृतीच्या आकृत्यांनी ट्रोपिनिनसाठी उभे केले. त्यापैकी: इतिहासकार करमझिन, लेखक झागोस्किन, कला समीक्षक ओडोएव्स्की, चित्रकार ब्रायलोव्ह आणि आयवाझोव्स्की, शिल्पकार विटाली, वास्तुविशारद गिल्यार्डी, संगीतकार अल्याब्येव, अभिनेता श्चेपकिन आणि मो-चालोव्ह, नाटककार सुखोवो-कोबिलिन.

ट्रोपिनिनच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक - त्याच्या मुलाचे पोर्ट्रेट... मला असे म्हणायचे आहे की XIX शतकातील रशियन कलेतील "शोध" पैकी एक. एका मुलाचे पोर्ट्रेट होते. मध्ययुगात, मुलाकडे एक लहान प्रौढ म्हणून पाहिले जात असे जे अद्याप मोठे झाले नव्हते. 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी: मुलांनी प्रौढांपेक्षा वेगळे नसलेले पोशाख देखील घातले होते. मुलींनी घट्ट कॉर्सेट आणि अंजीर असलेले रुंद स्कर्ट घातले होते. फक्त 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. त्यांना एका मुलामध्ये एक मूल दिसले. हे करणार्‍यांपैकी कलाकार हे पहिले होते. ट्रॉपिनिनच्या चित्रात खूप साधेपणा आणि नैसर्गिकता आहे. मुलगा पोज देत नाही. काहीतरी स्वारस्य, तो क्षणभर वळला: त्याचे तोंड उघडे होते, त्याचे डोळे चमकत होते. मुलाचे स्वरूप आश्चर्यकारकपणे मोहक आणि काव्यात्मक आहे. सोनेरी विखुरलेले केस, मोकळा, बालिशपणाने भरलेला चेहरा, हुशार डोळ्यांची जिवंत नजर. कलाकाराने आपल्या मुलाचे पोर्ट्रेट किती प्रेमाने रंगवले हे आपण अनुभवू शकतो.

ट्रोपिनिनने दोनदा स्व-चित्रे लिहिली. नंतरच्या तारखेला, दिनांक 1846, कलाकार 70 वर्षांचा आहे. त्याने स्वत: ला पॅलेट आणि हातात ब्रशेससह चित्रित केले, ड्रिलवर झुकले - चित्रकारांनी वापरलेली एक विशेष काठी. त्याच्या मागे क्रेमलिनचा एक भव्य पॅनोरामा आहे. त्याच्या लहान वयात, ट्रोपिनिनकडे वीर शक्ती आणि चांगले आत्मे होते. सेल्फ-पोर्ट्रेटनुसार, त्याने वृद्धापकाळातही आपल्या शरीराची ताकद टिकवून ठेवली. चष्मा असलेला गोल चेहरा चांगला स्वभाव दाखवतो. कलाकार 10 वर्षांनंतर मरण पावला, परंतु त्याची प्रतिमा वंशजांच्या स्मरणात राहिली - एक मोठा, दयाळू व्यक्ती ज्याने आपल्या प्रतिभेने रशियन कला समृद्ध केली.

व्हेनेसियानोव्हला रशियन पेंटिंगमध्ये शेतकरी थीम सापडली. त्याच्या कॅनव्हासेसवर त्याच्या मूळ निसर्गाचे सौंदर्य दर्शविणारा तो रशियन कलाकारांपैकी पहिला होता. कला अकादमीमध्ये, लँडस्केप शैलीला पसंती नव्हती. दैनंदिन जीवन - त्याहूनही अधिक घृणास्पद - ​​मागे सोडून त्याने महत्त्वाच्या अंतिम स्थानावर कब्जा केला. केवळ काही मास्टर्सने इटालियन किंवा काल्पनिक लँडस्केप्सला प्राधान्य देऊन निसर्ग रंगविला.

व्हेनेशियनच्या अनेक कामांमध्ये, निसर्ग आणि माणूस अविभाज्य आहेत. ते जमीन आणि तिच्या भेटवस्तूंशी शेतकरी जितके जवळचे जोडलेले आहेत. त्यांची सर्वात प्रसिद्ध कामे - "हेमेकिंग", "शेतीयोग्य जमिनीवर. वसंत ऋतु", "कापणीच्या वेळी. उन्हाळा" - कलाकार 1920 च्या दशकात तयार करतो. हे त्यांच्या सर्जनशीलतेचे शिखर होते. रशियन कलेतील कोणीही शेतकर्‍यांचे जीवन आणि शेतकर्‍यांचे कार्य वेनेसियानोव्हसारख्या प्रेमाने आणि कविता दाखवू शकले नाही. "जिरायती जमिनीवर. वसंत ऋतु" या चित्रात एक स्त्री शेतात कापणी करते. हे कठोर, थकवणारे काम वेनेसियानोव्हच्या कॅनव्हासवर उदात्त दिसते: एक मोहक सरफान आणि कोकोश्निकमधील शेतकरी स्त्री. तिच्या सुंदर चेहऱ्याने आणि लवचिक शरीराने ती एका प्राचीन देवीसारखी दिसते. दोन आज्ञाधारक घोडे लगाम धरून हॅरोला लावलेले, ती चालत नाही, तर जणू शेतावर घिरट्या घालते. सभोवतालचे जीवन शांतपणे, मोजमापाने, शांततेने वाहते. दुर्मिळ झाडे हिरवीगार झाली आहेत, पांढरे ढग आकाशात तरंगत आहेत, शेत अंतहीन आहे असे दिसते, ज्याच्या काठावर एक बाळ बसले आहे, आईची वाट पाहत आहे.

पेंटिंग "इन द हार्वेस्ट. समर" मागील एक सुरू ठेवत असल्याचे दिसते. कापणी पिकली आहे, शेतात सोन्याचे तुकडे आहेत - कापणीची वेळ आली आहे. अग्रभागी, एक विळा बाजूला ठेवून, एक शेतकरी स्त्री आपल्या बाळाला दूध पाजत आहे. आकाश, क्षेत्र, त्यावर काम करणारी माणसे कलाकारासाठी अविभाज्य असतात. परंतु तरीही, त्याच्या लक्षाचा मुख्य विषय नेहमीच एक व्यक्ती असतो.

व्हेनेसियानोव्हशेतकऱ्यांच्या पोर्ट्रेटची संपूर्ण गॅलरी तयार केली. हे रशियन चित्रकलेसाठी नवीन होते. XVIII शतकात. लोकांमधील लोक, आणि त्याहूनही अधिक म्हणजे serfs, कलाकारांना फारसे स्वारस्य नव्हते. कला समीक्षकांच्या मते, व्हेनेसियानोव्ह हे रशियन चित्रकलेच्या इतिहासात "रशियन लोक प्रकार योग्यरित्या जप्त करून पुन्हा तयार करणारे" पहिले होते. "द रीपर्स", "द गर्ल विथ कॉर्नफ्लॉवर", "द गर्ल विथ द काल्फ", "द स्लीपिंग शेफर्ड" या वेनेसियानोव्हने अमर केलेल्या शेतकऱ्यांच्या सुंदर प्रतिमा आहेत. कलाकारांच्या कामात शेतकरी मुलांच्या पोर्ट्रेटला विशेष स्थान मिळाले. "जखरका" किती चांगला आहे - मोठ्या डोळ्यांचा, नाक-नाक असलेला, मोठ्या ओठांचा खांद्यावर कुऱ्हाड असलेला मुलगा! जखारका एक उत्साही शेतकरी स्वभाव दर्शवितो, लहानपणापासून काम करण्याची सवय आहे.

अलेक्सी गॅव्ह्रिलोविचने केवळ एक कलाकार म्हणूनच नव्हे तर एक उत्कृष्ट शिक्षक म्हणूनही स्वतःची चांगली आठवण ठेवली. सेंट पीटर्सबर्गच्या त्याच्या एका भेटीदरम्यान, त्याने एका महत्त्वाकांक्षी कलाकाराला त्याचा शिकाऊ म्हणून घेतला, नंतर दुसरा, तिसरा ... म्हणून एक संपूर्ण कला शाळा निर्माण झाली, जी व्हेनेशियन नावाने कलेच्या इतिहासात खाली गेली. एक चतुर्थांश शतक, सुमारे 70 प्रतिभावान तरुण त्यातून गेले आहेत. व्हेनेसियानोव्हने सर्फ कलाकारांना कैदेतून सोडवण्याचा प्रयत्न केला आणि हे यशस्वी झाले नाही तर ते खूप चिंतेत होते. त्याच्या विद्यार्थ्यांपैकी सर्वात हुशार, ग्रिगोरी सोरोका याला त्याच्या जमीनदाराकडून कधीही स्वातंत्र्य मिळाले नाही. तो गुलामगिरीचे उच्चाटन पाहण्यासाठी जगला, परंतु, पूर्वीच्या मालकाच्या सर्वशक्तिमानतेमुळे निराश होऊन त्याने आत्महत्या केली.

व्हेनेसियानोव्हचे बरेच विद्यार्थी त्याच्या घरात राहत होते, पूर्णपणे समर्थित. त्यांनी व्हेनेशियन चित्रकलेची रहस्ये समजून घेतली: दृष्टीकोनाच्या नियमांचे दृढ पालन, निसर्गाकडे लक्ष देणे. त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये अनेक प्रतिभावान मास्टर्स होते ज्यांनी रशियन कलेवर लक्षणीय छाप सोडली: ग्रिगोरी सोरोका, अलेक्सी टायरानोव्ह, अलेक्झांडर अलेक्सेव्ह, निकिफोर क्रिलोव्ह. "Venetsianovtsy" - प्रेमाने त्याच्या पाळीव प्राणी म्हणतात.

अशा प्रकारे, असा युक्तिवाद केला जाऊ शकतो की 19 व्या शतकाच्या पहिल्या तिसर्यामध्ये रशियाच्या सांस्कृतिक विकासात वेगाने वाढ झाली होती आणि या काळाला रशियन चित्रकलेचा सुवर्णकाळ म्हटले जाते.

रशियन कलाकारांनी कौशल्याची पातळी गाठली आहे ज्याने त्यांची कामे युरोपियन कलेच्या उत्कृष्ट उदाहरणांच्या बरोबरीने ठेवली आहेत.

लोकांच्या वीर कृत्यांचे गौरव, त्यांच्या आध्यात्मिक प्रबोधनाची कल्पना, सरंजामशाही रशियाच्या व्रणांचा पर्दाफाश - या 19 व्या शतकातील ललित कलांचे मुख्य विषय आहेत.

पोर्ट्रेट पेंटिंगमध्ये, रोमँटिसिझमची वैशिष्ट्ये - मानवी व्यक्तिमत्त्वाचे स्वातंत्र्य, त्याचे व्यक्तिमत्व, भावना व्यक्त करण्याचे स्वातंत्र्य - विशेषतः वेगळे आहेत.

रशियन संस्कृतीच्या आकृत्यांचे बरेच पोर्ट्रेट, मुलाचे पोर्ट्रेट तयार केले गेले आहेत. शेतकरी थीम, एक लँडस्केप ज्याने मूळ निसर्गाचे सौंदर्य दर्शवले, फॅशनेबल होत आहे.

1812 च्या देशभक्तीपर युद्धाच्या देशभक्तीच्या उत्कर्षामुळे तीव्र झालेले राष्ट्रीय एकत्रीकरण, कलेतील वाढीव रूची आणि सर्वसाधारणपणे लोकप्रिय जीवनात वाढलेल्या स्वारस्यातून प्रकट झाले. कला अकादमीच्या प्रदर्शनांची लोकप्रियता वाढत आहे. 1824 पासून ते नियमितपणे आयोजित केले जाऊ लागले - दर तीन वर्षांनी. "द जर्नल ऑफ फाइन आर्ट्स" प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली. गोळा केल्याने स्वतःला अधिक व्यापकपणे ओळखले जाते. 1825 मध्ये कला अकादमीच्या संग्रहालयाव्यतिरिक्त, हर्मिटेजमध्ये रशियन गॅलरी तयार केली गेली. 1810 मध्ये. पी. स्विनिनचे "रशियन संग्रहालय" उघडले.

1812 च्या देशभक्तीपर युद्धातील विजयाने एक नवीन आदर्श उदयास येण्याचे एक कारण म्हणून काम केले, जे स्वतंत्र, अभिमानी व्यक्तिमत्त्वाच्या कल्पनेवर आधारित होते, तीव्र उत्कटतेने भारावून गेले होते. पेंटिंगमध्ये एक नवीन शैली स्थापित केली जात आहे - रोमँटिसिझम, ज्याने हळूहळू क्लासिकिझमची जागा घेतली, जी अधिकृत शैली मानली गेली, ज्यामध्ये धार्मिक आणि पौराणिक थीम प्रचलित होत्या.

के.एल. ब्रायलोव्ह (1799-1852) च्या "इटालियन नून" च्या सुरुवातीच्या पेंटिंग्समध्ये आधीच "बथशेबा" ने कलाकाराच्या कल्पनाशक्तीचे कौशल्य आणि तेजच नाही तर जगाची रोमँटिक वृत्ती देखील दर्शविली आहे. केपी ब्रायलोव्ह "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​चे मुख्य कार्य ऐतिहासिकतेच्या भावनेने ओतप्रोत आहे, त्याची मुख्य सामग्री वैयक्तिक नायकाचा पराक्रम नाही, तर मोठ्या लोकांचे दुःखद भाग्य आहे. हे चित्र अप्रत्यक्षपणे निकोलस I च्या राजवटीच्या तानाशाहीचे दुःखद वातावरण प्रतिबिंबित करते, ते राज्याच्या सार्वजनिक जीवनातील एक घटना बनले.

वेबसाइट ऑप्टिमायझेशन विशेषज्ञ अनेक डझन पॅरामीटर्ससह कार्य करतात जे प्रत्येक साइटचे वर्णन करतात. जर तुम्ही या कठीण विज्ञानात प्रभुत्व मिळवायचे ठरवले तर लिंक स्पॅमची गणना कशी केली जाते ते शोधा.

O. A. Kiprensky (1782-1836) यांच्या पोर्ट्रेट पेंटिंगमध्ये स्वच्छंदतावाद प्रकट झाला. 1812 पासून, कलाकाराने देशभक्तीपर युद्धातील सहभागींचे ग्राफिक पोर्ट्रेट तयार केले, जे त्याचे मित्र होते. ओ.ए. किप्रेन्स्कीच्या सर्वोत्कृष्ट निर्मितींपैकी एक ए.एस. पुष्किनचे पोर्ट्रेट मानले जाते, जे पाहून महान कवीने लिहिले: "मी स्वतःला आरशात पाहतो, परंतु हा आरसा मला खुश करतो."

रोमँटिसिझमच्या परंपरा सागरी चित्रकार I.K. Aivazovsky (1817-1900) यांनी विकसित केल्या होत्या. समुद्राच्या घटकाची महानता आणि सामर्थ्य पुन्हा निर्माण करणारी कामे ("नववी लाट", "काळा समुद्र") त्याला सार्वत्रिक कीर्ती मिळवून देतात. त्याने रशियन खलाशांच्या कारनाम्यांना ("चेस्मे युद्ध", "नवारिनो युद्ध") अनेक चित्रे समर्पित केली. 1853-1856 च्या क्रिमियन युद्धादरम्यान. वेढा घातलेल्या सेवास्तोपोलमध्ये, त्याने त्याच्या युद्ध चित्रांचे प्रदर्शन आयोजित केले. त्यानंतर, पूर्ण-स्केल स्केचेसच्या आधारे, त्याने अनेक चित्रांमध्ये सेवास्तोपोलच्या वीर संरक्षणाचे चित्रण देखील केले.

V.A.Tropinin (1776-1857), 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या भावनावादी परंपरेवर जन्माला आलेला, नवीन रोमँटिक लाटेने खूप प्रभावित झाला. भूतकाळात स्वत: एक दास, कलाकाराने कारागीर, नोकर आणि शेतकरी यांच्या प्रतिमांची एक गॅलरी तयार केली आणि त्यांना आध्यात्मिक खानदानी ("द लेसमेकर", "बेलोशवेका") वैशिष्ट्ये दिली. दैनंदिन जीवन आणि कामाच्या क्रियाकलापांचे तपशील या पोर्ट्रेट शैलीतील चित्रकला जवळ आणतात.