ए.एन. ओस्टवोस्की "थंडरस्टॉर्म"

गॅझेट विशिष्ट URL आढळू शकले नाही

नाटक तयार करण्याचा इतिहास.

जुलै १८५९ मध्ये अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्कीने हे नाटक सुरू केले आणि ९ ऑक्टोबर रोजी संपले. नाटकाचे हस्तलिखित रशियन राज्य ग्रंथालयात ठेवले आहे.

1848 मध्ये, अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्की आपल्या कुटुंबासह कोस्ट्रोमा येथे श्चेलीकोव्हो इस्टेटमध्ये गेला. व्होल्गा प्रदेशातील निसर्गसौंदर्य नाटककाराला भिडले आणि मग त्यांनी नाटकाचा विचार केला. बर्‍याच काळापासून असे मानले जात होते की थंडरस्टॉर्म नाटकाचे कथानक ओस्ट्रोव्स्कीने कोस्ट्रोमा व्यापाऱ्यांच्या जीवनातून घेतले होते. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस कोस्ट्रोमिची कॅटरिनाच्या आत्महत्येचे ठिकाण अचूकपणे दर्शवू शकते.

त्याच्या नाटकात, ऑस्ट्रोव्स्कीने 1850 च्या दशकात सार्वजनिक जीवनातील वळणाची समस्या, सामाजिक पाया बदलण्याची समस्या मांडली.

नाटकाच्या नायकांची नावे प्रतीकात्मकतेने संपन्न आहेत: काबानोवा - जादा वजन, जड वर्ण स्त्री; कुलिगीन - हा एक “कुलिगा”, एक दलदल आहे, त्याची काही वैशिष्ट्ये आणि नाव शोधक कुलिबिनच्या नावासारखे आहे; कॅटरिना नावाचा अर्थ "शुद्ध" आहे; बार्बराने तिला विरोध केला - « रानटी».

ड्रामा थंडरच्या नावाचा अर्थ.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या "थंडरस्टॉर्म" या नाटकाचे नाव हे नाटक समजून घेण्यात मोठी भूमिका बजावते. ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकातील वादळाची प्रतिमा विलक्षण जटिल आणि अस्पष्ट आहे. एकीकडे गडगडाट - दुसरीकडे, नाटकाच्या क्रियेत थेट सहभागी - या कामाच्या कल्पनेचे प्रतीक. शिवाय, वादळाच्या प्रतिमेचे इतके अर्थ आहेत की ते नाटकातील दुःखद टक्करचे जवळजवळ सर्व पैलू प्रकाशित करते.

नाटकाच्या रचनेत वादळ महत्त्वाची भूमिका बजावते. पहिल्या कृतीत - कामाचे कथानक: कॅटरिना वरवराला तिच्या स्वप्नांबद्दल सांगते आणि तिच्या गुप्त प्रेमाचे संकेत देते. यानंतर जवळजवळ लगेचच, एक गडगडाटी वादळ जवळ येत आहे: "... गडगडाटी वादळ सुरू होण्याचा कोणताही मार्ग नाही ..." चौथ्या कृतीच्या सुरूवातीस, एक गडगडाटी वादळ देखील एकत्र येत आहे, एक शोकांतिका दर्शवित आहे: "माझे शब्द लक्षात ठेवा की हे वादळ व्यर्थ जाणार नाही ..."

आणि कॅटरिनाच्या कबुलीजबाबाच्या दृश्यातच वादळ सुरू होते - नाटकाच्या क्लायमॅक्सवर, जेव्हा नायिका तिच्या पतीला आणि सासूला न लाजता तिच्या पापाबद्दल बोलते

इतर नागरिकांची उपस्थिती. गडगडाटी वादळ ही वास्तविक नैसर्गिक घटना म्हणून प्रत्यक्ष कृतीत सामील आहे. हे पात्रांच्या वर्तनावर परिणाम करते: शेवटी, वादळाच्या वेळी कॅटरिनाने तिच्या पापाची कबुली दिली. ते गडगडाटी वादळाबद्दल ते जिवंत असल्यासारखे बोलतात ("पाऊस पडत आहे, वादळ कसे जमले तरीही?", "आणि ते आमच्यावर रेंगाळत आहे, ते जिवंत असल्यासारखे रेंगाळत आहे!").

पण नाटकातील वादळाचाही अलंकारिक अर्थ आहे. उदाहरणार्थ, टिखॉन त्याच्या आईच्या शपथा, शिव्याशाप आणि कृत्ये यांना एक वादळ म्हणतो: “होय, मला आता माहित आहे की माझ्यावर दोन आठवड्यांपर्यंत वादळ होणार नाही, माझ्या पायात कोणतेही बेड्या नाहीत, म्हणून मी माझ्यावर अवलंबून आहे. बायको?"

हे तथ्य देखील लक्षात घेण्यासारखे आहे: कुलिगिन - दुर्गुणांच्या शांततापूर्ण निर्मूलनाचा समर्थक (त्याला पुस्तकातील वाईट नैतिकतेची थट्टा करायची आहे: "मला हे सर्व श्लोकात चित्रित करायचे आहे ..."). आणि तोच डिकीला विजेचा रॉड ("तांब्याचा ताट") बनवण्याची ऑफर देतो, जो येथे रूपक म्हणून काम करतो, कारण पुस्तकांमध्ये दुर्गुणांचा पर्दाफाश करून त्यांना सौम्य आणि शांततापूर्ण विरोध. - ही एक प्रकारची विजेची काठी आहे.

याव्यतिरिक्त, गडगडाटी वादळ सर्व वर्णांद्वारे वेगळ्या प्रकारे समजले जाते. तर, डिकोय म्हणतात: "वादळ आम्हाला शिक्षा म्हणून पाठवले जाते." वाइल्ड घोषित करतो की लोकांना गडगडाटी वादळांची भीती वाटली पाहिजे आणि तरीही त्याची शक्ती आणि जुलूम तंतोतंत त्याच्याबद्दल लोकांच्या भीतीवर आधारित आहेत. याचा पुरावा - बोरिसचे नशीब त्याला वारसा न मिळण्याची भीती वाटते आणि म्हणून तो जंगलाच्या अधीन होतो. त्यामुळे ही भीती वन्य प्राण्यांसाठी फायदेशीर आहे. त्याच्याप्रमाणेच प्रत्येकाने गडगडाटी वादळाला घाबरावे अशी त्याची इच्छा आहे.

परंतु कुलिगिन गडगडाटी वादळाशी वेगळ्या पद्धतीने वागतो: "आता प्रत्येक गवताचा पट्टी, प्रत्येक फूल आनंदित आहे, परंतु आम्ही लपतो, आम्ही घाबरतो, हे कसले दुर्दैव आहे!" वादळात त्याला जीवन देणारी शक्ती दिसते. हे मनोरंजक आहे की केवळ वादळाची वृत्तीच नाही तर डिकोय आणि कुलिगिनची तत्त्वे देखील भिन्न आहेत. कुलिगिनने डिकोय, काबानोव्हा आणि त्यांच्या नैतिकतेच्या जीवनशैलीचा निषेध केला: "क्रूर नैतिकता, सर, आमच्या शहरात, क्रूर! .."

त्यामुळे वादळाची प्रतिमा नाटकातील पात्रांच्या व्यक्तिरेखांच्या प्रकटीकरणाशी जोडलेली दिसते. कॅटरिना देखील गडगडाटी वादळांना घाबरते, परंतु डिकोय प्रमाणे नाही. वादळ ही देवाची शिक्षा आहे यावर तिचा मनापासून विश्वास आहे. कॅटरिना वादळाच्या फायद्यांबद्दल बोलत नाही, तिला शिक्षेची भीती वाटत नाही, परंतु पापांची. तिची भीती खोल, दृढ विश्वास आणि उच्च नैतिक आदर्शांशी संबंधित आहे. म्हणून, वादळाच्या भीतीबद्दल तिच्या शब्दात, डिकीच्या प्रमाणे आत्मसंतुष्टता नाही, तर उलट पश्चात्ताप: “हे भयानक नाही की ते तुम्हाला ठार करेल, परंतु मृत्यू अचानक तुम्हाला जसे आहात तसे सापडेल, तुमच्या सर्व पापांसह. सर्व वाईट विचार ..."

स्वतः नायिकाही वादळासारखी दिसते. प्रथम, वादळाची थीम कॅटरिनाच्या भावना आणि मनाच्या स्थितीशी जोडलेली आहे. पहिल्या कृतीत

एक गडगडाटी वादळ एकत्र येत आहे, जणू शोकांतिकेचा आश्रयदाता आणि नायिकेच्या त्रासलेल्या आत्म्याची अभिव्यक्ती म्हणून. तेव्हाच कॅटरिनाने वरवराला कबूल केले की तिचे दुसरे प्रेम आहे - नवरा नाही. बोरिसशी झालेल्या भेटीदरम्यान कॅटरिनाला अचानक आनंद झाला तेव्हा वादळाने तिला त्रास दिला नाही. जेव्हा जेव्हा स्वतः नायिकेच्या आत्म्यात वादळ उठते तेव्हा एक वादळ दिसते: "बोरिस ग्रिगोरीविचसह!" हे शब्द. (कतेरीनाच्या कबुलीजबाबाच्या दृश्यात) - आणि पुन्हा, लेखकाच्या नोंदीनुसार, "मेघगर्जना" ऐकू येते.

दुसरे म्हणजे, कतेरीनाची कबुलीजबाब आणि तिची आत्महत्या हे "अंधार राज्य" आणि त्याच्या तत्त्वांच्या ("बंद-बंद") शक्तींना आव्हान होते. कॅटरिनाने लपवलेले प्रेम, तिची स्वातंत्र्याची इच्छा - हे देखील एक निषेध आहे, एक आव्हान आहे जे वादळासारखे "गडद साम्राज्य" च्या शक्तींवर गडगडले. कबानिखबद्दल अफवा पसरतील, तिच्या सुनेच्या आत्महत्येतील तिच्या भूमिकेबद्दल कटेरिनाचा विजय, सत्य लपवू शकणार नाही. अगदी तिखोनही कमकुवतपणे निषेध करू लागतो. "तू तिचा नाश केलास! आपण! तू!" - तो त्याच्या आईला ओरडतो.

तर, ओस्ट्रोव्स्कीचे गडगडाटी वादळ, त्याची शोकांतिका असूनही, एक ताजेतवाने, उत्साहवर्धक छाप निर्माण करते, ज्याबद्दल डोब्रोल्युबोव्ह म्हणाले: “... (नाटकाचा) शेवट ... आम्हाला उत्साहवर्धक वाटतो, हे समजणे सोपे आहे: ते का देते: स्व-मूर्ख शक्तीला भयंकर आव्हान..."

कॅटरिना काबानोव्हाच्या तत्त्वांशी जुळवून घेत नाही, तिला खोटे बोलायचे नव्हते आणि दुसर्‍याचे खोटे ऐकायचे नव्हते: "आई, तू माझ्याबद्दल बोलत आहेस, तू हे व्यर्थ बोलतेस ..."

वादळ देखील काही आणि कोणाच्याही अधीन नाही. - हे उन्हाळ्यात आणि वसंत ऋतूमध्ये घडते, पर्जन्य सारख्या हंगामापुरते मर्यादित नाही. हे व्यर्थ नाही की अनेक मूर्तिपूजक धर्मांमध्ये मुख्य देव मेघगर्जना करणारा आहे, मेघगर्जना आणि विजेचा (गडगडाटी वादळ) स्वामी.

निसर्गाप्रमाणे, ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकातील गडगडाटी वादळ विनाशकारी आणि सर्जनशील शक्ती एकत्र करते: "गडगडाटी वादळ मारेल!", "हे वादळ नाही तर कृपा आहे!"

तर, ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकातील वादळाची प्रतिमा बहु-मौल्यवान आहे आणि एकतर्फी नाही: कार्याची कल्पना प्रतीकात्मकपणे व्यक्त करताना, त्याच वेळी ती थेट कृतीत भाग घेते. वादळाची प्रतिमा नाटकाच्या दुःखद टक्करचे जवळजवळ सर्व पैलू प्रकाशित करते, म्हणूनच नाटक समजून घेण्यासाठी शीर्षकाचा अर्थ इतका महत्त्वाचा बनतो.

नाटकाची थीम आणि कल्पना.

लेखक आपल्याला प्रांतीय व्यापारी शहर कालिनोव्ह येथे घेऊन जातो, ज्याचे रहिवासी अनेक शतकांपासून प्रस्थापित जीवनशैलीला जिद्दीने चिकटून आहेत. परंतु नाटकाच्या सुरुवातीलाच हे स्पष्ट झाले आहे की डोमोस्ट्रॉयने पुरस्कृत केलेल्या त्या सार्वत्रिक मानवी मूल्यांचा कालिनोव्हच्या अज्ञानी रहिवाशांसाठी बराच काळ अर्थ गमावला आहे. त्यांच्यासाठी, मानवी संबंधांचे सार महत्त्वाचे नाही, तर केवळ स्वरूप, सभ्यतेचे पालन. "मदर मार्फा इग्नातिएव्हना" या पहिल्या कृतीत व्यर्थ नाही. - कबानिखा, कतेरीनाची सासू - एक प्राणघातक व्यक्तिचित्रण प्राप्त झाले: “दांभिक, सर. तो गरिबांना कपडे घालतो आणि घरचे खातो. आणि कॅटरिनासाठी, नाटकाची मुख्य पात्र, पितृसत्ताक मूल्ये खोल अर्थाने भरलेली आहेत. ती, एक विवाहित स्त्री, प्रेमात पडली. आणि हे एक भयंकर पाप आहे यावर प्रामाणिकपणे विश्वास ठेवून तो त्याच्या भावनांशी लढण्याचा सर्व शक्तीनिशी प्रयत्न करतो. परंतु कॅटरिना पाहते की जगातील कोणीही त्या नैतिक मूल्यांच्या खर्या साराची काळजी घेत नाही ज्यासाठी ती बुडणाऱ्या माणसाप्रमाणे पेंढाला चिकटून राहण्याचा प्रयत्न करते. आजूबाजूचे सर्व काही आधीच कोसळत आहे, "गडद साम्राज्य" चे जग दुःखाने मरत आहे आणि ती ज्यावर अवलंबून राहण्याचा प्रयत्न करते ते सर्व रिकामे कवच आहे. ओस्ट्रोव्स्कीच्या लेखणीखाली, व्यापाऱ्यांच्या जीवनातील नियोजित नाटक शोकांतिकेत विकसित होते.

कामाची मुख्य कल्पना - एका तरुण स्त्रीचा "अंधार राज्य" सह संघर्ष, जुलमी, तानाशाही आणि अज्ञानी लोकांचे राज्य. हा संघर्ष का उद्भवला आणि नाटकाचा शेवट इतका दुःखद का आहे हे आपण कॅटरिनाच्या आत्म्याकडे पाहून, तिच्या जीवनाबद्दलच्या कल्पना समजून घेऊ शकता. आणि हे ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीच्या कौशल्यामुळे केले जाऊ शकते.

जीवनाच्या बाह्य शांततेच्या मागे उदास विचार आहेत, मानवी प्रतिष्ठा ओळखत नसलेल्या अत्याचारी लोकांचे अंधकारमय जीवन. "गडद साम्राज्य" चे प्रतिनिधी जंगली आणि डुक्कर आहेत. पहिला - एक संपूर्ण प्रकारचा व्यापारी-जुलमी, ज्याच्या जीवनाचा अर्थ कोणत्याही मार्गाने भांडवल करणे आहे. दबंग आणि कठोर डुक्कर - डोमोस्ट्रॉयचा आणखी भयंकर आणि उदास प्रतिनिधी. ती पितृसत्ताक पुरातन काळातील सर्व प्रथा आणि आदेशांचे काटेकोरपणे पालन करते, घरी जेवते, ढोंगीपणा दाखवते, गरिबांना भेटवस्तू देते, कोणालाही सहन करत नाही. थंडरस्टॉर्ममधील कृतीचा विकास हळूहळू नाटकाचा संघर्ष उघड करतो. इतरांवरील डुक्कर आणि जंगली शक्ती अजूनही महान आहे. "पण ही एक अद्भुत गोष्ट आहे - Dobrolyubov "अंधाराच्या राज्यात प्रकाशाचा किरण" या लेखात लिहितात, - तथापि, रशियन जीवनातील क्षुल्लक अत्याचारी लोकांना एक प्रकारचा असंतोष आणि भीती वाटू लागते, इतर तत्त्वांसह दुसरे जीवन काय आणि का वाढले आहे हे स्वतःला माहित नसते आणि ते दूर असले तरी ते अद्याप स्पष्टपणे दिसत नाही, परंतु ते आधीच स्वतःला एक प्रेझेंटमेंट देते आणि जुलमींच्या गडद मनमानीपणाचे वाईट दृष्टान्त पाठवते. हे "अंधार क्षेत्र" आहे - झारवादी रशियाच्या संपूर्ण जीवन प्रणालीचे मूर्त स्वरूप: लोकांच्या हक्कांचा अभाव, मनमानी, मानवी प्रतिष्ठेचा दडपशाही, वैयक्तिक इच्छेचे प्रकटीकरण. कॅटरिना - निसर्ग काव्यमय, स्वप्नाळू, स्वातंत्र्य-प्रेमळ आहे. तिच्या भावना आणि मनःस्थितींचे जग तिच्या पालकांच्या घरात तयार झाले होते, जिथे ती तिच्या आईच्या काळजीने आणि प्रेमाने वेढलेली होती. ढोंगीपणाच्या वातावरणात, क्षुल्लक शिक्षण, "गडद साम्राज्य" आणि कॅटरिनाचे आध्यात्मिक जग यांच्यातील संघर्ष हळूहळू परिपक्व होत आहे. कॅटरिनाला फक्त काही काळ त्रास होतो. संकुचित आणि दलित पतीच्या हृदयात प्रतिध्वनी सापडत नाही, तिच्या भावना अशा व्यक्तीकडे वळतात जो इतरांपेक्षा वेगळा आहे. कॅटरिनासारख्या प्रभावशाली स्वभावाच्या शक्तीच्या वैशिष्ट्याने बोरिसवरील प्रेम भडकले, ते नायिकेच्या जीवनाचा अर्थ बनले. कॅटरिना केवळ पर्यावरणाशीच नव्हे तर स्वतःशी देखील संघर्षात येते. ही नायिकेच्या पदाची शोकांतिका आहे.

त्याच्या काळासाठी, जेव्हा रशियाने शेतकरी सुधारणांपूर्वी जबरदस्त सामाजिक उत्थानाचा काळ अनुभवला, तेव्हा 'द थंडरस्टॉर्म' नाटकाला खूप महत्त्व होते. कॅटरिनाची प्रतिमा केवळ ओस्ट्रोव्स्कीच्या कामातच नव्हे तर संपूर्ण रशियन कल्पित स्त्रियांच्या उत्कृष्ट प्रतिमांशी संबंधित आहे.

लेख N.A. डोब्रोलुबोव्ह "अंधाराच्या राज्यात प्रकाशाचा किरण".

गडगडाटी वादळ Ostrov Dobrolyubov

लेखाच्या सुरुवातीला, डोब्रोल्युबोव्ह लिहितात की "ओस्ट्रोव्स्कीला रशियन जीवनाची खोल समज आहे." पुढे, तो इतर समीक्षकांच्या ऑस्ट्रोव्स्कीबद्दलच्या लेखांचे विश्लेषण करतो, लिहितो की त्यांच्याकडे "गोष्टींकडे थेट दृष्टीक्षेप नसतो."

मग डोब्रोल्युबोव्ह यांनी द थंडरस्टॉर्मची तुलना नाट्यमय तोफांशी केली: “नाटकाचा विषय नक्कीच एक घटना असला पाहिजे जिथे आपण उत्कटतेचा आणि कर्तव्याचा संघर्ष पाहतो. - उत्कटतेच्या विजयाच्या दुर्दैवी परिणामांसह किंवा कर्तव्याचा विजय झाल्यावर आनंदी परिणामांसह. तसेच नाटकात कृतीची एकता असली पाहिजे आणि ते उच्च साहित्यिक भाषेत लिहिले गेले पाहिजे. एकाच वेळी "गडगडाटी वादळ" नाटकाचे सर्वात आवश्यक ध्येय पूर्ण करत नाही - नैतिक कर्तव्याचा आदर करण्यास प्रेरित करणे आणि उत्कटतेने मोहाचे हानिकारक परिणाम दर्शविणे. कॅटरिना, ही गुन्हेगार, आपल्याला नाटकात केवळ अंधुक प्रकाशातच नाही, तर हौतात्म्याच्या तेजानेही दिसते. ती खूप छान बोलते, तिला खूप त्रास सहन करावा लागतो, तिच्या सभोवतालची प्रत्येक गोष्ट इतकी वाईट आहे की तुम्ही तिच्या अत्याचारी लोकांविरुद्ध स्वत: ला सशस्त्र करा आणि अशा प्रकारे तिच्या चेहऱ्यावरील दुर्गुणांचे समर्थन करा. परिणामी, नाटकाचा उच्च उद्देश पूर्ण होत नाही. संपूर्ण कृती आळशी आणि संथ आहे, कारण ती दृश्ये आणि चेहऱ्यांनी गोंधळलेली आहे जी पूर्णपणे अनावश्यक आहेत. शेवटी, पात्र ज्या भाषेत बोलतात ती सुसंस्कृत व्यक्तीच्या सहनशीलतेला मागे टाकते.

त्यामध्ये काय दाखवले पाहिजे याची तयार कल्पना असलेल्या कामाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन खरा समज देत नाही हे दर्शविण्यासाठी डोब्रोल्युबोव्ह ही तुलना कॅननशी करतात. “एखाद्या पुरुषाबद्दल काय विचार करायचा जो, एका सुंदर स्त्रीच्या नजरेने अचानक गुंजायला लागतो की तिचा कॅम्प व्हीनस डी मिलोसारखा नाही? सत्य हे द्वंद्वात्मक सूक्ष्मतेत नाही, तर तुम्ही जे बोलत आहात त्या जिवंत सत्यात आहे. असे म्हटले जाऊ शकत नाही की लोक स्वभावाने वाईट आहेत, आणि म्हणूनच साहित्यिक कृतींसाठी तत्त्वे स्वीकारू शकत नाहीत जसे की, उदाहरणार्थ, दुर्गुणांचा नेहमी विजय होतो आणि सद्गुणांना शिक्षा दिली जाते.

"नैसर्गिक तत्त्वांच्या दिशेने मानवजातीच्या या चळवळीत लेखकाला आतापर्यंत एक छोटीशी भूमिका दिली गेली आहे," - डोब्रोल्युबोव्ह लिहितात, ज्यानंतर तो शेक्सपियरला आठवतो, ज्याने "लोकांच्या सामान्य चेतना अशा अनेक पायऱ्यांवर नेले की त्याच्या आधी कोणीही चढले नव्हते." पुढे, लेखक "थंडरस्टॉर्म" बद्दलच्या इतर गंभीर लेखांकडे वळतो, विशेषतः, अपोलॉन ग्रिगोरीव्ह, जो दावा करतो की ऑस्ट्रोव्स्कीची मुख्य गुणवत्ता - त्याच्या "राष्ट्रात" "परंतु राष्ट्रीयतेमध्ये काय समाविष्ट आहे, ग्रिगोरीव्ह स्पष्ट करत नाहीत आणि म्हणूनच त्यांची टिप्पणी आम्हाला खूप मनोरंजक वाटली."

मग डोब्रोल्युबोव्ह ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांच्या व्याख्येत "जीवनाचे नाटक" म्हणून येतात: “आम्हाला असे म्हणायचे आहे की त्याच्यासाठी जीवनाचे सामान्य वातावरण नेहमीच अग्रभागी असते. तो खलनायक किंवा पीडित दोघांनाही शिक्षा देत नाही. तुम्ही पाहता की त्यांची स्थिती त्यांच्यावर वर्चस्व गाजवत आहे आणि या स्थितीतून बाहेर पडण्यासाठी पुरेशी उर्जा न दाखवल्याबद्दल तुम्ही त्यांना दोष देता. आणि म्हणूनच ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमधील पात्रांना अनावश्यक आणि अनावश्यक मानण्याचे धाडस आपण करत नाही जे थेट कारस्थानात भाग घेत नाहीत. आमच्या दृष्टिकोनातून, हे चेहरे मुख्य गोष्टींप्रमाणेच नाटकासाठी आवश्यक आहेत: ते आम्हाला कृती ज्या वातावरणात होते ते दर्शवतात, नाटकाच्या मुख्य पात्रांच्या क्रियाकलापाचा अर्थ ठरवणारी स्थिती काढतात.

"थंडरस्टॉर्म" मध्ये "अनावश्यक" व्यक्तींची (दुय्यम आणि एपिसोडिक वर्ण) गरज विशेषतः दृश्यमान आहे. डोब्रोल्युबोव्ह फेक्लुशा, ग्लाशा, डिकोय, कुद्र्यश, कुलिगिन इत्यादींच्या टिप्पण्यांचे विश्लेषण करतात. लेखक "गडद साम्राज्य" च्या नायकांच्या अंतर्गत स्थितीचे विश्लेषण करतात: "सर्व काही कसे तरी अस्वस्थ आहे, त्यांच्यासाठी चांगले नाही. त्यांच्या व्यतिरिक्त, त्यांना न विचारता, आणखी एक जीवन वाढले आहे, इतर सुरुवातीसह, आणि जरी ते अद्याप स्पष्टपणे दृश्यमान नसले तरी, ते आधीच अत्याचारी लोकांच्या गडद मनमानीकडे वाईट दृष्टीकोन पाठवते. आणि कबानोवा जुन्या ऑर्डरच्या भविष्यामुळे खूप गंभीरपणे अस्वस्थ आहे, ज्यासह तिने शतक ओलांडले आहे. ती त्यांच्या अंताचा अंदाज घेते, त्यांचे महत्त्व टिकवून ठेवण्याचा प्रयत्न करते, परंतु तिला आधीच असे वाटते की त्यांच्याबद्दल पूर्वीचा आदर नाही आणि पहिल्या संधीवरच त्यांचा त्याग केला जाईल.

मग लेखक लिहितो की द थंडरस्टॉर्म हे “ऑस्ट्रोव्स्कीचे सर्वात निर्णायक काम आहे; अत्याचाराचे परस्पर संबंध त्यात सर्वात दुःखद परिणामांवर आणले जातात; आणि या सगळ्यासाठी, ज्यांनी हे नाटक वाचले आहे आणि पाहिले आहे त्यापैकी बहुतेक जण सहमत आहेत की द थंडरस्टॉर्ममध्ये काहीतरी ताजेतवाने आणि उत्साहवर्धक आहे. हे "काहीतरी" आमच्या मते, नाटकाची पार्श्वभूमी आहे, जी आम्हाला सूचित करते आणि अनिश्चितता आणि अत्याचाराचा जवळचा शेवट प्रकट करते. मग या पार्श्‍वभूमीवर रेखाटलेले कॅटरिनाचे पात्रही आपल्यावर एक नवीन जीवन वाहते, जे तिच्या मृत्यूनंतर आपल्यासमोर उघडते.

पुढे, डोब्रोल्युबोव्ह कॅटरिनाच्या प्रतिमेचे विश्लेषण करतात, "आमच्या सर्व साहित्यात एक पाऊल पुढे" असे समजतात: "रशियन जीवन अशा टप्प्यावर पोहोचले आहे जिथे अधिक सक्रिय आणि उत्साही लोकांची आवश्यकता आहे." कॅटरिनाची प्रतिमा "नैसर्गिक सत्याच्या अंतःप्रेरणेशी स्थिरपणे विश्वासू आणि निःस्वार्थी आहे या अर्थाने की त्याच्यासाठी तिरस्करणीय तत्त्वांनुसार जीवनापेक्षा मृत्यू त्याच्यासाठी चांगला आहे. या संपूर्णता आणि चारित्र्याच्या सुसंवादातच त्याची ताकद आहे. मुक्त हवा आणि प्रकाश, नाशवंत अत्याचाराच्या सर्व सावधगिरींच्या विरूद्ध, कॅटरिनाच्या सेलमध्ये फुटले, तिला या आवेगात मरावे लागले तरीही तिला नवीन जीवनाची इच्छा आहे. तिला मृत्यू म्हणजे काय? काही फरक पडत नाही - काबानोव्ह कुटुंबात तिच्या वाट्याला आलेल्या वनस्पति जीवनालाही ती मानत नाही.

लेखक कॅटरिनाच्या कृतींच्या हेतूंचे तपशीलवार विश्लेषण करतात: “कॅटरीना अजिबात हिंसक पात्रांशी संबंधित नाही, असंतुष्ट, नष्ट करायला आवडते. याउलट, हे पात्र प्रामुख्याने सर्जनशील, प्रेमळ, आदर्श आहे. म्हणूनच ती तिच्या कल्पनेतील प्रत्येक गोष्ट प्रगल्भ करण्याचा प्रयत्न करते. एखाद्या व्यक्तीबद्दल प्रेमाची भावना, कोमल आनंदाची आवश्यकता एका तरुण स्त्रीमध्ये नैसर्गिकरित्या उघडली जाते. पण ते तिखॉन काबानोव्ह नसतील, जो "कातेरीनाच्या भावनांचे स्वरूप समजून घेण्यात खूप व्यस्त आहे:" मी तुला समजणार नाही, कात्या, - तो तिला सांगतो - मग तुमच्याकडून एक शब्दही मिळणार नाही, स्नेह सोडा, नाहीतर तुम्ही असेच चढता. अशा प्रकारे बिघडलेले स्वभाव सामान्यतः मजबूत आणि ताजे स्वभाव ठरवतात.

डोब्रोल्युबोव्ह या निष्कर्षापर्यंत पोहोचला आहे की कॅटरिना ओस्ट्रोव्स्कीच्या प्रतिमेत एक उत्कृष्ट लोक कल्पना मूर्त स्वरुपात आहे: “आपल्या साहित्याच्या इतर कामांमध्ये, सशक्त पात्र कारंजे सारखे असतात जे बाह्य यंत्रणेवर अवलंबून असतात. कॅटरिना ही एक मोठी नदी आहे: एक सपाट तळ, चांगले - ते शांतपणे वाहते, मोठे दगड भेटले - ती त्यांच्यावर उडी मारते, तोडते - cascades, धरणे - तो रागावतो आणि इतरत्र उद्रेक होतो. ते उकळत नाही कारण पाण्याला अचानक आवाज काढायचा आहे किंवा अडथळ्यांवर राग यायचा आहे, परंतु फक्त त्याच्या नैसर्गिक गरजा पूर्ण करणे आवश्यक आहे म्हणून. - पुढील प्रगतीसाठी.

परिचय

ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की खरोखर प्रतिभावान कलाकार म्हणून अतिशय आधुनिक आहे. समाजातील गुंतागुंतीचे आणि वेदनादायी प्रश्न त्यांनी कधीच सोडले नाहीत. ओस्ट्रोव्स्की हा एक अतिशय संवेदनशील लेखक आहे ज्याला त्याची जमीन, त्याचे लोक, त्याचा इतिहास आवडतो. त्यांची नाटके आश्चर्यकारक नैतिक शुद्धता, अस्सल मानवतेने आकर्षित करतात.

ऑस्ट्रोव्स्की आणि सर्व रशियन नाट्यशास्त्राच्या उत्कृष्ट नमुनांपैकी एक "थंडरस्टॉर्म" नाटक मानले जाते. शेवटी, लेखक स्वतः त्याचे सर्जनशील यश म्हणून मूल्यांकन करतो. द थंडरस्टॉर्ममध्ये, गोंचारोव्हच्या म्हणण्यानुसार, "राष्ट्रीय जीवन आणि चालीरीतींचे चित्र अतुलनीय कलात्मक पूर्णता आणि निष्ठेने कमी झाले", या क्षमतेमध्ये, हे नाटक सुधारणापूर्व रशियामध्ये राज्य करणाऱ्या तानाशाही आणि अज्ञानाला एक उत्कट आव्हान होते.

"गडद साम्राज्य" च्या ओस्ट्रोव्स्की कोपऱ्याचे अतिशय स्पष्ट आणि स्पष्टपणे चित्रण करते, जिथे आपल्या डोळ्यांसमोर एकीकडे अंधार आणि अज्ञान यांच्यातील संघर्ष आणि दुसरीकडे सौंदर्य आणि सुसंवाद - सामर्थ्य प्राप्त होत आहे. येथील जीवनाचे स्वामी जुलमी आहेत. ते लोकांवर अत्याचार करतात, त्यांच्या कुटुंबावर अत्याचार करतात आणि जिवंत आणि निरोगी मानवी विचारांचे प्रत्येक प्रकटीकरण दडपतात. नाटकातील पात्रांच्या पहिल्या परिचयाच्या वेळीच, दोन विरोधी पक्षांमधील संघर्षाची अपरिहार्यता स्पष्ट होते. कारण जुन्या व्यवस्थेचे अनुयायी आणि नवीन पिढीच्या प्रतिनिधींमध्ये, खरोखर मजबूत आणि कमकुवत दोन्ही पात्रे धक्कादायक आहेत.

यावर आधारित, माझ्या कामाचा उद्देश ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "थंडरस्टॉर्म" च्या नाटकातील मुख्य पात्रांच्या पात्रांचा तपशीलवार अभ्यास असेल.

निर्मितीचा इतिहास आणि "थंडरस्टॉर्म" नाटकाचे कथानक

नाटक ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या "थंडरस्टॉर्म" ने प्रथमच प्रकाश प्रिंटमध्ये नाही तर स्टेजवर पाहिला: 16 नोव्हेंबर 1859 रोजी प्रीमियर माली थिएटरमध्ये आणि 2 डिसेंबर रोजी - अलेक्झांड्रिंस्की थिएटरमध्ये झाला. हे नाटक पुढच्या वर्षी १८६० च्या लायब्ररी फॉर रिडिंग मासिकाच्या पहिल्या अंकात छापले गेले आणि त्याच वर्षी मार्चमध्ये त्याची स्वतंत्र आवृत्ती निघाली.

द थंडरस्टॉर्म पटकन लिहिले गेले: जुलैमध्ये सुरू झाले आणि 9 ऑक्टोबर 1859 रोजी पूर्ण झाले. आणि तो आकार घेतला, कलाकाराच्या मनात आणि कल्पनेत परिपक्व झाला, वरवर पाहता, बर्याच वर्षांपासून ...

कलात्मक प्रतिमेची निर्मिती हा कोणत्या प्रकारचा संस्कार आहे? जेव्हा तुम्ही द थंडरस्टॉर्म बद्दल विचार करता तेव्हा तुम्हाला बर्‍याच गोष्टी आठवतात ज्या नाटक लिहिण्यासाठी प्रेरणा देऊ शकतात. प्रथम, लेखकाचा व्होल्गा सह प्रवास, ज्याने त्याच्यासाठी रशियन जीवनाचे एक नवीन, न ऐकलेले जग उघडले. नाटकात म्हटले आहे की ही कृती व्होल्गाच्या काठावर असलेल्या कालिनोव्ह शहरात घडते. कालिनोव्हच्या सशर्त शहराने प्रांतीय जीवनाची वास्तविक चिन्हे आणि त्या शहरांच्या चालीरीती आत्मसात केल्या ज्या ओस्ट्रोव्स्कीला त्याच्या व्होल्गा प्रवासापासून परिचित होत्या - टव्हर, आणि तोरझोक, आणि कोस्ट्रोमा आणि किनेश्मा.

पण लेखकाला काही तपशिलाने, एखाद्या भेटीने, अगदी त्याने ऐकलेल्या कथेने, फक्त एक शब्द किंवा आक्षेपाने धक्का बसू शकतो आणि हे त्याच्या कल्पनेत बुडते, गुपचूप परिपक्व होते आणि तिथेच वाढते. तो व्होल्गाच्या काठावर पाहू शकला आणि शहरातील विक्षिप्त म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या काही स्थानिक व्यापार्‍यांशी बोलू शकला, कारण त्याला “संभाषण विखुरणे”, स्थानिक चालीरीती इत्यादींचा अंदाज लावणे आवडते आणि त्याच्या सर्जनशील कल्पनाशक्तीच्या भविष्यात. चेहरे आणि वर्ण हळूहळू "थंडरस्टॉर्म" चे नायक बनू शकतात, ज्याचा आपल्याला अभ्यास करावा लागेल.

सर्वात सामान्य फॉर्म्युलेशनमध्ये, थंडरस्टॉर्मच्या थीमॅटिक कोरची व्याख्या नवीन ट्रेंड आणि जुन्या परंपरांमधील संघर्ष, अत्याचारित लोकांच्या त्यांच्या आध्यात्मिक गरजा मुक्तपणे प्रकट करण्याच्या आकांक्षांमधील संघर्ष म्हणून केली जाऊ शकते. प्रवृत्ती, स्वारस्ये आणि सामाजिक आणि कौटुंबिक-घरगुती ऑर्डर ज्याने सुधारणापूर्व रशियावर वर्चस्व गाजवले.

जुन्या परंपरा आणि नवीन ट्रेंडच्या प्रतिनिधींचे वैशिष्ट्यीकृत, ओस्ट्रोव्स्की जीवनातील संबंधांचे सार आणि पूर्व-सुधारणा वास्तविकतेचा संपूर्ण मार्ग खोल आणि पूर्णपणे प्रकट करतात. गोंचारोव्हच्या शब्दात, द थंडरस्टॉर्ममध्ये "राष्ट्रीय जीवन आणि चालीरीतींचे विस्तृत चित्र कमी झाले."

1. ओस्ट्रोव्स्कीच्या सर्जनशीलतेचे राष्ट्रीयत्व.
2. व्होल्गा बाजूने एक दुर्दैवी प्रवास.
3. शोकांतिकेचे देशव्यापी प्रमाण.
4. Dobrolyubov च्या दृष्टिकोनातून "गडगडाटी वादळ" चा अर्थ.

"ऑस्ट्रोव्स्कीचे जग हे आपले जग नाही आणि एका मर्यादेपर्यंत, आपण, वेगळ्या संस्कृतीचे लोक, अनोळखी व्यक्ती म्हणून त्याला भेट देतो ... तेथे घडणारे परके आणि अनाकलनीय जीवन ... आपल्यासाठी उत्सुक असू शकते, जसे की सर्व काही अभूतपूर्व आणि न ऐकलेले; परंतु स्वतःच, मानवी विविधता, जी ऑस्ट्रोव्स्कीने स्वतःसाठी निवडली आहे, ती स्वारस्य नाही. त्याने ज्ञात वातावरणाचे काही प्रतिबिंब दिले, रशियन शहराचे काही भाग; परंतु तो विशिष्ट जीवनपद्धतीच्या पातळीच्या वर चढला नाही आणि एका व्यापाऱ्याने त्याच्यासाठी एखाद्या व्यक्तीला सावली दिली, ”यू. आय. आयखेनवाल्ड यांनी 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीबद्दल लिहिले. समीक्षक यू. लेबेदेव आयखेनवाल्डच्या मताशी पूर्णपणे असहमत आहेत. तो लिहितो: “ऑस्ट्रोव्स्कीबद्दलची त्याची वृत्ती कोणत्याही काबानिखपेक्षा अधिक तानाशाही आहे. आणि त्यामध्ये, खेदाने ते लक्षात घेणे, त्या अत्याधुनिक सौंदर्याचा "उंची" चे एक वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरण आहे जे 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या आपल्या संस्कृतीने स्वतःला राष्ट्रीय जीवनापासून पूर्णपणे वेगळे करण्यासाठी, प्रथम आध्यात्मिकरित्या आणि नंतर शारीरिकरित्या चिरडण्यासाठी मिळवले. हे स्थान माझ्या अगदी जवळ आहे, कारण माझा असा विश्वास आहे की ऑस्ट्रोव्स्कीचे जग कदाचित सौंदर्याच्या उंचीपासून दूर असेल, परंतु जीवनातील सर्व सत्यासह त्याच्या कलात्मक नायकांच्या जगाचे राष्ट्रीयत्व निर्विवाद आहे. ओस्ट्रोव्स्कीची नाटके निःसंशयपणे राष्ट्रीय महत्त्वाची आहेत. त्याने वाचकांसाठी एक मोठा देश उघडला - व्यापार्‍यांचे जग लोकांच्या जीवनाचे केंद्र, गतिमान, विकास.

परिपक्व सर्जनशीलतेच्या काळात, लेखक "थंडरस्टॉर्म" हे नाटक तयार करतो, जे व्यापारी जीवनाच्या गडद आणि उज्ज्वल बाजूंचे एक प्रकारचे विश्लेषण बनले. नाटकाची निर्मिती अप्पर व्होल्गाच्या सहलीच्या आधी झाली होती, ज्यामुळे कोस्ट्रोमा येथे त्याच्या वडिलांच्या जन्मभूमीच्या सहलीच्या बालपणीच्या आठवणी नाटककाराच्या आठवणीत जिवंत झाल्या. ओस्ट्रोव्स्कीने प्रांतीय रशियाच्या सहलीचे ठसे आपल्या डायरीमध्ये नोंदवले आणि या डायरीने लोकांशी आणि काव्यात्मक लोककला यांच्या ओळखीमुळे भावी नाटककार किती प्रभावित झाले याची साक्ष दिली. त्याने लिहिले: “पेरेयस्लाव्हलपासून, मेरीया सुरू होते, पर्वत आणि पाण्याने विपुल जमीन, आणि लोक आणि उंच, सुंदर, आणि हुशार, स्पष्ट आणि बंधनकारक, आणि मुक्त मन आणि एक विस्तृत आत्मा. हे माझे लाडके देशवासी आहेत, ज्यांच्याशी मला चांगले जमले आहे असे दिसते ... कुरणाच्या बाजूला, दृश्ये आश्चर्यकारक आहेत: कोणत्या प्रकारची गावे, कोणत्या प्रकारच्या इमारती, जसे आपण रशियामधून जात नाही, परंतु काही मार्गांनी वचन दिलेली जमीन. जीवनातील घटनांच्या मालिकेत या छाप फक्त विसर्जित केल्या जाऊ शकत नाहीत, ते नाटककाराच्या आत्म्यात परिपक्व झाले आणि जेव्हा वेळ आली तेव्हा द थंडरस्टॉर्मचा जन्म झाला. त्याचा मित्र एसव्ही मॅकसिमोव्ह यांनी लेखकाच्या त्यानंतरच्या कामावर व्होल्गासह सहलीच्या प्रभावाबद्दल सांगितले: “प्रतिभेने मजबूत असलेला कलाकार, अनुकूल संधी गमावू शकला नाही ... त्याने पात्रांचे आणि जागतिक दृष्टिकोनाचे निरीक्षण करणे सुरू ठेवले. स्वदेशी रशियन लोक, शेकडो लोक त्याला भेटायला बाहेर पडत होते.. .. व्होल्गाने ओस्ट्रोव्स्कीला भरपूर अन्न दिले, त्याला नाटक आणि विनोदांसाठी नवीन थीम दाखवल्या आणि रशियन साहित्याचा सन्मान आणि अभिमान असलेल्यांना त्याला प्रेरणा दिली. व्हेचेपासून, एकेकाळी नोव्हगोरोडच्या मुक्त, उपनगरात त्या संक्रमणकालीन काळाचा श्वास होता, जेव्हा मॉस्कोच्या जड हाताने जुन्या इच्छेला बांधून ठेवले आणि व्हॉइवोडला लोखंडी हातमोजे घालून लांब पंजांवर पाठवले ... बाहेरून सुंदर तोरझोक, ईर्ष्याने त्याचे रक्षण करत होते. मुलींच्या स्वातंत्र्याच्या विचित्र रीतिरिवाज आणि कठोर एकांत विवाहाच्या नोव्हगोरोड पुरातनतेने, ओस्ट्रोव्स्कीला चंचल वरवरा आणि कलात्मकदृष्ट्या डौलदार कातेरीनासह सखोल काव्यात्मक "थंडरस्टॉर्म" ची प्रेरणा दिली.

असे मानले जाते की ओस्ट्रोव्स्कीने कोस्ट्रोमा व्यापाऱ्यांच्या जीवनातून "थंडरस्टॉर्म" चा प्लॉट घेतला. हे नाटक 1859 मध्ये कोस्ट्रोमा येथे खळबळ माजवणाऱ्या क्लायकोव्ह प्रकरणावर आधारित होते. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीपर्यंत, त्यातील कोणताही रहिवासी कॅटरिनाच्या आत्महत्येचे ठिकाण दर्शवू शकतो - बुलेवर्डच्या शेवटी व्होल्गावरील गॅझेबो, तसेच चर्च ऑफ द असम्प्शनच्या शेजारी घर, जिथे ती राहत होती. कोस्ट्रोमा थिएटरच्या रंगमंचावर जेव्हा द थंडरस्टॉर्म प्रथम सादर केले गेले, तेव्हा कलाकारांनी "क्लाइकोव्हज अंतर्गत" बनवले.

कोस्ट्रोमा स्थानिक इतिहासकारांनी संग्रहणातील क्लायकोव्हो प्रकरणाचा काळजीपूर्वक अभ्यास केला आणि निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की ओस्ट्रोव्स्कीने मेघगर्जना तयार करताना वापरलेली ही कथा होती. एपी क्लायकोवाची कथा खालीलप्रमाणे आहे: तिच्या आजीने प्रेम आणि आपुलकीने वाढविलेली, एक आनंदी आणि आनंदी सोळा वर्षांची मुलगी, तिचे लग्न एका अनोळखी व्यापारी कुटुंबात झाले. या कुटुंबात आई-वडील, एक मुलगा आणि एक अविवाहित मुलगी होती. कठोर सासूने, तिच्या हुकूमशाहीने, घरातील दडपशाही केली आणि तरुण सुनेने तिला सर्व घाणेरडे काम करण्यास भाग पाडले इतकेच नव्हे तर "जेवणासह खाल्ले." यंग क्लायकोव्हने आपल्या पत्नीचे त्याच्या आईच्या अत्याचारापासून संरक्षण केले नाही. काही काळानंतर, तरुणी आणखी एका माणसाला भेटली, जो मेरीन पोस्ट ऑफिसचा कर्मचारी होता. कुटुंबातील परिस्थिती आणखी असह्य झाली: संशय, मत्सराची दृश्ये अंतहीन वाटली. परिणामी, 10 नोव्हेंबर 1859 रोजी व्होल्गामध्ये एका दुर्दैवी महिलेचा मृतदेह सापडला. सुरू केलेला खटला बराच काळ चालला आणि कोस्ट्रोमा प्रांताबाहेर व्यापक प्रसिद्धी मिळाली. म्हणून, ओस्ट्रोव्स्कीने या प्रकरणाची सामग्री ग्रोझमध्ये वापरली याबद्दल कोणालाही शंका नाही.

तथापि, काही दशकांनंतर, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याच्या संशोधकांनी पूर्ण खात्रीने स्थापित केले की "थंडरस्टॉर्म" हे नाटक कोस्ट्रोमामधील दुःखद घटना घडण्यापूर्वी लिहिले गेले होते. याहूनही आश्चर्यकारक अशा योगायोगाची वस्तुस्थिती आहे. हे ओस्ट्रोव्स्की किती संवेदनाक्षम होते याची साक्ष देते, जो व्यापारी जीवनात वाढत असलेल्या जुन्या आणि नवीन जीवन पद्धतींमधील संघर्षाचा अंदाज घेण्यास सक्षम होता. सुप्रसिद्ध नाट्य व्यक्तिरेखा एस.ए. युरिएव्ह यांनी अचूकपणे नोंदवले: "ओस्ट्रोव्स्की ज्याने गडगडाटी वादळ लिहिले नाही ... व्होल्गाने वादळ लिहिले."

नाटकाची क्रिया महान रशियन नदी व्होल्गावर घडते, रशियन साम्राज्याच्या अमर्याद विस्ताराकडे दुर्लक्ष करून. लेखकाने हे विशिष्ट कृतीचे स्थान निवडले हे योगायोगाने नव्हते - अशा प्रकारे त्याने उघड झालेल्या शोकांतिकेच्या राष्ट्रीय स्तरावर जोर दिला. कॅटरिनाचे नशीब हे त्या काळातील अनेक रशियन स्त्रियांचे नशीब आहे, ज्यांनी प्रेम नसलेल्या आणि निरंकुश सासूशी लग्न केले होते. परंतु जुने डोमोस्ट्रोएव्स्की जग आधीच हादरले आहे, नवीन पिढी यापुढे जंगली कायदे सहन करू शकत नाही. व्यापारी जगाची ही संकटकालीन स्थिती लेखकाचे लक्ष आहे, ज्याने या समस्येचा एका कुटुंबाच्या उदाहरणावर विचार केला आहे.

60 च्या दशकातील रशियन टीकेमध्ये, द थंडरस्टॉर्मने वादळी वादाला जन्म दिला. डोब्रोल्युबोव्हसाठी, हे नाटक रशियामध्ये उदयास येत असलेल्या क्रांतिकारक शक्तींचा पुरावा बनले आणि समीक्षकाने कतेरीनाच्या पात्रातील बंडखोर नोट्स योग्यरित्या लक्षात घेतल्या, ज्याचा त्याने रशियन जीवनातील संकटाच्या वातावरणाशी संबंध जोडला: घरगुती छळ आणि अथांग डोह ज्यामध्ये गरीब लोक आहेत. महिलेने स्वत:ला फेकून दिले. तिला ते सहन करायचे नाही, तिला तिच्या जिवंत जीवाच्या बदल्यात मिळालेल्या दयनीय वनस्पतिवत् जीवनाचा फायदा घ्यायचा नाही ... एक निरोगी व्यक्ती आपल्यावर श्वास घेते हे किती आनंददायक, ताजे जीवन आहे. हे कुजलेले जीवन कोणत्याही परिस्थितीत संपवण्याचा निर्धार स्वतःमध्ये आहे.!"

आय.एस. तुर्गेनेव्हने ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटक "थंडरस्टॉर्म" चे वर्णन "बलाढ्य रशियन... प्रतिभेचे सर्वात आश्चर्यकारक, सर्वात भव्य काम" असे केले. खरंच, द थंडरस्टॉर्मचे कलात्मक गुण आणि त्याची वैचारिक सामग्री या दोन्ही नाटकांना ऑस्ट्रोव्स्कीचे सर्वात उल्लेखनीय कार्य मानण्याचा अधिकार देतात. थंडरस्टॉर्म 1859 मध्ये लिहिले गेले होते, त्याच वर्षी 1860 पासून मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गच्या थिएटरमध्ये छापले गेले. रंगमंचावर आणि मुद्रित स्वरूपात नाटकाचे स्वरूप 60 च्या इतिहासातील सर्वात तीव्र कालावधीशी जुळले. हा एक काळ होता जेव्हा रशियन समाज सुधारणांच्या तीव्र अपेक्षेने जगत होता, जेव्हा शेतकरी जनतेच्या असंख्य अशांततेमुळे भयंकर दंगली होऊ लागल्या, जेव्हा चेर्निशेव्हस्कीने लोकांना "कुऱ्हाडीकडे" म्हटले. देशात, व्ही. आय. बेलिन्स्कीच्या व्याख्येनुसार, क्रांतिकारक परिस्थिती स्पष्टपणे रेखांकित केली गेली.

रशियन जीवनाच्या या वळणावर सामाजिक विचारांचे पुनरुज्जीवन आणि उठाव, आरोपात्मक साहित्याच्या विपुलतेमध्ये अभिव्यक्ती आढळली. साहजिकच सामाजिक संघर्ष कल्पनेतही प्रतिबिंबित व्हायला हवा होता.

1950 आणि 1960 च्या दशकात तीन थीम्सने रशियन लेखकांचे विशेष लक्ष वेधले: दासत्व, सार्वजनिक जीवनाच्या क्षेत्रात नवीन शक्तीचा उदय - raznochintsy बुद्धिमत्ता आणि देशातील महिलांचे स्थान.

परंतु जीवनाने मांडलेल्या विषयांपैकी आणखी एक विषय होता ज्याला त्वरित कव्हरेज आवश्यक होते. हा व्यापारी जीवनातील जुलूम, पैसा आणि जुन्या जमान्यातील अधिकाराचा जुलूम आहे, ज्याच्या जोखडाखाली फक्त व्यापारी कुटुंबातील सदस्यच नाही, विशेषत: स्त्रियाच नव्हे तर अत्याचारी लोकांच्या लहरींवर अवलंबून असलेल्या कष्टकरी गरीबांचाही श्वास कोंडला जातो. "गडद राज्य" च्या आर्थिक आणि आध्यात्मिक अत्याचाराचा पर्दाफाश करण्याचे कार्य ऑस्ट्रोव्स्कीने "थंडरस्टॉर्म" नाटकात सेट केले होते.

"डार्क किंगडम" चा निषेधकर्ता म्हणून, ओस्ट्रोव्स्की "थंडरस्टॉर्म" ("आमचे लोक - चला सेटल" इ.) च्या आधी लिहिलेल्या नाटकांमध्ये देखील दिसले. तथापि, आता, नवीन सामाजिक परिस्थितीच्या प्रभावाखाली, तो निषेधाचा विषय व्यापक आणि खोलवर ठेवतो. तो आता फक्त "अंधाराचे साम्राज्य" चीच निंदा करत नाही, तर त्याच्या खोलात जाऊन जुन्या परंपरांविरुद्धचा निषेध कसा निर्माण होतो आणि जीवनाच्या मागणीच्या दबावाखाली ओल्ड टेस्टामेंटची जीवनपद्धती कशी कोलमडून पडू लागते हेही दाखवतो. जीवनाच्या अप्रचलित पायांविरुद्धचा निषेध या नाटकातील अभिव्यक्ती सर्वात प्रथम आणि कॅटरिनाच्या आत्महत्येमध्ये आढळतो. "असं जगण्यापेक्षा न जगणं चांगलं!" - कॅटरिनाच्या आत्महत्येचा अर्थ असाच होता. "थंडरस्टॉर्म" नाटक दिसण्यापूर्वी सार्वजनिक जीवनावरील निर्णय, अशा दुःखद स्वरूपात व्यक्त केला गेला, हे अद्याप रशियन साहित्याला माहित नव्हते.