बाल कलाकार: "निसर्गाचे मूल" किंवा कला? प्रसिद्ध शापांचा इतिहास. किलर पेंटिंग्स इयान कुकची ऑटोमोटिव्ह मास्टरपीस

विनंती मजकूर: "नमस्कार!
मला तुमचे मासिक आवडले!
मी एक "व्हिज्युअलिस्ट" आहे कारण मी फोटो काढतो आणि मला व्हिज्युअल इमेजमध्ये सर्वात जास्त रस आहे. शब्दार्थाचा भार इतका महत्त्वाचा नाही.
जर तुम्ही वाचले तर मला फोटोग्राफीच नव्हे तर ललित कलेच्या इतिहासाशी संबंधित प्रत्येक गोष्टीत विशेष रस आहे. माझ्याकडे प्रचंड शैक्षणिक अंतर आहे.
परंतु मला असे वाटते की अशा सामग्रीमुळे आपल्या पत्रिकेची दिशा आणि अगदी रहदारी कमी होईल. म्हणून मी तुमच्याबरोबर जे पाहतो त्यात मी खूप आनंदी आहे.
गंभीरपणे :) "
_______________________________________

मला असे वाटत नाही की अशा पोस्टमुळे मासिकाची उपस्थिती कमी होईल :) ...
परंतु काही तथ्ये खरोखर खूप मनोरंजक आहेत - मी तुम्हाला वाचण्याचा सल्ला देतो

पौराणिक प्रतिभेच्या जीवनातील अगदी सामान्य तथ्ये नाहीत.

आपण प्रसिद्ध कलाकारांबद्दल मोठ्या प्रमाणात माहिती शोधू शकता - ते कसे जगले, त्यांनी त्यांची अमर कामे कशी तयार केली. बरेच लोक सहसा कलाकाराच्या चरित्र आणि जीवनशैलीच्या वैशिष्ठ्यांबद्दल विचार करत नाहीत. परंतु चरित्रातील किंवा काही विशिष्ट चित्राच्या निर्मितीच्या इतिहासातील काही तथ्ये कधीकधी खूप मनोरंजक आणि अगदी प्रक्षोभक असतात.

पाब्लो पिकासो

चांगले कलाकार कॉपी करतात, उत्तम कलाकार चोरी करतात.

पाब्लो पिकासोचा जन्म झाला तेव्हा, दाईने त्याला अजूनही जन्मलेले मानले. मुलाला त्याच्या काकांनी वाचवले, ज्याने सिगार ओढले आणि जेव्हा त्याने बाळाला टेबलवर पडलेले पाहिले, तेव्हा त्याने त्याच्या चेहऱ्यावर धूर उडवला, त्यानंतर पाब्लो गर्जला. त्यामुळे असे म्हणता येईल की धूम्रपानाने पिकासोचे आयुष्य वाचवले.

वरवर पाहता, पाब्लो एक कलाकार म्हणून जन्माला आला - त्याचा पहिला शब्द PIZ होता, LAPIZ (स्पॅनिशमध्ये "पेन्सिल") साठी लहान.

पॅरिसमध्ये त्याच्या आयुष्याच्या सुरुवातीच्या काळात, पिकासो इतका गरीब होता की कधीकधी त्याला लाकडाऐवजी त्याची चित्रे गरम करावी लागायची.

पिकासोने लांब कपडे घातले होते, आणि त्याला लांब केसही होते, जे त्या दिवसात ऐकले नव्हते.

पिकासोच्या पूर्ण नावामध्ये 23 शब्दांचा समावेश आहे: पाब्लो डिएगो जोसे फ्रान्सिस्को डी पॉला जुआन एन एपोमुसेनो मारिया डी लॉस रेमेडीओस सायप्रियानो डी ला सान्तिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पॅट्रिसिओ सी लिटो -रोइज आणि पिकासो.

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग

चुका करण्यास घाबरू नका. बर्‍याच लोकांना असे वाटते की त्यांनी काहीही चुकीचे केले नाही तर ते चांगले होतील.

त्याच्या चित्रांमध्ये पिवळा रंग आणि विविध छटांचे पिवळे डाग भरपूर प्रमाणात असणे हे अपस्मारासाठी मोठ्या प्रमाणावर औषधांच्या वापरामुळे झाल्याचे मानले जाते, जे अॅबिन्थेच्या अतिसेवनामुळे विकसित झाले. "तारांकित रात्र", "सूर्यफूल".

त्याच्या व्यस्त आयुष्यादरम्यान, व्हॅन गॉगने एकापेक्षा जास्त मनोरुग्णालयाला भेट दिली ज्यामध्ये स्किझोफ्रेनिया ते मॅनिक-डिप्रेशन सायकोसिस पर्यंतचे निदान होते. त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध चित्र "द स्टाररी नाईट" 1889 मध्ये सॅन रेमी शहरातील एका रुग्णालयात रंगवण्यात आले.

आत्महत्या केली. शेताच्या ढिगाच्या मागे शेताच्या ढिगाऱ्यामागे लपून त्याने पोटात गोळी झाडली. ते 37 वर्षांचे होते.

आयुष्यभर, व्हॅन गॉग कमी स्वाभिमानाने ग्रस्त होते. त्याने त्याच्या हयातीत फक्त एक काम विकले - आर्ल्स येथे रेड वाइनयार्ड. आणि त्याच्या मृत्यूनंतरच त्याला प्रसिद्धी मिळाली. जर व्हॅन गॉगला माहित असेल की त्याचे कार्य किती लोकप्रिय होईल.

व्हॅन गॉगने स्वतःसाठी एक संपूर्ण कान कापला नाही, परंतु त्याच्या इयरलोबचा फक्त एक तुकडा, जो व्यावहारिकरित्या दुखत नाही. तथापि, आख्यायिका अजूनही व्यापक आहे की कलाकाराने त्याचे संपूर्ण कान कापले. ही आख्यायिका एखाद्या रुग्णाच्या वर्तनाची वैशिष्ट्ये देखील प्रतिबिंबित करते जी स्वतःवर ऑपरेट करते, किंवा विशिष्ट ऑपरेशनसाठी आग्रह करते - त्याला व्हॅन गॉग सिंड्रोम म्हणतात.

लिओनार्दो दा विंची

जो भीतीने जगतो तो भीतीने मरतो.

आकाश निळे का आहे हे लिओनार्डोने सर्वप्रथम स्पष्ट केले. त्याच्या "ऑन पेंटिंग" या पुस्तकात त्याने लिहिले: "आकाशाचा निळा हा प्रकाशमय कणांच्या जाडीमुळे आहे, जो पृथ्वी आणि वरील काळेपणा दरम्यान स्थित आहे."

लिओनार्डो अस्पष्ट होता - तो उजव्या आणि डाव्या हातांमध्ये तितकाच चांगला होता. ते असेही म्हणतात की तो वेगवेगळ्या हातांनी एकाच वेळी वेगवेगळे ग्रंथ लिहू शकतो. तथापि, त्याने आपली बहुतेक कामे डाव्या हाताने उजवीकडून डावीकडे लिहिली.

त्याने लीरे मास्टरीने वाजवली. जेव्हा लिओनार्डोच्या प्रकरणाची मिलान न्यायालयात सुनावणी झाली, तेव्हा तो तंतोतंत एक संगीतकार म्हणून दिसला, एक कलाकार किंवा शोधक म्हणून नाही.

स्नायूंचे स्थान आणि रचना समजून घेण्यासाठी मृतदेहाचे तुकडे करणारे लिओनार्डो हे पहिले चित्रकार होते.

लिओनार्डो दा विंची हा कडक शाकाहारी होता आणि त्याने कधीही गायीचे दूध प्यायले नाही, कारण त्याला ते चोरी समजत असे.

साल्वाडोर डाली

जर माझे शत्रू नसते तर मी जे झालो होतो ते झाले नसते. पण, देवाचे आभार, तेथे पुरेसे शत्रू होते.

1934 मध्ये न्यूयॉर्कला पोहचल्यावर, त्याच्या हातामध्ये 2 मीटर लांब भाकरी होती, आणि लंडनमध्ये अतिसूक्ष्मवादी कला प्रदर्शनात उपस्थित होता, ज्याने डायव्हर सूट घातला होता.

आईनस्टाईनच्या सापेक्षतेच्या सिद्धांताच्या छापेखाली डालीने त्याचा कॅनव्हास "पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" ("सॉफ्ट क्लॉक") लिहिला. ऑगस्टच्या गरम दिवशी कॅमेम्बर्ट चीजच्या तुकड्याकडे पाहत असताना साल्वाडोरच्या डोक्यात या कल्पनेने आकार घेतला.

साल्वाडोर डाली अनेकदा हातात चावी घेऊन झोपायचा सहारा घेत असे. खुर्चीवर बसून तो बोटांच्या मध्ये एक जड चावी लावून झोपला. हळूहळू, पकड कमकुवत झाली, चावी पडली आणि जमिनीवर पडलेल्या प्लेटवर आदळली. डुलकी दरम्यान उद्भवलेले विचार नवीन कल्पना किंवा जटिल समस्यांचे निराकरण असू शकतात.

त्याच्या हयातीत, महान कलाकाराने दफन करण्यासाठी वसीद केली जेणेकरून लोक थडग्यावर फिरू शकतील, म्हणून त्याचा मृतदेह फिग्युरेसमधील डाली संग्रहालयातील भिंतीमध्ये लावला गेला. या खोलीत फ्लॅश छायाचित्रण करण्यास मनाई आहे.

साल्वाडोर डालीचे टोपणनाव "अविदा डॉलर्स" होते, ज्याचा अर्थ "उत्कटतेने प्रेम करणारे डॉलर."

चुपा-चुप्सा लोगो साल्वाडोर डालीने रंगवला होता. थोड्या सुधारित स्वरूपात, ते आजपर्यंत टिकून आहे.

डालीच्या जवळजवळ प्रत्येक कृतीत एकतर त्याचे पोर्ट्रेट किंवा सिल्हूट आहे.

हेन्री मॅटिस

ज्यांना ते पाहायचे आहे त्यांच्यासाठी सर्वत्र फुले उमलतात.

१ 1 In१ मध्ये, न्यू यॉर्क म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये प्रदर्शित केलेले हेन्री मॅटिसचे चित्र "द बोट" (ले बटाऊ) सत्तेचाळीस दिवस उलटे लटकले. चित्र 17 ऑक्टोबर रोजी गॅलरीमध्ये टांगले गेले होते आणि फक्त 3 डिसेंबरलाच कोणीतरी त्रुटी पाहिली.

हेन्री मॅटिस उदासीनता आणि निद्रानाशाने ग्रस्त होते, कधीकधी झोपेत रडले आणि ओरडत जागे झाले. एक दिवस, अजिबात कारण नसताना, त्याला अचानक अंध होण्याची भीती वाटली. आणि जेव्हा त्याने दृष्टी गमावली तेव्हा त्याने रस्त्यावर संगीतकार म्हणून आपले जीवन जगण्यासाठी व्हायोलिन वाजवणे शिकले.

बरीच वर्षे मॅटिस गरजेत राहत होती. तो शेवटी चाळीस वर्षांचा होता जेव्हा तो शेवटी स्वतःहून आपल्या कुटुंबाला उदरनिर्वाह करू शकला.

हेन्री मॅटिसने कधीच खडक रंगवले नाहीत, घरांचे स्पष्ट स्फटके, प्रक्रिया केलेले शेत.

आयुष्याच्या शेवटच्या 10 वर्षात त्यांना पक्वाशय कर्करोग झाल्याचे निदान झाले आणि त्यांना व्हीलचेअरवर राहावे लागले.

एडवर्ड मंच

माझ्या कलेमध्ये, मी स्वतःला जीवन आणि त्याचा अर्थ समजावून सांगण्याचा प्रयत्न केला, मी इतरांना त्यांचे जीवन स्पष्ट करण्यासाठी मदत करण्याचा प्रयत्न केला.

मंच फक्त पाच वर्षांचा होता जेव्हा त्याची आई क्षयरोगाने मरण पावली आणि नंतर त्याने आपली मोठी बहीण गमावली. तेव्हापासून, मृत्यूची थीम त्याच्या कामात वारंवार उद्भवली आणि पहिल्या टप्प्यापासून कलाकाराच्या जीवनाचा मार्ग स्वतःला जीवन नाटक म्हणून घोषित करतो.

सार्वजनिक लिलावात विकल्या गेलेल्या कलेचे सर्वात महागडे काम "द चीक" हे त्यांचे चित्र आहे.

त्याला कामाचे वेड होते आणि तो स्वतः याबद्दल म्हणाला: “माझ्यासाठी लिहिणे म्हणजे आजारपण आणि नशा. एक आजार ज्यापासून मी मुक्त होऊ इच्छित नाही आणि नशा ज्यामध्ये मला राहायचे आहे. "

पॉल गौगुइन

कला एक अमूर्तता आहे, ती निसर्गापासून काढा, त्याच्या आधारावर कल्पना करा आणि परिणामापेक्षा सर्जनशील प्रक्रियेबद्दल अधिक विचार करा.

कलाकाराचा जन्म पॅरिसमध्ये झाला होता, परंतु त्याचे बालपण पेरूमध्ये गेले. म्हणूनच विदेशी आणि उष्णकटिबंधीय देशांबद्दल त्याचे प्रेम.

Gauguin ने तंत्र आणि साहित्य सहज बदलले. त्याला लाकूडकाम करण्याचीही आवड होती. अनेकदा आर्थिक अडचणींचा सामना करत असताना, तो पेंट विकत घेऊ शकत नव्हता. मग त्याने एक चाकू आणि एक झाड घेतले. त्याने मार्क्वेसामध्ये त्याच्या घराचे दरवाजे कोरलेल्या फलकांनी सजवले.

पॉल गौगुइन पनामा कालव्यावर मजूर म्हणून काम करत होता.

चित्रित केलेले कलाकार अद्याप मॉडेलचा अवलंब न करता आयुष्यभर रंगतात.

1889 मध्ये, बायबलचा सखोल अभ्यास केल्यानंतर, त्याने चार कॅनव्हास पेंट केले ज्यावर त्याने स्वतःला ख्रिस्ताच्या प्रतिमेत दर्शविले.

मुलींशी वारंवार आणि विवादास्पद संबंधांमुळे गौगिन सिफलिसने आजारी पडले.

रेनोयर पियरे ऑगस्टे

चाळीशीत मला आढळले की सर्व रंगांचा राजा काळा आहे.

1880 च्या आसपास, रेनोयरने प्रथमच त्याचा उजवा हात मोडला. याबद्दल अस्वस्थ होण्याऐवजी आणि दु: खी होण्याऐवजी, तो ब्रश डावीकडे घेतो आणि थोड्या वेळाने कोणालाही शंका नाही की तो दोन्ही हातांनी उत्कृष्ट नमुने रंगवू शकेल.

त्यांनी 60 वर्षात सुमारे 6,000 चित्रे लिहिली.

रेनोईरला चित्रकलेचे इतके प्रेम होते की त्याने म्हातारपणातही काम करणे सोडले नाही, विविध प्रकारच्या आर्थरायटिसने ग्रस्त होते आणि त्याच्या बाहीला बांधलेल्या ब्रशने रंगवले होते. एकदा त्याचा जवळचा मित्र मॅटिसने विचारले: "अगस्त, तू चित्रकला का सोडत नाहीस, तुला खूप त्रास होतोय?" रेनोईरने स्वतःला फक्त उत्तरापर्यंत मर्यादित केले: "ला डौलेर पास, ला ब्यूटी रेस्टे" (वेदना निघून जातात, परंतु सौंदर्य टिकून राहते).

मी कारवागिओपासून सुरुवात करीन. मायकेल एंजेलो मेरिसी, ज्याला कारवागिओ म्हणतात त्यापासून सुरुवात केल्याशिवाय टॉप बनवणे अशक्य आहे.
तो एक मास्टर होता, एक सुपर मास्टर होता, तो एक प्रतिभाशाली होता. त्याने एक कठोर, सरळ सिनेमॅटिक वास्तववाद लिहिले, त्याच्या कॅनव्हासेसकडे बघून, 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस दर्शक स्वतःला रोमच्या रस्त्यावर सापडला.

आणि या अल्प, गरीब रस्त्यांवर, कारवागिओ एक धोकादायक माणूस होता. आक्रमक आणि रागाने, त्याच्या तलवारीने भाग न घेता, तो सतत अडचणीत आला - वेटरकडून धक्का, प्रतिस्पर्ध्यांची निंदा. शेवटी, जे अपरिहार्य होते, त्याने चौकातील एका लढाईत एका माणसाला ठार केले आणि त्याला रोमला पळून जाण्यास भाग पाडले. प्रवास करताना, त्याने गल्याथच्या विच्छेदित डोक्यासह स्वत: ची पोर्ट्रेटसह अपराधाने भरलेली वाटणारी कामे लिहिली. त्याच्या डोळ्यात पहा: त्यांच्यामध्ये निराशा आणि अपराधीपणा आहे. ते खूनाची शोकांतिका आहेत.

परंतु गुन्हेगार म्हणून कारवागिओची प्रतिष्ठा कदाचित तितकी भयानक नसेल. कोणत्याही परिस्थितीत, तो तो नव्हता ज्याला आता पुनरावृत्ती गुन्हेगार म्हटले जाते.)) रस्त्यावर भांडणे त्यावेळी असामान्य नव्हती आणि त्याने निर्माण केलेला पश्चात्ताप ही एका महान कलाकाराची निर्मिती आहे.

2. Benvenuto Cellini

पण बेन्वेन्यूटो सेलिनीसारखे नाही, ज्यांनी 16 व्या शतकात पश्चाताप न करता आणि शिक्षा न देता अनेक वेळा मारले.

त्याने आपल्या भावाच्या मारेकऱ्यावर वार केले. त्याने प्रतिस्पर्धी सुवर्णकाराला ठार मारले आणि हे गुन्हे त्याच्या आत्मचरित्रात सांगितले. तो बदला घेण्याच्या भीतीने नक्कीच पळून गेला, परंतु त्याच्या प्रतिभेसाठी समाजाची प्रशंसा त्याला सुरक्षित ठेवली. त्या दिवसात, प्रतिभा खरोखरच घटनास्थळावरून पळून जाऊ शकली असती.

3. बँकी

ग्राफिटी म्हणजे कायद्याचे उल्लंघन आहे, आणि यूके मधील बँक्सीने परवानगी नसलेल्या ठिकाणी एक चमकदार करिअर केले आहे. त्याच्या यशाचा एक भाग म्हणजे अटक टाळण्याची त्याची अभूतपूर्व क्षमता आणि त्याची प्रसिद्ध गुप्तता. संतप्त पोलिस अधिकारी आणि कामगारांनी रंगवलेली त्यांची कामे, आता एक अनमोल खजिना म्हणून पाहिली जातात जी वंशपरंपरेसाठी जतन केली जातील.

4. Egon Schiele

1912 मध्ये, या धोकादायक कामुक ऑस्ट्रियन कलाकाराला किशोरवयीन मुलीशी लैंगिक संबंध ठेवल्याच्या आरोपाखाली अटक करण्यात आली. आणि अटकेचा खरा हेतू एक लहान बुर्जुआ शहराची भीती होती, ज्याने उस्तादांचे काम पाहिले, जेथे मॉडेल त्यांच्या अंडरवेअरमध्ये बसले होते.

5. पिकासो

शतकाची चोरी - मोना लिसाचे लूवरमधून अपहरण करण्यात आले आहे आणि पिकासो या प्रकरणात सामील आहे. तो आणि अपोलीनेयर यांचा सहभाग असल्याचा संशय आहे, कारण 1907 मध्ये पिकासोने अपोलीनेयरच्या माध्यमातून लूव्हरमधून चोरी केलेल्या दोन इबेरियन मूर्ती एका साहसीकडून विकत घेतल्या. तुरुंग आणि देशातून हद्दपार होण्याची भीती (आणि त्या दोघांना फ्रेंच नागरिकत्व नाही).

मित्रांनी वर्तमानपत्राद्वारे मूर्ती परत केल्या, अपोलीनेयरच्या अटकेची आणि पिकासोची चौकशी केली, परंतु, शेवटी, मोनालिसाच्या चोरीतील सहभागाचा संशय त्यांच्याकडून काढून टाकण्यात आला आणि त्यांना निंदासह सोडण्यात आले. पिकासो, तरीही, काही काळासाठी थोड्या विचित्रतेने ग्रस्त आहे - तो कल्पना करतो की त्याच्यावर सतत पोलीस एजंट्स पहात आहेत.

6. Fra Filippo Lippi

कार्मेलाइट साधू आणि पुनर्जागरण प्रतिभा फिलिप्पो लिपीने तरुण नन लुक्रेटिया बूटीला फसवले. त्यांना एक मुलगा आणि एक मुलगी होती. 15 व्या शतकात, चर्चचे कायदे पायदळी तुडवणाऱ्या एका कलाकाराच्या या अपमानास्पद वागण्यामुळे संपूर्ण फ्लोरेन्सला धक्का बसला. पण ते इतके सोपे नाही. लिप्पी हा शहरातील सर्वात शक्तिशाली माणूस कोसिमो मेडिसीचा आवडता कलाकार होता आणि परिणामी त्याच्यावर कधीच खटला भरला गेला नाही.त्याचा बेकायदेशीर मुलगा फिलिपिनो मोठा होऊन एक मोठा कलाकार बनला.

7. ऑलिव्ह व्हेरी

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला या ब्रिटिश कलाकाराला के गार्डन्समधील चहागृहात आग लावल्यानंतर आणि जाळल्यानंतर तुरुंगात पाठवण्यात आले. व्हेरी एक मताधिकार होती आणि तिच्या कलेपेक्षा तिच्या गुन्हेगारी वर्तनासाठी अधिक आठवले जाते. तिचे नाजूक जलरंग तिच्या कर्मांशी एक आश्चर्यकारक फरक निर्माण करतात: जाळपोळ आणि उपासमार - ही कलाकारांची भरपूर मालमत्ता आहे.

8. शेपर्ड फेयरी

अमेरिकेचे सर्वात प्रसिद्ध समकालीन स्टीट कलाकार आणि होप पोस्टरचे निर्माते ज्यांनी ओबामांना निवडून आणण्यास मदत केली. फेरे यांनी 2008 मध्ये ओबामांच्या निवडणूक प्रचारादरम्यान सादर केले.

पोस्टरने केवळ त्याच्या निर्मात्याचा गौरव केला नाही, तर मतदारांच्या मनःस्थितीवरही परिणाम केला. नादेझदाचे हेतू राजकीय पोस्टर्सच्या निर्मितीमध्ये आणि निवडणुकीनंतर वापरले गेले. हे सर्व चांगले आहे, परंतु फेरीचा पोलिसांशी संघर्ष झाला, तिने त्याची कला म्हणून पाहण्यास नकार दिला ... ठीक आहे, कला म्हणून.

त्याऐवजी, त्यांनी कलाकाराला मालमत्तेच्या नुकसानीसाठी न्याय दिला, न्यायालयाने निलंबित शिक्षा ठोठावली. पण प्रत्यक्षात, त्याने गनिमी नायकाची प्रतिमा तयार करण्याचा प्रयत्न केला: एक रस्त्यावरचा कलाकार जो एकट्याने सामर्थ्यवान महामंडळांविरुद्ध लढतो.

9. कार्लो क्रिवेली

15 व्या शतकातील हा कलाकार वेदी, महिलांच्या नाजूक आकृत्या - संत, फळांच्या प्रतिमांसाठी प्रसिद्ध होता. त्याची कला ईश्वरापेक्षा जास्त ऐहिक वाटते. खरं तर, क्रिवेली या सर्व छोट्या शहरांमध्ये कॅथेड्रल वेदी सजवण्याचे एकमेव कारण होते कारण लैंगिक गुन्ह्यांच्या आरोपाखाली तो व्हेनिसमध्ये व्यक्तिमत्त्व नसलेला होता: व्यभिचार, दुसऱ्याच्या पत्नीला फसवणे.

10. रिचर्ड डॅड

आणि शेवटी, सर्वात भीषण गुन्हा. (मी एकदा त्याच्याबद्दल लिहिले होते).

पॅरीसाइड. व्हिक्टोरियन काळातील एक हुशार प्रतिभासंपन्न तरुण कलाकार, मानसिक आजाराने दुःखद. त्याची मानसोपचारतज्ज्ञांकडून तपासणी करण्यात आली, परंतु वडिलांनी या निदानावर विश्वास ठेवला नाही, ज्याला नशीब समजले जाऊ शकते, कारण वडिलांकडे डॉक्टरांना बोलवून त्याच्या निष्कर्षावर विश्वास ठेवण्याची अनेक कारणे होती.

प्रथम, मुलाचे विचित्र, अतिशय विचित्र वर्तन. एका खोलीत 300 टन अंडी साठवण्यालायक आहे! दुसरे म्हणजे, आनुवंशिकता, जे माझ्या वडिलांना चांगले माहीत होते. रिचर्ड डॅडने आपले उर्वरित आयुष्य तुरुंगात आणि आश्रमात घालवले, जिथे त्यांनी शक्तिशाली तीव्रतेची विलक्षण परीकथा लिहिली. ब्रॉडमूर येथे त्यांचे निधन झाले.

तो असा होता, बेडलामचा एक प्रतिभाशाली.

रशियन चित्रकलेच्या इतिहासातील हे क्वचितच पहिले आहे. प्राचीन रशियन पुस्तक लघुचित्र आणि फ्रेस्कोमध्ये ते शोधण्यासारखे आहे. पण निश्चितपणे “A.Ya चे पोर्ट्रेट. अलेक्झांड्रा आणि तातियाना मुलांसह नरेशकिना ”रशियामधील सर्वात प्राचीन कौटुंबिक तेल चित्रांपैकी एक आहे.

पोर्ट्रेट्सची फॅशन पीटर I च्या अधीन झाली, जेव्हा दरबारींना सम्राटाला खूश करण्यासाठी त्यांना आदेश द्यावे लागले, युरोपियन चालीरीतीचे अनुकरण करून. त्या वेळी मुलांना सहसा प्रौढांच्या लहान प्रती म्हणून चित्रित केले जात असे.... चित्रातील दोन्ही मुली "त्यांच्या आईसारखे" कपडे परिधान केलेल्या आहेत आणि प्रौढ स्त्रियांप्रमाणे कंघी आहेत.

कलाकाराने परिश्रमपूर्वक ड्रेसच्या फॅब्रिकवरील नमुना आणि त्याच्या केसांमधील पंख दोन्ही लिहून दिले आहेत, ज्यामुळे हे स्पष्ट होते की आपण मुलांसह श्रीमंत आणि थोर स्त्रीला सामोरे जात आहोत. तथापि, कौटुंबिक पोर्ट्रेटच्या अधिकृततेच्या विरूद्ध, कॅनव्हासवरील मुली त्यांच्या आईला मुलाप्रमाणे चिकटून राहतात आणि ती तिच्या सर्वात लहान मुलीला प्रेमाने मिठी मारते.

2. व्ही.ए. ट्रोपिनिन - “एव्ही चे पोर्ट्रेट ट्रोपिनिन "(सुमारे 1818)

कलाकार त्याच्या दहा वर्षांच्या मुला आर्सेनीचे चित्र रंगवतो. हे पाहिले जाऊ शकते की त्याला मुलाचे जिवंतपणा आणि उत्स्फूर्तता दाखवायची आहे. हे डोक्याचे वळण आणि मुलाच्या स्वारस्यपूर्ण टक लावून दर्शविले जाते.

आणि असे असले तरी, मास्टर ज्या पद्धतीने काम करतात आणि मुलाची मुद्रा दोन्ही रक्ताच्या प्रौढ मॉडेलसाठी अधिक योग्य आहेत. वस्तुस्थिती अशी असूनसुद्धा ट्रोपिनिन स्वतः एक उदात्त, किंवा मुक्त माणूस देखील नव्हता... कलाकार एक सर्फ होता आणि फक्त 1823 मध्ये वयाच्या 47 व्या वर्षी मुक्त झाला.

3. व्ही.ए. सेरोव्ह - "मिका मोरोझोव्हचे पोर्ट्रेट" (1901)

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस मुलाचे व्यक्तिमत्व आणि आंतरिक जीवनात रस वाढला. 4 वर्षीय मिकाच्या प्रसिद्ध पोर्ट्रेटमध्ये हे स्पष्टपणे दिसत आहे, प्रसिद्ध रशियन परोपकारी मिखाईल मोरोझोव्ह यांचा मुलगा.

सर्व कलाकाराचे लक्ष त्या मुलावर केंद्रित आहे. दर्शकाची नजर खुर्ची किंवा राखाडी-तपकिरी भिंतीने विचलित होत नाही, परंतु मुलापासून आणि त्याच्या उघड्या डोळ्यांपासून स्वतःला फाडणे अशक्य आहे. केवळ एका आर्मचेअरवर बसण्यापेक्षा अधिक मनोरंजक वेळ घालवण्याचे शंभर मार्ग स्पष्टपणे जाणणाऱ्या एका अस्वस्थ मुलाकडे बघून, तुम्हाला वाटणार नाही की तो एक थिएटर समीक्षक आणि साहित्यिक समीक्षक बनेल, शेक्सपियरच्या कामावर तज्ज्ञ होईल. परंतु या कार्यासाठी भविष्यात त्याच्याकडून लक्षणीय चिकाटीची आवश्यकता असेल.

4. व्ही.ए. सेरोव्ह - "पीचेससह मुलगी" (1887)

व्हॅलेंटिन सेरोव्हचे आणखी एक प्रसिद्ध पोर्ट्रेट 11 वर्षीय वेरा मॅमोनटोव्हाचे चित्रण करते. मिका मोरोझोव्हसह पेंटिंगच्या कित्येक वर्षांपूर्वी ते रंगवले गेले. कलाकाराने स्वतःच्या शब्दात, ताजेपणा आणि पूर्णता शोधली, जी जीवनात आहेत, परंतु चित्रकलेत नाहीशी झाली. हा परिणाम साध्य करण्यासाठी, सेरोव्हने जवळजवळ दोन महिने दररोज मुलीला त्याच्याकडे जबरदस्ती केली.

5. M.A. व्रुबेल - "पर्शियन कार्पेटच्या पार्श्वभूमीवर मुलगी" (1886)

मिखाईल व्रुबेलला बर्‍याचदा तुटपुंजे सोडले जात असे, म्हणून कधीकधी त्याला त्याची चित्रे कर्ज कार्यालयात घेऊन जावी लागायची. मग कलाकाराने या कर्ज कार्यालयाच्या मालकाच्या मुलीचे चित्र रंगवण्याचा निर्णय घेतला. त्याला आगाऊ खात्री होती की तो मुलीच्या वडिलांना चांगल्या पैशांसाठी पेंटिंग विकेल..

तथापि, सावकाराला एकतर चित्रकला किंवा त्याची रचना आवडली नाही: लहान प्राच्य स्त्रीने गुलाब आणि खंजीर, प्रेम आणि मृत्यूचे प्रतीक यावर हात ठेवले. त्याने पोर्ट्रेट खरेदी करण्यास नकार दिला.

6. व्ही.एम. Vasnetsov - "Alyonushka" (1881)

व्हिक्टर वास्नेत्सोव्हच्या कामात परीकथा ही एक आवडती थीम आहे. पण यावेळी कलाकाराने परीकथा लिहिण्याची अजिबात योजना केली नाही. सुरुवातीला, 1880 मध्ये अंमलात आणलेल्या पेंटिंगला "एलिनुष्का (मूर्ख)" असे म्हटले गेले.

"मूर्ख" शब्दाला अनाथ किंवा पवित्र मूर्ख म्हटले जाऊ शकते, म्हणून कलाकाराने कल्पना केली आणि रशियन अनाथांच्या कठीण जीवनाबद्दल भाष्य केले. केवळ एक वर्षानंतर, जेव्हा वास्नेत्सोव्हने कॅनव्हास पुन्हा तयार केले आणि लोकांना परीकथेची ओळख झाली, तेव्हा बहीण अलोनुष्काची नयनरम्य प्रतिमा तयार झाली.

7. एन.पी. बोगदानोव -बेल्स्की - "शाळेच्या दारात" (1897)

"शाळेच्या दारावर" पेंटिंगमध्ये आपण पूर्णपणे भिन्न बालपण जीवन पाहतो. कॅनव्हास केवळ शेतकऱ्यांची गरिबीच दाखवत नाही, तर त्यांचे नशीब बदलण्याची त्यांची इच्छा देखील दर्शवते. परंतु या कार्याबद्दल सर्वात मनोरंजक गोष्ट म्हणजे ती आत्मचरित्रात्मक आहे.

निकोलाई बोगदानोव-बेल्स्की हा गरीब शेतमजूरचा मुलगा होता आणि त्याने चित्र प्राप्त केल्याप्रमाणे त्याच गावाचेच शिक्षण घेतले. येथे चित्रित केलेल्या मुलाप्रमाणेच, भावी कलाकार अभ्यासासाठी आला. त्याला शाळेत दाखल करण्यात आले, त्याच्या प्रतिभेची दखल घेण्यात आली आणि नंतर त्याने इल्या रेपिनच्या नेतृत्वाखाली इंपीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये आपले शिक्षण पूर्ण केले.

8. व्ही.जी. पेरोव - "ट्रोइका" (1866)

वसिली पेरोव्हचा असा विश्वास होता की शेतकरी जीवन आणि गरीबांना जन्मापासून मृत्यूपर्यंत सहन करावे लागणारा त्रास हा चित्रकलेचा महत्त्वाचा विषय बनला पाहिजे. ट्रोइकामध्ये त्यांनी बालमजुरीच्या निर्दयी वापराच्या भयानक समस्येचे निराकरण केले..

मुलांना, बऱ्याचदा खेड्यातील मुलांना, त्यावेळेस एक सेवा करण्यासाठी नियुक्त केले गेले होते आणि खरं तर ते त्यांच्या मालकाची मालमत्ता बनले होते. कलाकार दाखवतो की त्याच्या कोणत्याही मागणीपुढे ते किती निरुपद्रवी आहेत, अगदी अमानुष देखील जसे की स्लेजवर पाण्याचा प्रचंड बॅरल कडू दंव मध्ये ओढणे.

9. झेडई सेरेब्र्याकोवा - "अॅट ब्रेकफास्ट" (1914)

दर्शकासमोर, एक घरगुती देखावा: आजी आधीच सूप ओतत आहे, आणि मुलांना त्यांच्या आईशिवाय खायचे नाही आणि ती टेबलवर बसण्याचीही वाट पाहत आहे. हे पाहिले जाऊ शकते की लहानपणापासूनच त्यांना टेबल शिष्टाचार शिकवले जाते. टेबल पांढऱ्या टेबलक्लोथने झाकलेले आहे, नॅपकिन्स प्लेट्सच्या पुढे आहेत.

या पेंटिंगला कधीकधी "अॅट डिनर" असे म्हटले जाते कारण टेबलवर एक ट्यूरिन आहे.... तथापि, त्या वेळी अनेक घरांमध्ये सकाळी 8 च्या सुमारास टेबलवर काहीतरी हलके ठेवण्याची प्रथा होती, उदाहरणार्थ, दूध आणि पेस्ट्री आणि दुपारच्या वेळी सूपसह तथाकथित मोठा नाश्ता.

सेमियोन चुइकोव्हचा जन्म बिश्केक (किर्गिस्तान) येथे झाला होता आणि त्याच्या मूळ जमिनींसह त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध चक्रांशी संबंधित आहे - "द किर्गिझ कलेक्टिव फार्म सूट". कलाकाराने चित्रांची ही मालिका १ 39 ३ in मध्ये सुरू केली, परंतु युद्धाने हस्तक्षेप केला आणि तो फक्त १ 8 ४ in मध्येच पूर्ण करू शकला - "सोव्हिएत किर्गिस्तानची मुलगी" कॅनव्हासने.

एक शांत मुलगी मैदानावर हातात पुस्तके घेऊन मुक्तपणे फिरते. ती आत्मविश्वासाने पुढे पाहते, हे तिचे घर आहे, ती या भूमीचा एक भाग आहे आणि तिची शिक्षिका... कला समीक्षकांनी नमूद केले की नायिका तिच्या देखाव्याच्या सौंदर्याने प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेते जितके तिच्या वर्ण आणि दृढनिश्चयाने नाही आणि संपूर्ण चित्र साधेपणा आणि सामर्थ्याचे संयोजन आहे.

11. Fyodor Reshetnikov - "सुट्टीवर आले" (1948)

सुवोरोव्हच्या माणसातील रुद्र मुलगा मोठ्याने हसतो. आजोबांनी स्वतःला ताणून धरले आणि विनोदी अहवाल गंभीरपणे स्वीकारला. पायनियर टायमधील मुलगी आनंदाने दिसते. झाड सजवले आहे. नातेवाईक अभ्यासाला सोडलेल्या मुलाला भेटतात. चित्र सुट्टीपासून उद्भवते, परंतु प्रश्न उरतो: पालक कुठे आहेत?

बहुधा, आनंदी कथानकाच्या मागे पूर्णपणे भिन्न, दुःखद लपलेले आहे... ज्या मुलांचे पालक "जर्मन आक्रमणकर्त्यांच्या हाती" मरण पावले होते, त्यांना सहसा सुवोरोव शाळांमध्ये नेले जात असे. याची अप्रत्यक्ष पुष्टीकरण एका छोट्या तपशीलामध्ये दिसू शकते: ख्रिसमसच्या झाडाच्या उजवीकडे भिंतीवर एका सैनिकाचे चित्र स्प्रूस पुष्पहारात टांगलेले आहे आणि हे शोकचे लक्षण आहे.

12 एस.ए. Grigoriev - "गोलरक्षक" (1949)

लेखक: सेर्गेई अलेक्सेविच ग्रिगोरिएव्ह (युक्रेनियन सेर्गेई ऑलेक्सिओविच ग्रिगोर "єв; 1910-1988) - अफानासेव व्हीए कॉपी इल क्र. 15, योग्य वापर,

आपल्या काळातील प्रसिद्ध कलाकार, ज्यांच्याकडे त्यांची प्रतिभा व्यक्त करण्यासाठी पुरेसे ब्रश आणि पेंट्स नव्हते, त्यांच्या कलाकृतींचे कौतुक आणि धक्काच नाही तर त्यांनी ते कसे तयार केले.

पेंट्स, क्रेयॉन्स, ब्रशेस आणि कॅनव्हास या सर्व गोष्टी आपल्याला एक आकर्षक कलाकृती तयार करण्यासाठी आवश्यक आहेत. अरे हो, अधिक प्रतिभा! या कलाकारांकडे निःसंशयपणे आहे. तथापि, त्यांना अद्वितीय उत्कृष्ट नमुने लिहिण्यासाठी सामान्य साहित्याची देखील आवश्यकता नव्हती. एक प्रतिभा रंगविण्यासाठी घेतले तर काय होऊ शकते ते पहा.

1. जेट आर्ट Tarynan von Anhalt

फ्लोरिडाची राजकुमारी टेरियन फॉन अनहॉल्ट तिच्या चित्रांसाठी ब्रशेस वापरत नाही. ते एका विमानाच्या मदतीने तयार केले जातात. ती कशी करते? खरं तर, कलाकार फक्त पेंटच्या बाटल्या फेकतो आणि विमानाच्या इंजिनचा जेट थ्रस्ट कॅनव्हासवर एक अद्वितीय रेखाचित्र "तयार" करतो. तुम्ही असा विचार करायला हवा होता का? पण जेट आर्ट ही तिची कल्पना नाही. राजकुमारीने तिचे पती जुर्गन वॉन अनहॉल्ट कडून प्रतिक्रियाशील कलेचे तंत्र "उधार" घेतले. अशी चित्रे तयार करणे इतके सोपे नाही, आणि कधीकधी जीवघेणा देखील: हवेचे प्रवाह प्रचंड वेग आणि शक्तीपर्यंत पोहोचतात, त्यांची तुलना चक्रीवादळाच्या वाऱ्याशी केली जाऊ शकते आणि अशा "चक्रीवादळाचे" तापमान 250 अंश सेल्सिअसपेक्षा जास्त असू शकते. सर्जनशीलतेसह जोखीम राजकुमारीला तिच्या एका निर्मितीसाठी सुमारे $ 50,000 प्राप्त करण्याची परवानगी देते.

2. अनी के आणि कलात्मक यातना

भारतीय कलाकार अनी के यांनी महान लिओनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" च्या स्वतःच्या भाषेत पेंटिंगची एक प्रत लिहिली. या प्रकरणात, सर्वात सामान्य रंग वापरले गेले. बर्‍याच वर्षांच्या सर्जनशीलतेचा परिणाम म्हणून, अनी सतत तिच्या शरीराला विष देते, नशेची लक्षणे जाणवते: डोकेदुखी, मळमळ आणि अशक्तपणा. पण जिद्दी भारतीय पुन्हा पुन्हा कलेच्या फायद्यासाठी छळ स्वीकारण्यास तयार आहे.

3. Vinicius Quesada कडून रक्तरंजित चित्रे

विनीसियस क्वेसाडा हा एक निंदनीय ब्राझीलचा कलाकार आहे, ज्याची चित्रे त्याला अक्षरशः त्याच्या स्वतःच्या रक्ताने आणि ... मूत्राने दिली आहेत. ब्राझीलच्या तीन रंगांच्या उत्कृष्ट नमुन्यांची स्वतःसाठी खूप किंमत आहे: प्रत्येक 60 दिवसांनी, व्हिनिसियसच्या 450 मिलीलीटर रक्त प्रेक्षकांना धक्का देणारी आणि धक्का देणारी चित्रे रंगविण्यासाठी जातात.

4. लानी बेलोसो द्वारा मासिक पाळीच्या कलाकृती

आणि पुन्हा - रक्त. हवाईयन कलाकार देखील रंग स्वीकारत नाही. तिची चित्रे तिच्या स्वतःच्या मासिक पाळीच्या रक्ताने तयार केली आहेत. वाटेल तितके विचित्र, लानीची कामे खरोखरच स्त्री आहेत, मी काय सांगू. हे सर्व निराशेने सुरू झाले. एकदा एका अल्पवयीन मुलीला रजोनिवृत्तीचा त्रास होत असताना, तिने पॅथॉलॉजिकल जड कालावधीत प्रत्यक्षात किती रक्त गमावले हे शोधण्याचा निर्णय घेत तिच्या स्वतःच्या स्रावांचे चित्र काढण्यास सुरुवात केली. संपूर्ण वर्षभर, प्रत्येक कालावधी दरम्यान, तिने तेच केले, अशा प्रकारे 13 चित्रांचे चक्र तयार केले.

5. बेन विल्सन आणि gummies

लंडनमधील कलाकार बेन विल्सन यांनी सामान्य पेंट किंवा कॅनव्हास न वापरण्याचा निर्णय घेतला आणि च्युइंग गमपासून त्यांची चित्रे तयार करण्यास सुरवात केली, जे त्यांना लंडनच्या रस्त्यावर सापडले. "मास्टर ऑफ गम" च्या सुंदर रचना शहराच्या राखाडी डांबरला सुशोभित करतात आणि बेनच्या पोर्टफोलिओमध्ये त्याच्या असामान्य चित्रांचे फोटो आहेत.

6. ज्युडिथ ब्राउनची फिंगर आर्ट

हा कलाकार फक्त मजा करत आहे, कोळसा आणि बोटांच्या लहान कणांसह अशी असामान्य चित्रे तयार करत आहे, ती तिच्या कामाला कला मानत नाही. पण ब्रशऐवजी बोटं आणि पेंटऐवजी कोळसा - इतका असामान्य आणि, तुम्ही पाहता, सुंदर. ज्युडिथच्या चित्रांच्या मालिकेचे नाव जसे सुंदर आहे - डायमंड डस्ट.

7. स्वयं-शिकवलेले कलाकार पाओलो ट्रॉयलो

मोनोक्रोम मास्टर देखील बोटांनी एक्रिलिक पेंट्स वापरून पेंट करतो. एकदा एक यशस्वी इटालियन व्यापारी, पाओलो ट्रोइलो यांना 2007 चा इटलीचा सर्वोत्कृष्ट क्रिएटिव्ह आर्टिस्ट म्हणून निवडण्यात आले. एका ब्रशशिवाय, तो इतकी वास्तववादी चित्रे रंगवतो की कधीकधी तुम्ही त्यांना काळ्या आणि पांढऱ्या छायाचित्रांपासून वेगळे करू शकत नाही.

8. इयान कुकची ऑटोमोटिव्ह मास्टरपीस

हे असे नाही की ते म्हणतात की एक लहान मूल प्रत्येक प्रतिभामध्ये राहते. ग्रेट ब्रिटनमधील एक तरुण चित्रकार, जॅन कुक, याची स्पष्ट स्पष्टता आहे. तो चित्रे रंगवतो, जणू नियंत्रणावरील कारांशी खेळत आहे. 40 रंगीबेरंगी कॅनव्हास चित्रित कारच्या सहाय्याने तयार केल्या गेल्या, परंतु कलाकारांच्या हातात ब्रशऐवजी - रिमोट कंट्रोलद्वारे नियंत्रित चाकांवरील खेळणी.

9. ओटमॅन टॉम आणि चवदार कला

अशी चित्रे फक्त काढायची आणि चाटायची. शेवटी, ते पेंट्सने नव्हे तर वास्तविक आइस्क्रीमने रंगवले गेले. अशा "चवदार" पेंटिंगचे निर्माते बगदादमधील ओटमॅन थोमा आहेत. नाजूकपणापासून प्रेरित होऊन, कलाकार त्याच्या पूर्ण केलेल्या कामांना "रंग": नारंगी, बेरी चॉकलेटसह छायाचित्रित करतो.

10. एलिसाबेटा रोगाई - वृद्ध वाइनची परिष्कृतता

इटालियन कलाकार एलिसाबेटा रोगाई देखील तिच्या निर्मितीसाठी मधुर रंग वापरते. तिच्या शस्त्रागारात - पांढरा, लाल वाइन आणि कॅनव्हास. यातून काय बाहेर येते? अविश्वसनीय चित्रे जी कालांतराने त्यांच्या छटा बदलतात, जसे जुन्या वृद्ध वाइनने त्याचा सुगंध आणि चव बदलते. थेट कामे!

11. हाँग यी द्वारे दिसलेली चित्रे

पांढऱ्या टेबलक्लोथवर कॉफी कपच्या गुणांपेक्षा अनुकरणीय परिचारिकासाठी काय वाईट असू शकते? पण, वरवर पाहता, शांघाय कलाकार होंग यी एक अनुकरणीय परिचारिका नाही. तिची चित्रे तयार करणे, ती आता आणि नंतर कॅनव्हासवर असे ठिपके सोडते. आणि काम करत असताना तिला कॉफी प्यायला आवडत नाही म्हणून, पण अशा प्रकारे, ब्रश किंवा पेंट न वापरता ती काढते.

12. कॅरेन एलँडची कॉफी पेंटिंग आणि बिअर आर्ट

कलाकार कॅरेन एलँडनेही पेंटऐवजी कॉफी वापरून पेंट करण्याचा प्रयत्न केला. आणि तिने ते खूप चांगले केले. कॉफी लिक्विडने बनवलेल्या सर्वात प्रसिद्ध कामांचे पुनरुत्पादन वास्तविक चित्रांसारखे दिसते. फरक फक्त तपकिरी छटा आणि कॅरनचे ब्रँड नेम प्रत्येक कामाच्या कॉफीच्या स्वरूपात आहे.

नंतर लिकर, बिअर आणि चहा (नाही, तिने ते प्यायले नाही) चा प्रयोग करून, एलांड या निष्कर्षापर्यंत पोहोचला की बिअरमधून काढलेली चित्रे तिच्यासाठी सर्वोत्तम आहेत. एका कॅनव्हाससाठी मादक पेयांची बाटली कलाकाराच्या जलरंगांची जागा घेते.

13. नताली आयरिश कडून चुंबने

आपल्याला कलेवर इतके प्रेम असले पाहिजे की, निर्माण करणे न थांबवता, आता आणि नंतर आपल्या कार्याला चुंबन द्या! नताली आयरिशच्या या भावना आहेत. महान प्रेम - तिच्या चित्रांना कॉल करण्याचा दुसरा कोणताही मार्ग नाही, जो ब्रश आणि पेंट्सने रंगवलेला नाही तर ओठ आणि लिपस्टिकने रंगवला गेला आहे. लिपस्टिकच्या अनेक डझन शेड्स, कित्येक शंभर चुंबने - आणि तुम्हाला अशा उत्कृष्ट नमुने मिळतात.

14. Kira Ein Varzeji - ब्रशऐवजी छाती

अमेरिकन Kira Ein Varzeji ने देखील कलेमध्ये खूप प्रेम ठेवले - तिची जादुई चित्रे तिच्या स्तनासह रंगविली गेली. कलाकाराने तिच्या छातीवर किती पेंट्स ओतल्या याची कल्पना करणे कठीण आहे. पण व्यर्थ नाही!

15. टिम पॅचची सेक्स आर्ट

तो कॅनव्हास, पेंट्स घेतो, पण ब्रश नाही. आणि ऑस्ट्रेलियन कलाकार आपली चित्रे कशासह लिहितो असे तुम्हाला वाटते? होय, ज्या ठिकाणी तो अजिबात लाजाळू नाही. टिमचे पुरुषत्व आपल्याला आवश्यक आहे. निदान लिंगाने रंगवलेली चित्रे अप्रतिम आहेत. असे म्हटले पाहिजे की कलाकार केवळ मुख्य पुरुष जननेंद्रियाचा अवयव रेखाचित्र साधन म्हणून वापरत नाही तर "पाचवा बिंदू" देखील वापरतो. तिच्या मदतीने टीम चित्राची पार्श्वभूमी सजवते. मास्टर स्वतः त्याचे काम गांभीर्याने घेत नाही, आणि त्याचे टोपणनावही गंभीर नाही - प्रिकासो. भयंकर तेजस्वी पिकासोचे अनुकरण करून, कलाकार केवळ त्याच्या चित्रांनीच प्रदर्शनांना भेट देत नाही, तर त्यांच्या निर्मितीच्या प्रक्रियेच्या दृश्यमानतेसह देखील.

अलीकडे, शास्त्रज्ञ आणि कलाकारांमध्ये फेसबुकवर वाद निर्माण झाला, जेव्हा मी एलिता आंद्रे या रशियन-ऑस्ट्रेलियन सहसा सामान्य कलाकार नसलेल्या भिंतीवर एक क्लिप पोस्ट केली. 4 वर्षीय एलिटाची चित्रे मेलबर्नमधील ब्रन्सविक स्ट्रीट गॅलरीमध्ये प्रदर्शित आहेत आणि त्यांची किंमत $ 1,000 ते $ 24,000 दरम्यान आहे. एलिटाच्या 32 विकलेल्या पेंटिंगची एकूण किंमत 800 हजार डॉलर्स आहे. तिचे पहिले एकल प्रदर्शन, द मिरॅकल ऑफ कलर, जून 2011 मध्ये न्यूयॉर्कमध्ये झाले.

मुलीचे पालक कलाकार आहेत, वडील ऑस्ट्रेलियन आहेत, आई रशियन आहेत. एलिटाची चित्रे शुद्ध अमूर्त आहेत, साधने आणि साहित्यावर प्रभुत्व आहे. मुलगी केवळ कलात्मक अभिरुचीच्या विकासासाठी आणि कलात्मक भाषेच्या कौशल्यांच्या अंतर्ज्ञानी एकत्रीकरणासाठी अनुकूल वातावरणातच वाढते, परंतु आत्म-अभिव्यक्तीच्या माध्यमात त्याला पूर्ण स्वातंत्र्य आहे.
येथे एक क्लिप आहे:

एका सुंदर चित्राच्या मागे जवळजवळ नेहमीच कठोर परिश्रम असतात, जे, जसे आपण सर्व जण विचार करत होतो, त्याला सार्वत्रिक मान्यता देण्यात आली आहे, ज्यामध्ये ते सूचित करते.

पण जेव्हा एखादा कलाकार निर्मितीचा टप्पा पार करत नाही, तेव्हा त्याला प्रतिभावान कलाकार म्हणता येईल का, किंवा या घटनेला निसर्गाच्या सामान्य चमत्काराचे श्रेय द्यायला हवे का?

बरं, लहान मुलाने चित्र काढले तर अनेक लोकांना पेंटिंग आवडतात आणि यशस्वीरित्या विकल्या गेल्या तर कोणत्या प्रकारचा घोटाळा होऊ शकतो?

1. एलिता आंद्रे, द बिबट्या किंवा द लक ड्रॅगन (तपशील) 137x152 सेमी

2. एलिता आंद्रे, कुत्रा आणि एलियन -2 पॅनेल 60 "x60"

3. एलिता आंद्रे, पिवळा विचार करणारा माणूस 40 "x30"

1) वयानुसार, मुलीची प्रतिभा सामान्य क्षमतेमध्ये बदलेल, जसे सर्वात उत्कृष्ट मुलांच्या बाबतीत आहे.

२) सर्वात वाईट गोष्ट जी घडू शकते ती म्हणजे उज्ज्वल उड्डाणानंतर उज्ज्वल पडणे, उदाहरणार्थ, समंथा स्मिथची सुप्रसिद्ध कथा.

3) "एलिटा" प्रकल्प हा या प्रकल्पापेक्षा अधिक काही नाही जो लवकरच किंवा नंतर दीर्घकाळ जगण्याचा आदेश देईल आणि स्वतः मुलीचे काय होईल हे अज्ञात आहे. परंतु आपल्याला जे काही घडते ते पहावे लागेल आणि छोट्या एलिटाच्या विकासाचे अनुसरण करावे लागेल, स्वतःची एलिटा तयार करण्याचा विचार करावा लागेल.

4)? या घटनेबद्दल तुम्हाला काय वाटते? तुमच्या मुलाला वयाच्या 4 व्या वर्षी प्रसिद्ध आणि मागणी व्हावी असे तुम्हाला वाटते का? तुम्ही त्याला विकासात पूर्ण स्वातंत्र्य देता का, किंवा तुम्हाला वाटते की निर्बंध महत्वाचे आहेत, कडक संगोपन आणि शिस्त दोन्ही किती महत्वाचे आहेत?
तुम्ही मुलीला कलाकार मानता का, की फक्त जाणीवपूर्वक खरा कलाकार होणे शक्य आहे?