जपानी कठपुतळी थिएटर क्रॉसवर्ड कोडे 7 अक्षरे. जपानी बुनराकू कठपुतळी थिएटर

जपान हा रहस्ये आणि रहस्यांनी भरलेला एक मूळ, विलक्षण देश आहे. हे ज्ञात आहे की 17 व्या शतकात जपान बर्याच काळापासून उर्वरित जगापासून अलगावमध्ये आला होता. म्हणूनच, या देशाची संस्कृती आणि परंपरा अजूनही परदेशी लोकांसाठी काहीतरी असामान्य आणि अनसुलझे आहेत.

थिएटर हा जपानी कलेचा सर्वात जुना प्रकार आहे.

जपानी रंगभूमीचा इतिहास हजारो वर्षांपूर्वीचा आहे. चीन, भारत आणि कोरियामधून थिएटर जपानमध्ये आले.

7 व्या शतकात जपानमध्ये प्रथम नाट्य शैली दिसून आली. हे थिएट्रिकल पॅन्टोमाइम गिगाकू आणि बुगाकूच्या धार्मिक नृत्यांमुळे होते जे चीनमधून आले होते. गिगाकू पँटोमाइम थिएटर विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहे. ही एक चमकदार रंगीत कामगिरी आहे ज्यामध्ये अभिनेत्याची सावली देखील भूमिका बजावते. कामगिरीतील सहभागींनी सुंदर राष्ट्रीय कपडे घातले आहेत. एक मंत्रमुग्ध करणारी ओरिएंटल ध्वनी. रंगीबेरंगी मुखवटे घातलेले अभिनेते रंगमंचावर त्यांच्या जादुई नृत्याच्या हालचाली करतात. सुरुवातीला, अशी कामगिरी केवळ मंदिरे किंवा शाही राजवाड्यांमध्ये आयोजित केली जात असे. केवळ प्रमुख धार्मिक सुट्ट्या आणि भव्य राजवाड्यातील समारंभांवर. हळूहळू, थिएटरने संपूर्ण जपानी लोकांच्या जीवनात घट्टपणे प्रवेश केला.

हे ज्ञात आहे की प्राचीन काळातील सर्व नाट्य शैली आजपर्यंत टिकून आहेत. जपानी लोक त्यांच्या संस्कृती आणि परंपरांचा पवित्र आदर करतात आणि त्यांची काळजी घेतात. सध्या, सर्व जपानी नाटके, नाटके आणि सादरीकरणे समान मध्ययुगीन परिस्थिती आणि तत्त्वांनुसार रंगविली जातात. अभिनेते त्यांचे ज्ञान तरुण पिढीला काळजीपूर्वक देतात. परिणामी, कलाकारांचे संपूर्ण राजवंश जपानमध्ये दिसू लागले.

जपानमधील सर्वात सामान्य नाट्य प्रकार आहेत - नोगाकू - जपानी अभिजात वर्गाचे थिएटर, - सामान्य लोकांसाठी एक नाट्यप्रदर्शन आणि बंकारू - एक आनंदी कठपुतळी थिएटर. आज, जपानच्या थिएटरमध्ये, आपण आधुनिक ऑपेरा ऐकू शकता आणि भव्य बॅलेचा आनंद घेऊ शकता. परंतु, असे असूनही, पारंपारिक जपानी थिएटरमधील रस गमावला नाही. आणि या गूढ देशात येणारे पर्यटक राष्ट्रीय नाट्यप्रदर्शनाकडे जाण्याचा कल असतो, ज्यामध्ये जपानची भावना, संस्कृती आणि परंपरा वाचल्या जातात.

आता, जपानमध्ये, अनेक प्रकारचे नाट्य प्रकार आहेत - नोह थिएटर, केगेन थिएटर, शॅडो थिएटर आणि बुंकारू थिएटर.

नोह थिएटरचा उगम 14 व्या शतकात जपानमध्ये झाला. त्याची उत्पत्ती शूर जपानी समुराई टोकुगावाच्या कारकिर्दीत झाली. हा नाट्य प्रकार शोगुन आणि सामुराई यांच्यात प्रसिद्ध होता. जपानी अभिजात वर्गासाठी नाट्यप्रदर्शनाची व्यवस्था करण्यात आली होती.

प्रदर्शनादरम्यान, कलाकार राष्ट्रीय जपानी पोशाख परिधान करतात. रंगीबेरंगी मुखवटे पात्रांचे चेहरे झाकतात. परफॉर्मन्स शांत मधुर संगीतासाठी प्ले केला जातो (बहुतेकदा ते क्लासिक असते). अभिनयासोबत समूहगायनही आहे. कामगिरीच्या मध्यभागी मुख्य राष्ट्रीय नायक आहे, जो स्वतःची कथा सांगतो. नाटकाचा कालावधी 3-5 तासांचा आहे. एकच मुखवटा वेगवेगळ्या नाट्यप्रदर्शनांमध्ये वापरला जाऊ शकतो. त्याच वेळी, ते नायकाच्या अंतर्गत स्थितीशी अजिबात जुळत नाही. संगीताची साथ कलाकारांच्या हालचालींपेक्षा खूप वेगळी असू शकते. उदाहरणार्थ, पात्रांच्या अभिव्यक्त नृत्यांसाठी शांत मधुर संगीत, किंवा त्याउलट, वेगवान तालबद्ध संगीतासाठी गुळगुळीत मंत्रमुग्ध हालचाली.

परफॉर्मन्स दरम्यानचा स्टेज रंगीतपणे सजवला जाऊ शकतो किंवा तो पूर्णपणे रिकामा असू शकतो.

केगेन थिएटर नोह थिएटरच्या प्रदर्शनापेक्षा खूप वेगळे आहे. बहुतेकदा ही मजेदार विनोदी नाटके असतात. केगेन हे गर्दीचे रंगमंच आहे. त्याच्या कल्पना अगदी साध्या आणि कमी शुद्ध आहेत. हा नाट्यप्रकार आपल्या काळापर्यंत टिकून आहे. सध्या, नोह थिएटर आणि केगेन थिएटर एका थिएटरमध्ये विलीन झाले आहेत - नोगाकू. नोगाकू रंगमंचावर भव्य नाटके आणि सोपी कामगिरी अशी दोन्ही भूमिका आहेत.

काबुकी एक प्रसिद्ध जपानी थिएटर आहे. येथे तुम्ही सुंदर गायन आणि आकर्षक नृत्याचा आनंद घेऊ शकता. अशा नाट्यप्रदर्शनात फक्त पुरुषच भाग घेतात. त्यांना स्त्री आणि पुरुष अशा दोन्ही भूमिका करायला भाग पाडले जाते.

प्रसिद्ध जपानी कठपुतळी थिएटर Bunkaru मुले आणि प्रौढांसाठी एक उज्ज्वल कामगिरी आहे. कठपुतळी थिएटरमध्ये विविध परीकथा, दंतकथा आणि पौराणिक कथा पाहता येतात. सुरुवातीला, केवळ कठपुतळ्यांनी कामगिरीमध्ये भाग घेतला, हळूहळू कलाकार आणि संगीतकार त्यांच्यात सामील झाले. सध्या, बंकारूचा नाट्यप्रदर्शन हा रंगीत संगीतमय कार्यक्रम आहे.

जपानी शॅडो थिएटर प्रेक्षकांच्या आवडीचे आहे. ही शैली प्राचीन चीनमधून जपानमध्ये आली. सुरुवातीला, सादरीकरणासाठी, विशेष पेपर आकृत्या कापल्या गेल्या. बर्फाच्या पांढऱ्या फॅब्रिकने झाकलेल्या एका मोठ्या लाकडी चौकटीवर, परीकथा नायकांच्या मूर्ती नाचल्या आणि गायल्या. थोड्या वेळाने, कलाकार आकृत्यांमध्ये सामील झाले. परफॉर्मन्स अधिकाधिक मनोरंजक होत गेले.

अलिकडच्या वर्षांत, जपानी थिएटर Ese ने व्यापक लोकप्रियता मिळवली आहे. हे एक पारंपारिक कॉमेडी थिएटर आहे. या थिएटरचा इतिहास 17 व्या शतकाचा आहे. या नाट्यगृहाचा टप्पा मोकळ्या हवेत आहे. येथे तुम्ही विनोदी आणि उपहासात्मक नाटके आणि मजेदार श्लेष पाहू शकता.

पारंपारिक जपानी कलेची कठपुतळी शोशिवाय कल्पनाही करता येत नाही. हे एक विशेष प्रकारचे प्रदर्शन आहे, ज्याचा स्वतःचा आश्चर्यकारक इतिहास आणि परंपरा आहे. जपानी कठपुतळी थिएटर - बुनराकूचा जन्म लोकांच्या खोलीत झाला. 17 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत त्याचे सध्याचे स्वरूप प्राप्त झाले. इतर पारंपारिक थिएटर्ससह, काबुकी आणि नोला युनेस्कोने सांस्कृतिक वारसा म्हणून मान्यता दिली आहे.

पारंपरिक रंगभूमीचा हा प्रकार लगेचच कठपुतळी रंगभूमी बनला नाही. सुरुवातीला, प्रवासी भिक्षू गावोगावी फिरत. त्यांनी भिक्षा गोळा केली. आणि प्रेक्षकांना आकर्षित करण्यासाठी, त्यांनी राजकुमारी झेरुरी, इतर थोर आणि तितकेच दुर्दैवी सज्जन यांच्याबद्दल नृत्यगीत गायले. त्यानंतर, त्यांच्यासोबत संगीतकार सामील झाले - शमिसेन (तीन तार असलेले वाद्य) वाजवणारे मास्टर्स. आणि नंतर, कलाकार कठपुतळ्यांसह दिसले ज्यांनी प्रेक्षकांना बालगीतांचे सार स्पष्ट केले.

"जोरूरी" हा शब्द आता प्रत्येक कामगिरीला म्हणतात. हे राजकुमारीच्या स्वतःच्या नावावरून आले आहे - सर्वात प्राचीन नाटकाची नायिका. तिला एका वाचकाने आवाज दिला आहे, ज्याला hydayu म्हणतात. हा शब्द देखील घरगुती शब्द बनला आहे. 1684 मध्ये, वाचकांपैकी एकाने - टीकाकारांनी टकमोटो गिदायु हे नाव घेण्याचे ठरवले. भाषांतरात याचा अर्थ "न्यायाचा निवेदक" असा होतो. प्रेक्षकांना ही प्रतिभावान व्यक्ती इतकी आवडली की तेव्हापासून सर्व बुनराकू गायकांना त्यांच्या नावावर ठेवण्यात आले.

नाट्यप्रदर्शनात मुख्य स्थान कठपुतळ्यांना दिले जाते. बुनराकू अस्तित्वात असलेल्या शतकानुशतके त्यांचे व्यवस्थापन करणार्‍या कलाकारांचे कौशल्य सुधारले गेले आहे. संशोधक 1734 हा या प्रकारच्या कलेच्या जीवनातील एक महत्त्वाचा क्षण मानतात. ही ती तारीख आहे जेव्हा योशिदा बुन्झाबुरोने एकाच वेळी तीन कलाकारांसह कठपुतळी नियंत्रित करण्याचे तंत्र आणले. तेव्हापासून हा प्रकार सुरू आहे. प्रत्येक वर्ण एका त्रिमूर्तीद्वारे नियंत्रित केला जातो, कामगिरीच्या कालावधीसाठी त्यांच्या नायकासह एका जीवात विलीन होतो.

तसे, बुनराकू हे नाव देखील त्याच्या स्वतःच्या नावावरून उद्भवले. 1805 मध्ये कठपुतळी Uemura Banrakuken ने ओसाका शहरात कार्यरत असलेले एक प्रसिद्ध थिएटर विकत घेतले. त्याला त्याचे नाव दिले. कालांतराने, जपानी कठपुतळी थिएटर दर्शविणारी ही एक सामान्य संज्ञा बनली आहे.

मुख्य पात्रे

प्रत्येक उत्पादन एका सु-समन्वित संघाद्वारे तयार केले जाते ज्यामध्ये हे समाविष्ट आहे:
अभिनेते - प्रति पात्र तीन;
एक वाचक - एक hydaya;
संगीतकार
मुख्य पात्रे कठपुतळी आहेत. त्यांच्याकडे एक जटिल उपकरणाचे डोके आणि हात आहेत, त्यांचा आकार मानवाशी सुसंगत आहे: सामान्य जपानी लोकांच्या शरीराच्या अर्ध्या ते दोन तृतीयांश भागापर्यंत. फक्त पुरुष पात्रांना पाय असतात आणि तरीही नेहमीच नसतात. बाहुलीचे शरीर फक्त एक लाकडी चौकट आहे. ती समृद्ध वस्त्रांनी सजलेली आहे, ज्याच्या डोलण्यामुळे चालणे आणि इतर हालचालींचा देखावा तयार होतो. "पाय" सर्वात तरुण कठपुतळी - आशी-झुकाईद्वारे नियंत्रित केले जातात. पात्रता आणि रंगमंचावर प्रवेश करण्यासाठी, हा कलाकार दहा वर्षांपासून अभ्यास करत आहे.

बाहुलीचे डोके हे सर्व बुनराकूमधील सर्वात कठीण वस्तू आहे. भूमिकेनुसार तिला जंगम ओठ, डोळे, भुवया, पापण्या, जीभ इत्यादी आहेत. ती आणि तिचा उजवा हात ओमी-झुकाईद्वारे नियंत्रित केला जातो. हा त्रिमूर्तीचा मुख्य कलाकार आहे. कनिष्ठ भूमिकांमध्ये तो तीस वर्षे आपल्या कलाकुसरला आहे. हिदारी-झुकाई डाव्या हाताने कार्य करते. त्रिकूट हालचालींचा संपूर्ण सुसंवाद दर्शवितात. बाहुलीच्या कृतींद्वारे, हे समजणे अशक्य आहे की भिन्न लोक तिच्या शरीरावर नियंत्रण ठेवतात.

वाचक हा ह्यदयु आहे

बुनराकूमधील एक व्यक्ती सर्व पात्रांना आवाज देते. याव्यतिरिक्त, तो स्टेजवर काय घडत आहे याबद्दल एक कथा पुढे नेतो. या अभिनेत्याकडे समृद्ध गायन क्षमता असणे आवश्यक आहे. तो त्याचा मजकूर एका खास पद्धतीने वाचतो. त्याच्या घशातून ध्वनी बाहेर पडतात, जणू एक माणूस त्यांना धरून ठेवण्याचा प्रयत्न करत आहे, गळा दाबून आणि कर्कश. ‘निंजो’ आणि ‘गिरी’ यांच्यातील चिरंतन संघर्ष यातूनच व्यक्त होत असल्याचे मानले जाते. याचा अर्थ: नायकाच्या भावना कर्तव्याद्वारे दडपल्या जातात. तो एखाद्या गोष्टीबद्दल स्वप्न पाहतो, प्रयत्न करतो, परंतु त्याने "योग्य मार्गाने" केले पाहिजे या वस्तुस्थितीला सतत सामोरे जावे लागते.

पात्रांशी संबंधित त्याचे शब्द आश्चर्यकारकपणे बाहुल्यांच्या ओठांनी एकसंधपणे पुनरावृत्ती करतात. हे शब्द त्यांच्या बोलण्यात आलेले दिसतात. सर्व क्रिया असामान्य संगीत दाखल्याची पूर्तता आहे. या शोमध्ये तिचे विशेष स्थान आहे. संगीतकार कृतींची लय तयार करतात, दृश्यांच्या वर्णावर जोर देतात.

युरोपियन कठपुतळी थिएटरप्रमाणे सर्व कलाकार रंगमंचावर आहेत आणि विभाजनाच्या मागे लपलेले नाहीत. त्यांनी काळा किमोनो परिधान केला आहे. अशा प्रकारे, दर्शकांना त्यांना अदृश्य मानण्यासाठी आमंत्रित केले जाते. याशिवाय, स्टेजचे मागील दृश्य देखील काळ्या रंगाचे आहे. लँडस्केप दुर्मिळ सजावटीच्या घटकांद्वारे तयार केले जाते. जनतेचे सर्व लक्ष कठपुतळ्यांकडे वळवले पाहिजे.

कठपुतळी घटक

हात देखील एक मनोरंजक घटक आहेत, ते दोन कलाकारांद्वारे नियंत्रित केले जातात असे नाही. ते सर्व "सांधे" मध्ये मोबाइल आहेत, जसे की मानवांमध्ये. प्रत्येक बोट वाकवू शकते किंवा इशारा करू शकते. जर पात्राला असे काहीतरी करण्याची आवश्यकता असेल जे कठपुतळी हात सक्षम नसेल, उदाहरणार्थ, एखादी जड वस्तू उचलून फेकून द्या, तर अभिनेता आपला हात स्लीव्हमध्ये ठेवतो आणि आवश्यक हालचाल करतो.

चेहरा आणि हात पांढऱ्या वार्निशने झाकलेले आहेत. हे दर्शकांना या घटकांवर लक्ष केंद्रित करण्यास अनुमती देते. आणि चेहरे विषम प्रमाणात लहान आहेत. हे त्यांना अधिक नैसर्गिक वाटते. काही वेळा सीन जसजसा पुढे जातो तसतसे पात्रांचे चेहरे बदलतात. हे त्वरीत घडते आणि आगाऊ तयार केले जाते. उदाहरणार्थ, एक महिला स्टेजवर काम करत आहे - एक वेअरवॉल्फ. बाहुलीचे डोके दोन चेहऱ्यांनी सुसज्ज आहे: सुंदर आणि कोल्हा. योग्य क्षणी, कलाकार केसांचा धक्का देऊन 180 अंश वळवतो.

सध्याची कामगिरी

आधुनिक काळात, बनराकू सादरीकरण सामान्य थिएटरमध्ये आयोजित केले जातात. देखावा योग्य परंपरेने सजवला आहे. कठपुतळी, संगीत आणि Hydayus च्या गाण्यांच्या खेळाच्या कर्णमधुर कृतीमध्ये कामगिरी विणलेली आहे. रंगमंचावरील अभिनेत्यांच्या सर्व क्रिया उत्तम प्रकारे समन्वयित आहेत. प्रेक्षक ताबडतोब विसरतो की बाहुली तीन लोकांद्वारे नियंत्रित आहे. हे सुसंवाद दीर्घ प्रशिक्षणाद्वारे प्राप्त केले जाते. डोकेचा ऑपरेटर, एक नियम म्हणून, आधीच एक वृद्ध व्यक्ती आहे. नवशिक्यांना बुनराकूमध्ये ही भूमिका घेण्याची परवानगी नाही.

मुख्य जपानी कठपुतळी थिएटर अजूनही ओसाका येथे आहे. ही मंडळी वर्षातून पाच किंवा त्याहून अधिक वेळा जपानला भेट देतात, काही वेळा परदेशात जातात. 1945 नंतर, देशातील बुनराकू मंडळांची संख्या चाळीसपेक्षा कमी झाली. कठपुतळी गायब होऊ लागली. आता अनेक अर्ध-हौशी गट आहेत. ते परफॉर्मन्स देतात, पारंपारिक कलेच्या उत्सवांना हजेरी लावतात.

जपानमधील सर्वात मोठे कठपुतळी थिएटर बुनराकू आहे, जे जेरुरी कठपुतळी थिएटर आहे - एक पारंपारिक जपानी नाट्य शैली.

16 व्या शतकात, जुने लोकगीत टेल जेरुरी हे कठपुतळीच्या कार्यक्रमासह एकत्र केले गेले आणि संगीताचा आवाज प्राप्त केला. 10 व्या शतकापासून जपानमध्ये लोकगीतांची कथा व्यापक आहे. भटक्या कथाकारांनी गायनाच्या आवाजात, बिवा लोक वाद्य वादनाच्या साथीने कथन केले. तायरा आणि मिनामोटोच्या मोठ्या सरंजामशाही घरांच्या इतिहासाबद्दल सांगणाऱ्या सामंती महाकाव्याचे कथानक कथेचा आधार बनले.

1560 च्या सुमारास, एक नवीन तंतुवाद्य, जाबिसेन, जपानमध्ये आणले गेले. सापाचे कातडे ज्याने त्याचे रेझोनेटर झाकले होते ते स्वस्त मांजरीच्या त्वचेने बदलले गेले आणि त्याला शमिसेन म्हटले गेले आणि जपानमध्ये त्वरीत त्याला व्यापक लोकप्रियता मिळाली.

प्रथम कठपुतळी 7व्या-8व्या शतकात जपानमध्ये दिसली; ही कला मध्य आशियातून चीनद्वारे जपानमध्ये आली. कठपुतळी परफॉर्मन्स हा सांगाकू परफॉर्मन्सचा अविभाज्य भाग बनला आहे. 16 व्या शतकात, कठपुतळीच्या टोळ्या विविध भागात स्थायिक होऊ लागल्या: ओसाकाजवळ, आवजी बेटावर, आवा प्रांतात, शिकोकू बेटावर, जे नंतर जपानी कठपुतळी थिएटरचे केंद्र बनले आणि त्यांनी ते जतन केले. हा दिवस.

जेरुरी गाण्याच्या कथेचे संश्लेषण, शमिसेनच्या साथीने, कठपुतळीच्या कार्यक्रमासह सादर केले गेले, हे जपानी पारंपारिक नाट्य कलेच्या नवीन शैलीचा जन्म आहे, ज्याचा जपानमधील नाट्य कलेच्या विकासावर मोठा प्रभाव पडला. राजधानी क्योटोमध्ये कोरड्या पडलेल्या कामो नदीच्या मोकळ्या भागात जेरुरी कठपुतळीचे शो आयोजित करण्यात आले होते. 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, कठपुतळ्यांनी एडोच्या नवीन राजधानीमध्ये परफॉर्मन्स देण्यास सुरुवात केली. 1657 मध्ये मोठ्या आगीनंतर, ज्यामुळे राजधानीचे मोठे नुकसान झाले, कठपुतळी थिएटर ओसाका-क्योटो प्रदेशात गेले, जिथे ते शेवटी स्थायिक झाले. सुसज्ज स्टेजसह स्थिर कठपुतळी थिएटर दिसू लागले, ज्याचे साधन आजपर्यंत टिकून आहे.

जोरुरी कठपुतळी अवस्थेत दोन कमी कुंपण असतात जे अर्धवट कठपुतळी लपवतात आणि कठपुतळी हलवण्याच्या ठिकाणी अडथळा निर्माण करतात. पहिले काळे कुंपण, अंदाजे 50 सेमी उंच, स्टेजच्या समोर स्थित आहे, ज्यावर घराबाहेर घडणारी दृश्ये खेळली जातात. दुसरे कुंपण स्टेजच्या मागील बाजूस स्थित आहे, जिथे घराच्या आत होणार्‍या क्रिया केल्या जातात.

जोरुरी थिएटरमधील कठपुतळी परिपूर्ण आहेत, ती व्यक्तीच्या उंचीच्या तीन-चतुर्थांश आहेत, त्यांना तोंड, डोळे आणि भुवया, पाय, हात आणि बोटे हलतात. बाहुल्यांचे धड आदिम आहे: ती एक खांद्याची पट्टी आहे, ज्याला हात जोडलेले आहेत आणि पाय निलंबित आहेत, जर बाहुली पुरुष वर्ण असेल. स्त्री पात्रांना पाय नसतात कारण ते लांब किमोनोच्या खाली दिसत नाहीत. लेसची एक जटिल प्रणाली कठपुतळीला चेहर्यावरील भाव नियंत्रित करण्यास अनुमती देते. बाहुल्यांचे डोके कुशल कारागीर तयार करतात. शास्त्रीय जपानी थिएटरच्या इतर प्रकारांप्रमाणे, ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित प्रकार आहेत, ज्यापैकी प्रत्येक विशिष्ट डोके, विग, पोशाख वापरतो. अशा डोक्याची विविधता वय, लिंग, सामाजिक वर्ग, वर्ण द्वारे ओळखली जाते. प्रत्येक डोक्याचे स्वतःचे नाव आणि मूळ आहे, प्रत्येक विशिष्ट भूमिकांसाठी वापरला जातो.

कठपुतळीच्या कृतींचे समन्वय साधणे आणि कठपुतळीला मानवी वाढीच्या पातळीवर ठेवणे सोपे करण्यासाठी, ओमोझुकाई (मुख्य कठपुतळी) उच्च स्टँडवर लाकडी जपानी गेटा शूजमध्ये काम करते. बाहुलीच्या कृती मार्गदर्शकाने वाचलेल्या मजकुराशी तंतोतंत जुळल्या पाहिजेत. कामगिरीतील सर्व सहभागींचे अचूक कार्य अनेक वर्षांच्या कठोर प्रशिक्षणाद्वारे प्राप्त केले जाते आणि या कलेचे एक अद्वितीय वैशिष्ट्य मानले जाते. निवेदक - मार्गदर्शक सर्व पात्रांच्या भूमिका निभावतो आणि लेखकाकडून कथनाचे नेतृत्व करतो. त्याचे वाचन शक्य तितके अभिव्यक्त असावे; त्याने कठपुतळ्यांना जिवंत केले पाहिजे. आवाज सेट करणे, मजकूराच्या मधुर पॅटर्नचे ज्ञान, कार्यप्रदर्शनातील इतर सहभागींसह क्रियांचे कठोर समन्वय यासाठी अनेक वर्षांची कठोर तयारी आवश्यक आहे. प्रशिक्षणाला साधारणपणे वीस ते तीस वर्षे लागतात. कधी कधी दोन किंवा अनेक कथाकार या कामगिरीमध्ये भाग घेतात. जोरुरी थिएटरमध्ये गिडायू आणि कठपुतळीचे व्यवसाय वंशपरंपरागत आहेत. जपानच्या पारंपारिक नाट्य कलेत, रंगमंचाची नावे, प्रभुत्वाच्या रहस्यांसह, वडिलांकडून मुलाकडे, शिक्षकाकडून विद्यार्थ्याकडे दिली जातात.

जेरुरी कठपुतळी थिएटरमध्ये प्रेक्षकांवर भावनिक प्रभाव पाडणारा सर्वात महत्त्वाचा घटक म्हणजे शब्द. जेरुरी ग्रंथांची साहित्यिक आणि कलात्मक पातळी खूप उच्च आहे, जी सर्वात मोठी जपानी नाटककार चिकामात्सु मोन्झाएमॉनची उत्तम गुणवत्ता आहे, ज्याचा असा विश्वास होता की शब्द ही सर्वात शक्तिशाली शक्ती आहे आणि कथाकार आणि कठपुतळीची कला केवळ पूरक असू शकते, परंतु नाही. ते बदला. जोरुरी कठपुतळी थिएटरचा आनंदाचा दिवस, त्याचा "सुवर्णकाळ", चिकामात्सूच्या नावाशी संबंधित आहे.

चिकामात्सूच्या जीवनाबद्दल फारसे माहिती नाही. त्याचे खरे नाव सुगीमोरी नोबुमोरी आहे, त्याचा जन्म क्योटो प्रदेशात एका सामुराई कुटुंबात झाला आणि त्याने चांगले शिक्षण घेतले. परंतु न्यायालयात सेवा चिकामात्सूला आकर्षित करू शकली नाही. लहानपणापासूनच त्यांना रंगभूमीची आवड होती. चिकामात्सूने काबुकी थिएटरसाठी तीसहून अधिक नाटके लिहिली, त्या काळातील सर्वात मोठ्या आणि प्रमुख काबुकी अभिनेता, साकाता तोजुरोसाठी. मात्र, त्यांना पपेट थिएटर आवडले. साकाता तोजुरोच्या मृत्यूनंतर, चिकामात्सू ओसाका येथे गेला आणि टेकमोटोझा थिएटरमध्ये पूर्णवेळ नाटककार बनला. या काळापासून त्याच्या मृत्यूपर्यंत चिकामात्सूने जेरुरी नाटके लिहिली. त्याने त्यापैकी शंभराहून अधिक निर्माण केले आणि त्यापैकी जवळजवळ प्रत्येक त्या वेळी जपानच्या नाट्य जीवनातील एक घटना बनली. चिकामात्सूने चोवीस दैनंदिन नाटके लिहिली - सेवामोनो आणि शंभरहून अधिक ऐतिहासिक नाटके - जिदाईमोनो, ज्यांना केवळ ऐतिहासिक म्हटले जाऊ शकते, कारण ते तयार करताना चिकामात्सूने खऱ्या इतिहासाचे पालन केले नाही. त्याच्या कथा प्राचीन जपानी साहित्याच्या समृद्ध भांडारातून वाढल्या आणि त्याने आपल्या पात्रांना त्याच्या काळातील शहरवासीयांचे विचार आणि भावना दिल्या. त्याची कामे सामंतवादी पाया नसून भावनांचे अनुसरण करण्याचा प्रयत्न करणार्‍या व्यक्तीच्या आत्म्यामध्ये संघर्ष दर्शवतात. नैतिक कर्तव्य जवळजवळ नेहमीच जिंकते आणि लेखकाची सहानुभूती पराभूत झालेल्यांच्या बाजूने असते. ही चिकामात्सूची त्या काळातील आत्म्याबद्दलची निष्ठा, त्याचा मानवतावाद आणि नवनिर्मिती आहे.

1685 मध्ये, टेकमोटो गिदायु (जोरूरी कथाकार), टेकझावा गोनेमोन (शमिसेन) आणि योशिदा सबुरोबेई (कठपुतळी) या तीन उत्कृष्ट मास्टर्सनी त्यांच्या प्रयत्नांमध्ये सामील झाले आणि ओसाकामध्ये टेकमोटोझा स्थिर पपेट थिएटर तयार केले. या थिएटरला खरे यश मिळाले जेव्हा चिकामात्सू मॉन्झेमॉन त्यांच्या कामात गुंतले होते. 1686 मध्ये, चिकामात्सू, शुसे कागेकियो यांनी तयार केलेले पहिले जेरुरी नाटक ताकेमोटोझा थिएटरमध्ये सादर करण्यात आले. कामगिरी एक जबरदस्त यश होते, आणि या थिएटरची कला त्वरित लक्षात येण्याजोगी बनली, त्या काळातील कठपुतळी थिएटरच्या कलांमध्ये त्याच्या स्तरासाठी वेगळे होऊ लागली. जोरुरी शैलीला समृद्ध आणि विकसित करणाऱ्या लोकांमधील फलदायी सर्जनशील सहकार्याची ही सुरुवात होती. या थिएटरच्या विकासाचा पुढचा काळ म्हणजे 1689 मध्ये जेरुरी चिकामात्सू, सोनेझाकी शिंजू याच्या नवीन नाटकाचे मंचन. प्रथमच, जेरुरी नाटकाची सामग्री ऐतिहासिक घटना किंवा दंतकथा नव्हती, परंतु त्या काळातील एक व्यापकपणे ज्ञात निंदनीय घटना होती: एक गणिका आणि तरुणाची आत्महत्या. ते एकमेकांवर प्रेम करतात, परंतु या जगात एकत्र येण्याची त्यांना थोडीशी आशाही नव्हती.

हे एक नवीन प्रकारचे जेरुरी नाटक होते, जे सेवामोनो (रोजचे नाटक) म्हणून ओळखले जाऊ लागले. भविष्यात, त्यापैकी बरेच दिसू लागले. चिकामात्सुच्या ऐतिहासिक नाटक कोकुसेन्या कासेनने विक्रमी संख्येने सादरीकरण केले: ते सलग सतरा महिने दररोज चालले. जोरुरी कठपुतळी थिएटर ही जपानच्या सांस्कृतिक जीवनातील सर्वात उल्लेखनीय घटना बनली आहे.

18व्या शतकात, ताकेडा इझुमो, नामीकी सोसुके, चिकामात्सु हांजी आणि इतरांसारख्या प्रमुख नाटककारांनी जोरुरी कठपुतळी थिएटरसाठी नाटके लिहिली. थिएटरचा संग्रह विस्तारित झाला, अधिक क्लिष्ट झाला आणि कठपुतळी सुधारल्या गेल्या, जे अधिकाधिक थेट कलाकारांसारखे दिसतात. तथापि, पूर्ण साम्य आढळले नाही. त्यामुळे या कलेतील प्रेक्षकांची आवड कमी होऊन अनेक कठपुतळी थिएटर्स उद्ध्वस्त होतील, असे मानले जाते. शिवाय, समांतर विकसित झालेल्या काबुकी थिएटरने जोरुरी कठपुतळी थिएटरकडून कर्ज घेतले. सर्वोत्कृष्ट - नाटके, स्टेजिंग तंत्र आणि अगदी खेळण्याचे तंत्र - एक आश्चर्यकारक फुलांनी पोहोचले आहे. आजवर टिकून राहिलेले बुनराकू थिएटर जेरुरी कठपुतळी नाट्यगृहाच्या परंपरेचे रक्षक बनले आहे. आणि हे नाव जपानी पारंपारिक कठपुतळी थिएटरचे प्रतीक बनले आहे. बुनराकू थिएटरचे नेतृत्व अनेक वेळा बदलले आणि 1909 पासून थिएटर शोटीकू या मोठ्या थिएटर कंपनीच्या हातात गेले. त्या वेळी, मंडळात 113 लोक होते: 38 - मार्गदर्शक, 51 - संगीतकार, 24 - कठपुतळी. 1926 मध्ये, आगीच्या वेळी, थिएटरची इमारत जळून खाक झाली, ज्यामध्ये मंडळाने बेचाळीस वर्षे काम केले. चार वर्षांनंतर, 1930 मध्ये, शोचिकू कंपनीने ओसाकाच्या मध्यभागी 850 जागा असलेली एक नवीन प्रबलित काँक्रीट थिएटर इमारत बांधली.

जेरुरी कठपुतळी थिएटरचा संग्रह खूप विस्तृत आहे: या थिएटरची फक्त एक हजाराहून अधिक नाटके आजपर्यंत टिकून आहेत आणि टिकून आहेत. नाटकांचे कथानक ऐतिहासिक, घरगुती आणि नृत्य असे आहेत. त्या प्रत्येकाच्या सादरीकरणासाठी आठ ते दहा तास लागतील, ही नाटके संपूर्णपणे रंगवली जात नाहीत. सहसा सर्वात नाट्यमय आणि लोकप्रिय दृश्ये निवडली जातात, ती एकत्र केली जातात जेणेकरून कामगिरी सुसंवादी आणि वैविध्यपूर्ण असेल. सहसा, कामगिरीमध्ये ऐतिहासिक शोकांतिकेतील एक किंवा अधिक दृश्ये, घरगुती नाटकातील एक दृश्य आणि एक लहान नृत्य मार्ग समाविष्ट असतो. बहुतेक नाटकांचे कथानक गुंतागुंतीचे आणि गुंतागुंतीचे असते. सन्मानाचे उदात्त आदर्श, नीच विश्वासघात, अनाठायी कुलीनता - या सर्व परस्परसंबंधांमुळे गोंधळ निर्माण होतो. वर्णांची विलक्षण समानता, एका व्यक्तीचा दुस-यासाठी पर्याय, खून, आत्महत्या, हताश प्रेम, मत्सर आणि विश्वासघात - हे सर्व सर्वात अविश्वसनीय संयोजनांमध्ये मिसळले आहे. जोरुरी नाटकांचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे पुरातन भाषा, जी आधुनिक प्रेक्षकांना समजणे कठीण आहे, विशेषत: विशिष्ट मंत्रोच्चारात, जी या शैलीच्या चाहत्यांसाठी अडथळा नाही. वस्तुस्थिती अशी आहे की जवळजवळ सर्व कथा त्यांना लहानपणापासून परिचित आहेत, कारण. भूतकाळातील सांस्कृतिक वारशाचा तो एक आवश्यक भाग आहे.

थिएटर "बुनराकू" मधील परिभाषित क्षण म्हणजे संगीताचे सुसंवादी संयोजन, काव्यात्मक मजकूराचे कलात्मक वाचन आणि बाहुल्यांची असामान्यपणे अभिव्यक्त हालचाल. हेच या कलेचे खास आकर्षण आहे. जोरुरी कठपुतळी थिएटर हा एक अनोखा नाट्य प्रकार आहे जो केवळ जपानमध्ये अस्तित्वात आहे, तथापि, विविध कठपुतळी चालविण्याचे तंत्र आणि भिन्न सर्जनशील दिशा असलेले अनेक कठपुतळी थिएटर आहेत. ताकेडा निन्योझा, एक कठपुतळी थिएटर, आणि गाईशी सोक्क्यो निंग्यो गेकिजो, जिथे कठपुतळी हाताने नियंत्रित केली जातात, खूप लोकप्रिय आहेत. त्यांच्या भांडारात पारंपारिक नाट्य नाटके, परीकथा, दंतकथा, लोकनृत्य यांचा समावेश आहे. नवीन अपारंपारिक कठपुतळी थिएटरपैकी सर्वात मोठे पुक (ला पुपा क्लुबो) आहे, जे 1929 मध्ये स्थापित केले गेले. 1940 मध्ये, हे थिएटर संपुष्टात आले, परंतु युद्धानंतर त्याने त्याचे क्रियाकलाप पुन्हा सुरू केले आणि ऑल जपान असोसिएशन ऑफ पपेट थिएटर्सचा मुख्य भाग बनला, ज्याने सुमारे ऐंशी गट एकत्र केले. पुक थिएटर विविध प्रकारचे कठपुतळी चालविण्याचे तंत्र वापरते, ज्यामध्ये हातमोजे बाहुल्या, कठपुतळी, छडीचे कठपुतळे आणि दोन हातांच्या बाहुल्यांचा समावेश आहे. कठपुतळी चित्रपट आणि फिल्मस्ट्रीप्सच्या निर्मितीवर जास्त लक्ष दिले जाते. जपानी नॉन-पारंपारिक कठपुतळी थिएटरच्या भांडारात परदेशी आणि जपानी लेखकांच्या परीकथा आणि नाटकांचा समावेश आहे.