एसव्ही रचमनिनोफची बहु-पक्षीय प्रतिभा कंडक्टर, संगीतकार, कलाकार यांच्या हायपोस्टेसमध्ये व्यक्त केली गेली होती, जरी संगीतकार स्वतः असे म्हणतो की तो स्वत: ला शोधू नये अशी भीती वाटत होती आणि आयुष्याच्या शेवटी त्याने लिहिले:

"... मी स्वतःला शोधले नाही ..."

या संगीतकाराला सर्वात उत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक म्हटले जाते. तो स्वतः म्हणाला:

"मला पियानोवर थीम गाणे आवडेल ज्या प्रकारे गायक गातो."

व्ही. ब्रायंटसेवा यांनी त्यांच्या रागातील सेंद्रिय संयोगाची नोंद केली आहे ज्यामध्ये श्वासोच्छ्वासाची एक उदयोन्मुख रुंदी, एक प्रक्रियात्मकता आहे जी मूळ रशियन महाकाव्य मेलोसच्या वैशिष्ट्यांना मूर्त रूप देते. अशाप्रकारे मूळ रचमनिनोव्हच्या "धुन" (बी. असाफिएव) वैयक्तिकरित्या नाट्यमय आणि गाण्याच्या-सामान्यीकृत गीतात्मक तत्त्वांच्या जटिल परस्परसंवादाने जन्माला येतात.

हे एक नवीन प्रकारचे गीत-महाकाव्य संगीत आहे, ज्यामध्ये नाट्यमय क्षमता आहे, ज्याचे स्वरूप विशिष्ट गुणोत्तरामध्ये आहे आणि विकासाच्या स्थिर आणि गतिमान पद्धतींचा वेगवान अदलाबदल आहे (एल. माझेल).

रॅचमनिनॉफची राग नेहमीच लोक उत्पत्ती, मातृभूमीची थीम आणि रशियाच्या घंटा वाजवण्याशी संबंधित असते.

शैली आणि थीमच्या विस्तृत श्रेणीचा समावेश असलेल्या समृद्ध वारशातून, आपण संगीतकाराच्या काही कार्यांवर लक्ष केंद्रित करूया:

एस.व्ही. रचमनिनोव्हचे पियानो वाजवतात

मास्टरच्या कामात, पियानोची कामे हा सर्वात महत्वाचा भाग आहे; त्यापैकी बहुतेक रशियामध्ये लिहिलेले आहेत. त्याच्याद्वारे तयार केलेल्या दणदणीत भव्य पियानोची प्रतिमा स्वतःच्या अस्तित्वाची खोली व्यक्त करते. तात्विक आणि जागतिक दृष्टिकोनाचा अर्थ असलेल्या भावांबद्दल घंटा आणून, संगीतकार त्यांना पियानो संगीत संस्कृतीत शाश्वत थीम म्हणून पुष्टी देतो.

काल्पनिक नाटकांमध्ये (op.3, 1892) खालील नाटकांचा समावेश होतो: "Elegy", "Prelude", "Melody", "Punchinelle", "Serenade". चक्र रचमनिनोव्हच्या भाषेच्या व्यक्तिमत्त्वाचे संयोजन आणि त्याच्या पूर्ववर्तींशी संबंध दर्शवते. द एलीजीमध्ये चोपिनची चाल, शुबर्टचे गाणे अशी वैशिष्ट्ये आहेत; Liszt च्या व्यंग्य आणि विचित्र - "ओपन" मध्ये.

सिक्स म्युझिकल मोमेंट्स (1896) हे रॅचमॅनिनॉफच्या आशावादी सुरुवातीची पुष्टी करण्याच्या कल्पनेचे मूर्त स्वरूप आहे. प्रथम, ते स्वतंत्र कार्य म्हणून तयार केले गेले होते, नंतर ते अंधारापासून प्रकाशापर्यंत प्रतिमेच्या विकासाच्या तत्त्वानुसार एका चक्रात एकत्र केले गेले. अंधार आणि शोकांतिकेचे शिखर # 3 आहे; पुढे प्रतिमेच्या विकासाचा मार्ग क्रमांक 4 मधील हिंसक उत्साहातून जातो - क्रमांक 5 मधील गीतापर्यंत, 6 मधील कळस (प्रकाशाचा विजय) सह.

स्केचेस-पेंटिंग्ज (सहा स्केचेस-पेंटिंग्स, op.33, 1911; नऊ स्केचेस-पेंटिंग्स, op.39, 1916-1917) - मुळात हे "स्केचेस" आहेत, स्केचेसच्या शैलीशी त्यांचा सापेक्ष संबंध आहे.

Rachmaninoff च्या प्रस्तावना

पारंपारिकपणे, प्रस्तावना अस्तित्वाच्या दोन मार्गांच्या संदर्भात सादर केली गेली:

• फ्यूगचा परिचय म्हणून (सायकलमध्ये, उदाहरणार्थ, J.S.Bach द्वारे);
• लघुचित्र (चॉपिन, ल्याडोव्हच्या कामात).

रचमनिनोफच्या कार्यात, शैलीच्या जीवनात तिसरी दिशा दिसून येते:

— स्वतंत्र मोठ्या प्रमाणात खेळ.

प्रिल्युड्सच्या चक्रामध्ये, गीत, महाकाव्य आणि नाटक या तीन तत्त्वांचे संयोजन आहे. ते प्रतिमांची विस्तृत श्रेणी व्यापतात, सद्गुण, तेज, फॉर्मचा विकास, स्मारकता द्वारे ओळखले जातात; त्यांना कार्यक्रमाची नावे नाहीत.

प्रास्ताविकांच्या चक्रांची तुलना (दहा प्रस्तावना, op. 23, 1903 आणि तेरा प्रस्तावना, op. 32, 1910) संगीतातील अलंकारिक क्षेत्र आणि भावनांच्या गुणोत्तरातील बदल दर्शविते: घातक; तसेच - एक भव्य महाकाव्य आणि राष्ट्रीय रंगाच्या चमकात वाढ. हे पियानो लेखनाच्या शैलीवर परिणाम करते: स्मारक मजबूत करणे, रंगांची समृद्धता याला वाद्यवृंदाची वैशिष्ट्ये देते.

सोनाटास

संपूर्णपणे पियानो सोनाटाची शैली या संगीतकारासाठी त्याच्या समकालीनांप्रमाणे वैशिष्ट्यपूर्ण नव्हती. डी-मोल (ऑप. 28, 1907) मधील स्नॅट क्रमांक 1 (बी-मोल मधील क्रमांक 2, ऑप. 36, 1913) त्याच्या सखोलतेने प्रभावित करते, जरी ते सर्वाधिक सादर केलेल्या आणि लोकप्रियांच्या संख्येत समाविष्ट नव्हते. कार्य करते

पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी मैफिली

रचमनिनोव्हच्या आधी, पियानो कॉन्सर्टोची शैली बालाकिरेव्ह आणि रुबिनस्टाईन यांच्या कार्यात जाणवली होती, परंतु ती कोणासाठीही निर्णायक नव्हती. या संगीतकारासाठी, ही शैली सर्वात महत्वाची बनली आहे, ज्याने त्याच्या कामाचे संपूर्ण कल्पनारम्य जग आत्मसात केले आहे. मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे त्याच्या मैफिलीतील तीन तत्त्वांची एकता (तसेच प्रस्तावनामध्ये): गीतात्मक, महाकाव्य आणि नाट्यमय.

रॅचमनिनोफच्या पियानो मैफिलींना त्याच्या कामाचा एक प्रकारचा परिणाम म्हणता येईल: त्यांनी संगीतकाराने प्रस्तावना, सिम्फनी इत्यादींमध्ये काय जमा केले याचा सारांश दिला. हे प्रामुख्याने आहे -

• स्मारक,
• मैफिलीचे प्रदर्शन,
• सद्गुण

त्चैकोव्स्कीची ही परंपरा घेऊन तो त्याच्या 4 मैफिलींचे सिम्फोनाइज करतो, त्याच्या कामातील सर्वात महत्त्वाचे टप्पे चिन्हांकित करतो.

क्रमांक 1 (फिस-मोल, 1891)- कंझर्व्हेटरीमधून पदवी. प्रथम पियानो कॉन्सर्ट, प्रामाणिक, उत्तेजित गीतांनी चिन्हांकित केले, त्याला चांगला प्रतिसाद मिळाला;

दुसरी पियानो कॉन्सर्टो (सी-मोल, 1901)संकटातून बाहेर पडण्याचा मार्ग चिन्हांकित केला आणि सर्जनशीलतेचा परिपक्व कालावधी उघडला. कृतज्ञतेचे प्रतीक म्हणून, संगीतकार ते व्ही. डहल, एक मनोचिकित्सक आणि संमोहनतज्ञ यांना समर्पित करतो, ज्याने त्याला कामाच्या अपरिहार्य यशाबद्दल पटवून दिले;

तिसरा पियानो कॉन्सर्टो (डी-मोल, 1909)संगीतकाराच्या संपूर्ण कार्याच्या शिखरांपैकी एक दर्शवते. त्याचा खरा अर्थ केवळ वेळेनुसारच समजेल (मग ते 20 व्या शतकातील रशियन पियानो संगीताच्या उत्कृष्ट कलाकृतींपैकी एक होईल);

क्रमांक ४ (जी-मोल, १९२६),एन. मेटनर यांना समर्पित, सर्जनशील शोधांचा सारांश देऊन, एका वर्षाहून अधिक काळ तयार केले गेले.

द रॅप्सडी ऑन अ थीम ऑफ पॅगानिनी (ए-मोल, 1934), जिथे त्याच्या अंतर्निहित मैफिलीमुळे कामाला “पाचव्या कॉन्सर्टोचा योग्य विचार केला जाऊ शकतो” (वेरिएशनच्या स्वरूपात लिहिलेले), बहुतेक वेळा मैफिलींमध्ये स्थान दिले जाते.

Rachmaninoff च्या सिम्फनी

(क्रमांक 1, डी-मोल, 1895; क्रमांक 2, ई-मोल, 1906-1907; क्रमांक 3, ए-मोल, 1935-1936)

रॅचमनिनॉफची पहिली सिम्फनीत्याच्या समकालीनांनी स्वीकारले नाही, हे मास्टरच्या कामात एक महत्त्वपूर्ण वळण म्हणून चिन्हांकित झाले: तिची अंमलबजावणी अयशस्वी झाली. हे काम अतुलनीय आहे, ते त्चैकोव्स्कीच्या गीतात्मक आणि नाट्यमय सिम्फनी, प्रतिमा आणि संगीतकारांच्या संगीत आणि अर्थपूर्ण माध्यमांचे एक जटिल (वैयक्तिक लेखकाच्या शैलीच्या वैशिष्ट्यांसह) परत जाते. अयशस्वी होणे संगीतकारासाठी एक जोरदार धक्का बनते, ज्यामुळे दीर्घकाळापर्यंत नैराश्य येते. संगीतकाराने लिहिले:

“या सिम्फनीनंतर मी सुमारे तीन वर्षे काहीही तयार केले नाही. तो अशा माणसासारखा होता ज्याला फटका बसला होता आणि ज्याचे डोके आणि हात बराच काळ काढून घेतले गेले होते ... ”.

द्वितीय सिम्फनी संगीतरशियाची भव्य दु: खी प्रतिमा प्रकट करते, महाकाव्य स्मारक आणि रुंदी गीतांच्या मनापासून खोलीसह एकत्रित केली आहे.

मूड्स तिसऱ्या सिम्फनी च्याशोकांतिका आणि प्राणघातकता व्यक्त करा, ते हरवलेल्या लोकांच्या उत्कंठेने भरलेले आहेत (सिम्फोनिक नृत्यांप्रमाणे, मध्ययुगीन क्रम "डाय इरा" ("क्रोध दिवस") ची थीम येथे ऐकली आहे, जी प्रतीक म्हणून संगीताच्या चेतनेमध्ये घट्टपणे प्रवेश करते. मृत्यू आणि नशिबाचे.

"सिंफोनिक नृत्य"- संगीतकाराचे शेवटचे काम, 1940 मध्ये लिहिलेले, जेव्हा द्वितीय विश्वयुद्धाचा श्वास आधीच युरोपला स्पर्श झाला होता.

गायन आणि कोरल सर्जनशीलता

एसव्ही रचमनिनोव्हचे मुखर कार्य सामान्यत: घोषणात्मक सुरुवातीच्या भूमिकेत हळूहळू वाढ होण्याच्या प्रवृत्तीद्वारे चिन्हांकित केले जाते (रोमान्सचे चक्र, ऑप. 26, 1906; त्यानंतरच्या चक्रांमध्ये, ऑप्शन 34 आणि 38, ही प्रवृत्ती प्रकट होईल. स्वतःच अधिक स्पष्टपणे).

संगीतकाराच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण तात्विक कार्यांपैकी एक म्हणजे ऑर्केस्ट्रा, कोरस आणि गीतांवर एकल वादकांसाठी "बेल" ही कविता. एडगर पो, बालमोंटला मुक्तपणे रीटेलिंग (1913). हे काम - मिश्रित शैलीचे उदाहरण, सिम्फनी आणि ऑरेटोरियोची वैशिष्ट्ये एकत्र करून.

मध्ये संगीतकाराच्या वैचारिक आकांक्षांची दुसरी बाजू "रात्रभर जागरण"(1915, choir a capella) to the canonized liturgical text. त्याचे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे अलंकारिक रचना आणि स्वररचना सामग्रीचे सखोल राष्ट्रीयत्व. पॉलीफोनिक कोरल प्रेझेंटेशन, संगीताच्या फॅब्रिकची सुसंगतता, त्याचा स्वररचना या क्षेत्रातील निष्कर्ष लक्षात घेऊन, संगीतकार येथे znamenny आणि इतर जुन्या मंत्रांचा वापर करतो.

Rachmaninoff च्या ऑपरेटिक सर्जनशीलता

द कोवेटस नाइट (1905, ए. पुश्किनच्या शोकांतिकेच्या मजकुरावर आधारित) आणि फ्रान्सिस्का दा रिमिनी (1905, दांते नंतर, त्चैकोव्स्कीचे लिब्रेटो), ज्यात लहान ऑपेरा शैलीची चिन्हे आहेत, शोकांतिकेवर आधारित आहेत. याव्यतिरिक्त, 1906 मध्ये संगीतकाराने ऑपेरा "सलाम्बो" (एम. स्लोनोव्हचे लिब्रेटो, आता हरवलेले) तयार केले आणि 1907 पासून. ऑपेरा "मोना व्हन्ना" (मेटरलिंक नंतर) वर काम केले, परंतु ते अपूर्ण सोडले, यापुढे त्याच्या कामात ऑपेरेटिक शैलीकडे वळले नाही.

संपूर्ण कारकिर्दीत परंपरेशी घनिष्ठ संबंध राखून, संगीतकार एस.व्ही. रचमनिनोव्ह यांनी त्यांच्या कृतींमध्ये त्यांचा विकास, अद्ययावत आणि पुनर्विचार केला. त्याच्यासाठी सर्वोच्च मूल्यमापन निकष म्हणजे विधानाची उत्स्फूर्तता आणि प्रामाणिकपणा, जे विलक्षण सौंदर्य, खोली आणि त्याच्या संगीताच्या प्रभावाच्या सामर्थ्याशी संवाद साधून ते अमर आणि प्रासंगिक बनवते आणि कालमर्यादेच्या वर ठेवते.

या मास्टरच्या संगीताबद्दल आमच्याकडे तयार केलेले ऑनलाइन क्रॉसवर्ड कोडे हा विषय आहे -

परिचय

रचमनिनोव्ह व्होकल प्रणय कविता

रॅचमॅनिनॉफचे प्रणय केवळ या संगीतकाराच्या कार्याचेच नव्हे तर 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या सर्व रशियन संगीतातील सर्वात उल्लेखनीय पृष्ठांपैकी एक आहेत. यावेळी, प्रणय हा कदाचित संगीत आणि काव्यात्मक संवादाचा सर्वात व्यापक आणि आवडता प्रकार होता. जिव्हाळ्याच्या भावना व्यक्त करण्यासाठी डिझाइन केलेली शैली म्हणून, विविध प्रकारच्या प्रतिमा व्यक्त करण्यासाठी ते एक आदर्श रूप ठरले. प्रेम शोकांतिका आणि आनंदाने आनंद, हलके लँडस्केप गीत - हे रचमनिनोफच्या प्रणय कथांपैकी काही आहेत.

सध्या, रॅचमनिनॉफच्या चेंबर-व्होकल कार्यासाठी बरेच संगीतशास्त्रीय साहित्य समर्पित आहे. या विषयावरील अभ्यासांची यादी वाढतच चालली आहे, जे या महान आणि खरोखर अतुलनीय संगीताचे निरंतर आकलन दर्शवते. या कामात, आम्ही रॅचमॅनिनॉफच्या चेंबर-व्होकल कार्याच्या केवळ संक्षिप्त वर्णनापुरतेच स्वतःला मर्यादित ठेवू आणि सुरुवातीच्या प्रणय "अरे, दुःखी होऊ नका", ओप वर अधिक तपशीलवार राहू. 1896 मध्ये लिहिलेल्या ए. अपुख्टिनच्या शब्दांना 14 №8.

रॅचमनिनॉफ चेंबर व्होकल वर्क: सामान्य वैशिष्ट्ये

रॅचमनिनॉफचे रोमान्स त्यांच्या लोकप्रियतेच्या प्रतिस्पर्ध्यामध्ये, कदाचित, केवळ त्याच्या पियानोच्या कामांमुळे. त्याच्या आयुष्यात, संगीतकाराने सुमारे 80 प्रणय लिहिले, त्यापैकी बहुतेक 19 व्या - 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या रशियन कवींच्या ग्रंथांवर रचले गेले. 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धातल्या कवींच्या श्लोकांवर आधारित प्रणयरम्यांचा (फक्त एक डझन पेक्षा थोडा जास्त) एक छोटासा हिस्सा व्यापलेला आहे: पुष्किन, कोल्त्सोव्ह, शेवचेन्को रशियन भाषांतरात आणि इतर.

रॅचमनिनोफने त्याच्या कामांच्या ग्रंथांकडे बारकाईने लक्ष दिल्याचा पुरावा सुप्रसिद्ध तथ्यांच्या श्रेणीशी संबंधित आहे. या विषयावर मित्र, नातेवाईक, विद्यार्थी यांच्या अनेक आठवणी लिहिल्या गेल्या आहेत, अनेक पत्रे टिकून आहेत. गीतांचा सतत शोध ही संगीतकाराच्या वातावरणाची एक सामान्य स्थिती होती; रचमनिनोव्हने स्वतः याबद्दल सतत विचार केला. या संदर्भात मारिएटा शाहिनयान यांच्याशी केलेला पत्रव्यवहार विशेष आवडीचा आहे; तिच्या सल्ल्यानुसार, त्याने अनेक रोमान्स लिहिले, ज्यात प्रतीकवादी कवींच्या कवितांवर रोमान्स समाविष्ट आहेत: व्ही. ब्रायसोव्ह, एफ. सोलोगुब.

रचमनिनोव्ह हे कवितेसाठी विलक्षण ग्रहणक्षम होते. रॅचमनिनॉफच्या प्रणय कार्यासाठी, एक अत्यंत महत्त्वाचा क्षण म्हणजे प्रणयाची सुरुवात. बरेचदा असे होते ज्याने संपूर्ण संगीताची संपूर्ण रचना निश्चित केली आणि आकार दिला. अनेकदा प्रारंभिक वाक्यांशमानसिक प्रवाहांचे सर्व ताण तिने शक्य तितके आत्मसात केले. रॅचमनिनोफचे प्रणय उघडणारे काही श्लोक आठवू या, जे सूचित पैलूमध्ये अतिशय सूचक वाटतात:

"अरे नाही, मी प्रार्थना करतो, जाऊ नका!"

"तुझ्यावर प्रेम आहे!" ("सकाळ")

"मी तुझी वाट पाहत आहे!"

“ही वेळ आहे! हजर, संदेष्टा!

"अरे, माझ्यासाठी उदास होऊ नकोस!"

हे सामान्यतः स्वीकारले जाते की रचमनिनोव्हने ज्या ग्रंथांचा उल्लेख केला आहे ते बहुतेक वेळा "उत्कृष्ट कृतींपासून दूर" असतात आणि "दुसऱ्या योजनेच्या" कवितेचा संदर्भ घेतात. खरंच, लर्मोनटोव्ह, ट्युटचेव्ह, फेट, बालमोंट, हेन यांच्या कवितांमधील प्रणय रचमनिनोव्हच्या कार्यात अल्प-ज्ञात कवयित्री ई. बेकेटोवा, जी. गॅलिना, एम. डेव्हिडोव्हा किंवा एस. या यांच्या ग्रंथांच्या रचनांसह एकत्र आहेत. नॅडसन, ज्यांना आधीच 1906 मध्ये V.Ya. ब्रायसोव्हने त्याच्यावर "काम न केलेली आणि विविधरंगी भाषा, स्टिरियोटाइप केलेले विशेषण, प्रतिमांची अल्प निवड, आळशीपणा आणि लांबलचक भाषण" अशी टीका केली. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, संगीतकाराची अशी निवड विरोधाभासी वाटू शकते, विशेषत: जर आपण वर नमूद केलेले असाधारण विचारात घेतले तर. काव्यात्मक मजकूरासाठी संगीतकाराची संवेदनशीलता. असे दिसते की रचमनिनोव्हने केवळ अग्रस्थानी ठेवून कवितेचे वेगळ्या पद्धतीने मूल्यांकन केले संगीतश्लोक परिणामी, कविता संग्रहात कोणाचे लक्ष न देता आले असते ते रचमनिनोफच्या संगीताने नवीन कलात्मक गुण आत्मसात करून “जीवनात” आल्यासारखे वाटले.

लक्षात ठेवा की रॅचमॅनिनॉफने प्रणयाचा अर्थ मुख्यतः गीतात्मक भावना आणि मूड्सच्या अभिव्यक्तीचे क्षेत्र म्हणून केला होता. डार्गोमिझस्की किंवा मुसॉर्गस्कीच्या विपरीत, महाकाव्य, शैली-दररोज, विनोदी किंवा वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिमा त्याच्यामध्ये जवळजवळ आढळत नाहीत.? रॅचमॅनिनॉफच्या स्वर कार्याचा दबदबा आहे नाट्यमयविषय प्राणघातक विरोधाभास बहुतेकदा स्वतः नायकाच्या आत्म्यात राहतात: आनंदाच्या अशक्यतेची कडू जाणीव आणि सर्वकाही असूनही, त्यासाठी एक अदम्य प्रयत्न - रचमनिनोफच्या बहुतेक नाट्यमय रोमान्सचा मुख्य मूड. ? 1902 आणि 1906 मध्ये अनुक्रमे लिहिलेल्या "akh 21 आणि 26" या ओपसमध्ये हे विशेषतः स्पष्टपणे जाणवते आणि परिपक्व रचमनिनोव्ह शैलीची उदाहरणे आहेत. शैलीच्या नंतरच्या प्रतिनिधींमध्ये, उदाहरणार्थ, रशियन प्रतीककारांच्या शब्दांच्या चक्रात कवी ऑप. 38, संगीताची भाषा अधिक क्लिष्ट होते आणि नाटक एक विशिष्ट अलिप्तता बनते ("पाईड पायपर"), गीत-मानसशास्त्रीय तत्त्व आणि काव्यात्मक निसर्गाच्या प्रतिमा ("डेझी") जवळून एकमेकांशी जोडलेले आहेत.

अध्यात्मिक विषयांवरील अनेक प्रणयांचा एक अतिशय खास गट बनलेला आहे. "फ्रॉम द गॉस्पेल ऑफ जॉन" (1915), "लाझारसचे पुनरुत्थान" (ऑप. 34 क्रमांक 6, एएस खोम्याकोव्हच्या कविता) या सुप्रसिद्ध रचनांव्यतिरिक्त, या गटात लिहिलेल्या "दोन पवित्र गाण्या" समाविष्ट आहेत. 1916 मध्ये के. रोमानोव्ह आणि एफ. सोलोगुब यांच्या कविता आणि नीना कोशिट्स यांना समर्पित. ही कामे यूएसए मध्ये प्रकाशित झाली होती आणि अलीकडे रशियन संगीतकारांना ज्ञात झाली आहे. याबद्दल अधिक: गुसेवा ए.व्ही. Rachmaninoff च्या गायन कार्याची अज्ञात पृष्ठे. दोन आध्यात्मिक गाणी (1916) // शतकाची किनार. रचमनिनोव्ह आणि त्याचे समकालीन. शनि. लेख - SPb., 2003. S. 32 - 53 .. चारही रोमान्समध्ये असमानता असूनही, त्यापैकी प्रत्येक "प्रथम व्यक्तीमध्ये" एक उत्कट प्रार्थना आहे. गीताचे क्षेत्र पुन्हा वरचढ राहते.

रॅचमनिनोफच्या चेंबर व्होकल शैलीच्या असंख्य वैशिष्ट्यांपैकी, ते अपवादात्मक लक्षात घेतले पाहिजे. पियानो साथीची भूमिका. रचमनिनोव्ह, केवळ एक संगीतकारच नाही तर जगातील सर्वोत्कृष्ट पियानोवादकांपैकी एक आहे, त्याच्या रोमान्समध्ये आवाज आणि पियानो दोन्हीकडे समान लक्ष दिले. येथील पियानोवादक हा गायकाचा पूर्ण वाढ झालेला भागीदार आहे आणि रोमान्समधील पियानोच्या भागासाठी केवळ सूक्ष्मताच नव्हे तर उत्कृष्ट कलागुण कौशल्य देखील आवश्यक आहे.

रॅचमॅनिनॉफच्या प्रणयाचा पियानो भाग इतका अर्थपूर्ण आणि वैयक्तिक आहे की त्याला फक्त साथीदार म्हणणे अशक्य आहे. या संदर्भात, "द नाईट इज सॅड" या प्रणयबद्दल संगीतकाराची टिप्पणी उद्धृत करणे मनोरंजक आहे: "... खरं तर, तो [म्हणजे, गायक] नाही ज्याला गाणे आवश्यक आहे, परंतु पियानोवर साथीदार आहे. ." खरंच, या रोमान्समध्ये (इतर अनेकांप्रमाणेच) आवाज आणि पियानो एक व्होकल-इंस्ट्रुमेंटल एन्सेम्बल-ड्युएटमध्ये विलीन होतात. पुष्कळदा पियानोचा भाग मेलडीसह एक पॉलीरिदमिक संयोजन तयार करतो (सुरात बायनरी मीटर - सोबतीमध्ये टर्नरी), ज्यामुळे पोत एक विशिष्ट अस्थिरता आणि त्याच वेळी जागा, चैतन्य आणि स्वातंत्र्याची भावना असते. रॅचमनिनॉफच्या रोमान्समध्ये पारदर्शक चेंबर प्रेझेंटेशनसह कॉन्सर्ट-विचुओसो, सजावटीच्या आणि भव्य पियानो टेक्सचरची उदाहरणे आहेत, ज्यात संगीताच्या फॅब्रिकचे तालबद्ध आणि पॉलीफोनिक तपशील, उत्कृष्ट रजिस्टर आणि हार्मोनिक रंग व्यक्त करण्यासाठी पियानोवादकाकडून अपवादात्मक ध्वनी कौशल्य आवश्यक आहे. .

रॅचमॅनिनॉफची अंतर्भूत स्वरूपाची भावना त्याच्या प्रणयातील उत्तल आणि तीव्र गतिमानतेमध्ये स्पष्टपणे प्रकट झाली. ते एका विशेष नाट्यमय तीव्रतेने, पराकाष्ठेची "स्फोटकता" द्वारे ओळखले जातात, ज्यामध्ये अंतर्गत मानसिक टक्कर, कामाची मुख्य कल्पना, विलक्षण शक्तीने प्रकट होते. संगीतकाराच्या गायन गीतांसाठी कमी वैशिष्ट्यपूर्ण म्हणजे तथाकथित "शांत" क्लायमॅक्सेस - सर्वात निविदा पियानिसिमोवर उच्च आवाजांचा वापर करून.

अशा क्लायमॅक्समध्ये, सर्व बाह्य संयमांसह, प्रचंड भावनिक ताण असतो आणि एक अमिट कलात्मक ठसा उमटवतात, लेखकाच्या आंतरिक विचारांची आणि भावनांची अभिव्यक्ती असते.

तथापि, त्याचा सर्जनशील मार्ग गुलाबांनी भरलेला नव्हता. तेथे अपयश आले, ज्याची त्याला तीव्र चिंता होती. 1895 मध्ये रचमनिनोव्हने त्याची पहिली सिम्फनी पूर्ण केली, जी 1987 च्या सुरूवातीस ए.के. ग्लाझुनोव्हच्या दिग्दर्शनाखाली "रशियन सिम्फनी कॉन्सर्ट" पैकी एकात सादर केली गेली. सिम्फनीला फियास्को झाला, हे समजले नाही. रचमनिनोव्ह एल.डी. रोस्तोवत्सेवा-स्कॅलोन ग्लाझुनोव्हच्या नातेवाईकाच्या मते, कन्सोलवर श्लेष्माने उभे होते आणि ते फुगवून चालवले होते. यामुळे रचमनिनोव्ह इतका अस्वस्थ झाला की त्याने कित्येक वर्षे काहीही लिहिले नाही. तो उदास झाला आणि त्याच्या क्षमतेवरील विश्वास गमावला. मग त्याला मानसोपचार तज्ज्ञाकडून उपचारही घ्यावे लागले. पण संगीतकारासाठी उत्तम औषध म्हणजे संगीत. 1900 मध्ये रॅचमनिनोफ पुन्हा संगीतबद्ध झाले; तो दुसऱ्या पियानो कॉन्सर्टोचे दोन भाग लिहितो, एका वर्षानंतर पूर्ण झाला; त्याच वेळी दोन पियानोसाठी दुसरा सूट लिहिला गेला. सर्जनशील चढाओढीसह, सेर्गेई वासिलीविचच्या आयुष्यात एक अतिशय महत्त्वाची घटना घडते: त्याने त्याची चुलत बहीण नताल्या अलेक्सेव्हना सतीनाशी लग्न केले, ज्यांच्याबरोबर तो आपले संपूर्ण आयुष्य जाईल. 1901 मध्ये पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठीच्या त्याच्या दुसऱ्या कॉन्सर्टच्या यशस्वी कामगिरीने रॅचमनिनॉफची ताकद पूर्णपणे पुनर्संचयित केली आणि त्याच्या सर्जनशील क्षमतेवर आत्मविश्वास पुन्हा मिळवण्यास मदत केली. 1901 मध्ये लिहिलेली पियानो आणि ऑर्केस्ट्राची दुसरी कॉन्सर्ट, रॅचमनिनॉफ यांच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक आहे. येथे, संगीतकाराचे बेल वाजवण्याचे वैशिष्ट्य अविवेकी, अशांत हालचालीसह एकत्र केले आहे. हे रॅचमनिनॉफच्या हार्मोनिक भाषेचे राष्ट्रीय रंगसंगती आहे. मधुर, विस्तृत रशियन सुरांचा प्रवाह, सक्रिय तालाचा घटक, चमकदार सद्गुण, सामग्रीच्या अधीनस्थ, तिसर्या कॉन्सर्टोच्या संगीतामध्ये फरक आहे. हे रॅचमनिनॉफच्या संगीत शैलीच्या मूळ पायांपैकी एक प्रकट करते - लयबद्ध उर्जेसह मधुर श्वासोच्छवासाची रुंदी आणि स्वातंत्र्य यांचे सेंद्रिय संयोजन. दुसरी मैफल रॅचमॅनिनॉफच्या संगीत कारकिर्दीतील सर्वात फलदायी कालावधी उघडते. सर्वात सुंदर कामे दिसू लागली: प्रस्तावना, एट्यूड्स, पेंटिंग्ज. त्यापैकी सर्वोत्कृष्ट रोमान्स तयार केले गेले: "लिलाक", "व्होकलाइज", "माय विंडोमध्ये". या वर्षांतील सर्वात मोठी सिम्फोनिक कामे म्हणजे दुसरी सिम्फनी, "आयल ऑफ द डेड" ही सिम्फोनिक कविता. त्याच वर्षांमध्ये पुढील गोष्टी तयार केल्या गेल्या: कविता-कॅन्टटा "बेल", कॅपेला गायक "ऑल-नाइट व्हिजिल" साठी एक अद्भुत काम, अलेक्झांडर पुष्किन नंतर "द कोवेटस नाइट" आणि दांते नंतर "फ्रान्सेस्का दा रिमिनी" .

सर्गेई रचमॅनिनॉफने पियानोवादक म्हणून कमी प्रसिद्धी मिळवली. 1900 पासून, रचमनिनोफने रशिया आणि परदेशात सतत मैफिली दिल्या. 1899 मध्ये त्यांनी फ्रान्समध्ये आणि 1909 मध्ये अमेरिकेत यशस्वी कामगिरी केली. रॅचमनिनोफच्या श्रोत्यांना असे वाटले की त्याला कोणत्याही पियानोवादिक अडचणी माहित नाहीत: इतका तेजस्वी, गुणवान त्याची कामगिरी होती, जी जबरदस्त आंतरिक शक्तीने ओळखली गेली. आणि त्याच वेळी, रचमनिनोव्ह असामान्यपणे मधुर खेळला. समकालीन लोकांनी रचमनिनोव्ह यांना विसाव्या शतकातील महान पियानोवादक म्हणून ओळखले. परंतु तो एक प्रतिभावान ऑपेरा आणि सिम्फनी कंडक्टर देखील होता, ज्याने अनेक शास्त्रीय कामांची स्वतःची व्याख्या दिली. प्रथमच त्याने कंडक्टरची भूमिका घेतली जेव्हा तो फक्त वीस वर्षांचा होता - 1893 मध्ये, कीवमध्ये, ऑपेरा अलेकोचा लेखक म्हणून. 1897 मध्ये त्यांनी S. I. Mamontov च्या मॉस्को प्रायव्हेट रशियन ऑपेरा येथे दुसरे कंडक्टर म्हणून काम करण्यास सुरुवात केली, जिथे त्यांनी आवश्यक सराव आणि अनुभव प्राप्त केला. तो तेथे फक्त एक वर्ष राहिला, परंतु या वर्षाने त्याच्या जीवनात महत्त्वाची भूमिका बजावली: तेथे तो उत्कृष्ट रशियन कलाकार - व्ही. सेरोव्ह, के. कोरोविन, व्रुबेल - आणि कलाकारांशी भेटला आणि तेथे त्याने एफआयशी घनिष्ठ मैत्री केली. शल्यपीन. त्यापूर्वी, रचमनिनोव्हने कधीही आचरणाचा अभ्यास केला नव्हता, जरी त्याला असे वाटले की तो "आचरण करण्यास सक्षम आहे." त्याला नैसर्गिक संपत्ती, अपवादात्मक चव, अभूतपूर्व स्मृती आणि निर्दोष श्रवणशक्ती यांनी मदत केली. 3 सप्टेंबर 1904 रोजी, रॅचमनिनोफ यांनी बोलशोई थिएटरमध्ये कंडक्टर म्हणून पदार्पण केले. येथे त्याने अनेक कार्यक्रमांचे आयोजन केले, प्रामुख्याने रशियन संगीतकारांचे ऑपेरा. रॅचमॅनिनॉफच्या दिग्दर्शनाखाली, एमआय ग्लिंका यांचे "इव्हान सुसानिन" आणि पीआय त्चैकोव्स्कीचे "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" या नवीन निर्मितीचे मंचन केले गेले. 1899 पासून, रॅचमॅनिनॉफ इतर देशांतील टूरसह कंडक्टर म्हणून काम करत आहेत. मे 1907 मध्ये, पॅरिसियन "ग्रँड ऑपेरा" येथे, रचमनिनोव्ह यांनी रशियन संगीताच्या चार ऐतिहासिक मैफिलींपैकी एक आयोजित केली (इतर मैफिली ए. निकिश, के. शेविल्लर आणि एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी आयोजित केल्या होत्या). यूएसएमध्ये प्रथमच सादरीकरण करताना, त्याने केवळ स्वतःच्या रचनाच केल्या नाहीत, तर त्चैकोव्स्की आणि मोझार्ट सारख्या संगीतकारांच्या कार्यांचे मनोरंजक स्पष्टीकरण देखील दिले.

रॅचमनिनॉफच्या कार्यात पियानो संगीताला विशेष स्थान आहे. त्याने त्याच्या आवडत्या वाद्यासाठी सर्वोत्कृष्ट कामे लिहिली - पियानो. हे 24 प्रस्तावना, 15 एट्यूड-पेंटिंग्ज, पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 4 कॉन्सर्ट, पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "रॅप्सडी ऑन अ थीम ऑफ पॅगनिनी" (1934), इ. आनंद ते खिन्न दुःख. रचमनिनोव्ह यांनी क्लासिक्सच्या सर्वोत्तम परंपरांचे पालन केले आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे रशियन, रशियन स्वभावाचा मनापासून गायक होता. 1907 मध्ये लिहिलेल्या त्याच्या सेकंड सिम्फनीमध्ये, कॅनटाटा "स्प्रिंग" मध्ये, "द बेल" या कवितेमध्ये, भव्य महाकाव्य प्रतिमांसह, थेट आणि तीव्र भावनांची मुक्त अभिव्यक्ती, जवळून सहअस्तित्वात आहे. रॅचमॅनिनॉफचे संगीत पीआय त्चैकोव्स्की आणि द माईटी हँडफुलचे संगीतकार, विशेषत: ए.पी. बोरोडिन यांच्यापासून उगम पावलेल्या परंपरांचे विलीनीकरण करते. रॅचमॅनिनॉफचे संगीत, ज्यामध्ये अतुलनीय मधुर संपत्ती आहे, रशियन लोकगीतांचे स्त्रोत आणि znamenny गाण्याचे काही घटक आत्मसात केले आहेत.

1915 मध्ये, रचमनिनोव्हचा कॉम्रेड आणि झ्वेरेव्हच्या वर्गातील सहकारी विद्यार्थी, महान रशियन संगीतकार आणि पियानोवादक अलेक्झांडर स्क्रिबिन यांचे निधन झाले. रॅचमॅनिनॉफच्या मैफिलीच्या संग्रहात मुख्यतः त्यांच्या स्वतःच्या रचनांचा समावेश होता. परंतु स्क्रिबिनच्या स्मृतीप्रित्यर्थ, रचमनिनोव्हने स्क्रिबिन कुटुंबाला आर्थिक मदत करण्यासाठी त्याच्या कामातून अनेक मैफिली दिल्या.

लेख संगीतकार एसव्ही रचमनिनोव्हच्या कामावर संलग्न लँडस्केपच्या प्रभावाचे परीक्षण करतो. त्याने स्वतःची शैली तयार केली, ज्याने नंतर विसाव्या शतकातील रशियन आणि जागतिक संगीत दोन्ही प्रभावित केले. तांबोव्ह प्रांतातील इव्हानोव्का इस्टेटचे स्वरूप ही त्यांची प्रेरणा होती. येथे त्याने काम केले, विश्रांती घेतली आणि त्याच्या दौऱ्यांसाठी शक्ती मिळवली. रशियातील रॅचमनिनॉफ यांनी लिहिलेली जवळजवळ प्रत्येक गोष्ट इव्हानोव्हकामध्ये तयार केली गेली. इव्हानोव्हकामधील उन्हाळ्यासाठी, सर्गेई वासिलीविचने सर्वात फायदेशीर टूरिंग ऑफर नाकारल्या. परदेशात गेल्यानंतर त्याच्या सर्जनशील संकटाचे कारण स्पष्ट करताना, रचमनिनोव्ह म्हणाले की, रशिया सोडल्यानंतर, त्याने स्वतःला गमावले, "ज्या संगीतकाराने आपली संगीताची मुळे, परंपरा आणि मूळ माती गमावली आहे त्याला निर्माण करण्याची इच्छा नाही."

संगीतकार

संलग्न लँडस्केप

1. अनिचकिना एन.व्ही. लोक खेळांवर संलग्न लँडस्केपच्या वैशिष्ट्यांचा प्रभाव. / आजीवन शिक्षणाच्या समस्या: डिझाइन, व्यवस्थापन, कार्य: आठव्या आंतरराष्ट्रीय वैज्ञानिक आणि व्यावहारिक परिषदेची कार्यवाही. (21-22 मे, 2010; लिपेटस्क): 3 वाजता - लिपेटस्क: LGPU, 2010. भाग 1.- p. १६५-१६८.

2. Gumilyov L.N. एथनोजेनेसिस आणि पृथ्वीचे बायोस्फियर. -एम.: रॉल्फ, 2002.-- 560 एस.

3. गावातील कझान चर्चची ऐतिहासिक माहिती. स्टाराया काझिंका, मिचुरिन्स्की जिल्हा, तांबोव प्रदेश. [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (उपचाराची तारीख 01/10/2016)

4. म्युझियम-इस्टेट ऑफ एस.व्ही. रचमनिनोव्ह. [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (प्रवेशाची तारीख 01/10/2016)

5. रचमनिनोव्ह सर्गेई वासिलिविच (त्याच्या आठवणी). [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (उपचाराची तारीख 01/10/2016)

6. रच्मानिनोव्ह, सर्गेई वासिलीविच https: [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] / URL: https://ru.wikipedi a.org/wiki/ (प्रवेशाची तारीख 10.01.2016)

7. फ्रायनोव्हा ओ.व्ही. रचमनिनोव्ह // ग्रेट रशियन एनसायक्लोपीडिया. खंड 28.-- मॉस्को, 2015 .-- पृ. २६७-२७०.

आत्मा प्रकाश आणि अंतर्दृष्टीसाठी प्रयत्न करतो,
नवीन जीवनासाठी त्याचे उड्डाण तयार करते.
इव्हानोव्का लिलाक्सने भरली आहे,
आनंदाने, हृदय आनंदाने गाते.
व्हायलेट उर्जेचे क्रिस्टल्स
प्रवाह सार्वत्रिक प्रेमातून कोरलेला आहे,
सेर्गियस स्वर्गीय घंटा वाजवत आहे,
आणि दैवी प्रवाह संगीतात ओततो!

ए.के. लुकिना

संलग्न लँडस्केप ही सामाजिक-नैसर्गिक इतिहासाच्या प्रणालीतील मूलभूत संकल्पनांपैकी एक आहे, जी निसर्ग आणि समाज यांच्या परस्परसंवादाचा अभ्यास करते, जी स्वतंत्र प्रदेशांमध्ये आणि विशिष्ट ऐतिहासिक कालखंडात उद्भवते आणि विकसित होते.

रचमनिनोव्ह सर्गेई वासिलिविच (1873-1943) - रशियन संगीतकार, व्हर्चुओसो पियानोवादक, कंडक्टर. त्याने आपल्या कामात सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्को स्कूल ऑफ कंपोझिशनची तत्त्वे (तसेच वेस्टर्न युरोपियन संगीताची परंपरा) एकत्रित केली आणि स्वतःची मूळ शैली तयार केली, ज्याने नंतर विसाव्या शतकातील रशियन आणि जागतिक संगीत दोन्ही प्रभावित केले.

सर्गेई वासिलीविच रॅचमॅनिनॉफ यांचा जन्म एका थोर कुटुंबात झाला. संगीतकाराचे वडील, वसिली अर्काडीविच (1841-1916), तांबोव्ह प्रांतातील खानदानी लोकांमधून आले. स्टाराया काझिंका हे गाव रचमनिनोव्ह कुलीन कुटुंबाचे घरटे आहे. हे गाव मिचुरिन्स्की प्रदेशात वसलेले आहे, जेथे टॅम्बोव्ह प्रदेशाची सीमा लिपेटस्कवर आहे.

रचमनिनोफ्सच्या तांबोव्ह शाखेचे संस्थापक झारिस्ट कारभारी इव्हली कुझमिच रचमनिनोव्ह होते, जे 1727 मध्ये स्टाराया काझिंका येथे स्थायिक झाले. रचमानिनोव्ह कुटुंबाचे प्रतिनिधी, जे स्टाराया काझिंकामधून बाहेर पडले, ते 18 व्या शतकातील प्रसिद्ध शिक्षक, अनुवादक आणि प्रचारक इव्हान गेरासिमोविच रचमानिनोव्ह (1753-1807), रशियन गणितज्ञ, प्राध्यापक आणि कीव विद्यापीठाचे रेक्टर इव्हान इव्हानोविच रचमानिनोव्ह (1826-1826-) होते. 1897), प्रसिद्ध संगीतकार आणि संगीतकार सर्गेई वासिलिविच रॅचमॅनिनॉफ (1873-1943)

1889 च्या शेवटी, रॅचमनिनॉफ वरवरा आणि अलेक्झांडर सॅटिनला भेटायला आले. तांबोव्ह प्रांतातील त्यांची इव्हानोव्का इस्टेट ही त्यांची आवडती सुट्टीतील जागा आणि त्यांची सर्वोत्तम सर्जनशील प्रयोगशाळा बनली. इव्हानोव्का अशी जागा बनली जिथे तो "नेहमी आकांक्षा बाळगतो". रचमनिनोफच्या आयुष्यात इव्हानोव्हकाने विशेष स्थान घेतले. “मी त्याला माझा मानतो,” एस. रचमनिनोव्ह यांनी एम. शगिन्यान यांना लिहिलेल्या एका पत्रात लिहिले, “मी येथे 23 वर्षांपासून राहत आहे. येथे खूप वर्षांपूर्वी, जेव्हा मी खूप लहान होतो, तेव्हा मी चांगले काम केले होते ”(मे 8, 1912. इव्हानोव्का).

येथेच रचमनिनोव्हने त्यांची उत्कृष्ट कामे तयार केली, येथे तो एक व्यक्ती म्हणून, संगीतकार म्हणून मोठ्या प्रमाणात तयार झाला. इव्हानोव्हकामध्ये, सर्गेई रचमनिनोव्ह तीन स्कालॉन बहिणींशी भेटले, त्यापैकी एक व्हेरा होती. मुलगी तरुण संगीतकाराच्या प्रेमात पडली आणि त्याने तिला बदलून दिले. अलेक्झांडर फेटच्या श्लोकांवर त्यांनी लिहिलेले इव्हानोव्हकामध्ये तयार केलेले “इन द सायलेन्स ऑफ द सिक्रेट नाईट” हा रोमान्स तिला रचमनिनोव्हने समर्पित केला. मॉस्कोला रवाना झाल्यावर त्याने तिला शंभरहून अधिक हृदयस्पर्शी आणि उदात्त पत्रे लिहिली. सेर्गेई रॅचमॅनिनॉफने सेलो आणि पियानोसाठी एक प्रणय वेरा स्कालोन आणि त्याच्या पहिल्या पियानो कॉन्सर्टोचा दुसरा भाग समर्पित केला. वयाच्या 19 व्या वर्षी, रचमनिनोव्हने कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. अलेक्झांडर पुष्किन "जिप्सी" च्या कामावर आधारित ऑपेरा "अलेको" हे त्याचे पदवीदान कार्य आहे. तिच्या व्यतिरिक्त, त्याने पहिली पियानो कॉन्सर्टो, अनेक प्रणय, पियानोचे तुकडे, सी शार्प मायनरमधील प्रस्तावनासह लिहिले, जे रचमनिनॉफच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक बनले. 1890 ते 1917 या कालावधीत, त्याने जवळजवळ प्रत्येक वसंत ऋतु, उन्हाळा आणि बर्याचदा शरद ऋतूतील इव्हानोव्हकामध्ये घालवले. 1902 मध्ये, त्याने सॅटिनची मुलगी आणि त्याची चुलत बहीण नताल्या अलेक्झांड्रोव्हना (1877-1951) यांच्याशी विवाह केला. सर्गेई वासिलीविच आणि नताल्या अलेक्झांड्रोव्हना, इरिना (1903) आणि तातियाना (1907) यांच्या दोन्ही मुलींचा जन्म इव्हानोव्का येथे झाला. येथेच, गवताळ प्रदेशात, महान संगीतकाराची प्रतिभा फुलली. येथे त्याने भरपूर आणि फलदायी काम केले. पियानो मैफिली, संगीताचे क्षण, एट्यूड्स-पेंटिंग्ज, रोमान्स, सिम्फोनिक कामे "जिप्सी कॅप्रिसिओ", "क्लिफ" आणि इतर अनेक इव्हानोव्हकामध्ये दिसतात. 1890 ते 1917 या कालावधीत एसव्ही रचमनिनोव्ह खालील वेळापत्रकानुसार जगले: शरद ऋतूतील, हिवाळा - संपूर्ण रशिया, युरोप, अमेरिका दौरे; वसंत ऋतु, उन्हाळा - इव्हानोव्हका मध्ये जीवन. इव्हानोव्हकामधील उन्हाळ्यासाठी, सर्गेई वासिलीविचने सर्वात फायदेशीर टूरिंग ऑफर नाकारल्या. इव्हानोव्का त्याच्यासाठी होती, त्याच्या स्वत: च्या शब्दात, "मन आणि आत्म्याला प्रिय मठ." इव्हानोव्हो गार्डन्स, एक मोठे छायादार उद्यान, तलाव, स्वच्छ हवा आणि इस्टेटला लागून असलेल्या शेतांचा आणि कुरणांचा सुगंध रॅचमनिनोफला आवडत होता. त्या वेळी इव्हानोवो पार्कची सजावट आणि अभिमान लिलाक होता. बागांमध्ये फळझाडांच्या दरम्यान स्वतंत्र लिलाक झुडुपे देखील लावली गेली. सेर्गेई रचमॅनिनॉफला फुललेल्या लिलाकची खूप आवड होती. तिने त्याला कलाकृती निर्माण करण्याची प्रेरणा दिली. त्याच्या एका रोमान्सला लिलाक म्हणतात. निर्मितीचे ठिकाण आणि वेळ - इव्हानोव्का, एप्रिल 1902. कवितांचे लेखक - ई. बेकेटोवा, मॉस्को विद्यापीठाचे रेक्टर प्रोफेसर ए.एन. बेकेटोव्ह यांची मोठी मुलगी.

सकाळी, पहाटे,

ओस पडलेल्या गवतावर

मी सकाळी ताजे श्वास घेईन;

आणि सुगंधी सावलीत

जिथे लिलाकांची गर्दी असते

मी माझा आनंद शोधत जाईन...

जीवनात एकच आनंद आहे

मी शोधणे नशिबात आहे

आणि तो आनंद लिलाकांमध्ये राहतो;

हिरव्या फांद्या वर

सुगंधित ब्रशेसवर

माझा गरीब आनंद फुलला आहे.

रोमान्सच्या पहिल्या कलाकारांपैकी एक ए. नेझदानोव्हा होता, ज्याची मुळे देखील तांबोव्ह प्रदेशातील होती. तिच्या आठवणींमध्ये, ती लिहिते: "बोल्शोई थिएटरची कलाकार असल्याने आणि मैफिलींमध्ये सादरीकरण करत असताना, मी नेहमी माझ्या कार्यक्रमांमध्ये रचमनिनोव्हच्या रोमान्सचा समावेश केला: मी प्रत्येकाचे आवडते प्रेरणादायी रोमान्स लिलाक, इट्स गुड हिअर, अॅट माय विंडो, द आयलंड आणि बरेच गायले. इतर, त्यांच्या अभिव्यक्ती, कविता आणि कामांच्या रागाच्या सौंदर्यात तितकेच सुंदर.

संगीतकाराचे चुलत भाऊ एसए सतिना यांनी लिहिले: "इव्हानोव्काचे एक छोटेसे गाव, सुमारे 100 अंगण, आमच्या इस्टेटला लागून आहे. आमच्याभोवती अंतहीन शेतात पसरले आहेत, क्षितिजावर आकाशात विलीन झाले आहेत. अंतरावर, पश्चिमेला, बेल टॉवर इवानोव्कापासून पाच मैलांवर असलेले आमचे पॅरिश चर्च. उत्तरेला - कोणाची तरी पवनचक्की, पूर्वेला - शेतांशिवाय काहीही नाही आणि दक्षिणेला - आमचे अस्पेन जंगल. इव्हानोव्काच्या आजूबाजूला अनेक मैलांपर्यंत ही अस्पेन्स आणि घराजवळची आमची बाग होती शेतातील एकमेव झाडे, आणि म्हणूनच, हे अस्पेन जंगल ससा, कोल्ह्या आणि लांडग्यांसाठी आश्रयस्थान होते जे कधीकधी कुठूनतरी पळून येतात, विशेषत: पक्ष्यांसाठी ज्यांनी तेथे घरटे बांधले आणि किलबिलाट आणि गाण्याने हवा भरली.

रशियातील रॅचमनिनोफ यांनी लिहिलेली जवळजवळ प्रत्येक गोष्ट इव्हानोव्हकामधून गेली. इव्हानोव्कामध्ये, रचमनिनोव्हने "क्लिफ", "आयलँड ऑफ द डेड", "जिप्सी कॅप्रिसिओ", पहिल्या आणि द्वितीय सिम्फोनीजवर सिम्फोनिक तुकड्यांवर काम केले, ओपेरा "मोन्ना व्हन्ना", "द कोवेटस नाइट" आणि "फ्रान्सेस्का दा रिमिनी", " सेंट जॉन क्रिसोस्टोमची लीटर्जी" , कविता "बेल", पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी प्रथम, द्वितीय, तृतीय, चौथी कॉन्सर्टोस. इव्हानोव्हकामध्ये, सर्गेई वासिलीविचने 24 प्रस्तावना, 9 एट्यूड-पेंटिंग्ज, 2 सोनाटा, 49 प्रणय लिहिले. 1 नोव्हेंबर 1918 रोजी रॅचमनिनॉफ युनायटेड स्टेट्समध्ये स्थलांतरित झाले. तो पुन्हा रशियाला गेला नाही. त्याच्या जाण्याच्या संबंधात, त्याने एक सर्जनशील संकट सुरू केले, त्याने संगीत लिहिणे थांबवले. केवळ आठ वर्षांनंतर तो संगीतात परतला. रचमनिनोव्ह काम करण्यास सुरवात करतात आणि "द फोर्थ कॉन्सर्टो" आणि "थ्री रशियन गाणी" यासह सहा कामे तयार करतात. परदेशात गेल्यानंतर त्याच्या मौनाचे कारण स्पष्ट करताना, रचमनिनोव्ह म्हणाले की, रशिया सोडल्यानंतर, त्याने स्वतःला गमावले, "ज्या संगीतकाराने आपली संगीताची मुळे, परंपरा आणि मूळ माती गमावली आहे त्याला निर्माण करण्याची इच्छा नाही." तो इव्हानोव्हकाकडे परत येऊ शकत नाही हे लक्षात घेऊन, त्याने स्वित्झर्लंडमधील व्हिला बांधताना इव्हानोव्हकाच्या स्वभावासह समानतेची वैशिष्ट्ये पुन्हा तयार करण्याचा प्रयत्न केला, जिथे तो 1930 ते 1940 या काळात राहत होता. 1941 मध्ये युनायटेड स्टेट्सला परतल्यानंतर त्यांनी सिम्फोनिक डान्स हे शेवटचे काम पूर्ण केले. दुस-या महायुद्धादरम्यान, रॅचमनिनोफने रेड आर्मीच्या बाजूने युनायटेड स्टेट्समध्ये अनेक मैफिली दिल्या. त्याने या शब्दांसह निधी हस्तांतरित केला: “रशियन लोकांपैकी एकाकडून, शत्रूविरूद्धच्या संघर्षात रशियन लोकांना व्यवहार्य मदत. मला विश्वास ठेवायचा आहे, माझा पूर्ण विजयावर विश्वास आहे." संगीतकाराच्या पैशातून, सैन्यासाठी एक लढाऊ विमान तयार केले गेले. रचमनिनोव्हला खरोखर घरी जायचे होते. अलेक्झांडरच्या नातवाच्या आठवणीनुसार, रचमनिनोव्ह "रशियावर, त्याच्या मातृभूमीवर खूप मनापासून आणि प्रामाणिकपणे प्रेम करत होते, परंतु तो सोव्हिएत व्यवस्था आणि त्याच्या नेत्यांना टिकू शकला नाही." त्याच्या दिवसाच्या शेवटपर्यंत, त्याने त्याच्या स्मृतीमध्ये "त्याच्या जन्मभूमी" इव्हानोव्हकाच्या उज्ज्वल आठवणी ठेवल्या आणि तेथे प्रयत्न केले. या वर्षांत लिहिलेली तीन रशियन गाणी, थर्ड सिम्फनी, सिम्फोनिक डान्स - हे त्याचे रशियावरील प्रेम आहे, त्याच्या मूळ भूमीवर, ज्याचे त्याने परदेशात जाताना चुंबन घेतले आणि ज्याकडे तो परत आला. त्याच्या मृत्यूनंतर, सचिवाला शेकडो पत्त्यांच्या याद्या सापडल्या ज्यांना रचमनिनोफच्या वतीने मदत प्रदान केली गेली. त्याने नेहमीच रशियन आणि रशियाला मदत केली.

एसव्ही रचमनिनॉफच्या कार्यात रशियन निसर्गाच्या प्रतिमांना महत्त्वपूर्ण स्थान आहे. इव्हानोव्हकाने त्याच्या सामान्यतः रशियन संगीत चित्रांच्या उदयामध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. इव्हानोव्का किंवा तिच्या प्रभावाखाली रचमनिनोव्हचे नयनरम्य "लँडस्केप्स" हे उल्लेखनीय आहेत की ते केवळ निसर्गाची चित्रेच नव्हे तर त्याची भावनिक स्थिती देखील व्यक्त करतात, संगीतकाराच्या निसर्गाच्या दृश्य आणि श्रवणविषयक जाणिवेसह, ते सर्व काही प्रतिबिंबित करतात. मातृभूमी ही रशियन व्यक्तीची आत्मा आहे, त्याचे त्याच्या भूमीवरचे प्रेम, त्याचे विचार, त्याची गाणी ही त्याच्या कल्पनेत एकत्रित होती. इव्हानोवो इस्टेटमध्ये, एसव्ही रचमनिनोव्हचे इतर कल उघड झाले. तो रशियन होता. आणि रशियन, एक राष्ट्र म्हणून, कृषी वांशिक म्हणून तयार झाले. काहीतरी लावणे हे रशियन लोकांच्या रक्तात आहे. आताही, स्टोअरमध्ये भरपूर अन्न असूनही, अगदी श्रीमंत रशियन देखील त्यांच्या घराजवळ निश्चितपणे कृषी रोपे लावतील. रचमनिनोव्ह देखील शेतीमध्ये गुंतले होते: त्यांनी पशुधनाची जात सुधारण्याचा प्रयत्न केला, नवीन, आधुनिक उपकरणे खरेदी केली, शेतात काम करण्यात रस होता. रॅचमॅनिनॉफचे कार्य रशियन लँडस्केपशी त्याच्या गाभ्याद्वारे जोडलेले आहे, आत्म्याच्या सर्वात आतल्या हालचाली, ज्यामुळे प्रेरणा मिळते. रचमनिनोव्ह म्हणाले: "मी एक रशियन संगीतकार आहे आणि माझ्या जन्मभूमीने माझ्या चारित्र्यावर आणि माझ्या विचारांवर छाप सोडली आहे." सेर्गेई वासिलीविच रॅचमॅनिनॉफचे संगीत फ्योडोर इव्हानोविच ट्युटचेव्हच्या कवितेशी सेंद्रियपणे एकत्र केले आहे. संगीतकाराने ट्युटचेव्हच्या श्लोकांवर चार प्रणय लिहिले. त्याच्या कामात, रचमनिनोव्ह प्रथम 1906 मध्ये ट्युटचेव्हच्या गीतांकडे वळला, जेव्हा त्याने दोन प्रणय लिहिले: दुःखद: “त्याने माझ्याकडून सर्व काही घेतले” आणि “फाउंटन” हे गीत. ते इवानोव्का मध्ये उन्हाळ्यात लिहिले होते. पण रॅचमॅनिनॉफच्या चेंबर व्होकल सर्जनशीलतेचे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे एफ. आय. ट्युटचेव्हच्या श्लोकांवर "स्प्रिंग वॉटर्स" हे प्रणय आहे. तो जणू सूर्याच्या प्रवाहाने पूर आला आहे आणि त्याच्यामध्ये आनंदाचा राग आहे. वसंत ऋतूचे "तरुण संदेशवाहक" आनंदाने आजूबाजूच्या प्रत्येकाला जागे करतात आणि आगामी अद्यतनाबद्दल माहिती देतात, कारण निसर्ग त्याची वाट पाहत थकला आहे. संगीताची उर्जा या रहस्यमय परिवर्तनाच्या प्रेरणा शक्तीवर जोर देते, जी दरवर्षी पुनरावृत्ती होते, परंतु दीर्घ हिवाळ्यानंतर, निसर्ग आणि लोक दोघेही वसंत ऋतूच्या थेंबांची वाट पाहत आहेत. "स्प्रिंग वॉटर्स" मधील रॅचमनिनॉफचे संगीत प्राचीन स्लाव्हिक मिथक आणि प्रेमाची वाट पाहण्याची भावना, पृथ्वीच्या नूतनीकरणाची उत्कट इच्छा, जे अवचेतन मध्ये आहे आणि प्रत्येक वसंत ऋतूमध्ये अभूतपूर्व शक्तीने जागृत होते.

शेतात बर्फ अजूनही पांढरा शुभ्र होत आहे, आणि वसंत ऋतूमध्ये पाणी आधीच गंजत आहे - ते धावतात आणि झोपलेल्या किनार्याला जागे करतात, धावतात आणि चमकतात आणि म्हणतात ... ते सर्व टोकांना म्हणतात: "वसंत येत आहे, वसंत ऋतू येत आहे. , आम्ही तरुण वसंताचे दूत आहोत, तिने आम्हाला पुढे पाठवले! वसंत ऋतू येत आहे, वसंत ऋतू येत आहे, आणि शांत, उबदार मे दिवस रडी, हलके गोल नृत्य तिच्या मागे आनंदाने गर्दी! .. "

रॅचमनिनॉफचे संगीत जीवनाचा आनंद व्यक्त करते. ते एकतर अंतहीन, व्यापक राग (सेकंड कॉन्सर्टो) सारखे ओतते किंवा ते जलद स्प्रिंग स्ट्रीम (रोमान्स "स्प्रिंग वॉटर्स") सारखे संतप्त होते. रचमनिनोव्ह त्या मिनिटांबद्दल बोलतो जेव्हा एखादी व्यक्ती निसर्गाच्या शांततेचा आनंद घेते किंवा गवताळ प्रदेश, जंगल, तलावाच्या सौंदर्यात आनंद घेते आणि संगीत विशेषतः कोमल, हलके, पारदर्शक आणि नाजूक बनते (रोमान्स "येथे चांगले आहे", "आयलेट ", "लिलाक") रचमनिनोफच्या "संगीत लँडस्केप्स" मध्ये, रशियन निसर्गाचे आकर्षण सूक्ष्म आणि आध्यात्मिकरित्या व्यक्त केले आहे: विस्तृत, प्रशस्त, अमर्याद उदार आणि काव्यात्मक.

रचमनिनोफ यांनी 20 व्या शतकातील कलाकृतींसह रशियन संगीत समृद्ध केले आणि राष्ट्रीय परंपरेला नवीन टप्प्यावर आणणाऱ्यांपैकी एक होता. रॅचमनिनोफने जुन्या रशियन बॅनरच्या गाण्याने रशियन आणि जागतिक संगीताचा स्वराचा फंडा समृद्ध केला. रचमनिनोव्हने 20 व्या शतकातील रशियन पियानो संगीत जागतिक स्तरावर आणले, ते पहिले रशियन संगीतकार बनले ज्यांच्या पियानोची कामे जगातील सर्व पियानोवादकांच्या संग्रहात समाविष्ट आहेत.

रॅचमनिनॉफचे कार्य पारंपारिकपणे तीन किंवा चार कालखंडात विभागले गेले आहे: लवकर (1889-1897), प्रौढ (कधीकधी दोन कालखंडात विभागले गेले: 1900-1909 आणि 1910-1917) आणि उशीरा (1918-1941). आणि आपण पाहतो की त्याचा सर्वात उत्पादक काळ होता जेव्हा तो रशियन निसर्गाने वेढला होता, ज्याने त्याचे पोषण केले, शक्ती आणि प्रेरणा दिली. रशिया आपल्या मुलाला विसरला नाही. 1968 मध्ये, एक संग्रहालय तयार केले गेले आणि 1987 पासून - संग्रहालय-इस्टेट ऑफ एस.व्ही. इव्हानोव्का, उवारोव्स्की जिल्हा, तांबोव प्रदेश या गावात रचमनिनोव्ह. 1982 पासून, आंतरराष्ट्रीय संगीत महोत्सवाचे नाव S.V. रचमनिनोव्ह. तसेच, आंतरराष्ट्रीय रचमनिनोव्ह संगीत महोत्सवाच्या चौकटीत, काझिंका येथे मैफिली पारंपारिकपणे आयोजित केल्या जातात.

रचमनिनोव्ह हा संगीतकार "सर्वात रशियन संगीतकार" असल्याचे म्हटले जाते. रचमनिनोव्ह यांनी रशियन पवित्र संगीताच्या विकासात उत्कृष्ट योगदान दिले (सेंट जॉन क्रायसोस्टमची लिटर्जी, 1910; व्हिजिल, 1916). रचमनिनोव्ह हे रशिया आणि रशियन स्वभावाचे उत्पादन होते. तो रशियन म्हणींचा मूर्त स्वरूप आहे, जसे की हे: "ठीक आहे, कोणत्या प्रकारचे रशियन जलद वाहन चालवण्यास आवडत नाही." सेर्गेई वासिलीविचला घोडेस्वारी, मोटर बोट आणि कारमध्ये चालणे आवडते. रचमनिनोव्ह यांनी कामे लिहिली ज्यामध्ये त्यांनी शेतात, जंगलात, कुरणात आणि मक्याच्या शेतात लोकांना अनुभवलेल्या आनंदाची भावना व्यक्त केली. मॅक्सिम गॉर्की त्याच्याबद्दल म्हणाले: "तो शांतता किती चांगला ऐकतो." रचमनिनोव्हने राष्ट्रीय संगीत कलेच्या विविध ट्रेंडचे संश्लेषण केले आणि त्यांना रशियन राष्ट्रीय शैलीमध्ये एकत्र केले. इव्हानोव्हो गार्डन्स, एक मोठे छायादार उद्यान, तलाव, स्वच्छ हवा आणि इस्टेटला लागून असलेल्या शेतांचा आणि कुरणांचा सुगंध रॅचमनिनोफला आवडत होता. इव्हानोव्का महान मातृभूमीचा एक भाग होती. त्याच्या स्वभावाने संगीतकाराच्या राष्ट्रीय चेतना आणि जागृत देशभक्ती वाढण्यास हातभार लावला. आणि आम्ही त्याच्या सर्व कामांमध्ये बंदिस्त रशियन लँडस्केपबद्दलचे हे महान प्रेम ऐकतो.

ग्रंथसूची संदर्भ

नाव: सर्गेज रहमानिनोव

वय: 69 वर्षांचा

जन्मस्थान: सेमियोनोवो, स्टारोरुस्की जिल्हा, नोव्हगोरोड प्रांत,

मृत्यूचे ठिकाण: बेव्हरली हिल्स, कॅलिफोर्निया, यूएसए

क्रियाकलाप: संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर

कौटुंबिक स्थिती: लग्न झाले होते

सर्गेई रचमनिनॉफ - चरित्र

"काय जीवन घेते, संगीत परत येते" हेनरिक हेन सर्गेई रॅचमॅनिनॉफचे हे शब्द वारंवार पुनरावृत्ती होते. बर्‍याच अलौकिक बुद्धिमत्तेप्रमाणे, त्याचा आनंद नेहमीच शोकांतिकेच्या हातात गेला आहे. बरे संगीत. आणि श्रोत्यांनी रचमनिनोफच्या संगीताच्या उपचारांच्या जादूबद्दल एकापेक्षा जास्त वेळा साक्ष दिली.

सर्गेई वासिलीविच रॅचमॅनिनॉफचा जन्म 1 एप्रिल 1873 रोजी झाला - प्रतिभावान, संगीतमय कुटुंबातील सहा मुलांपैकी एक. बर्याच काळापासून, त्याची आई ओनेगची नोव्हगोरोड इस्टेट त्याच्या जन्माची जागा मानली जात होती; नंतर, काही कारणास्तव, त्यांनी नोव्हगोरोड प्रांतातील स्टारोरुस्की जिल्ह्यातील सेमेनोवो इस्टेटला कॉल करण्यास सुरुवात केली. परंतु पहिले खरे आहे - संगीतकाराचे बालपण ओनेगामध्ये घालवले गेले.

मोल्दोव्हन शासकांना, त्याच्या दूरच्या पूर्वजांना त्याचे विदेशी आडनाव आहे. रशियाच्या वेगवेगळ्या भागांमध्ये "रखमनी" चा अर्थ वेगवेगळ्या गोष्टी होत्या: "नम्र", "आळशी" आणि "देहाती" पासून उलट "आनंदी", "आतिथ्यशील" आणि अगदी "दंगलखोर" पर्यंत. स्टीफन द ग्रेटच्या नातवाचे स्वतःला "रचमनिन" हे टोपणनाव कोणत्या गुणांसाठी होते हे माहित नाही - परंतु, अर्थातच, योगायोगाने नाही, अशा अभिजात लेखाने संपन्न आणि स्पष्टपणे जन्मजात खानदानी प्रतिभावान व्यक्ती दिसली. त्यांच्या कुटुंबातील शतकानुशतके.

सर्गेई रचमनिनोव्ह - बालपण आणि अभ्यास

महान संगीतकाराचे आजोबा अर्काडी अलेक्झांड्रोविच, जरी ते हौशी पियानोवादक मानले जात असले तरी, त्यांनी स्वतः जॉन फील्ड, रशियामध्ये राहणारे आयरिश संगीतकार, ग्लिंकाचे शिक्षक आणि खरेतर रशियन पियानोवादक शाळेचे निर्माता यांच्या अंतर्गत अभ्यास केला. अर्काडी अलेक्झांड्रोविच यांनी स्वतः संगीत तयार केले, त्यांची अनेक कामे 18 व्या शतकातही प्रकाशित झाली.

परंतु त्याच्या बालपणातील सर्वात मजबूत संगीताचा प्रभाव त्याच्या धार्मिक आजी, सोफ्या अलेक्सांद्रोव्हना बुटाकोवा यांच्याकडे आहे: "सेंट पीटर्सबर्ग कॅथेड्रल - सेंट आयझॅक, काझान आणि इतर, शहराच्या सर्व भागात तासभर आम्ही उभे राहिलो," सर्गेई वासिलीविच आठवले. - पीटर्सबर्गमधील सर्वोत्कृष्ट गायक अनेकदा तेथे गातात. मी गॅलरीच्या खाली जागा शोधण्याचा प्रयत्न केला आणि प्रत्येक आवाज पकडला. माझ्या चांगल्या स्मरणशक्तीबद्दल धन्यवाद, मी ऐकलेल्या जवळजवळ प्रत्येक गोष्ट मला सहज आठवते.

येथूनच त्याच्या प्रसिद्ध "बेल्स" आणि "वेस्पर्स" च्या स्त्रोतांचा उगम झाला, ज्यांना संगीतकार स्वत: त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकृती मानतात! आणि नोव्हगोरोड बेल्सची अविस्मरणीय रिंगिंग महान द्वितीय पियानो कॉन्सर्टोच्या नादात पुनरुत्थान होईल. "माझ्या बालपणीच्या आठवणींपैकी एक सेंट सोफिया कॅथेड्रलच्या मोठ्या घंटांनी उगवलेल्या चार नोट्सशी निगडीत आहे... चार नोट्स आवर्ती थीममध्ये दुमडलेल्या आहेत, चार रडणाऱ्या चांदीच्या नोट्स ज्या सतत बदलणाऱ्या साथीने वेढलेल्या आहेत."

आणि त्याच्या अभूतपूर्व स्मरणशक्तीने, रचमनिनोव्हने तरुण वयात आश्चर्यचकित केले. एकदा (हे XIX शतकाच्या सुरुवातीच्या 90 च्या दशकात होते) त्याच्या शिक्षक एस.आय. संगीतकार ए. ग्लाझुनोव त्याच्या नवीन सिम्फनीचा काही भाग दर्शविण्यासाठी तानेयेव येथे आला. ऐकल्यानंतर, तानेयेव बाहेर गेला आणि एकटाच नाही परत आला: "मला माझा प्रतिभावान विद्यार्थी रचमनिनोव्हची ओळख करून द्या, ज्याने सिम्फनी देखील तयार केली होती ..." जेव्हा "विद्यार्थी" पियानोवर बसला आणि त्याच्याकडे असलेला तुकडा सादर केला तेव्हा ग्लाझुनोव्हच्या आश्चर्याची कल्पना करा. फक्त खेळला! "पण मी ते कुणाला दाखवलं नाही!" - ग्लाझुनोव्ह आश्चर्यचकित झाला. असे दिसून आले की रचमनिनोव्ह पुढच्या खोलीत होता आणि त्याने प्रथमच कानाने ऐकलेले संगीत पुन्हा सांगितले.

1882 च्या शरद ऋतूतील, सर्गेईने शिक्षक व्ही.व्ही.च्या वर्गात सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीच्या कनिष्ठ विभागात प्रवेश केला. डेम्यान्स्की आणि मित्रांच्या घरी स्थायिक झाले. परंतु कुटुंबातील मतभेद आणि मुलाच्या सुरुवातीच्या स्वातंत्र्यामुळे त्याच्या शिकण्यात फारसा परिणाम झाला नाही. तिला तिची प्रिय आजी सोफ्या अलेक्झांड्रोव्हना यांनी वाचवले: प्रत्येक कंझर्वेटरी वर्षाच्या शेवटी, ती तिच्या नातवाला नोव्हगोरोडमध्ये किंवा तिच्या इस्टेट बोरिसोव्होमध्ये घेऊन गेली.

इव्हानोव्का मधील सर्गेई रचमॅनिनॉफचे जीवन

आणि मग इव्हानोव्का त्याच्यासाठी पृथ्वीवरील सर्वोत्कृष्ट जागा बनली. “16 वर्षे मी माझ्या आईच्या मालकीच्या इस्टेटवर राहिलो,” सर्गेई वासिलीविच काही वर्षांत लिहील, “परंतु वयाच्या 16 व्या वर्षी माझ्या पालकांचे नशीब संपले होते आणि मी उन्हाळ्यात माझ्या इस्टेटमध्ये जात होतो. नातेवाईक साटन. त्या वयापासून ते क्षणापर्यंत जेव्हा मी रशिया सोडले (कायमचे?), 28 वर्षे मी तिथे राहिलो ... तेथे कोणतेही नैसर्गिक सौंदर्य नव्हते, ज्यामध्ये सहसा पर्वत, पाताळ आणि समुद्र यांचा समावेश होतो.

इस्टेट स्टेप्पे होती आणि गवताळ प्रदेश हा तोच समुद्र आहे, ज्याचा शेवट आणि किनारा नसतो, जिथे पाण्याऐवजी क्षितिजापासून क्षितिजापर्यंत गहू, ओट्स इत्यादींची सतत शेततळे आहेत. ते अनेकदा समुद्राच्या हवेची स्तुती करतात, परंतु जर तुम्हाला फक्त हे माहित असेल की स्टेपची हवा तिच्या पृथ्वीच्या सुगंधाने आणि वाढणारी प्रत्येक गोष्ट किती चांगली असेल तर ती हलत नाही. या इस्टेटमध्ये एक मोठे उद्यान होते, जे माझ्या पन्नास वर्षांच्या काळात हातांनी लावले होते. मोठमोठ्या बागा आणि एक मोठा तलाव होता. 1910 पासून, ही इस्टेट माझ्या हातात गेली आहे ... तेथे, इव्हानोव्हकामध्ये, मी नेहमीच प्रयत्न केले. सर्व प्रामाणिकपणे, मला असे म्हणायला हवे की मी आजपर्यंत तेथे प्रयत्न करीत आहे."

इव्हानोव्हका येथेच बरेच काही सुरू झाले आणि घडले जे सेर्गेई वासिलीविचचे संपूर्ण भविष्यातील जीवन निश्चित करेल. तेथे त्याला "विश्रांती आणि पूर्ण शांतता, किंवा, उलट, परिश्रमपूर्वक कार्य, जे आजूबाजूच्या शांततेला अनुकूल आहे." येथे त्याने मैफिलींसाठी त्याच्या कामगिरीच्या कौशल्याचा सन्मान केला, ज्यासह त्याने विद्यार्थी म्हणून काम करण्यास सुरुवात केली. तेथे संगीतकार आणि शिक्षक सर्गेई तानेयेव यांच्या आश्रयाखाली लिहिलेल्या, त्यांची पहिली कामे जन्माला आली. तेथे त्याने त्याचे पहिले सुंदर, विलक्षण रोमँटिक प्रेम देखील अनुभवले. तिथे मला आणखी एक सापडला - एक महान, संवेदनशील, समर्पित, जो शेवटपर्यंत त्याच्यासोबत असेल.

त्या वर्षांमध्ये, इव्हानोव्हकामध्ये बरेच तरुण जमले: संपूर्ण सॅटिन कुटुंब, त्यांचे असंख्य नातेवाईक आणि शेजारी आणि त्यांच्यापैकी सेर्गेईचे दुसरे चुलत भाऊ - नताल्या, ल्युडमिला आणि वेरा स्कालोन या सुंदरी आहेत. बरं, जिथे अनेक तरुण-तरुणी असतात, तिथे नेहमीच प्रेमात पडण्याचं वातावरण असतं आणि प्रत्येकजण उत्साहाने तिथे आपला आनंद शोधत होता, "जिथे लिलाकांची गर्दी असते." तिने 17 वर्षीय सेर्गेईला बायपास केले नाही. सुरुवातीला त्याला असे दिसते की तो स्केलोन बहिणींपैकी सर्वात मोठ्या नताल्याच्या प्रेमात आहे, ज्याला प्रत्येकजण तातुषा म्हणतो आणि त्याने प्लेश्चेव्हच्या श्लोकांवर "स्लीप" हा प्रणय तिला समर्पित केला हा योगायोग नाही.

आणि व्हेरा पियानोच्या खाली बसत नसलेल्या लांब पाय असलेल्या तिच्या हास्यास्पद दुष्ट चुलत भावाला सहज विसरल्यासारखे दिसते. तिने लग्न केले, दोन मुलींना जन्म दिला आणि लग्नापूर्वी तिने रचमनिनोव्हची सर्व पत्रे जाळून टाकली. अर्थात ते नाही. इव्हानोव्हकामध्ये जमलेली ही एक साधी आणि अपघाती कंपनी नव्हती. ते सुशिक्षित, हुशार तरुण होते जे अभ्यास करून खचले नाहीत. बर्याचजणांनी कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास केला, प्रत्येकजण खेळला, गायला, पेंट केला ... आणि त्यांना समजले, किंवा किमान अंदाज लावला, किती शक्तिशाली प्रतिभा, किती आश्चर्यकारक व्यक्ती आहे हे त्यांना समजले.

आणि त्याच्या सर्व तारुण्यातील अस्ताव्यस्तपणासाठी, चुलत भाऊ देखणा, हुशार आणि किती हुशार पियानोवादक होता - प्रत्येकजण त्याच्याकडून धडे घेण्यात आनंदी होता, ज्याने, त्याने कोणालाही नकार दिला नाही ... ते त्याच्या प्रेमात पडले. मनापासून. व्हेराची डायरी टिकून आहे, आशांनी भरलेली, मुलीसारखी तळमळ आणि अपूर्ण इच्छा. त्यातील काही ओळी येथे आहेत: “... हे खरंच प्रेम असतं का?! मला काहीच कळत नव्हते की हा कसला यातना आहे. पुस्तकांमध्ये, ते काहीसे वेगळ्या पद्धतीने लिहिलेले आहे.

मला अजूनही आशा आहे की हा मूड कसा तरी निघून जाईल ... "" ... मला कोणापेक्षा जास्त प्रिय आहे? माझा विश्वास बसत नाही! मला तो किती काळ भयंकर, सहानुभूतीहीन, घृणास्पद वाटला. आणि आता? आणि आम्ही एकमेकांना फक्त तीन आठवड्यांपासून ओळखतो. देवा, देवा, हे सर्व किती विचित्र आहे! “अर्थात, यात आणखी काही शंका नाही, मी ब्ला ब्ला! हे अचानक आणि माझ्या इच्छेविरुद्ध घडले ... "" मी दु: खी आणि नाराज आहे, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, मला भीती वाटू लागली आहे की सेर्गेई वासिलीविच माझ्याबद्दल पूर्णपणे उदासीन आहे. अरेरे, ते भयानक असेल! ही भीती मला याआधी कशी आली नाही ... "

“... हे मी माझ्या स्वप्नात पाहिले आहे. मी लाल गल्लीच्या बाजूने चालत होतो, आणि अचानक एक पुरुष आकृती अंतरावर दिसली आणि पटकन जवळ आली, मी थांबलो, बाहेर काढण्याचा प्रयत्न केला, पण मला जमले नाही. जेव्हा तो तीन पायऱ्यांजवळ आला तेव्हाच मी सेर्गेई वासिलीविचला ओळखले. त्याने माझा हात घट्ट पकडला आणि बराच वेळ तो पिळू लागला, मग सर्व काही धुक्यात नाहीसे झाले, आणि मी जागा झालो, अजूनही त्याच्या हाताचा स्पर्श जाणवतो ... "

आणि यापुढे एक स्वप्न नाही, परंतु देशाच्या स्केटिंगवर एक वास्तविक स्पष्टीकरण: "देवा, जेव्हा त्याने अचानक माझ्याकडे पाहिले तेव्हा मला काय वाटले आणि शांतपणे आणि प्रेमाने म्हणाला:" अरे, मी किती आनंदाने माझ्या सायकोपॅथसला शेवटपर्यंत घेऊन जाईन. असे जग." मला असे वाटले की माझे हृदय धडधडणे थांबले आहे, सर्व रक्त माझ्या डोक्यात गेले आहे, नंतर माझे हृदय इतके जोरात धडकले की माझा जवळजवळ गुदमरला. आम्ही दोघे गप्प बसलो. अरेरे, काही मिनिटांत आम्ही खळ्या आणि बागेत फिरलो आणि पुन्हा अंगणात सापडलो. अरे, आपण खरोखर जगाच्या टोकापर्यंत का जाऊ शकत नाही!"

“आज मला खात्री पटली की दु:खाइतका आनंद लपवणे कठीण आहे. माझ्या सर्व त्रासदायक शंका अचानक कशा संपल्या! आता माझी मत्सर किती हास्यास्पद आहे! आजपासून माझ्या हृदयात स्वर्ग आहे. तो माझ्यावर प्रेम करतो या कल्पनेची मला आधीच सवय झाली आहे, परंतु दरम्यान, कालच मला याची खात्री पटली. या कबुलीजबाबांच्या प्रामाणिकपणाबद्दल शंका घेण्याचे कारण नाही. याची पुष्टी वेरोचकिनच्या बहिणींनी देखील केली आहे आणि प्रेमात असलेल्या मुलीचे पुढील भविष्य, जे तिच्या पालकांनी ठरवले होते.

जनरलचे कुटुंब संगीतकार इतके गरीब स्वीकारू शकले नाही की स्कालॉन बहिणींनी माफ करा, त्याला एका पटीत एक कोट विकत घेतला. यासाठी वेराने तिची पोर्सिलीन पिगी बँकही तोडली. आणि 1899 मध्ये, "जनरल महिला" वेरा, ज्याला रचमनिनोव्ह देखील म्हणतात, तरीही त्यांनी समान लग्न केले - दुसरा सर्गेई, त्यांचा सामान्य मित्र टोलबुझिन. पण दहा वर्षांनंतर, 1909 मध्ये, ती राहणार नाही - फक्त 34 वर्षांची. तिचं हृदय दुखत होतं, पण या वेदनेत किती जीवघेणी हताशपणा जोडला गेला होता कुणास ठाऊक. हा योगायोग नाही की तिची मधली बहीण ल्युडमिला, तिच्या आठवणींमध्ये दावा करते की वेरा आयुष्यभर रचमनिनोव्हवर प्रेम करते.

आणि तो काय आहे? ज्याच्यासोबत त्याला “पृथ्वीच्या टोकापर्यंत” जायचे होते, त्याला तो खरोखरच विसरला होता का? पण मग वेरोचका, लग्नाच्या आधी, वरवर पाहता, आणखी स्पष्ट अक्षरे नष्ट करण्यापूर्वी, इतकी बोलणारी डायरी का ठेवली? आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे संगीत राहिले. Rachmaninoff च्या पहिल्या पियानो कॉन्सर्टो ऐका. दुसरा भाग Vera Skalon ला समर्पित आहे. आणि तिला समर्पित किती रोमान्स सांगतात: "अरे, मी किती काळ गुप्त रात्रीच्या शांततेत राहीन" फेटच्या शब्दांना आणि आणखी काही, ज्यामध्ये सुंदर अविस्मरणीय "लिलाक" आहे.

रोमान्स ही सामान्यतः रॅचमॅनिनॉफच्या कामांची विशेष पृष्ठे आहेत. “कविता संगीताला प्रेरणा देते, कारण कवितेतच भरपूर संगीत असते. त्या जुळ्या बहिणींसारख्या आहेत, संगीतकाराने कबूल केले. "आणि एक सुंदर स्त्री, अर्थातच, शाश्वत प्रेरणा स्त्रोत आहे. परंतु आपण तिच्यापासून दूर पळून एकटेपणा शोधला पाहिजे, अन्यथा आपण काहीही तयार करणार नाही, आपण काहीही पूर्ण करणार नाही.

तुमच्या हृदयात आणि मनात प्रेरणा घ्या, प्रेरणा देणार्‍याचा विचार करा, परंतु सर्जनशील कार्यासाठी स्वतःसोबत एकटे रहा. खरी प्रेरणा आतूनच आली पाहिजे. जर आत काहीही नसेल तर बाहेरील काहीही मदत करणार नाही. ” त्याने 80 हून अधिक सुंदर रोमान्स तयार केले आणि त्या प्रत्येकामागे एक ज्वलंत अनुभव आहे, विशिष्ट नावाने प्रेमाची घोषणा.

इव्हानोव्कामधील त्या महिन्यांत वेराचकिनची जवळची मैत्रीण आणि विश्वासू, हुशार, संवेदनशील आणि प्रतिभावान नताशा सतीना, जी तिच्या अलौकिक चुलत भावाच्या प्रेमात दीर्घकाळ आणि निराशाजनक होती, तिला कोणत्या वेदना आणि ईर्ष्याने संशय आला हे सांगणे कठीण आहे. प्रेमाची आवड. पण - तिने सर्व काही असूनही, शांतपणे, खरोखर, विश्वासूपणे प्रेम केले.

तोपर्यंत, मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकत असताना, रचमनिनोव्हने मैफिली देण्यास सुरुवात केली, जी मोठ्या यशाने आयोजित केली गेली. सर्गेई तानेयेव आणि अँटोन एरेन्स्की यांच्या मार्गदर्शनाखाली तो रचनामध्ये सक्रियपणे सामील होता. तेव्हाच मी त्चैकोव्स्कीला पहिल्यांदा भेटलो, ज्याने हुशार विद्यार्थ्याची लगेचच दखल घेतली. लवकरच प्योटर इलिच म्हणाले: "मी त्याच्यासाठी एक उत्तम भविष्य सांगते."

वयाच्या 18 व्या वर्षी, रचमनिनोव्हने त्याचे पियानोचे धडे चमकदारपणे पूर्ण केले आणि 1892 मध्ये कंझर्व्हेटरीमधून कंपोझिंग क्लासमध्ये पदवी घेतल्यानंतर, उत्कृष्ट कामगिरी आणि संगीतकार यशासाठी त्याला ग्रेट गोल्ड मेडल देण्यात आले. आणखी एक उत्कृष्ट पदवीधर, ए. स्क्रिबिन यांना स्मॉल गोल्ड मेडल (मोठे फक्त दोन विशेषतांमध्ये कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त झालेल्यांनाच देण्यात आले). अंतिम परीक्षेसाठी, रचमनिनोव्हने पुष्किनच्या द जिप्सीज या कवितेवर आधारित एकांकिका ऑपेरा अलेको सादर केली, जी त्याने अवघ्या 17 दिवसांत लिहिली. तिच्यासाठी, परीक्षेला उपस्थित असलेल्या त्चैकोव्स्कीने त्याचा "संगीत नातू" (त्याचा शिक्षक तानेयेव हा प्योत्र इलिचचा आवडता विद्यार्थी होता) तीन प्लससह ए दिले.

तिला समीक्षक आणि लोकांकडून चांगले प्रतिसाद मिळाले ... अरेरे. असे चमकदार यश अल्पायुषी ठरले. त्चैकोव्स्कीचा त्याच्या एकांकिकेच्या ऑपेरा आयोलांटासोबत बोलशोईच्या प्रदर्शनात अलेकोचा समावेश करण्याचा हेतू होता. त्यांनी आणि थिएटर डायरेक्टोरेटने मला सांगितले की हे दोन ऑपेरा त्याच वर्षी डिसेंबरमध्ये रंगवले जातील. पण 25 ऑक्टोबर 1893 रोजी त्चैकोव्स्की मरण पावला. Iolanta वितरित केले होते, पण ... माझ्या Aleko न.

जवळजवळ तीन वर्षांपासून, तरुण संगीतकाराला मारिन्स्की वुमेन्स स्कूल आणि एलिझाबेथन इन्स्टिट्यूटमधील धड्यांद्वारे व्यत्यय आला. पण तो संगीत करत राहिला. त्यावेळची सर्वात मोठी निर्मिती पहिली सिम्फनी होती. दुर्दैवाने, अलेक्झांडर ग्लाझुनोव्ह, त्याची अपूर्वता समजून न घेतल्याने, प्रथम कामगिरी अयशस्वी झाली. त्याच्या जवळच्या लोकांचे नैतिक समर्थन आणि काळजी लेखकाला कशी मदत करते! आणि अचानक, 1897 मध्ये, रचमनिनोव्हला अनपेक्षितपणे पूर्णपणे वेगळ्या क्षेत्रात ऑफर मिळाली.

श्रीमंत उद्योगपती सव्वा मामोंटोव्ह यांनी एक खाजगी ऑपेरा आयोजित केला, तेथे प्रतिभावान तरुणांना एकत्र केले आणि त्याला दुसरे कंडक्टर म्हणून स्थान दिले. येथे सेर्गेई वासिलीविचने व्यावहारिकपणे ऑपेरा क्लासिक्समध्ये प्रभुत्व मिळवले, अनेक अद्भुत संगीतकार आणि आश्चर्यकारक मास्टर कलाकारांना भेटले ज्यांना मॅमोंटोव्हचे संरक्षण होते: सेरोव्ह, व्रुबेल, कोरोविन. आणि तो तत्कालीन आश्चर्यकारक नवशिक्या गायक - फ्योडोर चालियापिनला भेटला, जो नुकताच स्वतःचा गोडुनोव्ह, ग्रोझनी आणि इतर पक्ष तयार करत होता, जे लवकरच संपूर्ण जगाला हादरवेल. येथे त्याने या "देव-चिन्हांकित माणसा"शी मैत्री केली, जी आयुष्यभर टिकली.

1898 च्या उन्हाळ्यात, रशियन प्रायव्हेट ऑपेराच्या कलाकारांसह संगीतकार क्राइमियामध्ये आला, जिथे तो अँटोन चेखोव्हशी भेटला. 1899 च्या वसंत ऋतूमध्ये, रॅचमनिनोफचा परदेशात पहिला मैफिलीचा प्रवास झाला - इंग्लंडला. आणि नवीन शतकाच्या पहिल्या वर्षांनी एक नवीन, खरोखर महान संगीतकार प्रकट केला. सर्गेई वासिलीविचने सर्जनशील उर्जेची शक्तिशाली वाढ अनुभवली, नवीन कामे तयार केली, व्हिएन्ना, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग आणि प्रांतांमध्ये मैफिली दिल्या आणि 1904 मध्ये त्यांनी बोलशोई थिएटरमध्ये कंडक्टरचे पद स्वीकारले.

सेर्गेई रचमनिनोव्ह - वैयक्तिक जीवन, कुटुंब आणि मुलांचे चरित्र

तोपर्यंत, रचमनिनोव्ह आधीच पती आणि वडील बनले होते. त्याच्या पौगंडावस्थेतील एक प्रिय मित्र, ज्याने त्याच्यावर दीर्घकाळ प्रेम केले आणि इतर प्रेमळ डोळ्यांमुळे अनेक अश्रू ढाळले, नताशा सतीना पंखांमध्ये थांबली. कंझर्व्हेटरीमध्ये पियानो आणि व्होकलचा अभ्यास करणारी सर्वात नाजूक आणि सक्षम संगीतकार, तिने एखाद्या प्रिय व्यक्तीचे मन जिंकण्यात व्यवस्थापित केले.

अगदी वेरा स्कॉलॉनची बहीण ल्युडमिला रोस्तोवत्सेवा यांनी अर्ध्या शतकानंतर लिहिले: “सेरिओझाने नताशाशी लग्न केले. त्याला चांगली पत्नी निवडता आली नाही. तिने लहानपणापासूनच त्याच्यावर प्रेम केले, कोणी म्हणेल, त्याच्यासाठी त्रास सहन करावा लागला. ती हुशार, संगीतमय आणि अतिशय माहितीपूर्ण होती. तो कोणत्या विश्वासार्ह हातात पडतो हे जाणून आम्ही सेरिओझासाठी आनंद केला ... ”आणि त्यांच्या पुढील कौटुंबिक जीवनाने हे सिद्ध केले की ते एकमेकांसाठी तयार केले गेले होते, एक चांगला मित्र असू शकत नाही.

परंतु, जरी हे आनंदी मिलन झाले हे खरे असले तरी, अर्थातच, नताशाच्या महान प्रेम आणि भक्तीची पात्रता आहे, तिने तिचे पंजे, चारित्र्य आणि अभिमान दर्शविला. आधीच वधू असल्याने, सेरिओझा तिच्या नवीन सौंदर्याकडे कसे डोकावते आणि तिच्यासाठी काहीतरी तयार करते हे पाहून, तिने लगेचच वराला सांगितले की तो अजूनही त्याचे मत बदलण्यास मोकळा आहे ... परंतु, अनेक समर्पणांमध्ये, तो तिच्यासाठी होता. एक खरी उत्कृष्ट नमुना सादर केली: पुष्किनच्या तितक्याच तेजस्वी कवितांवर, “माझ्याबरोबर, सौंदर्य, गाणे नको.

पण या दैवी मिलनाला वैध ठरवणे इतके सोपे नव्हते. सर्गेई आणि नतालिया चुलत भाऊ अथवा बहीण होते आणि जवळच्या नातेवाईकांमधील विवाह प्रतिबंधित होते, सम्राटाची वैयक्तिक परवानगी आवश्यक होती, जी अपवादात्मक प्रकरणांमध्ये दिली गेली होती. वधू आणि वरांनी सर्वोच्च नावासाठी याचिका दाखल केली, परंतु, कायदा मोडण्यासाठी संभाव्य मोठा त्रास असूनही, त्यांनी उत्तराची वाट पाहिली नाही. हनीमूनसाठी पैसे गोळा करण्यासाठी, सेर्गेई इव्हानोव्हकामध्ये 12 रोमान्स लिहिण्यासाठी बसला - दररोज एक.

आणि 29 एप्रिल 1902 रोजी परतल्यावर, मॉस्कोच्या बाहेरील 6 व्या ग्रेनेडियर टॅव्ह्रिचेस्की रेजिमेंटच्या एका छोट्या चर्चमध्ये त्यांचे लग्न झाले. “मी लग्नाच्या पोशाखात गाडीत बसलो, बादलीसारखा पाऊस पडत होता,” नताल्या अलेक्झांड्रोव्हना आठवते. -सर्वात लांब बॅरेक्समधून जाऊन चर्चमध्ये प्रवेश करणे शक्य होते. शिपाई बंकांवर पडलेले होते आणि आश्चर्याने आमच्याकडे पाहत होते. ए. झिलोटा आणि ए. ब्रॅंडुकोव्ह हे सर्वोत्कृष्ट पुरुष होते.

झेलोटी, जेव्हा आम्हाला तिसर्‍यांदा लेक्‍टर्नच्या भोवती नेण्यात आले, तेव्हा त्यांनी माझ्याशी थट्टामस्करी केली: “तुम्ही अजूनही तुमचा विचार बदलू शकता. खूप उशीर झालेला नाही". सर्गेई वासिलीविच टेलकोटमध्ये होता, खूप गंभीर होता आणि अर्थातच, मी खूप काळजीत होतो. चर्चमधून आम्ही थेट झेलोटाकडे निघालो, जिथे शॅम्पेन जेवणाची व्यवस्था केली होती. त्यानंतर आम्ही पटकन बदललो आणि व्हिएन्नाची तिकिटे काढून थेट रेल्वे स्टेशनवर गेलो.

व्हिएन्नामध्ये एक महिन्यानंतर - इटली, स्वित्झर्लंडची सुंदरता, अप्रतिम आल्प्स आणि व्हेनेशियन गोंडोला, अविस्मरणीय मैफिली आणि युरोपमधील सर्वोत्तम संगीतकारांनी सादर केलेले ऑपेरा, इटालियन लोकांचे अप्रतिम गायन ... आणि - बेरेउथमधील वॅगनर महोत्सव, तिकिटे जे झिलोटी यांनी लग्नाची भेट म्हणून सादर केले: फ्लाइंग डचमन, पारसीफल आणि द रिंग ऑफ द निबेलुंग.

आणि तिथून थेट - घरी, इव्हानोव्हकाकडे. जेव्हा शरद ऋतूमध्ये असे दिसून आले की लग्नाच्या परवान्यासह सर्वकाही कार्य केले आहे, तेव्हा आम्ही मॉस्कोला गेलो. तेथे, 14 मार्च 1903 रोजी वोझ्डविझेन्का येथे त्यांची मुलगी इरिनाचा जन्म झाला. आणि 21 जून 1907 रोजी - दुसरी मुलगी, तातियाना.

"सर्गेई वासिलीविच सर्वसाधारणपणे मुलांवर खूप प्रेमळ होते," त्याची पत्नी नंतर आठवते. - चालत असताना, मी स्ट्रोलरमध्ये मुलाकडे न पाहता, आणि शक्य असल्यास, त्याला हँडलवर मारल्याशिवाय जाऊ शकत नाही. इरिनाचा जन्म झाला तेव्हा त्याच्या आनंदाला अंत नव्हता. पण तो तिच्यासाठी इतका घाबरला होता, तिला काहीतरी मदत हवी आहे असे तो विचार करत राहिला; तो काळजीत पडला, तिच्या पाळणाभोवती असहायपणे फिरला आणि काय सुरू करावे हे त्याला कळत नव्हते. चार वर्षांनी तान्याच्या जन्मानंतरही तेच होतं.

मुलांबद्दलची ही हृदयस्पर्शी काळजी, त्यांच्यासाठी प्रेमळपणा त्याच्या मृत्यूपर्यंत कायम राहिला. तो एक अद्भुत पिता होता. आमच्या मुलांनी त्याचे प्रेम केले, परंतु तरीही ते थोडे घाबरले होते, किंवा त्याऐवजी, त्यांना कसे तरी त्रासदायक आणि अस्वस्थ करण्याची भीती होती. त्यांच्यासाठी तो घरात पहिला होता. घरात सर्वकाही चालू होते - बाबा कसे म्हणतील आणि ते या किंवा त्याबद्दल कसे प्रतिक्रिया देतील. जेव्हा मुली मोठ्या झाल्या, सर्गेई वासिलीविच, त्यांच्याबरोबर निघून, त्यांचे कौतुक केले, त्यांना किती चांगले दिसले याचा अभिमान वाटला. नंतर त्याची नात आणि नातवाबाबतही तोच दृष्टीकोन होता."

आणि त्याच वेळी त्याने एक अविश्वसनीय रक्कम व्यवस्थापित केली, नताल्या अलेक्सांद्रोव्हना देखील आश्चर्यचकित करते: “जर तो कामावर आला तर तो खूप लवकर गेला, विशेषत: जर तो काही मजकूर तयार करत असेल तर. हे केवळ रोमान्सच्या बाबतीतच नव्हते. इव्हानोव्हकामधील शेतात फिरत त्याने जवळजवळ चार आठवड्यांनी "द कोवेटस नाइट" ऑपेरा तयार केला. बेल्ससह काम तितक्याच वेगाने पुढे गेले. जेव्हा तो संगीतबद्ध होता तेव्हा तो त्याच्या आजूबाजूच्या लोकांपासून अनुपस्थित होता. आणि रात्रंदिवस फक्त रचनेचा विचार केला. त्यांच्या तारुण्यात हीच परिस्थिती होती आणि ऑगस्ट 1940 मध्ये जेव्हा त्यांनी सिम्फोनिक डान्स या शेवटच्या कामाची रचना केली तेव्हा हीच परिस्थिती होती.

तेव्हा किती महान संगीताचा जन्म झाला - ऑपेरा "द कोवेटस नाइट" आणि "फ्रान्सेस्का दा रिमिनी", सिम्फोनिक कविता आणि कोरल कॅनटाटा - "क्लिफ", "आयल ऑफ द डेड", पियानो मैफिली, कल्पनारम्य, सोनाटा, भिन्नता आणि रॅपसोडीज, पॅगानिनी, चोपिन, कोरेलीच्या थीमवर जिप्सी हेतूंवर आधारित कॅप्रिकिओ. आणि - अँटोनिना वासिलिव्हना नेझदानोव्हा यांना सादर केलेले भव्य "व्होकलाइज", अजूनही सर्वोत्कृष्ट गायक आणि वादकांचे स्वप्न आहे.

आणि त्याच वेळी माझ्याकडे वाहून जाण्यासाठी पुरेशी उर्जा आणि वेळ होता ... तांत्रिक नवकल्पना आणि जमिनीवर काम: “जेव्हा इव्हानोव्का इस्टेट माझ्या हातात गेली तेव्हा मला घरकामाची खूप आवड होती. हे कुटुंबात सहानुभूतीने भेटले नाही, ज्याला भीती होती की आर्थिक हितसंबंध मला संगीताच्या क्रियाकलापांपासून दूर नेतील. परंतु मी हिवाळ्यात परिश्रमपूर्वक काम केले, मैफिलींसह "पैसे कमावले" आणि उन्हाळ्यात मी त्यातील बहुतेक भाग जमिनीत ठेवले, व्यवस्थापन सुधारले आणि थेट उपकरणे आणि मशीन्स. आमच्याकडे बंडलर, मॉवर्स आणि सीडर्स होते, बहुतेक प्रकरणांमध्ये अमेरिकन मूळचे."

हे सहसा त्याच्या मताशी सुसंगत होते. इंग्लंडमध्ये दुसऱ्या महायुद्धाच्या काही काळापूर्वी, द बेल्स सादर करणाऱ्या कंडक्टरने लेखकाला या मैफिलीला येण्यास सांगितले. सर्गेई वासिलीविच देखील त्या दिवशी खेळला आणि तो करू शकला नाही. त्याने कंडक्टरला उत्तर दिले की त्याच्याऐवजी त्याची पत्नी त्याच्या मैफिलीला येईल आणि "ती म्हणेल ते माझे मत असेल."

त्याने आपल्या नताल्या अलेक्झांड्रोव्हना "माझ्या संपूर्ण आयुष्यातील दयाळू प्रतिभा" म्हटले. अरेरे - असे धन्य मिलन देखील कधीही ढगरहित नसते. दिसायला उदास, अगदी उदास, रचमनिनोव्ह उंच, देखणा आणि मोहक होता आणि आजूबाजूला नेहमीच बरेच चाहते असायचे. सप्टेंबर 1916 मध्ये, केवळ अडीच आठवड्यांत, त्यांनी गायिका नीना कोसिसला समर्पित सहा प्रणय लिहिले. तो तिच्यासोबत दौऱ्यावर गेला आणि त्याने आपले उत्साही प्रेम लपवले नाही, ज्यामुळे केवळ गप्पाच झाल्या नाहीत.

नताल्या अलेक्झांड्रोव्हना आणखी किती त्रास सहन करावा लागला असेल हे माहित नाही - क्रांती आणि स्थलांतरामुळे या कथेचा अंत झाला. त्याच्या जन्मभूमीपासून दूर, रचमनिनोव्ह यापुढे एकही प्रणय लिहिणार नाही. परंतु जरी संगीतकाराने 1914-1918 चे महायुद्ध हे रशियासाठी सर्वात कठीण परीक्षा मानले असले तरी सुरुवातीला ते सोडण्याचा त्यांचा हेतू नव्हता. पहिल्या "लष्करी हंगाम" पासून सर्गेई वासिलीविचने सतत धर्मादाय मैफिलींमध्ये भाग घेतला आणि 1917 ची फेब्रुवारी क्रांती आनंदाने स्वीकारली. पण उलगडणार्‍या घटनांबरोबरच शंका निर्माण झाल्या.

संगीतकाराने क्रांतीला निराशेने अभिवादन केले. इतकेच नाही की, संपूर्ण प्रणाली खंडित झाल्यामुळे, रशियामधील कलात्मक क्रियाकलाप अनेक वर्षांपासून थांबू शकले असते. मला माझ्या इवानोव्कामध्येही कठोर वास्तवाला सामोरे जावे लागले. असे दिसते की स्थानिक शेतकरी हुशार आणि दयाळू मास्टरच्या उत्तरे आणि योजनांवर समाधानी होते, परंतु लवकरच ते स्वतःहून निघून जाण्याचा सल्ला घेऊन आले: काही अनोळखी लोक ज्यांनी पाणी चिखल केले आणि दंगल भडकावली ते खूप वारंवार होते. शेवटचा पेंढा तुटलेला पियानो होता, "मॅनर हाऊस" च्या खिडकीतून बेशुद्धपणे फेकलेला.

सर्गेई रचमनिनोव्ह - स्थलांतर

डिसेंबर 1917 मध्ये, रॅचमनिनोफ आणि त्यांचे कुटुंब स्वीडनच्या दौऱ्यावर गेले. आणि तो कधीही रशियाला परतला नाही. ही एक शोकांतिका होती: “रशिया सोडल्यानंतर, माझी रचना करण्याची इच्छा गमावली. माझी मातृभूमी गमावल्यामुळे मी स्वतःला गमावले. ” सुरुवातीला, रचमनिनोव्ह्स डेन्मार्कमध्ये स्थायिक झाले, जिथे संगीतकाराने उपजीविकेसाठी भरपूर मैफिली केल्या आणि 1918 मध्ये ते अमेरिकेत गेले, जिथे सेर्गेई वासिलीविचच्या मैफिलीचा उपक्रम जवळजवळ 25 वर्षे जबरदस्त यशाने व्यत्यय न घेता चालू राहिला.

प्रेक्षक केवळ रचमनिनोव्हच्या उच्च कामगिरी कौशल्यानेच आकर्षित झाले नाहीत, तर त्याच्या खेळण्याच्या पद्धती, बाह्य तपस्वीपणा, ज्याच्या मागे अलौकिक बुद्धिमत्ता दडलेली होती. "जो व्यक्ती अशा प्रकारे आणि अशा शक्तीने आपल्या भावना व्यक्त करण्यास सक्षम आहे, सर्व प्रथम, त्यांना उत्तम प्रकारे पार पाडण्यास शिकले पाहिजे, त्यांचे गुरु होण्यासाठी ..." - समीक्षकांनी प्रशंसा केली.

आणि त्याला त्रास झाला: “मी अमेरिकेला कंटाळलो आहे. विचार करा: सलग तीन महिने जवळजवळ दररोज मैफिली द्या. मी केवळ माझी कामे खेळली. यश खूप चांगले होते, त्यांना सात वेळा एनकोर करण्यास भाग पाडले गेले, जे स्थानिक प्रेक्षकांसाठी खूप आहे. प्रेक्षक आश्चर्यकारकपणे थंड आहेत, प्रथम श्रेणीतील कलाकारांच्या टूरमुळे बिघडलेले आहेत, नेहमी इतरांपेक्षा वेगळे काहीतरी विलक्षण शोधत आहेत. स्थानिक वृत्तपत्रांनी तुम्हाला किती वेळा बोलावले आहे हे चिन्हांकित केले पाहिजे आणि मोठ्या लोकांसाठी हे तुमच्या प्रतिभेचे मोजमाप आहे.

वनवासात, रचमनिनोव्हने कार्यक्रम आयोजित करणे जवळजवळ बंद केले, जरी त्याला बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आणि नंतर सिनसिनाटी सिटी ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले. फक्त अधूनमधून मी कन्सोलवर उठलो, माझी स्वतःची रचना करत असे. तथापि, त्याने कबूल केले: “मला अमेरिकेत ज्या गोष्टीने आश्चर्यचकित केले आणि मला मनापासून स्पर्श केला ती म्हणजे त्चैकोव्स्कीची लोकप्रियता. आपल्या संगीतकाराच्या नावाभोवती एक पंथ निर्माण झाला आहे. कार्यक्रमात त्चैकोव्स्कीचे नाव समाविष्ट नसलेली एकही मैफल नाही.

आणि सर्वात आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, यँकीज, कदाचित, त्चैकोव्स्कीला आपल्या रशियन लोकांपेक्षा चांगले वाटते आणि समजते. सकारात्मकपणे, त्चैकोव्स्कीची प्रत्येक नोट त्यांना काहीतरी सांगते. अमेरिकेत संगीताचे शिक्षण व्यवस्थित आहे. मी बोस्टन आणि न्यू यॉर्कमधील कंझर्वेटरीजमध्ये गेलो आहे. अर्थात, त्यांनी मला सर्वोत्कृष्ट विद्यार्थी दाखवले, परंतु कामगिरीची पद्धत चांगली शाळा दर्शवते.

तथापि, हे समजण्यासारखे आहे - अमेरिकन सर्वोत्कृष्ट युरोपियन व्हर्च्युओसचे सदस्यत्व घेण्यास आणि प्रचंड शिक्षण शुल्क भरण्यात कचरत नाहीत. सर्वसाधारणपणे, त्यांच्या conservatories च्या प्राध्यापकांपैकी 40% परदेशी आहेत. वाद्यवृंदही उत्तम आहेत. विशेषतः बोस्टनमध्ये. हे निःसंशयपणे जगातील सर्वोत्तम ऑर्केस्ट्रापैकी एक आहे.

तथापि, ते 90% परदेशी आहेत. वाऱ्याची वाद्ये सर्व फ्रेंच आहेत आणि तार जर्मन लोकांच्या हातात आहेत. आणि पियानोवादकांबद्दल, तो म्हणाला की जगाला निर्दोष तंत्रासह महान गुणी व्यक्तींशिवाय सोडण्याचा धोका नाही. हे विचित्र आहे, त्यांनी सर्गेई वासिलीविचप्रमाणे आधुनिक संगीत सादर करण्याची कोणाकडूनही मागणी केली नाही. पण डेबसी, रॅव्हेल आणि पॉलेंकच्या कामांच्या पलीकडे तो गेला नाही. संगीत कलेच्या विकासाचा हा पुढचा टप्पा असल्याच्या प्रचलित मतावर त्यांनी तीव्र आक्षेप घेतला.

त्याचा असा विश्वास होता की हे, उलट, एक प्रतिगमन आहे, या दिशेने काहीतरी महत्त्वपूर्ण वाढू शकते यावर विश्वास ठेवत नाही, कारण आधुनिकवाद्यांकडे मुख्य गोष्ट - हृदयाची कमतरता आहे. तो म्हणाला की त्याला अशा रचना समजल्या नाहीत आणि स्वीकारल्या नाहीत, की “आधुनिक” चे चाहते फक्त त्यांना त्यांच्यात काहीतरी समजत असल्याचा ढोंग करतात: “हेनने एकदा म्हटले:“ जे आयुष्य काढून घेते, संगीत परत येते”. आजचे संगीत ऐकले असते तर ते असे बोलले नसते. बहुतेक, ते काहीही देत ​​नाही. संगीतामुळे आराम मिळेल असे मानले जाते, त्याचा नामा आणि हृदयावर शुद्धीकरणाचा प्रभाव असायला हवा, परंतु आधुनिक संगीत तसे करत नाही.

जर आपल्याला खरे संगीत हवे असेल तर आपल्याला त्या मूलभूत गोष्टींकडे परत जावे लागेल ज्याने भूतकाळातील संगीत उत्कृष्ट केले. संगीत हे रंग आणि ताल यांच्यापुरते मर्यादित असू शकत नाही; त्यात खोल भावना प्रकट कराव्या लागतात... मी संगीत लिहिताना फक्त एकच गोष्ट करण्याचा प्रयत्न करतो ते म्हणजे ते थेट बनवण्याचा आणि माझ्या हृदयात जे आहे ते सहज व्यक्त करणे." आणि तो पुढे म्हणाला: "जे देश विशेषतः लोकगीतांनी समृद्ध आहेत, तेथे उत्तम संगीत नैसर्गिकरित्या विकसित होते." अमेरिका आणि युरोपमध्ये मैफिली देऊन, रचमनिनोव्हने उत्कृष्ट कलात्मक आणि भौतिक कल्याण प्राप्त केले.

पण त्याच्या वेड्या नोकरीतही त्याला हरवलेली मनःशांती मिळाली नाही, तो एका मिनिटासाठीही मातृभूमी विसरला नाही. तो बोल्शेविक राजवटीबद्दल अविचलपणे नकारात्मक होता, परंतु त्याने सोव्हिएत संस्कृतीच्या विकासाचे बारकाईने पालन केले, धर्मादाय मैफिली दिल्या, केवळ त्याच्या सोबत्यांनाच व्यवसायात मदत केली नाही तर, उदाहरणार्थ, हेलिकॉप्टर डिझायनर सिकोर्स्की, अमेरिकेत त्याच्याशी भेटले, उत्साहाने ऐकले. नवीन विमानांबद्दल कथा.

1930 मध्ये, रॅचमॅनिनॉफ्सने ल्यूसर्नजवळ एक इस्टेट विकत घेतली आणि सर्गेई आणि नतालिया या नावांची पहिली दोन अक्षरे आणि आडनावाचे पहिले अक्षर एकत्र करून त्याचे नाव सेनार्ड ठेवले. “आमचे घर एका मोठ्या खडकाच्या जागेवर बांधले गेले होते, ज्याला उडवावे लागले,” संगीतकाराच्या पत्नीने लिहिले. - दोन वर्षे, हे घर बांधले जात असताना, आम्ही एका छोट्या आऊटबिल्डिंगमध्ये राहत होतो. सकाळी सहा वाजता कामगार आले आणि कसल्यातरी कसरती करून कामाला लागले. नरकमय आवाज मला झोपू देत नव्हता. परंतु सेर्गेई वासिलीविच बांधकामाबद्दल इतके उत्कट होते की त्यांनी त्यास विनम्रपणे वागवले.

त्याला वास्तुविशारदाबरोबर सर्व योजनांचा विचार करणे आवडते, त्याच्याबरोबर इमारतीभोवती आनंदाने फिरणे, माळीशी बोलणे अधिक आवडते. भविष्यातील घरासमोरील संपूर्ण रिकामी जागा खडकाच्या स्फोटामुळे उरलेल्या ग्रॅनाइटच्या मोठ्या ब्लॉक्सने भरावी लागली. ते मातीने झाकलेले होते आणि गवताने पेरले होते. दोन-तीन वर्षांनंतर, साइट एका भव्य हिरव्या कुरणात बदलली. घर बांधले जात असताना, रशियन मित्र बर्‍याचदा आमच्या विंगमध्ये यायचे: होरोविट्झ आणि त्याची पत्नी, व्हायोलिन वादक मिल्स्टीन, सेलिस्ट प्यातिगोर्स्की आणि इतर.

आजकाल खूप चांगले संगीत होते." मालकाला तांत्रिक नवकल्पनांचे प्रामाणिकपणे प्रदर्शन करणे देखील आवडते: एक लिफ्ट, व्हॅक्यूम क्लिनर आणि एक खेळण्यांचा रेल्वेमार्ग. कार ही त्यांची खास आवड होती. प्रसिद्ध व्हायोलिन वादक नॅथन मिलस्टीन यांनी सांगितले, “रचमनिनोव्हला कार चालवण्याची खूप आवड होती. "मी दरवर्षी नवीन कॅडिलॅक किंवा कॉन्टिनेंटल विकत घेतो कारण मला दुरुस्तीमध्ये गोंधळ घालणे आवडत नाही."

नवीन घराच्या पहिल्याच वर्षी - 1935 मध्ये - रचमनिनोव्हने त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कृतींपैकी एक रचना केली - पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी रॅपसोडी. पुढच्या दोन उन्हाळ्यात त्याने तिसरी सिम्फनी पूर्ण केली. दुर्दैवाने, 1939-1945 च्या युद्धानंतर त्यांना सेनार्डला पहावे लागले नाही. त्याची सगळी लागवड किती विलक्षण सुंदर झाली हे पाहून तो थक्क झाला असेल. मला ते दिसले नाही. नवीन युद्ध सुरू झाल्यानंतर, संगीतकार आणि त्याची पत्नी अमेरिकेला परतले.

रॅचमॅनिनॉफ हे रशियन बुद्धिमंतांच्या प्रतिनिधींपैकी एक होते ज्यांनी 1930 मध्ये अमेरिकन नागरिकांना सोव्हिएत युनियनला अधिकृतपणे मान्यता देण्याच्या इराद्याविरुद्ध स्वाक्षरी केली होती. परंतु ग्रेट देशभक्तीपर युद्धाच्या सुरूवातीस, "सर्व रशियन लोकांना त्याच्या उदाहरणाद्वारे दर्शविण्याचा निर्णय घेणारा तो पहिला होता की अशा वेळी मतभेद विसरून आणि थकलेल्या आणि पीडित रशियाला मदत करण्यासाठी एकत्र येणे आवश्यक आहे."

1941 मध्ये, त्याने न्यूयॉर्कमधील धर्मादाय मैफिलीतील संपूर्ण संग्रह सोव्हिएत कॉन्सुल व्ही.ए. फेड्युशिन यांच्याकडे हस्तांतरित केला, सोबतच्या पत्रात लिहिले: “रशियन लोकांपैकी एकाकडून, शत्रूविरूद्धच्या संघर्षात रशियन लोकांना शक्य ती मदत. मला विश्वास ठेवायचा आहे, माझा पूर्ण विजयावर विश्वास आहे!" नाझींशी लढणाऱ्या मातृभूमीला मदत करण्यासाठी इतर मैफिली होत्या. आणि महासागर स्टीमरने देशबांधवांना अन्न आणि औषध वाहून नेले.

1942 मध्ये रचमनिनोफच्या कलात्मक क्रियाकलापाचा 50 वा वर्धापन दिन साजरा केला गेला, परंतु त्या दिवसाच्या नायकाने त्याच्या नातेवाईकांना आणि मित्रांना याबद्दल बोलण्यास मनाई केली. त्याला मेजवानी आणि टोस्ट आवडत नसल्यामुळेच नव्हे तर मोर्चेकऱ्यांवर रक्त सांडल्यावर तो उत्सव अयोग्य मानत असे. तथापि, समृद्ध अमेरिकेत, काही लोकांना रचमनिनोव्हची जयंती आठवली, फक्त स्टीनवे कंपनीच्या प्रतिनिधींनी त्याला एक भव्य भव्य पियानो सादर केला. दुसरीकडे, युद्धखोर मातृभूमीतील बोलशोई थिएटरमध्ये संगीतकाराचे जीवन आणि कार्य यांना समर्पित एक प्रदर्शन उघडण्यात आले.

सर्गेई वासिलिविच रॅचमॅनिनॉफच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे

अस्वस्थ वाटत असूनही, रचमनिनोव्हने 12 ऑक्टोबर 1942 रोजी शेवटच्या मैफिलीचा हंगाम सुरू केला. आणि 1 फेब्रुवारी 1943 रोजी, अमेरिकेत आल्यानंतर 25 वर्षांनी, नियमित दौऱ्यात, त्यांना आणि त्यांच्या पत्नीला अमेरिकन नागरिकत्व देण्यात आले. 11 फेब्रुवारी रोजी, सर्गेई वासिलीविच शिकागोमध्ये स्टॉक बीथोव्हेनच्या पहिल्या कॉन्सर्टो आणि त्याच्या रॅप्सडीच्या बॅटनखाली खेळला. सभागृह खचाखच भरले होते, ऑर्केस्ट्राने बाहेर पडल्यावर रचमनिनोव्हचे शाईने स्वागत केले आणि प्रेक्षक उभे राहिले. त्याच्या पत्नीने लिहिले, “तो अप्रतिम खेळला, पण त्याला वाईट वाटले, त्याच्या बाजूला तीव्र वेदना झाल्याची तक्रार केली.”

आणि 17 फेब्रुवारी 1943 रोजी त्याची शेवटची मैफिल झाली, त्यानंतर त्याला दौरा व्यत्यय आणण्यास भाग पाडले गेले. नताल्या अलेक्झांड्रोव्हना आठवते, “हा आजार इतका लवकर वाढला की दररोज त्याला भेट देणारे डॉक्टर गोलित्सिन देखील आश्चर्यचकित झाले. - सेर्गेई वासिलीविच अजिबात खाऊ शकत नव्हते. हृदयात व्यत्यय येऊ लागला. कसा तरी, अर्धा विसरलेला, सर्गेई वासिलीविचने मला विचारले: "हे कोण खेळत आहे?" - "देव तुझ्याबरोबर आहे, सेरियोझा, येथे कोणीही खेळत नाही." - "मी संगीत ऐकतो."

दुसर्‍या वेळी सर्गेई वासिलीविचने डोक्यावर हात उंचावून सांगितले: "हे विचित्र आहे, मला असे वाटते की माझे आभा माझ्या डोक्यापासून वेगळे होत आहे." परंतु अलिकडच्या दिवसांत, क्वचितच शुद्धीवर आल्यावर, त्याने नताल्या अलेक्झांड्रोव्हना यांना रशियन आघाडीचे अहवाल वाचण्यास सांगितले. स्टॅलिनग्राडच्या विजयाची माहिती मिळाल्यावर, तो कुजबुजला: "देवाचे आभार!"

“त्याच्या मृत्यूच्या तीन दिवस आधी, रुग्णाला भान हरवायला सुरुवात झाली; काहीवेळा तो मोहात पडला होता, - डॉक्टर गोलित्सिनला आठवले, - आणि प्रलापाने आपले हात हलवले, जसे की ऑर्केस्ट्रा चालवत आहे किंवा पियानो वाजवत आहे. नाडी तपासण्यासाठी मी त्याचा हात धरताना प्रत्येक वेळी अनुभवलेली ती विशेष अनुभूती मला आठवत नाही, मला वाईट वाटले की हे सुंदर पातळ हात पुन्हा कधीही चावीला स्पर्श करणार नाहीत आणि तो आनंद देणार नाहीत, तो आनंद त्यांनी लोकांना सतत दिला. पन्नास वर्षे ".

त्यांच्या पत्नीने लिहिले, “26 मार्च रोजी डॉ. गोलित्सिन यांनी एका धर्मगुरूला भेटीसाठी बोलावण्याचा सल्ला दिला. - फादर ग्रेगरीने त्याला सकाळी मी वाजता होली कम्युनियन दिले (त्याने ते गायले देखील). सर्गेई वासिलीविच आधीच बेशुद्ध झाला होता. 27 तारखेला मध्यरात्रीच्या सुमारास वेदना सुरू झाल्या आणि 28 तारखेला पहाटे 1 वाजता त्यांचा शांतपणे मृत्यू झाला. त्याच्या चेहऱ्यावर विलक्षण शांत आणि चांगले भाव होते. सकाळी त्याला लॉस एंजेलिसच्या बाहेर कुठेतरी चर्च ऑफ द मदर ऑफ गॉड ऑफ द सॅल्व्हेशन ऑफ द लॉस्ट येथे नेण्यात आले. संध्याकाळी पहिली स्मारक सेवा होती. खूप लोक जमले. चर्च फुलांनी, पुष्पगुच्छांनी, पुष्पहारांनी भरले होते. अझालियाची संपूर्ण झुडुपे स्टीनवेने पाठवली होती.

अंत्यसंस्काराच्या सेवेसाठी, आम्ही आमच्या बागेतून दोन फुले आणली आणि सर्गेई वासिलीविचच्या हातात ठेवली. प्लॅटोव्हच्या कॉसॅक्सच्या गायनाने चांगले गायले. त्यांनी विशेषतः सुंदर "प्रभु, दया कर" असे गायले. अंत्यसंस्कारानंतर संपूर्ण महिनाभर, मी या मंत्रातून मुक्त होऊ शकलो नाही ... शवपेटी जस्त होती, जेणेकरून नंतर, एखाद्या दिवशी ते रशियाला नेले जाऊ शकते. त्यांना शहरातील समाधीस्थळी तात्पुरते ठेवण्यात आले. मेच्या शेवटी, इरिना आणि मी केन्सिको येथील स्मशानभूमीत थडग्यासाठी जमिनीचा तुकडा खरेदी करण्यात व्यवस्थापित झालो. कबरीवर, पलंगाच्या डोक्यावर, एक मोठा पसरलेला मॅपल आहे. कुंपणाऐवजी शंकूच्या आकाराची सदाहरित झुडुपे लावली आहेत आणि थडग्यावरच फुले आणि राखाडी संगमरवरी अंतर्गत एक मोठा ऑर्थोडॉक्स क्रॉस आहे.

सेर्गेई रचमनिनोव्ह यांनी सुंदर मुली सोडल्या, ज्यांनी त्यांच्या वडिलांची आठवण चिंतापूर्वक आणि काळजीपूर्वक जतन केली. इरिनाचे शिक्षण अमेरिकेत झाले, महाविद्यालयातून पदवी प्राप्त झाली आणि इंग्रजी आणि फ्रेंचमध्ये अस्खलित झाली. 1920-30 मध्ये ती पॅरिसमध्ये राहिली. येथे 1924 मध्ये तिने प्रिन्स प्योटर ग्रिगोरीविच वोल्कोन्स्की या कलाकाराशी विवाह केला, जो एका स्थलांतरिताचा मुलगा होता. परंतु कौटुंबिक आनंद अल्पकाळ टिकला, एका वर्षानंतर वोल्कोन्स्की वयाच्या 28 व्या वर्षी अचानक मरण पावला.

तातियानाने न्यूयॉर्कमधील हायस्कूलमधून पदवी प्राप्त केली आणि 1930 पासून ती पॅरिसमध्ये राहिली, जिथे तिने प्रसिद्ध संगीत शिक्षक, व्हायोलिन वादक आणि संगीतकार यांच्या मुलाशी लग्न केले, ज्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरी, बोरिस कोन्युस येथे रचमनिनोव्ह यांच्याबरोबर शिक्षण घेतले. युद्धादरम्यान, ती पॅरिसमध्ये राहिली, स्वित्झर्लंडमधील तिच्या पालकांच्या मालमत्तेची काळजी घेतली आणि त्यानंतर तिला वारसा मिळाला. मग Senard आणि Rachmaninoff च्या संग्रहण तिच्या मुलाला वारसा मिळाला, महान संगीतकार अलेक्झांडर Rachmaninov-Konus यांचा एकुलता एक नातू. त्यांनी रशियातील रॅचमॅनिनॉफ स्पर्धा आणि स्वित्झर्लंडमध्ये रॅचमॅनिनॉफ उत्सव आयोजित केले.