आधुनिक आणि समकालीन काळातील स्थापत्य शैलीचे सादरीकरण. "संस्कृती आणि कला" या विषयावरील धडे आणि अहवाल आयोजित करण्यासाठी कार्याचा वापर केला जाऊ शकतो.

विविध कलात्मक शैली 17व्या - 18व्या शतकातील कलेत सहअस्तित्वात होत्या. सादरीकरण शैलींचे संक्षिप्त वर्णन देते. सामग्री डॅनिलोव्हाच्या "जागतिक कलात्मक संस्कृती" 11 व्या वर्गाच्या पाठ्यपुस्तकाशी संबंधित आहे.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

सादरीकरणांचे पूर्वावलोकन वापरण्यासाठी, स्वतःसाठी एक Google खाते (खाते) तयार करा आणि त्यात लॉग इन करा: https://accounts.google.com

स्लाइड मथळे:

17व्या-18व्या शतकातील कलेची शैलीत्मक विविधता ब्रुट गुलदेवा एस.एम

युरोपमध्ये देश आणि लोकांच्या विभाजनाची प्रक्रिया संपुष्टात आली आहे. विज्ञानाने जगाच्या ज्ञानाचा विस्तार केला आहे. सर्व आधुनिक नैसर्गिक विज्ञानांचा पाया घातला गेला: रसायनशास्त्र, भौतिकशास्त्र, गणित, जीवशास्त्र, खगोलशास्त्र. 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस वैज्ञानिक शोधांनी शेवटी विश्वाची प्रतिमा विस्कळीत केली, ज्याच्या मध्यभागी माणूस स्वतः होता. जर पूर्वीच्या कलेने विश्वाच्या सुसंवादाची पुष्टी केली, तर आता मनुष्याला अराजकतेच्या धोक्याची, वैश्विक जागतिक क्रमाच्या संकुचिततेची भीती होती. हे बदल कलेच्या विकासात दिसून आले. XVII - XVIII शतके - जागतिक कला संस्कृतीच्या इतिहासातील सर्वात उज्ज्वल पृष्ठांपैकी एक. हा तो काळ आहे जेव्हा पुनर्जागरणाची जागा बारोक, रोकोको, क्लासिकिझम आणि वास्तववादाच्या कलात्मक शैलींनी घेतली होती, ज्यांनी जगाला नवीन मार्गाने पाहिले.

कलात्मक शैली शैली ही कलाकाराच्या कामातील कलात्मक माध्यमे आणि तंत्रांचे संयोजन आहे, एक कलात्मक दिशा, संपूर्ण युग. मॅनेरिझम बारोक क्लासिकिझम रोकोको रिअॅलिझम

मॅनेरिझम मॅनेरिझम (इटालियन मॅनेरिस्मो, मॅनेरा - रीती, शैली), 16 व्या शतकातील पश्चिम युरोपियन कलेतील एक कल, जो पुनर्जागरणाच्या मानवतावादी संस्कृतीचे संकट प्रतिबिंबित करतो. बाह्यतः उच्च पुनर्जागरणाच्या मास्टर्सचे अनुसरण करून, मॅनेरिस्ट कार्ये जटिलता, प्रतिमांची तीव्रता, शिष्टाचारातील परिष्कृत स्वरूप आणि बर्‍याचदा कलात्मक समाधानाच्या तीक्ष्णतेद्वारे ओळखली जातात. एल ग्रीको "ख्रिस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्ह", 1605. राष्ट्रीय. gal., लंडन

मॅनेरिझम शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये (कला): परिष्करण. दिखाऊपणा. एक विलक्षण, इतर जगाची प्रतिमा. तुटलेली समोच्च रेषा. प्रकाश आणि रंग कॉन्ट्रास्ट. आकृत्या वाढवणे. अस्थिरता आणि पोझेसची जटिलता.

जर पुनर्जागरणाच्या कलेमध्ये मनुष्य जीवनाचा शासक आणि निर्माता असेल, तर मॅनेरिझमच्या कार्यात तो जगाच्या अनागोंदीत वाळूचा एक छोटासा कण आहे. मॅनेरिझममध्ये विविध प्रकारच्या कलात्मक निर्मितीचा समावेश आहे - वास्तुकला, चित्रकला, शिल्पकला, कला आणि हस्तकला. एल ग्रीको "लाओकून", 1604-1614

Uffizi Gallery Palazzo del Te Mantua Mannerism in Architecture Renaissance Balance च्या गडबडीत स्वतःला व्यक्त करते; वास्तुशास्त्रीयदृष्ट्या अप्रवृत्त संरचनात्मक निर्णयांचा वापर ज्यामुळे दर्शकांमध्ये चिंता निर्माण होते. मॅनेरिस्ट आर्किटेक्चरची सर्वात लक्षणीय उपलब्धी म्हणजे मंटुआमधील पॅलाझो डेल टे (ज्युलिओ रोमानोद्वारे). फ्लॉरेन्समधील उफिझी गॅलरीची इमारत शिष्टाचारात टिकून आहे.

बारोक बरोक (इटालियन बारोको - लहरी) ही एक कलात्मक शैली आहे जी 16 व्या शतकाच्या शेवटी ते 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत प्रचलित आहे. युरोपच्या कला मध्ये. ही शैली इटलीमध्ये उद्भवली आणि पुनर्जागरणानंतर इतर देशांमध्ये पसरली.

बारोक शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये: स्प्लेंडर. दिखाऊपणा. फॉर्मची वक्रता. रंगांची चमक. गिल्डिंगची विपुलता. वळणदार स्तंभ आणि सर्पिलची विपुलता.

बारोकची मुख्य वैशिष्ट्ये म्हणजे वैभव, गंभीरता, वैभव, गतिशीलता, जीवन-पुष्टी करणारे पात्र. बरोक कला स्केल, प्रकाश आणि सावली, रंग, वास्तविकता आणि कल्पनारम्य यांचे ठळक विरोधाभास द्वारे दर्शविले जाते. दुब्रोवित्सी मधील सॅंटियागो डी कॉम्पोस्टेला चर्च ऑफ द साइन ऑफ द व्हर्जिनचे कॅथेड्रल. 1690-1704. मॉस्को.

विशेषत: बारोक शैलीमध्ये विविध कलांचे एकत्रिकरण, आर्किटेक्चर, शिल्पकला, चित्रकला आणि सजावटीच्या कलांमध्ये मोठ्या प्रमाणात प्रवेश करणे हे लक्षात घेणे आवश्यक आहे. कलांच्या संश्लेषणाची ही इच्छा बारोकचे मूलभूत वैशिष्ट्य आहे. व्हर्साय

CLASSICISM lat पासून क्लासिकिझम. क्लासिकस - "अनुकरणीय" - 17 व्या-19 व्या शतकातील युरोपियन कलेतील कलात्मक दिशा, प्राचीन क्लासिक्सच्या आदर्शांवर केंद्रित आहे. निकोलस पॉसिन डान्स टू द म्युझिक ऑफ टाइम (१६३६).

क्लासिकिझमची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये: संयम. साधेपणा. वस्तुनिष्ठता. व्याख्या. गुळगुळीत समोच्च रेषा.

अभिजाततेच्या कलेची मुख्य थीम म्हणजे वैयक्तिकतेवर सामाजिक तत्त्वांचा विजय, कर्तव्याच्या भावनेचे अधीनता, वीर प्रतिमांचे आदर्शीकरण. एन. पौसिन "द शेफर्ड्स ऑफ आर्केडिया". 1638-1639 लुव्रे, पॅरिस

पेंटिंगमध्ये, मुख्य महत्त्व कथानकाच्या तार्किक विकासाद्वारे, एक स्पष्ट संतुलित रचना, व्हॉल्यूमचे स्पष्ट हस्तांतरण, chiaroscuro च्या मदतीने रंगाची अधीनस्थ भूमिका, स्थानिक रंगांचा वापर करून प्राप्त झाले. क्लॉड लॉरेन "द डिपार्चर ऑफ द क्वीन ऑफ शेबा" क्लासिकिझमचे कलात्मक प्रकार कठोर संघटना, शांतता, स्पष्टता आणि प्रतिमांची सुसंवाद द्वारे दर्शविले जातात.

युरोपियन देशांमध्ये, क्लासिकवाद अडीच शतके अस्तित्वात होता आणि नंतर, XIX - XX शतकांच्या निओक्लासिकल प्रवाहांमध्ये बदलत, पुनरुज्जीवित झाला. क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरची कामे भौमितिक रेषा, व्हॉल्यूमची स्पष्टता आणि नियोजनाची नियमितता यांच्या कठोर संघटनेद्वारे ओळखली गेली.

ROCOCO रोकोको (फ्रेंच रोकोको, rocaille पासून, rocaille हे शेलच्या रूपात सजावटीचे स्वरूप आहे), 18 व्या शतकाच्या 1ल्या सहामाहीतील युरोपियन कलेतील एक शैलीत्मक कल. ओरू प्रेटो मधील असिसीचे फ्रान्सिसचे चर्च

रोकोकोची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये: परिष्कृतता आणि फॉर्मची जटिलता. लहरी रेषा, दागिने. सहज. ग्रेस. हवेशीरपणा. नखरा.

आर्किटेक्चरच्या क्षेत्रात फ्रान्समध्ये उद्भवलेल्या रोकोकोचे मुख्यत्वे सजावटीच्या वैशिष्ट्यात प्रतिबिंबित होते, ज्याने जोरदार आकर्षक, अत्याधुनिक गुंतागुंतीचे स्वरूप प्राप्त केले. म्युनिकजवळील अमालियनबर्ग.

एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमेचा स्वतंत्र अर्थ गमावला, आकृती आतील सजावटीच्या सजावटीच्या तपशीलात बदलली. रोकोको पेंटिंगमध्ये मुख्यतः सजावटीचे पात्र होते. रोकोको पेंटिंग, आतील भागाशी जवळून संबंधित, सजावटीच्या आणि इझेल चेंबरच्या स्वरूपात विकसित. अँटोनी वॅटेउ "सिटरौ बेटासाठी प्रस्थान" (१७२१) फ्रॅगोनर्ड "स्विंग" (१७६७)

वास्तववाद वास्तववाद (fr. Réalisme, late lat मधून. Reālis “real”, lat. Rēs “thing” मधून) एक सौंदर्यविषयक स्थिती आहे, ज्यानुसार कलेचे कार्य शक्य तितक्या अचूक आणि वस्तुनिष्ठपणे वास्तवाची नोंद करणे आहे. "वास्तववाद" हा शब्द प्रथम फ्रेंच साहित्य समीक्षक जे. चॅनफ्ल्युरी यांनी 50 च्या दशकात वापरला. ज्युल्स ब्रेटन. "धार्मिक समारंभ" (1858)

वास्तववादाची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये: वस्तुनिष्ठता. अचूकता. ठोसपणा. साधेपणा. नैसर्गिकता.

थॉमस इकिन्स. मॅक्स श्मिट इन अ बोट (1871) चित्रकलेतील वास्तववादाचा जन्म बहुतेकदा फ्रेंच कलाकार गुस्ताव्ह कॉर्बेट (1819-1877) यांच्या कार्याशी संबंधित आहे, ज्याने 1855 मध्ये पॅरिसमध्ये त्यांचे वैयक्तिक प्रदर्शन पॅव्हेलियन ऑफ रिअॅलिझम उघडले. वास्तववाद दोन मुख्य भागात विभागला गेला - निसर्गवाद आणि प्रभाववाद. गुस्ताव्ह कोर्बेट. "ऑर्नन्स येथे अंत्यसंस्कार". १८४९-१८५०

वास्तववादी चित्रकला फ्रान्सच्या बाहेर व्यापक बनली आहे. वेगवेगळ्या देशांमध्ये ते वेगवेगळ्या नावाने ओळखले जात असे, रशियामध्ये - प्रवासी चळवळ. I. E. Repin. "बर्ज होलर्स ऑन द व्होल्गा" (1873)

निष्कर्ष: विविध कलात्मक शैली 17व्या - 18व्या शतकातील कलेत सहअस्तित्वात होत्या. त्यांच्या अभिव्यक्तींमध्ये वैविध्यपूर्ण, त्यांच्याकडे अजूनही एकता आणि समानता होती. कधीकधी पूर्णपणे विरुद्ध कलात्मक उपाय आणि प्रतिमा ही समाज आणि माणसाच्या जीवनातील सर्वात महत्वाच्या प्रश्नांची मूळ उत्तरे होती. 17 व्या शतकात लोकांच्या मनोवृत्तीत काय बदल घडले आहेत हे स्पष्टपणे व्यक्त करणे अशक्य आहे. परंतु हे स्पष्ट झाले की मानवतावादाचे आदर्श काळाच्या कसोटीवर उभे राहिले नाहीत. पर्यावरण, पर्यावरण आणि चळवळीत जगाचे प्रतिबिंब 17 व्या - 18 व्या शतकातील कलेसाठी मुख्य गोष्ट बनली.

मुख्य साहित्य: 1. डॅनिलोव्हा जी.आय. जागतिक कला. ग्रेड 11. - एम.: बस्टर्ड, 2007. अतिरिक्त वाचनासाठी साहित्य: यू.ए. सोलोडोव्हनिकोव्ह. जागतिक कला. ग्रेड 11. - एम.: शिक्षण, 2010. मुलांसाठी विश्वकोश. कला. खंड 7.- एम.: अवंता +, 1999.http://ru.wikipedia.org/

चाचणी कार्ये पूर्ण करा: प्रत्येक प्रश्नासाठी अनेक उत्तर पर्याय आहेत. बरोबर, तुमच्या मते, उत्तरे लक्षात घ्या (अधोरेखित करा किंवा अधिक चिन्ह लावा). प्रत्येक बरोबर उत्तरासाठी तुम्हाला एक गुण मिळेल. गुणांची कमाल रक्कम 30 आहे. 24 ते 30 पर्यंत मिळालेल्या गुणांची रक्कम ऑफसेटशी संबंधित आहे. खालील कालखंड, शैली, कलेच्या कलांची कालक्रमानुसार मांडणी करा: अ) अभिजातता; ब) बारोक; c) रोमनेस्क शैली; ड) पुनर्जागरण; e) वास्तववाद; f) पुरातन वास्तू; g) गॉथिक; h) शिष्टाचार; i) रोकोको

2. देश - बारोकचे जन्मस्थान: अ) फ्रान्स; ब) इटली; c) हॉलंड; ड) जर्मनी. 3. संज्ञा आणि व्याख्या जुळवा: अ) बारोक ब) क्लासिकिझम c) वास्तववाद 1. कठोर, संतुलित, सामंजस्यपूर्ण; 2. संवेदनात्मक रूपांद्वारे वास्तविकतेचे पुनरुत्पादन; 3. समृद्ध, गतिमान, विरोधाभासी. 4. या शैलीतील अनेक घटक क्लासिकिझमच्या कलामध्ये मूर्त स्वरुपात होते: अ) प्राचीन; ब) बारोक; c) गॉथिक. 5. ही शैली समृद्ध, दिखाऊ मानली जाते: अ) क्लासिकिझम; ब) बारोक; c) शिष्टाचार.

6. कठोर संघटना, सभ्यता, स्पष्टता आणि प्रतिमांची सुसंवाद या शैलीची वैशिष्ट्ये आहेत: अ) रोकोको; ब) क्लासिकिझम; c) बारोक 7. या शैलीची कामे प्रतिमांची तीव्रता, शिष्टाचारपूर्ण स्वरूप, कलात्मक उपायांची तीक्ष्णता द्वारे ओळखली जातात: अ) रोकोको; ब) शिष्टाचार; c) बारोक 8. स्थापत्य शैली घाला “स्थापत्यशास्त्रासाठी ……… (L. Bernini, F. Borromini in Italy, BF Rastrelli in रशिया), अवकाशीय व्याप्ती, एकसंधता, गुंतागुंतीची तरलता, सामान्यतः वक्र फॉर्म हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. बर्‍याचदा मोठ्या प्रमाणात कोलोनेड्स असतात, दर्शनी भाग आणि आतील बाजूस भरपूर शिल्पे असतात "अ) गॉथिक ब) रोमनेस्क शैली c) बारोक

9. पेंटिंगमधील क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी. अ) डेलाक्रोक्स; ब) पौसिन; क) मालेविच. 10. चित्रकलेतील वास्तववादाचे प्रतिनिधी. अ) डेलाक्रोक्स; ब) पौसिन; c) रेपिन. 11. बारोक युगाचा कालावधी: अ) 14-16 शतके. b) 15-16 क. c) १७ वे शतक. (16व्या शतकाच्या उत्तरार्धात-18व्या शतकाच्या मध्यावर). 12. जी. गॅलीली, एन. कोपर्निकस, आय. न्यूटन हे आहेत: अ) शिल्पकार ब) शास्त्रज्ञ क) चित्रकार ड) कवी

13. शैलींसह कार्ये परस्परसंबंधित करा: अ) क्लासिकिझम; ब) बारोक; c) शिष्टाचार; ड) रोकोको 1 2 3 4

रोम हे बरोकचे जन्मस्थान मानले जाते आणि या शैलीतील वास्तुकलाची सर्वात उल्लेखनीय उदाहरणे इटली, स्पेन, पोर्तुगाल, दक्षिण जर्मनी, झेक प्रजासत्ताक, पोलंड, लिथुआनिया, स्पॅनिश आणि लॅटिन अमेरिकेतील पोर्तुगीज वसाहतींमध्ये तयार केली गेली. या सर्व देशांमध्ये, कॅथोलिक चर्च खूप प्रभावशाली होते आणि अशा प्रकारे बरोक ही त्यांनी स्वीकारलेली शैली बनली.

नवीन शैलीची सुरुवात सामान्यतः रोममधील जेसुइट ऑर्डर इल गेसूच्या एका लहान चर्चचे बांधकाम मानली जाते, जीयाकोमो विग्नोलाच्या प्रकल्पानुसार 1568 मध्ये सुरू झाली. नवीन शैलीच्या जन्माची प्रक्रिया मुख्य दर्शनी भागावर एका लहान चौरसाकडे पाहिली जाऊ शकते, 1575 मध्ये पूर्ण झाली. जियाकोमो डेला पोर्टा यांनी डिझाइन केलेले: स्तंभ आणि पिलास्टर एकमेकांकडे जातात, जोड्यांमध्ये गट करतात, एंटाब्लॅचर तुटतात, पृष्ठभाग दर्शनी भाग मजबूत तालबद्ध घटकांनी भरलेला आहे.

बारोक आर्किटेक्चरमध्ये, वस्तुमान आणि जागेचा समतोल, वाहून नेलेल्या आणि बेअरिंग भागांची सुसंवाद, शांत, मोजलेली लय, पुनर्जागरणाच्या आर्किटेक्चरची वैशिष्ट्ये विस्कळीत आहेत. इमारतीचे वस्तुमान जिवंत होतात, गतिमान होतात, वास्तुशास्त्रीय रूपे एकमेकांवर दाबू लागतात, स्पष्ट भौमितीय बाह्यरेषेच्या सीमा तोडतात, घन पदार्थ लवचिक वस्तुमानात बदलतात, सजावटीचे तपशील प्रकाश आणि सावलीचा एक लहरी खेळ तयार करतात. बारोक इमारतींच्या योजना संयुग्मित अंडाकृती आणि इतर अनियमित आकारांच्या जटिल बाह्यरेखा घेतात. या उन्मत्त संघर्षात बाह्य आणि अंतराळ दोन्ही अंतर्भूत आहेत. बारोक इमारतींचे दर्शनी भाग, काल्पनिकपणे वक्र केलेले, जवळचे रस्ते आणि चौक त्यांच्या वेगवान हालचालीमध्ये आकर्षित करतात. बरोक आर्किटेक्चर ही मोठ्या प्रमाणात शहरी आणि उपनगरी जोड्यांची वास्तुकला आहे, ज्याने शहरी नियोजनाच्या पुढील विकासासाठी एक शक्तिशाली प्रेरणा दिली.

फ्रान्समध्ये, सर्वात उल्लेखनीय बारोक राजवाड्यांपैकी एक, व्हर्साय (), तयार केले गेले, जे रशियनांसह युरोपियन सम्राटांच्या आलिशान देशाच्या निवासस्थानांचे मॉडेल बनले.

वास्तुविशारद लुई लेव्हो आणि अर्डुइन मॅनसार्ट यांनी डिझाइन केलेली पॅलेसची इमारत, मुख्य मिरर गॅलरीच्या आतील जागेच्या बारोक संस्थेसह खंडांची शास्त्रीय स्पष्टता आणि तीव्रता एकत्र करते, ज्याच्या फ्रेम्स मिरर आणि पेंटिंग्जने भ्रामकपणे विस्तारित केल्या आहेत. आतील भागात गिल्डिंग, शिल्पकला आणि पेंटिंगची विपुलता हे नंतर बारोक आर्किटेक्चरचे एक आवडते तंत्र बनेल. प्लॅफॉन्ड पेंटिंगमध्ये, परिप्रेक्ष्यातील देवदूत आणि ढगांसह आकाशाची प्रतिमा इतकी अचूकपणे प्रस्तुत केली जाते की वास्तविक जागेची सीमा कोठे आहे आणि वास्तविकतेचा भ्रम कोठे सुरू होतो हे निर्धारित करणे कठीण आहे.

18 व्या शतकात, बारोक रशियामध्ये रुजले. शाही दरबारातील नवीन शिष्टाचार आणि नवीन रशियन खानदानी, ज्याने पीटर I च्या काळापासून रशियामधील दैनंदिन जीवनात सतत परिचय करून दिला, त्यांनी युरोपियन प्रकारच्या राजवाड्याची मागणी केली, जिथे विलासी बॉल्सची व्यवस्था करणे, भव्य स्वागत करणे आणि देणे शक्य होते. श्रीमंत जेवण. पीटर I स्वतः डच आर्किटेक्चरच्या प्रोटेस्टंट संयमाकडे अधिक आकर्षित झाला, परंतु त्याची मुलगी, एलिझावेटा पेट्रोव्हना, भव्य इटालियन बारोकच्या रूपांकडे झुकली. तिच्या कारकिर्दीत (), रशियन बारोकची सर्वोत्कृष्ट उदाहरणे तयार केली गेली, जी सांसारिक आनंदीपणा आणि धार्मिक गूढवादाच्या अभावामुळे इटालियनपेक्षा आणि आर्किटेक्चरल जोड्यांच्या महत्त्वाच्या स्केल आणि स्मारक व्याप्तीद्वारे जर्मन किंवा ऑस्ट्रियनपेक्षा भिन्न होती.

रशियन बारोकचे सर्वात प्रमुख आर्किटेक्ट फ्रान्सिस्को बार्टोलोमियो रास्ट्रेली होते. फक्त तो एलिझाबेथसाठी त्सारस्कोई सेलोमध्ये असा एक राजवाडा बांधण्यास सक्षम होता, जो तिच्या गरजा आणि चवशी संबंधित असेल. राजवाड्याच्या दर्शनी भागाला पांढऱ्या स्तंभांच्या शक्तिशाली "प्रहारांनी" लयबद्धपणे विच्छेदित केले आहे जे निळ्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध उभे आहेत की कोणत्याही एकांगीपणाबद्दल बोलू शकत नाही. फक्त बारकाईने पाहिल्यास, स्तंभ आणि स्तंभांच्या गायनाच्या मागे असलेल्या राजवाड्याच्या इमारतीची पारंपारिक तीन-रिझालाइट रचना आपण पाहू शकता.

राजवाड्याचा मुख्य हॉल ग्रेट गॅलरी आहे (17 मीटर रुंद, 47 मीटर लांब, 7 मीटर उंच, एकूण क्षेत्रफळ 800 चौ. मीटर) एका अंतर्गत समर्थनाशिवाय. वास्तविक खिडक्या व्यतिरिक्त, बनावट मिरर देखील आहेत जे कृत्रिमरित्या विशाल आतील जागा विस्तृत करतात. जडलेल्या पार्केटचे नमुने, लाकडी सोनेरी कोरीव काम, प्लॅफॉंडचे पेंटिंग, या खोलीतील प्रत्येक गोष्ट त्याच्या अत्याधुनिकतेने आश्चर्यचकित करते, ज्यामुळे प्रतिभाशाली मास्टरचा हात मिळतो. राजवाड्यातील सर्व खोल्या वेगळ्या आहेत, तेथे एक चिनी आहे, आणि किरमिजी रंगाचा, आणि प्रसिद्ध आहे

रास्ट्रेलीच्या इतर इमारतींमध्ये, एक भव्य भव्य पायर्या असलेल्या प्रसिद्ध विंटर पॅलेसचा उल्लेख करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही, जेथे वास्तुविशारदाने जागा विस्तृत करण्यासाठी आरशांच्या खोट्या खिडक्यांच्या समान प्रभावांचा वापर केला आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील स्मोल्नी कॅथेड्रल. रास्ट्रेलीची शैली ओळखणे अशक्य आहे. स्मोल्नी मठाच्या कॅथेड्रलसारख्या छोट्या इमारतींमध्येही, तो एक उज्ज्वल, आनंदी, उत्साही मूड, प्रकाश आणि रंगाचा एक चैतन्यशील खेळ, फॉर्मची एक गंभीर लय, पाच-घुमट पूर्णत्वाचा एक उत्कृष्ट सिल्हूट तयार करण्यात यशस्वी झाला.

वेगवेगळ्या देशांमध्ये, बारोक वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट झाला, परंतु त्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आणि औपचारिक चिन्हे सर्वत्र आढळू शकतात. या जटिल वक्र योजना आहेत, पुनर्जागरणाच्या सपाट स्तंभांची जागा घेणारे दाट स्तंभ, एक फाटलेले एंटाब्लॅचर, लयबद्ध विविधता आणि समृद्धता, भिंतींची शक्तिशाली प्लॅस्टिकिटी, वेगवान हालचाल, वस्तुमान आणि जागेचा संघर्ष, त्यात बाह्य जागेचा सहभाग, एक सामान्य संकल्पना आणि शैलीने एकत्रित केलेल्या कलांच्या संश्लेषणाची निर्मिती, शहरे आणि राजवाडे आणि देशातील निवासस्थानांमधील उद्यानांमध्ये भव्य वास्तुशिल्पाची निर्मिती, भरपूर सोने, लाकूड आणि दगडी कोरीव काम, समृद्ध सजावटीचे तपशील आणि शिल्पे, एक समृद्ध नाटक. रंग आणि प्रकाश. ही एक शैली आहे जी शास्त्रीय आर्किटेक्चरल ऑर्डर फॉर्मच्या वापरावर आधारित आहे, जी डायनॅमिक तणावाच्या स्थितीत आणली जाते, कधीकधी आक्षेपापर्यंत पोहोचते.

बारोक माणूस नैसर्गिकता नाकारतो, ज्याची ओळख क्रूरता, निर्दयीपणा, अत्याचार, क्रूरता आणि अज्ञानाने केली जाते जे रोमँटिसिझमच्या युगात एक सद्गुण बनते. बारोक रोमँटिक स्त्री तिच्या त्वचेच्या फिकटपणाला महत्त्व देते, ती एक अनैसर्गिक, दिखाऊ केशरचना, कॉर्सेट आणि कॉर्सेट, व्हेल बारपासून बनवलेल्या व्हेल फ्रेमवर कृत्रिमरित्या विस्तारित स्कर्ट घालते. तिने हील्स घातल्या आहेत. आणि बरोक युगातील आदर्श माणूस हा इंग्रजांचा गृहस्थ आहे. gentle: gentlemanangl. "मऊ", "सौम्य", "शांत". सुरुवातीला, त्याने मिशा आणि दाढी काढणे, परफ्यूम आणि पावडर विग घालणे पसंत केले. बळजबरी कशाला, जर आता त्यांनी मस्केटचा ट्रिगर खेचून मारला. बरोक युगात, नैसर्गिकता हा अत्याचाराचा समानार्थी आहे, क्रूरता, असभ्यता आणि उधळपट्टीचा समानार्थी आहे. तत्वज्ञानी हॉब्स हॉब्ससाठी, निसर्गाची स्थिती. ही अराजकता आणि सर्वांविरुद्ध सर्वांचे युद्ध द्वारे वैशिष्ट्यीकृत स्थिती आहे. बारोक पुरुष मॅडम डी मॉन्टेस्पॅन मॅडम डी मॉन्टेस्पॅन, बारोक स्त्री

पेंटिंगमधील बारोक शैली रचनांची गतिशीलता, "सपाटपणा" आणि स्वरूपांचे वैभव, खानदानी आणि असामान्य कथानक द्वारे दर्शविले जाते. बरोकची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे तेजस्वी भडकपणा आणि गतिशीलता; रुबेन्स आणि कॅरावॅगिओच्या कामाचे एक ज्वलंत उदाहरण. रुबेन्स चित्रकलेतील रुबेन्स कॅरावॅगिओ बारोक. व्हीनस आणि अॅडोनिस. कॅरावॅगिओ. सेंट जेरोम

"रौप्य युगाचे आध्यात्मिक जीवन" - कल्पनावाद. G.E. Valovaya दिवसाचा रस्ता विविधरंगी आणि रुंद आहे - पण माझे काळे मनगट फाडू नका! संगीत. एक्मेइझम. वदिम शेरशेनेविच (1893 - 1942) एस्किसेट व्हाइट गोल्ड सीलिंग मेण ... अण्णा अख्माटोवा (1889 - 1966) एकविसावे. काझिमिर मालेविच "शेतकरी" 1928-1932. नाही. झुकोव्स्की (1847-1921) के.ई. Tsiolkovsky (1857-1935) I.P. पावलोव्ह (1849-1936).

"19 व्या शतकातील रशियाची संस्कृती" - नंतर शहराची नियमित इमारत सुरू झाली. प्रेक्षकांनी ग्लिंकाच्या दुसऱ्या ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिला यांचे थंडपणे स्वागत केले. "19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस रशियन संस्कृती" या थीमवर सादरीकरण. पुस्तक प्रकाशन आणि मासिके आणि वृत्तपत्र व्यवसाय विकसित होत गेला. सार्वजनिक ग्रंथालये आणि संग्रहालयांनी देशाच्या सांस्कृतिक जीवनात सकारात्मक भूमिका बजावली.

"भविष्यवाद" - काव्यात्मक सर्जनशीलता गणिताच्या नियमांमध्ये बसते. "सार्वजनिक चवीसाठी तोंडावर एक थप्पड." अलेक्सी क्रुचेनिख (1886-1968). इगोफ्युच्युरिझम हा कवी इगोर सेव्हेरियनिनचा वैयक्तिक शोध होता. गोष्टींना नवीन नाव देण्याची इच्छा. रशियन भविष्यवादाची तत्त्वे. भविष्यवाद. भविष्यवाद्यांचा सौंदर्याचा कार्यक्रम.

"19 व्या शतकातील रशियाचे चित्र" - निसर्गाबद्दल चित्रकला. तरीही जीवन. १९ व्या शतकातील कलाकार. एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा. जोडी काम. वसिली अँड्रीविच ट्रोपिनिन (1776-1857). विविध वस्तूंची प्रतिमा. 19 व्या शतकातील कला, ज्यामध्ये रशियन कलाकारांनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली होती, त्याबद्दल जास्त अंदाज लावला जाऊ शकत नाही. 19 व्या शतकात रशियन चित्रकलेच्या उच्च फुलांनी चिन्हांकित केले होते, ज्यामध्ये रशियन कलाकारांनी रशियन ललित कलेच्या इतिहासात वंशजांसाठी एक अमिट छाप सोडली, लोकांच्या जीवनाचे सर्वसमावेशक प्रतिबिंब या भावनेने ओतले.

"XVI शतकातील रशियन संस्कृती" - असेन्शन तंबू-छताचे मंदिर 1532 मध्ये बांधले गेले. रशियन कारागीर लहान भांडी बनवतात, घंटा वाजवतात. सजावटीच्या आणि उपयोजित कला. फ्रेस्को. 1502-1503 16 व्या शतकातील मॉस्को क्रेमलिनमधील रशियन आर्किटेक्चरचे सर्वात मोठे स्मारक. दगडी बांधकामाचे प्रमाण वाढले. मॉस्को. इव्हान द ग्रेट बेलटॉवर.

"प्राचीन रशियाची प्रतिमा" - चिन्ह ही चर्च कलेची एक पवित्र वस्तू आहे. चिन्ह - कृपेचा मार्ग. आयकॉन लाक्षणिकरित्या व्यक्त केलेली प्रार्थना आहे. मी मंदिरात आहे. आम्हाला चिन्हांबद्दल काय माहित आहे? केवळ काही कारणास्तव आपण जवळून जातो, पाहत नाही, लक्षात येत नाही, लक्षात घेत नाही आणि विचारू इच्छित नाही ... ICON म्हणजे काय? आयकॉन ही आध्यात्मिक जगाची, स्वर्गीय जगाची खिडकी आहे. चिस्त्याकोवा एन.व्ही.

एकूण 12 सादरीकरणे आहेत

सादरीकरणाचे वर्णन नवीन आणि आधुनिक काळातील वास्तुशिल्प शैली स्लाइड्सद्वारे

16 च्या अखेरीस - लवकर. 17 वे शतक पुनर्जागरणाची कठोर सममिती आणि सुसंवाद नवीन आर्किटेक्चरल शैलीने बदलला - बारोक (इटालियन बारोकोमधून - दिखाऊ, लहरी). एल. लेव्हो. व्हर्साय पॅलेस. पश्चिम दर्शनी भाग. १६८७-१६८८ फ्रान्स.

बरोकची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये विद्यमान वास्तुकला सुधारित आणि नष्ट करण्यात आली. इमारती मोठ्या प्रमाणात जटिल, वक्र आकार, समृद्ध सजावटीच्या दागिन्यांसह तयार केल्या गेल्या आहेत जे क्लासिक प्रमाण विकृत करतात. बरोक इमारतींच्या हालचालींना ऑप्टिकल भ्रम, तसेच प्रकाश आणि सावलीच्या सतत लहरी खेळाचा प्रभाव दिला गेला.

इमारतींच्या दर्शनी भागाच्या डिझाइनमध्ये सर्वात लक्षणीय बदल घडले. विसंगती आणि विषमता भव्यपणे सुशोभित केलेली भिंत पोर्टल्स, दरवाजे आणि खिडक्या अकल्पनीय आकारात पोहोचल्या आहेत. फॅन्सी कर्ल, कार्टूच, पाने आणि औषधी वनस्पतींच्या हार, मानवी आकृत्यांनी भिंती, पेडिमेंट्स आणि प्लॅटबँडचे पृष्ठभाग पूर्णपणे झाकले.

वेगवेगळ्या युरोपियन देशांमध्ये, हेयडेसह बारोकच्या उदयाची स्वतःची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये होती. या शैलीबद्दल अत्यंत विरोधाभासी निर्णय (उत्साही ते तीव्रपणे नकारात्मक) अजूनही बॅरोक आर्किटेक्चरच्या कार्यांचे कौतुक करण्यात व्यत्यय आणत नाहीत.

रशियामध्ये, बारोकचे प्रतिनिधित्व व्ही.व्ही. रास्ट्रेलीच्या वास्तुशिल्प निर्मितीद्वारे केले जाते: हिवाळी पॅलेस, स्मोल्नी मठाचा समूह, अॅनिचकोव्ह, व्होरोंत्सोव्ह, स्ट्रोगानोव्ह राजवाडे (सर्व सेंट पीटर्सबर्गमध्ये), त्सारस्कोई सेलोमधील कॅथरीन पॅलेस.

17 व्या शेवटी-सुरुवात. 18 वे शतक कलात्मक बारोक शैलीने क्लासिकिझमला मार्ग दिला. पुनर्जागरणाच्या प्राचीन कला आणि परंपरांचे उदाहरण म्हणून, नवीन कलात्मक शैलीच्या प्रतिनिधींनी अतुलनीय वास्तुशिल्प स्मारके तयार केली. स्पष्टता आणि संयम, शांतता आणि सन्मान, शुद्धता आणि ऑर्डरचे पालन - आपण क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरचे सार अशा प्रकारे परिभाषित करू शकता.

क्लासिकिझमची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये. भूमिती आणि जागेची गंभीर स्पष्टता. साधे आणि कठोर फॉर्म प्रमाणांची शांत सुसंवाद बिनधास्त सजावट फॉर्मवर जोर देते, ऑब्जेक्टच्या रूपरेषेची पुनरावृत्ती करते व्यावहारिकता आणि हेतूपूर्णता खंडांची स्पष्टता खानदानीपणा, संयम आणि सजावटीची लॅकोनिकता रचना संतुलन नियोजनाची नियमितता. नियमितता, ताल क्रम, "गोल्डन रेशो"

युरोपियन देशांमध्ये, क्लासिकिझम सुरुवातीपर्यंत अस्तित्वात होता. 19वे शतक, नंतर, बदलत, 19व्या-20व्या शतकातील नवीन, नवशास्त्रीय प्रवाहांमध्ये पुनरुज्जीवित झाले. शास्त्रीय शैलीच्या विकासाच्या टप्प्यांपैकी एक म्हणजे साम्राज्य शैली, जी 18 व्या-19 व्या शतकाच्या शेवटी आकार घेते आणि नेपोलियन साम्राज्य (1804 -1814) च्या काळात त्याच्या उत्कर्षापर्यंत पोहोचली.

एम्पायर स्टेटचे राजवाडे आणि समाधी ट्रायम्फल कमानी, स्तंभ फ्रीझवरील आराम प्राचीन रोमन शिल्पकलेचे अनुकरण लष्करी वैभव ग्रीक ऑर्डरची वैशिष्ट्ये

रशियन क्लासिकिझम रशियामध्ये, क्लासिकिझम त्याच्या विकासाच्या अनेक टप्प्यांतून गेला आणि कॅथरीन II च्या कारकिर्दीत अभूतपूर्व प्रमाणात पोहोचला. बाझेनोव - मॉस्कोमधील पाश्कोव्ह हाऊस, आंद्रे वोरोनिखिन-काझान कॅथेड्रल अॅड्रियन झाखारोव - अॅडमिरल्टी

आर्किटेक्चर मध्ये, 2 रा मजला. 19 वे शतक स्टाइलचे संकट आले. परंतु असे असले तरी, नवीन शैली आणि ट्रेंड जन्माला आले: एक्लेक्टिझम आणि आधुनिकता. Ekl ktikaee हा आर्किटेक्चरमधील एक ट्रेंड आहे ज्याने 1830 - 1890 च्या दशकात युरोप आणि रशियामध्ये वर्चस्व गाजवले. Eclecticism मध्ये, "ऐतिहासिक" स्थापत्य शैलीचे घटक वापरले जातात: निओ-रेनेसान्स, निओ-बरोक, निओ-रोकोको, निओ-गॉथिक, स्यूडो-रशियन शैली, निओ-बायझेंटाईन शैली, इंडो-सारासेनिक शैली, निओ-मूरीश शैली) इतर - त्यात मूलभूतपणे भिन्न गुणधर्म आहेत. Eclecticism एक आर्किटेक्चरल ऑर्डर राखून ठेवते (आर्ट नोव्यूच्या विरूद्ध, जे ऑर्डर वापरत नाही), परंतु त्यात त्याचे अनन्यपणा गमावला आहे. निवडक इमारतीचे स्वरूप आणि शैली त्याच्या कार्याशी जोडलेली आहेत. म्हणून, रशियन व्यवहारात, के.ए. टोनची रशियन शैली मंदिर बांधण्याची अधिकृत शैली बनली, परंतु खाजगी इमारतींमध्ये व्यावहारिकपणे वापरली जात नाही. इक्लेक्टिझम हा "बहु-शैली" आहे या अर्थाने की त्याच काळातील इमारती इमारतींच्या उद्देशावर (मंदिरे, सार्वजनिक इमारती, कारखाने, खाजगी घरे) आणि ग्राहकांच्या निधीवर (समृद्ध सजावट सहअस्तित्वावर) वेगवेगळ्या शैलीतील शाळांवर आधारित आहेत. , इमारतीच्या सर्व पृष्ठभाग भरणे, आणि किफायतशीर "लाल वीट" आर्किटेक्चर). इक्लेक्टिझम आणि एम्पायर स्टाइलमधील हा मूलभूत फरक आहे, ज्याने कोणत्याही प्रकारच्या इमारतींसाठी एकच शैली ठरवली.

चार्ल्स गार्नियर. ग्रँड ऑपेरा. १८६१-१८७५ पॅरिस ग्रँड ऑपेराचा देखावा इटालियन पुनर्जागरण, बारोक आणि साम्राज्य शैलीची वैशिष्ट्ये एकत्र करतो. जॉन नॅश. रॉयल पॅव्हेलियन. १८१५ -१८२३ ब्राइटन. ग्रेट ब्रिटन हे 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात प्रिन्स ऑफ वेल्स, भावी राजा जॉर्ज चौथा यांचे निवासस्थान म्हणून बांधले गेले. इमारतीचा दर्शनी भाग भारतीय, मूरिश आणि चिनी यांचे मिश्रण आहे.

आधुनिक. हे आर्किटेक्चरचे खरे पुनरुज्जीवन होते, त्याच्या विकासातील एक नवीन गुणात्मक टप्पा होता. असममित अवकाशीय रचना, विविध स्केल आणि आकारांचे खंड एकत्र करून, एकाच शैलीगत की मध्ये बनवल्या गेल्या.

आधुनिक आर्किटेक्चरमध्ये, वाहत्या लयांची अभिव्यक्ती, बांधकाम साहित्याचा रंग आणि पोत, दर्शनी भाग आणि अंतर्गत सजावटीच्या डिझाइनला विशेष महत्त्व दिले गेले. घरे आणि सार्वजनिक इमारतींच्या सजावटीसाठी स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या, पटल, सजावटीचे शिल्प, बनावट वाकलेले लोखंड, नमुनेदार सिरेमिक टाइल्स आणि फॅब्रिक्सचा वापर केला जात असे.

वास्तुशास्त्राची पर्यावरणाशी सेंद्रिय एकता या कल्पनेला खूप महत्त्व प्राप्त झाले आहे. वनस्पती, टरफले, माशांचे तराजू, पाण्याच्या प्रवाहाचे खेळ हे वास्तुशास्त्रीय संरचनांचे आवडते हेतू बनले आहेत. आर्किटेक्चरमधील आधुनिकता युरोप आणि अमेरिकेतील सर्व देशांमध्ये प्रकट झाली. फ्रांझ शेखटेल रायबुशिन्स्कीचा वाडा

आधुनिक हे आधुनिक वास्तुकलेच्या विकासाचा प्रारंभ बिंदू बनले. युक्तिवाद आणि रचनावादाच्या कल्पनांना नवीन दिशा - कार्यात्मकता मध्ये ओतले. कार्यात्मक (उपयुक्त) कार्यांमुळे नवीन प्रकारच्या इमारती निर्माण झाल्या: स्टेशन, कारखाने, कारखाने, पूल इ. विसाव्या शतकाच्या 60-70 च्या दशकापर्यंत. हे उत्तर-आधुनिकतेला मार्ग देते, ज्यापैकी एक दिशा हाय-टेक बनली आहे.

रोम हे बारोकचे जन्मस्थान मानले जाते आणि रोम हे बारोकचे सर्वात मातृभूमी मानले जाते आणि या शैलीच्या वास्तुकलेची सर्वात उल्लेखनीय उदाहरणे इटली, स्पेन, पोर्तुगाल, दक्षिण जर्मनी, झेक प्रजासत्ताक, पोलंड, लिथुआनिया, स्पॅनिश आणि पोर्तुगीजमध्ये तयार केली गेली. लॅटिन अमेरिकेतील वसाहती. या सर्व देशांमध्ये, कॅथोलिक चर्च खूप प्रभावशाली होते आणि अशा प्रकारे बरोक ही त्यांनी स्वीकारलेली शैली बनली.

नवीन शैलीची सुरुवात सामान्यतः लहान चर्चचे बांधकाम मानले जाते. नवीन शैलीची सुरुवात सामान्यतः जेसुइट ऑर्डरच्या एका लहान चर्चचे बांधकाम मानले जाते - रोममधील इल गेसू, जियाकोमोच्या प्रकल्पानुसार 1568 मध्ये सुरू झाले. विग्नोला. नवीन शैलीच्या जन्माची प्रक्रिया मुख्य दर्शनी भागावर एका लहान चौरसाकडे पाहिली जाऊ शकते, 1575 मध्ये पूर्ण झाली. जियाकोमो डेला पोर्टा यांनी डिझाइन केलेले: स्तंभ आणि पिलास्टर एकमेकांकडे जातात, जोड्यांमध्ये गट करतात, एंटाब्लॅचर तुटतात, पृष्ठभाग दर्शनी भाग मजबूत तालबद्ध घटकांनी भरलेला आहे.

इटलीमधील सर्वात प्रमुख बारोक मास्टर्स लोरेन्झो बर्निनी होते, ज्यांनी रोममधील सेंट पीटर स्क्वेअर आणि असंख्य शिल्पे आणि कारंजे यासह इतर इमारतींचे भव्य संयोजन तयार केले. इटलीमधील सर्वात प्रमुख बारोक मास्टर्स लोरेन्झो बर्निनी होते, ज्यांनी भव्य शैली निर्माण केली. रोममधील सेंट पीटर स्क्वेअर आणि इतर इमारती. असंख्य शिल्पे आणि कारंजे,

बारोक आर्किटेक्चरमध्ये, वस्तुमान आणि जागेचा समतोल, वाहून नेलेल्या आणि बेअरिंग भागांची सुसंवाद, शांत, मोजलेली लय, पुनर्जागरणाच्या आर्किटेक्चरची वैशिष्ट्ये विस्कळीत आहेत. इमारतीचे वस्तुमान जिवंत होतात, गतिमान होतात, वास्तुशास्त्रीय रूपे एकमेकांवर दाबू लागतात, स्पष्ट भौमितीय बाह्यरेषेच्या सीमा तोडतात, घन पदार्थ लवचिक वस्तुमानात बदलतात, सजावटीचे तपशील प्रकाश आणि सावलीचा एक लहरी खेळ तयार करतात. बारोक इमारतींच्या योजना संयुग्मित अंडाकृती आणि इतर अनियमित आकारांच्या जटिल बाह्यरेखा घेतात. या उन्मत्त संघर्षात बाह्य आणि अंतराळ दोन्ही अंतर्भूत आहेत. बारोक इमारतींचे दर्शनी भाग, काल्पनिकपणे वक्र केलेले, जवळचे रस्ते आणि चौक त्यांच्या वेगवान हालचालीमध्ये आकर्षित करतात. बरोक आर्किटेक्चर ही मोठ्या प्रमाणात शहरी आणि उपनगरी जोड्यांची रचना आहे ज्याने शहरी नियोजनाच्या पुढील विकासासाठी एक शक्तिशाली प्रेरणा दिली. बारोक आर्किटेक्चरमध्ये, वस्तुमान आणि जागेचा समतोल, वाहून नेलेल्या आणि बेअरिंग भागांची सुसंवाद, शांत, मोजलेली लय, पुनर्जागरणाच्या आर्किटेक्चरची वैशिष्ट्ये विस्कळीत आहेत. इमारतीचे वस्तुमान जिवंत होतात, गतिमान होतात, वास्तुशास्त्रीय रूपे एकमेकांवर दाबू लागतात, स्पष्ट भौमितीय बाह्यरेषेच्या सीमा तोडतात, घन पदार्थ लवचिक वस्तुमानात बदलतात, सजावटीचे तपशील प्रकाश आणि सावलीचा एक लहरी खेळ तयार करतात. बारोक इमारतींच्या योजना संयुग्मित अंडाकृती आणि इतर अनियमित आकारांच्या जटिल बाह्यरेखा घेतात. या उन्मत्त संघर्षात बाह्य आणि अंतराळ दोन्ही अंतर्भूत आहेत. बारोक इमारतींचे दर्शनी भाग, काल्पनिकपणे वक्र केलेले, जवळचे रस्ते आणि चौक त्यांच्या वेगवान हालचालीमध्ये आकर्षित करतात. बरोक आर्किटेक्चर ही मोठ्या प्रमाणात शहरी आणि उपनगरी जोड्यांची रचना आहे ज्याने शहरी नियोजनाच्या पुढील विकासासाठी एक शक्तिशाली प्रेरणा दिली.

फ्रान्समध्ये, फ्रान्समधील सर्वात उल्लेखनीयपैकी एक तयार केले गेले, सर्वात उल्लेखनीय बारोक राजवाड्याचे एक तयार केले - व्हर्साय (1668-1689), जे रशियन लोकांसह युरोपियन सम्राटांच्या विलासी देशांच्या निवासस्थानांचे मॉडेल बनले.

वास्तुविशारद लुई लेव्हो आणि आर्किटेक्‍ट लुई लेव्हो आणि अर्डुइन मॅनसार्ट यांनी डिझाइन केलेली पॅलेस इमारत, मुख्य मिरर गॅलरीच्या आतील जागेच्या बारोक संस्थेसह शास्त्रीय स्पष्टता आणि खंडांची तीव्रता एकत्र करते, ज्याची चौकट आहे. मिरर आणि भित्तिचित्रांद्वारे भ्रामकपणे विस्तारित. आतील भागात गिल्डिंग, शिल्पकला आणि पेंटिंगची विपुलता हे नंतर बारोक आर्किटेक्चरचे एक आवडते तंत्र बनेल. प्लॅफॉन्ड पेंटिंगमध्ये, परिप्रेक्ष्यातील देवदूत आणि ढगांसह आकाशाची प्रतिमा इतकी अचूकपणे प्रस्तुत केली जाते की वास्तविक जागेची सीमा कोठे आहे आणि वास्तविकतेचा भ्रम कोठे सुरू होतो हे निर्धारित करणे कठीण आहे.

सर्वात उत्कृष्ट रशियन बारोकचा सर्वात उत्कृष्ट आर्किटेक्ट फ्रान्सिस्को बार्टोलोमियो रास्ट्रेली होता. फक्त तो एलिझाबेथसाठी त्सारस्कोई सेलोमध्ये असा एक राजवाडा बांधण्यास सक्षम होता, जो तिच्या गरजा आणि चवशी संबंधित असेल. राजवाड्याच्या दर्शनी भागाला पांढऱ्या स्तंभांच्या शक्तिशाली "प्रहारांनी" लयबद्धपणे विच्छेदित केले आहे जे निळ्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध उभे आहेत की कोणत्याही एकांगीपणाबद्दल बोलू शकत नाही. फक्त बारकाईने पाहिल्यास, स्तंभ आणि स्तंभांच्या गायनाच्या मागे असलेल्या राजवाड्याच्या इमारतीची पारंपारिक तीन-रिझालाइट रचना आपण पाहू शकता.

रास्ट्रेलीच्या इतर इमारतींपैकी, प्रसिद्ध उल्लेख करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही. रास्ट्रेलीच्या इतर इमारतींपैकी, एक भव्य भव्य पायर्या असलेल्या प्रसिद्ध हिवाळी पॅलेसचा उल्लेख करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही, जेथे आर्किटेक्टने खोट्या खिडक्या - मिररचा समान प्रभाव दृष्यदृष्ट्या विस्तारित करण्यासाठी वापरला. जागा आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील स्मोल्नी कॅथेड्रल. रास्ट्रेलीची शैली ओळखणे अशक्य आहे. स्मोल्नी मठाच्या कॅथेड्रलसारख्या छोट्या इमारतींमध्येही, तो एक उज्ज्वल, आनंदी, उत्साही मूड, प्रकाश आणि रंगाचा एक चैतन्यशील खेळ, फॉर्मची एक गंभीर लय, पाच-घुमट पूर्णत्वाचा एक उत्कृष्ट सिल्हूट तयार करण्यात यशस्वी झाला.

वेगवेगळ्या देशांमध्ये, बारोक वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट झाला, परंतु त्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आणि औपचारिक चिन्हे सर्वत्र आढळू शकतात. या जटिल वक्र योजना आहेत, पुनर्जागरणाच्या सपाट स्तंभांची जागा घेणारे दाट स्तंभ, एक फाटलेले एंटाब्लेचर, लयबद्ध विविधता आणि समृद्धता, भिंतींची शक्तिशाली प्लॅस्टिकिटी, वेगवान हालचाल, वस्तुमान आणि जागेचा संघर्ष, त्यात बाह्य जागेचा सहभाग, एक सामान्य संकल्पना आणि शैलीने एकत्रित केलेल्या कलांच्या संश्लेषणाची निर्मिती, शहरे आणि राजवाडे आणि उद्यानांमध्ये भव्य स्थापत्यशास्त्राच्या जोड्यांची निर्मिती - देशातील निवासस्थानांमध्ये, भरपूर सोने, लाकूड आणि दगडी कोरीव काम, समृद्ध सजावटीचे तपशील आणि शिल्पे, एक समृद्ध नाटक. रंग आणि प्रकाश. ही एक शैली आहे जी शास्त्रीय आर्किटेक्चरल ऑर्डर फॉर्मच्या वापरावर आधारित आहे, जी डायनॅमिक तणावाच्या स्थितीत आणली जाते, कधीकधी आक्षेपापर्यंत पोहोचते. वेगवेगळ्या देशांमध्ये, बारोक वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट झाला, परंतु त्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आणि औपचारिक चिन्हे सर्वत्र आढळू शकतात. या जटिल वक्र योजना आहेत, पुनर्जागरणाच्या सपाट स्तंभांची जागा घेणारे दाट स्तंभ, एक फाटलेले एंटाब्लेचर, लयबद्ध विविधता आणि समृद्धता, भिंतींची शक्तिशाली प्लॅस्टिकिटी, वेगवान हालचाल, वस्तुमान आणि जागेचा संघर्ष, त्यात बाह्य जागेचा सहभाग, एक सामान्य संकल्पना आणि शैलीने एकत्रित केलेल्या कलांच्या संश्लेषणाची निर्मिती, शहरे आणि राजवाडे आणि उद्यानांमध्ये भव्य स्थापत्यशास्त्राच्या जोड्यांची निर्मिती - देशातील निवासस्थानांमध्ये, भरपूर सोने, लाकूड आणि दगडी कोरीव काम, समृद्ध सजावटीचे तपशील आणि शिल्पे, एक समृद्ध नाटक. रंग आणि प्रकाश. ही एक शैली आहे जी शास्त्रीय आर्किटेक्चरल ऑर्डर फॉर्मच्या वापरावर आधारित आहे, जी डायनॅमिक तणावाच्या स्थितीत आणली जाते, कधीकधी आक्षेपापर्यंत पोहोचते.

बारोक माणूस बरोक माणूस नैसर्गिकता नाकारतो, ज्याची ओळख क्रूरता, निर्दयीपणा, जुलूम, क्रूरता आणि अज्ञानाने केली जाते - हे सर्व रोमँटिसिझमच्या युगात एक सद्गुण होईल. एक बारोक स्त्री तिच्या त्वचेच्या फिकटपणाला महत्त्व देते, ती एक अनैसर्गिक, दिखाऊ केशरचना, कॉर्सेट आणि व्हेलबोन फ्रेमवर कृत्रिमरित्या वाढवलेला स्कर्ट घालते. तिने हील्स घातल्या आहेत. आणि बरोक युगातील आदर्श माणूस हा इंग्रजांचा गृहस्थ आहे. सौम्य: "मऊ", "सौम्य", "शांत". सुरुवातीला, त्याने मिशा आणि दाढी काढणे, परफ्यूम आणि पावडर विग घालणे पसंत केले. बळजबरी कशाला, जर आता त्यांनी मस्केटचा ट्रिगर खेचून मारला. बरोक युगात, नैसर्गिकता क्रूरता, क्रूरता, अश्लीलता आणि उधळपट्टी यांचे समानार्थी आहे. तत्त्ववेत्ता हॉब्जसाठी, निसर्गाची स्थिती ही अराजकता आणि सर्वांविरुद्ध सर्वांचे युद्ध याद्वारे वैशिष्ट्यीकृत राज्य आहे.

चित्रकलेतील बारोक चित्रकलेतील बारोक शैलीमध्ये रचनांची गतिशीलता, "सपाटपणा" आणि स्वरूपांचे वैभव, अभिजातता आणि असामान्य कथानकांचे वैशिष्ट्य आहे. बरोकची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे आकर्षक चमक आणि गतिशीलता; एक ज्वलंत उदाहरण म्हणजे रुबेन्स आणि कॅरावॅगिओ यांचे कार्य.

"संस्कृती आणि कला" या विषयावरील धडे आणि अहवाल आयोजित करण्यासाठी या कार्याचा वापर केला जाऊ शकतो.

संस्कृती, कला, फोटोग्राफी इ. वर तयार सादरीकरणे. आमच्या वेबसाइटवरून डाउनलोड केले जाऊ शकते. स्पष्टीकरण, चित्रे, पोर्ट्रेट, छायाचित्रे असलेल्या रंगीत स्लाइड्समध्ये जागतिक कला संस्कृतीच्या विकासाचा इतिहास, ट्रेंड आणि संभावना, फोटोग्राफी आणि फोटोग्राफीच्या विकासाची माहिती असते.