एक संगीत प्रतिमा काय आहे. संगीत प्रतिमा काय आहे किंवा आपल्या भावनांचे स्वतःचे जग कसे तयार करावे संगीत प्रतिमा व्याख्या सारांश काय आहे

दुस-या शब्दात सांगायचे तर, संगीतमय प्रतिमा म्हणजे संगीतात अवतरलेली प्रतिमा (भावना, अनुभव, विचार, प्रतिबिंब, एक किंवा अनेक लोकांच्या कृती; निसर्गाचे कोणतेही प्रकटीकरण, एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनातील घटना, राष्ट्र, मानवता ... इ. .)

एक संगीत प्रतिमा पात्र, संगीत आणि अर्थपूर्ण माध्यम, निर्मितीची सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थिती, बांधकामाची वैशिष्ट्ये, संगीतकाराची शैली एकत्र केली जाते.
संगीत प्रतिमा आहेत:
- गीत - भावना, संवेदनांच्या प्रतिमा;
-महाकाव्य - वर्णन;
- नाट्यमय - संघर्ष, टक्कर यांच्या प्रतिमा;
कल्पित- प्रतिमा-परीकथा, अवास्तव;
- हास्य- मजेदार
इ.
संगीताच्या भाषेच्या समृद्ध शक्यतांचा वापर करून, संगीतकार एक संगीतमय प्रतिमा तयार करतो ज्यामध्ये
विशिष्ट सर्जनशील कल्पना, या किंवा त्या जीवन सामग्रीला मूर्त रूप देते.

गीतात्मक प्रतिमा
लिरिक हा शब्द "लाइर" या शब्दावरून आला आहे - हे एक प्राचीन वाद्य आहे, जे गायक (रॅप्सोडिस्ट) द्वारे वाजवले गेले होते, विविध घटना आणि अनुभवलेल्या भावनांबद्दल सांगत होते.

गीत हे नायकाचे एकपात्री प्रयोग आहेत, ज्यामध्ये तो त्याच्या अनुभवांबद्दल सांगतो.

गीतात्मक प्रतिमा निर्मात्याचे वैयक्तिक आध्यात्मिक जग प्रकट करते. नाटक आणि महाकाव्याच्या विपरीत, गीताच्या कार्यात कोणतेही कार्यक्रम नसतात - केवळ गीताच्या नायकाची कबुली, विविध घटनांबद्दलची त्याची वैयक्तिक धारणा. .

येथे गीतांचे मुख्य गुणधर्म आहेत:
- भावना
- मूड
- कृतीचा अभाव.
गीतात्मक प्रतिमा प्रतिबिंबित करणारी कार्ये:
1. बीथोव्हेन "सोनाटा नंबर 14" ("मूनलाइट")
2. शुबर्ट "सेरेनेड"
3. चोपिन "प्रीलूड"
4. रचमनिनोव्ह "गायन"
5. त्चैकोव्स्की "मेलोडी"

नाट्यमय प्रतिमा
नाटक (ग्रीक Δρα'μα - क्रिया) हा साहित्याचा एक प्रकार आहे (गीत, महाकाव्यांसह आणि गीतात्मक महाकाव्यांसह) जे पात्रांच्या संवादांद्वारे घटना व्यक्त करतात. प्राचीन काळापासून, ते विविध लोकांमध्ये लोककथा किंवा साहित्यिक स्वरूपात अस्तित्वात आहे.

नाटक हे कृती प्रक्रियेचे चित्रण करणारे कार्य आहे.
त्यांच्या सर्वात उल्लेखनीय अभिव्यक्तींमधील मानवी आकांक्षा हा नाट्य कलाचा मुख्य विषय बनला.

नाटकाचे मुख्य गुणधर्म:

एखादी व्यक्ती कठीण, कठीण परिस्थितीत असते जी त्याला निराश वाटते

या परिस्थितीतून तो मार्ग शोधत आहे.

तो लढाईत प्रवेश करतो - एकतर त्याच्या शत्रूंशी किंवा परिस्थितीशी

अशा प्रकारे, नाटकीय नायक, गीताच्या उलट, कृती, मारामारी, या संघर्षाच्या परिणामी एकतर जिंकतो किंवा मरतो - बहुतेकदा.

नाटकात, अग्रभाग भावना नसून कृती आहे. परंतु या क्रिया तंतोतंत भावनांमुळे होऊ शकतात आणि खूप तीव्र भावना - आकांक्षा. नायक, या भावनांच्या नियंत्रणाखाली, सक्रिय क्रिया करतो.

जवळजवळ सर्व शेक्सपियरचे नायक नाटकीय पात्रांचे आहेत: हॅम्लेट, ऑथेलो, मॅकबेथ.

ते सर्व तीव्र उत्कटतेने भारावून गेले आहेत, ते सर्व कठीण परिस्थितीत आहेत.

हॅम्लेटला त्याच्या वडिलांच्या मारेकर्‍यांचा द्वेष आणि बदला घेण्याची इच्छा आहे;

ऑथेलोला मत्सराचा त्रास होतो;

मॅकबेथ खूप महत्वाकांक्षी आहे, त्याची मुख्य समस्या ही सत्तेची लालसा आहे, ज्यामुळे तो राजाला मारण्याचा निर्णय घेतो.

नाट्यमय नायकाशिवाय नाटक अकल्पनीय आहे: तो तिचा मज्जातंतू, फोकस, स्त्रोत आहे. जहाजाच्या प्रोपेलरच्या कृतीत पाणी गळत असल्यासारखे जीवन त्याच्याभोवती फिरते. जरी नायक निष्क्रिय असेल (हॅम्लेटसारखा), तर ही एक स्फोटक निष्क्रियता आहे. "नायक आपत्ती शोधत आहे. आपत्तीशिवाय नायक अशक्य आहे." तो कोण आहे - एक नाट्यमय नायक? उत्कटतेचा गुलाम. तो शोधत नाही, पण ती त्याला आपत्तीकडे ओढत आहे.
नाटकीय प्रतिमांना मूर्त रूप देणारे कार्य:
1. त्चैकोव्स्की "द क्वीन ऑफ हुकुम"

अलेक्झांडर पुष्किनच्या त्याच नावाच्या कथेवर आधारित द क्वीन ऑफ स्पेड्स हा एक ऑपेरा आहे.

ऑपेरा कथानक:

ऑपेराचे मुख्य पात्र अधिकारी हर्मन आहे, जन्माने जर्मन, गरीब आणि जलद आणि सुलभ समृद्धीचे स्वप्न पाहणारा. तो मनापासून जुगारी आहे, परंतु त्याने कधीही पत्ते खेळले नाहीत, जरी तो नेहमी याबद्दल स्वप्न पाहत असे.

ऑपेराच्या सुरूवातीस, हर्मन जुन्या काउंटेसची श्रीमंत वारस - लिसा यांच्या प्रेमात आहे. पण तो गरीब आहे आणि त्याला लग्नाची संधी नाही. म्हणजेच, एक हताश, नाट्यमय परिस्थिती ताबडतोब रेखांकित केली जाते: गरिबी आणि, या गरिबीचा परिणाम म्हणून, एक प्रिय मुलगी प्राप्त करण्यास असमर्थता.

आणि मग योगायोगाने हर्मनला कळले की जुन्या काउंटेस, लिसाची संरक्षक, 3 कार्ड्सचे रहस्य जाणते. तुम्ही या प्रत्येक कार्डवर सलग 3 वेळा पैज लावल्यास, तुम्ही नशीब जिंकू शकता. आणि हर्मन स्वतःला ही 3 कार्डे ओळखण्याचे ध्येय ठरवतो. हे स्वप्न त्याची सर्वात तीव्र आवड बनते, तिच्यासाठी तो त्याच्या प्रेमाचा त्याग देखील करतो: काउंटेसच्या घरात जाण्यासाठी आणि रहस्य शोधण्यासाठी तो लिसाचा वापर करतो. तो लिसाला काउंटेसच्या घरी तारीख ठरवतो, परंतु मुलीकडे जात नाही, तर वृद्ध महिलेकडे जातो आणि बंदुकीच्या जोरावर त्याला 3 कार्डे सांगण्याची मागणी करतो. म्हातारी स्त्री त्यांचे नाव न घेता मरण पावते, परंतु दुसऱ्या रात्री तिचे भूत त्याच्यासमोर येते आणि म्हणते: "तीन, सात, इक्का."

दुसर्‍या दिवशी, हर्मन लिसाला कबूल करतो की काउंटेसच्या मृत्यूमध्ये तोच दोषी होता, लिसा, असा धक्का सहन करू शकत नाही, नदीत बुडतो आणि हर्मन जुगाराच्या घरी जातो, एकामागून एक तीन, सात पैज लावतो. , जिंकतो, नंतर जिंकलेल्या सर्व पैशांवर एक इक्का बाजी मारतो, परंतु शेवटच्या क्षणी, एक्काऐवजी, त्याने कुदळांची राणी धरली आहे. आणि हर्मनला या हुकुम बाईच्या चेहऱ्यावर एक जुनी काउंटेस वाटते. तो जे काही जिंकतो, तो हरतो आणि आत्महत्या करतो.

त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरामधील हर्मन पुष्किनच्या ऑपेरासारखाच नाही.

पुष्किनचा जर्मन थंड आणि गणना करणारा आहे, लिझा त्याच्यासाठी समृद्धीच्या मार्गावर फक्त एक साधन आहे - असे पात्र त्चैकोव्स्कीला मोहित करू शकत नाही, ज्याला नेहमीच आपल्या नायकावर प्रेम करण्याची आवश्यकता असते. ऑपेरामधील बरेच काही पुष्किनच्या कथेशी संबंधित नाही: कृतीची वेळ, नायकांची पात्रे.

त्चैकोव्स्कीचा हर्मन हा एक उत्कट, रोमँटिक नायक आहे ज्यामध्ये तीव्र आकांक्षा आणि ज्वलंत कल्पनाशक्ती आहे; त्याला लिसा आवडते आणि हळूहळू तीन कार्ड्सचे रहस्य हर्मनच्या चेतनेतून तिची प्रतिमा विस्थापित करते.
2. बीथोव्हेन "सिम्फनी क्रमांक 5"
बीथोव्हेनचे सर्व कार्य नाट्यमय म्हणून वर्णन केले जाऊ शकते. त्यांचे वैयक्तिक जीवन या शब्दांची पुष्टी होते. संघर्ष हाच त्याच्या संपूर्ण आयुष्याचा अर्थ आहे. गरिबीविरुद्ध लढा, सामाजिक पायांविरुद्ध लढा, रोगाविरुद्ध लढा. "सिम्फनी क्रमांक 5" या कामाबद्दल लेखक स्वतः म्हणाला: "तर नशीब दार ठोठावत आहे!"

3. शुबर्ट "द फॉरेस्ट किंग"
हे दोन जगांमधील संघर्ष दर्शवते - वास्तविक आणि विलक्षण. शुबर्ट स्वतः एक रोमँटिक संगीतकार असल्याने आणि रोमँटिसिझमला गूढवादाच्या आकर्षणाने वैशिष्ट्यीकृत केले आहे, या कामात या जगाचा संघर्ष अगदी स्पष्टपणे व्यक्त केला आहे. वास्तविक जग वडिलांच्या प्रतिमेत सादर केले आहे, तो शांतपणे आणि संवेदनशीलपणे जगाकडे पाहण्याचा प्रयत्न करतो, त्याला वन राजा दिसत नाही. जग विलक्षण आहे - वन राजा, त्याच्या मुली. आणि बाळ या जगांच्या जंक्शनवर आहे. तो वन राजाला पाहतो, हे जग त्याला घाबरवते आणि इशारा करते, आणि त्याच वेळी तो वास्तविक जगाचा आहे, तो त्याच्या वडिलांकडून संरक्षण मागतो. पण शेवटी, त्याच्या वडिलांच्या सर्व प्रयत्नांना न जुमानता विलक्षण जग जिंकले.
"स्वार चालवतो, स्वार सरपटतो,
त्याच्या हातात मेलेले बाळ होते"

या कामात, विलक्षण आणि नाट्यमय प्रतिमा एकमेकांत गुंफलेल्या आहेत. नाट्यमय प्रतिमेतून, आम्ही एक भयंकर, असंगत संघर्ष पाहतो, विलक्षण, गूढ स्वरूपातून.

महाकाव्य प्रतिमा
EPOS, [ग्रीक. epos - शब्द]
महाकाव्य ही सहसा वीरांबद्दल सांगणारी कविता असते. कृत्ये

महाकाव्याचा उगम देव आणि इतर अलौकिक प्राण्यांच्या प्रागैतिहासिक कथांमध्ये आहे.

महाकाव्य भूतकाळ आहे, कारण लोकांच्या जीवनातील भूतकाळातील घटनांबद्दल, त्याच्या इतिहासाबद्दल आणि शोषणांबद्दल कथन करते;

^ गीते वास्तविक आहेत, कारण त्याचा उद्देश भावना आणि मूड आहे;

नाटक हे भविष्य आहे, कारण त्यातील मुख्य गोष्ट म्हणजे कृती ज्याच्या मदतीने नायक त्यांचे भविष्य, त्यांचे भविष्य ठरवण्याचा प्रयत्न करतात.

या शब्दाशी संबंधित कलांचे विभाजन करण्याची पहिली आणि सोपी योजना अॅरिस्टॉटलने प्रस्तावित केली होती, त्यानुसार महाकाव्य एखाद्या घटनेबद्दलची कथा आहे, नाटक ती व्यक्तींमध्ये सादर करते, गीत आत्म्याच्या गाण्याने प्रतिसाद देतात.

महाकाव्याच्या नायकांच्या कृतीचे ठिकाण आणि वेळ वास्तविक इतिहास आणि भूगोलासारखे दिसते (जे महाकाव्य परीकथा आणि मिथकांपेक्षा पूर्णपणे भिन्न बनवते, जे पूर्णपणे अवास्तव आहे). तथापि, महाकाव्य पूर्णतः वास्तववादी नाही, जरी ते वास्तविक घटनांवर आधारित आहे. त्याच्यामध्ये, बरेच काही आदर्श आहे, पौराणिक आहे.

हा आपल्या स्मृतीचा गुणधर्म आहे: आपण नेहमी आपला भूतकाळ थोडासा सजवतो, विशेषत: जेव्हा आपल्या महान भूतकाळाचा, आपला इतिहासाचा, आपल्या नायकांचा विचार केला जातो. आणि काहीवेळा याउलट: काही ऐतिहासिक घटना आणि पात्रे आपल्याला त्यापेक्षा वाईट वाटतात. महाकाव्य गुणधर्म:

वीरता

नायकाची त्याच्या लोकांशी एकता, ज्यांच्या नावाने तो पराक्रम करतो

ऐतिहासिकता

विलक्षण (कधीकधी महाकाव्य नायक केवळ वास्तविक शत्रूच नव्हे तर पौराणिक प्राण्यांशी देखील लढतो)

मूल्यमापन (महाकाव्याचे नायक एकतर चांगले किंवा वाईट आहेत, उदाहरणार्थ, महाकाव्यांमधील नायक - आणि त्यांचे शत्रू, सर्व प्रकारचे राक्षस)

सापेक्ष वस्तुनिष्ठता (महाकाव्य वास्तविक ऐतिहासिक घटनांचे वर्णन करते आणि नायकाला त्याच्या कमकुवतपणा असू शकतात)
संगीतातील महाकाव्य प्रतिमा केवळ नायकांच्याच प्रतिमा नसतात, तर घटना, कथा देखील असतात, त्या निसर्गाच्या प्रतिमा देखील असू शकतात, विशिष्ट ऐतिहासिक युगात मातृभूमीचे चित्रण करतात.

हे महाकाव्य आणि गीत आणि नाटक यांच्यातील फरक आहे: प्रथम स्थानावर नायक त्याच्या वैयक्तिक समस्यांसह नाही, तर कथा आहे.
महाकाव्य कामे:
1. बोरोडिन "वीर सिम्फनी"
2. बोरोडिन "प्रिन्स इगोर"
बोरोडिन अलेक्झांडर पोर्फिरेविच (1833-1887), द मायटी हँडफुलच्या संगीतकारांपैकी एक.

त्याचे सर्व कार्य रशियन लोकांची महानता, मातृभूमीवरील प्रेम, स्वातंत्र्यावरील प्रेम या थीमसह व्यापलेले आहे.

याबद्दल - आणि "वीर सिम्फनी", जो पराक्रमी वीर मातृभूमीची प्रतिमा कॅप्चर करतो आणि "प्रिन्स इगोर" हा ऑपेरा "द ले ऑफ इगोरच्या मोहिमेवर" रशियन महाकाव्यावर आधारित आहे.

"इगोरच्या रेजिमेंटबद्दलचा शब्द" ("इगोरच्या मोहिमेबद्दलचा शब्द, इगोर, श्व्याटोस्लाव्होव्हचा मुलगा, ओलेगोव्हचा नातू, हे मध्ययुगीन रशियन साहित्याचे सर्वात प्रसिद्ध (सर्वात मोठे) स्मारक आहे. कथानक अयशस्वी मोहिमेवर आधारित आहे. प्रिन्स इगोर श्व्याटोस्लाविच यांच्या नेतृत्वाखाली पोलोव्हत्सी विरुद्ध रशियन राजपुत्रांची ११८५.

3. मुसोर्गस्की "वीर गेट्स"

अप्रतिम प्रतिमा

नावावरूनच या कामांचे कथानक सुचते. या प्रतिमा एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कार्यात सर्वात स्पष्टपणे मूर्त स्वरुपात आहेत. "1001 नाइट्स" या कथांवर आधारित "शेहेराझाडे" हा सिम्फोनिक सूट आहे आणि त्याचे प्रसिद्ध ओपेरा - परीकथा "द स्नो मेडेन", "द टेल ऑफ झार सॉल्टन", "गोल्डन कॉकरेल" इत्यादी. निसर्गाशी जवळीक साधताना, रिमस्की-कोर्साकोव्हच्या संगीतात विलक्षण, विलक्षण प्रतिमा दिसतात. बहुतेकदा, ते लोक कला, काही मूलभूत शक्ती आणि नैसर्गिक घटना (फ्रॉस्ट, लेशी, सी प्रिन्सेस इ.) च्या कार्यांप्रमाणेच व्यक्तिमत्त्व करतात. विलक्षण प्रतिमांमध्ये संगीत-नयनरम्य, परी-कथा-विलक्षण घटकांसह, वास्तविक लोकांच्या देखाव्याची आणि वर्णांची वैशिष्ट्ये देखील असतात. अशी अष्टपैलुत्व (कामांचे विश्लेषण करताना त्यावर अधिक तपशीलवार चर्चा केली जाईल) कॉर्सकोव्हच्या संगीत कल्पनेला एक विशेष मौलिकता आणि काव्यात्मक खोली देते.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या वाद्य प्रकारातील धुन, मधुर-लयबद्ध संरचनेत जटिल, मोबाइल आणि व्हर्च्युओसो, उत्कृष्ट मौलिकतेने ओळखले जातात, जे संगीतकाराने विलक्षण पात्रांच्या संगीत चित्रणात वापरले आहेत.

संगीतातील विलक्षण प्रतिमा देखील येथे नमूद केल्या जाऊ शकतात.

विलक्षण संगीत
काही विचार

आता कोणालाच शंका नाही की, विलक्षण कामे दरवर्षी मोठ्या प्रमाणात प्रसारित केली जातात आणि विलक्षण चित्रपट, विशेषत: युनायटेड स्टेट्समध्ये, खूप लोकप्रिय आहेत. "विलक्षण संगीत" (किंवा, आपण प्राधान्य दिल्यास, "संगीत कथा") बद्दल काय?

सर्व प्रथम, आपण याबद्दल विचार केल्यास, "विलक्षण संगीत" बर्याच काळापूर्वी दिसून आले आहे. प्राचीन गाणी आणि नृत्यनाट्य (लोककथा) या दिशेला श्रेय दिले जाऊ शकते, जे पौराणिक नायकांचे आणि विविध कार्यक्रमांचे (कल्पित - पौराणिक समावेश) स्तुती करण्यासाठी पृथ्वीवरील वेगवेगळ्या लोकांनी एकत्र केले होते? आणि सुमारे 17 व्या शतकापासून, विविध परीकथा आणि दंतकथांवर आधारित ऑपेरा, बॅले आणि विविध सिम्फोनिक कामे आधीच दिसू लागली आहेत. संगीत संस्कृतीत काल्पनिक कथांचा प्रवेश रोमँटिसिझमच्या युगात सुरू झाला. पण मोझार्ट, ग्लक, बीथोव्हेन यांसारख्या संगीतमय रोमँटिक्सच्या कामात आपण तिच्या "आक्रमण" चे घटक सहजपणे शोधू शकतो. तथापि, जर्मन संगीतकार आर. वॅग्नर, ई.टी.ए. हॉफमन, के. वेबर, एफ. मेंडेलसोहन यांच्या संगीतातील सर्वात स्पष्टपणे विलक्षण हेतू ध्वनी आहेत. त्यांची कामे गॉथिक स्वरांनी भरलेली आहेत, विलक्षण आणि विलक्षण घटकांचे हेतू, माणूस आणि सभोवतालच्या वास्तवातील संघर्षाच्या थीमशी जवळून गुंफलेले आहेत. नॉर्वेजियन संगीतकार एडवर्ड ग्रीग, लोक महाकाव्यावर आधारित संगीतमय कॅनव्हाससाठी प्रसिद्ध असलेले आणि हेन्रिक इब्सेन "प्रोसेशन ऑफ द वॉर्फ्स", "इन द केव्ह ऑफ द माउंटन किंग", डान्स ऑफ द एल्व्हज यांच्या कामांची आठवण करून देता येणार नाही.
, तसेच फ्रेंच हेक्टर बर्लिओझ, ज्यांच्या कार्यात निसर्गाच्या शक्तींच्या घटकांची थीम स्पष्टपणे व्यक्त केली गेली आहे. रशियन संगीत संस्कृतीमध्ये स्वच्छंदतावाद स्वतःला विशिष्टपणे प्रकट करतो. आधुनिक रॉक संस्कृतीवर जबरदस्त प्रभाव असलेल्या इव्हान कुपालाच्या रात्री जादूगारांच्या सब्बाथचे चित्रण करणारी मुसॉर्गस्की "पिक्चर्स अॅट अॅन एक्झिबिशन" आणि "नाइट ऑन लायसया गोरा" ची कामे विलक्षण प्रतिमांनी भरलेली आहेत. मुसोर्गस्की देखील निकोलाई गोगोलच्या "सोरोचिन्स्काया यार्मर्का" कथेच्या संगीत व्याख्येशी संबंधित आहे. तसे, रशियन संगीतकारांच्या कार्यात साहित्यिक कल्पनेचा प्रवेश सर्वात स्पष्टपणे लक्षात येतो: त्चैकोव्स्कीची "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "रुसाल्का" आणि डार्गोमिझस्कीची "द स्टोन गेस्ट", "रुस्लान आणि ल्युडमिला" ग्लिंका द्वारे , रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे "द गोल्डन कॉकरेल", रुबिनस्टाईनचे "द डेमन" इ. विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, प्रकाश आणि संगीताच्या उत्पत्तीवर उभे राहिलेल्या सिंथेटिक कलेचे माफीशास्त्रज्ञ स्क्रिबिन या धाडसी प्रयोगकर्त्याने बनवले. संगीतातील खरी क्रांती. सिम्फोनिक स्कोअरमध्ये, त्याने प्रकाशासाठीचा भाग वेगळ्या ओळीत लिहिला. द डिव्हाईन पोएम (3 रा सिम्फनी, 1904), द पोम ऑफ फायर (प्रोमेथियस, 1910), द पोएम ऑफ एक्स्टसी (1907) यासारख्या त्याच्या कृती विलक्षण प्रतिमांनी भरलेल्या आहेत. आणि शोस्ताकोविच आणि काबालेव्स्की सारख्या ओळखल्या जाणार्‍या "वास्तववादी" देखील त्यांच्या संगीत कार्यात कल्पनारम्य तंत्राचा वापर करतात. परंतु, कदाचित, "विलक्षण संगीत" (विज्ञान कल्पित संगीत) चा खरा आनंदाचा दिवस आपल्या शतकाच्या 70 च्या दशकात संगणक तंत्रज्ञानाच्या विकासासह आणि एस. कुब्रिकच्या "ए स्पेस ओडिसी ऑफ 2001" च्या प्रसिद्ध चित्रपटांच्या देखाव्यासह सुरू होतो. (जेथे, आर. स्ट्रॉस आणि आय. स्ट्रॉस यांची शास्त्रीय कामे) आणि ए. टार्कोव्स्की (ज्यांनी त्यांच्या चित्रपटात संगीतकार ई. आर्टेमिएव्ह यांच्यासोबत, पहिल्या रशियन "सिंथेसायझर" संगीतांपैकी एक असलेले "सोलारिस" .-एस. बाख). जे. लुकास "स्टार वॉर्स" आणि अगदी "इंडियाना जोन्स" (जे स्टीव्हन स्पीलबर्गने चित्रित केले होते - पण ती लुकासची कल्पना होती!) जे. विल्यम्सच्या प्रज्वलित आणि रोमँटिक संगीताशिवाय कल्पना करणे शक्य आहे का? सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारे.

दरम्यान (70 च्या दशकाच्या सुरूवातीस) संगणक तंत्रज्ञानाचा विकास एका विशिष्ट स्तरावर पोहोचतो - संगीत सिंथेसायझर्स दिसतात. हे नवीन तंत्र संगीतकारांसाठी उज्ज्वल संभावना उघडते: शेवटी कल्पनाशक्ती आणि मॉडेलला मुक्त लगाम देणे, आश्चर्यकारक, सरळ जादुई आवाज तयार करणे, त्यांना संगीतात विणणे, एखाद्या शिल्पकाराप्रमाणे "शिल्प" आवाज करणे शक्य झाले आहे! .. कदाचित हे संगीत मध्ये आधीच एक वास्तविक कल्पनारम्य आहे. तर, या क्षणापासून एक नवीन युग सुरू होते, प्रथम मास्टर्स-सिंथेसाइझर्स, त्यांच्या कृतींचे लेखक-कलाकार यांची एक आकाशगंगा दिसते.

कॉमिक प्रतिमा

संगीतातील कॉमिकचे भाग्य नाटकीयरित्या विकसित झाले आहे. अनेक कला समीक्षक संगीतातील कॉमिकचा अजिबात उल्लेख करत नाहीत. इतर एकतर म्युझिकल कॉमेडीचे अस्तित्व नाकारतात किंवा त्याच्या शक्यता कमी मानतात. सर्वात व्यापक दृष्टिकोन एम. कागन यांनी चांगल्या प्रकारे तयार केला होता: “संगीतामध्ये कॉमिक प्रतिमा तयार करण्याची शक्यता कमी आहे. (...) कदाचित, केवळ XX शतकात, कॉमिक प्रतिमा तयार करण्यासाठी संगीत सक्रियपणे स्वतःचे, पूर्णपणे संगीत साधन शोधू लागले. (...) आणि तरीही, 20 व्या शतकातील संगीतकारांनी केलेले महत्त्वपूर्ण कलात्मक शोध असूनही, कॉमिकने संगीत सर्जनशीलतेमध्ये विजय मिळवला नाही आणि वरवर पाहता, साहित्य, नाटक रंगभूमीमध्ये दीर्घकाळ व्यापलेले असे स्थान कधीही जिंकणार नाही. ललित कला, सिनेमा "...

त्यामुळे कॉमिक मजेदार आहे आणि त्याचे व्यापक महत्त्व आहे. कार्य म्हणजे "हशाने दुरुस्त करणे" हसणे आणि हास्य हास्याचे "सोबती" बनतात जेव्हा ते समाधानाची भावना व्यक्त करतात, ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या आदर्शांच्या विरुद्ध काय आहे, त्यांच्याशी विसंगत काय आहे, काय यावर आध्यात्मिक विजय प्राप्त होतो. त्याच्याशी वैर आहे, कारण जे आदर्शाच्या विरुद्ध आहे ते उघड करणे, त्याचा विरोधाभास ओळखणे म्हणजे वाईटावर मात करणे, त्यातून मुक्त होणे. परिणामी, अग्रगण्य रशियन सौंदर्यशास्त्रज्ञ M.S.Kagan यांनी लिहिल्याप्रमाणे, वास्तविक आणि आदर्शाचा संघर्ष कॉमिकच्या केंद्रस्थानी आहे. हे लक्षात ठेवले पाहिजे की कॉमिक, शोकांतिकेच्या विरूद्ध, अशा स्थितीत उद्भवते की ते इतरांना त्रास देत नाही आणि एखाद्या व्यक्तीसाठी धोकादायक नाही.

कॉमिकच्या शेड्स - विनोद आणि व्यंग्य. विनोद हा एक चांगला स्वभाव आहे, वैयक्तिक उणीवा, सामान्यतः सकारात्मक घटनेच्या कमकुवतपणाची गैर-दुर्भावनायुक्त थट्टा आहे. विनोद हे एक मैत्रीपूर्ण, निरुपद्रवी हसणे आहे, जरी दात नसले तरी.

व्यंग्य हा विनोदाचा दुसरा प्रकार आहे. विनोदाच्या विपरीत, व्यंग्यात्मक हास्य हे एक भयंकर, क्रूर, झणझणीत हास्य आहे. वाईट, सामाजिक विकृती, असभ्यता, अनैतिकता आणि यासारख्यांना शक्य तितक्या दुखावण्यासाठी, घटना अनेकदा जाणीवपूर्वक अतिशयोक्तीपूर्ण आणि अतिशयोक्तीपूर्ण केली जाते.

कला सर्व प्रकार विनोदी प्रतिमा तयार करण्यास सक्षम आहेत. साहित्य, नाट्य, सिनेमा, चित्रकला याबद्दल बोलण्याची गरज नाही - हे इतके उघड आहे. शेरझो, ऑपेरामधील काही प्रतिमा (उदाहरणार्थ, फारलाफ, डोडॉन) - कॉमिकला संगीतात आणा. किंवा "झुरावेल" या विनोदी युक्रेनियन गाण्याच्या थीमवर लिहिलेल्या त्चैकोव्स्कीच्या द्वितीय सिम्फनीच्या पहिल्या चळवळीचा शेवट आठवा. ऐकणाऱ्याला हसवणारे संगीत आहे. मुसॉर्गस्कीच्या प्रदर्शनातील चित्रे विनोदाने भरलेली आहेत (उदाहरणार्थ, द बॅलेट ऑफ अनहॅच्ड चिक्स). रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे द गोल्डन कॉकरेल आणि शोस्ताकोविचच्या दहाव्या सिम्फनीच्या दुसऱ्या चळवळीच्या अनेक संगीतमय प्रतिमा तीव्रपणे व्यंगात्मक आहेत.

आर्किटेक्चर हा एकमेव कला प्रकार आहे ज्यामध्ये विनोदाचा अभाव आहे. आर्किटेक्चरमधील कॉमिक दर्शकांसाठी, रहिवाशांसाठी आणि इमारती किंवा संरचनेच्या पाहुण्यांसाठी एक आपत्ती असेल. एक आश्चर्यकारक विरोधाभास: आर्किटेक्चरमध्ये सुंदर, उदात्त, समाजाच्या सौंदर्याचा आदर्श व्यक्त करण्यासाठी आणि पुष्टी करण्यासाठी दुःखद मूर्त रूप देण्याची प्रचंड क्षमता आहे - आणि एक कॉमिक प्रतिमा तयार करण्याच्या संधीपासून मूलभूतपणे वंचित आहे.

संगीतामध्ये, कॉमेडी हा विरोधाभास कलात्मक, खास आयोजित केलेल्या अल्गोरिदम आणि विसंगतींद्वारे प्रकट होतो, ज्यामध्ये नेहमीच आश्चर्याचा घटक असतो. उदाहरणार्थ, विविध रागांचे संयोजन एक संगीत आणि विनोदी माध्यम आहे. हे तत्त्व रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या द गोल्डन कॉकरेलमधील डोडॉनच्या एरियाचा आधार आहे, जिथे आदिमता आणि परिष्कृततेचे संयोजन एक विचित्र प्रभाव निर्माण करते (डोडॉनच्या ओठांमध्ये "चिझिक-पिझिक" गाण्याचे स्वर ऐकू येतात).
स्टेज अॅक्शन किंवा साहित्यिक कार्यक्रमाशी संबंधित संगीत शैलींमध्ये, विनोदाचा विरोधाभास पकडला जातो आणि दृश्यमान होतो. तथापि, इन्स्ट्रुमेंटल म्युझिक "अतिरिक्त-संगीत" साधनांचा अवलंब न करता कॉमिक व्यक्त करू शकते. बीथोव्हेनचा रोन्डो प्रथमच वाजवणारे आर. शुमन स्वतःच्या शब्दात हसायला लागले, कारण हे काम त्यांना सर्वात मजेदार विनोद वाटले. जग. जेव्हा त्याला नंतर बीथोव्हेन पेपर्समध्ये असे आढळून आले की या रोंडोचे शीर्षक आहे "फ्युरी ओव्हर अ हरवलेल्या पेनी, रोंडोच्या रूपात ओतला." बीथोव्हेनच्या दुसऱ्या सिम्फनीच्या अंतिम फेरीबद्दल, त्याच शुमनने लिहिले की हे वाद्य संगीतातील विनोदाचे सर्वात मोठे उदाहरण आहे. आणि एफ. शुबर्टच्या संगीतमय क्षणांमध्ये त्याने टेलरची न भरलेली बिले ऐकली - त्यांच्यामध्ये अशी स्पष्ट दैनंदिन चीड होती.

संगीतात कॉमिक इफेक्ट तयार करण्यासाठी अचानकपणाचा वापर केला जातो. अशा प्रकारे, हेडनच्या लंडनच्या सिम्फोनीपैकी एकात एक विनोद आहे: टिंपनीचा अचानक धक्का प्रेक्षकांना हादरवून टाकतो आणि स्वप्नाळू अनुपस्थितीतून बाहेर काढतो. I. स्ट्रॉसच्या सरप्राईजसह वॉल्ट्झमध्ये, पिस्तुलच्या शॉटच्या टाळीमुळे मेलडीचा सहज प्रवाह अनपेक्षितपणे खंडित झाला आहे. याला प्रेक्षकांकडून नेहमीच आनंददायी प्रतिक्रिया मिळत असते. एमपी मुसॉर्गस्कीच्या "सेमिनारिस्ट" मध्ये, लॅटिन ग्रंथांच्या स्मरणशक्तीचे व्यक्तिमत्त्व करणारे, सुरांच्या सहज हालचालींद्वारे व्यक्त केलेले सांसारिक विचार, जीभ ट्विस्टरमुळे अचानक विचलित होतात.

या सर्व संगीत आणि विनोदी माध्यमांचा सौंदर्याचा पाया म्हणजे आश्चर्याचा प्रभाव.

कॉमिक मार्च

कॉमिक मार्च हे विनोद मार्च आहेत. कोणताही विनोद मजेदार मूर्खपणा, मजेदार विसंगतींवर आधारित असतो. कॉमिक मार्चच्या संगीतात हेच शोधायला हवे. चेर्नोमोरच्या मार्चमध्ये कॉमिक घटक देखील होते. पहिल्या विभागातील (पाचव्या मापापासून) जीवांचं गांभीर्य या जीवांच्या लहान, "चटपटीत" कालावधीशी सुसंगत नाही. हे एक मजेदार संगीतमय मूर्खपणा असल्याचे दिसून आले ज्याने दुष्ट बौनेचे "पोर्ट्रेट" अतिशय लाक्षणिकरित्या रंगवले.

म्हणून, चेर्नोमोरचा मार्च देखील अंशतः कॉमिक आहे. परंतु केवळ अंशतः, कारण त्यामध्ये इतर बर्‍याच गोष्टी आहेत. परंतु "चिल्ड्रन्स म्युझिक" या संग्रहातील प्रोकोफिएव्हचा मार्च हा कॉमिक मार्चच्या भावनेने सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत टिकून आहे.

सर्वसाधारणपणे, संगीतातील कॉमिक प्रतिमेबद्दल बोलताना, संगीताचे खालील तुकडे लगेच लक्षात येतात:

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट "द मॅरेज ऑफ फिगारो", जिथे आधीच ओव्हरचरमध्ये (ऑपेराचा परिचय), हशा आणि विनोदाच्या नोट्स ऐकल्या जातात. आणि ऑपेराचे कथानक स्वतःच मोजणीच्या मूर्ख आणि मजेदार मास्टर आणि आनंदीबद्दल सांगते. आणि हुशार नोकर फिगारो, ज्याने मोजणी मागे टाकली आणि त्याला मूर्ख स्थितीत ठेवले.
एडी मर्फीसह "ट्रेडिंग प्लेसेस" चित्रपटात मोझार्टचे संगीत वापरले गेले असे नाही.

सर्वसाधारणपणे, मोझार्टच्या कामात कॉमिकची बरीच उदाहरणे आहेत आणि मोझार्टला स्वतःला "सनी" म्हटले गेले: त्याच्या संगीतात इतका सूर्य, हलकापणा आणि हशा ऐकू येतो.

मी मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंकाच्या ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिलाकडे देखील आपले लक्ष वेधू इच्छितो. फर्लाफ आणि चेरनोमोरच्या दोन प्रतिमा संगीतकाराने विनोदाशिवाय लिहिल्या होत्या. लठ्ठ अनाड़ी फर्लाफ, सहज विजयाचे स्वप्न पाहत आहे (मांत्रिक नैनाला भेटणे, जी त्याला वचन देते:

पण मला घाबरू नका:
मी तुम्हाला आधार देतो;
घरी जा आणि माझी वाट बघ.
आम्ही ल्युडमिलाला गुप्तपणे घेऊन जाऊ,
आणि आपल्या पराक्रमासाठी स्वेतोझर
तिला जोडीदार म्हणून तुला देईल.) फरलाफ इतका आनंदी आहे की ही भावना त्याला भारावून टाकते. ग्लिंका, फर्लाफच्या संगीतमय व्यक्तिरेखेसाठी, रोंडोचे रूप निवडते, एकाच विचारावर अनेक रिटर्नवर बनवलेले (एक विचार त्याच्या मालकीचे आहे), आणि अगदी बास (कमी पुरुष आवाज) तुम्हाला खूप वेगाने गाण्यास प्रवृत्त करते, जवळजवळ पॅटर, जो कॉमिक इफेक्ट देतो ( तो श्वास सोडत होता).

संगीत प्रतिमा

वाद्य सामग्री संगीताच्या प्रतिमांमध्ये, त्यांच्या उदय, विकास आणि परस्परसंवादात प्रकट होते.संगीताचा एक भाग मूडमध्ये कितीही एकसंध असला तरीही, त्यात सर्व प्रकारचे बदल, बदल, विरोधाभास यांचा नेहमी अंदाज लावला जातो. नवीन मेलडीचा उदय, लयबद्ध किंवा टेक्सचर पॅटर्नमध्ये बदल, विभागात बदल म्हणजे जवळजवळ नेहमीच नवीन प्रतिमेचा उदय, कधीकधी सामग्रीमध्ये जवळ, कधीकधी थेट विरुद्ध.ज्याप्रमाणे जीवनातील घटना, नैसर्गिक घटना किंवा मानवी आत्म्याच्या हालचालींच्या विकासामध्ये, क्वचितच एकच ओळ, एक मूड असतो, त्याचप्रमाणे संगीताचा विकास अलंकारिक संपत्तीवर आधारित असतो, विविध हेतू, अवस्था आणि अनुभव यांचे विणकाम.असा प्रत्येक हेतू, प्रत्येक राज्य, एकतर नवीन प्रतिमेची ओळख करून देते किंवा मुख्यला पूरक आणि सामान्यीकरण करते.

सर्वसाधारणपणे, संगीतात, एकाच प्रतिमेवर आधारित कामे क्वचितच होतात. केवळ एक लहान नाटक किंवा लहान तुकडा त्याच्या अलंकारिक सामग्रीच्या दृष्टीने एकसमान मानला जाऊ शकतो. उदाहरणार्थ, स्क्रिबिनची बारावी एट्यूड एक अतिशय अविभाज्य प्रतिमा सादर करते, जरी काळजीपूर्वक ऐकून आपण त्याची आंतरिक गुंतागुंत, विविध अवस्था आणि त्यात संगीत विकासाची साधने निश्चितपणे लक्षात घेऊ. इतर अनेक लहान-मोठ्या कामांची बांधणी याच पद्धतीने केली जाते. नियमानुसार, नाटकाचा कालावधी त्याच्या अलंकारिक संरचनेच्या वैशिष्ट्याशी जवळून संबंधित असतो: लहान नाटके सहसा एका अलंकारिक क्षेत्राच्या जवळ असतात, तर मोठ्या नाटकांना दीर्घ आणि अधिक जटिल कल्पनाशील विकासाची आवश्यकता असते. आणि हे नैसर्गिक आहे: विविध प्रकारच्या कलांमधील सर्व प्रमुख शैली सहसा जटिल जीवन सामग्रीच्या मूर्त स्वरूपाशी संबंधित असतात; ते मोठ्या संख्येने नायक आणि घटनांनी दर्शविले जातात, तर लहान लोक सहसा काही विशिष्ट घटना किंवा अनुभवाकडे वळतात. अर्थातच, याचा अर्थ असा नाही की मोठी कामे निश्चितपणे जास्त खोली आणि महत्त्वाने ओळखली जातात; बहुतेकदा ते अगदी उलट असते: एक लहान नाटक, अगदी वैयक्तिक हेतू देखील, कधीकधी इतके सांगण्यास सक्षम असते की त्यांचा लोकांवर प्रभाव पडतो. आणखी मजबूत आणि खोल असल्याचे बाहेर वळते.संगीताच्या कार्याचा कालावधी आणि त्याची अलंकारिक रचना यांच्यात खोल संबंध आहे, जो कामांच्या शीर्षकांमध्ये देखील आढळतो, उदाहरणार्थ, "वॉर अँड पीस", "स्पार्टाकस", "अलेक्झांडर नेव्हस्की" तर "कोकू", " बटरफ्लाय", "लोनली फ्लॉवर्स" हे लघुचित्राच्या स्वरूपात रंगवलेले आहेत.कधीकधी जटिल अलंकारिक रचना नसलेली कामे एखाद्या व्यक्तीला इतके उत्तेजित का करतात?कदाचित याचे उत्तर असे असेल की, एकाच अलंकारिक अवस्थेवर लक्ष केंद्रित करून, संगीतकार एका छोट्या कामात त्याचा सर्व आत्मा, त्याच्या कलात्मक संकल्पनेने जागृत झालेली सर्व सर्जनशील ऊर्जा घालतो? 19व्या शतकातील संगीतात, रोमँटिसिझमच्या युगात, ज्याने माणसाबद्दल आणि त्याच्या भावनांच्या सर्वात अंतरंग जगाबद्दल खूप काही सांगितले होते, ते संगीतमय लघुचित्र होते जे त्याच्या सर्वोच्च शिखरावर पोहोचले होते.रशियन संगीतकारांनी अनेक लहान-मोठ्या परंतु उल्लेखनीय कामे लिहिली आहेत. ग्लिंका, मुसॉर्गस्की, ल्याडोव्ह, रचमनिनोव्ह, स्क्रिबिन, प्रोकोफिव्ह, शोस्ताकोविच आणि इतर उत्कृष्ट रशियन संगीतकारांनी संगीतमय प्रतिमांची संपूर्ण गॅलरी तयार केली आहे. एक विशाल कल्पनारम्य जग, वास्तविक आणि विलक्षण, खगोलीय आणि पाण्याखाली, जंगल आणि स्टेप, त्याच्या प्रोग्रामेटिक कामांच्या अद्भुत शीर्षकांमध्ये रशियन संगीतात बदलले गेले आहे. रशियन संगीतकारांच्या नाटकांमध्ये मूर्त स्वरूप असलेल्या अनेक प्रतिमा तुम्हाला आधीच माहित आहेत - "अरागोनीज होटा", "ग्नोम", "बाबा यागा", "ओल्ड कॅसल", "मॅजिक लेक"

गीतात्मक प्रतिमा

अनेक कामे, ज्यांना आपल्यासाठी प्रिल्युड्स, मजुरका म्हणून ओळखले जाते, त्यामध्ये सर्वात खोल कल्पनारम्य संपत्ती लपवून ठेवली जाते जी आपल्याला केवळ थेट संगीताच्या आवाजात प्रकट होते.

नाट्यमय प्रतिमा

गेय प्रतिमांप्रमाणेच नाट्यमय प्रतिमा संगीतामध्ये मोठ्या प्रमाणावर सादर केल्या जातात. एकीकडे, ते नाट्यमय साहित्यिक कृतींवर आधारित संगीतामध्ये उद्भवतात (जसे की ऑपेरा, बॅले आणि इतर स्टेज शैली), परंतु बरेचदा "नाट्यमय" ही संकल्पना संगीतामध्ये त्याच्या पात्राच्या वैशिष्ट्यांसह, संगीताच्या व्याख्येशी संबंधित असते. वर्ण, प्रतिमा इ.

महाकाव्य प्रतिमा

महाकाव्य प्रतिमांना दीर्घ आणि अविचल विकासाची आवश्यकता असते, ते बर्याच काळासाठी प्रदर्शित केले जाऊ शकतात आणि हळूहळू विकसित होऊ शकतात, श्रोत्याला एका प्रकारच्या महाकाव्य चवच्या वातावरणात परिचय करून देतात.

विषय: "संगीत प्रतिमा"

उद्देशः संगीतातील चित्रे ओळखून, त्यांचे स्वरूप, सामग्री आणि रचना निश्चित करण्याच्या आधारावर विद्यार्थ्यांमध्ये संगीताची सक्रिय, खोलवर जाणवलेली आणि जाणीवपूर्वक धारणा विकसित करणे.

• संगीताद्वारे व्यक्त होणारे चारित्र्य, मनःस्थिती आणि मानवी भावना कानाद्वारे निर्धारित करण्याची विद्यार्थ्यांची क्षमता तयार करणे;
• संगीताचा तुकडा विचारपूर्वक ऐकण्याचे कौशल्य वाढवणे, त्यातील सामग्री आणि अभिव्यक्तीच्या माध्यमांचे विश्लेषण करण्याची क्षमता;
• संगीताच्या वैशिष्ट्यपूर्ण शैलीची वैशिष्ट्ये ओळखण्याच्या क्षमतेचा विकास;
• विद्यार्थ्यांच्या स्वतंत्र विचारसरणीचा विकास, त्यांच्या स्वतःच्या पुढाकाराचे आणि सर्जनशीलतेचे प्रकटीकरण;
• रागाच्या शुद्ध स्वरांचे कौशल्य, अचूक श्वासोच्छ्वास आणि गाताना शब्दांचे अचूक उच्चार यांचे एकत्रीकरण;

संगीत साहित्य:

पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट क्रमांक 2, मी चळवळ

एस.व्ही. रचमनिनोव्ह;

गाणे "मूळ ठिकाणे",यू अँटोनोव्ह यांचे संगीत.

व्हिज्युअल श्रेणी:

F.A द्वारे "ओले कुरण" वासिलिव्ह;

“संध्याकाळची घंटा”, “स्प्रिंग ट्री”, “संध्याकाळ. गोल्डन प्लायॉस ”,“ शाश्वत शांती ”, I.I. लेविटान;

"ओका", व्ही. डी.पोलेनोव्हा;

W. नमस्कार मित्रांनो! मागे बसा, आपण एखाद्या कॉन्सर्ट हॉलमध्ये असल्यासारखे वाटण्याचा प्रयत्न करा. बाय द वे, आजच्या मैफलीचा काय कार्यक्रम आहे? कुणालाही माहित नाही? काय प्रॉब्लेम आहे, तुम्हाला इतकी घाई होती की तुमच्यापैकी कोणीही हॉलच्या प्रवेशद्वारावरच्या पोस्टरकडे लक्ष दिले नाही. ठीक आहे, अस्वस्थ होऊ नका! मला असे वाटते की आज जे संगीत वाजते ते केवळ संगीतकार आणि संगीत सामग्री निर्धारित करण्यातच मदत करेल, परंतु ते व्यक्त करणार्‍या भावनांची खोली समजून घेण्यास देखील मदत करेल.

तर, कल्पना करा की हॉलमधील दिवे मंद होऊ लागले, पावलांचा आवाज ऐकू आला, संपूर्ण शांतता पसरली आणि अनेक श्रोते स्टेजवर उस्तादांचे रूप पाहण्यासाठी थक्क झाले. तो बाहेर गेला आणि पियानोकडे भक्कम चाल चालला, खाली बसला आणि काही क्षण विचार केला. त्याचा भावपूर्ण चेहरा वाद्याकडे वळला होता. त्याने इतक्या खोल एकाग्रतेने पियानोकडे टक लावून पाहिले की त्यात एक प्रकारची विचित्र संमोहन शक्ती जाणवू शकते. संगीतकार वाजू लागला आणि संगीत वाजू लागले.

पियानो आणि ऑर्केस्ट्राच्या दुसऱ्या कॉन्सर्टच्या पहिल्या भागाचे प्रदर्शन एस.व्ही. रचमनिनोव्ह.

प. संगीताच्या एका भागाच्या कामगिरीमध्ये कोण सामील आहे?

D. पियानो आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

W. तर, आपण संगीताचा प्रकार परिभाषित करू शकतो का?हे ऑपेरा, बॅले, सिम्फनी आहे का?

प. आघाडीवर कोण?

D. संगीतामध्ये, आपण पियानो आणि ऑर्केस्ट्रा वैकल्पिकरित्या ऐकतो.

मला वाटते की ते समान भूमिका बजावतात.

प. तर या संगीताला आपण कसे म्हणू?आम्ही या शैलीचे काम आधीच भेटले आहे.

D. हा पियानो आणि ऑर्केस्ट्राचा कॉन्सर्ट आहे.

"मैफल" या शब्दाबद्दल एक मदत-संदेश आहे, जो एका विद्यार्थ्याने गृहपाठ म्हणून तयार केला होता.

प. संगीत आम्हाला काय सेट करते?

D. प्रतिबिंबांसाठी. तिचं बोलणं ऐकून विचार करावासा वाटतो.

W. विचार करा कोणता संगीतकार संगीताचा हा भाग लिहू शकतो: रशियन किंवा परदेशी? का?

मुलांची उत्तरे.

प. तो समकालीन संगीतकार आहे की फार पूर्वी जगलेला संगीतकार?

विद्यार्थ्यांची उत्तरे.

डब्ल्यू. खरंच, हा एक रशियन संगीतकार आहे - सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव्ह, जो XIX - XX शतकांच्या वळणावर राहत होता. तो केवळ एक प्रतिभावान संगीतकारच नव्हता तर एक अद्भुत कंडक्टर आणि एक हुशार पियानोवादक देखील होता.

संगीतकाराने स्वतःचे वर्णन कसे केले ते ऐका:

“मी एक रशियन संगीतकार आहे आणि माझ्या जन्मभूमीने माझ्या चारित्र्यावर आणि माझ्या विचारांवर छाप सोडली आहे. माझे संगीत हे माझ्या पात्राचे फळ आहे आणि म्हणूनच ते रशियन संगीत आहे.

रचमनिनोव्ह एक आश्चर्यकारक नशिबाचा माणूस होता. रशियाचा जन्मलेला कवी आणि गायक, तो नोव्हगोरोडजवळ जन्मला आणि अमेरिकेत मरण पावला. सेर्गेई वासिलिविचला त्याच्या मूळ भूमीवर प्रेम होते आणि त्याच्या दिवसाच्या शेवटपर्यंत विश्वासू राहिले.

संगीतकाराची कारकीर्द सोपी नव्हती. वस्तुस्थिती अशी आहे की पहिल्या प्रेरणादायी यशानंतर जवळजवळ प्रत्येक प्रतिभाला त्याच्या कलेबद्दल गैरसमजाचा सामना करावा लागतो, त्याच्या आयुष्यात सर्जनशील चढ-उतार असतात. 1897 हे वर्ष रॅचमनिनॉफसाठी खूप कठीण, अनेक प्रकारे टर्निंग पॉइंट, टर्निंग पॉइंट ठरले. त्याचे खरोखर पहिले प्रौढ संगीतकाराचे काम, सिम्फनी क्रमांक 1, अयशस्वी झाले. हे अपयश तरुण संगीतकारासाठी एक शोकांतिका होती. त्याने त्याला केवळ कटू निराशाच आणली नाही तर गंभीर चिंताग्रस्त आजाराने वाढलेले दीर्घकाळ सर्जनशील संकट देखील आणले. बर्याच वर्षांपासून, रचमनिनोव्हने काहीही महत्त्वपूर्ण लिहिले नाही. वेळ निघून गेली. आणि मग 1901 आला.

या वर्षांत संगीतकाराचे काय झाले?

संगीत आपल्याला या प्रश्नाचे उत्तर देण्यास मदत करेल, त्या भावना, विचार आणि मूड ज्यामध्ये ते भरलेले आहे. हे संगीत आहे की ज्याने ते रचले ते कसे होते हे समजण्यास, त्यावेळेस त्याची मनःस्थिती निश्चित करण्यास मदत करेल. आणि रॅचमनिनॉफच्या संगीताचे नैतिक सार समजून घेणे आपल्यासाठी सोपे करण्यासाठी, या प्रकारच्या परिस्थितीचे अनुकरण करूया. आपण मान्य करूया की सोलो पियानो आपल्या नायकाचे वर्तन, विचार, भावना आणि अनुभव व्यक्त करेल आणि त्याच्या सभोवतालचे जग (समाज, निसर्ग, लोक, मातृभूमी) एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा असेल.

संगीत ध्वनी.

डब्ल्यू. तुम्ही म्हणालात की संगीतात आपण लांबलचकता, मधुरता, सुंदर धुन, आवाजाची विस्तृत श्रेणी ऐकतो. मैफिलीच्या सुरुवातीला तुम्हाला मधुर आणि काढलेले स्वर ऐकू येतात का?

शिक्षक पियानोवर इंट्रो कॉर्ड वाजवतात.

D. क्र. जीवा आवाज.

प. जेव्हा तुम्ही हे पियानो कॉर्ड वाजवता तेव्हा तुम्हाला कसे वाटते? हा आवाज तुम्हाला कशाची आठवण करून देतो??

D. बेल वाजवण्याची आठवण करून देते, जणू ते घंटा वाजवत आहेत, अलार्म.

आणि मला जाणवते की कोणीतरी किंवा काहीतरी जवळ येत आहे.

प. तुला असे का वाटते?

E. कारण संगीतामध्ये थोडासा गतिमान विकास होत आहे.

W. होय, लहान परिचय एका जीवाच्या प्रगतीवर तयार केला आहे जो बासमध्ये बूमिंग बेल बीटद्वारे प्रतिध्वनी केला जातो. आणि पियानिसिमोपासून शक्तिशाली फोर्टिसिमोपर्यंत सोनोरिटीची वाढ काही प्रकारच्या प्रतिमेच्या हळूहळू दृष्टिकोनाची भावना निर्माण करते. पण कोणते? संगीताचा पुढील भाग आम्हाला ते परिभाषित करण्यात मदत करेल.

मैफलीच्या पहिल्या भागाचे प्रदर्शन.

प. तुकड्यात किती संगीतमय प्रतिमा आहेत?

प. ते एकसारखे दिसतात?

प. त्यांचे प्रतिनिधित्व कसे केले जाते?

E. संगीत थीम.

प. 1ली थीम काय व्यक्त करते? ते कोणत्या भावना व्यक्त करते? तिला काय आवडते?

शिक्षक पियानोवर पहिली थीम वाजवतात.

D. गंभीर, धाडसी, निर्णायक.

प. 2 रा थीमचे स्वरूप काय आहे?

शिक्षक पियानोवर 2रा संगीत थीम सादर करतात.

D. गीतात्मक, हलके, स्वप्नवत.

D. ते पाहूया संगीतकाराने अभिव्यक्तीच्या कोणत्या संगीत माध्यमाने प्रत्येक संगीत प्रतिमा दर्शविली?

D. 1ल्या प्रतिमेद्वारे प्रस्तुत केलेली थीम सिम्फनी ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर केली जाते. संगीतात आपण ऐकतो

मुले पहिल्या थीम सॉन्गची सुरेल गाणी वाजवतात.

प. अभिव्यक्तीच्या ज्वलंत संगीत माध्यमांचा मोठ्या प्रमाणावर वापर करून, संगीतकाराने या संगीत थीमसह कोणती प्रतिमा किंवा प्रतिमा साकारली?

डी. मला वाटते की ही रशियन प्रतिमा आहे. जर थीम सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या नेतृत्वाखाली असेल तर ती एखाद्या व्यक्तीच्या सभोवतालच्या प्रत्येक गोष्टीची प्रतिमा आहे - रशियाची प्रतिमा, रशियन लोकांची प्रतिमा, रशियन निसर्गाची प्रतिमा.

यू. परंतु रशियन कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन यांनी ऐकलेल्या संगीताचे त्यांचे इंप्रेशन शेअर केले: "ही एका शक्तिशाली पक्ष्याची प्रतिमा आहे, जो सहजतेने आणि खोलवर हळू हळू पाण्याच्या घटकावर चढत आहे."

रॅचमनिनॉफचा स्वभाव स्वतःच अस्तित्वात आहे का? किंवा एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनाचा अविभाज्य भाग आहे, आपला नायक, पियानोच्या भागाद्वारे दर्शविला जातो?

D. मला वाटते की निसर्ग आणि माणूस एकच आहेत.

मला असे वाटते की रशियन निसर्गाच्या प्रतिमेच्या पार्श्वभूमीवर, संगीतकाराने एखाद्या व्यक्तीच्या विविध भावनिक अवस्था व्यक्त केल्या.

प. संगीत कोणत्या भावनांनी, विचारांनी, मूडने भरलेले आहे? ते संगीतकाराच्या मनाची स्थिती कशी व्यक्त करते?

मैफलीच्या पहिल्या भागाच्या प्रदर्शनाचा मुख्य भाग खेळला जातो.

मुले त्यांचे मत व्यक्त करतात, प्रश्नांची उत्तरे देतात.

W. संगीतकाराने स्वतः काय म्हटले ते येथे आहे: “ तो माझ्या आयुष्यातील सर्वात कठीण आणि गंभीर काळ होता, जेव्हा मला वाटले की सर्वकाही गमावले आहे आणि पुढील संघर्ष व्यर्थ आहे ... "

संगीतकाराच्या आयुष्यात, एक दीर्घकाळ सर्जनशील संकट होते, जे गंभीर चिंताग्रस्त आजाराने वाढले होते. मग नातेवाईक आणि मित्र एस.व्ही. रचमनिनोव्हने डॉक्टर निकोलाई व्लादिमिरोविच दलाशी संपर्क साधण्याचा निर्णय घेतला. त्या वेळी, डहल एक अतिशय प्रसिद्ध विशेषज्ञ बनला, ज्याला आता मानसोपचारतज्ज्ञ म्हटले जाईल त्याने मोठ्या प्रमाणावर संमोहनाचा सराव केला. रचमनिनोव्हसह त्याच्या उपचार सत्रांचा सार असा होता की तो सर्गेई वासिलीविचला आरामशीर खुर्चीवर बसला आणि त्याच्याशी शांतपणे बोलला. संभाषणांचा उद्देश रुग्णाचा सामान्य मूड वाढवणे, त्याला रात्री चांगली झोप घेणे आणि त्याच्यामध्ये संगीत तयार करण्याची इच्छा आणि आत्मविश्वास जागृत करणे हे होते.

लवकरच, त्याच्या सभोवतालच्या लोकांना सर्गेई वासिलीविचच्या प्रकृतीत सुधारणा झाल्याची चिन्हे दिसली. संगीतकार स्वतः पियानो कॉन्सर्टोबद्दल सर्वात चिंतित होता, ज्यावर त्याने काम करण्यास सुरवात केली. डहलला हे माहित होते आणि त्याने त्याच्या मार्गात आलेल्या मानसिक अडचणींवर मात करण्यासाठी संगीतकारामध्ये आत्मविश्वास निर्माण करण्यासाठी सर्वतोपरी प्रयत्न केले.

आणि म्हणून पियानो कॉन्सर्टचे काम पूर्ण झाले. पियानो आणि ऑर्केस्ट्राची दुसरी कॉन्सर्ट प्रथम 1901 मध्ये मॉस्कोमध्ये सादर केली गेली. आणि 1904 मध्ये, या कामासाठी, रॅचमनिनॉफ यांना प्रतिष्ठित ग्लिंकिन पारितोषिक मिळाले.

अशा प्रकारे, संगीतकाराने शेवटी स्वतःवर, त्याच्या सर्जनशील तारणावर विश्वास ठेवला. आणि डॉक्टरांची खरी योग्यता काय होती, ज्याने पतित-हृदयाच्या संगीतकारावर विश्वास निर्माण केला, ते समर्पणामध्ये उत्तम प्रकारे दिसून येते, जे स्कोअरच्या दान केलेल्या मुद्रित प्रतीवर द्वितीय पियानो कॉन्सर्टोच्या लेखकाच्या हाताने लिहिलेले होते: "प्रतिष्ठित निकोलाई व्लादिमिरोविच दल यांना समर्पित, एक रुग्ण जो त्यांचे मनापासून आभारी आहे."

प. संगीतकाराला पहिल्या संगीताच्या थीमसह सांगायचे होते ते फक्त त्याच्या वैयक्तिक भावना आणि अनुभव होते?

डी. मला वाटते की रचमनिनोव्हला तो ज्या काळातील वातावरण, त्याने आणि त्याच्या समकालीनांनी काम केले, त्या काळातील चरित्र आणि आदर्श दाखवायचे होते.

डब्ल्यू. खरंच, त्याच्या संगीतात आपण त्या वेळी रशियन समाजात राज्य करणारी चिंता, उत्साह ऐकतो.

“त्याच्या सर्वात प्रेरणादायी द्वितीय कॉन्सर्टोची थीम ही केवळ त्याच्या जीवनाची थीम नाही, तर रशियाच्या सर्वात लक्षवेधी थीमपैकी एकाची ठसा उमटवते... पहिल्याच घंटा वाजल्यापासून प्रत्येक वेळी तुम्हाला रशिया पूर्णत्वास जात असल्याचे जाणवते. उंची," निकोलाई कार्लोविच मेडटनर यांनी या कामाबद्दल लिहिले. प्रसिद्ध रशियन संगीतकार.

रॅचमनिनॉफचे संगीत आशयात खोल आहे. यात विविध संगीत प्रतिमांचा समावेश आहे, ज्यापैकी एक आम्ही विश्लेषण केले आहे. आता दुसऱ्या विषयाकडे वळू.

बाजूचा भाग आवाज येतो.

मुलांना 2 थीमची संगीत भाषा समजते.

D. थीम पियानोद्वारे आयोजित केली जाते. तो एकलवादक आहे. आपण रागाचा मंद आवाज ऐकतो; मऊ प्रमुख, उच्च नोट्स; सुरांची सुरळीत हालचाल, मध्यम गती, प्रकाश, गीतात्मक स्वर, गाण्याचा प्रकार.

प. संगीतकाराला 2री थीमसह कोणती संगीतमय प्रतिमा दाखवायची होती?

डी. ही रशियन निसर्गाची प्रतिमा आहे - शांत आणि शांत.

प. आणखी कोणते विचार असतील? कदाचित कोणीतरी वेगळा विचार करेल?

D. थीम पियानोद्वारे सादर केली जाते, जी आपण मान्य केल्याप्रमाणे, एखाद्या व्यक्तीचे विचार आणि भावना व्यक्त करते.

प. हे अशांत अनुभव आहेत का? संगीत आम्हाला काय सेट करते?

D. गीतात्मक भावना. हे माणसाचे त्याच्या नशिबावरचे प्रतिबिंब आहे, ही एक गीतात्मक कबुली आहे.

प. एखादी व्यक्ती विचार करते, प्रतिबिंबित करते हे तुम्ही का ठरवले?

E. संगीतामध्ये, आपल्याला एक शांत आवाज, सुरांची गुळगुळीत आणि शांत हालचाल ऐकू येते. अशा संगीताचा विचार करायचा असतो, स्वप्न बघायचे असते.

प. आमचा माणूस काय विचार करत आहे?

डी. मातृभूमीबद्दल, रशियाबद्दल, तेथील लोकांबद्दल, सुंदर निसर्गाबद्दल.

प. आपल्या चारित्र्याचा त्याच्या सभोवतालचा दृष्टिकोन निश्चित करा.

डी. त्याला त्याच्या लोकांवर, मातृभूमीवर, त्याच्या स्वभावावर प्रेम आहे. एक व्यक्ती हे सर्व घाबरून आणि कोमलतेने हाताळते.

प. का?

E. कारण संगीत दयाळूपणा, आपुलकी, प्रेमळपणा, काही प्रकारच्या हलक्या भावना अशा भावना व्यक्त करते.

प. संगीतकाराला कोणती संगीतमय प्रतिमा सांगायची होती?

डी. मातृभूमी, निसर्ग, रशिया यांच्यावरील प्रेमाची प्रतिमा.

प्रेम आणि कोमलता असलेली मुले बाजूच्या भागाची सुरेल आवाज देतात.

डब्ल्यू. मूळ निसर्गाच्या चित्रांमुळे संगीतकारांना नेहमीच काळजी वाटते. तथापि, तिच्या प्रतिमा केवळ संगीतातच नव्हे तर इतर प्रकारच्या रशियन कलांमध्ये देखील मूर्त स्वरुपात होत्या.

शिक्षक रशियन कलाकारांच्या चित्रांचे पुनरुत्पादन विद्यार्थ्यांच्या लक्षात आणून देतात.

XIX-XX शतकांच्या वळणावर डब्ल्यू. ललित कलांच्या क्षेत्रात, लँडस्केप कवितेचा व्यापक विकास आहे, प्रमुख प्रतिनिधी रशियन कलाकार होते I.I. Levitan, F.A. वासिलिव्ह, व्ही. डी.पोलेनोव्ह, सावरासोव्ह आणि इतर.

गटातील मुले एक सर्जनशील कार्य करतात. प्रश्न:

1. पेंटिंगमधील कोणती प्रतिमा रशियन प्रतिमेचे, रशियाच्या प्रतिमेचे प्रतीक आहे?
2. 1ली थीम आणि 2र्‍याच्या संगीताशी कोणती चित्रे जुळतात?
3. संगीत आणि चित्रकला यात काय साम्य आहे?
4. चित्रात तुम्हाला काय दिसते जे तुम्हाला एखाद्या व्यक्तीची उपस्थिती ओळखू देते?
5. निसर्गाची स्थिती आणि संगीतात व्यक्त होणाऱ्या आपल्या नायकाच्या भावनांमध्ये काय साम्य आहे?

मैफिलीच्या पहिल्या भागाचे संगीत वाजवले जाते. मुले गटात काम करतात, मतांची देवाणघेवाण करतात, निर्णय घेतात. चर्चा.

यू. आयझॅक इलिच एक उत्कृष्ट रशियन कलाकार होते, गीतात्मक लँडस्केपचे मास्टर होते

लेविटान. सखोल कवितेसह, त्याने आपल्या कॅनव्हासेसवर रशियन भूमी आणि निसर्गाच्या प्रतिमा कॅप्चर केल्या. त्याची कामे स्पष्टता आणि प्रामाणिकपणा, सौंदर्य आणि सुसंवाद, चमकदार रंगांची अनुपस्थिती आणि तीक्ष्ण रेषा द्वारे दर्शविले जातात. त्याच्या चित्रांमध्ये, कलाकाराने विविध मानवी भावना आणि अनुभव प्रतिबिंबित केले. कदाचित म्हणूनच I.I. लेव्हिटानला एकेकाळी नवीन प्रकारच्या लँडस्केपचा निर्माता म्हटले जात असे, ज्याला सामान्यतः "लँडस्केप ऑफ मूड" म्हटले जाते. चित्र आणि संगीत किती विस्मयकारकपणे सुसंगत आहे हे तुमच्या लक्षात आले आहे! प्रेक्षक आणि श्रोत्यामध्ये कोणत्या प्रकारच्या, समान मानवी भावना, मनःस्थिती निर्माण होते, दोन कलाकृती, दिसण्यात भिन्न आहेत.

तर, पियानो आणि ऑर्केस्ट्राच्या द्वितीय कॉन्सर्टोच्या पहिल्या भागाच्या संगीतामध्ये, आम्ही दोन संगीत प्रतिमा ओळखल्या आहेत: पहिली रशियाची प्रतिमा, मातृभूमी आणि दुसरी मातृभूमीवरील प्रेमाची प्रतिमा आहे. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाचा विकास कसा होईल, भविष्यात एकमेकांशी संवाद कसा साधेल, संगीत नाटकासाठी, आम्ही पुढील धड्यात त्याचे अनुसरण करू आणि ते शोधण्याचा प्रयत्न करू.

आता या तारखांकडे लक्ष द्या: 11873. आणि 2008 किती वेळ जोडतो

या तारखा? मुले उत्तर देतात.

चालू 2008 मध्ये S.V. Rachmaninoff 135 वर्षांचे झाले असते. शंभर वर्षांहून अधिक काळ लोटला आणि आज त्याचे संगीत आमच्या वर्गात वाजते. तुम्हाला असे वाटते की या रशियन संगीतकाराचे संगीत आताही समकालीन आहे, ते कालांतराने गेले आहे असे म्हणणे शक्य आहे का? त्यांची कामे आजही यशस्वी का आहेत?

D. मला वाटतं तुम्ही करू शकता.

संगीत एस.व्ही. 19व्या-20व्या शतकाच्या वळणावर राहणारे रचमनिनोव्ह, 20व्या-21व्या शतकाच्या वळणावर राहणारे, आणि आताही आपल्याला उत्तेजित करत आहेत, कारण ती अशा मानवी भावना व्यक्त करते, जीवनाच्या अशा पैलूंना मूर्त रूप देते जे प्रत्येक रशियन व्यक्तीला समजण्यासारखे आणि जवळचे असते.

W. आणि फक्त रशियनच नाही. रॅचमनिनॉफचे संगीत जगभरातील संगीत वर्तुळात खूप लोकप्रिय आणि प्रसिद्ध आहे. बहुतेकदा त्याच्या कामांमध्ये त्यांच्या मैफिलीच्या भांडारात अनेक प्रसिद्ध कलाकार आणि युरोप आणि जगातील प्रसिद्ध सिम्फोनिक गट समाविष्ट असतात. रचमनिनोफच्या संगीताने कलेतील शक्य तितक्या कठोर आणि न्याय्य निर्णयाचा सामना केला - काळाचा निर्णय.

त्याचे आकर्षण काय आहे? या अद्भुत रशियन संगीतकाराच्या संगीताची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये कोणती आहेत जी आम्हाला संगीत सामग्रीच्या प्रचंड प्रवाहापासून वेगळे करण्याची परवानगी देतात?

विचार करा आणि व्याख्या करण्याचा प्रयत्न करा S.V ची मुख्य वैशिष्ट्ये रचमनिनोव्ह.

• गाणे, लांबी आणि रागांचे राष्ट्रीयत्व;
• कडक ताल;
• परिपूर्णता, रुंदी आणि पोत स्वातंत्र्य;
• पसरणारे, undulating परिच्छेद;
• सक्रिय, मर्दानी किरकोळ आणि गीतात्मक, मऊ प्रमुख;
• गतिशीलतेचा सतत ओहोटी आणि प्रवाह;
• ऑर्केस्ट्रामधील तार आणि लाकडी वाद्यांच्या आवाजाचे प्राबल्य.

U. Rachmaninoff यांनी विविध ट्रेंडची कामे तयार केली. परंतु तो कोणत्याही शैलीकडे वळला तरी त्याचे संगीत ओळखण्यायोग्य आहे - हे आमचे रशियन संगीत आहे: मधुर, मधुर, रेंगाळणारे आणि सुंदर. आपल्या विशाल मातृभूमीइतकेच सुंदर - रशियाचा शक्तिशाली रशियन स्वभाव, अद्भुत लोक, बहुराष्ट्रीय संस्कृती, तेथील लोक चालीरीती, शिष्टाचार आणि आध्यात्मिक परंपरा, मूळ जागा आणि प्रत्येक रशियन व्यक्तीला प्रिय असलेली ठिकाणे.

विद्यार्थी "नेटिव्ह प्लेस" हे गाणे सादर करतात, वाय. अँटोनोव्ह यांचे संगीत.

सुराचा शुद्ध स्वर, अचूक श्वासोच्छवास, अचूक शब्दरचना आणि उच्चार यावर शिक्षक काम करतो.

W. आमच्या बैठकीच्या शेवटी, मी तुम्हाला आणि स्वतःला शुभेच्छा देऊ इच्छितो की आमची अंतःकरणे स्वतःवर, आपल्या प्रियजनांवर, मित्रांवर, जीवनाच्या महान मूल्यावर विश्वास ठेवण्यास थकू नये. आणि रचमनिनोव्हचे संगीत यात मदत करू द्या, जे स्वतःसाठी खूप आकर्षक आहे, आपल्या हृदयात जाते, आत्म्याच्या खोलीतून येते.

ग्रंथलेखन:

1. "शाळेत रशियन संगीत", पद्धतशीर रेखाचित्रे, जी.पी. सर्गेवा, टी.एस. श्मागीना, मिरोस, मॉस्को 1998;
2. "रचमनिनोव्ह आणि हिज टाइम", यू केल्डिश, "संगीत", मॉस्को 1973.

परिचय. संगीत कलेचा आधार म्हणून प्रतिमा.

धडा 1. संगीत कलेत कलात्मक प्रतिमेची संकल्पना.

धडा 2. संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेचा आधार म्हणून प्रतिमा.

§ 1 S. Rachmaninoff च्या संगीताची अलंकारिक रचना.

§ 2. F. Liszt च्या संगीताची अलंकारिक रचना.

§ 3. डी. शोस्ताकोविचच्या संगीताची अलंकारिक रचना.

धडा 3. संगीत प्रतिमा समजून घेण्याच्या मार्गांबद्दल सामान्यीकृत कल्पना.

धडा 4. सर्वसमावेशक शाळेच्या 7 व्या वर्गातील संगीत धड्यांमध्ये "संगीत प्रतिमा" या विषयाचे प्रकटीकरण.

नवीन कार्यक्रमांतर्गत संगीत धडे विद्यार्थ्यांची संगीत संस्कृती विकसित करण्याच्या उद्देशाने आहेत. संगीत संस्कृतीचा सर्वात महत्वाचा घटक म्हणजे संगीताची धारणा. समज बाहेर संगीत नाही, कारण संगीताच्या अभ्यासासाठी आणि ज्ञानासाठी हा मुख्य दुवा आणि आवश्यक अट आहे. संगीतकार, सादरीकरण, ऐकणे, शिकवणे आणि संगीतविषयक क्रियाकलाप त्यावर आधारित आहेत.

जिवंत कला म्हणून संगीत जन्माला येते आणि सर्व प्रकारच्या क्रियाकलापांच्या एकतेच्या परिणामी जगते. त्यांच्यातील संवाद संगीतमय प्रतिमांद्वारे होतो, tk. प्रतिमांच्या बाहेर, संगीत (कला प्रकार म्हणून) अस्तित्वात नाही. संगीतकाराच्या मनात, संगीताच्या छाप आणि सर्जनशील कल्पनेच्या प्रभावाखाली, एक संगीत प्रतिमा तयार होते, जी नंतर संगीताच्या एका तुकड्यात मूर्त स्वरूपात येते.

संगीताची प्रतिमा ऐकणे, म्हणजे. जीवन सामग्री, संगीताच्या ध्वनींमध्ये मूर्त रूप, संगीताच्या आकलनाचे इतर सर्व पैलू निर्धारित करते.

धारणा ही एखाद्या वस्तू, घटना किंवा प्रक्रियेची व्यक्तिनिष्ठ प्रतिमा आहे जी थेट विश्लेषक किंवा विश्लेषकांच्या प्रणालीवर परिणाम करते.

काहीवेळा समज हा शब्द इंद्रियांवर परिणाम करणाऱ्या वस्तूशी परिचित होण्याच्या उद्देशाने क्रियांची एक प्रणाली देखील सूचित करतो, उदा. निरीक्षणाची संवेदी संशोधन क्रियाकलाप. प्रतिमा म्हणून, धारणा हे एखाद्या वस्तूचे त्याच्या गुणधर्मांच्या संपूर्णतेमध्ये, वस्तुनिष्ठ अखंडतेमध्ये थेट प्रतिबिंब असते. हे संवेदना पासून समज वेगळे करते, जे थेट संवेदी प्रतिबिंब देखील आहे, परंतु केवळ विश्लेषकांना प्रभावित करणार्या वस्तू आणि घटनांच्या वैयक्तिक गुणधर्मांबद्दल.

प्रतिमा ही एक व्यक्तिपरक घटना आहे जी वस्तु-व्यावहारिक, संवेदी-संवेदनात्मक, मानसिक क्रियाकलापांच्या परिणामी उद्भवते, जी वास्तविकतेचे समग्र अविभाज्य प्रतिबिंब आहे, ज्यामध्ये मुख्य श्रेणी (अंतराळ, हालचाल, रंग, आकार, पोत इ. ) एकाच वेळी सादर केले जातात. माहितीच्या दृष्टीने, प्रतिमा ही सभोवतालच्या वास्तविकतेचे प्रतिनिधित्व करण्याचा एक विलक्षण क्षमता असलेला प्रकार आहे.

अलंकारिक विचार हा विचारांच्या मुख्य प्रकारांपैकी एक आहे, जो दृश्य-प्रभावी आणि शाब्दिक-तार्किक विचारांसह भिन्न आहे. प्रतिमा-प्रतिनिधित्व अलंकारिक विचारांचे एक महत्त्वाचे उत्पादन आणि त्याच्या कार्यप्रणालीपैकी एक म्हणून कार्य करते.

अलंकारिक विचार दोन्ही अनैच्छिक आणि ऐच्छिक आहे. पहिले तंत्र म्हणजे स्वप्ने, स्वप्ने. "-2रा मानवी सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर दर्शविला जातो.

अलंकारिक विचारांची कार्ये परिस्थितींचे प्रतिनिधित्व आणि त्यामधील बदलांशी संबंधित आहेत जी एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या क्रियाकलापांच्या परिणामी घडवून आणायची असते, परिस्थिती बदलते, सामान्य तरतुदींच्या ठोसीकरणासह.

अलंकारिक विचारांच्या मदतीने, वस्तूच्या विविध वास्तविक वैशिष्ट्यांची संपूर्ण विविधता अधिक पूर्णपणे पुनर्निर्मित केली जाते. प्रतिमेमध्ये, अनेक दृष्टिकोनातून एकाच वेळी ऑब्जेक्टची दृष्टी रेकॉर्ड केली जाऊ शकते. अलंकारिक विचारांचे एक अतिशय महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे वस्तू आणि त्यांच्या गुणधर्मांच्या असामान्य, "अविश्वसनीय" संयोजनांची स्थापना.

अलंकारिक विचारांमध्ये विविध तंत्रे वापरली जातात. यामध्ये खालील गोष्टींचा समावेश आहे: एखादी वस्तू किंवा त्याच्या भागांमध्ये वाढ किंवा घट, एकत्रीकरण (अलंकारिक योजनेत एखाद्या वस्तूचे भाग किंवा गुणधर्म जोडून नवीन प्रतिनिधित्व तयार करणे इ.), नवीन सारांशात विद्यमान प्रतिमांचा समावेश, सामान्यीकरण.

शाब्दिक-तार्किक विचारांच्या संबंधात अलंकारिक विचार हा विकासाचा अनुवांशिकदृष्ट्या प्रारंभिक टप्पाच नाही तर प्रौढ व्यक्तीमध्ये स्वतंत्र विचारसरणी देखील बनवतो, तांत्रिक आणि कलात्मक सर्जनशीलतेमध्ये विशेष विकास प्राप्त करतो.

काल्पनिक विचारांमधील वैयक्तिक फरक प्रबळ प्रकाराचे प्रतिनिधित्व आणि परिस्थितीचे प्रतिनिधित्व करण्याच्या तंत्राच्या विकासाची डिग्री आणि त्यांचे परिवर्तन यांच्याशी संबंधित आहेत.

मानसशास्त्रात, अलंकारिक विचारांना कधीकधी एक विशेष कार्य - कल्पना म्हणून वर्णन केले जाते.

कल्पनाशक्ती ही एक मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया आहे ज्यामध्ये मागील अनुभवामध्ये प्राप्त झालेल्या धारणा आणि कल्पनांच्या सामग्रीवर प्रक्रिया करून नवीन प्रतिमा (प्रतिनिधित्व) तयार करणे समाविष्ट असते. कल्पनाशक्ती फक्त माणसातच असते. कोणत्याही प्रकारच्या मानवी क्रियाकलापांमध्ये कल्पनाशक्ती आवश्यक आहे, विशेषत: संगीत आणि "संगीत प्रतिमा" च्या समजात.

ऐच्छिक (सक्रिय) आणि अनैच्छिक (निष्क्रिय) कल्पनाशक्ती, तसेच मनोरंजक आणि सर्जनशील कल्पनाशक्ती यांच्यात फरक करा. मनोरंजक कल्पना म्हणजे एखाद्या वस्तूचे वर्णन, रेखाचित्र किंवा रेखाचित्रेमधून प्रतिमा तयार करण्याची प्रक्रिया. नवीन प्रतिमांच्या स्वतंत्र निर्मितीला सर्जनशील कल्पना म्हणतात. त्याच्या स्वत: च्या डिझाइननुसार प्रतिमा तयार करण्यासाठी आवश्यक सामग्रीची निवड करणे आवश्यक आहे.

कल्पनाशक्तीचा एक विशेष प्रकार म्हणजे स्वप्न. ही प्रतिमांची एक स्वतंत्र निर्मिती देखील आहे, परंतु स्वप्न म्हणजे इच्छित आणि कमी-अधिक दूरच्या प्रतिमेची निर्मिती, म्हणजे. थेट आणि त्वरित वस्तुनिष्ठ उत्पादन प्रदान करत नाही.

अशा प्रकारे, संगीत प्रतिमेची सक्रिय धारणा दोन तत्त्वांची एकता सूचित करते - वस्तुनिष्ठ आणि व्यक्तिनिष्ठ, म्हणजे. कलेच्या कार्यातच काय अंतर्भूत आहे आणि त्या संबंधात श्रोत्याच्या मनात जन्मलेल्या व्याख्या, कल्पना, संघटना. साहजिकच, अशा व्यक्तिनिष्ठ कल्पनांचे वर्तुळ जितके विस्तीर्ण असेल तितकी समज अधिक समृद्ध आणि पूर्ण होईल.

सरावात, विशेषत: ज्या मुलांना संगीताशी संवाद साधण्याचा पुरेसा अनुभव नाही अशा मुलांमध्ये, व्यक्तिनिष्ठ कल्पना नेहमीच संगीतासाठी पुरेशा नसतात. म्हणूनच, संगीतामध्ये वस्तुनिष्ठपणे काय समाविष्ट आहे आणि त्यांच्याद्वारे काय ओळखले जाते हे समजून घेण्यासाठी विद्यार्थ्यांना शिकवणे खूप महत्वाचे आहे; या "स्वतःच्या" मध्ये संगीताच्या तुकड्यामुळे काय आहे आणि काय अनियंत्रित आहे, दूरगामी आहे. जर ई. ग्रीगच्या "सनसेट" च्या लुप्त होत चाललेल्या वाद्य निष्कर्षात, मुलांनी फक्त ऐकलेच नाही तर सूर्यास्ताचे चित्र देखील पाहिले, तर केवळ दृश्य सहवासाचे स्वागत केले पाहिजे, tk. ते संगीतातूनच वाहते. पण जर ऑपेरा "द स्नो मेडेन" मधील लेलेचे तिसरे गाणे एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या विद्यार्थ्याला "पावसाचे थेंब" दिसले, मग या आणि तत्सम प्रकरणांमध्ये हे उत्तर चुकीचे आहे, अवास्तव शोध लावले आहे असे म्हणणेच महत्त्वाचे नाही, तर ते का चुकीचे आहे, का अवास्तव आहे, संपूर्ण वर्गासह हे शोधणे देखील महत्त्वाचे आहे. , आपल्या विचारांची पुष्टी करून मुलांसाठी त्यांच्या आकलनाच्या विकासाच्या या टप्प्यावर उपलब्ध पुरावा.

संगीताला कल्पनारम्य बनवण्याचा स्वभाव, वरवर पाहता, एखाद्या व्यक्तीची संगीतातील जीवन सामग्री ऐकण्याची नैसर्गिक इच्छा आणि ते करण्यास असमर्थता यांच्यातील विरोधाभासात मूळ आहे. म्हणूनच, संगीताच्या प्रतिमेच्या आकलनाचा विकास विद्यार्थ्यांच्या सहयोगी विचारांच्या सक्रियतेसह संगीताच्या महत्त्वपूर्ण सामग्रीच्या अधिक संपूर्ण प्रकटीकरणावर आधारित असावा. धड्यात संगीत आणि जीवन यांच्यातील संबंध जितके विस्तीर्ण, अधिक बहुआयामी प्रगट होतील, विद्यार्थी लेखकाच्या हेतूमध्ये जितके खोलवर प्रवेश करतील तितकेच त्यांच्यासाठी कायदेशीर वैयक्तिक जीवनातील सहवास होण्याची शक्यता जास्त होईल. परिणामी, लेखकाचा हेतू आणि श्रोत्याची धारणा यांच्यातील परस्परसंवादाची प्रक्रिया अधिक पूर्ण रक्तरंजित आणि प्रभावी होईल.

हे संगीत, त्यातील भावना, अनुभव, विचार, प्रतिबिंब, एक किंवा अनेक लोकांच्या कृतीमध्ये मूर्त जीवन आहे; निसर्गाचे कोणतेही प्रकटीकरण, व्यक्ती, राष्ट्र, मानवतेच्या जीवनातील घटना. हे संगीत, त्यातील भावना, अनुभव, विचार, प्रतिबिंब, एक किंवा अनेक लोकांच्या कृतीमध्ये मूर्त जीवन आहे; निसर्गाचे कोणतेही प्रकटीकरण, व्यक्ती, राष्ट्र, मानवतेच्या जीवनातील घटना.

संगीतात एकाच प्रतिमेवर आधारित कामे क्वचितच होतात. संगीतात एकाच प्रतिमेवर आधारित कामे क्वचितच होतात. केवळ एक लहान नाटक किंवा लहान तुकडा त्याच्या अलंकारिक सामग्रीच्या दृष्टीने एकसमान मानला जाऊ शकतो. केवळ एक लहान नाटक किंवा लहान तुकडा त्याच्या अलंकारिक सामग्रीच्या दृष्टीने एकसमान मानला जाऊ शकतो.

लय-छोट्या आणि लांब ध्वनीचे ताल-पर्यावर्तन लहान आणि दीर्घ ध्वनीचे ताल-पर्याय संगीत साहित्य सादर करण्याची रचना-पद्धत संगीत साहित्य सादर करण्याची रचना-पद्धत मेलोडी-मोनोफोनिक कामाची मुख्य कल्पना अग्रगण्य मेलडी-मोनोफोनिकची मुख्य कल्पना काम

वस्तुस्थिती संगीताचा विचार विविध प्रकारे व्यक्त केला जाऊ शकतो. संगीत संगीताचे विचार विविध प्रकारे व्यक्त केले जाऊ शकतात. संगीत, फॅब्रिकसारखे, विविध घटकांनी बनलेले असते, जसे की राग, फॅब्रिकसारखे, ते विविध घटकांनी बनलेले असते, जसे की एक धुन, सोबतचे आवाज, सतत आवाज इ. निधीच्या या संपूर्ण कॉम्प्लेक्सला बीजक म्हणतात. सोबतचे आवाज, सतत आवाज इ. निधीच्या या संपूर्ण कॉम्प्लेक्सला बीजक म्हणतात.

संगीताच्या पोतांचे प्रकार मोनोडी (युनिसन) (ग्रीक "मोनो" मधून - एक) - हे सर्वात जुने मोनोफोनिक मोनोडी (युनिसन) आहे (ग्रीक "मोनो" - एक) - हे सर्वात जुने मोनोफोनिक पोत आहे, जे मोनोफोनिक आहे. मेलडी, किंवा एक सुरात अनेक स्वरांचे संयोजन. टेक्सचर, जी एक मोनोफोनिक मेलडी आहे किंवा अनेक आवाजात एकसुरात चालणे. होमोफोनिक-हार्मोनिक टेक्‍चरमध्ये राग आणि साथ असते. त्याने स्वतःला व्हिएनीज क्लासिक्स (18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात) संगीतात स्थापित केले आणि आजपर्यंत सर्वात सामान्य पोत आहे. जीवा पोत - उच्चारित चाल नसलेली जीवा सादरीकरण आहे. उदाहरणे म्हणजे चर्चचे मंत्र - कोरेल्स (बर्‍याचदा या रचनाला कोरल म्हणतात), पॉलीफोनी अंडरव्हॉइस - हे रशियन लोकगीतांचे वैशिष्ट्य आहे. जेव्हा इतर आवाज - प्रतिध्वनी - मुख्य आवाजात सामील होतात तेव्हा ते राग सादर करण्याच्या प्रक्रियेत विनामूल्य सुधारणेवर आधारित आहे.

सेर्गेई वासिलीविच रचमनिनोव्ह संगीतकार संगीतकार पियानोवादक पियानोवादक कंडक्टर कंडक्टर महाकाव्य नायक सदकोच्या जन्मभूमीत नोव्हगोरोड जवळ जन्मले. सदको प्रमाणेच, रचमनिनोव्हला त्याच्या भूमीवर प्रेम होते आणि नेहमी त्यापासून दूर राहण्याची इच्छा होती. खरंच, 1917 मध्ये, त्याच्या सर्जनशील शक्तींच्या मुख्यतेत, त्याने रशिया कायमचा सोडला.

या उत्कट आणि नाट्यमय पोलोनेसचा जन्म कधी झाला, ज्याला संगीतकाराने नाव दिले - मातृभूमीला निरोप? त्याच दिवसात जेव्हा 1794 चा पोलिश उठाव दडपला गेला आणि संगीतकाराने देश सोडला. कल्पना करा, पोलोनेस 213 वर्षांचा आहे. या उत्कट आणि नाट्यमय पोलोनेसचा जन्म कधी झाला, ज्याला संगीतकाराने नाव दिले - मातृभूमीला निरोप? त्याच दिवसात जेव्हा 1794 चा पोलिश उठाव दडपला गेला आणि संगीतकाराने देश सोडला. कल्पना करा, पोलोनेस 213 वर्षांचा आहे. कलाकृतीची टिकाऊपणा लेखकाने त्यात ठेवलेल्या आध्यात्मिक उर्जेवर अवलंबून असते; असा सर्जनशील उद्रेक शतकानुशतके लोकांना भावनांची उर्जा देण्यास सक्षम आहे. कलाकृतीची टिकाऊपणा लेखकाने त्यात ठेवलेल्या आध्यात्मिक उर्जेवर अवलंबून असते; असा सर्जनशील उद्रेक शतकानुशतके लोकांना भावनांची उर्जा देण्यास सक्षम आहे. आणि ते येथे आहेत - लोकांच्या आत्म्यामध्ये ओगिन्स्कीच्या पोलोनेझचे अद्भुत, आश्चर्यकारक, अंतहीन आणि विविध परिवर्तने. आणि ते येथे आहेत - लोकांच्या आत्म्यामध्ये ओगिन्स्कीच्या पोलोनेझचे अद्भुत, आश्चर्यकारक, अंतहीन आणि विविध परिवर्तने. "पोलोनेझ ऑफ ओगिन्स्कीचा जन्मभूमीला निरोप"

पोलोनेस ओगिन्स्कीच्या ट्यूनवरील गाणे ट्युरेटस्की कॉयरने सादर केले त्यांच्या कामगिरीमध्ये काय मनोरंजक होते? त्यांच्या कामगिरीमध्ये काय मनोरंजक होते? किमान काही काळासाठी घर सोडल्यावर तुम्हाला कसे वाटले? किमान काही काळासाठी घर सोडल्यावर तुम्हाला कसे वाटले?

गृहपाठ लिहून किंवा रेखाचित्रे करून घरापासून दूर राहण्याबद्दल तुमच्या भावना व्यक्त करा. घरापासून वेगळे होण्याच्या तुमच्या भावना निबंध किंवा चित्रात व्यक्त करा. घरापासून वेगळे होण्याबद्दल कविता शोधा किंवा तयार करा, शीट A4 वर संगणक आवृत्तीमध्ये व्यवस्था करा, संगीत पाठ करा किंवा तयार करा आणि धड्यात सादर करा. घरापासून वेगळे होण्याबद्दल कविता शोधा किंवा तयार करा, शीट A4 वर संगणक आवृत्तीमध्ये व्यवस्था करा, संगीत पाठ करा किंवा तयार करा आणि धड्यात सादर करा.

शिक्षकांद्वारे विद्यार्थ्यांच्या शिकण्याच्या क्रियाकलापांचे स्वयं-मूल्यांकन आणि मूल्यांकन. स्व-मूल्यांकन अल्गोरिदम. धड्यात सांगितलेले सर्व काही आठवते का? तुम्ही धड्यात सक्रिय होता का? तुमची उत्तरे निर्दोष होती का? तुम्ही धड्यात सुव्यवस्था ठेवली का? धड्याशी संबंधित सर्व गोष्टी तुम्ही वहीत लिहून ठेवल्या आहेत का? तुम्ही तुमचा गृहपाठ पूर्ण केला का?