शब्दकोश संगीत संज्ञा सी. शब्दसंग्रह संगीत संज्ञा c कोणते कार्य संगीत चक्रात एकत्र केले जातात

"ग्लिंका" कप्पल-वेरिएशन फॉर्मची चैतन्य सोव्हिएत संगीतकारांनी केलेल्या वापराद्वारे दिसून येते. त्याच वेळी, विकासाच्या पद्धती, अभिव्यक्ती साधने (विशेषत: हार्मोनिक भाषा) अद्यतनित केल्या जात आहेत, परंतु फॉर्मचा प्रकार स्वतःच जतन केला जातो: श्चेड्रिनच्या ऑपेरा "नॉट ओन्ली लव्ह" मधील "लिटल कॅनटाटा" ("मेडन्स चास्टोशकास") चा प्रारंभिक विभाग. "

व्ही जोडी-विविध रूप स्वराचा भाग प्रथम स्थानावर भिन्न आहे.

भिन्नतेची विशिष्ट वैशिष्ट्ये: मधुर बदल सूचित करणारा प्रकार संरचनात्मक आणि मोठ्या प्रमाणात बदलांना अनुमती देतो, परंतु अलंकारिक आणि शैलीतील एकता टिकवून ठेवतो. याचा परिणाम प्रकार आणि थीमची सापेक्ष समानता आहे, तर भिन्नता ही एक व्युत्पन्न, दुय्यम घटना आहे, थीमच्या अधीन आहे.

स्पष्टता, संरचनेची स्पष्टता, विविध बदल करण्याची क्षमता, मजकूराचे अनुसरण करण्याची क्षमता या जोडणीमुळे दोहे-प्रकार हे स्वर संगीताच्या सर्वात सामान्य प्रकारांपैकी एक बनते. शुबर्ट आणि महलर यांच्या गीतलेखनात हा फॉर्म एक प्रचंड स्थान व्यापलेला आहे. सोव्हिएत संगीतकारांपैकी, जी. स्विरिडोव्ह तिला सहज संबोधित करतात: "स. येसेनिनच्या आठवणीत कविता" मधील "हाऊ द सॉन्ग वॉज बर्न", "इन दॅट लँड". इतर उदाहरणे म्हणजे शुबर्टचे ग्रेचेन अॅट द स्पिनिंग व्हील, त्चैकोव्स्कीच्या द क्वीन ऑफ स्पेड्समधील पोलिनाचा रोमान्स.

फॉर्मद्वारे

कथानकाच्या विकासाचे अनुसरण करण्यासाठी संगीताच्या गरजेतून ट्रान्सव्हर्स फॉर्म उद्भवला. इतर कोणत्याही स्वरूपापेक्षा, ते संगीताच्या नयनरम्य-ज्वलंत-लेखन क्षमता आणि मजकूराची भावनिक बाजू वाढवण्याची क्षमता वापरते. हा योगायोग नाही की त्या संगीतकारांनी या फॉर्मकडे जास्त लक्ष दिले होते जे विशेषतः मजकूर प्रतिमा आणि मानसिक परिणाम - शुबर्ट, मुसॉर्गस्की यांच्या सूक्ष्म बारकाव्यांबद्दल संवेदनशील होते. लिझ्टची बहुतेक गाणी सतत लिहिली गेली आहेत. XIX च्या उत्तरार्धात - XX शतकाच्या सुरुवातीच्या संगीतात या फॉर्मने मोठे स्थान घेतले, विशेषत: "संगीतासह कविता" या प्रकारात, जे वुल्फच्या कामात, रशियन संगीतात - मेडटनर, प्रोकोफिएव्ह, ग्नेसिन, चेरेपनिनमध्ये व्यापक झाले. , अंशतः रचमनिनोव्ह आणि गद्य ग्रंथांवर स्वर कार्यात (प्रोकोफिएव्हचे द अग्ली डकलिंग).

कोणताही एंड-टू-एंड फॉर्म मजकूराच्या सामग्रीनुसार संगीत सामग्री सतत अद्यतनित करण्याच्या तत्त्वावर आधारित असतो. तथापि, संगीतकार शेवट-टू-एंड फॉर्ममध्ये विशिष्ट संगीत एकत्र करणारे घटक सादर करण्याचा प्रयत्न करतात. या उद्देशासाठी, बदलाची तत्त्वे, प्रतिशोध बंद करणे, एंड-टू-एंड रिफ्लेक्सिव्हिटी (मुसोर्गस्कीच्या "लुलाबी" मधील मृत्यूचे "लीट कॉर्ड्स" आणि "बायुष्का, बायू, बायू" चे कोरस), भागांचे स्वर-विषयिक कनेक्शन फॉर्मचे, टोनल ऑर्गनायझेशन वापरले जातात.

एंड-टू-एंड फॉर्मची उदाहरणे: शुबर्टचे "द फॉरेस्ट झार", कालिनिकोव्हचे गायक "द स्टार्स फेड".

विषय 14. चक्रीय फॉर्म: सूट, सोनाटा-सिम्फोनिक सायकल

चक्रीय एक फॉर्म म्हणतात, ज्यामध्ये अनेक भिन्न विरोधाभासी भाग असतात, स्वतंत्र स्वरुपात, परंतु एकाच कलात्मक संकल्पनेने जोडलेले असतात.

चक्रीय स्वरूपाची मुख्य वैशिष्ट्ये:

♦ अनेक भागांची उपस्थिती (2 ते 10 पर्यंत),

♦ प्रत्येक भागाच्या स्वरूपाचे स्वातंत्र्य,

♦ भागांचे पृथक्करण (एक भाग स्वतंत्रपणे केला जाऊ शकतो),

♦ टेम्पो कॉन्ट्रास्ट,

♦ निसर्गातील तीव्रता,

♦ टोनल समुदाय:

अ) सर्व भागांची एकच टोनॅलिटी,

ब) टोनल रिप्राइज तयार करणे (सोनाटा-सिम्फोनिक सायकल),

c) टोनल केंद्रे हायलाइट करणे (प्रचलित टोनॅलिटी),

♦ सामान्य संकल्पना:

अ) कलाकारांची एक कास्ट,

ब) एक शैली क्षेत्र,

c) थीमॅटिक समुदाय,

ड) कार्यक्रम.

चक्रीय रूपे स्वर, वाद्य आणि निसर्गरम्य आहेत.

स्वर(वोकल-इंस्ट्रुमेंटल) चक्रांमध्ये विभागले गेले आहेत cantata-ora-torial(cantata, oratorio, mass, requiem, passions) आणि चेंबर व्होकल(वोकल सायकल).

स्टेज सायकल: ऑपेरा आणि बॅले.

साधन चक्र

चक्रीय स्वरूपाचे दोन मुख्य प्रकार आहेत: सूट आणि सोनाटा-सिम्फोनिक सायकल. सायकलच्या भागांची स्वतंत्रता या वस्तुस्थितीद्वारे निर्धारित केली जाते की ते स्वतंत्रपणे सादर केले जाऊ शकतात (सुइट्सचे नृत्य, सोनाटाचे भाग किंवा सिम्फनी).

सुट (पंक्ती, क्रम) - एक चक्रीय कार्य ज्यामध्ये नृत्य किंवा शैलीतील पात्रांचे स्वतंत्र भाग असतात जे वर्ण आणि टेम्पोमध्ये भिन्न असतात. सूटमधील भागांची फेरबदल कठोर नाही आणि त्यांची संख्या नियंत्रित केली जात नाही. बरेचदा सर्व भाग एकाच की मध्ये लिहिलेले असतात.

सूटमध्ये अनेक ऐतिहासिकदृष्ट्या निश्चित प्रकार आहेत. जुने (बारोक) संच शेवटी 17 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत तयार झाले. - 18 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत. वेगवेगळ्या राष्ट्रीय शाळांच्या संगीतकारांच्या कामात: फ्रोबर्गर, हँडेल, कोरली, कुपेरिन, रॅम्यू, इत्यादी. वेगवेगळ्या देशांमध्ये याला वेगळ्या प्रकारे म्हटले गेले: जर्मनीमध्ये - पार्टिता, इंग्लंडमध्ये - धडे, फ्रान्समध्ये - ओव्हरचर, इटलीमध्ये - दा कॅमेरा सोनाटा, बॅले.

17 व्या शतकातील सूटसाठी. आणि पूर्वी, नृत्यांचा एक थीमॅटिक समुदाय सामान्य होता, परंतु 18 व्या शतकात. ते तुलनेने दुर्मिळ झाले आहे (बाखमध्ये नाही, ते हँडलमध्ये आढळू शकते). 17 व्या शतकाच्या मध्यापासून डान्सिंग स्वीट्स आहेत. 18 व्या शतकात त्यांचे लागू वर्ण गमावले. त्यांचे स्वरूप अधिक जटिल झाले, जरी लहान फॉर्म प्रचलित आहेत (साधे 2- आणि 3-भाग, संमिश्र, जुने सोनाटा, कॉन्सर्ट आणि कॉन्ट्रास्ट-संमिश्र).

17 व्या-18 व्या शतकातील जुन्या सूटचा आधार. 4 नृत्यांचा समावेश आहे: अलेमंड, चाइम, सरबंद आणि गिग. सायकलमध्ये, शांत-मंद-आळशी नृत्यांना दोनदा चैतन्यशील-वेगवान नृत्यांचा विरोध होता:

1) allemand - मध्यम गती,

२) चाइम - मध्यम वेगवान,

३) सरबंदा - खूप हळू,

4) गिग - खूप वेगवान.

आलेमांडे - जर्मन मूळचे मध्यम टेम्पोचे दोन-बीट (आकार 4/4) गुळगुळीत गोल नृत्य. ते आठव्या किंवा सोळाव्या कालावधीसह बारपासून (17 व्या शतकाच्या शेवटी) सुरू होते. मतांच्या संख्येच्या बाबतीत, अॅलेमंड बहुतेकदा 4-आवाजाचा असतो, ज्यामध्ये प्रतिध्वनी, अनुकरण भरपूर प्रमाणात असते. त्याच वेळी, पॉलीफोनिक विकास ताल च्या नृत्यक्षमता बाहेर smoothes. अॅलेमंडेचे स्वरूप जुने दोन-भाग (भाग II - भाग I ची उलट आवृत्ती) आहे.

Courant - फ्रेंच मूळचे तीन-भाग (3/4 किंवा 3/2) नृत्य. मध्यम किंवा जलद गती. ठराविक ताल. सुरुवातीला आलेमांडे सोबत. XVIII शतक Courant वापराच्या बाहेर गेला आणि stylization (Bach) एक ऑब्जेक्ट म्हणून काम केले. आवाजांच्या संख्येच्या बाबतीत, चाइम सहसा दोन-आवाजाचा असतो. फॉर्म साधा दोन-भाग आहे (शेवटी - एक प्रकारचा पुनरुत्थान).

सरबंदे - स्पॅनिश मूळचे तीन-भाग (3/4 किंवा 3/2) नृत्य. सुरुवातीच्या ऑफ-बीटपासून वंचित. ठराविक तालबद्ध नमुने:

cadences मध्ये -. हार्मोनीज बदलणे मूलभूत ताल प्रकारावर जोर देते. सारबंदमध्ये, जीवा गोदाम (होमोफोनिक-हार्मोनिक टेक्सचर) प्रचलित आहे. फॉर्म तीन-भागांचा असतो (पुनर्प्राप्ती अधिक स्पष्ट आहे).

गिगे - इंग्रजी मूळचे जलद तीन-पीस (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) नृत्य. ऑफ-बीट्स असामान्य नाहीत. दुसर्‍या तासात विषयाच्या अपीलसह अनेकदा फ्यूगु विकास झाला. मतांच्या संख्येनुसार - दोन किंवा तीन आवाज. फॉर्म एक साधा तीन भाग आहे.

मुख्य नृत्यांव्यतिरिक्त, अतिरिक्त तुकडे सहसा सूटमध्ये सादर केले जातात:

1) काही नृत्यांमध्ये दुहेरी (वेरिएंट), एक प्रकारचा शोभेचा फरक होता;

2) अलेमंडच्या आधी एक प्रस्तावना आहे (प्रस्तावना, ओव्हरचर, टोकाटा, कल्पनारम्य, सिन्फोनिया); असा तुकडा लहान दोन- किंवा तीन-भाग सायकल असू शकतो;

3) इतर नृत्ये सूटच्या आत ठेवली जातात (सामान्यत: सरबंदा आणि गिगुच्या दरम्यान) - मिनुएट, गॅव्होटे, बुरे, पॅस्पियर, रोन्डो, बर्लेस्क, शेरझो, कॅप्रिकिओ किंवा नाटके (एरिया).

इतर चक्रीय प्रकारांपैकी, सोनाटा आणि कॉन्सर्ट बॅरोक युगात व्यापक झाले.

संगीतमय प्रकार म्हणतात चक्रीय, जर त्यात अनेक भाग असतात, स्वतंत्र स्वरूपात, निसर्गात विरोधाभासी (प्रामुख्याने टेम्पोमध्ये), परंतु वैचारिक आणि कलात्मक संकल्पनेच्या एकतेने जोडलेले असते.

"सायकल" हा शब्द ग्रीक मूळचा आहे, म्हणजे वर्तुळ. चक्रीय स्वरूप विविध संगीत प्रतिमा, शैली, टेम्पोचे एक किंवा दुसर्या वर्तुळाचे आवरण म्हणून समजले जाते. भागांचे स्वातंत्र्य या वस्तुस्थितीमध्ये व्यक्त केले जाते की काहीवेळा ते वेगळ्या कामगिरीसाठी परवानगी देतात (बी-मायनर चोपिनच्या सोनाटापासून "फ्युनरल मार्च", मेडटनरच्या "विसरलेले हेतू" सायकलमधील सोनाटा-मेमरी). सायकलमध्ये वेगवेगळ्या भागांचा समावेश असू शकतो: दोन-भाग प्रिल्युड आणि फ्यूग्यू, तीन-भाग कॉन्सर्टो आणि सोनाटा, सोनाटामध्ये चार भाग आणि सिम्फनी, सूटमध्ये सात ते आठ भाग. चक्रीय प्रकार संगीताच्या विविध शैलींमध्ये आढळतात: गायन आणि वाद्य, एकल आणि वाद्यवृंद.

चक्रीय फॉर्म आधारित आहेत नाट्यमय कार्ये... त्यांच्यावर आधारित भागांचे कनेक्शन हे चक्रीय स्वरूपांचे प्रमुख तत्त्व आहे. ^ भाग एकत्र करण्याचे सिद्धांत लूप मध्ये विभागले आहेत दोन प्रकार:

• 
  सूट तत्त्व(या तत्त्वानुसार, बाख आणि हँडलचे जुने सोनाटा देखील बांधले गेले आहेत) हे अनेक विरोधाभासी कामांचे संयोजन आहे. संच बहुवचनातील एकतेवर आधारित आहे.
• 
  ^ सोनाटा तत्त्व - हे एका कामाचे अनेक वैयक्तिक कामांमध्ये विभागणी आहे जे संपूर्ण कामाच्या अधीन आहे. एकतेच्या बहुविधतेवर आधारित.

सुटएकाच संकल्पनेने एकमेकांशी जोडलेले, परंतु सुसंगत विकासाची एक ओळ नसलेली, वेगवेगळ्या वर्णांचे अनेक तुकडे असलेले चक्रीय कार्य म्हणतात. सूटची कल्पना त्यांच्या तुलनेत भिन्न प्रतिमा दर्शविणारी, एकाच विषयावरील भिन्न विधाने म्हणून केली जाऊ शकते.

एक शैली आणि फॉर्म म्हणून संच 16 व्या शतकात उद्भवला (16-18 व्या शतकातील इतर शैली देखील सूटच्या स्वरूपात लिहिल्या गेल्या: पार्टिता, सोनाटा, कॉन्सर्ट).

सोनाटाच्या फॉर्म आणि शैलीच्या उदय आणि विकासासह, सूट तात्पुरते अस्तित्वात नाहीसे झाले आणि नंतर, 19 व्या शतकात, नवीन स्वरूपात पुनरुज्जीवित झाले. अनेक रचनात्मक तंत्रे सूटमध्ये उद्भवली, जी नंतर विकसित झाली.

^ पुरातन संच.

18 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीतील संगीतकारांच्या कामांमध्ये जुना सूट सर्वात स्पष्टपणे सादर केला गेला आहे: बाख आणि हँडल. जुना संच म्हणजे एका चक्रात एका विशिष्ट क्रमाने कॉन्ट्रास्टच्या तत्त्वानुसार (टेम्पो, मीटर, लय, हालचालीचे पात्र) मांडणी केलेली नृत्याची मालिका. एकत्रित करण्याचे तत्व हे एक सामान्य स्वर, शैली (सर्व तुकडे नृत्य आहेत) आणि बहुतेक वेळा सामान्य स्वराचा आधार असतो.

जुन्या सूटमध्ये 4 समाविष्ट होते अनिवार्य(मुख्य ) नृत्य.

1. आलेमांडे(जर्मन नृत्य) - चार-बीट, मध्यम हळू, पॉलीफोनिक. ही एक गोल नृत्य मिरवणूक आहे जी मोकळ्या हवेत शहरातील अभिजनांच्या प्रवेशद्वारांवर केली जाते, वाड्यात प्रवेश करते.

2. Courant(इटालियन नृत्य) - तीन-बीट, मध्यम वेगवान, पॉलीफोनिक. हे एक जोडी-एकल नृत्य आहे, न्यायालयीन जीवनात व्यापक आहे.

3. सरबंदे(स्पॅनिश नृत्य) - तीन-भाग, मंद, अधिक वेळा कोरडल गोदाम. त्याच्या उत्पत्तीमध्ये, ही एक अंत्यसंस्कार नृत्य-मिरवणूक आहे, नंतर, अंत्यसंस्कारातील त्याचे अनिवार्य मालकी गमावल्यानंतर, त्याने एक तीव्र शोकपूर्ण, भव्य चरित्र कायम ठेवले. सरबंदाच्या शैलीची वैशिष्ट्ये वेगवेगळ्या युगातील संगीतकारांनी मोठ्या प्रमाणावर वापरली होती (बीथोव्हेन एग्मॉन्ट ओव्हरचर, शोस्टाकोविच सिम्फनी 7, शेवट, मध्य भाग).

4. गिगे(आयरिश नृत्य) - विशिष्ट तिहेरी हालचाल (3/8, 12/8) असलेले एक अतिशय वेगवान सामूहिक कॉमिक नृत्य आणि अनेकदा फ्यूग सादरीकरण असते.

काही अनिवार्य नृत्य दोनदा भिन्नता विकास, एक टेक सह पुनरावृत्ती होते. हा फरक प्रामुख्याने एका स्वराच्या अलंकारिक मंत्रात कमी करण्यात आला.

अनिवार्य नृत्यांव्यतिरिक्त, सूट जवळजवळ नेहमीच समाविष्ट असतो अतिरिक्त(बहुतेकदा सरबंदा आणि गिग दरम्यान): मिनिट, गॅव्होटे, बुरे, काहीवेळा नृत्य नसलेले तुकडे समाविष्ट केले गेले: एरिया, शेरझो, ज्याने तीव्रता तीव्र केली. बर्‍याचदा सूटची सुरुवात प्रस्तावनाने होते - एक प्रस्तावना किंवा ओव्हरचर. सर्वसाधारणपणे, जुन्या संचमध्ये भिन्न पात्रांची नाटके होती आणि जीवनातील घटनांची विस्तृत श्रेणी प्रतिबिंबित करते, परंतु परस्परसंवाद आणि विकासामध्ये नाही तर त्यांच्या तुलनेत.

^ नृत्य प्रकारसूटमध्ये, नियमानुसार, जुने दोन-भाग (अनिवार्य नृत्यांसाठी) आणि अतिरिक्त भागांसाठी तीन-भाग आहेत. जुन्या संचमध्ये, काही रचनात्मक रचनांची रूपरेषा आखण्यात आली होती, जी नंतर स्वतंत्र संगीत प्रकारांमध्ये विकसित झाली, त्यामुळे अतिरिक्त नृत्यांच्या संरचनेमुळे भविष्यातील जटिल तीन-भागांच्या स्वरूपाची अपेक्षा होती (बाख इंग्लिश सूट इन जी मोल: गॅव्होटे I - गॅव्होटे II - गॅव्होटे I, त्यापैकी प्रत्येक साध्या तीन-भागांच्या स्वरूपात). सुइट्समधील दुहेरीने भिन्नता फॉर्मच्या विकासास हातभार लावला. सूटमधील विरोधाभासी नृत्यांच्या व्यवस्थेच्या स्वरूपामुळे सोनाटा सायकलच्या काही भागांची मांडणी अपेक्षित होती

^ नवीन सूट.

19व्या शतकात, एक नवीन सूट दिसू लागला, जो त्याच्या सामग्री आणि रचनात्मक वैशिष्ट्यांमध्ये जुन्यापेक्षा लक्षणीय भिन्न होता. 19 व्या शतकातील संगीताचे प्रोग्रामेटिक वैशिष्ट्य आणि संगीत प्रतिमांच्या अधिक ठोसतेसाठी प्रयत्नशीलतेने नवीन सूटवर देखील प्रभाव पाडला. नवीन प्रोग्राम सूटचे संस्थापक शुमन (फुलपाखरे, कार्निवल, मुलांचे दृश्य) होते. भविष्यात, कार्यक्रम संच नंतरच्या काळातील संगीतकारांच्या कामात विकसित होतो (मुसोर्गस्की "प्रदर्शनात चित्रे", रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे "शेहेराझाडे", डेबसीचे "चिल्ड्रन्स कॉर्नर").

नंतर 19व्या आणि 20व्या शतकात. सूटच्या शैलीला आणखी व्यापक विकास प्राप्त होतो, जुन्या सूटमधून घेतलेली वैशिष्ट्ये - नृत्य, शुमन सूट - प्रोग्रामॅटिक, मल्टी-शैली, सोनाटा-सिम्फोनिक सायकल - नाट्यमय विकासाचे घटक आणि भागांचे प्रमाण. संचमध्ये नवीन नृत्यांचा समावेश आहे: वॉल्ट्ज, पोलोनेझ, नॅशनल - बोलेरो, टारंटेला, इ. डान्सिंग नंबर न-नृत्य (scherzo, andante, march, nocturne) सह एकमेकांशी जोडलेले आहेत.

19व्या शतकातील संगीतकारांनी सूटच्या शैलीचा वापर वैविध्यपूर्ण पद्धतीने केला. मुख्य कामाच्या संख्येने बनलेले सूट: बॅले, नाटकासाठी संगीत, तसेच गाणी किंवा नृत्यांच्या थीमवरील सूट.

^ सोनाटा सायकल.

सोनाटा-सिम्फोनिक सायकल हे खालीलपैकी एका शैलीशी संबंधित एक चक्रीय कार्य आहे: सोनाटा, सिम्फनी, मैफिली, त्रिकूट, चौकडी इ., ज्यामध्ये किमान एक हालचाल सादर करण्याची प्रथा आहे (सामान्य प्रकरणांमध्ये, पहिली) सोनाटा फॉर्म.

या व्याख्येवरून असे दिसून येते की काहीवेळा अशी प्रकरणे उद्भवतात जेव्हा कोणत्याही भागामध्ये सोनाटा फॉर्म नसलेल्या अनेक भागांची कामे सोनाटा सायकल मानली जातात (मोझार्ट 11 सोनाटा, बीथोव्हेन 12 सोनाटा). सायकलचे सर्वांगीण महत्त्व, संपूर्ण एकता यामुळे त्यांना सोनाटा सायकलचा संदर्भ देणे शक्य झाले.

तेजस्वी संगीताच्या प्रतिमांच्या महत्त्वपूर्ण विकासाच्या आधारे खोल, गंभीर सामग्रीचे प्रकटीकरण, सामान्य संकल्पना आणि संगीताच्या स्वरूपाच्या अखंडतेसह संगीताच्या कार्याच्या भागांच्या विरोधाभासी बदलामध्ये - ही प्रौढांची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत. सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र. ही वैशिष्ट्ये सिम्फोनिझमच्या सामान्य संकल्पनेद्वारे एकत्रित केली जातात, ज्याचा अर्थ उच्च प्रकारचे संगीत विचार, विशेषत: सिम्फोनिक चक्रांचे वैशिष्ट्य आहे. सोनाटाचे नाव फक्त एक किंवा दोन वाद्यांच्या कामांसाठी राखून ठेवले आहे, सोनाटा प्रकारातील अधिक जटिल जोड्यांची नावे यंत्रांच्या संख्येनुसार (त्रिकूट, चौकडी, पंचक) दिली जातात. ऑर्केस्ट्रासाठी सोनाटा प्रकारच्या कामाला सिम्फनी म्हणतात.

सोनाटा सायकल प्रत्येक चळवळीच्या सामग्रीचे महत्त्व आणि त्यांच्या विशेष अंतर्गत सेंद्रिय कनेक्शनद्वारे ओळखले जाते. शास्त्रीय सोनाटा-सिम्फनी सायकलमध्ये, सहसा तीन (सोनाटा, मैफल) किंवा चार (सिम्फनी) हालचाली असतात.

भाग I- सामान्यत: अधिक प्रभावी, नाट्यमय, विरोधाभासी आणि अनेकदा विरोधाभासी स्वभाव असतो, विकसित सोनाटा स्वरूपात सादर केला जातो आणि बहुतेकदा वेगवान हालचालीमध्ये (सोनाटा ऍलेग्रो).

II ह... - सामान्यत: आंदे किंवा अडाजिओ. नियमानुसार, हे गीतांचे क्षेत्र आहे. हे भावना व्यक्त करते, एखाद्या व्यक्तीचे प्रतिबिंब, त्याचे आंतरिक जग प्रकट करते (अनेकदा निसर्गाच्या चित्रांच्या पार्श्वभूमीवर). मंद हालचालीचे स्वरूप: भागासह एक जटिल तीन-चळवळ, भिन्नतेसह थीम, विकासाशिवाय सोनाटा फॉर्म (कमी वेळा विकासासह), क्वचितच - इतर रूपे.

III भाग- सहसा एक मिनिट किंवा शेरझो. एक शैली-वैशिष्ट्यपूर्ण किंवा दैनंदिन घटक - लोकजीवनाची दृश्ये सादर करते. चैतन्यशील रहदारी, आनंदी वर्ण मध्ये भिन्न. फॉर्म सहसा त्रिकूट किंवा सोनाटासह एक जटिल तीन-भाग असतो.

IV h... - गाणे आणि नृत्य वैशिष्ट्यांसह फायनल सहसा वेगवान हालचालीमध्ये असते. फायनलचे स्वरूप म्हणजे सोनाटा, रोन्डो, रोंडो-सोनाटा, क्वचितच - भिन्नता असलेली थीम.

भागांचे शास्त्रीय गुणोत्तर हे सोनाटा-सिम्फोनिक सायकलसाठी एक प्रकारचे प्रमाण बनले आहे, तेव्हापासून वास्तविकतेचे विविध पैलू, कलाकाराचे जगावरील मुख्य "पॉइंट ऑफ व्ह्यू" समाविष्ट करतात: नाटक, गीत, शैली-वैशिष्ट्य, दररोज आणि महाकाव्य. अंतिम फेरीतील महाकाव्याचा अर्थ कथनाचा शांत प्रकार नाही, तर अंतिम फेरीची सामग्री म्हणून राष्ट्रीयत्व. हेडन आणि मोझार्टसाठी भागांचे असे शास्त्रीय गुणोत्तर अधिक वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, बीथोव्हेन अनेकदा ठिकाणी दुसऱ्या आणि तिसऱ्या भागांमध्ये बदल करतो.

सायकलमध्ये भागांची संख्या देखील भिन्न आहे. ^ दोन भागांचे चक्र - व्हॉईस आणि ऑर्केस्ट्रासाठी ग्लायर कॉन्सर्टो, जेथे 1 तास सोनाटा फॉर्ममध्ये आहे, परंतु एका मध्यम टेम्पोमध्ये, एक गीतात्मक पात्र आहे, जे सायकलच्या पहिल्या आणि हळू गीतात्मक भागांना एकत्र करते; 2 तास - वॉल्ट्जच्या शैलीमध्ये, रॉन्डोच्या स्वरूपात लिहिलेले, तिसऱ्या हालचालीची वैशिष्ट्ये आणि चार-भागांच्या चक्राचा शेवट एकत्र करते. पाच-भाग चक्र- स्क्रिबिन सिम्फनी 2, जिथे पहिली चळवळ तपशीलवार परिचयाची भूमिका बजावते.

सोनाटा-सिम्फोनिक सायकलमध्ये, अनेक नियमितता विकसित केल्या गेल्या आहेत ज्या संपूर्ण एकात्मतेसाठी योगदान देतात. अत्यंत भाग सामान्यतः समान की मध्ये लिहिलेले असतात (अंतिम भागांमध्ये लहान तुकड्यांमध्ये - त्याच नावाचे प्रमुख). सायकलची की पहिल्या हालचालीच्या की द्वारे निर्धारित केली जाते. मधले भाग इतर की मध्ये लिहिलेले असतात, परंतु सहसा मुख्य भागाच्या जवळ असतात. सर्वसाधारणपणे, मंद भाग टोनॅलिटी द्वारे दर्शविले जातात एसगोल, उपनाम किंवा समांतर प्रमुख. 3 री चळवळ सामान्यतः क्लासिक्सच्या मुख्य की मध्ये असते. नंतर, मधल्या भागांसाठी की निवडणे अधिक मोकळे झाले.

सोनाटा सायकलच्या एकतेसाठी, भागांमधील अंतर्देशीय कनेक्शन खूप महत्वाचे आहेत. पहिल्या हालचालीच्या बाजूचा भाग आणि सायकलचा संथ भाग, तसेच पहिली हालचाल आणि शेवट दरम्यान वारंवार अंतर्देशीय कनेक्शन आहेत. इंटोनेशन कनेक्शन व्यतिरिक्त, समान हेतू किंवा थीम सायकलच्या वेगवेगळ्या भागांमध्ये (5 व्या सिम्फनीमधील बीथोव्हेनचा "नशिबाचा हेतू") एक विशेष नाट्यमय कार्य करत केली जाऊ शकते.

सोनाटा-सिम्फोनिक सायकलमध्ये विविध शैलींमध्ये विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत. त्यामुळे इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टो सहसा तीन-भाग (शेरझो नाही) असते. एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे एकल आणि ऑर्केस्ट्रल भागांमधील स्पर्धेचे तत्त्व. हे वैशिष्ट्य, तसेच प्रदर्शनाची पुनरावृत्ती करण्यासाठी क्लासिक्सची परंपरा संबंधित आहे दुहेरी एक्सपोजरमैफिलीच्या पहिल्या भागात (प्रथम ऑर्केस्ट्रामध्ये, नंतर एकल वादकासह). या प्रदर्शनांमधील फरक बहुतेक वेळा टेक्स्चर ऑर्डरचे असतात, तथापि, भिन्न थीमॅटिझमचे प्रदर्शन आहेत (बीथोव्हेन कॉन्सर्ट 1 आणि 2), या प्रकरणांमध्ये दोन्ही प्रदर्शनांच्या थीम विकासामध्ये गुंतलेली आहेत. एकंदरीत, कॉन्सर्टच्या पहिल्या हालचालीमध्ये एक व्हर्चुओसो वर्ण असतो, जो सर्वात स्पष्टपणे पारंपारिक कॅडेन्झा (पुन्हा किंवा कोडापूर्वी) मध्ये प्रकट होतो.

^ इतर प्रकारचे चक्रीय स्वरूप.

बर्‍याचदा, अनेक प्रणय किंवा गाणी एकत्र केली जातात स्वर चक्रएकाच संकल्पनेने जोडलेले (शुबर्ट "विंटर पाथ", शुमन "लव्ह ऑफ पोएट", मुसोर्गस्की "विदाऊट द सन", श्विरिडोव्ह "माझे वडील शेतकरी आहेत"). अशा चक्रांमधील एकतेची डिग्री आणि स्वरूप भिन्न असू शकते (मजकूराचे कनेक्शन टोनल युनिटी वैकल्पिक बनवते). स्वरचक्राच्या सामान्य तर्कामध्ये काही वैशिष्ट्यपूर्ण वाद्य चक्रे असतात: विकास हा विरोधाभासी संयोगांवर आधारित असतो आणि तो कळस असतो, शेवटच्या प्रणय (गाणे) मध्ये शेवटच्या अंतिम भागाची चिन्हे असतात.

काही व्होकल सायकल्समध्ये प्लॉट डेव्हलपमेंट असते. त्यांच्यामध्ये कृती उलगडते, नवीन पात्रे दिसतात, ज्यावर संगीताच्या माध्यमाने जोर दिला जातो: टेम्पो, शैली, टोनॅलिटी, पोत इत्यादींमधील विरोधाभासी बदल.

काहीवेळा "सायकल" हा शब्द अनेक स्वतंत्र कामांना लागू केला जातो, काही वैशिष्ट्यांद्वारे एकत्रित केले जाते, उदाहरणार्थ, एक शैली किंवा रचना, आणि जेव्हा ही कामे सलग केली जातात तेव्हा सर्वात फायदेशीर कलात्मक छाप निर्माण करते (स्क्रिबिन प्रिल्युड्स, op. 11 ).

^ कॉन्ट्रास्ट-कम्पाउंड फॉर्म.

"कॉन्ट्रास्ट-कंपोझिट फॉर्म" ची संकल्पना रशियन संगीतशास्त्रज्ञ व्ही. प्रोटोपोपोव्ह यांनी 60 च्या दशकात सादर केली होती. XX शतक.

कॉन्ट्रास्ट कंपोझिटअनेक विरोधाभासी भागांचा समावेश असलेल्या फॉर्मला म्हणतात, अनेक बाबतीत चक्रीय स्वरूपाच्या भागांसारखेच, परंतु कमी स्वतंत्र, व्यत्यय न घेता आणि एका संपूर्ण भागामध्ये विलीन होण्याच्या प्रमाणात, एका भागाच्या जवळ एक फॉर्म बनवतो (नॉन-चक्रीय ).

चक्रीय कॉन्ट्रास्ट-संमिश्र स्वरूपांमध्ये काय साम्य आहे ते म्हणजे त्यात अनेक विरोधाभासी भागांचा क्रम असतो. एक-चळवळीसह - भागांमध्ये कोणतेही ब्रेक नाहीत आणि या भागांना स्वतंत्र तुकडे म्हणून विचारात घेण्याची अशक्यता आहे जी स्वतंत्रपणे केली जाऊ शकते.

कॉन्ट्रास्ट-कम्पाउंड फॉर्ममध्ये देखील विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत. त्यामध्ये 2, 3, 4 किंवा त्याहून अधिक भाग असू शकतात, पुनरुत्थान असू शकतात किंवा नसू शकतात, वेगवेगळ्या ऐतिहासिक युगांमध्ये आणि वेगवेगळ्या शैलींमध्ये भेटू शकतात. विरोधाभासी-संमिश्र स्वरूपांची उत्पत्ती ऑपेरा (वाचनात्मक एरिया) च्या उदयाच्या काळापासून आहे आणि वाद्य संगीतात - टोकाटा आणि फ्यूग्यू. 18व्या आणि 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. सोनाटा तत्त्वाच्या विकासासह, विरोधाभासी-कम्पाऊंड फॉर्म पार्श्वभूमीत फिके पडतात, परंतु ते अजूनही व्होकल संगीतासाठी त्यांचे महत्त्व टिकवून ठेवतात (अनेक एरिया, एन्सेम्बल्स आणि ऑपेरा फायनल या स्वरूपात लिहिले गेले होते). कल्पनारम्य, रॅपसोडी, कविता आणि विशेषत: लिझ्टच्या प्रतिलेखनासारख्या शैलींमध्ये हा फॉर्म मोठ्या प्रमाणावर वापरला गेला. ग्लिंका (कॅप्रिचियो, ऑपेरामधील अनेक संख्या), त्चैकोव्स्की (इटालियन, स्पॅनिश कॅप्रिसिओ) यांच्या कामात कॉन्ट्रास्ट-कम्पाउंड फॉर्म मोठ्या प्रमाणात विकसित झाले. शोस्ताकोविचची 12 वी सिम्फनी हे कॉन्ट्रास्ट-कम्पोझिशन फॉर्मचे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहे.

त्यांच्या सर्व विविधतेसाठी, प्रोटोपोपोव्ह विरोधाभासी-संमिश्र स्वरूपांना अनेक प्रकारांमध्ये विभाजित करते:

• 
  दोन-भाग (चॉपिनचे फॅन्टसी एफ मोल),
• 
  सूट (ग्लिंका, त्चैकोव्स्की, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह द्वारे कॅप्रिकिओ),
• 
  सिम्फोनिक सोनाटा (बीथोव्हेन चौकडी सीआयएस मोल, शोस्ताकोविच 11 आणि 12 सिम्फनी).

विभाग 1. विनामूल्य आणि मिश्रित फॉर्म.

वर चर्चा केलेल्या ठराविक फॉर्म व्यतिरिक्त, विशेष फॉर्म म्हणतात मुक्त आणि मिश्रित.

फुकटअशा स्वरूपांना असे म्हणतात जे वर चर्चा केलेल्या ठराविक संरचनांशी सुसंगत नाहीत, परंतु एका विशेष ऑर्डरच्या बांधकामांचे प्रतिनिधित्व करतात (संगीत विकास वैयक्तिक संरचनांमध्ये केला जातो).

फ्री फॉर्म्सचा उगम प्राचीन ऑर्गन म्युझिकमध्ये झाला आणि बाखच्या कामांमध्ये (मुख्यतः कल्पनारम्य शैलीमध्ये) भरभराट झाली. होमोफोनिक संगीताच्या स्पष्ट स्ट्रक्चरल फॉर्मच्या उलट, इम्प्रोव्हायझेशन, प्रिल्युड, फ्री सीक्वेंशियल-मॉड्युलेशन डिप्लॉयमेंट आणि सतत विकास येथे प्रचलित आहे. व्हिएनीज क्लासिक्समध्ये विनामूल्य फॉर्म दुर्मिळ आहेत. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात (चॉपिन, लिस्झ्ट, त्चैकोव्स्की) संगीतकारांच्या कार्यात हे प्रकार विकसित झाले. मुक्त फॉर्मच्या प्रसाराचे एक कारण म्हणजे रोमँटिक संगीतकारांची संगीत फॉर्म अधिक लवचिक बनविण्याची इच्छा, प्रत्येक वैयक्तिक कार्याच्या वैयक्तिक सामग्रीशी (बहुतेक वेळा प्रोग्रामॅटिक) अधिक पूर्णपणे अनुरूप बनविण्यास सक्षम.

भेद करा दोनप्रमुख विनामूल्य फॉर्मचे प्रकार:

1. 
   पद्धतशीर फॉर्म, म्हणजे विशिष्ट प्रणालीवर आधारित त्यांच्या विकासामध्ये, उदाहरणार्थ, प्रतिशोध;
2. 
   नॉन-सिस्टमिक फॉर्मविभागांच्या विनामूल्य इंटरलीव्हिंगसह.

^ नॉन-सिस्टमिक फ्री फॉर्म अत्यंत वैविध्यपूर्ण, संरचनेत वैयक्तिक आणि विशिष्ट वर्गीकरणासाठी स्वत: ला कर्ज देत नाही. ते प्रामुख्याने मोठ्या वाद्य रचनांमध्ये वापरले जातात आणि त्यात मोठ्या संख्येने विषय आणि विभाग असतात: ^ ABCDA, ABCDB, ABCDAE.

मिश्र फॉर्म.

एकल-भाग फॉर्म जे अनेक पूर्वी स्थापित केलेल्या वैशिष्ट्यपूर्ण संरचनांची वैशिष्ट्ये एकत्र करतात त्यांना म्हणतात मिश्र फॉर्म.

मिश्र स्वरूपात, सिम्फोनिक कविता, एक-भाग सोनाटा, कल्पनारम्य, बॅलड्स, चक्रीय कार्यांचे कमी वेळा वेगळे भाग लिहिले जातात. अलंकारिक सामग्रीचे अधिक ठोसीकरण आणि नवीन, अधिक प्लास्टिक फॉर्मद्वारे जीवन प्रक्रिया आणि घटनांचे अधिक संपूर्ण आणि थेट प्रतिबिंब यासाठी संगीतकारांच्या प्रयत्नांमुळे प्रोग्राम केलेले संगीत तयार झाले. संगीताच्या प्रोग्रामेटिक सामग्रीसाठी संघर्ष आणि त्याचे पूर्ण अभिव्यक्तीचे स्वरूप, अभिसरण आणि विविध कलांचे आंतरप्रवेश(इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकमधील साहित्यिक कार्यक्रम, प्रणयमधील कविता आणि संगीत), तसेच विविध शैलीएका कलेच्या आत. गीत, महाकाव्य, नाटक, कल्पनारम्य (बॅलड) या वैशिष्टय़ांना एकत्रित करणारी कामे व्यापक आहेत, ज्यात समाविष्ट आहे आणि विविध स्वरूपांचे आंतरप्रवेश, उदाहरणार्थ, गीत-महाकाव्य कास्ट आणि सोनाटाचे भिन्नता, जे नाट्यमय विकासासाठी उत्तम संधी प्रदान करतात.

रशियन शास्त्रीय संगीतकारांच्या कार्यात, फॉर्म, शैली, विकासाच्या पद्धती, जटिल शैलींसह लोक संगीताचे वैशिष्ट्य आणि विकसित व्यावसायिक संगीत कलेचे नवीन संयोजन उद्भवतात. हे संयोजन रशियन संगीतातील मिश्रित प्रकारांचे राष्ट्रीय अद्वितीय प्रकार निर्धारित करतात.

मिश्र स्वरूपांपैकी, खालील सर्वात सामान्य आहेत वाण:

^ सोनाटा आणि परिवर्तनशीलता यांचे संयोजन.

या प्रकारचे मिश्रित फॉर्म मोठ्या प्रमाणावर रशियन क्लासिक्सने विकसित केले होते. लोक शैलीमध्ये मोठ्या प्रमाणात रचना तयार करणे, रशियन संगीतकार यासाठी वापरतात सोनाटा फॉर्मराष्ट्रीय संगीताच्या विकासाच्या नवीन वैचारिक आणि कलात्मक कार्यांनुसार त्याचे रूपांतर करणे भिन्नताविकास पद्धती.

रशियन संगीतकार सहसा तयार करतात दुहेरी भिन्नता(दोन विषयांवर) पर्यायी थीमवर तयार केलेल्या फॉर्मच्या मोठ्या, विरोधाभासी विभागांच्या निर्मितीवर आधारित. अशा विरोधाभासी विभागांची तुलना दोनदा दिली असल्यास (तुकड्याच्या सुरुवातीला टोनल कॉन्ट्रास्ट आणि शेवटी टोनल अभिसरण) आणि असा एक विभाग देखील आहे जिथे दोन्ही थीम मुक्तपणे विकसित होतात (पॉलीफोनिक तंत्रांसह), तर आकृतिबंध स्पष्ट होतात. सोनाटा फॉर्म.

भिन्नता आणि सोनाटा एकत्रित करणारे एक-भागाचे स्वरूप केवळ सिम्फोनिकमध्येच नाही तर रशियन संगीतकारांच्या पियानो कृतींमध्ये देखील आढळतात, जे लोक थीमच्या भिन्नतेवर (बालाकिरेव्ह फॅन्टसी "इस्लामे") तयार केले जातात.

19व्या शतकातील पाश्चात्य युरोपियन संगीतकार, ज्यांनी लोक थीमच्या भिन्नतेवर आधारित मोठ्या रचना तयार केल्या, त्यांनी सोनाटा आणि भिन्नतेची तत्त्वे देखील एकत्र केली (लिझ्ट, स्पॅनिश रॅपसोडी). तथापि, पाश्चात्य युरोपियन संगीतामध्ये, सोनाटा आणि भिन्नतेचा आणखी एक प्रकार आहे, जेथे सोनाटा मुक्त भिन्नता (परिवर्तन) च्या आधारे उद्भवतो. एक विषय... बदलण्याच्या स्वातंत्र्याने विभागांमध्ये अधिक प्रमाणात कॉन्ट्रास्ट प्रदान केला. एका विषयाच्या परिवर्तनावर आधारित मोठी कामे तयार करण्याच्या या तत्त्वाला म्हणतात मोनोथेमॅटिक(लिझ्ट, सिम्फोनिक कविता "प्रेल्यूड्स", "टासो" च्या कामात व्यापक).

^ सोनाटा आणि चक्रीय फॉर्मचे संयोजन .

रोमँटिक्सच्या काही सोनाटा प्रकारांमध्ये, बाजूचे भाग आहेत जे मुख्य भागाच्या संबंधात वेगळ्या गतीने जातात आणि एक विस्तारित, स्वतंत्र आणि बंद स्वरूपाचे प्रतिनिधित्व करतात (त्चैकोव्स्की 6 वी सिम्फनी, 1 तास), सायकलच्या स्वतंत्र भागापर्यंत पोहोचतात. . दुसरीकडे, 19व्या शतकातील चक्रीय प्रकारांमध्ये, चक्राची एकता मजबूत करण्याची प्रक्रिया सुरूच आहे. हे सायकलच्या वेगवेगळ्या भागांमधील दुवे मजबूत करण्यामध्ये दिसून येते (थीमॅटिक लिंक्स, अटाका). हे सर्व सायकलचे सर्व भाग एका मोठ्या एक-भागाच्या कामात एकत्रित करण्यासाठी, सायकलला एका-भागात संकुचित करण्यासाठी पूर्व-आवश्यकता निर्माण करते.

विविध विरोधाभासी प्रतिमांच्या मूर्त स्वरूपाची पूर्णता आणि ठोसपणाची इच्छा, मोठ्या वैचारिक आणि कलात्मक संकल्पनांच्या अधिक ऐक्यासाठी, तसेच विकासाच्या सातत्यासाठी कार्ये तयार करण्यास कारणीभूत ठरते, एकत्र करणेस्वतः मध्ये सोनाटा सायकलची वैशिष्ट्येआणि एक भाग सोनाटा फॉर्म.

सोनाटा एकत्र करणे, i.e. चक्रीय सह रीप्राइज फॉर्म, म्हणजे नॉन-रिप्राइज सोनाटा रीकॅपिट्युलेशनचे महत्त्वपूर्ण परिवर्तन गृहित धरते, ज्याशिवाय रीकॅपिट्युलेशन आणि कोड शेरझोचे कार्य करू शकत नाहीत आणि चक्रीय स्वरूपाचे अंतिम भाग करू शकत नाहीत. सायकलच्या संथ भागाची भूमिका एकतर विकासाच्या संथ भागाद्वारे किंवा प्रदर्शनातील बाजूच्या भागाद्वारे खेळली जाते (Liszt Sonata h moll).

मिश्र स्वरूपामध्ये पूर्णपणे वैयक्तिक, अद्वितीय वैशिष्ट्ये देखील असू शकतात, विविध वैशिष्ट्यपूर्ण संरचनांची वैशिष्ट्ये (मेडटनर सोनाटा-रिमेम्बरन्स, जिथे सोनाटा, सोनाटा सायकल आणि रोंडोची वैशिष्ट्ये एकत्र केली जातात).

^ मॉड्यूल 6. गायन संगीताचे विशिष्ट प्रकार

संगीतातील चक्रीय रूपे अशी कार्ये आहेत जी स्वतंत्र भागांची उपस्थिती, संरचनेत स्वतंत्र, परंतु डिझाइनच्या एकतेने जोडलेली आहेत असे गृहीत धरतात.

शैक्षणिक संगीताच्या इतिहासात, "प्रिल्युड-फ्यूग्यू" सायकल, सूट सायकल, सोनाटा-सिम्फोनिक सायकल ओळखली जातात.

सायकलला एकमेकांशी जोडलेल्या कामांची मालिका (ज्यापैकी प्रत्येकाचे चक्रीय स्वरूप असू शकते किंवा नसू शकते) किंवा मैफिलीचे कार्यक्रम देखील म्हटले जाऊ शकते.

गैर-शैक्षणिक संगीत (जॅझ, रॉक) मध्ये, वैचारिक अल्बम आणि वैयक्तिक प्रमुख कामे चक्रीय स्वरूपाकडे वळू शकतात.

^ सायकल "प्रेल्यूड-फ्यूग"

दोन-भागांचे चक्र "प्रील्यूड-फ्यूग" बारोक काळापासून ओळखले जाते

प्रस्तावना फ्यूगचा सुधारात्मक परिचय म्हणून कार्य करते.

काही औपचारिक किंवा थीमॅटिक तत्त्वावर आधारित सायकल "प्रील्युड-फ्यूग्यू" मोठ्या चक्रांमध्ये एकत्र केली जाऊ शकते. जेएस बाखचे द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर हे सर्वात प्रसिद्ध उदाहरण आहे.

सूट (फ्रेंच सूटमधून - "पंक्ती", "अनुक्रम") हा एक चक्रीय संगीत प्रकार आहे, ज्यामध्ये अनेक स्वतंत्र विरोधाभासी भाग असतात, जे एका सामान्य संकल्पनेद्वारे एकत्रित होतात.

16 व्या शतकापासून ओळखले जाणारे संच खालील वैशिष्ट्यांद्वारे ओळखले जाते:

पारंपारिक लागू (गाणे, नृत्य) शैलींसह कामाच्या वैयक्तिक भागांचे कनेक्शन, भागांच्या संरचनेची साधेपणा;

भागांची विरोधाभासी तुलना;

भागांच्या टोनॅलिटीच्या एकतेकडे किंवा जवळच्या संबंधाकडे कल.

सोनाटा-सिम्फोनिक सायकल

सोनाटा-सिम्फोनिक सायकलमध्ये सिम्फनी, सोनाटा, चौकडी आणि मैफल यासारख्या शैक्षणिक संगीताच्या सर्वात अमूर्त शैलींचा समावेश होतो.

हे द्वारे दर्शविले जाते:

संगीताच्या उपयोजित स्वरूपातील अमूर्तता (जरी उपयोजित सामग्री कोणत्याही भागाची सामग्री म्हणून वापरली जात असली तरीही);

वैयक्तिक भागांमधील अलंकारिक आणि अर्थपूर्ण विरोधाभासांची शक्यता (त्यांच्या थेट विरोधापर्यंत);

जटिल टोनल विकास;

स्थापित कार्ये आणि वैयक्तिक भागांचे स्वरूप (सोनाटा-सिम्फोनिक संगीताच्या विशिष्ट शैलींचे वैशिष्ट्य).

शास्त्रीय सोनाटाने 18 व्या शतकात आकार घेतला आणि व्हिएनीज क्लासिक्स (हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेन) मध्ये त्याच्या शिखरावर पोहोचला.

एक शैली म्हणून सिम्फनी 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी आकाराला आली आणि ती व्हिएनीज क्लासिक्समध्ये देखील शिखरावर पोहोचली.

सिम्फनी (ग्रीक συμφονία मधून - "व्यंजन") ही मूलभूत वैचारिक सामग्रीच्या बहुपक्षीय कॅनोनाइज्ड स्वरूपातील सिम्फोनिक वाद्य संगीताची एक शैली आहे.

मुक्त आणि मिश्रित फॉर्म

संगीताच्या तुकड्यात काही भाग असू शकतात, जे सूचीबद्ध केलेल्या शैलींपेक्षा वेगळ्या तत्त्वानुसार एकत्रित केले जातात आणि तरीही त्याचे कमी-अधिक चक्रीय स्वरूप असते. हे लागू केलेल्या पवित्र संगीताचे अनेक प्रकार आहेत (मास, पवित्र मैफिली, संपूर्ण रात्र जागरण), कॅनटाटास, स्वर आणि स्वर-संगीत चक्र (प्लॉट आणि गीत).

मोठे चक्र

संपूर्ण कार्ये एका चक्रात देखील एकत्र केली जाऊ शकतात (ज्यापैकी प्रत्येकाचे, चक्रीय स्वरूप असू शकते किंवा नसू शकते).

हे प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्सचे वर नमूद केलेले चक्र आहेत, आर. वॅगनरचे टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन, गैर-शैक्षणिक संगीतातील संकल्पनात्मक अल्बम, तसेच जॅझ आणि रॉक संगीतातील काही प्रमुख कामे.

सोनाटा फॉर्म हा एक संगीत प्रकार आहे ज्यामध्ये तीन मुख्य विभाग आहेत:

प्रदर्शन - मुख्य आणि दुय्यम थीमचा विरोध

विकास - या विषयांचा विकास

रीप्राइज - काही बदलांसह या थीमची पुनरावृत्ती

चला ऐकूया:

JS Bach, Prelude and Fugue No. 6, D मायनर, खंड 1, WTC

एल. व्हॅन बीथोव्हेन, एफ मायनरमध्ये सोनाटा क्रमांक 1

कोरल संगीताचे विभाग 2 शैली

विषय 11 -12 व्होकल-कोरल म्युझिकमधील सायकल

गायन, गायन आणि वाद्य कृती बहुतेक वेळा संगीतकार चक्रांमध्ये एकत्र करतात. आपण कॅमिल सेंट-सेन्सचे "कार्निव्हल ऑफ अॅनिमल्स" वाद्य चक्र आठवूया. या कामाचे संगीत विनोदाने भरलेले आहे, त्यात प्राण्यांचे आवाज वारशाने मिळतात.

के, सेंट-सेन्सच्या अनेक चाहत्यांचे सर्वात आवडते नाटक म्हणजे "द स्वान". सेलोद्वारे सादर केलेल्या या तुकड्याची मुख्य थीम, पाण्यावरील हंसाची सुंदर हालचाल दर्शवते.

व्होकल सायकल हे रोमान्स किंवा गाण्यांचे एक चक्र आहे, जे एका कल्पनेने एकत्र केले जाते.

सी. सेंट-सेन्स "प्राण्यांचा कार्निवल" च्या चक्रातून काय खेळले ते लक्षात ठेवा तुम्ही मागील वर्गांमध्ये ऐकले होते. या चक्राची कार्ये काय एकत्र करतात?

रशियन संगीतकार मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्गस्की यांनी पियानोच्या साथीने एक किंवा दोन गायकांसाठी सात संगीत लघुचित्रांचा समावेश असलेले एक अतुलनीय गायन चक्र "चिल्ड्रन्स" तयार केले आहे. या प्रत्येक छोटय़ा छोटय़ा दृश्यासाठीच्या कविता संगीतकाराने स्वत: लिहिल्या होत्या.

लघुचित्र हा संगीताचा एक छोटासा तुकडा असतो, बहुतेकदा तो वाद्याचा तुकडा असतो.

पहिल्या नाटकात, विथ अ नॅनी, एक मूल त्याच्या आयाला वेगवेगळ्या गोष्टी सांगायला लावते. या कामाचे वैशिष्ठ्य हे आहे की संगीतकार मुलाचे भावनिक आवाहन वाचनाद्वारे व्यक्त करतो. या प्रकरणात, अह या शब्दांमधील ताणलेली अक्षरे मधुर उडीशी जुळतात. या संगीत साधनांमुळे धन्यवाद, मुलाच्या जिवंत भाषणाची छाप तयार केली जाते.

सायकलचे दुसरे काम - "कोपऱ्यात" नानीच्या "उच्च" भावनिक नोटने सुरू होते, जो तिच्या पाळीव प्राणी मिहासिकवर रागावलेला आहे. बॉल अनवाउंड करा, रॉड गमावले! आहती! मी सर्व लूप कमी केले! साठा सर्वत्र शाईने पसरलेला आहे! मुलाचा भावनिक प्रतिसाद ऐकण्यासाठी 3 कोन, किरकोळ स्वरात मूर्त रूप धारण केले आहे. मुल आयाला समजावून सांगतो की मांजरीच्या पिल्लाने नुकसान केले आहे, त्याचे नाही.

"मुलांच्या" सायकलसाठी मुद्रित शीट संगीताचे कव्हर. मुसोर्गस्की

मिखासचे भाषण हळूहळू विकसित होत आहे - गतिशीलता बदलत आहे, वेग वाढतो आहे, निमित्तांचे अनिश्चित उद्रेक नाराज मुलाच्या किंकाळ्यात वाढतात. शेवटच्या चार बारमध्ये, संगीताचा वेग थोडा कमी होतो - मुलगा आयाला "धमकी" देतो की भविष्यात तो तिच्यावर प्रेम करणार नाही, कारण तिने त्याला नाराज केले आहे.

सायकलमध्ये ‘बीटल’, ‘विथ अ डॉल’, ‘कमिंग टू स्लीप’, ‘कॅट सेलर’, ‘ऑन अ स्टिक’ या नाटकांचा समावेश आहे. इतर, जे संगीतकाराने त्याच्या मित्रांना वाजवले, ते संगीताच्या स्वरूपात टिकले नाहीत.

प्रत्येक भागामध्ये, मुले वेगवेगळ्या जीवनातील परिस्थितींमध्ये त्यांचे चारित्र्य वैशिष्ट्य दर्शवतात. यासाठी लेखक शब्द आणि संगीत यांचा सुसंवाद साधतो. या परस्परसंवादाबद्दल धन्यवाद, प्रत्येक संगीत आणि काव्यात्मक भाग एक समग्र आणि संपूर्ण कार्याची छाप निर्माण करतो, ज्याला चक्राबाहेरील जीवनाचा अधिकार आहे.

विनम्र मुसॉर्गस्की, "आया सह", "कोपऱ्यात" व्होकल सायकल "चिल्ड्रन्स" मधून.

तुमचा आवडता व्होकल सीन कोणता होता? संगीतकार कोणत्या संगीताच्या माध्यमातून मुलाचे जग प्रकट करतो? व्होकल मेलडीच्या अभिव्यक्तीकडे लक्ष द्या, मजकूराशी त्याचा संबंध. संगीत आणि काव्यात्मक प्रतिमा तयार करण्यात वाद्य साथीची भूमिका काय आहे?

संगीतकाराचे पोर्ट्रेट

विनम्र पेट्रोविच मुसोर्गस्की:

"जर मानवी विचार आणि भावनांची साध्या भाषणातील ध्वनी अभिव्यक्ती माझ्या संगीतात योग्यरित्या प्रतिबिंबित झाली असेल आणि असे पुनरुत्पादन संगीत आणि कलात्मक असेल तर सर्वकाही व्यवस्थित आहे!"

मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्गस्की (1839-1881) - रशियन संगीतकार-नवीनकार, ऑपेरा मास्टरपीस "बोरिस गोडुनोव" आणि "खोवांश्चिना" चे लेखक, ज्यांच्या संगीताची राष्ट्रीय मुळे खोलवर आहेत. तो ऑर्केस्ट्रल आणि चेंबर इंस्ट्रुमेंटल वर्क, रोमान्सचा लेखक देखील आहे, ज्याच्या निर्मितीमध्ये तो लोककलांवर अवलंबून होता. कलाकारांची कामे खोली, नाटक आणि प्रतिमांच्या सत्यतेने ओळखली जातात.

गावात जन्माला आले. प्सकोव्ह प्रांतातील कारेवो. त्याने सेंट पीटर्सबर्गमध्ये अभ्यास केला आणि काम केले, सैन्यात सेवा केली. संगीतकाराने व्यावसायिक संगीत शिक्षण घेतले नाही आणि हौशी (हौशी) म्हणून संगीत तयार करण्यास सुरवात केली.

मात्र, नंतर त्यांनी सेवा सोडून कलेसाठी आयुष्य वेचण्याचा निर्णय घेतला.

त्याने रशियन संगीतकार "द मायटी हँडफुल" च्या प्रसिद्ध राष्ट्रीय-देशभक्त मंडळाच्या श्रेणीमध्ये सक्रिय सर्जनशील क्रियाकलाप सुरू केला. तथापि, भौतिक गरजेने त्याला पुन्हा विविध संस्थांमध्ये अधिकारी म्हणून काम करण्यास भाग पाडले, ज्यामुळे त्याचे सर्जनशीलतेपासून लक्ष विचलित झाले.

1879 मध्ये, ऑपेरा गायक डारिया लिओनोव्हासह त्यांनी युक्रेनच्या शहरांमध्ये मैफिलीचा दौरा केला. निकोलाई गोगोलच्या त्याच नावाच्या कामावर आधारित त्याच्या अपूर्ण ऑपेरा सोरोचिन्स्काया यार्मर्कामध्ये युक्रेनियन हेतू प्रतिबिंबित होतात.

क्रिवॉय रोग (युक्रेन) मधील संगीत शाळेजवळ एन. मुसोर्गस्कीचे स्मारक

1. संगीत चक्रामध्ये कोणती कामे एकत्र केली जातात? स्वर चक्राचा आधार काय आहे?

2. कामातील संगीताची उदाहरणे द्या: इंस्ट्रुमेंटल, व्होकल, सायकलच्या स्वरूपात लिहिलेले.

संगीत प्रकल्प. शाळेच्या लायब्ररीतील "मुलांसाठी संगीत" विभाग प्रविष्ट करा. तुमच्या म्युझिक लायब्ररीमधून प्रत्येक सायकलसाठी एपिग्राफ इलस्ट्रेशन म्हणून काम करू शकणारी मुलांची चित्रे घ्या. कार्य ऐच्छिक आहे. एका विशिष्ट विषयावर अनेक प्रसिद्ध गाण्यांचे एक चक्र तयार करा, त्याला नाव द्या. व्होकल सायकल तयार करणे, कामाच्या निवडलेल्या कथानकानुसार संगीताचा विकास आणि आसपासच्या गाण्यांच्या सामग्रीचा विचार करा.

संगीत चक्रांमध्ये, गाणी किंवा नाटकांचे संग्रह त्यांच्या मालकीचे असतात, ते एका विशिष्ट थीमनुसार तयार केले जातात किंवा त्यांच्या स्वत: च्या ओपेरा, बॅले, सिम्फनी लेखकांसोबत संपलेले असतात.

"जादू" संगीत तयार करण्यासाठी संगीतकारांना नेहमीच प्रेरणा देणारी सर्वात प्रिय थीम म्हणजे ख्रिसमसची सुट्टी. तर, युक्रेनियन लोकांच्या जीवनात सामान्य असलेल्या कॅरोलच्या सुरांवर लघुचित्रांचे पियानो चक्र वासिल बारविन्स्कीच्या कार्याशी संबंधित आहे.

परदेशी कलाकारही बाजूला राहिले नाहीत, त्यापैकी अनेकांनी श्रोत्यांना ख्रिसमस संगीताचे आनंदाचे क्षण सादर केले. उदाहरणार्थ, ब्रिटीश संगीतकार बेंजामिन ब्रिटनने कॅरोलचे एक कोरल सायकल तयार केले आहे जे जगभरातील कॉन्सर्ट हॉलमध्ये ख्रिसमसच्या सुट्टीमध्ये ऐकले जाऊ शकते.

मी संगीताच्या जगात आहे: मला समजते, मला समजते

बेंजामिन ब्रिटन, गायक, तिहेरी एकल वादक आणि वीणा (क्रमांक 2, 5, 10) साठी "ख्रिसमस कॅरोल्सचे पुष्पहार" किंवा "ख्रिसमस गाण्यांचे पुष्पहार"

तुकड्याचे सामान्य मूड आणि वैयक्तिक कोरल लघुचित्रांचे वर्णन करा. वीणा आवाज कोणते लाकूड रंग आणतो?

संगीतकाराचे पोर्ट्रेट

बेंजामिन ब्रिटन:

"नवीन काम ऐकल्यावर हार मानू नका आणि ते समजत नाही ... लक्षात ठेवा की संगीत हे मनोरंजन नाही, जरी हा सुगम संगीताचा उद्देश आहे."

बेंजामिन ब्रिटन (1913-1976) - ब्रिटिश पियानोवादक, कंडक्टर, 20 व्या शतकातील एक महान संगीतकार, ज्यांच्या कार्यामध्ये जवळजवळ सर्व संगीत शैलींचे प्रतिनिधित्व केले जाते.

सफोक काउंटीमध्ये जन्मलेला, डॉक्टरांचा मुलगा. लहानपणी, त्याने संगीताची प्रतिभा शोधून काढली आणि त्याच्या आई, एक हौशी पियानोवादक आणि स्थानिक गायन मंडळाच्या सक्रिय सदस्याच्या मार्गदर्शनाखाली संगीताचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. कौटुंबिक जीवनाच्या छापांनी प्रेरित असलेली पहिली छोटी नाटके लवकर दिसली - वयाच्या 8 व्या वर्षी. वयाच्या 12 व्या वर्षी बेंजामिनने स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी ए सिंपल सिम्फनी लिहिली आणि 16 व्या वर्षी त्यांनी रॉयल कॉलेज ऑफ म्युझिक (कंझर्व्हेटरी) मध्ये प्रवेश केला. त्यांच्या अभ्यासादरम्यान, त्यांनी अनेक लहान मुलांच्या गाण्यांसह अनेक कोरल, सिम्फोनिक आणि चेंबर कामे लिहिली. तेव्हापासून, लेखक सतत मुलांसाठी संगीताकडे वळला आहे.

तरुण संगीतकाराला डॉक्युमेंटरी फिल्म कंपनीत पहिली नोकरी मिळाली, जिथे एक लहान वाद्य जोडणी होती. सिनेमातील त्याच्या कामाबद्दल धन्यवाद, ब्रिटन त्वरीत संगीत लिहायला शिकले, कोणतीही प्रेरणा नसतानाही, आणि विविध विषयांवर, अनेकदा काव्यात्मक नाही (उदाहरणार्थ, जहाज उतरवण्याबद्दल).

1939 मध्ये, दुसरे महायुद्ध सुरू झाल्यावर, ब्रिटन अमेरिकेला रवाना झाला. युरोपमध्ये घडलेल्या दुःखद घटनांना प्रतिसाद म्हणून, "बॅलड ऑफ हिरोज" हा कॅन्टाटा दिसला - तो स्पेनमधील फॅसिझमविरूद्धच्या संघर्षाला समर्पित आहे. तीन वर्षांसाठी संगीतकार त्याच्या मायदेशी परतला आणि समुद्रकिनारी असलेल्या ओल्डबोर शहरात स्थायिक झाला. तेथे जगाने अनेक ऑपेरा पाहिले, विशेषतः "पीटर ग्रिम्स".

कलाकाराने लहान मुलांसाठी आणि तरुणांसाठी संगीताचे अनेक तुकडेही लिहिले आहेत. तरुण प्रेक्षक स्वतः “चला एक ऑपेरा तयार करू” या नाटकात भाग घेतात.

ओह पॉल प्लुझोक ओरे

अरे, शेतात नांगरणी आहे.

उदार संध्याकाळ, शुभ संध्याकाळ,

चांगल्या लोकांना चांगले आरोग्य!

(प्रत्येक ओळीनंतर पुनरावृत्ती होते.)

तेथे वासिलको नांगर घेऊन चालतो.

त्याची आई त्याला खायला घेऊन जाते.

Ori, sonny, कठीण nyvka.

होय, आणि आम्ही काही गहू पेरू.

1. तुम्हाला आणि त्यांच्या लेखकांना ज्ञात असलेल्या स्वर-संगीत चक्रांची नावे द्या.

2. ख्रिसमस आणि नवीन वर्षाच्या सुट्ट्यांमध्ये ख्रिसमस कॅरोल केव्हा सादर केले जातात आणि ते कधी उदार असतात हे लक्षात ठेवा आणि स्पष्ट करा.

संगीत प्रकल्प. तुमच्या भागात कोणते कॅरोल आणि कॅरोल सामान्य आहेत ते विचारा. तुमच्या आवडत्या गाण्यांचे शीर्षक आणि शब्द लिहा. शक्य असल्यास ट्यून रेकॉर्ड करा. पालक किंवा प्रौढांसोबत, "माझ्या कुटुंबासाठी ख्रिसमसचे पुष्पहार आणि आशीर्वाद" किंवा "माझ्या भूमीच्या गाण्यांचे ख्रिसमस पुष्पहार" तयार करा.

सायकल "प्रेल्यूड-फ्यूग"

दोन-भागांचे चक्र "प्रील्यूड-फ्यूग" बारोक काळापासून ओळखले जाते. हे फुग्यूचा सुधारात्मक परिचय म्हणून प्रस्तावनाचे कार्यशीलीकरण गृहीत धरते.

काही औपचारिक किंवा थीमॅटिक तत्त्वावर आधारित सायकल "प्रील्युड-फ्यूग्यू" मोठ्या चक्रांमध्ये एकत्र केली जाऊ शकते. सर्वात प्रसिद्ध उदाहरण म्हणजे जेएस बाखचे “वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर”, जे लाडोटोन पत्रव्यवहाराच्या विशिष्ट बदलाच्या तत्त्वानुसार तयार केले गेले आहे. XX शतकातील संगीताचे एक उदाहरण - डी. डी. शोस्ताकोविचचे "24 प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स".

सुट सायकल

20 व्या शतकात, सूटच्या शैलीचा लक्षणीय पुनर्विचार करण्यात आला, त्यावर नवीन तंत्रे लागू करण्यात आली (उदाहरणार्थ, ए. शोएनबर्ग आणि ए. बर्गचे डोडेकाफोनिक ऑर्केस्ट्रल सूट), नवीन सामग्री समाविष्ट करण्यात आली (उदाहरणार्थ, पी. हिंदमिथच्या सूट "1922" संबंधित काळातील फॅशनेबल नृत्य: शिमी, बोस्टन, रॅगटाइम).

गैर-शैक्षणिक संगीत (बहुधा प्रगतीशील रॉक) ची काही कामे देखील सूट फॉर्मकडे वळतात. रॉक बँड किंग क्रिमसनच्या त्याच नावाच्या अल्बममधील "लिझार्ड" आणि पिंक फ्लॉइडच्या त्याच नावाच्या अल्बममधील "एटम हार्ट मदर" ही उदाहरणे आहेत. तथापि, ज्या रचना मुक्त आणि मिश्र स्वरूपाकडे झुकतात (पारंपारिक संगीत-सैद्धांतिक शब्दावलीत) त्यांना "रॉक सूट" देखील म्हणतात.

सोनाटा-सिम्फोनिक सायकल

सोनाटा-सिम्फोनिक सायकलमध्ये सिम्फनी, सोनाटा, चौकडी आणि मैफिली यासारख्या शैक्षणिक संगीताच्या सर्वात अमूर्त शैलींचा समावेश होतो. हे द्वारे दर्शविले जाते:

• संगीताच्या उपयोजित स्वरूपातील अमूर्तता (जरी उपयोजित सामग्री कोणत्याही भागाची सामग्री म्हणून वापरली जात असली तरीही);
• वैयक्तिक भागांमधील अलंकारिक आणि अर्थपूर्ण विरोधाभासांची शक्यता (त्यांच्या थेट विरोधापर्यंत);
• जटिल टोनल विकास;
• स्थापित कार्ये आणि वैयक्तिक भागांचे स्वरूप (सोनाटा-सिम्फोनिक संगीताच्या विशिष्ट शैलींचे वैशिष्ट्य).

शास्त्रीय सोनाटा 18 व्या शतकात आकार घेतला, व्हिएनीज क्लासिक्समध्ये त्याच्या शिखरावर पोहोचला आणि काही आरक्षणांसह, एक जिवंत शैली आहे. शैली म्हणून सिम्फनी 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी आकाराला आली; ती व्हिएनीज क्लासिक्समध्ये देखील त्याच्या शिखरावर पोहोचली आणि शैक्षणिक संगीताची जिवंत शैली राहिली. (सिम्फोनिक फॉर्म सिम्फनीसह गोंधळून जाऊ नये, जे या फॉर्मशी संबंधित नसलेल्या कामांचे वैशिष्ट्य देखील असू शकते). चौकडीने जे. हेडनच्या कामात सोनाटा सायकलचे रूप धारण केले आणि पुढे व्हिएनीज क्लासिक्सच्या कामात विकसित झाले. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, लीटमोटिफ आणि मोनोथेमॅटिक तत्त्वे या शैलीतील अनेक कामांचे वैशिष्ट्य बनले. एक प्रकारचा सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रीय कार्य म्हणून मैफिली, जी संपूर्ण जोडणी आणि वैयक्तिक गट किंवा एकल वादकांच्या आवाजाच्या विरोधाद्वारे दर्शविली जाते, 18 व्या शतकाच्या अखेरीस आता ज्ञात स्वरूपात आकार घेतला.)))) )))

मुक्त आणि मिश्रित फॉर्म

संगीताच्या तुकड्यात काही भाग असू शकतात, जे सूचीबद्ध केलेल्या शैलींपेक्षा वेगळ्या तत्त्वानुसार एकत्रित केले जातात आणि तरीही त्याचे कमी-अधिक चक्रीय स्वरूप असते. हे लागू केलेले पवित्र संगीत (मास, पवित्र मैफल, संपूर्ण रात्र जागरण), कॅनटाटास, स्वर आणि स्वर-संगीत चक्र (प्लॉट आणि गीत) च्या अनेक शैली आहेत.

मोठे चक्र

चे स्त्रोत

• जीव्ही झ्डानोवा. "सिम्फनी" // संगीत विश्वकोशीय शब्दकोश. एम.: "सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया", 1990, पीपी. 499.
• यू. आय. नेक्ल्युडोव्ह. "सूट" // संगीत विश्वकोशीय शब्दकोश. एम.: "सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया", 1990, पीपी. ५२९-५३०.
• व्हीपी फ्रायनोव्ह. "सायक्लिक फॉर्म" // संगीत विश्वकोशीय शब्दकोश. एम.: "सोव्हिएत विश्वकोश", 1990, पी. ६१५.
• व्ही.पी. चिनेव. "सोनाटा" // म्युझिकल एन्सायक्लोपेडिक डिक्शनरी. एम.: "सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया", 1990, पीपी. ५१३-५१४.

देखील पहा

• चौकडी (शैली)

विकिमीडिया फाउंडेशन. 2010.

इतर शब्दकोशांमध्ये "सायक्लिक फॉर्म (संगीत)" काय आहे ते पहा:

संगीतामध्ये, कामाचे संगीत स्वरूप, स्वतंत्र भागांची उपस्थिती गृहीत धरून, संरचनेत स्वतंत्र, परंतु डिझाइनच्या एकतेने जोडलेले. शैक्षणिक संगीताच्या इतिहासात, "फ्यूग प्रिल्युड" सायकल, सूट सायकल, सिम्फोनिक सोनाटा ... ... विकिपीडिया ज्ञात आहेत

एखाद्या कामाचे संगीत स्वरूप, स्वतंत्र भागांची उपस्थिती गृहीत धरून, संरचनेत स्वतंत्र, परंतु डिझाइनच्या एकतेने जोडलेले. शैक्षणिक संगीताच्या इतिहासात, "फ्यूग प्रिल्युड", सूट सायकल, सोनाटा सिम्फोनिक सायकल्स ज्ञात आहेत. ... ... विकिपीडिया

आय म्युझिक (ग्रीक म्युझिकमधून, अक्षरशः संगीताची कला) हा एक कला प्रकार आहे जो वास्तविकता प्रतिबिंबित करतो आणि अर्थपूर्ण आणि विशेष आयोजित ध्वनी अनुक्रमांद्वारे एखाद्या व्यक्तीवर प्रभाव पाडतो, ज्यामध्ये मुख्यतः टोन असतात ... ... ग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया

एक भिन्नता फॉर्म, किंवा भिन्नता, भिन्नतेसह थीम, भिन्नता चक्र, एक थीम आणि त्याचे अनेक (किमान दोन) सुधारित पुनरुत्पादन (भिन्नता) यांचा समावेश असलेला संगीतमय प्रकार. हे सर्वात जुन्या संगीत प्रकारांपैकी एक आहे (तेराव्या शतकापासून ओळखले जाते). ... ... विकिपीडिया

या संज्ञेचे इतर अर्थ आहेत, कालावधी पहा. संगीतातील कालावधी ही सर्वात लहान संपूर्ण रचना रचना आहे जी कमी-अधिक संपूर्ण संगीत कल्पना व्यक्त करते. आणि बहुतेकदा 2 वाक्ये असतात. सामग्री 1 मध्ये भूमिका ... ... विकिपीडिया

संगीतातील कालावधी ही सर्वात लहान संपूर्ण रचना रचना आहे जी कमी-अधिक संपूर्ण संगीत कल्पना व्यक्त करते. हे स्वतंत्र कार्याचे स्वरूप म्हणून देखील कार्य करू शकते. जर्मन भाषेत एक समान संगीत संज्ञा आहे ... ... विकिपीडिया

चर्च सेवेदरम्यान किंवा दैनंदिन जीवनात कार्यप्रदर्शनासाठी हेतू असलेल्या धार्मिक स्वरूपाच्या ग्रंथांशी संबंधित संगीत कार्ये. संकुचित अर्थाने पवित्र संगीत म्हणजे ख्रिश्चनांचे चर्च संगीत; व्यापक अर्थाने, आध्यात्मिक ... ... विकिपीडिया

- (लॅट. फॉर्म प्रकार, स्वरूप, प्रतिमा, देखावा, सौंदर्य), त्याची रचना (योजना, टेम्पलेट किंवा रचना) आणि वेळेत विकास लक्षात घेऊन निर्धारित केले जाते. संगीताचे स्वरूप (विशेषत: प्राचीन आणि पंथ संगीतातील) व्यावहारिकदृष्ट्या अविभाज्य आहे ... विकिपीडिया