Pompeii वर्णन आणि इतिहास शेवटचा दिवस चित्रकला. कार्ल ब्रायलोव्हने "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​चित्रपटात काय एन्क्रिप्ट केले

"रशियामध्ये त्या वेळी एकच चित्रकार होता जो सर्वत्र प्रसिद्ध होता, ब्रायलोव्ह" - हर्झन ए.आय. कला बद्दल.

इसवी सनाच्या पहिल्या शतकात, माउंट व्हेसुव्हियसच्या उद्रेकांची मालिका झाली, ज्यांना भूकंपाचा धक्का बसला. त्यांनी डोंगराच्या पायथ्याशी असलेली अनेक समृद्ध शहरे नष्ट केली. पोम्पी शहर अवघ्या दोन दिवसांत गेले - ऑगस्ट 79 मध्ये ते ज्वालामुखीच्या राखेने पूर्णपणे झाकले गेले. राखेच्या सात मीटर जाड थराखाली तो गाडला गेला होता. असे वाटत होते की हे शहर पृथ्वीच्या चेहऱ्यावरून नाहीसे झाले आहे. तथापि, 1748 मध्ये, पुरातत्वशास्त्रज्ञ भयानक शोकांतिकेचा पडदा उचलून त्याचे उत्खनन करण्यास सक्षम होते. रशियन कलाकार कार्ल ब्रायलोव्हची पेंटिंग प्राचीन शहराच्या शेवटच्या दिवसाला समर्पित होती.

"पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​हे कार्ल ब्रायलोव्हचे सर्वात प्रसिद्ध चित्र आहे. उत्कृष्ट नमुना सहा वर्षांच्या कालावधीत तयार केला गेला - संकल्पना आणि पहिल्या स्केचपासून ते पूर्ण कॅनव्हासपर्यंत. युरोपमध्ये एकाही रशियन कलाकाराला 34 वर्षांच्या तरुण ब्रायलोव्हसारखे यश मिळाले नाही, ज्याने त्वरीत प्रतीकात्मक टोपणनाव - "द ग्रेट चार्ल्स" प्राप्त केले - जे त्याच्या सहा वर्षांच्या सहनशील ब्रेनचाइल्डच्या प्रमाणाशी संबंधित होते. - कॅनव्हासचा आकार 30 चौरस मीटरपर्यंत पोहोचला (!). हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की कॅनव्हास स्वतःच केवळ 11 महिन्यांत पेंट केले गेले होते; उर्वरित वेळ तयारीच्या कामात घालवला गेला.

"इटालियन मॉर्निंग", 1823; Kunsthalle, Kiel, जर्मनी

क्राफ्टमधील पाश्चात्य सहकाऱ्यांना आशादायक आणि प्रतिभावान कलाकाराच्या यशावर विश्वास ठेवणे कठीण होते. अभिमानी इटालियन, इटालियन चित्रकलेची संपूर्ण जगभर प्रशंसा करत, तरुण आणि आशावादी रशियन चित्रकाराला आणखी काहीही, मोठ्या आणि मोठ्या प्रमाणात असमर्थ मानले. आणि हे ब्रायलोव्हची चित्रे, काही प्रमाणात, पोम्पीच्या खूप आधीपासून ज्ञात होती हे असूनही. उदाहरणार्थ, 1823 मध्ये इटलीमध्ये आल्यानंतर ब्रायलोव्हने रंगवलेले “इटालियन मॉर्निंग” ही प्रसिद्ध पेंटिंग. या चित्राने ब्रायलोव्हला प्रसिद्धी मिळवून दिली, प्रथम इटालियन लोकांकडून, नंतर कलाकारांच्या प्रोत्साहनासाठी सोसायटीच्या सदस्यांकडून कौतुकास्पद पुनरावलोकने मिळाली. OPH ने निकोलस I ची पत्नी अलेक्झांड्रा फेडोरोव्हना यांना "इटालियन मॉर्निंग" हे पेंटिंग सादर केले. सम्राटाला "मॉर्निंग" सोबत जोडलेले एक पेंटिंग प्राप्त करायचे होते, जे ब्रायलोव्हच्या "इटालियन आफ्टरनून" (1827) पेंटिंगची सुरुवात होती.

आणि "नेपल्सच्या परिसरात मुलगी पिकिंग ग्रेप्स" (1827) ही पेंटिंग, लोकांच्या इटालियन मुलींच्या आनंदी आणि आनंदी स्वभावाचे गौरव करते. आणि राफेलच्या फ्रेस्कोची गोंगाटाने साजरी केलेली प्रत - "द स्कूल ऑफ अथेन्स" (1824-1828) - आता सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या इमारतीतील कॉपी रूम सजवते. ब्रायलोव्ह इटली आणि युरोपमध्ये स्वतंत्र आणि प्रसिद्ध होता, त्याच्याकडे अनेक ऑर्डर्स होत्या - रोमला जाणारे जवळजवळ प्रत्येकजण तेथून ब्रायलोव्हच्या कामाचे पोर्ट्रेट आणण्याचा प्रयत्न करतो ...

आणि तरीही त्यांचा कलाकारावर खरोखर विश्वास नव्हता आणि कधीकधी ते त्याच्यावर हसले. आधीच वृद्ध गृहस्थ कॅमुसिनी, ज्यांना त्या वेळी पहिले इटालियन चित्रकार मानले जात होते, विशेषतः प्रयत्न केला. ब्रायलोव्हच्या भविष्यातील उत्कृष्ट कृतीचे रेखाटन पाहता, तो असा निष्कर्ष काढतो की “थीमसाठी प्रचंड कॅनव्हास आवश्यक आहे, परंतु मोठ्या कॅनव्हासवर स्केचेसमध्ये असलेले चांगले हरवले जाईल; कार्ल लहान कॅनव्हासेसमध्ये विचार करतो... लहान रशियन लहान चित्रे रंगवतो ...कामाचा एक मोठा भाग जो कोणीतरी मोठा हाताळू शकेल!” ब्रायलोव्ह नाराज झाला नाही, तो फक्त हसला - म्हाताऱ्यावर रागावणे आणि रागावणे मूर्खपणाचे असेल. याव्यतिरिक्त, इटालियन मास्टरच्या शब्दांनी तरुण आणि महत्वाकांक्षी रशियन अलौकिक बुद्धिमत्तेला युरोप जिंकण्यासाठी आणि विशेषतः आत्मसंतुष्ट इटालियन लोकांना एकदा आणि सर्वांसाठी प्रोत्साहन दिले.

त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण कट्टरतेसह, तो त्याच्या मुख्य चित्राचा कथानक विकसित करत आहे, जो निःसंशयपणे त्याच्या नावाचा गौरव करेल असा त्याचा विश्वास आहे.

पोम्पी लिहिण्याच्या कल्पनेचा उगम कसा झाला याच्या किमान दोन आवृत्त्या आहेत. अनधिकृत आवृत्ती अशी आहे की रोममधील जियोव्हानी पसिनीच्या मोहक ऑपेरा “द लास्ट डे ऑफ पॉम्पेई” च्या कामगिरीने चकित झालेला ब्रायलोव्ह घरी आला आणि त्याने लगेचच भविष्यातील पेंटिंगचे स्केच काढले.

दुसर्‍या आवृत्तीनुसार, "विनाश" चा प्लॉट पुनर्संचयित करण्याची कल्पना पुरातत्वशास्त्रज्ञांच्या उत्खननामुळे आली, ज्यांनी 79 मध्ये ज्वालामुखीची राख, दगडांचा ढिगारा आणि लावा यांनी दफन केलेले आणि भरलेले शहर शोधले. जवळजवळ 18 शतके हे शहर वेसुव्हियसच्या राखेखाली होते. आणि जेव्हा ते उत्खनन केले गेले तेव्हा घरे, पुतळे, कारंजे आणि पॉम्पेईचे रस्ते आश्चर्यचकित इटालियन लोकांच्या डोळ्यांसमोर दिसू लागले ...

कार्ल ब्रायलोव्हचा मोठा भाऊ अलेक्झांडर, जो १८२४ पासून प्राचीन शहराच्या अवशेषांचा अभ्यास करत होता, त्यानेही उत्खननात भाग घेतला. पोम्पेईच्या बाथ्सच्या जीर्णोद्धाराच्या प्रकल्पासाठी, त्याला महामहिम आर्किटेक्टचे, फ्रेंच संस्थेचे संबंधित सदस्य, इंग्लंडमधील रॉयल इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्सचे सदस्य आणि मिलानमधील कला अकादमीच्या सदस्याची पदवी मिळाली. आणि सेंट पीटर्सबर्ग...

तसे, मार्च 1828 च्या मध्यभागी, जेव्हा कलाकार रोममध्ये होता, तेव्हा व्हेसुव्हियसने अचानक नेहमीपेक्षा जास्त धुम्रपान करण्यास सुरुवात केली, पाच दिवसांनंतर त्याने राख आणि धुराचा एक उंच स्तंभ, लाव्हाचे गडद लाल प्रवाह बाहेर फेकले. खड्डा, उतारावरून खाली वाहत होता, एक भयानक गर्जना ऐकू आली, नेपल्सच्या घरांमध्ये, खिडकीच्या काचेच्या काचेचे थरथर कापू लागले. स्फोटाच्या अफवा ताबडतोब रोममध्ये पोहोचल्या आणि प्रत्येकजण जो विचित्र देखावा पाहण्यासाठी नेपल्सला धावू शकला. कार्लला काही अडचणीने गाडीत एक जागा सापडली, जिथे त्याच्याशिवाय आणखी पाच प्रवासी होते आणि तो स्वत:ला भाग्यवान मानू शकतो. पण गाडी रोम ते नेपल्स पर्यंत 240 किमी लांब प्रवास करत असताना, व्हेसुव्हियसने धुम्रपान सोडले आणि झोपी गेला... या वस्तुस्थितीमुळे कलाकार खूप अस्वस्थ झाला, कारण त्याने अशाच एका आपत्तीचा साक्षीदार केला असता, त्याने संतप्त व्हेसुव्हियसची भयानक आणि क्रूरता पाहिली. त्याचे स्वतःचे डोळे.

कार्य आणि विजय

म्हणून, कथानकावर निर्णय घेतल्यानंतर, सूक्ष्म ब्रायलोव्हने ऐतिहासिक साहित्य गोळा करण्यास सुरवात केली. प्रतिमेच्या सर्वात मोठ्या प्रमाणिकतेसाठी प्रयत्नशील, ब्रायलोव्हने उत्खनन सामग्री आणि ऐतिहासिक दस्तऐवजांचा अभ्यास केला. तो म्हणाला की त्याने चित्रित केलेल्या सर्व गोष्टी संग्रहालयातून घेतल्या आहेत, की तो पुरातत्वशास्त्रज्ञांचे अनुसरण करतो - “आजचे पुरातन वास्तू”, शेवटच्या स्ट्रोकपर्यंत तो “घटनेच्या सत्यतेच्या जवळ” असण्याची काळजी घेत असे.

त्याने कॅनव्हासवरील कृतीचे दृश्य अगदी अचूकपणे दाखवले: “मी हे दृश्य पूर्णपणे जीवनातून घेतले आहे, मागे न घेता किंवा अजिबात न जोडता”; चित्रात दिसणाऱ्या ठिकाणी, उत्खननादरम्यान, बांगड्या, अंगठ्या, कानातले, हार आणि रथाचे जळलेले अवशेष सापडले. पण साडेसतरा शतकांपूर्वी घडलेल्या घटनेची पुनर्रचना करण्याच्या इच्छेपेक्षा चित्रकलेची कल्पना खूप वरची आणि खूप खोल आहे. स्कॉरसच्या थडग्याच्या पायर्‍या, मृत्यूपूर्वी एकमेकांना मिठी मारणाऱ्या आई आणि मुलींचा सांगाडा, जळालेल्या गाडीचे चाक, स्टूल, फुलदाणी, दिवा, ब्रेसलेट - हे सर्व सत्यतेची मर्यादा होती ...

कॅनव्हास पूर्ण होताच, कार्ल ब्रायलोव्हच्या रोमन वर्कशॉपला प्रत्यक्ष वेढा पडला. “...हे चित्र रंगवताना मी अद्भुत क्षण अनुभवले! आणि आता मला तिच्यासमोर आदरणीय म्हातारी कॅमुचीनी उभी असलेली दिसली. काही दिवसांनंतर, संपूर्ण रोम माझे पेंटिंग पाहण्यासाठी गर्दी केल्यानंतर, तो माझ्या वाय सॅन क्लॉडिओ येथील स्टुडिओमध्ये आला आणि पेंटिंगसमोर काही मिनिटे उभे राहिल्यानंतर, त्याने मला मिठी मारली आणि म्हटले: “मला धरा, कोलोसस. !"

रोममध्ये, नंतर मिलानमध्ये या पेंटिंगचे प्रदर्शन करण्यात आले आणि सर्वत्र उत्साही इटालियन लोक "ग्रेट चार्ल्स" ची भीती बाळगून आहेत.

कार्ल ब्रायलोव्हचे नाव ताबडतोब संपूर्ण इटालियन द्वीपकल्पात प्रसिद्ध झाले - एका टोकापासून दुसऱ्या टोकापर्यंत. रस्त्यावर भेटल्यावर सर्वांनी आपली टोपी त्याच्याकडे उतरवली; जेव्हा तो थिएटरमध्ये दिसला तेव्हा सर्वजण उभे राहिले; तो राहत असलेल्या घराच्या दारावर किंवा तो ज्या रेस्टॉरंटमध्ये जेवायचा तेथे बरेच लोक नेहमी त्याला अभिवादन करण्यासाठी जमायचे.

इटालियन वृत्तपत्रे आणि मासिकांनी कार्ल ब्रायलोव्हचा सर्व काळातील महान चित्रकारांच्या बरोबरीचा प्रतिभाशाली म्हणून गौरव केला, कवींनी श्लोकात त्याची स्तुती केली आणि त्याच्या नवीन पेंटिंगबद्दल संपूर्ण ग्रंथ लिहिले गेले. पुनर्जागरणापासूनच, इटलीमध्ये कार्ल ब्रायलोव्ह सारख्या सार्वत्रिक उपासनेचा कोणताही कलाकार नाही.

"पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​या पेंटिंगने युरोपला शक्तिशाली रशियन ब्रश आणि रशियन निसर्गाची ओळख करून दिली, जी कलेच्या प्रत्येक क्षेत्रात जवळजवळ अप्राप्य उंची गाठण्यास सक्षम आहे.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये ज्या उत्साहाने आणि देशभक्तीच्या उत्साहाने पेंटिंगचे स्वागत केले गेले होते त्याची कल्पना करणे कठीण आहे: ब्रायलोव्हचे आभार, रशियन पेंटिंगने महान इटालियन लोकांचा मेहनती विद्यार्थी होण्याचे थांबवले आणि युरोपला आनंद देणारे कार्य तयार केले!

हे चित्र परोपकारी डेमिडोव्ह यांनी निकोलस I ला सादर केले होते, ज्याने ते थोडक्यात इंपीरियल हर्मिटेजमध्ये ठेवले आणि नंतर ते कला अकादमीला दान केले. एका समकालीन व्यक्तीच्या आठवणीनुसार, "पॉम्पेईला पाहण्यासाठी अभ्यागतांचा जमाव, अकादमीच्या हॉलमध्ये घुसला." त्यांनी सलूनमधील उत्कृष्ट नमुनाबद्दल बोलले, खाजगी पत्रव्यवहारात मते सामायिक केली आणि डायरीमध्ये नोट्स बनवल्या. ब्रायलोव्हसाठी मानद टोपणनाव "शार्लेमेन" स्थापित केले गेले.

पेंटिंगने प्रभावित होऊन पुष्किनने सहा ओळींची कविता लिहिली:

व्हेसुव्हियसने तोंड उघडले - ढगात धूर ओतला - ज्वाला
युद्ध ध्वज म्हणून व्यापकपणे विकसित.
डळमळणाऱ्या स्तंभांमधून - पृथ्वी खवळली आहे
मूर्ती पडल्या! भीतीने चाललेली माणसं
दगडांच्या पावसाखाली, फुगलेल्या राखेखाली,
शहरातून म्हातारे आणि तरुणांची गर्दी होत आहे.

गोगोलने "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​ला एक विलक्षण सखोल लेख समर्पित केला आणि कवी इव्हगेनी बारातिन्स्की यांनी एका सुप्रसिद्ध उत्स्फूर्तपणे सार्वत्रिक आनंद व्यक्त केला:

“तुम्ही शांततेची लूट आणली
तुझ्या सोबत तुझ्या वडिलांच्या छत,
आणि "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​बनला
रशियन ब्रशचा पहिला दिवस!”

"पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​पेंटिंगचे तथ्य, रहस्ये आणि रहस्ये

पेंटिंगचे ठिकाण

पोम्पेईचा शोध 1748 मध्ये लागला. तेव्हापासून महिनोनमहिने सततच्या उत्खननाने शहराचा पर्दाफाश होत आहे. 1827 मध्ये शहराच्या पहिल्या भेटीदरम्यान पोम्पीने कार्ल ब्रायलोव्हच्या आत्म्यावर अमिट छाप सोडली.

“या अवशेषांच्या दर्शनाने अनैच्छिकपणे मला स्वतःला अशा वेळी नेले की जेव्हा या भिंती अजूनही वसलेल्या होत्या... तुम्ही या अवशेषांमधून जाऊ शकत नाही, स्वतःमध्ये काही नवीन भावना अनुभवल्याशिवाय, तुम्हाला या शहराच्या भयानक घटनेशिवाय सर्वकाही विसरायला लावते. "

"मी हे दृश्य जीवनातून पूर्णपणे घेतले, मागे न जाता किंवा अजिबात न जोडता, व्हेसुव्हियसचा भाग मुख्य कारण म्हणून पाहण्यासाठी माझ्या पाठीशी शहराच्या वेशीवर उभे राहिलो," ब्रायलोव्हने त्याच्या एका पत्रात सामायिक केले.

आम्ही पोम्पेई (पोर्टो डी एरकोलानो) च्या हर्कुलॅनियन गेटबद्दल बोलत आहोत, ज्याच्या मागे, आधीच शहराच्या बाहेर, “स्ट्रीट ऑफ टॉम्ब्स” (व्हाया देई सेपोलक्री) सुरू झाली - भव्य कबरे आणि मंदिरे असलेली स्मशानभूमी. पोम्पीचा हा भाग १८२० मध्ये होता. आधीच चांगले साफ केले गेले होते, ज्यामुळे चित्रकाराला कॅनव्हासवर जास्तीत जास्त अचूकतेसह आर्किटेक्चरची पुनर्रचना करता आली.

आणि येथेच ते स्थान आहे, ज्याची तुलना कार्ल ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगशी केली गेली होती.

चित्राचा तपशील

स्फोटाचे चित्र पुन्हा तयार करताना, ब्रायलोव्हने प्लिनी द यंगर टू टॅसिटसच्या प्रसिद्ध पत्रांचे अनुसरण केले.

पोम्पीच्या उत्तरेकडील मिसेनो बंदरात झालेल्या उद्रेकापासून तरुण प्लिनी वाचला आणि त्याने जे पाहिले त्याचे तपशीलवार वर्णन केले: घरे त्यांच्या ठिकाणाहून हलताना दिसत होती, ज्वालामुखीच्या सुळक्यावर पसरलेल्या ज्वाला, आकाशातून पडणारे उष्ण तुकडे , राखेचा मुसळधार पाऊस, काळा अभेद्य अंधार, अग्निमय झिगझॅग्स, महाकाय विजेसारखे... आणि ब्रायलोव्हने हे सर्व कॅनव्हासवर हस्तांतरित केले.

भूकंपशास्त्रज्ञ आश्चर्यचकित झाले आहेत की त्याने भूकंपाचे किती खात्रीपूर्वक चित्रण केले आहे: कोसळणारी घरे पाहून, कोणीही भूकंपाची दिशा आणि शक्ती (8 गुण) ठरवू शकतो. ज्वालामुखीशास्त्रज्ञ लक्षात घेतात की व्हेसुव्हियसचा उद्रेक त्या काळासाठी सर्व संभाव्य अचूकतेसह लिहिला गेला होता. इतिहासकारांचा असा दावा आहे की ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगचा उपयोग प्राचीन रोमन संस्कृतीचा अभ्यास करण्यासाठी केला जाऊ शकतो.

मृतदेहांनी तयार केलेल्या व्हॉईड्समध्ये प्लास्टर टाकून मृतांची मृत स्थिती पुनर्संचयित करण्याची पद्धत केवळ 1870 मध्ये शोधली गेली होती, परंतु चित्राच्या निर्मितीच्या वेळीही, क्षुल्लक राखेमध्ये सापडलेल्या सांगाड्यांनी पीडितांच्या शेवटच्या आघात आणि हावभावांची साक्ष दिली. .

आपल्या दोन मुलींना मिठी मारणारी आई; भूकंपाच्या धक्क्याने फुटपाथवरून फाटलेल्या कोबलेस्टोनवर आदळणाऱ्या रथावरून पडून तिचा मृत्यू झालेली एक तरुण स्त्री; स्कॉरसच्या थडग्याच्या पायरीवर असलेले लोक, स्टूल आणि डिशसह त्यांच्या डोक्याचे खडक पडण्यापासून संरक्षण करतात - हे सर्व कलाकाराच्या कल्पनेची प्रतिमा नाही, परंतु कलात्मकरित्या पुन्हा तयार केलेली वास्तविकता आहे.

पेंटिंगमध्ये सेल्फ-पोर्ट्रेट

कॅनव्हासवर आपण स्वतः लेखक आणि त्याची प्रिय, काउंटेस युलिया सामोइलोवा यांच्या पोर्ट्रेट वैशिष्ट्यांसह संपन्न पात्रे पाहतो. ब्रायलोव्हने स्वत: ला एक कलाकार म्हणून चित्रित केले जे त्याच्या डोक्यावर ब्रश आणि पेंट्सचे बॉक्स घेऊन गेले.

ज्युलियाची सुंदर वैशिष्ट्ये चित्रात चार वेळा ओळखली जातात: एक आई आपल्या मुलींना मिठी मारते, एक स्त्री आपल्या बाळाला तिच्या छातीशी घट्ट पकडते, तिच्या डोक्यावर भांडे असलेली मुलगी, तुटलेल्या रथावरून पडलेली एक थोर पॉम्पियन स्त्री.

स्वत:चे पोर्ट्रेट आणि मित्राचे पोर्ट्रेट हे जाणीवपूर्वक "उपस्थितीचा प्रभाव" असतात, जे घडत असलेल्या घटनांमध्ये सहभागी असल्यासारखे दर्शक बनवतात.

"फक्त एक चित्र"

हे ज्ञात सत्य आहे की कार्ल ब्रायलोव्हच्या विद्यार्थ्यांमध्ये, त्याच्या पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पॉम्पेई" चे एक साधे नाव होते - फक्त "पेंटिंग". याचा अर्थ असा की सर्व विद्यार्थ्यांसाठी हे पेंटिंग फक्त कॅपिटल पी असलेले पेंटिंग होते, पेंटिंगचे चित्र होते. एक उदाहरण दिले जाऊ शकते: जसे बायबल हे सर्व पुस्तकांचे पुस्तक आहे त्याचप्रमाणे बायबल या शब्दाचा अर्थ पुस्तक असा होतो.

वॉल्टर स्कॉट: "हे एक महाकाव्य आहे!"

वॉल्टर स्कॉट रोममध्ये दिसला, ज्याची कीर्ती इतकी प्रचंड होती की कधीकधी तो एखाद्या पौराणिक प्राण्यासारखा दिसत होता. कादंबरीकार उंच आणि मजबूत बांधणीचा होता. त्याच्या कपाळावर विरळ सोनेरी केस असलेला त्याचा लाल-गालदार शेतकरी चेहरा आरोग्याचे प्रतीक वाटत होता, परंतु सर वॉल्टर स्कॉट कधीही अपोलेक्सीपासून बरे झाले नाहीत आणि डॉक्टरांच्या सल्ल्यानुसार ते इटलीला आले हे सर्वांनाच ठाऊक होते. एक संयमी माणूस, त्याला समजले की त्याचे दिवस मोजले गेले आहेत आणि ज्या गोष्टी त्याला विशेष महत्त्वाच्या वाटतात त्यावरच वेळ घालवला. रोममध्ये, त्याला फक्त एका प्राचीन वाड्यात नेण्यास सांगितले, ज्याची त्याला काही कारणास्तव गरज होती, थोरवाल्डसेन आणि ब्रायलोव्हकडे. वॉल्टर स्कॉट पेंटिंगसमोर बरेच तास बसला, जवळजवळ गतिहीन, बराच वेळ शांत, आणि ब्रायलोव्ह, यापुढे त्याचा आवाज ऐकण्याची अपेक्षा न करता, वेळ वाया घालवू नये म्हणून ब्रश घेतला आणि कॅनव्हासला स्पर्श करू लागला. आणि तिथे. शेवटी, वॉल्टर स्कॉट उभा राहिला, त्याच्या उजव्या पायावर किंचित पडला, ब्रायलोव्हकडे गेला, त्याचे दोन्ही हात त्याच्या मोठ्या तळहातात पकडले आणि घट्ट पिळून काढले:

मला एक ऐतिहासिक कादंबरी पहायची अपेक्षा होती. पण तुम्ही बरेच काही निर्माण केले आहे. हे महाकाव्य आहे...

बायबल कथा

शास्त्रीय कलेच्या विविध अभिव्यक्तींमध्ये दुःखद दृश्ये अनेकदा चित्रित केली गेली. उदाहरणार्थ, सदोमचा नाश किंवा इजिप्शियन प्लेग. परंतु अशा बायबलसंबंधी कथांमध्ये असे सूचित केले गेले होते की फाशी वरून आली आहे; येथे देवाच्या प्रोव्हिडन्सचे प्रकटीकरण दिसू शकते. जणू बायबलसंबंधी इतिहासाला मूर्खपणाचे नशीब नाही तर केवळ देवाचा क्रोध माहित आहे. कार्ल ब्रायलोव्हच्या चित्रांमध्ये, लोक अंध नैसर्गिक घटकांच्या, नशिबाच्या दयेवर होते. येथे अपराध आणि शिक्षेची चर्चा होऊ शकत नाही.. तुम्हाला चित्रातील मुख्य पात्र सापडणार नाही. तो फक्त तेथे नाही. आपल्यासमोर जे दिसते ते फक्त एक जमाव, भीतीने ग्रासलेले लोक.

पोम्पेईची एक लबाडीचे शहर, पापांमध्ये बुडलेले, आणि दैवी शिक्षा म्हणून त्याचा नाश या उत्खननाच्या परिणामी उद्भवलेल्या काही शोधांवर आधारित असू शकतात - हे प्राचीन रोमन घरांमधील कामुक भित्तिचित्रे, तसेच तत्सम शिल्पे, फॅलिक ताबीज आहेत. , पेंडेंट इ. इटालियन अकादमीने प्रकाशित केलेल्या आणि 1771 ते 1780 च्या दरम्यान इतर देशांमध्ये पुनर्प्रकाशित केलेल्या अँटिचिटा डी एरकोलानोमध्ये या कलाकृतींच्या प्रकाशनामुळे संस्कृतीला धक्का बसला - प्राचीन कलेच्या "उत्तम साधेपणा आणि शांत भव्यतेबद्दल" विंकेलमनच्या विधानाच्या पार्श्वभूमीवर . म्हणूनच 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळातील लोक व्हेसुव्हियसच्या उद्रेकाला सदोम आणि गमोरा या दुष्ट शहरांना भेट दिलेल्या बायबलसंबंधी शिक्षेशी जोडू शकतात.

अचूक गणना

एक मोठा कॅनव्हास रंगवण्याचा निर्णय घेतल्यानंतर, के. ब्रायलोव्हने त्याच्या रचनात्मक बांधकामातील सर्वात कठीण पद्धतींपैकी एक निवडली, ती म्हणजे प्रकाश-सावली आणि अवकाशीय. यासाठी कलाकाराला अंतरावर असलेल्या पेंटिंगच्या प्रभावाची अचूक गणना करणे आणि प्रकाशाची घटना गणितीयरित्या निर्धारित करणे आवश्यक होते. आणि खोल जागेची छाप निर्माण करण्यासाठी, त्याला हवाई दृष्टीकोनाकडे सर्वात गंभीर लक्ष द्यावे लागले.

अंतरावर ज्वलंत व्हेसुव्हियस आहे, ज्याच्या खोलीतून अग्निमय लावाच्या नद्या सर्व दिशांना वाहतात. त्यांच्याकडून येणारा प्रकाश इतका मजबूत आहे की ज्वालामुखीच्या सर्वात जवळ असलेल्या इमारतींना आधीच आग लागल्याचे दिसते. एका फ्रेंच वृत्तपत्राने हा सचित्र परिणाम नोंदवला जो कलाकाराला साध्य करायचा होता आणि असे नमूद केले: “एक सामान्य कलाकार, अर्थातच, त्याच्या चित्रकला प्रकाशित करण्यासाठी व्हेसुव्हियसच्या उद्रेकाचा फायदा घेण्यास चुकणार नाही; पण मिस्टर ब्रायलोव्ह यांनी या उपायाकडे दुर्लक्ष केले. जीनियसने त्याला एका धाडसी कल्पनेने प्रेरित केले, जितके ते अपरिहार्य होते तितकेच आनंदी होते: चित्राचा संपूर्ण पुढचा भाग विजेच्या द्रुत, मिनिट आणि पांढर्‍या तेजाने प्रकाशित करणे, शहराला झाकलेल्या राखेच्या दाट ढगातून कापून टाकणे, तर प्रकाश उद्रेकापासून, खोल अंधारातून बाहेर पडण्यास अडचणीसह, पार्श्वभूमीत लालसर पेनम्ब्रा टाकतो."

शक्यतांच्या मर्यादेवर

अध्यात्मिक ताणतणावाच्या इतक्या मर्यादेवर त्याने रंगवले की त्याला अक्षरशः स्टुडिओतून बाहेर काढले गेले. मात्र, तब्येत बिघडल्यानेही त्याचे काम थांबत नाही.

नववधू

प्राचीन रोमन परंपरेनुसार, नवविवाहित जोडप्याचे डोके फुलांच्या पुष्पहारांनी सजवले गेले होते. फ्लेमेओ, पातळ पिवळ्या-केशरी फॅब्रिकने बनवलेला प्राचीन रोमन वधूचा पारंपारिक बुरखा, मुलीच्या डोक्यावरून पडला.

रोमचा पतन

चित्राच्या मध्यभागी, एक तरुण स्त्री फुटपाथवर पडली आहे आणि तिचे अनावश्यक दागिने दगडांवर विखुरलेले आहेत. तिच्या शेजारी एक लहान मूल भीतीने रडत आहे. एक सुंदर, सुंदर स्त्री, ड्रेपरी आणि सोन्याचे शास्त्रीय सौंदर्य आपल्या डोळ्यांसमोर नष्ट होत असलेल्या प्राचीन रोमच्या परिष्कृत संस्कृतीचे प्रतीक आहे. कलाकार केवळ एक कलाकार, रचना आणि रंगाचा मास्टर म्हणून कार्य करत नाही तर एक तत्वज्ञानी म्हणून देखील कार्य करतो, एका महान संस्कृतीच्या मृत्यूबद्दल दृश्यमान प्रतिमांमध्ये बोलतो.

मुलींसह स्त्री

ब्रायलोव्हच्या म्हणण्यानुसार, त्याने उत्खननात ज्वालामुखीच्या राखेने झाकलेले एक मादी आणि दोन मुलांचे सांगाडे पाहिले. कलाकार दोन मुलींसह आईला युलिया सामोइलोवाबरोबर जोडू शकतो, ज्याला स्वतःचे मूल नसल्यामुळे, दोन मुली, मित्रांच्या नातेवाईकांना वाढवायला घेतले. तसे, त्यांच्यातील सर्वात धाकट्याचे वडील, संगीतकार जियोव्हानी पसिनी यांनी 1825 मध्ये "द लास्ट डे ऑफ पॉम्पेई" ऑपेरा लिहिला आणि फॅशनेबल उत्पादन ब्रायलोव्हच्या प्रेरणा स्त्रोतांपैकी एक बनले.

ख्रिश्चन धर्मगुरू

ख्रिश्चन धर्माच्या पहिल्या शतकात, नवीन विश्वासाचा मंत्री पोम्पेईमध्ये दिसू शकला असता; चित्रात त्याला क्रॉस, लिटर्जिकल भांडी - एक धूपदान आणि चाळीस - आणि पवित्र मजकूर असलेली स्क्रोल सहजपणे ओळखता येते. 1व्या शतकात बॉडी क्रॉस आणि पेक्टोरल क्रॉस परिधान केल्याची पुरातत्वशास्त्रीयदृष्ट्या पुष्टी झालेली नाही. ख्रिश्चन पुजाऱ्याच्या धाडसी व्यक्तिरेखेचा, ज्याला शंका किंवा भीती नाही, कॅनव्हासच्या खोलवर भीतीने पळून जाणाऱ्या मूर्तिपूजक पुजारीशी तुलना करणे हे कलाकाराचे अद्भुत तंत्र आहे.

पुजारी

वर्णाची स्थिती त्याच्या हातातील कल्ट ऑब्जेक्ट्स आणि हेडबँड - इनफुला द्वारे दर्शविली जाते. ख्रिश्चन धर्माचा मूर्तिपूजकतेचा विरोध समोर न आणल्याबद्दल समकालीनांनी ब्रायलोव्हची निंदा केली, परंतु कलाकाराचे असे ध्येय नव्हते.

तोफांच्या विरुद्ध

ब्रायलोव्हने जवळजवळ सर्व काही ते अपेक्षित होते त्यापेक्षा वेगळे लिहिले. प्रत्येक महान कलाकार विद्यमान नियम तोडतो. त्या दिवसात, त्यांनी जुन्या मास्टर्सच्या निर्मितीचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न केला ज्यांना एखाद्या व्यक्तीचे आदर्श सौंदर्य कसे दाखवायचे हे माहित होते. याला ‘क्लासिकिसम’ म्हणतात. म्हणून, ब्रायलोव्हचे विकृत चेहरे, क्रश किंवा गोंधळ नाही. रस्त्यावर सारखी गर्दी नसते. येथे यादृच्छिक काहीही नाही आणि वर्ण गटांमध्ये विभागले गेले आहेत जेणेकरून प्रत्येकजण पाहू शकेल. आणि मनोरंजक गोष्ट म्हणजे चित्रातील चेहरे समान आहेत, परंतु पोझ भिन्न आहेत. ब्रायलोव्हसाठी, तसेच प्राचीन शिल्पकारांसाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे हालचालींसह मानवी भावना व्यक्त करणे. या कठीण कलेला "प्लास्टिक" म्हणतात. ब्रायलोव्हला लोकांचे चेहरे किंवा त्यांच्या शरीराला जखमा किंवा धूळ विद्रूप करायची नव्हती. कलेतील या तंत्राला "परंपरागतता" असे म्हणतात: कलाकार उच्च ध्येयाच्या नावाखाली बाह्य प्रशंसनीयता नाकारतो: माणूस हा पृथ्वीवरील सर्वात सुंदर प्राणी आहे.

पुष्किन आणि ब्रायलोव्ह

कलाकाराच्या आयुष्यातील एक मोठी घटना म्हणजे त्याची भेट आणि पुष्किनशी सुरू झालेली मैत्री. ते लगेच कनेक्ट झाले आणि एकमेकांच्या प्रेमात पडले. 4 मे 1836 रोजी पत्नीला लिहिलेल्या पत्रात कवी लिहितात:

“...मला खरोखरच ब्रायलोव्हला सेंट पीटर्सबर्गला आणायचे आहे. पण तो खरा कलाकार आहे, दयाळू माणूस आहे आणि कशासाठीही तयार आहे. येथे पेरोव्स्कीने त्याला वेठीस धरले, त्याला त्याच्या जागी नेले, त्याला लॉक केले आणि त्याला काम करण्यास भाग पाडले. ब्रायलोव्ह जबरदस्तीने त्याच्यापासून निसटला.

“ब्रायलोव्ह आता मला सोडून जात आहे. हवामान आणि बंदिवासाच्या भीतीने तो अनिच्छेने सेंट पीटर्सबर्गला जातो. मी त्याला सांत्वन आणि प्रोत्साहन देण्याचा प्रयत्न करतो; आणि दरम्यान जेव्हा मला आठवते की मी पत्रकार आहे तेव्हा माझा आत्मा माझ्या बुटात बुडतो.

11 जून 1836 रोजी आर्ट्स अकादमीच्या आवारात प्रसिद्ध चित्रकाराच्या सन्मानार्थ पुष्किनने ब्रायलोव्हच्या सेंट पीटर्सबर्गला जाण्याविषयी पत्र पाठवल्यापासून एक महिन्यापेक्षाही कमी काळ लोटला होता. कदाचित आम्ही ही अविस्मरणीय तारीख, 11 जून साजरी केली नसावी! पण वस्तुस्थिती अशी आहे की, एका विचित्र योगायोगाने, 11 जून रोजी, चौदा वर्षांनंतर, ब्रायलोव्ह, मूलतः, रोममध्ये मरण्यासाठी येणार होता... आजारी, वृद्ध.

रशियाचा उत्सव

1834 च्या लूव्रे प्रदर्शनात, जेथे "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​दर्शविला गेला होता, "कुख्यात प्राचीन सौंदर्य" चे अनुयायी, इंग्रेस आणि डेलाक्रोक्स यांची चित्रे ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगच्या पुढे टांगलेली होती. समीक्षकांनी एकमताने ब्रायलोव्हला फटकारले. काहींसाठी, त्याची चित्रकला वीस वर्षे उशीरा आली, तर काहींना त्यात कल्पनेचा अत्याधिक धाडसीपणा आढळला, ज्यामुळे शैलीची एकता नष्ट झाली. परंतु अजूनही इतरही होते - प्रेक्षक: पॅरिसच्या लोकांनी “पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस” समोर तासन्तास गर्दी केली आणि रोमन लोकांप्रमाणेच एकमताने त्याचे कौतुक केले. एक दुर्मिळ केस - सामान्य मताने "प्रख्यात समीक्षक" (जसे वर्तमानपत्रे आणि मासिके त्यांना म्हणतात) च्या निर्णयांना पराभूत केले: ज्युरीने "प्रख्यात लोकांना" आनंदित करण्याचा धोका पत्करला नाही - ब्रायलोव्हला प्रथम सन्मानाचे सुवर्ण पदक मिळाले. रशियाचा विजय झाला.

"प्रोफेसर आउट ऑफ टर्न"

अकादमी कौन्सिलने, ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगमध्ये निर्विवादपणे सर्वोत्कृष्ट गुण आहेत हे लक्षात घेऊन, त्याला सध्याच्या काळात युरोपमधील विलक्षण कलात्मक निर्मितींमध्ये स्थान देऊन, प्रसिद्ध चित्रकाराला प्रोफेसरच्या पदावर जाण्यासाठी महाराजांची परवानगी मागितली. दोन महिन्यांनंतर, शाही न्यायालयाच्या मंत्र्याने अकादमीच्या अध्यक्षांना सूचित केले की सार्वभौमने परवानगी दिली नाही आणि चार्टरचे पालन करण्याचे आदेश दिले. त्याच वेळी, या कलाकाराच्या प्रतिभेकडे सर्व-दयाळू लक्ष देण्याचे एक नवीन चिन्ह व्यक्त करण्याच्या इच्छेने, महाराजांनी ब्रायलोव्हला नाईट ऑफ द ऑर्डर ऑफ सेंट प्रदान केले. अण्णा 3री पदवी.

कॅनव्हासचे परिमाण

कार्ल ब्रायलोव्ह. पोम्पीचा शेवटचा दिवस. 1833 राज्य रशियन संग्रहालय

"पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​हा वाक्यांश सर्वांनाच माहित आहे. कारण या प्राचीन शहराच्या मृत्यूचे चित्रण कार्ल ब्रायलोव्ह (१७९९-१८५२) यांनी केले होते.

इतके की कलाकाराने अविश्वसनीय विजय अनुभवला. युरोपमध्ये प्रथम. अखेर, त्याने रोममध्ये चित्र काढले. प्रतिभावंताचे स्वागत करण्यासाठी इटालियन लोकांनी त्याच्या हॉटेलबाहेर गर्दी केली होती. वॉल्टर स्कॉट अनेक तास तिथे बसून राहून थक्क झाला.

रशियामध्ये काय चालले आहे याची कल्पना करणे कठीण आहे. तथापि, ब्रायलोव्हने असे काहीतरी तयार केले ज्याने त्वरित रशियन पेंटिंगची प्रतिष्ठा अभूतपूर्व उंचीवर वाढवली!

चित्रकला पाहण्यासाठी रात्रंदिवस लोकांची गर्दी होत होती. ब्रायलोव्हला निकोलस I सह वैयक्तिक प्रेक्षक म्हणून सन्मानित करण्यात आले. टोपणनाव "शार्लेमेन" त्याच्याशी घट्ट चिकटले.

केवळ 19व्या आणि 20व्या शतकातील प्रसिद्ध कला इतिहासकार अलेक्झांड्रे बेनोइस यांनी पोम्पेईवर टीका करण्याचे धाडस केले. शिवाय, त्यांनी अत्यंत वाईटपणे टीका केली: "प्रभावीता... सर्व अभिरुचीनुसार चित्रकला... नाट्यमय आवाज... कर्कश प्रभाव..."

मग बहुसंख्यांवर एवढा धक्का बसला आणि बेनॉइटला इतका चिडवण्याचे कारण काय? चला ते शोधण्याचा प्रयत्न करूया.

ब्रायलोव्हला प्लॉट कुठून आला?

1828 मध्ये, तरुण ब्रायलोव्ह रोममध्ये राहत होते आणि काम करत होते. याच्या काही काळापूर्वी, पुरातत्वशास्त्रज्ञांनी व्हेसुव्हियसच्या राखेखाली नष्ट झालेल्या तीन शहरांचे उत्खनन सुरू केले. होय, होय, त्यापैकी तीन होते. पोम्पी, हर्कुलेनियम आणि स्टॅबिया.

युरोपसाठी हा एक अविश्वसनीय शोध होता. तथापि, या आधी, त्यांना खंडित लिखित पुराव्यांवरून प्राचीन रोमन लोकांच्या जीवनाबद्दल माहित होते. आणि येथे 3 शहरे आहेत, 18 शतके मथबॉल! सर्व घरे, भित्तिचित्रे, मंदिरे आणि सार्वजनिक शौचालये.

अर्थात, ब्रायलोव्ह अशा घटनेकडे दुर्लक्ष करू शकत नाही. आणि तो उत्खननाच्या ठिकाणी गेला. तोपर्यंत, पोम्पी सर्वोत्तम साफ केले गेले होते. त्याने जे पाहिले ते पाहून कलाकार इतका चकित झाला की त्याने लगेचच काम सुरू केले.

त्यांनी अत्यंत निष्ठेने काम केले. 5 वर्षे. त्याचा बराचसा वेळ साहित्य आणि स्केचेस गोळा करण्यात गेला. या कामाला 9 महिने लागले.

Bryullov माहितीपटकार

बेनॉइस ज्या सर्व "नाट्यमयतेबद्दल" बोलतो त्या असूनही, ब्रायलोव्हच्या चित्रपटात बरेच सत्य आहे.

कृतीचे स्थान मास्टरने शोधले नव्हते. पॉम्पेईमधील हर्कुलियन गेटवर प्रत्यक्षात अशी एक रस्ता आहे. आणि पायऱ्यांसह मंदिराचे अवशेष अजूनही उभे आहेत.

कलाकाराने वैयक्तिकरित्या मृतांच्या अवशेषांचा देखील अभ्यास केला. आणि त्याला पॉम्पीमध्ये काही नायक सापडले. उदाहरणार्थ, एक मृत स्त्री तिच्या दोन मुलींना मिठी मारते.

कार्ल ब्रायलोव्ह. पोम्पीचा शेवटचा दिवस. तुकडा (मुली असलेली आई). 1833 राज्य रशियन संग्रहालय

एका रस्त्यावर गाडीची चाके आणि विखुरलेले दागिने सापडले. म्हणून ब्रायलोव्हला एका थोर पॉम्पियन महिलेच्या मृत्यूचे चित्रण करण्याची कल्पना सुचली.

तिने रथावर बसून पळून जाण्याचा प्रयत्न केला, पण भूकंपाने फुटपाथवरून एक कोबलेस्टोन ठोठावला आणि चाक त्यावरून गेले. ब्रायलोव्ह सर्वात दुःखद क्षण चित्रित करतो. ती महिला रथातून खाली पडून मरण पावली. आणि तिचे बाळ, पडण्यापासून वाचलेले, त्याच्या आईच्या मृतदेहाशेजारी रडते.

कार्ल ब्रायलोव्ह. पोम्पीचा शेवटचा दिवस. तुकडा (मृत थोर स्त्री). 1833 राज्य रशियन संग्रहालय

सापडलेल्या सांगाड्यांपैकी, ब्रायलोव्हला एक मूर्तिपूजक पुजारी देखील दिसला ज्याने त्याची संपत्ती त्याच्याबरोबर घेण्याचा प्रयत्न केला.

कॅनव्हासवर त्याने त्याला मूर्तिपूजक विधींसाठी घट्ट पकडलेले गुणधर्म दाखवले. त्यामध्ये मौल्यवान धातू आहेत, म्हणून पुजारी त्यांना त्याच्याबरोबर घेऊन गेला. ख्रिश्चन पाळकांच्या तुलनेत तो फारसा अनुकूल प्रकाशात दिसत नाही.

त्याच्या छातीवरील क्रॉसवरून आपण त्याला ओळखू शकतो. तो धैर्याने संतप्त व्हेसुव्हियसकडे पाहतो. जर आपण त्यांना एकत्र पाहिले तर हे स्पष्ट आहे की ब्रायलोव्ह विशेषतः ख्रिश्चन धर्माचा मूर्तिपूजकतेशी विरोधाभास करतो जे नंतरच्या बाजूने नाही.

चित्रातील इमारतीही “बरोबर” कोसळत आहेत. ज्वालामुखीशास्त्रज्ञांचा असा दावा आहे की ब्रायलोव्हने 8 बिंदूंचा भूकंप दर्शविला. आणि अतिशय विश्वासार्हपणे. एवढ्या ताकदीच्या भूकंपात इमारती नेमक्या कशा प्रकारे तुटतात.

ब्रायलोव्हने देखील प्रकाशयोजना खूप चांगल्या प्रकारे विचार केला. व्हेसुव्हियसचा लावा पार्श्वभूमीला इतका तेजस्वीपणे प्रकाशित करतो आणि इमारतींना अशा लाल रंगाने संतृप्त करतो की त्यांना आग लागल्यासारखे वाटते.

या प्रकरणात, अग्रभाग विजेच्या फ्लॅशमधून पांढर्या प्रकाशाने प्रकाशित केला जातो. हे कॉन्ट्रास्ट स्पेसला विशेषतः खोल बनवते. आणि त्याच वेळी विश्वासार्ह.

कार्ल ब्रायलोव्ह. पोम्पीचा शेवटचा दिवस. तुकडा (प्रकाश, लाल आणि पांढर्या प्रकाशाचा विरोधाभास). 1833 राज्य रशियन संग्रहालय

ब्रायलोव्ह - थिएटर दिग्दर्शक

परंतु लोकांच्या चित्रणात, सत्यता संपते. येथे ब्रायलोव्ह अर्थातच वास्तववादापासून दूर आहे.

जर ब्रायलोव्ह अधिक वास्तववादी असेल तर आपण काय पाहू? अराजकता आणि गोंधळ होईल.

आम्हाला प्रत्येक पात्राकडे पाहण्याची संधी मिळणार नाही. आम्ही त्यांना तंदुरुस्त आणि सुरुवातीच्या स्थितीत पाहू: पाय, हात, काही इतरांच्या वर पडलेले. ते आधीच काजळी आणि घाणीने खूप घाणेरडे असतील. आणि चेहरे भयाने विद्रूप व्हायचे.

ब्रायलोव्हकडून आपण काय पाहतो? नायकांचे गट व्यवस्थापित केले आहेत जेणेकरून आम्ही त्यापैकी प्रत्येक पाहू. मृत्यूच्या तोंडावरही ते दैवी सुंदर आहेत.

कोणीतरी पाळणा-या घोड्याला प्रभावीपणे पकडत आहे. कोणीतरी कृपापूर्वक त्यांचे डोके भांडीने झाकून ठेवते. कोणीतरी प्रिय व्यक्तीला सुंदरपणे धारण करते.

होय, ते देवांसारखे सुंदर आहेत. नजीकच्या मृत्यूची जाणीव होऊन त्यांचे डोळे अश्रूंनी भरलेले असतानाही.

परंतु ब्रायलोव्ह सर्व गोष्टींना इतक्या प्रमाणात आदर्श करत नाही. आपण एक पात्र खाली पडणारी नाणी पकडण्याचा प्रयत्न करताना पाहतो. अशा क्षणीही क्षुद्र राहणे.

कार्ल ब्रायलोव्ह. पोम्पीचा शेवटचा दिवस. तुकडा (नाणी उचलणे). 1833 राज्य रशियन संग्रहालय

होय, हे एक नाट्य प्रदर्शन आहे. हे एक आपत्ती आहे, शक्य तितके सौंदर्यदृष्ट्या सुखकारक. बेनॉइट याबद्दल बरोबर होते. पण या नाट्यमयतेमुळेच आपण भयभीत होऊन पाठ फिरवत नाही.

कलाकार आपल्याला या लोकांबद्दल सहानुभूती दाखवण्याची संधी देतो, परंतु एका सेकंदात ते मरतील यावर ठाम विश्वास ठेवत नाही.

हे कठोर वास्तवापेक्षा एक सुंदर आख्यायिका आहे. ते चित्तथरारक सुंदर आहे. कितीही निंदनीय वाटले तरी चालेल.

"पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​मधील वैयक्तिक

चित्रपटात तुम्ही ब्रायलोव्हचे वैयक्तिक अनुभव देखील पाहू शकता. तुमच्या लक्षात येईल की कॅनव्हासच्या सर्व मुख्य नायिकांचा चेहरा सारखाच आहे.

वेगवेगळ्या वयोगटात, वेगवेगळ्या अभिव्यक्तीसह, परंतु ही एकच स्त्री आहे - काउंटेस युलिया सामोइलोवा, चित्रकार ब्रायलोव्हच्या आयुष्यातील प्रेम.

कार्ल ब्रायलोव्ह. काउंटेस सामोइलोवा, पर्शियन दूताचा चेंडू सोडून (तिची दत्तक मुलगी अमात्सिलियासह). 1842 राज्य रशियन संग्रहालय

ते इटलीमध्ये भेटले. आम्ही पोम्पेईचे अवशेष देखील एकत्र एक्सप्लोर केले. आणि मग त्यांचा प्रणय 16 वर्षे अधूनमधून खेचला. त्यांचे नाते मुक्त होते: म्हणजेच तो आणि ती दोघांनीही स्वतःला इतरांद्वारे वाहून नेण्याची परवानगी दिली.

या काळात ब्रायलोव्हने लग्न देखील केले. खरे आहे, मी त्वरीत घटस्फोट घेतला, अक्षरशः 2 महिन्यांनंतर. लग्नानंतरच त्याला त्याच्या नवीन पत्नीचे भयंकर रहस्य कळले. तिचा प्रियकर तिचे स्वतःचे वडील होते, ज्यांना भविष्यात या स्थितीत राहण्याची इच्छा होती.

अशा धक्क्यानंतर, फक्त सामोइलोव्हाने कलाकाराचे सांत्वन केले.

1845 मध्ये ते कायमचे वेगळे झाले, जेव्हा सामोइलोव्हाने अतिशय देखणा ऑपेरा गायकाशी लग्न करण्याचा निर्णय घेतला. तिचे वैवाहिक सुखही फार काळ टिकले नाही. अक्षरशः एक वर्षानंतर, तिचा नवरा सेवनाने मरण पावला.

समोइलोव्हाने केवळ काउंटेसची पदवी परत मिळविण्याच्या ध्येयाने तिसरे लग्न केले, जे तिने गायकाशी लग्न केल्यामुळे गमावले. आयुष्यभर तिने तिच्या पतीला त्याच्यासोबत न राहता मोठा भत्ता दिला. म्हणून, ती जवळजवळ संपूर्ण गरिबीत मरण पावली.

कॅनव्हासवर अस्तित्त्वात असलेल्या वास्तविक लोकांपैकी, आपण स्वतः ब्रायलोव्ह देखील पाहू शकता. तसेच ब्रश आणि पेंट्सच्या बॉक्सने डोके झाकणाऱ्या कलाकाराच्या भूमिकेत.

कार्ल ब्रायलोव्ह. पोम्पीचा शेवटचा दिवस. तुकडा (कलाकाराचे स्व-चित्र). 1833 राज्य रशियन संग्रहालय

सारांश द्या. "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​ही एक उत्कृष्ट नमुना का आहे

"पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​प्रत्येक प्रकारे स्मारक आहे. एक प्रचंड कॅनव्हास - 3 बाय 6 मीटर. डझनभर वर्ण. असे बरेच तपशील आहेत ज्याद्वारे आपण प्राचीन रोमन संस्कृतीचा अभ्यास करू शकता.

"पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​ही आपत्तीची कथा आहे, सुंदर आणि प्रभावीपणे सांगितली आहे. पात्रांनी त्यांच्या भूमिका निस्वार्थपणे पार पाडल्या. स्पेशल इफेक्ट्स टॉप नोच आहेत. प्रकाशयोजना अभूतपूर्व आहे. हे एक थिएटर आहे, परंतु एक अतिशय व्यावसायिक थिएटर आहे.

रशियन चित्रकलेतील इतर कोणीही अशी आपत्ती रंगवू शकत नाही. पाश्चात्य पेंटिंगमध्ये, "पॉम्पेई" ची तुलना फक्त जेरिकॉल्टच्या "द राफ्ट ऑफ द मेडुसा" शी केली जाऊ शकते.

च्या संपर्कात आहे

या उत्कृष्ट कृतीच्या निर्मितीपूर्वी रशियन कलाकार कार्ल ब्रायलोव्ह त्याच्या कौशल्याबद्दल निःसंशयपणे आदरणीय होते. तरीसुद्धा, "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​होता ज्याने ब्रायलोव्हला अतिशयोक्तीशिवाय, जगभरात प्रसिद्धी दिली. आपत्तीच्या चित्राचा जनतेवर इतका प्रभाव का पडला आणि आजपर्यंत ते कोणते रहस्य प्रेक्षकांपासून लपवत आहे?

पोम्पी का?

ऑगस्ट 79 AD च्या शेवटी, माउंट व्हेसुव्हियसच्या उद्रेकाच्या परिणामी, पॉम्पेई, हर्कुलेनियम, स्टॅबिया आणि अनेक लहान गावे हजारो स्थानिक रहिवाशांच्या कबरी बनली. विस्मृतीत बुडलेल्या भागांचे वास्तविक पुरातत्व उत्खनन केवळ 1748 मध्ये सुरू झाले, म्हणजे, कार्ल ब्रायलोव्हच्या जन्माच्या 51 वर्षांपूर्वी. हे स्पष्ट आहे की पुरातत्वशास्त्रज्ञांनी केवळ एका दिवसासाठी नाही तर अनेक दशके काम केले. या परिस्थितीबद्दल धन्यवाद, कलाकार उत्खननास वैयक्तिकरित्या भेट देऊ शकला आणि आधीच घनरूप लावापासून मुक्त झालेल्या प्राचीन रोमन रस्त्यावर फिरू शकला. शिवाय, त्या क्षणी पोम्पेई सर्वात क्लियर झाले.

काउंटेस युलिया सामोइलोवा, ज्यांच्यासाठी कार्ल पावलोविचला उबदार भावना होत्या, त्या देखील ब्रायलोव्हबरोबर तेथे फिरल्या. नंतर ती तिच्या प्रियकराच्या उत्कृष्ट नमुना आणि एकापेक्षा जास्त निर्मितीमध्ये मोठी भूमिका बजावेल. ब्रायलोव्ह आणि सामोइलोव्हा यांना प्राचीन शहरातील इमारती, पुनर्संचयित घरगुती वस्तू आणि मृत लोकांचे अवशेष पाहण्याची संधी मिळाली. या सर्वांनी कलाकाराच्या नाजूक स्वभावावर खोल आणि स्पष्ट छाप सोडली. हे 1827 मध्ये होते.

वर्ण गायब

प्रभावित होऊन, ब्रायलोव्ह जवळजवळ ताबडतोब कामाला लागला, आणि अतिशय गंभीरपणे आणि पूर्णपणे. भविष्यातील कॅनव्हाससाठी स्केचेस बनवून त्याने व्हेसुव्हियसच्या जवळपास एकापेक्षा जास्त वेळा भेट दिली. याव्यतिरिक्त, कलाकाराने स्वत: ला आजपर्यंत टिकून राहिलेल्या हस्तलिखितांसह परिचित केले, ज्यात आपत्तीच्या प्रत्यक्षदर्शी, प्राचीन रोमन राजकारणी आणि लेखक प्लिनी द यंगर यांच्या पत्रांचा समावेश आहे, ज्यांचे काका प्लिनी द एल्डर विस्फोटात मरण पावले. अर्थात, अशा कामासाठी बराच वेळ आवश्यक होता. म्हणूनच, उत्कृष्ट नमुना लिहिण्याच्या तयारीला ब्रायलोव्हला 5 वर्षांहून अधिक काळ लागला. त्याने एका वर्षापेक्षा कमी कालावधीत 30 चौरस मीटरपेक्षा जास्त क्षेत्रफळ असलेला कॅनव्हास स्वतः तयार केला. कलाकार काहीवेळा थकव्यामुळे चालण्यास असमर्थ होता; त्याला अक्षरशः स्टुडिओमधून बाहेर नेण्यात आले. परंतु मास्टरपीसवर इतकी काळजीपूर्वक तयारी आणि कठोर परिश्रम करूनही, ब्रायलोव्हने मूळ योजना एक किंवा दुसर्या प्रमाणात बदलत राहिली. उदाहरणार्थ, त्याने पडलेल्या महिलेकडून दागिने घेत असलेल्या चोराचे रेखाचित्र वापरले नाही.

तेच चेहरे

कॅनव्हासमध्ये आढळू शकणारे मुख्य रहस्य म्हणजे चित्रातील अनेक एकसारखे महिला चेहरे. डोक्यावर कुंड असलेली मुलगी, मुलासह जमिनीवर पडलेली एक स्त्री, तसेच आपल्या मुलींना मिठी मारणारी आई आणि पती आणि मुलांसह एक व्यक्ती आहे. ब्रायलोव्हने त्यांना इतके समान का काढले? वस्तुस्थिती अशी आहे की त्याच महिलेने या सर्व पात्रांसाठी मॉडेल म्हणून काम केले - तीच काउंटेस सामोइलोवा. कलाकाराने इटलीच्या सामान्य रहिवाशांकडून चित्रात इतर लोकांना रेखाटले हे तथ्य असूनही, वरवर पाहता सामोइलोव्ह ब्रायलोव्ह, विशिष्ट भावनांवर मात करून, फक्त पेंट करायला आवडले.

याव्यतिरिक्त, कॅनव्हासवर चित्रित केलेल्या गर्दीमध्ये, आपण स्वतः चित्रकार शोधू शकता. त्याने स्वत: ला तो काय आहे असे चित्रित केले, त्याच्या डोक्यावर रेखांकनाच्या वस्तूंनी भरलेला बॉक्स असलेला कलाकार. ही पद्धत, एक प्रकारचा ऑटोग्राफ म्हणून, बर्याच इटालियन मास्टर्सनी वापरली होती. आणि ब्रायलोव्हने बरीच वर्षे इटलीमध्ये घालवली आणि तिथेच त्याने चित्रकलेचा अभ्यास केला.

ख्रिश्चन आणि मूर्तिपूजक

मास्टरपीसमधील पात्रांमध्ये एक ख्रिश्चन विश्वासाचा अनुयायी देखील आहे, जो त्याच्या छातीवरील क्रॉसने सहजपणे ओळखला जातो. एक आई आणि दोन मुली म्हातार्‍यापासून संरक्षण मागत असल्याप्रमाणे त्याच्या जवळ बसून आहेत. तथापि, ब्रायलोव्हने एक मूर्तिपूजक पुजारी देखील चित्रित केला जो घाबरलेल्या शहरवासीयांकडे लक्ष न देता पटकन पळून जातो. निःसंशयपणे, त्या वेळी ख्रिश्चन धर्माचा छळ झाला होता आणि या विश्वासाचे अनुयायी त्या वेळी पोम्पीमध्ये असू शकतात की नाही हे निश्चितपणे ज्ञात नाही. परंतु ब्रायलोव्ह, घटनांच्या डॉक्युमेंटरी अचूकतेचे पालन करण्याचा प्रयत्न करीत, त्याच्या कामात लपलेले अर्थ देखील ओळखले. उपरोक्त पाळकांच्या माध्यमातून, त्याने केवळ प्रलयच नव्हे, तर जुने गायब होणे आणि नवीन जन्म घेणे दर्शविले.

ब्रायलोव्ह कार्ल पावलोविच (1799-1852). "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस"

त्यांच्या ब्रशच्या जादुई स्पर्शाने ऐतिहासिक, पोर्ट्रेट, जलरंग, दृष्टीकोन, लँडस्केप पेंटिंगचे पुनरुत्थान झाले, ज्यासाठी त्यांनी त्यांच्या चित्रांमध्ये जिवंत उदाहरणे दिली. कलाकाराच्या ब्रशला त्याच्या कल्पनेचे अनुसरण करण्यास क्वचितच वेळ मिळाला, त्याच्या डोक्यात सद्गुण आणि दुर्गुणांच्या प्रतिमा तयार झाल्या, सतत एकमेकांची जागा घेत, संपूर्ण ऐतिहासिक घटना सर्वात स्पष्ट ठोस रूपरेषेपर्यंत वाढल्या.

स्वत: पोर्ट्रेट. 1833 च्या आसपास

कार्ल ब्रायलोव्ह 28 वर्षांचा होता जेव्हा त्याने "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​ही भव्य पेंटिंग रंगवण्याचा निर्णय घेतला. या विषयात स्वारस्य निर्माण झाल्याबद्दल कलाकाराने त्याचा मोठा भाऊ, आर्किटेक्ट अलेक्झांडर ब्रायलोव्ह, ज्याने त्याला 1824-1825 च्या उत्खननांबद्दल तपशीलवार माहिती दिली. K. Bryullov स्वत: या वर्षांमध्ये रोममध्ये होते, इटलीमध्ये त्यांच्या सेवानिवृत्तीचे पाचवे वर्ष संपत होते. त्याच्या पट्ट्याखाली त्याच्याकडे आधीपासूनच अनेक गंभीर कामे होती, ज्यांना कलात्मक समुदायात लक्षणीय यश मिळाले, परंतु त्यापैकी एकही कलाकार स्वत: ला त्याच्या प्रतिभेसाठी योग्य वाटत नाही. त्याला वाटले की तो अजून त्याच्यावर ठेवलेल्या अपेक्षा पूर्ण करू शकला नाही.

"पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस"
1830-1833
कॅनव्हास, तेल. 456.5 x 651 सेमी
राज्य रशियन संग्रहालय

बर्‍याच काळापासून, कार्ल ब्रायलोव्हला या विश्वासाने पछाडले आहे की तो आतापर्यंत केलेल्या कामांपेक्षा अधिक लक्षणीय काम तयार करू शकतो. त्याच्या सामर्थ्याची जाणीव ठेवून, त्याला एक मोठे आणि गुंतागुंतीचे चित्र पूर्ण करायचे होते आणि त्याद्वारे रोममध्ये पसरलेल्या अफवा नष्ट करायच्या होत्या. तो विशेषत: त्या वेळी पहिला इटालियन चित्रकार मानला जाणारा गृहस्थ कॅम्मुचीनी पाहून नाराज झाला. तोच होता ज्याने रशियन कलाकाराच्या प्रतिभेवर अविश्वास ठेवला आणि अनेकदा म्हणायचे: "ठीक आहे, हा रशियन चित्रकार छोट्या छोट्या गोष्टींसाठी सक्षम आहे. परंतु एक प्रचंड काम कोणीतरी मोठ्याने केले पाहिजे!"

इतरांनीही, जरी त्यांनी कार्ल ब्रायलोव्हची उत्कृष्ट प्रतिभा ओळखली असली तरी, क्षुल्लकपणा आणि अनुपस्थित मनाचे जीवन त्याला कधीही गंभीर कामावर लक्ष केंद्रित करू देत नाही. या संभाषणांमुळे प्रेरित होऊन, कार्ल ब्रायलोव्ह सतत मोठ्या पेंटिंगसाठी विषय शोधत होते जे त्याच्या नावाचा गौरव करेल. त्याच्या मनात आलेल्या कोणत्याही विषयावर तो बराच काळ राहू शकला नाही. शेवटी त्याला एक प्लॉट आला ज्याने त्याच्या सर्व विचारांचा ताबा घेतला.

यावेळी, पॅचीनीचा ऑपेरा "एल" अल्टिमो जिओर्नो डी पोम्पेआ" अनेक इटालियन थिएटरच्या टप्प्यांवर यशस्वीरित्या सादर करण्यात आला. कार्ल ब्रायलोव्हने तो पाहिला यात शंका नाही, कदाचित एकापेक्षा जास्त वेळा. याव्यतिरिक्त, कुलीन ए.एन. डेमिडोव्हसह एकत्र (महामहिम रशियन सम्राटाचा एक चेंबरलेन कॅडेट आणि घोडदळ) त्याने नष्ट झालेल्या पॉम्पेईची तपासणी केली, त्याला स्वतःहूनच माहित होते की या अवशेषांचा, ज्याने प्राचीन रथांच्या खुणा जतन केल्या आहेत, दर्शकांवर किती मजबूत ठसा उमटवला आहे; ही घरे, जणू नुकतीच सोडलेली आहेत. त्यांच्या मालकांद्वारे; या सार्वजनिक इमारती आणि मंदिरे, अॅम्फीथिएटर्स, जिथे ग्लॅडिएटोरियल मारामारी कालच संपल्यासारखे वाटत होते; ज्यांच्या अस्थी अजूनही जिवंत कलशांमध्ये जतन केल्या आहेत त्यांची नावे आणि पदव्या असलेल्या देशी थडग्या.

आजूबाजूला, अनेक शतकांपूर्वी, हिरव्यागार झाडींनी दुर्दैवी शहराचे अवशेष झाकले होते. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे वेसुव्हियसचा गडद सुळका उगवतो, स्वागत करणार्‍या आकाशात भयंकर धूम्रपान करतो. पोम्पेईमध्ये, ब्रायलोव्हने उत्खननावर बराच काळ देखरेख करणाऱ्या नोकरांना सर्व तपशीलांबद्दल उत्सुकतेने विचारले.

अर्थात, कलाकाराच्या प्रभावशाली आणि ग्रहणशील आत्म्याने प्राचीन इटालियन शहराच्या अवशेषांमुळे जागृत झालेल्या विचारांना आणि भावनांना प्रतिसाद दिला. यापैकी एका क्षणी, मोठ्या कॅनव्हासवर या दृश्यांची कल्पना करण्याचा विचार त्याच्या मनात चमकला. त्यांनी ही कल्पना ए.एन. डेमिडोव्हने इतक्या उत्साहाने या योजनेच्या अंमलबजावणीसाठी निधी देण्याचे आणि कार्ल ब्रायलोव्हचे भविष्यातील पेंटिंग आगाऊ खरेदी करण्याचे वचन दिले.

कार्ल ब्रायलोव्हने प्रेम आणि उत्कटतेने पेंटिंग कार्यान्वित करण्यास तयार केले आणि लवकरच प्रारंभिक स्केच तयार केले. तथापि, इतर क्रियाकलापांनी डेमिडोव्हच्या ऑर्डरपासून कलाकाराचे लक्ष विचलित केले आणि अंतिम मुदतीपर्यंत (1830 च्या शेवटी) पेंटिंग तयार झाले नाही. अशा परिस्थितीत असमाधानी, ए.एन. डेमिडोव्हने त्यांच्यात झालेल्या कराराच्या अटी जवळजवळ नष्ट केल्या आणि केवळ के. ब्रायलोव्हच्या आश्वासनामुळे तो ताबडतोब काम करेल या संपूर्ण प्रकरणामध्ये सुधारणा झाली.

Pompeii1 चा शेवटचा दिवस. १८२७-१८३०

Pompeii2 चा शेवटचा दिवस. १८२७-१८३०

पोम्पीचा शेवटचा दिवस. 1828

आणि खरंच, त्याने इतक्या मेहनतीने काम करायला लावले की दोन वर्षांनंतर त्याने प्रचंड कॅनव्हास पूर्ण केला. हुशार कलाकाराने केवळ नष्ट झालेल्या पोम्पीच्या अवशेषांपासूनच प्रेरणा घेतली नाही, तर त्याला प्लिनी द यंगरच्या शास्त्रीय गद्यातूनही प्रेरणा मिळाली, ज्याने रोमन इतिहासकार टॅसिटस यांना लिहिलेल्या पत्रात व्हेसुव्हियसच्या उद्रेकाचे वर्णन केले.

प्रतिमेच्या सर्वात मोठ्या प्रमाणिकतेसाठी प्रयत्नशील, ब्रायलोव्हने उत्खनन सामग्री आणि ऐतिहासिक दस्तऐवजांचा अभ्यास केला. चित्रातील आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर्स त्यांनी प्राचीन स्मारकांच्या अवशेषांमधून पुनर्संचयित केल्या होत्या, घरगुती वस्तू आणि महिलांचे दागिने नेपल्स संग्रहालयात असलेल्या प्रदर्शनांमधून कॉपी केले होते. चित्रित केलेल्या लोकांच्या आकृत्या आणि डोके प्रामुख्याने जीवनातून, रोमच्या रहिवाशांकडून रंगविले गेले होते. वैयक्तिक आकृत्यांचे असंख्य स्केचेस, संपूर्ण गट आणि पेंटिंगचे स्केचेस लेखकाची जास्तीत जास्त मनोवैज्ञानिक, प्लास्टिक आणि रंगीत अभिव्यक्तीची इच्छा दर्शवतात.

ब्रायलोव्हने चित्र वेगळे भाग म्हणून तयार केले, पहिल्या दृष्टीक्षेपात एकमेकांशी जोडलेले नाही. जेव्हा टक लावून पाहणे एकाच वेळी सर्व गट, संपूर्ण चित्र कव्हर करते तेव्हाच कनेक्शन स्पष्ट होते.

शेवटच्या खूप आधी, रोममधील लोक रशियन कलाकाराच्या अद्भुत कार्याबद्दल बोलू लागले. जेव्हा सेंट क्लॉडियस स्ट्रीटवरील त्याच्या स्टुडिओचे दरवाजे लोकांसाठी खुले झाले आणि जेव्हा नंतर मिलानमध्ये पेंटिंगचे प्रदर्शन झाले तेव्हा इटालियन लोकांना अवर्णनीय आनंद झाला. कार्ल ब्रायलोव्हचे नाव ताबडतोब संपूर्ण इटालियन द्वीपकल्पात प्रसिद्ध झाले - एका टोकापासून दुसऱ्या टोकापर्यंत. रस्त्यावर भेटल्यावर सर्वांनी आपली टोपी त्याच्याकडे उतरवली; जेव्हा तो थिएटरमध्ये दिसला तेव्हा सर्वजण उभे राहिले; तो राहत असलेल्या घराच्या दारावर किंवा तो ज्या रेस्टॉरंटमध्ये जेवायचा तेथे बरेच लोक नेहमी त्याला अभिवादन करण्यासाठी जमायचे.

इटालियन वृत्तपत्रे आणि मासिकांनी कार्ल ब्रायलोव्हचा सर्व काळातील महान चित्रकारांच्या बरोबरीचा प्रतिभाशाली म्हणून गौरव केला, कवींनी श्लोकात त्याची स्तुती केली आणि त्याच्या नवीन पेंटिंगबद्दल संपूर्ण ग्रंथ लिहिले गेले. इंग्लिश लेखक डब्लू. स्कॉट यांनी याला चित्रकलेचे महाकाव्य म्हटले आणि कॅम्मुचीनी (त्याच्या मागील विधानांची लाज वाटून) के. ब्रायलोव्हला मिठी मारली आणि त्याला कोलोसस म्हटले. पुनर्जागरणापासूनच, इटलीमध्ये कार्ल ब्रायलोव्ह सारख्या सार्वत्रिक उपासनेचा कोणताही कलाकार नाही.

त्याने आश्चर्यचकितपणे एका निर्दोष कलाकाराचे सर्व गुण सादर केले, जरी हे फार पूर्वीपासून ज्ञात आहे की महान चित्रकारांना देखील त्यांच्या सर्वात आनंदी संयोजनात सर्व परिपूर्णता तितक्याच प्रमाणात नसते. तथापि, के. ब्रायलोव्हचे रेखाचित्र, चित्राची प्रकाशयोजना आणि त्याची कलात्मक शैली पूर्णपणे अतुलनीय आहे. "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​या पेंटिंगने युरोपला शक्तिशाली रशियन ब्रश आणि रशियन निसर्गाची ओळख करून दिली, जी कलेच्या प्रत्येक क्षेत्रात जवळजवळ अप्राप्य उंची गाठण्यास सक्षम आहे.

कार्ल ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगमध्ये काय चित्रित केले आहे?

अंतरावर व्हेसुव्हियस जळत आहे, ज्याच्या खोलीतून अग्निमय लावाच्या नद्या सर्व दिशांना वाहतात. त्यांच्याकडून येणारा प्रकाश इतका मजबूत आहे की ज्वालामुखीच्या सर्वात जवळ असलेल्या इमारतींना आधीच आग लागल्याचे दिसते. एका फ्रेंच वृत्तपत्राने हा सचित्र परिणाम नोंदवला जो कलाकाराला साध्य करायचा होता आणि निदर्शनास आणून दिले: “एक सामान्य कलाकार, अर्थातच, त्याचे चित्र प्रकाशित करण्यासाठी व्हेसुव्हियसच्या उद्रेकाचा फायदा घेण्यास अपयशी ठरणार नाही; परंतु श्री ब्रायलोव्ह यांनी या अर्थाकडे दुर्लक्ष केले. प्रतिभावान त्याला एका धाडसी कल्पनेने प्रेरित केले, तितकेच आनंदी, तसेच अपरिहार्य: चित्राचा संपूर्ण पुढचा भाग विजांच्या द्रुत, मिनिट आणि पांढर्‍या तेजाने प्रकाशित करण्यासाठी, शहराला झाकलेल्या राखेच्या दाट ढगातून कापून टाकणे, तर प्रकाश खोल अंधारातून क्वचितच बाहेर पडणारा उद्रेक, पार्श्वभूमीत लालसर पेनम्ब्रा टाकतो.”

खरंच, के. ब्रायलोव्ह यांनी त्यांच्या पेंटिंगसाठी निवडलेली मुख्य रंगसंगती त्या काळासाठी अत्यंत धाडसी होती. पांढर्‍या प्रकाशाने प्रकाशित झालेल्या निळ्या, लाल आणि पिवळ्या रंगांवर बांधलेल्या स्पेक्ट्रमचा हा एक सरगम ​​होता. हिरवा, गुलाबी, निळा हे मध्यवर्ती टोन म्हणून आढळतात.

एक मोठा कॅनव्हास रंगवण्याचा निर्णय घेतल्यानंतर, के. ब्रायलोव्ह यांनी त्याच्या रचनात्मक बांधकामातील सर्वात कठीण पद्धतींपैकी एक निवडली, ती म्हणजे प्रकाश-सावली आणि अवकाशीय. यासाठी कलाकाराला अंतरावर असलेल्या पेंटिंगच्या प्रभावाची अचूक गणना करणे आणि प्रकाशाची घटना गणितीयरित्या निर्धारित करणे आवश्यक होते. आणि खोल जागेची छाप निर्माण करण्यासाठी, त्याला हवाई दृष्टीकोनाकडे सर्वात गंभीर लक्ष द्यावे लागले.

कॅनव्हासच्या मध्यभागी खून झालेल्या तरूणीची साष्टांग आकृती आहे, जणू काही तिच्याबरोबरच कार्ल ब्रायलोव्ह मरत असलेल्या प्राचीन जगाचे प्रतीक बनू इच्छित होते (समकालीनांच्या पुनरावलोकनांमध्ये अशा स्पष्टीकरणाचा इशारा आधीच सापडला होता). घाईघाईने पळून जाण्याच्या आशेने हे कुलीन कुटुंब रथात बसून निघाले होते. पण, अरेरे, खूप उशीर झाला आहे: वाटेत मृत्यूने त्यांना पकडले. घाबरलेले घोडे लगाम हलवतात, लगाम तुटतात, रथाची धुरा तुटते आणि त्यात बसलेली स्त्री जमिनीवर पडून मरण पावते. त्या दुर्दैवी महिलेच्या शेजारी विविध दागिने आणि मौल्यवान वस्तू पडून आहेत जे तिने तिच्या शेवटच्या प्रवासात सोबत घेतले होते. आणि बेलगाम घोडे तिच्या पतीला पुढे घेऊन जातात - निश्चित मृत्यूपर्यंत, आणि तो रथात राहण्याचा व्यर्थ प्रयत्न करतो. एक मूल आईच्या निर्जीव शरीरापर्यंत पोहोचते...

दुर्दैवी शहरवासी मोक्ष शोधत आहेत, आगीमुळे, लावा आणि घसरणारी राख. ही मानवी भयावहता आणि मानवी दुःखाची संपूर्ण शोकांतिका आहे. शहर आगीच्या समुद्रात नष्ट होते, पुतळे, इमारती - सर्वकाही खाली पडते आणि वेडा झालेल्या गर्दीकडे उडते. किती वेगवेगळे चेहरे आणि पोझिशन, किती रंग या चेहऱ्यांमध्ये!

येथे एक धाडसी योद्धा आणि त्याचा तरुण भाऊ आपल्या वृद्ध वडिलांना अपरिहार्य मृत्यूपासून आश्रय देण्यासाठी घाईत आहे... ते एका दुर्बल झालेल्या वृद्धाला घेऊन जात आहेत, जो मृत्यूचे भयंकर भूत स्वतःपासून दूर ढकलण्याचा प्रयत्न करीत आहे, प्रयत्न करीत आहे. हाताने त्याच्यावर पडणाऱ्या राखेपासून स्वतःचे रक्षण करण्यासाठी. त्याच्या कपाळावर परावर्तित होणारी विजेची चमकदार चमक म्हातार्‍याचे शरीर थरथर कापते... आणि डावीकडे, ख्रिश्चन जवळ, स्त्रियांचा एक गट अशुभ आकाशाकडे तळमळत आहे...

चित्रात दिसणाऱ्यांपैकी एक प्लिनी आणि त्याची आई यांचा गट होता. विस्तीर्ण टोपी घातलेला एक तरुण एका वृद्ध स्त्रीकडे अविचारी हालचाली करत आहे. येथे (चित्राच्या उजव्या कोपऱ्यात) आई आणि मुलींची आकृती दिसते...

पेंटिंगचे मालक ए.एन. "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​च्या जबरदस्त यशाने डेमिडोव्हला आनंद झाला आणि नक्कीच पॅरिसमधील चित्र दाखवायचे होते. त्याच्या प्रयत्नांबद्दल धन्यवाद, ते 1834 च्या आर्ट सलूनमध्ये प्रदर्शित केले गेले होते, परंतु त्यापूर्वी देखील फ्रेंच लोकांनी इटालियन लोकांमध्ये के. ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगच्या अपवादात्मक यशाबद्दल ऐकले होते. परंतु 1830 च्या दशकात फ्रेंच चित्रकलेमध्ये पूर्णपणे भिन्न परिस्थिती आली; हे विविध कलात्मक हालचालींमधील तीव्र संघर्षाचे दृश्य होते आणि म्हणूनच के. ब्रायलोव्हच्या कार्याला इटलीमध्ये आलेल्या उत्साहाशिवाय स्वागत करण्यात आले. फ्रेंच प्रेसची पुनरावलोकने कलाकारासाठी फारशी अनुकूल नसली तरीही, फ्रेंच अकादमी ऑफ आर्ट्सने कार्ल ब्रायलोव्हला मानद सुवर्णपदक दिले.

खरा विजय के. ब्रायलोव्हच्या घरी वाट पाहत होता. जुलै 1834 मध्ये हे चित्र रशियात आणले गेले आणि ते लगेचच देशभक्तीपर अभिमानाचा विषय बनले आणि रशियन समाजाच्या लक्ष केंद्रीत झाले. "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​च्या असंख्य कोरीव आणि लिथोग्राफिक पुनरुत्पादनांनी के. ब्रायलोव्हची कीर्ती राजधानीच्या पलीकडे पसरली. रशियन संस्कृतीच्या सर्वोत्कृष्ट प्रतिनिधींनी प्रसिद्ध पेंटिंगला उत्साहाने अभिवादन केले: ए.एस. पुष्किनने त्याच्या कथानकाचे कवितेमध्ये भाषांतर केले, एन.व्ही. गोगोलने पेंटिंगला "सार्वत्रिक निर्मिती" म्हटले आहे ज्यामध्ये सर्व काही "इतके शक्तिशाली, इतके धाडसी, इतके सुसंवादीपणे एकत्र केले आहे, जितक्या लवकर ते एका वैश्विक प्रतिभाच्या डोक्यात येऊ शकते." पण ही स्वतःची स्तुतीसुध्दा लेखकाला अपुरी वाटली आणि त्याने चित्राला "चित्रकलेचे तेजस्वी पुनरुत्थान असे संबोधले. तो (के. ब्रायलोव्ह) निसर्गाला अवाढव्य मिठी मारण्याचा प्रयत्न करीत आहे."

इव्हगेनी बारातिन्स्कीने कार्ल ब्रायलोव्हला खालील ओळी समर्पित केल्या:

त्याने शांततेची लूट आणली
तुझ्या वडिलांच्या छतावर घेऊन जा.
आणि "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​होता
रशियन ब्रशसाठी पहिला दिवस.

N.A. Ionin, Veche Publishing House, 2002 द्वारे "वन हंड्रेड ग्रेट पेंटिंग्ज"

मूळ पोस्ट आणि टिप्पण्या येथे

इसवी सनाच्या पहिल्या शतकात, माउंट व्हेसुव्हियसच्या उद्रेकांची मालिका झाली, ज्यांना भूकंपाचा धक्का बसला. त्यांनी डोंगराच्या पायथ्याशी असलेली अनेक समृद्ध शहरे नष्ट केली. पोम्पी शहर अवघ्या दोन दिवसांत गेले - ऑगस्ट 79 मध्ये ते ज्वालामुखीच्या राखेने पूर्णपणे झाकले गेले. राखेच्या सात मीटर जाड थराखाली तो गाडला गेला होता. असे वाटत होते की हे शहर पृथ्वीच्या चेहऱ्यावरून नाहीसे झाले आहे. तथापि, 1748 मध्ये, पुरातत्वशास्त्रज्ञ भयानक शोकांतिकेचा पडदा उचलून त्याचे उत्खनन करण्यास सक्षम होते. रशियन कलाकार कार्ल ब्रायलोव्हची पेंटिंग प्राचीन शहराच्या शेवटच्या दिवसाला समर्पित होती.

"पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​हे कार्ल ब्रायलोव्हचे सर्वात प्रसिद्ध चित्र आहे. उत्कृष्ट नमुना सहा वर्षांच्या कालावधीत तयार केला गेला - संकल्पना आणि पहिल्या स्केचपासून ते पूर्ण कॅनव्हासपर्यंत. युरोपमध्ये एकाही रशियन कलाकाराला 34 वर्षांच्या तरुण ब्रायलोव्हसारखे यश मिळाले नाही, ज्याने त्वरीत प्रतीकात्मक टोपणनाव - "द ग्रेट चार्ल्स" प्राप्त केले - जे त्याच्या सहा वर्षांच्या सहनशील ब्रेनचाइल्डच्या प्रमाणाशी संबंधित होते. - कॅनव्हासचा आकार 30 चौरस मीटर (!) पर्यंत पोहोचला. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की कॅनव्हास स्वतःच केवळ 11 महिन्यांत पेंट केले गेले होते; उर्वरित वेळ तयारीच्या कामात घालवला गेला.

"इटालियन मॉर्निंग", 1823; Kunsthalle, Kiel, जर्मनी

क्राफ्टमधील पाश्चात्य सहकाऱ्यांना आशादायक आणि प्रतिभावान कलाकाराच्या यशावर विश्वास ठेवणे कठीण होते. अभिमानी इटालियन, इटालियन चित्रकलेची संपूर्ण जगभर प्रशंसा करत, तरुण आणि आशावादी रशियन चित्रकाराला आणखी काहीही, मोठ्या आणि मोठ्या प्रमाणात असमर्थ मानले. आणि हे ब्रायलोव्हची चित्रे, काही प्रमाणात, पोम्पीच्या खूप आधीपासून ज्ञात होती हे असूनही. उदाहरणार्थ, 1823 मध्ये इटलीमध्ये आल्यानंतर ब्रायलोव्हने रंगवलेले “इटालियन मॉर्निंग” ही प्रसिद्ध पेंटिंग. या चित्राने ब्रायलोव्हला प्रसिद्धी मिळवून दिली, प्रथम इटालियन लोकांकडून, नंतर कलाकारांच्या प्रोत्साहनासाठी सोसायटीच्या सदस्यांकडून कौतुकास्पद पुनरावलोकने मिळाली. OPH ने निकोलस I ची पत्नी अलेक्झांड्रा फेडोरोव्हना यांना "इटालियन मॉर्निंग" हे पेंटिंग सादर केले. सम्राटाला "मॉर्निंग" सोबत जोडलेले एक पेंटिंग प्राप्त करायचे होते, जे ब्रायलोव्हच्या "इटालियन आफ्टरनून" (1827) पेंटिंगची सुरुवात होती.

नेपल्सच्या परिसरात द्राक्षे उचलणारी मुलगी. 1827; राज्य रशियन संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

आणि "नेपल्सच्या परिसरात मुलगी पिकिंग ग्रेप्स" (1827) ही पेंटिंग, लोकांच्या इटालियन मुलींच्या आनंदी आणि आनंदी स्वभावाचे गौरव करते. आणि राफेलच्या फ्रेस्कोची गोंगाटाने साजरी केलेली प्रत - "द स्कूल ऑफ अथेन्स" (1824-1828) - आता सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या इमारतीमधील प्रतींचे हॉल सजवते. ब्रायलोव्ह इटली आणि युरोपमध्ये स्वतंत्र आणि प्रसिद्ध होता, त्याच्याकडे अनेक ऑर्डर्स होत्या - रोमला जाणारे जवळजवळ प्रत्येकजण तेथून ब्रायलोव्हच्या कामाचे पोर्ट्रेट आणण्याचा प्रयत्न करतो...

आणि तरीही त्यांचा कलाकारावर खरोखर विश्वास नव्हता आणि कधीकधी ते त्याच्यावर हसले. आधीच वृद्ध गृहस्थ कॅमुसिनी, ज्यांना त्या वेळी पहिले इटालियन चित्रकार मानले जात होते, विशेषतः प्रयत्न केला. ब्रायलोव्हच्या भविष्यातील उत्कृष्ट कृतीचे रेखाटन पाहता, तो असा निष्कर्ष काढतो की “थीमसाठी प्रचंड कॅनव्हास आवश्यक आहे, परंतु मोठ्या कॅनव्हासवर स्केचेसमध्ये असलेले चांगले हरवले जाईल; कार्ल लहान कॅनव्हासेसमध्ये विचार करतो... एक छोटा रशियन लहान चित्रे रंगवतो... मोठे काम कोणीतरी मोठे करू शकते! ब्रायलोव्ह नाराज झाला नाही, तो फक्त हसला - म्हाताऱ्यावर रागावणे आणि रागावणे मूर्खपणाचे असेल. याव्यतिरिक्त, इटालियन मास्टरच्या शब्दांनी तरुण आणि महत्वाकांक्षी रशियन अलौकिक बुद्धिमत्तेला युरोप जिंकण्यासाठी आणि विशेषतः आत्मसंतुष्ट इटालियन लोकांना एकदा आणि सर्वांसाठी प्रोत्साहन दिले.

त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण कट्टरतेसह, तो त्याच्या मुख्य चित्राचा कथानक विकसित करत आहे, जो निःसंशयपणे त्याच्या नावाचा गौरव करेल असा त्याचा विश्वास आहे.

पोम्पी लिहिण्याच्या कल्पनेचा उगम कसा झाला याच्या किमान दोन आवृत्त्या आहेत. अनधिकृत आवृत्ती अशी आहे की रोममधील जियोव्हानी पसिनीच्या मोहक ऑपेरा “द लास्ट डे ऑफ पॉम्पेई” च्या कामगिरीने चकित झालेला ब्रायलोव्ह घरी आला आणि त्याने लगेचच भविष्यातील पेंटिंगचे स्केच काढले.

दुसर्‍या आवृत्तीनुसार, "विनाश" चा प्लॉट पुनर्संचयित करण्याची कल्पना पुरातत्वशास्त्रज्ञांच्या उत्खननामुळे आली, ज्यांनी 79 मध्ये ज्वालामुखीची राख, दगडांचा ढिगारा आणि लावा यांनी दफन केलेले आणि भरलेले शहर शोधले. जवळजवळ 18 शतके हे शहर वेसुव्हियसच्या राखेखाली होते. आणि जेव्हा ते उत्खनन केले गेले तेव्हा घरे, पुतळे, कारंजे आणि पॉम्पेईचे रस्ते आश्चर्यचकित इटालियन लोकांच्या डोळ्यांसमोर दिसू लागले ...

कार्ल ब्रायलोव्हचा मोठा भाऊ अलेक्झांडर यानेही उत्खननात भाग घेतला आणि १८२४ पासून तो प्राचीन शहराच्या अवशेषांचा अभ्यास करत आहे. पोम्पेईच्या बाथ्सच्या जीर्णोद्धाराच्या प्रकल्पासाठी, त्याला महामहिम आर्किटेक्टचे, फ्रेंच संस्थेचे संबंधित सदस्य, इंग्लंडमधील रॉयल इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्सचे सदस्य आणि मिलानमधील कला अकादमीच्या सदस्याची पदवी मिळाली. आणि सेंट पीटर्सबर्ग...

अलेक्झांडर पावलोविच ब्रायलोव्ह, स्व-पोर्ट्रेट 1830

तसे, मार्च 1828 च्या मध्यभागी, जेव्हा कलाकार रोममध्ये होता, तेव्हा व्हेसुव्हियसने अचानक नेहमीपेक्षा जास्त धुम्रपान करण्यास सुरुवात केली, पाच दिवसांनंतर त्याने राख आणि धुराचा एक उंच स्तंभ, लाव्हाचे गडद लाल प्रवाह बाहेर फेकले. खड्डा, उतारावरून खाली वाहत होता, एक भयानक गर्जना ऐकू आली, नेपल्सच्या घरांमध्ये, खिडकीच्या काचेच्या काचेचे थरथर कापू लागले. स्फोटाच्या अफवा ताबडतोब रोममध्ये पोहोचल्या आणि प्रत्येकजण जो विचित्र देखावा पाहण्यासाठी नेपल्सला धावू शकला. कार्लला काही अडचणीने गाडीत एक जागा सापडली, जिथे त्याच्याशिवाय आणखी पाच प्रवासी होते आणि तो स्वत:ला भाग्यवान मानू शकतो. पण गाडी रोम ते नेपल्स पर्यंत 240 किमी लांब प्रवास करत असताना, व्हेसुव्हियसने धुम्रपान सोडले आणि झोपी गेला... या वस्तुस्थितीमुळे कलाकार खूप अस्वस्थ झाला, कारण त्याने अशाच एका आपत्तीचा साक्षीदार केला असता, त्याने संतप्त व्हेसुव्हियसची भयानक आणि क्रूरता पाहिली. त्याचे स्वतःचे डोळे.

कार्य आणि विजय

म्हणून, कथानकावर निर्णय घेतल्यानंतर, सूक्ष्म ब्रायलोव्हने ऐतिहासिक साहित्य गोळा करण्यास सुरवात केली. प्रतिमेच्या सर्वात मोठ्या प्रमाणिकतेसाठी प्रयत्नशील, ब्रायलोव्हने उत्खनन सामग्री आणि ऐतिहासिक दस्तऐवजांचा अभ्यास केला. तो म्हणाला की त्याने चित्रित केलेल्या सर्व गोष्टी संग्रहालयातून घेतल्या आहेत, की तो पुरातत्वशास्त्रज्ञांचे अनुसरण करतो - “आजचे पुरातन वास्तू”, शेवटच्या स्ट्रोकपर्यंत तो “घटनेच्या सत्यतेच्या जवळ” असण्याची काळजी घेत असे.

पोम्पी शहरातील लोकांचे अवशेष, आमचे दिवस.

त्याने कॅनव्हासवरील कृतीचे दृश्य अगदी अचूकपणे दाखवले: “मी हे दृश्य पूर्णपणे जीवनातून घेतले आहे, मागे न घेता किंवा अजिबात न जोडता”; चित्रात दिसणाऱ्या ठिकाणी, उत्खननादरम्यान, बांगड्या, अंगठ्या, कानातले, हार आणि रथाचे जळलेले अवशेष सापडले. पण साडेसतरा शतकांपूर्वी घडलेल्या घटनेची पुनर्रचना करण्याच्या इच्छेपेक्षा चित्रकलेची कल्पना खूप वरची आणि खूप खोल आहे. स्कॉरसच्या थडग्याच्या पायर्‍या, मृत्यूपूर्वी एकमेकांना मिठी मारणाऱ्या आई आणि मुलींचा सांगाडा, जळालेल्या गाडीचे चाक, स्टूल, फुलदाणी, दिवा, ब्रेसलेट - हे सर्व सत्यतेची मर्यादा होती ...

कॅनव्हास पूर्ण होताच, कार्ल ब्रायलोव्हच्या रोमन वर्कशॉपला प्रत्यक्ष वेढा पडला. “...हे चित्र रंगवताना मी अद्भुत क्षण अनुभवले! आणि आता मला तिच्यासमोर आदरणीय म्हातारी कॅमुचीनी उभी असलेली दिसली. काही दिवसांनंतर, संपूर्ण रोम माझे पेंटिंग पाहण्यासाठी गर्दी केल्यानंतर, तो माझ्या वाय सॅन क्लॉडिओ येथील स्टुडिओमध्ये आला आणि पेंटिंगसमोर काही मिनिटे उभे राहिल्यानंतर, त्याने मला मिठी मारली आणि म्हटले: “मला धरा, कोलोसस. !"

रोममध्ये, नंतर मिलानमध्ये या पेंटिंगचे प्रदर्शन करण्यात आले आणि सर्वत्र उत्साही इटालियन लोक "ग्रेट चार्ल्स" ची भीती बाळगून आहेत.

कार्ल ब्रायलोव्हचे नाव ताबडतोब संपूर्ण इटालियन द्वीपकल्पात प्रसिद्ध झाले - एका टोकापासून दुसऱ्या टोकापर्यंत. रस्त्यावर भेटल्यावर सर्वांनी आपली टोपी त्याच्याकडे उतरवली; जेव्हा तो थिएटरमध्ये दिसला तेव्हा सर्वजण उभे राहिले; तो राहत असलेल्या घराच्या दारावर किंवा तो ज्या रेस्टॉरंटमध्ये जेवायचा तेथे बरेच लोक नेहमी त्याला अभिवादन करण्यासाठी जमायचे.

इटालियन वृत्तपत्रे आणि मासिकांनी कार्ल ब्रायलोव्हचा सर्व काळातील महान चित्रकारांच्या बरोबरीचा प्रतिभाशाली म्हणून गौरव केला, कवींनी श्लोकात त्याची स्तुती केली आणि त्याच्या नवीन पेंटिंगबद्दल संपूर्ण ग्रंथ लिहिले गेले. पुनर्जागरणापासूनच, इटलीमध्ये कार्ल ब्रायलोव्ह सारख्या सार्वत्रिक उपासनेचा कोणताही कलाकार नाही.

ब्रायलोव्ह कार्ल पावलोविच, 1836 - वॅसिली ट्रोपिनिन

"पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​या पेंटिंगने युरोपला शक्तिशाली रशियन ब्रश आणि रशियन निसर्गाची ओळख करून दिली, जी कलेच्या प्रत्येक क्षेत्रात जवळजवळ अप्राप्य उंची गाठण्यास सक्षम आहे.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये ज्या उत्साहाने आणि देशभक्तीच्या उत्साहाने पेंटिंगचे स्वागत केले गेले होते त्याची कल्पना करणे कठीण आहे: ब्रायलोव्हचे आभार, रशियन पेंटिंगने महान इटालियन लोकांचा मेहनती विद्यार्थी होण्याचे थांबवले आणि युरोपला आनंद देणारे कार्य तयार केले!

हे चित्र परोपकारी डेमिडोव्ह यांनी निकोलस I ला सादर केले होते, ज्याने ते थोडक्यात इंपीरियल हर्मिटेजमध्ये ठेवले आणि नंतर ते कला अकादमीला दान केले. एका समकालीन व्यक्तीच्या आठवणीनुसार, "पॉम्पेईला पाहण्यासाठी अभ्यागतांचा जमाव, अकादमीच्या हॉलमध्ये घुसला." त्यांनी सलूनमधील उत्कृष्ट नमुनाबद्दल बोलले, खाजगी पत्रव्यवहारात मते सामायिक केली आणि डायरीमध्ये नोट्स बनवल्या. ब्रायलोव्हसाठी मानद टोपणनाव "शार्लेमेन" स्थापित केले गेले.

पेंटिंगने प्रभावित होऊन पुष्किनने सहा ओळींची कविता लिहिली:

व्हेसुव्हियसने तोंड उघडले - ढगात धूर ओतला - ज्वाला
युद्ध ध्वज म्हणून व्यापकपणे विकसित.
डळमळणाऱ्या स्तंभांमधून - पृथ्वी खवळली आहे
मूर्ती पडल्या! भीतीने चाललेली माणसं
दगडांच्या पावसाखाली, फुगलेल्या राखेखाली,
शहरातून म्हातारे आणि तरुणांची गर्दी होत आहे.

गोगोलने "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​ला एक विलक्षण सखोल लेख समर्पित केला आणि कवी इव्हगेनी बारातिन्स्की यांनी एका सुप्रसिद्ध उत्स्फूर्तपणे सार्वत्रिक आनंद व्यक्त केला:

“तुम्ही शांततेची लूट आणली
तुझ्या सोबत तुझ्या वडिलांच्या छत,
आणि "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​बनला
रशियन ब्रशचा पहिला दिवस!”

"पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​पेंटिंगचे तथ्य, रहस्ये आणि रहस्ये

पेंटिंगचे ठिकाण

पोम्पेईचा शोध 1748 मध्ये लागला. तेव्हापासून महिनोनमहिने सततच्या उत्खननाने शहराचा पर्दाफाश होत आहे. 1827 मध्ये शहराच्या पहिल्या भेटीदरम्यान पोम्पीने कार्ल ब्रायलोव्हच्या आत्म्यावर अमिट छाप सोडली.

“या अवशेषांच्या दर्शनाने अनैच्छिकपणे मला स्वतःला अशा वेळी नेले की जेव्हा या भिंती अजूनही वसलेल्या होत्या... तुम्ही या अवशेषांमधून जाऊ शकत नाही, स्वतःमध्ये काही नवीन भावना अनुभवल्याशिवाय, तुम्हाला या शहराच्या भयानक घटनेशिवाय सर्वकाही विसरायला लावते. "

"मी हे दृश्य जीवनातून पूर्णपणे घेतले, मागे न जाता किंवा अजिबात न जोडता, व्हेसुव्हियसचा भाग मुख्य कारण म्हणून पाहण्यासाठी माझ्या पाठीशी शहराच्या वेशीवर उभे राहिलो," ब्रायलोव्हने त्याच्या एका पत्रात सामायिक केले.

"कबरांचा रस्ता" पोम्पी

आम्ही पोम्पेई (पोर्टो डी एरकोलानो) च्या हर्कुलॅनियन गेटबद्दल बोलत आहोत, ज्याच्या मागे, आधीच शहराच्या बाहेर, “स्ट्रीट ऑफ टॉम्ब्स” (व्हाया देई सेपोलक्री) सुरू झाली - भव्य कबरे आणि मंदिरे असलेली स्मशानभूमी. पोम्पीचा हा भाग १८२० मध्ये होता. आधीच चांगले साफ केले गेले होते, ज्यामुळे चित्रकाराला कॅनव्हासवर जास्तीत जास्त अचूकतेसह आर्किटेक्चरची पुनर्रचना करता आली.

आणि येथेच ते स्थान आहे, ज्याची तुलना कार्ल ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगशी केली गेली होती.

स्रोत: फोटो

चित्राचा तपशील

स्फोटाचे चित्र पुन्हा तयार करताना, ब्रायलोव्हने प्लिनी द यंगर टू टॅसिटसच्या प्रसिद्ध पत्रांचे अनुसरण केले.

पोम्पीच्या उत्तरेकडील मिसेनो बंदरात झालेल्या उद्रेकापासून तरुण प्लिनी वाचला आणि त्याने जे पाहिले त्याचे तपशीलवार वर्णन केले: घरे त्यांच्या ठिकाणाहून हलताना दिसत होती, ज्वालामुखीच्या सुळक्यावर पसरलेल्या ज्वाला, आकाशातून पडणारे उष्ण तुकडे , राखेचा मुसळधार पाऊस, काळा अभेद्य अंधार, अग्निमय झिगझॅग्स, महाकाय विजेसारखे... आणि ब्रायलोव्हने हे सर्व कॅनव्हासवर हस्तांतरित केले.

भूकंपशास्त्रज्ञ आश्चर्यचकित झाले आहेत की त्याने भूकंपाचे किती खात्रीपूर्वक चित्रण केले आहे: कोसळणारी घरे पाहून, कोणीही भूकंपाची दिशा आणि शक्ती (8 गुण) ठरवू शकतो. ज्वालामुखीशास्त्रज्ञ लक्षात घेतात की व्हेसुव्हियसचा उद्रेक त्या काळासाठी सर्व संभाव्य अचूकतेसह लिहिला गेला होता. इतिहासकारांचा असा दावा आहे की ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगचा उपयोग प्राचीन रोमन संस्कृतीचा अभ्यास करण्यासाठी केला जाऊ शकतो.

मृतदेहांनी तयार केलेल्या व्हॉईड्समध्ये प्लास्टर टाकून मृतांची मृत स्थिती पुनर्संचयित करण्याची पद्धत केवळ 1870 मध्ये शोधली गेली होती, परंतु चित्राच्या निर्मितीच्या वेळीही, क्षुल्लक राखेमध्ये सापडलेल्या सांगाड्यांनी पीडितांच्या शेवटच्या आघात आणि हावभावांची साक्ष दिली. .

आपल्या दोन मुलींना मिठी मारणारी आई; भूकंपाच्या धक्क्याने फुटपाथवरून फाटलेल्या कोबलेस्टोनवर आदळणाऱ्या रथावरून पडून तिचा मृत्यू झालेली एक तरुण स्त्री; स्कॉरसच्या थडग्याच्या पायरीवर असलेले लोक, स्टूल आणि डिशसह त्यांच्या डोक्याचे खडक पडण्यापासून संरक्षण करतात - हे सर्व चित्रकाराच्या कल्पनेची कल्पना नाही, तर कलात्मकरित्या पुनर्निर्मित वास्तव आहे.

पेंटिंगमध्ये सेल्फ-पोर्ट्रेट

कॅनव्हासवर आपण स्वतः लेखक आणि त्याची प्रिय, काउंटेस युलिया सामोइलोवा यांच्या पोर्ट्रेट वैशिष्ट्यांसह संपन्न पात्रे पाहतो. ब्रायलोव्हने स्वत: ला एक कलाकार म्हणून चित्रित केले जे त्याच्या डोक्यावर ब्रश आणि पेंट्सचे बॉक्स घेऊन गेले.

सेल्फ-पोर्ट्रेट, तसेच तिच्या डोक्यावर भांडे असलेली मुलगी - ज्युलिया

ज्युलियाची सुंदर वैशिष्ट्ये चित्रात चार वेळा ओळखली जातात: एक आई आपल्या मुलींना मिठी मारते, एक स्त्री आपल्या बाळाला तिच्या छातीशी घट्ट पकडते, तिच्या डोक्यावर भांडे असलेली मुलगी, तुटलेल्या रथावरून पडलेली एक थोर पॉम्पियन स्त्री.

स्वत:चे पोर्ट्रेट आणि मित्राचे पोर्ट्रेट हे जाणीवपूर्वक "उपस्थितीचा प्रभाव" असतात, जे घडत असलेल्या घटनांमध्ये सहभागी असल्यासारखे दर्शक बनवतात.

"फक्त एक चित्र"

हे ज्ञात सत्य आहे की कार्ल ब्रायलोव्हच्या विद्यार्थ्यांमध्ये, त्याच्या पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पॉम्पेई" चे एक साधे नाव होते - फक्त "पेंटिंग". याचा अर्थ असा की सर्व विद्यार्थ्यांसाठी हे पेंटिंग फक्त कॅपिटल पी असलेले पेंटिंग होते, पेंटिंगचे चित्र होते. एक उदाहरण दिले जाऊ शकते: जसे बायबल हे सर्व पुस्तकांचे पुस्तक आहे त्याचप्रमाणे बायबल या शब्दाचा अर्थ पुस्तक असा होतो.

वॉल्टर स्कॉट: "हे एक महाकाव्य आहे!"

सर वॉल्टर स्कॉट

वॉल्टर स्कॉट रोममध्ये दिसला, ज्याची कीर्ती इतकी प्रचंड होती की कधीकधी तो एखाद्या पौराणिक प्राण्यासारखा दिसत होता. कादंबरीकार उंच आणि मजबूत बांधणीचा होता. त्याच्या कपाळावर विरळ सोनेरी केस असलेला त्याचा लाल-गालदार शेतकरी चेहरा आरोग्याचे प्रतीक वाटत होता, परंतु सर वॉल्टर स्कॉट कधीही अपोलेक्सीपासून बरे झाले नाहीत आणि डॉक्टरांच्या सल्ल्यानुसार ते इटलीला आले हे सर्वांनाच ठाऊक होते. एक संयमी माणूस, त्याला समजले की त्याचे दिवस मोजले गेले आहेत आणि ज्या गोष्टी त्याला विशेष महत्त्वाच्या वाटतात त्यावरच वेळ घालवला. रोममध्ये, त्याला फक्त एका प्राचीन वाड्यात नेण्यास सांगितले, ज्याची त्याला काही कारणास्तव गरज होती, थोरवाल्डसेन आणि ब्रायलोव्हकडे. वॉल्टर स्कॉट पेंटिंगसमोर बरेच तास बसला, जवळजवळ गतिहीन, बराच वेळ शांत, आणि ब्रायलोव्ह, यापुढे त्याचा आवाज ऐकण्याची अपेक्षा न करता, वेळ वाया घालवू नये म्हणून ब्रश घेतला आणि कॅनव्हासला स्पर्श करू लागला. आणि तिथे. शेवटी, वॉल्टर स्कॉट उभा राहिला, त्याच्या उजव्या पायावर किंचित पडला, ब्रायलोव्हकडे गेला, त्याचे दोन्ही हात त्याच्या मोठ्या तळहातात पकडले आणि घट्ट पिळून काढले:

मला एक ऐतिहासिक कादंबरी पहायची अपेक्षा होती. पण तुम्ही बरेच काही निर्माण केले आहे. हे महाकाव्य आहे...

बायबल कथा

शास्त्रीय कलेच्या विविध अभिव्यक्तींमध्ये दुःखद दृश्ये अनेकदा चित्रित केली गेली. उदाहरणार्थ, सदोमचा नाश किंवा इजिप्शियन प्लेग. परंतु अशा बायबलसंबंधी कथांमध्ये असे सूचित केले गेले होते की फाशी वरून आली आहे; येथे देवाच्या प्रोव्हिडन्सचे प्रकटीकरण दिसू शकते. जणू बायबलसंबंधी इतिहासाला मूर्खपणाचे नशीब नाही तर केवळ देवाचा क्रोध माहित आहे. कार्ल ब्रायलोव्हच्या चित्रांमध्ये, लोक अंध नैसर्गिक घटकांच्या, नशिबाच्या दयेवर होते. येथे अपराध आणि शिक्षेची चर्चा होऊ शकत नाही. तुम्हाला चित्रातील मुख्य पात्र सापडणार नाही. तो फक्त तेथे नाही. आपल्यासमोर जे दिसते ते फक्त एक जमाव, भीतीने ग्रासलेले लोक.

पोम्पेईची एक लबाडीचे शहर, पापांमध्ये बुडलेले, आणि दैवी शिक्षा म्हणून त्याचा नाश या उत्खननाच्या परिणामी उद्भवलेल्या काही शोधांवर आधारित असू शकतात - हे प्राचीन रोमन घरांमधील कामुक भित्तिचित्रे, तसेच तत्सम शिल्पे, फॅलिक ताबीज आहेत. , पेंडेंट इ. इटालियन अकादमीने प्रकाशित केलेल्या आणि 1771 ते 1780 च्या दरम्यान इतर देशांमध्ये पुनर्प्रकाशित केलेल्या अँटिचिटा डी एरकोलानोमध्ये या कलाकृतींच्या प्रकाशनामुळे संस्कृतीला धक्का बसला - प्राचीन कलेच्या "उत्तम साधेपणा आणि शांत भव्यतेबद्दल" विंकेलमनच्या विधानाच्या पार्श्वभूमीवर . म्हणूनच 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळातील लोक व्हेसुव्हियसच्या उद्रेकाला सदोम आणि गमोरा या दुष्ट शहरांना भेट दिलेल्या बायबलसंबंधी शिक्षेशी जोडू शकतात.

अचूक गणना

व्हेसुव्हियसचा उद्रेक

एक मोठा कॅनव्हास रंगवण्याचा निर्णय घेतल्यानंतर, के. ब्रायलोव्ह यांनी त्याच्या रचनात्मक बांधकामातील सर्वात कठीण पद्धतींपैकी एक निवडली, ती म्हणजे प्रकाश-सावली आणि अवकाशीय. यासाठी कलाकाराला अंतरावर असलेल्या पेंटिंगच्या प्रभावाची अचूक गणना करणे आणि प्रकाशाची घटना गणितीयरित्या निर्धारित करणे आवश्यक होते. आणि खोल जागेची छाप निर्माण करण्यासाठी, त्याला हवाई दृष्टीकोनाकडे सर्वात गंभीर लक्ष द्यावे लागले.

अंतरावर ज्वलंत व्हेसुव्हियस आहे, ज्याच्या खोलीतून अग्निमय लावाच्या नद्या सर्व दिशांना वाहतात. त्यांच्याकडून येणारा प्रकाश इतका मजबूत आहे की ज्वालामुखीच्या सर्वात जवळ असलेल्या इमारतींना आधीच आग लागल्याचे दिसते. एका फ्रेंच वृत्तपत्राने हा सचित्र परिणाम नोंदवला जो कलाकाराला साध्य करायचा होता आणि असे नमूद केले: “एक सामान्य कलाकार, अर्थातच, त्याच्या चित्रकला प्रकाशित करण्यासाठी व्हेसुव्हियसच्या उद्रेकाचा फायदा घेण्यास चुकणार नाही; पण मिस्टर ब्रायलोव्ह यांनी या उपायाकडे दुर्लक्ष केले. जीनियसने त्याला एका धाडसी कल्पनेने प्रेरित केले, जितके ते अपरिहार्य होते तितकेच आनंदी होते: चित्राचा संपूर्ण पुढचा भाग विजेच्या द्रुत, मिनिट आणि पांढर्‍या तेजाने प्रकाशित करणे, शहराला झाकलेल्या राखेच्या दाट ढगातून कापून टाकणे, तर प्रकाश उद्रेकापासून, खोल अंधारातून बाहेर पडण्यास अडचणीसह, पार्श्वभूमीत लालसर पेनम्ब्रा टाकतो."

शक्यतांच्या मर्यादेवर

अध्यात्मिक ताणतणावाच्या इतक्या मर्यादेवर त्याने रंगवले की त्याला अक्षरशः स्टुडिओतून बाहेर काढले गेले. मात्र, तब्येत बिघडल्यानेही त्याचे काम थांबत नाही.

नववधू

नववधू

प्राचीन रोमन परंपरेनुसार, नवविवाहित जोडप्याचे डोके फुलांच्या पुष्पहारांनी सजवले गेले होते. फ्लेमेओ, पातळ पिवळ्या-केशरी फॅब्रिकने बनवलेला प्राचीन रोमन वधूचा पारंपारिक बुरखा, मुलीच्या डोक्यावरून पडला.

रोमचा पतन

चित्राच्या मध्यभागी, एक तरुण स्त्री फुटपाथवर पडली आहे आणि तिचे अनावश्यक दागिने दगडांवर विखुरलेले आहेत. तिच्या शेजारी एक लहान मूल भीतीने रडत आहे. एक सुंदर, सुंदर स्त्री, ड्रेपरी आणि सोन्याचे शास्त्रीय सौंदर्य आपल्या डोळ्यांसमोर नष्ट होत असलेल्या प्राचीन रोमच्या परिष्कृत संस्कृतीचे प्रतीक आहे. कलाकार केवळ एक कलाकार, रचना आणि रंगाचा मास्टर म्हणून कार्य करत नाही तर एक तत्वज्ञानी म्हणून देखील कार्य करतो, एका महान संस्कृतीच्या मृत्यूबद्दल दृश्यमान प्रतिमांमध्ये बोलतो.

मुलींसह स्त्री

ब्रायलोव्हच्या म्हणण्यानुसार, त्याने उत्खननात ज्वालामुखीच्या राखेने झाकलेले एक मादी आणि दोन मुलांचे सांगाडे पाहिले. कलाकार दोन मुलींसह आईला युलिया सामोइलोवाबरोबर जोडू शकतो, ज्याला स्वतःचे मूल नसल्यामुळे, दोन मुली, मित्रांच्या नातेवाईकांना वाढवायला घेतले. तसे, त्यांच्यातील सर्वात धाकट्याचे वडील, संगीतकार जियोव्हानी पसिनी यांनी 1825 मध्ये "द लास्ट डे ऑफ पॉम्पेई" ऑपेरा लिहिला आणि फॅशनेबल उत्पादन ब्रायलोव्हच्या प्रेरणा स्त्रोतांपैकी एक बनले.

ख्रिश्चन धर्मगुरू

ख्रिश्चन धर्माच्या पहिल्या शतकात, नवीन विश्वासाचा मंत्री पोम्पेईमध्ये दिसू शकला असता; चित्रात त्याला क्रॉस, लिटर्जिकल भांडी - एक धूपदान आणि चाळीस - आणि पवित्र मजकूर असलेली स्क्रोल सहजपणे ओळखता येते. 1व्या शतकात बॉडी क्रॉस आणि पेक्टोरल क्रॉस परिधान केल्याची पुरातत्वशास्त्रीयदृष्ट्या पुष्टी झालेली नाही. कलाकाराचे एक आश्चर्यकारक तंत्र - ख्रिश्चन पाळकाची धाडसी व्यक्तिमत्व, ज्याला कोणतीही शंका आणि भीती माहित नाही, कॅनव्हासच्या खोलवर भीतीने पळून जाणाऱ्या मूर्तिपूजक पुजारीशी तुलना केली जाते.

पुजारी

पुजारी

वर्णाची स्थिती त्याच्या हातातील कल्ट ऑब्जेक्ट्स आणि हेडबँड - इनफुला द्वारे दर्शविली जाते. ख्रिश्चन धर्माचा मूर्तिपूजकतेचा विरोध समोर न आणल्याबद्दल समकालीनांनी ब्रायलोव्हची निंदा केली, परंतु कलाकाराचे असे ध्येय नव्हते.

तोफांच्या विरुद्ध

ब्रायलोव्हने जवळजवळ सर्व काही ते अपेक्षित होते त्यापेक्षा वेगळे लिहिले. प्रत्येक महान कलाकार विद्यमान नियम तोडतो. त्या दिवसात, त्यांनी जुन्या मास्टर्सच्या निर्मितीचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न केला ज्यांना एखाद्या व्यक्तीचे आदर्श सौंदर्य कसे दाखवायचे हे माहित होते. याला ‘क्लासिकिसम’ म्हणतात. म्हणून, ब्रायलोव्हचे विकृत चेहरे, क्रश किंवा गोंधळ नाही. रस्त्यावर सारखी गर्दी नसते. येथे यादृच्छिक काहीही नाही आणि वर्ण गटांमध्ये विभागले गेले आहेत जेणेकरून प्रत्येकजण पाहू शकेल. आणि मनोरंजक गोष्ट म्हणजे चित्रातील चेहरे समान आहेत, परंतु पोझ भिन्न आहेत. ब्रायलोव्हसाठी, तसेच प्राचीन शिल्पकारांसाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे हालचालींसह मानवी भावना व्यक्त करणे. या कठीण कलेला "प्लास्टिक" म्हणतात. ब्रायलोव्हला लोकांचे चेहरे किंवा त्यांच्या शरीराला जखमा किंवा धूळ विद्रूप करायची नव्हती. कलेतील या तंत्राला "परंपरागतता" असे म्हणतात: कलाकार उच्च ध्येयाच्या नावाखाली बाह्य प्रशंसनीयता नाकारतो: माणूस हा पृथ्वीवरील सर्वात सुंदर प्राणी आहे.

पुष्किन आणि ब्रायलोव्ह

कलाकाराच्या आयुष्यातील एक मोठी घटना म्हणजे त्याची भेट आणि पुष्किनशी सुरू झालेली मैत्री. ते लगेच कनेक्ट झाले आणि एकमेकांच्या प्रेमात पडले. 4 मे 1836 रोजी पत्नीला लिहिलेल्या पत्रात कवी लिहितात:

“...मला खरोखरच ब्रायलोव्हला सेंट पीटर्सबर्गला आणायचे आहे. पण तो खरा कलाकार आहे, दयाळू माणूस आहे आणि कशासाठीही तयार आहे. येथे पेरोव्स्कीने त्याला वेठीस धरले, त्याला त्याच्या जागी नेले, त्याला लॉक केले आणि त्याला काम करण्यास भाग पाडले. ब्रायलोव्ह जबरदस्तीने त्याच्यापासून निसटला.

“ब्रायलोव्ह आता मला सोडून जात आहे. हवामान आणि बंदिवासाच्या भीतीने तो अनिच्छेने सेंट पीटर्सबर्गला जातो. मी त्याला सांत्वन आणि प्रोत्साहन देण्याचा प्रयत्न करतो; आणि दरम्यान जेव्हा मला आठवते की मी पत्रकार आहे तेव्हा माझा आत्मा माझ्या बुटात बुडतो.

11 जून 1836 रोजी आर्ट्स अकादमीच्या आवारात प्रसिद्ध चित्रकाराच्या सन्मानार्थ पुष्किनने ब्रायलोव्हच्या सेंट पीटर्सबर्गला जाण्याविषयी पत्र पाठवल्यापासून एक महिन्यापेक्षाही कमी काळ लोटला होता. कदाचित आम्ही ही अविस्मरणीय तारीख, 11 जून साजरी केली नसावी! पण वस्तुस्थिती अशी आहे की, एका विचित्र योगायोगाने, 11 जून रोजी, चौदा वर्षांनंतर, ब्रायलोव्ह, मूलतः, रोममध्ये मरण्यासाठी येणार होता... आजारी, वृद्ध.

रशियाचा उत्सव

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव्ह. कलाकार Zavyalov F.S.

1834 च्या लूव्रे प्रदर्शनात, जेथे "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​दर्शविला गेला होता, "कुख्यात प्राचीन सौंदर्य" चे अनुयायी, इंग्रेस आणि डेलाक्रोक्स यांची चित्रे ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगच्या पुढे टांगलेली होती. समीक्षकांनी एकमताने ब्रायलोव्हला फटकारले. काहींसाठी, त्याची चित्रकला वीस वर्षे उशीरा आली, तर काहींना त्यात कल्पनेचा अत्याधिक धाडसीपणा आढळला, ज्यामुळे शैलीची एकता नष्ट झाली. परंतु अजूनही इतरही होते - प्रेक्षक: पॅरिसच्या लोकांनी “पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस” समोर तासन्तास गर्दी केली आणि रोमन लोकांप्रमाणेच एकमताने त्याचे कौतुक केले. एक दुर्मिळ केस - सामान्य मताने "प्रख्यात समीक्षक" (जसे वर्तमानपत्रे आणि मासिके त्यांना म्हणतात) च्या निर्णयांना पराभूत केले: ज्युरीने "प्रख्यात लोकांना" आनंदित करण्याचा धोका पत्करला नाही - ब्रायलोव्हला प्रथम सन्मानाचे सुवर्ण पदक मिळाले. रशियाचा विजय झाला.

"प्रोफेसर आउट ऑफ टर्न"

अकादमी कौन्सिलने, ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगमध्ये निर्विवादपणे सर्वोत्कृष्ट गुण आहेत हे लक्षात घेऊन, त्याला सध्याच्या काळात युरोपमधील विलक्षण कलात्मक निर्मितींमध्ये स्थान देऊन, प्रसिद्ध चित्रकाराला प्रोफेसरच्या पदावर जाण्यासाठी महाराजांची परवानगी मागितली. दोन महिन्यांनंतर, शाही न्यायालयाच्या मंत्र्याने अकादमीच्या अध्यक्षांना सूचित केले की सार्वभौमने परवानगी दिली नाही आणि चार्टरचे पालन करण्याचे आदेश दिले. त्याच वेळी, या कलाकाराच्या प्रतिभेकडे सर्व-दयाळू लक्ष देण्याचे एक नवीन चिन्ह व्यक्त करण्याच्या इच्छेने, महाराजांनी ब्रायलोव्हला नाईट ऑफ द ऑर्डर ऑफ सेंट प्रदान केले. अण्णा 3री पदवी.

कॅनव्हासचे परिमाण