अध्याय सोळावा.

बर्नार्ड शो: "बुद्धिमान थिएटर"

पहिले वीस: डब्लिन ते लंडन. - समीक्षक दाखवा: नवीन थिएटरच्या संघर्षात. -« अप्रिय नाटके ":" विधुरांची घरे",« श्रीमती वॉरनचा व्यवसाय "- शतकाच्या शेवटी: "आनंददायी नाटके" आणि« प्युरिटन्ससाठी तीन तुकडे." - शतकाच्या सुरूवातीस: नवीन थीम, नवीन नायक. - "पिग्मॅलियन": आधुनिक जगात गॅलेटिया. - पहिले महायुद्ध: "द हाउस व्हेअर हार्ट्स आर ब्रोकन". - विश्वयुद्धांदरम्यान: द लेट शॉ. - शॉची नाट्यमय पद्धत: विरोधाभासांचे संगीत.

सत्य सांगणे ही माझी विनोद करण्याची पद्धत आहे.

जॉर्ज बर्नार्ड शॉ हा एक महान लेखक होता, एक अभिनव नाटककार क्लासिक झाला. जागतिक स्तरावर. त्याचे विडंबन आणि विरोधाभास जगभर पसरले होते. त्यांची कीर्ती इतकी जोरात होती की त्यांना फक्त G. B. S. असे संबोधले जात असे. ज्यांनी त्यांची नाटके पाहिली नाहीत किंवा वाचली नाहीत त्यांनी त्यांच्याबद्दल ऐकले आहे. डब्ल्यू. चर्चिल, बी. रसेल, एच. वेल्स या आपल्या प्रख्यात देशबांधवांच्या प्रमाणे, तो एक महान इंग्रज होता, ज्यांच्या जीवनात अनेक पिढ्यांपासून देशभक्तीचा अभिमान वाटत होता.

पहिले वीस: डब्लिन ते लंडन

"लाल-दाढी असलेला आयरिश मेफिस्टोफेल्स" - बर्नार्ड शॉ यांना त्याचे चरित्रकार ई. ह्यूजेस म्हणतात. "आयरिश" हा शब्द इथे खूप महत्त्वाचा आहे. बर्नार्ड शॉ त्याच्या जन्मभूमीशी खोलवर जोडलेले होते, त्यांनी "जॉन बुल्स अदर आयलँड" (1904) हे नाटक समर्पित केले. 1922 पर्यंत, आयर्लंड प्रत्यक्षात ब्रिटिश वसाहत राहिले. ग्रीन आयलंडने अनेक उपहासात्मक लेखकांची निर्मिती केली ज्यांना तीक्ष्ण टीकात्मक दृष्टी, ढोंगीपणा आणि खोटेपणाशी जुळणारे नाही: डी. स्विफ्ट, आर. शेरीडन, ओ. वाइल्ड आणि अर्थातच बी. शॉ. आणि नंतर - महान जेम्स जॉयस, "युलिसिस" चे लेखक आणि दोन नोबेल पारितोषिक विजेते - कवी डब्ल्यू. येट्स आणि नाटककार एस. बेकेट, "नाटक ऑफ द अॅब्सर्ड" च्या संस्थापकांपैकी एक.

डब्लिन: प्रवासाची सुरुवात.जॉर्ज बर्नार्ड शॉ (जॉर्ज बर्नार्ड शॉ. 1S56— 1950), डब्लिनमध्ये जन्मलेले, त्यांच्या तारुण्यात अनेक अडचणींचा सामना करून आणि नशिबाच्या प्रहारांचा अनुभव घेतलेल्या लेखकांच्या कोणत्याही लहान श्रेणीतील लेखक नव्हते. जरी नाटककाराचे पूर्वज एक थोर कुटुंबातील होते, त्याचे वडील एक नम्र व्यावसायिक लिपिक होते आणि खरेतर, एक अपयश, ज्यामुळे त्याच्या चारित्र्यावर परिणाम झाला आणि त्याने वाइनचे व्यसन निश्चित केले. मुलाने त्याला क्वचितच शांत पाहिले. पतीच्या व्यसनाधीनतेशी अयशस्वी संघर्ष करणाऱ्या आईला कुटुंबाला हातभार लावावा लागला. तिने शिकवले! संगीत, गायन, कोरस आयोजित केले. भावी नाटककारांच्या अनेक प्रतिभेंपैकी एक म्हणजे त्याच्या आईकडून मिळालेला संगीत. वडिलांनी आपल्या मुलाला जीवनातील त्रासांवर थट्टा किंवा उपरोधाने प्रतिक्रिया देण्यास शिकवले.

कुटुंबातील परिस्थिती सोपी नव्हती, मुलांना त्यांच्या स्वतःच्या उपकरणांवर सोडले गेले. नंतर, तो त्याच्या 90 वर्षांच्या जवळ आला, शॉ आठवले; "मी डब्लिनमध्ये आनंदी नव्हतो, आणि जेव्हा भुते भूतकाळातून बाहेर पडतात, तेव्हा मला त्यांना पोकरने परत जायचे आहे." बालपण "भयंकर", "प्रेम विरहित" होते.

शॉचे बालपण आयर्लंडमधील मुक्ती संग्रामाच्या उदयाशी जुळले. 1858 मध्ये आयरिश क्रांतिकारी ब्रदरहुडची स्थापना झाली; काहीवेळा त्याच्या सदस्यांना "फेनियन" म्हटले जात असे. 1867 मध्ये, डब्लिनमध्ये एक बंडखोरी झाली, जी निर्दयपणे दडपली गेली. शॉ स्वत:ला तरुण फेनियन म्हणत.

बर्नार्ड शॉ हे खरे तर स्वयंशिक्षित होते. त्याने वयाच्या 4-5 व्या वर्षी वाचण्यास सुरुवात केली आणि त्याऐवजी सर्व इंग्रजी क्लासिक्स, मुख्यतः शेक्सपियर आणि डिकन्स तसेच जागतिक साहित्यातील कामांवर पटकन प्रभुत्व मिळवले. वयाच्या 11 व्या वर्षी, त्याला प्रोटेस्टंट शाळेत पाठवण्यात आले, जिथे त्याच्या मते, तो शेवटचा किंवा शेवटचा विद्यार्थी होता. एका वर्षापेक्षा कमी कालावधीनंतर, त्याने इंग्रजी वैज्ञानिक आणि व्यावसायिक शाळेत बदली केली, ज्यामधून त्याने वयाच्या 15 व्या वर्षी पदवी प्राप्त केली: स्कूल बी, शॉ त्याच्या चरित्रातील सर्वात दुर्दैवी टप्पा मानला. पदवीनंतर, शॉने रिअल इस्टेट एजन्सीमध्ये काम केले. आयरिश राजधानीच्या सर्वात गरीब क्वार्टरमधील रहिवाशांकडून भाडे गोळा करणे हे त्याच्या कर्तव्यांपैकी एक होते. पण, अर्थातच, ते अधिकृत कर्तव्ये गांभीर्याने घेऊ शकले नाहीत. अध्यात्मिक आणि बौद्धिक स्वारस्ये त्याच्यावर आधीपासूनच प्रबळ आहेत. ते उत्सुकतेने वाचले, राजकारणाची आवड होती.

1876 ​​मध्ये, शॉच्या आयुष्यात एक भयंकर घटना घडली: त्याने एजन्सीचा राजीनामा दिला आणि. आयर्लंड सोडून तो लंडनला गेला. "माझ्या आयरिश अनुभवाच्या आधारे डब्लिनमध्ये माझे जीवनाचे कार्य शक्य नव्हते." - त्याने नंतर स्पष्ट केले.

लंडनमध्ये सुरुवातीची वर्षे.राजधानीत, शॉला टेलिफोन कंपनीत नोकरी मिळाली, परंतु त्याची कमाई इतकी कमी होती की त्याने लवकरच नोकरी सोडली. शॉ यांनी याबद्दल उपरोधिकपणे सांगितले: “टेलिफोन महाकाव्य 1879 मध्ये संपले आणि त्याच वर्षी कोणत्याही साहित्यिक साहसी व्यक्तीने ज्या गोष्टी सुरू केल्या त्यापासून मी सुरुवात केली आणि आजही बरेच लोक सुरू झाले. मी एक कादंबरी लिहिली.

या कादंबरीला द अनरेझनेबल कनेक्शन (1880) असे म्हटले गेले, त्यानंतर आणखी दोन: कलाकारांचे प्रेम (1S8S) आणि कॅशेल बायरनचे व्यवसाय (1S83). नंतरचे व्यावसायिक खेळ, बॉक्सिंगला समर्पित होते. बॉक्सिंग, गोल्फ आणि फुटबॉलसारख्या खेळांच्या खेळांमध्ये गुंतलेल्या शॉने अवास्तव मानले, केवळ मानवतेची अधोगती आहे याची साक्ष दिली.

प्रकाशकांना पाठवलेल्या कादंबऱ्या नाकारल्या गेल्या, शॉचे नाव किंवा आधार नव्हता; त्याला 60 पेक्षा जास्त नकार मिळाले. नंतर त्यांच्या कादंबऱ्या कमी प्रसारित समाजवादी वृत्तपत्रांमध्ये छापल्या जाऊ लागल्या.

त्यावेळी, शॉ गरिबीत होता, विचित्र नोकऱ्यांमुळे व्यत्यय आला होता. कधीकधी त्याच्या आईने त्याला मदत केली 1885 मध्ये त्याचा पहिला लेख प्रेसमध्ये आला.

फॅबियन.लंडनमध्ये शॉ यांना राजकारणात रस निर्माण झाला. त्याने राजधानीत आपले आगमन स्पष्ट केले, विशेषतः, त्याला जागतिक संस्कृतीत सामील होण्याची आवश्यकता आहे. आणि त्याने लवकरच आपल्या सर्जनशीलतेने, नवीनतम कलात्मक ट्रेंडचे पालन करून हे सिद्ध केले. त्याच वेळी, त्याच्या सार्वजनिक हितसंबंधांची श्रेणी निर्णायकपणे विस्तारली. शॉने समाजवादी विचारांमध्ये वाढती स्वारस्य दाखवण्यास सुरुवात केली, ज्याचा सहज अंदाज लावला जाऊ शकतो: एखादी व्यक्ती ज्याला स्वतःची बेरोजगारी आणि गरज माहित आहे, ती मदत करू शकत नाही परंतु ज्या समाजात दांभिकता आणि फायद्याचे पंथ राज्य करते त्या समाजाची टीका करू शकत नाही.

हा कार्यक्रम प्रसिद्ध सुधारणावादी समाजवादी विचारवंत, सिडनी आणि बीट्रिस वेब्स यांना भेटतो आणि त्यांनी स्थापन केलेल्या फॅबियन सोसायटीमध्ये प्रवेश करतो, ज्याचे नाव फॅबियस मॅक्सिमस (कुंकटेटर) या रोमन सेनापतीच्या नावावर आहे, ज्याचे नाव आळशीपणा आणि सावधगिरीचे प्रतीक म्हणून घरगुती नाव बनले आहे. फॅबियन "लोकशाही समाजवाद" च्या इंग्रजी आवृत्तीचे विचारवंत बनले.

शॉ ऑर्थोडॉक्स फॅबियन्सपेक्षा जास्त कट्टरवादी होता. तो शांततापूर्ण निदर्शनांच्या रांगेत दिसू शकतो, तो रॅलींमध्ये बोलला, विशेषतः हाइड पार्कमध्ये. “मी रस्त्यावरचा माणूस आहे, आंदोलक आहे,” तो स्वतःबद्दल म्हणाला.

व्ही.आय. लेनिन म्हणाले की शॉ हा एक दयाळू माणूस आहे जो फॅबियन्सच्या वातावरणात पडला होता. तो त्याच्या सभोवतालच्या प्रत्येकापेक्षा डावीकडे जास्त आहे. ” बर्याच काळापासून व्ही.आय. लेनिनची ही टिप्पणी रशियन शो तज्ञांसाठी मूलभूत मानली गेली.

नाटककारांच्या समकालीनांपैकी एकाने शॉ यांना फॅबियन म्युझियमच्या लायब्ररीत पाहिल्याचे आठवले: त्यांनी एकाच वेळी मार्क्सची राजधानी आणि वॅगनरच्या द राइन गोल्डच्या स्कोअरचा अभ्यास केला. संपूर्ण शो या संयोजनात आहे! तो एक कलावंत होता, विचारांची मुक्त उड्डाणे, एक व्यक्तिवादी, कठोर, हटवादी सिद्धांताला पूर्णपणे अधीन होऊ शकला नाही. विशेष खेळकर-विनोदी किंवा स्पष्टपणे विरोधाभासी स्वराचे प्रदर्शन करताना शॉ यांनी राजकीय विषयांवर लिहिले.

या वर्षांमध्ये, शॉ एक हुशार वक्ता बनला, तो कोणताही गंभीर विचार सोप्या आणि संक्षिप्त स्वरूपात मांडायला शिकला. सार्वजनिक भाषणाचा अनुभव नंतर त्यांच्या कामात दिसून आला - चर्चा नाटकांच्या निर्मितीमध्ये.

समीक्षक दाखवा: नवीन थिएटरच्या संघर्षात

शॉ तुलनेने उशिराने नाटकात आला, 1880 च्या दशकाच्या मध्यापासून त्याला मूळ थिएटर आणि संगीत समीक्षक म्हणून आधीच अधिकार मिळालेला होता. शॉ यांना थिएटर आवडले, ते जगले. त्याच्याकडे निःसंशय अभिनय कौशल्य होते, त्याने तिच्यापेक्षा श्रेष्ठ नाटके वाचली.

पहिल्या नाटकांवरील शॉचे काम रंगभूमी समीक्षकाच्या प्रखर कामाच्या हातून घडले.

1880 च्या दशकात इंग्रजी रंगभूमीची स्थिती चिंताजनक होती. भांडारात, जसे की, दोन भाग होते. समकालीन थीम, बहुतेकदा, फ्रेंच लेखकांद्वारे (डुमास, सरडॉक्स), विनोदी-मनोरंजक नाटके, बुर्जुआ दर्शकांना गंभीर जीवन समस्यांपासून दूर ठेवण्यासाठी डिझाइन केलेले हलके मेलोड्रामा सादर केले गेले. शास्त्रीय भांडार शेक्सपियरच्या कामांपुरता मर्यादित होता, त्याच्या नाटकांचे प्रदर्शन चमकदार होते. शॉने त्याच्या महान पूर्ववर्तीची प्रशंसा केली आणि त्याच वेळी त्याच्याशी समान म्हणून वाद घातला. हा वाद नाटककाराच्या आयुष्यभर चालू राहिला. शतकानुशतके शेक्सपियरच्या "गुलाम सबमिशन" पासून त्याला इंग्लंडचे "जतन" करायचे होते, असा विश्वास होता की त्याच्या कामातील समस्या भूतकाळातील आहेत. या शोने समस्याप्रधान, बौद्धिक, गंभीर रंगभूमीचे स्वप्न पाहिले, आधुनिकतेचा सामना केला, ज्यामध्ये तीव्र चर्चा थंड होणार नाही, पात्रांच्या दृष्टिकोनाचा संघर्ष थांबणार नाही. एजी ओब्राझत्सोवा लिहितात की त्याच्या कामगिरीमध्ये भविष्यातील थिएटरला "परफॉर्मिंग आर्ट्स - बंद नाट्य रंगमंचाची कला आणि वक्तृत्व - रस्त्यांची आणि चौकांची कला यांच्यातील सर्जनशील युती एका नवीन स्तरावर पूर्ण करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले होते, आणि तो देखील होता. एक रोस्ट्रम."

"वीर अभिनेता".शॉ यांनी "सिद्धांताचे स्पष्टवक्ते रंगमंच" ची जोरदार वकिली केली. परंतु याचा अर्थ असा नाही की, व्यस्त कलेचे रक्षण करताना, त्यांनी तिच्या सौंदर्यात्मक स्वरूपाकडे दुर्लक्ष केले किंवा रंगमंचावर सरळ प्रचाराचे कार्य लादले. तथापि, शॉ यांनी थिएटरच्या सामाजिक आणि शैक्षणिक कार्यावर, केवळ प्रेक्षकांच्या आत्म्या आणि भावनांवरच नव्हे तर त्यांच्या मनावरही प्रभाव टाकण्याची क्षमता यावर जोर देण्याचा प्रयत्न केला.

शॉ यांनी त्यांचे मूलभूत तत्त्व खालीलप्रमाणे तयार केले: "नाटक रंगभूमी बनवते, रंगमंच नाटक बनवत नाही." नाट्यकलेमध्ये वेळोवेळी "नवीन प्रेरणा जन्माला येते" यावर त्यांचा विश्वास होता आणि त्यांनी आपल्या नाटकांमध्ये ते अमलात आणण्याचा प्रयत्न केला.

नाटककाराने केवळ आत्म-अभिव्यक्ती शोधणार्‍या अभिनेत्यांना मान्यता दिली नाही, ज्यासाठी त्यांनी अभिनयाच्या दृश्याच्या मूर्तींपैकी एकावर टीका केली - हेन्री इरविंग. शॉचा आदर्श एक वीर अभिनेता होता, जो बॉम्बस्ट, खोट्या भावना, खोट्या अत्यानंद आणि दुःखांपासून रहित होता. "आता अशा नायकांची गरज आहे ज्यांच्यामध्ये आपण स्वतःला ओळखू शकतो," शॉ यांनी आग्रह धरला. अशी प्रतिमा एखाद्या अभिनेत्याद्वारे मूर्त केली जाऊ शकते ज्याच्याकडे केवळ एक उत्तम भावनिक संघटनाच नाही तर बुद्धी, सार्वजनिक दृष्टीकोन देखील आहे. एक नायक दाखवणे आवश्यक होते ज्यामध्ये "आकांक्षा तत्त्वज्ञानाला जन्म देतात ... जगाचे व्यवस्थापन करण्याची कला", आणि केवळ "लग्न, चाचण्या आणि फाशी" नेत नाही. शॉसाठी आधुनिक नायक असा होता ज्यांच्या वैयक्तिक आकांक्षा "विस्तृत आणि दुर्मिळ सार्वजनिक हितसंबंधांनी" बदलल्या होत्या.

"इब्सेनिझमचे सार."शॉने इब्सेनला आपला सहयोगी म्हणून निवडले. तो इंग्लंडमधील महान नॉर्वेजियनचा उत्कट प्रवर्तक बनला, जिथे त्याच्या नाटकांनी इतर युरोपीय देशांपेक्षा नंतर रंगमंचावर प्रवेश केला. शोमध्ये इब्सेनबद्दल जीवंत सहानुभूतीने बोलले गेले, त्याच्यामध्ये एक नवोदित दिसला ज्याने नाटकाला आधुनिक दृश्याला आवश्यक असलेली नवीन दिशा दिली, एक कलाकार ज्याने "शेक्सपियरने न तृप्त केलेली गरज पूर्ण केली." द डॉल्स हाऊसच्या अभिनेत्यावरील शॉचे असंख्य लेख आणि पुनरावलोकने त्यांच्या The Quintessence of Ibsenism (1891) या पुस्तकात संग्रहित करण्यात आली. शॉने इब्सेनच्या नाटकांचा अर्थ लावला आणि त्याच्या स्वतःच्या सौंदर्यविषयक दृश्यांचे श्रेय त्याला दिले. एका समीक्षकाने योग्य प्रकारे निदर्शनास आणल्याप्रमाणे, त्याने "बर्नार्ड शॉ असता तर इब्सेनला काय वाटेल" अशी कल्पना केली. इब्सेनला भेटल्यानंतर, "प्री-हिब्सेन नाटक" त्याला "अधिकाधिक चिडचिड आणि कंटाळवाणेपणा" देऊ लागले. इब्सेनने शॉला हे नाटक किती महत्त्वाचे आहे हे समजण्यास मदत केली, ज्यामध्ये "प्रेक्षकांसाठी थेट महत्त्व असलेल्या पात्रांच्या समस्या, पात्रे आणि कृतींवर चर्चा केली जाते." इब्सेनचे मुख्य नवकल्पना याच्याशी जोडलेले आहेत. त्याने "चर्चा सुरू केली आणि त्याचे अधिकार वाढवले" जेणेकरून त्याने "कृतीवर आक्रमण केले आणि शेवटी त्यात विलीन झाले." त्याच वेळी, प्रेक्षक चर्चांमध्ये सामील होताना दिसत होते, त्यांच्यात मानसिकरित्या सहभागी होते. या तरतुदी शॉच्या स्वतःच्या काव्यशास्त्रालाही तितक्याच प्रमाणात लागू झाल्या.

संगीत समीक्षक: द ट्रू वॅग्नेरियन.शॉच्या कामाचे आणखी एक क्षेत्र म्हणजे संगीत टीका. त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने, त्याने वेगवेगळ्या प्रकारच्या कलांचे परस्परसंवाद अनुभवले आणि समजून घेतले, जे शतकाच्या वळणासाठी खूप महत्वाचे आहे: चित्रकला, साहित्य, संगीत. शॉ यांनी उत्कृष्ट शास्त्रीय संगीतकार, बीथोव्हेन आणि मोझार्ट यांच्याबद्दल संपूर्णपणे आणि व्यावसायिकपणे लिहिले. परंतु त्याची मूर्ती, ज्यांना त्याने अनेक कामे समर्पित केली, ती रिचर्ड वॅगनर (1813-1III) होती.

शॉसाठी, इब्सेन आणि वॅग्नर यांची नावे शेजारी आहेत: पूर्वीचे नाटक सुधारक होते, नंतरचे ऑपेरा होते. द ट्रू वॅग्नेरियन (1898) मध्ये शॉने लिहिले: “... जेव्हा इब्सेनने वॅगनरने ऑपेरा पकडल्याप्रमाणे नाटकाला कॉलर पकडले, तेव्हा तिला विली-निली पुढे जावे लागले...” वॅगनर “थिएटरचा मास्टर” देखील होता. " त्याने संगीत आणि शब्दांचे संमिश्रण साधले, त्याचा साहित्यावर फार मोठा, अद्याप पूर्णपणे आकलन झालेला नाही. शॉसाठी, वॅग्नरच्या कार्याचा खोल, तात्विक अर्थ स्पष्ट होता, ज्यांच्या संगीत नाटकांमध्ये काही विशिष्ट घटनांचे सार व्यक्त केले गेले नाही. त्याच वेळी, संगीत स्वतःच एक क्रिया बनले, मानवी उत्कटतेची शक्तिशाली शक्ती प्रसारित करते.

"अप्रिय नाटके": "विधुरांची घरे", "मिसेस वॉरनचा व्यवसाय"

"स्वतंत्र थिएटर". 19 व्या शतकाच्या शेवटी "नवीन नाटक" ची निर्मिती. "नाट्य क्रांती" सोबत. फ्रान्समधील ए. अँटोनी यांनी फ्री थिएटर (१८८७-१८९६), जर्मनीतील ओ. ब्रह्मा यांनी साहित्यिक आणि थिएटर सोसायटी फ्री स्टेज (१८८९-१८९४), इंग्‍लंडमधील इंडिपेंडेंट थिएटर (१८९१ - १८९७) यांचे प्रतिनिधित्व केले. जे. टी. ग्रेन द्वारे, जिथे नाटके इंग्रजी नाटककारांऐवजी युरोपियन लोकांनी रंगवली होती. याच थिएटरमध्ये 1892 मध्ये शॉच्या 'विडोअर्स हाऊस' या पहिल्या नाटकाने रंगमंचावर प्रकाश टाकला. तथापि, शॉ नाटकाकडे खूप पूर्वी वळला: 1885 मध्ये, इब्सेनचे समीक्षक आणि अनुवादक, डब्ल्यू. आर्चर यांच्यासमवेत त्यांनी एक नाटक तयार केले. नंतर, सुधारित स्वरूपात हे नाटक "अनपलीजंट पीसेस" (1898) या चक्रात समाविष्ट केले गेले.

"अप्रिय नाटके".सायकलच्या अग्रलेखात, शॉने लिहिले: "मी येथे नाट्यमय कृती वापरत आहे जेणेकरुन दर्शकांना काही अप्रिय तथ्यांवर विचार करावा लागेल ... मी माझ्या वाचकांना चेतावणी दिली पाहिजे की माझी टीका त्यांच्याविरूद्ध आहे, रंगमंचावरील पात्रांविरूद्ध नाही. ..."

शॉ अनेकदा त्याच्या नाटकांच्या आधी लांबलचक प्रस्तावने लिहितात, ज्यामध्ये त्याने थेट त्याची योजना स्पष्ट केली आणि पात्रांची वैशिष्ट्ये केली. त्याच्या महान समकालीन एच. वेल्स (ज्यांच्याशी शॉचे कठीण नाते होते) प्रमाणेच शॉच्या कामांमध्ये नेहमीच शैक्षणिक घटक होते. त्यांनी The Widower's Houses बद्दल लिहिले: “...मी दाखवून दिले आहे की आमच्या भांडवलदार वर्गाचा आदर आणि कुलीन कुटुंबातील लहान मुलांची अभिजातता शहरी झोपडपट्ट्यांच्या दारिद्र्यावर, माशी जशी सडते. हा विषय आनंददायी नाही."

शॉच्या सुरुवातीच्या नाटकांना लोकांचा मोठा प्रतिसाद मिळाला. त्यांनी त्याच्या नाट्यमय मेट्रोलॉजीचे मुख्य मापदंड निश्चित केले. नाटकांतून महत्त्वाचे सामाजिक प्रश्न मांडले जातात. कथानकाची हालचाल विचारांच्या संघर्षाने जितकी षड्यंत्राद्वारे निश्चित केली जाते तितकी नाही. चर्चा, खरं तर, कृती करते, अंतर्गत संघर्ष परिभाषित करते. यंग शॉचा इब्सेनच्या ग्रंथांचा बारकाईने अभ्यास करताना फसवणूक आणि दांभिकतेचे स्पष्टपणे प्रतिबिंब दिसून येते, जे गोष्टींचे खरे आणि खोटेपणा लपवतात. त्याचे नायक, इबेस्नोव्हसारखे, एक एपिफनी अनुभवतात.

"विधुराचे घर"."विडोअर्स होम्स" या नाटकाने शॉच्या डब्लिनमध्ये भाडे संग्राहक म्हणून केलेल्या कामाची छाप प्रतिबिंबित केली. हे नाटक आहे काही लोकांचे इतरांकडून होणारे शोषण, संपत्ती आणि पैशाच्या आक्षेपार्ह ध्रुवीकरणासह समाजाच्या अन्यायकारक संघटनेबद्दल. त्यामुळे लेखकाची विडंबना आणि कडवट उपहास. गंमत म्हणजे, डोके हे बायबलमधील “विधवांचे घर” म्हणजेच गरिबांचे निवासस्थान या शब्दाचे विडंबन आहे. नायकाचे नाव उपरोधिक आहे - घरमालक, शोषक आणि पैसा-कष्टकर्ता सरटोरियस (लॅटिन "पवित्र" मधून). नाटकाचे कथानक सरळ आहे. मुख्य घटनांची पार्श्वकथा असते (इब्सेनच्या अनेक नाटकांप्रमाणे).

पण जर्मनीत सुट्टी घालवताना, श्रीमंत माणूस सरटोर्नस आणि त्याची मुलगी, मोहक ब्लँचे, ट्रेंट या तरुण इंग्रज डॉक्टरला भेटले. ब्लँचे आणि ट्रेंट एकमेकांच्या प्रेमात पडले. हे लग्न करणार आहे. लंडनमध्ये, ट्रेंट सर्टोरियसला भेट देतो, परंतु काही अडचणी उद्भवतात. ट्रेंटला कळते की त्याच्या भावी सासरचे बरेच पैसे सर्वात धार्मिक मार्गाने मिळवले गेले नाहीत: गरीब, झोपडपट्टीतील रहिवाशांकडून गोळा केलेल्या भाड्याने सारटोरियस समृद्ध झाला. सर्टोरियसने काढलेला भाडे संग्राहक लिचीसशी ट्रेंटच्या संभाषणामुळे परिस्थिती आणखी वाढली आहे. लिकचिझची कथा हा नाटकाचा एक मार्मिक भाग आहे. लिक्चिजने प्रामाणिकपणे आपले काम केले: "त्याने पैसे काढले जिथे आयुष्यात कोणीही ओरबाडले नसेल ..." ट्रेंटला पैशाची पिशवी दाखवून तो म्हणतो: "येथे प्रत्येक पैसा अश्रूंनी ओतला आहे: मी त्याच्यासाठी ब्रेड विकत घेईन कारण मुल भुकेले आहे. आणि भुकेने रडत आहे - आणि मी येऊन त्यांच्या घशातून शेवटचा पेनी फाडतो. ” लिकचिझला अशा कामाची लाज वाटते, परंतु तो नाकारू शकत नाही, कारण या प्रकरणात त्याची स्वतःची मुले भाकरीशिवाय राहतील.

सरटोरियसचा लोभ अमर्याद आहे. जेव्हा लिकचिझ, मालकाच्या माहितीशिवाय, खड्ड्यांसाठी जिना दुरुस्त करतो, कारण त्याच्या आपत्कालीन स्थितीमुळे रहिवाशांना दुखापत होण्याची भीती असते, तेव्हा सरटोरियसने त्याला काढून टाकले. लिकचीझने ट्रेंटला त्याच्यासाठी चांगले शब्द सांगण्यास सांगितले, परंतु यामुळे त्या तरुणाचा संताप वाढतो, ज्याला आपले भावी सासरे "एकदम बरोबर" असल्याची मनापासून खात्री आहे. ट्रेंटला फटकारताना, "निरागस कोकरू," लिचीसने सारटोरियसचे "लंडनमधील सर्वात वाईट घरमालक" असे वर्णन केले आहे. जर लिकचिझने दुर्दैवी भाडेकरूंकडून "जिवंत त्वचा फाडली" असती, तर हे सारटोरियसला अपुरे वाटले असते. भविष्यात, नाटककार ट्रेंट स्वतःला "अनमास्क" करतो. नायक तिच्या वडिलांच्या पैशांशिवाय ब्लँचेशी लग्न करण्यास, तिच्या स्वत: च्या स्वतंत्र कमाईवर तिच्याबरोबर राहण्यासाठी तयार आहे, ज्याचा स्त्रोत सर्व समान झोपडपट्टीतील घरे आहेत, कारण ती बांधलेली जमीन त्याच्या श्रीमंत मावशीची आहे.

नायक परस्पर जबाबदारीने बांधील आहेत. Likchiz, कामावर पुनर्संचयित, Sartorius आणखी एक फायदेशीर फसवणूक "क्रॅंक" मदत करते. "अंतिम फेरीत, ट्रेंटने, ब्लँचेच्या हुंड्याला अजिबात न सोडता, घडलेल्या गोष्टींचा सारांश दिला:" असे दिसते की आम्ही येथे आहोत - एक टोळी!"

श्रीमती वॉरनचा व्यवसाय.शॉचे दुसरे नाटक, द हार्टब्रेकर (1893), अयशस्वी ठरले, परंतु तिसरे, मिसेस वॉरनच्या व्यवसायाने (1894) खळबळ उडवून दिली. वेश्याव्यवसाय हा विषय अनैतिक मानला जात असल्यामुळे सेन्सॉरशिपने इंग्लंडमध्ये त्याच्या उत्पादनावर बंदी घातली.

किंबहुना या नाटकात अनैतिकता आणि त्याहूनही कमी कामुकता नव्हती. मूळ कथानकात जाणवलेली ही समस्या एका सामाजिक पैलूमध्ये मांडली गेली, ती आधुनिक समाजाच्या खोल विकृतीतून वाढली. हा विचार शॉ यांनी थेट व्यक्त केला आहे: "स्त्रीला तिचे अस्तित्व सुनिश्चित करण्याचा एकमेव मार्ग म्हणजे तिची काळजी अशा एखाद्या पुरुषाला देणे ज्याला तिला आधार देण्याची विलासिता परवडेल."

साहित्यासाठी शाश्वत थीम - वडील आणि मुलांच्या पिढ्यांमधील संघर्ष - आई आणि मुलगी यांच्यातील संघर्ष म्हणून शॉमध्ये दिसते. मुख्य पात्र विवी ही एक तरुण मुलगी आहे जिला बोर्डिंग हाऊसमध्ये चांगले संगोपन मिळाले आहे, ती युरोपमध्ये असलेल्या तिच्या आईपासून लांब लंडनमध्ये राहते. विवी हा काही प्रमाणात “नवीन स्त्री” चा एक प्रकार आहे. ती एक सक्षम गणितज्ञ आहे, स्वतंत्र, हुशार आहे, तिच्या स्वत: च्या प्रतिष्ठेची जाणीव आहे, लग्नासाठी "निश्चित" नाही, गोंडसचे मूल्य माहित आहे, परंतु, खरं तर, रिकाम्या फ्रँक जो तिच्या प्रेमात आहे.

या नाटकात, द विडोअर्स हाऊसेस प्रमाणेच, एक क्लायमेटिक सीन आहे - विवी तिच्या आईला, किट्टी वॉरनला अनेक वर्षांच्या विभक्त झाल्यानंतर भेटतो.

तिच्या आईला ती काय करते, तिच्या बऱ्यापैकी उत्पन्नाचे स्रोत काय हे विचारल्यानंतर विवीला धक्कादायक कबुली मिळते. जेव्हा श्रीमती वॉरनने घोषित केले की ती युरोपियन राजधान्यांमधील वेश्यालयांच्या नेटवर्कची मालक आहे, तेव्हा विवी, प्रामाणिकपणे रागावून, तिच्या आईला असे उत्पन्नाचे स्त्रोत सोडून देण्यास सांगते, परंतु तिने ठामपणे नकार दिला.

मिसेस वॉरन यांनी त्यांच्या मुलीला सांगितलेली जीवनकथा मूलभूतपणे महत्त्वाची आहे. किट्टी वॉरेनच्या पालकांच्या कुटुंबात चार मुली होत्या: त्यापैकी दोन, ती आणि लिझ, मनोरंजक, सुंदर मुली होत्या, बाकीच्या दोन कमी-किल्ल्या होत्या. त्यांना लवकर पैसे कमवण्याचा विचार करायला लावणे आवश्यक आहे. ज्या बहिणींनी सभ्य मुलींसाठी नेहमीचा मार्ग निवडला त्यांचा शेवट वाईट झाला. शिशाच्या विषबाधेने तिचा मृत्यू होईपर्यंत एकाने पांढऱ्या शिशाच्या कारखान्यात तुटपुंज्या पगारात दिवसाचे बारा तास काम केले. तिने उदाहरण म्हणून दुसरी आई वापरली, कारण तिने अन्न गोदामातील कामगाराशी लग्न केले, तीन मुलांना माफक पैशांपेक्षा अधिक स्वच्छ आणि नीटनेटके ठेवले. पण शेवटी, तिचा नवरा दारू पिऊ लागला, "खरं सांगायची लायकी होती का?" मिसी वॉरन विचारतो.

किट्टी वॉरनने तिची बहीण, सुंदर लिझी यांना भेटेपर्यंत टेम्परन्स सोसायटीच्या रेस्टॉरंटमध्ये डिशवॉशर म्हणून तिच्या करिअरची सुरुवात केली. तिने तिला पटवून दिले की सौंदर्य ही एक वस्तू आहे जी फायदेशीरपणे विकण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. वैयक्तिक मासेमारीपासून सुरुवात करून, बहिणींनी, त्यांची बचत जमा करून, ब्रुसेल्समध्ये सहिष्णुतेचे प्रथम श्रेणीचे घर उघडले. नवीन भागीदार क्रॉफ्ट्सच्या मदतीने, किट्टीने तिच्या "व्यवसायाचा" विस्तार केला, इतर शहरांमध्ये शाखा स्थापन केल्या. आईचे युक्तिवाद लक्षात घेऊन, स्मार्ट विवी कबूल करते की ती "पूर्णपणे बरोबर आणि व्यावहारिक दृष्टिकोनातून" आहे. आणि तरीही, डॉक्टर ट्रेंट ("विडोअर्स हाऊस") च्या विपरीत, ती "डर्टी मनी" चे तत्वज्ञान स्वीकारत नाही. तिने श्रीमंत क्रॉफ्ट्सचा छळ देखील नाकारला, जो तिला आर्थिकदृष्ट्या फायदेशीर विवाहाची ऑफर देतो.

विवी ही नाटकातील सर्वात लाडकी व्यक्तिरेखा आहे. तिने इब्सेनच्या नायकांसोबत सहवास निर्माण केला, ज्यामध्ये सत्य आणि न्यायाची स्पष्ट लालसा आहे. नाटकाच्या शेवटी, विवी तिच्या आईशी तोडतो: ती तिच्या स्वत: च्या मार्गाने जाईल, नोटरी ऑफिसमध्ये काम करेल, नैतिक तत्त्वांशी तडजोड न करता, तिच्या इच्छेवर अवलंबून राहून, प्रामाणिक कामासह तिचे जीवन व्यवस्थित करेल. परंतु किट्टी वॉरन, क्रॉफ्ट्स आणि इतर कितीही लबाडीचे असले तरी, नाटकीय कथानकाच्या तर्कावरून हे लक्षात येते की ते केवळ हानिकारक नाहीत: "कोणतीही व्यक्ती नाही तर समाज हा या नाटकातील खलनायक आहे."

शतकाच्या शेवटी: आनंददायी तुकडे आणि तीन तुकडे प्युरिटन्ससाठी "

दोन दशके - "अप्रिय नाटके" च्या प्रकाशनापासून ते पहिल्या महायुद्धाच्या समाप्तीपर्यंत - शॉच्या कार्यातील एक फलदायी टप्पा. यावेळी त्यांच्या सर्वोत्कृष्ट रचना, विषयात वैविध्यपूर्ण आणि विलक्षण रचना प्रकाशित करण्यात आली. शॉने दुसऱ्या सायकलला Pleasant Pices म्हटले. जर पूर्वीच्या चक्रात टीकेचा विषय हा समाजाचा सामाजिक-आर्थिक पाया असेल, तर यावेळी वैचारिक मिथक, भ्रम, पूर्वग्रहांवर टीका केली जाते, जी नाटककारांच्या देशबांधवांच्या मनात घट्ट रुजलेली असते. शॉचे ध्येय गोष्टींकडे शांत दृष्टिकोनाची गरज पटवून देणे, सार्वजनिक चेतना नष्ट करणे हे होते.

सायकलमध्ये चार नाटकांचा समावेश आहे: "आर्म्स अँड मॅन" (1894), "कॅन्डिडा" (1894), "द चॉझन वन ऑफ फेट" (1895), "वेट अँड सी" (IS95).

या चक्रापासून सुरुवात करून, शॉच्या कार्यामध्ये लष्करी विरोधी थीम समाविष्ट आहे, जी त्या वर्षांमध्ये अत्यंत संबंधित होती.

शॉच्या व्यंगचित्राचा एक दिशा म्हणजे रणांगणावर प्रसिद्धी मिळवणाऱ्या बलवान व्यक्तिमत्त्वांचे "डीहेरोकरण" होते. असे "द चॉझन वन ऑफ फेट" हे नाटक आहे, ज्याचे उपशीर्षक "ट्रिफल" आहे. नायक नेपोलियनच्या चमकदार कारकीर्दीच्या अगदी सुरुवातीस, इटलीमध्ये 1796 मध्ये ही क्रिया घडली. हा शो मुद्दाम कमांडरची प्रतिमा कमी करतो. नाटकाच्या विस्तृत प्रस्तावनेत लेखक स्पष्ट करतो; नेपोलियनची प्रतिभा - शक्य तितक्या लोकांचा नाश करण्यासाठी तोफखाना तोफांचे महत्त्व समजून घेण्यासाठी (रायफल आणि संगीन लढाईच्या तुलनेत). संकटात सापडलेले फ्रेंच सैनिक इटलीमध्ये लूट करत आहेत आणि टोळासारखे वागत आहेत.

हे नाटक खेळकर पद्धतीने लिहिलेले आहे आणि ऐतिहासिक तथ्यांचे पालन करण्यापासून दूर आहे. नेपोलियनच्या तोंडात त्याच्या मुख्य शत्रूबद्दल एम्बेड केलेले युक्तिवाद आहेत - इंग्लंड, "मध्यमवयीन लोक", "दुकानदार" देश. नेपोलियन इंग्रजी ढोंगीपणाबद्दल बोलतो. त्याच्या एकपात्री नाटकात, शॉचा आवाज आणि स्वर स्पष्टपणे जाणवतात: “ब्रिटिश हे एक विशेष राष्ट्र आहे. कोणताही इंग्रज पूर्वग्रह न ठेवण्याइतका खाली बुडू शकत नाही किंवा त्यांच्या सत्तेपासून मुक्त होण्याइतका उंच होऊ शकत नाही ... प्रत्येक इंग्रज जन्मापासूनच काही चमत्कारिक क्षमतांनी संपन्न असतो, ज्यामुळे तो जगाचा शासक बनला ... त्याचे ख्रिश्चन कर्तव्य हे आहे की ज्यांच्याकडे त्याच्या इच्छेच्या वस्तू आहेत त्यांच्यावर विजय मिळवणे ... तो जे काही त्याला आवडेल ते करतो आणि त्याला जे आवडते ते हस्तगत करतो ... "

सर्वोच्च नैतिक अधिकार्‍यांचा संदर्भ देऊन, नैतिक व्यक्तीच्या प्रभावी पोझमध्ये उभे राहून कोणत्याही सर्वात अप्रामाणिक कृतीचे समर्थन करण्याच्या क्षमतेने ब्रिटीश ओळखले जातात.

“एवढा नीचपणा आणि पराक्रम इंग्रजांनी केला नसेल; पण इंग्रज चुकीचा आहे असा एकही प्रसंग आला नाही. तो सर्व काही तत्त्वानुसार करतो: तो देशभक्तीच्या तत्त्वावर तुमच्याशी लढतो, व्यवसायाच्या तत्त्वापासून तुम्हाला लुटतो; तुम्हाला शाही तत्त्वापासून गुलाम बनवते; तुम्हाला पुरुषत्वाच्या तत्त्वापासून धमकावते; त्याच्या राजांना निष्ठेच्या तत्त्वावरून पाठिंबा देतो आणि रिपब्लिकनवादाच्या तत्त्वापासून त्याचे डोके तोडतो.

रशियामध्ये "द चॉकलेट सोल्जर" म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या "आर्म्स अँड मॅन" या नाटकात, 1886 च्या बल्गेरियन-सर्बियन युद्धादरम्यान ही कृती घडली, ज्याचा परिणाम दोन स्लाव्हिक लोकांचा बेशुद्ध आत्म-नाश झाला. नाट्यमय संघर्ष शॉच्या दोन प्रकारच्या नायकांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण विरोधावर बांधला आहे - रोमँटिक आणि वास्तववादी. पहिला बल्गेरियन अधिकारी सर्गेई सारनोव्ह आहे, ज्याला एक सुंदर "बायरोनिक" देखावा आहे, शाब्दिक वक्तृत्वाचा प्रेमी आहे, स्पष्ट पवित्रा सह एकत्रित आहे. दुसरा प्रकार म्हणजे भाडोत्री ब्रंचली, एक स्विस ज्याने सर्ब लोकांबरोबर सेवा केली, एक व्यावहारिक मनाचा मनुष्य, उपरोधिक, कोणत्याही भ्रमविरहित. त्यालाच रैना पेटकोवा, एक श्रीमंत वारस, तिला सहानुभूती देते. सारनोव्हच्या देशभक्तीपूर्ण पॅथॉसच्या उलट, ब्रंचली युद्धाकडे एक फायदेशीर, चांगल्या पगाराची नोकरी मानते.

शॉच्या पुढील संग्रह, थ्री पीसेस फॉर द प्युरिटन्स (1901), द डेव्हिल्स अप्रेंटिस (1897), सीझर आणि क्लियोपात्रा (IS9S), आणि द कन्व्हर्जन ऑफ कॅप्टन ब्रासबाउंड (1899) यांचा समावेश आहे. निक हे नाव शब्दशः घेतले जाऊ शकत नाही, ते ऐवजी उपरोधिक आहे. सायकलच्या प्रस्तावनेत, शॉ घोषित करतो की तो त्याच्या नाटकांना विरोध करतो ज्यामध्ये गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र प्रेम प्रकरण आहे. शो उत्कटतेने कारणावर विजय मिळवण्याच्या विरोधात आहे. "बौद्धिक रंगभूमी" चा समर्थक म्हणून, शॉ स्वतःला "प्युरिटन" मानतो, कलेकडे त्याच्या दृष्टिकोनाचा संदर्भ देतो.

या चक्रातील नाटकांमध्ये शॉ ऐतिहासिक विषयांकडे वळतो. "द डेव्हिल्स अप्रेंटिस" या नाटकात, ज्याने शॉसाठी युद्धविरोधी थीम इतकी महत्त्वाची आहे, 18 व्या शतकातील अमेरिकन क्रांतीच्या काळात, 1777 मध्ये वसाहतवाद्यांनी स्वातंत्र्यासाठी संघर्ष सुरू केला तेव्हा ही कृती घडते. इंग्रजी मुकुट. नाटकाच्या मध्यभागी रिचर्ड डजॉन आहे, जो सर्व प्रकारच्या धर्मांधता आणि दुटप्पीपणाने दडपशाही आणि अत्याचार करणाऱ्यांचा द्वेषाने भरलेला आहे.

"सीझर आणि क्लियोपात्रा" हे नाटक महान सेनापती आणि इजिप्शियन राणी यांच्यातील संबंधांच्या थीमचा नाट्यमय विकास आहे. काही प्रमाणात, हे नाटक शेक्सपियरच्या शोकांतिका अँटनी आणि क्लियोपात्रा यांच्यातील अंतर्गत वादावर आधारित आहे. नंतरचे सामान्यत: रोमँटिक प्रेमाचे अपोथेसिस म्हणून अर्थ लावले जाते, ज्याचे बलिदान राज्याचे हित होते. शेक्सपियरचे अँटनी आणि क्लियोपात्रा उत्कट प्रेमी आहेत, थंडीने विरोध केला आहे, ऑक्टेव्हियनची गणना केली आहे. विजयी रोमन आणि इजिप्शियन यांच्यातील जटिल संबंधांवर लक्ष केंद्रित करून शो नायकांची संकल्पना बदलतो. क्लियोपेट्राच्या कृती केवळ सीझरबद्दलच्या तीव्र भावनाच नव्हे तर राजकीय गणनेद्वारे देखील मार्गदर्शन करतात. सीझर देखील एक रोमँटिक नायक नाही, परंतु एक विवेकवादी आहे. तो त्याच्या इंद्रियांवर नियंत्रण ठेवतो. आणि जेव्हा व्यवसायाने त्याला इटलीला बोलावले, तेव्हा तो क्लियोपेट्राशी फक्त विभक्त झाला नाही तर राणीला स्वतःसाठी बदली पाठवण्याचे वचन देतो - "डोक्यापासून पायापर्यंत एक रोमन, तरुण, मजबूत, अधिक जोमदार", "त्याचे टक्कल डोके लपवत नाही. विजेत्याचे गौरव." मार्क अँटनी असे त्याचे नाव आहे.

शॉचे हे नाटक शेक्सपियरचे प्रस्तावना बनते, जे सीझरच्या मृत्यूनंतर घडते, जेव्हा इजिप्शियन राणी तिच्या नवीन प्रियकराला भेटते.

शतकाच्या सुरूवातीस: नवीन थीम, नवीन नायक

1900 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, शॉने जगभरात प्रसिद्धी मिळवली. त्याचे वैयक्तिक आयुष्यही सेटल केले जात आहे. 1898 मध्ये शॉ यांना आरोग्य समस्या निर्माण झाल्या. त्याच्या पायावर मोठी शस्त्रक्रिया झाली. जखम बराच काळ बरी झाली नाही - जास्त काम आणि खराब शाकाहारी पोषण यामुळे त्याचे शरीर कमकुवत झाले होते. आजारी लेखकाला त्याची एकनिष्ठ चाहती शार्लोट पायने-टाउनसेंड, एक आयरिश स्त्री, ज्याला तो फॅबियन सोसायटीत भेटला होता, त्याची काळजी घेऊ लागली. त्याच वर्षी त्यांचे लग्न झाले. शॉ 42 वर्षांचा होता, शार्लोट 43 वर्षांचा होता. 1943 मध्ये शार्लोटचा मृत्यू होईपर्यंत त्यांचे लग्न 45 वर्षे झाले होते. त्यांना मूलबाळ नव्हते. त्यांच्या या युनियनला एक स्पष्ट बौद्धिक आधार होता. शॉ एक विलक्षण व्यक्ती होती, विचित्रतेशिवाय नाही, त्याचे कार्यालय एक प्रभावी दृश्य होते. टेबलावर, फरशीवर सर्वत्र पुस्तके आणि हस्तलिखितांचे ढीग पडले होते. शॉने त्यांना स्पर्श करू दिला नाही, परंतु शार्लोटने शॉचे जीवन स्थापित केले, त्यात आराम आणि किमान सुव्यवस्था आणली. जेव्हा शार्लोटला विचारण्यात आले की तिच्यासाठी अलौकिक बुद्धिमत्तेसह जगणे सोपे आहे का, तेव्हा ओग्गाने उत्तर दिले: "मी कधीही प्रतिभावान व्यक्तीसोबत जगलो नाही."

1900 च्या दशकात, शॉ त्याच्या कलेत अत्यंत सर्जनशील होता; एकापाठोपाठ एक, वर्षातून एकदा, त्यांची नाटके प्रकाशित झाली आणि त्यापैकी एकाही नाटकात त्यांची पुनरावृत्ती झाली नाही: "द मॅन अँड द सुपरमॅन" (1903), "द अदर आयलँड ऑफ जॉन बुल" (1904), "मेजर बार्बरा" (1905), द डॉक्टर्स डिलेमा (1906), द एक्सपोजर ऑफ ब्लास्को पॉस्नेट (1909), एंड्रोकल्स अँड द लायन (1912), पिग्मॅलियन (1913).

"मॅन आणि सुपरमॅन".ए कॉमेडी विथ फिलॉसॉफी या शीर्षकाचे मॅन अँड सुपरमॅन हे नाटक यशस्वी ठरले. डॉन जुआन बद्दलच्या कथेचा हा फरक आहे, एक स्त्री सक्रिय तत्त्वाने संपन्न आहे, ती एका पुरुषाचा पाठलाग करते, त्याच्याशी स्वतःशी लग्न करण्याचा प्रयत्न करते.

नायक, जॉन टॅनर, एक समाजवादी, तरुण श्रीमंत माणूस, C.P.K.B. (श्रीमंतांच्या निष्क्रिय वर्गाचा सदस्य) आहे. तो आकर्षक आहे, स्त्रिया त्याच्याकडे आकर्षित होतात, परंतु नायक त्यांना घाबरतो आणि लग्नाचे बंधन टाळण्याचा प्रयत्न करतो. द गाईड आणि पॉकेट गाईड फॉर रिव्होल्युशनरी लिहिणाऱ्या नायकाच्या तोंडी शॉ आपल्या कल्पना टाकत असल्याचे दिसते. तो भांडवलशाही व्यवस्थेवर टीका करतो आणि असा विश्वास ठेवतो की प्रगती राजकीय संघर्षाने नाही तर सक्रिय "जीवनशक्ती" आणि मानवी स्वभावाच्या जैविक सुधारणेचा परिणाम म्हणून केली जाऊ शकते.

टॅनरचे हँडबुक विनोदी, विरोधाभासी सूत्रांनी भरलेले आहे. त्यापैकी काही आहेत: “सुवर्ण नियम असा आहे की कोणतेही सोनेरी नियम नाहीत”; "सरकारची कला ही मूर्तिपूजेची संस्था आहे"; "लोकशाहीत, अनेक अज्ञानी निवडून येतात, तर पूर्वी काही लोक भ्रष्ट होते"; “व्यापक अर्थाने, मूर्ख बनल्याशिवाय तुम्ही संकुचित तज्ञ बनू शकत नाही”; "उत्कृष्ट मुले अशी असतात जी त्यांच्या पालकांना ते जसे आहेत तसे पाहतात."

नाटकात दोन भाग आहेत - जॉन टॅनरबद्दलची विनोदी आणि डॉक जुआनबद्दलची मध्यांतर. या प्रतिमांची तुलना करून, लेखक नायकाच्या पात्राचे सार स्पष्ट करतो. डॉन जुआनची स्त्रियांबद्दलची आवड टॅनरच्या आध्यात्मिक डॉन जुआनिझमशी विपरित आहे - नवीन कल्पनांबद्दलची त्याची आवड, सुपरमॅनचे त्याचे स्वप्न. पण तो त्याच्या कल्पना प्रत्यक्षात आणू शकत नाही.

मेजर बार्बरा.शॉच्या नाटकांमध्ये स्पष्टवक्ते आणि तीक्ष्ण सामाजिक टीका असते. "मेजर बार्बरा" या नाटकात विडंबनाची गोष्ट म्हणजे सॅल्व्हेशन आर्मी, ज्यामध्ये मुख्य पात्र बार्बरा सेवा करते, जी चांगली कृत्ये करण्याच्या इच्छेने अजिबात भरलेली नाही. गोम मध्ये विरोधाभास. श्रीमंतांनी दिलेले संघटित धर्मादाय कमी होत नाही, उलट, गरीबांची संख्या वाढवते. पात्रांमध्ये, सर्वात प्रभावी चेहरा म्हणजे नायिकेचे वडील, अंडरशाफ्ट शस्त्रास्त्रांच्या कारखान्याचे मालक. तो स्वत: ला जीवनाचा स्वामी मानतो, त्याचा डिपीझ: "लाज नाही", तो वास्तविक "देशाचे सरकार" आहे. अंडरशाफ्ट हा मरणाचा व्यापारी आहे आणि त्याच्या धर्मावर आणि त्याच्या नैतिकतेवर बंदुका आणि टॉर्पेडोचे वर्चस्व आहे याचा अभिमान वाटतो. आनंदाशिवाय नाही, तो निरपराध रक्ताच्या समुद्रांबद्दल, शांत शेतकऱ्यांच्या तुडवलेल्या शेतांबद्दल आणि "राष्ट्रीय व्यर्थतेसाठी" केलेल्या इतर बलिदानांबद्दल बोलतो: "या सर्व गोष्टींमुळे मला उत्पन्न मिळते: मी फक्त श्रीमंत होतो आणि अधिक ऑर्डर मिळवतो जेव्हा वर्तमानपत्रे याबद्दल ट्रम्पेट."

ही प्रतिमा 20 व्या शतकासाठी, विशेषत: तीव्र शस्त्रास्त्रांच्या शर्यतीच्या काळात किती उपयुक्त ठरली याची कल्पना करणे कठीण नाही.

शॉ आणि टॉल्स्टॉय.त्याच्या उल्लेखनीय समकालीनांप्रमाणे, गॅल्सवर्थी आणि वेल्स, शॉने टॉल्स्टॉयच्या कलात्मक योगदानाकडे दुर्लक्ष केले नाही, जरी ते तात्विक आणि धार्मिक बाजूने त्यांच्यापेक्षा वेगळे होते. अधिकार्‍यांवर संशयवादी, शॉने तरीही टॉल्स्टॉयला "विचारांचे स्वामी" असे श्रेय दिले, जे "युरोपचे नेतृत्व करतात." १८९८ मध्ये, टॉल्स्टॉयचा 'व्हॉट इज आर्ट' हा ग्रंथ इंग्लंडमध्ये प्रकाशित झाल्यानंतर, शॉने प्रदीर्घ समीक्षेसह त्याला प्रतिसाद दिला. टॉल्स्टॉयच्या वैयक्तिक शोधनिबंधांसोबत वादविवाद करताना, शॉ यांनी कलेच्या सामाजिक ध्येयाची घोषणा करणाऱ्या ग्रंथाची मुख्य कल्पना सामायिक केली. शॉ आणि टॉल्स्टॉय यांनाही शेक्सपियरबद्दलच्या त्यांच्या टीकात्मक वृत्तीमुळे एकत्र आणले गेले, जरी ते वेगवेगळ्या तात्विक आणि सौंदर्याच्या आवारातून पुढे आले.

1903 मध्ये, शॉने टॉल्स्टॉयला त्याचे मॅन अँड सुपरमॅन हे नाटक पाठवले, सोबत एक विस्तृत पत्र. टॉल्स्टॉयचे शॉसोबतचे नाते गुंतागुंतीचे होते. त्याने त्याच्या प्रतिभेचे आणि नैसर्गिक विनोदाचे खूप कौतुक केले, परंतु विनोदी पद्धतीने मानवी जीवनाचा उद्देश अशा प्रश्नावर बोलताना पुरेसे गंभीर नसल्याबद्दल शॉची निंदा केली.

शॉचे आणखी एक नाटक, द एक्सपोजर ऑफ ब्लास्को पॉस्नेट (1909), लेखकाने यास्नाया पॉलियाना यांना पाठवले, टॉल्स्टॉयला आवडले. ती लोकनाट्याच्या जवळ होती आणि टॉल्स्टॉयच्या "पॉवर ऑफ डार्कनेस" च्या प्रभावाशिवाय शॉच्या मते, ती लिहिली गेली.

पिग्मॅलियन: आधुनिक जगात गॅलेटिया

पहिल्या महायुद्धाच्या पूर्वसंध्येला, शॉने त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध नाटक, पिग्मॅलियन (1913) लिहिले. तिच्या इतर अनेक कामांपेक्षा ती अधिक निसर्गरम्य, पारंपारिक स्वरूपाची होती आणि म्हणूनच तिला वेगवेगळ्या देशांमध्ये यश मिळाले आणि शास्त्रीय भांडारात प्रवेश केला. हे नाटक माय फेअर लेडी या अप्रतिम संगीताचा आधार बनले.

नाटकाचे शीर्षक ओव्हिडने त्याच्या मेटामॉर्फोसेसमध्ये पुन्हा तयार केलेल्या प्राचीन मिथकांकडे निर्देश करते.

प्रतिभावान शिल्पकार पिग्मॅलियनने गॅलात्स्नची आश्चर्यकारकपणे सुंदर मूर्ती तयार केली. त्याची निर्मिती इतकी परिपूर्ण होती की पिग्मॅलियन त्याच्या प्रेमात पडला, परंतु त्याचे प्रेम अयोग्य होते. मग पिग्मॅलियन झ्यूसकडे प्रार्थना करून वळला आणि त्याने पुतळा पुन्हा जिवंत केला. त्यामुळे पिग्मॅलियनला विध्वंसाचा आनंद सापडला.

विरोधाभासाचा एक मास्टर, पारंपारिक शहाणपणाचा उपरोधिक "उलटा" शॉ मिथक कथानकासह असेच ऑपरेशन करतो. नाटकात, पिग्मॅलियन (प्रोफेसर हिगिन्स) नाही जो गॅलेटिया (एलिझा डॉलिटल) "पुनरुज्जीवन" करतो, तर गॅलेटिया - त्याचा निर्माता, त्याला खरी मानवता शिकवतो.

नायक हा ध्वन्यात्मक शास्त्रज्ञ प्रोफेसर हेन्री हिगिन्स आहे - त्याच्या क्षेत्रातील एक उत्कृष्ट तज्ञ. तो उच्चाराद्वारे स्पीकरचे मूळ आणि सामाजिक स्थिती निर्धारित करण्यास सक्षम आहे. प्रोफेसर आपली वही कधीही सोडत नाही, जिथे तो इतरांच्या बोली रेकॉर्ड करतो. विज्ञानामध्ये पूर्णपणे गढून गेलेला, हिग्गीप्स तर्कसंगत, शीतल, स्वार्थी, गर्विष्ठ आहे आणि त्याला इतर लोकांना समजून घेण्यात अडचण येते. प्रोफेसर एक खात्रीशीर बॅचलर आहे जो स्त्रियांबद्दल संशयास्पद आहे, ज्यांच्याकडे तो आपले स्वातंत्र्य चोरण्याचा हेतू म्हणून पाहतो.

या प्रकरणामुळे तो एलिझा डूलिटलच्या संपर्कात आला, एक फुलांची विक्री करणारी स्त्री, एक उत्कृष्ट स्वभाव, तेजस्वी. तिच्या मजेदार उच्चार आणि असभ्य शब्दकांडाच्या मागे, शॉ तिची विक्षिप्तता आणि आकर्षण प्रकट करते. भाषणातील कमतरता एलिझाला अस्वस्थ करते, तिला सभ्य स्टोअरमध्ये नोकरी मिळण्यापासून रोखते. प्रोफेसर हिगिन्सला भेटून, ती त्याला तिच्या उच्चाराचे धडे शिकवण्याच्या बदल्यात पैसे देऊ करते. कर्नल पिकरिंग, एक हौशी भाषाकार, हिगिन्ससोबत खेळी करतो: प्रोफेसरने हे सिद्ध केले पाहिजे की तो काही महिन्यांत फुलांच्या मुलीला उच्च समाजातील स्त्री बनवू शकतो.

हिगिन्सचा प्रयोग यशस्वीपणे चालू आहे, त्याच्या अध्यापनशास्त्राला फळ मिळेल, तथापि, समस्यांशिवाय नाही. दोन महिन्यांनंतर, प्रोफेसर एलिझाला त्याच्या आईच्या घरी घेऊन येतो, मुख्य इंग्लिश वुमन मिसेस हिगिन्स, पार्टीच्या दिवशीच. काही काळ एलिझा स्वतःला उत्कृष्ट ठेवते, परंतु अनपेक्षितपणे "रस्त्यावरील शब्द" वर हरवते. ही नवीन धर्मनिरपेक्ष भाषा आहे हे सर्वांना पटवून देऊन हिगिन्स गोष्टी गुळगुळीत करण्यात सक्षम होतील. उच्च समाजात एलिझाचा पुढचा प्रवेश यशस्वी होण्यापेक्षा जास्त आहे. एक तरुण स्त्री डचेस म्हणून चुकीची आहे, तिच्या शिष्टाचार आणि सौंदर्याची प्रशंसा केली जाते.

हिगिन्सला आधीच थकवणारा प्रयोग पूर्ण झाला आहे. प्रोफेसर पुन्हा गर्विष्ठपणे मुलीकडे थंड आहे, ज्यामुळे तिला खूप त्रास होतो. शॉ तिच्या तोंडात कडू शब्द टाकते, नाटकाच्या मानवतावादी पॅथॉसवर जोर देते: “तू मला चिखलातून बाहेर काढलेस! .. आणि तुला कोणी विचारले? आता तू देवाचे आभार मानतोस की सर्व काही संपले आहे आणि तू मला पुन्हा चिखलात फेकून देऊ शकतोस. मी कशासाठी चांगला आहे? तू मला कशाशी जुळवून घेतले आहेस? मी कुठे जाऊ? हताश होऊन ती मुलगी हिगिन्सवर शूज फेकते. परंतु हे प्राध्यापकांना संतुलनातून बाहेर फेकत नाही: त्याला खात्री आहे की सर्वकाही कार्य करेल.

नाटकात ट्रॅजिक नोट्स आहेत. हा शो नाटकाला खोल अर्थ देऊन जातो. तो लोकांच्या समानतेसाठी उभा राहतो, मानवी प्रतिष्ठेचे, व्यक्तीचे मूल्य यांचे रक्षण करतो, जे सर्वात कमी उच्चार आणि कुलीन शिष्टाचाराच्या सौंदर्याने मोजले जाते. वैज्ञानिक प्रयोगांसाठी माणूस हा उदासीन साहित्य नाही. तो एक व्यक्ती आहे ज्याला स्वत: साठी आदर आवश्यक आहे.

एलिझा हिगिप्सचे घर सोडते. आणि तरीही ती जुन्या बॅचलरला "मिळवायला" व्यवस्थापित करते. या महिन्यांत, प्राध्यापक आणि एलिझा यांच्यात सहानुभूती निर्माण झाली.

अंतिम फेरीत, एलिझा हिगिन्सच्या घरी परतली, प्राध्यापकाने तिला याचिका मागावी अशी मागणी केली, परंतु ती नाकारली गेली. तिने पिकरिंगला तिच्याबद्दलच्या खर्या शूर वृत्तीबद्दल धन्यवाद दिले आणि हिगिन्सला धमकी दिली की ती त्याचा प्रतिस्पर्धी प्रोफेसर नेपिनची सहाय्यक म्हणून काम करेल.

शो एक दुःखी "ओपन" शेवट ऑफर करतो. हिगिन्सशी पुन्हा भांडण झाल्यावर, एलिझा तिच्या वडिलांशी लग्नासाठी निघून गेली, ज्यांच्याबरोबर एक अद्भुत रूपांतर देखील घडले. मद्यपान करणारा, इच्छेने भरीव रक्कम मिळवून, नैतिक सुधारणांच्या सोसायटीचा सदस्य झाला. हिगिन्स, एलिझाला निरोप देत, तिच्या तिरस्काराच्या स्वराकडे दुर्लक्ष करून तिला खरेदी करण्यास सांगतात. एलिझा परत येईल असा त्याला विश्वास आहे.

शॉ स्वतः, नाटकाच्या उत्तरार्धात, कदाचित विनोदांच्या व्यसनामुळे किंवा दर्शकांना कोडे पाडण्याच्या इच्छेमुळे, खालील लिहिले: “... तिला (एलिझा) अशी भावना आहे की त्याची (हिगिन्सची) उदासीनता यापेक्षा मोठी होईल. इतर सामान्य स्वभावांचे उत्कट प्रेम ... तिला त्याच्यामध्ये प्रचंड रस आहे. त्याला वाळवंटातील बेटावर एकट्याने कैद करण्याची दुर्दम्य इच्छा देखील आहे ... "

नाटकाने नाटककाराच्या प्रतिभेचा एक नवीन पैलू उघडला: त्याची पात्रे केवळ चर्चा करण्यास आणि विलक्षणपणे डुबकी मारण्यास सक्षम नाहीत तर प्रेम देखील करतात, परंतु कौशल्याने त्यांच्या भावना लपवतात.

नाटकाच्या निर्मितीची कथा शॉ आणि प्रसिद्ध अभिनेत्री पॅट्रिशिया कॅम्पबेल यांच्या कादंबरीशी जोडलेली आहे. तो एक पत्र प्रणय होता. पिग्मॅलियनमध्ये पॅट्रिशियाने एलिझाची भूमिका साकारली होती. पॅट्रिशियाशी भूमिकेबद्दल चर्चा केल्यानंतर, शॉने लिहिले: “मी स्वप्न पाहिले आणि स्वप्ने पाहिली आणि दिवसभर आणि दुसऱ्या दिवशी ढगांमध्ये फिरलो जणू मी वीस वर्षांचा नाही. पण मी 56 वर्षांची होणार आहे. कधीही, शिष्टाचार, इतके हास्यास्पद आणि इतके आश्चर्यकारक काहीही घडले नाही”.

पिग्मॅलियनच्या रशियन प्रॉडक्शनमध्ये, एलिझाच्या भूमिकेतील तेजस्वी डी. झेरकालोवा सोबत डिसेंबर] 943 मध्ये माली थिएटरमध्ये प्रीमियर विशेषतः लक्षणीय आहे.

पहिले महायुद्ध: "घर जेथे हृदय तुटते"

शॉसाठी पहिले महायुद्ध हा धक्काच होता. सुरुवातीच्या काळात "देशभक्ती" दृष्टिकोनाच्या (जी. हौप्टमन, टी, मान, ए. फ्रान्स) जवळ असलेल्या लेखकांच्या विपरीत, शॉने एक धाडसी, स्वतंत्र भूमिका घेतली. 1914 मध्ये, त्यांनी युद्धाच्या सामान्य ज्ञानाचे पुस्तिका प्रकाशित केले, जे त्यांच्या अनेक नाटकांमध्ये उपस्थित असलेल्या लष्करी विरोधी पॅथॉसपासून प्रेरित होते. "युद्ध हा मानवतेविरूद्धचा सर्वात मोठा गुन्हा आहे, सर्वात बर्बर मार्गाने संघर्ष सोडवण्याची पद्धत!" शॉ यांनी आग्रह धरला. आपल्या पत्रकाद्वारे, त्याने पिट्रियटिक कल्पनांनी आंधळे होण्याच्या धोक्यांचा इशारा दिला. 1915 मध्ये, शॉ यांना लिहिलेल्या पत्रात, गॉर्की, ज्यांना त्यांनी "आमच्या काळातील सर्वात धाडसी लोकांपैकी एक" म्हटले होते, त्यांच्या मानवतावादी भूमिकेचे समर्थन केले.

पीस्की ऑन वॉर (1919) या संग्रहात समाविष्ट असलेल्या अनेक छोट्या नाट्यमय कामांमध्ये शॉने युद्धविरोधी भावनांना तोंड दिले: फ्लाहर्टी, व्हिक्टोरियाचा नाइट कमांडर, जेरुसलेमचा सम्राट, अण्णा, बोल्शेविक सम्राज्ञी आणि ऑगस्ट डूइंग हिज यांच्याबद्दल कर्तव्य. शेवटचे नाटक सर्वात यशस्वी, प्रहसनाच्या जवळ आहे.

लॉर्ड ऑगस्ट हायककॅसल हे वरिष्ठ लष्करी अधिकारी आहेत. "कास्ट-लोहाची कवटी" असलेला एक मूर्ख आणि मूर्ख कुलीन, जो सामान्य लोकांचा तिरस्कार करतो, तो छद्म-देशभक्तीपर भाषणे करतो. हे त्याला जर्मन गुप्तहेरांना महत्त्वपूर्ण लष्करी रहस्ये उघड करण्यापासून रोखत नाही.

शॉने 1917 मध्ये रशियामधील घटनांना प्रतिसाद दिला. त्याने इंग्लंडमधील सत्ताधारी वर्गाचा निषेध केला, ज्यांनी हस्तक्षेप करून बोल्शेविकांना दडपण्याचा प्रयत्न केला. शॉ यांनी रशियन क्रांतीचे ध्येय म्हणून समाजवादाला मान्यता दिली. परंतु बोल्शेविकांची पद्धत म्हणून हिंसा शो डेमोक्रॅटसाठी अस्वीकार्य होती.

चेखॉव्हच्या पद्धतीने एक नाटक.युद्धाच्या वर्षांमध्ये, सर्वात महत्त्वपूर्ण आणि जटिल नाटक मूळ शीर्षकासह तयार केले गेले होते जे एक सूत्र बनले: "ए हाऊस व्हेअर हार्ट्स ब्रेक." शॉ यांनी 1913 मध्ये नाटकावर काम सुरू केले, ते 1917 मध्ये पूर्ण केले आणि युद्ध संपल्यानंतर 1919 मध्ये ते प्रकाशित केले. या नाटकाचे उपशीर्षक आहे "इंग्लिश थीम्सवर रशियन शैलीतील कल्पनारम्य." नेहमीप्रमाणे, शॉने नाटकाची प्रास्ताविक केली, एक व्यापक, सामाजिक-तात्विक ध्वनी, सखोल प्रस्तावना, जे त्याचे "रशियन ट्रेस" दर्शवते. या नाटकाला शॉसाठी एक मैलाचा दगड महत्त्व होता, त्यात त्याच्या मागील नाटकांचे अनेक हेतू, थीम आणि तंत्रे देखील आत्मसात होती. लेखकाने कल्पनेच्या प्रमाणावर जोर दिला: दर्शकांसमोर, युद्धाच्या पूर्वसंध्येला एक सुसंस्कृत, निष्क्रिय युरोप, जेव्हा तोफ आधीच लोड केल्या गेल्या होत्या. नाटकात, शॉ एक विडंबनकार आणि सामाजिक समीक्षक म्हणून काम करतो, समाजाला आरामशीर म्हणून चित्रित करतो, "अति तापलेल्या खोलीच्या वातावरणात" जिथे "आत्मविरहित अज्ञानी धूर्त आणि उर्जा राज्य करते."

अशा समस्यांच्या विकासासाठी शॉ यांनी महान रशियन लेखक चेखॉव्ह आणि टॉल्स्टॉय यांना त्यांचे पूर्ववर्ती म्हणून नाव दिले. शॉ म्हणतो, “चेखॉव्हकडे एका घराविषयीच्या थिएटरसाठी चार सुंदर रेखाचित्रे आहेत जिथे हृदय तुटते, त्यापैकी तीन - चेरी ऑर्चर्ड, अंकल वान्या आणि द सीगल - इंग्लंडमध्ये रंगवले गेले होते.” नंतर, 1944 मध्ये, शॉ यांनी लिहिले की "सांस्कृतिक आळशी लोक, सर्जनशील कार्यात गुंतले नाहीत" या नालायकतेच्या विषयावर चेखॉव्हच्या नाट्यमय निराकरणाने ते आकर्षित झाले.

शॉच्या म्हणण्यानुसार, टॉल्स्टॉयने "हाऊस" देखील चित्रित केले आणि "द फ्रुट्स ऑफ एनलाइटनमेंट" मध्ये "क्रूरपणे आणि तिरस्काराने" त्याने हे केले. त्याच्यासाठी, ते "घर" होते ज्यामध्ये युरोप "आपल्या आत्म्याला मरतो."

शॉच्या नाटकात एक जटिल, गुंतागुंतीचे कारस्थान आहे, त्यातील वास्तविकता विचित्र आणि काल्पनिकतेसह आहे. नायक हे हताश लोक आहेत ज्यांनी जीवन मूल्यांवर विश्वास गमावला आहे, ते त्यांचे नालायकपणा आणि नीचपणा लपवत नाहीत. "जुन्या जहाजाप्रमाणे बांधलेल्या" घरात घटना घडतात. तीन पिढ्यांचे प्रतिनिधी नाटकात काम करतात.

घराचा मालक ऐंशी वर्षांचा कॅप्टन शॉटओव्हर आहे, काही विचित्रता असलेला माणूस. त्याच्या तारुण्यात, त्याने समुद्रात रोमँटिक साहसांचा अनुभव घेतला, परंतु वर्षानुवर्षे तो एक संशयवादी बनला. तो इंग्लंडला "आत्म्यांची अंधारकोठडी" म्हणतो. हाऊस-शिप एक उदास प्रतीक बनते. एका मुलीचा पती, हेक्टरशी झालेल्या संभाषणात, शॉटओव्हरने आपल्या देशाच्या भविष्याबद्दल निराशावादी अंदाजापेक्षा अधिक ऑफर दिली: “तिचा कर्णधार त्याच्या पलंगावर पडून आहे आणि थेट बाटलीतून सांडपाणी शोषत आहे. आणि कॉकपिटकडे जाणारी टीम पत्ते पाहत आहे. ते आत उडतील, कोसळतील आणि बुडतील. आपण इथे जन्मलो म्हणून लॉर्डचे कायदे इंग्लंडच्या बाजूने रद्द झाले असे तुम्हाला वाटते का?" अशा नशिबापासून मुक्ती, शॉटओव्हरच्या मते, "नेव्हिगेशन" च्या अभ्यासात, म्हणजेच राजकीय शिक्षणामध्ये आहे. ही शॉची आवडती कल्पना आहे. शॉटओव्हरच्या मध्यमवयीन मुली, हेसियन हुशाबे आणि एडी यूटरवर्ड आणि त्यांचे पती, व्यंगचित्राने चित्रित केले आहेत. ते क्षुल्लकपणे, निष्फळपणे जगतात आणि हे समजतात, परंतु त्यांच्याकडे उर्जा नाही, फक्त तक्रार करू शकतात, एकमेकांवर कॉस्टिक टिप्पणी करू शकतात आणि क्षुल्लक गोष्टींबद्दल गप्पा मारतात. जवळजवळ सर्व पात्रे खोट्याच्या जाळ्यात अडकलेली आहेत.

घरात जमलेल्या या मोटली कंपनीतील एकमेव कृती करणारा माणूस म्हणजे मंगण. शॉटओव्हर त्याचा तिरस्कार करतो. त्याच्या सभोवतालच्या द्वेषपूर्ण जगाला उडवून देण्यासाठी तो डायनामाइटचा साठा ठेवतो, ज्यामध्ये हेक्टर म्हटल्याप्रमाणे, जवळजवळ कोणतेही सभ्य लोक नाहीत.

काही सकारात्मक पात्रांपैकी एक तरुण महिला एली डॅन आहे. हे रोमँटिक भ्रम आणि व्यावहारिकतेसाठी एक वेध एकत्र करते. ती शॉपरशी सल्लामसलत करते की तिने मंगन या श्रीमंत माणसाशी लग्न करावे की नाही, ज्याचे पैसे गुन्हेगारी मार्गाने मिळवले होते. "आत्म्याला गरिबीपासून वाचवण्यासाठी" एली त्याला "विकायला" तयार आहे. पण "धोकादायक म्हातारा" शोटोनर तिला पटवून देतो की "संपत्ती अंडरवर्ल्डमध्ये डुंबण्याची शक्यता दहापट जास्त आहे." परिणामी, एली ठरवते की सर्वात श्रेयस्कर पर्याय म्हणजे शॉटओव्हरची पत्नी बनणे. एली काही प्रमाणात विवी, एलिझा डॉलिटल यांसारख्या शॉच्या पात्रांची आठवण करून देते, ज्यांना स्वाभिमान आहे आणि चांगल्या आयुष्याची तहान आहे.

नाटकाचा शेवट प्रतीकात्मक आहे. जर्मन हवाई हल्ला ही एकमेव मनोरंजक घटना ठरली ज्याने पात्रांचे "असह्य कंटाळवाणे" अस्तित्व व्यत्यय आणले. बॉम्बपैकी एक बॉम्ब निश्चितपणे त्या खड्ड्यात पडतो जिथे मेंगेन आणि चोर ज्याने घरात डोकावले होते ते लपले होते. उर्वरित नायक "अद्भुत संवेदना" अनुभवतात आणि नवीन छाप्याचे स्वप्न पाहतात ...

हे नाटक, पिग्मॅलियनसारखे, शॉच्या सततच्या निंदानाचे खंडन आहे की त्याने जवळजवळ पूर्ण रक्ताची मानवी पात्रे तयार केली नाहीत आणि केवळ वैचारिक प्रबंधांचे वाहक, स्त्री-पुरुष वेशभूषा केलेल्या विशिष्ट व्यक्तींनी रंगमंचावर अभिनय केला.

"अ हाऊस व्हेअर हार्ट्स ब्रेक" या नाटकाने नाटककाराच्या सर्जनशील उत्क्रांतीचा सर्वात महत्त्वाचा, सर्वात फलदायी टप्पा पूर्ण केला. मनोरंजक शोधांनी भरलेले लेखन अजून तीन दशके बाकी होते.

महायुद्धांच्या दरम्यान: द लेट शॉ

युद्ध संपले आणि व्हर्साय करारावर स्वाक्षरी झाली (1919), शॉ आधीच 63 वर्षांचा होता. पण वर्षानुवर्षे त्याचे ओझे जाणवत नव्हते. त्याच्या कारकिर्दीच्या शेवटच्या दशकांचे येथे थोडक्यात वर्णन केले आहे, कारण हा कालावधी आधीच XX शतकाच्या साहित्यात समाविष्ट आहे.

मेथुसेलाह कडे परत जा.शो-नाटककार नवीन तंत्रे आणि शैलींमध्ये प्रभुत्व मिळवतात, विशेषत: तात्विक-युटोपियन राजकीय नाटकाच्या शैली, विक्षिप्तता आणि प्रहसन. "बॅक टू मेथुसेलाह" (1921) या पाच कृतींमधले त्यांचे नाटक हे इतिहास आणि उत्क्रांतीच्या समस्यांचे विलक्षण विलक्षण पद्धतीने प्रतिबिंब आहे. शॉचा विचार मूळ आहे. त्याला खात्री आहे की समाजाची अपूर्णता स्वतःच्या अपूर्णतेमध्ये आहे, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्याच्या पृथ्वीवरील अस्तित्वाच्या अल्प कालावधीत. म्हणून, पद्धतशीर जैविक उत्क्रांतीच्या मार्गाने मेथुसेलाहच्या वयापर्यंत, म्हणजेच 300 वर्षांपर्यंत मानवी आयुष्य वाढवणे हे कार्य आहे.

"सेंट जॉन".पुढील एकांकिका तयार केली जाते. शॉ - "सेंट जॉन" (1923) चे उपशीर्षक "एक उपसंहारासह सहा भागांमध्ये क्रॉनिकल" आहे. त्यात शॉ एका वीर थीमकडे वळला. नाटकाच्या मध्यभागी जीन डी'आर्कची प्रतिमा आहे. लोकांमधील या मुलीची प्रतिमा, या रहस्यमय आणि निर्भय व्यक्तिमत्त्वाच्या घटनेने कौतुक केले आणि असंख्य अभ्यास आणि वैचारिक वादविवादांचा विषय झाला. 1920 मध्ये, जीनला कॅनोनाइझ केले गेले. कलात्मक व्याख्येमध्ये शॉच्या जीनच्या प्रतिमेचे उत्कृष्ट पूर्ववर्ती होते: व्होल्टेअर, फ्रेडरिक शिलर, मार्क ट्वेन, अनाटोले फ्रान्स.

नाटकाच्या प्रस्तावनेत, शॉ त्याच्या नायिकेला रोमँटिक करण्याविरुद्ध, तिच्या आयुष्याला भावनात्मक मेलोड्रामामध्ये बदलण्याच्या विरोधात बोलला. वस्तुस्थिती आणि कागदपत्रांच्या वस्तुनिष्ठ विश्लेषणाच्या आधारे, सामान्य ज्ञानाच्या तर्काचे पालन करून, शॉने एक अस्सल ऐतिहासिक शोकांतिका तयार केली. त्यांनी जीनची ओळख "असामान्य मनाची आणि चिकाटीची एक समंजस आणि जाणकार ग्रामीण मुलगी" अशी करून दिली.

राजाबरोबरच्या संभाषणात, जीनने तिचे पात्र समजून घेण्यासाठी महत्त्वाचे शब्द उच्चारले: "मी स्वतः पृथ्वीवरून आहे आणि मी पृथ्वीवर काम करून माझी सर्व शक्ती मिळवली आहे." तिला आपल्या मातृभूमीची सेवा करण्याची इच्छा आहे, तिच्या मुक्तीचे कारण. तिच्या अनास्थेने आणि देशभक्तीने, जीन त्या राजवाड्याच्या षड्यंत्रकर्त्यांना विरोध करते जे केवळ स्वार्थी हितसंबंधांवर चालतात. जीनची धार्मिकता ही तिच्या आध्यात्मिक स्वातंत्र्याची आणि खऱ्या मानवतेची तळमळ दर्शवणारी आहे.

1928 मध्ये, किपलिंगनंतरचे दुसरे इंग्रज शॉ यांना साहित्यातील नोबेल पारितोषिक मिळाले. 1931 मध्ये, धक्कादायक स्पर्श न करता, ते सोव्हिएत युनियनमध्ये त्यांचा 75 वा वाढदिवस साजरा करण्यासाठी गेले. स्टॅलिनने त्याचा स्वीकार केला.

इंग्लंडमध्ये, शॉने आपल्या देशाच्या संरक्षणासाठी विस्तृतपणे लिहिले आणि बोलले. सोव्हिएट्ससाठी माफी मागणे हा शॉच्या राजकीय अदूरदर्शीपणाचा अजिबात पुरावा नव्हता, जरी त्याच्या भाषणांमध्ये, अर्थातच, एखाद्याला ब्रिटीश प्रेसच्या सोव्हिएतविरोधीला आव्हान वाटले. कदाचित, 1930 च्या दशकातील काही पाश्चात्य लेखकांप्रमाणे, ते परदेशात देखील कार्यरत असलेल्या शक्तिशाली प्रचार स्टालिनिस्ट मशीनच्या प्रभावाखाली पडले.

गेल्या दशकांतील नाटके.अलिकडच्या वर्षांत बी. शॉच्या नाटकांमध्ये, एकीकडे, एक स्थानिक सामाजिक-राजकीय थीम आहे, तर दुसरीकडे, एक असामान्य, विरोधाभासी स्वरूप आहे, अगदी विक्षिप्तपणा आणि बफूनरीकडे गुरुत्वाकर्षण आहे. म्हणून - त्यांच्या स्टेजच्या स्पष्टीकरणाची अडचण.

सर्वात गंभीर आर्थिक संकटाच्या काळात लिहिलेल्या "द कार्ट विथ ऍपल्स" (1929) या नाटकाला "राजकीय अतिरेकी" असे उपशीर्षक आहे. नाव अभिव्यक्तीकडे परत जाते: "सफरचंदांसह एक कार्ट उलटवा", म्हणजेच, विस्कळीत ऑर्डर यापुढे पुनर्संचयित करण्याच्या अधीन नसल्याचा विचार करा, सर्व योजना अस्वस्थ करा. ही कृती 1962 मध्ये भविष्यात घडते आणि त्यात इंग्लंडमधील राजकीय व्यवस्थेवर विनोदी हल्ले आहेत.

या नाटकाचा आशय हा किंग मॅग्नस या बुद्धिमत्तेचा आणि चतुराईचा माणूस, त्याचा पंतप्रधान प्रोटियस आणि त्याच्या मंत्रिमंडळातील सदस्यांमधला अंतहीन भांडणाचा विषय आहे. प्रोटीअस कबूल करतो: "माझ्या सर्व पूर्ववर्तींनी ज्या कारणासाठी ते व्यापले होते त्याच कारणासाठी मी पंतप्रधान म्हणून काम करत आहे: कारण मी इतर कशासाठीही चांगला नाही." शॉ स्पष्ट करतो: खरी सत्ता राजा नाही, मंत्री नाही तर मक्तेदारी, कॉर्पोरेशन्स, मनीबॅग आहेत. या नाटकातील बरेच काही आजही खूप समर्पक वाटते.

बिटरली बट ट्रू (1932) हे नाटक आनंदी बफूनरीच्या पद्धतीने सादर केले गेले आहे, ज्याचा गहन विषय इंग्रजी समाजाचे आध्यात्मिक संकट आहे. आणखी एका नाटकात, “ऑन द शोअर” (1933), बेरोजगारीचा विषय आणि त्यावर मात करण्याचे मार्ग, जे 1930 च्या दशकाच्या सुरुवातीस संबंधित होते, ते वाजले. शॉ यांनी ब्रिटीश नेते, पंतप्रधान आर्थर चावेंदेरो आणि त्यांच्या सरकारमधील सदस्यांची व्यंगचित्रे पुन्हा तयार केली.

"द सिंपलटन फ्रॉम द अनपेक्षित बेट" (1934) या नाटकाचे युटोपियन कथानक एका निष्क्रिय अस्तित्वाच्या अपायकारकतेच्या लेखकाच्या विश्वासावर आधारित आहे. अनेक नाटकांमध्ये, शॉ अशा लोकांच्या प्रतिमा तयार करतात ज्यांनी त्यांची संपत्ती अन्यायकारक पद्धतीने मिळवली ("द मिलियनेअर", 1936; "बिलियन्स ऑफ बायंट", 1948), फॅसिझम आणि एकाधिकारशाहीचा निषेध; त्याचे नाटक "जिनेव्हा" (1938), नाटककार विकसित; तसेच ऐतिहासिक थीम ("किंग चार्ल्सच्या सोनेरी दिवसांत", 1939) दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान, शॉ यांनी दुसरी आघाडी लवकर उघडण्याची आणि रशियाशी युरोपीय एकता निर्माण करण्याचे आवाहन केले. फक्त दोन शब्द: "रशियाला मदत करा."

शॉचा मृत्यू: एक जीवन परिपूर्णतेने जगले. 1946 मध्ये त्यांचा नव्वदीवा वाढदिवस साजरा करून, नाटककाराने काम सुरू ठेवले. 1949 मध्ये, त्याच्या मृत्यूच्या एक वर्ष आधी, त्यांनी "शेक्स व्हर्सेस शॉ" एक खेळकर कठपुतळी कॉमेडी लिहिली आणि त्यातील नायकांचा शेक्सपियर आणि शॉ यांनी सहज अंदाज लावला आणि अनुपस्थितीत एक विनोदी वाद निर्माण केला.

अलिकडच्या वर्षांत, नाटककार इयोट-सेंट-लॉरेन्स या छोट्या गावात एकटेच राहत होते आणि जिवंत आख्यायिका म्हणून काम करत राहिले. शॉ यांचे 2 नोव्हेंबर 1950 रोजी वयाच्या 94 व्या वर्षी निधन झाले. या अलौकिक बुद्धिमत्तेची आश्चर्यकारक अष्टपैलुत्व लक्षात घेऊन त्याला ओळखणारे प्रत्येकजण त्याच्याबद्दल कौतुकाने बोलले.

त्याच्या मृत्यूच्या खूप आधी, ४४ वर्षीय शॉ यांनी एका भाषणात म्हटले: “मी पृथ्वीवर माझे काम केले आहे आणि मला अपेक्षित होते त्यापेक्षा जास्त केले आहे. आणि आता मी तुमच्याकडे बक्षीस न मागण्यासाठी आलो आहे. मी बरोबर मागणी करतो." आणि शॉचे बक्षीस केवळ जागतिक कीर्ती, मान्यता आणि प्रेमच नाही तर सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्याने पृथ्वीवरील आपले ध्येय त्याच्या सामर्थ्याने आणि प्रतिभेच्या पूर्ण मर्यादेपर्यंत पूर्ण केले याची जाणीव होती.

शॉची नाट्यमय पद्धत; विरोधाभासांचे संगीत

शॉचा लेखक म्हणून वाटचाल तीन चतुर्थांश शतक टिकली. तो एक नवोदित होता ज्याने जागतिक अभिजात नाटकाच्या परंपरा चालू ठेवल्या आणि समृद्ध केल्या. इब्सेनचे "कल्पनांचं नाटक" हे तत्त्व त्यांनी पुढे विकसित आणि धारदार केलं.

इब्सेनच्या पात्रांचे वाद शॉमध्ये दीर्घ चर्चांमध्ये विकसित झाले. ते नाटकावर वर्चस्व गाजवतात, बाह्य नाटकीय क्रिया आत्मसात करतात आणि संघर्षाचे स्रोत बनतात. शॉ बर्‍याचदा त्याच्या नाटकांची विस्तृत प्रस्तावना देतात, ज्यामध्ये ते पात्रांच्या पात्रांचे स्पष्टीकरण देतात आणि त्यांच्यात चर्चा केलेल्या समस्येवर टिप्पण्या देतात. त्याचे नायक कधीकधी काही संकल्पना आणि सिद्धांतांचे वाहक म्हणून मानसशास्त्रीयदृष्ट्या वैयक्तिक पात्रे दर्शवत नाहीत. त्यांच्यातील संबंध बौद्धिक शत्रुत्व म्हणून दाखवले जातात आणि नाटकीय कामच नाटक-चर्चा बनते. एक प्रतिभावान वक्ता आणि वादविवादकार, शॉ हे गुण त्याच्या नायकांपर्यंत पोहोचवतात असे दिसते.

इब्सेनच्या विपरीत, ज्यांच्या कामावर नाटकांचे वर्चस्व होते, शॉ हा प्रामुख्याने विनोदी कलाकार आहे. त्याच्या कार्यपद्धतीच्या केंद्रस्थानी विनोदी-सिटिरिक सुरुवात आहे. हा शो पुरातन काळातील महान व्यंगचित्रकार अॅरिस्टोफेन्सच्या पद्धतीच्या जवळ आहे आणि ज्यांच्या नाटकांमध्ये पात्रांच्या स्पर्धेचे तत्व लक्षात आले.

या शोची तुलना स्विफ्टशी करण्यात आली आहे. परंतु स्विफ्टच्या विपरीत, विशेषतः नंतर, शॉ लोकांचा द्वेष करत नाही. तसेच त्यात स्विफ्टची खिन्नता नाही. पण शॉ, विडंबन आणि तिरस्कार न करता, लोकांच्या मूर्खपणापासून, त्यांच्या अमिट पूर्वग्रहांपासून आणि हास्यास्पद भावनांकडे विचलित होईल.

शेक्सपियरसोबतचे त्यांचे वादविवाद, सर्व टोकापर्यंत, केवळ शॉची इच्छा नव्हती, साहित्यिक जगाला धक्का देण्याची त्यांची इच्छा होती, जवळजवळ स्वत: ची जाहिरात करण्याच्या हेतूने एक आव्हान होते. शेवटी, हे निर्विवाद वाटणार्‍या अधिकारावरील प्रयत्नाबद्दल होते. शॉ यांना प्रश्न विचारायचा होता की शेक्सपियरची हानिकारक मूर्तीपूजा त्याच्या देशवासीयांमध्ये रुजली होती, सर्व टीकेच्या वर उभे राहून केवळ इंग्लंडमध्येच एकमेव आणि अतुलनीय कवी जन्माला येऊ शकतो असा अहंकारी विश्वास. यावरून असे घडले की सर्व नाटककार आणि कवींना त्यांच्या कामात शेक्सपियरकडे लक्ष देणे बंधनकारक होते. वेगळ्या प्रकारचे नाटक असू शकते, असे मत शॉ यांनी मांडले.

विनोद, व्यंग, विरोधाभास.शो जिवंतपणापासून दूर आहे, वास्तविकतेची आरसा प्रतिमा आहे. त्यांची रंगभूमी बौद्धिक आहे. त्यात विनोद आणि विडंबन या घटकांचा बोलबाला आहे. त्याची पात्रे गंभीर गोष्टींबद्दल विनोदी, उपरोधिकपणे बोलतात.

शॉची नाटके बुद्धी आणि त्याच्या गौरवशाली विरोधाभासांनी चमकतात. शॉच्या पात्रांची विधानेच विरोधाभासी आहेत असे नाही, तर त्याच्या नाटकांतील प्रसंग आणि अनेकदा कथानकही आहेत. अगदी ओथेलोमध्येही, शेक्सपियर म्हणाला: "मूर्खांना हसवण्यासाठी जुने गोंडस विरोधाभास अस्तित्वात आहेत." आणि इथे शॉचा दृष्टिकोन आहे: "मस्करी करण्याचा माझा मार्ग म्हणजे सत्य सांगणे."

शॉचे अनेक विरोधाभास अ‍ॅफोरिस्टिक आहेत. त्यापैकी काही येथे आहे: « एक तर्कसंगत व्यक्ती जगाशी जुळवून घेते, एक अवास्तव व्यक्ती जगाला स्वतःशी जुळवून घेण्याच्या प्रयत्नात टिकून राहते. म्हणून, प्रगती नेहमीच अवास्तव लोकांवर अवलंबून असते ”; “जेव्हा माणसाला वाघ मारायचा असतो तेव्हा तो त्याला खेळ म्हणतो; जेव्हा वाघाला स्वतःला मारायचे असते तेव्हा तो माणूस त्याला रक्तपिपासू म्हणतो. गुन्हा आणि न्याय यातील फरक आता राहिला नाही”; “कोण करू शकतो; ज्याला कसे करावे हे माहित नाही - शिकवते; ज्याला कसे शिकवायचे ते माहित नाही - कसे शिकवायचे ते शिकवते ”; "लोक खुशामत करून खुश होत नाहीत, तर ते खुशामत करण्यास पात्र मानले जातात या वस्तुस्थितीमुळे"; “एक निरोगी राष्ट्राला त्याचे राष्ट्रीयत्व जाणवत नाही, ज्याप्रमाणे निरोगी व्यक्तीला असे वाटत नाही की त्याला हाडे आहेत. परंतु जर तुम्ही त्याची राष्ट्रीय प्रतिष्ठा कमी केली तर राष्ट्र ते पुनर्संचयित करण्याशिवाय दुसरे काहीही विचार करणार नाही."

शॉच्या विरोधाभासांनी सामान्यतः स्वीकृत कल्पनांच्या काल्पनिक सभ्यतेचा स्फोट केला, त्यांच्या विसंगती आणि मूर्खपणावर जोर दिला. यामध्ये शॉ हा अॅब्सर्ड थिएटरच्या अग्रदूतांपैकी एक ठरला.

शॉच्या नाटकांमध्ये - विचाराने कविता. त्याची पात्रे तर्कसंगत, तर्कसंगत आहेत, नाटककार अगदी भावनांना टोचतात, किंवा, अधिक अचूकपणे, भावनिकतेने. पण त्याचा अर्थ असा नाही की त्याची रंगभूमी कोरडी, थंड, भावनिक आणि गेय रंगभूमीशी प्रतिकूल आहे.

बी. शॉ यांच्या नाटकांचे एक उल्लेखनीय वैशिष्ट्य म्हणजे सुप्त संगीतमयता. ती त्याच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाशी सुसंगत आहे. तो संगीताच्या वातावरणात जगला, अभिजात संगीत आवडले, संगीत समीक्षक म्हणून काम केले, संगीत वाजवायला आवडले. संगीत रचनेच्या नियमांनुसार त्याने आपल्या गायनाचे तुकडे बांधले, वाक्प्रचाराची लय, शब्दाचा आवाज जाणवला. शेक्सपियरच्या नाटकांच्या पुनरावलोकनांमध्ये त्यांनी शब्दांच्या संगीताबद्दल सतत लिहिले. त्यांनी त्यांच्या नाटकांच्या प्रदर्शनांना "ओव्हर्चर्स", पात्रांचे संवाद - "युगगीत", एकपात्री - "एकल भाग" म्हटले. शॉ यांनी त्यांच्या काही नाटकांना "सिम्फनी" असे लिहिले. अधूनमधून आपली नाटके रंगवताना शॉने अभिनयाच्या गती आणि लयकडे विशेष लक्ष दिले. एकपात्री, युगलगीते, चौकडी आणि व्यापक जोडगोळी यांनी त्यांच्या अभिनयाचा संगीताचा नमुना तयार केला. त्याने अभिनेत्याच्या चार मुख्य आवाजांबद्दल दिशानिर्देश दिले: सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो, टेनर, बास. त्यांच्या नाटकांमध्ये विविध संगीत प्रभाव वापरले जातात.

20 व्या शतकातील बौद्धिक युरोपियन कादंबरीच्या निर्मात्यांपैकी एक, थॉमस मान यांनी विलक्षण सूक्ष्मतेने टिप्पणी केली: “गायक आणि गायन शिक्षकाच्या या मुलाची नाट्यमयता जगातील सर्वात बौद्धिक आहे, जी त्याला संगीत होण्यापासून रोखत नाही. - शब्दांचे संगीत, आणि ते बांधले गेले आहे, जसे की तो स्वतः जोर देतो, थीमच्या संगीत विकासाच्या तत्त्वावर; सर्व पारदर्शकता, अभिव्यक्ती आणि विचारांच्या गंभीरपणे गंभीर खेळकरपणासाठी, तिला संगीत म्हणून समजले जाऊ इच्छित आहे ... "

पण, अर्थातच, शॉचे थिएटर हे "अनुभव" ऐवजी "परफॉर्मन्स" चे थिएटर आहे. त्याच्या नाट्यमय कल्पनांच्या पूर्ततेसाठी दिग्दर्शक आणि अभिनेत्याकडून अपारंपरिक दृष्टिकोन आणि उच्च प्रमाणात परंपरागतपणा आवश्यक आहे. भूमिकांच्या कामगिरीमध्ये असामान्य अभिनय शैली, विक्षिप्त, विचित्र, व्यंग्यात्मक सूचक यांचा समावेश आहे. (ब्रेख्तच्या व्याख्येमध्ये काहीशा तशाच अडचणी निर्माण होतात.) त्यामुळेच पारंपरिक प्रकाराच्या सर्वात जवळ असणारा विनोदी "पिग्मॅलियन" बहुतेक वेळा रंगवला जातो.

साहित्य

साहित्यिक ग्रंथ

B. पूर्ण कामे दाखवा: 6 खंडांमध्ये / B. दाखवा; अग्रलेख एक अनिकस्ता. - एम, 1978-1982.

B. नाटक आणि रंगभूमीबद्दल / B. शो. - एम., 1993.

B. संगीताबद्दल / B. शो. - एम, 2000.

B. अक्षरे दाखवा / B. दाखवा. - एम.. 1972.

टीका. शिकवण्या

बालाशोव्ह पी. बर्नार्ड शॉ // इंग्रजी साहित्याचा इतिहास: 3 खंडांमध्ये - М„1958.

सिव्हिल 3. टी. बर्नार्ड शॉ: जीवन आणि सर्जनशीलतेची रूपरेषा / 3. टी. सिव्हिल. - एम., 1968.

XIX-XX शतकांच्या वळणावर युरोपियन थिएटर संस्कृतीत ओब्राझत्सोवा ए.जी. बर्नार्ड शॉ / ए.जी. ओब्राझत्सोवा. - एम., 1974.

Obraztsova A.G. बर्नार्ड शॉ / A.G. Obraztsova ची नाट्यमय पद्धत.— M., 1965.

पिअर्सन एक्स. बर्नार्ड शॉ / एक्स. पीअरसन. - एम., 1972.

Romm A.S. जॉर्ज बर्नार्ड शॉ / A.S. रोम, - M., L., 1966.

Romm A.S. शो-सिद्धांतवादी / A.S. Romm. - एल., 1972.

ह्यूजेस ई, बर्नार्ड शॉ / ई. ह्यूजेस, - एम., 1966

ते खेळानाटककाराने लिहिलेल्या साहित्यिक कार्याचे स्वरूप, ज्यामध्ये नियमानुसार, पात्रांमधील संवाद असतात आणि ते वाचन किंवा नाट्यप्रदर्शनासाठी असतात; संगीताचा एक छोटासा तुकडा.

शब्दाचा वापर

"नाटक" हा शब्द नाटककारांच्या लिखित मजकुराचा आणि त्यांच्या नाट्यप्रदर्शनाचा संदर्भ देतो. जॉर्ज बर्नार्ड शॉ सारख्या काही नाटककारांनी त्यांची नाटके वाचली जातील की रंगमंचावर सादर केली जातील याला प्राधान्य दिले नाही. हे नाटक गंभीर आणि गुंतागुंतीच्या संघर्षावर आधारित नाटकाचे स्वरूप आहे.... "नाटक" हा शब्द व्यापक अर्थाने वापरला जातो - नाटकीय शैलीचा संदर्भ देत (नाटक, शोकांतिका, विनोदी इ.).

संगीतातील तुकडा

संगीतातील एक तुकडा (या प्रकरणात, हा शब्द इटालियन भाषेतील पेझो, शब्दशः "पीस" वरून आला आहे) हे एक वाद्य कार्य आहे, जे बहुतेक वेळा खंडाने लहान असते, जे कालावधीच्या स्वरूपात लिहिले जाते, एक साधे किंवा जटिल 2-3 आंशिक स्वरूपात किंवा रोंडोच्या स्वरूपात. संगीताच्या तुकड्याचे शीर्षक सहसा त्याच्या शैलीचा आधार परिभाषित करते - नृत्य (वॉल्टझेस, पोलोनेसेस, एफ. चोपिनचे माझुरकास), मार्च (त्चैकोव्स्कीच्या "चिल्ड्रन्स अल्बम" मधील "मार्च ऑफ द टिन सोल्जर्स", गाणे ("शब्दांशिवाय गाणे"). F. Mendelssohn ").

मूळ

"प्ले" हा शब्द फ्रेंच मूळचा आहे. या भाषेत, तुकडा शब्दामध्ये अनेक शाब्दिक अर्थ समाविष्ट आहेत: भाग, तुकडा, कार्य, उतारा. नाटकाचे साहित्यिक रूप प्राचीन काळापासून आजपर्यंत खूप पुढे गेले आहे. आधीच प्राचीन ग्रीसच्या थिएटरमध्ये, नाटकीय कामगिरीच्या दोन शास्त्रीय शैली तयार केल्या गेल्या - शोकांतिका आणि विनोद. नाट्यकलेच्या नंतरच्या विकासाने शैली आणि नाटकाचे प्रकार समृद्ध केले, आणि त्यानुसार, नाटकांचे टायपोलॉजी.

नाटकाचे प्रकार. ची उदाहरणे

नाटक हे नाटकीय शैलीतील साहित्यिक कार्याचे एक रूप आहे, ज्यात समाविष्ट आहे:

साहित्यात नाटकाचा विकास

साहित्यात, नाटकाला सुरुवातीला औपचारिक, सामान्यीकृत संकल्पना म्हणून पाहिले जात असे जे सूचित करते की कलाकृती नाटकीय शैलीशी संबंधित आहे. अॅरिस्टॉटल ("पोएटिक्स", V आणि XVIII विभाग), N. Boileau ("Epistle VII to Racine"), G. E. Lessing ("Laocoon" आणि "Hamburg Drama"), J. V. Goethe ("Weimar Court Theater") यांनी "" हा शब्द वापरला. नाटक" ही सार्वत्रिक संकल्पना आहे जी नाटकाच्या कोणत्याही शैलीला लागू होते.

XVIII शतकात. नाटकीय कामे ज्या शीर्षकांमध्ये "प्ले" हा शब्द दिसला ("द प्ले ऑन द ऍक्सेशन ऑफ सायरस"). XIX शतकात. "नाटक" हे नाव गीतात्मक कवितेसाठी वापरले जात असे. विसाव्या शतकातील नाटककारांनी विविध नाट्य प्रकारांचाच नव्हे, तर इतर प्रकारच्या कला (संगीत, गायन, नृत्यदिग्दर्शन, नृत्यनाट्य, सिनेमा यासह) वापरून नाटकाच्या शैलीची मर्यादा वाढवण्याचा प्रयत्न केला.

तुकड्याची रचनात्मक रचना

नाटकाच्या मजकुराच्या रचनात्मक बांधणीमध्ये अनेक पारंपारिक औपचारिक घटकांचा समावेश आहे:

• शीर्षक;
• कलाकारांची यादी;
• वर्ण मजकूर - नाट्यमय संवाद, एकपात्री;
• टिप्पण्या (लेखकाच्या नोट्स कृतीच्या ठिकाणाच्या संकेताच्या स्वरूपात, वर्णांच्या वर्णांची वैशिष्ट्ये किंवा विशिष्ट परिस्थिती);

नाटकातील मजकूर सामग्री स्वतंत्र पूर्ण अर्थपूर्ण भागांमध्ये विभागली गेली आहे - क्रिया किंवा कृती, ज्यामध्ये भाग, घटना किंवा चित्रे असू शकतात. काही नाटककारांनी त्यांच्या कलाकृतींना लेखकाचे उपशीर्षक दिले, जे नाटकाची शैली विशिष्टता आणि शैलीत्मक अभिमुखता दर्शवते. उदाहरणार्थ: बी. शॉ "मॅरेज" चे "चर्चा प्ले", बी. ब्रेख्त "द काइंड मॅन फ्रॉम सिचुआन" चे "पॅराबोलिक प्ले".

कलेत नाटकाची कार्ये

या नाटकाचा कलेच्या विकासावर मोठा प्रभाव होता. नाटकांचे कथानक जगप्रसिद्ध कला (नाट्य, संगीत, सिनेमॅटोग्राफिक, दूरदर्शन) कामांवर आधारित आहेत:

• ऑपेरा, ऑपेरेटा, संगीत, उदाहरणार्थ: डब्ल्यू.ए. मोझार्टचे ऑपेरा "डॉन जुआन, किंवा द पनिश्ड लिबर्टाइन" हे ए. डी झामोरा यांच्या नाटकावर आधारित आहे; ऑपेरेटाच्या कथानकाचा स्रोत "बर्गमोचा ट्रुफल्डिनो" - के. गोल्डोनी यांचे "दोन मास्टर्सचे सेवक" हे नाटक; संगीत "वेस्ट साइड स्टोरी" - विल्यम शेक्सपियरच्या "रोमियो आणि ज्युलिएट" नाटकाचे रूपांतर;
• बॅले परफॉर्मन्स, उदाहरणार्थ: बॅले "पीअर गिंट", जी. इब्सेनच्या त्याच नावाच्या नाटकानंतर रंगवले गेले;
• सिनेमॅटोग्राफिक कामे, उदाहरणार्थ: इंग्रजी चित्रपट "पिग्मॅलियन" (1938) - बी. शॉच्या त्याच नावाच्या नाटकाचे रूपांतर; "डॉग इन द मॅंजर" (1977) हा फीचर चित्रपट लोपे डी वेगा यांच्या त्याच नावाच्या नाटकाच्या कथानकावर आधारित आहे.

आधुनिक अर्थ

आमच्या काळापर्यंत, आधुनिक साहित्यिक समीक्षेमध्ये आणि साहित्यिक सरावामध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाणारे नाटकीय शैलीची सार्वत्रिक व्याख्या म्हणून नाटकाच्या संकल्पनेची व्याख्या टिकून राहिली आहे. "प्ले" ची संकल्पना मिश्र नाट्यकृतींवर देखील लागू केली जाते ज्यात विविध शैलींची वैशिष्ट्ये एकत्रित केली जातात (उदाहरणार्थ: कॉमेडी-बॅले, मोलिएरने सादर केलेले).

खेळ हा शब्द यातून आला आहेफ्रेंच तुकडा, म्हणजे तुकडा, भाग.

"नवीन नाटक" वर बी. शॉ.

ऐतिहासिक आणि साहित्यिक दृष्टीकोनातून, "नवीन नाटक", ज्याने 19 व्या शतकातील नाटकाची मूलगामी पुनर्रचना केली, 20 व्या शतकातील नाटकाची सुरुवात झाली. पाश्चात्य युरोपियन "नवीन नाटक" च्या इतिहासात, नाविन्यपूर्ण आणि पायनियरची भूमिका नॉर्वेजियन लेखक हेन्रिक इब्सेन (1828-1906) यांच्या मालकीची आहे.

बी. शॉ, ज्यांनी इब्सेनमध्ये "आदर्शवादाचा महान समीक्षक" पाहिले आणि त्यांच्या नाटकांमध्ये - त्यांच्या स्वतःच्या नाटक-चर्चेचा नमुना, "द क्विंटेसन्स ऑफ इब्सेनिझम" (1891), "वास्तववादी नाटककार - त्याच्या समीक्षकांना " (1894), आणि असंख्य परीक्षणे, पत्रे आणि नाटकांच्या प्रस्तावनेमध्ये, त्यांनी नॉर्वेजियन नाटककाराच्या वैचारिक आणि कलात्मक नवकल्पनाचे सखोल विश्लेषण केले आणि त्याच्या आधारावर "नवीन नाटक" समोरील सर्जनशील कार्यांची कल्पना तयार केली. " शॉच्या मते, "नवीन नाटक" चे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे ती निर्णायकपणे आधुनिक जीवनाकडे वळली आणि "समस्या, पात्रे आणि कृती ज्या प्रेक्षकांसाठी थेट महत्त्वाच्या आहेत" यावर चर्चा करू लागली. इब्सेनने "नवीन नाटक" ची पायाभरणी केली आणि आधुनिक दर्शकांसाठी शॉच्या दृष्टीने तो महान शेक्सपियरपेक्षा खूप महत्त्वाचा आहे. “शेक्सपियरने आम्हाला रंगमंचावर आणले, परंतु आमच्यासाठी परक्या परिस्थितीत ... इब्सेनने शेक्सपियरने पूर्ण केलेली गरज पूर्ण केली नाही. तो आपले प्रतिनिधित्व करतो, परंतु आपल्या स्वतःच्या परिस्थितीत आपले प्रतिनिधित्व करतो. त्याच्या पात्रांचे जे घडते ते आपल्या बाबतीतही घडते." आधुनिक नाटककाराने इब्सेन सारखाच मार्ग अवलंबला पाहिजे असे शॉचे मत आहे. त्याच वेळी, त्याच्या स्वत: च्या कामाबद्दल बोलताना, शॉ कबूल करतो की "त्याला नाटकासाठी सर्व साहित्य थेट वास्तवातून किंवा विश्वसनीय स्त्रोतांकडून घेण्यास भाग पाडले जाते." "मी काहीही निर्माण केलेले नाही, कशाचाही शोध लावला नाही, काहीही विकृत केले नाही, मी फक्त वास्तवात लपलेल्या नाट्यमय शक्यता प्रकट केल्या आहेत."

शॉ समाजात स्थापन झालेल्या "खोट्या आदर्शांचा पंथ" "आदर्शवाद" आणि त्याचे अनुयायी - "आदर्शवादी" म्हणतात. त्यांच्याकडेच इब्सेनच्या व्यंगचित्राची किनार आहे, ज्यांनी समाजाच्या "नैतिक आदर्शां" पेक्षा वेगळ्या पद्धतीने वागण्याच्या मानवी व्यक्तीच्या अधिकाराचे रक्षण केले. इब्सेन, शॉच्या मते, "सर्वोच्च ध्येय प्रेरणा, शाश्वत, सतत विकसित होत असले पाहिजे, आणि बाह्य, अपरिवर्तनीय, खोटे नसावे ... अक्षर नाही, परंतु आत्मा ... एक अमूर्त कायदा नाही तर एक जिवंत प्रेरणा असावी असा आग्रह धरतो. " आधुनिक नाटककाराचे कार्य म्हणजे समाजात लपलेले विरोधाभास प्रकट करणे आणि "सार्वजनिक आणि खाजगी जीवनाच्या अधिक परिपूर्ण स्वरूपांचा" मार्ग शोधणे.

त्यामुळेच नाटकात सुधारणा घडवून आणणे, नाटकाच्या चर्चेचा मुख्य घटक बनवणे, विविध विचार आणि मतांचा संघर्ष करणे आवश्यक आहे. शॉ यांना खात्री आहे की आधुनिक नाटकाचे नाटक बाह्य कारस्थानावर आधारित नसून वास्तविकतेच्या तीव्र वैचारिक संघर्षांवर आधारित असावे. "नवीन नाटकांमध्ये, नाट्यमय संघर्ष एखाद्या व्यक्तीच्या असभ्य प्रवृत्ती, त्याचा लोभ किंवा औदार्य, चीड किंवा महत्त्वाकांक्षा, गैरसमज आणि अपघात आणि इतर सर्व गोष्टींभोवती बांधला जात नाही, तर विविध आदर्शांच्या संघर्षाभोवती बांधला जातो."

अशा प्रकारे, इब्सेन शाळेने निष्कर्ष काढला, नाटकाचा एक नवीन प्रकार तयार केला आहे, ज्याची कृती "चर्चेत असलेल्या परिस्थितीशी जवळून संबंधित आहे." इब्सेनने "चर्चेची ओळख करून दिली आणि त्याचे अधिकार इतके वाढवले ​​की, कृतीचा प्रसार आणि आक्रमण करून, शेवटी ते त्यात आत्मसात झाले. नाटक आणि चर्चा हे व्यावहारिकदृष्ट्या समानार्थी बनले आहेत. वक्तृत्व, विडंबन, युक्तिवाद, विरोधाभास आणि "कल्पनांचे नाटक" चे इतर घटक दर्शकांना "भावनिक झोपेतून" जागे करण्यासाठी, त्याला सहानुभूती देण्यासाठी, उद्भवलेल्या चर्चेत त्याला "सहभागी" बनविण्यासाठी डिझाइन केले आहेत - शब्द, त्याला "संवेदनशीलता, भावनिकतेत मोक्ष" आणि "विचार करायला शिकवणे" देऊ नये.

46. ​​बी. शॉ यांच्या कार्यातील सामाजिक नाटकाची वैशिष्ट्ये

जॉर्ज बर्नार्ड शॉ (जुलै 26, 1856 - 2 नोव्हेंबर, 1950) - ब्रिटिश (आयरिश आणि इंग्रजी) लेखक, कादंबरीकार, नाटककार, साहित्यातील नोबेल पारितोषिक विजेते. सार्वजनिक व्यक्ती (समाजवादी "फॅबियन", इंग्रजी लेखन सुधारणेचे समर्थक). दुसरा (शेक्सपियर नंतर) इंग्रजी रंगभूमीवरील सर्वात लोकप्रिय नाटककार. बर्नार्ड शॉ हे समकालीन इंग्रजी सामाजिक नाटकाचे निर्माते आहेत. इंग्रजी नाटकाच्या उत्कृष्ट परंपरा चालू ठेवणे आणि समकालीन रंगभूमीच्या महान मास्टर्स - इब्सेन आणि चेखॉव्ह - शॉ यांचे कार्य 20 व्या शतकातील नाटकात एक नवीन पृष्ठ उघडते. व्यंग्याचा मास्टर, शॉ सामाजिक अन्यायाविरुद्धच्या लढ्यात प्राथमिक शस्त्र म्हणून हास्याचा वापर करतो. "मस्करी करण्याचा माझा मार्ग म्हणजे सत्य सांगणे," - बर्नार्ड शॉचे हे शब्द त्याच्या आरोपात्मक हसण्याची मौलिकता समजण्यास मदत करतात.

चरित्र:तो सामाजिक लोकशाही विचारांनी लवकर वाहून गेला; चांगल्या-उद्दिष्ट नाट्य आणि संगीत पुनरावलोकनांसह लक्ष वेधले; नंतर त्यांनी स्वत: नाटककार म्हणून काम केले आणि त्यांच्या कथित अनैतिकतेबद्दल आणि अत्याधिक धैर्याने रागावलेल्या व्यक्तींकडून लगेचच तीव्र हल्ले केले; अलिकडच्या वर्षांत, ते इंग्रजी लोकांमध्ये अधिकाधिक लोकप्रिय झाले आहे आणि त्याच्याबद्दल गंभीर लेख आणि त्याच्या निवडलेल्या नाटकांच्या अनुवादांमुळे (उदाहरणार्थ, जर्मनमध्ये - ट्रेबिक) खंडातील प्रशंसक शोधले आहेत. शॉ इंग्लिश समाजातील बहुतेक श्रीमंत लोकांमध्ये अजूनही मूळ, शुद्धतावादी नैतिकतेशी पूर्णपणे खंडित झाला आहे. तो गोष्टींना त्यांच्या खऱ्या नावाने कॉल करतो, कोणत्याही दैनंदिन घटनेचे चित्रण करणे शक्य मानतो आणि काही प्रमाणात तो निसर्गवादाचा अनुयायी आहे. बर्नार्ड शॉचा जन्म आयर्लंडची राजधानी डब्लिन येथे अधिकारी म्हणून काम करणार्‍या एका गरीब कुलीन व्यक्तीकडे झाला. लंडनमध्ये, त्यांनी नाट्यप्रदर्शन, कला प्रदर्शनांवरील लेख आणि पुनरावलोकने प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली आणि संगीत समीक्षक म्हणून छापले. शॉ यांनी त्यांच्या काळातील सामाजिक आणि राजकीय जीवनातील त्यांच्या अंतर्निहित स्वारस्यापासून कलेची आवड कधीही वेगळी केली नाही. तो सोशल डेमोक्रॅट्सच्या सभांना उपस्थित राहतो, विवादांमध्ये भाग घेतो, तो समाजवादाच्या कल्पनांनी वाहून जातो. हे सर्व त्याच्या कामाचे स्वरूप ठरवत होते.

यूएसएसआरची सहल: 21 जुलै ते 31 जुलै 1931 पर्यंत, बर्नार्ड शॉ यांनी यूएसएसआरला भेट दिली, जिथे 29 जुलै 1931 रोजी जोसेफ स्टॅलिन यांच्याशी त्यांची वैयक्तिक भेट झाली. त्याच्या राजकीय विचारांमध्ये एक समाजवादी, बर्नार्ड शॉ देखील स्टॅलिनवादाचा समर्थक आणि "यूएसएसआरचा मित्र" बनला. अशा प्रकारे, त्याच्या "ऑन द शोअर" (1933) नाटकाच्या प्रस्तावनेत, तो लोकांच्या शत्रूंविरूद्ध ओजीपीयूच्या दडपशाहीसाठी सैद्धांतिक आधार प्रदान करतो. मँचेस्टर गार्डियन वृत्तपत्राच्या संपादकीय कार्यालयाला लिहिलेल्या खुल्या पत्रात, बर्नार्ड शॉ यांनी यूएसएसआर (1932-1933) मधील दुष्काळाबद्दल प्रेसमध्ये आलेल्या माहितीला बनावट म्हटले आहे. लेबर मंथलीला लिहिलेल्या पत्रात, बर्नार्ड शॉ यांनी देखील आनुवंशिक शास्त्रज्ञांविरुद्धच्या मोहिमेत स्टॅलिन आणि लिसेन्को यांची उघडपणे बाजू घेतली.

"द फिलँडर" या नाटकाने लेखकाचा विवाहसंस्थेबद्दलचा एक नकारात्मक, उपरोधिक दृष्टीकोन प्रतिबिंबित केला, जो तो त्यावेळी होता; विडोअर्स हाऊसेसमध्ये, शॉने लंडनच्या सर्वहारा लोकांच्या जीवनाचे चित्र दिले, जे त्याच्या वास्तववादात उल्लेखनीय आहे. शॉ बर्‍याचदा व्यंगचित्रकार म्हणून काम करतो, इंग्रजी जीवनाच्या कुरूप आणि असभ्य बाजूंची, विशेषत: बुर्जुआ वर्तुळांच्या जीवनाची (जॉन बुलचे इतर आयलंड, आर्म्स अँड द मॅन, हाऊ हि लिड टू हर हसबंड इ.) निर्दयपणे उपहास करतो.

शॉची मनोवैज्ञानिक शैलीतील नाटके देखील आहेत, काहीवेळा ते मेलोड्रामा (कॅन्डिडा, इ.) च्या क्षेत्राला स्पर्श करतात. त्याच्याकडे पूर्वी लिहिलेली एक कादंबरी देखील आहे: "कलाकारांच्या जगात प्रेम." हा लेख लिहिताना, ब्रॉकहॉस आणि एफ्रॉन एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरी (1890-1907) मधील सामग्री वापरली गेली. 1890 च्या दशकाच्या पूर्वार्धात त्यांनी लंडन वर्ल्ड मॅगझिनसाठी समीक्षक म्हणून काम केले, जिथे रॉबर्ट हिचेन्स त्यांच्यानंतर आले.

बर्नार्ड श यांनी त्यांच्या काळातील रंगभूमी सुधारण्यासाठी बरेच काही केले. Ш हा "अभिनय रंगभूमी" चा समर्थक होता, ज्यामध्ये प्रमुख भूमिका अभिनेत्याची, त्याची नाट्य कौशल्ये आणि त्याचे नैतिक पात्र असते. श साठी, रंगमंच हे लोकांच्या मनोरंजनाचे आणि मनोरंजनाचे ठिकाण नाही, तर तीव्र आणि अर्थपूर्ण चर्चेचे मैदान आहे, मांजर हे ज्वलंत मुद्द्यांवर आयोजित केले जाते जे प्रेक्षकांच्या मनात आणि अंतःकरणाला खोलवर उत्तेजित करतात.

खरा नवोदित म्हणून शॉ नाटकाच्या क्षेत्रात उतरला. त्याने इंग्रजी थिएटरमध्ये एक नवीन प्रकारचे नाटक मंजूर केले - एक बौद्धिक नाटक, ज्यामध्ये मुख्य स्थान कारस्थानाचे नाही, तीक्ष्ण कथानकाचे नाही तर तणावपूर्ण विवाद, नायकांच्या मजेदार शाब्दिक मारामारीचे आहे. शॉ त्याच्या नाटकांना "चर्चा नाटके" म्हणत. त्यांनी दर्शकाचे मन उत्तेजित केले, त्याला काय घडत आहे यावर विचार करण्यास भाग पाडले आणि विद्यमान ऑर्डर आणि अधिकच्या मूर्खपणावर हसले.

XX शतकाचा पहिला दशक. आणि विशेषतः महायुद्ध 1914-1918 पर्यंतची वर्षे शॉसाठी त्याच्या सर्जनशील शोधांमधील महत्त्वपूर्ण विरोधाभासांच्या चिन्हाखाली गेली. या काळात शॉच्या लोकशाही विचारांची अभिव्यक्ती ही त्यांची सर्वात तेजस्वी होती आणि. सुप्रसिद्ध विनोदी - "पिग्मॅलियन" (पिग्मॅलियन, 1912). साहित्यिक समीक्षकांमध्ये, इतर नाटककारांच्या नाटकांपेक्षा शॉची नाटके काही राजकीय विचारांना चालना देतात असे मत आहे. बर्नार्ड शॉ यांनी "चैतन्य" साठी माफी मागून अतिरेकी निरीश्वरवादाची सांगड घातली, ज्याने उत्क्रांतीच्या वस्तुनिष्ठ नियमांनुसार, शेवटी एक मुक्त आणि सर्वशक्तिमान व्यक्ती तयार केली पाहिजे जी स्वार्थापासून मुक्त असेल, धर्मवादी संकुचित वृत्तीपासून आणि नैतिक कट्टरतेपासून मुक्त असेल. कठोर स्वभावाचे. शॉ यांनी एक आदर्श म्हणून घोषित केलेला समाजवाद त्यांच्यासाठी संपूर्ण समानता आणि व्यक्तीच्या सर्वांगीण विकासावर आधारित समाज म्हणून चित्रित करण्यात आला. शॉने सोव्हिएत रशियाला अशा समाजाचा नमुना मानला. सर्वहारा वर्गाच्या हुकूमशाहीला बिनशर्त पाठिंबा जाहीर करून आणि लेनिनबद्दल त्यांचे कौतुक व्यक्त करताना, बर्नार्ड शॉ यांनी 1931 मध्ये यूएसएसआरचा दौरा केला आणि त्यांच्या प्रतिक्रियांमध्ये त्यांनी स्वतःच्या सैद्धांतिक विचारांच्या बाजूने वास्तविक परिस्थितीचा विपर्यास केला. , भूक, किंवा अधर्म, किंवा गुलामगिरी लक्षात न घेण्यास प्रवृत्त करणे. श्रम. सोव्हिएत प्रयोगाच्या इतर पाश्चात्य अनुयायांच्या विपरीत, ज्यांना हळूहळू त्याच्या राजकीय आणि नैतिक विसंगतीची खात्री पटली, शॉ त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत "यूएसएसआरचा मित्र" राहिला. या स्थितीने त्याच्या तात्विक नाटकांवर छाप सोडली आहे, सामान्यत: शॉच्या युटोपियन विचारांचा स्पष्ट उपदेश किंवा त्याच्या राजकीय प्राधान्यांसाठी युक्तिवाद करण्याचा प्रयत्न. शो कलाकाराची प्रतिष्ठा मुख्यत्वे वेगळ्या प्रकारच्या नाटकांद्वारे तयार केली गेली होती, ज्याने जीवन आणि मूल्य प्रणालींबद्दलच्या विसंगत कल्पनांचा संघर्ष गृहीत धरलेल्या कल्पनांच्या नाटकाच्या तत्त्वाची सातत्याने अंमलबजावणी केली होती. चर्चा नाटक, ज्याला शॉने एकमेव आधुनिक नाट्यमय स्वरूप मानले होते, ते नैतिकतेचे विनोद, एखाद्या विशिष्ट विषयाला संबोधित करणारी पुस्तिका, एक विचित्र उपहासात्मक समीक्षा ("अतिरिक्त", शॉच्या स्वतःच्या परिभाषेत) आणि काळजीपूर्वक "उच्च विनोदी" असू शकते. "पिग्मॅलियन" (1913) प्रमाणे विकसित पात्रे, आणि "रशियन शैलीतील कल्पनारम्य" ज्यात अँटोन पावलोविच चेखॉव्हच्या हेतूचे स्पष्ट प्रतिध्वनी आहेत (पहिल्या महायुद्धादरम्यान लिहिलेले, त्याला एक आपत्ती म्हणून समजले गेले, "हृदय तुटलेले घर " (1919, रंगमंचावर 1920) बर्नार्ड शॉच्या नाटकाच्या शैलीतील विविधता त्याच्या विस्तृत भावनिक स्पेक्ट्रमशी संबंधित आहे - व्यंगापासून ते कुरूप सामाजिक संस्थांना बळी पडलेल्या लोकांच्या नशिबी प्रतिबिंबापर्यंत. तथापि, शॉची मूळ सौंदर्यविषयक कल्पना अपरिवर्तित राहिली आहे, याची खात्री आहे की "विवाद नसलेले आणि वादविवाद नसलेले नाटक यापुढे गंभीर नाटक म्हणून उद्धृत केले जात नाही." या शब्दाच्या अचूक अर्थाने गंभीर नाटक तयार करण्याचा त्यांचा स्वतःचा सर्वात सातत्यपूर्ण प्रयत्न म्हणजे सेंट जॉन (1923), जी जीन डार्कच्या चाचणी आणि हत्याकांडाच्या कथेची आवृत्ती आहे. जवळजवळ एकाच वेळी पाच भागांमध्ये लिहिलेले, बॅक टू मेथुसेलाह (1923) हे नाटक, ज्याची क्रिया निर्मितीच्या वेळी सुरू होते आणि 1920 मध्ये संपते, शॉच्या ऐतिहासिक संकल्पना पूर्णपणे स्पष्ट करते, जो मानवतेच्या इतिहासाला कालखंडाचा पर्याय म्हणून समजतो. स्तब्धता आणि सर्जनशील उत्क्रांती, शेवटी वेडसर शीर्ष.

रचना

G. Ibsen "Nora" ("A Doll's House") यांच्या नाटकामुळे समाजात हिंसक वाद निर्माण झाला, काही ठिकाणी त्यांनी लिव्हिंग रूममध्ये एक जाहिरात देखील पोस्ट केली: "कृपया \\" डॉलहाऊस \\" बद्दल बोलू नका". वास्तविक, नवीन नाटकाची सुरुवात मुख्य पात्र इब्सेनच्या शब्दांनी झाली, तिने तिचा नवरा हेल्मरला सांगितले: "तुला आणि मला काहीतरी बोलायचे आहे." इब्सेनने नाटक-चर्चेचा एक विलक्षण प्रकार तयार केला, जिथे पात्रांसाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे जीवनात यश मिळवणे नव्हे तर संवादातील सत्याचा खरा पुरावा शोधणे. नाटक-चर्चेमुळे खऱ्या आयुष्यात चर्चा रंगल्या.

वस्तुस्थिती अशी आहे की आजच्या स्त्रीच्या मुक्तीनंतरही, नोराची वागणूक - तिचे मुलांपासून दूर जाणे - हे सर्वसामान्य मानले जाऊ शकत नाही आणि इब्सेनच्या काळात सार्वजनिक नैतिकतेला धक्का बसला.

नोराची भूमिका ही कोणत्याही अभिनेत्रीसाठी मोठी परीक्षा असते. प्रसिद्ध अभिनेत्रींपैकी, नोराची भूमिका इटालियन एलेनॉर ड्यूस आणि रशियन वेरा कोमिसारझेव्हस्काया यांनी केली होती. पहिल्याने नाटकाचा मजकूर संक्षिप्त केला, तर दुसरा पूर्णपणे इब्सेनच्या मते खेळला.

असे गृहीत धरले गेले होते की कलेच्या कार्यात आणि नाटकात देखील, वर्ण विकासाचे एक तर्कशास्त्र आहे, जे नायकांच्या कृती निर्धारित करते, म्हणजेच या संकल्पनेनुसार अनपेक्षित काहीही असू शकत नाही. नायक. नोरा एक प्रेमळ आई आहे आणि, सामान्य तर्कशास्त्रानुसार, तिच्या पतीशी झालेल्या भांडणामुळे ती मुलांना सोडून जाऊ शकत नाही. हा "पक्षी", "गिलहरी" अशा कृतीवर कसा निर्णय घेऊ शकेल आणि इतक्या जिद्दीने तिच्या दृष्टिकोनाचा बचाव कसा करेल?

इब्सेनने मानक इव्हेंट रिझोल्यूशनचा मार्ग अवलंबला नाही. नाटकाच्या क्षेत्रात तो नवोदित होता, त्यामुळे पात्रांची मानसिक अपुरीता त्यांच्यासाठी सामाजिक संबंधांच्या अपुरेपणाचे प्रतीक ठरली. इब्सेनने एक विश्लेषणात्मक, मानसशास्त्रीय नव्हे, रोजचे नाटक तयार केले आणि हे नवीन होते. इब्सेनने दाखवून दिले की एखादी व्यक्ती, सर्व काही असूनही, मानसिक खात्री असूनही, स्वत: असण्याचे धाडस कसे करते.

"मला स्वतःसाठी कोण योग्य आहे हे शोधण्याची गरज आहे - समाज की मी," नोरा तिच्या पतीला जाहीर करते. - बहुसंख्य काय म्हणतात आणि पुस्तकांमध्ये काय लिहिले आहे यावर मी यापुढे समाधानी राहू शकत नाही. मी स्वतः या सर्व गोष्टींचा विचार केला पाहिजे आणि त्यांना समजून घेण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे.

मूडमध्ये नवीन असलेले एक नाटक (विश्लेषणात्मक) तयार केल्यावर, इब्सेनने ते दररोजच्या तपशीलांमधून "अनलोड" केले नाही. तर, नाटकाची सुरुवात एका ख्रिसमस ट्रीने होते जी नोराने पवित्र पूर्वसंध्येला विकत घेतली आणि घरी आणली. कॅथोलिक आणि प्रोटेस्टंटसाठी ख्रिसमस ही वर्षाची मुख्य सुट्टी आहे, ती कौटुंबिक सोई आणि उबदारपणाचे प्रतीक आहे. ख्रिसमस ट्री व्यतिरिक्त, नाटककार इतर अनेक दैनंदिन तपशील देतात. हा नोराचा नेपोलिटन पोशाख आहे, ज्यामध्ये ती शेजाऱ्यांसोबत पार्टीत नृत्य करेल, त्यानंतर त्याच पोशाखात ती हेल्मरशी निर्णायक संभाषण सुरू करेल. हा मेलबॉक्स आहे, ज्यामध्ये सावकाराचे एक प्रकट पत्र आहे, त्याच्या निकटवर्ती मृत्यूचे चिन्ह असलेले रँकचे व्यवसाय कार्ड. हेल्मर सोडून, ​​नोराला तिच्यासोबत फक्त त्या वस्तू घ्यायच्या आहेत ज्या तिने लग्नाच्या वेळी घरून आणल्या होत्या. तिला "बाहुली घर" च्या गोष्टींपासून "मुक्त" केले जाते, तिच्यासाठी अविवेकी आणि परके वाटणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीपासून. बर्‍याच तपशीलांमध्ये इब्सेनने हेल्मर हाऊसमधील जीवनाचा "गोंधळ" दर्शविण्याचा प्रयत्न केला. त्याच वेळी, सबटेक्स्टचे हे तपशील वाचक आणि दर्शकांना काय घडले याचे सार समजून घेण्यास मदत करतात. 1898 मध्ये नॉर्वेजियन महिला युनियन येथे त्यांच्या स्मरणार्थ त्यांच्या भाषणात, लेखक म्हणाले: “टोस्टबद्दल धन्यवाद, परंतु महिला चळवळीत जाणीवपूर्वक योगदान दिल्याचा सन्मान मी नाकारला पाहिजे. मला त्याचे सारही कळले नाही. आणि स्त्रिया ज्या कारणासाठी लढत आहेत ते मला सार्वत्रिक वाटते ... "

नाटकाच्या शेवटी नोराची विधाने आणि कृती इब्सेनच्या काळात सर्वात धाडसी मानली जात होती, जेव्हा हेल्मर, आपली पत्नी कुटुंब सोडू शकते या भीतीने घाबरून तिला तिच्या पती आणि मुलांसाठीच्या तिच्या जबाबदाऱ्यांची आठवण करून देतो. नोराने आक्षेप घेतला: “माझ्याकडे इतर जबाबदाऱ्या आहेत आणि तेच संत आहेत. स्वत:शी कर्तव्ये”. हेल्मर शेवटचा युक्तिवाद वापरतो: “सर्व प्रथम, तू एक स्त्री आणि आई आहेस. ही सर्वात महत्वाची गोष्ट आहे." नोरा उत्तर देते (या वेळी टाळ्या ऐकू आल्या): “माझा आता यावर विश्वास नाही. मला वाटतं की सगळ्यात आधी मी तुझ्यासारखा माणूस आहे...किंवा किमान माणूस बनण्याची काळजी घ्यायला हवी."

19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी स्त्रीवादाचा ध्वज बनल्यानंतर, शंभर वर्षांनंतर इब्सेनच्या नाटकाने जिथे एकेकाळी टाळ्यांच्या कडकडाटात, म्हणजे नॉर्वे, रशियामध्ये आणि इतर देशांमध्येही उत्सुकता जागृत केली नाही. प्रश्न स्वाभाविक आहे: का? नोराला तिने जे केले ते सर्व समस्यांनी केले आहे का? कदाचित हे कारण आहे की बरो व्यक्तीच्या मुक्तीच्या संघर्षाच्या विशिष्ट प्रकरणाशी संबंधित आहे? तथापि, "अ डॉल हाऊस" हे नाटक आहे जे बाह्यदृष्ट्या समृद्ध जीवन आणि त्यातील आंतरिक बिघडलेले कार्य यातील तफावत दाखवते. कदाचित 21व्या शतकाच्या सुरूवातीला मानवी मुक्तीची समस्या, इब्सेनच्या नाटकात ज्या पैलूमध्ये मांडली गेली आहे, ती दूरगामी वाटू शकते, ते म्हणतात, "एक स्त्री चरबीने वेडी आहे", आपल्या कठीण जीवनात काहीही नाही. यासाठी वेळ.

मुख्य पात्राच्या भवितव्याकडे लक्ष देण्याशिवाय नाटकात आणखी एक महत्त्वाचा मुद्दा आहे. एफएम दोस्तोव्हस्कीच्या मते, कठपुतळ्यांचे पालन करणार्‍या अविचारी आणि निर्मळ बाहुल्यांमध्ये मानवतेचे रूपांतर (जसे नाटकात होते: हेल्मर - नोरा) हा एक भयंकर धोका आहे. सभ्यतेच्या प्रमाणात, "बाहुल्यांशी खेळणे" निरंकुश राजवटीची निर्मिती आणि संपूर्ण राष्ट्रांच्या मृत्यूकडे नेत आहे. पण इब्सेनला, स्वाभाविकपणे, हे निष्कर्ष काढता येत नाहीत. त्याच्यासाठी कुटुंब हा समाजच असतो, त्याची छाप असते. आणि कोणीही याशी सहमत होऊ शकत नाही.

जगातील सर्व थिएटरमध्ये फिरणाऱ्या इब्सेनच्या नाटकांचा जागतिक नाटकावर मोठा प्रभाव होता. नायकांच्या अध्यात्मिक जीवनातील कलाकाराची आवड आणि सामाजिक वास्तवावरील त्यांची टीका हे 19व्या आणि 20व्या शतकाच्या शेवटी प्रगतीशील नाटकाचे नियम बनले.

ही खेदाची गोष्ट आहे की आज आमच्या थिएटरच्या भांडारात जी. इब्सेनची जवळजवळ कोणतीही नाटके नाहीत. इब्सेनच्या दुसर्‍या कामासाठी एडवर्ड ग्रिगचे संगीत अधूनमधून ऐकू येते - नाटक "पीअर गिंट", जे लोककलांशी संबंधित आहे, परीकथांच्या जगाशी. सॉल्वेगची मोहक प्रतिमा, नाटकाचा खोल दार्शनिक अर्थ "पीअर गिंट" कडे सर्व सौंदर्य प्रेमींचे लक्ष वेधून घेतो.