सिम्फोनिक संगीत. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा व्होकल संगीत शैलीबद्दल

संगीत अभिव्यक्तीचे साधन

संगीत शैली:

शैली(फ्रेंचमधील लेनमध्ये - वंश, प्रकार, रीतीने) - विशिष्ट, ऐतिहासिकदृष्ट्या एक कला प्रकार

स्थापित वैशिष्ट्ये.

1. स्वर-संगीत शैली- यात कार्यप्रदर्शनासाठी तयार केलेल्या कामांचा समावेश आहे

cantata, oratorio, mass, इ.

1. वाद्य शैली- यात विविध वाद्य यंत्रांवर कार्यप्रदर्शनासाठी तयार केलेली कामे समाविष्ट आहेत: एक तुकडा, एक वाद्य चक्र - एक सूट, एक सोनाटा, एक मैफिली, एक वाद्य जोडणी (त्रिकूट, चौकडी, पंचक), इ.
2. संगीत आणि नाट्य शैली- यात थिएटरमधील कामगिरीसाठी तयार केलेली कामे समाविष्ट आहेत: ऑपेरा, ऑपेराटा, बॅले, नाट्यमय कामगिरीसाठी संगीत.
3. सिम्फोनिक शैली- यात सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी लिहिलेल्या कामांचा समावेश आहे: एक सिम्फनी तुकडा, सूट, ओव्हरचर, सिम्फनी इ.

संगीत भाषणाचे घटक:

1. मेलडी(ग्रीकमधील लेनमध्ये - गाणे) - संगीताचा विचार, एका आवाजात व्यक्त केला जातो.

रिंगटोन प्रकार:

कँटिलेना (जप गायन) - एक आरामशीर मधुर स्वर

व्होकल मेलडी ही आवाजाद्वारे सादर करण्यासाठी तयार केलेली एक राग आहे.

इन्स्ट्रुमेंटल मेलडी ही एक वाद्य वाद्यावर वाजवण्यासाठी तयार केलेली चाल आहे.

2. लाड(स्लाव्हिकच्या लेनमध्ये - सुसंवाद, सुसंवाद, सुव्यवस्था, शांतता) - इंटरकनेक्शन

संगीत ध्वनी, त्यांची सुसंगतता आणि सुसंगतता. अनेक frets च्या

सर्वात व्यापक प्रमुख आणि लहान होते.

1. सुसंवाद(ग्रीक भाषेतील लेनमध्ये - आनुपातिकता, कनेक्शन) - ध्वनीचे संयोजन आणि त्यांचे

इंटरकनेक्शन (समरसता या शब्दाचा आणखी एक अर्थ म्हणजे जीवांचे विज्ञान.)

1. मीटर(ग्रीकमधील लेनमध्ये - माप) - मजबूत आणि कमकुवत बीट्सचे सतत आणि एकसमान फेरबदल. आकार - मीटरचे डिजिटल पदनाम.

मुख्य मीटर: दोन-भाग (पोल्का, सरपट, इकोसेस),

तीन भाग (पोलोनेझ, मिनुएट, मजुरका, वॉल्ट्ज), चार भाग (मार्च, गॅव्होटे).

1. ताल(ग्रीकमधील लेनमध्ये - आनुपातिकता) - कालावधी, ध्वनी आणि विराम यांचे परिवर्तन.

तालाचे प्रकार:

गुळगुळीत - समान प्राबल्य असलेल्या कालावधीत क्वचितच होणारा बदल.

डॉटेड (लॅटिनमध्ये - डॉट) हा दोन ध्वनींचा समूह आहे, ज्यापैकी एक दुसऱ्यापेक्षा तीनपट लहान आहे (बिंदूसह आठवा आणि सोळावा).

सिंकोपा (ग्रीकमधील लेनमध्ये - वगळणे, संक्षेप) - मेट्रिकसह लयबद्ध आणि डायनॅमिक उच्चारांची जुळणी नाही. (एक मजबूत बीट कमकुवतकडे हलवणे).

ओस्टिनाटो (इटालियनच्या लेनमध्ये - हट्टी, हट्टी) - पुनरावृत्ती

तालबद्ध किंवा मधुर उलाढाल.

6. श्रेणी(ग्रीकमधून लेनमध्ये - प्रत्येक गोष्टीद्वारे) - सर्वात कमी ते सर्वोच्च अंतर

वाद्य किंवा आवाज करू शकतो तो आवाज.

1. नोंदणी करा- संगीत वाद्य किंवा आवाज असलेल्या ध्वनी श्रेणीचा भाग

रंगात सारखाच वाटतो (वरच्या, मध्यम आणि खालच्या नोंदींमध्ये फरक करा).

1. डायनॅमिक्स- आवाजाची ताकद, त्याची मात्रा. डायनॅमिक शेड्स - विशेष अटी,

संगीताच्या तुकड्याच्या जोराची डिग्री निश्चित करणे.

1. वेग(लॅटिनमध्ये. लॅटमधून. - वेळ) - संगीताच्या हालचालीचा वेग. संगीत कार्यात

टेम्पोला विशेष शब्दांनी दर्शविले जाते.

1. हॅच(इटालियनच्या लेनमध्ये - दिशा, ओळ) - गाताना, वाद्य वाजवताना आवाज काढण्याचा एक मार्ग.

मूलभूत स्पर्श:

लेगाटो - जोडलेले, सहजतेने

Staccato - अचानक, तीक्ष्ण

Non legato - प्रत्येक आवाज वेगळे करणे

1. पोत(लॅटमधील लेनमध्ये. - प्रक्रिया, डिव्हाइस) - कामाचे संगीत फॅब्रिक,

संगीत सादर करण्याचा मार्ग. पोत घटक: चाल, जीवा, बास, मधले आवाज,

टेक्सचरचे मुख्य प्रकार:

मोनोडी (ग्रीकमधील लेनमध्ये - एका गायकाचे गाणे) - मोनोफोनिक किंवा एक मधुर

पॉलीफोनिक पोत (ग्रीकमधून लेनमध्ये - अनेक आवाज) - त्यात संगीत फॅब्रिक आहे

अनेक मधुर आवाजांचे संयोजन असते. प्रत्येक आवाज -

स्वतंत्र चाल.

होमोफोनिक-हार्मोनिक पोत किंवा होमोफोनी (ग्रीकमधून अनुवादित - मुख्य प्रस्तुतकर्ता

ध्वनी) - त्यात अग्रगण्य आवाज स्पष्टपणे ओळखला जातो - चाल आणि बाकीचे आवाज तिला

सोबत

सोबतचे प्रकार:

जीवा, बास - जीवा, हार्मोनिक आकृती.

एक जीवा पोत एक जीवा प्रगती आहे ज्यामध्ये वरचा आवाज

एक चाल आहे.

1. लाकूड(फ्रेंचमधून लेनमध्ये - एक चिन्ह, एक विशिष्ट चिन्ह) - संगीताच्या आवाजाचा एक विशेष रंग

अष्टक कलाकार: तमारा मिलाश्किना, गॅलिना विष्णेव्स्काया, मॉन्टसेराट कॅबले इ.

एक प्रकारचा सोप्रानो - कोलोरातुरा सोप्रानो.

कोलोरातुरा(इटालियन मधील लेनमध्ये - सजावट) - वेगवान व्हर्चुओसो पॅसेज आणि मेलिस्मास,

एकल स्वर भाग सजवण्यासाठी सेवा देत आहे.

मेझो-सोप्रानो - लहान ऑक्टेव्ह "ला" श्रेणीसह मधली स्त्री गायन आवाज - "ला"

("बी फ्लॅट") दुसऱ्या सप्तकाचा. कलाकार: नाडेझदा ओबुखोवा, इरिना अर्खीपोवा,

एलेना ओब्राझत्सोवा आणि इतर.

कॉन्ट्राल्टो - लहान ऑक्टेव्ह "फा" श्रेणीसह सर्वात कमी महिला गायन आवाज - "फा"

दुसरा अष्टक. कलाकार: तमारा सिन्याव्स्काया आणि इतर.

कलाकार: लिओनिड सोबिनोव, सेर्गेई लेमेशेव, इव्हान कोझलोव्स्की, वदिम कोझिन, एनरिको

कारुसो, प्लॅसिडो डोमिंगो, लुसियानो पावरोटी, जोस केरेरास आणि इतर.

अष्टक कलाकार: युरी गुल्याएव, दिमित्री होवरोस्टोव्स्की, टिटा रुफो आणि इतर.

कलाकार: फेडर चालियापिन, बोरिस श्टोकोलोव्ह, इव्हगेनी नेस्टरेंको आणि इतर.

गायन संगीत

वाद्य यंत्राच्या साथीने आणि साथीशिवाय गायन कार्य केले जाऊ शकते - ए, कॅपेला.

व्होकल संगीत सादर केले जाऊ शकते:

एकल - एका गायकाने

व्होकल एन्सेम्बल - युगल (2), त्रिकूट (3), चौकडी (4), इ.

कोरसमध्ये - 15 किंवा त्याहून अधिक लोकांकडून कलाकारांची मोठी कास्ट.

कोअर्स

गायक कलाकारांच्या रचनेत भिन्न असू शकतात:

पुरुष

महिला

बाळ

मिश्र

गायक मंडळी कामगिरीच्या पद्धतीने भिन्न असू शकतात:

शैक्षणिक - शास्त्रीय संगीत आणि समकालीन कामे सादर करणे, गाणे

"गोलाकार" आवाजाने "आच्छादित".

लोक - "खुल्या" आवाजासह विशिष्ट पद्धतीने गाणे.

गायन संगीत शैली

गाणे व्होकल संगीताचा सर्वात व्यापक प्रकार आहे.

लोकगीते लोकांमध्ये जन्मली आणि जगली. पिढ्यानपिढ्या तोंडीपणे कोणीही लिहिलेले नाही. कलाकार त्याच वेळी एक निर्माता होता: प्रत्येक गाण्यात त्याने स्वतःचे काहीतरी नवीन आणले. लोकगीत कलेचे सर्वात प्रसिद्ध प्रकार म्हणजे लोरी, लहान मुलांची गाणी, विनोद, नृत्य, कॉमिक, गोल नृत्य, खेळ, श्रम, विधी, ऐतिहासिक, महाकाव्य, गीत गीत.

1920 च्या दशकात एक शैली म्हणून मास गाणे विकसित होऊ लागले. मास गाणी लोकगीतांच्या जवळ असतात कारण ती प्रत्येकाला आवडतात आणि ओळखतात, ती बहुतेक वेळा त्यांच्या स्वत: च्या पद्धतीने गायली जातात, किंचित चाल बदलतात आणि कवी आणि संगीतकाराचे नाव माहित नसते. सामूहिक गाण्याच्या विकासाचे टप्पे: गृहयुद्धाची गाणी, 30 च्या दशकातील गाणी, द्वितीय विश्वयुद्धाची गाणी इ.

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पॉप गाण्यांचा प्रसार झाला. सह सादर केले जातात

विविध कलाकार व्यावसायिक आहेत.

लेखकाची (बार्डिक) गाणी 20 व्या शतकाच्या 60 च्या दशकात सर्वाधिक लोकप्रिय होती. लेखकाच्या गाण्यात, कवी, संगीतकार आणि कलाकार एकाच व्यक्तीचे प्रतिनिधित्व करतात. त्याचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी व्लादिमीर व्यासोत्स्की, बुलाट ओकुडझावा, अलेक्झांडर रोसेम्बम, सेगे निकितिन आणि इतर आहेत.

प्रणय - साथीदारासह आवाजासाठी व्होकल तुकडा.

रोमान्स स्पेनमध्ये दिसू लागले, तेथून ते संपूर्ण युरोपमध्ये पसरले. ते 19 व्या शतकात फ्रान्समधून रशियात आले आणि सुरुवातीला फक्त फ्रेंचमध्येच सादर केले गेले. रशियन मजकूरासाठी गायन कार्यांना "रशियन गाणी" म्हणतात.

कालांतराने, "रोमान्स" शब्दाचा अर्थ विस्तारत गेला. प्रणय गाण्यापेक्षा अधिक जटिल स्वरूपात लिहिलेल्या, साथीदारासह आवाजासाठी काम म्हटले जाऊ लागले. गाण्यांमध्ये, श्लोक आणि कोरसच्या सुरांची पुनरावृत्ती केली जाते, जी गीतातील एकूण सामग्री प्रतिबिंबित करते. प्रणयरम्य मध्ये, चाल, बदलणारी, लवचिकपणे शब्दाचे अनुसरण करते. सोबतीला एक मोठी भूमिका दिली जाते (बहुतेकदा - पियानोचा भाग)

Cantata आणि Oratorio.

वक्तृत्व शैलीचा उगम चर्चमध्ये झाला. रोममध्ये, 16 व्या शतकाच्या शेवटी, जेव्हा कॅथोलिक विश्वासणारे चर्चमधील विशेष खोल्यांमध्ये - ऑरेटोरिओस - बायबलचे वाचन आणि अर्थ लावण्यासाठी जमू लागले. त्यांच्या प्रवचनांना संगीताची साथ असायची. अशा प्रकारे बायबलसंबंधी विषयांवर एकल वादक, गायन यंत्र आणि वाद्य जोडणी - ऑरेटोरिओ - साठी विशेष कार्ये दिसू लागली. 18 व्या शतकात, धर्मनिरपेक्ष वक्ते दिसू लागले, म्हणजे. मैफिलीच्या कामगिरीसाठी हेतू. त्यांचे पहिले निर्माते G.F. Handel होते. हे लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे की, ऑपेराच्या विपरीत, वक्तृत्वात नाट्यकृती नसते.

17 व्या शतकात, वक्तृत्वाच्या जवळ एक शैली दिसू लागली - कॅनटाटा - एक गीतात्मक, अभिनंदनात्मक किंवा स्वागतार्ह निसर्गाचा संगीत-गायन भाग, ज्यामध्ये अरिया आणि वाचकांचा समावेश होता. ऑर्केस्ट्रासह एकल वादक किंवा गायन वाद्यांद्वारे सादर केले जाते. (वक्तृत्वाच्या विपरीत - प्लॉट नाही)

जेएस बाख यांनी अनेक अप्रतिम कॅनटाटा लिहिले.

सध्या, oratorio आणि cantata मधील फरकाच्या ओळी पुसल्या जात आहेत:

आता ही मोठ्या बहु-भागी व्होकल आणि सिम्फोनिक कामे आहेत, त्यातील मुख्य थीम आहेत: मातृभूमीचे गौरव, नायकांच्या प्रतिमा, लोकांचा वीर भूतकाळ, शांततेसाठी संघर्ष इ.

आरिया - ऑपेरामधील सर्वात तेजस्वी एकल कामगिरी.

हा एक स्वर एकपात्री आहे ज्यामध्ये नायक पूर्णपणे आणि बहुमुखीपणे वैशिष्ट्यीकृत आहे आणि त्याचे संगीत पोर्ट्रेट रेखाटले आहे. शास्त्रीय ऑपेरामध्ये, एरिया गाण्यापेक्षा फॉर्ममध्ये अधिक जटिल आहे.

एरियाच्या वाणांमध्ये हे समाविष्ट आहे: एरिओसो, एरिटा, कॅव्हॅटिना.

ऑपेरामधील एरियास सहसा वाचनाच्या आधी असतात.

पठण करणारा - भाषणाच्या स्वरांवर आधारित एक प्रकारचे स्वर संगीत.

हे मुक्तपणे बांधलेले आहे, भाषण गाठत आहे.

वस्तुमान - चर्च संगीताचे बहु-भागातील गायन स्थळ, वाद्य वाद्यांसह एकल वादक

एस्कॉर्ट

मास म्हणजे दुःख, वधस्तंभावरील मृत्यू आणि ख्रिस्ताच्या पुनरुत्थानाची स्मृती. एक ख्रिश्चन संस्कार घडतो - थँक्सगिव्हिंग, आणि ब्रेड आणि वाइन ख्रिस्ताच्या शरीरात आणि रक्तामध्ये बदलले जातात.

मासमध्ये अनिवार्य मंत्रांचा समावेश आहे:

किरी एलिसन - प्रभु, दया करा

ग्लोरिया - सर्वोच्च मध्ये देवाचा गौरव

श्रेय - माझा विश्वास आहे

पवित्र - पवित्र

बेनेडिक्टस - धन्य

अग्नस देई - देवाचा कोकरू (बलिदान म्हणून कोकरू मारण्याच्या परंपरेची आठवण, कारण ख्रिस्ताने स्वतःचा बळी दिला)

एकत्रितपणे, हे मंत्र एकाच वेळी देवाची प्रतिमा दर्शवतात आणि एखाद्या व्यक्तीला देवासमोर अनुभवलेल्या भावनांबद्दल बोलतात.

वाद्य संगीत

एन्सेम्बल इंस्ट्रुमेंटल

(जोडणी - संयुक्तपणे, त्यानुसार)

काटा - दोन-पांजी काट्याच्या स्वरूपात एक वाद्य जे एक आवाज "ला" उत्सर्जित करते.

जॉन शोरने 1711 मध्ये शोध लावला.

ट्यूनिंग फोर्कच्या मदतीने, सर्व संगीतकार एकत्र वाजवण्यासाठी त्यांची वाद्ये ट्यून करतात.

चेंबर ensembles (लॅटिन शब्द कॅमेरा पासून - म्हणजे खोली) - लहान स्थिर प्रकारचे जोडे, जेथे साधने एकमेकांना सोनोरिटीमध्ये संतुलित करतात.

सर्वात सामान्य चेंबर ensembles आहेत:

स्ट्रिंग क्वार्टेट - यात 2 व्हायोलिन, व्हायोला आणि सेलो असतात

स्ट्रिंग त्रिकूट - व्हायोलिन, व्हायोला आणि सेलोने बनलेला

पियानो त्रिकूट - व्हायोलिन, सेलो आणि पियानो बनलेले

तेथे फक्त व्हायोलिन वादक किंवा फक्त वीणा इत्यादींचा समावेश आहे.

वाद्यवृंदाचे प्रकार

ऑर्केस्ट्रा - संगीतकारांचा समूह एकत्र वाद्य संगीत सादर करतो.

कंडक्टर - ऑर्केस्ट्राचा नेता.

आचरणाच्या पद्धती गेल्या काही वर्षांत अनेक वेळा बदलल्या आहेत:

कंडक्टर स्टेजच्या मागे, ऑर्केस्ट्रासमोर, ऑर्केस्ट्राच्या मागे, ऑर्केस्ट्राच्या मध्यभागी होते. खेळादरम्यान, ते बसले आणि चालले. ते शांतपणे चालले, गायले, त्यांच्या आवाजाच्या शीर्षस्थानी ओरडले, एक वाद्य वाजवले.

एक प्रचंड रॉड सह आयोजित; कागदाचा रोल ट्यूबमध्ये गुंडाळला; सँडलमध्ये पायात वार, ज्याचे तळवे लोखंडी होते; धनुष्य कंडक्टरचा बॅटन - ट्रॅम्पोलिन.

पूर्वी, कंडक्टर ऑर्केस्ट्राला त्यांच्या पाठीशी उभे होते. १९व्या शतकातील जर्मन संगीतकार रिचर्ड वॅगनर. ही परंपरा मोडून ऑर्केस्ट्राकडे वळले.

धावसंख्या - संगीताच्या पॉलीफोनिक तुकड्याचे संगीत नोटेशन, ज्यामध्ये वैयक्तिक वाद्यांचे भाग एकत्र केले जातात

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा:

पहिल्या ऑर्केस्ट्राचा जन्म 16 व्या आणि 17 व्या शतकात ऑपेराच्या देखाव्याशी संबंधित आहे. स्टेजसमोरील एका खास छोट्या जागेवर संगीतकारांचा एक गट स्वतंत्रपणे ठेवण्यात आला होता, ज्याला "ऑर्केस्ट्रा" म्हणतात. पहिल्या वाद्यवृंदातील वाद्यांचा संच विसंगत होता: व्हायोलास (व्हायोलिन आणि सेलोचे पूर्ववर्ती), 2-3 व्हायोलिन, अनेक ल्यूट, ट्रम्पेट्स, बासरी, हार्पसीकॉर्ड. त्याच वेळी, ही सर्व वाद्ये केवळ प्रास्ताविक तुकड्यात वाजली, ज्याला त्या वेळी "सिम्फनी" म्हटले जात असे. 18 व्या शतकापर्यंत, संगीतकार ऑर्केस्ट्रामध्ये वाद्यांचे सर्वोत्तम संयोजन शोधत होते.

व्हिएनीज क्लासिक्स - जे. हेडन आणि डब्ल्यूए मोझार्ट - यांनी शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची रचना निश्चित केली.

आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये 100 संगीतकार आहेत

सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे चार मुख्य गट

कधीकधी ऑर्केस्ट्रामध्ये हे समाविष्ट असते: वीणा, ऑर्गन, ग्रँड पियानो, सेलेस्टा (इटालियन स्वर्गीय मधील भाषांतरात - पर्क्यूशन कीबोर्ड वाद्य, लहान पियानोची आठवण करून देणारे. टिंबर - सौम्य क्रिस्टल)

ब्रास बँड

हे प्रामुख्याने रंगमंचावर वाजते, खुल्या हवेत असते, मिरवणुका, मोर्चे सोबत असते. त्याची सोनोरिटी विशेषतः शक्तिशाली आणि तेजस्वी आहे. ब्रास बँडची मुख्य वाद्ये पितळ आहेत: क्लॅरिनेट, ट्रम्पेट्स, फ्रेंच हॉर्न. वुडविंड्स देखील आहेत: बासरी, क्लॅरिनेट आणि मोठ्या वाद्यवृंदांमध्ये ओबो आणि बासून तसेच ड्रम - ड्रम, टिंपनी, झांझ देखील आहेत. ब्रास बँडसाठी विशेषतः लिहिलेले तुकडे आहेत, परंतु ब्रास बँडसाठी तयार केलेले सिम्फोनिक तुकडे अनेकदा सादर केले जातात.

विविध ऑर्केस्ट्रा

साधने आणि आकारांच्या रचनेत सर्वात वैविध्यपूर्ण - मोठ्या ते सिम्फोनिकसारखे, अगदी लहान, अधिक एखाद्या जोडणीसारखे. पॉप ऑर्केस्ट्रामध्ये, युक्युलेल्स, सॅक्सोफोन आणि अनेक तालवाद्ये सादर केली जातात. पॉप ऑर्केस्ट्रा सादर करतो: नृत्य संगीत, विविध प्रकारची गाणी, मनोरंजक निसर्गाची संगीत कामे, साध्या सामग्रीची लोकप्रिय शास्त्रीय कामे.

ओ. लुंडस्ट्रेम, पी. मोरिया, बी. गुडमन आणि इतर यांच्या नेतृत्वाखाली प्रसिद्ध पॉप ऑर्केस्ट्रा.

लोक वाद्यांचा वाद्यवृंद

त्यांच्या रचना वेगळ्या आहेत, कारण प्रत्येक राष्ट्राची स्वतःची राष्ट्रीय साधने असतात. रशियामध्ये, लोक वाद्य वाद्यवृंदाचा समावेश आहे

तंतुवाद्ये तोडलेली वाद्ये: डोम्रा, बलाइकस, गुसली,

वारा - बासरी, ढालेकी, शिंगे, स्नफ्स, बासरी

बायन, हार्मोनिक्स

पर्क्यूशन वाद्यांचा मोठा समूह

1888 मध्ये प्रसिद्ध संगीतकार व्हीव्ही अँड्रीव यांच्या दिग्दर्शनाखाली लोक वादनांचा पहिला व्यावसायिक वाद्यवृंद तयार करण्यात आला.

जाझ ऑर्केस्ट्रा

सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या विपरीत, जॅझ ऑर्केस्ट्रामध्ये वाद्यांची सतत रचना नसते. जाझ नेहमीच एकल वादकांचा समूह असतो. जाझ ऑर्केस्ट्रामध्ये पियानो, सॅक्सोफोन, बॅन्जो आणि गिटार यांचा समावेश होतो. स्ट्रिंग्स - नमन, ट्रॉम्बोन, ट्रम्पेट्स आणि क्लॅरिनेट समाविष्ट केले जाऊ शकतात. तालवाद्यांचा समूह खूप मोठा आणि वैविध्यपूर्ण आहे.

जॅझची मुख्य वैशिष्ट्ये म्हणजे सुधारणे (परफॉर्म करताना एकल वादकांची संगीत रचना करण्याची क्षमता); लयबद्ध स्वातंत्र्य.

प्रथम जॅझ ऑर्केस्ट्रा अमेरिकेत दिसू लागले - सर्वात प्रसिद्ध जाझ मास्टर: लुई आर्मस्ट्राँग.

रशियामध्ये, पहिला जॅझ ऑर्केस्ट्रा लिओनिड उट्योसोव्हने तयार केला होता.

संगीत कार्यांची रचना. संगीत फॉर्म. संगीत थीम.

थीम (ग्रीकमधील लेनमध्ये - आधार काय आहे) - कामाची मुख्य संगीत कल्पना. एका कामात एक किंवा अनेक (सामान्यतः विरोधाभासी) थीम असू शकतात.

लेइटमोटिफ (जर्मनमधून भाषांतरात - एक मार्गदर्शक हेतू) - एक वाक्यांश किंवा संपूर्ण विषय, वारंवार

कामात पुनरावृत्ती.

पुनरावृत्ती - विषयाचे असे आचरण ज्यामध्ये ते बदल न करता किंवा किरकोळ बदलांसह अनेक वेळा पुनरावृत्ती होते.

अनुक्रम - वेगवेगळ्या उंचीवर बदल न करता थीमची एकाधिक पुनरावृत्ती.

तफावत - महत्त्वपूर्ण बदलांसह विषयाची अनेक पुनरावृत्ती.

प्रेरक विकास (विकास) - तेजस्वी घटक (हेतू) आणि त्यांच्या थीमपासून अलगाव

अनुक्रमिक, रजिस्टर, लाकूड, टोनल विकास.

संगीत फॉर्म

फॉर्म (लेनमध्ये. लॅटिनमधून. - प्रतिमा, बाह्यरेखा) - संगीताच्या तुकड्याचे बांधकाम, त्याच्या भागांचे प्रमाण.

संगीत स्वरूपाचे घटक: हेतू, वाक्यांश, वाक्य.

हेतू (इटालियन मधील लेनमध्ये - बेस) हा संगीताच्या स्वरूपाचा सर्वात लहान घटक आहे. नियमानुसार, हेतूमध्ये एक उच्चारण आहे आणि ते एका मापाच्या बरोबरीचे आहे.

वाक्प्रचार (ग्रीकमधून अनुवादित - अभिव्यक्ती) संगीताच्या स्वरूपाचा एक घटक आहे ज्यामध्ये दोन किंवा

अनेक हेतू. वाक्यांशाचे प्रमाण दोन ते चार मापांचे आहे. कधीकधी वाक्ये हेतूंमध्ये विभागली जात नाहीत.

वाक्य हे संगीताच्या स्वरूपाचे तुलनेने पूर्ण घटक आहे, ज्यामध्ये अनेक वाक्ये असतात. वाक्याची मात्रा चार ते आठ मापांपर्यंत आहे. अशी वाक्ये आहेत जी वाक्प्रचारांमध्ये विभाजीत नाहीत.

कालावधी- सर्वात सोपा वाद्य फॉर्म ज्यामध्ये पूर्ण किंवा तुलनेने समाविष्ट आहे

पूर्ण विचार. कालावधीमध्ये दोन (कमी वेळा तीन) वाक्ये असतात. कालावधी खंड

आठ ते सोळा उपायांपर्यंत. कालावधी आहेत:

पुनरावृत्ती रचना (जेव्हा दुसरे वाक्य पहिल्या वाक्याची शब्दशः किंवा सह पुनरावृत्ती करते

लहान बदल. योजना: a + a किंवा a + a 1)

पुनरावृत्ती न करता येणारी रचना (जेव्हा दुसरे वाक्य पहिल्याची पुनरावृत्ती करत नाही. योजना: a + b)

साध्या आणि जटिल फॉर्ममध्ये फरक करा:

सोपे - एक फॉर्म म्हणतात ज्यामध्ये प्रत्येक भाग एका कालावधीपेक्षा जास्त नसतो.

आव्हानात्मक - ज्या फॉर्ममध्ये कमीत कमी एक भाग कालावधीपेक्षा मोठा असतो असे म्हणतात.

परिचय आणि निष्कर्ष (कोड) कोणत्याही फॉर्मला दिला जाऊ शकतो.

साधे दोन-भाग फॉर्म

संगीताचा फॉर्म, ज्यामध्ये दोन भाग असतात, त्यातील प्रत्येक कालावधी एका कालावधीपेक्षा जास्त नाही

जाती:

प्रतिशोध - जेथे दुसऱ्या भागाचे दुसरे वाक्य पहिल्या भागाच्या एका वाक्याची पुनरावृत्ती करते

उदाहरणार्थ:

त्चैकोव्स्की "एक जुने फ्रेंच गाणे". योजना: ए बी

a + a 1 b + a 2

प्रतिशोध मुक्त - दोन भिन्न कालावधींचा समावेश आहे. उदाहरणार्थ:

त्चैकोव्स्की "ऑर्गन-ग्राइंडर गातो." योजना: ए बी

a + b c + c 1

साधे तीन-भाग फॉर्म

संगीताचे स्वरूप, ज्यामध्ये तीन भाग असतात, त्यातील प्रत्येक कालावधी कालावधीपेक्षा जास्त नाही.

जाती:

प्रतिशोध - जेथे तिसरा भाग पहिल्या भागाची पुनरावृत्ती आहे, अक्षरशः किंवा लहान सह

बदल उदाहरणार्थ:

त्चैकोव्स्की "मार्च ऑफ लाकडी सैनिक" योजना: ए बी ए

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

प्रतिशोध-मुक्त - ज्यामध्ये तिसरा भाग पहिल्या भागाचा पुनरुत्थान नाही. उदाहरणार्थ:

त्चैकोव्स्की "द नेपोलिटन गाणे". योजना: ए बी एस

a + a 1 b + b c + c 1

जटिल तीन-भाग फॉर्म

तीन-भाग प्रतिशोध फॉर्म, ज्यामध्ये बाह्य भाग एक साधे दोन-भाग किंवा तीन-भाग फॉर्म आहेत आणि मधला भाग बाह्य भागांशी विरोधाभास आहे आणि कोणत्याही साध्या स्वरूपाचे प्रतिनिधित्व करतो.

उदाहरणार्थ: त्चैकोव्स्की "वॉल्ट्ज". योजना:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(साधे दोन-भाग) (कालावधी) (साधे दोन-भाग)

रोंडो आकार

रोन्डो (फ्रेंचमधून अनुवादित - वर्तुळ, गोल नृत्य) - संगीत फॉर्म ज्यामध्ये मुख्य थीमची पुनरावृत्ती होते

कमीतकमी तीन वेळा, इतर थीमसह पर्यायी - भाग.

मुख्य थीम म्हणतात टाळा (फ्रेंचमधून लेनमध्ये - कोरस).

परावृत्त आणि भाग कोणत्याही सोप्या पद्धतीने सादर केले जाऊ शकतात.

योजना: A B A C A

भिन्नता फॉर्म

भिन्नता फॉर्म - एक संगीत प्रकार ज्यामध्ये थीम बदलांसह पुन्हा सादर केली जाते.

थीमच्या सुधारित पुनरावृत्तीला म्हणतात भिन्नता (लॅटिनमधून भाषांतरात - बदल,

विविधता).

भिन्नतेमध्ये, संगीताच्या भाषणाचे कोणतेही घटक बदलू शकतात.

फरकांची संख्या दोन ते अनेक डझन पर्यंत आहे.

विषय कोणत्याही सोप्या स्वरूपात लिहिता येतो. परंतु बर्याचदा - साध्या दोन-भागात.

योजना: А А 1 А 2 А 3 А 4, इ.

विषय 1 var. 2 var. 3 var. 4 वर.

सोनाटा फॉर्म

सोनाटा फॉर्म - दोन थीमच्या विकासावर आधारित संगीतमय प्रकार, सहसा

विरोधाभासी

सोनाटा फॉर्ममध्ये तीन विभाग असतात.

विभाग 1 - प्रदर्शन (लेनमध्ये. लॅटिनमधून. - शो) - कृतीची सुरुवात.

प्रदर्शन दोन मुख्य थीम सेट करते - मुख्यपृष्ठ आणि बाजू .

मुख्यपृष्ठ थीम कामाच्या मुख्य, मुख्य की मध्ये ध्वनी, आणि बाजू थीम वेगळ्या की मध्ये आहे.

मुख्यपृष्ठ आणि बाजू धागे जोडतात बाईंडर थीम

प्रदर्शन पूर्ण करते अंतिम थीम

विभाग 2 - विकास - सोनाटा फॉर्मचे नाट्यमय केंद्र;

प्रदर्शनात सादर केलेल्या थीमची तुलना, टक्कर आणि विकास. विकास वारंवार मुख्य बदल द्वारे दर्शविले जाते. थीम विकसित करण्याचे मुख्य तंत्र म्हणजे प्रेरक विकास.

विभाग 3 - पुनरावृत्ती - कृतीचा निषेध.

मुख्य की मध्ये प्रदर्शन साहित्य पार पाडणे.

प्रदर्शन विकास पुनरावृत्ती

प्रमुख टी. संप्रेषण टी. शनि. Zakl.t. प्रमुख टी. संप्रेषण टी. शनि. Zakl.t.

T ------------- D, VI, III T T

चक्रीय फॉर्म

सायकल - लेन मध्ये. ग्रीक पासून. - मंडळ.

चक्रीय फॉर्म - संगीताचे प्रकार, ज्यामध्ये अनेक स्वतंत्र असतात

विरोधाभासी भाग, एका कल्पनेने एकत्रित.

सर्वात महत्वाचे चक्रीय रूपे म्हणजे सूट, सोनाटा सायकल.

सुट.

पुरातन संच (16वे - 18वे शतक) - विविध पात्रांच्या जुन्या नृत्यांचे चक्र, एकामध्ये लिहिलेले

टोनॅलिटी

जुन्या सूटचे मुख्य नृत्य:

मध्यम अलेमांडा (जर्मन चार-बीट)

चैतन्यमय झंकार (फ्रेंच ट्रिपल)

मंद सरबंदे (स्पॅनिश ट्रिपल)

जलद गिग (इंग्रजी तीन भाग)

काहीवेळा जुन्या सूटमध्ये मिनुएट, गॅव्होटे, ब्यूरे आणि इतर नृत्यांचा समावेश होता, तसेच नृत्य नसलेले तुकडे - प्रस्तावना, फ्यूग्यू, एरिया, रोंडो.

G. Handel, J. S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Ramot यांच्या कामातील जुन्या सुटांची उदाहरणे.

नवीन सूट (19वे - 20वे शतक) - वेगवेगळ्या की मध्ये लिहिलेल्या चमकदार विरोधाभासी तुकड्यांचे चक्र.

नवीन सूटमध्ये नृत्य नसलेल्या तुकड्यांचा बोलबाला आहे.

नवीन सूटची उदाहरणे:

पीआय त्चैकोव्स्की "द सीझन्स";

एमपी मुसोर्गस्की "प्रदर्शनातील चित्रे";

ई. ग्रीग "पीअर गिंट";

N.A. रिम्स्की - कोर्साकोव्ह "शेहेराझाडे";

सी. सेन - सॅन्स "कार्निवल ऑफ अॅनिमल्स".

सोनाटा सायकल- एक संगीत प्रकार ज्यामध्ये किमान एक भाग सोनाटा स्वरूपात लिहिलेला आहे.

एक किंवा दोन एकल कलाकारांच्या सोनाटा सायकलला म्हणतात - सोनाटा;

तीन कलाकारांसाठी - त्रिकूट;

चार कलाकारांसाठी - चौकडी

पाच कलाकारांसाठी - पंचक

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी लिहिलेल्या सोनाटा सायकलला म्हणतात - सिम्फनी

सोलो इन्स्ट्रुमेंट आणि ऑर्केस्ट्रासाठी - मैफिल.

तीन-भाग सायकल - सोनाटा, मैफिली.

चार-भाग चक्र - सिम्फनी, चौकडी, पंचक.

पॉलीफोनिक फॉर्म

पॉलीफोनी(ग्रीक पॉली - अनेक, फोन - व्हॉइस, ध्वनी) हा एक प्रकारचा पॉलीफोनी आहे जो होमोफोनी पेक्षा खूप पूर्वी दिसला आणि 16 व्या आणि 17 व्या शतकात व्यापक झाला. येथे सर्व आवाज त्यांच्या स्वत: च्या स्वतंत्र आणि तितकेच महत्त्वाचे, तितकेच अर्थपूर्ण स्वरांचे नेतृत्व करतात.
पॉलीफोनिक आर्टमध्ये, स्वतःचे खास प्रकार उदयास आले आहेत: हे आहेत पॅसाकाग्लिया, चाकोने, आविष्कार आणि कॅनन ... या सर्व तुकड्यांमध्ये अनुकरणाचे तंत्र वापरले जाते.

अनुकरण म्हणजे "अनुकरण", म्हणजेच दुसर्‍या आवाजातील रागाची पुनरावृत्ती.

उदाहरणार्थ, कॅनन सर्व आवाजांमध्ये समान रागाच्या कठोर, सतत अनुकरणावर आधारित आहे. हे स्वर मागील आवाजात संपण्यापूर्वी प्रवेश करून, मुख्य आवाजाच्या रागाची पुनरावृत्ती करतात.
पॉलीफोनिक आर्टचे शिखर - फ्यूग्यू . पॉलीफोनीचा हा प्रकार जोहान सेबॅस्टियन बाखच्या कार्यात सर्वोच्च शिखरावर पोहोचला.
शब्द "फ्यूग" लॅटिन "धावणे" मधून येते. फ्यूग विशेष, अतिशय कठोर कायद्यांनुसार बनलेले आहे. फ्यूग सहसा एका संगीतावर आधारित असते थीम - तेजस्वी, चांगले लक्षात. ही थीम वेगवेगळ्या आवाजात सातत्याने वाजते. आवाजांच्या संख्येवर अवलंबून, फ्यूग दोन-भाग, तीन-भाग, चार-भाग इत्यादी असू शकतात.
संरचनेनुसार, फ्यूग तीन भागांमध्ये विभागले गेले आहे:

प्रथम एक प्रदर्शन आहे, जिथे थीम सर्व आवाजांमध्ये चालविली जाते. प्रत्येक वेळी थीम सादर केली जाते तेव्हा, त्याला वेगळ्या आवाजात एक राग असतो, ज्याला म्हणतात प्रतिसंतुलन ... फ्यूगमध्ये असे विभाग आहेत जेथे थीम अनुपस्थित आहे, हे आहे - साइड शो, ते विषय ठेवण्याच्या दरम्यान स्थित आहेत.
फ्यूगचा दुसरा भाग विकास म्हणतात, थीम तेथे विकसित केली जाते, वेगवेगळ्या आवाजांमध्ये वैकल्पिकरित्या उत्तीर्ण होते.
तिसरा विभाग एक पुनरुत्थान आहे, येथे थीम मुख्य की मध्ये आहेत. पुनरावृत्तीमध्ये, संगीताच्या विकासास गती देण्यासाठी, तंत्राचा वापर केला जातो स्ट्रेटा. हे असे अनुकरण आहे, जिथे विषयाचे प्रत्येक पुढील आचरण दुसर्‍या आवाजात समाप्त होण्याआधी सुरू होते.
रीप्राइजला लागून एक कोडा आहे जो फ्यूगुच्या विकासाचा सारांश देतो.
संगीत साहित्यात फ्यूज आहेत, एकावर नाही तर दोन किंवा तीन थीमवर लिहिलेले आहेत. मग त्यांना अनुक्रमे दुहेरी आणि तिप्पट म्हणतात. बर्‍याचदा फ्यूगुच्या आधी एक लहान तुकडा असतो - कल्पनारम्य, भिन्नता किंवा कोरले. परंतु "प्रिल्युड आणि फ्यूग्यू" ही सायकल विशेषतः लोकप्रिय होती. आय.एस. बाखने 48 प्रस्तावना आणि फ्यूग्स लिहिले आणि त्यांना द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर या शीर्षकाखाली दोन खंडांमध्ये एकत्र केले.

आविष्कार

लॅटिनमधून अनुवादित आविष्कार या शब्दाचा अर्थ "शोध" आहे. वास्तविक काल्पनिक आविष्काराची थीम आहे - एक लहान अर्थपूर्ण चाल. पुढे, आविष्काराची रचना फ्यूग्यूच्या संरचनेपेक्षा फारशी वेगळी नाही, फक्त नवशिक्या संगीतकारांच्या कामगिरीसाठी सर्व काही अगदी सोपे आणि अधिक प्रवेशयोग्य आहे.

थीम - एक लहान अर्थपूर्ण संगीत वाक्प्रचार, सर्व आवाजांमध्ये बदलून जात आहे.

कॉन्ट्रापोझिशन - थीमसह वेगळ्या आवाजातील एक राग.

साइड शो - विषयाच्या धावा दरम्यान स्थित आहेत.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

https://accounts.google.com

स्लाइड मथळे:

गेम "संगीत वाद्याचा अंदाज लावा" कार्य: एस. प्रोकोफिएव्हच्या परीकथा "पेट्या अँड द वुल्फ" च्या नायकांच्या थीम सादर करणार्‍या उपकरणांची नावे द्या.

ओबो पक्ष्याची थीम कोणते वाद्य सादर करते? बासरी

आजोबांची थीम कोणते वाद्य वाजवत आहे? बसून ओबो

बासरी कोणते वाद्य मांजर थीम वाजवते? सनई

बासरी कोणते वाद्य डक थीम वाजवते? ओबो

वाकलेली तार पेट्या थीम कोणती वाद्ये करतात? वुडविंड

मी तुम्हाला परीकथा "पीटर आणि लांडगा" मध्ये आमंत्रित करतो

पूर्वावलोकन:

सादरीकरणांचे पूर्वावलोकन वापरण्यासाठी, स्वतःसाठी एक Google खाते (खाते) तयार करा आणि त्यात लॉग इन करा: https://accounts.google.com

स्लाइड मथळे:

"द टेल वॉक थ्रू द वुड्स" म्युसेस. व्ही. पशेनिचनिकोवा

एक परीकथा जंगलातून फिरते, एक परीकथा हाताने घेऊन जाते, एक परीकथा नदीतून, ट्राममधून, गेटमधून बाहेर येते.

हे गोल नृत्य काय आहे? हे परीकथांचे गोल नृत्य आहे! परीकथा - हुशार आणि सुंदर, आमच्या शेजारी राहते.

त्यामुळे, पुन्हा गुड मॅलिस जिंकला. जेणेकरून चांगले, जेणेकरून वाईट चांगले होईल, याची खात्री पटली.

आणि माझ्या नंतर आणि तुझ्या नंतर परीकथा गर्दीत धावतात. प्रिय परीकथा कोणत्याही बेरीपेक्षा गोड.

एका परीकथेत, सूर्य जळतो, त्यात न्याय राज्य करतो. कथा हुशार आणि सुंदर आहे, तिच्यासाठी सर्वत्र मार्ग खुला आहे!

त्यामुळे, पुन्हा गुड मॅलिस जिंकला. जेणेकरून चांगले, जेणेकरून वाईट चांगले होईल, याची खात्री पटली.

त्यामुळे, पुन्हा गुड मॅलिस जिंकला. जेणेकरून चांगले, जेणेकरून वाईट चांगले होईल, याची खात्री पटली.

त्यामुळे, पुन्हा गुड मॅलिस जिंकला. जेणेकरून चांगले, जेणेकरून वाईट चांगले होईल, याची खात्री पटली.

त्यामुळे, पुन्हा गुड मॅलिस जिंकला. जेणेकरून चांगले, जेणेकरून वाईट चांगले होईल, याची खात्री पटली.

पूर्वावलोकन:

सादरीकरणांचे पूर्वावलोकन वापरण्यासाठी, स्वतःसाठी एक Google खाते (खाते) तयार करा आणि त्यात लॉग इन करा: https://accounts.google.com

स्लाइड मथळे:

"एस. प्रोकोफिएव्हच्या परीकथेतील सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची वाद्ये" पीटर आणि वुल्फ "चाचण्यांची उत्तरे:

बोएड स्ट्रिंग्स वुडविंड पर्क्यूशन # 1: पेटिटची थीम कोणती वाद्ये वाजवतात? कार्य क्रमांक २:

पुन्हा विचार कर! पुन्हा विचार कर!

बरोबर! सतारीचे धनुष्य

कार्य # 3: फ्लूट ओबो क्लॅरिनेट कोणते वाद्य कॅट थीम वाजवते? क्रमांक 2:

घाई नको!

बरोबर! क्लॅरिनेट

व्यायाम # 4: बासरी क्लॅरिनेट ओबो कोणते वाद्य पक्ष्याची थीम वाजवते? क्रमांक 3:

पुन्हा विचार कर!

बासरी बरोबर!

व्यायाम # 5: क्लॅरिनेट बासून कोणते वाद्य आजोबांची थीम वाजवते? क्रमांक 4: बासरी

पुन्हा विचार कर!

बरोबर! बासून

कोणते वाद्य बदक थीम सादर करते? क्लॅरिनेट ओबो नंबर 5: बासरी

अरे नाही नाही नाही! घाई नको!

बरोबर प्रेम!

पूर्वावलोकन:

प्रोग्रामनुसार धड्याच्या मॉडेलचा तांत्रिक नकाशा"कला. संगीत "(T. I. Naumenko, V. V. Aleev)

संगीत शिक्षक MBU "व्यायामशाळा क्रमांक 39" मालोवा डारिया अनातोल्येव्हना

थीम: "डी. शोस्ताकोविचच्या सातव्या सिम्फनीमध्ये महान देशभक्त युद्धाची प्रतिमा."

धड्याचा प्रकार: नवीन ज्ञानाच्या शोधाचा धडा

वर्ग 7

धड्याचा उद्देश: संगीत कलेद्वारे विद्यार्थ्यांच्या सामान्य अध्यात्मिक संस्कृतीच्या एका भागाचे संगोपन, तसेच शाळकरी मुलांच्या मनात देशभक्तीचा विकास.

धड्याची उद्दिष्टे:

1) शैक्षणिक: काळाच्या भावनेशी सुसंगत संगीत म्हणून शोस्ताकोविचच्या संगीताची संकल्पना तयार करणे;डी. शोस्ताकोविचच्या 7 व्या सिम्फनीच्या उदाहरणावर सिम्फनीच्या शैलीची कल्पना देण्यासाठी

2) विकसनशील: सिम्फोनिक संगीताच्या भावनिक जाणीवेची कौशल्ये विकसित करा, संगीताच्या तुकड्याचे विश्लेषण करण्याची क्षमता, रचना क्रियाकलाप आणि ऐतिहासिक घटनांमधील अतूट संबंध समजून घेण्यासाठी,तुमच्या शिकण्याच्या क्रियाकलापांवर नियंत्रण ठेवा.

3) शैक्षणिक: रशियन लोकांबद्दल आदर, अभिमान आणि कृतज्ञतेची भावना वाढवणे, विशेषत: लेनिनग्राड नाकेबंदीतून वाचलेल्या पिढीबद्दल.

मूलभूत संकल्पना:सिम्फनी, कळस, अभिव्यक्तीचे साधन (डायनॅमिक शेड्स, टेम्पो, वाद्ये, लाकूड ...)

संज्ञानात्मक क्रियाकलाप आयोजित करण्याचे प्रकार:फ्रंटल, स्टीम रूम, स्वतंत्र

उपकरणे: मेथडॉलॉजिकल मॅन्युअल, ऐतिहासिक संदर्भ, डी. शोस्ताकोविचच्या चरित्रातील उतारे, शिक्षकाने संकलित केलेले, गटांमध्ये असाइनमेंट असलेली कार्डे. स्क्रीन, प्रोजेक्टर, वेढलेल्या लेनिनग्राडच्या आयुष्यातील व्हिडिओ तुकडे, संगीत केंद्र, डी. शोस्ताकोविचच्या 7 व्या सिम्फनीच्या तुकड्यांचे रेकॉर्डिंग, युद्धाच्या वर्षांच्या गाण्यांचे ऑडिओ-कटिंग, "ब्रोकन रिंग" (ए3) या स्मारकाचे छायाचित्र सादरीकरण, लॉरेल एक पुष्पहार साठी पाने.

वर्ग दरम्यान:

खाली दर्शविलेल्या वाद्ययंत्रांची नावे काय आहेत?

संगीताच्या या तुकड्यांमध्ये कोणती वाद्ये सोलो केली जातात?

1. के. सेंट-सेन्स. "कार्निव्हल ऑफ अॅनिमल्स" या सूटमधून "हंस"

2. I. बाख. बी मायनर मधील ऑर्केस्ट्रल सूटमधील "विनोद".

3. एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. ऑपेरा "द टेल ऑफ झार सॉल्टन" मधील "फ्लाइट ऑफ द बंबलबी"

4. ए. लियाडोव्ह. "ऑर्केस्ट्रासाठी आठ रशियन गाणी" मधील "कॉमिक"

5. पी. त्चैकोव्स्की. बॅले "नटक्रॅकर" मधील "वॉल्ट्ज ऑफ द फ्लॉवर्स" (मुख्य थीम)

6. एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. "Scheherazade" सिम्फोनिक सूट मधील शेहेराझाडे थीम

7. के. सेंट-सेन्स. "कार्निव्हल ऑफ अॅनिमल्स" या सूटमधून "हत्ती"

8.पी. त्चैकोव्स्की. बॅले "नटक्रॅकर" मधील "डान्स ऑफ द शुगर प्लम फेयरी"

9. एस. प्रोकोफीव्ह. "पीटर अँड द वुल्फ" या सिम्फोनिक कथेतील आजोबांची थीम

वाद्य: फ्रेंच हॉर्न, सेलो, क्लॅरिनेट, डबल बास, व्हायोलिन, बासून, बासरी, पिकोलो बासरी, सेलेस्टा.

आडवे... 3. संगीताच्या एका भागाच्या कामगिरीची गती. 4. मागे घेता येण्याजोग्या ट्यूब-आर्मसह कॉपर विंड इन्स्ट्रुमेंट. 5. कमी पुरुष आवाज. 6. ध्वनीचे लांबीचे गुणोत्तर, कालावधीचे बदल. 8. आवाज किंवा यंत्रामध्ये अंतर्निहित आवाजाचा रंग. 10. कॉपर विंड इन्स्ट्रुमेंट, ज्याचे नाव "फॉरेस्ट हॉर्न" असे भाषांतरित केले आहे. 12. उच्च पुरुष आवाज.

उभ्या... 1. जीवांचा क्रम, त्यांचे एकमेकांशी संयोजन.

2. उच्च तंतुवाद्य वाद्य. 5. सरासरी पुरुष आवाज. 7. तंतुवाद्यांच्या गटातील सर्वात कमी. 9. नॉइज पर्क्यूशन इन्स्ट्रुमेंट. 11. वुडविंड इन्स्ट्रुमेंट.

6 ग्रेडसाठी संगीतावरील निदान कार्य

विद्यार्थ्यांसाठी सूचना.

निदान कार्याचा कालावधी 1 धडा आहे.

कामामध्ये 14 कार्यांसह 3 भाग आहेत.

भाग 1

शोध १-१०

प्रत्येक कार्याला तीन संभाव्य उत्तरे आहेत, त्यापैकी फक्त एकच बरोबर आहे. कार्याच्या संख्येनुसार उत्तर फॉर्ममध्ये योग्य अक्षर लिहा.

भाग 2

11-12 शोध

शब्द आणि त्याची व्याख्या, संगीत लेखक आणि त्याचे कार्य यांच्या पत्रव्यवहारासाठी योग्य उत्तर निवडणे.

कार्याच्या संख्येनुसार उत्तर फॉर्ममध्ये योग्य अक्षर लिहा.

भाग 3

शोध १३-१४

13. असाइनमेंटच्या शेवटी असे शब्द आहेत जे मजकूरात अर्थाने समाविष्ट करणे आवश्यक आहे. हे शब्द उत्तरपत्रिकेत लिहा.

14. उत्तरपत्रिकेत तपशीलवार स्पष्टीकरण द्या.

कार्ये पूर्ण करताना, आपण मसुदा वापरू शकता. कामाचे मूल्यमापन करताना मसुद्यातील नोंदी विचारात घेतल्या जाणार नाहीत याची कृपया नोंद घ्यावी.

पूर्ण झालेल्या सर्व कामांसाठी तुम्हाला मिळालेले गुण एकत्रित केले आहेत. शक्य तितकी कार्ये पूर्ण करण्याचा प्रयत्न करा आणि जास्तीत जास्त गुण मिळवा.

आम्ही तुम्हाला यश इच्छितो!

भागआय

1. साहित्यिक कामे, जी प्राचीन काळी सांगायची नाही तर गाण्याची प्रथा होती:

अ) कोडे;

ब) परीकथा;

c) महाकाव्ये.

2. शब्दांशिवाय गायल्या जाणाऱ्या संगीताचा एक भाग:

अ) स्वरीकरण;

c) प्रणय.

3. गंभीर राज्य गीत:

c) cantata.

4.सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आणि सोलो इन्स्ट्रुमेंटसाठी उत्पादन:

अ) मैफल;

c) सिम्फनी.

5. शब्दाची योग्य व्याख्या शोधा पॉलीफोनी:

अ) ग्रीकमधून भाषांतरित, या शब्दाचा अर्थ पॉलीफोनिक आहे - एक प्रकारचा पॉलीफोनी, जो दोन किंवा अधिक स्वतंत्र धुनांच्या एकाचवेळी संयोजनावर आधारित आहे.

ब) एक संगीत प्रकार, ज्यामध्ये मुख्य विभागाच्या अनेक पुनरावृत्तींचा समावेश आहे - एक परावृत्त, ज्यासह एपिसोड वैकल्पिक आहेत.

c) थीम आणि त्याच्या सुधारित पुनरावृत्तींचा समावेश असलेला संगीतमय प्रकार.

अ) संगीतकार एम.आय. ग्लिंका आणि कवी व्ही. गोएथे

ब) संगीतकार एम.आय. ग्लिंका आणि कवी ए.एस. पुष्किन;

c) संगीतकार पी.आय. त्चैकोव्स्की आणि कवी ए.एस. पुष्किन.

7.N.A.Rimsky-Korsakov यांनी ए.एस. पुष्किनच्या 100 व्या वर्धापनदिनानिमित्त एक ऑपेरा लिहिला:

अ) "सडको";

ब) "स्नो मेडेन";

c) "झार साल्टनची कथा".

8. सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी या नावावर आहे:

अ) एमआय ग्लिंका;

ब) एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह;

c) P.I.Tchaikovsky.

9. सेंट पीटर्सबर्गच्या राज्य शैक्षणिक कॅपेलाचे नाव आहे:

अ) एमआय ग्लिंका;

ब) एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह;

c) P.I.Tchaikovsky.

10. सूचीबद्ध नावांमधून, फक्त तुम्हाला माहीत असलेल्या रशियन संगीतकारांची नावे निवडा:

अ) के.आय. चुकोव्स्की, ए.एस. पुष्किन, एन.व्ही. नेक्रासोव्ह;

ब) एफ. शुबर्ट, ई. ग्रीग, एल. बीथोव्हेन;

c) व्ही. किक्ता, व्ही. गॅव्ह्रिलिन, एस. रचमनिनोव्ह.

भागII

11. अभिव्यक्तीच्या माध्यमांच्या नावांमध्ये त्यांच्या व्याख्यांसह एक पत्रव्यवहार स्थापित करा:

12. कामे आणि संगीतकारांच्या शीर्षकांची तुलना करा:

भागIII

अर्थानुसार गहाळ शब्द घाला:

त्याच्या डायरीमध्ये, कलाकार व्ही. बोरिस-मुसाटोव्ह संगीत आणि चित्रकलेच्या आंतरप्रवेशाबद्दल लिहितात:

“मी घरी बसतो आणि ____________________ ला माझ्यासाठी एकट्यासाठी विचारतो.

______________ च्या ऐवजी, त्यांच्याकडे सर्व रंग आहेत. मी आहे _______________________________.

माझी स्वप्ने नेहमीच पुढे असतात. ते माझ्यासाठी संपूर्ण ________________________ तयार करतात.

माझे विचार रंग आहेत, माझे रंग __________________ आहेत ".

शब्द: सुधारणे, सूर, आवाज, मैफिली, सिम्फनी.

शब्द पदांच्या निवडीचे समर्थन करा.

"ऑर्केस्ट्रा" हा शब्द आता प्रत्येक शाळकरी मुलास परिचित आहे. हे संगीतकारांच्या एका मोठ्या गटाचे नाव आहे जे संयुक्तपणे संगीताचा एक भाग सादर करतात. दरम्यान, प्राचीन ग्रीसमध्ये, "ऑर्केस्ट्रा" या शब्दाचा (ज्यापासून आधुनिक शब्द "ऑर्केस्ट्रा" नंतर तयार झाला) म्हणजे स्टेजच्या समोरचा भाग जेथे गायक होते - प्राचीन ग्रीक शोकांतिकेतील एक अपरिहार्य सहभागी. नंतर, संगीतकारांचा एक गट त्याच साइटवर स्थायिक होऊ लागला आणि त्याला "ऑर्केस्ट्रा" म्हटले गेले.

शतके उलटली. आणि आता "ऑर्केस्ट्रा" या शब्दाचा स्वतःच कोणताही निश्चित अर्थ नाही. आजकाल वेगवेगळे वाद्यवृंद आहेत: ब्रास, फोक, एकॉर्डियन ऑर्केस्ट्रा, चेंबर ऑर्केस्ट्रा, पॉप-जॅझ, इ. परंतु त्यापैकी कोणीही "ध्वनी चमत्कार" च्या स्पर्धेला तोंड देऊ शकत नाही; बर्‍याचदा आणि अर्थातच, याला सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा म्हणतात.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या शक्यता खरोखरच अंतहीन आहेत. त्याच्या विल्हेवाटीवर - ऐकू येणार्‍या कंपने आणि गडगडाटांपासून शक्तिशाली गडगडाटी आवाजापर्यंत सोनोरिटीच्या सर्व छटा. आणि मुद्दा डायनॅमिक शेड्सच्या अगदी रुंदीमध्ये नाही (ते सर्वसाधारणपणे कोणत्याही ऑर्केस्ट्रासाठी उपलब्ध आहेत), परंतु त्या विजयी अभिव्यक्तीमध्ये आहे जे नेहमी अस्सल सिम्फोनिक उत्कृष्ट कृतींच्या आवाजासह असते. येथे बचाव आणि लाकूड संयोजन, आणि शक्तिशाली लहरी उगवते आणि पडणे, आणि अर्थपूर्ण एकल प्रतिकृती आणि आवाजाचे घन "अवयव" स्तर येतात.

सिम्फोनिक संगीताचे काही नमुने ऐका. प्रसिद्ध रशियन संगीतकार ए. ल्याडोव्ह "मॅजिक लेक" चे परीकथा चित्र लक्षात ठेवा, त्याच्या भावपूर्ण शांततेत आश्चर्यकारक. येथील प्रतिमेचा विषय म्हणजे निसर्ग त्याच्या मूळ, स्थिर अवस्थेत. संगीतकाराने “मॅजिक लेक” बद्दलच्या त्याच्या विधानात देखील यावर जोर दिला आहे: “किती नयनरम्य, शुद्ध, तारे आणि त्याच्या खोलीत रहस्य! आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - लोकांशिवाय, त्यांच्या विनंत्या आणि तक्रारींशिवाय - एक मृत स्वभाव - थंड, वाईट, परंतु परीकथेप्रमाणे विलक्षण. तथापि, ल्याडोव्हच्या स्कोअरला मृत किंवा थंड म्हणता येणार नाही. उलटपक्षी, तिला एका उबदार गीतात्मक भावनेने उबदार केले आहे - थरथरणारी, परंतु संयमी.

सुप्रसिद्ध सोव्हिएत संगीतशास्त्रज्ञ बी. असाफिव्ह यांनी लिहिले की या "काव्यात्मक चिंतनात्मक संगीत चित्रात ... ल्याडोव्हचे कार्य गीतात्मक सिम्फोनिक लँडस्केपच्या क्षेत्राचा ताबा घेते." "मॅजिक लेक" च्या रंगीबेरंगी पॅलेटमध्ये आच्छादित, गोंधळलेले आवाज, रस्टल्स, रस्टल्स, अगदी लक्षात येण्याजोग्या स्फोट आणि कंपनांचा समावेश आहे. सूक्ष्म ओपनवर्क स्ट्रोक येथे प्रचलित आहेत. डायनॅमिक बिल्ड-अप कमी केले आहे. सर्व वाद्यवृंद आवाज स्वतंत्र व्हिज्युअल भार वाहतात. शब्दाच्या खऱ्या अर्थाने मधुर विकास नाही; वैयक्तिक लहान वाक्ये-मोटिफ्स चमकणाऱ्या चकाकी सारखे चमकतात... संवेदनशीलतेने “शांतता” ऐकू शकणार्‍या ल्याडोव्हने अप्रतिम कौशल्याने एका मंत्रमुग्ध तलावाचे चित्र रेखाटले - एक धुरकट पण प्रेरणादायी चित्र, विलक्षण सुगंधाने भरलेले आणि शुद्ध, पवित्र सौंदर्य असे लँडस्केप केवळ सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या मदतीने "पेंट केले" जाऊ शकते, कारण कोणतेही वाद्य किंवा इतर कोणतेही "ऑर्केस्ट्रा जीव" इतके स्पष्ट चित्र दर्शविण्यास सक्षम नाहीत आणि त्यासाठी इतके सूक्ष्म टिंबर रंग आणि छटा शोधू शकतात.

आणि येथे उलट प्रकाराचे एक उदाहरण आहे - ए. स्क्रिबिनच्या प्रसिद्ध "एक्स्टसीच्या कविता" चा शेवट. संगीतकार या कामात मानवी अवस्था आणि क्रियांची विविधता स्थिर आणि तार्किकदृष्ट्या विचारपूर्वक विकसित करून दाखवतो; संगीत सातत्याने जडत्व, इच्छाशक्ती जागृत करणे, धोक्याच्या शक्तींशी टक्कर देणे, त्यांच्याशी संघर्ष करणे हे संदेश देते. क्लायमॅक्स नंतर क्लायमॅक्स येतो. कवितेच्या शेवटी, तणाव वाढतो, एक नवीन, आणखी भव्य उठाव तयार करतो. द पोम ऑफ एक्स्टसीचा उपसंहार प्रचंड व्याप्तीच्या चमकदार चित्रात बदलतो. चमकदार पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध, सर्व रंगांसह चमकत (एक अवयव देखील मोठ्या ऑर्केस्ट्राशी जोडलेला आहे), आठ शिंगे आणि एक तुतारी आनंदाने मुख्य संगीत थीमची घोषणा करतात, ज्याची सोनोरिटी शेवटपर्यंत अमानवी शक्तीपर्यंत पोहोचते. ध्वनीची एवढी शक्ती आणि वैभव इतर कोणतेही समूह साध्य करू शकत नाही. केवळ एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इतक्या समृद्धपणे आणि त्याच वेळी रंगीतपणे आनंद, आनंद आणि भावनांची उत्कंठा व्यक्त करण्यास सक्षम आहे.

लायडोव्हचा मॅजिक लेक आणि द पोम ऑफ एक्स्टसीचा उपसंहार म्हणजे सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या समृद्ध ध्वनी पॅलेटमध्ये अत्यंत आवाज आणि डायनॅमिक पोल आहेत.

आता आपण वेगळ्या प्रकारच्या उदाहरणाकडे वळू या. डी. शोस्ताकोविचच्या अकराव्या सिम्फनीच्या दुसऱ्या चळवळीचे उपशीर्षक आहे - “9 जानेवारी”. त्यामध्ये, संगीतकार "रक्तरंजित रविवार" च्या भयानक घटनांबद्दल सांगतो. आणि त्या क्षणी, जेव्हा जमावाच्या किंकाळ्या आणि आरडाओरडा, रायफल व्हॉलीज, सैनिकाच्या पावलाची लोखंडी लय जबरदस्त ताकद आणि सामर्थ्याच्या आवाजाच्या चित्रात विलीन होते, तेव्हा एक बधिर स्खलन अचानक तुटतो ... आणि त्यानंतरच्या शांततेत, तंतुवाद्यांच्या "शिट्टी" च्या कुजबुज मध्ये गायक वाद्यांचे शांत आणि शोकपूर्ण गायन स्पष्टपणे ऐकू येते. संगीतशास्त्रज्ञ जी. ऑर्लोव्हच्या योग्य व्याख्येनुसार, "जसे की पॅलेस स्क्वेअरची हवा पूर्ण झालेल्या अत्याचाराच्या दृष्‍टीने दु:खाने ग्रासली होती" असा समज होतो. एक अपवादात्मक लाकडाची प्रवृत्ती आणि वाद्य लेखनात चमकदार प्रभुत्व असलेले, डी. शोस्ताकोविच पूर्णपणे ऑर्केस्ट्रल माध्यमांचा वापर करून कोरल आवाजाचा भ्रम निर्माण करण्यात यशस्वी झाले. अशीही प्रकरणे होती जेव्हा अकराव्या सिम्फनीच्या पहिल्या परफॉर्मन्समध्ये ऑर्केस्ट्राच्या मागे स्टेजवर एक गायक आहे असा विचार करून श्रोते त्यांच्या जागेवरून उठत राहिले ...

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा विविध प्रकारचे नैसर्गिक प्रभाव प्रसारित करण्यास सक्षम आहे. अशाप्रकारे, उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार रिचर्ड स्ट्रॉस यांनी सिम्फोनिक कवितेतील डॉन क्विक्सोट, सर्व्हेंटेसच्या कादंबरीतील एक प्रसिद्ध भागाचे वर्णन करताना, आश्चर्यकारकपणे "स्पष्टपणे" ऑर्केस्ट्रामध्ये मेंढ्यांच्या कळपाचे ब्लीटिंग चित्रित केले. फ्रेंच संगीतकार सी. सेंट-सेन्स "कार्निव्हल ऑफ अॅनिमल्स" च्या संचमध्ये, गाढवाचे रडणे, हत्तीची अस्ताव्यस्त चाल आणि कोंबड्या आणि कोंबड्यांचा अस्वस्थ रोल विनोदीपणे व्यक्त केला आहे. सिम्फोनिक शेरझो "द सॉर्सरर्स अप्रेंटिस" (डब्ल्यू. गोएथेच्या त्याच नावाच्या बॅलडवर आधारित), फ्रेंचमन पॉल डुकास याने उलगडणाऱ्या पाण्याच्या घटकाचे चित्र उत्कृष्टपणे रेखाटले (जुन्या विझार्डच्या अनुपस्थितीत, विद्यार्थ्याने निर्णय घेतला. पोमेलोला नोकरात बदला: तो त्याला पाणी वाहून नेतो, जे हळूहळू संपूर्ण घराला पूर आणते). ऑपेरा आणि बॅले म्युझिकमध्ये किती ओनोमेटोपोईक प्रभाव विखुरलेले आहेत हे वेगळे सांगण्याची गरज नाही; येथे ते सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या माध्यमाने देखील सांगितले जातात, परंतु त्यांना सिम्फनी रचनांप्रमाणे साहित्यिक कार्यक्रमाद्वारे नव्हे तर थेट स्टेज परिस्थितीद्वारे सूचित केले जाते. N. Rimsky-Korsakov, I. Stravinsky चे नृत्यनाट्य "Petrushka" आणि इतरांचे "The Tale of Tsar Saltan" आणि "The Snow Maiden" यांसारखे ओपेरा आठवणे पुरेसे आहे. या कलाकृतींचे उतारे किंवा सूट बहुतेक वेळा सिम्फोनिक कॉन्सर्टमध्ये सादर केले जातात.

आणि सिम्फोनिक संगीतामध्ये समुद्राच्या घटकाची किती भव्य, जवळजवळ दृश्य चित्रे आढळू शकतात! N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", K. Debussy चा "Sea", F. Mendelssohn ची "Peace of the Sea and Happy Sailing", P. Tchaikovsky ची सिम्फोनिक कल्पना "द टेम्पेस्ट" आणि A ची "Sea" ग्लाझुनोव - अशा कामांची यादी खूप मोठी आहे ... सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी अनेक कामे लिहिली गेली आहेत, ज्यात निसर्गाची चित्रे आहेत किंवा योग्य लँडस्केप स्केचेस आहेत. एल. बीथोव्हेनच्या किमान सहाव्या ("पॅस्टोरल") सिम्फनीचे नाव देऊ या, ज्यामध्ये अचानक आलेल्या वादळाचे आश्चर्यकारक शक्तिशाली चित्र आहे, ए. बोरोडिनचे सिम्फोनिक पेंटिंग "मध्य आशियामध्ये", ए. ग्लाझुनोव्हचे सिम्फोनिक कल्पनारम्य "फॉरेस्ट", "एक दृश्य. फील्डमध्ये" जी. बर्लिओझच्या फॅन्टॅस्टिक सिम्फोनीजमधून. तथापि, या सर्व कामांमध्ये, निसर्गाचे चित्रण नेहमीच स्वतः संगीतकाराच्या भावनिक जगाशी संबंधित असते, तसेच संपूर्ण कार्याचे स्वरूप ठरवणारी संकल्पना असते. सर्वसाधारणपणे, सिम्फोनिक कॅनव्हासेसमध्ये वर्णनात्मक, नैसर्गिक, ओनोमेटोपोईक क्षणांचा फार कमी वाटा असतो. शिवाय, वास्तविक कार्यक्रम संगीत, म्हणजे संगीत जे कोणत्याही साहित्यिक कथानकाला सातत्याने सांगते, ते देखील सिम्फोनिक शैलींमध्ये अग्रगण्य स्थान व्यापत नाही. सिम्फनी ऑर्केस्ट्राला अभिमान वाटू शकतो अशी मुख्य गोष्ट म्हणजे अभिव्यक्तीच्या विविध माध्यमांचे समृद्ध पॅलेट, हे प्रचंड आहेत, विविध संयोजन आणि वाद्यांच्या संयोजनाच्या अद्याप संपलेल्या शक्यता नाहीत, ही सर्व गटांची सर्वात श्रीमंत लाकूड संसाधने आहेत. ऑर्केस्ट्रा

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इतर वाद्य गटांपेक्षा तीव्रपणे भिन्न आहे कारण त्याची रचना नेहमीच काटेकोरपणे परिभाषित केली जाते. उदाहरणार्थ, असंख्य पॉप आणि जॅझ जोडे घ्या जे आता जगाच्या जवळजवळ सर्व कोपऱ्यांमध्ये विपुल प्रमाणात अस्तित्वात आहेत. ते एकमेकांसारखे अजिबात समान नाहीत: साधनांची संख्या (3-4 ते दोन डझन किंवा त्याहून अधिक) आणि सहभागींची संख्या भिन्न आहे. पण सगळ्यात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे हे ऑर्केस्ट्रा त्यांच्या आवाजात सारखे नसतात. काहींवर तारांचे वर्चस्व असते, तर काहींवर सॅक्सोफोन आणि पितळी वाद्ये; काही जोड्यांमध्ये, प्रमुख भूमिका पियानोद्वारे खेळली जाते (ड्रम आणि डबल बासद्वारे समर्थित); वेगवेगळ्या देशांच्या पॉप ऑर्केस्ट्रामध्ये राष्ट्रीय वाद्ये इत्यादींचा समावेश होतो. अशा प्रकारे, जवळजवळ प्रत्येक पॉप ऑर्केस्ट्रा किंवा जॅझमध्ये ते काटेकोरपणे परिभाषित वाद्य रचनांचे पालन करत नाहीत, परंतु विविध वाद्यांचे संयोजन मुक्तपणे वापरतात. म्हणून, समान कार्य वेगवेगळ्या पॉप-जॅझ गटांसाठी वेगळ्या प्रकारे वाटते: त्यापैकी प्रत्येकाने स्वतःचे विशिष्ट उपचार दिले आहेत. आणि हे समजण्यासारखे आहे: शेवटी, जाझ ही एक कला आहे, मुळात सुधारात्मक.

ब्रास बँड देखील भिन्न आहेत. काहींमध्ये केवळ पितळी वाद्ये असतात (ड्रमच्या अनिवार्य समावेशासह). आणि त्यापैकी बहुतेक वुडविंडशिवाय पूर्ण होत नाहीत - बासरी, ओबो, क्लॅरिनेट, बासून. लोक वाद्यांचे वाद्यवृंद देखील भिन्न आहेत: रशियन लोक वाद्यवृंद किर्गिझ लोकांसारखे नाही आणि इटालियन स्कॅन्डिनेव्हियन देशांच्या लोक वाद्यवृंदांसारखे नाही. आणि फक्त एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - सर्वात मोठा संगीत जीव - एक दीर्घ-स्थापित, काटेकोरपणे परिभाषित रचना आहे. म्हणून, एका देशात लिहिलेले सिम्फोनिक कार्य दुसर्या देशाच्या कोणत्याही सिम्फनी ऑर्केस्ट्राद्वारे केले जाऊ शकते. त्यामुळे सिम्फोनिक संगीताची भाषा ही खऱ्या अर्थाने आंतरराष्ट्रीय भाषा आहे. ते दोन शतकांहून अधिक काळ वापरात आहे. आणि त्याचे वय होत नाही. शिवाय, आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये इतके मनोरंजक "अंतर्गत" बदल कोठेही नाहीत. एकीकडे, अनेकदा नवीन इमारती लाकडाच्या रंगांनी भरून काढताना, ऑर्केस्ट्रा दरवर्षी अधिक समृद्ध होत जातो, दुसरीकडे, त्याची मुख्य फ्रेम, जी 18 व्या शतकात तयार झाली होती, अधिकाधिक स्पष्टपणे दृश्यमान आहे. आणि कधीकधी आपल्या काळातील संगीतकार, अशा "जुन्या-शैलीच्या" रचनेचा संदर्भ देत, पुन्हा एकदा सिद्ध करतात की त्याच्या अभिव्यक्त शक्यता किती महान आहेत ...

कदाचित, कोणत्याही संगीत गटासाठी इतके अद्भुत संगीत तयार केले गेले नाही! हेडन आणि मोझार्ट, बीथोव्हेन आणि शुबर्ट, मेंडेलसोहन आणि शुमन, बर्लिओझ आणि ब्राह्म्स, लिझ्ट आणि वॅग्नर, ग्रीग आणि ड्वोराक, ग्लिंका आणि बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि त्चैकोव्स्की, रॅचमॅनिनोव्ह आणि स्क्रिबिनोव्ह आणि इव्हानोव्ह आणि बॉरुसेबर्नोव्ह, बॉर्गेनेरोव्ह आणि बॉरोडिन यांची नावे. रॅव्हेल, सिबेलियस आणि आर. स्ट्रॉस, स्ट्रॅविन्स्की आणि बार्टोक, प्रोकोफीव्ह आणि शोस्ताकोविच. याव्यतिरिक्त, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ऑपेरा आणि बॅले परफॉर्मन्समध्ये अपरिहार्य सहभागी म्हणून ओळखले जाते. आणि म्हणूनच, शेकडो सिम्फोनिक कामांमध्ये, एखाद्याने ऑपेरा आणि बॅलेचे ते तुकडे जोडले पाहिजेत ज्यामध्ये ऑर्केस्ट्रा (आणि एकल वादक, कोरस किंवा फक्त स्टेज परफॉर्मन्स नाही) मुख्य भूमिका बजावते. पण एवढेच नाही. आम्ही शेकडो चित्रपट पाहतो आणि त्यापैकी बहुतेक सिम्फनी ऑर्केस्ट्राद्वारे "डब" केले जातात.

रेडिओ, टेलिव्हिजन, सीडी आणि त्यांच्याद्वारे - आणि सिम्फोनिक संगीताने आपल्या आयुष्यात घट्टपणे प्रवेश केला आहे. बर्‍याच सिनेमांमध्ये, स्क्रिनिंगपूर्वी छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा वाजवले जातात. हौशी सादरीकरणातही असे वाद्यवृंद तयार होत आहेत. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे तर, आपल्या सभोवतालच्या संगीताच्या अफाट, जवळजवळ अफाट महासागराचा, एक चांगला अर्धा भाग कोणत्या तरी सिम्फोनिक आवाजाने जोडलेला आहे. सिम्फनी आणि वक्तृत्व, ऑपेरा आणि बॅले, इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट आणि सूट, थिएटर आणि सिनेमासाठी संगीत - या सर्व (आणि इतर अनेक) शैली सिम्फनी ऑर्केस्ट्राशिवाय करू शकत नाहीत.

तथापि, ऑर्केस्ट्रामध्ये कोणतेही संगीत सादर केले जाऊ शकते असा विचार करणे चुकीचे आहे. तथापि, असे दिसते की, वादनाची तत्त्वे आणि कायदे जाणून घेतल्यास, प्रत्येक सक्षम संगीतकार पियानो किंवा इतर काही तुकडा वाजवू शकतो, म्हणजेच ते चमकदार सिम्फोनिक पोशाख घालू शकतो. सराव मध्ये, तथापि, हे तुलनेने क्वचितच घडते. एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह म्हणाले की इन्स्ट्रुमेंटेशन ही "रचनेच्या आत्म्याच्या बाजूंपैकी एक आहे." म्हणून, आधीच कल्पनेवर विचार करून, संगीतकार एका विशिष्ट वाद्य रचनेवर अवलंबून आहे. म्हणून, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी हलके, नम्र तुकडे आणि भव्य, मोठ्या प्रमाणात कॅनव्हासेस लिहिल्या जाऊ शकतात.

तथापि, अशी प्रकरणे आहेत जेव्हा एखाद्या कामाला नवीन, सिम्फोनिक आवृत्तीमध्ये दुसरे जीवन मिळते. एका प्रदर्शनात एम. मुसॉर्गस्कीच्या शानदार पियानो सायकल पिक्चर्सच्या बाबतीत हे घडले: ते एम. रॅव्हेल यांनी कुशलतेने मांडले होते. (एका ​​प्रदर्शनात चित्रांचे ऑर्केस्ट्रेट करण्याचे इतर, कमी यशस्वी प्रयत्न होते.) एम. मुसोर्गस्कीच्या ओपेरा बोरिस गोडुनोव आणि खोवांशचिना यांचे स्कोअर डी. शोस्ताकोविच यांच्या हाताखाली पुनरुज्जीवित झाले, ज्यांनी त्यांची नवीन ऑर्केस्ट्रल आवृत्ती काढली. कधीकधी संगीतकाराच्या सर्जनशील वारसामध्ये, समान कार्याच्या दोन आवृत्त्या शांतपणे एकत्र राहतात - एकल-वाद्य आणि सिम्फोनिक. अशी काही उदाहरणे आहेत, पण ती खूपच उत्सुक आहेत. रॅव्हेलचे "पावणे" पियानो आणि ऑर्केस्ट्रा या दोन्ही आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्त्वात आहे, जे दोन्ही समान मैफिलीचे जीवन जगतात. प्रोकोफिएव्हने त्याच्या चौथ्या पियानो सोनाटाच्या संथ हालचालीची मांडणी केली, ज्यामुळे तो एक स्वतंत्र, पूर्णपणे सिम्फोनिक भाग बनला. लेनिनग्राड संगीतकार एस. स्लोनिम्स्की यांनी लोकग्रंथांसाठी "सॉन्ग्स ऑफ अ फ्रीमन" हे स्वरचक्र लिहिले; या कामात समान कलात्मक महत्त्वाचे दोन प्रकार आहेत: एक पियानोसह आहे, तर दुसरा ऑर्केस्ट्रल साथीदार आहे. तथापि, बहुतेकदा, संगीतकार, कामावर उतरतो, त्याला केवळ रचनाची कल्पनाच नाही तर त्याच्या लाकडाच्या मूर्त स्वरूपाची देखील चांगली कल्पना असते. आणि सिम्फनी, इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट, सिम्फोनिक कविता, सूट, रॅप्सोडी इत्यादीसारख्या शैली नेहमी सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या आवाजाशी जवळून संबंधित असतात, कोणीतरी असे म्हणू शकते की, त्यापासून अविभाज्य आहेत.