पुस्तकातील उतारा: "B is like Bauhaus. ABC of the modern world" by Dejan Sujic

मुलाच्या खेळण्यातील अणुस्फोटाचे चित्रण का?

स्ट्रेलका प्रेस पब्लिशिंग हाऊसची आणखी एक नवीनता आहे - . हे आधुनिक जगासाठी मार्गदर्शक आहे: त्याच्या कल्पना आणि चिन्हे, कला आणि उपभोग्य वस्तूंची कामे, आविष्कार, ज्याशिवाय जीवनाची कल्पना करणे अशक्य आहे आणि अवास्तव राहिलेले प्रकल्प. अक्षराच्या तत्त्वानुसार पुस्तक अध्यायांमध्ये विभागले गेले आहे: एक अक्षर - एक वस्तू किंवा घटना. “इन लाइक बौहॉस” हे रशियन भाषेतील लंडन डिझाईन म्युझियमच्या संचालकांचे दुसरे पुस्तक आहे, पहिले “” होते.

स्ट्रेल्का मॅगझिनने एक उतारा निवडला ज्यामध्ये सुजिक टोनी डन आणि फियोना रॅबी, सट्टा डिझाइनचे संस्थापक, यांच्या कार्याचे समीक्षेने परीक्षण करते. तसे, त्यांचे पुस्तक रशियन भाषेत आहे.

C क्रिटिकल डिझाईन

टोनी डन आणि फिओना रॅबी यांच्या स्नो-व्हाइट मोहायर पाऊफला स्पर्शाने मऊ खेळण्यासारखे निरागस वाटते, ज्याला चिकटून राहून, एका भयानक स्वप्नाने जागे झालेले एक मूल शांत होते आणि पुन्हा झोपी जाते. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, असे दिसते की डिझाइनर पाळीव प्राण्यांच्या सर्वात आकर्षक वैशिष्ट्यांसह संपन्न वस्तू तयार करण्याच्या जवळ आले आहेत. पण पोफच्या आकाराकडे बारकाईने पहा आणि त्यात लपलेला आणखी एक निष्पाप अर्थ तुमच्यासाठी स्पष्ट होईल.

मशरूमच्या ढगाच्या रूपात पॉफचा आकार निःसंदिग्ध आहे, कारण तो 1950 च्या वातावरणीय अणुचाचण्यांदरम्यान घेतलेल्या त्रासदायक छायाचित्रांमध्ये दिसतो, जे संपूर्ण ऐतिहासिक युगाचे प्रतीक बनले आहे. शीतयुद्धाच्या वाढत्या हताश वातावरणात, आण्विक आर्मगेडॉन अपरिहार्य वाटू लागले, शाळेच्या किंवा दुकानाच्या प्रत्येक सहलीला अस्पष्ट पण तीव्र भीतीचे वातावरण होते. कदाचित आज संध्याकाळ येईल जेव्हा सोडियम दिव्यांच्या पिवळ्या प्रकाशाने प्रकाशित होणारे क्षितिज, किरणोत्सर्गी बाष्प आणि धुळीच्या उष्ण ढगांनी फिरेल? हा गोंधळात टाकणारा प्रश्न जाणीवेच्या परिघात सतत उपस्थित होता.

एक वस्तू ज्याची गुणवत्ता फक्त निळा (कव्हर) आहे / dunneandraby.co.uk

डन आणि रॅबी यांनी लंडनमधील रॉयल कॉलेज ऑफ आर्टमध्ये डिझाईन शिकवत नाव कमावले. "मिठी मारण्यासाठी न्यूक्लियर मशरूम" - हे या पोफचे नाव आहे - एक गोलार्ध घुमट आसन आहे; त्याखाली, पातळ पायावर लावलेली, दुसरी डिस्क असते, जी मुकुट किंवा स्कर्टसारखी दिसते. भौतिकशास्त्रज्ञ याला कंडेन्सेशन रिंग म्हणतात. 1916 च्या डब्लिन इस्टर रायझिंगबद्दलच्या कवितेत "एक भयंकर सौंदर्य जन्माला आलेले" असे शब्द असलेल्या विल्यम बटलर येट्सने आणखी चांगल्या नावाचा विचार केला असता. पोफ अनेक आवृत्त्यांमध्ये तयार केले गेले - भिन्न रंग, भिन्न आकार आणि भिन्न फॅब्रिक्स.

त्यांचा दावा आहे की या डिझाइनवर काम करताना, त्यांनी विविध प्रकारच्या फोबियास हाताळण्याच्या वैद्यकीय पद्धतींपासून सुरुवात केली, जिथे रुग्णांना मर्यादित, सहन करण्यायोग्य डोस, साप किंवा कोळी यांच्याशी संवाद, विमान प्रवास आणि इतर गोष्टी देऊन भीतीपासून मुक्त केले जाते. .

ही गोष्ट वेगवेगळ्या प्रकारे समजू शकते. नाव असूनही, हे फक्त मूक फर्निचरचा आणखी एक तुकडा मानले जाऊ शकते - आराम, देखावा आणि किंमत या निकषांवर आधारित इतर सर्व पाऊफशी तुलना केली जाणारी एक पाउफ. आपण त्यात अत्यंत अप्रिय किटचे उदाहरण देखील पाहू शकता - जसे की मंचच्या "स्क्रीम" मधील फुगवल्या जाणाऱ्या आकृत्या, जे एका अकथनीय शोकांतिकेला फॅशनेबल स्मरणिकेत बदलण्याचा प्रयत्न करतात.

किंवा हे त्या अलीकडील निर्मितींपैकी एक आहे जे डिझाइनसारखे दिसते परंतु कला म्हणून हाताळले जाणे आवश्यक आहे? की "अण्वस्त्र नष्ट होण्याची भीती असलेल्यांसाठी द हगिंग न्यूक मशरूम तयार करण्यात आला" हा डन आणि रॅबीचा शब्द घ्यावा? त्यांचा असा दावा आहे की या डिझाइनवर काम करताना, त्यांनी विविध प्रकारच्या फोबियास हाताळण्याच्या वैद्यकीय पद्धतींपासून सुरुवात केली, जिथे रुग्णांना मर्यादित, सहन करण्यायोग्य डोस, साप किंवा कोळी यांच्याशी संपर्क, विमान प्रवास आणि इतर गोष्टी देऊन भीतीपासून मुक्त केले जाते. .

आलिंगनयोग्य अणू मशरूम / dunneandraby.co.uk

Pouffes मोठ्या आणि लहान आकारात येतात: "मशरूम मशरूम खरेदी करताना, आपण आपल्या भीतीच्या परिमाणाशी संबंधित आकार निवडावा." डन आणि रॅबी यांनी "संकट काळात राहणाऱ्या नाजूक लोकांसाठी डिझाइन" चे उदाहरण म्हणून तयार केलेल्या अनेक वस्तूंपैकी एक आहे. ते स्वतः या प्रकल्पाचे खालीलप्रमाणे वर्णन करतात:

आम्ही परकीय अपहरण किंवा आण्विक उच्चाटनाची भीती यासारख्या तर्कहीन परंतु वास्तविक भीतींवर लक्ष केंद्रित केले. बहुतेक डिझायनर्सप्रमाणे त्यांच्याकडे दुर्लक्ष न करण्याचा निर्णय घेऊन, परंतु त्यांना पॅरानोईयाच्या बिंदूपर्यंत वाढवायचे नाही, आम्ही या फोबियास असे मानले की ते पूर्णपणे न्याय्य आहेत आणि त्यांच्या मालकांना आधार देऊ शकतील अशा गोष्टी तयार केल्या.

परंतु डन आणि रॅबीच्या त्यांच्या रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट कोर्समधील विद्यार्थ्यांनी, ज्यांनी विशिष्ट रूग्णांमध्ये प्रत्यारोपणासाठी अनुवांशिकरित्या अनुकूल हृदयाच्या झडपा मिळविण्यासाठी डुकरांना प्रजनन करण्याचा प्रस्ताव दिला होता, त्याच प्रकारे हे पॉफच्या अर्थाला लागू होते, खरोखर शस्त्रक्रिया करण्याचा किंवा व्यस्त ठेवण्याचा हेतू होता. पशुपालनात.. चर्चा भडकवणे - हे त्यांचे खरे ध्येय होते. त्यांच्या सर्व गांभीर्यासाठी, डन आणि रेबी त्यांच्या पूफने वाढलेल्या चिंताग्रस्त व्यक्तीला बरे करण्याची अपेक्षा करत नाहीत. मला खात्री नाही की त्यांना ते आवडेल, जरी ते ते बरे करू शकतील. अणुयुद्धात मानवतेचा नाश, तसेच इतर अनेक गोष्टी - हवामान बदलापासून ते पृथ्वीच्या आपत्तीजनक अतिलोकसंख्येपर्यंत - खरोखरच घाबरण्यासारखे आहे. भीती हा आपल्यासमोर असलेल्या सर्व धोक्यांना पूर्णपणे तर्कसंगत प्रतिसाद आहे.

स्वायत्त हॉटेल युनिट्स / dunneandraby.co.uk

डन आणि रेबी यांची लक्ष्ये कमी आहेत. त्यांना आशा आहे की त्यांच्या कार्यामुळे आम्हाला डिझाईनकडे नवीन पद्धतीने पाहायला मिळेल. ग्राहकांची इच्छा निर्माण करण्याच्या वरवरच्या आशावादापुरते डिझाइन मर्यादित नाही हे आपण समजून घ्यावे अशी त्यांची इच्छा आहे. डुक्कर अवयव प्रकल्पाने एका सजीवाचा बळी देऊन आपल्या स्वतःच्या जगण्याच्या खर्चाचा प्रश्न उपस्थित केला आहे ज्याचा जीनोम आता आपल्यावर ओव्हरलॅप झाला आहे. रुग्णाला हृदयाची झडप मिळते आणि त्याद्वारे तो स्वतःचा जीव वाचवतो, परंतु हे केवळ डुकराच्या जीवावरच घडते, ज्याचा एक कण त्याच्या नवीन, आता किंचित चिडलेल्या मालकामध्ये अस्तित्वात आहे. विद्यार्थ्यांनी एक वस्तू आणली जी एका टोकाला कुंड होती आणि दुसऱ्या बाजूला जेवणाचे टेबल; प्राणी आणि मानव यांच्यात अशा बैठकीचे आयोजन करून, त्यांनी त्यांच्या जवळच्या परस्परावलंबनाची रूपरेषा मांडली, त्यांना जोडणारे नाते उघड केले आणि दर्शकांना या व्यवहाराच्या स्वरूपावर विचार करण्यास आमंत्रित केले. हा प्रकल्प मशरूम पाउफपेक्षा अधिक खात्रीलायक ठरला.

“सामान्यत: डिझाईन म्हणजे अशा गोष्टींची निर्मिती करणे ज्याने आपला आत्मसन्मान वाढवला आहे; हे आपल्याला खात्री देते की आपण आपल्यापेक्षा हुशार, श्रीमंत, मोठे किंवा लहान आहोत.”

डन आणि रबीचे काम नेहमीच्या अर्थाने डिझाईन म्हणून घ्यायचे नाही. हे व्यावहारिक प्रस्ताव किंवा वास्तविक वस्तूंचे प्रकल्प नाहीत. त्याऐवजी, ते डिझाइनच्या अधिक जटिल विविधतेचा संदर्भ देतात जे डिझाइनच्या उद्देशावर प्रश्नचिन्ह निर्माण करतात. पारंपारिक अर्थाने डिझाइन रचनात्मक आहे, परंतु डन आणि रॅबी यांनी त्यात गंभीर अर्थ ठेवला आहे. मुख्य प्रवाह समस्या सोडवते - गंभीर डिझाइन त्यांना ओळखणे आहे. बाजारपेठेत सेवा देऊ पाहणारी रचना उत्तरे शोधते आणि डन आणि रॅबी प्रश्न विचारण्याची पद्धत म्हणून डिझाइनचा वापर करतात.

मशरूम पाउफ कोणते प्रश्न उपस्थित करते? सर्वात खात्रीशीर सूचना अशी आहे की डिझाइन आपल्या भावनिक प्रतिक्रियांमध्ये कसे फेरफार करते हे समजून घेण्यासाठी तो आम्हाला आमंत्रित करतो. “सामान्यत: डिझाईन म्हणजे अशा गोष्टींची निर्मिती करणे ज्याने आपला आत्मसन्मान वाढवला आहे; हे आपल्याला खात्री देते की आपण खरोखर आहोत त्यापेक्षा आपण हुशार, श्रीमंत, मोठे किंवा लहान आहोत,” डन आणि रेबी म्हणतात. मशरूम-आकाराचे पाउफ, त्याच्या उदास मार्गाने, या घटनेची हास्यास्पदता प्रकट करते. नवीन किचन सेट अयशस्वी विवाहाला वाचवू शकतो त्यापेक्षा येऊ घातलेल्या आण्विक विनाशाच्या भीतीला एक pouf मदत करू शकत नाही.

बाजाराच्या दृष्टीकोनातून, डिझाइन ही उत्पादनाशी संबंधित आहे, चर्चा नाही. पारंपारिक डिझाइन नावीन्य शोधते - डन आणि रेबी उत्तेजक होऊ इच्छितात. त्यांच्या स्वतःच्या शब्दात, त्यांना डिझाइन संकल्पनांमध्ये रस नाही, परंतु संकल्पनात्मक डिझाइनमध्ये. त्यांच्यासाठी डिझाइन विज्ञान नाही, परंतु सामाजिक कल्पनारम्य आहे. तुम्हाला वस्तू विकत घेण्यासाठी त्यांना डिझाइन नको आहे, ते तुम्हाला विचार करायला लावू इच्छित आहेत; त्यांना लेखकत्वाच्या कल्पनेपेक्षा डिझाइन प्रक्रियेत कमी रस आहे. ते ज्याला क्रिटिकल डिझाईन करतात त्याला ते म्हणतात.

डिझाईन ही एक महत्त्वाची क्रिया असू शकते आणि ज्या औद्योगिक व्यवस्थेने तिला प्रथम जन्म दिला त्या व्यवस्थेवरच प्रश्नचिन्ह निर्माण होऊ शकते या कल्पनेत एक विशिष्ट विकृती आहे. हे गंभीर बांधकाम किंवा गंभीर दंतचिकित्सासारखे अविश्वसनीय वाटते. तरीही, गंभीर डिझाइनचा जन्म औद्योगिक डिझाइनसह जवळजवळ एकाच वेळी झाला आणि त्याचा इतिहास कमीतकमी विल्यम मॉरिसच्या काळापर्यंत शोधला जाऊ शकतो.

डिझाइन आणि औद्योगिकीकरण हे समानार्थी शब्द नाहीत. औद्योगिक क्रांतीपूर्वीही, मोठ्या प्रमाणावर उत्पादनाचे प्रकार होते जेथे डिझाइन अपरिहार्य होते, जसे की नाणी आणि अँफोरा तयार करणे, जे हजारो वर्षांपूर्वी लोकांनी केले होते. परंतु 19व्या शतकातील कारखान्यांनी, ज्याने शब्दाच्या आधुनिक अर्थाने डिझाइनची मागणी केली, ज्याने एक नवीन सामाजिक वर्ग, औद्योगिक सर्वहारा, ग्रामीण समाजातून उखडून टाकला आणि शहरी झोपडपट्ट्यांमध्ये अडकला. सामाजिक समीक्षक त्यांच्या नजरेत कारखान्यातील कामगारांचा अपमान आणि औद्योगिक शहरांमधील जीवनाची उदासीनता पाहून भयभीत झाले. सांस्कृतिक समीक्षकांनी कारागिरी नष्ट करणार्‍या यंत्रांनी जे काही निर्माण केले त्याबद्दल असभ्य, कमी कपाळी घृणास्पदतेचा निषेध केला. विल्यम मॉरिसने सर्व काही नाकारले. त्याला क्रांतिकारक बदल हवे होते - आणि सुंदर वॉलपेपर तयार करा.

औद्योगिक व्यवस्थेच्या असंख्य समीक्षकांच्या पार्श्‍वभूमीवर, मॉरिस त्याच्या अविवेकीपणा आणि वक्तृत्वासाठी उभा राहिला. त्यांनी मोठ्या प्रमाणावर उत्पादनाला विरोध केला आणि त्यांच्या मते स्वतःमध्ये असलेल्या नैतिक शून्यतेला विरोध केला. परंतु, विरोधाभासाने, तो आधुनिकतावादाच्या निर्मात्यांपैकी एक मानला जातो. निकोलॉस पेव्हसनर यांच्या पुस्तकात पायोनियर्स ऑफ मॉडर्न डिझाइन: विल्यम मॉरिसपासून वॉल्टर ग्रोपियस पर्यंत, मॉरिसचे वर्णन आधुनिकतावादी डिझाइनच्या विकासातील एक प्रमुख व्यक्तिमत्व म्हणून केले गेले आहे, जे कमीतकमी त्याच्या ब्रिटिश प्रेक्षकांसाठी आधुनिकतावाद अधिक रुचकर बनवण्याच्या लेखकाच्या इच्छेमुळे आहे. जर्मन आणि डच नावांची कंटाळवाणी यादी नव्हे तर स्थानिक उत्पादन म्हणून सादर करून.

मॉरिस अँड को अपहोल्स्टर्ड फर्निचर कॅटलॉग (c. 1912)

कदाचित यामुळेच मॉरिसच्या वारशाचा गैरसमज झाला असावा. शास्त्रीय आधुनिकतावादी भावनेतील व्यावहारिक प्रस्तावांचा एक संच म्हणून याकडे पाहिले गेले आणि या आधारावर कालांतराने त्याचा पराभव घोषित करण्यात आला. मॉरिसचे स्वप्न होते की डिझाइनमुळे लोकांना विशिष्ट गुणवत्तेच्या योग्य गोष्टी मिळतील. पण औद्योगीकरण नाकारून जनतेला परवडेल अशा किमतीत या वस्तूंचे उत्पादन त्यांना करता आले नाही. मॉरिसच्या वारशाचे गंभीर सार गहाळ आहे - उपाय देण्याऐवजी प्रश्न विचारण्याची त्याची इच्छा - भविष्याकडे पाहणारा डिझायनर म्हणून त्याला ओळखणे कठीण आहे. परंतु डन आणि रॅबी यांनी या संकल्पनेत मांडलेल्या अर्थाने त्याचे फर्निचर हे गंभीर डिझाइनचे काम म्हणून पाहिले तर - समाजातील डिझाइनच्या जागेचा प्रश्न, निर्माता आणि वापरकर्ता यांच्यातील संबंधांबद्दल - त्याचा वारसा असेल. पराभवाशिवाय काहीही..

मॉरिसने पूर्व-औद्योगिक दैनंदिन दिनचर्याकडे वळून पाहिले तर इतरांनी उत्सुकतेने स्वत:ला आधुनिकतेच्या बाहूमध्ये झोकून दिले; या पार्श्‍वभूमीवर, यंत्रांबद्दलचा त्यांचा तिरस्कार पूर्णपणे बाहेर दिसत होता. त्याला कौशल्याची गरज असलेल्या गोष्टी बनवायच्या होत्या आणि औद्योगिक जगताने कौशल्य काढून टाकले. कारागिराने त्याच्या कामाचा आनंद लुटता यावा अशी त्याची इच्छा होती, कारण त्याचा असा विश्वास होता की काम स्वतःच उदात्त आहे आणि त्याने त्यात सर्वोच्च सौंदर्यात्मक यशाचा मार्ग पाहिला आहे. आणि सामान्य लोकांनी त्यांची घरे योग्य घरगुती वस्तूंनी भरावीत अशीही त्याची इच्छा होती.

अर्थात, त्याचे स्थान अत्यंत वादग्रस्त होते. क्राफ्ट श्रमाचे उत्पादन कामगार वर्गाला परवडण्यासारखे खूप महाग होते. मॉरिसचे क्लायंट फक्त श्रीमंत लोक होते आणि आकांक्षा आणि वास्तविक परिस्थिती यांच्यातील अशी तफावत मॉरिससाठी असह्य झाली.

एकदा, जेव्हा मॉरिस सर लोथियन बेलच्या घराचे आतील भाग सजवत होते, तेव्हा त्याने त्याला "काहीतरी उत्साहाने ओरडत आणि खोलीभोवती धावत" ऐकले. बेल काही घडले आहे की नाही हे पाहण्यासाठी गेला आणि मग मॉरिसने त्याच्याकडे वळून, "एखाद्या वन्य प्राण्यासारखे, उत्तर दिले:" असे घडले की मी माझे आयुष्य श्रीमंतांच्या स्वाइन विलासात घालवतो. त्याच वेळी, मॉरिसने त्याच्या विणकाम कार्यशाळेत बालमजुरीचा वापर करण्यास टाळाटाळ केली, कारण मुलाची बोटे नाजूक कामाचा सामना करण्यास सक्षम होती. येथे विरोधाभास जवळजवळ तितकाच तीव्र आहे जितका मॉरिसला त्याच्या वडिलांनी खाण समभागांमध्ये केलेल्या गुंतवणुकीमुळे त्याच्या कृतीचे स्वातंत्र्य दिलेले आहे.

फर्निचर मॉरिस अँड कं. / फोटो: वोस्टॉक-फोटो

मॉरिसच्या म्हणण्यानुसार औद्योगिक क्रांतीमुळे बहुसंख्य लोकांची गरिबी आणि परकेपणा झाला. यंत्रांच्या निम्न दर्जाच्या उत्पादनांबद्दल आणि या यंत्रांनी कामगारांना ज्या गुलाम स्थितीत ठेवले आहे त्याबद्दलचा त्यांचा तिरस्कार सारखाच त्यांचा समाजवादी आवेग आहे. मॉरिस आणि कंपनी प्रबुद्ध सर्वहारा वर्गासाठी टिकाऊ, चांगल्या गोष्टी निर्माण करण्यासाठी आणि नव्याने दिसणाऱ्या कारखान्यांमध्ये वाढलेल्या अत्याधिक सजावटीच्या हानिकारक प्रभावाचा प्रतिकार करण्यासाठी त्यांनी स्थापना केली.

“आमचे फर्निचर,” त्यांनी लिहिले, “योग्य नागरिकांसाठी फर्निचर असले पाहिजे. ते क्राफ्ट आणि डिझाइन या दोन्ही बाबतीत विश्वसनीय आणि चांगले बनवलेले असले पाहिजे. त्यात काहीही अन्यायकारक, कुरूप किंवा मूर्खपणा नसावे, त्यात सौंदर्य देखील असू नये - जेणेकरून सौंदर्य आपल्याला थकवणार नाही.

मायकेल थोनेट कारखान्यातील खुर्च्या / फोटो: Istockphoto.com

औद्योगिक उत्पादनामुळे परवडणाऱ्या वस्तू बनवणे शक्य झाले जे हस्तकला पद्धती देऊ शकत नाहीत. मॉरिसने त्याचा व्यवसाय सुरू केल्यानंतर चार वर्षांनी मायकेल थोनेट, जो त्याच्या पूर्णपणे विरुद्ध होता, त्याने त्याचा पहिला फर्निचर कारखाना बांधला. ते ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्याच्या सीमेवरील कोरीचानी शहराजवळ, लाकूड आणि अकुशल परंतु स्वस्त मजुरांचे स्त्रोत असलेल्या सोयीस्कर शेजारच्या परिसरात होते. 1914 च्या सुरूवातीस, 1871 मध्ये मरण पावलेल्या थोनेटच्या कंपनीने आधीच “मॉडेल क्र. 14” च्या सात दशलक्ष खुर्च्या बनवल्या होत्या - आर्मरेस्टशिवाय, वाकलेल्या लाकडाच्या आणि छडीच्या आसनासह. मॉरिस आणि कंपनी क्वचितच काही डझनपेक्षा जास्त प्रतींमध्ये कोणत्याही वस्तूचे उत्पादन केले आणि त्याच्या संस्थापकापेक्षा जास्त काळ जगले नाही.

"अर्थात, औद्योगिक डिझाइनपेक्षा अधिक हानिकारक व्यवसाय आहेत, परंतु त्यापैकी फारच कमी आहेत"

थोनेटने उत्पादन प्रक्रियेतून कौशल्ये वगळण्यावर अवलंबून राहून, कारागीराला असेंब्ली लाइनच्या विविध विभागांच्या ऑपरेटरच्या पदावर कमी केले. थोनेटच्या खुर्च्या सुंदर, मोहक आणि स्वस्त होत्या; त्यांना कसे बनवले गेले त्यांच्या अपीलमध्ये कोणतीही भूमिका नाही. मॉरिस वर्कशॉप्सने वस्तूंच्या मर्यादित आवृत्त्या तयार केल्या ज्या नेहमी महाग असतात आणि नेहमीच सुंदर नसतात.

पत्रकारितेच्या माझ्या सर्व वर्षांमध्ये, फिओना मॅककार्थीच्या मॉरिसच्या प्रभावशाली जीवनचरित्राच्या माझ्या पुनरावलोकनाच्या प्रकाशनानंतर मला सर्वाधिक पत्रे—आणि त्यातील सर्वात संतापजनक पत्रे मिळाली. एक कार्यरत गृहितक म्हणून, मी निदर्शनास आणून दिले की मॉरिसचा शहरे, यंत्रे आणि त्यांच्या सर्व व्युत्पन्नांचा तिरस्कार, जो त्याच्या भविष्यसूचक कादंबरी न्यूज फ्रॉम नोव्हेअरमध्ये व्यक्त केला गेला होता, जो एक अराजकतावादी आणि ब्युकोलिक यूटोपिया होता, जो पोल पॉटच्या संहारात कुतूहलाने प्रतिध्वनित होता. नोम पेन्हचे रहिवासी. मॉरिसने रिकाम्या लंडनचे उत्साहाने वर्णन केले: पार्लमेंट स्क्वेअर डंगलमध्ये बदलला, ज्यावर वाऱ्याने त्यांचे मूल्य गमावलेल्या नोटा पसरल्या. मला नक्कीच मॉरिसची तुलना सामूहिक हत्याकांडाशी करायची नव्हती, परंतु आधुनिक शहरांबद्दल त्याच्या तिरस्कारात असे काहीतरी होते जे खमेर रूज शहरी उच्चभ्रूंसाठी होते. गेल्या काही वर्षांत माझ्या लक्षात आले आहे की मी मॉरिसबद्दल अधिक सहनशील होत आहे. मॉरिसने त्याच्या पहिल्या लग्नाच्या पूर्वसंध्येला स्वत:साठी बांधलेल्या "रेड हाऊस" च्या शोधात बेक्सलीहेथ (दक्षिण पूर्व लंडन उपनगर) च्या निर्जन, दगडांनी चिकटलेल्या दर्शनी भागात भटकत असताना, त्याच्याकडे जे आहे त्याला स्पर्श करणे अशक्य आहे. साध्य केले. एकेकाळी केंटिश टेकड्यांच्या अगदी पायथ्याशी पसरलेली ती बाग होती. आज येथे दु: खी खरेदीचे रस्ते आणि त्याच प्रकारच्या घरांच्या सतत टेरेसशिवाय काहीही नाही - व्यावहारिक सोयी आणि कंजूषपणावर आधारित रानटी आर्थिक व्यवस्थेचे अंधकारमय अवशेष. एकेकाळी मॉरिसचे घर लपविणारी लाल विटांची भिंत दिसत नाही तोपर्यंत संपूर्ण परिसरात आश्वासक काहीही नाही. आणि त्या क्षणी तुम्हाला समजले की मॉरिसने जीवन काय असू शकते याची एक प्रतिमा ऑफर केली आणि ते काय नाही. आमच्यासमोर एका विस्मयकारक माणसाने केलेला एक आश्चर्यकारक प्रयोग आहे ज्याने घर काय असू शकते हे दाखवण्यासाठी वेळ किंवा पैसा दोन्ही सोडले नाहीत. लाल घर त्रुटींच्या विपुलतेने स्पर्श करते. फिलिप वेब, ज्याने ते एका मित्रासाठी डिझाइन केले होते, त्यांनी बर्याच वर्षांनंतर लिहिले की कोणत्याही आर्किटेक्टला तो चाळीस वर्षांचा होईपर्यंत बांधण्याची परवानगी देऊ नये. वेबने अठ्ठावीस वाजता मॉरिससाठी घर बांधले आणि त्याने स्वतः कबूल केले की त्याने ते सूर्याच्या तुलनेत चुकीचे ठेवले आहे. पण ही इमारत एक जाहीरनामा होती आणि त्याचा प्रभाव प्रचंड होता. आणि म्हणून ते उभे राहते, त्याच्या सभोवतालची निःशब्द निंदा करते आणि आठवण करून देते की आर्किटेक्चरचे सखोल सार त्याच्या आशावादात आहे.

मॉरिसचे फर्निचर हे एक राजकीय विधान होते, परंतु त्यावेळेस, तो त्यात मांडण्याचा प्रयत्न करत असलेला राजकीय अर्थ काही लोकांना समजला. शेवटी फर्निचरचा राजकारणाशी काय संबंध? जाहीरनामा, जाहीर भाषण, रस्त्यावरील आंदोलन, राजकीय पक्षाची निर्मिती ही पूर्णपणे वेगळी बाब आहे. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, मॉरिसने डिझाइन आणि उद्योजकतेवर कमी लक्ष केंद्रित करून हे सर्व केले.

कल्पनेने केवळ डिझाइनच नाही तर स्वतःवर टीका केली पाहिजे, ती त्याची प्रासंगिकता गमावत नाही. समीक्षक व्हिक्टर पापानेक, जन्माने ऑस्ट्रियन, आपल्या पुस्तकाची सुरुवात रिअल वर्ल्डसाठी डिझाइन एका मोठ्या विधानाने करतात: “नक्कीच, औद्योगिक डिझाइनपेक्षा अधिक हानिकारक व्यवसाय आहेत, परंतु त्यापैकी फारच कमी आहेत” (यापुढे रशियन. ट्रान्स. जी.एम. सेव्हर्सकाया). थोडे पुढे ते लिहितात:

लँडस्केपला गोंधळ घालणारे आणि विकृत करणारे नवीन प्रकारचे कचरा तयार करून, तसेच आपण श्वास घेत असलेली हवा प्रदूषित करणारी सामग्री आणि तंत्रज्ञानाच्या वापराचे समर्थन करून, डिझाइनर खरोखर धोकादायक लोक बनत आहेत.

पापानेकच्या मते, डिझायनरने समाजाला फायदा होईल अशा प्रकल्पांवर काम केले पाहिजे आणि ज्यांना या वस्तूंची गरज नाही किंवा परवडत नाही अशांना फुगलेल्या किमतीत वस्तू विकण्यास त्याच्या ग्राहकांना मदत करू नये. पापानेक हे पर्यावरणीय चळवळीचे अग्रदूत होते - त्यांनी अशा ठिकाणी रेडिओ विकसित केले जेथे वीजपुरवठा नाही, त्यांना कच्चा माल आणि पवन ऊर्जेच्या पुनर्वापरात रस होता.

पापानेकने तो जे काही करत होता त्याला अँटी-डिझाइन म्हटले, आणि जरी तुम्हाला असे वाटेल की हे गंभीर डिझाइनसारखेच आहे, जसे की डन आणि रेबी हे समजतात, फरक लक्षणीय आहे. वादाच्या तापामध्ये, पापानेक यांनी केवळ अशी घोषणा केली नाही की कोणतीही औपचारिक डिझाइन भाषा मूळतः हाताळणी आणि अप्रामाणिक आहे, परंतु डिझाइन आणि वाणिज्य यांच्यातील जवळजवळ कोणताही संपर्क अस्वीकार्य आहे. रचना आणि औद्योगिक क्रांतीचे रक्ताचे नाते पाहता, अशी स्थिती त्याच्या अंतर्गत विसंगतीमुळे अपयशी ठरली. पापणेकांची पुस्तके मुद्दाम अप्रत्याशित आहेत; त्याने आपल्या विद्यार्थ्यांना दिलेली प्रोजेक्ट असाइनमेंट, तिसर्‍या जगातील सरकारांसाठी त्याचे सल्लागार कार्य—हे सर्व नेहमीच कमी-टेक, उपयुक्ततावादी, सरळ, अत्याधुनिक आणि जवळजवळ नेहमीच कुचकामी होते. डन आणि रबी हे देखील समीक्षक आहेत, परंतु ते डिझाइनच्या औपचारिक भाषेवर प्रभुत्व मिळवण्याचा प्रयत्न करतात, ती त्यांच्या सेवेत ठेवतात आणि स्वत: विरुद्ध वापरतात. 1960 आणि 1970 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात इटलीमध्ये हा दृष्टिकोन पहिल्यांदा आकाराला आला, एका संघर्षशील मादक समाजात, ज्याला क्रांतीच्या नावाखाली श्रीमंत मुलांना पोलिस मारणे अनैसर्गिक वाटले नाही आणि कोट्यवधी-डॉलर प्रकाशक आणि नौका उडवण्याचा प्रयत्न केला. पॉवर लाइन आणि अशा प्रकारे भांडवलशाहीशी लढा. अशा वातावरणात, डिझाइनला उत्पादन, ब्रँड देखभाल आणि किंमतींच्या समस्यांपासून मुक्तपणे एक पूर्णपणे संशोधन क्रियाकलाप बनण्याची संधी होती. डिझायनर्सनी अशा कंटाळवाण्या गोष्टींमध्ये स्वारस्य असणे बंद केले जसे की ग्राहकांची इच्छा, बजेट आणि विपणन धोरण, आणि ते अधिक आनंददायी गोष्टीकडे वळले - सिद्धांत आणि टीका.

डन आणि रॅबी यांची रणनीती त्यांच्या विद्यार्थ्यांसाठी बाजारविरोधी टोचणी म्हणून डिझाईनचा वापर चिथावणी म्हणून करायची होती, ज्यांना "काय तर..." हा प्रश्न विचारण्याचे प्रशिक्षण देण्यात आले होते.

उत्पादन आणि व्यत्ययामध्ये डिझाइनचे विभाजन वेगवेगळ्या संस्कृतींमध्ये वेगवेगळ्या प्रकारे शोधले जाऊ शकते. काही इतरांपेक्षा अधिक वैचारिक असतात. इटलीने डिझायनर्सना सिस्टीममधील औद्योगिक प्रकल्पांवर काम करण्याची संधी दिली ज्याला काहींनी अँटी-डिझाइन किंवा रॅडिकल डिझाइन म्हटले आहे आणि ज्याचे वर्णन आता गंभीर डिझाइन म्हणून केले जाते. अलेस्सांद्रो मेंडिनी आणि अँड्रिया ब्रान्झी यांनी इटालियन बुर्जुआ वर्गाच्या लिव्हिंग रूमसाठी सोफे आणि कटलरी डिझाइन केली आणि त्याच वेळी अशा गोष्टींवर काम केले ज्याने बुर्जुआ चव विकृत आणि उपहास केला. प्रमुख इटालियन उत्पादक त्यांच्या स्वतःच्या सांस्कृतिक संवेदनशीलतेचे प्रदर्शन करण्यासाठी आणि प्रेसचे लक्ष वेधण्यासाठी औद्योगिक प्रतिकृतीसाठी पूर्णपणे अनुपयुक्त प्रकल्पांसह डिझाइनरना कमिशन देण्यास इच्छुक होते.

1990 च्या दशकात बर्लिनमध्ये इटलीच्या तुलनेत अधिक अविचारी ग्राहकविरोधी प्रभाव होता. नेदरलँड्सने स्वतःचे एक सौंदर्यशास्त्र तयार केले आहे, जे आधुनिक डिझाइन भाषेच्या विघटनातून विकसित झाले आहे. ब्रिटनची इकोसिस्टम, किंवा अधिक अचूकपणे, लंडन, विविध डिझाइन दृष्टिकोन एकत्र राहण्यासाठी पुरेसे जटिल होते.

हळूहळू, गंभीर डिझाइनने स्वतःसाठी एक विशेष प्रदेश तयार केला आहे. डिझाईन विभागातील प्राध्यापक पदे, मिलन फर्निचर फेअरच्या स्थापनेसाठी कमिशन, खाजगी संग्राहक आणि संग्रहालयांना गॅलरींद्वारे लहान-संचलन तुकड्यांची विक्री - हे सर्व आता पुरेशा प्रमाणात उपलब्ध होते की गंभीर डिझाइन संभाव्य दिशांपैकी एक होऊ शकते. डिझाइन करिअर.

तांत्रिक आणि औपचारिक नवकल्पना दाखवण्यात व्यस्त असलेल्या बहुसंख्य लोकांच्या तुलनेत आमच्या डिझाइनच्या आकलनाला आकार देऊ पाहणाऱ्या संग्रहालयांमध्ये गंभीर डिझाइनला अधिक मागणी असल्याचे दिसते. 1995 ते 2008 दरम्यान न्यूयॉर्कच्या म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टने विकत घेतलेल्या चौरासी वस्तूंपैकी ज्यांचा ब्रिटिश रचनेशी अगदी दूरचा संबंध आहे, केवळ एक लहान टक्के भाग ही पारंपारिक अर्थाने औद्योगिक रचना आहे. ही करिष्माईक जग्वार ई-टाइप कार, १९४९ ची व्हिन्सेंट ब्लॅक शॅडो मोटरसायकल, मौल्टन सायकल, तसेच जोनाथन इव्हच्या दिग्दर्शनाखाली कूपर्टिअन्सची अनेक कामे आहेत, त्यातील मुख्य म्हणजे iPod - नैसर्गिक ब्रिटिशांमुळे नम्रता, अर्थातच, कोणीही हे ब्रिटिश डिझाइनचे उदाहरण मानत नाही. या यादीत दोन ऐतिहासिक प्रदर्शने आहेत - सर्व प्रथम, गेराल्ड समर्सची एक अद्भुत खुर्ची, वाकलेल्या, कट प्लायवुडच्या एका तुकड्यापासून बनवलेली. तथापि, येथे सिंहाचा वाटा डन आणि रॅबी आणि त्यांच्या विद्यार्थ्यांच्या गंभीर विचारसरणीचा परिणाम आहे - किंवा रॉन अराडचे कार्य, जे अशा स्पष्ट वादविवादांद्वारे वेगळे नसले तरी, पारंपारिक चौकटीत बसण्यास निर्णायकपणे नकार देत नाही. डिझाइनबद्दल कल्पना.

Jaguar E-Type / moma.org

या सर्व गोष्टी मर्यादित आवृत्त्यांमध्ये तयार केल्या जातात आणि त्यांच्या निर्मात्यांच्या हेतूनुसार, स्थितीला आव्हान देतात. प्रश्न ताबडतोब उद्भवतो: आपण डिझाइनचा पुनर्विचार आणि नवीन शिस्तीच्या उदयास सामोरे जात आहोत - गंभीर किंवा संकल्पनात्मक डिझाइन? किंवा वास्तविक जगाशी संवाद साधण्याचे त्याचे दायित्व सोडून डिझाइनबद्दल आहे? जर एखाद्याने हे मत स्वीकारले तर, आर्थिक आणि सामाजिक शक्ती म्हणून डिझाइन स्टेज सोडून संग्रहालये आणि लिलावगृहांमध्ये आश्रय घेत आहे.

डन आणि रॅबी यांची रणनीती त्यांच्या विद्यार्थ्यांसाठी बाजारविरोधी टोचणी म्हणून डिझाईनचा वापर चिथावणी म्हणून करायची होती, ज्यांना "काय तर..." हा प्रश्न विचारण्याचे प्रशिक्षण देण्यात आले होते. हे डिझायनर्सना फॉर्मच्या अविवेकी आविष्कारांसह अस्वस्थ आणि वेदनादायक समस्यांपासून दूर न जाण्याचे आवाहन होते:

सध्याच्या परिस्थितीसाठी गोष्टींची रचना करण्यापासून, काय घडू शकते यासाठी गोष्टींची रचना करण्याकडे आपण पुढे जाणे आवश्यक आहे. आपण पर्याय, अस्तित्वाचे वेगवेगळे मार्ग आणि नवीन मूल्ये आणि प्राधान्यक्रम कसे साकारायचे याचा विचार केला पाहिजे. वापरकर्ते आणि उपभोक्ते सहसा डिझाइनमध्ये संकुचित आणि स्टिरियोटाइपिकपणे समजले जातात आणि परिणामी आम्हाला औद्योगिक उत्पादनांचे एक जग मिळते जे मानवाबद्दलच्या सरलीकृत कल्पना प्रतिबिंबित करते. आमच्या प्रकल्पासह, आम्ही डिझाइनसाठी असा दृष्टीकोन ऑफर करण्याचा प्रयत्न केला ज्यामुळे अशा गोष्टींचा उदय होईल ज्यामुळे ग्राहकांना एक जटिल अस्तित्त्वात्मक अस्तित्व समजेल.

तथापि, समस्या ही आहे: उत्तर स्पष्ट होण्याआधी तेच डिझाइन प्रश्न तुम्ही किती वेळा विचारू शकता?

लंडनमधील डिझाईन म्युझियमचे संचालक, डेजान सुजिक यांना आधुनिक व्यक्तीचा जगाकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन काय आकार घेतो याविषयी लिहिण्यास सांगितले असता, त्यांनी या कार्याकडे क्षुल्लक मार्गाने संपर्क साधला आणि प्रत्येक अक्षरावरील निबंधात त्यांची दृष्टी स्पष्ट केली. वर्णमाला. त्यांनीच आधुनिकतेसाठी मार्गदर्शक संकलित केले, जसे प्रसिद्ध इतिहासकार आणि डिझाइन सिद्धांतकार ते पाहतात. कल्पना, गोष्टी आणि समकालीन कलाकृतींच्या प्रिझममध्ये स्थापत्यकलेसाठी स्थान असणे अपेक्षित आहे.

अनपेक्षितपणे, त्याच्या दबावामुळे, आर्किटेक्चरने डिझाइन स्वतःच बदलले आहे, जेणेकरून पुस्तकाच्या संपूर्ण प्रकरणांना पियरे चॅरो, जॅन कॅप्लिस्की, लिओन क्रियर, जॉर्न उट्झॉन यांसारख्या आर्किटेक्चरच्या सर्वात प्रमुख, विवादास्पद आणि गैर-स्पष्ट व्यक्तींच्या नावावर नाव देण्यात आले आहे. आणि जरी त्यांचे नाव घेतलेले नसले तरीही ते आर्किटेक्टबद्दल बोलतात, उदाहरणार्थ, "पोस्टमॉडर्निझम" या अध्यायात चार्ल्स जेन्क्सबद्दल वाचले.

त्याच्या पुस्तकाच्या पानांवर, सुजिक स्वतःला एक उत्कृष्ट निबंधकार म्हणून प्रकट करतो. वास्तुविशारदांच्या ग्राहकांशी आणि शेवटी त्यांच्या स्वतःच्या इमारतींशी असलेल्या संबंधांबद्दल त्याच्या स्पष्टीकरणातील कोरड्या तथ्ये चतुराईने एक मजेदार आणि आकर्षक कथेत बदलतात. जोसेफ पॅक्स्टनच्या क्रिस्टल पॅलेसपासून फ्रँक गेहरीच्या गुगेनहेम संग्रहालयापर्यंत, प्रत्येक वेळी प्रतिष्ठित वस्तू फोकसमध्ये आणल्या जातात ज्यामुळे तुम्ही सुरक्षितपणे म्हणू शकता की त्यांनी लोकांच्या मनावर प्रभाव टाकला आहे.

सुजिक 20 व्या शतकातील स्थापत्यकलेचा इतिहास सुशोभित न करता सादर करतो, वास्तुविशारदांना त्यांची उद्दिष्टे साध्य करण्यासाठी कधीकधी काय करावे लागते हे स्पष्ट करते. फ्रँक गेहरी एका अर्थपूर्ण ग्राहकाच्या इच्छेनुसार त्याचे सर्व दात काढून टाकतो, रेम कूलहास पुस्तकांद्वारे त्याच्या अधिकाराची पुष्टी करतो, "ले कॉर्बुझियरपासून कोणत्याही वास्तुविशारदांनी लिहिलेले नाही तितके शब्द" लिहिण्याचे व्यवस्थापन करतो. सिडनी ऑपेरा हाऊसचे वास्तुविशारद डेन जॉर्न उत्झोन यांचे नशीब वेगळेच आहे. त्याच्या स्वभावामुळे, त्याने उच्च-प्रोफाइल ऑर्डरचे पालन केले नाही. पण जर परिस्थिती वेगळी झाली असती तर, सुजिक सुचवतो, तो नक्कीच लुई कान किंवा ले कॉर्बुझियरसारख्या वास्तुकलेच्या दिग्गजांच्या वैभवाची वाट पाहत राहिला असता. लेखक "उत्झोन" या अध्यायात यावर प्रतिबिंबित करतो, ज्यातून आम्ही प्रकाशित करतो.

“मी जॉर्न उट्झॉनला ओळखत नव्हतो, पण एकदा मी त्याच्या कामगिरीला उपस्थित होतो. हे 1978 मध्ये होते, जेव्हा ते आधीच साठ वर्षांचे होते. तो एक सडपातळ, अतिशय उंच उंचीचा मोहक माणूस होता. आर्किटेक्चरच्या सेवेबद्दल रॉयल गोल्ड मेडल घेण्यासाठी ते लंडनला आले. आपल्या भाषणात, ते या अर्थाने बोलले की आर्किटेक्टला बक्षीस देण्याचा सर्वोत्तम मार्ग म्हणजे त्याच्यासाठी प्रकल्प ऑर्डर करणे, आणि त्याला पदक न देणे.

थिएटरच्या "सेल्स" च्या मॉडेलसह जॉर्न उत्झोन. येथे आणि खाली, प्रतिमा संपादकांद्वारे निवडल्या जातात.

सिडनी ऑपेरा हाऊस - ही इमारत ज्याने उत्झोनचा गौरव केला आणि आमच्या कल्पना केवळ सिडनीबद्दलच नाही तर ऑस्ट्रेलियाबद्दल देखील बदलल्या - मी फक्त दहा वर्षांनंतर पाहिले. पण उत्झोनने ते कधीच संपलेले पाहिले नाही. 20 व्या शतकातील स्थापत्यकलेतील काही खरोखरच प्रतिष्ठित नमुन्यांपैकी एक ठरेल अशी स्पर्धा जिंकल्यानंतर नऊ वर्षांनी त्यांनी 1966 मध्ये ऑस्ट्रेलिया सोडले. त्या क्षणी, थिएटरचा भारदस्त भाग नुकताच आकार घेऊ लागला होता. उत्झोन पुन्हा ऑस्ट्रेलियाला परतला नाही.

स्थानिक अधिकार्‍यांशी झालेल्या हिंसक झडपानंतर तो त्याच्या प्रकल्पातून दूर गेला. हे भांडण थेट पैशांबद्दल नव्हते, पण पैसा हेच त्यांचे कारण होते. ऑस्ट्रेलियन अधिकारी - एडिनबर्गमधील संसदेच्या सभागृहांच्या बांधकामातील नंतरच्या स्कॉटिश अधिकार्‍यांप्रमाणे - प्रारंभिक अंदाज जाणूनबुजून कमी केल्याचा आरोप होता: फसव्या आशावादी बजेट सादर करून, त्यांनी बांधकाम सुरू करण्यास हिरवा कंदील मिळवला आणि नंतर दबाव आणण्यास सुरुवात केली. या आकृत्यांसह डिझाइन टीम. एकूणच, सत्तेसाठी संघर्ष हा संघर्षाच्या केंद्रस्थानी होता. ही इमारत त्यांच्या वास्तुविशारदाचे काम असेल की न्यू साउथ वेल्सच्या तत्कालीन सार्वजनिक बांधकाम मंत्री यांचे स्मारक असेल, हा मोठा प्रश्न होता. किंवा कदाचित शहर आणि संपूर्ण ऑस्ट्रेलियासाठी काहीतरी महत्त्वाचे आहे - हे शेवटी कसे घडले?

त्याच वेळी, प्रकल्पाला अनेक गंभीर तांत्रिक समस्यांचा सामना करावा लागला, ज्यामुळे ब्रेक लागला. उटझॉनने अशा वेळी सर्वात कठीण समस्या सोडवण्याचा प्रयत्न केला जेव्हा संगणकांनी इमारतींच्या संरचनेच्या डिझाइनमधील जवळजवळ सर्व अडथळे दूर केले नव्हते: त्याला लोड-बेअरिंग कॉंक्रिटपासून शोधलेले वक्र शेल तयार करायचे होते आणि त्याच वेळी सर्व काही त्यामध्ये ठेवायचे होते. त्याच्या कार्यक्रमाद्वारे विहित केलेली इमारत. उत्झोनला अगदी लहान जागेत बरीच जागा पिळून काढावी लागली, याचा अर्थ ऑपेरा हाऊस तोडण्यासाठी आवश्यक तेवढ्या जागा ऑडिटोरियममध्ये बसू शकल्या नाहीत.

वक्र कवचांची गणना करण्यासाठी, ते गोलातून कापले गेले

शिवाय, ते स्वतः उत्झोनच्या मानसिकतेत होते. प्रकल्पाच्या सुरूवातीस, त्याच्याकडे जगातील सर्वोत्तम सहाय्यक होते - अविश्वसनीयपणे प्रभावशाली अभियंता उवे अरुप. दोन डेन्समधील संबंध, सुरुवातीला उबदार, नंतर बिघडले. अरुपच्या मृत्यूनंतर, पीटर मरे या इंग्रजी समीक्षकाला त्याच्या संग्रहात प्रवेश मिळाला. कागदपत्रांनी साक्ष दिली की अरुपने उट्झॉनला अनेक वेळा वास्तववादी तांत्रिक उपाय ऑफर केले, परंतु त्यांनी ते नाकारले कारण ते त्याच्या वास्तुशास्त्रीय संकल्पनेच्या शुद्धतेशी सुसंगत नव्हते. अत्यंत तीव्र मतभेदाच्या काळात त्यांनी अरुपच्या पत्रांनाही उत्तर देणे बंद केले. वरवर पाहता, त्याला ज्या अडचणींचा सामना करावा लागला त्याने त्याला पूर्णपणे अर्धांगवायू बनवले आणि त्याला परिस्थितीतून बाहेर पडण्याचा कोणताही मार्ग देऊ शकला नाही. उत्झोन निघून गेल्यानंतर, अरुपने प्रकल्प सोडण्यास नकार दिला, ज्यामुळे गंभीर भांडण झाले आणि संबंधांमध्ये दीर्घकालीन खंड पडला. उत्झोनने अरुपचे कृत्य विश्वासघात म्हणून घेतले. याउलट, अरुपचा विश्वास होता की ग्राहकांप्रती आपले कर्तव्य हे काम पूर्ण करणे आहे. राजकीय खेळात उत्झोनचा पराभव झाला आणि हुशार कारस्थानाच्या परिणामी, हा निर्णय अपरिवर्तनीय आहे हे पूर्णपणे समजून न घेता, त्याने राजीनामा सादर केला. त्याला फक्त त्याच्या जाण्याची धमकी द्यायची होती आणि त्याला खरोखरच निघून जावे लागेल असे अजिबात वाटले नाही. उटझॉनला ब्लफिंग करताना पकडले गेल्यावर त्याने ऑस्ट्रेलियाला कायमचे सोडले. त्याऐवजी, स्थानिक वास्तुविशारदांकडून एकत्रित केलेल्या टीमने इमारत पूर्ण केली. त्यांच्यापैकी एकाने त्याआधी न्यू साउथ वेल्स आर्किटेक्चर अथॉरिटीच्या सामूहिक याचिकेवर स्वाक्षरी केली होती, असे म्हटले होते की जर उत्झोन काढून टाकले गेले तर ते प्रकल्पात सहभागी होणार नाहीत.

एखाद्या वास्तुविशारदासाठी तुमच्या कारकिर्दीचे शिखर ठरलेले प्रकल्प तुम्ही स्वतः ज्याला काही समजत नाही अशा फिलिस्टिन्सची टोळी समजता त्याच्या हातात वाहून जाताना पाहण्यापेक्षा वाईट भाग्य नाही. उटझॉनला बाहेर काढलेले राजकारणी बजेट ओव्हररनमुळे अजिबात नव्हते. त्याच्या ऑस्ट्रेलियातून निघून जाण्यापेक्षा खूप उशिराने मोठा खर्च वाढला. उत्झोनच्या अंतिम पराभवात मुख्य भूमिका या वस्तुस्थितीद्वारे खेळली गेली होती की, न्यू साउथ वेल्सच्या संसदेत सत्ताधारी पक्षाच्या बदलाबरोबरच, सिडनी नगरपालिकेच्या जवळच्या बंद जगात आणखी एक भांडण भडकले - कथित आहे की नाही. ठराविक थिएटर परिसर प्लायवुडने सजवा आणि त्यासाठी किती खर्च येईल. इतर गोष्टींबरोबरच, उत्झोन देखील लाल रंगात राहिला, जो पूर्णपणे अपमानास्पद होता: दुहेरी कर आकारणीच्या दंडात्मक प्रणालीचा बळी बनल्यानंतर, तो ऑस्ट्रेलियन आणि डॅनिश कर अधिकाऱ्यांच्या कर्जात सापडला.

सिडनीमध्ये त्याच्याशी कसे वागले गेले याबद्दल उत्झोनने अभिमानाने मौन बाळगले. 1973 मध्ये जेव्हा राणी एलिझाबेथ II ने शेवटी ऑपेरा हाऊस उघडले तेव्हा ते आमंत्रित लोकांमध्ये होते, परंतु या दिवशी त्यांना नक्कीच पूर्णपणे वेगळ्या ठिकाणी असणे आवश्यक होते. त्याच वर्षी, रॉयल ऑस्ट्रेलियन इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्सने त्याला सुवर्णपदक दिले, जे उत्झोनने स्वीकारले परंतु समारंभात भाग घेण्यास नकार दिला. जेव्हा त्याला ऑस्ट्रेलियन राज्यातील क्वीन्सलँडमध्ये रिसॉर्ट डिझाइन करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले तेव्हा त्याने सहमती दर्शवली, परंतु त्याचे दोन मुलगे, वास्तुविशारद जॅन आणि किम यांनी थेट क्लायंटसोबत काम केले. 1988 मध्ये, सिडनीने परिस्थिती सुधारण्याचा प्रयत्न केला आणि उत्झोन यांना मानद नागरिक म्हणून सन्मानित केले, परंतु लॉर्ड मेयरला वैयक्तिकरित्या शहराची प्रतिकात्मक किल्ली डेन्मार्ककडे न्यावी लागली. ऑपेरा हाऊसच्या पंचविसाव्या वर्धापन दिनानिमित्त लवकरच आयोजित करण्यात येणाऱ्या उत्सवासाठी उत्झोनची मुलगी लिन सिडनीला आली. न्यू साउथ वेल्सच्या पंतप्रधानांसमवेत, तिने उत्झोन फाउंडेशनच्या निर्मितीची घोषणा केली, जी कलेतील उत्कृष्ट कामगिरीसाठी दर दोन वर्षांनी 37 हजार पौंडचे बक्षीस देते - परंतु जॉर्न उत्झोन स्वतः कधीही ऑस्ट्रेलियाला परतले नाहीत. 1978 मध्ये, रॉयल इंस्टिट्यूट ऑफ ब्रिटिश आर्किटेक्ट्सकडून सुवर्णपदक प्राप्त करताना, त्यांनी घोषित केले: "जर तुम्हाला एखाद्या वास्तुविशारदाच्या इमारती आवडत असतील तर तुम्ही त्याला पदक नाही तर नोकरी द्या."

उत्झोनने त्याचा ऐंशीवा वाढदिवस साजरा केल्यानंतर, त्याच्या ऑस्ट्रेलियासोबतच्या संबंधांमध्ये काहीतरी सलोखा निर्माण झाला. ऑपेरा हाऊसच्या आतील भागांना मूळ योजनेच्या शक्य तितक्या जवळ आणून रीमेक करण्याचा निर्णय घेण्यात आला. हॉलच्या ध्वनीशास्त्राशी संबंधित समस्या आणि बॅकस्टेजच्या जागेची गंभीर कमतरता सुधारण्यात उत्झोनचा मुलगा जॅन गुंतला होता. काम सोपे नव्हते. उत्झोनचा नातू जेप्पे, जो एक वास्तुविशारद देखील होता, त्याला शंका होती की या टप्प्यावर मूळ प्रकल्प पूर्णपणे अंमलात आणणे शक्य आहे.

सिडनीमध्ये झालेल्या दुखापतीमुळे, उत्झोनने सामना केला. त्याने इतर अनेक महत्त्वाच्या इमारती बांधल्या, त्यापैकी किमान दोन - त्याच्या मूळ डेन्मार्कमधील बॅग्सव्हर्डमधील चर्च (1968-1976) आणि कुवेत नॅशनल असेंब्लीची इमारत (1971 मध्ये सुरू झाली, 1983 मध्ये पूर्ण झाली आणि 1993 मध्ये पुनर्संचयित झाली) - असू शकते. masterpieces म्हणतात. सिडनीमधील त्याच्या कार्याप्रमाणे, हे प्रकल्प 20 व्या शतकातील आर्किटेक्चरच्या मुख्य प्रवाहापासून वेगळे आहेत. तिन्ही इमारतींची शिल्पकलेची शुद्धता त्यांना खरोखरच वास्तुकलेचे आकर्षक नमुने बनवते. भूमध्य समुद्राकडे दिसणारे घर, जे उत्झोनने मॅलोर्कामध्ये बांधले आणि ज्यामध्ये तो अनेक वर्षे राहिला, तो त्याच्या सर्व स्थापत्य कल्पनांचा योग बनला जो एका खाजगी निवासस्थानाच्या प्रमाणात मूर्त स्वरुपात बनला: त्याने उदारतेने ते स्पर्शिक गुणांनी संपन्न केले आणि ते तपशीलांनी भरले. ते आठवते की वास्तुकलाचे सार प्राचीन काळापासून खेळाद्वारे निर्धारित केले गेले होते. दगडाच्या पृष्ठभागावर प्रकाश.

तथापि, अशा प्रतिभाशाली वास्तुविशारदासाठी आणि अशा दीर्घ कारकीर्दीसाठी, परिणाम ऐवजी माफक दिसतात. इतर गोष्टींबरोबरच, कुवेतमध्ये, सिडनीप्रमाणेच, उत्झोनचा पाठलाग जीवघेण्या अपयशांनी केला. प्रथम, लोकशाही सुधारणांच्या अल्प कालावधीची प्रेमळ आठवण म्हणून सत्ताधारी घराण्याने तिची इमारत सोडली, नंतर इराकी सैन्याकडून आग लागली आणि आखाती युद्धानंतर अमेरिकन आर्किटेक्चरल ब्युरो हेलमुथ, ओबाटा + कसाबौम यांच्या प्रेरणेशिवाय पुनर्संचयित केले गेले.

उत्झोनचे नशीब वेगळे झाले असते का? सिडनी ऑपेरा हाऊसचे बांधकाम अधिक सुरळीत चालले असते, तर लुई कान किंवा अगदी ले कॉर्बुझियर यांसारख्या 20 व्या शतकातील वास्तुकलेतील मान्यताप्राप्त दिग्गजांच्या कारकीर्दीशी तुलना करता आली असती, असे सुचवण्याचा एक निश्चित मोह आहे.

जर उत्झोनने बांधकामानंतर इमारत बांधली, त्याच्या सर्वात यशस्वी प्रकल्पांचे प्रमुख पैलू विकसित केले, तर तो खरोखरच वास्तुशास्त्रीय लँडस्केप बदलेल. परंतु तो अशा प्रकारच्या कशातही यशस्वी झाला नाही - आणि तो यशस्वी होण्याची शक्यता नाही. आर्किटेक्चर हा कॉर्पोरेट व्यवसाय म्हणून केला जाऊ शकतो, जगभरातील अनेक प्रकल्पांची भरती केली जाऊ शकते या कल्पनेने उटझॉनला फारच परके होते. ऑपेरा हाऊसच्या बांधकामासाठी स्पर्धा जिंकल्यानंतर, उझॉनने कोपनहेगनच्या बाहेरील लुईझियाना आर्ट म्युझियमच्या इमारतीची रचना करण्यास नकार दिला. ही ऑर्डर त्याच्यासाठी जवळजवळ आदर्श होती, परंतु उत्झोनने त्याचा त्याग केला कारण त्याला भीती होती की तो ऑपेरामध्ये पूर्णपणे लक्ष केंद्रित करू शकणार नाही. त्याची मानसिकता अशा प्रकारे मांडली गेली होती की व्यावसायिक यशाचा पाठपुरावा करणे त्याला खूप त्रासदायक वाटले. [...]

या पुस्तकाचे रशियन भाषेत भाषांतर करून प्रकाशन गृहाने प्रकाशित केले

प्रकाशन कार्यक्रम स्ट्रेल्का प्रेसने एक नवीन पुस्तक प्रकाशित केले आहे - “B as Bauhaus. आधुनिक जगाचा एबीसी", लेखक - डेजान सुडझिक.

हे पुस्तक कशाबद्दल आहे

"इन लाइक अ बौहॉस" हे इतिहासकार आणि डिझाइन सिद्धांतकाराने पाहिलेल्या आधुनिक जगासाठी मार्गदर्शक आहे. कल्पना आणि प्रतीके, उच्च कला आणि उपभोग्य वस्तूंची कामे, आविष्कार, ज्याशिवाय आपल्या जीवनाची कल्पना करणे अशक्य आहे आणि प्रकल्प जे अपूर्ण राहिले आहेत - आज एक व्यक्ती ज्या वास्तवात अस्तित्वात आहे त्यामध्ये विविध घटक आणि क्षमता असतात. त्याची रचना समजून घ्या, दिग्दर्शक लंडन डिझाईन म्युझियम देजान सुडझिक मानतात, आपले जीवन अधिक अर्थपूर्ण आणि मनोरंजक बनवते.

अक्षराच्या तत्त्वानुसार पुस्तक अध्यायांमध्ये विभागले गेले आहे: एक अक्षर - एक वस्तू किंवा घटना. “इन लाइक बौहॉस” हे देजान सुडझिकचे रशियन भाषेतील दुसरे पुस्तक आहे, रशियन भाषेतील पहिले पुस्तक “गोष्टींची भाषा” होते.

लेखकाबद्दल

देजन सुजिकलंडनमधील डिझाईन म्युझियमचे संचालक. ते द ऑब्झर्व्हरचे डिझाईन आणि आर्किटेक्चर समालोचक, किंग्स्टन युनिव्हर्सिटीच्या कला, डिझाइन आणि आर्किटेक्चर फॅकल्टीचे डीन आणि मासिक आर्किटेक्चर मासिकाचे ब्लूप्रिंटचे संपादक आहेत. ते 1999 मध्ये ग्लासगो येथील सिटी ऑफ आर्किटेक्चर अँड डिझाईन कार्यक्रमाचे संचालक आणि 2002 मध्ये व्हेनिस आर्किटेक्चर बिएनालेचे संचालक होते. 2012 ऑलिम्पिकसाठी आर्किटेक्ट झाहा हदीद यांनी डिझाइन केलेले आणि तयार केलेल्या लंडन एक्वाटिक्स सेंटरसाठी ते डिझाइन-बाय-लॉ देखील होते.

प्रकाशन कार्यक्रम स्ट्रेलका प्रेसने एक नवीन पुस्तक प्रकाशित केले आहे - "बी एज बौहॉस. द एबीसी ऑफ द मॉडर्न वर्ल्ड", लंडन डिझाइन म्युझियमचे संचालक देजान सुडझिक यांनी लिहिलेले आहे.

"इन लाइक अ बौहॉस" आधुनिक जगासाठी मार्गदर्शक आहे. कल्पना आणि चिन्हे, उच्च कला आणि उपभोग्य वस्तूंची कामे, आविष्कार, ज्याशिवाय आपल्या जीवनाची कल्पना करणे अशक्य आहे आणि ज्या प्रकल्पांची अंमलबजावणी केली गेली नाही - हीच वास्तविकता आहे ज्यामध्ये एक व्यक्ती आज अस्तित्वात आहे.

प

युद्ध

2012 मध्ये, लंडनमधील डिझाईन म्युझियमने त्याच्या कायमस्वरूपी संग्रहासाठी AK-47 विकत घेतली, सोव्हिएत युनियनमध्ये 1947 मध्ये बनवलेली कुप्रसिद्ध असॉल्ट रायफल. या निर्णयाला काहींनी विरोध केला. बर्‍याचदा, डिझाइन संग्रहालये शस्त्रे गोळा करत नाहीत - कदाचित हे चांगल्या आणि वाईटमध्ये डिझाइनच्या उर्वरित विभागणीमुळे आहे. एक असॉल्ट रायफल - म्हणजे, जवळच्या लढाईसाठी डिझाइन केलेली रायफल, जेव्हा लोक एकमेकांना मारण्याचा प्रयत्न करतात तेव्हा ते चारशे मीटरपेक्षा जास्त अंतरावर नसतात - टिकाऊ, विश्वासार्ह, हाताळण्यास सोपी आणि जगभरात उत्पादनासाठी किफायतशीर असू शकते. या वैशिष्ट्यांवर आधारित, ती त्याच्या सर्वोच्च अर्थाने कार्यशीलतेचे प्रतीक असू शकते. एके-47 असॉल्ट रायफलने इतिहासात मोठी भूमिका बजावली आहे, ती मोझांबिकच्या राष्ट्रीय ध्वजावर आहे आणि एकेकाळी एक महत्त्वपूर्ण तांत्रिक नवकल्पना बनली आहे. शेवटी, जगात अशा अनेक वस्तू नाहीत ज्यांचे औद्योगिक उत्पादन 1947 मध्ये सुरू झाले आणि आजही चालू आहे. AK-47 वाईट आहे की नाही, हे कालातीत डिझाइनचे उदाहरण आहे असा युक्तिवाद करणे कठीण आहे.

पण जर म्युझियम कलेक्शन चांगल्या डिझाईनचे उदाहरण देत असेल - आणि बहुतेक संग्रह, किमान सुरुवातीला, हेच उद्दिष्ट ठेवत होते - तर तेथे कोणत्याही बंदुका नाहीत. शस्त्र मृत्यू आणते, आणि म्हणूनच त्याची रचना चांगली म्हणता येणार नाही, जरी ती पूर्णपणे हुशार असली तरीही. न्यू यॉर्क म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, ना व्हिएन्ना म्युझियम ऑफ अप्लाइड आर्ट्स, किंवा म्युनिकमधील न्यू कलेक्शनमध्ये कोणतेही ऑटोमेटा नाही. जीप किंवा हेलिकॉप्टर सारख्या लष्करी वापराच्या इतर वस्तूंसाठी, अपवाद केले जाऊ शकतात. परंतु लहान शस्त्रे संग्रहालयांसाठी निषिद्ध आहेत, जरी त्यांनी मानकीकरण, मोठ्या प्रमाणात उत्पादन आणि मॉड्यूलर असेंब्लीच्या विकासामध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

शस्त्रास्त्रांची स्तुती केली जाऊ नये आणि त्यांना फेटिश बनवले जाऊ नये, परंतु ते आम्हाला इतर गोष्टींबद्दल काहीतरी महत्त्वाचे समजण्यास मदत करू शकतात. म्हणूनच डिझाईन म्युझियमने त्याचे एके-47 विकत घेतले. तोफा विवाद गोष्टींच्या स्वरूपाच्या विवादाचे प्रतिबिंब आहे. महत्त्वाच्या कामाची रचना दोन अर्थाने "चांगली" असणे आवश्यक नाही ज्यामध्ये हा शब्द सामान्यतः वापरला जातो: नैतिक दृष्टीने प्रशंसनीय किंवा व्यावहारिक वापराच्या दृष्टीने यशस्वी नाही.

स्पिटफायर विमान हे डिझाईन म्हणून खूपच कमी विवादास्पद आहे आणि येथे मुद्दा असा आहे की त्याने नाझी आक्रमणापासून लोकशाही ब्रिटनच्या संरक्षणासाठी निर्णायक योगदान दिले. अत्याधुनिक सौंदर्यासह असंख्य तांत्रिक नवकल्पना: ज्याप्रकारे त्याचे पंख फ्यूजलेजमध्ये बसतात त्यामुळे हे विमान त्वरित ओळखण्यायोग्य बनले.

कोणत्याही डिझाईन विद्यार्थ्याने लक्षात घेतले पाहिजे असा विरोधाभास हा आहे की अनेक प्रमुख तांत्रिक आणि डिझाइन प्रगती सक्तीच्या युद्धकाळातील गुंतवणुकीमुळे शक्य झाली. जेट इंजिनचा विकास दुसऱ्या महायुद्धाने पुढे ढकलला होता. ब्रिटन आणि अमेरिकेने दक्षिणपूर्व आशियातील डासांनी ग्रस्त जंगलांमध्ये लढलेल्या युद्धांसाठी आम्ही मलेरिया प्रतिबंधक उपायांचे ऋणी आहोत. इंटरनेट, अर्थातच, एक नागरी नेटवर्क आहे, परंतु ते आण्विक युद्धात कार्य करण्यास सक्षम वितरित लष्करी संप्रेषण प्रणालीच्या विकासातून उद्भवले आहे. 3D प्रिंटिंग, ज्याला अॅडिटीव्ह मॅन्युफॅक्चरिंग असेही म्हटले जाते, ते मूलतः यूएस विमानवाहू जहाजांवर समुद्रात आणीबाणीचे भाग बनवण्यासाठी वापरले जात असे. लष्करी आणि गैर-लष्करी तंत्रज्ञानामध्ये कोणतीही स्पष्ट रेषा नाही आणि म्हणूनच AK-47 हे औद्योगिक डिझाइनचे एक अत्यंत महत्त्वाचे उदाहरण मानले जाऊ शकते, ज्याचे महत्त्व त्याच्या तात्काळ कार्यापुरते मर्यादित नाही.