प्रोकोपिएव्हस्क ड्रामा थिएटरची स्थापना गेल्या शतकाच्या 40 च्या दशकाच्या मध्यात डी.जी. लिओनोव्ह आणि व्ही.व्ही. गार्डिन यांच्या पुढाकाराने झाली. ही सांस्कृतिक संस्था प्रादेशिक लेनिन कोमसोमोल थिएटर आहे आणि प्रोकोपेव्हस्क शहरातील एकमेव आहे.

आज, सर्जनशील संघ रशियाच्या संपूर्ण प्रदेशात दौऱ्यावर जातो, उत्सव आणि स्पर्धांमध्ये भाग घेतो. आधुनिक नाटकानुसार परफॉर्मन्स तयार केले जातात, परंतु त्याच वेळी, रिपार्टोअरमध्ये नेहमीच जागतिक अभिजात कलाकृतींवर आधारित कामगिरी समाविष्ट असते.

पॅनोरामा गूगल नकाशे वर प्रोकोपेव्स्की नाटक थिएटर

थिएटर शहराच्या तेत्रलनाया स्क्वेअरवर शाखटेरोव्ह अव्हेन्यूवर आहे. या वास्तूची रचना आर्किटेक्ट एन.पी. कुरेनी यांनी नियोक्लासिकल शैलीमध्ये केली होती. 2010 मध्ये, या इमारतीला स्थापत्य स्मारकाचा दर्जा मिळाला.

Prokopyevsk नाटक थिएटर प्लेबिल

पोस्टरमध्ये 2 महिन्यांचे वेळापत्रक आहे - सध्याचे आणि त्यानंतरचे पुढील. मुलांचे सादरीकरण दिवसा आयोजित केले जाते. सर्वात लहान प्रेक्षकांसाठी कामगिरी साधारणतः 1 तास चालते. प्रौढांसाठी सादरीकरण संध्याकाळी होते. त्यांचा सरासरी कालावधी सुमारे 2 तास आहे.

प्रोकोपेव्हस्क नाट्यगृहाचे प्रदर्शन

थिएटरच्या भांडारात विविध नाट्यशास्त्रांचा समावेश आहे. बॅले सादरीकरण, संगीत सादरीकरण, नाटक आणि विनोदी नाटक, सर्वात तरुण प्रेक्षकांसाठी परीकथा रंगमंचावर घडतात. 2019 च्या नवीन हंगामात, सर्जनशील संघाने प्रेक्षकांना प्रीमियर परफॉर्मन्स सादर केले: "मॅड मनी", "गुसबेरी", "माय सिस्टर इज अ लिटल मरमेड", "तो दिवस".

नाट्यगृहाची मुख्य साइट मुख्य प्रदर्शनामध्ये समाविष्ट केलेल्या कामगिरीची यादी करते. कामगिरी सकाळी आणि संध्याकाळी विभागली गेली आहे. सकाळ - परीकथा आणि नाटके थोड्या थिएटर चाहत्यांसाठी, संध्याकाळी - जुन्या प्रेक्षकांसाठी.

प्रोकोपेव्हस्की थिएटरचे हॉल

60 च्या दशकाच्या सुरुवातीला, मंडळी एका नवीन इमारतीत गेली, विशेषतः प्रादेशिक थिएटरसाठी डिझाइन केलेली. लेनिन कोमसोमोल. सादरीकरणासाठी इमारतीमध्ये मोठे आणि छोटे हॉल बांधण्यात आले. दोन्ही खोल्यांची एकूण क्षमता 800 आसने आहे. मोठ्या आणि लहान हॉलचा लेआउट थिएटरच्या वेबसाईटवर बघता येतो.

तिकिटे

तिकिटांची किंमत 200 रूबलपासून सुरू होते. आपण त्यांना बॉक्स ऑफिसवर किंवा थिएटरच्या अधिकृत वेबसाइटवर ऑनलाइन खरेदी करू शकता. सोमवार वगळता आठवड्याचे सर्व दिवस 10:00 ते 20:00 पर्यंत तिकीट कार्यालय खुले असते. लंच ब्रेक 13:00 ते 13:30 पर्यंत चालतो.

परफॉर्मन्समध्ये तिकीट बुकिंग सेवा असते. आपण थिएटर पास देखील खरेदी करू शकता. मुलांसाठी, सदस्यता 5, 10, 15 कामगिरीसाठी डिझाइन केली आहे. प्रौढांसाठी हे 3, 5, 10 कामगिरी आहे.

इतिहास

Prokopyevsky थिएटरची सुरुवात 1945 मध्ये Anzhero-Suzhdanskoe शहरात झाली. त्या वेळी, डीजी लिओनोव्ह आणि व्ही व्ही गार्डिन नवीन सांस्कृतिक संस्थेच्या निर्मितीचे प्रमुख होते. पहिल्या मंडळात 41 कलाकारांचा समावेश होता.

सर्जनशील संघाने 6 वर्षे अंझेरो-सुझडेन्स्की शहराच्या संस्कृतीच्या महालात काम केले. 1951 मध्ये, मंडळींना त्यांचे कामाचे ठिकाण बदलावे लागले. प्रादेशिक सांस्कृतिक संस्थेचे नवीन घर प्रोकोपिएव्हस्क शहर होते. इथे थिएटरला स्वतःची इमारत नव्हती. मंडळी प्रामुख्याने संस्कृती पॅलेसमध्ये सादर केली गेली. आर्टिओम. 9 वर्षांपासून, सर्जनशील संघाने वेगवेगळ्या ठिकाणी कामगिरी केली आणि रशियाच्या इतर शहरांचा दौरा केला.

1960 मध्ये, नाट्यगृह Teatralnaya स्क्वेअरवरील त्याच्या स्वतःच्या इमारतीत हलवले. इमारत प्रकल्प 1950 मध्ये Giproteatr संस्थेने विकसित केला होता.

प्रोकोपेव्स्की थिएटरच्या संपूर्ण अस्तित्वादरम्यान, रशियाच्या संस्कृती आणि कलांच्या सन्मानित कामगारांनी यात काम केले: व्हीव्ही गार्डिन, या टी सुटोरशिन, एन एस रुलेव, व्ही. प्रसिद्ध व्यक्तिमत्त्वे.

1999 मध्ये, थिएटरचे नेतृत्व L. I. Kuptsova यांनी केले, जे आजपर्यंत या सांस्कृतिक संस्थेचे व्यवस्थापन करतात. 2009 मध्ये, प्रोकोपिएव्हस्क कला महाविद्यालयात अभिनय विद्याशाखा उघडण्यात आली. या अभ्यासक्रमाचे विद्यार्थी आज प्रादेशिक नाट्यगृहात यशस्वीपणे खेळतात.

2004 पासून, सर्जनशील संघ प्रदेशाबाहेरील उत्सव आणि स्पर्धांमध्ये भाग घेत आहे. थिएटर हे X आंतरराष्ट्रीय महोत्सव "कॅमेराटा" चे विजेते ठरले. रशियातील छोट्या शहरांमधील चित्रपटगृहांच्या महोत्सवात मंडळी वारंवार सहभागी झाली आहे. या कामगिरीला देशातील प्रतिष्ठित गोल्डन मास्क पुरस्कारासाठी नामांकन देण्यात आले.

आज, क्रिएटिव्ह अॅक्टिव्हिटी व्यतिरिक्त, थिएटर शहरातील रहिवाशांना त्याच्या नवीन प्रकल्पांमध्ये सहभागी होण्यासाठी आकर्षित करते: अपार्टमेंट हाऊस, आर्ट कॅफे, बेबी थिएटर, जोकर वीकेंड, फॅमिली थिएटर आणि इतर कार्यक्रम. संपूर्ण साइट मुख्य साइटवर आढळू शकते.

Prokopyevsky थिएटर मध्ये कसे जायचे

नाट्यगृहाच्या समोर एक बसस्टॉप "व्हिक्टरी स्क्वेअर" आहे. खालील सार्वजनिक वाहतूक मार्ग येथे जातात:

• बस क्रमांक 3, 6, 24, 30, 100, 103, 110, 113, 120, 130, 155;
• निश्चित मार्ग टॅक्सी क्रमांक 3, 24, 30, 32, 50, 56, 100, 120;
• ट्राम क्रमांक 1, 6.

शहराच्या रेल्वे स्थानकापासून, वोक्झलनाया स्ट्रीट आणि शाखटेरोव एव्हेन्यू मार्गे तुम्ही 5 मिनिटात तेथे पोहोचू शकता. नाट्यगृहाच्या इमारतीपासून रेल्वे स्टेशन सुमारे 3 किलोमीटर अंतरावर आहे.

रेल्वे स्टेशनपासून प्रोकोपेव्हस्की ड्रामा थिएटरपर्यंत कार मार्गाची योजना

प्रोकोपेव्हस्कमध्ये टॅक्सी सेवा आहेत, मोबाईल throughप्लिकेशनद्वारे ऑर्डर देण्यासाठी उपलब्ध आहेत. हे यांडेक्स आहे. टॅक्सी आणि मॅक्सिम. स्थानिक टॅक्सी सेवांमधून, लोकप्रिय वाहक VEZITaksi, आमचे शहर, केंट आहेत.

Prokopyevsk नाटक थिएटर बद्दल व्हिडिओ

ओल्गा कुझनेत्सोवा

व्ही.व्ही. मायाकोव्स्की, महान आणि भयंकर

"प्रोक-थिएटर" व्यावसायिक टप्प्यात प्रवेश केला

व्लादिमीर एपिफान्त्सेव हे त्या पात्रांपैकी एक आहे ज्यांच्यासाठी "पंथ" हा शब्द शेवटी नियुक्त केला गेला आहे: तो क्वचितच सार्वजनिक ठिकाणी दिसतो, परंतु योग्य. म्हणजे वेळेवर आणि प्रभावीपणे. एकदा त्याने प्योत्र फोमेन्कोच्या अभ्यासक्रमावर अभ्यास केला आणि मास्टरने त्याच्या कामगिरीला पाहून त्याचे हृदय जिंकले. तरुणपणापासूनच एपिफान्त्सेव्ह अँटोनिन आर्टॉड आणि "क्रूरतेचा रंगमंच" आवडत होता आणि फोमेन्कोच्या विद्यार्थ्यांपैकी एकमेव होता ज्याने त्याच्या "वर्कशॉप" ची शैली कॉपी केली नाही. मग Epifantsev ला "TV-6" ला बोलावले आणि त्याने "Sandman" हा कार्यक्रम बनवला, ज्याच्या सुरुवातीला गृहिणींना "टीव्ही बंद करायला विसरू नका!" अशी आज्ञा दिली. राक्षसांनी सुंदरांवर बलात्कार केला, स्क्रीन बीटरूट रक्ताने भरली होती (एपिफंटसेव्हच्या नाट्य रक्ताची कृती बीटच्या रसावर आधारित आहे).

जेव्हा चॅनेलच्या व्यवस्थापनाने प्रेक्षकांची पत्रे ऐकली तेव्हा वोलोद्याला स्वतःच्या थिएटरसाठी जागा शोधावी लागली. कित्येक वर्षांपासून हा झॅमोस्कोव्हेरेयेचा एक बेबंद कारखाना बनला. आठवड्यातून एकदा, "फॅक्टरी ऑफ कार्डिनल आर्ट" ने "प्रोक-थिएटर" कामगिरी "रोमियो अँड ज्युलियट"-एपिफांत्सेव्हच्या नाटकाचा लेदर-मेटल शैलीतील सदो-मासोच्या रिमेकचे आयोजन केले. "फॅक्टरी" मधील कार्यक्रमाचा दुसरा क्रमांक अलेक्सी तेगिन या संगीतकाराची मैफिली होती, जो तिबेटमधील विलुप्त ज्वालामुखीसारख्या ठिकाणी नियमितपणे फिरत असतो. तेगिन मानवी हाडांपासून बनविलेले कर्णे वाजवतात, त्याच्या प्रागैतिहासिक संगीताच्या कल्पनेचे पुनरुत्पादन करतात. अलीकडेच, कारखान्यातील कलाकारांना विचारण्यात आले आणि त्यांनी सैन्यात सामील होऊन व्लादिमीर व्यासोत्स्कीच्या केंद्राच्या मंचावर "व्लादिमीर मायाकोव्स्की: प्रकाशाच्या राज्यात अंधाराचा किरण" हे नाटक सादर केले.

Epifantsev त्याला नक्की काय हवे आहे हे माहित आहे. उत्कटतेच्या विध्वंसक शक्तीबद्दलच्या नाटकासाठी, शेक्सपिअरपेक्षा अधिक योग्य कोणताही नाटककार नाही. एकटेपणा ही मायाकोव्स्की थीम आहे. "रोमियो अँड ज्युलियट" हे प्रेम लोकांच्या नैसर्गिक एकटेपणाला कसे तोडते आणि हळूहळू - स्टेज ते स्टेज पर्यंत - त्यांना चिखलात मिसळते, आकाशातून रक्ताच्या प्रवाहासह (छतावरील छिद्र) समाप्त करते याचे तपशीलवार प्रदर्शन होते. "मायाकोव्स्की" मध्ये मुख्य "युक्ती" ही अभिनेता (एपिफांत्सेव्ह) ची त्याच्या नायकाशी बाह्य साम्य आहे, जो स्वतःला आतून बाहेर काढतो "जेणेकरून फक्त घन ओठ असतील." व्लादिमीर एपिफान्त्सेव्ह व्लादिमीर मायाकोव्स्कीची भूमिका करतो, व्यावहारिकदृष्ट्या काहीही करत नाही: हाडांच्या ढिगावर मंद शेमॅनिक हावभाव करणे (जवळच, त्यांच्याकडून संगीत काढणे, तेगिन कॉन्ज्युअर) आणि छातीच्या कडक आवाजात पाठ्यपुस्तकाच्या ओळी उच्चारणे. आजूबाजूला सर्वत्र सुंदर आणि काळ्या आणि लाल सजावट आहेत, ज्यात निःसंशयपणे संध्याकाळी कपडे घालणाऱ्या दोन अभिनेत्रींचा समावेश आहे, खुर्च्यांमध्ये साखळीने मुरडणे.

व्यावहारिकदृष्ट्या कोणतेही कथानक नसले तरीही, आपण ते बघून कधीही थकत नाही: दिग्दर्शकाने इच्छित परिणाम साध्य करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या सर्व हावभावांची अचूक गणना केली. "मायाकोव्स्की" हे पर्यावरण - महिला, संगीत, स्वतःचे शरीर - नायकासाठी निष्क्रिय, सशर्त आणि मर्यादित कसे आहे याचे सातत्यपूर्ण प्रदर्शन आहे. क्रियेच्या मंदतेद्वारे, एपिफॅन्त्सेव्ह एखाद्या व्यक्तीला अस्वस्थ करून आंतरिक जीवनाची अमानवी गती दर्शवते. एकाकीपणाचे पोर्ट्रेट नक्की असे दिसले पाहिजे, आणि दर्शक, दमलेल्या श्वासाने, अंतिम स्पर्शाची वाट पाहत आहे.

कामगिरी Vysotsky च्या मध्यभागी होत असताना, हॉलमध्ये ते पाहण्याची इच्छा असलेल्यांसाठी पुरेशी जागा नाहीत. असे म्हटले पाहिजे की "प्रोक-थिएटर" चे व्यावसायिक टप्पा चेहऱ्याला शोभते: कारखान्यात, बेलगाम आवेशांच्या विरोधाभासासाठी आवश्यक असलेल्या दृश्याचे कठपुतळी सौंदर्य तयार करणे कठीण होते. Epifantsev नुसार रंगमंच, जीवनाप्रमाणेच हिंसा आणि सबमिशन, शक्ती आणि प्रतिकार आहे. आणि त्याचे "मायाकोव्स्की" हे याचे उत्तम उदाहरण आहे.

पत्ता: Faleevsky प्रति., 1 ("फॅक्टरी ऑफ कार्डिनल आर्ट" चा परिसर)
इंटरनेट:
दूरध्वनी: 291-8444

व्लादिमीर एपिफांत्सेवने 1994 मध्ये श्चुकिन थिएटर स्कूलच्या अभिनय विभागातून (व्ही. त्याच वेळी त्यांनी "प्रोक-थिएटर" नावाचा एक नाट्यप्रकल्प तयार केला.
त्याच्या कामांमध्ये:
1994 - "जेसस वेप्ट" (एड्रियन ब्रॉवरच्या चित्रांवर आधारित); "बॉल ऑफ द प्लेग" (एएस पुश्किनच्या काही मजकुरावर आधारित, "प्लेग दरम्यान प्लेस्ट" नाटकासह);
1995 - "द रिडक्शन ऑफ द श्रू" (डब्ल्यू. शेक्सपियर "द टेमिंग ऑफ द श्रू" या नाटकावर आधारित);
1996 - "कापड कारखान्यावर हल्ला"; (अर्न्स्ट हेमिंग्वे यांच्या "टू हॅव अँड नॉट टू हॅव" या कादंबरीवर आधारित)
1997 - "स्ट्रीम ऑफ ब्लड" (अँटोनिन आर्टॉड यांचे नाटक; रॉबर्ट ओस्ट्रोलुत्स्की यांचे संगीत);
1999 - "रोमियो आणि ज्युलियट" (डब्ल्यू. शेक्सपियरच्या त्याच नावाच्या नाटकावर आधारित).
1997-98 मध्ये व्लादिमीर एपिफांत्सेव्हने दूरदर्शन कार्यक्रम "सँडमॅन" तयार केला, जो रात्री टीव्ही -6 चॅनेलवर प्रसारित झाला.

"अनधिकृत मॉस्को" च्या चौकटीतथिएटर प्रस्तुत:

नाटक "रोमियो आणि ज्युलियट" (4 सप्टेंबर, 21.00)
दिग्दर्शक:व्लादिमीर एपिफांत्सेव्ह
अभिनेते:ज्युलियट - ज्युलिया स्टेबुनोवा, रोमियो - व्लादिमीर एपिफंटसेव्ह
संगीत:आंद्रे गेनियन, ओल्गा इनबर

संगीत प्रदर्शन "मायाकोव्स्की - प्रकाशाच्या सर्वशक्तिमान राज्यात गडदपणाचा किरण" (5 सप्टेंबर, 21.00)
संगीत:इव्हगेनी वोरोनोव्स्की
आवाज:व्लादिमीर एपिफांत्सेव्ह
गायन:युलिया स्टेबुनोवा

रोमियो आणि त्याची सावली.
व्लादिमीर एपिफांत्सेव्हचे रोमियो आणि ज्युलियटचे उत्पादन हे शेक्सपिअरच्या पवित्र नाटकाचे एक नवीन रूप आहे. चांगले परिधान केलेले, गोंधळलेले आणि पिटाळलेले, या नाटकाला क्रशिंग शेक-अप आवश्यक आहे. या हस्तक्षेपाशिवाय, क्लासिक पारंपारिकपणे मस्टी बूथसारखे दिसेल, ज्यामध्ये वास्तविक आवडींसाठी कोणतेही स्थान नाही, ज्यामध्ये फक्त दुर्बल सावली राहतात. Epifantsev साठी, रोमियो आणि ज्युलियटच्या अगदी विरोधात असलेल्या संघर्षाच्या अर्थपूर्ण बांधणीसह नवीन वाचन सुरू होते. या प्रकरणातील पहिले म्हणजे जवळजवळ किंग काँग, टार्झन, प्रेमामुळे त्रस्त आणि विशेषतः "ज्युलियट" नावाच्या मुलीशी संबंधित नाही. हे समजण्यासारखे आहे. शेक्सपियरच्या शोकांतिकेतील मुख्य पात्र म्हणजे उत्कटता. ती सर्व पात्रांना संमोहित करते आणि त्यांना पूर्ण शारीरिक कोसळण्याकडे नेते. ते जगाची आवड आणि त्यांच्या स्वतःच्या बेलगाम भावना या दोन्हीचा प्रतिकार करण्यास सक्षम नाहीत जे त्यांना ट्रेसशिवाय प्रभावित करतात. परंतु एपिफंटसेव्हने उलगडलेल्या क्रियेचा आणखी एक महत्त्वाचा पैलू आहे. येथे मजकूरातील सुप्त ऊर्जा सोडली जाते, ती काही विलक्षण तंत्रांमुळे प्रत्यक्षात येते, उदाहरणार्थ, मजकूराच्या फोनोग्रामची ओळख. म्हणजेच, या प्रकरणात अभिनेता केवळ मोनोलॉगच्या उच्चारांचे अनुकरण करतो. आणि हे प्रत्यक्षात यांत्रिक पद्धतीने केले जाते. हे प्रकाशन आपल्याला नाटकाचा एक अतिरिक्त स्तर तयार करण्यास अनुमती देते: शेक्सपिअरचे ग्रंथ लाखो वेळा बोललेले शब्द आहेत, असंख्य अभिनेत्यांनी लक्षात ठेवलेले, 19 व्या शतकातील रोमान्समुळे बदनाम झालेले. आधुनिक रंगमंचावर त्यासाठी जागा नाही आणि असू शकत नाही. शेक्सपियरच्या नाटकांमध्ये, आणि एपिफॅन्त्सेव यावर जोर देतात, हे लाळ ओतत नाही, तर रक्त आहे. हे क्रिया आणि संघर्ष दोन्ही जमा करते. ती सर्वत्र आहे. आणि बाह्यतः निरुपद्रवी वाक्यांश देखील रक्तरंजित हत्याकांडात बदलू शकते, भोग न करता एक गिग्नॉल, ज्याला आपण शोकांतिका म्हणतो.