आधुनिक जाझ रशियन गायक. सोव्हिएत राजकारण आणि रशियामधील जाझचा विकास

मुख्यपृष्ठ / पत्नीची फसवणूक

जाझ हे उत्कटतेने आणि कल्पनेने भरलेले संगीत आहे, ज्यास सीमा आणि मर्यादा नसतात असे संगीत आहे. अशी यादी बनविणे आश्चर्यकारकपणे अवघड आहे. ही यादी लिहिलेली होती, पुन्हा लिहिली गेली आणि पुन्हा पुन्हा लिहिली गेली. जाझसारख्या संगीताच्या दिशेने टेन खूप प्रतिबंधित आहे. तथापि, प्रमाण कितीही असो, हे संगीत जीवन आणि उर्जा श्वास घेऊ शकते, हायबरनेशनपासून जागृत करू शकते. बोल्ड, अथक, वार्मिंग जाझपेक्षा यापेक्षा चांगले काय असू शकते!

1. लुई आर्मस्ट्राँग

1901 - 1971

ट्रम्पटर लुई आर्मस्ट्रॉंग त्याच्या चैतन्यशील शैली, चातुर्य, सद्गुण, संगीतातील भावपूर्ण आणि गतिशील देखावा यासाठी आदरणीय आहेत. पाच दशकांहून अधिक काळ त्याच्या कर्कश आवाज आणि करियरसाठी परिचित. संगीतावरील आर्मस्ट्राँगचा प्रभाव अमूल्य आहे. नियम म्हणून, लुई आर्मस्ट्राँगला आतापर्यंतचा महान जाझ संगीतकार मानला जातो.

वेलमा मिडल्टन व हिज ऑल स्टार्स - सेंट लुई ब्ल्यूजसह लुई आर्मस्ट्राँग

2. ड्यूक इलिंग्टन

1899 - 1974

ड्यूक एलिंग्टन हे पियानोवादक आणि संगीतकार आहेत, जवळजवळ 50 वर्षांपासून जाझ ऑर्केस्ट्राचा नेता. एलिंग्टनने आपल्या प्रयोगांसाठी संगीत बॅक्टरी म्हणून त्याच्या बँडचा वापर केला, ज्यामध्ये त्याने बँड सदस्यांची कलागुण प्रदर्शित केले, त्यातील बरेच लोक त्यांच्याबरोबर बरेच दिवस राहिले. एलिंग्टन एक आश्चर्यकारकपणे प्रतिभाशाली आणि विपुल संगीतकार आहे. आपल्या पन्नास वर्षांच्या कारकीर्दीत त्यांनी हजारो रचना लिहिल्या, ज्यात चित्रपट आणि संगीत यांच्यासाठी संगीत तसेच "कॉटन टेल" आणि "इट डोनट्स मीन ए थिंग" सारख्या अनेक सुप्रसिद्ध मानकांचा समावेश आहे.

ड्यूक एलिंग्टन आणि जॉन कोलट्रेन - भावनिक मूडमध्ये


3. माईल डेव्हिस

1926 - 1991

माईल्स डेव्हिस 20 व्या शतकातील सर्वात प्रभावी संगीतकारांपैकी एक आहे. डेव्हिस त्याच्या संगीत गटांसह, 40-च्या दशकाच्या मध्यापासून जॅझ संगीताची मध्यवर्ती व्यक्ती आहे, ज्यात बाइ-बॉप, कूल-जाझ, हार्ड-बॉप, मॉडेल जाझ आणि जाझ फ्यूजन यांचा समावेश आहे. डेव्हिसने कलात्मक अभिव्यक्तीच्या सीमांचा अविरतपणे विस्तार केला, यामुळे संगीताच्या इतिहासातील सर्वात नाविन्यपूर्ण आणि सन्माननीय कलाकार म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया अनेकदा त्यांची व्याख्या केली जाते.

माईल्स डेव्हिस पंचक - हे माझे मनात कधीच शिरले नाही

4. चार्ली पार्कर

1920 - 1955

व्हॅचुरोसो सॅक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर एक प्रभावी जाझ सॉलोइस्ट आणि बी-बापच्या विकासातील अग्रणी व्यक्ती होते - जाझचा एक प्रकार वेगवान वेगवान, व्हॅचुओसो तंत्र आणि सुधारणांनी दर्शविला होता. त्याच्या जटिल मेलोडिक ओळींमध्ये पार्करने ब्लूझ, लॅटिन आणि शास्त्रीय संगीतासह जाझ इतर संगीत शैलींमध्ये एकत्र केले आहे. पार्कर हिपस्टर उपसंस्कृतीसाठी एक उत्कृष्ट व्यक्तिमत्व होते, परंतु त्याने आपल्या पिढीला मागे टाकले आणि एक बिनधास्त, हुशार संगीतकार अशी व्यक्तिरेखा बनली.

चार्ली पार्कर - एलिससाठी ब्लूज

5. नॅट किंग कोल

1919 - 1965

आपल्या रेशमी बॅरिटोनसाठी परिचित, नेट किंग कोल यांनी लोकप्रिय अमेरिकन संगीतामध्ये जाझची भावनात्मकता आणली. एला फिट्जगेरल्ड आणि एर्टा किट सारख्या जाझ कलाकारांनी उपस्थित असलेल्या दूरदर्शन कार्यक्रमाचे आयोजन करणारे पहिले आफ्रिकन अमेरिकन नागरिक होते. एक अभूतपूर्व पियानो वादक आणि थकबाकी सुधारणारा कोल पॉप आयकॉन बनणार्\u200dया पहिल्या जाझ कलाकारांपैकी एक होता.

नॅट किंग कोल - शरद .तूतील पाने

6. जॉन कोलट्रेन

1926 - 1967

तुलनेने लहान कारकीर्द असूनही (१ 195 55 मध्ये त्यांनी वयाच्या २ of व्या वर्षी सर्वप्रथम साथ दिली. अधिकृतपणे त्यांनी एकट्या कारकीर्दीची सुरुवात - 33 मध्ये केली - १ 60 in० मध्ये, आणि त्यांचा १ 67 in in मध्ये 40० व्या वाढदिवशी निधन झाला), सैक्सोफोनिस्ट जॉन कोलट्रेन हे जाझमधील सर्वात महत्त्वाचे आणि वादग्रस्त व्यक्ती आहेत. एक लहान कारकीर्द असूनही, त्याच्या प्रसिद्धीबद्दल धन्यवाद, कोलट्रेन विपुल प्रमाणात नोंदवू शकले आणि त्यांच्या बर्\u200dयाच नोटा मरणोत्तर प्रकाशित झाल्या. कोलट्रेनने आपल्या कारकीर्दीत आपली शैली आमूलाग्र बदलली, तथापि, त्याच्या सुरुवातीच्या, पारंपारिक ध्वनी आणि अधिक प्रयोगात्मक या दोघांचे अजूनही बरेच प्रशंसक आहेत. आणि जवळजवळ धार्मिक बांधिलकी असलेल्या कोणालाही, संगीताच्या इतिहासातील महत्त्वबद्दल शंका नाही.

जॉन कोलट्रेन - माझ्या आवडत्या गोष्टी

7. टेलोनियस भिक्षू

1917 - 1982

टेलोनियस मोंक एक अद्वितीय सुधारात्मक शैलीसह संगीतकार आहे, ड्यूक एलिसिंग्टन नंतर दुसर्\u200dया क्रमांकाचा जाझ कलाकार. तीक्ष्ण, नाट्यमय शांततेत मिसळलेली, दडपशाही असलेल्या भागांनी त्याची शैली वैशिष्ट्यीकृत केली होती. त्याच्या कामगिरीदरम्यान, उर्वरित संगीतकार वाजले असताना, टेलोनियस कीबोर्डवरून उठला आणि बर्\u200dयाच मिनिटांसाठी नाचला. “राउंड मिडनाईट”, “स्ट्रेट, नो चेसर” या क्लासिक जाझ संगीत तयार केल्यामुळे भिक्षूंनी आपले दिवस सापेक्ष अस्पष्टतेने संपवले, परंतु आधुनिक जाझवरील त्याचा प्रभाव आजतागायत दृश्यमान आहे.

कल्पित भिक्षु - "मध्यरात्रेत

8. ऑस्कर पीटरसन

1925 - 2007

ऑस्कर पीटरसन हा अभिनव संगीतकार आहे ज्याने बाखच्या क्लासिक ओड आणि पहिल्या जाझ बॅलेट्ससहित सर्व काही सादर केले. पीटरसनने कॅनडामधील पहिले जाझ शाळा सुरू केले. त्यांचे "स्तोत्र ते स्वातंत्र्य" नागरी हक्कांच्या चळवळीचे गान होते. ऑस्कर पीटरसन त्यांच्या पिढीतील सर्वात हुशार आणि महत्त्वपूर्ण जाझ पियानोवादकांपैकी एक होता.

ऑस्कर पीटरसन - सी जाम ब्लूज

9. बिली हॉलिडे

1915 - 1959

बिली हॉलिडे हे जाझमधील एक महत्त्वाची व्यक्ती आहे, जरी तिने स्वत: चे संगीत कधीही लिहिले नाही. सुट्टी "एंगेजरेबल यू", आय बील सी यू यू तुला आणि "मी कव्हर द वॉटरफ्रंट" सुप्रसिद्ध जाझ मानकांमध्ये बदलली आहे आणि अमेरिकेच्या संगीत इतिहासातील "विचित्र फळ" ही कामगिरी सर्वोत्कृष्ट मानली जाते. जरी तिचे आयुष्य शोकांतिकेने भरलेले असले तरी, तिच्या नाजूक, काहीसा विलक्षण आवाजासह सुधारित प्रतिभावान हॉलिडेने भावनांची अभूतपूर्व खोली दर्शविली, जी इतर जाझ गायकांपेक्षा अतुलनीय आहे.

बिली हॉलिडे - विचित्र फळ

10. चक्कर आलेले गिलेस्पी

1917 - 1993

ट्रम्प्टर डिझी गिलेस्पी हे बबॉप इनोव्हेटर आणि इम्प्रूव्हिझेशनचे मास्टर आहेत, तसेच आफ्रो-क्यूबान आणि लॅटिन जाझचे प्रणेते आहेत. गिलेस्पीने दक्षिण अमेरिका आणि कॅरिबियनमधील विविध संगीतकारांसह सहयोग केले. तीव्र उत्कटतेने, तो आफ्रिकी देशांच्या पारंपारिक संगीताचा होता. या सर्व गोष्टींमुळे त्याला आधुनिक जाझ व्याख्येमध्ये अभूतपूर्व नवकल्पना आणण्याची परवानगी मिळाली. त्याच्या संपूर्ण कारकीर्दीत, गिलेस्पीने अविरतपणे दौरा केला आणि आपल्या बेरेट, हॉर्न-रिम्ड ग्लासेस, फुगलेल्या गालावर, सावधगिरीने आणि त्याच्या अविश्वसनीय संगीताने प्रेक्षकांना मोहित केले.

चक्कर येणे गिलेस्पी पराक्रम. चार्ली पार्कर - ट्युनिशिया मधील एक रात्र

11. डेव्ह ब्रुबेक

1920 – 2012

डेव्ह ब्रुबेक संगीतकार आणि पियानोवादक, जाझ प्रवर्तक, नागरी हक्क कार्यकर्ते आणि संगीत संशोधक आहेत. आयकॉनक्लास्टिक कलाकार, एका जीवावरुन ओळखता येणारा, अस्वस्थ संगीतकार ज्याने शैलीच्या सीमांना पुढे ढकलले आणि भूतकाळातील आणि संगीताच्या भविष्यादरम्यान एक पूल बनविला. ब्रुबेकने लुई आर्मस्ट्राँग आणि इतर अनेक प्रसिद्ध जाझ संगीतकारांसह सहकार्य केले आणि अवांत-गार्डे कलाकारांवर देखील परिणाम केला: पियानोवादक सेसिल टेलर आणि सैक्सोफोनिस्ट अँथनी ब्रॅक्सटन.

डेव्ह ब्रुबेक - पाच घ्या

12. बेनी गुडमन

1909 – 1986

बेनी गुडमन एक जाझ संगीतकार आहे ज्याला "स्विंगचा राजा" म्हणून ओळखले जाते. तो पांढ white्या तरुणांमध्ये जाझचा लोकप्रिय झाला. त्याच्या देखाव्याने युगाची सुरुवात दर्शविली. गुडमॅन हे एक अस्पष्ट व्यक्तिमत्व होते. त्याने अथकतेने उत्कृष्टतेसाठी प्रयत्न केले आणि त्याचे प्रतिबिंब त्यांच्या संगीताकडेही गेले. गुडमॅन केवळ व्हर्चुओसो परफॉर्मर नव्हता - तो सर्जनशील सनई खेळाडू आणि बेबॉप युगाच्या अगोदरच्या जाझ युगाचा नाविन्यपूर्ण होता.

बेनी गुडमन - गाणे गा

13. चार्ल्स मिंगस

1922 – 1979

चार्ल्स मिंगस हा एक प्रभावी जाझ डबल बास खेळाडू, संगीतकार आणि जाझ ऑर्केस्ट्राचा नेता आहे. मिंगस संगीत हे हॉट आणि स्फूर्त हार्ड-बॉप, गॉस्पेल, शास्त्रीय संगीत आणि विनामूल्य जाझ यांचे मिश्रण आहे. त्याच्या महत्वाकांक्षी संगीत आणि भयानक स्वभावासाठी, मिंगसने "क्रोधित जाझ मॅन" टोपणनाव मिळवले. जर तो फक्त एक स्ट्रिंग प्लेयर असतो तर काहींना आज त्याचे नाव माहित असते. बहुधा, तो महान डबल बास खेळाडू होता, ज्याने जाझच्या तीव्र अभिव्यक्ती सामर्थ्याच्या नाडीवर नेहमीच बोट ठेवले.

चार्ल्स मिंगस - मोआनिन "

14. हर्बी हॅनकॉक

1940 –

हर्बी हॅनकॉक त्याच्या मालक / मार्गदर्शक माइल्स डेव्हिसप्रमाणेच जॅझमधील नेहमीच एक अत्यंत आदरणीय आणि वादग्रस्त संगीतकार असेल. डेव्हिसच्या विपरीत, ज्याने स्थिरपणे पुढे सरकले आहे आणि कधीही मागे वळून पाहिले नाही, हॅनकॉक जवळजवळ इलेक्ट्रॉनिक आणि ध्वनिक जाझ आणि अगदी आर "एन" बी दरम्यान झिगझॅग करतो. त्याचे इलेक्ट्रॉनिक प्रयोग असूनही, हॅनकॉकचे पियानोवरील प्रेम कमकुवत होत नाही आणि पियानो वाजवण्याची त्यांची शैली अद्यापही अधिक कठोर आणि जटिल स्वरुपात विकसित होत आहे.

हर्बी हॅनकॉक - कॅन्टेलोप बेट

15. विंटन मार्सलिस

1961 –

1980 पासून सर्वात प्रसिद्ध जाझ संगीतकार. 80 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, विंटन मार्सालिस एक साक्षात्कार होता कारण एक तरुण आणि अत्यंत प्रतिभावान संगीतकाराने फंक किंवा आर "एन" बी ऐवजी एक जीवंत ध्वनिक जाझ बनवण्याचा निर्णय घेतला. 70 च्या दशकापासून, जाझमध्ये नवीन ट्रम्पर्सची मोठी कमतरता आहे, परंतु मार्सलिसच्या अनपेक्षित प्रसिद्धीमुळे जाझ संगीतमध्ये नवीन रस निर्माण झाला.

वायंटन मार्सालिस - रस्टीक (ई. बोज्झा)

सोव्हिएटचा इतिहास (१ - 199 १ नंतर - रशियन) जाझ मौलिकतेपासून मुक्त नाही आणि अमेरिकन आणि युरोपियन जाझच्या कालावधीपेक्षा भिन्न आहे.

संगीत इतिहासकारांनी अमेरिकन जाझचे तीन कालावधीत विभाजन केले:

  • पारंपारिक जाझ XIX शतकाच्या अखेरीस - न्यू ऑरलियन्स शैलीसह (डिक्सीलँडसह), शिकागो शैली आणि स्विंगसह. 1940 पर्यंत;
  • आधुनिक (आधुनिक जाझ) 40 च्या दशकाच्या सुरूवातीस - बेबॉप, मस्त, प्रगतीशील आणि कठोर मारामारीच्या शैलींचा समावेश आहे. आणि 50 च्या शेवटपर्यंत. XX शतक ;;
  • मोहरा (विनामूल्य जाझ, मॉडेल शैली, फ्यूजन आणि विनामूल्य सुधारण) - 1960 च्या दशकाच्या सुरूवातीस पासून.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की वरील विशिष्ट शैली किंवा दिशानिर्देशाच्या परिवर्तनाची केवळ लौकिक सीमा दर्शवितात, जरी त्या सर्व अस्तित्वात आहेत आणि आजपर्यंत अस्तित्वात आहेत.

सोव्हिएत जाझ आणि त्याच्या मास्टर्स यांच्याबद्दल सर्व आदरांबद्दल, हे यूएसएमध्ये मूळतः उद्भवलेल्या विचारांवर आधारित सोव्हिएट वर्षांत सोव्हिएट जाझ नेहमीच दुय्यम होते हे प्रामाणिकपणे ओळखले पाहिजे. आणि केवळ 20 व्या शतकाच्या शेवटी, रशियन जॅझने बरेच पुढे केले आहे. आम्ही रशियन संगीतकारांनी सादर केलेल्या जाझच्या मौलिकतेबद्दल बोलू शकतो. शतकानुशतके जमा झालेल्या जाझ संपत्तीचा वापर करून, ते त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने पुढे जातात.

रशियामध्ये जाझचा जन्म परदेशी भागातील एका चतुर्थांश नंतर झाला आणि अमेरिकन लोक पुरातन काळातील जाझचा कालखंड रशियन जॅझच्या इतिहासात अजिबात उपलब्ध नाहीत. त्यावेळी, जेव्हा तरुण रशियामध्ये त्यांना फक्त एक संगीत नाविन्य ऐकू आले तेव्हा अमेरिका सामर्थ्याने आणि मुख्य ते जाझ यावर नाचत होते, आणि तेथे बरेच वाद्यवृंद होते की त्यांची संख्या मोजणे शक्य नव्हते. जाझ संगीताने वाढत्या प्रेक्षक, देश आणि खंडांवर विजय मिळविला आहे. महत्त्वाचे म्हणजे युरोपियन लोक अधिक भाग्यवान आहेत. आधीच 1910 च्या दशकात आणि विशेषत: पहिल्या महायुद्धात (1914-१-19 186) अमेरिकन संगीतकारांनी त्यांच्या कलेने ओल्ड वर्ल्डवर धडक दिली आणि रेकॉर्ड इंडस्ट्रीने जाझ संगीत संगीताच्या प्रसाराला हातभार लावला.

1 ऑक्टोबर 1922 रोजी सोव्हिएत जाझचा वाढदिवस मानला जातो, जेव्हा स्टेट इन्स्टिट्यूट ऑफ थिएटर आर्ट्सच्या ग्रेट हॉलमध्ये "आरएसएफएसआर मधील पहिला विक्षिप्त जाझ बँड." हा शब्द अशा प्रकारे लिहिला गेला - जाझ बँड. ऑर्केस्ट्राचे आयोजन कवी, अनुवादक, प्रवासी भूगोलकार आणि नर्तक यांनी केले होते. व्हॅलेंटाईन पारनाच(1891-1951). १ 21 २१ मध्ये ते पॅरिसहून रशियाला परतले, जिथे ते १ 13 १. पासून वास्तव्य करीत होते आणि प्रख्यात कलाकार, लेखक, कवी यांच्याशी परिचित होते. फ्रान्समध्ये हा थोर आणि उच्चशिक्षित मनुष्य, थोड्या रहस्यमय, जो सर्वकाही अवांत-गार्डेवर प्रेम करतो, त्याने अमेरिकेतून प्रथम जाझ गेस्ट गेस्ट परफॉर्मर्सना भेटले आणि या संगीताद्वारे दूर नेऊन त्यांनी रशियन श्रोतांना संगीतमय विचित्रतेने परिचित करण्याचे ठरविले. नवीन ऑर्केस्ट्रासाठी असामान्य उपकरणे आवश्यक होती, आणि पार्नाच मॉस्कोला बॅनजो, मूक पाईपचे संच आणले, पायांच्या पेडल, झांज आणि आवाजांच्या मदतीने टॉमटॉम. पारझच, जे संगीतकार नव्हते, ते जाझ संगीताच्या संदर्भात उपयुक्त होते. “विलक्षण, तुटलेली लय आणि नवीन या गोष्टींमुळे तो या संगीताकडे आकर्षित झाला”, असे त्यांनी म्हटल्याप्रमाणे “विलक्षण” नृत्य, ”नंतर प्रख्यात लेखक, नाटककार, पटकथा लेखक येवगेनी गॅब्रिलोविच यांना आठवले, ज्यांनी काही काळ व्हॅलेंटीन परनाखच्या वाद्यवृंदात पियानोवादक म्हणून काम केले.

पार्नाच यांच्या मते संगीत, शास्त्रीय नृत्यनाट्य व्यतिरिक्त प्लॅस्टिकच्या हालचालींचे एक साथीदार होते. ऑर्केस्ट्राच्या अस्तित्वाच्या अगदी सुरुवातीपासूनच कंडक्टरने असा युक्तिवाद केला की जाझ गट हा एक "नक्कल वाद्यवृंद" असावा, म्हणूनच सध्याच्या अर्थाने अशा वाद्यवृंदांना जाझ ऑर्केस्ट्रा म्हणावेच लागेल. बहुधा ते एक ध्वनी वाद्यवृंद होते. कदाचित या कारणास्तव, सुरुवातीला रशियामधील जाझ नाट्य वातावरणात रुजले आणि तीन वर्षांसाठी थिएटरचे दिग्दर्शक व्सेव्होलोड मेयरहोल्ड यांनी सादरीकरण केलेल्या परफॉर ऑर्केस्ट्राने सादरीकरण केले. याव्यतिरिक्त, ऑर्केस्ट्रा कधीकधी प्रेस हाऊस येथे सादर केलेल्या कार्निवल उत्सवांमध्ये भाग घेत असे, जेथे मॉस्को बुद्धिमत्ता गोळा झाले. कॉमिंटर्नच्या 5th व्या कॉंग्रेसच्या उद्घाटनाला समर्पित मैफिलीत, ऑरकेस्ट्रा संगीतकारांनी डारियस मिलौच्या संगीतापासून ते “बॅल ऑन द रूफ” या बॅले पर्यंत तुकड्यांचा कार्यक्रम सादर केला - ही रचना करणे जटिल आहे. राज्य अकादमिक नाटक नाट्यगृहात आमंत्रित केलेला पहिला गट पर्नाखचा जाझ बँड होता, तथापि, थोड्या वेळाने, वाद्यवृंदांचे लागू मूल्य नेत्याला अनुरूप वाटू शकले नाही आणि वासेव्होलोड मेयरहोल्ड नाराज झाला की वाद्यवृंद वाद्य सुरू होताच प्रेक्षकांचे सर्व लक्ष संगीतकारांकडे वळले, कृती स्टेज नाही. दिग्दर्शक मेयरहोल्ड ऑर्केस्ट्राला थंड केले आणि रशियामधील पहिल्या जाझ बँडचा नेता मोठ्या आणि गोंगाटानंतर यशस्वी झालेल्या कवितेत परत आला. प्रेसने “नाट्यमय ताल, कामगिरीची नाडी प्रदर्शित करण्यासाठी” संगीताचा यशस्वी वापर नोंदविला, हे असूनही. व्हॅलेंटाईन परनाख हे रशियामधील नवीन संगीतावरील लेखांचे पहिले लेखक होते, त्यांनी अगदी जाझ विषयी कविता लिहिल्या. परनाखोव्स्कीच्या जोडणीची कोणतीही नोंद नाही, कारण यूएसएसआरमधील रेकॉर्ड केवळ 1927 मध्येच दिसू लागले, जेव्हा सामुहिक आधीच विखुरलेले होते. "आरएसएफएसआर मधील पहिले विलक्षण वाद्यवृंद - व्हॅलेंटाईन पारनाख यांच्या जाझ बँड" पेक्षा आतापर्यंत बरेच व्यावसायिक कलाकार देशामध्ये दिसू लागले. हे ऑर्केस्ट्रा होते टेप्लिटस्की, लँड्सबर्ग, उतेसोव्ह, त्सफॅस्मन.

1920 च्या उत्तरार्धात उत्साही यूएसएसआरमध्ये आढळले, संगीतकार उपस्थित झाले जे "कानावर" काय खेळले की ते कशाही प्रकारे जॅज मक्का येथून अमेरिकेतून आले होते, जिथे त्या वेळी मोठ्या स्विंग ऑर्केस्ट्रा दिसू लागल्या. 1926 मध्ये, मॉस्कोमध्ये, कंझर्व्हेटरीचे पदवीधर आणि एक हुशार पियानोवादक व्हर्चुओसो अलेक्झांडर त्सफस्मन(१ -19 ०6-१-19 )१) "एएमए-जाझ" आयोजित केले (मॉस्को लेखकांच्या असोसिएशनच्या सहकारी संगीत प्रकाशन अंतर्गत). सोव्हिएत रशियामधील हा पहिला व्यावसायिक जाझ ऑर्केस्ट्रा होता. संगीतकारांनी स्वत: नेत्याची रचना, त्यांची अमेरिकन नाटकांची व्यवस्था आणि त्यांच्यासाठी नवीन शैलीत संगीत लिहिलेल्या सोव्हिएत संगीतकारांचे पहिले वाद्य नाटक सादर केले. सर्वात मोठ्या चित्रपटगृहांच्या लॉबीमध्ये, ऑर्केस्ट्रा मोठ्या रेस्टॉरंट्सच्या टप्प्यावर यशस्वीरित्या सादर झाला. अलेक्झांडर त्सफॅस्मनच्या नावापुढे आपण वारंवार "प्रथम" हा शब्द पुन्हा पुन्हा वापरू शकता. १ 28 २ In मध्ये, वाद्यवृंद रेडिओवर सादर झाला - पहिल्यांदा सोव्हिएत जाझ प्रसारित होऊ लागला, आणि त्यानंतर जाझ संगीताचे प्रथम रेकॉर्डिंग्ज दिसू लागले (व्हिन्सेंट युमेंसने "हलेलुजा" आणि हॅरी वॉरेनद्वारे "सेमिनोल"). अलेक्झांडर त्सफस्मन हा आपल्या देशात पहिल्यांदा जाझ रेडिओ प्रसारित करणारा लेखक होता. १ 37 In37 मध्ये, त्सफॅस्मनच्या कामांची रेकॉर्डिंग्ज झाली: “लांब प्रवासावर”, “समुद्राच्या किना On्यावर”, “असफल तारीख” (फक्त त्या ओळी आठवतात: “आम्ही दोघे होतो: मी फार्मसीमध्ये होतो, आणि मी तुला चित्रपटांत शोधत होतो, तर, उद्या, त्याच ठिकाणी, त्याच वेळी! ”). Tsfasman च्या पोलिश टँगोवरील उपचार, ज्यास सामान्यत: “बर्न सन” म्हणून ओळखले जाते, सतत यश मिळाले. १ 36 36f मध्ये ए. त्सफॅस्मनच्या वाद्यवृंदांना जाझ ऑर्केस्ट्रा दर्शविण्यामध्ये उत्कृष्ट म्हणून ओळखले गेले. थोडक्यात, याला मॉस्को क्लब ऑफ आर्टिस्टने आयोजित केलेल्या जाझ फेस्टिव्हल म्हटले जाऊ शकते.

१ 39. In मध्ये, त्सफॅस्मन ऑर्केस्ट्राला ऑल-युनियन रेडिओवर काम करण्यास आमंत्रित केले गेले आणि ग्रेट देशभक्त युद्धाच्या वेळी ऑर्केस्ट्रा संगीतकार मोर्चात गेले. मैफिली पुढच्या रांगेत आणि समोर, फॉरेस्ट ग्लॅड्स आणि डगआउट्समध्ये झाल्या. त्यावेळी सोव्हिएत गाणी सादर केली गेली: "डार्क नाईट", "डगआउट", "माय प्रिय". संगीताने लढाऊ लोकांना थोड्या काळासाठी भयानक लष्करी दैनंदिन जीवनातून सुटण्यास मदत केली, त्यांचे मूळ घर, कुटुंब, त्यांचे प्रिय मित्र लक्षात ठेवण्यास मदत केली. सैनिकी रुग्णालयात काम करणे कठीण होते, परंतु येथे संगीतकारांनी वास्तविक कलेसह भेटण्याचा आनंद वाहून घेतला. परंतु ऑर्केस्ट्राचे मुख्य काम रेडिओवरील काम, कारखाने, कारखाने आणि कॉल पॉईंट्समधील कामगिरी.

प्रतिभाशाली जाझ संगीतकारांचा समावेश असलेला उल्लेखनीय त्सफॅस्मन ऑर्केस्ट्रा 1946 पर्यंत चालला.

वर्ष 1947-1952 मध्ये. Tsfasman विविध प्रकारचे थिएटर "हर्मीटेज" च्या सिम्फोजॅझचे नेतृत्व केले. युनायटेड स्टेट्स आणि वेस्ट यांच्याशी शीत युद्धाच्या वेळी जॅझसाठी (हे 1950 चे दशक होते) कठीण प्रकाशात जेव्हा सोव्हिएत प्रेसमध्ये प्रकाशने दिसू लागली ज्याने जाझची बदनामी केली आणि बदनामी केली तेव्हा ऑर्केस्ट्राच्या प्रमुखांनी जाझ पियानोवादक म्हणून मैफिलीच्या मंचावर काम केले. मग उस्तादने स्टुडिओच्या कार्यासाठी एक वाद्य चौकट एकत्र केले, ज्यांचे हिट सोव्हिएत संगीत फंडात समाविष्ट केले गेले:

"आनंददायी संध्याकाळ", "प्रतीक्षा", "नेहमीच आपल्याबरोबर." अलेक्झांडर त्सफस्मनची रोमान्स आणि लोकप्रिय गाणी, परफॉर्मन्स आणि चित्रपटांसाठी संगीत ज्ञात आणि प्रिय आहे.

२००० मध्ये, “अँझॉलॉजी ऑफ जॅझ” या मालिकेत, त्सफस्मनचा अल्बम “बर्ट सन” एका सीडीवर रेकॉर्ड झाला, ज्यात संगीतकाराच्या सर्वोत्कृष्ट वाद्य व नाटकांचा समावेश होता. "स्टार्ट्स ऑफ सोव्हिएट स्टेज" पुस्तकात त्सफॅस्मन विषयी (1986) जी. स्कोरोखोडोव्ह यांनी लिहिले. ए. एन. बाताशेव, “सोव्हिएत जाझ” (१ 2 2२) - या अत्यंत प्रसिद्ध प्रकाशनांपैकी एक लेखक, अलेक्झांडर त्सफस्मन यांच्या जीवनाविषयी आणि त्यांच्या कार्याबद्दल बोलले. 2006 मध्ये, "अलेक्झांडर त्सफॅस्मन: सोव्हिएत जाझचा कोरीफियस" हे पुस्तक ए. एन. गोलुबेव, पीएचडी, लेखक आणि संगीतशास्त्रज्ञ यांनी प्रकाशित केले.

१ in २ in मध्ये मॉस्को येथे त्सफस्मनच्या “एएमए-जाझ” च्या त्याच वेळी लेनिनग्राडमध्ये एक जाझ ग्रुप दिसू लागला. ते होते "पहिला मैफिली जाझ बँड"पियानो वादक लिओपोल्ड टेप्लिटस्की(1890-1965). तत्पूर्वी, १ 26 २ in मध्ये, टेप्लिस्की न्यूयॉर्क आणि फिलाडेल्फिया येथे गेले, जेथे त्यांना पीपल्स कम्योरिएट ऑफ एज्युकेशनने नियुक्त केले. सहलीचा हेतू मूक चित्रपटांच्या चित्रांकरिता संगीत अभ्यासणे हा होता. अनेक महिने, संगीतकाराने स्वत: साठी नवीन संगीताच्या सर्व ताल आत्मसात केल्या, अमेरिकन जॅझमेनसह अभ्यास केला. रशियाला परत आल्यावर, एल. टेप्लिटस्की यांनी व्यावसायिक संगीतकारांचे एक वाद्यवृंद आयोजित केले (पुराणमतवादी, संगीत शाळांचे शिक्षक), ज्यांना दुर्दैवाने सादर केलेल्या संगीताची जाझ विशिष्टता जाणवली नाही. नेहमीच फक्त नोटांवर वाजवणारे संगीतकार अशी कल्पना करू शकत नव्हते की प्रत्येक वेळी तीच चाल एका नव्या पद्धतीने वाजविली जाऊ शकते, म्हणजेच इम्प्रूव्हिझेशन प्रश्नाबाहेर आहे. टेपलिटस्कीची गुणवत्ता संगीतकारांनी प्रथमच मैफिलीच्या सभागृहात सादर केली हे मानले जाऊ शकते आणि ऑर्केस्ट्राचा आवाज ख j्या जाझ बँडपासून दूर असला तरीही व्हॅलेंटाईन पारनाखच्या ध्वनी वाद्यवृंदातील विलक्षण कला यापुढे नव्हती. लिओपोल्ड टेपलिटस्की ऑर्केस्ट्राचा भांडार अमेरिकन लेखकांच्या नाटकांनी बनवला होता (कंडक्टरने आपल्या मायदेशात अमूल्य सामान आणले होते - जाझसह रेकॉर्डचा ढीग आणि ऑर्केस्ट्रा व्यवस्थेचा संपूर्ण फोल्डर पॉल व्हाईटमॅन). टेप्लिटस्कीचा जाझ बँड फार काळ टिकू शकला नाही, फक्त काही महिने, परंतु या थोड्या काळासाठी देखील संगीतकारांनी श्रोतांना आधुनिक अमेरिकन नृत्य संगीताची, सुंदर ब्रॉडवे मधुरांची ओळख करून दिली. १ 29 After After नंतर, लिओपोल्ड टेप्लिटस्कीचे भविष्य नाट्यमय होते: खोट्या निंदनावर अटक, एनकेव्हीडीला छावण्यांसाठी 10 वर्षांची शिक्षा आणि व्हाईट सी-बाल्टिक कालव्याचे बांधकाम. निष्कर्षानंतर, लिओपोल्ड याकोव्ह्लिव्हिचला पेट्रोझोव्हडस्कमध्ये स्थायिक करण्यास भाग पाडले गेले (“या” ला लेनिनग्राडमध्ये जाऊ दिले नाही). वाद्य भूतकाळ विसरला नाही. टेप्लिटस्कीने कॅरेलियामध्ये एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत ऑर्केस्ट्रा आयोजित केले होते, जे कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले जात होते, संगीत लिहिले आणि प्रसारित केले. 2004 पासून, स्टार्स अँड वी इंटरनेशनल जाझ फेस्टिव्हल (1986 मध्ये पेट्रोझोव्हडस्क येथे आयोजित) 2004 पासून रशियन जाझ लिओपोल्ड टेप्लिटस्कीचे प्रणेते म्हणून नाव देण्यात आले आहे.

1920 च्या उत्तरार्धात संगीत टीका संस्कृतीच्या नवीन घटनेची प्रशंसा करू शकत नाही. त्यावेळच्या जाझच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पुनरावलोकनाचा एक उतारा आहे: “व्यंगचित्र आणि विडंबन करण्याचे साधन म्हणून ... एक उद्धट, परंतु चाव्याव्दारे आणि मसालेदार तालबद्ध आणि लाकूड उपकरणे, नृत्य संगीतासाठी आणि नाट्यविषयक रूटींगमध्ये स्वस्त“ म्युझिकल अंडरपेनिंग्ज ”साठी उपयुक्त - जाझ बँड त्याचे स्वतःचे कारण आहे. या मर्यादांच्या पलीकडे - त्याचे कलात्मक मूल्य कमी आहे. "

रशियन असोसिएशन ऑफ प्रोलेटेरियन म्यूझिशियन्स (आरएपीएम) ने आगीत आणखी एक इंधन जोडले, जे संगीतातील “सर्वहारा ओळ” ची पुष्टी करते आणि कलावरील त्यांच्या अनेकदा अभिप्रेत असलेल्या दृश्यांशी न जुळणारी प्रत्येक गोष्ट लक्षात घेते. १ 28 २ In मध्ये प्रसिद्ध सोव्हिएत लेखक मॅक्सिम गॉर्की यांच्या “ऑन द म्युझिक ऑफ फॅट” या नावाच्या प्रवदा या वर्तमानपत्रात एक लेख आला. "जाड्यांची शक्ती" "भक्षकांचे जग" याचा निषेध करणारी ही रागाची पत्रिका होती. सर्वहारा लेखक यावेळी इटलीमध्ये, कॅप्री बेटावर राहत असत आणि बहुधा अस्सल जाझपासून दूर असलेल्या तथाकथित "रेस्टॉरंट संगीत" बरोबर परिचित होता. काही सावध जाझ इतिहासकारांचा असा दावा आहे की गॉर्कीच्या खट्याळ सावत्र मुलाने व्हिलाच्या तळमजल्यावर फिरकत ठेवलेल्या लेखणीने लेखक फक्त “कंटाळला” होता. एक मार्ग किंवा दुसरा, परंतु सर्वहारा लेखकांचे विधान लगेचच आरएपीएमच्या नेत्यांनी उचलले. आणि बर्\u200dयाच काळासाठी, आपल्या देशात जाझला "फॅटचे संगीत" म्हटले गेले, जाझ संगीताचा खरा लेखक कोण आहे याची जाणीव नव्हती, अमेरिकन समाजातील कोणत्या वंचित घटकात त्याचा जन्म झाला.

कठीण कठीण वातावरण असूनही, यूएसएसआरमधील जाझ विकसित होत राहिले. असे बरेच लोक होते जे जाझला एक कला मानत. त्यांच्याबद्दल असे म्हणणे शक्य आहे की त्यांच्याकडे “जाझची नैसर्गिक भावना” आहे ज्याचा व्यायामाद्वारे उपयोग करता येणार नाहीः तो अस्तित्वात आहे किंवा अस्तित्वात नाही. संगीतकार म्हटल्याप्रमाणे गिया कान्चेली(वंश. १ 35 3535), "ही भावना लादणे अशक्य आहे, त्याला शिकविणे निरुपयोगी आहे, कारण तेथे काहीतरी प्राथमिक, नैसर्गिक आहे."

लेनिनग्राडमध्ये, कृषी संस्थेच्या विद्यार्थ्याच्या अपार्टमेंटमध्ये हेनरिक टेरपिलोव्हस्की(1908-1989) 1920 च्या उत्तरार्धात. एक होम जाझ क्लब होता जेथे हौशी संगीतकार जॅझ ऐकत असत, नवीन संगीताबद्दल जोरदारपणे आणि उत्कटतेने युक्तिवाद करीत आणि जाझची जटिलता एक कलात्मक घटना म्हणून समजून घेण्याचा प्रयत्न करीत. तरुण संगीतकार जाझच्या कल्पनांवर इतके उत्सुक होते की त्यांनी लवकरच एक जोडणी तयार केली ज्याने प्रथम जाझचा भांडार तयार केला. या समारंभास "लेनिनग्राड जाझ-कॅपेला" असे संबोधले गेले, ज्यांचे संगीत नेते झाले जॉर्ज लँड्सबर्ग(1904-1938) आणि बोरिस क्रुपीशेव.1920 च्या दशकात लँड्सबर्ग परत आला तो चेकोस्लोवाकिया येथे राहत होता, जिथे वडील जॉर्ज एक व्यापार मिशनमध्ये काम करीत होते. प्राग पॉलिटेक्निक इन्स्टिट्यूटमध्ये शिकलेला हा तरुण खेळ, परदेशी भाषा आणि संगीतामध्ये गुंतला होता. हे प्रागमध्येच होते जेव्हा लँड्सबर्गने अमेरिकन जॅझ ऐकला - "चॉकलेट गाय" सॅम वुडिंगप्राग नेहमीच एक संगीतमय शहर आहे: जाझ ऑर्केस्ट्रा, एन्सेम्बल्स आधीपासूनच परदेशी कल्पकतेबद्दल परिचित होते. म्हणून जॉर्ज लँड्सबर्ग आपल्या मायदेशी परतला, तो डझनहून अधिक जाझ मानकांसह आधीच "सशस्त्र" होता आणि त्याने बहुतेक व्यवस्था स्वत: लिहून ठेवली. त्याला मदत केली गेली एन. मिन्हआणि एस. कागन.सर्जनशील स्पर्धेचे वातावरण सामूहिक ठिकाणी राज्य केले: संगीतकारांनी त्यांच्या स्वत: च्या व्यवस्थेचे प्रकार दिले, प्रत्येक प्रस्तावावर जोरदार चर्चा झाली. तालीम प्रक्रिया, काही वेळा, तरुण संगीतकारांनी स्वत: च्या कामगिरीपेक्षा अधिक रस घेतला. जाझ चॅपलने केवळ परदेशी संगीतकारांनीच काम केले नाही तर सोव्हिएट लेखकांचे मूळ तुकडे: ए झिव्होटोव्ह यांनी लिहिलेले जाझ स्वीट, एन. मिंच यांचे गीत नाटक मी अलो अलोन आणि जी. टेरपिलॉव्स्कीचे जाझ फीवर. या लेखासमवेत लेनिनग्राड प्रेसमध्येसुद्धा मान्यतेचे पुनरावलोकन दिसू लागले, ज्यात उत्कृष्ट कामगिरी करणारे सुप्रसिद्ध आहेत जे सुसंवादीपणे, लयबद्धपणे आणि दृढतेने खेळतात. लेनिनग्राड जाझ-कॅपेला यांनी मॉस्को, मुर्मन्स्क, पेट्रोझोव्हडस्क येथे यशस्वीरित्या दौरे केले आहेत, “दर्शक” मैफिली आयोजित केल्या, श्रोतांना “चेंबर प्रकारातील सांस्कृतिक जाझ” ची ओळख करुन दिली. मैफलीतील क्रियाकलाप विचारात घेऊन या संग्रहातील संग्रह अत्यंत काळजीपूर्वक निवडले गेले, परंतु “शैक्षणिकता” व्यावसायिक यश मिळवू शकली नाही, प्रेक्षक कठीण संगीत ऐकण्यास तयार नव्हते. थिएटर आणि क्लबचे प्रशासक त्वरित त्या जमाखर्चात थंड झाले आणि संगीतकारांनी इतर वाद्यवृंदांकडे जाण्यास सुरवात केली. जॉर्डी लँड्सबर्गने अ\u200dॅस्टोरिया रेस्टॉरंटमध्ये बर्\u200dयाच संगीतकारांसोबत काम केले, जिथे रशियन जाझच्या पहाटेपासूनच जॅम-सेशन्स परदेशी जहाजांवर शहरात आलेल्या परदेशी जॅझमनसमवेत आयोजित केले गेले.

१ 30 In० मध्ये, जी. लँड्सबर्गचे बरेच संगीतकार लिओनिड उतेसोव्हच्या आर्केस्ट्रामध्ये यशस्वी झाले आणि लँड्सबर्गने त्याचा वाद्यवृंद डिसमिस केला आणि काही काळ अभियंता म्हणून काम केले (पॉलिटेक्निक इन्स्टिट्यूटमध्ये मिळविलेले शिक्षण उपयोगी पडले). एक मैफिली गट म्हणून जाझ चॅपल पुन्हा प्रतिभावान पियानो वादक आणि अ\u200dॅरेंजर सायमन कागनच्या आगमनाने पुन्हा जिवंत झाला आणि जेव्हा जी. लँड्सबर्ग 1934 मध्ये एकत्र जमले तेव्हा चैपल एका नवीन मार्गाने आवाज येऊ लागला. एक चमकदार शोध घेऊन पियानोवादकांनी रोखेसाठी व्यवस्था केली. लिओनिड अँड्रीविच डिडेरिचस(1907-?). सोव्हिएत संगीतकारांच्या गाण्यांसाठी त्यांनी महत्त्वपूर्ण रचना केल्या आणि प्रत्येक गुण सर्जनशीलपणे समृद्ध केले. एल. डायडरिचस यांची मूळ वाद्य नाटके देखील ओळखली जातात - प्यूमा आणि अंडर रूफ्स ऑफ पॅरिस. दहा महिने चाललेल्या सोव्हिएत युनियनमध्ये टूर्सद्वारे एकत्रितपणे मोठे यश आणले गेले. १ 35 Len35 मध्ये, लेनिनग्राड रेडिओबरोबरच्या कराराची मुदत संपुष्टात आली, जॅझ-कॅपेला या वाद्यवृंद म्हणून. संगीतकार पुन्हा इतर ऑर्केस्ट्रामध्ये विखुरले. १ 38 3838 मध्ये जी. चॅपल अस्तित्त्वात नाही, परंतु सोव्हिएत जाझच्या निर्मितीमध्ये योगदान देणारा पहिला व्यावसायिक गट म्हणून संगीताच्या इतिहासात कायम राहिला, घरगुती लेखकांनी कामगिरी केली. जॉर्डी लँड्सबर्ग एक अद्भुत शिक्षक होता ज्याने महान संगीतकारांना पुढे आणले, ज्यांनी नंतर पॉप आणि जाझ ऑर्केस्ट्रामध्ये काम केले.

आपल्यास ठाऊकच आहे की जाझ हे अस्थायी संगीत आहे. रशियामध्ये, 20-30. XX शतक उत्स्फूर्त एकट्या सुधारणेसह काही संगीतकार होते. त्या वर्षांच्या नोंदी प्रामुख्याने मोठ्या ऑर्केस्ट्राद्वारे दर्शविल्या जातात, त्यापैकी संगीतकारांनी नोट्सवर आपले भाग बजावले ज्यामध्ये एकट्या "इम्प्रूव्हिएशन" समाविष्ट होते. वाद्यवाद्यांचे तुकडे एक दुर्मिळता होते, ज्यात गायक एकत्र होते. उदाहरणार्थ, थेआ जाझ, १ 29. In मध्ये आयोजित. लिओनिड उतेसोव्ह(१95 -19 )-१-19 )२) आणि माली ऑपेरा थिएटर ऑर्केस्ट्राचा ट्रम्प्टर-एकल-नायक याकोव्ह स्कोमोरोव्हस्की(1889-1955) अशा वाद्यवृंदांचे मुख्य उदाहरण होते. होय, आणि त्याच्या नावात त्याच्याकडे एक उतारा आहे: नाटकीय जाझ. ग्रिगोरी अलेक्झांड्रोव्ह “मेरी गायज” चे विनोद आठवण्याइतपत पुरेसे आहे, जिथे मुख्य भूमिका ल्युबोव्ह ऑर्लोव्हा, लिओनिड उतेसोव्ह आणि त्याचे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा यांनी साकारल्या. १ 34 After34 नंतर जेव्हा संपूर्ण देशाने "जाझ कॉमेडी" पाहिला (जेव्हा दिग्दर्शकाने प्रथम त्याच्या चित्रपटाची शैली निश्चित केली) तेव्हा लियोनिद उटेसोव्ह या चित्रपट अभिनेत्याची लोकप्रियता अविश्वसनीय झाली. लिओनिड ओसिपोविचने यापूर्वी चित्रपटांमध्ये भूमिका केली होती, परंतु “चीफुल गाय” मध्ये मेंढर कोस्ट्या पोटेखिन - सामान्य लोकांना समजत होते: त्यांनी संगीतकार आय. ओ. दुनाव्स्की यांनी सुंदर गीते गायली, उद्धटपणे, हॉलिवूड स्टंट सादर केले. हॉलीवूडमध्ये अशा प्रकारच्या चित्रपट शैलीचा फार पूर्वीपासून शोध लागला होता हे फार थोड्यांना ठाऊक असलं तरी या सर्वांनी लोकांना आनंदित केले. संचालक ग्रिगोरी अलेक्झांड्रोव्ह यांना फक्त ते सोव्हिएत मातीमध्ये हस्तांतरित करावे लागले.

1930 च्या दशकात "टी जाझ" हे नाव अत्यंत लोकप्रिय झाले आहे. उद्योजक कलाकारांनी बर्\u200dयाचदा व्यावसायिक हेतूसाठी त्यांच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये असे नाव ठेवले होते, परंतु ते एकाच रंगमंचावरील कृतीत एकत्रितपणे एकत्रितपणे संगीतमय पुनरावृत्ती तयार करण्याचा प्रयत्न करणा sought्या लिओनिद उतेसोव्ह ऑर्केस्ट्राच्या नाट्य सादरकर्त्यापासून दूर होते. अशा नाट्यसृष्टीने उतेसोव्हच्या करमणूक वाद्यवृंदांना एल. टेपलिटस्की आणि जी. लँड्सबर्ग ऑर्केस्ट्राच्या वाद्य स्वरुपाची अनुकूलता दिली आणि हे सोव्हिएत लोकांना अधिक समजण्याजोगे होते. शिवाय, संयुक्त कार्यासाठी लिओनिड उतेसोव्ह यांनी प्रसिद्ध आणि प्रतिभावान सोव्हिएत गीतकारांना आकर्षित केले आयझॅक डुनावस्की,भाऊ दिमित्रीआणि डॅनील पोक्रसी, कॉन्स्टँटिन लिस्टोव, मॅटवे ब्लान्टर, यूजीन झारकोव्हस्की.ऑर्केस्ट्राच्या कार्यक्रमांमध्ये वाजवलेली गाणी, सुरेखपणे व्यवस्था केली गेली आणि ती विलक्षण लोकप्रिय आणि लोकप्रिय झाली.

लिओनिड उतेसोव्हच्या वाद्यवृंदात, महान संगीतकारांनी काम केले, ज्यांना नवीन संगीत शैलीमध्ये प्रभुत्व मिळवायचे होते. त्यानंतर, "थे जॅझ" च्या कलाकारांनी घरगुती पॉप आर्ट आणि जाझ तयार केले. त्यापैकी एक होते आणि निकोले मिंख(1912-1982). तो एक अद्भुत पियानो वादक होता ज्याने "त्याच्या अविस्मरणीय विद्यापीठे" उत्तीर्ण केल्या, जसे संगीतकार स्वत: आठवते, आयझॅक डुनाएवस्कीबरोबर. या अनुभवामुळे मिंचला मॉस्को व्हरायटी थिएटरमध्ये आणि 1960 च्या दशकात ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व करण्यास मदत झाली. संगीतकारांच्या क्रियाकलापांमध्ये व्यस्त रहा, संगीत विनोद आणि ऑपेरेटास तयार करा.

1930 आणि 1940 च्या दशकात सोव्हिएत जाझचे वैशिष्ट्य. आम्ही गृहित धरू शकतो की त्यावेळी जाझ हे “गाणे जाझ” होते आणि त्याऐवजी ऑर्केस्ट्राच्या प्रकाराशी संबंधित होते, ज्यात मुख्य वाद्ये वगळता सेक्सोफोन आणि ड्रम अपरिहार्य सहभागी होते. त्यांनी अशा ऑर्केस्ट्राच्या संगीतकारांबद्दल सांगितले की "ते जाझमध्ये खेळतात," जाझ नाही. गाण्याचे रूप, ज्याला खूप महत्त्व दिले गेले होते, कदाचित हा तो प्रकार होता, ज्यामुळे लक्षावधी श्रोत्यांना जाझ संगीत उघडले गेले. पण तरीही हे संगीत - गाणे, नृत्य, विषम आणि संकर - वास्तविक अमेरिकन जॅझपासून बरेच दूर होते. आणि ती रशियामधील "शुद्ध स्वरुपाचे" मूळ घेऊ शकली नाही. अगदी लिओनिड ओसिपोविच उतेसोव्ह यांनी स्वतः दावा केला की अस्सल प्रारंभिक अमेरिकन जाझ बहुतेक सोव्हिएत जनतेसाठी परके आणि समजण्यासारखे संगीत नव्हते. लिओनिद उतेसोव्ह - थिएटरचा माणूस, वाउडविले, कृत्रिम कृतीचा चाहता - त्याने थिएटरला जाझ आणि जाझ यांच्याशी जोडले - थिएटरशी. तर तेथे "जाझ ऑन द टर्न", "म्युझिक स्टोअर" दिसू लागले - आनंददायक कार्यक्रम ज्यात संगीत आणि विनोद आश्चर्यकारकपणे एकत्र केले गेले. संगीतकार आय.ओ. दुनावस्की कधीकधी लठ्ठपणाने केवळ लोक आणि लोकप्रिय गाण्यांची व्यवस्था केली नाहीत: उदाहरणार्थ, ऑर्केस्ट्रामध्ये ऑपेरा “सडको” मधील “इंडियन सॉन्ग”, “रिगोलेटो” मधील “ड्युक ऑफ गाणे”, जाझ फॅन्टेसी “युजीन” यांचा समावेश होता. वनगिन. "

प्रसिद्ध जाझ इतिहासकार ए.एन. बताशेव यांनी त्यांच्या “सोव्हिएत जाझ” पुस्तकात लिहिले आहे: “30 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, एल.उतेसोव्हच्या मैफिली प्रॅक्टिसने परदेशी नाट्य सादरीकरणाच्या विशिष्ट घटकांचे संश्लेषण करणार्\u200dया घरगुती संगीत आणि काव्यात्मक साहित्यावर आधारित शैलीची पाया घातली, पॉप आणि जाझ या शैलीला, ज्यास प्रथम "नाट्य-जाझ" म्हटले जात असे आणि नंतर युद्धानंतर फक्त “पॉप संगीत” वर्षानुवर्षे विकसित झाले आणि स्वतःच्या कायद्यानुसार जगले. "

उतेसोव्हने आयोजित केलेल्या वाद्यवृंदांच्या जीवनातील एक विशेष पृष्ठ द्वितीय विश्वयुद्धातील वर्षे आहेत. कमीतकमी वेळेत, “शत्रूला मारहाण करा!” हा कार्यक्रम तयार करण्यात आला होता, ज्यात हर्मिटेज गार्डनमध्ये, युरल्स आणि सायबेरियाच्या बाहेर जाणा fighters्या सैनिकांसाठी मोर्चाकडे जाणा fighters्या सैनिकांसाठी रेल्वे स्थानकांवर, संगीतकारांनी सादर केले होते. . युद्धाच्या वेळी, कलाकार दोन्ही संगीतकार आणि सैनिक होते. मोठ्या मैफिली संघांचा भाग म्हणून अनेक गट आघाडीवर गेले. अलेक्झांडर त्सफॅस्मन, बोरिस करमाशेव्ह, क्लाउडिया शुल्झेन्को, बोरिस रेन्स्की, अलेक्झांडर वरलामोव्ह, दिमित्री पोक्रस, इसहाक डुनाएवस्की यांच्या लोकप्रिय जाझ ऑर्केस्ट्राने अनेक आघाड्यांना भेट दिली. बर्\u200dयाचदा, समोरच्या संगीतकारांना लष्करी तटबंदीच्या बांधकामावर काम करावे लागते, थेट लष्करी कार्यात भाग घ्यावे लागतात आणि ... मरतात.

आघाडीच्या सहलीतून परत आलेल्या सुप्रसिद्ध सोव्हिएत संगीतकार व्हानो मुरादली यांनी याची साक्ष दिली: “आमच्या सैनिक आणि कमांडर यांची संस्कृती, कला आणि संगीत याविषयी विशेष रस आहे. समोर काम करणारे परफॉर्मिंग ग्रुप्स, एन्सेम्बल्स आणि जाझ त्यांच्या मोठ्या प्रेमाचा आनंद घेतात. ” आता, यापूर्वी जॅझ संगीताच्या महत्त्वबद्दल शंका व्यक्त केलेल्या कोणत्याही समीक्षकांनी “आम्हाला जाझची गरज आहे का?” असा प्रश्न विचारला नाही. कलाकारांनी त्यांच्या लढाईच्या भावनांना केवळ त्यांच्या कलेने पाठिंबा दर्शविला नाही, परंतु विमान आणि टाक्यांच्या निर्मितीसाठी निधी देखील जमा केला. समोर, स्कालोव्ह विमान “हंसमुख लोक” ज्ञात होते. लिओनिद उतेसोव्ह सोव्हिएत स्टेजचा एक उत्कृष्ट मास्टर होता, तो सोव्हिएत श्रोत्यांच्या बर्\u200dयाच पिढ्यांमधील आवडता होता, ज्यांना गाण्याने स्वत: ला "फ्यूज" कसे करावे हे माहित होते. म्हणून त्यांनी आत्मकथित पुस्तक म्हटले - 1961 मध्ये प्रकाशित झालेल्या “आयुष्यासहित गाणी”. आणि 1982 मध्ये यु. ए. दिमित्रीव्ह यांनी "लियोनिद उतेसोव" हे पुस्तक लिहिले जे प्रसिद्ध बॅन्ड लीडर, गायक आणि अभिनेते याबद्दल सांगते.

अर्थातच असा युक्तिवाद केला जाऊ शकतो की त्यावेळच्या ऑर्केस्ट्रास जाझ पूर्णपणे मानले जाऊ शकत नाहीत, कारण नोट्सवर वाजवून संगीतकारांना सुधारण्याची संधी वंचित ठेवली गेली होती, ज्याने जाझ संगीताच्या सर्वात महत्वाच्या तत्त्वाचे उल्लंघन केले. पण जाझ संगीत नेहमीच अव्यवहार्य ठरू शकत नाही, कारण ऑर्केस्ट्राचे प्रत्येक संगीतकार, त्याच्या भागाकडे दुर्लक्ष करून, त्यास सुधारू शकत नाही. उदाहरणार्थ, ड्यूक एलिंग्टन ऑर्केस्ट्रा बहुतेकदा नाटक सादर करीत असे ज्यामध्ये लेखकाद्वारे सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत एकल भाग लिहिलेले होते. पण कुणालाही असे वाटले नाही की ते जाझ नाही! आणि अशी बरीच उदाहरणे आहेत, कारण जाझशी संबंधित देखील संगीत सादर करणार्\u200dया भाषेच्या विचित्र वर्णांद्वारे निश्चित केले जाते, त्यातील वैशिष्ट्यपूर्ण-लयबद्ध वैशिष्ट्ये.

1930 चे दशक सोव्हिएत लोकांच्या जीवनात सर्व क्षेत्रात अभूतपूर्व वाढ होणारी वर्षे होती. पहिल्या पंचवार्षिक योजनांचे वर्ष, लोकांचा उत्साह मोठा होता: नवीन शहरे, कारखाने, कारखाने बांधण्यात आले, रेल्वे घातली गेली. संपूर्ण जगाला माहित नसलेल्या या समाजवादी आशावादाने त्याच्या संगीताच्या "डिझाईन", नवीन मूड्स, नवीन गाण्यांची मागणी केली. यूएसएसआर मधील कला जीवन नेहमीच देशाच्या पक्ष नेतृत्वाच्या छाननीखाली होते. १ 32 32२ मध्ये, आरएपीएम सोडविणे आणि सोव्हिएत संगीतकारांची एक संघटना तयार करण्याचा निर्णय घेण्यात आला. अखिल-संघीय कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविक्सच्या केंद्रीय समितीच्या आदेशानुसार “साहित्यिक आणि कलात्मक संघटनांच्या पुनर्रचनेवर” जाझ संगीतसह जनतेच्या शैलीविषयी अनेक संघटनात्मक उपाययोजना करणे शक्य झाले. 1930 चे दशक सोव्हिएत जाझच्या विकासात यूएसएसआरने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. संगीतकारांनी त्यांचे स्वतःचे आणि मूळ भांडार तयार करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु त्यावेळी त्यांच्यासाठी मुख्य कार्य जाझच्या कामगिरीचे कौशल्य साधणे होते: गटात लयबद्ध सातत्य राखण्याची आणि एकल नाटक करण्यास परवानगी देणारे प्राथमिक जाझ वाक्ये तयार करण्याची क्षमता - जे वास्तविक रिझल आहे जरी ते नोटांवर रेकॉर्ड केलेले असेल.

१ 34 In34 मध्ये मॉस्कोच्या पोस्टर्सने अलेक्झांडर वरलामोव्हच्या जाझ ऑर्केस्ट्राच्या मैफिलीसाठी दर्शकांना आमंत्रित केले.

अलेक्झांडर व्लादिमिरोविच वरलामोव1904 मध्ये सिंबर्स्क (आता उल्यानोव्स्क) येथे जन्म. वरलामोव कुटुंब प्रसिद्ध होते. अलेक्झांडर व्लादिमिरोविच यांचे आजोबा एक संगीतकार होते, रशियन प्रणयाचा क्लासिक होते (“लाल सुंद्रेस”, “रस्त्यावर एक हिमवादळ,” “पहाटात जागू नका,” “एक लोन सेल व्हाइटन्स”). ऑर्केस्ट्राच्या भावी नेत्याची आई एक प्रसिद्ध ओपेरा गायक होती आणि तिचे वडील वकील होते. पालकांनी आपल्या मुलाच्या संगीताच्या शिक्षणाची काळजी घेतली, खासकरुन तो तरुण खूपच सक्षम होता आणि व्यावसायिक संगीतकार होण्याच्या इच्छेने त्याने आपल्या संपूर्ण आयुष्यातील तरूण कला सोडली नाही: प्रथम संगीत शाळेत, नंतर जीआयटीआयएस आणि प्रसिद्ध गेनेसिंका येथे. आधीच विद्यार्थी वर्षात, वर्मामोव्हने सॅम वुडिंगची क्रांती "चॉकलेट गाय" पाहिली, ज्याने विद्यार्थ्यावर कायम प्रभाव पाडला. उत्कृष्ट संगीताचे शिक्षण घेतल्यानंतर, वर्मामोव्हने हॉट सेव्हन इम्म्बलसारखेच एक आयोजन करण्याचे ठरविले, जे ग्रामोफोन आणि रेडिओ कार्यक्रमांपासून परिचित होते. लुई आर्मस्ट्राँगऑर्केस्ट्रा देखील वारलामोव्हसाठी “मार्गदर्शक तारा” होता ड्यूक इलिंग्टन,ज्यांनी रशियन संगीतकाराचे कौतुक केले. तरुण संगीतकार-कंडक्टरने काळजीपूर्वक संगीतकारांची निवड केली आणि त्याच्या ऑर्केस्ट्रासाठी एक भांडार तयार केले. वारलामोव्हने गेनिस्का येथून पदवी संपादन केल्याला पाच वर्षे लोटली आहेत आणि लाल सैन्याच्या मध्यवर्ती सभागृहात जाझ ऑर्केस्ट्राची निर्मिती झाली. हा एक वाद्य वाद्यवृंद होता, जो त्या काळातील बर्\u200dयाच वाद्यवृंदांप्रमाणे नाट्यिक जाझवर गुरुत्वाकर्षण करीत नव्हता. संगीताची अभिव्यक्ती सुंदर धुन आणि व्यवस्थेद्वारे प्राप्त झाली. म्हणून नाटकांचा जन्म झाला: “कार्निव्हल”, “डिक्सी ली”, “संध्याकाळ निघत आहे”, “आयुष्य आनंदाने भरले आहे”, “ब्लू मून”, “गोड सु”. वरलामोव यांनी काही अमेरिकन जाझ मानकांचे रशियन भाषेत भाषांतर केले आणि स्वत: ला गायले. संगीतकारांकडे उत्कृष्ट बोलका क्षमता नव्हती, परंतु काहीवेळा त्याने विनोदांवर रेकॉर्ड करण्याची परवानगी दिली, मधुर स्वरात आणि अचूकपणे सामग्रीमध्ये गाणी सादर केली.

1937-1939 मध्ये वारलामोव्हचे कारकीर्द बर्\u200dयापैकी यशस्वी ठरली: संगीतकाराने प्रथम सेप्टचे नेतृत्व केले ("सात"), त्यानंतर ऑल-युनियन रेडिओ समिती जाझ ऑर्केस्ट्राचे मुख्य कंडक्टर होते, 1940-1941 वर्षे - मुख्य मार्गदर्शक यूएसएसआर राज्य जाझ ऑर्केस्ट्रा.तथापि, जेव्हा युद्ध सुरू झाले तेव्हा ऑर्केस्ट्राच्या बर्\u200dयाच संगीतकारांना समोर बोलावले गेले. वरलामोव हार मानला नाही. सैनिकी सेवेतून वगळलेले आणि पूर्वीचे जखमी, असामान्य (आम्ही विचित्र म्हणू शकतो) संगीतकारांमधून त्याने संघटित केले “मेलोडी ऑर्केस्ट्रा”:तीन व्हायोलिन, व्हायोला, सेलो, सॅक्सोफोन आणि दोन पियानो. लष्करी युनिट्स आणि हॉस्पिटलमध्ये हर्मिटेज, मेट्रोपॉलमध्ये संगीतकारांनी उत्तम यश मिळवले. वरलामोव देशभक्त होते. "सोव्हिएत संगीतकार" टाकीच्या बांधकामासाठी संगीतकाराने स्वत: च्या पैशाची बचत दिली.

आपल्या देशाच्या इतिहासातील कठीण वेळा कोट्यावधी प्रतिभावान, यशस्वी आणि प्रसिद्ध लोकांच्या चेह .्यावर प्रतिध्वनीत पडल्या. संगीतकार-कंडक्टर अलेक्झांडर वरलामोव, मध्ये 1943 जेव्हा संगीतकारांनी प्रसिद्ध "ब्लू टोन इन रॅप्सोडी" ची तालीम केली तेव्हा "मेलोडी ऑर्केस्ट्रा" चे प्रमुख जॉर्ज गेर्शविन यांना अटक करण्यात आली. कारण सेलिस्टचा निषेध होता, ज्याने असा अहवाल दिला की वरमालोव्ह बहुतेक वेळा विदेशी रेडिओ कार्यक्रम ऐकतो, कथितपणे जर्मन येण्याची वाट पाहत आहेत. इत्यादी अधिका this्यांनी या घोटाळ्याचा विश्वास ठेवला आणि वर्ल्माव यांना प्रथम उत्तरी युरलमधील लॉगिंग साइटवर पाठवले गेले, जिथे त्याने आठ वर्षे काम केले. या गटाचा नेता म्हणून अपशब्द म्हणून कैद्यांसाठी एक मोठी दुकान म्हणजे छावणीच्या संगीतकार आणि गायकांकडून जमलेला ऑर्केस्ट्रा होता. या असामान्य ऑर्केस्ट्राने सर्व नऊ शिबिराच्या ठिकाणी मोठा आनंद आणला. आपला कार्यकाळ संपल्यानंतर अलेक्झांडर व्लादिमिरोविचने मॉस्कोला परत जाण्याची आशा व्यक्त केली. परंतु कझाकस्तानशी अजूनही एक दुवा आहे, जिथे संगीतकार छोट्या शहरांमध्ये काम करीत असे: त्याने मुलांना आणि तरूणांना संगीत शिकवले, रशियन नाटक थिएटरसाठी काम केले. फक्त मध्ये 1956 पुनर्वसनानंतर, वारलामोव्ह मॉस्कोमध्ये परत येऊ शकला, आणि तत्काळ सक्रिय सर्जनशील जीवनात सामील झाला, सिनेमासाठी संगीत बनवले (अ\u200dॅनिमेटेड फिल्म “चमत्कार”, “पुक! पक!”, “फॉक्स आणि बीव्हर”, इ.) नाटक थिएटर, पॉप ऑर्केस्ट्रा, दूरदर्शन निर्मिती 1990 जी., वारलामोव्हच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, शेवटचा रेकॉर्ड उल्लेखनीय संगीतकार आणि कंडक्टरने जाझ आणि सिम्फो-जाझ संगीतसह प्रसिद्ध केला.

परंतु पूर्ववर्ती वर्षांमध्ये जेव्हा सोव्हिएत प्रजासत्ताकांमध्ये अनेक जाझ ऑर्केस्ट्रा उद्भवल्या, 1939 आयोजित केले होते यूएसएसआर चा स्टेट जाझ.हा भावी पॉप-सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचा एक नमुना होता, ज्याच्या रिपोर्टमध्ये मोठ्या सिम्फो-जाझसाठी शास्त्रीय कार्याचे लिप्यंतरण होते. ऑर्केस्ट्राच्या प्रमुखांनी "गंभीर" हा भांडवल तयार केला होता व्हिक्टर न्युशेव्हित्स्की (1906-1974).च्या साठी यूएसएसआर राज्य जाझ,प्रामुख्याने रेडिओवर बोलताना, संगीतकारांनी लिहिले आय. ओ. दुनाएवस्की, यू. मिलियूटिन, एम. ब्लॅन्टर, ए. त्सफॅस्मनलेनिनग्राड रेडिओ मध्ये 1939 श्री निकोलाई मिंख यांनी जाझ ऑर्केस्ट्रा आयोजित केले.

इतर केंद्रीय प्रजासत्ताकही मागे राहिले नाहीत. टॉफिग कुलीएव्हने बाकूमध्ये तयार केले अझरबैजान एसएसआरचे राज्य जाझ ऑर्केस्ट्रा.आर्मीनिया मध्ये, एक समान वाद्यवृंद दिशानिर्देश अंतर्गत दिसू लागला आर्टमी अवाझ्यान.त्यांचे प्रजासत्ताक वाद्यवृंद युक्रेनमधील मोल्डाव्हियन एसएसआरमध्ये दिसू लागले. वेस्टर्न बेलारूसमधील पहिल्या वर्गातील ट्रम्प्टर, व्हायोलिन वादक, संगीतकार एडी रोझनर यांच्या नेतृत्वात पश्चिम संघातील प्रसिद्ध जॅझ ऑर्केस्ट्रापैकी एक संघ होता.

एडी (अ\u200dॅडॉल्फ) इग्नाटीएविच रोझनर(1910-1976) जर्मन मध्ये जन्म झाला, पोल मध्ये एक कुटुंब, व्हायोलिन वर्गात बर्लिन कॉन्झर्व्हेटरी येथे शिक्षण. त्याने स्वतः पाईपवर प्रभुत्व मिळवले. त्याच्या मूर्तींचा गौरव करण्यात आला लुई आर्मस्ट्राँग, हॅरी जेम्स, बनी बेरीगेन.एक अद्भुत संगीताचे शिक्षण घेतल्यानंतर एडी काही काळ युरोपियन आर्केस्ट्रामध्ये खेळला, त्यानंतर पोलंडमध्ये त्याने स्वत: चे बॅन्ड आयोजित केले. जेव्हा दुसरे महायुद्ध सुरू झाले तेव्हा ऑर्केस्ट्राला नाझीच्या बदलापासून सुटका करावी लागली कारण बहुतेक संगीतकार हे यहूदी होते आणि नाझी जर्मनीतील जाझला “आर्य-कलाविरहित कला” म्हणून बंदी घातली गेली होती. तर संगीतकारांना सोव्हिएत बेलारूसमध्ये आश्रय मिळाला. पुढील दोन वर्षांसाठी, बँडने मॉस्को, लेनिनग्राड आणि युद्धाच्या वेळी - मोर्चांवर आणि मागील भागात यश सहकार्य केले. तारुण्यात “व्हाइट आर्मस्ट्राँग” म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया एडी रोझनर एक कौशल्यवान कलाकार होते, ज्याला आपल्या कौशल्यामुळे, मोहकपणाने, स्मित्याने, आनंदाने लोकांना कसे जिंकता येईल हे माहित होते. रशियन स्टेजच्या मास्टरच्या मते रोझनर एक संगीतकार आहे युरी साऊल्स्की,"खरा जाझ बेस, चव मिळाला." कार्यक्रमाच्या ऐकणा्यांना मोठा यश मिळाला: टिझोल-एलिंग्टनचा कारवां, विल्यम हॅंडीचा सेंट लुई ब्ल्यूज, तोसेलीचा सेरेनाडे, जोहान स्ट्रॉसच्या व्हेना वुड्सचे किस्से, रोझनरचे गाणे “शांत पाणी”, “काऊबॉय गाणे”, अल्बर्ट हॅरिस यांनी लिहिलेले "मॅन्डोलिन, गिटार आणि बास". ऑर्केस्ट्राच्या भांडारातील युद्धाच्या वर्षांत, मित्रपक्षांची नाटकं: अमेरिकन आणि इंग्रजी लेखक अधिक वेळा वापरले जायला लागले. अनेक फोनोग्राफ रेकॉर्ड देशी आणि परदेशी उपकरणांच्या तुकड्यांच्या रेकॉर्डिंगसह दिसू लागले. बर्\u200dयाच वाद्यवृंदांनी सेरेनॅड ऑफ द सन व्हॅली या अमेरिकन चित्रपटातून संगीत सादर केले, ज्यात प्रसिद्ध बिग बॅन्ड ग्लेन मिलर मुख्य भूमिकेत आहे.

१ 194 .6 मध्ये जेव्हा जाझवर छळ सुरू झाला, जेव्हा जाझमॅनवर विश्ववादीतेचा आरोप झाला आणि बँड विरघळला गेला तेव्हा एडी रोजनरने पोलंडमध्ये परत जाण्याचा निर्णय घेतला. पण त्याच्यावर देशद्रोहाचा आरोप ठेवला गेला आणि मगदानला पाठविण्यात आले. 1946 ते 1953 पर्यंत ट्रम्पेट व्हर्च्युओसो एडी रोजनर गुलागमध्ये होते. स्थानिक अधिका्यांनी संगीतकारांना कैद्यांचा ऑर्केस्ट्रा तयार करण्याचे निर्देश दिले. म्हणून लांब आठ वर्षे गेली. त्याच्या सुटकेनंतर आणि पुनर्वसनानंतर, रोसरने पुन्हा मॉस्कोमधील मोठ्या बॅन्डचे नेतृत्व केले, तथापि, त्याने कमी-जास्त वेळा रणशिंग वाजविला: शिबिराच्या वर्षात प्रभावित झालेल्या स्कर्वीने प्रभावित केले. परंतु ऑर्केस्ट्राची लोकप्रियता चांगली होतीः रोझनरची गाणी नेहमीच यशस्वी ठरली, संगीतकारांनी 1957 मध्ये लोकप्रिय “कार्निवल नाईट” या चित्रपटात भूमिका केली. 1960 च्या दशकात ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजविलेले संगीतकार, जे नंतर रशियन जाझचा रंग आणि वैभव निर्माण करतील: एक बहु-वाद्य डेव्हिड गोलोश्केकिन,कर्णा वाजवणे कॉन्स्टँटिन नोसव,सैक्सोफोनिस्ट गेनाडी होल्स्टिनबँडसाठी उत्तम व्यवस्था विटाली डॉल्गोव्हआणि अलेक्सी मझुकोव्ह,

जे रोजनरच्या म्हणण्यानुसार अमेरिकन लोकांपेक्षा वाईट नाही. वर्ल्ड जॅझमध्ये काय घडत आहे याची जाणीव स्वत: ह्यांनाच होती, त्याने कार्यक्रमांमध्ये वास्तविक जाझची उत्कृष्ट उदाहरणे समाविष्ट करण्याचा प्रयत्न केला, ज्यासाठी सोव्हिएत रिपोर्टकडे दुर्लक्ष केल्याबद्दल रोसनरवर वारंवार प्रेसवर टीका केली गेली. 1973 मध्ये, एडी रोजनर पश्चिम बर्लिनमध्ये, मायदेशी परतली. परंतु जर्मनीतील संगीतकाराच्या कारकीर्दीचा काही परिणाम झाला नाहीः कलाकार आधीच तरुण होता, तो कोणालाही ओळखत नव्हता, त्याला त्याच्या विशिष्टतेमध्ये काम मिळू शकले नाही. काही काळ त्याने थिएटरमध्ये मनोरंजन म्हणून काम केले, हॉटेलमध्ये हेड वेटर म्हणून काम केले. 1976 मध्ये, संगीतकार मृत्यू झाला. १ 199 199 in मध्ये मॉस्को येथे झालेल्या कार्यक्रमांचे अद्भुत ट्रम्प्टर, बँड लीडर, संगीतकार आणि प्रतिभावान दिग्दर्शक यांच्या स्मरणार्थ कॉन्सर्ट हॉल "रशिया" मध्ये "एडी रोजनरच्या कंपनीत" हा एक अद्भुत कार्यक्रम आयोजित करण्यात आला. त्याच १ In 199 In मध्ये यू. झेटलिन यांचे पुस्तक “द राइझ्स अँड फॉल्स ऑफ द ग्रेट ट्रम्पटर एडी रोजनर” हे पुस्तक प्रकाशित झाले. २०११ मध्ये प्रकाशित दिमित्री ड्रॅगिलेव्ह यांची एक डॉक्युमेंटरी कादंबरी, जॅझ व्हॅच्युरोसो, एक खरा शोमन, जटिल साहसी व्यक्ति आणि कठीण नशिब असणारी व्यक्ती याबद्दल सांगते: “एडी रोजनर: जामिंग जाझ, कॉलरा स्पष्ट आहे!”

एक चांगला जाझ ऑर्केस्ट्रा तयार करणे कठीण आहे, परंतु अनेक दशकांपासून ते ठेवणे आणखी कठीण आहे. अशा वाद्यवृंदांची दीर्घायुष्य सर्वप्रथम, नेत्याच्या विलक्षण स्वरूपावर अवलंबून असते - एक माणूस आणि संगीताच्या प्रेमात संगीतकार. दिग्गज जाझमन यांना संगीतकार, बँड नेता, जगातील सर्वात जुन्या जाझ ऑर्केस्ट्राचा नेता, गिनीज बुक ऑफ रेकॉर्ड्स, ओलेग लुंडस्ट्रम या यादीमध्ये सूचीबद्ध केले जाऊ शकते.

ओलेग लिओनिडोविच लुंडस्ट्रम(१ 16१-2-२००5) चीता येथे भौतिकशास्त्र शिक्षक लिओनिड फ्रॅन्सेव्हिच लुंडस्ट्रम, रशीफ्ड स्वीडन यांच्या कुटुंबात जन्मला होता. भविष्यातील संगीतकाराच्या पालकांनी चीनी पूर्व रेल्वेवर (चीन-पूर्व रेल्वे, चिता आणि व्लादिवोस्तोकला चीनच्या प्रदेशाद्वारे जोडणारे) काम केले. थोड्या काळासाठी हे कुटुंब हार्बिनमध्ये राहत होते, जिथे एक मोठा आणि मोती रशियन डायस्पोरा जमा झाला. दोन्ही सोव्हिएत नागरिक आणि रशियन स्थलांतरितांनी येथे वास्तव्य केले. लुन्डस्ट्रम कुटुंबाला नेहमीच संगीत आवडत असे: वडील पियानो वाजवत, आणि आईने गायले. मुले देखील संगीतामध्ये गुंतली होती, परंतु त्यांनी मुलांना "सशक्त" शिक्षण देण्याचे ठरविले: दोन्ही मुलगे कमर्शियल स्कूलमध्ये शिकले. ओलेग लंडस्ट्रेमबरोबर जाझची पहिली ओळख १ in 32२ मध्ये झाली जेव्हा एका किशोरवयीन मुलाने ड्यूक एलिंग्टनच्या ऑर्केस्ट्रा “प्रिय ओल्ड साऊथ” च्या रेकॉर्डिंगसह विक्रम विकत घेतला (प्रिय ओल्ड साउथलँड) त्यानंतर ओलेग लिओनिदोविचने आठवले: “या प्लेटने डिटोनेटरची भूमिका बजावली. तिने अक्षरशः माझे संपूर्ण आयुष्य उलथून टाकले. मला पूर्वीचा अपरिचित संगीत संगीत सापडला. "

हार्बिन पॉलिटेक्निक इन्स्टिट्यूटमध्ये, जिथे सोव्हिएत जाझचे भावी कुलगुरू उच्च शिक्षण घेतले, तेथे बरेच समविचारी मित्र होते ज्यांना त्यांचे आवडते संगीत वाजवायचे होते. म्हणून संध्याकाळी नृत्य मजल्यावरील, उत्सवाच्या बॉलवर, कधीकधी संघाने स्थानिक रेडिओवर सादर केलेल्या नऊ रशियन विद्यार्थ्यांमधून कॉम्बो तयार केला. संगीतकारांनी लोकप्रिय जाझ नाटकांच्या नोंदी "हटविणे" शिकले, सोव्हिएत गाण्यांची व्यवस्था केली, विशेषत: I. डुनाएव्स्की, जरी नंतर ओलेग लुंडस्ट्रम यांनी आठवलं की जॉर्ज गेर्श्विनचे \u200b\u200bसूर जाझसाठी योग्य का होते, आणि सोव्हिएत संगीतकारांची गाणी का नव्हती हे त्यांना नेहमीच समजत नव्हतं. पहिल्या लुंडस्ट्रिम ऑर्केस्ट्राचे बहुतेक सदस्य व्यावसायिक संगीतकार नव्हते, त्यांना तांत्रिक शिक्षण प्राप्त झाले होते, परंतु जाझवर इतके उत्सुक होते की त्यांनी केवळ हे संगीत बनवण्याचा निर्णय घेतला. हळूहळू हा संघ प्रसिद्ध झाला: त्याने शांघायच्या डान्स हॉलमध्ये काम केले, हाँगकाँग, इंडोकिना आणि सिलोन येथे फिरला. ऑर्केस्ट्राचे प्रमुख - ओलेग लुंडस्ट्रम यांना "सुदूर पूर्वेतील जाझचा राजा" असे म्हटले गेले.

जेव्हा महान देशभक्तीपर युद्ध सुरू झाले तेव्हा तरूण - सोव्हिएत नागरिकांनी - लाल सैन्याकडे अर्ज सादर केला, परंतु समुपदेशनाने जाहीर केले की, सध्या चीनमध्ये संगीतकारांची गरज आहे. ऑर्केस्ट्रासाठी हा एक कठीण काळ होता: तेथे थोडेसे काम होते, प्रेक्षकांनी मजा व नृत्य करण्याचा प्रयत्न केला नाही आणि महागाईने अर्थव्यवस्थेला मागे टाकले. केवळ १ 1947 in in मध्ये संगीतकारांना यूएसएसआरकडे परत जाण्याची परवानगी मिळाली, परंतु त्यांना पाहिजे त्याप्रमाणे मॉस्कोला न जाता, परंतु काझान यांना (मॉस्कोच्या अधिका "्यांना भीती होती की "शांघायर्स" हेरांची भरती होऊ शकतात). सुरुवातीला, तातार स्वायत्त सोव्हिएत सोशलिस्ट रिपब्लिकचा जाझ ऑर्केस्ट्रा तयार करण्याचा निर्णय घेण्यात आला होता, परंतु त्यानंतरच्या वर्षी 1948 मध्ये, मुरदल्लीच्या ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पक्षाच्या सेंट्रल कमिटीच्या फरमानाने, संगीत मध्ये औपचारिकतेचा निषेध केला. डिक्रीमध्ये, स्टालिन यांना आवडत नसलेल्या ऑपेराला “एक दुष्कर्मविरोधी कलात्मक काम” असे म्हटले गेले, ज्याला “पतित पाश्चात्य युरोपियन आणि अमेरिकन संगीताच्या प्रभावाने उत्तेजन दिले.” आणि लुंडस्ट्रिम ऑर्केस्ट्राच्या संगीतकारांना "जाझ्यासह प्रतीक्षा करण्यासाठी" आमंत्रित केले गेले होते.

पण शिकणे कधीही उशीर होत नाही! आणि ओलेग लुंडस्ट्रम यांनी रचना आणि संचालनाच्या वर्गात काझान कॉन्झर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. त्यांच्या अभ्यासादरम्यान, संगीतकारांनी काझानमध्ये नाटक सादर केले, रेडिओवर रेकॉर्ड केले आणि सर्वोत्कृष्ट स्विंग ऑर्केस्ट्रा म्हणून नावलौकिक मिळविला. लँडस्ट्रॉमने “टू जाझ” ची शानदारपणे व्यवस्था केलेली बारा ततार लोक गाण्याची विशेष प्रशंसा झाली. लंडनस्ट्रॅम आणि त्याच्या "मॉस्कोमध्ये" षड्यंत्रवादी बिग बँड बद्दल शिकलो. 1956 मध्ये, जाझमेन मॉस्को येथे पूर्वीच्या "चिनी" रचनेत दाखल झाले आणि रोझकॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा बनले. त्याच्या अस्तित्वाच्या बर्\u200dयाच वर्षांमध्ये, ऑर्केस्ट्राची रचना बदलली आहे. 1950 च्या दशकात “चमकले”: टेन्सर सैक्सोफोनिस्ट इगोर लुन्डस्ट्रॉम,रणशिंगे अलेक्सी कोटिकोव्हआणि निष्पाप गोर्बंट्सव्ह,डबल बास खेळाडू अलेक्झांडर ग्रॅविस,ढोलकी वाजवणारा झिनोव्ही खजानकिन.1960 च्या दशकात सोलोइस्ट तेथे तरुण तात्पुरते संगीतकार होते: सेक्सोफोनिस्ट जॉर्गी गारायणआणि अलेक्सी झुबोव्ह,ट्रोम्बोनिस्ट कॉन्स्टँटिन बॅकहोल्डिन,पियानो वादक निकोलाई कपुस्टीन.नंतर, १ 1970 s० च्या दशकात, वाद्यवृंदांची रचना सैक्सोफोनिस्टद्वारे पुन्हा भरली गेली गेनाडी होल्स्टिन, रोमन कुन्स्मन, स्टेनिस्लाव ग्रिगोरीएव्ह.

ओलेग लुंडस्ट्रिम ऑर्केस्ट्राने एक सक्रिय टूरिंग आणि मैफिलीचे जीवन जगले, जॅझला मनोरंजक, गाणे-नृत्य कला म्हणून ओळखणार्\u200dया विस्तृत प्रेक्षकांच्या अभिरुचीचा विचार करण्यास भाग पाडले. म्हणून, 1960-1970 च्या दशकात. टीममध्ये जाझ संगीतकार आणि गायकच नव्हे तर पॉप कलाकारांनीही काम केले. ओलेग लुंडस्ट्रिम ऑर्केस्ट्राने नेहमीच दोन कार्यक्रम तयार केले आहेत: लोकप्रिय गाणे-करमणूक (आऊटबॅकच्या रहिवाशांसाठी) आणि इन्स्ट्रुमेंटल-जाझ, जे मॉस्को, लेनिनग्राड आणि युनियनच्या मोठ्या शहरांमध्ये एक प्रचंड यश होते, जिथे प्रेक्षक आधीच जाझ आर्टशी परिचित होते.

वाद्यवृंदांच्या वाद्य कार्यक्रमामध्ये शास्त्रीय जाझचे तुकडे (काउंटी बॅसी आणि ग्लेन मिलर, ड्यूक एल्लिंग्टनच्या मोठ्या बॅन्ड्सच्या संचालकांमधून) तसेच स्वतः सामूहिक सदस्यांनी आणि उस्ताद लुंडस्ट्रम यांनी लिहिलेल्या कामांचा समावेश होता. हे होते “मॉस्को विषयी कल्पनारम्य”, “त्सफस्मनच्या गाण्यांच्या थीमवरील कल्पनारम्य”, “वसंत .तु येत आहे” - इसॅक दुनाएवस्की यांच्या गाण्यावर आधारित एक जाझ लघुचित्र. संगीतमय सूट आणि कल्पनारम्य मध्ये - मोठ्या प्रमाणात कामे - एकल संगीतकार त्यांची कौशल्ये दर्शवू शकले. तो एक वास्तविक इन्स्ट्रूमेंटल जाझ होता. आणि तरूण जॅझमेन, जे नंतर रशियन जाझचा रंग तयार करतील - इगोर याकुशेन्को, अनातोली क्रोल, जॉर्गी गारायान- त्यांची रचना संशोधकपणे आणि मोठ्या अभिरुचीने तयार केली. ओलेग लुंडस्ट्रमने पॉप गाणी सादर करणारे प्रतिभावान गायक देखील “शोधले”. वेगवेगळ्या वेळी ऑर्केस्ट्रामध्ये गायले माया क्रिस्टलिन्स्काया, गुली चोखेली, व्हॅलेरी ओबोडझिन्स्की, इरिना ओटिवा.आणि जरी गाण्याचे साहित्य निर्दोष होते, मोठा बॅंड आणि त्याचे वाद्य एकल नेहमीच चर्चेत असतात.

ऑर्केस्ट्राच्या अस्तित्वाच्या कित्येक दशकांमध्ये ओलेग लुंडस्ट्रमचे संगीत "युनिव्हर्सिटी" बर्\u200dयाच रशियन संगीतकारांमधून गेले, ज्याच्या यादीमध्ये एकापेक्षा जास्त पृष्ठ घेता येतील, परंतु बँड इतका व्यावसायिक वाटणार नाही, जर ते एका सर्वोत्कृष्ट व्यवस्थापकाच्या कामासाठी नसले तर - विटाली डोल्गोवा(1937-2007) टीकाकार जी. डोलोत्काझिन यांनी मास्टरच्या कार्याबद्दल लिहिलेः “व्ही. डॉल्गॉव्हची शैली मोठ्या ऑर्केस्ट्राच्या पारंपारिक स्पष्टीकरणांची पुनरावृत्ती करीत नाही (विभागांमध्ये (कर्णे, ट्रोम्बोन, सॅक्सोफोन), ज्या दरम्यान संवाद आणि रोल कॉल सतत घेत असतात. व्ही. डॉल्गोव्ह हे सामग्रीच्या अंत-टू-एंड डेव्हलपमेंटच्या सिद्धांताद्वारे दर्शविले जाते. नाटकाच्या प्रत्येक भागात, त्याला एक वैशिष्ट्यपूर्ण वृंदवादकाची फॅब्रिक, मूळ इमारती लांबीचे संयोजन आढळले. व्ही. डॉल्गोव्ह बहुतेक वेळा पॉलीफोनीच्या पद्धती वापरतात, ऑर्केस्ट्रल ध्वनीच्या थरांचे आच्छादन. या सर्व गोष्टींमुळे त्याच्या व्यवस्थेत सुसंवाद व अखंडता येते. ”

१ 1970 s० च्या अखेरीस, जेव्हा रशियामध्ये स्थिर जाझ प्रेक्षक विकसित होत होते, उत्सव होऊ लागले, ओलेग लुंडस्ट्रिमने पॉप शो नाकारले आणि पूर्णपणे जाझला शरण गेले. जॉर्जियाच्या माउंटनस् मधील मिरज, इंटरल्यूड, ह्यूमोरस्क, मार्श फॉक्सट्रॉट, इम्प्रप्टू, लिलाक ब्लॉसम, बुखारा अलंकार, संगीतकारांनी स्वतः वाद्यवृंद संगीत दिले. हे नोंद घ्यावे की आजपर्यंत, ओलेग लुंडस्ट्रिम मेमोरियल ऑर्केस्ट्रा मोठ्या यशांसह रशियन जाझच्या मास्टरने तयार केलेली कामे करतात. 1970 च्या दशकात जाझचे गुरुत्वाकर्षण करणारे संगीतकार यूएसएसआरमध्ये दिसले: अर्नो बाबाज्यान, कारा कराव, आंद्रे एशपे, मुराद काझलायव्ह, इगोर याकुशेन्को.त्यांची कामे लुंडस्ट्रिम ऑर्केस्ट्राद्वारे देखील केली गेली. संगीतकार अनेकदा परदेशात फिरत असत, देशांतर्गत आणि परदेशी जझ सण-उत्सवात सादर केले: वॉर्सा मधील "टॅलिन-67" "," जाझ जांबोरी -२२ "," प्राग-78 "" आणि "प्राग-86" "," सोफिया-86 "", " १ in 199 १ मध्ये वॉशिंग्टनमधील ड्यूक एल्लिंग्टन मेमोरियल फेस्टिव्हलमध्ये नेदरलँड्समधील जाझ इन डिकटाऊन-88 ””, फ्रान्समधील “ग्रेनोबल-90 ०”. चाळीस वर्षे अस्तित्त्वात राहिलेल्या ओलेग लुंडस्ट्रिमच्या वाद्यवृंदांनी आपल्या देशातील तीनशेहून अधिक शहरे आणि डझनभर परदेशी देशांना भेटी दिल्या आहेत. हे लक्षात घेण्याजोगे समाधानकारक आहे की बहुतेक वेळा एकत्रित संग्रहित रेकॉर्डवर रेकॉर्ड केले गेले: “ओलेग लुंडस्ट्रिम ऑर्केस्ट्रा”, “मेमरी ऑफ म्यूझिशियन्स” (ग्लेन मिलर आणि ड्यूक एलिंग्टन यांना समर्पित) त्याच नावाने एकत्रित केलेले दोन अल्बम, “आजकाल”, “रसदार टोन” इ.)

बटशेव ए.एन. सोव्हिएत जाझ. ऐतिहासिक पार्श्वभूमी. एस 43.

  • उद्धरण द्वाराः बाटशेव ए. एन. सोव्हिएत जाझ. ऐतिहासिक पार्श्वभूमी. एस. 91.
  • ओलेग लुंडस्ट्रम. “म्हणून आम्ही सुरुवात केली” // जाझ पोर्ट्रेट. साहित्यिक आणि संगीत पंचांग 1999. क्रमांक 5. पी. 33.
  • डोलोटकाझिन जी. आवडता ऑर्केस्ट्रा // सोव्हिएत जाझ. समस्या. कार्यक्रम मास्टर्स.एम „1987. पी 219.

    • जाझ कलाकारांनी एक विशेष वाद्य भाषा शोधली, जी सुधारितपणा, जटिल लयबद्ध आकृत्या (स्विंग) आणि अद्वितीय सामंजस्यपूर्ण प्रतिमानांवर आधारित होती.

    जाझचा उगम XIX च्या उत्तरार्धात - अमेरिकेच्या अमेरिकेच्या सुरुवातीच्या एक्सएक्सएक्समध्ये झाला होता आणि ही एक अनोखी सामाजिक घटना होती, म्हणजे, आफ्रिकन आणि अमेरिकन संस्कृतींचा संमिश्रण. जाझचे विविध शैली आणि उप-शैलींमध्ये पुढील विकास आणि स्तरीकरण या कारणास्तव हे आहे की जाझ कलाकार आणि संगीतकार सतत त्यांचे संगीत गुंतागुंत करत असतात, नवीन आवाज शोधतात आणि नवीन सामंजस्य आणि लय प्राप्त करतात.

    अशा प्रकारे, एक विशाल जाझचा वारसा साठला आहे ज्यामध्ये एखादी व्यक्ती अशा मुख्य शाळा आणि शैलींमध्ये फरक करू शकतेः न्यू ऑर्लीयन्स (पारंपारिक) जाझ, बेबॉप, हार्ड-बॉप, स्विंग, मस्त जाझ, प्रोग्रेसिव्ह जाझ, फ्री जाझ, मॉडेल जाझ, फ्यूजन इ. ई. या लेखामध्ये दहा थकबाकीदार जाझ कलाकार आहेत, त्यांच्याशी स्वत: चे परिचित झाल्यावर आपल्याला विनामूल्य लोक आणि उत्साही संगीताच्या युगाचे सर्वात संपूर्ण चित्र मिळेल.

    माईल डेव्हिस

    मायल्स डेव्हिसचा जन्म 26 मे 1926 रोजी ऑल्टन (यूएसए) येथे झाला. आयकॉनिक अमेरिकन ट्रम्पटर म्हणून ओळखले जाते, ज्यांचे संगीत विसाव्या शतकाच्या जाझ आणि संपूर्ण संगीत देखावा वर प्रचंड प्रभाव पाडत होता. शैलींविषयी त्याने मोठ्या प्रमाणावर आणि धैर्याने प्रयोग केले आणि कदाचित म्हणूनच डेव्हिसची व्यक्तिरेखा मस्त जाझ, फ्यूजन आणि मॉडेल जाझ अशा शैलींच्या उगमस्थळी आहे. माईल्सने पंच चार्ली पार्करच्या सभासद म्हणून आपल्या वाद्य कारकिर्दीची सुरुवात केली, परंतु नंतर तो स्वत: चा संगीत नाद शोधण्यात आणि विकसित करण्यात यशस्वी झाला. माईल्स डेव्हिसचा सर्वात महत्वाचा आणि मूलभूत अल्बम “बर्थ ऑफ द कूल” (१ 9 9)), “प्रकारचा निळा” (१ 9 9)), “बिट्स ब्रू” (१ 69 69)) आणि “इन साइलेंट वे” (१ 69 69)) मानला जाऊ शकतो. माइल्स डेव्हिसचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे ते सतत सर्जनशील शोधात होते आणि जगाला नवीन कल्पना दर्शवितात आणि म्हणूनच आधुनिक जाझ संगीताच्या इतिहासावर त्याच्या अपवादात्मक प्रतिभेचे खूप esणी आहे.

    लुई आर्मस्ट्राँग (लुई आर्मस्ट्रांग)

    लुझ आर्मस्ट्रांग, ज्याचे नाव "जाझ" हा शब्द ऐकतांना बहुतेक लोकांच्या मनात येतात, त्याचा जन्म 4 ऑगस्ट 1901 रोजी न्यू ऑर्लिन्स (यूएसए) येथे झाला. रणशिंग वाजवण्याची आर्मस्ट्राँगकडे चमकदार प्रतिभा होती आणि जगभरात जाझ संगीत विकसित आणि लोकप्रिय करण्यासाठी बरेच काही केले. याव्यतिरिक्त, त्याने आपल्या कर्कश बास गाण्याने प्रेक्षकांवर विजय मिळविला. आर्मस्ट्राँगला मागच्या पायथ्यापासून किंग जॅझच्या पदव्यापर्यंत जाण्यासाठी लागणारा मार्ग काट्यांचा होता. आणि तो काळ्या पौगंडावस्थेतील किशोरांसाठी वसाहतीत सुरू झाला, जिथे लुईस एका निर्दोष खोड्यासाठी आला - नवीन वर्षाच्या संध्याकाळी पिस्तूलमधून शूटिंग. तसे, त्याने पोलिसांच्या एका बंदुकीची चोरी केली, त्याच्या आईचा क्लायंट, जो जगातील सर्वात जुन्या व्यवसायाचा प्रतिनिधी होता. या अनुकूल परिस्थितीत अनुकूल नसल्याबद्दल धन्यवाद, लुई आर्मस्ट्राँगला कॅम्पच्या पितळ बँडमध्ये पहिला संगीतमय अनुभव आला. तेथे त्याने कॉर्नेट, टेंबोरिन आणि एलईटी हॉर्नमध्ये प्रभुत्व मिळवले. एका शब्दात, आर्मस्ट्राँग कॉलनीतील मोर्चांमधून आणि नंतर क्लबमधील अधूनमधून कामगिरी करणारे जगप्रसिद्ध संगीतकार ज्यांचे कौशल्य आणि जॅझ मनीबॉक्समधील योगदानाची महत्त्व फारच कमी असू शकली नाही. एला आणि लुईस (१ 195 66), पोरगी आणि बेस (१ 7 77) आणि अमेरिकन स्वातंत्र्य (१ 61 )१) या त्यांच्या अल्बमचा प्रभाव आजही विविध शैलीतील समकालीन कलाकारांच्या कानावर ऐकू येतो.

    ड्यूक इलिंग्टन (ड्यूक इलिंग्टन)

    ड्यूक एलिंटन यांचा जन्म 29 एप्रिल 1899 रोजी वॉशिंग्टनमध्ये झाला होता. पियानोवादक, ऑर्केस्ट्रा नेता, संयोजक आणि संगीतकार, ज्यांचे संगीत जाझच्या जगात एक वास्तविक नावीन्यपूर्ण झाले आहे. त्याची कामे सर्व रेडिओ स्टेशन्सवर वाजविली गेली आणि रेकॉर्डिंग्ज "जाझच्या गोल्ड फंड" मध्ये योग्यरित्या समाविष्ट आहेत. एलिंटन जगभरात ओळखला गेला, अनेक पुरस्कार मिळाले, कारवाँ मानकसह एक महान अनेक उत्कृष्ट कामे लिहिली, जी जगभरात पसरली. त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध प्रकाशनात एलींग्टन Newट न्यूपोर्ट (१ 195 66), इलिंग्टन अपटाउन (१ 3 33), फार ईस्ट स्वीट (१ 67 )67) आणि मास्टरपीस बाय एलिंग्टन (१ Master 1१) सारख्या नोंदींचा समावेश आहे.

    हर्बी हॅनकॉक (हर्बी हॅनकॉक)

    हर्बी हॅनकॉकचा जन्म 12 एप्रिल 1940 रोजी शिकागो (यूएसए) येथे झाला होता. हॅन्कॉकला पियानो वादक आणि संगीतकार म्हणून ओळखले जाते, तसेच जॅझच्या क्षेत्रावरील कार्याबद्दल त्यांना प्राप्त झालेल्या 14 ग्रॅमी पुरस्कारांचे धारक म्हणूनही ओळखले जाते. त्याचे संगीत हे मनोरंजक आहे की यात रॉक, फंक आणि आत्मा यासह फ्री जाझसहित एकत्र केले गेले आहे. त्याच्या रचनांमध्ये आपल्याला आधुनिक शास्त्रीय संगीत आणि ब्लूज आकृतिबंधांचे घटक देखील सापडतील. सर्वसाधारणपणे, जवळजवळ प्रत्येक परिष्कृत श्रोता हॅनकॉकच्या संगीतात स्वत: साठी काहीतरी शोधण्यात सक्षम असेल. जर आपण अभिनव सर्जनशील निराकरणाबद्दल चर्चा केली तर हर्बी हॅनकॉकला सिंथेसाइजर आणि फनक एकत्रित करणारे पहिले जझ कलाकार मानले गेले तसेच नवीनतम जाझ शैलीच्या उत्पत्तीनंतर संगीतकार - पोस्ट-बेबॉप. हर्बीच्या कार्याच्या काही चरणांच्या संगीताची विशिष्टता असूनही, त्यांची बहुतेक गाणी मधुर रचना आहेत जी सर्वसामान्यांमध्ये लोकप्रिय झाली आहेत.

    त्याच्या अल्बममध्ये, खालील ओळखले जाऊ शकतात: "हेड हंटर्स" (1971), "फ्यूचर शॉक" (1983), "मेडन वॉयवेज" (1966) आणि "तकिन" ऑफ "(1962).

    जॉन कोलट्रेन (जॉन कोलट्रेन)

    जॅज कोलट्रेन, एक उत्कृष्ट जाझ नवप्रवर्तक आणि व्हर्चुओसो 23 सप्टेंबर 1926 रोजी जन्मला. कोलट्रेन एक प्रतिभावान सैक्सोफोनिस्ट आणि संगीतकार, बँड लीडर आणि विसाव्या शतकातील सर्वात प्रभावी संगीतकार होता. कोलट्रेनला जाझच्या विकासाच्या इतिहासातील एक महत्त्वाची व्यक्ती मानली जाते, ज्याने समकालीन कलाकारांना तसेच संपूर्ण इम्प्रूव्हिझेशन स्कूलला प्रेरणा दिली आणि प्रभावित केले. 1955 पर्यंत, माईल डेव्हिस संघात सामील होईपर्यंत जॉन कोलट्रेन तुलनेने अज्ञात आहे. काही वर्षांनंतर, कोलट्रेन पंचक सोडते आणि त्याच्या स्वतःच्या कामात जवळून गुंतणे सुरू करते. या वर्षांमध्ये, ते अल्बम लिहितात, जे जाझ वारसाचा एक महत्त्वाचा भाग होता.

    हे "जायंट स्टेप्स" (१ 9 9)), "कोलट्रेन जाझ" (१ 60 60०) आणि "ए लव्ह सुप्रीम" (१ 65 6565) आहेत, जे रेकॉर्ड जेझ जॅझ इम्प्रूव्हिझेशनचे चिन्ह बनले.

    चार्ली पार्कर (चार्ली पार्कर)

    चार्ली पार्करचा जन्म 29 ऑगस्ट 1920 रोजी कॅनसास सिटी (यूएसए) येथे झाला. त्याच्यात संगीताची आवड अगदी लवकर जागली: त्याने 11 वर्षांचा असताना सेक्सोफोनवर प्रभुत्व मिळविण्यास सुरुवात केली. 30 च्या दशकात, पार्करने इम्प्रूव्हिझेशनच्या तत्त्वांवर प्रभुत्व मिळविण्यास सुरुवात केली आणि त्याच्या तंत्रात बीपच्या आधीची काही तंत्रे विकसित केली. नंतर तो या शैलीचा (डिझी गिलेस्पीसमवेत) संस्थापक बनला आणि सर्वसाधारणपणे, जाझ संगीतवर खूप जोरदार प्रभाव पडला. तथापि, किशोरवयातच संगीतकार मॉर्फिनचे व्यसन झाले आणि नंतर पारकर आणि संगीत यांच्यात हेरोइनच्या व्यसनाची समस्या उद्भवली. दुर्दैवाने, क्लिनिकमध्ये उपचार आणि पुनर्प्राप्तीनंतरही, चार्ली पार्कर इतके कष्ट करून नवीन संगीत लिहू शकले नाही. शेवटी, हेरोइनने आपले जीवन आणि कारकीर्द पटकावली आणि त्याचा मृत्यू झाला.

    बार्बी अँड डिझ (१ 195 2२), बर्थ ऑफ द बेबॉप: बर्ड ऑन टेनोर (१ 3 33) आणि चार्ली पार्कर या तारांसह (१ 50 ings०) चार्ली पार्कर यांचे जाझसाठी सर्वात महत्त्वपूर्ण अल्बम आहेत.

    थॉलोनियस भिक्षू चौकडी (थॅलोनियस भिक्षू)

    टेलोनिअस भिक्षूचा जन्म 10 ऑक्टोबर 1917 रोजी रॉकी माउंट (यूएसए) येथे झाला. जाझ संगीतकार आणि पियानोवादक तसेच बेबॉपच्या संस्थापकांपैकी एक म्हणून ओळखले जाणारे. त्याच्या मूळ "रॅग्ड" शैलीच्या शैलीमध्ये विविध शैलींचा समावेश होता - अवांत-गार्डेपासून आदिमत्ववाद पर्यंत. अशा प्रयोगांमुळे त्याच्या संगीताचा आवाज जाझची वैशिष्ट्यपूर्ण नव्हता, परंतु, त्याच्या बर्\u200dयाच कामांना या शैलीतील संगीत बनण्यापासून रोखू शकले नाही. अगदी असामान्य व्यक्ती असल्याने, अगदी लहानपणापासूनच, "सामान्य" होऊ नयेत आणि इतर सर्वांप्रमाणेच सर्व काही केले, भिक्षू केवळ त्याच्या वाद्य निर्णयांसाठीच नव्हे तर आपल्या अत्यंत जटिल स्वभावासाठी देखील ओळखला जाऊ लागला. त्याचे नाव त्याच्या स्वत: च्या मैफिलीसाठी उशीर कसा झाला याविषयीच्या अनेक किस्से कथांशी संबंधित आहे आणि एकदा त्याने डेट्रॉईट क्लबमध्ये खेळण्यास नकार दिला, कारण पत्नीने दाखवले नाही. आणि भिक्षू एका खुर्चीवर बसला होता, हात जोडून, \u200b\u200bतोपर्यंत पत्नीची हॉलमध्ये - चप्पल आणि बाथरोबमध्ये ओळख होईपर्यंत. तिच्या पतीच्या डोळ्यासमोर, फक्त मैफिली झाली असेल तर गरीब महिलेला तातडीने विमानाने सोडण्यात आले.

    भिक्षूच्या सर्वात उल्लेखनीय अल्बममध्ये भिक्षूचे स्वप्न (1963), भिक्षू (1954) स्ट्रेट नो चेसर (1967) आणि मिस्टरिओसो (1959) यांचा समावेश आहे.

    बिली हॉलिडे (बिली हॉलिडे)

    बिली हॉलिडे, प्रसिद्ध अमेरिकन जाझ गायक, 7 एप्रिल 1917 रोजी फिलाडेल्फियामध्ये जन्मला. बर्\u200dयाच जाझ संगीतकारांप्रमाणेच हॉलिडेने तिच्या संगीतमय कारकीर्दीला नाईटक्लबमध्ये सुरुवात केली. कालांतराने, निर्माता बेनी गुडमॅनला भेटून ती भाग्यवान ठरली, ज्याने स्टुडिओमध्ये पहिले रेकॉर्डिंग आयोजित केले. काउन्टी बॅसी आणि आर्टी शॉ (1937-1938) सारख्या जाझ मास्टरच्या मोठ्या बॅन्डमध्ये भाग घेतल्यानंतर ही ख्याती गायकांना मिळाली. लेडी डे (जशी तिच्या चाहत्यांनी तिला म्हटले आहे) ची एक वेगळी कामगिरी होती, ज्यामुळे ती सोप्या रचनांसाठी नवीन आणि अनोखा आवाज परत आणत असल्यासारखे दिसते. ती विशेषतः रोमँटिक, स्लो गाण्यांमध्ये चांगली होती (जसे की डोनाट स्पष्टीकरण आणि प्रेमी माणूस). बिली हॉलिडेची कारकीर्द उज्ज्वल आणि तल्लख होती, परंतु ती फार काळ टिकली नाही कारण तीस वर्षांनंतर तिला मद्यपान आणि ड्रग्जची सवय लागली होती, ज्यामुळे तिच्या आरोग्यावर नकारात्मक परिणाम झाला. देवदूताच्या आवाजाने त्याची पूर्वीची शक्ती आणि लवचिकता गमावली आणि हॉलिडे वेगाने लोकांची पसंती गमावत आहे.

    बिली हॉलिडेने लेझी सिंग्ज द ब्लूज (१ 6 66), बॉडी Sन्ड सोल (१ 7 77) आणि लेडी इन साटन (१ 195 88) सारख्या उत्कृष्ट अल्बमसह जाझ आर्टला समृद्ध केले आहे.

    बिल इव्हान्स (बिल इव्हान्स)

    अमेरिकन जॅझचा पियानो वादक आणि संगीतकार बिल इव्हान्स यांचा जन्म 16 ऑगस्ट 1929 रोजी अमेरिकेच्या न्यू जर्सी येथे झाला. इव्हान्स विसाव्या शतकातील सर्वात प्रभावी जाझ कलाकारांपैकी एक आहे. त्याच्या वाद्य कार्य इतके परिष्कृत आणि असामान्य आहेत की काही पियानोवादक त्याच्या कल्पनांचा वारसा घेण्यास आणि घेण्यास सक्षम आहेत. तो कुशलतेने फिरत राहू शकला आणि दुसर्\u200dया कोणासारखा सुस्त होऊ शकला नाही, त्याच वेळी, मधुरपणा आणि साधेपणा त्याच्यापासून परके नव्हते - प्रसिद्ध बॅलड्सच्या त्याच्या व्याख्याने जाझ नसलेल्या प्रेक्षकांमध्येही लोकप्रियता मिळविली. इव्हान्सचे शिक्षण शैक्षणिक पियानोवादक म्हणून झाले आणि सैन्यात काम केल्यावर जाझ कलाकार म्हणून वेगवेगळ्या नामांकित संगीतकारांसमवेत लोकांसमोर येऊ लागले. 1958 मध्ये जेव्हा इव्हान्सने कॅननबॉल ओडरली आणि जॉन कोलट्रेन यांच्यासह माइल्स डेव्हिस सेक्सटमध्ये खेळण्यास सुरुवात केली तेव्हा यश त्याच्याकडे आले. इव्हान्सला जाझ त्रिकूटच्या चेंबर शैलीचे निर्माता मानले जाते, ज्यात एक अग्रगण्य सुधारित पियानो, तसेच ड्रम आणि डबल बास सोलोईंगसह वैशिष्ट्यीकृत आहे. त्याच्या संगीत शैलीने जाझ संगीतावर विविध रंग आणले आहेत - आविष्कारशील ग्रेसफुल इम्प्रूव्हिझेशनपासून गीताच्या रंगाच्या टोनपर्यंत.

    इव्हान्सच्या सर्वोत्कृष्ट अल्बममध्ये त्याचे एकल रेकॉर्डिंग "अलोन" (1968), मानवी ऑर्केस्ट्रा मोडमध्ये बनविलेले, "वॉल्ट्ज फॉर डेबी" (1961), "न्यू जाझ कॉन्सेप्ट्स" (1956) आणि "एक्सप्लोरेशन्स" (1961) यांचा समावेश आहे.

    डिझी गिलेस्पी (डिझी गिलेस्पी)

    डिझी गिलेस्पी यांचा जन्म 21 ऑक्टोबर 1917 रोजी अमेरिकेच्या चिरो येथे झाला. जाझ म्युझिकच्या विकासाच्या इतिहासात चक्राकाकडे बर्\u200dयाच गुण आहेत: तो कर्णा वाजवणारा, गायनकार, व्यवस्था करणारा, संगीतकार आणि ऑर्केस्ट्राचा प्रमुख म्हणून ओळखला जातो. गिलेस्पी यांनी चार्ली पार्कर यांच्यासमवेत इम्प्रोव्हिव्हिनेशनल जाझची स्थापना केली. बर्\u200dयाच जाझ पुरुषांप्रमाणेच गिलस्पीचीही सुरूवात क्लबमधील कामगिरीने झाली. मग तो न्यूयॉर्कमध्ये राहण्यासाठी गेला आणि स्थानिक ऑर्केस्ट्रामध्ये यशस्वीरित्या प्रवेश केला. तो त्याच्या मूळ, भोंदूपणा नसल्यास, वर्तन म्हणून ओळखला जात असे, ज्याने त्याच्याबरोबर काम करणार्\u200dया लोकांना यशस्वीरित्या त्याच्या विरुद्ध केले. पहिल्या ऑर्केस्ट्रापासून, ज्यात एक अत्यंत हुशार, परंतु चमत्कारिक ट्रम्प्टर डिझ इंग्लंड आणि फ्रान्सच्या दौर्\u200dयावर गेले होते, त्याला जवळजवळ काढून टाकले गेले. त्याच्या दुस or्या ऑर्केस्ट्राच्या संगीतकारांनीही त्यांच्या नाटकावरील गिलेस्पीच्या ताचे फारसे स्वागत केले नाही. याव्यतिरिक्त, त्याचे संगीत प्रयोग काही लोकांना समजले - काहींनी त्याचे संगीत "चीनी" म्हटले. दुसर्\u200dया ऑर्केस्ट्राबरोबरचे सहकार्य कॉन्सर्टपैकी एक दरम्यान कॅब कॅलोवे (त्याचा नेता) आणि डिझ्झी यांच्यातील चकमकीत संपला, त्यानंतर गिलेस्पीला बँडमधून बाहेर काढले गेले. गिलस्पी स्वतःची टीम तयार केल्यानंतर, ज्यात ते आणि इतर संगीतकार पारंपारिक जाझ भाषेमध्ये विविधता आणण्याचे काम करतात. अशाच प्रकारे बेबीप म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया शैलीचा जन्म झाला, ज्या पद्धतीने डिझीने सक्रियपणे कार्य केले.

    अलौकिक बुद्धीबळ ट्रम्प्टरच्या सर्वोत्कृष्ट अल्बममध्ये “सोनी साइड अप” (१ 7 77), “आफ्रो” (१ 4 44), “बर्कचे कार्य” (१ 7 77), “वर्ल्ड स्टेटस्मन” (१ 6 66) आणि “चक्कर व तार” (१ 195 44) यांचा समावेश आहे.

    कित्येक दशकांपासून, डिझिंग जाझ व्हर्चुओसोस यांनी सादर केलेले स्वातंत्र्याचे संगीत संगीत देखावा आणि फक्त मानवी जीवनाचा एक मोठा भाग आहे. आपण वर पाहू शकता अशा संगीतकारांची नावे पुष्कळ पिढ्यांच्या स्मृतीत अमर केली गेली आहेत आणि बहुधा पुष्कळ पिढ्या त्यांच्या कौशल्याने प्रेरणा देतील आणि आश्चर्यचकित होतील. कदाचित रहस्य म्हणजे रणशिंगे, सॅक्सोफोन, डबल बेस, पियानो आणि ड्रम्सच्या शोधकांना हे माहित होते की या उपकरणांवर काही गोष्टी प्रत्यक्षात आणल्या जाऊ शकत नाहीत, परंतु ते याबद्दल जाझ संगीतकारांना सांगण्यास विसरले.

    अमेरिकेत संगीत कलेचा एक अतिशय प्रतिष्ठित प्रकार म्हणून, जाझने संपूर्ण उद्योगाची पायाभरणी केली आणि जगाला कल्पित संगीतकार, वादक आणि गायक अशी अनेक नावे दाखवून दिली आणि विविध प्रकारातील शैलींना जन्म दिला. शैलीच्या इतिहासात मागील शतकात घडलेल्या जागतिक घटनेसाठी 15 सर्वात प्रभावी जाझ संगीतकार जबाबदार आहेत.

    १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि २० व्या सुरूवातीच्या काळात जॅझचा विकास आफ्रिकन लोकनाट्यांसह अभिजात युरोपियन आणि अमेरिकन ध्वनी एकत्रित करण्यासाठी दिशा म्हणून झाला. गाण्यांना सिंक्रोटेड लय देऊन सादर केले गेले, विकासाला चालना मिळाली आणि त्यानंतर त्याच्या कामगिरीसाठी मोठ्या ऑर्केस्ट्राची निर्मिती झाली. रॅगटाइमपासून ते आधुनिक जाझपर्यंत संगीताने एक मोठे पाऊल पुढे टाकले.

    संगीत काय लिहिले आहे आणि ते कसे सादर केले जाते यावर पश्चिम आफ्रिकन संगीताच्या संस्कृतीचा प्रभाव स्पष्ट आहे. पॉलीथिमिया, इम्प्रूव्हिझेशन आणि सिंकोपी ही वैशिष्ट्ये जाझ आहेत. मागील शतकात, शैलीच्या समकालीनांच्या प्रभावाखाली ही शैली बदलली आहे, ज्यांनी त्यांची कल्पना सुधारण्याच्या सारांमध्ये ओळख करून दिली. नवीन दिशानिर्देश दिसू लागले - बेबॉप, फ्यूजन, लॅटिन अमेरिकन जाझ, फ्री जाझ, फंक, acidसिड जाझ, हार्ड-बॉप, स्मूद जाझ आणि इतर.

    15 कला टाटम

    आर्ट टाटम एक जॅझ पियानोवादक आणि व्हर्चुओसो आहे जो जवळजवळ अंध होता. तो सर्वकाळातील महान पियानोवादकांपैकी एक म्हणून ओळखला जातो, ज्याने जाझच्या जोडणीत पियानोची भूमिका बदलली. स्विंग आणि विलक्षण सुधारणेच्या लयीत भर घालून टाटमने स्वत: ची नाटकांची वेगळी शैली तयार करण्यासाठी स्ट्राईड स्टाईलकडे वळले. मागील वैशिष्ट्यांच्या तुलनेत जाझ संगीताबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीने मूलभूतपणे संगीत वाद्य म्हणून जाझमधील पियानोचे महत्त्व बदलले.

    टाटमने स्वरांच्या स्वरात सुसंवाद साधला, जीवाची रचना प्रभावित केली व त्याचा विस्तार केला. या सर्व प्रकारची बीबॉप शैली वैशिष्ट्यीकृत आहे, जी तुम्हाला माहिती आहेच, दहा वर्षांनंतर लोकप्रिय होईल, जेव्हा या शैलीतील प्रथम रेकॉर्डिंग दिसून येईल. समीक्षकांनी त्याचे निर्दोष खेळण्याचे तंत्र देखील लक्षात घेतले - कला तितम इतक्या सहजतेने आणि वेगाने सर्वात कठीण परिच्छेदन खेळू शकली की असे दिसते की त्याच्या बोटे केवळ काळ्या आणि पांढर्\u200dया चाव्यास स्पर्श करतात.

    14 थॉलोनिस भिक्षू

    पियानोवादक आणि संगीतकारांच्या माहितीसृष्टीमध्ये काही अतिशय जटिल आणि वैविध्यपूर्ण ध्वनी आढळतात, बेबॉपच्या देखावा आणि त्या नंतरच्या विकासाच्या युगातील सर्वात महत्वाचे प्रतिनिधींपैकी एक. एक विलक्षण संगीतकार म्हणून त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाने जाझच्या लोकप्रियतेस हातभार लावला. नेहमीच सूट, टोपी आणि सनग्लासेसमध्ये परिधान केलेल्या भिक्षूने सुधारित संगीताबद्दल आपली मुक्त वृत्ती उघडपणे व्यक्त केली. त्यांनी कडक नियम स्वीकारले नाहीत आणि निबंध तयार करण्यासाठी स्वतःचा दृष्टीकोन तयार केला. एपिस्ट्रोफी, ब्लू मंक, स्ट्रेट, नो चेसर, आय मीन यू अँड वेल, यू नीडन टू नॉट त्याच्या सर्वात हुशार आणि प्रसिद्ध कामांपैकी एक बनले.

    भिक्षूची खेळाची शैली सुधारणेच्या अभिनव दृष्टिकोनावर आधारित होती. शॉक रस्ता आणि तीक्ष्ण विराम देऊन त्याचे कार्य वेगळे आहेत. बर्\u200dयाचदा, त्याच्या सादरीकरणाच्या वेळी, तो पियानोच्या मागून उडी मारून नाचला आणि इतर बँडमधील सदस्या धुन वाजवत राहिले. टेलोनिअस भिक्षू या शैलीच्या इतिहासातील सर्वात प्रभावी जाझ संगीतकारांपैकी एक आहे.

    13 चार्ल्स मिंगस

    डबल बास, संगीतकार आणि बँड लीडर चे मान्यताप्राप्त व्हॅच्युओज हे जाझ सीनवरील सर्वात विलक्षण संगीतकार होते. त्यांनी गॉस्पेल, हार्ड-बॉप, फ्री जाझ आणि शास्त्रीय संगीत एकत्रित करून नवीन संगीत शैली विकसित केली. संगीतज्ञांनी मिंगसला "लहान डझल एन्सेम्ब्ल्स" साठी त्यांच्या लेखन करण्याच्या विलक्षण क्षमतेसाठी "ड्यूक एलिंग्टनचा वारस" म्हटले. त्याच्या रचनांमध्ये, संघातील सर्व सदस्यांनी खेळाचे कौशल्य दाखविले, त्यातील प्रत्येकजण केवळ प्रतिभावानच नव्हता, तर खेळाच्या विशिष्ट शैलीने वैशिष्ट्यीकृत होता.

    मिंगसने काळजीपूर्वक आपल्या बँड बनवलेल्या संगीतकारांची निवड केली. दिग्गज डबल बासपटू तणावग्रस्त होता आणि एकदा त्याने तोंडावर ट्रोम्बोन वादक जिमी नेपरलाही मारले आणि दात ठोठावले. मिंगस यांना नैराश्याने ग्रासले होते, परंतु त्याच्या सर्जनशील क्रियेवर त्याचा परिणाम होण्यास काहीच तयार नव्हते. हा आजार असूनही, चार्ल्स मिंगस हे जाझच्या इतिहासातील सर्वात प्रभावशाली व्यक्ती आहेत.

    12 कला ब्लेकी

    आर्ट ब्लेकी एक प्रसिद्ध अमेरिकन ड्रमर आणि बँड नेता होता ज्यांनी ड्रम किट खेळण्याच्या शैली आणि तंत्रात एक स्प्लॅश बनविला होता. त्याने स्विंग, ब्लूज, फंक आणि हार्ड बॉप एकत्र केले - हीच शैली आहे जी आज प्रत्येक आधुनिक जाझ रचनांमध्ये ऐकली जाते. मॅक्स रोच आणि केनी क्लार्क यांच्यासमवेत त्याने ड्रमवर बेबॉप खेळण्याचा एक नवीन मार्ग शोधला. 30 वर्षांहून अधिक काळ, त्याचा बॅंड द जाझ मेसेंजर्सने बर्\u200dयाच जाझ कलाकारांना बिग जाझला तिकीट दिले आहे: बेनी गोल्सन, वेन शॉर्टर, क्लीफोर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, होरेस सिल्वर, फ्रेडी हबबर्ड, कीथ जॅरेट इ.

    "जाझ मेसेंजर्स" ने केवळ अभूतपूर्व संगीत तयार केले नाही - ते माइल्स डेव्हिस बँडप्रमाणे प्रतिभावान तरुण संगीतकारांसाठी एक प्रकारचे "संगीत प्रशिक्षण मैदान" होते. आर्ट ब्लेकीच्या शैलीने जाझचा आवाज बदलला आहे, नवीन संगीत मैलाचा दगड बनला आहे.

    11 चक्कर आलेले गिलेस्पी

    बेबॉप आणि आधुनिक जाझच्या काळात जॅझ ट्रम्प्टर, गायक, संगीतकार आणि बँड लीडर एक प्रमुख व्यक्ती बनले. त्याच्या रणशिंग वाजविण्याच्या शैलीने माइल्स डेव्हिस, क्लिफर्ड ब्राउन आणि फॅट्स नवारो यांच्या शैलीवर परिणाम केला. क्युबामध्ये वेळ घालवल्यानंतर, अमेरिकेत परतल्यावर, गिलस्पी अशा संगीतकारांपैकी एक होता ज्यांनी आफ्रो-क्यूबान जाझचा सक्रियपणे प्रचार केला. वैशिष्ट्यपूर्णरित्या वक्र पाईपवरील अतुलनीय कामगिरी व्यतिरिक्त, गिलेस्पीला गेम दरम्यान शिंगे-रिम्ड ग्लासेस आणि आश्चर्यकारकपणे मोठ्या गालांद्वारे ओळखले जाऊ शकते.

    आर्ट टाटमसारख्या उत्कृष्ट जाझ इम्प्रूव्हिझर डिझी गिलेस्पीने सुसंवाद साधला. मीठ शेंगदाणे आणि गूविन ’हाय’ च्या रचना तालबद्धपणे मागील कामांपेक्षा पूर्णपणे भिन्न होत्या. आपल्या संपूर्ण कारकीर्दीत बेबॉपवर निष्ठावान राहिलेले गिलस्पी हे जाझ ट्रम्प्टरच्या सर्वात प्रभावशाली व्यक्ती म्हणून ओळखले जातात.

    10 मॅक्स रोच

    शैलीच्या इतिहासातील 15 सर्वात प्रभावी जाझ संगीतकारांपैकी पहिल्या दहामध्ये मॅक्स रोच, बेबॉपचा प्रवर्तक म्हणून ओळखला जाणारा ढोलकीचा समावेश आहे. त्याच्यासारख्या इतर काहीजणांचा ड्रम किट खेळण्याच्या आधुनिक शैलीवर परिणाम झाला. रॉच हा नागरी हक्कांचा कार्यकर्ता होता आणि ऑस्कर ब्राउन ज्युनियर आणि कोलेमन हॉकिन्स यांच्यासमवेत आम्ही व्ही इन्सिस्ट रेकॉर्ड केले! - स्वातंत्र्य नाऊ ("आम्ही आग्रह धरतो! - आता स्वातंत्र्य"), स्लेव्ह्सच्या मुक्तीवरील उद्घोषणावर स्वाक्ष .्या करण्याच्या 100 व्या वर्धापन दिनांना समर्पित. मॅक्स रोच हा निर्दोष खेळण्याच्या शैलीचा प्रतिनिधी आहे, जो संपूर्ण मैफलीमध्ये लांब एकटा करण्यास सक्षम आहे. नक्कीच कोणतीही प्रेक्षक त्याच्या बिनधास्त कौशल्यामुळे आनंदित झाला.

    9 बिली हॉलिडे

    लेडी डे लाखो लोकांचा प्रिय आहे. बिली हॉलिडेने काही मोजकेच गाणी लिहिली पण जेव्हा ती गायली तेव्हा तिने पहिल्या नोट्समधून आपला आवाज लपेटला. तिची कामगिरी खोल, वैयक्तिक आणि अगदी जिव्हाळ्याची आहे. तिने ऐकलेल्या वाद्यांच्या आवाजामुळे तिची शैली आणि आविष्कार प्रेरणा आहेत. वर वर्णन केलेल्या जवळजवळ सर्व संगीतकारांप्रमाणेच, ती लांब संगीत वाक्प्रचार आणि त्यांच्या गाण्याच्या वेगळ्या आधारावर नवीन परंतु आधीपासूनच स्वररचनात्मक शैलीची निर्माता बनली.

    बिली हॉलिडेच्या कारकीर्दीतच नव्हे तर गायकाच्या अतीव अभिनयामुळे जाझच्या संपूर्ण इतिहासामध्ये प्रसिद्ध स्ट्रेन्ज फळ हे सर्वोत्कृष्ट आहे. तिला मरणोत्तर प्रतिष्ठित पुरस्काराने सन्मानित केले गेले आहे आणि ग्रॅमी पुरस्कार हॉल ऑफ फेममध्ये प्रवेश केला आहे.

    8 जॉन कोलट्रेन

    जॉन कोलट्रेनचे नाव खेळाच्या व्हर्चुओसो तंत्राशी संबंधित आहे, संगीत तयार करण्याची उत्कृष्ट प्रतिभा आहे आणि शैलीतील नवीन पैलू शिकण्याची आवड आहे. हार्ड-बॉपच्या उत्पत्तीच्या उंबरठ्यावर, सैक्सोफोनिस्टने प्रचंड यश संपादन केले आणि शैलीच्या इतिहासातील सर्वात प्रभावी संगीतकारांपैकी एक बनला. कोलट्रेनचे संगीत तीव्र होते आणि त्याने उच्च तीव्रतेने आणि समर्पणाने खेळले. तो एकटाच खेळू शकला आणि पहारेक impro्यात काम करण्यास सक्षम होता, ज्यामुळे अविश्वसनीय लांबीचे एकल भाग तयार झाले. टेनर आणि सोप्रॅनो सेक्सोफोनवर खेळत, कोलट्रेन गुळगुळीत जाझच्या शैलीमध्ये मधुर रचना तयार करण्यात सक्षम झाला.

    जॉन कोलट्रेन एक प्रकारचा “बेबॉप रीलोड” चे लेखक आहेत, त्यांनी मॉडेल हार्मोनिस एकत्रित केले आहेत. सर्वांपेक्षा मुख्य सक्रिय व्यक्ती म्हणून उरलेला तो एक अत्यंत विपुल संगीतकार होता आणि डिस्कने सोडणे थांबविले नाही, संपूर्ण कारकीर्दीसाठी बँड लीडर म्हणून सुमारे albums० अल्बम रेकॉर्ड केले.

    7 बेसी मोजा

    क्रांतिकारक पियानो वादक, ऑर्गनझिस्ट, संगीतकार आणि बँड लीडर काउंटी बेसि यांनी जाझच्या इतिहासातील सर्वात यशस्वी बॅन्डचे नेतृत्व केले. 50० वर्षांहून अधिक काळ, स्वीट्स एडिसन, बक क्लेटन आणि जो विल्यम्स यासारख्या आश्चर्यकारक लोकप्रिय संगीतकारांसह काऊंट बासी ऑर्केस्ट्राने अमेरिकेच्या सर्वात मोठ्या बँडपैकी एक म्हणून ओळखली गेली. नऊ ग्रॅमी पुरस्कार विजेते, काउंटी बेसिए यांनी एकापेक्षा जास्त पिढ्यांमधील श्रोत्यांमधील वृंदवादकाची आवड निर्माण केली.

    बॅसीने बरीच गाणी लिहिली जी जाझ मानक बनली, जसे की पॅरिसमधील एप्रिल आणि वन ओकलॉक जंप. सहकारी त्याच्याविषयी कुशल, विनम्र आणि उत्साही व्यक्ती म्हणून बोलले. जर आपण काउंटी बॅसीच्या जाझ ऑर्केस्ट्राच्या इतिहासात नसता तर मोठा बँड युग वेगळा वाटला असता आणि कदाचित या थोरल्या बँड लीडरसमवेत इतका प्रभावशाली झाला नसता.

    6 कोलमन हॉकिन्स

    टेनोर सॅक्सोफोन सामान्यत: बेबॉप आणि सर्व जाझ संगीत यांचे प्रतीक आहे. आणि त्याबद्दल आभारी आहोत की आम्ही कोलेमन हॉकिन्स होऊ शकतो. चाळीसच्या दशकाच्या मध्यभागी बेबॉप विकसित करण्यासाठी हॉकीन्सने आणलेल्या नवकल्पना महत्वाच्या होत्या. या वाद्याच्या लोकप्रियतेच्या विकासासाठी त्याच्या योगदानामुळे जॉन कोलट्रेन आणि डॅक्सटर गॉर्डन यांच्या भविष्यातील कारकीर्द निश्चित केल्या गेल्या असतील.

    बॉडी अँड सोल (१ 39 39)) ही रचना बर्\u200dयाच सॅक्सोफोनिस्टसाठी टेनर टेक्सोफोन वाजवण्याचा मानक बनली. इतर वाद्यांचा देखील हॉकिन्स - पियानो वादक टेलोनिअस भिक्षु, ट्रम्प्टर माइल्स डेव्हिस, ढोलकी वाजविणारा मॅक्स रोच यांचा प्रभाव होता. विलक्षण सुधारणेसाठी त्याच्या क्षमतेमुळे शैलीतील नवीन जाझ पैलूंचा शोध लागला ज्याचा त्याच्या समकालीनांवर परिणाम झाला नाही. हे अंशतः स्पष्ट करते की टेझर सॅक्सोफोन आधुनिक जाझच्या जोडणीचा अविभाज्य भाग का बनला आहे.

    5 बेनी गुडमन

    शैलीच्या इतिहासातील सर्वात प्रभावी जाझ संगीतकारांपैकी शीर्ष 15 उघडते. प्रसिद्ध स्विंग किंगने 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या जवळजवळ सर्वात लोकप्रिय वाद्यवृंदांचे दिग्दर्शन केले. १ 38 3838 मध्ये कार्नेगी हॉल येथे झालेल्या त्यांच्या मैफिलीला अमेरिकन संगीताच्या इतिहासातील सर्वात महत्वाची लाइव्ह मैफिली म्हणून मान्यता मिळाली. हा शो जाझच्या युगाची सुरूवात दर्शवितो, या शैलीला स्वतंत्र कला प्रकार म्हणून मान्यता.

    बेनी गुडमन मोठ्या स्विंग ऑर्केस्ट्राचे एकलकायचे असूनही, त्याने बेबॉपच्या विकासात देखील भाग घेतला. त्यांचा वाद्यवृंद विविध वंशांच्या संगीतकारांना एकत्र करणारी पहिली एक होती. गुडमॅन जिम क्रो कायद्याचा प्रखर विरोधक होता. त्यांनी जातीय समानतेच्या समर्थनात दक्षिणेकडील राज्यांचा दौरा देखील नाकारला. बेनी गुडमॅन केवळ जाझमध्येच नव्हे तर लोकप्रिय संगीतामध्ये देखील एक सक्रिय व्यक्तिमत्व आणि सुधारक होते.

    4 माईल डेव्हिस

    20 व्या शतकाच्या मध्यवर्ती जाझ आकृत्यांपैकी एक, मायल्स डेव्हिस, अनेक संगीताच्या कार्यक्रमांच्या उगमस्थानी उभे राहिले आणि त्यांचा विकास पाहिला. बेबॉप, हार्ड बॉप, कूल जाझ, फ्री जाझ, फ्यूजन, फंक आणि टेक्नो म्युझिक या शैलींमध्ये तो अभिनव मानला जातो. नवीन संगीत शैलीसाठी त्याच्या सतत प्रयत्नात, तो नेहमीच यशस्वी होता आणि त्याच्याभोवती जॉन कोलट्रेन, कॅनोबॉल एडरली, किथ जॅरेट, जे जे जॉनसन, वेन शॉर्टर आणि चिक कोरिया यासह उत्कृष्ट संगीतकार होते. त्याच्या आयुष्यात, डेव्हिसला 8 ग्रॅमी पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले आणि त्यास रॉक अँड रोल हॉल ऑफ फेममध्ये समाविष्ट करण्यात आले. माईल डेव्हिस हे गेल्या शतकातील सर्वात सक्रिय आणि प्रभावी जाझ संगीतकार होते.

    3 चार्ली पार्कर

    जेव्हा आपण जाझचा विचार करता तेव्हा आपल्याला हे नाव आठवते. बर्ड पार्कर म्हणून ओळखले जाझ ऑल्टो सॅक्सोफोन, बीबॉप संगीतकार आणि संगीतकार यांचे प्रणेते होते. त्याच्या त्वरित नाटक, स्पष्ट ध्वनी आणि सुधारित प्रतिभेचा त्या काळातील संगीतकारांवर आणि आमच्या समकालीनांवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. संगीतकार म्हणून त्यांनी जाझ संगीत लिहिण्यासाठीचे मानक बदलले. चार्ली पार्कर संगीतकार बनले ज्याने जाझमेन केवळ शोमेन नव्हे तर कलाकार आणि विचारवंत आहेत ही कल्पना जोपासली. अनेक कलाकारांनी पार्करची शैली कॉपी करण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्या खेळाच्या प्रसिद्ध युक्त्या सध्याच्या नवशिक्या संगीतकारांच्या पद्धतीने शोधल्या जाऊ शकतात, जे त्यांच्या आधारावर वेल्ड-सैक्सोफोसिस्टवादी रचना पक्षीचे व्यंजन टोपणनाव मानतात.

    2 ड्यूक इलिंग्टन

    तो एक भव्य पियानोवादक, संगीतकार आणि ऑर्केस्ट्राचा सर्वात उल्लेखनीय नेता होता. जरी जाझचा अग्रदूत म्हणून ओळखला जात असला तरी तो गॉस्पेल, ब्लूज, शास्त्रीय आणि लोकप्रिय संगीतासह इतर शैलींमध्ये उत्कृष्ट होता. हे एलिंग्टन यांना स्वतंत्र आर्ट फॉर्ममध्ये जाझ बांधण्याचे श्रेय दिले जाते. असंख्य पुरस्कार आणि बक्षिसेसह, प्रथम महान जाझ संगीतकाराने कधीही सुधारणे थांबविले नाही. सोनी स्टिट, ऑस्कर पीटरसन, अर्ल हिन्स, जो पास यासह संगीतकारांच्या पुढील पिढ्यांसाठी ते प्रेरणास्थान होते. ड्यूक इलिंग्टन हे जॅझ पियानोचे एक मान्यवर प्रतिभा आहे - एक वाद्य आणि संगीतकार.

    1 लुई आर्मस्ट्राँग

    निःसंशयपणे, शैलीच्या इतिहासातील सर्वात प्रभावी जाझ संगीतकार - सच्चो या नावाने ओळखले जाणारे - न्यू ऑर्लीयन्समधील ट्रम्पटर आणि गायक आहेत. त्याला जाझचा निर्माता म्हणून ओळखले जाते, ज्यांनी त्याच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. या कलाकाराच्या आश्चर्यकारक क्षमतांनी एकल जाझ इन्स्ट्रुमेंटमध्ये रणशिंग फुंकण्याची परवानगी दिली. तो “स्केट” च्या शैलीत गाणारा आणि लोकप्रिय करणारा पहिला संगीतकार आहे. त्याच्या आवाजातील कमी "गर्जना" जाणणे अशक्य होते.

    आर्मस्ट्राँगने स्वत: च्या आदर्शांशी केलेल्या कटिबद्धतेचा परिणाम फ्रॅंक सिनाट्रा आणि बिंग क्रोसबी, माइल्स डेव्हिस आणि डिझी गिलेस्पी यांच्या कार्यावर झाला. लुई आर्मस्ट्राँगने केवळ जाझच नव्हे तर संपूर्ण संगीतमय संस्कृतीवरही परिणाम केला ज्याने जगाला एक नवीन शैली दिली, गाण्याचा एक अनोखा प्रकार आणि रणशिंग वाजविण्याची शैली दिली.

    आधुनिक रशियन जाझ महिला गायनशी संबंधित आहेत. ते कोण आहेत ते शोधा - प्रसिद्ध रशियन जाझ गायक, ते कशासाठी प्रसिद्ध आहेत, प्रेक्षक त्यांना का आवडतात?

    रशियन जाझ गायक

    अण्णा बटुरलिना

    अण्णा बटुरलिना सर्वात लोकप्रिय रशियन जाझ गायकांपैकी एक आहे.

    ती मुलगी केवळ तिच्याच एकल प्रकल्पांमध्ये नाही, तर ओलेग लुंडस्ट्रिम जाझ ऑर्केस्ट्रासमवेत रशियन राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा सिनेमॅटोग्राफीमध्ये काम करते.

    7 मे, 2015 रोजी यूएन जनरल असेंब्लीमध्ये ऑर्केस्ट्रासह कामगिरी केल्यानंतर, प्रसिद्ध संगीतकार डॅनिल क्रॅमर यांनी या मुलीची नोंद केली आणि तिला “जाझ व्हॅलेंटाइना टोलकुनोवा” चे मूल्यांकन दिले.

    अ\u200dॅनाटोली क्रॉलच्या फर्स्ट लेडीज ऑफ रशियन जाझ प्रोजेक्टमध्ये अण्णा सहभागी आहे

    तो बोलक्या कौशल्यांचा शिक्षक म्हणून काम करतो, संगीत लिहितो आणि सर्वात धाकटासाठी अल्बम रेकॉर्ड करतो, चित्रपट साउंडट्रॅक्समध्ये गातो आणि अगदी चित्रपटातील नायिका आणि व्यंगचित्रांच्या आवाजात आवाज देतो.

    गायनकर्त्याची सर्वात उल्लेखनीय कामे म्हणजे डिस्ने राजकन्या टियाना (“राजकुमारी आणि बेडूक”) आणि एल्सा (“फ्रोजेन”), तसेच लेट इट गो येथून दुसर्\u200dया गाण्यातील रशियन आवृत्ती - “चला ते जा आणि विसरून जा” अशी आवाजातील अभिनय.

    एसेट सम्राइलोवा (एएसईटी)

    रशियन रंगमंचावरील कलाकारांमध्ये एसेट एक असामान्य आणि उत्कृष्ट गायिका आहे. तिच्या रशियन आणि इंग्रजीतील ट्रॅकचे लोक आणि समीक्षकांकडून नेहमी कौतुक केले जाते.

    मुलगी अनेक प्रकारांमध्ये संगीत देते: आत्मा, जाझ, ब्लूज, शहरी प्रणयरम्य, पॉप आणि आर अँड बी.

    अ\u200dॅसेट प्रसिद्ध टीव्ही शो “व्हॉईस -2” मध्ये भाग घेतल्यानंतर तसेच “बिग जाझ” आणि “मेन स्टेज” चे आभार मानून प्रसिद्ध झाले.

    तिचा आवाज “तीर्थ स्थळ यातना” आणि “स्टोन हेड” या चित्रपटाच्या साउंडट्रॅकमध्ये ऐकू येऊ शकतो. डिस्ने कार्टून प्रिन्सेस आणि द बेडूक, परियों, कार्स 2 आणि स्कूल स्कूल म्युझिकल या चित्रपटाच्या आवाजातून मुले तिला ओळखू शकतात.

    अलिना रोस्तोत्स्काया

    मॉस्को जाझ व्होकलच्या प्रतिभाशाली प्रतिनिधींपैकी अलिना रोस्तोत्स्काया ही आहे. २०० in मध्ये मॉस्कोमधील जाझ व्होकलिस्टच्या सर्वोत्कृष्ट स्पर्धेची ग्रँड प्रिक्स मिळाल्यानंतर, अलिनाची लोकप्रियता वाढू लागली. एका वर्षा नंतर, मुलगी "हर्माटेज गार्डन इन जॅझ" या उत्सवाच्या उत्सवात स्वत: च्याच ताटात गात आहे.

    या गायिकेने बर्\u200dयाच स्कॅन्डिनेव्हियन आणि बाल्टिक देशांच्या प्रमुख कार्यक्रमांमध्ये भाग घेतला, तसेच पोलंड, युक्रेन आणि रशिया यांनी "बिग जाझ" शोच्या अंतिम फेरीत प्रवेश केला.

    रिगा रीगा जाझ स्टेज फेस्टिव्हलमध्ये ती बाहेर उभी राहिली, तिला लातवियनचे प्रसिद्ध संगीतकार आणि पियानो वादक रेमंड पॉल्सकडून विशेष पुरस्कार मिळाला.

    अलिना रोस्तोत्स्काया तिच्या मेहनतीच्या आणि कौशल्यामुळे रशियन जाझ संगीतकारांमधील एक अग्रणी आहे - मुलगी गाते, संगीतकार, व्यवस्थाकर्ता आणि अगदी कवी म्हणूनही काम करते.

    “पण तू बाई आहेस!” - काय आहे आणि त्यास कसे सामोरे जावे

    लारीसा डोलिना

    सर्व प्रसिद्ध रशियन जाझ गायक केवळ एका शैलीमध्येच गात नाहीत. त्यातील एक आहे पॉप स्टार लारिसा डोलीना. वयाच्या वयाच्या 3 व्या वर्षी बाकूची रहिवासी असल्याने, ती तिच्या पालकांसह ओडेसा येथे हलली, जिथे तिने पियानोमध्ये प्रभुत्व मिळवले. मग तिचा जीवनभर संगीतमय मार्ग उगम पावतो. नंतर लॅरिसाने मॉस्को म्युझिक कॉलेजमधून पदवी संपादन केली. जेंसिन्स

    स्वतंत्रपणे बोलणे आणि काम करणे या खो Valley्याची सुरुवात 1985 मध्ये झाली.

    त्याच वेळी, गायकाने पहिल्या लेखकाचा प्रोग्राम “ए लॉन्ग जंप” तयार केला आणि एकल मैफिलीसह संपूर्ण यूएसएसआर मध्ये प्रवास केला.

    १ 1996 1996 In मध्ये, गायकाची “घरातील हवामान” ची परफॉरमन्स आयोजित केली गेली, जिथे तिने तिची आवडती आणि आवडीची गाणी सादर केली आणि तिचा सेल्फ-टाइटल अल्बम सादर केला, जो तिची ओळख बनली.

    एल्विरा ट्राफोवा

    या संगीतमय शैलीतील सेंट पीटर्सबर्ग मंडळांमधील मुख्य आकर्षणाचे मुख्य केंद्र असलेल्या रशियाच्या सन्मानित आर्टिस्टची पदवी प्राप्त करणारे रशियन जाझचे पहिले गायक - हे सर्व एल्विरा ट्राफोवाबद्दल आहे.

    १ 197 in२ मध्ये थिएटर, संगीत आणि सिनेमाच्या लेनिनग्राड इन्स्टिट्यूटमधून पदवी प्राप्त केल्यावर, गायक जॅझ म्युझिक एन्सेम्बलमध्ये सामील झाले आणि त्यातील एकलकामी झाले. मग तिची जाझ करिअर आकार घेऊ लागली.

    एल्विरा ट्राफोव्हा यांना रशियन जॅझची पहिली महिला म्हणून मान्यता मिळाली

    १ 9. In मध्ये, तिने सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट फिलहारमोनिक सोसायटी ऑफ जॅझ म्युझिकमध्ये काम करण्यास सुरवात केली आणि तरीही संगीताचा देखावा सोडत नाही. रशियाचा सन्मानित कलाकार पायतोर कोर्नेव आणि त्यांचे संयोजन यांच्यासह स्पीकर एल्विरा.

    ज्युलिया कस्यान

    प्रतिभावान जॅझ गायिका जूलिया कस्यानची शरद Maraतूतील मॅरेथॉन स्पर्धा आणि येकेटरिनबर्गमधील आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा येथे पाहिली गेली - ती नामांकनाची विजेती ठरली.

    त्या क्षणी, मुलगी नियमितपणे फिलहार्मोनिक सोसायटीमध्ये आणि ऑर्केस्ट्रासमवेत जाझ फेस्टिव्हल्समध्ये नाटक करते.

    चमकदार, व्हॅच्युरोसो आणि त्याच्या कलाकुसरातील प्रसिद्ध मास्टर, पियानो वादक निकोलाई सिझोव्ह, ज्युलिया कस्यानच्या मंचावर एक अपरिवर्तनीय भागीदार आहेत.

    सोफी ओक्रान


    सोफी ओक्रान

    काकेशसमधील एका संगीत शाळेत शिक्षण घेतल्यानंतर सोफी क्रॅस्नोडार येथे राहायला गेली, जिथे तिने प्रीमियर थिएटरमध्ये काम करण्यास सुरवात केली.

    गायकला "क्वार्टर" या लोकप्रिय संगीत गटामध्ये आमंत्रित केले होते. १ 1999 1999 in मध्ये “केस” च्या वाद्य मध्ये पदार्पणानंतर, रशियन गायक, ज्यापैकी एक वॅलेरी मेलाडझे यांनी गायनासाठी सहयोग आणि प्रकल्पांमध्ये भाग घेण्यासाठी आमंत्रित करण्यास सुरवात केली.

    सोफी ओक्रान रेडिओ स्टेशनसाठी स्क्रीनसेव्हर्सवर काम करण्यासाठी खूप वेळ घालवते, जी तिच्या आवाजाची व्यापक ओळख बनविण्यास योगदान देते.

    या गायनकर्त्याचा स्वत: चा नॅचरल वुमन प्रोग्रामही आहे, ज्यासह तिने देशातील सण आणि संगीत ठिकाणी सादर केले.

    गायकांच्या आवाजाच्या प्लास्टिक, खोल आणि जटिल आवाजात आफ्रिकन हॉटनेस आणि रशियन निविदा प्रणय यांच्या अनोख्या संयोजनामुळे तिला बर्\u200dयाचदा रशियन म्हटले जाते.

    प्रतिभावान जाझ गायकी मरियम मेराबोवा यांचा जन्म येरेवन येथे झाला. मुलीने वयाच्या at व्या वर्षी मुख्य संगीत संगीत शाळेत प्रशिक्षण घेऊन आपल्या वाद्य प्रवासाची सुरुवात केली. अगदी लहान वयातच ती मॉस्कोमध्ये गेली आणि प्रथम शाळेत आणि नंतर शाळेत शिकली. पियानो मध्ये Gnesins.

    "आवाज" कार्यक्रमात मरियम मेराबोवा

    वर्ष 2000 मरियम मेराबोवासाठी एक महत्त्वाचा बिंदू होता: जाझ प्रोजेक्ट मिराइफच्या अल्बमसाठी रेकॉर्ड केलेला गायिका आणि आम्ही तुम्हाला रॉक करू या संगीत निर्मितीत भाग घेतला.

    अल्ला पुगाचेवा कडून गायिकाला स्कूल ऑफ प्रोफेशनल क्रिएटिव्ह डेव्हलपमेंटमध्ये शिकवण्याची ऑफर मिळाली.

    मरिना वोल्कोवा

    मरिना वोल्कोवा ही एक गायकी, शिक्षक आणि संगीतकार आहे. शैक्षणिक संगीताचे शिक्षण घेतल्यानंतर, गायकाला जाझ सापडला.

    येवे कॉर्नेलियस बरोबर भाषण म्हणजे मरिना वोल्कोव्हासाठी “सत्याचा क्षण” होता

    मरीनाने बर्\u200dयाच दिवसांपासून "स्विंग" म्हणजे काय ते समजून घेण्याचा प्रयत्न केला. परंतु फक्त शोधणे पुरेसे नव्हते, ही अशी एक गोष्ट आहे जी आपल्याला अनुभवण्याची आवश्यकता आहे. आणि गायकला स्वत: वर हेच वाटले, ज्यात मायकेल जॅक्सन आणि अमेरिकन गायिका सारा वॉन यांच्या गाण्यांचा उल्लेखनीय गुण आहे.

    २०० In मध्ये, मॉस्कोमध्ये, मुलीने राज्यातील सर्वात प्रसिद्ध जाझ गायकांपैकी एक असलेल्या यवेस कर्नेलियसबरोबर गायन केले. गायक स्वत: ही अभिनयाला “सत्याचा क्षण” म्हणून चिन्हांकित करते कारण यवेसने तिला तिच्या भविष्यातील कारकीर्दीत व्यवस्थित ठेवण्यास मदत केली.

    सारा वॉनच्या गाण्यांना मारिनाने कोणत्या झोतात मदत केली हे समजून घेण्यासाठी

    त्याच वर्षी, मरिनाने पहिल्या मॉस्को जाझ व्होकलिस्ट स्पर्धेत भाग घेतला आणि परफेक्ट मी प्रकल्पात संगीतकार आणि गायिका बनली. मरिनाने तिच्या स्वत: च्या जाझ चौकडी मरिना वोल्कोवा जैझ बँडच्या निर्मितीसह या प्रोजेक्टची जोड दिली.

    संपादकाची निवड

    20 2020 skudelnica.ru - प्रेम, विश्वासघात, मानसशास्त्र, घटस्फोट, भावना, भांडणे