कझाक नाटक थिएटर. कझाक सोव्हिएत कला कझाक थिएटर

या वर्षी आस्कर् टोकपणोव्ह यांच्या जन्माच्या शंभराव्या वर्धापन दिनानिमित्त - पहिला व्यावसायिक कझाक थिएटर दिग्दर्शक, झुर्गेनोव्हकाचा संस्थापक आणि नाट्य कौशल्याचा शाळा, ज्याने प्रथम "अबई" नाटक रंगमंचावर रंगवले. चला या महान माणसाची जीवन कथा अधिक चांगल्या प्रकारे जाणून घेऊ या.

कझाक नाट्यकला बदल आणि सामाजिक उलथापालथांच्या अशांत काळात जन्मली. 1925 मध्ये, कझाक एएसएसआरची राजधानी, प्रथम कझाक अ\u200dॅकॅडमिक ड्रामा थिएटर... कझाक थिएटरची उत्पत्ती नाटककार आणि दिग्दर्शक यासारख्या प्रमुख सांस्कृतिक व्यक्ती होत्या झुमात शॅनिन, गायक आणि अभिनेता अमरे काशौबाव, अभिनेता कालिबेक कुनीश्बाव, थिएटर आणि चित्रपट कलाकार इलुबे उमूरझाकोव्ह आणि सेरल्स कोझहॅमकुलोव्ह. अस्कर टोकपणोव्ह नंतर 30 च्या मध्यापासून त्याने त्याच्या सर्जनशील क्रियेस सुरुवात केली परंतु या तेजस्वी आकाशगंगेमध्ये त्याने त्याचे नाव कोरले. मुख्तार अउझोव एकदा म्हटले होते: "राष्ट्रीय रंगभूमीच्या विकासामध्ये अस्करची गुणवत्ता ओलांडली जाऊ शकत नाही."

लहान वयातील अस्करने प्रतिभा आणि सौंदर्यासाठी तळमळ दर्शविली. त्यांचा जन्म १ 15 १ in मध्ये इलि प्रदेशाच्या औल क्रमांक २ मध्ये अल्माटीच्या बाहेरील भागात झाला होता. भविष्यातील दिग्दर्शकाचे कुटुंब श्रीमंत नव्हते, त्याचे वडील, टोकण कुणनतायव, गुरेढोरे पाळण्यात मग्न होते. अशा परिस्थितीत, मुलगा आपले कार्य चांगल्या प्रकारे चालू ठेवू शकत होता आणि उच्च शिक्षण घेऊ शकत नव्हता, परंतु नशिबाला काहीतरी वेगळे हवे होते. आस्करच्या आई-वडिलांचा मृत्यू लवकर झाला आणि त्याचे काकाच्या कुटुंबात वाढले. 1930 मध्ये टोकानोव्ह यांना अनाथ म्हणून बोर्डिंग स्कूलमध्ये दाखल केले. तो एक मेहनती विद्यार्थी होता आणि लवकरच शिक्षकांना दिसले की त्या तरूणाला कलात्मक प्रतिभा आहे.

कझाक थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक झुमात शॅनिन यांनी तरुण अस्करची दखल घेतली. त्याने ठरविले की त्या युवकाला चांगले शिक्षण मिळण्याची संधी दिली जावी. अस्कर आत शिरले अबे यांच्या नावावर शैक्षणिक संस्था कझाक भाषा आणि साहित्य संकाय. टोकपणोव्हनेही येथे आपली प्रतिभा दाखविली. शॅनिन तरुण प्रतिभेबद्दल बोलला तेमेरबिक झुरगेनोव - कझाक एसएसआरचे शिक्षणमंत्री. झुर्गनोव्ह यांनी अस्करला मॉस्को येथे अभ्यासासाठी पाठविण्याचा निर्णय घेतला. त्यामुळे अस्कर संचालक विभागात दाखल झाले ल्यूनाचार्स्की मॉस्को स्टेट इन्स्टिट्यूट ऑफ थिएटर आर्ट्स.

त्यांचे शिक्षक थिएटरचे मर्मज्ञ, रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट आणि मॉस्को आर्ट थिएटरचे दिग्दर्शक होते वसिली सख्नोव्स्की... आम्ही असे म्हणू शकतो की टोकपणोव्ह एक "नातू" झाला स्टॅनिस्लावास्की आणि नेमिरोव्हिच-डेंचेन्को, कारण सख्नोव्स्की त्यांचे विद्यार्थी होते. त्यानंतर कझाक थिएटरच्या संदर्भात त्या लागू करायच्या हेतूने आस्करने रशियन अभिनय शाळेच्या उत्कृष्ट पद्धतींचा परिश्रमपूर्वक आत्मसात केला. प्रशिक्षणात सर्व अडचणी व अडचणी असूनही, १ 39. In मध्ये टोकानोव्ह यांनी उत्कृष्ट गुणांसह संस्थेतून पदवी संपादन केली, जे कझाक थिएटरमध्ये काम करणारे पहिले व्यावसायिक नाटक दिग्दर्शक ठरले.

आपल्या मायदेशी परत येताना, तरुण दिग्दर्शकास आपले ज्ञान प्रत्यक्षात आणण्याची घाई झाली. १ 39. To ते १ 4 .4 पर्यंत त्यांनी विभाग प्रमुख म्हणून काम पाहिले अल्मा-अता थिएटर स्कूल... समांतर म्हणजे ते प्रोडक्शन डायरेक्टर झाले औवेझोव्हच्या नावावर राज्य शैक्षणिक रंगमंच आणि कझाक प्रसिद्ध नाटककारांच्या नाटके सादर करण्यास सुरवात केली.

टोकपणोव्हचे पहिले गंभीर आव्हान होते कामगिरी "अबे"... त्यावेळेस औझोव्ह एक प्रतिभावान दिग्दर्शक शोधत होता की त्याला त्याच्या शोकांतिकेच्या स्वाधीन करावे. नाटकावर काम करण्याच्या प्रक्रियेत, आस्कर टोकानोव्ह आणि मुख्तार औझेझोव्ह यांनी बारकाईने संवाद साधला, बर्\u200dयाच युक्तिवादावर चर्चा केली, या निर्मितीविषयी चर्चा केली. दिग्दर्शकाने दीड वर्षे "अबे" वर खूप काळजीपूर्वक काम केले. त्यांनी कामाची संपूर्ण तत्वज्ञानाची खोली सांगण्याचा प्रयत्न केला. उत्पादनात मुख्य भूमिकेसाठी त्यांनी मान्यता दिली कालिबेका कुनीश्पेयवा... रंगमंचावर ज्येष्ठ ageषी आणि कवी यांच्या प्रतिमेस चमकदारपणे मूर्त रूप देण्यात अभिनेता यशस्वी झाला. प्रेक्षकांनी स्थायी उत्सुकतेने या अभिनयाचे स्वागत केले आणि नाट्यगृहाच्या इतिहासात, त्याच्या मृत्यूनंतर बर्\u200dयाच वर्षांनंतर खरा अबाई प्रेक्षकांना दाखवणारा तोकपानोव्ह आणि कुनीश्पयेव कायमचा होता.

मुख्तार अझेझोव्हला ही कामगिरी इतकी आवडली की पडदा बंद झाल्यानंतर तो उभा राहिला आणि म्हणाला: “मला वाटलं की टोकपणोव एक वाईट दिग्दर्शक आहे आणि त्याला खराब कामगिरी मिळेल. आता मला कळले की अस्कर एक उत्तम दिग्दर्शक आहे. या नाट्यगृहाच्या मंचावर अबींना आज एक नवीन जीवन सापडले ”.

अस्कर टोकपणोव्ह राष्ट्रीय नाट्य कलेच्या “सुवर्णकाळ” मध्ये काम करण्यासाठी घडले. या वर्षांत अशा लेखकांच्या सक्रिय सर्जनशीलतेचा काळ होता अवेझोव, मुसरेपोव्ह, मुस्ताफिन, मेलिन... दिग्दर्शक त्या प्रत्येकाला चांगल्या प्रकारे ओळखत होता. आपल्या निर्मितीमध्ये त्यांनी कामाचा भाव राखत कझाक अभिजात भाषेचे खोलसे सांगण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्या निर्मितींमध्ये अशा यशस्वी कामगिरी आहेत "मराबे" श्री. खुसैनोवा (1941), "चाचणीच्या तासात" आणि "एनिलिक-केबेक" एम. औझोवा (1943), "मैदान" बी मेलिन, "Ybyray Altynsarin" एम. अकिनझनोवा (१ 195 ,१), "लक्षाधीश" जी. मुस्ताफिना (1950), "आकान सेरी - अकोटी" जी. मुसरेपोवा (1945)

1945-1946 मध्ये टोकपणोव्ह कलात्मक दिग्दर्शक म्हणून काम केले कारगांडा प्रादेशिक रंगमंच... 1951 ते 1953 पर्यंत ते मुख्य दिग्दर्शक होते यंग प्रेक्षकाचे थिएटर... एकूणच, त्याच्या संपूर्ण कार्यकाळात, आस्कर टोकनोव्ह यांनी रिपब्लिकन आणि प्रादेशिक चित्रपटगृहांच्या टप्प्यांवर सुमारे 70 सादर केले.

टोकपणोव्ह रशियन आणि परदेशी अभिजात भाषेमधील नाटकांचे भाषांतर करण्यात सक्रिय सहभाग घेत होता. खरं तर, त्याच्या प्रयत्नातून जागतिक अभिजात कझाक थिएटर: नाटकं सुरू झाली "इव्हानोव्ह"आणि चेखॉव्हचा "सीगल", "सत्य चांगले आहे, परंतु आनंद अधिक चांगला आहे" ऑस्ट्रॉव्स्की, इबसेनचा नोरा, सफ्रोनोव्हचा "कुक"... एस्कर टोकपणोव्ह यांनी स्वत: नाटकांची रचना केली. त्याच्या कामांसाठी ओळखले जाते "ताशा बाला" आणि "टासिगन टोगलर".

काही प्रकरणांमध्ये, एस्कर टोकपणोव्ह स्वत: अभिनेता म्हणून रंगमंचावर दिसले. त्याच्या प्रतिमा ज्ञात आहेत लेनिन, अबया कुणनबाईवा आणि इब्रे अल्टेंसरिन.

टोकपणोव्हच्या नाट्य सादरीकरणातील सर्व गुण असूनही, कझाकस्तानी नाट्यसृष्टीच्या इतिहासात त्यांना व्यावसायिक अभिनय आणि दिग्दर्शित शिक्षणाचे संस्थापक म्हणून चांगले ओळखले जाते. दिग्दर्शकाने बरेच दिवस सांस्कृतिक वर्तुळात हे शोधले आणि त्यांच्या पुढाकाराने १ 195 55 मध्ये नाट्य विभाग सुरू झाला अल्मा-अटा राज्य संरक्षक मंडळाचे नाव कुरमांझी... टोकपणोव्ह अभिनयाचे शिक्षक झाले आणि १ 65 in65 मध्ये त्यांनी कुरमांझी संरक्षकाच्या सहाय्यक प्राध्यापकांची पदवी मिळविली.

आपल्या विद्याशाखेत शिकण्यासाठी, टोकपणोव्हने देशभरातील प्रतिभेचा शोध घेतला. अत्यंत अप्रत्याशित ठिकाणी अशा "नग्गेट्स" शोधण्यासाठी त्याच्याकडे एक विशेष भेट होती.

एखाद्याला विद्यार्थी म्हणून घेण्यापूर्वी त्याने विविध प्रश्न विचारले, व्होकल डेटा आणि अभिनय कौशल्याची उपस्थिती तपासली.

टोकपणोव्हला खोट्या गोष्टीशिवाय खरा खेळ आवडला. ते म्हणाले की एखाद्या अभिनेत्याने अक्षरशः आपल्या चारित्र्याचे आयुष्य जगले पाहिजे, त्याच्यासारखे विचार करायला शिकले पाहिजे.

आस्कर टोकपणोव्हचा एक अतिशय प्रसिद्ध विद्यार्थी कझाकस्तानच्या सिनेमाचा मास्टर आहे असनाली आशिमोव... टोकनोव्हचे आभार मानून तो अभिनेता कसा झाला याची कथा अकललने आमच्याशी सामायिक केली:

- मी टोकपणोव्हचे आभारी आहे. त्यानेच मला आता कोण आहे हे बनविले. 1955 मध्ये मी त्यांची भेट घेतली. मग माझा मित्र, ज्याला नंतर कझाकस्तानच्या पीपल्स आर्टिस्टची पदवी मिळाली, राययम्बेक सेईटमेटोव्ह अभिनय विभागात प्रवेश केला. माझ्यासाठी, ग्रामीण भागातील, मी एका सामूहिक शेतीत काम केले आणि कृषी संस्थेत दाखल होण्यासाठी आलो. मी जास्त अभिनय करण्याचा विचारही केला नाही. मित्राने आस्कर टोकानोव्हला आमच्या भेटीसाठी बोलावले. तो शॅम्पेन प्यायला बसला, आणि मी ते चष्मामध्ये ओतले. मग टोकपणोव्ह यांनी मला अनपेक्षितपणे विचारले: "आपण कोठे प्रवेश करणार आहात?" मी उत्तर दिले. त्याने एक मिनिट विचार केला आणि मग राययम्बेकला म्हणाला: “उद्या या मुलाला माझ्याकडे घेऊन या. त्याला तयार होण्यास मदत करा. मला वाटते की देशात आणखी एक कृषी शास्त्रज्ञ असेल. ”

रात्री आम्ही यंग गार्ड कडून ओलेग कोशेव्हॉय यांचे एकपात्री पुस्तक तयार केले. मी असमाधानकारकपणे वाचले आहे, कारण मी शाळेत हौशी कार्यक्रमांमध्ये देखील भाग घेत नाही. कमिशनच्या सदस्यांनी त्यांचे धनुष्य उडवले, परंतु नंतर त्यापैकी एक - म्हणजे अखेट झुबानोव्ह - म्हणाला की तो मुलगा तरूण होता आणि तो अधिक शिकेल. दुसर्\u200dया फेरीत मीदेखील स्पष्टपणे चमकदार कामगिरी केली नाही. तथापि, कदाचित टोकानोव्ह मला परत पाठवू इच्छित नव्हते. त्यांनी केंद्रीय समितीकडे जाऊन ते साध्य केले, 30 विद्यार्थ्यांव्यतिरिक्त, कोर्समध्ये 5 उमेदवार समाविष्ट केले गेले. हे आता मला समजले आहे की ते नशिबाचे चिन्ह होते, कारण, एक उमेदवार म्हणून, मला पूर्ण विद्यार्थ्यांकरिता शिष्यवृत्ती आणि वसतिगृहात स्थान मिळविण्यासाठी इतरांपेक्षा दोन किंवा तीन पट अधिक शिकवावे लागले. नंतर, जेव्हा मी चित्रपटांमध्ये अभिनय करण्यास सुरुवात केली आणि २० दिवस सोडले तेव्हा मला विद्यापीठातून काढून टाकण्यात आले. वर्षानंतर मी पुन्हा तिथे गेलो. अशाप्रकारे, मी एकूण सात वर्षे अभ्यास केला आणि अभयारण्यातून पदव्युत्तर कार्यवाहनातून द्वितीय पदवी घेतली.

टोकपणोव्ह त्याच्या मूळ अध्यापनाच्या पद्धतींद्वारे वेगळे होते. काहींनी त्यांना खूप कठोर मानले. दिग्दर्शक त्याच्या विद्यार्थ्याच्या कामांवर टीका करण्याच्या टीकेवर टीका करू शकेल आणि नंतर थोड्याशा थंड झाल्यावर नवीन कामगिरीसाठी एक फ्यूज देईल.

- लपवण्यासाठी काय आहे: कधीकधी त्याने आम्हाला मारहाणही केली. विद्यार्थ्यांची चांगली शिस्त लावण्याची ही एक पालक पद्धत देखील होती. जेव्हा तो कामगिरीवर आला तेव्हा प्रत्येकजण घाबरला, कारण प्रत्येकाच्या कार्याचे कौतुक केल्याने, तो व्यक्तिशः संपूर्ण सत्य सांगेल हे त्यांना ठाऊक होते. या थेटपणा आणि कठोरपणाबद्दल काही विद्यार्थी त्याच्यावर रागावले होते.

वर्गात तो बहुधा प्रख्यात कलाकारांशी त्याच्या ओळखीविषयीच्या प्रदीर्घ कथांमध्ये जात असे, आयुष्यातील घटना आठवत असे. हे काही लोकांना निराश करते, परंतु नक्कीच आम्हाला जाणवले की त्याच्या प्रत्येक कथेत काही अर्थ आहे. कला, नाट्य जीवन, पुनर्जन्म आणि प्रतिमेत विसर्जन करण्याची कौशल्य काय आहे हे त्याने आम्हाला समजावून सांगितले. टोकानोव्हला खोट्या गोष्टीशिवाय खरा खेळ आवडला. तो म्हणाला की एखाद्या अभिनेत्याने अक्षरशः आपल्या चारित्र्याचे आयुष्य जगायला हवे, त्याच्यासारखे विचार करायला शिकले पाहिजे. आता आपणास असा विद्यार्थी सापडणार नाही ज्याने एस्कर टोकपणोव्हचे वाईट स्मरण केले.

मी इन्स्टिट्यूटमधून पदवी घेतल्यानंतर आम्ही बर्\u200dयाचदा त्याच्याशी भेटलो. एकदा "चोकान वलीखानोव" चित्रपटातील कवी म्हणून छोट्या भूमिकेसाठी त्याला न घेल्याबद्दल टोकानोव्ह यांनी मला फटकारले. खरं म्हणजे हे कवी त्यांचे पूर्वज होते. कधी त्याने माझ्या भूमिकांवर टीका केली तर कधी माझे कौतुक केले. सरतेशेवटी, त्याने मला झेलकोव्हस्कीने पुष्किनला लिहिलेले झेलसारखे काहीतरी सांगितले: "पराभूत झालेल्या शिक्षकाकडून विजेता-विद्यार्थ्यास." या अद्भुत व्यक्तीने माझ्यासाठी आणि बर्\u200dयाच जणांसाठी केलेले सर्वकाही मी कधीही विसरणार नाही.

टोकपणोव्ह त्याच्या खडतर चरित्रातून ओळखला जाऊ लागला. शिष्य घाबरले, परंतु त्याच वेळी तो त्याच्यावर प्रीति करीत असे. त्यांनी आमच्याकडे त्वरीत हे स्पष्ट केले की या व्यवसायाकडे गांभीर्याने घेतले पाहिजे, की अजिबात नाही.

टोकानोव्हचा आणखी एक विद्यार्थी, कझाकस्तानच्या प्रजासत्ताकाचा पीपल्स आर्टिस्ट, औएझोव्ह कझाक राज्य अकादमिक नाटक थिएटरचे दिग्दर्शक आणि माजी दिग्दर्शक एस्मुखान नेसीपबाविच ओबाएव, टोकनोव्हला उबदारपणाने आठवते:

- हे बर्\u200dयाच दिवसांपूर्वी घडले - सुमारे चाळीस वर्षांपूर्वी हिवाळ्यात होते. मी अल्माटीपासून 250 किलोमीटर अंतरावर असलेल्या केजेन गावात राहत होतो. मी दहावी पूर्ण करत होतो आणि एखादा व्यवसाय निवडण्याच्या एका क्रॉसरोडवर उभा होतो. मला आठवते, नेहमीप्रमाणे मी गुरेढोरे पाळत होतो, आणि रस्त्यातून दोन लोक चालताना मला दिसले. सर्वप्रथम मी ताबडतोब ओळखले, ते गाव परिषदेचे अध्यक्ष होते. दुसरा एक अतिशय रंगीबेरंगी माणूस आहे ज्याच्या डोक्यावर एक उंच टोपी आहे आणि त्याने चपाना घातली आहे. तो माझ्याकडे आला आणि त्याने विचारले: "आपल्याला कलाकार व्हायचे आहे का?" मी उत्तर दिले, "नाही" त्याने मला सांगितले: "तुम्ही गाणे गावित आहात काय?" मी उत्तर दिले: "होय." मला विचारते: "तुम्ही बदमाशी आहात काय?" मी म्हणतो मी बदमाश आहे. मग त्यांनी मला काय करावे हे दर्शविण्यासाठी तीन वाजता सांस्कृतिक सभागृहात जाण्याचे आमंत्रण दिले. मी म्हणालो की मला हे शक्य नाही, कारण हे गवत काढून टाकण्याची गरज आहे. “तुझी गवत कोठेही जाणार नाही,” तो म्हणाला आणि निघून गेला. तीन वाजता मी संस्कृतीच्या सभागृहात आलो. तेथे त्यांनी टोकपणोव्हला कविता वाचून गायल्या. त्या वर्षांमध्ये माझ्याकडे एक प्रतिभा होती - कलाकारांच्या आवाजाचे अनुकरण करण्याची क्षमता. माझे ऐकल्यानंतर दिग्दर्शकाने परीक्षांसाठी कंझर्व्हेटरीमध्ये येण्याची ऑफर दिली.

सप्टेंबरमध्ये आमच्या गावातील मुलांबरोबर मी शहरात गेलो. त्या वर्षांत विद्यापीठांमध्ये प्रवेश नक्कीच त्यावेळी होता. मी कंझर्व्हेटरीला आलो आणि त्यांचे म्हणणे आहे की रिसेप्शन संपले आहे. मी तिस third्या मजल्यावर टोकपणोव्हला गेलो. उशीर झाल्याबद्दल त्याने मला फटकारले. मग मी म्हणालो की मी कृषी विद्याशाखेत प्रवेश करू. अगदी दारातच, टोकपणोव्ह यांनी मला अडवले आणि ऑडिटर होण्याची, शिष्यवृत्तीविनाच अभ्यास करण्याची आणि मी सहा महिन्यांत परीक्षा उत्तीर्ण झाल्यास, संचालक विभागात विद्यार्थी होण्याची ऑफर दिली. मी मान्य केले आणि परीक्षेनंतर मी खरोखरच विद्यापीठात प्रवेश केला. आस्कर टोकपणोव्ह यांनी आम्हाला अभिनय शिकवला. टोकपणोव्ह त्याच्या खडतर चरित्रातून ओळखला जाऊ लागला. शिष्य घाबरले, परंतु त्याच वेळी तो त्याच्यावर प्रीति करीत असे. त्यांनी आमच्याकडे त्वरीत हे स्पष्ट केले की या व्यवसायाकडे गांभीर्याने घेतले पाहिजे, की अजिबात नाही.

टोकपणोव्हच्या विद्यार्थ्यांमध्ये यूएसएसआर आणि कझाकस्तानचे 14 पीपल्स आर्टिस्ट आणि कझाक एसएसआरचे सुमारे 30 सन्मानित कलाकार आहेत. एकूणच, शिक्षकाने 250 हून अधिक दिग्दर्शक आणि अभिनेते पदवी प्राप्त केली आहे. त्यांच्या विद्यार्थ्यांमधील नाट्य आणि चित्रपट कला अशा उत्कृष्ट व्यक्ती आहेत शोलपण झांझरबेकोवा, फरीदा शारिपोवा, इद्रिस नोगयबेव, सबित ओरझबायेव, मुख्तार बख्तगीरिव, तुंगीश्बे झमानकुलोव... त्याचे विद्यार्थी देशभरात शिक्षक, अभिनेते आणि दिग्दर्शक म्हणून काम करतात.

टोकपणोव्ह अगदी बाह्यतः अगदी विलक्षण व्यक्ती होता. तो छडी घेऊन चालला, डोक्यावर फेज किंवा टोपी घातली. या माणसाची ज्वलंत प्रतिमा त्याच्या समकालीनांनी लक्षात ठेवली. त्याच वेळी, दिग्दर्शक आणि शिक्षक यांना उच्च स्तरातील संस्कृती, विवेकबुद्धी आणि शास्त्रीय कलेचे उत्कृष्ट ज्ञान यांच्याद्वारे ओळखले जाते.

- मला आठवते की एक वेळ मॉस्को चित्रपट निर्माते माझ्या अपार्टमेंटमध्ये जमले. तेथे होते मिखालकोव्ह आणि अदबश्यान... सकाळी दोन वाजता डोरबेल वाजली. टोकपणोव्ह खोलीत शिरला. माझ्या घरात कोणत्या प्रकारचे पाहुणे आहेत हे कोणाकडून आणि त्याला कसे कळले हे मला माहित नाही. शेवटी, आम्ही सकाळपर्यंत बसलो. त्यांनी कविता वाचली, ज्या लोकांशी त्याने संवाद साधला त्यांच्याविषयी बोलले. प्रख्यात सोव्हिएत दिग्दर्शक आणि पटकथालेखक एस्कर टोकानोव्ह यांनी खूप प्रभावित केले. मग, जेव्हा मी मॉस्कोला आलो तेव्हा मिखाल्कोव्हने मला विचारले की हे अलौकिक बुद्धिमत्ता आता कोठे आहे, - असनाली अशिमोव्ह आठवते.

टोकपणोव्हचे प्रसिद्ध धारदार पात्र आणि त्याची सत्यता प्रत्येकाला माहित होती. यासाठी अनेकांना तो आवडला नाही. एकदा तो विज्ञान अकादमीमध्ये आला, जेथे मृत व्यक्तीची आठवण झाली साकेना सेफुलिन... दिग्दर्शकाने अशा काही लोकांकडे संपर्क साधला ज्यांनी त्या लेखकाची निंदा केली आणि ते म्हणाले: "आपण स्वत: ला मारले, आता तुम्हीही उत्सव साजरे करीत आहात." रेग्लिया, पदके आणि पदांवर पर्वा न करता, टोकपणोव्ह नेहमी त्यांच्याबद्दल जे काही विचार करतात आणि जे खरे मानतात त्यांना भेटतात त्यांना ते नेहमीच म्हणाले.

- तो लोकांच्या कलाकाराकडे जाऊ शकतो, उदाहरणार्थ, लेनिनची भूमिका बजावतो आणि म्हणतो: “तुम्ही कोणत्या प्रकारचे लेनिन आहात? आपण त्याची कृती वाचली आहे का? लेनिन खेळण्यासाठी, आपण समान प्रतिभा असणे आवश्यक आहे आणि डोके ते पायापर्यंत त्याला ओळखणे आवश्यक आहे. " हेच कठोरपणाचे कारण आपण कधीकधी त्याच्याकडून ऐकले आहे. टोकानोव्हच्या कोशात कोणताही जोडीदार नव्हता, परंतु त्याशिवाय तो कठोरपणे कठोरपणे बोलू शकतो, - असनाली अशिमोव्ह म्हणतात.

देशाच्या प्रदेशात कझाक थिएटरच्या विकासासाठी टोकपणोव्हने बरेच काही केले.

१ 69. In मध्ये त्यांनी मुख्य दिग्दर्शक म्हणून काम केले अबे यांच्या नावावर नाटक थिएटर झांबिल प्रदेशात. याव्यतिरिक्त, त्याने अतिरौ, सेमीपालातिन्स्क आणि कझाकस्तानमधील इतर शहरांमध्ये थिएटरमध्ये नाटक केले.

- जेव्हा टोकपणोव्ह सुरू झाले तेव्हा प्रजासत्ताकमध्ये फक्त 5-6 थिएटर होती. आता त्यापैकी सुमारे 57 आहेत आणि मुख्यत्वे हीच त्याची योग्यता आहे. राष्ट्रीय रंगभूमीच्या विकासासाठी जर काही हवे असेल तर ते अगदी शिखरावर पोचण्यासाठी तयार होते. टोकपणोव्ह यांना अधिकारी आवडत नाहीत, त्यांना "नोकरशहा" म्हणून संबोधले गेले, परंतु कर्तव्यामुळे त्याने या लोकांशी सतत संवाद साधला. ते नेहमी प्रत्येकाशी थेट बोलले आणि कुणायेव यांच्याशीही थिएटरच्या समस्यांविषयी बोलताना अजिबात संकोच वाटला नाही - एस्मुखान ओबाएव आठवते.

आपले ज्ञान आणि सैद्धांतिक लेखांचा सारांश देऊन त्यांनी अभिनय, नाट्य कला शिकवणे आणि दिग्दर्शन यावर बरीच कामे सोडली. टोकपणोव्ह यांनी स्टॅनिस्लास्कीच्या पुस्तकांचे कझाक भाषेत भाषांतर केले. त्यांनी स्वतः अशी कामे प्रसिद्ध केली "स्टेजवरील जीवन", "आजपर्यंत", "माझ्या जीवनाचा पाया"... टोकानोव्ह यांना पुरस्कार आणि पदके आवडत नाहीत परंतु 1957 मध्ये तो कझाक एसएसआरचा सन्मानित कला कार्यकर्ता झाला आणि 1974 मध्ये - कझाक एसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट.

टोकपणोव्ह आयुष्याच्या शेवटपर्यंत शिकवत राहिले. 1978 ते 1987 पर्यंत ते अभिनय व दिग्दर्शन विभागाचे प्रमुख होते थिएटर आणि कला अकादमी... 1991 मध्ये ते या विद्यापीठात प्राध्यापक झाले.

- आम्ही त्याच्या मृत्यूच्या काही दिवस आधी टोकपणोव्हला आलो. तो आजारी होता, पण तो शांत राहिला. इस्पितळातही त्याने आपल्या सरळपणाने भाग घेतला नाही. त्यांनी आमच्यातील काही लोकांना सांगितले की ते अभिनयात यशस्वी होणार नाहीत, तर इतरांना अशी संधी आहे की त्यांना अजूनही संधी आहे. म्हणून आम्ही शेवटच्या प्रवासावर पौराणिक कथा सोडली, - अशिमोव्ह आठवते.

- त्याच्या मृत्यूच्या आदल्या दिवशी मी त्याच्याकडे आलो. टोकानोव्हने डोळे उघडले, माझा हात धरला आणि आणखी काहीच बोलले नाही, - एस्मुखान ओबाएव म्हणतात.

१ 199 Tok in मध्ये एस्कर टोकपणोव्ह यांचे निधन झाले. तोकपानोव्हच्या आठवणीत, तो राहत असलेल्या घरात ग्रॅनाइट टॅब्लेट बसविला. अल्माटी आणि अस्ताना मधील दोन छोट्या रस्त्यांचे नाव टोकपणोव्हच्या नावावर आहे. त्याच वेळी, त्याची मुख्य आठवण म्हणजे दिग्दर्शन व अभिनय शाळा तसेच शेकडो पदवीधर जे आपल्या शहाण्या शिक्षकाचे कार्य चालू ठेवतात.

फोटो गॅलरी

कझाक अ\u200dॅकॅडमिक ड्रामा थिएटर. एम.ओ. ऑएझोव्ह, 1925 मध्ये किझिल-ऑर्डा येथे आयोजित (13 जानेवारी 1926 रोजी उघडलेले). १ 28 २. मध्ये त्यांची अल्मा-अता येथे बदली झाली. या समूहात लोक कलेतील परास्नातक, हौशी सादरीकरणातील सहभागी, एस. कोझामकुलोव्ह, के. कुनीश्पाव, ई. उमूरझाकोव्ह, के. यू. बडिरोव, झेड. शेनिन यांचा समावेश होता. नंतर हा नाटक थिएटरमध्येच वाढलेल्या अभिनेत्यांसह पुन्हा भरला गेला, अल्माटी आणि ताशकंदच्या नाटक शाळांमध्ये, जीआयटीआयएसच्या कझाक स्टुडिओचे पदवीधर (1938 आणि 1954). प्रारंभी, थिएटरचे प्रमुख झेड. शेनिन होते. जुन्या खेड्यातील जीवनाचे पुनरुत्पादन करणारे काम विशेषत: यशस्वी होतेः "एलीक आणि केबेक", "बायका-प्रतिस्पर्धी", औझोव्ह यांनी केलेले "कारागोझ" (सर्व १ 26 २ in मध्ये), सेफुलिनने "रेड फाल्कन" (१ 26 २26), शानिन (१ 27 २27) "आर्केलेक-बॅटिर" ... नंतर, देशातील एकत्रिकरण आणि औद्योगिकीकरण या विषयांवर कामगिरी सादर केली गेलीः शेनिन माईन (1930), मेलिनस फ्रंट (1931). १ -3 32२--35 आणि १ 37 3737--39 मध्ये थिएटरचे दिग्दर्शन एम. जी. नेसनोव्ह यांनी केले. रशियन भाषेचा मंचन नाट्यशास्त्र - "इंस्पेक्टर जनरल" गोगोल (१ 36 "36), ट्रेनेव्ह (१ 37 3737) चे "ल्युबोव्ह यारोवया", पोगोडिन (१ 39 39)) यांचे "माझे मित्र", राष्ट्रीय नाटककारांद्वारे नाटक करतात - औएझोव्ह (१ 35 35 by) "नाइट रोलिंग", "अमानजेल्डी" (१ 37 3737), "शेळ्या -कॉर्पेश आणि बयान-स्लु "(1940) मुसरेपोव्ह. १ 194 1१-45 of च्या महान देशभक्तीच्या युद्धाच्या वेळी, औझेवव्ह आणि अबीशेव (१ 2 2२) यांनी "गार्ड ऑफ ऑनर" ही देशभक्तीपर कामगिरी तयार केली, मुसरेपोव्ह (१ 2 2२) यांनी "अखन-सेरे आणि अक्टॉक्टी", शेक्सपियर (१ 3 33) यांचे "द टायिंग ऑफ द श्रु" आणि इतर मंचन केले. 40 च्या पहिल्या सहामाहीत आणि 50 च्या दशकात. प्रजासत्ताकाच्या जीवनाविषयी नाटकं - "मैत्री आणि प्रेम" (१ 1947)!), अबीशेवचा "ईर्ष्या" (१ 5 55), खुसाइनोव्ह ("काल आणि आज"), "ब्लॉसम, स्टेप्पे!" ("एक झाड वन नाही") ताझीबावा (१ 2 2२ आणि १ 8 88), औझेव्ह (१ 9 9;; यूएसएसआर राज्य पुरस्कार, १ 2 2२) यांच्या कादंबरीवर आधारित "अबई". वास्तववादी पद्धतीने प्रभुत्व मिळविण्यामुळे रशियन आणि पाश्चात्य युरोपियन अभिजात भाषेतील काम सुलभ झाले: ओस्ट्रॉव्हस्की यांनी "प्रतिभा आणि mडमिअरर्स" (१ 9 9)), "वादळ" (१ 50 )०), मोलिअर (१ 195 2२) यांनी "मिसर". 50-60 च्या दशकात. थिएटर ऐतिहासिक विषयांकडे वळते - मुकानोव (१ 6 66) चे "चोकन वलीखानोव", तझीबाव यांनी केलेले "मायरा" (१ 7,,, १ 69;)); त्याच्या नाटकात तरुण नाटककारांची नाटकं आहेत - "लिटल वुल्फ अंडर हॅट हॅट" (१ 9 9)), "मोहम्मदनोव यांनी लिहिलेले" फॉरेन लँड "(१ 68 )68), अखतानोव यांचे" बुरान "(१ 66 6666) आणि इतर प्रजासत्ताकांमधील नाटकांचे नाटक पद्धतशीरपणे रंगवले जातात. - ऐटमाटोव्ह (१ 64 )64) नंतर "मदरचे फील्ड", फैझी (१ 2 2२) इ. "शूज" इ. नंतर १ 37 37 the मध्ये थिएटरला शैक्षणिक नाव देण्यात आले, १ 6 in१ मध्ये हे लेखक एम.ओ. औजोव्ह यांच्या नावावर होते. थिएटर ट्राउपमध्ये (1972): यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट एच. बुकेवा, एस. मैकानोवा, कझाकचे पीपल्स आर्टिस्ट एसएसआर के. यू. बडेरोव, श्री. झेंदरबिकोवा, ए. झोलुम्बेटोव्ह, एस. कोझमकोलोव, के. कर्मिसोव, श्री. मुसिन, आय. नॉगाबाएव, बी. रिमोवा, एम. सुरतुबाव, एस. तेलगाराव, ई. उमूरझाकोव्ह, झेड. शारिपोवा आणि इतर मुख्य दिग्दर्शक आहेत कझाकचे पीपल्स आर्टिस्ट. एसएसआर ए मम्बेटोव्ह.

कझाकस्तानला स्वातंत्र्य मिळाल्यापासून, देशात राजकीय, आर्थिक, सामाजिक अशा सर्व क्षेत्रात मूलभूत बदल झाले आहेत. आधी, पूर्वी जमलेल्या स्त्रोतांच्या खर्चाने नाट्यगृह विकसित होत राहिले. तथापि, कालांतराने, देशातील संस्कृती आणि कला कलात्मक प्रक्रियेस अद्यतनित करण्याच्या कामास सामोरे गेले. सर्व प्रथम, तो राष्ट्रीय अस्मितेचा शोध आहे. जागतिकीकरणाच्या संदर्भात राष्ट्रीय आत्म-चेतनेच्या वाढीमुळे ऐतिहासिक भूतकाळातील विशेषत: पूर्वीच्या इतिहासाच्या बंद पानावर रस वाढला आहे. थिएटरच्या अनुभवामध्ये मुख्य स्थान घेतलेल्या ऐतिहासिक नाटकाची शैली समोर येते. अभिलेखान, मखमबेट, अमीर-तमीर, तोमिरिस आणि इतर नायक या नाटकातील मुख्य पात्र आहेत.

पुनरावलोकनाच्या संपूर्ण कालावधीत, थिएटर्सची नोंद ऐतिहासिक कामगिरीसह मुख्यत्वे राष्ट्रीय अभिजात आणि लोकसाहित्य थीमच्या कामगिरीद्वारे निश्चित केली गेली. क्लासिक्स नेहमीच त्यांची सामग्री, कलात्मकता, मूल्य मार्गदर्शक तत्त्वे, समकालीन थीम आणि समस्यांसह लक्ष वेधून घेतात. शास्त्रीय कामांमध्ये, दिग्दर्शक कल्पना आणि प्रतिमा शोधत होते जे आमच्या काळातील नवीन वास्तविकतेशी संबंधित आहेत.

कझाक थिएटरच्या निर्मिती आणि विकासाची खासियत तसेच अभिनय आणि दिग्दर्शनाच्या राष्ट्रीय शैलीची मौलिकता मुख्यत्वे लोकसाहित्यांमुळेच आहे. थीम्स, प्लॉट्स, शब्दांची कला, लोककलांची अलंकारिक व शैली प्रणाली, लोककथा प्रतीकात्मकता आणि पात्र तयार करण्याचे सिद्धांत - हे सर्व नाट्यसृष्टीत परफॉर्मिंग आर्टच्या कायद्यानुसार नाकारले गेले आणि रूपांतरित झाले. कझाक थिएटरच्या संपूर्ण इतिहासामध्ये एम. औझोव्हच्या “एलीक-केबेक”, “काराकोझ”, “अबई” (एल. सोबलेव्हसमवेत), जी. मुसरेपोव्ह “कीझ झीबेक”, “कोझी-कोरपेश आणि बयान- यांच्या वेगवेगळ्या रंगमंच आवृत्त्या. सुलु "," अखन-सेरे - अक्टॉक्टी ". स्वातंत्र्याच्या अटींमध्ये, नवीन नायक शोधण्याची इच्छा, त्याची भूमिका, स्थान आणि महत्त्व निश्चित करण्यासाठी लोककथांमध्ये रस वाढला. कवितेचे आणि लोकसाहित्याचे सौंदर्यशास्त्र, त्याच्या नैतिक मूल्यांच्या उंचीपर्यंत, चांगल्या आणि वाईट असण्याबद्दल सखोल कल्पनांचे अभिमुखता, कामगिरीच्या कलात्मक परिमाणात वाढ होण्यास योगदान देते.

एक्सएक्सएच्या उत्तरार्धातील निर्मिती - शतकाच्या सुरुवातीच्या शतकानुशतके नवीन स्वरुपाचा शोध प्रतिबिंबित करतात, दिग्दर्शकाचे विविध स्पष्टीकरण, ज्यात लोककथांचे रूपक आणि काव्यशास्त्र एखाद्याला तत्वज्ञानाचे प्रतिबिंब आणि एका दृष्टांताच्या लाक्षणिक भाषेच्या पातळीवर पोहोचू देते. कझाकस्तानमधील नाट्य प्रक्रियेची स्थिती रिपब्लिकन थिएटर फेस्टिव्हल्समध्ये दिसून येते. दरवर्षी दहापेक्षा जास्त चित्रपटगृहे त्यांचे उत्कृष्ट प्रदर्शन दर्शवितात. समीक्षकांच्या समितीने केलेल्या कामगिरीची सार्वजनिक चर्चा मंचला व्यवसायासारखी चारित्र्य देते आणि मुख्य समस्या आणि विकासाचा ट्रेंड ओळखते.

स्वातंत्र्याच्या काळात कझाकस्तानचा खरा नाटकीय लँडस्केप तुलनेने सपाट आणि शांत आहे. बर्\u200dयाच भागासाठी, कलात्मक कामगिरी पारंपारिक असतात, मनोवैज्ञानिक प्रवृत्तीच्या वास्तववादी रंगमंचच्या कायद्यानुसार मंचन केले जाते. समकालीन समकालीन नाटकांच्या थिएटरच्या भांडवलामध्ये घरगुती विनोद, मेलोड्राम किंवा व्यावसायिक नाटकांना महत्त्वपूर्ण स्थान आहे. राष्ट्रीय रंगभूमीसाठी आधुनिक वास्तवात प्रतिबिंबित करणे, आपल्या काळाचा नायक रंगमंचावर आणणे अत्यंत महत्त्वाचे आहे. नवीन नाट्य रूपांच्या उदयाला मुख्य अडथळा, दिग्दर्शक निर्णय हे आधुनिक थीम आणि ज्वलंत पात्रांसह त्वरित समस्या असलेले नवीन उच्च-गुणवत्तेचे नाटक नसणे होय. नाटककार अजूनही शोधात आहेत आणि चित्रपटगृहे समकालीन नाटकांची प्रतीक्षा करीत आहेत.

१ 1990 1990 ० च्या दशकातले जर्मन नाटक थिएटर हे थिएटर प्रत्यक्षतेचे उदाहरण देणारे उदाहरण होते. आय. लाझुंड यांनी 1997 मध्ये केलेल्या “चमत्कारीतेचे क्षेत्र” कामगिरीने त्यांनी स्वत: साठी युरोपच्या नाट्य जगात आणि स्वत: साठी जागतिक नाट्य प्रक्रियेच्या वैभवाची समृद्धी उघडली. आंतरराष्ट्रीय उत्सव आणि युरोपमधील टूरमध्ये एनटीडीच्या अभूतपूर्व यशामुळे रंगभूमी वेगवेगळ्या देशांतील दिग्दर्शकांसह प्रायोगिक रंगमंचावरील प्रकल्पांसाठी एक मुक्त व्यासपीठ बनली. कझाकस्तानमध्ये पहिल्यांदाच जी बेल, एस. मोर्जेक, ए. झहरी, टी. विल्यम्स यांचे कार्य रंगवले गेले.

एनटीडीच्या कामगिरीमध्ये, जगाविषयी निर्दयीपणाने विचार करणारा दृष्टिकोन, कामगिरीच्या निर्णयाचे कठोरपणा आणि नाट्यगृहाची तीव्र सामाजिकता दिसून आली. कझाकस्तानमधील नाट्य प्रक्रियेसाठी एक महत्त्वाचा सर्जनशील परिणाम म्हणजे वेगवेगळ्या आल्माटी थिएटरमधील कलाकार आणि बीएटीच्या निर्मितीमध्ये कलाकारांचा सहभाग, नवीन नाट्य रूप आणि अभिव्यक्तीचे साधन, अभिनयाचा एक वेगळा मार्ग यांचा वापर. एनटीडीच्या या कालावधीचे भांडवल त्याच्या शैलीतील भिन्नतेमुळे वेगळे होते: परफॉरमन्स-कॉन्सर्ट, परफॉर्मन्स-इम्प्रूव्हिझेशन, परफॉरमन्स-परफॉर्मन्स, फिजिकल थिएटर वाजवले गेले, थिएटरच्या स्वतःच्या निर्मितीमध्ये आणि संयुक्त प्रकल्पांमध्ये नृत्य-थिएटरचे मोठ्या प्रमाणात प्रतिनिधित्व झाले. या काळातील बीएटी हा जागतिक नाट्य प्रक्रिया आणि कझाकस्तानच्या थिएटरमधील एक दुवा होता. २००-2-२००5 हंगामापासून, नेतृत्व बदलल्यामुळे, बीएटी जगाचे धोरण आणि कलात्मक दृष्टी बदलली आहे.

कझाकस्तानच्या चित्रपटगृहांमध्ये विस्तृत स्टेज वर्क अनुभवाच्या कलावंतांबरोबर मजबूत व्यावसायिक आहेत, व्यावसायिकतेची चांगली पातळी आहे. नवीन परिस्थितीत सर्जनशील कार्याशी जुळवून घेणे त्यांच्यासाठी सोपे नव्हते. इतर नाट्यसंस्कृतींच्या प्रतिनिधींसह अनुभवाची देवाणघेवाण या समस्येच्या सकारात्मक निराकरणात, परफॉर्मिंग आर्टच्या कलात्मक संवर्धनास हातभार लावते. कझाकस्तानमध्ये दरवर्षी आघाडीच्या परदेशी नाट्यकर्म्यांच्या निमंत्रणासह कार्यशाळेचे आयोजन केले जाते. गेल्या दहा वर्षांत कझाकिस्तानमध्ये ग्रेट ब्रिटन, जर्मनी, फ्रान्स, स्वित्झर्लंड, इटली, रशिया येथील अभिनेते, दिग्दर्शक, स्टेज डिझाइनर्स, नाट्य समीक्षक आणि व्यवस्थापक यांनी मास्टर क्लासेस, प्रशिक्षण, कार्यशाळा, चर्चासत्रे आयोजित केली आहेत.

कझाकस्तानी थिएटरची एक फलदायी प्रथा मध्य आशियाई प्रदेशातील प्रमुख नाटक दिग्दर्शकांचे सहकार्य असल्याचे दिसून आले: के. आशिर (तुर्कमेनिस्तान), व्ही. उमरॉव, ओ. सलीमोव (उझबेकिस्तान), बी. अब्द्राझाकोव्ह, एस. उस्मोनोव्ह (ताजिकिस्तान), एन. तुर्कमेना कलाकार मुक्त - दिग्दर्शक ओ. खोजाकुली. रशियन चित्रपटगृह रशियन संचालकांना सक्रियपणे सहकार्य करतात. अशा संयुक्त कार्यामुळे नवीन कलात्मक प्रतिमा, प्लास्टिकच्या अभिव्यक्ती आणि इतर नाट्यसंग्रहांच्या शोधाच्या विकासास चालना मिळते.

२००० च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात, स्विस अभिनेता आणि दिग्दर्शक मार्कस झोनर यांनी अभिनेत्याची सर्जनशील क्षमता विकसित करण्यासाठी अल्माटी मधील सुधारणेवर मास्टर वर्ग घेतले. त्यानंतर, त्यांनी अभिनय, रंगमंच हालचाल, आवाज विकास, परिस्थिती, नाटक-तंत्रज्ञान आणि नाट्य व्यवस्थापनात ब्रिटिश, जर्मन आणि फ्रेंच थिएटर शिक्षकांसाठी मालिका वर्ग आयोजित केले. एम. सोनोरा यांच्या म्हणण्यानुसार, त्यांनी प्रस्तावित केलेल्या व्यायामाची पद्धत विचारसरणीच्या अभिनेत्याला शिक्षित करणे, उर्जा वाटप करणे आणि नाट्यमय परिस्थिती विकसित करण्याच्या उद्देशाने आहे. एम. सोनोराच्या मास्टर क्लासेसने अल्माटी मधील नाट्य कलेच्या विकासास प्रोत्साहन दिले. "एआरटीआयआयआयओके" थिएटरच्या क्रियाकलापातून याचा पुरावा मिळतो, त्यातील पहिले वर्ष एम. झोनर यांच्या सहकार्याने व्यतीत झाले.

नाट्य प्रक्रियेच्या पुनरुज्जीवनाचे केंद्र ARLiSHOK थिएटरमध्ये हलविले गेले आहे. 2001 मध्ये स्थापित, कझाकस्तानमधील हा पहिला स्वतंत्र गट एनडीटीने ठरविलेल्या मार्गाचा अवलंब करतो. त्यांच्या शस्त्रागारात नाट्यविषयक कामगिरीचे विविध प्रकार समाविष्ट आहेत: इम्प्रूव्हिझेशन, फिजिकल थिएटर, पॅंटोमाइम, स्ट्रीट परफॉरमेन्स - प्रेक्षकांशी संवाद साधण्याचे नवीन परस्परसंवादी मार्ग. व्यस्त उत्सव जीवनात महत्त्वपूर्ण नाट्य प्रकल्प तयार करण्यात हस्तक्षेप होत नाही: आधुनिक कझाकस्तानी नाटक "लेखकांच्या शोधात थिएटर" (2005) चा उत्सव; स्वतःचे नाट्य महोत्सव, थिएटर क्लब "एआरआयशॉक-सेशन", जिथे प्रेक्षक स्वतंत्र नाट्य, संगीत आणि कला प्रकल्पांशी परिचित होते. थिएटर स्वत: च्या क्रियाकलापांची दिशा "नाट्य कलेचे नाट्यकरण" आणि "जीवनाचे नाट्यकरण" म्हणून परिभाषित करते. "एआरएलआयशॉक" ची उत्कृष्ट कामगिरी - "बॅक इन यूएसएसआर" इम्प्रूव्हिझेशनवर आधारित ज्वलंत निसर्गरम्य स्केचेसचे एक मोंटेज आहे.

कझाकस्तानचे अग्रणी संचालक साठ वर्षांहून अधिक वयाचे व्यावसायिकांचे एक छोटेसे समूह आहेत. ते झेडहॅडझिएव्ह, ई. ओबाएव, आरएस एंड्रियासन, ई. तपेनोव, एन. झाकीपबे, ए. राखिमोव, बी. अटाबाव आहेत. त्यांनी मॉस्को आणि लेनिनग्राडमधील जवळपास आणि आतापर्यंत परदेशातल्या सर्वोत्कृष्ट दिग्दर्शकांच्या कामगिरीने त्यांची “नाटकीय विद्यापीठे” पास केली.

त्यांच्याकडे स्वत: च्या दिग्दर्शकाची दृष्टी असते, बहुतेक वेळेस ते निर्विवाद नसतात, त्यांची नाट्य शैली असतात, कलात्मक कार्ये समजतात आणि त्यांची अंमलबजावणी करण्याची क्षमता देखील असते. झेडहॅडझिएव्ह यांनी राष्ट्रीय अभिजात वा ofमय वाचन, ई. टपेनोव - मानसशास्त्रीय रंगमंच, एन. झाकीपबे - प्लास्टिक अभिव्यक्ती नाट्यगृहाकडे, ए. राखिमोव - प्रतिकात्मक प्रतिमेच्या पारंपरिक नाट्यगृहाकडे, स्टेज सोल्यूशनचे रुपांतर करण्यासाठी. कझाक थिएटरच्या आशा आज टी च्या नावावर नामित कझाक नॅशनल Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्सच्या पदवी अभ्यासक्रमाच्या आधारे तयार केलेल्या तरुण नाट्यपद्धतींशी जोडल्या गेल्या आहेत. झुरगेनोवः कझाक राज्य संगीत आणि नाटक थिएटर. एस. मुकानोवा (पेट्रोपाव्लोव्हस्क), मॅनिस्टाऊ रीजनल म्युझिक अँड ड्रामा थिएटर, एन. झांतुरिन (अक्टू), यूथ थिएटर (अस्ताना) च्या नावावर. युवा, कलात्मक उर्जा, प्लॅस्टीसीटी, संगीत, सर्जनशीलता, उत्कटतेने या थिएटरची मोठी क्षमता दर्शविली जाते.

या पिढीतील सर्वात उल्लेखनीय उत्पादन म्हणजे आईच्या नावावर असलेल्या मांगीस्टाऊ क्षेत्रीय संगीत व नाटक थिएटरच्या मुख्य दिग्दर्शकाची कामगिरी. एन. झांतुरिना जी. मर्गालिवा "38, किंवा ब्लॅक विधवा". अबीच्या 38 व्या संपादनाची ही विनामूल्य विनामूल्य स्टेज व्यवस्था आहे, जी स्टेज टाइमच्या 38 मिनिटांमध्ये बसते.

शार्प दिग्दर्शकाचा निर्णय, एक अतिशयोक्तीपूर्ण तीक्ष्ण अभिनेत्याचे रेखाचित्र, अर्थपूर्ण कामगिरी, शास्त्रीय मजकुराचे अनपेक्षित आधुनिक वाचन यामुळे कामगिरीशी संबंधित बनते. नाटक कलावंपर परंपरेकडे दिग्दर्शकाची विलक्षण वृत्ती प्रतिबिंबित करते, त्यांचे अप्रत्याशित आणि शैलीबद्धपणे विषम स्टेज शब्दसंग्रहात रूपांतरित करते, प्लास्टिकच्या अभिव्यक्तीचे नवीन रूप बनवते आणि उत्तर आधुनिक प्रवृत्ती प्रकट करते. ", 38 किंवा ब्लॅक विधवा" म्हणजे कलात्मक वारशाचे आधुनिक स्टेज म्हणजे त्यांच्या पिढीच्या तीसव्या वर्षाच्या पिढीची नाट्य अभिव्यक्ती.

आधुनिक कझाक थिएटरमध्ये लोककथेच्या खेळण्याच्या अनुष्ठान स्वरूपात नवीन रंगमंच प्रकार शोधून राष्ट्रीय रंगमंच कला विकसित करण्याची क्षमता विकसित होत आहे; दिग्दर्शकाच्या निर्णयाचा आधार म्हणून रूपकाचा विकास, बहु-चित्रात्मक प्रतिमा प्रणाली, बहु-स्तरीय व्हिज्युअल मालिका. आधुनिक कझाकस्तानमधील नाट्य प्रक्रिया संदिग्ध आहे. देशात पन्नासहून अधिक चित्रपटगृहे आहेत, त्यापैकी अकरा आलमट्टी येथे आहेत. त्यापैकी राष्ट्रीय थिएटर आहेत: कझाक, रशियन, उइघूर, जर्मन, कोरियन. राष्ट्रीय परफॉर्मिंग स्कूलच्या मूलभूत परंपरेसह या सर्वांचा स्वतःचा इतिहास आहे. बाकीचे बहुतेक महत्त्वाचे सांस्कृतिक केंद्र म्हणून प्रादेशिक थिएटर आहेत. कझाकस्तानच्या स्वातंत्र्याच्या परिस्थितीत, देशातील सर्व थिएटरना आधुनिकतेच्या कलात्मक आकलनाचे कार्य सामोरे जावे लागले आहे, एका सार्वत्रिक संदर्भातील एखाद्या पात्राच्या नशिबासह नवीन ऐतिहासिक युगाच्या तुलनेत एका नवीन नायकाच्या आयुष्याद्वारे जगाचे चित्र प्रकट करणे, कारण थिएटर हा राष्ट्रीय संस्कृतीचा अविभाज्य भाग आहे, आणि थिएटरचा हेतू काळाच्या अनुरुप असणे आवश्यक आहे. ...

काझाख थिएटर. नाट्यगृहाचे उगम. दावे कझाकमध्ये होते. दररोजचे जीवन, विधी, खेळ, बंकमध्ये. सर्जनशीलता: उदाहरणार्थ, विवाह समारंभात, मुलींचे खेळ ("कीज-ओनाक"), लोकांकडून सादर केलेले सादरीकरण. विनोदी कलाकार, जादूटोणा करणारे आणि कथाकार, गायक-सुधारक ("akns") च्या गायन स्पर्धा ("aitys"). पण राजकीय. आणि सरंजामी व्यवस्थेच्या परिस्थितीतील देशातील सांस्कृतिक मागासलेपणा आणि झारवादी सरकारच्या वसाहतवादी धोरणामुळे नाट्यगृहाचा विकास रोखला गेला. खटला अनेकांमध्ये सांस्कृतिक जीवनाचे पुनरुज्जीवन कझाकिस्तानसह १ 190 ०5 - ० of च्या क्रांतीनंतर झारवादी रशियाच्या लोकांनी १ - ११ - १२ कझाकमध्ये उद्भवले. चटई. कझाकमधील हौशी कामगिरीच्या नाटकासाठी नाटक. लंग. कझाक शहरांमध्ये. लोकसंख्या रशियन कामगिरी परिचित करण्याची संधी होती. आणि टाटर ट्राउप्स (ओरेनबर्ग, ट्रॉयत्स्क, ओम्स्क, पेट्रोपाव्हलोव्हस्क, सेमीपालातिन्स्क). तथापि, थिएटरची सुरुवात. त्या वर्षांत हौशीपणामुळे कायमस्वरुपी नाट्यगृहाची निर्मिती होऊ शकली नाही. पट्टे

कझाकच्या शिक्षणतज्ज्ञांच्या कामगिरीची देखावे टी-रे नाटक:

1. औएझोव्हचे "एलीक आणि केबेक". 1933

2. पोगोडिन यांनी लिहिलेले "द मॅन विथ द गन". 1940

3. मुस्रेपोव्ह यांनी लिहिलेले "कोझी-कोरपेश आणि बयान-स्लू". 1940

4. "अबे" ऑएझोव्ह. 1949

Sha. शेक्सपियर यांनी लिहिलेले "द टेमिंग ऑफ द श्रू". 1943

6. "अमानजेल्डी" मुस्रेपोव्ह. 1952

7. मुस्रेपोव्ह यांनी लिहिलेले "द ट्रॅजेडी ऑफ द कवी". 1957

8 - 10. "एक झाड म्हणजे वन नाही" तळीबाव. 1957.

11. मुकानोव यांचे "चोकान वलीखानोव". 1956

12. औएझोव्हचे "एलीक आणि केबेक". 1957

ऑक्टोबरच्या क्रांतीनंतर कझाक लोकांचा सखोल विकास होऊ लागला. चटई. थिएटरसह संस्कृती. खटला गृहयुद्ध दरम्यान, एक कझाक दिसला. थिएटर शाळा, क्लब, रेड आर्मीच्या युनिटमधील हौशी मंडळे. १ 25 २ In मध्ये, प्रजासत्ताकची राजधानी, किझिल-ओर्डा येथे पहिला कझाक तयार झाला. प्रो. थिएटर (१ 28 २28 पासून अल्मा-अता मधील) ज्यात कला सहभागी होते. हौशी कामगिरी. त्रिज्यींनी नाटके बजावली. नाटककार, विशेषत: एम. ऑझोव्ह ("एलीक आणि केबेक", "बायका - प्रतिस्पर्धी"), एस. सेफुलिन ("रेड फाल्कन"), बी. मेलिन, झेड. शॅनिन. पहिला टप्पा नाट्यमय आहे. टी-आरयूला श्लेष्मांच्या विकासाची जबाबदारी सोपविण्यात आली होती. खटला परफॉरमेंससमवेत त्यांनी मैफिली, बंक बेड्सची संध्याकाळ दिली. सर्जनशीलता इत्यादी त्रि कझाकच्या जीवनाशी दृढपणे जोडलेले होते. लोक. अभिनेत्याने दररोजच्या जीवनाचे ज्ञान, लोकांकडून पाहिले गेलेले एक व्यक्तिरेख स्टेजवर पुनरुत्पादित करण्याची क्षमता याबद्दलचे कौतुक केले. टी-आरवर मादक पदार्थांचा तीव्र प्रभाव होता. सर्जनशीलता, विशेषत: जुन्या कविता, ज्याने अभिनय रोमँटिक केले. आनंद तथापि, घुबडांपासून वेगळे. थिएटर संस्कृतीमुळे कझाकची वाढ थांबली. टी-आर. सुरूवातीस कझाकस्तानच्या अर्थव्यवस्थेची आणि संस्कृतीची एकूण वाढ. 30 चे दशक (१ 33 3333 पासून) चटई मध्ये शक्तिशाली वाढ झाली. थिएटर कला- VA संस्कृतीच्या विकासावर आधारित आणि सर्व सोवच्या अनुभवावर आधारित आहे. आणि, सर्व प्रथम, रशियन. टी-आर. रिपब्लिकन टी-आर नाटकात प्रा. कला वाढवणारे दिग्दर्शक. कामगिरी पातळी. संग्रहालयात घुबडांद्वारे नाटकांचा समावेश आहे. नाटक आणि जागतिक अभिजात (ल्युबोव्ह यारोवया, 1937, महानिरीक्षक, 1936, ओथेलो, 1939). थिएटर हे कलेचे केंद्र बनले. प्रजासत्ताकाचे जीवन, नाटकांच्या वाढीस, स्थानिक टी-खाईच्या विकासास कारणीभूत ठरले.

1 - 2. कझाक एसएसआरच्या रशियन नाटक थिएटरच्या कामगिरीवरील देखावे:

1. अनोव्हचे "वारस". 1958

2. चेखव यांनी लिहिलेले "प्लेटोनोव". 1958

3 - 8. ओपेरावरील दृश्ये (8 - 6) आणि बॅलेट्स (7 - 8) टी-रे ऑपेरा आणि त्यांना बॅले. अबे:

3. "बिरझान आणि सारा" तुलेबेवा

4. ब्रुसिलोव्हस्की द्वारे "दुदाराय"

5. "अबई" झुबानोव आणि खामिदी

6. "तारसचे कुटुंब" काबालेव्स्की

7. "कंबर आणि नाझीम" वेलीकानोव

8. "प्रिय मैत्री" ट्लेनीव, स्टेपानोव, मनदेव

१ 33 3333 मध्ये अल्मा-अतामध्ये एक कझाक तयार झाला. शूज tr, ज्याने सुरवातीला मूग्स ठेवले. नाटक. दशक कझाकच्या दशकात अझेझोव्ह (१ 33 3333) चे "आयमन अँड शॉलपान", मुसरेपोव्ह (१ 34 )34) चे "क्यझ-झिबेक" आणि झेंदरबीकोव्ह (१ 36 3636) चे "झाल्बीर" (ई. ब्रुसिलोव्हस्की यांचे संगीत) दर्शविले गेले. मॉस्को मधील इसक-वा (1936). १ 36 .36 मध्ये थिएटरचे पुनर्गठन ऑपेरा आणि बॅले थिएटरमध्ये केले गेले ज्यामध्ये कझाक आणि रशियन असे दोन मंडळे बनले आणि ऑपरॅटिक स्टोअरमध्ये बदलले. पहिला कझाक. १ 37 3737 मध्ये ब्रुसिलोव्हस्की यांनी केलेला एर-टार्गेन या ऑपेराचा मंचन करण्यात आला. १ 34 3434 मध्ये अल्मा-अतामध्ये हंगामी पट्ट्यांऐवजी कायम रशियन तयार करण्यात आले. tr त्याच वेळी, कलांच्या आधारे उद्भवलेल्या प्रादेशिक टी-खंदकांच्या नेटवर्कचा विकास सुरू झाला. हौशी कामगिरी, परंतु नंतर (१ since 3737 पासून) व्यावसायिक कलाकारांनी पुन्हा भरले. 1940 मध्ये प्रजासत्ताकमध्ये 7 कझाक होते. प्रादेशिक आणि 14 जिल्हा (सामूहिक आणि राज्य शेती) टी-खंदक. कझाकस्तानच्या टी-डिट्ससाठी कार्मिक तयार केलेः अल्मा-अता थिएटर. uch-shche, GITIS, Alma-Atinskaya आणि Mosk. संरक्षक, लेनिनग्राड स्टेज तांत्रिक शाळा. खटला, लेनिनग्राड. नृत्यदिग्दर्शक uch-shche, इ.

युद्धाच्या वेळी कझाक. टी-रेने लोकांच्या संघर्षाविषयी कामगिरी बजावली: नाटकांमध्ये. टी-रे - ओपेरामध्ये औझेव्ह आणि अबीशेव यांनी लिहिलेले "गार्ड ऑफ ऑनर" - "गार्ड, फॉरवर्ड!", लिब्रे. मुकानोव, संगीत. ब्रुसिलोव्हस्की आणि इतर. थिएटरचा विकास. प्रजासत्ताकातील कला टी-डीव्ही च्या क्रियाकलापांनी सोयीस्कर केली गेली, मॉस्को, युक्रेन इत्यादींमधून बाहेर काढली गेली. अल्मा-अतामध्ये, मुले आणि तरुणांसाठी एक टी-डी तयार केली गेली (1945 मधील रशियन ट्रायप, कझाक - 1948 मध्ये).

तथापि, व्यक्तिमत्त्व पंथाचा प्रभाव सर्जनशील गतीने कमी केला. नट विकास. टी-आर, तयार नट. कामगिरी मर्यादित, संघर्ष मुक्त, वैचारिक दारिद्र्य. 40 च्या शेवटी. कझाकच्या भूतकाळातील जीवनाची रंगत दाखविणा t्या परफॉरमेन्समधून टी-आरय काढले. लोक ("क्विझ-झिबेक", "एनलिक आणि केबेक" इ.). केवळ व्यक्तिमत्व पंथ उघडकीस आल्यानंतर जुने लोक पुनर्संचयित झाले आणि नवीन दिसू लागले. आणि लोकांचे सादरीकरणः मुकानोव यांचे "चोकान वालिखानोव", तझीबावाचे "मैरा", उइघूर संगीतकार कुझाम्यरोव यांचे ओपेरा "नाजुगम".

नाटकांमधील तजिबाईव, "वन ट्री - अ फॉरेस्ट फॉर वन", मुखेमझाझानोव्हची "लिटिल वुल्फ अंडर द हॅट", अखतानोची "सॉले" नाटके. टी-रे; टुलिनीव्ह, स्टेपानोव्ह, मॅनेव्ह यांनी लिहिलेली "डियर फ्रेंडशिप", कुझह्यारॉव आणि ट्लेनिव यांनी लिहिलेल्या "ओपरा" गोल्डन माउंटनस् "ने राष्ट्रीय विकासाच्या नवीन टप्प्याला परिभाषित केले. टी-आर.

कझाक tr भूतकाळातील आणि सध्याच्या काळात त्याच्या लोकांचे जीवन प्रतिबिंबित केले. टी-खाईच्या स्टेजवर, प्राचीन महाकायांच्या नायकाच्या रंगीत प्रतिमा तयार केल्या गेल्या (किझ-झिबेक, कोझी-कोर्पेश, एर-टार्गेन), फळी बेड. महापुरुष (एन्लीकी केबेक), कझाकचे आकडे. संस्कृती (चोकान वलीखानोव्ह, अबई, अखन-सेरा), नागरिकांचे नायक. युद्ध (अ\u200dॅन्मेल्डी), आपले समकालीन दर्शविले आहेत, त्यांच्या वर्णांचे गुण स्पष्टपणे वर्णन केले आहेत.

1962 मध्ये कझाकमध्ये. एसएसआर अस्तित्वात आहेः अल्मा-अता - कझाकमध्ये. शैक्षणिक. त्यांना नाटक करा. एम. अझेझोवा, कझाक ऑपेरा आणि बॅलेटचे शैक्षणिक रंगमंच. अबई, अल्माटी रशियन टीआर, मुले आणि तरुणांसाठी थिएटर; क्षेत्रात - प्रादेशिक कझाक. टी-रे, गुर्येव, झेंबुल, कारगांडा, किझिल-ऑर्डा, चिमकेंट, संयुक्त रशियन-कझाकमध्ये. प्रादेशिक रशियन सेमीपालाटिंस्कमध्ये टी-आर. - कारगांडा, कुस्तानाई, पावलोदर, पेट्रोपाव्लोव्हस्क, उरल्स्क, उस्ट-कामेनोगोर्स्क, तेस्लिनोग्राड; कोरियन - किझिल-ओर्डा मध्ये; प्रादेशिक कझाक - अक्टोबे प्रदेशाच्या युईलमध्ये; उइघूर टी-आर.

म्हणजे. कझाकच्या विकासात योगदान. थिएटर नाटककार एम. औझोव, जी. मुसरेपोव्ह, एस. मुकानोव्ह, ए. तजिबाव, ए. संगीतकार ए झुबानोव्ह, ई. ब्रुसिलोव्हस्की, एम. तुलेबाव; बंक बेड कला. यूएसएसआर के. बैसेइटोवा, श्री. आयमानोव, के. कुएनिश्पाएव, आर. ढामानोवा, ई. सर्केबाएव; बंक बेड कला. कझाक एस.एस.आर. के. बडिरोव, एच. बुकेएवा, श्री. झेंदरबिकोवा, के. करमिसोव, आर. कोइचुबाएवा, एस. कोझहमकुलोव, एस. मैकानोवा, एस. तेलगाराव, एम. सुरतुबाव, ई. उमूरझाकोव्ह - नाटकातील आर. आणि एम. अब्दुलिना , के. बैसेइटोव, श्री. बेसेकोवा, के. झेंदरबेकोव्ह, बी. डॉसिमझानोव्ह, एम. एर्झानोव, जी. कुरमंगलिव्ह, ए. उंबेतबाव - ऑपेरामध्ये, प्रादेशिक थिएटरमध्ये - ए अब्दुलिना आणि जी. खैरुलिना (चिमकेंट), एस. किड्रलिन आणि के. साकीएवा (सेमीपालातिन्स्क).

नेट. कझाकांनी मदत केली. लोक घुबडांच्या सामान्य तिजोरीत हातभार लावतात. बहुराष्ट्रीय कला आणि त्याच वेळी कझाकच्या परिचयात योगदान दिले. संपूर्ण सोव्हच्या यशासाठी लोक. आणि जागतिक संस्कृती.

लिट.: लव्होव एन., कझाक थिएटर. इतिहासावर निबंध, एम., 1961; कानापिन ए.के. आणि वर्षावस्की एल.आय.., आर्ट ऑफ कझाकस्तान, अल्मा-अता, 1958; ओलिडोर ओ., परिपक्व होण्याचा मार्ग, "थिएटर", 1958, क्रमांक 12; सुरकोव्ह ई., लोक भविष्याकडे पहात आहेत, आयबिड., 1959, क्रमांक 3; कझाकस्तानची थिएटर. फोटो अल्बम, अल्मा-अता, 1961.

स्रोत:

1. नाटकीय विश्वकोश. खंड 2 / अध्या. एड पी.ए. मार्कोव्ह - एम.: सोव्हिएत ज्ञानकोश, 1963 .-- 1216 एसबी. आजारी सह., 14 पी. आजारी

जानेवारी १ 26 २26 मध्ये प्रजासत्ताकमधील पहिले राष्ट्रीय कझाक थिएटर "एलीक-केकब" च्या निर्मितीसह किझिल-ओर्डा येथे उघडले गेले. या चित्रपटाचे प्रमुख एक प्रतिभावान नाटककार, दिग्दर्शक आणि अभिनेते झुमात शॅनिन होते (१91 -19 -१ by 37 theater). प्रथम थिएटर मंडळाचे कलाकार ई. उमुरझाकोव्ह, एस कोझमकोलोव्ह यांनी बनलेला होता. , के. बडिरोव, के. कुनीश्बाव, ए. कोशौबाव, आय. बायझाकोव्ह थिएटरची पहिली निर्मिती - एस सेफुलिन "रेड फाल्कन्स", झेड. शॅनिन "अर्कलिक बॅटिर", बी. मेलिन "शंशर मोल्डा" ("स्ली मुल्ला") जागतिक अभिजात वर्गातील माहितीपट एन. व्ही. गोगोल, "डी. ए. फुरमानोव्ह यांनी" विद्रोह ", डब्ल्यू. शेक्सपियरचे" ओथेलो "नाटकांची रचना केली होती. थिएटरच्या जीवनातील मुख्य कार्यक्रम जी. मुसरेपोव्ह यांच्या नाटकावर आधारित कामगिरीचे प्रदर्शन होते. "कोझी-कोरपेश आणि बयान सुलु" आणि एम. औझोव आणि एल. सोबलेव (1940) यांनी लिहिलेल्या "अबई" नाटक 1937 मध्ये कझाक अ\u200dॅकॅडमिक नाटक थिएटर असे नाव देण्यात आले.

१ 33 3333 मध्ये लोकांच्या इतिहासातील पहिले अल्मा-अता येथे उईगुर संगीत व नाटक नाट्यगृह आयोजित केले गेले. झेड. असीमोव आणि ए. सय्यरोव यांनी लिहिलेल्या "अनारखन" नाटकाने त्याच्या नाटकात ठाम स्थान ठेवले आहे. १ 37 .37 मध्ये, किझिल-ऑर्ड्यात एक कोरियन थिएटर सुरू झाले. डी. डॉन-इम यांच्या "चुपकिन-डॉन" संगीत नाटकात सर्वात मोठे यश आले.

जानेवारी १ 34 .34 मध्ये कझाक स्टेट म्युझिकल थिएटर, आता कझाक Acadeकॅडमिक ओपेरा आणि अबीच्या नावावर असलेले बॅलेट थिएटर सुरू झाले. थिएटरचा प्रीमियर म्हणजे ‘आयमन-शोलपण’ हा ओपेरा आहे. एकट्या पहिल्या सत्रात नाटक 100 पेक्षा जास्त वेळा दर्शविले गेले. प्रथम कझाक ऑपेरा ई. ब्रुसिलोव्हस्कीने लिहिलेला "क्यझ-झिबेक" होता.

१ in २ in मध्ये: अमरे काशौबावने आपल्या पराक्रमी प्रतिभेने युरोपमधील प्रबुद्ध प्रेक्षकांवर विजय मिळविला. फ्रान्समधील पॅरिसमधील डेकोरेटिव्ह आर्ट्सच्या जागतिक प्रदर्शनात आणि १ in २f मध्ये जर्मनीमधील फ्रँकफर्ट एम मेन येथे जागतिक संगीत प्रदर्शनात. मे 1938 मध्ये, कझाक कलाचा पहिला दशक मॉस्कोमध्ये झाला, जिथे "कीझ-झिबेक" आणि "झाल्बिर" हे ओपेरा दर्शविले गेले. के. बैसेतोवा यांना पीपल्स आर्टिस्ट ऑफ यूएसएसआरच्या मानद उपाधीने सन्मानित करण्यात आले.

1934 मध्ये, कुरमांझी कझाक राज्य ऑर्केस्ट्रा तयार केला गेला. पहिला दिग्दर्शक प्रसिद्ध संगीतकार ए.के. झुबानोव्ह होता. १ 36 z36 मध्ये झाझंबुल फिलहारमोनिक सोसायटी उघडली गेली.

एथनोग्राफर आणि संगीतकार ए.व्ही. झाटाविच यांनी संगीत कलेच्या विकासासाठी बरेच काही केले. त्यांनी सुमारे 2300 पेक्षा जास्त लोकगीते आणि क्युइसेस रेकॉर्ड केले आणि प्रकाशित केले: 1925 मध्ये "किर्गिझ (कझाक) लोकांच्या 1000 गाण्यांचा संग्रह"; १ 31 in१ मध्ये - "कझाक लोकांची 500 गाणी आणि क्यूयिस" संग्रह. १ 32 V२ मध्ये ए. व्ही. जटाविच यांना "पीपल्स आर्टिस्ट ऑफ कझाकस्तान" ही पदवी देण्यात आली. लेखक एम. गॉर्की आणि रोमेन रोलँड यांनी संगीतकारांबद्दल उत्साहाने बोलले. सोव्हिएत संगीतशास्त्रज्ञ बी.व्ही. असफिएव्ह यांनी “1000 कझाक गाणी” हे काम अगदी वयाचे आणि हजारो वर्षांच्या संस्कृतीचे सर्वात मूल्यवान स्मारक मानले.

पी. जी. खुल्दोव यांची कार्यशाळा कझाकच्या व्यावसायिक चित्रकलेचे केंद्र बनली. त्यांचा एक विद्यार्थी पहिला कझाक कलाकार अबिलखान कास्टेव्ह, नंतर कझाकस्तानचा पीपल्स आर्टिस्ट होता.

कझाकस्तानच्या सिनेमा कलेचा जन्म 1930 च्या दशकात झाला... व्होस्टोकिनो ट्रस्टची अल्मा-अता शाखा सुरू झाली, ज्याने “झझालाऊ”, “तुर्कीसब” आणि “स्टेप्सची गाणी”, “जूट”, “सीक्रेट ऑफ कराटाऊ” अशी अनेक माहितीपट प्रदर्शित केले. १ 34 In34 मध्ये कझाकस्तानमध्ये वैशिष्ट्यीकृत चित्रपटांचा पहिला स्टुडिओ उघडण्यात आला आणि १ 38 3838 मध्ये "लेनफिल्म" ने पहिल्यांदा कझाक ध्वनी चित्रपटाचे चित्रीकरण केले "अमनगेल्डी".

मुख्तार अझेझोव, कझाकस्तानच्या राष्ट्रीय चित्रपटसृष्टीच्या निर्मिती आणि विकासात "रायखान", "सोंग्स ऑफ अबी" या चित्रपटाचे पटकथा लेखक म्हणून कझाक साहित्याच्या सुप्रसिद्ध व्यक्तींनी भाग घेतला; गॅबिट मुसरेपोव्ह, ज्यांनी "अ\u200dॅमंगेल्डी", "कवयित्रीची कविता", "सॅन ऑफ ए फाइटर", "क्यझ-झीबेक" अशी पटकथा लिहिली; अब्दिल्दा तजिबाईव, यांच्या स्क्रिप्टनुसार "झाम्बुल", "इट इन शुगला" हे चित्रपट तयार केले गेले होते. प्रजासत्ताकातील अग्रगण्य नाटककारांपैकी एक - शाखमेट खुसैनोव्ह यांनी व्लादिमीर अबिजोव्ह यांच्यासमवेत "गर्ल-घोडेस्वार", "आम्ही येथे राहतो", "इरिटिशच्या जंगली काठावर" या चित्रपटासाठी पटकथा लिहिली. १ 37 .37 मध्ये सिनेमा स्थापनेची संख्या 6 846 वर पोहोचली, त्यात २0० ध्वनी आहेत.

30 च्या शेवटी. प्रजासत्ताकमध्ये २०० मुद्रण गृह होते, 7 33 newspapers वर्तमानपत्रे (१ Kazakh Kazakh मध्ये कझाकमधील) आणि magaz 33 मासिके (कझाकमधील १)) प्रकाशित झाली. ए.एस. पुष्किन यांच्या नावावर असलेली राज्य सार्वजनिक वाचनालय ही प्रजासत्ताकातील मुख्य पुस्तक ठेव आहे;

कझाक सोव्हिएत साहित्य

या वर्षांच्या सांस्कृतिक वारशामध्ये कझाक साहित्य विशेष स्थान आहे. बहुराष्ट्रीय सोव्हिएट वा literature्मयातील एक भाग म्हणून त्याचा आकार झाला. एस.सिफुलिन, ए. बैटुर्सिनोव्ह, झेड. आयमायटोव्ह, एम. दुलाटोव्ह, एम. झुमाबाव, बी. मेलिन, आय. झांसुगुरोव, एस. मुकानोव्ह, जी. मुसरेपोव्ह आणि इतर होते.

एस सेफुलिन, एम. झुमाबाव ऑक्टोबर, स्वातंत्र्याचे गायक बनले. क्रांतिकारक कझाक तरुणांमध्ये एस सेफुलिन यांची कविता "कझाक तरूणांचा मर्सेलाइज" खूप लोकप्रिय होता. १ 27 २ In मध्ये, "तार झोल, तैगाक केशु" ("कठीण मार्ग, धोकादायक संक्रमण") ऐतिहासिक आणि क्रांतिकारक कादंबरीत एस.सिफुलिन यांनी 1916 च्या राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीच्या वेळी, फेब्रुवारी आणि ऑक्टोबरच्या क्रांती दरम्यान, कझाक लोकांच्या परिस्थितीचे वर्णन केले. युद्ध "स्वातंत्र्य" (१ 18 १18) या कवितेत एम. झुमाबाव सर्वहारा क्रांती गातात, ज्याने “सर्व भुकेलेल्या आणि वंचितांना” जाण्याची परवानगी दिली आणि “लाल ध्वज” या कवितेत एशियन राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीच्या आदर्शांसह क्रांतीचे सातत्य प्रकट करते.

त्या वर्षांत कझाक सोव्हिएत कविता एस. सेफुलिन "सोव्हिएस्टन", "कोक्षेतौ" यांच्या कवितांनी भरल्या; एस मुकानोव "सुलुशश"; आय. झांसुगुरोव "कुलागर"; आय. बायझाकोवा - "कुरलाई सुलु".

कझाक सोव्हिएत गद्य ही खालील कलाकृतींनी समृद्ध होते: बी. मेलिन - "आजमात अझामातिच"; झे. आयमायुटोवा - "कार्टकोझा"; एस मुकानोवा - "झुंबक झालाऊ" ("रहस्यमय बॅनर"); एम. अझेझोव्ह "कराश-कराश ओकिगीसी" ("कराश पासवर शॉट"); एस. इरुबाएवा - "मला कुर्दास्तरी" ("माझे समवयस्क"); जी. मुस्ताफिना - "ओमीर मेन ओलिम" ("जीवन आणि मृत्यू").

कझाक नाटकात प्रचंड यश मिळाले आहे: "आयमान-शॉलपान", "तुंगी सारी एन" ("नाईट रोल्स") एम. ऑएझोव्ह; बी मेलिन यांनी लिहिलेले "झाल्बीर"; जी. मुसरेपोव्ह यांनी “कीझ-झिबेक”, “कोझी-कोर्पेश आणि बयान सुलु”; जे. आईमायोटोव्ह आणि इतरांनी "मनसपकोरर" ("करिअरिस्ट्स"), "एल कोर्गन (" लोकांचा मजबूत "").

1920 आणि 1930 च्या उत्तरार्धात. प्रतिभावान सर्जनशील तरुण कझाक साहित्यात आले: जी. ओर्मानोव्ह, ए. तजिबाईव्ह, झेड. सिझ्डीकोव्ह, झेड. सॅन, ए. सरसेनबायेव, के. अमानझोलोव्ह, टी. झारोकोव्ह. ए. झुमागालीएव्ह, डी. अबिलेव, एच. बेकखोजिन.

कझाक अकेन्सची कविता चमकदार कामांनी समृद्ध झाली. क्रांतीबद्दलची उत्साही गाणी आणि कविता, सोव्हिएत मातृभूमी, स्वातंत्र्य, मानवतावाद, प्रेम हे कझाक अकीन्स नुरपेइस बैगनिन, शशूबाई कोशकरबाईव, ईसा बायझाकोव्ह, झांबिल झाबायेव यांनी तयार केले होते.

क्रमांक 47:महान देशभक्त युद्धाच्या 1941-1945 दरम्यान कझाकस्तान.कझाकस्तान हे आघाडीचे शस्त्रागार आहे.