कला आणि शक्ती: त्यांचा प्रभाव आणि परस्परसंवाद. रशियन फेडरेशनच्या राजकारणावर प्रभाव टाकण्याचे साधन म्हणून समकालीन कला कलेवर अधिकाऱ्यांचा नकारात्मक प्रभाव

पूर्वावलोकन:

ग्रेड 9

धडा क्रमांक २

धड्याचा विषय: "कला आणि शक्ती"

लक्ष्य: "कला" आणि "शक्ती", "कलेचे प्रकार", कलाकृतींच्या सामग्रीची विविधता या संकल्पनांवर प्रभुत्व मिळवणे सुरू ठेवा.

UUD:

संज्ञानात्मक: कलेच्या प्रकारांशी परिचित व्हा, "कला", "वर्गीकरण" च्या संकल्पनांशी परिचित व्हा

नियामक: स्वतंत्र सर्जनशील अनुभव मिळवणे, जे स्वतंत्रपणे कार्य करण्याची क्षमता बनवते.

संप्रेषणात्मक:सहकार्यासाठी संधी द्या - ऐकणे आणि ऐकणे शिकणे. शिक्षक आणि समवयस्क दोघांनाही सहकार्य करायला शिका. शिक्षकांशी संवाद साधा.

वैयक्तिक: शिकणे ही एक अर्थपूर्ण प्रक्रिया बनवणे, विद्यार्थ्याला शैक्षणिक समस्यांचे निराकरण करण्याचे महत्त्व प्रदान करणे, त्यांना वास्तविक जीवनातील उद्दिष्टे आणि परिस्थितींशी जोडणे. चेतनेकडे निर्देशित करण्यासाठी, जीवन मूल्ये आणि अर्थांचे संशोधन आणि स्वीकृती, जगाच्या संबंधात, आपल्या सभोवतालचे लोक, स्वतःचे आणि आपले भविष्य यांच्या संबंधात आपले जीवन स्थिती विकसित करण्यात मदत करण्यासाठी.

शिक्षक उपकरणे:

सादरीकरण, सारांश दर्शविण्यासाठी स्क्रीन.

विद्यार्थ्यासाठी उपकरणे:

वही, पेन, पेन्सिल.

धड्याचा प्रकार: एकत्रित धडा.

वर्ग दरम्यान:

1. नमस्कार.
2. तयारी तपासणी:नोटबुक आणि पेन, बंदरांवर पाठ्यपुस्तके
3. गैरहजर लक्षात घेणे.
4. उत्तीर्ण झालेल्या विषयाची पुनरावृत्ती:

• शेवटच्या धड्यात आपण कशाबद्दल बोललो ते लक्षात ठेवूया? कला आणि शक्ती यांच्यातील संबंधावर
• कला म्हणजे काय?कला - मानवजातीच्या आध्यात्मिक संस्कृतीचा एक भाग, जगाचा एक विशिष्ट प्रकारचा आध्यात्मिक आणि व्यावहारिक विकास.
• तुम्हाला कोणत्या प्रकारच्या कला माहित आहेत? चित्रकला, वास्तुकला, शिल्पकला, संगीत, कल्पनारम्य, नाट्य, नृत्य, सिनेमा.
• कला कधी प्रकट झाली? कलेची उत्पत्ती आणि मानवजातीच्या कलात्मक विकासाची पहिली पायरी आदिम सांप्रदायिक व्यवस्थेकडे परत जाते, जेव्हा समाजाच्या भौतिक आणि आध्यात्मिक जीवनाचा पाया घातला गेला होता.
• शक्ती म्हणजे काय?शक्ती - एखाद्याची इच्छा लादण्याची क्षमता आणि क्षमता, क्रियाकलापांवर निर्णायक प्रभाव पाडण्याची क्षमता, कोणत्याही माध्यमाने लोकांच्या वर्तनावर - इच्छा, अधिकार, कायदा, हिंसा (पालक शक्ती, राज्य, आर्थिक इ.)
• शक्ती कधी दिसली? मानवी समाजाच्या उदयाबरोबर शक्ती प्रकट झाली आणि नेहमी त्याच्या विकासासह एक किंवा दुसर्या स्वरूपात असेल.
• वरील सर्व गोष्टींवरून आपण कोणता निष्कर्ष काढू शकतो? कला आणि शक्ती एकाच वेळी उद्भवल्या आणि विकसित झाल्या आणि सामाजिक जीवनाच्या निर्मितीचा अविभाज्य भाग आहेत.

• मानवी संस्कृतीच्या विकासासाठी कला कशासाठी वापरली गेली? (शक्ती मजबूत करण्यासाठी - धार्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष)
• शासकांची शक्ती आणि अधिकार मजबूत करण्यासाठी कलेने कशी मदत केली?(कलेने दृश्यमान प्रतिमांमध्ये धर्माच्या कल्पनांना मूर्त रूप दिले; गौरव आणि शाश्वत नायक; त्यांना विलक्षण गुण, विशेष वीरता आणि शहाणपण दिले)
• या स्मारक प्रतिमांमध्ये कोणत्या परंपरा प्रकट होतात? (प्राचीन काळापासूनच्या परंपरा - मूर्तींची पूजा, विस्मयकारक देवत)
• कोणत्या कलाकृतींनी शक्तीला सर्वात स्पष्टपणे मजबूत केले? (अश्वारूढ पुतळे, विजयी कमानी आणि स्तंभ, कॅथेड्रल आणि मंदिरे)
• कुतुझोव्स्की प्रॉस्पेक्टवर मॉस्कोमध्ये कोणती कमान पुनर्संचयित केली गेली आणि कोणत्या कार्यक्रमांच्या सन्मानार्थ? (1814 मध्ये, नेपोलियनवरील विजयानंतर युरोपमधून परत आलेल्या रशियन मुक्ती सैन्याच्या बैठकीच्या सन्मानार्थ विजयी गेट; 1936 मध्ये पाडण्यात आले; 1960 मध्ये पोकलोनाया गोराजवळील व्हिक्ट्री स्क्वेअरवर, नेपोलियनच्या सैन्याने शहरात प्रवेश केला त्या ठिकाणी पुनर्निर्मित केले)
• पॅरिसमध्ये कोणती कमान बसवली आहे?(त्याच्या सैन्याच्या सन्मानार्थ नेपोलियनच्या हुकुमाद्वारे; सम्राटासोबत लढलेल्या सेनापतींची नावे कमानीच्या भिंतींवर कोरलेली आहेत)
• कोणत्या वेळी मॉस्को ऑर्थोडॉक्स संस्कृतीचे केंद्र बनते?(बायझांटियमच्या पतनानंतर 15 व्या शतकात, जो रोमन साम्राज्याचा उत्तराधिकारी मानला जात होता आणि त्याला दुसरे रोम असे नाव देण्यात आले होते)
• मॉस्को राज्याची सांस्कृतिक प्रतिमा कशी वाढली?(मॉस्को झारचे अंगण अनेक सांस्कृतिकदृष्ट्या शिक्षित ऑर्थोडॉक्स लोक, वास्तुविशारद, बिल्डर, आयकॉन चित्रकार, संगीतकार यांचे निवासस्थान बनले आहे)
• मॉस्कोला "तिसरा रोम" का म्हटले गेले? (मॉस्को झार स्वतःला रोमन परंपरेचे वारस मानत)
• कोणत्या आर्किटेक्टने मॉस्को क्रेमलिनची पुनर्बांधणी करण्यास सुरुवात केली? (इटालियन वास्तुविशारद फिओरोवंती)
• मॉस्कोमधील पहिल्या दगडी चर्चच्या बांधकामाचा शेवट कशामुळे झाला - असम्पशन कॅथेड्रल? (सार्वभौम गायन कारकूनांच्या गायन यंत्राची निर्मिती, कारण मंदिराच्या स्केल आणि भव्यतेने संगीताच्या आवाजाची अधिक शक्ती आवश्यक होती)
• अंदाज: स्क्रीनकडे पहा आणि कलाकृतीला नाव द्या:

• सूर्यदेव रा
• प्रिमा पोर्टो येथील ऑक्टाव्हियन ऑगस्टस. रोमन पुतळा
• Cheops च्या पिरॅमिड
• नार्वा ट्रायम्फल गेट्स, सेंट पीटर्सबर्ग
• मूर्ती. मूर्तिपूजक देवतांच्या मूर्ती
• रामसेस दुसरा सीरियन रानटी पराभूत.
• हरक्यूलिस
• मॉस्को ट्रायम्फल गेट्स, सेंट पीटर्सबर्ग
• तुतानखामनचा सोनेरी दफन मुखवटा
• मॉस्को क्रेमलिनचे गृहीतक कॅथेड्रल

शाब्बास!

6. नवीन साहित्य शिकणे:

आम्ही तुमच्यासोबत सुरू ठेवतोधड्याचा विषय: "कला आणि शक्ती"

नोटबुकमध्ये लिहिणे:17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. परमपूज्य कुलपिता निकोनच्या भव्य योजनेनुसार - पॅलेस्टाईनच्या प्रतिमेत पवित्र स्थाने तयार केली गेली, जी पृथ्वीवरील जीवन आणि येशू ख्रिस्ताच्या कारनाम्यांशी जोडली गेली - मॉस्कोजवळ नवीन जेरुसलेम मठ बांधला गेला.

त्याचे मुख्य कॅथेड्रल जेरुसलेममधील चर्च ऑफ द होली सेपल्चरसारखेच आहे. रशियन चर्चच्या प्राचीन परंपरांच्या विकासाचे शिखर म्हणजे कुलपिता निकॉनचे हे ब्रेनचाइल्ड, रुसच्या बाप्तिस्म्याच्या काळापासून (10 वे शतक).

"रशियन भूमीच्या नाशाबद्दलचा शब्द" म्हणतो:

“ओ प्रकाश तेजस्वी आणि सुंदर सुशोभित रशियन भूमी! आणि आपण अनेक सुंदरींनी आश्चर्यचकित आहात; मला अनेक तलाव, उंच पर्वत, महान शहरे, आश्चर्यकारक गावे, देवाची मंदिरे, - भयंकर राजपुत्रांनी आश्चर्यचकित केले आहे ... तुम्ही सर्व काही भरले आहे, रशियन भूमी!
या सौंदर्याने आपल्या लोकांना शतकानुशतके प्रेरणा दिली आहे. आर्किटेक्चर आणि ललित कलांचे स्मारक, आयकॉन पेंटिंग ही समाजाची अद्भुत मालमत्ता आहे.

नोटबुकमध्ये लिहिणे:XVIII शतकात. रशियन इतिहासात एक नवीन अध्याय उघडला आहे.

पीटर I, पुष्किनच्या योग्य अभिव्यक्तीनुसार, "युरोपला खिडकीतून कापून" - स्थापना केली गेलीसेंट पीटर्सबर्ग.

नोटबुकमध्ये लिहिणे:नवीन कल्पना सर्व प्रकारच्या कलांमध्ये प्रतिबिंबित होतात. धर्मनिरपेक्ष चित्रकला आणि शिल्पकला दिसू लागली, संगीत युरोपियन पद्धतीने बदलले.

पोल्टावाच्या विजयाला समर्पित व्ही. टिटोव्हची मैफल ऐकूया.

वसिली पोलिकारपोविच टिटोव्ह (सी. 1650-1710) - रशियन चर्च संगीतकार, सार्वभौम गायन कारकून.

पोल्टावा विजयाच्या सन्मानार्थ टिटोव्ह कॉन्सर्ट

सार्वभौम गायन कारकूनांचे गायनगृह आता सेंट पीटर्सबर्ग येथे हस्तांतरित केले गेले आहे आणि ते कोर्ट सिंगिंग चॅपल बनले आहे (बहुतेकदा पीटर मी स्वतः या गायन मंडलात गायला आहे). कला प्रभुची स्तुती करतात आणि सर्व रशियाच्या तरुण झारला टोस्ट करतात.

आता ग्लिंका कॉयर चॅपल हे रशियन संस्कृतीचे एक भव्य स्मारक आहे, जे जगभरात प्रसिद्ध आहे. चॅपल वेळ आणि परंपरांचे सातत्य यांच्यातील संबंध ठेवण्यास मदत करते.

(स्लाइड ग्लिंका कॉयर चॅपल)

विशेषत: संगीतामध्ये आपण शक्तीचा जप स्पष्टपणे पाहू शकतो.

"देव झार वाचव!" -राष्ट्रगीत रशियन साम्राज्य 1833 ते 1917 पर्यंत, पूर्वीचे राष्ट्रगीत बदलून “रशियन लोकांची प्रार्थना ».

आम्ही "गॉड सेव्ह द झार" हे भजन ऐकतो.

• आधुनिक इतिहासात अशा प्रकारच्या स्तोत्रांच्या वापराचे उदाहरण कोण देऊ शकेल? (देवा, राणीचे रक्षण कर).

ग्रेट ब्रिटनचे राष्ट्रगीत हे अशा स्तोत्रांच्या आधुनिक वापराचे एक उदाहरण आहे.

ग्रेट ब्रिटनचे राष्ट्रगीत ऐकत आहे

रशियन भाषेत ग्रेट ब्रिटनचे गीत

देव आमच्या दयाळू राणीचे रक्षण करो

आमच्या महान राणीला दीर्घायुष्य

देवा, राणीचे रक्षण कर

तिला विजयी पाठवा

आनंद आणि गौरव

आमच्यावर दीर्घकाळ राज्य कर

देवा, राणीचे रक्षण कर

विसाव्या शतकात, आपल्या देशातील स्टालिनवादाच्या युगात, भव्य, भव्य वास्तुकलाने प्रत्येक व्यक्तीच्या वैयक्तिक मौलिकतेकडे दुर्लक्ष करून, मानवी व्यक्तिमत्त्वाला क्षुल्लक स्तरावर कमी करून, राज्याची ताकद आणि सामर्थ्य यावर जोर दिला.

सोव्हिएट्सचा मॉस्को पॅलेस हा इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध अवास्तव वास्तुशिल्प प्रकल्पांपैकी एक आहे. एक विशाल (जगातील सर्वात मोठी आणि सर्वात उंच) इमारत, जी विजयी समाजवादाचे प्रतीक, नवीन देश आणि नवीन मॉस्कोचे प्रतीक बनणार होती. हा प्रकल्प आज आश्चर्यकारक आहे.

सोव्हिएत युनियनमधील शेवटचे प्रजासत्ताक स्वीकारण्यासाठी सोव्हिएटचा राजवाडा त्याच्या भिंतीमध्ये जागतिक क्रांतीच्या विजयानंतर लवकरच बांधला गेला. आणि मग संपूर्ण जग सोव्हिएत समाजवादी प्रजासत्ताकांचे एक संघ होईल.

राज्याच्या बळजबरीची आत्माहीन यंत्रणा संगीतातील विचित्र सुरुवात दर्शवते (डी. शोस्ताकोविच, ए. स्निटके, इ.).

इतिहासातील गंभीर क्षणी लोकांच्या लोकशाही भावना कलेमध्ये विशेषतः स्पष्टपणे व्यक्त केल्या जातात. ही क्रांतिकारी गाणी आहेत, रशियातील ऑक्टोबर क्रांती (1917) दरम्यान मोर्चे.

ऑक्टोबर क्रांतीच्या गाण्यांचा व्हिडिओ भाग

... स्मारके,

पोस्टर्स,

चित्रे,

महान देशभक्त युद्ध (1941-1945) दरम्यान संगीत रचना.

हे दोन्ही सामूहिक गीत आहे, जे युद्धोत्तर वर्षांच्या श्रमिक उत्साहाचे प्रतिबिंब आहे आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात लेखकाचे गाणे आहे. (एक प्रकारची शहरी लोककथा), केवळ तरुण पिढीचे गीतात्मक मूडच नाही तर वैयक्तिक स्वातंत्र्याच्या निर्बंधाविरूद्ध निषेध देखील व्यक्त करते, जे विशेषतः रॉक संगीतामध्ये स्पष्टपणे व्यक्त केले जाते.

असे अद्भुत गायक: व्ही. व्यासोत्स्की, बी. ओकुडझावा, ए. गॅलिच, बी. ग्रेबेन्श्चिकोव्ह ...

7. उत्तीर्ण सामग्रीचे मजबुतीकरण:

चाचणी:

अ) असम्पशन कॅथेड्रल

सी) ख्रिस्त तारणहार कॅथेड्रल

2. पीटर द ग्रेटच्या काळात कलेत कोणते बदल झाले? _

धर्मनिरपेक्ष आणि धार्मिक

A) B. Iofan B) Dm. लेवित्स्की

क) जे.एल. डेव्हिड

दिमित्री जी. लेवित्स्की

1 - 2 - 3 - 4 - 5

वाक्यांश सुरू ठेवा:

• आज मला कळलं...
• मी आश्चर्यचकित झालो ...
• मी खरेदी केली...
• मी प्रयत्न करेन…
• मला हवे होते…

8. गृहपाठ

गटांमध्ये विभागलेले, एक सादरीकरण तयार करा:

(३-४ स्लाइड्स) किंवा एखाद्या विषयावरील संदेश:

• नेपोलियनवर जॅक लुई डेव्हिड(सादरीकरण)
• कलाकार डीजी लेवित्स्की द्वारे प्रसिद्ध व्यक्तींचे पोर्ट्रेट(चित्रांच्या नावासह स्लाइड्स)
• मॉस्को क्रेमलिनची स्मारके(स्मारकांच्या नावांसह स्लाइड्स)
• जगाच्या विजयी कमानी(सादरीकरण)
• वेगवेगळ्या कालखंडातील एका प्रकारच्या कला (संगीत, चित्रकला, साहित्य, वास्तुकला, शिल्प) कलात्मक कार्ये(सादरीकरण)
• एकाच काळातील कलात्मक कार्ये (पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकिझम, स्वच्छंदतावाद, प्रभाववाद, वास्तववाद) विविध प्रकारच्या कला(सादरीकरण)
• सेंट पीटर्सबर्ग च्या दृष्टी. स्मारके(फोटो स्लाइड्स)
• रशियाचे कॅथेड्रल (सादरीकरण-चित्रपट)

पूर्वावलोकन:

गृहपाठ:

1. पाठ्यपुस्तकातून पुन्हा सांगणे (pp. 104-105)(अपरिहार्यपणे)

___________________

1. वेगवेगळ्या कालखंडातील एका प्रकारच्या कला (संगीत, चित्रकला, साहित्य, वास्तुकला, शिल्प) कलात्मक कार्ये(सादरीकरण)

2. एकाच युगातील कलात्मक कार्ये (पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकिझम, स्वच्छंदतावाद, प्रभाववाद, वास्तववाद) विविध प्रकारच्या कला(सादरीकरण)

3. सेंट पीटर्सबर्ग च्या दृष्टी. स्मारके(फोटो स्लाइड्स)

4. रशियाचे कॅथेड्रल (सादरीकरण-चित्रपट)

पूर्वावलोकन:

1. कुलपिता निकॉनच्या योजनेनुसार कोणता मठ बांधला गेला?

अ) असम्पशन कॅथेड्रल

ब) न्यू जेरुसलेम मठ

सी) ख्रिस्त तारणहार कॅथेड्रल

________________________________________

अ) बी इओफान बी) डीएम लेवित्स्की

क) जे.एल. डेव्हिड

________________________________________

5. नवीन जेरुसलेम कॅथेड्रल ओळखा

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17 व्या शतकानंतर रशियामधील कला आणि शक्ती.

1. कुलपिता निकॉनच्या योजनेनुसार कोणता मठ बांधला गेला?

अ) असम्पशन कॅथेड्रल

ब) न्यू जेरुसलेम मठ

सी) ख्रिस्त तारणहार कॅथेड्रल

2. पीटर द ग्रेटच्या काळात कलेत कोणते बदल झाले? _____________________

________________________________________

अ) बी इओफान बी) डीएम लेवित्स्की

क) जे.एल. डेव्हिड

________________________________________

5. नवीन जेरुसलेम कॅथेड्रल ओळखा

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17 व्या शतकानंतर रशियामधील कला आणि शक्ती.

1. कुलपिता निकॉनच्या योजनेनुसार कोणता मठ बांधला गेला?

अ) असम्पशन कॅथेड्रल

ब) न्यू जेरुसलेम मठ

सी) ख्रिस्त तारणहार कॅथेड्रल

2. पीटर द ग्रेटच्या काळात कलेत कोणते बदल झाले? _____________________

________________________________________

________________________________________

अ) बी इओफान बी) डीएम लेवित्स्की

क) जे.एल. डेव्हिड

________________________________________

5. नवीन जेरुसलेम कॅथेड्रल ओळखा

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17 व्या शतकानंतर रशियामधील कला आणि शक्ती.

1. कुलपिता निकॉनच्या योजनेनुसार कोणता मठ बांधला गेला?

अ) असम्पशन कॅथेड्रल

ब) न्यू जेरुसलेम मठ

सी) ख्रिस्त तारणहार कॅथेड्रल

2. पीटर द ग्रेटच्या काळात कलेत कोणते बदल झाले? _____________________

________________________________________

अ) बी इओफान बी) डीएम लेवित्स्की

क) जे.एल. डेव्हिड

________________________________________

5. नवीन जेरुसलेम कॅथेड्रल ओळखा

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17 व्या शतकानंतर रशियामधील कला आणि शक्ती.

1. कुलपिता निकॉनच्या योजनेनुसार कोणता मठ बांधला गेला?

अ) असम्पशन कॅथेड्रल

ब) न्यू जेरुसलेम मठ

सी) ख्रिस्त तारणहार कॅथेड्रल

2. पीटर द ग्रेटच्या काळात कलेत कोणते बदल झाले? _____________________

________________________________________

अ) बी इओफान बी) डीएम लेवित्स्की

क) जे.एल. डेव्हिड

________________________________________

5. नवीन जेरुसलेम कॅथेड्रल ओळखा

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17 व्या शतकानंतर रशियामधील कला आणि शक्ती.

1. कुलपिता निकॉनच्या योजनेनुसार कोणता मठ बांधला गेला?

अ) असम्पशन कॅथेड्रल

ब) न्यू जेरुसलेम मठ

सी) ख्रिस्त तारणहार कॅथेड्रल

2. पीटर द ग्रेटच्या काळात कलेत कोणते बदल झाले? _____________________

________________________________________

अ) बी इओफान बी) डीएम लेवित्स्की

क) जे.एल. डेव्हिड

________________________________________

5. नवीन जेरुसलेम कॅथेड्रल ओळखा

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. रशियामधील कला आणि शक्ती

17 व्या शतकानंतर

1. कुलपिता निकॉनच्या योजनेनुसार कोणता मठ बांधला गेला?

अ) असम्पशन कॅथेड्रल

ब) न्यू जेरुसलेम मठ

सी) ख्रिस्त तारणहार कॅथेड्रल

2. पीटर द ग्रेटच्या काळात कलेत कोणते बदल झाले?)

2. पीटर I च्या कारकिर्दीत रशियामध्ये कोणते नवकल्पना प्रकट झाले? (धर्मनिरपेक्ष चित्रकला आणि शिल्पकला दिसते; युरोपियन पद्धतीने संगीत बदलत आहे; सार्वभौम गायकांचे गायक सेंट पीटर्सबर्गमधील कोर्ट सिंगिंग चॅपल बनले)

3. स्टालिनवादाच्या काळात 20 व्या शतकात सोव्हिएत वास्तुकलाने कोणती भूमिका बजावली? (समृद्ध, भव्य वास्तुकलाने राज्याच्या सामर्थ्यावर आणि सामर्थ्यावर जोर दिला, मानवी व्यक्तिमत्त्वाला क्षुल्लक पातळीवर कमी केले, प्रत्येक व्यक्तीच्या वैयक्तिक मौलिकतेकडे दुर्लक्ष केले.)

4. कोणत्या संगीतकारांना राज्याकडून ऑर्डर पूर्ण कराव्या लागल्या? (डी.डी.शोस्ताकोविच, ए.जी. स्निटके)

5. कलेत लोकशाही भावनांच्या ज्वलंत अभिव्यक्तीची उदाहरणे द्या? (क्रांतिकारी गाणी आणि मोर्चे; पोस्टर्स; द्वितीय विश्वयुद्धाचे संगीत; श्रम उत्साह बद्दल एक सामूहिक गाणे; XX शतकाच्या मध्यभागी लेखकाचे गाणे; रॉक संगीत)

कला आणि सामर्थ्य कला ही मानवजातीच्या आध्यात्मिक संस्कृतीचा एक भाग आहे, एक विशिष्ट प्रकारचे आध्यात्मिक आणि व्यावहारिक प्रभुत्व आहे. कलेमध्ये मानवी क्रियाकलापांच्या विविध प्रकारांचा समावेश होतो, वास्तविकतेचे पुनरुत्पादन करण्याच्या कलात्मक आणि काल्पनिक प्रकारांद्वारे एकत्रित केले जाते - चित्रकला, वास्तुकला, शिल्पकला, संगीत, कल्पनारम्य, थिएटर, नृत्य, सिनेमा. बिग एनसायक्लोपीडिक डिक्शनरी पॉवर - कोणत्याही साधनांच्या मदतीने क्रियाकलापांवर, लोकांच्या वर्तनावर निर्णायक प्रभाव पाडण्याची क्षमता आणि क्षमता - इच्छा, अधिकार, कायदा, हिंसा (पालक शक्ती, राज्य, आर्थिक इ.)

मानवी संस्कृतीच्या विकासामध्ये एक जिज्ञासू नमुना सतत दिसून येतो. एखाद्या व्यक्तीच्या मुक्त, सर्जनशील शक्तींचे प्रकटीकरण म्हणून कला, त्याच्या कल्पनेची आणि आत्म्याची उड्डाण शक्ती मजबूत करण्यासाठी वापरली गेली - धर्मनिरपेक्ष आणि धार्मिक जे.-एल. डेव्हिड. बोनापार्ट एका धगधगत्या स्टेडवर आल्प्स पार करत आहे. (तुकडा)

कलेने दृश्यमान प्रतिमा, गौरव आणि शाश्वत नायकांमध्ये धर्माच्या कल्पना मूर्त केल्या. शिल्पकार, कलाकार, संगीतकारांनी वेगवेगळ्या वेळी डोनाटेलोच्या शासक-प्रमुखांच्या आदर्श भव्य प्रतिमा तयार केल्या - कॉन्डोटिएर गॅटामेलाटाचा अश्वारूढ पुतळा द ब्रास हॉर्स रायडर शिल्पकार: एटीन फाल्कोन.

कलाकार आणि शिल्पकार राज्यकर्त्यांच्या, वेगवेगळ्या युगांच्या आणि देशांच्या राज्यकर्त्यांच्या प्रतिमांमध्ये कोणत्या गुणांवर जोर देतात? या प्रतिमा तुम्हाला कशा वाटतात? या प्रतिमांमधील समानता आणि फरक काय आहेत? शक्तीचे प्रतीक असलेली सामान्य (नमुनेदार) वैशिष्ट्ये कोणती आहेत. अलेक्झांडर नेव्हस्की. कलाकार पी. डी. कोरिन 1942 झार इव्हान द टेरिबल. परसुणा. ठीक आहे. 1600 अलेक्झांडर द ग्रेट

योद्धा आणि सेनापतींचे शौर्य स्मारकीय कलाकृतींद्वारे कायम आहे. जिंकलेल्या विजयांच्या स्मरणार्थ अश्वारूढ पुतळे उभारले जातात, विजयी कमानी आणि स्तंभ उभारले जातात. ट्रॉयनचा स्तंभ. रोम

नेपोलियन I च्या हुकुमानुसार, ज्याला त्याच्या सैन्याचे वैभव अमर करायचे होते, पॅरिसमध्ये ट्रायम्फल गेट बांधले गेले. कमानीच्या भिंतींवर सम्राटाच्या बरोबरीने लढलेल्या सेनापतींची नावे कोरलेली आहेत.

1814 मध्ये, नेपोलियनवर विजय मिळविल्यानंतर युरोपमधून परत आलेल्या मुक्तिकर्त्याच्या रशियन सैन्याच्या भव्य स्वागतासाठी रशियामध्ये, त्वर्स्काया झास्तवा येथे लाकडी ट्रायम्फल गेट बांधले गेले. कमान मॉस्कोच्या मध्यभागी 100 वर्षांहून अधिक काळ उभी होती आणि 1936 मध्ये ती पाडण्यात आली.

फक्त 1960 मध्ये. XX शतक नेपोलियनच्या सैन्याने शहरात प्रवेश केला त्या ठिकाणी पोकलोनाया गोराजवळील व्हिक्ट्री स्क्वेअरवर आर्क डी ट्रायम्फे पुन्हा तयार करण्यात आला.

मॉस्को झारांनी स्वत: ला रोमन परंपरेचे वारस मानले आणि हे या शब्दांत दिसून आले: "मॉस्को हा तिसरा रोम आहे आणि तेथे चौथा होणार नाही." इव्हान द ग्रेट बेल टॉवरला या उच्च दर्जाशी जुळण्यासाठी, (इटालियन आर्किटेक्ट फिओरावंती द मॉस्को क्रेमलिनच्या प्रकल्पानुसार चर्च ऑफ जॉन क्लायमॅकस दिमित्री डोन्स्कॉय - एएम मुख्य देवदूत कॅथेड्रल (1505-08) वास्नेत्सोव्ह कॅथेड्रल ऑफ द असम्प्शन (1475-79), घोषणा-कबर रशियन राजपुत्र द पॅलेस ऑफ फेसेट्स (1487-91) कॅथेड्रल (1484-89) आणि त्सार)

मॉस्कोमधील पहिल्या दगडी चर्चचे बांधकाम, असम्प्शन कॅथेड्रलचे बांधकाम पूर्ण करणे हे सार्वभौम गायन लिपिकांच्या गायन यंत्राच्या स्थापनेचे कारण होते. मंदिराच्या स्केल आणि वैभवाने संगीताच्या आवाजात पूर्वीपेक्षा जास्त शक्ती मागितली. या सर्वांनी सार्वभौम शक्तीवर जोर दिला.

17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. परमपूज्य कुलपिता निकोनच्या भव्य योजनेनुसार - पॅलेस्टाईनच्या प्रतिमेत पवित्र स्थाने तयार केली गेली, जी पृथ्वीवरील जीवन आणि येशू ख्रिस्ताच्या कारनाम्यांशी जोडली गेली - मॉस्कोजवळ नवीन जेरुसलेम मठ बांधला गेला.

त्याचे मुख्य पुनरुत्थान कॅथेड्रल जेरुसलेममधील चर्च ऑफ द होली सेपल्चरसारखेच आहे. रशियन चर्चच्या प्राचीन परंपरांच्या विकासाचे शिखर म्हणजे कुलपिता निकॉनचे हे ब्रेनचाइल्ड, रुसच्या बाप्तिस्म्याच्या काळापासून (10 वे शतक).

XVIII शतकात. रशियन इतिहासात एक नवीन अध्याय उघडला आहे. पीटर I, पुष्किनच्या योग्य अभिव्यक्तीनुसार, "खिडकीतून युरोपला जा" - सेंट पीटर्सबर्गची स्थापना झाली. कझान कॅथेड्रल I. पीटर आयझॅकचे स्मारक. हर्मिटेज कॅथेड्रल सेंट पीटर्सबर्ग. पीटरहॉफ

नवीन कल्पना सर्व प्रकारच्या कलांमध्ये प्रतिबिंबित होतात. धर्मनिरपेक्ष चित्रकला आणि शिल्पकला दिसू लागली, संगीत युरोपियन पद्धतीने बदलले. सार्वभौम गायन कारकूनांचे गायनगृह आता सेंट पीटर्सबर्ग येथे हस्तांतरित केले गेले आहे आणि ते कोर्ट सिंगिंग चॅपल बनले आहे (बहुतेकदा पीटर मी स्वतः या गायन मंडलात गायला आहे). कला प्रभुची स्तुती करतात आणि सर्व रशियाच्या तरुण झारला टोस्ट करतात. इव्हान निकिटिच निकितिन. पीटर I. के. रास्ट्रेली यांचे पोर्ट्रेट. अण्णा इओनोव्हनाचा पुतळा थोड्या अरापचॉनसह. तुकडा. कांस्य. 1741 ग्रॅम

हुकूमशाही आणि लोकशाही शासनासह ऐतिहासिक युगांची उदाहरणे द्या. या राज्यांच्या कल्पना प्रतिबिंबित करणारी कलाकृती निवडा. संदर्भ पुस्तके, इंटरनेट पहा. चित्रे, चित्रपटांचे तुकडे पहा, वेगवेगळ्या देशांमध्ये वेगवेगळ्या वेळी लोकांचे आदर्श व्यक्त करणारे संगीत कार्य ऐका. त्यांच्या सामाजिक आदर्शांबद्दल काय सांगाल? आज कलेचा लोकांवर कोणत्या अर्थाने आणि कोणत्या उद्देशाने प्रभाव पडतो?

2015 मध्ये, सेराटोव्ह येथे "कला आणि शक्ती" या विषयावर आंतरराष्ट्रीय वैज्ञानिक आणि व्यावहारिक परिषद आयोजित करण्यात आली होती, गेल्या वर्षी अहवालांचा संग्रह प्रकाशित झाला होता.
ला रायकिन या लेखांच्या पार्श्‍वभूमीवर: तेव्हा कलाकारांना निरंकुशतावाद कसा सहन करावा लागला आणि आता ते "सेन्सॉरशिप" आणि "नेक्रोफिलिक राज्य" मुळे कसे ग्रस्त आहेत, एका कम्युनिस्ट कलाकाराचा अहवाल (रशियन फेडरेशनच्या कम्युनिस्ट पक्षाचा) अनपेक्षितपणे आनंददायी वाटला. . लहान आणि तंतोतंत, रडत असताना शॉटसारखे.
मी ते चित्रांसह संपूर्णपणे येथे सादर करत आहे.

झिव्होटोव्ह गेनाडी वासिलिविच
प्राध्यापक, रशियन फेडरेशनचे सन्मानित कलाकार
मानवतेसाठी रशियन राज्य विद्यापीठ

द आर्टिस्ट अँड पॉवर: ए हिस्टोरिकल रेट्रोस्पेक्टिव्ह

मी पुष्टी करतो की कला इतिहास नाही, परंतु ग्राहकाचा इतिहास आहे.
आम्ही सर्व प्राचीन ग्रीसच्या महान शिल्पकारांची प्रशंसा करतो आणि आम्हाला असे दिसते की त्यांनी ग्रीक चमत्काराला जन्म दिला. परंतु आपण हे विसरतो की त्यावेळेस या पुतळ्याची संपूर्ण शहराने चर्चा केली होती आणि फिडियास हे नाव पेरिकल्सच्या नावाशी अतूटपणे जोडलेले आहे. ग्रीक शहर-राज्यांचा क्षय होताच, ग्रीक कला देखील नाहीशी झाली आणि कोणतीही नवीन फिडिया, जरी ते त्यांच्या प्रख्यात पूर्वजांपेक्षा हजारपट अधिक प्रतिभाशाली असले तरीही, अशा प्रकारचे काहीही तयार करू शकले नाहीत. कला आणि शक्ती, कला आणि राज्य यांच्यातील संबंध आपण कधी कधी विचार करतो त्यापेक्षा खूप मजबूत आहे.

आम्ही सामर्थ्याच्या प्रशासकीय आणि दंडात्मक अभिव्यक्तींचा विचार करणार नाही: तुरुंग, पोलिस, न्यायालये इ. राज्यात आमच्यासाठी, मुख्य गोष्ट म्हणजे त्याची विचारधारा, त्याचे उच्च अर्थ आणि मला सर्वात महत्त्वाच्या गोष्टीवर लक्ष द्यायचे आहे: विचारधारा आणि कला यांच्यातील संबंध.

मध्ययुगात, राज्य विचारसरणीचे सर्वात महत्त्वाचे प्रतिपादक चर्च होते. चर्च हे महान कलाकृतींच्या निर्मितीसाठी प्रेरक होते, हे नाकारता येणार नाही. पुनर्जागरणाच्या काळात, धर्मनिरपेक्ष आणि धर्मनिरपेक्ष दोन्ही अधिकारी अनेक महान कलाकारांचे ग्राहक होते. मेडिसी कुटुंबाची आठवण करणे पुरेसे आहे, ज्याचे लॉरेन्झो द मॅग्निफिसेंट, फ्लॉरेन्सचे शासक आणि अनेक पोप होते. आणि पुढे - लिओनार्डो दा विंची, मायकेलएंजेलो, राफेल यांची नावे.

दुसरे उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे नेपोलियन साम्राज्य. उत्तम कला, उत्तम नावे. मग हे सर्व कोसळले आणि बुर्जुआ सत्तेवर आला, ज्याने सर्व काही असभ्य केले. स्टॉक एक्स्चेंज ग्राउंड व्हॅन गॉग, सेझन, मोनेट यांनी त्यांच्यापासून मिथक तयार केले, त्यावर लेबले आणि किमतीचे टॅग टांगले.

रशियामध्ये, बुर्जुआ, शब्दाच्या पूर्ण अर्थाने, कधीही अस्तित्वात नव्हता. शतकानुशतके, रशियन कला ऑर्थोडॉक्स चर्चशी अतूटपणे जोडलेली आहे. परंतु पीटर I च्या काळापासून धर्मनिरपेक्ष कलेमध्ये पश्चिमेचे वर्चस्व सुरू झाले. शेवटी, हर्मिटेज म्हणजे काय? ही डच, फ्रेंच, इटालियन आणि कॅथरीन II ने गोळा केलेली इतर युरोपियन कलाकारांची कामे आहेत. 1812 च्या लष्करी नेत्यांच्या पोर्ट्रेटची प्रसिद्ध गॅलरी देखील राज्याची ऑर्डर आहे! - इंग्रजी कलाकार डो यांनी तयार केले होते.

पण 19व्या शतकात ट्रेत्याकोव्ह रशियात दिसला. आणि या व्यक्तीला - एक खाजगी ग्राहक - आम्ही रशियन कलेच्या उत्कर्षाचे ऋणी आहोत. झार आणि ग्रँड ड्यूक्सच्या व्यक्तीमध्ये राज्य जागे झाले आणि ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी उघडल्यानंतर काही वर्षांनी रशियन संग्रहालयाची स्थापना केली. सेमिराडस्की व्यतिरिक्त, राज्याने सुरिकोव्हला प्रोत्साहन देण्यास सुरुवात केली, त्याची राज्य-शाही कल्पना. "येरमाकने सायबेरियाचा विजय", "सुवोरोव्हचे आल्प्स क्रॉसिंग" - सुरिकोव्हची ही चित्रे सम्राटाने विकत घेतली होती. रशियन संग्रहालयाचे मुख्य विश्वस्त ग्रँड ड्यूक होते.

20 व्या शतकात एक नवीन युग सुरू झाले. फेब्रुवारी 1917 मध्ये उदारमतवादी आणि सेनापतींच्या पाश्चिमात्य अभिजात वर्गाने राजेशाही उलथून टाकली आणि एन्टेंटमधील त्यांच्या संरक्षकांच्या आनंदासाठी पहिले महायुद्ध चालू ठेवून सहा महिन्यांत राज्याचा नाश केला. जुने पाया नष्ट झाले, परंतु ऑक्टोबर 1917 नंतर, सोव्हिएत सरकारने ताबडतोब नवीन डिझाइन करण्यास सुरवात केली. असे दिसते की राज्य अद्याप अस्तित्वात नाही, ते नुकतेच उदयास येऊ लागले आहे, परंतु त्याने आधीच स्पष्टपणे त्याची कार्ये तयार केली आहेत: स्मारकीय प्रचाराची योजना, सांस्कृतिक क्रांती. प्रशासकीय विभाग नाहीत, पण विचारधारा आधीच निर्माण झाली आहे. याचा परिणाम म्हणजे राष्ट्रीय उर्जेची अभूतपूर्व वाढ, ज्याच्या शिखरावर सर्वात मोठी नावे आणि उत्कृष्ट कलाकृती आहेत. हे शाळांचे युग नव्हते तर प्रकटीकरणाचे होते. त्या युगाचे प्रतीक मानले जाऊ शकते शिल्पकार दिमित्री फिलिपोविच त्साप्लिन, साराटोव्ह प्रांतातील रशियन शेतकरी.

परंतु हळूहळू क्रांतिकारक घटक स्टालिन युगाच्या "बिग स्टाइल" च्या ग्रॅनाइट किनार्यांमध्ये प्रवेश केला. कलाकार आणि अधिकारी यांच्यातील संबंधांचे एक शक्तिशाली, चांगले कार्य करणारे अनुलंब तयार केले गेले. क्रांतीचे सर्व कलाकार या प्रणालीमध्ये बसत नाहीत, परंतु त्यापैकी बरेच जण "केस कंघी" करतात, वास्तववादी बनले. शैक्षणिक शाळांनी मोठी भूमिका बजावण्यास सुरुवात केली. त्यांनी उत्कृष्टपणे शिकवले आणि महान देशभक्त युद्धाच्या सुरूवातीस सोव्हिएत युनियनमध्ये उत्कृष्ट कलाकारांना प्रशिक्षण देण्यात आले. अलीकडे, विजय दिनासाठी एक रेखाचित्र बनवताना, मी अल्बममधून पाने काढली आणि प्योटर क्रिव्होनोगोव्हची एक पेंटिंग पाहिली: रिकस्टॅगच्या कॅप्चरच्या सन्मानार्थ फटाके. हे आश्चर्यकारक आहे! परंतु आज, काही लोकांना या कलाकार ग्रेकोव्हचा स्टुडिओ आठवतो, ज्याने सैन्यात संपूर्ण युद्ध केले.

आर्काडी प्लास्टोव्हचे नाव विसरले गेले नाही हे चांगले आहे. तेहरान परिषदेत स्टॅलिनने त्यांची "द फॅसिस्ट फ्लू" ही चित्रे सोबत नेली. प्लास्टोव्ह एक शैक्षणिक, एक मान्यताप्राप्त मास्टर होता आणि त्याच वेळी, लोकांमध्ये खोलवर रुजलेला होता, त्याने आपल्या श्रमात आणि सुट्टीत गावाचा गौरव केला.

गेरासिमोव्ह अलेक्झांडर आणि सेर्गे, बोरिस इओगान्सन, अलेक्झांडर लॅक्टिओव्ह ही समाजवादी वास्तववादाची मोठी नावे आहेत. विचारधारा स्पष्ट होती, राज्याने आपली इच्छा स्पष्टपणे व्यक्त केली.


इओगान्सन बोरिस व्लादिमिरोविच,ZAGES चे बांधकाम

लॅक्टिओनोव्ह अलेक्झांडर इव्हानोविच - कॅडेट्स एक भिंत वृत्तपत्र प्रकाशित करतात

कलेच्या सर्व प्रकारांमध्ये हेच होते - सोव्हिएत सिनेमाच्या महान नावांपैकी फक्त त्रिकूट नाव देऊया: सेर्गेई आयझेनस्टाईन, ग्रिगोरी अलेक्झांड्रोव्ह, इव्हान पायरीव्ह. सोव्हिएत कलेने प्रतिमा-स्वप्न तयार केले: डिनेकाचे "भविष्यातील पायलट" आणि पायरीवचे "कुबान कॉसॅक्स" - एक परीकथा सत्यात उतरेल या वस्तुस्थितीबद्दल ...

परंतु स्टालिनच्या मृत्यूने, आणि विशेषत: ख्रुश्चेव्हच्या XX पार्टी कॉंग्रेसमध्ये त्याच्या "व्यक्तिमत्व पंथाचे प्रदर्शन" सह भाषण झाल्यानंतर, पवित्र वस्तूंचा नाश झाला. "थॉ" सुरू झाला. एक "कठोर शैली" दिसू लागली - निकोनोव्हने डोंगरावर मरत असलेल्या दुर्दैवी भूवैज्ञानिकांचे चित्रण केले, पॉपकोव्ह गावाबद्दल, त्याच्या दु:खाबद्दल इत्यादींबद्दल खूप बोलू लागला.

याव्यतिरिक्त, स्टालिनिस्ट युगात, ब्रिगेड पद्धत कलामध्ये दिसून आली. संघांमध्ये काँग्रेस रंगली होती आणि प्रत्येकाला बक्षिसे मिळाली. आणि नंतर, "थॉ" दरम्यान आणि नंतर, ब्रेझनेव्ह युगात, मोठ्या सरकारी आदेशांचे युग सुरू झाले, ज्याचा अर्थ भरपूर पैसा आहे. कलाकारांनी कलेची ठोस कामे तयार केली, कारण त्यांना चांगले शिकवले गेले. परंतु मोठ्या पैशाने वंशवादाला जन्म दिला: नेहमी जे अधिक प्रतिभावान होते त्यांना ऑर्डरमध्ये प्रवेश मिळत नाही.

वरील गोष्टींचा अर्थ असा नाही की सोव्हिएत राज्याने इतर कलाकारांना पाठिंबा दिला नाही. कलाकारांच्या संघात जीवन कसे व्यवस्थित केले गेले ते आठवूया: कमिशन तयार केले गेले - नौदल, क्रीडा, सैन्य इ. कलाकारांना सोव्हिएत युनियनच्या सर्व भागांमध्ये एक प्रकारचे लँडिंग म्हणून पाठवले गेले: उत्कृष्ट बांधकाम साइट्स, सीमा चौक्यांवर, फिशिंग आर्टल्सवर, ग्रामीण भागात. आणि त्यांनी जमिनीवर चित्रे काढली. मॉस्को युनियन ऑफ आर्टिस्ट सारख्याच वयाचा माझा मित्र गेनाडी एफिमोचकिन याने आयुष्यभर काम केले. अंगाराच्या वरच्या कड्यावर कुठेतरी मोठ्या कॅनव्हासवर लिहिणे गैरसोयीचे आहे आणि त्याने लहान रेखाचित्रे रेखाटली. या जलरंगांच्या आधारे तो गेली वीस वर्षे पेंटिंग करत आहे, सोव्हिएत अटलांटिसची प्रतिमा पुन्हा तयार करत आहे... आणि ही एक अद्भुत कला आहे. एफिमोचकिन त्याच्या शेवटच्या श्वासापर्यंत त्याची चित्रे रंगवेल, कारण तो युद्धात आहे - प्रतिमांचे अखंड युद्ध. एकदा आपण या युद्धाची निर्णायक लढाई हरलो आणि आपली मातृभूमी गमावली - सोव्हिएत युनियन.

परंतु युद्ध संपलेले नाही, जरी अनेकांनी याबद्दल विचारही केला नाही. आणि आधी, सोव्हिएत काळात, कलाकारांनी याबद्दल विचार केला का? जेव्हा आम्ही परदेशी मुत्सद्दींमध्ये ग्राहक शोधत होतो आणि दूतावासांमधून धावत होतो, तेव्हा तुम्हाला वाटले? आणि जेव्हा तुमच्या मित्रांना "बुलडोझर प्रदर्शन" मध्ये आमंत्रित केले गेले, तेव्हा तुम्हाला काय वाटले? त्यांनी पश्चिमेकडे पाहिले - तेथून, मासिके पोलंड, हंगेरीमधून बाहेर पडली, तथाकथित "समकालीन कला" वॉरहोल, पोलॉक, बॉईज आणि इतर लोकांमध्ये घसरली. मॉन्टमार्ट्रे हे गरीब कलाकारांचे आश्रयस्थान आहे हे विसरून आम्ही मॉन्टमार्ट्रेचे स्वप्न पाहिले. सोव्हिएत युनियनमध्ये, कलाकारांनी त्याचे स्वप्न पाहिले, अन्न, कार्यशाळा, ऑर्डर इ.

असे का घडले? मुद्दा असा आहे की अर्थांचा संघर्ष आहे आणि प्रतिमांचा संघर्ष आहे. अर्थांच्या संघर्षात, आम्ही पाश्चिमात्य देशांपेक्षा खूप बलवान होतो; आमचे सरकार प्रामुख्याने अर्थांचा विचार करत होते. आणि त्यावेळच्या आमच्यासाठीच्या प्रतिमा... हॉलीवूडने तयार केल्या होत्या. त्याच वेळी, सोव्हिएत सीसुराने सर्वोत्कृष्ट अमेरिकन, फ्रेंच आणि इटालियन चित्रपट प्रदर्शित केले. आणि त्या व्यक्तीची भावना होती: "ते आपल्याला सर्व काही दाखवत नाहीत आणि ते कदाचित सर्वोत्तम दाखवत नाहीत. आणि तेथे, पश्चिमेकडे, कोणती कला, कोणत्या प्रकारचा सिनेमा! आम्ही तिथे जाऊ इच्छितो, ते पहा. निदान एका डोळ्याने!"

हॉलीवूडने अमेरिकन सभ्यतेच्या प्रतिमा तयार केल्या आहेत आणि ते जगभर सुरू केले आहेत. आणि ते अमेरिकन सैन्य आणि अमेरिकन निर्बंध या दोन्हीपेक्षा मजबूत असल्याचे दिसून आले. आणि आता आमच्या टेलिव्हिजनवर, सर्वात देशभक्तीपर कार्यक्रमांनंतर, अमेरिकन चित्रपट नियमितपणे दाखवले जातात. प्रश्न असा पडतो की आज आपल्या राज्याची विचारधारा आहे का?

या प्रश्नाच्या उत्तरावर आपल्या कलेचे भवितव्य अवलंबून आहे, कारण मी म्हटल्याप्रमाणे कलेचा इतिहास नसतो, तर ग्राहकाचा इतिहास असतो.

साधा आणि स्पष्ट विचार. जोडण्यासाठी काहीही नाही. आणि अनेकांना आवडणार नाही, पण विचारधारेशिवाय कुठेही नाही. सर्व काही तिच्यापासून सुरू होते आणि तिच्याशिवाय सर्व काही संपते.
दरम्यान, राज्य स्तरावर त्याची स्थापना, मी आठवण करून देतो, रशियन फेडरेशनच्या संविधानाद्वारे प्रतिबंधित आहे ...

विषय: "कलेची प्रभावशाली शक्ती. कला आणि शक्ती."

मानवी संस्कृतीच्या विकासामध्ये एक जिज्ञासू नमुना सतत दिसून येतो. एखाद्या व्यक्तीच्या मुक्त, सर्जनशील शक्तींचे प्रकटीकरण म्हणून कला, त्याच्या कल्पनाशक्ती आणि आत्म्याचे उड्डाण बहुतेक वेळा धर्मनिरपेक्ष आणि धार्मिक दोन्ही शक्ती मजबूत करण्यासाठी वापरले जाते.

कलाकृतींद्वारे, अधिकाऱ्यांनी त्यांचे अधिकार मजबूत केले आणि शहरे आणि राज्यांनी प्रतिष्ठा राखली. कलेने दृश्यमान प्रतिमा, गौरव आणि शाश्वत नायकांमध्ये धर्माच्या कल्पना मूर्त केल्या. शिल्पकार, कलाकार, संगीतकार यांनी वेगवेगळ्या वेळी राज्यकर्त्या-नेत्यांच्या आदर्श भव्य प्रतिमा तयार केल्या. त्यांना विलक्षण गुण, विशेष वीरता आणि शहाणपण दिले गेले, ज्याने निःसंशयपणे सामान्य लोकांच्या हृदयात आदर आणि प्रशंसा जागृत केली. प्राचीन काळापासूनच्या परंपरा या प्रतिमांमध्ये स्पष्टपणे प्रकट झाल्या आहेत - मूर्ती, देवतांची पूजा ज्याने केवळ त्यांच्याकडे जाणाऱ्या प्रत्येकामध्येच नव्हे तर दुरून पाहणाऱ्यांमध्येही विस्मय निर्माण केला. योद्धा आणि सेनापतींचे शौर्य स्मारकीय कलाकृतींद्वारे कायम आहे. जिंकलेल्या विजयांच्या स्मरणार्थ अश्वारूढ पुतळे उभारले जातात, विजयी कमानी आणि स्तंभ उभारले जातात.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

सादरीकरणांचे पूर्वावलोकन वापरण्यासाठी, स्वतःला एक Google खाते (खाते) तयार करा आणि त्यात लॉग इन करा: https://accounts.google.com

स्लाइड मथळे:

कलेची प्रभावशाली शक्ती. कला आणि शक्ती. धडा # 1 कला ग्रेड 9 ललित कला शिक्षक सोमको ई.व्ही.

एखाद्या व्यक्तीच्या मुक्त, सर्जनशील शक्तींचे प्रकटीकरण म्हणून कला, त्याच्या कल्पनेची आणि आत्म्याची उड्डाण बहुतेक वेळा धर्मनिरपेक्ष आणि धार्मिक दोन्ही शक्ती मजबूत करण्यासाठी वापरली जाते.

कांस्य घोडेस्वार पीटरचा अश्वारूढ पुतळा शिल्पकार ई. फाल्कोने 1768-1770 मध्ये बनवला होता.

कलाकृतींद्वारे, अधिकाऱ्यांनी त्यांचे अधिकार मजबूत केले आणि शहरे आणि राज्यांनी प्रतिष्ठा राखली. कलेने दृश्यमान प्रतिमा, गौरव आणि शाश्वत नायकांमध्ये धर्माच्या कल्पना मूर्त केल्या. "सेंट बर्नार्ड पासवर नेपोलियन"

योद्धा आणि सेनापतींचे शौर्य स्मारकीय कलाकृतींद्वारे कायम आहे. जिंकलेल्या विजयांच्या स्मरणार्थ अश्वारूढ पुतळे उभारले जातात, विजयी कमानी आणि स्तंभ उभारले जातात. कॉन्स्टंटाइनचा आर्क डी ट्रायम्फे, रोम, इटली.

नेपोलियन I च्या हुकुमानुसार, ज्याला त्याच्या सैन्याचे वैभव अमर करायचे होते, पॅरिसमध्ये ट्रायम्फल गेट बांधले गेले. कमानीच्या भिंतींवर सम्राटाच्या बरोबरीने लढलेल्या सेनापतींची नावे कोरलेली आहेत. फ्रान्स, पॅरिस, आर्क डी ट्रायम्फे

1814 मध्ये, नेपोलियनवर विजय मिळविल्यानंतर युरोपमधून परत आलेल्या रशियन मुक्ती सैन्याच्या भव्य स्वागतासाठी रशियामध्ये, त्वर्स्काया झास्तवा येथे लाकडी ट्रायम्फल गेट्स उभारले गेले. कमान मॉस्कोच्या मध्यभागी 100 वर्षांहून अधिक काळ उभी होती आणि 1936 मध्ये ती पाडण्यात आली. फक्त 60 च्या दशकात. XX शतक नेपोलियनच्या सैन्याने शहरात प्रवेश केला त्या ठिकाणी पोकलोनाया गोराजवळील विजय स्क्वेअरवर ट्रायम्फल आर्क पुन्हा तयार करण्यात आला.

ट्रायम्फल अलेक्झांडर आर्क. त्याला "रॉयल गेट" असेही म्हणतात. हे मूलतः 1888 मध्ये सम्राट अलेक्झांडर तिसरा आणि त्याचे कुटुंब येकातेरिनोदर येथे आल्याच्या सन्मानार्थ बांधले गेले होते. 1928 मध्ये, स्थानिक सोव्हिएत अधिकार्‍यांच्या निर्णयाने, झारवादी काळातील इमारतीमुळे ट्राम वाहतुकीस अडथळा निर्माण होतो या सबबीखाली कमान पाडण्यात आली, जरी 1900 पासून ट्राम थेट कमानीखाली यशस्वीपणे चालत आहेत. रेखाचित्रे टिकली नाहीत, ते छायाचित्रांमधून पुनर्संचयित केले गेले. पूर्वी, कमान एकटेरिनिन्स्काया (आता मीरा) आणि कोटल्यारेव्स्काया (सेडिना) रस्त्यांच्या छेदनबिंदूवर स्थित होती. 2009 मध्ये क्रॅस्नाया आणि बाबुश्किना रस्त्यांच्या छेदनबिंदूवर पुन्हा तयार केले.

मॉस्को झारांनी स्वत: ला रोमन परंपरेचे वारस मानले आणि हे या शब्दांत दिसून आले: "मॉस्को हा तिसरा रोम आहे आणि तेथे चौथा होणार नाही."

ग्लिंका कॉयर चॅपल हे रशियन संस्कृतीचे एक भव्य स्मारक आहे, जे जगभरात प्रसिद्ध आहे. चॅपल वेळ आणि परंपरांचे सातत्य यांच्यातील संबंध ठेवण्यास मदत करते.

पुनरुत्थान नोव्हो - जेरुसलेम मठ - एक स्मारक.

विसाव्या शतकात, आपल्या देशातील स्टालिनिझमच्या युगात, भव्य, भव्य वास्तुकलाने प्रत्येक व्यक्तीच्या वैयक्तिक मौलिकतेकडे दुर्लक्ष करून, मानवी व्यक्तिमत्त्वाला क्षुल्लक पातळीवर कमी करून, राज्याची ताकद आणि सामर्थ्य यावर जोर दिला.

30-50 च्या दशकात मॉस्को आर्किटेक्ट्सचे अवास्तव प्रकल्प.

ज्ञान बेस मध्ये आपले चांगले काम पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे ज्ञानाचा आधार त्यांच्या अभ्यासात आणि कार्यात वापरतात ते तुमचे खूप आभारी असतील.

वर पोस्ट केले http://www.Allbest.ru/

परिचय

1. पुरातन वास्तू

1.1 प्राचीन इजिप्तची कला आणि शक्ती

1.2 पुरातन काळातील कला आणि शक्ती. प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोम

1.3 बायझेंटियमची कला आणि शक्ती

2. मध्य युग

2.1 फ्रान्सची कला आणि शक्ती (XI-XIV शतके)

3. पुनर्जागरण कालावधी

3.1 इटलीची कला आणि शक्ती (XIV-XVI शतके)

3.2 कला आणि स्पेनची शक्ती (XV-XVII शतके)

4. नवीन वेळ

4.1 फ्रान्सची कला आणि शक्ती (XVIII शतके)

4.2 रशियाची कला आणि शक्ती (XIX शतके)

5. रशियामधील सोव्हिएत काळातील शक्ती आणि कला (XX शतके)

6. आमच्या काळात शक्ती आणि कला

निष्कर्ष

संदर्भग्रंथ

परिचय

मानवी कलेच्या विकासामध्ये एक विशिष्ट नमुना आहे. कलेचा उपयोग शक्ती वाढविण्यासाठी केला जात असे. कलेच्या खर्चावर, सत्ता आपला अधिकार मजबूत करते आणि राज्ये आणि शहरे त्यांची प्रतिष्ठा राखतात.

कलाकृतींमध्ये धर्म, शाश्वतता आणि नायकांचे गौरव या कल्पनांना मूर्त रूप दिले जाते. त्यांच्या काळातील संगीतकार, चित्रकार, शिल्पकार आणि वास्तुविशारदांनी त्यांच्या शासकांच्या भव्य प्रतिमा तयार केल्या. त्यांनी त्यांना शहाणपण, वीरता, निर्भयपणा यासारखे विलक्षण गुण दिले, ज्यामुळे सामान्य लोकांच्या हृदयात प्रशंसा आणि आदर निर्माण झाला. हे सर्व प्राचीन काळातील परंपरांचे प्रकटीकरण आहे - देवता आणि मूर्तींची पूजा.

स्मारक कला मध्ये, सेनापती आणि योद्धा अमर आहेत. जिंकलेल्या विजयांच्या सन्मानार्थ, विजयी कमानी आणि स्तंभ उभारले जातात. नवीन कल्पना सर्व प्रकारच्या कलांमध्ये प्रतिबिंबित होतात आणि शक्ती अपवाद नाही.

या अनुषंगाने, माझ्या कामात, मी खालील गोष्टी सेट केल्या आहेत ध्येयआणिकार्ये:

उद्देशसंशोधन म्हणजे जगातील विविध देशांमध्ये शतकानुशतके सत्तेच्या प्रभावाखाली कला बदलणे

कार्ये:

* कलेवरील शक्तीच्या प्रभावाच्या अवलंबित्वाचे विश्लेषण करणे;

* जगातील विविध देशांमध्ये शक्तीच्या प्रभावाखाली कलात्मक सर्जनशीलतेतील बदलांच्या अवलंबनाची तपासणी करणे;

* व्हिज्युअल आर्ट्समधील शक्तीची मुख्य वैशिष्ट्ये ओळखा;

* प्रभावाखाली सर्जनशील वारसा बदलण्याच्या टप्प्यांचे विश्लेषण करा.

ऑब्जेक्टसंशोधन ही कला मध्ये शक्ती आहे.

गोष्टसंशोधन-वेगवेगळ्या कालावधीतील देशांची कला.

पद्धतशीरपायासमावेश: कलाकारांची चित्रे, शिल्पे, भित्तिचित्रे, मंदिरे, विजयी कमानी, मठ.

माहितीपाया- कला इतिहासावरील पुस्तके (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), इंटरनेट संसाधनांचे लेख.

1. पुरातन वास्तू

1.1 कलाआणिशक्तीप्राचीनइजिप्त

BC III सहस्राब्दी मध्ये. ई लोअर आणि अप्पर इजिप्त या दोन राज्यांच्या एकत्रीकरणाच्या परिणामी, सर्वात प्राचीन राज्यांपैकी एक तयार झाले, ज्याने प्राचीन संस्कृतीच्या निर्मितीमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

इजिप्शियन कला अतिशय मनोरंजक आहे कारण मानवजातीच्या इतिहासात इजिप्शियन लोकांनी तयार केलेल्या अनेक कलाकृती प्रथमच तयार केल्या गेल्या. इजिप्तने प्रथमच दगडी वास्तुकला, वास्तववादी शिल्पकला, उच्च दर्जाची कलाकुसर उत्पादने दिली. त्यांनी विविध प्रकारच्या दगडांवर उत्कृष्ट काम केले, उत्कृष्ट दागिन्यांचे काम केले, लाकूड आणि हाडे सुंदर कोरले, रंगीत काच आणि पारदर्शक हलके कापड बनवले.

अर्थात, ग्रेट इजिप्शियन पिरॅमिड्सबद्दल सांगण्यास अयशस्वी होऊ शकत नाही, जे स्वतःबद्दल बरेच काही सांगू शकतात. ते आम्हाला इतक्या स्पष्टपणे संघटित केलेल्या समाजाबद्दल सांगतात की केवळ शासकाच्या आयुष्यात या कृत्रिम विशाल टेकड्या बांधणे शक्य झाले.

इजिप्शियन कलेचे मुख्य वेगळे वैशिष्ट्य म्हणजे ते धर्माच्या गरजा, विशेषत: दैवी फारोच्या राज्य आणि अंत्यसंस्काराचे मूर्त स्वरूप आहे. धर्माचा एक अविभाज्य भाग होता ज्याने इजिप्शियन संस्कृतीला त्याच्या संपूर्ण अस्तित्वात प्रभावित केले.

इजिप्शियन कला राजांच्या वैभवासाठी, अटल आणि अगम्य कल्पनांच्या वैभवासाठी तयार केली गेली होती, जी निरंकुश शासनावर आधारित होती. आणि हे, या बदल्यात, या कल्पनांच्या प्रतिमा आणि रूपांमध्ये आणि फारोला मिळालेल्या शक्तीमध्ये सापडले. कलेने सत्तेच्या वरच्या लोकांची सेवा करण्यास सुरुवात केली, ज्याला राजे आणि हुकूमशाहीच्या अभिजाततेचे गौरव करणारी स्मारके तयार करण्याचे आवाहन केले गेले. ही कामे काही नियमांनुसार करावी लागतील, ज्याने नंतर तोफ तयार केली.

फारोला उंचावणाऱ्या स्मारकाचे उदाहरण म्हणजे नामेनचा स्लेट स्लॅब, ज्याच्या दोन्ही बाजूला ऐतिहासिक घटनेबद्दल सांगणारी एक आराम प्रतिमा आहे: लोअर इजिप्तवर अप्पर इजिप्तच्या राजाचा नेमेनचा विजय आणि नाईल खोऱ्याचे एकीकरण एकाच राज्यात. येथे, या प्रारंभिक वर्गीय समाजाचे वैशिष्ट्य, समानुपातिकतेच्या खर्चावर राज्यकर्त्याची महानता आणि असमानता यावर जोर देण्यात आला आहे. हे तत्त्व प्राचीन इजिप्शियन कलेमध्ये अनेक दशकांपासून शोधले गेले आहे. विविध भित्तिचित्रे, आराम आणि शिल्पांमध्ये, फारोला इतर सर्व पात्रांपेक्षा कित्येक पटीने मोठे चित्रित केले आहे. फारोच्या अंत्यसंस्कार मंदिरासमोर उभा असलेला 3रा सहस्राब्दी ईसापूर्व काळातील स्फिंक्स ऑफ खेफ्रेन त्याच्या भव्यतेमध्ये लक्षवेधक आहे. हा स्फिंक्स इजिप्तमधील सर्वात मोठा आहे. त्याचे प्रचंड आकार असूनही, स्फिंक्सच्या चेहऱ्यावर फारो खाफ्रेची वैशिष्ट्ये आहेत. प्राचीन काळी, स्फिंक्स, पिरॅमिड्ससह, शासकाच्या अलौकिक शक्तीची कल्पना प्रेरित करणार होते.

फारोच्या दैवी उत्पत्ती, महानता आणि सामर्थ्यावर जोर देण्यासाठी, शिल्पकारांनी त्यांच्या राज्यकर्त्यांना आदर्श बनवले. त्यांनी शारीरिक सामर्थ्य दाखवले, किरकोळ तपशील टाकून, पोर्ट्रेट साम्य राखून. अशा कामांचे उदाहरण म्हणजे चौथ्या घराण्याचे शासक खाफरे यांचा पुतळा. येथे शासकाची प्रतिमा भव्य शांततेने भरलेली आहे, तो अभिमानाने त्याच्या सिंहासनावर बसतो. या पुतळ्यामध्ये एक पंथ वर्ण आहे, जो इजिप्शियन लोकांच्या मते, शासकाच्या आध्यात्मिक साराचे भांडार आहे. खाफरेचे पोर्ट्रेट अगदी वास्तविक आहे, परंतु येथे शिल्पकाराने यापुढे पोर्ट्रेटचे साम्य दाखवले नाही तर स्वतः फारोचे पात्र दाखवले आहे.

रिलीफ्स, भित्तिचित्र आणि शिल्पांव्यतिरिक्त, दैवी शासकाच्या सन्मानार्थ मंदिरे देखील उभारली गेली. 16 व्या शतकाच्या शेवटी बांधलेली राणी हॅटशेपसटची कबर हे एक उत्तम उदाहरण आहे. इ.स.पू. ड्रे-एल-बहरी खोऱ्यात. हे मंदिर सूर्यदेव आमोन-रा, हॅटर आणि अनुबिस यांना समर्पित आहे, परंतु मुख्य देवता स्वतः राणी आहे. तिच्या सन्मानार्थ इतर स्मारके उभारली गेली आहेत, उदाहरणार्थ, कर्नाक येथील मंदिराच्या अभयारण्यात असलेल्या दोन ओबिलिस्क, स्टॅब अल-अंतर चॅपलमधील शिलालेख. या राणीने केवळ 12 वर्षे राज्य केले हे असूनही, तिने स्वत: नंतर असंख्य स्मारके सोडली, परंतु दुर्दैवाने ती राजांच्या अधिकृत यादीमध्ये सूचीबद्ध नव्हती.

अशाप्रकारे, जुन्या राज्याच्या युगात फारोचा पंथ, ज्याने त्याचे अपोजी गाठले, तो राज्यधर्म बनला आणि कलेमध्ये त्याचे मूर्त स्वरूप सापडले, कलेच्या कार्यांच्या श्रेणीवर प्रभाव टाकला: फारोची शिल्पकलेची चित्रे, दृश्यांची सचित्र आणि आराम प्रतिमा त्यांच्या कुटुंबाच्या जीवनापासून आणि अर्थातच, शासकाच्या सन्मानार्थ उभारलेले पिरॅमिड आणि मंदिरे प्राचीन इजिप्तमध्ये प्रमुख महत्त्वाची होती.

1.2 कलाआणिशक्तीपुरातन वास्तू.प्राचीनग्रीसआणिप्राचीनरोम

"प्राचीन कला" ची संकल्पना पुनर्जागरणात दिसली, जेव्हा प्राचीन रोम आणि प्राचीन ग्रीसची अद्भुत कामे अनुकरणीय मानली गेली. ही ग्रीको-रोमन पुरातन वास्तू आहे जी इसवी सनपूर्व ८ व्या शतकापासून पसरलेली आहे - सहावी शतक. इ.स यावेळी, सौंदर्याचा आदर्श प्रचलित आहे. चित्रकला, शिल्पकला आणि उपयोजित कला एक आदर्श सुंदर आणि सुसंवादीपणे विकसित मानवी नागरिक, एक शूर योद्धा आणि एकनिष्ठ देशभक्त यांच्या प्रतिमेचे वर्चस्व आहे, ज्यामध्ये क्रीडा शरीराचे सौंदर्य नैतिक शुद्धता आणि आध्यात्मिक संपत्तीसह एकत्रित आहे.

ग्रीक मास्टर्सने ऑलिम्पिक खेळांदरम्यान प्लास्टिकच्या हालचाली, प्रमाण आणि मानवी शरीराची रचना यांचा अभ्यास केला. कलाकारांनी फुलदाणी पेंटिंग आणि शिल्पकलेमध्ये वास्तववाद शोधला आहे, जसे की मायरॉन "डिस्कोबोलस", पॉलीक्लेटस "डोरिफोर" आणि एथेनियन एक्रोपोलिस, फिडियासची मूर्ती.

प्राचीन ग्रीक वास्तुविशारदांनी कलेमध्ये मोठे योगदान दिले. राज्यकर्त्यांनी त्यांच्या देवतांचा खूप आदर केला आणि ग्रीक लोकांनी त्यांच्या सन्मानार्थ असंख्य मंदिरे उभारली. त्यांनी मंदिराची भव्य शैली तयार केली, स्थापत्यकला आणि शिल्पकला एकत्र केली.

4थ्या शतकाच्या शेवटी पासून शास्त्रीय कालावधी पुनर्स्थित करण्यासाठी. इ.स.पू. जगाची सखोल समज येते, एखाद्या व्यक्तीच्या आतील जगामध्ये स्वारस्य वाढते, शक्तिशाली उर्जा, गतिशीलता आणि प्रतिमेचा न्याय यांचे हस्तांतरण होते, उदाहरणार्थ, स्कोपस, प्रॅक्सिटेल्स, लिओहर, लिसिप्पोसच्या शिल्पांमध्ये. या काळातील कलेमध्ये बहुआयामी रचना आणि विशाल पुतळ्यांचीही मोहिनी आहे.

ग्रीक संस्कृतीतील शेवटच्या तीन शतकांना हेलेनिझमचे युग म्हटले जाते. रोम हेलेनिक सभ्यतेच्या कलेचा वारस बनला.

रोमन लोकांनी प्राचीन ग्रीसच्या वारशाचे खूप कौतुक केले आणि प्राचीन जगाच्या पुढील विकासात योगदान दिले. त्यांनी रस्ते, पाण्याचे पाईप्स आणि पूल बांधले, वाल्ट, कमानी आणि काँक्रीटच्या वापराद्वारे सार्वजनिक इमारतींच्या बांधकामासाठी एक विशेष प्रणाली तयार केली.

शिल्पकलेचे रोमन पोर्ट्रेट, जे त्यांच्या अचूकतेने आणि वास्तववादाने वेगळे आहेत, ते खूप लक्ष देण्यास पात्र आहेत.

सम्राटांनी बांधण्याचे आदेश दिले विजयीकमानीजे त्यांच्या विजयासाठी समर्पित होते. सम्राटाने त्याच्या विजयाच्या वेळी कमानीखाली गाडी चालवली. राज्यकर्त्यांनी कलेच्या खर्चावर आपली शक्ती मजबूत करण्याचा प्रयत्न केला. मंच, चौक आणि शहरातील रस्त्यांवर राज्यकर्त्यांचे पुतळे उभे राहिले. शिल्पकारांनी त्यांचे नेते त्यांच्या शत्रूंवर विजय मिळवत असल्याचे चित्रित केले आणि काहीवेळा सम्राट देवासारखा दिसू शकतो. उदाहरणार्थ, सम्राट ट्राजनने त्याच्या विजयांच्या सन्मानार्थ एक स्तंभ बांधण्याचा आदेश दिला, ज्याची उंची सुमारे सात मजली इमारत होती.

रोमन लोकांनी शहरांचे उत्तम नियोजन केले, शाही स्नानगृहे बांधली - थर्मा, अँफीथिएटर - कोलोझियम, रोमन साम्राज्यातील सर्व देवतांचे मंदिर उभारले - पॅंथिऑन, हे सर्व जगाचा एक महान वारसा आहे.

त्यानंतरच्या काळातील कलेमध्ये पुरातन कलेचा जोरदार विकास झाला. पाश्चात्य सभ्यतेच्या विकासासाठी त्याचे महत्त्व जास्त सांगणे कठीण आहे.

1.3 कलाआणिशक्तीबायझँटियम

बायझँटाइन कलात्मक संस्कृती धर्माशी मोठ्या प्रमाणात संबंधित आहे. बायझेंटियममधील चर्च धर्मनिरपेक्ष सरकारची सेवा करत असे. सम्राट पृथ्वीवरील देवाचा सेवक मानला जात असे आणि अधिकृत उपकरण म्हणून चर्चवर अवलंबून असे. अशा वातावरणात कला ही मंडळी आणि सत्ताधारी वर्गाच्या कडक नियंत्रणाखाली होती.

बायझँटियम सर्व प्रकारच्या युद्धांच्या दबावाखाली असल्याने, त्याच्या कलात्मक सर्जनशीलतेचा उद्देश लोकांना एकत्र करणे होता. धार्मिक-राज्य देशभक्तीने बायझंटाईन कलेचा एक प्रकार तयार केला. त्याचबरोबर जीवनाचे प्रश्न अध्यात्मिक म्हणून सोडवले गेले. त्यांचे विवेचन राज्य, धार्मिक आणि वैयक्तिक तत्त्वांसह सौंदर्याचा आदर्श निर्माण करणे हे होते.

मंदिरांनी महत्त्वपूर्ण वैचारिक आणि शैक्षणिक भूमिका बजावली, म्हणून चर्च आर्किटेक्चरमध्ये सर्वोत्कृष्ट मास्टर्स काम करतात, ज्यांनी सर्वात महत्त्वपूर्ण बांधकाम आणि कलात्मक समस्यांचे निराकरण केले. आर्किटेक्चरमध्ये, जटिल इंटीरियर तयार केले गेले ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीचा समावेश आहे.

बायझँटियममध्ये शिल्पकलेचा विकास तसा अस्तित्वात नव्हता, कारण शिल्पकला एक मूर्ती मानली जात होती. पण एक आराम होता, विशेषतः हस्तिदंत मध्ये.

पेंटिंग कठोर चर्चवादी आणि राज्य पालकत्वाखाली होती. त्याचा विकास तीन मार्गांनी झाला: चर्च मोज़ेक आणि फ्रेस्को, आयकॉन पेंटिंग आणि पुस्तक लघुचित्रे. येथे, "पवित्र कथा" मधील संत आणि घटनांच्या चित्रणात कठोर नियम प्रामुख्याने होते. कलाकार आयुष्यातून काम करण्याची संधी गमावतो. केवळ उच्च दर्जाच्या कौशल्यामुळे मानवी भावना आणि कल्पनांच्या संपत्तीने प्रामाणिक प्रतिमा भरणे शक्य झाले.

बायझेंटियमच्या कलात्मक संस्कृतीत धर्मनिरपेक्ष कलेने महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले आहे यावर देखील जोर दिला पाहिजे. तटबंदी, निवासी इमारती, राजवाडे बांधले गेले. धर्मनिरपेक्ष शिल्पकलेने महत्त्वाची भूमिका बजावली. ऐतिहासिक आणि नैसर्गिक विज्ञान सामग्री असलेली लघुचित्रे बायझँटाइन चित्रकलेतून कधीही गायब झाली नाहीत. यापैकी बहुतेक कलेची स्मारके टिकली नाहीत, परंतु बायझेंटियमच्या कलात्मक संस्कृतीसाठी त्यांचे महत्त्व लक्षात घेतले पाहिजे.

बीजान्टिन कलेच्या शैलीत्मक विकासाची जटिलता या वस्तुस्थितीमुळे आणखी गुंतागुंतीची होती की कालांतराने, बीजान्टिन संस्कृतीच्या प्रसाराच्या मर्यादा देखील बदलल्या. युद्धे आणि शेजारच्या लोकांच्या आक्रमणांचा परिणाम म्हणून, राज्याच्या सीमा बदलल्या. काही भाग बायझेंटियमपासून दूर गेले, त्यामध्ये नवीन कला शाळा तयार झाल्या.

2. मध्ययुग

2.1 कलाआणिशक्तीफ्रान्स(इलेव्हन- XIVशतके)

यावेळी कलेवर चर्च आणि मठांचा प्रभाव होता, जे शाही शक्तीचे सहयोगी होते. राजांचे अधिकार आणि शक्ती मजबूत करणारे अनेक राजकारणी मंडळींचे मंत्रीही होते. उदाहरणार्थ, अॅबोट सुगर हे अनेक चर्चचे निर्माते आणि लुडविग VI आणि लुडविग VII चे सल्लागार आहेत. त्यामुळे, कलेचा, विशेषत: वास्तुकला, चित्रकला आणि शिल्पकला, मठांवर प्रभाव पडला. मठांच्या बांधकामाचे नेतृत्व बहुतेक वेळा शहरवासीयांनी केले नाही तर काही मठवासी आदेश किंवा बिशपने केले, जे त्याच वेळी या शहराचे सामंत शासक होते.

रोमनेस्क आर्किटेक्चर हे स्मारक शिल्प आणि दगडी कोरीव कामाचा अविभाज्य भाग होते. तिने कॅपिटल, पोर्टल्स सजवले ज्याने संपूर्ण दर्शनी भाग भरले, उदाहरणार्थ, पॉइटियर्समधील नोट्रे डेम ला ग्रांडे. बरगंडी (वेझेले आणि ऑटुन येथील कॅथेड्रलचे टायम्पॅनम) आणि लँग्वेडोक (टूलूसमधील सेंट-सेर्निन, XI-XIII शतके) चर्चमध्ये प्लास्टिकची सजावट शोधली जाऊ शकते.

चित्रकला आणि शिल्पकलेने एक महत्त्वपूर्ण पात्र प्राप्त केले. बाह्य दर्शनी भाग कॅपिटल, शिल्पे किंवा आरामाने सजवलेला होता. मंदिराच्या आतील भिंती मोठ्या भित्तिचित्रांनी रंगवलेल्या होत्या आणि नियमानुसार, शिल्पांनी सजवलेल्या नव्हत्या. मंदिराच्या दर्शनी भागावर असलेल्या शिल्पकलेच्या प्राचीन स्मारकांपैकी एक म्हणजे दक्षिण-पश्चिम फ्रान्समधील सेंट जेनेस डी फॉन्टेन चर्चच्या आर्किट्रेव्हचा आराम. फ्रान्सच्या चर्चमध्ये स्मारक भित्तिचित्रे व्यापक होती. आमच्याकडे आता सुमारे 95 फ्रेस्को सायकल्स आमच्याकडे आल्या आहेत. मुख्य स्मारक म्हणजे पोइटौ प्रदेशातील चर्च ऑफ सेंट सेव्हन्स सुर गार्टनची भित्तिचित्रे (12 व्या शतकाच्या सुरूवातीस), एक दुर्मिळ उदाहरण ज्याने फ्रान्सची नयनरम्य सजावट जतन केली आहे.

धर्मनिरपेक्ष प्रहसन आणि धार्मिक रहस्य शहरांमध्ये स्पर्धा झाली. सर्वत्र विलक्षण आणि वास्तविक, गूढ आणि तर्कसंगत असा संघर्ष होता. परंतु जवळजवळ नेहमीच कलात्मक निर्मितीमध्ये, जीवन त्याच्या विरोधाभासीपणा आणि बदलण्यायोग्य संतुलनात समजले जाते.

13 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील कलेची प्रतिमा सेंट पीटर्सबर्गचे पोर्टल आहे. नोट्रे डेम कॅथेड्रलच्या दक्षिण बाजूला स्टीफन्स (सुमारे 1260-1270). 13व्या शतकात रिम्स कॅथेड्रलच्या असंख्य पुतळ्या, उच्च गॉथिकच्या उत्कृष्ट नमुनांपैकी आहेत. 30-70 वर्षे. 13 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत. सजावटीच्या तत्त्वानुसार लघुचित्र तयार केले गेले.

14 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात गॉथिक शिल्पकलेचे मास्टर्स, या कालावधीत, तरीही, शंभर वर्षांच्या युद्धाच्या अडचणींमुळे बांधकाम कार्य आणि कलात्मक ऑर्डरची संख्या झपाट्याने कमी झाली तेव्हा नवीन सामर्थ्य दाखवण्यात यशस्वी झाले. 13-14 शतकांमध्ये. पुस्तक लघुचित्रे आणि स्टेन्ड ग्लास पेंटिंग व्यापक होते. स्टेन्ड ग्लास आर्टची मुख्य केंद्रे 13 व्या शतकात होती. चार्टर्स आणि पॅरिस. चार्टर्स कॅथेड्रलमध्ये तुलनेने अनेक काचेच्या खिडक्या टिकून आहेत. रोमनेस्क ते गॉथिक शैलीतील संक्रमणाचे एक अतिशय चांगले उदाहरण म्हणजे देवाच्या आईची प्रतिमा तिच्या गुडघ्यावर बाळासह बसलेली आहे, जी सध्या 1194 मध्ये आगीपासून वाचलेल्या कॅथेड्रलच्या भागात आहे.

13-14 शतकांच्या उत्तरार्धातील लघुचित्रे. आता ते केवळ सजवतातच असे नाही, तर मजकुराचे पूरक आणि टिप्पणी करतात, एक उदाहरणात्मक वर्ण प्राप्त करतात. 14 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील वैशिष्ट्यपूर्ण कामे. ही लघुचित्रकार जीन पुसेल यांची कामे आहेत, ज्यांच्या कामांमध्ये रॉबर्ट बिलशंग (१३२७) आणि प्रसिद्ध बेलेव्हिल ब्रेव्हरी (१३४३ पर्यंत) यांचे बायबल समाविष्ट आहे.

फ्रान्सच्या मध्ययुगीन कलेने तेथील लोकांच्या आणि सर्व पश्चिम युरोपमधील लोकांच्या कलेच्या इतिहासात मोठी भूमिका बजावली. त्याचे प्रतिध्वनी (विशेषत: आर्किटेक्चरमध्ये) खूप काळ जगले, केवळ 16 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत भूतकाळात गेले.

कलात्मक सर्जनशील कला शक्ती

3. कालावधीनवजागरण

3.1 इटली(XIV- Xvi)

इटालियन पुनर्जागरण हा एक महान उपलब्धी आणि बदलाचा काळ आहे जो इटलीमध्ये 14 व्या शतकात सुरू झाला आणि 16 व्या शतकापर्यंत टिकला, जो मध्य युगापासून आधुनिक युरोपमध्ये संक्रमण चिन्हांकित करतो.

चित्रकला आणि आर्किटेक्चरच्या क्षेत्रातील सर्वात प्रसिद्ध कामगिरी आहेत. याशिवाय विज्ञान, तत्त्वज्ञान, संगीत आणि साहित्यातही कर्तृत्व गाजवले. 15 व्या शतकात, इटली या सर्व क्षेत्रात आघाडीवर आहे. इटालियन पुनर्जागरण राजकारणाच्या पतनाबरोबर होते. म्हणून, संपूर्ण इटली स्वतंत्र लहान राज्यांमध्ये विभागली गेली. पुनर्जागरणाचा रोमवर मोठा प्रभाव होता. 16 व्या शतकात, इटालियन पुनर्जागरण शिगेला पोहोचले जेव्हा परकीय आक्रमणांनी इटलीला युद्धांकडे वळवले. असे असूनही, इटलीने पुनर्जागरणाच्या कल्पना आणि आदर्श कायम ठेवले आणि उत्तर पुनर्जागरणाला ग्रहण लावत संपूर्ण युरोपमध्ये पसरले.

यावेळी कलेत, संतांच्या प्रतिमा आणि शास्त्रातील दृश्ये सामान्य आहेत. कलाकार कोणत्याही तोफांपासून विचलित होतात, त्या काळासाठी संतांना आधुनिक कपड्यांमध्ये चित्रित केले जाऊ शकते. सेंट सेबॅस्टियनचे चित्रण करणे लोकप्रिय होते कारण ते प्लेगपासून संरक्षण करतात असे मानले जात होते. चित्रकला अधिक वास्तववादी बनते, उदाहरणार्थ, जिओटो, मासासिओ, लिओनार्डो दा विंची, मायकेलएंजेलो, बोटीसेली यांचे कार्य.

कलाकार नवनवीन रंग शोधतात, प्रयोग करतात. यावेळी, कलाकाराच्या व्यवसायाला खूप मागणी आहे आणि ऑर्डरसाठी खूप पैसे लागतात. पोर्ट्रेट शैली विकसित होत आहे. माणूस शांत, शहाणा आणि धैर्यवान म्हणून चित्रित केला गेला.

वास्तुविशारद फिलिपो ब्रुनेलेस्ची या वास्तुशिल्पावर खूप प्रभाव पडला होता, ज्यांच्या रचनेनुसार चर्च ऑफ सॅन लोरेन्झो, पॅलाझो रुसेलाई, सॅंटिसिमा अननुन्झियाटा, सँटो मारिया नॅवेला, सॅन फ्रान्सिस्को, सॅन सेबॅस्टियानो आणि सँटआन्रियाच्या चर्चचे दर्शनी भाग बांधले गेले.

अशा प्रकारे, जगाची धारणा अधिक जटिल होते, मानवी जीवन आणि निसर्गाचे अवलंबित्व अधिक प्रकर्षाने जाणवते, जीवनाच्या परिवर्तनशीलतेच्या कल्पना विकसित होतात, विश्वाच्या सुसंवाद आणि अखंडतेचे आदर्श गमावले जातात.

3.2 स्पेनXv- Xviiशतके

स्पॅनिश पुनर्जागरण इटालियन पुनर्जागरणाशी जवळून संबंधित आहे, परंतु ते खूप नंतर आले. स्पॅनिश पुनर्जागरणाचा "सुवर्ण युग" 16 व्या शतकाच्या शेवटी ते 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात मानला जातो.

स्पॅनिश संस्कृतीच्या उत्कर्षाचा विकास म्हणजे अरागॉनच्या फर्डिनांड आणि कॅस्टिलच्या इसाबेला यांच्या अधिपत्याखाली, पूर्वी खंडित झालेल्या देशाचे एकत्रीकरण. अरबांबरोबरचे शतकानुशतके जुने युद्ध थांबले, त्यानंतर नवीन जमिनी स्पेनच्या ताब्यात आल्या, ज्या पूर्वी त्यांच्या मालकीच्या नव्हत्या.

परदेशी वास्तुविशारद, चित्रकार, शिल्पकार राजेशाहीकडे आकर्षित झाले. थोड्या काळासाठी स्पेन सर्वात शक्तिशाली युरोपियन राज्य बनले.

फिलिप II ने माद्रिदची स्थापना केल्यानंतर, ज्या देशामध्ये राजवाडे बांधले गेले त्या देशाचे कलात्मक जीवन तेथे केंद्रित झाले. हे राजवाडे स्पॅनिश कलाकार आणि महान चित्रकार - टिटियन, टिंटोरेंटो, बासानो, बॉश, ब्रुगेल यांच्या चित्रांनी सजवलेले होते. अंगण हे कलेच्या विकासाचे मुख्य केंद्र बनले.

आर्किटेक्चरमध्ये, कॅथोलिक राजांच्या अधिपत्याखाली, चर्च तयार केले जातात, ज्यामध्ये शाही शक्तीची शक्ती आणि महानता वाढविली जाते. स्पॅनिश विजयांना समर्पित इमारती देखील तयार केल्या गेल्या: उदाहरणार्थ, टोलेडोमधील सॅन जुआन डे लॉस रेयेसच्या मठातील चर्च - टोरो, एल एस्कोरियलच्या लढाईत पोर्तुगीजांवर झालेल्या विजयाचे स्मारक म्हणून - विजयाचे स्मारक म्हणून सॅन क्वांटेन येथे फ्रेंच प्रती.

त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध शिल्पकार म्हणजे अलोन्सो बेरुगुएटे, जुआन डी जुनी, जुआन मार्टिनेझ मॉन्टेनेस, अलोन्सो कानो, पेड्रो डी मेना.

अशा प्रकारे, स्पेनने कलेच्या जागतिक इतिहासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले, ज्याने जगाच्या पुढील धारणावर प्रभाव टाकला.

4. नवीनवेळ

4.1 कलाआणिशक्तीफ्रान्स(Xviiiवि.)

18 व्या शतकात फ्रान्समध्ये निरंकुशता, चर्च, अभिजातता, मुक्त विचारसरणी विरुद्ध संघर्ष सुरू आहे; हा संघर्ष देशाला बुर्जुआ क्रांतीसाठी तयार करतो.

फ्रेंच कलात्मक संस्कृती वाढत आहे. ती पूर्वी लागू केलेल्या सिद्धांतांपासून दूर जाते, धार्मिक चित्रकला भूतकाळातील गोष्ट बनत आहे, धर्मनिरपेक्ष वास्तववादी आणि "शौर्य" शैली अग्रगण्य बनत आहेत. कलाकार मानवी जीवनाच्या अंतरंग क्षेत्राकडे आणि लहान स्वरूपांकडे वळतात. एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमेच्या प्रकटीकरणामध्ये वास्तववाद मूर्त आहे.

18 व्या शतकात, रॉयल अकादमी - सलूनचे नियतकालिक प्रदर्शन होते, जे लूवरमध्ये आयोजित केले गेले होते, तसेच सेंट ल्यूक अकादमीचे प्रदर्शन होते, जे थेट चौकांवर आयोजित केले गेले होते. एक नवीन, वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे सौंदर्यशास्त्राचा उदय आणि कला समीक्षेचा विकास, ज्याने कलेच्या ट्रेंडचा संघर्ष प्रतिबिंबित केला.

यावेळी, लोक वेगवेगळ्या देशांमध्ये प्रवास करतात आणि एकमेकांकडून ज्ञान घेतात. अनेक विश्वकोश दिसतात. लोक कलाकृतींचे विश्लेषण करतात. उदाहरणार्थ, डिडेरोटची कामे "सलून", "चित्रकलेचा अनुभव", रुसो "कला आणि नैतिकता", "कला आणि विज्ञानावरील प्रवचन" आणि "एमिल किंवा शिक्षण" ची कामे.

अशा प्रकारे, 18 वे शतक प्रबोधनाचे युग म्हणून ओळखले जाऊ लागले. प्रबोधनात्मक कल्पनांनी केवळ कलेच्या विकासावरच प्रभाव टाकला नाही, तर प्रबोधनकर्त्यांनी त्याच्या अभ्यासक्रमात सक्रियपणे हस्तक्षेप केला. प्रबोधन ही एक शक्तिशाली चळवळ बनली ज्याने जगाविषयीच्या पूर्वीच्या धारणाचे अपवर्तन केले.

4.2 कलाआणिशक्तीरशियाचा(XIXवि.)

XIX शतकात. 1812 च्या देशभक्तीपर युद्धानंतर रशियामध्ये पहिल्या दशकात देशव्यापी उठाव झाला. 18 व्या शतकाच्या तुलनेत कलाकारांना अधिक मागणी होत आहे. ते त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाचे, स्वातंत्र्याचे महत्त्व त्यांच्या कार्यात व्यक्त करू शकतात, जिथे सामाजिक आणि नैतिक समस्या उद्भवतात.

रशियाला आता कलात्मक निर्मितीमध्ये अधिक रस आहे. कला मासिके प्रकाशित केली जातात: "द फ्री सोसायटी ऑफ लव्हर्स ऑफ लिटरेचर, सायन्सेस अँड आर्ट्स" (1801), "द जर्नल ऑफ फाइन आर्ट्स" प्रथम मॉस्कोमध्ये (1807), आणि नंतर सेंट पीटर्सबर्ग (1823 आणि 1825), "सोसायटी कलाकारांच्या प्रोत्साहनासाठी" (1820), "रशियन संग्रहालय ..." पी. स्विनिन (1810) आणि "रशियन गॅलरी" इन द हर्मिटेज (1825).

रशियन समाजाचे आदर्श आर्किटेक्चर, स्मारक आणि सजावटीच्या शिल्पामध्ये प्रतिबिंबित होतात. 1812 मध्ये आग लागल्यानंतर, मॉस्कोची पुनर्बांधणी नवीन पद्धतीने केली जात आहे, येथे बांधकाम व्यावसायिक पुरातन वास्तूवर अवलंबून आहेत. शिल्पकार लष्करी नेत्यांची स्मारके उभारत आहेत, उदाहरणार्थ, सेंट पीटर्सबर्गमधील काझान कॅथेड्रल येथे कुतुझोव्हचे स्मारक. या काळातील सर्वात मोठा आर्किटेक्ट, आंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन. त्याने पुलकोव्स्काया रस्त्यासाठी अनेक कारंजे तयार केले, "कंदील" कार्यालय आणि पावलोव्स्क पॅलेसमधील इजिप्शियन व्हेस्टिबुल, व्हिस्कोंटिएव्ह ब्रिज आणि पावलोव्स्क पार्कमधील गुलाबी पॅव्हेलियन सजवले. वोरोनिखिनचे मुख्य विचार काझान कॅथेड्रल (1801-1811) आहे. मंदिराचा अर्धवर्तुळाकार कॉलोनेड, जो त्याने मुख्य - पश्चिमेकडील बाजूने नाही तर बाजूने - उत्तरेकडील दर्शनी भागातून उभारला होता, नेव्हस्काया दृष्टीकोनातून मध्यभागी एक चौरस तयार केला, कॅथेड्रल आणि त्याच्या सभोवतालच्या इमारतींचे रूपांतर केले. महत्त्वाचे शहरी विकास जंक्शन.

कलाकार प्राचीन काळात घडलेल्या ऐतिहासिक घटनांचे चित्रण करतात, उदाहरणार्थ के.पी. ब्रायलोव्ह "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस", ए.ए इव्हानोव्ह "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप". शासकांचे पोर्ट्रेट चित्रित केले आहेत, उदाहरणार्थ, एलिझाबेथ II, पीटर I. स्मारके, कॅथरीन II चे स्मारक, शासकांच्या सन्मानार्थ उभारले गेले आहेत. या कालावधीत, मोठ्या संख्येने कलाकार दिसतात: क्रॅमस्कोय, गे, मायसोएडोव्ह, मकोव्स्की, शिश्किन, वासिलिव्ह, लेविटान, रेपिन, सुरिकोव्ह इ.

जटिल जीवन प्रक्रियांमुळे या वर्षांमध्ये कलात्मक जीवनाच्या प्रकारांमध्ये विविधता आली. सर्व प्रकारच्या कला - चित्रकला, नाट्य, संगीत, वास्तुकला - कलात्मक भाषेच्या नूतनीकरणासाठी, उच्च व्यावसायिकतेसाठी बाहेर पडल्या.

5. शक्तीआणिकलासोव्हिएतकालावधीरशियाचा(XXवि.)

रशियामधील सोव्हिएत काळात, क्रांतिकारक आपत्ती उद्भवतात, या क्रांतिकारी परिवर्तनांमुळे कलाकारांना नवीन सर्जनशील प्रयोगांसाठी बोलावले जाते. देशाच्या कलात्मक जीवनासाठी अप्रस्तुत सौंदर्यात्मक वस्तुमानासाठी अत्यंत सामाजिक आणि समजण्यायोग्य कला आवश्यक आहे. ऑक्टोबरच्या घटना, ज्यामुळे क्रांती झाली, कलाकारांनी त्यांच्या कामात गौरव करण्यास सुरुवात केली. आघाडीवर कलेचा विजय हा बोल्शेविक विजयाचा स्थायी घटक बनतो.

यावेळी कलाकार खूप सक्रिय आणि अत्यंत मागणी असलेली स्थिती घेतात. ते प्रात्यक्षिकांसाठी शहरांच्या डिझाइनमध्ये गुंतलेले आहेत, शिल्पकारांनी "स्मारक प्रचाराची लेनिनची योजना" केली, ग्राफिक कलाकार रशियन आणि परदेशी साहित्याच्या शास्त्रीय आवृत्त्यांच्या डिझाइनवर सक्रियपणे काम करत आहेत. अनेक नवीन कलात्मक दिशानिर्देश विकसित होत आहेत जे आधी लागू केले नव्हते. नवीन नावे आणि नवीन ट्रेंड दिसतात: "रशियन प्रभाववाद" - ए. रायलोव्ह आणि के. युऑन; पी. कुझनेत्सोव्ह आणि एम. सरयान "ब्लू-रोझोव्त्सी"; "जॅक ऑफ डायमंड्स" चे प्रतिनिधी पी. कोन्चालोव्स्की आणि आय. माश्कोव्ह त्यांच्या चित्रांच्या कार्निव्हल उत्सवासह, रंग आणि रचनांमध्ये सजावटीच्या, ए. लेंटुलोव्ह, ज्यांनी रशियन मध्ययुगीन वास्तुकलाची प्रतिमा आधुनिक शहराच्या तीव्र लयांसह जिवंत केली. . पावेल फिलोनोव्ह यांनी 1920 च्या दशकात काम केले. त्याने "विश्लेषणात्मक" म्हटल्या जाणार्‍या पद्धतीवर अवलंबून राहून, त्याने या वर्षांमध्ये त्याची प्रसिद्ध "सूत्रे" ("पेट्रोग्राड सर्वहारा वर्गाचा फॉर्म्युला", "स्प्रिंगचा फॉर्म्युला", इ.) तयार केली - प्रतीकात्मक प्रतिमा ज्या त्याच्या शाश्वत आणि कायमस्वरूपी आदर्शाला मूर्त स्वरुप देतात. . के. मालेविचने वस्तुनिष्ठतेमध्ये आपला मार्ग चालू ठेवला आणि त्याच्या विद्यार्थ्यांनी I. पुनी, एल. पोपोवा, एन. उदलत्सोवा, ओ. रोझानोव्हा यांनी विकसित केलेला सर्वोच्चवाद, उपयोजित कला, आर्किटेक्चर, डिझाइन आणि ग्राफिक्समध्ये पसरू लागला.

शिल्पकलेमध्ये, इव्हान दिमित्रीविच शाद्र (खरे नाव इव्हानोव्ह) यांनी 1920 मध्ये "क्रांतिकारक रोमँटिसिझम" द्वारे प्रेरित कामे तयार केली. हे "सोवर", "वर्कर", "क्रेस्टयानिन", "क्रास्नोआर्मीट्स" (सर्व 1921-1922) गोझनाकच्या आदेशानुसार (नवीन सोव्हिएत बँक नोट्स, स्टॅम्प आणि बॉन्डवरील प्रतिमेसाठी) आहेत. "कोबलस्टोन - सर्वहारा वर्गाचे शस्त्र, 1905" हे त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक आहे. हे कार्य सोव्हिएत सत्तेच्या 10 व्या वर्धापन दिनाला समर्पित आहे. शाद्रने जागतिक कलेच्या परंपरा वापरण्याचा आणि आधुनिकतेच्या भावनेने एक कार्य तयार करण्याचा प्रयत्न केला, कारण त्याला ते समजले.

त्यामुळे चित्रकार, शिल्पकार, लेखक आणि इतर अनेकांना सामाजिक उपाय शोधावे लागले. स्मारकीय प्रतिमा तयार करण्याचे साधन बनले आहे: सोव्हिएत हेराल्ड्री, अलंकारिक चिन्हे, जे अणू, बाह्य अवकाशासाठी लोकप्रिय पदनाम बनले आहेत. मैत्रीचे प्रतीक, काम, शांतता... फक्त मोठ्या कल्पनाच उत्तम उपाय देऊ शकतात.

6. प्रमाणअधिकारीआणिकलाविआमचेवेळ

अलिकडच्या वर्षांत, सर्वकाही बदलले आहे, परंतु शक्ती आणि कला यांच्यातील परस्परसंवाद ही एक अतिशय महत्त्वाची आणि तातडीची समस्या आहे. या दोन उद्योगांमधील संबंध विशेषतः राजकीय आणि सामाजिक बदलांच्या काळात स्पष्टपणे दिसून येतात. आता कोणतीही सेन्सॉरशिप नाही, म्हणजे प्रत्येक व्यक्ती ज्याला आपले विचार आणि कल्पना कलेच्या सहाय्याने व्यक्त करायच्या आहेत, तो शिक्षेच्या भीतीशिवाय करू शकतो. सर्जनशीलता आणि आत्म्याच्या स्वातंत्र्याच्या क्षेत्रात ही एक मोठी प्रगती आहे.

याक्षणी, विविध शहरांमध्ये विविध विषयांवर असंख्य प्रदर्शने आहेत. कला आणि शक्तीच्या समस्येवर प्रकाश टाकणारी प्रदर्शने अधूनमधून भरवली जातात. इतिहास आणि राज्यशास्त्राचा अभ्यास करणाऱ्या लोकांसाठी ही प्रदर्शने मनोरंजक आहेत. अलीकडे, स्वीडिश संग्रहालयात असेच एक प्रदर्शन आयोजित केले गेले होते, ज्याला "शासकांसाठी कला" असे म्हणतात. या प्रदर्शनात 100 हून अधिक प्रदर्शने होती आणि विविध कालखंडातील 400 प्रदर्शनांचा सहभाग होता.

कला स्थिर राहत नाही, ती वेगवेगळ्या बाजूंनी वेगाने विकसित होते. आमच्या काळात, अनेक भिन्न दिशानिर्देश आहेत. जागतिक सांस्कृतिक वारसा पुन्हा भरला आणि भरला गेला आणि हे आपल्या काळासाठी खूप चांगले आहे.

निष्कर्ष

आमच्या कामाच्या दरम्यान, आम्हाला आढळले की जगातील विविध देशांमध्ये शतकानुशतके शक्तीच्या प्रभावाखाली कला बदलत आहे.

परिस्थितीचे विश्लेषण केल्यावर लक्षात आले की कला ही देशातील राजकीय व्यवस्था आणि राज्यकर्त्यांवर अवलंबून असते. कला आणि शक्ती एकाच वेळी उद्भवल्या आणि विकसित झाल्या आणि सामाजिक जीवनाच्या निर्मितीचा अविभाज्य भाग आहेत.

मला वाटते की सरकारला समाजावर नियंत्रण ठेवण्याच्या आणि कलेच्या माध्यमातून आपली शक्ती मजबूत करण्यासाठी आताच्यापेक्षा जास्त संधी होत्या. अनेक दशकांनंतर, आम्ही शेवटी कठोर नियम आणि सर्व प्रकारच्या प्रतिबंधांपासून स्वतःला मुक्त केले. एखादी व्यक्ती त्याचे व्यक्तिमत्त्व व्यक्त करू शकते, जसे की तो फक्त कल्पना करतो आणि इच्छितो. कलाकार, शिल्पकार आणि संगीतकार यांना अमर्याद स्वातंत्र्य आहे, परंतु ते चांगले आहे की नाही याचे उत्तर देणे अद्याप कठीण आहे. परंतु अनेक वर्षांनंतर, आपले वंशज आपल्या शतकांची प्रशंसा करतील आणि अभिमान बाळगतील.

यादीकडून वापरले गेलेसाहित्य:

1. टी.व्ही. इलिन. कला इतिहास. घरगुती कला. मॉस्को. वर्ष 2000

Allbest.ru वर पोस्ट केले

तत्सम कागदपत्रे

विविध अभ्यासांमध्ये युरोपियन पुनर्जागरणाच्या निर्मितीमध्ये प्राचीन वारसाच्या भूमिकेचे मूल्यांकन. पुनर्जागरणातील आर्किटेक्चर, शिल्पकला, चित्रकला, ललित कला यातील पुरातनतेच्या घटकांचे प्रकटीकरण. प्रसिद्ध मास्टर्सच्या कामाची उदाहरणे.

अमूर्त, 05/19/2011 जोडले


व्हिज्युअल आर्ट्समधील कल म्हणून अतिवास्तववाद: निर्मिती आणि विकासाचा इतिहास, मुख्य हेतू आणि कल्पना, उत्कृष्ट प्रतिनिधी आणि त्यांच्या सर्जनशील वारसाचे मूल्यांकन. मॅक्स अर्न्स्टच्या सर्जनशील मार्गाची सुरुवात आणि टप्पे, त्याच्या प्रसिद्ध कामांचे विश्लेषण.

टर्म पेपर 05/11/2014 रोजी जोडला


होली इन्क्विझिशन - पाखंडी लोकांशी लढण्यासाठी रोमन कॅथोलिक चर्चची संस्था. इन्क्विझिशनची रचना, त्याच्या क्रियाकलापांचे कालक्रम. रोमन साम्राज्याचा कलात्मक वारसा आणि मध्ययुगातील कलेतील ख्रिश्चन चर्चच्या प्रतिमाशास्त्रीय परंपरांचे संयोजन.

10/08/2014 रोजी गोषवारा जोडला


एक सामान्य युरोपियन शैली म्हणून रोमनेस्क कलेची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आणि इतर संस्कृतींच्या प्रभावामुळे, पश्चिम युरोपच्या वेगवेगळ्या देशांमध्ये या प्रवृत्तीच्या कलेची विशिष्ट वैशिष्ट्ये. शाळांमधील सामान्य आणि वेगळी वैशिष्ट्ये, आर्किटेक्चरची विशिष्टता.

टर्म पेपर जोडले 06/13/2012


युरोपमधील संस्कृती आणि कलेच्या विकासावर महान क्रांतीच्या प्रभावाचा अभ्यास. 19 व्या शतकातील प्रसिद्ध लेखक आणि कलाकारांच्या कार्याची मुख्य वैशिष्ट्ये: फ्रान्सिस्को गोया, होनोर डौमियर. जी. कोर्बेटच्या नावाशी संबंधित व्हिज्युअल आर्ट्समधील वास्तववादी परंपरा.

अहवाल 04/03/2012 रोजी जोडला


इंप्रेशनिझमच्या वैशिष्ट्यांचे विश्लेषण - 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रान्समध्ये उद्भवलेल्या कलेतील कलात्मक कल. या प्रवृत्तीच्या प्रतिनिधींची छापवाद आणि सर्जनशीलतेची मुख्य अभिनव वैशिष्ट्ये. प्रभाववादाचे सांस्कृतिक मूल्य.

टर्म पेपर, 11/09/2010 जोडले


आधुनिक संस्कृतीच्या कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक प्रक्रियेतील कार्ये, सौंदर्यात्मक मौलिकता आणि उत्तर आधुनिकतेची भूमिका प्रकट करणे. युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिका आणि युरोपमधील व्हिज्युअल आर्ट्समधील पोस्टमॉडर्निझम. मल्टीमीडिया कला आणि संकल्पनावाद.

टर्म पेपर, 04/10/2014 जोडले


व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये ऑर्थोडॉक्सीचे स्थान. हातांनी बनवलेल्या तारणकर्त्याच्या प्रतिमा आणि देवाची आई, दृश्य कलांमध्ये त्यांचे मूर्त स्वरूप. उत्सवाच्या प्रतिमांची वैशिष्ट्ये. देवदूत, मुख्य देवदूत, सेराफिम, करूबिम यांच्या प्रतिमा. संत, संदेष्टे, पूर्वज, शहीद.

अमूर्त, 08/27/2011 रोजी जोडले


शैलीच्या घटनेचा उदय आणि विकासाचा इतिहास. साहित्याच्या क्षेत्रातील कलाकृतीची शैली आणि सामग्री यांच्यातील संबंधांची वैशिष्ट्ये. कलाकृतींचा संच म्हणून शैली, व्हिज्युअल आर्ट्समधील थीम आणि चित्रणाच्या वस्तूंच्या सामान्य श्रेणीद्वारे एकत्रित.

07/17/2013 रोजी गोषवारा जोडला


रचनाची उत्पत्ती, आपल्या काळातील प्राचीन जगाच्या कलेमध्ये त्याची भूमिका. साहित्यिक स्रोत आणि कलाकारांच्या कार्यांचे विश्लेषण. मध्ययुगातील रचना, पुनर्जागरण. एल. दा विंचीच्या "द लास्ट सपर" या कामाच्या उदाहरणावर स्मारकीय पेंटिंगमधील तिचे मूल्यांकन.