20 व्या शतकातील आई स्त्रीची प्रतिमा. वेगवेगळ्या कालखंडातील कलेतील स्त्री-मातेची प्रतिमा

धड्याचा उद्देश: मातृत्व आणि लोकांसाठी त्यागाच्या प्रेमाच्या आदर्शाशी परिचित होण्यासाठी. पाठ योजना: - पुनरावृत्ती. - नवीन शैक्षणिक साहित्याचा अभ्यास करणे - अभ्यासलेल्या साहित्याचे एकत्रीकरण. - गृहपाठ माहिती. - धडा सारांश D/p: §9.3 p. 85, prez. पासून: 57 मॅडोना ऑफ द टायटन्स ऑफ द रेनेसान्स

उच्च पुनर्जागरणाची कला, जी 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस त्याच्या मूलभूत वैशिष्ट्यांमध्ये परिभाषित केली गेली होती, पूर्वीच्या कलाकारांपेक्षा स्त्री सौंदर्याची वेगळी समज आणेल. उच्च पुनर्जागरणातील टायटन्स: लिओनार्डो दा विंची, मायकेलएंजेलो, राफेल आणि टिटियन - शारीरिक आणि आध्यात्मिक दोन्ही रूपात सुंदर, परिपूर्ण व्यक्तीची सामान्य प्रतिमा तयार करण्याचा प्रयत्न करतात. लिओनार्डो दा विंची द्वारे "घोषणा".

लिओनार्डो दा विंचीची असंख्य रेखाचित्रे एका मुलासह सुंदर तरुण आईच्या थीमद्वारे किती आकर्षित होती याची साक्ष देतात. त्याने महिलांचे चेहरे, आता गंभीर, आता हसतमुख, कोमलता व्यक्त करणाऱ्या पोझमध्ये, थरथरणाऱ्या भावना आणि शांत शांततेने, आणि खेळण्यात आणि मजामस्तीत गुंतलेली मोहक बालके चित्रित केली. मेरी आणि बाळासह सेंट अण्णा

लिओनार्डो दा विंचीचे मॅडोना लिट्टा हे हर्मिटेज संग्रहातील एक रत्न आहे. पेंटिंगमध्ये तरुण मारियाचे चित्रण आहे, तिने काळजीपूर्वक तिच्या हातात एक बाळ धरले आहे. तिची वाकलेली व्यक्तिरेखा अपवादात्मक सौंदर्य आणि कुलीनतेने भरलेली आहे. खालचे डोळे आणि क्वचितच लक्षात येण्याजोगे स्मित मॅडोनाच्या देखाव्याला विलक्षण अभिव्यक्ती आणि उबदारपणा देते, तिला मातृत्वाच्या तेजस्वी भावनेने प्रकाशित करते. या अद्भुत पेंटिंगमध्ये, कलाकार आनंदाची कल्पना व्यक्त करण्यात यशस्वी झाला, पूर्णपणे पृथ्वीवरील आनंद

जागतिक कलेच्या सर्वात महान निर्मितींपैकी एक म्हणजे राफेलची पेंटिंग "द सिस्टिन मॅडोना" (), जी मातृत्वाची कल्पना, स्त्री-मातेची पृथ्वीवरील, वास्तववादी प्रतिमा उत्कृष्टपणे मूर्त रूप देते. तिने नुकतेच लोकांकडे लक्ष देण्यासारखे पाऊल उचलले आहे. तिची हालचाल शांत आणि प्रतिष्ठित आहे. ती चालत नसून ढगांमध्ये घिरट्या घालत असल्याचा समज होतो आणि तिच्या या हालचालीत घाई आणि मुद्दाम काहीही नाही. ती बाळाला किंचित तिच्याकडे आकर्षित करते, जणू काही त्याच्याबरोबर वेगळे होण्यास घाबरते आणि त्याच वेळी त्याला लोकांसमोर धरते. आईच्या या विरोधाभासी हावभावात, जे घडत आहे त्याची खोल शोकांतिका आपल्याला जाणवते.

मॅडोनाचे डोळे विश्वासाने आणि उघडपणे पाहतात. प्रकाश, प्रबुद्ध दुःख तिच्या दैवी वैशिष्ट्यांना रंग देते. होय, तिच्या मुलासाठी जीवनात कोणत्या कठीण आणि कठीण परीक्षा आहेत हे तिला उत्तम प्रकारे समजते. बाळ आपल्या आईला चिकटून राहते, तो त्याच्यासमोर पसरलेल्या जगाकडे थोडे आश्चर्यचकित आणि घाबरलेला दिसतो. त्याच्यासाठी पुढे काय आहे? बालिश उत्स्फूर्तता आणि टक लावून पाहण्याची शुद्धता - भविष्यातील दुःखाची पूर्वसूचना .. राफेल "द सिस्टिन मॅडोना"

राफेलच्या या पेंटिंगचे अपवादात्मक आकर्षण साधेपणा आणि गांभीर्य, ​​नाजूक स्त्रीत्व आणि शाही भव्यता यांच्या नैसर्गिक संयोजनात आहे. त्यात, मनुष्य परमात्म्याकडे उगवतो, आणि परमात्मा पार्थिव बनतो. राफेल "सिस्टिन मॅडोना"

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी "मॅडोना डोनी" मेरी, जोसेफ आणि बाळ ख्रिस्ताची आकृती एक पेचदार गट बनवते, ज्यामुळे संपूर्ण रचनामध्ये प्लास्टिकच्या उर्जेचा मजबूत चार्ज येतो. पेंटिंगला बहुतेकदा "टोंडो डोनी" असे म्हटले जाते, कारण, प्रथम, ते फ्लॉरेन्समधील डोनी कुटुंबातील होते आणि दुसरे म्हणजे, त्याचा गोलाकार आकार आहे (इंग्रजीमध्ये "टोंडो"). सामान्यतः स्वीकारल्या गेलेल्या गृहीतकानुसार, पेंटिंग अॅग्नोलो डोनीच्या मॅडडेलेना स्ट्रोझीच्या लग्नासाठी अंमलात आणली गेली होती, ज्याचा कोट फ्रेममध्ये कोरलेला आहे.

17 व्या शतकाच्या सुरुवातीला पॉलीप्टिचचे काही भाग वेगळे केले गेले. ज्योर्जियो वसारी यांनी आम्हाला पॉलीप्टिचच्या तपशीलांच्या स्थानाबद्दल माहिती दिली, ज्याचे बरेच भाग आज हरवले आहेत. “पिसाच्या चर्च ऑफ कार्माइनमध्ये, ट्रान्ससेप्टच्या एका चॅपलमध्ये असलेल्या एका बोर्डवर, त्याने व्हर्जिन आणि मुलाला रंगवले, तिच्या पायावर अनेक खेळणारे देवदूत आहेत, ज्यापैकी एक, ल्यूट वाजवत, लक्षपूर्वक ऐकतो. आवाजांची सुसंवाद. देवाच्या आईच्या आसपास - सेंट. पीटर, सेंट. जॉन द बॅप्टिस्ट, सेंट. ज्युलियन आणि सेंट. निकोले - हालचाल आणि जीवनाने भरलेली आकडेवारी. मॅसासिओ "मॅडोना आणि मूल"

बोटिसेलीची "मॅडोना मॅग्निफिकॅट" वर्तुळात कुशलतेने कोरलेली रचना ही मास्टरच्या सर्वात उल्लेखनीय निर्मितींपैकी एक आहे. अर्भक ख्रिस्ताच्या आकृतीभोवती असलेल्या हातांच्या उत्कृष्ट रेषा मेरीच्या मुकुटावर बंद आहेत. हातांची अंगठी व्हर्लपूलसारखी आहे, ज्याच्या मध्यभागी आपण दूरवर शांततापूर्ण लँडस्केप पाहू शकता. ख्रिस्ताने आपल्या हातात फळ धरले आहे - अमरत्वाचे प्रतीक, जे तो मानवतेला आणेल.

Botticelli "Madonna Magnificat" "Madonna Magnificat" Botticelli चा चेहरा सौंदर्याचा आदर्श आहे. पातळ हलकी त्वचा, चेहऱ्याची सुंदर रचना. गोलाकार ओठांमध्ये कोमलतेच्या स्पर्शाने शुद्धतेची अभिव्यक्ती पूरक आहे. वेणीचे केस मातीची छाप देतात, शेतकरी मुलीच्या देखाव्याची आठवण करून देतात, परंतु फॅशनेबल ड्रेसिंग आयटम - एक स्कार्फ आणि एक पारदर्शक बेडस्प्रेड - मॉडेलला मॅडोनाच्या आदर्श प्रतिमेत रूपांतरित करते.

देवाच्या आईच्या प्रार्थनेच्या पहिल्या शब्दावरून चित्राचे नाव देण्यात आले आहे, ज्याचा मजकूर खुल्या पुस्तकाच्या प्रसारावर स्पष्टपणे दिसत आहे. अर्भक ख्रिस्ताच्या एका हातात डाळिंब आहे आणि दुसर्‍या हातात मॅडोनाचा हात आहे, ज्याने उलगडलेल्या पुस्तकात थँक्सगिव्हिंग गाण्याची सुरूवात केली आहे (हिब्रू ल्यूक, I, 46). दोन मुले, तिसर्‍यासह, पुस्तक आणि इंकवेल धरतात, तर दोन देवदूत मॅडोनाच्या डोक्यावर मुकुट वाढवतात. बोटीसेली "मॅडोना मॅग्निफिकॅट"

ग्रामीण महिलांच्या चेहऱ्याचे सौंदर्य शोधणारे आणि रशियन आईच्या सौंदर्याचा काव्यात्मक आदर्श निर्माण करणारे पहिले रशियन कलाकार ए.जी. व्हेनेसियानोव्ह. तो जवळचा आणि समजण्यासारखा मानवता, नैतिकता आणि एखाद्या व्यक्तीचे शांत सौंदर्य, विशेषत: रशियन महिला-कामगार होता. आणि तो शेतकरी महिलांच्या प्रतिमा दर्शविणारे कॅनव्हासेस तयार करतो

लहानपणापासूनच त्यांना काम करण्याची सवय लागली:
विणलेले आणि कातलेले, विणलेले आणि शिवलेले,
पेरणे, ठेचणे आणि पीठ मळणे ...

चित्रकला “कापणीच्या वेळी. "उन्हाळा" मध्ये अथांग आकाश आणि रशियन भूमीची रुंदी आणि खोल मानवी भावना असतात. हा कॅनव्हास एका जुन्या थीमवर लिहिलेला आहे जो कलेच्या संपूर्ण इतिहासातून गेला आहे. शतकानुशतके, विविध शतके, देश आणि कलात्मक ट्रेंडचे शेकडो कलाकार तिच्याकडे वळले आहेत. हे दृश्य - लहान मुलाला स्तनपान करणारी आई - मातृत्वाची जीवनदायी शक्ती नेहमीच व्यक्त करते. मोठ्या मुलांनी आणलेल्या अर्भकाला खायला घालण्यासाठी तरुण आईने एक मिनिटासाठी तिचा विळा सोडला. बरं, तुम्हाला नेक्रासोव्हची कविता कशी आठवत नाही.

गावातील दु:ख जोरात सुरू आहे...
तुम्हाला शेअर करा! - रशियन महिला वाटा!
शोधणे कठीणच.
वेळेपूर्वी तुम्ही कोमेजून जाल यात आश्चर्य नाही
सर्वव्यापी रशियन जमात
सहनशील आई!

लांब सँड्रेस, पांढरा शर्ट आणि रशियन राष्ट्रीय शिरोभूषण घातलेली एक तरुण, सडपातळ, सुंदर शेतकरी स्त्री नांगरलेल्या शेतातून हलके आणि सहजतेने चालत आहे, दोन घोड्यांना हॅरोकडे नेत आहे. व्हेनेसियानोव्हने "रशियन स्लाव्हचा प्रकार" काढला, जो नंतर नेक्रासोव्हने गायला.

रशियन गावांमध्ये महिला आहेत
चेहऱ्याच्या शांत महत्त्वाने,
चळवळीत सुंदर सामर्थ्याने,
चाल सह, राण्यांच्या टक लावून ...

स्त्रीत्व आणि मातृत्वाची थीम 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या सर्वात मोठ्या आणि सर्वात मूळ कलाकारांच्या कामात महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापते - के. पेट्रोव्ह-वोडकिन. "आई" ही पेंटिंग एक संपूर्ण, उत्तम प्रकारे तयार केलेली काम आहे ज्यामध्ये कलाकाराने थीमचे संपूर्ण, ताजे आणि काव्यात्मक प्रकटीकरण प्राप्त केले आहे. पेंटिंग त्याच्या विशिष्ट स्पष्टतेने आणि रंगांच्या पारदर्शकतेने ओळखले जाते, ज्यामध्ये लाल आणि अल्ट्रामॅरिन निळ्या रंगाच्या विविध छटा आहेत. हे कौटुंबिक आनंद, आनंद आणि पवित्र मातृप्रेमाचे स्तोत्र आहे. या पेंटिंगमध्ये, पेट्रोव्ह-वोडकिन मुख्य उद्दिष्टांपैकी एक आहे - त्याच्या सर्व अभिव्यक्तींमध्ये जीवनाचे सार आणि सौंदर्य पेंटिंगद्वारे प्रकट करणे. ही आईची उदात्त प्रतिमा आहे, तिच्या आध्यात्मिक शुद्धता आणि नैतिक सामर्थ्यात टिकून आहे. झोपलेल्या बाळाला मिठी मारणारी एक तरुण आई तिच्या सामान्य रूपाने सिल्हूटमधील मॅडोनासारखी दिसते.

मातृत्वाची थीम कलाकार बी.एम. कुस्तोडिव्ह त्याच्या गीतात्मक चित्रांमध्ये "मॉर्निंग", "लिलाक", "ऑन द टेरेस". चित्रे प्रकाश आणि हवेने झिरपलेली आहेत आणि मातृत्व आणि साध्या मानवी आनंदाचे स्तोत्र म्हणून समजले जातात. त्यांनी बालपणीच्या आठवणींमधून त्यांच्या कामांसाठी साहित्य तयार केले आणि मातृत्वाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिमा प्रेमाने पुन्हा तयार केल्या.

ओ. किप्रेन्स्की या कलाकाराच्या स्त्रियांच्या पोर्ट्रेटने त्याच्या कामात एक योग्य स्थान व्यापले आहे, मातृ सौंदर्याच्या आदर्शाची त्याची समज प्रतिबिंबित करते. "मदर विथ चाइल्ड" पेंटिंगमध्ये आईचा आकर्षक दयाळू, सहानुभूतीपूर्ण चेहरा आणि तिचे उबदार डोळे दिसत आहेत.

उत्कृष्ट सोव्हिएत कलाकार अलेक्झांडर डिनेका यांच्या कलेच्या विकासातील सर्वात शक्तिशाली मूर्त चित्र "आई" होते. अभिमान बाळगणारी शांत, आत्मविश्वास असलेली तरुण स्त्री - ही आईची प्रतिमा आहे. महान कोमलता, तिच्या बाळासाठी स्त्रीचे सर्व-उपभोग करणारे प्रेम याने कलाकाराला एक थोर आणि सुंदर आईच्या आत्म्याची सामान्य प्रतिमा तयार करण्याची संधी दिली. तिच्या मिठीत झोपलेले मूल हळूवारपणे जड डोके आईच्या खांद्यावर टेकवते. स्त्रीचे संपूर्ण स्वरूप भविष्यातील आनंद आणि विश्वासाने भरलेले आहे. संयमित, उबदार रंगांमध्ये बनवलेला कॅनव्हास भिंतीवरील फ्रेस्को पेंटिंगसारखा दिसतो. आधीच फक्त ही "विसाव्या शतकातील मॅडोना" डिनेकाला सोव्हिएत कलामधील पहिल्या स्थानांपैकी एकाचा अधिकार देऊ शकते.

ए. डीनेका यांनी तयार केलेल्या प्रतिमेमध्ये, दयाळूपणा आणि चारित्र्याचा दृढता, गीतवाद आणि धैर्य अविभाज्यपणे विलीन झाले आहे. कलाकार केवळ मातृत्वाचा स्थायी आशीर्वादच नव्हे तर तिच्या मानवी प्रतिष्ठेची जाणीव असलेल्या सोव्हिएत स्त्रीचे आध्यात्मिक सौंदर्य देखील मूर्त रूप देऊ शकला.

त्याच्या कामात, प्रतिभावान कलाकारांच्या राजवंशीय कुटुंबाचे प्रतिनिधी युरी पेट्रोविच कुगाई, स्त्री-माता, कष्टकरी, निर्माता आणि वाहक यांची पूर्ण रक्ताची प्रतिमा तयार करतात. "ऑन शनिवार" (1964) हे चित्र विशेषतः प्रसिद्ध आहे. बर्याच रशियन कुटुंबांमध्ये, शनिवार हा पारंपारिकपणे घराची स्वच्छता, धुणे आणि आंघोळ करण्याचा दिवस मानला जातो. घासलेले मजले आणि बाक, ताजे धुतलेले गालिचे आणि स्टोव्हवरील पडदा पेंटिंगमध्ये स्वच्छतेने चमकतो. आणि स्त्रिया नुकत्याच आंघोळीवरून परतल्या आहेत. एक तरुण आई, जी रचना आणि वैचारिक केंद्र आहे, तिचे केस कंघी करत आहे. तिची धाकटी बहीण समोवर घेऊन येत आहे. एक लहान मुलगी मग मधून दूध पिते आणि एक वृद्ध स्त्री तिच्या नातवासाठी पिगटेल वेणी घालते. वाय. कुगाचच्या दुसर्या कार्यात, "इन द फॅमिली" मध्ये, रचना त्रिकोणाच्या आकारात तयार केली गेली आहे, ज्याच्या शीर्षस्थानी वेगवेगळ्या वयोगटातील तीन स्त्रिया आहेत: एक तरुण, तरुण आणि सर्वोच्च बिंदू. रचना एक सुज्ञ, प्रतिष्ठित वृद्ध स्त्री आहे. चित्राच्या मध्यभागी, एक लहान मुलगी आपला तोल गमावण्याच्या भीतीने आपले पहिले पाऊल टाकते, तिच्या आईकडे हात पसरते (चित्राचे दुसरे नाव "पहिली पायरी" आहे). ती कोणत्याही क्षणी मुलाला उचलण्यास तयार आहे. हे काम चार पिढ्या दाखवते, स्त्रीच्या आयुष्यातील चार महत्त्वाचे टप्पे दृष्यदृष्ट्या मूर्त रूप देतात: बालपण, पौगंडावस्था, परिपक्वता आणि वृद्धावस्था. जोडणारा दुवा म्हणजे तंतोतंत कुटुंब, जे तुम्हाला जीवनातील प्रत्येक प्रकटीकरण, लहान माणसाच्या पहिल्या पायऱ्यांचा आनंद घेण्यास अनुमती देते आणि जे या मुलाला जीवनात नेईल, त्याला दयाळूपणा, वागण्याची संस्कृती, समज आणि कठोर परिश्रम शिकवेल. या लेखकाच्या चित्रांच्या स्त्री प्रतिमांमध्ये मातृ तत्त्वाच्या जीवनाविषयी मानवजातीच्या चिरंतन कल्पनांचा समावेश आहे, अस्तित्वात असलेल्या सर्व गोष्टींचा स्रोत, जीवनाचे प्रतीक, उबदारपणा आणि प्रेम.

पुनर्जागरणाच्या टायटन्सच्या मॅडोनाच्या मातृत्वाचा पवित्र आदर्श

उच्च पुनर्जागरणाच्या कलाने इतर युगांपेक्षा स्त्री सौंदर्याची वेगळी समज आणली. टायटन्स रेनेसान्स लिओनार्डो होय

मॅडोना लिट्टा हर्मिटेज संग्रहातील एक रत्न आहे. चित्रात, तरुण मारियाने बाळाला काळजीपूर्वक आपल्या हातात धरले आहे. तिची वाकलेली व्यक्तिरेखा

सिस्टिन मॅडोना मातृत्वाची कल्पना उत्कृष्टपणे साकार करते, स्त्री-मातेचे पृथ्वीवरील, वास्तववादी चित्रण. ती फक्त

राफेलने 20 हून अधिक मॅडोना लिहिल्या आहेत, परंतु सर्वात जुने काम मॅडोना कॉन्स्टेबिल आहे. लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर, एक तरुण स्त्री

देवाच्या आईचा पवित्र चेहरा

देवाच्या आईचे डोळे भावनांनी भरलेले आहेत, ज्याला मध्ययुगात "पवित्र दुःखाचा आनंद" म्हणून परिभाषित केले गेले होते. बाळ हळूवारपणे मिठी मारते

प्राचीन रशियन कलेत, देवाच्या आईची प्रतिमा मदर अर्थच्या पंथाशी संबंधित आहे. दोघांमध्ये पवित्रता आणि मातृत्वाची समान तत्त्वे आहेत.

कुझ्मा सर्गेविच पेट्रोव्ह-वोडकिन (1878-1939)

"पेट्रोग्राड मध्ये 1918" ("पेट्रोग्राड मॅडोना"), 1920 स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

महान देशभक्त युद्धादरम्यान तयार केलेल्या कामांमध्ये मातृत्वाची थीम वेगळी वाटते. सुरुवातीच्या काळातील कलाकार

ती स्त्री, आपल्या मुलाला तिच्याकडे धरून, तिच्या स्तनासह, तिच्या मुलीला फॅसिस्ट रायफलच्या रक्तरंजित संगीनपासून वाचवण्यासाठी तिच्या जीवासह तयार आहे. पैकी एक

MHC द्वारे

पाठ्यपुस्तकानुसार जी. डॅनिलोव्हा "जागतिक कलात्मक संस्कृती" ग्रेड 8

संस्थात्मक माहिती

शिक्षकाचे AWP (स्वयंचलित वर्कस्टेशन), विद्यार्थ्यांसाठी AWPs (12 जागांसाठी संगणक वर्ग).

इंटरनेट, लोकल एरिया नेटवर्क.

प्रोजेक्टर.

परस्परसंवादी बोर्ड.

पारंपारिक बोर्ड.

हँडआउट्स:

गटांसाठी असाइनमेंट (परिशिष्ट # 1);

"कीवर्ड" सारणी (परिशिष्ट # 2) ब्लॅकबोर्डवर वापरली जाते, विद्यार्थी एका नोटबुकमध्ये टेबल काढतात आणि भरतात;

मजकूर (परिशिष्ट क्र. 3);

चित्रांची तुलना करण्यासाठी टेबल (परिशिष्ट क्र. 4) ब्लॅकबोर्डवर वापरला जातो, विद्यार्थी नोटबुकमध्ये काढतात आणि टेबल भरतात.

फुलांचे टेम्पलेट्स

नमस्कार मित्रांनो!

आपल्या सर्वांना मुलांच्या कवितेतील ओळी आठवतात "वेगवेगळ्या माता आवश्यक आहेत. सर्व प्रकारच्या माता महत्वाच्या आहेत!" खरंच, हे एक निर्विवाद पवित्रा आहे.

आई, आई, आई ही प्रतिमा अक्षय आहे. असे दिसते की जीवनाच्या कोणत्याही बाजूने किंवा आपण स्पर्श केला तरीही, आपल्याला त्याची प्रतिध्वनी सर्वत्र आढळेल. ए.एम. गॉर्की म्हणाले, "जगाचा सर्व अभिमान आईकडून येतो," सूर्याशिवाय फुले उमलत नाहीत, प्रेमाशिवाय आनंद नाही, स्त्रीशिवाय कवी किंवा नायक नाही.

आईचे हे शब्द स्वतःच जीवनाच्या स्तुतीसारखे वाटत नाहीत आणि आईची प्रतिमा जागतिक संस्कृतीतून एक उज्ज्वल रेषा म्हणून जाते हे योगायोगाने नाही: म्हणून पुनर्जागरणात एक मॅडोना आहे. तिच्या हातात बाळ, रशियन संस्कृतीत, चिन्हांमध्ये देवीकरण.

मित्रांनो, तुम्हाला बोर्डवर आकृती दिसते - सूर्य. किरणांऐवजी आपल्या सत्राचे कीवर्ड लिहू.

चला आपल्या धड्याचा उद्देश सूर्याच्या डिस्कवर लिहूया.

तुमच्या नोटबुकमध्ये सूर्याचा नमुना स्केच करा.

एम. कुझमिन द्वारे आमच्या धड्यातील शब्दांचा एपिग्राफ; "शेवटी, प्रत्येक आई मॅडोना आहे आणि प्रत्येक मूल पवित्र आहे!" मी हा एपिग्राफ का देत आहे? तुम्हाला ते कसे समजते?

स्लाइड शोच्या पार्श्वभूमीवर शिक्षक संभाषण.

स्त्री सौंदर्याच्या रहस्याने त्याच्या अस्तित्वाच्या संपूर्ण इतिहासात मानवतेला त्रास दिला आहे. क्वचितच एखादा कलाकार असेल ज्याने हे रहस्य समजून घेण्याचा प्रयत्न केला नसेल, परंतु प्रत्येकाने ते त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने शोधले. या आकलनातील मुख्य आणि अपरिवर्तित मातृत्वाचा आदर्श होता, आई आणि मुलामधील प्रेमाचे पवित्र बंधन. पृथ्वीच्या पहिल्या कलाकारांच्या शिल्पांपासून, पुनर्जागरणाच्या टायटन्सचे मॅडोनास, व्हर्जिनचे प्रतिकात्मक चेहरे, मातृ-स्त्रीचे प्रेरणादायी संगीत भजन ते समकालीन कलाकारांच्या कृतींपर्यंत - हे समजून घेण्याचा हा मार्ग आहे. स्त्री सौंदर्य आणि मोहक आदर्श.

(जी. डॅनिलोवा जागतिक कला संस्कृती. ग्रेड 7-8.-एम.: बस्टर्ड, 2006.- एस. 83

आज, आम्ही स्वतःच महिला प्रतिमांशी परिचित होऊ.

मुले गटांमध्ये विभागली जातात (संगणकांच्या संख्येनुसार), त्यांना कार्ये, अंमलबजावणी अल्गोरिदम, सादरीकरण कायदे (परिशिष्ट क्रमांक 1) प्राप्त होतात. असाइनमेंट पूर्ण करताना, पाठ्यपुस्तक आणि इलेक्ट्रॉनिक मजकूर (पाठ्यपुस्तक किंवा इंटरनेट साइट्सची स्कॅन केलेली पृष्ठे) वापरली जातात. इंटरनेट संसाधने वापरून उदाहरणात्मक सामग्री स्वतःच शोधली जाणे आवश्यक आहे किंवा आपल्या संगणकावरील फोल्डरमध्ये चित्रे ठेवली पाहिजेत.

मित्रांनो, आम्ही कामाचे सादरीकरण सुरू करत आहोत.

गट विषय मांडतो. प्रत्येक विषयानंतर, मुले मुख्य शब्द आणि त्याचे स्पष्टीकरण एका नोटबुकमध्ये लिहून ठेवतात. त्याच बरोबर, मुख्य शब्द आणि स्पष्टीकरण बोर्डवरील टेबलमध्ये लिहिलेले आहेत (परिशिष्ट # 2).

परस्परसंवादी बोर्डवरील मुले दोन चित्रांसह सादर केली आहेत. हँडआउट वापरून चित्रांशी परिचित होऊ या (परिशिष्ट # 3) चला या चित्रांची तुलना करण्याचा प्रयत्न करूया. आम्ही लाल मार्करने सामान्य आणि हिरव्या मार्करसह फरक जोडू.

आता एकत्र आपण सारणी भरू "मॅडोना: दिशेने वाटचाल" (परिशिष्ट क्रमांक 4 पहा)

आम्ही भरलेले टेबल करू शकतो. मुले निष्कर्ष देतात, जे बोर्डवर रेकॉर्ड केले जातात. नंतर नोट्सचा सारांश शिक्षकाने एका सामान्य निष्कर्षामध्ये केला आहे, जो नोटबुकमध्ये लिहिला आहे.

निष्कर्ष: लिओनार्डो दा विंची आणि पेट्रोव्ह-वोडकिन यांनी मातृत्वाची भावना व्यक्त केली, जी आत्म्याच्या खोलीत प्रवेश करते आणि कायमची तिथेच राहते.

धड्याच्या सुरूवातीस, आम्ही आकृती भरली - सूर्य. आपल्याला माहित आहे की सूर्य पृथ्वीवरील सर्व जीवनाच्या वाढीस प्रोत्साहन देतो. कल्पना करूया की आपल्या सूर्याने ज्ञानाची फुले उगवली आहेत. फुलांच्या नमुन्यांसह आपल्या डेस्ककडे पहा. आमच्या धड्यातून तुम्ही काय शिकलात ते प्रत्येक फुलाच्या आत लिहा. आमच्या सूर्याभोवती फळ्यावर फुले ठेवा.

आज आपण वेगवेगळ्या शतकांमध्ये आणि वेगवेगळ्या देशांमध्ये स्त्रीच्या प्रतिमेबद्दल बरेच काही शिकलो आहोत. शिक्षक टेम्पलेट रंगांमधून सर्वात मनोरंजक वाक्ये वाचू शकतात.

मित्रांनो, आम्ही आमच्या सन स्कीममध्ये इतर कोणते कीवर्ड जोडू शकतो.

प्रिय मित्रांनो, आमचा धडा संपत आहे. मला आमच्या एकत्र कामाचा खूप आनंद झाला. तुम्ही इतके सर्जनशील आहात याचा मला खूप आनंद आहे. परंतु मला आशा आहे की तुमचा गृहपाठ पूर्ण केल्याने तुम्हाला जगातील कला संस्कृतीतील स्त्रियांची प्रतिमा अधिक खोलवर एक्सप्लोर करण्यात मदत होईल.

पहिला पर्याय: मॅडोनास राफेल आणि लिओनार्डो दा विंचीच्या प्रतिमांची तुलना करा.

दुसरा पर्याय: रशियामधील व्हर्जिनच्या प्रतिमेसह मॅडोनाच्या युरोपियन प्रतिमेची तुलना करा.

परिशिष्ट # 1

गट असाइनमेंट

थीम:

पृथ्वीच्या पहिल्या कलाकारांचा "शुक्र".

देवाच्या आईचा पवित्र चेहरा

ओरंटाची आमची लेडी

अवर लेडी ऑफ ओडिग्ट्रिया

एल्यूसाची आमची लेडी

रशियन आयकॉन चित्रकार: एफ. ग्रेक, ए. रुबलेव्ह, डायोनिसी

पुनर्जागरणाच्या टायटन्सचे मॅडोनास. लिओनार्दो दा विंची

मॅडोनास ऑफ द टायटन्स ऑफ द रेनेसां: एस. राफेल

एजीच्या कामातील भव्य स्लाव. व्हेनेसियानोव्हा

20 व्या शतकातील कला मध्ये स्त्री-आई.

मॅडोना के.एस. पेट्रोव्हा-वोडकिना

व्यायाम.

सादरीकरण टेम्पलेट 2 स्लाइड भरा.

विषयावरील सादरीकरणासाठी पोत (पार्श्वभूमी) निवडा.

सोबतीसाठी संगीत निवडा.

एक सादरीकरण तयार करा. गटामध्ये मजकूर वितरित करा जेणेकरून सर्व सहभागी सहभागी होतील.

परिशिष्ट # 2

शब्द

परिशिष्ट क्र. 3

के. पेट्रोव्ह-वोडकिन

आई. 1915. एच.एम. 107x98.5. राज्य रशियन संग्रहालय., सेंट पीटर्सबर्ग

मातृत्व - कलाकारांच्या आवडत्या थीमपैकी एक - रशियन शैलीमध्ये देखील ठरवले जाते. कलाकाराने प्रेमाने आणि काळजीपूर्वक चित्रित केलेल्या रशियन महिलांच्या प्रतिमा सामाजिक छटाप्रमाणे राष्ट्रीय रंगात रंगवल्या जात नाहीत. त्यामध्ये अध्यात्म आणि पवित्रता आणि चैतन्य यांचे मिश्रण आहे.

1910 च्या दशकात, मास्टरने दोन प्रतिमा, दोन प्रकारच्या शेतकरी माता विकसित केल्या.

एक खोल निळा संवेदना पवित्र कठोरता आणि शुद्धतेच्या कल्पनेशी संबंधित आहे. पूर्ण चैतन्याची सुरुवात लाल रंगात केली जाते, कमी पूर्ण नाही. 1913 मध्ये "मदर" मध्ये, हा रंग आईच्या गर्भाच्या रंगात बदलला, तो पेट्रोव्ह-वोदका महिलांच्या मांड्या नेहमी झाकतो असे नाही. आणि म्हणूनच, मास्टरच्या संपूर्ण सर्जनशील उत्क्रांती दरम्यान, पूर्ण रक्ताच्या मादीचे स्वरूप रुजले, अधिकाधिक ठोसता प्राप्त केली. 1915 मध्ये "आई" या पेंटिंगमध्ये त्यांची पूर्णपणे व्याख्या करण्यात आली होती. पेट्रोव्ह-वोडकिनच्या कलेचे अनेक संशोधकांचे मत आहे की ही पेंटिंग शेवटी 1917 पूर्वीच्या कलाकाराने पुन्हा लिहिली होती. जर असे असेल तर - आणि हे प्रशंसनीय वाटत असेल - तर या चित्रातून आपण या महत्वाच्या मातृत्वाचा विकास मोजू शकतो, किंवा अधिक व्यापकपणे, मास्टरच्या संपूर्ण क्रांतीनंतरच्या कार्यात स्त्री प्रकार मोजू शकतो. पेट्रोव्ह-वोडकिनच्या या पेंटिंगमधील आई एक तरुण स्त्री आहे ज्याचे खांदे उभे आहेत आणि एक भव्य मान आहे. तिचा लाल स्कर्ट, जो पेंटिंगच्या संपूर्ण तळाशी व्यापलेला आहे, ज्वलंत आणि मधुर आणि गरम आहे. भिंत, खिडक्या आणि देवीच्या झुकलेल्या रेषा - त्या आता कलाकारांच्या बर्‍याच कलाकृतींमध्ये एक अविभाज्य तपशील बनतील - केवळ तिच्या आकृतीची जवळजवळ पुतळा घनता, तिच्या सामान्य लोकांचे आकर्षण आणि एकत्रितपणे जवळजवळ "राजकीय" मुद्रा वाढवते. . आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, आईच्या "चेहऱ्याची" अभिव्यक्ती पूर्णपणे बदलली आहे. 1913 च्या शेतकरी मातेच्या अर्धवर्तुळाकार भुवयाखालील "निस्तेज-निद्रावश" स्वरूपासह किंचित "दुबळे-नम्र" अभिव्यक्ती, अधिक मोकळ्या आणि ठळक अभिव्यक्तीने बदलली गेली. डोक्याचे एक वळण काय आहे - इतके सुंदर आणि मुक्त, जणू काही ओझे किंवा अडथळ्यापासून मुक्त होत आहे!

लिओनार्दो दा विंची

मॅडोना लिट्टा

मॅडोना लिट्टा 1478-1482

हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग, रशिया

"बेनोइट" किंवा "लिट्टा" सारख्या चित्रांची नावे पेंटिंगच्या पूर्वीच्या मालकांच्या नावांवरून आली आहेत.

मॅडोना लिट्टा - मॅडोना बेनोइटनंतर काही वर्षे पूर्ण झाली. यावेळी, कलाकाराने मॅडोनाच्या चेहऱ्याचा कठोर प्रकार निवडला, चित्र वेगळ्या रंगाच्या स्केलमध्ये ठेवले, अगदी टेम्पेरा तंत्राकडे वळले, तथापि, त्यात अनेक नवीन तंत्रे जोडली (लिओनार्डोने सतत सर्व प्रकारचे प्रयोग केले) . परंतु मुख्य अर्थ, कामाची वैचारिक सामग्री पूर्वीसारखीच आहे: तीच माणुसकी, लोकांच्या अस्सल, जिवंत भावनांबद्दलचे तेच प्रेम संपूर्ण कार्यात व्यापते. आई मुलाला दूध पाजत आहे, त्याच्याकडे विचारशील कोमल नजरेने पाहत आहे; मूल, आरोग्य आणि बेशुद्ध उर्जेने भरलेले, आईच्या हातात फिरते, फिरते, त्याच्या पायांना स्पर्श करते. तो त्याच्या आईसारखा दिसतो: तोच स्वार्थी, त्याच सोनेरी पट्ट्यांसह. ती त्याचे कौतुक करते, तिच्या विचारांमध्ये मग्न असते, तिच्या भावनांची सर्व शक्ती मुलावर केंद्रित करते. "मॅडोना लिट्टा" मध्ये देखील एक सरसरी दृष्टीक्षेप तंतोतंत ही भावनांची परिपूर्णता आणि मूडची एकाग्रता पकडते. परंतु लिओनार्डोने ही अभिव्यक्ती कशी प्राप्त केली हे लक्षात घेतल्यास, आपल्याला खात्री होईल की पुनर्जागरणाच्या परिपक्व अवस्थेतील कलाकार चित्रण करण्याचा एक अतिशय सामान्यीकृत, अतिशय लॅकोनिक मार्ग वापरतो.

पुनर्जागरणाच्या कलेतील दीर्घ शोधाचा टप्पा पूर्ण करून, कलाकार, दृश्यमानतेच्या आत्मविश्वासाच्या आणि अचूक मूर्त स्वरूपाच्या आधारे, एक काव्यात्मक प्रतिमा तयार करतो ज्यामध्ये अपघाती आणि क्षुल्लक गोष्टी टाकून दिल्या जातात, त्या वैशिष्ट्यांची निवड केली जाते जी मदत करतात. एखाद्या व्यक्तीची रोमांचक आणि उदात्त कल्पना तयार करा. लिओनार्डो दा विंची, जसे होते, त्याच्या समकालीन लोकांच्या भिन्न प्रयत्नांना एकत्र आणतात आणि त्यांच्या पुढे अनेक मार्गांनी, इटालियन कलेला एका नवीन स्तरावर वाढवतात.

बेरेझिना व्ही.एन., लिव्हशिट्स एन.ए. पश्चिम युरोप XII-XX शतकांची कला, राज्याकडून. हर्मिटेज., एल. 1963

परिशिष्ट क्र. 4

मॅडोना: दिशेने हालचाल

पॅरामीटर्सची वैशिष्ट्ये

पैलू धडा विश्लेषण

"एक स्त्री-आईची प्रतिमा युगानुयुगे"

ध्येय साध्य करण्यासाठी, खालील कार्ये सोडविली गेली:

शैक्षणिक:

विद्यार्थ्यांची ओळख करून द्या आणि स्त्री प्रतिमांच्या विविध व्याख्या दाखवा.

विकसनशील:

विषयावर एक सामूहिक सादरीकरण तयार करा.

शैक्षणिक:

जागतिक कला संस्कृतीच्या उत्कृष्ट नमुन्यांचा आदर.

विद्यार्थ्यांकडून माहितीचे पुनरुत्पादन नव्हे तर सर्जनशीलता आवश्यक आहे.

धड्याच्या कार्यांच्या प्रभावी निराकरणासाठी, आरोग्य-बचत शिक्षण प्रणालीचे घटक वापरले गेले.

आंतरविद्याशाखीय कनेक्शन इतिहास, ललित कला, संस्कृती, रशियन लोकांच्या परंपरा, कविता, संगीत.

धडा वापरलाकामाच्या पद्धती:

शैक्षणिक आणि संज्ञानात्मक क्रियाकलापांचे आयोजन आणि अंमलबजावणी करण्याच्या पद्धती:

शाब्दिक ( कथा)- विद्यार्थ्यांच्या संज्ञानात्मक क्रियाकलाप वाढविण्यासाठी.

व्हिज्युअल ( प्रात्यक्षिक , सादरीकरण, प्रदर्शन)

प्रॅक्टिकल गटांमध्ये काम करा

पुनरुत्पादक

नमुन्यानुसार विद्यार्थी लागू (त्यानंतरचा ) पूर्वी मिळवलेले ज्ञान

5. आंशिक शोध

व्यावहारिक कार्याचा मुख्य टप्पा स्वतंत्र शोधाशी संबंधित होता

6. स्वतंत्र काम

आयसीटी (माहिती आणि संप्रेषण तंत्रज्ञान) वापरून सामग्रीचा स्वतंत्र अभ्यास नवीन माहितीच्या प्रभावी आत्मसात करण्यात आणि नवीन ज्ञानामध्ये त्याच्या प्रक्रियेस हातभार लावतो.

शिक्षणाला चालना देण्यासाठी आणि प्रेरित करण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या पद्धती:

भावनिक अनुभवाची परिस्थिती निर्माण करणे (सादरीकरण + कथा + संगीत)

आश्चर्याची परिस्थिती ( धड्याच्या पाण्याच्या भागात कविता आणि संगीताचा वापर, कलाकाराच्या कामाची कथा)

यशाची परिस्थिती ( मेमो टेबल, स्वतंत्र काम करताना प्रोत्साहन)

मनोरंजनाची परिस्थिती ( तुलना)

नवीनता, प्रासंगिकतेची परिस्थिती, (या चित्रांच्या लोकप्रियतेबद्दल माहिती)

विषय 2 धड्यांसाठी डिझाइन केला आहे. सर्व टप्पे तार्किकदृष्ट्या एकमेकांशी जोडलेले होते आणि मुख्य भागाच्या अंमलबजावणीचे लक्ष्य होते.

1. संघटनात्मक - विद्यार्थ्यांना कामासाठी सेट करा.

2. प्रास्ताविक - स्वारस्य आणि कारस्थान तयार केले

3. कथाकथन - एक कलात्मक प्रतिमा तयार करण्यात मदत केली

4. एका गटात काम केल्याने मला ट्यून इन, फील करण्याची परवानगी मिळालीतुमची प्रेरणा घ्या.

5. व्यावहारिक कार्य -विचार आणि आकलनाची कार्येtiya

6 प्रतिबिंब. "नवीन ज्ञानाची फ्लॉवर गार्डन" ची निर्मिती. सारांश - परिणामांचे मूल्यांकन करा, स्वतःला समजून घ्या.

धड्याच्या प्रत्येक टप्प्यावर, मेटाविषय संकल्पनांची निर्मिती होते सार्वत्रिक शैक्षणिक क्रिया. म्हणजे:

1.ज्ञानात्मक

2. लाक्षणिक - प्रतीकात्मक

3.नियामक

4.संवादात्मक

मेटाविषय धड्यातील कनेक्शन शोधले जाऊ शकते आणि हे केवळ एकत्रीकरण नाही, एका विज्ञानाची दुसर्‍या विज्ञानात भर घालणे, हे एक प्रकारचे ज्ञान, कौशल्ये आणि क्षमतांचे संश्लेषण आहे, हे जगाचे दर्शन घडवणे, ठिकाणाचे आकलन आहे. आणि त्यात व्यक्तीची भूमिका.

विषयावरील माहितीवर प्रक्रिया करण्याच्या प्रक्रियेत आणि त्यांना काय सापडते त्या आधारावर विद्यार्थी एक नवीन गट आणि एकत्रित माहिती उत्पादन तयार करतात;

माहितीच्या विविध स्त्रोतांसह कार्य करण्याची क्षमता मजबूत करा, मुख्य विचार हायलाइट करा, सामान्यीकरण करा, त्यांचे विचार व्यक्त करा आणि त्यांच्या कार्याचा बचाव करा.

गटातील परस्परसंवादाचा अनुभव मिळवा;

नवीन संज्ञा, संकल्पना, सांस्कृतिक घटनांचा अभ्यास एकत्रित करा;

ते त्यांच्या सौंदर्याचा प्रभाव अद्ययावत आणि शिक्षित करतात

धडा उद्देश होता :

विद्यार्थ्यांचे लक्ष, कल्पनाशक्ती, स्मरणशक्ती यांचा विकास.

धड्यातील सामग्री, कृतींचा क्रम याबद्दल त्यांची जाणीव.

चिंतनशील, पुरेसे आत्म-सन्मानाची निर्मिती;

आधुनिक जगाची सांस्कृतिक विविधता लक्षात घेऊन, विज्ञान आणि समाजाच्या विकासाच्या आधुनिक पातळीशी संबंधित एक समग्र जागतिक दृष्टिकोनाची निर्मिती.

दुसर्या व्यक्तीबद्दल, त्याचे मत, संस्कृती, परंपरा यांच्याबद्दल जागरूक आदरयुक्त वृत्तीची निर्मिती.

सौंदर्यात्मक चेतना आणि सर्जनशील क्रियाकलापांच्या विकासासाठी रशियन लोकांच्या कलात्मक वारशाच्या विकासाद्वारे.

वर्गात इलेक्ट्रॉनिक शैक्षणिक संसाधनांचा वापर शैक्षणिक प्रक्रियेची दृश्यमानता आणि गुणवत्ता वाढवते.

धड्याची उद्दिष्टे साध्य झाली, धड्याची योजना पूर्ण झाली, प्रत्येकाला त्यांच्या कामाचे मूल्यमापन मिळाले, विद्यार्थ्यांनी धड्याची सामग्री शिकली.

साहित्य आणि अध्यापन सहाय्य:

पाठ्यपुस्तक G.I. डॅनिलोव्ह. जागतिक कला. 7-9 ग्रेड. एम., बस्टर्ड, 2005-2006

शैक्षणिक प्रकाशन जागतिक कला संस्कृती. पर्यायी अभ्यासक्रम 5-9 (10) ग्रेड. शाळा आणि मानवतावादी प्रोफाइल 10-11 (11-12) ग्रेडच्या वर्गांसाठी अभ्यासक्रम. G.I.Danilova, रशियन फेडरेशनचे शिक्षण मंत्रालय, 2002 द्वारे संकलित.

यु.ए. सोलोडोव्हनिकोव्ह पाठ्यपुस्तक-वाचक "मॅन इन द वर्ल्ड आर्ट कल्चर", इयत्ता 8-9, एम. "एनलाइटनमेंट", 2008.

MHC सक्रिय शिक्षण पद्धतींमध्ये / लेखक-कॉम्प. यु.व्ही. गुश्चा. - मिन्स्क: क्रॅसिको-प्रिंट, 2008.

मीडिया संसाधनांचा वापर:

• ESUN "कलेचा इतिहास", "सिरिल आणि मेथोडियस", 2003

  एनसायक्लोपीडिया ऑफ क्लासिकल म्युझिक, द इंटरएक्टिव वर्ल्ड, 2002

  परदेशी शास्त्रीय कलेचा कला विश्वकोश. Cominfo, 1999.

  हर्मिटेज संग्रहालय. पश्चिम युरोपची कला. कला विश्वकोश. ZAO इंटरसॉफ्ट, 1998.

  रशियन संग्रहालय.

  रशियन पेंटिंगची उत्कृष्ट नमुने

  स्वतःची मीडिया संसाधने.

स्त्री सौंदर्याच्या रहस्याने त्याच्या अस्तित्वाच्या संपूर्ण इतिहासात मानवतेला त्रास दिला आहे. क्वचितच एखादा कलाकार किंवा लेखक असेल ज्याने हे रहस्य समजून घेण्याचा प्रयत्न केला नसेल, परंतु प्रत्येकाने ते आपल्या पद्धतीने शोधले. या आकलनातील मुख्य आणि अपरिवर्तित मातृत्वाचा आदर्श होता, आई आणि मुलामधील प्रेमाचे पवित्र बंधन. पृथ्वीच्या पहिल्या कलाकारांच्या शिल्पांपासून, पुनर्जागरणाच्या टायटन्सच्या मॅडोनास, व्हर्जिनचे आयकॉन-पेंटिंग चेहरे, मातृ-स्त्रीसाठी प्रेरित संगीत आणि कलात्मक भजन ते समकालीन कलाकारांच्या कार्यापर्यंत - हे समजून घेण्याचा मार्ग आहे. स्त्री सौंदर्य आणि मोहक आदर्श.

कामामध्ये 1 फाइल आहे

परिचय

स्त्री सौंदर्याच्या रहस्याने त्याच्या अस्तित्वाच्या संपूर्ण इतिहासात मानवतेला त्रास दिला आहे. क्वचितच एखादा कलाकार किंवा लेखक असेल ज्याने हे रहस्य समजून घेण्याचा प्रयत्न केला नसेल, परंतु प्रत्येकाने ते आपल्या पद्धतीने शोधले. या आकलनातील मुख्य आणि अपरिवर्तित मातृत्वाचा आदर्श होता, आई आणि मुलामधील प्रेमाचे पवित्र बंधन. पृथ्वीच्या पहिल्या कलाकारांच्या शिल्पांपासून, पुनर्जागरणाच्या टायटन्सच्या मॅडोनास, व्हर्जिनचे आयकॉन-पेंटिंग चेहरे, मातृ-स्त्रीसाठी प्रेरित संगीत आणि कलात्मक भजन ते समकालीन कलाकारांच्या कार्यापर्यंत - हे समजून घेण्याचा मार्ग आहे. स्त्री सौंदर्य आणि मोहक आदर्श.

या विषयाची प्रासंगिकता 20 व्या आणि 21 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवलेल्या विरोधाभासाने स्पष्ट केली आहे: एकीकडे, अनेक शतकांपासून स्त्री-मातेच्या प्रतिमेचे गौरव आणि दुसरीकडे, लोकसंख्याशास्त्रीय संकट. हे काम या विषयावरील उपलब्ध माहितीचे पद्धतशीर आणि सामान्यीकरण करण्याच्या प्रयत्नावर तसेच स्त्री-मातेच्या प्रतिमेचे महत्त्व वाढविण्याचा प्रयत्न करण्यावर आधारित आहे.

मुख्य भाग

युगानुयुगे स्त्री-मातेची प्रतिमा

मोठ्या संख्येने पुनरुत्पादन, शिल्पांच्या प्रतिमांचे विश्लेषण केल्यानंतर, आम्ही एक विशिष्ट नमुना लक्षात घेतला: स्त्री सौंदर्य समजण्यात फरक असूनही, वेगवेगळ्या युगातील कलाकार आणि शिल्पकार समान प्रतिमा वापरतात. यात समाविष्ट:

1) नर्सिंग आईची प्रतिमा;

2) तिच्या हातात एक मूल असलेली स्त्री-आईची प्रतिमा;

3) कौटुंबिक चित्र.

नर्सिंग आईची प्रतिमा

आदिम युगात, मातृ स्त्रीला आशा आणि आदर्श विचारांच्या विशेष आभाने वेढलेले होते. समाजात, मातृत्व आणि संततीच्या कल्पनेला मूर्त स्वरूप देणारा स्त्रीचा पंथ होता. जननक्षमता आणि चूल संरक्षणाच्या कल्पना देखील स्त्रीशी संबंधित होत्या.

जगातील विविध देशांमध्ये पुरातत्व उत्खननादरम्यान, 150 हून अधिक लहान मादी मूर्ती सापडल्या - तथाकथित "पॅलेओलिथिक व्हीनस" 1 ... सर्वात प्रसिद्ध काही प्रतिमा आहेत "लॉसेल्स्कायाचा शुक्र"देखील म्हणतात "शिंग असलेली महिला", आणि "लेस्पग व्हीनस"(क्र. 1, 1-2). मऊ दगड किंवा हस्तिदंतापासून कोरलेल्या इतर मूर्तीही सापडल्या (#1, 3) 2 ... आम्ही त्यांना तुर्कीमध्ये सापडलेल्या आणि 6 व्या सहस्राब्दी बीसीच्या सुरूवातीस असलेल्या पूर्वजांच्या मूर्तीची मातीची मूर्ती देखील पाहू शकतो. 3 (№1, 4).

अशा प्रकारे, आपण पाहतो की पृथ्वीवरील पहिल्या कलाकारांनी स्त्री शरीराच्या कृपेचा आणि राज्यत्वाचा गौरव केला नाही, परंतु स्त्रीत्वाच्या तत्त्वावर जोर देणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीचे चित्रण करण्यावर विशेष लक्ष दिले: अत्यंत मोठे स्तन आणि नितंब, एक प्रचंड उत्तल पोट ज्यामध्ये नवीन जीवन आहे. परिपक्व होत आहे.

आदिम समाजाच्या युगात, आपल्या बाळाला दूध पाजणार्‍या स्त्रीचे चित्रण करणारी शिल्पेही दिसतात (क्र. 2, 1). ही एक नर्सिंग आईची प्रतिमा आहे जी नंतरच्या शतकांमध्ये शिल्पकला आणि पेंटिंगमध्ये वारंवार वापरली जाणारी एक होईल.

आपल्या मुलाला खायला घालणाऱ्या मॅडोनाच्या प्रतिमेचा घोषवाक्य, आपण देवीचे चित्रण करणाऱ्या प्राचीन इजिप्शियन पुतळ्याचा योग्य विचार करू शकतो. इसिस(इसिस) स्तनपान करणारा पर्वत(№2, 2) 4 .

ट्रिप्टिच पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीस, प्रोटो-रेनेसांशी संबंधित आहे "मॅडोना डेल लट्टे"इटालियन कलाकार लोरेन्झेटी भाऊ(क्रमांक 2, 3). अनेक दशकांनंतर डच चित्रकाराने रॉजियर व्हॅन डर वेडेनचित्र रंगवले होते "इव्हेंजेलिस्ट ल्यूक, मॅडोना पेंटिंग"(क्रमांक 2, 4). दोन्ही माता आपल्या बाळाकडे प्रेमाने पाहतात. या कलाकृतींमध्ये मातृत्वाची, सर्वांगीण प्रेमाची कल्पना आहे.

उच्च पुनर्जागरणाची कला, जी 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस त्याच्या मूलभूत वैशिष्ट्यांमध्ये परिभाषित केली गेली होती, पूर्वीच्या कलाकारांपेक्षा स्त्री सौंदर्याची वेगळी समज आणली. उच्च पुनर्जागरणाचे टायटन्स: लिओनार्डो दा विंची, मायकेलएंजेलो, राफेल आणि टिटियन- परिपूर्ण व्यक्तीची सामान्यीकृत प्रतिमा तयार करण्याचा प्रयत्न केला, शारीरिक आणि आध्यात्मिकदृष्ट्या सुंदर. या आदर्शाचे मूर्त स्वरूप म्हणजे मॅडोना, व्हर्जिन मेरी, बाळ येशू ख्रिस्तासह - मातृत्व आणि लोकांवरील त्यागाच्या प्रेमाचे उत्कृष्ट प्रतीक.

या विषयावरील सर्वोत्तम कामांपैकी एक होते लिओनार्डो दा विंचीची "मॅडोना लिट्टा".(क्रमांक 2, 5) - हर्मिटेज संग्रहातील मोती. पेंटिंगमध्ये तरुण मारियाचे चित्रण आहे, तिने काळजीपूर्वक तिच्या हातात एक बाळ धरले आहे. तिची वाकलेली व्यक्तिरेखा अपवादात्मक सौंदर्य आणि कुलीनतेने भरलेली आहे. खालचे डोळे आणि क्वचितच लक्षात येण्याजोगे स्मित मॅडोनाच्या देखाव्याला विलक्षण अभिव्यक्ती आणि उबदारपणा देते, तिला मातृत्वाच्या तेजस्वी भावनेने प्रकाशित करते. तिचे डोळे अर्धवट बंद आहेत आणि ती दूध पाजत असलेल्या बाळाकडे पहा. लहान येशूने आपली नजर दर्शकाकडे वळवली आणि त्याच्या हातात एक लहान पक्षी धरला, जो त्याच्या भविष्यातील दुःखाचे प्रतीक आहे. 1

19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, पोर्ट्रेट चित्रकार, चित्रकलेचा अभ्यासक एजी व्हेनेसियानोव्हरशियन कलेमध्ये भव्य स्लाव्हिक स्त्रीची प्रतिमा सादर केली. त्याने साध्या रशियन शेतकरी स्त्रियांना रंगवायला सुरुवात केली, त्यांच्या नेहमीच्या आणि कठीण कामात व्यस्त. गोंगाटयुक्त शहरी जीवनापासून दूर, कलाकाराने स्त्री सौंदर्याच्या आदर्शाची स्वतःची कल्पना विकसित केली, जी बर्‍याच बाबतीत सामान्यतः स्वीकारल्या गेलेल्या नियमांपेक्षा भिन्न आहे. त्याने अशी चित्रे रेखाटली जिथे, एक भव्य स्लाव्हच्या वेषात, त्याने आध्यात्मिक तत्त्व आणि उज्ज्वल व्यक्तिमत्त्वावर जोर दिला. अशा विषयाची निवड लेखकाच्या इच्छेने स्पष्ट केली जाऊ शकते की ती स्त्री होती, तिच्या आयुष्यातील सर्व तीव्रता असूनही, जी शेतकरी जीवनातील सर्वोत्कृष्ट परंपरांची रक्षक होती आणि राहिली, आई ( “कापणीच्या वेळी. उन्हाळा" (№2, 6)).

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच शिल्पकार Dalou Aime Julesएक शिल्प तयार केले "ब्रेटोन्का" 2 (क्रमांक 2, 7). हे नर्सिंग आईच्या आधीच परिचित प्रतिमेवर आधारित आहे, परंतु मध्ये

पुनर्जागरणाच्या टायटन्सच्या विपरीत, त्याची मॅडोना एक साधी काम करणारी स्त्री आहे. प्लॅस्टिकच्या स्पष्ट आणि उत्साही भाषेत, शिल्पकाराने स्त्री सौंदर्य आणि मातृत्वाच्या आदर्शांची कल्पना व्यक्त केली.

20 व्या शतकातील पेंटिंगमध्ये, आम्ही नर्सिंग आईची प्रतिमा देखील भेटतो.

या प्रतिमेचे सर्वात उल्लेखनीय कलात्मक अवतार चित्रकाराच्या कामात आढळले के.एस. पेट्रोव्ह-वोडकिना.शतकाच्या शेवटी, पुनर्जागरण, प्राचीन रशियन चित्रकला आणि युरोपियन कलेच्या परंपरांचे अनुकरण न करता मास्टरने त्यांचा उत्कृष्ट दुभाष्या म्हणून वापर केला, शाश्वत संकल्पना व्यक्त केल्या - सौंदर्य, सुसंवाद, शुद्धता. कलाकाराने त्याच्या चित्रांमध्ये मातृत्वाचा आदर्श प्रतिबिंबित केला: "आई», "पेट्रोग्राड मध्ये 1918" ("पेट्रोग्राड मॅडोना", 1920)(№2, 8-9).

नर्सिंग मॅडोनाची प्रतिमा युद्ध आणि युद्धोत्तर काळातील चित्रांमध्ये नाहीशी झाली नाही. त्या काळात मातृत्वाच्या कृत्यापेक्षा मोठे कोणतेही कृत्य नव्हते. अत्यंत अविश्वसनीय संकटे आणि अडचणी असूनही केवळ जीवनात प्रवेश करणार्‍या पिढीला खायला घालणे आणि त्यांचे जतन करणे म्हणजे फॅसिझमचा पराभव करणे, जे पृथ्वीच्या चेहऱ्यावरून संपूर्ण लोकांना पुसून टाकण्याचा प्रयत्न करीत होते. त्याने आपले चित्र सर्व-विजय मातृप्रेमाच्या महानतेला समर्पित केले, ज्याने मृत्यूला विरोध केला आणि जिंकला, सोव्हिएत स्त्रीच्या आत्म्याची संपत्ती, तिची अदम्य नैतिक शक्ती. "गुरिल्ला मॅडोना"(№2, 10) एम. ए. सवित्स्की.

बंदुका खाली पडल्या, युद्ध संपले. लष्कराची जागा शांततामय जीवनाने, आनंदाने... साध्या मातृसुखाने घेतली. जणू मंत्रमुग्ध झाल्याप्रमाणे, सामूहिक शेतकरी त्यांच्या मित्राकडे पाहत आहेत - एक तरुण आई मुलाला खायला घालते. चित्राची नायिका व्ही. इरोफीवा "आनंद"(№2, 11) ती खरोखर आनंदी आहे आणि यामुळे तिच्या सभोवतालच्या प्रत्येकाला चांगले वाटते. 1

वरीलवरून, आपण असा निष्कर्ष काढू शकतो की नर्सिंग मातेची प्रतिमा आदिम समाजात उद्भवते आणि त्यानंतरच्या सर्व युगांतून जाते.

एक स्त्री आईची प्रतिमा तिच्या हातात बाळ घेऊन

आई-स्त्रीची आणखी एक सामान्य प्रतिमा म्हणजे तिच्या हातात एक मूल असलेली स्त्रीची प्रतिमा.

आज युरोपियन देशांच्या मध्ययुगीन कलेची कल्पना मॅडोनाच्या पंथाशी संबंधित देवाच्या आईची व्यापकपणे पकडल्या गेलेल्या प्रतिमेशिवाय केली जाऊ शकत नाही.

रशियामध्ये, मध्ययुगात, देवाच्या आईची प्रतिमा व्यापक होती, जी मूळ भूमीचे संरक्षक आणि रक्षक, देवासमोर लोकांचे मध्यस्थ म्हणून ओळखली जात होती.

जुन्या रशियन आयकॉन पेंटिंगमध्ये देवाच्या आईच्या अनेक प्रतिमा आहेत, ज्या सशर्तपणे चार प्रकारांमध्ये विभागल्या जाऊ शकतात: 1) शगुन(तारणकर्त्याचा जन्म चिन्हांकित करणे, नवीन जीवनाचे मूर्त स्वरूप); २) ओरंटाची आमची लेडी(स्वर्गाकडे हात वर करून “प्रार्थना”) (क्रमांक 3, 1); ३) होडेजेट्रिया(एक "मार्गदर्शक पुस्तक" तिच्या हातात बसलेल्या बाळ येशूकडे निर्देश करते); ४) येलेसुआ("कोमलता", तिच्या मुलाची काळजी घेणे आणि मिठी मारणे) 1

देवाच्या आईच्या प्रतिमेच्या तिसर्या आणि चौथ्या प्रकारांचा अधिक तपशीलवार विचार करूया, ज्याचा मुलगा तिच्या हातात आहे.

लोकांमध्ये सर्वात लोकप्रिय आनंद घेतला "होडेजेट्रिया".देवाच्या आईला समोर, गंभीर पोझमध्ये चित्रित केले आहे. व्हर्जिन मेरीचा उजवा हात तिच्या मुलाला उद्देशून प्रार्थनेच्या हावभावात खाली वर केला आहे. कधीकधी "अवर लेडी ऑफ होडेजेट्रिया" म्हटले जाते "स्मोलेन्स्कच्या देवाची आई", कारण, क्रॉनिकल पौराणिक कथेनुसार, रशियाला आणलेल्या "ओडिजिट्रिया" च्या सर्वात जुन्या प्रती स्मोलेन्स्कमध्ये होत्या.

चौथ्या प्रकारात खालील चिन्हांचा समावेश आहे: "व्लादिमिरस्काया देवाची आई" (№3, 2), "देवाची आई डोन्स्काया", "तोल्गस्काया देवाची आई"(क्र. 3, 3) आणि सायमन उशाकोव्हची "अवर लेडी ऑफ एलियस-किकोस".(क्रमांक 3, 4). व्लादिमिरस्काया मदर ऑफ गॉड ही मध्ययुगीन कलाकृतींपैकी एक आहे, जी कलाकार I.E. ग्रॅबरने योग्यरित्या "मातृत्वाचे अतुलनीय, अद्भुत, चिरंतन गाणे" म्हटले आहे. 2

देवाच्या आईचे डोळे भावनांनी भरलेले आहेत, ज्याला मध्ययुगात "पवित्र दुःखाचा आनंद" म्हणून परिभाषित केले गेले होते. हे शब्द त्याचा मुख्य अर्थ अगदी अचूकपणे व्यक्त करतात. जे खरे होईल

वरून पूर्वनियोजित. भविष्य अपरिहार्य आहे. बाळ हळूवारपणे आपला चेहरा त्याच्या आईच्या गालावर दाबतो आणि तिचा हात तिच्या गळ्याभोवती गुंडाळतो. मुलांचे डोळे मेरीकडे निर्देशित केले जातात, जणू ते तिच्यापासून संरक्षण शोधत आहेत. तिच्या डाव्या हाताने, मारियाने मुलाला धरले आहे, तयार नशिबापासून घाबरून त्याचे संरक्षण करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. तिच्या कठोर चेहऱ्यावर चिंता आणि दुःख लपले होते, आध्यात्मिक कुलीनता आणि नि:शब्द निंदा यांनी भरलेली होती. तिच्या रूपात सर्व मातृत्व कोमलतेसह, एखाद्याला अपरिहार्य त्यागाची जाणीव जाणवते.

मॅडोना आणि तिच्या हातातील मूल ही पुनर्जागरणाच्या चित्रकला आणि शिल्पकलेतील एक अविभाज्य प्रतिमा आहे. डच चित्रकार रॉबर्टत्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये प्रारंभिक पुनर्जागरणाच्या कलात्मक तत्त्वांना मूर्त रूप देणारा पहिला. त्याचा "मॅडोना आणि मूल" (№3, 5) प्रतिमांच्या त्याच्या लोकशाही साधेपणासाठी, प्लॉट्सच्या रोजच्या अर्थ लावण्याची प्रवृत्ती. एका मुलासह एक तरुण आईला वातावरणाच्या पुनरुत्पादित तपशीलांसह आरामदायक शहरी आतील भागात ठेवले जाते.

डच कलाकारांनी सुरुवातीच्या पुनर्जागरणाच्या इटालियन कलाकाराच्या कामावर प्रभाव टाकला, उम्ब्रियन शाळेचे मास्टर पेरुगिनो पिएट्रो.त्याचे चित्र "मॅडोना आणि मूल"(क्रमांक 3, 6) रचनात्मक लय, गेयता यांच्या प्रवाहीपणाने ओळखले जाते. अवकाशीय बांधणीचा सुस्पष्ट समतोल, सुसंवाद, मृदू सुंदरता, काव्यात्मक-चिंतनात्मक स्वर हे या कॅनव्हासचे वैशिष्ट्य आहे. त्याच्याद्वारे तयार केलेल्या मॅडोनाच्या गेयरीत्या भावपूर्ण विचित्र प्रकाराचा त्याच्या विद्यार्थी राफेलवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला.

राफेलची फ्लोरेंटाइन मॅडोना सुंदर, सुंदर, हृदयस्पर्शी आणि दुःखी तरुण माता आहेत 1 .

रोममध्ये तयार केलेले मॅडोना यापुढे केवळ माता नाहीत, तर मालकिन, चांगुलपणा आणि सौंदर्याच्या देवी आहेत, त्यांच्या स्त्रीत्वात वर्चस्व गाजवतात, जगाला आकर्षक बनवतात, मानवी हृदय मऊ करतात. "खुर्चीत मॅडोना" (№3, 7), "मॅडोना डेल इम्पानाटा", "दैवी प्रेमाची मॅडोना", "मॅडोना डेल फोलिग्नो"आणि इतर जगप्रसिद्ध मॅडोनास राफेलच्या नवीन शोधाला चिन्हांकित करतात, देवाच्या आईच्या आदर्श प्रतिमेच्या अवतारात परिपूर्णतेचा मार्ग.

या महान कलाकाराचे कलेतील महत्त्वाचे स्थान आहे "सिस्टिन मॅडोना"(क्रमांक 3, 8). मेरी आपल्या मुलाला घेऊन ढगांमधून चालत आहे. तिच्या गौरवावर कशानेही भर दिला जात नाही. पाय उघडे आहेत. पण संत आणि देवदूत तिला स्त्री म्हणून कसे भेटतात.

ती तरुण आणि प्रतिष्ठित लोकांकडे जाते, तिच्या आत्म्यात काहीतरी चिंताजनक असते; वारा मुलाचे केस उधळतो, आणि त्याचे डोळे आपल्याकडे, जगाकडे इतक्या मोठ्या सामर्थ्याने आणि अशा प्रकाशाने पाहतात, जणू तो स्वतःचे नशीब आणि संपूर्ण मानवजातीचे भाग्य पाहतो. 2 .

मॅडोना आणि मुलाचे चित्रण करताना, कलाकार क्वचितच स्वत: ला पक्षी, किंवा फुलांचे फुलदाणी किंवा खुर्चीच्या हातावर काही प्रकारचे काचेचे बॉल जोडण्याचा आनंद नाकारतात. उदाहरणार्थ, "मॅडोना आणि मूल" मेमलिंग हंस, "सोबत मॅडोना

बाळ "जे. बेलिनी (№3, 9), क्रॅनाच लुकासचे "मॅडोना अँड चाइल्ड अंडर द ऍपल ट्री". (№3, 10), ज्युलिओ रोमानोचे "मॅडोना विथ द कॅट"., Titian द्वारे "मॅडोना आणि पांढरा ससा"., "मॅडोना कॉन्स्टेबिल"आणि "गोल्डफिंचसह मॅडोना" राफेल संती.

या कॅनव्हासमध्ये पेंटिंगचा समावेश आहे लिओनार्डो दा विंची "फुलांसह मॅडोना", किंवा "मॅडोना बेनोइट"(क्रमांक 3, 11). कालक्रमानुसार ही पहिली मॅडोना आहे जिची प्रतिमा कोणत्याही प्रकारची पवित्रता नसलेली आहे. आमच्या आधी एक तरुण आई आपल्या मुलासोबत खेळत आहे. तरुण खोडकर आई, जवळजवळ एक मूल,