Caravaggio कार्य करते. Caravaggio चे संक्षिप्त चरित्र

इटालियन चित्रकार, बरोक मायकेलएंजेलो मेरीसी दा कारवाजिओ (मायकेलएंजेलो मेरिसी दा कॅराव्हॅगिओ) च्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींपैकी एक यांचा जन्म 28 सप्टेंबर 1573 रोजी इटालियन गावात कॅरावॅगिओ येथे झाला. त्याचे वडील मार्क्विस कॅरावॅगिओचे बटलर आणि आर्किटेक्ट होते. 1590 च्या दशकाच्या सुरुवातीपर्यंत, मायकेलअँजेलो दा कारावॅगिओ यांनी मिलानीज कलाकार सिमोन पीटरझानोबरोबर अभ्यास केला आणि 1593 च्या सुमारास रोमला रवाना झाले. सुरुवातीला तो गरिबीत होता आणि मोलमजुरी करत होता. काही काळानंतर, फॅशनेबल चित्रकार Cesari d "Arpino ने Caravaggio ला त्याच्या कार्यशाळेत सहाय्यक म्हणून नेले, जिथे त्याने मालकाच्या स्मरणीय पेंटिंग्सवर स्थिर जीवन सादर केले.

यावेळी, "सिक लिटल बॅचस" आणि "बॉय विथ अ बास्केट ऑफ फ्रूट" अशी कारवाजिओची चित्रे रंगवली गेली.

स्वभावाने, एक कलाकार ज्याने त्याला कठीण आणि धोकादायक परिस्थितीत बुडविले. त्याने अनेक वेळा द्वंद्वयुद्ध केले, ज्यासाठी त्याला वारंवार तुरुंगात पाठवले गेले. तो अनेकदा जुगारी, फसवणूक करणारा, भांडखोर, साहसी यांच्या सहवासात दिवस घालवत असे. त्याचे नाव पोलिसांच्या इतिहासात अनेकदा आले होते.

© Merisi da Caravaggio / सार्वजनिक डोमेनमेरीसी दा कारवाजिओ "द ल्यूट प्लेअर", 1595. स्टेट हर्मिटेज म्युझियम, सेंट पीटर्सबर्ग यांचे पेंटिंग

© Merisi da Caravaggio / सार्वजनिक डोमेन

1595 मध्ये, कार्डिनल फ्रान्सिस्को मारिया डेल मॉन्टेच्या व्यक्तीमध्ये, कॅरावॅगिओला एक प्रभावशाली संरक्षक सापडला ज्याने त्याला रोमच्या कलात्मक वातावरणाशी ओळख करून दिली. कार्डिनल डेल मॉन्टेसाठी, कलाकाराने त्यांची काही उत्कृष्ट चित्रे रेखाटली - "फ्रूट बास्केट", "बॅचस" आणि "ल्यूट प्लेयर". 1590 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, कलाकाराने "कॉन्सर्ट", "क्युपिड द विनर", "फॉर्च्युन टेलर", "नार्सिसस" सारखी कामे तयार केली. Caravaggio ने पेंटिंगच्या नवीन शक्यता उघडल्या, प्रथमच "शुद्ध" स्थिर जीवन आणि "साहसी" शैलीकडे वळले, जे त्याच्या अनुयायांमध्ये पुढे विकसित झाले आणि 17 व्या शतकातील युरोपियन पेंटिंगमध्ये लोकप्रिय होते.

Caravaggio च्या सुरुवातीच्या धार्मिक कृतींमध्ये "सेंट मार्था कॉन्व्हर्सेशन विथ मेरी मॅग्डालीन", "सेंट कॅथरीन ऑफ अलेक्झांड्रिया", "सेंट मेरी मॅग्डालीन", "द एक्स्टसी ऑफ सेंट फ्रान्सिस", "रेस्ट ऑन द फ्लाइट इन" ही चित्रे आहेत. इजिप्त", "जुडिथ", "अब्राहमचे बलिदान" ...

© फोटो: सार्वजनिक डोमेन Caravaggio "Judith Holofernes मारणे". सुमारे 1598-1599

16व्या-17व्या शतकाच्या शेवटी, कॅरावॅगिओने प्रेषितांच्या जीवनावर आधारित चित्रांच्या दोन मालिका तयार केल्या. 1597-1600 मध्ये, रोममधील चर्च ऑफ सॅन लुइगी देई फ्रान्सीमधील कॉन्टेरेली चॅपलसाठी, प्रेषित मॅथ्यूला समर्पित तीन चित्रे काढण्यात आली. त्यापैकी फक्त दोनच जिवंत राहिले आहेत - "द कॉलिंग ऑफ द अपॉस्टल मॅथ्यू" आणि "द मार्टर्डम ऑफ द अपॉस्टल मॅथ्यू" (1599-1600). रोममधील सांता मारिया डेल पोपोलोच्या चर्चमधील चेराझी चॅपलसाठी, कॅरावॅगिओने दोन रचना सादर केल्या - "शौलचे रूपांतरण" आणि "प्रेषित पीटरचे वधस्तंभ".

© फोटो: मायकेलअँजेलो दा कॅराव्हॅगिओमायकेलअँजेलो दा कॅराव्हॅगिओचे "जॉन द बॅप्टिस्ट" पेंटिंग

1602-1604 मध्ये, कलाकाराने रोममधील व्हॅलिसेला येथील चर्च ऑफ सांता मारियासाठी "एंटॉम्बमेंट" ("डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस") पेंट केले. 1603-1606 मध्ये त्याने सेंट'अगोस्टिनोच्या चर्चसाठी "मॅडोना डी लोरेटो" ही ​​रचना तयार केली. 1606 मध्ये, "द असम्प्शन ऑफ मेरी" हे चित्र रंगवले गेले.

1606 मध्ये, बॉलच्या खेळावरून झालेल्या भांडणानंतर आणि त्याचा प्रतिस्पर्धी रॅन्नुचियो टोमाझोनीच्या हत्येनंतर, कॅराव्हॅगिओ रोममधून नेपल्सला पळून गेला, तेथून तो 1607 मध्ये माल्टा बेटावर गेला, जिथे त्याला ऑर्डर ऑफ माल्टामध्ये दाखल करण्यात आले. तथापि, ऑर्डरच्या उच्च पदावरील सदस्याशी भांडण झाल्यानंतर, त्याला तुरुंगात टाकण्यात आले, तेथून तो सिसिली आणि नंतर दक्षिण इटलीला पळून गेला.

1609 मध्ये, कॅरावॅगिओ नेपल्सला परतला, जिथे तो रोमला परत येण्यासाठी क्षमा आणि परवानगीची वाट पाहत होता.

त्याच्या भटकंती दरम्यान, कलाकाराने धार्मिक चित्रकलेची अनेक उत्कृष्ट कामे तयार केली. नेपल्समध्ये, त्याने "सेव्हन डीड्स ऑफ मर्सी" (चर्च ऑफ पियो मॉन्टे डेला मिसारीकोर्डिया), "मॅडोना ऑफ द रोझरी" आणि "द फ्लॅगेलेशन ऑफ क्राइस्ट" या मोठ्या वेदी रंगवल्या. माल्टामध्ये, सॅन डोमेनिको मॅगिओरच्या मंदिरासाठी, त्याने "द हेडिंग ऑफ जॉन द बॅप्टिस्ट" आणि "सेंट जेरोम" असे कॅनव्हासेस तयार केले, सिसिलीमध्ये - सेंट लुसियाच्या चर्चसाठी "सेंट लुसियाचे दफन", "पुनरुत्थान" जेनोईज व्यापारी लाझारीसाठी लाझारस आणि चर्च सांता मारिया डेगली अँजेलीसाठी "डोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स". Caravaggio च्या शेवटच्या कामांपैकी "डेव्हिड विथ द हेड ऑफ गोलियाथ" हे पेंटिंग देखील आहे, ज्यामध्ये गोलियाथचे डोके कथितपणे कलाकाराचे स्व-चित्र आहे.

1610 मध्ये, कार्डिनल गोन्झागाकडून माफी मिळाल्यानंतर, कलाकाराने रोमला परत जाण्याच्या इराद्याने आपल्या वस्तू जहाजावर लोड केल्या, परंतु ते कधीही त्याच्या गंतव्यस्थानावर पोहोचले नाही. किनाऱ्यावर, त्याला स्पॅनिश रक्षकांनी चुकून अटक केली आणि तीन दिवस ताब्यात ठेवले.

18 जुलै 1610 रोजी वयाच्या 37 व्या वर्षी पोर्टो एरकोल या इटालियन शहरात मलेरियाच्या हल्ल्यात कॅराव्हॅगिओचा मृत्यू झाला.

Caravaggio च्या कार्याचा केवळ 17 व्या शतकातील अनेक इटालियन कलाकारांवरच नव्हे तर आघाडीच्या पाश्चात्य युरोपियन मास्टर्सवर देखील महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला - पीटर पॉल रुबेन्स, डिएगो वेलाझक्वेझ, जोस डी रिबेरा, आणि त्यांनी कलेच्या नवीन दिशांना जन्म दिला - caravaggism

मुक्त स्त्रोतांकडून मिळालेल्या माहितीच्या आधारे हे साहित्य तयार करण्यात आले होते

प्रसिद्ध इटालियन कलाकार, मायकेलएंजेलो मेरीसी दा कारवागिओ (इटालियन: मायकेलएन्जेलो मेरिसी दा कारवागिओ) हे १६व्या - १७व्या शतकाच्या शेवटी (जीवनाची वर्षे: १५७१ - १६१०) चित्रकलेतील सर्वात प्रमुख सुधारक म्हणून ओळखले जातात.

Caravaggio त्याच्या चित्रांमध्ये प्रकाश आणि सावलीचा विरोधाभास वापरण्यात असे कौशल्य प्राप्त करतो की त्याच्या नंतर "कॅरावॅगिस्ट" कलाकारांची संपूर्ण पिढी उदयास आली. कॅरॅव्हॅगिओने विद्यमान नियम ओळखले नाहीत की रेखांकनाच्या मदतीने कॅनव्हासवर आदर्श प्रतिमा तयार करणे आवश्यक आहे - त्याने आपल्या चित्रांमध्ये वास्तविक लोकांचे चित्रण केले: रस्त्यावरील मुले, वेश्या, वृद्ध लोक.

मास्टरने वंशजांसाठी एकही स्केच सोडला नाही - त्याने कॅनव्हासवर त्वरित तयार केले.

कलाकाराचा जन्म मिलानच्या उपनगरात झाला होता, जिथे प्लेगच्या साथीच्या आजारानंतर, त्याला लवकर वडिलांशिवाय सोडले गेले आणि त्याची आई मुलांसह कॅरावॅगिओ शहरात गेली. प्रतिभावान तरुणाचे एक कठीण, भांडण करणारे पात्र होते. 1591 मध्ये, कार्ड प्लेयर्ससह दुःखद शोडाउननंतर त्याला रोमला पळून जावे लागले, ज्यांना नंतर "शार्पशूटर" च्या कामात चित्रित केले गेले.

तसे, तो त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत एकापेक्षा जास्त वेळा विविध संकटांमध्ये सापडेल. कॅराव्हॅगिओची वारंवार चौकशी केली जात होती, परंतु भांडखोर आणि भांडखोराची कीर्ती त्याला मागणी होण्यापासून रोखू शकली नाही.

राजधानीत, त्यांनी चित्रकार म्हणून त्याची भेट लक्षात घेतली, शाळेच्या मास्टर्सना संरक्षण आणि मूलभूत कौशल्ये दिली. कलेच्या इतिहासात नावाने एक अलौकिक बुद्धिमत्ता आधीपासूनच असल्याने, आमच्या कलाकाराने एक वेगळा मार्ग निवडला - त्याने त्याच्या मूळ शहराच्या नावाची नक्कल करून "कॅरावॅगिओ" हे टोपणनाव घेतले.

रोममध्ये, त्याने 1592 ते 1606 या सर्जनशीलतेच्या काळात जगाला सर्वोत्तम कॅनव्हासेस सोडले.

29 मे, 1606 रोजी, कॅरावॅगिओच्या आयुष्यात एक दुःखद अपघात घडला - रस्त्यावरील बॉलच्या खेळादरम्यान, रानुचियो टोमासोनी मारला गेला आणि महान मास्टरला हत्येसाठी दोषी मानले गेले. निंदा होऊ नये म्हणून, कलाकार रोम सोडून पळून गेला.

प्रिय वाचक, इटलीमधील आपल्या सुट्टीबद्दलच्या कोणत्याही प्रश्नाचे उत्तर शोधण्यासाठी, वापरा. मी दिवसातून किमान एकदा संबंधित लेखांच्या अंतर्गत टिप्पण्यांमधील सर्व प्रश्नांची उत्तरे देतो. तुमचा इटलीमधील मार्गदर्शक Artur Yakutsevich.

त्यानंतर तो ला व्हॅलेटा येथे गेला ( व्हॅलेटा, माल्टाची राजधानी), आणि ऑर्डर ऑफ माल्टामध्ये सामील झाले. मात्र, आयुष्याच्या शेवटपर्यंत त्यांची भटकंती थांबली नाही. परिणामी, कलाकार वयाच्या 39 व्या वर्षी मलेरियामुळे मरण पावला, विसरला आणि नाकारला गेला आणि त्याच्या डझनभर उत्कृष्ट कृतींसह जग सोडून गेला.

इटालियन पेंटिंगमधील पहिले स्टिल लाइफ कॅराव्हॅगिओच्या ब्रशेसचे आहे - "फ्रूट बास्केट" - मास्टरच्या सर्वात प्रसिद्ध स्थिर जीवनांपैकी एक, जिथे फळे मॅक्रो शॉट असल्यासारखे अचूकपणे चित्रित केली जातात.

परंतु त्याने किशोरवयीन मुलांच्या चित्रांमध्ये फळांचे चित्रण करण्यास सुरुवात केली - हा "फळांची टोपली असलेला तरुण", "बॅचस" आहे.

काही सर्वात यशस्वी कथानकांची पुनरावृत्ती चित्रकाराने 2-3 वेळा केली, श्रीमंत श्रेष्ठांच्या विनंतीनुसार - "द फॉर्च्यून टेलर", "बॉय पीलिंग फ्रूट" (पहिल्या उत्कृष्ट कृतींपैकी एक). त्याने क्वचितच महिलांचे चित्रण केले - "द पेनिटेंट मॅग्डालीन", "जुडिथ किलिंग होलोफर्नेस", "मॅडोना अँड चाइल्ड विथ सेंट अॅन" आणि इतर अनेक कामे.

17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रोम युरोपियन कलाकारांसाठी एक प्रकारची शाळा बनली. कालांतराने, चियारोस्क्युरो तंत्राच्या मास्टरने स्वतःची कार्यशाळा उघडली, जिथे त्याच्याकडे मारियो डी फिओरी, स्पाडा आणि बार्टोलोमियो मॅनफ्रेडी सारखे अनेक हुशार विद्यार्थी होते.

त्यानंतर, वेलाझक्वेझ आणि रुबेन्स, रेम्ब्रँड आणि जॉर्जेस डी लाटौर यांच्या कॅनव्हासेसमध्ये कॅराव्हॅगिओच्या "चियारोस्क्युरो" चे अनुकरण स्पष्ट झाले.

कलाकारांची काही कामे अपरिवर्तनीयपणे गमावली गेली आणि तरीही, कॅरॅव्हॅगिओची बरीच चित्रे रोममध्ये राहिली, ज्याचा चर्चमध्ये विनामूल्य आणि संग्रहालये आणि खाजगी संग्रहांमध्ये शुल्क भरून विचार केला जाऊ शकतो. खाली आम्ही महान मास्टरच्या कार्याच्या खऱ्या चाहत्यांसाठी पत्त्यांसह पेंटिंगची संपूर्ण यादी प्रदान करतो.

मोफत आहे

सॅन लुइगी देई फ्रान्सिसीचे चर्च

• पत्ता: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 Roma

Caravaggio च्या पेंटिंगचे चाहते बहुतेकदा सॅन लुइगी देई फ्रान्सिसीच्या पवित्र मठात जातात - रोमच्या "मोती" पैकी एक, परंतु नावावरून हे स्पष्ट होते की चर्च फ्रेंच समुदायासाठी खुले होते. हे फ्रेंच सम्राट लुई IX (1214-1270) यांना श्रद्धांजली म्हणून बांधले गेले होते, ज्याने चर्च आणि धर्मनिरपेक्ष नेतृत्व यांच्यातील अतुलनीय शत्रुत्व संपुष्टात आणले. आणि बायझेंटियममध्ये, शासक संपूर्ण ख्रिश्चन जगाच्या पवित्र अवशेषांच्या पूर्ततेवर सहमती दर्शवू शकला - तारणकर्त्याचा मुकुट ऑफ काटे (फ्रान्समध्ये संग्रहित).
चर्च आणखी एक "दीर्घकालीन बांधकाम" बनले, परंतु 70 वर्षांत उत्कृष्ट नमुनांनी भरलेले पवित्र मठ 1589 पर्यंत पूर्ण झाले. कॅथॉलिक धर्माप्रमाणे येथे सर्व काही सेंट मेरीबद्दल आदराच्या भावनेने व्यापलेले आहे. तथापि, बाहेरून, पुतळे वगळता इमारत अगदी विनम्र दिसते आणि आत सर्व लक्झरी आहे. डोमिनिचिनोचे फ्रेस्को, रंगीत संगमरवरी, गिल्डिंगमधील प्रतिमा.

येथे कॉन्टेरेली चॅपलमध्ये (मुख्य वेदीच्या डावीकडे) तुम्हाला सेंट मॅथ्यू द प्रेषिताच्या जीवनातील दृश्ये दर्शविणारी महान मेरिसी दा कॅराव्हॅगिओची 3 कामे पाहता येतील.

चित्रकाराने पूर्वीच्या मास्टरची जागा घेतली आणि कॅव्हॅलिएरो डी'अर्पिनो नंतर, काहीतरी पूर्ण केले पाहिजे, परंतु काहीतरी बदलले पाहिजे. ज्या लोकांनी कॅरॅव्हॅगिओला कामावर नियुक्त केले त्यांनी जोखीम घेतली, कारण मास्टरला स्केचेस आवडत नव्हते, त्यांनी दिशात्मक प्रकाशाच्या तुळईखाली काम केले आणि त्याच्या समकालीन लोकांपेक्षा वेगळ्या पद्धतीने रचना तयार केली. परंतु जोखीम न्याय्य होती आणि आज आपल्याला "प्रेषित मॅथ्यूच्या कॉलिंग" चा विचार करण्याची संधी आहे.

प्रेषित मॅथ्यूचे कॉलिंग (कॅनव्हास 322 x 340 सें.मी., 1599 मध्ये लिहिलेले) येशूने जकातदाराला शिष्य होण्यासाठी बोलावल्याबद्दल एक सुप्रसिद्ध कथा आहे; नंतर कर वसूल करणारा लेव्ही प्रेषित बनला आणि लेखक बनला. मॅथ्यूची गॉस्पेल. दोन चांगले कपडे घातलेले तरुण, कर वसूल करणाऱ्याजवळ बसलेले, तारणहाराच्या प्रतिमेकडे खऱ्या स्वारस्याने पाहतात, निवडलेल्याच्या बोटाने हाक मारतात. कामात पूर्ववर्तींचा प्रभाव जाणवतो, उदाहरणार्थ, मायकेलएंजेलोच्या प्रसिद्ध पेंटिंगमधील प्रभुचा वैशिष्ट्यपूर्ण हात.

हे लक्षात घेणे मनोरंजक आहे की सेंट मॅथ्यू हे जगातील जवळजवळ सर्व देशांमध्ये कर अधिकार्यांचे संरक्षक संत आहेत.

सेंट मॅथ्यूचे हौतात्म्य

“द मार्टर्डम ऑफ सेंट मॅथ्यू” (कॅनव्हास 323 x 343 सेमी, पेंट केलेले 1599-1600) - कॅनव्हासमध्ये सुवार्तिकाच्या हत्येचे दृश्य चित्रित केले आहे, जिथे स्वतः कॅरावॅगिओच्या स्व-चित्राचा अंदाज लावला आहे. तज्ञ म्हणतात की कलाकाराचा चेहरा - पार्श्वभूमीतील घटनेच्या प्रत्यक्षदर्शींच्या आकृत्यांपैकी एक - मागे वळला आहे. वास्तववादी कलाकाराने धार्मिक नियमांचे उल्लंघन केले आणि गुड न्यूजसाठी दुःखाच्या वास्तववादाने पॅथोस बदलले. कॉन्टारेली कुटुंबाच्या कौटुंबिक चॅपलसाठी कॅनव्हास.

सेंट मॅथ्यू आणि देवदूत

"सेंट मॅथ्यू आणि देवदूत" (1599-1602 मध्ये पेंट केलेले कॅनव्हास) - अध्यात्मिक प्रेषिताचे चित्रण करते, जो देवदूताचा आवाज ऐकतो आणि मॅथ्यूचे शुभवर्तमान लिहितो. चित्रकला या वस्तुस्थितीसाठी ओळखली जाते की प्रतिमेच्या वास्तववादाने ग्राहक हैराण झाला होता, जिथे पवित्र प्रेषिताला सामान्य व्यक्ती म्हणून चित्रित केले गेले आहे, सिद्धांतांच्या विरूद्ध.

सेंट ऑगस्टीनची बॅसिलिका

• पत्ता: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma

चर्च ऑफ सेंट ऑगस्टीन (सँट'अगोस्टिनो) हे रोममधील आणखी एक ठिकाण आहे जिथे कलाप्रेमींना कॅराव्हॅगिओची उत्कृष्ट नमुना पाहण्याची संधी आहे. त्याच नावाने चौकात इमारत शोधणे सोपे आहे.

येथे तुम्ही Caravaggio "Madonna di Loreto" च्या पेंटिंगची आणि त्या काळातील इटालियन मास्टर्सच्या इतर उत्कृष्ट कृतींचे कौतुक करू शकता.
बायबलमधील पात्रांचा वास्तववाद आणि कॅराव्हॅगिओच्या लेखनाच्या विशेष शैलीमुळे त्याला प्रसिद्ध आणि चांगले पैसे मिळाले. त्यांनी चर्चच्या सजावटीसाठी आकर्षक ऑर्डर्स केल्या. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दशकात, चित्रकाराने मुख्यतः गॉस्पेलमधील कथानकांवर चित्रे रेखाटली, बायबलसंबंधी पात्रांचे चित्रण केले.

मॅडोना डी लोरेटो किंवा मदर ऑफ द पिलग्रिम्स

"मॅडोना डी लोरेटो किंवा मदर ऑफ द पिलग्रिम्स" (कॅनव्हास, 1604-1605) - काम डावीकडील पहिल्या चॅपलमध्ये आहे आणि हे मास्टरचे सर्वात सनसनाटी कॅनव्हास आहे. हे उधळपट्टीशिवाय नव्हते. - देवाच्या आईची वेदी एका गणिकेने रंगविली होती.

वेश्या नेहमीच प्रत्येकासाठी पोझ देतात, परंतु सामान्य मॉडेलला मॅडोनाच्या आदर्श प्रतिमेत बदलण्यास नकार देणारा तो पहिला होता आणि त्याने सर्वकाही जसे आहे तसे सोडले.

स्तनपान करणा-या आईसाठी ही बाब जरी सामान्य असली तरी, त्यांच्या स्तनांना असभ्यता दाखविल्याने मान्यवर संतापले. परंतु कॅनन्सचे तंतोतंत उल्लंघन होते ज्यासाठी कॅरॅव्हॅगिओचे सुधारणावादी कॅनव्हासेस प्रसिद्ध झाले. चित्रात चित्रित केलेल्या यात्रेकरूंच्या घाणेरड्या पायांमुळे काही समकालीनांनाही लाज वाटली, परंतु हा वास्तववादाचा नियम आहे.

Caravaggio च्या कॅनव्हासेसमध्ये मूर्त स्वरूप असलेल्या बायबलसंबंधी कथा इतक्या प्रभावशाली होत्या की त्यांनी त्यांची अनेकदा कॉपी करण्याचा प्रयत्न केला. तथापि, लेखनाच्या विशेष पद्धतीमुळे कॉपी करणार्‍यांना संधी मिळाली नाही आणि सर्व खोट्या गोष्टी निस्तेज आणि फिकट दिसतात. महान मास्टर "चियारोस्कोरो" ची बहुतेक कामे बायबलसंबंधी विषयावर लिहिली गेली आहेत, म्हणून धार्मिक अभिजात वर्गाने त्यांचा आदर केला.

सांता मारिया डेल पोपोलोची बॅसिलिका

• पत्ता:पियाझा डेल पोपोलो
• कामाचे तास: 7:15–12:30, 16:00–19:00

रोममधील आणखी एक ठिकाण जिथे कॅराव्हॅगिओच्या दोन उत्कृष्ट कलाकृती आणि इतर अनेक कलाकृती प्रदर्शित केल्या आहेत. नॉनडिस्क्रिप्ट बॅसिलिका डी सांता मारिया डेल पोपोलो सकाळी आणि संध्याकाळी उघडे असते. येथे मेट्रोने (रेड लाईन A) फ्लेमिनियो स्टेशनपर्यंत किंवा पायी 10 मिनिटांत पोहोचणे सोपे आहे. ही साइट रोमच्या उत्तरेकडील गेट्सच्या पुढे (पोर्टा डेल पोपोलो) पर्यटन मार्गाचा एक भाग आहे, जिथे डावीकडे एक अस्पष्ट रचना आहे, व्हर्जिन मेरीच्या अभयारण्यांपैकी एक. इमारतीचे विनम्र स्वरूप फसवणूक करणारे आहे, परंतु बायबलमध्ये लिहिल्याप्रमाणे: "राजाच्या मुलीचे सर्व सौंदर्य आत आहे."

तुमचे ध्येय - वेदीवर डावीकडे नेव्ह - अॅनिबेल कॅरॅसी आणि मेरिसी दा कॅरावॅगिओ यांचे कॅनव्हासेस.

शौलचे धर्मांतर किंवा दमास्कसच्या रस्त्यावर पॉल

"शौलचे रूपांतरण" किंवा "पॉल ऑन द वे टू दमास्कस" (1601) - हे चित्र प्रेषित पॉल, माजी शौल याने देवाच्या मंत्रालयाच्या सुरुवातीची बायबलसंबंधी कथा स्पष्ट करते. तो ख्रिस्ती धर्मजगतात नवीन करारातील अनेक पत्रांचा लेखक म्हणून ओळखला जातो. Caravaggio या कथेचे अनेक वेळा चित्रण केले आहे, आणि ही आवृत्ती सर्वात वास्तववादी आहे, घोडा असलेली रचना म्हणून ओळखली जाते. परुशी शौल (शौल), ज्याच्याकडे पहिल्या ख्रिश्चनांना तुरुंगात टाकण्याचे काम होते, दमास्कसच्या वाटेवर येशूची अलौकिक भेट झाली, जो स्वर्गातून त्याच्याशी बोलला. त्याच्या सहप्रवाशांना काहीही समजले नाही, परंतु ते थक्क झाले आणि चमत्कारिक प्रकाशाने पॉलला 3 दिवसांसाठी आंधळे केले, ज्यामुळे त्याला बरे झाले, पश्चात्ताप झाला आणि देवाची सेवा झाली.

सेंट पीटरचा वधस्तंभ

"सेंट पीटरचा वधस्तंभ" (1600-1601) - कॅनव्हासमध्ये ख्रिस्ताने निवडलेला पवित्र प्रेषित पीटर (पूर्वीचे सायमन) चित्रित केले आहे, ज्याला वधस्तंभावर उलटा खिळला होता. अशी अनैसर्गिक परिस्थिती ज्यामध्ये प्रेषिताने मरणाचा सहज स्वीकार केला ही शहीदाची इच्छा आहे. त्याचा असा विश्वास होता की तो ख्रिस्त म्हणून वधस्तंभावर खिळण्यास पात्र नाही.प्रकाश आणि सावल्यांच्या खेळाचा महान मास्टर कॅराव्हॅगिओचे चित्र हेच सांगते.

पैसे दिले

बोर्गीस गॅलरी

• पत्ता: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
• किंमत: 14 युरो - मध्यस्थांशिवाय तिकीट कसे खरेदी करावे

मुलगा आणि फळांची टोपली

द बॉय अँड द फ्रूट बास्केट (१५९३-१५९४) हे पहिल्या कामांपैकी एक आहे जिथे प्रत्येक फळाची प्रतिमा काळजीपूर्वक तयार केली जाते.

आजारी बॅचस

आजारी बॅचस (१५९२-१५९३) हे चित्रकाराचे प्रसिद्ध स्व-चित्र आहे. त्यावेळी तरुण कलाकार गंभीर आजारी होता आणि त्याच्याकडे उदरनिर्वाहाचे कोणतेही साधन नव्हते. मला सिटरशिवाय ऑर्डर पूर्ण करावी लागली आणि आरशातील प्रतिमेतून माझा हिरवट फिकट चेहरा रंगवावा लागला. मास्टरच्या सर्वोत्कृष्ट निर्मितींपैकी एक रोम कॅव्हॅलियर डी'आर्पिनोमधील त्याच्या चित्रकला शिक्षकाच्या खाजगी संग्रहातील कर्जासाठी विकली गेली होती, ती जप्त करण्यात आली होती आणि पोपचा पुतण्या स्किपिओन बोर्गीजच्या संग्रहात संपली होती. चित्रकलेचे जाणकार केवळ अर्धनग्न तरुणाच्या पीडित चेहऱ्यानेच नव्हे, तर पांढऱ्या-गुलाबी आणि काळ्या द्राक्षांच्या ब्रशच्या उत्कृष्ट चित्रणाने देखील मोहित होतात.

सेंट ऍनीसह मॅडोना आणि मूल

"मॅडोना अँड चाइल्ड विथ सेंट अॅन" (1606) - "मॅडोना विथ द सर्प" म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या सर्वात आदरणीय कामांपैकी एक, जिथे ख्रिस्त आणि मेरीने अॅडरच्या डोक्यावर पाऊल ठेवले.

संदेष्टा अण्णा, अपोक्रिफल ग्रंथांनुसार, मेरीची आई, येशूची आजी आहे, ज्याने मुलाला प्रथम मंदिरात आणले तेव्हा त्याला आशीर्वाद दिला, या प्लॉटमध्ये काही अंतरावर आहे. सेंट अॅन चर्चच्या वेदीसाठी काम करा.

सेंट जॉन बाप्टिस्ट

"जॉन द बॅप्टिस्ट" (1610) - या कथानकाच्या अनेक आवृत्त्या आहेत, तर अनेक नग्न तरुण पुरुषांच्या पोर्ट्रेटवर अशा प्रकारे स्वाक्षरी केली गेली. नग्न तरुणांचे चित्रण करण्याच्या अतुलनीय कौशल्याने चित्रकाराची लेखनशैली ओळखण्याजोगी आहे, प्रकाशाने रेखांकित केलेली आहे. जरी बायबलसंबंधी प्रतिमा अनेक चित्रकारांनी गायली असली तरी, ती सर्वच अग्रदूताची कठोर प्रतिमा प्रतिबिंबित करत नाहीत, ज्याने जॉर्डनमधील जनतेचा बाप्तिस्मा केला. तो वाळवंटात राहत होता, त्याचे नग्नता प्राण्यांच्या कातड्याने झाकत होता, वाळलेल्या तिखट आणि जंगली मध खात होता. त्यांच्या कामाला अर्थ देण्यासाठी, चित्रकारांनी त्यांच्या कामाला जॉन द बॅप्टिस्ट हे नाव दिले. विश्वासार्हतेसाठी, कॅनव्हासेसमध्ये कर्मचारी आणि मेंढ्यांची कातडी चित्रित केली गेली - भटक्या आणि तपस्वीचे गुणधर्म.

ध्यानात सेंट जेरोम

"सेंट जेरोम इन मेडिटेशन" (1606) हा एक तात्विक अर्थ असलेला कॅनव्हास आहे, जिथे मानवी कवटी एखाद्या वडिलांना जीवनाच्या सारावर विचार करण्यास प्रवृत्त करते. या कथेने साहित्य आणि कलेच्या उत्कृष्ट कृतींच्या अनेक लेखकांना प्रेरणा दिली असे म्हटले जाते. "असणे किंवा नसणे ..." लक्षात ठेवा?

गल्याथच्या डोक्यासह डेव्हिड

"डेव्हिड विथ द हेड ऑफ गोलियाथ" (1609-1610) ही सर्वात मनोरंजक पेंटिंग आहे जी चित्रकाराने बराच काळ त्याच्याबरोबर घेतली आणि सुधारली.

कॅरावॅगिओच्या नंतरच्या चित्रांपैकी हे एक आहे. कलाकार अजूनही कायद्याच्या बाहेर होता आणि पोपच्या माफीची आशा करतो. कॅराव्हॅगिओने स्वत: ला गोलियाथच्या रूपात चित्रित केले, ज्याचे डेव्हिडने त्याचे डोके कापले, परंतु डेव्हिडला विजेते म्हणून चित्रात दाखवले गेले नाही - तो जवळजवळ सहानुभूतीने गोलियाथच्या कापलेल्या डोक्याकडे पाहतो. कार्डिनल सिपिओन बोर्गीज यांना पोपची क्षमा मिळावी म्हणून कॅराव्हॅगिओने रोमला हे चित्र पाठवले होते आणि याचेच एक चिन्ह म्हणून डेव्हिडच्या तलवारीमध्ये “h.o.s.” अक्षरे आहेत, ज्याचा अर्थ “विनय अभिमानावर विजय मिळवते”.

डोके असमान वाटत असले तरी ही कलाकाराची चूक नाही.

बायबलमध्ये, डेव्हिडचे वर्णन सुंदर गोरे तरुण असे केले आहे. जेव्हा इस्त्रायली आणि पलिष्टी सैन्य रणांगणावर उभे होते, तेव्हा मेंढपाळ डेव्हिडने भावांसाठी रात्रीचे जेवण आणले, परंतु युद्ध सुरू झाले नाही - इस्रायलकडे योग्य योद्धा नव्हता. आणि राक्षस गोलियाथ (2.5 मीटर उंच) यांनी इस्राएल लोकांविरुद्ध शाप आणि शाप उच्चारले. इस्राएली लोकांच्या आणि त्यांच्या देवाच्या नकारार्थी स्वरामुळे डेव्हिडला राग आला आणि त्याने त्या गर्विष्ठ माणसाच्या कपाळावर गोफण दगडाने वार केले. मग इस्राएलला प्रोत्साहन देण्यासाठी त्याने आपले डोके कापले. म्हणून, चित्रात, गोल्याथचे डोके खूप मोठे आहे आणि डेव्हिड खूपच लहान आहे.

व्हॅटिकन पिनाकोथेक

• पत्ता:व्हायले व्हॅटिकानो
• किंमत: 20 युरो
• कामाचे तास: 9:00 ते 16:00 पर्यंत
• परवानाधारक मार्गदर्शकासह
• शुक्रवारी व्हॅटिकन संग्रहालयात

कॉम्प्लेक्समध्ये समाविष्ट असलेल्या व्हॅटिकन पिनाकोटेकामध्ये कॅराव्हॅगिओची चित्रे देखील आहेत.

ख्रिस्ताचे दफन

व्हॅटिकनमध्ये, असंख्य यात्रेकरूंचे डोळे बायबलसंबंधी कथा "ख्रिस्ताचे दफन" (कॅनव्हास 300 x 203 सेमी, 1602-1603 मध्ये लिहिलेल्या) च्या उदाहरणासह सादर केले जातात. ही रचना नंतर कॅरावॅगिओच्या अनेक अनुयायांनी कॉपी केली होती, ती "ख्रिस्ताच्या थडग्यात प्रवेश" म्हणून देखील ओळखली जाते. त्याला वधस्तंभावरून खाली नेण्यात आले आणि दफनभूमीच्या उद्देशाने गुहेत ठेवण्यात आले.
व्हॅटिकन पिनाकोटेकामध्ये ठेवलेल्या महान चित्रकाराच्या उत्कृष्ट कृतींपैकी एक, मूलतः चीसा नुओवो चर्चसाठी लिहिलेली होती. ही रचना गॉस्पेलच्या मध्यवर्ती दृश्याच्या शोकांतिकेच्या खोलीसह प्रभावित करते - तारणकर्त्याच्या वधस्तंभावर आणि त्याच्या चमत्कारिक पुनरुत्थानापूर्वी त्याचे दफन याबद्दल. येशू सर्व मानवजातीच्या पापांसाठी वधस्तंभावर मरण पावला, तो देवासाठी परिपूर्ण प्रायश्चित्त यज्ञ बनला. मास्टरच्या वास्तववादी कॅनव्हासेसमधील शोकांतिकेच्या सर्वात मजबूत अभिव्यक्तींपैकी एक.

एक विशेष प्रकरण आहे जेव्हा त्याचे वास्तववादाचे पालन कट्टरतेच्या टप्प्यावर पोहोचले - "लाझारसचे पुनरुत्थान" या चित्रासाठी मृत निसर्गाचे चित्रण.

तुम्हाला गॉस्पेलवरून माहिती आहे की, येशू त्याच्या मृत मैत्रिणी, भाऊ मार्था आणि मेरी यांना चौथ्या दिवशी जिवंत करण्यासाठी आला होता, जेव्हा शरीराला “आधीपासूनच दुर्गंधी येत होती”. सिटर्सनी कुजलेल्या मृतदेहासोबत पोज देण्यास नकार दिला आणि कॅराव्हॅगिओने लक्ष्य गाठेपर्यंत त्यांना अशा प्रकारे उभे राहण्यास भाग पाडले. पण हे काम रोममधील नसून मेसिना शहरातील सिसिली येथील मेसिना (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) शहराच्या प्रादेशिक संग्रहालयात प्रदर्शित केले आहे.

पलाझो डोरिया पॅम्फिलज

• पत्ता:डेल कोर्सो मार्गे, 305
• तिकीट: 12 युरो
• कामाचे तास: 9:00 ते 19:00 पर्यंत

Palazzo Doria Pamphilj ही कार्डिनल्सची संस्मरणीय वास्तुकला असलेली एक राखाडी इमारत आहे. त्यानंतर, हा वाडा अल्डोब्रांडिनी कुटुंबाकडून पॅमफिलजला खाजगी मालकीमध्ये गेला, जो दुसर्या थोर कुटुंबाशी संबंधित झाला - डोरिया. त्यांच्या वंशजांनी उत्कृष्ट कलाकृतींचा कौटुंबिक संग्रह नवीन कलाकृतींसह भरून काढण्यासाठी बराच वेळ आणि प्रयत्न केले, ज्यात कॅरावॅगिओच्या 2 चित्रांचा समावेश आहे.

पश्चात्ताप माग्दालीन

“द पेनिटेंट मॅग्डालीन” (१५९५) ही व्यभिचारात अडकलेल्या वेश्येच्या पश्चात्तापाबद्दलची एक सुप्रसिद्ध बायबलसंबंधी कथा आहे, जिला येशूने परुशी आणि विधिज्ञांना दगड मारण्याची परवानगी दिली नाही. प्रत्येकाला येशूचे म्हणणे माहित आहे "जो पापरहित आहे, तिच्यावर दगड फेकणारे पहिले व्हा," ज्याने या स्त्रीला जीवनाचा आणि पश्चात्तापाचा अधिकार दिला. त्यानंतर, तिने येशूचे पाय अश्रूंनी धुतले आणि वधस्तंभाच्या पूर्वसंध्येला मौल्यवान उदबत्ती लावली.

इजिप्तच्या फ्लाइटवर विश्रांती घ्या

रेस्ट ऑन द फ्लाइट इन इजिप्त (1595) - मुलासह फ्लाइट दरम्यान पवित्र कुटुंबाचे चित्रण करते, ज्याचे वर्णन मॅथ्यूच्या गॉस्पेलमध्ये केले आहे. जोसेफ आणि मेरीच्या जीवनातील एक प्रसिद्ध भाग, ज्यांना झार हेरोदपासून लपविण्यास भाग पाडले गेले, ज्याने रक्षकांना 2 वर्षांपर्यंतच्या सर्व बाळांना मारण्याचा आदेश दिला. क्रोधाचे कारण म्हणजे मशीहा आणि तारणहार यांच्या जन्माबद्दलची भविष्यवाणी, जी बेथलेहेमचा तारा पाहणाऱ्या मॅगीने सांगितली होती.

पॅलेझो कॉर्सिनी

Palazzo Corsini हे Villa Farnesina च्या पुढील भागात आहे. बागा, इमारती आणि कला संग्रह रोमला गेलेल्या फ्लोरेंटाईन्सच्या प्रतिष्ठित कुटुंबातील होते. Caravaggio ची एक पेंटिंग देखील आहे.

जॉन बाप्टिस्ट

"जॉन द बॅप्टिस्ट" (1603-1604) जॉन द बॅप्टिस्टच्या प्रसिद्ध कथेतील एक आवृत्ती आहे, जो वाळवंटात राहत होता आणि जॉर्डनच्या पाण्यात लोकांना बाप्तिस्मा देतो. त्या दिवसांत, ही सर्वात लोकप्रिय बायबलसंबंधी प्रतिमांपैकी एक होती, म्हणूनच बर्याच आवृत्त्या आहेत. अगदी Caravaggio कडे एकाच शीर्षकासह अनेक पेंटिंग्ज आहेत. एका तपस्वीची प्रतिमा ज्याने वाळवंटात अक्रिड (खाद्य टोळ) आणि जंगली मध खाल्ले, कातडीने नग्नता झाकली, जॉर्डनमध्ये जनतेचा बाप्तिस्मा केला. येशूने त्याला संदेष्ट्यांपैकी श्रेष्ठ म्हटले. परंतु त्या दिवसात कलाकारांनी अर्ध-नग्न स्वरूप अनेकदा रेखाटले होते आणि जेव्हा त्यांना नफ्यावर तरुण पुरुषांच्या प्रतिमेसह चित्रे विकायची होती, तेव्हा प्रतिमा भटक्यांचे कर्मचारी आणि मेंढ्यांच्या कातड्यांसह पूरक होती.

गेल्या दशकात कारवाजिओने गॉस्पेलमधील दृश्ये का लिहिली हे कोणीही निश्चितपणे सांगू शकत नाही.

हे पश्चात्ताप करणार्‍या पाप्याचे देवाला केलेले आवाहन होते का, चर्चमधील कलाकाराचे चांगले पगाराचे कमिशन होते किंवा पवित्र शास्त्राचे वाचन होते हे माहित नाही. पेंटिंगच्या मास्टरने "एफ" अक्षराने गेल्या दशकातील कामांवर स्वाक्षरी केली, ज्याचा अर्थ "भाऊ" (विश्वासूंच्या बंधुत्वाचा सदस्य) होता. त्याचे कॅनव्हासेस मौल्यवान आहेत कारण ते केवळ बायबलसंबंधीच्या थीमवरचे दृश्य नाहीत तर त्यांना सहानुभूतीची संपूर्ण खोली जाणवते.

Odescalchi संग्रह - Balbi

• पत्ता:पलाझो ओडेस्काल्ची बाल्बी, पियाझा देई सांती अपोस्टोली, 80

शौलचे धर्मांतर

द कन्व्हर्शन ऑफ शौल (सी. १६००) हे रचनाचे एक प्रकार आहे, जे त्याच्या वास्तववादाने प्रभावित करते - आकाशातील दैवी प्रकाशाने आंधळे झालेले बायबलसंबंधी पात्र. पवित्र प्रेषितांची कृत्ये परुश्याबद्दल सांगते, "पितृपरंपरेचा एक अत्यंत उत्साही" आणि मोशेचा कायदा, ज्याने येशू ख्रिस्ताच्या पहिल्या शिष्यांना दूर ठेवले. दैवी प्रकाशाने प्रथम त्याला आंधळे केले, नंतर त्याचे जीवन पूर्णपणे बदलले आणि शौल (सौल) पॉल बनला, प्रेषितांपैकी महान.

या आवृत्तीतील शौलच्या पश्चात्तापाचा प्लॉट हा चर्चमधील चेराझी चॅपलसाठी क्लायंटने नाकारलेला पहिला उत्कृष्ट नमुना आहे, ज्याचे वर वर्णन केले आहे. हे मास्टर "चियारोस्कोरो" चे कमी यशस्वी कार्य मानले जाते, जरी प्रकाश आणि सावलीचा अतुलनीय खेळ येथे खूप सूचक आहे. नाट्यमय कथानकासह एक जटिल रचना प्रत्येक जेश्चरमध्ये प्रतिबिंबित होते - अंध झालेल्या शौलने आपले डोळे आपल्या हातांनी झाकले. दमास्कसच्या मार्गावर, तो दैवी प्रकाशाने आंधळा झाला ज्यामुळे पश्चात्ताप झाला, त्यानंतर तो प्रेषित पॉल म्हणून ओळखला जाऊ लागला, ज्याने नवीन कराराचा महत्त्वपूर्ण भाग लिहिला.

कॅपिटोलिन संग्रहालयांचे पिनाकोथेक

भविष्य सांगणारा किंवा भविष्य सांगणारा

"फॉर्च्युन टेलर" किंवा "फॉर्च्युन टेलर" (कॅनव्हास 99 x 131 सेमी, 1594-1595). श्रीमंत ग्राहकांसाठी ऑर्डर देण्यासाठी कलाकाराने अनेक वेळा कथानक लिहिले.त्याच्या अनुयायांनी अनेक वेळा पुनरावृत्ती केलेल्या रचनांच्या अनेक प्रती देखील आहेत. तथापि, त्याची चित्रकला आश्चर्यकारक प्रकाश आणि सावली प्रभावांसह आहे.

हे अतुलनीय आहे, मूळपासून बनावट वेगळे करणे सोपे करते.

रोममध्ये आलेल्या तरुण कलाकाराने त्याच्या कॅनव्हाससाठी वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकार शोधत बरेच प्रयोग केले.

प्रतिभावान चित्रकाराने मॅनेरिझम पेंटिंगच्या सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या पद्धती नाकारल्या आणि त्याच्या चित्रांमध्ये त्याच वातावरणातील वास्तविक, जिवंत लोकांचे चित्रण केले. त्यांनी बॅरोक युगातील सामान्यतः स्वीकृत लेखन शैली नाकारली, तो लोम्बार्ड वास्तववादाने प्रभावित झाला.

समकालीन लोकांनी कारवाजिओच्या एका जिप्सी स्त्रीशी झालेल्या भेटीच्या वास्तविक कथेची साक्ष दिली, ज्याने त्याच्यासाठी कठीण भविष्याची भविष्यवाणी केली. त्याने तिला पैसे दिले आणि त्याच्या पुढील उत्कृष्ट नमुना, द फॉर्च्यून टेलरसाठी मॉडेल म्हणून तिला घरात आमंत्रित केले.
त्याच्या कॅनव्हासेसवरील अनेक कथानक धार्मिक थीमशी संबंधित नाहीत आणि आज या शैलीतील दृश्यांमुळे त्या दिवसात इटालियन कसे दिसत होते हे समजणे शक्य होते. कॅनव्हासेसवरील त्यांचे समकालीन, त्यांचे दैनंदिन जीवन, कपडे, डिश आणि वाद्ये, आज द फॉर्च्युनेटेलरसह सर्वात लोकप्रिय चित्रांसाठी प्रसिद्ध आहेत.

बारबेरिनी पॅलेस

पर्यटकांना प्रसिद्ध कारंज्याजवळ, वाया डेले क्वाट्रो फॉन्टेन 13 वर Palazzo Barberini सापडेल. भव्य बारोक पॅलेस हे सर्वात जास्त भेट दिलेल्या ठिकाणांपैकी एक आहे, जिथे कॅराव्हॅगिओची आणखी एक उत्कृष्ट निर्मिती प्रदर्शित केली जाते.

जुडिथने होलोफर्नेसची हत्या केली

"ज्युडिथ किलिंग होलोफर्नेस" (१५९९) हे प्रसिद्ध दंतकथेचे सचित्र उदाहरण आहे. कॅनव्हासवरील सर्व काही असामान्य आहे आणि त्या काळातील पेंटिंगच्या शास्त्रीय रूढींना तोडते. बॅबिलोनियन कमांडरच्या शिरच्छेदाच्या वेळी ज्यू विधवेच्या तिरस्काराची वास्तववादी काजळी विशेषतः मनोरंजक आहे.

नार्सिसस

"नार्सिसस" किंवा "स्वत:ला प्रतिबिंबात पाहणारा एक तरुण" (1599) - चित्रात एका तरुण माणसाला पाण्यातील त्याच्या प्रतिबिंबाकडे लक्षपूर्वक पाहत असल्याचे चित्रित केले आहे. चित्राचे कथानक खूप प्रसिद्ध आहे आणि ते ओव्हिडच्या मेटामॉर्फोसेसमधून घेतले गेले होते: एक सुंदर तरुण, जिच्यावर अप्सरा प्रेमात पडली, तिने तिचे प्रेम नाकारले, ज्यासाठी त्याला देवतांनी शिक्षा दिली.

दुर्दैवाने, Caravaggio ची काही चित्रे चोरीला गेली आहेत किंवा हरवली गेली आहेत, काहींच्या प्रती आहेत, Caravaggio च्या ब्रशला श्रेय दिलेली चित्रे आहेत, परंतु त्यांचे लेखकत्व विवादित आहे. इतर कामे आहेत, परंतु ते युरोप आणि अमेरिकेच्या संग्रहांना शोभतात. बहुतेक पेंटिंग रोममध्ये आहेत, जिथे आम्हाला प्रेरणासाठी आमंत्रित करण्यात आनंद होत आहे.

↘️🇮🇹 उपयुक्त लेख आणि साइट्स 🇮🇹↙️ तुमच्या मित्रांसोबत शेअर करा

त्याला १७व्या शतकातील युरोपियन ललित कलांचे सुधारक म्हटले जाते, ज्याने त्यापूर्वी प्रचलित शैलीमध्ये अनेक नवीन गोष्टींचा परिचय करून दिला. जर पूर्वी त्या वेळी वर्चस्व असलेल्या धार्मिक कॅनव्हासवरील प्रतिमा आदर्श केल्या गेल्या असतील, तर कॅराव्हॅगिओच्या देखाव्यासह, त्यांच्या चित्रणात जास्तीत जास्त नैसर्गिकता वापरली जाऊ लागली. प्रकाश आणि सावलीचा तीव्र विरोध - "चियारोस्क्युरो" लिहिण्याची नवीन पद्धत लागू करणार्‍या ते पहिले होते. विहित प्रतिमांच्या वास्तववादाने प्राचीन देव, ख्रिश्चन संत आणि शहीदांना जिवंत लोकांच्या जगाच्या जवळ केले; त्यांच्यामध्ये व्यक्तिमत्व आणि चारित्र्य स्पष्टपणे वाचले गेले, ज्यामुळे त्यांचे विकृती कमी झाली, कला अधिक "लोकशाही" बनली. सर्व तपशील, अगदी किरकोळ, अत्यंत काळजीपूर्वक काढले गेले होते, ज्यामुळे वास्तविकतेचा प्रभाव निर्माण झाला, "मूर्तता". त्या काळातील कलेसाठी नवीन ट्रेंडच्या विकासात कॅराव्हॅगिओने महत्त्वपूर्ण योगदान दिले - दैनंदिन जीवन आणि स्थिर जीवनाची शैली, जी पूर्वी "निम्न" शैलीशी संबंधित होती.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की, त्याच्या जटिल रचना तयार करताना, कलाकाराने स्केचेस आणि स्केचेस वापरले नाहीत, कॅनव्हासवरील कल्पना लगेच लक्षात आली.

त्याच्या अद्वितीय प्रतिभेव्यतिरिक्त, कलाकार एक जटिल पात्र असलेले एक विलक्षण व्यक्तिमत्व होते. त्याच्या जीवनाची कथा ही विरोधाभासांनी भरलेला एक नयनरम्य कॅनव्हास आहे: सर्जनशील चढ-उतार हे द्वंद्वयुद्ध, मारामारी आणि भांडणासह एकत्र राहतात आणि नाइटहूड नंतर तुरुंगवास, हत्येमुळे रोममधून पळून जाणे, इटलीतील वेगवेगळ्या शहरांमध्ये भटकणे आणि मृत्यू. वय 37 वर्षे मलेरिया एकटा आणि दुःख.

रोममधील गरिबीमध्ये आपली कारकीर्द सुरू करणे: विचित्र नोकर्‍या आणि मान्यताप्राप्त मास्टर्सद्वारे पेंटिंग्ज जोडणे, कॅरावॅगिओने एक प्रतिष्ठित स्थान प्राप्त केले आणि त्याच्या कार्यकाळात त्याच्या कार्यांना स्पष्ट मान्यता प्राप्त केली, ज्यामध्ये अनेक प्रतिभावान मास्टर्स नेहमीच भाग्यवान नसतात. त्याला अनेक आदेश देण्यात आले.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की ग्राहकांना नेहमीच कलाकाराची नवकल्पना समजली नाही: काही कामे, जीवनाच्या सत्याचे सतत पालन केल्यामुळे आणि त्यांच्या सर्व नैसर्गिकतेमध्ये शरीराचे चित्रण अशोभनीय मानले गेले, परंतु यामुळे नाकारलेल्या विक्रीस प्रतिबंध केला गेला नाही. एका प्रबुद्ध लोकांसाठी कार्य करते ज्यांनी चित्रकाराच्या प्रतिभेचे खूप कौतुक केले.

"वेचेरका" विविध शैलींमध्ये साकारलेल्या महान कलाकाराच्या 6 सर्वात लक्षणीय पेंटिंग्जची आठवण करते.

1. धार्मिक चित्रकला: "दहन" (1602-1604).

कलाकाराच्या सर्वात स्मारक कामांपैकी एक. हे पेंटिंग रोमन चर्च ऑफ चिसा नुओवाच्या वेदीसाठी होते. बर्याच काळापासून, ही कलाकाराची सर्वात महत्वाची उत्कृष्ट नमुना मानली जात होती. 1797 मध्ये, फ्रेंच तिला पॅरिसला नेपोलियन संग्रहालयात घेऊन गेले. 1815 मध्ये, कॅनव्हास परत आला आणि 1820 पासून तो व्हॅटिकनमधील पिनाकोटेकामध्ये आहे.

Caravaggio त्याच्या अधिक परिपक्व कामात बायबलसंबंधी कथांकडे आला. त्यात कलावंताला आधुनिक जीवनाचे नाटक सापडले. मुद्दाम, ऐवजी सामान्य मार्गाने, उच्च प्रतिमांचा अर्थ लावत, उदात्त सौंदर्य आणि वीरता सोडून, ​​तो कठोर वास्तव दंतकथा, मिथकांच्या पातळीवर वाढवण्याचा प्रयत्न करतो. आणि त्याउलट, धार्मिक नायकांच्या भडकपणाला लोकांच्या जीवनाच्या नाटकापर्यंत आणि ख्रिस्ताचा शोक - प्रत्येकाला समजण्याजोग्या घटनेकडे कमी करण्यासाठी.

पात्रांचे चेहरे, मुद्रा आणि हावभाव यामध्ये पॅथॉस आणि उदात्त भावनांचा किंचितही संकेत नाही. Caravaggio चे नायक सामान्य, सामान्य लोकांसारखे नैसर्गिकरित्या वागतात. प्रामाणिक दुःखात, त्यांनी आपले डोके टेकवले, जणू त्यांच्यावर आलेल्या दुर्दैवाच्या भाराखाली वाकले. दृश्याच्या कोनाबद्दल धन्यवाद, दर्शक चित्रात जसे होते तसे समाविष्ट आहे. प्रकाशाचा तेजस्वी प्रवाह आणि चित्राचा गडद भाग यांच्यातील तफावत संपूर्ण कॅनव्हासच्या शोकपूर्ण अभिव्यक्तीवर जोर देते.

या रचनेतील काही पात्रे येथे आहेत. ख्रिस्ताच्या शरीराला तरुण जॉन द इव्हँजेलिस्टचा आधार आहे, ज्याला येशूने त्याच्या मृत्यूपूर्वी त्याच्या आईची काळजी सोपवली होती. रक्षणकर्त्याचे पाय अरिमाथियाच्या जोसेफने धरले आहेत; या माणसाने वधस्तंभावरून ख्रिस्ताचे शरीर काढून टाकण्याची परवानगी मिळवली आणि नंतर तो स्वतःसाठी तयार केलेल्या शवपेटीत ठेवला. स्त्रियांपैकी, अगदी डावीकडे येशूची आई, व्हर्जिन मेरी आहे.

2. पौराणिक चित्रकला: "बॅचस" (1592-93)

हे चित्र कॅराव्हॅगिओच्या नाविन्यपूर्ण शैलीचे देखील उत्तम प्रकारे प्रतिबिंबित करते, कथानकाच्या स्पष्टीकरणासाठी त्याचा गैर-मानक दृष्टीकोन: त्याचा बॅचस कोणत्याही प्रकारे दुर्गम दांभिक देवतासारखा दिसत नाही. याउलट, तो खऱ्या तरुण माणसाच्या शक्य तितक्या जवळ दिसतो: एक लाड केलेला आणि काहीसा अश्लील तरुण, अर्धवट नशेत असलेला, ज्याने आपला मुरब्बा, मोहक चेहरा दर्शकाकडे वळवला आणि आकर्षकपणे वळलेल्या बोटांनी वाइनचा गठ्ठा धरला, त्याच्या नखाखाली घाणीच्या जाड थराने “सजवलेले”. काळजीपूर्वक लिहिलेले तपशील प्रतिमेची सर्व नैसर्गिकता दर्शवतात. चित्रातील फळ आणि डेकेंटर स्वतः बॅचसपेक्षा जवळजवळ अधिक लक्ष वेधून घेतात. फळांमध्ये त्या फळाचे झाड, द्राक्षे, डाळिंब, सुरवंटांचे ट्रॅक असलेले सफरचंद आहेत. फळ, जे बहुतेक खराब, खराब खाण्यायोग्य अवस्थेत सादर केले जातात, जसे की समीक्षकांच्या मते, सांसारिक व्यर्थपणाची कमतरता दर्शवितात.

लेखक असे म्हणत आहे की हा अजिबात बॅचस नाही, तर काही पूर्णपणे सामान्य व्यक्ती आहे ज्याने प्राचीन देवाचे गुणधर्म धारण केले आहेत आणि अर्ध्या-बंद पापण्यांखाली प्रेक्षकाकडे निस्तेजपणे आणि त्याच वेळी सावधपणे पाहत आहेत. तथापि, चित्राचे कामुक आकर्षण इतके महान आहे की दर्शकांना व्यंग किंवा नकारात्मकतेचा एक थेंबही जाणवत नाही.

हा कॅनव्हास कलाकाराचा ट्रेडमार्क उत्तम प्रकारे प्रतिबिंबित करतो - एक उत्सवपूर्ण आणि खेळकर सुरुवातीचे प्रदर्शन आणि पुरातन विषयांमध्ये एक कामुक सबटेक्स्ट देखील.

फ्लॉरेन्समधील उफिझी गॅलरीत हे पेंटिंग ठेवण्यात आले आहे.

3. पोर्ट्रेट: "द ल्यूट प्लेयर" (1595)

कलाकारांच्या कामाशी परिचित नसलेल्यांनाही हे चित्र दृष्यदृष्ट्या परिचित आहे. "ल्यूट असलेला तरुण माणूस" (चित्राचे दुसरे नाव) हे कलाकाराचे प्रारंभिक काम आहे, परंतु त्यामध्ये आधीपासूनच मास्टरच्या कलात्मक भाषेची सर्व वैशिष्ट्ये, त्याच्या सभोवतालच्या जगाची भौतिकता व्यक्त करण्याची त्याची इच्छा होती. पूर्णपणे प्रकट.

पेंटिंगमध्ये एक संगीतकार ल्यूट वाजवताना दाखवण्यात आला आहे. पांढरा शर्ट घातलेली त्याची आकृती भिंतीच्या गडद पार्श्वभूमीवर स्पष्टपणे उभी आहे. अर्ध-विभाजित ओठ आणि स्वप्नाळू डोळ्यांत ओले चमक असलेला संगीतकाराचा प्रेरित चेहरा, रोजच्या दृश्याला काव्यात्मक मूड आणि कामुकतेचा निरोगी स्पर्श आणतो. लाइटिंग इफेक्ट्स संगीत निर्मितीचे उत्सवी आणि गेय वातावरण आणखी वाढवतात.

संगीतकाराच्या समोर पडलेले धनुष्य असलेले व्हायोलिन दर्शकांना कलाकारामध्ये सामील होण्यासाठी आणि युगल वाजवण्यास आमंत्रित करते. डावीकडे टेबलावर फळे आणि भाज्या आहेत, मागे थोडे पुढे फुलांचे फुलदाणी दिसते. कठोर बाजूची प्रकाशयोजना, स्वतःच्या आणि पडत्या सावल्या वस्तूंना जवळजवळ मूर्त आकारमान आणि वजन देतात. शिवाय, स्थिर जीवनाच्या वस्तूंची देखील स्वतःची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये आहेत: जर्जर नोट्स, क्रॅकसह एक ल्यूट, एक गुंडाळलेला नाशपाती.

हे मनोरंजक आहे की 17 व्या शतकापासून कॅराव्हॅगिओच्या चित्राच्या नायकाच्या लिंगाबद्दलची चर्चा थांबलेली नाही. तथापि, लेखकाने स्वतः सांगितले की त्याचा आवडता मारियो मिनिती, ज्यांच्याबरोबर तो रोममध्ये त्याच्या तारुण्यात राहत होता, त्याने या (आणि इतर) चित्रासाठी पोझ दिले होते. या चक्राच्या कामांमध्ये, प्रेमाची भावना प्रतीकात्मकपणे फळांच्या प्रतिमांद्वारे व्यक्त केली जाते (जसे की दर्शकांना त्यांच्या चवचा आनंद घेण्यासाठी आमंत्रित केले जाते) आणि वाद्य (संगीत क्षणभंगुर कामुक आनंदाचे प्रतीक म्हणून)

छान आहे की पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग येथे हर्मिटेजमध्ये ठेवली आहे.

4. सेल्फ-पोर्ट्रेट: "सिक बॅचस" (1573-1610)

पौराणिक थीमला वारंवार आवाहन करूनही, कॅरॅव्हॅगिओच्या कामाच्या सुरुवातीच्या काळातील ही उत्कृष्ट नमुना कलाकाराच्या स्व-चित्रांची आहे. इस्पितळात राहिल्यानंतर रंगवलेल्या पेंटिंगमध्ये नाटकाची पहिली चिन्हे दिसली, जी मास्टरची प्रौढ चित्रकला चिन्हांकित करते. जीवन आणि मृत्यू यांच्यामध्ये बराच काळ घालवल्यानंतर, तो अनेकदा त्याच्या कॅनव्हासमध्ये या स्थितीकडे वळला.

हे नाव नंतर उद्भवले, जेव्हा कॅनव्हासवर चित्रित केलेल्या आजारातून बरे झालेल्या तरुणाच्या चेहऱ्यावर वाइनमेकिंगचा देव बॅचस ओळखला गेला. रोममधील कॅरावॅगिओच्या हयातीत हे चित्र रंगवण्यात आले होते. सिटरला पैसे देण्यास असमर्थ, कलाकाराने चित्रासाठी स्वतःची आरशातील प्रतिमा रेखाटली. यामुळे वंशजांना त्याच्या देखाव्याची कल्पना निर्माण करता आली.

तरुण Caravaggio अत्यंत कुशलतेने असण्याच्या कमजोरीची थीम मांडतो: थंड, हिरवट-निळ्या टोनसह अतिशय रंगीत, एखाद्या व्यक्तीला जवळजवळ शारीरिकरित्या थंडीची स्थिती जाणवू शकते ज्यामध्ये तो तरुण पकडला जातो. वाइन आणि मजेचा ग्रीक देव अगदी पोशाखात बसला आहे ज्यामध्ये चित्रकार काही वर्षांनंतर त्याचे चित्रण करेल आम्ही वर वर्णन केलेल्या पेंटिंगमध्ये, जे आता उफिझी गॅलरीत आहे: गडद पट्ट्याने बांधलेला पांढरा केप. धनुष्य. परंतु जर Uffizi मधील कॅनव्हासवर बॅचस निरोगी, फुलणारा आणि त्याच्या खिंडीच्या टोकाशी खेळत असल्याचे चित्रित केले असेल, तर तो कमकुवत आहे आणि कोणाला चिडवण्याचा किंवा मनोरंजन करण्याचा विचार करत नाही. त्याच्या डोक्यावर अर्धा कोमेजलेला पुष्पहार आहे, द्राक्षाच्या पानांपासून अजिबात विणलेला नाही, तसा असावा. आणि सर्वसाधारणपणे, हा बॅचस नाही, तर एक नश्वर आहे, त्याच्यासारखा पोशाख केलेला, जणू कलाकार म्हणतो, आपल्याला स्वर्गातून पृथ्वीवर खाली आणतो.

आता हे काम रोममधील बोर्गीज गॅलरीच्या संग्रहात आहे.

5. घरगुती चित्रकला: "शार्कर्स"(सुमारे १५९६)

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, कारवाजिओ हे शैलीतील पेंटिंगच्या संस्थापकांपैकी एक आहे. कार्ड गेम ही त्याच्या कामात बर्‍याचदा आवर्ती थीम आहे (तो स्वतः एक उत्कट जुगारी होता आणि एका गेममध्ये भांडण झाले, परिणामी खून झाला, ज्यानंतर कलाकाराला पळून जाण्यास भाग पाडले गेले).

खडबडीत लाकडी टेबलावर पत्त्यांचा खेळ खेळला जातो, जो प्राचीन पोकरच्या प्रकारांपैकी एक आहे. डावीकडे, एक तरुण आणि वरवर पाहता अननुभवी खेळाडू त्याचे कार्ड काळजीपूर्वक तपासत आहे. एक मध्यमवयीन माणूस, फसवणूक करणारा, त्याच्या खांद्यावरून पाहत आहे. त्याच वेळी, त्याच्या उजव्या हाताच्या बोटांनी, तो त्याच्या जोडीदाराला एक गुप्त चिन्ह देतो, जो समोर बसतो आणि त्याच्या पाठीमागे पाच वर्म्स लपवतो. डावीकडे, अग्रभागी, नाण्यांचा एक स्तंभ बॉक्समध्ये उगवतो - अशुद्ध जोडप्याच्या इच्छेची वस्तू.

चित्र आंतरिक गतिमानतेने भरलेले आहे, खेळाडूंचे पात्र काळजीपूर्वक लिहिलेले आहेत आणि त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाची छाप निर्माण करतात.

1627 मध्ये, कॅनव्हासचे मालक, कार्डिनल डेल मॉन्टे यांच्या मृत्यूनंतर, "शार्पशूटर्स" या पेंटिंगची इतर गोष्टींबरोबरच त्याच्या मालमत्तेची शोध लावली गेली, परंतु नंतर ती हरवली. पेंटिंगचे स्थान बर्याच वर्षांपासून अज्ञात होते; ते चुकून 1987 मध्ये युरोपियन खाजगी संग्रहात सापडले. हे चित्र सध्या किंबेल संग्रहालयात आहे.

6. स्थिर जीवन: "फ्रूट बास्केट"(सी. १५९६)

पेंटिंग महत्त्वपूर्ण आहे, कारण कॅराव्हॅगिओच्या आधी, खरं तर, युरोपियन पेंटिंगमध्ये अजूनही "त्यांच्या शुद्ध स्वरूपात" अस्तित्वात नव्हते. Caravaggio नंतर, या शैलीला खूप लोकप्रियता मिळाली. "प्लॉटची गरिबी" भरून काढण्यासाठी, कॅराव्हॅगिओ एका भ्रमवादी तंत्राचा अवलंब करते जे पेंटिंगमध्ये चित्रित केलेल्या विषयाला अधिक महत्त्व देण्यास मदत करते. टोपली दर्शकाच्या डोळ्याच्या पातळीवर असते आणि टेबलची धार बाह्य जागेपासून प्रतिमेची जागा मर्यादित करते. तथापि, टेबलवर उभ्या असलेल्या टोपलीचे त्याच्या पायाचा फक्त एक भाग दर्शवून, कलाकाराला असे समजले की टोपली, कॅनव्हासमधून अंशतः "उतरत" आहे, दर्शकांच्या जागेवर आक्रमण करते. आणि फळांच्या चित्रणात, कलाकार जवळजवळ मूर्त प्रमाणात पोहोचला आहे.

हे पेंटिंग मिलानमधील अॅम्ब्रोसियाना पिनाकोटेकामध्ये ठेवण्यात आले आहे.

मनोरंजक माहिती

कॅरावॅगिओची वास्तववादावरील भक्ती कधीकधी खूप दूर गेली. "लाझारसचे पुनरुत्थान" या पेंटिंगच्या निर्मितीचा इतिहास असा एक अत्यंत प्रकरण आहे. प्रत्यक्षदर्शींच्या नोंदींचा संदर्भ देत, लेखक सुझिन्नो सांगतो की, कलाकाराने नुकत्याच एका ठार झालेल्या तरुणाचा मृतदेह कबरीतून खोदून क्रूसेडर्सच्या बंधुत्वाच्या इस्पितळात कार्यशाळेसाठी बाजूला ठेवलेल्या प्रशस्त खोलीत आणून क्रमाने कपडे उतरवण्याचा आदेश दिला. लाजर लिहिताना अधिक विश्वासार्हता प्राप्त करण्यासाठी. दोन भाड्याने बसलेल्यांनी पोझ देण्यास स्पष्टपणे नकार दिला, त्यांच्या हातात एक प्रेत धरले जे आधीच कुजण्यास सुरुवात झाली होती. मग, क्रोधित, कॅरावॅगिओने त्याचा खंजीर काढला आणि त्यांना जबरदस्तीने त्याच्या इच्छेचे पालन करण्यास भाग पाडले.

मायकेलअँजेलो मेरिसी दा कारावॅगिओ (०९/२९/१५७१ - ०७/१८/१६१०) हा एक उत्तम इटालियन कलाकार आहे. 17 व्या शतकातील महान चित्रकारांपैकी एक मानले जाते. प्रकाश आणि सावलीच्या कॉन्ट्रास्टद्वारे, त्याने एक तेजस्वी भावनिक तणाव, भावनांचा स्फोट, ज्याला नंतर कॅराविज्म म्हटले गेले. कलाकाराने धार्मिक, पौराणिक आणि शैलीत काम केले.

कॅरावॅगिओचे नशीब खरोखरच कठीण होते. त्याने मिलानमधील आर्ट स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले. 1606 मध्ये, एक भयानक भांडण आणि त्यानंतरच्या द्वंद्वयुद्धानंतर, त्याने आपल्या प्रतिस्पर्ध्याला ठार मारले आणि नेपल्सला पळून जाण्यास भाग पाडले. त्यानंतर, कलाकार आणखी पुढे गेला - माल्टा बेटावर. पण इथेही साहस आणि अपयश त्याची वाट पाहत होते.

माल्टामध्ये, कॅराव्हॅगिओ एका शक्तिशाली कुलीन माणसाबरोबर पडला आणि तुरुंगातून सिसिलीला पळून गेला. अपमान माफ न करू शकणाऱ्या कुलीन माणसाने कलाकारासाठी मारेकरी पाठवले. Caravaggio सिसिली आणि इटलीच्या विविध शहरांमध्ये त्यांच्यापासून बराच काळ लपला. संरक्षण आणि माफीसाठी, तो रोमला गेला, परंतु तेथे पोहोचला नाही, तो पोर्तो डी'एरकोल शहरात तापाने मरण पावला. पोपने त्याचे सर्व गुन्हे माफ केले आणि माफ केले हे शोधण्यासाठी त्याला कधीही वेळ मिळाला नाही.

कदाचित, अशा नाट्यमय जीवनाने त्याच्या उच्चारित, अर्थपूर्ण चित्रकला खूप योगदान दिले. खून आणि विश्वासघात दर्शवणारी सत्य, अगदी क्रूर चित्रे आपल्याला चित्रकाराची अस्वस्थ अवस्था, वारंवार येणारे अनुभव सांगतात.

त्यांनी कला शाळांच्या सुस्थापित कायद्यांना विरोध केला आणि ते त्यांच्या काळातील खरे नवोदित होते. त्याच्या चित्रांचे पात्र, प्रकाश आणि स्पष्ट, खोल सावल्यांनी भरलेले, त्यांच्या स्मारकतेने, प्लास्टिकपणाने आणि अभिव्यक्तीने आश्चर्यचकित होतात. त्याची पात्रे इतकी नैसर्गिक आहेत की आता ते कॅनव्हास सोडतील आणि वास्तविक लोक बनतील असे दिसते.

Caravaggio च्या चित्रांचा कलाकारांच्या भावी पिढ्यांच्या संस्कृतीवर आणि कलेवर मोठा प्रभाव पडला. त्यांची शैली जॉर्डेन्स, झुरबरन, रेम्ब्रॅन्ड सारख्या प्रख्यात कलाकारांनी स्वीकारली.

Caravaggio चित्रे

शार्प
जुडिथ आणि होलोफर्नेस
गल्याथच्या डोक्यासह डेव्हिड जॉन बाप्टिस्ट जेलीफिश
संगीतकार
सेंट मॅथ्यूचे हौतात्म्य
प्रेषित थॉमसचा अविश्वास

इजिप्तच्या फ्लाइटवर विश्रांती घ्या
सेंट जेरोम लेखन
यहूदाचे चुंबन
प्रेषित मॅथ्यूचे कॉलिंग सेंट पीटरचा वधस्तंभ सेंट मॅथ्यू आणि देवदूत
Emmaus येथे रात्रीचे जेवण

CARAVAGIO (Caravaggio; मायकेलएंजेलो दा मेरीसी, मायकेलएंजेलो दा मेरीसी यांचे खरे नाव आणि आडनाव), इटालियन चित्रकार. बारोक युगातील कलेचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी. 1590 च्या सुरुवातीपर्यंत त्यांनी मिलान कलाकार एस. पीटरझानो यांच्या हाताखाली अभ्यास केला; 1592 मध्ये तो रोमला निघाला, वाटेत त्याने व्हेनिसला भेट दिली असावी. उत्तर इटालियन मास्टर्स (जी. सवोल्डो, ए. मोरेटो, जी. रोमॅनिनो, एल. लोट्टो) च्या प्रभावाखाली तयार झाले. काही काळ त्यांनी रोमन मॅनेरिस्ट चित्रकार जी. सेझरी (कॅव्हॅलियर डी'आर्पिनो) यांचे सहाय्यक म्हणून काम केले, ज्यांच्या कार्यशाळेत त्यांनी त्यांची पहिली कामे पूर्ण केली ("बॉय विथ अ बास्केट ऑफ फ्रूट", 1593-94; "सिक बॅचस", सुमारे 1593, दोन्ही बोर्गीज गॅलरी, रोममध्ये). आर्ट डीलर उस्ताद व्हॅलेंटिनोचे आभार मानून, कारावॅगिओने कार्डिनल फ्रान्सिस्को मारिया डेल मॉन्टे यांची भेट घेतली, जो मास्टरचा संरक्षक बनला आणि रोमच्या कलात्मक वातावरणाशी त्याची ओळख करून दिली. सुरुवातीच्या रोमन काळातील सर्वोत्तम चित्रे कार्डिनल डेल मॉन्टे यांच्यासाठी रंगवली गेली: बॅचस (1595-97, उफिझी गॅलरी, फ्लोरेन्स), ल्यूट प्लेयर (1595-97, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग), फ्रूट बास्केट (1598-1601, पिनाकोटेका अॅम्ब्रोसियाना) , मिलान). 1590 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, भौतिकतेच्या भ्रामक हस्तांतरणाचे प्रभुत्व (जे कलाकाराने त्याच्या चित्रांमध्ये समाविष्ट केलेल्या स्थिर जीवनात विशेषतः लक्षणीय आहे) तिच्या काव्यीकरणासह एकत्रित केले आहे. काव्यात्मक मोहिनी आणि शास्त्रीय आठवणींनी परिपूर्ण, पौराणिक रूपकात्मक प्रतिमा (मैफिली, 1595-97, मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क; कामदेव विजेता, सुमारे 1603, आर्ट गॅलरी, बर्लिन), शाब्दिक व्यतिरिक्त, एक छुपा अर्थ आहे, त्या काळातील सुशिक्षित रोमन लोकांना समजण्याजोगे आणि आधुनिक दर्शकांसाठी बर्‍याचदा अगम्य.

यावेळी, कॅराव्हॅगिओने चित्रकलेच्या नवीन शक्यता उघडल्या, प्रथमच स्थिर जीवन आणि "साहसी" शैलीकडे वळले (द फॉर्च्यून टेलर, सुमारे 1596-97, लूव्रे, पॅरिस), जे त्याच्या अनुयायांमध्ये पुढे विकसित झाले आणि बनले. 17 व्या शतकातील युरोपियन पेंटिंगमध्ये खूप लोकप्रिय. आणि पौराणिक प्रतिमेचे सामान्य लोक प्रकार म्हणून चित्रण करण्यासाठी ("नार्सिसस", 1598-99, नॅशनल गॅलरी ऑफ ओल्ड आर्ट, रोम). त्याच्या सुरुवातीच्या धार्मिक कृतींमध्ये, नैतिक उदाहरण म्हणून कथानकाचा काव्यात्मक अर्थ लावला ("सेंट मार्था कॉन्व्हर्सेशन्स विथ मेरी मॅग्डालीन", सुमारे १५९८, कला संस्था, डेट्रॉईट; "सेंट कॅथरीन ऑफ अलेक्झांड्रिया", सुमारे १५९८, थिसेन-बोर्नेमिझा संग्रह, माद्रिद), एक खोल भावनिक अनुभव म्हणून (सेंट मेरी मॅग्डालीन, सुमारे 1596-97, डोरिया पॅम्फिल्ज गॅलरी, रोम; एक्स्टसी ऑफ सेंट फ्रान्सिस, 1597-98, वाड्सवर्थ एथेनिअम, हार्टफोर्ड, यूएसए), प्रकट दैवी उपस्थिती म्हणून जगात (रेस्ट ऑन द रोड टू इजिप्त, 1596-97, डोरिया पॅमफिल्ज गॅलरी, रोम) हिंसा आणि मृत्यूच्या नाट्यमय दृश्यांसह एकत्रित केले आहे (जुडिथ, सुमारे 1598, नॅशनल गॅलरी ऑफ ओल्ड आर्ट, रोम; अब्राहमचे बलिदान, 1601-02 , गॅलरी Uffizi. फ्लॉरेन्स).

Caravaggio चा पहिला मोठा चर्च ऑर्डर रोममधील चर्च ऑफ सॅन लुइगी देई फ्रान्सी (1599-1600) मध्ये फ्रेंच कार्डिनल मॅटेओ कॉन्टारेलीच्या चॅपलसाठी पेंटिंगचे चक्र होते. प्रेषित मॅथ्यूच्या व्यवसायाच्या आणि हौतात्म्याच्या दृश्यांमध्ये, कॅराव्हॅगिओ मूलभूतपणे धार्मिक चित्राच्या संकल्पनेचे नूतनीकरण करतात, ज्यामध्ये प्रकाश एक विशेष भूमिका बजावू लागतो, गॉस्पेल इव्हेंटचे रूपांतर आणि नाट्यमयीकरण करतो. द कॉलिंग ऑफ द प्रेषित मॅथ्यू (येशू ख्राईस्ट या लेखातील उदाहरणे पहा) मध्ये, खोलीतील अंधार दूर करणाऱ्या प्रकाशाचा वास्तविक भौतिक स्वरूप आणि रूपकात्मक अर्थ (दैवी सत्याचा प्रकाश जो मोक्षाचा मार्ग प्रकाशित करतो) दोन्ही आहे. . Caravaggio च्या पेंटिंग्सची मंत्रमुग्ध करणारी अभिव्यक्ती दैनंदिन जीवनात कमी न करता वास्तविक हेतू अचूकपणे व्यक्त करण्याच्या क्षमतेवर आधारित आहे. चॅपलसाठी वेदी पेंटिंगची पहिली आवृत्ती “सेंट. मॅथ्यू आणि द एंजल" (1602, द्वितीय विश्वयुद्धादरम्यान बर्लिनमध्ये मरण पावला) प्रेषिताच्या अती सामान्य लोकांमुळे ग्राहकांनी नाकारले. अंतिम आवृत्ती (1602-03) मध्ये, कॅराव्हॅगिओने रचनामध्ये अधिक सुसंगतता आणि गांभीर्य प्राप्त केले, दोन आकृत्यांच्या देखावा आणि हालचालींमध्ये जिवंत तात्काळता कायम ठेवली.

रोममधील सांता मारिया डेल पोपोलो चर्चमधील टी. चेराझीच्या चॅपलसाठी 1601 मध्ये, कॅराव्हॅगिओने दोन चित्रे काढली - "शौलचे रूपांतरण" आणि "प्रेषित पीटरचे वधस्तंभ". त्यांच्यामध्ये, कॉन्टारेली चॅपलच्या चक्राप्रमाणे, एक नवीन धार्मिक दृष्टीकोन, प्रति-सुधारणेच्या काळाचे वैशिष्ट्य, अभिव्यक्ती आढळली: मानवी अस्तित्वाचे दैनंदिन जीवन दैवी उपस्थितीने बदललेले आहे; गरीब आणि दुःखाचा प्रामाणिक विश्वास धार्मिकतेमध्ये, लोकांच्या दयेच्या शुद्धतेमध्ये प्रकट होतो. Caravaggio चे प्रत्येक काम वास्तविकतेचा एक जिवंत तुकडा आहे, जास्तीत जास्त विश्वासार्हतेसह चित्रित केलेला आणि ख्रिश्चन इतिहासातील घटना समजून घेण्याचा, त्यांची प्रेरणा देणारी कारणे समजून घेण्याचा प्रयत्न करणार्‍या कलाकाराने सखोल अनुभव घेतलेला आणि अलंकारिक नाटकाच्या नियमांचे पालन करून त्याचे विचार प्लास्टिकच्या स्वरूपात अनुवादित केले. पुनर्जागरणाच्या मास्टर्सनी विकसित केलेल्या सौंदर्याच्या आदर्शांपासून दूर असलेल्या कॅराव्हॅगिओच्या धार्मिक कार्यांचा वास्तववाद सेंट चार्ल्स बोरोमेयसच्या धार्मिक नीतिमत्तेच्या आणि एफ. नेरीच्या लोकप्रिय धार्मिकतेच्या जवळ आहे, जो अशा कामांमध्ये विशेषतः लक्षणीय आहे. रोमन काळातील ख्रिस्त म्हणून इमाऊस (१६०१, नॅशनल गॅलरी, लंडन), "अॅश्युरन्स ऑफ थॉमस" (१६०२-०३, सॅन्सोसी पॅलेस, पॉट्सडॅम), "मॅडोना विथ द पिलग्रिम्स" (१६०४-०५, सेंट'अगोस्टिनो चर्च, रोम ) आणि "मॅडोना विथ द सर्पंट" (1605-08, बोर्गीस गॅलरी), सेंट जेरोम (1605-06, बोर्गीज गॅलरी). या काळातील कॅराव्हॅगिओची सर्वोत्कृष्ट कामे त्यांच्या नाट्यमय शक्तीने ओळखली जातात: द एन्टॉम्बमेंट (१६०२-०४, व्हॅटिकन पिनाकोटेका) आणि द असम्प्शन ऑफ मेरी (१६००-०३ च्या आसपास, लुव्रे, पॅरिस), ज्यामध्ये तो त्याच्या सर्जनशीलतेच्या परिपूर्णतेपर्यंत पोहोचतो. परिपक्वता प्रकाश आणि सावलीचे शक्तिशाली विरोधाभास, प्रतिमांची सामान्य साधेपणा, प्लॅस्टिकच्या आकारमानाच्या जोरदार शिल्पासह हावभावांचा अर्थपूर्ण लॅकोनिझम आणि सुंदर रंगाची समृद्धता कलाकारांना धार्मिक भावना व्यक्त करण्यात अभूतपूर्व खोली आणि प्रामाणिकपणा प्राप्त करण्यास अनुमती देते, दर्शकांना घटनांबद्दल सहानुभूती दाखवण्यास प्रोत्साहित करते. गॉस्पेल नाटक.

Caravaggio च्या स्वतंत्र चारित्र्याने त्याला अनेकदा कायद्याशी संघर्ष करावा लागला. 1606 मध्ये, बॉल खेळत असताना, कारवाजिओने भांडणात खून केला, त्यानंतर तो रोममधून नेपल्सला पळून गेला, तेथून 1607 मध्ये तो माल्टा बेटावर गेला, जिथे त्याला ऑर्डर ऑफ माल्टामध्ये दाखल करण्यात आले. तथापि, ऑर्डरच्या उच्च पदावरील सदस्याशी भांडण झाल्यानंतर, कलाकाराला तुरुंगात टाकण्यात आले, तेथून तो सिसिली बेटावर पळून गेला. ऑर्डर ऑफ माल्टाच्या छळामुळे, ज्याने त्याला त्यांच्या पदावरून काढून टाकले, 1610 मध्ये त्याने प्रभावशाली संरक्षकांच्या मदतीच्या आशेने रोमला परतण्याचा निर्णय घेतला, परंतु वाटेतच त्याचा तापाने मृत्यू झाला. त्याच्या भटकंती दरम्यान, कॅराव्हॅगिओने धार्मिक चित्रकलेची अनेक उत्कृष्ट कामे तयार केली. नेपल्समध्ये 1606-07 मध्ये, त्याने सॅन डोमेनिको मॅग्गिओरच्या चर्चसाठी "सेव्हन डीड्स ऑफ मर्सी" (चर्च ऑफ पियो मॉन्टे डेला मिसेरिकॉर्डिया, नेपल्स), "मॅडोना ऑफ द रोझरी" (कुन्स्टिस्टोरिचेस म्युझियम, व्हिएन्ना) आणि "दम्याचे सात कृत्य" या चर्चसाठी चित्रित केले. ख्रिस्ताचे ध्वज” (कॅपोडिमोंटे संग्रहालय, नेपल्स); 1607-08 मध्ये माल्टामध्ये - "द हेडिंग ऑफ जॉन द बॅप्टिस्ट" आणि "सेंट जेरोम" (दोन्ही चर्च ऑफ जॉन द बॅप्टिस्ट, व्हॅलेटा); 1609 मध्ये सिसिलीमध्ये - “सेंटचे दफन. लुसिया "चर्च ऑफ सांता लुसियासाठी (पॅलाझो बेलोमो, सिरॅक्युसचे प्रादेशिक संग्रहालय), जेनोईज व्यापारी लाझारीसाठी "लाझारसचे पुनरुत्थान" आणि सांता मारिया डेगली अँजेलीच्या चर्चसाठी "डोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स" (दोन्ही राष्ट्रीय संग्रहालयात, मेसिना). कलाकाराच्या कलेमध्ये अंतर्भूत असलेले तीव्र नाटक त्याच्या नंतरच्या कृतींमध्ये एका महाकाव्य शोकांतिकेचे पात्र घेते. कर्णबधिर, गडद पार्श्वभूमी आणि अग्रभागाच्या मोठ्या आकृत्यांच्या गुणोत्तरावर बनवलेले स्मारक कॅनव्हासेस, स्पंदित प्रकाशाच्या चमकांनी प्रकाशित केलेले, भावनिक प्रभावाची विलक्षण शक्ती आहे, चित्रित केलेल्या घटनांमध्ये दर्शकांना सामील करतात. Caravaggio च्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांमध्ये "डेव्हिड विथ द हेड ऑफ गॉलियाथ" (सुमारे 1610, बोर्गीस गॅलरी, रोम) या पेंटिंगचा देखील समावेश आहे, जेथे गोलियाथच्या वेषात, ज्याचे डोके डेव्हिडने आपल्या हाताला धरून ठेवले आहे, त्याच्या चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये. कलाकारांचा अंदाज आहे.

Caravaggio च्या कार्याचा समकालीन कलेवर केवळ इटलीमध्येच नव्हे तर संपूर्ण युरोपमध्ये मोठा प्रभाव पडला, ज्याने त्यावेळेस काम केलेल्या बहुतेक कलाकारांना प्रभावित केले (कॅरावॅगिझम पहा).

लिट.: मॅरांगोनी एम. इल कॅरावॅगिओ. फायरेंझ, 1922; Znamerovskaya T.P. मायकेलअँजेलो दा कारवाजिओ. एम., 1955; Vsevolozhskaya S. मायकेलएंजेलो दा कॅराव्हॅगिओ. एम., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. रोमा, 1974; मायकेलअँजेलो दा कॅरावॅगिओ. दस्तऐवज, समकालीनांच्या आठवणी. एम., 1975; Hibbard H. Caravaggio. एल., 1983; लाँगी आर. कॅरावॅगिओ // लाँगी आर. सिमाब्यू ते मोरांडी. एम., 1984; Caravaggio e il suo टेम्पो. मांजर. नेपोली, 1985; मारिनी एम. कॅरावॅगिओ. रोमा, 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. टोरिनो 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l'opera. बर्गामो, 1991; लाँगी आर. कॅरावॅगिओ. 3. Aufl. ड्रेस्डेन; बेसल 1993; Gash J. Caravaggio. N. Y. 1994; Bonsanti J. Caravaggio. एम., 1995; स्विदेर्स्काया एम.आय. कारवाजिओ. पहिला समकालीन कलाकार. एसपीबी., 2001; लॅम्बर्ट जे. कॅरावॅगिओ. एम., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung/Hrsg. फॉन जे. हार्टेन. स्टटग., 2006.