पेंटिंग हे कलेचे सर्वात प्राचीन रूप आहे. आदिम युगातही, लेण्यांच्या भिंतींवर, आपल्या पूर्वजांनी लोक आणि प्राणी यांच्या प्रतिमा तयार केल्या. चित्रकलेची ही पहिली उदाहरणे आहेत. तेव्हापासून या प्रकारची कला मानवी जीवनाचा कायम साथीदार राहिली आहे. आज चित्रकलेची उदाहरणे असंख्य आणि वैविध्यपूर्ण आहेत. आम्ही या प्रकारच्या कला शक्य तितक्या कव्हर करण्याचा प्रयत्न करू, त्यातील मुख्य शैली, शैली, दिशानिर्देश आणि तंत्र याबद्दल बोलू.

चित्रकला तंत्र

मूलभूत चित्रकला तंत्राने प्रारंभ करूया. सर्वात सामान्य म्हणजे एक तेल. हे एक तंत्र आहे जे तेल आधारित पेंट वापरते. या पेंट स्ट्रोकमध्ये लागू केल्या जातात. त्यांच्या मदतीने आपण विविध छटा दाखवू शकता, तसेच जास्तीत जास्त वास्तववादासह आवश्यक प्रतिमा पोहचवू शकता.

टेंपेरा  - आणखी एक लोकप्रिय तंत्र. जेव्हा इमल्शन पेंट वापरतात तेव्हा आम्ही त्याबद्दल बोलत आहोत. या पेंट्समधील बाइंडर एक अंडे किंवा पाणी आहे.

गौचे  ग्राफिक्समध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाणारे तंत्र गौचे पेंट गोंद आधारावर बनविले जाते. हे कार्डबोर्ड, कागद, हाडे किंवा रेशीम यावर काम करण्यासाठी वापरले जाऊ शकते. प्रतिमा टिकाऊ आहे आणि रेषा स्पष्ट आहेत. पेस्टल  - कोरड्या पेन्सिलने रेखांकन करण्याचे हे तंत्र आहे, तर पृष्ठभाग उग्र असावा. आणि, अर्थातच, वॉटर कलर्सबद्दल बोलणे योग्य आहे. हे पेंट सहसा पाण्याने पातळ केले जाते. या तंत्राचा वापर करून मऊ आणि पातळ पेंट थर मिळविला जातो. विशेषतः लोकप्रिय नक्कीच, आम्ही फक्त मूलभूत तंत्रे सूचीबद्ध केली आहेत जी बहुतेक वेळा चित्रात वापरली जातात. इतर आहेत.

पेंटिंग्ज सहसा कशावर पायर् केली जातात? कॅनव्हासवरील सर्वात लोकप्रिय चित्रकला. हे एका फ्रेमवर खेचले जाते किंवा कार्डबोर्डवर चिकटवले जाते. लक्षात घ्या की पूर्वी, लाकडी फलक बहुतेक वेळा वापरात असत. आज केवळ कॅनव्हासवर चित्रकला लोकप्रिय नाही तर त्याचा उपयोग प्रतिमा आणि इतर कोणतीही सपाट सामग्री तयार करण्यासाठी केला जाऊ शकतो.

पेंटिंगचे प्रकार

याचे दोन मुख्य प्रकार आहेतः इझेल आणि स्मारक चित्रकला. नंतरचे वास्तुकला संबंधित आहे. या प्रकारात पेंटिंग सीलिंग्ज आणि इमारतींच्या भिंती, त्यांना मोज़ेक किंवा इतर सामग्रीसह बनवलेल्या प्रतिमा, सजावटीच्या काचेसह इतर गोष्टींचा समावेश आहे. इझेल पेंटिंग विशिष्ट इमारतीशी संबंधित नाही. ते एका ठिकाणाहून दुसर्\u200dया ठिकाणी हलविले जाऊ शकते. इझील पेंटिंगमध्ये बर्\u200dयाच प्रकारांचे स्टॅण्ड असतात (अन्यथा त्यांना शैली म्हटले जाते). त्यांच्यावर अधिक तपशीलाने राहू या.

चित्रकला शैली

"शैली" हा शब्द मूळचा फ्रेंच आहे. त्याचे भाषांतर "जीनस", "प्रजाती" म्हणून केले जाते. म्हणजेच, शैलीच्या नावाखाली एक प्रकारची सामग्री दिसते आणि त्याचे नाव उच्चारताना आम्हाला समजते की चित्र काय आहे, त्यामध्ये आपल्याला काय सापडेलः माणूस, निसर्ग, प्राणी, वस्तू इ.

पोर्ट्रेट

सर्वात प्राचीन पेंटिंग शैली पोर्ट्रेट आहे. ही अशा माणसाची प्रतिमा आहे जी स्वत: सारखीच आहे आणि इतर कोणीही नाही. दुसर्\u200dया शब्दांत सांगायचे तर पोट्रेट म्हणजे वैयक्तिक स्वरुपाच्या चित्रात एक प्रतिमा असते कारण आपल्यातील प्रत्येकाचा वैयक्तिक चेहरा असतो. पेंटिंगच्या या शैलीमध्ये स्वतःचे वाण आहेत. पोर्ट्रेट पूर्ण लांबी, छाती किंवा फक्त एकच चेहरा रंगविला जाऊ शकतो. लक्षात घ्या की एखाद्या व्यक्तीची प्रत्येक प्रतिमा पोर्ट्रेट नसते, कारण एखादा कलाकार तयार करू शकतो, उदाहरणार्थ, "सर्वसाधारणपणे एखादी व्यक्ती" कोणाचीही कॉपी न करता. तथापि, जेव्हा तो मानव जातीचा विशिष्ट प्रतिनिधी म्हणून चित्रित करतो तेव्हा तो पोर्ट्रेटवर तंतोतंत कार्य करतो. हे सांगण्याची गरज नाही की या शैलीतील चित्रकलेची उदाहरणे असंख्य आहेत. परंतु खाली दिलेला पोर्ट्रेट आपल्या देशातील जवळपास प्रत्येक रहिवाशी परिचित आहे. आम्ही ए.एस. पुष्किन यांच्या प्रतिमेबद्दल बोलत आहोत, 1827 मध्ये किप्रेंस्कीने तयार केली.

आपण या शैलीमध्ये स्वत: चे पोर्ट्रेट देखील जोडू शकता. या प्रकरणात, कलाकार स्वत: चे चित्रण करतो. एक जोडी पोर्ट्रेट आहे, जेव्हा चित्र जोड्यांमध्ये लोकांना दर्शवते; आणि चेहर्\u200dयाचा गट चित्रित करताना एक गट पोर्ट्रेट. एखाद्याला औपचारिक पोर्ट्रेट देखील लक्षात येऊ शकतो, त्यातील विविध प्रकार घुसमट, अत्यंत पवित्र आहे. पूर्वी तो खूप लोकप्रिय होता, परंतु आता अशी कामे फारच कमी आढळतात. तथापि, पुढील शैली, ज्याबद्दल आपण बोलत आहोत, कोणत्याही वेळी संबंधित आहे. हे कशाबद्दल आहे? आम्ही अद्याप नाव नसलेल्या शैलींमध्ये जाऊन, पेंटिंगचे वैशिष्ट्य ठरवून याचा अंदाज लावता येतो. तरीही जीवन त्यापैकी एक आहे. त्याच्याबद्दल असे आहे की आपण चित्रकला विचारात घेत असताना, आता आपण बोलू.

तरीही जीवन

या शब्दाचे फ्रेंच मूळ देखील आहे, याचा अर्थ "मृत प्रकृति" आहे, जरी हा अर्थ अधिक अचूक असेल तर "निर्जीव स्वभाव." स्थिर जीवन - निर्जीव वस्तूंची प्रतिमा. ते खूप वैविध्यपूर्ण आहेत. लक्षात घ्या की अद्याप जीवन देखील एक "सजीव निसर्ग" दर्शवू शकते: फुलपाखरे, सुंदर फुले, पक्षी आणि कधीकधी निसर्गाच्या देणगींमध्ये, आपण पाकळ्यामध्ये राहणा a्या एखाद्या व्यक्तीस लक्षात घेऊ शकता. तथापि, हे अद्याप स्थिर जीवन असेल, कारण या प्रकरणातील कलाकारांसाठी जीवनाची प्रतिमा सर्वात महत्वाची नाही.

लँडस्केप

लँडस्केप हा आणखी एक फ्रेंच शब्द आहे ज्याचा अर्थ "देशाचा दृष्टिकोन" आहे. हे "लँडस्केप" च्या जर्मन संकल्पनेसारखेच आहे. लँडस्केप ही त्याच्या विविधतेमध्ये निसर्गाची प्रतिमा आहे. पुढील प्रकार या शैलीत सामील आहेत: आर्किटेक्चरल लँडस्केप आणि अतिशय लोकप्रिय समुद्रकिनार, ज्याला बर्\u200dयाचदा "मरिना" नावाचा एक शब्द म्हटले जाते आणि त्यामध्ये काम करणा working्या कलाकारांना मरीनिस्ट म्हटले जाते. सीकेप्सच्या शैलीतील चित्रकलेची असंख्य उदाहरणे आय.के. आयवाझोव्स्की यांच्या कार्यात आढळतात. त्यापैकी एक म्हणजे 1873 चा इंद्रधनुष्य.

हे चित्र तेलात रंगलेले आहे आणि ते चालविणे कठीण आहे. परंतु वॉटर कलर लँडस्केप्स तयार करणे अवघड नाही, म्हणून आपल्या प्रत्येकाला ड्रॉईंग धडे शाळेत हे काम देण्यात आले.

प्राणी प्रकार

पुढील शैली प्राणीप्रधान आहे. येथे सर्व काही सोपी आहे - ही नैसर्गिक वातावरणात, पक्षी आणि प्राण्यांची प्रतिमा आहे.

घरगुती शैली

दैनंदिन शैली ही जीवनातील दृश्ये, दररोजचे जीवन, मजेदार "घटना", गृह जीवन आणि सामान्य वातावरणातील सामान्य लोकांच्या कथांची प्रतिमा आहे. आणि आपण कथेशिवाय करू शकता - फक्त दररोजच्या क्रियाकलाप आणि क्रियाकलाप मिळवा. अशा चित्रांना कधीकधी शैलीतील चित्रकला देखील म्हटले जाते. एक उदाहरण म्हणून, व्हॅन गॉगचे काम “बटाटा खाणारे” (१858585) उद्धृत करू या.

ऐतिहासिक शैली

चित्रकला थीम वैविध्यपूर्ण आहेत, परंतु ऐतिहासिक शैली वेगळी आहे. ही ऐतिहासिक नायकांची आणि घटनांची प्रतिमा आहे. लढाईची शैली त्याच्या शेजारी आहे, हे युद्ध आणि युद्धाचे भाग प्रस्तुत करते.

धार्मिक आणि पौराणिक शैली

पौराणिक शैलीमध्ये, देवता आणि नायकांबद्दल प्राचीन आणि प्राचीन दंतकथांच्या थीमवर पेंटिंग्ज लिहिलेली आहेत. हे लक्षात घ्यावे की प्रतिमा निसर्गाने निधर्मी आहे आणि यामध्ये ती चिन्हावर प्रतिनिधित्व केलेल्या देवतांच्या प्रतिमांपेक्षा भिन्न आहे. तसे, धार्मिक चित्रकला केवळ प्रतीकच नाही. यात धार्मिक विषयांवर लिहिलेल्या विविध कामांची सांगड आहे.

शैलींचा फासा

शैलीतील सामग्री जितकी अधिक श्रीमंत आहे तितके त्याचे "साथीदार" देखील दिसू लागतील. शैली विलीन होऊ शकते, म्हणून एक पेंटिंग आहे जी सामान्यत: त्यापैकी कोणत्याही फ्रेमवर्कमध्ये ठेवली जाऊ शकत नाही. कला मध्ये, एक सामान्य (तंत्रे, शैली, शैली) आणि वैयक्तिक (स्वतंत्रपणे ठोस काम घेतले जाते) दोन्हीही आहेत. एक स्वतंत्र चित्र स्वतःमध्ये काहीतरी सामान्य आहे. म्हणून, बर्\u200dयाच कलाकारांमध्ये एक शैली असू शकते, परंतु त्यामध्ये लिहिलेल्या पेंटिंग्ज कधीही सारख्या नसतात. अशी वैशिष्ट्ये चित्रकला संस्कृती आहेत.

शैली

स्टाईल इन पेंटिंगच्या दृश्यात्मक अभिव्यक्तीचा एक पैलू आहे. हे एका कलाकाराचे कार्य किंवा विशिष्ट कालावधी, दिशा, शाळा, क्षेत्रातील कलाकारांचे कार्य एकत्र करू शकते.

शैक्षणिक चित्रकला आणि वास्तववाद

शैक्षणिक चित्रकला ही एक विशेष दिशा आहे, ज्याची निर्मिती युरोपियन कला अकादमीच्या क्रियाकलापांशी संबंधित आहे. हे १th व्या शतकात बोलोग्ना अ\u200dॅकॅडमीमध्ये दिसले, जे मूळचे पुनर्जागरणातील मास्टर्सचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न करीत होते. सोळाव्या शतकापासून, चित्रकला शिकवण्याच्या पद्धती औपचारिक नमुन्यांनुसार, नियमांचे आणि नियमांचे काटेकोरपणे पालन करण्यावर आधारित आहेत. पॅरिसमधील कला हा युरोपमधील सर्वात प्रभावशाली व्यक्ती मानला जात असे. तिने अभिजातपणाच्या सौंदर्यशास्त्रांना प्रोत्साहन दिले, ज्याने 17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये राज्य केले. पॅरिस अकादमी शास्त्रीय दिशानिर्देशांच्या नियमांना हळू हळू शिक्षणाच्या व्यवस्थेला कारणीभूत ठरविण्यात हातभार लावला. म्हणून शैक्षणिक चित्रकला एक विशेष क्षेत्र बनले आहे. १ thव्या शतकात, जे.एल. जेरोम, अलेक्झांडर कॅबनेल, जे. इंगेरेस यांचे शिक्षण हे सर्वात महत्त्वाचे अभिव्यक्ती आहे. केवळ 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी क्लासिक कॅनन्सची जागा वास्तववादी लोकांद्वारे घेतली गेली. हे वास्तववादी होते की 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस अकादमींमध्ये अध्यापनाची मूलभूत पद्धत बनली आणि ते एक अभिप्रेत तंत्रात बदलले.

बारोक

बारोक - कला आणि शैलीचे युग, जे खानदानीपणा, तीव्रता, प्रतिमांची गतिशीलता, विपुलतेच्या प्रतिमेमधील साधे तपशील, तणाव, नाटक, लक्झरी, वास्तव आणि भ्रम यांचे एक मिश्रण आहे. ही शैली इटलीमध्ये 1600 मध्ये दिसून आली आणि संपूर्ण युरोपमध्ये पसरली. कारवाग्जिओ आणि रुबेन्स हे त्याचे प्रमुख प्रतिनिधी आहेत. बारोकची तुलना बर्\u200dयाचदा अभिव्यक्तीवादाशी केली जाते, तथापि, नंतरच्या विपरीत, त्याचे फार प्रतिकूल परिणाम होत नाहीत. आज या शैलीची पेंटिंग्ज ओळींच्या जटिलतेमुळे आणि दागिन्यांच्या विपुलतेने दर्शविली जातात.

घनवाद

क्युबिझम ही 20 व्या शतकात उद्भवणारी अवांत-कला कला चळवळ आहे. पाब्लो पिकासो हा त्याचा निर्माता आहे. आर्किटेक्चर, साहित्य आणि संगीतामध्ये अशाच ट्रेंडच्या निर्मितीस प्रेरणा देणारी युरोपमधील शिल्पकला आणि चित्रकला क्युबिसममध्ये खरी क्रांती घडली. या शैलीतील कला चित्रकला एक अमूर्त आकार असलेल्या रिकॉम्बाइन, तुटलेल्या वस्तूंनी दर्शविली आहे. त्यांचे वर्णन करताना, अनेक दृष्टिकोन वापरली जातात.

अभिव्यक्तीवाद

२० व्या शतकाच्या उत्तरार्धात जर्मनीमध्ये दिसणारी समकालीन कलेतील अभिव्यक्तीवाद हे आणखी एक महत्त्वाचे क्षेत्र आहे. सुरुवातीला यात फक्त कविता आणि चित्रकलेचा समावेश होता आणि नंतर ते इतर कलेच्या क्षेत्रातही पसरले.

अधिक भावनिक प्रभाव निर्माण करण्यासाठी अभिव्यक्तीवाद्यांनी व्यक्तिनिष्ठपणे जगाचे चित्रण केले. दर्शकांना विचार करणे हे त्यांचे लक्ष्य आहे. अभिव्यक्तीवादातील अभिव्यक्ती प्रतिमेवर विजय मिळविते. हे लक्षात घेतले जाऊ शकते की बरीच कामे यातना, वेदना, दु: ख, किंचाळण्याच्या उद्देशाने दर्शविल्या जातात (एडवर्ड मंचचे कार्य, वर सादर केलेले म्हणतात - "किंचाळणे"). अभिव्यक्तीवादी कलाकारांना भौतिक वास्तवात अजिबात रस नाही; त्यांचे चित्रण अर्थपूर्ण आणि भावनिक अनुभवांनी भरलेले आहे.

प्रभाववाद

इम्प्रेशनिझम - पेंटिंगची दिशा, मुख्यत्वे स्टुडिओमध्ये नसून मुक्त हवा (मुक्त हवा) मध्ये काम करणे. खाली असलेल्या छायाचित्रात क्लेड मोनेटने लिहिलेल्या "इंप्रेशन, सनराईज" या चित्राचे नाव आहे.

इंग्रजीतील शब्द शब्द इंप्रेशन आहे. इंप्रेशनसिस्ट पेंटिंग्ज प्रामुख्याने कलाकारांच्या प्रकाश संवेदना व्यक्त करतात. या शैलीतील पेंटिंगची मुख्य वैशिष्ट्ये खालीलप्रमाणे आहेत: केवळ दृश्यमान, पातळ स्ट्रोक; प्रकाशात अचूकपणे प्रसारित होणारा बदल (लक्ष बर्\u200dयाच वेळेच्या परिणामावर लक्ष केंद्रित केले जाते); खुली रचना; साधे सामान्य ध्येय; मानवी अनुभव आणि धारणा एक मूलभूत घटक म्हणून चळवळ. एडप्रेस देगास, क्लॉड मोनेट, पियरे रेनोइर हे इम्प्रॅशिझमसारख्या दिशेचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी आहेत.

आधुनिकता

पुढची दिशा आधुनिकता आहे, जी 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात कलेच्या विविध क्षेत्रांतील ट्रेंडचा एक संच म्हणून उदयास आली. पॅरिसियन सलोन ऑफ द आउटकास्ट 1863 मध्ये उघडण्यात आले. यात अशा कलाकारांचे प्रदर्शन होते ज्यांच्या चित्रांवर अधिकृत सलूनमध्ये परवानगी नव्हती. कलेतील स्वतंत्र दिशा म्हणून ही तारीख आधुनिकतेच्या उदयाची तारीख मानली जाऊ शकते. अन्यथा, आधुनिकतेला कधीकधी "दुसरी कला" म्हटले जाते. त्याचे ध्येय इतरांसारखे नसतील अशी अनोखी पेंटिंग्ज तयार करणे हे आहे. या पुस्तकाचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे लेखकाची जगाची एक विशेष दृष्टी.

त्यांच्या कामातील कलाकारांनी वास्तववादाच्या मूल्यांविरुद्ध बंड केले. आत्म-जागरूकता या दिशेने एक ज्वलंत वैशिष्ट्य आहे. यामुळे बर्\u200dयाचदा फॉर्मसह प्रयोग तसेच अमूर्ततेकडे कल असतो. आधुनिकतेचे प्रतिनिधी वापरलेल्या साहित्यावर आणि कामाच्या प्रक्रियेवर विशेष लक्ष देतात. हेन्री मॅटिस (1908 चे त्यांचे काम "रेड रूम" वर सादर केले आहे) आणि पाब्लो पिकासो हे त्यांचे सर्वात उल्लेखनीय प्रतिनिधी मानले जातात.

नियोक्लासिसिझम

18 व्या शतकाच्या मध्यापासून 19 व्या अखेरीस उत्तर युरोपमधील पेंटिंगची मुख्य दिशा नियोक्लासिसिझम आहे. प्राचीन नवनिर्मितीच्या काळातील वैशिष्ट्ये आणि अगदी अभिजातपणाच्या काळाकडे परत या गोष्टीचे वैशिष्ट्य आहे. आर्किटेक्चरल, कलात्मक आणि सांस्कृतिक संवेदनांमध्ये, निओक्लासिकिसम एक रोकोको प्रतिसाद म्हणून दिसू लागला, याला उथळ आणि आर्टसी शैलीची कला समजली गेली. नियोक्लासिकल कलाकारांनी चर्चच्या कायद्यांविषयी चांगले ज्ञान घेतल्याबद्दल धन्यवाद, त्यांच्या कामांमध्ये तोफ लावण्याचा प्रयत्न केला. तथापि, त्यांनी केवळ शास्त्रीय हेतू आणि थीमचे पुनरुत्पादन करणे टाळले. नियोक्लासिकल कलाकारांनी त्यांचे चित्र परंपरेच्या चौकटीत बसविण्याचा प्रयत्न केला आणि अशा प्रकारे शैलीतील प्रभुत्व दर्शविले. या संदर्भात नियोक्लासिसिझमचा थेटपणे आधुनिकतेला विरोध आहे, जेथे सुधार आणि आत्म-अभिव्यक्तीला पुण्य मानले जाते. त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधींमध्ये निकोलस पॉसिन, राफेल यांचा समावेश आहे.

पॉप आर्ट

शेवटची दिशा आम्ही पॉप आर्टवर विचार करू. गेल्या शतकाच्या मध्यभागी ते 50 च्या दशकात ब्रिटनमध्ये आणि 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - अमेरिकेत दिसले. पॉप आर्टचा उद्भव त्या त्या काळात वर्चस्व असलेल्या अमूर्त अभिव्यक्तीवादाच्या कल्पनांच्या प्रतिक्रिया म्हणून होता. या दिशानिर्देशाबद्दल बोलणे अशक्य आहे. २०० In मध्ये "आठ एल्विस" हे त्यांचे एक चित्र १०० दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकले गेले.

प्राचीन काळापासून माणूस परिपूर्णतेसाठी प्रयत्न करतो आणि त्याच्या सभोवताल असलेल्या जगात सुसंवाद साधण्यासाठी प्रयत्न करतो. सौंदर्य शोधत, तो हे सौंदर्य टिकवून ठेवण्यासाठी आणि तो आपल्या वंशजांपर्यंत पोहोचविण्यासाठी मार्ग शोधण्याचा प्रयत्न करीत आहे. आदिम काळात मनुष्याने शोधलेल्या काही पद्धतींपैकी ललित कला ही एक आहे. मग प्राचीन लोक गुहेच्या खडकांवर आणि भिंतींवर पायही घालून त्यांच्या लोकांच्या जीवनाचे दृश्य दाखवत होते. अशाच प्रकारे आदिवासी समाजात चित्रकलेची कला उदयास येऊ लागली. कालांतराने, कलाकारांनी रेखाटण्याचे विविध साधन आणि पद्धती वापरण्यास शिकले. नवीन शैली आणि पेंटिंगचे प्रकार दिसू लागले. पिढ्यानपिढ्या जमा झालेल्या ज्ञानावर आणि अनुभवावरुन लोक जगातील चित्र त्याच्या मूळ रूपात जतन करण्यात यशस्वी झाले. आणि आज आपल्याकडे जगातील सर्व भागांचे कौतुक करण्याची संधी आहे, वेगवेगळ्या युगातील कलाकारांच्या कार्याकडे पहात आहोत.

इतर प्रकारच्या फाइन आर्टसारखे नाही

पेंटिंग, व्हिज्युअल प्रतिमा प्रसारित करण्याच्या इतर पद्धतींपेक्षा भिन्न, कॅनव्हास, कागद किंवा इतर पृष्ठभागावर पेंट लावून केले जाते. या प्रकारच्या ललित कलेची अभिव्यक्तीची एक असामान्य कलात्मक शैली आहे. कल्पनाशक्ती आणि रंगांच्या छटासह खेळणारा हा कलाकार दर्शकांना केवळ दृश्यमान जगाचे प्रतिबिंब देण्यास सक्षम आहे, परंतु स्वतःहून नवीन प्रतिमा जोडून आपली दृष्टी पोचवितो आणि काहीतरी नवीन आणि विलक्षण गोष्टीवर जोर देईल.

चित्रांचे प्रकार आणि त्यांचे संक्षिप्त वर्णन

या प्रकारची कला पेंट आणि वापरलेल्या साहित्याच्या प्रकाराने दर्शविली जाते. विविध तंत्र आणि पेंटिंगचे प्रकार वेगळे करा. 5 मुख्य वाण आहेत: सूक्ष्म, इझल, स्मारक, नाट्य सजावट आणि सजावटीच्या.

सूक्ष्म चित्रकला

टायपोग्राफीच्या शोधापूर्वीच मध्ययुगात त्याचा विकास होऊ लागला. त्यावेळेस अशी हस्तलिखित पुस्तके होती जी उत्तम प्रकारे काढलेल्या हेडपीस आणि शेवटची सजावट केलेल्या कलात्मक मास्टर्स तसेच रंगीबेरंगी सूक्ष्म चित्रांसह सुशोभित ग्रंथ होती. १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात, लहान पोर्ट्रेट तयार करण्यासाठी सूक्ष्म चित्रकला वापरली गेली. यासाठी, कलाकारांनी वॉटर कलर पेंट्सला प्राधान्य दिले, कारण स्वच्छ आणि खोल रंग आणि त्यांच्या संयोजनांमुळे पोर्ट्रेट्सने एक विशेष कृपा आणि खानदानी मिळविली.

इझेल पेंटिंग

चित्रकला ही चित्रफीत, म्हणजे मशीन वापरुन बनवली गेली या कारणामुळे चित्रकलेच्या या कलेचे नाव पडले. कॅनव्हास बहुतेक वेळा कॅनव्हासवर रंगविल्या जातात, ज्या स्ट्रेचरवर ताणल्या जातात. तसेच, कागद, पुठ्ठा आणि लाकूड सामग्रीचा आधार म्हणून वापरला जाऊ शकतो. इस्त्रीवर रंगवलेली चित्रकला ही एक स्वतंत्र काम आहे. हे काल्पनिक कलाकार आणि सर्व प्रकटीकरणांमधील वास्तविक दोन्ही दर्शवू शकते. हे निर्जीव वस्तू आणि लोक, आधुनिकता आणि ऐतिहासिक दोन्ही घटना असू शकतात.

स्मारक चित्रकला

या प्रकारची ललित कला मोठ्या प्रमाणात चित्रांचे प्रतिनिधित्व करते. स्मारकांच्या पेंटिंगचा वापर इमारतींच्या छत आणि भिंती आणि विविध इमारतींच्या सजावट करण्यासाठी केला जातो. याचा उपयोग करून, कलाकार समाजाच्या विकासावर परिणाम घडविणारी महत्त्वपूर्ण आणि सामाजिक आणि ऐतिहासिक घटना ओळखतात आणि प्रगती, देशभक्ती आणि मानवतेच्या भावनेने लोकांच्या निर्मितीमध्ये योगदान देतात.

नाट्य सजावट चित्रकला

हा प्रकार नाटकाचा प्लॉट प्रकट करण्यास मदत करण्यासाठी मेकअप, प्रॉप्स, वेशभूषा आणि सजावटीसाठी वापरला जातो. वेशभूषा, मेक-अप आणि देखावा कलाकारांच्या रेखाटने नुसार तयार केले जातात, जो त्या काळाची शैली, सामाजिक स्थिती आणि पात्रांची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये सांगू इच्छितो.

सजावटीच्या पेंटिंग

याचा अर्थ आतील आणि इमारतींचे सजावट करणे, रंगीबेरंगी पॅनेल्स वापरणे ज्याच्या सहाय्याने खोलीच्या आकारात व्हिज्युअल वाढ किंवा घट तयार होते, भिंत तोडण्याचा भ्रम इ.

रशिया मध्ये चित्रकला

आम्ही चित्रकलेचे मुख्य प्रकार सूचीबद्ध केले आहेत, जे सर्जनशीलतेसाठी चित्रकारांच्या सामग्रीच्या वापराच्या विचित्रतेमध्ये भिन्न आहेत. आता आपल्या देशातील अंतर्निहित या प्रकारच्या कलाच्या वैशिष्ट्यांविषयी बोलूया. सर्व वेळी, रशिया समृद्ध वनस्पती आणि जीवजंतूंनी असलेल्या आपल्या विस्तृत विस्तारासाठी प्रसिद्ध होता. आणि प्रत्येक कलाकाराने निसर्गाचे सौंदर्य कॅनव्हासवर टिपण्याचा आणि दर्शकांना प्रतिमांचे वैभव सांगण्याचा प्रयत्न केला.

पेंटिंगमधील विविध प्रकारचे लँडस्केप प्रसिद्ध निर्मात्यांच्या कॅनव्हॅसेसवर पाहिले जाऊ शकतात. त्या प्रत्येकाने आपले स्वतःचे तंत्र वापरुन त्या प्रेक्षकांना स्वतःच्या भावना व स्वतःची दृष्टी सांगण्याचा प्रयत्न केला. लेव्हियन, शिश्किन, सवरसॉव्ह, आयवाझोव्स्की आणि इतर बर्\u200dयाच मास्तरांद्वारे रशियन पेंटिंगचे गौरव केले जाते. त्यांची प्रसिद्ध चित्रे लिहिण्यासाठी त्यांनी वेगवेगळ्या तंत्राचा वापर केला. आणि ज्याप्रमाणे चित्रकलेच्या मास्टर्सची अंतर्गत दुनिया वैविध्यपूर्ण आहे, तशीच त्यांची बहुविध रचना आणि भावना प्रेक्षकांनी जागृत केल्या आहेत. अत्यंत प्रामाणिक आणि सखोल भावना आपल्या चित्रकारांच्या प्रसिद्ध कृतींना जन्म देतात.

म्हणून, उदाहरणार्थ, शिशकिनने केलेले “मॉर्निंग इन पाइन फॉरेस्ट” आम्हाला एक परिष्कृत प्रकाशाने भरते आणि आम्हाला शांती देते. जणू काही आपल्याला सकाळची ताजी हवाच वाटते, शंकूच्या आकाराचे वातावरणात डुंबणारे आणि शावकांचे खेळ पाहणे. "सीशोर" आयवाझोव्स्की आपल्याला भावना आणि चिंतांच्या अथांग पाण्यात नेतात. लेव्हिटानच्या ग्रामीण शरद .तूतील लँडस्केप्समध्ये पुरातन आठवण आणि आठवणींचा एक भाग प्रस्तुत केला जातो. आणि सवरासोव्हचे कार्य “रूक्स हॅव्ह अरीव्हर्ड” आपल्याला हलके दु: खासह घेते आणि आशा देते.

रशियन लोकांच्या प्रचंड क्षमता आणि प्रतिभेची पुष्टीकरण तसेच त्यांच्या मातृभूमीवर आणि निसर्गावर असलेले प्रेम ही रशियन चित्रकला आहे. प्रत्येकजण आमच्या देशदेशीयांची छायाचित्रे पाहून हे सत्यापित करू शकतो. आणि मुख्य कार्य म्हणजे जिवंत रशियन चित्रमय परंपरा आणि लोकांच्या सर्जनशील क्षमतांचे जतन करणे.

पेंटिंग ही प्राचीन कलांपैकी एक आहे, जी अनेक शतकानुशतके पॅलेओलिथिक रॉक पेंटिंगपासून ते 20 व्या आणि अगदी 21 व्या शतकाच्या नवीनतम हालचालींपर्यंत उत्क्रांती झाली आहे. ही कला जवळजवळ मानवजातीच्या आगमनाने जन्माला आली आहे. प्राचीन लोक, जरी स्वतःला मानव म्हणून पूर्णपणे ओळखत नाहीत, त्यांना पृष्ठभागावर आपल्या सभोवतालचे जग चित्रण करण्याची आवश्यकता भासली. त्यांनी पाहिलेली प्रत्येक गोष्ट त्यांनी पेंट केली: प्राणी, निसर्ग, शिकार करण्याचे दृश्य. रेखांकनासाठी, त्यांनी नैसर्गिक सामग्रीपासून बनविलेल्या पेंट्ससारखे काहीतरी वापरले. हे पृथ्वीवरील रंग, कोळशाचे, काळे काजळी होते. ब्रश प्राण्यांच्या केसांपासून बनविलेले होते किंवा फक्त बोटाने पायही बनविलेले होते.

बदलांच्या परिणामी, चित्रांचे नवीन प्रकार आणि शैली उद्भवली. प्राचीन काळानंतर प्राचीन काळ होता. चित्रकार आणि कलाकारांना वास्तविक जीवनाची पुनरुत्पादन करण्याची इच्छा होती, जसे की मनुष्याने पाहिले आहे. संप्रेषणाच्या अचूकतेच्या इच्छेमुळे दृष्टीकोन, इतर प्रतिमांच्या काळ्या आणि पांढर्\u200dया बांधकामांचे पाया आणि कलाकारांनी केलेल्या अभ्यासाचा पाया निर्माण झाला. आणि त्यांनी, प्रथम, फ्रेस्को पेंटिंगमध्ये भिंतीच्या विमानात व्हॉल्यूमेट्रिक स्पेस कसे दर्शवायचे याचा अभ्यास केला. व्हॉल्यूमेट्रिक स्पेस, चियारोस्कोरो अशा काही कलाकृती खोल्या, धर्म आणि दफनभूमीची सजावट करण्यासाठी वापरली जाऊ लागली.

पूर्वीच्या चित्रकला पुढील महत्वाचा काळ म्हणजे मध्ययुग. यावेळी चित्रकलेचे स्वरूप अधिक धार्मिक होते आणि वर्ल्ड व्ह्यूज प्रतिबिंबित होऊ लागले. कलाकारांची सर्जनशीलता चित्रित करण्यासाठी चित्रित केली गेली होती आणि धर्माच्या इतर गाण्यांवर आधारित आहे. कलाकार ज्या मुख्य मुद्द्यांवर जोर देण्यास सांगत होते, ते सत्यतेचे अचूक प्रतिबिंब नव्हते, वेगवेगळ्या पेंटिंगमध्येही अध्यात्माचे हस्तांतरण म्हणून. त्यावेळच्या मास्टर्सच्या कॅनव्हासेस त्यांच्या रूपरेषा, रंग आणि रंगांच्या अभिव्यक्तीमध्ये आश्चर्यचकित होते. मध्ययुगीन चित्रकला आपल्यास सपाट वाटते. त्या काळातील कलाकारांची सर्व पात्रे एकाच ओळीवर आहेत. आणि बर्\u200dयाच कामे आपल्याला काही प्रमाणात स्टायलिश केलेली वाटतात.

राखाडी मध्यम युगाच्या कालावधीने नवजागाराच्या उज्वल कालावधीची जागा घेतली. नवनिर्मितीच्या काळातील युगाने या कलेच्या ऐतिहासिक विकासामध्ये पुन्हा एक महत्त्वाचा टप्पा आणला. समाजातील नवीन मनःस्थिती, एक नवीन विश्वदृष्टी कलाकाराला दर्शविण्यास सुरुवात केली: अधिक स्पष्टपणे आणि स्पष्टपणे प्रकट करण्यासाठी चित्रकला कोणत्या पैलूंमध्ये आहे. पेंट्रेट आणि लँडस्केप सारख्या पेंटिंग शैली स्वतंत्र शैली बनतील. कलाकार पेंटिंगच्या नवीन मार्गांनी माणूस आणि त्याच्या आतील जगाच्या भावना व्यक्त करतात. XVII आणि XVIII शतकात चित्रकलेच्या अधिक गंभीर वाढ झाली. या काळात, कॅथोलिक चर्च त्याचे महत्त्व गमावते आणि त्यांच्या कामांमधील कलाकार वाढत्या प्रमाणात खरा प्रकार, लोक, निसर्ग, दररोजचे आणि दररोजचे जीवन प्रतिबिंबित करतात. या काळात, बॅरोक, रोकोको, क्लासिकिझम, रीतीने वागणे यासारख्या शैली देखील तयार झाल्या. प्रणयरम्यता उद्भवते, जी नंतर अधिक नेत्रदीपक शैलीने बदलली जाते - प्रभाववाद.

विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, चित्रकला नाटकीयरित्या बदलली आणि आधुनिक कलेची एक नवीन दिशा दिसून आली - अमूर्त चित्रकला. या दिशेची कल्पना म्हणजे मनुष्य आणि कला यांच्यात सुसंवाद साधणे, रेखा आणि रंग हायलाइट्सच्या संयोजनात सुसंवाद निर्माण करणे. या कलेला कोणतेही आक्षेप नाही. ती वास्तविक प्रतिमेचे अचूक प्रसारण करीत नाही, उलट कलाकाराच्या आत्म्यात काय आहे, त्याच्या भावना व्यक्त करते. या कला प्रकारासाठी महत्वाची भूमिका म्हणजे आकार आणि रंग. पूर्वीचे परिचित वस्तू नवीन मार्गाने पोहचविणे हे त्याचे सार आहे. येथे कलाकारांना त्यांच्या कल्पनांना पूर्ण स्वातंत्र्य दिले जाते. यामुळे अवांत-गार्डे, भूमिगत, अमूर्त कला यासारख्या आधुनिक ट्रेंडच्या उदय आणि विकासास चालना मिळाली. 20 व्या शतकाच्या शेवटी ते आतापर्यंत चित्रकला सतत बदलत राहिली आहे. परंतु, सर्व नवीन कृत्ये आणि आधुनिक तंत्रज्ञान असूनही, कलाकार अजूनही अभिजात कला - तेल आणि वॉटर कलर पेंटिंगवर खरे आहेत, पेंट्स आणि कॅनव्हासेससह त्यांचे उत्कृष्ट नमुने तयार करतात.

नतालिया मार्टिनेन्को

कलेचा इतिहास

चित्रकला इतिहास एक अंतहीन साखळी आहे ज्याची सुरुवात अगदी पहिल्या चित्रांनी केली होती. प्रत्येक शैली त्याच्या समोर असलेल्या शैलींमधून वाढत जाते. प्रत्येक महान कलाकार आधीच्या कलाकारांच्या कर्तृत्वामध्ये काहीतरी जोडतो आणि नंतरच्या कलाकारांवर प्रभाव पाडतो.

आम्ही त्याच्या सौंदर्यासाठी पेंटिंगचा आनंद घेऊ शकतो. त्याच्या ओळी, आकार, रंग आणि रचना (भागांची व्यवस्था) आपल्या भावनांना आनंदित करेल आणि आपल्या आठवणींमध्ये विलंब होऊ शकेल. पण कलेचा आनंद वाढतो जेव्हा आपण केव्हा आणि का आणि कसे तयार केले हे शिकतो.

चित्रकलेच्या इतिहासावर अनेक घटकांचा प्रभाव होता. भूगोल, धर्म, राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये, ऐतिहासिक घटना, नवीन सामग्रीचा विकास - हे सर्व कलाकारांच्या दृष्टीस आकार देण्यास मदत करते. संपूर्ण इतिहासात, चित्रकला बदलत्या जगाचे प्रतिबिंब आणि त्याबद्दलच्या आपल्या कल्पना प्रतिबिंबित करते. यामधून कलाकारांनी सभ्यतेच्या विकासाबद्दल काही उत्तम रेकॉर्ड उपलब्ध करुन दिल्या, कधीकधी लिखित शब्दापेक्षा अधिक प्रकट करतात.

प्रागैतिहासिक चित्रकला

गुहेत राहणारे हे पहिले कलाकार होते. दक्षिण फ्रान्स आणि स्पेनमधील गुहेच्या भिंतींवर ,000०,००० ते १०,००० इ.स.पूर्व काळातील प्राण्यांचे रंग रेखाचित्र सापडले. यापैकी बरेच रेखाचित्र आश्चर्यकारकपणे जतन केले गेले आहेत, कारण अनेक शतकांपासून लेण्यांवर शिक्कामोर्तब केले गेले आहे. सुरुवातीच्या मानवांनी आजूबाजूला पाहिलेले वन्य प्राणी रंगविले. आफ्रिका आणि पूर्वेकडील स्पेनमध्ये जीवनाच्या स्थितीत बनवलेल्या अतिशय उद्धट मानवी व्यक्तिरेखा आढळल्या.

गुहेच्या कलाकारांनी समृद्ध तेजस्वी रंगांच्या रेखांकने गुहेच्या भिंती भरुन काढल्या. स्पेनमधील अल्तामीराच्या गुहेत काही अतिशय सुंदर चित्रे आहेत. एक तपशील एक जखमी बायसन दर्शवितो, यापुढे उभे राहण्यास सक्षम नाही - कदाचित एखाद्या शिकारीचा बळी आहे. हे लालसर तपकिरी रंगात रंगविले गेले आहे आणि फक्त, परंतु कुशलतेने, काळ्या रंगात वर्णन केले आहे. गुहेतील कलाकारांनी वापरलेले रंगद्रव्य म्हणजे लोखंडी (लोखंडी ऑक्साईड जे वेगवेगळ्या रंगात फिकट पिवळ्या ते गडद नारंगी) आणि मॅंगनीज (गडद धातू) आहेत. ते बारीक पावडर मध्ये कुचले गेले, वंगण (शक्यतो फॅटी तेलासह) मिसळले आणि ब्रशने पृष्ठभागावर लावले. कधीकधी रंगद्रव्ये क्रेयॉनसारखेच काड्यांचे रूप धारण करतात. पावडर रंगद्रव्यांसह मिसळलेल्या चरबीने रंग आणि वार्निश बनविला आणि रंगद्रव्य कण एकत्र अडकले. गुहेत रहिवाशांनी जनावरांच्या केशरचना किंवा वनस्पतींपासून ब्रशेस आणि सिलिकॉन (पेंटिंग आणि स्क्रॅचसाठी) बनविलेले धारदार साधने बनविली.

30०,००० वर्षांपूर्वीही लोकांनी चित्रकलेसाठी मुलभूत साधने व साहित्यांचा शोध लावला. त्यानंतरच्या शतकांमध्ये पद्धती आणि साहित्य सुधारित आणि सुधारित केले आहे. पण गुहेत राहणा of्या व्यक्तींचा शोध रंगविण्यासाठी मूळ आहे.

इजिप्शियन आणि मेसोपोटामियन पेंटिंग (3400-332 बीसी)

इजिप्तमध्ये प्रथम एक सभ्यता दिसली. इजिप्शियन लोकांनी लिहिलेल्या रेकॉर्ड व त्यांच्या कलेतून बरेच काही ज्ञात आहे. त्यांचा असा विश्वास होता की शरीराचे रक्षण केले पाहिजे जेणेकरून मृत्यूनंतर आत्मा जगू शकेल. श्रीमंत आणि शक्तिशाली इजिप्शियन राज्यकर्त्यांसाठी ग्रेट पिरॅमिड जटिल थडगे होते. राजा आणि इतर महत्वाच्या लोकांच्या पिरॅमिड्स आणि थडग्यांसाठी बरीच इजिप्शियन कला तयार केली गेली. आत्मा अस्तित्त्वात राहील याची खात्री करण्यासाठी कलाकारांनी दगडात मृत माणसाची प्रतिमा तयार केली. अंत्यसंस्कार कक्षात मानवी जीवनातील दृश्ये त्यांनी भिंतीवरील चित्रांमध्ये पुनरुत्पादित केली.

इजिप्शियन ललित कला तंत्र शतकानुशतके अपरिवर्तित राहिले आहे. एका पद्धतीत वॉटर कलर चिकणमाती किंवा चुनखडीच्या पृष्ठभागावर लावला जात असे. दुसर्\u200dया प्रक्रियेत, आच्छादन दगडी भिंतींवर कोरले गेले आणि जल रंगांनी रंगविले गेले. पृष्ठभागावर पेंट चिकटविण्यासाठी गम अरबी नावाची सामग्री बहुधा वापरली जात असे. सुदैवाने, कोरडे हवामान आणि सीलबंद थडग्यांमुळे यापैकी काही जल रंग चित्रे ओलसर होण्यापासून रोखली. इ.स.पू. १ 1450० च्या सुमारास थेबेसमधील कबरेच्या भिंतींवरील शिकार करण्याचे बरेच दृश्य चांगले जतन केले गेले आहेत. ते शिकार कसे पक्षी किंवा मासे करण्यासाठी मासे शोधतात. हे भूखंड अद्यापही ओळखले जाऊ शकतात कारण ते सुबकपणे आणि काळजीपूर्वक रंगवले गेले होते.

मेसोपोटामियन संस्कृती, जी इ.स.पू. 00२०० ते 2२२ पर्यंत टिकली, मध्य पूर्वातील टिग्रीस आणि युफ्रेटिस नद्यांच्या दरम्यानच्या खो valley्यात होती. मेसोपोटामियामधील घरे मुख्यत: चिकणमातीपासून बनविली गेली होती. पावसामुळे चिकणमाती मऊ होत असताना, त्यांच्या इमारती धूळ खात पडल्या आणि त्या अतिशय आकर्षक वाटणार्\u200dया भिंतीवरील पेंटिंग नष्ट करतात. काय संरक्षित केले गेले आहे ते सजावट केलेले सिरेमिक्स (पेंट केलेले आणि उडालेले) आणि रंगीबेरंगी मोज़ाइक आहेत. चित्रकला म्हणून मोज़ेकांना मानले जाऊ शकत नाही, परंतु ते बर्\u200dयाचदा त्यावर प्रभाव पाडतात.

एजियन सभ्यता (ई.पू. 3000-11100)

तिसरी महान प्रारंभिक संस्कृती एजियन संस्कृती होती. एजियन ग्रीसच्या किना .्यावरील बेटांवर आणि आशिया मायनरच्या द्वीपकल्पात प्राचीन इजिप्शियन आणि मेसोपोटामियन्ससारखेच राहत होते.

१ 00 ०० मध्ये, पुरातत्वशास्त्रज्ञांनी क्रेट बेटावरील नॉन्सोस येथे किंग मिनोसच्या राजवाड्याची उत्खनन करण्यास सुरवात केली. इ.स.पू. १ 15०० च्या आसपासच्या खोदकामात कलेची कलाकृती सापडली. त्यावेळेस विलक्षण मुक्त आणि मोहक शैलीत. अर्थात, क्रेटीन लोक नि: स्वार्थी, निसर्गप्रेमी लोक होते. कलेतील त्यांच्या आवडत्या विषयांपैकी सागरी जीवन, प्राणी, फुले, खेळ, सामूहिक मिरवणुका हे होते. नॉनोसॉस व इतर एजियन वाड्यांमध्ये ओले जिप्समच्या भिंतींवर खनिज, वाळू आणि पृथ्वीच्या गेरुपासून बनवलेल्या पेंट्सवर पेंटिंग्ज रंगविली गेली. पेंट ओल्या प्लास्टरने भरल्यावर ते भिंतीचा कायमचा भाग बनले. या चित्रांना नंतर फ्रेस्कोस (इटालियन शब्द "फ्रेश" किंवा "नवीन" पासून) म्हटले गेले. क्रेटॅन लोकांना चमकदार पिवळे, लाल, निळे आणि हिरवे टोन आवडले.

ग्रीक आणि रोमन शास्त्रीय चित्रकला (इ.स.पू. 1100 - 400 बीसी)

प्राचीन ग्रीक लोकांनी फ्रेस्कोसह मंदिरे आणि वाड्यांच्या भिंती सजवल्या. प्राचीन साहित्यिक स्त्रोतांकडून आणि ग्रीक कलेच्या रोमन प्रतींमधून आपण असे म्हणू शकतो की ग्रीकांनी लहान पेंटिंग्ज रंगविली आणि मोज़ेक बनवल्या. ग्रीक मास्टर्सची नावे आणि त्यांचे थोडेसे जीवन आणि कामे ज्ञात आहेत, जरी शतकांपासून आणि युद्धाच्या परिणामी फार कमी ग्रीक पेंटिंग्ज टिकून राहिली आहेत. ग्रीक लोकांनी थडग्यात जास्त लिहिले नाही, म्हणून त्यांचे कार्य संरक्षित केले गेले नाही.

पेंट केलेले फुलदाणी आज ग्रीक चित्रकलेपासून जिवंत राहिल्या आहेत. ग्रीसमध्ये विशेषत: अथेन्समध्ये सिरॅमिक्स हा एक मोठा उद्योग होता. कंटेनरला मोठ्या प्रमाणात मागणी, निर्यात, तसेच लोणी आणि मध आणि घरगुती कारणांसाठी मागणी होती. सर्वात पूर्वीची फुलदाणी पेंटिंग भूमितीय आकार आणि दागदागिने (इ.स.पू. 1100-700) मध्ये केली गेली. फिकट्या हलकी चिकणमातीवर तपकिरी ग्लेझमध्ये मानवी आकृत्यांसह सजवल्या गेल्या. 6 व्या शतकापर्यंत, फुलदाणी कलाकार बहुधा नैसर्गिक लाल मातीवर काळ्या मानवी आकृत्या रंगवतात. धारदार उपकरणाने मातीवर तपशील कोरला गेला. यामुळे आरामात खोलवर लाल दिसू लागले.

लाल-प्रतिमा असलेल्या शैलीने अखेरीस काळ्या जागी बदलली. म्हणजेच याउलट: आकडे लाल आहेत आणि पार्श्वभूमी काळी झाली आहे. या शैलीचा फायदा असा होता की कलाकार एक आराखडा तयार करण्यासाठी ब्रश वापरू शकतो. काळ्या कुरळे फुलदाण्यांमध्ये वापरल्या जाणार्\u200dया मेटल टूलपेक्षा ब्रश एक लोझर लाइन देतो.

रोमन म्युरल्स प्रामुख्याने पोंपेई आणि हर्कुलिनममधील व्हिला (देशातील घरे) मध्ये आढळली. AD AD ए मध्ये, व्हेसुव्हियस माउंटच्या उद्रेकाने ही दोन शहरे पूर्णपणे दफन झाली. या भागात उत्खनन करणारे पुरातत्वशास्त्रज्ञ या शहरांमधून प्राचीन रोमन जीवनाबद्दल बरेच काही शिकू शकले. पोम्पी मधील जवळजवळ प्रत्येक घर आणि व्हिलाच्या भिंतींवर चित्रे होती. रोमन चित्रकारांनी संगमरवरी धूळ आणि मलम यांचे मिश्रण लावून काळजीपूर्वक भिंतीची पृष्ठभाग तयार केली. त्यांनी पृष्ठभागावर संगमरवरी समाप्ती केली. इ.स.पू. century व्या शतकातील ग्रीक चित्रांच्या प्रती अनेक चित्रे आहेत. पोम्पी मधील रहस्ये व्हिला ऑफ द मिस्ट्रीजच्या भिंतींवर रंगविलेल्या आकृत्यांची मोहक पोझिशने 18 व्या शतकाच्या कलाकारांना प्रेरणा दिली, जेव्हा शहराचे उत्खनन केले गेले.

ग्रीक आणि रोमनी देखील पोर्ट्रेट चित्रित केली. त्यापैकी बरीच संख्या, मुख्यत्वे ममीची छायाचित्रे, इजिप्शियन कलाकारांनी ग्रीक शैलीमध्ये बनवलेल्या, उत्तर इजिप्तमधील अलेक्झांड्रियाच्या आसपास जतन केली गेली आहेत. ग्रीसमधील अलेक्झांडर द ग्रेट यांनी इ.स.पू. 4 था शतकात स्थापना केली, अलेक्झांड्रिया ग्रीक आणि रोमन संस्कृतीचे प्रमुख केंद्र बनले. पोर्ट्रेट्स लाकडावर एन्कोस्टिक तंत्र वापरुन रंगविण्यात आली होती आणि चित्रित व्यक्तीच्या मृत्यूनंतर मम्मीच्या रूपात ते चित्रित केले गेले होते. विरघळलेल्या मोत्यात मिसळलेल्या पेंटमध्ये बनविलेले एनकॉस्टिक पेंटिंग्ज बर्\u200dयाच काळासाठी संग्रहित केल्या जातात. खरंच, ही पोर्ट्रेट अजूनही ताजी दिसतात, जरी ती ईसापूर्व दुसर्\u200dया शतकात तयार केली गेली.

अर्ली ख्रिश्चन आणि बायझंटाईन पेंटिंग (–००-१–००)

ए.डी. चौथ्या शतकात रोमन साम्राज्याचा नाश झाला. त्याच वेळी ख्रिस्ती धर्म बळकट होत चालला होता. 313 मध्ये रोमन सम्राट कॉन्स्टँटाईन यांनी धर्म अधिकृतपणे स्वीकारला आणि स्वतः ख्रिश्चन धर्म स्वीकारला.

ख्रिश्चन धर्माच्या उदयामुळे कलेवर मोठा परिणाम झाला. कलाकारांना चर्चच्या भिंती फ्रेस्को आणि मोज़ेकसह सजवण्याच्या सूचना देण्यात आल्या. त्यांनी चर्च चॅपलमध्ये पॅनेल बनवल्या, सचित्र आणि चर्चच्या पुस्तकांना सजावट केली. चर्चच्या प्रभावाखाली कलाकारांनी ख्रिस्ती धर्माच्या शिकवणी शक्य तितक्या स्पष्टपणे संप्रेषित केल्या पाहिजेत.

सुरुवातीच्या ख्रिश्चन आणि बायझंटाईन कलाकारांनी त्यांनी ग्रीक लोकांकडून शिकवलेल्या मोज़ेक तंत्र चालूच ठेवले. रंगाच्या काचेच्या किंवा दगडाचे लहान सपाट तुकडे ओले सिमेंट किंवा प्लास्टरवर ठेवलेले होते. इतर ठोस सामग्री, जसे की बेक केलेले चिकणमाती किंवा शेलचे तुकडे कधीकधी वापरले जात असत. इटालियन मोज़ेकमध्ये रंग विशेषतः खोल आणि भरले आहेत. इटालियन कलाकारांनी सोन्याच्या काचेच्या तुकड्यांसह पार्श्वभूमी बनविली. त्यांनी चमकदार सोन्याच्या पार्श्वभूमीवर मानवी आकृत्यांना समृद्ध रंगात चित्रित केले. एकूणच प्रभाव सपाट, सजावटीचा आणि वास्तववादी नव्हता.

सुरुवातीच्या ख्रिश्चनांच्या हेतूंपेक्षा बायझँटाईन कलाकारांचे मोज़ेक नेहमीच कमी वास्तववादी आणि अगदी सजावटीच्या होते. "बायझॅन्टाईन" हे प्राचीन शैलीच्या बायझान्टियम (आता इस्तंबूल, तुर्की) च्या आसपास विकसित झालेल्या कलेच्या शैलीला दिले गेलेले नाव आहे. मोज़ेक तंत्र सुंदरपणे सुशोभित केलेल्या चर्चांसाठी बायझँटाईन चव बरोबर जुळले. इ.स. around 54 made च्या सुमारास थिओडोरा आणि जस्टिनमधील प्रसिद्ध मोज़ाइक संपत्तीची आवड दर्शवितात. आकृत्यांवरील दागिने चमकतात आणि रंगाचे कोट चमकदार सोन्याच्या पार्श्वभूमीवर चमकते. बायझँटाईन कलाकार फ्रेस्को आणि पॅनेल्सवरही सोन्याचा वापर करतात. मध्ययुगात आध्यात्मिक वस्तूंना दररोजच्या जगापासून वेगळे करण्यासाठी सोने आणि इतर मौल्यवान साहित्य वापरले गेले.

मध्ययुगीन पेंटिंग (500-1400 वर्षे)

आपल्या युगाच्या 6 ते ११ शतकाच्या मध्ययुगाच्या पहिल्या भागास सामान्यत: गडद म्हणतात. अशांततेच्या वेळी कला प्रामुख्याने मठांमध्ये साठवली जात होती. 5 व्या शतकात ए.डी. उत्तर आणि मध्य युरोपमधील वारण आदिवासी या खंडात फिरले. शेकडो वर्ष त्यांनी वर्चस्व राखले पाश्चात्य युरोप. या लोकांनी अशी कला निर्माण केली ज्यात मुख्य घटक नमुना आहे. ते विशेषत: इंटरवोव्हेन ड्रॅगन आणि पक्ष्यांच्या संरचनेत उत्सुक होते.

Elt व्या आणि 8th व्या शतकाच्या हस्तलिखितांमध्ये सेल्टिक आणि सॅक्सन कला सर्वोत्कृष्ट आहे. रोमन काळाच्या उत्तरार्धात सराव केलेल्या पुस्तकातील चित्रे, प्रकाशयोजना आणि लघु चित्रकला मध्ययुगात व्यापक झाली. प्रकाश म्हणजे मजकूर, भांडवल अक्षरे आणि फील्डची सजावट. सोने, चांदी आणि चमकदार रंग वापरले गेले. लघुप्रतिमा एक लहान चित्र आहे, बहुतेकदा पोर्ट्रेट असते. हा शब्द मूळतः हस्तलिखितातील प्रारंभिक अक्षराच्या आसपास सजावटीच्या ब्लॉकचे वर्णन करण्यासाठी वापरला गेला.

Leव्या शतकाच्या सुरूवातीला पवित्र रोमन साम्राज्याचा सम्राट म्हणून अभिषेक झालेल्या चार्लेग्ने यांनी उशीरा रोमन व ख्रिश्चन कालखंडातील अभिजात कला पुन्हा जिवंत करण्याचा प्रयत्न केला. त्यांच्या कारकिर्दीत, लघु कलाकारांनी शास्त्रीय कलेचे अनुकरण केले, परंतु त्यांनी त्यांच्या विषयांद्वारे वैयक्तिक भावना देखील व्यक्त केल्या.

मध्ययुगापासून फारच थोड्या भिंतीवरील चित्रे जतन केली गेली आहेत. रोमेनेस्क कालखंडात (११-१– शतके) बांधलेल्या चर्चांमध्ये अनेक महान भित्तीचित्र होते, परंतु त्यातील बहुतेक गायब झाले. गॉथिक कालखंडातील चर्चांमध्ये (बारावी-XVI शतके) भिंतीवरील चित्रांसाठी पुरेशी जागा नव्हती. पुस्तकाचे चित्रण हे गॉथिक चित्रकाराचे मुख्य कार्य होते.

सर्वोत्कृष्ट सचित्र हस्तलिखितांमध्ये घड्याळे - कॅलेंडर, प्रार्थना आणि स्तोत्रे यांचे संग्रह होते. इटालियन हस्तलिखितातील पृष्ठ काळजीपूर्वक रचलेले आद्याक्षरे आणि सेंट जॉर्जचे अजगर ठार मारण्याचा बारीक तपशीलवार सीमांत देखावा दर्शवितो. रंग चमकदार आणि दागिन्यांसारख्या मौल्यवान दगडांसारखे आणि पृष्ठावरील सोन्याचे फ्लिकरसारखे दिसतात. उत्कृष्ट नाजूक पाने आणि फुलांचे डिझाइन मजकूराच्या सीमेवर असतात. कलाकारांनी अशा प्रकारचे जटिल, तपशीलवार कार्य करण्यासाठी बहुधा भिंगकाचा वापर केला.

इटली: सिमाबुए आणि जिओट्टो

13 व्या शतकाच्या शेवटी इटालियन कलाकारांनी अद्याप बायझँटाईन शैलीत काम केले. मानवी आकृती सपाट आणि सजावटीच्या केल्या. चेहर्\u200dयावर क्वचितच अभिव्यक्ती होते. मृतदेह वजन नसलेली आणि जमिनीवर स्थिरपणे उभे राहण्याऐवजी तरंगताना दिसत होती. फ्लॉरेन्समध्ये, कलाकार सीमॅब्यू (1240-1302) यांनी जुन्या बायझंटाईनच्या जुन्या काही पद्धती आधुनिक करण्याचा प्रयत्न केला. "मॅडोना ऑन थ्रोन" मधील देवदूत त्या काळातील चित्रांमध्ये नेहमीपेक्षा अधिक सक्रिय असतात. त्यांचे हावभाव आणि चेहरे मानवी भावना जरा जास्त दाखवतात. Cimabue त्याच्या चित्रांमध्ये स्मारक किंवा भव्यतेची नवीन भावना जोडली. तथापि, त्याने सुवर्ण पार्श्वभूमी आणि वस्तू आणि आकृत्यांची मांडणी यासारख्या अनेक बायझँटाईन परंपरा पाळल्या.

तो महान फ्लोरेंटाईन कलाकार जिओट्टो (१२ 12-1-१3377) होता, ज्याने बायझँटाईन परंपरेने प्रत्यक्षात मोडले. पडुआ मधील चॅपल ऑफ अ\u200dॅरेना मधील त्याची फ्रेस्को मालिका बायझंटाईन कला खूप मागे ठेवते. मेरी आणि ख्रिस्ताच्या जीवनातील या दृश्यांमध्ये वास्तविक भावना, तणाव आणि निसर्गवाद आहेत. मानवी कळकळ आणि सहानुभूतीचे सर्व गुण उपस्थित आहेत. लोक पूर्णपणे अवास्तव किंवा स्वर्गीय दिसत नाहीत. जिओट्टोने आकृत्यांच्या रूपांवर छायांकित केले आणि गोलाकार आणि सामर्थ्याची जाणीव देण्यासाठी त्याने कपड्यांच्या पटांमध्ये खोल सावली घातल्या.

त्याच्या लहान पॅनल्ससाठी, जिओट्टोने शुद्ध अंडी स्वभावाचा वापर केला, जे 14 व्या शतकात फ्लोरेंटाइन्सद्वारे परिपूर्ण होते. त्याच्या रंगांची स्पष्टता आणि ब्राइटनेस बायझँटाईन पॅनेलच्या गडद रंगांशी नित्याचा असलेल्या लोकांवर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव पाडला पाहिजे. टेम्पेरा पेंटिंग्ज अशी भावना देते की मऊ पडलेला प्रकाश मंचावर पडतो. तेलाच्या पेंटिंगच्या ग्लोसच्या उलट, त्यांचे जवळजवळ सपाट स्वरूप आहे. १th व्या शतकात तेलाने जवळजवळ पूर्णपणे बदलल्याशिवाय अंडी स्वभावाचा मुख्य रंग बनला.

आल्प्सच्या उत्तरेस मध्ययुगीन पेंटिंग

15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, उत्तर युरोपमधील कलाकारांनी इटालियन पेंटिंगपेक्षा पूर्णपणे भिन्न शैलीत काम केले. नॉर्डिक कलाकारांनी त्यांच्या चित्रात असंख्य तपशील जोडून वास्तववाद प्राप्त केला. सर्व केस सुबकपणे कॉन्टूर केले गेले होते, आणि कपड्यांचे किंवा फ्लोअरिंगचे प्रत्येक तपशील अचूकपणे स्थापित केले होते. ऑइल पेंटिंगच्या शोधामुळे तपशिलांचे तपशील सुलभ केले.

फ्लेमिश कलाकार जान व्हॅन आयक (1370-1414) यांनी तेल चित्रांच्या विकासासाठी मोठे योगदान दिले. जेव्हा टेंडर वापरला जातो तेव्हा रंग स्वतंत्रपणे लागू केले जाणे आवश्यक आहे. ते एकमेकांना चांगल्या प्रकारे सावली देऊ शकत नाहीत, कारण पेंट त्वरीत सुकतो. हळूहळू सुकलेल्या तेलामुळे, कलाकार अधिक जटिल प्रभाव साध्य करू शकतो. फ्लेमिश ऑईल टेक्नॉलॉजीमध्ये त्यांचे 1466-1530 चे पोर्ट्रेट सादर केले गेले. सर्व तपशील आणि अगदी स्पेक्युलर प्रतिबिंब देखील स्पष्ट आणि तंतोतंत आहेत. रंग टिकाऊ आहे आणि कठोर, मुलामा चढवण्यासारखी पृष्ठभाग आहे. जिओट्टोने तंदुरुस्तीसाठी आपले पॅनेल्स तयार केले त्याच प्रकारे एक लाकूड पॅनेल तयार केले गेले. व्हॅन आयकने ग्लेझ नावाच्या सूक्ष्म रंगाच्या थरांमध्ये पेंटिंग तयार केली. टेम्पेरा बहुदा मूळ अंडरसेटरी आणि चकाकीसाठी वापरला गेला होता.

इटालियन नवनिर्मितीचा काळ

व्हॅन आयक हे उत्तरेकडील काम करत असताना, इटालियन लोक कला आणि साहित्याच्या सुवर्ण युगात जात होते. या काळाला पुनर्जागरण म्हणतात, म्हणजे पुनर्जन्म. इटालियन कलाकारांना प्राचीन ग्रीक आणि रोमी लोकांच्या शिल्पकलेतून प्रेरित केले होते. इटालियन लोक शास्त्रीय कलेचा आत्मा पुनरुज्जीवित करू इच्छिते, जी मानवी स्वातंत्र्य आणि खानदानीपणाचे गौरव करते. नवनिर्मिती कला कलाकार धार्मिक देखावा रंगविणे सुरू. परंतु त्यांनी पार्थिव जीवनावर आणि लोकांच्या कर्तृत्वावरही जोर दिला.

फ्लोरेन्स

14 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात जिओट्टोच्या कर्तृत्वामुळे नवनिर्मितीचा काळ सुरू झाला. 17 व्या शतकातील इटालियन चित्रकारांनी ते चालू ठेवले. मसासिओ (१1०१-१-14२28) नवनिर्मिती कला कलाकारांच्या पहिल्या पिढीतील एक नेते होता. तो फ्लॉरेन्समध्ये राहतो, श्रीमंत व्यापार करणारे शहर, जिथे रेनेसान्स कला सुरू झाली. विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात त्यांच्या मृत्यूच्या वेळी, त्याने चित्रकला क्रांती केली. त्याच्या प्रसिद्ध फ्रेस्को "द ट्रिब्यूट मनी" मध्ये, त्यांनी अशा दृश्यास्पद आकृती ठेवल्या आहेत ज्या अगदी दूरवर जात आहेत असे दिसते. मसासिओने फ्लोरेंटाईन आर्किटेक्ट आणि शिल्पकार ब्रुनेलेची (1377-1414) कडील दृष्टीकोन जाणून घेतला असेल.

पुनर्जागरणात भित्तिचित्र तंत्र खूप लोकप्रिय होते. हे विशेषतः मोठ्या चित्रांसाठी उपयुक्त होते, कारण भिंतीवरील रंग कोरडे आणि उत्तम प्रकारे सपाट आहेत. चकाकी किंवा प्रतिबिंबांशिवाय प्रतिमा कोणत्याही कोनातून पाहिली जाऊ शकते. तसेच, म्युरल्स स्वस्त आहेत. सहसा कलाकारांना अनेक मदतनीस असतात. हे काम भागांमध्ये केले गेले होते, कारण मलम अजूनही ओले असताना ते संपवावे लागले.

15 व्या शतकाच्या नवीन प्रगतीशील दिशेने मसासिओची संपूर्ण "त्रि-आयामी" शैली वैशिष्ट्यपूर्ण होती. फ्रे एंजेलिकोची शैली (1400-1455) ही परंपरागत नवचैतन्य कित्येक कलाकारांनी वापरलेली पारंपारिक पध्दत आहे. तो प्रॉस्पेक्टमध्ये कमी गुंतला होता आणि सजावटीच्या पद्धतींमध्ये जास्त रस होता. त्याचा “व्हर्जिनचा राज्याभिषेक” सर्वात सुंदर कामगिरीतील स्वभावाचे उदाहरण आहे. सोन्याच्या पार्श्वभूमीवर मजेदार, दोलायमान रंग आणि सोन्याने भरलेले. चित्र एका विस्तारीत सूक्ष्म सूक्ष्म भागासारखे दिसते. मासाकिओमध्ये लांब अरुंद व्यक्तींमध्ये फारच साम्य नाही. ख्रिस्त आणि मेरीच्या मध्यवर्ती व्यक्तींच्या भोवती फिरत असलेल्या चळवळीच्या विस्तृत ओळींमध्ये ही रचना आयोजित केली आहे.

आणखी एक फ्लोरेंटाईन ज्याने पारंपारिक शैलीमध्ये काम केले होते ते होते सँड्रो बोटिसेली (1444-1515). वाहत्या लयबद्ध रेषा "स्प्रिंग" बोटिसेलीच्या विभागांना जोडतात. पश्चिमेकडील वारा वाहून नेणा Spring्या वसंत Theतुची आकृती उजवीकडे वळते. एका वर्तुळात तीन ग्रेस नृत्य करतात, त्यांच्या कपड्यांचे फडफडणारे पट आणि त्यांच्या हातातल्या मोहक हालचाली नृत्याच्या ताल दर्शवितात.

लिओनार्डो दा विंची (1452-1519) फ्लॉरेन्स मध्ये चित्रकला अभ्यास. तो त्यांच्या वैज्ञानिक संशोधन आणि शोध, तसेच चित्रकला यासाठी प्रसिद्ध आहे. त्याच्या बर्\u200dयाच चित्रांचे जतन केले गेले आहेत, एक कारण त्याने अनेकदा सिद्ध आणि विश्वासार्ह पध्दती वापरण्याऐवजी पेंट तयार आणि लागू करण्याच्या वेगवेगळ्या पद्धतींवर प्रयोग केले. अंतिम रात्रीचे जेवण (१ 14 95 and ते १9 8 between दरम्यान लिहिलेले) तेलात बनविलेले होते, परंतु दुर्दैवाने, लिओनार्डोने ते ओलसर भिंतीवर रंगविले, ज्यामुळे पेंट क्रॅक झाला. परंतु अगदी खराब स्थितीतही (जीर्णोद्धार होण्यापूर्वी), त्या चित्रात प्रत्येकजण ज्या भावनांना उत्तेजन देऊ शकतो त्यांच्याकडे भावना उत्तेजन देण्याची क्षमता होती.

लिओनार्डोच्या शैलीतील विशिष्ट वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे दिवे आणि अंधाराची चित्रण करण्याची त्यांची पद्धत. इटालियन लोकांनी त्याला अंधुक प्रकाश “स्फुमेटो” म्हटले, याचा अर्थ धूम्रपान किंवा धुके. "मॅडोना ऑफ द रॉक्स" मधील आकृत्या घुमटलेल्या वातावरणामध्ये पडदा ठेवलेल्या आहेत. त्यांचे आकार आणि वैशिष्ट्ये हळूवारपणे छायांकित आहेत. लिओनार्डोने प्रकाश आणि गडद टोनची अगदी सूक्ष्म श्रेणी वापरुन हे परिणाम साधले.

रोम

पुनर्जागरण पेंटिंगचा कळस 16 व्या शतकात झाला. त्याच वेळी, कला आणि संस्कृतीचे केंद्र फ्लॉरेन्सहून रोम येथे गेले. पोप सिक्स्टस चतुर्थ आणि त्याचा उत्तराधिकारी ज्युलियस द्वितीय यांच्या अंतर्गत, रोम शहर पुनर्जागरणातील कलाकारांनी वैभवाने आणि विपुलतेने सजवले होते. ज्युलियस II च्या पोपच्या काळात या काळातले काही महत्त्वाकांक्षी प्रकल्प सुरू केले. ज्युलियसने सिस्टिन चॅपलची कमाल मर्यादा रंगविण्यासाठी आणि पोपच्या थडग्यासाठी एक शिल्प कोरण्यासाठी थोर शिल्पकार आणि चित्रकार मायकेलॅंजेलो (1475-1564) ला दिले. ज्युलियसने व्हॅटिकनच्या सजावटीसाठी चित्रकार राफेलला (1483-1520) आमंत्रित केले. त्याच्या सहाय्यकांसह, राफेलने व्हॅटिकन पॅलेसमध्ये पोपच्या अपार्टमेंटच्या चार खोल्या रंगल्या.

मायकेलॅंजेलो, मूळ मूळचा फ्लोरेंटाईन, चित्रकलेची एक उत्कृष्ट शैली विकसित केली. त्याच्या चित्रातले आकडे इतके ठोस आणि दमदार आहेत की ते शिल्पांसारखे दिसतात. मायसेलॅन्जेलोपासून 4 वर्षे लागणार्\u200dया सिस्टिन कमाल मर्यादेमध्ये ओल्ड टेस्टामेंटच्या शेकडो मानवी व्यक्तींचा समावेश आहे. ही भव्य फ्रेस्को पूर्ण करण्यासाठी मायकेलएन्जेलोला वूड्समध्ये पाठीवर झोपावे लागले. कमाल मर्यादाभोवतीच्या संदेष्ट्यांपैकी यिर्मयाचा निराळा चेहरा, काही तज्ञ मायकेलंगेलोचे स्वत: चे पोट्रेट मानतात.

फारच तरुण माणूस म्हणून राफेल फ्लोरेन्सहून उर्बिनोहून आला होता. फ्लोरेंसमध्ये त्यांनी लिओनार्डो आणि मायकेलएन्जेलो यांच्या कल्पना आत्मसात केल्या. व्हॅटिकनमध्ये काम करण्यासाठी राफेल रोमला गेला तेव्हा त्याची शैली सौंदर्यातली एक बनली. त्याला विशेषतः मॅडोना आणि मुलाचे त्यांचे सुंदर पोर्ट्रेट आवडले. त्यांचे पुनरुत्पादन हजारो लोकांनी केले आहे; ते सर्वत्र दिसू शकतात. त्याचा मॅडोना डेल ग्रान्डुका त्याच्या साधेपणामुळे यशस्वी झाला आहे. शांतता आणि शुद्धतेत शाश्वत नसणे, ते आपल्यासाठी तितकेच आकर्षक आहे जितके ते राफेल काळातील इटालियन लोकांना आहे.

व्हेनिस

व्हेनिस हे मुख्य इटालियन नवनिर्मिती शहर होते. फ्लेंडर्स आणि इतर प्रांतातील कलाकारांनी त्याला भेट दिली ज्यांना फ्लेमिश ऑईल पेंटच्या प्रयोगांविषयी माहिती होती. यामुळे इटालियन शहरात तेल तंत्रज्ञानाचा लवकर वापर करण्यास उत्तेजन मिळाले. फ्लोरेंसमध्ये सामान्यतः वापरल्या जाणा wooden्या लाकडी फलकांऐवजी व्हेनिसियन लोकांनी घट्ट ताणलेल्या कॅनव्हासवर रंगकाम करणे शिकले.

जिओव्हन्नी बेलिनी (1430-1515) 15 व्या शतकातील महान व्हेनेशियन कलाकार होते. कॅनव्हासवर तेल वापरणारा तो इटालियन कलाकारांपैकी एक होता. जॉर्जियन (१787878-१ )१1) आणि टिटियन (१888888-१-15१15), जे सर्व व्हेनेशियन कलाकारांपैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत, बेलिनी कार्यशाळेमध्ये शिकार होते.

ऑइल इंजिनीअरिंगच्या मास्टर टिटियनने उबदार, संतृप्त रंगात प्रचंड कॅनव्हॅस रंगवल्या. त्याच्या प्रौढ चित्रांमध्ये त्याने "मॅडोना पेसरो" सारखे जबरदस्त प्रभाव निर्माण करण्यासाठी तपशीलांचा त्याग केला. मोठ्या स्ट्रोक करण्यासाठी त्याने मोठ्या ब्रशेसचा वापर केला. त्याचे रंग विशेषतः श्रीमंत आहेत कारण त्याने संयमपूर्णपणे विरोधाभासी रंगांच्या ग्लेझ तयार केल्या. सहसा, ग्लेझन्स तपकिरी रंगाच्या टेम्पर्ड पृष्ठभागावर लावले जात होते ज्यामुळे चित्राला एकसमान स्वर देण्यात आला.

16 व्या शतकातील आणखी एक व्हेनेशियन कलाकार टिन्टोरेटो (1518-1594) होता. टायटियनसारखे नाही, त्याने सामान्यतः प्राथमिक स्केच किंवा आकृतिबंध न करता थेट कॅनव्हासवर काम केले. कथानकाच्या रचना आणि नाटकासाठी त्याने बर्\u200dयाचदा आपले रूप विकृत केले (त्या फिरवल्या). त्याचे तंत्र, ज्यात विस्तृत स्ट्रोक आणि प्रकाश आणि अंधाराच्या नाट्यमय विरोधाभास आहेत.

कलाकार किरियाकोस टियोटोकोपॉलोस (१4141१-१-16१14) एल ग्रीको ("ग्रीक") म्हणून ओळखला जात असे. व्हेनेशियन सैन्याने व्यापलेल्या क्रीट बेटावर जन्मलेल्या एल ग्रीकोचे प्रशिक्षण इटालियन कलाकारांनी केले. तरुण असताना तो व्हेनिसमध्ये शिकण्यासाठी गेला होता. बायजेन्टाईन कलेचा एकत्रित प्रभाव, जो त्याने त्याच्या सभोवताल क्रेट येथे पाहिले आणि इटालियन नवनिर्मिती कला, अल ग्रीकोचे कार्य उल्लेखनीय बनवले.

त्याच्या चित्रांमध्ये, त्याने नैसर्गिक रूप विकृत केले आणि टिंटोरॅटोपेक्षा ज्यांचे त्याचे कौतुक केले त्यापेक्षाही अधिक अनोळखी रंगांचा वापर केला. नंतर, एल ग्रीको स्पेनमध्ये गेले, जेथे स्पॅनिश कलेच्या अंधकाराने त्याच्या कार्यावर परिणाम केला. टोलेडोच्या त्याच्या नाट्यमय दृश्यात शहराच्या मृत्यूच्या शांततेवर वादळ उठले. कोल्ड ब्लूज, हिरव्या भाज्या आणि निळ्या-पांढर्\u200dया शेड्स लँडस्केपवर थंड पसरले.

फ्लेंडर्स आणि जर्मनीमध्ये नवनिर्मितीचा काळ

फ्लेंडर्समधील चित्रकलेचा सुवर्णकाळ (आता बेल्जियम आणि उत्तर फ्रान्सचा भाग आहे) 15 व्या शतकात व्हॅन आयकचा काळ होता. 16 व्या शतकात, अनेक फ्लेमिश कलाकारांनी इटालियन नवनिर्मिती कला कलाकारांचे अनुकरण केले. तथापि, काही फ्लेमिंग्जने वास्तववादाची फ्लेमिश परंपरा पुढे चालू ठेवली. मग, शैलीतील चित्रकला पसरली - दररोजच्या जीवनातले दृश्य, जे कधीकधी मोहक तर कधी विलक्षण होते. शैलीतील कलाकारांपूर्वी जेरोम बॉश (1450-1515) एक विलक्षण स्पष्ट कल्पनाशक्ती होती. द टेम्प्टेशन ऑफ सेंटसाठी त्याने सर्व प्रकारचे विचित्र, विचित्र प्राणी शोधले. अँथनी. " पीटर ब्रुगेल द एल्डर (१25२25-१-15 69)) यांनी फ्लेमिश परंपरेतही काम केले, परंतु त्याच्या शैलीतील दृश्यांमध्ये आणि पुनर्जागरणातील इतर वैशिष्ट्ये जोडली.

अल्ब्रेक्ट डेरर (१7171१-१-15२28), हंस होल्बेन यंग (१9 7 -15-१-1543)) आणि लुकास क्रॅनाच द एल्डर (१7272२-१-1553) हे १ 16 व्या शतकातील तीन सर्वात महत्वाचे जर्मन कलाकार होते. लवकर जर्मन पेंटिंगच्या अंधकारमय वास्तववादाला कमी करण्यासाठी त्यांनी बरेच काही केले. डोरर एकदा तरी इटलीला गेला होता. तेथे जिओव्हन्नी बेलिनी आणि इतर उत्तरी इटालियन लोकांच्या चित्रांमुळे तो प्रभावित झाला. या अनुभवाच्या माध्यमातून त्याने जर्मन चित्रकला मध्ये दृष्टीकोन, रंग आणि प्रकाशाची जाणीव आणि रचनांचे नवीन ज्ञान दिले. होल्बेन इटालियन कामगिरी आणखी शिकला. त्याच्या संवेदनशील रेखांकन आणि केवळ सर्वात महत्त्वाच्या तपशीलांची निवड करण्याची क्षमता यामुळे त्याने पोर्ट्रेट पेंटर केले.

बारोक पेंटिंग

17 व्या शतकात कला मध्ये बारोक कालावधी म्हणून ओळखले जाते. इटलीमध्ये, कारावॅग्गीओ (१7171१-१-16१०) आणि ibनीबाले कॅरॅसी (१6060०-१60०)) या कलाकारांनी दोन परस्पर विरोधी दृष्टिकोन मांडले. कारावॅगीजिओ (वास्तविक नाव माइकलॅंजेलो मेरीसी) ने नेहमीच जीवनाच्या वास्तविकतेपासून थेट प्रेरणा घेतली आहे. त्याच्यातील एक मुख्य समस्या म्हणजे निसर्गाचा कोणत्याही प्रकारे गौरव न करता शक्य तितक्या अचूकपणे कॉपी करणे. दुसरीकडे कॅरॅसीने नवजागाराच्या सौंदर्याचा आदर्श पाळला. त्यांनी प्राचीन शिल्पकला आणि मायकेलगेल्लो, राफेल आणि टिशियन यांच्या कार्याचा अभ्यास केला. कारवागगीओच्या शैलीने बर्\u200dयाच कलाकारांना, विशेषत: स्पॅनियर्ड रिबेरा आणि तरुण व्हेलाझ्क्वेझला आनंद दिला. 17 व्या शतकातील प्रसिद्ध फ्रेंच चित्रकार निकारास पौसेन (1594-1665) यांना कॅरेसीने प्रेरित केले.

स्पेन

स्पॅनिश राजा फिलिप चतुर्थ यांचे दरबार चित्रकार डिएगो वेलझाक्झ (१ 1599 -16 -१60 )०) हा सर्व स्पॅनिश कलाकारांपैकी एक होता. टिटियनच्या कामाचा एक चाहता आहे, तो श्रीमंत, कर्णमधुर रंग वापरण्यात माहिर होता. कोणताही कलाकार समृद्ध ऊतक किंवा मानवी त्वचेचा भ्रम यापेक्षा अधिक चांगले तयार करू शकला नाही. छोट्या प्रिन्स फिलिप समृद्धीचे पोर्ट्रेट हे कौशल्य दर्शवते.

फ्लेंडर्स

फ्लेमिश कलाकार पीटर पॉल रुबन्स (१777777-१-1640०) च्या चित्रे पूर्ण रंगीत बारोक शैलीचे प्रतिबिंब दर्शवितात. ते उर्जा, रंग आणि प्रकाशाने फुटत आहेत. रुबेन्सने फ्लेमिश परंपरेने लहान पेंटिंग्ज रंगवल्या. त्याचे कॅनव्हास विशाल आहेत, मानवी आकृत्यांनी भरलेले आहेत. त्याला पूर्ण करण्यापेक्षा अधिक ऑर्डर आणि मोठी पेंटिंग्ज मिळाली. म्हणूनच, तो बर्\u200dयाचदा फक्त एक लहान रंगीत स्केच काढत असे. मग त्याच्या सहाय्यकांनी रेखाटन एका मोठ्या कॅनव्हासवर हस्तांतरित केले आणि रुबेन्सच्या मार्गदर्शनाखाली चित्रकला पूर्ण केली.

हॉलंड

डच चित्रकार रेम्ब्रँट (1606-१69 of)) ची उपलब्धी इतिहासातील सर्वात उल्लेखनीय पैकी एक आहे. त्याच्याकडे एक आश्चर्यकारक भेट होती - मानवी भावना अचूकपणे टिपण्यासाठी आणि व्यक्त करण्यासाठी. टायटियनप्रमाणे त्यांनीही बहु-स्तर चित्रांच्या निर्मितीवर बर्\u200dयाच काळ काम केले. सांसारिक रंग - पिवळे गोचर, तपकिरी आणि तपकिरी-लाल त्याचे आवडते होते. त्याची चित्रं प्रामुख्याने गडद रंगात बनविली जातात. गडद मल्टी-लेयर भागांचे महत्त्व त्याचे तंत्र असामान्य बनवते. उज्ज्वल भागाच्या तुलनेत चमकदार प्रकाशयोजनाद्वारे जोर दिला जातो.

जान वर्मर (१32-16२-१-1675)) हा डच कलाकारांच्या एका समूहात होता ज्यांनी दैनंदिन जीवनातील सामान्य देखावे लिहिले. तो कोणत्याही पोत - साटन, पर्शियन कार्पेट्स, ब्रेड क्रस्ट्स, मेटल रेखाटण्यात मास्टर होता. वर्मीरच्या आतील भागाची सर्वसाधारण छाप एक सनी, आनंदी खोली आहे ज्यात आयकॉनिक घरगुती वस्तूंनी भरलेली आहे.

18 व्या शतकातील चित्रकला

18 व्या शतकात, व्हेनिसने अनेक सुंदर कलाकारांची निर्मिती केली. सर्वात प्रसिद्ध होता जियोव्हानी बॅटिस्टा टिएपोलो (1696-1770). त्याने राजवाड्यांचे आणि इतर इमारतींचे आतील भाग संपत्तीच्या दृश्यांचे प्रतिनिधित्व करणारे भव्य रंगीबेरंगी भिंतींनी सुशोभित केले. फ्रान्सिस्को गार्डी (१12१२-१79 3)) ब्रशसह अतिशय कुशल होता, रंगाच्या काही स्पॉट्समुळे तो एका बोटीतील एका छोट्या छोट्या व्यक्तीची कल्पना उंचावू शकतो. अँटोनियो कॅनालिट्टो (1697-1768) च्या नेत्रदीपक दृश्यांनी वेनिसचे पूर्वीचे वैभव गायले.

फ्रान्स: रोकोको शैली

फ्रान्समध्ये, १th व्या शतकाच्या सुरूवातीस पेस्टल रंग आणि जटिल समाप्तची चव रोकोको शैलीच्या विकासास कारणीभूत ठरली. किंग लुई पंधरावाचे दरबारी चित्रकार जीन एंटोइन वाट्टॉ (१848484-१-17२१) आणि नंतर फ्रँकोइस बाउचर (१3०3-१-1770०) आणि जीन होनोर फ्रेगार्डार्ड (१3232२-१-180०) रोकोको ट्रेंडशी संबंधित होते. वाट्टूने स्वप्नाळू दृष्टिकोन रंगवले, असे जीवन ज्यामध्ये प्रत्येक गोष्ट मजेदार असते. शैलीच्या मध्यभागी पार्क, फॉरेस्ट पार्टीजमधील सहली आहेत, जिथे मजेदार सज्जन आणि मोहक स्त्रिया निसर्गात मजा करतात.

अठराव्या शतकातील इतर कलाकारांनी सामान्य मध्यमवर्गीय जीवनाची दृश्ये चित्रित केली. डच व्हर्मीरप्रमाणे, जीन बॅप्टिस्ट शिमोन चार्डीन (1699-1779) यांनी साध्या घरगुती कथा आणि अजूनही आयुष्याचे कौतुक केले. वॅटूच्या तुलनेत त्याचे रंग शांत आणि शांत आहेत.

इंग्लंड

XVIII शतकात, ब्रिटीशांनी प्रथम चित्रकला स्वतंत्र शाळा विकसित केली. कोरमध्ये मुख्यत: पोर्ट्रेट पेंटर्स होते, व्हेनेशियन नवजागाराच्या कलाकारांच्या प्रभावाखाली. सर जोशुआ रेनोल्ड्स (1723-1792) आणि थॉमस गेन्सबरो (1727-1788) सर्वात प्रसिद्ध आहेत. इटलीच्या आजूबाजूला प्रवास करणा Re्या रेनॉल्ड्सने रेनेसान्स चित्रकलेच्या आदर्शांचे अनुसरण केले. त्याचे पोर्ट्रेट, मोहक आणि हृदयस्पर्शी आहेत, रंग किंवा पोत विशेषतः मनोरंजक नाहीत. दुसरीकडे, गेन्सबरोमध्ये एक चमक होती. त्याच्या चित्रांची पृष्ठभाग तेजस्वी रंगाने चमकत आहे.

19 व्या शतकातील चित्रकला

१ th व्या शतकात कधीकधी समकालीन कला आकारास येऊ लागला तेव्हाचा काळ म्हणून पाहिले जाते. त्या काळात कलेत तथाकथित क्रांती होण्याचे एक महत्त्वाचे कारण म्हणजे कॅमेराचा अविष्कार, ज्यामुळे कलाकारांना चित्रकलेच्या उद्देशाचा पुनर्विचार करण्यास भाग पाडले.

प्रीफेब्रिकेटेड पेंट्सचा व्यापक वापर हा आणखी एक महत्त्वपूर्ण विकास होता. १ thव्या शतकापर्यंत बहुतेक कलाकारांनी किंवा त्यांच्या सहाय्यकांनी रंगद्रव्य बारीक करून स्वत: चे रंग बनविले. सुरुवातीच्या व्यावसायिक पेंट्स हाताच्या पेंट्सपेक्षा निकृष्ट दर्जाचे होते. १ thव्या शतकाच्या शेवटी कलाकारांना असे आढळले की आधीच्या चित्रांचे गडद निळे आणि तपकिरी टोन कित्येक वर्षांपासून काळा किंवा राखाडी बनले होते. त्यांनी पुन्हा त्यांचे कार्य जपण्यासाठी शुद्ध रंग वापरण्यास सुरवात केली आणि काहीवेळा कारण त्यांनी रस्त्यातील देखावांमध्ये सूर्यप्रकाशाचे अधिक अचूक प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला.

स्पेन: गोया

फ्रान्सिस्को गोया (1746-1828) हा 17 व्या शतकात दिसणारा प्रथम महान स्पॅनिश कलाकार होता. स्पॅनिश कोर्टाचा आवडता कलाकार म्हणून त्यांनी राजघराण्याचे अनेक पोर्ट्रेट केले. शाही पात्र मोहक कपडे आणि सुंदर दागिन्यांनी सुसज्ज आहेत, परंतु त्यांच्या काही चेहर्\u200dयांवरील सर्व गोष्टी म्हणजे व्यर्थ आणि लोभ. पोर्ट्रेट व्यतिरिक्त गोयाने 3 मे 1808 सारखे नाट्य देखावे रंगविले. या चित्रात फ्रेंच सैनिकांनी केलेल्या स्पॅनिश बंडखोरांच्या गटाचे प्रदर्शन दाखवले आहे. हलके आणि गडद आणि खिन्न रंगांचे ठळक कॉन्ट्रास्ट्स, लाल फडफड्यांद्वारे छेदल्यामुळे, तमाशाच्या अंधकारमय भीतीला कारणीभूत ठरते.

1800 च्या दशकात फ्रान्स हे कलेचे एक उत्कृष्ट केंद्र असले तरीही 19 व्या शतकाच्या चित्रकला ज्यात इंग्रजी लँडस्केप चित्रकार जॉन कॉन्स्टेबल (1776-1837) आणि जोसेफ मॅलॉर्ड विल्यम टर्नर (1775-1851) यांनी मोलाचे योगदान दिले. दोघांनाही प्रकाश व हवेच्या चित्रकलेत रस होता, १ thव्या शतकाच्या कलाकारांनी पूर्ण अन्वेषण केलेल्या निसर्गाच्या दोन पैलू. कॉन्स्टेबलने विभाग, किंवा तुटलेले रंग म्हणून ओळखले जाणारे तंत्र वापरले. त्याने अग्रभागाच्या रंगात भिन्न रंगांचा वापर केला. रंग वारंवार कसण्यासाठी तो पॅलेट चाकू वापरत असे. १ Hay२24 मध्ये पॅरिसमधील शो नंतर "हे वैन" या पेंटिंगने त्यांना प्रसिद्ध केले. हे एक सोप्या गावात पळवून नेण्याचे दृश्य आहे. ढग सूर्यप्रकाशाच्या जागी झाकून असलेल्या कुरणांवर ढग वाहतात. टर्नरची चित्रे कॉन्स्टेबलच्या तुलनेत अधिक नाट्यमय आहेत ज्यांनी निसर्गाच्या भव्य दृष्टीकोनातून - वादळ, समुद्रकिना .्या, चमकणारे सूर्यास्त, उंच पर्वत. बर्\u200dयाचदा, सोनेरी धुके त्याच्या पेंटिंग्जमध्ये वस्तू अर्धवट लपवते, ज्यामुळे त्यांना अनंत जागेत तरंगताना दिसते.

फ्रान्स

नेपोलियनच्या कारकिर्दीचा कालावधी आणि फ्रेंच राज्यक्रांतीमुळे फ्रेंच कलेतील दोन विरोधी प्रवृत्तींचा उदय झाला - क्लासिकवाद आणि रोमँटिकवाद. जॅक-लुई डेव्हिड (1748-1825) आणि जीन-ऑगस्टे डोमिनिक इंग्रेस (1780-1867) प्राचीन ग्रीक आणि रोमन कला आणि नवनिर्मितीच्या प्रेरणेने प्रेरित होते. त्यांनी तपशीलांवर जोर दिला आणि ठोस आकार तयार करण्यासाठी रंगाचा वापर केला. क्रांतिकारक सरकारचा आवडता कलाकार म्हणून डेव्हिड अनेकदा त्या काळातील ऐतिहासिक घटना लिहीत. मॅडम रिकॅमीयरसारख्या त्यांच्या पोट्रेटमध्ये त्यांनी शास्त्रीय साधेपणा मिळवण्याचा प्रयत्न केला.

थियोडोर गेरिको (1791-1824) आणि रोमँटिक यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) यांनी डेव्हिडच्या शैलीविरूद्ध बंड केले. डेलक्रॉईक्ससाठी रंग हा चित्रकलेतील सर्वात महत्वाचा घटक होता आणि शास्त्रीय पुतळ्यांचे अनुकरण करण्याचा धैर्य त्याच्याकडे नव्हता. त्याऐवजी त्याने रुबेन आणि व्हेनिटियन लोकांचे कौतुक केले. त्याने आपल्या चित्रांसाठी रंगीबेरंगी, विदेशी थीम्स निवडल्या ज्या प्रकाशात चमकत असतात आणि गतीने भरलेल्या असतात.

बार्बीझनचे कलाकार देखील साधारण रोमँटिक चळवळीचा भाग होते, जे सुमारे 1820 ते 1850 पर्यंत चालले. त्यांनी फोंटेनिबॅलॉ फॉरेस्टच्या काठावर बार्बिजॉन गावाजवळ काम केले. त्यांनी निसर्गाकडून प्रेरणा घेतली आणि त्यांच्या स्टुडिओमध्ये चित्रे पूर्ण केली.

इतर कलाकारांनी दररोजच्या सामान्य वस्तूंवर प्रयोग केले आहेत. जीन बॅप्टिस्टे कॅमिली कोरोट (1796-1875) च्या लँडस्केप्समधून त्याच्या निसर्गावरील प्रेमाचे प्रतिबिंब दिसून येते आणि मानवी शरीरावर केलेल्या त्याच्या अभ्यासांमुळे एक प्रकारचा संतुलित शांतता दिसून येते. गुस्तावे कॉर्बेट (1819-1877) यांनी स्वतःला वास्तववादी म्हटले कारण त्याने जगाला जसे पाहिले तसे चित्रित केले - अगदी तिची कठोर, अप्रिय बाजूही. त्याने आपली पॅलेट फक्त काही खिन्न रंगांपर्यंत मर्यादित केली. एडवर्ड मनेट (१3232२-१-18 the83) यांनीही बाह्य जगातील त्याच्या कथांचा आधार घेतला. लोक त्याच्या रंगीबेरंगी विरोधाभासांमुळे आणि विलक्षण युक्तींनी आश्चर्यचकित झाले. त्याच्या चित्रांच्या पृष्ठभागावर अनेकदा स्ट्रोकची सपाट, नमुना रचना असते. फॉर्ममध्ये प्रकाश प्रभाव लागू करण्याच्या मॅनेटच्या पद्धतींनी तरुण कलाकारांवर परिणाम केला आहे, विशेषत: इंप्रिस्टिस्ट.

१7070० आणि १8080० च्या दशकात काम करणारे, इम्प्रॅशिस्ट म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया कलाकारांच्या एका गटाला निसर्गाचे जसे चित्रण होते तसेच ते दाखवायचे होते. ते प्रकाशात रंगलेल्या प्रभावांचा अभ्यास करण्यासाठी कॉन्स्टेबल, टर्नर आणि मनेटपेक्षा बरेच पुढे गेले. त्यापैकी काहींनी वैज्ञानिक रंग सिद्धांत विकसित केले आहेत. दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी क्लाड मोनेटने (1840-1926) वेगवेगळ्या प्रकाश परिस्थितीमध्ये कसा बदलत आहे हे दर्शविण्यासाठी समान देखावा लिहिला. विषय काहीही असो, त्याच्या चित्रांमध्ये शेकडो लहान ब्रश स्ट्रोक असतात ज्यात अनेकदा परस्पर विरोधी रंग असतात. अंतरावर, स्ट्रोक घन आकारांची छाप तयार करण्यासाठी मिसळतात. पियरे ऑगस्टे रेनोइर (१41-19१-११)) यांनी पॅरिसच्या जीवनाची सुट्टी मिळवण्यासाठी छाप पाडण्याच्या पद्धती वापरल्या. मौलिन्स दे ला गॅलेट येथे त्याच्या नृत्यात, चमकदार रंगाच्या कपड्यांमधील लोकांनी गर्दी केली आणि आनंदाने नाचले. रेनोइरने संपूर्ण चित्र लहान स्ट्रोकमध्ये रंगविले. पेंटचे ठिपके आणि स्ट्रोक पेंटिंगच्या पृष्ठभागावर एक पोत तयार करतात, ज्यामुळे त्यास एक विशेष स्वरूप प्राप्त होते. लोकांची गर्दी सूर्यप्रकाशाच्या आणि चमकणार्\u200dया रंगात विरघळली आहे असे दिसते.

20 व्या शतकातील चित्रकला

बर्\u200dयाच कलाकार लवकरच इम्प्रॅशिझमवर असमाधानी झाले. पॉल सेझान (१39 39 -1 -१90 6)) यासारख्या कलाकारांना असे वाटले की संस्कार स्वरूपात निसर्गाच्या सामर्थ्याचे वर्णन करीत नाही. सेझानला स्टिल लाइफ काढायला आवडत, कारण त्यांनी त्याला फळांच्या किंवा इतर वस्तूंच्या आकारावर आणि त्यांच्या व्यवस्थेवर लक्ष केंद्रित करण्याची परवानगी दिली. त्याच्या स्थिर जीवनातील वस्तू घनरूप दिसतात कारण त्याने त्या कमी केल्या आणि साध्या भूमितीय आकारात आकार घेतला. पेंटचे डाग डागण्याची आणि लहान, श्रीमंत-रंगाच्या स्ट्रोक शेजारी शेजारी असण्याचे त्याचे तंत्र हे दर्शवते की त्याने इंप्रेशनवाद्यांकडून बरेच काही शिकले.

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग (१333-90 ०) आणि पॉल गौगिन (१484848-१90 3)) यांनी प्रभाववाद्यांच्या वास्तववादावर प्रतिक्रिया दिली. इम्प्रेशिस्ट्सच्या विपरीत, ज्यांनी असे सांगितले की त्यांनी निसर्गाचा हेतूपूर्वक विचार केला, व्हॅन गॉ यांनी अचूकतेची फारशी काळजी घेतली नाही. आपले विचार अधिक सर्जनशीलतेने व्यक्त करण्यासाठी तो बर्\u200dयाचदा वस्तू विकृत करतो. परस्पर विरोधी रंग ठेवण्यासाठी त्यांनी प्रभाववादी तत्त्वे वापरली. कधीकधी तो फील्ड ऑफ यलो कॉर्न प्रमाणेच ट्यूबमधून पेंट थेट कॅनव्हासवर पिळून काढला.

गॉगुईन यांना प्रभाववादींच्या धूसर रंगाची पर्वा नव्हती. ओळी किंवा गडद कडा असलेल्या त्याने एकमेकांपासून विभक्त केलेल्या मोठ्या सपाट भागात हळूवारपणे रंग लावला. रंगीत उष्णदेशीय लोकांनी त्याच्या बर्\u200dयाच कथा दिल्या.

पाझ्लो पिकासो (१88१-१73 Ge)), जॉर्जेस ब्रेक (१8282२-१-19 )63) आणि इतरांनी सेझानच्या साध्या भूमितीय आकारांचा वापर करून जागा तयार करण्याची पद्धत विकसित केली होती. त्यांची शैली क्यूबिझम म्हणून ओळखली जाऊ लागली. क्यूबिस्ट्सने ऑब्जेक्ट्स अशा पेंट केल्या की जणू की त्यांना एकाच वेळी अनेक कोनातून पाहिले जाऊ शकते किंवा जणू ते एखाद्या सपाट कॅनव्हासवर उध्वस्त झाले आहेत आणि एकत्र केले आहेत. ब Often्याचदा वस्तू निसर्गात अस्तित्वात असलेल्या कशाच नसतात. कधीकधी क्युबिस्ट्स फॅब्रिक, पुठ्ठा, वॉलपेपर किंवा इतर साहित्यातून आकृती कोरतात आणि कोलाज बनविण्यासाठी कॅनव्हासवर पेस्ट करतात. पोत देखील भिन्न, पेंटमध्ये वाळू किंवा इतर पदार्थ जोडून.

अलीकडील अधिक ट्रेंडने विषयावर कमी लक्ष केंद्रित केले आहे. रचना आणि प्रतिमेच्या तंत्रावर अधिक जोर वाढू लागला.

चित्रकला

(रशियन भाषेतून. थेट आणि लिहा) - एक उत्कृष्ट कला, ज्यामध्ये चित्रकला, पेंटिंग्ज, सर्वात पूर्णपणे आणि जीवनासारखे प्रतिबिंबित करणारे वास्तव तयार होते.

कोणत्याही कठोर पृष्ठभागावर पेंट्स (तेल, स्वभाव, जल रंग, गौचे इ.) द्वारे बनवलेल्या कलेचे काम चित्रकला म्हणतात. पेंटिंगचे मुख्य अभिव्यक्त करण्याचे साधन म्हणजे रंग, विविध भावना, संघटना जागृत करण्याची त्याची क्षमता, प्रतिमेची भावना वाढवते. कलाकार सहसा पॅलेटवर पेंट करण्यासाठी आवश्यक रंग रेखाटतो आणि नंतर चित्रांच्या प्लेनवर पेंटला रंगात रूपांतरित करतो आणि रंगाची ऑर्डर - रंग तयार करतो. रंग संयोजनांच्या स्वरूपामुळे, ते उबदार आणि थंड, आनंदी आणि उदास, शांत आणि प्रखर, हलके आणि गडद असू शकते.

पेंटिंगच्या प्रतिमा अतिशय स्पष्ट आणि खात्रीपूर्वक आहेत. पेंटिंग विमानात खंड आणि जागा, निसर्ग, मानवी भावना आणि पात्रे यांचे जटिल जग प्रकट करण्यासाठी, सार्वत्रिक मानवी कल्पनांना मूर्त रूप देण्यास, ऐतिहासिक भूतकाळाच्या घटना, पौराणिक प्रतिमा आणि कल्पनारम्यतेची उड्डाण करण्यास सक्षम आहे.

चित्रकला इझल आणि स्मारकांमध्ये विभागली गेली आहे. कलाकार एका स्ट्रेचरवर ताणलेल्या कॅनव्हासवर चित्रे रंगवतात आणि इझलवर चढतात, ज्यास मशीन टूल असेही म्हटले जाऊ शकते. म्हणूनच नाव "इझेल पेंटिंग".

आणि "स्मारक" हा शब्द स्वतःच मोठ्या आणि महत्त्वपूर्ण गोष्टीबद्दल बोलतो. इमारतींच्या अंतर्गत किंवा बाह्य भिंतींवर (म्युरल्स, पॅनेल्स इ.) मोठी पेंटिंग म्हणजे स्मारक. स्मारकाच्या पेंटिंगचे काम त्याच्या पायापासून वेगळे केले जाऊ शकत नाही (भिंती, आधार, कमाल मर्यादा इ.). स्मारक चित्रांसाठीचे विषय देखील महत्त्वपूर्ण निवडले जातात: ऐतिहासिक घटना, वीर कारणे, लोककथा इत्यादी थेट स्मारक चित्रकला मोज़ेक आणि डाग काचेच्या खिडकीसह, ज्यास सजावटीच्या कलेचेदेखील श्रेय दिले जाऊ शकते. कलात्मक संश्लेषण, स्मारक चित्रकला आणि आर्किटेक्चरची शैलीपूर्ण आणि आलंकारिक एकता प्राप्त करणे महत्वाचे आहे.

अशा प्रकारच्या चित्रकला वेगळे करणे आवश्यक आहे सजावटीच्या पेंटिंग, आयकॉन पेंटिंग, लघुचित्र, नाट्य सजावट. चित्रकला प्रत्येक प्रकार तांत्रिक अंमलबजावणी च्या वैशिष्ट्य आणि कलात्मक-आलंकारिक समस्यांचे निराकरण द्वारे भिन्न आहे.

ललित कलेचा स्वतंत्र प्रकार म्हणून चित्रकला विपरीत, चित्रात्मक दृष्टीकोन (पद्धत) इतर स्वरूपात देखील वापरली जाऊ शकते: रेखांकन, ग्राफिक्स आणि अगदी शिल्पात देखील. टोनल ट्रान्झिशन्सच्या सूक्ष्म श्रेणीकरणात ऑब्जेक्टला त्याच्या अवकाशाच्या प्रकाश वायु वातावरणासह एकत्रितपणे चित्रित करणे म्हणजे चित्रात्मक दृष्टिकोनाचे सार.

आसपासच्या जगाच्या वस्तू आणि घटनांचे प्रकार, त्यातील कलाकारांची उत्सुकता XVII-XX शतके दरम्यान उदयास आली. चित्रकला शैलीः पोर्ट्रेट, स्थिर जीवन, लँडस्केप, प्राणीविज्ञान, दररोज (शैली चित्रकला), पौराणिक, ऐतिहासिक, लढाई शैली चित्रांमध्ये, शैली किंवा त्यांचे घटक यांचे संयोजन आढळू शकते. उदाहरणार्थ, स्थिर जीवन किंवा लँडस्केप पोर्ट्रेट प्रतिमेस यशस्वीरित्या पूरक असू शकते.

तांत्रिक तंत्र आणि वापरल्या जाणार्\u200dया साहित्याद्वारे, चित्रकला खालील प्रकारांमध्ये विभागली जाऊ शकते: तेल, टेंपेरा, मेण (अकोस्टिक), मुलामा चढवणे, गोंद, कच्चे मलम (फ्रेस्को) वर पाण्यावर आधारित पेंट्स इत्यादी. काही प्रकरणांमध्ये, चित्रकला ग्राफिकपासून विभक्त करणे कठीण आहे. वॉटर कलर्स, गौचे, पेस्टलसह बनवलेल्या कलाकृती पेंटिंग आणि ग्राफिक्सशी संबंधित असू शकतात.

पेंटिंग एकल-थर असू शकते, त्वरित सादर केली जाऊ शकते आणि मल्टीलेअर, ज्यामध्ये पेंट-अंडर-पेंटिंग आणि ग्लेझ, पारदर्शक आणि अर्धपारदर्शक थर वाळलेल्या अप पेंट लेयरला लागू असेल. हे सूक्ष्म सूक्ष्मता आणि रंगाची छटा प्राप्त करते.

चित्रकलेतील कलात्मक अभिव्यक्तीचे महत्त्वपूर्ण माध्यम म्हणजे रंग [रंगरंगोटी] याव्यतिरिक्त, ब्रशस्ट्रोकचे डाग आणि वैशिष्ट्य, रंगीबेरंगी पृष्ठभागाची प्रक्रिया (पोत), वलेरा प्रकाशात अवलंबून टोनमध्ये सूक्ष्म बदल दर्शविते, जवळपास पडलेल्या रंगांच्या परस्परसंवादामुळे उद्भवणारी प्रतिक्षेप.

पेंटिंगमधील खंड आणि जागेचे बांधकाम एक रेषीय आणि हवाई परिप्रेक्ष्य, उबदार आणि थंड रंगांचे स्थानिक गुणधर्म, फॉर्मचे ब्लॅक-व्हाइट मॉडेलिंग आणि कॅनव्हासच्या सामान्य रंग टोनचे हस्तांतरण यांच्याशी संबंधित आहे. एक चित्र तयार करण्यासाठी, रंग व्यतिरिक्त, आपल्याला एक चांगले चित्र आणि अर्थपूर्ण रचना आवश्यक आहे. एक कलाकार, नियम म्हणून, स्केचेसमधील सर्वात यशस्वी निराकरण शोधून कॅनव्हासवर काम सुरू करतो. मग, निसर्गाच्या असंख्य नयनरम्य अभ्यासामध्ये तो रचनातील आवश्यक घटकांचा अभ्यास करतो. पेंटिंगवर काम ब्रश, अंडर-पेंटिंग आणि थेट कॅनव्हास एक किंवा दुसर्या चित्रांच्या अर्थाने पेंट करुन रचनांच्या रेखांकनाच्या अंमलबजावणीसह सुरू होऊ शकते. शिवाय, अगदी प्रारंभिक स्केच आणि अभ्यासांमध्ये कधीकधी स्वतंत्र कलात्मक मूल्य असते, विशेषत: जर ब्रश एखाद्या प्रसिद्ध चित्रकाराचा असेल.

चित्रकला ही एक अतिशय प्राचीन कला आहे जी 20 व्या शतकाच्या पेंटिंगमधील पॅलेओलिथिक गुहेच्या पेंटिंगपासून ताज्या ट्रेंडपर्यंत अनेक शतकांमध्ये विकसित झाली आहे. वास्तववादापासून अ\u200dॅबस्ट्रॅक्टॅझम या संकल्पनेचे भाषांतर करण्यासाठी पेंटिंगमध्ये बरीच शक्यता आहे. त्याच्या विकासादरम्यान प्रचंड आध्यात्मिक खजिना जमा होतात.

प्राचीन युगात, लोक जसं पाहतात तसतसे वास्तविक जगाचे पुनरुत्पादन करण्याची इच्छा उद्भवली. यामुळे किरोस्कोरोच्या तत्त्वांचा, दृष्टिकोनाचे घटक, त्रिमितीय चित्रात्मक प्रतिमांचा देखावा उद्भवला. सचित्र मार्गांनी वास्तविकता प्रदर्शित करण्याच्या नवीन थीमिक शक्यता उघडकीस आल्या. मंदिरे, घरे, थडगे आणि इतर वास्तू सजवण्यासाठी वापरल्या जाणार्\u200dया चित्रकला, आर्किटेक्चर आणि शिल्पकलेसह कलात्मक ऐक्यात होती.

मध्ययुगीन चित्रकला मुख्यतः धार्मिक सामग्रीची होती. सोनोरस, प्रामुख्याने स्थानिक रंग, आभासीपणाच्या भावनेतून तिला वेगळे केले गेले.

फ्रेस्को आणि पेंटिंग्जची पार्श्वभूमी, नियम म्हणून, सशर्त, अमूर्त किंवा सोनेरी होती, ज्याने त्याच्या रहस्यमय फ्लिकरमध्ये एक दैवी कल्पना मूर्त बनविली. रंगाच्या प्रतीकात्मकतेने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

नवनिर्मितीच्या काळात, विश्वाची समरसता, एन्थ्रोपोसेन्ट्रिझम (शुद्ध रंग मिसळण्याच्या मध्यभागी एक माणूस, आणि बीजक संप्रेषणाचे परिणाम. कलाकार खुल्या हवेत त्यांचे चित्र रंगविण्यासाठी गेले.)

XIX-XX शत्यांच्या शेवटी. पेंटिंगचा विकास विशेषतः जटिल आणि विरोधाभासी बनतो. विविध वास्तववादी आणि आधुनिकतावादी चळवळी अस्तित्वाचा हक्क मिळवत आहेत.

अ\u200dॅबस्ट्रॅक्ट पेंटिंग दिसते (अवंत-गार्डे, अ\u200dॅबस्ट्रॅक्ट आर्ट, भूमिगत पहा), ज्याने चित्रपटास नकार दिला आहे आणि जगाकडे कलाकाराच्या वैयक्तिक वृत्तीची भावना व्यक्त केली आहे, रंगाची भावनात्मकता आणि परंपरागतता, फॉर्मचे अतिशयोक्ती आणि भूमितीकरण, रचनात्मक समाधानाची असोसिएटिव्हिटी.

XX शतकात. नवीन पेंट्स आणि पेंटिंग्ज तयार करण्याच्या तांत्रिक माध्यमांचा शोध चालू आहे, जे चित्रकला मध्ये निःसंशयपणे नवीन शैली उदयास येतील, परंतु तेल चित्रकला अजूनही कलाकारांच्या सर्वात आवडीचे तंत्र आहे.

XVII - XVIII शतकांमध्ये युरोपियन पेंटिंगच्या विकासाची प्रक्रिया. क्लिष्ट, राष्ट्रीय शाळा विकसित होत आहेत, त्या प्रत्येकाची स्वतःची परंपरा आणि वैशिष्ट्ये आहेत. चित्रकला घोषित नवीन सामाजिक आणि नागरी आदर्श, गंभीर मानसिक समस्या, व्यक्ती आणि जगामधील संघर्षाची भावना. वास्तविक जीवनाच्या विविधतेचे आवाहन, विशेषत: एखाद्या व्यक्तीच्या दैनंदिन वातावरणास, शैलीची एक स्पष्ट व्यवस्था निर्माण झाली: लँडस्केप, स्थिर जीवन, पोट्रेट, दररोज शैली इ. विविध चित्रात्मक प्रणाली तयार केल्या: त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण मुक्त, आवर्त रचनासह डायनॅमिक बारोक पेंटिंग; रंग, प्रकाश टोनच्या सूक्ष्म सूक्ष्मतेच्या खेळासह रोकोको पेंटिंग; स्पष्ट, कठोर आणि स्पष्ट नमुनासह अभिजात चित्रकला.

XIX शतकात. चित्रकलेने सार्वजनिक जीवनात सक्रिय भूमिका बजावली. इतिहास आणि आधुनिकतेच्या नाट्यमय घटनांमध्ये प्रकाश आणि सावलीचा फरक, रंगाच्या समृद्धीमध्ये सक्रिय रस असलेल्या रोमँटिकझमच्या चित्रकलाचे वैशिष्ट्य होते.

पेंटिंग पेंटिंग

एक प्रकारची ललित कला ज्याची कामे कोणत्याही ठोस पृष्ठभागावर लागू असलेल्या पेंट्स वापरून तयार केली जातात. चित्रकला, रंग आणि रेखाचित्र बनवलेल्या कलाकृतींमध्ये, चीओरोस्कोरो, स्ट्रोकची अभिव्यक्ती, पोत आणि रचना वापरल्या जातात, जे विमानात जगाची रंगीत समृद्धी, वस्तूंचे खंड, त्यांची गुणात्मक, भौतिक मौलिकता, स्थानिक खोली आणि प्रकाश-हवा वातावरणास पुनरुत्पादित करते. पेंटिंग स्थिर आणि अस्थायी विकासाची भावना, शांतता आणि भावनिक आणि आध्यात्मिक समृद्धी, क्षणिक त्वरित परिस्थिती, हालचालींचा प्रभाव इत्यादीची भावना व्यक्त करू शकते. चित्रकला मध्ये, तपशीलवार कथा आणि एक जटिल प्लॉट शक्य आहे. हे चित्रकला केवळ वास्तविक जगाच्या दृश्यमान दृश्यात्मक मूर्त स्वरुपासाठी, लोकांच्या जीवनाचे विस्तृत चित्र दर्शविण्यास, परंतु ऐतिहासिक प्रक्रियेचे सार, एखाद्या व्यक्तीचे आतील जग आणि इतर अमूर्त कल्पना व्यक्त करण्यासाठी प्रयत्न करण्यास अनुमती देते. त्याच्या विशाल वैचारिक आणि कलात्मक क्षमतेमुळे चित्रकला कलात्मक प्रतिबिंब आणि वास्तवाचे स्पष्टीकरण करण्याचे महत्त्वपूर्ण माध्यम आहे, त्यात महत्त्वपूर्ण सामाजिक सामग्री आणि वैचारिक कार्ये आहेत.

वास्तवाच्या व्याप्तीची रूंदी आणि परिपूर्णता प्रतिबिंबित पेंटिंगमध्ये अंतर्निहित शैलींच्या विपुलतेमध्ये दिसून येते (ऐतिहासिक शैली, दररोज शैली, लढाई शैली, पोट्रेट, लँडस्केप, स्थिर जीवन) ते चित्रकला दरम्यान फरक करतात: स्मारक आणि सजावटीच्या (भिंतीवरील पेंटिंग्ज, प्लॅफोंड्स, पॅनेल्स), आर्किटेक्चर सजवण्यासाठी डिझाइन केलेले आणि आर्किटेक्चरल इमारतीच्या वैचारिक-आलंकारिक स्पष्टीकरणात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावत आहेत; इझेल (पेंटिंग्ज), जे कलात्मक जागी विशिष्ट ठिकाणी संबद्ध नसतात; सजावट (थिएटर आणि चित्रपटाचे संच आणि पोशाखांचे रेखाटन); प्रतीक चित्रकला; लघुप्रतिमा पेंटिंगच्या प्रकारांमध्ये डायओरामा आणि पॅनोरामा देखील समाविष्ट आहे. रंगद्रव्य (रंग) बांधून ठेवणार्\u200dया पदार्थांच्या स्वरूपाच्या अनुसार, तेलाच्या पेंटिंगला पृष्ठभागावर रंगद्रव्य निश्चित करण्याच्या तांत्रिक पद्धतीद्वारे वेगळे केले जाते. स्टुकोवर वॉटर पेंट्ससह पेंटिंग - कच्चा (फ्रेस्को) आणि ड्राई (आणि सेको), टेंपेरा, ग्लूटीनस पेंटिंग, मेण पेंटिंग, मुलामा चढवणे, कुंभारकामविषयक आणि सिलिकेट पेंट्स इ. मोझॅक आणि डाग ग्लास थेट पेंटिंगशी जोडलेले आहेत, समान निराकरण करतात. स्मारक चित्रकला ही कलात्मक कामे आहेत. चित्रांच्या अंमलबजावणीसाठी वॉटर कलर, गौचे, पेस्टल आणि मस्करा देखील वापरला जातो.

रंग पेंटिंगसाठी सर्वात विशिष्ट अर्थपूर्ण माध्यम आहे. त्याची अभिव्यक्ती, विविध संवेदी संघटना जागृत करण्याची क्षमता प्रतिमेची भावना वाढवते, चित्रकलेची दृश्य, अर्थपूर्ण आणि सजावटीच्या शक्यता निश्चित करते. पेंटिंग्जमध्ये रंग एकत्रित प्रणाली (रंग) बनवतो. सामान्यत: अनेक परस्पर जोडलेले रंग आणि त्यांच्या छटा वापरल्या जातात (गामा रंगीबेरंगी), जरी त्याच रंगाची छटा असलेली एक पेंटिंग (मोनोक्रोम) देखील आहे. रंग रचना कामाची विशिष्ट रंगीत एकता प्रदान करते, त्याच्या कलात्मक संरचनेचा एक आवश्यक भाग म्हणून, दर्शकाद्वारे त्याच्या समजुतीवर परिणाम होतो. चित्रकलेचे आणखी एक अर्थपूर्ण म्हणजे रेखाचित्र (रेखा आणि चियारोस्कोरो), रंगासह, लयबद्ध आणि रचनात्मकपणे प्रतिमेचे आयोजन करते; एक ओळ एकमेकांकडून खंड मर्यादित करते, बहुतेक वेळेस एक चित्रात्मक स्वरूपाचा रचनात्मक आधार असते आणि वस्तूंच्या बाह्यरेखाचे आणि त्यांच्या सर्वात लहान घटकांचे सामान्यीकृत किंवा तपशीलवार पुनरुत्पादन करण्यास अनुमती देते. चियारोस्कोरो केवळ त्रि-आयामी प्रतिमांचा भ्रम निर्माण करण्यास, वस्तूंच्या प्रकाश किंवा अंधाराची डिग्री दर्शविण्यास परवानगी देत \u200b\u200bनाही तर हवा, प्रकाश आणि सावलीच्या हालचालीचा ठसा देखील निर्माण करतो. रंगरंगोटीने किंवा कलाकाराच्या स्मीअरद्वारे देखील पेंटिंगमध्ये महत्वाची भूमिका निभावली जाते, जे त्याचे मुख्य तांत्रिक साधन आहे आणि आपल्याला बर्\u200dयाच गोष्टी सांगण्याची परवानगी देते. रंग, प्लास्टिकच्या स्वरुपाचे वॉल्यूमेट्रिक मोल्डिंग, त्याचे भौतिक वर्ण आणि पोत यांचे रंगसंगतीसह हस्तांतरण, वास्तविक जगाची रंगीत समृद्धी पुन्हा तयार करण्यास स्मियर योगदान देते. स्ट्रोकचे स्वरूप (गुळगुळीत, फ्यूज किंवा पास्टी, वेगळा, चिंताग्रस्त इ.) देखील कामाच्या भावनिक वातावरणास तयार करण्यास, कलाकाराच्या त्वरित भावना आणि मनःस्थितीचे स्थानांतरण, चित्रित झालेल्या त्याच्या वृत्तीमध्ये योगदान देते.

दोन प्रकारची सचित्र प्रतिमा पारंपारिकपणे वेगळी आहेत: रेखीय प्लानर आणि त्रिमितीय, परंतु त्या दरम्यान कोणत्याही स्पष्ट सीमा नाहीत. रेखीय-विमान पेंटिंग स्थानिक रंगाच्या सपाट स्पॉट्स द्वारे दर्शविले जाते, अर्थपूर्ण रूपरेषा, स्पष्ट आणि लयबद्ध रेषा द्वारे रेखांकित केलेले; प्राचीन आणि अंशतः आधुनिक चित्रकला मध्ये अवकाशाचे बांधकाम आणि वस्तूंच्या पुनरुत्पादनाच्या पारंपारिक पद्धती आहेत ज्या दर्शकांना प्रतिमेचा अर्थपूर्ण तर्क, अंतराळातील वस्तूंचे स्थान दर्शवितात, परंतु जवळजवळ चित्रमय विमानाच्या द्विमितीयतेचे उल्लंघन करत नाहीत. प्राचीन कलेतील लोकांना वास्तविक जगाचे पुनरुत्पादन करण्याची इच्छा झाल्यामुळे लोकांना चित्रकलेत त्रिमितीय प्रतिमा दिसू लागली. या प्रकारच्या चित्रात, अवकाशासंबंधी संबंध रंगात पुनरुत्पादित केले जाऊ शकतात, खोल त्रि-आयामी जागेचा एक भ्रम निर्माण केला जाऊ शकतो, उबदार आणि कोल्ड रंगांचे वितरण करून टोनल ग्रेडेशन्स, हवा आणि रेषात्मक दृष्टीकोनांच्या मदतीने एक चित्रात्मक विमान दृष्यदृष्ट्या नष्ट केले जाऊ शकते; व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्म रंग आणि किरोस्कोरोद्वारे मॉडेल केले आहेत. व्हॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक आणि रेखीय-प्लानर प्रतिमा रेखा आणि रंगाच्या अभिव्यक्तीचा वापर करते आणि व्हॉल्यूमट्रिकिटीचा प्रभाव अगदी शिल्पकला देखील स्पष्टपणे परिभाषित रंगाच्या ठिकाणी वितरीत केलेल्या प्रकाश आणि गडद टोनच्या क्रमवारीनुसार प्राप्त होते; रंग बर्\u200dयाचदा रंगीबेरंगी असतो, परंतु आकृती आणि वस्तू आसपासच्या जागेत एकाच संपूर्णत विलीन होत नाहीत. टोनल पेंटिंग ( पहा  टोन) जटिल आणि डायनॅमिक कलर डेव्हलपमेंटच्या मदतीने प्रकाश आणि रंग यावर अवलंबून दोन्ही रंग आणि त्याच्या टोनमध्ये सूक्ष्म बदल दर्शविते ( पहा  वलेरा) तसेच जवळील फुलांच्या परस्परसंवादातून ( पहा  रिफ्लेक्स); सामान्य टोन ऑब्जेक्ट्सला त्यांच्या सभोवतालच्या प्रकाश-वातावरणासह आणि जागेसह एकत्र करते. चीन, जपान, कोरियाच्या चित्रकला मध्ये एक विशिष्ट प्रकारची अवकाशीय प्रतिमा विकसित झाली आहे, ज्यामध्ये वरपासून असीम अंतराची भावना दिसते, ज्यामध्ये समांतर रेषा अंतरापर्यंत विस्तारल्या आहेत आणि खोलीत रूपांतर होत नाहीत; आकडेवारी आणि वस्तू जवळजवळ रिक्त आहेत; अंतराळातील त्यांची स्थिती प्रामुख्याने स्वरांच्या प्रमाणात दर्शविली जाते.

पेंटिंगमध्ये बेस (कॅनव्हास, लाकूड, कागद, पुठ्ठा, दगड, काच, धातू इ.) असते, सामान्यत: मातीसह लेप केलेले असते आणि पेंट लेयर असते जे कधीकधी संरक्षक वार्निश फिल्मद्वारे संरक्षित केले जाते. चित्रकलेची चित्रणात्मक आणि अर्थपूर्ण शक्यता, लेखन तंत्राची वैशिष्ट्ये मुख्यत्वे रंगद्रवांच्या पल्व्हरायझेशनच्या डिग्री आणि बाइंडर्सच्या स्वरूपावर अवलंबून असतात, कलाकार ज्या टूलवर काम करतात, ते वापरत असलेले विरंगुळे; थर आणि मातीची गुळगुळीत किंवा उग्र पृष्ठभाग पेंट्सचा वापर, पेंटिंगचा पोत आणि थर किंवा मातीचा अर्धपारदर्शक रंग प्रभावित करते; कधीकधी सब्सट्रेट किंवा मातीचा रंग मुक्त भाग रंग बांधकामात भूमिका बजावू शकतो. पेंटिंगच्या पेंट लेयरची पृष्ठभाग, म्हणजेच त्याची रचना चमकदार आणि मॅट, फ्यूज किंवा मधूनमधून, गुळगुळीत किंवा असमान आहे. पॅलेटवर रंग मिसळून आणि चमकणे आवश्यक रंग, सावली दोन्ही मिळवतात. चित्र तयार करण्याची किंवा भिंतीवरील पेंटिंगची प्रक्रिया बर्\u200dयाच टप्प्यात येऊ शकते, विशेषत: मध्ययुगीन स्वभाव आणि शास्त्रीय तेलाच्या पेंटिंगमध्ये (जमिनीवर रेखांकन, अधोरेखित करणे, झगमगाट) सुसंगत. अधिक आवेगपूर्ण निसर्गाची एक पेंटिंग आहे, जे चित्रकला, रचना, स्वरुप आणि रंग यावर एकाच वेळी केलेल्या कामांद्वारे कलाकारास त्याच्या जीवनातील छाप थेट आणि गतिकरित्या अनुवादित करते. पहा  अल्ला प्राइम).

उशीरा पॅलेओलिथिक युगात (40-8 हजार वर्षांपूर्वी) चित्रकला उद्भवली. मातीच्या पेंट्स (गेरु) द्वारे जतन केलेले रॉक पेंटिंग्ज (गेरु), काळे काजळी आणि कोळशाच्या सहाय्याने विभाजित लाठी, फर आणि बोटांचे तुकडे (वैयक्तिक प्राण्यांच्या प्रतिमा आणि नंतर शिकार करण्याचे दृश्य) जतन केले गेले आहेत. पॅलिओलिथिक पेंटिंगमध्ये दोन्ही रेषात्मक-सिल्हूट प्रतिमा आणि खंडांचे सोपे मॉडेलिंग आहेत, परंतु त्यातील रचनात्मक सुरुवात अद्याप दुर्बळपणे व्यक्त केली गेली आहे. जगाविषयी अधिक विकसित, अमूर्तपणे सामान्यीकृत कल्पना निओलिथिक पेंटिंगमध्ये प्रतिबिंबित होतात, ज्यामध्ये वर्णनात्मक चक्रांमध्ये प्रतिमा जोडल्या जातात, एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा दिसून येते ( पहा  आदिम कला).

गुलाम-मालकीच्या समाजाच्या चित्रात तंत्रज्ञानाने समृद्ध असलेली आधीच विकसित कल्पनाशक्ती प्रणाली होती. प्राचीन इजिप्तमध्ये तसेच प्राचीन अमेरिकेतही एक स्मारक चित्रकला होती, जी आर्किटेक्चरसह संश्लेषणात कार्य करीत होती ( पहा कला संश्लेषण; थड्यांचे चित्र, कमी वेळा इमारती). प्रामुख्याने अंत्यसंस्कार पंथांशी संबंधित, ते तपशीलवार वर्णनाचे होते; त्यातील मुख्य स्थान एखाद्या व्यक्तीच्या सामान्यीकृत आणि बर्\u200dयाचदा योजनाबद्ध प्रतिनिधित्वाद्वारे व्यापलेले होते. प्रतिबिंबांचे कठोर कॅनोनाइझेशन, रचनात्मक वैशिष्ट्यांमधून प्रकट झाले, आकृतीचे प्रमाण आणि समाजात प्रचलित कठोर वर्गीकरण प्रतिबिंबित, हे निर्भय आणि योग्य हेतू असलेले जीवन निरीक्षणे आणि बाह्य जगाकडून काढलेल्या तपशीलांसह (लँडस्केप, घरगुती भांडी, प्राणी आणि पक्ष्यांच्या प्रतिमा) एकत्र केले गेले. प्राचीन चित्रकला, मुख्य कलात्मक आणि अर्थपूर्ण साधन ज्याचे समोच्च रेखा आणि रंगाचे स्पॉट होते, त्यात सजावटीचे गुण होते, त्याच्या सपाटपणाने भिंतीवरील गुळगुळीतपणावर जोर दिला.

प्राचीन युगात, चित्रकला, आर्किटेक्चर आणि शिल्पकलेसह कलात्मक ऐक्यात काम करणे आणि मंदिरे, निवासस्थान, थडग्या आणि इतर संरचना ( पहा  पोम्पेई, हर्क्युलेनियम, पेस्टम, काझनलक मकबरे) यांनी केवळ धार्मिकच नव्हे तर निधर्मीय हेतू देखील पूर्ण केल्या. चित्रकलेच्या नवीन, विशिष्ट शक्यता उघडकीस आल्या, ज्याने वास्तवाचे विस्तृत प्रतिबिंब दिले. पुरातन काळामध्ये, चीओरोस्कोरोची तत्त्वे, एक रेखीय आणि हवाई दृष्टीकोनाची विशिष्ट आवृत्ती जन्माला आली. पौराणिक, रोजच्या आणि ऐतिहासिक दृश्यांबरोबरच लँडस्केप्स, पोर्ट्रेट्स, स्टिल लाइफ तयार केली गेली. अँटीक फ्रेस्को (वरच्या थरांमध्ये संगमरवरी धूळांचे मिश्रण असलेल्या मल्टीलेयर स्टुकोवर) चमकदार, चमकदार पृष्ठभाग होती. प्राचीन ग्रीसमध्ये एन्कास्टिक (तंत्रज्ञानात) मुख्यत: तंत्रज्ञानाच्या (बोर्डावर, कॅनव्हासवर कमी वेळा) अस्तित्त्वात नसलेली इझल पेंटिंग जवळजवळ नव्हती. पहा  मेण चित्रकला); एन्टीक इझेल पेंटिंगची काही कल्पना फय्यूम पोर्ट्रेट्सनी दिली आहे.

मध्य युगात, धार्मिक चित्रकला पश्चिम युरोप, बायझेंटीयम, रशिया, काकेशस आणि बाल्कनमध्ये विकसित केली गेली: एक फ्रेस्को (कोरडे आणि ओले प्लास्टरवर दोन्ही दगड किंवा वीटकामांवर लागू केलेले), आयकॉन पेंटिंग (प्रामुख्याने प्राइम बोर्डवरील अंड्यांच्या बोर्डांवर) ) तसेच बुक सूक्ष्म (प्राइम चर्मपत्र किंवा कागदावर; टेंपरा, वॉटर कलर्स, गौचे, गोंद आणि इतर पेंट्सद्वारे सादर केलेले) ज्यात कधीकधी ऐतिहासिक भूखंडांचा समावेश होता. चिन्हे, भिंत पेंटिंग्ज (आर्किटेक्चरल विभाग आणि भिंत विमाने अधीन आहेत), तसेच मोज़ाइक, स्टेन्ड-ग्लास खिडक्या एकत्रितपणे वास्तुकलासह चर्चच्या अंतर्गत भागात एक एकत्रितपणे एकत्र केले. मध्ययुगीन चित्रकला सोनसोर, प्रामुख्याने स्थानिक रंग आणि लयबद्ध रेषा, रुपरेषा व्यक्त करण्याच्या अभिव्यक्तीद्वारे दर्शविली जाते; फॉर्म सामान्यत: सपाट, शैलीकृत असतात, पार्श्वभूमी गोषवारा असते, बर्\u200dयाचदा सुवर्ण असते; मॉडेलिंग व्हॉल्यूम्ससाठी पारंपारिक तंत्रे देखील आहेत, जणू काय नयनरम्य विमानाच्या वंचित खोलीवर कार्य करणे. रचना आणि रंगाच्या प्रतीकात्मकतेने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. इ.स.पूर्व 1 सहस्राब्दी ई. स्मारक चित्रकला (पांढर्\u200dया प्लास्टरवरील गोंद पेंट किंवा चिकणमातीच्या चिकणमाती मातीवरील चुना प्राइमर) जवळील पूर्व आणि मध्य आशियातील देशांमध्ये, चीनमध्ये, सिलोनमध्ये (आताचे श्रीलंका) जास्त वाढले. सामंती युगात, मेसोपोटेमिया, इराण, भारत, मध्य आशिया, अझरबैजान आणि तुर्कीमध्ये सूक्ष्म कला विकसित झाली, ज्याला सूक्ष्म रंग, शोभेच्या लयीची कृपा आणि जीवन निरीक्षणाद्वारे चमक दाखविली जाते. कविता, लोक आणि निसर्गाच्या दृष्टीकोनाची दक्षता, नयनरम्य पद्धतीने केलेली लहरीपणा, हवाई दृष्टीकोनातून उत्तम प्रकारे प्रसारण सुदूर पूर्वेची शाई, वॉटर कलर आणि गॉचे पेंटिंगसाठी रेशम आणि कागदावर बनविलेल्या स्क्रोलवर दिसू लागले - चीन, कोरिया, जपानमध्ये.

नवनिर्मितीच्या काळात पश्चिम युरोपमध्ये, मानवतावादी जागतिक दृष्टिकोनावर आधारित, ख world्या जगाचा शोध घेणे आणि जाणून घेणे यावर आधारित नवीन कलेच्या तत्त्वांची पुष्टी केली गेली. वास्तवाचे वास्तव चित्रण करण्याचे साधन विकसित करणार्\u200dया चित्रकलेची भूमिका वाढत गेली. नवजागरण पेंटिंगच्या काही यशाचा अंदाज XIV शतकात आला होता. इटालियन चित्रकार जिओट्टो. दृष्टीकोन, ऑप्टिक्स आणि शरीरशास्त्र, जे. व्हॅन आइक (नेदरलँड्स) प्रगत तेल चित्रकला तंत्राचा उपयोग, निसर्गाच्या पेंटिंगमध्ये अंतर्भूत असलेल्या संभाव्यतेच्या शोधात योगदान दिले: अवकाशाची खोली आणि प्रकाश वातावरणाच्या संप्रेषणासह ऐक्यात व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्मचे खात्रीपूर्वक पुनरुत्पादन, जगाच्या रंग समृद्धीचे प्रकटीकरण. फ्रेस्कोमध्ये एक नवीन भरभराट झाली; आसपासच्या विषय वातावरणासह सजावटीची एकता टिकवून ठेवणा ease्या इझल पेंटींगलाही खूप महत्त्व प्राप्त झाले. विश्वाची सुसंवादभाव, चित्रकलेचा मानववंशशास्त्र आणि त्याच्या प्रतिमांची आध्यात्मिक क्रिया ही धार्मिक आणि पौराणिक थीम, पोर्ट्रेट, दररोज आणि ऐतिहासिक दृश्ये आणि नग्नता यावरील रचनांचे वैशिष्ट्य आहे. हळूहळू, टेंडरला एकत्रित तंत्राने (ग्लेझिंग आणि टेंडर अंडरमिनिंगचा वापर करुन तपशीलांचे तपशील विस्तृत करणे) आणि नंतर टेम्पराशिवाय तांत्रिकदृष्ट्या परिपूर्ण मल्टी-लेयर ऑइल-लाहूर पेंटिंगद्वारे पूरक बनविले गेले. पांढर्\u200dया पेंट केलेल्या बोर्डांवर गुळगुळीत, तपशीलवार पेंटिंगसह (डच शाळेतील कलाकारांसाठी आणि अनेक इटालियन आरली नवनिर्मितीच्या शाळांकरिता वैशिष्ट्यपूर्ण) सोबत, व्हॅटिनियन स्कूल ऑफ पेंटिंग 16 व्या शतकात विकसित झाले. रंगीत मातीत कॅनव्हासवर विनामूल्य, पेस्टी पेंटिंगच्या पद्धती. स्थानिक पेंटिंगसह, बर्\u200dयाचदा तेजस्वी रंगात, स्पष्ट नमुनासह, टोनल पेंटिंग विकसित झाली. नवनिर्मितीचा काळातील सर्वात मोठे चित्रकार - मासॅसिओ, पिएरो डेला फ्रान्सेस्का, ए. मॅन्टेग्ना, बोटीसेली, लिओनार्डो दा विंची, मायकेलगेल्लो, राफेल, जिओर्गिओन, टिटियन, व्हर्नोनी, टिंटोरिटो जे. व्हॅन आयक, नेदरलँड्स मधील पी. ब्रुहेल द एल्डर, ए. डेरर, एच. होल्बेन द यंगर, जर्मनीमधील एम. निएटहार्ट (ग्रुनवल्ड) इ.

XVII-XVIII शतकांमध्ये. युरोपियन पेंटिंगच्या विकासाची प्रक्रिया जटिल होती. फ्रान्समध्ये विकसित झालेल्या राष्ट्रीय शाळा (जे. डे लाटोर, एफ. चॅम्पेन, एन. पॉसिन, ए. वाट्टू, जे. बी. एस. चार्डीन, जे. ओ. फ्रेगोनार्ड, जे. एल. डेव्हिड), इटली (एम. कारवागगीओ, डी. फेट्टी, जे. बी. टिपोलो, जे. एम. क्रेस्टी, एफ. गार्डी), स्पेन (एल ग्रीको, डी. वेलाझक्झ, एफ. झुरबरण, बी. ई. मरील्लो, एफ. गोया), फ्लेंडर्स (पी. पी. रुबेन्स, जे. जॉर्डेन्स, ए. व्हॅन डायक, एफ. स्निजडर्स), हॉलंड (एफ. हल्स, रेम्ब्रॅन्ट, जे. व्हर्मर, जे. व्हॅन रीस्डल, जी. टेरबर्च, के. फॅब्रिसियस), ग्रेट ब्रिटन (जे. रेनॉल्ड्स, टी.) गेन्सबरो, डब्ल्यू. होगर्थ), रशिया (एफ. एस. रोकोटव्ह, डी. जी. लेव्हित्स्की, व्ही. एल. बोरोव्हिकोव्हस्की). चित्रकारी घोषित नवीन सामाजिक आणि नागरी आदर्शांनी, त्याच्या जीवनात हालचाली आणि विविधता, विशेषत: एखाद्या व्यक्तीचे दररोजचे वातावरण (लँडस्केप, आतील भाग, घरगुती वस्तू) अधिक वास्तविक आणि अचूक चित्रणाकडे वळविली; मानसशास्त्रीय विषय अधिकच गहन होत गेले, व्यक्ति आणि जगामधील परस्पर विरोधी संबंध निर्माण झाले. XVII शतकात. शैलीची व्यवस्था विस्तृत आणि स्पष्टपणे आकारात आली. XVII-XVIII शतकांमध्ये. शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरच्या जवळच्या एकतेत अस्तित्त्वात असलेल्या आणि एखाद्या व्यक्तीसाठी सक्रिय भावनिक वातावरण निर्माण करणार्\u200dया बहरलेल्या स्मारक आणि सजावटीच्या पेंटिंगसह (विशेषत: बारोक शैलीत) इझेल पेंटिंगने मोठी भूमिका बजावली. शैलीतील गुणधर्मांची समानता (दोन्ही वैशिष्ट्यपूर्ण खुल्या, आवर्त रचनांसह डायनॅमिक बारोक पेंटिंग; स्पष्ट, कठोर आणि स्पष्ट नमुना असलेली क्लासिकिझम पेंटिंग; रंग, हलके आणि फिकट टोनच्या नितांत सूक्ष्मतेच्या नाटकासह रोकोको पेंटिंग), आणि नसलेल्या, विविध चित्रकला प्रणाल्या तयार केल्या गेल्या. कोणत्याही विशिष्ट शैली चौकटीत बसू. जगातील रंगीबेरंगी प्रकाश-हवेचे वातावरण पुनरुत्पादित करण्याचे लक्ष्य ठेवून अनेक कलाकारांनी टोनल पेंटिंगची व्यवस्था सुधारली. यामुळे मल्टीलेअर ऑइल पेंटिंगच्या तंत्राचे वैयक्तिकरण झाले. इझीलिझमची वाढ, जिव्हाळ्याचा चिंतन करण्यासाठी तयार केलेल्या कामांची वाढती गरज, चेंबर, पातळ आणि हलकी, चित्रकला तंत्र - पेस्टल, वॉटर कलर्स, मस्कारा, विविध प्रकारचे पोर्ट्रेट लघुचित्रांचा विकास आवश्यक आहे.

XIX शतकात. वास्तववादी नवीन राष्ट्रीय शाळा विकसित. युरोप आणि अमेरिकेतील चित्रकला. युरोपियन चित्रकला आणि जगाच्या इतर भागाचे संबंध विस्तारत होते, जेथे युरोपियन वास्तववादी चित्रकला अनुभवाचे विशिष्ट अर्थ प्राप्त झाले, बहुतेकदा स्थानिक पुरातन परंपरा (भारत, चीन, जपान आणि इतर देशांमध्ये) यावर आधारित; युरोपियन पेंटिंगचा प्रभाव सुदूर पूर्व देशांच्या कला (मुख्यत: जपान आणि चीन) द्वारे प्रभावित झाला, ज्याने चित्रकला विमानाच्या सजावटीच्या आणि लयबद्ध संस्थेच्या तंत्रांच्या नूतनीकरणावर परिणाम केला. XIX शतकात. चित्रकला जटिल आणि संबंधित तात्विक समस्या सोडवते, सार्वजनिक जीवनात सक्रिय भूमिका बजावते; सामाजिक वास्तवावर कडक टीका चित्रकला मध्ये महत्त्व प्राप्त. संपूर्ण XIX शतकात. शैक्षणिक कला, प्रतिमांचे दूरदृष्टीकरण, पेंटिंगमध्ये देखील घेतले गेले; निसर्गवादाचा ट्रेंड उदभवला. उशीरा क्लासिकिझम आणि सलून शैक्षणिकतेच्या अमूर्तपणाविरूद्धच्या संघर्षात, इतिहास आणि आधुनिकतेच्या नाट्यमय घटनांमध्ये सक्रिय स्वारस्यासह रोमँटिकतेची एक पेंटिंग विकसित झाली, चित्रमय भाषेची उर्जा, प्रकाश आणि सावलीचा कॉन्ट्रास्ट, रंगाची समृद्धता (टी. जेरिकॉल्ट, ई. फ्रान्समधील डेलाक्रोइक्स; एफ.ओ. रेंज) आणि जर्मनीत के. डी. फ्रेडरिक; अनेक मार्गांनी ओ. ए. किप्रेंस्की, सिल्वेस्टर शेड्रीन, के. पी. ब्रायलोव्ह, ए. इवानोव रशियामधील). वास्तविकतेच्या वैशिष्ट्यपूर्ण घटनेच्या प्रत्यक्ष निरीक्षणावर आधारित वास्तववादी चित्रकला अधिक पूर्ण, विशिष्ट विश्वासार्ह आणि दृश्यास्पद जीवनाचे चित्रण येते (ग्रेट ब्रिटनमधील जे. कॉन्स्टेबल; फ्रान्समधील बार्बीझन स्कूलचे मास्टर सी. कोरोट; ए. जी. व्हेनेटसियानोव्ह, रशियामधील पीएए फेडोटोव्ह) युरोपमधील क्रांतिकारक आणि राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीच्या उद्रेकादरम्यान लोकशाही वास्तववाद (जी. कॉर्बेट, फ्रान्समधील जे. एफ. मिलेट; हंगेरीमधील एम. मुनकाची, रोमेनियामधील एन. ग्रिगोरेस्कू आणि रो. अँड्रीस्कू, ए. मेनझेल, व्ही. लेबिल) च्या चित्रकला जर्मनीमध्ये इ.) लोकांचे जीवन आणि त्यांचे कार्य, त्यांच्या हक्कांसाठी संघर्ष, राष्ट्रीय इतिहासाच्या सर्वात महत्वाच्या घटनांना संबोधित केले, सामान्य लोकांच्या आणि प्रगत सार्वजनिक व्यक्तींच्या स्पष्ट प्रतिमा तयार केल्या; बर्\u200dयाच देशांमध्ये, राष्ट्रीय वास्तववादी लँडस्केपच्या शाळा उदयास आल्या आहेत. वांडर आणि त्यांच्या जवळील कलाकारांची चित्रकला - व्ही. जी. पेरोव्ह, आय. एन. क्रॅस्की, आय. ई. रेपिन, व्ही. आय. सुरीकोव्ह, व्ही. व्हेरेसचॅगिन, रशियन क्रांतिकारक लोकशाहीच्या सौंदर्यशास्त्रांशी जवळचे नाते जोडले गेले. आयआय लेव्हिटान.

जगाच्या कलात्मक मूर्ततेकडे आणि नैसर्गिक बदलामध्ये 1870 च्या दशकाच्या सुरूवातीस येते. इम्प्रेशनिझम पेंटिंग (ई. मॅनेट, सी. मोनेट, ओ. रेनोइर, सी. पिसाररो, ए. सिस्ले, ई. देगास फ्रान्स मधील), जे पेंट केलेल्या पृष्ठभागाचे आयोजन करण्याचे तंत्र आणि तंत्र अद्ययावत करते, जे शुद्ध रंग आणि पोताच्या प्रभावांचे सौंदर्य प्रकट करते. XIX शतकात. युरोपमध्ये इझल ऑइल पेंटिंगचे वर्चस्व आहे, बर्\u200dयाच प्रकरणांमध्ये त्याच्या तंत्राने एक स्वतंत्र, स्वतंत्र पात्र प्राप्त केले, हळूहळू त्याचे कठोर पद्धतशीर स्वरूप गमावले (ज्यास फॅक्टरी उत्पादनामधून नवीन पेंट्स वितरित करण्यास मदत केली गेली); पॅलेट विस्तृत केले (नवीन रंगद्रव्ये आणि बाइंडर्स तयार केले गेले); XIX शतकाच्या सुरूवातीस गडद रंगाच्या प्राइमरऐवजी. पांढर्\u200dया मातीचा पुनर्प्रसारण XIX शतकात वापरली जाणारी स्मारक आणि सजावटीची पेंटिंग. जवळजवळ केवळ गोंद किंवा तेल पेंट्स कुजतात. उशीरा XIX मध्ये - XX शतके लवकर. स्मारक चित्रकला पुनरुज्जीवित करण्यासाठी आणि सजावटीच्या कला आणि आर्किटेक्चरच्या कामांमध्ये विविध प्रकारच्या पेंटिंगला एकाच जोड्यामध्ये (मुख्यत: "आधुनिक" कलेमध्ये) विलीन करण्याचा प्रयत्न केला जातो; स्मारक आणि सजावटीच्या पेंटिंगचे तांत्रिक माध्यम अद्ययावत केले जात आहे, सिलिकेट चित्रकला तंत्र विकसित केले जात आहे.

XIX च्या शेवटी - XX शतके. पेंटिंगचा विकास विशेषतः जटिल आणि विरोधाभासी बनतो; विविध वास्तववादी आणि आधुनिकतावादी चळवळी एकत्र आणि संघर्ष करतात. १ 17 १ of च्या ऑक्टोबर क्रांतीच्या आदर्शांमुळे प्रेरित, समाजवादी वास्तववादाच्या पद्धतीसह सशस्त्र, यूएसएसआर आणि इतर समाजवादी देशांमध्ये चित्रकला गहनपणे विकसित होत आहे. नवीन चित्रकला शाळा आशिया, आफ्रिका, ऑस्ट्रेलिया आणि लॅटिन अमेरिकेत उदयास येत आहेत.

उशीरा XIX ची वास्तववादी चित्रकला - XX शतके. जगाला त्याच्या सर्व विसंगतीमध्ये जाणून घेण्याची आणि दर्शविण्याच्या इच्छेने ओळखले जाते, सामाजिक वास्तवात घडणार्\u200dया मूलभूत प्रक्रियेचे सार प्रकट करण्यासाठी, ज्यात कधीकधी पुरेसे स्पष्ट स्वरूप नसते; वास्तवाच्या बर्\u200dयाच घटनांचे प्रतिबिंब आणि व्याख्या अनेकदा एक व्यक्तिनिष्ठ, प्रतीकात्मक पात्र मिळवते. 20 व्या शतकातील चित्रकला प्रतिमेच्या दृश्य-दृश्यमान अवकाशीय-स्थानिक पद्धतीसह, ते दृश्यमान जगाच्या स्पष्टीकरणातील सशर्त तत्त्वे नवीन (तसेच पुरातन काळातील पुरेशी) वापरतात. आधीपासूनच पोस्ट-इंप्रिझिझिझमच्या पेन्टिंगमध्ये (पी. कॅझाने, व्ही. व्हॅन गोग, पी. गॉगुईन, ए. टूलूस-लॉट्रेक) आणि अंशतः "आधुनिक" वैशिष्ट्यांच्या पेंटिंगमध्ये जन्माला आले ज्याने एक्सएक्सएक्स शतकाच्या काही प्रवाहांची वैशिष्ट्ये निश्चित केली. (जगाकडे कलाकाराच्या वैयक्तिक वृत्तीची भास, भावना आणि रंगाची साहस, नैसर्गिक रंगीबेरंगी संबंधांशी थोडेसे संबंध नाही, फॉर्मचे अतिशयोक्ती, सजावटीची भावना). अकराव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील रशियन चित्रकारांच्या कलेतील जगाचा प्रारंभ - एक्स शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात व्ही. ए. सेरोव्ह, एम. ए. व्रुबेल, के. ए. कोरोविन यांच्या चित्रांमध्ये पुन्हा स्पष्ट करण्यात आले.

XX शतकात. वास्तव हे विरोधाभासी आहे आणि भांडवलशाही देशांतील सर्वात मोठ्या कलाकारांच्या चित्रांमध्ये अनेकदा व्यक्तिनिष्ठपणे गंभीरपणे जाणवले जाते आणि ते मूर्तिमंत आहेतः पी. पिकासो, ए. मॅटिस्, एफ. लेजर, ए. मार्चे, ए. डेरेन फ्रान्स; डी. रिवेरा, एच.के. ऑरझको, मेक्सिकोमधील डी.सिकिरोस; इटलीमधील आर. गुट्टुसो; जे. बेलॉज, यूएसए मधील केंट. चित्रकला, भिंतीवरील पेंटिंग्ज आणि नयनरम्य पॅनेल्समध्ये वास्तवाच्या शोकांतिक विरोधाभासांची खरी समज, बहुतेकदा भांडवलशाही व्यवस्थेच्या कुरूपतेचा निषेध म्हणून बदलते आणि ती अभिव्यक्ती आढळली. नवीन "तांत्रिक" युगाची सौंदर्यात्मक समज जीवनातील औद्योगिकीकरणाच्या मार्गांचे प्रतिबिंब, भौमितिक प्रवेश, "मशीन" पेंटिंगमध्ये बनविण्याशी संबंधित आहे, ज्यायोगे सेंद्रिय फॉर्म वारंवार कमी केले जातात, सजावट कला, आर्किटेक्चर आणि वापरले जाणारे नवीन फॉर्म शोधतात. उद्योग. एक्सएक्सएक्स शतकाच्या सुरूवातीस, प्रामुख्याने भांडवलदार देशांमध्ये पेंटिंगमध्ये व्यापक. विविध आधुनिक चळवळी प्राप्त झाल्या, ज्यात बुर्जुआ समाजातील संस्कृतीचे सामान्य संकट दिसून येते; तथापि, आजच्या "आजारी" समस्या देखील अप्रत्यक्षपणे आधुनिकतावादी चित्रात दिसून येतात. बर्\u200dयाच आधुनिकतावादी चळवळींच्या चित्रात (फॅव्हिझम, क्यूबिझम, फ्यूचुरिझम, दादावाद, नंतर - अतियथार्थवाद) दृश्यमान जगाचे वैयक्तिक कमी-अधिक प्रमाणात सहजपणे ओळखले जाणारे घटक खंडित किंवा भूमितीय आहेत, अप्रत्याशितपणे दिसतात, कधीकधी अतार्किक जोड्या दिसतात ज्यामुळे अनेक संघटना तयार होतात, पूर्णपणे अमूर्त स्वरुपात विलीन होतात. यातील बर्\u200dयाच चळवळींच्या पुढील उत्क्रांतीमुळे अमूर्त चित्रकला दिसण्यापर्यंत संपूर्णपणे व्हिज्युअलायझेशनला पूर्णपणे नकार देण्यात आला ( पहा  अ\u200dॅबस्ट्रॅक्ट आर्ट), ज्याने प्रतिबिंब आणि वास्तवाचे आकलन करण्याचे साधन म्हणून चित्रकला कोसळल्याचे चिन्हांकित केले. 60 च्या दशकाच्या मध्यभागी. पश्चिम युरोप आणि अमेरिकेत पेंटिंग कधीकधी पॉप आर्टचे घटक बनते.

XX शतकात. स्मारक आणि सजावटीच्या पेंटिंगची भूमिका, दोन्ही ग्राफिक (उदाहरणार्थ, मेक्सिकोमधील क्रांतिकारक लोकशाही स्मारक पेंटिंग) आणि आधुनिक वास्तुकलेच्या भूमितीय आकारासह सुसंगत नसलेले ग्राफिक सामान्यतः प्लानर ही वाढत आहेत.

XX शतकात. चित्रकला तंत्राच्या क्षेत्रातील शोधांमध्ये रस वाढत आहे (मोम आणि टेंपेरा समावेशासह; स्मारकांच्या चित्रकला - सिलिकॉन पेंट्स, ऑर्गनोसिलिकॉन रेजिन इत्यादींसाठी नवीन पेंट्सचा शोध लागला आहे), परंतु तेल चित्रकला अजूनही कायम आहे.

बहुराष्ट्रीय सोव्हिएत पेंटिंग कम्युनिस्ट विचारसरणीशी जवळून जोडली गेली आहे, पक्षाच्या भावना आणि कलेच्या राष्ट्रीयतेच्या तत्त्वांसह; हे चित्रकलेच्या विकासाच्या गुणात्मकदृष्ट्या नवीन टप्प्याचे प्रतिनिधित्व करते, जे समाजवादी वास्तववादाच्या पद्धतीद्वारे विजयानुसार निश्चित केले जाते. यूएसएसआरमध्ये, चित्रकला सर्व युनियन आणि स्वायत्त प्रजासत्ताकांमध्ये विकसित होत आहे; चित्रकला नवीन राष्ट्रीय शाळा उदयास येत आहेत. सोव्हिएत पेंटिंगमध्ये वास्तविकतेची तीव्र भावना, जगाची भौतिकता, प्रतिमांची आध्यात्मिक भरभराट असते. त्याच्या सर्व गुंतागुंत आणि परिपूर्णतेमध्ये समाजवादी वास्तव आत्मसात करण्याच्या इच्छेमुळे नवीन शैलीने भरलेल्या बर्\u200dयाच प्रकारातील फॉर्म वापरण्यास कारणीभूत ठरले आहे. आधीच 20 चे दशक पासून. ऐतिहासिक आणि क्रांतिकारक थीम (एम. बी. ग्रेकोव्ह, ए. डीनेकी, के. एस. पेट्रोव्ह-वोडकिन, बी. व्ही. इऑनसन, आय. आय. ब्रॉडस्की, ए. एम. गेरासीमोव्ह) यांच्या चित्रांना विशेष महत्त्व प्राप्त आहे. मग रशियाच्या शूरवीर भूतकाळाबद्दल सांगताना देशभक्तीवादी कॅनव्हासेस दिसतात, 1941-45 च्या महान देशभक्त युद्धाचे ऐतिहासिक नाटक दर्शवितात जे सोव्हिएत लोकांचे आध्यात्मिक सामर्थ्य आहेत.

सोव्हिएत पेंटिंगच्या विकासासाठी एक प्रमुख भूमिका पोर्ट्रेटद्वारे बजावली जाते: लोकांमधील लोकांच्या सामूहिक प्रतिमा, जीवनातील क्रांतिकारक पुनर्रचनांमध्ये सहभागी (ए. ई. आर्खीपोव्ह, जी. जी. रीगा आणि इतर); आतील जग दर्शविणारी मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेट्स, सोव्हिएत व्यक्तीचे आध्यात्मिक गोदाम (एम. व्ही. नेस्टरव, एस. व्ही. माल्युटिन, पी.डी. कोरीन आणि इतर).

सोव्हिएत लोकांच्या जीवनशैलीचे प्रतिबिंब शैलीतील चित्रात दिसून येते, जे नवीन लोक आणि नवीन जीवनाची एक काव्यमय आणि ज्वलंत प्रतिमा देते. सोव्हिएत पेंटिंगचे वर्णन मोठ्या कॅन्व्हेसेसद्वारे केले गेले आहे, जे समाजवादी बांधकामाच्या मार्गाने वेढलेले आहे (एस. व्ही. गेरासिमोव्ह, ए. प्लास्टोव्ह, यू. आय. पिमेनोव्ह, टी. एन. याब्लोन्स्काया आणि इतर). युनियन आणि स्वायत्त प्रजासत्ताकांच्या विचित्र जीवनशैलीचे सौंदर्यपूर्ण पुष्टीकरण सोव्हिएत चित्रकला (एम. एस. सर्यान, एल. गुडियाशविली, एस. ए. च्यूकोव्ह, यू. तानस्याकबेव, टी. सालाखॉव्ह, ई. इल्टनेर, एम. ए) च्या विकसित केलेल्या राष्ट्रीय शाळा आहे. सविट्स्की, ए. गुडायटिस, ए. शोवकुनेन्को, जी. आयतीव आणि इतर), सोव्हिएत समाजवादी समाजातील एकाच कलात्मक संस्कृतीच्या घटकांचे प्रतिनिधित्व करतात.

लँडस्केप पेंटिंगमध्ये, इतर शैलीप्रमाणेच, राष्ट्रीय कलात्मक परंपरेला आधुनिक शोधाच्या निसर्गासह नवीन शोधासह एकत्र केले गेले आहे. रशियन लँडस्केप चित्रकला (व्ही. एन. बकशिव, एन. पी. क्रिमॉव्ह, एन. रोमाडिन आणि इतर) च्या गीतात्मक रेषेत बदललेल्या निसर्गाचे स्वरुप (बी. एन. याकोव्हलेव्ह, जी. जी) असलेल्या वेगवान लय असलेल्या औद्योगिक लँडस्केपच्या विकासासह पूरक आहे. Nyssa). स्थिर जीवन चित्रकला उच्च स्तरावर पोचली (आय. आणि मॅशकोव्ह, पी. पी. कोन्चलोव्हस्की, एम. एस. सर्यान).

चित्रकलेच्या सामाजिक कार्याची उत्क्रांती चित्रमय संस्कृतीच्या सामान्य विकासासह आहे. एकाच वास्तववादी पद्धतीच्या हद्दीत, सोव्हिएत पेंटिंग विविध प्रकारचे कलात्मक प्रकार, तंत्रे आणि वैयक्तिक शैली शोधते. बांधकामाचा विस्तृत व्याप्ती, मोठ्या सार्वजनिक इमारतींची निर्मिती आणि स्मारकांच्या आकाराचे स्मारक आणि सजावटीच्या पेंटिंगच्या विकासास हातभार लागला (व्ही. ए. फॅव्हर्स्की, ई. लॅन्सेरे, पी. डी. कोरीन यांनी केलेले काम), टेंपरा पेंटिंग, म्युरल्स आणि मोझॅकच्या तंत्र पुनरुज्जीवन. 60 च्या दशकात - 80 च्या दशकाच्या सुरूवातीस. स्मारक आणि इझल पेंटिंगचा परस्पर प्रभाव तीव्र झाला, चित्रकला अर्थपूर्ण आणि अर्थपूर्ण अर्थ समृद्ध करण्याची इच्छा वाढली ( पहा  सोव्हिएत सोशलिस्ट रिपब्लिक्स युनियन आणि सोव्हिएत युनियन रिपब्लीक्सवरील लेख).

"व्हर्जिन ऑफ अवर लेडी". पहिला मजला 12 शतक ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी. मॉस्को

राफेल. व्हॅटिकनमधील स्टॅन्झा डेला सेनियातुरा मधील फ्रेस्को "पार्नासस". 1509-1511

जे वर्मीर "वाइनचा पेला." सुमारे 1660. चित्र गॅलरी. बर्लिन दहलेम.

पी.व्ही.कुझनेत्सोव्ह. "अजूनही स्फटिकासह जीवन." 1928. रशियन संग्रहालय. लेनिनग्राड.
संदर्भ:   आठवा, टी. 1-6, एम., 1956-66; आयआरआय, टी. 1-13, एम., 1953-69; सी. यूऑन, ऑन पेंटिंग, (एम. एल.), 1937; डी.आय. किप्लिक, चित्रकलेचे तंत्र, (6th वी आवृत्ती.), एम. एल., १ 50 ;०; ए. कामेंस्की, चित्रकलेवरील दर्शक, एम., १ 195;;; बी. स्लान्स्की, चित्रकला तंत्र, ट्रान्स. झेक सह., एम., 1962; जी. ए. नेदोशिव्हिन, संभाषणांवर चित्रकला, (2 रा एड.), मॉस्को, 1964; बी. आर. वायपर, आर्टिकल्स ऑन आर्ट, एम., 1970; वार्ड जे., इतिहास आणि प्राचीन आणि आधुनिक चित्रकला पद्धती, वि. 1-4, एल., 1913-21; फॉस्का एफ. वेंचुरी एल., चित्रकला आणि चित्रकार, क्लीव्हलँड, 1963; कोग्निअट आर., हिस्टोअर डी ला पेन्चर, टी. 1-2, पी., 1964; बॅरन जे. एन., चित्रकलेची भाषा, क्लीव्हलँड, (1967); निकोलस के., ड्यूमॉन्ट्स हँडबच डर गेमॅल्डेकुंडे, कोलन, १ 1979...

स्रोत: “लोकप्रिय कला विश्वकोश.” Edड. फील्ड व्हीएम .; मी.: पब्लिशिंग हाऊस "सोव्हिएट ज्ञानकोश", 1986.)

एक प्रकारचा ललित कला. भिंत, बोर्ड, कॅनव्हास, धातू इत्यादींच्या पृष्ठभागावर लावलेल्या पेंट्सच्या मदतीने ही पेंटिंग तयार केली गेली आहे. “पेंटिंग” या नावाचा अर्थ असा आहे की कलाकार त्याच्या समृद्धी, विविधता आणि रंगीबेरंगी वैभवातून जीवन रंगवते. हा काळा आणि पांढरा फरक आहे आलेख. कलेच्या इतर कोणत्याही प्रकारांप्रमाणेच, चित्रकला भावना, भावना आणि लोकांमधील नातेसंबंधांची संपूर्ण रचना करण्यास सक्षम आहे; निसर्गाची अचूक निरीक्षणे आणि कल्पनाशक्तीचे उड्डाण, उत्तम कल्पना आणि तत्काळ प्रभाव, जीवन, हवा आणि प्रकाश यांचा रोमांच.

पुतळा विपुल आहे, तो सर्व बाजूंनी सुसज्ज आहे; चित्रकला - विमानात पेंट्सची कला; दर्शक केवळ एका दृष्टिकोनातून चित्र पाहतो. चित्रकलेतील एक कार्य, जे प्रत्येक युग स्वत: च्या मार्गाने निराकरण करते, ते म्हणजे जागेच्या खोलीच्या, विमानातील खंडांच्या त्रिमितीयपणाचे भ्रम निर्माण करणे. हे चित्रमय भाषेचे अधिवेशन आहे. याव्यतिरिक्त, कलाकारासाठी उपलब्ध पेंट्स वास्तविक रंगांसारखेच नसतात, त्याचे पॅलेट नैसर्गिकपेक्षा बरेच गरीब आहे.

बाह्य जगात पेंटर निवडतो जो आपल्या कलात्मक कार्याची पूर्तता करतो, सुधारित करतो, जोर देतो, एकामध्ये बरेच सामान्य करतो, लोकांचे आतील गुण आणि निसर्गाचे नियम सांगू इच्छितो, थेट दृष्टीने प्रवेश करू शकत नाही, त्याच्या भावना, त्यांच्याबद्दलची त्यांची प्रवृत्ती. चित्रकला मुख्य अर्थपूर्ण अर्थ: रंग  (दर्शकांवर भावनिक परिणामासह रंगीबेरंगी सरपट); रचना  (चित्राच्या भागांचे प्रमाण); दृष्टीकोन  (रेखीय, व्यस्त, समांतर इ.); किआरोस्कोरो (प्रकाश आणि सावलीचे वितरण), ओळी आणि रंगीत स्पॉट्स; ताल, पोत  (पेंट केलेल्या पृष्ठभागाचे स्वरूप गुळगुळीत किंवा नक्षीदार आहे). लेखनाच्या रीतीने, ब्रशच्या हालचालीमध्ये, कॅनव्हास किंवा इतर पृष्ठभागावर पेंट लावण्याच्या वैशिष्ट्यांमध्ये, आपण नेहमी कलाकाराचे व्यक्तिमत्त्व, त्याचे अद्वितीय सर्जनशील "हस्तलेखन" जाणवू शकता.

कामगिरीच्या हेतू आणि स्वभावानुसार, ते स्मारक, इझल, सजावटीच्या आणि नाट्य-सजावटीच्या पेंटिंगमध्ये फरक करतात. करण्यासाठी स्मारक चित्रकला  भिंत पेंटिंग्ज समाविष्ट करा ( भित्तीचित्र) आणि मोज़ाइक, डाग-काचेच्या खिडक्या, शेड्स, पॅनेल्स, ज्या वास्तूसाठी त्यांनी तयार केले त्या इमारतीच्या भिंत (कमाल मर्यादा, मजला) सह, स्थापत्यशास्त्रासह अबाधितपणे जोडलेले; अंशतः चिन्हे आणि मोठ्या केसेंट वेदी रचना (जे व्हॅन यांनी केलेले गेन्ट ऑल्टर एकिका, 1432). स्मारकांची कामे दुसर्\u200dया आतील भागात हस्तांतरित केली जाऊ शकत नाहीत. चिन्ह, चर्चांसाठी असलेल्या वेली फोल्डिंग, तांत्रिकदृष्ट्या दुसर्या जागेत ठेवणे शक्य आहे (त्यापैकी बरेच जण आता संग्रहालये मध्ये प्रदर्शित केले गेले आहेत), तथापि, त्यांच्या नैसर्गिक वातावरणापासून वंचित, तो कपड्याने तोडून टाकला गेला आहे, आणि त्या प्रेक्षकांवरील त्यांच्या प्रभावाचा महत्त्वपूर्ण भाग गमावतात. स्मारक चित्रकलेची कलात्मक भाषा कठोरपणा आणि भव्यतेद्वारे ओळखली जाते, सामान्यीकृत प्रकारांची लॅकोनिकिझम, रंगांचे मोठे स्पॉट्स. प्राचीन काळापासून स्मारक चित्रकला अस्तित्त्वात आहे - अगदी आदिवासींनी रॉक पेंटिंग तयार केली ( अल्तामीरा  स्पेनमध्ये, 15-10 व्या सहस्राब्दी बीसी ई.).

  रेम्ब्रँट "विंडोद्वारे हेन्ड्रिकियर स्टॉफल्सचे पोर्ट्रेट." ठीक आहे 1659

कलाकृती सरळ पेंटिंग  - पेंटिंग्ज - एक इझेल मशीन वापरून तयार केली जातात आणि विशिष्ट खोलीसाठी हेतू नसतात. युगात प्रथम इझल काम दिसू लागले नवनिर्मितीचा काळ  (15-16 शतके). बेस (बोर्ड, स्ट्रेचरवर ताणलेला कॅनव्हास इ.) सरस किंवा तेलाने मिसळून जिप्सम (खडू) बनवलेल्या पांढ white्या मातीने झाकलेला होता. मातीने पृष्ठभाग समतल केले आणि आतून पेंट स्तर "हायलाइट" केला. गोरे सोबत अनेक मास्टर्स (पी.पी. रुबेन्स  आणि इतर.) रंगीत (सोनेरी तपकिरी, लाल) माती वापरुन चित्राच्या रंगाला एकता दिली. मैदानाच्या वरच्या बाजूला पेंट एक किंवा अधिक थरांमध्ये लागू केला होता; कधीकधी तयार झालेले उत्पादन वार्निश होते. फ्रेममध्ये बंद पेंटिंग्ज कलाकारांच्या कल्पनेद्वारे तयार केलेल्या जगाच्या खिडकीसारखे असतात. नियमानुसार ते ठिकाण, वेळ आणि कृती यांची एकता पाळतात.

सजावटीच्या पेंटिंग (प्लॉट आणि शोभेच्या दोन्ही गोष्टी) केवळ भिंतीची पृष्ठभाग सजवण्यासाठीच नव्हे तर त्याच्या संरचनात्मक घटकांवर जोर देण्यासाठी देखील डिझाइन केल्या आहेत ( स्तंभ, खांब, कमानी  इ.) हे भित्तीचित्र आणि इतरांच्या तंत्रात सादर केले जाते एक प्रकारची सजावटीची पेंटिंग आहे ग्रिझेल, मोठ्या प्रमाणात पॅलेसच्या आतील बाजूस सजवण्यासाठी वापरले जाते, जेथे शिल्पकलेतील आराम (कुसकोव्हो मधील शेरेमेतेव पॅलेस, 18 व्या शतक) चे नक्कल केले. सिरेमिक सजावटीच्या पेंटिंग्जसह देखील सजवतात. सिरेमिक डिशच्या पेंटिंगला म्हणतात फुलदाणी चित्रकला.

नाट्य आणि सजावटीच्या पेंटिंग - हे नाट्य सादर आणि चित्रपटांसाठी निसर्गरम्य आणि पोशाख डिझाइन आहे; स्वतंत्र स्टेजिंग क्षेत्राचे रेखाटन.
  मुख्य चित्रकला तंत्र: तेल चित्रकला, स्वभावगोंद चित्रकला एनकोस्टिक  आणि इतर वॉटर कलर, गौचे, पेस्टल चित्रकला आणि ग्राफिक तंत्रामध्ये दरम्यानचे स्थान मिळवा. रंगीबेरंगी रंगद्रव्य मूळत: खनिजातून काढले गेले (चिकणमातीपासून पिवळसर-तपकिरी रंगाचे गेरु, हेमाटाइटचे लाल, चुनाचा पांढरा, कोळसा किंवा हाडांचा काळा, लॅपिस लाझुली व मालाकाइट इ. पासून निळे आणि हिरवे इ.). रसायनशास्त्र पेंट नंतर दिसू लागले. सर्व चित्रकला तंत्र समान रंगद्रव्ये वापरतात, परंतु भिन्न बाइंडर - द्रव आणि चिकट पदार्थ जे रंगीबेरंगी पावडर कोसळू देत नाहीत. प्राचीन इजिप्शियन मास्टर्सनी केसिनमध्ये मिसळलेल्या गोंद पेंट्ससह लिहिले; हे पेंट्स पसरले नाहीत, ज्यामुळे बर्\u200dयाच छोट्या छोट्या माहितीचे हस्तांतरण होऊ शकले. पौराणिक प्राचीन ग्रीक मास्टर्स आणि ग्रेव्हस्टोन्सची चित्रे जी आमच्यापर्यंत पोहोचली नाहीत फयूम पोर्ट्रेट  एन्कोस्टिक तंत्र वापरुन लिहिलेले होते: पेंट्स गरम वितळलेल्या मेणमध्ये वितळविण्यात आल्या. जाड मेणाच्या पेंट्समुळे एक अर्थपूर्ण आराम पोत तयार करणे शक्य झाले. टेम्पेरा मध्यम युगात वापरला जातो - अंडी अंड्यातील पिवळ बलक किंवा प्रथिने विविध मिश्रित असलेल्या पेंट्स. स्वभावाच्या प्रतिमा रंगीबेरंगी सरगम \u200b\u200bच्या मफल द्वारे भिन्न आहेत. टेंपेरा मजबूत आणि टिकाऊ आहे, तेल पेंटिंगच्या विपरीत वेळेसह क्रॅक होत नाही.

तेल चित्रकला नवनिर्मितीच्या काळात दिसली; तिच्या शोधाचे श्रेय डचमन जे. व्हॅन आइक यांना आहे. रंगद्रव्यांना अलसी, कोळशाचे गोळे आणि इतर भाजीपाला तेलाने प्रजनन केले गेले; त्याबद्दल धन्यवाद, पेंट्स त्वरीत वाळलेल्या, त्या पातळ, पारदर्शक थरांसह लागू केल्या जाऊ शकतात ज्यामुळे पेंटिंगला एक विशेष तेज आणि चमक मिळाली. तेलांच्या पेंट्सचा तोटा म्हणजे कालांतराने ते लवचिकता गमावतात, गडद होतात आणि क्रॅक (क्रेक्चर) सह झाकलेले बनतात. ऑइल पेंट्ससह कार्य केल्यामुळे विविध प्रकारच्या तंत्राची परवानगी मिळते - विस्तृत, स्वभाव आणि विस्तृत स्वभावाच्या पेंटिंगपासून “सर्व प्रथम” पर्यंत; त्यांच्या मदतीने आपण एक गुळगुळीत मुलामा चढवणे पृष्ठभाग आणि एक प्लास्टिक, नक्षीदार पोत तयार करू शकता. या तंत्राद्वारेच कलाकार आपल्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची पूर्णपणे व्यक्त करू शकतो आणि जगाची सर्व पोत विविधता - क्लिअर ग्लास, फ्लफी फर, मानवी त्वचेची कळकळ सांगू शकतो.
  चित्रकलेच्या मर्मज्ञांसाठी खरा आनंद म्हणजे ब्रशस्ट्रोकला जिवंत स्वरूपात बदलण्याचे चमत्कार करण्याचा चिंतन, पेंट्सचे मांस म्हणजे देहाच्या शरीरात बदलणे. पुनर्जागरण मास्टर्स, " लहान डच", 17 व्या शतकात "चमत्कारी" चित्रित वस्तूंची भावना निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला; त्यांनी छोट्या छोट्या आणि न भरणारे स्ट्रोक लावून उत्कृष्ट ब्रशेस पेंट केले. कॉन मध्ये. 19 शतक कलाकार केवळ चित्रित ऑब्जेक्टचे सौंदर्य प्रकट करण्यासाठी सर्जनशील प्रक्रियेस "उघडकीस आणण्याचा" प्रयत्न करतात, परंतु सर्वात नयनरम्य दगडी बांधकाम (पेंटचे गुठळ्या, त्याचे पट्टे आणि प्रवाह, स्ट्रोकचे "मोज़ेक" इ.) देखील प्रकट करतात. 20 व्या शतकातील मास्टर्स तंत्र आणि चित्रकला तंत्रांची संपूर्ण विविधता वापरा.