नाट्य शब्दकोश. व्होरोनेझमधील इव्हान व्ह्यरीपाएव: “प्रेक्षकाचा या पात्रावर विश्वास नाही. प्रत्येकाला चमत्काराची आशा होती

चित्रपटातील प्रेक्षकांची आवड ही मुख्यत्वे कलाकार आणि भूमिका किती चांगल्या आहेत यावर अवलंबून असते हे काही गुपित नाही. "मॉस्को अश्रूंवर विश्वास ठेवत नाही" हा एक जीवन-पुष्टी करणारा मेलोड्रामा आहे ज्याने मुख्य पात्रे साकारलेल्या कलाकारांच्या प्रतिभेसह अनेक फायद्यांसह प्रेक्षकांना मोहित केले. सहानुभूती आणि समजूतदारपणा निर्माण करणारे पात्र आश्चर्यकारकपणे जिवंत झाले. हे आश्चर्यकारक नाही की व्लादिमीर मेनशोव्ह दिग्दर्शित चित्रपट प्रकल्पाने केवळ ऑस्कर जिंकला नाही तर 35 वर्षांहून अधिक काळ लोकप्रिय आहे.

कथानकाबद्दल काही शब्द

एका वेळी हजारो चाहत्यांच्या सैन्याने "मॉस्को डोज नॉट बिलीव्ह इन टीयर्स" हा आकर्षक चित्रपट विकत घेतला. नाटकातील कलाकार, भूमिका, कथानक सर्वांना माहीत आहे, पण तुमच्या आठवणी का ताज्या करत नाहीत? कारवाई मॉस्को येथे घडते, अंगणात 1950 चे राज्य होते. राजधानी जिंकण्याचे स्वप्न पाहणाऱ्या तीन प्रांतीय मैत्रिणींच्या साहसांवर लक्ष केंद्रित केले आहे. मुलींना वसतिगृहात राहण्यास आणि कारखान्यात काम करण्यास भाग पाडले जाते.

कॅटरिना, तीन मैत्रिणींपैकी एक, दूरचे नातेवाईक त्यांच्या सुटण्याच्या वेळी उच्चभ्रू इमारतीत असलेल्या अपार्टमेंटमध्ये जाण्याची ऑफर देतात, कारण त्यांच्याकडे कुत्र्याला सोडण्यासाठी कोणीही नाही. ल्युडमिला, दुसरी मुलगी, कात्याला धोकादायक साहस करण्याचा निर्णय घेण्यास पटवून देते. गर्लफ्रेंड एका श्रीमंत शिक्षणतज्ञांच्या मुलींचे चित्रण करण्यास सुरवात करतात, आशादायक दावेदार शोधण्याचा प्रयत्न करतात जे त्यांना राजधानीत पाऊल ठेवण्यास मदत करू शकतात. तथापि, निकाल मुलींना आवडेल असे अजिबात नाही.

"मॉस्को अश्रूंवर विश्वास ठेवत नाही" या चित्रपटाचे अभिनेते आणि भूमिका: वेरा अलेंटोवा

वेरा अलेंटोव्हाने कॅटेरिना तिखोमिरोवा या प्रांतीय मुलीची भूमिका केली जी राजधानी विद्यापीठात प्रवेश करण्याचे स्वप्न पाहते. "मॉस्को डोज नॉट बिलीव्ह इन टीअर्स" चित्रपटातील भव्य कलाकार आणि भूमिका ही मेलोड्रामाची मुख्य उपलब्धी आहे आणि मुख्य भूमिका साकारणारी अभिनेत्रीही त्याला अपवाद नव्हती. जिंकण्याची इच्छा, समर्पण यासारखे तिच्या चारित्र्याचे गुण अ‍ॅलेंटोव्हाने उत्कृष्टपणे व्यक्त केले. एकटेरिना तिखोमिरोवा एक चमकदार कारकीर्द करत आहे, तिच्या मुलीला एकट्याने वाढवत आहे, तिचे प्रेम शोधणे कधीही सोडत नाही. अर्थात, ते आहे.

कॅथरीनची भूमिका टेलिचकिना, तेरेखोवा, सायको यांसारख्या सोव्हिएत काळातील तारे साकारू शकतात, परंतु विविध कारणांमुळे सर्व अभिनेत्रींनी नकार दिला किंवा बसला नाही. जेव्हा मेनशोव्हने आपल्या पत्नीसह नमुने पाहिले, तेव्हा त्याने ठरवले की वेरा अलेंटोव्हा एक मजबूत इच्छा असलेल्या प्रांतीय स्त्रीची प्रतिमा इतर कोणाहीपेक्षा चांगली निर्माण करेल. त्याचा निर्णय योग्य आहे याची खात्री करण्यासाठी, गोशाच्या भूमिकेत अलेंटोव्हा छान दिसत होता या वस्तुस्थितीमुळे दिग्दर्शकाला मदत झाली.

अलेक्सी बटालोव्ह आणि त्याचा नायक

"मॉस्को डोज नॉट बिलीव्ह इन टीयर्स" या चित्रपटातील इतर अभिनेते आणि भूमिका चाहत्यांसाठी स्वारस्यपूर्ण आहेत, प्रामुख्याने अलेक्सी बटालोव्ह, ज्याने एकटेरीनाच्या लाडक्या गोशाची भूमिका केली होती. फार कमी लोकांना माहित आहे की या भूमिकेसाठी उमेदवारांमध्ये तिखोनोव्ह आणि सोलोमिनसारखे तारे होते. कलाकाराच्या व्यर्थ शोधानंतर या व्यक्तिरेखेची प्रतिमा तयार करण्याचा विचार खुद्द दिग्दर्शकही करत होता. तथापि, चुकून अलेक्सई बटालोव्हसह "माय डियर मॅन" पेंटिंग पाहून त्याने ही कल्पना सोडली.

अभिनेत्याने प्रथम मेन्शोव्हची ऑफर नाकारली, परंतु दोन दिवसांनंतर त्याने आपला विचार बदलला. तो त्याच्या पात्रापेक्षा लक्षणीय वयाने मोठा आहे याकडे लक्ष न देता त्याला मेलोड्रामामध्ये घेतले गेले. जॉर्जी इव्हानोविच एक लॉकस्मिथ आहे ज्याला तिखोमिरोवा ट्रेनमध्ये भेटते, त्यांनी आधीच प्लांटचे संचालक पद प्राप्त केले आहे. सामाजिक स्थितीत फरक असूनही, कॅथरीन या स्मार्ट, मनोरंजक, आत्मविश्वास असलेल्या माणसाच्या प्रेमात पडते.

ल्युडमिला आणि गुरिन

इतर कलाकार आणि भूमिकाही लक्षवेधी आहेत. “मॉस्को अश्रूंवर विश्वास ठेवत नाही” हा एक मेलोड्रामा आहे ज्याने प्रेक्षकांना पुन्हा एकदा अशा अद्भुत अभिनेत्रीच्या प्रतिभेची खात्री करून दिली कारण या महिलेने उत्तम प्रकारे ग्रूवी आणि चमकदार ल्युडमिला साकारली, जी श्रीमंत मस्कोविट शोधून त्याची पत्नी बनण्याचे स्वप्न पाहते. हे मनोरंजक आहे की जेव्हा इरीना पहिल्यांदा स्क्रिप्टशी परिचित झाली तेव्हा रडू कोसळले, म्हणून तिला तिची ल्युडमिला आवडली नाही. अभिनेत्रीने तिची नायिका तिच्या सर्व गुणांचे मूर्त स्वरूप मानली ज्याने तिला लोकांमध्ये दूर केले, तिच्या असभ्यपणा आणि असभ्यतेने आश्चर्यचकित झाले.

इतर कोणते अभिनेते आणि भूमिका उल्लेखनीय आहेत? “मॉस्को डोज नॉट बिलीव्ह इन टीअर्स” हा चित्रपट अत्यंत महत्वाचा ठरला आहे. ल्युडमिला ज्याच्याशी लग्न करत आहे त्या गुरिनच्या या प्रतिमेला या चित्राचे बरेच काही आहे. चित्रपटाच्या सुरूवातीस, नायक एक आश्वासक तरुण ऍथलीट म्हणून प्रेक्षकांसमोर येतो, दुसऱ्या सहामाहीत तो आधीच मद्यपी आहे ज्याची कोणतीही शक्यता नाही. गुरिनची भूमिका अलेक्झांडर फट्युशिनने केली होती, ज्याला दिग्दर्शकाने लगेचच मान्यता दिली, मुरावयोवासोबतच्या त्यांच्या युगल गाण्याने आनंद झाला.

युरी वासिलिव्ह आणि त्याचे पात्र

अर्थात, सर्व उल्लेखनीय अभिनेते आणि भूमिका वर नमूद केल्या नाहीत. "मॉस्को अश्रूंवर विश्वास ठेवत नाही" हा एक मेलोड्रामा आहे, त्यातील सर्वात उल्लेखनीय पात्रांपैकी एक म्हणजे रॉडियन रॅचकोव्ह. एक कपटी फूस लावणारा, टिखोमिरोव्हाला एका मुलासह सोडून, ​​​​आणि नंतर पुन्हा हानी पोहोचवण्यासाठी तिच्या आयुष्यात दिसला, युरी वासिलीव्हने या भूमिकेचा उत्कृष्टपणे सामना केला. बहुतेक, यामुळे त्याच्या पत्नीला आश्चर्य वाटले, ज्याने अभिनेत्याचे एक विश्वासू पती आणि एक काळजी घेणारा पिता म्हणून वर्णन केले ज्याला त्याची मुलगी आवडत नाही.

"मॉस्को अश्रूंवर विश्वास ठेवत नाही" या मेलोड्रामामधील हे सर्वात लक्षवेधक पात्र आहेत, ज्यांचे कलाकार आणि भूमिका अजूनही प्रेक्षकांच्या आवडीचे आहेत.

फेब्रुवारी 1980 मध्ये, मॉस्कोच्या सर्व सिनेमागृहांमध्ये लांबलचक रांगा लागल्या. तेव्हा थंडी होती, पण तरीही लोक तिकीट बूथवर उभे होते. आम्ही त्या वर्षातील सर्वात लोकप्रिय नवीनता पाहण्यासाठी उभे होतो - "मॉस्को डोज नॉट बिलीव्ह इन टीअर्स" हा चित्रपट!

हे चित्र सोव्हिएत सिनेमाच्या इतिहासातील सर्वात प्रिय आणि सर्वाधिक कमाई करणारे चित्र बनले आहे. रशियन सिनेमाचा क्लासिक बनलेल्या या पौराणिक चित्रपटाची चुंबकत्व आणि अभूतपूर्व लोकप्रियता अजूनही प्रत्येकासाठी एक रहस्य आहे. कदाचित कारण ही प्रेम आणि विश्वासघाताची चिरंतन कथा आहे. परंतु बर्याच बाबतीत आणि त्या अद्वितीय उदासीन वातावरणाबद्दल धन्यवाद, जे लेखकांनी आपल्या देशाच्या जीवनातील दोन कालखंडातील सर्वात लहान तपशील आणि उत्सुक तपशीलांच्या मदतीने पुन्हा तयार केले - 50 आणि 70.

आम्ही “मॉस्को डोज बिलीव्ह इन टीअर्स” या चित्रपटाच्या सेटवर “परत” आलो आणि शोधून काढले की चित्रपटाच्या यशावर कोणीही, अगदी कलाकारांचाही विश्वास का नाही? दिग्दर्शक व्लादिमीर मेनशोव्ह सतत वेरा अलेंटोव्हावर ओरडत का? क्रिस्टल ग्लासेस, टेप रेकॉर्डर आणि लोकरीचे कंबल संपूर्ण चित्रपटात अपार्टमेंट ते अपार्टमेंट "फिरले" का? आम्हाला मुख्य पात्राच्या अपार्टमेंटमधून अगदी रेफ्रिजरेटर सापडला आणि ज्या टीव्हीवर ब्लू लाइट प्रसारित झाला होता ...

असे दिसून आले की व्लादिमीर मेनशोव्हने 70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात सर्व लोकप्रिय अभिनेत्यांना ऑडिशनसाठी आमंत्रित केले. मुख्य पात्र इरिना कुपचेन्को आणि मार्गारीटा तेरेखोवा, अनास्तासिया व्हर्टिन्स्काया आणि गॅलिना पोल्स्कीख असू शकतात. आणि दिग्दर्शकालाच जवळजवळ गोशाची भूमिका करावी लागली. असे दिसून आले की त्या वर्षांतील सर्व तारे भविष्यातील ऑस्कर-विजेत्या चित्रपटात भाग घेऊ इच्छित नव्हते. पण मेन्शोव्हने कसा तरी युमाटोव्ह आणि स्मोक्तुनोव्स्की, कोन्युखोवा आणि खारिटोनोव्हच्या एपिसोडमध्ये काम करण्यास राजी केले! व्लादिमीर व्हॅलेंटिनोविचच्या खुलाशांमध्ये देखील एक अत्याधुनिक दर्शकास रस असेल की हा चित्रपट बनवणे त्याच्यासाठी इतके महत्त्वाचे का होते आणि त्याला त्याच्या पात्रांसाठी इतके विनोद आणि मूळ वाक्ये कोठे सापडली. तात्याना कोन्युखोवाने चित्रपटात तिच्या फर चोरलेल्या दिसण्याचे रहस्य उघड केले आणि संगीतकार सर्गेई निकितिन यांनी सांगितले की त्याने 3 दिवसात प्रसिद्ध “अलेक्झांड्रा” कसा लिहिला ... चित्रपट शूट आणि संपादित झाल्यानंतर.

"मोसफिल्म" च्या पॅव्हेलियनमध्ये आम्हाला जुने 401 वा मॉस्कविच सापडले, जे नायकांनी चालवले आणि ते सुरू करण्याचा प्रयत्न केला. आणि फिल्म स्टुडिओच्या आर्काइव्हमध्ये आम्हाला कलाकारांच्या फोटो चाचण्या आणि कलात्मक परिषदेच्या शॉर्टहँड रेकॉर्ड देखील दर्शविल्या गेल्या. कशासाठी "मॉस्को ..." वर "मोसफिल्म" च्या दिग्दर्शकाने कठोरपणे टीका केली आणि तयार झालेल्या चित्रातून कोणते दृश्य कापले गेले? ..

आमच्या चित्रपटात, आम्ही तपशील आणि वस्तूंवर विशेष लक्ष दिले ज्याने "मॉस्को डोज बिलीव्ह इन टीयर्स" हा चित्रपट इतका वातावरणीय आणि उबदार बनवला. आणि सर्व वयोगटातील दर्शकांना ते आवडते आणि ते आनंदाने पाहतात त्याबद्दल धन्यवाद.

एका अभिनेत्याचे थिएटरचे संपूर्ण तिकीट विकले!
लिओनिड लिओनिडोव्ह

रशियन अभिनेता आणि दिग्दर्शक दिमित्री ड्यूझेव्ह यांनी लॅटव्हियन टीव्ही चॅनेल एलटीव्हीला दिलेल्या मुलाखतीत, निष्क्रिय प्रेक्षकांच्या फायद्यासाठी "मृत्यूशी खेळ" करणार्‍या कलाकारांच्या कामातील अडचणींबद्दल बोलताना, अनपेक्षितपणे दररोजच्या विषयाकडे वळले आणि आठवते. विमानतळावरील अलीकडील घटना, जिथे कृतघ्न दर्शकांनी त्याला ओळीच्या पुढे चुकवले नाही , अभिनेत्याकडे "वर्गातील फरक" ची पुष्टी करणारे दस्तऐवज असूनही, व्यवसाय वर्गाचे तिकीट आहे.

"अभिनेता-प्रेक्षक" नातेसंबंधाच्या विषयावरील आगामी भावनिक उद्रेकाचा आधार घेत, या घटनेचे कलाकारांचे ठसे बर्याच काळापासून विचारत होते.

तुझ्याशी बोलण्यासारखे काय आहे? तुझ्या आश्चर्य आणि विश्रांतीसाठी मी माझा जीव धोक्यात घालतो!

श्रोत्यांना एक विचित्र निंदा. जणू काही मिस्टर ड्युझेव्ह शिकण्यासाठी कुठे शिरले हेच माहीत नव्हते! हे अद्याप GITIS आहे, आणि काही प्रकारचे नाविक नाही. शेवटी, प्रत्येकाला माहित आहे की अभिनय व्यवसाय हा सर्वात धोकादायक आहे, जिथे जिथे खाण कामगार, अग्निशामक किंवा पायलट आहेत, जे फक्त तेच करतात जे ते दूरदर्शनच्या पडद्यासमोर बसतात आणि आश्चर्यचकित होतात.

आणि मग मी स्वतःला तुमच्यामध्ये शोधतो, हे खूप प्रेक्षक आहेत आणि माझी जागा शेवटच्या गाडीत आहे!

प्रिय दिमित्री! प्रेक्षक, जेव्हा ते विमानतळावर असतात तेव्हा ते प्रेक्षक नसतात, ते प्रवासी असतात. शिवाय, ज्या प्रवाशांना, मोठ्या प्रमाणावर, तुमच्याकडे कोणत्या वर्गाचे तिकीट आहे आणि तुम्ही त्यासाठी किती पैसे दिले आहेत याची पर्वा करत नाहीत. तुमचा लोकांद्वारे अधिक आदर केला असता, तर कदाचित ते तुम्हाला आत जाऊ देतील, अन्यथा तुम्हाला विमानतळावरील कर्मचार्‍यांशी संपर्क साधावा लागेल, कारण रांगेत न उभे राहता बिझनेस क्लासला वगळणे ही त्यांची चिंता आहे, आणि प्रेक्षकांची नाही, ज्यांना तुमच्यावर प्रेम करणे बंधनकारक नाही. इतक्या प्रमाणात....

येथे ते न्याय्य आहे. कारण स्वतः ड्युझेव्हच्या सर्व भूमिका (आणि त्याने 17 वर्षांत तब्बल 56 चित्रपटांमध्ये भूमिका साकारल्या) गंभीर आणि खोलवर विचार केलेल्या प्रतिमा आहेत. तरीही, "कराचय-चेरकेसियाचे लोक कलाकार" कशासाठीही दिले जात नाही. अभिनेत्याला अशा निंदा करण्याचा अधिकार आहे हे समजण्यासाठी "अँटीदुर", "गर्भवती" आणि "मनिलामधील शोडाउन" सारख्या "उत्कृष्ट कृती" मधील दिमित्रीचे कार्य आठवणे पुरेसे आहे. दुसरीकडे, बरं, मी निंदा करेन, धिक्कार करेन, पण सरळ अपमानाकडे का झुकू? शिवाय, त्यांचे सर्व लोक एकत्र ठेवतात:

मला वाटले तुला ... हे ... सर्वकाही ... जसे ... चांगले ... सभ्य, सुसंस्कृत, सुशिक्षित, आध्यात्मिक लोक, रशियन. आम्ही शेती कशी करतो, म्हणून बोलू. ते पाहतात आणि समजतात. पण हे असे एक स्तर आहे की बाहेर वळते!

आणि आपल्या हाताच्या तळव्याने, प्लिंथपेक्षा थोडेसे उंच - पातळी चिन्हांकित करा. अशा शब्दांनंतर, ड्यूझेव्ह हे स्थलांतर करणे योग्य आहे. कारण असे "गुरे" जगायचे कसे? होय, "महान" अभिनेत्याकडून केवळ प्रेक्षकांनाच नव्हे, तर सहकाऱ्यांना देखील वारसा मिळाल्याने केवळ जगणे, परंतु कार्य करणे देखील चांगले होईल. अशा प्रकारे, जे "बकवास" आणि "बल्शिट" मध्ये काढले जातात. ते, ड्यूझेव्हच्या विपरीत, त्यांचा जीव धोक्यात घालत नाहीत, मजकूर कॅमेऱ्याच्या मागे भिंतींवर लिहिलेला आहे आणि प्रेक्षक, अशा आणि अशा, विश्वास ठेवतात, पैसे देतात आणि हसतात. शिवाय, चला, त्यांना विमानात लाईन वगळण्याची परवानगी आहे.

या सगळ्याबद्दल मला आणखी काय सांगायचे आहे. 18 व्या शतकात एक अद्भुत नाटककार कार्लो गोल्डोनी राहत होता, ज्याने प्रेक्षकांना नाराज झालेल्या सर्व कलाकारांना उत्कृष्ट सल्ला दिला:

जनतेवर सूड उगवण्याशिवाय त्यांना तुमची प्रशंसा करण्याशिवाय दुसरा मार्ग नाही.

म्हणून, दिमित्री, परदेशी टेलिव्हिजन स्टुडिओमध्ये रागावण्याची आणि रशियन दर्शकांवर चिखलफेक करण्याची गरज नव्हती. स्टेजवर किंवा सेटवर जा आणि सिद्ध कराल की तुम्ही दिसता त्यापेक्षा चांगले आणि अधिक पात्र आहात. कदाचित ते तुम्हाला ओळीच्या बाहेर जाऊ देतील.

खरे आहे, जर दिमित्री त्याच्या पुढील कामगिरीमध्ये खेळला तर तो नक्कीच धनुष्यबाण करणार नाही. कारण तो जीवन आणि मृत्यूच्या उंबरठ्यावर "बकवास" आणि "बकवास" चित्रित करणार नाही, जेणेकरून नंतर तो "असंस्कृत" आणि "अशिक्षित" लोकांसमोर झुकेल. जर ती, हेच प्रेक्षक, तिच्या भाषणात ऐकलेल्या सर्व गोष्टींनंतर पुन्हा येईल.

पृष्ठ 2

स्टेज विश्वास. प्रेक्षकाने अभिनेत्यावर विश्वास ठेवला पाहिजे. काय घडत आहे याचे खात्रीशीर स्पष्टीकरण आणि प्रेरणा याद्वारे स्टेजवरील विश्वास जन्माला येतो - म्हणजे, औचित्य (स्टॅनिस्लावस्कीच्या मते). समर्थन करणे म्हणजे स्पष्ट करणे, प्रेरित करणे. औचित्य कल्पनेतून घडते. कोट मादी

स्टेज क्रिया. एक कला दुसऱ्या कलेपासून वेगळे करणारी आणि अशा प्रकारे प्रत्येक कलेची विशिष्टता ठरवणारे चिन्ह म्हणजे कलाकार कलात्मक प्रतिमा तयार करण्यासाठी (शब्दाच्या व्यापक अर्थाने) वापरतो. साहित्यात तो शब्द असतो, चित्रकलेत तो रंग आणि रेषा असतो, संगीतात तो आवाज असतो. अभिनयात साहित्य ही क्रिया असते. कृती ही मानवी वर्तनाची एक स्वैच्छिक कृती आहे जी विशिष्ट ध्येयाकडे निर्देशित केली जाते - क्रियेची क्लासिक व्याख्या. अभिनेत्याची कृती ही एका लहान वर्तुळाच्या प्रस्तावित परिस्थितीच्या विरोधात लढा देऊन ध्येय साध्य करण्याची एकल सायकोफिजिकल प्रक्रिया आहे, वेळ आणि जागेत काही प्रकारे व्यक्त केली जाते. कृतीमध्ये, संपूर्ण व्यक्ती सर्वात स्पष्टपणे दिसून येते, म्हणजे, शारीरिक आणि मानसिक एकता. अभिनेता त्याच्या वागण्यातून आणि कृतीतून एक प्रतिमा निर्माण करतो. हे (वर्तन आणि कृती) पुनरुत्पादित करणे हे खेळाचे सार आहे.

अभिनेत्याच्या रंगमंचावरील अनुभवांचे स्वरूप खालीलप्रमाणे आहे: रंगमंचावर माणूस जीवनातल्या भावनांसह जगू शकत नाही. जीवन आणि स्टेज भावना मूळ भिन्न आहेत. जीवनाप्रमाणे स्टेज क्रिया वास्तविक उत्तेजनाच्या परिणामी उद्भवत नाही. आपण आपल्यात भावना निर्माण करू शकता कारण ती आपल्या जीवनात परिचित आहे. याला इमोशनल मेमरी म्हणतात. जीवनाचे अनुभव प्राथमिक असतात आणि टप्प्यातील अनुभव दुय्यम असतात. उत्तेजित भावनिक अनुभव हे एका भावनेचे पुनरुत्पादन आहे, म्हणून ते दुय्यम आहे. परंतु स्टॅनिस्लावस्कीच्या मते भावनांवर प्रभुत्व मिळविण्याचे सर्वात खात्रीचे साधन म्हणजे कृती.

तर, कृती ही भावनांना उत्तेजित करते, कारण प्रत्येक कृतीचे एक ध्येय असते जे कृतीच्या बाहेर असते.

क्रियेचा उद्देश: ज्या ऑब्जेक्टकडे ते निर्देशित केले जाते ते बदलणे. शारीरिक क्रिया मानसिक क्रिया करण्यासाठी एक साधन (अनुकूलन) म्हणून काम करू शकते. अशा प्रकारे, कृती ही एक गुंडाळी आहे ज्यावर इतर सर्व काही जखमेच्या आहेत: अंतर्गत क्रिया, विचार, भावना, कल्पनारम्य.

स्टॅनिस्लावस्कीने बाह्य पात्र आणि अभिनेत्याच्या पुनर्जन्माच्या कलेला खूप महत्त्व दिले. पुनर्जन्माच्या तत्त्वामध्ये स्टेज निर्मितीच्या अनेक तंत्रांचा समावेश आहे. अभिनेता स्वतःला प्रस्तावित परिस्थितीत ठेवतो आणि स्वतःच्या वतीने भूमिकेवर काम करण्यास पुढे जातो. वेगळे बनणे, स्वतःला शिल्लक ठेवणे - हे स्टॅनिस्लावस्कीच्या शिकवणीचे सूत्र आहे. एखाद्याने स्टेजवर एका मिनिटासाठी स्वतःला गमावू नये आणि स्वतःच्या सेंद्रिय स्वभावातून तयार केलेली प्रतिमा फाडून टाकू नये, कारण प्रतिमा तयार करण्यासाठीची सामग्री म्हणजे स्वतः अभिनेत्याचे जिवंत मानवी व्यक्तिमत्व. स्टॅनिस्लाव्स्की आग्रह करतात की भूमिकेवर काम करण्याच्या प्रक्रियेत अभिनेता, प्रतिमेचे अंतर्गत आणि बाह्य गुण जमा करतो, हळूहळू भिन्न बनतो आणि प्रतिमेमध्ये पूर्णपणे पुनर्जन्म घेतो, सतत स्वत: ला तपासतो - तो स्वतः राहतो की नाही. त्याच्या कृती, भावना, विचार, त्याच्या शरीरातून आणि आवाजातून, अभिनेत्याने त्याला दिलेली प्रतिमा तयार केली पाहिजे, "स्वतःपासून जा" - हा स्टॅनिस्लावस्कीच्या सूत्राचा खरा अर्थ आहे.

स्टॅनिस्लाव्स्की या निष्कर्षापर्यंत पोहोचला की अभिनेत्याची केवळ शारीरिक प्रतिक्रिया, त्याच्या शारीरिक क्रियांची साखळी, रंगमंचावरील शारीरिक कृती विचार आणि दृढ-इच्छेचा संदेश आणि शेवटी आवश्यक भावना, भावना या दोन्ही जागृत करू शकते. प्रणाली अभिनेत्याला जाणीवेकडून अवचेतनाकडे घेऊन जाते. हे स्वतः जीवनाच्या नियमांनुसार तयार केले गेले आहे, जिथे शारीरिक आणि मानसिक एक अविघटनशील एकता आहे, जिथे सर्वात जटिल आध्यात्मिक घटना विशिष्ट शारीरिक क्रियांच्या अनुक्रमिक साखळीद्वारे व्यक्त केली जाते.

भूमिकेवरील कार्यामध्ये चार मोठ्या कालावधी असतात: आकलन, अनुभव, मूर्त स्वरूप आणि प्रभाव. अनुभूती हा तयारीचा काळ आहे. सुरुवात होते ती भूमिकेच्या पहिल्या ओळखीपासून. जाणणे म्हणजे अनुभवणे. तथापि, प्रथम छाप देखील चुकीचे असू शकतात. चुकीची, चुकीची मते अभिनेत्याच्या पुढील कामात व्यत्यय आणतात.

स्टॅनिस्लावस्की भूमिकेशी पहिल्या ओळखीच्या क्षणाला खूप महत्त्व देते, त्याची तुलना प्रेमी, भावी जोडीदारांच्या पहिल्या भेटीशी करते. तो नाटकाच्या पहिल्या परिचयापासून अभिनेत्यामध्ये उद्भवलेल्या तात्काळ छापांना सर्जनशील उत्साहासाठी सर्वोत्तम उत्तेजन मानतो, ज्याला तो पुढील सर्व कामांमध्ये निर्णायक भूमिका नियुक्त करतो. आता अकाली दिग्दर्शनाच्या हस्तक्षेपापासून अभिनेत्याचे रक्षण करत, स्टॅनिस्लावस्की स्वत: अभिनेत्यामध्ये नैसर्गिक सर्जनशील प्रक्रियेच्या जन्माचा खजिना ठेवतो.

वाचलेल्या नाटकातील तात्काळ संवेदना या अभिनेत्याच्या कामाचा प्राथमिक प्रारंभ बिंदू म्हणून त्याला प्रिय आहेत, परंतु तरीही ते संपूर्ण कार्य कव्हर करण्यासाठी, त्याच्या आंतरिक, आध्यात्मिक सारात प्रवेश करण्यासाठी पुरेसे नाहीत. हे कार्य संज्ञानात्मक कालावधीच्या दुसऱ्या क्षणाद्वारे केले जाते, ज्याला स्टॅनिस्लावस्की विश्लेषण म्हणतात. हे त्याच्या वैयक्तिक भागांच्या अभ्यासाद्वारे संपूर्ण चौकशी करते. स्टॅनिस्लावस्की यावर जोर देतात की, वैज्ञानिक विश्लेषणाच्या विपरीत, ज्याचा परिणाम विचार केला जातो, कलात्मक विश्लेषणाचे लक्ष्य केवळ समजून घेणेच नाही तर अनुभव, भावना देखील आहे.

12 मार्च रोजी, मॉस्को आर्ट थिएटर (MHT) चे एक अभिनेता आणि दिग्दर्शक, कलात्मक दिग्दर्शक ए.पी. चेखव ओलेग तबकोव्ह. ते 82 वर्षांचे होते

फोटो: ओलेग तबकोव्हच्या वैयक्तिक संग्रहातून

ओलेग ताबाकोव्ह यांचा जन्म 1935 मध्ये सेराटोव्ह येथे डॉक्टरांच्या कुटुंबात झाला होता. शाळेत शिकत असताना, त्याने पायनियर्स आणि स्कूली चिल्ड्रेनच्या सेराटोव्ह पॅलेसमधील थिएटर ग्रुप "यंग गार्ड" मध्ये अभ्यास करण्यास सुरुवात केली.

युद्धादरम्यान, ओलेग तबकोव्हचे वडील आघाडीवर गेले आणि त्याची आई टायफसने आजारी पडली आणि तिला रुग्णालयात दाखल करण्यात आले. “1943 मध्ये मी आठ वर्षांचा आहे. आई टायफसने आजारी पडली आणि उठू शकली नाही," तबकोव्ह आठवते. - आणि मग काका टोल्या, जे त्यावेळी युद्धात होते, त्यांनी माझ्या आईची स्टेलिनग्राड जवळील एल्टन तलावावरील रुग्णालयात व्यवस्था केली. मी (तिथे) गायले: "लढाईच्या रुग्णालयात रात्र गेली, जिथे डॉक्टर आणि नर्स कर्तव्यावर होते, शरद ऋतूतील पहाटेच्या संधिप्रकाशात एक तरुण नायक मरत आहे." जखमींना उठता आले नाही, ते फक्त ओरडले. मी चांगलं गायलं म्हणून नाही तर तीच मुलं घरी सोडली म्हणून. माझे वडील समोरून परतल्यानंतर अनेक वर्षांनी, जिथे त्यांनी स्वेच्छेने काम केले, जरी ते अकादमीशियन मिरोतवोर्त्सेव्हचे प्रिय विद्यार्थी होते, पण मी अचानक मूर्ख झालो आणि विचारले: “तुम्ही लढायला का गेलात? प्रत्येकजण कसा आहे - मातृभूमीसाठी, स्टालिनसाठी? त्याने उत्तर दिले: “माझ्याकडे वृद्ध आई होती, एक सुंदर पत्नी होती आणि तू एक हरामी आहेस. मी तुझ्यासाठी लढलो." अशा माणसाचे संभाषण येथे आहे.

"पुलावरील लोक" हा चित्रपट. व्हिक्टर बुलिगिनच्या भूमिकेत ओलेग तबकोव्ह

1953 मध्ये, ताबाकोव्हने वसिली टोपोरकोव्हच्या कोर्सवर मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूलमध्ये प्रवेश केला. तृतीय वर्षाचा विद्यार्थी म्हणून, त्याने त्याची पहिली चित्रपट भूमिका केली - मिखाईल श्वेत्झरच्या "साशा कम्स टू लाइफ" चित्रपटात. “वयाच्या 20 व्या वर्षी माझ्या पहिल्या चित्रपटात काम केल्यावर, मी कारसाठी 16.5 हजार रूबल कमावले. "विजय" सार्थकी लागला. मी असे म्हणू शकत नाही की ते मला इतके कठोरपणे दिले गेले होते, ”ताबाकोव्ह आठवले.

सेर्गेई बोंडार्चुक दिग्दर्शित "वॉर अँड पीस" या महाकाव्य चित्रपटात निकोलाई रोस्तोव्हच्या भूमिकेत ताबाकोव्ह

त्याच्या चित्रपट कारकिर्दीत, सर्वात लोकप्रिय सोव्हिएत आणि रशियन अभिनेत्यांपैकी एकाने वॉर अँड पीस, सेव्हेंटीन मोमेंट्स ऑफ स्प्रिंग, डी'आर्टगनन अँड द थ्री मस्केटियर्स, द मॅन फ्रॉम बुलेवर्ड डेस कॅपुचिन्स यासह शंभरहून अधिक चित्रपटांमध्ये भूमिका केल्या, “मॉस्को अश्रूंवर विश्वास नाही” आणि इतर अनेक. तबाकोव्हने व्यंगचित्रांना आवाज दिला, या क्षेत्रातील त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम - "थ्री फ्रॉम प्रोस्टोकवाशिनो" या मालिकेतील मांजर मॅट्रोस्किन.

फ्रेंच अभिनेत्री जेनेविव्ह कॅसिल (डावीकडे) आणि फ्रँकोइस फाल्कनसोबत ताबाकोव्ह

वयाच्या 29 व्या वर्षी तबकोव्ह यांना हृदयविकाराचा झटका आला. “हार्ट अटॅक” या शब्दाने, खरे सांगायचे तर, माझ्यावर छाप पाडली नाही. मी लहान असताना पाईप ओढण्याची सवयही सोडली नाही. आता, नक्कीच, मी ते कमी वेळा करतो. पण स्टेजवर - असे घडते, तेथे दोन परफॉर्मन्स आहेत जिथे मी धूम्रपान करतो. म्हणून मी डबडबतोय, "अभिनेत्याने कबूल केले.

वसिली अक्सेनोव्हच्या "नेहमी विक्रीवर" नाटकातील दृश्य. क्लावडिया इव्हानोव्हना बुफेचे प्रमुख म्हणून तबकोव्ह

1957 ते 1983 पर्यंत ते तरुण कलाकारांच्या स्टुडिओचे प्रमुख कलाकार होते, जे नंतर सोव्हरेमेनिक थिएटर बनले. 1970 मध्ये, मॉस्को आर्ट थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक म्हणून ओलेग एफ्रेमोव्हची नियुक्ती झाल्यानंतर, ते सोव्हरेमेनिकचे संचालक झाले. “हे थिएटर नेहमीप्रमाणे उदयास आले नाही - वरून, परंतु खालून, नवीन नागरी थिएटरचे स्वप्न पाहणाऱ्या तरुण समविचारी लोकांच्या ओलेग एफ्रेमोव्हच्या आसपास एक स्वयंसेवी संघ म्हणून. आणि काही वर्षे याला अधिकृत मान्यता नव्हती. आम्ही प्रामुख्याने रात्री तालीम केली, ”ताबाकोव्ह म्हणाला.

"स्प्रिंगचे सतरा क्षण" चित्रपटाच्या सेटवर व्याचेस्लाव टिखोनोव्ह स्टर्लिट्झ आणि शेलेनबर्गच्या भूमिकेत ओलेग ताबाकोव्ह

ताबाकोव्ह हे अनेक बक्षिसे आणि पुरस्कारांचे विजेते आहेत, फादरलँडसाठी ऑर्डर ऑफ मेरिटचे पूर्ण धारक आहेत.

चपलीगिन रस्त्यावरील स्टुडिओ थिएटरचे मुख्य दिग्दर्शक ओलेग ताबाकोव्ह (मध्यभागी) अभिनयानंतर कलाकारांसह

1973 मध्ये, तबकोव्हने शिकवण्यास सुरुवात केली - त्यांच्या नेतृत्वाखाली, पायनियर्सच्या बाउमन पॅलेसमध्ये हायस्कूलच्या विद्यार्थ्यांसाठी थिएटर ग्रुप तयार केला गेला. 1976-1986 मध्ये, त्याने GITIS येथे दोन अभ्यासक्रम सोडले, जे रस्त्यावरील तबकोव्हच्या स्टुडिओचा आधार बनले. चॅप्लिगिन, जो नंतर ओलेग ताबाकोव्हच्या दिग्दर्शनाखाली मॉस्को थिएटरमध्ये "मोठा" झाला. स्टुडिओ पदवीधरांनी 1980 मध्ये यशस्वी दौरा केला, परंतु स्वतंत्र थिएटर तयार करण्याची संमती 1987 मध्येच मिळाली. "मला" स्नफबॉक्स "हे परिचित नाव खरोखर आवडत नाही आणि मी आमच्या प्रत्येक अर्थाने कठोरपणे जिंकलेल्या केसला "बेसमेंट थिएटर" म्हणण्यास इच्छुक आहे, - ताबाकोव्ह म्हणाले.

ओलेग ताबाकोव्ह आणि अभिनेता ओलेग यँकोव्स्की

(फोटो: युरी अब्रामोचकिन / आरआयए नोवोस्ती)

जून 2000 मध्ये तबकोव्ह मॉस्को आर्ट थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक बनले ज्याचे नाव ए.पी. चेखोवा, जानेवारी 2004 पासून ते थिएटरचे अभिनय दिग्दर्शक देखील होते. "2000 मध्ये, जेव्हा ओलेग निकोलायेविच एफ्रेमोव्ह मरण पावला आणि मी या खुर्चीवर बसलो होतो, तेव्हा मला वाटत नाही की ही नियुक्ती यशस्वी झाली असा विश्वास ठेवणारा किमान एक व्यक्ती आहे. 2000 मध्ये थिएटरमध्ये किती प्रेक्षक होते हे तुम्हाला माहिती आहे का? खोलीच्या क्षमतेच्या 42%. दोन वर्षांनंतर, ते 90% होते. आणि तीन वर्षांनंतर ते 95 झाले, एक स्वल्पविराम आणि काही इतर आकृती. जरी वेगवेगळ्या गोष्टी घडल्या. मी असे परफॉर्मन्स रिलीज केले नाहीत ज्यावर सेट आणि रिहर्सलवर पैसे आधीच खर्च केले गेले आहेत. किंवा कोणतीही अस्ताव्यस्त न वाटता प्रदर्शनातून काढले. कारण मी नेहमीच प्रेक्षकांबद्दल विचार केला आहे, ”ताबाकोव्ह म्हणाला.

नैना येल्त्सिना (डावीकडे) आणि हिलरी क्लिंटन (मध्यभागी) ओलेग तबाकोव्हसोबत त्यांच्या स्टुडिओ थिएटरला भेट दिल्यानंतर

(फोटो: दिमित्री डोन्स्कॉय / आरआयए नोवोस्ती)

1986-2000 मध्ये. तबकोव्ह हे मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूलचे रेक्टर होते, जिथे त्यांनी अभिनयाचे चार अभ्यासक्रम पूर्ण केले. 1992 मध्ये त्यांनी समर स्कूलची स्थापना केली. के.एस. बोस्टन (यूएसए) मध्ये स्टॅनिस्लावस्की आणि 2009 मध्ये - मॉस्को थिएटर स्कूल.

कॉन्स्टँटिन बोगोमोलोव्ह दिग्दर्शित क्रेझी डे किंवा द मॅरेज ऑफ फिगारो या नाटकातील एका दृश्यात ओलेग ताबाकोव्ह (काउंट अल्माविवा) आणि इरिना पेगोवा (सुझान)

ओलेग ताबाकोव्हचा 80 वा वाढदिवस मॉस्को आर्ट थिएटरने “द ज्युबिली ऑफ द ज्वेलर” या कामगिरीसह साजरा केला. आणखी दोन परफॉर्मन्स - "द ड्रॅगन" आणि "द लास्ट व्हिक्टिम" - डिसेंबर 2017 पर्यंत थिएटरमध्ये रंगले, जेव्हा तबकोव्हला रुग्णालयात दाखल करण्यात आले.

ओलेग तबकोव्ह त्याची पत्नी, अभिनेत्री मरीना झुडिनासह

ओलेग तबकोव्हचे दोनदा लग्न झाले होते. अभिनेत्री ल्युडमिला क्रिलोवा यांच्या लग्नात मुलगा अँटोन (एक प्रसिद्ध रेस्टॉरेटर) आणि मुलगी अलेक्झांड्रा (रेडिओ होस्ट) यांचा जन्म झाला. 1995 मध्ये, तबकोव्हने अभिनेत्री मरीना झुडिना (चित्र) सोबत लग्न केले. त्यांना एक मुलगा पावेल (अभिनेता) आणि एक मुलगी मारिया होती.

नोव्हेंबर 2017 मध्ये, तबाकोव्हला न्यूमोनियामुळे रुग्णालयात दाखल करण्यात आले. 5 जानेवारी रोजी, मॉस्कोचे सामाजिक व्यवहारांसाठी उपमहापौर, रशियाचे सन्मानित डॉक्टर लिओनिड पेचॅटनिकोव्ह यांनी ताबाकोव्हच्या प्रकृतीत सुधारणा झाल्याची घोषणा केली. ते म्हणाले की, कलाकार हा जागरूक असतो. तथापि, दोन दिवसांनंतर, मीडियाने सांगितले की अभिनेत्याची प्रकृती पुन्हा बिघडली, त्याला व्हेंटिलेटरला जोडण्यात आले.