ते प्राचीन काळात मध्य पूर्व आणि आफ्रिकन खंडातील लोकांनी युद्धजन्य आणि धार्मिक नृत्य आणि नृत्य सोबत करण्यासाठी वापरले होते. पर्क्यूशन वाद्ये, ज्याची नावे असंख्य आहेत, तसेच त्यांचे प्रकार, आजकाल खूप सामान्य आहेत, त्यांच्याशिवाय एकही जोडणी करू शकत नाही. ज्यात धक्क्याच्या साहाय्याने आवाज निर्माण होतो त्यांचा समावेश होतो.

वर्गीकरण

त्यांच्या संगीताच्या गुणांनुसार, जर एखाद्या विशिष्ट खेळपट्टीचे आवाज काढणे शक्य असेल तर, सर्व प्रकारचे पर्क्यूशन वाद्ये 2 गटांमध्ये विभागली जाऊ शकतात, ज्याची नावे या लेखात सादर केली आहेत: अनिश्चित पिचसह (झांज, ड्रम इ.) आणि एका ठराविक खेळपट्टीवर (झिलोफोन, टिंपनी). ते व्हायब्रेटर (ध्वनी शरीर) च्या प्रकारानुसार, स्व-ध्वनी (कास्टनेट्स, त्रिकोण, झांबा इ.), प्लेट (घंटा, व्हायब्रोफोन, झिलोफोन्स इ.) आणि झिल्लीदार (टंबोरिन, ड्रम, टिंपनी) मध्ये विभागले गेले आहेत. , इ.).

आता आपल्याला माहित आहे की कोणत्या प्रकारचे पर्क्यूशन वाद्ये अस्तित्वात आहेत. त्यांच्या आवाजाची लाकडीता आणि जोर कसा ठरवला जातो याबद्दल काही शब्द बोलूया.

ध्वनीचा आवाज आणि आवाज काय ठरवते

त्यांच्या आवाजाचे प्रमाण ध्वनी देहातील स्पंदनांच्या मोठेपणाद्वारे निश्चित केले जाते, म्हणजेच धक्क्याच्या बळावर तसेच आवाज करणाऱ्या शरीराच्या आकाराने. रेझोनेटर्स जोडून काही साधनांमध्ये ध्वनीचे वर्धन केले जाते. ठराविक प्रकारच्या पर्क्यूशन वाद्यांची लाकडं अनेक घटकांवर अवलंबून असते. मुख्य म्हणजे प्रभावाची पद्धत, ज्या साहित्यापासून इन्स्ट्रुमेंट बनवले जाते आणि आवाज करणाऱ्या शरीराचा आकार.

वेबबेड पर्क्यूशन इन्स्ट्रुमेंट्स

त्यांच्यातील ध्वनी शरीर एक पडदा किंवा ताणलेला पडदा आहे. यामध्ये पर्क्यूशन वाद्यांचा समावेश आहे, ज्याची नावे अशी आहेत: डफ, ढोल, टिंपनी इ.

टिंपनी

टिंपनी हे एक विशिष्ट पिच असलेले एक वाद्य आहे, ज्यामध्ये कढईच्या आकाराचे धातूचे शरीर आहे. या कढईच्या वरच्या भागावर चामड्याचा बनलेला एक पडदा पसरलेला आहे. पॉलिमरिक साहित्याचा बनलेला एक विशेष पडदा सध्या पडदा म्हणून वापरला जातो. हे शरीराला टेन्शनिंग स्क्रू आणि हुपसह निश्चित केले आहे. परिघाभोवती असलेले स्क्रू सैल किंवा घट्ट केले जातात. टिंपनी पर्क्यूशन इन्स्ट्रुमेंट खालीलप्रमाणे ट्यून केले आहे: जर तुम्ही झिल्ली वर खेचता, तर खेळपट्टी जास्त होते आणि जर ती कमी केली तर ती कमी असेल. मुक्तपणे कंपित होणाऱ्या पडद्यामध्ये व्यत्यय आणू नये म्हणून, हवेच्या हालचालीसाठी तळाशी एक छिद्र आहे. या साधनाचे मुख्य भाग पितळ, तांबे किंवा अॅल्युमिनियमपासून बनलेले आहे. टिंपनी ट्रायपॉडवर स्थापित केली आहे - एक विशेष स्टँड.

हे वाद्य ऑर्केस्ट्रामध्ये 2, 3, 4 किंवा वेगवेगळ्या आकाराच्या कढईच्या सेटमध्ये वापरले जाते. आधुनिक टिंपनीचा व्यास 550 ते 700 मिमी पर्यंत आहे. खालील प्रकार आहेत: पेडल, यांत्रिक आणि स्क्रू. पेडल सर्वात सामान्य आहेत, कारण आपण पेडल दाबून आपल्या खेळण्यात व्यत्यय न आणता इच्छित कीवर इन्स्ट्रुमेंट ट्यून करू शकता. टिंपनीमध्ये आवाजाचे प्रमाण अंदाजे पाचव्या क्रमांकाचे असते. इतर सर्वांच्या खाली, एक मोठी टिंपनी ट्यून केलेली आहे.

तुळुंबस

तुळुंबस हे एक प्राचीन पर्क्युशन इन्स्ट्रुमेंट (टिंपनी जीनस) आहे. त्याने 17 व्या -18 व्या शतकात सैन्यात सेवा दिली, जिथे त्याचा वापर अलार्म सिग्नल करण्यासाठी केला जात असे. हे आकारात भांडे-आकाराचे रेझोनेटर आहे. हे प्राचीन पर्क्यूशन इन्स्ट्रुमेंट (एक प्रकारची टिंपनी) धातू, चिकणमाती किंवा लाकडापासून बनवता येते. वरून ते लेदरने झाकलेले आहे. हे बांधकाम लाकडी वटवाघळांनी मारले जाते. एक कंटाळवाणा आवाज तयार होतो, तोफेच्या शॉटची आठवण करून देतो.

ढोल

आम्ही पर्क्यूशन वाद्यांचे वर्णन करणे सुरू ठेवतो, ज्याची नावे लेखाच्या सुरुवातीला सूचीबद्ध केली गेली होती. ड्रममध्ये अनिश्चित खेळपट्टी असते. यामध्ये विविध तालवाद्यांचा समावेश आहे. खाली सूचीबद्ध सर्व नावे ड्रम (विविध जाती) संदर्भित करतात. तेथे मोठे आणि लहान वाद्यवृंद ड्रम, मोठे आणि लहान पॉप ड्रम, तसेच बोंगो, टॉम-बास आणि टॉम-टेनर आहेत.

मोठ्या ऑर्केस्ट्रल ड्रममध्ये दंडगोलाकार शरीर असते, जे दोन्ही बाजूंनी प्लास्टिक किंवा लेदरने झाकलेले असते. हे एक लाकडी मालेटद्वारे तयार केलेल्या कंटाळवाणा, कमी, शक्तिशाली ध्वनी द्वारे दर्शविले जाते जे जाणवले किंवा जाणवलेल्या बॉलने टिपले जाते. ड्रम झिल्लीसाठी, त्यांनी आता चर्मपत्र लेदरऐवजी पॉलिमर फिल्म वापरण्यास सुरुवात केली आहे. यात चांगले संगीत आणि ध्वनिक गुणधर्म आणि उच्च टिकाऊपणा आहे. ड्रमवर, पडदा तणावग्रस्त स्क्रू आणि दोन रिम्ससह सुरक्षित केला जातो. या इन्स्ट्रुमेंटचे मुख्य भाग स्टील किंवा शीट स्टीलचे बनलेले आहे आणि कलात्मक सेल्युलाइडसह रांगेत आहे. त्याचे परिमाण 680x365 मिमी आहे. मोठ्या पॉप ड्रममध्ये ऑर्केस्ट्रासारखे बांधकाम आणि आकार आहे. त्याची परिमाणे 580x350 मिमी आहेत.

एक लहान वाद्यवृंद ड्रम एक कमी सिलेंडर आहे जो दोन्ही बाजूंनी प्लास्टिक किंवा लेदरने झाकलेला असतो. झिल्ली (झिल्ली) क्लॅम्पिंग स्क्रू आणि दोन रिम्सच्या सहाय्याने शरीराला जोडल्या जातात. इन्स्ट्रुमेंटला विशिष्ट आवाज देण्यासाठी, खालच्या पडद्यावर विशेष तार किंवा जाळे (सर्पिल) ओढले जातात. ते ड्रॉपिंग यंत्रणेद्वारे चालवले जातात. ड्रममध्ये सिंथेटिक झिल्लीच्या वापरामुळे ऑपरेशनची विश्वसनीयता, वाद्य आणि ध्वनिक वैशिष्ट्ये, सादरीकरण आणि टिकाऊपणा लक्षणीय सुधारणे शक्य झाले. लहान वाद्यवृंद ड्रम 340x170 मिमी मोजतो. तो सिम्फनी आणि मिलिटरी ब्रास बँडमध्ये समाविष्ट आहे. छोट्या पॉप ड्रममध्ये ऑर्केस्ट्रासारखे उपकरण असते. त्याचे परिमाण 356x118 मिमी आहेत.

टॉम-टॉम-बास आणि टॉम-टॉम-टेनोरचे ढोल रचनांमध्ये भिन्न नाहीत. ते पॉप ड्रम किटमध्ये वापरले जातात. टेनर टॉम बास ड्रमला ब्रॅकेटसह जोडलेला आहे. टॉम-टॉम-बास मजल्यावरील एका विशेष स्टँडवर स्थापित केले आहे.

Bongs लहान ड्रम आहेत प्लास्टिक किंवा लेदर एका बाजूला पसरलेले. ते पर्क्यूशन सेटमध्ये समाविष्ट आहेत. Bongs अडॅप्टर्स सह एकमेकांशी जोडलेले आहेत.

तुम्ही बघू शकता, अनेक पर्क्यूशन वाद्ये ड्रमशी संबंधित आहेत. वर सूचीबद्ध केलेल्या नावांना काही कमी लोकप्रिय वाणांचा समावेश करण्यासाठी पूरक केले जाऊ शकते.

डफ

टंबोरिन म्हणजे शेल (हुप) प्लास्टिक किंवा लेदर एका बाजूला ताणलेला असतो. हूपच्या शरीरात विशेष स्लॉट बनवले जातात. त्यामध्ये पितळी पाट्या लावलेल्या असतात, त्या लहान ऑर्केस्ट्राच्या झांबासारख्या दिसतात. हूपच्या आत, कधीकधी लहान रिंग्ज, घंटा सर्पिलवर किंवा ताणलेल्या तारांवर अडकवल्या जातात. हे सर्व टंबोरिनच्या अगदी थोड्याशा स्पर्शाने एक विशिष्ट आवाज तयार करते. पडद्यावरील वार उजव्या हाताच्या तळहातासह (त्याचा आधार) किंवा बोटांच्या टिपांद्वारे केले जातात.

गाणी आणि नृत्यासोबत टंबोरिनचा वापर केला जातो. पूर्वेमध्ये, हे वाद्य वाजवण्याच्या कलेने सद्गुण प्राप्त केले. सोलो टंबोरिन वाजवणे देखील येथे व्यापक आहे. Dyaf, def किंवा gaval एक अझरबैजानी डफ आहे, हवाल किंवा daf आर्मेनियन आहे, daira जॉर्जियन आहे, doira ताजिक आणि उझ्बेक आहे.

प्लेट पर्क्यूशन वाद्ये

चला तालवाद्य वाद्यांचे वर्णन करणे सुरू ठेवा. प्लेट ड्रमचे फोटो आणि नावे खाली सादर केली आहेत. अशी साधने, ज्यात एक विशिष्ट खेळपट्टी असते, त्यात एक झिलोफोन, एक मरीम्बा (मरीम्बाफोन), एक धातूचा फोन, घंटा, घंटा, व्हायब्रोफोन यांचा समावेश असतो.

झायलोफोन

झिलोफोन हा विविध आकारांच्या लाकडी ब्लॉक्सचा संग्रह आहे जो वेगवेगळ्या उंचीच्या आवाजाशी जुळतो. बार रोझवुड, ऐटबाज, अक्रोड, मॅपलपासून बनवले जातात. क्रोमॅटिक स्केलच्या क्रमाने ते 4 ओळींमध्ये समांतर ठेवलेले आहेत. या काड्या बळकट लेसेसने जोडलेल्या असतात आणि स्प्रिंग्सद्वारे देखील विभक्त केल्या जातात. ब्लॉक्समध्ये बनवलेल्या छिद्रांमधून एक कॉर्ड जाते. खेळण्यासाठी जायलोफोन रबर शेअर पॅडवरील टेबलावर ठेवला आहे, जो या वाद्याच्या दोऱ्यांसह स्थित आहे. हे दोन लाकडी काठ्यांनी खेळले जाते जे शेवटी जाड होते. हे वाद्य ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजवण्यासाठी किंवा एकल वादनासाठी वापरले जाते.

मेटालोफोन आणि मरिम्बा

मेटालोफोन आणि मरिम्बा ही पर्क्यूशन वाद्ये आहेत. फोटो आणि त्यांची नावे तुम्हाला काही सांगतात का? आम्ही त्यांना अधिक चांगल्या प्रकारे जाणून घेण्यासाठी आमंत्रित करतो.

मेटॅलोफोन हे एक वाद्य आहे जे सायलोफोन सारखे आहे, परंतु त्याच्या ध्वनी प्लेट्स धातूच्या (कांस्य किंवा पितळ) बनलेल्या असतात. त्याचा फोटो खाली सादर केला आहे.

मरीम्बा (मरीम्बाफोन) हे एक साधन आहे ज्यांचे ध्वनी घटक लाकडी प्लेट आहेत. ध्वनी वाढवण्यासाठी त्यात मेटल ट्यूबलर रेझोनेटर्स देखील आहेत.

मरिम्बामध्ये एक रसाळ, मऊ लाकूड आहे. त्याच्या आवाजाची श्रेणी 4 अष्टक आहे. या वाद्याच्या प्लेइंग प्लेट्स रोझवुडपासून बनवल्या जातात. हे या वाद्याची चांगली वाद्य आणि ध्वनिक वैशिष्ट्ये सुनिश्चित करते. प्लेट्स फ्रेमवर 2 ओळींमध्ये स्थित आहेत. पहिल्या रांगेत, बेसिक टोन प्लेट्स आहेत, आणि दुसऱ्या रांगेत सेमीटोन आहेत. फ्रेमवर 2 ओळींमध्ये स्थापित केलेले रेझोनेटर्स, संबंधित प्लेट्सच्या ध्वनी वारंवारतेनुसार ट्यून केले जातात. या साधनाचा फोटो खाली सादर केला आहे.

मेरिंबाची मुख्य युनिट्स सपोर्ट ट्रॉलीवर निश्चित केली जातात. या ट्रॉलीची फ्रेम अॅल्युमिनियमची बनलेली आहे. हे पुरेसे सामर्थ्य आणि किमान वजन सुनिश्चित करते. मारिम्बाचा वापर शैक्षणिक उद्देशांसाठी आणि व्यावसायिक खेळासाठी दोन्हीसाठी केला जातो.

Vibraphone

हे इन्स्ट्रुमेंट अॅल्युमिनियम प्लेट्सचा एक संच आहे, क्रोमॅटिकली ट्यून केलेले, जे पियानो कीबोर्ड प्रमाणे 2 ओळींमध्ये मांडलेले आहेत. प्लेट्स एका उंच टेबलवर (बेडवर) बसवल्या जातात आणि लेसेसने बांधल्या जातात. ठराविक आकाराचे बेलनाकार रेझोनेटर्स त्या प्रत्येकाच्या खाली मध्यभागी स्थित आहेत. त्यांच्याद्वारे अक्षाच्या वरच्या भागात पास होतात, ज्यावर पंखे पंखे (impellers) निश्चित केले जातात. अशा प्रकारे कंप प्राप्त होतो. डँपर डिव्हाइसमध्ये हे साधन आहे. हे बेडच्या खाली पेडलने जोडलेले आहे जेणेकरून आपण आपल्या पायाने आवाज म्यूट करू शकाल. व्हायब्राफोन 2, 3, 4 आणि कधीकधी टोकाच्या रबरी बॉलसह मोठ्या संख्येने लांब दांड्यांसह खेळला जातो. हे वाद्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये वापरले जाते, परंतु अधिक वेळा विविधतेमध्ये किंवा एकल वाद्य म्हणून. त्याचा फोटो खाली सादर केला आहे.

घंटा

ऑर्केस्ट्रामध्ये घंटा वाजवण्याची पुनरुत्पादन करण्यासाठी कोणती पर्क्यूशन वाद्ये वापरली जाऊ शकतात? योग्य उत्तर म्हणजे घंटा. या हेतूसाठी सिम्फनी आणि ऑपेरा ऑर्केस्ट्रामध्ये वापरल्या जाणाऱ्या पर्क्यूशन वाद्यांचा हा एक संच आहे. घंटामध्ये दंडगोलाकार नलिकांचा एक संच (12 ते 18 तुकडे) असतात जे रंगीतपणे ट्यून केलेले असतात. सहसा पाईप्स क्रोम-प्लेटेड स्टील किंवा निकेल-प्लेटेड पितळ असतात. त्यांचा व्यास 25 ते 38 मिमी पर्यंत आहे. त्यांना एका विशेष फ्रेम-स्टँडवर स्थगित करण्यात आले आहे, ज्याची उंची सुमारे 2 मीटर आहे. लाकडी हातोड्याच्या पाईपवर आवाज करून आवाज काढला जातो. घंटा एका विशिष्ट उपकरणासह (पेडल-डँपर) सुसज्ज आहेत.

घंटा

हे एक पर्क्यूशन इन्स्ट्रुमेंट आहे ज्यामध्ये 23-25 ​​मेटल प्लेट्स असतात, रंगीतपणे ट्यून केले जातात. ते एका सपाट बॉक्सवर 2 ओळींमध्ये पायऱ्यांमध्ये ठेवलेले आहेत. वरची पंक्ती काळ्या पियानो कीशी संबंधित आहे आणि खालची पंक्ती पांढऱ्याशी संबंधित आहे.

स्वत: ची ध्वनी वाजवणारी वाद्ये

पर्क्यूशन वाद्ये (नावे आणि प्रकार) काय आहेत याबद्दल बोलताना, कोणीही स्व-ध्वनीयुक्त पर्क्यूशनचा उल्लेख करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही. या प्रकारात खालील साधनांचा समावेश आहे: झांज, तम-तम, त्रिकोण, रॅटल, माराका, कास्टनेट इ.

प्लेट्स

झांज हे निकेल चांदी किंवा पितळाने बनलेले धातूचे डिस्क आहेत. सिंबल डिस्कला काही प्रमाणात गोलाकार आकार दिला जातो. लेदरचे पट्टे मध्यभागी जोडलेले आहेत. जेव्हा ते एकमेकांवर आदळतात तेव्हा सतत आवाज येतो. कधीकधी ते एक प्लेट वापरतात. मग धातूचा ब्रश किंवा काठी मारून आवाज निर्माण होतो. ऑर्केस्ट्रल झांबा, घंटा झांबा आणि चार्ल्सटन झांबा तयार केले जातात. ते रिंगिंग, तीक्ष्ण आवाज करतात.

इतर पर्क्यूशन वाद्ये काय आहेत याबद्दल बोलूया. नावे आणि वर्णनासह फोटो आपल्याला त्यांना अधिक चांगल्या प्रकारे जाणून घेण्यास मदत करतील.

वाद्यवृंद त्रिकोण

ऑर्केस्ट्राल त्रिकोण (त्याचा फोटो खाली सादर केला आहे) खुल्या त्रिकोणी आकाराचा स्टील बार आहे. हे वाद्य वाजवल्यावर मुक्तपणे निलंबित केले जाते आणि नंतर विविध तालबद्ध नमुने सादर करताना मेटल स्टिकने मारले जाते. वाजणाऱ्या, तेजस्वी आवाजाला त्रिकोण असतो. हे विविध ensembles आणि वाद्यवृंद मध्ये वापरले जाते. स्टीलच्या दोन काड्यांसह त्रिकोण तयार केले जातात.

एक घंटा किंवा तेथे वक्र कडा असलेली कांस्य डिस्क आहे. त्याच्या केंद्रस्थानी वाटले-टिपलेले मॅलेट मारले जाते. तो एक उदास, जाड आणि खोल आवाज बाहेर वळतो, हळूहळू पूर्ण शक्तीपर्यंत पोहोचतो, प्रभावानंतर लगेच नाही.

Castanets आणि maracas

कॅस्टनेट्स (त्यांचा फोटो खाली सादर केला आहे) - हे स्पेन आहे. हे प्राचीन पर्क्यूशन इन्स्ट्रुमेंट दोरीने बांधलेल्या शेलसारखे आकाराचे आहे. त्यापैकी एक गोलाकार (अवतल) दुसऱ्या बाजूस आहे. ते प्लास्टिक किंवा हार्डवुडपासून बनवले जातात. कॅस्टनेट्स सिंगल किंवा डबल म्हणून उपलब्ध आहेत.

माराका हे प्लास्टिक किंवा लाकडापासून बनवलेले गोळे आहेत, शॉटने भरलेले (धातूचे लहान तुकडे) आणि बाहेरून रंगीबेरंगी सजावट केलेले. ते हँडलसह सुसज्ज आहेत जेणेकरून ते खेळताना धरून ठेवण्यास सोयीस्कर असतील. मराक्यांना हलवून विविध तालबद्ध पद्धती खेळल्या जाऊ शकतात. ते प्रामुख्याने पॉप जोड्यांमध्ये वापरले जातात, परंतु कधीकधी ऑर्केस्ट्रामध्ये.

रॅटल हे लाकडी प्लेटवर निश्चित केलेल्या लहान प्लेट्सचे संच आहेत.

पर्क्यूशन वाद्यांची ही मुख्य नावे आहेत. नक्कीच, त्यापैकी बरेच आहेत. आम्ही सर्वात प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय विषयांबद्दल बोललो.

पॉप एन्सेम्बलमध्ये ड्रम सेट आहे

वाद्यांच्या या गटाची संपूर्ण समज होण्यासाठी, आपल्याला ड्रम किट (सेटअप) ची रचना देखील माहित असणे आवश्यक आहे. सर्वात सामान्य लाइन-अप खालीलप्रमाणे आहे: मोठे आणि लहान ड्रम, मोठे आणि लहान सिंगल झांज, ट्विन हे-हॅट (चार्ल्सटन) झांज, बोंगो, टॉम-टॉम अल्टो, टॉम-टॉम टेनर आणि टॉम-टॉम-बास.

परफॉर्मरच्या समोरच्या मजल्यावर, एक मोठा ड्रम स्थापित केला आहे, ज्यामध्ये स्थिरतेसाठी पाय आहेत. ड्रम टॉम-टॉम अल्टो आणि टॉम-टॉम टेनर ड्रमच्या वर कंसांच्या मदतीने निश्चित केले जाऊ शकतात. याला एक अतिरिक्त स्टँड देखील आहे ज्यावर ऑर्केस्ट्राचा झांबा निश्चित आहे. मोठ्या ड्रमवरील टॉम-टॉम अल्टो आणि टॉम-टॉम टेनर कंस त्यांची उंची समायोजित करतात.

यांत्रिक पेडल हा किक ड्रमचा अविभाज्य भाग आहे. कलाकार या वाद्यातून आवाज काढण्यासाठी त्याचा वापर करतो. ड्रम किटमध्ये एक छोटा पॉप ड्रम समाविष्ट करणे आवश्यक आहे. हे एका विशेष स्टँडवर तीन क्लॅम्पसह बांधलेले आहे: एक मागे घेण्यायोग्य आणि दोन फोल्डिंग. स्टँड मजल्यावर स्थापित केला आहे. हे एक स्टँड आहे, जे एका विशिष्ट स्थितीत फिक्सिंगसाठी लॉकिंग डिव्हाइससह सुसज्ज आहे, तसेच स्नेयर ड्रमची झुकाव बदलत आहे.

स्नेअर ड्रममध्ये मफलर आणि डंप डिव्हाइस आहे, जे टोन समायोजित करण्यासाठी वापरले जातात. तसेच, ड्रम किटमध्ये कधीकधी वेगवेगळ्या आकाराचे अनेक टेनर टॉम-टॉम, अल्टो टॉम-टॉम आणि ड्रम टॉम-टॉम यांचा समावेश असतो.

तसेच (खाली चित्रात) त्यात "चार्ल्सटन" साठी स्टँड, चेअर आणि मेकॅनिकल स्टँडसह ऑर्केस्ट्रल झांजांचा समावेश आहे. माराका, त्रिकोण, कास्टनेट आणि इतर ध्वनी वाद्ये या सेटअपची साधने आहेत.

सुटे भाग आणि उपकरणे

पर्क्यूशन वाद्यांसाठी सुटे उपकरणे आणि भागांमध्ये हे समाविष्ट आहे: ऑर्केस्ट्राचे झांके, स्नेअर ड्रम, चार्लस्टन झांज, टिंपनी स्टिक्स, मेकॅनिकल ड्रम बीटर (मोठा ड्रम), स्नेअर ड्रम स्टिक्स, पॉप ड्रम स्टिक्स, ऑर्केस्ट्रल ब्रश, बीटर्स इत्यादी चामड्यासाठी बास. ड्रम, बेल्ट, केस.

पर्क्यूशन कीबोर्ड वाद्ये

पर्क्यूशन कीबोर्ड आणि पर्क्यूशन वाद्यांमध्ये फरक करा. पियानो आणि ग्रँड पियानो पर्क्यूशन कीबोर्डशी संबंधित आहेत. पियानोचे तार आडवे असतात, तळापासून वरपर्यंत हातोडा मारतात. पियानो वेगळा आहे कारण हातोडा पुढे तारांवर संगीतकाराकडून दिशेने आदळतो. या प्रकरणात, स्ट्रिंग उभ्या विमानात ताणल्या जातात. ग्रँड पियानो आणि पियानो, ध्वनी शक्ती आणि खेळपट्टीच्या दृष्टीने ध्वनींच्या समृद्धतेमुळे, तसेच या साधनांच्या मोठ्या शक्यतांना सामान्य नाव मिळाले आहे. दोन्ही वाद्यांना एका शब्दात म्हटले जाऊ शकते - "पियानो". पियानो ध्वनी काढण्याच्या मार्गातील एक तंतुवाद्य वादन आहे.

कीबोर्ड यंत्रणा, जी त्यात वापरली जाते, ती एकमेकांशी जोडलेल्या लीव्हर्सची एक प्रणाली आहे, जी पियानोवादकाच्या बोटाची ऊर्जा तारांमध्ये हस्तांतरित करते. यात मेकॅनिक्सचा समावेश आहे आणि की चा संच आहे, ज्याची संख्या विशिष्ट इन्स्ट्रुमेंटच्या ध्वनी श्रेणीनुसार भिन्न असू शकते. किल्ली सहसा प्लास्टिकच्या आच्छादनांसह रांगेत असतात. मग ते कीबोर्ड फ्रेमवर बसवलेले पिन असतात. प्रत्येक चावीमध्ये पायलट, कॅप्सूल आणि पॅड असतो. हे प्रथम प्रकारचे लीव्हर म्हणून, पियानोवादकाच्या मेकॅनिकच्या आकृतीकडे हस्तांतरित करते. मेकॅनिक्स म्हणजे हॅमर मेकॅनिझम जे संगीतकाराच्या प्रयत्नाला हॅमरच्या तारा मारण्यासाठी की दाबताना रूपांतरित करते. हॅमर हॉर्नबीम किंवा मॅपलपासून बनलेले असतात, ते त्यांच्या डोक्याभोवती भावनांनी गुंडाळलेले असतात.

नेफ्टेयुगांस्क जिल्हा महापालिका अर्थसंकल्पित अतिरिक्त शिक्षण संस्था "मुलांची संगीत शाळा"

पद्धतशीर विकास

"पर्क्यूशन वाद्ये. वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्ये "

पर्क्यूशन वाद्यांच्या वर्गानुसार)

पर्क्यूशन इन्स्ट्रक्टर कायुमोव ए.एम.

rp पोइकोव्स्की

2017 नोव्हेंबर

पर्क्यूशन वाद्ये. वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्ये.

पर्क्यूशन वाद्यांच्या उदयाचा आणि विकासाचा इतिहास प्राचीन काळापर्यंत जातो कारण ते सर्व वाद्यांच्या आधी जन्माला आले होते.

मूलतः, पर्क्यूशन वाद्ये सिग्नल किंवा पंथ वाद्य म्हणून वापरली जात होती. पंथ वाद्ये देखील पवित्र वाद्य मानली जात. प्राचीन काळापासून, लष्करी मोहिमा आणि गंभीर समारंभ दरम्यान टिंपनी आणि ड्रमचा वापर केला जात आहे, सर्व प्रकारचे लोक उत्सव, मिरवणुका, नृत्य आणि गाण्यासह सतत गुणधर्म आहेत.

सिंफोनिक संगीताच्या उदयासह, पर्क्यूशन वाद्ये हळूहळू ऑपेरा आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचा भाग बनली आणि सोबतच्या वाद्यांची भूमिका बजावली. ते एकतर मजबूत बीट किंवा लयबद्ध आकृती वाढवतात किंवा ऑर्केस्ट्राचा तुती आवाज वाढवतात.

पर्क्यूशन वाद्यांचा विकास ऑर्केस्ट्राच्या इतर वाद्य आणि गटांच्या विकासाशी तसेच संगीताचे मुख्य अर्थपूर्ण अर्थ: मेलोडी, सुसंवाद, ताल यांच्याशी जवळून जोडला गेला. सध्या, ऑर्केस्ट्राच्या पर्कशन ग्रुपचे इंस्ट्रुमेंटेशन मोठ्या प्रमाणात विस्तारले आहे आणि एकूणच पर्कशन ग्रुपची भूमिका प्रचंड वाढली आहे. ऑर्केस्ट्रामध्ये, पर्क्यूशन वाद्ये बहुतेक वेळा तालबद्ध कार्य करतात, स्पष्टता आणि हालचालीची तीक्ष्णता राखतात. ते ऑर्केस्ट्राच्या आवाजात भव्यता आणि एक विशेष चव देखील जोडतात, आधुनिक ऑर्केस्ट्राच्या रंगीबेरंगी पॅलेटला समृद्ध करतात.

पर्क्यूशन वाद्यांचे मधुर साधन अत्यंत मर्यादित असूनही, अनेकदा संगीतकार, पर्क्यूशन वाद्यांच्या आवाजाची मौलिकता कुशलतेने वापरून, त्यांना सर्वात महत्वाचे भाग सोपवतात. पर्क्यूशन वाद्ये कधीकधी कामाच्या थीमच्या प्रकटीकरणात सक्रिय भाग घेतात, श्रोतांचे लक्ष एका मोठ्या स्वरूपाच्या किंवा मोठ्या भागाच्या संपूर्ण कार्यामध्ये ठेवतात. उदाहरणार्थ, एम. रॅवेलच्या "बोलेरो" मध्ये, संगीताच्या मुख्य कलात्मक घटकांपैकी एक म्हणजे स्नेअर ड्रमची तीक्ष्ण ओस्टिनाटा तालबद्ध आकृती. तसेच सातव्या सिम्फनीच्या पहिल्या भागाच्या मध्यवर्ती भागातील डी. शोस्ताकोविचने शत्रूच्या आक्रमणाचे चित्र दर्शवणाऱ्या वाद्यांचा आवाज वापरला.

पर्क्यूशन वाद्ये आपापसात एका विशिष्ट खेळपट्टीसह वाद्यांमध्ये विभागली जातात, जसे की टिंपनी, घंटा, लायर, ट्यूबलर घंटा, व्हायब्रॉन, टुबाफोन, मरींबा, इ. आणि अनिश्चित खेळपट्टीची साधने, जसे की त्रिकोण, कास्टनेट्स, चाबूक, माराकास, टंबोरिन, ब्राझिलियन पेंडेरा, रॅचेट, लाकडी पेटी, जाळे ड्रम.

विशिष्ट खेळपट्टीसह पर्क्यूशन वाद्ये

लायर - पितळी पट्ट्यांमध्ये वापरल्या जाणाऱ्या एक प्रकारच्या घंटा. लायर हा धातूच्या प्लेट्सचा एक संच आहे जो एक किंवा दोन ओळींमध्ये लायर-आकाराच्या फ्रेमवर बसविला जातो. लायर्सची रंगीबेरंगी भरलेली श्रेणी एक ते दोन अष्टकांपर्यंत असते.

एका पंक्तीच्या व्यवस्थेमध्ये, प्लेट्स फ्रेमच्या मध्यभागी चालणाऱ्या दोन रेल्वेवर आडव्या बसवल्या जातात. आधुनिक एकल -पंक्ती लिअरची श्रेणी -1.5 अष्टक आहे, जी 1 सप्तक जी ते तिसरी अष्टक आहे. दोन-पंक्तीच्या व्यवस्थेत, पर्क्यूशन बेलच्या कीबोर्ड प्रमाणे, प्लेट्स फ्रेमच्या मध्यभागी चालणाऱ्या चार स्लॅट्सवर आडव्या बसवल्या जातात.

दोन-पंक्तीच्या लायरची श्रेणी 1 सप्तक ते ए 3 रा पर्यंत 2 अष्टक आहे. ट्रेलल क्लिफमध्ये लीरे नोट केली जाते आणि अष्टक जास्त उंचावते.

लायर्स लाकडी दांडक्याने प्लेट्सच्या टोकाला गोळे लावून वाजवली जातात. हायकिंगवर खेळताना, लीर डाव्या हाताने पकडच्या वरच्या भागाद्वारे धरली जाते आणि पकडचा खालचा शेवट लेदर स्ट्रॅपच्या स्लॉटमध्ये घातला जातो, जो गळ्यात घातला जातो. उजव्या हातात हातोडा धरला जातो, जो प्लेट्सवर वार करण्यासाठी वापरला जातो. लायरेचा आवाज ऑर्केस्ट्राच्या घंटासारखाच आहे. तथापि, त्याची तांत्रिक क्षमता खूप कमी आहे. लीरेचा वापर प्रामुख्याने साध्या कूच चालण्यासाठी केला जातो. स्थिर स्थितीत गीत वाजवताना, ते एका विशेष स्टँडवर स्थापित केले जाते आणि नंतर ते सामान्य घंट्याप्रमाणे दोन हातांनी केले जाऊ शकते.

19 व्या शतकाच्या अखेरीपासून, ऑर्केस्ट्रा वापरत आहेट्यूबलर घंटाज्यांनी हळूहळू त्यांच्या महागड्या आणि भव्य प्रोटोटाइपची जागा घेतली आहे.

ट्यूबलर घंटा तांबे किंवा स्टीलच्या लांब पाईप्स आहेत ज्याचा व्यास 40-50 मिमी आहे, विशेष फ्रेमवर निलंबित. ते 1 ऑक्टेव्ह ते दुसरे ऑक्टवे एफए पर्यंत रंगाने भरलेल्या रेंजमध्ये एका विशिष्ट आवाजावर बारीकपणे ट्यून केले जातात.

घंटा सहसा तिप्पट फांदीमध्ये टिपल्या जातात आणि अष्टक कमी आवाज करतात. ध्वनी लाकडी हातोडीने तयार केला जातो ज्यामध्ये बॅरल-आकाराचे डोके लेदर किंवा रबरने झाकलेले असते. घंटा बऱ्यापैकी स्वच्छ आणि पारदर्शी वाटतात, चाइम्सच्या आवाजाची अधिक आठवण करून देतात आणि ऑर्केस्ट्राच्या वस्तुमानासह चांगले जातात. त्यांचा आवाज कमी करण्यासाठी पेडल डँपर वापरला जातो.

घंटावर, वैयक्तिक ध्वनी व्यतिरिक्त, लहान आणि साधे मधुर अनुक्रम केले जातात. दुहेरी नोट्स आणि जीवा वाजवणे शक्य आहे, नंतरच्या प्रकरणात, दोन कलाकार असणे इष्ट आहे.

ट्रेमोलो एका ध्वनीवर आणि मध्यांतराने मिळवता येतो; ट्यूबलर बेलवर, एक विलक्षण प्रभाव देखील शक्य आहे - दीर्घ आवाज करणारा ग्लिसॅंडो.

ट्यूबलर घंटा व्यतिरिक्त, प्लेट किंवा अर्धगोलाकार घंटा बर्याचदा वापरल्या जातात, ज्या एका विशिष्ट खेळपट्टीवर देखील ट्यून केल्या जातात.

Vibraphone मेटल प्लेट्सच्या दोन ओळी असतात, ट्यून केलेले असतात जेणेकरून ते रंगीत स्केल तयार करतात. मोबाईल स्टँड-टेबलवर कॉर्डने रेकॉर्ड निलंबित केले जातात. ट्यूबलर रेझोनेटर्स प्लेट्सच्या खाली स्थित असतात, ज्यामध्ये ब्लेड बसवले जातात, सामान्य मेटल शाफ्टने जोडलेले असतात. एक विशेष इलेक्ट्रिक मोटर ब्लेडशी जोडलेले शाफ्ट फिरवते जे रेझोनेटर्स उघडते आणि बंद करते, जे डायनॅमिक कंपन (नियतकालिक प्रवर्धन आणि ध्वनी क्षीण करण्याचा प्रभाव) तयार करते. प्लेट्सच्या खाली पेडलशी जोडलेले एक डँपर बार आहे, दाबल्यावर, डॅम्पर बार प्लेट्सच्या विरुद्ध दाबले जाते, हळूवारपणे त्यांचे दोलन थांबवते.

व्हायब्रोफोनचा आवाज लांब, कंपित, हळूहळू लुप्त होत आहे. ते दोन, तीन किंवा चार लवचिक रीड स्टिकसह व्हायब्रॉन वाजवतात, ज्याच्या टोकाला शिवण किंवा वाटलेल्या फॅब्रिकने मऊ गोळे असतात. मऊ आवाज मिळवण्यासाठी, सीलबंद काड्यांसह खेळा. स्पष्ट झटक्यासाठी, काड्या अधिक कठोरपणे वापरल्या जातात आणि जेव्हा ते कंपन न करता खेळतात, मोटर बंद करतात, तेव्हा लोकरीच्या धाग्याने झाकलेल्या लाकडी डोक्याच्या काड्या वापरल्या जातात; ध्वनी अल्पायुषी आहे, मेटॅलोफोनच्या आवाजाजवळ येत आहे.

कंपन असलेली मधुर रेषा, तसेच वैयक्तिक ध्वनी आणि मध्यांतर, दोन काड्यांसह केले जातात. कंपन, वेगवान हालचालींमध्ये व्हर्चुओसो पासड्सची कार्यक्षमता वगळते, कारण वैयक्तिक ध्वनी या प्रकरणात विलीन होतात. या प्रकारचे परिच्छेद करताना, कंपनाशिवाय लहान आवाज पेडल दाबून प्राप्त होतो.

दोन प्रकारचे व्हायब्रॉन आहेत - मैफिली आणि ऑर्केस्ट्राल. त्यांची श्रेणी व्हॉल्यूममध्ये समान आहे (तीन अष्टक, परंतु उंचीमध्ये भिन्न आहेत; एका मैफिलीसाठी, एका मोठ्या अष्टकापासून दुसऱ्या अष्टकाच्या एफए पर्यंत आणि ऑर्केस्ट्रामध्ये लहान अष्टकापासून ते तिसऱ्या अष्टेपर्यंत) .

Vibraphone हे तिप्पट आणि बास क्लीफ मध्ये खऱ्या आवाजात नोट केले जाते.

एका टुबाफोनमध्ये - वायब्रोफोनसह जवळजवळ एकाच वेळी दिसणारे एक साधन - मेटल प्लेट्सची जागा विविध आकारांच्या मेटल ट्यूबद्वारे घेतली जाते. चार पंक्तींमध्ये मांडलेले, ते पूर्ण रंगीत स्केल तयार करण्यासाठी ट्यून केलेले आहेत. मधल्या दोन ओळींमध्ये फक्त जी मेजर स्केलचे आवाज असतात, दोन बाहेरच्या ओळींमध्ये इतर सर्व असतात. कलाकाराच्या सोयीसाठी, F आणि C तीक्ष्ण ध्वनी सर्व अष्टकांमध्ये डुप्लिकेट केले जातात.

कॉर्ड किंवा शिराद्वारे एकत्र बांधलेल्या नळ्या स्ट्रॉ रोलर्सवर ठेवल्या जातात. झिलोफोन स्टिकसह ट्युबाफोन खेळा; त्याचा आवाज अगदी कर्कश नाही, लहान घंट्यांची आठवण करून देणारा आहे. पारंपारिक घंटाच्या तुलनेत, टुबाफोन काहीसा मऊ आणि अधिक मफ्लड वाटतो. जलद क्षय झाल्यामुळे टुबाफोनचे आवाज अजिबात विलीन होत नाहीत.

तांत्रिक दृष्टीने, ट्युबाफोन खूप मोबाईल आहे आणि या अर्थाने झिलोफोनच्या जवळ येतो. ट्युबाफोन आणि झिलोफोन वाजवण्याचे तंत्र समान आहे.

खऱ्या आवाजात ट्रबल क्लीफमध्ये इन्स्ट्रुमेंट नोट केले जाते.

ट्युबाफोन हा संगीत वा literature्मयात क्वचितच आढळतो आणि त्याची क्षमता आजपर्यंत खराब वापरली गेली आहे. याचे कारण, कदाचित, इन्स्ट्रुमेंटच्या अपुऱ्या डायनॅमिक मोठेपणामध्ये आहे, ज्यामुळे बारीकसारीक गोष्टी करणे कठीण होते आणि काहीसे कंटाळवाणे लाकूड. A. खाचातुरियनने "गायन" या नृत्यनाट्यामधून "डान्स ऑफ द गर्ल्स" मध्ये तुबाफोन अतिशय अचूकपणे वापरला.

मारिम्बा - लाकडी पर्क्यूशन वाद्य. रोझवुड किंवा राजगिरा लाकडाच्या प्लेट्ससह हा एक प्रकारचा झिलोफोन आहे, फक्त मोठा आणि रेझोनेटर्ससह.

मरिम्बाची जन्मभूमी आफ्रिका आणि दक्षिण अमेरिका आहे, जिथे आजही स्थानिक रहिवाशांमध्ये ती व्यापक आहे.

आधुनिक मरिम्बामध्ये लाकडी प्लेट्सच्या दोन पंक्ती असतात, रंगीत स्केलनुसार ट्यून केलेले आणि लाकडी बेस फ्रेमवर स्थित. फ्रेम चारचाकी स्टँड (टेबल) ला जोडलेली आहे. मेटल ट्यूबलर रेझोनेटर्स प्लेट्सच्या खाली स्थित आहेत. मरिम्बाच्या लाकडी प्लेट्स सामान्य झिलोफोन (5 सेमी रुंद, 2.5 सेमी जाड) च्या प्लेट्सपेक्षा थोड्या मोठ्या असतात.

मरिम्बा दोन, तीन आणि चार काठ्यांनी खेळला जातो ज्याच्या शेवटी वेगवेगळ्या घनतेच्या प्लास्टिकच्या गोळे असतात. मारिम्बाच्या अनेक जाती आहेत, जे पिचमध्ये भिन्न आहेत.

खेळण्याचे तंत्र झिलोफोन सारखेच आहे.

अनिश्चित पिचसह पर्क्यूशन वाद्ये

त्रिकोण - उच्च टोनचे पर्क्यूशन वाद्य. त्रिकोणाचे मूळ अज्ञात आहे. त्रिकोण प्रथम लष्करी बँडमध्ये दिसला, आणि नंतर, 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, ऑपेरा बँडमध्ये. नंतर त्याने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याने स्वतःला घट्टपणे स्थापित केले. सध्या, कोणत्याही रचनाच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये त्रिकोणाचा वापर केला जातो.

त्रिकोण एक स्टील बार (विभाग 8-10 मिमी) आहे, जो समभुज त्रिकोणाच्या स्वरूपात वाकलेला आहे, ज्याचे टोक बंद नाहीत. त्रिकोण वेगवेगळ्या आकारात येतात, परंतु सर्वात सामान्य साधने खालील मानकांची आहेत: 25 सेमीच्या बेससह मोठे, 29 सेमीच्या बेससह मध्यम, 15 सेमीच्या बेससह लहान. लहान त्रिकोण उच्च, मोठे मोठे - कमी .

त्रिकोण एका स्ट्रिंगवर किंवा फक्त एका स्ट्रिंगवर निलंबित केला जातो, परंतु दोरी किंवा बेल्टवर नाही, कारण नंतरच्या वाद्याचा आवाज मफल होतो.

22 सेमी लांब धातूच्या काठीने त्रिकोणावर खेळा. हँडलशिवाय, कारण ते वाद्याच्या आवाजाला किंचित मफल करते. काड्या वेगळ्या वापरल्या जातात. पियानिसिमो कामगिरीसाठी, 2.5 मिमी व्यासासह एक पातळ काठी घेतली जाते. मेझो पियानो वाजवण्यासाठी, 4 मिमी व्यासासह काड्या वापरल्या जातात आणि फोर्टिसिमो वाजवण्यासाठी 6 मिमीसह काड्या वापरल्या जातात.

त्रिकोणाचा आवाज स्पष्ट आणि पारदर्शक आहे. ऑर्केस्ट्रामध्ये, हे नेहमी ऐकले जाते, अगदी शक्तिशाली टुटीला त्याच्या आवाजाने कापून. त्रिकोण खेळत असताना, तो डाव्या हातात शिराद्वारे धरला जातो; उजव्या हातात त्यांनी धातूची काठी धरली आहे, जी त्रिकोणाच्या पायाच्या मध्यभागी मारली आहे. वारांच्या वेगवान फेरबदलाने, त्रिकोण रिमोट कंट्रोलच्या क्रॉसबारवर हुक किंवा विशेष स्टँडसह निलंबित केला जातो आणि दोन काड्यांसह खेळला जातो. छोट्या फटक्यांसह, त्रिकोणाचा आवाज बोटांनी दाबला जातो.

साध्या लयबद्ध आकृत्या आणि ट्रेमोलो त्रिकोणावर चांगले आहेत. त्रिकोणाच्या वरच्या कोपऱ्यात एका हाताने ट्रेमोलो केला जातो. त्रिकोणावरील सूक्ष्मता अतिशय लवचिक आहे; त्यावर सर्व छटा आणि संक्रमणे शक्य आहेत.

कॅस्टनेट्स - स्पेन आणि दक्षिण इटलीमध्ये एक लोकप्रिय लोक पर्क्यूशन वाद्य. Castanets घन लाकडापासून बनलेले आहेत. ते दोन शेलच्या आकाराचे लाकडी वेज आहेत. दोन्ही लोब्यूल कॅस्टनेटच्या वरच्या भागाच्या छिद्रांमधून जाणाऱ्या कॉर्डद्वारे एकमेकांशी जोडलेले आहेत. त्याच कॉर्डमधून एक पळवाट तयार केली जाते, ज्यामध्ये उजव्या किंवा डाव्या हाताचा अंगठा जातो आणि उर्वरित बोटे लोब्यूलच्या बहिर्वक्र बाजूला मारतात. या प्रकारच्या कास्टनेट्स प्रामुख्याने नर्तकांसाठी आहेत.

एकतर्फी वाद्यवृंद कॅस्टनेट्स देखील आहेत, ज्यात एक लहान हँडल आहे. शेलच्या आकाराच्या हँडलच्या वरच्या भागापर्यंत दोरीच्या सहाय्याने दोन्ही बाजूंना दोन कप जोडलेले असतात.

एकतर्फी कास्टनेट्समध्ये महान ध्वनी शक्ती नसते. म्हणून, सोनोरिटी वाढवण्यासाठी, दुहेरी बाजूचे कास्टनेट्स वापरले जातात. हँडलच्या दोन्ही टोकांना दोन कप कास्टनेट जोडलेले आहेत.

ऑर्केस्ट्राल कॅस्टनेट्स हँडलद्वारे उजव्या हातात धरले जातात आणि त्यांना हलवून कप एकमेकांना मारतात.

बर्याचदा, कॅस्टनेट्स वैशिष्ट्यपूर्ण, तथाकथित "स्पॅनिश" लय (एम. ग्लिंका "अर्गोनीज जोटा", "नाईट इन माद्रिद") पुनरुत्पादित करण्यासाठी वापरले जातात.

कास्टनेट्सवर, वैयक्तिक बीट्स आणि ट्रेमोलो करणे शक्य आहे.

कास्टनेटच्या बारकावे मध्ये, वाद्य फार लवचिक नाही; ते प्रामुख्याने फोर्टे आणि मेझो-फोर्टेच्या डायनॅमिक शेड्स लिहून दिले जातात. वैयक्तिक बीट्स किंवा साध्या तालबद्ध आकृत्या नियुक्त करणे फारच दुर्मिळ आहे.

कास्टनेट्सवरील अधिक जटिल लयबद्ध आकृत्या जाळ्यांच्या ड्रम स्टिक्स किंवा घंटासाठी हातोडीने खेळली जातात. हे करण्यासाठी, मऊ बेसवर कास्टनेट्स घातले जातात आणि त्यांना लाठ्या किंवा हातोड्यांनी मारले जाते.

बीच - क्रॅकर ... या साध्या वाद्याचा उगम प्राचीन काळी झाला. याचा उपयोग संगीतकार-गायकांनी टाळ्या वाजवण्याऐवजी केला. सिम्फोनिक संगीतामध्ये, व्हीप्लॅश सहसा ओनोमॅटोपोइया हेतूंसाठी वापरला जातो.

व्हीप क्रॅकरमध्ये 6-8 सेमी रुंद आणि 50-60 सेमी लांब दोन लांब फळ्या असतात.फळीच्या बाहेरील बाजूस हँडल असतात. एका टोकाला, बोर्ड लूप किंवा चामड्याच्या पट्ट्याने एकमेकांशी जोडलेले असतात जेणेकरून त्यांचे उलट टोक मुक्तपणे विचलित होऊ शकतात.

इन्स्ट्रुमेंट वाजवताना, परफॉर्मरने दोन्ही बोर्ड हँडलवर धरले आहेत. बोर्डांचे मुक्त टोक बाजूंना पसरवल्यानंतर, ते एकमेकांवर तीक्ष्ण हालचालीने वार करतात. परिणाम कोरडा आणि कठोर कापूस आहे, जो चाबूक क्लिक करण्यासारखाच आहे.

ऑर्केस्ट्रामध्ये हा कर्कश, तीक्ष्ण टाळी नेहमी अनपेक्षित वाटतो आणि ऑर्केस्ट्रा पेंट सारखा खूप प्रभावी असतो.

मराकास - भारतीय वंशाचे लॅटिन अमेरिकन वाद्य. माराकास क्यूबाच्या नृत्य वाद्यवृंदांमधून युरोपियन संगीताकडे आला, जिथे ती बर्‍याचदा एक साधन म्हणून वापरली जाते जी तीक्ष्ण सिंकोपेटेड लयवर जोर देते.

मूळ क्यूबन माराका सुक्या पोकळ नारळापासून बनवल्या जातात, ज्यामध्ये लहान खडे आणि ऑलिव्हचे दाणे ओतले जातात. तळाशी एक हँडल जोडलेले आहे.

आधुनिक स्वाक्षरीचे माराका पातळ-भिंतीच्या लाकडी, प्लास्टिक किंवा धातूच्या रिकाम्या गोळ्यांपासून बनवले जातात जे मटार आणि शॉटने शिंपडले जातात.

सहसा खेळासाठी दोन माराका वापरल्या जातात; त्यांना दोन्ही हातांनी हातांनी धरून ठेवा. इन्स्ट्रुमेंट हलवल्याने एक मंद कंसाचा आवाज येतो.

पांडेरा - हा एक प्रकारचा टंबोरिनचा सरलीकृत प्रकार आहे - त्वचेशिवाय डफ. पांडेरा ऑर्केस्ट्रामध्ये वापरला जातो जेव्हा त्यांना आधुनिक नृत्याच्या मेट्रिक बाजूच्या चारित्र्यावर जोर द्यायचा असतो.

पांडेरा एक आयताकृती लाकडी चौकट आहे, ज्याच्या मध्यभागी एक लांब रेल्वे आहे जी हँडलमध्ये बदलते. फ्रेम आणि रेल्वेच्या बाजूच्या दरम्यान, धातूच्या रॉड्सवर चार ते आठ जोड्या पितळी पाट्या लावलेल्या असतात.

आपल्या उजव्या हातात पांडेरा धरून ठेवा, 45 अंशांच्या कोनात झुकवा जेणेकरून सर्व प्लेट्स एका बाजूला असतील. आवाजाचे पुनरुत्पादन करण्यासाठी, डाव्या हाताच्या तळव्याला अंगठ्याच्या पायथ्याशी दाबा. झांज, एकमेकांवर थरथरणे आणि दणकणे, वेगाने बंद होणाऱ्या झगमगाटाचा प्रभाव निर्माण करतात, कारण एकमेकांवर पडल्याने ते मुरडले जातात.

जाझमध्ये आणि पॉप ऑर्केस्ट्रामध्ये, पंडेराचा वापर मराक्यांसह लयवर जोर देणारे साधन म्हणून केला जातो.

डफ - दोन सहस्राब्दींपेक्षा जास्त प्रसिद्ध असलेल्या सर्वात जुन्या वाद्यांपैकी एक. टंबोरिन (टंबोरिन) सुदूर आणि नजीकच्या पूर्व, दक्षिण युरोप (फ्रान्स, इटली, स्पेन), भटक्या जिप्सी, रशियातील बुफन्स यांच्या गाण्या, नृत्य, मिरवणुकांसह वापरला जात असे.

19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात टंबोरिन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये आला. हे प्रामुख्याने लोकनृत्याच्या पात्राच्या भागांमध्ये वापरले गेले. आधुनिक वाद्यवृंद टंबोरिनमध्ये कमी लाकडी रिम 5-6 सेमी रुंद, एका बाजूला लेदरने झाकलेली असते. लेदर पातळ बँड आणि टाय-डाउन स्क्रूसह घट्ट केले आहे. टंबोरिन वेगवेगळ्या आकारात बनवले जातात: लहान, उच्च आवाज (22-25 सेमी व्यासाचा); मोठा, कमी आवाज (व्यास 36 सेमी).

रिमच्या भिंतीमध्ये अनेक आयताकृती अंडाकृती कटआउट आहेत ज्यात लहान प्लेट्सची एक जोडी घातली जाते, मेटल रॉड्सवर सेट केली जाते.

डफ वाजवताना, झांज एकमेकांवर आदळतात, लयबद्ध टंकलिंग आवाज निर्माण करतात. टंबोरिन, जे प्रामुख्याने रशियात वितरित केले गेले होते, ते डांबरांपेक्षा वेगळे आहे कारण रिमच्या आत एक वायर क्रॉसवाइज स्ट्रेच केली जाते, ज्यावर लहान घंटा निलंबित केल्या जातात, हलवताना किंवा धडकल्यावर वाजतात.

डफ आणि डफ यांच्यात आवाज करण्यात फारसा फरक नाही. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये, डफ बहुतेक वेळा वापरला जातो आणि लोक वाद्यांच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये, डफ. डफ वाजवताना, नटाने ती आपल्या कुमारी हातात रिमने धरली, किंचित झुकली जेणेकरून झांज रिमच्या बाजूने पडेल आणि उजव्या हाताच्या ब्रशने किंवा अंगठ्याने त्वचेला मारून, सर्व प्रकारचे लयबद्ध नमुने आणि tremolo

बॉक्स ... आमच्या युगाच्या आधीपासून वापरल्या जाणाऱ्या सर्वात जुन्या पवित्र वाद्यांपैकी एक. सुदूर पूर्व, आफ्रिका आणि दक्षिण अमेरिकेतील लोकांमध्ये लाकडी पेट्या विशेषतः मोठ्या प्रमाणावर वापरल्या जात होत्या.

हे वाद्य असंख्य नावांनी आणि मोठ्या संख्येने वाणांमध्ये आढळते. सर्वात सामान्य आणि त्याच वेळी सर्वात सोपी विविधता म्हणजे चीनी बॉक्स.

त्याला विटांचा आकार आहे, जो लाकडी ब्लॉक आहे जो चांगल्या वाळलेल्या लाकडाच्या सोनोरस जातींनी बनलेला आहे. बॉक्सचे आकार भिन्न आहेत. कॅप्सूलची वरची पृष्ठभाग किंचित गोलाकार आहे. बाजूला, पट्टीच्या वरच्या भागात, पृष्ठभागापासून 1 सेंटीमीटरपेक्षा जास्त अंतरावर, 1 सेमी रुंद खोल स्लॉट जवळजवळ संपूर्ण लांबीच्या आत पोकळ आहे.

ते बॉक्सवर वेगवेगळ्या लाकडी काठ्यांनी खेळतात, पृष्ठभागावर मारतात. यामुळे बऱ्यापैकी मजबूत, क्लिकिंग आवाज निर्माण होतो.

सिम्फोनिक साहित्यात, लाकडी पेटीने अत्यंत भितीने त्याचे स्थान जिंकले, तर जाझमध्ये ते फार लवकर रुजले. आजकाल, सर्व ऑर्केस्ट्रामध्ये लाकडी पेट्या मोठ्या प्रमाणावर वापरल्या जातात.

रॅचेट - उत्तर आफ्रिका, आग्नेय आशिया आणि भूमध्य समुद्राच्या किनाऱ्यावर राहणाऱ्या लोकांमध्ये एक प्राचीन वाद्य. त्याचा उपयोग विधी समारंभात केला जात असे. तिच्या मदतीने त्यांनी दुष्ट आत्म्यांना दूर केले.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये, रॅचेट 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून वापरला जात आहे. रॅचेट्सचे अनेक प्रकार आहेत, परंतु त्यांची मूलभूत रचना खालीलप्रमाणे आहे: लाकडी किंवा धातूच्या रॉडवर लाकडी गियर लावले जाते, जे एका बाजूला हँडलसह समाप्त होते. रॉडसह चाक लाकडी केसमध्ये ठेवले आहे, ज्यामध्ये ते हँडलच्या मदतीने मुक्तपणे फिरते. या प्रकरणात, कॉगव्हील केसच्या भिंतीवर रेसमध्ये निश्चित केलेल्या पातळ लाकडी किंवा धातूच्या प्लेटच्या शेवटी स्पर्श करते. दातांवरून उडी मारून, प्लेट कोरडी तडतड निर्माण करते.

रॅचेट आवाजाची ताकद दातांच्या आकारावर, प्लेटची लवचिकता, दातांवर प्लेटच्या दाबाची शक्ती आणि गियर फिरण्याच्या गतीवर अवलंबून असते. आवाज वाढवण्यासाठी, दुहेरी रॅचेट बनवले जातात, म्हणजे. दोन अनुक्रमिक प्लेट्ससह रॅचेट्स.

रॅचेट्स सिम्फोनिक, जाझ आणि पॉप म्युझिकमध्ये वापरले जातात, नाट्य सादरीकरणासाठी संगीत.

सापळा ड्रम ... 18 व्या शतकात ऑपेरा आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये प्रवेश करणारा स्नेअर ड्रम, त्याचा उगम आर्मी सिग्नल ड्रममध्ये तारांसह आहे. ऑर्केस्ट्रामधील त्यांची भूमिका लयीवर तीव्र भर देण्यापुरती मर्यादित होती. तथापि, हळूहळू स्नेयर ड्रम विशेष अभिव्यक्तीसह वाद्य म्हणून सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये एक मजबूत स्थान मिळवत आहे.

आजकाल, स्नेअर ड्रम कोणत्याही रचनाच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये आणि सर्वात वैविध्यपूर्ण संगीतामध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरला जातो.

स्नेअर ड्रममध्ये धातू किंवा लाकडी सिलेंडर-बॉडीचा समावेश आहे जो वर आणि खाली झाकलेला आहे आणि हाताने बांधलेल्या वासराचे कातडे किंवा प्लास्टिकच्या ओघाने झाकलेले आहे. दोन्ही बाजूंच्या वर, मेटल हुप्स लावले जातात, जे क्लॅम्पिंग स्क्रूच्या मदतीने लेदर किंवा प्लॅस्टिकच्या पृष्ठभागावर तणाव निर्माण करतात. ड्रमच्या कामकाजाच्या बाजूने, म्हणजे, ज्या बाजूने तुम्ही वाजवता, लेदर किंवा प्लास्टिक मध्यम जाडीचे असावे, तर दुसऱ्या बाजूला, ज्याला जाळे म्हणतात, लेदर किंवा प्लास्टिक पातळ असावे, ज्यामुळे ते अधिक बनते कामकाजाच्या बाजूने धडकल्यावर कंपनांच्या संक्रमणास संवेदनशील. जाळ्याच्या बाहेरून लेदर किंवा प्लास्टिकच्या वर, एकतर शिराचे तार किंवा सर्पिलमध्ये वळलेल्या पातळ धातूच्या तारा ओढल्या जातात. तेच सापळ्याच्या ड्रमचा आवाज विशिष्ट क्रॅकिंग सावली देतात.

दोन लाकडी दांड्यांसह पाशांचा ड्रम वाजवला जातो. खेळाचे मुख्य तंत्र एकल धडक आहेत, ज्यातून विविध प्रकारचे तालबद्ध नमुने आणि ड्रोड तयार होतात. संपूर्ण खेळण्याचे तंत्र, खरं तर, या दोन मूलभूत तंत्रांचे संयोजन आहे, ज्यामुळे जाळण्याच्या ड्रमवर सर्वात जटिल तालबद्ध आकडे मिळतात.

निष्कर्ष.

गेल्या वर्षांमध्ये, पर्क्यूशन गटाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन गुणात्मकरीत्या बदलला आहे - सर्वात नगण्य पासून ते कॉन्सर्टमध्ये बदलले आहे आणि इतर वाद्यवृंद गटांसह समान आहे. जर पूर्वी पर्क्यूशन वाद्ये सामान्य ऑर्केस्ट्राल मासमध्ये वापरली गेली (विशेषत: वाढीच्या क्षणांमध्ये आणि क्लायमॅक्सच्या जोरात). आता ते अधिक वेळा स्वतंत्रपणे आणि अशा प्रकारे वापरले जातात की त्यांचे लाकूड इतर वाद्यांच्या लाकडांमध्ये मिसळत नाही. पर्क्यूशन आवाज आता इतर ऑर्केस्ट्राच्या आवाजाची नक्कल करण्यासाठी तुलनेने दुर्मिळ आहेत, आणि संगीतकार त्यांचे स्पष्ट टिमब्रेस पसंत करतात.

आता पर्क्यूशन ग्रुपमध्ये पहिले स्थान एका विशिष्ट पिच (विब्राफोनो, कॅम्पेन, क्रोटाली), तसेच अनिश्चित पिचसह अनेक नवीन मेटल ड्रम (गोंग, टॅम-टॅम, गाय-घंटा) सह अनेक मेटल वाद्यांवर आले आहे. ), पारंपारिक वाद्यवृंदासाठी नवीन. बहुतेक समकालीन संगीतकार अजूनही घंटा वाजवण्याऐवजी आरक्षित वृत्तीने वागतात. याचे कारण बहुधा हे असू शकते की घंटा ध्वनीच्या गुणवत्तेमध्ये प्राचीन झांजांपेक्षा कमी आहेत (जरी त्यांची श्रेणी अधिक आहे), घंटा आणि व्हायब्रोफोनचा उल्लेख न करता. आधुनिक ऑर्केस्ट्रामध्ये लाकडी पर्क्यूशन वाद्यांची भूमिका देखील लक्षणीय वाढली आहे. पूर्वी ज्ञात असलेला झिलोफोन आधुनिक ऑर्केस्ट्रामधून व्यावहारिकदृष्ट्या गायब झाला आहे, ज्याने मरीम्बाफोनला मार्ग दिला आहे, ज्याची श्रेणी अधिक विस्तृत आहे आणि लाकडाच्या विविधतेमध्ये झिलोफोनला मागे टाकते.

विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्राची रंगीबेरंगी चौकट लक्षणीय वाढू लागली आणि नवीन पर्क्यूशन वाद्यांच्या परिचयाने संगीतकारांना ऑर्केस्ट्राची लाकडी श्रेणी विस्तृत करण्याचे साधन लगेच दिले. काही नवीन वाद्यांनी त्यांची क्षमता पटकन संपवली, तर काहींनी दृढतेने आणि बराच काळ ऑर्केस्ट्रामध्ये त्यांची जागा घेतली आणि हे सिद्ध केले की ते केवळ एकलच नव्हे तर जोड्यांचे उत्कृष्ट सदस्य देखील बनू शकतात.

20 व्या शतकात, संगीतकारांना प्रथमच खरोखरच लाकडाच्या अर्थपूर्ण शक्यता जाणवल्या. याचा अर्थ अजिबात असा नाही की लाकडाची अभिव्यक्ती संगीतकारांसाठी दुर्गम होती.

XIX शतक - आपण "द क्वीन ऑफ स्पॅड्स" मधील काउंटेसची किमान वैशिष्ट्ये किंवा पी. चाईकोव्हस्कीच्या सहाव्या सिम्फनीच्या सुरवातीच्या उपायांची आठवण करूया - परंतु टेंबरे अभिव्यक्ती नेहमी एक्सोनेशनच्या अभिव्यक्तीसह एकत्र केली गेली आहे, तर XX शतकात संगीतकार सहसा रंग वापरतात ज्यामध्ये थेट अभिव्यक्तीसह थेट अभिव्यक्ती असते.

वाद्यांच्या लाकडी श्रेणीचा विस्तार करण्याच्या प्रवृत्तीमुळे हे घडले की संगीतकारांनी ड्रमवर ध्वनी निर्मितीच्या पद्धती अचूकपणे सूचित करण्यास सुरवात केली. खरंच, पर्क्यूशन वाद्ये (किमान त्यापैकी बहुतेक) त्यांच्याकडून आवाज काय आणि कोठून काढला गेला यावर अवलंबून त्यांचे लाकूड बदलण्यास सक्षम आहेत. उदाहरणार्थ, टिंबनी स्टिक, कडक वाटलेली काठी, मऊ वाटलेली काठी, स्पंज, लाकूड किंवा धातूने झांज मारणे पूर्णपणे भिन्न ध्वनी स्पेक्ट्रा तयार करते. झिंगाटची वेळ देखील बदलते, प्रभाव स्थानावर अवलंबून - काठावर, मध्यभागी किंवा घुमटावर. ऑर्केस्ट्राच्या रंगाकडे लक्ष देणारा संगीतकार नेहमीच हे सूचित करतो. व्हिब्राफोन, उदाहरणार्थ, सोनोरिटीमध्ये पूर्णपणे भिन्न बनतो आणि नवीन चमकदार रंगांनी चमकतो, जेव्हा व्हायब्राफोन स्टिकची जागा हार्डने घेतली जाते. मोटर बंद झाल्यावर या वाद्याच्या आवाजाचे संपूर्ण अक्षर बदलते.

नवीन संगीतामध्ये लाकूड वाचवण्याचा मुद्दा खूप महत्त्वाचा आहे, विशेषत: जर लाकूड तर्कशास्त्र अग्रगण्य असेल. आधुनिक ऑर्केस्ट्राच्या लाकडाच्या प्रचंड समृद्धतेवर हात मिळवल्यानंतर, बरेच संगीतकार रंग विखुरण्यासाठी खूप उदार आहेत. हे ऐकणाऱ्याला मोहित करते, पण लवकरच त्याला तृप्त करते. पेंट जतन केले आणि वेळेवर लागू केले तर मजबूत परिणाम देऊ शकतो. आपण लक्षात ठेवूया, उदाहरणार्थ, मोझार्टच्या "डाय झौबरफ्लेट" मधील कीबोर्ड घंट्यांचा पहिला परिचय किती आश्चर्यकारक छाप आहे

लाकडाची बचत करण्याची समस्या विशेषतः पर्क्यूशन वाद्यांच्या गटाशी संबंधित आहे, कारण ध्वनी उत्पादनाचा मार्ग आणि इतर घटकांवर लाकडाचा प्रसार त्यांना स्ट्रिंग आणि वुडविंड वाद्यांनी मिळवलेली आंतरिक लवचिकता दर्शविण्याची संधी देत ​​नाही.

वरील सर्व कोणत्याही प्रकारे पर्क्यूशन वाद्यांची भूमिका कमी करण्याचा प्रयत्न नाही, परंतु त्यांची विशिष्टता अशी आहे की ती हाताळताना सावधगिरी आणि अचूकता आवश्यक आहे. ड्रमचा वाजवी वापर स्कोअर मोठ्या प्रमाणात समृद्ध करू शकतो, अवास्तव वापर तो नष्ट करू शकतो. व्हायब्राफोन सारखे पर्क्यूशन वाद्य देखील श्रोत्यांना पटकन कंटाळतात आणि थकवू शकतात.

हे अनिश्चित खेळपट्टीसह ड्रमवर आणखी लागू होते. परंतु एकूणच पर्कशन ग्रुप हा एक प्रतिभाशाली आणि अनुभवी संगीतकाराच्या हातात एक उज्ज्वल आणि शक्तिशाली अभिव्यक्तीपूर्ण साधन आहे.

ग्रंथसूची:

1. डेनिसोव्ह ईव्ही, "आधुनिक ऑर्केस्ट्रामध्ये पर्क्यूशन इन्स्ट्रुमेंट्स", एड. "सोव्हिएत संगीतकार", एम., 1982.

2. कुपिन्स्की केएम, "पर्क्यूशन वाद्ये वाजवण्याची शाळा", एड. "संगीत", एम., 1982.

3. Panayotov AN, "आधुनिक ऑर्केस्ट्रा मध्ये पर्क्यूशन वाद्ये", एड. "सोव्हिएत संगीतकार", एम., 1973.

ऑडिओ रेकॉर्डिंग

ओबो: लाकडी वाद्ये / प्रति. G. Schmalfrus, T. Varga [आणि इतर]. - एम.: ट्विक -गीत, 1998. - 1 तारा. कॅसेट - (शास्त्रीय संगीत वाद्ये).

सनई: वुडविंड वाद्ये / प्रति. जे. लान्सलॉट, आय. किता [आणि इतर]. - एम.: ट्वीक -गीत, 1998. - 1 तारा. कॅसेट - (शास्त्रीय संगीत वाद्ये).

सॅक्सोफोन: वारा वाद्य / प्रति. B. मार्सलिस, जे. हार्ले [आणि इतर]. - एम.: ट्विक -गीत, 1998. - 1 तारा. कॅसेट - (शास्त्रीय संगीत वाद्ये).

बासरी: वुडविंड वाद्ये / प्रति. पी. मेईसेन, एच. रकर, [आणि इतर]. - एम.: ट्विक -गीत, 1998. - 1 तारा. कॅसेट - (शास्त्रीय संगीत वाद्ये).

तालवाद्य वाद्ये

पर्क्यूशन वाद्ये - वाद्यांचा एक समूह, ज्याचा आवाज आवाज देणाऱ्या शरीरावर (झिल्ली, धातू, लाकूड इत्यादी) हॅमर, स्टिक, बीटर इत्यादी मारून किंवा हलवून (स्विंगिंग) तयार केला जातो. सर्व वाद्यांमध्ये सर्वात मोठे कुटुंब. ध्वनी निर्मितीच्या तत्त्वाच्या साधेपणामुळे, ते पहिले वाद्य होते (लाठ्या, हाडे स्क्रॅपर, दगडांनी मारलेले). नेहमी काही लयबद्ध पर्यायांशी संबंधित, त्यांनी प्रथम वाद्य वाद्य रचना तयार केली. पर्क्यूशन वाद्ये आधुनिक ऑर्केस्ट्रामध्ये वापरली जातात, मेट्रो-लयबद्ध, गतिशील आणि संगीताच्या लाकूड-रंगीत डिझाइनसाठी जोडण्या.

ध्वनिकी दृष्टिकोनातून, पर्क्यूशन वाद्ये त्यांच्या स्पेक्ट्रामध्ये मोठ्या प्रमाणावर ओव्हरटोनच्या उपस्थितीद्वारे दर्शविली जातात ज्यात आवाज असतो. पर्क्यूशन वाद्यांच्या आवाजाची विसंगती पवन गटाच्या वाद्यांच्या विघटनापेक्षा किंचित जास्त आहे. पर्क्यूशन वाद्यांच्या आवाजाचा स्पेक्ट्रम (लाकूड) मुख्यत्वे त्यांच्या उत्तेजनाच्या स्थानावर आणि सामर्थ्यावर अवलंबून असतो; ज्या सामग्रीमधून ध्वनी देह बनवले जातात त्यांच्या कडकपणा किंवा मऊपणाची डिग्री; त्यांचे आकार. पर्क्यूशन वाद्यांचा आवाज क्षीण होत आहे, वेगवेगळ्या कालावधीसह.

पर्क्यूशन वाद्यांच्या विविधता आणि प्रकारांनी त्यांच्या वर्गीकरणासाठी अनेक पर्याय तयार केले आहेत. समान साधन अनेक गटांचे असू शकते.

खेळपट्टीद्वारे, पर्क्यूशन वाद्ये विभागली जातात:

ठराविक खेळपट्टीसह तालवाद्य वाद्ये ते स्केलच्या विशिष्ट नोट्सवर ट्यून केले जाऊ शकते (टिमपनी, झायलोफोन, व्हायब्रोफोन, घंटाआणि इ. ) ;

अपरिभाषित खेळपट्टीसह पर्क्यूशन वाद्ये जे विशिष्ट ध्वनींशी जुळलेले नाहीत (मोठाआणि फसलेले ड्रम, त्रिकोण, झांज, डफ, कास्टनेट, तेथे-तेथेआणि इ. ).

ब अरबी - अनिश्चित पिचसह एक पर्क्यूशन वाद्य, जे रेझोनेटर म्हणून काम करणारे पोकळ शरीर (किंवा फ्रेम) आहे, ज्यावर पडदा एका बाजूला किंवा दोन्ही बाजूंनी ताणलेला असतो. ड्रममधील डायाफ्राम टूल बॉडीच्या परिघाभोवती असलेल्या दोन रिम्स आणि टेन्शन स्क्रूद्वारे सुरक्षित असतात. ड्रम बॉडी शीट स्टील किंवा प्लायवुडपासून बनलेली आहे, कलात्मक सेल्युलायडसह रेषेत आहे. ड्रमला विशिष्ट आवाज देण्यासाठी, खालच्या पडद्यावर विशेष तार किंवा सर्पिल (जाळे) ओढले जातात, जे रिलीज यंत्रणेद्वारे चालवले जातात. पडदा (सर्वात सामान्य पद्धत) दाबून किंवा घासून आवाज काढला जातो. ड्रममध्ये सिंथेटिक झिल्लीच्या वापरामुळे त्यांची संगीत आणि ध्वनिक क्षमता, परिचालन विश्वासार्हता आणि सेवा जीवन लक्षणीय सुधारणे शक्य झाले. ड्रममध्ये फरक करा लहानआणि मोठा वाद्यवृंद, लहानआणि मोठा पॉप, टॉम टेनर, टॉम बास, बोंगोस.

ब
मोठा ड्रमशक्तिशाली वाटते. त्याचा आवाज मेघगर्जना किंवा तोफांच्या शॉटसारखा दिसतो. म्हणून, हे सहसा चित्रात्मक हेतूंसाठी वापरले जाते. एक मोठा ड्रम लाकडी काठ्यांनी मऊ बीटर्ससह शेवटी वाजविला ​​जातो, जो कॉर्क किंवा फीलपासून बनविला जातो.

सापळा ड्रमत्याचा कोरडा आणि वेगळा आवाज आहे, त्याचा रोल लयवर चांगला जोर देतो, कधीकधी संगीताला जीवंत करतो, कधीकधी चिंता आणतो. ते दोन काठींनी खेळतात.

सिम्फनी किंवा ब्रास बँडमध्ये सहसा दोन ड्रम असतात - मोठाआणि लहान, परंतु जाझ ऑर्केस्ट्रा किंवा पॉप एन्सेम्बलमध्ये, ड्रम किट, या दोन व्यतिरिक्त, सात पर्यंत समाविष्ट आहे टॉमटामोव्ह, ज्याचे शरीर वाढवलेल्या सिलेंडरसारखे आहे. त्यांच्या आवाजाचे पात्र वेगळे आहे. ड्रम किटमध्ये देखील समाविष्ट आहे बोंगो- दोन लहान ड्रम, एक इतरांपेक्षा थोडा मोठा, ते एकाच जोडीमध्ये एकत्र केले जातात आणि बहुतेकदा हातांच्या हातांनी वाजवले जातात. स्थापना प्रविष्ट केली जाऊ शकते आणि कॉन्गास- त्यांचे शरीर खाली सरकते आणि त्वचा फक्त एका बाजूला ताणलेली असते.

ब
ठार - तालवाद्य वाद्य. सर्वात जुन्यापैकी, तो 19 व्या शतकात सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये दिसला. या इन्स्ट्रुमेंटचे उपकरण अगदी सोपे आहे: नियम म्हणून, हे एक अरुंद लाकडी किंवा (कमी वेळा) धातूचे कवच (शेल) आहे एका बाजूला लेदर किंवा बबलने बनलेल्या पडद्याने घट्ट केलेले, दुसरी बाजू उघडी आहे. व्यास - 400-500 मिमी. डायाफ्राम एकतर शेलला चिकटलेला असतो, किंवा "अंगठ्या" आणि स्क्रूच्या मदतीने घट्ट केला जातो. शेलच्या आतील बाजूस, रॅटलिंग रिंग्ज, प्लेट्स निलंबित केले जातात; काही प्रजातींमध्ये, पिनच्या स्लॉटमध्ये लहान धातूच्या "प्लेट्स" घातल्या जातात. कधीकधी, हूपच्या आत, लहान घंटा आणि रिंग्ज ताणलेल्या तारांवर किंवा सर्पिलवर लावले जातात. हे सर्व वाद्याच्या किंचित स्पर्शाने विलक्षण आवाज निर्माण करते. पडद्याला बोटांच्या टिपांनी किंवा उजव्या हाताच्या तळहाताच्या पायावर मारले जाते. नाच आणि गाण्यांच्या तालबद्ध साथीसाठी टंबोरिनचा वापर केला जातो. पूर्वेमध्ये, जेथे डफ वाजवण्याची कला गुणगुणांवर पोहचली आहे, तेथे या वाद्यावर एकल वादन व्यापक आहे. अझरबैजानी टंबोरिन म्हणतात def, dyafकिंवा गवळ,आर्मेनियन - डॅफकिंवा हवाल,जॉर्जियन - डायरा, उझ्बेक आणि ताजिक - डोईरा.

खेळाच्या दरम्यान, कलाकार त्याच्या हाताची बोटं, तळहात, दुसऱ्या हाताची मुठी धरून मुक्तपणे हातात धरून ठेवतो, मध्यभागी पडदा मारतो आणि शेलच्या जवळ, वेगवेगळ्या पिच आणि लाकडाचा आवाज निर्माण करतो, एक ओलसर बोट चालवतो त्याचा उजवा हात त्वचेवर, ज्यामुळे एक वैशिष्ट्यपूर्ण व्हायब्रॅटो होतो, थरथरतो, रिंगिंग होते ... कधीकधी वाद्य गुडघे, कोपर, डोके इत्यादींवर आदळले जाते, नृत्य, एकल आणि कोरल गायनासाठी एक तालाचा तालबद्ध साधन म्हणून वापर केला जातो. तो लोक आणि व्यावसायिक ensembles आणि वाद्यवृंद एक सदस्य आहे.

TO
astagnets - (स्पॅनिश. castanetas, स्पॅनिश मध्ये "castanets" नावाचा अर्थ आहे "लहान चेस्टनट")- कुटुंबाशी संबंधित अनिश्चित खेळपट्टीसह एक पर्क्यूशन वाद्य idiophones Mavroandalusian (स्पॅनिश) मूळ. कॅस्टनेट्स स्पेन आणि लॅटिन अमेरिकेत सर्वात सामान्य आहेत. विशेष म्हणजे, कास्टनेट हा पूर्णपणे स्पॅनिश शोध आहे असा व्यापक विश्वास असूनही, इतर अनेक संस्कृतींमध्येही अशीच वाद्ये आढळतात. आधुनिक कास्टनेट्सचे नमुने प्राचीन इजिप्तमध्ये सुमारे 3 हजार वर्षांपूर्वी अस्तित्वात होते. NS त्या दिवसांत त्यांचा उपयोग धार्मिक समारंभात केला जात असे. नंतर, हे साधन प्राचीन ग्रीक आणि रोमन लोकांच्या प्रेमात पडले. आज कॅस्टनेट्स (किंवा तत्सम साधने) भारत, स्वित्झर्लंड, तुर्की आणि जपान तसेच इतर काही देशांमध्ये आढळतात. तथापि, इतकी व्यापक लोकप्रियता असूनही, आपल्यापैकी बहुतेक लोक अजूनही स्पॅनिश संगीताच्या प्रतिमेसह कॅस्टनेट्स जोडतात, विशेषत: स्पॅनिश जिप्सी, फ्लेमेन्को शैली इत्यादींच्या संगीतासह, म्हणून हे वाद्य बहुतेक वेळा "स्पॅनिश स्वाद" तयार करण्यासाठी शास्त्रीय संगीतात वापरले जाते. .

कास्टनेट्समध्ये कठोर लाकडापासून बनवलेल्या दोन किंवा तीन शेल-आकाराच्या प्लेट्स देखील असतात, जे एका टोकाशी दोराने एकमेकांशी शिथिलपणे जोडलेले असतात. खेळताना, कलाकार आवश्यक तालातील एका प्लेटला टॅप करतो, अशा प्रकारे एक विशिष्ट तेजस्वी क्लिकिंग आवाज तयार करतो.

TO
laves - (स्पॅनिश. क्लेव्ह, शब्दशः - "की") - आफ्रिकन वंशाचे क्यूबाचे लोक पर्क्युशन वाद्य: प्रत्येकी 15-25 सेमी लांब दोन गोल काठ्या, अतिशय कडक लाकडापासून कोरलेल्या, ज्याच्या मदतीने जोडीची मुख्य लय सेट केली जाते. परफॉर्मरने त्यांच्यापैकी एकाला डाव्या हातात एका खास पद्धतीने (जेणेकरून घट्ट केलेली हस्तरेख एक रेझोनेटर आहे) धरली आहे आणि दुसर्या काठीने मारली आहे.

आवाज तीक्ष्ण, उंच-उंच, झिलोफोन सारखा वाजतो, परंतु विशिष्ट खेळपट्टीशिवाय.

आवश्यक असल्यास, अशा काड्यांच्या दोन किंवा तीन जोड्या निवडल्या जाऊ शकतात, आकारात भिन्न आणि त्यानुसार, एकमेकांच्या तुलनेत त्यांच्या आवाजाच्या उंचीमध्ये (उच्च किंवा कमी).

कोणत्याही लयबद्ध अनुक्रमातील वैयक्तिक ठोके शक्य आहेत, तसेच tremolo... हे करण्यासाठी, कलाकार दोन्ही काड्या बाजूला ठेवतो, त्यांना वरच्या आणि खालच्या टोकांसह वैकल्पिकरित्या ढकलतो.

हे क्यूबन संगीतामध्ये तसेच लॅटिन अमेरिकन संगीताच्या शैलींमध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाते मॅम्बो, साल्साआणि इ.

TO
सिलोफोन - (इटाल. झायलोफोनो, fr झायलोफोन) एक स्वयं-ध्वनी पर्क्यूशन वाद्य आहे, जे विविध आकारांच्या लाकडी ब्लॉक्सचा संच आहे, जे वेगवेगळ्या उंचीच्या आवाजाशी संबंधित आहे. बार रोझवुड, मॅपल, अक्रोड, ऐटबाजपासून बनवले जातात. ते चार पंक्तींमध्ये रंगीत स्केलच्या क्रमाने समांतर केले जातात. बार मजबूत लेसेसवर बांधलेले असतात आणि स्प्रिंग्सद्वारे वेगळे केले जातात. कॉर्ड ब्लॉक्समधील छिद्रांमधून जाते. खेळादरम्यान, ते एका विशेष टेबलवर ठेवलेले आहे, जे रेझोनेटर्ससह सुसज्ज आहे - विविध आकारांच्या तांबे बाही, बारखाली आणले जातात, तर आवाज अधिक मधुर होतो.

खेळासाठी, झायलोफोन इन्स्ट्रुमेंटच्या दोऱ्यांसह असलेल्या सामायिक रबर पॅडवर एका लहान टेबलवर ठेवला आहे. झायलोफोन दोन लाकडी काड्यांसह खेळला जातो ज्याच्या शेवटी जाडी असते. सायलोफोनचा वापर एकल वादनासाठी आणि ऑर्केस्ट्रामध्ये केला जातो. झिलोफोन श्रेणी - पासून siलहान अष्टक ते आधीचौथा सप्तक.

आजकाल, की सारखी दोन पंक्तींमध्ये मांडलेल्या ब्लॉकसह कीबोर्ड सारखी साधने अधिक वेळा वापरली जातात. तथाकथित - आवाज लाकडापासून फुग्यांसह कोरलेल्या दोन काठ्यांनी तयार होतो. शेळीचे पाय. लाकूड जोरात छेदत आहे, क्लिक करत आहे, वरच्या रजिस्टरमध्ये - ड्रायिश. Xylophones विविध आकारात येतात, ज्याची श्रेणी 1.5-3.5 अष्टक आहे. झायलोफोन - खूप गुणात्मक साधन. त्यावर जलद प्रवाह शक्य आहेपरिच्छेद, tremoloआणि एक विशेष प्रभाव - ग्लिसॅंडो(बारवर काठीने वेगवान हालचाल).

एल इटॉर्स एक अतिशय प्राचीन वाद्य आहे. बर्‍याच लोकांकडे लांब पोकळ पात्राची साधने आहेत, ज्याचे उघडणे चामड्याने झाकलेले आहे. त्यांच्याकडूनच आधुनिक टिंपानी आली. टिंपनीमध्ये ध्वनी शक्तीची एक प्रचंड श्रेणी आहे - गडगडाटाच्या रोलिंगचे अनुकरण करण्यापासून ते शांत, क्वचितच जाणवणाऱ्या गंज किंवा गुंजापर्यंत. रचना: बॉयलरच्या स्वरूपात मेटल बॉडी. शरीराचे एक विशिष्ट, काटेकोरपणे गणना केलेले परिमाण आहेत, जे आपल्याला कठोर खेळपट्टी प्राप्त करण्यास अनुमती देतात. बॉयलरच्या मध्यभागी पडद्याच्या मुक्त कंपनमध्ये हस्तक्षेप न करण्यासाठी, हवेच्या हालचालीसाठी तळाशी एक छिद्र आहे. टिंपनी हे दोन, तीन किंवा अधिक तांब्याच्या कढईंचा एक संच आहे ज्यावर चामडे किंवा प्लास्टिक पसरलेले असतात, जे एका विशेष स्टँडवर स्थापित केले जातात. टिंपनी बॉडी तांबे, पितळ किंवा अॅल्युमिनियमपासून बनलेली असते, ती ट्रायपॉड स्टँडवर बसवली जातात. स्क्रू, मेकॅनिकल आणि पेडल टिंपनी मध्ये फरक करा. पेडल सर्वात सामान्य आहेत, कारण पेडलच्या एका दाबाने, आपण गेममध्ये व्यत्यय न आणता, इन्स्ट्रुमेंटला इच्छित कीवर पुन्हा ट्यून करू शकता.

ते उभे किंवा बसलेले असताना गोलाकार किंवा डिस्कच्या आकाराचे डोक्यांसह काठी घेऊन खेळतात (वाटले).

संगीतकाराच्या निर्देशानुसार, रबर, स्पंज, लाकूड आणि इतर साहित्याने बनवलेल्या डोक्यांसह काड्या देखील शीट संगीतामध्ये वापरल्या जाऊ शकतात. ध्वनी लाकूड मुख्यत्वे डोक्याच्या आकारावर आणि त्यांची लवचिकता (कडकपणा किंवा कोमलता) च्या डिग्रीवर अवलंबून असते. काठ्या दोन्ही हातांनी एकाच प्रकारे धरल्या जातात; त्यांना हातांच्या उत्साही खाली हालचालीने मारले जाते.

मराकास - पासून अनिश्चित पिचसह पर्क्यूशन जोडीचे वाद्य idiophones चे कुटुंबहिस्पॅनिक मूळ. माराकास क्युबन नृत्य वाद्यवृंदातून युरोपियन संगीताकडे आले, जिथे ते वापरत असत ovolno अनेकदा तीक्ष्ण वर जोर देण्यासाठी एक साधन म्हणून समक्रमित लय... आता मराका हे लॅटिन अमेरिकन नृत्याचा अविभाज्य भाग आहेत जसे की सालसा, चा-चा-चा, रुंबा, मेरिंग्यूआणि सांबा... ते या तुकड्यांच्या उत्कट हालचाली आणि ज्वलंत संगीत संतुलित करतात.

मूळ क्यूबन माराका सुक्या पोकळ नारळापासून बनवल्या जातात, ज्यामध्ये लहान खडे आणि ऑलिव्हचे दाणे ओतले जातात. तळाशी एक हँडल जोडलेले आहे. गोलाकार हालचालींसह, माराका एक कंटाळवाणा हिसिंग आवाज करते, जेव्हा थरथरतो, एक वैशिष्ट्यपूर्ण आवाज. आधुनिक माराका हे पातळ-भिंतीच्या लाकडापासून बनवलेले हँडल असलेले गोळे आहेत, प्लास्टिक किंवा धातूचे साहित्य, खडे, शॉट, मटार किंवा वाळूने भरलेले. माराका हँडलला धरून ठेवतात आणि खेळताना हलतात, अशा प्रकारे रिंगिंग-रस्टलिंग आवाज तयार करतात, विविध तालबद्ध नमुन्यांची पुनरुत्पादन करतात.

जाती: abves, atchere, erikundi- क्यूबा मध्ये, काशिशी, आजा, अग्यू, शेरे, हांझा- ब्राझील मध्ये, औदा- चिली मध्ये.

एम
अरिम्बा - एक टक्कर वाद्य (आफ्रिकन वंशाचे), ज्याचे ध्वनी घटक लाकडी प्लेट्स (4 ते 20 पर्यंत), दोन धातू किंवा बांबूच्या स्लॅट्सवर समांतर किंवा प्रत्येकाच्या कोनावर क्षैतिज (लेदर किंवा फायबर कॉर्ड वापरून) प्रबलित आहेत इतर प्लेइंग प्लेट्स रोझवुड लाकडापासून बनवल्या जातात, जे वाद्याचे उच्च वाद्य आणि ध्वनिक गुणधर्म सुनिश्चित करतात. प्लेट्स फ्रेमवर दोन ओळींमध्ये मांडल्या आहेत. पहिल्या ओळीत पिच प्लेट्स आहेत, दुसऱ्या ओळीत हाफटोन प्लेट्स आहेत. दोन ओळींमध्ये एका फ्रेमवर स्थापित रेझोनेटर्स(प्लगसह मेटल ट्यूब) संबंधित प्लेट्सच्या आवाजाच्या वारंवारतेनुसार ट्यून केले जातात. मरिम्बाची मुख्य संमेलने चाकांसह सपोर्ट कार्टवर निश्चित केली जातात, ज्याची फ्रेम अॅल्युमिनियमची बनलेली असते, जी किमान वजन आणि पुरेशी ताकद सुनिश्चित करते.

दोन लाकडी, सरळ किंवा वक्र रबर-टिपलेल्या काड्या मारून आवाज तयार होतो. संगीताच्या वापरात, मरिम्बाला देखील नाव आहे मरीम्बाफोन.

मरीम्बामध्ये एक मऊ, रसाळ लाकूड आहे, चार अष्टकांची ध्वनी श्रेणी आहे: एका नोटमधून आधीलक्षात घेण्यासारखे लहान अष्टक आधीचौथा सप्तक.

Marimba व्यावसायिक संगीतकार आणि शैक्षणिक हेतूने दोन्ही वापरले जाऊ शकते.

ट
झाडे – (इटाल पियाट्टी, fr झांज, ते. इशारा,इंग्रजी झांज)- अनिश्चित पिचसह एक पर्क्यूशन वाद्य, ज्यात सपाट कडा (पितळ किंवा निकेल चांदीचे बनलेले) असलेल्या दोन किंचित अवतल धातूच्या डिस्क असतात. बाहेरील बाजूला, झांजांना फुगवटे असतात, ज्याला कप म्हणतात, ज्याच्या मध्यभागी हातात धरण्यासाठी आवश्यक पट्ट्या जोडण्यासाठी छिद्र पाडले जातात.

प्राचीन जगाला आणि प्राचीन पूर्वेला प्लेट्स आधीपासूनच माहीत होत्या, परंतु तुर्क त्यांच्या विशेष प्रेमासाठी आणि ते बनवण्याच्या अपवादात्मक कलेसाठी प्रसिद्ध होते. युरोपमध्ये, 18 व्या शतकात ओटोमन लोकांशी युद्धानंतर प्लेट्स लोकप्रिय झाले.

झांजांची खेळपट्टी धातूच्या मिश्रणाचा आकार, ग्रेड आणि त्यांच्या निर्मितीची पद्धत (फोर्जिंग, कास्टिंग) यावर अवलंबून असते. प्लेट्स वेगवेगळ्या व्यासामध्ये उपलब्ध आहेत. पितळी बँडमध्ये, सरासरी 37-45 सेमी व्यासासह झांजांचा वापर केला जातो. ध्वनीची गुणवत्ता ते ज्या प्रकारे उत्तेजित होतात, आकार आणि ज्या साहित्यापासून ते तयार केले जातात त्यावर परिणाम होतो.

साधारणपणे उभे असताना झांज वाजवले जाते, जेणेकरून त्यांच्या स्पंदनामध्ये काहीही अडथळा येऊ नये, आणि आवाज हवेत मुक्तपणे पसरेल. हे वाद्य वाजवण्याचे नेहमीचे तंत्र म्हणजे तिरकस, एका झांबाचा दुसर्या विरूद्ध झटका, त्यानंतर एक प्रचंड धातूचा स्प्लॅश ऐकला जातो, जो बराच काळ हवेत लटकतो. जर कलाकाराला झांजांचे स्पंदन थांबवायचे असेल तर तो त्यांना आपल्या छातीवर आणतो आणि स्पंदने कमी होतात.

झांजांवर, अंमलबजावणी शक्य आहे tremolo, जे टिमपनी किंवा फसलेल्या ड्रमस्टिक्सने झांबाच्या झटक्याने वेगाने बदलून साध्य केले जाते. ऑर्केस्ट्राच्या सरावामध्ये, विशेष स्टँडवर निलंबित झांज (किंवा झांज) वर खेळणे देखील वापरले जाते. निर्मिती केली वाद्यवृंद झांबा, चार्ल्सटन झांबा, घंटा झांबा.

ट
आयत - तालवाद्य वाद्य उच्च साक्ष... ही अपूर्ण त्रिकोणाच्या रूपात वाकलेली स्टीलची पट्टी आहे, ज्याचा व्यास विविध आकारांच्या अनुक्रमे 8-10 मिमी व्यासासह आहे, भिन्न ध्वनी उंची (अनिश्चित असला तरीही). खेळल्यावर, ते हातात धरले जाते किंवा स्ट्रिंगवर निलंबित केले जाते. त्रिकोणावर हँडलशिवाय मेटल स्टिकसह खेळा, आवश्यक असल्यास (कामगिरी करण्याचे तंत्र म्हणून) डाव्या हाताने त्रिकोण धरून आवाज मफल करा. आवाज उंच, तेजस्वी, स्पष्ट आणि पारदर्शक आहे. दोन स्टीलच्या काड्यांसह ऑर्केस्ट्राल त्रिकोण तयार होतात.

ट कट झाडू - गायन, नृत्य, समारंभ आणि जादूच्या विधींच्या तालबद्ध किंवा आवाजाच्या साथीसाठी तयार केलेले पर्क्यूशन लाकडी वाद्य. विविध लोकांच्या वाद्यांमध्ये, सर्वात वैविध्यपूर्ण रूपे आणि उपकरणांचे अनेक रॅटल आहेत. हे साधन प्राचीन रशियामध्ये वाद्य म्हणून वापरले गेले होते का, याचा कोणताही लेखी पुरावा नाही. 1992 मध्ये नोव्हगोरोडमध्ये पुरातत्व उत्खननादरम्यान, 2 फलक सापडले, जे V.I.

विवाह समारंभात नृत्यासह प्रतिष्ठित गाण्यांच्या सादरीकरणासाठी रॅचेट्सचा वापर केला गेला. भव्य गाण्याचे कोरल परफॉर्मन्स सहसा संपूर्ण गाण्याच्या सादरीकरणासह असते, कधीकधी 10 पेक्षा जास्त लोकांची संख्या असते. लग्नादरम्यान, फिती, फुले आणि कधीकधी घंट्यांनी सजवल्या जातात. लग्नाच्या समारंभात रॅटलचा वापर सुचवितो की पूर्वी हे वाद्य, संगीताच्या व्यतिरिक्त, तरुणांना वाईट आत्म्यांपासून संरक्षित करण्याचे गूढ कार्य देखील करते. बऱ्याच गावांमध्ये केवळ खेळण्याची परंपराच जिवंत नाही, तर रॅटल बनवण्याची परंपरा देखील आहे.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये, रॅचेट हा कलाकाराने हँडलवर कॉग व्हीलभोवती फिरवलेला बॉक्स असतो, तर लवचिक लाकडी प्लेट, एका दातापासून दुसऱ्या दातावर उडी मारणे, एक वैशिष्ट्यपूर्ण क्रॅकल उत्सर्जित करते. सर्वात नेत्रदीपक तीक्ष्ण कोरडे tremoloसूक्ष्मपणे फोर्टेकिंवा फोर्टिसिमो- शांत सोनोरिटी सामान्यतः अशक्य आहे; वेगळ्या "टाळ्या" चे लयबद्धपणे खूप जटिल अनुक्रम देखील प्राप्त केले जात नाहीत.

चॉकलो (टुबो) - पर्क्यूशन वाद्य, बंद मराकाध्वनी निर्मितीच्या तत्त्वावर आधारित. हे धातू आहे (चॉकलो)किंवा लाकडी (कॅमेसो)सिलेंडर्स भरले, जसे माराका, कोणत्याही मुक्त वाहणाऱ्या साहित्यासह. काही चॉकलो मॉडेल्सचे वैशिष्ट्य म्हणजे लेदर झिल्लीची उपस्थिती जी बाजूच्या भिंतींपैकी एक बनवते. तसेच कॅमेसो, चॉकलो, दोन्ही हातांनी धरलेला, उभा किंवा आडवा हलला किंवा फिरवला. दोन्ही वाद्ये माराकांपेक्षा जोरात आणि तीक्ष्ण आहेत. शरीरावर बोट टॅप केल्याने मराक्यांपेक्षा उजळ सोनोरिटी देखील निर्माण होते.

संगीत बनवणे (जोडणे), विकासासह ऐक्यात घडते संगीतवाद्यआणि एकसमान वार्षिक आवश्यकतांमध्ये समाविष्ट आहेत. मुख्य ... ऑपेरा वॉर आणि शांतता "(6); A. रायबाल्किन. स्कोमोरोशिना (14) *. पात्र नृत्य (5); जी. Sviridov. वाद्यबॉक्स (16 ...

जगाचे जातीय ढोल

ड्रम ऐकण्यासाठी फ्लॅश प्लेयर चालू करा!

(नकाशा पूर्ण आकारात उघडा)

ज्यांना स्वयं-अभिव्यक्ती स्वातंत्र्य जाणवायचे आहे आणि शक्ती आणि उर्जा वाढू इच्छित आहे त्यांच्यासाठी वांशिक ड्रम एक वास्तविक शोध आहे. याव्यतिरिक्त, जातीय साधनांचा असामान्यपणा त्यांच्या विशिष्ट, संस्मरणीय आवाजात आहे आणि ते कोणत्याही आतील भागात जातीय चव देखील जोडतील आणि आपण निश्चितपणे लक्ष दिल्याशिवाय राहणार नाही.यातील बहुतांश ढोल आपल्या हातांनी वाजवण्याची गरज आहे, म्हणून हँड ड्रमला लॅटिन शब्द पर्क-रुकावरून पर्क्यूशन असेही म्हणतात.

एथनिक ड्रम त्यांच्यासाठी आहेत जे नवीन संवेदना आणि राज्ये शोधत आहेत. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, तुम्हाला एक व्यावसायिक संगीतकार असण्याची गरज नाही, कारण ड्रम शिकणे सोपे आहे आणि कोणत्याही विशेष संगीत प्रतिभेची आवश्यकता नाही. कौशल्य आणि अमर्यादित इच्छा व्यतिरिक्त, आपल्याकडून दुसरे काहीही आवश्यक नाही!

मानवी इतिहासाच्या पहाटे ढोल दिसू लागले. मेसोपोटेमियामध्ये उत्खननादरम्यान, काही जुनी पर्क्यूशन वाद्ये सापडली - लहान सिलेंडरच्या स्वरूपात बनवली गेली, ज्याची उत्पत्ती सहाव्या सहस्राब्दी ईसापूर्व आहे. मोरावियामध्ये सापडलेला ड्रम इ.स.पूर्व पाचव्या सहस्राब्दीचा आहे. NS प्राचीन इजिप्तमध्ये, इ.स.पू. चार हजार वर्षांमध्ये ढोल दिसू लागले. NS प्राचीन सुमेरमध्ये (सुमारे तीन हजार वर्षे इ.स.) ड्रमच्या अस्तित्वाबद्दल माहिती आहे. प्राचीन काळापासून, ड्रमचा वापर सिग्नल इन्स्ट्रुमेंट म्हणून केला जातो, तसेच विधी नृत्य, लष्करी मिरवणुका आणि धार्मिक समारंभांसाठी.

ड्रमचा प्रतीकात्मक अर्थ हृदयाच्या शब्दार्थाच्या जवळ आहे. बहुतेक वाद्यांप्रमाणे, हे पृथ्वी आणि आकाश यांच्यात मध्यस्थी करण्याच्या कार्यासह संपन्न आहे. ड्रम टंबोरिनशी जवळून संबंधित आहे, जो ड्रमच्या संबंधात प्राथमिक असू शकतो किंवा त्यातून मिळू शकतो. मंगोल लोकांच्या पौराणिक कथांमध्ये, डॅनम डेरखे या शमनिक देवतेने ड्रमचे दोन भागांमध्ये विभाजन केल्यामुळे डफ दिसला. परंतु बर्‍याचदा ड्रमला विरोधी तत्त्वांचे संलयन म्हणून पाहिले जाते: स्त्री आणि पुरुष, चंद्र आणि सौर, पृथ्वी आणि स्वर्गीय, दोन टंबोरिनद्वारे व्यक्त केलेले. बर्‍याच संस्कृतींमध्ये, ड्रमला कार्यात्मकपणे यज्ञ वेदीशी तुलना केली जाते आणि जागतिक वृक्षाशी संबंधित आहे (ड्रम पवित्र वृक्ष प्रजातींच्या लाकडापासून बनवले गेले होते). सामान्य प्रतीकात्मकतेमध्ये अतिरिक्त अर्थ ड्रमच्या आकारामुळे आहे. शैव धर्मात, दुहेरी ड्रम वापरला जातो, जो शिव देवतांशी संप्रेषणाचे साधन मानले जाते, तसेच नंतरचे गुणधर्म मानले जाते. हा ड्रम, ज्याचा आकार घंटाच्या आकाराचा आहे आणि त्याला दमारा म्हणतात, स्वर्गीय आणि ऐहिक जगाच्या विरोध आणि परस्परसंबंधाचे प्रतीक आहे. जेव्हा ड्रम फिरतो, दोरांवर लटकलेले दोन गोळे त्याच्या पृष्ठभागावर आदळतात.

शमनवादी पंथांमध्ये, ड्रमचा उपयोग आनंददायक स्थिती प्राप्त करण्याचा मार्ग म्हणून केला जातो. तिबेटी बौद्ध धर्मात, उत्तीर्ण होण्याच्या संस्कारांपैकी एक म्हणजे कवटीच्या बनलेल्या ड्रमच्या साथीने नाचणे. सामी शामन्सचा ड्रम - कोबडा, ज्यावर पवित्र निसर्गाच्या विविध प्रतिमा काढल्या जातात, भविष्य सांगण्यासाठी वापरल्या जातात (हातोडाच्या वारांखाली, ड्रमवर ठेवलेला एक विशेष त्रिकोण एका प्रतिमेतून दुसऱ्या प्रतिमेवर जातो आणि त्याच्या हालचाली शमन द्वारे प्रश्नांची उत्तरे म्हणून व्याख्या केली जाते.

प्राचीन ग्रीक आणि रोमन लोकांमध्ये, आधुनिक टिंपानीचा पूर्ववर्ती टायम्पेनम ड्रम सायबेल आणि बॅचसच्या पंथांमध्ये वापरला जात असे. आफ्रिकेत, अनेक लोकांमध्ये, ड्रमने शाही शक्तीच्या चिन्हाचा दर्जाही मिळवला.

ड्रम आज जगभरात अत्यंत लोकप्रिय आहेत आणि विविध प्रकारांमध्ये येतात. पॉप सरावामध्ये काही पारंपारिक ड्रम फार पूर्वीपासून वापरले जात आहेत. हे, सर्वप्रथम, सर्व प्रकारचे लॅटिन अमेरिकन वाद्ये आहेत: बोंगो, कॉन्गास, इ. तुलनेने अलीकडे, पॉप, वांशिक आणि मध्ययुगीन संगीत गटांच्या वाद्यांमध्ये आफ्रिकेचे सर्वात महत्वाचे ओरिएंटल ड्रम आणि ड्रम दिसले - अनुक्रमे, दरबुका (किंवा डंबेकची बास आवृत्ती) आणि डीजेम्बे. या साधनांचे वैशिष्ठ्य म्हणजे ते विविध प्रकारच्या लाकडी रंगांचे ध्वनी निर्माण करू शकतात. हे दरबुकासाठी विशेषतः खरे आहे. गेमचे मास्टर्स ओरिएंटल ड्रम - डारबुक्समधून बरेच वेगवेगळे आवाज काढण्यास सक्षम आहेत आणि अशा प्रकारे संपूर्ण ड्रम किटशी स्पर्धा करतात. सहसा, या साधनांवरील तंत्र परंपरेच्या धारकांद्वारे शिकवले जाते आणि सामग्रीचे प्रभुत्व केवळ कानाने असते: विद्यार्थी शिक्षका नंतर सर्व प्रकारच्या तालबद्ध नमुन्यांची पुनरावृत्ती करतो.

वांशिक ड्रमची मुख्य कार्ये:

• विधी.प्राचीन काळापासून, ढोल विविध रहस्यांमध्ये वापरले गेले आहेत, कारण सतत नीरस लयमुळे ट्रान्स स्थिती होऊ शकते (लेख पहा आवाजाचा गूढवाद.). काही परंपरेत, ड्रमचा वापर विशेष प्रसंगी राजवाडा म्हणून केला जात असे.
• लष्करी.ड्रम लढाई मनोबल वाढवण्यास आणि शत्रूला धमकावण्यास सक्षम आहे. इ.स.पूर्व 16 व्या शतकातील प्राचीन इजिप्शियन इतिहासात ड्रम्सचा लष्करी वापर नोंदवला गेला आहे. स्वित्झर्लंडमध्ये आणि नंतर संपूर्ण युरोपमध्ये सैन्य ड्रमचा वापर सैन्य आणि परेड तयार करण्यासाठी केला गेला.
• वैद्यकीय.औषधी उद्देशांसाठी, ड्रमचा उपयोग दुष्ट आत्म्यांना बाहेर काढण्यासाठी केला जात असे. आफ्रिका, मध्य पूर्व आणि युरोपमध्ये अनेक परंपरा ज्ञात आहेत. वेगवान ड्रमबीटसाठी, रुग्णाला एक विशेष नृत्य सादर करावे लागले, ज्यामुळे बरा झाला. सध्याच्या संशोधनानुसार, ढोल ताण कमी करण्यास आणि आनंदाचे संप्रेरक सोडण्यास मदत करते (लेख पहा हीलिंग लय).
• संवाद... टॉकिंग ड्रम, तसेच आफ्रिकेतील इतर अनेक ड्रमचा वापर लांब अंतरावर संदेश प्रसारित करण्यासाठी केला जात असे.
• संघटनात्मक.जपानमध्ये, टायको ड्रमने दिलेल्या गावाच्या क्षेत्राचा आकार निश्चित केला. हे ज्ञात आहे की तुरेग्स आणि आफ्रिकेच्या इतर काही लोकांमध्ये, ड्रम हा नेत्याच्या सामर्थ्याचा अवतार होता.
• नृत्य... पारंपारिकपणे जगातील अनेक नृत्याचा आधार ढोल ताल आहे. हे कार्य जवळून संबंधित आहे आणि धार्मिक विधी तसेच वैद्यकीय वापरापासून प्राप्त होते. अनेक नृत्य मूळतः मंदिराच्या रहस्यांचा भाग होते.
• वाद्य.आधुनिक जगात, ड्रमिंग तंत्र उच्च पातळीवर पोहोचले आहे, आणि संगीत केवळ विधी उद्देशाने वापरणे बंद केले आहे. प्राचीन ड्रम आधुनिक संगीताच्या शस्त्रास्त्राचा भाग बनले आहेत.

लेखातील विविध ढोल -ताशाच्या परंपरांबद्दल तुम्ही अधिक वाचू शकता जगाचे ढोल .

मध्य पूर्व, उत्तर आफ्रिकन आणि तुर्की ड्रम

रिकचे एकल ऐका

बेंडीर (बेंडीर)

बेंडीर- उत्तर आफ्रिकेचा ड्रम (मघरेब), विशेषतः पूर्व बर्बर प्रदेश. हे लाकडापासून बनवलेले फ्रेम ड्रम आहे आणि एका बाजूला प्राण्यांच्या त्वचेने झाकलेले आहे. बेंडीर झिल्लीच्या आतील पृष्ठभागावर, स्ट्रिंग्स सहसा जोडलेले असतात, जे मारल्यावर ध्वनीमध्ये अतिरिक्त कंप निर्माण करतात. अत्यंत पातळ पडदा आणि बऱ्यापैकी मजबूत तार असलेल्या बेंडिरमधून सर्वोत्तम आवाज येतो. अल्जेरियन आणि मोरोक्कन वाद्यवृंद आधुनिक आणि पारंपारिक दोन्ही संगीत प्रकार सादर करतात. दाफाच्या विपरीत, बेंडीरमध्ये झिल्लीच्या मागील बाजूस रिंग नसतात.

उत्तर आफ्रिकेतील ताल आणि वाद्यांबद्दल बोलताना, कोणीतरी आणखी एक जिज्ञासू परंपरेचा उल्लेख करण्यास अपयशी ठरू शकत नाही, म्हणजे गटाने टाळ्या वाजवणे. पर्यटकांसाठी, ही परंपरा सौम्य, असामान्य वाटली, परंतु स्वतः माघरेबच्या रहिवाशांसाठी एकत्र येण्यापेक्षा आणि त्यांच्या हातांना टाळ्या वाजवून, एक विशिष्ट लय निर्माण करण्यापेक्षा अधिक परिचित काहीही नाही. योग्य टाळ्याच्या आवाजाचे रहस्य म्हणजे तळहातांची स्थिती. त्याचे वर्णन करणे ऐवजी अवघड आहे, परंतु स्थानिक लोक स्वतःच म्हणतात की जेव्हा आपण दाबाल तेव्हा आपल्याला असे वाटणे आवश्यक आहे की आपण दोन्ही हातांनी हवा धरली आहे. हातांची हालचाल देखील महत्वाची आहे - पूर्णपणे विनामूल्य आणि आरामशीर. तत्सम परंपरा स्पेन, भारत आणि क्युबामध्येही आढळू शकतात.

मोरोक्को बेंडीयरमध्ये एकल खेळा

तारिजा ( तारिजा).

लहान सिरेमिक गोबलेट ड्रम ज्यामध्ये व्हेनिसन लेदर आणि आत स्ट्रिंग आहे. कमीतकमी 19 व्या शतकापासून ओळखले जाते, मोरोक्कोमध्ये जोड्यांमध्ये वापरले जाते मल्हुनबोलका भाग सोबत करणे. ऑर्केस्ट्राची लय आणि टेम्पो नियंत्रित करण्यासाठी गायक त्याच्या तळहातासह मुख्य ताल वाजवतो. गाण्याचा शेवट ऊर्जा आणि तालबद्ध समाप्ती वाढवण्यासाठी वापरला जाऊ शकतो.

तारिजासह मोरक्कोचे समूह मल्हौन ऐका

ट oubeleki, toymbeleki ).

एम्फोरा-आकाराच्या शरीरासह दर्बुकाची ग्रीक विविधता. थ्रेस, ग्रीक मॅसेडोनिया आणि एजियन बेटांमध्ये ग्रीक धून सादर करण्यासाठी वापरले जाते. शरीर माती किंवा धातूचे बनलेले आहे. आपण या प्रकारचे ड्रम सव्वास पर्क्युशन किंवा इव्हगेनी स्ट्रेलनिकोव्ह येथे देखील खरेदी करू शकता. दरबुकापासून टोबेलेकीचा बास मोठ्या उत्साहाने आणि आवाजाच्या कोमलतेने ओळखला जातो.

तुबेलेकी (सवास) चा आवाज ऐका

तवलक ( तवलक).

तावलक (तावलीक) एक लहान ताजिक सिरेमिक कप-आकाराचा ड्रम (20-400 मिमी) आहे. तावलक हे प्रामुख्याने एक जोडलेले साधन आहे, जे डोईरा किंवा डॅफच्या संयोगाने वापरले जाते. दरबुकाच्या विरूद्ध, तवलक आवाज अधिक काढला जातो, वाह प्रभावाने डोईरा किंवा भारतीय तालवाद्य अधिक वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. तावल्याक विशेषतः ताजिकिस्तानच्या खाटोल प्रदेशात, अफगाणिस्तान आणि उझबेकिस्तानच्या सीमेवर लोकप्रिय आहे, जिथे ते एकल वाद्य म्हणून वापरले जाऊ शकते.

ताजिक तावल्याकचे ताल ऐका

झेरबाखली ( झेर-बाघळी, झेरबाघळी, झिर-बाघळी, झिरबाघळी, झर्बालीम ).

झेरबाखली हा गोबलेट अफगाण ड्रम आहे. हे शरीर एकतर लाकडी बनलेले होते, जसे की इराणी टोनबॅक किंवा मातीचे. सुरुवातीच्या नमुन्यांमधील डायाफ्राममध्ये भारतीय टॅब्स प्रमाणेच अतिरिक्त पॅड होता, ज्यामुळे व्हायब्रेटो आवाज आला. खेळण्याचे तंत्र जे एकीकडे काहीतरी जवळ आहे, पर्शियन भाषेत खेळण्याचे तंत्र tonbak(टोनबॅक), आणि दुसरीकडे, भारतीय खेळण्याचे तंत्र tablé (तबला). वेळोवेळी, विविध तंत्रे देखील घातली जातात, उधार घेतली जातात दरबुकी... काबूलमधील कारागीरांवर भारतीय तबल्याचा विशेष प्रभाव पडला. असे मानले जाऊ शकते की झेरबाखली हे फारसी मूळचे इंडो-फारसी वाद्य आहे. झेरबाखलीच्या लय आणि तंत्राचा पर्शिया आणि भारतावर प्रभाव होता आणि युद्धापूर्वी त्यात अत्याधुनिक बोटाचे तंत्र आणि भरलेले ताल वापरले गेले, जे नंतर तुर्की पर्कशनचे मुख्य वैशिष्ट्य बनले. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, हेराटमध्ये हे वाद्य वापरले गेले, नंतर 50 च्या दशकात ते दुतर आणि भारतीय रुबाबसह अफगाण संगीतात मोठ्या प्रमाणावर वापरले गेले. 70 च्या दशकात, महिला कलाकार या ड्रमवर दिसू लागले, त्यापूर्वी ते फक्त फ्रेमवर वाजले.

70 च्या दशकातील झेरबाखली कामगिरी ऐका

क्षिश्बा ( खिश्बा, कसूर (किंचित विस्तीर्ण), झाबोर किंवा झेनबूर).

हे ड्रम प्रामुख्याने पर्शियन आखाताच्या देशांमध्ये चौबीच्या संगीतात आणि नृत्य दिग्दर्शन कवलेय (इराक, बसरा) मध्ये वापरले जातात. लाकडी शरीर आणि माशांच्या त्वचेच्या पडद्यासह अरुंद ट्यूबलर ड्रम. दोलायमान आवाजासाठी त्वचा घट्ट आणि हायड्रेटेड असते.

क्षिश्बाचा आवाज ऐका (कधीकधी दरबुका प्रवेश करतो)

तोबोल

तोबोल हा तुरेगचा ढोल आहे. तुआरेग्स हे जगातील एकमेव लोक आहेत ज्यांचे पुरुष, अगदी घरगुती वर्तुळातही, त्यांचे चेहरे पट्टीने झाकणे बंधनकारक आहे (स्वत: चे नाव - "बुरख्याचे लोक"). ते माली, नायजर, बुर्किना फासो, मोरोक्को, अल्जेरिया आणि लिबिया येथे राहतात. तुआरेग आदिवासी विभागणी आणि पुरुषप्रधान व्यवस्थेचे महत्त्वपूर्ण घटक संरक्षित करतात: लोक "ड्रम" गटांमध्ये विभागले गेले आहेत, प्रत्येकाचे नेतृत्व एका नेत्याने केले आहे, ज्याची शक्ती ड्रमद्वारे दर्शविली जाते. आणि सर्व गटांपेक्षा नेता म्हणजे अमेनोकल.

प्रसिद्ध फ्रेंच संशोधक ए. लोट यांनी तोबोल बद्दल लिहिले, तुरेगांमधल्या नेत्याचे प्रतीक असलेला ड्रम: “तो तुरेगांमधल्या सत्तेचा अवतार आहे, आणि कधीकधी अमेनोकला (आदिवासी संघाच्या नेत्याचे शीर्षक) असे म्हटले जाते तोबोल, त्याच्या संरक्षणाखाली सर्व जमातींप्रमाणे. टोबोल टोचणे हा सर्वात भयंकर अपमान आहे जो एखाद्या नेत्याला लावला जाऊ शकतो आणि जर शत्रूने त्याला चोरण्यास व्यवस्थापित केले तर अमेनोकोलच्या प्रतिष्ठेवर अपूरणीय नुकसान होईल.

दावल (दावल)

दावल- ड्रम, आर्मेनिया, इराण, तुर्की, बल्गेरिया, मॅसेडोनिया, रोमानिया मध्ये कुर्दांमध्ये सामान्य आहे. एकीकडे, बाससाठी शेळीच्या कातडीपासून बनवलेला एक पडदा आहे, ज्यावर ते एका विशेष हार्डने मारतात, दुसऱ्या बाजूला, मेंढीचे कातडे ताणले जाते, ज्यावर ते एका डहाळीने मारतात, एक उच्च, चाबक आवाज तयार करतात. आजकाल, पडदा प्लास्टिकचा बनलेला आहे. कधीकधी ते लाकडी शरीरावर काठीने मारतात. बाल्कन आणि तुर्कीमध्ये, डौलसाठी लय खूपच जटिल आहेत, जसे विषम ताल आणि सिंकोपेशनचे नियम. आमच्या स्टुडिओमध्ये आम्ही रस्त्यावरील कामगिरीसाठी आणि लयची जाणीव ठेवण्यासाठी दावल वापरतो.

दावलचा आवाज ऐका

कोश ( कोश)

XV-XVI शतकांमध्ये, झापोरोझ्येमध्ये मोकळ्या जमिनी होत्या. बर्‍याच काळापासून धोकादायक लोक स्थायिक झाले आहेत ज्यांना वेगवेगळ्या शासकांकडून स्वातंत्र्य हवे आहे. अशाप्रकारे झॅपोरोझी कॉसॅक्स हळूहळू उद्भवले. सुरुवातीला, हे धाडसी लोकांचे छोटे बँड होते ज्यांनी छापे आणि दरोड्याची शिकार केली. शिवाय, गट तयार करणारा घटक स्वयंपाकाचे भांडे होते, ज्याला "कोश" म्हणतात. म्हणून "koshevoy ataman" - खरं तर, सर्वात शक्तिशाली दरोडेखोर, राशन वाटप. अशा कढईतून किती लोक खाऊ शकतील, कोशे-बँडमध्ये बरेच साबर होते.

Cossacks घोड्यांवर किंवा जहाजे - नौका वर हलवले. त्यांचे जीवन तपस्वी आणि कमी होते. आपण छाप्यावर अनावश्यक गोष्टी आपल्याबरोबर घेणार नव्हतो. म्हणून, गरीब मालमत्ता बहुआयामी होती. सर्वात मनोरंजक गोष्ट: हा अतिशय कोष-कढई, हार्दिक जेवणानंतर, सहज आणि सहजपणे ड्रम-तुलुंबामध्ये बदलला, एक प्रकारचा टिंपानी.

खाल्लेल्या स्वच्छ कढईवर, रात्रीच्या जेवणासाठी त्यात शिजवलेल्या प्राण्याची कातडी दोरांच्या मदतीने ओढली गेली. रात्रीच्या वेळी आगीमुळे तुळुंब सुकून गेले आणि सकाळपर्यंत लढाईचा ड्रम मिळाला, ज्याच्या मदतीने सैन्याला सिग्नल पाठवले गेले आणि इतर कोशांशी संवाद साधला गेला. बोटींवर, अशा ड्रमने रोव्हर्सच्या सु-समन्वित कृती सुनिश्चित केल्या. नंतर, त्याच ट्यूलम्बेसेस नीपरच्या बाजूने टेहळणी-टॉवरवर वापरल्या गेल्या. त्यांच्या मदतीने, शत्रूच्या दृष्टिकोनाविषयी सिग्नल रिलेवर प्रसारित केला गेला. तुळुंबस-बॉयलरचे स्वरूप आणि वापर.

तत्सम ड्रम कुसएक मोठा पर्शियन कढईचा ड्रम आहे. हे माती, लाकूड किंवा धातूपासून बनवलेल्या ड्रमची एक जोडी आहे ज्यावर गोलार्ध कढईच्या आकारात चामडे पसरलेले असतात. कुस चामड्याच्या किंवा लाकडी काड्यांसह खेळला जात असे (चामड्याच्या काड्यांना दावल म्हणतात - दिले). सहसा घोडा, उंट किंवा हत्तीच्या पाठीवर चुलत घातला जात असे. सण समारंभ, लष्करी पदयात्रेदरम्यान याचा वापर केला जात असे. त्याने अनेकदा कर्नेय (कर्णे - फारसी कर्णे) चे साथीदार म्हणून काम केले. फारसी महाकाव्य कवींनी भूतकाळातील युद्धांचे वर्णन करताना कुस आणि कर्नाईचा उल्लेख केला. तसेच, अनेक प्राचीन पर्शियन कॅनव्हासेसवर, आपण कुस आणि कर्णेच्या प्रतिमा पाहू शकता. शास्त्रज्ञ या वाद्यांच्या देखाव्याचे श्रेय सहाव्या शतकात देतात. इ.स.पू.

झापोरोझय सिचच्या कोसॅक्सने सैन्यावर नियंत्रण ठेवण्यासाठी विविध आकारांच्या तुलुम्बेसेसचा वापर केला. एक छोटासा खोगीर बांधला होता, आवाज चाबूकच्या हँडलद्वारे तयार केला गेला. सर्वात मोठ्या तुळुंबांना एकाच वेळी आठ लोकांनी मारहाण केली. अलार्मचा मोठा आवाज आणि तुळुंबेसचा गोंधळ आणि डांबरांच्या कर्कश आवाजाचा वापर धमकीसाठी केला गेला. या साधनाला लोकांमध्ये महत्त्वपूर्ण वितरण मिळाले नाही.

(क्रेकेब)

किंवा दुसर्या मार्गाने काकाबु- माघरेब राष्ट्रीय वाद्य. क्रॅकेब दोन टोकांसह धातूच्या चमच्यांची जोडी आहे. खेळताना, प्रत्येक "हातात" अशा "चमच्या" ची एक जोडी धरली जाते, जेणेकरून प्रत्येक जोडीच्या परस्पर टक्कराने, वेगवान, धडधडणारे आवाज प्राप्त होतात, ताल साठी एक रंगीत अलंकार तयार करतात.

क्रेकेब हे ग्नौआच्या तालबद्ध संगीताचे मुख्य घटक आहेत. हे प्रामुख्याने अल्जेरिया आणि मोरोक्कोमध्ये वापरले जाते. एक आख्यायिका आहे की क्रॅकचा आवाज धातूच्या साखळ्यांच्या वाजण्यासारखा आहे, ज्यामध्ये पश्चिम आफ्रिकेतील गुलाम चालत होते.

क्रेकेब्ससह ज्ञानवाचे संगीत ऐका

पर्शियन, कॉकेशियन आणि मध्य आशियाई ड्रम

डॅफ (डॅफ, डॅप)

डॅफ- सर्वात जुन्यापैकी एक फ्रेम टक्कर साधने, ज्याबद्दल अनेक लोककथा आहेत. त्याच्या देखाव्याची वेळ कवितेच्या देखाव्याच्या वेळेशी जुळते. उदाहरणार्थ, तूरात असे म्हटले जाते की ते तविल आहे - लामकच्या मुलाने डाफचा शोध लावला. आणि तसेच, जेव्हा बेल्कीसबरोबर शलमोनच्या लग्नाचा प्रश्न येतो, तेव्हा त्यांच्या लग्नाच्या रात्री डॅफ वाजल्याचा उल्लेख आहे. इमाम मोहम्मद काझाली यांनी लिहिले की प्रेषित मोहम्मद म्हणाले: "बरक पसरवा आणि दाफ्यावर जोरात वाजवा." या साक्षां दाफाच्या आध्यात्मिक मूल्याबद्दल बोलतात.

अहमद बिन मोहम्मद अल्तावुसी खेळाडूशी दाफाचे नाते आणि दाफा खेळण्याच्या पद्धतीबद्दल लिहितो: "दाफा वर्तुळ म्हणजे अकवान मंडळ (अस्तित्व, जग, सर्व अस्तित्वात असलेले, विश्व) आणि त्यावर पसरलेली त्वचा निरपेक्ष अस्तित्व आहे, आणि त्यात एक धक्का म्हणजे दैवी प्रेरणेचा प्रवेश, जो अंतःकरणातून, आतून आणि अंतःकरणातून निरपेक्ष अस्तित्वाकडे हस्तांतरित केला जातो. लोकांसाठी त्याचे आवाहन, प्रेमाच्या कैदेत असलेला त्यांचा आत्मा त्याला आवडेल. "

इराणमध्ये, सूफींनी विधी समारंभ (dhikr) साठी daf वापरला. अलिकडच्या वर्षांत, इराणी संगीतकारांनी आधुनिक पर्शियन पॉप संगीत मध्ये ओरिएंटल ड्रम - डॅफ वापरण्यास यशस्वीरित्या सुरुवात केली आहे. आजकाल, इराणी स्त्रियांमध्ये दाफ खूप लोकप्रिय आहे - ते त्यावर खेळतात आणि गातात. कधीकधी इराणच्या कुर्दिस्तान प्रांतातील स्त्रिया मोठ्या गटांमध्ये एकत्र येऊन दाफा वाजवतात, जे संगीताच्या साहाय्याने सामूहिक प्रार्थनेच्या समान आहे.

दाफाचा आवाज ऐका

टोनबॅक ( टोनबॅक)

टोनबॅक(टॉम्बक) - गोबलेटच्या स्वरूपात इराणी पारंपारिक पर्क्यूशन इन्स्ट्रुमेंट (ड्रम). या इन्स्ट्रुमेंटच्या नावाच्या उत्पत्तीच्या विविध आवृत्त्या आहेत. मुख्य नुसार - हे नाव मुख्य स्ट्रोक टॉम आणि बाक यांच्या नावांचे संयोजन आहे. चला लेखन आणि उच्चारांच्या बारकावे बद्दल लगेच बोलूया. पर्शियन भाषेत "nb" अक्षराच्या संयोगाचा उच्चार "m" असा होतो. म्हणूनच "टोनबॅक" आणि "टॉम्बक" नावांमध्ये विसंगती आहे. हे मनोरंजक आहे की फारसीमध्ये देखील "टोम्बक" च्या उच्चारांइतकेच रेकॉर्ड सापडेल. तथापि, "टोनबॅक" लिहिणे आणि "टॉम्बक" उच्चारणे योग्य मानले जाते. दुसर्या आवृत्तीनुसार, टोनबॅक टोंब या शब्दापासून आला आहे, ज्याचा शाब्दिक अर्थ "पोट" आहे. खरंच, टोनबॅकचा पोटासारखा उत्तल आकार असतो. जरी, अर्थात, पहिली आवृत्ती अधिक सामान्यपणे स्वीकारली जाते. उर्वरित नावे (टॉम्बक / डोनबॅक / डोंबक) मूळची भिन्नता आहेत. दुसरे नाव - जरब - अरबी मूळ आहे (बहुधा दरब या शब्दावरून, ज्याचा अर्थ ड्रम हिटचा आवाज आहे). ते त्यांच्या बोटांनी टोनबेक खेळतात, जे प्रामुख्याने प्राच्य उत्पत्तीच्या पर्कशनसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. इन्स्ट्रुमेंटचा आवाज, त्वचेचा फार मजबूत ताण नसल्यामुळे आणि शरीराच्या विशिष्ट आकारामुळे, लाकडी शेड्समध्ये समृद्ध आहे, अतुलनीय खोली आणि बासच्या घनतेने भरलेले आहे.

टॉम्बक वाजवण्याचे तंत्र हे या प्रकारच्या ढोल मोठ्या संख्येने वेगळे करते: हे अतिशय अत्याधुनिक आहे आणि विविध प्रकारची कार्यप्रदर्शन तंत्रे आणि त्यांच्या संयोजनांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. दोन्ही हातांनी टॉम्बॅक वाजवा, वाद्य जवळजवळ क्षैतिज स्थितीत ठेवा. इच्छित सोनिक पेंट साध्य करणे, कमीतकमी, इन्स्ट्रुमेंटच्या हिट होण्याच्या क्षेत्रावर आणि हिट बोटांनी किंवा ब्रशने बनवणे, फ्लिक करणे किंवा सरकणे यावर अवलंबून असते.

टोनबॅकचा आवाज ऐका

डोईरा)

डोईराचा आवाज ऐका

गवळ ( गवळ)

गवळ- अझरबैजानी डफ, परंपरा, दैनंदिन जीवन आणि समारंभांशी जवळून संबंधित. सध्या, गवळ्याच्या साथीने अनेक संगीत प्रकार, लोक सादरीकरण आणि खेळ खेळले जातात. सध्या, गवळ हे लोक वाद्य आणि सिम्फनी वाद्यवृंदांसह ensembles चे सदस्य आहेत.

नियमानुसार, गव्हल गोल शेलचा व्यास 340 - 400 मिमी आणि रुंदी 40 - 60 मिमी आहे. गवळ्याचे लाकडी कवच ​​कठोर झाडांच्या खोडांमधून कापले जाते, ते बाहेरून गुळगुळीत असते आणि आतून शंकूच्या आकाराचे असते. लाकडी हुप बनवण्यासाठी मुख्य सामग्री म्हणजे द्राक्षे, तुती, अक्रोड, लाल ओक. संगमरवरी बनवलेले एक आभूषण, इतर साहित्याची हाडे गोल शेलच्या पृष्ठभागावर लावली जातात. लाकडी कुंडीच्या आतून, 60 ते 70 पर्यंत कांस्य किंवा तांब्याच्या अंगठ्या क्लबच्या मदतीने लहान छिद्रांमध्ये निश्चित केल्या जातातआणि अनेकदा चार तांब्याच्या घंटा. लाकडी कुंडीच्या बाहेर दिसणारे क्लब हळुवारपणे चामड्याने चिकटलेले असतात. अलीकडे, इराणमध्ये, पिस्त्याच्या लाकडापासून गवळ बनवले जाते. यामुळे हनंदाला गवळण सादर करणे कठीण होते.

सामान्यतः, पडदा कोकरू, करडू, गझेल किंवा बोवाइन मूत्राशयाच्या त्वचेपासून बनविला जातो. खरं तर, झिल्ली माशांच्या त्वचेपासून बनली पाहिजे. आता, तंत्रज्ञानाच्या विकासादरम्यान, कृत्रिम लेदर आणि प्लास्टिक देखील वापरले जातात. माशाचे लेदर विशेष टॅनिंग वापरून तयार केले जाते. व्यावसायिक कलाकार, कोणी म्हणेल, इतर प्राण्यांच्या त्वचेतून गवळ वापरू नका, कारण माशांची त्वचा पारदर्शक, पातळ आणि तापमानातील बदलांसाठी अत्यंत संवेदनशील असते. बहुधा, कलाकार, गवळ्याला स्पर्श करणे किंवा छातीवर दाबणे, वाद्याला उबदार करते आणि परिणामी, गवळणाची ध्वनी गुणवत्ता लक्षणीय सुधारली जाते. इन्स्ट्रुमेंटच्या आतील बाजूस लटकलेल्या धातू आणि तांब्याच्या अंगठ्यांना हलवणे आणि मारणे दुहेरी आवाज निर्माण करते. वाद्याच्या पडद्यामधून आणि आतल्या रिंगांमधून निघणारा कर्कश आवाज एक अद्वितीय आवाज घेतो.

गवळण वाजवण्याच्या तंत्रात व्यापक शक्यता आहेत. उजव्या आणि डाव्या हाताच्या बोटांचा वापर करून ध्वनी उत्पादन केले जाते आणि तळव्याच्या आतील बाजूने पुनरुत्पादित वार. गव्हलचा वापर अत्यंत काळजीपूर्वक, कुशलतेने, सर्जनशील दृष्टिकोनाने, काही सावधगिरी बाळगून केला पाहिजे. गवळण सादर करताना, एकल वादकाने ऐकणाऱ्याला अस्ताव्यस्त आणि अप्रिय आवाजाने कंटाळण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे. गवळच्या मदतीने, आपण आवाजाचा इच्छित डायनॅमिक टोन मिळवू शकता.

गझल हे अझरबैजानी संगीताच्या पारंपारिक शैली जसे की टेस्निफ आणि मुगाम सादर करणाऱ्यांसाठी पाहिलेले वाद्य आहे. अझरबैजानमधील मुगाम सहसा साझंदरच्या त्रिकुटाने केले जाते: तारिस्त, केमंचिस्ट आणि गवलिस्ट. मुघम डायस्टगाहची रचना अशी आहे की मुघम डायस्टगाहमध्ये अनेक रयंगवास, दरम्याद, तसनीफ, डिरिंग्स, धुन आणि लोकगीते समाविष्ट आहेत. खान्डे (गायक) स्वत: अनेकदा एकाच वेळी गवळीवादक असतात. सध्या महमूद सालाह वाद्याचा पूर्ण मास्टर आहे.

गवळ्यांचा आवाज ऐका

नगररा, कव्हर ( नगररा)

सुरुवातीला गोशा-नगराचे शरीर मातीचे बनलेले होते, नंतर ते लाकूड आणि धातूचे बनू लागले. पडदा, वासरू, शेळी, क्वचितच उंटाची कातडी वापरली जाते. डायाफ्राम शरीराला धातूच्या स्क्रूसह खराब केले जाते, जे इन्स्ट्रुमेंट समायोजित करण्यासाठी देखील कार्य करते. ते गोशा-नगर खेळतात, ते जमिनीवर किंवा विशेष टेबलवर ठेवतात, काही परंपरेमध्ये एक विशेष व्यवसाय आहे: नगर धारक, ज्यावर लहान मुलांचा विश्वास आहे. गोशा-नगरा हे लोक वाद्यांच्या सर्व जोड्या आणि वाद्यवृंद, तसेच विवाह आणि उत्सव यांचे एक अनिवार्य गुणधर्म आहे.

कवी निजामी गंजवी यांनी "नगारा" चे वर्णन खालीलप्रमाणे केले आहे.
"Coşdu kurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara" (ज्याचा शाब्दिक अर्थ आहे "लांडग्याच्या कातडीची काजळी जगातील प्रत्येकाच्या आवाजाने भडकली"). तुर्की नगरास मार्गदर्शक कव्हर आकाराने लहान होते आणि भांडीच्या आकाराचे मातीचे (सिरेमिक) किंवा तांब्याचे शरीर होते. या शरीराच्या वर, मजबूत दोरांच्या मदतीने, चामड्याचा पडदा ताणला गेला होता, ज्यावर विशेष, वजनदार आणि जाड, लाकडी काठ्यांनी वार केले गेले. साधनाची खोली त्याच्या व्यासापेक्षा किंचित खोल होती. जुन्या दिवसांत, नक्री, इतर काही पर्कशन आणि वारा वाद्यांसह, लष्करी वाद्य म्हणून वापरले जात होते, ज्यामुळे शत्रू घाबरून गोंधळ आणि अव्यवस्थित उड्डाणात नेत होता. लष्करी तालवाद्यांचे मुख्य कार्य म्हणजे लष्कराची तालबद्ध साथ. कव्हर बांधणे खालील पद्धतींनी केले गेले: काठीवर युद्ध घोडा फेकणे; कंबर बेल्टला बांधणे; समोरच्या व्यक्तीच्या मागील बाजूस जोड. कधीकधी, कव्हर जमिनीवर बांधले गेले, ज्यामुळे आकारात हळूहळू वाढ झाली आणि आधुनिक टिंपनीमध्ये रूपांतर झाले. नंतर, मध्ययुगीन वाद्यवृंदांमध्ये नाकरा दिसू लागला. मध्ययुगीन नकरच - तथाकथित "कोर्ट नाक्रच" वाजवणारे संगीतकार, नवीन युगाच्या 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीला रशियामध्ये अस्तित्वात होते.

नगराचा आवाज ऐका

आर्मेनिया, जॉर्जिया, अझरबैजानमध्ये कॉकेशियन दुहेरी बाजू असलेला ड्रम सामान्य आहे. एक पडदा इतरांपेक्षा जाड आहे. शरीर धातू किंवा लाकडापासून बनलेले आहे. आवाज हाताने किंवा तुर्की डेव्हल सारख्या दोन लाकडी काड्यांनी बनवला जातो - जाड आणि पातळ. पूर्वी ते लष्करी मोहिमांमध्ये वापरले जात होते, आता ते झुरनासह एकत्र केले जाते, ते नृत्य, मिरवणुकांसह असते.

ढोलचा आवाज ऐका

कायरोक)

... हे सपाट पॉलिश केलेल्या दगडांच्या दोन जोड्या आहेत, कास्टनेट्सचे एक प्रकारचे अॅनालॉग. खोरेझम (उझबेकिस्तान, अफगाणिस्तान) च्या बहुतेक रहिवाशांमध्ये मूळचा. एक नियम म्हणून, त्याला सोबत होते मांजर- तुती, जर्दाळू किंवा जुनिपर लाकडापासून बनवलेले एक साधन, चमच्याच्या दोन जोड्यांसारखे. आज मांजर व्यावहारिकरित्या वापरात नाही आणि केवळ राष्ट्रीय उत्सवांमध्ये प्रतीक म्हणून वापरली जाते. अक्षरशः कैरोक हे उझबेकमधील एक दगड आहे. हा एक खास, स्लेट रॉक, ब्लॅक स्टोन आहे. उच्च घनता आहे. ते नद्यांच्या काठावर आढळतात. वाढवलेला आकार असणे इष्ट आहे. मग ते शेजाऱ्यांपैकी एक खेळणी (लग्न) खेळण्याची वाट पाहतात. याचा अर्थ असा की शुर्पा हळूहळू तीन दिवस आगीवर शिजेल. दगड पूर्णपणे धुऊन, बर्फ-पांढऱ्या कापसाचे कापड कापडाने गुंडाळले जाते, आणि शूर्पामध्येच, यजमानाच्या संमतीने, खाली केले जाते. तीन दिवसांनंतर, दगड इच्छित गुणधर्म प्राप्त करतो. चाकू बनवणाऱ्यांच्या कुटुंबातील दगड पिढ्यानपिढ्या पुरवले जातात.

अबॉस कासिमोव्हने सादर केलेल्या कैरोकचा आवाज ऐका

भारतीय ढोल

भारतीय तबला ड्रमचे नाव इजिप्शियन तबला ड्रमच्या नावासारखे आहे, ज्याचा अर्थ अरबीमध्ये "झिल्ली" आहे. जरी "तबला" हे नाव परदेशी असले तरी हे कोणत्याही प्रकारे वाद्याचा संदर्भ देत नाही: ड्रमच्या अशा जोड्या दर्शविणारे प्राचीन भारतीय आराम ज्ञात आहेत, आणि अगदी "नाट्यशास्त्र" मध्ये - जवळजवळ दोन हजार वर्षांपूर्वीचा मजकूर - याचा उल्लेख आहे एका विशिष्ट गुणवत्तेच्या नदीच्या वाळूबद्दल, जे पडदा झाकण्यासाठी पेस्टचा भाग आहे.

तबल्याच्या जन्माबद्दल एक आख्यायिका आहे. अकबराच्या काळात (1556-1605) पखावाजमध्ये दोन व्यावसायिक कलाकार होते. ते कडवे प्रतिस्पर्धी होते आणि सतत एकमेकांशी स्पर्धा करत होते. एकदा, ढोल -ताशांच्या स्पर्धेच्या जोरदार लढाईत, एक प्रतिस्पर्धी, सुधर खान पराभूत झाला आणि त्याचा कडवटपणा सहन करण्यास असमर्थ होता, त्याने त्याचे पखावज जमिनीवर फेकले. ड्रमचे दोन भाग झाले, जे तबला आणि दग्गा बनले.

मोठ्या ड्रमला बयान म्हणतात, लहानला दैना म्हणतात.

पडदा एका लेदरच्या तुकड्यापासून बनलेला नाही; त्यात एक गोल तुकडा असतो जो लेदर रिंगला चिकटलेला असतो. अशा प्रकारे, तबल्यामध्ये, पडद्यामध्ये त्वचेचे दोन तुकडे असतात. अंगठीच्या आकाराचा तुकडा, त्या बदल्यात, पडद्याच्या सभोवतालच्या लेदर हूप किंवा कॉर्डला जोडलेला असतो आणि पट्ट्या या दोरातून थ्रेडेड केल्या जातात ज्यामुळे झिल्ली (पुडी) शरीराला जोडली जाते. आतल्या पडद्यावर पेस्टचा पातळ थर लावला जातो, जो लोह आणि मॅंगनीज भूसा, तांदूळ किंवा गव्हाचे पीठ आणि एक चिकट पदार्थ यांच्या मिश्रणाने बनविला जातो. हे आवरण, जे काळे आहे, त्याला स्याही म्हणतात.

त्वचेला जोडण्याचे आणि ताणण्याचे हे सर्व तंत्र केवळ ध्वनीच्या गुणवत्तेवर परिणाम करत नाही, ज्यामुळे ते कमी "गोंगाट" आणि अधिक संगीताचे बनते, परंतु आपल्याला खेळपट्टी समायोजित करण्यास देखील अनुमती देते. स्कोअरबोर्डवर, विशिष्ट उंचीचा आवाज एकतर उंचीच्या लक्षणीय बदलांसह लहान लाकडी सिलेंडरच्या उभ्या हालचालींद्वारे किंवा लेदर हूपवर विशेष हातोड्यांनी टॅप करून मिळवता येतो.

तबल्याची अनेक घरं (शाळा) आहेत, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध सहा आहेत: अजरा घराना, बनारस घराना, दिल्ली घराना, फारुखाबाद घराना, लखनौ घराना, पंजाब घराना.

या वाद्याला जगभरात प्रसिद्ध करणाऱ्या सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक म्हणजे प्रसिद्ध भारतीय संगीतकार झाकीर हुसेन.

तबल्याचा आवाज ऐका

मृदंगा)

, मृदंगा, (संस्कृत - मृदंगा, द्रविड रूपे - मृदंगम, मृदंगम) - बॅरेलच्या आकारात दक्षिण भारतीय दोन -पडदा ड्रम. वाद्यांच्या भारतीय वर्गीकरणानुसार, ते अवनधा वद्य (Skt. "लेपित साधने") च्या गटाशी संबंधित आहे. कर्नाट परंपरेत संगीत बनवण्याच्या पद्धतीमध्ये हे व्यापक आहे. मृदंगाचा उत्तर भारतीय समकक्ष म्हणजे पखावाज.

मृदंगाचे शरीर पोकळ आहे, मौल्यवान लाकडापासून (कोरडे, लाल) कोरलेले आहे, आकारात बॅरलसारखे दिसते, ज्याचा सर्वात मोठा भाग परिघाभोवती सहसा विस्तीर्ण पडद्याच्या दिशेने असममितपणे विस्थापित होतो. शरीराची लांबी 50 ते 70 सेमी पर्यंत बदलते, पडद्याचा व्यास 18 ते 20 सेमी असतो.

पडदा वेगवेगळ्या आकाराचे आहेत (डावा उजव्यापेक्षा मोठा आहे) आणि लेदर कव्हर आहेत जे थेट इन्स्ट्रुमेंटच्या मुख्य भागाशी जोडलेले नाहीत, परंतु, सर्व भारतीय शास्त्रीय ड्रमप्रमाणे, बेल्ट सिस्टम वापरून जाड लेदर हुप्सद्वारे . दोन्ही हुप्समधून खेचल्यावर, हे पट्ट्या शरीरावर चालतात आणि दोन्ही पडद्यांना जोडतात.

पखावाज आणि तबला सारख्या ढोलपट्ट्यांप्रमाणे, मृदंगाच्या बांधकामात लाकडी पट्ट्या नसतात जे बेल्टद्वारे थ्रेड केलेले असतात आणि ट्यूनिंगसाठी सेवा देतात; बेल्ट फास्टनिंग सिस्टीममध्ये ताणतणावात बदल थेट झिल्लीच्या हुपला ठोठावून होतो. खेळाच्या दरम्यान, ड्रम बॉडी बर्याचदा बेल्टवर भरतकाम केलेल्या कापडाने "ब्लँकेट" ने झाकलेली असते.

झिल्लीची रचना दक्षिण आशियाई ड्रमच्या जटिलतेच्या वैशिष्ट्याने दर्शविली जाते. ते लेदरच्या दोन अतिप्रमाणित वर्तुळांनी बनलेले असतात, काहीवेळा विशेष ध्वनी प्रभाव तयार करण्यासाठी विशेष रीड्ससह सँडविच केले जातात. वरच्या वर्तुळाला मध्यभागी एक छिद्र आहे किंवा बाजूला किंचित ऑफसेट आहे; उजव्या पडद्यावर, ते सतत एका विशेष रचनेच्या गडद पेस्टच्या लेपने झाकलेले असते, ज्याची कृती संगीतकारांनी गुप्त ठेवली आहे. प्रत्येक कामगिरीपूर्वी, तांदूळ किंवा गव्हाचे पीठ मिसळून हलकी पेस्ट डाव्या पडद्यावर लावली जाते, जी खेळानंतर लगेच काढून टाकली जाते.

मृदंगा या शब्दाचा अर्थ केवळ या प्रकारचा ढोलच नाही, तर त्याचे एक विशिष्ट पात्र देखील आहे. हे बॅरल-आकाराच्या ड्रमच्या संपूर्ण गटाला व्यापते, जे या प्रदेशातील शास्त्रीय आणि पारंपारिक संगीत-निर्मितीच्या दोन्ही पद्धतींमध्ये सामान्य आहे. आधीच प्राचीन भारतीय ग्रंथांमध्ये, जावा, गोपूचा, हरितक इत्यादी या गटातील ड्रमच्या जातींचा उल्लेख आहे.

आमच्या काळात, मृदंगा गट, या नावासह ड्रम व्यतिरिक्त, विविध प्रकारे प्रतिनिधित्व केले जाते; यामध्ये विविध कॉन्फिगरेशन आणि कार्यात्मक मालकीचे दोन्ही वास्तविक मृदंग आणि उदाहरणार्थ, ढोलक गटाचे ड्रम, पारंपारिक संगीत आणि संगीत-नृत्य शैलींमध्ये वापरले जातात आणि समान स्वरूपाचे इतर ड्रम यांचा समावेश आहे.

मृदंगा स्वतः, त्याच्या उत्तर भारतीय समकक्ष पखावाज प्रमाणे, त्यांच्यामध्ये मध्यवर्ती स्थान व्यापते, संगीत निर्मितीच्या प्रकारांशी संबंधित आहे, जे दक्षिण आशियातील संगीत विचारांचे सार स्पष्टपणे प्रतिबिंबित करते. एमची जटिल, तांत्रिकदृष्ट्या परिपूर्ण रचना. एका प्रणालीच्या संयोगाने जी आपल्याला त्याचे ट्यूनिंग समायोजित करण्यास अनुमती देते, अचूक नियमन आणि त्याच्या खेळपट्टी आणि लाकूड मापदंडांच्या सूक्ष्मतेसाठी विशेष परिस्थिती निर्माण करते.

खोल, समृद्ध लाकूड आवाज असणारा, मृदंगा हे तुलनेने नियंत्रित खेळपट्टी असलेले एक साधन आहे. डायाफ्राम चौथ्या (पाचव्या) मध्ये ट्यून केले जातात, जे सर्वसाधारणपणे इन्स्ट्रुमेंटची श्रेणी लक्षणीय वाढवते. शास्त्रीय मृदंगा हा एक ड्रम आहे जो अभिव्यक्त आणि तांत्रिक शक्यतांच्या विस्तृत श्रेणीसह आहे जो शतकानुशतके काळजीपूर्वक विकसित आणि पूर्णपणे सिद्ध सिद्धांत प्रणालीमध्ये विकसित झाला आहे.

त्याच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक, जे या प्रदेशातील इतर ड्रमचे वैशिष्ट्य आहे, ते बोल किंवा कॉनाकॉलचा विशिष्ट सराव आहे - मेट्रिथमिक सूत्रांचे शाब्दिकरण ("उच्चारण"), ताला, जे मौखिक (मोठ्या प्रमाणासह) संश्लेषण आहे ध्वनी अनुकरणाचा घटक) आणि फिजियोमोटर तत्त्वे त्यांच्या संयोजनात वाद्याच्या अर्थपूर्ण गुणांसह.

मृदंग हा केवळ उपखंडातील सर्वात जुना ढोल नाही; हे एक साधन आहे जे ध्वनी आणि ध्वनीबद्दल विशिष्ट प्रादेशिक कल्पनांना स्पष्टपणे मूर्त रूप देते. हे ड्रम आहेत, ज्यामध्ये मृदंगा समूह अग्रगण्य आहे, ज्यांनी आजपर्यंत हिंदुस्थानच्या संस्कृतीच्या मूलभूत अनुवांशिक संहिता जतन केल्या आहेत.

मृदंगाचा आवाज ऐका

कांजीरा ( कांजीरा)

कांजीरा- भारतीय टंबोरिन दक्षिण भारतीय संगीतात वापरले जाते. कांजिरा हे एक आश्चर्यकारक वाद्य आहे ज्यामध्ये अतिशय आनंददायी आवाज आणि आश्चर्यकारकपणे विस्तृत शक्यता आहे. मजबूत बास आणि रेंगाळणारा उच्च आवाज आहे. फार पूर्वी ज्ञात नाही, हे 1930 पासून शास्त्रीय संगीतात वापरले जात आहे. कांजीर सहसा मृदंगासह लोक वाद्यांच्या जोडीने वाजवले जाते.

वाद्याचा पडदा सरडाच्या कातडीचा ​​बनलेला आहे, म्हणूनच या वाद्यात आश्चर्यकारक वाद्य गुणधर्म आहेत. हे एका बाजूने काकडीच्या लाकडापासून बनवलेल्या लाकडी चौकटीवर ताणलेले आहे, 17-22 सेमी व्यासाचे आणि 5-10 सेमी खोल. दुसरी बाजू खुली राहते. फ्रेमवर मेटल प्लेट्सची एक जोडी आहे. खेळण्याची कला उच्च स्तरावर पोहोचू शकते, उजव्या हाताचे विकसित तंत्र इतर फ्रेम ड्रमवर वाजवण्याच्या तंत्राचा वापर करण्यास अनुमती देते.

कंजिराचा आवाज ऐका

गॅटम आणि माझा ( घाटम)

गॅटम- दक्षिण भारतातील मातीचे भांडे, "कर्णक" संगीत शैलीमध्ये वापरले जाते. गटम हे दक्षिण भारतातील सर्वात प्राचीन वाद्यांपैकी एक आहे. या वाद्याच्या नावाचा शाब्दिक अर्थ "पाण्याचा जग" असा होतो. हा योगायोग नाही, कारण त्याचा आकार द्रवपदार्थासारख्या पात्रासारखा आहे.

गातमचा आवाज आफ्रिकन उडू ड्रमसारखाच आहे, पण ते वाजवण्याचे तंत्र अधिक क्लिष्ट आणि अत्याधुनिक आहे. गटामा आणि औडू मधील मुख्य फरक म्हणजे उत्पादन टप्प्यावर, धातूची धूळ चिकणमातीच्या मिश्रणात जोडली जाते, ज्याचा वाद्याच्या ध्वनिक गुणधर्मांवर फायदेशीर प्रभाव पडतो.

गटममध्ये तीन घटक असतात. तळाला तळ म्हणतात. हा इन्स्ट्रुमेंटचा पर्यायी भाग आहे, कारण काही गटांना तळ नसतो. साधन मध्यभागी जाड होते. हे वाद्याच्या या भागावर आहे जे आपल्याला रिंगिंग ध्वनी तयार करण्यासाठी स्ट्राइक करावे लागते. वरच्याला मान म्हणतात. त्याचे आकार भिन्न असू शकतात. मान रुंद किंवा अरुंद असू शकते. हा भाग गेममध्ये महत्वाची भूमिका बजावतो. शरीराच्या विरूद्ध मान दाबून, कलाकार गातमाचा आवाज बदलून विविध ध्वनी देखील निर्माण करू शकतो. संगीतकार त्याच्या हातांनी पृष्ठभागावर आपटतो, त्याला गुडघ्यावर धरतो.

गटामाचे वेगळेपण हे खरं आहे की ते पूर्णपणे स्वयंपूर्ण आहे. याचा अर्थ असा की तो त्याच पदार्थांचा वापर करून ध्वनी पुनरुत्पादित करतो ज्यापासून शरीर बनवले जाते. काही साधनांना ध्वनी काढण्यासाठी अतिरिक्त घटकांची आवश्यकता असते. हे, उदाहरणार्थ, तार किंवा ताणलेली प्राण्यांची त्वचा असू शकते. गटामच्या बाबतीत, सर्वकाही खूप सोपे आहे. तथापि, गटम बदलू शकतो. उदाहरणार्थ, तुम्ही नेकलाइनवर लेदर ओढू शकता. वाद्याचा वापर ड्रम म्हणून केला जातो. या प्रकरणात, ताणलेल्या त्वचेच्या कंपनेमुळे तो आवाज निर्माण करतो. या प्रकरणात खेळपट्टीही बदलते. गॅटम एकसंध आवाज निर्माण करतो. हे कसे, कोणत्या ठिकाणी आणि आपण काय मारले यावर अवलंबून आहे. आपण आपल्या बोटांनी, बोटांच्या अंगठ्या, नख, तळवे किंवा मनगटाने मारू शकता. गटामा संगीतकार त्यांचे प्रदर्शन खूप प्रभावी करू शकतात. काही गटामा कलाकार कामगिरीच्या शेवटी वाद्याला फेकतात. हे निष्पन्न झाले की शेवटच्या ध्वनींसह गटम मोडला आहे.

तसेच भारतात या ड्रमची एक आवृत्ती आहे ज्याला मॅडगा म्हणतात - त्याचा गटापेक्षा अधिक गोल आकार आणि अरुंद मान आहे. धातूच्या धूळ व्यतिरिक्त, ग्रेफाइट पावडर देखील मजीसाठी मिश्रणात जोडली जाते. त्याच्या वैयक्तिक ध्वनिक गुणधर्मांव्यतिरिक्त, वाद्य निळसर रंगासह आनंददायी गडद रंग प्राप्त करते.

गातमाचा आवाज ऐका

तवील ( thavil)

तवीलदक्षिण भारतामध्ये ओळखले जाणारे एक तालवाद्य आहे. नागस्वरम रीड इन्स्ट्रुमेंटसह पारंपारिक जोड्यांमध्ये वापरले जाते.

इन्स्ट्रुमेंटचे शरीर जॅकफ्रूटचे बनलेले आहे, चामड्याचे पडदे दोन्ही बाजूंनी ताणलेले आहेत. वाद्याची उजवी बाजू डाव्या बाजूपेक्षा मोठी आहे आणि उजवा डायाफ्राम खूप घट्ट ताणलेला आहे आणि डावा डायाफ्राम ढीला आहे. फास्टनिंग मेटलच्या आधुनिक आवृत्त्यांमध्ये दोन हेम्प फायबर रिम्समधून गेलेले बेल्ट वापरून हे उपकरण सेट केले आहे.

ड्रम एकतर बसून वाजवला जातो किंवा बेल्टवर टांगला जातो. बहुतेक वेळा तळहातांसह खेळला जातो, जरी कधीकधी बोटांवर घातलेल्या विशेष काड्या किंवा अंगठ्या वापरल्या जातात.

तवीलचा आवाज ऐका

पखावाज ( पखावज)

पखावाज (हिंदी,"घन, दाट आवाज") - बॅरलच्या आकाराचे दोन -पडदा ड्रम, हिंदुस्थानी परंपरेत संगीत बनवण्याच्या प्रथेमध्ये सामान्य. वाद्यांच्या भारतीय वर्गीकरणाच्या अनुषंगाने, इतर सर्व ढोल प्रमाणे, हे अवनद्ध वद्य ("लेपित साधने") च्या गटात समाविष्ट आहे.

सामान्यतः त्याच्या दक्षिण भारतीय समकक्ष मृदंगाशी संबंधित. पाखवाजाचे शरीर मौल्यवान लाकडाच्या (काळा, लाल, गुलाबी) ब्लॉकमधून पोकळ आहे. मृदंगा बॉडीच्या कॉन्फिगरेशनच्या तुलनेत, पखावजा बॉडीमध्ये अधिक दंडगोलाकार आकार असतो, मध्यभागी कमी फुगवटा असतात. शरीराची लांबी 60-75 सेमी, पडदा व्यास अंदाजे. 30 सेमी, उजवा पडदा डाव्यापेक्षा थोडा लहान आहे.

झिल्लीचे डिझाइन, तसेच त्यांच्या जोडणीची बेल्ट प्रणाली, मृदंग सारखीच आहे, परंतु त्याच्या उलट, पट्ट्यांच्या ताणतणावात बदल आणि परिणामी, पडदा समायोजित करण्याची प्रक्रिया पार पाडली जाते डाव्या पडद्याच्या जवळ बेल्ट दरम्यान घातलेल्या गोल लाकडी पट्ट्या ठोठावून (तबल्याप्रमाणे). उजव्या पडद्यावर, डार्क पेस्ट (स्याखी) बनवलेला केक चिकटवला जातो आणि कायमचा, डाव्या बाजूला, खेळाच्या आधी, तो लावला जातो आणि त्यानंतर लगेच, पाण्यात मिसळून गहू किंवा तांदळाच्या पिठाचा केक काढला जातो .

प्रदेशातील इतर शास्त्रीय ढोल प्रमाणे, हे सखोल आणि अधिक वेगळ्या लाकूड आणि पिच ध्वनी साध्य करण्यासाठी योगदान देते. सर्वसाधारणपणे, ते "दृढता", "गंभीरता", लाकूड खोली आणि समृद्धतेने ओळखले जाते. खेळताना, पखावाज मजल्यावर बसलेल्या संगीतकारासमोर आडवे ठेवलेले असते.

हे जवळजवळ कधीही एकल वाद्यासारखे वाटत नाही, प्रामुख्याने गायन, नृत्य, वाद्य वादक किंवा गायक यांच्यासह जोड्यांचा भाग असल्याने, जिथे या वाद्याला ताल ओळ सादर करण्याची जबाबदारी सोपविली जाते. हे विशेषतः ध्रुपदच्या मुखर परंपरेशी निगडित आहे, जे सम्राट अकबर (16 व्या शतक) च्या काळात भरभराटीला आले, परंतु आजकाल हिंदुस्थानी संगीत संस्कृतीत मर्यादित स्थान व्यापलेले आहे.

पखावाजची ध्वनी गुणवत्ता, त्याच्या तंत्राची वैशिष्ठ्ये, थेट ध्रुपदच्या सौंदर्यात्मक आणि भावनिक पैलूंशी संबंधित आहेत: काटेकोरपणे नियमन केलेल्या नियमांच्या आधारावर ध्वनी फॅब्रिकच्या उपयोजनाची मंदता, तीव्रता आणि क्रम.

त्याच वेळी, पखावाजने गुणात्मक-तांत्रिक क्षमता विकसित केली आहे, जे संगीतकाराला विविध तालबद्ध आकृत्यासह ध्रुपदशी संबंधित मेट्रो-लयबद्ध क्लिच (थका) भरण्यास अनुमती देते. पखावाजमधील अनेक तंत्रे तबला, ड्रम तंत्राचा आधार बनली, ज्यात संगीत वाजवण्याची परंपरा आहे ज्यावर ते सातत्याच्या बंधनांद्वारे जोडलेले आहे.

पखावाज एकल ऐका

तुंबकनारी, तुंबकनर)

(तुंबकनारी, तुंबकनर) राष्ट्रीय काश्मिरी गोबलेट ड्रम हे एकल, गाण्यांसाठी आणि काश्मीरमधील लग्नासाठी वापरले जाते. हे अफगाण झेरबाखलीसारखे आहे, परंतु शरीर मोठे, लांब आहे आणि भारतीय एकाच वेळी दोन तुंबकनारी खेळू शकतात. तुंबकनारी शब्दामध्ये दोन भाग असतात: तुंबक आणि नारी, जिथे नारी म्हणजे मातीचे भांडे, कारण, इराणी टोनबॅकच्या विपरीत, तुंबकनारी शरीर मातीपासून बनलेले आहे. हा ढोल पुरुष आणि स्त्रिया दोघेही वाजवतात. भारतात वापरले जाणारे इतर गोबलेट ड्रम आहेत humate(घुमत)आणि जमुकू(जमुकू) (दक्षिण भारत).

गोथमसह तुंबकनारी एकल ऐका.

डमरू ( डमरू)

डमरू- भारत आणि तिबेटमधील एक लहान डबल-मेम्ब्रेन ड्रम, ज्याचा आकार घंटाच्या काचेसारखा आहे. हा ड्रम सहसा चामड्याच्या पडद्यासह लाकडाचा बनलेला असतो, परंतु तो पूर्णपणे मानवी कवटी आणि सापाच्या कातडीचा ​​देखील बनवता येतो. रेझोनेटर तांबे बनलेले आहे. डमरूची उंची सुमारे 15 सेमी आहे. वजन सुमारे 250-300 ग्रॅम आहे. असे ढोल एका हाताने फिरवून वाजवले जातात. डमरूच्या एका अरुंद भागाभोवती गुंडाळलेल्या स्ट्रिंग किंवा लेदर कॉर्डला जोडलेल्या गोळ्यांद्वारे ध्वनी मुख्यत्वे तयार होतो. जेव्हा एखादी व्यक्ती मनगटाच्या लाटासारख्या हालचाली वापरून ड्रम हलवते, तेव्हा चेंडू (किंवा चेंडू) डमरूच्या दोन्ही बाजूंना मारला जातो. हे वाद्य त्याच्या लहान आकारामुळे सर्व प्रकारच्या प्रवाश संगीतकारांद्वारे वापरले जाते. तिबेटी बौद्ध धर्माच्या विधी प्रथा मध्ये देखील याचा वापर केला जातो.

कवटी डमरूला "थापा" म्हणतात आणि सामान्यतः कवटीच्या टोप्यांपासून बनवले जाते जे कानाच्या वर सुबकपणे कापले जाते आणि शीर्षस्थानी जोडले जाते. आत, मंत्र सोन्याने लिहिलेले आहेत. त्वचा तांबे किंवा इतर खनिज ग्लायकोकॉलेट, तसेच दोन आठवड्यांसाठी विशेष हर्बल मिश्रणाने रंगविली जाते. परिणामी, ते निळे किंवा हिरवे होते. डमरूच्या अर्ध्या भागांचा जोड विणलेल्या दोरीने बांधलेला आहे, ज्याला हँडल जोडलेले आहे. बीटर्स त्याच ठिकाणी बांधलेले आहेत, ज्यांचे विणलेले शेल नेत्रगोलकांचे प्रतीक आहे. कवटीची निवड पूर्वीच्या मालकांच्या विशिष्ट आवश्यकता आणि प्राप्त करण्याच्या पद्धतींनुसार केली जाते. आता नेपाळमध्ये डमरूचे उत्पादन आणि इतर देशांमध्ये निर्यात करण्यास मनाई आहे, कारण हाडे प्रामुख्याने अप्रामाणिक मार्गांनी मिळतात. "स्वर्गीय दफन" विधी पूर्वीसारखा पारंपारिक नाही. प्रथम, चीन त्याला पूर्णपणे कायदेशीर मानत नाही. दुसरे म्हणजे, शरीर जाळण्यासाठी सरपण किंवा इतर साहित्य शोधणे सोपे झाले आहे आणि महाग नाही. पूर्वी, केवळ महागड्या शासक आणि उच्च दर्जाचे पुजारी अशा महागड्या प्रक्रियेने सन्मानित होते. तिसरे, बहुतेक तिबेटीयन आता रुग्णालयात मरत आहेत. त्यांचे शरीर, औषधांनी भिजलेले, पक्ष्यांना खायचे नाही, जे वाद्य बनवण्यापूर्वी आवश्यक आहे.

डमरू हे साधारणपणे संपूर्ण भारतीय उपखंडात प्रसिद्ध आहे. शैवांमध्ये, तो नटराज नावाच्या शिवाच्या स्वरूपाशी संबंधित आहे, जो नंतरचे प्रतीक आहे. चार सशस्त्र नटराज त्याच्या वरच्या उजव्या हातात डमरू धारण करतो कारण तो त्याचे वैश्विक तांडव नृत्य करतो. असे मानले जाते की डमरूला मूळ आवाजानेच आवाज दिला जातो (नाडा). एक आख्यायिका आहे की संस्कृतचे सर्व ध्वनी शिव डमरू वाजवण्याच्या नादातून उद्भवले. या ड्रमचा ठोका जगाच्या निर्मिती दरम्यान शक्तींच्या लयचे प्रतीक आहे आणि त्याचे दोन्ही भाग पुरुषत्व (लिंगम) आणि स्त्रीलिंगी (योनी) तत्त्वांचे प्रतिनिधित्व करतात. आणि या भागांचे कनेक्शन हे जिथे जीवनाचा उगम होतो ते ठिकाण आहे.

बौद्ध विधीमध्ये डमरूचा आवाज ऐका.

जपानी, कोरियन, आशियाई आणि हवाईयन ड्रम

टायको ( तैको)

तैकोजपानमध्ये वापरले जाणारे ड्रमचे कुटुंब आहे. शब्दशः तैकोएक मोठा (भांडेयुक्त) ड्रम म्हणून अनुवादित.

बहुधा, हे ड्रम चीन किंवा कोरियामधून तिसऱ्या आणि 9 व्या शतकाच्या दरम्यान आणले गेले होते आणि 9 व्या शतकानंतर ते स्थानिक कारागीरांनी बनवले होते ज्यांनी एका अद्वितीय जपानी वाद्याला जन्म दिला.

प्राचीन काळी प्रत्येक गावात सिग्नल ड्रम असायचा. वारांचे साधे संयोजन गुप्तपणे येणाऱ्या धोक्याचे किंवा सामान्य कामाचे संकेत प्रसारित करतात. परिणामी, गावाचा प्रदेश इतक्या अंतरावर निर्धारित केला गेला की ड्रमचा आवाज त्याच्यापर्यंत पोहोचू शकतो.

ढग ढगांच्या गडगडाटाचे अनुकरण करत, शेतकऱ्यांनी कोरड्या हंगामात पावसाची मागणी केली. रहिवाशांपैकी फक्त सर्वात आदरणीय आणि प्रबुद्ध लोकच ताईको खेळू शकतात. मुख्य धार्मिक शिकवणींच्या बळकटीकरणासह, हे कार्य शिंटो आणि बौद्ध धर्माच्या मंत्र्यांकडे गेले आणि ताईको मंदिराची साधने बनली. परिणामी, त्यांनी केवळ विशेष प्रसंगीच ताईको वाजवायला सुरुवात केली आणि केवळ ढोलवादक ज्यांना याजकांचा आशीर्वाद मिळाला होता.

सध्या, तैको ड्रमर फक्त शिक्षकांच्या परवानगीने रचना वाजवतात आणि सर्व रचना फक्त कानाने शिकतात. संगीत नोटेशन ठेवले जात नाही आणि, शिवाय, प्रतिबंधित आहे. विशेष समुदायामध्ये प्रशिक्षण घेतले जाते, बाहेरील जगापासून कुंपण केले जाते, जे सैन्य युनिट आणि मठ यांच्यातील क्रॉसचे प्रतिनिधित्व करते. ताईकोला खेळण्यासाठी बरीच ताकद लागते, म्हणून सर्व ढोलकी वाजविणारे कठोर शारीरिक प्रशिक्षण घेतात.

हे विश्वासार्हपणे ज्ञात आहे की टाईकोच्या सुरुवातीच्या कामांपैकी एक लष्करी होते. हल्ल्याच्या वेळी ढोल -ताशांचा गडगडाट शत्रूला धमकावण्यासाठी आणि त्यांच्या सैन्याला लढाईसाठी प्रेरित करण्यासाठी वापरला जात असे. नंतर, पंधराव्या शतकापर्यंत, ड्रम सिग्नल आणि लढाई दरम्यान संदेश प्रसारित करण्याचे एक साधन बनले.

लष्करी आणि प्रादेशिक व्यतिरिक्त, ताईको नेहमीच सौंदर्यासाठी वापरली जाते. शैलीत संगीत गगाकूजपानमध्ये बौद्ध धर्मासह नारा काळात (7 - - 4 4 ४) हजर झाले आणि शासकीय दरबारात अधिकृत म्हणून लवकर रुजू झाले. एकच टाईको हा थिएटर सादरीकरणासह वाद्यांच्या गटाचा भाग आहे परंतुआणि काबुकी.

जपानच्या ड्रम्समध्ये टायकोचे सामान्य नाव आहे, डिझाइननुसार ते दोन मोठ्या गटांमध्ये विभागले गेले आहेत: बाय-डाइको, ज्यामध्ये झिल्ली समायोजित करण्याच्या शक्यतेशिवाय नखांनी कठोरपणे निश्चित केली गेली आहे आणि शिम-डाइको, ज्याचा वापर करून समायोजित केले जाऊ शकते दोर किंवा स्क्रू. ड्रम बॉडी हार्डवुडच्या एका तुकड्यातून पोकळ आहे. तायकोला बाची नावाच्या काठीने खेळले जाते.

आमच्या स्टुडिओमध्ये "बिग ड्रम" प्रोजेक्टमधील तैकोचे अॅनालॉग आहेत, ज्यावर आपण पारंपारिक जपानी संगीत सादर करू शकता.

जपानी ड्रमचा आवाज ऐका

उचिवा डाइको)

बौद्ध समारंभांमध्ये वापरल्या जाणा -या जपानी विधीचा डांबर अक्षरशः फॅन ड्रम म्हणून अनुवादित केला जातो. लहान आकार असूनही, त्याचा प्रभावशाली आवाज आहे. हे आकारात चुक्की डफसारखे आहे. आजकाल, ड्रमर अनेकदा अनेक उचिवा डायको स्टँडवर ठेवतात, ज्यामुळे अधिक जटिल तालबद्ध रचना करणे शक्य होते.

Uchiva-daiko कडून एक संच ऐका

चांगु).

चांगुकोरियन ड्रम हा पारंपारिक संगीतामध्ये सर्वात जास्त वापरला जातो. दोन भाग असतात, जे सहसा लाकूड, पोर्सिलेन किंवा धातूचे बनलेले असतात, परंतु असे मानले जाते की सर्वोत्तम साहित्य पॉलॉविनिया किंवा अॅडम लाकूड आहे, कारण ते हलके आणि मऊ आहे, जे त्याला एक सुंदर आवाज देते. हे दोन भाग एका नळीने जोडलेले आहेत आणि दोन्ही बाजूंनी चामड्याने (सहसा मृग) झाकलेले आहेत.प्राचीन शेतकरी विधींमध्ये, ते पावसाच्या घटकाचे प्रतीक होते.

पारंपारिक सामुलनोरी प्रकारात वापरला जातो. पारंपारिक ढोल संगीत कोरियन शेतकरी संगीताच्या दीर्घ परंपरेवर आधारित आहे जे गाव सण, धार्मिक विधी आणि शेतातील कामादरम्यान सादर केले जाते. कोरियन शब्द "सा" आणि "मुल" "4 वाद्य" मध्ये अनुवादित करतात आणि नोरी म्हणजे नाटक आणि कामगिरी. सामुल्नोरी वाद्यवृंदातील वाद्यांना चंगू, पुक, पिंगारी आणि हनुवटी (दोन ढोल आणि दोन घंटा) म्हणतात.

पुक).

घड- पारंपारिक कोरियन ड्रम, ज्यामध्ये दोन्ही बाजूंनी चामड्याने झाकलेले लाकडी शरीर असते. बीसी 57 पासून वापरण्यास सुरुवात केली. आणि सहसा कोर्ट कोरियन संगीतासाठी. गुच्छ सहसा लाकडी स्टँडवर लावला जातो, परंतु संगीतकार ते हिपवर देखील ठेवू शकतो. जड लाकडापासून बनवलेली काठी मारण्यासाठी वापरली जाते. मेघगर्जनाच्या घटकाचे प्रतीक आहे.

कोरियन ढोल ऐका

एनजीए ड्रमचे दोन प्रकार आहेत. पहिला, रा-डांग किंवा डांग चेन (हँड ड्रम), विधी मिरवणुकीत वापरला जातो. ड्रममध्ये एक लांब, एकल-कोरलेली लाकडी हँडल आहे, ज्याच्या शेवटी एक वज्र चित्रित केले आहे. कधीकधी रेशीम स्कार्फ हँडलवर दैवी वाद्याच्या श्रद्धेचे प्रतीक म्हणून बांधला जातो.

Nga चेन- लाकडी चौकटीत लटकलेला मोठा दुहेरी बाजूचा ड्रम. त्याचा व्यास 90 सेमी पेक्षा जास्त आहे. कमळाची प्रतिमा सजावट म्हणून देखील वापरली जाते. ड्रम स्टिकला वक्र आकार आहे आणि परिणामावर अधिक मऊपणासाठी शेवटी फॅब्रिकने झाकलेले आहे. या इन्स्ट्रुमेंटवरील कामगिरी महान गुणांनी ओळखली जाते; एनगाचेन खेळण्याचे 300 पर्यंत मार्ग आहेत (पडद्यावर वैश्विक झोननुसार रेखाचित्रे आणि जादूची चिन्हे आहेत). हा ड्रम चिनी शाही ड्रमसारखा आहे.

Nga-bom- एक मोठा दुहेरी बाजू असलेला ड्रम, हँडलवर बसवलेला, जो वाकलेल्या काठीने (एक किंवा दोन) मारला जातो; nga-shung (nga-shunku)-एक लहान दुहेरी ड्रम प्रामुख्याने नृत्य करताना वापरला जातो; रोल्मो - मध्यभागी मोठ्या फुगवटा असलेल्या प्लेट्स (त्या आडव्या ठेवल्या जातात); मजबूत न्युएन - मध्यभागी थोड्याशा फुग्यांसह प्लेट्स (आणि कधीकधी त्याशिवाय); "किंवा निकोलाई लेगोव्स्कीला.

तुंबा-युम्बा जमातीसाठी, हे फ्रेंच "मुंबो-यंबो" मधून आले आहे, जे इंग्रजी मुंबो जंबो ("मॅम्बो-जंबो") कडे परत जाते. हा शब्द आफ्रिकेला युरोपियन प्रवाशांच्या पुस्तकांमध्ये दिसला; याचा अर्थ असा होता की मूर्ती (आत्मा) ज्याद्वारे पुरुष स्त्रियांना घाबरवतात. आफ्रिकन जमातीचे नाव म्हणून "मुंबो-यंबो" हा शब्द I. Ilf आणि E. Petrov यांच्या "The Twelve Chairs" या पुस्तकात आढळतो.

तिथे ढोल-ताशांचा आवाज

बाजीयोगु, बाफंगू).

बाजीयोगु- चीनी अष्टकोनी ड्रम, अरबी रिक सारखा. पडद्यासाठी पायथन त्वचा वापरली जाते. शरीरात धातूच्या झांजांसाठी सात छिद्रे असतात. हा ड्रम चीनमध्ये मंगोल लोकांनी आणला होता, जो आमच्या युगाच्या आधीही त्यांच्यामध्ये लोकप्रिय होता. अष्टकोनी ढोल हे मंचसचे राष्ट्रीय वाद्यही होते. वरवर पाहता, प्राचीन काळात हा ड्रम विधी नृत्यासाठी वापरला जात असे. किन राजवंश दरम्यान, ध्वजावर एक समान ड्रम चित्रित केला गेला. आज, टंबोरिनचा वापर प्रामुख्याने पारंपारिक गायन किंवा नृत्यासाठी केला जातो.

स्वरात अष्टकोनी चिनी टंबोरिनचा आवाज

व्हिएतनामी कांस्य ड्रम बेडूक ड्रम ( फ्रॉगड्रम).

फ्रॉग-ड्रम हा सर्वात जुने ड्रम आहे, जो आग्नेय आशियातील मेटलोफोन्सचा पूर्वज आहे. व्हिएतनामींना विशेषतः त्यांच्या कांस्य संस्कृतीचा अभिमान आहे. तथाकथित डोंग शॉन सभ्यतेच्या युगात, लाक्वीट लोक 2879 बीसी मध्ये. वांगलांगचे अर्ध-पौराणिक राज्य निर्माण झाले. वैशिष्ट्यपूर्ण भौमितीय नमुना असलेले कांस्य ढोल, लोकजीवनाची दृश्ये आणि टोटेम प्राण्यांच्या प्रतिमा डोंग सोन संस्कृतीचे प्रतीक बनल्या आहेत. ढोल केवळ वाद्यच नव्हे तर धार्मिक विधी देखील सादर केले.

डोंग शॉन कांस्य ड्रमची वैशिष्ट्ये:

• ड्रमच्या मध्यभागी 12 किरणांसह एक तारा आहे. ही किरणे त्रिकोणाच्या आकारात किंवा मोराच्या पंखांच्या आकारात पर्यायी नमुने बनवतात. पूर्वजांच्या कल्पनांनुसार, ड्रमच्या मध्यभागी असलेला तारा सौर देवावरील विश्वासाचे प्रतीक आहे. ड्रमवरील पंख दर्शवतात की पक्षी त्या काळातील रहिवाशांचे टोटेम होते.
• वनस्पती, प्राणी आणि भौमितिक नमुने ताराभोवती स्थित आहेत. अनेक संशोधक ड्रमवर चित्रित केलेल्या रोजच्या दृश्यांचा अर्थ "अंत्यसंस्कार" किंवा "पावसाचा उत्सव" म्हणून करतात.
• ढोलाच्या अंगावर, बोटी, नायक, पक्षी, प्राणी किंवा भौमितिक रंग सहसा झोरा येथे रंगवले जातात.
• ड्रममध्ये 4 मंदिरे आहेत.

थायलंड आणि लाओसमध्ये आता असेच ड्रम वापरले जातात. हो-मोंग लोकांच्या आख्यायिका सांगतात की ड्रमने मोठ्या पूरात त्यांच्या पूर्वजांचे प्राण वाचवले. ड्रम हा त्या वस्तूंपैकी एक होता जो मृतांसोबत एका थडग्यात ठेवण्यात आला होता (डोंग सोन क्षेत्र, थान होआ प्रांत, व्हिएतनाम).

ऑरेक्स्ट्रा बेडूक ड्राम्सचा आवाज ऐका

गेडोम्बाक).

जीफूडबॅकमलय लोकसंगीत मध्ये गोबलेटच्या आकाराचा ड्रम वापरला जातो. ड्रम बॉडी कठोर लाकडापासून बनलेली आहे, मुख्यतः जॅकफ्रूट (ईस्ट इंडियन ब्रेडफ्रूट) किंवा आंग्साना. पडदा शेळीच्या कातडीपासून बनवला जातो. साधारणपणे दोन लोक दोन वाद्यांसह परफॉर्म करतात, त्यापैकी एकाला जेंडांग इबू (आई) म्हणतात, ज्याचा आवाज कमी असतो आणि दुसरा जेंडांग अनक (बालक) असतो, ज्याचा आकार समान असतो, पण त्याच वेळी जास्त आवाज असतो. कामगिरी दरम्यान, ड्रम आडव्या स्थितीत असतो, डावा हात झिल्लीवर मारला जातो, तर उजवा हात बंद करतो आणि छिद्र उघडतो. सामान्यतः, जेंडोनबॅक हे गेंडाँग इबू दुहेरी बाजूच्या ड्रमसह जोडलेले असते.

हेडनबॅकचा आवाज ऐका

थाई ड्रम टन ( thon, thab, thap).

थायलंड आणि कंबोडियामध्ये, हेडोनबॅक आणि प्रचंड दरबुका सारखाच ड्रम म्हणतात टोन... हे सहसा फ्रेम ड्रम नावाच्या संयोगाने वापरले जाते रमणा (रमणा). या दोन साधनांचा सहसा एकाच शब्दाने उल्लेख केला जातो thon-ramana... स्वर गुडघ्यांवर ठेवला जातो आणि उजव्या हाताने मारला जातो, तर रामना डाव्या हातात धरला जातो. गेडोनबाका विपरीत, टोन खूप मोठा आहे - त्याचे शरीर एक मीटर किंवा त्यापेक्षा जास्त लांबीपर्यंत पोहोचते. शरीर लाकूड किंवा faience बनलेले आहे. आई-ऑफ-पर्ल ट्रिमसह पॅलेस टोन खूप सुंदर आहेत. अशा ड्रमसह, एक नियम म्हणून, ते नृत्य मिरवणुकीची व्यवस्था करतात आणि मेटॅलोफोन्ससह पॉलीरिदम वाजवतात.

नृत्य मिरवणुकीत स्वराचा आवाज ऐका

गेंडांग).

जीधोक्यात(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - पारंपारिक इंडोनेशियन गेमलन ऑर्केस्ट्राचा ड्रम. जावा, सुदान आणि मलेशियातील लोकांमध्ये, ड्रमची एक बाजू दुसऱ्यापेक्षा मोठी आहे आणि कमी आवाज निर्माण करते. बाली आणि मारानाओ ढोल दोन्ही बाजू सारख्याच आहेत. कलाकार सहसा जमिनीवर बसतो आणि त्याच्या हातांनी किंवा विशेष काठीने खेळतो. मलेशियात, जेंडाँगचा वापर गोडोमबेक ड्रमच्या संयोगाने केला जातो.

ड्रम आकारात भिन्न आहेत:

• केंधांग अगेंग, केंधांग गेडे किंवा केंधांग गेंधिंग हे कमी पिच असलेले सर्वात मोठे ड्रम आहे.
• केंधांग सिब्लॉन हा मध्यम आकाराचा ड्रम आहे.
• केंधांग बटांगन, मध्यम आकाराचे केंधंग वायांग, साथीसाठी वापरले जाते.
• केंधांग केटीपुंग हे सर्वात लहान ड्रम आहे.

कधीकधी ड्रम सेट तयार करण्यासाठी वेगवेगळ्या आकाराचे ड्रम वापरले जातात आणि एक कलाकार एकाच वेळी वेगवेगळे ड्रम वाजवू शकतो.

इंडोनेशियन लिंगांमधून सेटचा आवाज ऐका

हवाईयन इपु ड्रम (इपू)

इपू- हवाईयन पर्क्यूशन वाद्य, बहुतेक वेळा हुला नृत्य सादर करताना सोबतचे संगीत तयार करण्यासाठी वापरले जाते. इपू पारंपारिकपणे दोन भोपळा फळांपासून बनवले जाते.

IPU चे दोन प्रकार आहेत:

• आयपीयू-हेके(ipu heke). हे एकमेकांशी जोडलेल्या दोन भोपळ्याच्या फळांपासून बनवले जाते. इच्छित आकार प्राप्त करण्यासाठी भोपळे विशेषतः घेतले जातात. जेव्हा ते योग्य आकारात पोहोचतात, भोपळे कापले जातात, वरचे आणि मांस काढले जातात, कठीण, रिक्त शेल सोडतात.सर्वात मोठे फळ तळाशी ठेवले आहे. लहान फळांमध्ये एक छिद्र कापले जाते. भोपळे ब्रेडफ्रूटच्या रसाने चिकटलेले असतात.
• ipu-heke-ole(ipu heke ʻole). हे एका भोपळ्याच्या फळापासून बनवले जाते, ज्याचा वरचा भाग कापला जातो. अशा वाद्यांसह, मुली एकाच वेळी ताल धडकताना नाचू शकतात.

हवाई लोक सहसा बसलेले असताना खेळतात, आयपूच्या शीर्षस्थानी बोटांनी किंवा तळवे मारतात. प्रत्येक बारच्या पहिल्या बीटवर जोर देण्यासाठी, खेळाडू खेळाडूच्या समोर जमिनीवर असलेल्या मुखपत्राच्या मऊ ऊतकांवर आदळतो आणि खोल, अनुनाद आवाज निर्माण करतो. त्यानंतरचे स्ट्राइक तीन किंवा चार बोटांनी वाद्याच्या तळाशी जमिनीच्या वर केले जातात, ज्यामुळे उच्च आवाज येतो.

हवाईयन गाण्यांसाठी इपूची साथ ऐका

हवाईयन पाहु ढोल (पाहु)

कंबरे- पारंपारिक पॉलिनेशियन ड्रम (हवाई, ताहिती, कुक बेटे, सामोआ, टोकेलौ). हे एका घन खोडापासून कापले जाते आणि शार्क त्वचा किंवा स्टिंग्रे त्वचेने झाकलेले असते. त्यावर तळवे किंवा बोटांनी खेळा. कंबरेला एक पवित्र ड्रम मानले जाते आणि सहसा ते एका मंदिरात (हियाऊ) आढळते. पारंपारिक हुला गाणी आणि नृत्याची साथ म्हणून काम करते.

धार्मिक महत्त्व असलेले ढोल म्हणतात Heiau pahu(प्रार्थना ड्रम). स्टिंग्रे त्वचा सामान्यतः प्रार्थनेच्या ड्रमसाठी वापरली जाते, तर शार्कची त्वचा संगीताच्या ड्रमसाठी वापरली जाते. संगीताच्या साथीसाठी ढोल म्हटले जाते हुला पाहु... दोन्ही ड्रमचा प्राचीन इतिहास आहे आणि ते आकारात समान आहेत.

लहान ड्रम सहसा नारळाच्या झाडाच्या खोडापासून कापले जातात. पाहु ड्रम देखील एका मोठ्या टेबलसारखे दिसतात, ज्यावर संगीतकार उभे असताना वाजवतो.

हवाईयन हुला नृत्यासाठी मांडीचा ढोल साथीदार ऐका

आफ्रिकन ड्रम

जेम्बे (जेम्बे)

जेम्बे- एक कप-आकाराचा पश्चिम आफ्रिकन ड्रम (सुमारे 60 सेमी उंच आणि सुमारे 30 सेमीचा पडदा व्यास), ताणलेल्या काळवीट किंवा शेळीच्या कातडीसह लाकडाच्या घन तुकड्यातून पोकळ, बहुतेकदा मेटल प्लेटसह " केसिंगकेसिंग Amp आवाज वाढवण्यासाठी वापरला जातो. ते बाराव्या शतकात मालियन साम्राज्यात दिसले आणि लाक्षणिक अर्थाने त्याला हीलिंग ड्रम (हीलिंग ड्रम) म्हटले गेले. पारंपारिक धान्य क्रशरमधून ओपन बॉडी आकार प्राप्त झाल्याचे मानले जाते. बीटवर अवलंबून, डीजेम्बे तीन मूलभूत आवाज तयार करतात: बास, टोनल आणि तीक्ष्ण थप्पड. आफ्रिकन लय पॉलीरिदम द्वारे दर्शविले जातात, जेव्हा अनेक ड्रम भाग एक सामान्य लय तयार करतात.

ते त्यांच्या तळव्याने डेंबे खेळतात. बेसिक हिट्स: बास (डोक्याच्या मध्यभागी), टोन (डोक्याच्या काठावर मुख्य हिट), स्लॅप (डोक्याच्या काठावर थप्पड).

20 व्या शतकात गिनीचे नॅशनल एन्सेम्बल, ले बॅलेट आफ्रिकेन्स या गटाला धन्यवाद देऊन त्याला व्यापक लोकप्रियता मिळाली. डीजेम्बेच्या लोकप्रियतेने त्याच्या तुलनेने सुलभ हाताने परिधान करण्यास देखील योगदान दिले आहे, बऱ्यापैकी मजबूत बास आहे आणि नवशिक्यांसाठी ते घेणे सोपे आहे. आफ्रिकेत डीजेम्बे मास्टर्सना डीजेम्बेफोला म्हणतात. Djembefall ला गावात वाजवलेल्या सगळ्या ताल माहित असायला हव्यात. प्रत्येक लय एका विशिष्ट घटनेशी जुळते. जेम्बे हे सोबतचे आणि एकल वाद्य दोन्ही आहे जे आपल्याला श्रोत्यांना बरेच काही सांगू देते आणि लोकांना अक्षरशः हलवू देते!

डंडुन्स आणि शेकरसह डीजेम्बे एकल ऐका

डोंगडोंग

डोंगडोंग- पश्चिम आफ्रिकेचे तीन बास ड्रम (सर्वात लहान ते सर्वात मोठे: केन्केनी, सांगबन, दुडुनबा). Dunumba - मोठा ढोल. सांगबन - मध्यम ढोल. केन्केनी हा फसलेला ड्रम आहे.

या ड्रम्सवर बैलाची कातडी ताणली जाते. विशेष धातूच्या अंगठ्या आणि दोरी वापरून चामडे ताणले जातात. हे ड्रम त्यानुसार पिचमध्ये ट्यून केले जातात. आवाज काठीने तयार होतो.

डंडुन हे पश्चिम आफ्रिकेतील पारंपारिक बॅलेचा कणा आहेत. डंडुन एक मनोरंजक मेलोडी तयार करतात आणि डीजेम्बेसह इतर वाद्ये वर वाजवली जातात. सुरुवातीला, एका व्यक्तीने प्रत्येक बास ड्रम वाजवला, एका काठीने झिल्लीवर प्रहार केला, आणि दुसरा रिंगिंग बेल (केनकेन) वर. अधिक आधुनिक आवृत्तीत, एक व्यक्ती एकाच वेळी तीन उभ्या रीलवर खेळते.

एकत्रीत वाजवताना, बास ड्रम एक मूलभूत पॉलीरिदम तयार करतात.

आफ्रिकन डंडुन ऐका

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - घानाच्या पश्चिम भागातील पारंपारिक पेग ड्रम. ड्रमचे शरीर कठोर लाकडापासून बनलेले आहे, पडदा मृग कातडीचा ​​बनलेला आहे. केसच्या छिद्रात घातलेल्या विशेष पेगसह लेदर संलग्न आणि समायोजित केले जाते. आकार आणि आवाज कोंगा सारखाच आहे, परंतु आकाराने लहान आहे.

Kpanlogo कलाकार कल्पक असणे आवश्यक आहे, उर्वरित साधनांसह एक संगीत संवाद (प्रश्न-उत्तर) आयोजित करणे आवश्यक आहे. Kpanlogo भागामध्ये सुधारणेचे घटक, नर्तकाच्या हालचालींनुसार नमुना सतत बदलणे समाविष्ट आहे. Kpanlogo आपल्या हाताच्या तळहातासह खेळला जातो, तंत्र कोंगा किंवा डीजेम्बे खेळण्यासारखेच आहे. वाजवताना, ड्रम तुमच्या पायांनी घट्ट पकडला जातो आणि तुमच्यापासून किंचित झुकलेला असतो. हे एक अतिशय मनोरंजक आणि मधुर वाद्य आहे जे गट ताल आणि एकल मध्ये सुंदर वाटते. केपॅनलोगोच्या वेगवेगळ्या चाव्याचे संच बऱ्याचदा वापरले जातात, जे क्यूबन कॉंग्सच्या संचांसारखेच असतात, जे सर्व शक्यतांमध्ये, कपानलोगोपासून उद्भवलेले असतात.

Kpanloy कडून सेटचा आवाज ऐका

आशांतीचे ढोल ( अशांते)

आशांतीचे ढोल - घाना मध्ये पेग ड्रमचा पारंपारिक ड्रम संच. सेटला सर्वात मोठ्या ड्रम फॉन्टमफ्रॉम ( Fontomfrom). बर्याचदा, एक मोठा ड्रम एखाद्या व्यक्तीपेक्षा उंच असू शकतो आणि ड्रमला जोडलेल्या शिडीवर चढणे आवश्यक आहे. लहान ड्रमला अटंपन म्हणतात. अटंपन), अपान्थेमा ( Apentema), अपेटिया ( एपेटिया) .

आशांती ढोलक्यांना स्वर्गीय ढोलक म्हणतात. ढोलकी वाजवणाऱ्यांनी आशांती प्रमुखांच्या दरबारात उच्च स्थान मिळवले आहे, त्यांना हे सुनिश्चित करणे बंधनकारक आहे की मुख्य पत्नींच्या झोपड्या परिपूर्ण क्रमाने आहेत. आशांतीच्या देशात स्त्रियांना ड्रमला स्पर्श करण्याची परवानगी नाही आणि ढोलकी वाजवणाऱ्याला त्याचा ड्रम एका ठिकाणाहून दुसरीकडे हलवण्याची हिंमत होत नाही. असे मानले जाते की हे करताना तो वेडा होऊ शकतो. काही शब्द ड्रमवर टॅप केले जाऊ शकत नाहीत, ते निषिद्ध आहेत. आपण, उदाहरणार्थ, "रक्त" आणि "कवटी" या शब्दांचा उल्लेख करू शकत नाही. प्राचीन काळी, ड्रमरने, जर त्याने गंभीर चूक केली, नेत्याचा संदेश पाठवला तर त्याचे हात कापले जाऊ शकतात. आता अशी कोणतीही प्रथा नाही आणि केवळ सर्वात दुर्गम कोपऱ्यात एक ढोलकी वाजवणारा अजूनही निष्काळजीपणामुळे आपले कान गमावू शकतो.

ड्रमच्या मदतीने, अशांती त्यांच्या जमातीचा संपूर्ण इतिहास ड्रम करू शकते. हे काही सणांच्या वेळी केले जाते, जेव्हा ढोलवादक मृत नेत्यांच्या नावांची यादी करतात आणि टोळीच्या जीवनातील महत्त्वपूर्ण घटनांचे वर्णन करतात.

अशांती ढोलचा आवाज ऐका

टॉकिंग ड्रम ( बोलणारे ढोल)

टॉकिंग ड्रम- एक विशेष प्रकारचे आफ्रिकन ड्रम, मूळतः गावांमधील संवाद राखण्यासाठी. ड्रम आवाज मानवी भाषणाची नक्कल करू शकतो आणि तालबद्ध वाक्यांशांची एक जटिल प्रणाली वापरली गेली. नियमानुसार, बोलणारा ड्रम हा दोन डोक्यांचा, तासांच्या काचेच्या आकाराचा असतो, दोन्ही बाजूंची त्वचा त्वचेच्या शरीराच्या किंवा प्राण्यांच्या आतड्यांभोवती पट्टा बांधून एकत्र ओढली जाते. वाजवताना, बोलण्याचा ड्रम डाव्या हाताखाली धरून आणि वक्र काठीने मारून धरला जातो. ड्रम (म्हणजे ड्रमची दोरी) पिळून, खेळाडू त्याच्या आवाजाची पिच बदलतो, अशा प्रकारे त्याच्या आवाजातील विविध नोट्स हायलाइट करतो. ड्रम तुम्ही जितके जास्त पिळून काढाल तेवढे जास्त आवाज येईल. हे सर्व "ड्रम लँग्वेज" चे वेगवेगळे रूप देते, ज्यामुळे इतर संदेश, चिन्हे इतर, शेजारच्या गावांमध्ये प्रसारित करणे शक्य आहे. ढोल तालांची काही उदाहरणे प्रत्येक टोळीतील आध्यात्मिक प्राण्यांशी संबंधित आहेत. प्रार्थनेचा आवाज आणि ढोल बोलण्याच्या आशीर्वादाने, पश्चिम आफ्रिकेतील असंख्य गावांमध्ये नवीन दिवसाची सुरुवात होते.

टॉकिंग ड्रम हे पश्चिम आफ्रिकन ग्रियट्स (पश्चिम आफ्रिकेत, संगीत, कविता, कथांच्या रूपात आदिवासी कथा जतन करण्यासाठी जबाबदार असलेल्या जातीचे सदस्य) द्वारे वापरल्या जाणाऱ्या सर्वात जुन्या वाद्यांपैकी एक आहे आणि त्यांचे मूळ साम्राज्यात सापडते. प्राचीन घाना. गुलामांच्या व्यापारादरम्यान हे ड्रम कॅरिबियन ओलांडून मध्य आणि दक्षिण अमेरिकेत पसरले. आफ्रिकन अमेरिकन लोकांसाठी नंतर बोलण्याच्या ड्रमवर बंदी घालण्यात आली, कारण गुलाम एकमेकांशी संवाद साधण्यासाठी त्यांचा वापर करत असत.

साधन त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने अद्वितीय आहे. बाहेरून, तो नम्र वाटू शकतो, परंतु हा ठसा फसवणारा आहे. बोलणारा ड्रम एखाद्या व्यक्तीला कामात आणि विश्रांतीमध्ये सोबत करतो. अशी काही साधने आहेत जी एखाद्या व्यक्तीबरोबर "चालू ठेवू" शकतात. म्हणूनच ते आफ्रिकेच्या संस्कृतीत एक विशेष स्थान व्यापते आणि जागतिक सांस्कृतिक वारशाचा भाग आहे.

कांगो आणि अंगोलामध्ये, अशा ड्रमला लोकोल, घानामध्ये - डोंडन, नायजेरियामध्ये - गंगन, टोगो - लेक्लेवु असे म्हणतात.

बोलणाऱ्या ढोलचा ताला ऐका

आशिको (ashiko)

आशिको(आशिको) - पश्चिम आफ्रिकेचा कापलेला सुळका ड्रम. आशिको हे पश्चिम आफ्रिका, बहुधा नायजेरिया, योरूबा लोकांचे जन्मस्थान मानले जाते. नाव बहुतेक वेळा "स्वातंत्र्य" म्हणून अनुवादित केले जाते. आशिकोचा उपयोग उपचारांसाठी, दीक्षा विधी दरम्यान, लष्करी विधी, पूर्वजांशी संवाद साधणे, अंतरावर सिग्नल प्रसारित करण्यासाठी इ.

आशिको पारंपारिकपणे कठोर लाकडाच्या एका तुकड्यातून बनवले जाते, तर आधुनिक साधने शिलाईच्या पट्ट्यांपासून बनविली जातात. हा पडदा काळवीट किंवा शेळीच्या कातडीपासून बनवला जातो, कधीकधी गायीच्या त्वचेपासून. दोरी आणि अंगठ्यांची प्रणाली झिल्लीवरील तणावाची डिग्री नियंत्रित करते. आधुनिक प्रकारच्या आशिकोमध्ये प्लास्टिक झिल्ली असू शकतात. आशिकोची उंची सुमारे अर्धा मीटर ते एक मीटर, कधीकधी थोडी जास्त असते.

डीजेम्बेच्या विपरीत, जेथे त्याच्या आकारामुळे फक्त दोन टोन पुनरुत्पादित करता येतात, अशिको ध्वनी झिल्लीच्या मध्यभागी स्ट्राइकच्या निकटतेवर अवलंबून असते. योरूबा लोकांच्या संगीत परंपरेत, अशिको जवळजवळ कधीही डिजेम्बे सोबत येत नाही, कारण ते पूर्णपणे भिन्न ड्रम आहेत. असे मानले जाते की आशिको एक "नर" ड्रम आहे, आणि डीजेम्बे एक "मादी" ड्रम आहे.

क्यूबामध्ये आशिकोच्या आकाराचे ड्रम बोकू म्हणतात आणि ते कार्निव्हल आणि स्ट्रीट परेड दरम्यान वापरले जातात ज्याला कॉम्परसा म्हणतात.

आफ्रिकन ड्रम अशिको ऐका

बाटा (बाटा)

बाती- हे तीन मेम्ब्रेनोफोन्स आहेत ज्यात लाकडी केस घंटाच्या आकारात असतात, ज्याच्या टोकाला वेगवेगळ्या व्यासांच्या दोन पडद्या असतात, ज्यावर नाटक हातांनी चालते.

बनवा बातएकतर संपूर्ण झाडाच्या खोडातून पोकळी काढण्याची पारंपारिक आफ्रिकन पद्धत, किंवा आधुनिक पद्धत - वैयक्तिक फळीतून चिकटवून. दोन्ही बाजूंनी बातपातळ त्वचेचे बनलेले पडदे (उदाहरणार्थ, शेळीचे कातडे) ताणलेले असतात. पारंपारिक मध्ये बातते बांधलेले आहेत आणि लेदरच्या पट्ट्यांसह तणावग्रस्त आहेत, बॅटची औद्योगिक आवृत्ती लोह फास्टनिंग सिस्टमसाठी डिझाइन केलेली आहे बोंगोआणि काँग. Enu (enú, "तोंड") - एक मोठा पडदा, ज्याचा आवाज कमी असतो. हे खुले (खुले), निःशब्द (निःशब्द) ठोके आणि स्पर्श (स्पर्श) खेळते. चाचा- सर्वात लहान पडदा. हे थप्पड आणि स्पर्श खेळते. वर खेळा बातबसणे, आपल्या समोर गुडघ्यावर ठेवणे. बहुतेक पडदा सहसा उजव्या हाताने खेळला जातो, कमीतकमी - डाव्या बाजूने.

क्यूबामध्ये, जोड 3 वापरते बात: ओकेन्कोलो- एक छोटा ड्रम, जो, एक नियम म्हणून, काटेकोरपणे निश्चित नमुना करतो, जो तालबद्ध समर्थनाचे कार्य करतो. खरं तर, हे एका जोडात मेट्रोनोम आहे. हा ड्रम सहसा कमीत कमी अनुभवी ड्रमर वाजवतो. इटेल- मध्यम ड्रम, त्याचे कार्य मोठ्या ड्रमला "प्रतिसाद" देणे आहे इया. Iyá- सर्वात मोठा आणि म्हणून, सर्वात कमी, "मदर ड्रम". त्यावर खेळते olubata- अग्रगण्य, सर्वात अनुभवी ढोलकी वाजवणारा. इयासमूहातील एकल कलाकार आहे. अनेक कॉन्फिगरेशन पर्याय आहेत बात; ओमुख्य नियम टोन आहे चाचाप्रत्येक मोठ्या ड्रम जुळण्यापैकी enuपुढील सर्वात लहान. बाटावर अनेकदा लहान घंटा टांगल्या जातात.

बाटायोरूबा लोकांच्या आफ्रिकन गुलामांसह नायजेरियातून क्युबाला आणले गेले, ज्यांच्या उपासनेची एक वस्तू चँगो होती (शांगो, चंगा, जकुटा, ओबाकोसो),ड्रमचा स्वामी. क्युबा मध्ये बातअनुष्ठान संगीतामध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाऊ लागले, जेथे एकत्रीत ढोलची संख्या तीन पर्यंत कमी केली गेली (नायजेरियामध्ये, सहसा त्यापैकी 4-5 असतात).

बाटाधार्मिक समारंभात महत्वाची भूमिका बजावते सँटेरिया, ज्यात ढोलकी वाजवणे ही देवांशी संवादाची भाषा आहे आणि लयची भावना एखाद्या व्यक्तीच्या योग्यतेने "जीवनातून चालण्याची" क्षमता आहे, म्हणजेच योग्य क्षणी आवश्यक क्रिया करणे. सँटेरियामधील ड्रम हे एक कुटुंब म्हणून समजले जातात, जिथे प्रत्येकाचा स्वतःचा आवाज आणि त्यांची स्वतःची जबाबदारी असते, तर प्रत्येक प्रजातीचे संरक्षक संत बातएक स्वतंत्र सेंटेरियन "देव" ओरीशा आहे - चे संरक्षक संत कॉन्कोलोचँगो आहे, हॉटेल- ओचुन, आणि इया - इमाया . याव्यतिरिक्त, असे मानले जाते की प्रत्येक ड्रमचा स्वतःचा "आत्मा" असतो anya (añá), जे एका विशेष विधी दरम्यान नवीन बनवलेल्या बाटामध्ये "एम्बेड" केले जाते, जे आधीच दीक्षा उत्तीर्ण झालेल्या इतर बाटाच्या "आत्म्यांपासून" जन्माला येते. अशी प्रकरणे आहेत जेव्हा नायजेरियातून त्यांची विशेष वाहतूक केली गेली añáक्यूबामध्ये नवीन ड्रम "बॉडी" बनवताना.

१ 9 ५ of च्या समाजवादी क्रांतीपूर्वी, बाटाचा ढोल बंद विधींमध्ये झाला, जिथे एकतर आरंभ (आरंभ) किंवा दीक्षा आमंत्रित केली गेली. तथापि, क्रांतीनंतर, क्यूबाचे संगीत क्यूबाचा राष्ट्रीय खजिना म्हणून घोषित करण्यात आले आणि गट (उदाहरणार्थ, कॉन्जंटो फोक्लोरिको नॅसिओनल डी क्युबा), पारंपारिक (मुख्यतः धार्मिक) संगीताचा अभ्यास करत तयार करण्यात आले. हे निश्चितपणे "समर्पित" ढोलवादकांच्या असंतोषासह भेटले. कालांतराने बाटाचे संगीत सार्वजनिक झाले, तरीही धार्मिक समारंभांसाठी वापरले जाणारे ढोल वेगळे करण्याची प्रथा आहे ( मूलभूत)आणि "ऐहिक" ( अबेरिकुला).

बाटा ढोल ऐका

बुगारबु ( bougarabou)

बुगाराबु(यू वर उच्चारण) - सेनेगल आणि गॅम्बियाचे पारंपारिक साधन, ते इतर आफ्रिकन देशांमध्ये आढळत नाही. नियमानुसार, संगीतकार एकाच वेळी तीन किंवा चार ड्रम वाजवतो. शरीर गोबलेट किंवा उलटे शंकूसारखे काहीतरी आहे. कधीकधी शरीर मातीचे बनलेले असते.

कित्येक दशकांपूर्वी, धनुष्यबाण एक एकल साधन होते. त्यांनी ते एका हाताने आणि काठीने खेळले. तथापि, अलीकडील पिढ्यांनी उपकरणांना रिगमध्ये एकत्र करण्यास सुरवात केली आहे. कदाचित त्यांच्यावर कॉंग इन्स्ट्रुमेंटचा प्रभाव असावा: तुम्हाला माहिती आहेच, अनेक वाजवताना नेहमी वापरले जातात. सर्वोत्तम आवाजासाठी, ढोलकी वाजवणारे एक विशेष धातूचे ब्रेसलेट घालतात जे आवाजाला चव वाढवते.

बुगारबू दिजेम्बे सारखा दिसतो, परंतु पाय लहान किंवा पूर्णपणे अनुपस्थित आहे, झाड वेगळ्या प्रजातीचे आहे आणि थोडे पातळ आहे, यामुळे आवाज अधिक मधुर आहे. वाजवताना, ड्रमर त्याच्या पायावर उभा राहतो आणि शारीरिकरित्या झिल्लीला जोरदार मारतो. वाद्याचा आवाज एकीकडे सुंदर आहे: तेजस्वी आणि खोल, आणि दुसरीकडे, व्यावहारिक: तो मैलांसाठी ऐकला जाऊ शकतो. बुगारबौचा एक वैशिष्ट्यपूर्ण खोल रोलिंग आवाज आहे, ज्यामुळे ड्रमला त्याचे नाव मिळाले. मोठा ढलप आणि दीर्घकाळ चालणारा खोल बास ही या ड्रमची वैशिष्ट्ये आहेत, जे एक मोठा वादन क्षेत्र आणि एक विशाल अनुनाद शरीर एकत्र करते. डीजेम्बे आणि इतर ड्रमसह खेळण्यासाठी हे सहसा पार्श्वभूमी बास ड्रम म्हणून वापरले जाते. तथापि, हे एकल खेळण्यासाठी देखील उत्तम आहे.

बुगाराबो आफ्रिकन ड्रम आवाज

साबर ( साबर)

साबर - सेनेगल आणि गॅम्बियाचे पारंपारिक वाद्य. पारंपारिकपणे, हे एका हाताने आणि काठीने खेळले जाते. कांडी डाव्या हातात धरली आहे. Kpanloi च्या बाबतीत, साबर पडदा पेगसह जोडलेला आहे.

साबरचा वापर गावांमधील संप्रेषणासाठी, 15 किमी अंतरावर केला जातो. विविध लय आणि वाक्ये संदेश पोहोचवण्यास मदत करतात. या ड्रमचे अनेक वेगवेगळे आकार आहेत. साबरला साबर वाजवण्याची संगीत शैली असेही म्हणतात.

आफ्रिकन साबर ड्रम ऐका

केबेरो ( केबेरो)

केबेरो - इथिओपिया, सुदान आणि इरिट्रियामध्ये पारंपारिक संगीतामध्ये वापरला जाणारा दुहेरी बाजू असलेला टेपर्ड ड्रम. इथिओपियातील ख्रिश्चन चर्चमध्ये सेवा करताना केबेरो हा एकमेव ड्रम आहे. नागरी सुट्ट्यांमध्ये केबरोची एक छोटी आवृत्ती वापरली जाते. शरीर धातूचे बनलेले आहे, दोन्ही बाजूंना लेदर झिल्लीने झाकलेले आहे.

केबेरो-प्रकार बॅरल ड्रमचा उल्लेख "सेमी हाथोर" गाण्याच्या बोलांमध्ये केला गेला आहे, जे वाद्यांच्या साथीने आणि नृत्यासह सादर केले गेले. मजकुराचे रेकॉर्डिंग डेन्डेरा येथील हठोर देवीच्या मंदिरात (30 ईसा पूर्व आणि 14 एडी दरम्यान बांधलेले) संरक्षित आहे. त्यानंतर, बॅरल-आकाराचे ड्रम नंतरच्या युगाच्या परंपरेत गेले. एक समान शंकूच्या आकाराचा ड्रम - केबेरोकॉप्टिक चर्चमधील दैवी सेवांमध्ये वापरलेले, आता इथिओपियन चर्चच्या विधींमध्ये संरक्षित आहे.

केबरोसह इथिओपियन सेवा ऐका

उडू ( उडू)

उडू- आफ्रिकन मातीचा ड्रम -भांडे, नायजेरियातून उगम पावलेला (उडू - इग्बो भाषेत "जहाज" आणि "शांती" दोन्ही). औडूने तयार केलेले खोल, ओव्हरटेकिंग आवाज अनेकांना "पूर्वजांचे आवाज" असे वाटले आणि मूळतः धार्मिक आणि सांस्कृतिक समारंभांमध्ये वापरले गेले. जेव्हा छिद्र पाडले जाते, तेव्हा तो खोल कमी आवाज, संपूर्ण पृष्ठभागावर सिरेमिक रिंगिंग आवाज बाहेर टाकतो. पृष्ठभागावर पडदा असू शकतो.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की कान वाजवण्याची कोणतीही पारंपारिक शाळा फक्त अस्तित्वात नाही, जसे या वाद्यासाठी सामान्यतः स्वीकारलेले नाव नाही. वास्तविक, हे अजिबात आश्चर्यकारक नाही, कारण त्यांच्या बहुतेक इतिहासासाठी, विभक्त गटांमध्ये राहतात. सर्व नायजेरियन संगीतकारांसाठी सामान्य असलेले एकमेव मूलभूत तंत्र म्हणजे ड्रमच्या मानेला उघडणे आणि बंद करणे हे बाजूच्या छिद्राला दुसऱ्या हाताने मारणे. त्याच वेळी, एक कृत्रिम निद्रा आणणारा बास प्राप्त होतो, ज्यासाठी बरेच लोक उडावर खूप प्रेम करतात. इन्स्ट्रुमेंटच्या नावाची परिस्थिती सारखीच आहे: ते केवळ प्रदेशावरून प्रदेशात बदलत नाही, तर ड्रम कोणत्या समारंभांसाठी वापरला जातो हे देखील बदलते. बहुतेकदा, "अबंग एमब्रे" हे नाव त्याला दिले जाते, ज्याचा सरळ अर्थ "खेळण्यासाठी भांडे" असा होतो. तसेच, एक उत्सुक तपशील म्हणजे सुरुवातीला फक्त महिलांनी औड खेळला.

फायबरग्लास आणि लाकूड औदुचे स्वरूप असूनही, माती हे साधन बनवण्यासाठी सर्वात लोकप्रिय सामग्री आहे. आजकाल, बहुतेक कारागीर कुंभाराच्या चाकावर ड्रम बनवतात, परंतु नायजेरियात, मशीन आणि जटिल साधनांचा वापर न करता बनवण्याची पारंपारिक पद्धत अजूनही व्यापक आहे. फायबरग्लास विषम सह खेळण्यासाठी एक मनोरंजक तंत्र आहे, जेव्हा एका भांड्यात ओतलेल्या पाण्याच्या मदतीने रेझोनेटरचे गुणधर्म बदलले जातात. पाण्याने, ड्रम खरोखर गूढ आवाज घेतो.

उडू वाद्ये एक अद्वितीय "एक्वा-रेझोनंट" ध्वनी एक उबदार "माती" कंपनसह एकत्र करतात, ज्यामुळे खोल आणि उच्च लिफाफा टोनचे अखंड संलयन तयार होते. डोळा आणि स्पर्शाने आनंददायक, कानाने शांत आणि शांत करणारे, उडू आपल्याला खोल ध्यानात नेण्यास, आपल्याला सांत्वन आणि शांततेची भावना देण्यास सक्षम आहे.

औडूचा आवाज ऐका

कलाबाश ( calabash, calebasse)

कलाबाश - भोपळ्याचा बनलेला मोठा बास ड्रम. मालीमध्ये, हे मूळतः स्वयंपाकासाठी वापरले जात असे. ते त्यावर हात, मुठी किंवा काठ्यांनी खेळतात. इन्स्ट्रुमेंटचा व्यास सुमारे 40 सेमी आहे. कधीकधी कलाबाश पाण्याच्या बेसिनमध्ये बुडवून त्यावर मुठ मारला जातो, या प्रकरणात एक अतिशय शक्तिशाली आणि पंपिंग बास मिळतो.

कलशचा आवाज ऐका

गोम नाटक ( गोम ड्रम)

गोम नाटक -घाना मधील बास ड्रम. लाकडी पेटी (45x38 सेमी) आणि मृग कातडीपासून बनलेले. ते जमिनीवर बसून खेळतात, त्यांच्या टाचांसह टोन बदलण्यास मदत करतात. संगीताची शैली आफ्रो-क्यूबन जवळ आहे. घोलमध्ये 18 व्या शतकात कांगोली मच्छीमारांनी ड्रमची ओळख करून दिली. असं वाटत आहे की)

आदिवासी राजा किंवा भविष्य सांगणारा हा ढोल समारंभात वापरतो. योरुबा विविध आकृत्यांसह त्याचे ड्रम मोठ्या प्रमाणात सजवते.

चोक्वे, अंगोला
(चोकवे)

चोकवे हा दुहेरी बाजूचा ड्रम आहे जो दूरसंचार आणि विधी कथांसाठी वापरला जातो.

सेनुफो, कोटे डी आयव्होर
(सेनुफो)

सेनुफो हे दुहेरी बाजूचे ड्रम आहे जे दूर अंतरावर संप्रेषणासाठी आणि महाकाव्य सोबत करण्यासाठी वापरले जाते.

आफ्रिकन योरूबा ताल ऐका

आफ्रिकन चोक्वे ताल ऐका

आफ्रिकन सेनुफो लय ऐका

ड्रम क्यूबा,
नायजेरिया (कुबा)

रॉयल ड्रम सीशेलने समृद्ध आहे

बामिलेके, कॅमेरून
(बामिलेके)

कॅमेरूनमधील त्याच नावाच्या राष्ट्रीयत्वाशी संबंधित आहे.

याका, कॅमेरून
(याका )

स्लॉटसह लाकडी ड्रम. हा ड्रम साथीसाठी वापरला जातो आणि दोन काठ्यांनी वाजवला जातो.

लॅटिन अमेरिकन ड्रम

काजोन ( काजोन )

काजोन 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस पेरूमध्ये दिसू लागले. एका आवृत्तीनुसार, गुलामांनी संगीत वाजवण्यासाठी फळांचे बॉक्स वापरले, कारण स्पॅनिश वसाहती अधिकाऱ्यांनी आफ्रिकन ड्रमवर बंदी घातली होती. त्याच्या लोकप्रियतेची शिखर शतकाच्या मध्यभागी आली, 19 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत, संगीतकारांनी सर्वोत्तम आवाज साध्य करण्यासाठी सामग्री आणि कॅजनच्या उपकरणासह प्रयोग करणे सुरू ठेवले. त्या काळापासून ते संपूर्ण लॅटिन अमेरिकेत पसरू लागले आणि विसाव्या शतकापर्यंत पेरू आणि क्यूबाच्या संगीत संस्कृतीचा अविभाज्य भाग बनला.

विसाव्या शतकाच्या सत्तरच्या दशकात, पेरूचा संगीतकार आणि काजोन निर्माता कॅट्रो सोतो यांनी पेरूला भेट देणाऱ्या स्पॅनिश गिटार वादक पाको डी लुसियाला भेट म्हणून काजोन सादर केले. पॅकोला कॅजोनचा आवाज इतका आवडला की प्रसिद्ध गिटार वादकाने देश सोडण्यापूर्वी आणखी एक वाद्य विकत घेतले. थोड्या वेळाने, पाको डी लुसियाने फ्लेमेन्को संगीतामध्ये कॅजन सादर केले आणि त्याचा आवाज या संगीत दिशानिर्देशाशी घट्टपणे जोडला गेला.

आमच्या साइटवर तुम्हाला दरबुकासाठी फ्लेमेन्को लय स्टू सापडेल.

काजोनचा आवाज ऐका

कांगी ( कोंगा )

कोंगाआफ्रिकन मुळांसह एक अरुंद उंच क्यूबन ड्रम आहे, जो शक्यतो माकुटा माकुटा ड्रम किंवा कॉंगोच्या म्बांझा नंगुंगूमध्ये सामान्य असलेल्या सिकुलू सिकुलू ड्रममधून मिळतो. जो व्यक्ती कॉन्गा खेळतो त्याला "कॉन्गुएरो" म्हणतात. आफ्रिकेत, कॉन्गास पोकळ नोंदींपासून बनवले गेले होते; क्यूबामध्ये, कॉन्गा बनवण्याची प्रक्रिया बॅरल्सच्या उत्पादनासारखी आहे. खरं तर, मूलतः क्यूबन कॉन्गास फक्त बॅरेलपासून बनवले गेले होते. आफ्रो-कॅरिबियन धार्मिक संगीत आणि रुंबामध्ये ही वाद्ये सामान्य होती. कॉन्गास आता लॅटिन संगीतात खूप लोकप्रिय आहेत, विशेषत: साल्सा, मेरेंग्यू, रेगेटन आणि इतर अनेक शैलींमध्ये.

बहुतेक आधुनिक कॉंग्समध्ये एक लाकडी लाकूड किंवा फायबरग्लास बॉडी आणि लेदर (प्लास्टिक) पडदा असतो. जेव्हा उभे उभे खेळले जाते, तेव्हा कोंगा साधारणपणे शरीराच्या काठापासून ते कलाकाराच्या डोक्यापर्यंत सुमारे 75 सें.मी. आपण बसून कोंगा देखील खेळू शकता.

जरी त्यांचा उगम क्युबामध्ये झाला असला तरी, इतर देशांतील लोकप्रिय आणि लोकसंगीत मध्ये त्यांचा समावेश झाल्यामुळे दस्तऐवजीकरण आणि कलाकारांसाठी शब्दावलीचे वैविध्य झाले आहे. बेन जॅकोबी, कॉन्गा ड्रमच्या परिचयात, ड्रमला इंग्रजीमध्ये कॉन्गा असे म्हणतात, परंतु स्पॅनिशमध्ये तुंबाडोरा म्हणतात. वैयक्तिक ड्रमची नावे, मोठ्या ते लहान, कारण त्यांना सामान्यतः क्यूबामध्ये म्हटले जाते:

• सुपरटुंबा (सुपरटुंबा)व्यास सुमारे 14 इंच (35.5 सेमी) पर्यंत वाढू शकते.
• तुंबासामान्यत: 12 ते 12.5 इंच (30.5 ते 31.8 सेमी) व्यासाचा.
• कोंगा (कोंगा)सामान्यत: 11.5 ते 12 इंच (29.2 ते 30.5 सेमी) व्यास.
• क्विंटोसुमारे 11 इंच व्यास (सुमारे 28 सेमी).
• रेकिंटोव्यास 10 इंच पेक्षा कमी (24.8 सेमी) असू शकतो.
• रिकार्डो) अंदाजे 9 इंच (22.9 सेमी). हा ड्रम बऱ्याचदा खांद्याच्या पट्ट्याशी जोडलेला असल्याने तो सामान्यतः पारंपारिक कोंगापेक्षा अरुंद आणि लहान असतो.

1950 च्या दशकात जेव्हा लॅटिन संगीत संपूर्ण अमेरिकेत पसरले तेव्हा "कोंगा" हा शब्द लोकप्रिय झाला. क्यूबाचा मुलगा (मुलगा) आणि न्यूयॉर्क जाझ मिसळले आणि एक नवीन शैली दिली, ज्याला नंतर मॅम्बो आणि नंतर साल्सा म्हणतात. त्याच काळात, कोंगा लाईनच्या लोकप्रियतेमुळे ही नवीन संज्ञा पसरण्यास मदत झाली. देसी अर्नाझने कोंगा ड्रम लोकप्रिय करण्यातही भूमिका बजावली. "कोंगा" हा शब्द तालातून आला आहे ला कोंगाबर्याचदा क्यूबाच्या कार्निव्हल्समध्ये खेळला जातो. ज्या ढोलवर ताल वाजवला गेला ला कोंगाएक नाव होते टॅम्बोरेस डी कोंगा, ज्याचे इंग्रजीमध्ये भाषांतर केले गेले कोंगा ड्रम.

काँग सोलो ऐका

बोंगो

बोंगोकिंवा बोंगो - क्यूबाच्या उत्पत्तीचे एक साधन, ज्यात एकल -डोक्याचे, एकमेकांशी जोडलेले खुले ड्रमचे एक जोडी असते. मोठ्या व्यासाच्या ड्रमला एम्ब्रा (हेम्ब्रा - स्त्रीसाठी स्पॅनिश, मादी) आणि लहान - माचो (माचो - पुरुषासाठी स्पॅनिशमध्ये) म्हणतात. लहान बोंग रुंद आवाजापेक्षा एक तृतीयांश जास्त आवाज करतो.

वरवर पाहता, बोंगो आफ्रिकेतील गुलामांसह लॅटिन अमेरिकेत आले. ऐतिहासिकदृष्ट्या, बोंगो क्यूबाच्या संगीताच्या शैलींशी संबंधित आहेत जसे की साल्सा, चांगुई आणि मुलगा, जे 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पूर्व क्यूबामध्ये उदयास आले. तथापि, हे लक्षात घेतले पाहिजे की सिरॅमिक बॉडी आणि शेळीच्या कातडीसह ड्रमच्या बोंगोसारख्या जोड्या मोरोक्को, तसेच इजिप्त आणि इतर मध्य पूर्वेकडील देशांमध्ये सापडल्या आहेत.

बोंग सोलो ऐका

(पांडेरो)

- पोर्तुगाल आणि इतर देशांमध्ये दक्षिण अमेरिकन टंबोरिन वापरले जाते.

ब्राझीलमध्ये, पेंडेरो हे लोक वाद्य, सांबाचा आत्मा मानले जाते. ब्राझिलियन कॅपोइराच्या साथीने वापरल्या जाणाऱ्या पॅन्डेरोची लय अटाबाकच्या आवाजाला पूरक आहे.

पारंपारिकपणे, पांडेरो एक लाकडी कड आहे ज्यावर त्वचेचा पडदा ताणलेला असतो. रिमच्या बाजूंनी अंगभूत कप-आकाराच्या धातूच्या घंटा (बंदरात. ​​प्लॅटिनेलासह) आहेत. आजकाल, पेंडेरो किंवा संपूर्ण पँडेरोचा पडदा बर्याचदा प्लास्टिकचा बनलेला असतो. पेंडेरोचा आवाज झिल्ली खेचून आणि सैल करून बदलता येतो.

ते खालीलप्रमाणे पेंडेरा वाजवतात: कलाकाराने पेंडेरा स्वतः एका हातात धरला आहे (बहुतेक वेळा पेंडेरोच्या कडेत, प्लॅटिनलाच्या घंटा दरम्यानच्या एका अंतरात तर्जनीसाठी छिद्र केले जाते जेणेकरून वाद्य धरणे सोपे होते. ), आणि दुसऱ्या हाताने तो पडदा मारतो, जो खरं तर आवाज निर्माण करतो.

पांडेरावर वेगवेगळ्या लयांची निर्मिती झिल्लीवरील प्रभावाच्या शक्तीवर, प्रभाव कोठे पडतो आणि तळहाताच्या कोणत्या भागावर मारला जातो यावर अवलंबून असतो - अंगठा, बोटांच्या टोकासह, उघडा तळवा, बोट पाम, तळहाताची धार किंवा तळहाताचा खालचा भाग. पँडेरोला पेंडेरोच्या काठावर हलवले किंवा स्वाइप केले जाऊ शकते, ज्यामुळे किंचित किंचाळ आवाज येतो.

पँडेरोवर विविध धडधडणे बदलून आणि अशा प्रकारे वेगवेगळे आवाज निर्माण करून, एखादी व्यक्ती सोनोरस, स्पष्ट प्राप्त करते, जणू किंचित पारदर्शक पँडेरो लय. पांडेरो साधारणपणे भिन्न आहे कारण ते एक सुंदर आणि स्पष्ट स्वर तयार करू शकते. जलद आणि गुंतागुंतीच्या लय वाजवताना ते आवाजाला सुस्पष्टता देते, योग्यरित्या ठेवलेले उच्चारण.

तू-तू-प-तु ही सर्वात सोपी पंडेरा ताल आहे. पँडेरोच्या काठावर अंगठ्याने दोन वार ("तू-तू"), पँडेरोच्या मध्यभागी संपूर्ण तळहाताचा फटका ("पा") आणि पुन्हा पँडेरोच्या काठावर अंगठ्याने एक धक्का ( "तू"). शेवटच्या आघाताने, पेंडेरा थोडा हलला आहे, ज्यामुळे वाद्याला तळापासून वरपर्यंत हालचाल होते, जणू तळहाताच्या "दिशेने".

या वाद्याची सापेक्ष साधेपणा, जी, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, खेळणे शिकणे इतके कठीण नाही (विशेषत: बेरिमबाऊच्या तुलनेत), फसवणे आहे. पांडेरा खेळण्याचे तंत्र बरेच क्लिष्ट आहे. पांडेरा गेमचा खरा मास्टर होण्यासाठी, आपल्याला सिद्धांतानुसार आणि कोणत्याही व्यवसायात ज्यामध्ये आपण व्यावसायिक बनू इच्छिता त्यामध्ये भरपूर सराव करणे आवश्यक आहे.

पांडेरोचे एकल ऐका

- खूप खोल, जोरात ब्राझिलियन दुहेरी डोक्याचा बास ड्रम. धातू किंवा पातळ लाकडापासून बनवलेले, डोके बकऱ्याच्या कातडीने झाकलेले असतात (आजकाल बरेचदा प्लास्टिक). ब्राझिलियन कार्निवल संगीतात सर्डोचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला जातो. उजव्या हातात मऊ टिप असलेल्या काठीने सुरडा खेळला जातो आणि डाव्या हाताने काठीशिवाय पडदा मफ्ल केला जातो. कधीकधी दोन बीटरसह आवाज तयार होतो. सर्डोचे तीन आकार आहेत:

1. सुरडू "(जी) प्राइमीरा"("डी प्राइमिरा") किंवा "गि मार्काओ" ("डी मार्काओ") - हा 24 इंच व्यासाचा सर्वात बास ड्रम आहे. बारच्या दुसऱ्या आणि चौथ्या गणनेत खेळते - सांबामध्ये अॅक्सेंट बीट्स. बॅटेरियाच्या निर्मितीसाठी हा आधार आहे.

2. सुरडू "(जी) शोगुंडा"("डी सेगुंडा") किंवा "जी रेस्पोस्टा" ("डी रेस्पोस्टा") 22 इंच व्यासासह. बारच्या पहिल्या आणि तिसऱ्या गणनेत खेळते. जसे त्याचे नाव सुचवते - "रेस्पोस्टा", "उत्तर" - सर्डू शोगुंडा सर्डू प्राइमिराला प्रतिसाद देते.

3. सुरडू "(जी) टेरसेरा"("डी टेरसेरा") किंवा "क्रॅम्प्स" ("डी कॉर्टे"), "सेंट्राडोर" ("सेंट्राडोर") व्यास सुमारे 20 इंच आहेत. सर्डू प्राइमिरा सारखेच ठोके वाजवतात, त्यात विविध प्रकारांची भर पडते. संपूर्ण ढेरियाची लय या ढोलच्या आवाजावर आधारित आहे.

एकल सूरडो ऐका

कुइका

कुइका- घर्षण ड्रमच्या गटातील ब्राझिलियन पर्क्यूशन वाद्य, बहुतेकदा सांबामध्ये वापरले जाते. एक चिडखोर, कठोर उच्च-रजिस्टर लाकूड आहे.

हे एक दंडगोलाकार धातू (मूळ लाकडी) शरीर आहे, ज्याचा व्यास 6-10 इंच आहे. लेदर शरीराच्या एका बाजूला ओढला जातो, दुसरी बाजू उघडी राहते. आतील बाजूस, बांबूची काठी मध्यभागी जोडलेली असते आणि चामड्याच्या पडद्याला लंब असते. इन्स्ट्रुमेंट बाजूच्या बाजूने छातीच्या स्तरावर पट्ट्यासह लटकवले जाते. क्यूइक वाजवताना, संगीतकार एका हातात धरलेल्या ओलसर कापडाचा वापर करून, काठी वर आणि खाली घासतो, दुसऱ्या हाताच्या अंगठ्याने बाहेरून चामड्याच्या पडद्यावर दाबतो, काठी जोडण्याच्या क्षेत्रात. घासण्याच्या हालचालींमुळे आवाज निर्माण होतो, तर पडदावरील दाबांच्या प्रमाणावर टोन बदलतो.

सर्व शैलींच्या सांबा संगीतात कुइका महत्वाची तालबद्ध भूमिका बजावते. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की रिओ डी जानेरो मधील कार्निव्हलमध्ये कलाकारांच्या गटांद्वारे, वाद्य क्यूकवरील कलाकारांच्या ताल विभागात वापरले गेले. अशा संगीतकारांच्या अनुपस्थितीत, ब्राझिलियन गायक कुकिच्या आवाजाचे अनुकरण करू शकतात.

क्यूकीचा आवाज ऐका

ड्रम पॉव-वाह ( पाव वाह ढोल)

ड्रम पॉव-वाह- पारंपारिक अमेरिकन भारतीय ड्रम, सिओक्स ड्रम्सच्या शैलीमध्ये बनवलेले. न्यू मेक्सिकोच्या मुख्य वृक्ष प्रजातींच्या 12 विभागांमधून ड्रम काळजीपूर्वक एकत्र केला जातो, वर्षातील प्रत्येक महिन्यासाठी एक; भाग पॉलिश केले जातात, नंतर कच्च्या लेदरने झाकलेले असतात आणि वेणी घालतात. उपकरणाचा उपयोग उपचारांच्या विधींमध्ये, आत्म्यांशी संवाद साधण्यासाठी आणि नृत्याची साथ म्हणून केला जात असे. ड्रमचा आकार मोठ्या प्रमाणात बदलतो; अनेक कलाकार मोठे ढोल वाजवतात.

अमेरिकन भारतीयांना पॉव-वाह ड्रमवर गाताना ऐका

स्टिल्ड्रम ( स्टील ड्रम, पॅन, केटल ड्रम)

स्टील ड्रम किंवा स्टील ड्रम- त्रिनिदाद आणि टोबॅगोने संगीत परफॉर्मन्ससाठी झिल्ली ड्रम आणि बांबूच्या काड्यांवर बंदी घालण्याचा कायदा पारित केल्यानंतर 1930 च्या दशकात शोध लावला. 0.8 - 1.5 मिमी जाडी असलेल्या स्टील शीटमधून, ड्रम स्टील बॅरल्स (दुसर्‍या महायुद्धाच्या समाप्तीनंतर समुद्रकिनाऱ्यांवर मोठ्या प्रमाणात शिल्लक) बनवला गेला. इन्स्ट्रुमेंट ट्यूनिंगमध्ये या स्टील शीटमध्ये पाकळ्याच्या आकाराचे क्षेत्र तयार करणे आणि त्यांना हॅमरने इच्छित आवाज देणे समाविष्ट आहे. वर्षातून एकदा किंवा दोनदा इन्स्ट्रुमेंट रीडजस्टमेंटची आवश्यकता असू शकते.

कॅलिप्सो आणि सापा सारख्या आफ्रो-कॅरिबियन संगीतात वापरले जाते. त्रिनिदाद आणि टोबॅगो प्रजासत्ताकाच्या सशस्त्र दलातही या वाद्याचे प्रतिनिधित्व केले जाते - 1995 पासून संरक्षण दलांच्या अंतर्गत एक "स्टील बँड" आहे, जो स्टील ड्रम वापरणारा जगातील एकमेव लष्करी बँड आहे. सहसा, अनेक प्रकारची वाद्ये एकत्रितपणे वाजवली जातात: पिंग-पोंग मधुरतेला चाल देते, ट्यून बूम हार्मोनिक बेस बनवते आणि बास बूम लय ठेवते.

हे हँग ड्रम आणि ग्लुकोफोन सारख्या साधनांचे अग्रदूत आहे.

काजोन आणि उकुलेसह स्टील ड्रामा मेलडी ऐका

युरोपियन ड्रम

तमोरा ( तमोरा)

तमोरातांबोरा (इटालियन भाषेत तांबुरो किंवा ड्रम शब्दाशी संबंधित व्युत्पत्ती) असेही म्हटले जाते, हा हलका जिंगल्स असलेला फ्रेम ड्रम आहे, जो इटालियन प्रांताच्या कॅम्पानियाच्या लोक संगीत परंपरेचा वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, परंतु सिसिलीमध्ये देखील सामान्य आहे. हे बास्क टंबोरिनसारखे आहे, परंतु बरेच जड आणि बरेच मोठे आहे. खेळाच्या तंत्रात, अंगठ्याच्या आणि इतर सर्व बोटांच्या वैकल्पिक वारांचा वापर केला जातो. एक अद्वितीय ब्रश रोटेशन तंत्र देखील वापरले जाते. प्रथमच, तंबोरा सारखीच, तंबोराच्या प्रतिमा, प्राचीन रोमन फ्रेस्कोवर दिसतात आणि संगीतकाराच्या हाताची स्थिती आधुनिक पारंपारिक तंत्राप्रमाणेच आहे.

वरवर पाहता, हे ड्रम प्राचीन रहस्यांशी जवळून संबंधित आहेत. या डायोनिशियन रहस्यांचे अवशेष तथाकथित टारंटिझमशी संबंधित वाद्य परंपरेच्या रूपात जवळजवळ आमच्या दिवसांपर्यंत टिकून आहेत. काही संशोधकांच्या मते, टारंटिझम हे पौराणिक प्राण्यांमधील प्राचीन श्रद्धेशी संबंधित मास हिस्टेरियाचे एक प्रकार आहे, तथाकथित टारंटा, ज्याला कधीकधी टारंटुला कोळीने ओळखले जाते, जरी हे पूर्णपणे बरोबर नाही. टारंटा हा एक दुष्ट आत्मा आहे, एक राक्षस ज्याला बळी पडतात, सहसा तरुण स्त्रिया, ज्यांना त्रास होतो, चेतना ढगाळ होते आणि अगदी उन्मादी फिट देखील होते. टारंटिझम साथीच्या रोगांनी संपूर्ण प्रदेश व्यापला. ही घटना मध्ययुगाच्या सुरुवातीच्या काळातील इतिहासात नोंदवली गेली आहे.

या आजारावर उपचार करण्यासाठी, एका तमोरा कलाकाराला आमंत्रित केले गेले होते, ज्यांनी बर्याच काळापासून जलद ताल (सामान्यतः 6/8) सादर केला होता, ज्यामध्ये गायन किंवा मधुर वाद्य होते. ज्या रुग्णावर हा सोहळा पार पडला, त्याला अनेक तास लयबद्ध आणि पटकन हलवावे लागले. समारंभ एक किंवा अधिक दिवस टिकू शकतो, ज्यामुळे संपूर्ण थकवा येतो. संपूर्ण उपचारांसाठी, प्रक्रिया वर्षातून अनेक वेळा केली जाते. टारंटिझमच्या शेवटच्या प्रकरणांचे वर्णन गेल्या शतकाच्या 70 च्या दशकात केले गेले. लोक नृत्य टारेंटेला आणि त्याचे जुने रूप, पिझीकेरेला, या संस्कारातून प्राप्त झाले. पीडिताच्या आक्षेपार्ह हालचाली, ज्यातून दुष्ट आत्मा निघून गेला, कालांतराने विधी झाला आणि या भडकलेल्या नृत्याच्या विविध नृत्य हालचालींमध्ये रूपांतरित झाले.

आमच्या स्टुडिओमध्ये तुम्ही ऐकू शकता की अँटोनियो ग्राम्सीने सादर केलेला टॅमोरा कसा वाटतो.

तमोराचे ताल ऐका

बॉयरन ( bodhrán)

बॉयरन- आयरिश पर्क्यूशन वाद्य, सुमारे अर्धा मीटर (साधारणतः 18 इंच) व्यासासह टंबोरिनची आठवण करून देणारे. आयरिश शब्द बोधरण"गडगडाट", "बहिरा" म्हणून अनुवादित. बोअरनला उभ्या पध्दतीने धरले जाते, त्यावर विशिष्ट पद्धतीने हाडासारखी लाकडी काठी खेळत असते. बोईरानावरील व्यावसायिक कलाकाराच्या किटमध्ये विविध आकार आणि आकारांच्या काड्या आहेत.

बोईरनची विशिष्टता खेळताना दोन टिपांसह काठी वापरण्यात आहे, जी झिल्लीला एक किंवा दुसर्या टोकाशी मारते, ज्यामुळे स्ट्राइक दरम्यानचा मध्यांतर लक्षणीयरीत्या कमी होतो. या काठीचे एक विशेष नाव आहे - " किपिन "... दुसरा हात (सहसा डावा) डोक्यावर मफल करण्यासाठी आणि खेळपट्टी बदलण्यासाठी वापरला जातो. कधीकधी एक-पॉइंट स्टिक देखील वापरली जाते, परंतु नंतर आपल्याला समान वेगाने ताल करण्यासाठी ब्रशसह अधिक हालचाली कराव्या लागतील.

बोरेन व्यास साधारणपणे 35 ते 45 सेमी (14 ″ -18 ″) असतो. त्याच्या बाजूंची खोली 9-20 सेमी (3.5 ″ -8 ″) आहे. शेळीची कातडी एका बाजूने टंबोरिनवर ताणली जाते. दुसरी बाजू कलाकाराच्या हातासाठी खुली आहे, जो आवाजाची खेळपट्टी आणि लाकूड नियंत्रित करू शकतो. आत 1-2 बार असू शकतात, परंतु ते सहसा व्यावसायिक साधनांमध्ये बनवले जात नाहीत.

आज, बोहरन फक्त आयरिश लोकसंगीत मध्येच वापरला जात नाही, तो या छोट्या बेटाच्या पलीकडे गेला आहे, आणि बोहरन वर संगीत वाजवले जाते, ज्याला असे वाटते की ज्या वातावरणात आपण पाहण्याची सवय आहोत त्याचा काही संबंध नाही आणि ते ऐकून, पण जिथे तो दिसला नाही, त्याच्याबरोबर आयर्लंडचा एक तुकडा तिथे दिसतो.

बॉयरन एकल ऐका

लम्बेग, उत्तर आयर्लंड ( lambeg)

आयरिश लोकसंगीत आणि नॅशनल लिबरेशन पार्टीच्या परंपरांशी जोरदार संबंध असणाऱ्या बोईराना व्यतिरिक्त, आयर्लंडमध्ये आणखी एक ड्रम, लॅम्बेग आहे, जो प्रामुख्याने उत्तर आयर्लंडमध्ये प्रचलित आहे आणि लिबरलच्या परंपरेशी संबंधित आहे युनियन पार्टी (उत्तर आयर्लंडला युनायटेड किंगडममध्ये राहावे असे वाटणारे पक्ष कंझर्व्हेटिव्ह). बोईरनच्या तुलनेत, लॅम्बेग खूप कमी लोकप्रिय आहे, जरी प्रत्यक्षात ते तितकेच मनोरंजक आणि अद्वितीय आहे.

ड्रमचे नाव - "लॅम्बेग" - एक सामान्य नाव आहे, उदाहरणार्थ, कॉपीयर - जसे की आम्ही सर्व कॉपियर्स म्हणतो, जरी खरं तर हे कंपनीचे नाव आहे. लॅम्बेग हे बेलफास्टपासून काही किलोमीटर दक्षिण -पश्चिमेस लिस्बॉर्नजवळील एक क्षेत्र आहे. असे मानले जाते की हे नाव ड्रमसह अडकले होते, कारण तिथेच त्यांनी प्रथम ते रीड स्टिकने खेळायला सुरुवात केली.

लॅम्बेग, जपानी ड्रम्ससह, जगातील सर्वात मोठ्या ड्रमपैकी एक आहे. बर्याचदा त्याच्या आवाजाचे प्रमाण 120 डेसिबलपर्यंत पोहोचते, जे लहान विमानाच्या उड्डाणाच्या आवाजाशी किंवा वायवीय ड्रिलच्या आवाजाशी तुलना करता येते. रस्त्यांच्या मिरवणुकीत, लॅम्बेगचा आवाज सुमारे अनेक किलोमीटरपर्यंत ऐकू येतो.

हा "राक्षस" काय आहे? लॅम्बेगचा व्यास सुमारे 75 सेमी, खोली सुमारे 50 सेमी आणि वजन 14-18 किलो आहे. शरीर सहसा ओकचे बनलेले असते आणि वर आणि खालचे भाग शेळीच्या कातडीने झाकलेले असतात. पूर्वी, लॅम्बेग लाकडाच्या एका तुकड्यातून बनवले जात असे, परंतु तेव्हापासून आजकाल, अशी झाडे यापुढे उगवत नाहीत, मग ती दोन वक्र ओक प्लेट्सपासून बनविली जाते, आतून बॅरेलसारखी बांधली जाते. ड्रमच्या एका बाजूला, जाड त्वचा ओढली जाते, दुसरीकडे-एक पातळ, ड्रमचा मालक उजव्या हाताचा आहे की डाव्या हाताचा (मजबूत हाताने जाड त्वचेला मारले पाहिजे) यावर अवलंबून आहे. परंतु त्वचेच्या जाडीची पर्वा न करता, दोन्ही पडद्यांवर परिणाम होणारी खेळपट्टी समान असावी.

आधी नमूद केल्याप्रमाणे, लॅम्बेग रीड स्टिकसह खेळला जातो, कारण रीडला जोडणारे शिवण नाहीत, म्हणून ते मध्यभागी मोडत नाही. हे काडीच्या संपूर्ण लांबीच्या बाजूने धाग्यांनी विभाजित केले आहे, म्हणून हळूहळू काड्या टोकाला सुरकुत्या पडतात आणि अयशस्वी होतात.

सजावटीसाठी, लॅम्बेग एकतर अतिशय साधे आणि काटेकोर आहे, किंवा पूर्णपणे लढाऊ, स्मारक, धार्मिक किंवा राजकीय चिन्हांनी रंगवले आहे.

तालीम किंवा सादरीकरणादरम्यान, लॅम्बेग एका विशेष स्टँडवर स्थापित केले जाते, परंतु मिरवणुकीदरम्यान कलाकारांना ते अक्षरशः स्वतःवर ठेवावे लागते. एक भक्कम पट्टा ड्रमला जोडलेला असतो आणि मानेवर लटकलेला असतो. त्याच वेळी, बर्‍याचदा आपण एक चित्र पाहू शकता जेव्हा एक संगीतकार चालत असतो आणि बरेच लोक आजूबाजूला फिरत असतात, त्याला ड्रम वाहण्यास मदत करतात, त्याला येथे आणि तेथे पाठिंबा देतात.

लॅम्बेगच्या उत्पत्तीची सर्वात विश्वासार्ह आवृत्ती म्हणजे ती 17 व्या शतकाच्या मध्यभागी स्कॉटलंड किंवा उत्तर इंग्लंडमधून आयर्लंडमध्ये स्थलांतरित, माजी सैनिक किंवा हॉलंडमधून हॉलंडच्या विल्यमद्वारे आली. कोणत्याही परिस्थितीत, सर्व संशोधक सहमत आहेत की लॅम्बेगचा पूर्वज हा खूप लहान आकाराचा एक सामान्य लष्करी ड्रम आहे. आणि दीड शतकानंतर ते "वाढू" लागले, कुठेतरी 1840-1850 पासून, कलाकारांमधील नेहमीच्या स्पर्धेमुळे, "माझे ड्रम तुमच्या ड्रमपेक्षा मोठे आहे ..." पाईपच्या आवाजामुळे, परंतु त्याचे आकार जवळजवळ दुप्पट झाल्यानंतर, पाईप्स आता ऐकू येत नाहीत आणि आता "लॅम्बेग-पाईप्स" ची जोडी नियमापेक्षा अधिक अपवाद आहे.

लेखाच्या सुरुवातीला नमूद केल्याप्रमाणे, लॅम्बेग लिबरल युनियनिस्ट पार्टी किंवा ऑरेंज ऑर्डरशी जोरदारपणे जोडलेले आहे, जे दरवर्षी जुलैमध्ये मिरवणुकांचे आयोजन करते आणि ऑगस्टमध्ये नॅशनल लिबरेशन पार्टी हातात बोअरन घेऊन मोर्चा काढते. ते ज्या तालमी करतात त्याबद्दल, ते बर्‍याच प्रकारे खूप समान आहेत, कारण मूळ, कोणत्याही परिस्थितीत, राजकीय संलग्नतेची पर्वा न करता, लोक आहेत. अशा राजकीय मिरवणुकांव्यतिरिक्त, आयर्लंडमध्ये वर्षभर उत्सव आयोजित केले जातात, जेथे शेकडो कलाकार लॅम्बेग कोण चांगले खेळतात हे पाहण्यासाठी स्पर्धा करतात. बर्याचदा अशा स्पर्धा सलग अनेक तास चालतात, जोपर्यंत कलाकार पूर्णपणे थकत नाहीत. या प्रकारचा सर्वात मोठा उत्सव जुलैच्या शेवटच्या शनिवारी आर्मग काउंटीच्या मार्केटहिलमध्ये होतो.

लॅम्बेग ड्रमची रंबल ऐका

स्विस ड्रम)

स्विसने 1291 मध्ये स्वातंत्र्य मिळवले आणि लष्करी पराक्रमाचे मॉडेल बनले. विस्तारित मोर्चे आणि कॅम्प लाइफच्या गरजांनी 1400 च्या दशकात ड्रम संगीताच्या विकासास चालना दिली. उर्वरित युरोपने 1515 मध्ये मारिग्नानो (मिलान जवळ, इटली) च्या लढाईत या लष्करी संगीत प्रकारांची दखल घेतली.

जर्मन राजांनी 1500 आणि 1600 च्या दशकात हे युद्ध संगीत स्वीकारले. फ्रेंचांनी 1600 आणि 1700 च्या दशकात स्विस भाडेकरूंचा वापर केला ज्यांनी ड्रम संगीत वापरले ज्याने उर्वरित फ्रेंच सैन्याला प्रभावित केले. ग्रेट ब्रिटनमध्ये राणी अॅनीच्या कारकिर्दीत, इंग्रजी सैन्य अतिशय अव्यवस्थित आणि अनुशासित झाले. 1714 मध्ये, ब्रिटिश सैन्याची पुनर्रचना करण्यात आली, म्हणजे.अशा प्रकारे, ड्रम संगीत ब्रिटिश सैन्याने स्वीकारले (स्कॉटिश रेजिमेंटचा अपवाद वगळता).

विविध सिग्नल देण्यासाठी ड्रम बीट्सचा वापर केला गेला आहे. छावणीच्या लष्करी जीवनासाठी दैनंदिन संकेतांचा क्रम आवश्यक असतो: उठण्याची वेळ, नाश्ता, आजारींना कॉल, पॅकिंग, लंच, ड्यूटी कॉल, डिनर, संध्याकाळी रिट्रीट, कर्फ्यू.सह मार्च वर मोर्चे थांबवणे, विस्तार करणे, घनीभूत करणे, वेग वाढवणे किंवा मंदावणे यासह विविध रचना करण्यासाठी इग्नल्सचा वापर केला गेला. ड्रमचा एक महत्त्वाचा वापर म्हणजे लढाईच्या आधी आणि नंतर परेड.लोकप्रिय विश्वासाच्या विपरीत, रणांगणावर ड्रमचा वापर केला जात नव्हता कारण तो खूप गोंगाट करणारा आणि गोंधळात टाकणारा होता.

ड्रम रूडिमेंट्सचा इतिहास, स्विस ड्रमशी जवळून संबंधित आहे, नंतर एका जाळ्यात ड्रममध्ये बदलला (इंजी. सापळा ड्रम), ज्याला पूर्वी साइड-ड्रम (इंजी. साइड ड्रम- म्हणजे, "बाजूला घातलेला ड्रम") किंवा फक्त - एक लष्करी ड्रम (इंजी. लष्करी- लष्करी).

1588 मध्ये डीओन (फ्रान्स) मधील थिओनॉट आर्ब्यू यांचे ऑर्केस्ट्रोग्राफी हे पुस्तक प्रकाशित झाले. त्यात, अरबॉडने "स्विस स्ट्रोक" आणि "स्विस स्टॉर्म स्ट्रोक" चे वर्णन केले. हे ठोके विविध संयोजनांमध्ये सादर केले गेले, परंतु त्यांच्यासाठी बोट निर्दिष्ट केले गेले नाही.

1778 पर्यंत, जेव्हा ड्रम आधीच लष्करी यंत्रणेत चांगले समाकलित झाले होते, तेव्हा फिलाडेल्फियाच्या बॅरन फ्रेडरिक वॉन स्टुबेन यांनी ड्रमच्या वापरावर एक सिग्नल (ताल) द्वारे एक मॅन्युअल लिहिले, ज्यामध्ये संबंधित ऑर्डर देण्यात येणार होत्या.

"रूडीमेंट" हा शब्द वापरणारा पहिला व्यक्ती चार्ल्स स्टीवर्ट अॅशवर्थ होता. 1812 मध्ये, चार्ल्स स्टुअर्ट worशवर्थ यांनी त्यांचे नवीन, उपयुक्त आणि पूर्ण ड्रमिंग सिस्टम हे पाठ्यपुस्तक प्रकाशित केले, जिथे त्यांनी ड्रम रूडिमेंट्सच्या गटाचे वर्गीकरण करण्यासाठी या शब्दाचा वापर केला. त्याने स्वतःला (आणि योग्यरित्या असे मानले जाते) प्राथमिक सिद्धांताचे जनक म्हणून स्थान दिले.

1886 मध्ये, यूएस नेव्ही ऑर्केस्ट्राचे प्रमुख, जॉन फिलिप सूसा यांनी त्यांचे उपदेशात्मक कार्य ट्रम्पेट आणि ड्रम लिहिले, फील्ड ट्रंपेट आणि ड्रमसाठी सूचनांचे पुस्तक. लष्करी ड्रमर्ससाठी मॅन्युअल असल्याने, ते नागरिकांमध्ये देखील व्यापक झाले, कारण त्या वेळी त्यामध्ये मूलभूत गोष्टींचा एक संपूर्ण संच होता.

1933 पासून, नॅशनल असोसिएशन ऑफ रुडिमेंटल ड्रमर्स (NARD) उगम पावते. मूलभूत गोष्टींना प्रोत्साहन देण्यासाठी आणि त्यांना प्रशिक्षण प्रणालीमध्ये समाकलित करण्यासाठी ही संस्था तयार केली गेली. NARD ने 26 प्रमुख मुळांना स्थान देण्याचा निर्णय घेतला, दोन टेबलमध्ये विभागलेले, प्रत्येकी 13 रुडिमेंट्स.

"ड्रम रोल" चित्रपटातील स्विस ड्रमचे द्वंद्वयुद्ध ऐका

टिंपानी ( टिंपनी)

लिटावरी- ठराविक खेळपट्टीसह एक तालवाद्य वाद्य. ते दोन किंवा अधिक (सात पर्यंत) धातूच्या भांडीच्या आकाराच्या भांड्यांची एक प्रणाली आहे, ज्याची उघडलेली बाजू लेदर किंवा प्लॅस्टिकने घट्ट केली आहे आणि खालच्या भागाला ओपनिंग असू शकते.

टिंपनी हे फार प्राचीन उत्पत्तीचे साधन आहे. युरोपमध्ये, टिंपनी, आधुनिक लोकांसारखीच, परंतु सतत ट्यूनिंगसह, 15 व्या शतकात आधीच ओळखली गेली आणि 17 व्या शतकापासून टिंपानी ऑर्केस्ट्राचा भाग आहे. त्यानंतर, एक तणाव स्क्रू यंत्रणा दिसून आली, ज्यामुळे टिंपनीची पुनर्बांधणी करणे शक्य झाले. लष्करी घडामोडींमध्ये, ते जड घोडदळांमध्ये वापरले जात होते, जिथे ते लढाऊ नियंत्रणासाठी सिग्नल प्रसारित करण्यासाठी वापरले जात होते, विशेषतः, घोडदळांच्या निर्मितीवर नियंत्रण ठेवण्यासाठी. समर्पित पेडल वापरून आधुनिक टिंपनी एका विशिष्ट खेळपट्टीवर ट्यून केली जाऊ शकते.

2014 च्या अखेरीस, अँटोनियो स्ट्रॅडिवरीने बनवलेल्या टिंपनी व्हॅटिकन व्हॉल्ट्समध्ये सापडल्या. स्ट्रॅडिवरीचे नाव सामान्य लोकांशी संबंधित आहे, सर्व प्रथम, व्हायोलिनसह, तथापि, आता आम्हाला निश्चितपणे माहित आहे की या नोटसाठी प्रतिमेमध्ये सादर केलेले स्ट्रॅडिवरी ड्रम आहेत.

टिंपनी बॉडी एक कढईच्या आकाराचे वाडगा आहे, बहुतेकदा तांबे बनलेले असते, आणि कधीकधी चांदी, अॅल्युमिनियम किंवा फायबरग्लास देखील असते. इन्स्ट्रुमेंटचा मुख्य टोन शरीराच्या आकाराद्वारे निर्धारित केला जातो, जो 30 ते 84 सेमी (कधीकधी अगदी लहान) पर्यंत बदलतो. लहान इंस्ट्रुमेंट आकारांसह उच्च पिच प्राप्त होते.

लेदर किंवा प्लास्टिकचा बनलेला पडदा शरीरावर ओढला जातो. डायाफ्राम एका हुपने जागोजागी ठेवला जातो, जो बदल्यात इन्स्ट्रुमेंटची पिच समायोजित करण्यासाठी वापरलेल्या स्क्रूसह सुरक्षित असतो. आधुनिक टिंपनी पेडलसह सुसज्ज आहेत, दाबून जे सहजपणे वाद्याची पुनर्रचना करते आणि आपल्याला लहान मधुर भाग खेळण्याची परवानगी देते. सहसा, वाद्याच्या प्रत्येक ड्रममध्ये पाचव्या ते अष्टक पर्यंतची श्रेणी असते.

इन्स्ट्रुमेंटचा टोन शरीराच्या आकारानुसार निर्धारित केला जातो. तर गोलार्ध आकार अधिक आवाजयुक्त आवाज तयार करतो आणि परवलयिक आकार अधिक बहिरा आवाज तयार करतो. कॅबिनेट पृष्ठभागाची गुणवत्ता लाकडावर देखील परिणाम करते. टिंपनीच्या काड्या लाकडी, रीड किंवा धातूच्या रॉड असतात ज्यात गोल टिप असतात, सहसा मऊ भासाने झाकलेले असतात. इमारती लाकूड, वाटलेले किंवा लाकूड यासारख्या वेगवेगळ्या साहित्याने टिपलेल्या काड्यांचा वापर करून विविध प्रकारचे लाकूड आणि ध्वनी प्रभाव मिळवू शकतात.

टिंपनी वादन दोन मूलभूत तंत्रांचा समावेश आहे: सिंगल बीट्स आणि ट्रेमोलो. सर्वात जटिल लयबद्ध बांधकामांपैकी एक आणि अनेक टिंपानी दोन्ही वापरून एकल बीट्समधून तयार होतात. Tremolo, जो प्रचंड वारंवारतेपर्यंत पोहोचू शकतो आणि गडगडाटासारखा दिसतो, तो एक किंवा दोन वाद्यांवरही वाजवता येतो. टिंपनीवर, आवाजाची प्रचंड श्रेणी मिळवणे शक्य आहे - फक्त ऐकण्यायोग्य पियानिसिमोपासून ते बधिर फोर्टिसिमो पर्यंत. विशेष प्रभावांमध्ये मऊ कापडाच्या तुकड्यांनी झाकलेल्या टिंपानीचा गोंधळलेला आवाज आहे.

टिंपनी कॉन्सर्ट ऐका

अडुफे)

- पोर्तुगालमधील मुरीश मूळचे एक मोठे चौरस टंबोरिन ज्यामध्ये दोन झिल्ली असतात, ज्याच्या आत अनेकदा बीन्स किंवा लहान दगड ओतले जातात, जे खेळ दरम्यान गडबडतात. पडदा शेळीच्या कातडीपासून बनवला जातो आणि 12 "ते 22" (30 ते 56 सेमी) आकारात असतो. पारंपारिकरित्या, हा डफ धार्मिक मिरवणुकीदरम्यान आणि प्रादेशिक संगीत महोत्सवांमध्ये महिलांनी वाजवला जातो.

1998 मध्ये, लिस्बन येथील वर्ल्ड एक्स्पो मध्ये, संगीतकार जोसे साल्गुएरो यांनी राक्षस adufes सादर केले, जे एक मोठे यश होते.

स्पेन मध्ये, एक समान साधन म्हणतात पांडेरो कुआड्राडो(चौरस पँडेरो). अदुफेच्या विपरीत, त्यांनी त्याला केवळ हातानेच नव्हे तर काठीनेही मारले. अगदी अलीकडे, हे वाद्य जवळजवळ नाहीसे झाले आहे - ते तीन गावातील महिलांनी वाजवले होते. सध्या, हे स्पॅनियार्ड एलेस टोबियास आणि किरिल रोसोलिमो यांनी व्यावसायिकपणे खेळले आहे.

विशेष म्हणजे, कैरो संग्रहालयात ख्रिस्तपूर्व 14 व्या शतकातील वास्तविक आयताकृती दुहेरी बाजू असलेला फ्रेम ड्रम आहे, जो हॅटनोफर नावाच्या महिलेच्या थडग्यात सापडला.

Adufe साठी ताल ऐका

स्क्वेअर पँडेरोसह ऑर्केस्ट्रा ऐका

खरं तर, हे एक रिम आहे, तर वाद्याचा ध्वनी भाग हा धातूचा झांबा किंवा थेट त्याच्याशी जोडलेला असतो. झिल्ली टंबोरिनचा एक प्रकार देखील आहे.

टंबोरिन प्राचीन काळापासून ओळखले जाते. हे फ्रान्सच्या दक्षिणेस आणि भारतात, मेक्सिको आणि मध्य आफ्रिकेत, पॉलिनेशियाच्या बेटांवर आणि आशियामध्ये आढळू शकते - एका शब्दात, विविध लोकांनी या अद्भुत वाद्याला श्रद्धांजली वाहिली आहे. पण डफ मूळतः प्रोव्हन्स आणि बास्क लँडमधून उगम पावते, जिथे गेवार्टने म्हटल्याप्रमाणे, ते घरगुती पाईपच्या संयोजनात वापरले गेले.

स्टिरियोटाइप तोडणे. पर्क्यूशन वाद्ये, अनेक शौकीन लोकांच्या मते, शिकणे अत्यंत सोपे आहे आणि वाद्य संपत्तीमध्ये भरपूर नाही. चला लगेच सांगू: हा दृष्टिकोन मूलभूतपणे चुकीचा आहे. पर्क्यूशन वाद्ये केवळ ताल सेट करण्यासच सक्षम नाहीत, तर त्यांच्या नावाप्रमाणेच थेट संगीत तयार करतात. स्टिरियोटाइप बद्दल पुढे. जेव्हा आपण "पर्क्यूशन इन्स्ट्रुमेंट्स" शब्द ऐकतो, तेव्हा ड्रम ही आपल्या मनात येणारी पहिली गोष्ट आहे. आणि पुन्हा. पर्क्यूशन वाद्ये दोन्ही हातांनी आणि सर्व प्रकारच्या दाबून ध्वनी निर्माण करण्यासाठी उपकरणांच्या विविधतेचे प्रतिनिधित्व करतात. अशी सर्व लोक पर्क्यूशन वाद्ये किंवा समान मेटॅलोफोन आहेत.

पर्क्यूशन वाद्य जसे आहेत तसे

पर्क्यूशन वाद्ये, ड्रम, पर्क्यूशन आणि इतर पर्क्यूशन युक्त्या, बहुधा, वाद्यांचे सर्वात श्रीमंत शस्त्रागार बनतात, ज्याचा आवाज त्याच तत्त्वानुसार तयार केला जातो. तथापि, आपण पर्क्यूशन वाद्य खरेदी करण्यापूर्वी, आपल्याला नेमके काय हवे आहे ते शोधण्याचा प्रयत्न करा. या परिस्थितीत मुख्य पॅरामीटर म्हणजे तुम्ही वाजवलेले संगीत.लोक पर्क्यूशन वाद्ये जाझ किंवा कुख्यात हेवी मेटलसाठी अत्यंत संशयास्पद असल्याने, आपल्या प्रत्येक तपशीलाची निवड करताना आपल्याला अत्यंत सावधगिरी बाळगावी लागेल.

पर्क्यूशन वाद्यांचे प्रकार

सर्वात महत्वाची गोष्टआपण पर्क्युशन वाद्य खरेदी करण्यापूर्वी, त्यांना शक्य तितके उत्तम कसे वाजवायचे हे जाणून घेण्याचा प्रयत्न करा, कारण ढोलकी वाजविणारे मन, सन्मान, विवेक आणि प्रत्येक गटाचे आहे.

त्यांची नैतिकता

प्रत्येक देशाची स्वतःची राष्ट्रीय संगीत परंपरा आहे. ते सर्वात प्राचीन, आणि म्हणून, सर्वात नैसर्गिक म्हणून, पर्क्यूशन वाद्यांमध्ये उत्तम प्रकारे प्रकट होतात.

आफ्रिका मनोरंजक आहे.हे गृहीत धरणे अगदी तार्किक आहे की तेथे संगीत प्रथमच दिसले, म्हणून, आफ्रिकन पर्क्यूशन वाद्य हे पृथ्वीवरील सर्वात प्राचीन मानले जाते.

त्याच्या मुळाशी, आफ्रिकन पर्क्युशन इन्स्ट्रुमेंट शक्य तितके सोपे आहे, छान वाटते आणि बनवण्यासाठी किमान प्रयत्न आवश्यक आहेत. वापरण्याची क्षमता अधिक प्रशंसा दिली जातेसर्व संभाव्य वाद्य बारकावे व्यक्त करण्यासाठी एक साधे आफ्रिकन पर्कशन वाद्य.

ओरिएंटल पर्क्यूशन वाद्ये

पूर्वेमध्ये, ड्रम देखील एक नाजूक बाब आहे.एका लेखाच्या चौकटीत, ओरिएंटल पर्क्यूशन इन्स्ट्रुमेंट्स ऑफर केलेल्या सर्व प्रकारांचा समावेश करणे ऐवजी अवघड आहे.

येथे फक्त मुख्य आणि सर्वात मनोरंजक मुद्दे आहेत जे मी हायलाइट करू इच्छितो.

भारतीय तालवाद्य वाद्य

भारत हा एक अद्भुत देश आहे, जिथे संगीतामध्येही सात परिचित नोट्स दिसत नाहीत, परंतु भारतीयांना प्रिय असलेली मर्दानी आणि स्त्रीलिंगी तत्त्वे.

अगदी भारतीय तालवाद्य वाद्य बहुतांश घटनांमध्ये दोन घटक सुचवतात, जे मानवी स्वभावाच्या दोन तत्त्वांसह व्यक्त केले जातात.यामधून, हे आपल्याला गेममध्ये भावना आणि भावनांच्या सर्व संभाव्य छटा दाखवू देते.

अरबी पर्कशन वाद्य

फारच कमी लोकांना आनंददायी मनोरंजन करण्याचे अनेक मार्ग माहित आहेत, जे कुराण विरोधाभास करणार नाहीत, जसे की अरब स्वतः.

अरबी संगीत आज जगभरात ओळखले जाते. विचित्रपणे पुरेसे आहे, परंतु त्याचा मुख्य घटक एक अरबी पर्क्यूशन इन्स्ट्रुमेंट आहे, जो केवळ ताल सेट करत नाही तर 1001 रात्रींचे अवर्णनीय वातावरण देखील तयार करतो.

पर्क्यूशन वाद्य हे पर्कशनचे काम आहे, पण मुख्य गोष्ट म्हणजे पर्क्यूशनचा आनंद.

चांगल्या दर्जाचे नवीन संगीत येथे डाउनलोड करा

जर तुम्ही ऑडिओ पुनरुत्पादन क्षेत्रात निर्माता, आयातदार, वितरक किंवा एजंट असाल आणि आमच्याशी संपर्क साधू इच्छित असाल तर कृपया माझ्याशी संपर्क साधा व्हीसीकिंवा ईमेल द्वारे मेल : [ईमेल संरक्षित]

आपल्याला एक चांगले, नवीन किंवा उत्कृष्ट ट्यूब एम्पलीफायर, एक खेळाडू, हेडफोन, स्पीकर किंवा इतर ध्वनी उपकरणे (एम्पलीफायर, रिसीव्हर, इत्यादी) आवश्यक आहेत, त्यानंतर व्हीकेला लिहा, मी तुम्हाला फायदेशीर आणि चांगली ध्वनी उपकरणे खरेदी करण्याच्या हमीसह मदत करीन. .

सर्व प्रश्नांसाठी मला ई-मेल वर लिहा. मेल: [ईमेल संरक्षित]किंवा व्हीके