हार्पसीकॉर्ड एक वाद्य आहे - इतिहास, फोटो, व्हिडिओ. हार्पसीकॉर्ड: इतिहास, व्हिडिओ, मनोरंजक तथ्ये, नियमावली आणि त्यांची श्रेणी ऐका

ध्वनी निर्मितीच्या मार्गाने. हार्पसीकॉर्ड आणि त्याच्या वाणांवर काम करणारा संगीतकार हार्पसीकॉर्डिस्ट म्हणतात.

इतिहास

तंतुवाद्य सारख्या वाद्याचा सर्वात जुना उल्लेख ( clavicembalum, lat पासून. clavis - की किंवा नंतर कीआणि cymbalum - झांझ) पडुआ (इटली) पासून 1397 च्या स्त्रोतामध्ये दिसून येते. सर्वात जुनी प्रतिमा मिंडेन या जर्मन शहरातील कॅथेड्रलच्या वेदीवर आहे, ती 1425 ची आहे. 1445 च्या सुमारास झ्वोल्ले येथील डचमन अर्नो याने रेखाचित्रांसह वीणासारखे वाद्याचे (प्लक्ड मेकॅनिझमसह क्लॅविचॉर्ड) पहिले व्यावहारिक वर्णन दिले होते.

मॉडेलवर अवलंबून, हार्पसीकॉर्डमध्ये खालील नोंदणी असू शकतात:

• ८ फूट (८`)- संगीताच्या नोटेशननुसार ध्वनी नोंदवा;
• ल्यूट- एक वैशिष्ट्यपूर्ण अनुनासिक लाकूड नोंदणी, वाकलेल्या साधनांवर पिझिकाटोची आठवण करून देणारा; सामान्यत: स्ट्रिंगची स्वतःची पंक्ती नसते, परंतु नेहमीच्या 8-फूट रजिस्टरमधून तयार केली जाते, ज्याच्या तार, लीव्हर स्विच केल्यावर, चामड्याच्या तुकड्यांद्वारे मफल केल्या जातात किंवा विशेष यंत्रणा वापरून जाणवतात;
• ४ फूट (४`)- एक अष्टक जास्त आवाज करणारा एक रजिस्टर;
• १६ फूट (१६`)- एक अष्टक कमी आवाज करणारा एक रजिस्टर.

मॅन्युअल आणि त्यांची श्रेणी

15 व्या शतकात, तंतुवाद्यांची श्रेणी 3 अष्टकांची होती, खालच्या सप्तकात काही रंगीत नोट्स गहाळ होत्या. 16व्या शतकात, श्रेणी 4 अष्टकांपर्यंत विस्तारली (C मोठ्या अष्टकांपासून C 3 रा: C - C '' ''), 18 व्या शतकात - 5 अष्टकांपर्यंत (F counter-octaves पासून F 3rd: F' - F ''').

17व्या-18व्या शतकात, हार्पसीकॉर्डला गतिमानपणे अधिक वैविध्यपूर्ण आवाज देण्यासाठी, 2 (कधी कधी 3) मॅन्युअल (कीबोर्ड) वापरून वाद्ये बनवली गेली, जी एकमेकांच्या वर टेरेसवर स्थित होती, तसेच ऑक्टेव्ह दुप्पट करण्यासाठी रजिस्टर स्विचसह आणि टिंबर पेंट बदलणे.

18व्या शतकातील सामान्य जर्मन किंवा डच हार्पसीकॉर्डमध्ये दोन मॅन्युअल (कीबोर्ड), 8` स्ट्रिंगचे दोन संच आणि 4` स्ट्रिंगचा एक संच (सप्तक जास्त आवाज करणारा) असतो, जे उपलब्ध रजिस्टर स्विचेसमुळे स्वतंत्रपणे वापरले जाऊ शकतात. किंवा एकत्र, तसेच मॅन्युअल कॉप्युलेट करण्यासाठी एक यंत्रणा ( कॉप्युला), जे तुम्हाला पहिले प्ले करताना दुसऱ्या मॅन्युअलचे रजिस्टर्स वापरण्याची परवानगी देते.

पुशर

• ए- प्रारंभिक स्थिती, स्ट्रिंगवर डँपर.
• बी- की दाबणे: पुशर उचलणे, डँपर स्ट्रिंग सोडतो, प्लेक्ट्रम स्ट्रिंगजवळ येतो.
• सी- प्लेक्ट्रमने स्ट्रिंग काढली, स्ट्रिंगचा आवाज येतो, बाहेर उडी मारणार्‍या पुशरची उंची लिमिटरद्वारे नियंत्रित केली जाते, खालून वाटलेले असबाबदार.
• डी- की सोडली जाते, पुशर खाली केला जातो, तर लॅन्जेटा बाजूला वळवला जातो (10), प्लेक्ट्रमला जवळजवळ आवाजहीनपणे स्ट्रिंगवरून सरकते, नंतर डॅम्पर स्ट्रिंगचे कंपन बुडवते आणि लॅन्जेटा परत येतो. स्प्रिंगच्या मदतीने त्याच्या मूळ स्थितीत.

आकृती 2 पुशरच्या वरच्या भागाची रचना दर्शविते: 1 - स्ट्रिंग, 2 - लॅंगेटा अक्ष, 3 - लॅंगेटा (फ्रेंच लॅंग्वेटमधून), 4 - प्लेक्ट्रम, 5 - डँपर.

हार्पसीकॉर्डच्या प्रत्येक कीच्या शेवटी पुशर्स स्थापित केले जातात, हे एक वेगळे उपकरण आहे जे दुरुस्ती किंवा समायोजनासाठी हार्पसीकॉर्डमधून काढले जाते. पुशरच्या अनुदैर्ध्य कटआउटमध्ये, एक लॅन्जेटा (फ्रेंच लॅंग्वेटमधून) अक्षाशी जोडलेला असतो, ज्यामध्ये एक प्लेक्ट्रम निश्चित केला जातो - कावळ्याचे पंख, हाड किंवा प्लास्टिकपासून बनविलेली जीभ (डेलरीन ड्युरल्युमिन प्लेक्ट्रम - अनेक आधुनिक उपकरणांवर), गोल किंवा सपाट. एका प्‍लेक्‍ट्रमच्‍या व्यतिरिक्त, दुहेरी पितळी प्‍लेक्‍ट्रास देखील बनवण्‍यात आले होते, जे एकापेक्षा एक वर स्थित होते. एकापाठोपाठ दोन खेचणे कानाने उचलले गेले नाही, परंतु तंतुवाद्याचे काटेरी आक्रमण वैशिष्ट्य, म्हणजे आवाजाची तीक्ष्ण सुरुवात, अशा उपकरणाद्वारे मऊ केली गेली. जिभेच्या अगदी वर - वाटले किंवा मऊ चामड्याने बनवलेले डँपर. जेव्हा की दाबली जाते, तेव्हा पुशर वरच्या दिशेने ढकलला जातो आणि प्लेक्ट्रम स्ट्रिंग उपटतो. की रिलीझ केल्यास, रिलीझ मेकॅनिझम प्लेक्ट्रमला पुन्हा स्ट्रिंग न काढता त्याच्या मूळ स्थितीत परत येऊ देईल आणि स्ट्रिंगचे कंपन डँपरने ओलसर केले जाईल.

वाण

• spinet- डावीकडून उजवीकडे तिरपे स्ट्रिंगसह;
• व्हर्जिनल- आयताकृती, मध्यभागी डावीकडे मॅन्युअल आणि कळांना लंब असलेल्या स्ट्रिंगसह;
• muselar- आयताकृती, मध्यभागी उजवीकडे मॅन्युअलसह आणि कळांना लंब असलेल्या स्ट्रिंगसह;
• claviciterium(लॅटिन क्लेविसिथेरियम, इटालियन सेम्बालो व्हर्टिकल) - उभ्या स्थितीत शरीरासह एक हार्पसीकॉर्ड. वर्णन 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून ज्ञात आहे; उपकरणाचे पहिले ज्ञात उदाहरण 1460-70 पर्यंतचे आहे. (शक्यतो उल्म वरून), क्लॅव्हिसिथेरियम हा शब्द - एस. विर्दुंग (1511) यांच्या ग्रंथात प्रथमच.

अनुकरण

सोव्हिएत पियानो रेड ऑक्टोबर "सॉनेट" वर धातूच्या जीभांसह मॉडरेटर कमी करून हरपसीकॉर्डचे आदिम अनुकरण आहे. सोव्हिएत पियानो "एकॉर्ड" वर समान गुणधर्म अस्तित्त्वात आहे कारण जेव्हा अतिरिक्त अंगभूत तृतीय (मध्य) पेडल दाबले जाते, तेव्हा त्यावर शिवलेले धातूचे जीभ असलेले फॅब्रिक खाली केले जाते, जे हार्पसीकॉर्ड सारखा आवाज देते.

CLAVESIN, chembalo (फ्रेंच क्लेव्हसिन, लेट लॅटिन क्लेव्हिसिम्बलममधून - "कीबोर्ड सिम्बल"; इटालियन सेम्बालो), संगीत स्ट्रिंग-कीबोर्ड वाद्य. स्वीकृत वर्गीकरणानुसार, हे कॉर्डोफोन्स क्लासचे प्लक्ड कीबोर्ड इन्स्ट्रुमेंट आहे. किल्लीपासून स्ट्रिंगपर्यंत ट्रान्समिशन मेकॅनिझममध्ये तथाकथित पुशर (एक अरुंद फळी 10-25 सें.मी. लांब) आणि एक जीभ त्याच्या वरच्या भागामध्ये प्लेक्ट्रम ("पंख") सह निश्चित केलेली असते; पूर्वी, ती कोरलेली होती. कावळ्याचे पंख), तार गुंतवणे. 15 व्या शतकापासून ओळखले जाते (पहिले वर्णन आणि रेखाचित्रे झ्वोलेच्या अर्नोची आहेत, सुमारे 1445), 16 व्या शतकापासून ते पश्चिम युरोपमधील सर्व देशांमध्ये वितरित केले गेले आहे; हार्पसीकॉर्ड संस्कृतीचा मुख्य दिवस - 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी.

सामान्यतः "हार्पसीकॉर्ड" हा शब्द पंखांच्या आकाराच्या शरीरासह (म्हणूनच या वाद्याचे जर्मन नाव Flügel - "विंग"), 1.5-2.5 मीटर लांब असलेल्या मोठ्या वाद्यांना लागू केले जाते. कीबोर्डची रचना इतर कीबोर्ड वाद्ययंत्रांसारखीच असते, तथापि 16 व्या - 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या उपकरणांमध्ये, कीबोर्डच्या बास भागामध्ये "डायटोनिक" आणि "क्रोमॅटिक" की च्या पर्यायी क्रमाचे तथाकथित शॉर्ट ऑक्टेव्ह (गहाळ नोट्ससह) वापरामुळे अनेकदा उल्लंघन केले जाते. हार्पसीकॉर्डमध्ये 1 किंवा 2 (क्वचित 3) मॅन्युअल कीबोर्ड असू शकतात. स्ट्रिंग्स शरीराच्या बाजूने कीबोर्डच्या लंबवत पसरलेल्या आहेत, आडव्या पंक्तींमध्ये (सामान्यतः 2-3) व्यवस्था केल्या आहेत. 16-17 शतकांमध्ये, हार्पसीकॉर्ड्स पॅडल (फूट) कीबोर्डसह बांधले गेले होते, ज्यामध्ये मॅन्युअलच्या बास ऑक्टेव्हशी संबंधित 9-12 की असतात (त्यांच्याकडे स्वतःचे तार नव्हते). प्रत्येक मॅन्युअल स्ट्रिंगच्या 1-2 पंक्ती नियंत्रित करते ज्या एकत्र किंवा स्वतंत्रपणे वापरल्या जाऊ शकतात.

स्ट्रिंगच्या वेगवेगळ्या पंक्ती, त्यांचे नियंत्रण करणार्‍या यांत्रिकीसह, त्यांना रजिस्टर म्हणतात, ते इमारती लाकूड आणि आकारमानात भिन्न असतात आणि कधीकधी खेळपट्टीमध्ये असतात. रजिस्टर्स, ज्याची खेळपट्टी कळांच्या संप्रदायाशी आणि संगीताच्या नोटेशनशी सुसंगत असते, त्यांना सामान्यत: ऑर्गन रजिस्टर्सच्या सादृश्याने, 8-फूट (संक्षिप्त नोटेशन 8 ') म्हणतात. जे लिहीले आहे त्यापेक्षा जास्त अष्टक वाजवणाऱ्या नोंदींना 4-फूट (4') म्हणतात (4-फूट रजिस्टरची तार सुमारे 2 पट लहान असते). गेम दरम्यान रजिस्टर्स बदलण्याचे ऑपरेशन सहसा मॅन्युअली (लीव्हर वापरून) केले जाते. 17-18 शतकात एकापेक्षा जास्त कीबोर्ड असलेल्या हार्पसीकॉर्ड्समध्ये, कॉप्युलेशन सहसा उपस्थित असते - एक डिव्हाइस जे कीबोर्डवर यांत्रिक पकड प्रदान करते (अशा प्रकारे, त्यापैकी एक वाजवून, आपण दुसर्याशी संबंधित रेजिस्टर्स गतीमध्ये सेट करू शकता). नोंदणी (नोंदणीची निवड आणि त्यांचे संयोजन) हे अवयवापेक्षा कमी महत्वाचे आहे, जे नोंदणीच्या अधिक विनम्र संचाशी संबंधित आहे. 18 व्या शतकात, तथापि, "टेरेस-समान" डायनॅमिक्सचा सिद्धांत मोठ्या प्रमाणावर वापरला गेला, जो सामान्यत: इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टोच्या शैलीचे वैशिष्ट्य होते (उदाहरणार्थ, जेएसबाचचा इटालियन कॉन्सर्ट, 1735): तुलना करून परिणाम साध्य केला जातो. खालच्या मॅन्युअल रजिस्टर्सची प्रचंड सोनोरिटी आणि वरच्या पारदर्शक.

15 व्या शतकातील अंदाजे 3 अष्टकांपासून ते 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत 5 अष्टकांपर्यंत हार्पसीकॉर्डची श्रेणी कालांतराने विकसित झाली आहे. टेम्परामेंट सिस्टम ऑर्गन आणि त्या काळातील इतर कीबोर्ड सारख्याच असतात. याव्यतिरिक्त, 16-17 शतकांच्या लेखकांनी (एन. व्हिसेंटिनो, एम. मर्सेने, ए. किर्चर) एका ऑक्टेव्हमध्ये 12 पेक्षा जास्त कळा ("फ्लॅट" आणि "तीक्ष्ण" वरील भिन्न की) असलेल्या हार्पसीकॉर्ड्सचे वर्णन केले आहे, ज्यामुळे ते शक्य होते. शुद्ध आणि मध्य-टोन ट्यूनिंगमध्ये सर्व की मध्ये खेळणे (अशा हार्पसीकॉर्ड्सना त्यांना वाजवण्याच्या विशिष्ट अडचणीमुळे विस्तृत वितरण मिळाले नाही).

हार्पसीकॉर्ड संगीताचे आधुनिक नोटेशन मुळात पियानो सारखेच आहे. 15-18 शतकांमध्ये, क्लेव्हियर नोटेशनचे प्रकार (तथाकथित टॅब्लेचर) विविध होते (सर्व कीबोर्ड उपकरणांसाठी तेच वापरले जात होते), त्यांनी नोट चिन्हे, तसेच अक्षरे (नोट्सना अक्षरे पत्रव्यवहार करण्याची प्रणाली) वापरली. आधुनिक एकाशी एकरूप) आणि संख्या (त्यात अनेक की क्रमांकन प्रणाली होत्या); मिश्रित नोट-लेटर सिस्टम देखील होत्या, उदाहरणार्थ, "जुने जर्मन टॅब्लेचर", जिथे वरचा आवाज नोट्समध्ये लिहिलेला होता आणि बाकीचा - अक्षरांमध्ये. 2 कर्मचार्‍यांवर (2 हातांसाठी) नोट्सची व्यवस्था 1400 च्या आसपास Faenza (इटली) येथील कोडेक्सच्या तुकड्यांमध्ये दिसून आली. स्टाफमधील बारची संख्या स्थिर नव्हती (6-8 असू शकतात). ए. अँटिको (१५१७, रोम) यांच्या छापील संग्रह "फ्रोटोल इंटाब्युलेट" मध्ये प्रत्येकी ५ ओळी असलेल्या दोन कर्मचाऱ्यांची प्रणाली प्रथम दिसून आली, पी. अटेनियन (१५२९) च्या पॅरिस आवृत्तीपासून सुरू होऊन ती फ्रान्समध्ये प्रचलित झाली, 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात इतर युरोपियन देशांमध्ये पसरले, हळूहळू उर्वरित विस्थापित झाले.

हार्पसीकॉर्ड ध्वनी - "स्फोटक" हल्ल्यासह, जेव्हा ते उद्भवते तेव्हा तेजस्वी होते, परंतु त्वरीत क्षय होते. ध्वनीचा आवाज व्यावहारिकपणे की दाबण्याच्या ताकदीवर आणि पद्धतीवर अवलंबून नाही. डायनॅमिक सूक्ष्मतेच्या मर्यादित शक्यतांची भरपाई विशिष्ट मर्यादेपर्यंत विविध अभिव्यक्तींद्वारे केली जाते. 16व्या ते 18व्या शतकातील क्लेव्हियर मॅन्युअल्स फिंगरिंगवर खूप लक्ष देतात. वीणा वाजवण्याचा एक आवश्यक पैलू म्हणजे मेलिस्मास (दागिने) ची कामगिरी. उच्च ओव्हरटोनमध्ये लाकूड महत्त्वाची भूमिका बजावते, जे मध्यम आकाराच्या कॉन्सर्ट हॉलमध्ये, अगदी लहान ऑर्केस्ट्रामध्येही हार्पसीकॉर्डचा आवाज चांगला ऐकू येतो. 18 व्या शतकातील वाद्यवृंदात, 2 वीणवाद्यांचा वापर केला जाऊ शकतो; कंडक्टर स्वतः बर्‍याचदा हार्पसीकॉर्डवर बसायचा. बर्‍याच कीबोर्डप्रमाणे, हार्पसीकॉर्ड पॉलीफोनिक खेळण्याच्या क्षमतेने समृद्ध आहे. पूर्वी, एकल सुधारणेचा मोठ्या प्रमाणावर सराव केला जात असे. 16व्या आणि 17व्या शतकातील हार्पसीकॉर्डचा संग्रह मुळात सर्व प्रकारच्या कीबोर्डसाठी (ऑर्गनसह) सारखाच होता. प्रमुख वीणावादक: सी. मेरुलो, जी. फ्रेस्कोबाल्डी, एम. रॉसी, बी. पासक्विनी, बी. मार्सेलो, बी. गालुप्पी, डी. सिमारोसा (इटली); डी. स्कारलाटी (स्पेन); जे. चॅम्बोग्निएर, जे. ए. डी' अँगलबर्ट, एल. आणि एफ. कुपेरिन, जे. एफ. रामेउ, जे. डुफ्ली (फ्रान्स). जागतिक संगीत संस्कृतीची सर्वोच्च कामगिरी म्हणजे 16-18 व्या शतकातील जर्मन क्लेव्हियर संगीत; त्याचे प्रतिनिधी: D. Buxtehude, S. Scheidt, I. Kuhnau, I. Froberger, I. K. Kerl, I. Pachelbel, J. S. Bach आणि त्याची मुले. 16व्या आणि 17व्या शतकातील इंग्रजी क्लेव्हियर स्कूलची भरभराट प्रामुख्याने व्हर्जिनियाशी संबंधित आहे; 18 व्या शतकातील सर्वात मोठे वीणावादक ज्यांनी इंग्लंडमध्ये काम केले ते होते G.F.Handel आणि J.K.Bach. रशियन हार्पसीकॉर्डचा संग्रह श्रीमंत नाही, हे वाद्य गायनासाठी वापरले जात असे; D.S.Bortnyansky ने हार्पसीकॉर्डसाठी 3 सोनाटा तयार केले होते.

16व्या आणि 18व्या शतकातील इतर अनेक वाद्य यंत्रांप्रमाणे, हार्पसीकॉर्डला मानक "शास्त्रीय" स्वरूप नाही, परंतु विविध देश, युग आणि शैलीच्या मास्टर्सद्वारे तयार केलेल्या अनेक प्रकारांमध्ये सादर केले जाते. उत्तर इटलीमध्ये (वेगवेगळ्या वेळी) युरोपियन महत्त्वाच्या मास्टर्सची शाळा विकसित झाली आहे (सर्वात मोठी केंद्रे व्हेनिस, मिलान, बोलोग्ना, फ्लोरेन्स आहेत, प्रतिनिधींमध्ये - बी. क्रिस्टोफोरी), दक्षिण नेदरलँड्स (मध्य - अँटवर्प, सर्वात मोठे प्रतिनिधी - रुकर्स कुटुंब), फ्रान्स (कुटुंब ब्लँचेट, टस्कन, एम्सच बंधू), इंग्लंड (जे. किर्कमन, हिचकॉक कुटुंब, चुडी आणि ब्रॉडवुड फर्म), जर्मनी (केंद्रे - ड्रेस्डेन, हॅम्बर्ग; ग्रेबनर कुटुंबे, फ्रीडेरिची, सिल्बरमन, फ्लीशर, झेल, हास). हार्पसीकॉर्ड - सजावटीच्या आणि उपयोजित कलाचा विषय; बहुतेक जतन केलेली ऐतिहासिक वाद्ये पेंट केलेली आहेत, त्यात मोती आणि मौल्यवान खडे आहेत; कधी कधी चाव्या सुशोभित केल्या होत्या.

18 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसर्यापासून, पियानोच्या विकासामुळे हार्पसीकॉर्ड त्वरीत लोकप्रियता गमावला, परंतु बर्याच काळापासून ते घरगुती संगीत बनविण्याचे एक साधन राहिले, विशेषत: युरोपियन परिघ आणि नवीन जगाच्या देशांमध्ये. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस, ते इटालियन ऑपेरा हाऊसमध्ये (वाचन करणाऱ्यांसोबत) वापरले जात राहिले.

19 व्या शतकाच्या अखेरीपासून हार्पसीकॉर्ड संस्कृती पुनरुज्जीवित होत आहे. सुरुवातीला, उपकरणे कॉपी केली गेली, नंतर बदललेल्या कलात्मक अभिरुचीनुसार ते तयार करण्यास सुरुवात केली (पेडल रजिस्टर असलेले मॉडेल एक सामान्य मॉडेल बनले, 16-फूट रजिस्टर, भूतकाळात दुर्मिळ होते, जे समतुल्य खाली अष्टक वाटत होते) मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाते. द्वितीय विश्वयुद्धानंतर, कारागीर जुन्या मॉडेल्सची कॉपी करण्यासाठी परतले; बर्‍याचदा वैयक्तिक प्रकल्पानुसार नवीन हार्पसीकॉर्ड तयार केला जातो. आधुनिक परफॉर्मिंग स्कूलची स्थापना 20 व्या शतकाच्या मध्यात व्ही. लँडोव्स्काया यांनी केली होती. इतर प्रमुख हार्पसीकॉर्डिस्ट: आर. केर्कपॅट्रिक, जे. ड्रेफस, सी. जॅकोट, जी. लिओनहार्ट, बी. व्हॅन एस्पेरेन, आय. व्ह्युनिस्की, के. रौसे, पी. अंताय, ए.बी. ल्युबिमोव्ह. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून, वीणावादक अस्सल स्वभाव, उच्चार करण्याची पद्धत आणि बोटे मारण्यात प्रभुत्व मिळवत आहेत. मैफिलीच्या भांडाराचा आधार 18 व्या शतकातील आणि पूर्वीच्या काळातील संगीत आहे. 20 व्या शतकातील भांडार F. Poulenc (harpsichord and orchestra साठी concert champêtre, 1926), M. Oana, A. Tisne, A. Louvier, D. Ligeti आणि इतर संगीतकारांच्या कलाकृतींद्वारे प्रस्तुत केले जाते.

लिट.: न्यूपर्ट एच. दास सेम्बालो. 3. Aufl. कॅसल, 1960; हबर्ड एफ. हार्पसीकॉर्ड बनविण्याची तीन शतके. 2रा. कळंब. 1967; बोल्च डी. मेकर्स ऑफ द हार्पसीकॉर्ड आणि क्लेविकॉर्ड, 1440-1840. दुसरी आवृत्ती. ऑक्सफ. 1974; हॅरिच-श्नाइडर ई. डाय कुन्स्ट डेस सेम्बालो-स्पील्स. 4. Aufl. कॅसल, १९७९; Henkel H. Beiträge zum historischen Cembalobau. एलपीझेड 1979; ऐतिहासिक वीणा. N. Y. 1984-1987. खंड. 1-2; कोपचेव्स्की एन.ए. क्लेव्हियर संगीत: कामगिरीचे प्रश्न. एम., 1986; Mercier-Y thier C. Les clavecins. आर., 1990; बेडफोर्ड एफ. हार्पसीकॉर्ड आणि विसाव्या शतकातील क्लेविकॉर्ड संगीत. बर्क. 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. a., 2004; ड्रस्किन एम. सोबर. op SPb., 2007. T. 1: स्पेन, इंग्लंड, नेदरलँड्स, फ्रान्स, इटली, जर्मनी XVI-XVIII शतकांचे क्लेव्हियर संगीत.

फ्रेंच clavecin, late lat. clavicymbalum, lat पासून. clavis - की (म्हणून की) आणि cymbalum - झांज

प्लक्ड कीबोर्ड संगीत. साधन. 16 व्या शतकापासून ओळखले जाते. (ते 14 व्या शतकात बांधले जाऊ लागले), के. बद्दलची पहिली माहिती 1511 पासून आहे; सर्वात जुने जिवंत इटालियन वाद्य. काम 1521 पर्यंतचे आहे. K. psalterium पासून उद्भवले (पुनर्बांधणी आणि कीबोर्ड यंत्रणा संलग्न केल्यामुळे). सुरुवातीला, K. चा चतुर्भुज आकार होता आणि दिसायला "मुक्त" clavichord सारखा दिसत होता, त्याउलट त्यात वेगवेगळ्या लांबीच्या स्ट्रिंग होत्या (प्रत्येक की विशिष्ट टोनमध्ये ट्यून केलेल्या विशेष स्ट्रिंगशी संबंधित) आणि अधिक जटिल कीबोर्ड यंत्रणा. K. च्या स्ट्रिंग्स एका चिमटीने पक्ष्याच्या पंखाच्या मदतीने कंपनात सेट केल्या होत्या, एका रॉडवर - पुशरवर निश्चित केल्या होत्या. जेव्हा की दाबली गेली, तेव्हा त्याच्या मागील टोकाला असलेला पुशर उठला आणि स्ट्रिंगवर पकडलेला पंख (नंतर, पक्ष्याच्या पिसाऐवजी, चामड्याचा प्लेक्ट्रम वापरला गेला). K. चा आवाज तल्लख आहे, पण थोडा मधुर (अचानक), अर्थाला शोभणारा नाही. गतिमान बदल (ते जोरात आहे, परंतु क्लेविकॉर्डच्या तुलनेत कमी अर्थपूर्ण आहे), आवाजाची ताकद आणि लाकूड मध्ये बदल कळांवरील स्ट्राइकच्या स्वरूपावर अवलंबून नाही. रेझोनान्सची सोनोरिटी वाढवण्याच्या उद्देशाने, दुहेरी, तिप्पट आणि अगदी चौपट स्ट्रिंग (प्रत्येक स्वरासाठी) वापरण्यात आले, जे एकसंध, अष्टक आणि कधीकधी इतर अंतराने ट्यून केले गेले. सुरुवातीपासून. 17 वे शतक शिराऐवजी, धातूचा वापर केला गेला. तारांची लांबी वाढत आहे (तिपटीने बास पर्यंत). या उपकरणाने तारांच्या रेखांशाच्या (कीच्या समांतर) मांडणीसह त्रिकोणी पंखासारखा आकार प्राप्त केला. 17-18 शतकांमध्ये. K. ला गतिमानपणे अधिक वैविध्यपूर्ण आवाज देण्यासाठी, 2 (कधीकधी 3) हँड कीबोर्ड (मॅन्युअल) सह वाद्ये बनवली गेली, जी एकापेक्षा एक वर टेरेसवर स्थित होती (सामान्यत: वरच्या मॅन्युअलला ऑक्टेव्ह वर ट्यून केले जाते), तसेच रजिस्टरसह तिप्पट विस्तारण्यासाठी स्विच, अष्टक बास दुप्पट करणे आणि टिंबर रंग बदलणे (ल्यूट रजिस्टर, बासून रजिस्टर इ.). रजिस्टर्स कीबोर्डच्या बाजूला असलेल्या लीव्हरद्वारे किंवा कीबोर्डच्या खाली असलेल्या बटणांद्वारे किंवा पेडल्सद्वारे ऑपरेट केले जातात. काही K. वर, लाकडाच्या मोठ्या विविधतेसाठी, तिसरा कीबोर्ड काही वैशिष्ट्यपूर्ण टिम्बर रंगाने मांडण्यात आला होता, जो बहुतेक वेळा ल्यूटची (तथाकथित ल्यूट कीबोर्ड) आठवण करून देतो. बाहेरून, के. सहसा अतिशय सुंदरपणे उतरले (शरीर रेखाचित्रे, जडणे, कोरीव कामांनी सजलेले होते). इन्स्ट्रुमेंटची समाप्ती लुई XV काळातील स्टाइलिश फर्निचरशी जुळते. 16-17 शतकांमध्ये. ध्वनीच्या गुणवत्तेसाठी आणि त्यांच्या कलेसाठी, के. अँटवर्प मास्टर्स रकर्सचे डिझाइन.

नाव "के." (फ्रान्समध्ये; अर्प्सिकॉर्ड - इंग्लंडमध्ये, किलफ्लुगेल - जर्मनीमध्ये, क्लॅविचेम्बालो किंवा संक्षिप्त चेम्बालो - इटलीमध्ये) 5 ऑक्टेव्हपर्यंतच्या मोठ्या पंखांच्या आकाराच्या उपकरणांच्या मागे राहिले. लहान वाद्ये देखील होती, सामान्यतः आयताकृती आकारात, सिंगल स्ट्रिंग आणि 4 ऑक्टेव्ह पर्यंतची श्रेणी, ज्याला म्हणतात: एपिनेट (फ्रान्समध्ये), स्पिनेट (इटलीमध्ये), व्हर्जिनेल (इंग्लंडमध्ये). अनुलंब स्थित शरीरासह के. - क्लेविसिथेरियम. के. हे एकल, चेंबर-एम्बल आणि ऑर्केस्ट्रल वाद्य म्हणून वापरले जात असे.

इटाल हा व्हर्च्युओसो हार्पसीकॉर्ड शैलीचा निर्माता होता. संगीतकार आणि वीणावादक डी. स्कारलाटी (त्याच्याकडे के.साठी अनेक कामे आहेत); फ्रेंचचा संस्थापक. स्कूल ऑफ हार्पसीकॉर्डिस्ट्स - जे. चांबोग्निएर (त्याची "हार्पसीकॉर्ड पीसेस", 2 पुस्तके, 1670 लोकप्रिय होती). फ्रेंच आपापसांत. harpsichordists फसवणे. 17-18 शतके - एफ. कूपेरिन, जे. एफ. रामेउ, एल. डाकेन, एफ. डँड्रीयू. फ्रांझ. हार्पसीकॉर्ड संगीत ही शुद्ध चव, परिष्कृत शिष्टाचार, तर्कशुद्धपणे स्पष्ट, खानदानी लोकांच्या अधीन असलेली कला आहे. शिष्टाचार के.चा नाजूक आणि थंड आवाज निवडलेल्या समाजाच्या "चांगल्या टोन" शी सुसंगत होता. फ्रेंच. शौर्य शैली (रोकोको) मध्ये हारप्सीकॉर्डिस्टचे ज्वलंत मूर्त स्वरूप आढळले. हार्पसीकॉर्ड लघुचित्रांची आवडती थीम (सूक्ष्म हे रोकोको कलेचे वैशिष्ट्यपूर्ण रूप आहे) स्त्री प्रतिमा ("आकर्षक", "कोक्वेटिश", "ग्लूमी", "लाजाळू", "सिस्टर मोनिका", "फ्लोरेन्टाइन" कूपेरिन), शौर्य नृत्यांनी व्यापलेले होते. मोठी जागा (minuet, gavotte, etc.), idyllic. शेतकरी जीवनाची चित्रे ("रेपर्स", कूपरिनचे "द्राक्ष पिकर"), ओनोमेटोपोइक लघुचित्रे ("चिकन", "घड्याळ", कूपेरिनचे "चिरपिंग", डाकेनचे "कुकू" इ.). हार्पसीकॉर्ड संगीताचे एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे भरपूर धुन. सजावट शेवटपर्यंत. 18 वे शतक manuf फ्रेंच कलाकारांच्या संग्रहातून harpsichordists अदृश्य होऊ लागले. फ्रेंच मध्ये स्वारस्य. कुपेरिन आणि रामेऊच्या परंपरा पुनरुज्जीवित करण्याचा प्रयत्न करणाऱ्या इम्प्रेशनिस्टांनी हार्पसीकॉर्ड संगीताचे पुनरुज्जीवन केले. 20 व्या शतकातील के. मधील कलाकारांपैकी. पोलिश हार्पसीकॉर्ड वादक व्ही. लॅंडोस्का याने उत्कृष्ट कामगिरी केली. उत्पादन फ्रेंच हर्प्सीकॉर्डिस्टना काही घुबडांनी प्रोत्साहन दिले होते. E. A. Beckman-Schcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (त्यांचे अनेक लेख harpsichordists च्या कामाला समर्पित आहेत), N. V. Otto यांच्यासह संगीतकार. यूएसएसआरमध्ये 3 संग्रह प्रकाशित झाले. फ्रेंच नाटके. harpsichordists (ए. एन. युरोव्स्की द्वारा संपादित). सर्व आर. 20 वे शतक K. मध्ये नूतनीकरण स्वारस्य, समावेश. यूएसएसआर मध्ये. सुरुवातीचे संगीत सादर करत एन्सेम्बल्स तयार केले गेले, जिथे के.

साहित्य:अलेक्सेव्ह ए.डी., क्लेव्हियर आर्ट, एम.-एल., 1952; ड्रस्किन एम.एस., क्लेव्हियर संगीत, एल., 1960.

मी हे मान्य केलेच पाहिजे की मी माझ्यासाठी सखोल वैयक्तिक विषय म्हणून वीणाबद्दल बोलत आहे. जवळजवळ चाळीस वर्षे त्यावर मैफिली दिल्यानंतर, मी काही लेखकांबद्दलच्या आत्मीयतेने ओतप्रोत झालो आणि त्यांनी या वाद्यासाठी लिहिलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे संपूर्ण चक्र मैफिलीत वाजवले. हे प्रामुख्याने फ्रँकोइस कुपेरिन आणि जोहान सेबॅस्टियन बाख यांच्याशी संबंधित आहे. मी जे काही बोललो ते माझ्या व्यसनांसाठी एक निमित्त ठरेल, ज्याला मी टाळू शकणार नाही अशी भीती वाटते.

साधन

कीबोर्ड-स्ट्रिंग्ड प्लक्ड उपकरणांचे एक मोठे कुटुंब ओळखले जाते. ते आकार, आकार आणि ध्वनी (रंग) संसाधनांमध्ये भिन्न आहेत. जुन्या काळात अशी वाद्ये बनवणाऱ्या जवळजवळ प्रत्येक कारागिराने त्यांच्या डिझाइनमध्ये स्वतःचे काहीतरी आणण्याचा प्रयत्न केला.

त्यांना नेमकं काय म्हणायचं याबाबत बराच संभ्रम आहे. सर्वात सामान्य शब्दात, साधने त्यांच्या आकारानुसार रेखांशात विभागली जातात (ते लहान भव्य पियानोसारखे दिसतात, परंतु कोनीय आकारांसह - भव्य पियानोचा आकार गोलाकार असतो) आणि आयताकृती. अर्थात, हा फरक कोणत्याही प्रकारे सजावटीचा नाही: कीबोर्डच्या सापेक्ष स्ट्रिंगच्या वेगळ्या मांडणीसह, स्ट्रिंगवरील स्थान ज्यामध्ये या सर्व उपकरणांचे वैशिष्ट्यपूर्ण प्लक बनवले जाते त्याचा आवाजाच्या लाकडावर खूप लक्षणीय प्रभाव पडतो. .

जे. वर्मीर डेल्फ्ट. वीणाजवळ बसलेली स्त्री
ठीक आहे. १६७३-१६७५. नॅशनल गॅलरी, लंडन

हार्पसीकॉर्ड हे या कुटुंबातील सर्वात मोठे आणि गुंतागुंतीचे वाद्य आहे.

रशियामध्ये 18 व्या शतकापासून. या वाद्याचे फ्रेंच नाव सर्वात व्यापक होते - हार्पसीकॉर्ड ( क्लेव्हसिन), परंतु हे प्रामुख्याने संगीत आणि शैक्षणिक सराव मध्ये आढळते आणि इटालियन - तांबलो ( सेम्बालो; इटालियन नावे देखील ज्ञात आहेत clavicembalo, gravicembalo). संगीतशास्त्रीय साहित्यात, विशेषत: जेव्हा इंग्रजी बारोक संगीताचा विचार केला जातो, तेव्हा या वाद्याचे इंग्रजी नाव भाषांतराशिवाय आढळते. वीणा.

हार्पसीकॉर्डमध्ये, ध्वनी निर्मितीचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे एक तथाकथित जम्पर (अन्यथा - पुशर) कीच्या मागील बाजूस स्थापित केला जातो, ज्याच्या वरच्या भागात एक पंख निश्चित केला जातो. जेव्हा संगीतकार किल्ली ढकलतो तेव्हा किल्लीचा मागचा भाग वर येतो (की लीव्हर असल्याने) आणि जंपर वर सरकतो आणि पंख स्ट्रिंग उपटतो. जेव्हा किल्ली सोडली जाते, तेव्हा पंख शांतपणे सरकतात कारण स्प्रिंगमुळे ते थोडेसे विचलित होते.

कीबोर्ड तंतुवाद्यांचे विविध प्रकार

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की जम्परच्या कृतीचे वर्णन, आणि असामान्यपणे अचूक, डब्ल्यू. शेक्सपियरने त्याच्या 128 व्या सॉनेटमध्ये दिले होते. बर्‍याच भाषांतर पर्यायांपैकी, हार्पसीकॉर्ड वाजवण्याचे सार सर्वात अचूक आहे - कलात्मक आणि काव्यात्मक बाजू व्यतिरिक्त - मॉडेस्ट त्चैकोव्स्कीच्या भाषांतराद्वारे व्यक्त केले आहे:

जेव्हा तू, माझे संगीत, वाजते
तुम्ही या कळा हालचाल करा
आणि, आपल्या बोटांनी त्यांना खूप प्रेमळपणे स्नेहन,
तारांचे व्यंजन कौतुकास जन्म देते,
मग ईर्षेने मी चाव्याकडे पाहतो,
ते तुमच्या हाताच्या तळव्याला कसे चिकटतात;
ओठ जळतात आणि चुंबनासाठी लांब असतात
त्यांच्या उद्धटपणाकडे ते मत्सरीने पाहतात.
अरे, नशिबाने अचानक बदल केला तर
या कोरड्या नर्तकांच्या पंक्तीत मी!
आनंद झाला की तुझा हात त्यांच्यावर सरकला, -
जिवंतांच्या ओठांपेक्षा त्यांचा आत्माहीनपणा अधिक धन्य आहे.
पण जर ते आनंदी असतील तर
त्यांना त्यांच्या बोटांचे चुंबन घेऊ द्या, माझ्या ओठांचे.

सर्व प्रकारच्या कीबोर्ड-स्ट्रिंग्ड प्लक्ड उपकरणांपैकी, हार्पसीकॉर्ड हे सर्वात मोठे आणि गुंतागुंतीचे आहे. हे एकल इन्स्ट्रुमेंट आणि सोबतचे साधन म्हणून वापरले जाते. हे बारोक संगीतात एक जोड म्हणून अपरिहार्य आहे. परंतु या इन्स्ट्रुमेंटच्या प्रचंड भांडाराबद्दल बोलण्यापूर्वी, त्याच्या बांधकामात आणखी काहीतरी स्पष्ट करणे आवश्यक आहे.

हार्पसीकॉर्डवर, सर्व रंग (टांबरे) आणि गतिशीलता (म्हणजेच, आवाजाची शक्ती) सुरुवातीला प्रत्येक स्वतंत्र हार्पसीकॉर्डच्या निर्मात्याद्वारे स्वतः वाद्यांमध्ये ठेवली जाते. अशा प्रकारे, हे एका विशिष्ट मर्यादेपर्यंत एखाद्या अवयवासारखेच असते. हार्पसीकॉर्डवर, तुम्ही तुमच्या कीबोर्ड प्लेची ताकद बदलून आवाज बदलू शकत नाही. तुलनेसाठी: पियानोवर, अर्थ लावण्याची संपूर्ण कला शाईच्या समृद्धतेमध्ये आहे, म्हणजेच की दाबण्याच्या किंवा मारण्याच्या विविध पद्धतींमध्ये.

हार्पसीकॉर्ड यंत्रणा आकृती

तांदूळ. अ: 1. शेटेग; 2. डॅम्पर; 3. जम्पर (पुशर); 4. नोंदणी बार; 5. Shteg;
6. जम्पर (पुशर) फ्रेम; 7. की

तांदूळ. B. जम्पर (पुशर): 1. डँपर; 2. स्ट्रिंग; 3. पंख; 4. जीभ; 5. पोलस्टर; 6. वसंत ऋतु

निःसंशयपणे, हे वाद्य वाद्य वाजवण्याच्या संवेदनशीलतेवर अवलंबून असते की ते वाद्य वाद्य वाजवते की "सॉसपॅनसारखे" (अंदाजे व्होल्टेअरने सांगितले तसे). परंतु ध्वनीची ताकद आणि लाकूड हार्पसीकॉर्डिस्टवर अवलंबून नसते, कारण जंपरच्या स्वरूपात एक जटिल संप्रेषण यंत्रणा असते आणि हार्पसीकॉर्डिस्टचे बोट आणि तार यांच्यामध्ये पंख असते. पुन्हा, तुलनेसाठी: पियानोवर, किल्ली मारल्याने हातोड्याच्या स्ट्रिंगवर थेट परिणाम होतो, तर हार्पसीकॉर्डवर, पंखावरील परिणाम अप्रत्यक्षपणे होतो.

इतिहास

हार्पसीकॉर्डचा प्रारंभिक इतिहास शतकानुशतके मागे जातो. जॉन डी म्युरिस "द मिरर ऑफ म्युझिक" (1323) यांच्या ग्रंथात त्यांचा प्रथम उल्लेख करण्यात आला. वीमर बुक ऑफ मिरॅकल्स (१४४०) मध्ये वीमरचे सर्वात जुने चित्रण आहे.

बर्याच काळापासून असे मानले जात होते की सर्वात जुने अस्तित्त्वात असलेले वाद्य बोलोग्ना येथील हायरोनिमसने बनवले होते आणि ते 1521 मध्ये होते. ते लंडनमध्ये, व्हिक्टोरिया आणि अल्बर्ट संग्रहालयात ठेवलेले आहे. परंतु अलीकडेच हे स्थापित केले गेले आहे की अनेक वर्षे जुने एक वाद्य आहे, जे इटालियन मास्टर - लिविजिमेनो मधील व्हिन्सेंटियस यांनी देखील तयार केले आहे. ते पोप लिओ एक्सला सादर केले गेले. 18 सप्टेंबर 1515 रोजी केसवरील शिलालेखानुसार त्याचे उत्पादन सुरू झाले.

हर्पिसकॉर्ड. वायमर बुक ऑफ चमत्कार. 1440

ध्वनीची एकसंधता टाळण्यासाठी, वाद्ययंत्राच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर असलेल्या हार्पसीकॉर्ड मास्टर्सने, प्रत्येक कीला एक स्ट्रिंग नसून दोन, नैसर्गिकरित्या, वेगवेगळ्या इमारती लाकूड पुरवण्यास सुरुवात केली. परंतु हे लवकरच स्पष्ट झाले की, तांत्रिक कारणांमुळे, एका कीबोर्डसाठी दोन पेक्षा जास्त स्ट्रिंग्स वापरता येत नाहीत. मग कीबोर्डची संख्या वाढवण्याचा विचार पुढे आला. 17 व्या शतकापर्यंत. सर्वात संगीतदृष्ट्या समृद्ध हार्पसीकॉर्ड्स ही दोन कीबोर्ड असलेली वाद्ये आहेत (अन्यथा, मॅन्युअल, लॅटमधून. मानुस- "हात").

संगीताच्या दृष्टिकोनातून, असे वाद्य विविध बारोक प्रदर्शनासाठी सर्वोत्तम साधन आहे. हार्पसीकॉर्डच्या क्लासिक्सची अनेक कामे दोन कीबोर्डवर प्ले करण्याच्या प्रभावाच्या दृष्टीकोनातून लिहिलेली आहेत, उदाहरणार्थ, डोमेनिको स्कारलाटीने अनेक सोनाटा. एफ. कूपेरिनने आपल्या हार्पसीकॉर्डच्या तिसर्‍या संग्रहाच्या प्रस्तावनेत खास नमूद केले आहे की त्याने त्यात ते तुकडे ठेवले आहेत ज्यांना तो म्हणतो. "तुकडे croisees"(ओलांडून खेळतो [हात]). “अशा नावाचे तुकडे,” संगीतकार पुढे म्हणतात, “दोन कीबोर्डवर सादर केले जाणे आवश्यक आहे, त्यापैकी एक, रजिस्टर बदलून, गोंधळलेला आवाज करणे आवश्यक आहे.” ज्यांच्याकडे ड्युअल-मॅन्युअल हार्पसीकॉर्ड नाही त्यांच्यासाठी कुपेरिन एका कीबोर्डसह वाद्य कसे वाजवायचे याबद्दल सल्ला देते. परंतु बर्‍याच प्रकरणांमध्ये, कामाच्या पूर्ण कलात्मक कामगिरीसाठी दोन-मॅन्युअल हार्पसीकॉर्डची आवश्यकता ही एक अपरिहार्य अट आहे. तर, बाख, प्रसिद्ध "फ्रेंच ओव्हरचर" आणि "इटालियन कॉन्सर्टो" असलेल्या संग्रहाच्या शीर्षक पृष्ठावर सूचित केले: "दोन हस्तपुस्तिका असलेल्या कीबोर्ड कीबोर्डसाठी."

हार्पसीकॉर्डच्या उत्क्रांतीच्या दृष्टिकोनातून, दोन मॅन्युअल मर्यादा नाहीत: आम्हाला तीन कीबोर्डसह हार्पसीकॉर्ड्सची उदाहरणे माहित आहेत, जरी आम्हाला त्यांच्या कार्यप्रदर्शनासाठी स्पष्टपणे अशा साधनाची आवश्यकता असेल अशी कामे माहित नाहीत. त्याऐवजी, या वैयक्तिक हार्पसीकॉर्ड मास्टर्सच्या तांत्रिक युक्त्या आहेत.

हार्पसीकॉर्ड त्याच्या तेजस्वी आनंदाच्या काळात (XVII-XVIII शतके) संगीतकारांनी वाजवले होते ज्यांच्याकडे त्या वेळी वापरात असलेली सर्व कीबोर्ड उपकरणे होती, म्हणजे ऑर्गन आणि क्लॅविकॉर्ड (म्हणूनच त्यांना क्लॅव्हिस्ट म्हणतात).

हार्पसीकॉर्ड्स केवळ वीणकाम करणाऱ्या कारागिरांनीच तयार केले नाहीत तर अवयव तयार करणाऱ्या कारागिरांनीही तयार केले होते. आणि हार्पसीकॉर्ड बांधणीमध्ये काही मूलभूत कल्पना लागू करणे स्वाभाविक होते जे अवयवांच्या डिझाइनमध्ये आधीच मोठ्या प्रमाणावर वापरले गेले होते. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे तर, हार्पसीकॉर्ड मास्टर्सने त्यांच्या उपकरणांच्या रजिस्टर संसाधनांचा विस्तार करण्यासाठी ऑर्गन बिल्डर्सचा मार्ग अवलंबला. जर ऑर्गनवर मॅन्युअल्समध्ये पाईप्सचे अधिकाधिक संच वितरित केले गेले असतील, तर हार्पसीकॉर्डवर त्यांनी मोठ्या संख्येने स्ट्रिंगचे संच वापरण्यास सुरुवात केली, जे मॅन्युअलमध्ये देखील वितरित केले गेले. ध्वनी आवाजाच्या बाबतीत, हे हार्पसीकॉर्ड रजिस्टर्स फारसे वेगळे नव्हते, परंतु इमारती लाकडाच्या बाबतीत ते लक्षणीय होते.

संगीताच्या पहिल्या संग्रहाचे शीर्षक पृष्ठ
व्हर्जिनल "पार्फेनिया" साठी.लंडन. 1611

तर, नोट्समध्ये रेकॉर्ड केलेल्या ध्वनींशी सुसंगत आणि पिचमध्ये वाजणाऱ्या स्ट्रिंगच्या दोन संचाव्यतिरिक्त (प्रत्येक कीबोर्डसाठी एक), चार फूट आणि सोळा-फूट रजिस्टर असू शकतात. (अगदी रेजिस्टरचे पदनाम हार्पसीकॉर्ड मास्टर्सने ऑर्गन बिल्डर्सकडून घेतले होते: पाईप्सअवयव पायांमध्ये दर्शविले जातात, आणि संगीताच्या नोटेशनशी संबंधित मुख्य रजिस्टर्स तथाकथित आठ-फूट आहेत, तर नोट केलेल्या पेक्षा एक अष्टक जास्त आवाज उत्सर्जित करणारे पाईप अनुक्रमे चार-फूट, एक अष्टक कमी, अनुक्रमे, सोळा असे म्हणतात. -पाय. तंतुवाद्यांवर, त्याच मापांमध्ये, संचांद्वारे रेजिस्टर्स तयार होतात तार.)

अशा प्रकारे, 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी मोठ्या मैफिलीच्या हार्पसीकॉर्डची ध्वनी श्रेणी. पियानोपेक्षा फक्त अरुंदच नाही तर विस्तीर्णही होते. आणि हे असूनही, हार्पसीकॉर्ड संगीताचे संगीत नोटेशन पियानो संगीतापेक्षा कमी श्रेणीत दिसते.

संगीत

XVIII शतकापर्यंत. हार्पसीकॉर्डने एक विलक्षण समृद्ध भांडार जमा केले आहे. तो, एक अत्यंत खानदानी वाद्य म्हणून, संपूर्ण युरोपमध्ये पसरला, सर्वत्र त्याचे तेजस्वी apologists होते. परंतु जर आपण 16 व्या - 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या सर्वात शक्तिशाली शाळांबद्दल बोललो, तर आपण सर्व प्रथम, इंग्रजी व्हर्जिनलिस्टचे नाव घेतले पाहिजे.

आम्ही येथे व्हर्जिनेलची कथा सांगणार नाही, आम्ही फक्त हे लक्षात ठेवू की ही एक प्रकारची कीबोर्ड-प्लेक्ड स्ट्रिंग वाद्ये आहे, जी हारप्सीकॉर्ड सारखीच आहे. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की तंतुवाद्यांच्या इतिहासावरील शेवटच्या सखोल अभ्यासांपैकी एकामध्ये ( कॉटिक ई.हार्पसीकॉर्डचा इतिहास. ब्लूमिंग्टन. 2003), व्हर्जिनल, स्पिनेट (दुसरी विविधता) प्रमाणेच हार्पसीकॉर्डच्या उत्क्रांतीच्या मुख्य प्रवाहात मानले जाते.

व्हर्जिनेलच्या नावाबद्दल, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की प्रस्तावित व्युत्पत्तींपैकी एक ते इंग्रजीमध्ये आणते. कुमारीआणि पुढे लॅटिनमध्ये कन्यारास, म्हणजे, "मेडन", कारण कुमारी राणी एलिझाबेथ I हिला व्हर्जिनेलची भूमिका करायला आवडत होती. खरं तर, कुमारिका एलिझाबेथसमोर हजर झाली. दुसर्‍या लॅटिन शब्दापासून "व्हर्जिनल" या शब्दाची उत्पत्ती अधिक योग्य आहे - वीरगा("स्टिक"), जे समान जम्पर दर्शवते.

हे मनोरंजक आहे की व्हर्जिनल (पार्फेनिया) साठी संगीताच्या पहिल्या मुद्रित आवृत्तीला सुशोभित केलेल्या कोरीव कामात, संगीतकार ख्रिश्चन व्हर्जिनच्या वेषात चित्रित केला आहे - सेंट. सिसिलिया. तसे, संग्रहाचे नाव ग्रीकमधून आले आहे. parthenosम्हणजे "कुमारी".

ही आवृत्ती सुशोभित करण्यासाठी, डच कलाकार हेंड्रिक गोल्टझियस “सेंट. सेसिलिया". तथापि, खोदकाम करणार्‍याने बोर्डवरील प्रतिमा मिरर केली नाही, म्हणून खोदकाम स्वतःच आणि कलाकार दोघेही उलटे झाले - तिचा डावा हात उजव्या हातापेक्षा खूप विकसित आहे, जो अर्थातच त्याच्याबरोबर असू शकत नाही. त्या काळातील कुमारिका. कोरीव कामांवर अशा हजारो निरीक्षणे आहेत. संगीतकार नसलेल्याच्या नजरेतून हे लक्षात येत नाही, पण संगीतकाराला लगेच खोदकाम करणाऱ्याची चूक लक्षात येते.

20 व्या शतकात हारप्सीकॉर्डच्या पुनरुत्थानाच्या संस्थापकाने उत्साही भावनांनी भरलेली अनेक अद्भुत पृष्ठे इंग्रजी व्हर्जिनलिस्टच्या संगीताला समर्पित केली होती. उल्लेखनीय पोलिश हार्पसीकॉर्ड वादक वांडा लँडोस्का: “आपल्यापेक्षा अधिक योग्य लोकांच्या हृदयातून ओतले गेले आणि लोकगीते, प्राचीन इंग्रजी संगीत - उत्कट किंवा निर्मळ, भोळे किंवा दयनीय - निसर्ग आणि प्रेमाचे गाणे गायले गेले. ती आयुष्याला मोठे करते. जर ती गूढवादाकडे वळली तर ती देवाचे गौरव करते. निःसंशयपणे कार्यशाळा, ती उत्स्फूर्त आणि धाडसी आहे. हे बर्‍याचदा सर्वात अलीकडील आणि प्रगतपेक्षा अधिक आधुनिक दिसते. या संगीताच्या मोहिनीसाठी तुमचे हृदय उघडा, थोडक्यात अज्ञात. ती म्हातारी आहे हे विसरून जा आणि त्यामुळे ती मानवी भावनांपासून वंचित आहे असे समजू नका.

या ओळी विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीला लिहिल्या गेल्या. गेल्या शतकात, कुमारीवाद्यांचा अमूल्य संगीत वारसा संपूर्णपणे प्रकट करण्यासाठी आणि त्याचे मूल्यमापन करण्यासाठी बरेच काही केले गेले आहे. आणि त्यांची नावे काय आहेत! संगीतकार विल्यम बर्ड आणि जॉन बुल, मार्टिन पियर्सन आणि गिल फर्नेबी, जॉन मुंडे आणि थॉमस मॉर्ले ...

इंग्लंड आणि नेदरलँड्स यांच्यात जवळचे संपर्क होते (आधीपासूनच "पार्थेनिया" चे खोदकाम याची साक्ष देते). डच कारागीर, विशेषत: रुकर्स राजवंशातील हार्पसीकॉर्ड्स आणि कुमारिका इंग्लंडमध्ये प्रसिद्ध होत्या. त्याच वेळी, एका विचित्र पद्धतीने, नेदरलँड्स स्वत: अशा उज्ज्वल संगीत शाळेचा अभिमान बाळगू शकत नाहीत.

खंडात, मूळ हार्पसीकॉर्ड शाळा इटालियन, फ्रेंच आणि जर्मन होत्या. आम्ही त्यांच्या तीन मुख्य प्रतिनिधींचा उल्लेख करू - फ्रँकोइस कुपेरिन, डोमेनिको स्कारलाटी आणि जोहान सेबॅस्टियन बाख.

उत्कृष्ट संगीतकाराच्या देणगीचे एक स्पष्ट आणि स्पष्ट लक्षण (जे कोणत्याही युगातील कोणत्याही संगीतकारासाठी खरे आहे) म्हणजे त्याच्या स्वत: च्या, पूर्णपणे वैयक्तिक, अद्वितीय अभिव्यक्तीची शैली. आणि अगणित लेखकांच्या एकूण समूहात, इतके खरे निर्माते नसतील. ही तीन नावे नक्कीच निर्मात्यांची आहेत. त्या प्रत्येकाची स्वतःची खास शैली आहे.

फ्रँकोइस कुपेरिन

फ्रँकोइस कुपेरिन(१६६८-१७३३) - हार्पसीकॉर्डचा खरा कवी. बहुधा, तो स्वत: ला एक आनंदी व्यक्ती मानू शकतो: त्याच्या सर्व (किंवा जवळजवळ सर्व) तंतुवाद्य कामे, म्हणजेच त्याची कीर्ती आणि जागतिक महत्त्व नेमके काय आहे, ते त्याच्याद्वारे प्रकाशित झाले आणि चार खंड तयार केले. अशाप्रकारे, आम्हाला त्याच्या तंतुवाद्य वारसाची सर्वसमावेशक समज आहे. रशियातील फ्रान्सचे राजदूत श्री पियरे मोरेल यांच्या आश्रयाखाली मॉस्को येथे झालेल्या त्यांच्या संगीत महोत्सवात सादर झालेल्या आठ मैफिली कार्यक्रमांमध्ये कूपरिनच्या हार्पसीकॉर्ड रचनांचे संपूर्ण चक्र सादर करण्यासाठी या ओळींचा लेखक भाग्यवान होता.

माझी इच्छा आहे की मी माझ्या वाचकाला हाताशी धरून त्याला हार्पसीकॉर्डकडे नेऊ शकेन आणि खेळू शकेन, उदाहरणार्थ, कूपरिनचे "फ्रेंच मास्करेड किंवा डोमिनोजचे मुखवटे". किती मोहिनी आणि मोहिनी आहे त्यात! पण त्याचबरोबर किती मानसशास्त्रीय खोली आहे. येथे, प्रत्येक मुखवटाचा विशिष्ट रंग असतो आणि - जे खूप महत्वाचे आहे - वर्ण. लेखकाच्या टिप्पण्या प्रतिमा आणि रंग स्पष्ट करतात. एकूण बारा मुखवटे (आणि रंग) आहेत आणि ते एका विशिष्ट क्रमाने दिसतात.

के. मालेविचच्या "ब्लॅक स्क्वेअर" बद्दलच्या कथेच्या संदर्भात कूपरिनचे हे नाटक आठवण्याचे कारण माझ्याकडे आधीच होते ("कला" क्रमांक 18/2007 पहा). वस्तुस्थिती अशी आहे की कूपरिनची रंगसंगती, पांढऱ्यापासून सुरू होणारी (पहिली भिन्नता, कौमार्य प्रतीक), काळ्या मुखवटाने (फ्युरी किंवा निराशा) समाप्त होते. अशा प्रकारे, वेगवेगळ्या युगांच्या आणि वेगवेगळ्या कलांच्या दोन निर्मात्यांनी सखोल प्रतीकात्मक अर्थासह कामे तयार केली: कूपरिनमध्ये, हे चक्र मानवी जीवनाच्या कालावधीचे प्रतीक आहे - एखाद्या व्यक्तीचे वय (महिन्यांच्या संख्येनुसार बारा, प्रत्येक सहा वर्षे - हे एक रूपक आहे. बारोक युगात ओळखले जाते). परिणामी, कूपरिनकडे काळा मुखवटा आहे, मालेविचकडे काळा चौरस आहे. दोन्हीमध्ये, काळ्या रंगाचा देखावा अनेक शक्तींच्या कृतीचा परिणाम आहे. मालेविचने स्पष्टपणे सांगितले: "मी पांढरा आणि काळा रंग आणि रंगाच्या तराजूतून काढलेला मानतो." कूपरिनने या रंगीबेरंगी रेंजची ओळख करून दिली.

हे स्पष्ट आहे की कूपरिनकडे त्याच्या विल्हेवाटीत आश्चर्यकारक हार्पसीकॉर्ड्स होते. हे आश्चर्यकारक नाही - शेवटी, तो लुई चौदाव्याचा कोर्ट हार्पसीकॉर्डिस्ट होता. त्यांच्या आवाजासह वाद्ये संगीतकाराच्या कल्पनांची संपूर्ण खोली व्यक्त करण्यास सक्षम होती.

डोमेनिको स्कारलाटी(१६८५-१७५७). या संगीतकाराची शैली पूर्णपणे वेगळी आहे, परंतु कूपेरिनप्रमाणेच, निःसंदिग्ध हस्ताक्षर हे अलौकिक बुद्धिमत्तेचे पहिले आणि स्पष्ट लक्षण आहे. हे नाव हार्पसीकॉर्डशी अतूटपणे जोडलेले आहे. जरी त्याच्या तरुण वर्षांमध्ये डोमेनिकोने भिन्न संगीत लिहिले, परंतु नंतर तो मोठ्या संख्येने (555) हार्पसीकॉर्ड सोनाटाचा लेखक म्हणून प्रसिद्ध झाला. स्कार्लाटीने हार्पसीकॉर्डच्या कार्यक्षमतेचा असामान्यपणे विस्तार केला आहे, ज्यामध्ये अभूतपूर्व व्हर्चुओसो स्केल वाजवण्याचे तंत्र सादर केले आहे.

पियानो संगीताच्या नंतरच्या इतिहासातील स्कारलाटीशी एक प्रकारचा समांतर म्हणजे फ्रांझ लिझ्टचे काम आहे, ज्याने तुम्हाला माहिती आहेच, डोमेनिको स्कारलाटीच्या कामगिरीच्या तंत्रांचा विशेष अभ्यास केला. (तसे, जसे आपण पियानोच्या कलेच्या समांतरतेबद्दल बोलत आहोत, तेव्हा कूपरिनला देखील एका विशिष्ट अर्थाने आध्यात्मिक वारस होता - हे अर्थातच एफ. चोपिन होते.)

त्याच्या आयुष्याच्या उत्तरार्धात, डोमेनिको स्कारलाटी (त्याच्या वडिलांशी, प्रसिद्ध इटालियन ऑपेरा संगीतकार अलेस्सांद्रो स्कारलाटी यांच्याशी गोंधळ होऊ नये) स्पॅनिश राणी मारिया बार्बरा हिचा कोर्ट हार्पसीकॉर्डिस्ट होता आणि त्याच्या बहुतेक सोनाटा विशेषतः तिच्यासाठी लिहिलेल्या होत्या. तिने हे काहीवेळा तांत्रिकदृष्ट्या अत्यंत क्लिष्ट सोनाटस वाजवले तर ती एक अप्रतिम हार्पसीकॉर्ड वादक होती असा एक सुरक्षितपणे निष्कर्ष काढू शकतो.

जे. वर्मीर डेल्फ्ट. spinet येथे मुलगी.ठीक आहे. 1670. खाजगी संग्रह

या संदर्भात, मला एक पत्र (1977) आठवते जे मला उत्कृष्ठ चेक हार्पसीकॉर्ड वादक झुझाना रुझिकोवा यांचेकडून आले होते: “प्रिय श्रीमान मायकापर! माझी तुम्हाला एक विनंती आहे. तुम्हाला माहिती आहेच की, आता अस्सल हार्पसीकॉर्ड्समध्ये खूप रस आहे आणि याबद्दल बरीच चर्चा सुरू आहे. डी. स्कारलाटीच्या संदर्भात या उपकरणांवरील चर्चेतील एक प्रमुख दस्तऐवज म्हणजे व्हॅनलूची पेंटिंग आहे, ज्यामध्ये पोर्तुगालची मारिया बार्बरा, फिलिप व्ही.ची पत्नी दाखवली आहे. फिलिप व्ही. चे - आहे.). राफेल पुयाना (मुख्य समकालीन फ्रेंच हार्पसीकॉर्डिस्ट - आहे.) मारिया बार्बराच्या मृत्यूनंतर पेंटिंग रंगवण्यात आली होती आणि म्हणून ती ऐतिहासिक स्त्रोत असू शकत नाही असा विश्वास आहे. पेंटिंग हर्मिटेजमध्ये आहे. जर तुम्ही मला या चित्रावरील कागदपत्रे पाठवू शकलात तर ते खूप महत्वाचे आहे."

तुकडा. 1768. हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

पत्रात उल्लेख केलेले चित्र एल.एम.चे "सेक्स्टेट" आहे. वानलू (१७६८).

हे हर्मिटेजमध्ये आहे, 18 व्या शतकातील फ्रेंच पेंटिंग विभागाच्या स्टोअरहाऊसमध्ये. विभागाचे रक्षक I.S. नेमिलोव्हा, माझ्या भेटीच्या उद्देशाबद्दल जाणून घेतल्यानंतर, मला एका मोठ्या खोलीत किंवा अगदी एका हॉलमध्ये घेऊन गेली, जिथे मुख्य प्रदर्शनात समाविष्ट नसलेली चित्रे आहेत. असे दिसून आले आहे की, येथे किती कामे ठेवली आहेत, जी संगीताच्या प्रतिमाशास्त्राच्या दृष्टिकोनातून खूप मनोरंजक आहेत! एकामागून एक, आम्ही मोठ्या फ्रेम्स ठेवल्या, ज्यावर 10-15 पेंटिंग्ज स्थापित केल्या होत्या, आमच्या आवडीच्या विषयांचे परीक्षण केले. आणि शेवटी, LM's Sextet. वानलू.

काही अहवालांनुसार, या पेंटिंगमध्ये स्पॅनिश राणी मारिया बार्बरा दाखवण्यात आली आहे. जर हे गृहितक सिद्ध झाले असेल, तर स्कार्लाटीने स्वतः वाजवलेला एक वीणा वाजवता येईल! व्हॅनलूच्या पेंटिंगमध्ये चित्रित केलेल्या हार्पसीकॉर्ड वादकामध्ये मारिया बार्बराला ओळखण्याचे कारण काय आहे? प्रथम, मला असे वाटते की येथे चित्रित केलेली स्त्री आणि मारिया बार्बरा यांच्या प्रसिद्ध पोर्ट्रेटमध्ये खरोखर बाह्य साम्य आहे. दुसरे म्हणजे, व्हॅनलू स्पॅनिश दरबारात तुलनेने बराच काळ राहिले आणि म्हणूनच, राणीच्या जीवनातील थीमवर चित्र काढू शकले. तिसरे म्हणजे, चित्राचे दुसरे नाव देखील ओळखले जाते - "द स्पॅनिश कॉन्सर्ट" आणि चौथे, काही परदेशी संगीतशास्त्रज्ञ (उदाहरणार्थ, के. सॅक्स) यांना खात्री आहे की मारिया बार्बरा चित्रात आहे.

पण राफेल पुयाना सारख्या नेमिलोव्हाला या गृहीतकावर शंका होती. पेंटिंग 1768 मध्ये रंगवण्यात आली होती, म्हणजे, कलाकार स्पेनमधून निघून गेल्यानंतर बारा वर्षांनी आणि मारिया बार्बरा यांच्या मृत्यूनंतर दहा वर्षांनी. तिच्या ऑर्डरचा इतिहास ज्ञात आहे: कॅथरीन II ने व्हॅनलूला प्रिन्स गोलित्सिनद्वारे त्याच्या ब्रशचे पेंटिंग घेण्याची इच्छा व्यक्त केली. हे काम ताबडतोब सेंट पीटर्सबर्गला मिळाले आणि सर्व वेळ येथे ठेवण्यात आले, गोलित्सिनने ते एकटेरीनाला "मैफिली" म्हणून दिले. "स्पॅनिश कॉन्सर्ट" नावाप्रमाणे, स्पॅनिश पोशाख, ज्यामध्ये पात्रांचे चित्रण केले गेले आहे, त्यांनी त्याच्या उदयात भूमिका बजावली आणि नेमिलोव्हाने स्पष्ट केल्याप्रमाणे, हे नाट्य पोशाख आहेत, त्यावेळेस फॅशनमध्ये नसलेले.

व्ही. लांडोस्का

चित्रात, अर्थातच, हार्पसीकॉर्डकडे लक्ष वेधले गेले आहे - 18 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत वैशिष्ट्यपूर्ण असलेले दोन-मॅन्युअल वाद्य. चाव्यांचा रंग, आधुनिक रंगाच्या उलट (पियानोवरील काळ्या आहेत, या तंतुवाद्यांवर पांढरे आहेत आणि त्याउलट). याव्यतिरिक्त, त्या वेळी ते आधीच ओळखले गेले असले तरीही, रजिस्टर्स स्विचिंगसाठी पेडल्सचा अभाव आहे. ही सुधारणा बहुतेक आधुनिक कॉन्सर्ट ड्युअल-मॅन्युअल हार्पसीकॉर्ड्सवर आढळते. हाताने रजिस्टर्स बदलण्याची गरज हार्पसीकॉर्डवर नोंदणी करण्याच्या निवडीसाठी एक विशिष्ट दृष्टीकोन निर्धारित करते.

सध्या, परफॉर्मिंग प्रॅक्टिसमध्ये दोन दिशा स्पष्टपणे परिभाषित केल्या आहेत: पहिल्याच्या समर्थकांचा असा विश्वास आहे की एखाद्याने इन्स्ट्रुमेंटच्या सर्व आधुनिक क्षमता वापरल्या पाहिजेत (उदाहरणार्थ, व्ही. लँडोस्का आणि तसे, झुझाना रुझिचकोवा यांनी हे मत मांडले), इतर असा विश्वास आहे की, आधुनिक हार्पसीकॉर्डवर सुरुवातीचे संगीत सादर करताना, जुन्या मास्टर्सने लिहिलेल्या अपेक्षेने (एर्विन बोडकी, गुस्ताव लिओनहार्ट, त्याच राफेल पुयाना आणि इतरांना वाटते) अशा परफॉर्मिंग साधनांच्या पलीकडे जाऊ नये.

आम्ही व्हॅनलूच्या पेंटिंगवर खूप लक्ष दिल्याने, आम्ही लक्षात घेतो की कलाकार स्वत: संगीतमय पोर्ट्रेटमधील एक पात्र बनला: फ्रेंच संगीतकार जॅक डफ्लीचा एक हार्पसीकॉर्ड तुकडा ओळखला जातो, ज्याला "व्हॅनलू" म्हणतात.

जोहान सेबॅस्टियन बाख

जोहान सेबॅस्टियन बाख(१६८५-१७५०). त्याचा हार्पसीकॉर्ड वारसा अपवादात्मक आहे. मैफिलीत सादर करण्याचा माझा अनुभव बाखने या वाद्यासाठी लिहिलेल्या प्रत्येक गोष्टीची साक्ष देतो: त्याचा वारसा पंधरा (!) मैफिली कार्यक्रमांमध्ये बसतो. त्याच वेळी, हार्पसीकॉर्ड आणि स्ट्रिंग्ससाठी स्वतंत्रपणे मैफिली मोजणे आवश्यक आहे, तसेच बर्याच जोड्यांचे तुकडे, जे वीणाशिवाय अकल्पनीय आहेत.

हे मान्य केले पाहिजे की कूपरिन आणि स्कार्लाटीच्या सर्व विशिष्टतेसाठी, त्या प्रत्येकाने एक स्वतंत्र शैली जोपासली. बाख अष्टपैलू होते. आधीच नमूद केलेले "इटालियन कॉन्सर्ट" आणि "फ्रेंच ओव्हरचर" ही या राष्ट्रीय शाळांच्या संगीताच्या बाखच्या अभ्यासाची उदाहरणे आहेत. आणि ही फक्त दोन उदाहरणे आहेत, त्यांच्या शीर्षकांमध्ये बाखची जागरूकता दिसून येते. येथे तुम्ही त्याचे "फ्रेंच सूट्स" सायकल जोडू शकता. त्याच्या "इंग्लिश सूट्स" मधील इंग्रजी प्रभावाचा अंदाज लावता येईल. आणि विविध शैलींचे किती संगीत नमुने त्याच्या कृतींमध्ये आहेत जे त्यांच्या नावात प्रतिबिंबित होत नाहीत, परंतु संगीतातच समाविष्ट आहेत! मूळ जर्मन क्लेव्हियर परंपरा त्याच्या कामात किती व्यापकपणे एकत्रित केली गेली आहे हे वेगळे सांगण्याची गरज नाही.

बाखने नेमके कोणते हार्पसीकॉर्ड वाजवले हे आम्हाला ठाऊक नाही, परंतु आम्हाला माहित आहे की त्याला सर्व तांत्रिक नवकल्पनांमध्ये रस होता (अंगात समावेश). हार्पसीकॉर्ड आणि इतर कीबोर्डच्या कार्यक्षमतेच्या शक्यतांचा विस्तार करण्यात त्याची स्वारस्य "द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर" या सर्व की मधील प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्सच्या प्रसिद्ध चक्राद्वारे स्पष्टपणे दिसून येते.

बाख हार्पसीकॉर्डचा खरा मास्टर होता. I. फोर्केल, बाखचा पहिला चरित्रकार, अहवाल देतो: “कोणीही त्याच्या तंतुवाद्यावरील जीर्ण झालेल्या पिसांच्या जागी नवीन पिसे लावू शकत नाही जेणेकरून तो समाधानी असेल, - त्याने ते स्वतः केले. तो नेहमी त्याच्या तंतुवाद्यांना स्वतः ट्यून करत असे आणि या बाबतीत ते इतके कुशल होते की त्याला ट्यून करण्यासाठी एक चतुर्थांश तासापेक्षा जास्त वेळ लागला नाही. त्याच्या ट्यूनिंगच्या मार्गाने, सर्व 24 चाव्या त्याच्या ताब्यात होत्या, आणि, सुधारित करून, त्याने त्यांना जे आवडते ते केले."

हार्पसीकॉर्ड संगीताच्या अलौकिक निर्मात्याच्या हयातीतच, हार्पसीकॉर्डने जमीन गमावण्यास सुरुवात केली. 1747 मध्ये, जेव्हा बाखने पॉट्सडॅममध्ये प्रशियाचा राजा फ्रेडरिक द ग्रेटला भेट दिली, तेव्हा त्याने त्याला सुधारणेसाठी एक थीम दिली आणि बाख, वरवर पाहता, "पियानो" वर आधीच सुधारणा करत होता (ते त्या वेळी एका नवीन वाद्याचे नाव होते) - चौदा किंवा पंधरापैकी एक, जे बाखच्या मित्राने, प्रसिद्ध ऑर्गन मास्टर गॉटफ्राइड सिल्बरमन यांनी राजासाठी बनवले होते. बाखने त्याच्या आवाजाला मान्यता दिली, जरी त्यापूर्वी त्याला पियानो आवडत नव्हता.

त्याच्या सुरुवातीच्या तारुण्यात मोझार्टने अजूनही हार्पसीकॉर्डसाठी लिहिले होते, परंतु सर्वसाधारणपणे त्याचे क्लेव्हियर कार्य अर्थातच पियानोकडे निर्देशित केले जाते. बीथोव्हेनच्या सुरुवातीच्या कामांच्या प्रकाशकांनी शीर्षक पृष्ठांवर सूचित केले आहे की त्याचे सोनाटस (कल्पना करा की पॅथेटिक, जे 1799 मध्ये प्रकाशित झाले होते) "हार्पसीकॉर्ड किंवा पियानोसाठी" होते. प्रकाशकांनी एक युक्ती केली: ज्यांच्या घरात जुन्या वीणा होत्या त्या खरेदीदारांना त्यांना गमावायचे नव्हते. परंतु अधिकाधिक वेळा फक्त हार्पसीकॉर्ड्सचे शरीर राहिले: हार्पसीकॉर्ड "फिलिंग" अनावश्यक म्हणून काढून टाकले गेले आणि नवीन, हातोडा, म्हणजेच पियानो मेकॅनिक्सने बदलले.

यावरून प्रश्न पडतो: इतका मोठा इतिहास आणि इतका समृद्ध कलात्मक वारसा असलेले हे वाद्य १८ व्या शतकाच्या अखेरीस का होते? संगीताच्या सरावातून काढून टाकले आणि पियानोने बदलले? आणि केवळ विस्थापितच नाही तर 19व्या शतकात पूर्णपणे विसरले गेले? आणि तरीही, असे म्हणता येणार नाही की जेव्हा हार्पसीकॉर्ड विस्थापित करण्याची ही प्रक्रिया सुरू झाली तेव्हा पियानो त्याच्या गुणांच्या दृष्टीने सर्वोत्तम वाद्य होते. अगदी उलट! कार्ल फिलिप इमॅन्युएल बाख, जोहान सेबॅस्टियनच्या सर्वात मोठ्या मुलांपैकी एक, पियानोवर हार्पसीकॉर्डचे फायदे प्रत्यक्षपणे प्रदर्शित करण्याच्या उद्देशाने हार्पसीकॉर्ड आणि पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी त्याचा दुहेरी कॉन्सर्ट लिहिला.

फक्त एकच उत्तर आहे: सौंदर्याच्या प्राधान्यांमध्ये आमूलाग्र बदलाच्या परिस्थितीत पियानोचा हार्पसीकॉर्डवर विजय शक्य झाला. बरोकचे सौंदर्यशास्त्र, जे परिणामांच्या सिद्धांताच्या स्पष्टपणे तयार केलेल्या किंवा स्पष्टपणे जाणवलेल्या संकल्पनेवर आधारित आहे (थोडक्यात, अगदी सार: एक मूड, प्रभावित, - एक सोनिक पेंट), ज्यासाठी हार्पसीकॉर्ड हे अभिव्यक्तीचे एक आदर्श साधन होते, त्याने प्रथम भावनिकतेच्या जगाची भावना, नंतर एक मजबूत दिशा - क्लासिकिझम आणि शेवटी, रोमँटिसिझमकडे मार्ग दिला. या सर्व शैलींमध्ये, त्याउलट, सर्वात आकर्षक आणि जोपासलेली कल्पना होती चंचलपणा- भावना, प्रतिमा, मूड. आणि पियानो ते व्यक्त करू शकत होता.

या इन्स्ट्रुमेंटने त्याच्या विलक्षण क्षमतेसह एक पेडल मिळवले आणि सोनिसिटीचा अविश्वसनीय उदय आणि पतन तयार करण्यास सक्षम बनले ( क्रेसेंडोआणि कमी करणे). हे सर्व हार्पसीकॉर्ड तत्त्वतः करू शकत नाही - त्याच्या डिझाइनच्या वैशिष्ट्यांमुळे.

याच्याशी आमचे पुढील संभाषण सुरू करण्यासाठी आपण थांबू आणि हा क्षण लक्षात ठेवूया - पियानोबद्दल आणि विशेषतः मोठ्या मैफिलीबद्दल मोठा पियानो, म्हणजे, "शाही वाद्य", सर्व रोमँटिक संगीताचा खरा शासक.

आमच्या कथेत, इतिहास आणि आधुनिकता मिसळली गेली आहे, कारण आज या घराण्यातील वीणा आणि इतर वाद्ये विलक्षण व्यापक आणि मागणीत आहेत पुनर्जागरण आणि बारोकच्या संगीतामध्ये प्रचंड स्वारस्य असल्यामुळे, म्हणजेच जेव्हा ते उठला आणि त्यांचा सुवर्णकाळ टिकला.

हार्पसीकॉर्ड हे एक खेचलेले कीबोर्ड वाद्य आहे, ज्याच्या तारांना पक्ष्यांच्या पंखांनी बनवलेल्या रॉडच्या साहाय्याने तोडून कंपनात सेट केले जाते. हार्पसीकॉर्डला तीव्र, अचानक आवाज असतो. क्षैतिज स्थितीत, वीणा-आकाराचे शरीर असलेले, हे वाद्य 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून युरोपमध्ये लोकप्रिय आहे. हे एकल वाद्य, सोबत वाद्य म्हणून वापरले गेले आणि ऑर्केस्ट्रामध्ये महत्त्वाची भूमिका बजावली.

चेंबर म्युझिकमध्ये हार्पसीकॉर्ड

16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून ते 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीपर्यंत चेंबर म्युझिकमध्ये हार्पसीकॉर्ड हे मुख्य वाद्य होते. संगीतकारांनी वीणावादनावर एकल कामगिरीसाठी, कधीकधी नृत्यासाठी मोठ्या संख्येने रचना तयार केल्या आहेत. परंतु बारोक काळातील एकल आणि त्रिकूट सोनाटामध्ये सहभाग घेतल्याने संगीताच्या विकासाच्या इतिहासात हरपसीकार्डने त्याचे स्थान घेतले. ओसा ओळ सादर करताना कलाकार कधीकधी साथीला सुधारतात.

ऑर्केस्ट्रा मध्ये CLAVESIN

17व्या आणि 18व्या शतकातील बहुतेक ऑर्केस्ट्रल कामांमध्ये हार्पसीकॉर्ड एक आवश्यक घटक होता. हार्पसीकॉर्ड परफॉर्मरने कीबोर्डच्या किल्लीसह संगीताचे प्रदर्शन दिग्दर्शित केले. नोट्समधील बास लाइन वाचणे; हार्मोनिक्स ("कर्ली बास") दर्शविणाऱ्या चिन्हांसह, संगीतकार स्ट्रिंग हार्मोनिक्समध्ये भरतो, प्रत्येक मोजमापासाठी योग्य जीवा वाजवतो, कधीकधी चमकदार वादन तंत्र दाखवून लहान घातलेल्या पॅसेजसह सुधारित करतो. या प्रथेला "कंटिन्युओ" हे नाव अर्ध-डब केले गेले आणि बरोक काळातील बहुतेक संगीत रचनांमध्ये आढळले.

सॉकेट मोठ्या हार्पसीकॉर्ड डेकमध्ये एक समान सुशोभित रोझेट कोरलेले आहे रोझेट हार्पसीकॉर्डच्या शरीरातील हवा अधिक मुक्तपणे कंपन करू देते, ज्यामुळे वाद्याच्या आवाजाची गुणवत्ता सुधारते.	व्हील्स सेट करणे प्रत्येक हार्पसीकॉर्ड स्ट्रिंग एका टोकाला ट्यूनिंग पेगला जोडलेली असते. हे ट्यूनिंग पेग हार्पसीकॉर्डला ट्यून करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत: ट्यूनिंग पेग एका विशेष कीसह फिरवले जातात, ज्यामुळे स्ट्रिंगची पिच बदलली जाते.
कीबोर्ड दोन हात कीबोर्ड (मॅन्युअल) स्ट्रिंगचे तीन संच नियंत्रित करतात आणि व्हॉल्यूम आणि टोन बदलण्यासाठी विविध प्रकारच्या संयोजनांमध्ये वापरले जाऊ शकतात. दोन कीबोर्डच्या उपस्थितीमुळे कलाकाराला एका मॅन्युअलवर राग वाजवता येतो आणि दुसऱ्यावर स्वत: सोबत असतो.

आधीपासून, पंधराव्या आणि सोळाव्या शतकात, हार्पसीकॉर्ड क्लॅविकॉर्डपेक्षा खूप वेगळा होता. पितळी स्पर्शिकेऐवजी, कारागिरांनी किल्लीच्या मागील टोकाला वरच्या बाजूला पंख असलेले उभे लाकडी ठोकळे बसवले. पिसांनी तारेचा आवाज फटक्याने नव्हे, तर खुंटीने केला. वाद्य मोठ्या आवाजाचे मालक बनले आणि आवाजाचे स्वरूप देखील बदलले. प्रत्येक कीची स्वतःची स्ट्रिंग होती आणि त्या वेळी क्लॅविचॉर्ड अद्याप अशा लक्झरीपर्यंत पोहोचला नव्हता.

खरे आहे, पहिले हार्पसीकॉर्ड अपूर्ण होते, त्यांच्यात फायद्यांपेक्षा जास्त त्रुटी होत्या, म्हणून बर्याच संगीत प्रेमींनी बर्याच काळापासून बिनशर्त क्लेविकोर्डला प्राधान्य दिले. परंतु हळूहळू, हार्पसीकॉर्डचा मुख्य फायदा स्पष्टपणे प्रकट झाला: तो मोठ्या हॉलमध्ये सादर करण्यास सक्षम होता, जो क्लॅविकोर्ड करू शकत नव्हता. म्हणून, सोळाव्या शतकात, अनेक युरोपियन देशांमध्ये हार्पसीकॉर्ड आधीच व्यापक होता.

पण त्यानंतर आणखी दोनशे वर्षे, हार्पसीकॉर्ड आणि क्लॅविकॉर्डच्या भोवती भयंकर वाद पेटले. काहींचा असा विश्वास होता की क्लॅविकॉर्डच्या तुलनेत हार्पसीकॉर्ड थोडा कोरडा आणि असभ्य आहे, ज्यामुळे संगीतकाराला स्पष्टपणे वाजवण्याची आणि त्याची सर्व कला दाखवण्याची संधी मिळत नाही. इतरांनी सांगितले की वीणा वाजवण्याचे तंत्र विकसित केले गेले तर ते अजूनही स्वतःला सापडेल आणि भविष्य अजूनही वीणामध्येच आहे. त्या आणि इतर दोघांकडेही त्यांच्या दाव्यांसाठी चांगली कारणे होती. हार्पसीकॉर्ड वाजवणाऱ्या संगीतकाराने कळ दाबल्यानंतर ताबडतोब, स्ट्रिंगशी कोणताही संबंध तुटला, मग तो स्वतःच वाजला, मानवी सहभागाशिवाय. क्लॅविकोर्ड, जसे आपल्याला आठवते, की दाबल्यानंतरही संगीतकाराला स्ट्रिंगच्या आवाजाच्या वर्णावर प्रभाव पाडण्याची परवानगी दिली. परंतु वीणा वाद्य, एक मोठ्या आवाजातील वाद्य असण्याबरोबरच, सुधारणेसाठी एक विस्तृत क्षेत्र देखील उघडले. आणि अठराव्या शतकाच्या सुरूवातीस क्लॅविकॉर्ड हे आधीच एक पूर्णपणे तयार केलेले साधन होते आणि त्यात काहीही सुधारणे कठीण होते. जर काही सुधारणा असतील तर ते आधीच तंतुवाद्यांकडून घेतले गेले होते.

विवाद हे विवाद आहेत आणि साधने बहुतेकदा त्यांचे स्वतःचे जीवन जगतात, त्यांच्याकडे पूर्णपणे लक्ष देत नाहीत. तीनशे वर्षांपूर्वी क्लेविकॉर्डच्या मृत्यूबद्दल कितीही लोक बोलतात, तरीही विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस काही कारखान्यांद्वारे त्याचे उत्पादन केले जात होते. ते कितीही म्हणतात की हार्पसीकॉर्ड कोणत्याही प्रकारे क्लॅविकॉर्डची जागा घेणार नाही, परंतु संगीत संस्कृतीतील ही सर्वात महत्वाची घटना बनली आहे.

खरे आहे, या दोन साधनांचे मार्ग त्यांच्या स्वतंत्र मार्गाने गेले. हार्पसीकॉर्ड हे मुख्यतः मैफिलीचे वाद्य बनले, जरी ते ज्या घरात भरपूर उत्पन्न असलेले लोक राहत होते त्या घरांमध्ये राहण्याच्या खोल्यांचा तिरस्कार करत नाही. आणि क्लॅविकोर्ड हे अधिक लोकशाही साधन राहिले, ते स्वस्त होते आणि त्यामुळे सामान्य उत्पन्न असलेल्या कुटुंबांसाठी परवडणारे होते. हार्पसीकॉर्डचे जीवन घटनांनी भरलेले होते, त्यानंतर ते सुधारले, स्वतःचे नूतनीकरण केले, अधिक परिपूर्ण झाले.

तोडल्यानंतर, हार्पसीकॉर्डमधील स्ट्रिंग संपूर्णपणे वाजत होती, क्लॅव्हीकॉर्डप्रमाणे, कार्यरत आणि न चाललेल्या भागांमध्ये विभागली जात नाही. पहिल्या हार्पसीकॉर्ड्सवर शिराच्या तार बसविण्यात आल्या. ते क्लॅविकॉर्डमध्ये बसत नव्हते, कारण स्पर्शिका आदळल्यास स्पर्शा जवळजवळ ऐकू येत नाही. आणि चुटकीतून, स्ट्रिंग स्ट्रिंग पुरेसा मोठा आवाज येतो. नंतर, वीणामध्ये स्टीलचे तार दिसू लागले.

क्लॅविकॉर्डच्या तुलनेत हार्पसीकॉर्डमध्ये एक पूर्णपणे नवीन रचनात्मक घटक होता - एक लवचिक लाकडी डेक, जो स्ट्रिंगचा आवाज गुंजत, वाढवतो आणि परिष्कृत करतो. नंतर डेक हार्पसीकॉर्ड आणि काही क्लॅविकॉर्ड्सकडून ताब्यात घेण्यात आला.

मास्टर्सने पंखांसह बरेच प्रयोग केले ज्यामुळे स्ट्रिंगचा आवाज आला. सुरुवातीला, ते अक्षरशः पिसे होते: कावळ्याच्या किंवा टर्कीच्या पंखांच्या खोडांचे धारदार तुकडे. मग त्यांनी चामड्यापासून पंख बनवायला सुरुवात केली आणि नंतरही - पितळ आणि स्टीलच्या प्लेट्सपासून. आवाजाचे पात्र वेगळे असल्याचे दिसून आले आणि त्याशिवाय, वाद्य इतके लहरी बनले नाही: कावळ्याच्या पिसाची बंदुकीची नळी, इतर कोणत्याही पक्ष्याच्या पिसाप्रमाणे, अशा असामान्य कामामुळे फार लवकर खराब झाली, चामडे जास्त काळ टिकले आणि धातू जवळजवळ अजिबात थकला नाही.

लाकडी ब्लॉकचे बांधकाम, ज्याने क्लॅविचॉर्ड स्पर्शिका बदलली, देखील सुधारित केली गेली. वरून, ते मफलरने सुसज्ज होऊ लागले, ज्या क्षणी की सोडली गेली, स्ट्रिंगवर पडली आणि त्याचे कंपन थांबवले. कारागिरांनी पंखांच्या उलटा स्ट्रोकचा देखील विचार केला - एका विशेष उपकरणाच्या मदतीने ते सहजपणे स्ट्रिंगभोवती वाकले आणि दुहेरी आवाज येत नाही.

वाद्याचा आवाज मजबूत करण्यासाठी मास्टर्सने खूप मेहनत घेतली आहे. त्यांनी प्रत्येक कीसाठी दुहेरी, नंतर तिप्पट आणि अगदी क्वाड स्ट्रिंग लावायला सुरुवात केली. हार्पसीकॉर्डचे हे वैशिष्ट्य नंतर क्लॅविकॉर्डच्या काही जातींनी देखील स्वीकारले.

क्लॅविकॉर्ड प्रमाणे, हार्पसीकॉर्ड विविध आकारात आला. मोठ्या उपकरणांमध्ये, तारांच्या असमान लांबीने शरीराचा आकार देखील निर्धारित केला - हे वाद्य आधुनिक भव्य पियानोसारखे अधिकाधिक बनले. (जरी, जर तुम्ही कालक्रमाचे अनुसरण केले तर, याउलट सांगणे आवश्यक आहे: भव्य पियानो हा एक हार्पसीकॉर्ड सारखाच आहे.) आणि लहान हार्पसीकॉर्डमध्ये, ज्यामध्ये फक्त दोन किंवा तीन अष्टक असतात, आकारात फरक असतो. स्ट्रिंग्स इतके मोठे नव्हते आणि शरीर आयताकृती राहिले. हे खरे आहे की, संपूर्ण मैफिलीच्या वाद्यांच्या तुलनेत ही वाद्ये फक्त लहान होती आणि त्या बदल्यात ते बॉक्स, कास्केट, पुस्तकांच्या रूपात बनवलेल्या अगदी लहान हार्पसीकॉर्ड्सच्या पुढे राक्षसांसारखे दिसत होते. परंतु कधीकधी कारागीरांनी कोणत्याही युक्तीचा अवलंब केला नाही, परंतु फक्त लहान वाद्ये बनविली. त्यांची श्रेणी बहुतेकदा दीड अष्टकांपेक्षा जास्त नसावी. ग्लिंका म्युझियम ऑफ म्युझिकल कल्चरमध्ये ठेवलेल्या एका जिज्ञासू प्रदर्शनावरून अशी वाद्ये किती सूक्ष्म होती याचा अंदाज लावला जाऊ शकतो. हे लहान ड्रॉर्ससह एक प्रवासी कॅबिनेट आहे आणि ड्रॉर्सच्या खाली एक हार्पसीकॉर्ड बसवलेला आहे. तेव्हा रस्ते लांब होते, म्हणून कॅबिनेटच्या धूर्त मालकाने स्वत: साठी असे साधन ऑर्डर करण्याचा निर्णय घेतला - आणि तो अतिरिक्त जागा घेत नाही आणि त्याला रस्त्याच्या कंटाळवाण्यापासून कसा तरी सुटू देतो.

आणि दरम्यानच्या काळात, संगीताच्या मास्टर्सच्या सतत शोधाच्या परिणामी, मोठ्या वीणांकरीता आणखी मोठ्या होण्यासाठी प्रयत्नशील आहेत. वेगवेगळ्या मटेरिअल्सच्या स्ट्रिंग्स वेगळ्या लाकूड देतात आणि त्या पिसांच्या सामग्रीवर देखील अवलंबून असतात याची खात्री करून, हार्पसीकॉर्ड मास्टर्सने सर्व शोध एकाच उपकरणात एकत्र करण्याचा प्रयत्न केला. अशाप्रकारे एकाच्या वर दोन किंवा तीन कीबोर्डसह हारप्सीकॉर्ड्स दिसू लागले. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाने स्वतःच्या तारांचा संच नियंत्रित केला. काहीवेळा कीबोर्ड एकटा सोडला जातो, परंतु विशेष लीव्हर्ससह तो वेगवेगळ्या स्ट्रिंग्सवर स्विच केला जातो. एका संचामध्ये शिरासंबंधीच्या तारांचा समावेश असू शकतो, दुसरा एकल स्टीलच्या तारांचा, तिसरा स्टीलच्या दुहेरी किंवा तिहेरी तारांचा असू शकतो. त्यामुळे वीणावादनाचे लाकूड वैविध्यपूर्ण होते.

इतिहासाने अनोख्या वाद्यांची माहिती जतन करून आपल्यापर्यंत पोहोचवली आहे. इटालियन संगीतकार आणि संगीत सिद्धांतकार N. Vicentano यांनी सहा कीबोर्डसह एक हार्पसीकॉर्ड डिझाइन केले आहे!

अॅमस्टरडॅमच्या कारागिरांनी एक मनोरंजक वाद्य तयार केले होते. जणू क्लॅविकॉर्ड आणि हार्पसीकॉर्डच्या समर्थकांमधील वादांना संतुलित करण्यासाठी, त्यांनी ही दोन उपकरणे एका शरीरात घेतली आणि एकत्र केली. उजवीकडे clavichord कीबोर्ड होता, डावीकडे - harpsichord. एक संगीतकार त्याच्या सरावात दोन्ही वाद्ये वैकल्पिक करू शकतो, परंतु एकत्र बसून हार्पसीकॉर्ड आणि क्लेव्हीकॉर्डवर युगल वाजवणे शक्य होते. (नंतर, हार्पसीकॉर्ड आणि पियानो एकाच वाद्यात त्याच प्रकारे एकत्र केले गेले).

परंतु मास्टर्सने कितीही प्रयत्न केले तरीही ते हार्पसीकॉर्डच्या मुख्य दोषावर मात करू शकले नाहीत - आवाजाच्या बाबतीत त्याचा नीरस आवाज. ध्वनीची ताकद संगीतकाराने आपल्या बोटाने चावी मारलेल्या उर्जेवर अवलंबून नसून, तार तोडणाऱ्या पंखांच्या लवचिकतेवर अवलंबून असते. कुशल संगीतकार आवाज थोडा मोठा किंवा थोडा शांत करू शकतात, परंतु बर्याच कामांच्या कामगिरीसाठी आवाज शक्तीमध्ये इतका लहान फरक आता पुरेसा नव्हता.

संगीतकारांनाही बेड्या ठोकल्या होत्या. हार्पसीकॉर्डसाठी बनवलेल्या संगीताच्या तुकड्यांच्या नोट्समध्ये, ते "फोर्टिसिमो", म्हणजेच "खूप जोरात" दर्शवू शकत नाहीत, कारण त्यांना माहित होते की हार्पसीकॉर्ड काही सरासरी पातळीपेक्षा मोठा आवाज करू शकत नाही. ते "पियानो" आणि त्याहूनही अधिक "पियानिसिमो", म्हणजेच "शांत" आणि "अत्यंत शांत" सूचित करू शकत नाहीत, कारण त्यांना माहित होते की हे वाद्य देखील अशा बारकावे करण्यास अक्षम आहे. दोन आणि तीन कीबोर्ड आणि स्ट्रिंगचे संच असलेले हार्पसीकॉर्ड्स बनवले गेले जेणेकरून हे संच केवळ लाकडातच नाही तर व्हॉल्यूममध्ये देखील भिन्न असतील. संगीतकार कसा तरी आवाजाची ताकद बदलू शकतो, परंतु हे आता पुरेसे नव्हते. दोन भिन्न वाद्य वाक्ये वेगवेगळ्या आवाजात वाजवली जाऊ शकतात, परंतु वाक्यात आवाज एकसमान ताकदीचे होते.

नवीन उपकरणाची कल्पना तयार केली जात होती, जी वीणा किंवा त्याऐवजी सर्वसाधारणपणे कीबोर्ड प्लेअरचे सर्व गुण टिकवून ठेवेल, परंतु त्याव्यतिरिक्त संगीतकाराच्या बोटांच्या उत्साही किंवा मऊ हालचालींसाठी अधिक आज्ञाधारक बनतील. दुसऱ्या शब्दांत, फोर्ट आणि पियानो दोन्ही त्यांना आवडेल तितके लवचिक वाटू शकतात. या मुख्य कल्पनेला मूर्त रूप देणारे नवीन वाद्य पियानो म्हणू लागले यात आश्चर्य आहे का?

तथापि, हे लगेचच म्हटले पाहिजे की जुन्या मास्टर्सने तयार केलेले कार्य अद्याप पूर्णपणे सोडवले गेले नाही. होय, एक नवीन कीबोर्ड वादक जन्माला आला, परंतु ते आणखी एक वाद्य होते, ज्याच्या लाकडात क्लेविकोर्ड किंवा हार्पसीकॉर्ड यापैकी काहीही शिल्लक नव्हते. एक साधन ज्याची तुम्हाला पुन्हा सवय करावी लागली.