जागतिक साहित्यातील शाश्वत प्रतिमेची संकल्पना. जागतिक साहित्यातील "शाश्वत प्रतिमा".

"प्रिन्स ऑफ डॅनिश": हॅमलेट एक चिरंतन प्रतिमा म्हणून
शाश्वत प्रतिमा ही साहित्यिक टीका, कला इतिहास, सांस्कृतिक इतिहासाची संज्ञा आहे, ज्यामध्ये कलात्मक प्रतिमा कामापासून ते कार्याकडे जातात - साहित्यिक प्रवचनाचे एक अपरिवर्तनीय शस्त्रागार. आम्ही शाश्वत प्रतिमांच्या अनेक गुणधर्मांमध्ये फरक करू शकतो (सामान्यतः एकत्रितपणे आढळतात):

सामग्रीची क्षमता, अर्थांची अक्षयता;
उच्च कलात्मक, आध्यात्मिक मूल्य;
युग आणि राष्ट्रीय संस्कृतींच्या सीमांवर मात करण्याची क्षमता, सामान्य समज, टिकाऊ प्रासंगिकता;
पॉलीव्हॅलेन्स - प्रतिमांच्या इतर प्रणालींशी कनेक्ट होण्याची, विविध प्लॉट्समध्ये भाग घेण्याची, स्वतःची ओळख न गमावता बदलत्या वातावरणात फिट होण्याची वाढीव क्षमता;
इतर कलांच्या भाषांमध्ये तसेच तत्त्वज्ञान, विज्ञान इत्यादी भाषांमध्ये अनुवादक्षमता;
व्यापक.

बरं, मी संकोच करतो आणि अविरतपणे पुनरावृत्ती करतो
बदलाच्या गरजेबद्दल, जर मुद्दा आहे
इच्छाशक्ती, अधिकार, हक्क आणि सबब आहे का?
सर्वसाधारणपणे, लार्टेस आपल्या वडिलांच्या मृत्यूच्या वृत्तानंतर फ्रान्समधून परत आल्यावर राजाच्या विरोधात लोकांना का उठवू शकला, तर हॅम्लेट, ज्याला एल्सिनोरचे लोक प्रिय होते, तो गेला नाही, जरी त्याने असेच केले असते. कमीत कमी प्रयत्नाने? एखादी व्यक्ती फक्त असे गृहीत धरू शकते की असा पाडाव एकतर त्याच्या आवडीनुसार नव्हता किंवा त्याला भीती होती की त्याच्याकडे काकांच्या अपराधाचा पुरेसा पुरावा नसेल.
तसेच, ब्रॅडलीच्या म्हणण्यानुसार, क्लॉडियस, त्याच्या प्रतिक्रिया आणि वर्तनाने, दरबारी लोकांसमोर आपला अपराध प्रकट करेल या मोठ्या आशेने हॅम्लेटने "गोंझागोच्या हत्येची" योजना आखली नव्हती. या दृश्यासह, त्याला स्वत: ला याची खात्री करून घ्यायची होती, मुख्यतः, फॅंटम सत्य बोलत आहे, जे तो होरॅटिओला सांगतो:
अगदी आपल्या आत्म्याच्या टिप्पणीसह
माझ्या काकांचे निरीक्षण करा. त्याच्या व्याप्त अपराधी तर
एका भाषणात स्वत: ला अस्पष्ट करू नका,
हे एक शापित भूत आहे जे आपण पाहिले आहे,
आणि माझी कल्पनाही तितकीच वाईट आहे
Vulkan च्या stithy म्हणून. (III, II, 81-86)

दयाळू व्हा, डोळे मिचकावल्याशिवाय काकांकडे पहा.
तो एकतर स्वतःला सोडून देईल
दृश्य पाहतां एकतर हे भूत
दुष्टाचा राक्षस होता, पण माझ्या विचारांत
व्हल्कनच्या फोर्ज प्रमाणेच धूर.
पण राजा खोलीतून पळून गेला - आणि राजकुमार अशा स्पष्ट प्रतिक्रियेचे स्वप्न देखील पाहू शकत नाही. तो विजयी झाला, परंतु, ब्रॅडलीने यथायोग्य टिपणी केल्याप्रमाणे, हे समजण्यासारखे आहे की बहुतेक दरबारींना "गोंझागोचा खून" हा तरुण वारसाचा राजाविषयीचा उद्धटपणा म्हणून समजला (किंवा ते समजून घेण्याचे नाटक केले) आणि नंतरचा आरोप म्हणून नाही. खून शिवाय, ब्रॅडलीचा असा विश्वास आहे की राजकुमार आपल्या वडिलांचा जीव आणि स्वातंत्र्याचा त्याग न करता बदला कसा घ्यावा याबद्दल चिंतित आहे: त्याला त्याचे नाव अनादर आणि विसरले जाऊ इच्छित नाही. आणि त्याचे मरण पावलेले शब्द याचा पुरावा म्हणून काम करू शकतात.
डेन्मार्कचा प्रिन्स केवळ त्याच्या वडिलांचा बदला घेण्याच्या गरजेवर समाधानी होऊ शकला नाही. अर्थात, त्याला हे समजले आहे की तो हे करण्यास बांधील आहे, जरी त्याला शंका आहे. ब्रॅडलीने या गृहीतकाला "विवेकाचा सिद्धांत" म्हटले आहे, असा विश्वास आहे की हॅम्लेटला खात्री आहे की तुम्हाला भूताशी बोलण्याची आवश्यकता आहे, परंतु अवचेतनपणे त्याची नैतिकता या कृतीच्या विरोधात आहे. जरी त्याला स्वतःला याची जाणीव नसेल. प्रार्थनेच्या वेळी हॅम्लेट क्लॉडियसला मारत नाही तेव्हा प्रसंगाकडे परत येताना, ब्रॅडली टिप्पणी करतो: हॅम्लेटला समजले की जर त्याने या क्षणी खलनायकाला मारले तर त्याच्या शत्रूचा आत्मा स्वर्गात जाईल, जेव्हा तो त्याला नरकाच्या धगधगत्या नरकात पाठवण्याचे स्वप्न पाहतो. :
आता मी हे पॅट करू शकतो, आता 'अ प्रेयिंग आहे,
आणि आता मी करणार नाही. आणि म्हणून ए' स्वर्गात जातो,
आणि तसाच मी सूड घेतला आहे. ते स्कॅन केले जाईल. (III, III, 73-75)

तो प्रार्थना करतो. किती सोयीस्कर क्षण!
तलवारीने वार केला आणि तो आकाशात उडेल,
आणि येथे बक्षीस आहे. नाही का? चला ते बाहेर काढूया.
हे यावरून देखील स्पष्ट केले जाऊ शकते की हॅम्लेट हा उच्च नैतिक माणूस आहे आणि जेव्हा तो स्वत: चा बचाव करू शकत नाही तेव्हा त्याच्या शत्रूला फाशी देणे त्याच्या सन्मानाच्या खाली मानतो. ब्रॅडलीचा असा विश्वास आहे की ज्या क्षणी नायक राजाला सोडतो तो क्षण संपूर्ण नाटकाच्या वाटचालीत एक टर्निंग पॉइंट असतो. तथापि, त्याच्या मताशी सहमत होणे कठीण आहे की या निर्णयामुळे हॅम्लेट नंतर अनेक जीवनांचा “बलिदान” देतो. या शब्दांचा समीक्षकाचा अर्थ काय होता हे पूर्णपणे स्पष्ट नाही: हे स्पष्ट आहे की हेच घडले आहे, परंतु, आमच्या मते, अशा नैतिक उदात्ततेच्या कृत्याबद्दल राजकुमारावर टीका करणे विचित्र होते. खरंच, थोडक्यात, हे स्पष्ट आहे की हॅम्लेट किंवा इतर कोणीही अशा रक्तरंजित निषेधाची कल्पना करू शकले नसते.
म्हणून, हॅम्लेटने बदला घेण्याचे कृत्य पुढे ढकलण्याचा निर्णय घेतला, उदात्तपणे राजाला वाचवले. पण मग राणी आईच्या खोलीत टेपस्ट्रीजच्या मागे लपलेल्या पोलोनियसला हॅम्लेट न डगमगता टोचतो हे सत्य कसे समजावून सांगायचे? सर्व काही अधिक क्लिष्ट आहे. त्याचा आत्मा सतत गतिमान असतो. जरी राजा प्रार्थनेच्या क्षणी पडद्यामागे तितकाच निराधार असेल, हॅम्लेट इतका उत्साहित आहे, संधी त्याच्याकडे इतकी अनपेक्षितपणे आली आहे की त्याच्याकडे योग्यरित्या विचार करण्यास वेळ नाही.
इ.................

साहित्याच्या इतिहासाला अनेक प्रकरणे माहित आहेत जेव्हा लेखकाची कामे त्याच्या हयातीत खूप लोकप्रिय होती, परंतु वेळ निघून गेली आणि ती जवळजवळ कायमची विसरली गेली. इतर उदाहरणे आहेत: लेखकाला त्याच्या समकालीनांनी ओळखले नाही आणि पुढच्या पिढ्यांनी त्याच्या कामांचे खरे मूल्य शोधले. परंतु साहित्यात फारच कमी कामे आहेत, ज्यांचे महत्त्व अतिशयोक्तीपूर्ण केले जाऊ शकत नाही, कारण त्यामध्ये प्रत्येक पिढीच्या लोकांना उत्तेजित करणाऱ्या प्रतिमा, वेगवेगळ्या काळातील कलाकारांच्या सर्जनशील शोधांना प्रेरणा देणाऱ्या प्रतिमा आहेत. अशा प्रतिमांना "शाश्वत" म्हटले जाते, कारण त्या गुणांचे वाहक असतात जे मनुष्यामध्ये नेहमीच अंतर्भूत असतात. मिगेल सेर्व्हान्टेस डी सावेद्राने आपले वय दारिद्र्य आणि एकाकीपणात व्यतीत केले, जरी त्याच्या हयातीत तो प्रतिभावान, ज्वलंत कादंबरीचा लेखक म्हणून ओळखला जात असे. स्वत: लेखक किंवा त्याच्या समकालीनांना हे माहित नव्हते की अनेक शतके निघून जातील आणि त्यांचे नायक केवळ विसरले जाणार नाहीत, तर ते सर्वात "लोकप्रिय स्पॅनिश" बनतील आणि त्यांचे देशबांधव त्यांचे स्मारक उभारतील. की ते कादंबरीतून बाहेर पडतील आणि गद्य लेखक आणि नाटककार, कवी, कलाकार, संगीतकार यांच्या कृतीतून स्वतःचे स्वतंत्र जीवन जगतील. आज डॉन क्विझोट आणि सॅन्चो पान्झा यांच्या प्रतिमांच्या प्रभावाखाली किती कलाकृती तयार केल्या गेल्या याची गणना करणे कठीण आहे: त्यांना गोया आणि पिकासो, मॅसेनेट आणि मिंकस यांनी संबोधित केले होते. अमर पुस्तकाचा जन्म विडंबन लिहिण्याच्या आणि वीरतेच्या रोमान्सची खिल्ली उडवण्याच्या कल्पनेतून झाला होता, 16 व्या शतकात, जेव्हा सर्व्हेन्टेस राहत होता आणि काम करत होता तेव्हा युरोपमध्ये लोकप्रिय होता. परंतु लेखकाची कल्पना विस्तृत झाली आणि समकालीन स्पेन पुस्तकाच्या पानांवर जिवंत झाला आणि नायक स्वतः बदलला: विडंबन नाइटपासून तो एक मजेदार आणि दुःखद व्यक्तिमत्त्वात वाढला. कादंबरीचा संघर्ष ऐतिहासिकदृष्ट्या विशिष्ट आहे (समकालीन लेखकाच्या स्पेनला प्रतिबिंबित करतो) आणि सार्वत्रिक (कारण ते कोणत्याही देशात नेहमीच अस्तित्वात असतात). संघर्षाचे सार: आदर्श नियम आणि वास्तविकतेबद्दलच्या कल्पनांची वास्तविकतेशी टक्कर - आदर्श नाही, "पृथ्वी". डॉन क्विक्सोटची प्रतिमा देखील त्याच्या सार्वत्रिकतेमुळे चिरंतन बनली आहे: नेहमीच आणि सर्वत्र थोर आदर्शवादी, चांगुलपणा आणि न्यायाचे रक्षक असतात, जे त्यांच्या आदर्शांचे रक्षण करतात, परंतु वास्तविकतेचे वास्तविक मूल्यांकन करण्यास सक्षम नाहीत. अगदी "क्विक्सोटिक" ची संकल्पना होती. यात एकीकडे आदर्शाची मानवतावादी इच्छा, उत्साह आणि दुसरीकडे भोळेपणा, विक्षिप्तपणा यांचा मेळ आहे. डॉन क्विक्सोटचे आंतरिक संगोपन तिच्या बाह्य अभिव्यक्तींच्या कॉमेडीसह एकत्र केले आहे (तो एका साध्या शेतकरी मुलीच्या प्रेमात पडण्यास सक्षम आहे, परंतु तो तिच्यामध्ये फक्त एक थोर सुंदर स्त्री पाहतो). कादंबरीची दुसरी महत्त्वाची शाश्वत प्रतिमा म्हणजे विनोदी आणि मातीचा सांचो पांझा. तो डॉन क्विक्सोटच्या अगदी विरुद्ध आहे, परंतु पात्रे अतूटपणे जोडलेली आहेत, ते त्यांच्या आशा आणि निराशेमध्ये एकमेकांसारखे आहेत. सर्व्हान्टेस त्याच्या नायकांसह दर्शवितो की आदर्शांशिवाय वास्तव अशक्य आहे, परंतु ते वास्तवावर आधारित असले पाहिजेत. शेक्सपियरच्या शोकांतिका हॅम्लेटमध्ये एक पूर्णपणे भिन्न शाश्वत प्रतिमा आपल्यासमोर दिसते. ही एक अत्यंत दुःखद प्रतिमा आहे. हॅम्लेट वास्तविकता चांगल्या प्रकारे समजून घेतो, त्याच्या आजूबाजूला घडणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीचे संयमपूर्वक मूल्यांकन करतो, वाईटाच्या विरूद्ध चांगल्याच्या बाजूने ठामपणे उभा असतो. परंतु त्याची शोकांतिका ही आहे की तो निर्णायक कारवाई करू शकत नाही आणि वाईटाला शिक्षा देऊ शकत नाही. त्याची अनिश्चितता भ्याडपणाचे प्रकटीकरण नाही, तो एक धाडसी, स्पष्टवक्ता आहे. त्याचा संकोच हा वाईटाच्या स्वरूपावर खोल चिंतनाचा परिणाम आहे. परिस्थिती त्याला त्याच्या वडिलांच्या मारेकऱ्याला मारण्याची गरज आहे. तो संकोच करतो कारण त्याला हा बदला वाईटाचे प्रकटीकरण समजतो: खलनायक मारला गेला तरीही खून नेहमीच खूनच राहील. हॅम्लेटची प्रतिमा ही अशा व्यक्तीची प्रतिमा आहे जी चांगल्या आणि वाईट मधील संघर्ष सोडवण्याची आपली जबाबदारी समजते, जो चांगल्याच्या बाजूने आहे, परंतु त्याचे अंतर्गत नैतिक नियम त्याला निर्णायक कारवाई करण्यास परवानगी देत ​​​​नाहीत. हा योगायोग नाही की या प्रतिमेने 20 व्या शतकात एक विशेष आवाज प्राप्त केला - सामाजिक उलथापालथीचा काळ, जेव्हा प्रत्येक व्यक्तीने स्वतःसाठी शाश्वत "हॅम्लेट प्रश्न" सोडवला. आपण "शाश्वत" प्रतिमांची आणखी काही उदाहरणे देऊ शकता: फॉस्ट, मेफिस्टोफेल्स, ऑथेलो, रोमियो आणि ज्युलिएट - ते सर्व शाश्वत मानवी भावना आणि आकांक्षा प्रकट करतात. आणि प्रत्येक वाचक या तक्रारींमधून केवळ भूतकाळच नव्हे तर वर्तमान देखील समजून घेण्यास शिकतो.

"शाश्वत प्रतिमा"- जागतिक साहित्याच्या कार्यांच्या कलात्मक प्रतिमा, ज्यामध्ये लेखक, त्याच्या काळातील जीवन सामग्रीच्या आधारे, त्यानंतरच्या पिढ्यांच्या जीवनात लागू होणारे एक टिकाऊ सामान्यीकरण तयार करण्यात व्यवस्थापित झाले. या प्रतिमांना नाममात्र अर्थ प्राप्त होतो आणि आपल्या काळापर्यंत त्यांचे कलात्मक महत्त्व टिकवून ठेवतात.

तर, प्रोमिथियसमध्ये, लोकांच्या भल्यासाठी जीव देण्यास तयार असलेल्या व्यक्तीची वैशिष्ट्ये सारांशित केली आहेत; एंटे ही अतुलनीय शक्ती मूर्त रूप देते जी त्याच्या मूळ भूमीशी, त्याच्या लोकांशी अतूट संबंध माणसाला देते; फॉस्टमध्ये - जग जाणून घेण्याची माणसाची अदम्य इच्छा. हे प्रोमिथियस, अँटे आणि फॉस्टच्या प्रतिमांचा अर्थ आणि सामाजिक विचारांच्या अग्रगण्य प्रतिनिधींनी त्यांना केलेले आवाहन ठरवते. प्रोमिथियसची प्रतिमा, उदाहरणार्थ, के. मार्क्सने खूप मोलाची होती.

प्रसिद्ध स्पॅनिश लेखक मिगुएल सर्व्हंटेस (XVI-XVII शतके) यांनी तयार केलेली डॉन क्विक्सोटची प्रतिमा एक उदात्त, परंतु महत्वाची माती नसलेली, दिवास्वप्न पाहणारी आहे; हॅम्लेट, शेक्सपियरच्या शोकांतिकेचा नायक (XVI - XVII शतकाच्या सुरुवातीस), हे विभक्त माणसाचे एक सामान्य संज्ञा आहे, जे विरोधाभासांनी फाटलेले आहे. टार्टुफ, ख्लेस्ताकोव्ह, प्ल्युश्किन, डॉन जुआन आणि तत्सम प्रतिमा अनेक मानवी पिढ्यांच्या मनात अनेक वर्षे जगतात, कारण ते भूतकाळातील व्यक्तीच्या विशिष्ट उणीवा, सामंत आणि भांडवलशाहीने वाढवलेल्या मानवी स्वभावाच्या स्थिर वैशिष्ट्यांचा सारांश देतात. समाज

"शाश्वत प्रतिमा" एका विशिष्ट ऐतिहासिक सेटिंगमध्ये तयार केल्या जातात आणि केवळ त्या संबंधातच त्या पूर्णपणे समजल्या जाऊ शकतात. ते "शाश्वत" आहेत, म्हणजे, इतर युगांमध्ये लागू, या प्रतिमांमध्ये सामान्यीकृत मानवी चारित्र्याची वैशिष्ट्ये स्थिर आहेत. मार्क्सवाद-लेनिनवादाच्या क्लासिक्सच्या कामांमध्ये, नवीन ऐतिहासिक परिस्थितीत (उदाहरणार्थ, प्रोमेथियस, डॉन क्विक्सोट इ. च्या प्रतिमा) त्यांच्या वापरासाठी अशा प्रतिमांचे संदर्भ अनेकदा आढळतात.

साहित्याच्या इतिहासाला अनेक प्रकरणे माहित आहेत जेव्हा लेखकाची कामे त्याच्या हयातीत खूप लोकप्रिय होती, परंतु वेळ निघून गेली आणि ती जवळजवळ कायमची विसरली गेली. इतर उदाहरणे आहेत: लेखकाला त्याच्या समकालीनांनी ओळखले नाही आणि पुढच्या पिढ्यांनी त्याच्या कामांचे खरे मूल्य शोधले.

परंतु साहित्यात फारच कमी कामे आहेत, ज्यांचे महत्त्व अतिशयोक्तीपूर्ण केले जाऊ शकत नाही, कारण त्यामध्ये प्रत्येक पिढीच्या लोकांना उत्तेजित करणाऱ्या प्रतिमा, वेगवेगळ्या काळातील कलाकारांच्या सर्जनशील शोधांना प्रेरणा देणाऱ्या प्रतिमा आहेत.

अशा प्रतिमांना "शाश्वत" म्हटले जाते, कारण त्या गुणांचे वाहक असतात जे मनुष्यामध्ये नेहमीच अंतर्भूत असतात.

मिगेल सेर्व्हान्टेस डी सावेद्राने आपले वय दारिद्र्य आणि एकाकीपणात व्यतीत केले, जरी त्याच्या हयातीत तो प्रतिभावान, ज्वलंत कादंबरीचा लेखक म्हणून ओळखला जात असे. स्वत: लेखक किंवा त्याच्या समकालीनांना हे माहित नव्हते की अनेक शतके निघून जातील आणि त्यांचे नायक केवळ विसरले जाणार नाहीत, तर ते सर्वात "लोकप्रिय स्पॅनिश" बनतील आणि त्यांचे देशबांधव त्यांचे स्मारक उभारतील. की ते कादंबरीतून बाहेर पडतील आणि गद्य लेखक आणि नाटककार, कवी, कलाकार, संगीतकार यांच्या कृतीतून स्वतःचे स्वतंत्र जीवन जगतील. आज यादी करणे कठीण आहे

डॉन क्विक्सोट आणि सांचो पान्झा यांच्या प्रतिमांच्या प्रभावाखाली किती कलाकृती तयार केल्या गेल्या: त्यांना गोया आणि पिकासो, मॅसेनेट आणि मिंकस यांनी संबोधित केले.

अमर पुस्तकाचा जन्म विडंबन लिहिण्याच्या आणि वीरतेच्या रोमान्सची खिल्ली उडवण्याच्या कल्पनेतून झाला होता, 16 व्या शतकात, जेव्हा सर्व्हेन्टेस राहत होता आणि काम करत होता तेव्हा युरोपमध्ये लोकप्रिय होता. परंतु लेखकाची कल्पना विस्तृत झाली आणि समकालीन स्पेन पुस्तकाच्या पानांवर जिवंत झाला आणि नायक स्वतः बदलला: विडंबन नाइटपासून तो एक मजेदार आणि दुःखद व्यक्तिमत्त्वात वाढला. कादंबरीचा संघर्ष ऐतिहासिकदृष्ट्या विशिष्ट आहे (समकालीन लेखकाच्या स्पेनला प्रतिबिंबित करतो) आणि सार्वत्रिक (कारण ते कोणत्याही देशात नेहमीच अस्तित्वात असतात). संघर्षाचे सार: आदर्श नियम आणि वास्तविकतेबद्दलच्या कल्पनांची वास्तविकतेशी टक्कर - आदर्श नाही, "पृथ्वी".

डॉन क्विक्सोटची प्रतिमा देखील त्याच्या सार्वत्रिकतेमुळे चिरंतन बनली आहे: नेहमीच आणि सर्वत्र थोर आदर्शवादी, चांगुलपणा आणि न्यायाचे रक्षक असतात, जे त्यांच्या आदर्शांचे रक्षण करतात, परंतु वास्तविकतेचे वास्तविक मूल्यांकन करण्यास सक्षम नाहीत. अगदी "क्विक्सोटिक" ची संकल्पना होती. यात एकीकडे आदर्शाची मानवतावादी इच्छा, उत्साह आणि दुसरीकडे भोळेपणा, विक्षिप्तपणा यांचा मेळ आहे. डॉन क्विक्सोटचे आंतरिक संगोपन तिच्या बाह्य अभिव्यक्तींच्या कॉमेडीसह एकत्र केले आहे (तो एका साध्या शेतकरी मुलीच्या प्रेमात पडण्यास सक्षम आहे, परंतु तो तिच्यामध्ये फक्त एक थोर सुंदर स्त्री पाहतो).

कादंबरीची दुसरी महत्त्वाची शाश्वत प्रतिमा म्हणजे विनोदी आणि मातीचा सांचो पांझा. तो डॉन क्विक्सोटच्या अगदी विरुद्ध आहे, परंतु पात्रे अतूटपणे जोडलेली आहेत, ते त्यांच्या आशा आणि निराशेमध्ये एकमेकांसारखे आहेत. सर्व्हान्टेस त्याच्या नायकांसह दर्शवितो की आदर्शांशिवाय वास्तव अशक्य आहे, परंतु ते वास्तवावर आधारित असले पाहिजेत.

शेक्सपियरच्या शोकांतिका हॅम्लेटमध्ये एक पूर्णपणे भिन्न शाश्वत प्रतिमा आपल्यासमोर दिसते. ही एक अत्यंत दुःखद प्रतिमा आहे. हॅम्लेट वास्तविकता चांगल्या प्रकारे समजून घेतो, त्याच्या आजूबाजूला घडणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीचे संयमपूर्वक मूल्यांकन करतो, वाईटाच्या विरूद्ध चांगल्याच्या बाजूने ठामपणे उभा असतो. परंतु त्याची शोकांतिका ही आहे की तो निर्णायक कारवाई करू शकत नाही आणि वाईटाला शिक्षा देऊ शकत नाही. त्याची अनिश्चितता भ्याडपणाचे प्रकटीकरण नाही, तो एक धाडसी, स्पष्टवक्ता आहे. त्याचा संकोच हा वाईटाच्या स्वरूपावर खोल चिंतनाचा परिणाम आहे. परिस्थिती त्याला त्याच्या वडिलांच्या मारेकऱ्याला मारण्याची गरज आहे. तो संकोच करतो कारण त्याला हा बदला वाईटाचे प्रकटीकरण समजतो: खलनायक मारला गेला तरीही खून नेहमीच खूनच राहील. हॅम्लेटची प्रतिमा ही अशा व्यक्तीची प्रतिमा आहे जी चांगल्या आणि वाईट मधील संघर्ष सोडवण्याची आपली जबाबदारी समजते, जो चांगल्याच्या बाजूने आहे, परंतु त्याचे अंतर्गत नैतिक नियम त्याला निर्णायक कारवाई करण्यास परवानगी देत ​​​​नाहीत. हा योगायोग नाही की या प्रतिमेने 20 व्या शतकात एक विशेष आवाज प्राप्त केला - सामाजिक उलथापालथीचा काळ, जेव्हा प्रत्येक व्यक्तीने स्वतःसाठी शाश्वत "हॅम्लेट प्रश्न" सोडवला.

आपण "शाश्वत" प्रतिमांची आणखी काही उदाहरणे देऊ शकता: फॉस्ट, मेफिस्टोफेल्स, ऑथेलो, रोमियो आणि ज्युलिएट - ते सर्व शाश्वत मानवी भावना आणि आकांक्षा प्रकट करतात. आणि प्रत्येक वाचक या तक्रारींमधून केवळ भूतकाळच नव्हे तर वर्तमान देखील समजून घेण्यास शिकतो.

जागतिक साहित्याच्या "शाश्वत" प्रतिमा

"शाश्वत" प्रतिमा- जागतिक साहित्याच्या कार्यांच्या कलात्मक प्रतिमा, ज्यामध्ये लेखक, त्याच्या काळातील जीवन सामग्रीच्या आधारे, त्यानंतरच्या पिढ्यांच्या जीवनात लागू होणारे एक टिकाऊ सामान्यीकरण तयार करण्यात व्यवस्थापित झाले. या प्रतिमांना नाममात्र अर्थ प्राप्त होतो आणि आपल्या काळापर्यंत त्यांचे कलात्मक महत्त्व टिकवून ठेवतात. ते अस्पष्ट आणि बहुआयामी आहेत. त्या प्रत्येकामध्ये महान आकांक्षा लपलेल्या आहेत, जे काही विशिष्ट घटनांच्या प्रभावाखाली, एक किंवा दुसर्या व्यक्तिमत्त्वाचे वैशिष्ट्य तीव्रतेने तीक्ष्ण करतात.

"शाश्वत" प्रतिमामध्ये मिसळू नये सामान्य संज्ञा, ज्याचा असा सामान्यीकरण, सार्वत्रिक अर्थ नाही ( मित्रोफानुष्का, ख्लेस्ताकोव्ह, ओब्लोमोव्ह, मनिलोव्हआणि इ.)