अभिजात संदेश लहान आहे. आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिक शैली

मुख्यपृष्ठ / पत्नीची फसवणूक

अलेक्सी त्सवेत्कोव्ह.
अभिजात.
क्लासिकिझम ही 17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये स्थापना झालेल्या 17 व्या-18 व्या शतकाच्या कल्पित शैलीतील बोलण्याची आणि सौंदर्यात्मक दिशेने कलात्मक शैली आहे. क्लासिकिझमचे संस्थापक म्हणजे बोइलीओ, विशेषतः त्यांचे कार्य "पोएटिक आर्ट" (1674). बोइलीओ भागांची सुसंगतता आणि समानता, तार्किक सुसंवाद आणि लॅकोनिक रचना, कथानकाची साधेपणा, भाषेची स्पष्टता या तत्त्वांवर आधारित होते. फ्रान्सने एक विशेष विकास "लो" शैलींमध्ये पोहोचला - कल्पित (जे. ला फोंटेन), व्यंग्या (एन. बोइलेऊ). जागतिक साहित्यातील अभिजाततेचा उत्कर्ष म्हणजे कॉर्नेली, रेसिन, मोलीयरची विनोद, ला फोंटेनची दंतकथा आणि ला रोचेफॅकॅकलड या गद्य ही शोकांतिका होती. प्रबोधनाच्या युगात व्होल्टेअर, लेसिंग, गोएथे आणि शिलर यांची कामे क्लासिकिझमशी निगडित आहेत.

क्लासिकिझमची सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये:
1. प्राचीन कलेच्या प्रतिमा आणि स्वरूपांना आवाहन.
2. ध्येयवादी नायक स्पष्टपणे सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये विभागलेले आहेत.
The. कथानकावर, नियमाप्रमाणे, प्रेम त्रिकोणावर आधारित आहे: नायिका हीरो-प्रेमी, द्वितीय प्रियकर आहे.
A. क्लासिक कॉमेडीच्या शेवटी, वाईसला नेहमीच शिक्षा केली जाते, परंतु चांगले विजय.
5. तीन संघटनांचे तत्व: वेळ (कृती एका दिवसापेक्षा जास्त काळ टिकत नाही), ठिकाण, कृती.

क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र शैलींचे कठोर श्रेणीकरण स्थापित करते:
1. "उच्च" शैली - शोकांतिका, महाकाव्य, औड, ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक चित्र.
2. "कमी" शैली - विनोद, व्यंग्यात्मक, दंतकथा, शैलीतील चित्रकला. (अपवाद हा मोलिअरच्या सर्वोत्कृष्ट विनोदांचा आहे, त्यांना "उच्च" शैलींमध्ये श्रेय दिले गेले होते)

रशियामध्ये, अभिजातपणाचा उगम 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात झाला. क्लासिकिझमचा वापर करणारे पहिले लेखक अँटिऑकस कॅन्टेमीर होते. रशियन साहित्यात, क्लासिकिझमचे प्रतिनिधित्व सुमरोवकोव्ह आणि ज्ञानझ्निन, फोंविझिनच्या विनोद, कांटेमीर, लोमोनोसोव्ह, डरझाविन यांच्या कवितांनी केले आहे. पुश्किन, ग्रीबोएदोव्ह, बेलिस्की यांनी अभिजाततेच्या "नियम" वर टीका केली.
व्ही.आय. फेडोरोव्हच्या मते रशियन क्लासिकिझमच्या उदयाचा इतिहास:
1. पीटरच्या काळाचे साहित्य; हे संक्रमणकालीन आहे; मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे "सेक्युलरायझेशन" (म्हणजेच धार्मिक निधर्मीय साहित्यासह साहित्याचे पुनर्स्थापना - १8989 -17 -१25२)) - क्लासिकिझमच्या उदयाची पूर्व-आवश्यकता.
2. 1730-1750 - ही वर्षे क्लासिकिझमची निर्मिती, नवीन शैली प्रणालीची निर्मिती, रशियन भाषेच्या सखोल विकासाद्वारे दर्शविली जातात.
3. 1760-1770 - अभिजाततेचा पुढील विकास, व्यंग्याचे फुलांचे फूल, भावनात्मकतेच्या उदयासाठी पूर्वापेक्षिततेचे स्वरूप.
A. शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत - क्लासिकिझमच्या संकटाची सुरुवात, भावनात्मकतेची निर्मिती, वास्तववादी प्रवृत्तींचे बळकटीकरण
अ. दिशा, विकास, कल, आकांक्षा.
बी. संकल्पना, सादरीकरणाची कल्पना, प्रतिमा.

क्लासिकिझमच्या प्रतिनिधींनी कलेच्या शैक्षणिक कार्याला खूप महत्त्व दिले, अनुकरण करण्यासाठी पात्र नायकांच्या प्रतिमा तयार करण्यासाठी त्यांच्या प्रयत्नांमध्ये प्रयत्नांची पराकाष्ठा केली: जे लोक कर्तव्य आणि कारणास्तव त्यांच्या कृतीत मार्गदर्शन करतात आणि भाग्याच्या कठोरपणामुळे आणि जीवनातील विसंगती प्रतिरोधक असतात. साहित्याने एका नवीन व्यक्तीची प्रतिमा तयार केली जिचा आत्मविश्वास आहे की समाजाचे भले व्हावे, नागरिक आणि देशभक्त असणे आवश्यक आहे. नायक विश्वाच्या रहस्यांमध्ये प्रवेश करतो, एक सक्रिय सर्जनशील स्वभाव बनतो, अशा साहित्यिक कृती जीवनाच्या पाठ्यपुस्तकात बदलतात. साहित्याने आपल्या काळातील वेदनादायक समस्या सोडवल्या आणि त्यांचे निराकरण केले, वाचकांना कसे जगायचे हे शोधण्यास मदत केली. नवे नायक तयार केल्यामुळे, वेगवेगळ्या वसाहतींचे प्रतिनिधित्व करणारे, वैविध्यपूर्ण वैविध्यपूर्ण असलेले, अभिजाततेच्या लेखकांनी पुढील पिढीला 18 व्या शतकातील लोक कसे जगतात, कशाची काळजी होती, काय वाटते हे शिकणे शक्य केले.

अभिजात

अभिजात (लॅटिन क्लासिकस पासून - अनुकरणीय) - 17 व्या-19 व्या शतकातील युरोपियन कलेची कलात्मक शैली, त्यातील एक महत्त्वाची वैशिष्ट्य म्हणजे प्राचीन कलेला उच्च मॉडेल म्हणून उच्च आवाहन आणि उच्च पुनर्जागरणाच्या परंपरेवर विश्वास. क्लासिकिझम कलेने समाजातील कर्णमधुर संरचनेच्या कल्पनांचे प्रतिबिंब उमटले, परंतु पुष्कळ बाबतींत ते नवनिर्मितीच्या संस्कृतीच्या तुलनेत त्या गमावले. व्यक्तिमत्व आणि समाज यांच्यातील मतभेद, आदर्श आणि वास्तव, भावना आणि कारण क्लासिकिझमच्या कलेच्या जटिलतेची साक्ष देतात. क्लासिकिझमचे कलात्मक स्वरूप कठोर संघटना, सभ्यता, स्पष्टता आणि प्रतिमांच्या सुसंवाद द्वारे दर्शविले जाते.

कलात्मकतेचे कार्य, अभिजाततेच्या दृष्टिकोनातून, कठोर तोफांच्या आधारे तयार केले जावे, ज्यामुळे विश्वाची स्वतःची सुसंगतता आणि सुसंगतता दिसून येईल. क्लासिकिझमसाठी स्वारस्य केवळ शाश्वत, अपरिवर्तनीय आहे - प्रत्येक घटनेत, त्याने यादृच्छिक वैयक्तिक वैशिष्ट्ये टाकून केवळ आवश्यक, टिपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये ओळखण्याचा प्रयत्न केला. कलात्मकतेचे सौंदर्यशास्त्र कला आणि सामाजिक शैक्षणिक कार्यास महत्त्व देते.

या दिशेचे नेतृत्व पॅरिसियन Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्सचे आहे, जे कृत्रिम अभिजात नियमांच्या संचाच्या निर्मितीशी संबंधित आहे आणि रेखांकनाच्या रचनेच्या कल्पित नियमांचे आहे. या अकादमीने भावनांचे ("आकांक्षा") आणि शैलींचे "उच्च" आणि "निम्न" मध्ये विभागण्याचे तर्कसंगत सिद्धांत देखील स्थापित केले. "उच्च" शैलींमध्ये ऐतिहासिक, धार्मिक आणि पौराणिक शैली आहेत, "निम्न" - पोट्रेट, लँडस्केप, शैली, स्थिर जीवन.

17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये एक विशिष्ट दिशा कशी तयार झाली. फ्रेंच अभिजातपणाने एखाद्या व्यक्तीला धार्मिक आणि चर्चच्या प्रभावापासून मुक्त केले आणि व्यक्तिमत्त्वाचे महत्त्व पुष्टीकरण केले. रशियन अभिजाततेने केवळ पाश्चात्य युरोपियन सिद्धांत स्वीकारला नाही तर त्यास राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांसह समृद्ध केले.

बेरोकच्या भव्य आणि व्हॅचुरोसो कलेच्या संबंधात अभिजाततेचा अभिरुची म्हणून क्लासिकिझमची स्थापना झाली. पण जेव्हा, 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, अभिजातवाद निरंकुश राजशाहीची अधिकृत कला बनली, तेव्हा त्याने बारोकचे घटक आत्मसात केले. हे चित्रकार सी. लेब्रुन, शिल्पकला एफ. जीरार्डन आणि ए. कुएझॉवॉक्स यांच्या कार्यात, व्हर्सायच्या आर्किटेक्चरमध्ये प्रकट झाले.

अठराव्या शतकाच्या मध्यभागी, शैक्षणिक चळवळीच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध, फ्रेंच क्रांतीच्या पूर्वसंध्येला, क्लासिकिझमची एक नवीन दिशा उदयास आली, ज्याने रोकोकोची कला आणि एपिसोन - अ\u200dॅकॅडमिनिस्ट्स यांच्या कार्याला विरोध केला. या प्रवृत्तीचे वैशिष्ट्य म्हणजे वास्तववादाची वैशिष्ट्ये, स्पष्टता आणि साधेपणाची इच्छा, "नैसर्गिक मानवता" या शैक्षणिक आदर्शाचे प्रतिबिंब होय.

उशीरा क्लासिकिझमचा कालावधी - साम्राज्य - १ thव्या शतकाच्या पहिल्या तिसर्\u200dया दिवशी पडतो. आर्किटेक्चर आणि अप्लाइड आर्टमध्ये व्यक्त केलेल्या त्याच्या वैभवाने आणि वैभवाने हे वेगळे आहे. हा कालावधी स्वतंत्र म्हणून ओळखला जातो.

IN चित्रकला क्लासिकिझम, मुख्य महत्त्व भूखंडाच्या तार्किक विकासाद्वारे, स्पष्ट संतुलित रचना, व्हॉल्यूमचे स्पष्ट हस्तांतरण, चियारोस्कोरोच्या मदतीने रंगाची गौण भूमिका, स्थानिक रंगांचा वापर (एन. पॉसिन, सी. लॉरिन) द्वारे अधिग्रहित केले गेले. ).

रंगांच्या मदतीने लँडस्केपमधील योजनांचे विभाजन देखील प्रकट केले: अग्रभाग आवश्यकपणे तपकिरी, मध्यम एक - हिरवा आणि आतापर्यंत एक निळा असावा.

१th व्या शतकाच्या सुरूवातीस, तरुण परदेशी लोक पुरातन वास्तू आणि नवनिर्मितीच्या वारशाची ओळख करुन घेण्यासाठी रोम येथे जातात. त्यापैकी सर्वात महत्त्वाचे स्थान फ्रेंचवासी निकोलस पॉसिन यांनी त्यांच्या चित्रांमध्ये प्रामुख्याने प्राचीन पुरातन आणि पुराणकथांच्या थीमवर व्यापले होते, ज्यांनी भौमितीयदृष्ट्या अचूक रचना आणि रंग गटांचे विचारशील सहसंबंधांचे निःस्वार्थ उदाहरण दिले. पौसेनच्या कॅनव्हासेसचे थीम भिन्न आहेतः पौराणिक कथा, इतिहास, नवीन आणि जुना करार. पॉसिनचे नायक एक सशक्त पात्र आणि भव्य कर्तव्ये असलेले लोक आहेत, समाज आणि राज्यासाठी कर्तव्याची उच्च भावना आहेत. पौसिनसाठी कलेचा सामाजिक हेतू खूप महत्वाचा होता. या सर्व वैशिष्ट्यांचा अभिजात वर्गातील उदयोन्मुख कार्यक्रमात समावेश आहे. क्लेड लॉरिन या दुसर्\u200dया फ्रेंच नागरिकाने “शाश्वत शहर” च्या सभोवतालच्या आपल्या पुरातन भूप्रदेशात सूर्यास्ताच्या प्रकाशाने एकजूट करून आणि एक प्रकारचे वास्तुशास्त्रीय पडदे सादर करून निसर्गाच्या चित्रांची मागणी केली.

पोम्पीच्या उत्खननादरम्यान "अस्सल" प्राचीन पेंटिंगचा शोध, जर्मन कला समीक्षक विन्कलमॅन आणि राफेलच्या पंथ यांनी पुरातन काळाचे विलोपन, त्याच्या जवळ असलेल्या कलाकार मेंग्स यांनी उपरोक्त उत्तरार्धात क्लासिकिझममध्ये नवीन श्वास घेतला. अठराव्या शतकात (पाश्चात्य साहित्यात या टप्प्याला निओक्लासिकिसम म्हणतात) "नवीन क्लासिकिझम" चे सर्वात मोठे प्रतिनिधी जॅक-लुई डेव्हिड होते; फ्रेंच राज्यक्रांती ("मराठ्यांचा मृत्यू") आणि प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I चा समर्पण") च्या आदर्शांना चालना देण्यासाठी त्यांच्या अत्यंत तीव्र आणि नाट्यमय भाषेने समान यश मिळवले.

१ thव्या शतकात क्लासिकिझमची पेंटिंग संकटाच्या काळात प्रवेश करते आणि कलेच्या विकासास रोखणारी शक्ती बनते, आणि केवळ फ्रान्समध्येच नाही तर इतर देशांमध्येही. डेव्हिडची कलात्मक रचना इंग्रजांनी यशस्वीरित्या सुरू ठेवली, आपल्या कलाकृतींमध्ये अभिजातपणाची भाषा जपताना तो अनेकदा प्राच्य चव असलेल्या रोमँटिक कथानकांकडे वळला; मॉडेलच्या सूक्ष्म आदर्शनेद्वारे त्याचे पेंट्रेट चिन्हांकित केले आहेत. इतर देशांतील कलाकारांनी (उदाहरणार्थ, कार्ल ब्राइलोव्ह) देखील लापरवाह रोमँटिकिझमच्या भावनेने अभिजात शैलीची कामे भरली; या संयोजनाला शैक्षणिक ज्ञान म्हणतात. असंख्य कला अकादमींनी त्याचे प्रजनन मैदान म्हणून काम केले.

शिल्पकला क्लासिकिझमच्या युगात तीव्रता आणि संयम, स्वरुपाचे सुसंगतता, पोझेस शांतता, जेव्हा अगदी हालचाली औपचारिक अलगावचे उल्लंघन करत नाहीत (ई. फाल्कनेट, जे. हौडन) द्वारे वेगळे आहे.

अठराव्या शतकाच्या मध्यात क्लासिकिस्ट शिल्पकृतीच्या विकासाची प्रेरणा म्हणजे विन्कलमन आणि प्राचीन शहरांच्या पुरातत्व उत्खननाचे काम, ज्याने प्राचीन शिल्पकलेविषयी समकालीन लोकांच्या ज्ञानाचा विस्तार केला. बॅरोक आणि क्लासिकिझमच्या काठावर, पिगाले आणि हौडन सारख्या शिल्पकारांनी फ्रान्समध्ये विखुरले. क्लासिकिझमने अँटोनियो कॅनोव्हाच्या वीर आणि मूर्तिपूजक कार्यात प्लास्टिकच्या क्षेत्रातील सर्वोच्च मूर्ति गाठली, ज्यांनी प्रामुख्याने हेलेनिस्टिक युगाच्या (प्राक्सीटल) पुतळ्यांमधून प्रेरणा घेतली. रशियामध्ये फेडोट शुबिन, मिखाईल कोझलोव्हस्की, बोरिस ऑरलोव्हस्की, इव्हान मार्टोस यांनी अभिजातपणाच्या सौंदर्यप्रसाधनाकडे लक्ष वेधले.

क्लासिकिझमच्या युगात व्यापक बनलेली सार्वजनिक स्मारके शिल्पकारांना लष्करी शौर्य आणि राजकारण्यांच्या शहाणपणाचे आदर्श करण्याची संधी देतात. प्राचीन मॉडेलला निष्ठा दर्शविण्याकरिता शिल्पकारांना नग्न मॉडेल दर्शविण्याची आवश्यकता होती, ज्याने स्वीकारलेल्या मानदंडांचे उल्लंघन केले

नैतिकता. या विरोधाभासाचे निराकरण करण्यासाठी, सुरुवातीच्या काळात समकालीन व्यक्तिरेखेंना नग्न पुरातन देवतांच्या रूपात अभिजाततेच्या मूर्तिकारांनी चित्रित केले होते: नेपोलियनच्या अंतर्गत, प्राचीन टोगसमधील समकालीन व्यक्तिरेखेच्या चित्रणावर स्विच करून हा प्रश्न सोडविला गेला (अशा कुतुझोव्ह आणि बार्कले डीचे आकडे आहेत) काझान कॅथेड्रलसमोर टोलि)

क्लासिकिझमच्या युगातील खाजगी ग्राहकांनी त्यांची नावे थडगे दगडात अमर करणे पसंत केले. युरोपमधील मुख्य शहरांमध्ये सार्वजनिक दफनभूमीच्या व्यवस्थेमुळे या शिल्पकला स्वरूपाची लोकप्रियता वाढली आहे. अभिजात आदर्शानुसार, थडगे दगडांवरची आकडेवारी सहसा खोल विश्रांतीच्या स्थितीत असते. क्लासिकिझमचे शिल्प सामान्यत: तीक्ष्ण हालचाली, क्रोधासारख्या भावनांचे बाह्य अभिव्यक्त करण्यासाठी परके असते.

उशीरा एम्पायर क्लासिकिझम, प्रामुख्याने प्रख्यात डेन्निश शिल्पकार थोरवाल्डसेन यांचे प्रतिनिधित्व करते, हे कोरडे रोगाने वेढलेले आहे. ओळींची शुद्धता, हावभावांचा संयम, अभिव्यक्तींचे वैराग्य हे विशेष कौतुक आहे. रोल मॉडेलच्या निवडीमध्ये हेलेनिझमपासून पुरातन कालावधीकडे जोर दिला जातो. धार्मिक प्रतिमा फॅशनमध्ये येत आहेत, ज्या थोरवलडसेनच्या व्याख्यानुसार दर्शकांवर थोडीशी थंडपणाची छाप पाडतात. उशीरा क्लासिकिझमच्या ग्रेव्हस्टोन शिल्पात बर्\u200dयाचदा भावनांचा थोडासा स्पर्श होतो.

मुख्य वैशिष्ट्य आर्किटेक्चर सुसंवाद, साधेपणा, कठोरता, तार्किक स्पष्टता आणि स्मारकतेचे मानक म्हणून प्राचीन वास्तुकलाच्या रूपांना अभिजातपणा एक आवाहन होते. संपूर्णपणे क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरमध्ये नियोजन नियमित करणे आणि व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्मची स्पष्टता दर्शविली जाते. क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरल भाषेचा आधार क्रम होता, पुरातनतेच्या जवळ आणि प्रमाणात. क्लासिकिझमसाठी, सममितीय-अक्षीय रचना, सजावटीचा संयम आणि शहर नियोजनाची नियमित व्यवस्था वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

क्लासिकिझमची आर्किटेक्चरल भाषा महान वेनेशियन मास्टर पॅलॅडियो आणि त्याचे अनुयायी स्कामोझ्झी यांनी नवनिर्मितीच्या शेवटी केली होती.

क्लासिकिझमच्या शैलीतील सर्वात महत्त्वपूर्ण अंतर्भाग स्कॉट्समन रॉबर्ट अ\u200dॅडम यांनी डिझाइन केले होते, जे 1758 मध्ये रोमहून आपल्या मायदेशी परतले. इटालियन शास्त्रज्ञांच्या पुरातत्व संशोधनामुळे आणि पिरानेसीच्या आर्किटेक्चरल कल्पनेने तो खूप प्रभावित झाला. अ\u200dॅडमच्या स्पष्टीकरणात, क्लासिकिझम ही अशी एक शैली म्हणून दिसली जी आतील व्यक्तींच्या परिष्कृततेच्या दृष्टीने रोकोकोपेक्षा कनिष्ठ होती, ज्यामुळे त्याला केवळ लोकशाहीवादी विचारांच्या समाजातच नव्हे तर कुलीन वर्गातही लोकप्रियता मिळाली. आपल्या फ्रेंच भागांप्रमाणेच, अ\u200dॅडम यांनी रचनात्मक कार्य नसणा details्या तपशीलांचा संपूर्ण नकार दर्शविला.

नेपोलियन फ्रान्सच्या आर्किटेक्ट्सने सेप्टिमियस सेव्हेरस आणि ट्रॅझन कॉलमच्या विजयाच्या कमानीसारख्या शाही रोमने मागे ठेवलेल्या सैनिकी वैभवाच्या भव्य प्रतिमांची प्रेरणा घेतली. नेपोलियनच्या आदेशानुसार या प्रतिमा कॅरॉझल आणि व्हेंडोम कॉलमच्या विजयी कमानाच्या स्वरूपात पॅरिसमध्ये हस्तांतरित केल्या गेल्या. नेपोलियन युद्धांच्या युगातील सैन्याच्या महानतेच्या स्मारकांच्या संदर्भात, "शाही शैली" हा शब्द वापरला जातो - साम्राज्य. रशियामध्ये, कार्ल रोसी, आंद्रेई वोरोनिखिन आणि आंद्रेयन झाखारोव्ह यांनी स्वत: ला साम्राज्य शैलीचे उत्कृष्ट स्वामी असल्याचे दर्शविले. ब्रिटनमध्ये, एम्पायर शैली तथाकथित परस्पर येते. “रीजेंसी शैली” (सर्वात मोठा प्रतिनिधी जॉन नॅश आहे).

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रानं मोठ्या प्रमाणात शहरी नियोजन प्रकल्पांना अनुकूलता दिली आणि संपूर्ण शहरांच्या प्रमाणात शहरी विकासाची व्यवस्था केली. रशियामध्ये, जवळजवळ सर्व प्रांतीय आणि बर्\u200dयाच शहरांचे पुनर्विकास झाले

क्लासिक रॅशनलिझमच्या तत्त्वांचे पालन. सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वॉर्सा, डब्लिन, एडिनबर्ग आणि इतर बरीच शहरे अस्सल ओपन-एअर क्लासिकिझम संग्रहालये बनली आहेत. मिनुसिन्स्क ते फिलाडेल्फिया पर्यंतच्या संपूर्ण जागेवर पॅलेडिओच्या एकाच स्थापत्यशास्त्रीय भाषेचा प्रभाव होता. सामान्य विकास मानक प्रकल्प अल्बमच्या अनुसार केले गेले.

साहित्य... क्लासिकिझमच्या कवितेच्या संस्थापकांना फ्रेंच भाषा फ्रँकोइस मल्हेर्बे (1555-1628) मानले जाते, ज्यांनी फ्रेंच भाषा आणि श्लोकची सुधारणा केली आणि काव्यात्मक तोफ विकसित केली. नाटकातील अभिजाततेचे प्रातिनिधिक प्रतिनिधी होते कॉर्निले आणि रॅसिन (1639-1699), या शोकांतिकेतील लोक, ज्यांचे सर्जनशीलता मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य आणि वैयक्तिक आवडी यांच्यातील संघर्ष होता. "निम्न" शैली देखील उच्च विकासापर्यंत पोहोचली - कल्पित (जे. ला फोंटेन), व्यंग्या (बोइलेऊ), विनोद (मोलीयर 1622-1673).

अठराव्या शतकातील क्लासिकिझम प्रबुद्धीच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली विकसित होते. व्होल्टेअरचे कार्य (1694-1778) धार्मिक कट्टरता, निरंकुश दडपशाही, स्वातंत्र्याच्या मार्गाने भरलेल्या विरूद्ध होते. सर्जनशीलतेचे ध्येय जगाला चांगल्या प्रकारे बदलणे, अभिजाततेच्या कायद्यानुसार स्वतः समाज निर्माण करणे हे आहे. क्लासिकिझमच्या दृष्टिकोनातून, इंग्रज सॅम्युएल जॉनसन यांनी समकालीन साहित्याचे सर्वेक्षण केले, ज्यांच्याभोवती समविचारी लोकांचे एक तेजस्वी मंडळ तयार झाले.

रशियात, १ Peter व्या शतकात पीटर I. लोमोनोसोव्ह यांनी रशियन श्लोकाच्या सुधारणेनंतर अभिजातपणा उद्भवला, "तीन शांतता" हा सिद्धांत विकसित केला, जो मूलत: रशियन भाषेत फ्रेंच शास्त्रीय नियमांचे रूपांतर होता. क्लासिकिझममधील प्रतिमा वैयक्तिक वैशिष्ट्यांपासून मुक्त आहेत, कारण त्यांना कोणत्याही सामाजिक किंवा आध्यात्मिक शक्तींचे मूर्तिकार म्हणून काम केल्याने, जास्तीत जास्त वेळ न जाणणा stable्या स्थिर जेनेरिक चिन्हे हस्तगत करण्यास सांगितले जाते.

सौंदर्याचा उदाहरण, "सुवर्णकाळ". 17 व्या शतकातील फ्रान्समध्ये, याला मिनर्वा आणि मंगळाचा काळ म्हटले जात असे.

विश्वकोश YouTube

1 / 5

प्राचीन ग्रीस आणि रोममधील कलेची आवड पुनर्जागरण मध्ये पुन्हा दिसून आली, जे शतकानुशतके नंतर, प्राचीन काळ, हेतू आणि पुरातनतेच्या विषयांकडे वळले. 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील नवनिर्मितीचा महान सिद्धांत, लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी. क्लासिकिझमच्या काही तत्त्वांचे पूर्वचित्रण करणारे आणि राफेलच्या फ्रेस्को "स्कूल ऑफ hensथेंस" (१ )११) मध्ये स्वत: ला पूर्णपणे प्रकट करणारे विचार व्यक्त केले.

१ R व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील बोलोग्ना शाळेचा कार्यक्रम रॅफेल आणि त्याचा विद्यार्थी ज्युलिओ रोमानो यांच्या नेतृत्वात महान नवनिर्मिती कला कलाकार, विशेषत: फ्लोरेंटाईन विषयावरील कृतींचे पद्धतशीरकरण आणि एकत्रिकरण, त्यातील सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिनिधी कॅरेकी होते भाऊ. त्यांच्या प्रभावी कला अकादमीमध्ये, बोलोग्नेस यांनी उपदेश केला की कला आणि उंचवट्याचा मार्ग राफेल आणि मायकेलएंजेलोच्या वारशाचा अभ्यासपूर्ण अभ्यास करून त्यांच्या रेखा आणि रचना यांच्या प्रभुत्वाचे अनुकरण करते.

१ thव्या शतकात क्लासिकिझमची पेंटिंग संकटाच्या काळात प्रवेश करते आणि कलेच्या विकासास रोखणारी शक्ती बनते, आणि केवळ फ्रान्समध्येच नाही तर इतर देशांमध्येही. डेव्हिडची कलात्मक रचना इंग्रजांनी यशस्वीरित्या सुरू ठेवली, आपल्या कृतीत अभिजात भाषेची जपणूक ठेवताना, बहुतेक वेळेस ते प्राच्य चव ("तुर्की बाथ्स") सह रोमँटिक विषयांकडे वळले; मॉडेलच्या सूक्ष्म आदर्शनेद्वारे त्याचे पेंट्रेट चिन्हांकित केले आहेत. इतर देशांतील कलाकारांनी (उदाहरणार्थ, कार्ल ब्राइलोव्ह) देखील प्रणयरम्यतेच्या भावनेने अभिजात शैलीची कामे भरली; या संयोजनाला शैक्षणिक ज्ञान म्हणतात. कलेच्या असंख्य अकादमींनी त्याचे "प्रजनन मैदान" म्हणून काम केले. १ thव्या शतकाच्या मध्यभागी फ्रान्समध्ये कॉर्बेट वर्तुळाद्वारे आणि रशियामध्ये इट्रानंट्सच्या प्रतिनिधीत्व असलेल्या यथार्थवादाकडे लक्ष वेधणारी तरुण पिढी शैक्षणिक आस्थापनांच्या पुराणमतवादाविरूद्ध बंडखोरी केली.

शिल्पकला

अठराव्या शतकाच्या मध्यात क्लासिकिस्ट शिल्पकृतीच्या विकासाची प्रेरणा म्हणजे विन्कलमन आणि प्राचीन शहरांच्या पुरातत्व उत्खननाचे काम, ज्याने प्राचीन शिल्पकलेविषयी समकालीन लोकांच्या ज्ञानाचा विस्तार केला. बॅरोक आणि क्लासिकिझमच्या काठावर, पिगाले आणि हौडन सारख्या शिल्पकारांनी फ्रान्समध्ये विखुरले. क्लासिकिझमने अँटोनियो कॅनोव्हाच्या वीर आणि मूर्तिपूजक कार्यात प्लास्टिकच्या क्षेत्रातील सर्वोच्च मूर्ति गाठली, ज्यांनी मुख्यत: हेलेनिस्टिक युगातील (प्रीक्सीटल) पुतळ्यांमधून प्रेरणा घेतली. रशियामध्ये फेडोट शुबिन, मिखाईल कोझलोव्हस्की, बोरिस ऑरलोव्हस्की, इव्हान मार्टोस यांनी अभिजातपणाच्या सौंदर्यप्रसाधनाकडे लक्ष वेधले.

क्लासिकिझमच्या युगात व्यापक बनलेली सार्वजनिक स्मारके शिल्पकारांना लष्करी शौर्य आणि राजकारण्यांच्या शहाणपणाचे आदर्श करण्याची संधी देतात. एंटिक मॉडेलला विश्वासूपणाने मूर्तिकारांना नग्न मॉडेल दर्शविण्याची आवश्यकता होती, ज्याने स्वीकारलेल्या नैतिक नियमांचा विरोध केला. या विरोधाभासाचे निराकरण करण्यासाठी, सुरुवातीच्या काळात समकालीन व्यक्तिमत्त्व क्लासिकिझमच्या मूर्तिकारांनी नग्न पुरातन देवतांच्या रूपात दर्शविले होते: मंगळाच्या रूपाने सुवेरोव आणि व्हीनसच्या रूपात पॉलिन बोर्गीज. नेपोलियनच्या अधीन, अँटीक टॉगासमधील समकालीन व्यक्तिरेखेच्या चित्रणाकडे (या काझान कॅथेड्रलसमोर कुतुझोव्ह आणि बार्कले डी टॉली यांचे आकडे आहेत) सोडवून हा विषय सोडविला गेला.

आर्किटेक्चर

क्लासिकिझमची आर्किटेक्चरल भाषा महान वेनेशियन मास्टर पॅलॅडियो आणि त्याचे अनुयायी स्कामोझ्झी यांनी नवनिर्मितीच्या शेवटी केली होती. व्हेनेकियन लोकांनी प्राचीन मंदिर स्थापत्यशास्त्राची तत्त्वे इतकी परिपूर्ण बनविली की त्यांनी त्यांना व्हिला कॅपरासारख्या खाजगी वाड्यांच्या बांधकामात लागू केले. इनिगो जोन्स यांनी पॅलॅडियनवाद उत्तर इंग्लंडमध्ये आणला, जेथे स्थानिक पॅलेडियन वास्तुविशारदांनी १ 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत पॅलेडियनच्या आज्ञांचे पालन केले.

तोपर्यंत, उत्तरार्धातील बार्को आणि रोकोको "व्हीप्ड क्रीम" चे एक तृतीयांश भाग युरोपातील युरोपमधील विचारवंतांमध्ये जमा होऊ लागले होते. रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी आणि बोरमोमिनी यांनी जन्मलेल्या, बार्को रोकोकोमध्ये प्रामुख्याने अंतर्गत शैलीतील सजावट, कला आणि हस्तकला यावर जोर देणारी खोली आहे. शहरी नियोजनाच्या मोठ्या समस्या सोडविण्यासाठी या सौंदर्याचा काही उपयोग झाला नाही. आधीच लुई पंधराव्या (१15१-17-१-1774)) च्या अंतर्गत पॅरिसमध्ये प्लेस डे ला कॉन्कोर्डे (आर्किटेक्ट जॅक-Angeंज गॅब्रिएल) आणि चर्च ऑफ सेंट-सुलपिस यासारख्या शहरी नियोजनाचे जोड पेरिसमध्ये उभारले गेले आणि लुईच्या अंतर्गत. XVI (1774-1792) आधीपासूनच मुख्य आर्किटेक्चरल दिशा बनत आहे.

क्लासिकिस्ट शैलीतील सर्वात महत्त्वाचे अंतर्भाग स्कॉट्समन रॉबर्ट अ\u200dॅडम यांनी डिझाइन केले होते, जे 1758 मध्ये रोमहून आपल्या मायदेशी परतले. इटालियन शास्त्रज्ञांच्या पुरातत्व संशोधनामुळे आणि पिरानेसीच्या आर्किटेक्चरल कल्पनेने तो खूप प्रभावित झाला. अ\u200dॅडमच्या स्पष्टीकरणात, क्लासिकिझम ही अशी एक शैली म्हणून दिसली जी केवळ आंतरिक लोकांच्या परिष्काराच्या दृष्टीने रोकोकोपेक्षा निकृष्ट दर्जाची नव्हती, ज्यामुळे त्याला केवळ लोकशाहीवादी विचारांच्या समाजातच नव्हे तर कुलीन वर्गातही लोकप्रियता मिळाली. आपल्या फ्रेंच भागांप्रमाणेच, अ\u200dॅडम यांनी रचनात्मक कार्य नसल्यामुळे संपूर्ण माहिती नाकारण्याचा उपदेश केला.

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रानं मोठ्या प्रमाणात शहरी नियोजन प्रकल्पांना अनुकूलता दिली आणि संपूर्ण शहरांच्या प्रमाणात शहरी विकासाची व्यवस्था केली. रशियामध्ये, बहुतेक सर्व प्रांतीय आणि अनेक ओएझेड शहरे क्लासिकवादी बुद्धिमत्तेच्या सिद्धांतानुसार पुन्हा नियोजित केली गेली. सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वॉर्सा, डब्लिन, एडिनबर्ग आणि इतर बरीच शहरे अस्सल ओपन-एअर क्लासिकिझम संग्रहालये बनली आहेत. मिनुसिन्स्क ते फिलाडेल्फिया पर्यंतच्या संपूर्ण जागेवर पॅलेडिओच्या एकाच स्थापत्यशास्त्रीय भाषेचा प्रभाव होता. सामान्य विकास मानक प्रकल्प अल्बमच्या अनुसार केले गेले.

नेपोलियनच्या युद्धानंतरच्या काळात क्लासिकिझमला रोमँटिक रंगीत इक्लेक्टिझिझमचा सहवास असावा लागला, विशेषत: मध्य युगातील रस आणि परिसराच्या निओ-गॉथिकच्या फॅशनसह. चॅम्पोलियनच्या शोधाशी संबंधित, इजिप्शियन स्वरूपाची लोकप्रियता वाढत आहे. प्राचीन रोमन आर्किटेक्चरमधील रस प्राचीन ग्रीक ("निओग्रेक") प्रत्येक गोष्टीबद्दल आदर दाखवतो, जो विशेषतः जर्मनी आणि अमेरिकेत स्पष्टपणे प्रकट झाला. जर्मन आर्किटेक्ट लिओ वॉन क्लेन्झ आणि कार्ल फ्रेडरिक शिन्केल अनुक्रमे म्युनिक आणि बर्लिनची उभारणी करीत आहेत, पार्थेनॉनच्या भावनेने भव्य संग्रहालये आणि इतर सार्वजनिक इमारती. फ्रान्समध्ये, नवनिर्मितीचा काळ आणि बॅरोकच्या आर्किटेक्चरल रिपोर्टोअर (ब्यूझ-एआर पहा) कडून कर्ज घेण्यासह अभिजातपणाची शुद्धता पातळ केली जाते.

साहित्य

क्लासिकिझमच्या कवितेच्या संस्थापकांना फ्रेंच भाषा फ्रँकोइस मल्हेर्बे (1555-1628) मानले जाते, ज्यांनी फ्रेंच भाषा आणि श्लोकची सुधारणा केली आणि काव्यात्मक तोफ विकसित केली. नाटकातील अभिजाततेचे प्रातिनिधिक प्रतिनिधी होते कॉर्निली आणि रॅसिन (1639-1699), या शोकांतिकेतील लोक, ज्यांचे सर्जनशीलता मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य आणि वैयक्तिक आवडी यांच्यातील संघर्ष होता. "कमी" शैली देखील उच्च विकासापर्यंत पोहोचली - कल्पित (जे. ला फोंटेन), व्यंग्यात्मक (बोइलीओ), विनोद (मोलीरे 1622-1673).

क्लायसीझमचा सर्वात मोठा सिद्धांत असणारा "पार्नाससचा आमदार" म्हणून बोईल्यू संपूर्ण युरोपमध्ये प्रसिद्ध झाला, ज्याने "काव्यकला" या काव्यग्रंथात आपले मत व्यक्त केले. ग्रेट ब्रिटनमधील त्याच्या प्रभावाखाली जॉन ड्राइडन आणि अलेक्झांडर पोप हे कवी होते, ज्यांनी अलेक्झॅन्ड्रिना या इंग्रजी कवितेचे मुख्य रूप बनविले. क्लासिकिझमच्या युगातील इंग्रजी गद्य (अ\u200dॅडिसन, स्विफ्ट) देखील लॅटिनलाइज्ड वाक्यरचनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

अठराव्या शतकातील क्लासिकिझम प्रबुद्धीच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली विकसित होते. व्होल्टेअरचे कार्य (-) धार्मिक कट्टरतेविरूद्ध, निरंकुश अत्याचाराविरूद्ध, स्वातंत्र्याच्या मार्गाने भरलेले आहे. सर्जनशीलतेचे ध्येय जगाला चांगल्या प्रकारे बदलणे, अभिजाततेच्या कायद्यानुसार स्वतः समाज निर्माण करणे हे आहे. क्लासिकिझमच्या दृष्टिकोनातून, इंग्रज सॅम्युएल जॉन्सन यांनी समकालीन साहित्याचे सर्वेक्षण केले, ज्यांच्या भोवती निबंधकार बॉसवेल, इतिहासकार गिब्बन आणि अभिनेता गॅरीक यांच्यासह समविचारी लोकांचे एक चमकदार मंडळ तयार झाले. तीन संघटना नाटकीय कामांचे वैशिष्ट्य आहेत: काळाची एकता (कृती एक दिवस होते), त्या जागेची एकता (एका ठिकाणी) आणि कृतीची एकता (एक प्लॉट लाइन).

रशियात, अभिजाततेचा जन्म १ the व्या शतकात, पीटर I च्या रूपांतरानंतर झाला. लोमोनोसोव्हने रशियन श्लोकाची एक सुधारणा केली, "तीन शांतता" हा सिद्धांत विकसित केला, जो प्रत्यक्षात रशियन भाषेमध्ये फ्रेंच शास्त्रीय नियमांचे रूपांतर होता. क्लासिकिझममधील प्रतिमा वैयक्तिक वैशिष्ट्यांकडे दुर्लक्ष करतात, कारण त्यांना कोणत्याही सामाजिक किंवा आध्यात्मिक शक्तींचे मूर्तिकार म्हणून काम केल्याने, जास्तीत जास्त वेळ न जाणणा stable्या स्थिर जेनेरिक चिन्हे पकडण्यासाठी पहिल्यांदाच म्हटले जाते.

रशियामधील अभिजात ज्ञान प्रबोधनाच्या महान प्रभावाखाली विकसित झाले - समानता आणि न्यायाच्या कल्पना नेहमीच रशियन अभिजात लेखकांच्या लक्ष केंद्रित करतात. म्हणूनच, रशियन क्लासिकिझममध्ये, ऐतिहासिक वास्तवाचे अनिवार्य लेखकाचे मूल्यांकन दर्शविणारी शैली: विनोद (डी.आय.फोन्सवीन), व्यंग्या (ए.डी. कांटेमीर), कल्पित (ए.पी. सुमरोकोव्ह, आय.आय.खेमनिटसर), ओडे (लोमोनोसोव्ह, जी.आर.डर्झाविन). ग्रीक आणि लॅटिन वक्तृत्वज्ञानाच्या अनुभवावर आधारित लोमोनोसोव्ह यांनी रशियन साहित्यिक भाषेचा सिद्धांत तयार केला आहे, डेरझाव्हिन ग्रीक आणि लॅटिन वास्तविकतेसह रशियन वास्तवाचे मिश्रण म्हणून "acनाक्रेन्टिक गाणी" लिहितात, जी. नाबे लिहितात.

लुई चौदाव्याच्या कारकिर्दीत “शिस्तीच्या भावने” चे वर्चस्व, ऑर्डर आणि संतुलनाची चव, किंवा दुसर्\u200dया शब्दांत, अभिजात संस्कृतीतल्या काळाने ओतलेल्या “प्रथित रुढींचे उल्लंघन” करण्याची भीती मानली जात असे. फ्रॉन्डेच्या विरोधात (आणि ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक कालावधी या विरोधावर आधारित होते). असा विश्वास होता की क्लासिकिझमवर "सत्य, साधेपणा, वाजवीपणासाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा" आणि "नेचरलिझम" (निसर्गाचे सौहार्दपूर्णरित्या अचूक पुनरुत्पादन) मध्ये व्यक्त केलेले वर्चस्व होते, तर फ्रॉन्डे, चिडखोर आणि सुस्पष्ट लेखनाचे साहित्य संवर्धन द्वारे दर्शविले जाते ("आदर्श") किंवा, उलट, निसर्गाचे "कोर्सनिंग").

संमेलनाची पदवी निश्चित करणे (निसर्ग किती अचूकपणे पुनरुत्पादित किंवा विकृत केले जाते, कृत्रिम पारंपारिक प्रतिमांच्या प्रणालीत भाषांतरित केले जाणे) ही शैलीची सार्वत्रिक बाजू आहे. "1660 ची शाळा" त्याच्या पहिल्या इतिहासकारांनी (आय. टेंग, एफ. ब्रुनेटियर, जी. लॅन्सन; सी. सेंट-बेव्यू) समकालीनपणे वर्णन केले होते, मुळात एक सौंदर्याचा दृष्टिकोनातून फरक नसलेला आणि वैचारिकदृष्ट्या संघर्ष-मुक्त समुदाय, जो त्याच्या उत्क्रांतीमध्ये निर्मितीच्या टप्प्यात टिकला, परिपक्वता आणि क्षय आणि खाजगी "इंट्रास्कूल" विरोध - एक प्रकारचा ब्रूनियरचा रेसिनचा "निसर्गवाद" आणि कॉर्नेलीच्या "विलक्षण" च्या तृष्णाकडे जाण्याचा प्रतिकार - वैयक्तिक प्रतिभेच्या प्रवृत्तीवरुन घेतले गेले.

क्लासिकिझमच्या उत्क्रांतीची एक समान योजना, जी सांस्कृतिक घटनेच्या "नैसर्गिक" विकासाच्या सिद्धांताच्या प्रभावाखाली उद्भवली आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पसरली (फ्रेंच साहित्याच्या शैक्षणिक इतिहासातील सीएफ. च्या शीर्षके) अध्याय: "क्लासिकिझमची स्थापना" - "क्लासिकिझमच्या क्षयची सुरुवात"), एल.व्ही.पंप्यन्स्कीच्या दृष्टिकोनातून समाविष्ट असलेल्या आणखी एका गोष्टीमुळे गुंतागुंत होते. ऐतिहासिक आणि साहित्यिक विकासाची त्यांची संकल्पना, त्यानुसार, फ्रेंच साहित्य, अगदी विकासाच्या प्रकारांऐवजी (“ला डेकोव्हर्टे डे लंटिकिट, ला फॉर्मेशन डी लिडियल क्लासिक, त्याचे विघटन आणि नवीन रूपांतर) नाही. अद्याप साहित्याचे प्रकार ") नवीन जर्मन आणि रशियन, क्लासिकिझमच्या उत्क्रांतीच्या मॉडेलचे प्रतिनिधित्व करतात, ज्यामध्ये स्पष्टपणे टप्प्यांत फरक करण्याची क्षमता आहे (फॉर्मेशन्स): त्याच्या विकासाचे" सामान्य टप्पे "" विलक्षण प्रतिमान "सह प्रकट होतात: "शोधून घेतल्याचा आनंद (एका रात्रीनंतर जागृत होण्याची भावना, शेवटी सकाळ झाली आहे), शिक्षण दूर करणारे आदर्श (शब्दावली, शैली आणि काव्यशास्त्रातील प्रतिबंधात्मक क्रियाकलाप), त्याचे दीर्घ शासन (विद्यमान सर्वसमावेशक समाजाशी संबंधित), अ गोंगाट करणारा गडी बाद होण्याचा क्रम (आधुनिक युरोपियन साहित्यासह झालेली मुख्य घटना), मध्ये संक्रमण<…> स्वातंत्र्याचा युग ”. पंप्यानस्कीच्या म्हणण्यानुसार अभिजाततेचे फुलांचे फूल प्राचीन वस्तूंच्या निर्मितीशी संबंधित आहे (“<…> पुरातनतेकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन हा अशा साहित्याचा आत्मा आहे)) आणि अध: पत - त्याच्या "सापेक्षिकरण" सह: "साहित्य, जे त्याचे परिपूर्ण मूल्य नाही याच्या विशिष्ट संबंधात आहे, उत्कृष्ट आहे; संबंधित साहित्य शास्त्रीय नाही.

"1660 ची शाळा" नंतर एक संशोधन "आख्यायिका" म्हणून ओळखले गेले, इंट्राक्लासिक सौंदर्य आणि वैचारिक फरक (मोलिएर, रेसिन, ला फोंटेन, बोइलेऊ, ला ब्रुएरे) च्या अभ्यासानुसार या पद्धतीच्या उत्क्रांतीचे पहिले सिद्धांत उदयास येऊ लागले. तर, काही कामांमध्ये, समस्याप्रधान "मानवतावादी" कला प्रत्यक्षात क्लासिक आणि मनोरंजक म्हणून घटस्फोटित आहे, "धर्मनिरपेक्ष जीवनाची सजावट." क्लासिकिझममधील उत्क्रांतीच्या पहिल्या संकल्पना फिलॉलोजिकल पोलेमिक्सच्या संदर्भात तयार केल्या जातात, जे जवळजवळ नेहमीच पाश्चात्य ("बुर्जुआ") आणि रशियन "पूर्व-क्रांतिकारक" प्रतिमानांचे प्रात्यक्षिक निर्मूलन म्हणून बांधले गेले.

अभिजाततेचे दोन "प्रवाह" आहेत, जे तत्त्वज्ञानाच्या ट्रेंडशी संबंधित आहेत: "आदर्शवादी" (गिलाउम डु वेरा आणि त्याच्या अनुयायांच्या नवस्तुवादामुळे प्रभावित) आणि "भौतिकवादी" (एपिक्युरिनिझम आणि संशयवादी, मुख्यतः पियरे चेरॉन यांनी बनविलेले). १th व्या शतकात उशिरा पुरातन काळाच्या नैतिक आणि तात्विक प्रणाली - संशयवाद (पायरोरनिझम), एपिक्यूरिनिझम, स्टिकिझ्म - मागणी आहे - तज्ञांचा असा विश्वास आहे की एकीकडे गृहयुद्धांवरील प्रतिक्रिया म्हणून आणि त्यास इच्छित असलेल्या इच्छेनुसार समजावून सांगा. “आपत्तीच्या वातावरणात व्यक्तिमत्त्व जपा” (एल. कोसारेवा) आणि दुसरीकडे, निधर्मीपणाच्या नैतिकतेच्या निर्मितीशी संबंधित आहे. यू. बी. वायपर यांनी नमूद केले की 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, या प्रवाहामध्ये तणावग्रस्त संघर्ष होता आणि त्यांची कारणे समाजशास्त्रीयदृष्ट्या स्पष्ट करतात (प्रथम कोर्टाच्या वातावरणात विकसित झाली, दुसरी - त्यापलीकडे).

डीडी ओब्लोमीव्हस्कीने १ the व्या शतकातील क्लासिकिझमच्या उत्क्रांतीत दोन टप्पे एकत्रित केले, जे "सैद्धांतिक सिद्धांतांचे पुनर्रचना" (नोट जी. ओब्लोमीव्हस्की यांनी देखील 18 व्या शतकातील क्लासिकिझमचा "दुसरा जन्म" ("शैक्षणिक आवृत्ती" संबंधित पुनर्जागरण-मानववंशशास्त्र पुनर्रचना आणि महाविद्यालयीन आणि आशावादी श्रेणींसह क्लिष्ट) "साम्राज्य आणि आशावादी या श्रेणींसह जटिल) आणि साम्राज्य काळाच्या क्लासिकिझमचा" तिसरा जन्म "- लवकरच्या काळाच्या सुरुवातीच्या काळातील" तिसरा जन्म "या कवितेच्या" सकारात्मक आणि नकारात्मक विरोधाभास "च्या कवितेच्या आदिमपणासह. अठराव्या शतकाचे 90 चे दशक आणि 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस), त्यास "भविष्यातील तत्त्व" आणि "विरोधाच्या मार्गांनी" गुंतागुंत करते. मी हे लक्षात घेऊ इच्छितो की, 17 व्या शतकातील क्लासिकिझमच्या उत्क्रांतीचे वैशिष्ट्य, जी. ओब्लोमीव्हस्की, अभिजात फॉर्मच्या विविध सौंदर्याचा पाया याबद्दल बोलतात; १th व्या-१ centuries व्या शतकात क्लासिकिझमच्या विकासाचे वर्णन करण्यासाठी, तो “गुंतागुंत” आणि “तोटा”, “तोटा” असे शब्द वापरतो.) आणि प्रो टँटो दोन सौंदर्याचा प्रकारः क्लासिकिझम "मलेरबियन-कर्नेलियन" प्रकार, वीरांच्या श्रेणीवर आधारित, उद्भवू आणि पूर्वसंध्या पूर्वसंध्या बनत इंग्रजी क्रांती आणि फ्रॉन्डे दरम्यान; रॅसीनचा क्लासिकिझम - ला फोंटेन - मोलिएर - ला ब्रुएरे, या शोकांतिकेच्या श्रेणीवर आधारित, "इच्छाशक्ती, क्रियाकलाप आणि वास्तविक जगावर माणसाचे वर्चस्व" या कल्पनेवर प्रकाश टाकते, मध्यभागी फ्रॉन्डे नंतर दिसले XVII शतक. आणि 60-70-80 च्या दशकाशी संबंधित. आर्टच्या पहिल्या सहामाहीत आशावादी निराशा. एकीकडे, पलायनवाद (पास्कल) मध्ये किंवा वीरतेच्या नकारात (ला रोचेफौकॉल्ड) स्वतः प्रकट होतो, दुसरीकडे, "तडजोड" स्थितीत (रेसिन), जो शक्तीहीन नसलेल्या नायकाची परिस्थिती निर्माण करतो. जगाच्या दुःखद निराशेमध्ये काहीही बदलू शकता परंतु पुनर्जागरण मूल्ये (अंतर्गत स्वातंत्र्याचे तत्त्व) आणि "वाईटाचा प्रतिकार करणे" नाकारलेले नाही. पोर्ट रॉयलच्या शिकवणींशी संबंधित असलेले किंवा जेन्सेनिझमच्या जवळ असलेल्या (रेसिन, उशीरा बोलो, लाफेयेट, ला रोचेफौकॉल्ड) आणि गॅसेंडीचे अनुयायी (मोलिरे, ला फोंटेन) अनुभवी क्लासिक.

डी. डी. ओब्लोमीव्हस्की यांचे डायआक्रॉनिक स्पष्टीकरण, एक बदलती शैली म्हणून अभिजातपणा समजून घेण्याच्या इच्छेने आकर्षित झाले, एकपात्री अभ्यासात अनुप्रयोग आढळला आणि असे दिसते की, ठोस सामग्रीची चाचणी सहन केली नाही. या मॉडेलच्या आधारे ए.डी. मिखाइलोव्ह नोट करतात की 1660 च्या दशकात, विकासाच्या "शोकांतिकेच्या" टप्प्यात प्रवेश केलेला अभिजातपणा सुस्पष्ट गद्य गाठत आहे: "बारोक कादंबरीतील उत्कृष्ट भूखंड वारसा मिळवतात, [त्याने] त्यांना केवळ वास्तविकतेशी जोडले नाही , परंतु त्यांच्यात एक विशिष्ट तर्कसंगतता, प्रमाण आणि चांगल्या चवची भावना देखील आणली, काही प्रमाणात स्थान, वेळ आणि कृती, रचनात्मक स्पष्टता आणि सुसंगतता, "अडचणींचे विभाजन" चे कार्टेशियन तत्व, निवड वर्णन केलेल्या स्थिर चरित्रातील एक अग्रगण्य वैशिष्ट्य, एक आवड "], व्हिएनेस अभिजात द्वारे म्हणतात आणि संगीत रचनांच्या पुढील विकासाची दिशा निश्चित केली.

"अभिजात संगीत" या संकल्पनेला "शास्त्रीय संगीत" या संकल्पनेत गोंधळ होऊ नये, ज्याला काळाची कसोटी ठरलेल्या भूतकाळाचे संगीत म्हणून सामान्य अर्थ आहे.

क्लासिकिझमच्या युगातील संगीत एखाद्या व्यक्तीच्या कृती आणि कृती, त्याच्याद्वारे अनुभवलेल्या भावना आणि भावना, एक लक्ष देणारी आणि संपूर्ण मानवी मनाचे गौरव करते [ ] .

क्लासिकिझमच्या विकासाच्या अग्रभागी नेपोलियन फ्रान्स होता, त्यानंतर जर्मनी, इंग्लंड आणि इटली होते. नंतर, ही दिशा रशियाला आली. आर्किटेक्चरमधील अभिजातवाद हा एक प्रकारचा तर्कसंगत तत्त्वज्ञानाचा अभिव्यक्ती बनला आणि त्यानुसार, सुसंवादी, वाजवी जीवनाची इच्छा निर्माण केली.

आर्किटेक्चरमध्ये अभिजात शैली

युरोपियन शहरी नियोजनात अभिजाततेचा काळ अत्यंत महत्वाच्या काळात पडला. मग, केवळ निवासी युनिट्स मोठ्या प्रमाणात घातली गेली नाहीत तर वास्तव्यास डिझाइनची आवश्यकता असलेल्या अनिवासी वस्तू आणि सार्वजनिक ठिकाणी देखील: रुग्णालये, संग्रहालये, शाळा, उद्याने इ.

अभिजातपणाचा उदय

जरी अभिजातपणाची उत्पत्ती नवनिर्मितीच्या काळात झाली असली तरी, 17 व्या शतकामध्ये त्याचा सक्रिय विकास होऊ लागला आणि 18 व्या शतकापर्यंत तो युरोपियन आर्किटेक्चरमध्ये आधीच दृढनिश्चितीने विस्तारला गेला. क्लासिकिझमची संकल्पना ही प्राचीन वास्तूप्रमाणेच सर्व वास्तुशिल्पाची रूपे होती. क्लासिकिझमच्या युगातील आर्किटेक्चरची वैशिष्ट्य स्मारकत्व, कठोरपणा, साधेपणा आणि सुसंवाद यासारख्या पुरातन मानकांवर परत येते.

आर्किटेक्चर मध्ये अभिजात बुर्जुआज्जींचे आभार मानले - ती त्याची कला व विचारधारा बनली, कारण ती पुरातन वास्तू होती जे गोष्टींच्या क्रमाने आणि विश्वाच्या रचनेशी संबंधित बुर्जुआ समाज आहे. भांडवलदारांनी नवनिर्मितीच्या अभिजाततेला स्वतः विरोध केला आणि परिणामी क्लासिकवादाला “अधोगती कला” म्हणून विरोध केला. आर्किटेक्चरमध्ये तिने अशा प्रकारच्या शैलीचे श्रेय रोकोको आणि बारोक यांना या प्रकारच्या कलेचे दिले - ते खूप क्लिष्ट, रेचक, रेखीय नसले.

क्लासिकिझमच्या शैलीच्या सौंदर्यशास्त्रातील पूर्वज आणि प्रेरकांना जोहान विन्कलमॅन मानले जाते - एक जर्मन कला समीक्षक, जो विज्ञान म्हणून कलाच्या इतिहासाचा संस्थापक आहे, तसेच पुरातन कलाबद्दल वर्तमान कल्पना देखील आहेत. जर्मन समीक्षक आणि शिक्षक गॉथॉल्ड लेसिंग यांनी त्यांच्या "लाओकून" या कामात अभिजाततेच्या सिद्धांताची पुष्टी केली आणि मजबूत केली.

पश्चिम युरोपच्या आर्किटेक्चरमध्ये अभिजातता

इंग्रजीपेक्षा फ्रेंच अभिजातपणाचा विकास नंतर झाला. या शैलीच्या वेगवान स्थापनेत नवनिर्मितीच्या स्थापत्य प्रकारांचे पालन केल्यामुळे अडथळा निर्माण झाला, विशेषतः उशीरा गॉथिक बारोक्, परंतु लवकरच आर्किटेक्चरमधील सुधारणेस प्रारंभ होण्यापूर्वी फ्रेंच आर्किटेक्टने आत्मसमर्पण केले आणि अभिजाततेचा मार्ग मोकळा झाला.

जर्मनीत अभिजाततेचा विकास ऐवजी अस्थिरतेने पुढे गेला: प्राचीन काळाच्या स्थापत्यकलेचे काटेकोरपणे पालन केल्याने किंवा बारोक शैलीच्या स्वरुपाच्या मिश्रणाने त्याचे वैशिष्ट्य ठरले. या सर्वांसह, जर्मन अभिजातवाद फ्रान्समधील अभिजातपणासारखेच आहे, म्हणून लवकरच पश्चिम युरोपमधील या शैलीच्या प्रसारात अग्रगण्य भूमिका जर्मनी आणि त्याच्या वास्तूशास्त्राकडे गेली.

कठीण राजकीय परिस्थितीमुळे अभिजातवाद नंतरही इटलीला आला, परंतु त्यानंतर लवकरच तो रोम झाला जो क्लासिकिझम आर्किटेक्चरचे आंतरराष्ट्रीय केंद्र बनला. देशातील घरांच्या सजावटीच्या शैली म्हणून इंग्लंडमध्ये अभिजात वर्ग उच्च पातळीवर पोहोचला.

आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये

आर्किटेक्चरमधील अभिजात शैलीची मुख्य वैशिष्ट्ये अशी आहेत:

साधे आणि भूमितीय आकार आणि खंड;
क्षैतिज आणि उभ्या रेषा बदलणे;
परिसराची संतुलित मांडणी;
प्रतिबंधित प्रमाणात;
सममितीय घर सजावट;
स्मारक कमानी आणि आयताकृती रचना.

पुरातनतेच्या ऑर्डर सिस्टमनंतर, कोलोनेड्स, रोटुंडस, पोर्टिकोज, भिंतीच्या पृष्ठभागावरील आराम आणि छतावरील पुतळ्यांचा वापर क्लासिकिझम शैलीमध्ये घरे आणि भूखंडांच्या डिझाइनमध्ये केला जातो. क्लासिकिझमच्या शैलीमध्ये इमारतींच्या सजावटसाठी मुख्य रंग योजना हलकी, रंगीत खडू रंग आहे.

क्लासिकिझमच्या शैलीतील विंडोज, एक नियम म्हणून, चमकदार सजावट न करता वरच्या दिशेने लांब, आयताकृती आकाराचे आहेत. दरवाजे बहुतेकदा पॅनेल केलेले असतात, कधीकधी सिंह, स्फिंक्स इत्यादींच्या मूर्तींनी सुशोभित केलेले असतात घराच्या छप्पर, त्याउलट, टाइलने झाकलेले नसलेले गुंतागुंतीचे आकाराचे असते.

क्लासिकिस्ट घरे तयार करण्यासाठी वापरल्या जाणार्\u200dया साहित्यांमध्ये लाकूड, वीट आणि नैसर्गिक दगड आहेत. सजावट करताना ते सोनेरी, पितळ, कोरीव काम, आई-ऑफ-मोती आणि जाड्यांचा वापर करतात.

रशियन क्लासिकिझम

आर्किटेक्चर मध्ये अभिजात 18 व्या शतकातील रशिया युरोपियन अभिजातपणापेक्षा बरेच वेगळे आहे कारण त्याने फ्रान्सचे मॉडेल सोडून दिले आणि स्वतःच्या विकासाच्या मार्गाचा अवलंब केला. जरी रशियन आर्किटेक्ट्स नवनिर्मितीच्या वास्तूशास्त्रज्ञांच्या ज्ञानावर अवलंबून असत, तरीही त्यांनी रशियामधील क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरमध्ये पारंपारिक तंत्र आणि हेतू लागू करण्याचा प्रयत्न केला. १ 12व्या शतकाचा युरोपियन, रशियन अभिजातपणा आणि नंतरच्या रशियन साम्राज्य शैलीने 1812 च्या युद्धाच्या पार्श्वभूमीवर त्यांच्या डिझाइनमध्ये (वॉल सजावट, स्टुको मोल्डिंग, पुतळ्यांची निवड) सैनिकी आणि देशभक्तीपर थीम वापरल्या.

रशियन आर्किटेक्ट इव्हान स्टारव, मॅटवे काझाकोव्ह आणि वसिली बाझेनोव हे रशियामधील क्लासिकिझमचे संस्थापक मानले जातात. रशियन क्लासिकिझम परंपरेने तीन कालखंडात विभागले जाते:

लवकर - जेव्हा बारोक आणि रोकोकोची वैशिष्ट्ये अद्याप रशियन आर्किटेक्चरमधून पूर्णपणे पुरविली गेली नव्हती;
परिपक्व - पुरातन वास्तुकलाचे कठोर अनुकरण;
उशीरा किंवा उच्च (रशियन साम्राज्य शैली) - रोमँटिकतेच्या प्रभावामुळे दर्शविले जाते.

युरोपियन क्लासिकिझमपेक्षा रशियन क्लासिकिझम देखील बांधकामाच्या प्रमाणात वेगळे आहे: संपूर्ण जिल्हा व शहरे या शैलीमध्ये बनविण्याची योजना आखली गेली, तर शहरातील जुन्या रशियन वास्तुकला नवीन शास्त्रीय इमारती एकत्रित करावयाच्या आहेत.

रशियन अभिजाततेचे एक उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे प्रसिद्ध पश्कोव्ह हाऊस किंवा पशकोव्ह हाऊस - आता रशियन स्टेट लायब्ररी. इमारत अभिजाततेच्या संतुलित, यू-आकाराच्या लेआउटचे अनुसरण करते: यात मध्यवर्ती इमारत आणि बाजूचे पंख (पंख) असतात. पंख पॅडिमेंटसह पोर्टिको म्हणून डिझाइन केलेले आहेत. घराच्या छतावर सिलेंडरच्या आकाराचे बेलवेडर आहे.

रशियन आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकिझमच्या शैलीतील इमारतींची इतर उदाहरणे म्हणजे मुख्य miडमिरल्टी, Anनिचकोव्ह पॅलेस, सेंट पीटर्सबर्गमधील काझान कॅथेड्रल, पुष्किनमधील सेंट सोफिया कॅथेड्रल आणि इतर.

आर्किटेक्चर आणि इंटीरियरमधील अभिजात शैलीच्या सर्व रहस्ये आपण खालील व्हिडिओमध्ये शोधू शकता:

ग्रीनविचमधील क्वीन्स हाऊस (क्वीन्स हाऊस - क्वीन्स हाऊस ऑफ द क्वीन, 1616-1636) आर्किटेक्ट इनिगो जोन्स (इनिगो जोन्स)

वेळ आली आहे आणि गॉथिकचा उच्च गूढवाद, नवजागाराच्या परीक्षेतून जात आहे, प्राचीन लोकशाहीच्या परंपरेवर आधारित नवीन कल्पनांना मार्ग दाखवतो. शाही महानता आणि लोकशाही आदर्श यांच्या इच्छेचे रूपांतर प्राचीन काळातील अनुकरणाच्या पूर्वग्रहात झाले - युरोपमध्ये अशा प्रकारे अभिजातपणा दिसून आला.

17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, अनेक युरोपियन देश व्यापार साम्राज्य बनले, मध्यमवर्गाचा उदय झाला, लोकशाही बदल झाले आणि धर्म वाढत्या धर्मनिरपेक्ष सत्तेच्या अधीन झाला. तेथे पुष्कळ देवता होती, आणि दैवी आणि सांसारिक शक्तीचे प्राचीन पदानुक्रम हाताशी आले. निःसंशयपणे, हे केवळ आर्किटेक्चरमधील ट्रेंडवर परिणाम करू शकत नाही.

फ्रान्स आणि इंग्लंडमध्ये 17 व्या शतकात नवीन शैलीचा जन्म जवळजवळ स्वतंत्रपणे झाला - क्लासिकिझम. आपल्या दिवसाच्या बारोकप्रमाणेच, हे पुनर्जागरण आर्किटेक्चरच्या विकासाचा आणि वेगवेगळ्या सांस्कृतिक, ऐतिहासिक आणि भौगोलिक परिस्थितीत परिवर्तनाचा एक नैसर्गिक परिणाम बनला.

अभिजात(फ्रेंच क्लासिकिस, लॅटिन क्लासिकस - अनुकरणीय) - कलात्मक शैली आणि 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील युरोपियन कलेतील सौंदर्यात्मक दिशा - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस.

क्लासिकिझम कल्पनांवर आधारित आहे बुद्धिमत्तातत्वज्ञानातून येत आहे डेस्कार्टेस... कलात्मकतेचे कार्य, अभिजाततेच्या दृष्टिकोनातून, कठोर तोफांच्या आधारावर तयार केले जावे, ज्यामुळे विश्वाची स्वतःची सुसंगतता आणि सुसंगतता दिसून येईल. क्लासिकिझमसाठी स्वारस्य केवळ शाश्वत, अपरिवर्तनीय आहे - प्रत्येक घटनेत, त्याने यादृच्छिक वैयक्तिक वैशिष्ट्ये टाकून केवळ आवश्यक, टिपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये ओळखण्याचा प्रयत्न केला. कलात्मकतेचे सौंदर्यशास्त्र कला आणि सामाजिक शैक्षणिक कार्यास महत्त्व देते. क्लासिकिझम प्राचीन कला (अरिस्टॉटल, प्लेटो, होरेस ...) कडून बरेच नियम आणि तोफ घेते.

बारोक कॅथोलिक चर्चशी जवळचा संबंध होता. इंग्लंड, नेदरलँड्स, उत्तर जर्मनी, तसेच कॅथोलिक फ्रान्ससारख्या प्रोटेस्टंट देशांमध्ये, जेथे पोपपेक्षा राजा जास्त महत्वाचा होता, क्लासिकिझम किंवा बॅरोकचे प्रतिबंधित प्रकार अधिक स्वीकार्य असल्याचे सिद्ध झाले. आदर्श राजाच्या क्षेत्रात, एक आदर्श वास्तुकला असले पाहिजे जे राजाच्या वास्तविकतेबद्दल आणि त्याच्या वास्तविक सामर्थ्यावर जोर देते. "फ्रान्स मी आहे" - लुई चौदावा घोषित केला.

आर्किटेक्चरमध्ये 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीस - अभिजात शैलीला युरोपमध्ये सामान्यपणे आर्किटेक्चरल शैली समजली जाते, ज्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे प्राचीन वास्तुकलाच्या स्वरुपाचे आकर्षण, सुसंगतता, साधेपणा, कठोरता, तार्किक स्पष्टता, स्मारक आणि मानक म्हणून जागा भरण्याची वैधता. संपूर्णपणे क्लासिकिझमची आर्किटेक्चर नियमित नियोजन आणि व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्मची स्पष्टता द्वारे दर्शविले जाते. क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरल भाषेचा आधार ऑर्डर होता, पुरातनतेच्या जवळचे प्रमाण आणि फॉर्म, सममितीय अक्षीय रचना, सजावटीच्या सजावटीचा संयम, शहर नियोजनाची नियमित व्यवस्था.

सहसा सामायिक क्लासिकिझमच्या विकासामध्ये दोन पूर्णविराम... फ्रान्समध्ये १ic व्या शतकात अभिजातता विकसित झाली, ज्यामध्ये निरंकुशपणाचा उदय दिसून येतो. अठराव्या शतकाला त्याच्या विकासाचा एक नवीन टप्पा मानला जात आहे, कारण यावेळी त्यांनी आत्मज्ञानातील तात्विक बुद्धिमत्तेच्या कल्पनेवर आधारित इतर नागरीक विचारांचे प्रतिबिंबित केले. दोन्ही कालखंडात काय घडते ते म्हणजे जगाच्या तर्कसंगत नियमिततेची कल्पना, सुंदर, ज्ञानयुक्त निसर्गाची, एक उत्कृष्ट सामाजिक सामग्री, उदात्त वीर आणि नैतिक आदर्श व्यक्त करण्याची इच्छा.

क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरमध्ये फॉर्मची तपस्या, अवकाशासंबंधी उपायांची स्पष्टता, आतील भागांची भूमिती, रंगांची मऊपणा आणि संरचनांची बाह्य आणि अंतर्गत परिष्करण यांची वैशिष्ट्ये दर्शविली जातात. विचित्र इमारतींपेक्षा उत्कृष्ट, अभिजात वर्गातील मास्टर्स याने कधीही इमारतीच्या प्रमाणात विकृत केलेला स्थानिक भ्रम सादर केला नाही. आणि पार्क आर्किटेक्चरमध्ये तथाकथित नियमित शैली, जेथे सर्व लॉन आणि फ्लॉवर बेड योग्य आकाराचे आहेत आणि हिरव्या मोकळ्या जागा सरळ रेषेत ठेवल्या आहेत आणि काळजीपूर्वक सुव्यवस्थित केल्या आहेत. ( व्हर्सायचे उद्यान आणि उद्यान)

17 व्या शतकात अभिजातपणा वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. ज्या देशांमध्ये राष्ट्रीय राज्ये तयार करण्याची एक सक्रिय प्रक्रिया झाली आणि भांडवलशाही विकासाची ताकद वाढत होती (हॉलंड, इंग्लंड, फ्रान्स). या देशांमधील अभिजातता ही वाढत्या भांडवलशाहीच्या विचारसरणीची नवीन वैशिष्ट्ये आहेत, स्थिर बाजारपेठेसाठी लढत आहेत आणि उत्पादक शक्तींचा विस्तार करीत आहेत, केंद्रीकरण आणि राज्यांच्या राष्ट्रीय एकीकरणात रस आहे. नोकरशाहीच्या हिताचे उल्लंघन करणारे वर्ग असमानतेचे विरोधी असल्याने त्याचे विचारवंतांनी वसाहतीच्या हितसंबंधांच्या अधीनस्थतेच्या आधारे तर्कशुद्धपणे संघटित राज्याचा सिद्धांत मांडला. राज्य आणि सार्वजनिक जीवनाचे आयोजन करण्याचा आधार म्हणून कारण ओळखणे वैज्ञानिक प्रगतीच्या युक्तिवादांद्वारे समर्थित आहे, जे बुर्जुआ वर्ग सर्व प्रकारे योगदान देते. वास्तवाचे मूल्यमापन करण्याचा हा विवेकवादी दृष्टिकोन कलाक्षेत्रात हस्तांतरित झाला, जिथे नागरिकत्व आणि स्वत: च्या शक्तींवर कारणास्तव विजय हा एक महत्वाचा विषय बनला. धार्मिक विचारसरणी अधिकाधिक धर्मनिरपेक्ष अधिका to्यांच्या अधीन आहे आणि बर्\u200dयाच देशांमध्ये ती सुधारली जात आहे. क्लासिकिझमच्या अनुयायांनी प्राचीन जगामध्ये एक कर्णमधुर सामाजिक रचनेचे एक मॉडेल पाहिले आणि म्हणूनच त्यांचे सामाजिक, नैतिक आणि सौंदर्यवादी आदर्श व्यक्त करण्यासाठी, त्यांनी प्राचीन अभिजात (उदाहरणार्थ शब्द - क्लासिकिझम) उदाहरणांकडे पाहिले. परंपरा विकसित करणे नवनिर्मितीचा काळ, अभिजाततेनेही वारशाकडून बरेच काही घेतले बारोक.

17 व्या शतकातील आर्किटेक्चरल क्लासिकिझम दोन मुख्य दिशानिर्देशांमध्ये विकसित झाला:

प्रथम उशीरा पुनर्जागरण शास्त्रीय शाळेच्या (इंग्लंड, हॉलंड) परंपरेच्या विकासावर आधारित होते;
दुसरे - शास्त्रीय परंपरा पुनरुज्जीवित करण्याने रोमन बारोक परंपरा (फ्रान्स) मोठ्या प्रमाणात विकसित झाली.

इंग्रजी अभिजात

पॅलॅडिओच्या सर्जनशील आणि सैद्धांतिक वारशाने, ज्यांनी त्याच्या सर्व रूंदी आणि टेक्टोनिक अखंडतेत प्राचीन वारसा पुनरुज्जीवित केला, विशेषतः अभिजात कलाकारांना प्रभावित केले. इतरांपेक्षा अगोदर मार्ग शोधणा took्या त्या देशांच्या आर्किटेक्चरवर याचा मोठा परिणाम झाला. आर्किटेक्चरल रॅशनलिझम... आधीच 17 व्या शतकाच्या पूर्वार्ध पासून. इंग्लंड आणि हॉलंडच्या आर्किटेक्चरमध्ये, जे तुलनेने कमकुवतपणे बॅरोकचा प्रभाव पाडत होते, नवीन वैशिष्ट्ये प्रभाव अंतर्गत निर्धारित केल्या गेल्या पॅलेडियन क्लासिकिझम... नवीन शैली तयार करण्यात विशेषतः महान भूमिका इंग्रजी आर्किटेक्टने निभावली आयनिगो जोन्स (आयनिगो जोन्स) (1573-1652) - पहिले तेजस्वी सर्जनशील व्यक्तिमत्व आणि 17 व्या शतकाच्या इंग्रजी आर्किटेक्चरमधील खरोखर खरोखर नवीन घटना. 17 व्या शतकाच्या इंग्रजी अभिजात भाषेतील सर्वात उल्लेखनीय कामे त्याच्या मालकीची आहेत.

1613 मध्ये जोन्स इटलीला गेला. वाटेत त्यांनी फ्रान्सला भेट दिली, जिथे त्यांना बर्\u200dयाच लक्षणीय इमारती पाहता आल्या. हे सहल पॅलेडिओने निर्देशित केलेल्या दिशेने आर्किटेक्ट जोन्सच्या हालचालीत निर्णायक प्रेरणा असल्याचे दिसते. याच वेळी पॅलॅडियोच्या ग्रंथाच्या आणि अल्बममधील मार्जिनवरील त्याच्या नोट्स संबंधित आहेत.

हे वैशिष्ट्य आहे की त्यांच्यापैकी स्थापत्यशास्त्राचा एकमेव सामान्य निर्णय इटलीच्या उशीरा पुनर्जागरण आर्किटेक्चरच्या विशिष्ट ट्रेंडवर जोरदार टीका करण्यासाठी वाहिलेला आहे: जोन्स निंदा करतात मायकेलएंजेलो आणि त्याचे अनुयायी असा आहे की त्यांनी जटिल सजावटचा अत्यधिक वापर सुरू केला आणि असा युक्तिवाद केला की, वास्तुशास्त्रातील, परिस्थिती आणि अल्पायुषी प्रकाश इमारतींपेक्षा, ती गंभीर, प्रभावापासून मुक्त आणि नियमांवर आधारित असावी.

1615 मध्ये, जोन्स आपल्या मायदेशी परतला. रॉयल वर्क्स मंत्रालयाचे महानिरीक्षक म्हणून त्यांची नेमणूक केली आहे. पुढच्या वर्षी तो त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक बांधू लागतो. ग्रीनविचमधील क्वीन्स हाऊस (क्वीन्स हाऊस - क्वीन्स हाऊस, 1616-1636).

क्वीन्स हाऊसमध्ये, आर्किटेक्ट स्पष्टपणे ऑर्डर विभागांची स्पष्टता आणि शास्त्रीय स्पष्टता, फॉर्मची दृश्यमान रचनात्मकता आणि प्रमाणिक क्रमातील शिल्लक यांचे पॅलॅडियन सिद्धांत विकसित करतो. सामान्य संयोजन आणि इमारतीचे स्वतंत्र रूप शास्त्रीय भौमितिक आणि तर्कसंगत आहेत. एखाद्या शांततेच्या, मेट्रिकली विच्छेदन केलेल्या भिंतीची रचना एखाद्या व्यक्तीच्या प्रमाणात सुसंगत असलेल्या ऑर्डरनुसार तयार केली जाते. प्रत्येक गोष्टीत संतुलन आणि सौहार्दाचा विजय होतो. योजनेत, आतील भागाच्या परिसराच्या साध्या समतोल जागांमध्ये विभाजन करण्याची समान स्पष्टता दिसून येते.

मागील इमारतींच्या अगदी तीव्रतेने तुलना केल्या गेलेली ही पहिली जोन्स इमारत आहे जी आमच्याकडे खाली आली आहे. तथापि, एखाद्या इमारतीचा सध्याच्या स्थितीनुसार न्याय होऊ नये. ग्राहकांच्या आवेशात (जेम्स प्रथम स्टुअर्टची पत्नी राणी अ\u200dॅनी) हे घर अगदी जुन्या डोव्हर रोडवर बांधले गेले आहे (आता तिचे स्थान दोन्ही बाजूंच्या इमारतीस लागून असलेल्या लांब वसाहतींनी चिन्हांकित केले आहे) आणि मूळतः दोन इमारतींचा वेगळा भाग आहे रस्त्याच्या कडेला, त्याच्यावर संरक्षित पुलाने जोडलेले. पारंपारिक बंडलमध्ये जमलेल्या चिमणीच्या अनुलंबांद्वारे जोर देऊन, रचनाच्या जटिलतेमुळे एकदा "इंग्रजी" चारित्र्य अधिकच सुंदर बनले. मास्टरच्या मृत्यूनंतर, 1662 मध्ये, इमारतींमधील अंतर वाढले. ग्रीनविच हिलच्या बाजूने स्तंभांनी सुशोभित लॉगजीयासह टेरेसच्या बाजूने दोन मजले हॉलकडे जाणारे एक टेरेस आणि पायair्या असणारे, वॉल्यूम, प्लॅन इन स्क्वेअर, आर्किटेक्चरमध्ये कॉम्पॅक्ट आणि कोरडे

हे सर्व क्वीन्सहाउसच्या दूरगामी तुलनाची तुलना फ्लोरन्सजवळील पोगिओ कियानो मधील सेंट्रल व्हिला, जिउलिआनो दा सॅंगलो एल्डरने बांधली आहे, यास पुष्टी देणारे आहे, जरी अंतिम योजनेच्या रेखांकनातील समानता निर्विवाद आहे. जोन्स स्वत: नदीतून दर्शनी भागाचा नमुना म्हणून पादुआ जवळ स्कोमोझीने बांधलेल्या फक्त व्हिला मोलिनीचा उल्लेख करतात. प्रमाण - रसिलीट्स आणि लॉग्जियाच्या रुंदीची समानता, पहिल्या तुलनेत दुस floor्या मजल्याची अधिक उंची, स्वतंत्र दगड न तोडता गंज चढणे, कॉर्निसच्या वरच्या बाजूस व एक वक्र दुहेरी जिना - प्रवेशद्वार नाही. पॅलॅडिओच्या चरित्रात आणि इटालियन मॅनेरिझमसारखे थोडेसे दिसते आणि त्याच वेळी अभिजाततेने क्लासिकिझमच्या रचनांचे आदेश दिले.

प्रसिद्ध लंडनमधील बँक्वेटिंग हाऊस (बँक्वेटिंग हाऊस - बॅनक्वेट हॉल, 1619-1622 वर्षे) देखावा मध्ये ते पॅलेडियन प्रोटोटाइपच्या अगदी जवळ आहे. संपूर्ण रचनामध्ये सातत्याने उदात्त पवित्रता आणि सुव्यवस्था रचल्यामुळे, इंग्लंडमध्ये त्याचे पूर्ववर्ती नव्हते. त्याच वेळी, त्याच्या सामाजिक सामग्रीच्या दृष्टीने, ही 11 वी शतकापासून इंग्रजी आर्किटेक्चरमधून गेलेली मूळ इमारत आहे. दोन-स्तरीय ऑर्डर केलेल्या दर्शनीमागील बाजूस (तळाशी - आयनिक, शीर्षस्थानी - संमिश्र) तेथे एक बाल्कनी आहे ज्याच्या परिमितीच्या बाजूने एकच बाजूस हॉल आहे, जो देखावा आणि आतील दरम्यान तार्किक संबंध बनवितो . पॅलॅडियन चेहर्यावरील सर्व निकटतेसह, येथे महत्त्वपूर्ण फरक आहेत: दोन्ही स्तरांची उंची समान आहे, जी व्हिसेंटिना मास्टरमध्ये कधीही आढळली नाही, आणि उथळ खिडक्या असलेल्या मोठ्या ग्लेझिंग क्षेत्र (स्थानिक अर्ध-लांबीच्या बांधकामाचा प्रतिध्वनी) इटालियन प्रोटोटाइपमध्ये अंतर्भूत प्लॅस्टिकिटीची भिंत वंचित ठेवते, जी स्पष्टपणे राष्ट्रीय इंग्रजी वैशिष्ट्ये देते. खोल कॅसॉनसह हॉलची विलासी कमाल मर्यादा ( नंतर रुबेन्स द्वारे पायही), त्या काळातील इंग्रजी वाड्यांच्या सपाट मर्यादांपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहेत, सजावटीच्या पॅनेल्सच्या हलकी आरामात सुशोभित केलेले.

नावासह आयनिगो जोन्सजे १18१18 पासून रॉयल कन्स्ट्रक्शन कमिशनचे सदस्य आहेत, ते १th व्या शतकातील सर्वात महत्वाच्या नगररचना कार्यक्रमाशी संबंधित आहेत - नियमित योजनेनुसार बांधलेल्या पहिल्या लंडन चौकातील पाया... आधीच तिचे सामान्य नाव - पियाझा कॉव्हेंट गार्डन - कल्पनांच्या इटालियन उत्पत्तीविषयी बोलतो. चौकाच्या पश्चिम बाजूस अक्ष लावलेल्या, चर्च ऑफ सेंट पॉल (१ 1631१), उंच पेडमेंट आणि अँटा मधील दोन-स्तंभ टस्कन पोर्टिको असलेले, स्पष्ट, भोळे आहे आणि एट्रस्कॅन मंदिराचे अनुकरण करीत आहे. सेरिलियोची प्रतिमा. उत्तर आणि दक्षिणेकडील चौकातून तीन मजली इमारतींच्या पहिल्या मजल्यावरील ओपन आर्केड्स लिव्होर्नोमधील चौकाच्या गृहीत धरल्या आहेत. परंतु त्याच वेळी, एक एकसंध, निसर्गातील अभिजात कलाकार, शहरी जागेची व्यवस्था केवळ तीस वर्षांपूर्वी बांधलेल्या पॅरिसियन प्लेस डेस वोगेसद्वारे प्रेरित होऊ शकते.

सेंट पॉल कॅथेड्रल चौरस वर कोव्हेंट गार्डन (कोव्हेंट बाग), सुधारानंतर लंडनमधील पहिले ओळी-दर-मंदिराचे मंदिर, तेथील रहिवाशांच्या स्वस्त जबाबदा fulfill्या पार पाडण्यासाठी केवळ ग्राहक, ड्यूक ऑफ बेडफोर्डची इच्छाच नव्हे तर त्याच्या आवश्यक गोष्टी देखील साधेपणाने प्रतिबिंबित करते. प्रोटेस्टंट धर्म. जोन्सने ग्राहकांना "इंग्लंडमधील सर्वात सुंदर कोठार" बांधण्याचे वचन दिले. तथापि, चर्चचा दर्शनी भाग, १ilt. Ilt च्या आगीनंतर पुन्हा बांधला गेला, तो मोठ्या प्रमाणात आहे आणि त्याचे आकार लहान असूनही मोठे आहे आणि निःसंशयपणे त्याच्या साधेपणाला एक विशेष आकर्षण आहे. उत्सुकतेने, पोर्टीको अंतर्गत उंच दरवाजा बनावट आहे, कारण चर्चच्या बाजूला एक वेदी आहे.

दुर्दैवाने, जोन्सचे एकत्रित क्षेत्र पूर्णपणे गमावले गेले आहे, चौकाचे क्षेत्र बांधले गेले आहे, इमारती नष्ट झाल्या आहेत, केवळ इमारत नंतर उत्तर-पश्चिम कोपर्यात बांधली गेली 1879 मध्ये, आम्हाला न्यायाधीश करण्याची परवानगी देते मूळ योजनेचे स्केल आणि स्वरूप.

जर जोन्सची पहिली कामे कोरड्या कडकपणाने पाप करतात, तर नंतर त्याच्या, मनोर इमारती शास्त्रीय औपचारिकतेच्या बंधनातून कमी निर्बंधित असतात. त्यांच्या स्वातंत्र्य आणि प्लॅस्टिकिटीमुळे ते 18 व्या शतकातील इंग्रजी पॅलेडियानिझमची अंशतः अपेक्षा करतात. उदाहरणार्थ, विल्टन हाऊस (विल्टन हाऊस, विल्टशायर), 1647 मध्ये जळून खाक झाले आणि पुनर्संचयित केले जॉन वेब, जोन्सचा दीर्घकालीन सहाय्यक.

आय. जोन्सच्या कल्पना त्यानंतरच्या प्रकल्पांमध्ये सुरू राहिल्या, त्यापैकी आर्किटेक्टच्या लंडन पुनर्निर्माण प्रकल्पात फरक केला पाहिजे ख्रिस्तोफर व्रेन (ख्रिस्तोफर व्रेन) (१3232२-१-17२)), पॅरिसच्या भव्य पुनर्रचनाच्या जवळजवळ दोन शतके पुढे, रोम नंतर मध्ययुगीन शहराच्या पुनर्रचनाचा पहिला भव्य प्रकल्प (1666) आहे. ही योजना अंमलात आणली गेली नव्हती, परंतु आर्किटेक्टने शहराच्या स्वतंत्र नोड्सच्या उभारणी आणि बांधकामांच्या सामान्य प्रक्रियेस हातभार लावला, विशेषतः, आयनिगो जोन्सने कल्पना केलेली ही भेट पूर्ण केली. ग्रीनविच मध्ये रुग्णालय (1698-1729). रेनची इतर प्रमुख इमारत आहे यष्टीचीत कॅथेड्रल पॉल लंडन मध्ये - अँग्लिकन चर्चचे लंडन कॅथेड्रल. यष्टीचीत कॅथेड्रल पुनर्रचित शहराच्या क्षेत्रात पॉलचे मुख्य शहरी विकासाचे लक्ष. लंडनचा पहिला बिशप म्हणून त्यांची नेमणूक झाली त्या क्षणापासून, सेंट. या साइटवर ऑगस्टीन (604), स्त्रोतांच्या मते, अनेक ख्रिश्चन चर्च उभारले गेले. सध्याच्या कॅथेड्रलचे त्वरित पूर्ववर्ती, सेंटचे जुने कॅथेड्रल. 1240 मध्ये पवित्र केलेला चर्च चर्च विंचेस्टर कॅथेड्रलपेक्षा 7 मीटर लांब, 175 मीटर लांब होता. 1633-1642 मध्ये, इनिगो जोन्सने जुन्या कॅथेड्रलमध्ये व्यापक नूतनीकरण केले आणि क्लासिक पॅलॅडियन शैलीमध्ये पाश्चात्य देश जोडले. तथापि, 1666 मध्ये लंडनच्या ग्रेट फायर दरम्यान हे जुने कॅथेड्रल पूर्णपणे नष्ट झाले. सध्याची इमारत क्रिस्तोफर व्रेन यांनी १– Christ–-१–१० मध्ये बांधली होती; पहिली सेवा डिसेंबर 1697 मध्ये अपूर्ण चर्चमध्ये झाली.

आर्किटेक्चरल दृष्टीकोनातून, सेंट. पॉल ख्रिश्चन जगातील सर्वात मोठ्या घुमट इमारतींपैकी एक आहे, फ्लोरेंटिन कॅथेड्रल, सेंट कॅथेड्रल्सच्या समोरील बाजूने उभा आहे. कॉन्स्टँटिनोपल आणि सेंट मधील सोफिया रोम मध्ये पीटर. कॅथेड्रलमध्ये लॅटिन क्रॉसचा आकार आहे, त्याची लांबी 157 मीटर, रुंदी 31 मीटर आहे; ट्रान्ससेटची लांबी 75 मी; एकूण क्षेत्र १ 155,००० चौ. क्रॉसच्या मध्यभागी, 30 मीटर उंचीवर, गुंबद 34 मीटर व्यासाचा पाया घातला गेला, जो 111 मीटर पर्यंत वाढला. घुमट तयार करताना रेनने एक अनोखा उपाय लागू केला. मध्यम क्रॉसच्या वरच्या बाजूस, त्याने विटातील पहिले घुमट तयार केले ज्याच्या वरच्या बाजूला (oculus) गोल 6 इंच छिद्र होते, जे आतील भागाच्या प्रमाणानुसार पूर्णपणे प्रमाणात असते. पहिल्या घुमटाच्या वर, आर्किटेक्टने एक वीट शंकू उभारला, जो मोठ्या दगडांच्या कंदिलासाठी आधार म्हणून काम करतो, ज्याचे वजन 700 टन्स पर्यंत पोहोचते, आणि शंकूच्या वर, दुसर्\u200dया घुमटाने लाकडी चौकटीवर आघाडीच्या चादरीने झाकलेले, दुसरे घुमट, प्रमाणितपणे सहसंबंधित इमारतीच्या बाह्य भागांसह. शंकूच्या पायथ्याशी लोखंडी साखळी ठेवली जाते, जी पार्श्विक जोर घेते. थोड्याशा टोकदार घुमट्याने, एका विशाल परिपत्रक वसाहतीवर विश्रांती घेतली, कॅथेड्रलच्या देखावावर वर्चस्व राखले.

आतील भाग मुख्यतः संगमरवरी क्लेडिंगने सुशोभित केलेले आहे आणि त्यामध्ये थोडासा रंग नसल्यामुळे ते कडक दिसत आहे. भिंतींच्या बाजूने प्रसिद्ध सेनापती आणि नौदल सेनापतींच्या असंख्य थडग्या आहेत. चर्चमधील गायन स्थळांच्या भिंती आणि भिंतींचे काच मोज़ाइक 1897 मध्ये पूर्ण झाले.

1666 च्या लंडनच्या आगीनंतर बांधकाम कार्यांसाठी मोठ्या प्रमाणात संधी उघडली शहर पुनर्निर्माण योजना आणि 52 तेथील रहिवासी चर्चांच्या जीर्णोद्धाराची ऑर्डर प्राप्त केली. रेनने विविध स्थानिक उपाय प्रस्तावित केले; काही इमारती खरोखर बारोक वैभव (उदाहरणार्थ, सेंट स्टीफन चर्च येथील वाल्ब्रुक) ने बांधली आहेत. त्यांचे स्पायर्स, सेंटच्या टॉवर्ससह. पॉल शहराचा नेत्रदीपक चित्र आहे. यापैकी न्यूगेट स्ट्रीटवर क्राइस्ट्स ऑफ क्राइस्ट, सेंट फ्लॉईड ऑन फ्लीट स्ट्रीट, सेंट जेम्स ऑन गार्लिक हिल आणि सेंट वेदस्ट ऑन फॉस्टर लेन. ऑक्सफोर्ड (टॉम टॉवर) मधील सेंट मेरी एल्डरमेरी चर्च किंवा क्राइस्ट चर्च कॉलेजच्या बांधकामाप्रमाणे खास परिस्थितीत याची आवश्यकता भासल्यास व्रेन उशीरा गोथिक घटक वापरू शकले, जरी त्यांच्या स्वतःच्या शब्दांत त्याला "विचलित करणे" अजिबात आवडले नाही सर्वोत्तम शैलीतून. "

चर्च बांधण्याव्यतिरिक्त, रेनने खासगी ऑर्डर दिल्या, त्यातील एक नवीन लायब्ररी तयार करणे होते ट्रिनिटी कॉलेज (1676-1684) केंब्रिज येथे. १6969 In मध्ये त्यांची शाही इमारतींचे मुख्य काळजीवाहक म्हणून नेमणूक झाली. या स्थितीत, त्याला चेल्सी आणि ग्रीनविच भागातील रुग्णालये बांधण्यासारख्या अनेक महत्त्वपूर्ण शासकीय ऑर्डर मिळाल्या ( ग्रीनविच हॉस्पिटल) आणि बर्\u200dयाच इमारती यात समाविष्ट आहेत केन्सिंग्टन पॅलेस कॉम्प्लेक्स आणि हॅम्प्टन कोर्ट पॅलेस.

आपल्या दीर्घ आयुष्यादरम्यान, व्रेन इंग्रजी सिंहासनावर पाच सलग राजांच्या सेवेत होते आणि त्यांनी केवळ 1718 मध्ये आपले पद सोडले. 26 फेब्रुवारी, 1723 रोजी हॅम्प्टन कोर्टात व्हेनचा मृत्यू झाला आणि त्याला दफन करण्यात आले. पॉल. त्याच्या कल्पना विशेषतः पुढच्या पिढीकडून, विशेषतः आर्किटेक्ट्सने विकसित केल्या आणि विकसित केल्या एन. हॉक्समोर आणि जे. गिब्स... युरोप आणि अमेरिकेत चर्च आर्किटेक्चरच्या विकासावर त्याचा महत्त्वपूर्ण परिणाम झाला.

इंग्रजी खानदानी माणसांपैकी, पॅलॅडियन वाड्यांची खरी फॅशन उभी राहिली, जी इंग्लंडमधील सुरुवातीच्या प्रबुद्धीच्या तत्त्वज्ञानाशी जुळणारी होती, ज्याने तर्कसंगतता आणि सुव्यवस्थेच्या आदर्शांचा उपदेश केला, प्राचीन कला कडून पूर्णपणे व्यक्त केला.

पॅलेडियन इंग्रजी व्हिला कॉम्पॅक्ट व्हॉल्यूम होते, बहुतेकदा तीन-मजले होते. प्रथम एखाद्याला अडाणी दगडाने उपचार केले गेले, मुख्य एक औपचारिक होता, दुसरा मजला होता, तो तिसर्\u200dयासह मोठ्या ऑर्डरसह दर्शनी भागावर एकत्रित होता - निवासी मजला. पॅलॅडियन इमारतींचे साधेपणा आणि त्यांचे स्पष्टपणा, त्यांचे फॉर्म पुनरुत्पादित करण्याच्या सुलभतेमुळे उपनगरी खाजगी आर्किटेक्चर आणि शहरी सार्वजनिक आणि निवासी इमारतींच्या आर्किटेक्चरमध्येही समान दिसू लागले.

इंग्रजी पॅलेडियन्सनी पार्क आर्टच्या विकासासाठी मोठे योगदान दिले. फॅशनेबल पुनर्स्थित करण्यासाठी, भौमितीयदृष्ट्या योग्य “ नियमित"बागेत आलो" लँडस्केप ks पार्क्स, ज्याला नंतर "इंग्रजी" म्हणतात. लॉन, नैसर्गिक जलाशय, बेटांसह पर्यायी वेगवेगळ्या शेड्सच्या पर्णासंबंधी नयनरम्य चर उद्यानांचे मार्ग खुला दृष्टीकोन देत नाहीत आणि प्रत्येक बेंडच्या मागे ते एक अनपेक्षित दृश्य तयार करतात. पुतळे, गाजेबो, अवशेष झाडांच्या सावलीत दडलेले आहेत. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात त्यांचा मुख्य निर्माता होता विल्यम केंट

लँडस्केप किंवा लँडस्केप केलेली पार्क्स हे सुबुद्धीने ट्वीक केलेल्या नैसर्गिक निसर्गाचे सौंदर्य आहे असे समजले गेले, परंतु त्या चिमण्या लक्षणीय असू नयेत.

फ्रेंच अभिजात्य

फ्रान्स मध्ये अभिजात अधिक जटिल आणि विरोधाभासी परिस्थितीत तयार झालेल्या, स्थानिक परंपरा आणि बारोकचा प्रभाव अधिक मजबूत होता. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच अभिजातपणाची उत्पत्ती. पुनर्जागरण फॉर्म, उशीरा गॉथिक परंपरा आणि उदयोन्मुख इटालियन बॅरोककडून घेतलेल्या तंत्रज्ञानाच्या आर्किटेक्चरमधील एक विलक्षण प्रतिबिंब पार्श्वभूमीच्या विरोधात गेले. या प्रक्रियेसह टायपोलॉजिकल बदलांची पूर्तता होतीः नोकरशाही कुलीन व्यक्तीसाठी शहरी आणि उपनगरीय गृहनिर्माण बांधकामांकडे सरंजामशाहीचे शहरबाह्य किल्लेवजा इमारतीच्या बांधकामावर भर देण्यातील बदल.

फ्रान्समध्ये अभिजाततेची मूलभूत तत्त्वे आणि आदर्श घातले गेले. आम्ही म्हणू शकतो की सर्व काही दोन प्रसिद्ध लोक म्हणजे सन किंग (म्हणजेच लुई चौदावा) यांच्या शब्दांवरून गेले आहे, जे म्हणाले “ राज्य मी आहे! " आणि प्रसिद्ध तत्ववेत्ता रेनी डेकार्टेस, ज्यांनी म्हटले: “ मला वाटते, म्हणून मी अस्तित्वात आहे"(प्लेटोच्या हुकुमाच्या व्यतिरिक्त आणि प्रतिउत्तर -" मी अस्तित्वात आहे, म्हणून मला वाटते"). या वाक्यांशांमध्ये अभिजाततेच्या मुख्य कल्पना खोटे आहेत: राजाशी निष्ठा, म्हणजे. जन्मभुमी, आणि भावना प्रती कारणास्तव विजय.

नवीन तत्त्वज्ञानाने केवळ त्याच्या राजाच्या व दार्शनिक कार्याच्याच तोंडाने नव्हे तर समाजात प्रवेश करण्यायोग्य कलेच्या अभिव्यक्तीची देखील मागणी केली. आम्हाला नागरिकांच्या विचारसरणीत देशप्रेम आणि तर्कशुद्ध तत्त्वे वाढविण्याच्या उद्देशाने शूरवीर प्रतिमा आवश्यक आहेत. अशा प्रकारे संस्कृतीच्या सर्व पैलूंच्या सुधारणेस सुरुवात झाली. आर्किटेक्चरने काटेकोरपणे सममितीय प्रकार तयार केले, केवळ जागाच नव्हे तर स्वतःच निसर्गाचे अधीन केले, जे सृष्टीच्या अगदी जवळ जाण्यासाठी प्रयत्न करीत आहे. क्लॉड लेडॉक्स भविष्यातील आदर्श शहर. जे, तसे, आर्किटेक्टच्या रेखांकनांमध्येच राहिले (हे लक्षात घेतले पाहिजे की हा प्रकल्प इतका महत्त्वपूर्ण होता की त्याचे हेतू अजूनही आर्किटेक्चरच्या विविध प्रवाहात वापरली जातात).

लवकर फ्रेंच क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरमधील सर्वात प्रमुख व्यक्ती होती निकोला फ्रेंकोइस मॅनसार्ट (निकोलस फ्रान्सोइस मन्सार्ट) (1598-1666) - फ्रेंच अभिजाततेचे संस्थापकांपैकी एक. इमारतींच्या थेट बांधकाम व्यतिरिक्त त्याची योग्यता म्हणजे घरट्यांच्या नवीन प्रकारच्या शहरी वस्तीचा विकास - "हॉटेल" - एक आरामदायक आणि आरामदायक मांडणी, एक लॉबी, भव्य जिना, अनेक एन्फिलेड खोल्यांसह. , बर्\u200dयाचदा अंगणात बंदिस्त होते. दर्शनी भागांच्या गॉथिक-शैलीच्या उभ्या विभागांमध्ये मोठ्या आयताकृती खिडक्या असतात, मजल्यांमध्ये स्पष्ट विभागणे आणि समृद्ध प्लास्टिक ऑर्डर असतात. मन्सारा हॉटेल्सचे वैशिष्ट्य उंच छप्पर आहे, त्याखाली अतिरिक्त राहण्याची व्यवस्था केली गेली - एक पोटमाळा, ज्याचा निर्माता त्याच्या नावावर आहे. अशा छताचे अचूक उदाहरण म्हणजे राजवाडा मेसन-लॅफाइट (मेसन्स-लॅफिट, 1642-1651) मन्सार्टच्या इतर कामांपैकी - हॉटेल डी टूलूस, हॉटेल मझारिन आणि पॅरिस कॅथेड्रल व्हॅल डी ग्रासे (वॅल-डी-ग्रेस), त्याच्या डिझाइननुसार पूर्ण केले लेमरसे आणि ले म्युएट.

क्लासिकिझमच्या पहिल्या कालावधीचा उत्कर्ष 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील आहे. तात्विक विवेकवाद आणि अभिजातवाद या संकल्पना बुर्जुआ विचारसरणीने मांडल्या लुई चौदावा अधिकृत राज्य मत म्हणून घेते. या संकल्पना राजाच्या इच्छेस पूर्णपणे अधीन आहेत, वाजवी निरंकुशतेच्या आधारावर एकत्रित होऊन, राष्ट्रातील सर्वोच्च व्यक्तिमत्व म्हणून त्याचे गौरव करण्याचे साधन म्हणून काम करतात. आर्किटेक्चरमध्ये, यास दुहेरी अभिव्यक्ती आहे: एकीकडे, तर्कसंगत ऑर्डर रचनांसाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा, टेक्टोनिकली स्पष्ट आणि स्मारक, मागील कालावधीच्या अपूर्ण "बहुदेववाद" पासून मुक्त; दुसरीकडे, रचनेच्या एकाच खंडातील तत्त्वाकडे, इमारतीच्या आतील बाजूस आणि त्यास लागून असलेल्या जागांच्या अधिपत्याच्या दिशेने, शहरी जागांचे आयोजन करण्याच्या सिद्धांतीकडेच नव्हे तर मनुष्याच्या अधीनतेकडे सतत वाढणारी प्रवृत्ती आहे. परंतु स्वतःच निसर्ग देखील, कारण, भूमिती आणि "आदर्श" सौंदर्याच्या कायद्यानुसार बदललेले आहे ... दोन्ही ट्रेंड 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रान्सच्या आर्किटेक्चरल जीवनातील दोन सर्वात महत्वाच्या घटनांनी स्पष्ट केलेः पहिला - पॅरिसमधील राजवाड्याच्या पूर्वेकडील भागाची रचना आणि बांधकाम - लूव्हरे (लूव्हरे); दुसरा - लुई चौदावा, व्हर्साय मधील सर्वात भव्य वास्तू आणि लँडस्केप बागकाम एकत्रितपणे नवीन निवासस्थानाची निर्मिती.

इटलीहून पॅरिसला आलेल्या दोन प्रकल्पांच्या तुलनेत लुव्ह्रेचा पूर्व दर्शनी भाग तयार झाला लॉरेन्झो बर्नीनी (जियान लोरेन्झो बर्नीनी) (1598-1680) आणि फ्रेंच क्लॉड पेरॉलॉट (क्लॉड पेरॉलॉट) (1613-1688). पेराल्टच्या प्रोजेक्टला (1667 मध्ये लागू केलेल्या) प्राधान्य देण्यात आले होते, जिथे, बार्निकच्या प्रकल्पाच्या बॅरोक विघटन आणि टेक्टोनिक अस्पष्टतेच्या उलट, लांब दर्शनी (170.5 मीटर लांबी) मध्ये एक स्पष्ट दोन मजली गॅलरी अडथळा असलेली स्पष्ट रचना रचना आहे. केंद्र आणि बाजूला सममितीय अनुमानानुसार ... करिंथियन ऑर्डरच्या जोड्या स्तंभात (उंची 12.32 मीटर) अॅटिक आणि बॅलस्ट्रॅडद्वारे पूर्ण केलेले एक मोठे, शास्त्रीय डिझाइन केलेले आवरण आहे. बेसची व्याख्या गुळगुळीत तळघर मजल्याच्या स्वरूपात केली जाते, त्या रचनामध्ये, ऑर्डरच्या घटकांप्रमाणेच, इमारतीच्या मुख्य असर समर्थनाच्या संरचनात्मक कार्यांवर जोर दिला जातो. एक स्पष्ट, लयबद्ध आणि आनुपातिक ट्यूनिंग साधे संबंध आणि मॉड्यूलरिटीवर आधारित आहे आणि स्तंभांचा खालचा व्यास प्रारंभिक मूल्य (मॉड्यूलस) म्हणून घेतला जातो, शास्त्रीय कॅनन्स प्रमाणे. इमारतीच्या उंचीचे परिमाण (२.7. dimen मीटर) आणि सर्वसाधारणपणे मोठ्या प्रमाणात रचना, दर्शनी भागासमोर औपचारिक चौरस तयार करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे, त्या इमारतीला भव्यता आणि राजवाड्यासाठी आवश्यक असलेले प्रतिनिधित्व दिले जाते. त्याच वेळी, रचनाची संपूर्ण रचना आर्किटेक्चरल लॉजिक, भूमितीयता आणि कलात्मक बुद्धीमत्ता द्वारे भिन्न आहे.

व्हर्सायचे एकत्रित करणे (शेटिओ डी व्हर्साइल्स, 1661-1708) - लुई चौदाव्या काळाच्या आर्किटेक्चरल क्रियेचे शिखर. शहरी जीवनातील आकर्षक बाजू आणि निसर्गाच्या कवटीत जीवनाची जोड देण्याच्या इच्छेमुळे एक भव्य परिसर तयार झाला ज्यामध्ये शाही कुटुंब आणि शासनासाठी इमारती असलेले एक राजवाडा, एक विशाल पार्क आणि राजवाड्याला लागून असलेले शहर यांचा समावेश आहे . राजवाडा हा एक केंद्रबिंदू आहे जिथे उद्यानाची अक्ष एका बाजूला व दुसर्\u200dया बाजूला - शहरातील महामार्गाचे तीन बीम बदलते, त्यातील मध्यवर्ती भाग लोवेच्या बरोबर व्हर्सायला जोडणारा रस्ता म्हणून काम करतो. उद्यानाच्या बाजूने अर्धा किलोमीटर (8080० मीटर) पेक्षा जास्त अंतरावर असलेला हा राजवाडा मध्यभागी जोरात पुढे ढकललेला आहे आणि उंचीमध्ये तळघर, मुख्य मजला आणि पोटमाळा मध्ये त्याचे स्पष्ट विभाजन आहे. ऑर्डर पायलेटर्सच्या पार्श्वभूमीवर, आयनिक पोर्टिकोज लयबद्ध अॅक्सेंटची भूमिका बजावतात ज्याने दर्शकांना समग्र अक्षीय रचना बनवते.

राजवाड्याचा अक्ष लँडस्केपचे रूपांतर करण्यासाठी मुख्य शिस्तबद्ध घटक म्हणून काम करतो. देशाच्या सत्ताधारी मालकाच्या असीम इच्छेचे प्रतीक बनवून ते भूमितीय आकाराच्या निसर्गाच्या घटकांना वश करतात, उद्यानाच्या पदनामातील आर्किटेक्चरल घटकांसह कठोर क्रमाने बदलतात: पाय ,्या, जलतरण तलाव, कारंजे, विविध लहान वास्तू प्रकार.

बारोक आणि प्राचीन रोममधील मूळ अक्षीय जागेचे सिद्धांत येथे ग्रीन पार्टरर्स आणि गल्लींवर उतरणार्\u200dया भव्य अक्षीय दृष्टीकोनातून लक्षात आले ज्यामुळे निरीक्षकाकडे टक लावून क्रॉसफॉर्म चॅनेलच्या अंतरावर आणि पुढे अनंतता येते. पिरॅमिडच्या रूपात सुव्यवस्थित झुडुपे आणि झाडे तयार केलेल्या लँडस्केपच्या रेषात्मक खोली आणि कृत्रिमतेवर जोर देतात आणि केवळ मुख्य दृष्टीकोनाबाहेरच नैसर्गिक बनतात.

कल्पना " रूपांतरित निसर्ग"राजाच्या आणि खानदानी लोकांच्या नवीन जीवनशैलीशी संबंधित. यामुळे नवीन शहरी नियोजन कल्पनांनाही कारणीभूत ठरले - अराजक मध्ययुगीन शहरातून निर्गमन आणि शेवटी नियमिततेच्या तत्त्वांवर आणि त्यामध्ये लँडस्केप घटकांची ओळख यावर आधारित शहराचे निर्णायक रूपांतर. त्याचा परिणाम म्हणजे व्हर्साईल्स शहरांमध्ये, विशेषत: पॅरिसच्या पुनर्रचनेवर काम करण्याच्या योजनेत विकसित केलेल्या तत्त्वांचा आणि तंत्राचा प्रसार.

आंद्रे ले नेत्रॉक्स (आंद्रे ले नत्रे) (1613-1700) - बाग आणि उद्यानाचे निर्माता व्हर्साय - पश्चिम आणि पूर्वेकडून लूव्ह्रे आणि ट्युलेरीजच्या वाड्यांना लागून असलेल्या पॅरिसच्या मध्यवर्ती जिल्ह्याचे नियोजन ठरविण्याची कल्पना. अ\u200dॅक्सिस लूव्हरे - ट्यूलीरीजव्हर्सायच्या रस्त्याच्या दिशेने एकरूपपणे, प्रसिद्ध "अर्थाचा अर्थ निश्चित केला" पॅरिसचा व्यास”, जे नंतर राजधानीचे मुख्य खोटे बनले. या अक्ष वर, ट्युलीरीस बाग आणि एવેन्यूचा एक भाग - चॅम्प्स एलिसिसचे मार्ग तयार केले गेले. अठराव्या शतकाच्या उत्तरार्धात प्लेस डे ला कॉनकोर्डे तयार केला गेला, ज्याने ट्यूलीरीजला एव्हेन्यू डेस चॅम्प्स एलिसिससह एकत्र केले आणि 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. वर्तुळाकार चौरसाच्या मध्यभागी चॅम्प्स एलिसीसच्या शेवटी ठेवलेल्या तारकाच्या स्मारक कमानाने जवळपास km किमी लांबीचे तक्ते तयार करण्याचे काम पूर्ण केले. लेखक पॅलेस ऑफ व्हर्साइल्स जुल्स हार्दॉइन-मन्सार्ट (१ules Hard Hard-१-1०8) (१ules46-1-१70०8) यांनी १th व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि १ 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पॅरिसमध्ये अनेक उल्लेखनीय भेट दिली. यामध्ये फेरीचा समावेश आहे विजय चौक (प्लेस डेस व्हिक्टोअर्स), आयताकृती वेंडोम ठेवा (प्लेस वेंडोम), घुमटाकार कॅथेड्रल असलेल्या इनव्हॅलिड्सच्या हॉस्पिटलचे एक कॉम्पलेक्स. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील फ्रेंच अभिजातवाद. पुनर्जागरण आणि विशेषत: बारोकच्या शहरी नियोजनातील यश संपादन केले आणि त्यांना अधिक भव्य प्रमाणात विकसित आणि लागू केले.

१th व्या शतकात, लुई पंधराव्या (१15१-17-१-1774)) च्या कारकिर्दीत रोकोको शैली इतर कलाप्रमाणेच फ्रेंच आर्किटेक्चरमध्ये विकसित झाली, जी बारोकच्या चित्रमय प्रवृत्तीची औपचारिक सातत्य होती. या शैलीची मौलिकता, बारोकच्या जवळ आणि त्याच्या रूपांमध्ये ढोंग करणारे, मुख्यतः आतील सजावटमध्ये स्वतः प्रकट होते, जे शाही दरबारातील विलासी आणि व्यर्थ जीवनाशी संबंधित आहे. राज्य खोल्यांमध्ये अधिक सोयीस्कर, परंतु अधिक खोटेपणाचे पात्र देखील प्राप्त झाले आहेत. परिसराच्या आर्किटेक्चरल सजावटमध्ये, काल्पनिकपणे वक्र रेषांमधून मिरर आणि स्टुको सजावट मोठ्या प्रमाणात वापरल्या गेल्या.या शैलीमध्ये फर्निचरमध्येही उत्तम प्रतिबिंब दिसले. तथापि, आधीच 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी, रोकोकोच्या ढोंगी स्वरूपापासून अधिक तीव्रता, साधेपणा आणि स्पष्टतेच्या दिशेने निघून जाणे बाह्यरेखा आहे. फ्रान्समधील हा कालखंड एकाधिकारशाही सामाजिक-राजकीय व्यवस्थेविरूद्धच्या व्यापक सामाजिक चळवळीशी सुसंगत आहे आणि 1789 च्या फ्रेंच बुर्जुआ क्रांतीमध्ये त्याची परवानगी मिळाली. 18 व्या शतकाचा उत्तरार्ध आणि फ्रान्समधील 19 व्या शतकाचा पहिला तिसरा भाग क्लासिकिझमच्या विकासासाठी आणि युरोपियन देशांमध्ये त्याचे विस्तृत वितरण करण्यासाठी एक नवीन टप्पा आहे.

दहावीच्या दुसर्\u200dया अर्ध्या भागाचा क्लासिसम शतकाने मोठ्या प्रमाणात मागील शतकाच्या आर्किटेक्चरची तत्त्वे विकसित केली. तथापि, नवीन बुर्जुआ-विवेकवादी आदर्श - साधेपणा आणि स्वरूपाचे शास्त्रीय स्पष्टता - आता बुर्जुआ प्रबोधनाच्या चौकटीत चालणार्\u200dया कलेच्या विशिष्ट लोकशाहीकरणाचे प्रतीक म्हणून समजले जातात. वास्तुकला आणि निसर्ग यांच्यातील संबंध बदलत आहेत. सममिती आणि अक्ष, जे रचनाची मूलभूत तत्त्वे राहिली आहेत, यापुढे नैसर्गिक लँडस्केपच्या संघटनेत पूर्वीचा अर्थ नाही. वाढत्या प्रमाणात, फ्रेंच नियमित पार्क नैसर्गिक लँडस्केपचे अनुकरण करणारे एक नयनरम्य लँडस्केप रचना असलेल्या तथाकथित इंग्रजी उद्यानास मार्ग दाखवित आहे.

इमारतींचे आर्किटेक्चर काहीसे अधिक मानवीय आणि तर्कसंगत बनत आहे, जरी प्रचंड शहरी नियोजन प्रमाणात अजूनही वास्तुविषयक समस्यांकरिता व्यापक एकत्रित दृष्टीकोन दर्शविला जातो. सर्व मध्ययुगीन इमारती असलेले शहर सर्वसाधारणपणे आर्किटेक्चरल प्रभावाचे एक घटक मानले जाते. संपूर्ण शहराच्या आर्किटेक्चरल योजनेच्या कल्पना पुढे मांडल्या जात आहेत; त्याच वेळी, वाहतुकीचे हितसंबंध, स्वच्छताविषयक सुधारणेचे मुद्दे, व्यावसायिक व औद्योगिक सुविधा नियुक्त करणे आणि इतर आर्थिक समस्यांद्वारे महत्त्वपूर्ण स्थान घेतले जाते. नवीन प्रकारच्या शहरांच्या इमारतींच्या कामात बहु-मजली \u200b\u200bनिवासी इमारतीकडे जास्त लक्ष दिले जाते. या शहरी नियोजन कल्पनांची व्यावहारिक अंमलबजावणी फारच मर्यादित असूनही, शहरातील समस्यांमधील वाढत्या व्याजामुळे तटबंदीच्या निर्मितीवर परिणाम झाला. मोठ्या शहराच्या परिस्थितीत, नवीन जोड्या मोठ्या प्रमाणात त्यांच्या “प्रभाव क्षेत्रा” मध्ये समाविष्ट करण्याचा प्रयत्न करतात, बहुतेकदा मुक्त वर्ण मिळवतात.

18 व्या शतकातील फ्रेंच क्लासिकिझमचे सर्वात मोठे आणि सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण आर्किटेक्चरल एकत्रितपणे - पॅरिसमध्ये डे ला कॉनकोर्डे प्लेसप्रोजेक्टनुसार तयार केले अँज-जॅक गॅब्रिएल (एंज-जॅक गॅब्रियल (1698 - 1782) XVIII शतकाच्या 50-60 च्या दशकात, आणि XVIII च्या उत्तरार्धात - XIX शतकाच्या उत्तरार्धात त्याची अंतिम पूर्णता मिळाली. विशाल स्क्वेअर लूव्हरला लागून असलेल्या ट्युलीरीस बाग आणि चॅम्प्स एलिसिसच्या विस्तृत बुलेव्हार्ड्स दरम्यान सीनच्या काठावर वितरण स्थान म्हणून काम करते. पूर्वी अस्तित्वात असलेल्या कोरड्या खंदकांनी आयताकृती क्षेत्राची सीमा म्हणून काम केले (परिमाण 245 x 140 मीटर). कोरड्या खड्डे, बालस्ट्रॅड्स आणि शिल्पकलेच्या मदतीने चौकाच्या "ग्राफिक" लेआउटमध्ये व्हर्साय पार्कच्या विमान लेआउटचा शिक्का आहे. पॅरिसच्या 17 व्या शतकाच्या बंद चौकांच्या उलट. (प्लेस वेंडीमे, इ.), प्लेस डे ला कॉनकोर्डे हे मुक्त क्षेत्राचे उदाहरण आहे, एका बाजूला फक्त गॅब्रिएलने बांधलेल्या दोन सममितीय इमारतींनी मर्यादित केले आहे, ज्याने चौकातून जाणारे ट्रान्सव्हर्स अक्ष तयार केले आणि त्यांच्याद्वारे बनविलेले र्यू रॉयल बनले. चौकोनावर अक्ष दोन फव्वाराद्वारे निश्चित केले गेले आहे, आणि मुख्य अक्षांच्या छेदनबिंदू येथे राजा लुई पंधराव्या वर्षाकाचे स्मारक उभे केले होते, आणि नंतर एक उच्च ओबेलिस्क). चैम्प्स एलिसीस, ट्युलीरीझ गार्डन, सीन स्पेस आणि त्यावरील तटबंदी जशी होती तशीच या आर्किटेक्चरल कलाकारांची परिपूर्ती, त्याच्या आवाक्यात प्रचंड, आडव्या अक्षांकरिता लंब असलेल्या दिशेने आहे.

नियमित "रॉयल स्क्वेअर" च्या व्यवस्थेसह केंद्रांची अंशतः पुनर्बांधणी फ्रान्समधील इतर शहरे (रेनेस, रीम्स, रुवन इ.) व्यापते. नॅन्सी मधील रॉयल स्क्वेअर (प्लेस रॉयल डी नॅन्सी, 1722-1755) विशेषतः बाहेर उभे आहे. नगररचना सिद्धांत विकसित केला जात आहे. १ In व्या शतकाच्या मध्यभागी झालेल्या पॅरिसमधील प्लेस लुई पंधराव्या स्पर्धेच्या निकालावर प्रक्रिया करून प्रकाशित केलेल्या वास्तुविशारद पट्टच्या शहर चौकांवर सैद्धांतिक कार्याची नोंद घ्यावी.

18 व्या शतकाच्या फ्रेंच क्लासिकिझमच्या इमारतींच्या अंतराळयोजना विकासाचा विचार शहरी भागातील तटबंदीपासून अलिप्तपणे केला जाऊ शकत नाही. अग्रगण्य हेतू एक मोठा ऑर्डर राहिला आहे, जो शेजारील शहरी जागांशी चांगला संबंध ठेवतो. ऑर्डरवर एक विधायक कार्य परत केले जाते; हे बहुतेक वेळा पोर्टीको आणि गॅलरीच्या स्वरूपात वापरले जाते, त्याचे प्रमाण विस्तृत केले जाते, इमारतीच्या संपूर्ण मुख्य भागाची उंची व्यापते. फ्रेंच अभिजातपणाचे सिद्धांत एम. ए. लॉजीयर (एम. ए. लॉजीयर) मूलभूतपणे शास्त्रीय स्तंभ नाकारले जाते जेथे तो खरोखर भार पडत नाही आणि एका पाठिंब्यासह खरोखरच शक्य असल्यास ते एका ऑर्डरच्या प्लेसमेंटवर टीका करते. व्यावहारिक बुद्धिमत्तेला व्यापक सैद्धांतिक पाया प्राप्त होतो.

फ्रेंच कला अकादमीची स्थापना (१ 163434), रॉयल Academyकॅडमी ऑफ पेंटिंग अँड स्कल्पचर (१484848) आणि आर्किटेक्चर ऑफ आर्किटेक्चर (१7171१) ची स्थापना झाल्यापासून १ theory व्या शतकापासून फ्रेंच कलेमध्ये सिद्धांताचा विकास हा एक वैशिष्ट्यपूर्ण विषय बनला आहे. सिद्धांत मध्ये विशेष लक्ष ऑर्डर आणि प्रमाण वर दिले जाते. प्रमाण सिद्धांत विकसित करणे जॅक फ्रॅन्कोइस ब्लोंडेल (१5०5-१7474)) - १th व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील फ्रेंच सिद्धांतवादी, लॉजिअरने त्यांच्या परिपूर्णतेच्या तर्कशुद्ध अर्थपूर्ण तत्त्वावर आधारित तार्किकदृष्ट्या आधारलेली संपूर्ण प्रणाली तयार केली. त्याच वेळी, संपूर्ण आर्किटेक्चरमध्ये, प्रमाणानुसार तर्कसंगततेचे घटक, सट्टेबाजीने तयार केलेल्या गणिताच्या नियमांवर आधारित, वर्धित केले जातात. पुरातन वास्तू आणि नवनिर्मितीच्या वारसा मध्ये वाढती आवड आहे आणि या कालखंडातील विशिष्ट नमुन्यांमध्ये ते पुढे दिलेल्या सिद्धांतांची तार्किक पुष्टीकरण पाहतात. रोमन पँथेऑनला बर्\u200dयाचदा उपयोगितावादी आणि कलात्मक कार्ये एकत्रित करण्याचे एक आदर्श उदाहरण म्हणून उद्धृत केले जाते आणि पॅलेडिओ आणि ब्रॅमेन्टेच्या इमारती, विशेषतः टेम्पिएटो यांना पुनर्जागरण वर्गाची सर्वात लोकप्रिय उदाहरणे मानली जातात. हे नमुने केवळ काळजीपूर्वक अभ्यासले जात नाहीत तर बहुतेकदा बांधकामांखाली असलेल्या इमारतींचे थेट नमुना म्हणून काम करतात.

प्रकल्पानुसार 1750-1780 मध्ये तयार केलेले जॅक जर्मेन सॉफ्लॉट (जॅक-जर्मेन सॉफ्लॉट) (1713 - 1780) सेंट. पॅरिसमधील जिनिव्हिव्ह, जे नंतर राष्ट्रीय फ्रेंच पँथियन बनले, प्राचीन काळातील कलात्मक आदर्श आणि या काळात जन्मजात नवनिर्मितीची सर्वात परिपक्व उदाहरणे परत मिळू शकतात. क्रूसीफार्मची योजना, योजनेतील सुसंगतता, सामान्य योजनेच्या सुसंगततेमुळे, आर्किटेक्चरल भागांचे संतुलन, बांधकामांची स्पष्टता आणि स्पष्टता यांच्याद्वारे वेगळे केले जाते. पोर्तीको रोमनचा आहे पँथियन, घुमट असलेले (ड्रॉप 21.5 मीटर) ड्रम हे रचनासारखे आहे टेम्पिएटो... मुख्य फॅएड एक लहान, सरळ रस्त्याचा दृष्टीकोन पूर्ण करतो आणि पॅरिसमधील सर्वात महत्वाच्या वास्तूशास्त्राच्या खुणा म्हणून काम करतो.

१th व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आर्किटेक्चरल विचाराच्या विकासाचे वर्णन करणारी एक मनोरंजक सामग्री - १ centuries व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या स्पर्धात्मक शैक्षणिक प्रकल्पांचे पॅरिसमधील प्रकाशन हे सर्वोच्च पुरस्कार (ग्रँड प्रिक्स) प्रदान केले गेले. या सर्व प्रकल्पांत पुरातन वास्तूची प्रशंसा होते. एकीकडे, अंतर्देशीय वसाहत, प्रचंड घुमट, पुनरावृत्ती केलेली पोटोकॉईज इत्यादी बोलण्यामुळे, दुसरीकडे, रोकोकोच्या कुलीन प्रतिस्पर्ध्याची विश्रांती, दुसर्\u200dया बाजूला, वास्तुविष्कारातील एक प्रकारातील प्रणयरमनाच्या उत्कर्षाबद्दल, ज्याच्या प्राप्तीसाठी, सामाजिक वास्तवात कोणतेही आधार नव्हते.

महान फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या पूर्वसंध्येला (१ 17 89 89-4)) आर्किटेक्चरमध्ये गंभीर साधेपणासाठी प्रयत्न, स्मारक भूमितीसाठी ठळक शोध, नवीन, ऑर्डरलेस आर्किटेक्चर (सी. एन. लेडॉक्स, ई.एल. बुल, जे. जे. लेकेऊ) यांना जन्म दिला. या शोधांनी (जी. पी. पिरानेसीच्या आर्किटेक्चरल एटेचिंगच्या प्रभावाद्वारे देखील चिन्हांकित केलेले) अभिजातपणाच्या शेवटच्या टप्प्यातील प्रारंभिक बिंदू म्हणून काम केले - साम्राज्य.

क्रांतीच्या वर्षांमध्ये, बांधकाम जवळजवळ केले गेले नाही, परंतु मोठ्या प्रमाणात प्रकल्पांचा जन्म झाला. प्रमाणिक फॉर्म आणि पारंपारिक शास्त्रीय योजनांवर मात करण्याकडे सामान्य प्रवृत्ती निश्चित केली जाते.

पुढची फेरी पार करून सांस्कृतिक विचार त्याच ठिकाणी संपले. जे.एल. डेव्हिडच्या ऐतिहासिक आणि पोर्ट्रेट प्रतिमांच्या धैर्यपूर्ण नाटकाद्वारे फ्रेंच अभिजाततेच्या क्रांतिकारक दिशेचे चित्रण सादर केले गेले. नेपोलियन I च्या साम्राज्याच्या वर्षांच्या काळात आर्किटेक्चरमध्ये आर्किटेक्चरचे एक भव्य प्रतिनिधित्व वाढले (सी. पर्सियर, एल. फोंटेन, जे. एफ. चालग्रीन)

१ the व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात रोम हे कलाविष्काराचे आंतरराष्ट्रीय केंद्र बनले - जिथे शैक्षणिक परंपरेने कलेचे वर्चस्व निर्माण केले, तेथे फॉर्म आणि शीत, अमूर्त आदर्श यांचे संयोजन आहे, जे शैक्षणिकतेसाठी असामान्य नाही (जर्मन चित्रकार ए.आर. मेंग्स, ऑस्ट्रियन लँडस्केप चित्रकार जे.ए. कोच, शिल्पकार - इटालियन ए. कॅनोव्हा, डेन बी. थोरवलडसेन)

XVII-XVIII शतकामध्ये क्लासिकिझम तयार झाले डच आर्किटेक्चरमध्ये - आर्किटेक्ट जेकब व्हॅन कंपेन (जेकब व्हॅन कॅम्पेन, १95 -1 -1 -१65)), ज्याने त्याची खास रोखलेली आवृत्ती वाढविली, फ्रेंच आणि डच अभिजाततेबरोबर क्रॉस-संबंध तसेच लवकर बारोक यांच्याशी, शॉर्ट ब्रायलेंट हेयडेमध्ये परिणाम झाला. स्वीडिश आर्किटेक्चर मध्ये अभिजात 17 व्या शेवटी - 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस - आर्किटेक्ट निकॉडेमस टेसिन धाकटा (निकोडेमस टेसिन तरुण 1654-1728)

अठराव्या शतकाच्या मध्यभागी क्लासिकिझमची तत्त्वे आत्मज्ञानाच्या सौंदर्याने बदलल्या. आर्किटेक्चरमध्ये, "नैसर्गिकपणा" चे आवाहन आतील बाजूस, रचनांच्या ऑर्डर घटकांचे विधायक औचित्य सिद्ध करण्याची आवश्यकता पुढे करते - आरामदायक निवासी इमारतीच्या लवचिक लेआउटचा विकास. "इंग्लिश" पार्कचे लँडस्केप वातावरण घरासाठी एक आदर्श वातावरण बनले. ग्रीक आणि रोमन पुरातन वास्तू (हरक्युलिनियम, पोम्पेई इत्यादी उत्खनन) बद्दल पुरातत्व ज्ञानाच्या वेगवान विकासाचा 18 व्या शतकाच्या क्लासिकिझमवर प्रचंड परिणाम झाला; क्लासिकिझमच्या सिद्धांतातील योगदानाचे काम आय.आय.विंकेलेमन, आय.व्ही. गोथे, एफ. मिलिटिया यांनी केले आहे. 18 व्या शतकाच्या फ्रेंच अभिजात भाषेत, नवीन वास्तुशास्त्राचे प्रकार परिभाषित केले गेले: एक उत्कृष्ट जिव्हाळ्याचा वाडा, एक औपचारिक सार्वजनिक इमारत, एक खुला शहर चौरस.

रशिया मध्ये क्लासिकिझम त्याच्या विकासाच्या अनेक टप्प्यातून गेला आणि कॅथरीन II च्या कारकीर्दीत अभूतपूर्व प्रमाणात पोहोचला, जो स्वत: ला "प्रबुद्ध सम्राट" मानत असे, व्होल्तेयरशी पत्रव्यवहार करीत होता आणि फ्रेंच ज्ञानवर्धनाच्या कल्पनेचे समर्थन करीत असे.

सेंट पीटर्सबर्गची शास्त्रीय आर्किटेक्चर महत्त्व, भव्य आणि शक्तिशाली रोगांच्या कल्पनांच्या जवळ होते.