II. रशियन चित्रकला मध्ये रोमँटिकवाद

रोमांटिकवाद (फ्रॅन्झ. रोमँटिझम), 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीस युरोपीय आणि अमेरिकन संस्कृतीतील युरोपियन आणि अमेरिकन संस्कृतीतील कलात्मक चळवळ. जुन्या वर्ल्ड ऑर्डरच्या क्रांतिकारक विद्रोहांच्या काळात स्थापना करणार्या शास्त्रीय आणि तत्त्वज्ञानाचे सौंदर्यप्रसाधनांच्या अतिध्यापकांचे वर्गीकरण आणि तत्त्वज्ञानाचे सौंदर्याचे सौंदर्यशास्त्र आणि तत्त्वज्ञान यांचा समावेश आहे. रोमँटिकवादाचा तीव्रता आणि व्यक्तिमत्त्वाच्या पातळीवर मर्यादित आहे उत्कृष्ट आणि अद्यतने, वैयक्तिक आणि नागरी स्वातंत्र्यासाठी, अमर्यादित स्वातंत्र्य आणि अंतहीन, तहान.

आदर्श आणि वास्तविकतेचे वेदनादायक अवतार रोमँटिक वर्ल्डव्यूवर आधारित होते; एखाद्या व्यक्तीच्या सृजनशील आणि आध्यात्मिक जीवनाच्या आत्म-समाधानाच्या निवेदनात अंतर्भूत, मजबूत भावना, निसर्गाचे अध्यात्म, राष्ट्रीय भूतकाळातील व्याज, कलाच्या सिंथेटिक फॉर्मची इच्छा जागतिक दुःखांच्या स्वरुपात एकत्र केली जाते. , मानवी आत्म्याच्या "रात्र" बाजूला, नुकत्याच प्रसिद्ध "रोमँटिक विडंबन" यांनी रोमान्सला सुरक्षितपणे तुलना केली आणि उच्च आणि लोखंडी जमीन, त्रासदायक आणि कॉमिक, वास्तविक आणि विलक्षण समर्पित केली. बर्याच देशांमध्ये विकसित होत आहे, सर्वत्र रोमँटिकवाद स्थानिक ऐतिहासिक परंपरा आणि परिस्थितीमुळे एक उज्ज्वल राष्ट्रीय खासियत प्राप्त करतात.

फ्रान्समध्ये सर्वात सुसंगत रोमँटिक शाळा विकसित झाली आहे, जेथे कलाकार, गतिशीलपणे दस्तऐवजीकरण, वेगवान चळवळीसह आकार एकत्र केले, एक उज्ज्वल संतृप्त चव आणि एक विस्तृत, सामान्य पत्र (पेंटिंग टी. Jeriko) वापरले. , ई. डेलकरोक्स, ओ. डोमियर, प्लॅस्टिक - पी.झ. डेव्हिड डी "एंगर्स, अल बरी, एफ. रयद). जर्मनी आणि ऑस्ट्रियामध्ये, लवकर रोमँटिकिझममध्ये सर्वकाही श्रीमंतपणाचे, विचित्र-विचारशील टोनॅलिटीकडे लक्ष वेधले जाते. आक्षेपार्ह-भावनिक प्रणाली, मायस्टिको-पॅनेशिस्टिक मूड्स (पोर्ट्रेट आणि रूपशास्त्रीय रचना एफओएनजी, लँडस्केप केडी फ्रेड्रिच आणि याचे कोच), 15 व्या शतकातील जर्मन आणि इटालियन चित्रकला (नाझकरांची निर्मितीक्षमता) पुनरुत्थान करण्याची इच्छा; बिड्मयर्स (सर्जनशीलता, रोमांटिक धर्माचे सिद्धांत आणि "बर्गर रिअलिझम" एल. रिक्टर, के. स्पिट्ज्वागा, एम. वॉन Schvinda, F.G. WaldMüller) च्या कला च्या कला कला.

यूके मध्ये, जे. कॉन्स्टेबल आणि आर. बोनिंग्टन यांनी चित्रकला चिन्हांकित केलेल्या रोमँटिक ताजेपणा, प्रतिमा आणि अभिव्यक्तीच्या असामान्यतेची विलक्षणता - कार्यरत डब्ल्यू. टर्नर, जी.आय.आय. फुस्ली, मध्य युगाच्या संस्कृतीशी संलग्नता आणि प्रारंभिक पुनर्जागरण - प्रराफेलाईट्स (डीजी रॉसेट्टी, ई. बर्न-जोन्स, डब्ल्यू. मॉरिस आणि इतर कलाकार) च्या मास्टर्सचे कार्य. युरोप आणि अमेरिकेच्या अनेक देशांमध्ये, रोमँटिक चळवळीने लँडस्केप (यूएसए मधील पेंटिंग जे. इनेशा आणि एपी राइडर) सादर केले होते, लोकांच्या जीवनाचे आणि इतिहासाच्या विषयांवर रचना (बेल्जियममधील सर्जनशीलता एल. बेल्जियम, जे. मानेसा. चेक प्रजासत्ताक, व्ही. मदर, हंगेरी, पी. मिखाहोलोव्स्की आणि या. पोलंड आणि इतर मास्टर्समध्ये नम्रता.

रोमांटिक धर्माचे ऐतिहासिकदृष्ट्या जटिल आणि अस्पष्ट होते. 1 9 व्या शतकाच्या प्रमुख युरोपियन मास्टर्सचे कार्य लक्षात आले आहे - बार्बिझन स्कूलच्या कलाकार, के. कोरो, कुरा, जे. एफ. मिल, ई. मॅन, फ्रान्समधील ए. पार्श्वभूमी आणि इतर चित्रकारांचे पार्श्वभूमी. त्याच वेळी, कॉम्प्लेक्स लॉलेक्सिजन, कधीकधी रहस्यवाद आणि कल्पनांचे घटक, कधीकधी रोमांटिक धर्मात अंतर्भूत आहेत, अंशतः मतभेद आणि आधुनिक शैलीच्या कलामध्ये.

"परराष्ट्र आर्ट ऑफ परदेशी कला" (एड एमटी कुझमिनिना, एनएल माल्ट्सवेवा), "विदेशी शास्त्रीय कला" च्या कलात्मक एनसायक्लोपीडिया, "विदेशी शास्त्रीय कला", "विदेशी शास्त्रीय कला" च्या आधारावर संदर्भ आणि जीवनात्मक डेटा "गॅलरी डेटा" .

प्रस्तुतीकरण, फ्रान्स, जर्मनी, स्पेन आणि इंग्लंडच्या रोमांटिक धर्माच्या युगाच्या उत्कृष्ट चित्रकारांचे कार्य परिचय देईल.

युरोपियन चित्रकला मध्ये रोमँटिकिस

XIX शतकातील पहिल्या तृतीयांश - उशीरा XVIII च्या आध्यात्मिक संस्कृतीत रोमँटिकिस्म एक दिशा आहे. फ्रेंच क्रांतीच्या परिणामात त्याचे स्वरूप निराशाजनक होते. क्रांती "स्वातंत्र्य, समानता, भव्यता!" च्या आदर्श! ते युटोपियन असल्याचे बाहेर वळले. क्रांती आणि निराशाजनक प्रतिक्रियेने नॅपोलोनिक महाकाव्य झाल्यास जीवनात निराशा, निराशावादीपणामुळे निराश होण्याची मनोवृत्ती निर्माण झाली. युरोपमध्ये, "जग दुःख" नवीन फॅशनेबल रोग वेगाने पसरला आहे आणि एक नवीन नायक प्रकट झाला आणि आदर्श शोधात प्रकाशाने भटकत होता आणि बर्याचदा - मृत्यूच्या शोधात.

रोमँटिक कला सामग्री

एक उदास प्रतिक्रियेच्या युगात, डम इंग्रजी कवी जॉर्ज बेग्रॉन होता. चोरोड हॅरोल्डचे त्यांचे नायक एक उदास विचारक आहे, एक विचित्र विचारक आहे, मृत्यूच्या शोधात जगभरात भटकत आहे आणि कोणत्याही पश्चात्ताप न करता जीवनासह भाग घेतो. माझे वाचक, मला खात्री आहे, आता वनगिन, पेचोरिना, मिखेल लर्मोंटोव आठवतं. मुख्य गोष्ट अशी आहे की रोमँटिक नायक वेगळे करते, हे ग्रे, रोजच्या जीवनात एक परिपूर्ण अस्वीकार आहे. रस्त्यावर रोमँटिक आणि माणूस - विरोधी.

"अरे, मला रक्त हंस आहे,

पण मला लवकरच एक विशाल द्या.

मी येथे खूप चिडला आहे

व्यापार्यांच्या शापित जगात ...

नाही, चांगले गोठलेले वाइस,

चोरी, हिंसा, चोरी,

एक चलन नैतिकता पेक्षा

आणि पूर्ण Rye च्या गुण.

अहो, तुचका, मला त्रास द्या

दूरच्या मार्गावर घेऊन जा

लॅपलँड, इल इन आफ्रिकेत,

कमीतकमी शॅटिनमध्ये - कुठेतरी! "

गेल

राखाडी रोजच्या जीवनातून उड्डाण करा आणि रोमँटिकिसच्या आर्टची मुख्य सामग्री बनते. सामान्य आणि सीरियनमधून रोमँटिक "सुटलेले" कुठे असू शकते? जर तुम्ही माझा प्रिय वाचक, शॉवरमध्ये रोमँटिक, मग सहजपणे या प्रश्नाचे उत्तर द्या. पहिल्याने, आमच्या नायकांसाठी एक आकर्षक आहे, बर्याचदा मध्यम शूरवीर, स्पर्धा, रहस्यमय किल्ल्यांसह, सुंदर महिला. वेबर ओपेरा, मेरबेरी, वाग्नेर यांच्या कविता मध्ये, वॉल्टर स्कॉट, व्हिक्टर ह्यूगो, व्हिक्टर ह्यूगोच्या कादंबरींमध्ये मध्यम वयोगटाने आदर्श आणि पाठलाग केला गेला. 1764 मध्ये, "किल्ला ओट्रंटो" वॉलपॉलचा पहिला इंग्लिश "गोथिक" रोमन्स रिलीझ झाली. जर्मनीमध्ये, एक्सिक्स शतकाच्या सुरूवातीस अर्नेस्ट हॉफमनने "एलिझिर डेव्हल" लिहिले, म्हणून मी तुम्हाला वाचण्याची सल्ला देतो. दुसरे, रोमांससाठी "फ्लाइट" हा विलक्षण कथा शुद्ध कथा होता, काल्पनिक, विलक्षण जगाची निर्मिती. हॉफमन, "नटक्रॅकर", "चर्च ऑफ तखासा", "गोल्डन पॉट" लक्षात ठेवा. टोल्कियन आणि हॅरी पॉटर कथांच्या कादंबरीच्या आमच्या काळात इतके लोकप्रिय का आहे हे स्पष्ट आहे. प्रेम नेहमीच आहे! शेवटी, आत्मा हा राज्य सहमत आहे?

तिसरे मार्ग वास्तविकतेपासून रोमँटिक नायक प्रस्थान आहे जे विदेशी देशांमध्ये पळून जाणे आहे जे सभ्यतेद्वारे स्पर्श नसतात. या मार्गाने लोकसंख्येचे लोकसंख्येचे कार्य करणे आवश्यक आहे. रोमांटिक धर्माचे आधार बॅलेक्स, पौराणिक, महाकाव्य ठेवण्यात आले. रोमँटिक व्हिज्युअल आणि वाद्य कला बर्याच कामे साहित्याशी संबंधित आहेत. शेक्सपियर, सर्व्हेंटिस, डांडे पुन्हा डमचे शासक बनतात.

ललित कला मध्ये रोमँटिकवाद

प्रत्येक देशात, रोमँटिकिझम आर्टने त्यांच्या राष्ट्रीय गुणधर्म प्राप्त केले, परंतु त्याच वेळी त्यांच्या सर्व कार्यांसाठी बरेच सामान्य आहे. सर्व रोमँटिक कलाकार निसर्गाबद्दल एक विशेष दृष्टीकोन एकत्र करतात. लँडस्केप, क्लासिकच्या कामांप्रमाणे, जिथे त्याने केवळ दृश्ये, पार्श्वभूमीची सेवा केली, जिथे रोमँटिक्सने आत्मा प्राप्त केली. लँडस्केप ही नायकांच्या स्थितीवर जोर देण्यास मदत करते. उपयुक्त इच्छा आहे रोमँटिकिसची युरोपियन व्हिज्युअल आर्ट कला आणि.

रोमँटिक कला रात्रीच्या लँडस्केप, क्लेमेटरी, ग्रे धुके, वन्य क्लिफ, व्हिन्टेज किल्ले आणि मठांचे खंडहर. निसर्गाबद्दल एक विशेष दृष्टीकोन प्रसिद्ध लँडस्केप इंग्लिश पार्कच्या जन्मात योगदान देतो (नियमित फ्रेंच पार्क लक्षात ठेवा आणि ट्रिम केलेल्या झाडे आणि झाडे सह नियमित फ्रेंच पार्क लक्षात ठेवा). भूतकाळातील कथा आणि पौराणिक कथा अनेकदा चित्रकला बनतात.

प्रस्तुतीकरण "युरोपियन फाइन आर्ट्स मधील रोमँटिकिस" मोठ्या प्रमाणावर उदाहरणे आहेत जे फ्रान्स, स्पेन, जर्मनी, इंग्लंडच्या उत्कृष्ट कलाकारांच्या कामात परिचित आहेत.

जर आपणास स्वारस्य असेल तर, कदाचित आपण प्रिय वाचक, लेखाच्या सामग्रीशी परिचित होणे मनोरंजक असेल " रोमँटिकिझम: भावनिक निसर्ग » साइटवर समर्पित असलेल्या साइटवरील आर्थिव.

उत्कृष्ट गुणवत्तेतील बहुतेक उदाहरणे मला साइटवर सापडले Gallerix.ru.. जे लोक विषयामध्ये गहन करू इच्छितात त्यांच्यासाठी, मी तुम्हाला वाचण्याची सल्ला देतो:

• मुलांसाठी विश्वकोश. टी .5. कला. - एम.: अवांत +, 2000.
• बीकेट बी. चित्रकला इतिहास. - एम.: एलएलसी "अॅस्ट्रेल प्रकाशन": एसआयपी प्रकाशन घर, 2003.
• महान कलाकार. खंड 24. फ्रांसिस्को जोस डी गोय-आय-ल्युसेनेस. - एम.: "डायरेक्ट्रीडिया", 2010 प्रकाशक.
• महान कलाकार. खंड 32. यूजीन डेलॅक्रिक्स. - एम: "डायरेक्ट्रीडिया", 2010 प्रकाशक
• डीएमआयटीआयव्हीए एन. ए कला संक्षिप्त इतिहास. Sm.ii: Xix शतकातील पश्चिम युरोप देश; रशिया XIX शतक. - एम.: आर्ट, 1 99 2
• Emokhonova L.G. जागतिक कला संस्कृती: अभ्यास. अभ्यासासाठी मॅन्युअल वातावरण Ped ped. अभ्यास. प्रतिष्ठा - एम.: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 1 99 8.
• Lukichova k.l. उत्कृष्ट कृती मध्ये चित्रकला इतिहास. - मॉस्को: एस्ट्रा-मीडिया, 2007.
• Lvova e.p., सरबेनोव्ह डी. व्ही., बोरिसोवा ई. ए., फिन., बेरेझिन व्ही. व्ही., काब्कोव्हा ई.पी., नेक्रसोव्ह वर्ल्ड आर्ट संस्कृती. XIX शतक. - एसपीबी: पीटर, 2007.
• मिनी एनसायक्लोपिडिया. Prerafailism. - विल्नेस: वॅब "बेस्टियरी", 2013.
• सॅमिन डीके एक सौ महान कलाकार. - एम.: व्हीव्हीए, 2004.
• कला. कला इतिहास. - एम.: "अॅस्ट्रल प्रकाशक", 2003.

शुभेच्छा!

XIX शतकाची सुरूवात - रशियामध्ये सांस्कृतिक आणि अध्यात्मिक उचलण्याची वेळ. जर रशियाने प्रगत युरोपियन राज्यांमधून आर्थिक आणि सामाजिक-राजकीय विकासात प्रवेश केला तर सांस्कृतिक यशांमध्ये, ते त्यांच्याबरोबरच त्यांच्याकडे चाललेच नाही तर वारंवार. XIX शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत रशियन संस्कृतीचा विकास मागील वेळी परिवर्तनावर अवलंबून आहे. अर्थव्यवस्थेला भांडवलवादी संबंधांच्या घटकांचे प्रवेश सक्षम आणि शिक्षित लोकांची गरज बळकट झाली आहे. शहर मुख्य सांस्कृतिक केंद्रे बनले आहेत.

नवीन सामाजिक स्तर सार्वजनिक प्रक्रियेत काढले आहेत. रशियन लोकांच्या वाढत्या राष्ट्रीय ओळखच्या पार्श्वभूमीवर आणि या संबंधात संस्कृती विकसित केली गेली. साहित्य, रंगमंच, संगीत, व्हिज्युअल कलावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव प्रदान केला 1812 च्या देशभक्त युद्ध अभूतपूर्व पदवीमध्ये रशियन लोकांच्या राष्ट्रीय ओळख वाढीचा वेग वाढला. रशियन लोकांना रशियाच्या रशियन लोकांबरोबर एक रॅपप्रोचमेंट होते.

XIX शतकाच्या सुरूवातीस रशियन पेंटिंगचे सुवर्णयुग म्हटले जाते. त्यावेळी रशियन कलाकार त्या पातळीवर पोचले होते, जे त्यांच्या कार्यांचे एक पंक्तीमध्ये युरोपियन कला सर्वोत्तम उदाहरणांसह ठेवले.

तीन नावांनी रशियन चित्रकला XIX शतक उघडले - Kiprensky , ट्रॉपिनिन , वेन्सियन . सर्व वेगवेगळ्या मूळ आहेत: कमकुवत जमीनदार रँक, किल्ला आणि वंशज. प्रत्येकास स्वतःचे सर्जनशील आकांक्षा आहे - रोमँटिक, वास्तववादी आणि "जंगळ बोलणे".

ऐतिहासिक चित्रकला च्या सुरुवातीच्या छंद असूनही, बकाया पोर्ट्रेट म्हणून सर्वप्रथम, सर्वप्रथम ओळखले जाते. असे म्हटले जाऊ शकते की XIX शतकाच्या सुरूवातीस. तो पहिला रशियन चित्र बनला. XVII शतकात प्रसिद्ध असलेल्या जुन्या मास्टर्सना त्याला संकलित करू शकले नाही: रॉकॉट्स 1808 मध्ये मृत्यूमुखी पडले, ज्याने 14 वर्षे जगला नाही, कारण तिच्या चित्रकला आजारपणामुळे आणि बोरोविकोव्स्की विद्रोह डीकेम्ब्रिस्टच्या काही महिन्यांपूर्वी फारच थोडे काम केले.

Kiprensky त्याच्या वेळ एक कला क्रॉनिकल बनण्यासाठी भाग्यवान होते. "व्यक्तींमधील इतिहास" त्याच्या पोर्ट्रेटद्वारे विचारात घेतले जाऊ शकते, ज्यावर त्या ऐतिहासिक घटनांचा सहभाग घेतला जातो, ज्याचा समकाल होता: 1812 च्या युद्ध नायकों, डीकिंबवादी चळवळीचे प्रतिनिधी. पेन्सिल ड्रॉइंगची तंत्रे उपयुक्त होती, ज्यांच्याकडे अकादमीतील प्रशिक्षणाने गंभीर लक्ष केंद्रित केले. सायप्रसने एक नवीन शैली तयार केली - एक पेंट केलेला पोर्ट्रेट.

Cyproskky रशियन संस्कृती कामगारांची भरपूर पोर्ट्रेट तयार केली आणि अर्थात, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध - पुशकिन्स्की. त्याला विनंतीवर लिहिले होते दिलिगस , 1827 मध्ये कवीचा लाइकम फ्रेंड. समतोलांनी मूळसह आश्चर्यकारक पोर्ट्रेट समानता साजरा केला. कवीची प्रतिमा घरगुती गुणांपासून कलाकाराने काढून टाकली होती, जी त्याच वर्षी लिहिलेली पुष्पक ब्रश ट्रॉपिनिनच्या पोर्ट्रेटमध्ये अंतर्भूत आहे. अलेक्झांडर सर्जीविच कलाकाराने प्रेरणा घेताना प्रेरणा घेतली तेव्हा त्यांना कवितेच्या म्युझिकने भेट दिली.

इटलीच्या दुसर्या प्रवासादरम्यान कलाकारांचा मृत्यू झाला. अलीकडील वर्षांनी प्रसिद्ध चित्रकारांकडून खूप फिट केले नाही. क्रिएटिव्ह घट झाली. आपल्या आयुष्याच्या मृत्यूनंतर लवकरच दुःखदायक कार्यक्रम संपुष्टात आले: समकालीनांच्या साक्षीनुसार, कलाकार खून करण्याचा चुकीचा आरोप होता आणि घर सोडण्यास घाबरत होता. तिच्या विद्यार्थ्यासह विवाहित अलीकडच्या काळात ते तयार झाले नाही.

काही लोकांनी परदेशात मृत झालेल्या रशियन चित्रकारांना शोक केले. मास्टर हरवलेल्या घरगुती संस्कृतीला खरोखर समजले की घरगुती संस्कृती ही कलाकार अलेक्झांडर इवानोव, जो त्या वेळी इटलीमध्ये होता. त्या दुःखद दिवसांत त्याने लिहिले: सायप्रसने "प्रथम युरोपमधील रशियन माहितीपूर्ण नावाचे नाव दिले."

रशियन कला इतिहासात, ट्रॉपिनिन एक उत्कृष्ट पोर्ट्रेट म्हणून प्रवेश केला. तो म्हणाला: "एखाद्या व्यक्तीची एक छायाचित्रे त्याच्या जवळच्या लोकांसाठी, त्याचे प्रेमळ आहे." समकालीनुसार, ट्रॉपिनिनने सुमारे 3,000 पोर्ट्रेट लिहिले. हे सांगणे इतके कठीण आहे. कलाकारांबद्दलच्या एका पुस्तकात, 212 च्या अचूकतेची यादी जी ट्रॉपिनिनला पाठविली गेली. त्याला "अज्ञात (अज्ञात) पोर्ट्रेट" पात्र आहेत. ट्रॉपिनिनने राज्य मान्यवर, वेलमाझ्बी, वॉरियर्स, डेल्टे, किरकोळ अधिकारी, सेरफ्स, बौद्धिक, रशियन संस्कृतीचे आकृती. त्यापैकी इतिहास: इतिहासक करमझिन, लेखक जॅगोसस्कीन, आर्ट समीक्षक Odenovsky, bryulav आणि ayvazovsky, मूर्तिकार विटाल, आर्किटेक्ट झीलदी, संगीतकार अल्यबेव, अभिनेता shchepkin आणि mo-chalov, sukhoko-kobylin playwright.

ट्रॉपिनिनच्या सर्वोत्तम कार्यांपैकी एक - एक मुलगा पोर्ट्रेट. मला असे म्हणायचे आहे की XIX शतकातील रशियन कलामैकी एक "शोध". मुलांचे चित्र होते. मध्ययुगात त्यांनी मुलाला एक लहान प्रौढ म्हणून पाहिले जे अद्याप उगवले नव्हते. मुलांनी कपडे घातले होते, प्रौढांमधून काही फरक नाही: XVII शतकाच्या मध्यभागी. मुलींनी फिटिहम्ससह जवळपास कॉरसेट्स आणि रुंद स्कर्ट घातली. फक्त XIX शतकाच्या सुरूवातीस. मुलाने मुलाला पाहिले. काही कलाकारांनी ते केले. ट्रॉपिनिनच्या पोर्ट्रेटमध्ये साधेपणा आणि नैसर्गिकपणा. मुलगा posing नाही. काहीतरी रस आहे, तो एका क्षणी फिरला: तोंड चिरून, डोळे चमकतात. मुलाचा देखावा आश्चर्यकारकपणे मोहक आणि कवितेचा आहे. गोल्डन डिश्यूलेड केस, खुले, बालक चोबी चेहरा, स्मार्ट डोळे एक जिवंत देखावा. प्रेम कलाकाराने मुलाचे चित्र लिहिले आहे याबद्दल असे वाटले आहे.

ट्रॉपिनिनने दोनदा लिहिले. त्यानंतर 1846 च्या नंतर, कलाकार 70 वर्षांचा आहे. त्याने स्वत: ला पॅलेट आणि ब्रशसह स्वत: चे चित्र काढले - एक विशेष वाक, जे चित्रकारांचा आनंद घेतात. त्याच्या मागे - क्रेमलिन च्या भव्य पॅनोरमा. तरुण वर्षांत, ट्रॉपिनिनने हेक्टर हेक्टर आणि आत्म्याचे सामर्थ्य दिले. स्वत: ची छायाचित्रांद्वारे न्याय करणे, त्याने शरीराची शक्ती आणि वृद्ध वयात ठेवली. चष्मा मध्ये गोलाकार चेहरा चांगुलपणा radiates. कलाकार 10 वर्षांनंतर नव्हता, परंतु त्याची प्रतिमा संततींच्या स्मृतीमध्ये राहिली - एक मोठा, दयाळू व्यक्ती जो त्याच्या प्रतिभाने रशियन कला समृद्ध करतो.

व्हेनेट्सियोव्हने रशियन पेंटिंगमध्ये शेतकरी थीम उघडली. रशियन कलाकारांमध्ये प्रथम त्याने आपल्या मूळ स्वरूपाची सुंदरता त्याच्या कॅनवासवर सौंदर्य दर्शविली. अकादमी ऑफ आर्ट्सवर, लँडस्केप शैली तक्रार केली नाही. त्याने त्या ठिकाणी शेवटच्या भागावर ताब्यात घेतले आणि आणखी निराशाजनक - घरगुती मागे सोडले. फक्त काही मास्टर्सने निसर्ग लिहिले, इटालियन किंवा काल्पनिक परिसर पसंत केले.

व्हेटियन, निसर्ग आणि मनुष्यांच्या बर्याच कामांमध्ये अविभाज्य आहेत. ते जमीन, त्याचे भेटवस्तू असलेल्या शेतकरी म्हणून तेही घट्ट आहेत. त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कार्ये "सेनेकोस" आहेत, "उरलेल्या जमिनीवर वसंत ऋतु", "कापणीवर. उन्हाळा" - कलाकार 20 च्या दशकात तयार करतो. तो त्याच्या सर्जनशीलतेचा शिखर होता. रशियन कलात्मक जीवनात कोणीही शेतकरी जीवन आणि शेतकर्यांच्या कामाचे कार्य दर्शविणे व्यवस्थापित केले आहे आणि अशा प्रकारच्या कवितेच्या वागणूक दिली जाते. चित्रात "पॅरिन वर. वसंत ऋतु" स्त्री शेतात उकळते. हे जड, थकलेला कार्य व्हेनेशियन कॅनव्हास सबबॉमीवर दिसते: शेतकरी - मोहक आणि कोकोषिकमध्ये. एक उत्कृष्ट चेहरा आणि लवचिक बेड एक पुरूष देवी सारखे दिसते. हॅरोच्या दोन अधीन घोडे अग्रगण्य, ते जात नाहीत आणि ते क्षेत्रावर बूट करतात. शांतपणे वाहते, मोजलेले, आकाराचे. दुर्मिळ वृक्ष हिरव्या आहेत, पांढरे ढग आकाशात फिरतात, ते शेतात दिसते, ज्या बाळाला बसलेला आहे, आईची वाट पाहत आहे.

"कापणीवर उन्हाळ्यात" चित्र चित्र मागील एक आहे. कापणीचे पिक होते, कापणीची वेळ - कापणीची वेळ सुवर्ण आहे. फोरग्राउंडमध्ये, सिकलच्या दिशेने टाकून, शेतकरी बाळाच्या छातीला फीड करतो. आकाश, शेतात काम करणारे लोक, कलाकार अविभाज्य आहेत. पण तरीही त्याचे लक्ष मुख्य विषय नेहमीच एक व्यक्ती असते.

वेन्सियन शेतकर्यांच्या पोर्ट्रेटचे संपूर्ण गॅलरी तयार केले. ते रशियन चित्रकला साठी नवीन होते. XVIII शतकात लोकांमधील लोक आणि अधिक मजबूत शेतकरी, कलाकारांमध्ये थोडे रस होते. कला इतिहासकारांच्या म्हणण्यानुसार रशियन पेंटिंगच्या इतिहासात प्रथम लोक, "रशियन लोकांच्या प्रकाराने पुन्हा तयार केले आणि पुन्हा तयार केले नाही." "Zntsy", "," कॉर्नफ्लॉवर सह "मुलगी" मुलगी "मुलगी", "झोपण्याच्या चॅनेल" - शेतकर्यांच्या सुंदर प्रतिमा, शेंगदाणा द्वारे अमर्याद प्रतिमा. कलाकारांच्या कामात शेतकरी मुलांचे चित्र एक विशेष स्थान घेतले. "झखर्क" चांगला "झखर्क" - डोळे, धुम्रपान, मोठा मुलगा त्याच्या खांद्यावर कुत्रा आहे! जखराला ऊर्जावान शेतकरी निसर्गाचे कार्य करणे, मुलांच्या बर्याच वर्षांपासून कामावर आलेले आहे.

Alexey Gavrilovich स्वत: बद्दल एक कलाकार म्हणून फक्त एक चांगली मेमरी सोडली, परंतु एक उत्कृष्ट शिक्षक म्हणून देखील. सेंट पीटर्सबर्गमधील आगमनानंतर त्याने शिष्यांमध्ये एक नवख्या कलाकार घेतला, तर दुसरा, तिसरा ... म्हणून संपूर्ण आर्ट स्कूल उठला, जो विट्सच्या कलाच्या इतिहासात होता. एक शतक एक चतुर्थांश, सुमारे 70 प्रतिभावान तरुण पुरुष त्यातून पार गेले. व्हेनेशियन च्या किल्ले कलाकारांनी कॅप्चरमधून बाहेर काढण्याचा प्रयत्न केला आणि ते शक्य नव्हते तर खूप चिंतीत होते. त्याच्या विद्यार्थ्यांचे सर्वात प्रतिभावान - ग्रिगरी सोरोक - त्याच्या जमिनीतून कधीही मुक्त झाले नाही. तो सरफॉमच्या निर्मात्यांकडे राहिला, परंतु पूर्वीच्या मालकाने आत्महत्या केली.

अनेक व्हेटियन विद्यार्थी त्याच्या घरी राहतात. त्यांनी व्हेटियन पेंटिंगचे रहस्य सामना केले आहे: दृष्टीकोनाच्या नियमांचे एक दृश्य, निसर्गाकडे लक्ष केंद्रित करणे. त्यांच्या विद्यार्थ्यांपैकी एक आहे ज्यांनी रशियन कला मध्ये लक्षणीय ट्रेस सोडले होते: ग्रिगरी सोरोका, अलेक्सी टायरोव्होव्ह, अलेक्झांडर अलेस्कीव्ह, निकिफोर पंख. "व्हेनेटियानोव्हस्टी" - प्रेमळपणे त्याच्या पाळीव प्राणी आवडतात.

अशाप्रकारे असे म्हटले जाऊ शकते की XIX शतकाच्या पहिल्या तिसऱ्या मध्ये रशियाच्या सांस्कृतिक विकासात वेगवान हल्ला झाला आणि यावेळी रशियन चित्रकला सुवर्णयुग म्हटले जाते.

रशियन कलाकार कौशल्य पातळीवर पोहोचले, जे त्यांच्या कामे एका ओळीत युरोपियन कला सर्वोत्तम उदाहरणांसह ठेवतात.

ग्लोबचे ग्लोब ग्लोब, त्याच्या आध्यात्मिक जागृतीचा विचार, रशियन फेडरेशनच्या सीरफ्सच्या अल्सरचा प्रभाव 1 9 व्या शतकाच्या व्हिज्युअल कलाचा मुख्य विषय आहे.

पोर्ट्रेट पेंटिंगमध्ये, रोमांटिक धर्माची वैशिष्ट्ये - मानवी व्यक्तीची स्वातंत्र्य, त्याचे व्यक्तित्व, भावनांचे अभिव्यक्ती स्वातंत्र्य विशेषतः वेगळे आहे.

रशियन संस्कृती कामगारांचे बरेच पोर्ट्रेट, मुलांचे चित्र तयार केले. शेतकरी थीम, लँडस्केप, ज्याने त्याच्या मूळ निसर्गाची सुंदरता दर्शविली.

1812 च्या देशभक्तीच्या देशद्रोही वाढीमुळे राष्ट्रीय एकत्रीकरण, कला आणि जनरलमध्ये लोक जीवनात रस वाढविण्यात प्रकट करण्यात आली. अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या प्रदर्शनांची लोकप्रियता वाढत आहे. 1824 पासून ते दर तीन वर्षांत नियमितपणे खर्च करण्यास लागले. "जर्नल ऑफ लिंबू" प्रकाशित करणे सुरू होते. संग्रहणीय घोषणा मोठ्या. 1825 मध्ये अकादमीच्या अखेरीस संग्रहालयाव्यतिरिक्त, हर्मिटेज एक "रशियन गॅलरी" तयार करते. 1810 मध्ये. रशियन संग्रहालय पी. स्विनेटने उघडला.

1812 च्या देशभक्त युद्धात विजय मिळवण्याच्या एक नवीन आदर्शच्या उद्भवण्याच्या कारणास्तव, स्वतंत्र, गर्विष्ठ व्यक्तीच्या कल्पनावर आधारित असलेल्या एका नवीन आदर्शपणाच्या उद्भवण्याच्या कारणास्तव एक कारण म्हणून कार्यरत होते. चित्रकला, एक नवीन शैली मंजूर आहे - रोमँटिकवाद, हळूहळू अधिकृतपणे अधिकृतपणे मानली जाणारी क्लासिकिझम, ज्यामध्ये धार्मिक आणि पौराणिक विषय यशस्वी होतात.

आधीच लवकर पेंटिंगमध्ये, के. एल. ब्र्युलोवा (17 99 -1852), "इटालियन दुपारी", "बाथ" केवळ कलाकारांच्या कल्पनेची कौशल्य आणि प्रतिज्ञा देखील दर्शविली गेली नाही तर जागतिकदृष्ट्या रोमांटिकत्व देखील दर्शवितात. मुख्य कार्य के. पी. ब्र्युलोव्हा "शेवटचा दिवस पोम्पेई" ऐतिहासिकतेच्या भावनेने भरलेला आहे, त्याची मुख्य सामग्री स्वतंत्र नायक नव्हे तर लोकांच्या मोठ्या प्रमाणावर आहे. या चित्रात अप्रत्यक्षपणे निकोलाई आयच्या निराशाजनक वातावरणाची दुःखद वातावरण दिसून येते, ती राज्याच्या सामाजिक जीवनाची घटना बनली.

साइट ऑप्टिमायझेशन विशेषज्ञ प्रत्येक साइटचे वर्णन करणार्या अनेक डझन पॅरामीटर्ससह कार्य करतात. जर त्यांनी या कठीण विज्ञानाचे पालन करण्याचा निर्णय घेतला तर दुव्यांची लागवड कशी मोजली जाते ते शिका.

रोमँटिकिझम स्वतः पोर्ट्रेट पेंटिंग ओ. ए. Kiprensky (1782-1836) मध्ये प्रकट होते. 1812 पासून कलाकाराने देशभक्तीच्या युद्धात सहभागींची ग्राफिक पोर्ट्रेट तयार केली, जी त्यांचे मित्र होते. ओ. ए. Kiprensky एक. ए. Kiprensky एक एस. Pushkin असल्याचे मानले जाते, जे महान कवी कोणी लिहिले होते ते पाहून, "मी स्वत: ला आरशात म्हणून पाहतो, परंतु हा मिरर मला फ्लॅटर करतो."

Maristen I.K. Avazovsky (1817-19 00) द्वारा रोमांटिक धर्माचे परंपरा विकसित केले गेले. त्याने त्याला सार्वभौमिक प्रसिद्धी आणली, समुद्री घटकांची महानता आणि शक्ती ("नवव्या वाल", "ब्लॅक साग") पुन्हा तयार केली. रशियन नाविकांच्या शोषणाने ("चेसमेन्की लढा", "नेव्हिन्स्की लढा") त्याने अनेक चित्रे समर्पित केल्या. क्रिमियन वॉर, 1853-1856 दरम्यान. जमा केलेल्या सेवस्थोप्पोलमध्ये त्याने आपल्या लढाईच्या कॅनवासचे प्रदर्शन केले. त्यानंतर, मॅच्युरिटी स्केचच्या आधारावर, त्यांना सेव्हास्टोलच्या अनेक चित्र आणि वीर संरक्षणात प्रदर्शित केले गेले.

V.ए. Ttropinin (1776-1857), XVIII शतकाच्या शेवटी भावनिक परंपरेवर आणले., नवीन रोमँटिक वेव्हचा मोठा प्रभाव पाहिला. स्वत: च्या भूतकाळात, कलाकाराने मास्टर, सेवक आणि शेतकर्यांच्या प्रतिमांची गॅलरी तयार केली आणि त्यांना आध्यात्मिक कुटूंबांची वैशिष्ट्ये ("लेस", "बेलाशेवियर") दिली. जीवन आणि रोजगारांचे तपशील हे शैली पेंटिंगसह हे पोर्ट्रेट आणतात.