जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रे. जगातील कला चित्रांच्या इतिहासासाठी सर्वात प्रसिद्ध आणि महत्त्वपूर्ण "द लास्ट जजमेंट", हायरोनिमस बॉश

लिओनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची (एप्रिल १५, १४५२ - २ मे, १५१९) एक इटालियन चित्रकार, वास्तुविशारद, तत्त्वज्ञ, संगीतकार, लेखक, संशोधक, गणितज्ञ, अभियंता, शरीररचनाशास्त्रज्ञ, शोधक आणि भूगर्भशास्त्रज्ञ होते. त्याच्या चित्रांसाठी ओळखले जाते, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध द लास्ट सपर आणि मोना लिसा, तसेच त्यांच्या काळाच्या खूप पुढे असलेले असंख्य शोध आहेत, परंतु ते केवळ कागदावरच राहिले. याव्यतिरिक्त, लिओनार्डो दा विंची यांनी शरीरशास्त्र, खगोलशास्त्र आणि तंत्रज्ञानाच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान दिले.

राफेल सँटी (28 मार्च, 1483 - एप्रिल 6, 1520) हा एक महान इटालियन चित्रकार आणि वास्तुविशारद होता जो पुनर्जागरण काळात सक्रिय होता, ज्याने 15 व्या शतकाच्या अखेरीपासून ते 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या वर्षांपर्यंतचा कालावधी व्यापला होता. पारंपारिकपणे, मायकेलएंजेलो आणि लिओनार्डो दा विंची यांच्यासह राफेलला या काळातील तीन महान मास्टर्सपैकी एक मानले जाते. त्यांची अनेक कामे व्हॅटिकनमधील अपोस्टोलिक पॅलेसमध्ये, राफेलचा श्लोक नावाच्या खोलीत आहेत. इतरांपैकी, येथे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध कार्य आहे - "द स्कूल ऑफ अथेन्स".

डिएगो रॉड्रिग्ज डी सिल्वा वाय वेलाझक्वेझ (6 जून, 1599 - 6 ऑगस्ट, 1660) हा स्पॅनिश चित्रकार, पोर्ट्रेट चित्रकार, राजा फिलिप IV चा दरबारी चित्रकार, स्पॅनिश चित्रकलेच्या सुवर्णयुगाचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी होता. भूतकाळातील ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक दृश्ये दर्शविणार्‍या असंख्य चित्रांव्यतिरिक्त, त्यांनी स्पॅनिश राजघराण्याची तसेच इतर प्रसिद्ध युरोपीय व्यक्तींची अनेक चित्रे रेखाटली. वेलास्क्वेझचे सर्वात प्रसिद्ध काम म्हणजे 1656 मधील "ला मेनिनास" (किंवा "फिलीप IV चे कुटुंब") पेंटिंग, माद्रिदमधील प्राडो संग्रहालयात आहे.

पाब्लो डिएगो जोसे फ्रान्सिस्को डी पॉला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडिओस सिप्रियानो दे ला सॅंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पॅट्रिसिओ रुईझ आणि पिकासो (२५ ऑक्टोबर १८८१ - एप्रिल ८, १९७३) हे जगप्रसिद्ध स्पॅनिश कलाकार आणि शिल्पकार आहेत, ज्यामध्ये उत्कृष्ट दिग्दर्शनाचा समावेश आहे. कला - क्यूबिझम. 20 व्या शतकात ललित कलांच्या विकासावर प्रभाव पाडणाऱ्या महान कलाकारांपैकी एक मानले जाते. तज्ञ, गेल्या 100 वर्षांपासून जगलेल्या लोकांमध्ये सर्वोत्तम कलाकार म्हणून ओळखले गेले, तसेच जगातील सर्वात "महाग" म्हणून ओळखले गेले. त्याच्या आयुष्यात, पिकासोने सुमारे 20 हजार कामे तयार केली (इतर स्त्रोतांनुसार, 80 हजार).

व्हिन्सेंट विलेम व्हॅन गॉग (30 मार्च, 1853 - 29 जुलै, 1890) हे एक प्रसिद्ध डच चित्रकार होते ज्यांना त्यांच्या मृत्यूनंतरच प्रसिद्धी मिळाली. बर्‍याच तज्ञांच्या मते, व्हॅन गॉग हा युरोपियन कलेच्या इतिहासातील महान कलाकारांपैकी एक आहे, तसेच पोस्ट-इम्प्रेशनिझमच्या सर्वात प्रमुख प्रतिनिधींपैकी एक आहे. 870 चित्रे, 1,000 रेखाचित्रे आणि 133 स्केचेससह 2,100 हून अधिक कलाकृतींचे लेखक. त्यांची असंख्य स्व-चित्रे, लँडस्केप आणि पोट्रेट जगातील सर्वात ओळखण्यायोग्य आणि महागड्या कलाकृतींपैकी एक आहेत. व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगचे सर्वात प्रसिद्ध कार्य, कदाचित, "सूर्यफूल" नावाच्या चित्रांची मालिका मानली जाते.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी (6 मार्च, 1475 - फेब्रुवारी 18, 1564) हा एक जगप्रसिद्ध इटालियन शिल्पकार, कलाकार, वास्तुविशारद, कवी आणि विचारवंत आहे ज्यांनी संपूर्ण जागतिक संस्कृतीवर अमिट छाप सोडली आहे. कलाकाराचे सर्वात प्रसिद्ध काम, कदाचित, सिस्टिन चॅपलच्या छतावरील भित्तिचित्रे आहेत. त्याच्या शिल्पांपैकी, "पिएटा" ("ख्रिस्ताचा विलाप") आणि "डेव्हिड" सर्वात प्रसिद्ध आहेत. आर्किटेक्चरच्या कामांपैकी - सेंट पीटर बॅसिलिकाच्या घुमटाची रचना. विशेष म्हणजे, मायकेल एंजेलो हे पाश्चात्य युरोपीय कलेचे पहिले प्रतिनिधी बनले, ज्यांचे चरित्र त्याच्या हयातीत लिहिले गेले.

जगातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांच्या क्रमवारीत चौथ्या स्थानावर मॅसाकिओ (डिसेंबर 21, 1401-1428) आहे - एक महान इटालियन कलाकार ज्याचा इतर मास्टर्सवर खूप प्रभाव होता. मॅसॅचिओने खूप लहान आयुष्य जगले, म्हणून त्याच्याबद्दल फारसे चरित्रात्मक पुरावे नाहीत. त्याचे फक्त चार फ्रेस्को जिवंत राहिले आहेत, जे निःसंशयपणे मासासिओचे काम आहेत. इतर नष्ट झाल्याचे मानले जाते. इटलीतील फ्लोरेन्स येथील सांता मारिया नोव्हेलाच्या चर्चमधील ट्रिनिटी फ्रेस्को हे मॅसासिओचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे.

पीटर पॉल रुबेन्स (जून 28, 1577 - मे 30, 1640) हा फ्लेमिश (दक्षिण डच) चित्रकार होता, बरोक युगातील महान कलाकारांपैकी एक होता, जो त्याच्या विलक्षण शैलीसाठी ओळखला जातो. त्याच्या काळातील सर्वात अष्टपैलू कलाकार मानले जाते. त्याच्या कामांमध्ये, रुबेन्सने रंगाची चैतन्य आणि कामुकता यावर जोर दिला आणि मूर्त रूप दिले. पौराणिक, धार्मिक आणि रूपकात्मक विषयांसह त्यांनी असंख्य चित्रे, निसर्गचित्रे आणि ऐतिहासिक चित्रे रेखाटली. रुबेन्सचे सर्वात प्रसिद्ध काम म्हणजे ट्रिप्टिच "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" हे 1610 ते 1614 या काळात लिहिलेले आहे आणि कलाकाराला जगभरात प्रसिद्धी मिळाली.

मायकेलअँजेलो मेरीसी दा कारावॅगिओ (सप्टेंबर 29, 1571 - जुलै 18, 1610) हे 17 व्या शतकातील युरोपियन वास्तववादी चित्रकलेचे संस्थापक, सुरुवातीच्या बारोक कालखंडातील एक महान इटालियन कलाकार होते. त्याच्या कामांमध्ये, कॅराव्हॅगिओने तपशीलांवर लक्ष केंद्रित करून, प्रकाश आणि सावलीच्या विरोधाभास कुशलतेने वापरले. संत आणि मॅडोनाच्या प्रतिमांमध्ये सहसा सामान्य रोमन, रस्त्यावर आणि बाजारातील लोकांचे चित्रण केले जाते. "द इव्हँजेलिस्ट मॅथ्यू", "बॅचस", "कन्व्हर्जन ऑफ शॉल" इत्यादी उदाहरणे आहेत. कलाकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक म्हणजे "द ल्यूट प्लेअर" (१५९५), ज्याला कॅराव्हॅगिओने त्याच्यासाठी सर्वात यशस्वी चित्रकला म्हटले. .

रेम्ब्रॅंड हार्मेंझून व्हॅन रिजन (१६०६-१६६९) हे प्रसिद्ध डच चित्रकार आणि खोदकाम करणारे होते, ज्यांना जगातील सर्वात महान आणि प्रसिद्ध कलाकार मानले जाते. सुमारे 600 चित्रे, 300 नक्षी आणि 2 हजार रेखाचित्रांचे लेखक. प्रकाश प्रभाव आणि खोल सावल्या असलेले एक उत्कृष्ट नाटक हे त्याचे वैशिष्ट्य आहे. Rembrandt चे सर्वात प्रसिद्ध काम म्हणजे चार मीटर पेंटिंग "नाईट वॉच", 1642 मध्ये लिहिलेली आणि आता अॅमस्टरडॅमच्या राज्य संग्रहालयात संग्रहित आहे.

गुरुवार, डिसेंबर 08, 2016 11:56 am + कोट पॅडसाठी

ब्रिटिश वृत्तपत्र द टाइम्सक्रमवारीत शीर्ष 200 कलाकारजे 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीपासून आजपर्यंत जगले.

परिणामी, ब्रिटिश वाचकांच्या मते, प्रथम स्थानमहान स्पॅनिश कलाकाराने व्यापलेले पाब्लो पिकासो.

दुसरे स्थानपोस्ट-इंप्रेशनिस्टला दिले पॉल सेझन, तिसरा - ऑस्ट्रियन आर्ट नोव्यूचा संस्थापक गुस्ताव क्लिम्ट. शेवटची ओळ एका समकालीन जपानी कलाकाराने व्यापलेली आहे हिरोशी सुजीमोटो.

फ्रेंच कलाकार पहिल्या दहामध्ये दिसतात क्लॉड मोनेट, हेन्री मॅटिस, मार्सेल डचॅम्पआणि अमेरिकन कलाकार जॅक्सन पोलॉक.
पॉप आर्टच्या आख्यायिकेने टॉप टेन बंद केले आहे अँडी वॉरहोल, अमूर्ततावादाचे प्रतिनिधी विलेम डी कूनिंगआणि प्रसिद्ध आधुनिकतावादी पीट मॉन्ड्रियन.
काही कलाकारांच्या रेटिंगचा अतिरेक लक्षात न घेणे आणि इतरांकडे दुर्लक्ष करणे अशक्य आहे, कमी प्रतिभावान नाही. टाइम्सचे संपादक, सर्वेक्षणाच्या निकालांचा सारांश देऊन गोंधळात पडले आहेत: “मार्टिन किपेनबर्गर शीर्ष 20 मध्ये काय करतो? त्याला रोथको, शिले आणि क्ली पेक्षा जास्त रेट का केले जाते? मंच (46 वा) फ्रिडा काहलोपेक्षा वाईट आहे का? बहुधा, हे रँकिंगमध्ये गोरा लिंग शक्य तितक्या उच्च ठेवण्याच्या स्त्रियांच्या इच्छेमुळे आहे.

रशियन कलाकारांकडूनक्रमवारीत दिसतात तुळस कांडिन्स्की(15वा), ब्लॅक स्क्वेअरचा निर्माता "कॅसिमिर मालेविच(17 वी). 95 व्या चिन्हांकित युक्रेनियन-अमेरिकन कलाकार अलेक्झांडर आर्चिपेन्को. 135 वा - रचनावादाच्या संस्थापकांपैकी एक अलेक्झांडर रॉडचेन्को. यादीत देखील समाविष्ट आहे मार्क शागल-71 वा, आणि व्लादिमीर टॅटलिन- 145 वा.

येथे XX शतकातील 20 सर्वोत्कृष्ट कलाकार, ब्रिटिश कला प्रेमींच्या मते

XX आणि XXI शतकाच्या सुरूवातीस वीस सर्वोत्तम कलाकार

1. पाब्लो पिकासो

2. पॉल Cezanne

3. गुस्ताव क्लिम्ट

4. क्लॉड मोनेट

5. मार्सेल डचॅम्प

6. हेन्री मॅटिस

7. जॅक्सन पोलॉक

8. अँडी वारहोल

9. विलेम डी कूनिंग

10. पीट मॉन्ड्रियन

11. पॉल गौगिन

12. फ्रान्सिस बेकन

13. रॉबर्ट रौशेनबर्ग

14. जॉर्जेस ब्रेक

15. वासिली कॅंडिन्स्की

16. कॉन्स्टँटिन ब्रँकुसी

17. काझिमिर मालेविच

18. जास्पर जॉन्स

19. फ्रिडा काहलो

20. मार्टिन किपेनबर्गर
………………
होय, जर असे सर्वेक्षण आपल्या देशात केले गेले तर यादी पूर्णपणे वेगळी असेल. तसेच सर्वोत्कृष्ट साहित्यकृतींच्या याद्या - प्रत्येक देशात ते लक्षणीय भिन्न आहेत.
परंतु आतापर्यंत आमच्याकडे फक्त ही यादी आहे, ज्यामध्ये आम्हाला बरेच कलाकार माहित नाहीत.
म्हणून - पहिल्या वीस कलाकारांची थोडक्यात कथा येथे आहे.
संपूर्ण यादी 20 व्या आणि 21 व्या शतकाच्या सुरुवातीचे 200 सर्वोत्कृष्ट कलाकार- पोस्टच्या शेवटी.
...................
1.पिकासो पाब्लो- स्पॅनिश कलाकार, ग्राफिक कलाकार

8. अँडी वॉरहोल(खरे नाव - अँड्र्यू वारहोला, रुसिन. अँड्री वरगोला; 1928-1987) एक अमेरिकन कलाकार आणि निर्माता आहे, पॉप आर्ट आणि सर्वसाधारणपणे आधुनिक कला इतिहासातील एक उल्लेखनीय व्यक्ती आहे. "होमो युनिव्हर्सल" विचारसरणीचे संस्थापक.
वारहोलने अनेक चित्रे तयार केली जी कलाविश्वात खळबळ माजली. 1960 मध्ये, त्यांनी कोका-कोलाच्या कॅनसाठी डिझाइन तयार केले, ज्यामुळे त्यांना कलेची विलक्षण दृष्टी असलेला कलाकार म्हणून प्रसिद्धी मिळाली. आणि 1960-1962 मध्ये, कॅम्पबेलच्या सूपच्या कॅनचे चित्रण करणारे कार्यांचे चक्र दिसू लागले.


वॉरहोलचित्रे तयार करण्यासाठी एक पद्धत म्हणून स्क्रीन प्रिंटिंग आणि सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंगचा वापर करणारे पहिले.
वॉरहोलने अनेक चित्रे तयार केली ज्यात त्याने आधुनिक समाजातील मूर्तींचे चित्रण केले. अँडीने रंगवलेल्या ताऱ्यांपैकी: आवर्ती मर्लिन मनरो, एलिझाबेथ टेलर, बीटल्स, मायकेल जॅक्सन, लेनिन आणि इतर. चमकदार रंगांमधील ही रेखाचित्रे वॉरहोलचे ट्रेडमार्क बनले. 60 च्या दशकात अमेरिकेचे वातावरण पुन्हा तयार करणे.


समीक्षकांच्या मते, ही चित्रे मोठ्या प्रमाणावर उपभोगाच्या संस्कृतीची असभ्यता, पाश्चात्य सभ्यतेची मानसिकता प्रतिबिंबित करतात. रॉबर्ट रौशेनबर्ग, जॅस्पर जॉन्स आणि रॉय लिक्टेंस्टीन यांसारख्या पॉप आर्ट आणि वैचारिक कलेच्या प्रतिनिधींमध्ये वॉरहोलचा क्रमांक लागतो. सध्या, त्याच्या चित्रांच्या किमती लाखो डॉलर्सपर्यंत पोहोचतात. वारहोलच्या आकृतीभोवती एक संपूर्ण उपसंस्कृती जमा झाली आहे.

2015 मध्ये, पेंटिंग कतारी संग्रहालय प्राधिकरणाला $300 दशलक्षमध्ये विकले गेले. २८७\२३७\२२५

12. फ्रान्सिस बेकन-(1909-1992) - इंग्लिश कलाकार- अभिव्यक्तीवादी. बेकनची चित्रकला नेहमीच अर्थपूर्ण असते, ती एक प्रकारची रड असते जी अस्तित्वाची शोकांतिका व्यक्त करते. त्याच्या कामाची मुख्य थीम मानवी शरीर आहे - विकृत, वाढवलेला, भौमितिक आकारात बंद. सर्वात महाग चित्रांच्या यादीमध्ये अनेक कामे समाविष्ट आहेत.

14 मे 2008 रोजी, फ्रान्सिस बेकनचा 1976 मधील कॅनॉनिकल 20 व्या शतकातील ट्रिप्टाइचचा लँडमार्क सोथेबीज येथे $86.3 दशलक्षला विकला गेला. रशियन अब्जाधीश रोमन अब्रामोविच यांना चॅटो पेट्रस वाईन उत्पादनाचे मालक, मुय कुटुंबाने विकले. आणि चित्रकाराला युद्धानंतरच्या सर्वात महागड्या कलाकाराची पदवी मिळाली आणि सर्वसाधारणपणे जगातील पहिल्या दहा सर्वात महागड्या कलाकारांमध्ये तिसरे स्थान मिळवले, फक्त पिकासो आणि क्लिम्ट यांना हरवले. १८०\१२२\९६

13.रॉबर्ट रौशेनबर्ग(1925, पोर्ट आर्थर -2008, कॅप्टिव्हा बेट, फ्लोरिडा) एक अमेरिकन कलाकार आहे. अमूर्त अभिव्यक्तीवादाचा प्रतिनिधी, आणि नंतर वैचारिक कला आणि पॉप आर्ट, त्याने त्याच्या कामांमध्ये कोलाज आणि रेडीमेड, वापरलेल्या कचरा या तंत्राकडे लक्ष वेधले.
पॉप आर्टच्या इतर प्रतिनिधींप्रमाणे, त्याने असामान्य, धक्कादायक स्वरूपात जगाविषयीची आपली दृष्टी व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. यासाठी, कॅनव्हासेस, कोलाज, स्थापना वापरली गेली.
50 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, रौशेनबर्ग पेंटिंग्ज तयार करण्याच्या तीन टप्प्यांतून गेले:
"व्हाइट पेंटिंग" - काळ्या संख्या आणि काही चिन्हे पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर चित्रित केली आहेत.
"ब्लॅक पेंटिंग" - कॅनव्हासवर वर्तमानपत्रांचे स्क्रॅप पेस्ट केले गेले आणि हे सर्व काळ्या मुलामा चढवलेले होते.
"रेड पेंटिंग" - लाल टोनमध्ये अमूर्त कॅनव्हासेस, अंशतः वर्तमानपत्रे, नखे, छायाचित्रे इत्यादींवरील स्टिकर्ससह.
1953 मध्ये, रौशेनबर्गने विलेम डी कूनिंगचे रेखाचित्र खोडून काढले आणि कलेच्या स्वरूपावर प्रश्न उपस्थित करून "इरेस्ड डी कूनिंग ड्रॉइंग" या शीर्षकाखाली ते प्रदर्शित केले.

50 च्या दशकाच्या मध्यापासून, रौशेनबर्ग अवकाशीय वस्तू तयार करत आहेत ज्यांना ते "संयुक्त चित्रे" म्हणतात, उदाहरणार्थ:
"ओडालिस्क" (साटन उशी, भरलेले चिकन, छायाचित्रे आणि पुनरुत्पादन)
"बेड" - पेंटने विखुरलेला आणि अनुलंब ठेवलेला बेड ...


50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, मॅगझिनची छायाचित्रे कागदावर हस्तांतरित करण्यासाठी फ्रॉटेज तंत्र (मॅक्स अर्न्स्टने कलेमध्ये रबिंग) मध्ये प्रभुत्व मिळवले. रौशेनबर्गने याचा वापर पॉप आर्ट शैलीमध्ये दांतेच्या इन्फर्नोसाठी 34 चित्रांचे ग्राफिक चक्र तयार करण्यासाठी केला. 1962 मध्ये, त्यांनी सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंगच्या तंत्रात प्रभुत्व मिळवले आणि त्यात अनेक मोठ्या कलाकृती तयार केल्या. या मालिकेतील एक चित्र स्वर्गाचा मार्ग» ( आकाश मार्ग, 1964). त्यावर, पॉप सांस्कृतिक चिन्हे (उदाहरणार्थ, अमेरिकन अंतराळवीर) रुबेन्सच्या प्रतिमांसह एकत्र असतात.

रौशेनबर्ग हे अनेक पुरस्कारांचे विजेते आहेत, यासह: व्हेनिस बिएनालेचे मुख्य पारितोषिक, ग्रॅमी, यूएस नॅशनल मेडल, जपानी इम्पीरियल प्राइज आणि इतर.
60 आणि 70 च्या दशकात, रौशेनबर्ग कामगिरी, घडामोडी आणि इतर नाट्यकृतींच्या क्षेत्रात गुंतले होते.

1 पाब्लो पिकासो 21587
2 पॉल सेझन 21098
3 गुस्ताव क्लिमट 20823
4 क्लॉड मोनेट 20684
5 मार्सेल डचॅम्प 20647
6 हेन्री मॅटिस 17096
7 जॅक्सन पोलॉक 17051
8 अँडी वॉरहोल 17047
9 विलेम डी कूनिंग 17042
10 पीएट मॉन्ड्रियन 17028
11 पॉल गॉगिन 17027
12 फ्रान्सिस बेकन 17018
13 रॉबर्ट रौशेनबर्ग 16956
14 जॉर्जेस ब्रेक 16788
15 वासिली कॅंडिन्स्की 16055
16 कॉन्स्टँटिन ब्रँकुसी 14224
17 काझीमिर मालेविच 13609
18 जॅस्पर जॉन्स 12988
19 फ्रिडा काहलो 12940
20 मार्टिन किपेनबर्गर 12784
21 पॉल क्ली
22 Egon Schiele
23 डोनाल्ड जड
24 ब्रुस नौमन
25 अल्बर्टो जियाकोमेटी
26 साल्वाडोर दाली
27 ऑगस्टे रॉडिन
28 मार्क रोथको
29 एडवर्ड हॉपर
30 लुसियन फ्रायड
31 रिचर्ड सेरा
32 रेने मॅग्रिट
33 डेव्हिड हॉकनी
34 फिलिप गॅस्टन
35 गॅरी कार्टियर-ब्रेसन 8779
36 पियरे बोनार्ड
37 जीन-मिशेल बास्किट
38 मॅक्स अर्न्स्ट
39 डायन अर्बस
40 जॉर्जिया O'Keefe
41 Cy Twombly
42 मॅक्स बेकमन
43 बार्नेट न्यूमन
44 ज्योर्जिओ डी चिरिको
45 रॉय लिक्टेनस्टीन 7441
46 एडवर्ड मंच
47 पियरे ऑगस्ट Renoir
48 पुरुष रे
49 हेन्री मूर
50 सिंडी शर्मन
51 जेफ कून्स
52 ट्रेसी एमीन
53 डॅमियन हर्स्ट
54 यवेस क्लेन
55 हेन्री रुसो
56 चैम साउटिन
57 आर्चिल गॉर्की
58 Amadeo Modigliani
59 उम्बर्टो बोकिओनी
60 जीन डबफेट
61 Eva Hesse
62 एडवर्ड विलार्ड
63 कार्ल आंद्रे
64 जुआन ग्रिस
65 लुसिओ फॉंटाना
66 फ्रांझ क्लाइन
67 डेव्हिड स्मिथ
68 जोसेफ बेयस
69 अलेक्झांडर काल्डर
70 लुईस बुर्जुआ
71 मार्क चागल
72 गेरहार्ड रिक्टर
73 Balthus
74 जोन मिरो
75 अर्न्स्ट लुडविग Kirchner
76 फ्रँक स्टेला
77 जॉर्ज बेसलिट्झ
78 फ्रान्सिस पिकाबिया
79 जेनी साविले
80 डॅन फ्लेव्हिन
81 आल्फ्रेड स्टिग्लिट्झ
82 Anselm Kiefer
83 मॅथ्यू बर्नी
84 जॉर्जेस ग्रॉस
85 बर्ंड आणि हिला बेचर
86 सिग्मार पोल्के
87 ब्राइस मार्डन
88 मॉरिझिओ कॅटेलन
89 शौल लेविट
90 चक बंद 2915
91 एडवर्ड वेस्टन
92 जोसेफ कॉर्नेल
93 कारेल ऍपल
94 ब्रिजेट रिले
95 अलेक्झांडर आर्किपेन्को
96 अँथनी कॅरो
97 रिचर्ड हॅमिल्टन
98 क्लिफर्ड स्टिल
99 Luc Tuymans
100 ओल्डनबर्ग वर्ग
101 एडुआर्डो लुइगी पाओलोझी
102 फ्रँक Auerbach
103 डायनोस आणि जेक चॅपमन
104 Marlene Dumas
105 अँटोना टेपीज
106 ज्योर्जिओ मोरांडी
107 वॉकर इव्हान्स
108 नॅन गोल्डिन
109 रॉबर्ट फ्रँक
110 जॉर्जेस रौल्ट
111 Arp हंस
112 ऑगस्ट प्रेषक
113 जेम्स रोसेनक्विस्ट
114 अँड्रियास गुर्स्की
115 यूजीन Atget
116 जेफ वॉल
117 एल्सवर्थ केली
118 बिल ब्रँड
119 क्रिस्टो आणि जीन-क्लॉड
120 हॉवर्ड हॉजकिन
121 जोसेफ अल्बर्स
122 Piero Manzoni
123 ऍग्नेस मार्टिन
124 अनिश कपूर
125 एल.एस. लोरी
126 रॉबर्ट मदरवेल
127 रॉबर्ट Delaunay
128 स्टुअर्ट डेव्हिस
129 एड Ruscha
130 गिल्बर्ट आणि जॉर्ज 2729
131 स्टॅनली स्पेन्सर
132 जेम्स एन्सर
133 फर्नार्ड लेजर
134 ब्रासाई (ग्युला हलास)
135 अलेक्झांडर रॉडचेन्को
136 रॉबर्ट रायमन
137 एड रेनहार्ड
138 हान्स बेल्मर
139 इसा Genzken
140 Kees व्हॅन Dongen
141 वीजी
142 पाउला रेगो
143 थॉमस हार्ट बेंटन
144 हॅन्स हॉफमन
145 व्लादिमीर टॅटलिन
146 Odilon Redon
147 जॉर्ज सेगल
148 Jörg Imendorff
149 रॉबर्ट स्मिथसन
150 पीटर डोईग 2324
151 एड आणि नॅन्सी Kienholz
152 रिचर्ड प्रिन्स
153 अँसेल अॅडम्स
154 Naum Gabo 2256
155 डिएगो रिवेरा 2239
156 बार्बरा हेपवर्थ 2237
157 निकोला डी स्टेल 2237
158 वॉल्टर डी मारिया 2229
159 फेलिक्स गोन्झालेझ-टोरेस 2228
160 जियाकोमो बल्ला 2225
161 बेन निकोल्सन 2221
162 अँथनी गोर्मले 2218
163 लिओनेल फिनिंगर 2216
164 एमिल नोल्डे 2213
165 मार्क वॉलिंगर 2211
166 हर्मन नित्स्क 2209
167 पॉल सिग्नॅक 2209
168 जीन तिगली 2209
169 कर्ट श्विटर्स 2209
170 ग्रेसन पेरी 2208
171 ज्युलियन श्नबेल 2208
172 रेमंड डचॅम्प-व्हिलन 2208
173 रॉबर्ट गोबर्ट 2208
174 Duane Hanson 2208
175 रिचर्ड डायबेनकॉर्न 2207
176 एपेक्स कॅट्झ 2207
177 अलिघेरो बोएटी 2206
178 Godier-Brzeska हेन्री 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 जॅक-हेन्री लर्टिग 2205
181 रॉबर्ट मॉरिस 2205
182 सारा लुकास 2204
183 यानिस कौनेलिस 2204
184 ख्रिस बार्डन 2204
185 ओटो डिक्स 2203
186 डेव्हिड बॉम्बर्ग 2203
187 फिशली आणि वेइस 2203
188 ऑगस्टस जॉन 2203
189 मार्सडेन हार्टले 2203
190 ताकाशी मुराकामी 2203 रेटिंग

उद्धृत
आवडले: 5 वापरकर्ते

"भावनेने रंगवलेले प्रत्येक पोर्ट्रेट, तत्वतः, कलाकाराचे पोर्ट्रेट आहे, आणि ज्याने त्याच्यासाठी पोझ केले आहे त्याचे नाही"ऑस्कर वाइल्ड

कलाकार होण्यासाठी काय आवश्यक आहे? केवळ कामाचे अनुकरण करणे ही कला मानता येणार नाही. कला ही एक गोष्ट आहे जी आतून येते. लेखकाच्या कल्पना, उत्कंठा, शोध, इच्छा आणि दु:ख कलाकारांच्या कॅनव्हासवर साकारले आहेत. मानवजातीच्या संपूर्ण इतिहासात, शेकडो हजारो आणि कदाचित लाखो चित्रे लिहिली गेली आहेत. त्यापैकी काही खरोखरच उत्कृष्ट नमुने आहेत, ज्यांना जगभरात ओळखले जाते, अगदी कलेशी संबंधित नसलेले लोक देखील त्यांना ओळखतात. अशा चित्रांपैकी 25 सर्वात उल्लेखनीय चित्रे काढणे शक्य आहे का? कार्य खूप कठीण आहे, परंतु आम्ही प्रयत्न केला ...

✰ ✰ ✰

द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी, साल्वाडोर डाली

या पेंटिंगबद्दल धन्यवाद, दाली अगदी लहान वयातच प्रसिद्ध झाला, तो 28 वर्षांचा होता. चित्राला आणखी बरीच नावे आहेत - "सॉफ्ट वॉच", "हार्डनेस ऑफ मेमरी". या उत्कृष्ट कृतीने अनेक कला इतिहासकारांचे लक्ष वेधून घेतले आहे. मुळात, त्यांना चित्राच्या स्पष्टीकरणात रस होता. दालीच्या कॅनव्हासची कल्पना आईनस्टाईनच्या सापेक्षतेच्या सिद्धांताशी जोडलेली आहे, असे म्हटले जाते.

✰ ✰ ✰

"नृत्य", हेन्री मॅटिस

हेन्री मॅटिस नेहमीच कलाकार नव्हते. पॅरिसमध्ये कायद्याची पदवी घेतल्यानंतर त्यांना चित्रकलेची आवड निर्माण झाली. त्याने कलेचा इतक्या आवेशाने अभ्यास केला की तो जगातील महान कलाकारांपैकी एक बनला. या चित्रावर कला समीक्षकांची नकारात्मक टीका फारच कमी आहे. हे मूर्तिपूजक विधी, नृत्य आणि संगीत यांचे संयोजन प्रतिबिंबित करते. लोक ट्रान्समध्ये नाचत आहेत. तीन रंग - हिरवा, निळा आणि लाल - पृथ्वी, आकाश आणि मानवतेचे प्रतीक आहेत.

✰ ✰ ✰

द किस, गुस्ताव क्लिम्ट

गुस्ताव क्लिम्टवर अनेकदा त्याच्या चित्रांमध्ये नग्न असल्याची टीका झाली आहे. "द किस" समीक्षकांच्या लक्षात आले, कारण त्यात सर्व प्रकारच्या कला विलीन झाल्या. पेंटिंग स्वतः कलाकार आणि त्याची प्रियकर, एमिलियाची प्रतिमा असू शकते. क्लिम्टने हा कॅनव्हास बायझँटाईन मोज़ेकच्या प्रभावाखाली रंगवला. बायझंटाईन लोकांनी त्यांच्या चित्रांमध्ये सोन्याचा वापर केला. त्याचप्रमाणे गुस्ताव क्‍लिम्टने स्वतःची चित्रकलेची शैली तयार करण्यासाठी आपल्या पेंटमध्ये सोने मिसळले.

✰ ✰ ✰

स्लीपिंग जिप्सी, हेन्री रौसो

स्वत: रौसोशिवाय कोणीही या चित्राचे अधिक चांगले वर्णन करू शकत नाही. त्याचे वर्णन असे आहे - “एक भटकी जिप्सी जी तिची गाणी मेंडोलिन गाते, थकव्याने जमिनीवर झोपते, तिचा पिण्याच्या पाण्याचा भांडा जवळच असतो. शेजारून जाणारा एक सिंह तिला शिवण्यासाठी आला, पण तिला स्पर्श केला नाही. सर्व काही चांदण्यांनी न्हाऊन निघाले आहे, अतिशय काव्यमय वातावरण. हेन्री रौसो हे स्वयं-शिक्षित आहेत हे उल्लेखनीय आहे.

✰ ✰ ✰

"द लास्ट जजमेंट", हायरोनिमस बॉश

पुढील त्रासाशिवाय - चित्र फक्त भव्य आहे. बॉशच्या हयात असलेल्या चित्रांपैकी हे ट्रिप्टिच सर्वात मोठे आहे. डावीकडे अॅडम आणि इव्हची कथा दाखवली आहे. मध्यवर्ती भाग येशूच्या भागावर "अंतिम न्याय" आहे - कोणी स्वर्गात जावे आणि कोणी नरकात जावे. येथे आपण पाहत असलेली पृथ्वी आगीत आहे. उजव्या पंखावर नरकाची घृणास्पद प्रतिमा दर्शविली आहे.

✰ ✰ ✰

प्रत्येकाला ग्रीक पौराणिक कथांमधून नार्सिसस माहित आहे - एक माणूस ज्याला त्याच्या देखाव्याचे वेड होते. डालीने नार्सिससचे स्वतःचे स्पष्टीकरण लिहिले.

कथा अशी आहे. नार्सिसस या सुंदर तरुणाने अनेक मुलींची मने सहज तोडली. देवतांनी हस्तक्षेप केला आणि त्याला शिक्षा करण्यासाठी पाण्यात त्याचे प्रतिबिंब दाखवले. नार्सिसस स्वत: च्या प्रेमात पडला आणि मरण पावला कारण तो स्वत: ला मिठी मारू शकत नव्हता. मग देवांना पश्चाताप झाला की त्यांनी त्याच्याशी हे केले आणि त्याला नार्सिससच्या फुलाच्या रूपात अमर करण्याचा निर्णय घेतला.

चित्राच्या डाव्या बाजूला नार्सिसस त्याचे प्रतिबिंब पाहत आहे. मग तो स्वतःच्या प्रेमात पडला. उजव्या पॅनेल नंतर उलगडलेल्या घटना दर्शविते, परिणामी फ्लॉवर, डॅफोडिलसह.

✰ ✰ ✰

चित्राचे कथानक बेथलेहेममधील बाळांना बायबलमधील मारहाणीवर आधारित आहे. ख्रिस्ताच्या जन्माविषयी मॅगीकडून ज्ञात झाल्यानंतर, राजा हेरोडने बेथलेहेममधील सर्व लहान मुले आणि बाळांना मारण्याची सूचना दिली. चित्रात, नरसंहार शिखरावर आहे, त्यांच्या आईकडून घेतलेली शेवटची काही मुले त्यांच्या निर्दयी मृत्यूची वाट पाहत आहेत. मुलांचे मृतदेह देखील दृश्यमान आहेत ज्यांच्या मागे सर्वकाही आहे.

समृद्ध रंगांचा वापर केल्याबद्दल धन्यवाद, रुबेन्सची पेंटिंग जगप्रसिद्ध उत्कृष्ट नमुना बनली आहे.

✰ ✰ ✰

पोलॉकचे काम इतर कलाकारांपेक्षा खूप वेगळे आहे. त्याने आपला कॅनव्हास जमिनीवर ठेवला आणि कॅनव्हासभोवती फिरला आणि त्यावर चालत गेला, वरून काठ्या, ब्रश आणि सिरिंजने कॅनव्हासवर पेंट टिपले. या अनोख्या तंत्राबद्दल धन्यवाद, त्याला कलात्मक वर्तुळात "स्प्रिंकलर जॅक" असे टोपणनाव देण्यात आले. काही काळ या पेंटिंगने जगातील सर्वात महागड्या पेंटिंगचे बिरुद धारण केले.

✰ ✰ ✰

"डान्सिंग अॅट लेस मौलिन्स दे ला गॅलेट" म्हणूनही ओळखले जाते. हे चित्र रेनोईरच्या सर्वात आनंददायक चित्रांपैकी एक मानले जाते. चित्राची कल्पना प्रेक्षकांना पॅरिसच्या जीवनातील मजेदार बाजू दाखवणे आहे. चित्राच्या तपशीलवार अभ्यासासह, आपण पाहू शकता की रेनोयरने त्याच्या अनेक मित्रांना कॅनव्हासवर ठेवले आहे. चित्रकला किंचित धुतलेली दिसत असल्यामुळे, सुरुवातीला रेनोईरच्या समकालीनांनी त्यावर टीका केली होती.

✰ ✰ ✰

कथा बायबलमधून घेतली आहे. द लास्ट सपर ख्रिस्ताच्या अटकेपूर्वीचे शेवटचे रात्रीचे जेवण दाखवते. तो नुकताच त्याच्या प्रेषितांशी बोलला आणि त्यांना सांगितले की त्यांच्यापैकी एक जण त्याचा विश्वासघात करेल. सर्व प्रेषित दु: खी झाले आणि त्याला सांगतात की ते नक्कीच नाहीत. हाच क्षण दा विंचीने त्याच्या जिवंत प्रतिमेसह सुंदरपणे चित्रित केला होता. महान लिओनार्डोला हे चित्र पूर्ण करण्यासाठी चार वर्षे लागली.

✰ ✰ ✰

मोनेटची "वॉटर लिली" सर्वत्र आढळू शकते. तुम्ही कदाचित त्यांना वॉलपेपर, पोस्टर्स आणि आर्ट मॅगझिन कव्हरवर पाहिले असेल. वस्तुस्थिती अशी आहे की मोनेटला लिलींचे वेड होते. ते रंगवायला सुरुवात करण्यापूर्वी त्याने ही असंख्य फुले उगवली होती. मोनेटने त्याच्या बागेत लिली तलावावर जपानी शैलीचा पूल बांधला. त्याने जे केले त्यावर तो इतका खूश झाला की त्याने एका वर्षात सतरा वेळा ही कथा रेखाटली.

✰ ✰ ✰

या चित्रात काहीतरी भयावह आणि गूढ आहे, त्याभोवती भीतीचे वातावरण आहे. केवळ मंचसारखा मास्टर कागदावर भीतीचे चित्रण करण्यास सक्षम होता. मंचने तेल आणि पेस्टल्समध्ये द स्क्रीमच्या चार आवृत्त्या तयार केल्या. मंचच्या डायरीतील नोंदींनुसार, तो स्वतः मृत्यू आणि आत्म्यावर विश्वास ठेवत होता हे अगदी स्पष्ट आहे. "द स्क्रीम" या पेंटिंगमध्ये, त्याने स्वत: ला त्या क्षणी चित्रित केले जेव्हा एके दिवशी, मित्रांसोबत फिरताना, त्याला भीती आणि उत्साह वाटला, जो त्याला रंगवायचा होता.

✰ ✰ ✰

चित्रकला, ज्याला सहसा मातृत्वाचे प्रतीक म्हणून संबोधले जाते, ते एक बनले नसावे. असे म्हटले जाते की व्हिस्लरचे मॉडेल, ज्याला पेंटिंगसाठी पोझ द्यायची होती, ती दिसली नाही आणि त्याने त्याऐवजी आपल्या आईला रंग देण्याचा निर्णय घेतला. आपण म्हणू शकतो की कलाकाराच्या आईचे दुःखी जीवन येथे चित्रित केले आहे. हा मूड या पेंटिंगमध्ये वापरलेल्या गडद रंगांमुळे आहे.

✰ ✰ ✰

पिकासो डोरा मारला पॅरिसमध्ये भेटला. असे म्हटले जाते की ती बौद्धिकदृष्ट्या पिकासोच्या त्याच्या पूर्वीच्या सर्व मालकिनांपेक्षा जवळ होती. क्यूबिझमचा वापर करून, पिकासो त्याच्या कामात हालचाल व्यक्त करण्यास सक्षम होता. असे दिसते की मारचा चेहरा पिकासोच्या चेहऱ्याकडे उजवीकडे वळत आहे. कलाकाराने स्त्रीची उपस्थिती जवळजवळ वास्तविक केली. कदाचित तिला असे वाटायचे असेल की ती तिथे आहे, नेहमी.

✰ ✰ ✰

उपचारादरम्यान व्हॅन गॉगने स्टॅरी नाईट पेंट केले, जिथे त्यांची प्रकृती सुधारली तेव्हाच त्यांना पेंट करण्याची परवानगी होती. त्याच वर्षीच्या सुरुवातीला, त्याने आपल्या डाव्या कानाचा लोब कापला. अनेकांनी कलाकाराला वेडे ठरवले. व्हॅन गॉगच्या कामांच्या संपूर्ण संग्रहांपैकी, स्टाररी नाईट सर्वात प्रसिद्ध आहे, कदाचित ताऱ्यांभोवतीच्या असामान्य गोलाकार प्रकाशामुळे.

✰ ✰ ✰

या पेंटिंगमध्ये मॅनेटने टिटियनचा व्हीनस ऑफ अर्बिनो पुन्हा तयार केला. वेश्यांचे चित्रण करण्यासाठी कलाकाराची वाईट प्रतिष्ठा होती. त्यावेळचे गृहस्थ अनेकदा गणिकांकडे जात असले तरी त्यांना असे वाटले नाही की कोणीतरी त्यांना काढावे. मग कलाकारांनी ऐतिहासिक, पौराणिक किंवा बायबलसंबंधी थीमवर चित्रे काढणे श्रेयस्कर होते. तथापि, मानेट, टीकेच्या विरूद्ध, प्रेक्षकांना त्यांचे समकालीन दाखवले.

✰ ✰ ✰

हे पेंटिंग नेपोलियनच्या स्पेनच्या विजयाचे चित्रण करणारा ऐतिहासिक कॅनव्हास आहे.

नेपोलियनसह स्पेनमधील लोकांच्या संघर्षाचे चित्रण करणार्‍या चित्रांची ऑर्डर मिळाल्यानंतर, कलाकाराने वीर आणि दयनीय कॅनव्हासेस रंगवले नाहीत. फ्रेंच सैनिकांनी स्पॅनिश बंडखोरांना दिलेल्या फाशीचा क्षण त्याने निवडला. प्रत्येक स्पॅनिश हा क्षण त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने अनुभवत आहे, कोणीतरी आधीच समेट केला आहे, परंतु एखाद्यासाठी मुख्य लढाई नुकतीच आली आहे. युद्ध, रक्त आणि मृत्यू, हेच गोया यांनी प्रत्यक्षात चित्रित केले आहे.

✰ ✰ ✰

असे मानले जाते की चित्रित मुलगी वर्मीर, मारियाची मोठी मुलगी आहे. तिची वैशिष्ट्ये त्याच्या अनेक कामांमध्ये आहेत, परंतु त्यांची तुलना करणे कठीण आहे. त्याच शीर्षकाचे एक पुस्तक ट्रेसी शेवेलियर यांनी लिहिले होते. परंतु या चित्रात कोणाचे चित्रण केले आहे याची ट्रेसीची आवृत्ती पूर्णपणे वेगळी आहे. तिचा दावा आहे की तिने हा विषय घेतला कारण वर्मीर आणि त्याच्या पेंटिंगबद्दल फारच कमी माहिती आहे आणि या विशिष्ट पेंटिंगमध्ये एक रहस्यमय वातावरण आहे. नंतर तिच्या कादंबरीवर आधारित चित्रपट तयार झाला.

✰ ✰ ✰

पेंटिंगचे अचूक नाव आहे "कॅप्टन फ्रॅन्स बॅनिंग कॉक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रुयटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीचे कार्यप्रदर्शन." रायफल सोसायटी ही एक नागरी मिलिशिया होती ज्याला शहराच्या रक्षणासाठी बोलावण्यात आले होते. मिलिशिया व्यतिरिक्त, रेम्ब्रॅन्डने काही अतिरिक्त लोकांना रचनामध्ये जोडले. हे चित्र लिहिताना त्याने एक महागडे घर घेतले आहे हे लक्षात घेता, द नाईट वॉचसाठी त्याला मोठी फी मिळाली हे खरे असेल.

✰ ✰ ✰

जरी पेंटिंगमध्ये वेलाझक्वेझची स्वतःची प्रतिमा आहे, परंतु ते स्वत: ची चित्र नाही. कॅनव्हासचे मुख्य पात्र इन्फंटा मार्गेरिटा आहे, राजा फिलिप IV याची मुलगी. राजा आणि राणीच्या पोर्ट्रेटवर काम करणार्‍या वेलाझक्वेझला जेव्हा थांबून इन्फंटा मार्गेरिटाकडे पाहण्यास भाग पाडले जाते तेव्हा तो क्षण चित्रित करतो, जी नुकतीच तिच्या सेवकासह खोलीत दाखल झाली होती. चित्र जवळजवळ जिवंत दिसते, प्रेक्षकांमध्ये उत्सुकता जागृत होते.

✰ ✰ ✰

ब्रुगेलचे हे एकमेव पेंटिंग आहे जे टेम्परामध्ये नव्हे तर तेलात रंगवले गेले होते. मुख्यतः दोन कारणांमुळे पेंटिंगच्या सत्यतेबद्दल अजूनही शंका आहेत. प्रथम, त्याने तेलात पेंट केले नाही आणि दुसरे म्हणजे, अलीकडील अभ्यासातून असे दिसून आले आहे की पेंटिंगच्या थराखाली निकृष्ट दर्जाचे एक योजनाबद्ध रेखाचित्र आहे, जे ब्रुगेलचे नाही.

पेंटिंगमध्ये इकारसचा इतिहास आणि त्याच्या पडण्याच्या क्षणाचे चित्रण केले आहे. पौराणिक कथेनुसार, इकारसचे पंख मेणाने जोडलेले होते आणि इकारस सूर्याच्या अगदी जवळ आल्याने मेण वितळले आणि तो पाण्यात पडला. या लँडस्केपने व्हिस्टन ह्यू ऑडेनला त्याच विषयावर त्यांची सर्वात प्रसिद्ध कविता लिहिण्यास प्रेरित केले.

✰ ✰ ✰

स्कूल ऑफ अथेन्स हे इटालियन पुनर्जागरण कलाकार राफेलचे सर्वात प्रसिद्ध फ्रेस्को आहे.

स्कूल ऑफ अथेन्समधील या भित्तिचित्रावर, सर्व महान गणितज्ञ, तत्त्वज्ञ आणि शास्त्रज्ञ एका छताखाली एकत्र आले, ते त्यांचे सिद्धांत सामायिक करतात आणि एकमेकांकडून शिकतात. सर्व नायक वेगवेगळ्या वेळी राहत होते, परंतु राफेलने त्या सर्वांना एकाच खोलीत ठेवले. अॅरिस्टॉटल, प्लेटो, पायथागोरस आणि टॉलेमी या काही आकृत्या आहेत. जवळून पाहिल्यास या चित्रात राफेलचे स्वत:चे पोर्ट्रेट असल्याचे दिसून येते. प्रत्येक कलाकाराला आपली छाप सोडायची असते, फरक फक्त फॉर्मचा असतो. जरी त्याने स्वतःला या महान व्यक्तींपैकी एक मानले असले तरी?

✰ ✰ ✰

मायकेलएंजेलोने स्वत:ला कधीही कलाकार मानले नाही, तो नेहमी स्वत:ला एक शिल्पकार मानत असे. परंतु, त्याने एक आश्चर्यकारक उत्कृष्ट फ्रेस्को तयार करण्यात व्यवस्थापित केले, ज्याच्या आधी संपूर्ण जग आदर करते. ही कलाकृती व्हॅटिकनमधील सिस्टिन चॅपलच्या छतावर आहे. मायकेलएंजेलोला अनेक बायबलसंबंधी कथा रंगविण्यासाठी नियुक्त करण्यात आले होते, त्यापैकी एक म्हणजे अॅडमची निर्मिती. या चित्रात मायकेल अँजेलोमधील शिल्पकार फक्त दिसत आहे. अॅडमचे मानवी शरीर अतुलनीय निष्ठा, दोलायमान रंग आणि अचूक स्नायुंच्या स्वरूपासह प्रस्तुत केले आहे. तर, लेखकाशी सहमत असू शकतो, शेवटी, तो एक शिल्पकार आहे.

✰ ✰ ✰

"मोना लिसा", लिओनार्डो दा विंची

जरी हे सर्वात जास्त अभ्यासलेले चित्र असले तरी, मोनालिसा अजूनही सर्वात रहस्यमय आहे. लिओनार्डो म्हणाले की त्यांनी यावर काम करणे कधीच थांबवले नाही. केवळ त्यांच्या मृत्यूने चित्रकला पूर्ण झाल्याचे सांगितले जाते. "मोना लिसा" हे पहिले इटालियन पोर्ट्रेट आहे ज्यामध्ये मॉडेल कंबरेला दाखवले आहे. पारदर्शक तेलांच्या अनेक थरांच्या वापरामुळे मोनालिसाची त्वचा चमकदार दिसते. एक शास्त्रज्ञ म्हणून, लिओनार्डो दा विंचीने मोनालिसाची प्रतिमा वास्तववादी बनविण्यासाठी आपले सर्व ज्ञान लागू केले. पेंटिंगमध्ये नेमके कोणाचे चित्रण केले आहे, हे अद्याप एक रहस्य आहे.

✰ ✰ ✰

पेंटिंगमध्ये प्रेमाची देवता शुक्र, वाऱ्याच्या कवचावर तरंगत असल्याचे चित्रित केले आहे, जे पश्चिम वाऱ्याची देवता झेफिरने उडवले आहे. किनाऱ्यावर, ऋतूंची देवी ओरा तिला भेटते, ती नवजात देवतेला वेषभूषा करण्यास तयार आहे. व्हीनसचे मॉडेल सिमोनेटा कॅटानियो डी वेसपुची आहे. सिमोनेटा कॅटानियो 22 व्या वर्षी मरण पावला आणि बोटीसेलीला तिच्या शेजारीच दफन करण्याची इच्छा होती. त्याचे तिच्यावर अपार प्रेम होते. हे चित्रकला आजवर तयार केलेली सर्वात उत्कृष्ट कला आहे.

✰ ✰ ✰

निष्कर्ष

तो एक लेख होता जगातील शीर्ष 25 सर्वात प्रसिद्ध चित्रे. आपण लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद!

कोट संदेश कलेच्या इतिहासासाठी जगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि महत्त्वपूर्ण चित्रे. | जागतिक चित्रकलेच्या 33 उत्कृष्ट नमुने.

ते ज्या कलाकारांचे आहेत त्यांच्या चित्रांच्या खाली पोस्ट्सच्या लिंक आहेत.

महान कलाकारांच्या अमर चित्रांचे लाखो लोक कौतुक करतात. कला, शास्त्रीय आणि आधुनिक, कोणत्याही व्यक्तीच्या प्रेरणा, चव आणि सांस्कृतिक शिक्षणाचे मुख्य स्त्रोत आहे आणि त्याहूनही अधिक सर्जनशील आहे.
33 पेक्षा निश्चितच अधिक जगप्रसिद्ध चित्रे आहेत. त्यापैकी शेकडो चित्रे आहेत आणि ती सर्व एका पुनरावलोकनात बसणार नाहीत. म्हणून, पाहण्याच्या सोयीसाठी, आम्ही अनेक चित्रे निवडली आहेत जी जागतिक संस्कृतीसाठी सर्वात महत्त्वपूर्ण आहेत आणि अनेकदा जाहिरातींमध्ये कॉपी केली जातात. प्रत्येक कामात एक मनोरंजक तथ्य, कलात्मक अर्थाचे स्पष्टीकरण किंवा त्याच्या निर्मितीचा इतिहास असतो.

ड्रेस्डेनमधील ओल्ड मास्टर्स गॅलरीमध्ये संग्रहित.

चित्रात थोडेसे रहस्य आहे: पार्श्वभूमी, जी दुरून ढगांसारखी दिसते, जवळून तपासणी केल्यावर ते देवदूतांचे प्रमुख असल्याचे दिसून येते. आणि खालील चित्रात चित्रित केलेले दोन देवदूत असंख्य पोस्टकार्ड आणि पोस्टर्सचे स्वरूप बनले आहेत.

रेम्ब्रांड "द नाईट वॉच" 1642
अॅमस्टरडॅम मधील Rijksmuseum मध्ये संग्रहित.

रेम्ब्रँडच्या पेंटिंगचे खरे नाव आहे "कॅप्टन फ्रॅन्स बॅनिंग कॉक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रुयटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीची कामगिरी." 19व्या शतकात चित्रकलेचा शोध लावणाऱ्या कला समीक्षकांना असे वाटले की आकृत्या गडद पार्श्वभूमीवर उभ्या आहेत आणि त्यांनी त्याला “नाईट वॉच” म्हटले. नंतर असे दिसून आले की काजळीचा एक थर चित्र गडद बनवतो आणि कृती प्रत्यक्षात दिवसा घडते. तथापि, "नाईट वॉच" या नावाने हे चित्र आधीच जागतिक कलेच्या खजिन्यात दाखल झाले आहे.

लिओनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" 1495-1498
मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रेझीच्या मठात स्थित आहे.

कामाच्या अस्तित्वाच्या 500 हून अधिक वर्षांच्या इतिहासात, फ्रेस्को वारंवार नष्ट केला गेला: पेंटिंगद्वारे एक दरवाजा बनविला गेला आणि नंतर एक दरवाजा घातला गेला, मठाचा रेफेक्टरी, जिथे प्रतिमा स्थित आहे, वापरली गेली. शस्त्रागार, तुरुंग आणि बॉम्बस्फोट. प्रसिद्ध फ्रेस्को किमान पाच वेळा पुनर्संचयित केले गेले आहे, सर्वात अलीकडील जीर्णोद्धार 21 वर्षे लागली. आज, कलाकृती पाहण्यासाठी, अभ्यागतांनी आगाऊ तिकिटे बुक करणे आवश्यक आहे आणि रिफॅक्टरीमध्ये फक्त 15 मिनिटे घालवू शकतात.

साल्वाडोर डाली "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" 1931

स्वत: लेखकाच्या म्हणण्यानुसार, प्रक्रिया केलेल्या चीजच्या दृष्टीक्षेपात डालीमध्ये निर्माण झालेल्या संघटनांच्या परिणामी चित्र रंगवले गेले होते. सिनेमातून परतताना, ती त्या संध्याकाळी गेली होती, गालाने अगदी अचूक भाकीत केले होते की, द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी एकदा पाहिल्यानंतर कोणीही ते विसरणार नाही.

पीटर ब्रुगेल द एल्डर द टॉवर ऑफ बाबेल 1563
व्हिएन्ना येथील कुन्थिस्टोरिचेस संग्रहालयात संग्रहित.

ब्रुगेलच्या मते, टॉवर ऑफ बॅबेलच्या बांधकामात आलेले अपयश हे बायबलच्या कथेनुसार अचानक उद्भवलेल्या भाषेच्या अडथळ्यांमुळे नव्हते, तर बांधकाम प्रक्रियेदरम्यान झालेल्या चुकांमुळे होते. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, प्रचंड रचना पुरेशी भक्कम दिसते, परंतु जवळून तपासणी केल्यावर, हे स्पष्ट होते की सर्व स्तर असमानपणे घातले आहेत, खालचे मजले एकतर अपूर्ण आहेत किंवा आधीच कोसळत आहेत, इमारत स्वतःच शहराच्या दिशेने झुकत आहे आणि संभाव्यता संपूर्ण प्रकल्पासाठी खूप दुःख आहे.

काझिमिर मालेविच "ब्लॅक स्क्वेअर" 1915

कलाकाराच्या म्हणण्यानुसार, त्याने अनेक महिने चित्र रंगवले. त्यानंतर, मालेविचने "ब्लॅक स्क्वेअर" च्या अनेक प्रती तयार केल्या (काही स्त्रोतांनुसार, सात). एका आवृत्तीनुसार, कलाकार पेंटिंगवर योग्य वेळेत काम पूर्ण करू शकला नाही, म्हणून त्याला काळ्या पेंटने काम लपवावे लागले. त्यानंतर, लोकांच्या ओळखीनंतर, मालेविचने रिक्त कॅनव्हासेसवर आधीपासूनच नवीन "ब्लॅक स्क्वेअर" पेंट केले. मालेविचने "रेड स्क्वेअर" (दोन प्रती) आणि एक "व्हाइट स्क्वेअर" ही चित्रेही रंगवली.

कुझ्मा सर्गेविच पेट्रोव्ह-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" 1912
मॉस्कोमधील स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये स्थित आहे.

1912 मध्ये रंगवलेले चित्र दूरदर्शी ठरले. लाल घोडा रशिया किंवा रशियाचे भाग्य म्हणून कार्य करतो, जो नाजूक आणि तरुण स्वार धरू शकत नाही. अशा प्रकारे, कलाकाराने त्याच्या पेंटिंगद्वारे 20 व्या शतकातील रशियाच्या "लाल" नशिबाचा प्रतीकात्मक अंदाज लावला.

पीटर पॉल रुबेन्स "द रेप ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्युसिपस" 1617-1618
म्युनिकमधील अल्टे पिनाकोथेकमध्ये संग्रहित.

"ल्युसिपसच्या मुलींचे अपहरण" ही चित्रकला धैर्यवान उत्कटतेचे आणि शारीरिक सौंदर्याचे रूप मानले जाते. तरुण पुरुषांचे मजबूत, स्नायू असलेले हात तरुण नग्न स्त्रियांना घोड्यावर बसवण्यासाठी उचलतात. झ्यूस आणि लेडाचे मुलगे त्यांच्या चुलत भावांच्या वधू चोरतात.

पॉल गौगिन "आम्ही कुठून आलो आहोत? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत?" १८९८
बोस्टनमधील ललित कला संग्रहालयात संग्रहित.

स्वत: गॉगिनच्या दिशेने, चित्र उजवीकडून डावीकडे वाचले पाहिजे - आकृत्यांचे तीन मुख्य गट शीर्षकात विचारलेले प्रश्न स्पष्ट करतात. एका मुलासह तीन स्त्रिया जीवनाच्या सुरुवातीचे प्रतिनिधित्व करतात; मध्यम गट परिपक्वतेच्या दैनंदिन अस्तित्वाचे प्रतीक आहे; अंतिम गटात, कलाकाराच्या म्हणण्यानुसार, "मृत्यूच्या जवळ येणारी एक वृद्ध स्त्री समेट झालेली दिसते आणि तिच्या विचारांवर सोपवली", तिच्या पायावर "एक विचित्र पांढरा पक्षी ... शब्दांच्या निरर्थकतेचे प्रतिनिधित्व करते."

यूजीन डेलाक्रोक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" 1830
पॅरिसमधील लूवरमध्ये संग्रहित

Delacroix यांनी फ्रान्समधील 1830 च्या जुलै क्रांतीवर आधारित एक चित्र तयार केले. 12 ऑक्टोबर 1830 रोजी आपल्या भावाला लिहिलेल्या पत्रात, डेलाक्रोक्स लिहितात: "जर मी मातृभूमीसाठी लढलो नाही, तर किमान मी तिच्यासाठी लिहीन." लोकांचे नेतृत्व करणार्‍या महिलेची उघडी छाती त्या काळातील फ्रेंच लोकांच्या समर्पणाचे प्रतीक आहे, जे "खुली छाती" घेऊन शत्रूकडे गेले होते.

क्लॉड मोनेट इंप्रेशन. उगवता सूर्य" 1872
पॅरिसमधील Musée Marmottan येथे संग्रहित.

पत्रकार एल. लेरॉय यांच्या हलक्या हाताने "इम्प्रेशन, सोलील लेव्हंट" या कामाचे नाव "इम्प्रेशनिझम" कलात्मक दिग्दर्शनाचे नाव बनले. फ्रान्समधील ले हाव्रेच्या जुन्या आऊटपोर्टमध्ये निसर्गातून चित्र काढण्यात आले होते.

जॅन वर्मीर "गर्ल विथ अ पर्ल इयरिंग" 1665
हेगमधील मॉरित्शुइस गॅलरीमध्ये संग्रहित.

डच कलाकार जॅन वर्मीरच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगपैकी एक बहुतेकदा नॉर्दर्न किंवा डच मोनालिसा म्हणून ओळखले जाते. पेंटिंगबद्दल फारच कमी माहिती आहे: ती तारीख नाही, चित्रित मुलीचे नाव माहित नाही. 2003 मध्ये, ट्रेसी शेवेलियरच्या त्याच नावाच्या कादंबरीवर आधारित, "गर्ल विथ अ पर्ल इयरिंग" हा वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रपट शूट करण्यात आला, ज्यामध्ये कॅनव्हासच्या निर्मितीचा इतिहास वर्मीरच्या चरित्र आणि कौटुंबिक जीवनाच्या संदर्भात काल्पनिकपणे पुनर्संचयित केला गेला आहे. .

इव्हान आयवाझोव्स्की "द नाइन्थ वेव्ह" 1850
स्टेट रशियन संग्रहालयात सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये संग्रहित.

इव्हान आयवाझोव्स्की हा एक जगप्रसिद्ध रशियन सागरी चित्रकार आहे ज्याने आपले जीवन समुद्राचे चित्रण करण्यासाठी समर्पित केले आहे. त्याने सुमारे सहा हजार कामे तयार केली, त्यापैकी प्रत्येकाला कलाकाराच्या आयुष्यात मान्यता मिळाली. "द नाइन्थ वेव्ह" हे पेंटिंग "100 ग्रेट पेंटिंग्ज" या पुस्तकात समाविष्ट आहे.

आंद्रेई रुबलेव्ह "ट्रिनिटी" 1425-1427

15 व्या शतकात आंद्रेई रुबलेव्हने रंगवलेले पवित्र ट्रिनिटीचे चिन्ह हे सर्वात प्रसिद्ध रशियन चिन्हांपैकी एक आहे. चिन्ह हे उभ्या स्वरूपातील बोर्ड आहे. त्सार (इव्हान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव्ह, मिखाईल फेडोरोविच) सोन्या, चांदी आणि मौल्यवान दगडांनी चिन्ह "बंद" केले. आज पगार सर्गेव्ह पोसॅड स्टेट म्युझियम-रिझर्व्हमध्ये संग्रहित आहे.

मिखाईल व्रुबेल "बसलेले राक्षस" 1890
मॉस्कोमधील ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित.

चित्राचा कथानक लर्मोनटोव्हच्या "द डेमन" या कवितेपासून प्रेरित आहे. राक्षस ही मानवी आत्म्याच्या शक्तीची, अंतर्गत संघर्षाची, शंकांची प्रतिमा आहे. दु:खदपणे हात पकडत, राक्षस अभूतपूर्व फुलांनी वेढलेले, दूरवर दिग्दर्शित उदास, विशाल डोळे घेऊन बसला आहे.

विल्यम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794
लंडनमधील ब्रिटिश म्युझियममध्ये संग्रहित.

"द प्राचीन दिवस" ​​या पेंटिंगचे नाव इंग्रजीतून "दिवसांचे प्राचीन" असे भाषांतरित केले आहे. हा वाक्प्रचार देवाचे नाव म्हणून वापरला जात असे. चित्राचे मुख्य पात्र सृष्टीच्या क्षणी देव आहे, जो सुव्यवस्था स्थापित करत नाही, परंतु स्वातंत्र्य मर्यादित करतो आणि कल्पनेच्या मर्यादा चिन्हांकित करतो.

एडुअर्ड मॅनेट "बार अॅट द फॉलीज बर्गेर" 1882
लंडनमधील कोर्टाल्ड इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्टमध्ये संग्रहित.

द फॉलीज बर्गेर हा पॅरिसमधील विविध प्रकारचा शो आणि कॅबरे आहे. मॅनेटने फॉलीज बर्गेरला वारंवार भेट दिली आणि हे पेंटिंग पूर्ण केले, 1883 मध्ये त्याच्या मृत्यूपूर्वीचे शेवटचे. बारच्या मागे, पिणे, खाणे, बोलणे आणि धूम्रपान करणे अशा गर्दीच्या मध्यभागी, चित्राच्या वरच्या डाव्या कोपर्यात दिसणारी एक ट्रॅपीझ अॅक्रोबॅट पाहणारी एक बारटेंडर तिच्या स्वतःच्या विचारांमध्ये गढून गेलेली आहे.

टायटियन "पृथ्वी प्रेम आणि स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516
रोममधील गॅलेरिया बोर्गीसमध्ये संग्रहित.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की पेंटिंगचे आधुनिक नाव स्वतः कलाकाराने दिलेले नाही, परंतु दोन शतकांनंतरच ते वापरले जाऊ लागले. तोपर्यंत, पेंटिंगला विविध शीर्षके होती: "सौंदर्य सुशोभित आणि अलंकृत" (1613), "प्रेमचे तीन प्रकार" (1650), "दिव्य आणि जागतिक महिला" (1700), आणि शेवटी, "पृथ्वी प्रेम आणि स्वर्गीय प्रेम » (1792 आणि 1833).

मिखाईल नेस्टेरोव्ह "युवा बार्थोलोम्यूची दृष्टी" 1889-1890
मॉस्कोमधील स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित.

रॅडोनेझच्या सेर्गियसला समर्पित सायकलमधील पहिले आणि सर्वात महत्त्वपूर्ण कार्य. त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत, कलाकाराला खात्री होती की "द व्हिजन ऑफ द यंग बार्थोलोम्यू" हे त्याचे सर्वोत्कृष्ट काम आहे. त्याच्या म्हातारपणात, कलाकाराला पुनरावृत्ती करणे आवडले: “मी जगणार नाही. "यंग बार्थोलोम्यू" जगेल. आता माझ्या मृत्यूनंतर तीस, पन्नास वर्षातही तो लोकांना काही बोलणार असेल, तर तो जिवंत आहे, तर मीही जिवंत आहे.

पीटर ब्रुगेल द एल्डर "द परबल ऑफ द ब्लाइंड" 1568
नेपल्समधील कॅपोडिमॉन्टे संग्रहालयात संग्रहित.

पेंटिंगची इतर नावे आहेत “द ब्लाइंड”, “पॅराबोला ऑफ द ब्लाइंड”, “द ब्लाइंड लीडिंग द ब्लाइंड”. असे मानले जाते की चित्राचे कथानक आंधळ्याच्या बायबलसंबंधी बोधकथेवर आधारित आहे: "जर आंधळ्याने आंधळ्याचे नेतृत्व केले तर ते दोघेही खड्ड्यात पडतील."

व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह "अल्योनुष्का" 1881
स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित.

"बहीण अलोनुष्का आणि भाऊ इवानुष्का बद्दल" ही परीकथा आधार म्हणून घेतली जाते. सुरुवातीला, वासनेत्सोव्हच्या पेंटिंगला "मूर्ख अलयोनुष्का" म्हटले गेले. अनाथांना त्या काळी “मूर्ख” म्हटले जायचे. “अलोनुष्का,” कलाकाराने स्वतः नंतर सांगितले, “जसे की ती माझ्या डोक्यात बराच काळ जगत होती, परंतु प्रत्यक्षात जेव्हा मी माझ्या कल्पनेला धक्का देणारी एक साधी केस असलेली मुलगी भेटली तेव्हा मी तिला अख्तरकामध्ये पाहिले. तिच्या डोळ्यात खूप तळमळ, एकटेपणा आणि निव्वळ रशियन दुःख होते... तिच्यातून एक प्रकारचा खास रशियन आत्मा बाहेर पडला.

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग तारांकित रात्र 1889
न्यूयॉर्कमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये संग्रहित.

कलाकारांच्या बहुतेक पेंटिंगच्या विपरीत, स्टाररी नाईट स्मृतीतून रंगवले गेले. व्हॅन गॉग त्यावेळेस सेंट-रेमी हॉस्पिटलमध्ये वेडेपणाने त्रस्त होता.

कार्ल ब्रायलोव्ह "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​1830-1833
सेंट पीटर्सबर्गमधील राज्य रशियन संग्रहालयात संग्रहित.

चित्रात 79 AD मध्ये व्हेसुव्हियस पर्वताचा प्रसिद्ध उद्रेक दर्शविला आहे. ई आणि नेपल्स जवळ पोम्पी शहराचा नाश. चित्राच्या डाव्या कोपऱ्यातील कलाकाराची प्रतिमा लेखकाचे स्व-चित्र आहे.

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन अ बॉल" 1905
पुष्किन संग्रहालय, मॉस्कोमध्ये संग्रहित

उद्योगपती इव्हान अब्रामोविच मोरोझोव्ह यांचे आभार मानून रशियामध्ये पेंटिंग संपली, ज्यांनी ते 1913 मध्ये 16,000 फ्रँकमध्ये विकत घेतले. 1918 मध्ये, आय.ए. मोरोझोव्हच्या वैयक्तिक संग्रहाचे राष्ट्रीयीकरण करण्यात आले. याक्षणी, चित्रकला राज्य ललित कला संग्रहालयाच्या संग्रहात आहे ज्याचे नाव ए.एस. पुष्किन.

लिओनार्डो दा विंची मॅडोना लिट्टा 1491

सेंट पीटर्सबर्गमधील हर्मिटेजमध्ये संग्रहित.

पेंटिंगचे मूळ शीर्षक मॅडोना आणि चाइल्ड आहे. पेंटिंगचे आधुनिक नाव त्याच्या मालकाच्या नावावरून आले आहे - काउंट लिट्टा, मिलानमधील कौटुंबिक आर्ट गॅलरीचे मालक. असे मानले जाते की बाळाची आकृती लिओनार्डो दा विंचीने रंगवली नव्हती, परंतु ती त्याच्या एका विद्यार्थ्याच्या ब्रशची आहे. हे बाळाच्या पोझद्वारे सिद्ध होते, जे लेखकाच्या पद्धतीसाठी असामान्य आहे.

जीन इंग्रेस "तुर्की बाथ" 1862
पॅरिसमधील लूवरमध्ये संग्रहित.

इंग्रेसने 80 वर्षांपेक्षा जास्त वय असताना हे चित्र रंगवले. या चित्रासह, कलाकार आंघोळीच्या प्रतिमेचा एक विलक्षण परिणाम सारांशित करतो, ज्याच्या थीम त्याच्या कामात फार पूर्वीपासून आहेत. सुरुवातीला, कॅनव्हास एका चौरसाच्या स्वरूपात होता, परंतु पूर्ण झाल्यानंतर एक वर्षानंतर, कलाकाराने ते गोल चित्रात बदलले - एक टोंडो.

इव्हान शिश्किन, कॉन्स्टँटिन सवित्स्की "मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" 1889
मॉस्कोमधील ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित

"मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" हे रशियन कलाकार इव्हान शिश्किन आणि कॉन्स्टँटिन सवित्स्की यांचे चित्र आहे. सवित्स्कीने अस्वल पेंट केले, परंतु कलेक्टर पावेल ट्रेत्याकोव्हने, जेव्हा त्याने पेंटिंग मिळवली तेव्हा त्याची स्वाक्षरी मिटवली, म्हणून आता फक्त शिश्किनला पेंटिंगचे लेखक म्हणून सूचित केले आहे.

मिखाईल व्रुबेल "द स्वान प्रिन्सेस" 1900
स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित

ए.एस. पुष्किनच्या त्याच नावाच्या परीकथेच्या कथानकावर आधारित एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "द टेल ऑफ झार सॉल्टन" द्वारे ऑपेराच्या नायिकेच्या स्टेज प्रतिमेच्या आधारे हे चित्र रंगवले गेले होते. व्रुबेलने 1900 मध्ये ऑपेराच्या प्रीमियरसाठी देखावे आणि पोशाखांसाठी स्केचेस तयार केले आणि त्याच्या पत्नीने स्वान प्रिन्सेसचा भाग गायला.

ज्युसेप्पे आर्किमबोल्डो "सम्राट रुडॉल्फ II चे पोर्ट्रेट व्हरटम म्हणून" 1590
स्टॉकहोममधील स्कोक्लोस्टर कॅसलमध्ये स्थित आहे.

फळे, भाजीपाला, फुले, क्रस्टेशियन्स, मासे, मोती, वाद्य आणि इतर वाद्ये, पुस्तके इत्यादींपासून पोर्ट्रेट बनवणाऱ्या कलाकारांच्या काही हयात असलेल्या कामांपैकी एक. "व्हर्टुमनस" हे सम्राटाचे एक पोर्ट्रेट आहे, जे ऋतू, वनस्पती आणि परिवर्तनाचे प्राचीन रोमन देव म्हणून प्रस्तुत केले जाते. चित्रात, रुडॉल्फमध्ये संपूर्णपणे फळे, फुले आणि भाज्या आहेत.

एडगर देगास ब्लू डान्सर्स 1897
कला संग्रहालयात स्थित आहे. मॉस्कोमध्ये ए.एस. पुष्किन.

सँड्रो बोटीसेली "शुक्राचा जन्म" 1486
फ्लॉरेन्समध्ये उफिझी गॅलरीमध्ये संग्रहित

पेंटिंग ऍफ्रोडाइटच्या जन्माची मिथक स्पष्ट करते. उघड्या कवचात नग्न देवी किनाऱ्यावर तरंगते, वाऱ्याने चालते. चित्राच्या डाव्या बाजूला, झेफिर (पश्चिमी वारा), त्याची पत्नी क्लोरिडा हिच्या हातात, कवचावर वाहतो आणि फुलांनी भरलेला वारा तयार करतो. किनाऱ्यावर एका कृपेने देवी भेटते. बोटीसेलीने पेंटिंगवर अंड्यातील पिवळ बलकचा संरक्षक थर लावल्यामुळे शुक्राचा जन्म चांगला जतन केला गेला आहे.

100 उत्तम चित्रे (भाग 1)

उत्कृष्ट कॅनव्हासेस नेहमीच काळाचा आरसा असतात, कलाकार कोणत्याही जटिल रूपकात्मक स्वरूपात त्यांना परिधान करू शकतो. प्रत्येक चित्र पहिल्या दृष्टीक्षेपात दर्शकांना स्पष्ट नसते, त्यापैकी काहींना बारीक लक्ष, प्रतिबिंब, विशिष्ट तयारी आणि ज्ञान आवश्यक असते.

आमच्या वेबसाइटवर आम्ही केवळ जागतिक कलेच्या सर्वात प्रसिद्ध कृतींबद्दल बोलू इच्छित नाही तर प्रत्येकाला आवडत्या उत्कृष्ट नमुनाच्या नैसर्गिक कॅनव्हासवर उच्च-गुणवत्तेचे पुनरुत्पादन ऑर्डर करण्याची संधी प्रदान करू इच्छितो.

जॅन व्हॅन Eyck(१३९०-१४४१) हा १५व्या शतकातील सर्वात मोठा नेदरलँडिश चित्रकार मानला जातो, ज्याने वेदी चित्रकलेतील वास्तववादी परंपरेचा पाया घातला. मूलतः म्यूज नदीवरील एका लहान डच शहरातून, 1422 मध्ये, आधीच एक आदरणीय मास्टर, त्याने बव्हेरियाच्या काउंट जॉनच्या सेवेत प्रवेश केला आणि 1424 पर्यंत हेगमधील काउंटच्या राजवाड्याच्या सजावटमध्ये भाग घेतला. 1425 मध्ये, व्हॅन आयक लिली येथे गेला, जिथे तो ड्यूक ऑफ बरगंडी, फिलिप तिसरा द गुडचा दरबारी चित्रकार बनला. ड्यूकच्या दरबारात, ज्याने कलाकाराचे खूप कौतुक केले, त्याने केवळ चित्रेच काढली नाहीत, तर स्पेन आणि पोर्तुगालला वारंवार प्रवास करून अनेक राजनैतिक मोहिमा देखील पार पाडल्या.

1431 मध्ये, व्हॅन आयक ब्रुग्स येथे गेला, जिथे तो त्याच्या दिवसाच्या शेवटपर्यंत राहिला, कोर्ट पेंटर आणि शहराचा कलाकार म्हणून काम करत होता. आमच्याकडे आलेली सर्वात मोठी कामे मास्टरने अशा वेळी लिहिली होती जेव्हा तो ड्यूक ऑफ बरगंडीच्या सेवेत होता.

व्हॅन आयकच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक, पोर्ट्रेट ऑफ द अर्नोल्फिनिस, लंडन नॅशनल गॅलरीच्या संग्रहात आहे. दोन श्रीमंत तरुणांच्या लग्न समारंभाचे चित्रण करणार्‍या चित्रात, कलाकाराला अनेक चिन्हांसाठी एक स्थान सापडले - उदाहरणार्थ, नवविवाहित जोडप्याच्या पायाजवळ असलेल्या कुत्र्यासाठी, निष्ठा प्रतीक. रचनेच्या खोलीत भिंतीवर टांगलेल्या गोल आरशात, दोन लोक प्रतिबिंबित होतात - अर्थातच, लग्नाचे साक्षीदार. त्यापैकी एकामध्ये, कलाकाराने स्वतःचे चित्रण केले आहे, जसे की आरशाच्या वरील शिलालेखात म्हटले आहे. कलाकाराने नवविवाहित जोडप्याला पूर्ण वाढ करून सादर केले. चित्रकार नवविवाहित जोडप्याच्या सभोवतालच्या गोष्टींचे प्रेमाने चित्रण करतो. या वस्तू त्यांच्या मालकांच्या जीवनशैलीबद्दल बरेच काही सांगतात, त्यांच्या बर्गरच्या गुणांवर जोर देतात - काटकसर, नम्रता, ऑर्डरचे प्रेम.

वर वर्णन केलेल्या पेंटिंगची सामग्री केवळ सर्वात सामान्य आवृत्ती आहे, परंतु काही संशोधकांसाठी, आणखी एक आकर्षक आहे: हे कलाकाराचे स्व-पोर्ट्रेट आहे. 1934 मध्ये, सुप्रसिद्ध ऑस्ट्रियन कला समीक्षक एर्विन पॅनॉफस्की यांनी सुचवले की चित्रात लग्न नाही तर एक प्रतिबद्धता दर्शविली आहे. याव्यतिरिक्त, हे स्थापित केले गेले की जियोव्हानी अर्नोल्फिनी आणि त्याची पत्नी अस्तित्वात नाही आणि चित्रात चित्रित केलेली स्त्री स्पष्टपणे कुटुंब जोडण्याची वाट पाहत आहे. आणि मार्गारीटा व्हॅन आयक (कलाकाराची बहीण) 30 जून 1434 रोजी जन्म दिला. एक मुलगा

मग पिक्चरचा हिरो कोण? किंवा हे खरोखर एक कौटुंबिक दृश्य आहे, आणि सानुकूल पोर्ट्रेट अजिबात नाही? प्रश्न अजूनही खुला आहे...

व्हॅन Eyck दैनंदिन जीवनातील सौंदर्य दाखवून, लोकांच्या गोपनीयतेमध्ये दर्शकाची ओळख करून देतो. असे केल्याने, त्याने ललित कलेच्या नवीन, वास्तववादी शक्यता उघडल्या, ज्या केवळ 17 व्या शतकात पूर्णतः साकार झाल्या, जेव्हा हॉलंडमध्ये अनेक समान चित्रे तयार केली गेली.

त्याच्या "स्प्रिंग" सारखी कलाकाराची ही महान निर्मिती फ्लॉरेन्सच्या परिसरातील कॅस्टेलोच्या शांत व्हिलामध्ये तीनशे वर्षांहून अधिक काळ विस्मृतीत होती. हे चित्र केवळ गेल्या शतकाच्या मध्यभागी लक्षात आले, जेव्हा प्री-राफेलाइट चित्रकार मिल्स आणि रोसेट्टी यांनी 15 व्या शतकात इटलीच्या दुर्मिळ प्रतिभांपैकी एक म्हणून बोटीसेलीला पुन्हा शोधून काढले.

व्हीनसचा जन्म लोरेन्झो दि पिएरफ्रान्सेस्को डी' मेडिसी, लोरेन्झो द मॅग्निफिसेंटचा चुलत भाऊ आणि बोटिसेलीचा सर्वात महत्त्वाचा संरक्षक याच्यासाठी लिहिला गेला. फ्लॉरेन्स, जिथे कलाकाराने आपले बहुतेक आयुष्य घालवले, तेथे शक्तिशाली मेडिसी कुटुंबाचे राज्य होते. चित्राचे कथानक लोरेन्झो मेडिसीच्या दरबाराच्या संस्कृतीशी जोडलेले आहे, निओप्लॅटोनिझमच्या तत्त्वज्ञानाने ओतप्रोत आहे. पॉलिझियानोच्या श्लोकांचा आणि लॉरेन्झो द मॅग्निफिसेंटच्या सॉनेट्सचा हा काळ, टूर्नामेंट्स आणि कार्निव्हल मिरवणुकीचा काळ हा बोटीसेलीचा आनंदाचा दिवस होता.

द बर्थमध्ये, सँड्रो बोटीसेलीने ऍफ्रोडाइट युरेनियाची प्रतिमा दर्शविली - स्वर्गीय शुक्र, युरेनसची मुलगी, आईशिवाय समुद्रातून जन्मलेली. या चित्रात जन्माचा फारसा वेळ नाही, तर त्यानंतरचा क्षण, जेव्हा हवेतील अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या श्वासाने चालवलेला शुक्र वचन दिलेल्या किनाऱ्यावर पोहोचतो. नग्न आकृतीचे सौंदर्य अप्सरा ओरा द्वारे घातली गेली आहे, जी निसर्गाचे मूर्त स्वरूप आहे, ती तिला वस्त्राने झाकण्यासाठी तयार आहे. ओरा तीन पर्वतांपैकी एक आहे, ऋतूंची अप्सरा. हा पर्वत, तिच्या कपड्यांना झाकणाऱ्या फुलांचा आधार घेत, वर्षाच्या त्या वेळी संरक्षण देतो जेव्हा शुक्राची शक्ती शिखरावर पोहोचते. कदाचित कलाकाराचे हे चित्र होमरिक स्तोत्रांपैकी एकाने प्रेरित झाले आहे, ज्यात वर्णन केले आहे की झेफिर, पश्चिम वाऱ्याचा देव, व्हीनसला सायप्रस बेटावर कसे आणले, जेथे पर्वतांनी तिला स्वीकारले.

लोरेन्झो मेडिसीच्या वर्तुळानुसार, प्रेमाची देवी शुक्र ही मानवतेची देवी आहे. तीच लोकांना तर्क, शौर्य शिकवते, ती सुसंवादाची आई आहे, जी पदार्थ आणि आत्मा, निसर्ग आणि कल्पना, प्रेम आणि आत्मा यांच्या मिलनातून जन्मलेली आहे.

लिओनार्डो दा विंचीची जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रकला, मोनालिसा, लूवरमध्ये आहे.

मोनालिसा 1503 ते 1506 दरम्यान तयार करण्यात आली आणि 1510 मध्ये पूर्ण झाली. महान मास्टरसाठी नेमके कोणी उभे केले हे अद्याप स्पष्ट नाही. या कलाकाराला फ्लोरेंटाईन रेशीम व्यापारी फ्रान्सिस्को डेल जिओकोंडो यांच्याकडून पेंटिंगची ऑर्डर मिळाली आणि बहुतेक इतिहासकार आणि कला इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की पोर्ट्रेटमध्ये जिओकॉन्डोची पत्नी लिसा घेरार्डिनी दर्शविली गेली आहे, ज्याने त्यांच्या दुसऱ्या मुलाच्या जन्माच्या सन्मानार्थ हे पोर्ट्रेट तयार केले होते. डिसेंबर 1502 मध्ये जन्म झाला. तथापि, 500 वर्षांपासून, या प्रसिद्ध पेंटिंगमध्ये खरोखर कोणाचे चित्रण आहे याबद्दल विवाद कमी झाले नाहीत.

"मोना" हा शब्द बहुधा "मोन्ना" किंवा "मिया डोना" चे संक्षिप्त रूप आहे, म्हणजेच "मिलाडी" किंवा "मॅडम". फ्रेंचमध्ये याला "ला जोकोंडे" असे म्हणतात आणि इटालियनमध्ये - "ला जिओकोंडा" (आनंदी), परंतु हे केवळ शब्दांवरील नाटक आहे, ज्याने चित्राचा नमुना म्हणून काम केले त्या नावाचा योगायोग आहे.

हे पोर्ट्रेट लिओनार्डच्या आवडत्या तंत्राचे एक उत्कृष्ट उदाहरण आहे, तथाकथित स्फुमॅटो - "स्मोकी चियारोस्क्युरो", एक सौम्य अर्ध-प्रकाश ज्यामध्ये टोनची एक मऊ श्रेणी आहे जी किंचित स्मीअर केलेली दिसते आणि सहजतेने एकापासून दुसर्यामध्ये संक्रमण करते. त्याच वेळी, लिओनार्डो तोंडाच्या आणि डोळ्यांच्या कोपऱ्यांना इतक्या अचूकतेने आणि कृपेने चिन्हांकित करतो की चित्र खरोखरच विलक्षण गुणवत्ता प्राप्त करते.

काही संशोधकांचा असा युक्तिवाद आहे की हे चित्र स्वतः लिओनार्डोचे स्व-चित्र आहे, ज्याने त्याचे स्वरूप स्त्रीलिंगी वैशिष्ट्ये किंवा हर्माफ्रोडाइटची वैशिष्ट्ये देखील दिली आहेत. आणि खरंच, केस काढण्यासाठी मोना लिसाची प्रतिमा असल्यास, तुम्हाला एक विचित्र लिंगहीन चेहरा मिळेल. या गृहितकाची पुष्टी स्वतंत्र संशोधकांनी केलेल्या कामाद्वारे केली गेली - बेल लॅब्स प्रयोगशाळेतील लिलियन श्वार्ट्झ आणि लंडनमधील मॉडस्ले क्लिनिकमधील डिग्बी क्वेस्ट, ज्यांनी मोना लिसाच्या प्रतिमेमध्ये लिओनार्डो स्वत: ला चित्रित करू शकतील या कल्पनेची पुष्टी केली. विशेष संगणक प्रोग्राम वापरुन, संशोधकांनी "मोना लिसा" आणि लिओनार्डोच्या स्व-चित्राची तुलना केली, जेव्हा तो आधीच आदरणीय वयात होता. परिणाम आश्चर्यकारक आहे. "मोना लिसा" ही महान मास्टरच्या चेहऱ्याची जवळजवळ आरशाची प्रतिमा बनली. नाक, ओठ आणि डोळ्यांच्या टोकासह चेहर्यावरील जवळजवळ सर्व वैशिष्ट्ये पूर्णपणे जुळतात.

1911 मध्ये, संग्रहालयात सुतार म्हणून काम करणार्‍या इटालियन विन्सेंझो पेरुगियाने लूवरमधून मोनालिसा चोरली होती. तो पेंटिंग आपल्या कपड्यांखाली लपवून गॅलरीच्या बाहेर नेला. प्रसिद्ध पेंटिंग केवळ 1913 मध्ये सापडली, जेव्हा अपहरणकर्त्याने एका विशिष्ट कलेक्टरला विकण्याचा प्रयत्न केला. याआधी, लिओनार्डोचा उत्कृष्ट नमुना दुहेरी तळाशी असलेल्या सूटकेसमध्ये ठेवण्यात आला होता. हल्लेखोराने नेपोलियन बोनापार्टने बेकायदेशीरपणे निर्यात केलेली पेंटिंग इटलीला परत करायची आहे असे सांगून त्याने काय केले हे स्पष्ट केले.

रॉबर्ट कमिंगच्या महान कलाकारांकडून:
"सामान्यत: 'व्हीनस ऑफ ड्रेस्डेन' म्हणून ओळखले जाणारे, हे पेंटिंग अत्यंत मूळ होते, शास्त्रीय पुरातन काळातील कलेत अतुलनीय होते. हे काम सौंदर्याच्या नवीन आदर्शामध्ये कलाकाराची स्वारस्य दर्शवते, जिथे काव्यात्मक मूड तर्कसंगत सामग्रीवर प्रचलित आहे.
हे नग्न युरोपियन पेंटिंगच्या सर्वात लोकप्रिय प्रतिमांपैकी एक बनले आहे. ज्योर्जिओनने झाडाखाली झोपलेली एक आकृती बंद डोळ्यांनी दाखवली आहे, स्वप्नात मग्न आहे आणि ती पाहिली जात आहे हे माहित नाही. या थीमवरील नंतरच्या जवळजवळ सर्व भिन्नता तिच्या जागे असल्याचे चित्रित करतात. विशेषतः, मॅनेटने त्याच्या "ऑलिंपिया" मध्ये "शुक्र" ला लैंगिक सेवा देत असल्याचे चित्रित केले.
व्हीनसच्या मऊ शेड्स आणि गोलाकार आकार लिओनार्डो दा विंचीच्या प्रभावाबद्दल बोलतात, जे ड्रेपरीजच्या फोल्डच्या सोल्युशनमध्ये देखील पाहिले जाऊ शकते. "ड्रेस्डेन व्हीनस" हे "मोना लिसा" मध्ये एका दशकात लिहिले गेले होते - आणि दोघांनी लगेच अनेक प्रती आणि अनुकरणांना जन्म दिला.
कुशलतेने रेंडर केलेला chiaroscuro आणि आलिशान ड्रेपरीवरील हायलाइट्स जियोर्जिओनचे ऑइल पेंटिंग तंत्रातील प्रभुत्व दर्शवतात.
शरीराचे गुळगुळीत आकृतिबंध गाढ झोपेची भावना वाढवतात आणि जसे होते तसे, आपल्याला आपल्या डोळ्यांनी आकृतीची काळजी घेण्यास आमंत्रित करते.
प्रतिमेचे कामुक स्वरूप सूचित करते की पेंटिंग एका खाजगी बेडरूमसाठी नियुक्त केली गेली होती.
एक्स-रे आणि 19व्या शतकातील पुनर्संचयित करणार्‍यांच्या नोंदीवरून असे सूचित होते की ज्योर्जिओनने मूळतः कॅनव्हासच्या उजव्या बाजूला कामदेवची आकृती चित्रित केली होती (किंवा ते चित्रित करणार होते).
अफवांच्या मते, जियोर्जिओनला त्याच्या हयातीत पेंटिंग पूर्ण करण्यासाठी वेळ मिळाला नाही आणि हे सामान्यतः स्वीकारले जाते की लँडस्केप पूर्ण करण्याचा आदेश टिटियनला देण्यात आला होता. "स्तरित" लँडस्केप आणि क्षितिजावरील निळ्या टेकड्या हे टिटियनच्या सुरुवातीच्या शैलीचे वैशिष्ट्य आहे. प्रतिस्पर्ध्याच्या अकाली मृत्यूने टिटियनच्या ताऱ्याच्या उदयास हातभार लावला."

I. बॉश एक अतिशय कठीण कलाकार होता, तरीही त्याच्या चित्रांच्या प्लॉट्स आणि वैयक्तिक प्रतिमांच्या स्पष्टीकरणावर कोणताही प्रस्थापित दृष्टिकोन नाही.
मध्ययुगीन कलाकारांसाठी (तसेच त्यांच्या दर्शकांसाठी), सर्व वस्तू आणि घटनांचा प्रतीकात्मक अर्थ होता, प्रत्येक वस्तूला बायबलच्या ग्रंथांवर आधारित त्याचे प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त झाले. म्हणून, उदाहरणार्थ, या वाक्यांशावर आधारित: "देवाचे वचन सिंहासारखे बलवान आहे," सिंहाला ख्रिश्चन विश्वासाच्या सर्वशक्तिमानतेचे प्रतीक मानले जात असे, कारण सिंहांच्या आकृत्या फ्रान्समधील रोमनेस्क कॅथेड्रलच्या पोर्टल्सला शोभतात. , आणि इटलीमध्ये, 13व्या-14व्या शतकातील शिल्पकारांनी चर्चच्या व्यासपीठाच्या पायथ्याशी सिंह ठेवले. बॉशचे कार्य, कदाचित, आमच्या काळात थेट आकलन करणे देखील अवघड आहे, कारण कलाकार, पारंपारिक मध्ययुगीन चिन्हांव्यतिरिक्त (प्रत्येकाला ज्ञात), इतर चिन्हे वापरतात - कमी अभ्यासलेले आणि उलगडणे कठीण आहे.
बॉशची कलात्मक भाषा मध्ययुगीन प्रतीकात्मक व्याख्यांमध्ये पूर्णपणे बसत नाही. कलाकाराने बर्‍याचदा विशिष्ट चिन्हे सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या अर्थाच्या विरूद्ध अर्थाने वापरली आणि नवीन चिन्हे देखील शोधली. कदाचित म्हणूनच त्याला "उदास विज्ञान कथा लेखक", "दुःस्वप्नांचे मानद प्राध्यापक" म्हटले गेले, परंतु आधुनिक अतिवास्तववाद्यांनी बॉशमध्ये त्यांचे आध्यात्मिक पिता आणि अग्रदूत पाहिले. असेच एक दृश्य येथे आहे. एका प्रेमळ जोडप्याने पारदर्शक बुडबुड्यात स्वत:ला वेढले. थोडं उंचावर, एक तरुण माणूस एका मोठ्या घुबडला मिठी मारतो, तलावाच्या मध्यभागी बुडबुड्याच्या उजवीकडे, पाण्यात, आणखी एक माणूस त्याच्या डोक्यावर उभा आहे, पाय पसरले आहेत, ज्याच्या दरम्यान पक्ष्यांनी घरटे बांधले आहे. त्याच्यापासून फार दूर, एक तरुण, गुलाबी पोकळ सफरचंदातून आपल्या प्रियकरासह बाहेर झुकलेला, पाण्यात मानेपर्यंत उभ्या असलेल्या लोकांना द्राक्षांचा एक भयानक घड खायला देतो. हे "गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" आहे - हायरोनिमस बॉशच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक.
हायरोनिमस बॉशने 1503 मध्ये त्याचे ट्रिप्टिक "गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स", किंवा "गार्डन ऑफ डिलाइट्स" (याला बर्‍याचदा सर्वात "बॉश" कार्य म्हटले जाते) तयार केले आणि त्यामध्ये जगाविषयीची त्यांची विलक्षण दृष्टी पूर्णपणे प्रकट झाली. आधुनिक साहित्यात पेंटिंगचे नाव आधीच दिले गेले होते आणि 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, जेव्हा ते राजा फिलिप II च्या ताब्यात आले तेव्हा त्याला "जगातील विविधता" असे म्हटले गेले, 17 व्या शतकात ते होते. नाव "व्हॅनिटी अँड ग्लोरी".
या ट्रिप्टिकच्या डाव्या बाजूला नंदनवन चित्रित केले आहे, उजवीकडे नरक चित्रित केले आहे आणि त्यांच्या दरम्यान पृथ्वीवरील अस्तित्वाची प्रतिमा ठेवली आहे. गार्डन ऑफ डिलाइट्सच्या डाव्या बाजूला इव्हच्या निर्मितीचे दृश्य चित्रित केले आहे आणि नंदनवन स्वतःच चमकत आहे. आणि तेजस्वी, चमचमीत रंगांसह चमकते. नंदनवनाच्या विलक्षण लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर. विविध प्राणी आणि वनस्पतींनी भरलेला, मास्टर जागृत अॅडम अॅडम दाखवतो, जो नुकताच जागे झाला आहे, जमिनीवरून उठतो आणि देव त्याला दाखवलेल्या इव्हकडे आश्चर्याने पाहतो. सुप्रसिद्ध कला इतिहासकार सी. डी टॉल्ने नोंदवतात की अॅडमने पहिल्या स्त्रीकडे टाकलेले आश्चर्यचकित रूप हे आधीच पापाच्या मार्गावर एक पाऊल आहे. आणि आदामच्या बरगडीतून काढलेली हव्वा ही केवळ एक स्त्री नाही, तर प्रलोभनाचे साधन देखील आहे. एक शांत आणि पापरहित पुरुष आणि स्वतःमध्ये पापाची बीजे बाळगणारी स्त्री यांच्यातील विरोधाभास त्यांच्या सभोवतालच्या निसर्गात पुनरुत्पादित केला जातो. गूढ नारिंगी खडकावर वाढणारा खुंटलेला पाम फुललेल्या पामच्या तिरपे विरुद्ध आहे. अनेक घटनांमुळे प्राण्यांच्या शांत जीवनावर गडद सावली पडते: सिंह हरण खातो, रानडुक्कर एका रहस्यमय पशूचा पाठलाग करतो. आणि या सर्वांवरून जीवनाचा स्त्रोत उगवतो, वनस्पती आणि संगमरवरी खडकांचा संकर, एका लहान बेटाच्या गडद निळ्या दगडांवर उभारलेली गॉथिक रचना. त्याच्या अगदी शीर्षस्थानी अजूनही एक क्वचितच लक्षात येण्याजोगा चंद्रकोर आहे, परंतु आधीच तो आतून बाहेर डोकावतो, जसे की एक किडा, एक घुबडा - दुर्दैवाचा संदेशवाहक.
ट्रिप्टिचचा मध्य भाग - "गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" स्वतः - स्त्री आणि पुरुषांच्या नग्न आकृत्यांनी झाकलेले एक भव्य लँडस्केप चित्रित करते. अनैसर्गिक प्रमाणात असलेले प्राणी, पक्षी, मासे, फुलपाखरे, एकपेशीय वनस्पती, प्रचंड फुले आणि फळे दिसतात. "गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" ची रचना. तीन शॉट्स: अग्रभागी, "विविध आनंद" दर्शविलेले आहेत, दुसरा विविध प्राण्यांवर स्वार असलेल्या असंख्य घोडेस्वारांच्या घोडदळाने व्यापलेला आहे, तिसरा (सर्वात दूर) निळ्या आकाशाने मुकुट घातलेला आहे. , जिथे लोक पंख असलेल्या माशांवर आणि स्वतःच्या पंखांच्या सहाय्याने उडतात असे दिसते की पार्श्वभूमीवर असे लँडस्केप मानवी जोडप्यांच्या प्रेमाच्या खेळांपेक्षा अधिक पवित्र असू शकत नाही. परंतु, मनोविश्लेषणाप्रमाणे (मानसोपचारतज्ज्ञ आर. खैकिन यांनी देखील सुचवले आहे. I. बॉशच्या कार्याचे मनोविकारात्मक विश्लेषण), त्या काळातील स्वप्नातील पुस्तके या पृथ्वीवरील सुखांचा खरा अर्थ प्रकट करतात: चेरी, स्ट्रॉबेरी, स्ट्रॉबेरी आणि द्राक्षे, लोक अशा आनंदाने खातात, पापी लैंगिकतेचे प्रतीक आहेत, वंचित आहेत. दैवी प्रेमाचा प्रकाश; सफरचंद-बोट ज्यामध्ये प्रेमी निवृत्त होतात ते स्त्रीच्या स्तनासारखे असते; पक्षी वासना आणि भ्रष्टतेचे अवतार बनतात, मासे अस्वस्थ वासनेचे प्रतीक आहेत, कवच हे स्त्रीलिंगी तत्त्व आहे.
चित्राच्या तळाशी, एका तरुणाने मोठ्या स्ट्रॉबेरीला मिठी मारली. या प्रतिमेचा अर्थ आपल्यासाठी स्पष्ट होईल जर आपण हे लक्षात ठेवले की पाश्चात्य युरोपियन कलेमध्ये स्ट्रॉबेरी पवित्रता आणि कौमार्य यांचे प्रतीक म्हणून काम करतात. तलावामध्ये द्राक्षांचा गुच्छ असलेले दृश्य एक संस्कार आहे आणि एक विशाल पेलिकन, त्याच्या लांब चोचीवर एक चेरी (कामुकतेचे प्रतीक) उचलून, त्याच्याबरोबर एका विलक्षण फुलाच्या कळीमध्ये बसलेल्या लोकांना चिडवतो. पेलिकन स्वतः शेजाऱ्यावरील प्रेमाचे प्रतीक आहे. कलाकार बर्‍याचदा ख्रिश्चन कलेच्या प्रतीकांना ठोस कामुक ध्वनी देतात, त्यांना भौतिक आणि शारीरिक विमानात कमी करतात.
हायरोनिमस बॉश तात्कालिक इच्छा आणि कामुक सुखांचे एक अद्भुत जग तयार करतो: कोरफड नग्न शरीरात खोदतो, कोरल शरीराला घट्ट पकडतो, शेल बंद होतो आणि प्रेम जोडप्याला त्याच्या बंदिवान बनवतो. व्यभिचाराच्या टॉवरमध्ये, जो वासनेच्या तलावातून उगवतो आणि ज्याच्या पिवळ्या-केशरी भिंती क्रिस्टलसारख्या चमकतात, फसवलेले पती शिंगांमध्ये झोपतात. स्टील-रंगीत काचेच्या गोलाकार ज्यामध्ये प्रेमी प्रेम करतात ते चंद्रकोर-चंद्र मुकुट आणि गुलाबी संगमरवरी शिंगांनी आरोहित आहे. तीन पाप्यांना आश्रय देणारी गोल आणि काचेची घंटा डच म्हण स्पष्ट करते. "आनंद आणि काच - ते किती अल्पायुषी आहेत!" आणि ते पापाच्या विधर्मी स्वरूपाचे आणि त्यातून जगासमोर येणाऱ्या धोक्यांचीही प्रतीके आहेत.
ट्रिप्टिचचा उजवा पंख - नरक - गडद, ​​अंधकारमय, त्रासदायक आहे, प्रकाशाच्या वेगळ्या चमकांसह रात्रीच्या अंधारात छिद्र पाडतात आणि पापी लोक ज्यांना कोणत्यातरी महाकाय वाद्ययंत्राने त्रास दिला जातो. नरकाच्या मध्यभागी सैतानाची एक मोठी आकृती आहे, हे नरकाद्वारे एक प्रकारचे "मार्गदर्शक" आहे - एक मृतक फिकट चेहरा आणि पातळ ओठांवर एक उपरोधिक हास्य असलेला मुख्य "कथनकर्ता". त्याचे पाय पोकळ झाडाचे खोड आहेत आणि ते दोन जहाजांवर विश्रांती घेतात. सैतानाचे शरीर हे उघडलेले अंड्याचे कवच आहे, त्याच्या टोपीच्या काठावर, भुते आणि चेटकीण एकतर पापी आत्म्यांसह चालतात किंवा नाचतात ... किंवा ते अनैसर्गिक पापासाठी दोषी असलेल्या लोकांना मोठ्या बॅगपाइप (पुरुष तत्त्वाचे प्रतीक) भोवती घेऊन जातात. नरकाच्या शासकाच्या सभोवताली, शिक्षा पापांची घडते: त्यांनी एका पाप्याला वधस्तंभावर खिळले, त्याला वीणाच्या तारांनी छेदले; त्याच्या शेजारी, लाल शरीराचा राक्षस दुसर्या पापीच्या नितंबांवर लिहिलेल्या नोट्समधून नरक वाद्यवृंदाची तालीम आयोजित करतो. एक राक्षस उंच खुर्चीवर बसून खादाड आणि खादाडांना शिक्षा करतो. त्याने आपले पाय बिअरच्या भांड्यात ठेवले आणि त्याच्या पक्ष्याच्या डोक्यावर बॉलर टोपी घातली. आणि तो पापी लोकांना खाऊन शिक्षा करतो.
नरकाचे गेट पतनाच्या तिसऱ्या टप्प्याचे प्रतिनिधित्व करते, जेव्हा पृथ्वी स्वतःच नरकात बदलली. ज्या वस्तू पूर्वी पाप करत होत्या त्या आता शिक्षेची साधने बनली आहेत. वाईट विवेकाच्या या chimeras स्वप्नांच्या लैंगिक प्रतीकांचे सर्व विशिष्ट अर्थ आहेत. ख्रिश्चन धर्मातील ससा (चित्रात ते एखाद्या व्यक्तीच्या आकारापेक्षा जास्त आहे) हे आत्म्याच्या अमरत्वाचे प्रतीक होते. बॉशमध्ये, तो हॉर्न वाजवतो आणि पाप्याचे डोके नरक अग्नीत खाली करतो. राक्षस कान दुर्दैवाचे शगुन म्हणून काम करतात. एका साधूने शाफ्टला जोडलेली एक मोठी किल्ली, लग्नाच्या नंतरच्या इच्छेचा विश्वासघात करते, जी पाळकांच्या सदस्यांसाठी निषिद्ध आहे. मॉन्स्टरच्या आत एक खानावळ आहे, ज्यावर एक बॅनर फडफडतो - तोच बॅगपाइप. काही अंतरावर, एक माणूस खिन्न अवस्थेत, गोंधळावर झुकत बसतो. जर आपण त्यात स्वतः हायरोनिमस बॉशची वैशिष्ट्ये पाहिली तर संपूर्ण चित्र दर्शकांसमोर वेगळ्या प्रकाशात दिसू शकते: कलाकाराने स्वत: या दुःस्वप्नाचा शोध लावला आहे, या सर्व वेदना आणि यातना त्याच्या आत्म्यात आहेत. काही कला इतिहासकार यावर आग्रह धरतात, उदाहरणार्थ, चार्ल्स डी टॉल्ने, ज्याचा आधीच उल्लेख आहे. तथापि, बॉश एक अत्यंत धार्मिक व्यक्ती होता आणि तो स्वतःला नरकात ठेवण्याचा विचारही करू शकत नव्हता. बहुधा, कलाकाराला त्याच्या चित्रांमध्ये प्रकाश आणि चांगुलपणा असलेल्या प्रतिमांमध्ये शोधले पाहिजे, कारण तो ब्रदरहुड ऑफ द व्हर्जिनचा नाही.
आमच्या समकालीन लोकांसाठी, गार्डन ऑफ डिलाइट्स मधील पात्रांच्या क्रिया मोठ्या प्रमाणात समजण्याजोग्या आहेत, परंतु बॉशच्या समकालीनांसाठी (आधीच वर नमूद केल्याप्रमाणे), ते खोल प्रतीकात्मक अर्थाने भरलेले होते. त्याची चित्रे (द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्ससह) अनेकदा दर्शकांना मानव आणि प्राणी, जिवंत आणि मृत एका पात्रातील अनैसर्गिक सुसंगततेने घाबरवतात आणि त्याच वेळी ते मनोरंजन करू शकतात. त्याची पात्रे अपोकॅलिप्सच्या भयानक प्रतिमांसारखी आहेत आणि त्याच वेळी - कार्निवलच्या आनंदी भूतांसारखी आहेत. तथापि, गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्सच्या अर्थाच्या सर्व अनेक व्याख्यांसह, त्यापैकी कोणीही करू शकत नाही
चित्राच्या सर्व प्रतिमा पूर्णपणे कव्हर करा.

ही वेदी राफेलच्या त्याच्या आवडत्या विषयावरील प्रमुख कामांपैकी शेवटची आहे. सर्जनशीलतेच्या सुरुवातीच्या काळातही, तो प्रत्येक वेळी नवीन दृष्टीकोन शोधत मॅडोना आणि मुलाच्या प्रतिमेकडे वळला. राफेलच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचे मुख्य स्वरूप एका देवतेच्या इच्छेमध्ये व्यक्त केले गेले होते, पृथ्वीवरील, मानवाचे शाश्वत, दैवी मध्ये परिवर्तन व्हावे.
असे दिसते की पडदा नुकताच फुटला आहे आणि विश्वासणाऱ्यांच्या डोळ्यांसमोर एक स्वर्गीय दृष्टी उघडली आहे - व्हर्जिन मेरी तिच्या हातात बाळ येशू घेऊन ढगावर चालत आहे. मॅडोना विश्वासूपणे तिच्या येशूला मातृत्वाने, काळजीपूर्वक आणि काळजीपूर्वक चिकटून आहे. राफेलच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने दैवी बाळाला मॅडोनाचा डावा हात, तिचा पडणारा बुरखा आणि येशूच्या उजव्या हाताने तयार केलेल्या जादूच्या वर्तुळात वेढलेले दिसते. प्रेक्षकाद्वारे दिग्दर्शित केलेली तिची नजर तिच्या मुलाच्या दुःखद नशिबाच्या त्रासदायक दूरदृष्टीने भरलेली आहे. मॅडोनाचा चेहरा ख्रिश्चन आदर्शाच्या अध्यात्मिकतेसह एकत्रित सौंदर्याच्या प्राचीन आदर्शाचे मूर्त स्वरूप आहे.
पोप सिक्स्टस दुसरा, 258 मध्ये शहीद झाला आणि संतांमध्ये गणले गेले, वेदीच्या समोर तिला प्रार्थना करणार्‍या सर्वांसाठी मरीयेला मध्यस्थीसाठी विचारले. सेंट बार्बराची मुद्रा, तिचा चेहरा आणि निस्तेज डोळे नम्रता आणि आदर व्यक्त करतात. चित्राच्या खोलवर, पार्श्वभूमीत, सोनेरी धुकेमध्ये अगदीच ओळखता येण्याजोगे, देवदूतांच्या चेहऱ्यांचा अस्पष्ट अंदाज लावला जातो, ज्यामुळे एकूणच उदात्त वातावरण वाढते. अग्रभागी असलेल्या दोन देवदूतांचे डोळे आणि हावभाव मॅडोनाच्या दिशेने आहेत. या पंख असलेल्या मुलांची उपस्थिती, पौराणिक कामदेवांची अधिक आठवण करून देणारी, कॅनव्हासला एक विशेष उबदारपणा आणि मानवता देते.
"सिस्टिन मॅडोना" 1512 मध्ये राफेलने पिआसेन्झा येथील सेंट सिक्स्टसच्या मठाच्या चॅपलसाठी वेदी म्हणून नियुक्त केले होते. पोप ज्युलियस दुसरा, त्यावेळेस एक प्रमुख होता, त्याने चॅपलच्या बांधकामासाठी निधी उभारला जेथे सेंट सिक्स्टस आणि सेंट बार्बरा यांचे अवशेष ठेवले होते.
रशियामध्ये, विशेषत: 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, राफेलची "सिस्टिन मॅडोना" अतिशय आदरणीय होती, व्ही.ए. झुकोव्स्की, व्ही.जी. बेलिंस्की, एन.पी. ओगारेव यांसारख्या विविध लेखक आणि समीक्षकांच्या उत्साही ओळी तिला समर्पित आहेत. बेलिन्स्कीने ड्रेस्डेन ते व्ही.पी. बोटकिन यांना लिहिले, "सिस्टिन मॅडोना" बद्दलचे त्यांचे इंप्रेशन त्यांच्याबरोबर सामायिक केले: "काय खानदानी, ब्रशची कृपा! आपण पाहू शकत नाही! मला अनैच्छिकपणे पुष्किनची आठवण झाली: तीच खानदानी, तीच अभिव्यक्तीची कृपा, रूपरेषेच्या समान तीव्रतेसह! पुष्किनने राफेलवर खूप प्रेम केले यात आश्चर्य नाही: तो स्वभावाने त्याच्याशी जवळचा आहे. दोन महान रशियन लेखक, एल.एन. टॉल्स्टॉय आणि एफ.एम. दोस्तोव्हस्की यांच्या कार्यालयात सिस्टिन मॅडोनाचे पुनरुत्पादन होते. एफ.एम. दोस्तोएव्स्कीच्या पत्नीने तिच्या डायरीत लिहिले: "फ्योडोर मिखाइलोविचने पेंटिंगमध्ये राफेलची कामे सर्वोत्कृष्ट ठेवली आणि सिस्टिन मॅडोनाला त्याचे सर्वोच्च कार्य मानले."
कार्लो मरॅटी यांनी राफेलबद्दल आश्चर्य व्यक्त केले: "जर त्यांनी मला राफेलचे चित्र दाखवले आणि मला त्याच्याबद्दल काहीही माहिती नसेल, जर त्यांनी मला सांगितले की ही देवदूताची निर्मिती आहे, तर मी त्यावर विश्वास ठेवेन."
गोएथेच्या महान मनाने केवळ राफेलचे कौतुक केले नाही, तर त्याच्या मूल्यांकनासाठी एक योग्य अभिव्यक्ती देखील आढळली: "त्याने नेहमी तेच निर्माण केले जे इतरांनी फक्त निर्माण करण्याचे स्वप्न पाहिले."
हे खरे आहे, कारण राफेलने त्याच्या कृतींमध्ये केवळ आदर्शाची इच्छाच नाही तर नश्वरासाठी उपलब्ध असलेला आदर्श देखील मूर्त स्वरुप दिला आहे.

Ionina N.A. च्या "100 ग्रेट पिक्चर्स" पुस्तकातून:

ऑग्सबर्ग, जिथे त्यावेळी संपूर्ण स्पॅनिश दरबार आणि अनेक जर्मन राजपुत्र एकत्र आले होते. ऑग्सबर्गमध्ये, टिटियनने लढाईच्या आदल्या दिवशी सकाळी चार्ल्स व्ही चे एक विशाल अश्वारूढ चित्र रेखाटले, ज्यामध्ये सम्राटाने त्याच्या सर्वात चमकदार विजयांपैकी एक जिंकला. या पोर्ट्रेटने टायटियनच्या समकालीनांना त्याच्या अनपेक्षिततेने धक्का दिला: सम्राट - एक सूक्ष्म आर्मचेअर मुत्सद्दी आणि उदास - नाइटच्या रूपात आणि हातात भाला घेतलेला नायक, उंच व्हिझरसह, शेतात एकाकीपणे सरपटत असताना पाहणे विचित्र होते. . पण अशी राजाची इच्छा होती.
मुहलबर्गच्या लढाईत, कॅथलिक धर्माचा हा धर्मांध एखाद्या प्रकारच्या परमानंदाने प्रेरित होताना दिसत होता: त्याने तटबंदीच्या संरक्षणाखाली स्ट्रेचरवर बसून दुरून लढाईचे नेतृत्व केले नाही. तो हल्ला करण्यासाठी त्याच्या सैन्याच्या पुढे धावला आणि त्याने एल्बेचा धोकादायक किल्ला देखील पार केला आणि त्याच्या कर्नलांना सोबत ओढले. हा संस्मरणीय दिवस आणि सम्राटाचे एकमेव वीर कृत्य टिटियनने अमर केले पाहिजे होते. पोर्ट्रेट उदास, मूक आणि आजारी चार्ल्स व्ही चे चित्रण करत नाही, जसे ते त्याच्या समकालीनांच्या कथनात म्हणतात. हा कार्ल नाही, ज्याचे चित्रण त्याच टायटियनने म्युनिक पिनाकोथेकमधील पोर्ट्रेटमध्ये केले होते. हे दयनीय अवशेष नाही, धूर्त धूर्त नाही, दुःखी “विश्वाचा शासक” नाही, वेड्या जोआना आणि भव्य फिलिपचा मुलगा नाही ... हा “शेवटच्या नाइट” चा नातू आहे - मॅक्सिमिलियन आणि म्हणून टिटियन पोर्ट्रेटमध्ये एक स्वतंत्र फ्लॅश चित्रित केले आहे, आणि संपूर्ण मानसिक पात्र नाही.
टिटियनच्या सर्व कामांपैकी हे आश्चर्यकारक आणि सर्वात धाडसी होते. वसंत ऋतूच्या सकाळी लालसर धुक्यात, एल्बेच्या टेकड्यांपर्यंत पसरलेल्या विस्तीर्ण मैदानावर, सम्राट, पाठलाग केलेला आणि सोन्याचा पोलाद परिधान केलेला, फिकट गुलाबी आणि दृढ चेहऱ्याच्या वर उंचावलेला अडथळा असलेला, सरपटत जंगलातून बाहेर पडला. पुढे तोंड करून भाला. स्वार किती प्रभावी आणि भव्य दिसतो! पण या क्षेत्रात तो किती भयंकर एकाकी आहे. आणि जिथे तो एका सुंदर घोड्यावर धावला. लोकांना आज्ञा देणे, आग आणि तलवारीने विरोध करणाऱ्याला शिक्षा करणे, शत्रूंवर सैन्याचे आरमार खाली आणणे, एक माणूस ज्याचा आळशी हावभाव देखील उंचावू शकतो किंवा नष्ट करू शकतो - तो थकलेला आणि एकाकीपणाच्या चित्रात दर्शविला आहे.
प्रेक्षक तीव्रपणे पसरलेल्या हनुवटीसह त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण, तीव्र इच्छाशक्तीच्या चेहऱ्याकडे पाहतो आणि अचानक सम्राटाच्या नजरेत एक पसरलेली दुःख, एक प्रकारचा आंतरिक थकवा स्पष्टपणे ओळखतो, जो त्याच्या संपूर्ण आकृतीवर प्रसारित होतो आणि मोजलेल्या धावतही दिसतो. घोडा. त्याचे स्वरूप एखाद्या दुष्ट आत्म्याचा आभास देते आणि ही दृष्टी आश्चर्यचकित करते आणि घाबरवते. पोर्ट्रेटच्या रंगांमध्येही काहीतरी भयंकर, अतिरेकी आहे. चार्ल्स पाचव्याच्या चेहऱ्यावर, एखाद्याला काहीतरी भयंकर, "भूतासारखे" दिसते: एक शेतात, एक जगात, एक तुटलेला आत्मा. अशा प्रकारे टिटियनने सम्राट समजून घेतला आणि त्याचे चित्रण केले. कदाचित त्याला स्वत: ला अद्याप त्याचा मोठा थकवा जाणवला नसेल आणि कलाकाराने त्याला स्वतःचा आत्मा दाखवला - अलंकार न करता.
या पोर्ट्रेटमधील टायटियनने त्याची उत्कटता, त्याच्या गंभीरतेची व्याप्ती उलगडू दिली नाही, परंतु ग्राहकांच्या आवश्यकतांच्या मर्यादेत स्वत: ला अडकवले आणि स्वतःसाठी दुर्मिळ शीतलतेने कार्य हाताळले. कदाचित म्हणूनच काही संशोधकांनी जुन्या शस्त्रांच्या शस्त्रागारातील पुतळ्यांप्रमाणेच सम्राटाच्या पोर्ट्रेट आणि पोझमध्ये काही अनैसर्गिकता लक्षात घेतली आहे. परंतु या पोर्ट्रेटमध्ये टायटियनची मनोवैज्ञानिक प्रवेश सर्वोच्च मर्यादा गाठली आहे. कलात्मक तंत्राच्या आत्मविश्वासाच्या बाबतीत, हे पोर्ट्रेट आश्चर्यकारक आहे, त्या काळातील व्यक्तिमत्त्व आणि भावनेच्या अभिव्यक्तीच्या बाबतीत - त्याच्याशी कशाचीही तुलना होऊ शकत नाही. असे दिसते की स्वतः क्लिओने, इतिहासाचे संग्रहालय, त्या काळात कलाकाराचा हात पुढे केला होता.

पर्सियस - ग्रीक पौराणिक कथांमध्ये, डॅनीचा मुलगा, ज्याला बृहस्पतिपासून त्रास झाला जेव्हा त्याने स्वतःला सोनेरी पावसाच्या प्रवाहात बदलले. त्याच्या वीर कृत्यांमध्ये सापाच्या केसांच्या गॉर्गन्सपैकी एक असलेल्या मेडुसाचा शिरच्छेद करणे आणि समुद्रातील राक्षसापासून सुंदर एंड्रोमेडाला वाचवणे समाविष्ट होते. शेवटची थीम ही वारंवार आढळणारी नॉन-नेटिव्ह परंपरा आहे. पर्सियसला एकतर शास्त्रीय पुरातन काळातील एक विशिष्ट नायक किंवा चिलखतातील योद्धा म्हणून चित्रित केले आहे. त्याच्याकडे एक गोलाकार तलवार आहे - बुध कडून एक भेट - आणि एक चमकदार ढाल जो त्याचा संरक्षक मिनर्व्हाने त्याला दिली आहे.
ओव्हिडने आपल्या मेटामॉर्फोसेसमध्ये एका इथिओपियन राजाची कन्या एंड्रोमेडा हिला समुद्रातील राक्षसाचा बळी म्हणून किनाऱ्यावरील खडकाला साखळदंड कसे बांधले गेले हे सांगितले आहे. आकाशात उडणारा पर्सियस पहिल्या नजरेतच तिच्या प्रेमात पडला. तो वेळेवर खाली उतरला, त्याने राक्षसाला मारले आणि अँड्रोमेडाला मुक्त केले. रुबेन्सने “पर्सेयस आणि अँड्रोमेडा” हे चित्र अशा वेळी तयार केले जेव्हा त्याचे कार्य विशेषतः भावनिक आणि आनंदी होते. पेंटिंगची परिपूर्णता आणि अंमलबजावणीच्या उच्च कौशल्याने, हे काम कलाकारांच्या उत्कृष्ट नमुनांपैकी एक आहे. आणि येथे, रुबेन्ससाठी, मुख्य गोष्ट ज्यासाठी एखाद्या व्यक्तीचा जन्म झाला ती राहते: संघर्ष, विजय आणि प्रेम.

रुबेन्सला पर्सियसच्या पराक्रमात स्वारस्य नव्हते, संघर्ष आणि प्रतिकारात नाही, तर आधीच प्राप्त झालेल्या विजयाबद्दल आनंदात, जेव्हा किनाऱ्यावरून आनंदी रडण्याचा आवाज आला आणि प्रत्येकाने पराक्रमी नायकाची प्रशंसा केली. या चित्रात, पर्सियस विजयी म्हणून दिसत आहे, पंख असलेली देवी व्हिक्टोरिया (ग्लोरी) हस्तरेखाची शाखा आणि तिच्या हातात लॉरेल पुष्पहार घेऊन विजेत्याचा मुकुट घालते. पर्सियसचा अपोथिओसिस जीवनाचा विजय बनतो, यापुढे सुंदर आणि आनंदी कशाचीही छाया नाही. आणि रुबेन्स हे कलात्मक कार्य इतक्या परिपूर्णतेने, अशा मोहक सामर्थ्याने सोडवतो, ज्याचा त्याने आतापर्यंत सामना केला नसेल. प्रत्येक ओळीची तीव्र आंतरिक गतिशीलता, प्रत्येक रूप, त्यांची वाढणारी लय येथे अपवादात्मक अभिव्यक्तीपर्यंत पोहोचते. बाहेरून कुठूनतरी वावटळीप्रमाणे आत फुटणारी एक अप्रतिम शक्ती, संपूर्ण रचना आणि फिरत्या हालचालींना, व्हर्लपूलप्रमाणे, एकच दिशा देते.

एसएम सँडोमिरस्की

पुस्तकात रॉबर्ट वॉलेस लिओनार्डोचे जग, एम., 1997 लिहितात: “द लास्ट सपरच्या लेखकांना शतकानुशतके ज्या दोन समस्यांचा सामना करावा लागला, त्यापैकी लिओनार्डोने यहूदाला ओळखण्याची समस्या सर्वात सहजतेने सोडवली. त्याने ज्युडासला टेबलच्या इतर सर्वांप्रमाणेच बाजूला ठेवले, परंतु मानसिकदृष्ट्या त्याला इतरांपासून वेगळे केले आणि एकटेपणाने त्याला वेगळे केले जे केवळ शारीरिक विभक्त होण्यापेक्षा जास्त पांढरे चिरडणारे आहे. उदास आणि एकाग्रतेने, यहूदा ख्रिस्तापासून मागे हटला. त्यावर, अपराधीपणाचा आणि एकाकीपणाचा जुना शिक्का.
यहूदा प्रेषितांच्या पंक्तीत प्रेषिताप्रमाणे सर्वांसोबत बसतो. ख्रिस्त एकटा आहे, म्हणूनच तो दुःखी आहे, परंतु सर्वात कमी एकटा कोण आहे तो यहूडा आहे. त्यामुळे त्याचा आत्मविश्वास वाढला. आणि तो दोषी नाही, कारण चित्रातील संभाषण विश्वासघात करण्याबद्दल नाही, परंतु ज्यांना याबद्दल कमी चिंता आहे अशा लोकांच्या आत्म्याला वाचवण्याबद्दल आहे.
प्रेषितांचा विचार करा, जरी म्हटल्यानंतर ते काहीही ठरवत नाहीत.

12 11 10 9 8 7 ख्रिस्त 1 2 3 4 5 6
बार्थोलोम्यू जॉन थॉमस फिलिप मॅथ्यू
पीटर जेकब शिमोन
जुडास

1. हलक्या पार्श्वभूमीवर दरवाजामध्ये फोमा. उजवा हात संकुचित आहे, तर्जनी वर आहे: "देव अशा गुन्ह्यास परवानगी देणार नाही."
2. नवीन कराराचे रक्त त्याच्या मनगटातून बाहेर पडताना जेकब भयभीतपणे पाहतो. मोठ्या प्रमाणावर पसरलेले हात आणि हात ख्रिस्ताच्या शब्दांना धरून ठेवतात आणि त्याच्या मागे असलेल्यांचे संरक्षण करण्याचा प्रयत्न करतात.
3. फिलिप त्याच्या छातीवर बोटांनी दाबतो आणि याचिकेच्या तोंडावर: "माझ्यावर विश्वास ठेवा, माझ्याकडून हे अशक्य आहे."
4. दोन्ही हात ख्रिस्ताचे शब्द स्वीकारतात आणि एका दृष्टीक्षेपात 6 व्याला विचारतात: "तो जे म्हणतो ते शक्य आहे का?"
5. शिमोन त्याच्या उजव्या तळहाताने ख्रिस्ताचे शब्द स्वीकारतो आणि 6 तारखेला विचारतो.
6. मॅथ्यू, दोन्ही तळवे ख्रिस्ताकडे निर्देशित आहेत, - तो त्याचे शब्द परत करतो: "हे अशक्य आहे!"
7. जॉन. बोटे चिकटलेली आहेत आणि टेबलावर पडून आहेत, वेदना, अशक्तपणा दर्शवित आहेत. तो वेगाने डावीकडे झुकला, त्याचे डोळे मिटले. डोके असहाय्यपणे खांद्यावर टेकलेले आहे.
8. पीटर. डाव्या हाताने ख्रिस्ताचे शब्द प्राप्त केले आणि 7व्याला आश्वासन दिले. त्याच्या उजव्या हातात एक चाकू आहे - तो देशद्रोहीला मारण्यासाठी तयार आहे.
9. जुडास: स्थिर कमी शक्ती, आत्म-धार्मिकता, दृढनिश्चय, ऊर्जा.
10. छातीच्या पातळीवर वाढलेले तळवे: "देशद्रोही कोण आहे?" त्याची नजर चाकूकडे गेली.
11. 10 च्या खांद्यावर उजवा हात: तो त्याच्याशी सहमत आहे. ती ख्रिस्ताचे शब्द स्वीकारते.
12. बार्थोलोम्यू दृढपणे उभा राहिला आणि कार्य करण्यास तयार आहे.
सर्वसाधारणपणे, प्रेषितांचा योग्य गट विश्वासघात करण्यास परवानगी देत ​​​​नाही; डाव्या व्यक्तीने अशी शक्यता मान्य केली आणि देशद्रोहीला शिक्षा करण्याचा निर्धार केला.
जॉनने किती डावीकडे डोलवले, खिडकी पूर्णपणे मोकळी केली - ख्रिस्ताच्या सत्याचा प्रकाश, आणि थॉमस, खिडकीत ख्रिस्ताच्या स्तरावर आहे, परंतु स्वतःवर नाही तर देवावर अवलंबून आहे; दुसरा प्रेषित उजवीकडे कसा फेकला गेला, बाकीचे शिष्य कसे मिसळले, गोंधळले, किरकोळ गोंधळले, लिओनार्डो दा विंचीचा विचार सांगा की त्याग आणि तारणाच्या कल्पना, ख्रिस्ताच्या नवीन कराराच्या आज्ञा प्रेषित - हे कमकुवत लोक - पार पाडले जाणार नाहीत आणि त्याचे बलिदान व्यर्थ जाईल. ख्रिस्ताच्या उदासीनतेचे हे कारण आहे. शिवाय, कलाकार स्वतः पार्थिव देवाच्या उच्च आकांक्षा आणि बलिदानाला श्रद्धांजली अर्पण करतो.