पहिल्यापासून ते फक्त छंद, छंद होते. आज, वोरोनेझमधून जाणारे लोक सर्गेई प्लॉटनिकोव्ह यांनी तयार केलेल्या "विसरलेल्या संगीताचे संग्रहालय" ला भेट देण्यासाठी शहराची विशेष सहल करतात. एकदा तो कालबाह्य लोक वाद्य वाद्ये वापरून एथनोग्राफिक गाणी सादर करणार्‍या समूहाचा सदस्य होता - आता तो केवळ आत्म्यासाठी वाजवतो आणि जास्तीत जास्त लोकांना सांगण्यासाठी त्याचा सर्व वेळ मनोरंजन आणि संगीत यंत्रांच्या जीर्णोद्धारासाठी घालवतो. रशियन संगीताच्या इतिहासातील व्हीलेड लियर, गुसली, हॉर्न, कल्युकू, झालेका आणि इतर अद्वितीय उत्कृष्ट नमुने. Kultura.RF पोर्टलसह एका विशेष मुलाखतीत, सर्गेई प्लॉटनिकोव्हने सर्वात मनोरंजक विसरलेल्या संगीत वाद्ये बद्दल बोलले.

गुसली

सेर्गेई प्लॉटनिकोव्ह:“माझ्याकडे दोन आवडती वाद्ये आहेत - एक गुसली आणि एक चाकांची लियर. गुसली हे एक वाद्य आहे जे जवळजवळ काहीही वाजवता येते. तुम्ही अध्यात्मिक कविता गाऊ शकता, महाकाव्ये जोडू शकता, नृत्य करू शकता, लांबलचक ट्यून करू शकता किंवा फक्त संगीत वाजवू शकता. सर्व आधुनिक गाणी वीणाला बसत नाहीत, परंतु व्हिक्टर त्सोईची गाणी चांगली वाटतात.

लोक गुसली तीन प्रकारची होती: लियरसारखी, पंखांच्या आकाराची आणि शिरस्त्राणाच्या आकाराची. सर्वात जुनी आवृत्ती लियरसारखी गुसली आहे, जी 14 व्या शतकात वापरातून बाहेर पडली. त्यांच्याकडे तारांची संख्या कमी आहे - 5-6 तुकडे आणि आवाजाची फार विस्तृत श्रेणी नाही. सदको, स्टॅव्हर गोडिनोविच, डोब्रन्या निकिटिच - सर्व महाकाव्य नायक, सिद्धांतानुसार, वीणासारखी वीणा वाजवायची होती. मग पंख असलेली गुसली दिसू लागली, जी लोकांनी 1980 पर्यंत वापरली. चित्रपट आणि चित्रपटांमध्ये हेल्मेट गुसली खूप लोकप्रिय होती. परंतु ते मारी आणि चुवाशेच्या लोक परंपरेचे होते. रशियन लोक परंपरेत, पंखांच्या आकाराची गुसली मानली जात असे, आणि शिरस्त्राण-आकार एक उदात्त समाजाचे साधन मानले गेले, म्हणून ते शेतकरी वापरत नाहीत.

पूर्वी, जेव्हा त्यांना अद्याप तार कशी बनवायची हे माहित नव्हते, तेव्हा गुसलीसाठी आतड्यांसंबंधी आणि शिरासंबंधीच्या तारांचा वापर केला जात असे किंवा वळणदार घोड्याचे केस तार म्हणून काम केले जात असे. मग तार धातूचे बनले, ते खूप मोठ्याने आवाज करतात. तसे, मध्ययुगात, नृत्य खेळताना, आवाज हा वाद्याच्या मुख्य फायद्यांपैकी एक होता.

चाकांची लियर

व्हीलेड लियर हे एक अतिशय विशिष्ट आणि मनोरंजक वाद्य आहे. हे बहुधा X-XI शतकांमध्ये मध्य युरोपमध्ये दिसू लागले. एकतर फ्रान्समध्ये किंवा स्पेनमध्ये. सुरुवातीला, हे वाद्य दोन लोक वाजवत होते, की आताच्या प्रमाणे खाली नसून वरून स्थित होत्या - एकाने हँडल फिरवले आणि दुसऱ्याने संगीत वाजवले.

रशियामध्ये, चाकांच्या लियरची पहिली माहिती 17 व्या शतकातील आहे.

लोकप्रियतेचे शिखर 19 वे शतक आहे. लिरनिक हे एक प्रकारचे तत्वज्ञानी आहेत, त्यांनी केवळ आध्यात्मिक श्लोक आणि सुवार्तेच्या कथा, बायबलसंबंधी बोधकथा, आत्म्याला शरीरापासून वेगळे करण्याबद्दल, नंतरच्या जीवनाबद्दलचे श्लोक सादर केले. 19व्या शतकातील एक रेकॉर्ड आहे, जिथे लियर वादकाला विचारले जाते: "सर्व दुःखी गाणी, तुम्हाला आणखी काही मजेदार माहिती आहे का?" तो म्हणतो: "मला माहित आहे, पण मी खेळणार नाही, कारण ते सर्व रिकामे आहे."

हार्मोनिक

रोस्तोव द ग्रेट मधील "लिव्हिंग स्टारिना" या उत्सवात

हे मूळ लोक वाद्य 19व्या शतकाच्या मध्यात दिसले.

रशियाच्या प्रदेशावर 50 प्रकारचे एकॉर्डियन आहेत. बाहेरून, ते सर्व समान आहेत, परंतु त्यांची रचना वेगळी आहे आणि आवाज वेगळा आहे. प्रत्येक प्रांताने एकॉर्डियनची स्वतःची आवृत्ती आणण्याचा किंवा स्वतःच्या परफॉर्मिंग परंपरेसाठी विद्यमान इन्स्ट्रुमेंट रीमेक करण्याचा प्रयत्न केला. बहुतेक ते लग्नात खेळण्यासाठी विकत घेतले गेले. अकॉर्डियन हे सर्वात महाग साधन होते. "एकॉर्डियनची किंमत" अशी एक संकल्पना देखील होती. येलेट्समध्ये त्यांनी विचारले: "एकॉर्डियनची किंमत किती आहे?" विक्रेत्याने उत्तर दिले: "30 लग्ने." एकॉर्डियन प्लेअरच्या लग्नाच्या साथीची किंमत 10 रूबल आहे. मी 30 लग्ने केली - आणि एकॉर्डियनच्या किंमतीसाठी पैसे दिले.

बीप

लिखित मध्ययुगीन स्त्रोतांमधील चर्चवाले सहसा बीप, तसेच गुसली आणि डोम्रा यांना "आसुरी पात्रे" म्हणतात. जर्मन प्रवासी अॅडम ओलेरियसचा उल्लेख आहे, जो लिहितो की मॉस्कोमध्ये अलेक्सी मिखाइलोविचच्या कारकिर्दीत, वाद्य वाद्यांच्या पाच गाड्या गोळा केल्या गेल्या, बोलोत्नाया स्क्वेअरवर नेल्या आणि जाळल्या. लिखित स्त्रोतांमध्ये चर्चने निषेध केलेल्या कार्यक्रमांसह संगीत वाद्यांबद्दल पाळकांच्या संतप्त पुनरावलोकने असतात. मुख्य गोष्ट अशी आहे की आजपर्यंत सर्व वाद्ये टिकून आहेत. एक मनोरंजक कथा आहे जेकब वॉन स्टेहलिन - एक जर्मन जो 18 व्या शतकात सेंट पीटर्सबर्ग येथे राहत होता. तो लिहितो की शिंग हे रॅबलचे एक वाद्य आहे. 17 व्या शतकात सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, खलाशी आणि सैनिकांमध्ये हॉर्न लोकप्रिय होता. 18 व्या शतकात शेतकरी सक्रियपणे हॉर्न वापरत होते. आणि हे साधन बफुन्सद्वारे देखील वापरले जात असे.

बफून, तसे, खूप उद्योजक होते. ते 60-100 लोकांच्या टोळीत बोयर किंवा आवारातील श्रीमंत शेतकऱ्याकडे गेले, मागणी न करता शो दिला आणि पैसे मागितले. कोणीतरी त्यांच्या मैफिलीची ऑर्डर दिली की नाही - त्यांना पर्वा नाही, कामगिरी दिली गेली.

डोमरा

आजपर्यंत सर्व वाद्ये टिकून आहेत, फक्त एक शारीरिकरित्या संरक्षित केलेली नाही - जुनी रशियन डोमरा.

16व्या-17व्या शतकात रशियातील बफून्सद्वारे डोमरा मोठ्या प्रमाणावर एकल आणि जोड ("बास" डोमरा) वाद्य म्हणून वापरले जात होते, परंतु 15 व्या शतकापासून, चर्च आणि राज्याच्या अनेक आदेशांनंतर (त्यापैकी एक - 1648, झार अलेक्सई मिखाइलोविच, "नैतिक सुधारणे आणि अंधश्रद्धा नष्ट करण्यावर"), बफूनरीचा छळ करण्यात आला आणि डोमरा नष्ट आणि विसरले गेले.

आजकाल डोमिस्ट "न्यू-मेक" वाद्य वाजवतात.

बाललैका

डोमरा वापरातून बाहेर पडल्यानंतर, बाललाइका रशियामध्ये दिसू लागली. आम्हाला आधुनिक (आंद्रीवची) बाललाईका पाहण्याची सवय आहे आणि ती एके काळी पूर्णपणे वेगळी होती याची कल्पनाही करू शकत नाही. आमच्या बाललाईकाचा पूर्वज बहुधा काल्मिक डोम्ब्रा आहे, एक दोन तार असलेली बाललाईका ज्याची मान खूप लांब आहे, जिथे एक तार वाजत आहे. ती आशियाई पद्धतीने अधिक वाजली.

कालांतराने, रशियन लोकांनी मान लहान केली आणि तिसरी स्ट्रिंग जोडली. 17 व्या शतकाच्या शेवटी लोक आवृत्तीतील बाललाइका दिसली. जेकब वॉन स्टेहलिन लिहितात की, हे दुर्मिळ आहे की तुम्हाला एखाद्या अंगणात एखादा शेतकरी भेटणार नाही जो अंगणातील मुलींसाठी या कलात्मक विरोधी वाद्य वाजवतो. साधन सहज उपलब्ध होते, तुम्ही ते कोणत्याही स्टोअरमध्ये खरेदी करू शकता किंवा ते स्वतः बनवू शकता.

हॉर्न

व्लादिमीर हॉर्न हे एक अतिशय जटिल वाद्य आहे, ज्यामधून आवाज ओठांनी काढला जातो. एक लांब पाईप कमी आवाज करते. छिद्र नोट्स वाढवतात. इन्स्ट्रुमेंटची रचना अगदी सोपी आहे - पाच छिद्रे असलेला ट्रम्पेट, आणि विविध प्रकारची विविधता वाजवता येते, हे आधीच कलाकाराच्या क्षमतेवर अवलंबून असते. हॉर्न वाजवणाऱ्या मेंढपाळांना ते कसे वाजवायचे हे माहित नसलेल्यांपेक्षा जास्त पैसे दिले गेले हे व्यर्थ नव्हते. त्यामुळे एक उत्तम भौतिक प्रोत्साहन होते.

दया

2014 मध्ये "टाइम्स अँड इपॉच्स" महोत्सवात "विसरलेले संगीत संग्रहालय"

व्हॅलेंटिना टोल्कुनोव्हाने गायलेले आठवते का: "कुठेतरी एक दयनीय रडणे ..."? आणि हे साधन "प्रिन्स व्लादिमीर" व्यंगचित्रात देखील आहे. परंतु सर्वसाधारणपणे, लोककथांमध्ये गुंतलेल्यांनीच दया ऐकली आहे.

काहींचे म्हणणे आहे की हे नाव दयनीय वाटत असल्याने हे नाव देण्यात आले. इतर लोक जोडतात की स्मशानभूमीत त्यांनी गग खेळला, म्हणून ती दयनीय आहे. इन्स्ट्रुमेंटचा मध्य भाग, प्ले होलसह बॅरल, याला बदमाश म्हणतात. या वाद्याची अनेक नावे आहेत. कुर्स्क आणि टव्हर प्रदेशात, वाद्याला हॉर्न म्हटले जात असे (शेवटी, आवाज वाढविण्यासाठी एक हॉर्न बनविला गेला), वोरोनेझ आणि बेल्गोरोड प्रदेशात, त्याला पिक म्हटले गेले.

कल्युका

कल्युका एक हर्बल पाईप किंवा ओव्हरटोन बासरी आहे. लहानपणी आम्ही सगळ्यांनी अशा नळ्यांमध्ये शिट्ट्या मारायचो. कल्युका कोणत्याही पोकळ औषधी वनस्पतीपासून बनवले जाते - एंजेलिका, कोकोरीश. तीक्ष्ण काठावर पडणारा हवेचा पातळ प्रवाह विच्छेदित केला जातो - आणि एक शिट्टी मिळते. आम्ही कमकुवतपणे फुंकतो - आवाज कमी आहे, जोरदार फुंकतो - आवाज जास्त आहे. तळाशी छिद्रे आहेत. असे साधे वाद्य घोडे चरण्यासाठी रात्रपाळीवर नेण्यात आले. त्याच्या आवाजाच्या साथीने ते कापणीकडे गेले. बर्याच काळासाठी शेतात जाण्यासाठी, आणि कंटाळवाणे होऊ नये म्हणून, नळ्या कापल्या गेल्या: आम्ही खेळलो, कापले, घरी परतलो - आणि त्यांना फेकून दिले. हंगामी साधन. गवत हा एक लोकप्रिय पर्याय आहे आणि आता प्लास्टिक बनवले जात आहे. तत्त्व समान आहे, परंतु खेळणे सोपे आहे.

कुगिकली

सर्वात जुने शिट्टी वाजवणारे वाद्य वाद्य, बहु-बॅरल बासरीचा एक प्रकार. हे त्याच्या साधेपणा आणि कार्यक्षमतेत अद्वितीय आहे. यात पाच चिकट नळ्या असतात, ज्या रीड्स किंवा कॉक्स तसेच लाकूड, धातू किंवा प्लास्टिकपासून बनवल्या जातात. रशियन परंपरेत, कुगिकलीवरील प्रत्येक नळीचे स्वतःचे नाव आहे: "बझ", "पॉडडुडेन", "मिडल", "पॉडप्याटुष्का" आणि "प्यातुष्का". हे तीन ते चार कलाकारांच्या समूहाने वाजवलेले एक स्त्री वाद्य आहे असे मानले जाते. कुगिकला वाजवताना ते नळीच्या आवाजाप्रमाणेच आवाजात उत्सर्जित करतात. ब्रायन्स्क, कुर्स्क आणि कलुगा प्रदेशात हे वाद्य विशेषतः लोकप्रिय होते.

बॅगपाइप्स

प्रत्येकाला खात्री आहे की हे एक पारंपारिक स्कॉटिश वाद्य आहे. आणि स्कॉटलंड आणि आयर्लंडमध्ये त्याला बॅगपाइप म्हणतात. प्रत्येक राष्ट्रात एक प्रकारचे बॅगपाइप्स असतात. फ्रेंच लोकांकडे म्युसेट आहे, स्पॅनिश लोकांकडे गैटा आहे, युक्रेनियन लोकांकडे एक शेळी आहे आणि बेलारूसी लोकांकडे डुडा आहे. रशियन बॅगपाइप्सचे वर्णन 19व्या शतकापासून खेड्यांमध्ये आहे, परंतु रशियन बॅगपाइप्स आजपर्यंत टिकून राहिलेल्या नाहीत.

ज्यूची वीणा

दूरचित्रवाणी आणि चित्रपटांमुळे, बहुसंख्य लोकांनी एक स्टिरियोटाइप विकसित केला आहे की फक्त उत्तरेकडील लोक ज्यूची वीणा वाजवतात. आणि असे काही वेळा होते जेव्हा रशियामध्ये एकही माणूस नव्हता ज्याने ज्यूच्या वीणा वर "ड्रायंडेल" केले नाही.

बॉयर हाऊसमध्येही मुलींना ज्यूची वीणा वाजवायला शिकवले जात असे. हे आमचे रशियन वाद्य आहे, परंतु आम्ही चुकून ते एस्किमोला दिले.

लोक मला सहसा विचारतात: “तुम्ही प्रभुत्वाची रहस्ये सामायिक करता का? अचानक एक स्पर्धक दिसेल." मी म्हणतो: जितके जास्त स्पर्धक दिसतील तितके जास्त ऑर्डर असतील. जितकी जास्त साधने बनवली जातात, तितके जास्त लोक दिसतात ज्यांना ती हवी आहेत. रशियामध्ये एथनोम्युसिकोलॉजी विभाग आहे, परंतु अद्याप लोक वाद्य शास्त्र विभाग नाही. माझ्यासारखे उत्साही खूप कमी आहेत."

प्रदान केलेल्या फोटो आणि व्हिडिओंसाठी आम्ही विसरलेल्या संगीत संग्रहालयाचे आभार मानू इच्छितो..

बर्याच काळासाठी धुळीने झाकलेले, फक्त संगीत शाळांचे विद्यार्थी आणि वयस्कर संगीतकार ते वाजवतात, मग तुमची खूप चूक आहे! लोक वाद्ये ही एक दाट भूतकाळ नाही, ती आजपर्यंत लोकप्रिय आहेत. ते केवळ लोक गटांद्वारेच नव्हे तर विविध शैली आणि शैलीतील संगीत कलाकारांद्वारे देखील सक्रियपणे वापरले जातात. क्लासिक्सपासून रॉक आणि जॅझपर्यंत, आपण अधिकाधिक वेळा एकॉर्डियन, बाललाईका, डोमरा आवाज ऐकू शकता.

थोडासा इतिहास

कोणतेही लोक वाद्य हे जातीय समूहाच्या इतिहासाचा भाग आहे. ते नैतिकता आणि रीतिरिवाजांची वैशिष्ट्ये प्रकट करण्यास सक्षम आहेत, त्यांच्या लोकांच्या संस्कृतीबद्दल बरेच काही सांगू शकतात. उदाहरणार्थ, रशियन लोक उपकरणे रशियन आत्म्याची समृद्धता, त्याची उज्ज्वल सर्जनशील स्वभाव प्रकट करतात. याची पुष्टी म्हणजे रशियन संगीताचे मधुर स्वरूप, त्याचे पॉलीफोनी.

स्लाव्हिक लोकांच्या सामान्य संगीत संस्कृतीत अशी वाद्ये समाविष्ट होती: जुनी रशियन गुसली, रेखांशाची बासरी, बासरी, डफ, रॅटल, लाकडी पेटी, रबल्स, बीटर, चमचे, स्नफ्स, पाईप्स, मातीच्या शिट्ट्या, दया, बॅगपाइप्स, स्क्वीकर्स, बजर, बासरी, हाऊलर संन्यासी, बाललाईक, डोंब्रा.

फोटोमध्ये - स्लाव्हची लोक वाद्ये

आता भूतकाळात पाहू नका. तरीही आमचे

आणि आजोबांनी एकॉर्डियन आणि बाललाइका सारखी लोकप्रिय आणि प्रिय वाद्ये वाजवली. काही वाद्ये (गुसली आणि इतर), सुधारणेनंतर, लोक वाद्यांच्या आधुनिक वाद्यवृंदाचा आधार बनला.

अनेक व्यावसायिक वाद्ये तथाकथित "लोक प्रोटोटाइप" कडे परत जातात. उदाहरणार्थ, दूरच्या भूतकाळातील व्हायोलिन हे लोक वाद्य होते. आधुनिक बासरीची उत्पत्ती सर्वात सोप्या लोक बासरीपासून झाली आणि स्लाव्हिक संस्कृतीच्या इतिहासातील तज्ञांना सुप्रसिद्ध ओबो हे बेपर्वा होते.

आधुनिक संगीतामध्ये, लोक वाद्ये बहुधा लोक कलाकारांद्वारे वापरली जातात. उदाहरणार्थ, लोक-रॉक गट मेलनित्सा (सेल्टिक वीणा, मँडोलिन, पर्क्यूशन) किंवा रशियन-अमेरिकन रॉक ग्रुप रेडएल्व्हिसेस, सर्फ, फंक, रॉकबिली लोकसंगीत (बास बाललाइका) च्या शैलींमध्ये काम करतात. कालिनोव्ह हा पौराणिक रॉक ग्रुप त्यांच्या कामात बटन अ‍ॅकॉर्डियनचा वापर करतो, सोव्हिएत आणि रशियन रॉक ग्रुप झिरो - बटन अ‍ॅकॉर्डियन, बाललाइका. कलाकार आणि वाद्यांची यादी पुढे चालू आहे. समकालीन कलेमध्ये वापरल्या जाणार्‍या सर्वात लोकप्रिय वाद्ययंत्रांवर एक नजर टाकूया.

लोकप्रिय लोक वाद्य वाद्ये

बाललैका

- हे रशियन लोकांचे संगीत प्रतीक आहे. त्रिकोणी, किंचित वक्र लाकडी शरीर असलेले हे एक रशियन लोक तंतुवाद्याचे वाद्य आहे. साधनाची लांबी 600-700 मिमी (प्राइमा बाललाइका) ते 1.7 मीटर (सब-कॉन्ट्राबास बाललाईका) पर्यंत बदलते. शरीर स्वतंत्र विभागांमधून (6-7) चिकटलेले असते, लांब मानेचे डोके थोडेसे मागे वाकलेले असते. या वाद्याला तीन तार आहेत आणि आधुनिक बाललाईकाच्या फ्रेटबोर्डमध्ये 16-31 मेटल फ्रेट आहेत.

बाललाईकाचा आवाज स्पष्ट आहे, परंतु मऊ आहे. बाललैका डोल

तीन तार आणि तथाकथित "बालाइका" ट्युनिंग असावे. बाललाईकाचे इतर कोणतेही स्केल नाहीत: गिटार, मायनर आणि इतर नोट्स वाजवण्यासाठी वापरले जात नाहीत.

"योग्य" बाललाईका कशी निवडावी?

तुम्हाला चांगले वाद्य वाजवायला शिकावे लागेल. केवळ तोच मजबूत, सुंदर, मधुर आवाज देऊ शकतो आणि कामगिरीची कलात्मक अभिव्यक्ती आवाजाच्या गुणवत्तेवर आणि ती वापरण्याच्या क्षमतेवर अवलंबून असते.

एक चांगले साधन त्याच्या स्वरूपावरून ओळखणे सोपे आहे: ते आकारात सुंदर, दर्जेदार सामग्रीपासून एकत्र केलेले, चांगले पॉलिश केलेले असावे.

आदर्श बाललाईकाने खालील आवश्यकता पूर्ण केल्या पाहिजेत:

• बाललाईकाची मान पूर्णपणे सरळ असावी, विकृत किंवा क्रॅकशिवाय. खूप जाड आणि पकडण्यासाठी आरामदायक नाही, परंतु खूप पातळ देखील नाही, कारण या प्रकरणात, बाह्य घटकांच्या प्रभावाखाली (स्ट्रिंग तणाव, ओलसरपणा, तापमानातील बदल) ते कालांतराने विस्कटू शकते. मान साठी सर्वोत्तम सामग्री आबनूस आहे.
• फ्रेट्स फ्रेटबोर्डच्या वरच्या बाजूस आणि काठावर चांगले पॉलिश केलेले असावेत आणि डाव्या हाताच्या बोटांच्या हालचालींमध्ये व्यत्यय आणू नये.
• सर्व फ्रेट्स समान उंचीचे असले पाहिजेत किंवा त्याच विमानात पडलेले असावेत, म्हणजे, त्यांच्यावर धार लावलेला शासक अपवाद न करता त्या सर्वांना स्पर्श करेल. पांढरा धातू आणि निकेल ही सर्वोत्तम फ्रेट सामग्री आहे.

• स्ट्रिंग पेग यांत्रिक असणे आवश्यक आहे. ते ट्यूनमध्ये चांगले धरून ठेवतात आणि इन्स्ट्रुमेंटला खूप सोपे आणि अचूक ट्यूनिंग करण्यास अनुमती देतात.
• नियमित, समांतर बारीक थर असलेल्या चांगल्या रेझोनंट स्प्रूसपासून तयार केलेला डेक सपाट असावा आणि आतील बाजूस अवतल नसावा.
• जर तुमच्याकडे हिंगेड शेल असेल, तर तुम्ही खात्री करून घ्या की ते खरोखरच हिंग्ड आहे आणि डेकला स्पर्श करत नाही. कॅरॅपेसला प्लायवुड आवश्यक आहे, ते कठोर लाकडापासून बनलेले आहे (जेणेकरून ते वाळू नयेत). हे नाजूक साउंडबोर्डला प्रभाव आणि विनाशापासून संरक्षण करते.
• खोगीर आणि खिडकीच्या चौकटीचा खालचा आडवा हार्डवुड किंवा हाडांचा बनलेला असणे आवश्यक आहे.

• योग्य इन्स्ट्रुमेंटमधील स्ट्रिंगसाठीचा स्टँड मॅपलचा बनलेला आहे आणि त्याच्या संपूर्ण खालच्या विमानासह डेकच्या अगदी जवळ आहे, अंतर न ठेवता.
• स्ट्रिंग नॉब्स (सॅडलजवळ) खूप कठीण लाकडापासून किंवा हाडापासून बनलेले असतात आणि त्यांच्या सॉकेटमध्ये घट्ट बसतात.
• यंत्राच्या ट्यूनिंग आणि टिंबरची शुद्धता तारांच्या निवडीवर अवलंबून असते. खूप पातळ असलेल्या स्ट्रिंग्स एक कमकुवत, खडखडाट आवाज देतात; खूप जाड वाद्य वाजवणे कठीण करते आणि ते वाद्य मधुरतेपासून वंचित ठेवते किंवा फाटलेले असते.

बाललाईका कलाकारांमध्ये तितकी लोकप्रिय नाही, परंतु एक गुणी आणि एक अतिशय लोकप्रिय कलाकार आहे - अॅलेक्सी अर्खिपोव्स्की

आज बाललाईका केवळ व्यावसायिक ऑर्केस्ट्रामध्येच ऐकू येत नाही. हे वाद्य इतके लोकप्रिय नसले तरी कलाकारांमध्ये खरे गुण आहेत. त्यापैकी एक म्हणजे अलेक्सी आर्किपोव्स्की. उत्कृष्ट संगीतकाराने व्हँकुव्हरमधील रशियन हाऊसमध्ये ऑलिम्पिक खेळांच्या उद्घाटनाच्या वेळी, युरोव्हिजन गाण्याची स्पर्धा आणि प्रथम आंद्रेई तारकोव्स्की चित्रपट महोत्सवात रचना सादर केल्या. बाललाईका खेळाडू इंटरनेट क्षेत्रातही मोठ्या प्रमाणावर ओळखला जातो. कॉन्सर्टची तिकिटे काही दिवसांतच विकली जातात, ज्यामुळे तो आजच्या सर्वात प्रसिद्ध लोकसंगीत कलाकारांपैकी एक बनला आहे.

गुसली हे सर्वात जुने तंतुवाद्य वाद्य आहे. रशियामध्ये, रेकंबंट वीणांच्‍या अनेक प्रकारांचा त्यात गोंधळ आहे. आज, लोक वाद्यांच्या प्रत्येक ऑर्केस्ट्रामध्ये प्लक्ड-टेबल सलटरी आणि कीबोर्ड सलटरी समाविष्ट आहे. या वाद्यांचा आवाज ऑर्केस्ट्राला प्राचीन वीणा-चाइम्सचा अप्रतिम स्वाद देतो.

सद्यस्थितीत वीणांबद्दलची आवड लक्षणीय वाढली आहे. गुसल वाजवण्याची आणि त्यांच्या सोबत गाण्याची प्राचीन परंपरा पुन्हा निर्माण करण्याच्या उद्देशाने आधुनिक गुस्लार-कथाकार दिसू लागले. खुडलेल्या गुसली बरोबरच, खेळण्याची मुख्य पद्धत ज्यावर चिमटा मारणे आणि खडखडाट करणे, कीबोर्ड गुसली देखील दिसून आली. त्यावर स्थापित मेकॅनिक्स, जेव्हा तुम्ही की दाबता, तेव्हा स्ट्रिंग उघडते आणि इच्छित जीवा निवडणे शक्य करते. हे वीणा वाजवणे खूप सोपे करते.

तीन आणि कधीकधी चार तार असलेले जुने रशियन स्ट्रिंग केलेले वाद्य आहे, जे सहसा पिकासह वाजवले जाते. डोमरा हा रशियन बाललाईकाचा नमुना आहे आणि काल्मिक, टाटार आणि किरगिझमध्ये अजूनही अस्तित्वात आहे.

डोमरामध्ये शीर्षस्थानी खुंटांसह मान आणि तळाशी ढाल असलेले लाकडी शरीर असते. तसेच, स्ट्रिंग तळाशी जोडलेले आहेत आणि पेग्सपर्यंत विस्तारित आहेत.

डोमरा प्रकार: पिकोलो, स्मॉल, मेझो-सोप्रानो, अल्टो, टेनर, बास आणि कॉन्ट्राबास. रशियन लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदात, पिकोलोस, स्मॉल, अल्टो आणि बास डोम्रास व्यापक झाले.

डोमराचे ऐतिहासिक भवितव्य जवळजवळ दुःखद आहे. हे वाद्य आमच्या काळात विसरले गेले आणि पुन्हा तयार केले गेले. आज डोमरा हे एक तरुण आश्वासक वाद्य आहे ज्यामध्ये प्रचंड, सर्वप्रथम, वाद्य आणि अर्थपूर्ण क्षमता आहे, ज्यामध्ये खरोखर रशियन मुळे आहेत, जी शैक्षणिक शैलीच्या उंचीवर गेली आहे.

TO "योग्य" डोमरा कसा निवडायचा

स्वत: साठी डोमरा निवडताना, आपण खालीलकडे लक्ष दिले पाहिजे:

• इन्स्ट्रुमेंटचा आवाज, म्हणजे, तुम्हाला आवाज आवडतो की नाही;
• संपूर्ण गळ्यातील आवाजाची लाकूड बाहेरील आवाजांशिवाय समान असावी, जेणेकरून काहीही कर्कश होणार नाही, वाजणार नाही, आपल्याला प्रत्येक रागाच्या वेळी तपासण्याची आवश्यकता आहे;
• बार बाजूला सरकला आहे का, बार बाजूला हलवला आहे का ते पहा;
• आपल्याला ध्वनीचे रेखांश ऐकण्याची आवश्यकता आहे, जर एखादी निवड असेल तर रेखांशाद्वारे सर्वोत्तम साधन निश्चित केले जाऊ शकते;
• आवाजाच्या "फ्लाइट" चा घटक महत्वाचा आहे (मोठ्या खोलीत तपासण्याचा सल्ला दिला जातो), आवाजाची ताकद, सोनोरिटी, हे वाद्य हॉलमध्ये ऐकले जाईल की नाही यावर अवलंबून असते, कारण लहान खोलीत संवेदना भिन्न असू शकतात;
• वाद्य हातांसाठी आरामदायक असणे आवश्यक आहे, ते वाजवणे अत्यावश्यक आहे, जितके अधिक चांगले.

- तंबोरीच्या आकाराचे शरीर आणि गळ्यासह एक लांब लाकडी मानेसह एक तंतुवाद्य वाद्य, ज्यावर चार ते नऊ शिरा ताणलेल्या आहेत. रेझोनेटरसह एक प्रकारचा गिटार (वाद्याचा विस्तारित भाग ड्रमप्रमाणे चामड्याने झाकलेला असतो). आधुनिक अमेरिकेत, "बॅन्जो" हा शब्द एकतर त्याच्या टेनर विविधता दर्शवितो ज्यामध्ये चार तार पाचव्या मध्ये ट्यून केलेले आहेत, त्यापैकी सर्वात कमी म्हणजे लहान सप्तक पर्यंत आहे किंवा वेगळ्या ट्यूनिंगसह पाच-तार असलेले वाद्य आहे. बँजो प्लेक्ट्रमसह वाजविला ​​जातो.

बँजो हा सुप्रसिद्ध युरोपियन मँडोलिनचा नातेवाईक आहे, त्याच्या आकारात समान आहे. नोबॅन्जोमध्ये अधिक रिंगिंग आणि कर्कश आवाज आहे. काही आफ्रिकन देशांमध्ये, बॅन्जो एक पवित्र वाद्य मानला जातो ज्याला फक्त उच्च पुजारी किंवा शासक स्पर्श करू शकतात.

आधुनिक बॅन्जो पाच आणि सहा-स्ट्रिंगसह विविध प्रकारच्या शैलींमध्ये येतो. गिटार सारखी ट्यून केलेली सहा तारांची आवृत्ती देखील खूप लोकप्रिय झाली आहे. जवळजवळ सर्व प्रकारचे बँजो हे वैशिष्ट्यपूर्ण ट्रेमोलो किंवा अर्पेगिएटसह उजव्या हाताने वाजवले जातात, जरी वेगवेगळ्या खेळण्याच्या शैली आहेत.

आज, बॅन्जो सामान्यतः देश आणि ब्लूग्रास संगीताशी संबंधित आहे. अलीकडे, पॉप आणि सेल्टिक पंकसह विविध प्रकारच्या संगीत शैलींमध्ये बॅंजोचा वापर केला जातो. अलीकडे, कट्टर संगीतकारांनी बॅन्जोमध्ये रस घेतला आहे.

एक लघु चार-स्ट्रिंग युकुलेल आहे. हवाईयन "उकुलेल" मधून अनुवादित - जंपिंग फ्ली. विविध पॅसिफिक बेटांवर उकुलेले सामान्य आहे, परंतु मुख्यतः हवाईयन संगीताशी संबंधित आहे.

जर तुम्ही नुकतेच या इन्स्ट्रुमेंटमध्ये प्रभुत्व मिळवण्यास सुरुवात करत असाल तर सोप्रानो किंवा मैफिलीसह प्रारंभ करणे चांगले आहे. जर तुमचा हात मोठा असेल तर तुमच्यासाठी मैफिलीचा कार्यक्रम आहे. ती थोडी अधिक सोप्रानो आहे, अधिक frets सह. त्यावर जीवा घेणे अधिक सोयीचे आहे.

युकुलेल कसे निवडायचे

म्युझिक स्टोअरमध्ये इन्स्ट्रुमेंट निवडताना, खालील मुद्द्यांकडे लक्ष द्या:

तुम्हाला फक्त साधन आवडले पाहिजे.

क्रॅकसाठी काळजीपूर्वक पहा.

तुमच्या डीलरला टूल सानुकूलित करण्यास सांगा. जर तुम्ही पहिल्यांदाच इन्स्ट्रुमेंट ट्यून करत असाल, तर तुम्हाला ट्यूनिंग प्रक्रिया अनेक वेळा पुन्हा करावी लागेल, कारण स्ट्रिंग अद्याप ताणल्या गेल्या नाहीत आणि ते बरेच दिवस अयशस्वी होतील. ट्यूनिंग करण्यापूर्वी स्ट्रिंग किंचित खेचा. आपल्याला स्ट्रिंगला कमी टोनपासून उच्च टोनमध्ये ट्यून करणे आवश्यक आहे.

सर्व स्ट्रिंगवरील सर्व फ्रेट "जिंगल" नसून ते ट्यूनमध्ये आहेत याची खात्री करण्यासाठी तपासले पाहिजे.

स्ट्रिंग मारणे सोपे असावे (विशेषत: पहिल्या आणि दुसऱ्या फ्रेटवर). तार आणि मान यांच्यातील अंतर मोठे नसावे.

आतमध्ये, तुम्ही खेळता तेव्हा काहीही खडखडाट होऊ नये. सर्व स्ट्रिंग मोठ्याने आणि स्पष्टतेमध्ये समान असणे आवश्यक आहे.

मान पातळी आहे का ते तपासा.

इन्स्ट्रुमेंट अंगभूत पिकअपसह येत असल्यास, गिटार अँपमध्ये प्लग इन करण्यास सांगा आणि सर्वकाही कार्य करते हे तपासा. काडतूस नवीन असल्याची खात्री करा.

आपली निवड करण्यापूर्वी अनेक साधने विचारात घ्या. कधीकधी काही अज्ञात कंपनीचे स्वस्त साधन तुम्हाला आश्चर्यचकित करेल.

आज लोक वाद्ये

सध्या, इतर, अधिक आधुनिक वाद्ये प्रचलित आहेत, ज्यामध्ये इलेक्ट्रॉनिक फिलिंग आणि अनेक कार्ये आहेत. परंतु मला विश्वास ठेवायचा आहे की लोक वाद्यांची आवड कालांतराने कमी होणार नाही. शेवटी, त्यांचा आवाज मूळ आणि अद्वितीय आहे.

पीओपी-म्युझिक स्टोअरमध्ये, विविध लोक वाद्ये सादर केली जातात: बाललाईका, बॅंजो, डोमरा, मँडोलिन, युकुलेल्स आणि इतर. अनुभवी सल्लागार तुम्हाला नेव्हिगेट करण्यात मदत करतील आणि कल्पना अंमलात आणण्याची संधी प्रदान करतील.

प्राचीन वाद्ये काहीवेळा आधुनिक वाद्यांपेक्षा अधिक मौल्यवान असतात. कारण अशी साधने उच्च दर्जाची आहेत. वारा, पाईप्स आणि विविध प्रकारचे ट्विटर्स हे पहिले वाद्य मानले जाते. स्वाभाविकच, आपण केवळ संग्रहालयात अशा प्रदर्शनांची प्रशंसा करू शकता. परंतु अशी अनेक साधने आहेत जी लिलावात खरेदी केली जाऊ शकतात.

प्राचीन वाद्य ही एक व्यापक संकल्पना आहे. हे ध्वनी उत्सर्जित करणारी उत्पादने आणि प्राचीन ग्रीस आणि इजिप्तच्या काळात बनवलेली उत्पादने म्हणून समजली जाते, तसेच कमी "जुन्या" वस्तू ज्यात संगीत ध्वनी निर्माण होऊ शकतात आणि प्रतिरोधक असतात. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की वाद्य ध्वनी निर्माण करणार्‍या तालवाद्यांमध्ये प्रतिरोधक नसतो.

1) तंतुवाद्यांचा पूर्वज शिकार धनुष्य आहे, जो आपल्या पूर्वजांनी वापरला होता. जेव्हा स्ट्रिंग खेचली गेली तेव्हा त्याने एक पद्धतशीर आवाज काढला, नंतर विविध जाडी आणि लांबीच्या अनेक तार खेचण्याचा निर्णय घेण्यात आला, परिणामी तो वेगवेगळ्या श्रेणीतील ध्वनी उत्सर्जित करू लागला.

संपूर्ण बॉक्सने शरीर बदलल्याने सुंदर आणि मधुर आवाज येऊ लागले. पहिल्या तंतुवाद्यांमध्ये हे समाविष्ट आहे:

1. गुसली.
2. गिटार.
3. थेओरबु.
4. मँडोलिन.
5. वीणा.

मोठ्या मागणीत असलेल्या व्हायोलिनकडे लक्ष दिले पाहिजे. सर्वात लोकप्रिय व्हायोलिन निर्माता अँटोनियो स्ट्रॅडिवारी आहे. तज्ञ सहमत आहेत की अँटोनियोने 1715 मध्ये सर्वोत्कृष्ट व्हायोलिन बनवले; या वाद्यांची गुणवत्ता फक्त आश्चर्यकारक आहे. मास्टरच्या कार्याचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे उपकरणांचे आकार सुधारण्याची इच्छा, त्यांना अधिक वक्र बनवणे. अँटोनियोने परिपूर्ण आवाज आणि मधुरतेसाठी प्रयत्न केले. मौल्यवान दगडांनी व्हायोलिनचे केस सजवले.

व्हायोलिन व्यतिरिक्त, मास्टरने वीणा, सेलो, गिटार आणि व्हायोलास बनवले.

२) पवन वाद्य वाद्य लाकूड, धातू किंवा इतर साहित्यापासून बनवले जाऊ शकते. खरं तर, ही विविध व्यास आणि लांबीची एक ट्यूब आहे, जी हवेच्या कंपनांमुळे आवाज करते.

पवन साधनाचा आवाज जितका मोठा असेल तितका आवाज कमी होईल. लाकूड आणि तांबे उपकरणांमध्ये फरक करा. प्रथम ऑपरेशनचे सिद्धांत सोपे आहे - एकमेकांपासून वेगवेगळ्या अंतरावर असलेल्या छिद्रे उघडणे आणि बंद करणे आवश्यक आहे. अशा कृतींच्या परिणामी, हवेच्या वस्तुमानात चढ-उतार होतात आणि संगीत तयार होते.

प्राचीन लाकडी उपकरणांमध्ये हे समाविष्ट आहे:

• बासरी
• बासून
• सनई
• ओबो

त्या दिवसात ज्या सामग्रीपासून ते तयार केले गेले होते त्या सामग्रीमुळे त्यांना त्यांचे नाव मिळाले, परंतु आधुनिक तंत्रज्ञान स्थिर राहिले नाही, म्हणून सामग्री अंशतः किंवा पूर्णपणे बदलली गेली. म्हणून, आज ही साधने भिन्न दिसतात, ती वेगवेगळ्या सामग्रीपासून बनविली जातात.

ओठांची स्थिती बदलून आणि फुगलेल्या आणि फुगलेल्या हवेच्या जोरामुळे पितळी उपकरणांमधून आवाज प्राप्त होतो. नंतर, 1830 मध्ये, वाल्व यंत्रणा शोधून काढली गेली.

तांब्याच्या वाऱ्याच्या साधनांमध्ये हे समाविष्ट आहे:

1. ट्रॉम्बोन.
2. पाईप.
3. तुबू इ.

बहुतेक प्रकरणांमध्ये, ही साधने धातूची बनलेली असतात आणि केवळ तांबे, पितळ आणि अगदी चांदीचीही वापरली जात नाहीत. परंतु मध्ययुगातील कारागीरांची कामे अर्धवट किंवा पूर्णतः लाकडापासून बनलेली होती.

कदाचित सर्वात प्राचीन वारा वाद्य म्हणजे हॉर्न, जे विविध कारणांसाठी वापरले जात असे.

बटण accordions आणि accordions

बटण एकॉर्डियन्स, अॅकॉर्डियन्स आणि सर्व प्रकारच्या अॅकॉर्डियन्सना रीड वाद्य वाद्य म्हणून संबोधले जाते.

परंपरा फक्त त्या उपकरणांना परवानगी देते ज्यांच्या उजव्या बाजूला कीबोर्ड आहे त्यांना एकॉर्डियन म्हणतात. परंतु युनायटेड स्टेट्समध्ये, हँड अॅकॉर्डियनची इतर उदाहरणे देखील "अॅकॉर्डियन" च्या संकल्पनेखाली येतात. या प्रकरणात, accordions च्या वाणांची स्वतःची नावे असू शकतात.

19 व्या शतकाच्या शेवटी, क्लिंजेंथलमध्ये एकॉर्डियन बनवले गेले आणि रशियन संगीतकारांमध्ये जर्मन एकॉर्डियनला अजूनही मागणी आहे.

तेथे हायड्रॉइड मॉडेल्स देखील आहेत ज्यांचे श्रेय कलाकृतींना दिले जाऊ शकते, यापैकी बहुतेक मॉडेल्स यापुढे वापरली जात नाहीत, परंतु त्यांच्या दुर्मिळता आणि विशिष्टतेमुळे लक्ष देणे आवश्यक आहे.

श्रॅमेलचे एकॉर्डियन हे एक अद्वितीय रचना असलेले वाद्य आहे. उजव्या बाजूला कीपॅड आहे. व्हिएनीज चेंबर म्युझिकमध्ये हा एकॉर्डियन वापरला जातो.

Accordion Tricitix - डाव्या बाजूला 12 बटण बास आहे, उजव्या बाजूला एक कीबोर्ड आहे.

ब्रिटीश क्रोमॅटिक एकॉर्डियन, जरी जर्मनीमध्ये उत्पादित केले गेले असले तरी ते स्कॉटिश संगीतकारांचे आवडते वाद्य मानले जाते.

जुने Schwitzerörgeli accordion हे बेल्जियन बास प्रणालीशी साम्य आहे आणि एकॉर्डियनला स्कॉटलंडचे ऑर्गन देखील म्हणतात.

यूएसएसआरच्या काळातील एका प्रतकडे लक्ष देणे देखील योग्य आहे - हे "मॅलिश" एकॉर्डियन आहे, ज्याची एक अद्वितीय रचना आहे. या इन्स्ट्रुमेंटचे वैशिष्ठ्य म्हणजे एकॉर्डियनचा आकार लहान आहे. हे मुलांना शिकवण्यासाठी वापरले जात असे, परंतु इतकेच नाही. त्याच्या कॉम्पॅक्टनेसमुळे, इन्स्ट्रुमेंटमध्ये काही संरचनात्मक वैशिष्ट्ये आहेत:

• पहिली पंक्ती बास आहे आणि दुसरी पंक्ती जीवा आहे;
• कोणतेही मोठे आणि लहान नाही;
• एक बटण दोन म्हणून कार्य करते.

अशा प्रकारचे एकॉर्डियन खरेदी करणे आज प्रशिक्षणासाठी असलेल्या जर्मनीच्या मॉडेलच्या तुलनेत स्वस्त असू शकते. एकॉर्डियनची विविध पुनरावलोकने आणि इन्स्ट्रुमेंटची टीका असूनही, ते मुलांना शिकवण्यासाठी आदर्श मानले जाते.

थोडेसे राष्ट्रीयत्व

इतकी कमी लोक वाद्ये नाहीत, प्रत्येक राष्ट्राची स्वतःची आहे. स्लाव्ह मॉडेल्सचे प्रमाण आणि गुणवत्तेमध्ये भिन्न होते. स्लाव्हच्या पहिल्या साधनांपैकी एकाचा विचार केला पाहिजे:

1. बाललैका.
2. एकॉर्डियन.
3. डफ.
4. दुडकू.

1) एकॉर्डियनसह बाललाईका हे रशियाचे प्रतीक मानले जाते आणि ते सर्वात सामान्य वाद्य मानले जाते. बाललाइका नेमके केव्हा दिसले याचे उत्तर इतिहासकार देत नाहीत; अंदाजे तारीख 17 वे शतक मानली जाते. बाललाईका हे त्रिकोणी शरीर आणि तीन तार आहेत, ज्याच्या कंपनामुळे संगीत दिसू लागते.

1833 मध्ये बाललाईकाने त्याचे आधुनिक स्वरूप प्राप्त केले, संगीतकार वसीली अँड्रीव्ह यांचे आभार, ज्यांनी बाललाईका सुधारण्यास सुरुवात केली.

2) बटण एकॉर्डियन हे एक प्रकारचे हँड अॅकॉर्डियन आहे जे बव्हेरियन मास्टरने डिझाइन केले होते. 1892 मध्ये रशियामध्ये अशाच प्रकारचे एकॉर्डियन ओळखले गेले. 1907 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्ग येथील मास्टर, प्योत्र येगोरोविच स्टर्लिगोव्ह, याकोव्ह फेडोरोविच ऑर्लान्स्की-टिटारेन्कीसाठी एक वाद्य बनवले. या कामासाठी मास्टरला सुमारे दोन वर्षे लागली. या वाद्याला बायन नावाच्या गायक आणि कथाकाराचे नाव देण्यात आले.

3) तंबोरीन हे वेगवेगळ्या संस्कृतींमध्ये अनिश्चित खेळपट्टीचे एक वाद्य आहे, त्याचे स्वतःचे प्रकार आहेत. हे दोन्ही बाजूंनी चामड्याने झाकलेले वर्तुळ आहे; डफला धातूच्या घंटा किंवा रिंग देखील जोडल्या गेल्या होत्या. टंबोरिन विविध आकाराचे होते आणि बहुतेक वेळा शमनवादी विधींसाठी वापरले जात असे.

पण एक ऑर्केस्ट्रल टंबोरिन देखील आहे - आज सर्वात सामान्य वाद्य. प्लॅस्टिक टंबोरिन - चामड्याने किंवा इतर पडद्याने झाकलेला एक गोल लाकडी हुप.

4) पाईप हे एक प्रकारचे लोक वाद्य वाद्य आहे जे रशिया, युक्रेन आणि बेलारूसमध्ये व्यापक होते. पाईप छिद्रांसह एक लहान ट्यूब आहे.

कीबोर्ड साधने

आजपर्यंत टिकून राहिलेल्या सर्वात प्रसिद्ध साधनांपैकी एक म्हणजे अवयव. त्याच्या मूळ उपकरणाची स्वतःची वैशिष्ट्ये होती: अवयवाच्या चाव्या इतक्या मोठ्या होत्या की त्यांना मुठीने दाबावे लागले. अंगाचा आवाज चर्चमधील सेवांसोबत नेहमीच येत असे. हे वाद्य मध्ययुगातील आहे.

क्लेव्हीकॉर्ड हे पियानोसारखेच आहे, परंतु त्याचा आवाज शांत होता, त्यामुळे मोठ्या संख्येने लोकांसमोर क्लेव्हीकॉर्ड वाजवण्यात अर्थ नव्हता. क्लॅविकॉर्डचा वापर संध्याकाळी आणि घरी संगीत वाजवण्यासाठी केला जात असे. इन्स्ट्रुमेंटमध्ये तुमच्या बोटांनी दाबलेल्या चाव्या होत्या. बाखकडे क्लॅविकोर्ड होता, त्याने त्यावर संगीताची कामे केली.

1703 मध्ये पियानोने क्लेविकॉर्डची जागा घेतली. या उपकरणाचा शोधकर्ता स्पेनमधील बार्टोलोमियो क्रिस्टोफोरीचा मास्टर होता, तो मेडिसी कुटुंबासाठी उपकरणे तयार करण्यात गुंतलेला होता. त्याने आपल्या आविष्काराला "मंदपणे आणि जोरात वाजवणारे एक वाद्य" म्हटले. पियानोचे तत्त्व खालीलप्रमाणे होते: चाव्या हातोड्याने मारल्या पाहिजेत आणि हातोडा त्याच्या जागी परत आणण्यासाठी एक यंत्रणा देखील होती.

हातोड्याने किल्ली मारली, किल्लीने स्ट्रिंगला स्पर्श केला आणि तो कंपन झाला, ज्यामुळे आवाज झाला; तेथे कोणतेही पेडल किंवा डॅम्पर नव्हते. नंतर, पियानो सुधारित केला गेला: एक उपकरण तयार केले गेले ज्याने हातोडा अर्धा खाली सोडण्यास मदत केली. आधुनिकीकरणामुळे आवाजाच्या गुणवत्तेत लक्षणीय सुधारणा झाली आहे आणि संगीत तयार करण्याची प्रक्रिया सुलभ झाली आहे.

तेथे बरीच प्राचीन वाद्ये आहेत, या संकल्पनेत स्लाव्हच्या संस्कृतीचे मॉडेल, यूएसएसआरमध्ये बनविलेले एकॉर्डियन आणि अँटोनियो स्ट्रॅडिव्हरीच्या काळापासूनचे व्हायोलिन समाविष्ट आहेत. खाजगी संग्रहात असे प्रदर्शन शोधणे कठीण आहे; बहुतेक भागांसाठी, आपण विविध संग्रहालयांमध्ये दुर्मिळ उपकरणांची प्रशंसा करू शकता. परंतु काही मॉडेल्स लिलावात यशस्वीरित्या विकल्या जातात, खरेदीदारांना उपकरणांसाठी जास्त किंमत न देण्याची ऑफर देतात. जोपर्यंत, अर्थातच, आम्ही "प्राचीन वस्तू" च्या संकल्पनेखाली येणाऱ्या प्रतींबद्दल बोलत आहोत.

०४.०५.२०१२ | रशियन लोक वाद्य

गुसली- तंतुवाद्य वाद्य, रशियामध्ये सर्वात व्यापक. हे सर्वात प्राचीन रशियन तंतुवाद्य वाद्य आहे. pterygoid आणि helmet gusli मधील फरक ओळखा. प्रथम, नंतरच्या नमुन्यांमध्ये, त्रिकोणी आकार आणि 5 ते 14 तारांपर्यंत, डायटोनिक स्केलच्या चरणांमध्ये ट्यून केलेले, हेल्मेटच्या आकाराचे - समान ट्यूनिंगच्या 10-30 तार. पंखाच्या आकाराच्या वीणेवर (त्यांना बेल-आकार देखील म्हणतात), ते सहसा वाजवतात, सर्व तारांवर रडतात आणि डाव्या हाताच्या बोटांनी अनावश्यक आवाज मफल करतात, हेल्मेटच्या आकाराच्या किंवा प्सल्टर-आकाराच्या तारांवर असतात. दोन्ही हातांनी उपटले.

वर वर्णन केलेल्या फॉर्ममधील गुसली, थोडक्यात, एक पूर्णपणे रशियन घटना आहे. बर्‍याच स्लाव्हिक लोकांमध्ये समान नावांची वाद्ये आहेत: गुस्ले - सर्ब आणि बल्गेरियन लोकांमध्ये, गुस्ले, गुझला, गुस्ली - क्रोट्समध्ये, गॉस्ले - स्लोव्हेन्समध्ये, गुस्लिक - पोलमध्ये, हौसले ("व्हायोलिन") आणि चेक लोकांमध्ये. तथापि, ही वाद्ये बरीच वैविध्यपूर्ण आहेत, आणि त्यापैकी बरीच वाकलेली आहेत (उदाहरणार्थ, गुझला, ज्यामध्ये फक्त एक घोड्याचे केस आहे).

XX शतकाच्या सुरुवातीचे संशोधक. मध्ययुगीन रशियन हस्तलिखितांमध्ये या उपकरणाच्या प्रतिमांसह त्यांच्या समकालीन चुवाश आणि चेरेमिस गुस्ली यांच्यातील उल्लेखनीय समानता लक्षात घेतली (उदाहरणार्थ, 14 व्या शतकातील सर्व्हिस बुकमध्ये, जेथे डी कॅपिटल अक्षर गुसली वाजवणाऱ्या माणसाचे प्रतिनिधित्व करते आणि मकारेव्स्काया चेत्यामध्ये -१५४२ च्या मिनिया). या प्रतिमांमध्ये, कलाकार वीणा त्यांच्या गुडघ्यांवर धरतात आणि त्यांच्या बोटांनी तार जोडतात. अगदी त्याच प्रकारे, 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, चुवाश आणि चेरेमीस वीणा वाजवत. त्यांच्या गुसलीची तार आतड्यांसंबंधी होती; त्यांची संख्या नेहमी सारखी नव्हती. असे मानले जाते की साल्टरसारखी गुसली ग्रीक लोकांनी रशियात आणली होती आणि चुवाश आणि चेरेमीस यांनी हे वाद्य रशियन लोकांकडून घेतले होते.

कीबोर्ड-आकाराची गुसली, जी 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, प्रामुख्याने रशियन पाळकांमध्ये देखील आढळली होती, हा एक सुधारित प्रकारचा सल्टरी गुसली होता. या इन्स्ट्रुमेंटमध्ये झाकण असलेला आयताकृती रेझोनान्स बॉक्स होता, जो टेबलवर विसावला होता. रेझोनान्स बोर्डवर अनेक गोलाकार कटआउट्स (आवाज) बनवले गेले आणि त्याला दोन अवतल लाकडी पट्ट्या जोडल्या गेल्या. त्यांपैकी एकाला लोखंडी खुंटे होते ज्यावर धातूच्या तारांवर जखमा होत्या; दुसऱ्या बारने स्ट्रिंगरची भूमिका बजावली, म्हणजेच ती स्ट्रिंग जोडण्यासाठी दिली. कीबोर्डच्या आकाराच्या गुसलीला पियानो ट्युनिंग होते आणि काळ्या कीशी संबंधित स्ट्रिंग पांढऱ्या कींशी संबंधित असलेल्या खाली ठेवल्या होत्या.

क्लेव्हियर सारख्या गुसलीसाठी, 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस संकलित केलेल्या नोट्स आणि एक शाळा होती. फ्योडोर कुशेनोव्ह-दिमित्रेव्हस्की.

साल्टर सारखी गुसली व्यतिरिक्त, फिन्निश वाद्ये सारखी कांटेले वाद्ये देखील होती. कदाचित, या प्रकारची गुसली रशियन लोकांनी फिन्सकडून घेतली होती. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, ते जवळजवळ पूर्णपणे नाहीसे झाले.

बाललैका- 600-700 मिमी (प्राइमा बाललाइका) ते 1.7 मीटर (डबल-बास बाललाइका) लांबीचे रशियन लोक तीन-तार असलेले वाद्य वाद्य, किंचित वक्र त्रिकोणी (18व्या-19व्या शतकात देखील अंडाकृती) लाकडी केस. बाललाइका हे रशियन लोकांचे संगीत प्रतीक बनलेले (एकॉर्डियनसह आणि काही प्रमाणात दयनीय) साधनांपैकी एक आहे.

शरीर स्वतंत्र (6-7) विभागांमधून चिकटलेले आहे, लांब मानेचे डोके किंचित मागे वाकलेले आहे. तार धातूच्या आहेत (18 व्या शतकात, त्यापैकी दोन शिरा आहेत; आधुनिक बाललाईकांमध्ये नायलॉन किंवा कार्बन स्ट्रिंग आहेत). आधुनिक बाललाईकाच्या फ्रेटबोर्डमध्ये 16-31 मेटल फ्रेट आहेत (19 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत - 5-7 निश्चित फ्रेट).

आवाज स्पष्ट आहे, परंतु मऊ आहे. ध्वनी निर्माण करण्यासाठी सर्वात सामान्य तंत्रे: रॅटलिंग, पिझिकॅटो, डबल पिझिकॅटो, सिंगल पिझिकॅटो, व्हायब्रेटो, ट्रेमोलो, फ्रॅक्शन्स, गिटार तंत्र.

बाललैका विरोध

19व्या शतकाच्या अखेरीस वसिली अँड्रीव्ह यांनी बाललाईकाचे संगीताच्या वाद्यात रूपांतर करण्यापूर्वी, त्यात कायमस्वरूपी, सर्वव्यापी प्रणाली नव्हती. प्रत्येक कलाकाराने त्याच्या कामगिरीच्या शैलीनुसार, वाजवलेल्या तुकड्यांचा सामान्य मूड आणि स्थानिक परंपरांनुसार वाद्य ट्यून केले.

अँड्रीव्हने सादर केलेली प्रणाली (दोन तार एकसंधपणे - टीप "mi", एक - एक चौथा उच्च - नोट "ला" (पहिल्या सप्तकाची "mi" आणि "ला" दोन्ही) मैफिली बाललाईका वादकांमध्ये व्यापक बनली आणि सुरू झाली "शैक्षणिक" असे म्हटले जाते. एक "लोक" ट्युनिंग देखील आहे - पहिली स्ट्रिंग "जी", दुसरी "ई" आहे, तिसरी "सी" आहे. या ट्यूनिंगमध्ये, ट्रायड्स घेणे सोपे आहे, त्याचे नुकसान खुल्या स्ट्रिंगवर वाजवण्याची अडचण आहे. या व्यतिरिक्त, वाद्य ट्यूनिंगच्या प्रादेशिक परंपरा आहेत दुर्मिळ स्थानिक सेटिंग्जची संख्या दोन डझनपर्यंत पोहोचते.

बाललाईका हे एक सामान्य वाद्य आहे ज्याचा अभ्यास रशिया, बेलारूस, युक्रेन आणि कझाकस्तानमधील शैक्षणिक संगीत शाळांमध्ये केला जातो.

मुलांच्या संगीत शाळेत बाललाईकाचा अभ्यास करण्याची मुदत 5-7 वर्षे आहे (विद्यार्थ्याच्या वयावर अवलंबून), आणि माध्यमिक शैक्षणिक संस्थेत - 4 वर्षे, उच्च शैक्षणिक संस्थेत - 4-5 वर्षे. संग्रह: लोकगीतांची मांडणी, शास्त्रीय कृतींचे प्रतिलेखन, लेखकाचे संगीत.

बाललाईकाच्या उदयाच्या वेळेबद्दल कोणताही अस्पष्ट दृष्टिकोन नाही. असे मानले जाते की 17 व्या शतकाच्या अखेरीपासून बाललाईकाचा प्रसार होत आहे. शक्यतो आशियाई dombra पासून साधित केलेली. हे एक "लांब दोन-तारे असलेले वाद्य होते, ज्याचे शरीर सुमारे दीड स्पॅन लांबी (सुमारे 27 सेमी) आणि एक स्पॅन रुंदी (सुमारे 18 सेमी) आणि मान (मान) किमान चार पट लांब" ( एम. गुट्री, " रशियन पुरातन वस्तूंवर प्रबंध").

संगीतकार-शिक्षक वॅसिली अँड्रीव्ह आणि मास्टर्स व्ही. इव्हानोव्ह, एफ. पासेरबस्की, एस. नलीमोव्ह आणि इतर यांच्यामुळे बाललाईकाने त्याचे आधुनिक स्वरूप प्राप्त केले. अँड्रीव्हने ऐटबाजपासून डेक बनवण्याचा आणि बीचपासून बाललाईकाचा मागील भाग बनविण्याचा सल्ला दिला आणि तो लहान करा (600-700 मिमी पर्यंत). एफ. पासर्बस्की यांनी बनवलेले बाललाईकांचे कुटुंब (पिकोलो, प्रिमो, अल्टो, टेनर, बास, कॉन्ट्राबास) रशियन लोक वाद्यवृंदाचा आधार बनले. नंतर, एफ. पासरबस्की यांना बाललाईकाच्या शोधासाठी जर्मनीमध्ये पेटंट मिळाले.

बाललाईकाचा वापर एकल मैफिली, जोडणी आणि वाद्यवृंद वाद्य म्हणून केला जातो.

सुसंवाद (एकॉर्डियन)

- रीड कीबोर्ड वायवीय वाद्य वाद्य. हार्मोनीज हे सर्व हँड हार्मोनिक्स आहेत जे बटण एकॉर्डियन आणि विविध आणि एकॉर्डियनशी संबंधित नाहीत.

एकॉर्डियनच्या डिझाइनमध्ये, इतर प्रकारच्या मॅन्युअल हार्मोनिक्सप्रमाणे, उजव्या आणि डाव्या अर्ध्या शरीराचा समावेश असतो, ज्यापैकी प्रत्येकामध्ये बटणे आणि (किंवा) कीसह कीबोर्ड असतो. डावा कीबोर्ड साथीसाठी आहे - जेव्हा एक बटण दाबले जाते, तेव्हा एक बास किंवा संपूर्ण जीवा वाजतो (टीप: "टर्टल" एकॉर्डियनमध्ये डावा कीबोर्ड नसतो); उजवीकडे एक मेलडी वाजवली जाते. अर्ध्या शेलच्या दरम्यान इन्स्ट्रुमेंटच्या ध्वनी पट्ट्यांमध्ये हवा पंप करण्याच्या शक्यतेसाठी एक फर चेंबर आहे.

एकॉर्डियनची विशिष्ट वैशिष्ट्ये, बटण एकॉर्डियन किंवा एकॉर्डियनच्या तुलनेत, आहेत:

• नियमानुसार, एकॉर्डियनवर फक्त डायटोनिक स्केलचे ध्वनी किंवा ठराविक प्रमाणात रंगीत ध्वनी वाजवता येतात. उदाहरणार्थ, "C" की असलेल्या उजव्या आणि डाव्या कीबोर्डमध्ये (25/25) 25 की असलेल्या अकॉर्डियन-क्रोममध्ये, हे ध्वनी आहेत: पहिल्या ऑक्टेव्हचे "सोल-शार्प", ई-फ्लॅट आणि एफ- दुसऱ्या सप्तकाची तीक्ष्ण. उजव्या कीबोर्डमध्ये 27 की असलेल्या एकॉर्डियनसाठी, सूचित आवाजांव्यतिरिक्त, सी शार्प आणि बी फ्लॅट देखील जोडले आहेत.
• ध्वनीची कमी केलेली श्रेणी (सप्तकांची संख्या).
• लहान आकारमान (परिमाण).

हँड एकॉर्डियनचा शोध प्रथम कुठे लागला हे निश्चितपणे सांगणे अशक्य आहे. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस फ्रेड्रिक्रोड शहरातील मूळ रहिवासी असलेल्या ख्रिश्चन फ्रेडरिक लुडविग बुशमन याने जर्मनीमध्ये एकॉर्डियनचा शोध लावला होता, असे मोठ्या प्रमाणावर मानले जाते. तथापि, इतर डेटा देखील आहेत. जर्मन लोक स्वत: एकॉर्डियनला रशियन शोध मानतात आणि शिक्षणतज्ज्ञ मिरेक यांच्या संशोधनानुसार, सेंट पीटर्सबर्ग येथे 1783 मध्ये चेक ऑर्गन मास्टर फ्रँटिसेक किर्चनिक (त्याने ध्वनी काढण्याचा एक नवीन मार्ग शोधून काढला) यांच्या प्रयत्नातून पहिला एकॉर्डियन दिसला. - हवेच्या प्रवाहाच्या कृती अंतर्गत कंपन करणारी धातूची जीभ वापरणे). 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून हे टाटार लोकांचे लोक वाद्य मानले जाते. या समस्येवर इतर मते आहेत.

आवाज काढण्याच्या प्रकारानुसार रशियन एकॉर्डियन्स दोन प्रकारांमध्ये विभागले गेले आहेत: प्रथम, एकॉर्डियन्स, ज्यामध्ये, जेव्हा घुंगरू ताणले जाते आणि संकुचित केले जाते, तेव्हा प्रत्येक बटण दाबले जाते तेव्हा समान खेळपट्टीचा आवाज येतो आणि दुसरे म्हणजे, एकॉर्डियन्स, ज्यामध्ये घुंगरांच्या हालचालीच्या दिशेनुसार खेळपट्टी बदलते. पहिल्या प्रकारात "लिव्हेन्का", "रशियन पुष्पहार", "क्रोम" (आमच्या काळात सर्वात सामान्य) सारख्या accordions समाविष्ट आहेत. दुसरा प्रकार म्हणजे "तालिंका", "स्कलकॅप", "तुला", "व्याटका". बटणांच्या पंक्तींच्या संख्येवर अवलंबून, आपण योग्य कीबोर्डच्या प्रकारानुसार एकॉर्डियन विभाजित करू शकता. आमच्या काळातील सर्वात सामान्य एकॉर्डियन दोन-पंक्ती "क्रोम" आहे, परंतु बटणांच्या एका पंक्तीसह तीन-पंक्ती साधने आणि उपकरणे देखील आहेत.

• एक-पंक्ती एकॉर्डियन्स: तुला, लिव्होनियन, व्याटका, ताल्यांका ("इटालियन" साठी लहान, उजव्या कीबोर्डवर 12/15 बटणे आहेत आणि डावीकडे तीन आहेत).
• दुहेरी-पंक्ती accordions: रशियन पुष्पहार (प्रथम दोन-पंक्ती), लंगडा.
• स्वयंचलित एकॉर्डियन.

लाकडी चमचेस्लाव्हिक परंपरेत वाद्य म्हणून वापरले जाते. नाटकाच्या सेटमध्ये 3 ते 5 चमचे असतात, कधीकधी वेगवेगळ्या आकाराचे असतात. स्कूप्सच्या मागील बाजूस एकमेकांच्या विरूद्ध आदळल्याने आवाज तयार केला जातो. ध्वनीचे लाकूड ध्वनी निर्मितीच्या पद्धतीवर अवलंबून असते.

सहसा एक कलाकार तीन चमचे वापरतो, त्यापैकी दोन डाव्या हाताच्या बोटांच्या दरम्यान ठेवलेले असतात आणि तिसरे उजवीकडे घेतले जातात. डाव्या हातात दोन, तिसऱ्या चमच्याने वार केले जातात. सहसा, सोयीसाठी, हात किंवा गुडघा वर स्ट्राइक केले जातात. कधीकधी चमच्याने घंटा टांगल्या जातात.

बेलारूसमध्ये, खेळ पारंपारिकपणे फक्त दोन चमचे वापरतो.

याव्यतिरिक्त, अमेरिकन लोक संगीत आणि मिन्स्ट्रेल शोमध्ये चमचे मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात. ब्रिटिश आर्ट रॉक ग्रुप कॅरव्हान जेफ रिचर्डसनने वाजवलेल्या त्यांच्या परफॉर्मन्समध्ये इलेक्ट्रिक स्पून (इलेक्ट्रिकली अॅम्प्लीफाईड साउंडने सुसज्ज चमचे) वापरतो.

वारा, तार आणि पर्क्यूशन वाद्यांची विपुलता प्राचीन रशियन लोकांच्या सांस्कृतिक संपत्तीबद्दल बोलते. निसर्गाचा आवाज शोषून, लोकांनी भंगार सामग्रीपासून साधे रॅटल आणि शिट्ट्या तयार केल्या. रशियातील प्रत्येक मुलाकडे साधी वाद्ये बनवण्याचे आणि वाजवण्याचे कौशल्य होते. प्राचीन रशियाच्या काळापासून ते लोक संस्कृती आणि दैनंदिन जीवनाचा अविभाज्य भाग आहे. त्यापैकी बरेच आजपर्यंत अपरिवर्तित वापरले गेले आहेत - इतर सुधारले गेले आणि लोक वाद्यवृंदाचा आधार बनविला गेला.

रशियन लोक संगीत (वाद्ये):

बाललैका

बाललाइका रशियन संस्कृतीचे प्रतीक बनले आहे. हे तीन-तारी, त्रिकोणी-आकाराचे खुडलेले वाद्य आहे. वाद्याचा पहिला उल्लेख 17 व्या शतकातील आहे. परंतु या उपकरणाला शंभर वर्षांनंतरच मोठ्या प्रमाणावर वितरण मिळाले. शास्त्रीय बाललाईका दोन तार आणि गोलाकार साउंडबोर्डसह पूर्व स्लाव्हिक डोमरा पासून उद्भवली.

एका कारणास्तव तिला लोक वाद्याचा दर्जा देण्यात आला. बाललाईका या शब्दाचे मूळ बालकट किंवा बालबोलित या शब्दांप्रमाणेच आहे, ज्याचा अर्थ अर्थहीन, बिनधास्त संभाषण असा होतो. म्हणून साधन बहुतेकदा रशियन शेतकऱ्यांच्या विश्रांतीसाठी साथीदार म्हणून काम करत असे.

गुसली

आणखी एक तंतुवाद्य लोक उपटलेले वाद्य, परंतु बाललाईकापेक्षा बरेच जुने. घुसलीच्या वापराचा पहिला ऐतिहासिक पुरावा पाचव्या शतकातील आहे. वाद्याचा पूर्वज तंतोतंत स्थापित केलेला नाही, परंतु सर्वात सामान्य गृहीतकानुसार ते प्राचीन ग्रीक सिथारामधून आले आहेत. विविध आकारांचे रेझोनेटर आणि 5 ते 30 तारांची संख्या असलेल्या गुसलीचे अनेक प्रकार होते.

सर्व प्रकारच्या गुसली (पंख-आकार, शिरस्त्राण-आकार, लियर-आकार) एकल वादकाच्या आवाजासोबत वापरल्या जात होत्या आणि संगीतकारांना गुस्लर म्हटले जात असे.

हॉर्न

बॅरलच्या शेवटी एक घंटा आणि सहा वाजवणारे छिद्र असलेले एक लहान मुखपत्र वाऱ्याचे वाद्य (त्याच वेळी वाऱ्याच्या साधनांच्या गटाचे नाव). पारंपारिक शिंग जुनिपर, बर्च किंवा मॅपलपासून कोरलेले होते. या वाद्याची जोडणी आणि नृत्य विविधता मेंढपाळ आणि योद्धांच्या सिग्नल हॉर्नमधून उद्भवली, ज्यामध्ये विश्रांती आणि काम दोन्ही होते.

कागदावर नोंदवलेल्या शिंगांबद्दलची पहिली माहिती 17 व्या शतकातील आहे, परंतु प्रत्यक्षात ती खूप पूर्वीपासून वापरली जाऊ लागली. 18 व्या शतकापासून, कॅरोबच्या जोड्यांचे उल्लेख आढळतात.

डोमरा

पारंपारिक स्लाव्हिक प्लक्ड स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंट हे बाललाईकाचे पूर्वज आहे. पहिल्यापासून शेवटचे मूलभूत फरक डेकच्या कॉन्फिगरेशनमध्ये आहेत (अनुक्रमे अंडाकृती आणि त्रिकोणी). हे 16 व्या शतकात व्यापक बनले, बहुधा मंगोलियन दोन-तारीच्या यंत्रांपासून विकसित झाले.

इन्स्ट्रुमेंटच्या तीन आणि चार-स्ट्रिंग आवृत्त्या आहेत. डोमरा हे प्रवासी बफूनचे साधन मानले जात असे (डोमरा खेळाडू - जुगार).

एकॉर्डियन

बायन हे बव्हेरियन मुळे असलेले रशियन लोक वाद्य आहे. हार्मोनिकाने त्यासाठी रचनात्मक आधार म्हणून काम केले. पहिले इन्स्ट्रुमेंट 1891 मध्ये मास्टर मिरवाल्ड यांनी तयार केले होते आणि आधीच पुढच्या काळात रशियामध्ये बटण एकॉर्डियन्स दिसू लागले. तथापि, इन्स्ट्रुमेंटचे नाव प्रथम 1903 मध्ये नमूद केले गेले (त्यापूर्वी त्याला क्रोमॅटिक एकॉर्डियन म्हटले जात असे).

हे एकल मैफिल किंवा जोडलेले वाद्य आहे. तथापि, तो सहसा सार्वजनिक उत्सव किंवा कौटुंबिक समारंभांमध्ये लोक विश्रांतीच्या क्रियाकलापांसोबत असतो.

रशियन एकॉर्डियन

हँड एकॉर्डियन मंगोल-टाटर्सच्या आक्रमणासह रशियन संगीत संस्कृतीत आले. चिनी वाद्य शेंग हे त्याचे पूर्वज बनले. चिनी पूर्वज आशियापासून रशिया आणि युरोपपर्यंत खूप लांब आले आहेत, परंतु हार्मोनिकाला 1830 नंतर, पहिले उत्पादन सुरू झाल्यानंतर प्रचंड लोकप्रिय प्रेम मिळाले. परंतु उत्पादन पुरवले तरीही, बहुतेक साधने लोक कारागीरांनी बनविली होती, ज्याने विस्तृत रचनात्मक विविधतेत योगदान दिले.

डफ

संगीत वाद्य म्हणून तंबोरीनच्या देखाव्याची वेळ आणि स्थान स्थापित करणे जवळजवळ अशक्य आहे - ते अनेक लोकांच्या विविध विधींमध्ये वापरले जात असे. विधी टंबोरिन बहुतेकदा गोल लाकडी चौकटीवर चामड्याच्या पडद्याचे प्रतिनिधित्व करतात - एक शेल. घंटा किंवा गोल धातूच्या प्लेट्स बहुतेक वेळा रशियन संगीताच्या डफच्या बाजूला टांगल्या जात असत.

रशियामध्ये, कोणत्याही तालवाद्य वाद्य यंत्राला तंबोरीन असे म्हणतात. लष्करी आणि विधी डफ स्पष्टपणे बाहेर उभा आहे. त्यांनी बफून आणि इतर मनोरंजन कार्यक्रमांच्या सादरीकरणादरम्यान वापरल्या जाणार्‍या संगीताच्या डफचा आधार म्हणून काम केले.

सरपण

जळाऊ लाकडाच्या स्व-स्पष्टीकरणात्मक नावाचे पर्क्यूशन इन्स्ट्रुमेंट सरपणच्या सामान्य बंडलमधून "वाढले". तत्वतः, ते झायलोफोनसारखेच आहे. लाकडी प्लेट्समधून विशेष मॅलेटसह आवाज काढला जातो. प्रत्येक प्लेटच्या खालच्या भागात, एक उदासीनता निवडली जाते, ज्याची खोली आवाजाची पिच ठरवते. सेट केल्यानंतर, प्लेट्स वार्निश केल्या जातात आणि बंडलमध्ये एकत्र केल्या जातात. वाळलेल्या बर्च झाडापासून तयार केलेले, ऐटबाज आणि मॅपल सरपण करण्यासाठी वापरले जातात. मॅपल लाकूड सर्वात आनंददायक मानले जाते.

शिट्टी

एक लहान सिरेमिक वारा इन्स्ट्रुमेंट - शीळ - बहुतेकदा सजावटीच्या घटकांसह पुरविले जात असे. सजावटीच्या पेंटिंगसह पक्ष्यांच्या रूपात शिट्ट्या विशेषतः लोकप्रिय होत्या. प्राधान्यकृत प्राणी आणि दागिने सहसा ते वाद्य बनवलेले प्रदेश सूचित करतात.

शिट्ट्या उच्च-पिच ट्रिल्स उत्सर्जित करतात. काही प्रकारच्या शिट्ट्यांमध्ये पाणी ओतले जाते आणि नंतर ओव्हरफ्लोसह ट्रिल मिळवले जातात. लहान मुलांची खेळणी म्हणून शिट्ट्या तयार केल्या गेल्या.

रॅचेट

लाकडी प्लेट्सची एक पंक्ती, दोरीने बांधलेली, ही स्लाव्हिक रॅचेट आहे. अशा बंडलसह थरथरणे कर्कश पॉपिंग आवाज निर्माण करते. ratchets टिकाऊ लाकूड बनलेले आहेत - ओक, उदाहरणार्थ. व्हॉल्यूम वाढवण्यासाठी, प्लेट्समध्ये सुमारे पाच मिलिमीटर जाडीचे स्पेसर घातले जातात. एखाद्या विशिष्ट कामगिरीकडे लक्ष वेधण्यासाठी हे साधन मेळ्यांमध्ये आणि लोक उत्सवांमध्ये वापरले जात असे.

लाकडी चमचे

रशियन संस्कृतीचे आणखी एक प्रतीक म्हणजे लाकडी चमचे. हे एकमेव पर्क्यूशन वाद्य आहे जे तुम्ही खाऊ शकता. प्राचीन रशियन लोक खाण्याइतकेच लयबद्ध आवाज काढण्यासाठी चमचे वापरत. वैशिष्ट्यपूर्ण पॅटर्नसह वेगवेगळ्या प्रकारच्या लाकडापासून बनवलेले चमचे दोन ते पाचच्या सेटमध्ये वापरले जातात. तीनसह सर्वात सामान्य प्रकार - दोन चमच्याच्या डाव्या हातात पकडले जातात आणि तिसरा तो लाडाच्या खालच्या बाजूंना मारतो.