नॉर्वेजियन संगीतकार. एडवर्ड ग्रीग आणि त्याचे संगीत "समुद्री मीठ चव" असलेले एडवर्ड ग्रीगचे जीवन आणि कारकीर्द

बर्गन पब्लिक लायब्ररी नॉर्वे / पियानोद्वारे एडवर्ड ग्रीग

एडवर्ड हेगरप ग्रीग (नॉर्वेजियन एडवर्ड हेगरअप ग्रीग; 15 जून, 1843 - 4 सप्टेंबर, 1907) - रोमँटिक काळातील नॉर्वेजियन संगीतकार, संगीत आकृती, पियानोवादक, कंडक्टर.

एडवर्ड ग्रीगचा जन्म झाला आणि त्याचे तारुण्य बर्गनमध्ये घालवले. हे शहर त्याच्या राष्ट्रीय सर्जनशील परंपरेसाठी प्रसिद्ध होते, विशेषत: थिएटरच्या क्षेत्रात: हेन्रिक इब्सेन आणि ब्योर्नस्टिर्न ब्योर्नसन यांनी येथे त्यांचे क्रियाकलाप सुरू केले. बर्गनमध्ये, ओले बुलचा जन्म झाला आणि तो बराच काळ जगला, ज्याने एडवर्डची संगीत भेट पाहिली (ज्याने वयाच्या 12 व्या वर्षापासून संगीत तयार केले) आणि त्याच्या पालकांनी त्याला लिपझिग कंझर्व्हेटरीमध्ये पाठवण्याचा सल्ला दिला, जे घडले. 1858 च्या उन्हाळ्यात.

आजपर्यंतच्या ग्रीगच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक दुसरा संच मानला जातो - "पीअर गिंट", ज्यामध्ये नाटकांचा समावेश होता: "इंग्रिडची तक्रार", "अरब नृत्य", "द रिटर्न ऑफ पेर गिंट", "सोल्वेगचे गाणे".

नाट्यमय तुकडा - "इंग्रिडची तक्रार", संगीतकाराची चुलत बहीण असलेल्या एडवर्ड ग्रीग आणि नीना हेगरप यांच्या लग्नात वाजलेल्या नृत्यातील एक ट्यून. नीना हेगरअप आणि एडवर्ड ग्रीग यांच्या लग्नाने जोडीदारांना एक मुलगी, अलेक्झांडर दिली, जी आयुष्याच्या एका वर्षानंतर मेनिंजायटीसमुळे मरण पावली, ज्यामुळे जोडीदारांमधील संबंध थंड झाले.

ग्रिगने 125 गाणी आणि रोमान्स प्रकाशित केले आहेत. ग्रीगची आणखी वीस नाटके मरणोत्तर प्रकाशित झाली. त्याच्या गीतांमध्ये, तो जवळजवळ केवळ डेन्मार्क आणि नॉर्वेच्या कवींकडे आणि कधीकधी जर्मन कवितांकडे वळला (G. Heine, A. Chamisso, L. Uhland). संगीतकाराने स्कॅन्डिनेव्हियन साहित्यात आणि विशेषत: त्याच्या मूळ भाषेतील साहित्यात रस दर्शविला.

4 सप्टेंबर 1907 रोजी नॉर्वेमध्ये ग्रीगचे त्याच्या गावी - बर्गनमध्ये निधन झाले. संगीतकाराला त्याच कबरीत त्याची पत्नी नीना हेगेरपसह पुरण्यात आले आहे.

चरित्र

बालपण

एडवर्ड ग्रीगचा जन्म 15 जून 1843 रोजी बर्गन येथे झाला, जो स्कॉटिश व्यापाऱ्याच्या वंशजाचा मुलगा होता. एडवर्डचे वडील, अलेक्झांडर ग्रीग, बर्गनमध्ये ब्रिटीश वाणिज्य दूत म्हणून काम करत होते, त्यांची आई, गेसिना हेगरप, एक पियानोवादक होती ज्यांनी हॅम्बुर्ग कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली होती, जिथे फक्त पुरुषांना स्वीकारले जात असे. श्रीमंत कुटुंबांमध्ये प्रथेप्रमाणे एडवर्ड, त्याचा भाऊ आणि तीन बहिणींना लहानपणापासूनच संगीत शिकवले जात असे. प्रथमच, भावी संगीतकार वयाच्या चौथ्या वर्षी पियानोवर बसला. वयाच्या दहाव्या वर्षी, ग्रीगला सर्वसमावेशक शाळेत पाठवण्यात आले. तथापि, त्याची स्वारस्ये पूर्णपणे भिन्न क्षेत्रात आहेत, याव्यतिरिक्त, मुलाच्या स्वतंत्र वर्णाने त्याला अनेकदा शिक्षकांना फसवण्यास भाग पाडले. संगीतकाराच्या चरित्रकारांच्या म्हणण्यानुसार, प्राथमिक शाळेत, एडवर्डला हे कळले की त्याच्या मायदेशात वारंवार पडणाऱ्या पावसात भिजलेल्या विद्यार्थ्यांना घरी जाण्यासाठी कोरडे कपडे बदलण्याची परवानगी आहे, एडवर्डने शाळेच्या वाटेवर आपले कपडे खास ओले करण्यास सुरुवात केली. तो शाळेपासून लांब राहत असल्याने, त्याच्या परत येण्यापर्यंत, वर्ग नुकतेच संपले होते.

वयाच्या बाराव्या वर्षी, एडवर्ड ग्रीग आधीच स्वतःचे संगीत तयार करत होते. वर्गमित्रांनी त्याला "मोझाक" टोपणनाव दिले कारण "रिक्वेम" च्या लेखकाबद्दल शिक्षकांच्या प्रश्नाचे अचूक उत्तर देणारा तो एकमेव होता: बाकीच्या विद्यार्थ्यांना मोझार्टबद्दल माहिती नव्हती. संगीताच्या धड्यांमध्ये, संगीतात प्रतिभा असूनही एडवर्ड हा एक मध्यम विद्यार्थी होता. संगीतकाराचे समकालीन लोक सांगतात की एडवर्डने एकदा शाळेत एक संगीताची नोटबुक कशी आणली ज्यावर "एडवर्ड ग्रीग, ऑप द्वारा जर्मन थीमवरील भिन्नता. क्रमांक 1 ". वर्गशिक्षकाने दृश्यमान स्वारस्य दाखवले आणि त्याद्वारे पाने देखील दिली. ग्रिग आधीच मोठ्या यशाची वाट पाहत होता. तथापि, शिक्षकाने अचानक त्याचे केस ओढले आणि शिसले: "पुढच्या वेळी, जर्मन शब्दकोश आणा आणि हा मूर्खपणा घरी सोडा!"

सुरुवातीची वर्षे

ग्रिगचे भवितव्य ठरवणारे पहिले संगीतकार हे प्रसिद्ध व्हायोलिन वादक ओले बुल होते, ते ग्रीग कुटुंबाचेही परिचित होते. 1858 च्या उन्हाळ्यात, बुल ग्रीग कुटुंबाला भेट देत होता आणि एडवर्डने प्रिय पाहुण्यांचा आदर करण्यासाठी पियानोवर स्वतःच्या काही रचना वाजवल्या. संगीत ऐकून, सहसा हसणारा ओले अचानक गंभीर झाला आणि शांतपणे अलेक्झांडर आणि गेसिनाला काहीतरी म्हणाला. मग तो त्या मुलाजवळ गेला आणि घोषणा केली: "तुम्ही संगीतकार बनण्यासाठी लिपझिगला जात आहात!"

अशा प्रकारे, पंधरा वर्षांचा एडवर्ड ग्रीग लीपझिग कंझर्व्हेटरी येथे संपला. फेलिक्स मेंडेलसोहन यांनी स्थापन केलेल्या नवीन शैक्षणिक संस्थेत, ग्रीग सर्व गोष्टींसह समाधानी नव्हते: उदाहरणार्थ, त्याचा पहिला पियानो शिक्षक लुई प्लेडी, त्याच्या सुरुवातीच्या शास्त्रीय काळातील संगीताच्या आकर्षणामुळे, तो ग्रिगशी इतका विसंगत असल्याचे दिसून आले. हस्तांतरणाच्या विनंतीसह कंझर्व्हेटरीच्या प्रशासनाकडे वळले (पुढील ग्रिगने अर्न्स्ट फर्डिनांड वेन्झेल, मॉरिट्झ हॉप्टमन, इग्नाझ मोशेलेस यांच्याबरोबर अभ्यास केला). त्यानंतर, हुशार विद्यार्थी गेवांडहॉस कॉन्सर्ट हॉलमध्ये गेला, जिथे त्याने शुमन, मोझार्ट, बीथोव्हेन आणि वॅगनर यांचे संगीत ऐकले. "मला लाइपझिगमध्ये बरेच चांगले संगीत ऐकता आले, विशेषत: चेंबर आणि ऑर्केस्ट्रल संगीत," ग्रीग नंतर आठवते. एडवर्ड ग्रीग यांनी 1862 मध्ये कंझर्व्हेटरीमधून उत्कृष्ट ग्रेडसह पदवी प्राप्त केली, ज्ञान प्राप्त केले, सौम्य फुफ्फुसाचा त्रास आणि जीवनातील एक उद्देश. प्राध्यापकांच्या म्हणण्यानुसार, अभ्यासाच्या वर्षांमध्ये त्याने स्वत: ला "एक अत्यंत महत्त्वपूर्ण संगीत प्रतिभा" म्हणून दाखवले, विशेषत: रचनेच्या क्षेत्रात आणि एक उत्कृष्ट "पियानोवादक त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण विचारशील आणि अभिव्यक्त कार्यप्रदर्शनासह." त्याचे नशीब यापुढे आणि कायमचे संगीत बनले. त्याच वर्षी, स्वीडिश शहरात कार्लशमनमध्ये, त्याने पहिली मैफिली दिली.

कोपनहेगनमधील जीवन

कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, सुशिक्षित संगीतकार एडवर्ड ग्रीग आपल्या मायदेशात काम करण्याच्या उत्कट इच्छेने बर्गनला परतले. तथापि, यावेळी ग्रिगचा त्याच्या गावी मुक्काम अल्पकाळ टिकला. बर्गनच्या खराब विकसित संगीत संस्कृतीत तरुण संगीतकाराची प्रतिभा सुधारू शकली नाही. 1863 मध्ये, ग्रिग कोपनहेगनला गेला - तत्कालीन स्कॅन्डिनेव्हियाच्या संगीतमय जीवनाचे केंद्र.

कोपनहेगनमध्ये घालवलेली वर्षे ग्रिगच्या सर्जनशील जीवनासाठी अनेक महत्त्वाच्या घटनांनी चिन्हांकित होती. सर्व प्रथम, ग्रीग स्कॅन्डिनेव्हियन साहित्य आणि कला यांच्याशी घनिष्ठ संपर्कात आहे. तो त्यातील प्रमुख प्रतिनिधींना भेटतो, उदाहरणार्थ, प्रसिद्ध डॅनिश कवी आणि कथाकार हंस ख्रिश्चन अँडरसन. हे संगीतकाराला राष्ट्रीय संस्कृतीच्या मुख्य प्रवाहात आपल्या जवळ आणते. ग्रीग अँडरसन आणि नॉर्वेजियन रोमँटिक कवी अँड्रियास मंच यांच्या ग्रंथांवर आधारित गाणी लिहितात.

कोपनहेगनमध्ये, ग्रिगला त्याच्या कामांचा एक दुभाषी सापडला, गायिका नीना हेगरप, जी लवकरच त्याची पत्नी झाली. एडवर्ड आणि नीना ग्रीग यांचे सर्जनशील सहकार्य आयुष्यभर एकत्र राहिले. गायकाने ग्रिगची गाणी आणि प्रणय सादर केलेली सूक्ष्मता आणि कलात्मकता त्यांच्या कलात्मक मूर्त स्वरूपाचा उच्च निकष होता, जो संगीतकाराने त्याच्या आवाजातील लघुचित्रे तयार करताना नेहमी लक्षात ठेवला होता.

राष्ट्रीय संगीत विकसित करण्याची तरुण संगीतकारांची इच्छा केवळ त्यांच्या कामात, लोकांशी त्यांच्या संगीताच्या संबंधातच नव्हे तर नॉर्वेजियन संगीताच्या प्रचारात देखील व्यक्त केली गेली. 1864 मध्ये, डॅनिश संगीतकारांच्या सहकार्याने, ग्रीग आणि रिकार्ड नुरड्रोक यांनी युटर्पा म्युझिकल सोसायटीचे आयोजन केले होते, ज्याने लोकांना स्कॅन्डिनेव्हियन संगीतकारांच्या कार्यांची ओळख करून दिली होती. एका महान संगीत, सामाजिक, शैक्षणिक उपक्रमाची ही सुरुवात होती. कोपनहेगन (1863-1866) मध्ये त्याच्या आयुष्यादरम्यान, ग्रिगने संगीताचे अनेक तुकडे लिहिले: "पोएटिक पिक्चर्स" आणि "ह्युमोरेस्क", एक पियानो सोनाटा आणि पहिला व्हायोलिन सोनाटा. प्रत्येक नवीन कामासह, नॉर्वेजियन संगीतकार म्हणून ग्रिगची प्रतिमा अधिक स्पष्ट होते.

"पोएटिक पिक्चर्स" (1863) या गीतात्मक कार्यात, राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये अतिशय डरपोकपणे मोडत आहेत. नॉर्वेजियन लोकसंगीतामध्ये तिसर्‍या तुकड्याखालील तालबद्ध आकृती आढळते; हे ग्रीगच्या अनेक रागांचे वैशिष्ट्य बनले. पाचव्या "चित्र" मधील रागाची सुंदर आणि साधी रूपरेषा काही लोकगीतांची आठवण करून देणारी आहे. युमोरेसोक (1865) च्या लज्जतदार शैलीतील स्केचेसमध्ये, लोकनृत्यांची तीक्ष्ण ताल, कर्कश हार्मोनिक संयोजन जास्त ठळक वाटते; लोकसंगीताचे लिडियन मोडल कलरेशन वैशिष्ट्य आहे. तथापि, "Humoresques" मध्ये अजूनही चोपिनचा प्रभाव जाणवू शकतो (त्याचे माझुरकास) - एक संगीतकार ज्याला ग्रिगने स्वत: च्या प्रवेशाने "प्रशंसित" केले. पियानो सोनाटा आणि पहिले व्हायोलिन सोनाटा एकाच वेळी "ह्युमोरेस्क" म्हणून दिसले. पियानो सोनाटाचे नाटक आणि उत्तेजितपणा हे शुमनच्या प्रणयचे काहीसे बाह्य प्रतिबिंब असल्याचे दिसते. दुसरीकडे, हलके गीत, भजन, व्हायोलिन सोनाटाचे चमकदार रंग ग्रीगसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण अलंकारिक प्रणाली प्रकट करतात.

वैयक्तिक जीवन

एडवर्ड ग्रीग आणि नीना हेगरप बर्गनमध्ये एकत्र वाढले, परंतु आठ वर्षांची मुलगी म्हणून नीना तिच्या पालकांसह कोपनहेगनला गेली. जेव्हा एडवर्डने तिला पुन्हा पाहिले तेव्हा ती आधीच प्रौढ मुलगी होती. बालपणीचा मित्र एका सुंदर स्त्रीमध्ये बदलला, एक सुंदर आवाज असलेली गायिका, जणू काही ग्रिगच्या नाटकांच्या कामगिरीसाठी तयार केली गेली. पूर्वी फक्त नॉर्वे आणि संगीताच्या प्रेमात, एडवर्डला वाटले की तो उत्कटतेने आपले मन गमावत आहे. 1864 च्या ख्रिसमसच्या दिवशी, ज्या सलूनमध्ये तरुण संगीतकार आणि संगीतकार एकत्र जमले होते, ग्रीगने नीनाला प्रेमाबद्दल सॉनेटचा संग्रह सादर केला, ज्याचे शीर्षक होते मेलडीज ऑफ द हार्ट, आणि नंतर गुडघे टेकून त्यांची पत्नी बनण्याची ऑफर दिली. तिने हात पुढे केला आणि सहमतीने उत्तर दिले.

तथापि, नीना हेगरप ही एडवर्डची चुलत बहीण होती. नातेवाईकांनी त्याच्याकडे पाठ फिरवली, त्याच्या पालकांनी शाप दिला. सर्व काही असूनही, त्यांनी जुलै 1867 मध्ये लग्न केले आणि नातेवाईकांचा दबाव सहन न झाल्याने ते ख्रिश्चनियाला गेले.

लग्नाचे पहिले वर्ष तरुण कुटुंबासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण होते - आनंदी, परंतु आर्थिकदृष्ट्या कठीण. ग्रिगने संगीत दिले, नीनाने त्यांची कामे सादर केली. कुटुंबाची आर्थिक परिस्थिती सावरण्यासाठी एडवर्डला कंडक्टरची नोकरी मिळवून पियानो शिकवावी लागली. 1868 मध्ये, त्यांना एक मुलगी झाली, तिचे नाव अलेक्झांड्रा होते. एक वर्षानंतर, मुलगी मेनिंजायटीस विकसित करेल आणि मरेल. या घटनेने कुटुंबाचे भावी आनंदी जीवन संपुष्टात आले. तिच्या मुलीच्या मृत्यूनंतर, नीनाने स्वतःमध्ये माघार घेतली. तथापि, या जोडप्याने त्यांच्या संयुक्त मैफिलीचा उपक्रम सुरू ठेवला.

त्यांनी मैफिलीसह युरोपचा दौरा केला: ग्रीग खेळले, नीना हेगरप गायले. परंतु त्यांच्या टँडमला व्यापक मान्यता मिळाली नाही. एडवर्ड निराश होऊ लागला. त्याच्या संगीताला हृदयात प्रतिसाद मिळाला नाही, त्याच्या प्रिय पत्नीशी असलेल्या नात्यात तडा गेला. 1870 मध्ये, एडवर्ड आणि त्याची पत्नी इटलीच्या दौऱ्यावर गेले. इटलीमध्ये ज्यांनी त्यांची कामे ऐकली त्यापैकी एक प्रसिद्ध संगीतकार फ्रांझ लिझ्ट होते, ज्यांचे ग्रिगने तारुण्यात कौतुक केले. लिझ्टने वीस वर्षीय संगीतकाराच्या प्रतिभेचे कौतुक केले आणि त्याला एका खाजगी बैठकीत आमंत्रित केले. पियानो कॉन्सर्टो ऐकल्यानंतर, साठ वर्षीय संगीतकार एडवर्डकडे गेला, त्याचा हात पिळून म्हणाला: “चांगले काम करत रहा, आमच्याकडे यासाठी सर्व डेटा आहे. घाबरू नकोस!" "हे आशीर्वादासारखे काहीतरी होते," ग्रीगने नंतर लिहिले.

1872 मध्ये, ग्रीगने सिगर्ड द क्रुसेडर हे पहिले महत्त्वपूर्ण नाटक लिहिले, त्यानंतर त्याला स्वीडिश अकादमी ऑफ आर्ट्सने मान्यता दिली आणि नॉर्वेजियन अधिकाऱ्यांनी त्याला आयुष्यभर शिष्यवृत्ती दिली. परंतु जागतिक कीर्तीने संगीतकाराला कंटाळले आणि गोंधळलेला आणि थकलेला ग्रीग राजधानीच्या हबबपासून दूर, त्याच्या मूळ बर्गनला रवाना झाला.

एकट्याने, ग्रिगने त्याचे मुख्य काम लिहिले - हेन्रिक इब्सेन "पीअर गिंट" द्वारे नाटकाचे संगीत. त्यात त्यांचे त्यावेळचे अनुभव आले. "इन द केव्ह ऑफ द माउंटन किंग" (1) ट्यून नॉर्वेचा उग्र आत्मा प्रतिबिंबित करते, जे संगीतकाराला त्याच्या कृतींमध्ये प्रदर्शित करायला आवडते. अरबी नृत्याने दांभिक युरोपियन शहरांचे जग ओळखले, जे कारस्थान, गप्पाटप्पा आणि विश्वासघाताने भरलेले होते. शेवटचा भाग - "सोल्वेगचे गाणे", एक छेदक आणि रोमांचक राग, हरवलेल्या आणि विसरलेल्या आणि अक्षम्य गोष्टींबद्दल बोलले.

मृत्यू

हृदयदुखीपासून मुक्त होण्यास असमर्थ, ग्रिग सर्जनशीलतेमध्ये गेला. त्याच्या मूळ बर्गनमधील ओलसरपणामुळे फुफ्फुसाचा त्रास वाढला, त्याला क्षयरोगात बदलण्याची भीती होती. नीना हॅगरअप अधिक दूर आणि दूर वाढली. मंद वेदना आठ वर्षे चालली: 1883 मध्ये तिने एडवर्ड सोडले. तीन महिने एडवर्ड एकटाच राहिला. पण जुना मित्र फ्रांझ बेयरने एडवर्डला त्याच्या बायकोला पुन्हा भेटायला पटवून दिलं. "जगात खूप कमी जवळची माणसं आहेत," तो हरवलेल्या मित्राला म्हणाला.

एडवर्ड ग्रीग आणि नीना हेगरप पुन्हा एकत्र आले आणि सलोख्याचे चिन्ह म्हणून, रोमच्या दौऱ्यावर गेले आणि परत आल्यावर त्यांनी बर्गनमधील त्यांचे घर विकले, उपनगरात एक अद्भुत इस्टेट विकत घेतली, ज्याला ग्रिगने "ट्रोलहॉगेन" - "ट्रोल हिल" म्हटले. . हे पहिले घर होते ज्याच्या प्रेमात ग्रिग खरोखर पडला होता.

वर्षानुवर्षे, ग्रीग अधिकाधिक माघार घेत गेला. त्याला जीवनात फारसा रस नव्हता - त्याने फक्त फेरफटका मारण्यासाठी आपले घर सोडले. एडवर्ड आणि नीना पॅरिस, व्हिएन्ना, लंडन, प्राग, वॉर्सा येथे गेले आहेत. प्रत्येक कामगिरी दरम्यान, ग्रीगच्या जाकीटच्या खिशात एक मातीचा बेडूक होता. प्रत्येक मैफल सुरू होण्यापूर्वी, तो नेहमी तो बाहेर काढायचा आणि पाठीवर मारायचा. तावीजने काम केले: प्रत्येक वेळी मैफिलींमध्ये अकल्पनीय यश मिळाले.

1887 मध्ये, एडवर्ड आणि नीना हेगरप पुन्हा लीपझिगमध्ये सापडले. त्यांना उत्कृष्ट रशियन व्हायोलिन वादक अॅडॉल्फ ब्रॉडस्की (नंतर ग्रीगच्या थर्ड व्हायोलिन सोनाटाचे पहिले कलाकार) यांनी नवीन वर्ष साजरे करण्यासाठी आमंत्रित केले होते. ग्रिग व्यतिरिक्त, आणखी दोन प्रतिष्ठित पाहुणे उपस्थित होते - जोहान ब्रह्म्स आणि प्योटर इलिच त्चैकोव्स्की. नंतरचे हे जोडप्याचे जवळचे मित्र बनले आणि संगीतकारांमध्ये एक सजीव पत्रव्यवहार सुरू झाला. नंतर, 1905 मध्ये, एडवर्डला रशियाला यायचे होते, परंतु रशियन-जपानी युद्धाच्या गोंधळामुळे आणि संगीतकाराच्या खराब प्रकृतीमुळे हे रोखले गेले. 1889 मध्ये, ड्रेफस प्रकरणाच्या निषेधार्थ, ग्रीगने पॅरिसमधील कामगिरी रद्द केली.

वाढत्या प्रमाणात, ग्रीगला फुफ्फुसाचा त्रास झाला आणि टूरवर जाणे अधिक कठीण झाले. असे असूनही, ग्रीगने नवीन ध्येये निर्माण करणे आणि प्रयत्न करणे सुरू ठेवले. 1907 मध्ये, संगीतकार इंग्लंडमध्ये एका संगीत महोत्सवाला जाणार होते. लंडनला जाणाऱ्या जहाजाची वाट पाहण्यासाठी तो आणि नीना त्यांच्या मूळ गावी बर्गनमधील एका छोट्या हॉटेलमध्ये थांबले. तिथे एडवर्डची तब्येत बिघडली आणि त्याला हॉस्पिटलमध्ये जावं लागलं. एडवर्ड ग्रीग यांचे 4 सप्टेंबर 1907 रोजी त्यांच्या गावी निधन झाले.

संगीत आणि सर्जनशील क्रियाकलाप

सर्जनशीलतेचा पहिला कालावधी. १८६६-१८७४

1866 ते 1874 पर्यंत संगीताच्या कामगिरीचा आणि संगीतकाराच्या कार्याचा हा तीव्र कालावधी टिकला. 1866 च्या शरद ऋतूच्या जवळ, नॉर्वेची राजधानी, ख्रिश्चनिया येथे, एडवर्ड ग्रीग यांनी एक मैफिल आयोजित केली, जी नॉर्वेजियन संगीतकारांच्या कामगिरीवरील अहवालासारखी वाटली. त्यानंतर ग्रीगचा पियानो आणि व्हायोलिन सोनाटस, नुरड्रोक आणि हजेरल्फची गाणी (ब्योर्नसन आणि इतरांच्या मजकुरासाठी) सादर केली गेली. या मैफिलीने ग्रीगला ख्रिश्चन फिलहारमोनिक सोसायटीचे कंडक्टर बनण्याची परवानगी दिली. ग्रीगने आपल्या आयुष्यातील आठ वर्षे ख्रिश्चनियामध्ये कठोर परिश्रम करण्यासाठी समर्पित केली, ज्यामुळे त्याला अनेक सर्जनशील विजय मिळाले. ग्रीगची संचलनाची क्रिया संगीत ज्ञानाच्या स्वरूपाची होती. मैफिलींमध्ये हेडन आणि मोझार्ट, बीथोव्हेन आणि शुमन यांचे सिम्फनी, शुबर्टचे कार्य, मेंडेलसोहन आणि शुमन यांचे वक्तृत्व आणि वॅगनरच्या ऑपेरामधील उतारे यांचा समावेश होता. ग्रीगने स्कॅन्डिनेव्हियन संगीतकारांच्या कामांच्या कामगिरीकडे खूप लक्ष दिले.

1871 मध्ये, जोहान स्वेनसेन ग्रीग यांच्यासमवेत त्यांनी संगीत कलाकारांची एक सोसायटी आयोजित केली, ज्याची रचना शहराच्या मैफिलीच्या जीवनाची क्रिया वाढवण्यासाठी, नॉर्वेजियन संगीतकारांच्या सर्जनशील शक्यता प्रकट करण्यासाठी केली गेली. नॉर्वेजियन कविता आणि काल्पनिक कथांच्या प्रमुख प्रतिनिधींशी त्यांचा संबंध ग्रिगसाठी महत्त्वपूर्ण होता. त्यात राष्ट्रीय संस्कृतीच्या सामान्य चळवळीतील संगीतकाराचा समावेश होता. या वर्षांची ग्रीगची सर्जनशीलता पूर्ण परिपक्वता गाठली आहे. तो पियानो कॉन्सर्टो (1868) आणि व्हायोलिन आणि पियानो (1867) साठी दुसरा सोनाटा लिहितो, लिरिक पीसेसचा पहिला खंड, जो पियानो संगीताचा त्याचा आवडता प्रकार बनला. त्या वर्षांत ग्रिगने अनेक गाणी लिहिली होती, त्यापैकी अँडरसन, ब्योर्नसन, इब्सेन यांच्या ग्रंथांवर आधारित अद्भुत गाणी आहेत.

नॉर्वेमध्ये असताना, ग्रिग लोककलांच्या जगाच्या संपर्कात आला, जो त्याच्या स्वत: च्या सर्जनशीलतेचा स्रोत बनला आहे. 1869 मध्ये, प्रसिद्ध संगीतकार आणि लोकसाहित्यकार एलएम लिंडेमन (1812-1887) यांनी संकलित केलेल्या नॉर्वेजियन संगीतमय लोककथांच्या शास्त्रीय संग्रहाशी संगीतकार प्रथम परिचित झाला. याचा थेट परिणाम म्हणजे ग्रीगची सायकल नॉर्वेजियन लोकगीते आणि पियानोसाठी नृत्य. येथे सादर केलेल्या प्रतिमा: आवडते लोकनृत्य - हॉलिंग आणि स्प्रिंग नृत्य, विविध कॉमिक आणि लिरिकल, कामगार आणि शेतकरी गाणी. शिक्षणतज्ञ बी.व्ही. असफीव्ह यांनी या उपचारांना "गाण्यांचे रेखाटन" म्हटले. हे चक्र ग्रिगसाठी एक प्रकारची सर्जनशील प्रयोगशाळा होती: लोकगीतांच्या संपर्कात, संगीतकाराला संगीत लेखनाच्या त्या पद्धती सापडल्या ज्या लोककलांमध्येच रुजलेल्या होत्या. फक्त दोन वर्षांनी दुसऱ्या व्हायोलिन सोनाटाला पहिल्यापासून वेगळे केले. असे असले तरी, संगीत समीक्षकांच्या मते, द्वितीय सोनाटा "विविधता आणि विविध थीम, त्यांच्या विकासाच्या स्वातंत्र्यासाठी लक्षणीय आहे."

दुसऱ्या सोनाटा आणि पियानो कॉन्सर्टची लिस्झटने खूप प्रशंसा केली, जो मैफिलीच्या पहिल्या प्रचारकांपैकी एक बनला. ग्रिगला लिहिलेल्या पत्रात, लिझ्टने दुसऱ्या सोनाटाबद्दल लिहिले: "हे एका मजबूत, खोल, कल्पक, उत्कृष्ट संगीतकाराच्या प्रतिभेची साक्ष देते, जे उच्च परिपूर्णता प्राप्त करण्यासाठी केवळ स्वतःच्या नैसर्गिक मार्गाचे अनुसरण करू शकते." संगीताच्या कलेमध्ये आपला ठसा उमटवणाऱ्या या संगीतकारासाठी, पहिल्यांदाच युरोपियन रंगमंचावर नॉर्वेजियन संगीताचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी, लिझ्टचा पाठिंबा नेहमीच भक्कम आधार राहिला आहे.

70 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, ग्रिग ऑपेराबद्दल विचार करण्यात व्यस्त होता. संगीत नाटके आणि रंगभूमी ही त्यांच्यासाठी मोठी प्रेरणा ठरली. नॉर्वेमध्ये ऑपेरा संस्कृतीची परंपरा नसल्यामुळे ग्रिगच्या योजनांची अंमलबजावणी झाली नाही. शिवाय, ग्रिगला वचन दिलेले लिब्रेटोस कधीही लिहिलेले नव्हते. ऑपेरा तयार करण्याच्या प्रयत्नापासून, 10 व्या शतकात नॉर्वेच्या रहिवाशांमध्ये ख्रिश्चन धर्माची लागवड करणाऱ्या राजा ओलाफच्या आख्यायिकेनुसार, ब्योर्नसनच्या अपूर्ण लिब्रेटो ओलाफ ट्रायग्व्हसन (1873) च्या वैयक्तिक दृश्यांसाठी फक्त संगीत राहिले. ग्रिएगने ब्योर्नसनच्या नाट्यमय एकपात्री नाटक बर्ग्लियट (1871) ला संगीत लिहिले, जे एका लोकगाथेच्या नायिकेची कथा सांगते जी शेतकर्‍यांना राजाशी लढण्यासाठी उद्युक्त करते, तसेच त्याच लेखक सिगुर्ड जुर्सलफारच्या नाटकाला संगीत देते. जुनी आइसलँडिक गाथा).

1874 मध्ये ग्रिगला इब्सेनकडून पीअर गिंट नाटकाच्या निर्मितीसाठी संगीत लिहिण्याच्या प्रस्तावासह एक पत्र प्राप्त झाले. प्रतिभावान नॉर्वेजियन लेखकाचे सहकार्य संगीतकारासाठी खूप आवडीचे होते. त्याच्या स्वत: च्या प्रवेशानुसार, ग्रीग "त्याच्या अनेक काव्यात्मक कामांचा, विशेषतः पेरा गिंटचा कट्टर प्रशंसक होता." इब्सेनच्या कामाची ग्रीगची आवड एक प्रमुख संगीत आणि नाट्यविषयक कार्य तयार करण्याच्या इच्छेशी जुळली. 1874 मध्ये, ग्रिगने इब्सेनच्या नाटकासाठी संगीत लिहिले.

दुसरा कालावधी. मैफिली उपक्रम. युरोप. १८७६-१८८८

24 फेब्रुवारी 1876 रोजी ख्रिश्चनियामध्ये पेरा गिंटची कामगिरी खूप यशस्वी झाली. ग्रीगचे संगीत युरोपमध्ये लोकप्रिय होऊ लागले. संगीतकाराच्या आयुष्यात एक नवीन सर्जनशील कालावधी सुरू होतो. ग्रीग ख्रिस्तीनियामध्ये कंडक्टर म्हणून काम करणे थांबवते. ग्रीग नॉर्वेच्या सुंदर निसर्गातील एका निर्जन भागात जातो: प्रथम ते लॉफ्थस आहे, एका फिओर्डच्या काठावर आणि नंतर प्रसिद्ध ट्रोलहॉजेन ("ट्रोल हिल", ग्रीगने स्वतःच या जागेला दिलेले नाव), मध्ये पर्वत, त्याच्या मूळ बर्गनपासून फार दूर नाही. 1885 पासून ग्रिगच्या मृत्यूपर्यंत, ट्रोलहॉजेन हे संगीतकाराचे मुख्य निवासस्थान होते. "उपचार आणि नवीन जीवन ऊर्जा" पर्वतांमध्ये येते, पर्वतांमध्ये "नवीन कल्पना वाढतात" आणि ग्रीग पर्वतांमधून "नवीन आणि चांगली व्यक्ती" म्हणून परत येतो. ग्रीगच्या पत्रांमध्ये नॉर्वेच्या पर्वत आणि निसर्गाचे समान वर्णन असते. म्हणून ग्रिग 1897 मध्ये लिहितात:

“मी अशा निसर्गसौंदर्या पाहिल्या, ज्याची मला कल्पना नव्हती... विलक्षण आकार असलेल्या बर्फाच्छादित पर्वतांची एक प्रचंड साखळी थेट समुद्रातून उगवली होती, तर पहाटेचे चार वाजले होते, एक उज्ज्वल उन्हाळा. रात्र आणि संपूर्ण लँडस्केप जणू रक्ताने रंगले होते. ते अद्वितीय होते!

नॉर्वेजियन निसर्गाच्या प्रेरणेने लिहिलेली गाणी - "जंगलात", "झोपडी", "स्प्रिंग", "समुद्र तेजस्वी किरणांमध्ये चमकतो", "गुड मॉर्निंग".

1878 पासून, ग्रीगने केवळ नॉर्वेमध्येच नाही तर विविध युरोपियन देशांमध्ये देखील स्वत: च्या कलाकृतींचा कलाकार म्हणून काम केले आहे. ग्रीगची युरोपियन कीर्ती वाढत आहे. मैफिलीच्या सहली एक पद्धतशीर स्वभाव घेतात, ते संगीतकाराला खूप आनंद देतात. ग्रीग जर्मनी, फ्रान्स, इंग्लंड, हॉलंड, स्वीडन या शहरांमध्ये मैफिली देतात. तो कंडक्टर आणि पियानोवादक म्हणून, नीना हेगरअपच्या सोबत एक जोडपटू म्हणून काम करतो. एक नम्र माणूस, ग्रिग त्याच्या पत्रांमध्ये "अवाढव्य टाळ्या आणि अगणित आव्हाने", "प्रचंड संवेदना", "अवाढव्य यश" नोंदवतो. ग्रीगने त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत मैफिलीचा क्रियाकलाप सोडला नाही; 1907 मध्ये (त्याच्या मृत्यूचे वर्ष) त्यांनी लिहिले: "आचार करण्यासाठी आमंत्रणे जगभरातून येत आहेत!"

ग्रीगच्या असंख्य सहलींमुळे इतर देशांतील संगीतकारांशी संपर्क प्रस्थापित झाला. 1888 मध्ये, ग्रिग लीपझिगमध्ये पीआय त्चैकोव्स्कीला भेटले. ज्या वर्षी रशियाचे जपानशी युद्ध सुरू होते त्या वर्षी आमंत्रण मिळाल्यानंतर, ग्रीगने ते स्वीकारणे स्वत: ला शक्य मानले नाही: "ज्या देशात जवळजवळ प्रत्येक कुटुंब मृतांवर शोक करीत आहे अशा देशात तुम्ही परदेशी कलाकाराला कसे आमंत्रित करू शकता हे माझ्यासाठी अनाकलनीय आहे. युद्धात." “हे घडायला हवे होते ही लाजिरवाणी गोष्ट आहे. सर्व प्रथम, आपण माणूस असणे आवश्यक आहे. सर्व खऱ्या कला माणसातूनच वाढतात." नॉर्वेमधील ग्रीगचे सर्व उपक्रम हे त्याच्या लोकांच्या शुद्ध आणि नि:स्वार्थ सेवेचे उदाहरण आहेत.

संगीत सर्जनशीलतेचा शेवटचा काळ. 1890-1903

1890 च्या दशकात, ग्रीगचे लक्ष सर्वात जास्त पियानो संगीत आणि गाण्यांकडे होते. 1891 ते 1901 पर्यंत, ग्रिगने लिरिक पीसेसच्या सहा नोटबुक लिहिल्या. ग्रीगची अनेक व्होकल सायकल्स त्याच वर्षांची आहेत. 1894 मध्ये, त्यांनी त्यांच्या एका पत्रात लिहिले: "मी ... इतक्या गेयतापूर्णपणे ट्यून केले आहे की माझ्या छातीतून गाणी ओतत आहेत जसे की पूर्वी कधीच नव्हती आणि मला वाटते की ते मी तयार केलेले सर्वोत्तम आहेत." लोकगीतांच्या असंख्य रूपांतरांचे लेखक, संगीतकार, 1896 मध्ये लोकसंगीताशी नेहमीच जवळून जोडलेले, "नॉर्वेजियन लोक संगीत" हे चक्र एकोणीस सूक्ष्म शैलीतील रेखाचित्रे, निसर्गाची काव्यात्मक चित्रे आणि गीतात्मक अभिव्यक्ती आहेत. ग्रीगचे शेवटचे प्रमुख वाद्यवृंद कार्य, सिम्फोनिक डान्सेस (1898), लोक थीमवर लिहिले गेले.

1903 मध्ये, पियानोसाठी लोकनृत्य व्यवस्थांचे एक नवीन चक्र दिसू लागले. आपल्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, ग्रिगने "माय फर्स्ट सक्सेस" ही विनोदी आणि गीतात्मक आत्मचरित्रात्मक कथा आणि "मोझार्ट आणि वर्तमानासाठी त्याचे महत्त्व" हा कार्यक्रमात्मक लेख प्रकाशित केला. त्यांनी संगीतकाराचा सर्जनशील विश्वास स्पष्टपणे व्यक्त केला: मौलिकतेसाठी प्रयत्न करणे, त्याची शैली परिभाषित करणे, संगीतातील त्याचे स्थान. गंभीर आजार असूनही, ग्रीगने आयुष्याच्या शेवटपर्यंत आपली सर्जनशील क्रिया सुरू ठेवली. एप्रिल 1907 मध्ये, संगीतकाराने नॉर्वे, डेन्मार्क आणि जर्मनीच्या शहरांभोवती एक मोठा मैफिली दौरा केला.

कामांची वैशिष्ट्ये

बी.व्ही. असाफिव्ह आणि एमए ड्रस्किन यांनी वैशिष्ट्य संकलित केले होते.

गीताचे तुकडे

ग्रिगच्या पियानोच्या कामाचा मोठा भाग लिरिक पीसेस बनवतात. ग्रीगच्या लिरिकल पीसेसमध्ये शुबर्टच्या म्युझिकल मोमेंट्स आणि इंप्रॉम्प्टू, मेंडेलसोहनची गाणी शिवाय शब्दांद्वारे प्रस्तुत चेंबर पियानो संगीताचा प्रकार सुरू आहे. अभिव्यक्तीची उत्स्फूर्तता, गीतरचना, मुख्यतः एका मूडच्या नाटकातील अभिव्यक्ती, लहान तराजूसाठी एक वेध, कलात्मक डिझाइनची साधेपणा आणि सुलभता आणि तांत्रिक साधने ही रोमँटिक पियानो लघुचित्राची वैशिष्ट्ये आहेत, जी ग्रीगच्या लिरिक पीसेसची वैशिष्ट्ये आहेत.

गीताचे तुकडे संगीतकाराच्या जन्मभूमीची थीम पूर्णपणे प्रतिबिंबित करतात, ज्यावर त्याला खूप प्रेम आणि आदर होता. मातृभूमीची थीम गंभीर "नेटिव्ह सॉन्ग" मध्ये, शांत आणि भव्य नाटक "अॅट होम" मध्ये, "टू द मदरलँड" या शैलीतील गीतात्मक दृश्यात, असंख्य लोक-नृत्य नाटकांमध्ये, शैली-रोजच्या स्केचेस म्हणून कल्पित . मातृभूमीची थीम लोक-काल्पनिक नाटकांच्या ("बौनांची मिरवणूक", "कोबोल्ड") च्या विलक्षण हेतूंमध्ये, ग्रिगच्या भव्य "संगीत लँडस्केप्स" मध्ये चालू आहे.

संगीतकाराच्या छापांचे प्रतिध्वनी थेट शीर्षकांसह कार्यांमध्ये दर्शविले जातात. जसे की, "पक्षी", "फुलपाखरू", "द वॉचमनचे गाणे", शेक्सपियरच्या "मॅकबेथ" च्या छापाखाली लिहिलेले), संगीतकाराचे संगीत पोर्टर - "गेड", गीतात्मक विधानांची पाने "एरिटा", "इम्प्रोम्प्टू वॉल्ट्ज", "आठवणी") - हे संगीतकाराच्या जन्मभूमीच्या चक्राच्या प्रतिमांचे वर्तुळ आहे. जीवनाचे ठसे, गीतकाराने भरलेले, लेखकाची जिवंत भावना - संगीतकाराच्या गीताच्या कार्याचा अर्थ.

"गीतांचे तुकडे" च्या शैलीचे वैशिष्ठ्य त्यांच्या सामग्रीइतकेच वैविध्यपूर्ण आहे. बर्‍याच नाटकांमध्ये अत्यंत लॅकोनिसिझम, तुटपुंजे आणि सूक्ष्म स्ट्रोक असतात; परंतु काही नाटकांमध्ये नयनरम्य, व्यापक, विरोधाभासी रचना ("प्रोसेशन ऑफ द वॉर्फ्स", "गांगर", "नोक्टर्न") कडे कल असतो. काही तुकड्यांमध्ये चेंबर स्टाईलची सूक्ष्मता ऐकू येते ("डान्स ऑफ द एल्व्हस"), इतर चमकदार रंगांनी चमकतात, मैफिलीच्या कामगिरीच्या व्हर्चुओसो तेजाने प्रभावित होतात ("ट्रोलहॉजेन येथे लग्नाचा दिवस")

"गीतांचे तुकडे" त्यांच्या उत्कृष्ट शैलीतील विविधतेने ओळखले जातात. येथे आपण शोक आणि निशाचर, लोरी आणि वाल्ट्झ, गाणे आणि एरिटा भेटतो. बर्‍याचदा ग्रीग नॉर्वेजियन लोक संगीताच्या शैलींकडे वळतो (वसंत नृत्य, हॉलिंग, गांगर).

"लिरिक पीसेस" च्या चक्राची कलात्मक अखंडता प्रोग्रामॅटिकिटीच्या तत्त्वाद्वारे दिली जाते. प्रत्येक तुकडा त्याच्या काव्यात्मक प्रतिमेची व्याख्या करणार्‍या शीर्षकासह उघडतो आणि प्रत्येक तुकड्यामध्ये "काव्यात्मक कार्य" संगीतात मूर्त रूप दिलेले साधेपणा आणि सूक्ष्मता लक्षवेधक आहे. लिरिक पीसेसच्या पहिल्या नोटबुकमध्ये, सायकलची कलात्मक तत्त्वे आधीच निर्धारित केली गेली आहेत: सामग्रीची विविधता आणि संगीताचा गेय स्वर, मातृभूमीच्या थीमकडे लक्ष देणे आणि लोक उत्पत्तीसह संगीताचा संबंध, लॅकोनिसिझम आणि साधेपणा, स्पष्टता आणि संगीत आणि काव्यात्मक प्रतिमांची कृपा.

"Arietta" या हलक्या गीताने सायकल उघडते. एक अत्यंत साधी, बालिश शुद्ध आणि भोळी राग, संवेदनशील प्रणयरम्य स्वरांनी फक्त किंचित "विक्षिप्त", तरुणपणाची उत्स्फूर्तता, मनःशांतीची प्रतिमा तयार करते. नाटकाच्या शेवटी अभिव्यक्त "लंबवर्तुळ" (गाणे तुटते, सुरुवातीच्या स्वरात "गोठते", असे दिसते की विचार इतर क्षेत्रांमध्ये गेला आहे), एक ज्वलंत मानसिक तपशील म्हणून, एक ज्वलंत संवेदना, एक दृष्टी निर्माण करते. प्रतिमेचे. "अरिएटा" चे मधुर स्वर आणि पोत स्वराच्या तुकड्याच्या पात्राचे पुनरुत्पादन करतात.

"वॉल्ट्ज" त्याच्या आश्चर्यकारक मौलिकतेने ओळखले जाते. तीक्ष्ण लयबद्ध बाह्यरेखा असलेली एक सुंदर आणि नाजूक चाल, सोबतच्या सामान्यत: वॉल्ट्ज आकृतीच्या पार्श्वभूमीवर दिसते. "लहरी" व्हेरिएबल उच्चार, जोरदार तालावर तिप्पट, स्प्रिंग नृत्याच्या तालबद्ध आकृतीचे पुनरुत्पादन, वॉल्ट्जमध्ये नॉर्वेजियन संगीताचा एक विलक्षण स्वाद जोडतो. हे नॉर्वेजियन लोकसंगीत (मेलोडिक मायनर) च्या मोडल कलर वैशिष्ट्याद्वारे वर्धित केले आहे.

"अल्बम लीफ" अल्बम कवितेतील कृपा, "शौर्य" सह गेय भावनांच्या उत्स्फूर्ततेची जोड देते. या तुकड्याच्या कलाविरहित रागात लोकगीताचे स्वर ऐकू येतात. पण हलकी, हवेशीर अलंकार या सोप्या रागाची सुसंस्कृतता व्यक्त करतात. "लिरिक पीसेस" चे पुढील चक्र नवीन प्रतिमा आणि नवीन कलात्मक माध्यमे आणतात. "लिरिक पीसेस" च्या दुसर्‍या नोटबुकमधील "लुलाबी" हे नाट्यमय दृश्यासारखे वाटते. सम, शांत रागामध्ये साध्या रागाचे पर्याय असतात, जसे की मोजलेल्या हालचालीतून वाढत आहे, डोलत आहे. प्रत्येक नवीन अंमलबजावणीसह, शांतता, प्रकाशाची भावना वाढते.

"गांगर" एका थीमच्या विकासावर आणि विविध पुनरावृत्तीवर आधारित आहे. या नाटकाची लाक्षणिक अष्टपैलुत्व लक्षात घेणे अधिक मनोरंजक आहे. रागाचा अखंड, अविचारी विकास एका सुबक वाहत्या नृत्याच्या पात्राशी सुसंगत आहे. रागात विणलेल्या बासरीच्या सुरांचे स्वर, दीर्घकाळ टिकणारा बास (लोक वाद्य शैलीचा तपशील), कर्कश स्वरसंवाद (मोठ्या सातव्या तारांची साखळी), कधी कधी खडबडीत, "अस्ताव्यस्त" (ग्रामीण संगीतकारांच्या विसंगत समूहासारखे) ) - यामुळे नाटकाला खेडूत, ग्रामीण चव मिळते. परंतु आता नवीन प्रतिमा दिसत आहेत: लहान शाही संकेत आणि गीतात्मक स्वरूपाचे प्रतिसाद वाक्ये. हे मनोरंजक आहे की थीममधील अलंकारिक बदलासह, त्याची मेट्रो-रिदमिक रचना अपरिवर्तित राहते. रागाच्या नवीन आवृत्तीसह, नवीन अलंकारिक पैलू पुनरुत्थानात दिसतात. उच्च नोंदवहीमध्ये हलका आवाज, स्पष्ट टोनॅलिटी थीमला एक शांत, चिंतनशील, गंभीर वर्ण प्रदान करते. सी मेजरची "शुद्धता" राखून, किल्लीचा प्रत्येक स्वर गाताना, चाल सहजतेने आणि हळूहळू उतरते. रेजिस्टरचा रंग घट्ट करणे आणि ध्वनीचे प्रवर्धन प्रकाश, पारदर्शक थीमला कठोर, उदास आवाजाकडे नेत आहे. सुरांची ही मिरवणूक कधीच संपणार नाही असे वाटते. पण आता, तीव्र टोनल शिफ्ट (C-major-As-major) सह, एक नवीन आवृत्ती सादर केली आहे: थीम भव्य, गंभीर, पाठलाग केलेली वाटते.

द प्रोसेशन ऑफ द वॉर्फ्स हे ग्रिगच्या संगीत कल्पनेतील एक उत्कृष्ट उदाहरण आहे. नाटकाच्या विरोधाभासी रचनेत, परीकथेच्या जगाची लहरीपणा, ट्रॉल्सचे अंडरवर्ल्ड आणि निसर्गाचे मोहक सौंदर्य आणि स्पष्टता एकमेकांच्या विरुद्ध आहेत. हे नाटक तीन भागात लिहिलेले आहे. अत्यंत भाग तेजस्वी गतिशीलतेद्वारे ओळखले जातात: जलद हालचालीमध्ये, "मिरवणूक" फ्लॅशची विलक्षण रूपरेषा. संगीताचे माध्यम अत्यंत कंजूष आहेत: मोटर ताल आणि, त्याच्या पार्श्वभूमीवर, मेट्रिक उच्चारांचा एक लहरी आणि तीक्ष्ण नमुना, सिंकोप; chromaticities शक्तिवर्धक सुसंवाद मध्ये संकुचित आणि विखुरलेले, कर्कश आवाज मोठ्या सातव्या जीवा; "नॉकिंग" मेलडी आणि तीक्ष्ण "शिट्टी" मधुर आकृती; कालावधीच्या दोन वाक्यांमधील डायनॅमिक विरोधाभास (pp-ff) आणि सोनोरिटीच्या उदय आणि पतनाच्या विस्तृत लीग. मधल्या भागाची प्रतिमा विलक्षण दृश्ये अदृश्य झाल्यानंतरच श्रोत्याला प्रकट होते (एक लांब ला, ज्यातून एक नवीन चाल ओतल्यासारखे दिसते). थीमचा हलका ध्वनी, संरचनेत सोपा, लोक रागाच्या आवाजाशी संबंधित आहे. त्याची स्वच्छ, स्पष्ट रचना हार्मोनिक मेक-अपची साधेपणा आणि तीव्रता (मुख्य टॉनिक आणि त्याचे समांतर) मध्ये प्रतिबिंबित होते.

ट्रोलहौजेन येथील लग्नाचा दिवस हा ग्रिगच्या सर्वात आनंदी, आनंदी तुकड्यांपैकी एक आहे. ब्राइटनेस, संगीतमय प्रतिमांची "आकर्षकता", स्केल आणि व्हर्च्युओसो ब्रिलियंसच्या बाबतीत, ते एका मैफिलीच्या तुकड्याच्या प्रकारापर्यंत पोहोचते. त्याचे पात्र मुख्यतः शैलीच्या प्रोटोटाइपद्वारे निर्धारित केले जाते: मोर्चाची हालचाल, एक पवित्र मिरवणूक, नाटकाच्या आधारावर आहे. किती आत्मविश्वासाने आणि अभिमानाने आमंत्रण देणारे चढ आणि पाठलाग केलेले लयबद्ध शेवट मधुर प्रतिमा आवाज करतात. परंतु मार्चच्या सुरात वैशिष्ट्यपूर्ण पाचव्या बासची पूर्तता आहे, जी त्याच्या गांभीर्यामध्ये साधेपणा आणि ग्रामीण चवची मोहकता जोडते: तुकडा उर्जा, हालचाल, तेजस्वी गतिशीलतेने भरलेला आहे - निःशब्द टोनपासून, सुरुवातीचा एक मध्यम पारदर्शक पोत. to a sonorous ff, bravura परिच्छेद, ध्वनीची विस्तृत श्रेणी. हे नाटक गुंतागुंतीच्या तीन भागांत लिहिलेले आहे. अत्यंत भागांच्या पवित्र उत्सवाच्या प्रतिमा मध्यभागी असलेल्या सौम्य गीतांशी विरोधाभासी आहेत. तिची चाल, जणू युगुलगीत गायली जाते (गाणी सप्तकांमध्ये अनुकरण केली जाते), संवेदनशील प्रणय स्वरांवर बांधलेली आहे. फॉर्मच्या अत्यंत विभागांमध्ये विरोधाभास आहेत, जे तीन-भाग देखील आहेत. मध्यभागी दमदार साहसी हालचाल आणि हलक्या सुंदर "पायऱ्या" च्या विरोधासह कामगिरीमध्ये नृत्याचे दृश्य निर्माण होते. आवाजाच्या सामर्थ्यामध्ये प्रचंड वाढ, हालचालींच्या क्रियाकलापांमुळे एक उज्ज्वल, मधुर पुनरुत्थान होते, थीमच्या कळसापर्यंत, जणू काही त्याच्या आधीच्या मजबूत, शक्तिशाली जीवांनी उचलले आहे.

मधल्या विभागाची विरोधाभासी थीम, तणावपूर्ण, गतिमान, सक्रिय, उत्साही स्वरांना वाचनाच्या घटकांसह एकत्रित करून, नाटकाच्या नोट्स आणते. त्यानंतर, रीप्राइजमध्ये, मुख्य थीम त्रासदायक उद्गारांसह वाजते. त्याची रचना जपली गेली आहे, परंतु त्याने जिवंत अभिव्यक्तीचे पात्र घेतले आहे, मानवी भाषणाचा ताण त्यात ऐकू येतो. या एकपात्री नाटकाच्या शीर्षस्थानी असलेले सौम्य, धीरगंभीर उद्गार शोकपूर्ण, दयनीय उद्गारांमध्ये बदलले. "लुलाबी" मध्ये ग्रिगने भावनांची संपूर्ण श्रेणी व्यक्त केली.

रोमान्स आणि गाणी

रोमान्स आणि गाणी हे ग्रिगच्या कामाच्या मुख्य शैलींपैकी एक आहेत. रोमान्स आणि गाणी बहुतेक संगीतकाराने त्याच्या ट्रोलहॉजेन इस्टेट (ट्रोल हिल) येथे लिहिली होती. ग्रीगने त्याच्या संपूर्ण सर्जनशील जीवनात रोमान्स आणि गाणी तयार केली. रोमान्सचे पहिले चक्र कंझर्व्हेटरीमधून पदवीच्या वर्षात दिसले आणि शेवटचे संगीतकाराच्या कारकीर्दीच्या समाप्तीपूर्वी.

ग्रिगच्या कामात स्वर गीतांची उत्कटता आणि त्याची अद्भूत उत्कर्ष मुख्यत्वे स्कॅन्डिनेव्हियन कवितेच्या उत्कर्षाशी संबंधित होते, ज्यामुळे संगीतकाराची कल्पनाशक्ती जागृत झाली. नॉर्वेजियन आणि डॅनिश कवींच्या कविता ग्रिगच्या बहुतेक प्रणय आणि गाण्यांचा आधार बनतात. ग्रिगच्या गाण्यांच्या काव्यात्मक ग्रंथांपैकी इब्सेन, ब्योर्नसन, अँडरसन यांच्या कविता आहेत.

ग्रिगच्या गाण्यांमध्ये, एखाद्या व्यक्तीच्या काव्यात्मक प्रतिमा, छाप आणि भावनांचे एक मोठे जग उद्भवते. चमकदार आणि नयनरम्य पद्धतीने लिहिलेली निसर्गाची चित्रे, बहुतेक गाण्यांमध्ये उपस्थित असतात, बहुतेकदा गीतात्मक प्रतिमेची पार्श्वभूमी म्हणून ("जंगलात", "झोपडी", "समुद्र तेजस्वी किरणांमध्ये चमकतो") . मातृभूमीची थीम उदात्त गीतात्मक स्तोत्रांमध्ये ("नॉर्वेच्या दिशेने"), तेथील लोक आणि निसर्गाच्या प्रतिमांमध्ये ("रॉक आणि फजॉर्ड्समधून" गाण्याचे चक्र). ग्रिगच्या गाण्यांमध्ये एखाद्या व्यक्तीचे जीवन वैविध्यपूर्ण दिसते: तारुण्याच्या शुद्धतेसह ("मार्गारीटा"), प्रेमाचा आनंद ("मी तुझ्यावर प्रेम करतो"), श्रमाचे सौंदर्य ("इंगेबोर्ग"), त्या दुःखांसह. मृत्यूबद्दल त्याच्या विचाराने ("द लास्ट स्प्रिंग") माणसाच्या मार्गावर ("लुलाबी", "वाईट आई") येतात. परंतु ग्रिगची गाणी "गाणे" काहीही असले तरीही, ते नेहमीच जीवनाच्या परिपूर्णतेची आणि सौंदर्याची जाणीव ठेवतात. चेंबर व्होकल शैलीच्या विविध परंपरा ग्रिगच्या गीतलेखनात त्यांचे जीवन चालू ठेवतात. ग्रीगची अनेक गाणी अविभाज्य वाइड मेलडीवर आधारित आहेत जी सामान्य पात्र, काव्यात्मक मजकुराचा सामान्य मूड ("गुड मॉर्निंग", "हट") व्यक्त करतात. अशा गाण्यांबरोबरच, असे प्रणय देखील आहेत ज्यात सूक्ष्म संगीत घोषणा भावनांच्या बारकावे दर्शवितात ("हंस", "विभक्ततेमध्ये"). ही दोन तत्त्वे एकत्र करण्याची ग्रीगची क्षमता विलक्षण आहे. रागाच्या अखंडतेचे उल्लंघन न करता आणि कलात्मक प्रतिमेचे सामान्यीकरण न करता, ग्रिग काव्यात्मक प्रतिमेचे तपशील वैयक्तिक स्वरांच्या अभिव्यक्तीसह मूर्त बनविण्यास सक्षम आहे, वाद्य भागाचे यशस्वीरित्या सापडलेले स्ट्रोक, हार्मोनिकची सूक्ष्मता. आणि मॉडेल कलरिंग.

त्याच्या कामाच्या सुरुवातीच्या काळात, ग्रिग अनेकदा महान डॅनिश कवी आणि कथाकार अँडरसन यांच्या कवितेकडे वळला. त्याच्या कवितांमध्ये, संगीतकाराला त्याच्या स्वतःच्या भावनांच्या संरचनेसह काव्यात्मक प्रतिमा आढळल्या: प्रेमाचा आनंद, जो माणसाला आसपासच्या जगाचे, निसर्गाचे अंतहीन सौंदर्य प्रकट करतो. अँडरसनच्या गीतांवर आधारित गाण्यांमध्ये, ग्रिगच्या स्वराच्या लघु वैशिष्ट्याचा प्रकार परिभाषित केला होता; गाण्याची चाल, दोहेचे स्वरूप, काव्यात्मक प्रतिमांचे सामान्यीकृत प्रसारण. हे सर्व आम्हाला "जंगलात", "झोपडी", गाण्याच्या शैलीमध्ये (परंतु प्रणय नाही) अशा कामांचे वर्गीकरण करण्यास अनुमती देते. काही तेजस्वी आणि अचूक संगीत स्पर्शांसह, ग्रीग प्रतिमेचे ज्वलंत, "दृश्यमान" तपशील आणतो. मेलडी आणि हार्मोनिक रंगांचे राष्ट्रीय पात्र ग्रीगच्या गाण्यांना विशेष आकर्षण देते.

“इन द वुड्स” हे एक प्रकारचे निशाचर आहे, प्रेमाबद्दलचे गाणे, निशाचर निसर्गाच्या जादुई सौंदर्याबद्दल. हालचालीचा वेग, हलकीपणा आणि आवाजाची पारदर्शकता गाण्याचे काव्यात्मक स्वरूप निर्धारित करते. राग, रुंद, मुक्तपणे विकसित होणारे, नैसर्गिकरित्या उत्तेजितपणा, घाईघाईने आणि मृदू गेय स्वरांना एकत्र करते. गतिशीलतेच्या सूक्ष्म छटा, मोडचे अर्थपूर्ण बदल (परिवर्तनशीलता), मधुर स्वरांची गतिशीलता, कधी जिवंत आणि हलकी, कधी संवेदनशील, कधी तेजस्वी आणि आनंदी, साथीदार, संवेदनशीलपणे रागाचे अनुसरण - हे सर्व संपूर्ण रागाची लाक्षणिक अष्टपैलुत्व देते, जोर देते. श्लोकाचे काव्यात्मक रंग. वाद्यांच्या परिचयात, मध्यांतरात आणि समारोपात एक हलका संगीत स्पर्श जंगलाच्या आवाजाचे, पक्ष्यांच्या गाण्याचे अनुकरण तयार करतो.

"इझबुष्का" एक संगीतमय आणि काव्यात्मक चित्र आहे, आनंदाचे चित्र आहे, निसर्गाच्या कुशीत मानवी जीवनाचे सौंदर्य आहे. बारकारोल गाण्याचा प्रकार आधार. शांत हालचाल, एकसमान लयबद्ध डोलणे हे काव्यात्मक मूड (शांतता, शांतता) आणि श्लोकाच्या नयनरम्य स्वरूपाशी (लाटांचे हालचाल आणि स्फोट) पूर्णपणे अनुरूप आहे. सोबतची पंक्चर केलेली लय, बारकारोलसाठी असामान्य, ग्रीगमध्ये वारंवार आणि नॉर्वेजियन लोकसंगीताचे वैशिष्ट्य, हालचालींना स्पष्टता आणि लवचिकता देते.

पियानोच्या भागाच्या पाठलाग केलेल्या टेक्सचरवर हलकी, प्लॅस्टिकची धून दिसते. गाणे श्लोक स्वरूपात लिहिले आहे. प्रत्येक श्लोकात दोन विरोधाभासी वाक्यांचा कालावधी असतो. दुस-यामध्ये तान जाणवतो, रागाची गेय तीव्रता; श्लोक स्पष्टपणे परिभाषित क्लायमॅक्ससह समाप्त होतो; शब्दात: "... कारण प्रेम येथे राहतात."

तिस-या भागात (महान सातव्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण आवाजासह), क्वार्ट्स, पाचव्या, रागाच्या श्वासाची रुंदी, एकसमान बारकारोल लय प्रशस्तपणा आणि हलकेपणाची भावना निर्माण करतात.

पहिली मीटिंग हे ग्रिगोव्हच्या गाण्याच्या बोलांपैकी एक सर्वात काव्यात्मक पृष्ठ आहे. ग्रिगच्या जवळची प्रतिमा - गीतात्मक भावनेची परिपूर्णता, निसर्ग, कला माणसाला देते त्या भावनेइतकीच - शांतता, शुद्धता, उदात्ततेने परिपूर्ण संगीतात मूर्त आहे. एकच चाल, रुंद, मुक्तपणे विकसित होणारी, संपूर्ण काव्यात्मक मजकूर "आलिंगन देते". पण रागाच्या हेतूंमध्ये, वाक्प्रचारांमध्ये, त्याचे तपशील प्रतिबिंबित होतात. साहजिकच, मफल्ड किरकोळ पुनरावृत्तीसह हॉर्न वाजवण्याचा हेतू स्वर भागामध्ये विणला जातो - दूरच्या प्रतिध्वनीप्रमाणे. दीर्घ पायाभोवती "घिरवत" ही प्रारंभिक वाक्ये, स्थिर टॉनिक समरसतेवर आधारित, स्थिर प्लेगल वळणांवर, चियारोस्क्युरोच्या सौंदर्यासह, शांतता आणि चिंतनाचा मूड पुन्हा तयार करतात, कविता ज्या सौंदर्याचा श्वास घेते. पण गाण्याचा निष्कर्ष, रागाच्या विस्तृत स्पिल्सवर आधारित, हळूहळू वाढत्या रागाच्या “लाटा” सह, मधुर शिखरावर हळूहळू “विजय” सह, तीव्र मधुर चालींसह, भावनांची चमक आणि सामर्थ्य प्रतिबिंबित करते.

"गुड मॉर्निंग" हे निसर्गाचे तेजस्वी स्तोत्र आहे, आनंद आणि आनंदाने भरलेले आहे. ब्राइट डी-मेजर, वेगवान टेम्पो, स्पष्टपणे तालबद्ध, नृत्याच्या जवळ, उत्साही हालचाल, संपूर्ण गाण्यासाठी एकच मधुर ओळ, शीर्षस्थानी निर्देशित आणि कळस सह मुकुट - हे सर्व साधे आणि तेजस्वी संगीत साधन सूक्ष्म अर्थपूर्ण तपशीलांनी पूरक आहेत. : मोहक "व्हायब्रेटो", रागाची "सजावट", जणू हवेत वाजत आहे ("जंगल वाजत आहे, बंबलबी गुंजत आहे"); रागाच्या एका भागाची ("सूर्य उगवला आहे") वेगळ्या, टोनली उजळ आवाजात एक प्रकारची पुनरावृत्ती; मेजर थर्ड येथे थांबा असलेले लहान सुरेल अप, सर्व आवाजात वाढवलेले; पियानो निष्कर्ष मध्ये तेजस्वी "धाम" ग्रिगच्या गाण्यांमध्ये, जी. इब्सेनच्या श्लोकांवर एक सायकल दिसते. ग्रिगोव्हच्या गाण्यांच्या सामान्य प्रकाश पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध गीतात्मक आणि तात्विक सामग्री, दुःखदायक, एकाग्र प्रतिमा असामान्य वाटतात. इब्सेनची सर्वोत्कृष्ट गाणी - "स्वान" - ग्रिगच्या कामातील एक उंची आहे. सौंदर्य, सर्जनशील आत्म्याचे सामर्थ्य आणि मृत्यूची शोकांतिका - हे इब्सेनच्या कवितेचे प्रतीक आहे. काव्यात्मक मजकुराप्रमाणे संगीतमय प्रतिमा अत्यंत लॅकोनिसिझमद्वारे ओळखल्या जातात. रागाचे रूप श्लोकाच्या पठणाच्या अभिव्यक्तीमुळे आहे. परंतु कंजूष स्वर, अधूनमधून मुक्त-घोषणात्मक वाक्ये एक अविभाज्य रागात वाढतात, एकल आणि सतत विकासात, सुसंवादी स्वरूपात (गाणे तीन-भागांच्या स्वरूपात लिहिलेले आहे). सुरुवातीला मोजलेली हालचाल आणि रागाची कमी हालचाल, सोबतीच्या पोत आणि सुसंवादाची तीव्रता (किरकोळ उपप्रधानाच्या प्लेगल वळणांची अभिव्यक्ती) भव्यता आणि शांततेची भावना निर्माण करते. मध्यभागी भावनिक तणाव आणखी एकाग्रतेने, संगीताच्या माध्यमांच्या "कंजूळपणा" सह प्राप्त केला जातो. असंगत आवाजांवर सुसंवाद गोठतो. मोजलेले, शांत मधुर वाक्प्रचार नाटक साध्य करते, आवाजाची पिच आणि ताकद वाढवते, शिखरावर प्रकाश टाकते, पुनरावृत्तीसह अंतिम स्वर. पुनरुत्थानातील टोनल प्लेचे सौंदर्य, रजिस्टर रंगाच्या हळूहळू ज्ञानासह, प्रकाश आणि शांततेचा विजय म्हणून समजले जाते.

नॉर्वेजियन शेतकरी कवी ओसमंड विग्ने यांच्या श्लोकांवर ग्रिगने अनेक गाणी लिहिली होती. त्यापैकी संगीतकाराच्या उत्कृष्ट कृतींपैकी एक आहे - "स्प्रिंग" गाणे. वसंत ऋतूच्या जागरणाचा हेतू, ग्रीगमध्ये वारंवार दिसणारे निसर्गाचे वसंत सौंदर्य, येथे एका असामान्य गीतात्मक प्रतिमेसह जोडलेले आहे: एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनातील शेवटच्या वसंत ऋतूच्या आकलनाची तीक्ष्णता. काव्यात्मक प्रतिमेचे संगीत समाधान अप्रतिम आहे: हे एक हलके गीत आहे. विस्तीर्ण वाहत्या रागात तीन रचना असतात. स्वर आणि तालबद्ध रचनेत सारखेच, ते प्रारंभिक प्रतिमेचे रूप आहेत. पण पुनरावृत्तीची भावना क्षणभरही निर्माण होत नाही. याउलट: प्रत्येक नवीन टप्पा उदात्त स्तोत्राच्या जवळ येत असताना, राग मोठ्या श्वासाने ओततो.

अतिशय सूक्ष्मपणे, चळवळीचे सामान्य स्वरूप न बदलता, संगीतकार संगीतमय प्रतिमांचे नयनरम्य, तेजस्वी ते भावनिक ("अंतरात, अंतरावर, अंतराळात इशारा करते") भाषांतरित करतो: लहरीपणा अदृश्य होतो, दृढता दिसून येते, तालाची आकांक्षा, अस्थिर हार्मोनिक ध्वनी स्थिर आवाजांद्वारे बदलले जातात. एक तीव्र टोनल कॉन्ट्रास्ट (G-dur - Fis-dur) काव्यात्मक मजकूराच्या वेगवेगळ्या प्रतिमांमधील रेषेच्या स्पष्टतेमध्ये योगदान देते. काव्यात्मक ग्रंथांच्या निवडीमध्ये स्कॅन्डिनेव्हियन कवींना स्पष्ट प्राधान्य देऊन, ग्रिगने आपल्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीलाच जर्मन कवी हेन, चामिसो, उहलँड यांच्या ग्रंथांवर अनेक प्रणय लिहिले.

पियानो मैफल

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युरोपियन संगीतातील या शैलीतील उत्कृष्ट कामांपैकी एक म्हणजे ग्रीगचे पियानो कॉन्सर्टो. मैफिलीची गीतात्मक व्याख्या ग्रीगचे कार्य शैलीच्या त्या शाखेच्या जवळ आणते, ज्याचे प्रतिनिधित्व चोपिन आणि विशेषतः शुमनच्या पियानो कॉन्सर्टद्वारे केले जाते. शुमन मैफिलीची जवळीक रोमँटिक स्वातंत्र्य, भावनांच्या प्रकटीकरणाची चमक, संगीतातील सूक्ष्म गीत आणि मानसिक बारकावे, अनेक रचना तंत्रांमध्ये आढळते. तथापि, नॉर्वेजियन राष्ट्रीय चव आणि संगीतकाराच्या कामाच्या अलंकारिक संरचनेसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण ग्रिगोव्ह मैफिलीची स्पष्ट मौलिकता निर्धारित करते.

मैफिलीचे तीन भाग सायकलच्या पारंपारिक नाट्यशास्त्राशी सुसंगत आहेत: पहिल्या भागात एक नाट्यमय "गाठ", दुसऱ्या भागात गीतात्मक एकाग्रता, तिसऱ्या भागात लोक-शैलीतील चित्र.

भावनांचा रोमँटिक आवेग, हलके बोल, स्वैच्छिक तत्त्वाचे प्रतिपादन - ही अलंकारिक प्रणाली आहे आणि पहिल्या भागात प्रतिमांच्या विकासाची ओळ आहे.

मैफिलीचा दुसरा भाग हा एक लहान पण मानसिकदृष्ट्या बहुआयामी अडागिओ आहे. त्याचे डायनॅमिक तीन-भागांचे स्वरूप मुख्य प्रतिमेच्या एकाग्रतेपासून विकसित होण्यापासून पुढे येते, ज्यामध्ये नाट्यमय गीतात्मकतेच्या टिपांसह तेजस्वी, मजबूत भावनांचे मुक्त आणि संपूर्ण प्रकटीकरण होते.

रोन्डो सोनाटाच्या स्वरूपात लिहिलेल्या अंतिम फेरीत दोन प्रतिमांचे वर्चस्व आहे. पहिल्या थीममध्ये - आनंदी उत्साही हॉलिंग - लोक-शैलीतील भागांना त्यांची पूर्णता "जीवन पार्श्वभूमी" म्हणून आढळली, पहिल्या भागाची नाट्यमय ओळ छटा दाखवली.

कलाकृती

प्रमुख कामे

* सुट "फ्रॉम हॉलबर्ग टाइम्स", ऑप. 40

* पियानोसाठी सहा गाण्याचे तुकडे, ऑप. ५४

* सिंफोनिक नृत्य, ऑप. ६४, १८९८)

* नॉर्वेजियन नृत्य op. 35, 1881)

* जी मायनर मधील स्ट्रिंग क्वार्टेट, ऑप. 27, 1877-1878)

* तीन व्हायोलिन सोनाटास, ऑप. ८, १८६५

* सेलो सोनाटा इन ए मायनर, ऑप. ३६, १८८२)

* कॉन्सर्ट ओव्हर्चर "ऑटम" (I Hst, op. 11), 1865)

* सिगर्ड जोरसाल्फर ऑप. 26, 1879 (संगीतापासून बी. ब्योर्नसनच्या शोकांतिकेपर्यंतचे तीन वाद्यवृंद)

* Toldhaugen येथे लग्नाचा दिवस, Op. 65, क्र. 6

* हृदयाच्या जखमा (Hjertesar) from Two Elegiac Melodies, Op.34 (Lyric Suite Op.54)

* सिगर्ड जोर्सलफर, ऑप. 56 - श्रद्धांजली मार्च

* पीअर गिंट सुट क्र. 1, सहकारी. ४६

* पीअर गिंट सुट क्र. 2, सहकारी. ५५

* शेवटचा स्प्रिंग (व्हॅरेन) टू एलीजिक पीसेस, ऑप. ३४

* पियानो कॉन्सर्ट इन ए मायनर, ऑप. सोळा

चेंबर इंस्ट्रुमेंटल कामे

* एफ मेजर मधील पहिला व्हायोलिन सोनाटा, ऑप. ८ (१८६६)

* दुसरे व्हायोलिन सोनाटा जी-दुर, ऑप. १३ (१८७१)

* सी मायनर ऑपमध्ये तिसरा व्हायोलिन सोनाटा. ४५ (१८८६)

* किरकोळ ऑपरेशनमध्ये सेलो सोनाटा. ३६ (१८८३)

* g मायनर ऑपमध्ये स्ट्रिंग चौकडी. २७ (१८७७-१८७८)

व्होकल आणि सिम्फोनिक कामे (थिएटर संगीत)

* बॅरिटोन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा आणि दोन फ्रेंच हॉर्नसाठी "लोनली" - ऑप. 32

* इब्सेनच्या "पीअर गिंट" नाटकाचे संगीत. २३ (१८७४-१८७५)

* ऑर्केस्ट्रासह पठणासाठी "बर्गियॉट", ऑप. ४२ (१८७०-१८७१)

* ओलाफ ट्रायगव्हासन मधील दृश्ये, एकल वादक, गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रा, ऑप. ५० (१८८८)

पियानो वर्क्स (सुमारे 150 एकूण)

* लहान तुकडे (ऑप. 1 1862 मध्ये प्रकाशित); 70

10 "लिरिक नोटबुक" मध्ये समाविष्ट आहे (70 ते 1901 पर्यंत प्रकाशित)

* प्रमुख कामांचा समावेश आहे: सोनाटा इन ई-मॉल ऑप. ७ (१८६५),

* बॅलड इन व्हेरिएशन्स ऑप. २४ (१८७५)

* पियानोसाठी, 4 हात

* सिम्फोनिक तुकडे op. 14

* नॉर्वेजियन डान्स ऑप. 35

* Waltzes-Caprices (2 तुकडे) Op. ३७

* भिन्नतेसह जुना नॉर्स प्रणय, सहकारी. 50 (एक orc. एड आहे.)

* 2 पियानो 4 हातांसाठी 4 मोझार्ट सोनाटास (एफ मेजर, सी मायनर, सी मेजर, जी मेजर)

गायक (एकूण - मरणोत्तर प्रकाशित - 140 हून अधिक)

* पुरुष गायनासाठी अल्बम (12 गायक) op. तीस

* जुन्या नॉर्वेजियन ट्यूनवर 4 स्तोत्रे, मिश्र गायनासाठी

* बॅरिटोन किंवा बास ऑपसह कॅपेला. ७० (१९०६)

मनोरंजक माहिती

ई. ग्रीग (ऑप. 50) द्वारे अपूर्ण ऑपेरा - मुलांचे ऑपेरा-महाकाव्य "अस्गार्ड" मध्ये बदलले

इतर जगातून कॉल करा

ग्रीगने ओस्लोमध्ये एक मोठा मैफिल दिली, ज्याच्या कार्यक्रमात केवळ संगीतकारांच्या कामांचा समावेश होता. पण शेवटच्या क्षणी, ग्रीगने अनपेक्षितपणे कार्यक्रमाचा शेवटचा क्रमांक बीथोव्हेनच्या तुकड्याने बदलला. दुसर्‍या दिवशी, एका प्रसिद्ध नॉर्वेजियन समीक्षकाचे अत्यंत विषारी पुनरावलोकन, ज्यांना ग्रीगचे संगीत आवडत नव्हते, सर्वात मोठ्या महानगरीय वृत्तपत्रात प्रकाशित झाले. समीक्षक मैफिलीच्या शेवटच्या क्रमांकाबद्दल विशेषतः कठोर होते, हे लक्षात घेऊन की ही "रचना केवळ हास्यास्पद आणि पूर्णपणे अस्वीकार्य आहे." ग्रीगने या समीक्षकाला फोन केला आणि म्हणाला:

तुम्ही बीथोव्हेनच्या आत्म्याबद्दल काळजीत आहात. मी तुम्हाला कळवायलाच पाहिजे की ग्रिगच्या मैफिलीत सादर केलेला शेवटचा तुकडा मी तयार केला होता!

अशा पेचातून दुर्दैवाने बदनाम झालेल्या समीक्षकाला हृदयविकाराचा झटका आला.

ऑर्डर कुठे ठेवायची?

एकदा नॉर्वेच्या राजाने, ग्रिगच्या संगीताचा उत्कट प्रशंसक, प्रसिद्ध संगीतकाराला ऑर्डर देऊन पुरस्कार देण्याचा निर्णय घेतला आणि त्याला राजवाड्यात आमंत्रित केले. टेलकोट घालून, ग्रिग रिसेप्शनवर गेला. ग्रेट ड्यूक्सपैकी एकाने ऑर्डर ऑफ ग्रिग सादर केला होता. सादरीकरणानंतर, संगीतकार म्हणाले:

माझ्या नम्र व्यक्तीकडे लक्ष दिल्याबद्दल महाराजांना माझे कृतज्ञता आणि कौतुक सांगा.

मग, ऑर्डर त्याच्या हातात फिरवून आणि त्याचे काय करावे हे न समजल्यामुळे, ग्रीगने ते त्याच्या टेलकोटच्या खिशात लपवले, जे मागच्या बाजूला, अगदी तळाशी शिवले होते. ग्रिगने मागच्या खिशात ऑर्डर कुठेतरी भरली होती असा एक विचित्र ठसा निर्माण झाला. तथापि, ग्रीगला हे समजले नाही. पण ग्रिगने ऑर्डर कुठे दिली हे सांगितल्यावर राजा खूप नाराज झाला.

चमत्कार घडतात!

ग्रीग आणि त्याचा मित्र कंडक्टर फ्रांझ बेयर अनेकदा नुर्डो स्वॅनेट शहरात मासेमारीसाठी जात. एकदा फिशिंग ट्रिपवर असताना, ग्रिगला अचानक एक संगीतमय वाक्यांश आला. त्याने त्याच्या पिशवीतून एक कागद काढला, तो लिहून ठेवला आणि शांतपणे तो कागद त्याच्या शेजारी ठेवला. अचानक आलेल्या वाऱ्याने पान पाण्यात उडवले. पेपर निघून गेल्याचे ग्रीगच्या लक्षात आले नाही आणि बेयरने शांतपणे ते पाण्यातून बाहेर काढले. त्याने रेकॉर्ड केलेली गाणी वाचली आणि कागद लपवून तो गुणगुणायला सुरुवात केली. ग्रीग विजेच्या वेगाने मागे वळून विचारले:

ते काय आहे? .. बेयरने पूर्णपणे शांतपणे उत्तर दिले:

फक्त एक कल्पना माझ्या मनात आली.

- "" ठीक आहे, पण प्रत्येकजण म्हणतो की चमत्कार घडत नाहीत! - ग्रीग मोठ्या आश्चर्याने म्हणाला. -

कल्पना करा, काही मिनिटांपूर्वी मलाही नेमकी तीच कल्पना सुचली!

परस्पर स्तुती

एडवर्ड ग्रीगची फ्रांझ लिझ्टशी भेट रोममध्ये 1870 मध्ये झाली, जेव्हा ग्रिग सुमारे सत्तावीस वर्षांचा होता आणि लिझ्ट त्याच्या साठव्या वाढदिवसाला भेटण्याची तयारी करत होती. ग्रीगने लिझ्टला त्याच्या इतर रचनांसह, ए मायनरमधील पियानो कॉन्सर्टो दाखवले, जे अत्यंत कठीण होते. आपला श्वास रोखून, तरुण संगीतकार महान लिझ्ट काय म्हणेल याची वाट पाहू लागला. स्कोअर पाहिल्यानंतर, लिझ्टने विचारले:

तू माझ्यासाठी खेळशील का?

नाही! मी करू शकत नाही! जरी मी महिनाभर तालीम सुरू केली तरी मी क्वचितच खेळणार आहे, कारण मी पियानोचा विशेष अभ्यास केलेला नाही.

मी एकतर करू शकत नाही, हे खूप असामान्य आहे, पण आपण प्रयत्न करूया.'' या शब्दांनी लिस्झट पियानोजवळ बसली आणि वाजवायला लागली. आणि सर्वात चांगले म्हणजे त्याने मैफिलीतील सर्वात कठीण पॅसेज वाजवले. जेव्हा लिझ्टने खेळणे संपवले तेव्हा आश्चर्यचकित झालेल्या एडवर्ड ग्रीगने श्वास सोडला:

अप्रतिम! अनाकलनीय...

मी तुमच्या मताची सदस्यता घेतो. मैफल खरोखरच छान आहे,” लिझ्ट चांगल्या स्वभावाने हसली.

ग्रीगचा वारसा

आज, एडवर्ड ग्रीगचे कार्य अत्यंत आदरणीय आहे, विशेषत: संगीतकाराच्या जन्मभूमीत - नॉर्वेमध्ये.

त्यांची कामे पियानोवादक आणि कंडक्टर म्हणून आजच्या सर्वात प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकारांपैकी एक, लीफ ओव्ह अँडसनेस यांनी सक्रियपणे केली आहेत. ज्या घरामध्ये संगीतकार खूप वर्षे राहत होता - "ट्रोलहॉजेन" लोकांसाठी खुले घर-संग्रहालय बनले.

येथे अभ्यागतांना संगीतकाराच्या मूळ भिंती दर्शविल्या जातात, त्याची इस्टेट, आतील वस्तू, एडवर्ड ग्रीगच्या संस्मरणीय वस्तू देखील जतन केल्या जातात.

संगीतकाराच्या कायमस्वरूपी गोष्टी: कोट, टोपी आणि व्हायोलिन अजूनही त्याच्या वर्कहाऊसच्या भिंतीवर टांगलेले आहेत. मनोरजवळ, एडवर्ड ग्रिगच्या स्मारकाचे अनावरण केले गेले आहे, जे "ट्रोलहॉजेन" आणि कामगारांच्या झोपडीला भेट देणारे प्रत्येकजण पाहू शकतात, जिथे ग्रीगने त्याच्या उत्कृष्ट संगीताची रचना केली आणि लोक हेतूंची मांडणी केली.

म्युझिक कॉर्पोरेशन्स एडवर्ड ग्रीगच्या काही महान कार्यांच्या सीडी आणि ऑडिओटेप तयार करत आहेत. आधुनिक व्यवस्थेतील ग्रिगच्या सुरांच्या सीडी प्रसिद्ध केल्या जात आहेत (या लेखात संगीताचे तुकडे पहा - "इरोटिका", "ट्रोलहॉजेनमधील लग्नाचा दिवस"). एडवर्ड ग्रीगचे नाव अजूनही नॉर्वेजियन संस्कृती आणि देशाच्या संगीत सर्जनशीलतेशी संबंधित आहे. विविध कलात्मक आणि सांस्कृतिक कार्यक्रमांमध्ये ग्रीगचे शास्त्रीय तुकडे वापरले जातात. विविध संगीत सादरीकरणे, व्यावसायिक बर्फाच्या परफॉर्मन्सच्या स्क्रिप्ट्स आणि इतर परफॉर्मन्सचे मंचन केले जाते.

"इन द केव्ह ऑफ द माउंटन किंग" ही कदाचित ग्रिगची सर्वात लोकप्रिय आणि ओळखण्यायोग्य रचना आहे.

तिने पॉप संगीतकारांकडून अनेक उपचार घेतले आहेत. कँडिस नाइट आणि रिची ब्लॅकमोर यांनी अगदी "द माउंटन किंग्स केव्ह" चे गीत लिहिले आणि "हॉल ऑफ द माउंटन किंग" या गाण्यात रूपांतरित केले. चित्रपट, टीव्ही शो, कॉम्प्युटर गेम्स, जाहिराती इत्यादींसाठी साउंडट्रॅकमध्ये रचना, त्याचे तुकडे आणि रुपांतरे अनेकदा वापरली जातात, जेव्हा ते रहस्यमय, किंचित अशुभ किंवा किंचित उपरोधिक वातावरण तयार करण्यासाठी आवश्यक असते.

उदाहरणार्थ, "एम" चित्रपटात तिने पीटर लॉरेच्या नायकाचे पात्र स्पष्टपणे दाखवले - बेकर्ट, एक वेडा जो मुलांची शिकार करतो.

नॉर्वेजियन लोकसंस्कृतीच्या प्रभावाने ग्रीगचे कार्य आकाराला आले.

“मी माझ्या मातृभूमीच्या लोकगीतांचा समृद्ध खजिना काढला आणि नॉर्वेजियन लोक आत्म्याच्या या अजुनही शोध न झालेल्या किरणोत्सर्गातून मी एक राष्ट्रीय कला तयार करण्याचा प्रयत्न केला,” संगीतकाराने स्वतः त्याच्या कार्याबद्दल लिहिले. दंतकथा आणि परीकथा, लोकजीवनाची रंगीत चित्रे, नॉर्वेच्या निसर्गाच्या प्रतिमा त्याच्या संगीतात जिवंत होतात.
ग्रीग हे नॉर्वेजियन संगीतातील पहिले क्लासिक आहे. त्यांनी नॉर्वेच्या संगीत संस्कृतीला युरोपमधील आघाडीच्या राष्ट्रीय शाळांच्या बरोबरीने ठेवले. ग्रीग "सर्व जगाला नॉर्वेमधील जीवन, दैनंदिन जीवन, विचार, आनंद आणि दु: ख याबद्दल प्रामाणिकपणे आणि प्रामाणिकपणे सांगितले" (बी. असफीव्ह). आणि पी.आय. त्चैकोव्स्की उत्साहाने म्हणाले: "त्याच्या मधुर वाक्प्रचारांमध्ये किती कळकळ आणि उत्कटता आहे, त्याच्या सुसंवादात जीवनाला किती महत्त्व आहे, त्याच्यामध्ये किती मौलिकता आणि मोहक मौलिकता आहे ... ताल, इतर सर्व गोष्टींप्रमाणे, नेहमीच मनोरंजक, नवीन, मूळ! "

एडवर्ड ग्रीगचे जीवन आणि कारकीर्द

एडवर्ड ग्रीगचा जन्म 15 जून 1843 रोजी बर्गन या नॉर्वेजियन समुद्रकिनारी असलेल्या मोठ्या शहरात झाला. ग्रीगचे वडील (जन्मानुसार स्कॉटिश) ब्रिटीश कॉन्सुल म्हणून काम करत होते. आई एक चांगली पियानोवादक होती, बर्गनमध्ये अनेकदा मैफिली देत ​​असे. ग्रिग कुटुंबाला संगीत, साहित्य, लोककला यांची आवड होती. भावी संगीतकाराची पहिली शिक्षिका त्याची आई होती. तिने त्याच्यामध्ये शास्त्रीय संगीताची आणि मेहनतीची आवड निर्माण केली. प्रथमच, भावी संगीतकार वयाच्या 4 व्या वर्षी पियानोवर बसला आणि बालपणातच त्याला व्यंजन आणि सुसंवादांच्या सौंदर्यात रस वाटू लागला.
ग्रीगचे संगीत तयार करण्याचा पहिला प्रयोग लहानपणापासूनचा आहे आणि वयाच्या 12 व्या वर्षी त्याने त्याची पहिली गंभीर रचना तयार केली - जर्मन थीमवर पियानो भिन्नता.

एडवर्ड ग्रीग वयाच्या १५ व्या वर्षी
1858 मध्ये ग्रिगने हायस्कूलमधून पदवी प्राप्त केली आणि लीपझिग कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. नंतर, त्याने कंझर्व्हेटरीमध्ये घालवलेली वर्षे नित्यक्रमानुसार, आणि तेथील वर्ग - अव्यवस्थित म्हणून आठवले, जरी तो काही शिक्षकांबद्दल खूप उबदारपणे बोलला: I. Moscheles बद्दल, ज्याने त्याला बीथोव्हेनच्या कामाच्या प्रेमात पडण्यास मदत केली, E. Wenzele - एक प्रतिभावान संगीतकार आणि शुमनचा मित्र, एम. हाप्टमन, एक प्रतिभावान संगीत सिद्धांतकार. आणि लाइपझिगच्या संगीत संस्कृतीने ग्रिगच्या निर्मितीमध्ये मोठी भूमिका बजावली - बाख, मेंडेलसोहन, शुमन येथे राहत होते. "मी लाइपझिगमध्ये बरेच चांगले संगीत ऐकू शकलो, विशेषत: चेंबर आणि ऑर्केस्ट्रल संगीत," ग्रीग आठवते.
अभ्यासाच्या वर्षांमध्ये, त्याने स्वतःला एक संगीत प्रतिभा, विशेषत: रचनेच्या क्षेत्रात, तसेच एक उत्कृष्ट "पियानोवादक त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण विचारशील आणि अभिव्यक्त कार्यप्रदर्शनासह" दर्शविले.

कोपनहेगन

ग्रीगला त्याचे मूळ शहर बर्गन खूप आवडते आणि कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर तो आपल्या मायदेशी परतला. पण लवकरच त्याला समजले की ज्या शहरात संगीत संस्कृती फारशी रुजलेली नाही अशा शहरात आपली प्रतिभा विकसित होऊ शकणार नाही. स्कॅन्डिनेव्हियाच्या तत्कालीन संगीत जीवनाचे केंद्र कोपनहेगन होते. आणि ग्रिग तिथे जातो.
कोपनहेगनमध्ये, त्यांनी प्रसिद्ध कवी आणि कथाकार हॅन्स ख्रिश्चन अँडरसन यांची भेट घेतली आणि त्यांच्या गीतांवर, तसेच नॉर्वेजियन रोमँटिक कवी अँड्रियास मंच यांच्या गीतांवर आधारित गाणी लिहिली.

निना हेगरअप आणि एडवर्ड ग्रीग त्यांच्या प्रतिबद्धतेदरम्यान (सुमारे 1867)
येथे ग्रिग गायिका नीना हेगरपला भेटला, ज्यांनी त्यांची गायन रचना केली आणि नंतर ती त्यांची पत्नी बनली. तरूण नॉर्वेजियन संगीतकार रिकार्ड नुरड्रोक यांची भेटही खूप महत्त्वाची होती. तो, ग्रीगप्रमाणेच, नॉर्वेजियन राष्ट्रीय संगीताच्या विकासाचा समर्थक होता आणि या समान रूचीने त्यांना जवळ आणले: “माझे डोळे उघडल्यासारखे होते! मी अचानक त्या दूरच्या दृष्टीकोनांची सर्व खोली, सर्व रुंदी आणि सामर्थ्य समजून घेतले ज्याची मला आधी कल्पना नव्हती; तेव्हाच मला नॉर्वेजियन लोककलांची महानता आणि माझा स्वतःचा व्यवसाय आणि स्वभाव समजला."
ग्रीग आणि नुरड्रोक यांनी युटरपा म्युझिक सोसायटीचे आयोजन केले होते, ज्याने लोकांना स्कॅन्डिनेव्हियन संगीतकारांच्या कार्यांची ओळख करून दिली होती.
ग्रीग कोपनहेगनमध्ये 3 वर्षे (1863-1866) वास्तव्य केले आणि तेथे अनेक कामे लिहिली: "काव्यात्मक चित्र" आणि "ह्युमोरेस्क", पियानो सोनाटा आणि पहिले व्हायोलिन सोनाटा, गाणी. गीतात्मक "पोएटिक पिक्चर्स" (1863) मध्ये, राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये अजूनही अत्यंत डरपोकपणे मोडतात, परंतु त्यातील काही लोकगीतांची रूपरेषा स्पष्ट आहे. "Humoresques" (1865) मध्ये, लोकनृत्यांच्या ताल अधिक ठळक वाटतात, जरी त्यांना अजूनही चोपिनच्या माझुरकाचा प्रभाव जाणवतो, ज्यांचे संगीत ग्रिगला खूप आवडते.

ख्रिस्तियानिया (आता ओस्लो)

1966-1874 मध्ये. ग्रीग ख्रिस्तीनियामध्ये राहत होता (1925 पर्यंत नॉर्वेची राजधानी म्हणून ओळखले जात असे). येथे 1866 मध्ये ग्रिगने नॉर्वेजियन संगीतकारांच्या मैफिलीचे आयोजन केले होते, ज्यामध्ये त्यांची कामे देखील सादर केली गेली: पियानो आणि व्हायोलिन सोनाटास. ग्रीग यांना ख्रिश्चनिया फिलहारमोनिक सोसायटीच्या कंडक्टर पदासाठी आमंत्रित केले गेले होते, जे त्यांनी पुढील 8 वर्षे सांभाळले. तो एक तणावपूर्ण, परंतु अतिशय फलदायी काळ होता: त्याने नॉर्वेमधील संगीत प्रेमींना सर्वोत्कृष्ट युरोपियन संगीतकारांच्या कार्याची ओळख करून दिली: हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेन, शुमन, शुबर्ट, मेंडेलसोहन, वॅगनर. ग्रीगने स्कॅन्डिनेव्हियन संगीतकारांच्या कामांच्या कामगिरीकडे खूप लक्ष दिले. तो नॉर्वेजियन संस्कृतीच्या अग्रगण्य प्रतिनिधींच्या जवळ आला.
या कालावधीत, त्याचे कार्य परिपक्व झाले, त्याने पियानो कॉन्सर्ट (1868), व्हायोलिन आणि पियानोसाठी दुसरा सोनाटा (1867), "लिरिक पीसेस" ची पहिली नोटबुक तयार केली, अँडरसन, ब्योर्नसन, इब्सेन यांच्या कवितांसह अनेक गाणी. . तो नॉर्वेजियन लोककथांचा अभ्यास करतो आणि पियानोसाठी नॉर्वेजियन लोकगीते आणि नृत्ये लिहितो. संगीत प्रेमींसाठी उपलब्ध असलेल्या साध्या पियानोच्या तुकड्यांच्या रूपात सायकलची संकल्पना करण्यात आली आहे. मग संगीतकार दुसरा व्हायोलिन सोनाटा लिहितो. दुसऱ्या सोनाटा आणि पियानो कॉन्सर्टची लिस्झटने खूप प्रशंसा केली, ज्याने त्याच्या कामगिरीमध्ये कॉन्सर्ट समाविष्ट करण्यास सुरुवात केली. ग्रीगने देखील ऑपेरा तयार करण्याचे स्वप्न पाहिले, परंतु तसे झाले नाही, कारण नॉर्वेमध्ये, ऑपेरा संस्कृतीच्या परंपरा अद्याप विकसित झालेल्या नाहीत. पण तो ब्योर्नसनच्या नाटकीय एकपात्री नाटक बर्ग्लियट (1871) साठी संगीत लिहितो लोकगाथेच्या नायिकेबद्दल, ज्याने शेतकऱ्यांना राजाशी लढण्यासाठी जागृत केले, तसेच जुन्या आइसलँडिक गाथेवर आधारित ब्योर्नसनच्या नाटक सिगर्ड जुर्सल्फरचे संगीत.

"पीअर गिंट" च्या निर्मितीचा इतिहास

सॉल्वेग ("पीअर गिंट" नाटकाची नायिका)

1874 मध्ये इब्सेनने ग्रीगला पीअर गिंट नाटकाच्या निर्मितीसाठी संगीत लिहिण्यासाठी आमंत्रित केले. संगीतकार इब्सेनचा दीर्घकाळ आणि प्रामाणिक प्रशंसक होता, म्हणून त्याने लगेच होकार दिला. हे संगीत 1874 च्या दरम्यान लिहिले गेले होते. 24 फेब्रुवारी 1876 रोजी ख्रिश्चनियामध्ये "पीअर गिंट" ची निर्मिती खूप यशस्वी झाली आणि संगीत हळूहळू स्वतःचे जीवन जगू लागले, नाटकापेक्षा स्वतंत्र, ते इतके मनापासून आणि समजण्यासारखे होते. प्रेक्षक इब्सेनच्या "पीअर गिंट" नाटकाच्या संगीताने ग्रीगला युरोपमध्ये सर्वाधिक लोकप्रियता मिळवून दिली.

ट्रोलहौजेन

बर्गनमध्ये ग्रीगचे घर
पीअर गिंटच्या यशानंतर, ग्रीगने त्याच्या सर्जनशील कार्यावर लक्ष केंद्रित करण्यासाठी ख्रिश्चनियामधील कंडक्टरची नोकरी सोडली. तो नॉर्वेच्या सुंदर निसर्गातील एका निर्जन भागात गेला: प्रथम एका फियोर्ड्सच्या काठावर असलेल्या लोफ्थसकडे आणि नंतर त्याच्या मूळ बर्गनपासून फार दूर नसलेल्या पर्वतांमधील प्रसिद्ध ट्रोलहॉजेन ("ट्रोल्स हिल") येथे. 1885 पासून ग्रिगच्या मृत्यूपर्यंत, ट्रोलहॉजेन हे संगीतकाराचे मुख्य निवासस्थान होते.
ग्रिगला नॉर्वेजियन निसर्गावर उत्कट प्रेम होते आणि त्याच्या मूळ स्वभावातील जीवन हे केवळ विश्रांती आणि आनंदच नव्हते तर शक्ती आणि सर्जनशील प्रेरणेचे स्त्रोत होते. हे प्रेम त्याच्या गाण्यांमध्ये व्यक्त केले गेले: "जंगलात", "झोपडी", "स्प्रिंग", "समुद्र तेजस्वी किरणांमध्ये चमकतो", "गुड मॉर्निंग", तसेच इतर कामांमध्ये.

एडवर्ड आणि नीना ग्रीग (1888)
1878 पासून, ग्रिगने आपल्या पत्नीसह, विविध युरोपियन देशांमध्ये मैफिलीच्या कार्यक्रमांची मालिका सुरू केली, प्रामुख्याने स्वतःची कामे सादर केली. त्यांनी मैफिलीसह जर्मनी, फ्रान्स, इंग्लंड, हॉलंड, स्वीडनला भेट दिली. 1888 मध्ये, लाइपझिगमध्ये, ग्रिगने पी.आय. त्चैकोव्स्की. ग्रिगचे संगीत आश्चर्यकारकपणे त्चैकोव्स्कीच्या सर्जनशील प्रतिभेच्या त्याच्या विशेष प्रामाणिकपणा, मधुरपणा आणि साधेपणाच्या जवळ होते. ग्रिग आणि त्चैकोव्स्की एकमेकांबद्दल खूप सहानुभूतीशील होते, ते चारित्र्य सारखेच होते: दोघेही त्यांच्या कामात अतिशय विनम्र, लाजाळू, प्रामाणिक आणि तत्त्वनिष्ठ आहेत.
ग्रीग देखील त्याचे मूळ बर्गेन विसरले नाहीत. येथे 1898 मध्ये त्यांनी पहिला संगीत महोत्सव आयोजित केला. अॅमस्टरडॅम सिम्फनी ऑर्केस्ट्राला नॉर्वेजियन संगीतकारांची कामे सादर करण्यासाठी आमंत्रित केले होते. नॉर्वेच्या जीवनात या उत्सवाने मोठी भूमिका बजावली आहे. “आता बर्गनमधील लोक, ख्रिस्तीनियाप्रमाणे, म्हणतात: आमच्याकडे एक चांगला ऑर्केस्ट्रा असला पाहिजे! हा माझ्यासाठी मोठा विजय आहे, ”ग्रीगने लिहिले.
1875 मध्ये त्यांनी पियानोसाठी बॅलड हे लोकगीतातील भिन्नतेच्या रूपात लिहिले - ग्रिगच्या सोलो पियानोमधील सर्वात मोठे काम. 1881 मध्ये, हौशींसाठी पियानो चार हातांसाठी प्रसिद्ध नॉर्वेजियन नृत्य तयार केले गेले. 1884 मध्ये, 18 व्या शतकातील लेखक आणि शिक्षक यांना समर्पित "फ्रॉम हॉलबर्गच्या वेळेस" पियानो सूट पूर्ण झाला. लुडविग हॉलबर्ग. हे 18 व्या शतकातील संगीताच्या शैलीमध्ये टिकून आहे. 1980 च्या दशकात, ग्रीगने मोठ्या प्रमाणात चेंबर इंस्ट्रुमेंटल कामे तयार केली: सेलो आणि पियानोसाठी सोनाटा (1883), व्हायोलिन आणि पियानोसाठी तिसरा सोनाटा (1887).

सर्जनशीलतेचा शेवटचा काळ

1890 आणि 900 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, संगीतकाराने सर्वाधिक पियानो संगीत आणि गाणी तयार केली. त्यांनी लोकगीतांची अनेक रूपांतरेही केली. त्यांनी लिहिले: "या उन्हाळ्यात मी पर्वतांमध्ये अनेक अप्रकाशित, अज्ञात लोकगीते पकडली आहेत, जी इतकी अद्भुत आहेत की पियानोसाठी ते वाचताना मला खरोखर आनंद झाला." म्हणून 1896 मध्ये "नॉर्वेजियन लोक संगीत" चक्र दिसू लागले - निसर्गाची काव्यात्मक चित्रे आणि गीतात्मक गाणी.
1893 मध्ये त्यांना ऑक्सफर्ड विद्यापीठाकडून मानद डॉक्टरेट देण्यात आली.
ग्रीगचे शेवटचे प्रमुख वाद्यवृंद "सिम्फोनिक डान्स" (1898) हे लोक थीमवर लिहिले गेले होते, ते जसे होते तसे "नॉर्वेजियन नृत्य" ची निरंतरता आहे.

एडवर्ड ग्रीग (1907)
आपल्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, ग्रीग देखील साहित्य निर्मितीमध्ये गुंतले होते: त्यांनी "माय फर्स्ट सक्सेस" ही आत्मचरित्रात्मक कथा आणि "मोझार्ट आणि वर्तमानासाठी त्याचे महत्त्व" हा कार्यक्रमात्मक लेख प्रकाशित केला. एप्रिल 1907 मध्ये, संगीतकाराने नॉर्वे, डेन्मार्क, जर्मनी या शहरांमधून एक मोठा मैफिलीचा दौरा केला, परंतु तो आधीच गंभीर आजारी होता.
4 सप्टेंबर 1907 रोजी ग्रीग यांचे बर्गन येथे निधन झाले. नॉर्वेमध्ये त्यांचा मृत्यू राष्ट्रीय शोक म्हणून समजला गेला. संगीतकाराच्या इच्छेनुसार, त्याची राख त्याच्या व्हिलाजवळील फजोर्डच्या वरच्या खडकात पुरण्यात आली. नंतर येथे स्मारक गृह-संग्रहालयाची स्थापना झाली.

एडवर्ड आणि नीना ग्रीगची कबर

एडवर्ड ग्रीगच्या कार्याबद्दल

ग्रीगचे कार्य विशाल आणि बहुआयामी आहे. त्यांनी विविध शैलीतील कामे, मोठ्या स्वरूपाची कामे (पियानो कॉन्सर्टो आणि बॅलाड, व्हायोलिन आणि पियानोसाठी तीन सोनाटा, सेलो आणि पियानोसाठी सोनाटा, चौकडी) लिहिले.
त्याने इंस्ट्रुमेंटल मिनिएचरच्या शैलीमध्ये अनेक कामे तयार केली: सायकल "पोएटिक पिक्चर्स", "अल्बम लीव्हज", "लिरिक पीसेस". त्याला चेंबर व्होकल मिनिएचर: रोमान्स, गाणे देखील आकर्षित केले गेले. सुइट्स "पीअर गिंट", "फ्रॉम हॉलबर्गच्या काळातील" सिम्फोनिक सर्जनशीलतेशी संबंधित आहेत.
ग्रीगने पियानो सायकल आणि ऑर्केस्ट्रासाठी लोकगीते आणि नृत्यांची अनेक व्यवस्था केली.
त्यांची कामे गीतात्मक आहेत. "ग्रिएगचे ऐकून, आम्हाला सहज लक्षात येते की हे संगीत एका व्यक्तीने लिहिले आहे, ज्याला आवाजातून तीव्र काव्यात्मक स्वभावाच्या संवेदना आणि मूड्सचा ओघ ओतण्यासाठी अप्रतिम आकर्षणाने प्रेरित केले आहे" (पीआय त्चैकोव्स्की).

एडवर्ड ग्रीग (1888)
निसर्ग, लोककथा आणि लोकजीवनाच्या काव्यात्मक प्रतिमांच्या छापांच्या मूर्त स्वरूपावर आधारित प्रोग्रामिंग, त्याच्या संगीतात खूप महत्त्व प्राप्त करते. ग्रीगने पियानोसाठी अनेक छोटे तुकडे लिहिले, चक्रांमध्ये एकत्र केले: "काव्यात्मक चित्र", "लोकजीवनातील दृश्य", "नॉर्वेजियन नृत्य आणि गाणी", "नॉर्वेजियन नृत्य", "गीतांचे तुकडे" (10 नोटबुक). ते संगीत प्रेमींमध्ये विशेषतः लोकप्रिय आहेत.
ग्रीगची संगीत भाषा विशिष्ट आहे आणि नॉर्वेजियन लोकसंगीताशी संबंधित आहे. त्याने तयार केलेल्या सुरांमध्ये तिच्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरांचा समावेश आहे.
ग्रिग त्यांच्या काव्यात्मक प्रतिमा आणि कल्पनाशक्तीच्या समृद्धतेने आकर्षित करणारी अद्भुत संगीतमय चित्रे काढतात. हे पियानोचे तुकडे आहेत "प्रोसेशन ऑफ द वॉर्फ्स", "कोबोल्ड", "वेडिंग डे अॅट ट्रोलहॉगेन", "स्प्रिंग", इ. ते नॉर्वेजियन नृत्यांचे धुन आणि ताल वापरतात, विशेषत: वसंत नृत्य आणि हॉलिंग.
ग्रीगच्या सर्वात लोकप्रिय कामांपैकी एक म्हणजे प्रसिद्ध नॉर्वेजियन लेखक हेन्रिक इब्सेन यांच्या "पीअर गिंट" नाटकाचे संगीत.

एडवर्ड ग्रीगचा जन्म १५ जून १८४३ रोजी नॉर्वेमधील दुसऱ्या सर्वात मोठ्या आणि महत्त्वाच्या शहरात - बर्गन येथे झाला. व्हाईस कॉन्सुल आणि पियानोवादक यांचा मुलगा, लहानपणापासूनच त्याने संगीताची आवड दर्शविली आणि वयाच्या चारव्या वर्षी तो आधीच पियानोवर बसला होता.

वयाच्या बाराव्या वर्षी, एडवर्ड ग्रिगने संगीताचा पहिला भाग लिहिला आणि वयाच्या पंधराव्या वर्षी तो लीपझिग कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकण्यासाठी गेला, जिथून त्याने सन्मानाने पदवी प्राप्त केली, परंतु आनंदाशिवाय अभ्यासाची वर्षे आठवली. शिक्षकांच्या रूढीवादाचा आणि जगापासून अलिप्तपणाचा त्याला तिटकारा होता.

कंझर्व्हेटरीला निरोप देऊन, एडवर्ड ग्रीग बर्गनला परतला. त्याला नवीन राष्ट्रीय कला निर्मितीची प्रेरणा मिळाली, परंतु त्याच्या गावी त्याला समविचारी लोक सापडले नाहीत. परंतु त्याला ते कोपनहेगनमध्ये सापडले - स्कॅन्डिनेव्हियाच्या संगीत जीवनाचे केंद्र, 1864 मध्ये "युटरपा" संगीत समुदायाची स्थापना केली, ज्यामध्ये तो केवळ एक प्रतिभावान संगीतकारच नाही तर पियानोवादक आणि कंडक्टर म्हणून देखील स्वत: ला सिद्ध करू शकला.

तेथे तो त्याची भावी पत्नी नीना हेगरपला भेटला, जी एडवर्ड ग्रीगची चुलत बहीण होती. शेवटच्या वेळी त्याने तिला आठ वर्षांच्या मुलीच्या रूपात पाहिले आणि आता त्याच्यासमोर एक सुंदर आवाज असलेला एक मोहक गायक होता, ज्याने लगेच त्याचे मन जिंकले. प्रेमींचे नातेवाईक त्यांच्या लग्नाच्या विरोधात होते हे असूनही, जुलै 1867 मध्ये, एडवर्ड ग्रीग आणि नीना हेगरप यांचे लग्न झाले. कुटुंबाच्या दबावापासून आणि नवविवाहित जोडप्याला शाप देणार्‍या पालकांच्या रागापासून लपण्याचा प्रयत्न करत, एडवर्ड आणि नीना ओस्लोला गेले.

लवकरच, नीना हेगरपने अलेक्झांड्रा या मुलीला जन्म दिला. मुलगी मेनिंजायटीसमुळे मरण पावली, एक वर्षांपेक्षा जास्त काळ जगली. मूल गमावल्याच्या दुःखाचा अनुभव घेताना, पती-पत्नी काही काळ एकमेकांपासून वेगळे राहतात, परंतु एकदा एकत्र झाल्यानंतर ते कधीही वेगळे झाले नाहीत. एडवर्ड ग्रीग आणि नीना हेगरप त्यांचे लग्न केवळ दोन प्रेमळ लोकांच्या मिलनमध्येच नव्हे तर यशस्वी सर्जनशील युनियनमध्ये देखील बदलू शकले.

एडवर्ड ग्रीगला 1868 मध्ये मान्यता मिळाली. आणि 1871 मध्ये त्यांनी ख्रिश्चनिया म्युझिकल असोसिएशनची स्थापना केली. त्या वेळी, एडवर्ड ग्रीगने त्याच्या चाहत्यांमध्ये रोमँटिसिझमचे प्रेम विकसित केले, जे नॉर्वेमध्ये पूर्णपणे लोकप्रिय नव्हते. 1874 मध्ये, एडवर्ड ग्रीग यांना आजीवन सरकारी शिष्यवृत्ती मिळाली. 24 फेब्रुवारी, 1876 रोजी, संगीतकाराच्या प्रतिष्ठित कामांपैकी एक प्रकाशित झाले - "पीअर गिंट" या नाटकाचे संगीत, संपूर्ण युरोपमध्ये ओळखले गेले.

यावेळी, ग्रीग जर्मनी, फ्रान्स, हॉलंड, इंग्लंड, स्वीडनला भेट देण्यास यशस्वी झाला. 1888 मध्ये, लीपझिगमध्ये, एडवर्ड ग्रिग प्योटर इलिच त्चैकोव्स्कीला भेटले. ओळख यशस्वी झाली आणि त्चैकोव्स्की हा ग्रिगचा जवळचा मित्र बनला आणि त्याला समर्पित ओव्हरचर, "हॅम्लेट" सोबतचे नाते दृढ केले. आणि 1898 मध्ये, एडवर्ड ग्रीगने नॉर्वेजियन संगीत महोत्सव आयोजित करण्यात भाग घेतला, जो संगीतकाराच्या जन्मभूमीत अजूनही खूप लोकप्रिय आहे.

ग्रीगचा नॉर्वे, डेन्मार्क आणि जर्मनीचा शेवटचा प्रवास 1907 मध्ये झाला. आणि त्याच वर्षी 4 सप्टेंबर रोजी एडवर्ड ग्रीग मरण पावला. सर्व नॉर्वेने त्याच्यासाठी शोक केला. देशात राष्ट्रीय शोक जाहीर करण्यात आला. एडवर्ड ग्रीगचे कार्य महाकाव्य आणि गीतात्मक गाण्यांनी भरलेले आहे. महान संगीतकार त्याच्या पियानोच्या तुकड्यांमध्ये नॉर्वेजियन लोकनृत्य प्रदर्शित करण्यास सक्षम होता. एडवर्ड ग्रीगचे संगीत श्रोत्यांना लेखकाचे वैयक्तिक अनुभवच नाही तर निसर्ग आणि जीवनाच्या सर्वात स्पष्ट चित्रांमध्ये लोकगीते आणि नृत्य देखील सांगते.

मेदवेदेव अलिना