प्रसिद्ध परिदृश्य आणि त्यांचे लेखक. रशियन लँडस्केप चित्रकार

१ pictures व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियामध्ये प्रथम नयनरम्य लँडस्केप दिसू लागले - सेंट पीटर्सबर्ग येथे १5erial the मध्ये इम्पीरियल Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्स उघडल्यानंतर, युरोपियन अकादमींवर आधारित, जेथे इतर शैलीतील वर्गांमध्येही लँडस्केप पेंटिंगचा एक वर्ग आहे. अविस्मरणीय आणि वास्तुशास्त्रीयदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण ठिकाणी "दृश्ये हटवण्याची" मागणी केली जात आहे. क्लासिकिझम - आणि हा त्याच्या कारकिर्दीचा काळ आहे - केवळ अशाच संवेदनांचे डोळ्यास डोळे लावते जे उदात्त संघटना दर्शविते: भव्य इमारती, सामर्थ्यवान झाडे, पॅनोरामा प्राचीन वीरांची आठवण करून देतात. निसर्ग आणि शहरी दोन्ही वेदुत वेदुत शैली (इटालियन वेदुता - दृश्यातून) शहरास एक खास फायदेशीर दृष्टिकोनातून म्हणतात. एक आदर्श वेशात सादर केले पाहिजे - ते असले पाहिजे.

लाँग आयलँड मधील गाचिना पॅलेसचे दृश्य. सेमीऑन शेकड्रिन यांनी चित्रकला. 1796 वर्ष

पावलोव्स्क मधील मिल आणि पील टॉवर. सेमीऑन शेकड्रिन यांनी चित्रकला. 1792 वर्षसमारा प्रादेशिक कला संग्रहालय

मॉस्को मधील रेड स्क्वेअर. फ्योदोर अलेक्सेव्ह यांचे चित्रकला. 1801 वर्षराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

पीटर आणि पॉल फोर्ट्रेसकडून स्टॉक एक्सचेंज आणि अ\u200dॅडमिरल्टीचे दृश्य. फ्योदोर अलेक्सेव्ह यांचे चित्रकला. 1810 वर्षराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

लँडस्केप्स आयुष्यापासून रंगविल्या जातात, परंतु त्या स्टुडिओमध्ये निश्चितपणे निश्चित केल्या जातात: जागा तीन सुगम योजनांमध्ये विभागली गेली आहे, दृष्टीकोन मानवी आकृत्यांद्वारे - तथाकथित स्टाफद्वारे ज्ञानी आहे - आणि रचनात्मक ऑर्डर परंपरागत रंगाने अधिक दृढ केले जाते. तर, सेमियन शेचड्रिनने गचिना आणि पावलोव्हस्क आणि फ्योडर अलेक्सेव्ह - मॉस्को स्क्वेअर आणि सेंट पीटर्सबर्ग तटबंध दर्शविले आहेत; तसे, दोघांनी त्यांचे कला शिक्षण इटलीमध्ये पूर्ण केले.

२. रशियन कलाकार इटालियन लँडस्केप का करतात?

रशियन लँडस्केपच्या विकासाचा पुढील टप्पा - एक रोमँटिक - इटलीसह आणखी मोठ्या प्रमाणात जोडला जाईल. तेथे निवृत्त म्हणून जाऊन, म्हणजेच theकॅडमीमधून यशस्वीरित्या पदवी घेतल्यानंतर इंटर्नशिपसाठी, १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील कलाकार, नियमानुसार, मागे सरकत नाहीत. दक्षिणेकडील हवामान स्वतःच त्यांच्या जन्मभुमीत नसलेल्या स्वातंत्र्याचे चिन्ह असल्याचे दिसते आणि हवामानकडे लक्ष देणे देखील या गोष्टीचे वर्णन करण्याची इच्छा आहे: उबदार मुक्त भूमीचा विशिष्ट प्रकाश आणि हवा, जेथे उन्हाळा कायम राहतो. यामुळे प्लिन एअर पेंटिंगमध्ये प्रभुत्व मिळण्याची शक्यता उघडते - वास्तविक प्रकाश आणि वातावरणावर अवलंबून रंग योजना तयार करण्याची क्षमता. पूर्वीच्या, अभिजात लँडस्केपला वीर देखावा आवश्यक होता आणि महत्त्वपूर्ण, चिरंतन यावर लक्ष केंद्रित केले. आता निसर्ग असे वातावरण बनत आहे ज्यात लोक राहतात. नक्कीच, एक रोमँटिक लँडस्केप (इतर कोणत्याही प्रमाणे) देखील निवड गृहीत करते - केवळ सुंदर दिसते जे फ्रेममध्ये येते: फक्त हे आधीपासूनच एक सुंदर आहे. एखाद्या स्वतंत्रपणे अस्तित्त्वात असलेल्या लँडस्केप, परंतु त्याला अनुकूल - "योग्य" निसर्गाची ही कल्पना इटालियन वास्तवाशी जुळते.

नॅपल्ज मधील चांदण्या रात्री. सिल्वेस्टर शचेड्रिन यांनी चित्रकला. 1828 वर्षराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

कॅप्री बेटावर ग्रोटो मॅट्रोमॅनिओ. सिल्वेस्टर शचेड्रिन यांनी चित्रकला. 1827 वर्षराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

तिवोलीतील धबधबे. सिल्वेस्टर शचेड्रिन यांनी चित्रकला. 1820 च्या दशकाच्या सुरुवातीसराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

व्हरांडा द्राक्षेसह मोहित झाली. सिल्वेस्टर शचेड्रिन यांनी चित्रकला. 1828 वर्षराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

सिल्वेस्टर शचेड्रिन इटलीमध्ये 12 वर्षे वास्तव्य करीत होते आणि यावेळी त्यांनी रोमँटिक लँडस्केप हेतूंचा एक प्रकारचा थीम विषयक शब्दकोष तयार करण्यास व्यवस्थापित केलेः चांदण्यासारखे रात्र, समुद्र आणि ग्रोटो, जिथून समुद्र दृश्यासाठी उघडतो, धबधबे आणि छप्पर आहेत. त्याचा स्वभाव सार्वत्रिक आणि जिव्हाळ्याचा, अंतराळ आणि त्याच्यापासून द्राक्षाच्या पेर्गोलाच्या सावलीत लपण्याची संधी एकत्र करतो. हे पर्गोलास किंवा टेरेसेस हे अनंतमध्ये आतील बागेसारखे आहेत, जेथे नेपल्सच्या आखातीकडे दुर्लक्ष करणारे वसाबॉन्ड लाजरोनी आनंददायक आळशीपणामध्ये गुंतलेले आहेत. ते लँडस्केपच्या अगदी रचनेचा एक भाग असल्याचे दिसते - वन्य निसर्गाची मुले. शकेड्रीन, अपेक्षेप्रमाणे, त्याने स्टुडिओमधील चित्रांना अंतिम रूप दिले, परंतु त्याचे चित्रात्मक पद्धतीने रोमँटिक भावना दर्शवते: एक ओपन ब्रशस्ट्रोक त्यांच्या त्वरित आकलनाच्या आणि भावनिक प्रतिसादाच्या वेगळ्या गोष्टींच्या आकारांचे आणि पोतांचे शिल्प करते.

मशीहाचे स्वरूप (ख्रिस्ताचे लोकांसमोर येणे) अलेक्झांडर इव्हानोव्ह यांनी चित्रकला. 1837-1857राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

ख्रिस्ताचे लोकांसमोर येणे. आरंभिक रेखाटन. 1834 वर्ष

ख्रिस्ताचे लोकांसमोर येणे. व्हेनिसच्या सहलीनंतर लिहिलेले स्केच. 1839 वर्षराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

ख्रिस्ताचे लोकांसमोर येणे. "स्ट्रोगानोव्ह" स्केच. 1830 चे दशकराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

परंतु अलेक्झांडर इवानोव, श्केड्रीनचा तरुण समकालीन, वेगळ्या स्वरूपाचा शोध लावतो - मानवी भावनांशी जोडलेला नाही. २० वर्षांहून अधिक काळ त्यांनी ‘द मशीहाचे स्वरूप’ या पेंटिंगवर काम केले आणि इतर सर्व गोष्टींप्रमाणेच त्याच्याशीही अप्रत्यक्ष संबंधात लँडस्केप तयार केले गेले: खरं तर, लेखकांद्वारे ते बर्\u200dयाचदा रेखाटन म्हणून विचारात असत, पण होते सचित्र काळजीपूर्वक सादर एकीकडे, इटालियन मैदानी प्रदेश आणि दलदल (हे ख्रिश्चन धर्माद्वारे अद्याप मानवीकरण झालेले नाही) चे निर्जन पॅनोरामा आहेत, दुसरीकडे, निसर्गाच्या घटकांचे जवळचे भाग: एका फांद्या, एक प्रवाहात दगड आणि अगदी न्याय्य कोरडे जमीन, अंतहीन आडव्या झुबकेद्वारे, विहंगम दृश्य देखील दिले उदाहरणार्थ, "अल्बानो मधील सेंट पॉल चर्चच्या गेटजवळील माती" या चित्रात 1840 च्या दशकात चित्रित केले गेले.... प्लीन वायु प्रभावांकडे तपशीलांचे लक्ष वेधून घेणे: आकाश पाण्यामध्ये कसे प्रतिबिंबित होते आणि डोंगराळ माती सूर्यापासून प्रतिक्षेप करते - परंतु ही सर्व अचूकता त्याच्या मूळ पायामध्ये चिरंतन निसर्गाची प्रतिमा बनवते. . असे मानले जाते की इव्हानोव्हने एक ल्युसिड कॅमेरा वापरला - एक असे उपकरण जे दृश्यासाठी खंडित करण्यास मदत करते. हे कदाचित श्चड्रीनने देखील वापरले होते, परंतु वेगळ्या परिणामासह.

3. प्रथम रशियन लँडस्केप कसे दिसले

सध्या, निसर्ग सुंदर आहे आणि म्हणूनच परके आहे: त्याचे सौंदर्य नाकारले गेले आहे. "रशियन इटालियन" थंड रशियापासून प्रेरित नाहीत: त्याचे वातावरण जीवनाच्या सुन्नतेसह, स्वातंत्र्याच्या अभावाशी संबंधित आहे. परंतु इतर मंडळांमध्ये अशा संघटना उद्भवत नाहीत. अलेक्झॅग्रीव्होलोविच व्हेनेटसियानोव्हचा एक विद्यार्थी निकिफोर क्रिलोव्ह, जो आपल्या मायदेशी बाहेर प्रवास करीत नव्हता आणि रोमँटिक दृष्टिकोनापासून दूर होता, कदाचित बर्फ आणि हिवाळा लिहिण्याच्या अशक्यतेबद्दल कार्ल ब्रायलोव्हचे शब्द कदाचित त्याला माहित नव्हते ("सर्व सांडलेले दूध बाहेर येईल") . आणि 1827 मध्ये त्याने प्रथम राष्ट्रीय लँडस्केप तयार केला - अगदी हिवाळ्यात.

सफोंको-व्हो गावात त्याच्याद्वारे उघडलेल्या शाळेत आता व्हेनेट्सिओनो., व्हेनेट्सिओनोव्हने “निसर्गापेक्षा वेगळंच कशाचेही चित्रण करू नये आणि तिची एकटेच आज्ञा पाळायला नको” असे शिकवले (theकॅडमीमध्ये त्याउलट, त्यांनी चाचणी केलेल्या आणि आदर्शांवर नमुन्यांवर लक्ष केंद्रित करण्यास शिकवले). तोसनाच्या उच्च किनारपट्टीपासून, निसर्गाने विस्तीर्ण दृष्टीकोनातून - व्यापक परिप्रेक्ष्यात. पॅनोरामा लयबद्धपणे वस्तीत आहे आणि लोकांच्या आकृत्या जागेत हरवत नाहीत, ते त्यास स्वाभाविक आहेत. बरेच काही काळानंतर, हे "आनंदी लोक" प्रकारचे प्रकार आहेत - एक माणूस घोड्याचे नेतृत्व करतो, एक मुकुट-केप असलेली एक शेतकरी महिला - चित्रकला मध्ये थोडीशी स्मरणिका उच्चारण प्राप्त करेल, परंतु आतापर्यंत हा त्यांचा पहिला निर्गम आहे आणि ते रेखाटण्यात आले आहेत जवळच्या दृष्टीकोनातून काळजीपूर्वक. बर्फ आणि आकाश यांचा स्थिर प्रकाश, निळे सावल्या आणि पारदर्शक झाडे शांतता आणि सुव्यवस्थेचे लक्ष केंद्रित करण्यासाठी जगाला एक सुंदर म्हणून प्रतिनिधित्व करतात. व्हेनेटसियानोव्हच्या ग्रिगोरी सोरोका या दुसर्\u200dया विद्यार्थ्याच्या लँडस्केपमध्ये ही जागतिक समज आणखी तीव्रतेने साकारली जाईल.

सर्फ आर्टिस्ट (व्हेनेट्सियानोव्ह, ज्याचा त्याच्या "मालकाशी" मित्र होता, तो त्याच्या प्रिय विद्यार्थ्यास कधीही स्वातंत्र्य मिळवू शकला नाही) सोरोका तथाकथित रशियन बिडर्मियरचा सर्वात प्रतिभावान प्रतिनिधी आहे (व्हेनेट्सिओव्हच्या विद्यार्थ्यांच्या कला म्हणून) शाळा म्हणतात). आयुष्यभर त्याने इस्टेटच्या अंतर्गत आणि आसपासच्या गोष्टी रंगवल्या आणि १6161१ च्या सुधारणानंतर तो एक शेतकरी कार्यकर्ता झाला, ज्यासाठी त्याला थोड्या वेळासाठी अटक करण्यात आली आणि शक्यतो शारीरिक शिक्षा देण्यात आली आणि मग त्याने स्वत: ला फाशी दिली. त्यांच्या चरित्रातील अन्य माहिती अज्ञात आहे, काही कामे जिवंत राहिली आहेत.

त्याचे "फिशरमेन" रशियन पेंटिंगच्या संपूर्ण कॉर्पसमधील "शांत" चित्र असल्याचे दिसते. आणि सर्वात "संतुलित". प्रत्येक गोष्ट प्रत्येक गोष्टीत प्रतिबिंबित होते आणि प्रत्येक गोष्टीसह यमक: तलाव, आकाश, इमारती आणि झाडे, सावल्या आणि हायलाइट्स, होमस्पॅन पांढरे कपडे. पाण्यात टाकलेले ओअर पाण्याच्या पृष्ठभागावर फडफड किंवा अगदी डगमगू शकत नाही. कॅनव्हास पांढरेपणा आणि गडद हिरव्या भाज्या मधील मोती शेड्स रंगाचा रंग प्रकाशात रूपांतरित करतात - कदाचित दुपारी उशीरा, परंतु अधिक ट्रान्सएन्टल, स्वर्गीय: विसरलेल्या शांत ग्लोमध्ये. असे दिसते की मासेमारीमुळे कृती सूचित होते, परंतु असे होत नाही: अविचल आकृत्या जागेत एक मूलभूत घटक ओळखत नाहीत. आणि हे स्वत: शेतकरी बंदरे आणि शर्टमधील आकडेवारी शेतकरी दिसत नाहीत, परंतु एक महाकाव्य कथा किंवा गाण्याचे पात्र आहेत. स्पास्कोए खेड्यातल्या तलावासह एक काँक्रीट लँडस्केप निसर्गाची एक आदर्श प्रतिमा बनवते, आवाजहीन आणि किंचित स्वप्नाळू.

The. रशियन लँडस्केप रशियन जीवनास कसे आकर्षित करते

रशियन कलेच्या सामान्य क्षेत्रात व्हेनेशियन लोकांच्या पेंटिंगने एक सामान्य जागा व्यापली आणि मुख्य प्रवाहात प्रवेश केला नाही. 1870 च्या दशकाच्या सुरुवातीपर्यंत, लँडस्केप एक रोमँटिक परंपरेच्या मुख्य प्रवाहात विकसित झाला ज्यामुळे प्रभाव आणि ऐश्वर्य वाढले; इटालियन स्मारके आणि अवशेष, हे सूर्यास्त आणि चंद्र रात्रीच्या वेळी समुद्राचे दृश्य (यासारख्या लँडस्केप्सवर आढळू शकतात, उदाहरणार्थ, ऐवाझोव्स्की आणि नंतर कुइंदझी येथे) यांचे वर्चस्व होते. आणि 1860-70 च्या दशकाच्या शेवटी, एक तीव्र री-ब्रेक होतो. प्रथम, हे घरगुती निसर्गाच्या रंगमंचावरील स्वरूपाशी संबंधित आहे आणि दुसरे म्हणजे, ही प्रकृती स्पष्टपणे रोमँटिक सौंदर्याच्या सर्व चिन्हे विरहित आहे. १7171१ मध्ये फ्योदोर वासिलिव्ह यांनी द थाव लिहिले, जे पावेल मिखाईलोविच ट्रेट्याकोव्ह यांनी ताबडतोब संग्रहासाठी ताब्यात घेतले; त्याच वर्षी, अलेक्से सवरासोव्ह यांनी नंतरच्या प्रवासाच्या प्रदर्शनात त्याचे नंतरचे प्रसिद्ध "रुक्स" दर्शविले (त्यानंतर त्या चित्राला "येथे दि रक्स हॅव्ह अराइव्हड" म्हटले गेले).

आणि "पिघलना" आणि "रुक्स" मध्ये हंगाम परिभाषित केलेला नाही: हिवाळा नाही, अद्याप वसंत .तु नाही. स्रावसोव्हने “हिवाळा कसा ऐकला” याबद्दल समीक्षक स्तासोव्ह खूष झाले, तर इतर दर्शकांनी फक्त वसंत “तू ऐकला. संक्रमित, निसर्गाच्या अस्थिरतेमुळे सूक्ष्म वातावरणीय प्रतिक्षेपांसह चित्रकला संतृप्त करणे, ते गतिमान बनविणे शक्य झाले. परंतु अन्यथा, या लँडस्केप्स वेगवेगळ्या गोष्टींबद्दल आहेत.

वसिलिव्हच्या कार्यात, वितळणे संकल्पनात्मक आहे - आधुनिक सामाजिक जीवनावर प्रक्षेपितः समान चंचलता, कंटाळवाणे आणि निराश. सर्व घरगुती साहित्य, वासिली स्लेप्ट्सव्ह यांच्या क्रांतिकारक लोकशाही लेखनापासून ते निकोलाई लेस्कोव्हच्या (या कादंबरींपैकी एका कादंबरीचे नाव - "कोठेही नाही" - - चित्रांचे नाव होऊ शकले) या निर्विकारवादी कादंब to्या पर्यंत, या मार्गाची अशक्यता निश्चित केली - लँडस्केपमध्ये एक माणूस आणि मुलगा गमावलेली ही मृत-शेवटची परिस्थिती. आणि लँडस्केप मध्ये, तो आहे? ही जागा लँडस्केप निर्देशांकांशिवाय रिकामी आहे, त्याशिवाय त्या खराब बर्फाच्छादित झोपड्या, लाकडी कचरा वगळता, डोंगराळ प्रदेशात अडकलेल्या आणि डोंगरावर उंच झाडे - एक छत्री. हे विहंगम आहे, परंतु राखाडी आकाशाने छळ केलेला, प्रकाश आणि रंगास पात्र नाही - अशी जागा जिथे क्रम नाही. सवरासोवचे काहीतरी वेगळे आहे. तो हेतू प्रॉस्सिझमवर देखील जोर देताना दिसत आहेः "व्हिडीओ पेंटिंग" ची ऑब्जेक्ट बनू शकणार्\u200dया चर्चने, बर्फ आणि वितळलेल्या पाण्याचे तलाव, कुटिल बिर्च, नाकपुडे, अशा प्रोसेन्सियमला \u200b\u200bमार्ग दिला. "रशियन" चा अर्थ "गरीब" आहे, कुरूपपणे: "गरीब स्वभाव", जसे टायूटचेव्हसारखे. पण त्याच तुत्येचेव्हने, "त्याच्या मूळ दीर्घावधीच्या गाण्याचे भूमी" असे गाणे लिहिले: "त्याला समजणार नाही आणि ते जाणणार नाही / एखाद्या परदेशी व्यक्तीचा गर्विष्ठ लुक, / जो चमकदारपणे आणि गुप्तपणे चमकतो / आपल्या नम्र नग्नतेमध्ये, "- आणि" रुक्स "मध्ये हा गुप्त प्रकाश आहे ... आकाशाने अर्ध्या कॅनव्हास व्यापले आहेत, आणि येथून पूर्णपणे रोमँटिक "स्वर्गीय किरण" जमिनीवर जातो, मंदिराची भिंत, कुंपण, तलावाचे पाणी प्रकाशित करतो - तो वसंत firstतूच्या पहिल्या पाय steps्या दर्शवितो आणि लँडस्केप देतो. त्याचे भावनिक आणि लयरंग रंग. तथापि, वसिलिव्हचे वितळणे देखील वसंत promisesतुचे आश्वासन देते आणि आपण हे पहायचे असल्यास किंवा ते येथे वाचू इच्छित असल्यास अर्थाची ही सावली देखील येथे शक्य आहे.

5. रशियन लँडस्केप शाळा कशी विकसित झाली

देशाचा रस्ता. अलेक्सी सव्हरासोव्ह यांनी चित्रकला. 1873 वर्षराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

संध्याकाळ. पक्ष्यांची उड्डाण. अलेक्सी सव्हरासोव्ह यांनी चित्रकला. 1874 वर्षओडेसा आर्ट म्युझियम

सवरासोव हा एक रशियन रंगतदार आणि सर्वात "बहुभाषिक" आहे: तो एक प्रखर आणि उत्सवाच्या रंगाने रस्ता घाण ("ग्रामीण भाग") इतकाच सक्षम होता किंवा फक्त पृथ्वीवरच्या लँडस्केपमध्ये उत्कृष्ट किमान सुसंवाद निर्माण करण्यास सक्षम होता. आणि आकाश ("संध्याकाळ. पक्ष्यांची फ्लाइट"). तो मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरचा शिक्षक आहे, त्याने अनेकांना प्रभावित केले; त्याचा व्हर्चुओसो आणि ओपन पेन्टरली पद्धतीने पो-ले-नोव्ह आणि लेव्हिटान सुरू राहील आणि हेतू सेरोव्ह, कोरोव्हिन आणि शिश्किन (मोठे ओक) यांच्यातही उमटतील. पण शिश्किननेच स्थानिक लँडस्केपच्या वेगळ्या विचारसरणीचे रुप धारण केले. ही शौर्य (किंचित महाकाव्य) कल्पना आहे, "राष्ट्रीय" आणि "लोक" च्या सामर्थ्यवान महानतेची, सामर्थ्याची आणि गौरवाची. एक प्रकारचे देशभक्तीचे पथः बळकट पाइन, वर्षाच्या कोणत्याही वेळी समान (ओपन-एअर बदलता शिश्किनसाठी निश्चितपणे परके होते, आणि त्याने कॉनिफर रंगविण्यासाठी प्राधान्य दिले), जंगलातील सेटमध्ये एकत्रित आणि औषधी वनस्पती सर्व काळजीपूर्वक लिहिलेली , वनस्पतिशास्त्रीय विविधतेचे प्रतिनिधित्व करीत नाहीत अशा समान औषधी वनस्पती देखील तयार करा. हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की, उदाहरणार्थ, चित्रकला "राय" मध्ये पार्श्वभूमीची झाडे, रेषेचा दृष्टीकोनानुसार आकारात कमी होत असताना, त्यांचे वेगळे रूप गमावू नका, जे हवेशीर दृष्टीकोनातून अपरिहार्य असेल, परंतु रूपांची अदृश्यता कलाकारासाठी महत्वाचे. "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" (कोन्स्टँटिन सविटस्की यांच्या सहकार्याने लिहिलेले - त्याच्या ब्रशचे भालू) या पेंटिंगमध्ये हलके-हवेचे वातावरण दर्शविण्याच्या त्यांच्या पहिल्या प्रयत्नामुळे एका वृत्तपत्राचे उद्गार उद्भवले: "इवान इवानोविच, आपणच आहात ? कोणत्या प्रकारचे धुकं त्यांनी सोडलं, बापा.

राई. इव्हान शिश्किन यांनी चित्रकला. 1878 वर्षराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

झुरणे जंगलात सकाळी. इव्हान शिश्किन आणि कोन्स्टँटिन सविट्सकी यांनी चित्रकला. 1889 वर्षराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

शिशकिनचे अनुयायी नव्हते आणि सर्वसाधारणपणे, रशियन लँडस्केप शाळा सवरासोव्ह लाईनच्या तुलनेने तुलनेने बोलू लागली. म्हणजेच, वातावरणीय गतिशीलतेबद्दल स्वारस्य अनुभवणे आणि एट्यूड फ्रेशनेस आणि खुले लेखन विकसित करणे. हे 1879 च्या दशकात जवळजवळ सार्वभौमत्ववादी, आणि सर्वसाधारणपणे मुक्तीची तहान - कमीतकमी रंग आणि ब्रश तंत्राच्या मुक्तिसाठी एकत्र आणले गेले. उदाहरणार्थ, पोलेनोव्हमध्ये - आणि फक्त एकच नाही - स्केच आणि पेंटिंगमध्ये जवळजवळ फरक नाही. मॉस्को स्कूलच्या लँडस्केप वर्गाच्या नेतृत्वात सव्हरासोव्हची जागा घेणा Sav्या सवरासोव्ह आणि नंतर लेविटानच्या विद्यार्थ्यांनी, भावनिक मार्गाने निसर्गाच्या क्षणिक अवस्थांवर, हवामानातील यादृच्छिक प्रकाश आणि अचानक झालेल्या बदलांवर तीव्र प्रतिक्रिया व्यक्त केली - आणि हे तंत्रज्ञानाच्या प्रदर्शनामध्ये तीव्रतेची आणि प्रतिक्रियेची गती व्यक्त केली गेली. चित्र तयार करण्याची अगदीच प्रक्रिया आणि विशिष्ट अभिव्यक्त अर्थ निवडणार्\u200dया कलाकाराची इच्छाशक्ती हेतू आणि हेतू यावरुन कशी सुगम झाली. लँडस्केप पूर्णपणे उद्दीष्ट करणे थांबले, लेखकांच्या व्यक्तिमत्त्वाने स्वतंत्र प्रवर्गावर ठाम असल्याचा दावा केला - आतापर्यंत दिलेल्या प्रजातींमध्ये तोल शिल्लक आहे. लेविटान हे स्थान संपूर्णपणे नियुक्त करणार होते.

6. लँडस्केप शतक कसे संपले

इसहाक लेव्हिटानला "मूड लँडस्केप" चे निर्माता मानले जाते, म्हणजेच तो एक कलाकार जो स्वत: च्या भावना मोठ्या प्रमाणात निसर्गावर प्रोजेक्ट करतो. खरंच, लेव्हिटानच्या कृतींमध्ये ही पदवी जास्त आहे आणि शांततेच्या दु: खापासून ते विजयी आनंदापर्यंत कीबोर्डवर भावनांची श्रेणी खेळली जाते.

XIX शतकाच्या रशियन लँडस्केपचा इतिहास बंद केल्यावर, असे दिसते की लेव्हिटान तिच्या सर्व हालचालींचे संश्लेषण करते आणि शेवटी त्यांना सर्व स्पष्टतेने दर्शविते. त्याच्या चित्रात आपल्याला उत्कृष्टपणे लिहिलेल्या द्रुत स्केचेस आणि एपिक पॅनोरामिक फ्रेम्स आढळू शकतात. वेगळ्या रंगाच्या स्ट्रोक (कधीकधी प्राध्यापकांच्या तपशिलामध्ये "भावनिक" सर्वसामान्य प्रमाण "ओलांडणारे) आणि पेस्टी रंगीबेरंगी चिनाईच्या विस्तृत थरांची छाप पाडणारी पध्दत-तंत्र या दोन्ही गोष्टींमध्ये ते तितकेच निपुण होते. कॅमेरा अँगल्स, जिव्हाळ्याचा स्वभाव कसा पहायचा हे त्याला माहित होते - परंतु त्याला मोकळ्या जागांबद्दलचे प्रेम देखील सापडले (कदाचित पॅल ऑफ सेटलमेंटच्या स्मृतीची पूर्तता अशाप्रकारे झाली - मॉस्कोमधून निष्कासित होण्याची अपमानास्पद संभाव्यता दामोकल्सच्या तलवारीने लटकली. प्रसिद्धीच्या वेळी कलाकार, त्याला दोनदा घाई करायला भाग पाडत असे. शहरातून पळून जाणे).

संध्याकाळचा कॉल, संध्याकाळची बेल. आयझॅक लेव्हिटान यांनी चित्रकला. 1892 वर्षराज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

"वेगळी दृश्ये" हे दोन्ही देशाच्या देशप्रेमाच्या भावनांशी संबंधित असू शकतात ("ताजे वारा. व्होल्गा") आणि शोककथा व्यक्त करतात - "व्लादिमिरका" या पेंटिंगमध्ये जशी एखाद्या जागेची नाट्यमय आठवण (या दोषी असलेल्या पत्रात त्यांनी आणली). ते सायबेरियाच्या ताफ्यावर) रस्ता, अगदी पावसाळ्यामुळे किंवा जुन्या मिरवणुकीने ढग असलेल्या अंधाराखाली असलेल्या प्रतिमेमध्ये अतिरिक्त प्रवेश न घेता वाचला जातो. आणि, शेवटी, लेविटानचा एक प्रकारचा शोध - एक तत्वज्ञानाच्या दृष्टीने लँडस्केप एलिगिज, जिथे निसर्गाच्या वर्तुळावर आणि एक अप्राप्य सुसंवाद शोधण्याच्या प्रतिबिंबित होण्याची संधी बनते: "शांत निवास", "शाश्वत शांतता", "संध्याकाळी घंटा" ...

कदाचित त्याची शेवटची पेंटिंग, “लेक. Rus ”, या मालिकेत संबंधित असू शकतात. तिची कल्पना रशियन निसर्गाची एक समग्र प्रतिमा आहे लेव्हियनला त्याला "रस" म्हणायचे होते, परंतु ते अधिक तटस्थ आवृत्तीवर स्थायिक झाले; दुहेरी नाव नंतर अडकले.तथापि, अपूर्ण राहिले. कदाचित, अंशतः याच कारणास्तव त्यामध्ये विरोधाभासी स्थान एकत्रित केले गेले: आपल्या शाश्वत अस्तित्वातील रशियन लँडस्केप आणि "क्षणभंगुर" चे लक्ष वेधून घेणारे तंत्रज्ञान.

रंग आणि हात श्रेणीची ही रोमँटिक शक्ती अंतिम आवृत्तीमध्ये राहिली असती किंवा नाही हे आम्हाला माहित नाही. परंतु ही मध्यवर्ती स्थिती एका चित्रातील संश्लेषण आहे. एक महाकाव्य पॅनोरामा, एक चिरंतन आणि अटळ नैसर्गिक वास्तव्य आहे, परंतु सर्व काही त्याच्या आत फिरते - ढग, वारा, लहरी, सावल्या आणि प्रतिबिंब. जे घडत नाही आहे ते होत आहे, परंतु होत आहे, बदलत आहेत - असे विस्तृत स्टोक्स पकडतात. एकीकडे, उन्हाळ्याची भरभराट होत आहे, दुसरीकडे गंभीर रणशिंग, दुसर्\u200dया बाजूला, जीवनाची तीव्रता, बदलांसाठी तयार आहे. उन्हाळा 1900; एक नवीन शतक येत आहे, ज्यामध्ये लँडस्केप चित्रकला - आणि केवळ लँडस्केप पेंटिंग पूर्णपणे भिन्न दिसेल.

स्त्रोत

• बोहेमियन के. शैलींचा इतिहास देखावा.
• फेडोरोव्ह-डेव्हिडॉव्ह ए.ए. 18 व्या शतकातील रशियन लँडस्केप - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस.

जर आपल्याला असे वाटते की सर्व महान कलाकार भूतकाळात आहेत तर आपण किती चुकीचे आहात याची आपल्याला कल्पना नाही. या लेखात आपण आमच्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध आणि प्रतिभावान कलाकारांबद्दल जाणून घ्याल. आणि माझ्यावर विश्वास ठेवा, त्यांची कामे भूतकाळाच्या काळातील उस्तादांच्या कृतींपेक्षा कमी तुझ्या आठवणीत बुडतील.

वोजीएच बाबस्की

वोजीएच बाबस्की हे एक समकालीन पोलिश कलाकार आहेत. त्यांनी सायलेशियन पॉलिटेक्निक इन्स्टिट्यूटमधून पदवी प्राप्त केली, परंतु त्यास स्वतःशी जोडले. अलीकडे तो मुख्यतः महिला रेखाटत आहे. भावनांच्या अभिव्यक्तीवर लक्ष केंद्रित करणे, सोप्या पद्धतीने शक्य तितका मोठा प्रभाव प्राप्त करण्याचा प्रयत्न करतो.

रंग आवडतो, परंतु बर्\u200dयाचदा उत्कृष्ट अनुभवासाठी काळ्या आणि राखाडीच्या शेड्स वापरतात. वेगवेगळ्या नवीन तंत्रांवर प्रयोग करण्यास घाबरू नका. अलीकडे, परदेशात अधिकाधिक लोकप्रियता मिळविली जात आहे, मुख्यतः यूकेमध्ये, जिथे त्याची कामे यशस्वीपणे विकली जातात, जी आधीपासूनच बर्\u200dयाच खाजगी संग्रहात आढळू शकते. कलेव्यतिरिक्त, त्याला कॉस्मॉलॉजी आणि तत्त्वज्ञानात रस आहे. जाझो लिस्टन तो सध्या राहतो आणि कॅटोविसमध्ये काम करतो.

वॉरेन चांग

वॉरेन चांग हा एक समकालीन अमेरिकन कलाकार आहे. १ 195 77 मध्ये जन्मलेल्या आणि कॅलिफोर्नियाच्या माँटेरे येथे त्यांचा जन्म झाला. त्याने १ 1 1१ मध्ये पासडेंना येथील आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ डिझाईनमधून कम लाउड पदवी प्राप्त केली, जिथे त्यांना क्षेत्रातील ललित कला पदवी मिळाली. पुढील दोन दशकांसाठी, २०० in मध्ये व्यावसायिक कलाकार म्हणून करिअर सुरू करण्यापूर्वी त्यांनी कॅलिफोर्निया आणि न्यूयॉर्कमधील विविध कंपन्यांसाठी चित्रकार म्हणून काम केले.

त्याच्या वास्तववादी चित्रांना दोन मुख्य श्रेणींमध्ये विभागले जाऊ शकते: चरित्रात्मक आतील पेंटिंग्ज आणि श्रमजीवी लोकांना रेखाटणारी पेंटिंग्ज. या शैलीतील चित्रकलेची त्याची आवड 16 व्या शतकातील कलाकार जान वर्मर यांच्या कार्यात आहे आणि वस्तू, स्वत: ची पोट्रेट, कुटुंबातील सदस्यांची छायाचित्रे, मित्र, विद्यार्थी, स्टुडिओ, वर्ग आणि घरातील इतरांपर्यंत विस्तारित आहे. प्रकाशाची हाताळणी करुन आणि नि: शब्द रंगांचा वापर करून त्याच्या वास्तववादी चित्रांमध्ये मूड आणि भावना निर्माण करणे हे त्याचे ध्येय आहे.

पारंपारिक व्हिज्युअल आर्टवर स्विच केल्यानंतर चांग प्रसिद्ध झाले. गेल्या 12 वर्षांत, त्याने अनेक पुरस्कार आणि सन्मान मिळवले आहेत, त्यापैकी सर्वात प्रतिष्ठित अमेरिकेतील ऑईल पेंटरचा सर्वात मोठा समुदाय असलेल्या ऑईल पेंटर असोसिएशन ऑफ अमेरिकाकडून मास्टर सिग्नेचर आहे. हा पुरस्कार मिळवण्याच्या संधीने 50 पैकी केवळ एका व्यक्तीस सन्मानित केले जाते. वॉरेन सध्या माँटेरेमध्ये राहतो आणि आपल्या स्टुडिओमध्ये काम करतो आणि सॅन फ्रान्सिस्को अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये शिकवते (एक प्रतिभावान शिक्षक म्हणून ओळखला जातो).

ऑरिलियो ब्रुनी

ऑरेलिओ ब्रुनी एक इटालियन कलाकार आहे. 15 ऑक्टोबर 1955 रोजी ब्लेअरमध्ये जन्म. स्पोलेटोच्या कला संस्थेतून स्टेज डिझाईनची पदवी प्राप्त केली. एक कलाकार म्हणून, तो स्वत: शिकविला जातो, कारण त्याने शाळेत घातलेल्या पायावर स्वतंत्रपणे "ज्ञानाचे घर उभे केले". वयाच्या 19 व्या वर्षी त्यांनी तेलांमध्ये चित्रकला सुरू केली. तो सध्या उंब्रियात राहतो आणि काम करतो.

ब्रुनीच्या सुरुवातीच्या चित्रपटाचे मूळ वास्तववादी आहे, परंतु कालांतराने तो गीतात्मक रोमँटिकझम आणि प्रतीकात्मकतेच्या निकटतेवर लक्ष केंद्रित करण्यास सुरवात करतो आणि त्याच्या वर्णांच्या परिष्कृत परिष्कार आणि शुद्धतेसह हे मिश्रण वाढवितो. अ\u200dॅनिमेटेड आणि निर्जीव वस्तू समान मान मिळवतात आणि जवळजवळ हायपररेलिस्टिक दिसतात, परंतु, त्याच वेळी, ते पडद्यामागे लपत नाहीत, परंतु आपल्या आत्म्याचा सार आपल्याला पाहू देतात. अष्टपैलुत्व आणि परिष्कृतता, लैंगिकता आणि एकटेपणा, विचारशीलपणा आणि फलदायीपणा हे आर्लेओ ब्रुनीचा आत्मा आहे, जे कलेच्या वैभवाने आणि संगीताच्या सामंजस्याने पोसलेले आहे.

अलेकासंदर बालोस

अलकासंदर बालोस हा एक समकालीन पोलिश कलाकार आहे जो तेल चित्रात तज्ञ आहे. ग्लिविस, पोलंड येथे १ 1970 .० चा जन्म, पण १ 9. Since पासून अमेरिकेत, कॅलिफोर्नियाच्या शास्ता येथे राहतो आणि काम करतो.

लहान असताना त्यांनी वडील जान यांच्या मार्गदर्शनाखाली कलेचा अभ्यास केला जो स्वत: ची शिकवणारा कलाकार आणि शिल्पकार होता, म्हणूनच लहानपणापासूनच कलात्मक क्रियांना दोन्ही पालकांचा पूर्ण पाठिंबा मिळाला. १ 198. In मध्ये, वयाच्या अठराव्या वर्षी बालोस यांनी पोलंडला अमेरिकेत सोडले, जिथे त्याच्या शाळेतील शिक्षक आणि अर्ध-वेळ कलाकार केटी गग्गलियर्दी यांनी अल्कासंद्रला आर्ट स्कूलमध्ये जाण्यास प्रोत्साहन दिले. त्यानंतर बालोस यांना मिलवॉकी विस्कॉन्सिन विद्यापीठातून संपूर्ण शिष्यवृत्ती मिळाली, जिथे त्यांनी तत्त्वज्ञान प्राध्यापक हॅरी रोजिन यांच्याबरोबर चित्रकलेचा अभ्यास केला.

१ 1995 1995 in मध्ये शिक्षण पूर्ण केल्यावर आणि बॅचलर डिग्री मिळवल्यानंतर बालोस शिकागोला शाळेत गेले आणि त्यांनी स्कूल ऑफ फाईन आर्ट्समध्ये शिक्षण घेतले. ज्यांच्या पद्धती जॅक-लुई डेव्हिड यांच्या कार्यावर आधारित आहेत. १ 90 .० च्या दशकात आणि २००० च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात बालोसच्या बहुसंख्य कामात आलंकारिक यथार्थवाद आणि चित्रणाने काढले. आज बालोज विलक्षणतेवर प्रकाश टाकण्यासाठी आणि मनुष्याच्या कमतरता दर्शविण्यासाठी, कोणतीही निराकरण देत नसताना मानवी आकृती वापरतात.

त्याच्या चित्रांच्या कथानकाच्या रचनांचा हेतू स्वतंत्रपणे दर्शकांनी केला पाहिजे, तरच कॅनव्हॅसेस त्यांचा ख their्या अर्थपूर्ण आणि व्यक्तिनिष्ठ अर्थ प्राप्त करतील. २०० In मध्ये, कलाकार नॉर्दर्न कॅलिफोर्निया येथे गेला, तेव्हापासून त्याच्या कामाची व्याप्ती लक्षणीय वाढली आहे आणि आता चित्रकलाच्या अधिक विनामूल्य पद्धतींचा समावेश आहे ज्यामध्ये अमूर्तता आणि विविध मल्टीमीडिया शैलींचा समावेश आहे ज्या चित्रकलाद्वारे कल्पनांच्या कल्पना आणि आदर्श व्यक्त करण्यास मदत करतात.

एलिसा भिक्षु

एलिस्सा भिक्षु ही एक समकालीन अमेरिकन कलाकार आहे. तिचा जन्म 1977 मध्ये न्यू जर्सी येथील रिजवुड येथे झाला होता. ती लहान असतानाच चित्रकलेची आवड घ्यायला लागली. तिने न्यूयॉर्कमधील न्यू स्कूल आणि माँटक्लेअर स्टेट युनिव्हर्सिटीमधून शिक्षण घेतले आणि १ 1999 1999 in मध्ये बोस्टन महाविद्यालयातून पदवी प्राप्त केली. त्यासोबतच तिने फ्लोरेन्समधील लोरेन्झो मेडिसी अ\u200dॅकॅडमीमध्ये चित्रकलेचे शिक्षण घेतले.

त्यानंतर तिने 2001 मध्ये न्यूयॉर्क Academyकॅडमी ऑफ आर्टमध्ये आलंकारिक कला विभागात पदव्युत्तर पदवीसाठी अभ्यासक्रम सुरू ठेवला. 2006 मध्ये तिने फुलरटन कॉलेजमधून पदवी प्राप्त केली. काही काळासाठी तिने देशभरातील विद्यापीठे आणि शैक्षणिक संस्थांमध्ये व्याख्यान केले, न्यूयॉर्क Academyकॅडमी ऑफ आर्टमध्ये तसेच मॉन्टक्लेअर स्टेट युनिव्हर्सिटी आणि लाइम्स Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्स कॉलेजमध्ये चित्रकला शिकविली.

“काच, विनाइल, पाणी आणि स्टीम सारखे फिल्टर वापरुन मी मानवी शरीरावर विकृत होतो. हे फिल्टर आपल्याला अमूर्त डिझाइनचे मोठे क्षेत्र तयार करण्याची परवानगी देतात, त्यांच्यात रंगाचे बेटे दिसू शकतात - मानवी शरीराचे भाग.

माझ्या पेंटिंग्सने आंघोळ करणार्\u200dया महिलांचे आधीच स्थापित, पारंपारिक पोझेस आणि जेश्चरचे आधुनिक दृश्य बदलले आहे. पोहणे, नृत्य करणे इत्यादी फायदे यासारख्या दिसणा self्या स्वत: ची स्पष्ट माहिती देण्याविषयी ते एका लक्ष देणाer्या प्रेक्षकांना बरेच काही सांगू शकले. माझ्या पात्रांवर शॉवर स्टॉलच्या खिडकीच्या काचेवर दाबले जाते आणि त्यांचे स्वत: चे शरीर विकृत केले जाते आणि त्यांना हे समजते की ते त्याद्वारे नग्न स्त्रीकडे असलेल्या कुख्यात नर लुकवर परिणाम करतात. पेंटचे जाड थर दूरपासून मिमिक ग्लास, स्टीम, पाणी आणि मांसामध्ये मिसळले जातात. तथापि, जवळपास, तेल पेंटचे आश्चर्यकारक भौतिक गुणधर्म स्पष्ट दिसतात. रंग आणि रंगाच्या थरांवर प्रयोग करून, मला एक क्षण सापडतो जिथे अ\u200dॅबस्ट्रॅक्ट स्ट्रोक काहीतरी वेगळे बनतात.

जेव्हा मी प्रथम मानवी शरीरावर चित्रित करण्यास सुरवात केली तेव्हा मी लगेचच मोहित झालो आणि त्याबद्दलही मला वेड लागले आणि मला खात्री आहे की माझे चित्र शक्य तितक्या वास्तववादी बनवावे लागेल. तो वास्तव उकलणे आणि स्वतःमध्ये विरोधाभास प्रकट होईपर्यंत मी “कबूल केले”. आता मी चित्रकला शैलीच्या संभाव्यता आणि संभाव्यतेचा शोध घेत आहे, जिथे प्रतिनिधित्त्व चित्रकला आणि अमूर्तता पूर्ण होतात - जर दोन्ही शैली एकाच वेळी एकत्र राहू शकतील तर मी करीन. ”

अँटोनियो फिनेल्ली

इटालियन कलाकार - “ वेळ निरीक्षक”- अँटोनियो फिनेल्ली यांचा जन्म 23 फेब्रुवारी 1985 रोजी झाला. तो सध्या रोम आणि कॅम्पोबासो दरम्यान इटलीमध्ये राहतो आणि काम करतो. रोम, फ्लोरेन्स, नोवारा, जेनोआ, पालेर्मो, इस्तंबूल, अंकारा, न्यूयॉर्क आणि इटली मधील अनेक गॅलरीमध्ये त्यांची कार्ये प्रदर्शित झाली आहेत आणि ती खासगी आणि सार्वजनिक संग्रहातही सापडतील.

पेन्सिल रेखाचित्र " वेळ निरीक्षक“अँटोनियो फिनेली आपल्याला मानवी जगाच्या अंतर्गत जगाद्वारे आणि या जगाशी संबंधित सावध विश्लेषणाद्वारे शाश्वत प्रवासासाठी पाठवते, ज्याचा मुख्य घटक म्हणजे काळापर्यंत जाणे आणि त्वचेवर बनविलेले ट्रेस.

फिनेल्ली कोणत्याही वयाच्या, लिंग आणि राष्ट्रीयतेच्या लोकांचे पेंट्रेट रंगवते, ज्यांचे चेहर्यावरील शब्द वेळोवेळी जाणार्\u200dया गोष्टीची साक्ष देतात आणि कलाकार आपल्या पात्रांच्या शरीरावर काळाच्या निर्दयतेचा पुरावा शोधण्याची आशा करतो. अँटोनियो त्याच्या कार्यांची व्याख्या एका सर्वसाधारण शीर्षकाने करते: “सेल्फ-पोर्ट्रेट”, कारण त्याच्या पेन्सिल रेखांकनात तो केवळ एखाद्या व्यक्तीचे चित्रण करतो असे नाही, तर एखाद्या व्यक्तीच्या आत जाण्याच्या वास्तविक परिणामाबद्दल दर्शकांना विचार करण्यास अनुमती देतो.

फ्लेमेनिया कार्लोनी

फ्लेमिनिया कार्लोनी ही 37 वर्षीय इटालियन कलाकार असून ती मुत्सद्दीची मुलगी आहे. तिला तीन मुले आहेत. ती रोममध्ये बारा वर्षे, इंग्लंड आणि फ्रान्समध्ये तीन वर्षे राहिली. बीडी स्कूल ऑफ आर्टमधून कला इतिहासात पदवी प्राप्त केली. नंतर तिला कलाकृतींचे पुनर्संचयित करणारे म्हणून डिप्लोमा प्राप्त झाला. तिचा व्यवसाय शोधण्याआधी आणि स्वत: ला चित्रकलेत पूर्णपणे गुंतण्याआधी तिने पत्रकार, रंगतदार, डिझाइनर आणि अभिनेत्री म्हणून काम केले.

फ्लेमिनियाने लहानपणी पेंटिंगची आवड निर्माण केली. तिचे मुख्य माध्यम तेल आहे कारण तिला “कोइफर ला पाटे” आवडते आणि ती मटेरियलबरोबरही खेळते. कलाकार पास्कल तोरुआच्या कामात तिला असेच तंत्र शिकले. फ्लेमिनिया हे बुल्थस, हॉपर आणि फ्रांस्वाइस लेग्रेन्ड सारख्या उत्कृष्ट चित्रकारांनी तसेच विविध कलात्मक हालचाली: स्ट्रीट आर्ट, चिनी रिअॅलिझम, अतियथार्थवाद आणि नवनिर्मितीच्या वास्तववादामुळे प्रेरित आहेत. तिचा आवडता कलाकार कारावॅगीओ आहे. कलेची उपचारात्मक शक्ती शोधण्याचे तिचे स्वप्न आहे.

डेनिस चेरनोव्ह

डेनिस चेरनोव एक प्रतिभावान युक्रेनियन कलाकार आहे, जो 1978 मध्ये युक्रेनच्या ल्विव्ह प्रदेशातील संबीरमध्ये जन्मला होता. १ 1998 1998 in मध्ये खारकोव्ह आर्ट स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर तो खारकोव्ह येथे राहिला, जिथे तो सध्या राहतो व कार्यरत आहे. त्यांनी 2004 मध्ये खारकोव्ह स्टेट Academyकॅडमी ऑफ डिझाईन अँड आर्ट्स, ग्राफिक्स विभागात शिक्षण घेतले.

तो नियमितपणे कला प्रदर्शनात भाग घेतो, याक्षणी युक्रेन आणि परदेशात यापैकी साठाहून अधिक लोक आले आहेत. डेनिस चेरनोव्हची बहुतेक कामे युक्रेन, रशिया, इटली, इंग्लंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रान्स, यूएसए, कॅनडा आणि जपानमधील खासगी संग्रहात ठेवली आहेत. काही कामे क्रिस्टींना विकली गेली.

डेनिस ग्राफिक आणि चित्रकला तंत्रात विस्तृत काम करते. पेन्सिल रेखांकन ही त्याच्या आवडत्या चित्रकला पद्धतींपैकी एक आहे, त्याच्या पेन्सिल रेखांकनांच्या विषयांची यादी देखील खूपच वैविध्यपूर्ण आहे, तो लँडस्केप्स, पोर्ट्रेट, न्यूड्स, शैलीतील रचना, पुस्तकातील चित्रे, साहित्यिक आणि ऐतिहासिक पुनर्रचना आणि कल्पनांनी लिहितो.

रशियन कलाकारांच्या चित्रांमध्ये रशियन जंगल

"मला आशा आहे की अशी वेळ येईल जेव्हा सर्व रशियन लोक असतील

जिवंत आणि आध्यात्मिक, रशियन कलाकारांच्या कॅनव्हासेसवरुन पाहतील "(आय. शिश्किन)

रशियाचे स्वरूप वैविध्यपूर्ण आणि वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. तिचे सौंदर्य आश्चर्यकारक रशियन कवींनी त्यांच्या कवितांमध्ये गायले: झुकोव्हस्की व्ही.ए., पुष्किन ए.एस., ट्युतचेव्ह एफ.आय., फेट ए.ए., नेक्रसॉव्ह एन.ए., निकिटिन आय.एस. इतर. आणि मग आम्ही लँडस्केप चित्रकारांच्या चित्रांमध्ये रशियन निसर्ग पाहिले: आय. शिश्किन, ए. कुइंडझी, आय. ओस्ट्रॉखोव्ह, आय. लेव्हिटान, व्ही. पोलेनोव, जी. मायसोईदोव्ह, ए. गेरासीमोव्ह, ए. सवरसॉव्ह, व्ही. निकोनोव्ह आणि बरेच इतर चित्रकार.

INरशियन कलाकारांच्या चित्रांमध्ये, आपण पाहतो की निसर्गाच्या लँडस्केप त्या पातळ अदृश्य रेषा आपल्याला त्यापासून विभक्त कसे करतात. चित्रकलेतील निसर्गाचे प्रतिबिंब जगाला प्रतिबिंबित करते ज्यात निसर्गावर प्रभुत्व मिळविणारा मनुष्य नाही तर त्याच्यावर निसर्ग आहे. असे जग ज्यामध्ये रंग निसर्गाशी एकरूप होण्याच्या भावना तीव्र करतात. चित्रकला मधील asonsतू ही रशियन कलाकारांच्या स्वभावाच्या चित्रांच्या लँडस्केपमध्ये एक विशेष थीम आहे, कारण natureतूंच्या अनुषंगाने निसर्गाच्या देखाव्यात बदल होण्याइतके संवेदनशीलतेने काहीही स्पर्श केलेले नाही. हंगामाबरोबरच, निसर्गाची मनःस्थिती देखील बदलते, जे कलाकाराच्या ब्रशच्या सहजतेने चित्रात चित्रित करते.