रशियन फेडरेशनच्या युनियन ऑफ कंपोझर्सची उरल शाखा. युरल्सच्या आधुनिक मुलांच्या संगीतकारांचे पुनरावलोकन

मॅग्निटोगोर्स्क स्टेट कंझर्व्हेटरी

गायन मंडल संचालन विभाग

पदवी गोषवारा

उरल संगीतकार व्लादिमीर सिदोरोव्हचे क्रिएटिव्ह पोर्ट्रेट

कँटाटा “इन द युरल्स फॅक्टरी” (क्रमांक 7 “स्केअरक्रो”, क्रमांक 8 “जुने गाणे”)

द्वारे पूर्ण: 5 व्या वर्षाचा विद्यार्थी

देव कॉन्स्टँटिन

सल्लागार शिक्षक:

कला. शिक्षक सिलागिना एन.एस.

प्रकरण १

दक्षिणेकडील युरल्समध्ये संगीतकार सर्जनशीलतेचा विकास

युरल्सचा इतिहास रशियाच्या इतिहासातील सर्वात उज्ज्वल आणि सर्वात वीर पृष्ठांपैकी एक आहे. 16 व्या शतकाच्या शेवटी, दक्षिणी उरल्समध्ये, अनेक सीमा तटबंदीच्या बांधकामाच्या परिणामी, व्होल्गा प्रदेशातील लोकांमधील रशियन वसाहतवाद्यांनी आणि स्थायिकांनी जमिनी स्थायिक केल्या. रशियन कॉसॅक सेटलमेंट्सच्या उदयाने, प्रदेशाच्या सामान्य सांस्कृतिक विकासासाठी नवीन संधी दिसतात. स्थायिक लोक येथे रशियन लेखन आणि लोककलांच्या परंपरा आणतात.

17 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, युरल्समध्ये मोठ्या प्रमाणात खाणकाम आणि धातूचा उद्योग मोठ्या प्रमाणात विकसित झाला. कारागीर आणि खाणकाम करणारे, कोळसा जाळणारे आणि लाकूड तोडणारे, सुतार, गवंडी आणि इतर काम करणाऱ्या लोकांनी तिला तिच्या पायावर उभे केले. कॉसॅक खेड्यांमध्ये, ऑर्थोडॉक्स चर्च बांधले गेले आणि त्यांना पॅरोकियल शाळा जोडल्या गेल्या. ते उदयोन्मुख वस्त्यांचे मुख्य सांस्कृतिक केंद्र होते. दक्षिणी उरल्समधील अशा केंद्रांपैकी एक म्हणजे 1743 मध्ये स्थापित मॅग्निटनाया गाव. (आठ)

संगीतदृष्ट्या, दक्षिण उरल प्रदेश बराच काळ रशियाचा प्रांतीय बॅकवॉटर राहिला. आणि जरी आमच्या भागात 18 व्या - 19 व्या शतकात मैफिली, संगीत सभा आयोजित केल्या गेल्या, संगीत साहित्याची सदस्यता घेतली गेली आणि वाद्ये विकली गेली, तरीही त्या काळातील विकसित संगीत संस्कृतीबद्दल बोलण्याची गरज नाही. (2)

19 व्या शतकाच्या अखेरीपासून दक्षिणी युरल्सची संगीत संस्कृती सक्रियपणे विकसित होऊ लागली. संगीतात विशेष स्वारस्य सर्वात श्रीमंत दक्षिण युरल्सने दाखवले, ज्यांचे स्वतःचे छोटे ऑर्केस्ट्रा आणि गायक होते, ज्यांनी परफॉर्मन्स आणि खुल्या मैफिली दिल्या. पोकरोव्स्की बंधू आणि डिस्टिलरीचे व्यवस्थापक एमडी केटोव्ह हे समाजाच्या या थरातील सर्वात उज्ज्वल प्रतिनिधींपैकी एक होते. चेल्याबिन्स्कच्या रहिवाशांमध्ये, अशी संभाषणे देखील होती: "कामासाठी पोकरोव्स्की किंवा केटोव्हमध्ये प्रवेश करण्यासाठी, आपण नक्कीच गाणे किंवा वाद्य वाजविण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे." (२)

या काळातील संगीत संस्कृती प्रामुख्याने हौशीवादाच्या रूपात प्रकट झाली. “हे भांडार जुन्या कॉसॅक गाण्यांवर आधारित होते, जे 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस देखील त्यांचे महत्त्व गमावले नाही. सेंच्युरियन ए.आय. मायकुटिन यांनी संकलित केलेला आणि 1905 मध्ये प्रकाशित झालेल्या “सॉन्ग्स ऑफ द ओरेनबर्ग कॉसॅक्स” या संग्रहाला खूप लोकप्रियता मिळाली.” (आठ)

19 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, प्रसिद्ध संगीतकार बर्‍याचदा दौऱ्यावर दक्षिण युरल्समध्ये येतात. रशियाच्या मध्यवर्ती शहरांमधील कलाकारांच्या मैफिलीच्या क्रियाकलापांच्या सक्रियतेची प्रेरणा म्हणजे ट्रान्स-सायबेरियन रेल्वेचे बांधकाम. हे ज्ञात आहे, उदाहरणार्थ, 1892 मध्ये F.I. चालियापिन, जो अजूनही एक नवशिक्या ऑपेरा कलाकार होता, मैफिलीसह झ्लाटॉस्टला भेट दिली. 1903 मध्ये, 26 वर्षीय जी. मोरगुलिस चेल्याबिन्स्क येथे आले, जो मूलत: दक्षिणी युरल्सच्या संगीत संस्कृतीचा आरंभकर्ता बनला. (2)

कोसॅक खेड्यांचे जीवन आमूलाग्र बदलून टाकणारा एक महत्त्वाचा मुद्दा म्हणजे मेटलर्जिकल जायंटचे भव्य बांधकाम. या काळात, मॅग्निटोस्ट्रॉयच्या संगीत संस्कृतीचे पहिले अंकुर जन्माला आले, ज्याने 1920 च्या दशकातील संगीत अध्यापनशास्त्र आणि संगीत शिक्षणाच्या फलदायी कल्पना आत्मसात केल्या. “बांधकामाच्या पहिल्या दिवसांपासून, प्रतिभावान आणि उच्च शिक्षित संगीतकार येथे आले. त्यांनी अस्सल संगीत आणि अधिक व्यापकपणे, कलात्मक संस्कृतीचा पाया घातला. त्यांच्याबद्दल धन्यवाद, देशातील इतर सांस्कृतिक केंद्रांमध्ये जे काही हरवले होते ते जतन करणे मोठ्या प्रमाणात शक्य झाले: सर्व संगीत कार्याचा फोकस व्यापक, व्यावसायिकदृष्ट्या सुसज्ज ज्ञान आणि उच्च आध्यात्मिक सामग्रीवर आहे. सर्जनशील कृती आणि भूतकाळातील कलात्मक संस्कृतीशी नूतनीकरण केलेले दुवे. (8) L. Averbukh, V. Dekhterev, M. Novikov, N. Gurevich, L. Weinstein यांसारख्या उल्लेखनीय संगीतकारांच्या क्रियाकलाप मॅग्निटॉस्ट्रॉयच्या संगीत संस्कृतीच्या विकासासाठी एक शक्तिशाली प्रेरणा बनले.

दक्षिण उरल भूमीने संगीतकारांची संपूर्ण आकाशगंगा आणली आहे, ज्यापैकी अनेकांनी राष्ट्रीय संगीताच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले आहे. व्ही. क्रायलोव्ह (बटण एकॉर्डियन वाजवण्यासाठी व्यावसायिक प्रशिक्षणाचे संस्थापक), एन. फॅक्टोरोविच (फिलहार्मोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या संस्थापकांपैकी एक), ई. फिलिपोवा (अनेक वर्षांपासून ती ऑपेरेटा थिएटरची मुख्य संचालिका होती) अशी नावे आहेत. ), आय. झॅक (एमआय ग्लिंका नावाच्या चेल्याबिन्स्क ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरच्या क्रियाकलापात एक भक्कम पाया घातला), एसजी इडिनोव्ह - एक संगीतकार - एक आख्यायिका (प्रथम व्यावसायिक गायन चॅपलचा निर्माता), संगीतमय मॅग्निटोगोर्स्कची याशिवाय कल्पना केली जाऊ शकत नाही. आश्चर्यकारक व्यक्ती, ते दक्षिणी युरल्सच्या संस्कृतीचा अभिमान आहेत. (2)

युद्धानंतरच्या वर्षांत, हौशी संगीतकारांचे कार्य सक्रियपणे विकसित होऊ लागले. हे प्रामुख्याने मानवी अनुभवांचे आंतरिक जग, शहरात आणि दक्षिण उरल प्रदेशात घडणाऱ्या घटनांना मिळालेला प्रतिसाद प्रतिबिंबित करते. रागाच्या केंद्रस्थानी, लोकगीतांची वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे प्रकट झाली. शूटोव्ह इव्हान आयोसिफोविच दक्षिणी युरल्सच्या पहिल्या हौशी संगीतकारांपैकी एक आहे. "त्याचे संगीत, एखाद्या शुद्ध नदीसारखे, रशियन व्यक्तीच्या आत्म्याला बनवणारी प्रत्येक गोष्ट प्रतिबिंबित करते: त्याचे प्रेम, वेदना, त्याची जीवन कथा, त्याच्या हृदयाला प्रिय स्थाने." संगीतकाराने युरल्सबद्दल अनेक कामे (गाणी) लिहिली, सौंदर्याचा गौरव, त्यांच्या मूळ भूमीचा विस्तार, परिश्रम, तिच्या मुला-मुलींचे धैर्य. (२)

चेल्याबिन्स्क प्रदेशात व्यावसायिक संगीतकार क्रियाकलापांची पायाभरणी करणार्‍या पहिल्या संस्थापकांमध्ये, ई. गुडकोव्ह आणि एम. स्मरनोव्ह यांची आकडेवारी वेगळी आहे, ज्यांनी 60 च्या दशकात काम करण्यास सुरुवात केली. त्यांनीच चेल्याबिन्स्कच्या संगीत क्रॉनिकलची पहिली पाने लिहिली. "न्यू उरल डॉन्स पर्यंत" या लेखात संगीतशास्त्रज्ञ एस. गुबनित्स्काया यांनी याची पुष्टी केली आहे: "गुडकोव्ह आणि स्मरनोव्ह हे चेल्याबिन्स्क संगीतकारांच्या जुन्या पिढीचे प्रतिनिधी आहेत, आमच्या क्षेत्रातील संगीतकार सर्जनशीलतेची निर्मिती त्यांच्या नावांशी संबंधित आहे ... त्यांचे कार्य नेहमीच आपल्या काळातील सर्वात महत्वाच्या घटनांना थेट प्रतिसाद देते, ते रशियन व्यक्तीच्या भावना आणि आकांक्षा यांचे प्रतिबिंब आहे. (९)

1970 च्या दशकात, चेल्याबिन्स्कमध्ये संगीतकारांची एक संघटना तयार झाली, ज्याचे प्रतिनिधित्व उज्ज्वल, अद्वितीय प्रतिभांनी केले. आणि मे 1983 मध्ये, आरएसएफएसआरच्या युनियन ऑफ कंपोझर्सची चेल्याबिन्स्क शाखा उघडली गेली. त्याच वर्षी (डिसेंबर 18) स्वेरडलोव्हस्कमध्ये तरुण लेखकांच्या कार्याला समर्पित, युरल्सच्या संगीतकारांच्या संघटनेची 12 वी पूर्ण बैठक आयोजित केली गेली. हौशी आणि व्यावसायिक संगीतकारांमध्ये आज ही सुप्रसिद्ध नावे आहेत: यु.ई. गॅल्पेरिन, व्ही.पी. वेकर, व्ही.या. सेमेनेंको, व्ही.ए. सिडोरोव्ह, ए. क्रिवोशे आणि इतर. त्यांचे कार्य प्रदेशाच्या संगीत जीवनातील एक उज्ज्वल आणि मनोरंजक दिशा आहे आणि युरल्सच्या संगीत संस्कृतीच्या विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पाडते.

उरल संगीतकारांची आवडती थीम ही मातृभूमीची थीम आहे, तिचा ऐतिहासिक भूतकाळ, वर्तमानाचे दैनंदिन जीवन, ई. गुडकोव्ह (वक्तृत्व "रशियाने मला हृदय दिले"), एम. स्मरनोव्ह (कॅन्टाटा "ग्लोरी" यांच्या कार्यात प्रतिबिंबित होते. आमच्या राज्याकडे”), व्ही. गिबालिन (सायकल “हॅपिनेस कठीण रस्ते”) आणि इतर.

देशाच्या जीवनात अशी एकही मोठी घटना नाही जी उरल संगीतकारांच्या कार्यात प्रतिध्वनित होणार नाही: यू. गॅलपेरिन कॅनटाटा “विक्ट्री स्प्रिंग”, फॅसिझमवरील विजयाच्या 30 व्या वर्धापन दिनानिमित्त लिहिलेले, एम. स्मरनोव्ह “ग्लोरी” विजयी लोकांसाठी", व्ही. सिडोरोव्ह ऑरटोरियो "द टेल ऑफ द मॅग्नेटिक माउंटन", मॅग्निटोगोर्स्क आयर्न अँड स्टील वर्क्स आणि इतरांच्या 50 व्या वर्धापनदिनानिमित्त समर्पित.

उरल संगीतकारांच्या सर्जनशील हितसंबंधांच्या सर्व व्याप्तीसह, थीमची बहुविधता, भिन्न अलंकारिक मोठेपणा, एक थीम स्पष्टपणे शोधली गेली आहे जी सर्व लेखकांना एकत्र करते: ही मूळ उरल प्रदेशाची थीम आहे, श्रमिक शोषणांचे गौरव, आध्यात्मिक सौंदर्य आणि युरल्सची ताकद, दगडी पट्ट्याचे अनोखे स्वरूप, आपला आजचा दिवस. प्रादेशिक कविता आणि साहित्यासाठी संगीतकारांच्या आवाहनामुळे केवळ त्यांच्या प्रदेशाचा इतिहास, परंपरा, आधुनिक समस्यांवर सखोल प्रभुत्व मिळवणे शक्य झाले नाही तर त्यांच्या आकलनासाठी नवीन संधी निर्माण करणे, युरल्सच्या ध्वनी प्रतिमेची मौलिकता आणि विशिष्टता एकत्र करणे देखील शक्य झाले. आधुनिक संगीत भाषेच्या सामान्य ट्रेंड आणि हालचालींसह, प्रत्येक संगीतकाराच्या कामाची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये. ही सर्व प्रथम, उरल कवी I. पाल्मोव्ह, जी. सुझदालेव, बी. रुच्येव, व्ही. टिमोफीव, एल. तात्यानिचेवा आणि इतरांच्या श्लोकांची गाणी आहेत. ई. गुडकोव्ह यांनी लिहिलेल्या "रशियाचे उरल्समध्ये प्रतिबिंबित झाले आहे", व्ही. गिबालिनचे "कठीण रस्त्यांचा आनंद", "युरल्स एक सुवर्ण भूमी आहे", "इलमेन-लेक", "उरल पर्वत" हे सर्वात उल्लेखनीय काम आहेत. एम. स्मरनोव्ह, "मॅग्निटोगोर्स्क ब्रिज" , "कारखान्यात - एक शहर", व्ही. सिदोरोव्ह आणि इतरांचे "प्रिय शहराबद्दलचे गाणे".

उरल साहित्य आणि संगीताचा सेंद्रिय संवाद हा फलदायी आधार आहे ज्यावर विविध शैलीतील मनोरंजक संगीत कार्ये जन्माला आली. कामाचा एक अतिशय विस्तृत आणि महत्त्वपूर्ण भाग, जो व्होकल-कोरल, चक्रीय, कॅन्टाटा-ओरेटोरिओ शैलींद्वारे दर्शविला जातो - व्हीपी द्वारे ऑपेरा “अनोसोव्ह”.

वक्तृत्व: व्ही. सेमेनेंको "मॅग्निटोगोर्स्क बद्दलची कविता" उरल कवींच्या श्लोकांना, "आयर्न पीपल्स कमिसारचे नाव", एम. स्मरनोव्हचे "ग्रे उरल", वाय. गॅलपेरिन यांचे "मी पृथ्वी चालतो", "रशियाने मला दिले व्ही. सोरोकिनच्या शब्दांवर ई. गुडकोय यांनी केलेले हृदय”, एल. चेर्निशेव्हच्या शब्दांवर “द की ऑफ द अर्थ”, एम. स्मरनोव्हचे “ग्लोरी टू अवर पॉवर”, वाय. हॅल्पेरिनचे “विक्ट्री स्प्रिंग” उरल कवींच्या कवितांना, ई. गुडकोव्हचा "उज्ज्वल दिवस", एन. रुबिनस्काया यांच्या शब्दांना, कोरल सायकल: ई. गुडकोव्हचे "द सीझन", "ऑटम हार्मनीज", व्ही. गिबालिनचे "इटर्नल फ्लेम", "बॅबिया" वाय. गॅल्पेरिन द्वारे सॅन्ड्स, सिरोटिन आणि इतरांचे "प्रिय जमीन"

उरल संगीतकारांची क्रियाकलाप प्रदेशाच्या संगीत जीवनातील एक उज्ज्वल आणि मनोरंजक पृष्ठ आहे. दक्षिण युरल्सच्या संगीताची शैली विस्तृत आहे आणि व्यावहारिकदृष्ट्या सर्वकाही समाविष्ट आहे - गाण्यापासून सिम्फनीपर्यंत. अध्याय 2 आणि 3 मॅग्निटोगोर्स्क संगीतकार व्लादिमीर अलेक्झांड्रोविच सिडोरोव्हच्या कार्यावर लक्ष केंद्रित करणार असल्याने, मी मॅग्निटोगोर्स्क शहरातील संगीतकार सर्जनशीलतेच्या विकासाकडे लक्ष देऊ इच्छितो. सर्वसाधारणपणे, ते "...व्याप्ति आणि उपलब्धींमध्ये अतिशय नम्र आहे आणि संगीत आणि सांस्कृतिक प्रक्रियेची एक घटना म्हणून, ती व्यावसायिक परंपरांच्या निर्मितीच्या टप्प्यावर आहे." (तेरा)

बर्याच काळापासून, मॅग्निटोगोर्स्कमध्ये संगीतकाराची क्षमता तयार करण्याचे संगीत वातावरण वस्तुनिष्ठपणे अस्तित्वात नव्हते. आदरणीय संगीतकारांच्या सहभागासह सामाजिक व्यवस्थेच्या पूर्ततेवर आधारित सांस्कृतिक धोरणाच्या एकीकरणाद्वारे हे स्पष्ट केले आहे, ज्यामुळे त्यांच्या स्वत: च्या व्यावसायिक कर्मचार्‍यांची गरज झपाट्याने कमी झाली. अशा प्रकारे, 90 च्या दशकाच्या सुरूवातीपर्यंत, केवळ हौशींनी रचनामध्ये रस दर्शविला. त्यांच्या रचनांमध्ये "शैक्षणिक" कोरल आणि वाद्य संगीत, लोककथा शैलीतील कामे, रॉक आणि पॉप रचना, बार्ड गाणी आहेत. व्यावसायिकांच्या तुलनेत, त्यांचे कार्य इतके बहुमुखी नाही आणि मुख्यतः एक किंवा दोन शैलीच्या दिशानिर्देशांपुरते मर्यादित आहे. बहुतेक कामे गायन संगीताच्या शैलींमध्ये तयार केली गेली.

सोव्हिएत मास म्युझिकची ओळ सुरू ठेवणाऱ्या ठराविक गाण्याच्या परंपरा व्हिक्टर वास्केविच, इव्हगेनिया कार्पुनिना, अलेक्झांडर निकितिन, इरिना कुर्डाकोवा, व्लादिमीर ब्रेत्सेव्ह, इव्हान कपितोनोव्ह, तमिला येस यांच्या कामात शोधल्या जाऊ शकतात. त्यांच्या कामात कंपोझिंग तंत्राचे विविध घटक आहेत, जे विशिष्ट प्रतिमांना मूर्त स्वरुप देणे, मूड्सच्या सूक्ष्म बारकावे व्यक्त करण्याच्या उद्देशाने संगीत आणि अर्थपूर्ण माध्यमांच्या कुशल, विचारशील निवडीची साक्ष देतात. उदाहरणार्थ, V. Vaskevich “Veterans”, V. Braitsev “Memory”, I. Kapitonov “We ​​need the world like air” ही गाणी शहरी दैनंदिन प्रणय, मार्च गाणी आणि सक्रिय नृत्य ताल यांचे मधुर वळण आहेत. . व्ही. वास्केविचच्या “ख्रिसमस रोमान्स”, आय. कपितोनोव्हच्या “इयर्स”, व्ही. ब्रेत्सेव्हच्या “काय जगले आहे, जगले आहे” या गीतेतील-रोजच्या गाण्याच्या “कामुक” स्वरांचा प्रभाव शोधला जाऊ शकतो. A. निकितिन त्याच्या स्वत:च्या रचनांमध्ये आणि लोकगीतांच्या मांडणीमध्ये कोरल स्वर आणि भावपूर्ण अशा दोन्ही पद्धतींच्या शक्यतांचा सूक्ष्मपणे वापर करतात. ई. कार्पुनिना यांच्या कार्यात, आम्हाला एक गाणे-रचना (“युद्धविरोधी गाणे”), एक गाणे-दृश्य (“फिगारो”), एक गाणे-रोमान्स (“लर्मोनटोव्हकडून”) आणि शैलीकरण नाटक (“ नृत्य पियानो").

I. Kurdakova, V. Vaskevich, E. Karpunina यांच्या कामात महत्त्वाचे स्थान मुलांसाठी कामांना दिले जाते. ते मुलांच्या परफॉर्मिंग गटांचे भांडार लक्षणीयरीत्या समृद्ध करतात आणि संगीत कलेत या दिशेच्या परंपरेच्या विकासास हातभार लावतात. इरिना कुर्डाकोवाचे "ऑल द इयर राउंड - चिअरफुल इयर", व्हिक्टर वास्केविचचे "ओल्ड ड्रमर", इव्हगेनिया कार्पुनिना यांचे "इंद्रधनुष्य" ही गाणी-स्किट सर्वात लोकप्रिय आहेत.

मनोरंजन संस्कृतीच्या क्षेत्रात, सर्वात प्रसिद्ध लेखक विटाली टिटोव्ह, व्लादिमीर लेकरचुक, इव्हगेनी कोरबलेव्ह, व्लादिमीर टायपकोव्ह, अलेक्सी बाकलानोव्ह आणि इतर आहेत. रॉक म्युझिक, पॉप म्युझिक, जॅझ, बार्ड गाणे - ही त्यांच्या कामाची विशिष्ट दिशा आहेत. प्रत्येक संगीतकार त्याच्या जवळच्या अभिव्यक्तीच्या प्रकाराकडे वळतो आणि ते अशा स्तरावर करतो ज्यामुळे त्याची कामे श्रोता शोधू शकतात.(13)

पर्यटक, नृत्य-गीत आणि शैलीबद्ध लोकगीतांच्या शैलींमध्ये तयार केलेल्या कलाकृतींचा काही भाग शहरी लोककथा म्हणून अस्तित्वात असतो. त्यांच्या हौशी क्रियाकलापांचे वैशिष्ट्य म्हणजे लेखक आणि कलाकार यांची कार्ये एकाच व्यक्तीमध्ये एकत्रित केली जातात. "विविध शैली आणि शैली अभिमुखता संगीतकारांना ध्रुवीय मनोवृत्तींना मूर्त रूप देण्यास आणि वास्तविकतेच्या आकलनाची विरोधाभासी अलंकारिक आणि भावनिक स्थिती व्यक्त करण्यास अनुमती देते. जीवनाची तात्विक समज, काव्यात्मक चिंतन, उच्च अध्यात्म, "पृथ्वी" आनंदांचे गौरव, शून्यवादी नकार - हे हौशी लेखकांचे संगीत जग आहे." (१३) ते स्वर संगीतालाही प्राधान्य देतात. त्याच्या वाणांची श्रेणी खूप विस्तृत आहे: व्यावसायिक कोरल आर्टच्या परंपरेत लिहिलेल्या कामांपासून, राष्ट्रीय भावनेने शैलीबद्ध किंवा व्यवस्था केलेल्या (उरल कॉसॅक्स, तातार, बश्कीर गाणी), सामूहिक गाणी ते "विशेषणे" वापरून रचनांपर्यंत. हार्ड रॉक आणि डिस्को.

मॅग्निटोगोर्स्क कंझर्व्हेटरी राफेल बाकिरोव्ह आणि अलेक्झांडर मोर्दुखोविचच्या लोक वाद्यांच्या विभागातील शिक्षकांची रचना क्रियाकलाप वेगळ्या दृष्टीकोनातून सादर केला जातो. संगीतकार क्रियाकलाप त्यांच्यासाठी मुख्य सोबत दुसरी खासियत आहे - परफॉर्मिंग आणि शैक्षणिक. त्याच्या सर्जनशील कार्यात अग्रगण्य स्थान लोक वाद्यांसाठी लिहिलेल्या संगीताने व्यापलेले आहे: बायन, एकॉर्डियन, बाललाइका. तथापि, कामांची शैली पॅलेट खूप वैविध्यपूर्ण आहे - सिम्फनी, सोनाटा, सूट, कॉन्सर्टो, भिन्नता, लघुचित्र, गाण्याचे चक्र.

मॅग्निटोगोर्स्कमध्ये दोन्ही संगीतकारांना मोठी मागणी आहे. त्यांची कामे केवळ परफॉर्मिंगच नव्हे तर संगीत शाळांचे विद्यार्थी आणि विद्यार्थ्यांचे शैक्षणिक भांडार देखील भरून काढतात. “व्यावसायिक, कौशल्याच्या बाबतीत, संगीतकारांचे कार्य विशिष्ट राष्ट्रीय परंपरांद्वारे मार्गदर्शन केले जाते. राफेल बाकिरोव्हच्या कार्यात, तातार लोकांची गाणी आणि नृत्य संस्कृती विविध प्रकारे प्रतिबिंबित केली जाते. गाण्याच्या व्यवस्थेव्यतिरिक्त, तो अनेक कामे तयार करतो: बालाइका आणि ऑर्केस्ट्रासाठी टाटर ट्रिप्टीच, लोक वाद्यांच्या जोडणीसाठी टाटर लोक थीमवरील संच आणि इतर जे लोक साहित्याचा उल्लेख करतात आणि नंतरच्या वैशिष्ट्यांच्या विकासाची तत्त्वे वापरतात, राष्ट्रीय रंगावर जोर देणे.

ज्यू संगीताची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये अलेक्झांडर मोर्दुखोविचच्या अनेक रचनांवर प्रभाव पाडतात, जे विशिष्ट स्वरचित आणि मीटर-लयबद्ध वैशिष्ट्यांद्वारे राष्ट्रीय संगीत भाषेची समृद्धता आणि अभिव्यक्ती पुन्हा निर्माण करण्याचा प्रयत्न करतात. दोन्ही संगीतकार - ए. मोर्दुखोविच आणि आर. बाकिरोव्ह - देखील रशियन लोकसंगीताकडे वळतात, त्यांच्या कामात ते प्रभुत्व मिळवण्याच्या वेगवेगळ्या पद्धती वापरतात (उद्धृत करण्यापासून ते राष्ट्रीय शैलीद्वारे सामान्यीकरणापर्यंत). (तेरा)

मॅग्निटोगोर्स्क शहरातील संगीतकार सर्जनशीलतेच्या परंपरांच्या निर्मितीसाठी 1983 हा एक मैलाचा दगड मानला जाऊ शकतो, जेव्हा शहराला पहिला व्यावसायिक संगीतकार, मॅग्निटोगोर्स्क म्युझिकल कॉलेजचा पदवीधर आणि नंतर उरल कंझर्व्हेटरी सापडला. त्याच्या कार्याबद्दल पुढील अध्यायात अधिक तपशीलवार चर्चा केली जाईल.

वरील सर्व गोष्टींचा सारांश देताना, मी पुन्हा एकदा हे लक्षात घेऊ इच्छितो की मॅग्निटोगोर्स्कमधील व्यावसायिक संगीतकार क्रियाकलाप हौशी संगीत निर्मितीच्या परंपरेशी संबंधित असलेल्या भागात केंद्रित आहे. साहजिकच, हौशी गायन आणि लोक वाद्य वाजवल्यामुळे हौशी संगीतकार सर्जनशीलतेचा उदय झाला. त्यानंतरच्या व्यावसायिक कामगिरीच्या विकासाने (प्रामुख्याने कोरल आणि लोक वाद्ये) योग्य व्यावसायिक रचना कौशल्यांच्या निर्मितीस उत्तेजन दिले.

व्ही.ए. सिदोरोव्हच्या कार्याचे पुनरावलोकन.

मॅग्निटोगोर्स्क शहरातील संगीतकार सर्जनशीलतेच्या परंपरेच्या निर्मितीचा एक प्रकारचा प्रारंभिक बिंदू 1983 मानला जाऊ शकतो, जो मॅग्निटोगोर्स्क व्लादिमीर सिदोरोव्हचा रहिवासी असलेल्या त्याच्या पहिल्या व्यावसायिक संगीतकाराच्या येथे दिसण्याशी संबंधित आहे.

व्लादिमीर अलेक्झांड्रोविच यांचा जन्म 1 ऑक्टोबर 1956 रोजी झाला होता. त्याचे पालक संगीतकार नव्हते, परंतु सुट्टीचे वातावरण नेहमी घरात राज्य करत असे. मेळाव्यासाठी एकत्र येत कुटुंब अनेकदा अकॉर्डियनमध्ये गायले. लहान व्होलोद्याने बालपणापासूनच या साधनामध्ये रस दाखवण्यास सुरुवात केली. आणि वयाच्या 12 व्या वर्षी, त्याने संगीत शाळा क्रमांक 2 मध्ये प्रवेश केला आणि शिक्षक व्हीएम ब्रेत्सेव्ह यांच्याकडे एकॉर्डियनचा अभ्यास केला.

त्याच वर्षांमध्ये, व्ही. सिदोरोव्ह यांनी संगीत तयार करण्यासाठी पहिले पाऊल उचलले. त्यांचे पहिले काम, रशियन लोकगीत "मेरी गीज" चे रूपांतर, लेखकाने तरुण बायन खेळाडूंसाठी शहर स्पर्धेत सादर केले आणि त्यांना सन्मानाचे प्रमाणपत्र देण्यात आले. संगीत शाळेत त्याच्या अभ्यासादरम्यान, तरुण संगीतकार शालेय मैफिलींमध्ये एट्यूड तयार करतो आणि सादर करतो. त्यानंतर, 28 एट्यूड्स आणि बटण एकॉर्डियनसाठी तुकडे संग्रहात समाविष्ट केले गेले आणि नुकतेच मॅग्निटोगोर्स्क प्रकाशन गृहाने प्रकाशित केले.

सैद्धांतिक विभागातील शाळेतील अभ्यासाच्या वर्षांमध्ये, व्ही. सिदोरोव्ह विविध संगीत शैलींमध्ये रचना करण्यासाठी पहिले पाऊल उचलतात. हे रशियन कवींच्या श्लोकांवरील प्रणय आहेत, चेंबर इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकच्या शैलीमध्ये - 3 भागांमध्ये बटण एकॉर्डियन (“मुलांचे”) साठी सोनाटा, 5 भागांमध्ये स्ट्रिंग चौकडी क्रमांक 1. ऑर्केस्ट्राच्या कामांमध्ये "रशियन फेयरी टेल", एक सिम्फोनिक सूट आणि इतर आहेत. (परिशिष्ट क्र. 1)

1977 मध्ये, मॅग्निटोगोर्स्क म्युझिकल कॉलेजमधून पदवी घेतल्यानंतर आणि आधीच संगीतकार म्हणून प्रारंभिक अनुभव घेतल्यानंतर, व्ही. सिडोरोव्हने उरल स्टेट मुसोर्गस्की कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. प्रवेश परीक्षेच्या वेळी, कठोर कमिशनच्या निर्णयासाठी, लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदासाठी लिहिलेल्या "ब्ल्यू माउंटनमुळे" या रशियन लोकगीताच्या थीमवर एक कल्पनारम्य सादर केले गेले. कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केल्यावर, पुढील मार्ग निश्चित केला गेला - व्यावसायिक संगीतकाराचा मार्ग.

व्हीडी बिबर्गन आणि नंतर - व्हीए कोबेकिनच्या वर्गात विद्यापीठातील अभ्यासाच्या वर्षांमध्ये, मोठ्या संख्येने वैविध्यपूर्ण कामे तयार केली गेली, त्यातील पहिले कलाकार कंझर्व्हेटरीचे विद्यार्थी होते. या काळातील काही कलाकृतींची नावे द्यायची आहेत - एम. ​​मॅटरलिंक "द ब्लाइंड" यांच्या नाटकावर आधारित एक चेंबर ऑपेरा, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी एक ओव्हर्चर, विविध कोरल कामे, बासरी, व्हायोलिन आणि सेलोची त्रिकूट, सहा सौम्य पियानोसह बॅरिटोनसाठी रोमान्स, पियानोसह तीन ट्रम्पेटसाठी कॉन्सर्टिनो आणि इतर (परिशिष्ट क्रमांक 1). एक विद्यार्थी म्हणून, संगीतकार मॅग्निटोगोर्स्कमधील गटांसह यशस्वीरित्या सहयोग करतो. मॅग्निटोगोर्स्क आयर्न अँड स्टील वर्क्सच्या आदेशानुसार, एंटरप्राइझच्या 50 व्या वर्धापनदिनानिमित्त, "द लीजेंड ऑफ द मॅग्नेटिक माउंटन" हे वक्तृत्व लिहिले गेले होते, जे प्रथम मॅग्निटोगोर्स्क स्टेट कॉयरने एसजी इडिनोव्हच्या दिग्दर्शनाखाली सादर केले होते आणि त्यासाठी मॅग्निटोगोर्स्क म्युझिकल कॉलेज (हेड ए. एन. याकुपोव्ह) च्या रशियन लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदाचा संच “माय हॅपीनेस” आमच्या देशवासी आर.ए. डिशालेन्कोव्हाच्या श्लोकांवर लिहिलेला होता. लोक वाद्य वाद्यवृंदांच्या विभागीय स्पर्धेत या कामाला प्रेक्षकांकडून भरभरून दाद मिळाली.

उरल खेड्यांमध्ये सर्जनशील मोहिमेवर जाताना, व्ही. सिदोरोव लोककथांशी परिचित होतात, विविध गाणी आणि सुरांचे संकलन करतात. हे रेकॉर्डिंग 1983 मध्ये कंझर्व्हेटरीच्या अंतिम राज्य परीक्षेत सादर केलेल्या "उरल कॉसॅक गाण्या" चा आधार बनवतात. व्लादिमीर अलेक्झांड्रोविचचे त्याच्या मूळ शहरात काम करण्यासाठी आगमन, त्याच्या सक्रिय सामाजिक क्रियाकलाप हौशी संगीतकार सर्जनशीलता अस्तित्वाच्या दुसर्या स्तरावर घेऊन जातात.

1983 पासून, व्ही. सिदोरोव्ह मॅग्निटोगोर्स्क शहरात राहतात आणि काम करत आहेत. संगीत शाळेत शिकवत असताना, तो फलदायीपणे कंपोझिंग क्रियाकलापांमध्ये गुंतलेला आहे. 1985 मध्ये तो यूएसएसआरच्या संगीतकारांच्या युनियनच्या संगीत निधीचा सदस्य बनला, सर्जनशील तरुणांसाठी सेमिनारमध्ये सक्रिय सहभागी झाला, यूएसएसआरच्या संगीतकारांच्या युनियनच्या स्वेडलोव्हस्क आणि चेल्याबिन्स्क शाखांच्या पूर्णांकांमध्ये. 1995 पासून, मॅग्निटोगोर्स्क स्टेट कंझर्व्हेटरी येथे सहयोगी प्राध्यापक

संगीतकाराचे सर्जनशील व्यक्तिमत्व विविध शैलींमध्ये प्रकट होते. ही चेंबर इंस्ट्रुमेंटल कामे, चेंबर व्होकल कामे, गाणी, कोरल आणि ऑर्केस्ट्रल रचना, संगीत आणि नाटकीय कामे आहेत. एक बहुआयामी कलाकार म्हणून, व्लादिमीर सिदोरोव्ह स्वतःला मुलांच्या थीममध्ये देखील दाखवतो. तरुण कलाकारांसाठी कोरल सायकल्स व्यतिरिक्त, त्यांनी ग्रँडफादर स्क्रिपचे संगीत कथा, ऑपेरा द लिटल प्रिन्स आणि अनेक गाणी लिहिली.

संगीतकाराच्या कामातील एक मोठे स्थान विविध थीम असलेल्या गाण्यांनी व्यापलेले आहे. व्लादिमीर अलेक्झांड्रोविच यांनी संबोधित केलेल्या साहित्याची ऐतिहासिक आणि भौगोलिक श्रेणी विस्तृत आहे. तो उरल कवींना सक्रियपणे सहकार्य करतो. वसिली निकोलायव्हच्या श्लोकांवर, "स्मारक", 5 गाण्यांचा संच "फुले - मुले", व्हॅलेरी टिमोफीव्हच्या श्लोकांवर आठ गाणी, ल्युडमिला तात्यानिचेवा, व्लादिलेन माश्कोव्हत्सेव्ह, बोरिस रुच्येव, नीना कोंद्रातकोस्काया, श्लोकांवरील गाणी. रिम्मा डिशालेन्कोवा, वसिली मकारोव आणि इतर. गाण्यांची थीमॅटिक श्रेणी खूप विस्तृत आहे: मॅग्निटोगोर्स्कला समर्पित गाण्यांमध्ये मूळ भूमीची थीम प्रकट झाली आहे: “प्रिय शहराबद्दलचे गाणे”, “मॅग्निटोगोर्स्क आवाज करते”, “तीन खिडक्या असलेले घर”, “एकमेव पहिला मॅग्निटोगोर्स्क ” आणि इतर, प्रेम आणि मैत्रीची थीम “अपेक्षा”, “पत्रे”, “मला लक्षात ठेवा”, “मूल्यांचे पुनर्मूल्यांकन” आणि इतर गाण्यांमध्ये दिसून येते. संगीतकाराने त्याच्या स्वतःच्या मजकुरावर बरीच गाणी लिहिली होती: “एक मैत्रीपूर्ण करार”, “मॅग्निटोगोर्स्क हॉकी खेळतो”, “मित्रांना, “मला तुझ्याबरोबर चांगले वाटते” आणि इतर. परदेशी कवींच्या श्लोकांच्या गाण्यांपैकी: "गंभीर कवितेचा नकार" (निनावी 3रे शतक ईसापूर्व, प्राचीन रोम), "उपनगरीय ट्रेनमध्ये" (डब्ल्यू. जोशी, भारत), "मी एक विनम्र मुलगी होती" (आवाजातून ), “शेला ओह, निल” (आर. बर्न्स), “अनफॅथोमेबल स्काय” (FHDaglarja, तुर्की), “Like You” (R. Dalton, Salvodor) आणि इतर. प्राच्य कवितेपासून ते मॅग्निटोगोर्स्क रहिवाशांच्या समकालीनांपर्यंत संगीतकाराच्या काव्यात्मक आवडीची विविधता, चेंबर व्होकल संगीत, कोरल रचना, संगीत आणि नाट्यमय कार्यांमध्ये दिसून येते. रोमान्स आणि गाण्यांमध्ये बॅरिटोन आणि पियानोसाठी "फाइव्ह जेंटल रोमान्स" (विविध कवींच्या श्लोकांवर), सोप्रानोसाठी व्होकल सायकल आणि सोलोमेया नेरिस आणि गार्सिया लोर्का आणि इतरांच्या श्लोकांवर पियानो आहेत. (परिशिष्ट क्र. १)

वर्षानुवर्षे लिहिलेले गायक संगीतकाराच्या कार्याचे विविध अलंकारिक आणि शैलीत्मक क्षेत्रे प्रतिबिंबित करतात, लोक आधार असलेल्या कामांपासून (सहीत मिश्र गायनासाठी “कॅरोल”, महिला गायन पार्श्वगायनासाठी “टू स्टोनफ्लाय”, व्हायोलिन आणि पियानो) ते नाट्यमय आणि गंभीर ( ऑपेरामधील कोरल सूट - वाचक, गायक आणि वाद्यवृंदासाठी "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ नोव्हगोरोड", "द लीजेंड ऑफ द मॅग्नेटिक माउंटन" ऑरेटोरियो). गायन कार्यात विविधता असूनही, त्यांचे मधुर श्लोक मुळात सारखेच आहेत. विचारांची स्पष्टता, भाषेची लोकशाहीवाद, अभिव्यक्तीच्या साधेपणावर लक्ष केंद्रित करणे हे प्रामुख्याने संगीतकाराच्या स्वभावामुळे आहे. त्याच्यासाठी हा शब्द केवळ आवेगच नाही तर तो प्रतिमा, शैली, रचना परिभाषित करतो. या संदर्भात सूचक म्हणजे दोन्ही कोरल कामे (कॅंटटास: "उरल कॉसॅक गाणी", "फ्रेडमॅनचा संदेश", "इन द फॅक्टरी उरल" आणि इतर), आणि संगीत आणि नाट्यमय कामे (संगीत फँटासमागोरिया "सिनिक्स", जुन्या करारातील गीतात्मक भजन. ग्रंथ "सॉन्ग ऑफ सॉन्ग ऑफ किंग सॉलोमन", "रिक्विम" बायबलसंबंधी कथांवर आणि नीत्शे, शोपेनहॉवर आणि इतर कामांचे ग्रंथ). त्याच्या गायन आणि कोरल कृतींच्या प्रतिमा दृश्यमान, ठोस, व्यक्तिमत्त्व आहेत.

काव्यात्मक मजकुराच्या निवडीत संगीतकार पक्षपाती आहे. काही कवींना त्यांचे आवाहन त्यांच्या अध्यात्मिक जगाच्या सान्निध्याशी, मनुष्य आणि आसपासच्या जगामधील परस्परविरोधी संबंधांच्या मानसशास्त्रातील स्वारस्याशी जोडलेले आहे. शब्दार्थाची क्षमता, रूपकांची “भौतिकता”, श्लोकांची उच्च बुद्धिमत्ता, त्यांची स्पष्ट साधेपणा, एक जटिल तात्विक अर्थ लपवून ठेवणे - या संगीतकाराचे कवितेचे शैलीत्मक गुण संगीतात सेंद्रियपणे मूर्त आहेत (पूर्वेकडील कवींच्या श्लोकांचे चार गायन, “अलेक्झांडर ब्लॉक” - अलेक्झांडर ब्लॉक 5 मधील एक मोनोड्रामा- ही चित्रे, “द कॉन्क्वेस्ट ऑफ नोव्हगोरोड” - एक ऑपेरा-परंपरा). "लाइट" संगीताच्या शैलीमध्ये, व्ही. सिडोरोव्ह यांनी "ट्रबल फ्रॉम ए जेंटल हार्ट" लिहिले - व्ही. सोलोगबच्या नाटकावर आधारित एक वाउडेविले, "नवशिक्या कुकसाठी सल्ला" - कूकबुकमधील मजकुराची साथ नसलेले चार गायक. मला हे लक्षात घ्यायचे आहे की सर्व संगीत आणि नाट्यकृतींच्या स्क्रिप्ट्स आणि लिब्रेटो या संगीतकारानेच लिहिलेल्या आहेत. अनेक व्होकल-कोरल आणि संगीत-नाटकीय कामे अत्यंत व्यावसायिक कामगिरीसाठी डिझाइन केलेली आहेत, कारण त्यामध्ये महत्त्वपूर्ण तांत्रिक, मजकूर, हार्मोनिक अडचणी आहेत ज्यांना खूप भावनिक प्रभाव आवश्यक आहे. तांत्रिक प्रभुत्व, स्वर, गतिमान आणि लयबद्ध लवचिकता यासह अर्थपूर्णता, प्रामाणिकपणा, पक्षांच्या रंगांचा भावनिक आवाज आणि कामगिरीचे आध्यात्मिक महत्त्व या सर्वांचा मेळ साधून या संगीताच्या व्याख्येतून कोरल परफॉर्मिंग शैली प्रकट होते.

चक्रीय कार्यांमध्ये, व्ही. सिदोरोव्ह व्यावहारिकपणे संगीताच्या कामगिरीचे स्वरूप दर्शवत नाही, फक्त मेट्रोरिदम खाली ठेवतात. संगीतकाराचा असा विश्वास आहे की संगीत विषयवाद स्वतःसाठी बोलतो. जर संगीत गांभीर्याने किंवा नृत्याच्या पात्राचे असेल तर ते इतर कोणत्याही शब्दात स्पष्ट करण्याची गरज नाही. अशा कामांमध्ये कलाकाराला दिलेल्या मजकुरात अर्थ लावण्याचे स्वातंत्र्य दिले जाते. अशा कामांची उदाहरणे म्हणजे आंद्रे वोझनेसेन्स्की “मास्टर्स”, कॅन्टाटा “इन द फॅक्टरी युरल्स” या श्लोकांवर कोरल कविता. मोठ्या प्रमाणात रचनांमध्ये मैफिलीच्या कामगिरीसाठी नव्हे तर वैयक्तिक ऐकण्यासाठी लिहिलेली कामे आहेत. "रिक्वेम" हे काम स्टुडिओच्या वातावरणात तयार केले गेले होते आणि ते एका मैफिलीच्या स्टेजसाठी नाही, केएम बेलमन (स्वीडन) यांच्या कामांवर आधारित वाचक, गायक आणि हारप्सीकॉर्डसाठी लिहिलेल्या कॅनटाटा "फ्रेडमन्स मेसेज" बद्दल असेच म्हणता येईल. ).

व्ही. सिदोरोव्ह यांनी अनेक वाद्य आणि वाद्यवृंद निर्माण केले. ऑर्केस्ट्रा किंवा रशियन लोक वाद्यांच्या जोडणीसाठी लिहिलेल्या रचना सर्वात लोकप्रिय आहेत. एकापेक्षा जास्त वेळा “तीन रशियन लोकगीते” (“मिशा”, “हंस”, “मिस्ट्रेस”), आर. डिशालेन्कोवाच्या श्लोकांचा “माय हॅपीनेस” संच, रशियन लोक वाद्यांच्या गायन आणि वाद्यवृंदासाठी लिहिलेला, “ बुर्याट ट्रिप्टिच" मैफिलींमध्ये एकापेक्षा जास्त वेळा वाजले गेले. संगीतकाराने एकॉर्डियनसाठी दोन संच लिहिले, लोक वाद्यांच्या जोडणीसाठी "थ्री क्युरिऑसिटीज", सिंथेसायझरसाठी तीन रशियन गाणी आणि लोक वाद्यांची जोडणी. सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या रचनांपैकी, कोणीही "रशियन फेयरी टेल" चे नाव देऊ शकते - एक सिम्फोनिक सूट, "द टेल ऑफ द मॅग्नेटिक माउंटन" मधील ऑर्केस्ट्रा संच, "पवित्र रशिया" गीत आणि इतर.

इंस्ट्रुमेंटल संगीत खूप वैविध्यपूर्ण आहे. पियानोसाठी लिहिलेल्या कामांनी एक मोठी जागा व्यापली आहे: चांगल्या प्रकारे तयार केलेल्या पियानोसाठी “पाच तत्त्वे”; भिन्नता, "प्रेल्यूड, एट्यूड आणि सुधारणे", "युथ कॉन्सर्टो" पियानो आणि ऑर्केस्ट्रा आणि इतरांसाठी (परिशिष्ट क्र. 1). चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल रचना वेगवेगळ्या वाद्यांसाठी सादर केल्या जातात - ट्रम्पेट, व्हायोलिन, सेलो, बासरी, ओबो, डबल बास, व्हायोला. अशाप्रकारे, हे लक्षात घेतले जाऊ शकते की संगीतकाराच्या सर्जनशील सामानात विविध शैलीची कामे आहेत, विविध रचना आणि कलाकारांच्या श्रेणींसाठी.

व्ही. सिदोरोव्हच्या क्रिएटिव्ह पिग्गी बँकमध्ये, केवळ संगीत रचनाच नाही तर कविता संग्रह, गद्य देखील आहेत. 1992 मध्ये नाईट इन अ कोल्ड कंपार्टमेंट हा पहिला कविता संग्रह प्रकाशित झाला. (यमक आणि त्याशिवाय कविता), आणि 1997 मध्ये, कविता आणि श्लोक "इलॅगरी ऑफ आयरनी" प्रकाशित झाले. "विडंबनाची रूपक" बद्दल रिम्मा आंद्रियानोव्हना डिशालेन्कोव्हा म्हणाली: "त्यांच्या कवितांचा प्रकाशित संग्रह सर्वात लहान स्वरूपासाठी अवंत-गार्डे शोधांनी चिन्हांकित केला आहे, म्हणजेच एक रूपक पुरेसे आहे. यामुळे तुमच्या सौंदर्याच्या हृदयाला आराम मिळतो.” (कवयित्रीशी वैयक्तिक संभाषणातून).

अध्यायाच्या शेवटी, मी वेगवेगळ्या वर्षांत संगीतकारासह सहयोग केलेल्या कवींच्या अनेक विधानांचा उल्लेख करू इच्छितो: अलेक्झांडर बोरिसोविच पावलोव्ह यांचा जन्म 1950 मध्ये मॅग्निटोगोर्स्क येथे झाला होता. एमए गॉर्की लिटररी इन्स्टिट्यूटमधून पदवी प्राप्त केली, 10 हून अधिक कविता संग्रहांचे लेखक, प्रादेशिक पारितोषिक "ईगलेट" विजेते. रशियाच्या लेखक संघाचे सदस्य. "...व्लादिमीर त्याच्या गाण्यांसाठी वास्तविक कविता निवडतो, त्यात अंतर्निहित ध्वनी श्रेणी जोडतो आणि वाढवतो. एक संगीतकार म्हणून, त्याला कवीच्या आत्म्याची ध्वनी संघटना उत्तम प्रकारे समजली आहे...”

बोरिस डुब्रोव्हिन एक प्रसिद्ध मॉस्को कवी, महान देशभक्तीपर युद्धाचे दिग्गज, 32 पुस्तकांचे लेखक, सर्व-संघ, सर्व-रशियन आणि आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते: “मला तुमच्या संगीताने भुरळ पडली आहे आणि एक गंभीर आणि अतिशय प्रतिभावान भेटून मला आनंद झाला. संगीतकार तुम्ही खरे कलाकार आहात आणि सर्व काही करू शकता. चला आशा करूया की आमचा "पारोवोज" पुढे उडेल ... "

माश्कोवत्सेव्ह व्लादिलेन (1929-1997) यांचा जन्म ट्यूमेन येथे झाला. एमए गॉर्की लिटररी इन्स्टिट्यूटमधून पदवी प्राप्त केली, यूएसएसआर लेखक संघाचे सदस्य, 15 हून अधिक पुस्तकांचे लेखक: "व्लादिमीर सिडोरोव्ह एक प्रतिभावान संगीतकार आहे, त्याचे संगीत बहुतेकदा कृत्रिम निद्रा आणणारे असते, जीवनात एक घटना म्हणून फुटते ..."

कँटाटा "युरल्स फॅक्टरीमध्ये"

चित्रलिपी पायथागोरस प्रमाणे

तुम्ही स्वर्गीय गोलाकारांचे संगीत ऐकता.

पण मॅग्निटोगोर्स्क पर्वतांचे संगीत,

आपण एक भयानक लूसिफरसारखे दिसत आहात.

आर. डिशालेन्कोवा

(व्ही. सिदोरोव यांना समर्पण).

कॅनटाटा "इन द युरल्स अॅट द फॅक्टरी" 1986 मध्ये 1986 मध्ये सोबत नसलेल्या मिश्र गायकांसाठी लिहिले गेले होते. हे काम उरल कवयित्री रिम्मा डिशालेन्कोवा यांच्या सर्जनशील सहकार्याने तयार केले गेले.

रिम्मा आंद्रियानोव्हना डिशालेन्कोवाचा जन्म 1942 मध्ये बश्किरिया येथे झाला होता. मॅग्निटोगोर्स्कमधील तिचे कामकाजाचे जीवन तिच्या सिमेंट प्लांटमध्ये सुरू झाले, जिथे रिम्मा अँड्रियानोव्हना यांनी 10 वर्षे काम केले: “नशिबाची अनिश्चित सुरुवात भट्टीत गोळीबार करण्याशी तुलना करता येते. मी माझे जीवन मॅग्निटोगोर्स्कमध्ये विटा वर्गीकरणात सुरू केले. "परिचय" (5) या कवितेतून घेतलेल्या या काव्यात्मक ओळी सूचित करतात की कवयित्रीला कठीण कामाच्या जीवनाबद्दल स्वतःला माहित आहे. विटांचे वर्गीकरण करण्याबद्दलच्या कवितांमध्ये, कारखान्यात कठोर परिश्रम करण्याबद्दल, आधीच प्रसिद्ध उरल कवींपैकी एक, बोरिस रुच्येव, वास्तविक फॅक्टरी गीते पाहिली. त्यांनी आर. डिशालेन्कोव्हा यांना साहित्यिक संस्थेत प्रवेश करण्याचा सल्ला दिला आणि तिला शिफारस केली. अशा प्रकारे एम.ए. गॉर्कीच्या नावावर असलेल्या मॉस्को लिटररी इन्स्टिट्यूटमध्ये अभ्यासाची वर्षे सुरू झाली.

मॅग्निटोगोर्स्क साहित्यिक संघटनेच्या कार्यात आर. डिशालेन्कोवाचा सहभाग, एमए गॉर्कीच्या नावावर असलेल्या साहित्यिक संस्थेतील अभ्यास (ज्याला तिने 1974 मध्ये पदवी प्राप्त केली), बोरिस रुचेव्ह, धन्य स्मृतीच्या नीना जॉर्जिएव्हना कोंडरात्कोव्स्काया, युरी पेट्रोव्ह, स्टॅनिस, युरी मेलोव्ह, स्टॅनिस, नीना जॉर्जिएव्हना यांच्याशी संवाद. माश्कोवत्सेव्ह - हे सर्व केवळ तिच्या वैयक्तिक चरित्राचेच नाही तर तिच्या साहित्यिक कार्याचे देखील आहे.

1978 मध्ये तिचे पहिले पुस्तक प्रकाशित झाले. राजधानीच्या प्रकाशन संस्थेने प्रकाशित केलेल्या “फोर विंडोज” या कवितासंग्रहाने कवयित्रीला लेखक म्हणून ओळख दिली. कवितांची मुख्य थीम कार्यरत उरल आहे, उरल पात्राचा "अग्नी प्रतिरोध" ("वर्किंग हॉस्टेल", "क्रेन ऑपरेटर", "वर्कशॉपमध्ये" आणि इतर). बालपण, पहिले प्रेम, मातृत्व (“आई”, “कुत्रा आणि मुलगा”, “लग्न” आणि इतर) यांना समर्पित अनेक मनोरंजक ओळी आहेत. “तिच्या “लुलाबी ट्राम” मध्ये रिम्मा आंद्रियानोव्हना म्हणून कठोर परिश्रम करणार्‍या मॅग्निटोगोर्स्कवरील प्रेमाची कबुली अशा कोमलतेने कोणीही देऊ शकले नाही. रात्रीच्या गडगडाटानंतर थकवा अनुभवण्यासाठी तुम्हाला स्वतःला थकवा अनुभवण्याची गरज आहे ... "विरघळलेल्या स्मिताने, अपराधीपणाने झोपेत कसे बुडते - थकलेली लोरी कार याबद्दल तिच्या ओळींची अचूकता. आणि कारखाने ओसरतात, फुले उमलतात, आणि मार्ग लोरी ट्रामला भेटतात" (6).

1979 मध्ये, R. Dyshalenkova रशियाच्या लेखक संघाचे सदस्य झाले. आणि 1985 मध्ये, तिचे दुसरे पुस्तक "उरल क्वाड्रिल" प्रकाशित झाले, ज्यात कविता आणि कविता समाविष्ट आहेत. हे एक गीत आहे जे जीवनाचा अर्थ आणि हेतू, मानवी श्रमाच्या सौंदर्यावर प्रतिबिंबित करते. संग्रहात मूळ भूमीच्या महानतेबद्दल, युरल्सच्या कामगार वर्गाच्या पिढ्यांच्या नैतिक निरंतरतेबद्दलच्या कवितांचा समावेश आहे. “रिम्मा डिशालेन्कोवा तिच्या छोट्या जन्मभूमीबद्दल अशा प्रतिमांमध्ये बोलते जे तिच्या आधी कोणालाही सापडले नाही. आणि आपल्यासमोर रशियाची प्रतिमा दिसते: “झर्‍यांना शेतकऱ्यांचे डोळे आहेत, प्रेमळ डेझीची अनाथ नजर आहे” आणि “बर्च राखाडी डोळे आणि चमकदार आहेत, जणू रशियाच्या अश्रू विधवा आहेत” (6; 4).

1992 मध्ये, "पृथ्वीच्या उंचीवरून" नागरी आणि गीतात्मक कवितांचा संग्रह प्रकाशित झाला. हे लोकांमधील नाते, दक्षिण उरल निसर्गाचे सौंदर्य आणि दुःखद नशिबाचे मूर्त रूप देते, ज्याला या प्रदेशातील आधुनिक औद्योगिक सभ्यतेने जगण्याच्या उंबरठ्यावर ठेवले आहे. या संग्रहात ‘सिमेंटवर धावणे’ आणि ‘उरल क्वाड्रिल’ या दोन कवितांचाही समावेश आहे.

आज, आर. डिशालेन्कोवाच्या कामाचे ठिकाण मॅग्निटोगोर्स्क प्लांटची "टीव्ही - आयएन" ही दूरदर्शन कंपनी आहे. तिच्या कार्यक्रमांचे "हस्तलेखन" प्रामाणिक आहे: रिम्मा आंद्रियानोव्हना अशा लोकांना स्टुडिओमध्ये आमंत्रित करते ज्यांच्याकडे त्यांच्या देशबांधवांना काहीतरी सांगायचे आहे. तिचे नवीन पुस्तक प्रकाशित होणार आहे, कवयित्रीची प्रतिभा पूर्णपणे अनपेक्षित बाजूने प्रकट करते - हे कास्ट गद्य आहे, ज्यामध्ये दोन भाग आहेत: गद्य "बरे करणार्‍याबद्दल विदाई शब्द" आणि "अलाटिर-स्टोन-" या कवितांची निवड. बेलोवोडी-अर्काईम.”

“रिम्मा आंद्रियानोव्हना ही कोणत्याही नकाशावर चिन्हांकित नसलेल्या प्रदेशाची शासक आहे - शहाणपणाचा प्रदेश. तिच्याकडे निर्दोषपणे जगातील सर्वात अतुलनीय सामग्री आहे - शब्द ”(6). तिची प्रतिष्ठा शब्दाच्या अशा मास्टर्सद्वारे ओळखली जाते जसे आमचे प्रसिद्ध सहकारी देशबांधव निकोलाई व्होरोनोव्ह, एम. गॉर्की व्हॅलेंटीन सिडोरोव्ह, राइटर्स युनियन ऑफ रशियाचे सेक्रेटरी कॉन्स्टँटिन स्कवोर्टसोव्ह आणि इतर यांच्या नावावर राज्य पुरस्कार विजेते.

R. Dyshalenkova उरल प्रदेशातील संगीतकारांसोबत भरपूर आणि फलदायी सहकार्य करते. तिच्या कवितांवर केवळ गाणीच नाही तर मोठ्या स्वरूपाची कामेही लिहिली गेली. रचनांपैकी: लायडोवाची “वॉल्ट्ज ऑफ मेटलर्जिस्ट”, “मीटिंग अॅट द मॅग्नेटिक माउंटन”, “कोक पाई”, ए. निकितिनची “लोहारांसाठी मेजवानी”, ए. मोर्दुखोविचची “स्लाव्यांका”, व्ही ची “इवाश्का स्पून्स”. सेमेनेंको, ए. क्रिवोशेया आणि इतरांचे थिएटर संगीत.

मॅग्निटोगोर्स्क कंझर्व्हेटरी व्ही. सिदोरोव्हच्या संगीतकारासह विशेषतः जवळची सह-निर्मिती झाली. “फ्लायिंग अप टू चेल्याबिन्स्क”, “नॉक ऑन माय डोअर”, “विंटर विथ ग्रीष्म” ही गाणी आर. डिशालेन्कोव्हाच्या श्लोकांवर लिहिली गेली होती. प्रमुख कामांपैकी - "माय हॅपीनेस" या स्वरांच्या जोडीसाठी एक संच, ज्यामध्ये "लाइक बियॉन्ड द रिव्हर", "द विंड टच्ड द रीड्स", "माय हॅपीनेस", "हनी वॉज इन्फ्युज्ड, इट टाइम टू फीस्ट" या कवितांचा समावेश आहे. आणि कँटाटा “इन द युरल्स फॅक्टरी”.

1980 मध्ये, आर. डिशालेन्कोव्हाने नृत्य, गाणी, बोधकथा, षड्यंत्र आणि "उरल क्वाड्रिल" मध्ये एक कविता लिहिण्यास सुरुवात केली. तिने तिच्या कल्पना व्ही. सिदोरोव यांच्याशी शेअर केल्या. प्लॉट आणि सायकल तयार करण्याच्या असामान्य प्रकाराने संगीतकार आकर्षित झाला आणि तो आनंदाने नवीन रचना तयार करण्याच्या कामात डुंबला.

काव्यात्मक मजकूराच्या बांधकामाचे स्वरूप उरल क्वाड्रिलच्या प्राचीन बांधकामावर आधारित होते. पूर्वी, एखाद्या गावात किंवा औद्योगिक वसाहतीत, या कृतीने अनेक सहभागी आणि प्रेक्षक एकत्र केले. चतुर्भुजातील प्रत्येक नवीन कृतीची घोषणा नेत्याने केली होती, महत्त्वाची ओरड करून: “प्रथम आकृती! दुसरा…”इ. नृत्य खेळ, गाणी, मेळाव्यात उलगडले. एकूण, काव्यात्मक स्त्रोतामध्ये 12 आकडे आहेत (3, 4). संगीतकाराने कँटाटा 9 आकृत्या आणि एक कविता "स्कोडका" (कँटाटामध्ये ते क्रमांक 6 "ओल्ड मेन आर्ग्यू") समाविष्ट केले आहे, जी आर. डिशालेन्कोवा "ओल्ड युरल्सची गाणी" च्या कवितांच्या चक्रातून घेतलेली आहे.

"खोडका" कवितेचे स्वतःचे नशीब होते. सुरुवातीला, तो "उरल क्वाड्रिल" या कवितेचा भाग होता, परंतु सेन्सॉर केला जात असल्याने, त्याच्या वैचारिक अभिमुखतेमुळे ते वगळण्यात आले. नंतर, सामाजिक बदलांमुळे, "स्कोडका" ने "ओल्ड युरल्सची गाणी" (3) या कवितांच्या चक्रात प्रवेश केला. संगीतकार, कॅन्टाटा तयार करून, हस्तलिखित (गॅदरिंगसह) तयार केलेल्या सर्व संख्या घेऊन मूळ स्त्रोताकडे वळला.

कामाच्या काव्यात्मक सामग्रीची थीम श्रमिक लोकांच्या जीवनातील विविध चित्रे प्रतिबिंबित करते. मुख्य पात्र उरल अंतराळातील सामान्य लोक आहे. कविता आणि कँटाटा या दोन्हींची मध्यवर्ती संख्या 6 आहे “द ओल्ड मेन डिस्कस”. जुन्या आणि तरुण पिढ्यांमधील ऐतिहासिक संबंध प्रकट करणे ही या अंकाची कल्पना आहे.

कॅनटाटा सोबत नसलेल्या गायकांसाठी लिहिला गेला होता आणि त्यात 10 भाग आहेत:

क्रमांक 1 गोल नृत्य; क्रमांक 2 इवाश्किन चमचे; क्रमांक 3 मुलीची निंदा; क्रमांक 4 युवती कुजबुजतात; क्रमांक 5 ब्रूक-वधू; क्रमांक 6 जुने लोक वाद घालतात; क्रमांक 7 स्केअरक्रो; क्रमांक 8 जुने गाणे; क्रमांक 9 ममर्स; क्र. 10 चतुर्भुज बाजूने

(केवळ संख्या खाली दर्शविली जाईल).

हा प्रकार कोरल गाण्यावर आधारित आहे. कोरल पॉलीफोनिक गाण्यात केवळ मधुर आधारच नाही तर विविध प्रकारच्या पॉलीफोनी तंत्रांचा समावेश होतो. ही शैली आहे जी सामग्रीची खोली आणि वस्तुनिष्ठता, संगीत विकासाची महाकाव्य व्याप्ती आणि फॉर्मची साधेपणा आणि प्रवेशयोग्यता (7) एकत्र करते.

संगीतकार सोबतीशिवाय गायकांसाठी एखादे काम लिहितो हा योगायोग नाही. येथे टेक्सचरच्या मागे "लपविणे" अवघड आहे - सर्व काही एक उज्ज्वल, अर्थपूर्ण गाणे आणि बऱ्यापैकी विकसित पॉलीफोनीद्वारे ठरवले जाते. कोरल नंबरमध्ये गाण्याच्या शैलीची स्पष्ट आणि विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत. अर्थपूर्णता आणि सुगमता यांचा मिलाफ आहे, मधुर साहित्य हे भाव आणि रूपात राष्ट्रीय आहे.

जरी संगीतकाराने त्याच्या कार्याला कॅंटटा म्हटले असले तरी, शास्त्रीय कँटाटाच्या दृष्टीकोनातून त्याचा विचार केला जाऊ नये. प्रथम, भाग ध्वनी कालावधीच्या दृष्टीने इतके लहान आहेत की त्यांना संख्या म्हणणे अधिक योग्य आहे, म्हणून पहिल्या दृष्टीक्षेपात भागांच्या स्वरूपाचा आणि कार्याचा चक्रीय विकास निश्चित करणे कठीण आहे. भाग जोडण्याचे सिद्धांत अधिक सूट बांधकामासारखे आहे. सिमेंटिक भार असलेल्या काही भागांकडे तुम्ही निर्देश करू शकता. तर क्रमांक 1 “राऊंड डान्स” हा परिचय आहे, क्रमांक 10 “अलोंग द क्वाड्रिल” हा समारोप आहे, क्रमांक 6 “ओल्ड मेन आर्ग्यू” आणि क्रमांक 8 “जुने गाणे” आहे.

क्रमांक 1, वर नमूद केल्याप्रमाणे, केवळ कॅंटाटाच्या संरचनेला आकार देण्याच्या दृष्टीनेच नव्हे तर काव्यचक्रातही एक परिचयात्मक भाग आहे. हे निसर्गाचे चित्र आहे, ज्यामध्ये समृद्ध युरल्स, कार्यरत युरल्स आणि विश्रांती घेतलेल्या युरल्सचे चित्रण आहे. श्रोत्याने वेगवेगळ्या बाजूंनी उरल लोकांच्या जीवनाचे चित्र उघडण्यापूर्वी: एका बाजूला - "स्मोकी ब्लास्ट फर्नेसचा धूर", दुसरीकडे - "जत्रे गोंगाट करतात."

कॅंटाटाच्या भागांपैकी, कोणीही "पुरुष" आणि "स्त्री" संख्या ओळखू शकतो. "पुरुष" क्रमांकांमध्ये #2, #6 आणि #8 समाविष्ट आहेत. दुसरा क्रमांक लोक कारागीरांच्या कामाचे चित्र रंगवतो. हे जिवंत, विनोदी पद्धतीने लिहिलेले आहे, त्यांच्या मालकाने चमच्याने केलेल्या “विश्वासघाताची” थट्टा उडवून. सहावा क्रमांक हे धाडसी गाण्यांच्या भावनेने कष्टकरी लोकांच्या कठीण दैनंदिन जीवनाबद्दलचे श्रमिक गाणे आहे. येथे, न्यायावर विश्वास, चांगल्या काळाची आशा प्रत्येक गोष्टीत ऐकली जाते आणि संख्येच्या शेवटी - गुन्हेगारांना स्पष्ट धोका. या क्रमांकावरून, आपण पुढील "पुरुष" क्रमांकावर एक तार्किक धागा काढू शकता - "जुने गाणे", जिथे काव्यात्मक मजकूरात एम्बेड केलेल्या प्रतिमा आणि विचारांचा पुढील विकास होतो, ज्यामुळे कळस होतो. हे दोन भाग कँटाटामध्ये सर्वात वजनदार आहेत. (क्रमांक 8 खाली अधिक तपशीलवार चर्चा केली जाईल).

क्रमांक 3 आणि 4 "स्त्री" आहेत. संभाषण तरुण मुलींच्या वतीने केले जाते. क्र. 3 मध्ये, भविष्य सांगण्याचा एक विधी देखावा, एखाद्या प्रिय व्यक्तीचे वाक्य रेखाटले आहे. भेदक जिव्हाळ्याचा स्वर गूढतेचे जादुई वातावरण व्यक्त करतो. पारदर्शक वाद्य फॅब्रिक, वाचनात्मक वाक्यांशांसह एकत्रित, स्पष्टपणे दृश्य रेखाटते, जसे की मुली भविष्य सांगतात आणि कुजबुजतात. #4 एका तरुण पत्नीच्या जीवनाबद्दल आहे जिला उघडपणे एका असभ्य, बेफिकीर पुरुषाशी लग्न करण्यास भाग पाडले जाते. पण संगीत आणि मजकूर दुःख आणि तळमळ याऐवजी व्यक्त करतात, परंतु आपल्या पत्नीच्या चुकीच्या वागणुकीसाठी बदलाची वाट पाहणाऱ्या मूर्ख पतीची थट्टा करतात. संगीतात, विकास कुजबुजून निर्णायक विधानापर्यंत जातो.

क्र. 5 ला "मिश्र" म्हटले जाऊ शकते. हे लग्नाचे गाणे आहे, जे मॅचमेकिंगच्या विधी दृश्याचे चित्रण करते. हा भाग एक मुलगा आणि मुलगी यांच्यातील संवादावर आधारित आहे. मुलगी वैवाहिक जीवनासाठी विचार आणि आशा व्यक्त करते.

क्रमांक 9 विवाहांना देखील लागू होते. थीमॅटिक सामग्रीचा तात्काळ विकास उलगडणार्‍या नाट्य दृश्याची छाप निर्माण करतो. स्त्री-पुरुष पक्षांमधील संवादाच्या रूपात, वधू-वरांच्या फ्लर्टिंगचे चित्र रेखाटले आहे. लोकगीतांच्या शैलीकरणाद्वारे एक आरामशीर आणि खेळकर मूड प्राप्त केला जातो.

शेवटी, क्रमांक 10 मजकूर आणि संगीत साहित्य दोन्हीमध्ये निष्कर्षाचे कार्य करते. थीमॅटिक धागा पहिल्या अंकापासून शेवटच्या अंकापर्यंत पसरलेला आहे आजची तृतीय व्यक्ती कथा म्हणून. ही संख्या संपूर्ण चक्राचा एक प्रकारचा परिणाम आहे, जे सांगते की इतक्या काळानंतर लोकांना त्यांच्या पूर्वजांच्या परंपरा आणि चालीरीती आठवतात.

(क्रमांक 7 "स्केअरक्रो" चा तपशीलवार विचार केला जाईल).

अशा प्रकारे, वरवरचे असंबंधित भाग, जवळून परीक्षण केल्यावर, तार्किकदृष्ट्या तयार केलेले चक्र असल्याचे दिसून येते.

प्रत्येक भागाची संगीत प्रतिमा प्रकट करून, संगीतकार आवाजाच्या टिंबर रंगांचे संपूर्ण पॅलेट वापरतो. तरुण मुलीची प्रतिमा (क्रमांक 3) व्हायोला सोलो भागाद्वारे वाहून नेली जाते; असे गायक आहेत जेथे संपूर्ण भाग एकलवादक आहेत (क्रमांक 5, क्रमांक 8), स्त्रीच्या रचनेची पुरुषांशी विरोधाभासी तुलना (क्रमांक 6, क्रमांक 8, क्रमांक 9) सजीव समज, नाट्यमय (संवादाचे तत्त्व) ; क्र. 10 मध्ये, कोरल व्होकलायझेशन असे काहीतरी "म्हणते" जे शब्दात सांगता येत नाही. अनेक गायक-संगीतांमध्ये, संपूर्ण तुटी गायन स्थळाच्या वैयक्तिक भागांचे कॉन्ट्रास्ट गुणोत्तर. संगीतकार अनेकदा भागांमध्ये विभागणी वापरतो (क्रमांक 3 - अल्टो आणि टेनर, क्रमांक 4 - टेनर आणि बास, क्रमांक 5 - सोप्रानो). क्रमांक 7 च्या शेवटी, संगीतकार बास अष्टकांचा परिचय करून देतो.

आधी सांगितल्याप्रमाणे, कँटाटामध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण जोड-परिवर्तन स्वरूप असलेल्या गाण्यांचे वर्चस्व आहे (क्रमांक 2, क्रमांक 5, क्रमांक 6, क्रमांक 8), परंतु मुख्य 3-भाग (क्रमांक 1) असलेले भाग देखील आहेत , क्रमांक 4). बदला #4 आणि #5 मध्ये जाणवतो. संख्या 3, 7, 9 हे विकासाच्या माध्यमातून फॉर्ममध्ये आहेत, क्रमांक 10 2-भागांच्या पुनरावृत्ती फॉर्मच्या जवळ आहे, जरी जोडणीवर अवलंबून राहणे सर्वत्र शोधले जाऊ शकते. कॅन्टाटामध्ये शुद्ध रूपे ओळखणे कठीण आहे, कारण जवळजवळ सर्व संश्लेषित केले जातात.

संगीत सामग्रीच्या विकासातील नमुन्यांपैकी एक, मी अंतिम (बहुतेकदा पुनरुत्थान) विभागांना डायनॅमाइझ करण्याची इच्छा म्हणेन. हे टेक्सचरच्या कॉम्पॅक्शनमध्ये, "मोठ्या आवाजात" डायनॅमिक्सच्या वापरामध्ये प्रकट होते. क्लायमेटिक विभाग बहुतेकदा अंतिम (क्रमांक 1, क्रमांक 8, क्रमांक 10) वर अचूकपणे येतो. पुनरावृत्ती क्र. 7 मध्ये, थीम विस्तारात दिली आहे.

रशियन राष्ट्रीय गायन शाळेच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे रेखीय क्षैतिज विचारांचे प्राबल्य. जवळजवळ प्रत्येक संख्येमध्ये सब-व्हॉइस पॉलीफोनी असते, अनुकरण जे आवाजाच्या उभ्या रेषेत असतात, जेथे स्पष्ट सुसंवाद (शास्त्रीय प्रणाली) किंवा सोनोरस क्लस्टर प्रचलित असतात. सादरीकरणाचे पॉलीफोनिक वेअरहाऊस होमोफोनिक-हार्मोनिकची पूर्णपणे जागा घेत नाही.

कॅनटाटाचे हार्मोनिक विश्लेषण खूप मनोरंजक आणि असामान्य असल्याचे दिसून आले. येथे आपण साध्या T-S-D संबंध (क्रमांक 9) पासून मोडॅलिटी (क्रमांक 3) पर्यंत विविध प्रणालींना भेटू शकतो.

संगीतकार कुशलतेने दुय्यम चरणांच्या ध्वनिकदृष्ट्या समृद्ध सातव्या जीवा वापरतो: II, VI, III, VII, S7. काही भागांमध्ये, सतत टोनल व्हेरिएबिलिटी असते (बहुतेकदा समांतर की दरम्यान). प्रचलित तेजस्वी प्लेगल (क्रमांक 6) किंवा अस्सल (क्रमांक 8) वळणांसह संख्या आहेत; अनेक टोनल केंद्रे एकत्र करणे शक्य आहे (g - Es - क्रमांक 5).

तेज विचलन, किरकोळ प्रबळ, हार्मोनिक सबडोमिनंट, मुख्य-मायनर प्रणालीच्या पारंपारिक मोडसह समान नावाचे टॉनिक वापरून ठळक मोड्यूलेशन. क्रमांक 3 मध्ये, उच्च चौथी पायरी (लिडियन मोड) Uv5/3 (b - d - fis) वर समर्थन तयार करते.

आम्ही पॉलीहार्मोनिक संबंध (क्रमांक 1) शोधू शकतो, जिथे VI, II, D फंक्शन्स स्थिर प्रबळ बासवर आवाज करतात.

काही भागांच्या जटिल हार्मोनिक भाषेसाठी कलाकार आणि कंडक्टर दोघांकडून अत्यंत काळजी घेणे आवश्यक आहे.

कॅनटाटाच्या प्रत्येक भागात, संगीतकार स्पष्ट वेळ सूचित करतो. संपूर्ण कामाचा आढावा घेतल्यानंतर, कोणीही म्हणू शकतो की मोबाइल, अगदी वेगवान टेम्पो देखील प्रचलित आहेत (6 संख्या). काही भाग स्पष्टपणे नृत्य करण्यायोग्य आहेत (क्रमांक 2, क्रमांक 9, क्रमांक 10). सहसा 3-भाग मीटर असतो: क्रमांक 2 - 6/8, क्रमांक 3 - 6/4, क्रमांक 4 -3/4, परंतु द्विपक्षीय प्रचलित आहे: क्रमांक 1, क्रमांक 4 - सी, क्रमांक 8 - 4/4, क्र. 5, क्र. 9 - 2/4, क्र. 10 - 2/4 बाय 3/4.

#3, #7, #10 वर अतिरिक्त लक्ष दिले पाहिजे. ते वेरियेबल, अनेकदा जटिल आकार एकत्र करतात: क्र. 3 - 6/4 बाय 5/4, क्र. 7 - 11/8 बाय 8/8, क्र. 10 - 2/4 बाय 3/4. तालबद्ध पॅटर्नमध्ये क्रमांक 4 आणि 7 मध्ये - सिंकोपेशन्स.

काही संख्यांमध्ये ध्वनी प्रतिनिधित्वाचे घटक समाविष्ट आहेत: क्रमांक 2 मध्ये - "2i" () वर जोर दिल्याने नृत्यादरम्यान स्टॉम्पिंगची भावना निर्माण होते, क्रमांक 4 मध्ये बासचा भाग चतुर्थांश-विरामाने तयार केला जातो, जो उसासे दर्शवतो जे मजकूराचा अर्थ. क्र. 7 मध्ये, “ब्रेक” या शब्दावर, संगीतकाराने आवाजाची अंदाजे पिच दर्शविली, ती रडून सादर करण्याची ऑफर दिली आणि क्र. 3 मध्ये, व्हायोला एकल ठराविक पठणात सादर केले जाते, जे मजकूर देखील प्रतिबिंबित करते. .

सूक्ष्मतेच्या संदर्भात, संख्या अधिक वेळा "p" आणि "f" च्या विरोधाभासी तुलनावर तयार केली जाते, डायनामायझेशनचे तत्त्व लागू करते. या संदर्भात फक्त दोनच हालचाली उभ्या राहिल्या पाहिजेत: क्र. 5 ला “शांत” म्हटले जाऊ शकते - “pp” ते “mf” पर्यंतचे मुख्य बारकावे, फक्त शेवटचे काही बार “f” वर प्ले केले जातात. क्रमांक 6, त्याउलट, "मोठ्याने" आहे - चळवळीच्या मध्यभागी फक्त 6 बार "r" वर दिले आहेत.

कॉयरमास्टरने कामाच्या दरम्यान या वैशिष्ट्यांकडे लक्ष दिले पाहिजे, त्यानंतर, कार्यप्रदर्शनातील अडचणींवर मात करून, संगीत जिवंत होईल.

टेसिटूरा आणि डायनॅमिकच्या बाबतीत, क्वचितच कोणतीही अडचण येणार नाही, कारण व्ही. सिदोरोव्ह कलाकारांच्या नैसर्गिक क्षमता लक्षात घेतात. एक आरामदायक श्रेणी आणि संगीताच्या विचारांचा तार्किक विकास ही चांगली ट्यूनिंग आणि जोडणीची गुरुकिल्ली आहे.

आता, क्रमांक 7 "स्केअरक्रो" आणि क्रमांक 8 "जुने गाणे" अधिक तपशीलाने विचारात घेतले जाईल.

"स्केअरक्रो" त्याच्या बालिश तत्परतेने, भोळेपणाने प्रहार करतो. चमकदार लोकप्रिय प्रिंट्स किंवा बफून्स कॉमिक मजा आणि दंतकथा यांची आठवण करून देणारे.

स्कॅरक्रोची प्रतिमा जिवंत होते, ती अध्यात्मिक आहे, मानवी भावना त्याचे वैशिष्ट्य आहेत:

“गाव घाबरले शोकाला शोक...

स्कायक्रो रडत आहे, तो अश्रू ओलावतो ... "

विक्षिप्त प्रतिमेवर लोक बोली, म्हणी, म्हणींच्या वैशिष्ट्यपूर्ण भाषण वैशिष्ट्यांवर जोर दिला जातो:

“मी मुलांचा डरकाळा घातला,

त्यांनी बादलीतून डोके काढले ...

परिधान brocade scarecrowsपोशाख

महत्वाची भाषणे बोलली जातात...

…म्हणा, स्कॅरक्रो असे आयुष्य जगत नाहीत ...

…चमकलेघाबरलेला, घाबरलेला...

... मदतीला धावली प्रामाणिकलोक…"

(अधोरेखित शब्द सर्वात रंगीत आहेत).

हे लक्षात घेतले पाहिजे की संगीतकार संवेदनशीलपणे श्लोकाचे स्वर आणि मूड कॅप्चर करतो, संगीताच्या कॅनव्हासमध्ये रंग देतो आणि त्यावर जोर देतो. "महत्त्वाची भाषणे बोलली जातात" - थोडासा गतिमान वाढ (आणि स्वर), परंतु पुढील भाग - मूड बदलतो "स्कॅरक्रो घुटमळू लागला ..." - "आर" डायनॅमिक्स, एकच तालबद्ध जोड गमावला (सोप्रानो आणि बेसेस वेगळे "तीक्ष्ण" आठव्या असतात), टेनर सामान्यतः बंद केला जातो , अस्थिर तीक्ष्ण सुसंवाद - एक ट्रायटोन सतत वाजतो. (परिशिष्ट क्रमांक 3, 2 अंक, 6 बीट, तिसरा अंक पहा)

“गाव दु:ख करण्यासाठी डरकाळी फोडत आहे…” जणू काही (उत्साहात) स्कॅरक्रोचा शोक करत आहे – स्ट्रेटा BT-S+A मध्ये, एक इंटोनेशनल मॉटिफ कीज h-moll – cis-moll – d-moll मध्ये चालतो, टेसिटूरा सतत उठतो . बदललेल्या पायऱ्यांद्वारे तीक्ष्णता दिली जाते, Um5/3 बनते. (4था अंक, 2रा माप)

“काही सांगायचे नाही, मग स्थानिक…” रहस्य, वास्तवातील अमूर्तता, स्वप्ने – संगीतात हे सातव्या जीवांच्या असामान्य सुसंगततेने “रेखाले” जाते, “r” च्या सूक्ष्मतेने. (2 अंक)

या गायनगृहातील काव्यात्मक मजकूर एक प्रमुख भूमिका निभावतो, ज्याला व्ही. सिडोरोव्ह यशस्वीरित्या मूर्त रूप देतात, ज्यामुळे कोरल पक्षांना सादरीकरणाचे एक पठण-घोषणात्मक स्वरूप मिळते. गायन स्थळाची रचना दोन थीमच्या विकासावर आधारित आहे. पहिला (क्रमांक 1) अधिक मधुर, गायन आहे, भविष्यात खूप विकास होतो, दुसरी थीम (क्रमांक 2), जसे म्हटल्याप्रमाणे - गायन पठण, जवळजवळ बदलत नाही.

योजनाबद्धपणे, गायन स्थळाची रचना अशी दिसते: A B A1 B1 A2 - सर्वसाधारणपणे, गायन स्थळाचा आकार तीन-पाच-भाग म्हणून परिभाषित केला जाऊ शकतो.

गायन स्थळ डी-डूर - टॉनिक (अल्टो), ए-डूर - डोमिनंट्स (टेनर), एच-मोल - स्टेप VI, पॅरलल की (सोप्रानो) च्या पहिल्या थीमच्या अनुकरणाने सुरू होते, ज्यानंतर एच-मोल निश्चित आहे (एक तीक्ष्ण - प्रास्ताविक पायरी), strett-s नंतर "बाजूंवर टांगलेल्या" (2 आकृत्या, 8 उपाय) की h - cis - d आम्ही fis वर येतो - प्रबळ h-moll.

या एपिसोडमध्ये, कंडक्टरने मेट्रो-रिदमिक पॅटर्नकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. आकार 11/8 क्लिष्ट आहे, सतत बदलणारे गट. गटबद्ध पर्याय 11/8 = 2+2+3+2+2; =3+3+3+2; =2+3+2+2+2; =2+2+2+2+3.

एक चतुर्थांश विराम दिल्यानंतर, पुढील विभाग (“काहीही असो ...”) नवीन रंग प्राप्त करतो. मूळ D-dur ऐवजी, त्याच नावाच्या (d-moll) किरकोळ किल्लीची बदली आहे. आपण एका सपाट गोलामध्ये पडतो (सहवा VI सातवी जीवा, V नैसर्गिक सातवी जीवा, S सातवी जीवा, T सहावी जीवा, II सातवी जीवा, D वर थांबतो). हे टोनल शिफ्ट आहे जे स्वप्नाळूपणा आणि "असामान्यता" ची भावना देते. आकार 8/8 2+3+3 गटात आहे.

"ते ब्रोकेड आउटफिटमध्ये स्कॅरक्रो घालतात" (2 आकृती, 5 मोजमाप). सोप्रानो मेलडी समांतर हालचालीमध्ये सर्व आवाजांद्वारे डुप्लिकेट केली जाते. रेखीयता हार्मोनिक सातव्या जीवा बनवते.

पहिल्या थीमची नवीन आवृत्ती, ऑर्गन पॉइंट C च्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध - डी-दुरच्या मूळ की मधील थीम, पुढील बार ऑर्गन पॉइंट G (3री आकृती) वर A-dur आहे.

“द स्कॅक्रो रडतो, अश्रू ढाळतो” - दुसरी थीम परत येते, परंतु ती 6 उपायांऐवजी नवीन आवृत्तीमध्ये आहे - 4; आकार 8/8 नाही तर 11/8 आहे.

अंतिम पुनरावृत्ती विभाग “तेव्हापासून सुरू झाला…” ही थीम A चा परतावा आहे, परंतु वाढीव (6वी आकृती). कोरल ऐक्य आनंदाने हास्यास्पद स्कॅरेक्रोच्या सर्व दुर्दैवांचा अंत घोषित करतो. विनोदाचा वाटा गंभीर, भव्य संगीताचा शेवट आणि साहित्यिक मजकूर यांच्यातील विसंगतीवर येतो:

“ते त्या लोकांमध्ये तेव्हापासून सुरू झाले आहे

बागेतील स्केरेक्रो ऐका. ” (६ अंकी)

दुसरा वाक्प्रचार आणखी भडक आहे - सर्व विभागीय भागांसाठी, जीवा सादरीकरणातील पहिली थीम (6 था आकृती, 4 था माप) ऑर्गन टॉनिक पॉइंट (डी-ला) वर आवाज करते.

शेवटच्या विभागात, संगीतकार वेळ स्वाक्षरी 8/8 वर सेट करतो, परंतु संगीत आणि मजकूर फॅब्रिकचा काळजीपूर्वक अभ्यास केल्यानंतर, कोणीही आठव्या (4/4; 3/4 5/4; 2) नव्हे तर क्वार्टर्सचे व्हेरिएबल मीटर पकडू शकतो. /4 4/4).

संगीतकाराशी संभाषणात, ज्याने या व्याख्येशी सहमत आहे, व्लादिमीर सिदोरोव यावर जोर देतात की येथे काव्यात्मक मजकूर एक प्रभावी आणि संघटनात्मक भूमिका बजावते. भविष्यात हे काम करणार्‍या कॉयरमास्टर्सनी या टिपण्णीकडे लक्ष द्यावे.

गायन यंत्र "स्केअरक्रो" खूप मनोरंजक आहे, परंतु कार्यक्षमतेच्या बाबतीत देखील खूप कठीण आहे. वेगवान टेम्पो (चतुर्थांश = 216), मीटर बदलणे, विचलन आणि तुलनांसह जटिल हार्मोनिक भाषा, डायनॅमिक बारकाव्यांचे पालन करण्यासाठी वाढीव लक्ष देणे आवश्यक आहे.

अस्वस्थ शब्दलेखन भाग (4 अंक) आहेत. बास भागात, दोन सोळाव्यांचा जप -oy मध्ये संपतो. पुढील स्वर "o" आहे, ते वेगळे करणे आवश्यक आहे.

ध्वनी लेखनाचे घटक - गायन स्थळ स्कॅरक्रोचे पडणे दर्शवते - "ब्रेकडाउन" - विशिष्ट उंचीशिवाय केवळ भाषण (4 आकृती, 2 माप).

कार्यप्रदर्शनातील सर्व अडचणींच्या विरूद्ध, हे निदर्शनास आणणे आवश्यक आहे की टेसिटूरा सर्व आवाजांसाठी सोयीस्कर आहे, आवाजांचे एकत्रीकरण अगदी जवळजवळ सर्वत्र आहे, तेथे कोणतेही ताणलेले, सक्तीचे भाग नाहीत, जे ऑर्डरच्या संरक्षणास हातभार लावतात.

"जुने गाणे" हे "इन द फॅक्टरी युरल्स" या चक्रातील क्रमांक 8 आहे आणि ते 4-आवाज मिश्रित गायन स्थळासाठी लिहिले गेले आहे. नावाप्रमाणेच, हा क्रमांक एका जुन्या लोकगीताच्या भावनेतील एक काम आहे, जो श्रोत्याला कठोर कामगार वर्गाच्या दैनंदिन जीवनातील जगाची ओळख करून देतो. संगीतकाराने पारंपारिक रशियन लोककथांचा अवलंब केला, कवीच्या मजकुरात मूर्त कल्पना प्रतिबिंबित केली. अभिव्यक्तीचे साधन, रूप आणि संगीत मूल्यांचा संपूर्ण संकुल यांचा नेमका वापर करून लेखकाने साहित्यिक मजकूर आणि संगीतकाराच्या कौशल्याचा अप्रतिम संगम साधला आहे.

समस्येची संक्षिप्तता आणि लहानपणा असूनही, कोणीही त्याच्या विकासाचे तर्क शोधू शकतो. हे गाणे एका मोठ्या कार्याशी तुलना करता येते, जिथे सुरुवात स्पष्टपणे परिभाषित केली जाते - मुख्य गाभा, अभिव्यक्तीच्या सर्व माध्यमांचा कळस आणि शेवटपर्यंत वाढ, मुख्य कल्पनेचे विधान. संगीत मौखिक मजकूराचा अर्थ अगदी स्पष्टपणे दोहे-परिवर्तन फॉर्मसह व्यक्त करते. हा फॉर्म संगीतकाराने योगायोगाने निवडला नाही: दोहे क्रमांकाची स्पष्टता, बांधणीची कठोरता, ऐकताना समजण्याची सोय देते आणि हे गाण्याचे लक्षण देखील आहे. दुसरीकडे, भिन्नता, कठोर फ्रेमवर्कमध्ये अल्पावधीत कलात्मक अभिव्यक्ती आणि मनोरंजक विकास साध्य करण्यास अनुमती देते.

संख्येमध्ये चार श्लोक आणि एक समारोप आहे. प्रत्येक श्लोक त्याच्या स्वतःच्या मनःस्थिती आणि कल्पना प्रतिबिंबित करतो आणि चक्रीय संख्येमध्ये त्याचे कार्य घेऊन सामान्य कळसाकडे नेतो.

पहिल्या श्लोकात गायनाचे कार्य आहे. ते बास भागामध्ये आणि "r" सूक्ष्मतेवर करणे तर्कसंगत आहे. येथे मांडलेल्या शक्तिशाली कोरबद्दल तुम्ही लगेच म्हणू शकता. कमी आवाजाचा शांत आवाज मजकूर प्रतिबिंबित करण्यासाठी सर्वात योग्य आहे आणि विकास किती टोकापर्यंत पोहोचू शकतो हे देखील सूचित करतो.

दडपशाही आणि कामामुळे नशिबात असलेल्या, कंटाळलेल्या लोकांची प्रतिमा देखील हार्मोनिक योजनेद्वारे प्राप्त केली जाते - टॉनिक ट्रायडच्या आवाजावर तयार केलेली माधुर्य, पहिल्या मापनात आधीच अष्टक श्रेणीपर्यंत पोहोचते. संपूर्ण श्लोकात कोणतीही उपप्रधान सुसंवाद नाही: दोन उपाय - T, दोन उपाय - D किमान बदलासह. परंतु विकासाची प्रेरणा पहिल्या प्रबळ इच्छाशक्तीच्या चौथ्या स्वरात, पहिल्या मधुर चालींच्या ऊर्ध्वगामी हालचालींमध्ये आणि कालावधीच्या मोकळ्यापणामध्ये (परिशिष्ट क्र. 3,1 आकृती पहा) घातली गेली आहे.

दुसरा श्लोक विकासाची दुसरी लहर आहे: जवळजवळ संपूर्ण संगीत योजनेत बदल केले गेले आहेत. "r" वरून "mr" पर्यंत वाढ होते, तर शाब्दिक मजकूर दोन टोकाच्या पक्षांना दिला जातो - सोप्रानो आणि बास आणि अल्टो आणि टेनर बंद तोंडावर हार्मोनिक परिपूर्णता निर्माण करतात. रागाच्या हालचालीची दिशा चढत्या ते उतरत्या दिशेने बदलते, अशा प्रकारे एक मधुर मायनर दिसते. बदललेली पायरी (VI उच्च पायरी) चे स्वरूप रशियन लोकसंगीत (दुसरे आकृती) सह नातेसंबंधाची चव ओळखते.

तिसरा श्लोक हा गतिमान वाढीचा आणखी एक फेरा आहे. पहिल्या श्लोकाची धुन अनेक बदलांमधून परत येते: गतिशीलता "mf" पर्यंत तीव्र होते, थीम अल्टोस आणि बेसच्या भागांमधून एकरूपतेने चालते. एकसंध कार्यप्रदर्शनामुळे लोकांच्या आवाहनाची भावना निर्माण होते, एक मोठा जवळचा समूह, एकच विचार, एकाच ध्येयाने (तृतीय आकृती). तिसर्‍या आकृतीत, चौथ्या मापात, टेनॉर कॅननमध्ये प्रवेश करतात, अल्टो आणि बासला जोडतात आणि चार मापानंतर, त्याच कॅननमध्ये, सोप्रानो भाग देखील तेथे जोडला जातो. या विकासामुळे नैसर्गिकरित्या क्लायमेटिक वाढ होते - चौथा श्लोक, जिथे सर्व आवाज एकाच, पुष्टी देणार्‍या आवाजात एकत्र केले जातात (चौथा आकृती). मोनोलिथिक ध्वनी "f" मध्ये सादरीकरणाच्या होमोफोनिक-हार्मोनिक टेक्सचरच्या संगीतकाराने वापरल्याने दिला जातो. पाचव्या अंकात, सर्व अंशात्मक एकके गायब होतात आणि सर्व आवाज एकाच चतुर्थांश लयीत आवाज करतात, जे स्तोत्र वैशिष्ट्ये देतात. आणि चौथ्या श्लोकाची (५वी आकृती) दुहेरी पुनरावृत्ती सर्व-पुष्टी करणारी सुरुवात म्हणून पुनरुत्पादित केली आहे. लोकगीतांच्या पारंपारिक घटकांचा वापर करून, संगीतकार भागांमधील एक प्रचंड अंतर रिसॉर्ट करतो, दहाव्यापर्यंत पोहोचतो, ज्यामुळे सभोवतालच्या आवाजाचा प्रभाव पडतो. क्लायमॅक्स हळूहळू त्याच्या कळस गाठतो, गतिमानपणे “f” वरून “ff” पर्यंत वाढतो. संख्येच्या शेवटच्या पट्ट्या त्यांच्या स्केलमध्ये आश्चर्यकारक वाटतात. सर्व कोरल भागांची शेवटची जीवा होकारार्थी वाजते - एकसंध (5वी आकृती, 8वी माप).

मजकुरात एम्बेड केलेल्या प्रतिमांचा विकास उत्तम प्रकारे प्रतिबिंबित करण्यासाठी संगीताच्या अभिव्यक्तीचे सर्व माध्यम निवडले आणि तयार केले आहेत.

बास पार्टमधील सोलोमध्ये, मंत्र वापरले जातात (अशीच परिस्थिती व्हायोला आणि बास भागांमध्ये क्रमांक 3 मध्ये आहे). पण जसजसे आवाज जोडले जातात, लयबद्ध आकृत्या अधिक नीरस बनतात, मुख्य कल्पनेला पुष्टी देणारे घोषणात्मक भाषण दर्शवतात. अशा प्रकारे, संपूर्ण शेवटचा श्लोक केवळ चौथाईच्या हालचालीवर बांधला गेला आहे.

प्रतिमा विकसित होत असताना सूक्ष्मता देखील वापरली जाते. "p" वरून आवाज जोडून आणि "वाढव" द्वारे "ffff" पर्यंत, मोठ्या ध्वनी लहरीची संवेदना प्राप्त होते.

संपूर्ण हालचालीदरम्यान, डी-मोलची टोनॅलिटी बदलत नाही. पहिल्या श्लोकात, फक्त एक रंगीत ध्वनी वापरला आहे - cis, म्हणजे हार्मोनिक मोड. दुस-या अंकात, आवाज "h" दिसतो (VI उच्च पदवी), मधुर मायनर चिन्हांकित. टॉनिकचे विधान म्हणून हा भाग एकसंध आवाज "d" वर संपतो.

भागामध्ये सर्व प्रकारच्या आवाजांचे संयोजन वापरले जाते: एकल भाग (क्रमांक 1) पासून तुटी (संख्या 4, 5) पर्यंत जोडलेल्या भागांमधून. येथे अग्रगण्य भाग बास भाग आहे - तो नेहमी मुख्य स्वरूपात मजकूर आणि मेलडीसह सोपविला जातो. बाकीचे आवाज एकतर बंद केले जातात, नंतर एकसंधपणे डब केले जातात किंवा तिसरे आवाज करतात, नंतर ते एक आवाज करतात. अशा प्रकारे, ensembles तयार केले जातात: बास आणि सोप्रानो (क्रमांक 2), बास आणि अल्टो टेनर (क्रमांक 3) च्या कनेक्शनसह.

प्रत्येक आवाजाची श्रेणी भाग प्ले करणे सोपे करते. मूलभूतपणे, एक राग एका अष्टकामध्ये वापरला जातो, सोप्रानो भागात - एक मोठा दशांश. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की श्रेणीचा खालचा अर्धा भाग सुरुवातीच्या दोह्यांमध्ये वापरला जातो, हळूहळू "वाढत" क्रमांक 4 पर्यंत. शेवटच्या दोन अंकांमध्ये (4 आणि 5), टेसिटुराचा वरचा भाग सर्व भागांमध्ये वापरला जातो. आवाज हे संगीत सामग्री, प्रतिमा गतिमान करण्याचा प्रभाव प्राप्त करते, तर आवाजांमधील अंतर व्यावहारिकरित्या जतन केले जाते.

जेव्हा choirmaster या भागासह कार्य करतो, तेव्हा या क्रमांकाची सर्व वैशिष्ट्ये विचारात घेतली पाहिजेत. प्रथम, डायनामायझेशनच्या अर्थाने भागाचे बांधकाम योग्य लक्ष देण्यास पात्र आहे. कंडक्टरने हळूहळू (!) आवाजांमध्ये वाढ करणे आवश्यक आहे कारण आवाज जोडलेले आहेत. पहिल्या अंकापासून दुसऱ्या अंकापर्यंतच्या संक्रमणामध्ये हे सर्वात कठीण आहे, जेथे सर्व आवाज एकल बास भागानंतर लगेच प्रविष्ट होतात आणि दुसऱ्या ते तिसऱ्यापर्यंत, जेथे चार-भागांनंतर अल्टो आणि बास पुन्हा सोलो होतात. 1 आणि 3 अंकांच्या तुलनेत 2ऱ्या अंकाचा मोठा आवाज आवाजांच्या संख्येमुळे टाळला पाहिजे.

क्रमांक 3 पासून, काव्यात्मक ओळींच्या जंक्शनवर, आवाजांचा प्रामाणिक परिचय वापरला जातो आणि त्यांचे पुढील संरेखन एकाच लयबद्ध आकृतीमध्ये केले जाते. हे तंत्र चतुर्थांशांच्या सतत प्रवाहाची छाप निर्माण करते, प्रतिमेच्या निर्मितीमध्ये योगदान देते. कंडक्टरने हे सुनिश्चित केले पाहिजे की संगीत विचारांचा विकास 3 क्रमांकापासून चळवळीच्या समाप्तीपर्यंत थांबणार नाही, वैयक्तिक भागांच्या एकल विधानांसह कॅडेन्सेस भरून.

तृतीयांश (2 अंक) आणि एकसंध (3 अंक) आवाजांच्या समांतर हालचालीकडे देखील लक्ष दिले पाहिजे. प्रत्येक तिमाही उभ्या एक स्पष्ट सुसंवाद निर्माण. कंडक्टरने चांगल्या प्रकारे तयार केलेले अंतराल किंवा जीवाचे सर्व आवाज एकाच वेळी कॅप्चर करणे आणि सर्व भागांमध्ये वेळेवर काढणे आवश्यक आहे. त्याच वेळी, मुख्य ध्येय अजूनही मेलडीची रेखीय हालचाल असावी. हे विशेषत: क्रमांक 2 आणि क्रमांक 4 आणि 5 च्या आवाजात साध्य केले पाहिजे, जेव्हा क्वार्टरच्या सम हालचालीमुळे संगीताच्या फॅब्रिकचे वजन कमी होऊ शकते.

कंडक्टर-कॉयरमास्टरसाठी विशेष अडचण म्हणजे टेम्पो यशस्वीपणे पकडणे. ते संगीतकाराने शिफारस केलेल्या निर्दिष्ट क्रॉनोमीटरच्या शक्य तितक्या जवळ असले पाहिजे. टेम्पोची चुकीची निवड भागाची अलंकारिक रचना बदलेल: वेगवान टेम्पो पहिल्या श्लोकांची रुंदी आणि मधुरता दर्शविण्यास शक्य होणार नाही आणि हळू हळू शेवटच्या अंकांवर भार टाकेल आणि कोडाची हालचाल थांबवेल.

शेवटी, मी पूर्वी सहयोग केलेल्या कलाकारांवर लक्ष ठेवू इच्छितो आणि आज व्ही. सिदोरोव्हचे संगीत सादर करतो.

नवशिक्या संगीतकाराच्या गाण्यांचे पहिले कलाकार व्ही. सिडोरोव्ह यांनी मॅग्निटोगोर्स्क आयर्न अँड स्टील वर्क्सच्या लेव्होबेरेझनी पॅलेस ऑफ कल्चर अँड टेक्नॉलॉजी ("मॅग्निटॉन") येथे आणि पॅलेस ऑफ कल्चर "बिल्डर्स" येथे तयार केलेले दोन गायन आणि वाद्य जोडलेले होते. ("इको"). 1975 मध्ये, व्हीआयए "इको" झ्लाटॉस्ट शहरातील प्रादेशिक स्पर्धेत भाग घेते, संगीतकाराने बोरिस रुच्येव्हच्या श्लोकांवर लिहिलेल्या गाण्यांच्या सायकलच्या कामगिरीसह. ही कामगिरी डिप्लोमा आणि विजेतेपदाने चिन्हांकित केली गेली.

उरल कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकत असताना, व्ही. सिदोरोव्ह यांनी स्वेरडलोव्हस्क शहरातील संगीतकारांशी जवळचे सहकार्य चालू ठेवले. त्यांनी "बृहस्पति" समूहासाठी मोठ्या संख्येने गाणी लिहिली, ज्यात सहकारी विद्यार्थ्यांचा समावेश होता. या समूहाने अनेक रेडिओ रेकॉर्डिंग केले. त्यामुळे संगीतकाराच्या संगीताला लोकप्रियता मिळू लागली.

मॅग्निटोगोर्स्कमध्ये, व्लादिमीर अलेक्झांड्रोविच विविध रचना आणि गटांसाठी संगीत तयार करतात. गायन रचनांचा पहिला कलाकार एस. जी. एडिनोव्ह यांच्या दिग्दर्शनाखाली मॅग्निटोगोर्स्क स्टेट चॅपल होता: ऑरेटोरिओ “द टेल ऑफ मॅग्नेटिक माउंटन”, कॅनटाटा “इन द युरल्स फॅक्टरी”. म्युनिसिपल चेंबर कॉयर (एस. व्ही. सिंडिना यांच्या अध्यक्षतेखाली) यांच्या मैफिलीमध्ये काही काँटाटा सादर केले गेले. संगीत शाळेच्या ऑर्केस्ट्रा (मुख्य ए.एन. याकुपोव्ह) आणि कंझर्व्हेटरी (हेड एसए ब्रिक), "नेटिव्ह ट्यून्स" (हेड व्ही. एस. वास्केविच, पी. ए.) यांच्या ऑर्केस्ट्राने सादर केलेल्या लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदासाठी लिहिलेले संगीत हे एक मनोरंजक व्याख्या होते. त्सोकोलो).

"... "मिशा", "हंस", "मिस्ट्रेस" या तीन रशियन लोकगीतांच्या रूपांतरांच्या कामगिरीमुळे अक्षरशः टाळ्यांचे वादळ झाले. हे उत्सुक आहे की मॅग्निटोगोर्स्क संगीतकार व्ही. सिडोरोव्ह यांनी ही कामे एका जोडणीसह सिंथेसायझरसाठी लिहिली आहेत. इलेक्ट्रॉनिक उपकरणाचा वापर मात्र अगदी न्याय्य ठरला आणि स्कोअरमध्ये अनेक नवीन टिंबर रंग आणले. या अविस्मरणीय संध्याकाळी, संगीतकारांनी “एन्कोर”…” (माहिती बुलेटिन “नारोडनिकी”, मॉस्को, क्रमांक 1 (13), 1996) आणि “...द एन्सेम्बल ऑफ प्रोफेसर्स – साठी खूप आणि आनंदाने वाजवले – अशा प्रकारे विनोदाने कॉल केले “नेटिव्ह ट्यून्स” दिग्दर्शकाने स्वतः… संगीतकार व्ही. सिदोरोव्ह यांनी मांडलेल्या “थ्री रशियन लोकगीत” मध्ये “प्राध्यापकांनी” पहिल्यांदा गायले. अनेकांच्या मते, हा त्यांच्या कार्यक्रमातील सर्वोत्तम क्रमांकांपैकी एक आहे. गाण्याचे बोल "बरोबर, पैसे नाहीत!" जनता प्रेमात वेडी आहे ... ”(मॅग्निटोगोर्स्क न्यूज, क्र. 21, 1997)

ऑडिओ रेकॉर्डिंग आणि चुंबकीय अल्बम तयार करण्यासाठी एकल वादक, गायन संगीत कलाकारांसह बरेच काम केले गेले. त्यापैकी: I. Gventsadze, A. Kosterkina, T. Borisovskaya, T. Omelnitskaya, L. Bogatyreva, K. Vikhrova. चला या कलाकारांच्या काही विधानांची उदाहरणे देऊ: “... अशा संगीतकाराला भेटणे आनंददायक आहे ज्याने आपल्या कामात सर्व उत्कृष्ट आणि आंतरिक गोष्टी आत्मसात केल्या आहेत ज्यांनी नेहमीच रशियन गाणे वेगळे केले आहे: राग आणि आत्म्याची रुंदी, विनोद आणि धाडसी आणि हे सर्व आधुनिक संगीत ट्रेंड आणि ट्रेंड लक्षात घेऊन केले जाते. माझ्या मते, व्लादिमीर सिदोरोव्हच्या कार्यातील मुख्य गोष्ट म्हणजे त्यांची गाणी आणि लोककथा यांच्यातील अविभाज्य संबंध…”, “…व्लादिमीर सिदोरोव्हच्या चेंबरच्या स्वर रचना अस्तित्वाच्या खोल आणि तात्विक श्रेणी प्रकट करतात. जागतिक अभिजात कवितेच्या उंचीसह आपल्या समकालीन संगीताच्या विचारांचे हे सेंद्रिय संश्लेषण आहे. या रचनांमध्ये गूढ आणि सुंदर आवाज देणार्‍या हार्मोनिक वळणांचे विणकाम, "हर महामहिम" राग, पॉलिफोनिक पोत आणि केवळ लक्षात येण्याजोग्या अर्थविषयक बारकावेकडे लक्ष देऊन वैशिष्ट्यीकृत केले आहे. व्लादिमीर सिदोरोव्हच्या गायन गीतांवर काम करताना आणि रेडिओवर अनेक चक्रे रेकॉर्ड केल्याने, मला मनोरंजक, विलक्षण संगीताच्या संपर्कातून खरोखर सर्जनशील समाधान मिळाले. माझा विश्वास आहे की या रचना कंझर्व्हेटरीजच्या विद्यार्थ्यांसाठी त्यांचा शैलीत्मक अनुभव वाढवण्यासाठी, गायन आणि तांत्रिक तंत्रे सुधारण्यासाठी आणि आध्यात्मिक पॅलेट समृद्ध करण्यासाठी फक्त आवश्यक आहेत ... ”(इराकली गव्हेंट्साझे, आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते, मॅग्निटोगोर्स्क राज्य कंझर्व्हेटरीचे सहयोगी प्राध्यापक).

“... जेव्हा मी व्हीएमएमयूमध्ये प्रवेश केला तेव्हा नशिबाने मला व्लादिमीर अलेक्झांड्रोविच सिदोरोव्हबरोबर एकत्र आणले. आमची बैठक व्लादिमीर अलेक्झांड्रोविचसाठी एक सर्जनशील प्रेरणा आणि माझ्या सर्जनशील वाढीसाठी प्रेरणा होती. व्लादिमीर अलेक्झांड्रोविचचे आभार, माझ्याकडे आता माझा स्वतःचा संग्रह आणि माझा कलात्मक चेहरा आहे ... मी जे काही गातो ते व्लादिमीर अलेक्झांड्रोविच सिदोरोव्ह यांनी लिहिले आहे. ही एक बहुआयामी सर्जनशील व्यक्ती आहे ज्यांच्याबरोबर मला काम करण्यास स्वारस्य आहे आणि मला आशा आहे की तो देखील आहे. आमचे युगल मुक्त सर्जनशील निवडीच्या आधारे तयार केले गेले आणि आम्ही जे भेटलो, केले, केले, ते मला एक प्रकारचे नैसर्गिक पॅटर्न आहे असे वाटते ... ”(लॅरिसा बोगाटिरेवा., मॅग्निटोगोर्स्क युवा वृत्तपत्राचा आवाज, 1995)

1990-1998 दरम्यान, संगीतकाराने एकल अल्बम आणि विविध कलाकारांच्या संग्रहासह ऑडिओ अल्बम जारी केले: तात्याना ओमेलनित्स्काया “मी तुला का फसवले”, लॅरिसा बोगाटीरियोवा “गुरुवारच्या पावसानंतर”, “बिटर”, क्रिस्टीना विक्रोवा “द प्रेमाचा आनंद ”; “आर-क्रांतिकारक गाणी”, “मित्रांसाठी मेजवानी - मुलांसाठी”, “जेव्हा प्रेम संपले”, “जर तुम्ही प्रेमाचे गाणे ऐकले तर”, “विडंबनाचे रूपक वेगळे केले जात नाही”, “व्लादिमीर सिदोरोव. चेंबर व्होकल संगीत"

संगीताच्या कलेतील संगीतकाराच्या क्रियाकलापाच्या 25 व्या वर्धापनदिनानिमित्त, मॅग्निट पब्लिशिंग हाऊसने व्लादिमीर अलेक्झांड्रोविच सिदोरोव्हच्या विशाल सर्जनशील सामानातून शैलीनुसार संग्रहांची मालिका प्रकाशित करण्याचा प्रकल्प राबविण्याचा निर्णय घेतला. प्रथमच कोरल, व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल कामे प्रकाशित झाली. प्रत्येक मालिका रंगीबेरंगी आहे, मॅग्निटकाच्या सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांनी सादर केलेल्या या संगीताच्या रेकॉर्डिंगसह ऑडिओ कॅसेटसह संगीत संग्रह आहेत.

1. विखान्स्काया ए.एम. रशियामधील कॅंटाटाच्या विकासाच्या काही वैशिष्ट्यांवर //

वैज्ञानिक-व्यावहारिक परिषदेची सामग्री “भूतकाळ आणि वर्तमान

रशियन कोरल संस्कृती. - लेनिनग्राड, 1981.

2. व्होल्फोविच एम.व्ही. दक्षिणी युरल्सचे संगीतकार. - चेल्याबिन्स्क, 1991.

3. Dyshalenkova R. पृथ्वीच्या उंचीवरून // कविता आणि कवितांचे पुस्तक. -

चेल्याबिन्स्क, 1992

4. डिशालेन्कोवा आर. उरल क्वाड्रिल // कविता आणि कविता. - चेल्याबिन्स्क, 1985.

5. डिशालेन्कोवा आर. चार खिडक्या // कविता - एम., 1978.

6. कागनिस व्ही. रिम्मा डिशालेन्कोवाच्या शहाणपणाचा प्रदेश // मॅग्निटोगोर्स्क

7. कोलोव्स्की ओ.पी. रशियन कोरल गाणे. (परंपरा, आधुनिक

सराव).// गेनेसिन मॉस्को स्टेट पेडॅगॉजिकल इन्स्टिट्यूटची एकत्रित कामे, अंक 37.

8. मिरोश्निचेन्को एस.एम. दक्षिणेतील कोरल परफॉर्मन्सची निर्मिती

उरल. - मॅग्निटोगोर्स्क, 1999.

9.मुरगीना एस. ज्युलियस गॅल्पेरिन कोरल लघुचित्रांचे चक्र “बाबी सँड्स”.//

गोषवारा. हस्तलिखित म्हणून. - मॅग्निटोगोर्स्क, 1999.

10. निकितिन के.एन. सोव्हिएत कोरल संगीतामध्ये पारंपारिक आणि नाविन्यपूर्ण

60-70s.// वैज्ञानिक-व्यावहारिक परिषदेची सामग्री “भूतकाळ

आणि रशियन कोरल संस्कृतीचा वर्तमान. - लेनिनग्राड, 1981.

11. सिदोरोव व्ही.ए. रचनांचा कॅटलॉग. - मॅग्निटोगोर्स्क, 1999.

12. सिनेत्स्काया टी. दक्षिणी युरल्सच्या संगीतकारांच्या कामांची कॅटलॉग. -

चेल्याबिन्स्क, 1996.

13. चेरनोव्हा ई.व्ही. 80-90 च्या दशकातील मॅग्निटोगोर्स्क शहराचे संगीतमय जीवन

(संगीत कलेच्या कार्याच्या समस्येसाठी).// प्रबंध.

हस्तलिखित म्हणून. - मॅग्निटोगोर्स्क, 2000.

मॅग्निटोगोर्स्क 2001

अतिरिक्त आणि संबंधित माहिती खालील वेबसाइटवर आढळू शकते:

www.vlsid.narod.ru - संगीतकाराच्या कार्याचे सर्वात संपूर्ण चित्र, विविध शैलीची कामे, कामांची कॅटलॉग, कलाकारांची पृष्ठे, पत्रकारिता, पुनरावलोकने इ.

स्मरनोव्ह
मिखाईल दिमित्रीविच, संगीतकार.

(1929 – 2006)

उरल संगीतकार शाळेच्या उज्ज्वल प्रतिनिधींपैकी एक. संस्थापक आणि पहिले अध्यक्ष (1983-1993) रशियाच्या संगीतकार संघाची संघटना. रशियन तपास समितीचे सदस्य (1966), सन्मानित. क्रियाकलाप रशियन फेडरेशनच्या कला (1981). संबंधित सदस्य पेट्रोव्स्की शिक्षणतज्ज्ञ. विज्ञान आणि कला, 2000 (सेंट पीटर्सबर्ग), रशियन फेडरेशनच्या उच्च व्यावसायिक शिक्षणाचे मानद कार्यकर्ता (1999). अध्यक्षीय शिष्यवृत्ती (1998-2000).

वंश. 19 नोव्हेंबर 1929 गावात. बेलोयार्का, कुर्गन प्रदेश युद्धाच्या काळात, किशोरवयात, त्याने कॅरोसेल टर्नर म्हणून ChTZ येथे काम केले. संगीताच्या मूलभूत गोष्टी. त्याने हौशी कामगिरीचे ज्ञान मिळवले: त्याने गायन स्थळामध्ये गायन केले, बटण एकॉर्डियन वाजवले आणि ब्रास बँडमध्ये सनई वाजवली. 1950 मध्ये त्यांनी चेलमधून पदवी प्राप्त केली. संगीत त्यांना शाळा. पीआय त्चैकोव्स्की क्लॅरिनेट वर्गात, नंतर - उरल राज्य. संरक्षक एम.पी. मुसॉर्गस्की: शहनाईवादक म्हणून (1955) आणि संगीतकार म्हणून (1961, एल.बी. निकोलस्काया वर्ग).

1961 पासून तो चेल्याबिन्स्कमध्ये राहतो आणि काम करतो. त्याने यशस्वीरित्या सर्जनशील कार्य अध्यापनासह एकत्र केले: त्याने मोठ्या संख्येने व्यावसायिक संगीतकारांना प्रशिक्षित केले, ज्यापैकी अनेकांनी उत्कृष्ट सार्वजनिक मान्यता प्राप्त केली आहे. 1995 मध्ये, त्यांना ऑर्केस्ट्रल कंडक्टिंग विभागाचे प्राध्यापक म्हणून शैक्षणिक पदवी प्रदान करण्यात आली आणि ते चेल्याबिन्स्क राज्य संस्कृती आणि कला अकादमीचे मानद प्राध्यापक होते.

संगीतकाराची कामे वेगवेगळ्या शैलींशी संबंधित आहेत: 2 क्लॅरिनेट कॉन्सर्ट, 3 स्ट्रिंग क्वार्टेट्स, कॅन्टाटा-ओरेटोरिओ शैलीतील 6 कामे, उरल कवींच्या सहकार्याने तयार केली गेली, यासह: "ग्लोरी टू अवर स्टेट" (1970, एल. कुझनेत्सोव्हचे गीत) , “द ग्रे-हेअरड युरल्स” (1970, एल. चेर्निशॉव्हचे गीत), “इन द नेम ऑफ द आयर्न कमिसार” (1973, एल. चेर्निशॉव्हचे गीत), “ग्लोरी टू द व्हिक्टोरियस पीपल” (1985, जी.चे गीत सुझदालेव), व्हायोलिन सोनाटा , व्हायोला, सेलो आणि पियानो, ओव्हर्चर्स, रशियन लोक वाद्यांच्या ऑर्केस्ट्रासाठी मैफिलीचे तुकडे, डोमरा आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट, 40 हून अधिक गाणी. संगीतकाराच्या कार्यात एक विशेष स्थान मोठ्या फॉर्म आणि शैलींनी व्यापलेले आहे - कॅन्टाटा, ऑरटोरियो, सिम्फनी, कॉन्सर्टो, सोनाटा. M. Smirnov चेल्याबिन्स्क प्रदेशाच्या गाण्याचे लेखक आहेत.

S. च्या सर्वात ज्वलंत आणि सातत्यपूर्ण कलात्मक आकांक्षा सिम्फोनिक कार्यात मूर्त आहेत: मोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी पाच सिम्फनी (सहावा पूर्ण झालेला नाही), रशियन लोक वाद्यांच्या ऑर्केस्ट्रासाठी तीन सिम्फनी. त्यातील प्रत्येक, सामग्रीमधील सर्व फरकांसाठी, एक जटिल, अनेकदा दुःखद सामग्री मूर्त रूप देते, ऐतिहासिक प्रक्रियेचे आकलन, भूतकाळ आणि वर्तमानाचे सखोल आकलन प्रतिबिंबित करते. कल्पनेला ठोस करण्यासाठी, संगीतकाराने अनेकदा त्या काळातील स्वरचित चिन्हे, विविध दैनंदिन शैली, ऑर्केस्ट्रल लेखनाच्या आधुनिक पद्धती आणि नाट्यमय विकासाचा वापर केला.

नियमानुसार, एम. स्मरनोव्हच्या रचनांचे प्रीमियर लोकांमध्ये मोठ्या प्रमाणात रस निर्माण करतात आणि कलाकार आणि श्रोत्यांकडून सकारात्मक प्रतिसाद मिळतो. स्मरनोव्हची कामे लक्षात ठेवली जातात आणि आजच्या दिवसाशी निवडलेल्या विषयांच्या सुसंगततेमुळेच नव्हे तर चेतनेमध्ये खोलवर प्रवेश करतात. ते एका अनुभवी मास्टरच्या हाताने लिहिलेले आहेत, ज्याला तो ज्या साधनांचा संदर्भ देतो त्याचे प्रमाण आणि अर्थपूर्ण शक्यता उत्तम प्रकारे जाणवते. पण मुख्य म्हणजे दुःखातून आलेले संगीत: जे अनुभवले आहे आणि रोज जे अनुभवले आहे त्याचे नाटक त्यात आहे, ते लिहिता आले नसते. एम. स्मरनोव्हचे संगीत रशियाच्या वेगवेगळ्या शहरांमध्ये (पर्म, येकातेरिनबर्ग, सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को) तसेच परदेशात सादर केले गेले.

मिखाईल दिमित्रीविच स्मरनोव्ह यांचे 9 ऑगस्ट 2006 रोजी दीर्घ, गंभीर आजारानंतर निधन झाले. शेवटच्या दिवसापर्यंत, त्याने सहाव्या सिम्फनीवर काम केले, जे पूर्ण करण्यासाठी त्याच्याकडे वेळ नव्हता. त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाबद्दल खोल आदराचे लक्षण म्हणून, रशियन संस्कृतीत त्यांचे महत्त्व समजून घेणे, एम.डी. स्मरनोव यांना चेल्याबिन्स्क राज्य संस्कृती आणि कला अकादमीच्या कॉन्सर्ट हॉलमध्ये नियुक्त केले गेले; अकादमीच्या नेतृत्वाने एम.डी.च्या नावावर शिष्यवृत्ती स्थापन केली. स्मिर्नोव्ह, जे तरुण संगीतकारांना त्यांच्या सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये यश मिळवण्यासाठी पुरस्कृत केले जाईल.

संगीत क्रियाकलापांच्या विविध क्षेत्रांमध्ये त्यांनी मांडलेल्या परंपरा, त्यांची अचूकता आणि सर्जनशीलता, कार्यप्रदर्शन, कलात्मक जीवनाच्या निकालांचे उच्च निकष, त्यांच्याबरोबर काम केलेल्या, त्यांच्याबरोबर अभ्यास केलेल्या, त्यांचे संगीत सादर केलेल्या लोकांच्या स्मरणात जिवंत आहेत. .

2003 ते 2006 दरम्यान संगीतकाराने खालील कामे तयार केली: रशियन लोक वाद्यवृंदासाठी सिम्फनी क्रमांक 3 (2003)

सोप्रानो आणि लोक वाद्यवृंदासाठी "विलाप" (2004)

ऑप वर "लोकयुद्ध आहे". व्ही. प्याटकोवा, ग्रेट देशभक्त युद्धातील विजयाच्या 60 व्या वर्धापन दिनानिमित्त गाणे (2004)

सहावी सिम्फनी (पूर्ण नाही, 2004 - 2006)

2004 मध्ये, दोन लेखकांच्या मैफिली यशस्वीरित्या आयोजित केल्या गेल्या: कॉन्सर्ट हॉलमध्ये. एस.एस. Prokofiev (रशियन लोक वाद्यवृंद "Malachite" लोक कला आयोजित. RF V. Lebedev) आणि चेल्याबिन्स्क राज्यात. अकादमी ऑफ कल्चर अँड आर्ट्स (ए. सल्तानोव्हा द्वारे आयोजित लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंद)

2003 मध्ये, मिखाईल दिमित्रीविच स्मरनोव्ह "संस्कृती आणि कलेची उत्कृष्ट व्यक्ती" या नामांकनात चेल्याबिन्स्क प्रदेशाच्या राज्य पुरस्काराचे विजेते बनले. "संगीत कला" या नामांकनात विजेतेपदाचा डिप्लोमा.

मुख्य प्रकाश.:

सिनेत्स्काया टी. मिखाईल स्मरनोव // दक्षिणी युरल्सचे संगीतकार: मोनोग्राफ. - चेल्याबिन्स्क: प्रेस हाऊस, 2003. - पी. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. रशियन लोक वाद्यांसाठी चेल्याबिन्स्क संगीतकारांचे संगीत // उरल्स आणि सायबेरियाचे लोक वाद्य कामगिरी: इंटरयुनिव्हर्सिटी. शनि. कला. - चेल्याबिन्स्क, ChGIK, 1991. - एस. 54 - 71; Ignatieva L. आम्ही या संगीतासह उभे आहोत: चेल्याबिन्स्क प्रदेशाच्या गीताचे लेखक - 70. - Pers. कामगार - 1999, डिसेंबर 7; सिनेत्स्काया टी. मिखाईल स्मरनोव्हची वेळ आणि जागा // आधुनिक संगीतशास्त्राच्या संदर्भात प्रादेशिक संगीतकार सर्जनशीलता: मॅट. वैज्ञानिक-व्यावहारिक. पाचव्या प्लेनमची परिषद otd एससी रशिया. - चेल्याबिन्स्क, 2005. - पी.128 - 135.

गुडकोव्ह

इव्हगेनी जॉर्जिविच, संगीतकार (1939 - 2008)

नाव E.G. गुडकोव्ह त्याच्या असंख्य गाण्यांसाठी, गायक-संगीतासाठी आणि सिम्फनींसाठी प्रसिद्ध आहे. कार्य, रशियन लोकांसाठी संगीत. वाद्ये, थिएटरला. कामगिरी दोन दशकांपासून, चेल्याबिन्स्क रेडिओचे संगीत प्रसारण अशा सुप्रसिद्ध संगीताच्या परिचयापूर्वी होते - पुढच्या बाजूला ई. गुडकोव्हच्या गाण्याचे प्रारंभिक बार. एल. तात्यानिचेवा "रशिया युरल्समध्ये प्रतिबिंबित होते." आणि आज, सेंट्रल स्क्वेअर (रिव्होल्यूशन स्क्वेअर) वर स्थापित केलेल्या चाइम्समध्ये आणि नियमितपणे वेळ मोजताना, आम्ही चेल्याबिन्स्कला समर्पित "माय सिटी" या सिम्फोनिक कवितेतील एक तेजस्वी गाणी ओळखतो. त्यामुळे संगीतकाराचे कार्य आणि जीवन नैसर्गिकरित्या आणि सेंद्रियपणे गुंफले गेले. हा संवाद मैफिली हॉलमध्ये, परफॉर्मिंग गट आणि एकल वादकांच्या संग्रहात, संगीत शैक्षणिक संस्थांच्या शैक्षणिक प्रक्रियेत सुरू आहे, जिथे उरल संगीतकारांच्या संगीत वारसाचा विकास आता शैक्षणिक कार्यक्रमांचा अनिवार्य घटक बनला आहे.

वंश. 7 सप्टेंबर 1939 चेल्याबिन्स्क येथे. 1959 मध्ये त्यांनी चेलमधून पदवी प्राप्त केली. संगीत त्यांना शाळा. पी.आय. त्चैकोव्स्की (लोक वाद्यांचा विभाग). N.N सह रचना अभ्यासली. युखनोव्स्की. 1964 मध्ये - उरल राज्याचा रचना विभाग. कंझर्व्हेटरी (N.M. Khlopkov चा वर्ग). तेव्हापासून तो चेल्याबिन्स्कमध्ये राहतो आणि काम करतो. 1966 पासून ते यूएसएसआरच्या संगीतकार संघाचे (आता रशियाचे संगीतकार संघ) सदस्य आहेत. 1999 मध्ये ई. गुडकोव्ह यांना "रशियाच्या संगीतकार संघाचे मानद कार्यकर्ता" ही पदवी देण्यात आली.

विविध शैलीतील कामांचे लेखक. मुख्य हेही op - ऑपेरा द गॉर्ज ऑफ द विंग्ड हॉर्सेस (के. स्कवोर्त्सोव्ह), ऑपेरा-बॅले द सिल्व्हर हूफ (पी. बाझोव्हच्या कथांवर आधारित), बॅले वेल, यू वेट, सेलो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी रोमँटिक कविता (मैफल) , स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा आणि टिंपनीसाठी सिन्फोनिएटा, सिम्फनी आणि ब्रास बँडसाठी "पॅथेटिक ट्रिप्टिच", चेंबर आणि वाद्य रचना, रशियनसाठी संगीत. नार वाद्ये - "जॉयफुल ओव्हरचर", सूट "बोगाटिअर्स", ओव्हरचर "मारी टेरिटरी (मारी - एल", "उरल कॉन्सर्टिनो" बाललाईका आणि लोक वाद्यवृंदासाठी, "बटण एकॉर्डियनसाठी सूट", इ.

संगीतकाराचे सर्जनशीलतेचे आवडते क्षेत्र म्हणजे काव्यात्मक मजकुरासह शब्दाशी संबंधित संगीत. गीतलेखनाच्या स्वरूपाचे सखोल आकलन मोठ्या आणि लहान अशा दोन्ही प्रकारच्या मूळ कृतींच्या जन्मास कारणीभूत ठरले. त्यापैकी “रशिया गेव्ह मी अ हार्ट” (व्ही. सोरोकिन, 1968), “सॉन्ग्स ऑफ अवर लँड (के. स्कवोर्त्सोव्ह, 1977), “ब्राइट डे” (एन. रुबिनस्काया, 1986), “सरप्राईज कॅनटाटा” हे वक्तृत्व आहेत. ” (1973); ए. पुष्किन (1999), "रशियन बर्चेस" (व्ही. शुक्शिन, 2000 च्या स्मरणार्थ कोरल लघुचित्र), काव्यात्मक सिम्फनी "ख्रिसमस स्टार" (बी. पेस्टर्नक, 2000); सेंट येथे दोन गायक एम. लेर्मोनटोव्ह: "देवदूत", "प्रार्थना". ई. गुडकोव्हने 50 हून अधिक गाणी तयार केली (“तीन शहरे”, “प्रख्यात टँकोग्राड”, “ट्रॅक्टर - पक!”, “स्टेप, मुलगा” इ.), 30 नाट्यमय कामगिरीसाठी संगीत लिहिले.

गुडकोव्ह हे संगीतातील युरल्सचे खरे गायक आहेत, त्यांचे कार्य उरल साहित्याशी जवळून जोडलेले आहे. सर्वात फलदायी आणि दोलायमान भागीदारीपैकी एक म्हणजे L.K. तात्यानिचेवा. वेगवेगळ्या पिढ्यांचे प्रतिनिधी, ते युरल्सवरील प्रेम व्यक्त करण्यासाठी रक्ताच्या नात्याने एकत्र आले. कोरल सूट "द सीझन्स" (1963), भावपूर्ण व्होकल लघुचित्र "अलेन्का" आणि "रशिया इज रिफ्लेक्ड इन द युरल्स" (1966), व्होकल सायकल "शिप फॉरेस्ट" (1998) हे लिरिकल-एपिक गाणे नक्कीच सर्वोत्कृष्ट आहेत. जे आज आपल्या प्रतिष्ठित देशबांधवांच्या कवितेसाठी तयार केले आहे. गुडकोव्ह कोणत्याही शैलीला संबोधित करतो, तो विस्तृत मधुरदृष्ट्या समृद्ध थीम, ऑर्गेनिसिटी, अर्थपूर्ण माध्यमांची अचूक निवड आणि जीवनाबद्दल मऊ आणि स्पष्ट दृष्टीकोन द्वारे सहज ओळखता येतो.

संगीतकाराचे संगीत मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग, पर्म आणि येकातेरिनबर्ग, काकेशसच्या काळ्या समुद्राच्या किनाऱ्यावर आणि लिपेटस्क प्रदेशात, ओम्स्क, ट्यूमेन, नोवोसिबिर्स्क येथे वाजले. येवगेनी गुडकोव्हच्या कामांचे कलाकार या शहरांचे सर्वोत्कृष्ट सिम्फोनिक, चेंबर आणि कोरल गट होते.

2003 ते 2008 दरम्यान संगीतकाराने तयार केलेली कामे:

"आशीर्वाद". मिक्स्ड कॉयर, पियानो आणि ऑर्केस्ट्रल बेल्ससाठी डिप्टीच कॉन्सर्टो (2003)

व्ही.एम.च्या स्मरणार्थ दोन गायन शुक्शिना फॉर अनकम्पॅन्डेड मिक्स्ड कॉयर (2004)

"माझ्यासाठी मॉर्निंग कॉन्सर्ट" (गायले) असह्य मिश्र गायन स्थळासाठी (2004)

सेलो, पियानो आणि चार डिस्कंट्ससाठी "प्रकटीकरण" (2004)

मानद पदवी "रशियन फेडरेशनचा सन्मानित कलाकार" (2004)

चेल्याबिन्स्क प्रदेशाच्या संस्कृती आणि कलेच्या विकासात योगदान दिल्याबद्दल चेल्याबिन्स्क प्रदेशाच्या विधानसभेचे पारितोषिक आणि पदक विजेते (2004)

मुख्य प्रकाश.:

सिनेत्स्काया टी. मिखाईल स्मरनोव // दक्षिणी युरल्सचे संगीतकार: मोनोग्राफ. - चेल्याबिन्स्क: प्रेस हाऊस, 2003. - पी. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. रशियन लोक वाद्यांसाठी चेल्याबिन्स्क संगीतकारांचे संगीत // उरल्स आणि सायबेरियाचे लोक वाद्य कामगिरी: इंटरयुनिव्हर्सिटी. शनि. कला. - चेल्याबिन्स्क, ChGIK, 1991. - एस. 54 - 71; Belogrudov O. (Perm) // Sov. संगीत - 1986, क्रमांक 8. - पृ.125. उत्पादनाबद्दल ई. गुडकोव्ह, पेर्ममधील चेल्याबिन्स्क प्रदेशाच्या संगीताच्या दिवसात सादर केले; Parfentyeva N. त्याच्या संगीताद्वारे आम्ही वेळ तपासतो. - चेल. कामगार - 1999, 7 सप्टेंबर; टी.एम. सिनेत्स्काया गुडकोव्ह इव्हगेनी जॉर्जिविच. - चेल्याबिन्स्क: विश्वकोश. / कॉम्प. व्ही.एस. देव, व्ही.ए. चेरनोझेमत्सेव्ह. - चेल्याबिन्स्क: स्टोन बेल्ट, 2001. - पी. 210.

वेकर
व्लादिमीर पावलोविच, संगीतकार (1947 - 2018)

1. आत्मचरित्र

वंश. 2 फेब्रुवारी 1947 चेल्याबिन्स्क प्रदेशातील कोपेयस्क शहरात. 1963 ते 1967 पर्यंत - चेल्याबिन्स्क म्युझिकल अकादमीमध्ये अभ्यास केला. त्यांना शाळा. पी. एम. अनोखिनच्या एकॉर्डियन वर्गात पी. ​​आय. त्चैकोव्स्की. त्याच वेळी त्यांनी एम.डी. स्मरनोव्ह यांच्याकडे रचना अभ्यासली. सैन्यात सेवा केल्यानंतर त्यांनी उरल राज्यात प्रवेश केला. कंझर्व्हेटरी (1970-1975), रचना विभाग ज्यातून त्यांनी प्रोफेसरच्या वर्गातून यशस्वीरित्या पदवी प्राप्त केली. एन.एम. पुजेया.

1975 ते 1994 - व्याख्याता, सहयोगी प्राध्यापक (1991) राज्य संस्कृती संस्था. 1981 पासून ते यूएसएसआरच्या संगीतकार संघाचे (आता रशियाचे संगीतकार संघ) सदस्य आहेत. 1994 पासून ते जर्मनीमध्ये राहत आहेत, अधिकृतपणे (वैयक्तिक अर्जाद्वारे) रशियन तपास समितीचे (चेल्याबिन्स्क शाखा) सदस्य आहेत.

डब्ल्यू. वेकर हे 3 सिम्फनी (1974, 1979, 1982), कॅप्रिसिओ इन द स्टाईल ऑफ "बीट" (1978), ओव्हरचर्स फॉर सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्राचे लेखक आहेत. (1982), दोन सिम्फनी. बॅले "थिसिअस" (1986, 1990) मधील सूट; ऑपेरा "चॅलेंज टू अ द्वंद्वयुद्ध" (1985-1989) के. स्कवोर्त्सोव्हच्या नाटकावर आधारित "आम्ही फादरलँड बदलत नाही"; इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट: रशियन लोक वाद्यांच्या ऑर्केस्ट्रासह बाललाईकासाठी (1979), बाललाईका आणि चेंबर ऑर्केस्ट्रा (2001), पियानो आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी (जे. गेर्शविन यांच्या स्मरणार्थ, 1991), सनई आणि चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी (1992), बायन आणि चेंबर ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रासाठी (प्रथम - 2001, द्वितीय - 2002).

डब्ल्यू. वेकरचे चेंबर संगीत अत्यंत वैविध्यपूर्ण आहे: संगीतकार त्याच्या वाद्ये आणि चेंबर रचनांच्या निवडीमध्ये खूप मुक्त आहे: 3 सोनाटा, 3 सोनाटिना, पियानोसाठी सुमारे 100 लघुचित्रे; स्ट्रिंग चौकडीसाठी 6 लघुचित्रे, सोलो व्हायोलिनसाठी "लिटल ट्रिप्टीच", व्हायोलिन आणि पियानोसाठी "ध्यान", सनईसाठी सोनॅटिना, बाललाईकासाठी "चिल्ड्रन्स सूट", बाललाईका आणि पियानोसाठी इंटरमेझो, एकॉर्डियनसाठी 3 सोनाटा, "रियस 4" भागांमध्ये सूट हेतू", "कोरल आणि फ्यूग्यू" 3 बटण एकॉर्डियनसाठी इ. सर्वसाधारणपणे, संगीत संगीतकाराच्या वाद्य कृतींची भाषा साधी म्हणता येणार नाही. यासाठी ऐकणे, बौद्धिक आकलन, अनेक स्वतंत्र संगीत घटक ऐकण्याची क्षमता आवश्यक आहे. तीक्ष्ण-लयबद्ध, समक्रमित सूत्रांबद्दलचे प्रेम, त्या काळातील नाडीचा सर्वात महत्त्वाचा अभिव्यक्ती म्हणून ताल समजून घेणे डब्ल्यू. वेकरचे संगीत नेहमीच आवेगपूर्ण, श्वास घेण्यास मोकळे आणि त्याच वेळी आंतरिकरित्या आयोजित करते.

संगीतकाराच्या क्रिएटिव्ह बॅगेजमध्ये अनेक डझन गाणी आणि रोमान्स समाविष्ट आहेत. 1975 पासून व्ही. वेकरने व्होकल-इंस्ट्रुमेंटल ग्रुप "कॅटरीना" चे नेतृत्व केले, ज्या कामामुळे गायन शैलीमध्ये अनुभव आणि प्रभुत्व मिळवणे शक्य झाले, विविध प्रकार, शैली, सामग्री, सादरीकरण गट यांच्या गाण्यांच्या निर्मितीचा मार्ग खुला झाला. सर्वात प्रसिद्ध गायन कामे: “रशियाचे सर्व काही”, “ओरिओलचे उन्हाळी गाणे”, “युरल्सचे गाणे”, “विबर्नम ब्लूम्स”, “चेल्याबिन्स्क, तू माझे प्रेम आहेस”, वोक. सायकल "रशियन रोमान्सच्या शैलीतील चार गाणी" सेंट येथे. A. फेटा आणि इतर.

बर्‍याच वर्षांपासून, संगीतकार दरवर्षी रशियाला आला, कलाकारांना भेटला आणि श्रोत्यांना नवीन रचनांची ओळख करून दिली. जर्मनीतील त्याच्या आयुष्यातील संगीतकाराची कामगिरी म्हणजे "न्यू म्युझिकल थिअरी" हे मूलभूत सैद्धांतिक कार्य होते, जे एप्रिल 2003 मध्ये जर्मनीतील ब्लाउ यूल प्रकाशन गृहाने प्रकाशित केले होते, जे संगीतकाराने रशियन संगीत विद्यापीठांमध्ये सादर केले होते.

सघन मैफिली क्रियाकलाप त्याच्या संपूर्ण सर्जनशील कारकीर्दीसह होते. आधीच कायमस्वरूपी जर्मनीत राहणाऱ्या, व्ही. वेकरच्या लेखकाच्या मैफिली चेल्याबिन्स्क (S.S. Prokofiev कॉन्सर्ट हॉल, 2005), येकातेरिनबर्ग (L. Shkarupa, 2005 द्वारे आयोजित Ural Conservatory, ORNI) येथे आयोजित करण्यात आल्या होत्या; जर्मनी (रॉटेनबर्ग शहराच्या 60 व्या वर्धापनदिनानिमित्त समर्पित, "इटालियन" रचनेचा स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (मँडोलिन, डोम्रा, गिटार, व्ही. वेकर द्वारा आयोजित, 2007); मॉस्को (गेनेसिन अकादमी, बी. वोरॉन, 2008 द्वारे आयोजित ORNI 2007 मध्ये, संगीतकाराच्या 60 व्या वाढदिवसाला समर्पित 10 लेखकांच्या मैफिली जर्मनीमध्ये झाल्या.

रचना:

"द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज", सी. गोझी यांच्या परीकथेवर आधारित संगीत, कला. एम. स्वेतलोवा (काझानच्या बीडीटीमध्ये पोस्ट, दि. ए. स्लावुत्स्की, 2004); बाललाईका आणि कॅमसाठी कॉन्सर्ट क्रमांक 2. ऑर्केस्ट्रा (2007);

"विश्वास, आशा, प्रेम", सॅक्सोफोन आणि कॅमसाठी ट्रिप्टिच. (लोक) ऑर्केस्ट्रा, 2003;

लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदासाठी कार्य करते (2003 - 2008):

- "फेस्टिव्ह वॉल्ट्ज"

- "मातृभूमीच्या आठवणी"

निशाचर , "Cantabile", "Scherz-Musette"

- "दास लिड वॉन मोंड"

- "क्रूर प्रणय";

एकॉर्डियन युगल साठी 13 तुकडे.

मुख्य साहित्य:

स्पेशकोव्ह व्ही. "मी तिथे मानवी जीवन जगेन आणि येथे सर्जनशील जीवन जगेन." - चेल. कामगार. – १९९७, एप्रिल १९

सिनेत्स्काया टी. वेकर व्लादिमीर पावलोविच. - चेल्याबिन्स्क: विश्वकोश. / कॉम्प.: व्ही.एस. देव, व्ही.ए. चेरनोझेमत्सेव्ह. - चेल्याबिन्स्क: स्टोन बेल्ट, 2001. - पी. 136

Konoplyanskaya N. आणखी एक दृष्टी: चेल्याबिन्स्क संगीतकार, विचित्रपणे, सौंदर्याबद्दल लिहा. - चेल. कामगार. - 2001, डिसेंबर 26

सिनेत्स्काया टी. व्लादिमीर वेकर // दक्षिणी युरल्सचे संगीतकार: मोनोग्राफ. - चेल्याबिन्स्क: प्रेस हाऊस, 2003. - एस. 108 - 145

2. राज्य आणि प्रादेशिक पुरस्कार, पदव्या, विजेते

- 2004 मध्ये त्यांना सांस्कृतिक क्षेत्रातील जर्मन-रशियन पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले (स्टटगार्ट).

3. रचना क्रमांक आणि रचना वर्षासह कार्यांची सूची

संगीत आणि स्टेज कामे

1. ऑपेरा " चॅलेंज टू अ द्वंद्वयुद्ध" ("अनोसोव्ह") के. स्कवोर्ट्सोव्हच्या नाटकावर आधारित "आम्ही फादरलँड बदलत नाही", व्ही. वेकर लिखित लिब्रेटो, 1985-1989

2. बॅले " थिसिअस" प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथांवर (पूर्ण नाही), 1986

3. के. गोझीच्या परीकथेवर आधारित संगीत "द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज", कला. एम. स्वेतलोवा, 2004

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी काम करते

1. सिम्फनी क्रमांक 1 3 भागांमध्ये, 1974

2. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासह एकॉर्डियनसाठी कॉन्सर्ट, 1977

3. कॅप्रिकिओ इन बीट स्टाईल, 1978

4. सिम्फनी क्र. 2 मधील 3 भाग, 1979

5. ओव्हरचर, 1982

6. 4 हालचाली, 1982 मध्ये सिम्फनी क्रमांक 3

7. बॅले "थिसिअस", 1986 मधील सूट क्रमांक 1

8. "थीसियस", 1990 या बॅलेमधून सुट क्रमांक 2

9. पियानो आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट-कविता (जे. गेर्शविन यांच्या स्मरणार्थ), 1991

10. सनई आणि चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट, 1992

11. बाललाईका आणि चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट क्रमांक 2, 2001

12. बटन एकॉर्डियन आणि चेंबर ऑर्केस्ट्रा, 2001 साठी कॉन्सर्टो नंबर 1

रशियन लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदासाठी कार्य करते

1. 3 भागांमध्ये रशियन लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदासह बाललाईकासाठी कॉन्सर्ट क्रमांक 1, 1979

2. तीन नृत्य, 1982.

3. "रेट्रो", 1984 च्या शैलीतील सूट

4. "विश्वास, आशा, प्रेम", सॅक्सोफोन आणि कॅमसाठी triptych. (लोक) ऑर्केस्ट्रा, 2003

5. "फेस्टिव्ह वॉल्ट्ज"

6. "मातृभूमीच्या आठवणी"

8. Cantabile

9. "Scherz Musette"

10. दास लिड वॉन मोंड

11. "क्रूर प्रणय"

चेंबर - वाद्य कार्य

पियानोसाठी संगीत

1. सोनाटिना क्रमांक 1, 1967

2. सहा प्रस्तावना, 1971-1990

3. सोनाटा क्रमांक 1 3 भागांमध्ये, 1973

4. सोनाटा क्रमांक 2 (जॅझ), 1977

5. नाटक "क्रँकी बेबी", 1980

6. सोनाटिना क्रमांक 2, 1986

7. दोन छोटे नृत्य, 1987

8. व्हाइट स्टेजकोच, जाझ पीस, 1987

9. 2 भागांमध्ये शास्त्रीय शैलीतील लाइट सोनाटा, 1992

10. नवीन मोडमध्ये पियानोसाठी 24 तुकडे (प्रिल्युड्स), 1995

11. पियानोसाठी मुलांच्या तुकड्यांची सायकल, 2002

बटण एकॉर्डियनसाठी संगीत

1. सोनाटा क्रमांक 1 3 भागांमध्ये, 1974

2. सोनाटा क्र. 2 मध्ये 2 भाग, 1979

3. सोनाटा क्र. 3 मध्ये 3 भाग, 1987

4. "रशियन हेतू", 4 भागांमध्ये संच, 1982

5. शेरझो, 1982

6. तीन बटन एकॉर्डियन्ससाठी "कोरल आणि फ्यूग", 1986

7. सोनाटा क्र. 3 मध्ये 3 भाग, 1987

8. कल्पनारम्य, 1988

9. नाटक "टॉय ट्रेन", 1988

10. तीन नाटके, 1988

11. सुट क्रमांक 1 (तरुण), 1990

12. सुट क्रमांक 2 (तरुण), 1991

13. एकॉर्डियन किंवा बटण एकॉर्डियन "शरद ऋतूतील पाने" साठी तुकडा. 1998

बाललाईकासाठी संगीत

1. तीन नाटके, 1976

2. 3 हालचाली, 1982 मध्ये बाललाइका आणि पियानोसाठी सोनाटा

3. बाललाइका आणि पियानोसाठी "चिल्ड्रेन्स सूट" (8 हालचालींमध्ये), 1987

4. बाललाइका आणि पियानोसाठी "इंटरमेझो", 1988

व्हायोलिन आणि क्लॅरिनेटसाठी संगीत

1. व्हायोलिन सोलोसाठी "लिटल ट्रिप्टिच", 1984

2. सनई आणि पियानोसाठी सोनाटिना, 1986

3. क्लॅरिनेट सोलोसाठी तीन उत्स्फूर्त, 1990

4. व्हायोलिन आणि पियानोसाठी "ध्यान", 2001

ensembles

1. स्ट्रिंग चौकडीसाठी सहा लघुचित्र, 1974

2. लोक वाद्य चौकडीसाठी "पोल्का फॉक्स", 1985

3. "इंटरमेझो" (लोक वाद्यांच्या सेक्सटेटसाठी मैफिलीची कल्पनारम्य, 1989

4. चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी सूट "रेट्रो" №2, 2001

5. चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी सूट "रेट्रो" №3, 2002

कोरल आणि स्वर रचना

1. Oratorio "Perekop" कला. के. कुलियेवा 6 भागांमध्ये एकल वादक, मिश्र गायन आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा 1975

2. ए. फेट, 1980 च्या श्लोकांवर रशियन प्रणय शैलीतील चार गाणी

3. सुमारे 80 गाणी, यासह: 1975-93

2) "नेटिव्ह रशिया" op. I. Gritsaya

3) "अमर फील्ड" op. B. रेपिन

4) "युरल्सचे गाणे" कला. एल. तात्यानिचेवा

5) "चेल्याबिन्स्क - तू माझे प्रेम आहेस" गीत. A. Kunitsyn आणि V. Wecker

6) "तरुण शहरे" एल. तात्यानिचेवा

7) "काळ पुढे येतो" A. लेविना

8) "हे गाणे कोमसोमोल" ने गायले आहे. व्ही. स्ल्याडनेवा

9) "वर्ष दोन हजार" op. A. बार्टो

10) "माझ्या आजोबांनी गायले" op. एफ अलीयेवा

11) "तुझे डोळे" व्ही. तुश्नोवा

12) "रोवन वॉल्ट्ज" op. व्ही. लेबेदेवा

13) "कॅटरीना" ऑप. वाय. लेविटान्स्की

14) "हिवाळा पाहणे" आर. कारागोडिना

15) "तू काय आहेस, सफरचंदाचे झाड", गीत. व्ही. गुरको

16) "अहो, माझे प्रेम, प्रेम" वाय. लेविना

17) "माझ्या बाललाईका" ऑप. I. मास्लोवा

18) शब्दांना "मधुर फुर्स" उलगडून दाखवा. आर. शगलीवा

19) "व्हिबर्नम ब्लूम्स" ऑप. एल. कुझनेत्सोवा

20) "वडिलांची भाकरी" ई. नेफेडोवा

21) "मी माझ्या रशियाबद्दल गातो" ऑप. एल. तात्यानिचेवा

22) "समर सॉन्ग ऑफ द ओरिओल" ऑप. डी अस्पेन

23) "रशियाकडून सर्व काही" ऑप. ए. झेम्ल्यान्स्की

24) "एक क्षण शांतता" B. Pasternak

25) "जुना सिनेमा" Y. द्रुणीना

26) "फिल्ड ऑफ ग्लोरी" व्ही. फिर्सोव्हचे गीत

27) "रेडहेड रॉक-एन-रोल" s.V. उग्र

28) "मॅग्निटोगोर्स्क बद्दल गाणे" ए. पावलोव्हा

29) "डॉल्फिनचे गाणे" एस.एन. किरसानोवा

30) "मी असा जगत नाही" A. Dementieva

31) "संगीताच्या एका मिनिटात" op. एन रुबत्सोवा

32) "प्रेम बरोबर आहे" व्ही. वेट्रोवा

33) "हत्ती" op. Y. द्रुणीना

34) "पांढरे कबूतर" A. बार्टो

35) "आफ्रिकन नृत्य" A. बार्टो

36) "सुंदर पॅरिसमध्ये" A. बार्टो

37) "मला काहीतरी छान सांगा" आर. रोझडेस्टवेन्स्की

4. प्रकाशित कामांची यादी

1. वेकर, V. गाणी [नोट्स] : आवाज आणि wok साठी. उत्तर सोबत fp (एकॉर्डियन) / व्ही. वेकर. - चेल्याबिन्स्क, 1983. - 68 पी.

2. वेकर, व्हीपी "मी माझ्या रशियाबद्दल गातो", गीत. एल. तात्यानिचेवा [नोट्स]: शनि मध्ये. पियानो (बायन) सह आवाज आणि गायन जोडण्यासाठी गाणी. - चेल्याबिन्स्क: ONMC, 1983

3. वेकर, V.P. "नेटिव्ह रशिया" sl. I. ग्रिटसे [नोट्स]: शनि मध्ये. पियानो (बायन) सह आवाज आणि गायन जोडण्यासाठी गाणी. - चेल्याबिन्स्क: ONMC, 1983

4. वेकर, डब्ल्यू.पी. "द अमर फील्ड" op. B. रेपिन [नोट्स]: शनि मध्ये. पियानो (बायन) सह आवाज आणि गायन जोडण्यासाठी गाणी. - चेल्याबिन्स्क: ONMC, 1983

5. वेकर, व्हीपी "सॉन्ग ऑफ द युरल्स", सेंट. एल. तात्यानिचेवा [नोट्स]: शनि मध्ये. पियानो (बायन) सह आवाज आणि गायन जोडण्यासाठी गाणी. - चेल्याबिन्स्क: ONMC, 1983

6. वेकर, व्हीपी "चेल्याबिन्स्क - तू माझे प्रेम आहेस", गीत. A. Kunitsyn आणि V. Wecker [नोट्स]: शनिवार मध्ये. पियानो (बायन) सह आवाज आणि गायन जोडण्यासाठी गाणी. - चेल्याबिन्स्क: ONMC, 1983

7. वेकर, डब्ल्यू. पी. "मला काहीतरी चांगले सांगा" [संगीत]: शनि मध्ये. संगीतकारांची गाणी आर. ख्रिसमस उरल. - मॉस्को: सोव्ह. संगीतकार, 1985

1. वेकर, व्हीपी कॉन्सर्टो नंबर 1 बलाइकासाठी रशियन लोक वाद्यांच्या ऑर्केस्ट्रासह 3 भागांमध्ये [नोट्स] शनि. बाललाईकासाठी मैफिलीचे तुकडे: अंक 15.- मॉस्को: सोव्ह. संगीतकार, 1986

9. वेकर, व्ही.पी. स्ट्रिंग चौकडीसाठी सहा लघुचित्रे [नोट्स]: शनिमध्ये एकॉर्डियनसाठी. सोव्हिएत संगीतकारांचे तुकडे: V.5.- M.: सोव्ह. संगीतकार, 1986

10. वेकर, व्ही.पी. "टॉय ट्रेन", [नोट्स]: Sat मधील बटण एकॉर्डियनसाठी तुकडा. संगीत शाळेत बायन. V.58.- मॉस्को: सोव्ह. संगीतकार, 1988

11. Wecker, W. P. "तुमचे डोळे", op. व्ही. तुश्नोवा [नोट्स]: शनि मध्ये. रशियन संगीतकारांची गाणी: V.1. - मॉस्को: सोव्ह. संगीतकार, 1988

12. वेक्कर, व्ही.पी. थ्री पीसेस [नोट्स]: शनिमध्ये बालाललाईकासाठी. बाललाईका वादकाच्या मैफिलीचा संग्रह. - मॉस्को: संगीत, 1988

13. वेकर, व्ही.पी. "चिल्ड्रन्स सूट" [संगीत]: शनिमध्ये बाललाईका आणि पियानोसाठी. मुलांसाठी अल्बम. (8 भागांमध्ये) V.2. - मॉस्को: संगीत, 1989

14. Vekker, V.P. Scherzo [नोट्स]: Sat मधील बटण एकॉर्डियनसाठी. बटण एकॉर्डियनसाठी कॉन्सर्ट तुकडे: V.51.- मॉस्को: सोव्ह. संगीतकार, 1990

15. वेकर, "रेट्रो" च्या शैलीतील व्ही.पी. सूट [नोट्स]: सॅटमध्ये रशियन लोक वादनांचा वाद्यवृंद. गेनेसिन रशियन अकादमी ऑफ म्युझिकचा रशियन लोक वादन वाद्य वाजतो. - मॅग्निटोगोर्स्क, 1996.

16. वेकर, व्ही.पी. "व्हाइट कबूतर", ऑप. A. बार्टो [नोट्स]: शनि मध्ये. "स्वप्न" गातो: B.1 कॉम्प. व्ही. शेरेमेटिएव्ह.- 1997

17. वेकर, व्ही.पी. "आफ्रिकन नृत्य", op. A. बार्टो [नोट्स]: शनि मध्ये. "स्वप्न" गातो: B.1 कॉम्प. व्ही. शेरेमेटिएव्ह.- 1997

18. वेकर, W. P. "सुंदर पॅरिसमध्ये", op. A. बार्टो [नोट्स]: शनि मध्ये. "स्वप्न" गातो: B.1 कॉम्प. व्ही. शेरेमेटिएव्ह.- 1997

19. वेकर, व्ही.पी. सोनाटा क्रमांक 1 मध्ये 3 भागांमध्ये [नोट्स]: शनिमध्ये बटण एकॉर्डियनसाठी. कार्थौसे-

20. Vekker, V.P. सोनाटा क्रमांक 2 2 भागांमध्ये [नोट्स]: Sat मध्ये बटण एकॉर्डियनसाठी. कार्थौसे- Schmulling Musikverlage (जर्मनी), 1998

21. वेकर, व्ही.पी. "कोरल आणि फ्यूग" तीन बटण एकॉर्डियनसाठी [नोट्स]: Sat मध्ये बटण एकॉर्डियनसाठी. कार्थौसे- Schmulling Musikverlage (जर्मनी), 1998

22. वेकर, व्ही.पी. सोनाटा क्र. 3 मध्ये 3 भागांमध्ये [नोट्स]: Sat मध्ये बटण एकॉर्डियनसाठी. कार्थौसे- Schmulling Musikverlage (जर्मनी), 1998

23. वेकर, व्हीपी "चेल्याबिन्स्क - तू माझे प्रेम आहेस", गीत. A. Kunitsyn आणि V. Wecker [नोट्स]: शनिवार मध्ये. संध्याकाळी चेल्याबिन्स्क. - चेल्याबिन्स्क: पीओ "बुक", 2001

24. वेकर, V.P. "यंग सिटीज", op. एल. तात्यानिचेवा [नोट्स]: शनि मध्ये. संध्याकाळी चेल्याबिन्स्क. - चेल्याबिन्स्क: पीओ "बुक", 2001

25. वेकर, W. P. "टाइम कॉल फॉरवर्ड", op. A. लेविना [नोट्स]: शनि मध्ये. संध्याकाळी चेल्याबिन्स्क. - चेल्याबिन्स्क: पीओ "बुक", 2001

26. वेकर, व्ही.पी. "द कोमसोमोलने हे गाणे गायले आहे", गीत. व्ही. स्ल्याडनेवा [नोट्स]: शनि मध्ये. संध्याकाळी चेल्याबिन्स्क. - चेल्याबिन्स्क: पीओ "बुक", 2001

27. वेकर, W. P. "वर्ष 2000", op. A. बार्टो [नोट्स]: शनि मध्ये. संध्याकाळी चेल्याबिन्स्क. - चेल्याबिन्स्क: पीओ "बुक", 2001

28. वेकर, व्ही.पी. "माझ्या आजोबांनी गायले", गीत. एफ. अलीयेवा [नोट्स]: शनि मध्ये. संध्याकाळी चेल्याबिन्स्क. - चेल्याबिन्स्क: पीओ "बुक", 2001

29. Wecker, W. P. "तुमचे डोळे", op. व्ही. तुश्नोवा [नोट्स]: शनि मध्ये. संध्याकाळी चेल्याबिन्स्क. - चेल्याबिन्स्क: पीओ "बुक", 2001

30. वेकर, डब्ल्यू. पी.नवीन संगीत सिद्धांत » [नोट्स]: जर्मनीमध्ये ब्लाउ युले यांनी प्रकाशित केले

31. बायचकोव्ह, व्ही.व्ही.उरल संगीतकारांद्वारे बटन एकॉर्डियनसाठी संगीत (व्ही. वेकर द्वारे सोनाटा क्रमांक 1) [मजकूर] / व्ही. व्ही. बायचकोव्ह, व्ही. डी. पुतिलोव्ह // चेल्याबिंस्क राज्य संस्कृती आणि कला अकादमीचे बुलेटिन. - (कला इतिहास). - 2016.- क्रमांक 1 (45) . – एस. १६१–१७२; .ग्रंथसूची : पृ. 167 (13 शीर्षके); *तेच [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]. - प्रवेश मोड:http://elibrary.ru/item.asp?id=25767643 EBS "Elibrary.ru", पासवर्डद्वारे [CHUNB च्या संगणकावरून]. - Zagl. स्क्रीनवरून.

रचनांच्या प्रकाशित रेकॉर्डिंगची सूची

सीडी डिस्क

माहिती नाही.

तात्याना फोकिना

संगीत दिग्दर्शक तात्याना फोकिना एमबीडीओयू क्रमांक 16, मियास, चेल्याबिन्स्क प्रदेश.

लक्ष्य: प्रीस्कूल शैक्षणिक संस्थेत संगीत शिक्षणाच्या प्रादेशिक घटकाच्या अंमलबजावणीवर कामाच्या एका स्वरूपाची सामग्री प्रकट करण्यासाठी - पालकांसाठी संगीत कोपऱ्यांसाठी साहित्य आणि शिक्षकांच्या सल्लामसलत.

कार्य: संगीत कोपरे आणि सल्लामसलत द्वारे पालक आणि शिक्षकांसोबत काम करताना संगीत शिक्षणाच्या प्रादेशिक घटकाची सामग्री समृद्ध करण्यासाठी स्थानिक इतिहास शोधाचे परिणाम दर्शवा.

आपल्या शेजारी, त्याच शहरात, प्रदेशात, प्रदेशात राहणाऱ्या लोकांच्या तेजस्वी विशिष्टतेची जाणीव कधी कधी लगेच येत नाही. कधीकधी असे मानले जाते की उत्कृष्ट लोक फक्त मोठ्या शहरांमध्येच जन्मले, राहतात आणि काम करतात. "असू शकत नाही! ग्रेट फॅब्युलिस्ट इव्हान क्रिलोव्हआमच्या चेल्याबिन्स्क प्रदेशातील ट्रॉयत्स्क शहरात जन्माला येऊ शकला नाही! त्याचा जन्म मॉस्को प्रांतातील ट्रॉयत्स्क येथे झाला होता!” आमच्या बालवाडीतील एका कर्मचाऱ्याने उद्गार काढले.

युरल्समध्ये संगीत शिक्षणाचा इतिहास

"संगीतकारांच्या क्रियाकलाप - तपस्वी, प्रदेशातील संगीत शिक्षणाच्या उत्पत्तीवर उभे आहेत:S. A. टाइम, S. V. Gileva, V. S. Tsvetikova, A. D. Gorodtsova, F. S. Uzkikhफादरलँडची सेवा करण्याचे एक ज्वलंत उदाहरण आहे, शिक्षणाच्या उच्च हितसंबंधांच्या नावाखाली अध्यापनशास्त्रीय कार्यात आपली प्रतिभा समर्पित करणे आणि निःसंशयपणे देशबांधवांचे लक्ष, आदर आणि कौतुकास पात्र आहे: शिक्षक आणि ते सर्व जे युरल्स आणि त्याची संस्कृती जपतात.

“बर्‍याच वर्षांनंतर, पहिल्या उरल संगीतकार-शिक्षकांचा दंडुका मियास म्युझिकल कॉलेजच्या संस्थापक आणि पहिल्या संचालकांनी घेतला.इव्हान रोझली(मियास शहर).

युरल्सचे संगीतकार आणि कवी

"युरल्समध्ये आमच्याकडे किती संगीतकार आहेत हे दिसून आले!", - रशियाच्या संगीतकार संघातील सहकारी देशवासी - संगीतकारांच्या उज्ज्वल आणि मूळ कार्याबद्दल पोर्ट्रेट आणि सामग्रीसह परिचित झाल्यानंतर कर्मचारी आश्चर्यचकित झाला. "संगीतकार संघाचे सदस्य:लॅरिसा डोल्गानोव्हा, अॅलन कुझमिन, तात्याना श्करबिना, निकोलाई मालिगिन, अनातोली क्रिवोशे, व्लादिमीर बायचकोव्ह, जॉर्जी अनोखिन, इव्हगेनी गुडकोव्ह, दिमित्री पॅनोव, व्हॅलेरी नागोर्नी, व्हिक्टर कोझलोव्ह, एलेना पोप्लियानोवा, मिखाईल स्मिर्नोव्हिक, अलेक्झांडर बाॅरोवोव्हकी, मॉर्लिनोव्ह, मॉर्लिन (चेल्याबिन्स्क, व्हॅलेरी यरुशिन (चेल्याबिन्स्क - मॉस्को, युरी पास्तुखोव, बोरिस चागिन(मिआस, अलेक्झांडर मोर्दुखोविच, राफेल बाकिरोव, व्लादिमीर सिदोरोव (मॅग्निटोगोर्स्क, अलेक्झांडर मिखाइलोव्ह, रोगनेडा ओडिनेट्स (ओझोर्स्क)”.

"संगीतकारांची सर्जनशीलता पी. आय. त्चैकोव्स्की(व्होटकिंस्क - ट्रान्स-युरल्स, अलापाएव्स्क - येकातेरिनबर्ग प्रदेश, गेनाडी कोरोटकोव्ह(मिआस,, इव्हान शुटोव्ह(कार्तली, चेल्याबिन्स्क,इव्हगेनिया स्टेपनोव्हा, ल्युडमिला सेमिओनोव्हा (चेल्याबिन्स्क, व्हॅलेरिया बेल्किना(ओझ्योर्स्क, इव्हान प्लेशिव्हत्सेव्ह (किश्टिम, चेल्याबिन्स्क प्रदेश, ओलेग कुलद्येव(ट्रॉइत्स्क, मुलांचे गीतकार, संगीत दिग्दर्शकओल्गा स्क्लियर, तात्याना ग्राचेवा, वेरा श्वेट्स(मिआस, लुडमिला ऑलिफिरोवा (मियास - मॉस्को, मरिना बायस्ट्रोव्हा (चेल्याबिन्स्क,इरिना फ्रोलोवा (येकातेरिनबर्ग शहर), इरिना कार्तशोवा (मॅग्निटोगोर्स्क, चेल्याबिन्स्क स्टेट पेडॅगॉजिकल युनिव्हर्सिटीचे शिक्षक इरिना गॅल्यांट (चेल्याबिन्स्क, कवयित्री नीना पिकुलेवा, अस्या गोर्स्काया(चेल्याबिन्स्क, ल्युडमिला चिरकोवा, एलेना रान्नेवा(मियास) आमच्या बालवाडीतील मुलांना परिचित आहे.”

“आमच्या विद्यार्थ्यांना गाणी ऐकायला आवडतात व्हॅलेरी निकिफोरोविच बेल्किन (ओझर्स्क) वाद्य यंत्रांबद्दल: "चमचे", "बालाइका", "नृत्य" (एकॉर्डियन, हिवाळ्याच्या मजेदार सुट्टीबद्दल - "कॅरोल्स", आमच्या सुंदर प्रदेशाबद्दल - बालवाडी कर्मचार्‍यांनी सादर केलेले "ग्रे उरल" आणि "गाणी - कोडे" "घरगुती आणि वन्य प्राणी, पक्षी आणि कीटकांबद्दल स्वतःला सादर करण्यात आनंद होतो. आम्ही लेखकाच्या नवीन गाण्यांची वाट पाहत आहोत."

"प्रतिभावान चेल्याबिन्स्क लेखक, गायक आणि संगीतकार व्हॅलेरी यरुशिन आणि सर्वोत्कृष्ट मुलांच्या पुस्तक कवीसाठी प्रादेशिक स्पर्धेचे विजेते अस्या गोर्स्काया मुलांना आणि प्रौढांना कौटुंबिक वाचन आणि संयुक्त संगीत निर्मितीसाठी "बालपनाचे मत्स्यालय" संगीत संग्रह दिले. आमच्या मुलांना सर्वात आवडते गाणी: “कोण बर्च कंघी करते”, “अॅगेरिक मशरूम फिरायला गेले”, “क्लासिकच्या डामरावर”, “स्टार कॅलिडोस्कोप”.

“आमच्या बालवाडीतील मुलांना विशेषत: चेल्याबिन्स्क संगीतकाराच्या गायनाच्या संग्रहात समाविष्ट केलेली गाणी आवडली.लारिसा व्हॅलेरिव्हना डोल्गानोवा: “आम्ही बनी आहोत”, “शरद ऋतू”, “चोका पिगचा टीझर” (वर्णमाला, “नवीन वर्षाचे गोल नृत्य”.

"गाणे" म्हणा, बर्च "संगीतकार ट्रॉयत्स्क ओलेग व्लादिमिरोविच कुलद्येव, ट्रिनिटी कोमसोमोल सदस्य टोन्या मेनशेनिना यांना समर्पित, जे स्वेच्छेने आघाडीवर गेले आणि महान देशभक्त युद्धाच्या क्षेत्रातून परत आले नाहीत. तिने हलके गीतेवर विजय मिळवला आणि आमच्या बालवाडीतील मुलांच्या भांडारात ठामपणे प्रवेश केला.

ओलेग कुलद्येवच्या अनेक गाण्यांमध्ये: “माझा चेल्याबिन्स्क प्रदेश”, “रशियाचा गौरव!” लेखकाचे त्याच्या तारुण्यातल्या शहराबद्दलचे निःसंदिग्ध प्रेम, त्याच्या जन्मभूमीवरचे प्रेम, त्याच्या जन्मभूमीचा अभिमान या गोष्टी आपल्याला जाणवू शकतात. आमच्या बालवाडीच्या मुलांना विशेषतः "उरल साइड" हे सुंदर गाणे आवडले.

स्थानिक संगीतकार बद्दल लेखजी.एम. कोरोत्कोव्ह ब्लॉगवर वैशिष्ट्यीकृत.

लोक परंपरा, लोककथा

लेख "टॉवेलच्या नमुन्यातील संगीत", "बाझोव्ह फेस्टिव्हल", "उरल्सच्या लोकसंस्कृतीच्या इतिहासातून", "लोककथा सुट्टी इव्हान कुपाला", "पोकरोव्ह", "उरल ख्रिसमस वेळ", "उरल मेळावे आणि संध्याकाळ" , “मेळे”, “शिक्षण प्रेम - गायन लोरी”, “आमचे घर दक्षिणी युरल्स आहे”, “मुलांसाठी उरल लोककथा - अलेक्झांडर इव्हानोविच लाझारेव्ह”.

“पोकरोव्ह ही शरद ऋतूतील लग्नाची सुट्टी आहे. सर्व राष्ट्रीय सुट्ट्या विवाहसोहळ्यांसह मुलांच्या सहभागाशिवाय करू शकत नाहीत. मुलांनी लग्नाचे खेळ खेळले आणि तरुणांना विनोदी कृतींसह आनंदी वैवाहिक जीवनासाठी आशीर्वाद दिला. लहान आणि आनंदी स्वरूपात, मुलांनी लग्न समारंभाचा कोर्स खेळला: वडील आणि आईचे आशीर्वाद, मॅचमेकिंग, तरुणांचे अभिनंदन - "राजकुमार" आणि "राजकुमारी".

“उरल ख्रिसमास्टाइड समारंभांमध्ये ख्रिसमास्टाइड संध्याकाळ, कुटेन्ये संध्याकाळ आणि कॅरोलिंग यांचा समावेश होतो. दोन आठवडे - 6 जानेवारी ते 19 जानेवारी पर्यंत, उरल गावातील तरुणांनी ख्रिसमस पार्टी आयोजित केल्या, जिथे ते पारंपारिक लोक खेळ खेळले. ख्रिसमस गेम्स चुंबनाने संपले, म्हणून त्यांना "चुंबन" म्हणतात. ते बहुतेक वेळा शेळी, अस्वल, गाय, लांडगा, कोल्हा, क्रेन, म्हातारा आणि म्हातारी स्त्री म्हणून कपडे घालतात. कॅरोलर्सना मिठाई, चीज (कॉटेज चीज बन्स, कॉंकोक्शन्स: शांग, कलच, घोड्याच्या आकारात बनवलेल्या कुकीज, पक्षी, गायी, ज्यांना "बकऱ्या" म्हणतात.

“किंडरगार्टनमधील दक्षिण युरल्सच्या लष्करी लोककथांना आवाहन - एक उत्कृष्ट रशियन शास्त्रज्ञ, लोकसाहित्यकार यांचे “द फोक वर्ड ऑन द रोड्स ऑफ वॉर” हा संग्रह अलेक्झांडर इव्हानोविच लाझारेव्ह (चेल्याबिन्स्क) निःसंशयपणे केवळ मुलांचेच नव्हे तर प्रौढांचेही क्षितिज विस्तृत करते, विजय दिनाला समर्पित वर्ग आणि मॅटिनीजची सामग्री समृद्ध करते आणि खोलीत भरते.

इतर पुस्तके आमच्यासाठी व्यावहारिक रूची आहेत. A. I. Lazareva.अशा प्रकारे, उरल लोक सुट्टीच्या कॅलेंडरची पुनर्रचना, एका उत्कृष्ट स्थानिक इतिहासकाराने केली होती, ज्यापैकी प्रत्येक विशिष्ट प्रकारचे मेळावे आणि संध्याकाळ होते, लोककथा मुलांच्या सुट्ट्या आयोजित करण्यात आमच्यासाठी मार्गदर्शक बनले: "नवीन वर्ष", "ख्रिसमस", "कॅरोल्स", "फन अँड किसिंग इव्हनिंग्ज" , श्रोवेटाइड, मॅग्पीज (गेरासिम ग्रॅचेव्हनिक, इस्टर, क्रॅस्नाया गोरका, पाम संडे, ट्रिनिटी, इव्हान कुपाला, पीटर डे, ऍपल सेव्हियर, हनी सेव्हियर, "किर्मश" (शरद ऋतूतील जत्रा , "ब्रेड स्पा", "कपुस्टनिट्स", "ऑटम गॅदरिंग्ज" ("कोपोटीखी", "सुप्र्याडकी", "होजियर्स", "बास्ट शूज", "पोकरोव", "कुझमिंकी".

म्हणून, संशोधन A. I. Lazarevaउरल लोककथांच्या क्षेत्रात, त्यांना आमच्या बालवाडीच्या शिक्षकांच्या व्यक्तीमध्ये त्यांचे अनुयायी आढळले, जे आम्हाला आमच्या मुलांना त्यांच्या मूळ भूमीच्या लोकपरंपरेबद्दल शिकवू देते, त्यांच्यामध्ये मातृभूमीबद्दल प्रेम निर्माण करते.

पुढील स्थानिक इतिहासाच्या शोधासह, मला रॉक बँड "नॉटिलस पॉम्पिलियस" आणि "यू-पिटर" या लेखकाचे नेते आणि गायक यांच्या येकातेरिनबर्गमधील आयुष्याच्या वर्षांची माहिती मिळवायची आहे. व्याचेस्लाव बुटुसोव्ह, गायक स्वेतलाना लाझारेवा, अप्पर उफले येथे जन्म, अलेक्झांडर ग्रॅडस्की- गायक, गीतकार, कोपेयस्क, चेल्याबिन्स्क प्रदेशात जन्म. संगीतकार, कवीबद्दल लिहा इव्हान प्लेशिव्हत्सेव्ह(किश्टिम, चेल्याबिन्स्क प्रदेश, इव्हान झैत्सेव्ह- उरल लोकसाहित्यकार, "उरल लोकगीते" पुस्तकाचे लेखक.

म्युझिकल कॉर्नर सीलिंग टाइल्स आणि सेल्फ-अॅडेसिव्ह फॉइलने बनलेला आहे. लहान तपशील: नोट्स, घड्याळाचे हात, विटा, इत्यादी वर चिकटलेल्या आहेत, ते देखील स्व-चिकट फिल्ममधून. ए. टॉल्स्टॉय "द अॅडव्हेंचर्स ऑफ पिनोचिओ ऑर द गोल्डन की" या पुस्तकाच्या मुखपृष्ठावरील कलाकार ए. गिलेव्हच्या चित्राच्या आधारे मी संगीतमय कोपऱ्याचे चित्र तयार केले आहे. चेल्याबिन्स्क, 1983.

रशियन प्रदेशांमध्ये, उरल त्याच्या दीर्घ संगीत परंपरांसाठी वेगळे आहे. राष्ट्रीय लोककलांच्या खजिन्यात एक योग्य स्थान युरल्समध्ये तयार केलेल्या गाण्याच्या कलेच्या नमुन्यांनी व्यापलेले आहे. स्थानिक बुद्धिजीवी, हौशी आणि व्यावसायिक थिएटरच्या अनेक वर्षांच्या शैक्षणिक क्रियाकलापांपासून या प्रदेशाची भूतकाळातील संस्कृती देखील अविभाज्य आहे, ज्याने युरल्स लोकांना रशियन आणि परदेशी संगीतकारांच्या चेंबर, सिम्फोनिक, कोरल आणि ऑपेरा संगीताची ओळख करून दिली. अनेक मनोरंजक तथ्ये, घटना, सर्जनशील चरित्रांची पृष्ठे मध्य युरल्सच्या संगीत संस्कृतीचा समृद्ध इतिहास बनवतात. युरल्समधील सर्वात जुनी व्यावसायिक शैक्षणिक संस्था प्रादेशिक केंद्रामध्ये कार्यरत आहेत.

बाकालेनिकोव्ह निकोले रोमानोविच(1881-1957) संगीतकार, परफॉर्मिंग संगीतकार. शिक्षक. 1919-1931 मध्ये ते स्वेरडलोव्हस्क ऑपेरा आणि बॅले थिएटरमध्ये कंडक्टर होते. 1933-1949 मध्ये त्यांनी नाटक रंगभूमीवर काम केले. 1940-1956 मध्ये ते उरल कंझर्व्हेटरीच्या पवन उपकरण विभागाचे प्रमुख होते. Sverdlovsk

बेलोग्लाझोव्ह ग्रिगोरी निकांद्रोविच(1902-1988) संगीतकार. शिक्षक. उरल कंझर्व्हेटरी शिक्षक. संगीतकार संघाचे सदस्य. "एकटेरिनबर्ग-स्वेरडलोव्स्क" (1936) या व्होकल-सिम्फोनिक कवितेच्या कामातील एक महत्त्वपूर्ण मैलाचा दगड. Sverdlovsk

ब्लिनोव्ह इव्हगेनी ग्रिगोरीविच(जन्म 1925) कंडक्टर. बाललैका. आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट (1985). 1963 पासून ते उरल कंझर्व्हेटरी येथे कार्यरत आहेत: प्रथम रेक्टर म्हणून, नंतर विभागप्रमुख म्हणून. येकातेरिनबर्ग

गिबालिन बोरिस दिमित्रीविच(1911-1982) संगीतकार. आरएसएफएसआर (1956) आणि बुरियाटिया (1971) चे सन्मानित कलाकार. त्याने स्वेरडलोव्हस्क फिलहारमोनिक आणि उरल कंझर्व्हेटरी येथे खूप काम केले. Sverdlovsk

गिलेव्ह सेर्गे वासिलीविच(07 (19) 08.1854, कुडीमकोर्सकोये गाव, पर्म प्रांत - 06.10.1933, रियाझान), गायक (बॅरिटोन), शिक्षक, संगीत आणि सार्वजनिक व्यक्ती, त्याच नावाच्या ऑपेरामधील यूजीन वनगिनच्या भागाचा पहिला कलाकार पी. त्चैकोव्स्की (मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या विद्यार्थ्यांची कामगिरी 16.03. 1879). G. Galvani (1879) च्या वर्गात मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. ऑपेरा गटासह पी. मेदवेदेव युरल्समध्ये आले आणि येकातेरिनबर्गमध्ये राहिले. 1880-82 मध्ये त्यांनी संगीत वर्ग आणि एक हौशी गायन मंडल आयोजित केले. युरल्स आणि देशातील इतर प्रांतीय शहरांमध्ये एस. गिलेव्ह चॅपलच्या मैफिली आयोजित केल्या गेल्या. 1880 च्या दशकात ते येकातेरिनबर्ग संगीत मंडळाच्या प्रमुखांपैकी एक होते. 1890 च्या दशकात, त्याने काझानमध्ये संगीत आणि शैक्षणिक क्रियाकलाप केले. XX शतकाच्या पहिल्या 10 वर्षांत. - मॉस्को फिलहारमोनिक सोसायटीमध्ये व्यावसायिक गायन. 1925 पासून त्यांनी रियाझानच्या संगीत-अध्यापनशास्त्रीय शाळेत शिकवले.

ग्लागोलेव्ह व्लादिमीर अलेक्झांड्रोविच(1911-1983) कोरल कंडक्टर. शिक्षक. आरएसएफएसआरच्या संस्कृतीचे सन्मानित कार्यकर्ता (1965). 1946 पासून त्यांनी उरल कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले. Sverdlovsk

गोरोडत्सोव्ह अलेक्झांडर दिमित्रीविच(1857-1918) कोरल कंडक्टर. संगीतकार. ऑपेरा गायक. युरल्समधील गायन व्यवसायाचे आयोजक. पर्म आणि येकातेरिनबर्ग मध्ये गायन वर्गांचे आयोजक. पर्मियन

कॅट्समन क्लारा अब्रामोव्हना(जन्म १९१६) संगीतकार. आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार (1969) आणि पीपल्स आर्टिस्ट ऑफ रशिया (1992). Sverdlovsk मध्ये 1943 पासून. ऑपेरा "फ्लड" (1962), बॅले "कसली पॅव्हिलियन" (1967), इ. एकटेरिनबर्ग

लिडस्की मिखाईल इसाकोविच(1886-1949) व्हायोलिन वादक. शिक्षक. आरएसएफएसआरचा सन्मानित कलाकार (1933). 1919-1945 मध्ये ते स्वेरडलोव्हस्क ऑपेरा आणि बॅले थिएटरचे साथीदार होते. त्यांनी स्कूल ऑफ म्युझिक आणि उरल कंझर्व्हेटरी येथे शिकवले. विभागप्रमुख म्हणून काम पाहिले. Sverdlovsk

लिस दिमित्रीउरल शैक्षणिक फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्राचे मुख्य कंडक्टर. येकातेरिनबर्ग

लुकोशकोव्ह इव्हान टिमोफीविच(d.1621) Znamenny गायनाचा मास्टर. रशियन संगीतातील स्ट्रोगानोव्ह शाळेचा गायक (संगीतकार).

निकोलस्काया ल्युबोव्ह बोरिसोव्हना(1909-1984) संगीतकार. शिक्षक. 1948 पासून ते उरल कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षक आहेत. त्याच्या कामात एक विशेष स्थान मुलांसाठी आणि तरुणांच्या रचनांनी व्यापलेले आहे. Sverdlovsk

पेव्हरमन मार्क इझरायलेविच(1907-1993) कंडक्टर. आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट (1962). 1934-1943 मध्ये त्यांनी फिलहारमोनिकसह स्वेरडलोव्हस्कमध्ये काम केले. 1941 ते 1986 पर्यंत त्यांनी उरल कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले. उरल स्कूल ऑफ ऑपेरा आणि सिम्फनी कंडक्टिंगचे संस्थापक. Sverdlovsk

पुझे निकोलाई मिखाइलोविच(जन्म १९१५) संगीतकार. आरएसएफएसआरचा सन्मानित कलाकार (1977). तो उरल कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवतो. प्राध्यापक. येकातेरिनबर्ग

रॉडिगिन इव्हगेनी पावलोविच(जन्म १९२५) संगीतकार. बुरियाटिया (1963) आणि RSFSR (1973) चे सन्मानित कलाकार. अनेक गाण्यांचे लेखक. सर्वात प्रसिद्ध आहेत "उरल माउंटन ऍश", तू कुठे धावत आहेस, प्रिय मार्ग?", "स्वेरडलोव्हस्कचे गाणे". येकातेरिनबर्ग

स्मरनोव्ह मिखाईल दिमित्रीविच(जन्म १९२९) संगीतकार. संगीतकार - कलाकार. रशियाचा सन्मानित कला कामगार (1981). 1961 पासून ते चेल्याबिन्स्कमध्ये शिकवत आहेत. त्याच्या कामात, उरल लेखकांच्या कवितांवर आधारित कामे मोठ्या प्रमाणावर दर्शविली जातात. चेल्याबिन्स्क

टोपोर्कोव्ह जेराल्ड निकोलाविच(1928-1977) संगीतकार. आरएसएफएसआरचा सन्मानित कलाकार (1973). 1955-1977 मध्ये उरल कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षक. पाच सिम्फनीच्या कामात, अनेक गाणी. Sverdlovsk

उत्किन व्लादिमीर फ्योदोरोविच(1920-1994) संगीतकार. कंडक्टर. पियानोवादक. आरएसएफएसआरचा सन्मानित कला कार्यकर्ता (1969). 1947-1970 मध्ये ते स्वेरडलोव्हस्कच्या संगीतमय कॉमेडी थिएटरचे कंडक्टर होते. ऑपरेटा, नृत्य सूट, गाणी. येकातेरिनबर्ग

फ्रिडलेंडर अलेक्झांडर ग्रिगोरीविच(1906-1980) संगीतकार. कंडक्टर. आरएसएफएसआरचा सन्मानित कलाकार (1958). 1947-1974 - स्वेरडलोव्हस्क फिलहारमोनिकच्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचा कंडक्टर. 1946 पासून ते उरल कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवत आहेत. Sverdlovsk

फ्रोलोव्ह मार्कियन पेट्रोविच(1892-1944) संगीतकार. पियानोवादक. आरएसएफएसआरचा सन्मानित कलाकार (1944). रचना: वक्तृत्व, ओव्हरचर, चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल कामे. Sverdlovsk

ख्लोपकोव्ह निकोलाई मिखाइलोविच(1908-1986) संगीतकार. कंडक्टर. शिक्षक. रचना: सिम्फनी, सिम्फोनिक कविता "गर्ल अँड डेथ" (1946) आणि "कुबान सी" (1969), वक्तृत्व "द वर्ड ऑफ द मदर" (1973), इ. स्वेरडलोव्स्क

त्सोमिक गर्ट्स डेव्हिडोविच(1914-1981) सेलिस्ट. शिक्षक. आरएसएफएसआरचा सन्मानित कलाकार (1981). त्यांनी स्वेरडलोव्हस्क फिलहारमोनिक, उरल कंझर्व्हेटरी येथे काम केले. Sverdlovsk

त्चैकोव्स्की प्योत्र इलिच(जन्म १८४०-…) जगप्रसिद्ध संगीतकार. व्होटकिंस्क

श्वार्ट्झ नॉम अब्रामोविच(1908-1991) व्हायोलिन वादक. शिक्षक. 1941 ते 1991 पर्यंत त्यांनी उरल कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले. Sverdlovsk

शेलोकोव्ह व्याचेस्लाव इव्हानोविच(1904-1975) संगीतकार. शिक्षक. त्यांनी उरल कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले. त्याने ट्रम्पेट आणि ऑर्केस्ट्रा, एट्यूड्स, सिम्फोनिक कविता आणि इतर रचनांसाठी 10 कॉन्सर्ट सोडले. Sverdlovsk