ज्युसेप्पे वर्डी. विनंती

त्याच वेळी, "रिक्वेम" चे प्रमाणिक भाग एकल एरिया, कोरल भाग, नाट्यमय शेवट, जबरदस्त ऑर्केस्ट्रल सोल्यूशन्सची मालिका म्हणून समजले जातात. थोडक्यात, आणखी एक कथा महान वर्दीच्या भाषेत सांगितली.

कामगिरी नक्कीच मनोरंजक असल्याचे आश्वासन दिले. प्रसारमाध्यमांच्या मोठ्या संख्येने प्रतिनिधींसह प्रीमियर संध्याकाळचा तणाव थोडासा जाणवला. "रिक्वेम" ची ड्रेस रिहर्सल देखील दुपारपासून 17 तासांवर हलविण्यात आली. अशा प्रकारे, त्या दिवशी प्रीमियर मॅरेथॉनमध्ये मारिंस्की थिएटरचा समूह अनेक तास टिकून राहिला. हॉलच्या प्रवेशद्वारावर, प्रेक्षकांना अनेक कॅमेऱ्यांच्या बंदुकीखाली एका मेजवानीवर बसलेला डॅनिएल फिन्झे पास्का दिसत होता. त्याच्या चेहर्‍यावर, किंचित थकवा, शांतता आणि शांतता पसरली. सर्वसाधारणपणे, काहीतरी नवीन आणि असामान्य ऐकण्यासाठी आणि ऐकण्यासाठी वातावरण अनुकूल होते.

तर, या दिग्दर्शकाच्या संकल्पनेची वैशिष्ट्ये काय आहेत?

डॅनिएल फिन्झे यांच्या मुलाखतीत, पास्काने असे प्रतिबिंबित केले की रिक्विम ही प्रार्थनेसारखी आहे, ज्याद्वारे गायक आणि एकल कलाकारांना मानवी जीवनाचा अर्थ प्रतिबिंबित करण्याची संधी मिळते. त्याचबरोबर रंगमंचावर दिसणारी चित्रे वर्णनात्मक नाहीत. मानवी आत्मा आणि त्याची ईश्वराची कल्पना यांच्यात संवाद निर्माण करण्यासाठी त्यांना बोलावले जाते.

ही थीम, एकीकडे, जागतिक ऑपेरा क्लासिक्सच्या कृतींसह आपल्या प्रत्येकासाठी सुप्रसिद्ध आहे आणि दुसरीकडे, ती मानवी अस्तित्वाच्या दुर्बलतेच्या भयावह वस्तुस्थितीची आठवण करून देते - जरी काही संस्कृतींमध्ये ते आहे. शेवटचा प्रवास हसतमुखाने पाहण्याची प्रथा. जगात संकटाची परिस्थिती जितकी अधिक विकसित होते तितकी मानवता आध्यात्मिक ग्रंथांमध्ये ज्याला आत्मा म्हणतात त्या शांत करण्याचे आणि प्रबुद्ध करण्याचे मार्ग शोधण्याचा प्रयत्न करते. एका मर्यादेपर्यंत, आपला आजचा नायक डॅनियल फिन्झी पास्का ही विचारधारा सुरू ठेवतो. एका मुलाखतीत तो मृत्यूच्या उज्ज्वल समजाची थीम अशा प्रकारे प्रकट करतो:

“मला असे वाटते की जीवनाबद्दल, जीवन आणि मृत्यूबद्दल बोलण्याच्या प्रयत्नात, उदास रंग निवडले जातात. नाटक पाहणे म्हणजे ते नाटक रक्तरंजित स्वरात पाहणे आवश्यक नाही. काहीतरी हलके, चमकदार ठेवण्यासाठी नेहमीच जागा असते. मी नेहमी दुःखद कथा सांगतो, पण मी ते सहजतेने करण्याचा प्रयत्न करतो. ही एक गरज आहे, मानवतेची गरज आहे.”

ही थीम स्टेजवर कशी मांडली गेली? स्टेजची रिकामीता थेट हॉलमधून दिसणारे देवदूत, डोळ्यावर पट्टी बांधलेले गायक (देवापासून अंतराचे प्रतीक म्हणून, त्याची इच्छा जाणवण्याची असमर्थता) द्वारे भरून काढू लागते, पहिल्या सहामाहीतील विविध वर्गांच्या प्रतिनिधींचे प्रतीक आहे. 20 वे शतक; शेवटी, एक मूल बॉलवर तरंगत आहे आणि लोकांच्या प्रतिक्रिया, देवाच्या निर्णयाबद्दल त्यांच्या कल्पना पाहत आहे.

काही स्टेज प्रभाव पूर्णपणे आश्चर्यकारक होते. "स्वर्ग" च्या स्तरावर "सँक्टस" मध्ये एक विशिष्ट त्रि-आयामी जागा तयार केली गेली, जिथे देवदूत होते, त्यांनी तेथे त्यांचे जीवन जगले, प्रकाश आणि आनंदाच्या वातावरणात हलवले. "अग्नस देई" भागाच्या अंतिम भागात, दुसर्या जगाची प्रतिमा विचित्र आरशांच्या रूपात सादर केली गेली, ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीला अध्यात्मिक जग पाहण्याची आणि अनुभवण्याची शक्यता एक अविश्वसनीय प्रभाव देते. "प्रतिबिंबित जग" ची थीम "रेकॉर्डेअर" मध्ये देखील सांगितली गेली होती, जिथे देवदूतांना नृत्य करताना चित्रित केले आहे आणि "लक्स एटर्ना" मध्ये ते स्पॉटलाइट्सच्या खाली सायकलवर फिरतात. "इंगेमिस्को" मध्ये आरशांना अतिशयोक्तीपूर्ण देखावा आहे, स्टेज प्रत्यक्षात उघडे आहे. फक्त टेनर एकटा ओरडतो, “मी एखाद्या गुन्हेगारासारखा उसासा टाकतो: अपराधीपणाने माझ्या चेहऱ्यावर डाग पडतो. देवा, प्रार्थना करणार्‍याला वाचव."

स्वतंत्रपणे, लाल रंगाचे प्रतीकत्व ठळक केले गेले. गायक मंडळी डोळ्यावर पट्टी बांधून मंचावर दिसतात. डोळे लाल पट्टीने झाकलेले आहेत. या कल्पनेबद्दल दिग्दर्शक स्वतः काय म्हणतो ते येथे आहे:

""ऑफरटोरियो" ("भेटवस्तूंचे अर्पण") पर्यंत, गायकांच्या डोळ्यांवर पट्टी बांधलेली असते, त्यांना त्यांच्या हातात असलेला प्रकाश देखील दिसत नाही. परंतु आधीच "लॅक्रिमोसा" ("तो अश्रूपूर्ण दिवस") वर, त्यांना हे जाणवू लागले की त्यांच्याभोवती देवदूत आहेत जे त्यांना शांत करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत.

"लाल" थीम, न्यायाच्या दिवसाचे एक प्रकारचे प्रतीक म्हणून, "लिबर स्क्रिप्टस" चळवळीत देखील दिसून येते, जेथे संबंधित रंगाच्या पार्श्वभूमीवर एकलवादकांची चौकडी दिसते. शेवटी, "रिक्वेम" चे मध्यवर्ती चिन्ह - मुलाची प्रतिमा (अलिसा बर्डिचेव्हस्काया यांनी सादर केली) बॉलवर टांगलेली आणि काय घडत आहे ते पाहणे - पांढर्‍या आणि लाल रंगात डिझाइन केलेले आहे. हे विचित्र, "निलंबित" स्थिती उत्पादनामध्ये जास्तीत जास्त विस्तारित केले जाते आणि "कन्फुटाटिस" आणि "ऑफरटोरियस" या दोन क्रमांकांमध्ये सादर केले जाते. शेवटी, अंतिम "लिबेरा मी" मध्ये, पापीपणा आणि प्रतिशोधाची कल्पना "शाश्वत प्रकाश" मध्ये बदलली जाते, जी हळूहळू निळ्या रंगाने भरलेली असते.

एकल परफॉर्मन्सचा विषय देखील दिग्दर्शनाच्या टिपणीसह हायलाइट करण्यासारखा आहे. एकीकडे, एकलवादक काही ज्ञानी आत्म्यांना व्यक्तिमत्त्व देतात:

"ते गायन मंडलातून बाहेर येतात, परंतु त्यांच्याकडे स्पष्ट आणि मजबूत आवाज आहेत. आणि ते त्या आत्म्यांचे आहेत ज्यांनी आधीच त्यांच्या डोळ्यांवरून पडदा काढून टाकला आहे, जे त्वरीत पहायला शिकतात, कदाचित त्यांना हे समजले आहे की रहस्यांपासून घाबरण्याची गरज नाही.

दुसरीकडे, Requiem मध्ये स्टेज प्रतिमा नाहीत. दिग्दर्शक म्हटल्याप्रमाणे, “रेक्वीममध्ये गायल्या गेलेल्या नाटकाशी हलक्या-फुलक्या, तेजस्वी संवादात प्रवेश करण्याचा प्रयत्न, फक्त आश्चर्यकारक प्रतिमा आहेत.

त्या संध्याकाळी, दिग्दर्शक आणि अभिनेत्याच्या कल्पना व्हिक्टोरिया यास्ट्रेबोवा (सोप्रानो), झ्लाटा बुलिचेवा (मेझो-सोप्रानो), सर्गेई सेमिशकुर (टेनर), इल्या बॅनिक (बास) यांनी साकारल्या. कंडक्टरच्या स्टँडच्या मागे उस्ताद व्हॅलेरी गेर्गीव्ह आहे.

पहिल्या भागात, "Kyrie eleison, christe eleison" ही स्वर चौकडी वाजली, ज्याने ज्ञानाची कल्पना मांडली. भयंकर "डाय इरा" आणि ब्रास बँडच्या तुटी आवाजानंतर, आम्ही बास सोलो "तुबा मिरम स्पार्जेन्स सोनम" मध्ये डुबकी मारतो. त्याचे एकल परिच्छेद नाटकाने भरलेले आहेत: "जेव्हा न्यायाधीश येतो आणि प्रत्येक गोष्टीचा सत्यतेने न्याय करतो तेव्हा किती आनंद होईल."

"Liber scriptus proferetur" या पुढच्या चळवळीच्या मेझो-सोप्रानो सोलोमध्ये खालच्या रजिस्टरची अभिव्यक्ती चालू राहिली. भाग समृद्ध, खोल वाटला, मध्यभागी हार्मोनिक मायनरचे तणावपूर्ण उतरत्या स्वर निदर्शनास आले. व्हायोलिनचे उत्तेजित पॅसेज, जणू एका ठिकाणी गडबड करत आहेत, गायक आणि एकल वादकांच्या त्रासदायक स्वरांचे प्रतिध्वनी करतात.

"क्विड सम मिझर" चा पुढचा भाग अधिक शांत, ध्यानाच्या स्वरात रंगवला गेला. बासूनच्या पार्श्वभूमीवर, एक सोप्रानो सोलो वाजला, जो आता प्रबुद्ध मेजरपर्यंत जातो, नंतर पुन्हा किरकोळ गोलामध्ये सोडतो. वाद्यवृंदाच्या साथीशिवाय एकल वादक आणि त्रिकूटाच्या छेदनबिंदूंनी रिक्वेमचा हा भाग पूर्ण केला.

"साल्वा मी" भागामध्ये, वर्दीच्या आवडत्या उतरत्या टर्टियन चाली वाजल्या, ज्यात उपप्रधान सुसंवाद आहे. गायक मंडळी बोलू लागली, मग हळूहळू बास, सोप्रानो, मेझो-सोप्रानो आणि टेनर त्यांच्यात सामील झाले. आम्ही याआधीच "आयडा" या भागामध्ये आवाज आणि कोरस यांचा समान मिलाफ पाहिला आहे जिथे मुख्य पात्रांच्या जीवनाच्या याचिकेला पुरोहितांची थीम विरोध आहे.

एफ मेजरमधील "रेकॉर्डेअर" चा ज्ञानी भाग समृद्ध मेझो-सोप्रानो सोलोने खूश झाला. हा सोलो पूर्णपणे ऑपेरा एरिया म्हणून समजला जात होता, तेथे सर्व चिन्हे होती - कॅंटिलेना, श्वासोच्छवासाचे समृद्ध तंत्र आणि आकांक्षा, मोठ्या प्रमाणात व्होकल पॉज, वाक्यांश. "Ante diem rationis" या दोन सोप्रानोने सादर केलेले तेजस्वी कॅडेन्झा देखील हायलाइट केले गेले.

पुढे, आम्ही प्रथम "इंगेमिस्को" या टेनरच्या एकल भागाशी परिचित झालो, हळू टेम्पोमध्ये त्याचे अर्थपूर्ण दुसरे स्वर स्पष्टपणे वरच्या रजिस्टरसह एकत्र केले गेले आणि ऑर्केस्ट्रामधील ट्रम्पेट सोलोने पूरक होते. "Confutatis" वरील बास सोलो वाचनात्मक स्वरांनी अधोरेखित केला होता, जो नंतर "Dies Irae" मधील पुन्हा उदयास येत असलेल्या थीमने घेतला होता.

"Offertorio" मधील एकल चौकडीने हँगिंग इंटोनेशन्समध्ये एक यश मिळवले, जसे की ते कुठेही नाही, दुसऱ्या जागेत नेले. ऑर्केस्ट्राच्या स्ट्रिंग ग्रुपने स्कोअरची श्रेणी जास्तीत जास्त भरली - "गुंजन" बॉटम्सपासून "स्क्रीमिंग" टॉप्सपर्यंत.

व्होकल मेलिस्मॅटिक्स आणि हलके स्वरांनी रंगलेल्या "होस्टियास" च्या भागाद्वारे, आम्ही "सॅन्क्टस" या गंभीर कोरल क्रमांकाकडे जातो. संवादात्मक रीतीने आवाज चालवल्याने आम्हाला जीवनाच्या अर्थाविषयी अंतिम संभाषण मिळाले आहे. "अग्नस देई" (सोप्रानो आणि मेझो-सोप्रानो सोलो) मधील व्होकल थीम्स ग्रेस नोट्सद्वारे दर्शविल्या जातात, जसे की बर्लिओझच्या "फॅन्टॅस्टिक सिम्फनी" मधील प्रेयसीची बदललेली थीम. परंतु त्याच वेळी, येथील स्वरांना हलकी शोकांतिक छटा होती.

"लक्स एटर्ना" मध्ये एकट्या त्रिकूटाचे नाट्यमय स्वर आणखीनच घट्ट झाले. शेवटचा फ्यूग "लिबेरा मी" स्ट्रेटा स्वरूपात पास झाला, जणू आधी सादर केलेल्या रचनांच्या सर्व कल्पनांचा सारांश. एकाकी सोप्रानो सोलो हे मानवी आत्म्याचे प्रतीक होते, त्याचे सर्वशक्तिमानाशी शांत संभाषण, प्रार्थनेची स्थिती. बाखच्या ज्ञानी मार्गाने, सी मेजरमध्ये, हे महान कार्य समाप्त होते. दीड तासाची कामगिरी एका दमात पार पडली.

निश्चितपणे, रशियन लोकांद्वारे आधीच प्रिय असलेल्या दिग्दर्शक डॅनिएल फिन्झी पास्काची आवृत्ती, मारिंस्की थिएटरच्या स्टेज रिपॉर्टचा पूर्ण सदस्य होण्यास पात्र आहे. तथापि, केवळ चर्च, मशिदी आणि सभास्थानांमध्येच नव्हे तर मानवी जीवनाच्या अर्थाच्या थीमवर विचार करणे आवश्यक आहे. दिग्दर्शकाच्या म्हणण्यानुसार, "जुने थिएटर, जहाजांसारखे, स्वर्गाच्या शक्य तितक्या जवळ आहेत."

कास्ट: soprano, mezzo-soprano, tenor, bass, choir, orchestra.

निर्मितीचा इतिहास

13 नोव्हेंबर 1868 रोजी रॉसिनी यांचे निधन झाले. "माझी त्याच्याशी फारशी घट्ट मैत्री नसली तरी, या महान कलाकाराच्या नुकसानीबद्दल मी सर्वांसमवेत शोक व्यक्त करतो," वर्दीने लिहिले. - जगातील एक महान नाव संपले आहे! हे नाव आमच्या युगात सर्वात लोकप्रिय आहे, कीर्ती सर्वात विस्तृत आहे - आणि हे इटलीचे वैभव होते!

चार दिवसांनंतर, वर्दीने त्याच्या स्मृती कायम ठेवण्यासाठी काळजीपूर्वक डिझाइन केलेला प्रकल्प सादर केला: “मी सर्वात आदरणीय इटालियन संगीतकारांना आमंत्रित करेन ... रॉसिनीच्या मृत्यूच्या वर्धापनदिनानिमित्त अंत्यविधी लिहिण्यासाठी एकत्र येण्यासाठी .. ही विनंती रॉसिनीचे खरे संगीत घर बोलोग्ना शहरातील सॅन पेट्रोनियोच्या चर्चमध्ये केली गेली असावी. ही मागणी कुतूहल किंवा अनुमानाचा विषय बनू नये: ती सादर होताच, त्यावर शिक्कामोर्तब केले गेले असते आणि ते बोलोग्ना म्युझिकल लिसियमच्या संग्रहणांकडे सुपूर्द केले गेले असते जेणेकरुन कोणालाही कधीही मिळू नये. ते तिथून..."

12 भाग 12 संगीतकारांमध्ये चिठ्ठ्याद्वारे वितरीत केले गेले (अरे, कोणतेही नाव त्यांच्या वेळेपेक्षा जास्त राहिले नाही). Verdi ला शेवटचे मिळाले, Libera me, जे फक्त विशेषत: गंभीर प्रसंगी संगीतासाठी सेट केले जाते (सामान्यत: Agnus Dei विभागासह समाप्त होते). वर्दीने प्रीमियरच्या विशेष सोहळ्यावर आग्रह धरला: रॉसिनीच्या मृत्यूच्या पहिल्या वर्धापनदिनानिमित्त बोलोग्नामध्ये कामगिरी तंतोतंत झाली पाहिजे. तथापि, कंडक्टरच्या चुकीमुळे हे घडले नाही आणि संगीतकाराने त्याच्याशी मैत्रीपूर्ण संबंध तोडले, जे 20 वर्षे टिकले. एका वर्षानंतर, वर्दीने नोंदवले की त्याने संपूर्ण विनंती स्वतः तयार करण्याचा निर्णय घेतला आणि तोपर्यंत त्याने पहिले 2 भाग तयार केले होते.

1868 मध्ये, वर्दीची बहुप्रतिक्षित भेट दुसर्‍या, कमी प्रसिद्ध, समकालीन - लेखक अलेसेंड्रो मॅन्झोनीशी झाली, ज्याची कादंबरी "द बेट्रोथेड" त्याने 16 वर्षांच्या मुलाच्या रूपात वाचली. संगीतकाराने मॅन्झोनीची मूर्ती बनवली, त्याला महान कवी, महान नागरिक, पवित्र माणूस, इटलीचे वैभव म्हटले आणि त्याने हस्तलिखित शिलालेखासह त्याला पाठवलेले मॅन्झोनीचे पोर्ट्रेट सर्वात मौल्यवान अवशेष मानले. "... मॅन्झोनीच्या उपस्थितीत, मला खूप लहान वाटते (आणि सर्वसाधारणपणे मला ल्युसिफरसारखा अभिमान वाटतो), वर्दीने लिहिले, "मी कधीच किंवा जवळजवळ कधीही एक शब्दही बोलू शकत नाही." 22 मे 1873 रोजी त्याच्या मृत्यूची माहिती मिळाल्यावर, वर्डी मिलानला गेला नाही ("माझ्यामध्ये त्याच्या अंत्यविधीला उपस्थित राहण्याचे धैर्य नाही"), परंतु दुसऱ्याच दिवशी त्याने "आमच्या संत" चे भव्य स्मारक तयार करण्याचा निर्णय घेतला - मॅन्झोनीच्या मृत्यूच्या वर्धापनदिनानिमित्त मिलानमध्ये सर्वोत्कृष्ट गायक सादर केले जातील अशी मागणी असेल.

मूळ संकल्पित पारंपारिक 12 भाग नाकारून (ए. मायकोव्हने केलेल्या काव्यात्मक भाषांतरासाठी, मोझार्टच्या रिक्वेमवरील लेख पहा), वर्डीने कॅथोलिक अंत्यसंस्काराचा मजकूर 7 भागांमध्ये विभागला, त्यापैकी सर्वात भव्य, 2रा भाग 9 भागांमध्ये मोडते. काम वेगाने झाले, ऑगस्टमध्ये वर्दीने प्रीमियरमध्ये सहभागी होण्यासाठी गायकाला आधीच आमंत्रण पाठवले होते. हे मॅन्झोनीच्या मृत्यूच्या पहिल्या वर्धापनदिनानिमित्त, 22 मे, 1874 रोजी मिलानमध्ये, सॅन मार्कोच्या कॅथेड्रलमध्ये वर्दीच्या दिग्दर्शनाखाली आणि 3 दिवसांनंतर - ला स्काला थिएटरमध्ये झाले आणि ते खूप यशस्वी झाले.

संगीत

रिक्वीम हे वर्दीच्या उशीरा ओपेराशी जवळचे आहे, प्रामुख्याने आयडा, जे त्याच वेळी तयार केले जात होते. हे विशिष्ट इटालियन ऑपेरेटिक कॅन्टीलेनासह असंख्य अरिओसोस आणि ensembles - युगल, टेर्सेट्स, क्वार्टेट्ससाठी विशेषतः खरे आहे. एक मोठा ऑर्केस्ट्रा केवळ गायकांनाच सोबत घेत नाही तर रंगीत चित्रेही काढतो.

शेवटच्या न्यायाच्या तीव्र विरोधाभासी भागांच्या बदलावर तयार केलेला, गोंधळ, भयपट आणि प्रार्थना यांनी भरलेला, डायस इरा (दिवस संतप्त शक्तीने दिसेल) हा दुसरा भाग आहे. हे मृत्यूच्या चित्रमय वावटळीने (गायनगृह आणि ऑर्केस्ट्रा) उघडले जाते, ज्याची जागा स्टेजच्या मागे आणि ऑर्केस्ट्रा टुबा मिरम (आमच्यासाठी ट्रम्पेट वाजवेल) मध्ये 4 ट्रम्पेटच्या जबरदस्त रोल कॉल्सने बदलली जाते. एकापाठोपाठ एक तीन गीतात्मक भाग येतात: हलकी, शांत महिला युगल गीत रेकॉर्डरे (रिमेम्बर, जिझस), टेनर एरिओसो इंगेमिस्को (मी उसासा टाकतो, हे पापीसारखेच आहे) आणि भव्य शोकपूर्ण बास सोलो कॉन्फुटॅटिस (लज्जास्पद द्वारे उच्चारलेला निर्णय) . कोरस लॅक्रिमोसा (हा रडणारा दिवस येईल) सह अंतिम भाग 2 चौकडी अप्रतिम सौंदर्याच्या हृदयस्पर्शी रागाने ओळखली जाते, अगदी व्हर्डीसारख्या सुरेल गायकासाठीही दुर्मिळ आहे. आणखी एक पात्र चौथ्या भागात जन्मजात आहे, सँक्टस (पवित्र). दुहेरी गायकांसाठी हे तेजस्वी फुग्यू, जीवनाच्या सर्जनशील उत्साही शक्तीचे मूर्त स्वरूप, 4 ट्रम्पेटच्या एकलतेने उघडते. मौलिकतेने 5 व्या चळवळीला चिन्हांकित केले, अॅग्नस देई (देवाचा कोकरू) - सोप्रानो आणि मेझो-सोप्रानोचे एक संयमित, अलिप्त युगल, मध्ययुगीन चर्चच्या मंत्रोच्चाराच्या भावनेतील असामान्य, असह्य अष्टक थीमवर जुन्या शैलीतील भिन्नता.

A. Koenigsberg

आयडाच्या समांतर, व्हर्डीने आणखी एका मोठ्या कामावर काम केले जे थिएटरसाठी अभिप्रेत नव्हते. 1860-1870 च्या वळणावर, वर्दीला खूप वैयक्तिक दुःख अनुभवले: त्याचे वडील, बरेझी, एक जवळचे मित्र आणि सहयोगी-लिब्रेटिस्ट फ्रान्सिस्को पियाव्ह, एकामागून एक मरण पावले. 1868 मध्ये रॉसिनीचा मृत्यू आणि 1873 मध्ये लेखक मॅन्झोनीचा मृत्यू शोकपूर्ण यादी पूर्ण करतो. जवळच्या मित्रांच्या मृत्यूने प्रभावित होऊन, वर्डी चार एकल वादक, गायक आणि ऑर्केस्ट्रासाठी एक विनंती तयार करतो.

तो कॅथोलिक अंत्यसंस्कार मासच्या पारंपारिक प्रकारांचा संदर्भ देतो, परंतु त्यांना नवीन सामग्रीसह संतृप्त करतो. रिक्वेमच्या संगीतमय प्रतिमांचे वर्तुळ "एडा" च्या जवळ आहे. इथे तीच शूर वीरता, संतप्त निषेध, खोल दु:ख, प्रबुद्ध गीतरचना आणि आनंदाचे उत्कट स्वप्न साकार झाले आहे. संगीताच्या विकासाची तंत्रे देखील संबंधित आहेत, ज्यामुळे रेक्वीमला ओपेरेटिक अभिव्यक्तीची वैशिष्ट्ये दिली जातात. (हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की, 1874 मध्ये प्रीमियरचा अपवाद वगळता, संगीतकाराच्या हयातीत वर्दीची विनंती चर्चमध्ये नाही, तर थिएटर आणि कॉन्सर्ट हॉलमध्ये दिली गेली होती.). त्यांच्या अनेक सुरांना भावपूर्ण लोकगीते वाटतात, ज्याचे उदाहरण आहे लॅक्रिमोसा:

Requiem चे सात भाग आहेत. दुःखद प्रस्तावना ( Requiem आणि Kyrie) च्या जागी शेवटच्या निकालाच्या चित्रांनी ( मरतो). हा मुख्य, सर्वात विरोधाभासी, व्यापकपणे विकसित केलेला भाग आहे. यात चित्रांची तीक्ष्ण जोडणी आहे जी गोंधळ आणि भयावह भावना निर्माण करतात. शांतता फक्त शेवटी येते लॅक्रिमोसा). तिसरा भाग ( ऑफरटोरिअम) - सजावटीच्या आणि चिंतनशील योजनेचा इंटरमेझो, जो सामर्थ्याच्या अभिव्यक्तीशी विरोधाभास करतो, क्रमांक 4 मधील जीवनाची सर्जनशील शक्ती - एक विशाल दुहेरी फ्यूग ( सँक्टस). पुढील दोन भाग Agnus Dei, Lux aeterna), ज्याचे संगीत सौम्य, पेस्टल रंगांमध्ये व्यक्त केले जाते, ते कामाच्या गीतात्मक केंद्राचे प्रतिनिधित्व करते. अंतिम ( मला मुक्त करा) पुनरुत्थानाचे अलंकारिक-अर्थपूर्ण कार्य करते - येथे चित्रांमध्ये अचानक बदल देखील दिले आहेत, जेथे प्रतिमा पुनरुत्थान केल्या जातात आणि मरतो, आणि पहिला क्रमांक; दृढनिश्चयाने, दृढ-इच्छेच्या प्रयत्नांनी भरलेले, फ्यूग प्रतिध्वनी क्रमांक 4. निराशेचा अंतिम स्फोट अचानक संपतो आणि - जणू काही श्वास थांबला होता - रिक्विमचा शेवट एका अशुभ कुजबुजाने होतो.

D. Verdi "Requiem"

जर्मन कंडक्टर हान्स वॉन बुलो यांनी वर्दीच्या रिक्वेमचे वर्णन त्याचा शेवटचा ऑपेरा म्हणून केला, फक्त कारकुनी पोशाखात. तो फक्त एकाच गोष्टीत चुकला - "रिक्वेम" संगीतकाराचे अंतिम काम बनले नाही. परंतु, खरंच, या कामाला नावाशिवाय सर्व गोष्टींमध्ये ऑपेरा म्हणतात - ते इतके मानवी, भावनिक आणि नाट्यमय आहे. "रिक्वेम" मध्ये ऑपरेटिक ड्रामा, सुंदर सिम्फोनिक आणि कोरल पॅसेज व्हर्च्युओसो सोलो भागांसह एकत्र केले जातात.

निर्मिती आणि कामगिरीचा इतिहास

अलेस्सांद्रो मॅन्झोनी हा लेखकापेक्षा 19व्या शतकातील इटलीचा होता. ते रिसॉर्गिमेंटोचे प्रतीक होते - राष्ट्राचे एकीकरण आणि इटालियन भाषेच्या विकासासाठी बरेच काही करणारे शास्त्रज्ञ. त्यांचे एक प्रामाणिक प्रशंसक होते ज्युसेप्पे वर्डी. मॅन्झोनी 1873 मध्ये प्रगत वयात मरण पावला, परंतु वर्दीसाठी त्याचा मृत्यू खरोखरच तोटा होता. ते 1868 मध्ये भेटले. या सभेने संगीतकार इतका उत्साहित झाला की त्याने आपली टोपी चुरगळली आणि त्याला शब्द सापडले नाहीत, जणू काही तो इटलीतील महान संगीतकार नाही तर एक साधा शेतकरी आहे.

मनोरंजक परिस्थितींकडे लक्ष देणे योग्य आहे. ज्या वर्षी वर्दी आणि मॅन्झोनी भेटले त्याच वर्षी जिओआचिनो रॉसिनीचा मृत्यू झाला. त्याच्या सन्मानार्थ, वर्दी यांनी 12 प्रमुख संगीतकारांसह, रिक्वीम तयार करण्याच्या भव्य प्रकल्पात भाग घेतला. कामाचा शेवटचा भाग लिहिण्यासाठी उस्तादांना खूप काही दिले होते, मला मुक्त करा. 13 नोव्हेंबर 1869 रोजी फाशीची नियोजित केली होती - रॉसिनीच्या मृत्यूची पहिली जयंती. परंतु अस्पष्ट परिस्थितीमुळे, प्रीमियरच्या 9 दिवस आधी, संस्मरणीय तारखेची तयारी करणाऱ्या आयोजन समितीने "Requiem" नाकारले. वर्डी संतापला होता, विशेषत: त्याने वैयक्तिकरित्या त्याचा मित्र, कंडक्टर अँजेलो मारियानी यांना या मैफिलीचे नेतृत्व करण्यासाठी आमंत्रित केले होते. उस्ताद त्याच्याबद्दल कठोरपणे बोलले आणि त्यांचे कोणतेही नाते संपुष्टात आणले.

आणि म्हणून, मॅन्झोनीच्या मृत्यूच्या दुसऱ्याच दिवशी, व्हर्डीला रिक्विम लिहून संगीतात आपले नाव कायम ठेवण्याची गरज वाटली. सुरुवातीला, उस्तादला एल. चेरुबिनीचे "रिक्वेम" एक आधार म्हणून घ्यायचे होते - एकल वादक नसलेले कोरल वर्क, विनम्र वाद्यवृंदाच्या साथीने. परंतु कामाच्या प्रक्रियेत, त्याने हे मॉडेल सोडले - त्याच्या कामात, एक प्रचंड गायन व्यतिरिक्त, एक संपूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आणि चार एकल वादक सामील आहेत. शैलीत, रिक्वेम, त्याच्या कॅन्टीलिव्हर व्होकल्ससह, वर्डीच्या नंतरच्या ओपेरांबद्दल, विशेषतः त्याच्या मागील कामाची आठवण करून देणारा आहे, " आयडा" त्यात रॉसिनीच्या स्मृतीप्रित्यर्थ कधीही न केलेल्या कामातील लिबेरा मीचा संपादित भाग समाविष्ट होता. कल्पनेच्या हितासाठी, कॅथोलिक मासच्या मजकुरावर काही प्रमाणात पुनर्रचना करणे आवश्यक होते. उदाहरणार्थ, 13 व्या शतकात राहणाऱ्या सेलानोच्या फ्रान्सिस्कन साधू थॉमसच्या श्लोकांचा लिब्रेटोमध्ये समावेश करण्यासाठी, ज्यांच्या नाट्यमय कवितेमध्ये नरकाची भीषणता आणि न्यायाच्या दिवसाची भीती स्पष्टपणे चित्रित केली गेली होती. कदाचित मॅन्झोनीचा मृत्यू हा वर्दीसाठी वैयक्तिक धक्का होता म्हणून, रिक्वेममध्ये नेहमीच्या आध्यात्मिक अलिप्ततेचा अभाव आहे. हे जिवंत मानवी भावना आणि तीव्र अनुभवांनी भरलेले आहे.

संगीतावरील कामाला दहा महिने लागले आणि लेखकाच्या मृत्यूच्या एक वर्षानंतर, 22 मे 1874 रोजी मिलानच्या सेंट मार्क चर्चमध्ये "रिक्वेम" सादर करण्यात आला. कंडक्टरच्या स्टँडच्या मागे स्वतः उस्ताद उभा होता. चार एकल वादक होते: सोप्रानो तेरेसा स्टोल्झ, मेझो-सोप्रानो मारिया वाल्डमन, टेनर ज्युसेप्पे कॅपोनी, बास ऑर्मोंडो मैनी. वर्दीने अशा गायकांची निवड केली ज्यांच्याबरोबर त्याने त्याच्या ओपेरामध्ये एकापेक्षा जास्त वेळा काम केले होते. 25 मे रोजी, त्याच रचनेत, ला स्काला येथे रिक्वीम सादर करण्यात आला.

निबंध यशस्वी झाला. मोठे - कॅथोलिक देशांमध्ये (इटली, फ्रान्स), लहान - इंग्लंडमध्ये. जरी डी.बी. शॉ "Requiem" ने आनंदित झाला, जो नंतर त्याच्या अंत्यसंस्कारात पार पडला. 20 व्या शतकाने वर्दी अंत्यसंस्कारासाठी लोकप्रियतेचा एक नवीन दौर आणला. आता ते केवळ मैफिलीच्या आवृत्त्यांमध्येच नाही तर नाट्य निर्मितीच्या स्वरूपात देखील सादर केले जाते. अशाप्रकारे, 2012 मध्ये मारिंस्की थिएटरने डॅनिएल फिन्झी पास्का दिग्दर्शित रेक्विमची स्टेज आवृत्ती सादर केली.

मनोरंजक माहिती

• समान बरोबरीने Verdi द्वारे "Requiem". मोझार्ट द्वारेया शैलीतील सर्वाधिक सादर केलेली कामे आहेत.
• "रिक्वेम" च्या निर्मितीच्या वर्षांमध्ये, वर्डी सोप्रानो टेरेसा स्टॉल्झच्या जवळ आला. यापूर्वी, तिने इटालियन प्रीमियर गायले होते " डॉन कार्लोस», « भाग्याची शक्ती"," अधोलोक. आणि काही क्षणी ती संगीतकाराच्या इस्टेटमध्येही स्थायिक झाली. "एकत्र जीवन" या वस्तुस्थितीवर उस्तादची पत्नी ज्युसेप्पिना यांच्या तीव्र प्रतिक्रिया वगळता इतिहासाने कादंबरीचा स्पष्ट पुरावा सोडला नाही. वर्दीने महिलांमध्ये घाई केली नाही आणि गायकाशी संबंध संपुष्टात आणले. या भागाची तीव्रता या वस्तुस्थितीद्वारे दिली गेली आहे की याआधी लगेचच, स्टोल्झने कंडक्टर मारियानीशी तिची प्रतिबद्धता तोडली - ज्याच्यावर वर्दीने रॉसिनीच्या रिक्वेमच्या निंदनीय विस्मृतीसाठी दोष दिला.
• 2001 मध्ये सी. अब्बाडो यांनी आयोजित केलेल्या "Requiem" चे थेट प्रक्षेपण होते. सोप्रानो भाग प्रसिद्ध रोमानियन गायिका अँजेला जॉर्जिओ यांनी सादर केला होता. कामगिरी एका घोटाळ्यात बदलली - मैफिली दरम्यान, जेव्हा गाणे आवश्यक नव्हते अशा क्षणी, जॉर्जिओने नेकलाइनमधून लिपस्टिक काढली, तिचे ओठ रंगवले आणि शांतपणे ट्यूब परत केली.
• नोव्हेंबर-डिसेंबर 2017 मध्ये, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा येथे व्हर्डीच्या रिक्वेमचे प्रदर्शन प्रसिद्ध बॅरिटोन दिमित्री होवरोस्टोव्स्कीच्या स्मृतीस समर्पित होते. जेम्स लेव्हिन कंडक्टरच्या व्यासपीठावर होते, एकल वादक के. स्टोयानोव्हा, ई. सेमेनचुक, ए. अँटोनेन्को, एफ. फुर्लानेटो होते.

संगीत

कॅथोलिक जनतेच्या संयम आणि शांततेशी वर्दीच्या "रिक्वेम" मध्ये थोडेसे साम्य नव्हते. वास्तविक, ते धार्मिक हेतूने लिहिलेले नव्हते. संगीतकाराच्या ओपेरांसह त्याला अधिक एकत्र केले - रागांची उर्जा आणि नाट्यमय भावनिक विरोधाभास. याव्यतिरिक्त, वर्दीच्या काळात, स्त्रिया चर्चची कामे करू शकल्या नाहीत आणि केवळ दोन एकल वादकच नाही तर अनेक कोरस मुली देखील उस्तादांच्या समूहात भाग घेतात. वाद्यवृंदाच्या साथीने वर्दीने त्याच्या प्रौढ कलाकृतींमध्ये शोधलेल्या अत्याधुनिक तंत्रांचा वापर केला आहे. गायन स्थळ त्याच्या संपूर्ण लांबीच्या क्रियेत गुंतलेले असते, त्याला ऑपेरा निर्मितीपेक्षा मोठ्या रचना आवश्यक असते.

"Requiem" मध्ये 7 प्रामाणिक भागांचा समावेश आहे, तथापि, Dies irae चे भयानक स्वरूप, क्रोधाचा दिवस, शक्तीचे प्रतीक आणि मृत्यूची अपरिहार्यता म्हणून वारंवार पुनरावृत्ती केली जाते. हा विरोधाभासी प्रभाव वर्डीच्या सर्वोत्कृष्ट ओपेरामधून वाढतो. Requiem Introit आणि Kyrie भागासह उघडते, ज्यामध्ये गायक आणि सर्व एकल वादक गुंतलेले असतात. Dies irae चा दुसरा भाग न्यायाच्या दिवसाची चित्रे रंगवतो, त्यानंतर एक काव्यात्मक तिसरा भाग ऑफरटरी आहे. सँक्टसची चौथी चळवळ दुहेरी गायन यंत्रासाठी आठ भागांची फ्यूग्यू आहे, ज्याची सुरुवात परमेश्वराच्या नावाने कोण येणार याची घोषणा करणार्‍या धूमधडाक्याने होते. Agnus Dei चा पाचवा भाग एक मोहक अकापेला महिला युगल द्वारे चिन्हांकित आहे, ज्यातील राग तीन एकल बासरीच्या फ्लेअरद्वारे समर्थित आहे आणि नंतर गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्राद्वारे पुनरावृत्ती होते. आगनस देई पवित्र संगीताच्या शैलीत सर्वात जवळ आहे. लक्स एटर्नाच्या सहाव्या भागात, संगीतकार संगीताच्या सादरीकरणाच्या उंचीवर पोहोचतो - शाश्वत प्रकाश अक्षरशः व्हायोलिनच्या ट्रेमोलोद्वारे स्कोअरच्या पृष्ठांवरून ओततो. Requiem चा शेवटचा विभाग, Libera me, मानवी आत्म्यासाठी स्तोत्र वाटतो, शेवटच्या न्यायाच्या दिवशी शाश्वत मृत्यूपासून मुक्तीसाठी परमेश्वराला प्रार्थना करतो.

उल्लेखनीय संख्या

मरतो इरे (कोरस) - ऐका

लॅक्रिमोसा (एकलवादक आणि गायन स्थळ) - ऐका

लिबेरा मी (सोप्रानो आणि गायन स्थळ) - ऐका

सिनेमात "Requiem".

चर्चवाल्यांना "रिक्वेम" आवडत नाही ही वस्तुस्थिती - खूप भावनिक संगीत - चित्रपट निर्मात्यांनी चित्रपटांच्या साउंडट्रॅकसाठी वस्तुमानातून उतारे घेऊन त्यांचे पूर्णपणे कौतुक केले:

• "मॅड मॅक्स: फ्युरी रोड", 2015
• "पोस्टमन अॅलेक्सी ट्रायपिट्सिनच्या पांढर्या रात्री", 2014
• "जॅंगो अनचेन्ड", 2012
• "क्वीन", 2006
• "हॉट रॉक्सवर पावसाचे थेंब", 2000
• "लोरेन्झोचे तेल", 1992

वर्दीचे "रिक्वेम" उत्कृष्ट गायकांनी सादर केले, काही प्रदर्शन व्हिडिओवर राहिले:

• ला स्काला, 2012, कंडक्टर डी. बेरेनबोईम, एकल वादक: ए. हार्टेरोस, ई. गरंचा, जे. कॉफमन, आर. पापे
• अल्बर्ट हॉल, 2011, बीबीसी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर एस. बायचकोव्ह, एकल वादक: एम. पोपलाव्स्काया, एम. पेंचेवा, जे. कॅलेया, एफ. फुर्लानेटो
• एडिनबर्ग इंटरनॅशनल फेस्टिव्हल, 1982, कंडक्टर सी. अब्बाडो, एकल वादक: एम. प्राइस, डी. नॉर्मन, जे. कॅरेरास, आर. रायमोंडी
• ला स्काला, 1967, कंडक्टर जी. वॉन कारजन, एकल वादक: एल. प्राइस, एफ. कोसोट्टो, एल. पावरोट्टी, एन. ग्याउरोव

शेवटी, आणखी एक महान समकालीन उद्धृत करणे योग्य आहे वर्डी, इंग्रजी नाटककार डी.बी. शॉ, ज्याने "रिक्वेम" बद्दल म्हटले: "हे असे संगीत आहे जे हृदयात प्रवेश करते आणि आत्म्याला हादरवते. हे त्याच्या कोणत्याही ऑपेरापेक्षा जास्त काळ जगण्याची शक्यता आहे."

व्हिडिओ: वर्दीची विनंती ऐका

: जिओआचिनो रॉसिनीच्या मृत्यूने वर्दीला "सर्वात प्रतिष्ठित इटालियन संगीतकार" (आता विसरलेले) संगीतकाराच्या मृत्यूच्या वर्धापनदिनानिमित्त अंत्यसंस्कार लिहिण्यासाठी एकत्र येण्याच्या प्रस्तावासह (रॉसिनी मास पहा) जाण्यास प्रवृत्त केले. लॉटद्वारे, वर्डीला अंतिम भाग मिळाला, बहुतेकदा संगीतकारांनी वगळले, - लिबेरा मी. विनंती नोव्हेंबर 1869 पर्यंत तयार करण्यात आली होती, परंतु ती पूर्ण झाली नाही.

वर्दीने नंतर रॉसिनीसाठी स्वतःचे रिक्वीम लिहिण्याचे ठरवले; काम पुढे खेचले, आणि त्याच्या जलद पूर्ण होण्यासाठी प्रेरणा - तोपर्यंत संगीतकाराने आधीच अनेक भाग लिहिले होते - प्रसिद्ध लेखक अलेस्सांद्रो मॅन्झोनी (22 मे, 1873) यांचे निधन होते, ज्यांचे लहानपणापासूनच वर्दीने कौतुक केले होते, त्यांनी त्याला मानले. "सद्गुण आणि देशभक्तीचे मॉडेल".

वर्दीने 10 एप्रिल 1874 रोजी रिक्वेमचे काम पूर्ण केले. पहिले प्रदर्शन मॅन्झोनीच्या मृत्यूच्या वर्धापनदिनानिमित्त, त्याच वर्षी 22 मे रोजी, मिलानच्या सेंट मार्कच्या कॅथेड्रलमध्ये झाले; कंडक्टरच्या स्टँडच्या मागे लेखक स्वतः होता. काही दिवसांनंतर, ला स्काला थिएटरमध्ये रिक्वेम मोठ्या यशाने सादर करण्यात आला; 1875 मध्ये यशस्वीरित्या, लेखकाच्या दिग्दर्शनाखाली, पॅरिस, लंडन आणि व्हिएन्ना आणि नंतर सेंट पीटर्सबर्ग येथे म्युनिक येथे प्रीमियर आयोजित केले गेले ...

लेखन

स्वत: संगीतकाराच्या म्हणण्यानुसार, त्याने सुरुवातीला सी मायनर लुइगी चेरुबिनी मधील मॉडेल रीक्विम म्हणून घेतले, एकल रचना, एकल वादकाशिवाय, ज्यामध्ये ऑर्केस्ट्रा संपूर्णपणे एक विनम्र भूमिका बजावते - तथापि, कामाच्या प्रक्रियेत, वर्डी खूप पुढे गेला. या मॉडेलमधून: त्याच्या रिक्वेममध्ये, मोठ्या चार-भागातील गायन स्थळ आणि पूर्ण वाढ झालेला सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा व्यतिरिक्त, चार एकल वादक आहेत - सोप्रानो, मेझो-सोप्रानो, टेनर आणि बास. शैलीत, असंख्य अरिओसोस आणि ensembles - युगल, terzets आणि quartets - खरोखर इटालियन ऑपेरेटिक cantilena सह, Verdi's Requiem चेरुबिनी आणि त्याच्या इतर पूर्ववर्तींच्या कामापेक्षा, त्याच्या नंतरच्या ऑपेरा, प्रामुख्याने Aida ची अधिक आठवण करून देते. या Requiem मधील ऑर्केस्ट्राची भूमिका केवळ साथीच्या पलीकडे आहे.

कदाचित, मॅन्झोनीच्या मृत्यूने वर्दीचे वैयक्तिक नुकसान होते म्हणून, त्याने रोमँटिसिझममध्ये अंतर्निहित भावनांच्या तीक्ष्णतेसह एक खोल नाट्यमय कार्य तयार केले, जे त्याच्या स्वतःहून अगदी वेगळे होते, नंतर लिहिलेले, "चार पवित्र तुकडे", कठोरपणे, पूर्णपणे टिकून राहिले. "चर्च" शैली.. Requiem मध्ये ही शैली फक्त Agnus dei ची आठवण करून देते.

व्हर्डीने त्याचे रिक्वेम कॅनोनिकल लॅटिन मजकुरात लिहिले, तर त्याच्या शेवटच्या भागापूर्वीच्या अनुक्रमात - लॅक्रिमोसा, वर्दीने पहिल्या भागाची पुनरावृत्ती केली - मरते irae, डूम्सडेचे एक भयावह चित्र, आणि पुन्हा शेवटच्या भागात Dies irae ध्वनी - Libera me; अशाप्रकारे, शेवटच्या निकालाची थीम संपूर्ण विनंतीद्वारे चालते, जी कॅननद्वारे प्रदान केलेली नाही; संगीतशास्त्रज्ञांच्या मते, वर्दीसाठी हा न्यायाचा दिवस नाही, तर मृत्यूचे निर्दयी आक्रमण आहे, ज्याने रिक्वेमचे गीतात्मक, शांततापूर्ण भाग कापून टाकले आहे, ज्यामध्ये संगीतकाराने आपली सर्व सुरेल भेट ठेवली आहे.

या विनंतीच्या "ऑपरेटिक" स्वरूपाने पहिल्या परफॉर्मन्समध्ये आधीच विवाद निर्माण केला होता, जो आजही चालू आहे: ऑपरेटिक घटकांच्या समावेशामुळे रचनेच्या लिटर्जिकल शैलीवर कसा परिणाम झाला - तो विकृत किंवा सुधारित झाला? .

विनंतीची रचना

1. Requiem आणि Kyrie(एकलवादकांची चौकडी, गायक

2. क्रमवारी

3. ऑफरटोरिअम(एकलवादक)

4. सँक्टस(दुहेरी गायन यंत्र)

5. आगनस देई(सोप्रानो, मेझो-सोप्रानो आणि गायन स्थळ)

6. लक्स एटर्ना(मेझो-सोप्रानो, टेनर, बास)

7. मला मुक्त करा(सोप्रानो आणि गायन स्थळ)

मैफिलीचे नियती

युरोपमध्ये, Verdi's Requiem ने लगेच प्रेक्षक जिंकले; प्रत्यक्षदर्शींच्या म्हणण्यानुसार, वैयक्तिक संख्यांची पुनरावृत्ती करण्याची मागणी करून त्याचे हिंसकपणे कौतुक केले गेले. त्याच वेळी, इटलीच्या बाहेर, अनेक देशांमध्ये रिक्वेमबद्दलची वृत्ती होती, आणि अंशतः अजूनही आहे, द्वैत: हे अध्यात्मिक ऐवजी ऑपेरेटिक शैलीचे कार्य म्हणून समजले जाते आणि एक उत्कृष्ट संगीत नाटक म्हणून सादर केले जाते. ; ओपेराप्रमाणे रिक्वीम, "अॅक्ट वन" आणि "अॅक्ट टू" मध्ये विभागले गेले आहे. समीक्षकांच्या मते, आतापर्यंत केवळ सर्वोत्तम इटालियन कंडक्टर - प्रामुख्याने आर्टुरो टोस्कॅनिनी (ज्याने 1938 मध्ये रिक्वेमचे पहिले रेकॉर्डिंग केले: 4 मार्च न्यूयॉर्कमध्ये आणि लंडनमध्ये 27 मे रोजी बीबीसी ऑर्केस्ट्रासह), आणि कार्लो मारिया गियुलिनी - वैयक्तिक अनुभवांनी रंगवलेले असले तरी, वर्दीची रचना धार्मिक भावनांनी भरण्यात, अंत्यसंस्कार मास म्हणून अचूकपणे पार पाडण्यात व्यवस्थापित केले.

W. A. ​​Mozart's Requiem सोबत, Verdi's Requiem ही या शैलीतील सर्वाधिक सादर केलेल्या रचनांपैकी एक आहे.

"Requiem (Verdi)" या लेखावर पुनरावलोकन लिहा

नोट्स

दुवे

Requiem (Verdi) चे वैशिष्ट्य दर्शविणारा उतारा

: संगीतकाराच्या प्रमुख कामांपैकी, हे एकमेव काम आहे जे ऑपेरा नाही. आणि तरीही तो अपवाद मानला जाऊ शकतो जो नियमाची पुष्टी करतो: त्याच्या आवडत्या शैलीच्या मर्यादेच्या पलीकडे जाऊन, उत्कृष्ट ऑपेरा संगीतकार स्वत: साठी सत्य राहिला.

1868 मध्ये त्यांचा मृत्यू झाला तेव्हा अंत्यसंस्काराची कल्पना आली. तो त्याला आपला जवळचा मित्र म्हणू शकला नाही, परंतु त्याने त्याच्या प्रतिभेला श्रद्धांजली वाहिली आणि मृत्यूला संगीत कलेसाठी शोक मानले. सर्वात प्रसिद्ध इटालियन संगीतकारांमध्ये (जरी ते सर्व विसरले गेले असले तरी) रिक्वेमचे बारा भाग वितरीत करून सामूहिक निर्मितीसह स्मृतीचा सन्मान करण्याची कल्पना संगीतकाराने मांडली. अंत्यसंस्काराच्या वस्तुमानाची कामगिरी बोलोग्ना येथे नियोजित केली गेली होती, जिथे त्याने अभ्यास केला होता, आणि नंतर सीलबंद स्कोअर आर्काइव्हकडे सुपूर्द केला पाहिजे, ज्यामुळे अनुमानांची शक्यता दूर होईल. त्याला विशेष गांभीर्य हवे होते, म्हणून त्याने त्यात लिबेरा मीचा भाग समाविष्ट केला, जो बहुतेकदा वगळला जातो - तीच तिच्यासाठी लॉटमध्ये होती.

या कल्पनेचे वास्तवात भाषांतर केले गेले नाही: मृत्यूच्या वर्धापनदिनानिमित्त नियोजित कामगिरी झाली नाही, कंडक्टरला दोष दिला गेला (सामूहिक कार्य केवळ स्टटगार्टमधील उत्सवाचा भाग म्हणून 1988 मध्ये लोकांसमोर सादर केले गेले). पुढच्या वर्धापनदिनापर्यंत, संगीतकाराने रिक्वेमचे सर्व भाग स्वतः तयार करण्याचा निर्णय घेतला आणि त्यापैकी दोन लिहिल्या, परंतु लवकरच या कल्पनेत रस गमावला, असे घोषित केले की तेथे पुष्कळ अंत्यसंस्कार आहेत आणि त्यात आणखी एक जोडण्यात काही अर्थ नाही. त्यांना

त्याच वर्षी, जेव्हा अंत्यसंस्काराची कल्पना आली तेव्हा तो वैयक्तिकरित्या अलेसेंड्रो मॅन्झोनीला भेटला. "इटलीचे वैभव" आणि "पवित्र पुरुष" म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या तरुणपणापासून त्यांनी या लेखकाची मूर्ती बनवली. संगीतकाराने 1873 मध्ये मॅन्झोनीचा मृत्यू इतका कठोरपणे घेतला की त्याला अंत्यसंस्कारासाठी मिलानला जाण्याची ताकदही मिळाली नाही. कवीचे "संगीत स्मारक" उभारण्याचा विचार करून, तो रिक्विमच्या कल्पनेकडे परत येतो.

सुरुवातीला, संगीतकाराने लुइगी चेरुबिनीने तयार केलेल्या रिक्वेमवर लक्ष केंद्रित करण्याचा हेतू होता - एक पूर्णपणे कोरल वर्क, एकल वादक नसलेले, विनम्र ऑर्केस्ट्रासह. तथापि, वस्तुमान तयार करण्याच्या प्रक्रियेत, सर्व काही बदलले: त्यात एक मिश्र गायन, चार एकल वादक आणि एक मोठा सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचा समावेश होता. त्याने बारा संख्यांमध्ये विभागणी करण्यास नकार दिला आणि मजकूराचे सात भाग केले.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, मैफिलीच्या कार्यप्रदर्शनाच्या उद्देशाने रिक्विम्सची निर्मिती, धार्मिक प्रॅक्टिसमध्ये अयोग्य, संगीतकारांसाठी सामान्य होती, परंतु या पार्श्वभूमीवरही व्हर्डीची रिक्वेम वेगळी होती. अंत्यसंस्काराच्या शैलीकडे वळताना, तो एक ऑपेरा संगीतकार राहिला. त्याच्या Requiem मध्ये वीरता, उत्कटता, आणि गीते, आणि मानवी दुःखाची खोली आहे - एका शब्दात, त्याच्या ओपेरामध्ये सर्व काही आहे. विशेषत: "" सह सामान्यतः बरेच काही पाहिले जाऊ शकते, ज्यावर त्याने वस्तुमानासह एकाच वेळी कार्य केले. संगीतकाराने वापरलेल्या संख्यांचे स्वरूप ऑपेराशी संबंधित आहेत - एरिओसो, युगल, चौकडी, ट्रायओस, कॅन्टीलेना, इटालियन ओपेरामधील वैशिष्ट्यपूर्ण, संगीत नाटकाची आठवण करून देते.

पहिल्या भागात - विनंती- गायन स्थळाच्या लपलेल्या "कुजबुज" ला प्रबुद्ध चौकडीने विरोध केला आहे. सर्वात विस्तारित दुसऱ्या भागात - मरतो- अनेक भाग वेगळे आहेत. ऑपेराशी समानता येथे विशेषतः जोरदारपणे प्रकट झाली आहे, संघर्ष स्पष्टपणे व्यक्त केला आहे. "क्रोध दिवस" ​​चे भयानक दृश्य स्टेजच्या बाहेर आणि ऑर्केस्ट्रामध्ये ट्रम्पेट्सच्या रोल कॉलनंतर आहे ( तुबा मिरम), ज्यानंतर बास सोलो विशेषतः उदास वाटतो. दोन सुंदर आणि शोकपूर्ण गीतात्मक भागांच्या दरम्यान - एक मेझो-सोप्रानो एरिया लिबर लिपिआणि tercet क्विड- घातक कोरल थीम परत येते मरतो. पुढील भाग - रेक्स ट्रेमेंडे- एक जबरदस्त गायन वाद्यांसह विनवणी करणार्‍या एकलवादकांचा संवाद, त्यानंतर गीतात्मक तुकडे - एक महिला युगल रेकॉर्डर, tenor arioso इंजेमिस्को, शोकाकुल बास आरिया कॉन्फ्युटाटिस. पुन्हा परत येतो मरतोसंक्षेप मध्ये, एक शोक चौकडी एक गायन मंडल आवाज कॉन्ट्रास्ट मध्ये लॅक्रिमोसा.

या नाट्यमय चळवळीनंतर हलके आहेत: एक चिंतनशील चौकडी ऑफरटोरिअम, आनंदी fugue सँक्टस, महिला जोडी आगनस देईजुन्या मंत्राच्या भावनेने. पहिल्या हालचालीची अलंकारिक रचना टेर्सेटमध्ये परत येते लक्स एटर्ना. विस्तारित शेवट - मला मुक्त करा- संगीत विकासाचा सारांश: येथे थीम पुन्हा दिसून येते मरतो, मध्यवर्ती भाग (ऑर्केस्ट्राशिवाय सोलो सोप्रानो आणि गायन स्थळ) पहिल्या हालचालीसह अलंकारिक संरचनेत प्रतिध्वनी करतात आणि अंतिम फुग्यू आगनस देई. फायनल फ्यूग बंद होतो आणि रिक्विएमची शेवटची वाक्ये जवळजवळ कुजबुजतात.

लेखकाने ठरवल्याप्रमाणे, मॅन्झोनीच्या मृत्यूच्या वर्धापनदिनानिमित्त, मिलानच्या सॅन मार्कोच्या कॅथेड्रलमध्ये रिक्वेम प्रथम सादर करण्यात आला. हे काम चर्चमध्ये पुन्हा कधीही केले गेले नाही. तीन दिवसांनंतर, ला स्काला येथे एक कामगिरी झाली, जी खूप यशस्वी झाली.

संगीत हंगाम

सर्व हक्क राखीव. कॉपी करण्यास मनाई आहे