समकालीनांना सहसा त्यांचे लेखक समजत नाहीत किंवा त्यांचे साहित्यातील खरे स्थान कळत नाही, भविष्याचे मूल्यांकन करणे, योगदान निश्चित करणे आणि उच्चार ठळक करणे यावर सोडले जाते. याची पुरेशी उदाहरणे आहेत. परंतु आजच्या साहित्यात अशी काही नावे आहेत, ज्याशिवाय आपण किंवा आपले वंशज त्याची कल्पनाही करू शकत नाहीत. यापैकी एक नाव व्हॅलेंटीन ग्रिगोरीविच रासपुटिन आहे. व्हॅलेंटाईन रासपुतीन यांच्या कृतींमध्ये जिवंत विचारांचा समावेश आहे. आपण ते काढण्यास सक्षम असले पाहिजे, जर केवळ लेखकापेक्षा आपल्यासाठी ते अधिक महत्वाचे आहे: त्याने त्याचे कार्य केले आहे.

आणि इथे, मला वाटते, सर्वात योग्य गोष्ट म्हणजे त्यांची पुस्तके एकामागून एक वाचणे. सर्व जागतिक साहित्याच्या मुख्य थीमपैकी एक: जीवन आणि मृत्यूची थीम. पण व्ही. रासपुतिनसाठी, हे एक स्वतंत्र कथानक बनते: जवळजवळ नेहमीच एक वृद्ध माणूस जो खूप जगला आहे आणि त्याच्या आयुष्यात बरेच काही पाहिले आहे, ज्याच्याशी तुलना करण्यासारखे काहीतरी आहे आणि काहीतरी लक्षात ठेवण्यासारखे आहे, तो आपले जीवन सोडतो. आणि जवळजवळ नेहमीच ती एक स्त्री असते: ज्या आईने मुलांचे संगोपन केले, ज्याने कुळाचे सातत्य सुनिश्चित केले. त्याच्यासाठी मृत्यूची थीम इतकी नाही, कदाचित, सोडण्याची थीम, जे शिल्लक आहे त्याचे प्रतिबिंब म्हणून - जे होते त्याच्या तुलनेत. आणि वृद्ध स्त्रियांच्या प्रतिमा (अण्णा, डारिया), जे त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कथांचे नैतिक, नैतिक केंद्र बनले, वृद्ध स्त्रिया, ज्याला लेखकाने पिढ्यांच्या साखळीतील सर्वात महत्त्वाचा दुवा मानला, व्हॅलेंटाईन रासपुटिनचा सौंदर्याचा शोध आहे. रशियन साहित्यात अशा प्रतिमा अर्थातच त्याच्या आधी अस्तित्वात असल्याच्या वस्तुस्थिती असूनही. परंतु हे रस्पुतिन होते, कारण कदाचित त्याच्या आधी कोणीही नव्हते, ज्याने त्यांना काळ आणि वर्तमान सामाजिक परिस्थितीच्या संदर्भात तात्विकदृष्ट्या समजून घेतले. ही वस्तुस्थिती अपघाती शोध नाही, परंतु एक सतत विचार आहे, केवळ त्याच्या पहिल्या कार्यांबद्दलच नाही तर त्यानंतरच्या, आजपर्यंत, पत्रकारिता, संभाषणे, मुलाखती या प्रतिमांचे संदर्भ देखील बोलते. तर, "तुम्हाला बुद्धिमत्ता म्हणजे काय म्हणायचे आहे?" या प्रश्नाचे उत्तरही दिले. तिने एकही पुस्तक वाचलेले नाही, कधी थिएटरला गेलेले नाही. पण ती नैसर्गिकरित्या हुशार आहे. या निरक्षर वृद्ध महिलेने तिच्या आत्म्याची शांतता आत्मसात केली, अंशतः निसर्गासह, अंशतः तिला लोक परंपरा, रीतिरिवाजांचे वर्तुळ यांचे समर्थन होते. तिला कसे ऐकायचे, योग्य काउंटर हालचाल करायची, स्वत:ला सन्मानाने धरून ठेवायचे, अचूक सांगायचे हे माहित आहे. आणि अंतिम टर्ममधील अण्णा हे मानवी आत्म्याच्या कलात्मक अभ्यासाचे सर्वात स्पष्ट उदाहरण आहे, लेखकाने त्याच्या सर्व भव्य विशिष्टतेने, विशिष्टतेने आणि शहाणपणाने दर्शविलेले आहे - आपल्यापैकी प्रत्येकाने जे विचार केले आहे ते समजून घेतलेल्या आणि आधीच समजून घेतलेल्या स्त्रीचा आत्मा. आपल्या आयुष्यात किमान एकदा तरी.

होय, अण्णा मरण्यास घाबरत नाहीत, शिवाय, ती या शेवटच्या टप्प्यासाठी तयार आहे, कारण ती आधीच थकली आहे, तिला असे वाटते की तिने “स्वतःला अगदी तळापर्यंत जगले आहे, शेवटच्या थेंबापर्यंत उकळले आहे” (“ऐंशी वर्षे , जसे तुम्ही बघू शकता, एक व्यक्ती अजूनही खूप आहे, जर ती इतकी थकली असेल की आता फक्त ते घ्या आणि फेकून द्या ... "). आणि यात आश्चर्य नाही की मी थकलो होतो - माझे संपूर्ण आयुष्य धावत होते, माझ्या पायावर, कामात, काळजीत: मुले, घर, बाग, शेत, सामूहिक शेत ... आणि आता अशी वेळ आली जेव्हा अजिबात शक्ती उरली नव्हती. , मुलांना अलविदा म्हणण्याशिवाय. त्यांना न पाहता, त्यांना वेगळे शब्द न बोलता, त्यांचे मूळ आवाज ऐकल्याशिवाय ती कायमची कशी निघून जाईल याची अण्णांनी कल्पना केली नाही. आयोनिन्स दफन करण्यासाठी आले: वरवरा, इल्या आणि ल्युस्या. आम्ही यासाठी ट्यून केले आहे, तात्पुरते आमचे विचार योग्य कपड्यांमध्ये परिधान केले आहेत आणि आगामी वियोगाच्या गडद फॅब्रिकने आमच्या आत्म्याचे आरसे झाकले आहेत. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाने आपल्या आईवर आपापल्या पद्धतीने प्रेम केले, परंतु त्या सर्वांनी तिची तिची सवय तितकीच गमावली, फार पूर्वीपासून वेगळे झाले आणि ज्याने त्यांना तिच्याशी आणि त्यांच्यात जोडले ते आधीच सशर्त काहीतरी बनले आहे, मनाने स्वीकारले आहे, परंतु स्पर्श केला नाही. आत्मा त्यांना अंत्यसंस्काराला येऊन हे कर्तव्य पार पाडायचे होते.

कामाच्या सुरुवातीपासूनच एक तात्विक मूड सेट केल्यावर, आधीच एखाद्या व्यक्तीच्या शेजारी मृत्यूच्या केवळ उपस्थितीने संप्रेषित केले गेले आहे, व्ही. रासपुतिन, ही पातळी कमी न करता, जेव्हा अण्णांबद्दल नाही, परंतु, कदाचित, ते आहे. तात्विक संपृक्तता, सूक्ष्म मानसशास्त्र रेखाटणे, वृद्ध स्त्रीच्या मुलांचे पोट्रेट तयार करते, प्रत्येक नवीन पृष्ठ त्यांना फिलीग्रीमध्ये आणते. एखाद्याला असे समजले जाते की या विवेकी कामामुळे, त्यांच्या चेहऱ्याच्या आणि पात्रांच्या छोट्या तपशीलांचा हा मनोरंजन, तो वृद्ध स्त्रीच्या मृत्यूला उशीर करतो: जोपर्यंत वाचक त्याच्या स्वत: च्या डोळ्यांनी, शेवटच्या सुरकुत्यापर्यंत पाहत नाही तोपर्यंत ती मरू शकत नाही. ज्यांना तिने जन्म दिला, ज्यांचा तिला अभिमान होता, जे शेवटी तिच्याऐवजी पृथ्वीवर राहतील आणि वेळोवेळी तिला चालू ठेवतील. म्हणून ते कथेत, अण्णांचे विचार आणि तिच्या मुलांच्या कृतींमध्ये एकत्र राहतात, कधीकधी - जवळ येत, जवळजवळ संपर्काच्या बिंदूपर्यंत, नंतर - अधिक वेळा - अदृश्य अंतराकडे वळतात. शोकांतिका अशी नाही की त्यांना ते समजत नाही, परंतु ते त्यांच्या लक्षात येत नाही, त्यांना खरोखरच समजत नाही. ना ती, ना तो क्षण, ना ती सखोल कारणे जी एखाद्या व्यक्तीची अवस्था त्याच्या इच्छेविरुद्ध, इच्छेविरुद्ध नियंत्रित करू शकतात.

मग ते येथे कोणासाठी जमले आहेत: त्यांच्या आईसाठी किंवा स्वतःसाठी, जेणेकरून त्यांच्या सहकारी गावकऱ्यांच्या नजरेत उदासीन दिसू नये? मनी फॉर मारिया प्रमाणेच, रासपुटिन येथे नैतिक श्रेणींशी संबंधित आहे: चांगले आणि वाईट, न्याय आणि कर्तव्य, आनंद आणि एखाद्या व्यक्तीची नैतिक संस्कृती - परंतु उच्च स्तरावर, कारण ते मृत्यूसारख्या मूल्यांसह एकत्र राहतात, याचा अर्थ जीवन आणि यामुळे लेखकाला मृत अण्णाचे उदाहरण वापरून संधी मिळते, ज्यामध्ये तिच्या जिवंत मुलांपेक्षा अधिक जीवनाचा अर्क आहे, नैतिक आत्म-जागरूकता, त्याचे क्षेत्र: विवेक, नैतिक भावना, मानवी प्रतिष्ठा, प्रेम. , लाज, सहानुभूती. त्याच पंक्तीमध्ये - भूतकाळाची आठवण आणि त्यावरील जबाबदारी. अण्णांना मुलांची अपेक्षा होती, त्यांना त्यांच्या पुढील आयुष्यात आशीर्वाद देण्याची तातडीची आंतरिक गरज वाटत होती; मुलांनी तिच्याकडे धाव घेतली, त्यांचे बाह्य कर्तव्य शक्य तितके पूर्ण करण्याचा प्रयत्न केला - अदृश्य आणि कदाचित, संपूर्णपणे बेशुद्ध देखील. कथेतील जागतिक दृश्यांचा हा संघर्ष त्याची अभिव्यक्ती शोधतो, सर्व प्रथम, प्रतिमांच्या प्रणालीमध्ये. ब्रेकडाउनची शोकांतिका आणि त्यांच्यासमोर येणारा ब्रेक हे समजण्यासाठी मोठ्या झालेल्या मुलांना ते दिले जात नाही - मग ते दिले नाही तर काय करता येईल? रासपुतीन हे का घडले ते शोधून काढेल, ते असे का आहेत? आणि तो हे करेल, बार्बरा, इल्या, ल्युसी, मिखाईल, टंचोरा या पात्रांच्या चित्रणाच्या मनोवैज्ञानिक विश्वासार्हतेमध्ये आश्चर्यकारकपणे, स्वतंत्र उत्तराकडे नेईल.

काय घडत आहे, हे का घडत आहे, ते कोण आहेत, ते काय आहेत हे समजून घेण्यासाठी आपण त्या प्रत्येकाला पाहिले पाहिजे, त्यांना अधिक चांगल्या प्रकारे जाणून घेतले पाहिजे. या समजाशिवाय, वृद्ध स्त्रीची शक्ती जवळजवळ संपूर्णपणे निघून जाण्याची कारणे समजून घेणे, तिच्या खोल दार्शनिक एकपात्री शब्दांचे पूर्णपणे आकलन करणे आपल्यासाठी कठीण होईल, बहुतेकदा त्यांना मानसिक आकर्षणामुळे, मुलांसाठी, ज्यांच्याशी मुख्य गोष्ट आहे. अण्णांच्या आयुष्यात जोडले गेले.

ते समजणे कठीण आहे. परंतु त्यांना असे वाटते की ते स्वतःला समजतात, ते बरोबर आहेत. कोणत्या शक्तींनी अशा धार्मिकतेवर विश्वास ठेवला, ती नैतिक मूर्खपणा नाही का ज्याने त्यांच्या पूर्वीच्या अफवा ठोठावल्या - शेवटी, एकदा होती, होती ?! इल्या आणि लुसीचे निर्गमन - कायमचे प्रस्थान; आता गावापासून शहरापर्यंतचा प्रवास एका दिवसाचा नसून अनंतकाळचा असेल; आणि ही नदी स्वतःच लेथेमध्ये बदलेल, ज्याद्वारे चॅरॉन मृतांच्या आत्म्यांना एका बाजूने दुसर्‍या बाजूला नेतो आणि कधीही मागे जात नाही. पण हे समजून घेण्यासाठी अण्णांना समजून घेणे आवश्यक होते.

आणि तिची मुलं ते करायला तयार नव्हती. आणि या तिघांच्या पार्श्वभूमीवर व्यर्थ नाही - वरवरा, इल्या आणि ल्युसी - मिखाईल, ज्यांच्या घरात त्याची आई तिचे दिवस जगते (जरी ते अधिक अचूक असेल - तो तिच्या घरात आहे, परंतु या जगात सर्वकाही बदलले आहे, ध्रुव बदलले आहेत, कारण-आणि-परिणाम संबंध विकृत करतात ) , त्याच्या असभ्यपणा असूनही, सर्वात दयाळू स्वभाव म्हणून ओळखले जाते. अण्णांनी स्वतः "मिखाईलला तिच्या इतर मुलांपेक्षा चांगले मानले नाही - नाही, हे तिचे भाग्य होते: त्याच्याबरोबर राहणे, आणि प्रत्येक उन्हाळ्यात त्यांची वाट पहा, प्रतीक्षा करा, प्रतीक्षा करा ... जर तुम्ही सैन्याची तीन वर्षे घेतली नाहीत, मिखाईल नेहमीच त्याच्या आईच्या जवळ होता, त्याने तिच्याशी लग्न केले, एक शेतकरी बनला, एक वडील, सर्व शेतकऱ्यांप्रमाणे, परिपक्व झाला, तिच्याबरोबर आता तो म्हातारपणाच्या जवळ येत होता. ” कदाचित म्हणूनच अण्णा मायकेलच्या नशिबाने जवळ आहे, कारण तो त्याच्या विचारांच्या संरचनेद्वारे, त्याच्या आत्म्याच्या संरचनेद्वारे तिच्या सर्वात जवळ आहे. समान परिस्थिती ज्यामध्ये ते त्यांच्या आईबरोबर राहतात, दीर्घ संप्रेषण, त्यांचे संयुक्त कार्य एकत्र करणे, दोन स्वभावासाठी एक, समान तुलना आणि विचारांना उत्तेजन देणे - या सर्वांमुळे अण्णा आणि मिखाईलला संबंध न तोडता एकाच क्षेत्रात राहू दिले. नातेवाईक, रक्त, त्यांना एक प्रकारचे पूर्व-आध्यात्मिक बनवते. रचनात्मकदृष्ट्या, कथा अशा प्रकारे तयार केली गेली आहे की आपण अण्णांचा जगाला निरोप देताना चढत्या क्रमाने पाहतो - निरोप हा सर्वात महत्त्वाचा एक कठोर दृष्टीकोन आहे, ज्याच्या भेटीनंतर इतर सर्व काही आधीच क्षुल्लक, व्यर्थ, या मूल्याला आक्षेपार्ह वाटत आहे. निरोपाच्या शिडीची सर्वोच्च पायरी. प्रथम, आपण वृद्ध स्त्रीचे मुलांसह अंतर्गत विभक्त होणे पाहतो (हा योगायोग नाही की मायकेल, त्यांच्यातील आध्यात्मिक गुणांमध्ये सर्वोच्च आहे, ती शेवटची असेल), नंतर झोपडी, निसर्गासह तिच्या विभक्त होण्याचे अनुसरण करते. (अखेर, लुसीच्या डोळ्यांद्वारे आपण अण्णांसारखाच स्वभाव पाहतो, जेव्हा ती निरोगी होती), त्यानंतर भूतकाळाचा एक भाग म्हणून मिरोनिखापासून विभक्त होण्याची वेळ येते; आणि कथेचा उपांत्य, दहावा, अध्याय अण्णांसाठी मुख्य गोष्टीसाठी समर्पित आहे: हे कामाचे तात्विक केंद्र आहे, जे उत्तीर्ण करून, शेवटच्या अध्यायात, आपण केवळ कुटुंबातील वेदना, त्याचे नैतिक पतन पाहू शकतो.

अण्णांनी जे अनुभवले त्यानंतर, शेवटचा अध्याय तिच्या आयुष्यातील शेवटच्या, "अतिरिक्त" दिवसाचे प्रतीक असलेल्या एका विशेष प्रकारे समजला जातो, ज्यावर तिच्या स्वतःच्या विचारांनुसार, "तिला मध्यस्थी करण्याचा अधिकार नव्हता." या दिवशी जे घडत आहे ते खरोखर व्यर्थ आणि वेदनादायक वाटते, मग ते अयोग्य वरवराला अंत्यसंस्काराच्या वेळी फिरायला शिकवणे असो किंवा अवेळी, ज्यामुळे मुले निघून जातात. कदाचित वरवरा एक अद्भुत, खोल लोक विलाप यांत्रिकपणे लक्षात ठेवू शकेल. पण जरी तिने हे शब्द लक्षात ठेवले असले तरीही तिला ते समजले नसते आणि त्यांना अर्थही दिला नसता. होय, आणि लक्षात ठेवावे लागले नाही: वरवरा, मुले एकटे राहिल्याचा संदर्भ देत, निघून गेली. आणि लुसी आणि इल्या त्यांच्या उड्डाणाचे कारण अजिबात स्पष्ट करत नाहीत. आपल्या डोळ्यांसमोर, केवळ कुटुंबच उद्ध्वस्त होत नाही (ते फार पूर्वी कोसळले आहे) - व्यक्तीचे प्राथमिक, मूलभूत नैतिक पाया कोसळत आहेत, एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग उद्ध्वस्त होत आहे. आईची शेवटची विनंती: “मी मरेन, मी मरेन. पासून तुम्हाला दिसेल. खाली बसा. जरा थांबा, एक मिनिट थांबा. मला बाकी कशाची गरज नाही. लुसी! आणि तू, इव्हान! थांबा. मी तुम्हाला सांगतो की मी मरेन, आणि मी मरेन ”- ही शेवटची विनंती ऐकली नाही आणि वरवरा, इल्या किंवा ल्युसासाठी हे व्यर्थ ठरणार नाही. ते त्यांच्यासाठी होते - वृद्ध महिलेसाठी नाही - अंतिम मुदतीची. अरेरे... रात्री वृद्ध महिलेचा मृत्यू झाला.

पण आम्ही सगळे आत्ताच थांबलो. आमची नावे काय आहेत - ते लूसी, बार्बेरियन, टंचोरा, इल्यामी आहेत का? तथापि, नावाचा मुद्दा नाही. आणि जन्मलेल्या वृद्ध स्त्रीला अण्णा म्हटले जाऊ शकते.

रासपुटिनचे "फायर" हे 1985 मध्ये प्रकाशित झाले. या कथेत, लेखकाने, "फेअरवेल टू मातेरा" या कथेतून बेटाच्या पुरानंतर दुसऱ्या गावात गेलेल्या लोकांच्या जीवनाचे विश्लेषण सुरू ठेवले आहे. त्यांना सोस्नोव्हकाच्या शहरी-प्रकारच्या सेटलमेंटमध्ये स्थलांतरित करण्यात आले. मुख्य पात्र, इव्हान पेट्रोविच येगोरोव्ह, स्वत: ला नैतिक आणि शारीरिकदृष्ट्या थकल्यासारखे वाटते: "कबरात असल्यासारखे."

कथेचा कार्यक्रमाचा आधार सोपा आहे: सोस्नोव्हका गावात गोदामांना आग लागली. कोण लोकांच्या मालाला आगीपासून वाचवतो आणि कोण स्वतःसाठी जे शक्य आहे ते खेचतो. अत्यंत परिस्थितीत लोक ज्या प्रकारे वागतात ते ड्रायव्हर इव्हान पेट्रोविच येगोरोव्हच्या कथेच्या नायकाच्या वेदनादायक विचारांना चालना देते, ज्यामध्ये रासपुतिनने सत्य-प्रेमीच्या लोक पात्राला मूर्त रूप दिले होते ज्याचा नाश पाहताच त्रास होतो. जीवनाचा जुना नैतिक आधार.

कथेतील आगीची परिस्थिती लेखकाला वर्तमान आणि भूतकाळ एक्सप्लोर करण्यास अनुमती देते. गोदामे जळत आहेत, लोकांनी शेल्फवर न पाहिलेल्या वस्तू: सॉसेज, जपानी चिंध्या, लाल मासे, उरल मोटरसायकल, साखर, पीठ. काही लोक गोंधळाचा फायदा घेत जे मिळेल ते काढून घेतात. कथेत, आग हे सोस्नोव्हकामधील सामाजिक वातावरणासाठी आपत्तीचे प्रतीक आहे.

इव्हान पेट्रोविच आजूबाजूचे वास्तव त्याच्याकडे फेकलेल्या प्रश्नांची उत्तरे शोधत आहे. "सर्व काही उलटे का झाले? .. ते अपेक्षित नव्हते, स्वीकारले गेले नाही, ते आवश्यक झाले आणि स्वीकारले गेले, ते अशक्य होते - ते शक्य झाले, ते एक लाजिरवाणे, एक नश्वर पाप मानले गेले - कौशल्य आणि पराक्रमासाठी आदरणीय." इव्हान पेट्रोविचने आपल्या जीवनाचा नियम म्हणून "विवेकबुद्धीनुसार जगणे" हा नियम बनवला, त्याला दुखापत झाली की आगीत एक सशस्त्र सेव्हली पिठाची पोती त्याच्या बाथहाऊसमध्ये ओढते आणि "मैत्रीपूर्ण मुले - अर्खारोव्त्सी" सर्वप्रथम. व्होडकाचे बॉक्स घ्या.

पण नायकाला केवळ त्रासच होत नाही, तर तो या नैतिक दरिद्रतेचे कारण शोधण्याचा प्रयत्न करतो. त्याच वेळी, मुख्य गोष्ट म्हणजे रशियन लोकांच्या जुन्या परंपरांचा नाश: ते नांगरणे आणि पेरणे कसे विसरले आहेत, त्यांना फक्त घेणे, तोडणे, नष्ट करणे हेच वापरले जाते.

व्ही. रास्पुटिनच्या सर्व कामांमध्ये, घराची प्रतिमा विशेष भूमिका बजावते: वृद्ध स्त्री अण्णाचे घर, जिथे तिची मुले येतात, गुस्कोव्हची झोपडी, जी वाळवंट स्वीकारत नाही, डारियाचे घर, जे पाण्याखाली जाते. सोस्नोव्हकाच्या रहिवाशांकडे हे नाही, परंतु हे गाव स्वतःच तात्पुरत्या आश्रयासारखे आहे: "अस्वस्थ आणि अस्वच्छ ... एक बिव्होक ... जणू ते ठिकाणाहून दुसरीकडे भटकत आहेत, खराब हवामानाची वाट पाहण्यासाठी थांबले आहेत आणि त्यामुळे ते अडकले..." घराची अनुपस्थिती लोकांना त्यांच्या महत्वाच्या आधार, दयाळूपणा, उबदारपणापासून वंचित ठेवते. निसर्गाच्या निर्दयी विजयाच्या चित्रात वाचकाला तीव्र अस्वस्थता जाणवते. मोठ्या प्रमाणातील कामासाठी मोठ्या संख्येने हातांची आवश्यकता असते, अनेकदा फक्त कोणतेही. लेखकाने "अनावश्यक" लोकांच्या एका थराचे वर्णन केले आहे, प्रत्येक गोष्टीबद्दल उदासीन, ज्यांच्याकडून जीवनात मतभेद आहेत.

त्यांच्यामध्ये "अर्खारोव्त्सी" (संघटनात्मक संचाची ब्रिगेड) जोडली गेली, ज्याने प्रत्येकावर निर्भयपणे दबाव आणला. आणि या दुष्ट शक्तीसमोर स्थानिकांचा गोंधळ उडाला. लेखक इव्हान पेट्रोविचच्या प्रतिबिंबांद्वारे परिस्थितीचे स्पष्टीकरण देतात: "लोक स्वतःहून पूर्वीही विखुरले." सोस्नोव्हकामधील सामाजिक स्तर मिश्रित आहेत. "सामान्य आणि सुसंवादी अस्तित्व" चे विघटन घडते. नवीन गावातील वीस वर्षांच्या आयुष्यात नैतिकता बदलली आहे. सोस्नोव्हकामध्ये, घरांमध्ये समोरच्या बागाही नसतात, कारण ते तात्पुरते घर आहेत. इव्हान पेट्रोविच जुन्या तत्त्वांवर, चांगल्या आणि वाईटाच्या निकषांवर विश्वासू राहिले. तो प्रामाणिकपणे काम करतो, नैतिकतेच्या घसरणीबद्दल काळजी करतो. आणि तो स्वतःला परदेशी शरीराच्या स्थितीत शोधतो. नवव्या टोळीला शक्ती वापरण्यापासून रोखण्याचे इव्हान पेट्रोविचचे प्रयत्न टोळीच्या सूडाने संपतात. एकतर ते त्याच्या कारचे टायर पंक्चर करतात, नंतर ते कार्बोरेटरमध्ये वाळू ओततात, नंतर ते ट्रेलरला ब्रेक होसेस चिरतात किंवा ते रॅक बीमच्या खाली ठोठावतात, ज्यामुळे इव्हान पेट्रोविच जवळजवळ ठार होईल.

इव्हान पेट्रोव्हिचला त्याची पत्नी अलेनासोबत सुदूर पूर्वेला आपल्या एका मुलाकडे जाण्यासाठी तयार व्हावे लागेल, परंतु तो ही जमीन सोडू शकणार नाही.

कथेत बरीच सकारात्मक पात्रे आहेत: इव्हान पेट्रोविचची पत्नी अलेना, जुने काका मिशा हॅम्पो, अफोन्या ब्रोनिकोव्ह, लाकूड उद्योग विभागाचे प्रमुख बोरिस टिमोफीविच वोडनिकोव्ह. निसर्गाचे वर्णन प्रतीकात्मक आहे. कथेच्या सुरुवातीला (मार्च) ती सुस्त, सुन्न आहे. शेवटी - आनंदाच्या दिवसापूर्वी शांततेचा क्षण. वसंत ऋतूच्या जमिनीवर चालत असताना, इव्हान पेट्रोविचला "शेवटी योग्य मार्गावर आणले गेले असे दिसते."

"मातेराला निरोप"

पारंपारिकपणे रसपुतीनसाठी, "वृद्ध स्त्रिया" कथेत वाचकांसमोर येतात: डारिया पिनेगीना, कॅटेरिना झोटोवा, नताल्या, सिमा, तसेच पुरुष नायक बोगोदुल. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाचे भूतकाळातील कठोर परिश्रम जीवन आहे. आता ते कौटुंबिक (मानवी) वंश चालू ठेवण्यासाठी, हे त्यांचे मुख्य ध्येय मानून जगतात. रास्पुतिन त्यांना राष्ट्रीय नैतिक मूल्यांचे वाहक बनवतात आणि "पेरणी" करून त्यांचा विरोध करतात - जे माटेराला प्रिय नाहीत, जे त्यांच्या मूळ भिंती खेद न करता सोडतात. आंद्रेई, डारियाचा नातू असा आहे: त्याच्या पूर्वजांची जमीन आणि त्याचे नशीब त्याला त्रास देत नाही, त्याचे ध्येय एक मोठे बांधकाम साइट आहे आणि तो त्याच्या वडिलांशी आणि आजीशी वाद घालतो आणि त्यांची मूल्ये नाकारतो.

सर्वसाधारणपणे, कथेची रचना ऐवजी अस्पष्ट आहे, ती जोडलेल्या घटनांची साखळी म्हणून सादर केली जाते, म्हणून बोलायचे तर, केवळ अंतर्गत अर्थ, कालक्रमानुसार. जे काही घडते ते थेट माटेराशी संबंधित आहे, तिच्या अपरिहार्यतेची वस्तुस्थिती (लेखकाने जोर दिल्याप्रमाणे) गायब होणे, म्हणूनच तिच्या रहिवाशांचे सर्व अनुभव. लक्षणीय आत्मविश्वास असलेली सर्व पात्रे खऱ्या गावकऱ्यांना विरोध करण्याच्या प्रणालीचे, त्यांच्या मूल्यांच्या श्रेणीसह आणि तथाकथित "पेरणी" चे पालन करतात. या आधारावर, लेखकाने वापरलेल्या साधनांचाही विचार करता येईल जेणेकरुन वाचकाचा विशिष्ट पात्रांशी कसा संबंध आहे हे समजावे. रसपुतिन त्याच्या आवडत्या नायिकांना मूळ रशियन, ग्रामीण काहीतरी उद्बोधक, नावे देतो: डारिया पिनेगीना, नतालिया कार्पोवा, कटेरिना. बोगोदुलसारखे रंगीबेरंगी पात्र, त्याला रशियन परीकथांच्या नायक सैतान सारखी वैशिष्ट्ये आहेत.

त्यांच्या विरूद्ध, रासपुतिन त्याच्यासाठी अप्रिय नायकांना अपमानास्पद नावे देतात - क्लावका स्ट्रिगुनोव्ह, पेत्रुख (भूतकाळात - निकिता झोटोव्ह, नंतर प्रहसनात्मक पेत्रुष्काशी अधिक समानतेसाठी नाव बदलले गेले). अशा पात्रांमध्ये आणि त्यांच्या भाषणात नकारात्मक वैशिष्ट्ये जोडतात - साहित्यिक गरीब, अशिक्षितपणे तयार केलेल्या वाक्यांशांसह, आणि जर ते बरोबर असेल तर क्लिचसह संतृप्त ("आम्ही समजू किंवा काय करू?"). हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की कादंबरीत चांगली पात्रे आहेत - वृद्ध स्त्रिया आणि मुले (लहान कोल्या). ते आणि इतर दोघेही असहाय्य आहेत, खरं तर, त्यांना "तरुण टोळी" द्वारे घालवले जात आहे.

रासपुटिन लिहितात की जुने, बाहेर जाणारे जग हे पवित्रता आणि सुसंवादाचे एकमेव निवासस्थान आहे. खरंच, माटेराचे रहिवासी (किंवा त्याऐवजी, मुख्यतः रहिवासी) कोणत्याही बाह्य समस्यांकडे लक्ष देत नाहीत, ते त्यांच्या स्वतःच्या बंद जगात राहतात. म्हणूनच बाह्य, क्रूर आणि आक्रमक जगाचा प्रवेश त्यांच्यासाठी खूप भीतीदायक आहे. त्याच्या प्रभावातून, मातेरा फक्त नष्ट होतो.

अलिकडच्या वर्षांत, लेखकाने त्याच्या कामात व्यत्यय न आणता सार्वजनिक आणि पत्रकारितेच्या क्रियाकलापांसाठी बराच वेळ आणि प्रयत्न दिले आहेत. 1995 मध्ये त्यांची "इनटू द सेम लँड" ही कथा प्रकाशित झाली; "लेना नदीच्या खाली" निबंध. 1990 च्या दशकात, रासपुतिनने "सेन्या पोझ्डन्याकोव्हबद्दलच्या कथांचे चक्र" मधून अनेक कथा प्रकाशित केल्या: सेन्या राइड्स (1994), मेमोरियल डे (1996), संध्याकाळी (1997), अचानक आणि अनपेक्षितपणे (1997), नेबरली (1998). ).
2004 मध्ये त्यांनी "इव्हान्स डॉटर, इव्हानची आई" हे पुस्तक प्रकाशित केले.
2006 मध्ये, "सायबेरिया, सायबेरिया (इंग्रजी) रशियन" लेखकाच्या निबंधांच्या अल्बमची तिसरी आवृत्ती. (मागील आवृत्त्या 1991, 2000).
अभ्यासेतर वाचनासाठी प्रादेशिक शालेय अभ्यासक्रमात कामे समाविष्ट केली आहेत.
1980 - 1990 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात रसपुटिनच्या गद्यात प्रचारात्मक स्वर अधिकाधिक लक्षणीय होत आहेत. "व्हिजन", "इन द इव्हिनिंग", "अनपेक्षितपणे", "नवीन व्यवसाय" (1997) या कथांमधील लुरिड लोकप्रिय प्रिंट्स पेरेस्ट्रोइका नंतरच्या काळात रशियामध्ये होत असलेल्या बदलांना सरळ (आणि कधीकधी आक्रमक) उघड करण्याच्या उद्देशाने आहेत. कालावधी त्याच वेळी, त्यातील सर्वोत्कृष्ट, जसे की "अचानक आणि अनपेक्षितपणे" (शहरातील भिकारी मुली कात्याची कथा, शेवटच्या रासपुटिन कथांच्या पात्राद्वारे सेन्या पोझ्ड्नायाकोव्हला गावात फेकली गेली), पूर्वीच्या शैलीचे ट्रेस टिकवून ठेवतात. निसर्गाची सूक्ष्म जाण असलेला रासपुटिनचा, पृथ्वीवरील मार्गाचा अवलंब कोठे आहे याकडे डोकावून मानवाचे रहस्य उलगडत राहतो.
1980 - 1990 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात रसपुतिन यांनी प्रचारक म्हणून काम केले. त्याच्या निबंधांमध्ये, तो सायबेरियन थीमवर विश्वासू राहतो, राडोनेझच्या सेर्गियसवर प्रतिबिंबित करतो, "द ले ऑफ इगोरच्या होस्ट" वर, ए. व्हॅम्पिलोव्ह आणि व्ही. शुक्शिन बद्दल लेख लिहितो. लेखक सामाजिक कार्यात सक्रिय सहभाग घेतात. आधुनिक जगाच्या साहित्यिक, नैतिक, पर्यावरणीय समस्यांचे निराकरण करण्याच्या उद्देशाने त्यांची भाषणे महत्त्वपूर्ण आणि वजनदार आहेत. परिणामी, तो यूएसएसआरच्या सर्वोच्च सोव्हिएटचा उप आणि नंतर अध्यक्षीय परिषदेचा सदस्य म्हणून निवडला गेला. 2010 मध्ये, व्हॅलेंटाईन रासपुतिन हे संस्कृतीसाठी पितृसत्ताक परिषदेचे सदस्य झाले.
प्रसिद्ध लेखक पुरस्कारांपासून वंचित नाहीत, परंतु त्यापैकी ऑर्डर ऑफ सेंट सेर्गियस ऑफ रॅडोनेझ, II पदवी लक्षात घेतली पाहिजे, जी 2002 मध्ये रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्चने त्यांना दिली होती.
9 जुलै 2006 च्या दिवशी, रास्पुटिन कुटुंबाचे आयुष्य दोन भागांमध्ये कापले: आधी आणि नंतर. इर्कुत्स्क एअरफील्डवरील अपघातात तिची प्रिय मुलगी मारिया मरण पावली. व्हॅलेंटीन ग्रिगोरीविचवर एक मोठे दुर्दैव आले. पण तरीही त्याला इतरांबद्दल विचार करण्याची ताकद मिळाली, कारण तेव्हा 125 लोकांचा जाळून मृत्यू झाला.
एक प्रतिभावान लेखक, एक सुप्रसिद्ध सार्वजनिक व्यक्ती, नैतिकता आणि अध्यात्मासाठी एक सेनानी, व्हॅलेंटाईन ग्रिगोरीविच रासपुटिन सध्या इर्कुटस्कमध्ये राहतात आणि काम करतात.

35. "मातेराला निरोप" - लोकजीवनाचे एक प्रकारचे नाटक - 1976 मध्ये लिहिले गेले. येथे आपण मानवी स्मृती आणि स्वतःच्या प्रकारची निष्ठा याबद्दल बोलत आहोत.
कथा मटेरा गावात घडते, ज्याचा मृत्यू होणार आहे: पॉवर प्लांट बांधण्यासाठी नदीवर एक धरण बांधले जात आहे, म्हणून "नदी आणि नद्यांचे पाणी वाढेल आणि पूर येईल ...", अर्थात, मातेरा. गावाचे भवितव्य ठरले आहे. तरुण लोक न डगमगता शहराकडे निघतात. नवीन पिढीला भूमीची, मातृभूमीची लालसा नाही, ती अजूनही “नवीन जीवनाकडे जाण्यासाठी” धडपडत आहे. जीवन ही एक सततची हालचाल, बदल आहे, एका ठिकाणी शतकभर स्थिर राहू शकत नाही, ही प्रगती आवश्यक आहे, असे म्हणता येत नाही. परंतु वैज्ञानिक आणि तांत्रिक क्रांतीच्या युगात प्रवेश केलेल्या लोकांनी आपल्या मुळांशी संपर्क गमावू नये, जुन्या परंपरा नष्ट करू नये आणि विसरु नये, हजारो वर्षांचा इतिहास ओलांडू नये, ज्या चुकांमधून त्यांनी शिकले पाहिजे आणि स्वतःचे बनवू नये. , कधी कधी भरून न येणारे.
कथेचे सर्व नायक साधारणपणे "वडील" आणि "मुले" मध्ये विभागले जाऊ शकतात. “वडील” असे लोक आहेत ज्यांच्यासाठी पृथ्वीशी संबंध तोडणे घातक आहे, ते त्यावर वाढले आणि त्यांच्या आईच्या दुधाने त्यावरील प्रेम आत्मसात केले. हे बोगोदुल, आणि आजोबा येगोर, आणि नास्तास्य, आणि सिमा आणि कटेरीना आहेत.
“मुले” म्हणजे ती तरुण माणसे ज्यांनी एखादे खेडे सहज सोडले, तीनशे वर्षांचा इतिहास असलेले गाव. हे आंद्रे आणि पेत्रुखा आणि क्लावका स्ट्रिगुनोवा आहेत. आपल्याला माहित आहे की, “वडिलांचे” विचार “मुलांच्या” पेक्षा खूप वेगळे आहेत, म्हणून त्यांच्यातील संघर्ष चिरंतन आणि अपरिहार्य आहे. आणि जर तुर्गेनेव्हच्या "फादर्स अँड सन्स" या कादंबरीत सत्य "मुलांच्या" बाजूने होते, नवीन पिढीच्या बाजूने, ज्याने नैतिकदृष्ट्या क्षीण होत चाललेली कुलीनता नष्ट करण्याचा प्रयत्न केला, तर "फेअरवेल टू मदर" या कथेत परिस्थिती आहे. पूर्णपणे विरुद्ध: तरुण लोक एकमेव गोष्ट नष्ट करत आहेत ज्यामुळे पृथ्वीवरील जीवनाचे जतन करणे शक्य होते (परंपरा, परंपरा, राष्ट्रीय मुळे).
कथेचे मुख्य वैचारिक पात्र म्हणजे वृद्ध स्त्री डारिया. ही अशी व्यक्ती आहे जी आयुष्याच्या शेवटपर्यंत, शेवटच्या क्षणापर्यंत आपल्या मातृभूमीसाठी समर्पित राहिली. डारियाने कामाची मुख्य कल्पना तयार केली, जी लेखक स्वत: वाचकाला सांगू इच्छित आहे: “सत्य स्मृतीमध्ये आहे. ज्याच्याकडे स्मरणशक्ती नाही त्याला जीवन नाही." ही स्त्री अनंतकाळची एक प्रकारची संरक्षक आहे. डारिया हे खरे राष्ट्रीय पात्र आहे. लेखक या सुंदर वृद्ध स्त्रीच्या विचारांच्या सर्वात जवळ आहे. रासपुटिन तिला फक्त सकारात्मक वैशिष्ट्ये, साधे आणि नम्र भाषण देते. मला असे म्हणायचे आहे की माटेराच्या सर्व जुन्या काळातील लोकांचे वर्णन लेखकाने उबदारपणे केले आहे. रासपुतिन किती हुशारीने गावापासून विभक्त झालेल्या लोकांची दृश्ये चित्रित करतात. येगोर आणि नास्तास्या त्यांचे प्रस्थान कसे पुन्हा पुन्हा पुढे ढकलतात, त्यांना त्यांची मूळ जमीन कशी सोडायची नाही, बोगोदुल स्मशानभूमीचे जतन करण्यासाठी किती हताशपणे लढत आहे, कारण ते माटेराच्या रहिवाशांसाठी पवित्र आहे हे पुन्हा वाचूया: “... स्मशानभूमी, क्रॉस परत अडकले, बेडसाइड टेबल्स स्थापित केल्या गेल्या.
हे सर्व पुन्हा एकदा सिद्ध करते की लोकांना पृथ्वीपासून, त्यांच्या मुळापासून फाडणे अशक्य आहे, अशा कृतींना निर्घृण हत्येसारखे मानले जाऊ शकते.
वैज्ञानिक आणि तांत्रिक क्रांतीच्या युगात समाजासमोरील समस्या - राष्ट्रीय संस्कृती नष्ट होण्याची समस्या लेखकाने खूप खोलवर समजून घेतली. संपूर्ण कथेवरून हे स्पष्ट आहे की हा विषय रसपुतिनला चिंतित करतो आणि तो त्याच्या मायदेशात संबंधित होता: अंगाराच्या काठावर त्याच्याकडे मातेरा आहे असे काही नाही.
मातेरा हे जीवनाचे प्रतीक आहे. होय, तिला पूर आला होता, परंतु तिची आठवण कायम राहिली, ती कायम राहील.

40. स्थलांतराची तिसरी लाट (1960-1980)
यूएसएसआरमधून स्थलांतराच्या तिसऱ्या लाटेसह, प्रामुख्याने कला कामगार आणि सर्जनशील बुद्धिमत्ता सोडले. 1971 मध्ये, 15,000 सोव्हिएत नागरिकांनी सोव्हिएत युनियन सोडले, 1972 मध्ये ही संख्या 35,000 पर्यंत वाढेल. तिसर्‍या लाटेचे स्थलांतरित लेखक, नियमानुसार, "साठच्या दशकातील" पिढीचे होते, ज्यांना आशा आहे की सीपीएसयूच्या 20 व्या कॉंग्रेसला आणि स्टालिनिस्ट राजवटीचा नाश झाला. व्ही. अक्सेनोव्ह या वाढत्या अपेक्षांच्या काळाला "सोव्हिएत क्विक्सोटिझमचे दशक" म्हणतील. युद्ध आणि युद्धानंतरच्या काळात त्याच्या निर्मितीच्या वस्तुस्थितीने 60 च्या पिढीसाठी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली गेली. बी. पेस्टर्नाक यांनी या कालावधीचे वर्णन खालीलप्रमाणे केले: “तीसच्या दशकातील सर्व मागील आयुष्याच्या संबंधात, अगदी स्वातंत्र्यात, अगदी विद्यापीठातील उपक्रम, पुस्तके, पैसा, सुविधांच्या भरभराटीतही, युद्ध एक साफ करणारे वादळ ठरले. ताज्या हवेचा प्रवाह, सुटकेचा श्वास. युद्धाचा काळ एक चैतन्यशील काळ होता: प्रत्येकासह समुदायाच्या भावनेचे मुक्त, आनंदी परतणे." आध्यात्मिक उन्नतीच्या वातावरणात वाढलेल्या "युद्धाच्या मुलांनी", ख्रुश्चेव्हच्या "थॉ" वर त्यांची आशा ठेवली.
तथापि, हे लवकरच स्पष्ट झाले की "वितळणे" सोव्हिएत समाजाच्या जीवनात मूलभूत बदलांचे वचन देत नाही. रोमँटिक स्वप्नांच्या पाठोपाठ 20 वर्षांची स्थिरता आली. देशातील स्वातंत्र्याच्या कपातीची सुरुवात 1963 मानली जाते, जेव्हा एनएस ख्रुश्चेव्ह यांनी मानेझमधील अवंत-गार्डे कलाकारांच्या प्रदर्शनाला भेट दिली. 60 च्या दशकाचा मध्य हा सर्जनशील बुद्धिमत्ता आणि सर्व प्रथम, लेखकांविरूद्ध नवीन छळांचा काळ होता. ए. सोल्झेनित्सिन यांची कामे प्रकाशित करण्यास मनाई आहे. वाय. डॅनियल आणि ए. सिन्याव्स्की यांच्याविरुद्ध फौजदारी खटला सुरू करण्यात आला, ए. सिन्याव्स्की यांना अटक करण्यात आली. I. ब्रॉडस्कीला परजीवीपणासाठी दोषी ठरवण्यात आले आणि त्याला नोरेन्स्काया गावात निर्वासित करण्यात आले. एस. सोकोलोव्ह प्रकाशित करण्याच्या संधीपासून वंचित आहेत. कवी आणि पत्रकार एन. गोर्बानेव्स्काया (चेकोस्लोव्हाकियामध्ये सोव्हिएत सैन्याच्या आक्रमणाविरूद्धच्या निषेधार्थ भाग घेतल्याबद्दल) यांना मनोरुग्णालयात ठेवण्यात आले होते. 1966 मध्ये व्ही. टार्सिस हे पश्चिमेला निर्वासित झालेले पहिले लेखक होते.

छळ आणि निषिद्धांनी स्थलांतराच्या नवीन प्रवाहाला जन्म दिला, जो मागील दोनपेक्षा लक्षणीय भिन्न होता: 70 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, लेखकांसह बुद्धिमत्ता, सांस्कृतिक आणि वैज्ञानिक कामगारांनी यूएसएसआर सोडण्यास सुरुवात केली. त्यांच्यापैकी बरेच जण सोव्हिएत नागरिकत्वापासून वंचित होते (ए. सोल्झेनित्सिन, व्ही. अक्सेनोव्ह, व्ही. मॅक्सिमोव्ह, व्ही. वोइनोविच इ.). परदेशात स्थलांतराच्या तिसऱ्या लाटेसह: व्ही. अक्सेनोव्ह, वाय. अलेशकोव्स्की, आय. ब्रॉडस्की, जी. व्लादिमीर, व्ही. वोइनोविच, एफ. गोरेन्स्टीन, आय. गुबरमन, एस. डोव्हलाटोव्ह, ए. गॅलिच, एल. कोपलेव्ह, एन. . कोर्झाविन, वाय. कुब्लानोव्स्की, ई. लिमोनोव्ह, व्ही. मॅक्सिमोव्ह, वाय. मम्लीव, व्ही. नेक्रासोव्ह, एस. सोकोलोव्ह, ए. सिन्याव्स्की, ए. सोल्झेनित्सिन, डी. रुबिना, इ. बहुसंख्य रशियन लेखक यूएसएमध्ये स्थलांतरित झाले. , जिथे एक शक्तिशाली रशियन डायस्पोरा (I. Brodsky, N. Korzhavin, V. Aksenov, S. Dovlatov, Y. Aleshkovsky आणि इतर), फ्रान्सला (A. Sinyavsky, M. Rozanova, V. Nekrasov, E. Limonov, V. . मॅक्सिमोव्ह, एन. गोर्बानेव्स्काया), जर्मनीला (व्ही. व्होइनोविच, एफ. गोरेन्स्टाईन).
तिसऱ्या लाटेच्या लेखकांनी स्वतःला पूर्णपणे नवीन परिस्थितीत स्थलांतरित केले, त्यांना त्यांच्या पूर्ववर्तींनी मोठ्या प्रमाणात नाकारले, "जुन्या स्थलांतर" साठी परके. पहिल्या आणि दुस-या लहरींच्या स्थलांतरितांप्रमाणे, त्यांनी स्वतःला "संस्कृती जतन" करण्याचे किंवा त्यांच्या मायदेशात अनुभवलेल्या संकटांना पकडण्याचे कार्य निश्चित केले नाही. पूर्णपणे भिन्न अनुभव, जागतिक दृष्टीकोन, अगदी भिन्न भाषा (जसे ए. सोल्झेनित्सिन यांनी भाषेच्या विस्ताराचा शब्दकोश प्रकाशित केला आहे, ज्यामध्ये बोलीभाषा, शिबिर शब्दाचा समावेश आहे) पिढ्यांमधील संबंधांच्या उदयास अडथळा आणला.
सोव्हिएत सत्तेच्या 50 वर्षांच्या काळात, रशियन भाषेत महत्त्वपूर्ण बदल झाले आहेत, तिसऱ्या लाटेच्या प्रतिनिधींची सर्जनशीलता रशियन क्लासिक्सच्या प्रभावाखाली इतकी तयार झाली नाही जितकी अमेरिकन आणि लॅटिन अमेरिकन साहित्याच्या प्रभावाखाली आहे, यूएसएसआर मधील 60 चे दशक, तसेच एम. त्स्वेतेवा, बी. पास्टरनाक, गद्य ए. प्लॅटोनोव्ह यांची कविता. तिसऱ्या लाटेच्या रशियन स्थलांतरित साहित्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे अवंत-गार्डे, उत्तर-आधुनिकतेकडे गुरुत्वाकर्षण आहे. त्याच वेळी, तिसरी लहर ऐवजी विषम होती: वास्तववादी दिशेचे लेखक (ए. सोल्झेनित्सिन, जी. व्लादिमोव्ह), उत्तर आधुनिकवादी (एस. सोकोलोव्ह,

Y. Mamleev, E. Limonov), नोबेल पारितोषिक विजेते I. Brodsky, anti-formalist N. Korzhavin. नॉम कोर्झाविनच्या म्हणण्यानुसार, स्थलांतरातील तिसऱ्या लाटेचे रशियन साहित्य हे "संघर्षांचा गोंधळ" आहे: "आपण एकमेकांशी लढण्यास सक्षम होण्यासाठी सोडले."
वास्तववादी प्रवृत्तीचे दोन प्रमुख लेखक ज्यांनी वनवासात काम केले ते म्हणजे ए. सोल्झेनित्सिन आणि जी. व्लादिमीर. ए. सोल्झेनित्सिन, ज्याला परदेशात प्रवास करण्यास भाग पाडले गेले, त्यांनी निर्वासित "द रेड व्हील" ही महाकाव्य कादंबरी तयार केली, ज्यामध्ये त्याने विसाव्या शतकातील रशियन इतिहासातील प्रमुख घटनांचा संदर्भ दिला आणि त्यांचा स्वतःच्या पद्धतीने अर्थ लावला. पेरेस्ट्रोइकाच्या काही काळापूर्वी (1983 मध्ये) स्थलांतर केल्यावर, जी. व्लादिमिरोव्ह यांनी "द जनरल अँड हिज आर्मी" ही कादंबरी प्रकाशित केली, जी ऐतिहासिक थीमला देखील स्पर्श करते: कादंबरीच्या मध्यभागी महान देशभक्त युद्धाच्या घटना आहेत, ज्याने रद्द केले. सोव्हिएत समाजातील वैचारिक आणि वर्ग संघर्ष, 30 च्या दशकातील दडपशाहीमुळे प्रभावित. व्ही. मॅक्सिमोव्ह यांनी त्यांची "सेव्हन डेज" ही कादंबरी शेतकरी कुटुंबाच्या भवितव्याला वाहिलेली आहे. व्ही. नेक्रासोव्ह, ज्यांना त्यांच्या "इन द ट्रेन्चेस ऑफ स्टॅलिनग्राड" या कादंबरीसाठी स्टॅलिन पारितोषिक मिळाले आहे, त्यांनी "नोट्स ऑफ अ ऑनलूकर", "ए लिटल सॅड स्टोरी" प्रकाशित केले.
"थर्ड वेव्ह" च्या साहित्यात एक विशेष स्थान व्ही. अक्सेनोव्ह आणि एस. डोव्हलाटोव्ह यांच्या कार्यांनी व्यापलेले आहे. 1980 मध्ये सोव्हिएत नागरिकत्वापासून वंचित झालेल्या अक्सेनोव्हचे कार्य 50-70 च्या सोव्हिएत वास्तवाकडे, त्याच्या पिढीच्या उत्क्रांतीकडे आकर्षित झाले आहे. "बर्न" ही कादंबरी युद्धानंतरच्या मॉस्कोच्या जीवनाचा एक मोहक पॅनोरमा देते, 60 च्या दशकातील पंथ नायकांना समोर आणते - एक सर्जन, लेखक, सॅक्सोफोनिस्ट, शिल्पकार आणि भौतिकशास्त्रज्ञ. पिढीच्या क्रॉनिकरच्या भूमिकेत अक्सेनोव्ह मॉस्को गाथामध्ये काम करतो.
डोव्हलाटोव्हच्या कार्यात विचित्र विश्वदृष्टीचा एक दुर्मिळ संयोजन आहे, जो रशियन साहित्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण नाही, नैतिक शोध आणि निष्कर्षांना नकार देऊन. विसाव्या शतकातील रशियन साहित्यात, लेखकाच्या कथा आणि कथांनी "छोटा माणूस" चित्रित करण्याची परंपरा चालू ठेवली आहे. त्याच्या छोट्या कथांमध्ये, डोव्हलाटोव्हने 60 च्या दशकातील पिढीची जीवनशैली आणि दृष्टीकोन, लेनिनग्राड आणि मॉस्को स्वयंपाकघरातील बोहेमियन मेळाव्याचे वातावरण, सोव्हिएत वास्तवाचा मूर्खपणा, अमेरिकेतील रशियन स्थलांतरितांची परीक्षा अचूकपणे व्यक्त केली आहे. वनवासात लिहिलेल्या इनोस्ट्रँकामध्ये, डोव्हलाटोव्हने स्थलांतरित अस्तित्व उपरोधिकपणे चित्रित केले आहे. 108 वी क्वीन्स स्ट्रीट, "इनोस्ट्रांका" मध्ये चित्रित केलेली, रशियन स्थलांतरितांचे चित्रण करणारी अनैच्छिक व्यंगचित्रांची गॅलरी आहे.
व्ही. व्होइनोविच परदेशात डिस्टोपियाच्या शैलीमध्ये स्वत: चा प्रयत्न करतो - "मॉस्को 2042" या कादंबरीत, ज्यामध्ये सोल्झेनित्सिनचे विडंबन आहे आणि सोव्हिएत समाजाच्या वेदनांचे चित्रण आहे.
ए. सिन्याव्स्की निर्वासित "वॉक्स विथ पुष्किन", "इन द शॅडो ऑफ गोगोल" - गद्य प्रकाशित करतात, ज्यामध्ये साहित्यिक टीका चमकदार लेखनासह एकत्र केली जाते आणि "शुभ रात्री" एक उपरोधिक चरित्र लिहितो.

S. Sokolov, Y. Mamleev, E. Limonov पोस्टमॉडर्न परंपरेशी संबंधित आहेत. एस. सोकोलोव्हच्या "स्कूल फॉर फूल्स", "बिटविन अ डॉग अँड अ वुल्फ", "पॅलिसांड्रिया" या कादंबर्‍या अत्याधुनिक शाब्दिक रचना आहेत, शैलीच्या उत्कृष्ट नमुन्या आहेत, त्या वाचकाशी खेळण्याची उत्तर-आधुनिक वृत्ती, वेळेच्या योजनांचे बदल प्रतिबिंबित करतात. एस. सोकोलोव्ह "स्कूल फॉर फूल्स" ची पहिली कादंबरी व्ही. नाबोकोव्ह - नवशिक्या गद्य लेखकाची मूर्ती यांनी खूप प्रशंसा केली. मजकूराचा किरकोळपणा युरी मामलीव्हच्या गद्यात आहे, ज्याने आता त्याचे रशियन नागरिकत्व परत मिळवले आहे. "विंग्स ऑफ टेरर", "ड्रॉऊन माय हेड", "इटर्नल हाऊस", "व्हॉईस फ्रॉम नथिंग" ही मामलीवची सर्वात प्रसिद्ध कामे आहेत. ई. लिमोनोव्ह यांनी "वी हॅड अ वंडरफुल एपोक" या कथेत समाजवादी वास्तववादाचे अनुकरण केले आहे, "इट्स मी - एडी", "लूझरची डायरी", "टीनएजर सावेंको", "यंग स्काऊंडरेल" या पुस्तकांमध्ये स्थापना नाकारते.
निर्वासित कवींमध्ये N. Korzhavin, Y. Kublanovsky, A. Tsvetkov, A. Galich, I. Brodsky हे आहेत. रशियन कवितेच्या इतिहासात एक प्रमुख स्थान आय. ब्रॉडस्की यांचे आहे, ज्यांना 1987 मध्ये "शास्त्रीय स्वरूपांचा विकास आणि आधुनिकीकरण" साठी नोबेल पारितोषिक मिळाले. इमिग्रेशनमध्ये ब्रॉडस्की कविता संग्रह आणि कविता प्रकाशित करतात: "स्टॉप इन द डेझर्ट", "पार्ट ऑफ स्पीच", "एन्ड ऑफ ए ब्युटीफुल एपोच", "रोमन एलीजीस", "न्यू स्टॅन्झस फॉर ऑगस्टस", "ऑटम क्राय ऑफ अ हॉक".

तिसऱ्या लाटेच्या प्रतिनिधींनी "जुन्या स्थलांतर" पासून स्वतःला वेगळे शोधून त्यांची स्वतःची प्रकाशन संस्था उघडली, पंचांग आणि मासिके तयार केली. तिसऱ्या लहर "खंड" च्या सर्वात प्रसिद्ध मासिकांपैकी एक - व्ही. मॅक्सिमोव्ह यांनी तयार केले आणि पॅरिसमध्ये प्रकाशित झाले. पॅरिस (एम. रोझानोव्हा, ए. सिन्याव्स्की) मध्ये "सिंटॅक्स" जर्नल देखील प्रकाशित झाले. सर्वात प्रसिद्ध अमेरिकन प्रकाशने म्हणजे न्यू अमेरिकन आणि पॅनोरमा वृत्तपत्रे आणि कॅलिडोस्कोप मासिक. Vremya i Us मासिकाची स्थापना इस्रायलमध्ये झाली आणि फोरम म्युनिकमध्ये. 1972 मध्ये "अर्डिस" प्रकाशन गृहाने काम करण्यास सुरुवात केली, I. Efimov ने "Hermitage" प्रकाशन गृहाची स्थापना केली. त्याच वेळी, "न्यू रशियन शब्द" (न्यूयॉर्क), "न्यू जर्नल" (न्यूयॉर्क), "रशियन थॉट" (पॅरिस), "ग्रॅनी" (फ्रँकफर्ट एम मेन) सारखी प्रकाशने त्यांचे स्थान कायम ठेवतात. ...

42. समकालीन रशियन नाटक (1970-90)
"आधुनिक नाटक" ही संकल्पना कालक्रमानुसार (1950 - 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात) आणि सौंदर्याच्या दृष्टीने अतिशय सक्षम आहे. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - नवीन क्लासिक्सने रशियन वास्तववादी मनोवैज्ञानिक नाटकाच्या पारंपारिक शैलीमध्ये लक्षणीय सुधारणा केली आणि पुढील शोधांचा मार्ग मोकळा केला. 1970-1980 च्या दशकातील "नवीन लहर" नाटककारांच्या कामावरून याचा पुरावा मिळतो, ज्यात एल. पेत्रुशेवस्काया, ए. गॅलिन, व्ही. आरो, ए. काझांतसेव्ह, व्ही. स्लाव्हकिन, एल. रझुमोव्स्काया आणि इतर, तसेच पोस्ट-पेरेस्ट्रोइका "नवीन नाटक" एन. कोल्याडा, एम. उगारोव, एम. अर्बाटोवा, ए. शिपेन्को आणि इतर अनेकांच्या नावांशी संबंधित आहे.
समकालीन नाटक हे एक जिवंत, बहुआयामी कलात्मक जग आहे जे समाजवादी वास्तववादाच्या वैचारिक सौंदर्यशास्त्र आणि स्थिर काळातील जड वास्तविकता यांच्याद्वारे विकसित केलेल्या टेम्पलेट्स आणि मानकांवर मात करण्याचा प्रयत्न करते.
स्तब्धतेच्या वर्षांमध्ये, अर्बुझोव्ह, रोझोव्ह, व्होलोडिन, व्हॅम्पिलोव्ह यांच्या नाटकांनी सादर केलेले घरगुती मानसशास्त्रीय नाटक, "चेखोव्हियन शाखा" अविभाज्य होते, त्याचे भाग्य कठीण होते. या नाटककारांनी मानवी आत्म्यामध्ये नेहमीच आरसा फिरवला आणि स्पष्ट गजराने रेकॉर्ड केले आणि समाजाच्या नैतिक विनाशाची कारणे आणि प्रक्रिया, "साम्यवादाच्या निर्मात्यांच्या नैतिक संहितेचे" अवमूल्यन देखील स्पष्ट करण्याचा प्रयत्न केला. वाय. ट्रिफोनोव आणि व्ही. शुक्शिन, व्ही. अस्ताफिव्ह आणि व्ही. रासपुतिन यांच्या गद्यांसह, ए. गॅलिच आणि व्ही. व्यासोत्स्की यांची गाणी, एम. झ्वानेत्स्की यांची रेखाटन, जी. श्पालिकोव्ह, ए. तारकोव्स्की आणि ई. यांच्या पटकथा आणि चित्रपट. क्लिमोव्ह, या लेखकांची नाटके किंचाळत असलेल्या वेदनांनी व्यापलेली होती: "आमच्यासोबत काहीतरी घडले. आम्ही जंगली, पूर्णपणे जंगली झालो ... हे आपल्यामध्ये कोठून येते?!" हे सर्वात गंभीर सेन्सॉरशिपच्या परिस्थितीत घडले, समिझदातच्या जन्माच्या काळात, सौंदर्याचा आणि राजकीय मतभेद आणि भूमिगत.
सर्वात सकारात्मक गोष्ट अशी होती की नवीन परिस्थितीत कला ते लेखकांना "क्विक रिस्पॉन्स टीम" बनण्याचे आवाहन, नाटके तयार करण्यासाठी "बातमी ठेवण्यासाठी", "जीवनाशी निगडीत राहण्यासाठी", "सर्वोत्तम. याबद्दल खेळा ..." पेरेस्ट्रोइका." व्हीएस रोझोव्ह यांनी "सोव्हिएत संस्कृती" मासिकाच्या पृष्ठांवर याबद्दल न्याय्यपणे सांगितले:" होय, मला माफ करा, हे जुन्या काळातील भावना आहे ... "पुनर्रचनेबद्दल". नाटक फक्त नाटक असू शकतं. आणि लोकांबद्दल नाटके आहेत. तत्सम थीमॅटिक निर्बंध अपरिहार्यपणे छद्म-वास्तविक हॅकचा प्रवाह निर्माण करतील."
म्हणून, एक नवीन युग सुरू झाले, जेव्हा आजच्या काळातील नाटककारांच्या विचारांमध्ये सत्य आणि कलात्मकतेच्या निकषांचा बार उंचावला होता. “आजच्या दर्शकाने थिएटरच्या क्षणिक फॅशन आणि थिएटरच्या भागातून वरपासून खालपर्यंत स्वतःकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन या दोन्ही गोष्टींना खूप मागे टाकले आहे - त्याला भूक लागली होती, त्याला सर्वात महत्वाच्या आणि महत्त्वाच्या, ... चिरंतन बद्दल बुद्धिमान, बेफिकीर संभाषणाची इच्छा होती. आणि सार्वकालिक,” वाय. एडलिस न्यायाने नमूद करतात.
"नवीन लहर" नाटकांच्या कलात्मक जगाच्या केंद्रस्थानी एक जटिल, अस्पष्ट नायक आहे जो अस्पष्ट व्याख्यांच्या चौकटीत बसत नाही. म्हणून, Ya.I. यावचुनोव्स्कीने पुढील गोष्टी सांगितल्या: “अशा पात्रांची एका प्रदेशात नावनोंदणी करून, त्यांना त्यांचा अर्थ संपवणारे पारिभाषिक पदनाम स्पष्टपणे नियुक्त करून हिंसक रुब्रिकेशन करणे अशक्य आहे. हे "अतिरिक्त लोक" नाहीत आणि "नवीन लोक" नाहीत. त्यांच्यापैकी काही सकारात्मक नायकाच्या मानद पदवीचे ओझे सहन करू शकत नाहीत, जसे की इतर नकारात्मक लोकांच्या चौकटीत बसत नाहीत. असे दिसते की मनोवैज्ञानिक नाटक - आणि हे त्याचे महत्त्वपूर्ण टायपोलॉजिकल वैशिष्ट्य आहे - विरोधी शिबिरांच्या बॅनरखाली वर्णांचे ध्रुवीकरण न करता, अशा पात्रांचे कलात्मक संशोधन अधिक आत्मविश्वासाने करते.
आमच्या आधी, एक नियम म्हणून, 30-40 वर्षांचा एक नायक आहे, जो 60 च्या दशकातील "तरुण मुलांमधून" उदयास आला. त्यांच्या तारुण्यात, त्यांनी त्यांच्या आशा, तत्त्वे, उद्दिष्टे यांच्यासाठी खूप उच्च पट्टी सेट केली. आणि आता, जेव्हा जीवनाच्या मुख्य ओळी आधीच निश्चित केल्या गेल्या आहेत आणि प्रथम, "प्राथमिक" निकालांचा सारांश दिला जात आहे, तेव्हा हे अगदी स्पष्ट होते की नायक त्यांच्या स्वतःच्या, वैयक्तिक पातळीवर पोहोचू शकले नाहीत आणि त्यावर मात करू शकले नाहीत.

नायक स्वतःबद्दल, त्याच्या जीवनावर, त्याच्या सभोवतालच्या वास्तवाबद्दल समाधानी नाही आणि सध्याच्या परिस्थितीतून बाहेर पडण्याचा मार्ग शोधत आहे (व्ही. अरो “पहा कोण आले”, “ट्रॅजेडियन आणि कॉमेडियन”, व्ही. स्लाव्हकिन “प्रौढ मुलगी एक तरुण”, एल. पेत्रुशेवस्काया “निळ्या रंगाच्या तीन मुली”).
पोस्ट-व्हॅम्पिलियन नाटकाचा नायक जीवघेणा एकटा आहे. लेखक या एकाकीपणाचे कारण तपशीलवार विश्लेषण करतात, पात्रांच्या कौटुंबिक संबंधांचा मागोवा घेतात, मुलांबद्दलची त्यांची वृत्ती त्यांच्या स्वत: च्या निरंतरतेचे प्रतीक आहे. बहुतेकांना या संकल्पनांच्या पूर्ण अर्थाने घर, कुटुंब, पालक नव्हते आणि नाहीत. अनाथ नायकांनी पोस्ट-व्हॅम्पिलोविट्सच्या नाटकांना पूर आणला. नायकांचा "पितृहीनपणा" त्यांच्या "बालहीनपणा" ला जन्म देतो. कौटुंबिक संबंध गमावण्याचा विषय हाऊसच्या थीमशी अतूटपणे जोडलेला आहे, जो “नवीन लहर” च्या नाटकांमध्ये प्रकट झाला आहे. लेखक प्रत्येक संभाव्य मार्गाने त्यांच्या घरातील नायकांच्या कमतरतेवर जोर देतात. नायकांच्या वास्तव्याचे वर्णन करणारे टिप्पण्या, किंवा स्वतः नायकांच्या कथा, तपशीलांनी परिपूर्ण आहेत जे आम्हाला कळू देतात की एखाद्या पात्रात अपार्टमेंटची उपस्थिती देखील त्याला घराची भावना देत नाही. एम. श्विडकोई यांनी अगदी योग्यरित्या टिप्पणी केली: ""नवीन लहर" च्या नाटकातील कोणतेही पात्र असे म्हणू शकले नाही:" माझे घर माझा किल्ला आहे, परंतु ते कौटुंबिक, खाजगी जीवनात आधार शोधत होते ". हा मुद्दा व्ही. आरो “द ट्रॅक”, एल. पेत्रुशेव्स्काया “म्युझिक लेसन्स”, व्ही. स्लाव्हकिन “सेर्सो”, एन. कोल्याडा “स्लिंगशॉट”, “कीज फ्रॉम लेर्रख” या नाटकांमध्ये मांडला आहे.
लेखकांची त्यांच्या पात्रांबद्दलची जटिल वृत्ती असूनही, नाटककार त्यांना आदर्श समजण्यास नकार देत नाहीत. नायकांना आदर्श काय आहे हे माहित आहे आणि त्यासाठी धडपडत आहेत, त्यांच्या जीवनातील अपूर्णता, आजूबाजूचे वास्तव आणि स्वतःसाठी वैयक्तिक जबाबदारी जाणवते (ए. गॅलिन “टोस्टमास्टर”, “इस्टर्न ट्रिब्यून”, व्ही. अरो “ट्रॅजेडियन आणि कॉमेडियन”) .
पोस्ट-व्हॅम्पिलोव्ह नाटकात महिला थीमला महत्त्वपूर्ण स्थान आहे. ज्या समाजात त्या राहतात त्या समाजाचे मूल्यमापन करण्याचा निकष लेखकांनी स्त्रियांचे स्थान मानले आहे. आणि पुरुष पात्रांची नैतिक, आध्यात्मिक सुसंगतता त्यांच्या स्त्रियांबद्दलच्या वृत्तीद्वारे तपासली जाते (एल. पेत्रुशेवस्काया, ए. गॅलिन "ईस्टर्न ट्रिब्यून", एन. कोल्यादा "लेर्रखच्या कळा" ची नाटके).
दुसर्‍या समाजातील “दुसरे जीवन” ही थीम या दिशेच्या नाटकांमध्ये स्पष्टपणे आढळते. ही थीम "दुसरे जीवन" या आदर्श कल्पनेपासून पूर्ण नकारापर्यंत काही टप्प्यांतून जाते (व्ही. स्लाव्हकिन "द अॅडल्ट डॉटर ऑफ यंग मॅन", ए. गॅलिन "ग्रुप", "शीर्षक", "माफ करा", एन. कोल्याडा "ओगिन्स्की पोलोनाइस") ...
प्रतिमेच्या कलात्मक माध्यमांवर विशेष लक्ष दिले पाहिजे. दैनंदिन जीवन, दैनंदिन जीवनातील अविचारीपणा, दैनंदिन जीवनाचा जोर, एक जीवन ज्याने अवाढव्य प्रमाणात गृहीत धरले आहे, जेव्हा आपण "नवीन लाट" च्या नाटकाशी परिचित होतात तेव्हा प्रथम आपल्या डोळ्यांना वेधून घेतात. नाटकांचे नायक बायटॉमची एक प्रकारची परीक्षा उत्तीर्ण होतात. लेखक विविध दैनंदिन क्षुल्लक गोष्टींच्या तपशीलवार वर्णनात दुर्लक्ष करत नाहीत, बहुतेक संवाद रोजच्या समस्या सोडवण्याभोवती फिरतात, घरगुती वस्तू प्रतिमा-प्रतीक बनतात. R. डॉक्टर अगदी बरोबर या निष्कर्षापर्यंत पोहोचतात की या नाटकांमध्ये “जीवन एकाग्र, घनरूप आहे जेणेकरून ते इतर कोणत्याही वास्तवाचे अस्तित्व वगळले जाईल असे वाटते. हे, एक प्रकारे, एक परिपूर्ण "दैनंदिन जीवन" आहे जे एखाद्या व्यक्तीच्या सर्व संभाव्य अभिव्यक्ती, लोकांमधील सर्व नातेसंबंध शोषून घेते "(एल. पेत्रुशेवस्काया“ पायऱ्या ”, व्ही. अरो “ट्रॅक” इ.).
ए.पी.च्या परंपरा पुढे चालू ठेवत. चेखॉव्ह, "नवीन लहर" चे नाटककार रंगमंचाची जागा विस्तृत करतात. त्यांच्या नाटकांमध्ये रंगमंचाशिवाय अनेक पात्रे आहेत, इतिहासाचे अस्तित्व आणि त्याचा वर्तमानकाळावरील प्रभाव जाणवतो. अशाप्रकारे, स्टेज स्पेस जीवनाच्या सर्वसमावेशक चित्राच्या मर्यादेपर्यंत विस्तारते (व्ही. स्लाव्हकिन “द अ‍ॅडल्ट डॉटर ऑफ यंग मॅन”, एस. झ्लोटनिकोव्ह “एन् ओल्ड मॅन लीव्हज अ ओल्ड वुमन,” ए. गॅलिन “द ईस्टर्न स्टँड” , इ.).
रशियन नाटकाच्या अभ्यासलेल्या कालावधीचे संशोधक नाटक एपिझेशनची प्रक्रिया लक्षात घेतात. नाटकांमध्ये सहसा महाकाव्याचे घटक असतात - बोधकथा, नायकांची स्वप्ने; विस्तारित टिप्पण्यांमध्ये, लेखकाची प्रतिमा स्पष्टपणे नमूद केली जाते (व्ही. अरो “ट्रॅक”, एन. कोल्याडा “ओगिन्स्कीज पोलोनाइस”, “द टेल ऑफ द डेड प्रिन्सेस” ”, “स्लिंगशॉट”, ए. काझांतसेव्ह “युजेनियाची स्वप्ने”).
विशेषत: आधुनिक लेखकांच्या नाटकांच्या भाषेमुळे साहित्यिक समीक्षेत बरेच विवाद झाले. पोस्टव्हॅम्पिलोव्हाइट्सवर अत्यधिक "अपशब्द", असामान्य भाषणाचा आरोप करण्यात आला की ते "रस्त्याच्या आघाडीचे अनुसरण करतात." नायकाला त्याच्या भाषणातून दर्शविणे, त्याच्याबद्दल सांगणे, पात्रांमधील संबंध प्रदर्शित करणे ही “नवीन लहर” नाटककारांची चमकदार क्षमता आहे. पात्रांद्वारे बोलली जाणारी भाषा ही पात्रांसाठी सर्वात योग्य आहे, नाटकांमध्ये चित्रित केलेले प्रकार (एल. पेत्रुशेवस्काया, एन. कोल्याडा, व्ही. स्लाव्हकिन यांची नाटके).

साहित्य कार्य
व्ही. रास्पुटिन "द लास्ट टर्म" यांच्या कार्यावर आधारित आधुनिक साहित्यातील नैतिकता.
आपल्या काळात नैतिकतेची समस्या विशेषतः निकडीची झाली आहे. आपल्या समाजात, बदलत्या मानवी मानसशास्त्रावर, माणसांमधील नातेसंबंधांवर, जीवनाच्या अर्थावर, कथा-कथांचे नायक-नायिका किती अथकपणे आणि वेदनादायकपणे समजून घेतात, यावर बोलण्याची आणि चिंतन करण्याची गरज आहे. आता प्रत्येक पायरीवर आपण मानवी गुणांचे नुकसान पूर्ण करतो: विवेक, कर्तव्य, दया, दया.

रासपुटिनच्या कार्यांमध्ये, आम्हाला आधुनिक जीवनाच्या जवळच्या परिस्थिती आढळतात आणि ते आम्हाला या समस्येची जटिलता समजून घेण्यास मदत करतात. व्ही. रासपुतिनच्या कृतींमध्ये "जिवंत विचार" आहेत, आणि आपण ते समजून घेण्यास सक्षम असले पाहिजे, जर ते स्वतः लेखकापेक्षा आपल्यासाठी अधिक महत्वाचे आहे, कारण समाजाचे भविष्य आणि प्रत्येक व्यक्ती वैयक्तिकरित्या आपल्यावर अवलंबून आहे.

"द लास्ट टर्म" या कथेने, ज्याला व्ही. रासपुतिन यांनी स्वतःच्या पुस्तकांचे मुख्य म्हटले आहे, अनेक नैतिक समस्यांना स्पर्श करून समाजातील दुर्गुणांचा पर्दाफाश केला. कामात, व्ही. रासपुतिनने कुटुंबातील नातेसंबंध दर्शविले, पालकांच्या आदराची समस्या मांडली, जी आमच्या काळातील अतिशय संबंधित आहे, आमच्या काळातील मुख्य जखम उघड केली आणि दर्शविली - मद्यपान, विवेक आणि सन्मानाचा मुद्दा उपस्थित केला. कथेच्या प्रत्येक नायकाला प्रभावित केले. कथेचे मुख्य पात्र म्हणजे वृद्ध स्त्री अण्णा, जी तिचा मुलगा मिखाईलसोबत राहत होती. ती ऐंशी वर्षांची होती. मृत्यूपूर्वी तिच्या सर्व मुलांना पाहणे आणि स्पष्ट विवेकाने पुढच्या जगात जाणे हेच तिच्या आयुष्यात राहिलेले एकमेव ध्येय आहे. अण्णांना बरीच मुले होती. ते सर्व वेगळे झाले, परंतु आई मरत असताना नशिबाने सर्वांना एकत्र आणले. अण्णांची मुले आधुनिक समाजाचे विशिष्ट प्रतिनिधी आहेत, जे लोक व्यस्त आहेत, त्यांचे कुटुंब आहे, काम करतात, परंतु त्यांच्या आईची आठवण ठेवतात, काही कारणास्तव फार क्वचितच. त्यांच्या आईला खूप त्रास सहन करावा लागला आणि त्यांची आठवण झाली आणि जेव्हा मृत्यूची वेळ आली तेव्हा फक्त त्यांच्यासाठी ती या जगात आणखी काही दिवस राहिली आणि ती तिथे असते तर तिला पाहिजे तितके दिवस जगले असते. आणि तिने, पुढच्या जगात आधीच एका पायाने, पुनर्जन्म, भरभराट आणि सर्व काही तिच्या मुलांच्या फायद्यासाठी सामर्थ्य शोधण्यात व्यवस्थापित केले." चमत्कारिकपणे किंवा चमत्कारिकपणे, कोणीही म्हणणार नाही, फक्त तिची मुले, वृद्ध पाहून स्त्री जिवंत होऊ लागली." आणि ते काय आहेत? आणि ते त्यांच्या समस्या सोडवतात, आणि असे दिसते की त्यांच्या आईला खरोखर काळजी नाही आणि जर त्यांना तिच्यामध्ये स्वारस्य असेल तर ते केवळ सभ्यतेसाठी आहे. आणि ते सर्व केवळ सभ्यतेसाठी जगतात. कोणालाही अपमानित करू नका, निंदा करू नका, जास्त बोलू नका - सर्व काही सभ्यतेसाठी आहे, जेणेकरून ते इतरांपेक्षा वाईट नाही. त्यांच्यापैकी प्रत्येकजण आईसाठी कठीण दिवसांमध्ये त्याच्या व्यवसायात जातो आणि आईची स्थिती त्यांना फारशी काळजी करत नाही. मिखाईल आणि इल्या मद्यधुंद आहेत, ल्युसी फिरायला बाहेर आहे, वरवरा तिच्या समस्या सोडवत आहे, आणि त्यांच्यापैकी कोणालाही तिच्या आईला जास्त वेळ देण्याची, तिच्याशी बोलण्याची, तिच्या शेजारी बसण्याची कल्पना आली नाही. त्यांच्या आईची सर्व काळजी सुरु झाली आणि "रवा" ने संपली, ज्याला ते सर्वजण शिजवण्यासाठी धावत आले. सर्वांनी सल्ले दिले, इतरांवर टीका केली, पण स्वतःहून कोणी काही केले नाही. या लोकांच्या पहिल्या भेटीपासूनच त्यांच्यात वाद आणि शपथा सुरू होतात. लुसी, जणू काही घडलेच नाही, ड्रेस शिवायला बसली, पुरुष मद्यधुंद झाले आणि वरवराला तिच्या आईबरोबर राहण्याची भीती वाटली. आणि म्हणून दिवस निघून गेले: सतत वाद आणि शिवीगाळ, एकमेकांविरुद्ध नाराजी आणि मद्यपान. अशा प्रकारे मुलांनी त्यांच्या आईला तिच्या शेवटच्या प्रवासात सोडले, म्हणून त्यांनी तिची काळजी घेतली, म्हणून त्यांनी तिची काळजी घेतली आणि तिच्यावर प्रेम केले. त्यांना आईची मनःस्थिती जाणवली नाही, तिला समजले नाही, त्यांना फक्त तेच दिसले की ती बरी होत आहे, त्यांच्याकडे कुटुंब आणि नोकरी आहे आणि त्यांना शक्य तितक्या लवकर घरी परतणे आवश्यक आहे. त्यांना त्यांच्या आईचा नीट निरोपही घेता आला नाही. तिच्या मुलांनी काहीतरी दुरुस्त करण्याची, क्षमा मागण्याची, फक्त एकत्र राहण्याची "डेडलाइन" गमावली, कारण आता ते पुन्हा एकत्र येण्याची शक्यता नाही. या कथेत, रासपुतिनने आधुनिक कुटुंबातील नातेसंबंध आणि त्यांच्या उणीवा अगदी चांगल्या प्रकारे दर्शविल्या, ज्या गंभीर क्षणी स्पष्टपणे प्रकट होतात, समाजातील नैतिक समस्या प्रकट करतात, लोकांची उदासीनता आणि स्वार्थीपणा, त्यांचा सर्व आदर आणि सामान्य भावना गमावतात. एकमेकांवर प्रेम. ते, मूळ लोक, राग आणि मत्सरात बुडलेले आहेत. त्यांना फक्त त्यांच्या हितसंबंधांची, समस्यांची, फक्त त्यांच्या घडामोडींची काळजी असते. जवळच्या आणि प्रिय लोकांसाठीही त्यांना वेळ मिळत नाही. त्यांना आईसाठी वेळ मिळाला नाही - सर्वात प्रिय व्यक्ती. त्यांच्यासाठी, "मी" प्रथम येतो आणि नंतर सर्व काही. रासपुटिनने आधुनिक लोकांच्या नैतिकतेची गरीबी आणि त्याचे परिणाम दर्शविले.

"द लास्ट टर्म" ही कथा, ज्यावर व्ही. रासपुतिन यांनी 1969 मध्ये काम करण्यास सुरुवात केली, ती प्रथम 1970 साठी 7, 8 क्रमांकावर "आवर कंटेम्पररी" मासिकात प्रकाशित झाली. तिने केवळ रशियन साहित्याच्या सर्वोत्तम परंपरा - मुख्यतः टॉल्स्टॉय आणि दोस्तोव्हस्कीच्या परंपरा - चालू ठेवल्या आणि विकसित केल्या नाहीत तर आधुनिक साहित्याच्या विकासास एक नवीन शक्तिशाली प्रेरणा देखील दिली, तिला उच्च कलात्मक आणि तात्विक पातळी दिली. कथा ताबडतोब अनेक प्रकाशन संस्थांमध्ये पुस्तक म्हणून प्रकाशित झाली, इतर भाषांमध्ये अनुवादित झाली, परदेशात प्रकाशित झाली - प्राग, बुखारेस्ट, मिलान येथे. "द लास्ट टर्म" हे नाटक मॉस्को (मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये) आणि बल्गेरियामध्ये रंगवले गेले. पहिल्या कथेने लेखकाला मिळवून दिलेली कीर्ती पक्की होती.

व्ही. रास्पुतीनच्या कोणत्याही कार्याची रचना, तपशीलांची निवड, चित्रमय म्हणजे लेखकाची प्रतिमा - आमचे समकालीन, नागरिक आणि तत्वज्ञानी पाहण्यास मदत होते.

ज्ञान बेस मध्ये आपले चांगले काम पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे ज्ञानाचा आधार त्यांच्या अभ्यासात आणि कार्यात वापरतात ते तुमचे खूप आभारी असतील.

आधुनिक व्यवस्थापन तंत्रज्ञानाचे लिसियम क्रमांक 2

विषयावरील गोषवारा:

"व्ही. रासपुटिनच्या कामातील नैतिक समस्या"

पूर्ण: विद्यार्थी 11 "ब" वर्ग

चुबर अॅलेक्सी अलेक्झांड्रोविच

तपासले: साहित्य शिक्षक

ब्लिझनिना मार्गारीटा मिखाइलोव्हना

पेन्झा, 2008.

• 3
• "मातेराला निरोप" 4
• "मारियासाठी पैसे" 7
• "डेडलाइन" 9
• "जगा आणि लक्षात ठेवा" 11
• आउटपुट 13
• 14

लेखकाच्या कामात नैतिक समस्यांचे वर्तुळ

V. Astafyev लिहिले: "तुम्हाला नेहमी स्वतःपासून सुरुवात करावी लागेल, मग तुम्ही सामान्य, सामान्य स्थितीत, सार्वत्रिक मानवी समस्यांकडे याल." वरवर पाहता, व्हॅलेंटाईन रासपुटिनला त्याच्या सर्जनशील मार्गावर समान तत्त्वाने मार्गदर्शन केले गेले. तो आत्म्याने त्याच्या जवळ असलेल्या घटना आणि घटना कव्हर करतो, ज्याला त्याला सहन करावे लागले ("फेअरवेल टू माटेरा" या कामात त्याच्या मूळ गावाचा पूर). त्याच्या वैयक्तिक अनुभवांवर, निरिक्षणांच्या आधारे, लेखक नैतिक समस्यांची विस्तृत श्रेणी, तसेच अनेक भिन्न मानवी पात्रे, व्यक्तिमत्त्वे जे त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने या समस्यांचे निराकरण करतात.

सर्गेई झालिगिन यांनी लिहिले की रासपुटिनच्या कथा एका विशेष "कलात्मक पूर्णता" - "जटिलते" ची पूर्णता आणि पूर्णता द्वारे ओळखल्या जातात. नायकांची पात्रे आणि नातेसंबंध असो, घटनांचे चित्रण असो - सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत सर्व काही त्याची जटिलता टिकवून ठेवते आणि काही अंतिम, निर्विवाद निष्कर्ष आणि स्पष्टीकरणांच्या तार्किक आणि भावनिक साधेपणाची जागा घेत नाही. "दोष कोणाचा?" हा खरा प्रश्न आहे. रासपुतिनच्या कार्यात एक अस्पष्ट उत्तर मिळत नाही. जणू काही आपल्या बदल्यात, वाचकाला असे उत्तर मिळण्याची अशक्यता लक्षात येते; आमचा अंदाज आहे की मनात येणारी सर्व उत्तरे अपुरी, असमाधानकारक आहेत; ते कोणत्याही प्रकारे ओझे कमी करणार नाहीत, ते काहीही दुरुस्त करणार नाहीत, ते भविष्यात काहीही प्रतिबंधित करणार नाहीत; त्या भयंकर, क्रूर अन्यायाला आपण आजही समोरासमोर उभे आहोत आणि आपले संपूर्ण अस्तित्व त्याविरुद्ध बंड करत आहे...

रासपुटिनची कथा आधुनिक माणसाच्या मानसिकतेमध्ये आणि चेतनेमध्ये काहीतरी मूलभूत आणि निर्णायक शोधण्याचा प्रयत्न आहे. स्मरणशक्तीची समस्या, "वडील" आणि "मुले" यांच्यातील नातेसंबंधांची समस्या, मूळ भूमीशी प्रेम आणि आसक्तीची समस्या, स्मरणशक्तीची समस्या यासारख्या नैतिक समस्या प्रकाशित करून लेखक आपल्या ध्येयाकडे जातो. क्षुद्रता, सहानुभूतीची समस्या, करुणा, दया, विवेक, भौतिक मूल्यांबद्दलच्या कल्पनांच्या उत्क्रांतीची समस्या, मानवजातीच्या आध्यात्मिक जीवनातील एक महत्त्वपूर्ण वळण. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की लेखकाकडे वरीलपैकी कोणत्याही समस्येसाठी समर्पित कामे नाहीत. रासपुटिनच्या कथा आणि कथा वाचताना, आपल्याला विविध नैतिक घटना, त्यांचे परस्परसंबंध यांचा खोल परस्पर प्रवेश दिसतो. यामुळे, एक विशिष्ट समस्या स्पष्टपणे ओळखणे आणि ती वैशिष्ट्यीकृत करणे अशक्य आहे. म्हणून, मी काही कामांच्या संदर्भात समस्यांच्या "गुंतागुंतीचा" विचार करेन आणि शेवटी मी रासपुटिनच्या संपूर्ण कार्याच्या नैतिक समस्यांवर निष्कर्ष काढण्याचा प्रयत्न करेन.

"मातेराला निरोप"

प्रत्येक व्यक्तीचे स्वतःचे छोटे मातृभूमी असते, ती भूमी जी विश्व आहे आणि मातेरा व्हॅलेंटाईन रासपुटिनच्या कथेच्या नायकांसाठी बनलेली प्रत्येक गोष्ट आहे. व्ही.जी.ची सर्व पुस्तके. रास्पुटिन, म्हणून मी प्रथम या विषयावर विचार करू इच्छितो. "फेअरवेल टू मातेरा" या कथेमध्ये लेखकाच्या मूळ गाव अटलांकाचे भवितव्य सहज वाचता येते, जे ब्रॅटस्क जलविद्युत केंद्राच्या बांधकामादरम्यान पूरग्रस्त झोनमध्ये पडले होते.

माटेरा हे एकाच नावाचे बेट आणि गाव दोन्ही आहे. तीनशे वर्षांपासून रशियन शेतकरी या ठिकाणी स्थायिक झाले. या बेटावरील जीवन घाईघाईने, घाई न करता चालते आणि त्या तीनशेहून अधिक वर्षांत माटेराने अनेकांना आनंद दिला. तिने सर्वांना स्वीकारले, प्रत्येकाची आई बनली आणि काळजीपूर्वक तिच्या मुलांना खायला दिले आणि मुलांनी तिला प्रेमाने उत्तर दिले. आणि माटेराच्या रहिवाशांना हीटिंगसह आरामदायक घरे किंवा गॅस स्टोव्हसह स्वयंपाकघरची आवश्यकता नव्हती. यालाच त्यांनी आनंद म्हणून पाहिले नाही. जन्मभूमीला स्पर्श करण्याची, स्टोव्ह पेटवण्याची, समोवरातून चहा पिण्याची, संपूर्ण आयुष्य आपल्या आईवडिलांच्या कबरीशेजारी जगण्याची आणि जेव्हा वेळ येईल तेव्हा त्यांच्या शेजारी झोपण्याची संधी असेल. पण मातेरा जात आहे, या जगाचा आत्मा निघून जात आहे.

माता आपल्या मातृभूमीचे रक्षण करत आहेत, त्यांचे गाव, त्यांचा इतिहास वाचवण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. परंतु मातेराला पूर आणण्याचा, तिला पृथ्वीच्या चेहऱ्यावरून पुसून टाकण्याचा आदेश देणार्‍या सर्वशक्तिमान सरदाराविरुद्ध वृद्ध पुरुष आणि स्त्रिया काय करू शकतात? अनोळखी लोकांसाठी, हे बेट फक्त एक प्रदेश, पूर क्षेत्र आहे.

रासपुटिन कुशलतेने गावापासून विभक्त झालेल्या लोकांची दृश्ये चित्रित करतात. येगोर आणि नास्तास्याने त्यांचे प्रस्थान कसे पुन्हा पुन्हा पुढे ढकलले आहे, त्यांना त्यांची मूळ जमीन कशी सोडायची नाही, बोगोदुल स्मशानभूमीचे जतन करण्यासाठी किती आतुरतेने लढा देत आहे, कारण ते माटेराच्या रहिवाशांसाठी पवित्र आहे हे पुन्हा वाचूया: बॅक क्रॉस, सेट अप. बेडसाइड टेबल”.

हे सर्व पुन्हा एकदा सिद्ध करते की लोकांना पृथ्वीपासून, त्यांच्या मुळापासून फाडणे अशक्य आहे, अशा कृतींना क्रूर हत्येसारखेच मानले जाऊ शकते.

कथेचे मुख्य वैचारिक पात्र म्हणजे वृद्ध स्त्री डारिया. ही अशी व्यक्ती आहे जी आयुष्याच्या शेवटपर्यंत, शेवटच्या क्षणापर्यंत आपल्या मातृभूमीसाठी समर्पित राहिली. ही स्त्री अनंतकाळची एक प्रकारची संरक्षक आहे. डारिया हे खरे राष्ट्रीय पात्र आहे. लेखक या सुंदर वृद्ध स्त्रीच्या विचारांच्या सर्वात जवळ आहे. रासपुटिन तिला फक्त सकारात्मक वैशिष्ट्ये, साधे आणि नम्र भाषण देते. मला असे म्हणायचे आहे की माटेराच्या सर्व जुन्या काळातील लोकांचे वर्णन लेखकाने उबदारपणे केले आहे. परंतु डारियाच्या आवाजातच लेखक नैतिक समस्यांबद्दल आपले निर्णय व्यक्त करतो. या वृद्ध महिलेने असा निष्कर्ष काढला की लोकांमध्ये आणि समाजात विवेकबुद्धी नष्ट होऊ लागली आहे. "लोक खूप आजारी झाले आहेत," ती प्रतिबिंबित करते, "पण विवेक, चला, तोच आहे ... आपला विवेक म्हातारा झाला आहे, म्हातारी झाली आहे, तिच्याकडे कोणीही पाहत नाही ... विवेकाचे काय? हे होत असेल तर!”

रासपुतीनचे नायक विवेक गमावण्याशी थेट माणसाच्या पृथ्वीपासून, त्याच्या मुळांपासून, जुन्या परंपरांपासून वेगळे होण्याशी संबंधित आहेत. दुर्दैवाने, केवळ वृद्ध पुरुष आणि महिला मातेराशी एकनिष्ठ राहिले. तरुण लोक भविष्यात राहतात आणि शांतपणे त्यांच्या लहान मातृभूमीसह भाग घेतात. अशा प्रकारे, आणखी दोन समस्यांना स्पर्श केला जातो: स्मरणशक्तीची समस्या आणि "वडील" आणि "मुले" यांच्यातील एक प्रकारचा संघर्ष.

या संदर्भात, “वडील” असे लोक आहेत ज्यांच्यासाठी पृथ्वीशी संबंध तोडणे घातक आहे, ते त्यावर वाढले आणि त्यांच्या आईच्या दुधाने त्यावरील प्रेम आत्मसात केले. हे बोगोदुल, आणि आजोबा येगोर, आणि नास्तास्य, आणि सिमा आणि कटेरीना आहेत. “मुले” म्हणजे ती तरुण माणसे ज्यांनी एखादे खेडे सहज सोडले, तीनशे वर्षांचा इतिहास असलेले गाव. हे आंद्रे, पेत्रुखा, क्लावका स्ट्रिगुनोवा आहे. आपल्याला माहित आहे की, “वडिलांचे” विचार “मुलांच्या” पेक्षा खूप वेगळे आहेत, म्हणून त्यांच्यातील संघर्ष चिरंतन आणि अपरिहार्य आहे. आणि जर तुर्गेनेव्हच्या "फादर्स अँड सन्स" या कादंबरीत सत्य "मुलांच्या" बाजूने होते, नवीन पिढीच्या बाजूने, ज्याने नैतिकदृष्ट्या क्षीण होत चाललेली कुलीनता नष्ट करण्याचा प्रयत्न केला, तर "फेअरवेल टू मदर" या कथेत परिस्थिती आहे. पूर्णपणे विरुद्ध: तरुण लोक एकमेव गोष्ट नष्ट करत आहेत ज्यामुळे पृथ्वीवरील जीवनाचे जतन करणे शक्य होते (परंपरा, परंपरा, राष्ट्रीय मुळे). या कल्पनेची पुष्टी डारियाच्या शब्दांनी केली आहे, कामाची कल्पना व्यक्त केली आहे: “सत्य स्मृतीमध्ये आहे. ज्याच्याकडे स्मरणशक्ती नाही त्याला जीवन नाही." स्मृती म्हणजे केवळ मेंदूमध्ये नोंदवलेल्या घटना नसून ती एखाद्या गोष्टीशी आध्यात्मिक संबंध आहे. लेखक आश्चर्यचकित करतात की ज्या व्यक्तीने आपली जन्मभूमी सोडली आहे, आपली मुळे तोडली आहेत, तो आनंदी असेल आणि, पूल जळत असेल, मातेरा सोडेल, तो आपला आत्मा, नैतिक आधार गमावणार नाही का? त्यांच्या मूळ भूमीशी संबंध नसणे, ते सोडून जाण्याची इच्छा आणि "दुःस्वप्न" म्हणून विसरणे, लहान मातृभूमीबद्दल एक तिरस्कारपूर्ण वृत्ती ("बुडण्यास बराच वेळ होता. त्याला जिवंत वास येत नाही ... लोकांना नाही, परंतु बग आणि झुरळे. कुठे राहायचे ते सापडले - पाण्याच्या मध्यभागी ... बेडूक सारखे ”) सर्वोत्कृष्ट बाजूने नसलेल्या नायकांचे वैशिष्ट्य दर्शवते.

कामाचा परिणाम शोचनीय आहे ... सायबेरियाच्या नकाशावरून एक संपूर्ण गाव गायब झाले आहे आणि त्यासह - परंपरा आणि चालीरीती, ज्यांनी शतकानुशतके एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म्याला आकार दिला आहे, त्याचे अद्वितीय चरित्र, आपल्या जीवनाची मुळे आहेत. .

व्ही. रासपुतिन यांनी आपल्या कथेत अनेक नैतिक मुद्द्यांना स्पर्श केला आहे, परंतु माटेरा यांचे नशीब ही या कामाची प्रमुख थीम आहे. येथे केवळ थीम पारंपारिक नाही: गावाचे भवितव्य, त्याचे नैतिक पाया, परंतु स्वतः पात्र देखील. कार्य मोठ्या प्रमाणात मानवतावादाच्या परंपरांचे पालन करते. रासपुतिन बदलांच्या विरोधात नाही, तो त्याच्या कथेत नवीन, प्रगतीशील प्रत्येक गोष्टीचा निषेध करण्याचा प्रयत्न करीत नाही, परंतु जीवनातील अशा परिवर्तनांबद्दल विचार करतो ज्यामुळे माणसातील माणसाचा नाश होणार नाही. कथेत अनेक नैतिक अनिवार्यता देखील पारंपारिक आहेत.

मातेराला निरोप हा लेखकाच्या आठवणींवर आधारित एका सामाजिक घटनेच्या विश्लेषणाचा परिणाम आहे. रास्पुतिनने या घटनेने उघड केलेल्या नैतिक समस्यांच्या फांद्या झाडाचा शोध लावला. कोणत्याही मानवतावाद्यांप्रमाणे, तो त्याच्या कथेत मानवतेच्या समस्यांकडे लक्ष देतो आणि अनेक नैतिक समस्या सोडवतो, तसेच, जे बिनमहत्त्वाचे नाही, त्यांच्यात संबंध प्रस्थापित करतात, निरंतरता दर्शवतात, मानवी आत्म्यात होणार्‍या प्रक्रियांचे एकमेकांवर अवलंबून असतात.

"मारियासाठी पैसे"

आपल्यापैकी अनेकांसाठी, मानवता आणि दया यांचा अतूट संबंध आहे. अनेकजण त्यांना ओळखतात (जे, तथापि, पूर्णपणे सत्य नाही). मानवतावादी लेखक दयेच्या विषयाकडे दुर्लक्ष करू शकत नाही आणि "मनी फॉर मेरी" या कथेत त्याचे प्रतिबिंब आहे.

कामाचा प्लॉट अगदी सोपा आहे. एका लहान सायबेरियन गावात आपत्कालीन परिस्थिती उद्भवली: निरीक्षकांना मारियाच्या स्टोअरमध्ये विक्रेत्याची मोठी कमतरता आढळली. लेखापरीक्षक आणि सहकारी गावकऱ्यांना हे स्पष्ट आहे की मारियाने स्वत:साठी एक पैसाही घेतला नाही, बहुधा ती तिच्या पूर्ववर्तींनी दुर्लक्षित केलेल्या हिशेबाची बळी ठरली. परंतु, सुदैवाने सेल्सवुमनसाठी, ऑडिटर एक प्रामाणिक व्यक्ती निघाली आणि त्याने कमतरता भरून काढण्यासाठी पाच दिवस दिले. त्याने स्त्रीची निरक्षरता आणि तिची अनास्था लक्षात घेतली आणि मुख्य म्हणजे त्याला मुलांची दया आली.

अशी दिसायला अगदी रोजची परिस्थिती मानवी पात्रांना चांगली दाखवते. मेरीचे सहकारी गावकरी दयेसाठी एक प्रकारची परीक्षा घेत आहेत. त्यांना एक कठीण निवडीचा सामना करावा लागतो: एकतर त्यांच्या कर्तव्यदक्ष आणि सदैव कष्टाळू देशबांधवांना तिला पैसे देऊन मदत करणे, किंवा मानवाचे दुर्दैव लक्षात न घेणे, स्वतःची बचत करणे. येथे पैसा हा मानवी विवेकाचे एक प्रकारचा मापन बनतो. काम विविध प्रकारच्या दुर्दैवांबद्दल लेखकाची धारणा प्रतिबिंबित करते. रासपुटिनचे दुर्दैव हे केवळ दुर्दैव नाही. ही एखाद्या व्यक्तीची चाचणी देखील आहे, एक चाचणी जी आत्म्याचा गाभा उघड करते. येथे सर्व काही तळाशी हायलाइट केले आहे: चांगले आणि वाईट दोन्ही - सर्व काही लपविल्याशिवाय प्रकट होते. अशा संकट मनोवैज्ञानिक परिस्थिती या कथेत आणि लेखकाच्या इतर कामांमध्ये संघर्षाचे नाटक आयोजित करतात.

मारियाच्या कुटुंबात पैशाला नेहमीच साधेपणाने वागवले जायचे. कुझमाच्या पतीवर विश्वास होता: "हो - चांगले - नाही - ठीक आहे." कुझ्मासाठी, "पैसा हा एक पॅच होता जो जगण्यासाठी आवश्यक असलेल्या छिद्रांवर ठेवलेला होता." तो ब्रेड आणि मांसाच्या साठ्याबद्दल विचार करू शकतो - याशिवाय कोणीही करू शकत नाही, परंतु पैशाच्या साठ्याचा विचार त्याला मजेदार, मूर्ख वाटला आणि त्याने ते काढून टाकले. त्याच्याकडे जे आहे त्यात तो आनंदी होता. म्हणूनच जेव्हा संकटाने त्याच्या घरावर दार ठोठावले तेव्हा कुझमाला जमा झालेल्या संपत्तीबद्दल खेद वाटत नाही. आपल्या पत्नीला, आपल्या मुलांची आई कशी वाचवायची याचा तो विचार करतो. कुझ्मा आपल्या मुलांना वचन देतो: “आम्ही संपूर्ण पृथ्वी उलथून टाकू, परंतु आम्ही आमची आई सोडणार नाही. आम्ही पाच पुरुष आहोत, आम्ही यशस्वी होऊ." येथे आई प्रकाश आणि उदात्ततेचे प्रतीक आहे, कोणत्याही क्षुद्रतेला अक्षम आहे. आई म्हणजे जीवन. तिच्या सन्मानाचे आणि तिच्या प्रतिष्ठेचे रक्षण करणे हे कुझ्मासाठी महत्वाचे आहे, पैशासाठी नाही.

परंतु स्टेपॅनिडच्या पैशाबद्दल त्याचा पूर्णपणे वेगळा दृष्टीकोन आहे. ती काही काळासाठी एका पैशाने भाग घेऊ शकत नाही. अडचणीत, शाळेचे संचालक येवगेनी निकोलाविच देखील मारियाला मदत करण्यासाठी पैसे देतात. आपल्या कृत्याला मार्गदर्शन करणार्‍या सहकारी गावकऱ्याबद्दल सहानुभूतीची भावना नाही. या हावभावाने त्याला आपली प्रतिष्ठा मजबूत करायची आहे. त्याच्या प्रत्येक पावलाची तो संपूर्ण गावात जाहिरात करतो. पण दया खडबडीत गणनेसह एकत्र राहू शकत नाही.

अशाप्रकारे, कुटुंब प्रमुखाच्या व्यक्तीमध्ये, आपल्याला एक आदर्श दिसतो जो समृद्धी आणि लोकांच्या चेतनेवर, कौटुंबिक नातेसंबंध, सन्मान आणि कुटुंबाचा सन्मान याबद्दलच्या प्रश्नांवर निर्णय घेताना पाहिला पाहिजे. लेखकाने अनेक नैतिक समस्यांचे अतूट नाते पुन्हा दाखवले आहे. किरकोळ कमतरता एखाद्याला समाजाच्या प्रतिनिधींचे नैतिक चारित्र्य पाहण्याची परवानगी देते, एखाद्या व्यक्तीच्या समान गुणवत्तेचे भिन्न पैलू प्रकट करते.

"डेडलाइन"

व्हॅलेंटीन ग्रिगोरीविच रासपुतिन हे "ग्रामीण गद्य" च्या कॉल-अप मास्टर्सपैकी एक आहेत, जे मुख्यतः नैतिक आणि तात्विक समस्यांच्या दृष्टिकोनातून रशियन शास्त्रीय गद्याची परंपरा चालू ठेवतात. रासपुतिन ज्ञानी जागतिक व्यवस्था, जगाकडे पाहण्याचा शहाणा दृष्टीकोन आणि अविवेकी, अविचारी, अविचारी अस्तित्व यांच्यातील संघर्षाचा शोध घेतो. या संघर्षाच्या मुळांचा शोध 1970 च्या ‘द डेडलाइन’ या कथेत आहे.

कथनाचे नेतृत्व एकीकडे अवैयक्तिक लेखक-कथनाने केले आहे, मरण पावलेल्या अण्णांच्या घरातील घटनांचे चित्रण केले आहे, तर दुसरीकडे, जसे की अण्णा स्वतःच तिचे विचार, विचार, भावना अयोग्यपणे थेट भाषणाच्या रूपात व्यक्त करतात. कथेची ही संघटना जीवनातील दोन विरुद्ध स्थितींमधील संवादाची भावना निर्माण करते. पण खरं तर, लेखकाची सहानुभूती निःसंदिग्धपणे अण्णांच्या बाजूने आहे, दुसरी भूमिका नकारात्मक प्रकाशात मांडली आहे.

रसपुतीनची नकारात्मक स्थिती अण्णांच्या प्रौढ मुलांबद्दल लेखकाच्या वृत्तीशी संबंधित आहे, जे तिला निरोप देण्यासाठी मरण पावलेल्या वृद्ध आईच्या घरी जमले होते. पण तुम्ही मृत्यूच्या क्षणाची आखणी करू शकत नाही, स्टेशनवर ट्रेन थांबल्याप्रमाणे तुम्ही वेळेच्या आधी त्याची गणना करू शकत नाही. सर्व अंदाजांच्या विरूद्ध, वृद्ध स्त्री अण्णांना डोळे बंद करण्याची घाई नाही. तिची शक्ती कमकुवत होत आहे, नंतर परत येते. आणि यावेळी, अण्णांची मुले प्रामुख्याने त्यांच्या स्वतःच्या चिंतांशी संबंधित आहेत. ल्युसीला स्वत:साठी काळा ड्रेस शिवण्याची घाई आहे, तिची आई जिवंत असताना, अंत्यसंस्कार योग्य प्रकारे पाहण्यासाठी, वरवरा ताबडतोब तिच्या मुलीसाठी न शिवलेला हा ड्रेस मागतो. मुलगे इल्या आणि मिखाईल काटकसर व्होडकाचा एक बॉक्स विकत घेतात - "आईला योग्यरित्या पार पाडणे आवश्यक आहे" - आणि अगोदरच पिणे सुरू केले. आणि त्यांच्या भावना अनैसर्गिक आहेत: वरवरा, तिने येताच आणि गेट उघडले, "ती स्वतः चालू होताच, ओरडू लागली:" आई, तू माझी आहेस!" ल्युसीने "एक अश्रू देखील काढला." ते सर्व - इल्या, आणि लुसी, आणि वरवारा आणि मिखाईल - आधीच नुकसानाच्या अपरिहार्यतेशी जुळले आहेत. बरे होण्याच्या आशेची अनपेक्षित झलक त्यांना बरे वाटत नाही, उलट गोंधळ आणि निराशा निर्माण करते. जणू काही त्यांच्या आईने त्यांना फसवले, जणू काही तिने त्यांना त्यांच्या नसा आणि वेळ वाया घालवायला भाग पाडले, योजना गडबडल्या. तर लेखक दाखवतो की या लोकांचे अध्यात्मिक जग गरीब आहे, त्यांनी एक उदात्त स्मृती गमावली आहे, ते फक्त क्षुल्लक गोष्टींमध्ये व्यस्त आहेत, निसर्गापासून दूर गेले आहेत (रासपुटिनच्या कथेतील आई ही निसर्ग आहे जी जीवन देते). त्यामुळे या नायकांपासून लेखकाची तिरस्कारपूर्ण अलिप्तता.

रास्पुतिनला आश्चर्य वाटते की अण्णांच्या मुलांची त्वचा इतकी जाड का आहे? ते तसे जन्माला आले नाहीत ना? आणि अशा आईला निर्जीव मुले का झाली? अण्णांना भूतकाळ, त्यांच्या मुला-मुलींचे बालपण आठवते. त्याला आठवते जेव्हा मिखाईलचा पहिला जन्म झाला तेव्हा तो किती आनंदी होता, त्याच्या आईला या शब्दांनी फोडले: "बघ, आई, मी तुझ्यापासून आहे, तो माझ्याकडून आहे आणि दुसरा कोणीतरी त्याच्याकडून आहे ...". सुरुवातीला, नायक "त्यांच्या अस्तित्वाबद्दल संवेदनशीलतेने आणि तीव्रतेने आश्चर्यचकित होण्यास सक्षम आहेत, प्रत्येक टप्प्यावर त्यांच्याभोवती काय आहे," ते मानवी अस्तित्वाच्या "अंतहीन ध्येय" मध्ये त्यांचा सहभाग समजून घेण्यास सक्षम आहेत: "जेणेकरून जग कधीही गरीब होत नाही. लोकांशिवाय आणि मुलांशिवाय वृद्ध होत नाही." परंतु ही क्षमता लक्षात आली नाही, क्षणिक आशीर्वादांच्या मागे लागल्यामुळे मिखाईल, वरवरा, इल्या आणि ल्युसा यांनी जीवनाचा सर्व प्रकाश आणि अर्थ व्यापला. त्यांच्याकडे वेळ नाही आणि विचार करण्याची इच्छा नाही, त्यांच्यात आश्चर्यचकित होण्याची क्षमता विकसित होत नाही. लेखकाने नैतिक अधःपतनाचे मुख्य कारण स्पष्ट केले आहे, सर्व प्रथम, एखाद्या व्यक्तीचा त्याच्या मुळांशी आध्यात्मिक संबंध गमावणे.

या कथेत, अण्णांच्या असंवेदनशील मुलांच्या प्रतिमांना पूर्णपणे विरोध करणारी एक प्रतिमा आहे - तंचोरची सर्वात लहान मुलगी. तान्याने संपूर्ण जगाशी असलेल्या तिच्या नातेसंबंधाची जाणीव टिकवून ठेवली, तिच्या लहानपणापासूनच, तिच्या आईबद्दल कृतज्ञ भावना, ज्याने तिला जीवन दिले. अण्णांना चांगलेच आठवते की तंचोरा, कसे परिश्रमपूर्वक तिच्या डोक्याला कंगवा देत म्हणाला: "आई, तू आमच्याबरोबर आहेस, चांगले केले." - "ते कशासाठी?" - आई आश्चर्यचकित झाली. "कारण तू मला जन्म दिलास आणि आता मी जगतो आहे, आणि तुझ्याशिवाय मला कोणीही जन्म दिला नसता, म्हणून मी जग पाहिले नसते." तात्याना तिच्या आईबद्दल, जगाबद्दल कृतज्ञतेच्या भावनेने तिच्या भावा-बहिणींपेक्षा वेगळी आहे, म्हणूनच सर्वोत्कृष्ट, नैतिकदृष्ट्या - तेजस्वी आणि शुद्ध, सर्व जिवंत गोष्टींबद्दल संवेदनशीलता, स्वभावाची आनंदी चपळता, तिच्या आईबद्दल कोमल आणि प्रामाणिक प्रेम, जे वेळ किंवा अंतराने विझत नाही... जरी ती देखील तिच्या आईचा विश्वासघात करण्यास सक्षम आहे, परंतु तिने टेलिग्रामला प्रतिसाद देणे देखील आवश्यक मानले नाही.

अण्णा स्टेपनोव्हना कधीही स्वतःसाठी जगली नाही, कर्जापासून कधीही दूर गेली नाही, अगदी सर्वात बोजड देखील. कोणती प्रिय व्यक्ती संकटात होती, ती तिचा अपराध शोधत होती, जणू तिने काहीतरी दुर्लक्ष केले होते, काहीतरी हस्तक्षेप करण्यास उशीर झाला होता. क्षुद्रपणा, उदासीनता आणि संपूर्ण जगासाठी जबाबदारीची भावना, एक प्रकारचे समर्पण आणि दयाळूपणाचा संघर्ष आहे. लेखकाची स्थिती स्पष्ट आहे, तो समृद्ध आध्यात्मिक जगाच्या बाजूने आहे. रासपुटिनसाठी, अण्णा ही एक आदर्श प्रतिमा आहे. लेखक म्हणाले: "मी नेहमीच सामान्य स्त्रियांच्या प्रतिमांनी आकर्षित झालो आहे, निःस्वार्थीपणा, दयाळूपणा, दुसर्याला समजून घेण्याच्या क्षमतेने वेगळे आहे." रासपुटिनच्या आवडत्या नायकांच्या पात्रांची ताकद शहाणपणात, लोकांच्या जागतिक दृष्टिकोनात, लोकांच्या नैतिकतेमध्ये आहे. असे लोक टोन सेट करतात, लोकांच्या आध्यात्मिक जीवनाची तीव्रता.

या कामात, अनेक नैतिक मुद्द्यांचे विभाजन कमी लक्षवेधी आहे. कामाचा मुख्य संघर्ष, तथापि, "वडील" आणि "मुलांच्या" संघर्षाशी संबंधित असू शकतो. हे लक्षात घेतले पाहिजे की आत्म्याचे पीसण्याच्या लेखकाने मांडलेली समस्या खूप मोठ्या प्रमाणात आहे आणि वेगळ्या कामात विचारात घेण्यास पात्र आहे.

"जगा आणि लक्षात ठेवा"

बालपणात अनुभवलेल्या लेखकाच्या संपर्कातून या कथेचा जन्म झाला आहे आणि युद्धाच्या वर्षातील खेडेगावातील त्याचे आजचे प्रतिबिंब. आणि पुन्हा, "मनी फॉर मारिया" आणि "द फायनल टर्म" प्रमाणे, व्हॅलेंटाईन रासपुटिन एक गंभीर परिस्थिती निवडतो जी व्यक्तीच्या नैतिक पायाची पडताळणी करते.

नायकाला त्याच क्षणी माहित होते की जेव्हा, मानसिक दुर्बलतेला बळी पडून, त्याने समोरच्या दिशेने नव्हे तर समोरून इर्कुत्स्ककडे जाणाऱ्या ट्रेनमध्ये उडी मारली, तेव्हा ही कृती त्याच्यासाठी आणि त्याच्या प्रियजनांसाठी काय ठरेल? कदाचित त्याने अंदाज लावला असेल, परंतु केवळ अस्पष्टपणे, अस्पष्टपणे, यानंतर, त्यानंतर घडलेल्या सर्व गोष्टींचा शेवटपर्यंत विचार करण्याची भीती वाटते.

दररोज, जेव्हा आंद्रेईने युद्ध टाळले, ते दूर गेले नाहीत, परंतु दुःखद उपहास जवळ आणले. शोकांतिकेची अपरिहार्यता "जगा आणि लक्षात ठेवा" च्या कथानकामध्ये आहे आणि कथेची सर्व पृष्ठे शोकांतिकेच्या पूर्वसूचनेने श्वास घेतात. रासपुटिन त्याच्या नायकाला निवडीकडे नेत नाही, परंतु निवडीपासून सुरुवात करतो. पहिल्या ओळींपासून गुस्कोव्ह रस्त्याच्या फाट्यावर आहे, त्यापैकी एक युद्धाकडे, धोक्याच्या दिशेने, तर दुसरा युद्धापासून दूर नेतो. आणि या दुसऱ्याला प्राधान्य देऊन, त्याने नशिबावर शिक्कामोर्तब केले. त्याने स्वतःच त्याची विल्हेवाट लावली.

अशा प्रकारे लेखकाच्या कार्यात सर्वात महत्वाची नैतिक समस्या उद्भवते - निवडीची समस्या. काम हे दर्शविते की एखाद्याने प्रलोभनाला बळी पडू नये (जरी "उच्च" कुटुंबासमवेत भेटले तरी), आळशीपणा सोडू नये. घरी जाताना, नायक भाग्यवान आहे, शेवटी तो न्यायाधिकरणाखाली न पडता आपले ध्येय साध्य करतो. परंतु, न्यायाधिकरणातून पळून गेल्यानंतर, गुस्कोव्ह अजूनही कोर्ट सोडला नाही. आणि शिक्षेपासून, कदाचित, फाशीपेक्षा अधिक कठोर. नैतिक शिक्षा पासून. नशीब जितके विलक्षण असेल तितकेच "लाइव्ह अँड रिमेम्बर" मध्ये येऊ घातलेल्या आपत्तीचा गोंधळ अधिक स्पष्टपणे.

आउटपुट

व्हॅलेंटाईन रासपुटिनने आधीच एक प्रचंड सर्जनशील मार्ग पार केला आहे. त्यांनी अनेक नैतिक समस्या निर्माण करणारी कामे लिहिली. आजच्या काळातही या समस्या अतिशय विषयासंबंधी आहेत. विशेषतः उल्लेखनीय गोष्ट म्हणजे लेखक या समस्येला एक वेगळी, स्वतंत्र घटना मानत नाही. लेखक लोकांच्या आत्म्याचा अभ्यास करून समस्यांचा परस्पर संबंध शोधतो. त्यामुळे त्याच्याकडून साध्या उपायांची अपेक्षा करता येत नाही.

रासपुटिनच्या पुस्तकांनंतर, जीवनाची कल्पना थोडीशी स्पष्ट होते, परंतु सोपी नाही. या कलात्मक रूपाने बदललेल्या वास्तविकतेच्या संपर्कात आपल्यापैकी कोणाचीही चेतना सुसज्ज आहे अशा अनेक योजनांपैकी किमान काही योजना त्यांच्या अंदाजे किंवा विसंगती प्रकट करतात. रास्पुटिनची गुंतागुंत अवघड राहते आणि कठीण संपते, परंतु यामध्ये मुद्दाम, कृत्रिम काहीही नाही. जीवन या गुंतागुंतींनी आणि घटनांमधील परस्परसंबंधांच्या विपुलतेने परिपूर्ण आहे.

व्हॅलेंटाईन रासपुतिन, त्याने लिहिलेल्या सर्व गोष्टींसह, आपल्याला खात्री पटवून दिली की एखाद्या व्यक्तीमध्ये प्रकाश आहे आणि तो विझवणे कठीण आहे, जरी ते शक्य असले तरीही, कोणतीही परिस्थिती असो. तो मनुष्याबद्दल, त्याच्या स्वभावातील आदिम, निर्भय "भ्रष्टतेबद्दल" उदास दृष्टिकोन सामायिक करत नाही. रासपुटिनच्या नायकांमध्ये आणि स्वतःमध्ये जीवनाची एक काव्यात्मक भावना आहे, ज्याचा आधार, नैसर्गिकता, समज आणि चित्रण याला विरोध आहे. तो मानवतावादाच्या परंपरेशी शेवटपर्यंत विश्वासू राहिला.

वापरलेले साहित्य आणि इतर स्त्रोत:

1. VG Rasputin “जगा आणि लक्षात ठेवा. कथा "मॉस्को 1977.

2. एफएफ कुझनेत्सोव्ह “XX शतकातील रशियन साहित्य. निबंध, निबंध, पोर्ट्रेट "मॉस्को 1991.

3. व्हीजी रास्पुटिन “डाउनस्ट्रीम आणि अपस्ट्रीम. कथा "मॉस्को 1972.

4. एनव्ही एगोरोवा, IV झोलोटारेवा "रशियन साहित्य XX शतकातील धडा-लेस विकास" मॉस्को 2002.

5. इंटरनेट लायब्ररींची गंभीर सामग्री.

6.www.yandex.ru

7.www.ilib.ru

तत्सम कागदपत्रे

व्हॅलेंटाईन ग्रिगोरीविच रासपुटिनच्या गद्याची वैशिष्ट्ये. लेखकाचे जीवन, लहानपणापासूनच त्याच्या कामाची उत्पत्ती. रसपुटिनचा साहित्याचा मार्ग, त्याच्या जागेचा शोध. लेखकाच्या कृतींमध्ये "शेतकरी कुटुंब" या संकल्पनेद्वारे जीवनाचा अभ्यास.

अहवाल 05/28/2017 रोजी जोडला


समकालीन गद्यात दया आणि करुणा. नैतिक मार्गदर्शक तत्त्वे. व्हिक्टर पेट्रोविच अस्टाफिव्ह यांचे चरित्र आणि त्यांचे कार्य "ल्युडोचका". समाजाचा नैतिक पाया. कथेची रचना. ज्या समाजातील लोक मानवी उबदारपणापासून वंचित आहेत अशा समाजावरील निर्णय.

प्रबंध, जोडले 01/10/2009


अँथनी पोगोरेल्स्कीचे व्यक्तिमत्व आणि साहित्यिक विश्वास. ए. पोगोरेल्स्कीची जादूची कथा "काळी कोंबडी किंवा भूमिगत रहिवासी". नैतिक समस्या आणि कथेचे मानवतावादी रोग. कथेचे कलात्मक गुण आणि शैक्षणिक अभिमुखता.

अमूर्त, 09/29/2011 जोडले


रशियन लेखक व्हॅलेंटाईन रासपुटिनचे कलात्मक जग, "लाइव्ह अँड रिमेंबर" या कथेच्या उदाहरणावरील त्यांच्या कार्याची वैशिष्ट्ये. काम लिहिण्याची वेळ आणि त्यात प्रतिबिंबित होणारा वेळ. वैचारिक आणि थीमॅटिक सामग्रीचे विश्लेषण. मुख्य पात्रांची वैशिष्ट्ये.

04/15/2013 रोजी गोषवारा जोडला


पत्रकारितेची उत्क्रांती व्ही.जी. सोव्हिएत आणि सोव्हिएत नंतरच्या काळात रास्पुटिन. कला मध्ये पर्यावरणीय आणि धार्मिक थीम. अलीकडच्या काळात पत्रकारितेचा प्रचार. पत्रकारितेच्या लेखांच्या काव्यशास्त्राची वैशिष्ट्ये. भाषा आणि शैलीची नैतिक शुद्धता आवश्यक आहे.

प्रबंध, जोडले 02/13/2011


तात्विक, नैतिक, सामाजिक समस्या ज्यांना ब्रॅडबरीच्या कामात कालातीत स्थिती आहे. लेखकाच्या कार्याबद्दल वाचक. वैचारिक आणि सांस्कृतिक घरगुती: मानवतावाद, आशावाद, वास्तववाद. राजकीय पैलूच्या कव्हरेजची वैशिष्ट्ये.

प्रबंध, 07/03/2017 जोडले


लेखक व्हॅलेंटाईन रासपुटिन यांचे जीवन आणि कार्य याबद्दल थोडक्यात माहिती. "फायर" या कामाच्या निर्मितीचा इतिहास, संकल्पना आणि समस्या. मुख्य पात्रांचा सारांश आणि वैशिष्ट्ये. कामाची कलात्मक वैशिष्ट्ये आणि समीक्षकांद्वारे त्याचे मूल्यांकन.

अमूर्त, 06/11/2008 जोडले


"गुन्हा आणि शिक्षा" कादंबरी लिहिण्याचा इतिहास. दोस्तोव्हस्कीच्या कामातील मुख्य पात्रे: त्यांच्या देखाव्याचे वर्णन, आंतरिक जग, वर्ण वैशिष्ट्ये आणि कादंबरीतील स्थान. कादंबरीची कथा, मुख्य तात्विक, नैतिक आणि नैतिक समस्या.

अमूर्त, 05/31/2009 जोडले


अग्रभागी लेखक व्याचेस्लाव कोंड्रात्येव यांचे कार्य, त्यांच्या युद्धाच्या प्रतिमेची वैशिष्ट्ये. व्ही. कोंड्रात्येवच्या आयुष्यातील टप्पे, युद्धातील त्यांची वर्षे आणि लेखनाचा मार्ग. "समोरच्या शुभेच्छा" या कथेचे विश्लेषण. कोंड्रात्येवच्या कामात वैचारिक आणि नैतिक संबंध.

अमूर्त, 01/09/2011 जोडले


चरित्र आणि लेखकाचे कार्य. "मरी साठी पैसे". "डेडलाइन". "मातेराला निरोप". "लाइव्ह शतक - प्रेम शतक". व्हॅलेंटीन रासपुटिनचे कार्य जागतिक साहित्यातील एक अद्वितीय आणि अद्वितीय घटना आहे.