हार्ड रॉक शैलीतील संगीत. बँड, हार्ड रॉक

संगीत इतिहास हार्ड रॉक शैली(हार्ड रॉक) ची मुळे 1960 च्या दशकात आहेत. शब्दशः, शैलीचे नाव "हार्ड", "जड" रॉक असे समजले पाहिजे. या संकल्पनेमध्ये रॉक संगीताच्या विविध शाखांचा समावेश आहे, जे अद्वितीय दिशांच्या स्वरूपात स्वतंत्रपणे अस्तित्वात आहेत. श्रोत्यासाठी "हेवी" म्हणजे ओव्हरड्राइव्ह इफेक्टसह गिटार रिफ्स, तसेच ड्रम किटसह बास गिटारचे उच्चारित कनेक्शन.

शैलीचा इतिहास

60 च्या दशकाच्या मध्यभागी तंतोतंत तो काळ होता जेव्हा नवीन दिशानिर्देशांचा शोध सुरू झाला, वजन वाढण्याची प्रवृत्ती दिसून आली. लक्षणीयपणे, हे इलेक्ट्रिक गिटार अॅम्प्लीफायर्सच्या विकासाद्वारे सुलभ केले गेले होते, ज्यामुळे तुम्हाला उच्चारित आणि रंगीत "ओव्हरड्राइव्ह" प्राप्त करता येते. यूएसए आणि ग्रेट ब्रिटनमधील बँड त्यांच्या आवाजावर सतत प्रयोग करत. त्या काळातील हार्ड रॉकचा पाया द बीटल्स, द रोलिंग स्टोन्स, द यार्डबर्ड्स, द हू, तसेच व्हर्च्युओसो गिटार वादक जिमी हेंड्रिक्स यांनी घातला होता.

रोलिंग स्टोन्स

जलद विकास

70 च्या दशकाच्या सुरुवातीस आणि मध्यभागी हा सर्वात महत्वाचा काळ मानला जातो जेव्हा प्रथम पूर्ण वाढ झालेला हार्ड रॉक बँड दिसू लागला. अग्रगण्य, जे नंतर हार्ड रॉकचे वास्तविक राक्षस बनले, ते ब्लॅक सब्बाथ, डीप पर्पल आणि लेड झेपेलिनचे संघ मानले जातात.

खोल जांभळा

अनुयायांची सर्जनशीलता या समूहांच्या अनुकरणावर आधारित होती. "वजन" च्या दिशेने संगीताच्या अभिमुखतेची जागतिक पुनर्रचना होती. हार्ड रॉकच्या "क्लासिक स्कूल" च्या आधारावर, बँडची संपूर्ण आकाशगंगा दिसू लागली, त्यापैकी काही पूर्ण वाढलेले जागतिक तारे बनले: नाझरेथ, उरिया हीप, राणी, यूएफओ आणि इतर बरेच.

हार्ड रॉकची वैशिष्ट्ये

या अनोख्या शैलीच्या रचना हेवी ओव्हरड्राइव्हन गिटार रिफ्सवर तयार केल्या आहेत. हार्ड रॉकमध्ये सायकेडेलिया व्यापक आहे. श्रोत्याने चार-चतुर्थांश सामान्य आणि सहज लक्षात घेतलेले हार्डचे मानक आकार बनले. बास गिटारने बास ड्रमवरील बीटची डुप्लिकेट केली, ज्यामुळे एकूण आवाजात विशिष्ट घनता आणि कमी वारंवारता निर्माण होते. ट्यूब ओव्हरड्राइव्ह वापरणारे गिटार शक्य तितक्या कमी-मध्यभागी आणि उंचावर जोर देतात. त्या कालावधीचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे जास्तीत जास्त जडपणासाठी स्ट्रिंगमधून आवाजाचे "नॉक आउट" म्हटले जाऊ शकते, ज्यासाठी गिटारवादकांना सक्रियपणे मध्यस्थ म्हणून काम करणे आणि गेम दरम्यान लक्षणीय प्रयत्न करणे आवश्यक होते. पहिल्या अॅम्प्लीफायर्सच्या टिकावूपणामध्ये लक्षणीय फरक नव्हता आणि घेतलेल्या नोटच्या आवाजाचा कालावधी खूप मर्यादित होता या वस्तुस्थितीद्वारे हे वैशिष्ट्य ठरविण्यात आले.

गायनाचा कल जास्तीत जास्त संभाव्य मध्य आणि वरच्या श्रेणीत गाण्याकडे असतो. विशेषत: शैलीच्या निर्मितीच्या सुरुवातीच्या काळात आवाजाची वैशिष्ट्यपूर्ण कर्कशपणा आणि कामगिरीच्या पद्धतीमध्ये थोडा निष्काळजीपणा लक्षात घेण्यासारखे आहे. उच्च फॉल्सेटो नोट्सचा अचानक वापर केल्याने अनेकदा गाण्याची हार्ड रॉक शैली बंद होते.

कीबोर्ड इलेक्ट्रिक इन्स्ट्रुमेंट्सचा व्यापक वापर हा कोणत्याही हार्ड रॉक रचनेचा अविभाज्य भाग बनला आहे. ताल आणि एकल इलेक्ट्रिक गिटारच्या तुलनेत कीजची जवळजवळ समतुल्य भूमिका होती, जी केवळ पार्श्वभूमीच नाही तर एकल वाद्य देखील आहे. हॅमंड ऑर्गन संगीतकारांमध्ये खूप लोकप्रिय होते.

हॅमंड ऑर्गन

शैलीच्या पुढील सामान्य विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान, विशेषत: मैफिली दरम्यान, सुधारणेद्वारे खेळले गेले. या दृष्टिकोनाने सतत आधुनिकीकरणासह हार्ड रॉक प्रदान केले, ज्याला थेट मैफिलीच्या उर्जेने चालना दिली. हार्ड रॉक कलाकारांनी गर्दी आणि सामान्य वातावरणातून प्रेरणा घेतली आणि ड्रमसह जवळजवळ सर्व वाद्यांवर चमकदार लांब सोलो वाजवले गेले. ही वैशिष्ट्ये कोणत्याही मैफलीचा अविभाज्य भाग बनली आहेत.

कठीण आणि जड

हार्ड रॉक संगीताला 1980 च्या दशकात त्याच्या विकासाचा आणखी एक टप्पा मिळाला. हार्ड आणि हेवी नावाच्या अत्यंत लोकप्रिय दिशेने हार्ड रॉक आणि हेवी मेटल यांच्यामध्ये एक प्रकारची मध्यवर्ती स्थिती घेतली आहे, जी लोकप्रियता मिळवत आहे. व्यावसायिक यश आश्चर्यकारक होते. दोन्ही नवीन पिढीचे बँड, हेवी गन्स एन "रोझेस, मोटली क्रू, डेफ लेपर्ड आणि 1970 च्या दशकातील योग्य "क्लासिक", ज्यांनी त्यांची नवीन निर्मिती तत्कालीन नवीन शैलीत जगासमोर सादर केली, त्यांना सर्वत्र प्रसिद्धी मिळाली. ग्रह. ओझी ऑस्बॉर्न, जो एक कल्ट परफॉर्मर बनला, व्हाईटस्नेक, तसेच इतर अनेक "जुन्या शाळेतील" संगीतकारांनी, विकसनशील शैलीमध्ये यशस्वीरित्या त्यांचे कार्य चालू ठेवले. 1970 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत दिसलेल्या गटांना लक्षणीय लोकप्रियता होती: एरोस्मिथ,

हार्ड रॉक (पहिला शब्द "जड" म्हणून अनुवादित करतो) ही एक संगीत शैली आहे जी 60 च्या दशकात दिसली आणि गेल्या शतकाच्या 70 च्या दशकात सर्वाधिक लोकप्रियता मिळवली. त्याचे वेगळे गुण कोणते आहेत? प्रथम, जड आणि दुसरे म्हणजे, बर्‍यापैकी शांत गती, ज्याला हेवी मेटलबद्दल सांगितले जाऊ शकत नाही, जे थोड्या वेळाने दिसले.

शैलीची उत्पत्ती

असे मानले जाते की या शैलीची स्थापना "द किंक्स" या गटाने केली होती, ज्याने 1964 मध्ये "यू रियली गॉट मी" हे एक साधे गाणे रिलीज केले होते. तथापि, ती मनोरंजक होती की संगीतकार अतिउत्साही गिटार वाजवतात. जरा कल्पना करा: जर या गटाचे योगदान नसते तर आम्हाला कदाचित या शैलीबद्दल काहीही माहिती नसते. या संघामुळे हार्ड रॉक तंतोतंत दिसला. त्याच काळात, त्याच शैलीत संगीत सादर करणारा एक उपक्रम होता. पण त्यात सायकेडेलियाचा स्पर्श होता. तसेच, ब्लूज संघ नव्याने तयार केलेल्या शैलीत येऊ लागले, उदाहरणार्थ, "यार्डबर्ड्स", तसेच "क्रीम".

70 च्या दशकाच्या सुरुवातीस

हे लक्षात घ्यावे की ही दिशा यूकेमध्ये सर्वात सक्रियपणे विकसित झाली होती आणि "ब्लॅक सब्बाथ", "डीप पर्पल" आणि "लेड झेपेलिन" लवकरच तयार झाले. "पॅरानॉइड" आणि "इन रॉक" सारखे सर्वकालीन हिट लवकरच आले.

सर्वात यशस्वी हार्ड रॉक अल्बम "मशीन हेड" होता, ज्यामध्ये एक गाणे समाविष्ट होते जे आता सर्वांना माहित आहे, त्याला "स्मोक ऑन द वॉटर" असे म्हणतात. त्याच वेळी, बर्मिंगहॅममधील एका ऐवजी खिन्न बँडने, स्वतःला "ब्लॅक सब्बाथ" म्हणवून, त्यांच्या प्रतिष्ठित सहकाऱ्यांच्या बरोबरीने काम केले. तसेच, या संघाने डूम नावाच्या शैलीचा पाया घातला, जो केवळ दहा वर्षांनंतर विकसित होऊ लागला. 70 चे दशक सुरू होताच, नवीन हार्ड रॉक बँड दिसू लागले - उरिया हीप, फ्री, नाझरेथ, अॅटोमिक रुस्टर, यूएफओ, बडगी, थिन लिझी, ब्लॅक विडो ", "स्टेटस क्वो", "फोघाट". आणि हे त्या वेळी स्थापन झालेले सर्व बँड नाहीत. त्यांच्यामध्ये असे बँड देखील होते जे इतर शैलींसह फ्लर्ट करत होते (उदाहरणार्थ, "अॅटोमिक रुस्टर" आणि "उरिया हीप" पुरोगामी लोकांपासून दूर गेले नाहीत, "फोगट" आणि "स्टेटस क्वो" यांनी बूगी खेळली आणि "फ्री" ब्लूजकडे आकर्षित झाले- खडक).

पण ते जसेच्या तसे असू द्या, ते सर्व अगदी कठोरपणे खेळले. अमेरिकेतही अनेकांनी या शैलीकडे लक्ष वेधले. "ब्लडरॉक", "ब्लू चीअर" आणि "ग्रँड फंक रेलरोड" हे बँड तिथे दिसले. संघ अजिबात वाईट नव्हते, परंतु त्यांना व्यापक लोकप्रियता मिळाली नाही. पण तरीही अनेकजण या गटांच्या प्रेमात पडले. त्यांनी वाजवलेल्या कठीण खडकाने त्यांच्या चाहत्यांच्या हृदयाला प्रज्वलित केले.

70 च्या दशकाच्या मध्य आणि उत्तरार्धात

70 च्या दशकाच्या मध्यात, "मॉन्ट्रोज", "किस" आणि "एरोस्मिथ" सारख्या अद्भुत बँडची स्थापना झाली. याशिवाय शॉक रॉक सादर करणारी अॅलिस कूपर आणि टेड नुजेंट यांना लोकप्रियता मिळू लागली. इतर देशांतील शैलीचे अनुयायी देखील दिसू लागले: ऑस्ट्रेलियाने "एसी / डीसी" या नावाने हार्ड रॉक आणि रोलच्या राजांना पुढे केले, कॅनडाने आम्हाला "एप्रिल वाइन" दिले, एक ऐवजी मधुर गट "स्कॉर्पियन्स" जर्मनीमध्ये जन्माला आला. , स्वित्झर्लंड मध्ये स्थापना " Krokus.

परंतु "डीप पर्पल" साठी सर्वकाही चांगले चालले नव्हते - ते त्यांच्या आयुष्यातील कठीण काळातून जात होते. लवकरच या गटाचे अस्तित्व संपुष्टात आले, परंतु त्यानंतर दोन अद्भुत बँड तयार झाले - "इंद्रधनुष्य", ज्याची स्थापना आर. ब्लॅकमोर यांनी केली (नंतर त्यांनी "डिओ" ला जन्म दिला), आणि "व्हाइटस्नेक" - डी. कव्हरडेलचा विचार. तथापि, 70 च्या दशकाच्या अखेरीस हार्ड रॉकसाठी समृद्ध वेळ म्हणता येणार नाही, तेव्हापासून नवीन लाट आणि पंक लोकप्रिय होऊ लागले. हे देखील महत्त्वाचे आहे की शैलीचे राजे जमीन गमावू लागले - "डीप पर्पल" यापुढे अस्तित्वात नाही, "ब्लॅक सब्बाथ" ने त्यांचा नेता गमावला आणि नवीन शोधण्यात अयशस्वी झाले, त्याच्या मृत्यूनंतर "लेड झेपेलिन" बद्दल काहीही ऐकले नाही.

90 चे दशक

90 च्या दशकात ग्रंजसह पर्यायामध्ये व्यापक स्वारस्य दिसून आले आणि त्या वेळी हार्ड रॉकला पार्श्वभूमीत सोडण्यात आले, जरी चांगले बँड अधूनमधून भेटत असत. "युज युवर इल्युजन" या त्यांच्या गाण्याने जगाला धक्का देणारा "गन्स एन" रोझेस हा गट सर्वाधिक रुचीचा होता, त्यानंतर "गॉटहार्ड" (स्वित्झर्लंड) आणि "एक्सेल रुडी पेल" (जर्मनी) हे युरोपियन बँड होते.

थोड्या वेळाने…

या शैलीतील संगीत नंतर सादर केले गेले, तथापि, काही बँड, उदाहरणार्थ, "वेल्वेट रिव्हॉल्व्हर" आणि "व्हाइट स्ट्राइप्स", थोडे वेगळे वाटले, तेथे पर्यायी मिश्रण होते, ते शुद्ध हार्ड रॉक नव्हते. बँड बहुतेक भागासाठी परदेशी आहेत आणि त्यांनी कोणत्याही मानकांचे पालन करण्याचा प्रयत्न केला नाही.

परंतु शैलीचे सर्वात समर्पित अनुयायी, जे शास्त्रीय परंपरेबद्दल विसरले नाहीत, त्यांना "उत्तर", "अंधार" आणि "रोडस्टार" देखील म्हटले जाऊ शकते, तथापि, त्यापैकी शेवटचे दोन लवकरच अस्तित्वात नाहीत.

"गॉर्की पार्क"

हार्ड रॉकच्या अनेक रशियन प्रतिनिधींपैकी हा गट सर्वात स्पष्टपणे उभा आहे. हे यूएसएसआरमध्ये लोकप्रिय होते, मुलांनी इंग्रजीमध्ये गाणी गायली. 80 च्या दशकात, संघ अमेरिकेत देखील ओळखला जात होता आणि लवकरच तो MTV वर दर्शविला जाणारा पहिला देशांतर्गत संघ बनला. बर्याच लोकांना या गटाच्या अशा "चिप्स" सोव्हिएत चिन्हे आणि लोक कपडे म्हणून आठवतात.

स्कॉर्पियन्ससह कामगिरी, नवीन अल्बम, व्हिडिओ शूटिंग, अमेरिकेत लोकप्रियता

गॉर्की पार्क संघ 1987 मध्ये दिसला. 12 महिन्यांनंतर, जेव्हा ते सेंट पीटर्सबर्गमध्ये होते तेव्हा संघाने स्कॉर्पियन्ससह त्याच मंचावर गायले.

त्यानंतर लगेचच, मुलांनी स्वतःला इंग्रजीमध्ये म्हणायला सुरुवात केली - "गॉर्की पार्क", आणि 1989 मध्ये हे नाव नोंदवले गेले. त्याची एक मनोरंजक रचना होती - त्यावर जी आणि पी अक्षरे काढली होती, आकारात हातोडा आणि सिकल सारखी होती. . त्यानंतर "बँग!" नावाचे व्हिडिओ बनवण्यासाठी हा गट न्यूयॉर्कला गेला. आणि माझी पिढी. त्या वेळी पाश्चात्य देशांमध्ये, अनेकांना यूएसएसआरमध्ये स्वारस्य होते आणि संघ अनेक अमेरिकन लोकांच्या प्रेमात पडला. आणि आश्चर्य नाही, कारण तो सर्वोत्तम रशियन हार्ड रॉक होता. आमच्या मायदेशात ही शैली वाजवणारे बँड बोटांवर मोजले जाऊ शकतात आणि गॉर्की पार्कने निःसंशयपणे त्या सर्वांना मागे टाकले. त्यांचे यश प्रचंड आहे.

"जगातील संगीत महोत्सव"

"गॉर्की पार्क" ने त्यांच्या मूळ देशात आणि राज्यांमध्ये प्रवास करण्यास सुरुवात केली. 1989 मध्ये, संघाने प्रसिद्ध मॉस्को "म्युझिक फेस्टिव्हल ऑफ द वर्ल्ड" मध्ये त्यांची गाणी सादर केली, त्यानंतर त्यांना एक लाख पन्नास हजार संगीत प्रेमींनी ऐकले.

बॉन जोवी, ओझी ऑस्बॉर्न, मोटली क्रू, स्किड रो, सिंड्रेला आणि स्कॉर्पियन्स यांनी एकाच मंचावर सादरीकरण केले. अर्थात, बँडसाठी हा एक चांगला कार्यक्रम होता, अशा दिग्गज संगीतकारांसह ते गाणे गाऊ शकले याचा त्यांना आनंद झाला. त्यांनी नंतर हा उत्सव बँडच्या इतिहासातील सर्वोत्कृष्ट कार्यक्रमांपैकी एक म्हणून आठवला आणि ते बरोबर होते.

युरोप दौरा

दोन वर्षांनंतर, गटाला सर्वात यशस्वी नवीन आंतरराष्ट्रीय संघाचा दर्जा मिळाला. 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, संघाने स्वीडन, जर्मनी, डेन्मार्क आणि नॉर्वेचा यशस्वी दौरा केला. बर्याच काळापासून या देशांनी असा अद्भुत गट पाहिला नाही. त्यांच्या कामगिरीतील हार्ड रॉक फक्त उत्कृष्ट होता. प्रत्येक परफॉर्मन्समध्ये पूर्ण हाऊस होता, लोक चांगले संगीत ऐकण्यासाठी गर्दीत गेले. आणि कोणीही निराश झाले नाही, प्रत्येकजण या गटाच्या कामगिरीने आनंदित झाला. पण एखाद्या संघाकडून इतर कशाची अपेक्षा करता येईल का, ज्याचा प्रत्येक सदस्य खरोखर प्रतिभावान होता? त्यामुळे या गटाला यश मिळणे आश्चर्यकारक नाही.

"मॉस्को कॉलिंग", अलेक्झांडर मिन्कोव्हचे निर्गमन, गटाचे पतन

तथापि, काही काळानंतर, रशियाने पश्चिमेकडील लोकांचे मन मोहित करणे बंद केले आणि अमेरिकेतील गॉर्की पार्क विसरले जाऊ लागले. लवकरच संघाने "मॉस्को कॉलिंग" हा अल्बम जारी केला आणि आमच्या देशाचा दौरा सुरू केला.

1998 हे संघातून अलेक्झांडर मिन्कोव्हच्या निर्गमनाने चिन्हांकित केले गेले, ज्याने स्वत: साठी "अलेक्झांडर मार्शल" हे नाव आणले आणि गटापासून वेगळे गाणे सुरू केले. त्यानंतर, गॉर्की पार्कला कठीण काळ अनुभवायला लागला आणि लवकरच संघाचे अस्तित्व संपुष्टात आले. तथापि, यान यानेन्कोव्ह, अलेक्सी बेलोव्हसह, जुन्या रचना करत राहिले. ते स्वतःला "बेलोव पार्क" म्हणू लागले.

परंतु एकेकाळी प्रसिद्ध गटाचे माजी सदस्य एकमेकांबद्दल विसरले नाहीत आणि कधीकधी परफॉर्मन्ससाठी एकत्र आले. बरं, वाईट कल्पना नाही. नव्याने जमलेल्या टीमला पाहून आणि त्यांची आवडती गाणी ऐकून त्यांचे चाहते खूश झाले. प्रत्येक वेळी त्यांनी त्यांच्या मूर्तींसोबत गाणे गायले की, ही शेवटची कामगिरी आहे का किंवा त्यांना पौराणिक बँड ऐकण्याची आणखी एक संधी मिळेल का असा विचार करत.

हार्ड रॉक बँड: यादी

सारांश, या शैलीत वाजवणाऱ्या बँडची यादी करणे आवश्यक आहे. फक्त समजून घेण्याच्या सोयीसाठी.

जिमी हेंड्रिक्स, क्रीम, यार्डबर्ड्स, लेड झेपेलिन, डीप पर्पल, ब्लॅक सब्बाथ, नाझरेथ, अॅटोमिक रुस्टर, उरिया हीप, फ्री, थिन लिझी, यूएफओ, ब्लॅक विडो, स्टेटस क्वो, फोगट, बडगी, ब्लडरॉक, ब्लू चीअर, ग्रँड फंक रेलरोड, मॉन्ट्रोज, किस, एरोस्मिथ, एसी/डीसी, स्कॉर्पियन्स, एप्रिल वाईन, क्रोकस, इंद्रधनुष्य, डिओ, व्हाईटस्नेक, गन्स एन' रोझेस, गॉटहार्ड, एक्सेल रुडी पेल, वेल्वेट रिव्हॉल्व्हर, व्हाईट स्ट्राइप्स, उत्तर, अंधार, रोडस्टार.

रशियन गट: गॉर्की पार्क, बेस इल्यूशन्स, मोबी डिक, व्हॉइस ऑफ द प्रोफेट.

येथे सर्वात यशस्वी गट आहेत. हार्ड रॉक पूर्णपणे भिन्न आणि त्याच वेळी काहीसे समान बँडद्वारे सादर केले जाते.

आजकाल रॉक म्युझिकला मोठ्या प्रमाणात फॉलोअर्स आहे. रॉक हे रॅपकोरपासून मेटलकोरपर्यंतच्या शैलींचे मिश्रण आहे आणि प्रत्येक शैली अगणित चाहत्यांनी भरलेली आहे. परंतु जर पारंपारिक रॉक अगदी सहजपणे समजला जातो आणि अनेकांना आवडतो, तर मेटलकोर, हार्डकोर किंवा डेथ मेटल यासारख्या शैली, जसे ते म्हणतात, "एक हौशी" आहेत.

आणि फक्त त्यांच्यासाठी, आम्ही शीर्ष 10 सर्वात असामान्य आणि लोकप्रिय डेथ मेटल बँड संकलित केले आहेत. जर तुम्ही या दिशेचे खरे चाहते असाल, तर बहुतेक बँड तुम्हाला परिचित असतील, परंतु जर तसे नसेल, तर खाली दिलेल्या सूचीमध्ये तुम्हाला तुमच्या आवडीनुसार काहीतरी सापडेल अशी आम्हाला आशा आहे.

हा गट कामगिरीच्या शैली आणि उत्कृष्ट संगीतकारांमध्ये त्याच्या समवयस्कांपेक्षा वेगळा आहे - प्रसिद्ध मायकेल अम्मोट या विशिष्ट गटाचा सदस्य आहे. प्रत्येक नवीन अल्बम आर्क शत्रूला अधिकाधिक लोकप्रियता आणतो, त्यांच्या अनेक चाहत्यांना हार्डकोर शैलीचे स्पष्ट सॉफ्टनिंग आवडत नसले तरीही.

9 नेक्रोफेजिस्ट

समूह जागतिक कीर्तीचा आनंद घेत नाही, परंतु शास्त्रीय संगीत आपल्याला सादर केलेल्या मोजमाप आणि गुळगुळीतपणासह धातूपासून आक्रमकता मिसळून लक्ष देण्यास पात्र आहे. जर अचानक तुम्ही या गटाशी परिचित नसाल तर - आम्ही तुम्हाला त्यांच्या कामाच्या ओळखीतून काही ट्रॅक डाउनलोड करण्याचा सल्ला देतो, तुम्हाला नक्कीच पश्चात्ताप होणार नाही.

8. बेहेमोथ

पोलिश बँड त्यांच्या सर्व नवीन श्रोत्यांना चांगलेच घाबरवतो. ते केवळ संगीताच्या मदतीनेच नव्हे तर त्यांच्या कपड्यांच्या शैलीमुळे देखील समान गटांच्या पार्श्वभूमीवर यशस्वीरित्या उभे राहतात. या लोकांना टी-शर्ट आणि फाटलेल्या जीन्समध्ये कधीही दिसणार नाही, नाही, फक्त शोभिवंत सूट, जे अनेकदा स्वतः संगीतकारांनी डिझाइन केलेले असतात.

आपण त्यांच्या सर्जनशीलतेला स्पर्श केल्यास, ड्रमचे भाग, गिटारचे असामान्य भाग पाहून आपण आनंदाने आश्चर्यचकित व्हाल आणि आपण इतर सर्व काही घेतल्यास, आपण निश्चितपणे निराश होणार नाही. सारांश, आम्ही असे म्हणू शकतो की गटाची स्वतःची खास शैली आहे, जी तुम्हाला लगेच ओळखता येईल.

7. बोडोमची मुले

हा फिन्निश बँड त्यांच्या जटिल परंतु मधुर गिटार रिफसाठी प्रसिद्ध आहे. त्यांच्या शैलीची अचूक व्याख्या अद्याप दिलेली नाही, जरी हा गट 1993 पासून अस्तित्वात आहे. "शैली" ची समस्या अद्याप बँडच्या चाहत्यांकडून आणि प्रेसद्वारे सक्रियपणे चर्चा केली जाते.

6. नरभक्षक प्रेत

मला वाटते की बहुतेक हार्ड रॉक चाहत्यांनी या मुलांबद्दल ऐकले आहे. हे अमेरिकन खरोखरच भारी संगीत बनवतात, जे ऐकणे इतके सोपे नाही, ते आवडू द्या. केवळ शैलीचे खरे मर्मज्ञ हे करण्यास सक्षम आहेत.

5. मास्टोडॉन

जरी हा बँड केवळ डेथ मेटलमध्येच तयार करत नाही, परंतु त्यांच्या गाण्यांमध्ये सक्रियपणे त्याचे घटक वापरतो, ज्यामुळे त्यांना या यादीत प्रवेश मिळू शकला. फक्त एका ड्रमरचा विचार केल्यास, ब्रॅन डेलर ड्रमवर काय करतो ते वर्णनाच्या पलीकडे आहे, ते केवळ अविश्वसनीय आहे. मॅस्टोडॉनला ग्रॅमीसाठी नामांकन देखील देण्यात आले होते, जो संगीत जगतातील एक प्रतिष्ठित पुरस्कार आहे, जो गटाच्या स्थितीबद्दल बरेच काही सांगते.

4. स्लेअर

या शैलीतील एकही शीर्ष या गटाशिवाय करू शकत नाही. व्यावसायिकतेची उच्च पातळी नसतानाही, संघ खूप लोकप्रिय आहे आणि बर्‍याचदा सर्व प्रकारच्या "मेटल" मैफिलींसाठी आमंत्रणे प्राप्त करतात.

हे मनोरंजक आहे की संगीतकार स्वत: त्यांच्या रचनांमध्ये त्रुटी आणि कमतरतांची उपस्थिती मान्य करण्यास तयार आहेत, परंतु ते काहीतरी पुन्हा करण्यास नकार देतात आणि उत्तर देतात की त्यांना त्यांच्या मूळ स्वरूपात सर्वकाही आवडते. बरं, त्यांचा हक्क.

3. दफन आणि माझ्या दरम्यान

कदाचित या संघाला एवढ्या अव्वल स्थानावर आणि बक्षीस विजेत्या ठिकाणी पाहून अनेकांना आश्चर्य वाटेल. परंतु, मुले केवळ डेथ मेटलच खेळत नाहीत हे असूनही, त्यांच्या कामात "मेटल" चे प्रमाण, त्यांना तिसऱ्या स्थानावर घट्टपणे बळकट केले. आम्ही सर्व गैर-विश्वासूंना त्यांची गाणी ऐकण्यास सांगतो आणि हे विधान सत्य आहे याची खात्री करा. आपण शैलींचे एक सुंदर आणि कुशल मिश्रण तसेच उत्कृष्ट संगीतकारांचे कार्य ऐकू शकाल.

2. Deicide

दुसरे स्थान देखील या संघाला आमच्या यादीतील सर्वात वजनदार होण्यापासून रोखत नाही. 1987 मध्ये तयार झालेले, हे लोक त्याच, "क्रूर" शैलीत राहिले आहेत. त्यांचे एकल फक्त अप्रतिम आहेत आणि रचना नक्कीच तुम्हाला आनंद देईल.

Deicide चा स्वाद पूर्णपणे अनुभवण्यासाठी, आम्ही तुम्हाला "Homage for Satan" सारखे गाणे ऐकण्याचा सल्ला देतो.

1.मृत्यू

बरं, इथेही नाव स्वतःच बोलते. या गटाला सुरक्षितपणे शैलीचा एक प्रकारचा "संस्थापक" म्हटले जाऊ शकते, जे या शीर्षासाठी निकष आहे. याव्यतिरिक्त, त्यांचे संगीत खूपच सुंदर आहे, आणि त्याच Deicide सारखे आक्रमक नाही.
फक्त काही रचना ऐकणे पुरेसे आहे, कारण हे स्पष्ट होते की प्रत्येक सहभागी आपली सर्व शक्ती, आपला सर्व आत्मा त्याच्या कामात घालतो, ज्याला श्रोत्यांकडून प्रतिसाद मिळू शकत नाही.

रॉकची स्पष्ट व्याख्या देणे कठीण आहे, कारण कलाकारांची श्रेणी आश्चर्यकारकपणे विस्तृत आहे - "क्लासिक" लेड झेपेलिन, डीप पर्पल आणि नंतर सर्वत्र मान्यताप्राप्त मेटालिका पासून ते रॅमस्टीन सारख्या "प्रत्येकासाठी नाही" जड संगीतापर्यंत. कदाचित म्हणूनच आज तो इतका प्रिय आणि लोकप्रिय आहे. या विशाल दिशेला स्पष्ट शैलीत्मक चौकट नाही. सर्वोत्कृष्ट परदेशी खडक स्वातंत्र्य, मुक्त विचार, शक्तिशाली ऊर्जा आणि अगदी काही आक्रमकतेच्या भावनेने ओतलेला आहे. साइटच्या या विभागात, तुम्ही साइट विनामूल्य डाउनलोड करू शकता किंवा सर्वोत्तम रॉक संगीताचा तुमचा आवडता mp3 संग्रह ऑनलाइन ऐकू शकता, त्याच्या उच्च-गुणवत्तेच्या आवाजाचा आनंद घेऊ शकता आणि नवीन आयटम ऐकू शकता.

जन्माची उत्पत्ती

कठीण दगडहे युगानुयुगे संगीत आहे. अशा जड तालांच्या निर्मितीचे मूळ म्हणजे रॉक, रॉक आणि रोल, ग्रंज रॉक आणि इतर शैली. जरी ते सुरुवातीला बास गिटार आणि ड्रमच्या तालबद्ध विभागांपासून काहीसे दूर होते, तरीही त्यांनी चांगल्यासाठी सेवा दिली. सुरुवातीला, हार्ड रॉकने गेल्या शतकाच्या साठच्या दशकाच्या आसपास लोकांच्या मनावर आणि कानात चढायला सुरुवात केली. हार्ड रॉकच्या संस्थापकांना असे गट म्हटले जाऊ शकतात रोलिंग स्टोन्स, बीटल्सआणि इतरांनी, जड संगीताच्या निर्मितीमध्ये विशेष योगदान दिले जिमी हेंड्रिक्स. एक अविश्वसनीय गिटार वादक म्हणून, तो व्यावहारिकरित्या हार्ड रॉकचा जनक बनला. तथापि, जर साठच्या दशकाला जन्माचा काळ आणि नवीन शैलीच्या निर्मितीचा पहिला प्रयत्न म्हटले जाऊ शकते, तर पूर्ण वाढ झालेला हार्ड रॉक एक दशकानंतर दिसला. सत्तरच्या दशकात त्याच्या विकासाचे शिखर कोसळले. त्यामुळे या काळात स्थापन झालेल्या बहुतेक बँड हार्ड रॉकचे आहेत. तथापि, असे बरेच आहेत की त्या सर्वांची संपूर्ण यादी करणे अशक्य आहे. जर तुम्ही हार्ड रॉकचे चाहते असाल किंवा तुम्हाला ग्लॅम, प्रोग्रेसिव्ह रॉक किंवा हेवी मेटलची उत्पत्ती शोधायची असेल, तर खाली तुम्ही हार्ड रॉक बँड पाहू शकता, ज्याची यादी अनेक श्रेणींमध्ये विभागली आहे.

चला परदेशी कलाकारांपासून सुरुवात करूया, ज्यांचा इतिहास एका दशकापेक्षा जास्त काळ पसरलेला आहे. जरी, त्यांच्यापैकी काहींनी त्यांच्या प्रसिद्धीच्या शिखरावर जाऊन खूप पूर्वी स्टेज सोडला, परंतु तरीही अनेकांनी त्यांची कारकीर्द सुरू ठेवण्याचा निर्णय घेतला आणि काही उपयोग झाला नाही. म्हणून हार्ड रॉकच्या संस्थापकांना अशा दंतकथा म्हटले जाऊ शकते AC/DC, गन एन" गुलाब, स्कॉर्पियन्स, किस, लेड झेपेलिन, डीप पर्पल, अॅलिस कूपर, व्हॅन हॅलेन, एरोस्मिथआणि इतर अनेक. या प्रत्येक गटाला संगीत ऑलिंपसमध्ये स्थान मिळाल्याचा अभिमान आहे. काहीही झाले तरी ते आधीच दंतकथा बनले आहेत.

त्या गटांमध्ये जे अजूनही कामगिरी करत आहेत, ते संघ लक्षात घेण्यासारखे आहे बॉन जोवी. या संघाचे श्रेय सुरक्षितपणे जगातील सर्वोत्कृष्ट बँडला दिले जाऊ शकते. त्या वेळी, जॉन बॉन जोवी, रिची सांबोरा, डेव्हिड ब्रायन, टिको टोरेस आणि ह्यू मॅकडोनाल्ड यांचा समावेश होता. अशा प्रकारे रचना आपल्या काळात पोहोचली आहे. हा गट तीन दशकांहून अधिक काळापासून चालत आलेला आहे हे लक्षात घेता खूपच असामान्य आहे. पण आता त्याबद्दल नाही. त्याच्या स्थापनेनंतर तीन वर्षांनी गटाला जागतिक कीर्ती आली. बरेच स्टुडिओ अल्बम, मैफिली आणि फक्त रेकॉर्डिंगने संगीतकारांना करिअरच्या शिडीवर जाण्याची आणि स्वत: साठी मोठे नाव कमविण्याची परवानगी दिली. विशेषतः, मी त्यांचा सर्वात प्रसिद्ध ट्रॅक लक्षात घेऊ इच्छितो - "हे माझे जीवन आहे". त्यांच्या कारकिर्दीच्या निर्मितीदरम्यान, संगीतकारांनी अनेक चढउतार अनुभवले आहेत. त्यांनी अकराहून अधिक स्टुडिओ अल्बम जारी केले, जगभरात अडीच हजारांहून अधिक मैफिली खेळल्या आणि 2006 मध्ये आधीच यूके रॉक हॉल ऑफ फेममध्ये स्थान मिळाले, परंतु संगीतकार जॉन बॉन जोवी आणि रिची सांबोरा यांनी संगीतकारांमध्ये प्रवेश मिळवला. हॉल ऑफ फेम, जरी हे आश्चर्यकारक नाही. त्यांच्या संपूर्ण इतिहासात, संगीतकार त्यांच्या मूळ निवडलेल्या शैलीवर खरे राहिले आहेत, जरी त्यांनी ते ग्लॅम आणि हेवी मेटल, सॉफ्ट रॉकसह एकत्र करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु एक किंवा दुसर्या मार्गाने, हार्ड रॉक त्यांच्या सर्जनशीलतेच्या अनेक वर्षांपासून त्यांच्याबरोबर राहिला आहे.

हार्ड रॉकच्या आणखी एका दंतकथेला समूह म्हटले जाऊ शकते खोल जांभळा. या ब्रिटीशांनीच सत्तरच्या दशकाच्या सुरुवातीला जगातील सर्व पायऱ्या जिंकल्या. त्यांची गाणी सगळीकडे होती. याक्षणी, संगीतकार हे जड संगीताच्या जगात सर्वात प्रभावशाली तारे मानले जातात. केवळ हार्ड रॉकच नव्हे तर प्रगतीशील रॉक आणि हेवी मेटलच्या विकासासाठी संगीतकारांच्या योगदानाच्या उदाहरणावरून हे विशेषतः स्पष्ट होते. तर, या गटाला हार्ड रॉकच्या संस्थापकांमध्ये सुरक्षितपणे स्थान दिले जाऊ शकते.

गन एन गुलाब.जगातील सर्वात यशस्वी रॉक बँडपैकी एक. आणि जर आपण विचार केला की ते हार्ड रॉकच्या शैलीमध्ये सादर करतात आणि त्यांची प्राधान्ये बर्याच काळासाठी बदलत नाहीत, तर त्यांना शैलीच्या संस्थापकांमध्ये देखील मानले जाऊ शकते. स्टेजवर जवळजवळ तीस वर्षे व्यत्यय न आणता - हे फक्त नाही.

हार्ड रॉकच्या शैलीत परफॉर्म करणार्‍या जुन्या-शाळेतील सर्वात लोकप्रिय बँडपैकी एक सुरक्षितपणे एक गट म्हणता येईल चुंबन. दूरच्या 73 मधील या अमेरिकन लोकांनीच रॉकला केवळ संगीताच्या शैलीत बदलले नाही तर जगभरातील संगीतप्रेमींसाठी ती एक पूर्ण कला बनवली. त्यांची अविश्वसनीय प्रतिमा, मेकअप, स्टेज पोशाख, शोसाठी विशेष प्रभाव तयार करणे, त्यांच्यापैकी कोणीही विचार केला नाही की हे सर्व शतके उच्च-गुणवत्तेच्या रॉक संगीताचे सूचक राहील.

वरील गटांव्यतिरिक्त, हार्ड रॉकच्या वास्तविक राजांना ब्रिटिश गट लेड झेपेलिन म्हटले जाऊ शकते. त्यांनीच 68 पासून सुरू केलेले, इतिहासातील सर्वात यशस्वी रॉक प्रकल्प म्हणून ओळखले गेले. हेवी गिटार ड्राईव्ह, पियर्सिंग व्होकल्स आणि मोठ्या आवाजातील लय सेक्शनने बँडला हार्ड रॉक शैलीतील प्रमुख बनू दिले. तथापि, संगीतकार एका शैलीवर थांबले नाहीत आणि त्यांच्या कारकीर्दीच्या निर्मिती आणि विकासादरम्यान नुकतेच विकसित होऊ लागलेल्या इतर शैलींचा प्रयोग आणि विकास करणे सुरू ठेवले. या म्युझिकल फोरनेच भावी पिढ्यांसाठी अल्बम रॉकची संकल्पना मांडली. हार्ड रॉकच्या शंभर महान कलाकारांच्या यादीत लेड झेपेलिन सध्या अग्रगण्य स्थानावर आहे, परंतु सत्तरच्या दशकातील सर्वोत्कृष्ट संगीत प्रकल्प म्हणून या गटाची ओळख आहे या वस्तुस्थितीबद्दल बोलण्यासारखे देखील नाही. 1995 पासून, संगीतकारांना रॉक अँड रोल हॉल ऑफ फेममध्ये सन्माननीय स्थान मिळाले आहे. त्यांच्या बारा वर्षांच्या कारकिर्दीतील त्यांच्या संगीत योगदानाची प्रशंसा करणे अशक्य आहे.

हार्ड रॉकची आणखी एक दंतकथा बँड म्हणता येईल एरोस्मिथ. दूरच्या सत्तरच्या दशकात त्यांची कारकीर्द सुरू केल्यावर, संगीतकारांनी ते आजपर्यंत आणि स्पष्ट ब्रेकशिवाय सुरू ठेवले आहे. त्यांच्या अल्बमची शंभर आणि पन्नास दशलक्षाहून अधिक विक्री झाली आहे. आणि हे आधीच अमेरिकन हार्ड रॉक बँडसाठी रेकॉर्ड आहे. तथापि, पौराणिक एसी / डीसी पहिल्या स्थानावर आहेत. याशिवाय, हा समूह जगातील सर्वाधिक मानधन देणारा गट आहे. बरं, आमच्या काळातील संगीत गट आणि फक्त हार्ड रॉकच्या निर्मितीमध्ये त्यांचे योगदान जास्त मोजले जाऊ शकत नाही. त्यांनीच हार्ड रॉक, हेवी मेटल, पॉप म्युझिक, ग्लॅम आणि ब्लूज अशा वेगवेगळ्या दिशांना एकत्र करून रॉक विकसित केला. सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांप्रमाणे, हा गट रॉक अँड रोल हॉल ऑफ फेममध्ये आणि सर्व काळातील शंभर महान संगीतकारांच्या यादीमध्ये समाविष्ट आहे.

जुन्या शालेय हार्ड रॉक बँडबद्दल बोलताना, अशा अमेरिकन दिग्गजांचा उल्लेख करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही वॉरंट. वॉरंट, जरी एरोस्मिथइतके पौराणिक नसले तरी, जड खडकाच्या विकासात मोठे योगदान दिले आहे. आणि असा एकही माणूस नाही ज्याने त्यांचा प्रसिद्ध ट्रॅक "चेरी पाई" ऐकला नाही. ग्लॅम मेटल आणि हार्ड रॉकचे संस्थापक आजही कामगिरी करत आहेत.

अमेरिकन हार्ड रॉकच्या दंतकथा सुरक्षितपणे अशा गटाला दिल्या जाऊ शकतात मोटली क्रू. हाच बँड जगातील सर्वात निंदनीय हार्ड रॉक बँड मानला जातो. तथापि, त्यांचे सर्व साहस, तुरुंगवास आणि इतर घोटाळ्यांनी त्यांना मोठ्या प्रमाणावर प्रसिद्ध रॉक कलाकार होण्यापासून रोखले नाही.

वरील यादीतून तुम्ही बघू शकता की, हार्ड रॉकच्या ऑलिंपसमध्ये चढलेले बहुतेक हार्ड रॉक बँड अमेरिकन किंवा ब्रिटिश आहेत, परंतु युरोप देखील उत्कृष्ट कलाकारांचा अभिमान बाळगतो. यामध्ये लोकप्रिय गटाचा समावेश आहे विंचू. हे जर्मन लोक आहेत जे अजूनही लाखो लोकांच्या मनात उत्तेजित करतात आणि त्यांच्या रचनांनी श्रोत्यांना त्रास देतात. क्लासिक रॉकचे यशस्वी संयोजन, जे कालांतराने हार्ड रॉकमध्ये बदलले, संघासाठी विजय ठरला. अशा प्रकारे, स्कॉर्पियन्स अजूनही जागतिक रॉक सीन आणि विशेषतः हार्ड रॉक सीनचे आख्यायिका मानले जातात.

तथापि, आताही हार्ड रॉक उद्योग स्थिर नाही. एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे गट लॉर्डी. फिनलंडमधील कलाकार केवळ हार्ड रॉक प्रकारात सादर करणारे पहिले संगीतकार बनले नाहीत ज्यांनी जागतिक युरोव्हिजन गाण्याच्या स्पर्धेत सादर केले, परंतु तेथे प्रथम स्थान देखील मिळवले. एवढी राजकीय स्पर्धाही खऱ्या खडकाच्या मोहक आणि जड आवाजाला विरोध करू शकली नाही. या गटाची स्थापना नव्वदच्या दशकाच्या मध्यात हेलसिंकी येथे झाली होती. त्यांनी स्वतःसाठी निवडलेले संगीत हे धातूच्या घटकांसह हेवी रॉक आवाजाचे संयोजन आहे. ठीक आहे, जर आपण अशी प्रतिमा स्वतः रचनांसह एकत्र केली तर लॉर्डीला अनेकदा शॉक रॉक म्हणून संबोधले जाते, जरी ते तसे नाहीत. संगीतकारांची अनेकदा आवाजात चुंबन, ट्विस्टेड सिस्टर, अ‍ॅक्सेप्ट आणि यू.डी.ओ. यांसारख्या दिग्गजांशी तुलना केली जाते. म्हणून, अशा पुनरावलोकनांवर आधारित, संगीताच्या गुणवत्तेबद्दल बोलण्याची गरज नाही.

अशा तेजस्वी जागतिक तार्‍यांच्या व्यतिरिक्त, हार्ड रॉकच्या शैलीमध्ये सादर केलेल्या आधुनिक गटांमध्ये अशा गटाचा समावेश असावा निकेलबॅक. जरी बँडची यशस्वी कारकीर्द बराच काळ सुरू झाली नाही, तथापि, ते मोठ्या टप्प्यावर पोहोचू शकले आणि लोकांचे लक्ष वेधून घेणारा एक वाईट भाग जिंकू शकले नाहीत. आणि जर सुरुवातीला त्यांचे कार्य लोकप्रिय रॉक गाण्यांच्या कव्हर आवृत्त्या तयार करण्यापलीकडे गेले नाही, तर आता असा एकही माणूस नाही ज्याने निकेलबॅकबद्दल ऐकले नाही. संगीतकार सध्या पर्यायी शैलीत परफॉर्म करत असले तरी त्यांची सुरुवात हार्ड रॉकपासून झाली. त्यांनीच त्यांना त्यांच्या पायावर उभे राहू दिले आणि जागतिक पटलावर स्वतःची स्थापना केली.

हार्ड रॉकच्या शैलीत खेळणारा आणखी एक गट सध्या मानला जातो ब्लॅक स्टोन चेरी. 2000 च्या दशकाच्या सुरुवातीस तयार झालेला, बँड आधीच जागतिक स्तरावर खूप लोकप्रिय झाला आहे. हार्ड रॉक यापुढे सर्वात लोकप्रिय दिशा मानली जात नाही हे तथ्य असूनही, वैकल्पिक रॉकला प्राधान्य देऊन, तथापि, संगीतकारांनी हे सिद्ध केले की आताही हार्ड रॉक विकसित होत आहे. याक्षणी, गटाने तीन अल्बम जारी केले आहेत आणि त्यांचा प्रसिद्धीचा मार्ग थांबणार नाही. त्यांच्या कामात, मुले केवळ हार्ड रॉकच वापरत नाहीत तर ते दक्षिणी रॉक आणि हेवी मेटल सारख्या क्षेत्रांसह देखील एकत्र करतात. परंतु सर्वसाधारणपणे, ते अद्याप त्यांची दिशा बदलणार नाहीत.

सहा:A.M.मोटली क्रूच्या गिटार वादक निक्की सिक्सने अलीकडेच स्थापन केलेला एक अमेरिकन रॉक बँड आहे. हा प्रकल्प मूळतः The Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star मध्ये अॅड-ऑन म्हणून नोंदवला गेला. दोन अल्बम रिलीझ झाल्यानंतर, संगीतकारांच्या लक्षात आले की असा यशस्वी प्रकल्प गमावू नये आणि आता नवीन रॉक बँडची निर्मिती होत आहे, थोड्या सुधारित जुन्या शैलीमध्ये सादरीकरण करत आहे, जरी ते अजूनही हार्ड रॉक शैलीमध्ये सादर करतात, कदाचित आधुनिकतेच्या भावनेत पर्यायी धातू जोडल्याशिवाय.

गट आधुनिक हार्ड रॉकर्स देखील गुणविशेष पाहिजे. अंधार. 2000 मध्ये इंग्लंडमध्ये स्थापन झालेल्या, बँडने ग्लॅम रॉक आणि ग्लॅम मेटलसह हार्ड रॉकच्या शैलीला पुनरुज्जीवित करण्याचा निर्णय घेतला. संघाने क्वीन, एरोस्मिथ, थिन लिझी आणि इतरांसारख्या दिग्गजांच्या आवाजावर आधारित संगीत तयार करण्याचा निर्णय घेतला. सध्या, संगीतकारांनी तीन अल्बम रेकॉर्ड केले आहेत, परंतु त्यांची कारकीर्द नुकतीच सुरू झाली आहे.

खूप लवकर, जपानी गट देखील जगात लोकप्रियता मिळवत आहेत. त्यापैकी, नाईटमेअर टीम विशेषतः हायलाइट करण्यासारखे आहे. हा गट सध्या ग्लॅम रॉक किंवा पर्यायी शैलीत अशा बँडसाठी मानक म्हणून काम करत नाही, परंतु त्यांच्या कामात ब्लूज रॉक आणि हार्ड रॉक एकत्र करतो. त्यामुळे त्यांना परफॉर्मिंग हार्ड रॉक म्हणून सुरक्षितपणे स्थान दिले जाऊ शकते. शिवाय, त्यांच्या कारकिर्दीच्या तेरा वर्षांमध्ये, संगीतकारांनी 8 पूर्ण-लांबीचे अल्बम, दोन मिनी-अल्बम रेकॉर्ड केले आहेत आणि जपानी टीव्ही मालिका आणि अॅनिमसाठी त्यांचे साउंडट्रॅक या कलेच्या सर्व प्रेमींना ज्ञात आहेत.

तथापि, रशियन हार्ड रॉक बँडबद्दल विसरू नका. जरी तो रशियामध्ये विशेषतः लोकप्रिय झाला नाही आणि या दिशेतील बहुतेक गट केवळ एका अरुंद वर्तुळात ओळखले जातात, परंतु सर्वात लोकप्रिय आणि जुन्या शाळांचा समावेश आहे. गॉर्की पार्क. हा गट 1987 मध्येच तयार करण्यात आला होता. तथापि, तिने केवळ घरीच नव्हे तर अमेरिकेतही लोकप्रियता मिळविली. हा गट एमटीव्ही चॅनेलवर दिसणारा पहिला सोव्हिएत संगीत गट आहे. त्यांच्या कार्याच्या निर्मितीच्या वेगवेगळ्या कालखंडात, संगीतकार हार्ड रॉक, हेवी मेटल, ग्लॅम मेटल आणि प्रोग्रेसिव्ह रॉक यासारख्या शैलींकडे वळले. बँडने त्यांच्या संपूर्ण कारकिर्दीत चार अल्बम रिलीज केले आहेत. संगीतकारांची कारकीर्द या क्षणी त्यांच्या शिखरावर नसली तरी, तरीही ते अल्बम जारी करणे आणि मैफिलींमध्ये भाग घेणे सुरू ठेवतात. आम्ही त्यांच्या पुढील कारकीर्दीच्या उदयावर आणि पूर्वीच्या वैभवाच्या पुनरुज्जीवनावर विश्वास ठेवू.

हेवी रॉकमध्ये परफॉर्म करणार्‍या आधुनिक बँडमध्ये, अशा गटांची नोंद करता येईल भ्रमाचा राक्षस, पैगंबराचा आवाज, मोबी डिकआणि सारखे.