सादरीकरण कलाकार वांडरर्स 10 15 स्लाइड्स. "कलाकार - भटके" थीमवर सादरीकरण

वैयक्तिक स्लाइड्ससाठी सादरीकरणाचे वर्णन:

1 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

2 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

मूळ प्रतिभा - 19 व्या शतकातील रशियन कलाकारांनी दीर्घकाळापर्यंत, व्हिज्युअल आर्ट्समधील शैक्षणिक मक्तेदारीला कंटाळून, सर्जनशील कार्याच्या स्वातंत्र्यासाठी प्रयत्न केले. संयुक्त कलाकारांच्या सदस्यत्वाची निर्मिती अनेक कलाकारांच्या आवडीमुळे, कलेला खऱ्या अर्थाने जनतेच्या जवळ आणण्यासाठी सुलभ करण्यात आली, ज्यामुळे सरकार प्रायोजित विविध संस्था, संरक्षक आणि संस्थांकडून त्याचे स्वातंत्र्य सुनिश्चित केले गेले.

3 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

क्रॅमस्कोय इव्हान निकोलाविचचा जन्म 27 मे (8 जून) 1837 रोजी व्होरोनेझ प्रांतातील ऑस्ट्रोगोझस्क या छोट्या गावात एका अधिकाऱ्याच्या गरीब कुटुंबात झाला. लहानपणापासूनच, तरुण इव्हानने चित्र काढण्याची इच्छा दर्शविली; त्याच्या शेजारी, जो या दिशेने जाणकार होता, त्याने त्याला काही रेखाचित्र तंत्र शिकण्यास मदत केली. 1887 मध्ये, डॉ. रौचफस यांच्या आयुष्यातील चित्रे काढत असताना कामावर असतानाच त्यांचा मृत्यू झाला. पोर्ट्रेट अपूर्ण राहिले, क्रॅमस्कॉयच्या व्यक्तीमध्ये, ललित कलेने एक अतिशय प्रतिभावान आणि प्रगतीशील कलाकार गमावला, ज्यापैकी काही होते

4 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

दहा वर्षांपासून, क्रॅमस्कॉयने वाळवंटात ख्रिस्ताचे चित्र काढण्याची इच्छा बाळगली, त्याने बरीच रेखाचित्रे तयार केली, परंतु ती सर्व त्याला अनुकूल नव्हती. या स्थितीबद्दल तो वेदनादायकपणे काळजीत होता, अचानक समाज त्याला योग्यरित्या समजून घेणार नाही आणि चुकीच्या पद्धतीने त्याचा अर्थ लावेल, ते त्याच्यावर हसतील. क्रॅमस्कोयसाठी ख्रिस्त हा त्याच्या जीवनातील सर्वात महत्वाचा नैतिक आदर्श होता, विश्वाची परिपूर्णता, ज्याच्या प्रतिमेसमोर संपूर्ण मानवी जग नतमस्तक होते. येशू ख्रिस्त

5 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

अज्ञात क्रॅमस्कॉयचे पोर्ट्रेट हे त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हासेसपैकी एक आहे, आतापर्यंत ही प्रतिमा निराकरण न झालेली आणि शेवटपर्यंत मनोरंजक आहे, या कार्यामागे गूढतेचा एक विशिष्ट मुखवटा आहे. क्रॅमस्कॉयच्या या कार्यास अनेकदा अनोळखी व्यक्तीचे चित्र असे म्हटले जाते, परंतु हे नाव पूर्णपणे बरोबर नाही असे मानले जात असूनही, क्रॅमस्कॉयने आपल्या कामाला अज्ञात व्यक्तीचे पोर्ट्रेट म्हणून आवाज दिला. असे असूनही, अज्ञात आणि अनोळखी शब्द काहीसे जवळचे आहेत. अज्ञात

6 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

वॅसिली पेरोव्हच्या चित्रांचा आणि त्याच्या असामान्य कार्याचा त्या काळातील समाजावर प्रचंड प्रभाव पडला, ज्यामुळे जगाची नवीन समज आणि समज निर्माण झाली, जिथे न्याय, चांगुलपणा आणि समज आहे. चित्रकलेच्या सोप्या थीमला नकार देऊन, जिथे कलाकार पेरोव बहुधा खूप प्रसिद्धी मिळवू शकतो, तो बंद जीवन जगतो, कॅनव्हासवर रंगांच्या भाषेसह कलाकृती तयार करतो, रशियन समाजातील अन्याय उघड करतो, जसे की गोगोल त्याच्या कामांमध्ये हास्यास्पद श्रीमंत वर्गाची थट्टा करतो. त्याच्या घृणास्पद अहंकाराने समाजाचा. रशियन पेंटिंगमध्ये, वसिली पेरोव्ह हे पहिले कलाकार आहेत ज्यांनी त्या काळातील सत्याची थीम प्रकट केली, जी त्याच्या अनेक सहकाऱ्यांमध्ये निषिद्ध होती, अत्याचारित लोकांच्या मूळ जीवन पद्धतीच्या सर्व लपलेल्या कोपऱ्यांमध्ये शोधत होते.

7 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

1862 मध्‍ये मितीश्ची येथील टी पार्टीचे चित्र रंगवले गेले. मितीश्चीच्या प्रदेशावरील झऱ्यांमधील विलक्षण चवदार पाण्यापासून मितीश्चीमध्ये चहा पिणे चांगले मानले जात असे. मितिश्ची मधील चहा पार्टीचे कथानक वास्तविक घटनांवर आधारित होते जे पेरोव्हने अनेकदा मॉस्को प्रदेशातील विविध उपनगरांमध्ये महत्त्वपूर्ण आणि स्वधर्मी भिक्षू चहा पिताना पाहिले होते, कलाकाराने एकापेक्षा जास्त वेळा इस्टेटजवळील रस्त्यावर भीक मागताना पाहिले होते. ज्यांचा सहसा दास्यांनी पाठलाग केला होता. मितिश्ची पेरोव्हमधील चहा पिणे हे चित्रकला ही एक आरोपात्मक शैलीतील चित्रकला आहे ज्यामध्ये कलाकाराने त्या काळातील वास्तविक घटनांचे तपशीलवार वर्णन करण्याचा प्रयत्न केला, जणू काही सेवक रशियाच्या सुसंवादी आणि हसतमुख लोकांची चेष्टा करत आहे.

8 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

जेव्हा बालमजुरी सामान्य मानली जात असे त्या भयंकर काळातील चित्र ट्रोइका स्पष्टपणे प्रतिबिंबित करते. थंडी आणि भुकेने या मुलांना स्वतःचे व कुटुंबाचे पोट भरण्यासाठी मोलमजुरी करावी लागली. प्रचंड ओझ्याने कंटाळलेली मुले नदीतून पाण्याने भरलेली मोठी बॅरल ओढतात. काही रस्त्याने जाणार्‍याने, लहान मुलांना हे काम करताना पाहून पाठीमागून मोठा भार ढकलून मदत करण्याचे ठरवले. पेरोव्हने संधिप्रकाश तपकिरी-राखाडी टोनमध्ये ट्रोइकाचे चित्र रेखाटले, जणू दर्शकांना त्या निर्विकार काळातील सर्व कंटाळवाणा आणि क्षुद्रपणा दर्शवितो, मुलांची तुलना तीन घोड्यांशी केली आहे, ज्यांचे काम श्रीमंत आणि चांगले पोसलेले लोक निर्दयपणे वापरतात. पेरोव्हची चित्रकला ट्रोइका कलाकाराने लोकांचे डोळे उघडण्यासाठी कल्पना केली होती जी करुणा आणि मानवी हृदयहीनता दूर करण्यास मदत करते.

9 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

1870 च्या शरद ऋतूतील, आपल्या मित्रासह जंगलातून चालत असताना, वसिली पेरोव्हने एक म्हातारा माणूस जमिनीवर पडलेला पाहिला, जो शांतपणे पाईपची शिट्टी वाजवत होता, पक्ष्याला आकर्षित करत होता आणि त्याच्या शेजारी एक मुलगा होता. रशियामध्ये, यावेळी अनेकदा पक्षी पकडले गेले, जेणेकरून हिवाळ्यात ते त्यांच्या गाण्याने कानांना आनंदित करतील आणि घोषणेवर पक्ष्यांना सोडण्यात आले. जमीनदाराच्या इस्टेटमध्ये पायदळ म्हणून काम करणारा एक निवृत्त सैनिक एका झाडाजवळ झोपलेला आहे आणि एक नीटनेटके कपडे घातलेला मुलगा, कदाचित एका गरीब जमीनदाराचा मुलगा, जो पक्ष्याकडे लक्षपूर्वक पाहत आहे, जवळच बसला आहे. म्हातारा धीराने वाट पाहतो, पक्ष्याला सापळ्यात अडकवतो, पाईपची शिट्टी वाजवत असतो. त्याने मुलासाठी पक्षी पकडण्याचे वचन दिले आणि मुलगा पक्ष्याच्या वागणुकीवर लक्षपूर्वक लक्ष ठेवतो, पिंजरा तयार ठेवत काहीही न पाहण्याचा प्रयत्न करतो. बर्डर

10 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

कलाकार लँडस्केपकडे जास्त लक्ष देतो, ज्याची भूमिका येथे काहीशी वेगळी आहे. पूर्वी, निसर्ग हे मनोवैज्ञानिक मूड तयार करण्याचे साधन होते, आता पेरोव्ह निसर्गाचे आकर्षण, हवा, ग्रामीण जीवनाचे आकर्षण व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. 1874 मध्ये पेरोव्हच्या थांब्यावरील शिकारींनी या शैलीतील आणखी अनेक चित्रे रेखाटली: "डोव्हकोट" आणि "वनस्पतिशास्त्रज्ञ", निसर्गाशी जवळीक असलेल्या लोकांचे चित्रण. या थीम आकस्मिक नाहीत, त्यांनी एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या दैनंदिन आवडीच्या बाहेर दाखवले. जिवंत मानवी आत्मा हा महान कलाकाराला आकर्षित करतो. व्हॅसिली ग्रिगोरीविच पेरोव्ह यांना बहुतेकदा पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून संबोधले जाते.

11 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

हंटर्स अॅट द हॉल्ट या चित्राचा कथानक पेरोव्हच्या इतर कामांच्या तुलनेत थेट किस्साच ठरला. समकालीनांनी मास्टरच्या कामावर वेगळ्या प्रतिक्रिया दिल्या, साल्टीकोव्ह-श्चेड्रिनने शिकारींच्या अनैसर्गिक-दिसणाऱ्या चेहऱ्यांबद्दल कलाकारावर टीका केली, जणू कलाकार खेळत आहेत आणि शिकारी नाहीत. आणि स्टासोव्ह व्ही.व्ही., उलटपक्षी, लेखक तुर्गेनेव्हच्या कथांशी तुलना करून चित्राची उत्साहाने प्रशंसा केली. चित्रात, तीन शिकारी शिकारीसोबत आहेत, दोन किंवा चार नव्हे तर तीन, सर्वसाधारणपणे, संध्याकाळच्या पार्श्वभूमीवर पवित्र त्रिमूर्ती, काहीसे निस्तेज लँडस्केप, पक्षी अजूनही ढगाळ आकाशात उडत आहेत, वाऱ्याची एक छोटी झुळूक आहे. वाटले, ढग जमा होत आहेत.

12 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

दोस्तोएव्स्कीचे पोर्ट्रेट सर्वात उल्लेखनीय पोर्ट्रेट ज्यामध्ये कलाकार पेरोव्हने प्रसिद्ध लेखक फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोव्हस्कीच्या पात्राची खरी अभिव्यक्ती प्रतिबिंबित केली. पोर्ट्रेट गडद पार्श्वभूमीवर लिहिलेले आहे, मास्टरची पोज देणारा लेखक विचारपूर्वक बाजूला पाहतो, गुडघ्यांवर हात पकडतो. दोस्तोव्हस्कीचे पोर्ट्रेट विविध रंगांमध्ये जास्त प्रयत्न न करता रंगवले गेले होते, कलाकार त्याच्या इतर अनेक कामांमध्ये समान छटा वापरतो. या प्रकरणात, लेखकाच्या पोर्ट्रेटच्या मानसशास्त्रावर, त्याच्या अध्यात्म आणि खोल एकाग्रतेवर संपूर्ण भर देण्यात आला होता, जो पेरोव्हला विशेषतः लक्षात घेण्यास सक्षम होता.

13 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

व्यापाऱ्याच्या घरी शासनाचे आगमन, 1866. चित्राची थीम वासिली पेरोव्हच्या कार्यांच्या टीकात्मक आणि उपहासात्मक शैलीशी संबंधित आहे, जो त्याच्या काळातील सामान्य लोकांच्या शक्तीहीनतेवर लक्ष केंद्रित करणारा पहिला होता, त्याच्या चित्रांमधील सत्य धैर्याने प्रतिबिंबित करतो. द अरायव्हल ऑफ द गव्हर्नेस अॅट द मर्चंट हाऊस या पेंटिंगमधील तत्सम अनैतिक दृश्ये. जेव्हा लोक एखाद्या वस्तूप्रमाणे विकत आणि विकले जातात किंवा कार्ड गमावले जातात तेव्हा कलाकार अनेकदा पाहतो. चित्रात एक व्यापारी कुटुंब दाखवले आहे, जे सेवेसाठी आलेल्या मुलीच्या शासनाकडे स्मगलीने पाहत आहे, तिच्या स्वत: च्या इच्छेने नाही, पूर्णपणे विचित्र कुटुंबात, जिथे कोणतीही खानदानी आणि समज आणि कोणत्याही प्रकारची शालीनता नाही.

14 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

अलेक्सी सावरासोव्ह अलेक्सी सावरासोव्हचा जन्म मॉस्को येथे 1830 मध्ये 24 मे रोजी एका व्यापाऱ्याच्या कुटुंबात झाला. अगदी तारुण्यातही, अॅलेक्सी सावरासोव्हला रेखाचित्र आणि चित्रकलेची लालसा दिसली, त्याच्या वडिलांची इच्छा अर्थातच उलट होती, कारण त्याचे वडील स्वतः 3 रा गिल्डचे व्यापारी होते आणि आपल्या मुलाचे आयुष्य व्यावसायिक दिशेने मांडू इच्छित होते. तरुण लँडस्केप चित्रकाराची प्रतिभा परोपकारी लोकांनी लक्षात घेतली, ज्यांनी काही निधी वाटप करून, युक्रेनच्या सहलीसाठी पैशाची मदत केली.

15 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

कलाकार अलेक्सी सावरासोव्ह यांनी 1871 मध्ये ही अद्भुत कलाकृती तयार केली. ही तारीख त्या वेळी प्रवासी प्रदर्शनांच्या सोसायटीच्या उद्घाटनाशी जुळली, जिथे कलाकाराने अनेक वर्षे सक्रिय भाग घेतला. एक सुंदर ग्रामीण चर्च आणि नेहमीच्या मोडकळीस आलेल्या घरांच्या पार्श्‍वभूमीवर रशियन मातृस्वभाव नेहमी ठळकपणे वावरत असतो.

16 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

1871 मध्ये कलाकाराने रंगवलेला जंगलातील सावरासोव्हचा पेंटिंग रोड. कॅनव्हास पाइनचे जंगल दर्शवते ज्याच्या बाजूने एक असमान जंगल रस्ता चालतो. चित्र रोमँटिसिझम आणि अतुलनीय सावरासोव्हच्या हस्ताक्षराने प्रेरित आहे चित्राचा कथानक महत्वाच्या घटकांशिवाय नव्हता, पुढे रस्त्याच्या डाव्या बाजूला सवरासोव्हने संभाषणात गुंतलेल्या अनेक शेतकरी महिलांचे चित्रण केले आहे, बाजासारखा दिसणारा पक्षी उंच उडतो. आकाश. अनेक कलाकारांना जंगलात रस्ता रंगवावा लागला. आणि लँडस्केपमधील प्रत्येक कलाकाराचा स्वतःचा रस्ता असतो, जो नेहमी कुठेतरी दूर जातो आणि तुम्हाला अज्ञात आणि अज्ञात लोकांना आमंत्रित करतो.

17 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

1873 मध्ये काहीशा नयनरम्य गेरू शेड्ससह सवरासोव्ह स्प्रिंग डेचे पेंटिंग, त्याच्या मोहिनीला स्पर्श करते. चित्राच्या अग्रभागी एक मोठा स्प्रिंग डबक आहे ज्यामध्ये आकाशाचे काही भाग आणि झाडे त्यात प्रतिबिंबित होतात, एका खुल्या हेजच्या मागे अनेक स्प्रिंग-बेअर झाडे आहेत ज्यात पक्ष्यांची घरटी आहेत ज्याच्या फांद्या सावरासोव्स्की शैलीमध्ये गुंतागुंतीच्या वक्र आहेत. चित्राचा कथानक जीवनाने भरलेला आहे, वसंत ऋतूच्या डबक्याजवळ आणि हेजवर सावरासोव्हने विविधरंगी कोंबडी दर्शविली, झाडांच्या फांद्यांवर घरट्यांजवळ असलेल्या झाडांवर गहाण ठेवले. अनिच्छेने, गावातील घराच्या चिमणीतून धूर निघतो. सावरासोव्हला वसंत ऋतू आवडत असे, अनेकदा निसर्गाचे समान हेतू पाहिले आणि कुशलतेने कॅनव्हासवर त्याची संपत्ती प्रतिबिंबित केली, त्याच्या मूळ सावरासोव्हच्या अद्वितीय उच्चारणाने.

18 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

इंद्रधनुष्यासह लँडस्केप या कामात, निसर्गाचा लहरी अंधारातून बाहेर पडणाऱ्या दिव्य प्रकाशासारखा दिसतो, वादळ लवकरच शांत होईल अशी आशा जगाला देण्यासाठी बहिरा ढगाळ कुंपण फाडून टाकते. महान मास्टरचे व्यक्तिमत्व सुप्रसिद्ध असताना चित्रकला तयार केली गेली आणि त्यांचे कार्य कलात्मक सर्जनशीलतेचे उदाहरण म्हणून ओळखले गेले. पण अगदी वातावरण, या चित्राचा मूड लेखकाच्या आंतरिक संघर्षाबद्दल बोलतो. अंतर्गत शिल्लक उल्लंघन. चित्र एक सर्जनशील "रडणे" म्हणून ओळखले जाऊ शकते

19 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

निकोले गे यांचा जन्म 15 फेब्रुवारी 1831 रोजी व्होरोनेझ येथे झाला. जी कुटुंब फ्रान्सचे आहे. आधीच 60 च्या दशकात आहे. शैक्षणिक कला, नाट्यमय भावना आणि तात्विक आणि नैतिक समस्यांचे ठळक विधान यासाठी पारंपारिक गॉस्पेल थीमच्या स्पष्टीकरणाच्या नवीनतेने Ge चे कार्य वेगळे केले गेले. पी.व्ही. बेसिन अंतर्गत सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स (1850-57) मध्ये अभ्यास केला; रोम आणि फ्लॉरेन्समध्ये (1869 पर्यंत) काम केले.

20 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

निकोलाई गे यांचे चित्र सत्य काय आहे? - 1890 मध्ये कलाकाराने क्राइस्ट आणि पिलेटची निर्मिती केली होती. ख्रिस्त आणि पिलात येशू ख्रिस्ताच्या चाचणीची कथा सांगतात, जो कथितपणे यहूदीयात सत्ता काबीज करणार होता. दर्शकांसमोर, चित्रात कृतीचे चित्रण केले आहे, अधिपती पिलातच्या राजवाड्यातून बाहेर पडून, ख्रिस्तापुढे थांबून उद्धटपणे एक प्रश्न विचारला, ज्याचे येशूने त्यानुसार उत्तर दिले नाही. गेच्या पेंटिंगचे रचनात्मक समाधान म्हणजे सत्य काय आहे हे रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्चच्या सिनॉडच्या नेतृत्वाच्या चवीनुसार नव्हते, ज्याने गेच्या कामात प्रकाशाचे चुकीचे निर्णय पाहिले, म्हणजेच येथे पिलातने, सूर्यप्रकाशाने उजळलेला, येशूला दाखवले. खोल सावलीत unprepossessing आणि wretched म्हणून.

21 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

"कलवरी" पेंटिंग निकोलाई जीच्या शेवटच्या कामांपैकी एक बनले आणि समीक्षकांच्या मते, अपूर्ण राहिले. लेखकाने त्याच्या कामात खोल नैतिक अर्थ लावण्याचा प्रयत्न केला. चित्राच्या मध्यभागी ख्रिस्त आणि दोन दरोडेखोर आहेत. चित्रातील प्रत्येक पात्र त्याच्या स्वतःच्या वैशिष्ट्यांसह संपन्न आहे. तर, लेखक दर्शकाशी संवाद साधतो, काय घडत आहे ते सूक्ष्मपणे सूचित करतो आणि प्रत्येक पात्राच्या मूडबद्दल बोलतो. देवाचा पुत्र निराशेने मात करतो, तो आपले हात मुरडतो. त्याचे डोळे बंद आहेत आणि त्याचे डोके अनैच्छिकपणे मागे फेकले आहे. हात बांधलेला एक गुन्हेगार येशूच्या मागून बाहेर डोकावतो. त्याने आपले तोंड उघडले आणि त्याचे डोळे भयभीत होऊन विस्फारले. उजवीकडे एक तरुण आहे, पूर्वी एक दरोडेखोर, आता एक शहीद आहे जो दुःखाने मागे फिरला आहे. आपण अनैच्छिकपणे लक्षात घ्या की लेखक त्याच्या वर्णांमध्ये कसा विरोधाभास करतो. सर्व आकडे गतिहीन आहेत, जणू अपरिहार्यतेच्या अपेक्षेने गोठलेल्या आहेत.

22 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

वसिली दिमित्रीविच पोलेनोव्ह गॉस्पेल विषयांवर आधारित रचनांमध्ये, त्यांनी त्यांच्या नैतिक समस्यांना धार देण्याचा प्रयत्न केला ("ख्रिस्त आणि पापी", 1886-1887). त्याच्या सर्जनशील मार्गात, त्यांनी 19 व्या शतकातील वास्तववादाच्या परंपरांशी निष्ठा आणि प्रतीकात्मकता आणि आधुनिकतेची वैशिष्ट्ये एकत्रित केली. कला अकादमीचे पेन्शनर म्हणून त्यांनी 1872-76 मध्ये इटली, फ्रान्स आणि जर्मनीला भेट दिली. 1876 ​​च्या सर्बो-मॉन्टेनेग्रिन-तुर्की युद्धात स्वयंसेवक म्हणून आणि 1877-1878 च्या रशियन-तुर्की युद्धात संवादक कलाकार म्हणून त्यांनी भाग घेतला. मध्य पूर्व आणि ग्रीस (1881-1882, 1899 आणि 1909), इटली (1883-1884, 1894-1895) मध्ये प्रवास केला. पुरातत्वशास्त्रज्ञ आणि ग्रंथसूचीकार डी.व्ही. पोलेनोव्ह यांच्या कुटुंबात जन्म. त्यांनी कला अकादमी (1863-71) मध्ये शिक्षण घेतले, त्यांनी पी. पी. चिस्त्याकोव्ह आणि आय. एन. क्रॅमस्कॉय यांच्याकडून खाजगी धडे देखील घेतले.

23 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

1878 मध्ये पेंट केलेले मॉस्को अंगण पोलेनोव्ह व्ही.डी. हे काम कलाकाराच्या सर्वात उल्लेखनीय कामांपैकी एक आहे, ज्यामुळे त्याला त्याच्या समकालीन लोकांमध्ये यश आणि लोकप्रियता मिळाली. 1877 मध्ये, वसिली पोलेनोव्ह, राजधानी सोडून मॉस्कोला भेट देतात आणि पुढील सर्जनशील कार्यासाठी एक अपार्टमेंट भाड्याने घेण्याचा निर्णय घेतात. भाड्याने आवश्यक अपार्टमेंट शोधत असताना, कलाकाराने घर भाड्याने देण्यासाठी कागदाच्या स्क्रॅपवर लिहिलेल्या विविध जाहिरातींकडे लक्ष दिले. कलाकाराने यापैकी एका जाहिरातीचा पत्ता अर्बट लेनमध्ये लावला आणि त्याने अपार्टमेंटची पाहणी करण्यासाठी घाई केली. अपार्टमेंट त्याच्या आवडीचे होते आणि खिडकीतून दिसणारे मॉस्कोचे सुंदर दृश्य पोलेनोव्हच्या आवडीचे होते. आश्चर्याची गोष्ट नाही की, सेंट पीटर्सबर्ग नंतर, खिडकीतील या शांत प्लॉटने कलाकाराला चित्र तयार करण्यास प्रेरित केले.

24 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

आजीची बाग "आजीची बाग" हे काम पोलेनोव्हचे "मूड लँडस्केप" आहे. हे वैशिष्ट्य अनेकांच्या लक्षात आले. एका वृत्तपत्रात, समीक्षकांनी लिहिले की असे चित्र विशिष्ट मूड देते. त्याच वेळी, हे स्पष्ट आहे की कलाकाराने हेतूपूर्वक विशिष्ट भावना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला नाही. शिवाय, त्याच्या समकालीनांनी ज्या सामाजिक प्रेरणांचा अवलंब केला आहे त्या तो वापरत नाही. पोलेनोव्हला खात्री होती की कलेने लोकांना संतुष्ट केले पाहिजे आणि त्यांना सुसंवादाची भावना दिली पाहिजे.

25 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

अतिवृद्ध तलाव, कॅनव्हास त्याच्या गीतात्मकतेने आणि रशियन निसर्ग, शांतता आणि शांततेबद्दलच्या प्रामाणिक प्रेमाच्या भावनेने आश्चर्यचकित झाला. 1879 मध्ये महान रशियन कलाकार वॅसिली पोलेनोव्ह यांनी "ओव्हरग्रोन पॉन्ड" हे चित्र रेखाटले होते आणि त्याच वेळी सतराव्या ट्रॅव्हलिंग एक्झिबिशनमध्ये दाखवण्यात आले होते, खऱ्या कलेच्या सर्व प्रेमींच्या प्रेमात पडून. वॅसिली पोलेनोव्हची चित्रे जीवन, जगावरील प्रेम आणि रशियन निसर्गावरील तात्विक दृष्टिकोनाने आकर्षित करतात. ते आपल्याला आपल्या सभोवतालच्या जगाच्या सौंदर्याची प्रशंसा करण्यास शिकवतात.

26 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

गोल्डन ऑटम गोल्डन ऑटम पोलेनोव्हा दर्शकांसमोर अफाट रशियाचा एक आरामात वस्ती असलेला कोपरा व्यक्त करतो, त्याच्या असीम मोहक विविधतेसह, एखाद्या व्यक्तीला जीवनाचा आनंद, चिंतनशील मनःस्थिती आणि शांतता देते. अनेकदा ओका नदीजवळील नयनरम्य ठिकाणी फिरताना, पोलेनोव्हला अनेक मनोरंजक विषय सापडले ज्यामुळे कलाकारांना त्यांच्या देखाव्यासह चित्रे रंगविण्यासाठी प्रेरणा मिळाली. शरद ऋतूतील कदाचित वर्षातील सर्वात नयनरम्य वेळ आहे आणि कलाकाराने निसर्गाचा हा चमत्कार अपरिहार्यपणे प्रदर्शित करण्याचा निर्णय घेतला, त्याद्वारे त्याची मनोवृत्ती व्यक्त केली. एक विहंगम दृश्य उचलल्यानंतर, लेखकाच्या मते सोयीस्कर, जे ओकाच्या उंच किनाऱ्यावरून स्पष्टपणे दृश्यमान आहे.

27 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

कलाकाराची सर्जनशील दिशा मुख्यतः ऐतिहासिक आणि परीकथा थीम, रशियन महाकाव्यांशी संबंधित आहे. वास्नेत्सोव्हने अतिशय कुशलतेने आपली प्रतिभा आणि कौशल्ये लोककथांबद्दलची आपली समज दृष्यदृष्ट्या प्रदर्शित करण्यासाठी वापरली, समृद्ध लोककथांच्या प्रतिमांपासून प्रेरणा घेतली. ज्याची संकल्पना होती ती अचूकपणे मूर्त रूप देण्याच्या त्याच्या क्षमतेबद्दल धन्यवाद, तो लवकरच ओळखण्यायोग्य बनला. प्रेक्षकांनी लगेचच त्याच्या कामाचे कौतुक केले आणि प्रेम केले. व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह

28 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

कार्पेट - प्लेन हा कॅनव्हास तयार करण्याची कल्पना परोपकारी सव्वा मॅमोंटोव्ह यांनी कलाकाराला मांडली होती, जे त्या वेळी रेल्वेच्या बोर्डाचे अध्यक्ष होते, जे नुकतेच बांधले गेले होते. तो बोर्डाच्या कार्यालयासाठी "द फ्लाइंग कार्पेट"सह तीन पेंटिंग्ज ऑर्डर करतो. 1880 सव्वाच्या कल्पनेनुसार, शानदार वाहन हे प्रगतीचे, जलद आणि जाण्यायोग्य वाहतुकीच्या उपलब्धतेचे प्रतीक बनले होते. पण, हे प्रत्यक्षात येण्याचे नशिबात नव्हते. वास्नेत्सोव्हची पेंटिंग "फ्लाइंग कार्पेट" लेखकाच्या पहिल्या कामांपैकी एक आहे, ज्यामध्ये एक परीकथा थीम खेळली गेली आहे.

29 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

वासनेत्सोव्हचे नाइट अॅट द क्रॉसरोड हे पेंटिंग - रशियन महाकाव्यांना समर्पित अनेक कामांची सुरुवात म्हणून चिन्हांकित केले. कलाकाराने प्रथम 1970 च्या दशकाच्या सुरुवातीस या पेंटिंगचे स्केचेस काढले, परंतु कालांतराने ते पूर्णपणे दुरुस्त केले गेले आणि पुन्हा केले गेले. मुळात रायडर पाहणाऱ्याला सामोरे जाईल अशी योजना होती. अगदी एक प्रकारचा प्रोटोटाइप होता - वासनेत्सोव्हचा भाऊ, ज्यांच्याकडून नाइट काढला गेला होता. याव्यतिरिक्त, पहिल्या आवृत्त्यांमध्ये, रस्ता दृश्यमान होता, जो कलाकाराने अखेरीस काढण्याचा निर्णय घेतला. चित्रकाराच्या मते, नाट्यमय बदलांची कल्पना एका ध्येयाने केली गेली होती - भावना चांगल्या प्रकारे व्यक्त करण्यासाठी.

30 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

तीन नायक वासनेत्सोव्ह यांनी या खरोखरच मूळ रशियन चित्रमय कलाकृतीवर सुमारे वीस वर्षे काम केले. तीन वीर त्यांच्या मातृभूमीच्या अंधुक ढगाळ आकाशाखाली डोंगराळ मैदानावर अभिमानाने उभे आहेत, कोणत्याही क्षणी आमचे नायक शत्रूला परतवून लावण्यासाठी आणि त्यांच्या प्रिय मातृभूमी, मदर रशियाचे रक्षण करण्यास तयार आहेत. जर आज तीन नायकांच्या या चित्रात दोन शब्द असतील, तर वासनेत्सोव्हचे चित्राचे शीर्षक बरेच मोठे होते, जसे की मास्टरचा स्वतःचा हेतू होता: बोगाटियर्स अल्योशा पोपोविच इल्या मुरोमेट्स आणि डोब्रिन्या निकिटिच.

31 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

ग्रे वुल्फ वासनेत्सोव्हवरील इव्हान त्सारेविचने 1889 मध्ये कीवमध्ये, व्लादिमीर कॅथेड्रलमध्ये काम करत असताना हे आश्चर्यकारक काम लिहिले. चित्राचे कथानक रशियन लोककथा, इव्हान त्सारेविच आणि राखाडी लांडग्याच्या पाठलागातून सुटलेली सुंदर एलेना यांच्याकडून घेतलेली एक परीकथा थीम आहे. चित्रातील राखाडी लांडग्यावर इव्हान त्सारेविचचे विलक्षण अवतार प्रकट करण्यासाठी, वासनेत्सोव्हने वास्तविक वास्तवापासून दूर जाण्याचा प्रयत्न केला, परीकथेचा रहस्यमय आत्मा सांगण्याचा प्रयत्न केला, लोक कल्पनारम्य जग रंगविण्याचा प्रयत्न केला. रंगांमध्ये

32 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

इव्हान द टेरिबल अशी पेंटिंग लिहिण्याची कल्पना, ज्यामध्ये झार इव्हान द टेरिबल स्वतः दिसेल, 1878 पासून वास्नेत्सोव्हच्या मनात अनेकदा आले. कलाकार, कीव शहरातील व्लादिमीर कॅथेड्रलच्या नयनरम्य डिझाइनच्या ऑर्डरमध्ये काही काळ व्यस्त असल्याने, बहुधा मॉस्कोला चुकले, कदाचित विनामूल्य ऐतिहासिक थीमवर चित्रे तयार करण्याची इच्छा असेल. चित्रातील कलाकाराने त्या काळातील सर्व रशियाचा महान हुकूमशहा, झारचे मुख्य पात्र वैशिष्ट्य खरोखरच लक्षात घेतले, ज्याच्या वतीने तो थरथर कापला, रशियन बोयर्स आणि झारच्या दलातील एक महत्त्वपूर्ण भागामध्ये भीती दिसली.

33 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

कलाकार इव्हान इव्हानोविच शिश्किन हा महान लँडस्केप चित्रकार, वन लँडस्केप पेंटिंगचा एक अद्भुत मास्टर आणि आजपर्यंत तो जंगलाच्या दृश्यांसह अविश्वसनीय संख्येने कॅनव्हासेस तयार करण्यात रशियन लँडस्केप पेंटिंगमध्ये निर्विवाद नेता आहे. जंगलातील वनस्पतींचा खरा जाणकार. कलाकार शिश्किनने, इतर कोणाप्रमाणेच, जंगलाच्या निसर्गात सर्व लपलेले सौंदर्य जंगली अतिवृद्ध ठिकाणी पाहिले जेथे एखाद्या व्यक्तीचा पाय क्वचितच पाय ठेवतो. रशियन ललित कलांमध्ये प्रथमच, कलाकार त्याच्या कामात हे सर्व अभूतपूर्व सौंदर्य कुशलतेने दाखवू शकला.

34 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

हे चित्र तरुण आणि वृद्ध सर्वांनाच माहीत आहे, कारण, हे महान कार्य आहे. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट या पेंटिंगच्या पहिल्या परिचयाच्या वेळी, एखाद्याला दर्शकांच्या उपस्थितीची कायमची छाप जाणवू शकते, मानवी मन पूर्णपणे आश्चर्यकारक आणि पराक्रमी पाइन वृक्षांसह जंगलाच्या वातावरणात विलीन होते, ज्यातून शंकूच्या आकाराच्या सुगंधासारखा वास येतो. सकाळच्या जंगलाच्या धुक्यात जंगलाचा परिसर व्यापून टाकलेल्या या हवेत ताजेपणा मिसळून मला खोल श्वास घ्यायचा आहे. शिश्किनने आपल्या कामात क्वचितच प्राणी रंगवले हे असूनही, स्थलीय वनस्पतींच्या सौंदर्याला प्राधान्य दिले. अर्थात, त्याने त्याच्या काही कामांमध्ये मेंढ्या आणि गायी काढल्या, परंतु वरवर पाहता त्याचा त्याला थोडासा त्रास झाला. अस्वलांच्या या कथेत, त्यांचे सहकारी के.ए. सवित्स्की यांनी लिहिले, जो वेळोवेळी शिश्किनबरोबर सर्जनशील कार्यात गुंतला होता.

35 स्लाइड

पेरेडविझनिकी - रशियन वास्तववादी कलाकार जे असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशन (वर्षे) चे सदस्य होते, ज्यांनी कलाकारांच्या आर्टेलची उत्कृष्ट परंपरा विकसित केली. वंडरर्सने लोकांचे जीवन, निसर्ग प्रतिबिंबित केले, रशियाच्या विविध शहरांमध्ये त्यांची प्रदर्शने प्रदर्शित केली. प्रमुख भटकंती: रेपिन, सुरिकोव्ह, वासनेत्सोव्ह, पेरोव, शिश्किन, लेविटन, सेरोव्ह आणि इतर. भागीदारीचा निर्माता क्रॅमस्कोय होता.

9 नोव्हेंबर, 1863 रोजी, इम्पीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या 14 प्रमुख विद्यार्थ्यांनी, पहिल्या सुवर्णपदकासाठी स्पर्धेत प्रवेश घेतला, स्पर्धेचे कार्य बदलण्याच्या विनंतीसह अकादमी परिषदेकडे वळले (दिलेल्या आधारावर चित्र लिहिणे. स्कॅन्डिनेव्हियन पौराणिक कथा "वल्हाल्लामधील गॉड ओडिनचा मेजवानी") एक विनामूल्य कार्यासह, कलाकाराने स्वतः निवडलेल्या थीमवर चित्र काढणे. कौन्सिलच्या नकारानंतर सर्व 14 जणांनी अकादमी सोडली. ही घटना इतिहासात "दंगल 14" म्हणून खाली गेली. त्यांनीच नंतर "कलात्मक आर्टेल" आयोजित केले, 1870 मध्ये ते "असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशन" मध्ये रूपांतरित झाले.

असोसिएशन ऑफ इटिनरंट्सच्या उपक्रमांचा आनंदाचा दिवस वर्षानुवर्षे पडला. वेगवेगळ्या वेळी वंडरर्समध्ये I.E. Repin, V.I.Surikov, A.K.Savrasov, I.I.Shishkin, AM आणि V.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, V.D. Polenov, N. A. Yaroshenko, I. I. Levitan, V. A. Serov आणि इतरांचा समावेश होता.

व्हिक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव्ह हे चित्रकारांपैकी पहिले होते जे महाकाव्य आणि परीकथा कथांकडे वळतात, त्यांना खात्री होती की "परीकथा, गाणी, महाकाव्ये, नाटके, लोकांची संपूर्ण प्रतिमा, अंतर्गत आणि बाह्य, भूतकाळ आणि वर्तमान आणि कदाचित भविष्य, प्रतिबिंबित होईल."

I.I. शिश्किनने हे चित्र त्याच्या मित्राच्या सहकार्याने रंगवले, प्रवासी कलाकार के.ए. सवित्स्की, ज्याचा ब्रश तीन फ्रॉलिकिंग शावकांसह अस्वलाच्या प्रतिमेचा आहे. शिश्किनने स्वतः लँडस्केप भाग रंगविला - खाली पडलेल्या झाडांच्या खोडांसह एक खोल जंगलाची झाडी.

काम आंतरिक हालचालींनी भरलेले आहे, रचना स्वतःच विलक्षण गतिमान आहे - असे दिसते की "छोटा नायक" एक अधीर हावभाव करणार आहे आणि चित्राचे विमान सोडून आपल्या दिशेने "उडी मारत" आहे.

वैयक्तिक स्लाइड्ससाठी सादरीकरणाचे वर्णन:

1 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

"कलाकार-प्रवासकर्ते" महानगरपालिका अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था सुसात माध्यमिक शाळा एच. सुसाट, रोस्तोव प्रदेशातील सेमीकाराकोर्स्क जिल्हा यांनी तयार केले: बादल्यान एल्या एडुआर्दोव्हना सर्वोच्च पात्रता श्रेणीचे शिक्षक MBOU DO SDSHI, MBOU "Susat माध्यमिक शाळा" 2015

2 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

प्रवास - कलाकार जे रशियन आर्ट असोसिएशनचा भाग होते - असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशन, 1870 मध्ये स्थापन झाले. ते रशियाच्या लोकांचे दैनंदिन जीवन आणि इतिहास, त्याचे स्वरूप, सामाजिक संघर्ष, सामाजिक व्यवस्थेचे प्रदर्शन यांच्या चित्रणाकडे वळले. I. N. Kramskoy आणि V. V. Stasov हे प्रवास करणाऱ्यांचे वैचारिक नेते बनले. मुख्य प्रतिनिधी आहेत I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin.

3 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

STASOV व्लादिमीर वासिलिविच (1824-1906), रशियन कला आणि संगीत समीक्षक, कला इतिहासकार, सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ सायन्सेसचे मानद सदस्य (1900). व्हीपी स्टॅसोव्हचा मुलगा. विचारवंत आणि "माईटी हँडफुल" च्या सर्जनशील जीवनात सक्रिय सहभागी आणि प्रवासी संघटना; अकादमीला विरोध केला, वास्तववादासाठी, कलेचे राष्ट्रीय चरित्र. संगीत, चित्रकला, शिल्पकला, रशियन संगीतकार आणि कलाकारांबद्दल मोनोग्राफ आणि लेख. पुरातत्व, इतिहास, भाषाशास्त्र, लोककथा या क्षेत्रात कार्य करते.

4 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

क्रॅमस्कोय इव्हान निकोलाविच (1837-87), रशियन चित्रकार. आर्टेल ऑफ आर्टिस्ट्स आणि असोसिएशन ऑफ द इटिनरंट्सच्या संस्थापकांपैकी एक, ज्याने वास्तववादी कलाच्या तत्त्वांना मान्यता दिली. त्यांच्या सामाजिक आणि मानसिक वैशिष्ट्यांच्या सखोलतेच्या दृष्टीने उल्लेखनीय म्हणजे रशियन संस्कृतीच्या आकृत्यांची चित्रे (एल. एन. टॉल्स्टॉय, 1873; नेक्रासोव्ह, 1877-78) आणि शेतकरी (पोलेसोव्श्चिक, 1874). थीमॅटिक कॅनव्हासेस तात्विक आणि नैतिक समस्यांना समर्पित आहेत ("क्रिस्ट इन द डेझर्ट", 1872), जटिल भावनिक हालचालींचे प्रकटीकरण ("असह्य दुःख", 1884).

5 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

"वाळवंटातील ख्रिस्त" "अज्ञात पोर्ट्रेट" "कलाकार II शिश्किनचे पोर्ट्रेट"

6 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

"अज्ञात व्यक्तीचे पोर्ट्रेट"

7 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

शिश्किन इव्हान इव्हानोविच, रशियन कलाकार. लँडस्केपचा उत्कृष्ट मास्टर, त्याने त्याच्या पेंटिंग आणि ग्राफिक्समध्ये रोमँटिसिझम आणि वास्तववादाची वैशिष्ट्ये एकत्रितपणे एकत्रित केली. 1856 मध्ये मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर आणि आर्किटेक्चरमधून पदवी प्राप्त केल्यानंतर, भविष्यातील मास्टरने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स (1856-60) मध्ये शिक्षण घेतले. शिश्किनसाठी विशेष महत्त्व म्हणजे त्याच्या मूळ ठिकाणी प्राप्त झालेल्या नैसर्गिक छाप होत्या (जिथे तो अनेकदा भेट दिली), तसेच सुमारे. Valaam आणि सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्को परिसरात.

8 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

9 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

लेव्हिटन इसाक इलिच, रशियन कलाकार. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन लँडस्केपचा महान मास्टर, ज्याने या शैलीमध्ये प्रतीकात्मकता आणि आधुनिकतेची तत्त्वे मांडली. 1870 च्या दशकाच्या सुरुवातीला रेल्वे कर्मचाऱ्याचा मुलगा. लेव्हिटन कुटुंब मॉस्कोला गेले. 1873-85 मध्ये भविष्यातील मास्टरने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरमध्ये शिक्षण घेतले, जिथे व्हीडी पोलेनोव्ह आणि एके सावरासोव्ह यांचा त्याच्यावर सर्वात मोठा प्रभाव होता. “मी निसर्गावर कधीच प्रेम केले नाही, मी त्याबद्दल संवेदनशील नव्हतो. या भावनेशिवाय खरा कलाकार होऊच शकत नाही. पण माझ्यासाठी ही अंतर्दृष्टी खोल दुःखाचा स्रोत आहे. हे अधिक दुःखद असू शकते, पर्यावरणाचे असीम सौंदर्य कसे अनुभवायचे, सर्वात अंतरंग रहस्य लक्षात घेणे, प्रत्येक गोष्टीत देव पाहणे आणि सक्षम नसणे, त्याच्या शक्तीहीनतेची जाणीव करून देणे, या महान संवेदना व्यक्त करणे."

10 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

11 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

पेरोव्ह वसिली ग्रिगोरीविच (1833-1882) एका फिर्यादीच्या कुटुंबात जन्म. मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरमध्ये शिक्षण घेतले, जिथे त्यांनी नंतर शिकवले. पदवीनंतर, तो पॅरिसमध्ये काही काळ राहिला आणि काम केले. कलाकाराच्या कामात शैली आणि पोर्ट्रेट पेंटिंग प्रचलित आहे. त्यांना अकादमीशियन आणि नंतर प्रोफेसर ही पदवी बहाल करण्यात आली. ते पेरेडविझनिकी संघटनेचे सदस्य होते, जे त्यांनी वैचारिक आणि सर्जनशील मतभेदांमुळे सोडले.

12 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

"ट्रोइका" "शिकारी विश्रांतीवर" "व्यापारी घरामध्ये शासनाचे आगमन" "" मितीश्ची मध्ये चहा पिणे "

13 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

व्हिक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव्ह (1848 - 1926) - रशियन कलाकार, ऐतिहासिक आणि लोककथा दृश्यांच्या चित्रणासाठी प्रसिद्ध. वासनेत्सोव्हचा जन्म 15 मे 1848 रोजी व्याटका प्रांतातील एका छोट्या गावात एका धर्मगुरूच्या कुटुंबात झाला होता. व्याटका थिओलॉजिकल सेमिनरीमध्ये शिक्षण घेतले. परंतु सेंट पीटर्सबर्गमधील कला स्कूलमध्ये शिकत असताना कलात्मक शैली सुधारली. प्रशिक्षणाचा अंतिम क्षण म्हणजे 1873 मध्ये अकादमी ऑफ आर्ट्समधून पदवी प्राप्त करणे. वास्नेत्सोव्हची चित्रे प्रथम 1869 मध्ये त्याच्या अभ्यासादरम्यान प्रदर्शनात सादर केली गेली. मग वासनेत्सोव्हने प्रवासी प्रदर्शनांच्या भागीदारीसह सहकार्य केले. वास्नेत्सोव्हच्या चित्रांचे मुख्य विषय परीकथा, दैनंदिन परिस्थिती आणि नंतर ऐतिहासिक, महाकाव्य, धार्मिक हेतू होते. 1893 मध्ये ते कला अकादमीचे सदस्य झाले आणि 1905 नंतर - रशियन लोकांचे संघ. वास्नेत्सोव्ह संग्रहालय मॉस्को येथे आहे, सेंट पीटर्सबर्ग, किरोव, रियाबोवो गाव, किरोव्ह प्रदेशात देखील आहे. 23 जुलै 1926 रोजी व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह यांचे निधन झाले.

14 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

"हिरोज" "ए नाईट अॅट द क्रॉसरोड्स" "अल्योनुष्का" "अंडरग्राउंड किंगडमच्या तीन राजकन्या" "इव्हान त्सारेविच ऑन अ ग्रे वुल्फ" "कोशे द अमर"

15 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

इल्या एफिमोविच रेपिन (1844 - 1930) हा एक कलाकार आहे जो त्याच्या पोर्ट्रेटसाठी आणि ऐतिहासिक आणि दैनंदिन दृश्यांच्या चित्रणासाठी प्रसिद्ध आहे. इल्याचा जन्म 24 जुलै 1844 रोजी चुगुएव येथे झाला. रेपिनच्या चरित्रातील चित्रकला प्रशिक्षण वयाच्या तेराव्या वर्षी सुरू झाले. आणि 1863 मध्ये ते कला अकादमीमध्ये अभ्यास करण्यासाठी सेंट पीटर्सबर्ग येथे गेले. तेथे त्याच्या अभ्यासादरम्यान त्याने स्वत: ला उत्तम प्रकारे दाखवले, त्याच्या चित्रांसाठी दोन सुवर्ण पदके मिळाली. 1870 मध्ये स्केचेस आणि स्केचेस करत असताना तो व्होल्गाच्या बाजूने प्रवास करण्यास निघाला. तिथेच "बर्ज होलर्स ऑन द व्होल्गा" या पेंटिंगची कल्पना जन्माला आली. चित्रकलेव्यतिरिक्त, त्यांनी कला अकादमीमध्ये कार्यशाळा दिग्दर्शित केली. 1874 मध्ये, रेपिन इटिनेरंट असोसिएशनचे सदस्य बनले, ज्याच्या प्रदर्शनांमध्ये त्याने आपली कामे सादर केली. रेपिनच्या चरित्रात 1893 हे वर्ष सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमीमध्ये पूर्ण सदस्य म्हणून प्रवेशाद्वारे नियुक्त केले गेले आहे. ऑक्टोबर क्रांतीनंतर रेपिन ज्या गावात राहत होता, ते स्वतःला फिनलँडचा भाग असल्याचे समजले. 1930 मध्ये रेपिनचे तेथे निधन झाले.

16 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

17 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

सुरिकोव्ह वसिली इव्हानोविच (1848-1916), चित्रकार. 24 जानेवारी 1848 रोजी क्रास्नोयार्स्क येथे कॉसॅक अधिकाऱ्याच्या कुटुंबात जन्म झाला. ग्रेबनेव्ह या व्यायामशाळेतील शिक्षकाकडून त्यांना चित्रकलेचे पहिले धडे मिळाले. 1869 ते 1875 पर्यंत त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग येथील कला अकादमीमध्ये शिक्षण घेतले. 1877 मध्ये तो मॉस्कोला गेला. 1881 मध्ये ते असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशनमध्ये सामील झाले, रशियन कलाकारांच्या संघाचे सदस्य झाले. वारंवार परदेश दौरे केले. सुरिकोव्हच्या बहुतेक कामांची थीम रशियाचा भूतकाळ आहे. सुरिकोव्हचे पहिले महत्त्वपूर्ण काम - "द मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेलेट्स एक्झिक्यूशन" (1881) - लेखकाला लगेच प्रसिद्धी मिळाली. "मेन्शिकोव्ह इन बेरेझोवो" (1883) पेंटिंग दूरच्या सायबेरियन निर्वासित पीटर I च्या प्रसिद्ध सहकारीचा आध्यात्मिक संघर्ष आणि एकाकीपणा दर्शवते. सुरिकोव्हचे शेवटचे मोठे काम स्टेपन रझिन (1907) आहे. कॅनव्हास 17 व्या शतकातील शेतकरी युद्धाच्या नेत्याबद्दल लोकप्रिय कल्पना प्रतिबिंबित करतो. अनेक पोर्ट्रेट आणि जलरंग देखील कलाकाराच्या ब्रशचे आहेत. 19 मार्च 1916 रोजी मॉस्को येथे त्यांचे निधन झाले.

18 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

"बॉयरन्या मोरोझोवा" "स्ट्रेलेट्सच्या फाशीची सकाळ" "मेन्शिकोव्ह निर्वासित" "येरमाकने सायबेरियाचा विजय"

"शिक्षक कारागीर", ज्याला नंतर "ट्रोइका" हे नाव मिळाले, ते आकाराने बरेच मोठे होते. मॉस्कोमध्ये आल्यावर [1866 मध्ये] पेरोव्हने मॉस्कोमधील काही वर्कशॉप्सपैकी एक भाड्याने घेण्यास व्यवस्थापित केले, त्यामुळे त्याच्याकडे कामाची योग्य परिस्थिती होती. काही प्रमाणात, "ट्रोइका" ने "सीइंग ऑफ द डेड" या पेंटिंगच्या बांधकामात विविधता आणली. आणि येथे आणि तेथे चळवळीचा हेतू उपस्थित होता - या प्रकरणात, ते स्लाइडिंग स्लीहच्या प्रतिमेद्वारे व्यक्त केले गेले. परंतु नवीन चित्रात, चळवळ उजवीकडून डावीकडे अग्रभागी तिरपे झाली आणि कारागीर मुले, स्लेज घेऊन, दर्शकांना तोंड देत होती. ते टेकडीवरून खाली उतरतात, पाण्याने भरलेल्या मोठ्या बॅरलसह स्लेज टेकडीवर ओढण्याचा सर्वतोपरी प्रयत्न करतात. मुलांच्या लक्षात येत नाही की बॅरेल जर वेळेत पोहोचला नसता तर तो नक्कीच उलटला असता, ज्याने तिच्यावर संपूर्ण भार टाकून ती सरळ करण्याचा प्रयत्न केला. किटाई-गोरोडच्या गोठलेल्या भिंतीच्या पार्श्वभूमीवर संपूर्ण गटाचे चित्रण केले आहे. डाळ हिमवादळाच्या धुक्यात बुडत आहे, जिथे दुसर्‍याची कुबडलेली आकृती, मागे पडलेल्या प्रवाश्याला अगदीच लक्षात येत नाही. बर्फाचे आवरण रट्सने उडवले आहे. वरवर पाहता, दंव खूप मजबूत आहे, कारण स्प्लॅशिंग वॉटर जेट्स बॅरलच्या पृष्ठभागावर गोठतात. पेंटिंग तपकिरी-राखाडी शेड्समध्ये रंगविलेली आहे, मुलाच्या काळ्या कपड्यांद्वारे, प्रोफाइलमध्ये चित्रित केलेले आणि मुलीच्या लिलाक स्कर्टने भरलेले आहे.

1863 मध्ये, I. Kramskoy यांच्या नेतृत्वाखालील 14 कलाकारांच्या पदवीधरांनी, प्रस्तावित पौराणिक थीम "Valhalla मध्ये मेजवानी" वर डिप्लोमा चित्र रंगवण्यास नकार दिला आणि चित्राचा कथानक स्वतः निवडण्याची मागणी केली, ज्याला त्यांनी स्पष्टपणे नकार दिला, त्यानंतर अनेक कलाकारांनी अकादमी सोडली. निर्णय असा होता की कम्युनसारख्या कलाकारांचे स्वतंत्र आर्टेल तयार करणे आवश्यक आहे, शैक्षणिक मक्तेदारीपासून स्वतंत्र, रशियन कलाकारांचे संघटन. ते फार काळ टिकले नाही आणि 7 वर्षांनंतर त्याचे विघटन झाले, जरी 1870 मध्ये यावेळेस असोसिएशन ऑफ इटिनेरंट्स किंवा असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशन टीपीएचव्ही ही एक नवीन चळवळ उद्भवली आणि रशियाच्या शहरांभोवती त्यांची हालचाल झाली, ही संघटना आहे. व्यावसायिक कलाकार. इटिनरंट्सच्या कार्याने अनेक कलाकारांना एकता आणि वैचारिक स्थितीत एकत्र आणले, त्याच्या सजावटीच्या लँडस्केपसह शैक्षणिकता नाकारली, बनावट नाट्य आणि विविध पौराणिक कथा. वांडरर्सच्या रशियन कलाकारांनी त्यांच्या कलाकृतींमध्ये ललित कलांची वैचारिक बाजू दर्शविण्याचा प्रयत्न केला, ज्याचे मूल्य सौंदर्यापेक्षा खूप जास्त होते, त्यांनी स्वत: ला ललित कलांच्या व्यापक प्रचाराचे कार्य सेट केले, ज्याचा उद्देश सामाजिक आणि सौंदर्याचा होता. जनतेचे प्रबोधन, लोकशाही कलेचे जीवन जीवनाच्या जवळ आणणे. जमीनदार आणि श्रीमंतांच्या राजवटीने त्रस्त झालेल्या पिडीत शेतकऱ्यांचे खरे जीवन जगणे त्याच्या चित्रांमधून प्रकट करणे हे मुख्य कार्य होते. प्रवासी कलाकारांची अनेक कामे जीवनातून शैलीतील चित्रकलेच्या शैलीमध्ये रंगविली गेली होती, इतर कामे वास्तविक जीवनाच्या कल्पनेखाली लिहिली गेली होती. 60 च्या दशकापासून हळूहळू विकसित झालेल्या पहिल्या उघडलेल्या प्रदर्शनात रशियन प्रवासींनी मोठ्या मन वळवून नवीन सर्जनशील चळवळीचे अस्तित्व दर्शवले. या प्रदर्शनात इटिनेरंट्सची पेंटिंग प्रदर्शित केली गेली - सर्व लोकप्रिय शैलींमधील अनेक प्रसिद्ध कलाकारांची चित्रे: पोर्ट्रेट, लँडस्केप आणि ऐतिहासिक शैली. एकूण, 47 प्रदर्शने प्रदर्शित करण्यात आली ज्याने चित्रकलेची शैक्षणिक समज बदलली, हा वांडरर्सच्या यशाचा पहिला टप्पा होता ज्यांनी त्यांची चित्रे वेगळ्या परिमाणात दर्शविली. असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशनचे 1923 मध्ये विघटन झाले, परंतु त्याच्या अस्तित्वादरम्यान, रशियन समाजातील जीवनातील चित्रकलेचे महत्त्व कळस गाठले. प्रवासी कलाकारांची अनेक चित्रे प्रसिद्ध परोपकारी पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह (1832-1898) यांनी विकत घेतली होती. ट्रेत्याकोव्ह यांनी 1856 पासून चित्रे गोळा करण्यास सुरुवात केली, नंतर चित्रांचा हा संग्रह 90 पर्यंत संग्रहालय संग्रहाच्या पातळीवर पोहोचला. ट्रेत्याकोव्ह स्वतः इटिनेरंट्सच्या चित्रकला आणि कलेबद्दल चिंतित होता, कलाकारांच्या कठोर परिश्रमांचा आदर करत होता, त्याचे जवळजवळ सर्व नशीब इटिनेरंट्सच्या पेंटिंगमध्ये गुंतवले गेले होते. त्यानंतर, चित्रांचा संपूर्ण संग्रह मॉस्कोची मालमत्ता बनला.