ज्यांच्याबद्दल ओस्ट्रोव्स्कीला त्याची कामे लिहायला आवडते. अलेक्झांडर निकोलाविच ओस्ट्रोव्स्कीचा सर्जनशील आणि जीवन मार्ग

(1843 – 1886).

अलेक्झांडर निकोलाविच "ओस्ट्रोव्स्की हे "नाट्यसाहित्याचे राक्षस" (लुनाचार्स्की) आहेत, त्यांनी रशियन थिएटर तयार केले, एक संपूर्ण भांडार ज्यावर कलाकारांच्या अनेक पिढ्या वाढल्या, परफॉर्मिंग कलांच्या परंपरा मजबूत आणि विकसित केल्या गेल्या. रशियन नाटक, त्याने इंग्लंडमध्ये शेक्सपियर, स्पेनमध्ये लोपे डी वेगा, फ्रान्समध्ये मोलिएर, इटलीमध्ये गोल्डोनी आणि जर्मनीमध्ये शिलर यांच्याइतकेच केले.

"इतिहासाने महान आणि तेजस्वी व्यक्तींचे नाव फक्त त्या लेखकांसाठी सोडले ज्यांना संपूर्ण लोकांसाठी कसे लिहायचे हे माहित होते आणि केवळ तीच कामे शतके टिकून राहिली जी घरामध्ये खरोखर लोकप्रिय होती; अशी कामे शेवटी इतर लोकांसाठी समजण्यायोग्य आणि मौल्यवान बनतात आणि शेवटी, आणि संपूर्ण जगासाठी." महान नाटककार अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्की यांचे हे शब्द त्यांच्या स्वत: च्या कार्याचे श्रेय दिले जाऊ शकतात.

सेन्सॉरशिप, नाट्य साहित्य समिती आणि इम्पीरियल थिएटर्सचे संचालनालय यांच्याकडून छळ होत असूनही, प्रतिगामी मंडळांकडून टीका होऊनही, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यकृतीला लोकशाही प्रेक्षक आणि कलाकारांमध्ये अधिकाधिक सहानुभूती मिळाली.

रशियन नाटकीय कलेच्या उत्कृष्ट परंपरा विकसित करणे, प्रगतीशील परदेशी नाटकाचा अनुभव वापरणे, अथकपणे आपल्या मूळ देशाच्या जीवनाबद्दल शिकणे, लोकांशी सतत संवाद साधणे, सर्वात प्रगतीशील समकालीन समाजाशी जवळून संबंध जोडणे, ओस्ट्रोव्स्की जीवनाचे उत्कृष्ट चित्रकार बनले. त्याच्या काळातील, ज्याने गोगोल, बेलिंस्की आणि राष्ट्रीय रंगमंचावर रशियन पात्रांच्या देखाव्याबद्दल आणि विजयाबद्दल साहित्यातील इतर प्रगतीशील व्यक्तींच्या स्वप्नांना मूर्त रूप दिले.

प्रगतीशील रशियन नाटकाच्या पुढील सर्व विकासावर ओस्ट्रोव्स्कीच्या सर्जनशील क्रियाकलापांचा मोठा प्रभाव होता. त्यांच्याकडूनच आमचे उत्तम नाटककार शिकले. एकेकाळी महत्त्वाकांक्षी नाट्यलेखक त्यांच्याकडेच ओढले गेले.

समकालीन लेखकांच्या तरुणांवर ओस्ट्रोव्स्कीच्या प्रभावाची शक्ती नाटककार कवयित्री ए.डी. मायसोव्स्काया यांना लिहिलेल्या पत्राद्वारे दर्शविली जाऊ शकते. “तुला माहीत आहे का तुझा माझ्यावर किती प्रभाव होता? कलेबद्दलचे प्रेम नव्हते ज्याने मला तुझे समजून घेतले आणि कौतुक केले: त्याउलट, तू मला कलेवर प्रेम आणि आदर करण्यास शिकवले. मी तुझा एकटा ऋणी आहे की मी दयनीय साहित्यिक मध्यमतेच्या आखाड्यात प्रवेश करण्याच्या मोहाचा प्रतिकार केला, गोड आणि आंबट अर्धशिक्षित लोकांच्या हातांनी फेकलेल्या स्वस्त गौरवांचा पाठलाग केला नाही. तू आणि नेक्रासोव्हने मला विचार आणि कामावर प्रेम केले, परंतु नेक्रासोव्हने मला फक्त पहिली प्रेरणा दिली, तू - दिशा. तुमच्या कलाकृती वाचून मला जाणवले की यमक म्हणजे कविता नव्हे, तर वाक्यांचा संच म्हणजे साहित्य नव्हे आणि मन आणि तंत्राने काम केले तरच कलाकार खरा कलाकार बनतो.

ओस्ट्रोव्स्कीचा केवळ रशियन नाटकाच्या विकासावरच नव्हे तर रशियन रंगभूमीच्या विकासावरही मोठा प्रभाव पडला. रशियन थिएटरच्या विकासात ओस्ट्रोव्स्कीचे प्रचंड महत्त्व ओस्ट्रोव्स्कीला समर्पित असलेल्या आणि माली थिएटरच्या मंचावरून एम.एन. येर्मोलोव्हा यांनी 1903 मध्ये वाचलेल्या कवितेत चांगलेच ठळकपणे सांगितले आहे:

रंगमंचावरच जीवन, रंगमंचावरूनच सत्य वावरते,

आणि तेजस्वी सूर्य आपल्याला काळजी देतो आणि उबदार करतो ...

साध्या, जिवंत लोकांचे जिवंत भाषण आवाज,

रंगमंचावर, "नायक" नाही, देवदूत नाही, खलनायक नाही,

पण फक्त एक माणूस... आनंदी अभिनेता

घाईघाईने जड बेड्या तोडण्यासाठी

अधिवेशने आणि खोटे. शब्द आणि भावना नवीन आहेत

पण आत्म्याच्या अवस्थेत, उत्तर त्यांना वाटतं, -

आणि सर्व ओठ कुजबुजतात: कवी धन्य आहे,

जीर्ण, टिनसेल कव्हर्स बंद फाटलेल्या

आणि गडद राज्यात, ज्याने एक तेजस्वी प्रकाश टाकला

प्रसिद्ध कलाकाराने 1924 मध्ये तिच्या आठवणींमध्ये याबद्दल लिहिले: "ऑस्ट्रोव्स्कीसह, सत्य स्वतः आणि जीवन स्वतःच रंगमंचावर दिसू लागले ... आधुनिकतेला प्रतिसादांनी भरलेल्या मूळ नाटकाची वाढ सुरू झाली ... ते याबद्दल बोलू लागले. गरीब, अपमानित आणि अपमानित."

ऑस्ट्रोव्स्कीने चालू ठेवलेल्या आणि सखोलपणे, निरंकुशतेच्या नाट्यविषयक धोरणामुळे गुंतलेली वास्तववादी दिशा, वास्तवाशी जवळच्या संबंधाच्या मार्गावर थिएटरला वळवते. एकट्याने रंगभूमीला राष्ट्रीय, रशियन, लोकनाट्य म्हणून जीवन दिले.

“तुम्ही कलाकृतींची संपूर्ण लायब्ररी साहित्यासाठी दान केली आहे, रंगमंचासाठी तुम्ही स्वतःचे खास जग निर्माण केले आहे. तुम्ही एकट्याने इमारत पूर्ण केली, ज्याच्या पायथ्याशी तुम्ही कोनशिले फोनविझिन, ग्रिबोएडोव्ह, गोगोल ठेवली होती. अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्की यांच्या साहित्यिक आणि नाट्यविषयक क्रियाकलापांच्या पस्तीसाव्या वर्धापन दिनानिमित्त इतर महान रशियन लेखक - गोंचारोव्ह यांच्याकडून अभिनंदन करताना हे आश्चर्यकारक पत्र प्राप्त झाले.

पण खूप आधी, "मॉस्कविटानिन" मध्ये प्रकाशित झालेल्या तरुण ऑस्ट्रोव्स्कीच्या पहिल्याच कामाबद्दल, व्हीएफचा एक सुंदर आणि संवेदनशील निरीक्षक, तर या व्यक्तीकडे प्रचंड प्रतिभा आहे. मी रशियामधील तीन शोकांतिका मानतो: "मायनर", "वाई फ्रॉम विट", "इन्स्पेक्टर जनरल". मी “दिवाळखोर” वर चौथा क्रमांक ठेवला आहे.”

अशा आशादायक पहिल्या मूल्यांकनापासून गोंचारोव्हच्या जयंती पत्रापर्यंत - एक पूर्ण, कामाने भरलेले जीवन; श्रम, आणि मूल्यांकनांच्या अशा तार्किक परस्परसंबंधास कारणीभूत ठरले, कारण प्रतिभेसाठी, सर्वप्रथम, स्वतःवर महान कार्य करणे आवश्यक आहे आणि नाटककाराने देवासमोर पाप केले नाही - त्याने आपली प्रतिभा जमिनीत गाडली नाही. 1847 मध्ये त्यांचे पहिले काम प्रकाशित केल्यानंतर, ऑस्ट्रोव्स्कीने 47 नाटके लिहिली आहेत आणि युरोपियन भाषांमधील वीस पेक्षा जास्त नाटकांचे भाषांतर केले आहे. आणि त्याने निर्माण केलेल्या लोकनाट्यात एकूण एक हजार पात्रे आहेत.

त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, 1886 मध्ये, अलेक्झांडर निकोलाविच यांना लिओ टॉल्स्टॉय यांचे एक पत्र प्राप्त झाले, ज्यामध्ये प्रतिभाशाली गद्य लेखकाने कबूल केले: “तुमच्या गोष्टी लोक कशा वाचतात, त्यांचे पालन करतात आणि लक्षात ठेवतात हे मला अनुभवावरून माहित आहे आणि म्हणून मला मदत करायला आवडेल. तुम्ही आता, खरं तर, तुम्ही जे आहात ते त्वरीत बनले आहे, निःसंशयपणे - व्यापक अर्थाने संपूर्ण लोकांचे लेखक."

आणि ओस्ट्रोव्स्कीच्या आधी, प्रगतीशील रशियन नाटकात भव्य नाटके होती. फोनविझिनचे "मायनर", ग्रिबोएडोव्हचे "वाई फ्रॉम विट", पुष्किनचे "बोरिस गोडुनोव्ह", गोगोलचे "इन्स्पेक्टर जनरल" आणि लेर्मोनटोव्हचे "मास्करेड" आठवूया. बेलिन्स्कीने न्यायपूर्वक लिहिल्याप्रमाणे, कोणत्याही पश्चिम युरोपीय देशाचे साहित्य यातील प्रत्येक नाटक समृद्ध आणि सजवू शकते.

पण ही नाटके फार कमी होती. आणि त्यांनीच नाट्यगृहाची स्थिती निश्चित केली नाही. लाक्षणिकरित्या बोलायचे झाले तर, ते एकाकी, दुर्मिळ पर्वतांसारखे वाळवंटातील अंतहीन मैदानात सामूहिक नाटकाच्या पातळीपेक्षा उंच होते. त्या काळातील नाट्यमय रंगमंचावर भरलेल्या बहुसंख्य नाटकांमध्ये रिकाम्या, फालतू वाउडेविले आणि भयपट आणि गुन्हेगारीपासून विणलेल्या भावनात्मक मेलोड्रामाचे भाषांतर होते. आणि वॉडेव्हिल आणि मेलोड्रामा, आयुष्यापासून खूप दूर, त्याची सावलीही नव्हती.

रशियन नाटक आणि देशांतर्गत टेट्राच्या विकासामध्ये, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांच्या देखाव्याने संपूर्ण युग तयार केले. त्यांनी अचानकपणे नाटक आणि रंगभूमीला जीवनाकडे, त्याच्या सत्याकडे, लोकसंख्येच्या वंचित वर्गातील, श्रमिक लोकांना खरोखर स्पर्श केलेल्या आणि काळजीत टाकणाऱ्या गोष्टीकडे वळवले. डोब्रोल्युबोव्हने त्यांना म्हटल्याप्रमाणे "जीवनाची नाटके" तयार करणे, ओस्ट्रोव्स्कीने सत्याचा निर्भय शूरवीर, निरंकुशतेच्या अंधकारमय साम्राज्याविरूद्ध एक अथक सेनानी, शासक वर्ग - अभिजात वर्ग, भांडवलदार आणि नोकरशाही यांचा निर्दयी निंदा करणारा म्हणून काम केले. निष्ठापूर्वक

परंतु ऑस्ट्रोव्स्कीने स्वत: ला व्यंग्यात्मक निंदाकर्त्याच्या भूमिकेत मर्यादित ठेवले नाही. सामाजिक-राजकीय आणि कौटुंबिक आणि घरगुती तानाशाहीचे बळी, कामगार, सत्य प्रेमी, ज्ञानी, मनमानी आणि हिंसाचाराच्या विरोधात उबदार मनाचे प्रोटेस्टंट त्यांनी स्पष्टपणे, सहानुभूतीपूर्वक चित्रित केले.

नाटककाराने आपल्या नाटकांतील सकारात्मक नायकांना श्रमिक आणि प्रगतीशील, लोकांच्या सत्य आणि शहाणपणाचे वाहक तर बनवलेच, पण लोकांच्या नावाने आणि लोकांसाठी लिहिले.

ओस्ट्रोव्स्कीने त्याच्या नाटकांमध्ये जीवनाचे गद्य, दैनंदिन परिस्थितीतील सामान्य लोकांचे चित्रण केले. वाईट आणि चांगले, सत्य आणि अन्याय, सौंदर्य आणि कुरूपता या सामान्य मानवी समस्यांना त्याच्या नाटकांची सामग्री म्हणून घेऊन, ओस्ट्रोव्स्कीने आपला काळ संपवला आणि आपल्या समकालीन युगात प्रवेश केला.

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीचा सर्जनशील मार्ग चार दशके टिकला. त्यांनी 1846 मध्ये पहिली आणि शेवटची 1886 मध्ये लिहिली.

या काळात, त्याने 47 मूळ नाटके आणि सोलोव्‍यॉव्‍ह ("द मॅरेज ऑफ बाल्झामिनोव", "द वाइल्ड वुमन", "इट शाइन बट इट डजन्ट वार्म", इ.) सह-लेखनात अनेक नाटके लिहिली; इटालियन, स्पॅनिश, फ्रेंच, इंग्रजी, भारतीय (शेक्सपियर, गोल्डोनी, लोपे डी वेगा - 22 नाटके) मधून अनेक भाषांतरे केली. त्यांच्या नाटकांमध्ये ७२८ भूमिका, १८० अभिनय आहेत; सर्व रशियाचे प्रतिनिधित्व केले आहे. विविध प्रकार: विनोद, नाटक, एकांकिका, कौटुंबिक दृश्ये, शोकांतिका, नाट्यविषयक अभ्यास त्यांच्या नाटकात मांडले आहेत. तो त्याच्या कामात रोमँटिक, दैनंदिन जीवन, शोकांतिका आणि विनोदी कलाकार म्हणून दिसतो.

अर्थात, कोणताही कालावधी काही प्रमाणात अनियंत्रित असतो, परंतु ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कामाच्या विविधतेमध्ये अधिक चांगल्या प्रकारे नेव्हिगेट करण्यासाठी, आम्ही त्याचे कार्य अनेक टप्प्यात विभागू.

1846 - 1852 - सर्जनशीलतेचा प्रारंभिक टप्पा. या काळात लिहिलेली सर्वात महत्वाची कामे: "नोट्स ऑफ अ झामोस्कव्होरेत्स्की रहिवासी", "कौटुंबिक आनंदाचे चित्र", "आमचे लोक - क्रमांकित", "गरीब वधू" ही नाटके.

1853 - 1856 - तथाकथित "स्लाव्होफिल" कालावधी: "तुमच्या स्लीगमध्ये जाऊ नका." "गरिबी हा दुर्गुण नाही", "तुम्हाला पाहिजे तसे जगू नका."

१८५६ - १८५९ - "समकालीन" च्या वर्तुळात सामंजस्य, वास्तववादी स्थितीकडे परत या. या काळातील सर्वात महत्वाची नाटके: "एक फायदेशीर ठिकाण", "पालक", "दुसर्‍याच्या मेजवानीत हँगओव्हर", "बालझामिनोव बद्दलची ट्रायलॉजी", आणि शेवटी, क्रांतिकारी परिस्थितीत तयार केलेली, "द थंडरस्टॉर्म".

१८६१ - १८६७ - रशियन इतिहासाच्या अभ्यासात सखोलता, परिणाम - कोझमा झाखारीच मिनिन-सुखोरुक "," दिमित्री द प्रीटेंडर "आणि" वसिली शुइस्की "," तुशिनो ", नाटक" वासिलिसा मेलेन्टिएव्हना ", कॉमेडी "व्होवोडा किंवा व्होल्गा वर स्वप्न. "

१८६९ - १८८४ - सर्जनशीलतेच्या या काळात तयार केलेली नाटके 1861 च्या सुधारणेनंतर रशियन जीवनात विकसित झालेल्या सामाजिक आणि दैनंदिन संबंधांना समर्पित आहेत. या काळातील सर्वात महत्त्वाची नाटके: "प्रत्येक शहाण्या माणसासाठी पुरेशी", "उबदार हृदय", "मॅड मनी", "फॉरेस्ट", "लांडगे आणि मेंढी", "शेवटचे बलिदान", "उशीरा प्रेम", "प्रतिभा आणि प्रशंसक", "दोषीशिवाय दोषी."

ऑस्ट्रोव्स्कीची नाटके कुठेही दिसत नव्हती. त्यांचे स्वरूप थेट ग्रिबोएडोव्ह आणि गोगोलच्या नाटकांशी संबंधित आहे, ज्याने त्यांच्या आधीच्या रशियन कॉमेडीने साध्य केलेल्या मूल्यवान सर्व गोष्टी आत्मसात केल्या. ऑस्ट्रोव्स्कीला 18 व्या शतकातील जुनी रशियन कॉमेडी चांगली माहित होती, त्यांनी कॅपनिस्ट, फोनविझिन, प्लाविलशिकोव्ह यांच्या कामांचा विशेष अभ्यास केला. दुसरीकडे, "नैसर्गिक शाळा" गद्याचा प्रभाव आहे.

ओस्ट्रोव्स्की 40 च्या दशकाच्या शेवटी साहित्यात आले, जेव्हा गोगोलचे नाटक महान साहित्यिक आणि सामाजिक घटना म्हणून ओळखले गेले. तुर्गेनेव्ह यांनी लिहिले: "आमचे नाट्य साहित्य कालांतराने कसे जाईल याचा मार्ग गोगोलने दाखवला." ओस्ट्रोव्स्की, त्याच्या क्रियाकलापाच्या पहिल्या टप्प्यापासून, "नैसर्गिक शाळा" गोगोलच्या परंपरेचा उत्तराधिकारी म्हणून स्वत: ची जाणीव होती, त्याने स्वत: ला "आमच्या साहित्यातील एक नवीन दिशा" च्या लेखकांमध्ये स्थान दिले.

1846 - 1859, जेव्हा ऑस्ट्रोव्स्कीने त्याच्या पहिल्या मोठ्या विनोदी चित्रपटावर काम केले, "आमचे लोक - आम्हाला क्रमांकित करू द्या" ही एक वास्तववादी लेखक म्हणून त्याच्या निर्मितीची वर्षे होती.

ऑस्ट्रोव्स्की या नाटककाराचा वैचारिक आणि कलात्मक कार्यक्रम त्याच्या समीक्षात्मक लेखांमध्ये आणि समीक्षांमध्ये स्पष्टपणे नमूद केला आहे. लेख "त्रुटी", मिसेस टूरची कथा ("द मस्कोविट", 1850), डिकन्सच्या "डॉम्बे अँड सन" (1848) या कादंबरीबद्दल अपूर्ण लेख, मेन्शिकोव्हच्या विनोदी "क्विर्क्स" चे पुनरावलोकन, ("मस्कोविट" 1850), "सध्याच्या रशियामधील नाट्यमय कला परिस्थितीवर लक्ष द्या" (1881), "पुष्किन बद्दल टेबल चर्चा" (1880).

ओस्ट्रोव्स्कीचे सामाजिक आणि साहित्यिक विचार खालील मूलभूत तरतुदींद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत:

प्रथम, नाटक हे लोकजीवनाचे, लोकांच्या जाणिवेचे प्रतिबिंब असले पाहिजे, असे त्यांचे मत आहे.

ऑस्ट्रोव्स्कीसाठी, लोक म्हणजे, सर्वप्रथम, लोकशाही जनता, निम्न वर्ग, सामान्य लोक.

ऑस्ट्रोव्स्की यांनी लेखकाने लोकांच्या जीवनाचा, लोकांशी संबंधित समस्यांचा अभ्यास करण्याची मागणी केली.

"लोकांचे लेखक होण्यासाठी," ते लिहितात, "मातृभूमीवर प्रेम करणे पुरेसे नाही ... तुम्हाला तुमच्या लोकांना चांगले ओळखणे, त्यांच्या जवळ जाणे, त्यांच्यासारखे बनणे आवश्यक आहे. आपल्या स्वत: च्या राष्ट्रीयतेचा अभ्यास ही प्रतिभेची सर्वोत्तम शाळा आहे."

दुसरे म्हणजे, ऑस्ट्रोव्स्की नाटकासाठी राष्ट्रीय अस्मितेची गरज बोलतो.

साहित्य आणि कला यांचे राष्ट्रीयत्व हे त्यांच्या राष्ट्रीयत्वाचा आणि लोकशाहीचा अविभाज्य परिणाम म्हणून ओस्ट्रोव्स्कीने समजले आहे. "केवळ ती कला राष्ट्रीय आहे, कारण राष्ट्रीयत्वाचा खरा वाहक हा लोकप्रिय, लोकशाही जनसमुदाय आहे."

"पुष्किन बद्दल टेबल चर्चा" मध्ये - अशा कवीचे उदाहरण पुष्किन आहे. पुष्किन हा राष्ट्रीय कवी आहे, पुष्किन हा राष्ट्रीय कवी आहे. पुष्किनने रशियन साहित्याच्या विकासात मोठी भूमिका बजावली कारण त्याने "रशियन लेखकाला रशियन होण्याचे धैर्य दिले."

आणि, शेवटी, तिसरी तरतूद साहित्याच्या सामाजिक आरोपात्मक स्वरूपाची आहे. "काम जितके अधिक लोकप्रिय असेल तितकेच त्यात निंदनीय घटक असतात, कारण" रशियन लोकांचे विशिष्ट वैशिष्ट्य" म्हणजे" स्पष्टपणे परिभाषित केलेल्या प्रत्येक गोष्टीपासून तिरस्कार करणे ", जीवनाच्या" जुन्या, आधीच निंदित स्वरूपाकडे परत येण्याची इच्छा नाही, इच्छा. "सर्वोत्तम शोधण्यासाठी"

समाजातील दुर्गुण आणि उणिवा उलगडून दाखविणे, जीवनाचा न्याय करणे ही कलेकडून जनतेची अपेक्षा असते.

त्याच्या कलात्मक प्रतिमांमध्ये या दुर्गुणांची निंदा करून, लेखक लोकांमध्ये त्यांचा तिरस्कार करतो, त्यांना चांगले, अधिक नैतिक बनण्यास भाग पाडतो. म्हणून, "सामाजिक, आरोपात्मक दिशांना नैतिक आणि सार्वजनिक म्हटले जाऊ शकते" - ओस्ट्रोव्स्कीवर जोर देते. सामाजिक-आरोपी किंवा नैतिक-सामाजिक दिशानिर्देशांबद्दल बोलताना, त्याचा अर्थ असा आहे:

प्रभावी जीवन पद्धतीची आरोपात्मक टीका; सकारात्मक नैतिक तत्त्वांचे संरक्षण, उदा. सामान्य लोकांच्या आकांक्षा आणि त्यांच्या सामाजिक न्यायाचा पाठपुरावा करणे.

अशा प्रकारे, "नैतिक आणि आरोपात्मक दिशा" हा शब्द त्याच्या वस्तुनिष्ठ अर्थाने गंभीर वास्तववादाच्या संकल्पनेच्या जवळ येतो.

40 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 50 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात त्यांनी लिहिलेल्या ओस्ट्रोव्स्कीची कामे, "कौटुंबिक आनंदाचे चित्र", "जामोस्कव्होरेत्स्की रहिवाशाच्या नोट्स", "आमचे लोक - आम्ही क्रमांकित", "गरीब वधू" हे ऑर्गेनिकरित्या संबंधित आहेत. नैसर्गिक शाळेचे साहित्य.

"कौटुंबिक आनंदाचे चित्र" मुख्यत्वे नाट्यमय रेखाटनाच्या स्वरुपात आहे: ते घटनांमध्ये विभागलेले नाही, कथानकाची पूर्णता नाही. ओस्ट्रोव्स्कीने व्यापारी वर्गाच्या जीवनाचे चित्रण करण्याचे कार्य स्वत: ला सेट केले. नायकाला ऑस्ट्रोव्स्कीमध्ये केवळ त्याच्या वर्गाचा प्रतिनिधी, त्याची जीवनशैली, विचार करण्याची पद्धत म्हणून स्वारस्य आहे. नैसर्गिक शाळेच्या पलीकडे जातो. ओस्ट्रोव्स्की त्याच्या नायकांची नैतिकता आणि त्यांचे सामाजिक अस्तित्व यांच्यातील जवळचा संबंध प्रकट करतो.

तो व्यापारी वर्गाचे कौटुंबिक जीवन या वातावरणातील आर्थिक आणि भौतिक संबंधांशी थेट संबंध ठेवतो.

ओस्ट्रोव्स्की त्याच्या नायकांचा पूर्णपणे निषेध करतो. कौटुंबिक, विवाह, शिक्षण या विषयांवर त्यांचे नायक त्यांचे विचार व्यक्त करतात, जणू या मतांच्या क्रूरतेचे प्रदर्शन करतात.

हे तंत्र 40 च्या दशकातील व्यंग्य साहित्यात व्यापक होते - स्वयं-प्रदर्शनाचे तंत्र.

ओस्ट्रोव्स्की 40 चे सर्वात लक्षणीय काम. - कॉमेडी "आमचे लोक - आम्हाला क्रमांक दिला जाईल" (1849) दिसला, जो समकालीन लोकांनी नाटकातील नैसर्गिक शाळेचा मोठा विजय म्हणून ओळखला होता.

"त्याने विलक्षण सुरुवात केली," ऑस्ट्रोव्स्कीचे तुर्गेनेव्ह लिहितात.

कॉमेडीने लगेचच अधिकाऱ्यांचे लक्ष वेधून घेतले. जेव्हा सेन्सॉरशिपने हे नाटक झारला विचारार्थ सादर केले तेव्हा निकोलस I ने लिहिले: “ते व्यर्थ प्रकाशित झाले आहे! तरीही खेळण्यास मनाई करा."

ओस्ट्रोव्स्कीचे नाव अविश्वसनीय व्यक्तींच्या यादीत समाविष्ट केले गेले आणि नाटककारांना पाच वर्षांसाठी गुप्त पोलिसांच्या देखरेखीखाली ठेवण्यात आले. "लेखक ओस्ट्रोव्स्कीचा केस" उघडला गेला.

ओस्ट्रोव्स्की, गोगोलप्रमाणे, समाजात प्रचलित असलेल्या संबंधांच्या पायावर टीका करतात. ते समकालीन सामाजिक जीवनावर टीका करतात आणि या अर्थाने ते गोगोलचे अनुयायी आहेत. आणि त्याच वेळी, ऑस्ट्रोव्स्कीने ताबडतोब स्वत: ला एक नाविन्यपूर्ण लेखक म्हणून ओळखले. त्याच्या कामाच्या (1846-1852) सुरुवातीच्या टप्प्यातील कामांची गोगोलच्या परंपरेशी तुलना करून, ओस्ट्रोव्स्कीने साहित्यात काय आणले ते शोधूया.

गोगोलच्या "हाय कॉमेडी" ची क्रिया घडते, जसे की ते अवास्तव वास्तवाच्या जगात होते - "इंस्पेक्टर जनरल".

गोगोलने एखाद्या व्यक्तीची त्याच्या समाजाशी, नागरी कर्तव्याच्या संबंधात चाचणी केली - आणि दाखवले - हेच लोक आहेत. हा दुर्गुणांचा केंद्रबिंदू आहे. ते समाजाचा अजिबात विचार करत नाहीत. ते त्यांच्या वर्तनात संकुचित स्वार्थी गणिते, स्वार्थी हितसंबंधांद्वारे मार्गदर्शन करतात.

गोगोल दैनंदिन जीवनावर लक्ष केंद्रित करत नाही - अश्रूंद्वारे हशा. त्याच्यासाठी नोकरशाही सामाजिक स्तर म्हणून काम करत नाही, तर एक राजकीय शक्ती म्हणून काम करते जी संपूर्ण समाजाचे जीवन ठरवते.

ओस्ट्रोव्स्कीचे कार्य पूर्णपणे भिन्न आहे - सामाजिक जीवनाचे सखोल विश्लेषण.

नैसर्गिक शाळेच्या निबंधांच्या नायकांप्रमाणे, ऑस्ट्रोव्स्कीचे नायक त्यांच्या सामाजिक वातावरणाचे सामान्य, विशिष्ट प्रतिनिधी आहेत, जे त्यांच्या सामान्य दैनंदिन जीवनाद्वारे, सर्व पूर्वग्रहांद्वारे देखील सामायिक केले जातात.

अ) "आमचे लोक - आम्हाला क्रमांकित केले जाईल" या नाटकात ऑस्ट्रोव्स्की एका व्यापाऱ्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण चरित्र तयार करतो, भांडवल कसे जमा केले जाते याबद्दल बोलतो.

लहानपणी, बोल्शोव्हने एका स्टॉलमधून पाईचा व्यापार केला आणि नंतर झामोस्कोव्होरेच्यातील पहिल्या श्रीमंत लोकांपैकी एक बनला.

पोडखाल्युझिन - मालकाला लुटून स्वतःचे भांडवल केले आणि शेवटी - टिष्का हा एक कामाचा मुलगा आहे, परंतु, नवीन मालकाला कसे संतुष्ट करावे हे आधीच माहित आहे.

व्यापार्‍याच्या कारकिर्दीचे तीन टप्पे येथे दिले आहेत. त्यांच्या नशिबातून, ऑस्ट्रोव्स्कीने भांडवल कसे तयार केले जाते हे दाखवले.

ब) ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकाचे वैशिष्ठ्य म्हणजे त्याने हा प्रश्न दाखवला - व्यापारी वातावरणात भांडवल कसे तयार केले जाते - आंतर-कौटुंबिक, दैनंदिन, सामान्य संबंधांचा विचार करून.

ओस्ट्रोव्स्की हा रशियन नाटकातील पहिला होता ज्याने थ्रेड नंतर थ्रेड, दैनंदिन, दैनंदिन नातेसंबंधांचे जाळे विचारात घेतले. जीवनातील छोट्या छोट्या गोष्टी, कौटुंबिक रहस्ये, लहान घरगुती बाबी या सर्व गोष्टी कलेच्या क्षेत्रात आणणारा तो पहिला होता. उशिर अर्थहीन दैनंदिन दृश्यांनी एक प्रचंड जागा व्यापलेली आहे. पात्रांच्या पोझेस, हावभाव, त्यांची बोलण्याची पद्धत, त्यांचे बोलणे यावर खूप लक्ष दिले जाते.

ऑस्ट्रोव्स्कीची पहिली नाटके वाचकांना असामान्य वाटली, रंगमंचावर आधारित नाही, नाटकीय कामांऐवजी कथानकासारखी.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्यांचे वर्तुळ, 40 च्या दशकातील नैसर्गिक शाळेने थेट जोडलेले आहे, गरीब वधू (1852) या नाटकाने बंद केले आहे.

त्यात, ऑस्ट्रोव्स्की आर्थिक, आर्थिक संबंधांवर व्यक्तीचे समान अवलंबित्व दर्शविते. अनेक दावेदार मेरी अँड्रीव्हनाचा हात शोधतात, परंतु ज्याला ते मिळते त्याला ध्येय साध्य करण्यासाठी कोणतेही प्रयत्न करण्याची आवश्यकता नाही. भांडवलशाही समाजाचा सुप्रसिद्ध आर्थिक कायदा, जिथे पैसा सर्वकाही ठरवतो, त्याच्यासाठी कार्य करतो. ओस्ट्रोव्स्कीच्या कामात मेरी अँड्रीव्हनाची प्रतिमा त्याच्यासाठी एक नवीन थीम सुरू करते, अशा समाजातील गरीब मुलीची स्थिती जिथे सर्व काही व्यावसायिक गणनाद्वारे निर्धारित केले जाते. ("वन", "विद्यार्थी", "हुंडा").

तर, प्रथमच, ऑस्ट्रोव्स्की (गोगोलच्या विपरीत) केवळ दुर्गुणच नाही तर दुर्गुणाचा बळी देखील आहे. आधुनिक समाजाच्या मास्टर्स व्यतिरिक्त, जे त्यांना विरोध करतात ते दिसतात - आकांक्षा, ज्याच्या गरजा या वातावरणातील कायदे आणि चालीरीतींशी विरोधाभासी आहेत. यामुळे नवीन रंग आले. ओस्ट्रोव्स्कीने त्याच्या प्रतिभेच्या नवीन बाजू शोधल्या - नाट्यमय व्यंग्यवाद. "आमचे लोक - आम्हाला क्रमांक दिला जाईल" - व्यंग्य.

या नाटकातील ऑस्ट्रोव्स्कीची कलात्मक पद्धत गोगोलच्या नाटकापेक्षाही वेगळी आहे. कथानक येथे सर्व तीक्ष्णता गमावते. हे एका सामान्य प्रकरणावर आधारित आहे. गोगोलच्या "द मॅरेज" मध्ये वाजलेली आणि उपहासात्मक कव्हरेज मिळालेली थीम - लग्नाचे विक्री आणि खरेदीमध्ये रूपांतर, येथे एक दुःखद आवाज प्राप्त झाला आहे.

पण त्याच वेळी, तरतुदींनुसार, पात्र चित्रणावर आधारित हा विनोदी चित्रपट आहे. परंतु जर गोगोलच्या नायकांनी हशा आणि लोकांचा निषेध केला, तर ऑस्ट्रोव्स्कीमध्ये दर्शकाने त्याचे दैनंदिन जीवन पाहिले, काहींबद्दल तीव्र सहानुभूती वाटली - इतरांची निंदा केली.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या क्रियाकलापातील दुसरा टप्पा (1853 - 1855) स्लाव्होफिल प्रभावांच्या मुद्रांकाने चिन्हांकित केला गेला.

सर्वप्रथम, ऑस्ट्रोव्स्कीचे स्लाव्होफिल पोझिशन्सचे हे संक्रमण वातावरणाच्या तीव्रतेद्वारे स्पष्ट केले पाहिजे, 1848-1855 च्या “उदास सात वर्ष” मध्ये स्थापित केलेली प्रतिक्रिया.

हा प्रभाव नेमका कसा दिसला, स्लाव्होफिल्सच्या कोणत्या कल्पना ओस्ट्रोव्स्कीच्या जवळ आल्या? सर्वप्रथम, "मॉस्कविटानिन" च्या तथाकथित "यंग एडिशन" सह ओस्ट्रोव्स्कीचा संबंध, ज्यांचे वर्तन रशियन राष्ट्रीय जीवन, लोककला, लोकांच्या ऐतिहासिक भूतकाळातील त्यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण स्वारस्याद्वारे स्पष्ट केले पाहिजे, जे ओस्ट्रोव्स्कीच्या अगदी जवळ होते. .

परंतु ओस्ट्रोव्स्की या रूचीमध्ये मूळ पुराणमतवादी तत्त्व ओळखू शकले नाहीत, जे प्रचलित सामाजिक विरोधाभासांमध्ये, ऐतिहासिक प्रगतीच्या संकल्पनेकडे प्रतिकूल वृत्तीने, पितृसत्ताक प्रत्येक गोष्टीची प्रशंसा करताना प्रकट होते.

किंबहुना, स्लाव्होफिल्स क्षुद्र आणि मध्यम बुर्जुआ वर्गाच्या सामाजिकदृष्ट्या मागासलेल्या घटकांचे विचारवंत म्हणून काम करत होते.

मॉस्कविटानिनच्या तरुण संपादकीय कार्यालयाच्या सर्वात प्रमुख विचारवंतांपैकी एक, अपोलॉन ग्रिगोरीव्ह यांनी असा युक्तिवाद केला की लोकांच्या जीवनाचा सेंद्रिय आधार बनवणारा एकच "राष्ट्रीय आत्मा" आहे. ही राष्ट्रीय भावना टिपणे ही लेखकासाठी सर्वात महत्त्वाची गोष्ट आहे.

सामाजिक विरोधाभास, वर्गांचा संघर्ष हे ऐतिहासिक स्तर आहेत ज्यावर मात केली जाईल आणि ज्यामुळे राष्ट्राच्या एकात्मतेचे उल्लंघन होणार नाही.

लेखकाने लोकपात्राची शाश्वत नैतिक तत्त्वे दाखवली पाहिजेत. या शाश्वत नैतिक तत्त्वांचा वाहक, लोकांचा आत्मा, "मध्यम, औद्योगिक, व्यापारी" वर्ग आहे, कारण या वर्गाने जुन्या रशियाच्या परंपरांचे पितृसत्ता जपली, विश्वास, चालीरीती आणि भाषा जतन केली. वडील सभ्यतेच्या खोटेपणाचा या वर्गावर परिणाम झालेला नाही.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या या सिद्धांताची अधिकृत मान्यता म्हणजे सप्टेंबर 1853 मध्ये पोगोडिन (मॉस्कविटानिनचे संपादक) यांना लिहिलेले पत्र, ज्यामध्ये ओस्ट्रोव्स्की लिहितात की ते आता "नवीन दिशा" चे समर्थक बनले आहेत, ज्याचे सार सकारात्मक तत्त्वांना आवाहन करणे आहे. जीवन आणि लोक चरित्र.

गोष्टींकडे पाहण्याचा जुना मार्ग आता त्याला "तरुण आणि खूप क्रूर" वाटतो. सामाजिक दुर्गुणांचा पर्दाफाश करणे हे मुख्य काम वाटत नाही.

“आमच्याशिवाय दुरुस्त करणारे सापडतील. लोकांना त्रास न देता त्यांना दुरुस्त करण्याचा अधिकार मिळविण्यासाठी, तुम्हाला त्यांच्यामागील चांगल्या गोष्टी माहित आहेत हे त्यांना दर्शविणे आवश्यक आहे ”(सप्टेंबर 1853), ऑस्ट्रोव्स्की लिहितात.

या टप्प्यावर, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या रशियन लोकांचे वेगळे वैशिष्ट्य म्हणजे जीवनाच्या कालबाह्य नियमांचा त्याग करण्याची त्यांची इच्छा नाही, परंतु पितृसत्ता, अपरिवर्तित, जीवनाच्या मूलभूत परिस्थितींचे पालन करणे. ओस्ट्रोव्स्कीला आता त्याच्या नाटकांमध्ये "उच्च सह कॉमिक" एकत्र करायचे आहे, उच्च आणि "कॉमिक" द्वारे व्यापार्‍याच्या जीवनातील सकारात्मक वैशिष्ट्ये समजून घेणे - व्यापारी वर्तुळाच्या बाहेरील सर्व काही, परंतु त्यावर त्याचा प्रभाव आहे.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या या नवीन मतांना ओस्ट्रोव्स्कीच्या तीन तथाकथित "स्लाव्होफिल" नाटकांमध्ये त्यांची अभिव्यक्ती आढळली: "तुमच्या स्लीगमध्ये प्रवेश करू नका," "गरिबी हा दुर्गुण नाही," "तुम्हाला पाहिजे तसे जगू नका."

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या तीनही स्लाव्होफिल नाटकांची सुरुवात एकच आहे - जीवनाचा पितृसत्ताक पाया आणि व्यापाऱ्यांच्या कौटुंबिक नैतिकतेचा आदर्श करण्याचा प्रयत्न.

आणि या नाटकांमध्ये ऑस्ट्रोव्स्की कौटुंबिक आणि दैनंदिन विषयांकडे वळतो. पण त्यामागे आता आर्थिक, सामाजिक संबंध नाहीत.

कौटुंबिक, घरगुती संबंधांचा अर्थ पूर्णपणे नैतिक अर्थाने केला जातो - सर्व काही लोकांच्या नैतिक गुणांवर अवलंबून असते, यामागे कोणतेही भौतिक, आर्थिक हितसंबंध नाहीत. ओस्ट्रोव्स्की नायकांच्या नैतिक परिवर्तनामध्ये नैतिक विरोधाभास सोडवण्याचा मार्ग शोधण्याचा प्रयत्न करीत आहे. (गोर्डे टॉर्ट्सोव्हचे नैतिक ज्ञान, बोरोडकिन आणि रुसाकोव्हच्या आत्म्याचे कुलीन). एखाद्या व्यक्तीच्या वैयक्तिक गुणधर्मांप्रमाणे भांडवल, आर्थिक संबंधांच्या अस्तित्वामुळे क्षुल्लक अत्याचार न्याय्य नाही.

ओस्ट्रोव्स्कीने व्यापारी जीवनातील त्या पैलूंचे चित्रण केले आहे, ज्यामध्ये त्याला दिसते त्याप्रमाणे, देशव्यापी केंद्रित आहे, तथाकथित "राष्ट्रीय आत्मा". म्हणून, तो व्यापारी जीवनाच्या काव्यात्मक, उज्ज्वल बाजूंवर लक्ष केंद्रित करतो, धार्मिक विधी, लोकसाहित्य हेतूंचा परिचय करून देतो, नायकांच्या जीवनाची "लोक-महाकाव्य" सुरुवात त्यांच्या सामाजिक निश्चिततेच्या नुकसानास दर्शवितो.

ओस्ट्रोव्स्कीने या काळातील नाटकांमध्ये त्याच्या वीर व्यापाऱ्यांची लोकांशी असलेली जवळीक, शेतकऱ्यांशी असलेले त्यांचे सामाजिक आणि दैनंदिन संबंध यावर जोर दिला. ते स्वतःबद्दल म्हणतात की ते "साधे", "दुष्ट" लोक आहेत, त्यांचे वडील शेतकरी होते.

कलात्मक दृष्टिकोनातून, ही नाटके पूर्वीच्या नाटकांपेक्षा स्पष्टपणे कमकुवत आहेत. त्यांची रचना जाणूनबुजून सरलीकृत केली गेली आहे, वर्ण कमी स्पष्ट आहेत आणि निषेध कमी न्याय्य आहेत.

या काळातील नाटके उपदेशात्मकतेने दर्शविले जातात, त्यामध्ये प्रकाश आणि गडद तत्त्वांचा उघडपणे विरोध केला जातो, नायकांना "चांगले" आणि "वाईट" मध्ये तीव्रपणे विभागले जाते, दुर्गुणांना शिक्षा दिली जाते. "स्लाव्होफिल पीरियड" ची नाटके खुली नैतिकता, भावनिकता, सुधारणा द्वारे दर्शविले जातात.

त्याच वेळी, असे म्हटले पाहिजे की या काळात ऑस्ट्रोव्स्की, सर्वसाधारणपणे, वास्तववादी पदांवर राहिले. डोब्रोल्युबोव्हच्या म्हणण्यानुसार, "त्वरित कलात्मक भावनांची शक्ती लेखकाला येथे देखील सोडू शकत नाही आणि म्हणूनच विशिष्ट स्थान आणि वैयक्तिक पात्रे अस्सल सत्याने ओळखली जातात."

या काळात लिहिलेल्या ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांचे महत्त्व प्रामुख्याने या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की ते स्वत: ला प्रकट होणाऱ्या कोणत्याही स्वरूपात जुलूमची थट्टा आणि निषेध करत आहेत / ल्युबिम टॉर्ट्सोव्ह /. (जर बोल्शोव्ह एक उद्धट आणि सरळ प्रकारचा जुलमी असेल तर रुसाकोव्ह एक मऊ आणि नम्र प्रकार आहे).

डोब्रोलीउबोव्ह: "बोल्शोव्हमध्ये, आम्ही रुसाकोव्हमध्ये, व्यापारी जीवनाच्या प्रभावाखाली एक जोमदार स्वभाव पाहिला, आम्ही कल्पना करतो: परंतु त्याच्याबरोबर प्रामाणिक आणि सौम्य स्वभाव देखील कसा दिसतो."

बोल्शोव्ह: "माझे वडील आणि मी काय आहे, जर तुम्ही ऑर्डर देत नाही?"

रुसाकोव्ह: "ती ज्याच्यावर प्रेम करेल त्याच्यासाठी मी हार मानणार नाही, तर मी ज्याच्यावर प्रेम करीन त्याच्यासाठी."

पितृसत्ताक जीवनाची स्तुती या नाटकांमध्ये तीव्र सामाजिक समस्यांसह विरोधाभासी आहे, आणि राष्ट्रीय आदर्शांना मूर्त रूप देणारी प्रतिमा तयार करण्याची इच्छा (रुसाकोव्ह, बोरोडकिन), नवीन आकांक्षा आणणाऱ्या तरुणांबद्दल सहानुभूती, प्रत्येक गोष्टीला विरोध. पितृसत्ताक, जुना. (मित्या, ल्युबोव्ह गोर्डीव्हना).

या नाटकांमध्ये सामान्य लोकांमध्ये एक उज्ज्वल, सकारात्मक सुरुवात शोधण्याची ऑस्ट्रोव्स्कीच्या इच्छेची अभिव्यक्ती आढळली.

अशा प्रकारे लोकप्रिय मानवतावादाची थीम उद्भवते, सामान्य माणसाच्या स्वभावाची रुंदी, जी धैर्याने आणि स्वतंत्रपणे पर्यावरणाकडे पाहण्याच्या क्षमतेमध्ये आणि कधीकधी इतरांच्या फायद्यासाठी स्वतःच्या हिताचा त्याग करण्याच्या क्षमतेमध्ये व्यक्त केली जाते.

ही थीम नंतर मध्यवर्ती ऑस्ट्रोव्स्कीच्या "द थंडरस्टॉर्म", "फॉरेस्ट", "डौरी" सारख्या नाटकांमध्ये वाजवली गेली.

ओस्ट्रोव्स्कीने जेव्हा पोव्हर्टी इज नॉट अ वाइस अँड डोन्ट लिव्ह जसा यू वॉन्ट तयार केला तेव्हा लोककला सादर करण्याची कल्पना - एक उपदेशात्मक कार्यप्रदर्शन - ही कल्पना त्यांच्यासाठी अनोळखी नव्हती.

ओस्ट्रोव्स्कीने लोकांची नैतिक तत्त्वे, त्यांच्या जीवनाचा सौंदर्याचा आधार, त्यांच्या मूळ जीवनातील, राष्ट्रीय पुरातनतेच्या कवितेला लोकशाही प्रेक्षकांचा प्रतिसाद देण्यासाठी प्रयत्न केले.

"लोकशाही प्रेक्षकांना प्रारंभिक सांस्कृतिक कलम देण्याची" उदात्त इच्छेने ओस्ट्रोव्स्कीचे मार्गदर्शन केले गेले. दुसरी गोष्ट म्हणजे नम्रता, आज्ञाधारकता, पुराणमतवाद यांचे आदर्शीकरण.

चेर्निशेव्हस्की "गरिबी एक दुर्गुण नाही" आणि डोब्रोलिउबोव्ह "द डार्क किंगडम" यांच्या लेखांमध्ये स्लाव्होफिल नाटकांचे एक मनोरंजक मूल्यांकन.

चेरनीशेव्स्कीने 1854 मध्ये आपला लेख लिहिला, जेव्हा ओस्ट्रोव्स्की स्लाव्होफिल्सच्या जवळ होता आणि ओस्ट्रोव्स्कीच्या वास्तववादी स्थितींपासून दूर जाण्याचा धोका होता. चेरनीशेव्हस्कीने ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांना "गरिबी हा एक दुर्गुण नाही" आणि "तुमच्या स्लीझमध्ये बसू नका" "बनावट" म्हटले आहे, परंतु पुढे म्हणतात: "ओस्ट्रोव्स्कीने अद्याप त्याच्या अद्भुत प्रतिभेचा नाश केला नाही, त्याला वास्तववादी दिशेने परत जाणे आवश्यक आहे." "खरं तर, प्रतिभेची शक्ती, चुकीची दिशा अगदी मजबूत प्रतिभेचा नाश करते," चेर्निशेव्हस्कीने निष्कर्ष काढला.

डोब्रोल्युबोव्हचा लेख 1859 मध्ये लिहिला गेला होता, जेव्हा ओस्ट्रोव्स्कीने स्लाव्होफिल प्रभावापासून स्वतःला मुक्त केले. पूर्वीचे भ्रम आठवणे निरर्थक होते आणि डोब्रोल्युबोव्ह, या स्कोअरवर स्वतःला एका कंटाळवाणा इशारापुरते मर्यादित ठेवून, याच नाटकांचे वास्तववादी तत्त्व उघड करण्यावर लक्ष केंद्रित करतात.

चेर्निशेव्हस्की आणि डोब्रोलिउबोव्ह यांचे मूल्यांकन परस्परपूरक आहेत आणि क्रांतिकारी लोकशाही टीकेच्या तत्त्वनिष्ठ वृत्तीचे उदाहरण आहेत.

1856 च्या सुरूवातीस, ओस्ट्रोव्स्कीच्या कामात एक नवीन टप्पा सुरू झाला.

नाटककार सोव्हरेमेनिकच्या संपादकांशी जवळीक साधत आहेत. हे सामंजस्य क्रांतिकारी परिस्थितीच्या परिपक्वतेसह प्रगतीशील सामाजिक शक्तींच्या उदयाच्या काळाशी जुळते.

तो, जणू नेक्रासोव्हच्या सल्ल्यानुसार, सामाजिक वास्तवाचा अभ्यास करण्याच्या मार्गावर परत आला, विश्लेषणात्मक नाटके तयार करण्याचा मार्ग ज्यामध्ये आधुनिक जीवनाची चित्रे दिली आहेत.

("तुम्हाला हवं तसं जगू नकोस" या नाटकाच्या समीक्षणात नेक्रासोव्हने त्याला सर्व पूर्वकल्पित कल्पना सोडून देऊन, स्वतःची प्रतिभा ज्या मार्गाने नेईल त्या मार्गावर जाण्याचा सल्ला दिला: "त्याच्या प्रतिभेला मुक्त विकास देणे" - मार्ग. वास्तविक जीवनाचे चित्रण).

चेरनीशेव्हस्कीने "ओस्ट्रोव्स्कीची अद्भुत प्रतिभा, मजबूत प्रतिभा यावर जोर दिला. डोब्रोल्युबोव्ह - नाटककाराची "कलात्मक अंतःप्रेरणेची शक्ती".

या कालावधीत, ऑस्ट्रोव्स्की "विद्यार्थी", "फायदेशीर जागा", बालझामिनोव बद्दलची त्रयी आणि शेवटी, क्रांतिकारक परिस्थितीत - "द थंडरस्टॉर्म" सारखी महत्त्वपूर्ण नाटके तयार करतात.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या सर्जनशीलतेचा हा कालावधी वैशिष्ट्यीकृत आहे, सर्व प्रथम, जीवनातील घटनेच्या कव्हरेजच्या विस्ताराद्वारे, थीमचा विस्तार.

सर्वप्रथम, त्याच्या संशोधनाच्या क्षेत्रात, ज्यामध्ये जमीन मालक, दास वातावरण येते, ओस्ट्रोव्स्कीने दाखवले की जमीन मालक उलानबेकोवा ("द पॅरेंट") तिच्या पीडितांची अशिक्षित, गडद व्यापाऱ्यांप्रमाणेच क्रूरपणे थट्टा करते.

ओस्ट्रोव्स्की दाखवते की जमीनदार-उमरा वातावरणात, व्यापार्‍याप्रमाणे, श्रीमंत आणि गरीब, वडील आणि तरुण यांच्यात समान संघर्ष चालू आहे.

याव्यतिरिक्त, त्याच कालावधीत, ऑस्ट्रोव्स्कीने फिलिस्टिनिझमचा विषय काढला. ऑस्ट्रोव्स्की हे पहिले रशियन लेखक होते ज्यांनी एक सामाजिक गट म्हणून फिलिस्टिनिझमचा कलात्मकपणे शोध घेतला.

नाटककाराने बुर्जुआ वर्गात एक प्रमुख आणि सामग्रीमधील इतर सर्व स्वारस्यांचा समावेश शोधला, ज्याची नंतर गॉर्कीने "मालकीची कुरूप विकसित भावना" अशी व्याख्या केली.

बालझामिनोव बद्दलच्या त्रयीमध्ये ("एक उत्सवाचे स्वप्न - जेवणाच्या वेळेपूर्वी", "तुमचे कुत्रे भांडत आहेत, एखाद्या अनोळखी व्यक्तीला त्रास देऊ नका", "तुम्ही कशासाठी जाल, तुम्हाला मिळेल") / 1857-1861 /, ऑस्ट्रोव्स्कीने बुर्जुआ मार्गाचा निषेध केला. अस्तित्व, त्याच्या बुद्धिमत्तेसह, मर्यादित, असभ्यता, फायद्याची तहान, मूर्ख स्वप्ने.

बालझामिनोव्ह बद्दलची त्रयी केवळ अज्ञान किंवा संकुचित वृत्तीच नाही तर बुर्जुआ वर्गाची एक प्रकारची बौद्धिक कुचराई, कनिष्ठता प्रकट करते. ही प्रतिमा या मानसिक कनिष्ठतेच्या, नैतिक तुच्छतेच्या - आणि आत्मसंतुष्टता, आत्मविश्वासाच्या विरोधावर तयार केली गेली आहे.

या ट्रोलॉजीमध्ये वाडेव्हिल, बुफूनरी, बाह्य कॉमिकची वैशिष्ट्ये आहेत. परंतु त्यात अंतर्गत कॉमिक प्रबल आहे, कारण बालझामिनोव्हची आकृती अंतर्गत कॉमिक आहे.

ऑस्ट्रोव्स्कीने दर्शविले की बुर्जुआचे राज्य हे दुर्गम असभ्यतेचे, क्रूरतेचे समान गडद राज्य आहे, ज्याचे लक्ष्य एक ध्येय आहे - नफा.

पुढील नाटक - "एक फायदेशीर ठिकाण" - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या "नैतिक आरोपात्मक" नाटकाच्या मार्गावर परत येण्याची साक्ष देते. त्याच काळात, ऑस्ट्रोव्स्की आणखी एका गडद राज्याचा शोध लावणारा होता - अधिकाऱ्यांचे राज्य, झारवादी नोकरशाही.

ज्या काळात गुलामगिरी रद्द करण्यात आली होती, त्या काळात नोकरशाहीच्या आदेशाचा पर्दाफाश करण्याचा विशेष राजकीय अर्थ होता. नोकरशाही ही निरंकुश सेवा व्यवस्थेची सर्वात संपूर्ण अभिव्यक्ती होती. यात निरंकुशतेचे शोषणकारी आणि भक्षक सार मूर्त स्वरूप होते. ही आता फक्त रोजची मनमानी नव्हती तर कायद्याच्या नावाखाली सामान्य हितसंबंधांचे उल्लंघन होते. या नाटकाच्या संदर्भातच डोब्रोल्युबोव्ह "जुलूमशाही" या संकल्पनेचा विस्तार करतात, त्याद्वारे सर्वसाधारणपणे निरंकुशता समजून घेणे.

"एक फायदेशीर ठिकाण" समस्यांच्या बाबतीत एन. गोगोलच्या कॉमेडी "द इन्स्पेक्टर जनरल" ची आठवण करून देते. परंतु जर "इंस्पेक्टर जनरल" मध्ये अधर्म करणारे अधिकारी दोषी वाटतात, त्यांना प्रतिशोधाची भीती वाटत असेल, तर ऑस्ट्रोव्स्कीचे अधिकारी त्यांच्या धार्मिकतेच्या आणि दंडनीयतेच्या जाणीवेने ओतले जातात. लाचखोरी, शिवीगाळ हे त्यांना आणि इतरांना रूढ वाटतात.

ओस्ट्रोव्स्कीने यावर जोर दिला की समाजातील सर्व नैतिक नियमांचे विकृतीकरण हा कायदा आहे आणि कायदा स्वतःच काहीतरी भ्रामक आहे. अधिकारी आणि त्यांच्यावर अवलंबून असलेले लोक दोघेही जाणतात की कायदे नेहमीच सत्ता असलेल्यांच्या बाजूने असतात.

अशा प्रकारे, साहित्यात प्रथमच, अधिकार्‍यांना ऑस्ट्रोव्स्कीने कायद्यातील विचित्र व्यापारी म्हणून दाखवले आहे. (अधिकारी त्याला हवा तसा कायदा बदलू शकतो.)

ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकात एक नवीन नायक देखील आला - एक तरुण अधिकारी, झाडोव, जो नुकताच विद्यापीठातून पदवीधर झाला होता. जुन्या निर्मितीचे प्रतिनिधी आणि झाडोव्ह यांच्यातील संघर्षाने एक असंबद्ध विरोधाभास शक्ती प्राप्त केली आहे:

a / ऑस्ट्रोव्स्की प्रशासनाचे गैरवर्तन थांबविण्यास सक्षम एक शक्ती म्हणून प्रामाणिक अधिकाऱ्याबद्दलच्या भ्रमांची विसंगती दर्शवू शकला.

b / "युसोव्शिना" विरुद्ध लढा किंवा तडजोड, आदर्शांचा विश्वासघात - झाडोव्हला दुसरा कोणताही पर्याय दिला गेला नाही.

ओस्ट्रोव्स्कीने लाचखोरांना जन्म देणारी व्यवस्थेची, राहणीमानाची निंदा केली. कॉमेडीचा पुरोगामी अर्थ असा आहे की त्यामध्ये जुन्या जगाचा असंगत नकार आणि "युसोव्शिना" नवीन नैतिकतेच्या शोधात विलीन झाले.

झाडोव्ह एक कमकुवत व्यक्ती आहे, तो संघर्ष सहन करू शकत नाही, तो "किफायतशीर नोकरी" मागण्यासाठी देखील जातो.

चेरनीशेव्हस्कीचा असा विश्वास होता की नाटक चौथ्या कृतीसह संपले तर ते आणखी मजबूत होईल, म्हणजे झाडोव्हच्या निराशेच्या रडण्याने: "आम्ही माझ्या काकांकडे एक आकर्षक नोकरी मागायला जात आहोत!" पाचव्या मध्ये, ते पाताळ झाडोव्हसमोर दिसते, ज्याने त्याला नैतिकदृष्ट्या जवळजवळ नष्ट केले. आणि, जरी वैशिमिर्स्कीचा शेवट वैशिष्ट्यपूर्ण नसला तरी, झाडोव्हच्या तारणात संधीचा एक घटक आहे, त्याचे शब्द, त्याचा विश्वास आहे की "कुठेतरी इतर, अधिक चिकाटीचे, पात्र लोक आहेत" जे तडजोड करणार नाहीत, स्वतःला नम्र करणार नाहीत. , हार मानणार नाही, नवीन सामाजिक संबंधांच्या पुढील विकासाच्या संभाव्यतेबद्दल बोला. ओस्ट्रोव्स्कीकडे येऊ घातलेल्या सामाजिक उत्थानाचे सादरीकरण होते.

मनोवैज्ञानिक वास्तववादाचा वेगवान विकास, जो आपण 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पाहतो, तो देखील नाटकात प्रकट झाला. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यमय लेखनाचे रहस्य मानवी प्रकारांच्या एकतर्फी वैशिष्ट्यांमध्ये नाही, तर संपूर्ण रक्ताची मानवी पात्रे निर्माण करण्याच्या इच्छेमध्ये आहे, ज्यातील अंतर्गत विरोधाभास आणि संघर्ष नाट्यमय चळवळीला एक शक्तिशाली प्रेरणा म्हणून काम करतात. जीए टोवस्टोनोगोव्ह यांनी ओस्ट्रोव्स्कीच्या सर्जनशील पद्धतीच्या या वैशिष्ट्याबद्दल चांगले बोलले, विशेषतः कॉमेडी "प्रत्येक शहाण्या माणसासाठी पुरेशी साधेपणा" मधील ग्लुमोव्हचा संदर्भ देत, एक पात्र जे आदर्शापासून दूर आहे: "ग्लुमोव्ह मोहक का आहे, जरी तो अनेक वाईट कृत्य करतो. कृत्ये? तो आपल्याबद्दल सहानुभूती दाखवत नाही, मग कोणतीही कामगिरी नाही. या जगाचा द्वेष त्याला मोहक बनवतो आणि त्याला परतफेड करण्याच्या त्याच्या पद्धतीला आपण आंतरिकपणे न्याय देतो."

मानवी व्यक्तिमत्वाच्या सर्व अवस्थेतील स्वारस्याने लेखकांना त्यांच्या अभिव्यक्तीसाठी साधन शोधण्यास भाग पाडले. नाटकात, मुख्य असे साधन म्हणजे पात्रांच्या भाषेचे शैलीत्मक वैयक्तिकरण होते आणि या पद्धतीच्या विकासात ओस्ट्रोव्स्कीने प्रमुख भूमिका बजावली. याव्यतिरिक्त, मानसशास्त्रात, ऑस्ट्रोव्स्कीने त्याच्या नायकांना लेखकाच्या हेतूच्या चौकटीत जास्तीत जास्त संभाव्य स्वातंत्र्य प्रदान करण्याच्या मार्गावर पुढे जाण्याचा प्रयत्न केला - अशा प्रयोगाचा परिणाम म्हणजे द थंडरस्टॉर्म मधील कॅटरिनाची प्रतिमा.

द थंडरस्टॉर्ममध्ये, ओस्ट्रोव्स्की घराच्या मृतक घरगुती जीवनासह जिवंत मानवी भावनांच्या दुःखद टक्करच्या पातळीवर पोहोचला.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या सुरुवातीच्या कृतींमध्ये विविध प्रकारचे नाट्यमय संघर्ष सादर केले गेले असूनही, त्यांचे काव्यशास्त्र, त्यांचे सामान्य वातावरण निश्चित केले गेले, सर्व प्रथम, त्यांच्यामध्ये अत्याचार जीवनाची एक नैसर्गिक आणि अपरिहार्य घटना म्हणून सादर केली गेली. अगदी तथाकथित "स्लाव्होफिल" नाटकांनीही, प्रकाश आणि चांगल्या सुरुवातीच्या शोधात, नाश केला नाही आणि अत्याचारी वातावरणाचे उल्लंघन केले नाही. ‘द थंडरस्टॉर्म’ हे नाटकही याच सामान्य चवीचं वैशिष्ट्य आहे. आणि त्याच वेळी, तिच्यामध्ये एक शक्ती आहे जी भयंकर, घातक नित्यक्रमाला दृढपणे विरोध करते - हा एक लोक घटक आहे, जो लोक पात्रांमध्ये व्यक्त केला जातो (कातेरिना, सर्व प्रथम, कुलिगिन आणि अगदी कुद्र्यश), आणि रशियन स्वभाव, जो नाट्यमय कृतीचा एक आवश्यक घटक बनतो...

"द थंडरस्टॉर्म", ज्याने आधुनिक जीवनाचे जटिल प्रश्न उपस्थित केले आणि शेतकर्‍यांच्या तथाकथित "मुक्ती" च्या पूर्वसंध्येला प्रिंटमध्ये आणि रंगमंचावर दिसले, याची साक्ष दिली की ऑस्ट्रोव्स्की या मार्गांबद्दलच्या कोणत्याही भ्रमांपासून मुक्त होते. रशियाचा सामाजिक विकास.

प्रकाशनाच्या आधी, "द थंडरस्टॉर्म" रशियन दृश्यावर दिसला. प्रीमियर 16 नोव्हेंबर 1859 रोजी माली थिएटरमध्ये झाला. नाटकात उत्कृष्ट कलाकारांचा सहभाग होता: एस. वासिलिव्ह (तिखॉन), पी. सडोव्स्की (डिकोय), एन. रायकालोवा (काबानोवा), एल. निकुलिना-कोसित्स्काया (कातेरिना), व्ही. लेन्स्की (कुद्र्यश) आणि इतर. निर्मितीचे दिग्दर्शन एन. ओस्ट्रोव्स्की यांनी केले होते. प्रीमियर खूप यशस्वी झाला आणि त्यानंतरचे प्रदर्शन विजयासह आयोजित केले गेले. द स्टॉर्म्सच्या शानदार प्रीमियरच्या एका वर्षानंतर, या नाटकाला सर्वोच्च शैक्षणिक पुरस्कार - ग्रेट उवारोव्ह पुरस्कार प्रदान करण्यात आला.

द थंडरस्टॉर्ममध्ये, रशियाच्या सामाजिक व्यवस्थेची तीव्रपणे निंदा केली जाते आणि नाटककाराने मुख्य पात्राचा मृत्यू "गडद साम्राज्य" मधील तिच्या हताश परिस्थितीचा थेट परिणाम म्हणून दर्शविला आहे. "थंडरस्टॉर्म" मधला संघर्ष जंगली आणि जंगली डुकरांच्या भयंकर जगाशी स्वातंत्र्य-प्रेमळ कतेरीनाच्या अतुलनीय संघर्षावर बांधला गेला आहे, ज्यामध्ये "क्रूरता, खोटेपणा, चेष्टा, मानवी व्यक्तिमत्त्वाचा अपमान यावर आधारित प्राणी कायदे आहेत. कतेरीना अत्याचाराच्या विरोधात गेली आणि अस्पष्टता, केवळ तिच्या भावनांच्या बळावर, जाणीवेने जीवनाचा, आनंदाचा आणि प्रेमाचा अधिकार आहे.” डोब्रोलिउबोव्हच्या न्याय्य टिप्पणीनुसार, तिला “तिच्या आत्म्याची नैसर्गिक तहान भागवण्याची संधी वाटते आणि ती यापुढे गतिहीन राहू शकत नाही: ती आहे. नवीन जीवनासाठी धडपडत आहे, जरी तिला या आवेगात मरावे लागले. ”

लहानपणापासूनच, कॅटरिना एका विचित्र वातावरणात वाढली होती, ज्याने तिच्यामध्ये रोमँटिक स्वप्नाळूपणा, धार्मिकता आणि स्वातंत्र्याची तहान विकसित केली होती. या चारित्र्य लक्षणांनी नंतर तिच्या स्थानाची शोकांतिका निश्चित केली. धार्मिक भावनेने वाढलेली, तिला बोरिसबद्दलच्या तिच्या भावनांचे सर्व "पाप" समजते, परंतु ती नैसर्गिक आकर्षणाचा प्रतिकार करू शकत नाही आणि या आवेगांना पूर्णपणे शरण जाऊ शकते.

कॅटरिना केवळ "नैतिकतेच्या काबानोव्ह संकल्पनांना" विरोध करत नाही. ती अपरिवर्तनीय धार्मिक कट्टरतांविरुद्ध उघडपणे निषेध करते, ज्याने चर्च विवाहाच्या स्पष्ट अभेद्यतेवर जोर दिला आणि ख्रिश्चन शिकवणीच्या विरोधात आत्महत्येचा निषेध केला. कॅटरिनाच्या निषेधाची ही परिपूर्णता लक्षात घेऊन, डोब्रोल्युबोव्ह यांनी लिहिले: “ही चारित्र्याची खरी ताकद आहे, ज्यावर तुम्ही कोणत्याही परिस्थितीत विसंबून राहू शकता! हीच उंची आहे ज्यावर आपले राष्ट्रीय जीवन त्याच्या विकासात पोहोचते, परंतु आपल्या साहित्यात फारच कमी लोक वाढू शकले, आणि ऑस्ट्रोव्स्की तसेच ते कसे धरून ठेवावे हे कोणालाही माहित नव्हते.

कॅटरिनाला घातक वातावरणाचा सामना करायचा नाही. "मला इथे राहायचे नाही, मला नको आहे, तू मला कापले तरी चालेल!" ती वरवराला म्हणते. आणि ती आत्महत्या करते. कॅटरिनाचे पात्र जटिल आणि बहुआयामी आहे. ही गुंतागुंत अत्यंत स्पष्टपणे दिसून येते, कदाचित, अनेक उत्कृष्ठ कलाकार, प्रारंभ करून, असे दिसते की, मुख्य पात्राच्या पात्राच्या पूर्णपणे विरुद्ध वर्चस्व असलेल्या व्यक्तींकडून, त्याला पूर्णपणे थकवता आले नाही. व्याख्याने कॅटरिनाच्या पात्रातील मुख्य गोष्ट पूर्णपणे प्रकट केली नाही: तिचे प्रेम, ज्यावर ती तिच्या कोवळ्या स्वभावाच्या सर्व तात्कालिकतेसह शरणागती पत्करली. तिचा जीवनानुभव नगण्य आहे, सर्वात जास्त तिच्या स्वभावात सौंदर्याची भावना, निसर्गाची काव्यात्मक जाण आहे. तथापि, तिचे पात्र चळवळीत, विकासात दिलेले आहे. निसर्गाचे चिंतन, जसे की आपल्याला नाटकातून कळते, ते पुरेसे नाही. अध्यात्मिक शक्तींच्या वापरासाठी इतर क्षेत्रे आवश्यक आहेत. प्रार्थना, सेवा, पुराणकथा हे देखील काव्य समाधानाचे साधन आहेत. नायकाची तांत्रिक भावना.

डोब्रोलीउबोव्ह यांनी लिहिले: “ती चर्चमध्ये विधी करत नाही: तिथे जे गायले जाते आणि वाचले जाते ते तिला ऐकू येत नाही; तिच्या आत्म्यात एक वेगळे संगीत आहे, भिन्न दृष्टी आहे, तिच्यासाठी सेवा एका सेकंदात अस्पष्टपणे संपते. ती झाडांनी व्यापलेली आहे, प्रतिमांवर विचित्रपणे रंगवलेले आहे आणि ती बागांच्या संपूर्ण देशाची कल्पना करते, जिथे अशी सर्व झाडे आहेत आणि हे सर्व फुलले आहे, गंध आहे, सर्व काही स्वर्गातील गाण्याने भरलेले आहे. अन्यथा, सूर्यप्रकाशाच्या दिवशी, तिला "घुमटातून असा एक प्रकाशस्तंभ खाली पडतो आणि या खांबामध्ये ढगांसारखा धूर निघत आहे" असे तिला दिसेल - आणि आता तिला "जसे की या स्तंभातील देवदूत उडत आहेत आणि गात आहेत." कधीतरी तिला दिसेल - तिने का उडू नये? आणि जेव्हा ती डोंगरावर उभी राहते, तेव्हा ती उडण्यासाठी ओढली जाते: त्याप्रमाणे, ती पळून गेली, हात वर केली आणि उडून गेली ... ".

तिच्या अध्यात्मिक शक्तींच्या प्रकटीकरणाचे एक नवीन, अद्याप शोधलेले क्षेत्र म्हणजे तिचे बोरिसवरील प्रेम होते, जे शेवटी तिच्या शोकांतिकेचे कारण बनले. "एक चिंताग्रस्त, तापट स्त्रीची उत्कटता आणि कर्जाशी संघर्ष, पतन, पश्चात्ताप आणि अपराधीपणाची भारी मुक्तता - हे सर्व सर्वात जिवंत नाट्यमय स्वारस्याने भरलेले आहे आणि विलक्षण कौशल्य आणि हृदयाच्या ज्ञानाने आयोजित केले आहे," आयए गोंचारोव्ह न्याय्यपणे नोंदवले.

कटेरिनाच्या स्वभावाची उत्कटता, उत्स्फूर्तता किती वेळा निंदा केली जाते आणि तिचा खोल आध्यात्मिक संघर्ष दुर्बलतेचे प्रकटीकरण म्हणून समजला जातो. दरम्यान, कलाकार ये. बी. पियुनोव्हा-श्मिथॉफच्या संस्मरणांमध्ये आम्हाला ओस्ट्रोव्स्कीची त्याच्या नायिकेबद्दलची उत्सुक कथा सापडते: "कॅटरीना," अलेक्झांडर निकोलाविचने मला सांगितले, "एक उत्कट स्वभाव आणि मजबूत वर्ण असलेली स्त्री आहे. बोरिसवरील प्रेम आणि तिच्या आत्महत्येने तिने हे सिद्ध केले. कॅटरिना, जरी ती वातावरणाने भारावून गेली असली तरी, पहिल्याच संधीवर स्वतःला तिच्या उत्कटतेने झोकून देते आणि त्याआधी म्हणाली: "काय होईल ते ये, आणि मी बोरिसला भेटेन!" नरकाच्या चित्रासमोर, कॅटरिना रागावत नाही आणि उन्माद करत नाही, परंतु केवळ तिच्या चेहऱ्याने आणि संपूर्ण आकृतीने नश्वर भीती दर्शविली पाहिजे. बोरिसच्या निरोपाच्या दृश्यात, कॅटरिना एका आजारी स्त्रीप्रमाणे शांतपणे बोलते आणि फक्त शेवटचे शब्द: “माझ्या मित्रा! माझा आनंद! गुडबाय!" - शक्य तितक्या मोठ्याने म्हणते. कॅटरिनाची स्थिती हताश झाली. तू तुझ्या नवर्‍याच्या घरात राहू शकत नाहीस... कुठेही जाणे नाही. पालकांना? होय, तोपर्यंत त्यांनी तिला बांधून पतीकडे आणले असेल. कॅटरिनाला खात्री पटली की ती पूर्वी जगली होती तसे जगणे अशक्य आहे आणि प्रबळ इच्छाशक्तीमुळे तिने स्वतःला बुडवले ... ”.

आयए गोंचारोव्ह यांनी लिहिले, “अतिशयोक्तीचा आरोप होण्याची भीती न बाळगता, मी प्रामाणिकपणे सांगू शकतो की आपल्या साहित्यात नाटकासारखे कोणतेही काम नव्हते. ती, निःसंशयपणे, व्यापते आणि, कदाचित बर्याच काळासाठी, उच्च शास्त्रीय सौंदर्यांमध्ये प्रथम स्थान व्यापेल. ती कुठलीही बाजू घेतली जाते - निर्मितीच्या योजनेच्या बाजूने, किंवा नाट्यमय हालचाली, किंवा शेवटी, पात्रे, सर्वत्र ते सर्जनशीलतेच्या सामर्थ्याने, निरीक्षणाची सूक्ष्मता आणि सजावटीच्या मोहकतेने पकडले जाते. "थंडर" मध्ये, गोंचारोव्हच्या मते, "राष्ट्रीय जीवन आणि चालीरीतींचे विस्तृत चित्र स्थिर झाले आहे."

ऑस्ट्रोव्स्कीने द थंडरस्टॉर्मची कल्पना कॉमेडी म्हणून केली आणि नंतर त्याला नाटक म्हटले. NA Dobrolyubov द स्टॉर्मच्या शैलीबद्दल अतिशय काळजीपूर्वक बोलले. त्याने लिहिले की "जुलूम आणि अवाक्पणाचे परस्पर संबंध तिच्यामध्ये सर्वात दुःखद परिणामांवर आणले गेले आहेत."

19व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, "जीवनाचा खेळ" ची डोब्रोल्युबोव्हची व्याख्या नाटकीय कलेच्या पारंपारिक उपविभागापेक्षा अधिक सक्षम बनली, ज्याला अजूनही अभिजात निकषांचे ओझे वाटत होते. रशियन नाटकात, नाटकीय कवितेचे रोजच्या वास्तवाशी अभिसरण होण्याची प्रक्रिया होती, ज्यामुळे त्यांच्या शैलीच्या स्वरूपावर स्वाभाविकपणे परिणाम झाला. उदाहरणार्थ, ऑस्ट्रोव्स्कीने लिहिले: “रशियन साहित्याच्या इतिहासात दोन शाखा आहेत ज्या शेवटी विलीन झाल्या आहेत: एक कलम केलेली शाखा म्हणजे परदेशी, परंतु चांगले रुजलेल्या बीजाची संतती; हे लोमोनोसोव्हपासून सुमारोकोव्ह, करमझिन, बट्युशकोव्ह, झुकोव्स्की आणि इतरांद्वारे जाते. पुष्किनला, जिथे तो दुसर्‍याशी एकत्र येऊ लागतो; दुसरा - कांतेमिरपासून, त्याच सुमारोकोव्ह, फोनविझिन, कपनिस्ट, ग्रिबोएडोव्हच्या कॉमेडीद्वारे गोगोलपर्यंत; दोघेही त्याच्यात पूर्णपणे विलीन झाले आहेत; द्वैतवाद संपला आहे. एकीकडे: प्रशंसनीय ओड्स, फ्रेंच शोकांतिका, प्राचीन लोकांचे अनुकरण, 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाची संवेदनशीलता, जर्मन रोमँटिसिझम, उन्मत्त तरुण साहित्य; आणि दुसरीकडे: व्यंगचित्र, विनोद, विनोद आणि मृत आत्मा, रशियाने त्याच वेळी, त्याच्या सर्वोत्कृष्ट लेखकांच्या व्यक्तीमध्ये, परदेशी साहित्यिकांचे जीवन कालांतराने जगले आणि सार्वभौमिक मानवी महत्त्वापर्यंत स्वत: ला वाढवले.

अशा प्रकारे, कॉमेडी ही रशियन जीवनातील दैनंदिन घटनेची सर्वात जवळची गोष्ट ठरली, त्याने रशियन जनतेला चिंताग्रस्त करणार्‍या प्रत्येक गोष्टीला संवेदनशीलतेने प्रतिसाद दिला, त्याच्या नाट्यमय आणि दुःखद अभिव्यक्तींमध्ये जीवनाचे पुनरुत्पादन केले. म्हणूनच डोब्रोल्युबोव्हने "जीवनाचा खेळ" च्या व्याख्येचे इतके जिद्दीने पालन केले, त्यात नाटकातील आधुनिक जीवनाचे पुनरुत्पादन करण्याच्या तत्त्वाप्रमाणे पारंपारिक शैलीचा अर्थ नाही. खरं तर, ऑस्ट्रोव्स्की त्याच तत्त्वाबद्दल बोलले: “अनेक पारंपारिक नियम नाहीसे झाले आहेत आणि काही आणखी अदृश्य होतील. आता नाटकीय कामे हे नाट्यमय जीवनाशिवाय दुसरे काही नाही." या तत्त्वाने 19व्या शतकाच्या पुढील दशकांमध्ये नाट्य शैलींचा विकास निश्चित केला. त्याच्या शैलीमध्ये, थंडरस्टॉर्म ही एक सामाजिक आणि दैनंदिन शोकांतिका आहे.

A. I. Revyakin योग्य रीतीने नोंदवतात की शोकांतिकेचे मुख्य वैशिष्ट्य - "विसंगत जीवनातील विरोधाभासांची प्रतिमा ज्यामुळे नायकाचा मृत्यू होतो, जो एक उत्कृष्ट व्यक्ती आहे" - "द थंडरस्टॉर्म" मध्ये स्पष्ट आहे. लोक शोकांतिकेच्या प्रतिमेमध्ये, अर्थातच, त्याच्या मूर्त स्वरूपाचे नवीन, मूळ रचनात्मक रूप समाविष्ट केले गेले. ओस्ट्रोव्स्कीने नाट्यमय कामे रचण्याच्या निष्क्रिय, पारंपारिक पद्धतीने वारंवार विरोध केला आहे. "थंडरस्टॉर्म" या अर्थानेही नावीन्यपूर्ण होते. 14 जून 1874 रोजी तुर्गेनेव्हला लिहिलेल्या पत्रात, फ्रेंच भाषांतरात द थंडरस्टॉर्म प्रकाशित करण्याच्या प्रस्तावाला प्रतिसाद म्हणून त्यांनी विडंबना न करता याबद्दल बोलले: “चांगल्या फ्रेंच भाषांतरात द थंडरस्टॉर्मच्या प्रकाशनात ते हस्तक्षेप करत नाही, ते त्याच्या मौलिकतेने प्रभावित करू शकते; पण ते स्टेजवर ठेवायचे की नाही - याचा विचार करता येईल. मला नाटके बनवण्याच्या फ्रेंचांच्या कौशल्याची खूप कदर आहे आणि मला भीती वाटते की माझ्या भयंकर अयोग्यतेमुळे त्यांची चव खराब होईल. फ्रेंच दृष्टिकोनातून, "थंडरस्टॉर्म" चे बांधकाम कुरूप आहे, परंतु हे मान्य केले पाहिजे की ते फारसे फोल्ड करण्यायोग्य नाही. जेव्हा मी द थंडरस्टॉर्म लिहिले, तेव्हा मी मुख्य भूमिका पूर्ण करून आणि अक्षम्य क्षुल्लकतेने "फॉर्म घेतला आणि तरीही, मला उशीरा वासिलिव्हच्या फायद्याच्या कामगिरीसाठी वेळ घालवण्याची घाई होती".

ए. द स्टॉर्म्सच्या शैलीतील मौलिकतेबद्दल झुरावलेवाचे तर्क मनोरंजक आहे: “या नाटकाच्या विश्लेषणात शैलीच्या व्याख्याची समस्या सर्वात महत्त्वाची आहे. या नाटकाच्या विवेचनाच्या वैज्ञानिक-समीक्षात्मक आणि नाट्यपरंपरेकडे वळल्यास, आपण दोन प्रचलित प्रवृत्ती ओळखू शकतो. त्यापैकी एक सामाजिक आणि दैनंदिन नाटक म्हणून "द स्टॉर्म" च्या आकलनाद्वारे निर्धारित केले जाते, ज्यामध्ये दैनंदिन जीवनाला विशेष महत्त्व दिले जाते. दिग्दर्शकांचे लक्ष आणि त्यानुसार, प्रेक्षक, कृतीतील सर्व सहभागींमध्ये समान प्रमाणात वितरीत केले जातात, प्रत्येक व्यक्तीला समान मूल्य मिळते.

"द स्टॉर्म" ही शोकांतिका म्हणून समजून घेऊन आणखी एक व्याख्या निश्चित केली जाते. झुरावलेवाचा असा विश्वास आहे की अशी व्याख्या अधिक सखोल आहे आणि "मजकूरात अधिक समर्थन" आहे, हे तथ्य असूनही "द थंडरस्टॉर्म" चे नाटक म्हणून व्याख्या स्वतः ऑस्ट्रोव्स्कीच्या शैलीच्या व्याख्येवर आधारित आहे. "ही व्याख्या परंपरेला श्रद्धांजली आहे" असे संशोधक बरोबर नमूद करतात. खरंच, रशियन नाटकाच्या संपूर्ण मागील इतिहासाने शोकांतिकेची उदाहरणे दिली नाहीत ज्यात नायक खाजगी व्यक्ती असतील, आणि ऐतिहासिक व्यक्ती नसतील, अगदी पौराणिक व्यक्ती देखील असतील. या संदर्भात "गडगडाटी वादळ" ही एक अद्वितीय घटना आहे. या प्रकरणात नाटकीय कामाची शैली समजून घेण्याचा मुख्य मुद्दा म्हणजे नायकांची "सामाजिक स्थिती" नाही, तर सर्वप्रथम, संघर्षाचे स्वरूप. जर आपण कतेरीनाचा मृत्यू तिच्या सासूशी झालेल्या टक्करमुळे समजला, तिला कौटुंबिक अत्याचाराचा बळी म्हणून पाहिले, तर नायकांचे प्रमाण खरोखरच शोकांतिकेसाठी खूपच लहान दिसते. परंतु जर आपण पाहिले की कॅटरिनाचे नशीब दोन ऐतिहासिक युगांच्या टक्कराने निश्चित केले गेले होते, तर संघर्षाचे दुःखद स्वरूप अगदी नैसर्गिक असल्याचे दिसते.

शोकांतिक संरचनेचे एक वैशिष्ट्यपूर्ण चिन्ह म्हणजे निषेधादरम्यान प्रेक्षकांद्वारे अनुभवलेली कॅथार्सिस भावना. मृत्यूने, नायिका दडपशाहीपासून आणि तिला त्रास देणार्‍या अंतर्गत विरोधाभासांपासून मुक्त होते.

अशा प्रकारे, व्यापारी वर्गाच्या जीवनातील सामाजिक आणि दैनंदिन नाटक शोकांतिका बनते. प्रेम आणि दैनंदिन जीवनाच्या टक्करमधून, ऑस्ट्रोव्स्की सामान्य लोकांच्या मनात घडणारे युगकालीन वळण दर्शविण्यात यशस्वी झाले. व्यक्तिमत्त्वाची जागृत भावना आणि जगाबद्दलची एक नवीन वृत्ती, इच्छेच्या वैयक्तिक अभिव्यक्तीवर आधारित नसून, केवळ ओस्ट्रोव्स्कीच्या समकालीन पितृसत्ताक व्यवस्थेच्या वास्तविक, जागतिक विश्वासार्ह स्थितीशीच नव्हे तर आदर्श संकल्पनेसह देखील असंतुलनीय विरोधाभास होता. उच्च नायिका मध्ये जन्मजात नैतिकता.

नाटकाचे शोकांतिकेत हे रूपांतर देखील द थंडरस्टॉर्ममधील गीतात्मक घटकाच्या विजयामुळे झाले.

नाटकाच्या शीर्षकातील प्रतीकात्मकता महत्त्वाची आहे. सर्वप्रथम, "थंडरस्टॉर्म" या शब्दाचा त्याच्या मजकुरात थेट अर्थ आहे. कृतीच्या विकासामध्ये नाटककाराने शीर्षक पात्र समाविष्ट केले आहे आणि एक नैसर्गिक घटना म्हणून त्यात थेट भाग घेतो. पहिल्या ते चौथ्या अभिनयापर्यंत नाटकात वादळाचा आकृतिबंध विकसित होतो. त्याच वेळी, ओस्ट्रोव्स्कीने लँडस्केप म्हणून गडगडाटी वादळाची प्रतिमा पुन्हा तयार केली: ओलावाने भरलेले गडद ढग ("ढग बॉलसारखे फिरत आहेत"), आम्हाला हवेत गडगडणे जाणवते, आम्हाला मेघगर्जना ऐकू येते, आम्ही गोठतो. विजेच्या प्रकाशापूर्वी.

नाटकाच्या शीर्षकालाही अलंकारिक अर्थ आहे. कटेरिनाच्या आत्म्यात वादळाचा राग येतो, तो सर्जनशील आणि विध्वंसक तत्त्वांमधील संघर्ष, प्रकाश आणि गडद पूर्वसूचकांची टक्कर, चांगल्या आणि पापी भावनांवर परिणाम करतो. ग्रोखासोबतची दृश्ये नाटकाच्या नाट्यमय कृतीला पुढे ढकलत आहेत.

नाटकातील वादळ देखील एक प्रतीकात्मक अर्थ घेते, संपूर्ण कार्याची कल्पना व्यक्त करते. कॅटरिना आणि कुलिगिन सारख्या लोकांच्या गडद राज्यात दिसणे हे कालिनोव्हवर एक वादळ आहे. नाटकातील वादळ जीवनाचे विध्वंसक स्वरूप, जगाची दोन तुकड्यांमध्ये विभागणी करते. नाटकाच्या शीर्षकाची अष्टपैलुत्व आणि अष्टपैलुत्व हे त्याचे सार सखोल समजून घेण्यासाठी एक प्रकारची गुरुकिल्ली बनते.

"श्री. ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकात, ज्याला" द थंडरस्टॉर्म" हे नाव आहे, ए.डी. गालाखोव्ह यांनी लिहिले आहे, "अनेक परिच्छेद हसत असले तरी कृती आणि वातावरण दुःखद आहे." द थंडरस्टॉर्ममध्ये, केवळ शोकांतिका आणि कॉमिक एकत्र केले जात नाहीत, परंतु, जे विशेषतः महत्वाचे आहे, महाकाव्य आणि गीतात्मक. हे सर्व नाटकाच्या रचनेची मौलिकता ठरवते. व्हीई मेयरहोल्डने याबद्दल उत्कृष्टपणे लिहिले: “द थंडरस्टॉर्मच्या बांधकामाचे वैशिष्ठ्य म्हणजे ऑस्ट्रोव्स्कीने चौथ्या अॅक्टमध्ये (आणि दुसऱ्या अॅक्टच्या दुसऱ्या सीनमध्ये नाही) तणावाचा सर्वोच्च बिंदू दिला आहे आणि स्क्रिप्टमध्ये तीव्रतेची नोंद आहे. हळूहळू नाही (दुसऱ्या कृतीपासून तिसऱ्या ते चौथ्यापर्यंत), परंतु धक्का देऊन किंवा त्याऐवजी - दोन झटक्यांद्वारे; पहिली चढाई दुसऱ्या कृतीत दर्शविली आहे, तिखॉनला कटेरिनाच्या निरोपाच्या दृश्यात (चढाई मजबूत आहे, परंतु अद्याप फारशी मजबूत नाही), आणि चौथ्या कृतीमध्ये दुसरी चढाई (खूप मजबूत - ही सर्वात संवेदनशील प्रेरणा आहे) , कॅटरिनाच्या पश्चात्तापाच्या क्षणी.

या दोन कृतींदरम्यान (दोन असमान, परंतु वेगाने वरच्या दिशेने जाणाऱ्या टेकड्यांच्या शिखरावर सेट केलेले) - तिसरी कृती (दोन्ही चित्रांसह) खोऱ्यात आहे.

हे पाहणे सोपे आहे की द थंडरस्टॉर्मच्या बांधकामाची अंतर्गत योजना, दिग्दर्शकाने सूक्ष्मपणे प्रकट केली आहे, कॅटरिनाच्या व्यक्तिरेखेच्या विकासाच्या टप्प्यांवर, तिच्या विकासाच्या टप्प्यांवर आणि बोरिसबद्दलच्या तिच्या भावनांद्वारे निर्धारित केले जाते.

ए. अनास्तास्येव नोंदवतात की ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकाचे स्वतःचे, विशेष भाग्य आहे. अनेक दशकांपासून, "द थंडरस्टॉर्म" ने रशियन थिएटर्सचा टप्पा सोडला नाही; एन.ए. निकुलिना-कोसित्स्काया, एस. व्ही. वासिलिव्ह, एन. व्ही. रायकालोवा, जी. एन. फेडोटोवा, एम. एन. एर्मोलोवा त्यांच्या प्रमुख भूमिकांसाठी प्रसिद्ध झाले. पीए स्ट्रेपेटोवा, ओओ सडोव्स्काया, ओ. व्हीएन पाशेन्नाया. आणि त्याच वेळी, "नाट्य इतिहासकारांनी अविभाज्य, सुसंवादी, उत्कृष्ट कामगिरी पाहिली नाही." या महान शोकांतिकेचे न उलगडलेले गूढ, संशोधकाच्या मते, "त्याच्या बहु-आदर्शतेमध्ये, निर्विवाद, बिनशर्त, ठोस ऐतिहासिक सत्य आणि काव्यात्मक प्रतीकवाद यांच्या मजबूत संमिश्रणात, वास्तविक कृती आणि खोलवर लपलेली गीतात्मक सुरुवात यांच्या सेंद्रिय संयोजनात आहे. "

सहसा, जेव्हा ते द स्टॉर्म्सच्या गीताविषयी बोलतात, तेव्हा त्यांचा अर्थ, सर्वप्रथम, नाटकाच्या मुख्य नायिकेच्या जागतिक दृश्याच्या निसर्ग प्रणालीतील गीतात्मक, ते व्होल्गाबद्दल देखील बोलतात, ज्याचा सर्वात सामान्य स्वरूपात विरोध आहे. "धान्याचे कोठार" जीवनाच्या मार्गाकडे आणि ज्यामुळे कुलिगिनच्या गीतात्मक प्रवाहास कारणीभूत ठरते ... परंतु नाटककार - शैलीच्या नियमांनुसार - व्होल्गा, सुंदर व्होल्गा लँडस्केप, सर्वसाधारणपणे, नाट्यमय कृतीच्या प्रणालीमध्ये निसर्ग समाविष्ट करू शकले नाहीत. निसर्ग हा रंगमंचाच्या कृतीचा अविभाज्य भाग बनतो तोच मार्ग त्याने दाखवला. येथे निसर्ग केवळ प्रशंसा आणि कौतुकाचा विषय नाही, तर अस्तित्वात असलेल्या सर्व गोष्टींचे मूल्यांकन करण्याचा मुख्य निकष देखील आहे, ज्यामुळे आधुनिक जीवनाची अप्राकृतिकता, अप्राकृतिकता पाहणे शक्य होते. "ऑस्ट्रोव्स्कीने द थंडरस्टॉर्म लिहिले का? व्होल्गाने "थंडरस्टॉर्म" लिहिले! - प्रसिद्ध थिएटर समीक्षक आणि समीक्षक एस.ए. युरीव यांनी उद्गार काढले.

"प्रत्येक खरा दैनंदिन माणूस त्याच वेळी खरा रोमँटिक असतो," प्रसिद्ध नाट्य व्यक्तिमत्व एआय युझिन-सुंबाटोव्ह नंतर ओस्ट्रोव्स्कीचा संदर्भ घेऊन म्हणेल. शब्दाच्या व्यापक अर्थाने रोमँटिक, निसर्गाच्या नियमांची शुद्धता आणि तीव्रता आणि सार्वजनिक जीवनात या कायद्यांचे उल्लंघन पाहून आश्चर्यचकित. कोस्ट्रोमा येथे आल्यानंतर ओस्ट्रोव्स्कीने त्याच्या सुरुवातीच्या डायरीतील एका नोंदीमध्ये हीच चर्चा केली: “आणि व्होल्गाच्या दुसऱ्या बाजूला, शहराच्या अगदी समोर, दोन गावे आहेत; विशेषत: नयनरम्य एक आहे, ज्यामधून सर्वात कुरळे ग्रोव्ह अगदी व्होल्गापर्यंत पसरले आहे, सूर्यास्ताच्या वेळी सूर्य कसा तरी चमत्कारिकपणे, मुळांपासून त्यात चढला आणि अनेक चमत्कार केले."

या लँडस्केप स्केचपासून प्रारंभ करून, ऑस्ट्रोव्स्कीने तर्क केला:

“हे बघून मी दमलो होतो. निसर्ग - तू एक विश्वासू शिक्षिका आहेस, फक्त भयंकर वासना आहे; तुम्ही तुमच्यावर कितीही प्रेम केले तरीही तुम्ही सर्व दुःखी आहात; तुमच्या डोळ्यांत अतृप्त उत्कटता उकळते, आणि तुम्ही तुमच्या इच्छा पूर्ण करू शकत नसल्याची शपथ तुम्ही कितीही बोलता, तुम्ही रागावत नाही, तुम्ही दूर जात नाही, परंतु तुम्ही तुमच्या उत्कट डोळ्यांनी सर्वकाही पाहतात आणि हे डोळे भरलेले असतात. अपेक्षा एखाद्या व्यक्तीसाठी फाशी आणि यातना आहेत."

"स्टॉर्म्स" ची गीतरचना, अगदी विशिष्ट स्वरुपात (एपी. ग्रिगोरीव्हने त्याच्याबद्दल सूक्ष्मपणे टिप्पणी केली: "... जणू कवी नाही, तर येथे संपूर्ण लोक निर्माण झाले आहेत ..."), जवळच्या आधारावर तंतोतंत उद्भवले. नायक आणि लेखकाच्या जगाचे.

1950 आणि 1960 च्या दशकात, निरोगी नैसर्गिक तत्त्वाकडे अभिमुखता हे केवळ ऑस्ट्रोव्स्कीचेच नव्हे तर सर्व रशियन साहित्याचे सामाजिक-नैतिक तत्त्व बनले: टॉल्स्टॉय आणि नेक्रासोव्हपासून ते चेखॉव्ह आणि कुप्रिनपर्यंत. नाट्यकृतींमध्ये "लेखकाच्या" आवाजाच्या या विलक्षण अभिव्यक्तीशिवाय, "गरीब वधू" चे मानसशास्त्र आणि "द थंडरस्टॉर्म" आणि "डौरी" मधील गीताचे स्वरूप आणि नवीन नाटकाचे काव्यशास्त्र आपल्याला पूर्णपणे समजू शकत नाही. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात.

साठच्या दशकाच्या शेवटी, ऑस्ट्रोव्स्कीचे कार्य थीमॅटिकदृष्ट्या विस्तारत होते. तो दर्शवितो की नवीन जुन्यामध्ये कसे मिसळते: त्याच्या व्यापार्‍यांच्या नेहमीच्या प्रतिमांमध्ये आपल्याला चमक आणि धर्मनिरपेक्षता, शिक्षण आणि "आनंददायी" वागणूक दिसते. ते यापुढे मूर्ख तानाशाह नाहीत, परंतु शिकारी अधिग्रहण आहेत, त्यांनी केवळ एक कुटुंब किंवा शहरच नाही तर संपूर्ण प्रांत आपल्या मुठीत धरला आहे. सर्वात वैविध्यपूर्ण लोक त्यांच्याशी संघर्षात सापडतात, त्यांचे वर्तुळ अमर्यादपणे विस्तृत आहे. आणि नाटकांचे आरोपात्मक पॅथोस अधिक मजबूत आहे. त्यापैकी सर्वोत्कृष्ट: "वॉर्म हार्ट", "मॅड मनी", "फॉरेस्ट", "व्हॉल्व्ह आणि मेंढी", "शेवटचा बळी", "हुंडा", "प्रतिभा आणि प्रशंसक".

शेवटच्या काळात ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कामातील बदल अगदी स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत, जर आपण तुलना केली तर, उदाहरणार्थ, "आर्डंट हार्ट" "थंडरस्टॉर्म" सह. व्यापारी कुरोस्लेपोव्ह हा शहरातील एक प्रतिष्ठित व्यापारी आहे, परंतु डिकोयसारखा जबरदस्त नाही, तो एक विलक्षण आहे, जीवन समजत नाही आणि त्याच्या स्वप्नांमध्ये व्यस्त आहे. त्याची दुसरी पत्नी मॅट्रिओना हिचे लिपिक नार्किसशी स्पष्टपणे प्रेमसंबंध होते. ते दोघे मालकाला लुटतात आणि नरकिसला स्वतः व्यापारी बनायचे आहे. नाही, "गडद साम्राज्य" आता मोनोलिथिक नाही. डोमोस्ट्रोएव्स्की जीवनशैली यापुढे महापौर ग्रॅडोबोएव्हच्या इच्छाशक्तीने जतन केली जाणार नाही. श्रीमंत व्यापारी ख्लीनोव्हचे अनियंत्रित आनंद हे जीवन, क्षय आणि मूर्खपणाचे प्रतीक आहेत: ख्लीनोव्ह रस्त्यावर शॅम्पेन ओतण्याचा आदेश देतो.

पराशा ही उष्ण मनाची मुलगी आहे. परंतु जर "द थंडरस्टॉर्म" मधील कॅटरिना एका अप्रत्यक्ष पती आणि कमकुवत इच्छेच्या प्रियकराचा बळी ठरली, तर परशाला तिच्या पराक्रमी आध्यात्मिक सामर्थ्याची जाणीव आहे. तिलाही "टेक ऑफ" करायचे आहे. तिला चारित्र्याच्या कमकुवतपणावर, तिच्या प्रियकराच्या अनिश्चिततेवर प्रेम करते आणि शाप देते: "हा कोणत्या प्रकारचा माणूस आहे, कोणत्या प्रकारच्या क्रायबॅबीने माझ्यावर जबरदस्ती केली आहे ... वरवर पाहता, मी स्वतः माझ्या डोक्याबद्दल विचार करतो."

अयोग्य तरुण कॅरोसेल डुलचिनसाठी युलिया पावलोव्हना तुगिनाच्या प्रेमाचा विकास द लास्ट व्हिक्टिममध्ये मोठ्या तणावाने दर्शविला गेला आहे. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नंतरच्या नाटकांमध्ये, मुख्य पात्रांच्या तपशीलवार मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्यांसह अॅक्शन-पॅक्ड पोझिशन्सचे संयोजन आहे. ते अनुभवत असलेल्या यातनांच्या उलटसुलटतेवर खूप जोर दिला जातो, ज्यामध्ये नायक किंवा नायिकेचा स्वतःशी संघर्ष, तिच्या स्वतःच्या भावना, चुका, गृहितकांना मोठे स्थान मिळू लागते.

या संदर्भात, "हुंडा" वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. येथे, कदाचित प्रथमच, लेखकाच्या लक्ष केंद्रस्थानी नायिकेची भावना आहे, जी तिच्या आईच्या काळजीपासून आणि जुन्या जीवनशैलीपासून पळून गेली. या नाटकात अंधाराशी प्रकाशाचा संघर्ष नसून स्वतःच्या हक्कासाठी आणि स्वातंत्र्यासाठी केलेला प्रेमाचा संघर्ष आहे. लारिसा पॅराटोव्हाने स्वत: कारंडीशेव्हला प्राधान्य दिले. तिच्या आजूबाजूच्या लोकांनी लॅरिसाच्या भावनांचा संताप व्यक्त केला. आई रागावली, ज्याला तिच्या "हुंडा" मुलीला पैशाच्या माणसासाठी "विकायचे" होते ज्याला आपण अशा खजिन्याचा मालक होईल असा अभिमान बाळगला होता. पॅराटोव्हने तिचा राग काढला, तिच्या सर्वोत्तम आशांना फसवले आणि लारिसाच्या प्रेमाला क्षणिक आनंद मानले. नूरोव्ह आणि वोझेव्हॅटोव्ह यांनीही नाणेफेक करून लॅरिसा खेळत नाराजी व्यक्त केली.

"लांडगे आणि मेंढी" या नाटकातून आपण हे शिकतो की, सुधारणांनंतरच्या रशियामध्ये कोणत्या प्रकारचे निंदक, खोटेपणा करण्यास तयार आहेत, ब्लॅकमेल करणे, लाचखोरी करणे, हे भूमीचे मालक बनले आहेत. "लांडगे" हे जमीनमालक मुर्झावेत्स्काया, जहागीरदार बेरकुटोव्ह आहेत आणि "मेंढी" म्हणजे श्रीमंत तरुण विधवा कुपाविना, कमकुवत इच्छा असलेला वृद्ध मास्टर लीन्याएव. मुर्झावेत्स्कायाला तिच्या दिवंगत पतीच्या जुन्या बिलांसह "पोपट" करून कुपाविनाशी एका विरघळलेल्या पुतण्याशी लग्न करायचे आहे. खरं तर, विश्वासपात्र, सॉलिसिटर चुगुनोव, जो कुपाविना म्हणून देखील काम करतो, याने या वचननाम्या खोट्या केल्या होत्या. बर्कुटोव्ह पीटर्सबर्ग येथून दिसला, एक जमीन मालक - आणि एक व्यापारी, स्थानिक बदमाशांपेक्षाही अधिक नीच. प्रकरण काय आहे ते त्याच्या लगेच लक्षात आले. कुपविनाने तिच्या प्रचंड भांडवलाने त्याचे हात पकडले, भावनांवर लक्ष न ठेवता. हुशारीने मुर्झावेत्स्कायाला खोटेपणाचा पर्दाफाश करून, त्याने ताबडतोब तिच्याशी युती केली: खानदानी नेत्याच्या निवडणुकीत मतपत्रिका जिंकणे त्याच्यासाठी महत्वाचे आहे. तो खरा "लांडगा" आहे आणि त्याच्या शेजारी सर्व "मेंढरे" आहेत. त्याच वेळी, नाटकात निंदक आणि निर्दोष अशी कोणतीही तीव्र विभागणी नाही. "लांडगे" आणि "मेंढ्या" यांच्यात जणू काही भयंकर कट रचला आहे. प्रत्येकजण एकमेकांशी युद्ध खेळत आहे आणि त्याच वेळी ते सहजपणे समेट करतात आणि एक सामान्य फायदा शोधतात.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या संपूर्ण संग्रहातील एक उत्कृष्ट भाग, वरवर पाहता, "गिल्टी विदाऊट गिल्ट" हे नाटक आहे. हे मागील अनेक कामांचे हेतू एकत्र करते. कलाकार क्रुचिनिना, मुख्य पात्र, उच्च अध्यात्मिक संस्कृतीची स्त्री आहे, तिने एक महान जीवन शोकांतिका अनुभवली. ती दयाळू आणि उदार, मनापासून आणि ज्ञानी आहे. चांगुलपणा आणि दुःखाच्या शिखरावर, क्रुचिनिना उभी आहे. तुम्हाला आवडत असेल तर, ती "अंधाराच्या राज्यात" "प्रकाशाचा किरण" देखील आहे, ती "शेवटची बळी" देखील आहे, ती "उबदार हृदय" देखील आहे, ती "हुंडा" देखील आहे, "प्रशंसक" आहेत "तिच्या आजूबाजूला, म्हणजे शिकारी "लांडगे", पैसे कमावणारे आणि निंदक. क्रुचिनिना, नेझनामोव्ह तिचा मुलगा आहे असे अद्याप गृहीत न धरता, त्याला जीवनात शिकवते, त्याचे कठोर हृदय प्रकट करते: “मी तुझ्यापेक्षा अधिक अनुभवी आहे आणि जगात जास्त जगलो आहे; मला माहित आहे की लोकांमध्ये खूप खानदानीपणा, खूप प्रेम, निस्वार्थता आहे, विशेषत: स्त्रियांमध्ये.

हे नाटक रशियन स्त्रीसाठी एक विचित्र आहे, तिच्या खानदानीपणाचे आणि आत्मत्यागाचे वर्णन आहे. हे रशियन अभिनेत्याचे अपोथेसिस आहे, ज्याचा खरा आत्मा ओस्ट्रोव्स्कीला चांगले माहित होते.

ऑस्ट्रोव्स्कीने थिएटरसाठी लिहिले. हे त्याच्या प्रतिभेचे वैशिष्ठ्य आहे. त्याने तयार केलेल्या जीवनातील प्रतिमा आणि चित्रे स्टेजसाठी आहेत. म्हणूनच ऑस्ट्रोव्स्कीच्या पात्रांचे भाषण इतके महत्त्वाचे आहे, म्हणूनच त्यांची कामे इतकी तेजस्वी वाटतात. Innokenty Annensky ने त्याला "वास्तववादी-अफवा" म्हटले यात काही आश्चर्य नाही. रंगमंचावर सादर केल्याशिवाय, त्यांची कामे अपूर्ण वाटत होती, म्हणूनच ऑस्ट्रोव्स्कीने नाट्य सेन्सॉरद्वारे त्यांच्या नाटकांवर बंदी घातली. ("अवर पीपल - वुई विल बी नंबर्ड" हा कॉमेडी पोगोडिन मासिकात प्रकाशित करू शकल्याच्या दहा वर्षानंतरच थिएटरमध्ये सादर करण्यास परवानगी देण्यात आली होती.)

निःसंदिग्ध समाधानाच्या भावनेने, ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की यांनी 3 नोव्हेंबर 1878 रोजी अलेक्झांड्रिया थिएटरचे कलाकार ए.एफ. बर्डिन यांना लिहिले: “मी मॉस्कोमध्ये माझे नाटक पाच वेळा वाचले आहे; माझ्या सर्व कामांपैकी "हुंडा" हे सर्वोत्कृष्ट आहे हे सर्वानुमते मान्य केले. .

ओस्ट्रोव्स्की "हुंडा" म्हणून जगला, कधीकधी फक्त तिच्यावर, त्याच्या चाळीसाव्या गोष्टीने "त्याचे लक्ष आणि शक्ती" निर्देशित केले, तिला सर्वात काळजीपूर्वक "समाप्त" करायचे होते. सप्टेंबर 1878 मध्ये, त्यांनी त्यांच्या एका ओळखीच्या व्यक्तीला लिहिले: "मी माझ्या सर्व शक्तीने माझ्या नाटकावर काम करत आहे; असे दिसते की ते वाईटरित्या बाहेर येणार नाही."

प्रीमियरच्या एक दिवसानंतर, 12 नोव्हेंबर रोजी, ऑस्ट्रोव्स्की शिकू शकले आणि निःसंशयपणे रस्की वेदोमोस्टीकडून शिकले की त्याने "संपूर्ण प्रेक्षकांना सर्वात भोळ्या प्रेक्षकांना कसे थकवले." तिच्यासाठी - प्रेक्षक - त्याने तिला ऑफर केलेले चष्मे स्पष्टपणे "बाहेर" गेले आहेत.

सत्तरच्या दशकात, समीक्षक, थिएटर्स आणि प्रेक्षक यांच्याशी ओस्ट्रोव्स्कीचे नाते अधिकाधिक गुंतागुंतीचे होत गेले. पन्नासच्या उत्तरार्धात - साठच्या दशकाच्या सुरुवातीस त्याला सार्वत्रिक मान्यता मिळाली, तो काळ नाटककारांच्या दिशेने थंड होण्याच्या वेगवेगळ्या वर्तुळात अधिकाधिक वाढत गेला.

नाट्य सेन्सॉरशिप साहित्यिक सेन्सॉरशिपपेक्षा कठोर होती. हा योगायोग नाही. थोडक्यात, नाट्यकला ही लोकशाही आहे, ती साहित्यापेक्षा अधिक थेट आहे, सामान्य जनतेला उद्देशून आहे. ऑस्ट्रोव्स्की यांनी आपल्या "नोट ऑन द स्टेट ऑफ ड्रामाटिक आर्ट इन रशिया अॅट द प्रेझेंट टाइम" (1881) मध्ये लिहिले आहे की "नाट्यमय कविता साहित्याच्या इतर शाखांपेक्षा लोकांच्या जवळ असते. इतर सर्व कामे सुशिक्षित लोकांसाठी लिहिली जातात आणि नाटके आणि विनोद संपूर्ण लोकांसाठी आहेत; लेखकांनी हे नेहमी लक्षात ठेवले पाहिजे, ते स्पष्ट आणि मजबूत असले पाहिजेत. लोकांशी असलेली ही जवळीक नाट्यमय कवितेला कमीत कमी अपमानित करत नाही, उलटपक्षी, तिची ताकद दुप्पट करते आणि तिला अश्लील होऊ देत नाही. आणि चिरडले." 1861 नंतर रशियामधील थिएटर प्रेक्षकांच्या विस्ताराबद्दल ओस्ट्रोव्स्की त्याच्या "नोट" मध्ये बोलतो. ऑस्ट्रोव्स्की एका नवीन बद्दल लिहितात, कला प्रेक्षकात अनुभवी नाही: “उत्तम साहित्य त्याच्यासाठी अजूनही कंटाळवाणे आणि समजण्यासारखे नाही, संगीत देखील, फक्त थिएटर त्याला पूर्ण आनंद देते, तिथे तो लहान मुलाप्रमाणे रंगमंचावर घडणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीचा अनुभव घेतो, चांगल्याबद्दल सहानुभूती देतो आणि वाईट शिकतो, स्पष्टपणे सादर करतो. "ताज्या लोकांसाठी," ऑस्ट्रोव्स्कीने लिहिले, "एक मजबूत नाटक, एक मोठे कॉमिक आवश्यक आहे, उत्तेजक, स्पष्ट, मोठ्याने हसणे, गरम, प्रामाणिक भावना." ऑस्ट्रोव्स्कीच्या मते, लोक प्रहसनात रुजलेले हे थिएटर आहे, ज्यामध्ये लोकांच्या आत्म्यावर थेट आणि जोरदार प्रभाव टाकण्याची क्षमता आहे. अडीच दशकांनंतर, अलेक्झांडर ब्लॉक, कवितेबद्दल बोलताना, लिहील की त्याचे सार मुख्य, "चालणे" सत्यांमध्ये आहे, ते वाचकांच्या हृदयापर्यंत पोचविण्याच्या क्षमतेमध्ये आहे.

सोबत ओढा, शोक नग!

अभिनेते, क्राफ्टवर राज्य करा,

सत्यापासून चालणे

प्रत्येकाला वेदना आणि हलके वाटले!

("बालागन"; 1906)

ऑस्ट्रोव्स्कीने रंगभूमीला दिलेले मोठे महत्त्व, नाट्य कलेबद्दलचे त्यांचे विचार, रशियामधील थिएटरच्या स्थितीवर, कलाकारांच्या नशिबावर - हे सर्व त्याच्या नाटकांमध्ये दिसून आले.

स्वत: ऑस्ट्रोव्स्कीच्या आयुष्यात, थिएटरने मोठी भूमिका बजावली. त्यांनी त्यांच्या नाटकांच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला, कलाकारांसोबत काम केले, त्यांच्यापैकी अनेकांशी मैत्री केली, पत्रव्यवहार केला. त्याने अभिनेत्यांच्या हक्कांचे रक्षण करण्यासाठी बरेच प्रयत्न केले, रशियामध्ये एक थिएटर स्कूल तयार करण्याचा प्रयत्न केला, स्वतःचा संग्रह.

ऑस्ट्रोव्स्कीला आंतरिक, दर्शकांच्या नजरेपासून लपलेले, थिएटरचे बॅकस्टेज जीवन चांगले ठाऊक होते. "द फॉरेस्ट" (1871) पासून सुरुवात करून, ऑस्ट्रोव्स्कीने थिएटरची थीम विकसित केली, अभिनेत्यांच्या प्रतिमा तयार केल्या, त्यांचे भविष्य चित्रित केले - या नाटकानंतर "द कॉमेडियन ऑफ 17 व्या शतक" (1873), "प्रतिभा आणि प्रशंसक" ( 1881), "गिल्टी विदाऊट गिल्ट" (1883).

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या चित्रणातील थिएटर जगाच्या नियमांनुसार जगते जे त्याच्या इतर नाटकांमधून वाचक आणि दर्शकांना परिचित आहे. कलाकारांचे नशीब कसे घडते ते "सामान्य" जीवनातील नैतिकता, नातेसंबंध आणि परिस्थितींद्वारे निर्धारित केले जाते. वेळेचे अचूक, ज्वलंत चित्र पुन्हा तयार करण्याची ऑस्ट्रोव्स्कीची क्षमता कलाकारांबद्दलच्या नाटकांमध्ये पूर्णपणे प्रकट होते. हे झार अलेक्सी मिखाईलोविच ("17 व्या शतकातील विनोदी कलाकार") च्या काळातील मॉस्को आहे, एक प्रांतीय शहर, ओस्ट्रोव्स्की ("प्रतिभा आणि प्रशंसक", "गुल्टी विदाऊट गिल्ट"), एक उदात्त इस्टेट ("फॉरेस्ट") आधुनिक. .

रशियन थिएटरच्या जीवनात, जे ओस्ट्रोव्स्कीला चांगले माहित होते, अभिनेता एक आश्रित व्यक्ती होता जो एकाधिक अवलंबित्वात होता. “मग फेव्हरेट्सची वेळ आली आणि रिपर्टोअर इन्स्पेक्टरची संपूर्ण पर्यवेक्षी जबाबदारी मुख्य संचालकांना रेपरटोअर संकलित करताना शक्य तितक्या काळजी घेण्याचे निर्देश देत होते जेणेकरून आवडते, मोठ्या कामगिरीनंतरचे वेतन प्राप्त करून, दररोज खेळू शकतील. आणि, शक्य असल्यास, दोन थिएटरमध्ये," ऑस्ट्रोव्स्की यांनी नाटकीय कामांसाठी इम्पीरियल थिएटरवरील मसुदा नियमांमध्ये लिहिले "(1883).

ओस्ट्रोव्स्कीच्या चित्रणात, "द फॉरेस्ट" मधील नेस्कास्टलिव्हत्सेव्ह आणि स्कास्टलिव्हत्सेव्हसारखे कलाकार जवळजवळ भिकारी ठरू शकतात, अपमानित झाले होते, मद्यधुंदपणामुळे त्यांचे मानवी स्वरूप गमावले होते, "हुंडा मधील रॉबिन्सन" सारखे, "गुल्टी विदाउट गिल्ट" मधील श्मागासारखे. ", प्रतिभा आणि चाहत्यांमध्ये एरास्ट ग्रोमिलोव्ह प्रमाणे", "आम्ही, कलाकार, बुफेमध्ये आमचे स्थान", - श्मागा आव्हान आणि वाईट व्यंग्यांसह म्हणतो.

थिएटर, 70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात प्रांतीय अभिनेत्रींचे जीवन, जेव्हा ऑस्ट्रोव्स्की कलाकारांबद्दल नाटके लिहितात, तेव्हा एम.ई. "लॉर्ड गोलोव्हलेव्ह्स" या कादंबरीतील साल्टिकोव्ह-श्चेड्रिन. युदुष्काच्या भाची ल्युबिंका आणि अॅनिंका या अभिनेत्री बनतात, गोलोव्हलेव्हच्या जीवनातून पळून जातात, परंतु गुहेत संपतात. त्यांच्याकडे प्रतिभा किंवा प्रशिक्षण नव्हते, त्यांनी अभिनयाचा अभ्यास केला नाही, परंतु प्रांतीय रंगमंचावर हे सर्व आवश्यक नव्हते. अ‍ॅनिनकाच्या आठवणींमध्ये कलाकारांचे जीवन एखाद्या दुःस्वप्नासारखे दिसते: "येथे ओलसरपणातील काजळी, कॅप्चर केलेले आणि निसरडे दृश्य असलेले एक दृश्य आहे; येथे ती स्वत: स्टेजवर फिरते, नुसती फिरते, कल्पना करून ती खेळत आहे. .. मद्यधुंद आणि भांडणाच्या रात्री; रस्त्यावरून जाणारे जमीन मालक, घाईघाईने त्यांच्या पातळ पाकिटातून हिरवा रंग काढून घेतात, व्यापारी पकडतात, हातात चाबूक घेऊन "कलावंतांना" प्रोत्साहन देतात. आणि पडद्यामागील जीवन कुरूप आहे, आणि रंगमंचावर जे खेळले जाते ते कुरूप आहे: "... आणि डचेस ऑफ जेरोलस्टीन, हुसर मेन्टिकसह जबरदस्त आकर्षक आणि क्लेरेट अँगो, लग्नाच्या पोशाखात, समोर एक चिरलेला. कंबरेपर्यंत, आणि सुंदर एलेना, समोर, मागून आणि सर्व बाजूंनी चिरलेली... निर्लज्जपणा आणि नग्नता याशिवाय काहीही नाही... आयुष्य हेच गेलंय!" हे जीवन ल्युबिंकाला आत्महत्येपर्यंत आणते.

प्रांतीय थिएटरच्या चित्रणातील श्चेड्रिन आणि ऑस्ट्रोव्स्की यांच्यातील योगायोग नैसर्गिक आहेत - ते दोघेही त्यांना जे चांगले माहित होते त्याबद्दल लिहितात, सत्य लिहा. पण श्चेड्रिन एक निर्दयी व्यंगचित्रकार आहे, तो रंग खूप जाड करतो, प्रतिमेत विचित्र बनतो, ओस्ट्रोव्स्की जीवनाचे वस्तुनिष्ठ चित्र देतो, त्याचे "गडद साम्राज्य" निराशाजनक नाही - एन. डोब्रोल्युबोव्ह यांनी "काही गोष्टींबद्दल" लिहिले होते. प्रकाशाचा किरण."

ओस्ट्रोव्स्कीचे हे वैशिष्ट्य जेव्हा त्याची पहिली नाटके दिसली तेव्हाही समीक्षकांनी त्याची नोंद घेतली. "... वास्तव जसे आहे तसे चित्रित करण्याची क्षमता -" वास्तविकतेची गणिताची निष्ठा, "कोणतीही अतिशयोक्ती नसणे ... हे सर्व गोगोलच्या कवितेचे वैशिष्ट्य नाही; हे सर्व एका नवीन विनोदाचे वैशिष्ट्य आहेत," - बी. अल्माझोव्ह यांनी "कॉमेडीच्या निमित्ताने झोपा" या लेखात लिहिले. आधीच आमच्या काळात, साहित्यिक समीक्षक ए. स्काफ्टमोव्ह यांनी त्यांच्या "बेलिंस्की अँड द ड्रामा ऑफ एएन ओस्ट्रोव्स्की" मध्ये नमूद केले आहे की "गोगोल आणि ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमधील सर्वात उल्लेखनीय फरक हा आहे की गोगोलला दुर्गुणांचा बळी नाही आणि ओस्ट्रोव्स्की नेहमीच दुर्गुणांचे चित्रण करणारा एक पीडित पीडित आहे, ओस्ट्रोव्स्की त्यापासून काहीतरी संरक्षण करतो, कोणाचे तरी संरक्षण करतो ... अशा प्रकारे, नाटकाचा संपूर्ण आशय बदलतो. वास्तविक मानवतेची आंतरिक कायदेशीरता, सत्य आणि कविता तीव्रपणे समोर ठेवण्यासाठी, अत्याचारित आणि निष्कासित प्रबळ स्वार्थ आणि फसवणूकीचे वातावरण." गोगोलपेक्षा वेगळे वास्तव चित्रित करण्याचा ऑस्ट्रोव्स्कीचा दृष्टीकोन, अर्थातच, त्याच्या प्रतिभेच्या मौलिकतेद्वारे, कलाकाराच्या "नैसर्गिक" गुणधर्मांद्वारे स्पष्ट केला गेला आहे, परंतु (याकडे देखील दुर्लक्ष केले जाऊ नये) बदललेल्या वेळेनुसार: व्यक्तीकडे, तिच्या हक्कांकडे, तिच्या मूल्याची ओळख वाढविण्याकडे लक्ष देणे.

मध्ये आणि. नेमिरोविच-डान्चेन्को, त्यांच्या "द बर्थ ऑफ द थिएटर" या पुस्तकात, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांना विशेषतः निसर्गरम्य बनवते याबद्दल लिहितात: "दयाळूपणाचे वातावरण", "नाराज झालेल्यांच्या बाजूने स्पष्ट, खंबीर सहानुभूती, ज्यासाठी थिएटर हॉल नेहमीच असतो. अत्यंत संवेदनशील."

थिएटर आणि कलाकारांबद्दलच्या नाटकांमध्ये, ऑस्ट्रोव्स्कीची नक्कीच खरी कलाकार आणि एक अद्भुत व्यक्तीची प्रतिमा आहे. वास्तविक जीवनात, ऑस्ट्रोव्स्की नाट्य जगातील अनेक उत्कृष्ट लोकांना ओळखत होते, त्यांचे कौतुक आणि आदर करतात. एल. निकुलिना-कोसितस्काया, ज्यांनी द थंडरस्टॉर्ममध्ये कॅटरिनाची चमकदार कामगिरी केली, त्यांनी त्यांच्या आयुष्यात महत्त्वाची भूमिका बजावली. ऑस्ट्रोव्स्की कलाकार ए. मार्टिनोव्ह यांच्याशी मित्र होते, त्यांनी एन. रायबाकोव्हला असामान्यपणे खूप महत्त्व दिले होते, जी. फेडोटोव्ह आणि एम. एर्मोलोव्ह यांनी त्यांच्या नाटकांमध्ये भूमिका केल्या होत्या; पी. स्ट्रेपेटोवा.

"गिल्टी विदाऊट गिल्ट" या नाटकात अभिनेत्री एलेना क्रुचिनिना म्हणते: "मला माहित आहे की लोकांमध्ये खूप खानदानीपणा, खूप प्रेम, निस्वार्थता आहे." आणि ओट्राडिना-क्रुचिनिना स्वतः अशा अद्भुत, थोर लोकांची आहे, ती एक अद्भुत कलाकार, बुद्धिमान, महत्त्वपूर्ण, प्रामाणिक आहे.

"अरे, रडू नकोस; ते तुझ्या अश्रूंची किंमत नाही. तू काळ्या कळपातील एक पांढरा कबुतर आहेस, म्हणून ते तुला टोचतात. तुझा शुभ्रपणा, तुझी शुद्धता त्यांच्यासाठी आक्षेपार्ह आहे," साशा नेगीना नारोकोव्हच्या टॅलेंट्स अँड अॅडमायर्समध्ये म्हणते. .

ओस्ट्रोव्स्कीने तयार केलेल्या थोर अभिनेत्याची सर्वात उल्लेखनीय प्रतिमा, द फॉरेस्टमधील शोकांतिका नेस्चस्टलिव्हत्सेव्ह आहे. ओस्ट्रोव्स्की एक "जिवंत" व्यक्तीचे चित्रण करते, कठीण नशिबात, दुःखी जीवन कथा. Neschastlivtsev जोरदारपणे मद्यपान करणे कोणत्याही प्रकारे "पांढरे कबूतर" म्हणता येणार नाही. पण तो संपूर्ण नाटकात बदलतो, कथानकाची परिस्थिती त्याला त्याच्या स्वभावातील सर्वोत्तम वैशिष्ट्ये पूर्णपणे प्रकट करण्याची संधी देते. जर सुरुवातीला, नेस्कास्टलिव्हत्सेव्हच्या वर्तनात, प्रांतीय शोकांतिकामध्ये अंतर्निहित पवित्रा, भडक घोषणांचे व्यसन दिसून आले (या क्षणी तो हास्यास्पद आहे); जर, मास्टरची भूमिका बजावत असताना, तो स्वतःला हास्यास्पद परिस्थितीत सापडला, तर, गुरमिझस्काया इस्टेटमध्ये काय घडत आहे, त्याची मालकिन काय कचरा आहे हे लक्षात घेऊन, तो अक्युषाच्या नशिबात उत्कट भाग घेतो, उत्कृष्ट मानवी गुण दर्शवितो. असे दिसून आले की उदात्त नायकाची भूमिका त्याच्यासाठी सेंद्रिय आहे, ही खरोखर त्याची भूमिका आहे - आणि केवळ स्टेजवरच नाही तर जीवनात देखील.

त्याच्या दृष्टीने कला आणि जीवन यांचा अतूट संबंध आहे, अभिनेता हा नाटकाचा अभिनेता नसतो, दिखाऊ नसतो, त्याची कला ही खऱ्या भावनांवर, अस्सल अनुभवांवर आधारित असते, तिचा जीवनातील ढोंग आणि खोटेपणा यांचा काहीही संबंध नसावा. गुरमिझस्काया आणि तिच्या संपूर्ण कंपनीकडून नेस्कास्टलिव्हत्सेव्हने फेकलेल्या टिप्पणीचा हा अर्थ आहे: "... आम्ही कलाकार आहोत, थोर कलाकार आहोत आणि तुम्ही विनोदी आहात."

"द फॉरेस्ट" मध्ये खेळल्या गेलेल्या जीवनाच्या कामगिरीमध्ये गुरमिझस्काया मुख्य विनोदी कलाकार ठरला. ती स्वत: साठी कठोर नैतिक नियमांच्या स्त्रीची आकर्षक, आकर्षक भूमिका निवडते, एक उदार परोपकारी ज्याने स्वतःला चांगल्या कृत्यांमध्ये झोकून दिले ("सज्जन, मी स्वतःसाठी जगतो का? माझ्याकडे जे काही आहे, माझे सर्व पैसे गरीबांचे आहेत. मी माझ्या पैशाने फक्त एक कारकून, आणि त्यांचा मालक प्रत्येक गरीब, प्रत्येक दुर्दैवी आहे "- ती आजूबाजूच्या लोकांना प्रेरणा देते). पण हा सगळा अभिनय, तिचा खरा चेहरा लपवणारा मुखवटा आहे. गुरमिझस्काया फसवत आहे, दयाळू असल्याचे भासवत आहे, तिने इतरांसाठी काहीतरी करण्याचा, कोणालाही मदत करण्याचा विचारही केला नाही: "मी भावनिक का झालो? तू खेळ, भूमिका करा, बरं, तू पण खेळशील." गुरमिझस्काया केवळ तिच्यासाठी पूर्णपणे परकीय भूमिका बजावत नाही, तर ती इतरांनाही तिच्याबरोबर खेळायला लावते, त्यांच्यावर अशा भूमिका लादते ज्या तिला सर्वात अनुकूल प्रकाशात सादर करतात: नेस्चास्टलिव्हत्सेव्हला कृतज्ञ, प्रेमळ पुतण्याची भूमिका बजावण्यासाठी नियुक्त केले आहे. अक्स्युषा वधूची भूमिका आहे, बुलानोव हा अक्स्युषाचा वर आहे. पण अक्युषाने तिच्यासाठी कॉमेडी तोडण्यास नकार दिला: "मी त्याच्यासाठी जाणार नाही; मग ही कॉमेडी का आहे?" गुरमिझस्काया, यापुढे ती सादर होत असलेल्या नाटकाची दिग्दर्शिका आहे हे लपवत नाही, अक्युषाला त्याच्या जागी उद्धटपणे ठेवते: "कॉमेडी! तुझी हिम्मत कशी आहे? आणि एक विनोदी; मी तुला खायला घालतो आणि तुला कपडे घालतो आणि तुला विनोदी खेळायला लावतो."

कॉमेडियन शॅस्टलिव्हत्सेव्ह, जो शोकांतिका नेस्कास्टलिव्हत्सेव्हपेक्षा अधिक समजूतदार ठरला, ज्याने सुरुवातीला गुरमिझस्कायाचे नाटक विश्वासावर घेतले होते, त्याने वास्तविक परिस्थितीत हे आधी शोधून काढले होते, नेस्चास्टलिव्हत्सेव्हला म्हणाला: “व्यायामशाळेचा विद्यार्थी, वरवर पाहता, हुशार आहे; तो तुमच्या भूमिकेपेक्षा इथे उत्तम खेळतो... तो प्रियकर आहे. नाटक करतो आणि तू... साधा माणूस."

दर्शकाला खर्या गुर्मिझस्कायासह सादर केले जाते, संरक्षणात्मक फॅरिसिक मुखवटाशिवाय - एक लोभी, स्वार्थी, कपटी, भ्रष्ट महिला. ती जे नाटक खेळत होती ती कमी, क्षुद्र, घाणेरडी उद्दिष्टांचा पाठलाग करत होती.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या अनेक नाटकांमध्ये जीवनाची अशी फसवी "थिएटर" सादर केली जाते. ओस्ट्रोव्स्कीच्या पहिल्या नाटकातील "आमचे लोक - वुई विल रेकन" मधील पॉडखाल्युझिन मालकासाठी सर्वात समर्पित आणि एकनिष्ठ व्यक्तीची भूमिका बजावतो आणि अशा प्रकारे त्याचे ध्येय साध्य करतो - बोल्शोव्हला फसवून, तो स्वतःच मालक बनतो. ग्लुमोव्ह, "एव्हरी वाईज मॅनसाठी पुरेशी साधेपणा" या कॉमेडीमध्ये, एक किंवा दुसरे मुखवटे घालून, जटिल खेळावर स्वतःसाठी करियर तयार करतो. त्याने सुरू केलेल्या कारस्थानात त्याला आपले ध्येय साध्य करण्यापासून केवळ संधीने रोखले. "हुंडा" मध्ये केवळ रॉबिन्सन, व्होझेव्हॅटोव्ह आणि पॅराटोव्हचे मनोरंजन करणारे, प्रभु म्हणून प्रस्तुत केले गेले आहे. मजेदार आणि दयनीय कारंडीशेव महत्त्वपूर्ण दिसण्याचा प्रयत्न करतो. लॅरिसाची मंगेतर बनून, त्याने "... डोके इतके उंच केले की, पाहा, तो एखाद्याला धडकेल. आणि त्याने काही कारणास्तव चष्मा घातला, परंतु तो कधीही घातला नाही. तो वाकतो - केवळ होकार देतो," वोझेवाटोव्ह म्हणतात. करंदीशेव जे काही करतो ते कृत्रिम आहे, सर्व काही दाखवण्यासाठी आहे: त्याने सुरू केलेला दयनीय घोडा, आणि भिंतीवर स्वस्त शस्त्रे असलेला गालिचा आणि रात्रीच्या जेवणाची व्यवस्था करतो. पॅराटोव्ह एक गणना करणारा आणि निर्विकार व्यक्ती आहे जो गरम, अनियंत्रितपणे विस्तृत स्वभावाची भूमिका बजावतो.

जीवनात रंगमंच, लादलेले मुखवटे वेश बदलण्याची, अनैतिक, लज्जास्पद काहीतरी लपवण्याची, पांढर्‍यासाठी काळा पास करण्याच्या इच्छेतून जन्माला येतात. अशा कामगिरीच्या मागे सहसा हिशोब, ढोंगीपणा, स्वार्थ असतो.

"गिल्टी विदाऊट गिल्ट" या नाटकातील नेझनामोव्ह, कोरिंकिनाने सुरू केलेल्या कारस्थानाची शिकार बनून, आणि क्रुचिनिना केवळ एक दयाळू आणि उदात्त स्त्री असल्याचे भासवत असल्याचा विश्वास ठेवून, कडवटपणे म्हणते: "अभिनेत्री! आणि जीवनात साधेपणाने खेळणे, विश्वासू अंतःकरण, ज्यांना खेळाची गरज नाही, जे सत्य मागतात... त्यासाठी आम्हाला अंमलात आणण्याची गरज आहे... आम्हाला फसवणुकीची गरज नाही! आम्हाला सत्य, शुद्ध सत्य द्या!" नाटकाचा नायक ऑस्ट्रोव्स्कीसाठी थिएटरबद्दल, जीवनातील तिच्या भूमिकेबद्दल, अभिनयाचे स्वरूप आणि हेतू याबद्दल एक अतिशय महत्त्वाची कल्पना व्यक्त करतो. ओस्ट्रोव्स्की सत्य आणि प्रामाणिकपणाने भरलेल्या रंगमंचावरील कलेसह जीवनातील विनोदीवाद आणि ढोंगीपणाचा विरोधाभास करतात. वास्तविक रंगमंच, कलाकाराची प्रेरणादायी कामगिरी नेहमीच नैतिक, चांगली असते, माणसाला प्रबोधन करते.

गेल्या शतकाच्या 70 आणि 80 च्या दशकातील रशियन वास्तविकतेच्या परिस्थितीचे अचूकपणे प्रतिबिंबित करणारे कलाकार आणि थिएटरबद्दल ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमध्ये आजही जिवंत असलेल्या कलेबद्दलचे विचार आहेत. हे खऱ्या कलाकाराच्या कठीण, कधीकधी दुःखद नशिबाबद्दलचे विचार आहेत, जे लक्षात येताना, खर्च करतात, स्वतःला जाळतात, त्याने मिळवलेल्या सर्जनशीलतेबद्दल, पूर्ण समर्पण, कलेच्या उच्च ध्येयाबद्दल, जे चांगुलपणा आणि मानवतेची पुष्टी करते. ओस्ट्रोव्स्कीने स्वत: ला व्यक्त केले, त्याने तयार केलेल्या नाटकांमध्ये त्याचा आत्मा प्रकट केला, कदाचित विशेषत: थिएटर आणि कलाकारांबद्दलच्या नाटकांमध्ये. आपल्या शतकातील कवी अद्भुत श्लोकांमध्ये जे लिहितात त्यामध्ये बरेच काही आहे:

जेव्हा एखादी ओळ एखाद्या भावनेद्वारे निर्देशित केली जाते

ते स्टेजवर गुलाम पाठवते,

आणि मग कला संपते

आणि माती आणि भाग्य श्वास घेते.

(बी. पेस्टर्नक" अरे, मला कळेल

की ते घडते ... ").

उल्लेखनीय रशियन कलाकारांच्या संपूर्ण पिढ्या ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांच्या कामगिरीवर वाढल्या आहेत. सदोव्स्की व्यतिरिक्त, मार्टिनोव्ह, वासिलिव्ह, स्ट्रेपेटोव्ह, एर्मोलोव्ह, मासालिटिनोव्ह, गोगोलेव्ह देखील आहेत. माली थिएटरच्या भिंतींनी एक जिवंत महान नाटककार पाहिला; त्याच्या परंपरा अजूनही रंगमंचावर गुणाकारत आहेत.

ओस्ट्रोव्स्कीची नाट्यमय कौशल्ये ही आधुनिक थिएटरची मालमत्ता आहे, जवळच्या अभ्यासाचा विषय. अनेक तंत्रांचे काही जुनेपणा असूनही ते अजिबात जुने नाही. पण हा जुनाटपणा शेक्सपियर, मोलिएर, गोगोल यांच्या थिएटर सारखाच आहे. हे जुने, अस्सल हिरे आहेत. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमध्ये, रंगमंचावर मूर्त स्वरूप आणि अभिनेत्याच्या वाढीसाठी अमर्याद शक्यता आहेत.

नाटककाराचे मुख्य बलस्थान म्हणजे सर्व-विजय करणारे सत्य, टायपिफिकेशनची खोली. डोब्रोलीउबोव्ह यांनी असेही नमूद केले की ऑस्ट्रोव्स्की केवळ व्यापारी, जमीन मालकांचेच नाही तर सार्वत्रिक प्रकार देखील दर्शवते. आपल्यासमोर सर्वोच्च कलेची सर्व चिन्हे आहेत, जी अमर आहे.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकाची मौलिकता, त्यातील नाविन्य विशेषतः टायपिफिकेशनमध्ये स्पष्टपणे प्रकट होते. जर कल्पना, थीम आणि कथानक ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकाच्या सामग्रीची मौलिकता आणि नाविन्य प्रकट करतात, तर पात्रांच्या टायपिफिकेशनची तत्त्वे आधीपासूनच तिच्या कलात्मक चित्रणाशी, तिच्या स्वरूपाशी संबंधित आहेत.

ए.एच. ओस्ट्रोव्स्की, ज्यांनी पाश्चात्य युरोपियन आणि रशियन नाटकांच्या वास्तववादी परंपरा चालू ठेवल्या आणि विकसित केल्या, नियम म्हणून, अपवादात्मक व्यक्तिमत्त्वांनी नव्हे तर सामान्य, सामान्य सामाजिक पात्रांद्वारे आकर्षित झाले.

ऑस्ट्रोव्स्कीचे जवळजवळ कोणतेही पात्र अद्वितीय आहे. त्याच वेळी, त्यांच्या नाटकांमध्ये व्यक्ती सामाजिक विरोधाभास नाही.

त्याच्या पात्रांचे व्यक्तिमत्त्व करून, नाटककाराला त्यांच्या मनोवैज्ञानिक जगामध्ये खोलवर प्रवेश करण्याची भेट मिळते. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांचे अनेक भाग मानवी मानसशास्त्राच्या वास्तववादी चित्रणाचे उत्कृष्ट नमुना आहेत.

"ओस्ट्रोव्स्की," डोब्रोलिउबोव्हने न्याय्यपणे लिहिले, "व्यक्तीच्या आत्म्याच्या खोलवर कसे पहावे हे माहित आहे, सर्व बाह्यरित्या स्वीकारलेल्या विकृती आणि वाढीपासून निसर्ग वेगळे कसे करावे हे माहित आहे; म्हणूनच बाह्य दडपशाही, एखाद्या व्यक्तीवर अत्याचार करणार्‍या संपूर्ण परिस्थितीचे जडपणा, त्याच्या कामात आशयात भयंकर संतापजनक असलेल्या अनेक कथांपेक्षा जास्त प्रकर्षाने जाणवते, परंतु या प्रकरणाची बाह्य, अधिकृत बाजू पूर्णपणे अस्पष्ट करते अंतर्गत, मानवी बाजू ”. "निसर्गाकडे लक्ष देणे, एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म्याच्या खोलीत प्रवेश करणे, त्याच्या बाह्य अधिकृत संबंधांच्या प्रतिमेची पर्वा न करता त्याच्या भावना पकडणे" या क्षमतेमध्ये डोब्रोलिउबोव्हने ओस्ट्रोव्स्कीच्या प्रतिभेचा एक मुख्य आणि सर्वोत्तम गुणधर्म ओळखला.

पात्रांवर काम करताना, ऑस्ट्रोव्स्कीने सतत त्याच्या मनोवैज्ञानिक प्रभुत्वाची तंत्रे सुधारली, वापरलेल्या रंगांची श्रेणी विस्तृत केली, प्रतिमा रंगविणे गुंतागुंतीचे केले. त्याच्या पहिल्याच कार्यात आपल्यासमोर वर्णांचे तेजस्वी, परंतु कमी-अधिक प्रमाणात एक-रेषेचे वर्ण आहेत. पुढील कार्ये मानवी प्रतिमांच्या अधिक सखोल आणि गुंतागुंतीच्या प्रकटीकरणाची उदाहरणे सादर करतात.

रशियन नाटकात, ऑस्ट्रोव्स्कीची शाळा अगदी नैसर्गिकरित्या नियुक्त केली गेली आहे. त्यात I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin, I. A. Kupchinsky यांचा समावेश आहे. ओस्ट्रोव्स्कीबरोबर अभ्यास करून, आयएफ गोर्बुनोव्हने बुर्जुआ-व्यापारी आणि हस्तकला जीवनातील अद्भुत दृश्ये तयार केली. ओस्ट्रोव्स्कीनंतर, ए.ए. पोटेखिन यांनी त्यांच्या नाटकांमध्ये अभिजात वर्गाची गरीबी ("द न्यूस्ट ओरॅकल"), श्रीमंत बुर्जुआचे शिकारी सार ("द गिल्टी वन"), लाचखोरी, नोकरशाहीची कारकीर्द ("टिनसेल") प्रकट केली. शेतकऱ्यांचे आध्यात्मिक सौंदर्य ("शीप फर कोट - माणसाचा आत्मा"), लोकशाही मेक-अपच्या नवीन लोकांचा उदय ("कंट ऑफ हंक"). पोटेखिनचे पहिले नाटक "मानवी निर्णय देव नाही," जे 1854 मध्ये आले, ते स्लाव्होफिलिझमच्या प्रभावाखाली लिहिलेल्या ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांसारखे आहे. 50 च्या दशकाच्या शेवटी आणि 60 च्या दशकाच्या अगदी सुरुवातीस, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग आणि प्रांतांमध्ये अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरचे कलाकार आणि इस्क्रा मासिकाचे कायम कर्मचारी, आयई चेरनीशेव्ह यांची नाटके खूप लोकप्रिय होती. ओस्ट्रोव्स्कीच्या कलात्मक शैलीचे स्पष्टपणे अनुकरण करून, उदारमतवादी-लोकशाही भावनेने लिहिलेली ही नाटके, नैतिक आणि दैनंदिन समस्यांच्या तीव्र सूत्रीकरणासह मुख्य पात्रांच्या अनन्यतेने प्रभावित आहेत. उदाहरणार्थ, "द ग्रूम फ्रॉम डेट डिपार्टमेंट" (1858) या कॉमेडीमध्ये एका गरीब माणसाबद्दल सांगितले होते ज्याने एका श्रीमंत जमीनदाराशी लग्न करण्याचा प्रयत्न केला; अत्याचारी जमीनदार आणि विनोदी "स्पोइल्ड लाइफ" (1862), असामान्यपणे प्रामाणिक, दयाळू अधिकारी, त्याची भोळी बायको आणि त्यांच्या आनंदाचे उल्लंघन करणारा अप्रामाणिकपणे विश्वासघातकी बुरखा, चित्रित केले आहे.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या प्रभावाखाली, ए.आय. सुंबाटोव्ह-युझिन, व्ही.एल.आय. सारखे नाटककार. नेमिरोविच-डान्चेन्को, एस.ए. नायदेनोव्ह, ई.पी. कार्पोव्ह, पी.पी. ग्नेडिच आणि इतर अनेक.

देशातील पहिला नाटककार म्हणून ऑस्ट्रोव्स्कीचा निर्विवाद अधिकार सर्व प्रगतीशील साहित्यिकांनी ओळखला होता. ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकाचे "देशव्यापी" म्हणून खूप कौतुक करून, त्यांचा सल्ला ऐकून, एलएन टॉल्स्टॉयने त्यांना 1886 मध्ये "द फर्स्ट डिस्टिलर" हे नाटक पाठवले. ओस्ट्रोव्स्कीला “रशियन नाटकाचे जनक” म्हणत, “वॉर अँड पीस” च्या लेखकाने त्याला सोबतच्या पत्रात नाटक वाचण्यास सांगितले आणि त्याबद्दल आपला “पितृ निर्णय” व्यक्त केला.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील नाटकातील सर्वात प्रगतीशील ऑस्ट्रोव्स्कीची नाटके जागतिक नाट्य कला, एक स्वतंत्र आणि महत्त्वाचा अध्याय, विकासाच्या दिशेने एक पाऊल पुढे टाकतात.

रशियन, स्लाव्हिक आणि इतर लोकांच्या नाटकावर ओस्ट्रोव्स्कीचा प्रचंड प्रभाव निर्विवाद आहे. परंतु त्याचे कार्य केवळ भूतकाळाशीच जोडलेले नाही. तो वर्तमानात सक्रियपणे जगतो. वर्तमान जीवनाची अभिव्यक्ती असलेल्या नाट्यसंग्रहातील त्यांच्या योगदानाच्या दृष्टीने, महान नाटककार हे आपले समकालीन आहेत. त्याचं कामाकडे लक्ष कमी होत नसून वाढतंय.

ओस्ट्रोव्स्की दीर्घ काळासाठी त्याच्या कल्पनांच्या मानवतावादी आणि आशावादी पथ्ये, त्याच्या नायकांचे खोल आणि विस्तृत सामान्यीकरण, चांगले आणि वाईट, त्यांचे वैश्विक मानवी गुणधर्म, त्याच्या मूळ नाट्यमयतेचे वेगळेपण यासह देशी आणि परदेशी दर्शकांचे मन आणि हृदय आकर्षित करेल. कौशल्य

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की यांचा जन्म 31 मार्च (12 एप्रिल), 1823 रोजी मॉस्को येथे एका पाळक, अधिकारी आणि नंतर मॉस्को कमर्शियल कोर्टाचे वकील यांच्या कुटुंबात झाला. ओस्ट्रोव्स्की कुटुंब जुन्या मॉस्कोमधील व्यापारी आणि बुर्जुआ जिल्हा झामोस्कोव्होरेच्येत राहत होते. स्वभावाने, नाटककार एक गृहस्थ होते: त्याने जवळजवळ संपूर्ण आयुष्य मॉस्कोमध्ये, यौझस्काया भागात जगले, नियमितपणे रशिया आणि परदेशातील अनेक सहली वगळता, कोस्ट्रोमा प्रांतातील श्चेलीकोव्हो इस्टेटमध्ये गेले. येथे 2 जून (14), 1886 रोजी शेक्सपियरच्या "अँटोनी आणि क्लियोपात्रा" या नाटकाच्या अनुवादाच्या कामात त्यांचा मृत्यू झाला.

1840 च्या सुरुवातीस. ऑस्ट्रोव्स्कीने मॉस्को विद्यापीठाच्या कायद्याच्या विद्याशाखेत शिक्षण घेतले, परंतु कोर्स पूर्ण केला नाही, 1843 मध्ये मॉस्को कॉन्सेन्टियस कोर्टाच्या कार्यालयात सेवेत प्रवेश केला. दोन वर्षांनंतर, त्यांची मॉस्को कमर्शियल कोर्टात बदली झाली, जिथे त्यांनी 1851 पर्यंत काम केले. कायदेशीर सरावाने भविष्यातील लेखकाला विस्तृत आणि विविध साहित्य प्रदान केले. आधुनिकतेबद्दलच्या त्याच्या जवळजवळ सर्व पहिल्या नाटकांमध्ये, गुन्हेगारी कथानकांचा विकास किंवा रूपरेषा केली गेली. ओस्ट्रोव्स्कीने वयाच्या 20 व्या वर्षी त्यांची पहिली कथा लिहिली, वयाच्या 24 व्या वर्षी पहिले नाटक. 1851 नंतर त्यांचे जीवन साहित्य आणि रंगभूमीशी जोडले गेले. त्याचे मुख्य कार्यक्रम म्हणजे सेन्सॉरशिप, समीक्षकांकडून प्रशंसा आणि गैरवर्तन, प्रीमियर्स, नाटकांमधील भूमिकांवरून कलाकारांमधील वाद.

जवळजवळ 40 वर्षांच्या सर्जनशील क्रियाकलापांसाठी, ऑस्ट्रोव्स्कीने एक समृद्ध भांडार तयार केले आहे: सुमारे 50 मूळ नाटके, सह-लेखक म्हणून लिहिलेली अनेक नाटके. इतर लेखकांच्या नाटकांचे भाषांतर आणि बदल यातही त्यांचा सहभाग होता. हे सर्व "ओस्ट्रोव्स्कीचे थिएटर" बनवते - नाटककार आयए गोंचारोव्ह यांनी तयार केलेल्या स्केलची व्याख्या अशी आहे.

ऑस्ट्रोव्स्कीला रंगभूमीवर उत्कट प्रेम होते, ते कलेचे सर्वात लोकशाही आणि प्रभावी प्रकार मानून. रशियन साहित्यातील अभिजात साहित्यांपैकी, तो पहिला होता आणि तो एकमेव लेखक होता ज्याने स्वतःला पूर्णपणे नाटकासाठी समर्पित केले. त्यांनी लिहिलेली सर्व नाटके "वाचनासाठी नाटके" नव्हती - ती नाटकांसाठी लिहिली गेली होती. ऑस्ट्रोव्स्कीसाठी, निसर्गरम्य हा नाटकाचा अपरिवर्तनीय नियम आहे, म्हणून त्याची कामे दोन जगाशी संबंधित आहेत: साहित्याचे जग आणि थिएटरचे जग.

ऑस्ट्रोव्स्कीची नाटके त्यांच्या नाट्यप्रदर्शनासह जवळजवळ एकाच वेळी मासिकांमध्ये प्रकाशित झाली आणि साहित्यिक आणि नाट्य जीवनातील उज्ज्वल घटना म्हणून ओळखली गेली. 1860 मध्ये. त्यांनी तुर्गेनेव्ह, गोंचारोव्ह आणि दोस्तोएव्स्की यांच्या कादंबऱ्यांप्रमाणेच लोकांमध्ये उत्साह निर्माण केला. ऑस्ट्रोव्स्कीने नाटकाला "वास्तविक" साहित्य बनवले. त्याच्या आधी रशियन थिएटर्सच्या भांडारात अशी काही नाटके होती जी साहित्याच्या उंचीवरून रंगमंचावर उतरली होती आणि एकटेच राहिली होती (एएस ग्रिबोएडोव्हची "वाई फ्रॉम विट", "द इन्स्पेक्टर जनरल" आणि "द मॅरेज" एनव्ही गोगोल द्वारे). नाट्यसंपदा एकतर अनुवादांनी किंवा कामांनी भरलेली होती जी लक्षणीय साहित्यिक गुणवत्तेत भिन्न नव्हती.

1850-1860 च्या दशकात. थिएटर एक शक्तिशाली शैक्षणिक शक्ती बनले पाहिजे, जनमत तयार करण्याचे साधन बनले पाहिजे या रशियन लेखकांच्या स्वप्नांना खरा आधार मिळाला आहे. नाटकाचा प्रेक्षकवर्ग अधिक आहे. साक्षर लोकांचे वर्तुळ विस्तारले आहे - वाचक आणि ज्यांच्यासाठी गंभीर वाचन अद्याप उपलब्ध नव्हते ते दोघेही, परंतु थिएटर प्रवेशयोग्य आणि समजण्यायोग्य आहे. एक नवीन सामाजिक स्तर तयार झाला - रॅझनोचिन्स्काया बुद्धिमत्ता, ज्याने थिएटरमध्ये वाढलेली स्वारस्य दर्शविली. 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात लोकांच्या तुलनेत नवीन सार्वजनिक, लोकशाही आणि विविधरंगी, रशियन जीवनातील सामाजिक आणि दैनंदिन नाटकासाठी "सामाजिक व्यवस्था" दिली.

नाटककार म्हणून ऑस्ट्रोव्स्कीच्या स्थानाचे वेगळेपण म्हणजे, नवीन सामग्रीवर आधारित नाटके तयार करून, त्याने केवळ नवीन प्रेक्षकांच्या अपेक्षा पूर्ण केल्या नाहीत, तर थिएटरच्या लोकशाहीकरणासाठी देखील लढा दिला: शेवटी, थिएटर हे सर्वात मोठे चष्म्य होते. 1860 मध्ये. तरीही उच्चभ्रू राहिले, स्वस्त सार्वजनिक थिएटर नव्हते. मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील थिएटरचे भांडार इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयाच्या अधिकार्यांवर अवलंबून होते. ओस्ट्रोव्स्की यांनी रशियन नाटकात सुधारणा करून थिएटरमध्ये सुधारणा केली. त्याच्या नाटकांचे प्रेक्षक म्हणून, त्याला केवळ बुद्धिमत्ता आणि ज्ञानी व्यापारीच नव्हे तर "शिल्प आस्थापनांचे मालक" आणि "कारागीर" देखील पाहायचे होते. मॉस्को माली थिएटर हे ऑस्ट्रोव्स्कीचे ब्रेनचाइल्ड होते, ज्याने लोकशाही प्रेक्षकांसाठी नवीन थिएटरचे स्वप्न साकार केले.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या सर्जनशील विकासामध्ये चार कालखंड आहेत:

1) पहिला कालावधी (१८४७-१८५१)- पहिल्या साहित्यिक प्रयोगांचा काळ. ऑस्ट्रोव्स्कीची सुरुवात काळाच्या भावनेने झाली - कथात्मक गद्याने. झामोस्कवोरेचे जीवन आणि चालीरीतींवरील त्याच्या निबंधांमध्ये, नवोदित गोगोलच्या परंपरांवर आणि 1840 च्या "नैसर्गिक शाळा" च्या सर्जनशील अनुभवावर अवलंबून होता. या वर्षांमध्ये, विनोदी "बंकृत" ("आमचे लोक - क्रमांकित!") यासह प्रथम नाट्यमय कामे देखील तयार केली गेली, जी सुरुवातीच्या काळातील मुख्य काम बनली.

2) दुसरा कालावधी (१८५२-१८५५)"मस्कोविट" असे म्हणतात, कारण या वर्षांमध्ये ओस्ट्रोव्स्की "मॉस्कविटानिन" मासिकाच्या तरुण कर्मचार्‍यांच्या जवळ आला: ए.ए. ग्रिगोरीव्ह, टी.आय. फिलिपोव्ह, बी.एन. अल्माझोव्ह आणि ईएन एडेलसन. नाटककाराने "तरुण संपादकीय मंडळ" च्या वैचारिक कार्यक्रमाचे समर्थन केले, ज्याने जर्नलला सामाजिक विचारांच्या नवीन ट्रेंडचा एक अंग बनविण्याचा प्रयत्न केला - "पोचवेनिचेस्टव्हो". या काळात फक्त तीन नाटके लिहिली गेली: "तुमच्या स्लीगमध्ये बसू नका", "गरिबी हा दुर्गुण नाही" आणि "तुम्हाला पाहिजे तसे जगू नका."

3) तिसरा कालावधी (1856-1860)ओस्ट्रोव्स्कीने पितृसत्ताक व्यापार्‍यांच्या जीवनात सकारात्मक तत्त्वे शोधण्यास नकार दिल्याने (हे 1850 च्या दशकाच्या पूर्वार्धात लिहिलेल्या नाटकांचे वैशिष्ट्य होते). रशियाच्या सामाजिक आणि वैचारिक जीवनातील बदलांबद्दल संवेदनशील असलेले नाटककार, सोव्हरेमेनिक मासिकाचे कर्मचारी - रॅझनोचिनच्या लोकशाहीच्या व्यक्तिमत्त्वांच्या जवळ गेले. या कालावधीचा सर्जनशील परिणाम म्हणजे "दुसऱ्याच्या मेजवानीत हँगओव्हर", "एक फायदेशीर ठिकाण" आणि "थंडरस्टॉर्म", "सर्वात निर्णायक" ही नाटके, एन.ए. डोब्रोल्युबोव्ह, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कामानुसार.

4) चौथा कालावधी (१८६१-१८८६)- ऑस्ट्रोव्स्कीच्या सर्जनशील क्रियाकलापांचा सर्वात मोठा कालावधी. शैलीची श्रेणी विस्तृत झाली, त्याच्या कृतींचे काव्यशास्त्र अधिक वैविध्यपूर्ण बनले. वीस वर्षांपासून, नाटके तयार केली गेली आहेत, जी अनेक शैली-थीमॅटिक गटांमध्ये विभागली जाऊ शकतात: 1) व्यापारी जीवनातील विनोदी ("मांजरासाठी सर्व आनंदोत्सव नाही", "सत्य चांगले आहे, परंतु आनंद चांगला आहे", "द हृदय दगड नाही"), 2) उपहासात्मक विनोद ("प्रत्येक शहाण्या माणसासाठी पुरेशी साधेपणा", "उबदार हृदय", "मॅड मनी", "लांडगे आणि मेंढी", "फॉरेस्ट"), 3) ओस्ट्रोव्स्कीने स्वतः म्हटलेली नाटके "मॉस्कोच्या जीवनाची चित्रे" आणि "बॅकवुड्सच्या जीवनातील दृश्ये": ते "लहान लोक" च्या थीमद्वारे एकत्रित आहेत (" जुना मित्र दोन नवीन मित्रांपेक्षा चांगला आहे "," कठीण दिवस "," जोकर्स "आणि बालझामिनोव बद्दलची त्रयी), 4) ऐतिहासिक नाटके-इतिवृत्ते ("कोझमा झाखारीच मिनिन-सुखोरुक", "तुशिनो" आणि इतर), आणि, शेवटी, 5) मनोवैज्ञानिक नाटके ("डौरी", "द लास्ट व्हिक्टिम" इ.) . परीकथा नाटक "स्नो मेडेन" वेगळे उभे आहे.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या सर्जनशीलतेची उत्पत्ती 1840 च्या "नैसर्गिक शाळा" मध्ये आहे, जरी मॉस्को लेखक तरुण सेंट पीटर्सबर्ग वास्तववादी सर्जनशील समुदायाशी संघटनात्मकरित्या जोडलेले नव्हते. गद्यापासून सुरुवात करून, ऑस्ट्रोव्स्कीला पटकन समजले की त्याचा खरा व्यवसाय नाटक आहे. दैनंदिन जीवन आणि रीतिरिवाजांचे सर्वात तपशीलवार वर्णन असूनही, "नैसर्गिक शाळा" च्या निबंधांचे वैशिष्ट्य असूनही, अगदी सुरुवातीचे गद्य प्रयोग "नयनरम्य" आहेत. उदाहरणार्थ, "द लीजेंड ऑफ हाऊ द क्वार्टर ओव्हरसियर डान्स्ड, किंवा वन स्टेप फ्रॉम द ग्रेट टू द रिडिक्युलस" (1843) या पहिल्या निबंधाचा आधार हा पूर्णतः पूर्ण झालेल्या कथानकासह एक किस्साच आहे.

या निबंधाचा मजकूर पहिल्या प्रकाशित कामात वापरला गेला होता - "नोट्स ऑफ अ झामोस्कव्होरेत्स्की रेसिडेंट" (1847 मध्ये "मॉस्को सिटी लीफ" या वृत्तपत्रात प्रकाशित). "नोट्स ..." मध्येच ओस्ट्रोव्स्की, ज्याला त्याच्या समकालीन "कोलंबस ऑफ झामोस्कोव्होरेच्ये" म्हणतात, त्यांनी एक "देश" शोधला जो पूर्वी साहित्यात अज्ञात होता, व्यापारी, बुर्जुआ आणि क्षुद्र अधिकारी राहत होते. "आतापर्यंत, या देशाचे फक्त स्थान आणि नाव माहित होते," लेखकाने नमूद केले, "त्यातील रहिवाशांसाठी, म्हणजे त्यांची जीवनशैली, भाषा, चालीरीती, चालीरीती, शिक्षणाची पदवी, हे सर्व समाविष्ट होते. अस्पष्टतेच्या अंधारासह." जीवन सामग्रीच्या उत्कृष्ट ज्ञानाने गद्य लेखक ओस्ट्रोव्स्कीला व्यापार्‍याच्या जीवनाचा आणि इर्मोईचा तपशीलवार अभ्यास करण्यास मदत केली, जे व्यापार्‍याबद्दलच्या त्याच्या पहिल्या नाटकांपूर्वी होते. "झामोस्कोव्होरेत्स्की रहिवाशाच्या नोट्स" मध्ये, ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याची दोन वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये रेखाटली गेली: दैनंदिन वातावरणाकडे लक्ष, जे "निसर्गापासून लिहिलेले" पात्रांचे जीवन आणि मानसशास्त्र निर्धारित करते आणि चित्रणाचे विशेष, नाट्यमय, पात्र. दैनंदिन जीवनातील. रोजच्या जीवनातील कथानकांमध्ये नाटककारासाठी संभाव्य, न वापरलेली सामग्री लेखक पाहण्यास सक्षम होता. झामोस्कवोरेच्येच्या जीवनावरील निबंधांनंतर प्रथम नाटके आली.

ऑस्ट्रोव्स्कीने 14 फेब्रुवारी 1847 हा त्याच्या आयुष्यातील सर्वात संस्मरणीय दिवस मानला: या दिवशी, प्रसिद्ध स्लाव्होफाइल प्रोफेसर एसपी शेव्‍यरेव यांच्यासमवेत एका संध्याकाळी, त्याने "एक कौटुंबिक चित्र" हे पहिले छोटे नाटक वाचले. पण तरुण नाटककाराचे खरे पदार्पण विनोदी नाटक आहे "आमची माणसे अंकित होतील!" (मूळ नाव - "बंकृत"), ज्यावर त्यांनी 1846 ते 1849 पर्यंत काम केले. थिएटरिकल सेन्सॉरशिपने ताबडतोब या नाटकावर बंदी घातली, परंतु, ए.एस. ग्रिबोएडोव्हच्या "वाई फ्रॉम विट" प्रमाणे, ते लगेचच एक प्रमुख साहित्यिक कार्यक्रम बनले आणि यशस्वीरित्या वाचले गेले. 1849/50 च्या हिवाळ्यात मॉस्कोच्या घरांमध्ये. लेखक स्वत: आणि प्रमुख कलाकारांद्वारे - पीएम सडोव्स्की आणि एम.एस. शेपकिन. 1850 मध्ये कॉमेडी मॉस्कविटानिन मासिकाने प्रकाशित केली होती, परंतु केवळ 1861 मध्ये ते स्टेजवर सादर केले गेले.

व्यापार्‍याच्या जीवनातील पहिल्या कॉमेडीचे उत्साही स्वागत केवळ ओस्ट्रोव्स्की, "कोलंबस ऑफ झामोस्कव्होरेच्ये" ने पूर्णपणे नवीन सामग्री वापरल्यामुळेच नव्हे तर त्याच्या नाट्यमय कौशल्याच्या आश्चर्यकारक परिपक्वतामुळे देखील झाले. विनोदी कलाकार म्हणून गोगोलच्या परंपरांचा वारसा मिळाल्यामुळे, नाटककाराने त्याच वेळी नायकांचे चित्रण करण्याच्या तत्त्वांबद्दल आणि दैनंदिन साहित्याच्या कथानक-रचनात्मक मूर्त स्वरूपाबद्दलचे त्यांचे मत स्पष्टपणे परिभाषित केले. गोगोलची परंपरा संघर्षाच्या स्वरुपात जाणवते: व्यापारी बोलशोव्हची फसवणूक ही व्यापार्‍याचे जीवन, मालकीची नैतिकता आणि बदमाश नायकांच्या मानसशास्त्राचे उत्पादन आहे. बोलिनोव्हने स्वत:ला दिवाळखोर घोषित केले, परंतु ही खोटी दिवाळखोरी आहे, कारकून पोडखाल्युझिन यांच्याशी केलेल्या कटाचा परिणाम. करार अनपेक्षितपणे संपला: मालक, ज्याला आपले भांडवल वाढवण्याची आशा होती, त्याला लिपिकाने फसवले, जो आणखी मोठा फसवणूक करणारा ठरला. परिणामी, पोडखल्युझिनला व्यापाऱ्याची मुलगी लिपोचका आणि भांडवल दोन्ही हात मिळाले. गोगोलची सुरुवात नाटकाच्या कॉमिक जगाच्या एकसंधतेमध्ये स्पष्ट आहे: त्यात कोणतीही सकारात्मक पात्रे नाहीत, गोगोलच्या विनोदांप्रमाणे, हशाला असा एकमेव "नायक" म्हटले जाऊ शकते.

ऑस्ट्रोव्स्कीची कॉमेडी आणि त्याच्या महान पूर्ववर्तींच्या नाटकांमधील मुख्य फरक विनोदी कारस्थानाच्या भूमिकेत आणि त्याकडे असलेल्या पात्रांच्या वृत्तीमध्ये आहे. "हिज पीपल ..." मध्ये अशी पात्रे आणि संपूर्ण दृश्ये आहेत जी केवळ कथानकाच्या विकासासाठी अनावश्यक नसतात, परंतु त्याउलट, ते कमी करतात. तथापि, बोल्शोव्हच्या कथित दिवाळखोरीवर आधारित कारस्थानापेक्षा काम समजून घेण्यासाठी ही दृश्ये कमी महत्त्वाची नाहीत. व्यापार्‍यांचे जीवन आणि रीतिरिवाज, ज्या परिस्थितीत मुख्य क्रिया घडते त्या परिस्थितीचे अधिक पूर्णपणे वर्णन करण्यासाठी ते आवश्यक आहेत. प्रथमच, ऑस्ट्रोव्स्की एक तंत्र वापरते जे त्याच्या जवळजवळ सर्व नाटकांमध्ये पुनरावृत्ती होते, ज्यात द थंडरस्टॉर्म, द फॉरेस्ट आणि द डोरी यांचा समावेश आहे - एक विस्तारित स्लो-मोशन एक्सपोजर. संघर्ष गुंतागुंती करण्यासाठी काही पात्रांची अजिबात ओळख करून दिली जात नाही. हे "सेटिंग चेहरे" ("आमचे लोक - लेट्स नंबर्ड!" नाटकात - मॅचमेकर आणि टिष्का) दैनंदिन वातावरण, नैतिकता आणि चालीरीतींचे प्रतिनिधी म्हणून स्वतःमध्ये मनोरंजक आहेत. त्यांचे कलात्मक कार्य कथनात्मक कार्यांमधील दैनंदिन वस्तूंच्या कार्यासारखेच आहे: ते लहान, परंतु चमकदार, रंगीबेरंगी स्ट्रोकसह व्यापारी जगाच्या प्रतिमेला पूरक आहेत.

दररोज, ओस्ट्रोव्स्की या नाटककाराच्या ओळखीची रूची सामान्य गोष्टींपेक्षा कमी नाही, उदाहरणार्थ, बोल्शोव्ह आणि पॉडखाल्युझिनचा घोटाळा. रंगमंचावरून जाणवणाऱ्या शब्दाच्या शक्यतांचा पुरेपूर उपयोग करून दैनंदिन जीवनाचे नाट्यमय चित्रण करण्याचा एक प्रभावी मार्ग त्याला सापडतो. कपडे आणि वरांबद्दल आई आणि मुलगी यांच्यातील संभाषणे, त्यांच्यातील भांडणे, जुन्या आयाची कुरकुर व्यापारी कुटुंबातील नेहमीचे वातावरण, या लोकांच्या आवडी आणि स्वप्नांचे वर्तुळ उत्तम प्रकारे व्यक्त करते. पात्रांचे तोंडी भाषण दैनंदिन जीवन आणि चालीरीतींचे अचूक "आरसा" बनले.

हे दैनंदिन विषयांवर नायकांचे संभाषण आहे, जसे की कथानकाच्या क्रियेतून "वगळलेले" आहे, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या सर्व नाटकांमध्ये अपवादात्मक भूमिका बजावली जाते: कथानकामध्ये व्यत्यय आणणे, त्यातून मागे हटणे, ते वाचक आणि दर्शकांना सामान्य माणसाच्या जगात विसर्जित करतात. संबंध, जिथे शाब्दिक संप्रेषणाची आवश्यकता अन्न, अन्न आणि कपड्यांच्या गरजेपेक्षा कमी महत्त्वाची नसते. पहिल्या कॉमेडीमध्ये आणि त्यानंतरच्या नाटकांमध्ये, ऑस्ट्रोव्स्की बर्‍याचदा मुद्दाम घटनांचा विकास मंदावतो, पात्र काय विचार करीत आहेत, त्यांचे प्रतिबिंब कोणत्या शाब्दिक स्वरूपात आहेत हे दर्शविणे आवश्यक आहे. रशियन नाटकात प्रथमच, पात्रांचे संवाद नैतिक वर्णनाचे एक महत्त्वाचे साधन बनले.

काही समीक्षकांनी दैनंदिन तपशीलांचा व्यापक वापर दृश्याच्या कायद्यांचे उल्लंघन मानले. त्यांच्या मते, एकमेव औचित्य असा असू शकतो की नवशिक्या नाटककार हा व्यापारी जीवनाचा शोधकर्ता होता. परंतु हे "उल्लंघन" ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकाचा नियम बनले: आधीच पहिल्या कॉमेडीमध्ये त्याने अनेक दैनंदिन तपशीलांसह कारस्थानाची तीक्ष्णता एकत्र केली आणि नंतर हे तत्त्व सोडले नाही तर दोन्ही घटकांचा जास्तीत जास्त सौंदर्याचा प्रभाव साध्य करून तो विकसित केला. नाटकाचे - एक गतिशील कथानक आणि स्थिर "संभाषणात्मक» दृश्ये.

"आमचे लोक - आम्हाला क्रमांक दिला जाईल!" - एक आरोपात्मक विनोदी, नैतिकतेवर व्यंगचित्र. तथापि, 1850 च्या सुरुवातीस. नाटककारांना "आरोपात्मक दिशा" वरून, व्यापाऱ्यांची टीका सोडून देण्याची गरज असल्याची कल्पना आली. त्याच्या मते, पहिल्या कॉमेडीमध्ये व्यक्त केलेला जीवनाचा दृष्टीकोन "तरुण आणि खूप कठोर" होता. आता तो एक वेगळा दृष्टीकोन सिद्ध करतो: रशियन व्यक्तीने स्वत: ला स्टेजवर पाहून आनंदी व्हावे, दुःखी होऊ नये. "आमच्याशिवाय सुधारक असतील," ओस्ट्रोव्स्कीने त्याच्या एका पत्रात जोर दिला. - लोकांना त्रास न देता त्यांना दुरुस्त करण्याचा अधिकार मिळवण्यासाठी, तुम्हाला त्यांच्यामागील चांगल्या गोष्टी माहित आहेत हे त्यांना दर्शविणे आवश्यक आहे; मी आता हेच करत आहे, कॉमिकसह उच्च एकत्र करत आहे." "उच्च", त्याच्या मते, लोकांचे आदर्श आहेत, आध्यात्मिक विकासाच्या अनेक शतकांदरम्यान रशियन लोकांनी प्राप्त केलेली सत्ये.

सर्जनशीलतेच्या नवीन संकल्पनेने ओस्ट्रोव्स्कीला मॉस्कविटानिन मासिकाच्या तरुण कर्मचाऱ्यांच्या जवळ आणले (प्रसिद्ध इतिहासकार एमपी पोगोडिन यांनी प्रकाशित केलेले). लेखक आणि समीक्षक ए.ए. ग्रिगोरीव्ह यांच्या कार्यात, 1850 - 1860 च्या दशकातील प्रभावशाली वैचारिक प्रवृत्ती "माती लागवड" ची संकल्पना तयार झाली. "pochvennichestvo" चा आधार रशियन लोकांच्या आध्यात्मिक परंपरा, जीवन आणि संस्कृतीच्या पारंपारिक प्रकारांकडे लक्ष देणे आहे. "मॉस्कविटानिन" चे "तरुण संपादकीय मंडळ" व्यापाऱ्यांसाठी विशेष स्वारस्यपूर्ण होते: तथापि, हा वर्ग नेहमीच भौतिकदृष्ट्या स्वतंत्र राहिला आहे, दासत्वाचा हानिकारक प्रभाव अनुभवला नाही, ज्याला "मूळ लोक" रशियनची शोकांतिका मानतात. लोक व्यापारी वातावरणात, "Muscovites" नुसार, एखाद्याने रशियन लोकांनी तयार केलेले खरे नैतिक आदर्श शोधले पाहिजेत, गुलामगिरीने विकृत न होता, गुलाम शेतकर्‍यांमध्ये आणि लोकांच्या "माती" पासून वेगळे होऊन. , खानदानी लोकांसारखे. 1850 च्या पहिल्या सहामाहीत. ओस्ट्रोव्स्की यांच्यावर या विचारांचा जोरदार प्रभाव होता. नवीन मित्रांनी, विशेषत: ए.ए. ग्रिगोरीव्ह, त्याला व्यापार्‍यांबद्दल त्याच्या नाटकांमध्ये "एक मूलगामी रशियन दृष्टिकोन" व्यक्त करण्यास प्रोत्साहित केले.

सर्जनशीलतेच्या "मस्कोविट" कालावधीच्या नाटकांमध्ये - "तुमच्या स्लीगमध्ये बसू नका", "गरिबी हा एक दुर्गुण नाही" आणि "तुम्हाला पाहिजे तसे जगू नका" - ओस्ट्रोव्स्कीची व्यापाऱ्यांबद्दलची टीकात्मक वृत्ती नाहीशी झाली नाही, परंतु बरेच काही. मऊ एक नवीन वैचारिक प्रवृत्ती उदयास आली: नाटककाराने आधुनिक व्यापाऱ्यांच्या चालीरीतींना ऐतिहासिकदृष्ट्या बदलणारी घटना म्हणून चित्रित केले, शतकानुशतके रशियन लोकांनी जमा केलेल्या समृद्ध आध्यात्मिक अनुभवातून या वातावरणात काय जतन केले गेले आणि काय विकृत किंवा गायब झाले हे शोधण्याचा प्रयत्न केला. .

ओस्ट्रोव्स्कीच्या कामाची एक उंची म्हणजे कॉमेडी पॉव्हर्टी इज नॉट अ वाइस, ज्याचे कथानक कौटुंबिक संघर्षावर आधारित आहे. द स्टॉर्ममधील डिकीचा पूर्ववर्ती, एक दबंग जुलमी व्यापारी, गॉर्डे टॉर्टसोव्ह, त्याची मुलगी ल्युबाचे लग्न आफ्रिकन कोर्शुनोव्हशी करण्याचे स्वप्न पाहतो, जो एक नवीन, “युरोपियन” निर्मितीचा व्यापारी आहे. पण तिचे हृदय दुसऱ्याचे आहे - गरीब कारकून मित्या. गॉर्डेचा भाऊ, ल्युबिम टॉर्टसोव्ह, कोर्शुनोव्हबरोबरच्या लग्नाला अस्वस्थ करण्यास मदत करतो आणि क्षुद्र वडिलांनी रागाच्या भरात धमकी दिली की तो आपल्या बंडखोर मुलीला भेटलेल्या पहिल्या व्यक्तीशी लग्न करेल. आनंदी योगायोगाने तो मित्या निघाला. ऑस्ट्रोव्स्कीसाठी एक आनंदी विनोदी कथानक हा केवळ एक घटनापूर्ण "शेल" आहे जो काय घडत आहे याचा खरा अर्थ समजून घेण्यास मदत करतो: फॅशनच्या प्रभावाखाली व्यापार्‍यांमध्ये विकसित झालेल्या "अर्ध-संस्कृती" सह लोकसंस्कृतीचा संघर्ष. युरोप". नाटकातील व्यापारी खोट्या संस्कृतीचा अभिव्यक्त करणारा कोर्शुनोव आहे, पितृसत्ताक, "माती" तत्त्वाचा रक्षक - ल्युबिम टॉर्टसोव्ह, नाटकाचे मध्यवर्ती पात्र.

आम्हाला टॉर्टसोव्ह आवडतो - एक मद्यपी जो नैतिक मूल्यांचे रक्षण करतो - दर्शकांना त्याच्या मूर्खपणाने आणि मूर्खपणाने आकर्षित करतो. नाटकातील घटनांचा संपूर्ण कोर्स त्याच्यावर अवलंबून असतो, तो त्याच्या जुलमी भावाच्या नैतिक "पुनर्प्राप्तीसाठी" योगदान देण्यासह सर्वांना मदत करतो. ओस्ट्रोव्स्कीने त्याला सर्व पात्रांचे "नायरस" दाखवले. गोर्डे यांच्याप्रमाणे त्याचा शिक्षणावर कोणताही दावा नाही, तो फक्त समजूतदारपणे विचार करतो आणि त्याच्या विवेकानुसार वागतो. लेखकाच्या दृष्टिकोनातून, व्यापारी वातावरणापासून वेगळे होण्यासाठी, “स्टेजवरील आमचा माणूस” होण्यासाठी हे पुरेसे आहे.

लेखकाचा स्वतःचा असा विश्वास होता की एक उदात्त प्रेरणा प्रत्येक व्यक्तीमध्ये साधे आणि स्पष्ट नैतिक गुण प्रकट करण्यास सक्षम आहे: विवेक आणि दयाळूपणा. त्याने आधुनिक समाजातील अनैतिकता आणि क्रूरतेचा रशियन "पितृसत्ताक" नैतिकतेशी तुलना केली, म्हणून ऑस्ट्रोव्स्कीसाठी दररोजच्या "इंस्ट्रुमेंटेशन" ची नेहमीची अचूकता असूनही, "मस्कोविट" काळातील नाटकांचे जग मोठ्या प्रमाणात अनियंत्रित आणि अगदी यूटोपियन आहे. नाटककाराची मुख्य कामगिरी म्हणजे त्यांची सकारात्मक लोकपात्राची आवृत्ती. सत्याचा मद्यधुंद उद्घोषक, ल्युबिम टॉर्ट्सोव्हची प्रतिमा कोणत्याही प्रकारे दात ठेवणार्‍या स्टॅन्सिलनुसार तयार केलेली नव्हती. हे ग्रिगोरीव्हच्या लेखांचे उदाहरण नाही, परंतु एक पूर्ण रक्ताची कलात्मक प्रतिमा आहे; ल्युबिम टॉर्ट्सोव्हच्या भूमिकेने अनेक पिढ्यांतील कलाकारांना आकर्षित केले असे काही नाही.

1850 च्या उत्तरार्धात. ओस्ट्रोव्स्की पुन्हा पुन्हा व्यापारी वर्गाच्या विषयाचा संदर्भ देतो, परंतु या वर्गाबद्दलचा त्याचा दृष्टीकोन बदलला आहे. व्यापारी वातावरणाच्या जडत्वावर तीक्ष्ण टीका करून त्याने "मस्कोविट" कल्पनांपासून एक पाऊल मागे घेतले. जुलमी व्यापारी टायटस टिटिच ("किट्टीच") ब्रुस्कोव्हची ज्वलंत प्रतिमा, ज्याचे नाव घरगुती नाव बनले आहे, "हँगओव्हर इन अ फॉरेन फीस्ट" (1856) या उपहासात्मक कॉमेडीमध्ये तयार केले गेले. तथापि, ऑस्ट्रोव्स्कीने स्वत: ला "चेहऱ्यावरील व्यंग्य" पर्यंत मर्यादित ठेवले नाही. त्याचे सामान्यीकरण अधिक व्यापक झाले: नाटक जीवनाचा एक मार्ग दर्शवितो जो सर्व नवीन गोष्टींचा तीव्रपणे प्रतिकार करतो. हे, समीक्षक N.A. Dobrolyubov च्या मते, स्वतःच्या क्रूर कायद्यांनुसार जगणारे "अंधकारमय राज्य" आहे. दांभिकपणे पितृसत्ताकतेचे रक्षण करणारे, अत्याचारी लोक अमर्यादित मनमानी करण्याच्या त्यांच्या अधिकाराचे रक्षण करतात.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांची थीमॅटिक श्रेणी विस्तारली आणि इतर इस्टेट्स आणि सामाजिक गटांचे प्रतिनिधी त्याच्या दृष्टीच्या क्षेत्रात दिसू लागले. कॉमेडी ल्युक्रेटिव्ह प्लेस (1857) मध्ये, तो प्रथम रशियन विनोदकारांच्या आवडत्या थीमकडे वळला - नोकरशाहीचे व्यंगचित्र आणि कॉमेडी द पॅरेंट (1858) मध्ये त्याने जमीनदार जीवन शोधले. दोन्ही कामांमध्ये "व्यापारी" नाटकांशी समांतरता सहज दिसून येते. तर, अधिका-यांच्या भ्रष्टाचाराचा पर्दाफाश करणारा "किफायतशीर जागा" चा नायक झाडोव्ह, सत्यशोधक ल्युबिम टॉर्ट्सोव्ह आणि "विद्यार्थी" ची पात्रे - जुलमी जमीनदार उलानबेकोवा आणि तिचा बळी, शिष्य नाद्या - याच्या अगदी जवळ आहे. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या सुरुवातीच्या नाटकांची पात्रे आणि एक वर्षानंतर लिहिलेली "थंडरस्टॉर्म" ही शोकांतिका ": काबानिखा आणि कॅटेरिना.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या कामाच्या पहिल्या दशकातील निकालांचा सारांश देताना, एए ग्रिगोरीव्ह, ज्यांनी ओस्ट्रोव्स्कीच्या डोब्रोलिउबोव्ह व्याख्याने जुलमी आणि "अंधाराचे साम्राज्य" उघडकीस आणले, असा युक्तिवाद केला: "या लेखकाचे नाव, अशा महान लेखकासाठी, उणिवा असूनही ते लोककवी आहेत. त्याच्या क्रियाकलापांचे निराकरण करण्याचा शब्द "जुलूमशाही" नसून "राष्ट्रीयता" आहे. केवळ हा शब्दच त्याची कामे समजून घेण्याची गुरुकिल्ली ठरू शकतो. इतर काहीही - कमी-अधिक संकुचित, कमी-अधिक सैद्धांतिक, अनियंत्रित - त्याच्या सर्जनशीलतेचे वर्तुळ संकुचित करते."

द थंडरस्टॉर्म (1859), ज्याने तीन आरोपात्मक विनोदी चित्रपट केले, ते ऑस्ट्रोव्स्कीच्या सुधारणापूर्व नाटकाचे शिखर बनले. व्यापार्‍यांच्या चित्रणाकडे पुन्हा वळत लेखकाने आपल्या कामात पहिली आणि एकमेव सामाजिक शोकांतिका निर्माण केली.

सर्जनशीलता ऑस्ट्रोव्स्की 1860-1880 चे दशक अत्यंत वैविध्यपूर्ण, जरी 1861 पूर्वीच्या त्याच्या जागतिक दृष्टिकोनात आणि सौंदर्यविषयक दृश्यांमध्ये कोणतेही तीव्र चढ-उतार नव्हते. ओस्ट्रोव्स्कीची नाट्यशास्त्र शेक्सपियरच्या समस्यांची विस्तृतता आणि कलात्मक स्वरूपाच्या शास्त्रीय परिपूर्णतेने आश्चर्यचकित करते. त्याच्या नाटकांमध्ये स्पष्टपणे प्रकट झालेल्या दोन मुख्य प्रवृत्ती लक्षात घेतल्या जाऊ शकतात: लेखकासाठी पारंपारिक विनोदी कथानकांचा शोकांतिक आवाज मजबूत करणे आणि संघर्ष आणि पात्रांच्या मानसिक सामग्रीची वाढ. ऑस्ट्रोव्स्की थिएटर, ज्याला 1890-1900 च्या दशकात "नवीन लहरी" नाटककारांनी "अप्रचलित", "पुराणमतवादी" घोषित केले होते, प्रत्यक्षात 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या थिएटरमध्ये अग्रगण्य असलेल्या प्रवृत्तींचा विकास झाला. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या दैनंदिन आणि नैतिक-वर्णनात्मक नाटकांचे तात्विक आणि मानसशास्त्रीय प्रतीक असलेल्या द थंडरस्टॉर्मपासून सुरू होणारे संपृक्तता कोणत्याही प्रकारे अपघाती नव्हते. नाटककाराला रंगमंचाचा "रोजच्या" वास्तववादाचा अभाव तीव्रपणे जाणवला. रंगमंचाच्या नैसर्गिक नियमांचे उल्लंघन न करता, अभिनेते आणि प्रेक्षक यांच्यातील अंतर राखून - शास्त्रीय रंगभूमीच्या पायाचा आधार, त्याच्या सर्वोत्कृष्ट नाटकांमध्ये त्याने 1860-1870 च्या दशकात तयार केलेल्या कादंबऱ्यांच्या तात्विक आणि दुःखद आवाजाशी संपर्क साधला. त्याचे समकालीन दोस्तोव्हस्की आणि टॉल्स्टॉय, कलाकाराच्या शहाणपणा आणि सेंद्रिय शक्तीसाठी, ज्यापैकी शेक्सपियर त्याच्यासाठी एक मॉडेल होता.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाविन्यपूर्ण आकांक्षा त्याच्या व्यंग्यात्मक विनोद आणि मानसशास्त्रीय नाटकांमध्ये विशेषतः लक्षणीय आहेत. सुधारणेनंतरच्या कुलीन व्यक्तीच्या जीवनाबद्दल चार विनोदी - "प्रत्येक शहाण्या माणसासाठी पुरेसे," "लांडगे आणि मेंढी", "मॅड मनी" आणि "फॉरेस्ट" - एक सामान्य दृष्टीकोनातून जोडलेले आहेत. त्यांच्यातील उपहासात्मक उपहासाचा विषय म्हणजे नफ्याची अनियंत्रित तहान, ज्याने दोन्ही श्रेष्ठांना पकडले, ज्यांनी त्यांचे पाय गमावले होते - दास आणि "वेडा पैसा" आणि नवीन निर्मितीचे लोक, ज्यांनी आपले भांडवल जमवले ते व्यापारी. कोलमडलेल्या दासत्वाची मोडतोड.

विनोदांमध्ये, "व्यवसायिक लोक" च्या ज्वलंत प्रतिमा तयार केल्या जातात, ज्यांच्यासाठी "पैशाचा वास येत नाही" आणि संपत्ती हे जीवनातील एकमेव ध्येय बनते. "इनफ फॉर एव्हरी वाईज मॅन, इनफ सिंपलीसिटी" (1868) या नाटकात, असा माणूस गरीब कुलीन ग्लुमोव्ह दिसला, ज्याने परंपरेने वारसा, श्रीमंत वधू आणि करिअरचे स्वप्न पाहिले. त्याचा निंदकपणा आणि व्यावसायिक बुद्धी जुन्या नोकरशाहीच्या जीवनशैलीचा विरोध करत नाही: तो स्वतः या वातावरणाचा एक कुरूप उत्पादन आहे. ग्लुमोव्ह त्यांच्या तुलनेत हुशार आहे ज्यांच्याकडे त्याला गुहेत जाण्यास भाग पाडले गेले आहे - मामाएव आणि क्रुतित्स्की, त्यांच्या मूर्खपणाची आणि गर्विष्ठपणाची थट्टा करण्यास विरोध करत नाहीत, ते स्वतःला बाहेरून पाहण्यास सक्षम आहेत. "मी हुशार, रागावलेला, मत्सर करणारा आहे," ग्लुमोव्ह कबूल करतो. तो सत्य शोधत नाही, तर फक्त दुसऱ्याच्या मूर्खपणाचा फायदा घेत आहे. ओस्ट्रोव्स्की सुधारोत्तर रशियाची एक नवीन सामाजिक घटना दर्शविते: ही मोल्चालिनची "संयम आणि अचूकता" नाही ज्यामुळे "मोठा पैसा" मिळतो, परंतु चॅटस्कीचे कास्टिक मन आणि प्रतिभा आहे.

कॉमेडी "मॅड मनी" (1870) मध्ये ओस्ट्रोव्स्कीने त्याचे "मॉस्को क्रॉनिकल" चालू ठेवले. एगोर ग्लुमोव्ह त्यात "संपूर्ण मॉस्कोसाठी" त्याच्या एपिग्रामसह पुन्हा दिसले, तसेच व्यंग्यात्मक मॉस्को प्रकारांचे कॅलिडोस्कोप: अनेक नशीब जगणारे धर्मनिरपेक्ष होल्स्टर, "लक्षाधीश" साठी राखीव स्त्रिया बनण्यास तयार स्त्रिया, मोफत मद्याचे प्रेमी, मूर्ख. आणि कामुक लोक. नाटककाराने जीवनपद्धतीचे व्यंगचित्र तयार केले ज्यामध्ये सन्मान आणि शालीनतेची जागा पैशाच्या बेलगाम इच्छेने घेतली आहे. पैसा सर्वकाही ठरवतो: पात्रांच्या कृती आणि वर्तन, त्यांचे आदर्श आणि मानसशास्त्र. नाटकाची मध्यवर्ती पात्र लिडिया चेबोकसारोवा आहे, जी तिचे सौंदर्य आणि तिचे प्रेम दोन्ही विक्रीसाठी ठेवत आहे. कोण असावे याची तिला पर्वा नाही - एक पत्नी किंवा ठेवलेली स्त्री. मुख्य गोष्ट म्हणजे जाड पैशाची पिशवी निवडणे: तथापि, तिच्या मते, "आपण सोन्याशिवाय जगू शकत नाही." इनफ फॉर एव्हरी वाईज मॅन या नाटकातील ग्लुमोव्हच्या मनात जितके पैसे कमावण्याचे साधन आहे तितकेच मॅड मनीमधील लिडियाचे विक्रीचे प्रेम आहे. पण निंदक नायिका, जी श्रीमंत बळी निवडते, ती स्वत: ला सर्वात मूर्ख स्थितीत शोधते: तिने वासिलकोव्हशी लग्न केले, त्याच्या सोन्याच्या खाणींबद्दलच्या गप्पांनी फूस लावली, टेल्याटेव्हशी फसवणूक केली, ज्याचे राज्य केवळ एक मिथक आहे, कुचुमोव्हच्या "डॅडी" ला प्रेम करण्यास मागेपुढे पाहत नाही. "पैसा. नाटकातील “मोठे पैसे” पकडणार्‍यांचा एकमेव अँटीपोड म्हणजे “उमरा” व्यापारी वासिलकोव्ह, जो प्रामाणिक श्रमाने कमावलेल्या “स्मार्ट” पैशाबद्दल बोलतो, वाचवतो आणि हुशारीने खर्च करतो. हा नायक एक नवीन प्रकारचा "प्रामाणिक" बुर्जुआ आहे, ज्याचा अंदाज ओस्ट्रोव्स्कीने केला आहे.

कॉमेडी "फॉरेस्ट" (1871) 1870 च्या रशियन साहित्यात लोकप्रिय असलेल्यांना समर्पित आहे. "उदात्त घरटे" च्या विलुप्त होण्याची थीम ज्यामध्ये जुन्या रशियन खानदानी लोकांचे "शेवटचे मोहिकन्स" राहत होते.

"वन" ची प्रतिमा ओस्ट्रोव्स्कीच्या सर्वात विशाल प्रतीकात्मक प्रतिमांपैकी एक आहे. काउंटी शहरापासून पाच मैलांवर असलेल्या इस्टेटमध्ये जंगल ही केवळ पार्श्वभूमी नाही. वृद्ध महिला गुरमिझस्काया आणि व्यापारी वोस्मिब्राटोव्ह यांच्यातील कराराचा हा उद्देश आहे, जो गरीब श्रेष्ठींकडून त्यांच्या वडिलोपार्जित जमिनी विकत घेत आहे. जंगल हे अध्यात्मिक वाळवंटाचे प्रतीक आहे: राजधानीचे पुनरुज्जीवन जवळजवळ कधीही वन इस्टेट "पेन्की" पर्यंत पोहोचत नाही; "शतकं जुनी शांतता" अजूनही येथे राज्य करते. चिन्हाचा मानसिक अर्थ स्पष्ट होतो जर आपण "जंगला" ला खरखरीत भावनांच्या "जंगली" आणि "उदात्त जंगल" मधील रहिवाशांच्या अनैतिक कृतींशी संबंधित केले, ज्याद्वारे कुलीनता, शौर्य आणि मानवता खंडित होऊ शकत नाही. "... - आणि खरंच, भाऊ अर्काडी, आपण या जंगलात, या घनदाट ओल्या जंगलात कसे संपलो? - नाटकाच्या शेवटी शोकांतिका नेस्कास्टलिव्हत्सेव्ह म्हणतात, - भाऊ, आम्ही घुबड आणि घुबडांना का घाबरवले? त्यांना कशाला त्रास! त्यांना हवे तसे जगू द्या! इथे सर्व काही ठीक आहे, भाऊ, जंगलात कसे असावे. वृद्ध स्त्रिया व्याकरण शाळेच्या विद्यार्थ्यांशी लग्न करतात, तरुण मुली त्यांच्या नातेवाईकांच्या कडू जीवनातून स्वतःला बुडवतात: वन, भाऊ ”(डी. 5, याव्हल. IX).

‘द फॉरेस्ट’ हा एक व्यंगात्मक विनोद आहे. कॉमिक विविध कथानक परिस्थितींमध्ये आणि कृतीच्या वळणांमध्ये स्वतःला प्रकट करते. नाटककाराने, उदाहरणार्थ, एक लहान परंतु अतिशय स्थानिक सामाजिक व्यंगचित्र तयार केले: जवळजवळ गोगोलची पात्रे - उदास मिस्त्री भूधारक बोडाएव, सोबाकेविचची आठवण करून देणारा, आणि मिलोनोव्ह, मनिलोव्हसारख्या सुंदर मनाचा, झेमस्टोव्हच्या क्रियाकलापांच्या विषयावर चर्चा करतो, जे. सुधारणाोत्तर काळात लोकप्रिय होते. तथापि, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या व्यंग्यांचे मुख्य उद्दीष्ट म्हणजे जीवनाचा मार्ग आणि “उदात्त जंगल” च्या चालीरीती. नाटकात एक प्रयत्न केलेले आणि परीक्षित कथानक वापरण्यात आले आहे - एका गरीब विद्यार्थ्याची अक्युषाची कहाणी, ज्याला दांभिक "उपयोगकर्ता" गुरमिझस्कायाकडून अत्याचार आणि अपमानित केले जाते. ती तिच्या विधवापणा आणि शुद्धतेबद्दल सतत पुनरावृत्ती करते, जरी खरं तर ती दुष्ट, कामुक आणि व्यर्थ आहे. गुरमिझस्कायाच्या दाव्यांमधील विरोधाभास आणि तिच्या पात्राचे खरे सार हे अनपेक्षित कॉमिक परिस्थितीचे स्त्रोत आहेत.

पहिल्या कृतीत, गुरमिझस्काया एक प्रकारचा शो ठेवते: तिचे सद्गुण प्रदर्शित करण्यासाठी, ती तिच्या शेजाऱ्यांना तिच्या इच्छेवर स्वाक्षरी करण्यासाठी आमंत्रित करते. मिलोनोव्हच्या मते, “रायसा पावलोव्हना आपल्या संपूर्ण प्रांताला तिच्या जीवनाच्या तीव्रतेने सुशोभित करते; आपले नैतिक वातावरण, तसे बोलायचे तर, त्याच्या सद्गुणांनी सुगंधित आहे." “आम्ही इथले सर्वजण तुझ्या सद्गुणाने घाबरलो आहोत,” बोडाएव प्रतिध्वनीत होते, कित्येक वर्षांपूर्वी त्यांनी तिला इस्टेटमध्ये येण्याची अपेक्षा केली होती. पाचव्या कृतीत, शेजारी गुरमिझस्कायाला घडलेल्या अनपेक्षित रूपांतराबद्दल शिकतात. एक पन्नास वर्षांची स्त्री, पूर्वसूचना आणि आसन्न मृत्यूबद्दल आळशीपणे बोलत आहे ("जर मी आज मरण पावले नाही तर उद्या नाही तर कोणत्याही परिस्थितीत लवकरच"), शालेय शिक्षण पूर्ण न केलेल्या अ‍ॅलेक्सिस बुलानोव्हशी लग्न करण्याचा तिचा निर्णय जाहीर केला. . ती लग्नाला आत्म-त्याग मानते, "इस्टेटची व्यवस्था करणे आणि ते चुकीच्या हातात पडू नये." तथापि, शेजाऱ्यांच्या लक्षात येत नाही की मरणा-या मृत्यूपत्रापासून विवाहाच्या युनियनमध्ये "अखंड पाळणाघराची एक सभ्य, तरुण शाखा" सह. "हे एक वीर कृत्य आहे! तू नायिका आहेस!" - मिलोनोव्ह दयनीयपणे उद्गार काढतो, दांभिक आणि भ्रष्ट मॅट्रॉनचे कौतुक करतो.

विनोदी कथानकाची आणखी एक गाठ म्हणजे हजार रूबलची कथा. विविध प्रकारच्या लोकांच्या पोर्ट्रेटला महत्त्वपूर्ण स्पर्श जोडून पैसे एका वर्तुळात गेले. व्यापारी वोस्मिब्राटोव्हने खरेदी केलेल्या लाकडासाठी पैसे देऊन एक हजार खिशात टाकण्याचा प्रयत्न केला. नेस्कास्टलिव्हत्सेव्हने, प्रामाणिकपणे आणि व्यापाऱ्याला "जागृत" करून ("सन्मान अमर्याद आहे. आणि तुमच्याकडे नाही"), त्याला पैसे परत करण्यास सांगितले. गुरमिझस्कायाने बुलानोव्हला ड्रेससाठी “वेडा” हजार दिले, त्यानंतर त्या शोकांतिकाने, असह्य तरुणांना बनावट पिस्तूलने धमकावून, अर्काडी स्कास्टलिव्हत्सेव्हला फसवण्याच्या उद्देशाने हे पैसे घेतले. शेवटी, एक हजार अक्स्युषाचा हुंडा बनला आणि ... वोस्मिब्राटोव्हला परत आला.

“शेप-शिफ्टर” च्या पारंपारिक विनोदी परिस्थितीमुळे “जंगला” मधील रहिवाशांच्या अशुभ कॉमिकला उच्च शोकांतिकेसह विरोध करणे शक्य झाले. दयनीय "कॉमेडियन" नेस्चास्टलिव्हत्सेव्ह, गुरमिझस्कायाचा पुतण्या, एक अभिमानी रोमँटिक बनला जो "घुबड आणि घुबड" च्या निंदकपणा आणि असभ्यतेने धक्का बसलेल्या एका थोर माणसाच्या नजरेतून त्याच्या काकू आणि तिच्या शेजाऱ्यांकडे पाहतो. जे लोक त्याच्याशी तुच्छतेने वागतात, त्याला पराभूत आणि धर्मद्रोही मानतात, ते वाईट कलाकार आणि रस्त्यावरच्या जोकरांसारखे वागतात. “कॉमेडियन? नाही, आम्ही कलाकार आहोत, थोर अभिनेते आहोत आणि तुम्ही कॉमेडियन आहात - रागाने नेस्कास्टलिव्हत्सेव्हला त्यांच्या चेहऱ्यावर फेकले. - जर आपण प्रेम केले तर आपण प्रेम करतो; जर आपण प्रेम करत नाही तर आपण भांडतो किंवा भांडतो; आम्ही मदत केली तर श्रमाचा शेवटचा पैसा. आणि तू? तुम्ही आयुष्यभर समाजाच्या भल्याबद्दल, माणुसकीच्या प्रेमाविषयी बोलत आहात. तुम्ही काय केले आहे? त्यांनी कोणाला खायला दिले? त्यांनी कोणाचे सांत्वन केले? तुम्ही फक्त स्वतःचीच करमणूक करा, तुम्ही स्वतःची करमणूक करा. तुम्ही विनोदी कलाकार आहात, विनोदी आहात, आम्ही नाही "(डी. 5, नाव IX).

ओस्ट्रोव्स्की गुरमिझस्की आणि बुलानोव्ह यांनी खेळलेल्या क्रूड प्रहसनाचा सामना नेस्चस्टलिव्हत्सेव्हच्या जगाच्या खरोखरच दुःखद आकलनासह करतो. पाचव्या कृतीमध्ये, व्यंग्यात्मक विनोदाचे रूपांतर होते: जर पूर्वी शोकांतिका "विनोद करणाऱ्यां" सोबत निदर्शकपणे वागली असेल, त्यांच्याबद्दल त्याच्या तिरस्कारावर जोर देत असेल, त्यांच्या कृती आणि शब्दांवर वाईट टिंगल करेल, तर नाटकाच्या शेवटच्या टप्प्यात, विनोदी कृतीची जागा न राहता, एका अभिनेत्याच्या शोकांतिका थिएटरमध्ये बदलते, ज्याने त्याच्या शेवटच्या एकपात्री अभिनयाची सुरुवात "उत्कृष्ट" अभिनेत्याच्या रूपात केली आणि एफ. शिलरच्या नाटकातील "उत्तम दरोडेखोर" म्हणून समाप्त होते. - कार्ल मूरच्या प्रसिद्ध शब्दात. शिलरचा कोट पुन्हा "जंगला" बद्दल बोलतो, अगदी तंतोतंत, सर्व "जंगलातील रक्तपिपासू रहिवासी" बद्दल. त्यांचा नायक "या नरकीय पिढीच्या विरोधात संताप" करू इच्छितो, ज्याचा त्याला एका उदात्त इस्टेटमध्ये सामना करावा लागला. Neschastlivtsev च्या श्रोत्यांद्वारे ओळखले जाणारे कोट, जे घडत आहे त्याच्या दुःखद अर्थावर जोर देते. एकपात्री शब्द ऐकल्यानंतर, मिलोनोव्ह उद्गारतो: "पण मला माफ करा, या शब्दांसाठी मी तुम्हाला उत्तर देऊ शकतो!" “हो, फक्त पोलिसाला. आम्ही सर्व साक्षीदार आहोत, ”- प्रतिध्वनीप्रमाणे, “आदेश देण्यासाठी जन्मलेला” बुलानोव्ह प्रतिसाद देतो.

Neschastlivtsev एक रोमँटिक नायक आहे, त्याच्याकडे भरपूर डॉन क्विक्सोट आहे, "दुःखी प्रतिमेचा नाइट" आहे. तो "पवनचक्की" बरोबरच्या त्याच्या लढाईच्या यशावर विश्वास ठेवत नसल्यासारखे, नाट्यमयपणे, भडकपणे व्यक्त करतो. "तुम्ही माझ्याशी कुठे बोलू शकता," नेस्कास्टलिव्हत्सेव्ह मिलोनोव्हकडे वळला. "मला शिलरसारखं वाटतं आणि बोलतो आणि तुला कारकुनासारखं." कार्ल मूरचे "जंगलातील रक्तपिपासू रहिवासी" बद्दल नुकतेच बोललेले शब्द हास्यास्पदपणे खेळत, तो गुरमिझस्कायाला शांत करतो, ज्याने त्याला निरोपाच्या चुंबनासाठी हात देण्यास नकार दिला: "मी चावणार नाही, घाबरू नका." तो फक्त अशा लोकांपासून दूर जाऊ शकतो जे त्याच्या मते लांडग्यांपेक्षा वाईट आहेत: “हात, कॉमरेड! (तो स्कास्टलिव्हत्सेव्हला हात देतो आणि निघून जातो). नेस्कास्टलिव्हत्सेव्हचे शेवटचे शब्द आणि हावभाव प्रतीकात्मक आहेत: तो आपल्या कॉम्रेडला, “कॉमेडियन” ला हात देतो आणि “उमंग जंगल” मधील रहिवाशांपासून अभिमानाने दूर जातो, ज्यांच्याबरोबर तो त्याच्या मार्गावर नाही.

"द फॉरेस्ट" चा नायक रशियन साहित्यातील पहिला, त्याच्या वर्गातील "उधळपट्टी मुले" बाहेर पडणारा एक आहे. ओस्ट्रोव्स्की नेस्चास्टलिव्हत्सेव्हला आदर्श मानत नाही, त्याच्या दैनंदिन उणीवा दर्शवितो: तो, ल्युबिम टॉर्ट्सोव्हसारखा, मजा करण्यास विरोध करत नाही, फसवणूक करण्यास प्रवृत्त आहे, स्वत: ला एक गर्विष्ठ गृहस्थ ठेवतो. परंतु मुख्य गोष्ट अशी आहे की ओस्ट्रोव्स्कीच्या थिएटरमधील सर्वात प्रिय नायकांपैकी एक नेस्कास्टलिव्हत्सेव्ह आहे, जो उच्च नैतिक आदर्श व्यक्त करतो, जेस्टर्स आणि फॉरेस्ट इस्टेटमधून पूर्णपणे विसरला आहे. एखाद्या व्यक्तीच्या सन्मान आणि प्रतिष्ठेबद्दलच्या त्याच्या कल्पना लेखकाच्या स्वतःच्या जवळ आहेत. कॉमेडीचा "आरसा" तोडल्याप्रमाणे, ओस्ट्रोव्स्की, नेस्कास्टलिव्हत्सेव्ह या दुःखी आडनावाच्या प्रांतीय शोकांतिकेच्या ओठातून, लोकांना खोटे आणि असभ्यतेच्या धोक्याची आठवण करून द्यायचे होते जे वास्तविक जीवनात सहजपणे बदलतात.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या उत्कृष्ट कृतींपैकी एक, मानसिक नाटक "द डोरी" (1878), त्याच्या अनेक कृतींप्रमाणे, एक "व्यापारी" नाटक आहे. त्यातील अग्रगण्य स्थान नाटककाराच्या आवडत्या हेतूने व्यापलेले आहे (पैसा, व्यापार, व्यापारी "धैर्य"), जवळजवळ प्रत्येक नाटकात आढळणारे पारंपारिक प्रकार (व्यापारी, एक क्षुद्र अधिकारी, लग्नाच्या वयाची मुलगी आणि तिची आई, "विकण्याचा प्रयत्न करत आहे. " तिची मुलगी जास्त किंमतीत, प्रांतीय अभिनेता). षड्यंत्र देखील पूर्वी वापरलेल्या प्लॉटच्या हालचालींसारखे आहे: अनेक प्रतिस्पर्धी लॅरिसा ओगुडालोवासाठी लढत आहेत, ज्यापैकी प्रत्येकाची मुलीमध्ये स्वतःची "रुची" आहे.

तथापि, कॉमेडी "फॉरेस्ट" सारख्या इतर कामांच्या विपरीत, ज्यामध्ये गरीब विद्यार्थी अक्युषा ही केवळ एक "परिस्थिती व्यक्ती" होती आणि तिने कार्यक्रमांमध्ये सक्रिय भाग घेतला नाही, "द डोरी" ची नायिका ही मुख्य पात्र आहे. नाटक लारिसा ओगुडालोवा ही केवळ एक सुंदर "वस्तू" नाही जी निर्लज्जपणे तिची आई खारिता इग्नातिएव्हना यांनी लिलावासाठी ठेवली आणि ब्रायाखिमोव्ह शहरातील श्रीमंत व्यापाऱ्यांनी "विकत घेतली". ती एक व्यक्ती आहे, भरपूर प्रतिभावान, विचार करणारी, मनापासून भावना बाळगणारी, तिच्या स्थितीची मूर्खपणा जाणणारी, आणि त्याच वेळी एक विरोधाभासी स्वभाव, "एका दगडात दोन पक्षी" चा पाठलाग करण्याचा प्रयत्न करते: तिला उच्च प्रेम आणि समृद्ध, सुंदर दोन्ही हवे आहे. जीवन त्यात, रोमँटिक आदर्शवाद आणि बुर्जुआ आनंदाची स्वप्ने एकत्र आहेत.

लॅरिसा आणि कॅटरिना काबानोवा यांच्यातील मुख्य फरक, ज्यांच्याशी तिची तुलना केली जाते, ते निवडीचे स्वातंत्र्य आहे. तिने स्वतःच तिची निवड केली पाहिजे: श्रीमंत व्यापारी नूरोव्हची राखलेली स्त्री बनण्यासाठी, "तेजस्वी मास्टर" पॅराटोव्हच्या धाडसी करमणुकीत सहभागी होण्यासाठी, किंवा गर्विष्ठ क्षुल्लक व्यक्तीची पत्नी - "महत्त्वाकांक्षा असलेली" अधिकारी करंडीशेव. ब्र्याखिमोव्ह शहर, द थंडरस्टॉर्म मधील कालिनोव्ह सारखे, "व्होल्गाच्या उंच काठावर" एक शहर आहे, परंतु हे आता वाईट, क्षुल्लक शक्तीचे "गडद साम्राज्य" राहिलेले नाही. काळ बदलला आहे - ब्रायाखिमोव्हमधील प्रबुद्ध "नवीन रशियन" बेघर स्त्रियांशी लग्न करत नाहीत, परंतु खरेदी करतात. बार्गेनिंगमध्ये भाग घ्यायचा की नाही हे नायिका स्वतः ठरवू शकते. दावेदारांची संपूर्ण "परेड" तिच्या समोरून जाते. अपरिचित कतेरीनाच्या विपरीत, लारिसाचे मत दुर्लक्षित नाही. एका शब्दात, “शेवटचा काळ”, ज्याची कबानिखाला खूप भीती वाटत होती, ती आली: जुनी “ऑर्डर” कोसळली. लारिसाला तिच्या मंगेतर कारंडीशेव्हला भीक मागण्याची गरज नाही, कारण कॅटरिनाने बोरिसला विनवणी केली ("मला येथून घेऊन जा!"). कारंडीशेव स्वत: तिला शहराच्या प्रलोभनांपासून दूर नेण्यास तयार आहे - दूरच्या झाबोलोटियेकडे, जिथे त्याला मॅजिस्ट्रेट बनायचे आहे. दलदल, ज्याची तिची आई एक अशी जागा म्हणून कल्पना करते जिथे जंगल, वारा आणि रडणाऱ्या लांडग्यांशिवाय काहीही नाही, लारिसाला एक गावाचे सुंदर, एक प्रकारचे दलदलीचे "स्वर्ग", "शांत कोपरा" वाटते. नायिकेचे नाट्यमय नशीब ऐतिहासिक आणि दैनंदिन, अतृप्त प्रेमाची शोकांतिका आणि फिलिस्टीन प्रहसन, एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक नाटक आणि एक दयनीय वाउडेविले. द थंडरस्टॉर्म प्रमाणे या नाटकाचा मुख्य हेतू पर्यावरण आणि परिस्थितीची शक्ती नसून एखाद्या व्यक्तीच्या स्वतःच्या नशिबाची जबाबदारी हा आहे.

"हुंडा" हे सर्व प्रथम, प्रेमाबद्दलचे नाटक आहे: ते प्रेम होते जे कथानकाच्या कारस्थानाचा आधार बनले आणि नायिकेच्या अंतर्गत विरोधाभासांचे स्रोत बनले. "हुंडा" मधील प्रेम ही प्रतीकात्मक, संदिग्ध संकल्पना आहे. "मी प्रेम शोधत होतो आणि मला सापडले नाही" - असा कडू निष्कर्ष नाटकाच्या अंतिम फेरीत लारिसाला देतो. तिचा अर्थ प्रेम-सहानुभूती, प्रेम-समज, प्रेम-दया. लारिसाच्या आयुष्यात, खऱ्या प्रेमाची जागा "प्रेम" ने विकली, प्रेम ही एक वस्तू आहे. नाटकातील बार्गेनिंग नेमके तिच्यामुळे होते. ज्यांच्याकडे जास्त पैसा आहे तेच असे "प्रेम" विकत घेऊ शकतात. "युरोपियनाइज्ड" व्यापारी नूरोव्ह आणि वोझेव्हॅटोव्हसाठी, लॅरिसाचे प्रेम ही एक लक्झरी वस्तू आहे जी आपले जीवन "युरोपियन" चिकसह सुसज्ज करण्यासाठी खरेदी केली जाते. डिकीच्या या "मुलांची" क्षुद्रता आणि विवेकबुद्धी एका पैशाच्या निःस्वार्थ गैरवर्तनात नाही, तर कुरूप प्रेम सौदामध्ये प्रकट होते.

नाटकात चित्रित केलेल्या व्यापाऱ्यांपैकी सर्वात उधळपट्टी आणि बेपर्वा सर्गेई सर्गेविच पॅराटोव्ह ही एक विडंबन व्यक्तिरेखा आहे. हा "व्यापारी पेचोरिन" आहे, जो मेलोड्रामॅटिक इफेक्ट्सचा वेध घेणारा हार्टथ्रोब आहे. तो लॅरिसा ओगुडालोवासोबतच्या त्याच्या नात्याला प्रेमाचा प्रयोग मानतो. "मला हे जाणून घ्यायचे आहे की एखादी स्त्री तिच्या उत्कट प्रिय व्यक्तीला लवकरच विसरेल का: त्याच्यापासून विभक्त झाल्यानंतर दुसऱ्या दिवशी, एका आठवड्यात किंवा एका महिन्यात," पॅराटोव्ह कबूल करतो. प्रेम, त्याच्या मते, केवळ "घरगुती वापरासाठी" योग्य आहे. पॅराटोव्हची हुंडा लॅरिसासह स्वतःची "प्रेमाच्या बेटावरची सवारी" अल्पायुषी होती. तिची जागा जिप्सींच्या गोंगाटाने आणि श्रीमंत वधूशी लग्न, अधिक तंतोतंत, तिच्या हुंडा - सोन्याच्या खाणीने बदलली गेली. “मी, मोकी परमेनिच, मला काहीही आवडत नाही; मला नफा मिळेल, म्हणून मी सर्वकाही विकेन, काहीही असो ”- हे पॅराटोव्हचे जीवन तत्त्व आहे, फॅशनेबल दुकानातील तुटलेल्या लिपिकाच्या शिष्टाचारासह नवीन “आमच्या काळातील नायक”.

लारिसाची मंगेतर, "विक्षिप्त" कारंडीशेव, जो तिचा मारेकरी बनला, तो एक दयनीय, ​​विनोदी आणि त्याच वेळी भयंकर व्यक्ती आहे. हे विविध स्टेज प्रतिमांच्या "रंग" च्या हास्यास्पद संयोजनात मिसळले. हा एक व्यंगचित्र असलेला ओथेलो आहे, एक विडंबन "उमरा" दरोडेखोर (एका पोशाखात संध्याकाळी "त्याने लुटारू म्हणून वेषभूषा केली, हातात कुऱ्हाडी घेतली आणि प्रत्येकाकडे, विशेषत: सेर्गेई सर्गेइचकडे क्रूर नजर टाकली") आणि त्याच वेळी " कुलीन वर्गातील पलिष्टी." त्याचा आदर्श म्हणजे "संगीत असलेली गाडी", एक आलिशान अपार्टमेंट आणि जेवण. हा एक महत्त्वाकांक्षी अधिकारी आहे जो दंगलखोर व्यापाऱ्याच्या मेजवानीला गेला, जिथे त्याला एक अयोग्य बक्षीस मिळाले - सुंदर लॅरिसा. ल्युबोव्ह कारंडीशेव, "सुटे" वर, प्रेम-व्यर्थ, प्रेम-संरक्षण आहे. त्याच्यासाठी, लॅरिसा ही एक "गोष्ट" आहे जी तो अभिमान बाळगतो, संपूर्ण शहराला सादर करतो. नाटकाची नायिका स्वत: त्याच्या प्रेमाला अपमान आणि अपमान समजते: “तू माझ्यासाठी किती घृणास्पद आहेस, जर तुला माहित असेल तर! ... माझ्यासाठी, तुझ्या संरक्षणाचा सर्वात गंभीर अपमान आहे; मला कधीही कोणाकडूनही अपमान मिळाला नाही."

करंदीशेवच्या दिसण्यात आणि वागण्यात दिसणारे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे अगदी "चेखोव्हियन": ते असभ्यता आहे. हेच वैशिष्ट्य आहे जे अधिका-याच्या आकृतीला एक उदास, अशुभ चव देते, प्रेमळ सौदेबाजीतील इतर सहभागींच्या तुलनेत त्याची सामान्यता असूनही. लॅरिसाला प्रांतीय "ओथेलो" द्वारे मारले गेले नाही, दयनीय विनोदकाराने नाही जो सहजपणे मुखवटे बदलतो, परंतु त्याच्यामध्ये अवतरलेल्या असभ्यतेने - अरेरे! - नायिकेसाठी प्रेम स्वर्गाचा एकमेव पर्याय बनला.

लारिसा ओगुडालोवामधील एकही मानसिक वैशिष्ट्य पूर्ण झाले नाही. तिचा आत्मा गडद, ​​अस्पष्ट, आवेग आणि आकांक्षाने भरलेला आहे जो तिला स्वतःला पूर्णपणे समजत नाही. ती ज्या जगात राहते त्या जगाची निवड करण्यास, स्वीकार करण्यास किंवा शाप देण्यास ती सक्षम नाही. आत्महत्येचा विचार करून, लारीसा कधीही कॅटरिनाप्रमाणे स्वत: ला व्होल्गामध्ये टाकू शकली नाही. द स्टॉर्मच्या दु:खद नायिकेच्या विपरीत, ती फक्त अश्लील नाटकात सहभागी आहे. पण नाटकाचा विरोधाभास असा आहे की लॅरिसाला मारल्या गेलेल्या असभ्यतेने तिला तिच्या आयुष्याच्या शेवटच्या क्षणी एक शोकांतिक नायिका बनवले, जी सर्व पात्रांपेक्षा वर आली. तिला आवडेल तितके कोणीही तिच्यावर प्रेम केले नाही - क्षमा आणि प्रेमाच्या शब्दांनी ती मरते, अशा लोकांना एक चुंबन पाठवते ज्यांनी तिला तिच्या आयुष्यातील सर्वात महत्वाची गोष्ट सोडायला लावली - प्रेम: “तुला जगणे आवश्यक आहे, परंतु मला हवे आहे . .. मरणे. मी कोणाबद्दलही तक्रार करत नाही, मी कोणावरही नाराज नाही... तुम्ही सर्व चांगले लोक आहात... मी तुम्हा सर्वांवर प्रेम करतो... सर्व...” (चुंबन पाठवते). नायिकेच्या या शेवटच्या, दुःखद उसासाला फक्त "जिप्सींच्या मोठ्या आवाजात" उत्तर दिले गेले, जी ती जगत असलेल्या संपूर्ण "जिप्सी" जीवनशैलीचे प्रतीक आहे.

एक गंभीर आणि लोकप्रिय व्यवसाय म्हणून थिएटर
नुकतीच आमच्याबरोबर सुरुवात केली,
ऑस्ट्रोव्स्कीबरोबर खऱ्या अर्थाने सुरुवात केली.

ए.ए. ग्रिगोरीव्ह

बालपण आणि तारुण्य

अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्की (1823-1886) यांचा जन्म जुन्या व्यापारी आणि अधिकृत क्षेत्रात - झामोस्कवोरेच्ये येथे झाला. मॉस्कोमध्ये, मलाया ऑर्डिनका येथे, एक दोन मजली घर अजूनही संरक्षित आहे, ज्यामध्ये भविष्यातील महान नाटककाराचा जन्म 12 एप्रिल (31 मार्च), 1823 रोजी झाला होता. येथे, मलाया ऑर्डिनका, पायटनिटस्काया, झिटनाया रस्त्यावर झामोस्कोव्होरेच्येत, त्याने बालपण आणि तारुण्य घालवले.

लेखकाचे वडील, निकोलाई फेडोरोविच ऑस्ट्रोव्स्की, एका याजकाचा मुलगा होता, परंतु थिओलॉजिकल अकादमीतून पदवी घेतल्यानंतर त्याने एक धर्मनिरपेक्ष व्यवसाय निवडला - तो न्यायिक अधिकारी बनला. भविष्यातील लेखक ल्युबोव्ह इव्हानोव्हना यांची आई देखील पाळकांमधून आली होती. मुलगा 8 वर्षांचा असताना तिचा मृत्यू झाला. 5 वर्षांनंतर, माझ्या वडिलांनी दुसरे लग्न केले, यावेळी एका थोर स्त्रीशी. सेवेत यशस्वीरित्या प्रगती करत, निकोलाई फ्योदोरोविच यांना 1839 मध्ये कुलीनता ही पदवी मिळाली आणि 1842 मध्ये ते निवृत्त झाले आणि खाजगी कायद्याचा सराव करू लागले. ग्राहकांच्या उत्पन्नासह - मुख्यतः श्रीमंत व्यापारी - त्याने अनेक मालमत्ता मिळवल्या आणि 1848 मध्ये, व्यवसायातून निवृत्त होऊन, कोस्ट्रोमा प्रांतातील श्चेलीकोव्हो गावात गेले आणि जमीन मालक बनले.

1835 मध्ये, अलेक्झांडर निकोलायेविचने पहिल्या मॉस्को व्यायामशाळेत प्रवेश केला, 1840 मध्ये तेथून पदवी प्राप्त केली. त्याच्या व्यायामशाळेच्या वर्षांमध्येही, ऑस्ट्रोव्स्की साहित्य आणि थिएटरने आकर्षित झाले. त्याच्या वडिलांच्या सांगण्यावरून, तरुणाने मॉस्को विद्यापीठाच्या कायदा विद्याशाखेत प्रवेश केला, परंतु माली थिएटर, ज्यामध्ये महान रशियन कलाकार श्चेपकिन आणि मोचालोव्ह खेळले होते, त्याला चुंबकासारखे आकर्षित करते. थिएटरमध्ये आनंददायी मनोरंजन पाहणाऱ्या श्रीमंत मूर्खाचे हे रिक्त आकर्षण नव्हते: ऑस्ट्रोव्स्कीसाठी, रंगमंच जीवन बनले. या हितसंबंधांमुळे त्याला 1843 च्या वसंत ऋतूमध्ये विद्यापीठ सोडण्यास भाग पाडले. “माझ्या तरुणपणापासून मी सर्व काही सोडून दिले आणि स्वतःला पूर्णपणे कलेसाठी समर्पित केले,” तो नंतर आठवतो.

त्याच्या वडिलांना अजूनही आशा होती की आपला मुलगा अधिकारी होईल आणि त्याला मॉस्को प्रामाणिक कोर्टात लेखक म्हणून नियुक्त केले, जे प्रामुख्याने कौटुंबिक मालमत्तेचे विवाद हाताळते. 1845 मध्ये, अलेक्झांडर निकोलायेविच यांना "मौखिक टेबल" मध्ये अधिकारी म्हणून मॉस्को कमर्शियल कोर्टाच्या कार्यालयात स्थानांतरित करण्यात आले, म्हणजे. याचिकाकर्त्यांकडून तोंडी विनंत्या मिळाल्यावर.

त्याच्या वडिलांची कायद्याची सराव, झामोस्कोव्होरेचे जीवन आणि कोर्टातील सेवा, जी जवळजवळ आठ वर्षे चालली, ऑस्ट्रोव्स्कीला त्याच्या कामासाठी अनेक विषय दिले.

१८४७-१८५१ - प्रारंभिक कालावधी

ओस्ट्रोव्स्कीने त्याच्या विद्यार्थीदशेतच लिहायला सुरुवात केली. त्याचे साहित्यिक विचार बेलिंस्की आणि गोगोल यांच्या प्रभावाखाली तयार झाले: त्याच्या साहित्यिक कारकिर्दीच्या सुरुवातीपासूनच, तरुणाने स्वतःला वास्तववादी शाळेचे अनुयायी घोषित केले. ओस्ट्रोव्स्कीचे पहिले निबंध आणि नाटकीय रेखाटन गोगोलच्या पद्धतीने लिहिले गेले.

1847 मध्ये, मॉस्को सिटी पत्रकाने कॉमेडी द इन्सॉल्व्हेंट डेट्टर - कॉमेडी अवर पीपलची पहिली आवृत्ती - क्रमांकित!

1849 मध्ये ऑस्ट्रोव्स्कीने पहिल्या मोठ्या कॉमेडीवर काम पूर्ण केले "आमचे लोक - आम्हाला क्रमांक दिला जाईल!"

कॉमेडीने उद्धट आणि लोभी जुलमी व्यापारी सॅमसन सिलिच बोलशोव्हची खिल्ली उडवली. जोपर्यंत त्याला त्याच्या खाली मजबूत जमीन - संपत्ती वाटते तोपर्यंत त्याच्या अत्याचाराला सीमा नसते. पण लोभ त्याला बरबाद करत आहे. आणखी श्रीमंत होण्याच्या इच्छेने, बोल्शोव्ह, हुशार आणि धूर्त लिपिक पोडखाल्युझिनच्या सल्ल्यानुसार, त्याची सर्व मालमत्ता त्याच्या नावावर हस्तांतरित करतो आणि स्वत: ला दिवाळखोर कर्जदार घोषित करतो. पॉडखल्युझिनने, बोल्शोव्हच्या मुलीशी लग्न करून, त्याच्या सासरच्या मालमत्तेचा विनियोग केला आणि कर्जाचा एक छोटासा भाग देण्यास नकार देऊन, बोल्शोव्हला कर्जाच्या तुरुंगात सोडले. लिपोचका, बोलशोव्हची मुलगी, जी पोडखाल्युझिनची पत्नी बनली, तिलाही तिच्या वडिलांबद्दल दया वाटत नाही.

"आमचे लोक - लेट्स काउंट" या नाटकात ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकाची मुख्य वैशिष्ट्ये आधीच दिसून आली आहेत: कौटुंबिक आणि दैनंदिन संघर्षांद्वारे महत्त्वपूर्ण सामान्य रशियन समस्या दर्शविण्याची क्षमता, केवळ मुख्यच नव्हे तर किरकोळ पात्रांची स्पष्ट आणि ओळखण्यायोग्य पात्रे तयार करण्याची क्षमता. वर्ण रसाळ, चैतन्यशील, लोकभाषण त्यांच्या नाटकांतून दिसते. आणि त्या प्रत्येकाचा कठीण, विचार करायला लावणारा शेवट आहे. मग पहिल्या प्रयोगात सापडलेले काहीही नाहीसे होणार नाही, परंतु नवीन वैशिष्ट्ये फक्त "वाढतील".

"अविश्वसनीय" लेखकाच्या स्थितीने ओस्ट्रोव्स्कीच्या आधीच कठीण राहणीमानाची गुंतागुंत केली. 1849 च्या उन्हाळ्यात, त्याच्या वडिलांच्या इच्छेविरुद्ध आणि चर्च लग्न न करता, त्याने एका साध्या बुर्जुआ स्त्री, अगाफ्या इव्हानोव्हनाशी लग्न केले. संतापलेल्या वडिलांनी आपल्या मुलाला आणखी आर्थिक मदत देण्यास नकार दिला. तरुण कुटुंबाची नितांत गरज होती. असुरक्षित स्थिती असूनही, ऑस्ट्रोव्स्कीने जानेवारी 1851 मध्ये सेवा नाकारली आणि स्वत: ला साहित्यिक क्रियाकलापांमध्ये पूर्णपणे समर्पित केले.

१८५२-१८५५ - "मॉस्कविटायन कालावधी"

रंगमंचावर सादर होऊ दिलेली पहिली नाटके म्हणजे "तुमच्या स्लीगमध्ये प्रवेश करू नका" आणि "गरिबी एक दुर्गुण नाही". त्यांचे स्वरूप सर्व नाट्यकलेत क्रांतीची सुरुवात होती. स्टेजवर पहिल्यांदाच प्रेक्षकांनी साधे दैनंदिन जीवन पाहिले. यामुळे अभिनयाच्या नवीन शैलीची मागणी झाली: जीवनाच्या सत्याने भडक घोषणा आणि हावभावांची "नाट्यता" बदलण्यास सुरुवात केली.

1850 मध्ये ओस्ट्रोव्स्की स्लाव्होफिल मासिक "मॉस्कविटानिन" च्या तथाकथित "तरुण संपादकीय मंडळ" चे सदस्य बनले. परंतु संपादक-इन-चीफ पोगोडिनशी संबंध सोपे नाहीत. प्रचंड काम केले जात असूनही, ऑस्ट्रोव्स्की नेहमीच मासिकाचे ऋणी राहिले. पोगोडिनने कमी पैसे दिले.

1855-1860 - सुधारणापूर्व कालावधी

यावेळी, क्रांतिकारक-लोकशाही शिबिराशी नाटककाराचा संबंध येतो. ऑस्ट्रोव्स्कीचे विश्वदृष्टी शेवटी निश्चित केले आहे. 1856 मध्ये त्यांनी सोव्हरेमेनिक मासिकाशी संपर्क साधला आणि त्याचे कायमचे योगदानकर्ता बनले. त्यांनी I.S शी मैत्रीपूर्ण संबंध प्रस्थापित केले. तुर्गेनेव्ह आणि एल.एन. टॉल्स्टॉय, ज्याने सोव्हरेमेनिकमध्ये सहयोग केला.

1856 मध्ये, इतर रशियन लेखकांसह, ऑस्ट्रोव्स्की यांनी "युरोपियन रशियाच्या समुद्र, तलाव आणि नद्यांच्या किनाऱ्यावर राहणाऱ्या लोकसंख्येचे जीवन, दैनंदिन जीवन आणि हस्तकला यांचे वर्णन करण्यासाठी सागरी मंत्रालयाने आयोजित केलेल्या प्रसिद्ध साहित्यिक आणि वांशिक मोहिमेत भाग घेतला. ." ऑस्ट्रोव्स्कीला व्होल्गाच्या वरच्या भागाचे सर्वेक्षण करण्याची सूचना देण्यात आली. त्याने टव्हर, गोरोडन्या, टोरझोक, ओस्टाशकोव्ह, रझेव्ह इत्यादींना भेट दिली. ऑस्ट्रोव्स्कीने त्याच्या कामात सर्व निरीक्षणे वापरली होती.

1860-1886 - सुधारणा नंतरचा कालावधी

1862 मध्ये ऑस्ट्रोव्स्कीने जर्मनी, ऑस्ट्रिया-हंगेरी, इटली, फ्रान्स आणि इंग्लंडला भेट दिली.

1865 मध्ये त्यांनी मॉस्कोमध्ये कलात्मक मंडळाची स्थापना केली. ओस्ट्रोव्स्की हे त्यांच्या नेत्यांपैकी एक होते. कलात्मक वर्तुळ प्रतिभावान हौशींसाठी एक शाळा बनले आहे - भविष्यातील अद्भुत रशियन कलाकार: ओ.ओ. सदोव्स्काया, एम.पी. सदोव्स्की, पी.ए. स्ट्रेपेटोवा, एम.आय. पिसारेव आणि इतर अनेक. 1870 मध्ये, नाटककारांच्या पुढाकाराने, मॉस्कोमध्ये सोसायटी ऑफ रशियन ड्रॅमॅटिक रायटर्सची स्थापना केली गेली; 1874 पासून त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत, ऑस्ट्रोव्स्की त्याचे स्थायी अध्यक्ष होते.

सुमारे चाळीस वर्षे रशियन रंगमंचावर काम केल्यावर, ऑस्ट्रोव्स्कीने एक संपूर्ण संग्रह तयार केला - चौपन्न नाटके. "त्याने संपूर्ण रशियन जीवन लिहिले" - प्रागैतिहासिक, परीकथा काळापासून ("स्नो मेडेन") आणि भूतकाळातील घटना (इतिहास "कोझमा झाखारीच मिनिन, सुखोरुक") पासून स्थानिक वास्तवापर्यंत. ओस्ट्रोव्स्कीची कामे 20 व्या शतकाच्या शेवटी स्टेजवर राहिली. त्यांची नाटके अनेकदा इतकी आधुनिक वाटतात की रंगमंचावर स्वत:ला ओळखणाऱ्यांना ते रागावतात.

याशिवाय, ऑस्ट्रोव्स्कीने सर्वांटेस, शेक्सपियर, गोल्डोनी इत्यादींकडून असंख्य भाषांतरे लिहिली. त्याचे कार्य एक प्रचंड कालावधी व्यापलेले आहे: 40 च्या दशकापासून. - दासत्वाचा काळ आणि 80 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, भांडवलशाहीचा वेगवान विकास आणि कामगार चळवळीच्या वाढीद्वारे चिन्हांकित.

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दशकात, ओस्ट्रोव्स्कीने राष्ट्रीय थिएटरसाठी एक प्रकारचे कलात्मक स्मारक तयार केले. 1872 मध्ये, त्याने पीटर I चे वडील झार अलेक्सी मिखाइलोविच यांच्या दरबारात पहिल्या रशियन थिएटरच्या जन्माविषयी "17 व्या शतकातील कॉमेडियन" ही काव्यात्मक विनोदी कथा लिहिली. परंतु समकालीन रंगभूमीबद्दल ओस्ट्रोव्स्कीची नाटके अधिक प्रसिद्ध आहेत - "प्रतिभा आणि प्रशंसक" (1881) आणि "दोषीशिवाय दोषी" (18983). एका अभिनेत्रीचे आयुष्य किती मोहक आणि कठीण असते हे त्यांनी येथे दाखवले.

एका अर्थाने, आपण असे म्हणू शकतो की ऑस्ट्रोव्स्कीला थिएटरवर तितकेच प्रेम होते जितके त्याचे रशियावर प्रेम होते: त्याने वाईट गोष्टींकडे डोळे बंद केले नाहीत आणि सर्वात मौल्यवान आणि महत्त्वाची दृष्टी गमावली नाही.

14 जून 1886 रोजी, अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्कीचा त्याच्या प्रिय ट्रान्स-व्होल्गा इस्टेट, श्चेलीकोव्हो येथे, कोस्ट्रोमा घनदाट जंगलात, लहान वळणदार नद्यांच्या डोंगराळ किनाऱ्यावर मृत्यू झाला.

ए.एन.च्या नाट्यमय क्रियाकलापाच्या पस्तीसाव्या वर्धापन दिनानिमित्त. ऑस्ट्रोव्स्की इव्हान अलेक्झांड्रोविच गोंचारोव्ह यांनी लिहिले:

"तुम्ही कलाकृतींची संपूर्ण लायब्ररी साहित्याला दान केली, रंगमंचासाठी तुमचे स्वतःचे खास जग निर्माण केले. तुम्ही एकट्याने ही इमारत पूर्ण केली, ज्याच्या पायावर तुम्ही फोनविझिन, ग्रिबोएडोव्ह, गोगोल हे कोनशिले ठेवले. पण तुमच्यानंतरच आम्ही रशियन अभिमानाने म्हणू शकतो:" आमचे स्वतःचे रशियन, राष्ट्रीय थिएटर आहे", त्याला, सर्व निष्पक्षतेने, असे म्हटले पाहिजे:" ऑस्ट्रोव्स्की थिएटर ".

साहित्य

मुलांसाठी विश्वकोशातील सामग्रीवर आधारित. साहित्य भाग I, अवंत +, एम., 1999

अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्की एक रशियन नाटककार आणि लेखक आहे, ज्यांच्या कामांवर रशियन थिएटरचा शास्त्रीय संग्रह तयार केला गेला आहे. त्याचे जीवन मनोरंजक घटनांनी भरलेले आहे आणि त्याचा साहित्यिक वारसा डझनभर नाटकांमध्ये आहे.

बालपण आणि तारुण्य

अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्कीचा जन्म 1823 च्या वसंत ऋतूमध्ये झामोस्कोव्होरेच्ये येथे मलाया ऑर्डिनका येथील एका व्यापारी घरात झाला होता. या भागात नाटककाराने तारुण्य घालवले आणि ज्या घरात त्यांचा जन्म झाला ते घर आजही अस्तित्वात आहे. ओस्ट्रोव्स्कीचे वडील एका धर्मगुरूचे पुत्र होते. धर्मशास्त्रीय अकादमीतून पदवी घेतल्यानंतर, तरुणाने स्वतःला धर्मनिरपेक्ष व्यवसायात झोकून देण्याचा निर्णय घेतला आणि न्यायव्यवस्थेत गेला.

जेव्हा तिचा मुलगा 8 वर्षांचा होता तेव्हा आई ल्युबोव्ह ऑस्ट्रोव्स्काया यांचे निधन झाले. त्याच्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर 5 वर्षांनी, ओस्ट्रोव्स्की सीनियरने पुन्हा लग्न केले. पाद्री जगातील मुलीशी त्याच्या पहिल्या लग्नाच्या विपरीत, यावेळी वडिलांनी खानदानी महिलेकडे लक्ष वेधले.

निकोलाई ऑस्ट्रोव्स्कीची कारकीर्द चढावर गेली, त्याला खानदानी पदवी मिळाली, त्याने स्वतःला खाजगी प्रॅक्टिसमध्ये वाहून घेतले आणि श्रीमंत व्यापार्‍यांना सेवा पुरविण्यापासून मिळणाऱ्या उत्पन्नावर जगले. अनेक मालमत्ता त्याची मालमत्ता बनली आणि त्याच्या श्रमिक क्रियाकलापांच्या शेवटी तो कोस्ट्रोमा प्रांतात, श्चेलीकोव्हो गावात गेला, जिथे तो जमीनदार बनला.

मुलाने 1835 मध्ये पहिल्या मॉस्को व्यायामशाळेत प्रवेश केला आणि 1840 मध्ये पदवी प्राप्त केली. आधीच तारुण्यात, मुलाला साहित्य आणि नाट्य व्यवसायाची आवड होती. वडिलांचे लाड करून त्यांनी मॉस्को विद्यापीठातील कायदा विद्याशाखेत प्रवेश केला. तेथे त्याच्या अभ्यासादरम्यान, ऑस्ट्रोव्स्कीने आपला सर्व मोकळा वेळ माली थिएटरमध्ये घालवला, जिथे अभिनेते पावेल मोचालोव्ह आणि मिखाईल शेपकिन चमकले. तरुणाच्या उत्कटतेने त्याला 1843 मध्ये संस्था सोडण्यास भाग पाडले.

ही एक लहर आहे ही आशा वडिलांनी जपली आणि आपल्या मुलाला किफायतशीर पदावर जोडण्याचा प्रयत्न केला. अलेक्झांडर निकोलाविचला मॉस्को कॉन्सेन्टियस कोर्टात आणि 1845 मध्ये मॉस्को कमर्शियल कोर्टाच्या कार्यालयात लेखक म्हणून कामावर जावे लागले. नंतरच्या काळात, तो एक अधिकारी बनला ज्याने याचिकाकर्त्यांना तोंडी स्वीकारले. नाटककाराने अनेकदा हा अनुभव आपल्या कामात वापरला, त्याने त्याच्या सराव दरम्यान ऐकलेल्या अनेक मनोरंजक प्रकरणांची आठवण करून दिली.

साहित्य

ऑस्ट्रोव्स्कीला त्याच्या तारुण्यात साहित्यात रस निर्माण झाला, त्याची कामे वाचली. काही प्रमाणात, तरुणाने पहिल्या कामात त्याच्या मूर्तींचे अनुकरण केले. 1847 मध्ये, लेखकाने मॉस्को सिटी लीफ वृत्तपत्रात पदार्पण केले. पब्लिशिंग हाऊसने ‘द इन्सोलव्हेंट डेट्टर’ या कॉमेडी चित्रपटातील दोन दृश्ये प्रकाशित केली आहेत. "आमची माणसे - आम्ही क्रमांकित होणार" या नाटकाची ही पहिली आवृत्ती आहे, जे वाचकांना सुप्रसिद्ध आहे.

1849 मध्ये लेखकाने त्यावर काम पूर्ण केले. लेखकाची वैशिष्ट्यपूर्ण पद्धत त्याच्या पहिल्याच कामात दिसून येते. तो कौटुंबिक आणि घरगुती संघर्षाच्या प्रिझमद्वारे राष्ट्रीय थीमचे वर्णन करतो. ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांचे पात्र रंगीत आणि ओळखण्यायोग्य पात्रांचे मालक आहेत.

कामांची भाषा हलकी आणि सोपी आहे आणि शेवट नैतिक पार्श्वभूमीने चिन्हांकित केला आहे. "मॉस्कविटानिन" मासिकात नाटकाच्या प्रकाशनानंतर, यश ओस्ट्रोव्स्कीवर पडले, जरी सेन्सॉरशिप समितीने कामाचे स्टेजिंग आणि पुन्हा प्रकाशनावर बंदी घातली.

ओस्ट्रोव्स्कीला "अविश्वसनीय" लेखकांच्या यादीत समाविष्ट केले गेले, ज्यामुळे त्याचे स्थान प्रतिकूल झाले. नाटककाराच्या एका क्षुद्र बुर्जुआ स्त्रीशी लग्न केल्यामुळे परिस्थिती गुंतागुंतीची होती, ज्याला तिच्या वडिलांचा आशीर्वाद नव्हता. ओस्ट्रोव्स्की सीनियरने आपल्या मुलाला निधी देण्यास नकार दिला आणि तरुणांना गरज होती. एक कठीण आर्थिक परिस्थिती देखील लेखकाला सेवा सोडून देण्यास आणि 1851 पासून स्वत: ला साहित्यात पूर्णपणे समर्पित करण्यापासून रोखू शकली नाही.

‘तुमच्या झोपडीत बसू नकोस’ आणि ‘गरिबी हा दुर्गुण नाही’ ही नाटके रंगमंचावर येऊ दिली. त्यांच्या निर्मितीसह, ऑस्ट्रोव्स्कीने थिएटरमध्ये क्रांती केली. प्रेक्षक एक साधे जीवन पाहण्यासाठी गेले, आणि या बदल्यात, प्रतिमांच्या मूर्त स्वरूपासाठी भिन्न अभिनय दृष्टीकोन आवश्यक आहे. प्रस्तावित परिस्थितीत अस्तित्वाच्या नैसर्गिकतेने घोषणा आणि स्पष्ट नाट्यमयता बदलली पाहिजे.

1850 पासून, ऑस्ट्रोव्स्की "मॉस्कविटानिन" मासिकाच्या "तरुण संपादकीय मंडळ" चे सदस्य बनले, परंतु यामुळे सामग्रीची समस्या दुरुस्त झाली नाही. लेखक करत असलेल्या मोठ्या कामासाठी संपादक कंजूष होता. 1855 ते 1860 पर्यंत, ऑस्ट्रोव्स्की क्रांतिकारक कल्पनांनी प्रेरित होते ज्याने त्याच्या जागतिक दृष्टिकोनावर प्रभाव टाकला. तो जवळ आला आणि सोव्हरेमेनिक मासिकाचा कर्मचारी बनला.

1856 मध्ये त्यांनी नौदलाच्या मंत्रालयाच्या साहित्यिक आणि वांशिक प्रवासात भाग घेतला. ओस्ट्रोव्स्कीने वरच्या व्होल्गाला भेट दिली आणि त्याच्या कामात आठवणी आणि छाप वापरल्या.

1862 हे वर्ष युरोपच्या सहलीद्वारे चिन्हांकित केले गेले. लेखकाने इंग्लंड, फ्रान्स, जर्मनी, इटली, ऑस्ट्रिया आणि हंगेरीला भेट दिली आहे. 1865 मध्ये, तो कलात्मक वर्तुळाच्या संस्थापक आणि नेत्यांपैकी एक होता, ज्यामधून प्रतिभावान रशियन कलाकार उदयास आले: सदोव्स्की, स्ट्रेपेटोवा, पिसारेवा आणि इतर. 1870 मध्ये, ऑस्ट्रोव्स्कीने रशियन ड्रामा रायटर्सची सोसायटी आयोजित केली आणि 1874 पासून आयुष्याच्या शेवटच्या दिवसांपर्यंत त्याचे अध्यक्ष होते.

त्यांच्या संपूर्ण आयुष्यात, नाटककाराने 54 नाटके तयार केली, परदेशी अभिजात ग्रंथांचे भाषांतर केले: गोल्डोनी,. लेखकाच्या लोकप्रिय कामांमध्ये द स्नो मेडेन, द थंडरस्टॉर्म, द डोरी, द मॅरेज ऑफ बालझामिनोव्ह, गिल्टी विदाऊट गिल्ट आणि इतर नाटकांचा समावेश आहे. लेखकाचे चरित्र साहित्य, नाट्य आणि मातृभूमीवरील प्रेमाशी जवळून जोडलेले होते.

वैयक्तिक जीवन

ओस्ट्रोव्स्कीचे कार्य त्याच्या वैयक्तिक जीवनापेक्षा कमी मनोरंजक ठरले नाही. तो 20 वर्षांपासून आपल्या पत्नीसोबत नागरी विवाहात होता. ते 1847 मध्ये भेटले. आगाफ्या इव्हानोव्हना, तिच्या तरुण बहिणीसह, लेखकाच्या घरापासून फार दूर स्थायिक झाली. एकटी मुलगी नाटककारांपैकी एक निवडली गेली. ते कसे भेटले हे कोणालाच माहीत नव्हते.

ओस्ट्रोव्स्कीचे वडील या संबंधाच्या विरोधात होते. श्चेलीकोव्होला गेल्यानंतर, तरुण लोक एकत्र राहू लागले. कॉमन-लॉ पत्नी ओस्ट्रोव्स्कीच्या शेजारी होती, त्याच्या आयुष्यात कोणत्या प्रकारचे नाटक घडले हे महत्त्वाचे नाही. गरज आणि वंचितांनी त्यांच्या भावना विझल्या नाहीत.

ओस्ट्रोव्स्की आणि त्याच्या मित्रांनी विशेषतः अगाफ्या इव्हानोव्हनामधील बुद्धिमत्ता आणि सौहार्दपूर्णतेचे कौतुक केले. आदरातिथ्य आणि समजूतदारपणासाठी ती प्रसिद्ध होती. नवीन नाटकावर काम करताना नवरा अनेकदा तिच्याकडे सल्ल्यासाठी वळला.

लेखकाच्या वडिलांच्या मृत्यूनंतरही त्यांचे लग्न कायदेशीर झाले नाही. अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्कीची मुले बेकायदेशीर होती. धाकटे बालपणीच वारले. मोठा मुलगा अलेक्सी वाचला.

ओस्ट्रोव्स्की एक अविश्वासू नवरा निघाला. 1859 मध्ये द थंडरस्टॉर्मच्या प्रीमियरमध्ये भूमिका साकारणारी अभिनेत्री ल्युबोव्ह कोसितस्काया-निकुलिना हिच्याशी त्याचे प्रेमसंबंध होते. कलाकाराने लेखकापेक्षा श्रीमंत व्यापाऱ्याला प्राधान्य दिले.

पुढची प्रेयसी मारिया बाखमेटेवा होती. अगाफ्या इव्हानोव्हनाला विश्वासघाताबद्दल माहित होते, परंतु तिचा अभिमान गमावला नाही आणि कौटुंबिक नाटक स्थिरपणे सहन केले. 1867 मध्ये तिचा मृत्यू झाला. महिलेची कबर कुठे आहे हे माहीत नाही.

आपल्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर, ओस्ट्रोव्स्की दोन वर्षे एकटे राहिले. त्याची प्रेयसी मारिया वासिलिव्हना बख्मेटेवा ही नाटककाराची पहिली अधिकृत पत्नी बनली. स्त्रीने त्याला दोन मुली आणि चार मुलगे जन्माला घातले. अभिनेत्रीसोबतचे लग्न सुखाचे होते. ओस्ट्रोव्स्की त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत तिच्याबरोबर राहिला.

मृत्यू

लेखकाने घेतलेल्या कामाच्या भाराच्या प्रमाणात ओस्ट्रोव्स्कीची तब्येत खालावली होती. त्याने एका वादळी सामाजिक आणि सर्जनशील क्रियाकलापाचे नेतृत्व केले, परंतु सर्व वेळ तो कर्जात सापडला. नाटकांच्या सादरीकरणाने भरघोस फी घेतली. ऑस्ट्रोव्स्कीला 3 हजार रूबल पेन्शन देखील होती, परंतु हे निधी सतत अपुरे होते.

गरीब आर्थिक परिस्थिती लेखकाच्या कल्याणावर परिणाम करू शकत नाही. तो काळजी आणि काळजीत होता ज्यामुळे हृदयाच्या कार्यावर परिणाम झाला. सक्रिय आणि चैतन्यशील, ओस्ट्रोव्स्की नवीन योजना आणि कल्पनांच्या स्ट्रिंगमध्ये होते ज्यांना शक्य तितक्या लवकर अंमलात आणणे आवश्यक होते.

लेखकाच्या ढासळत्या प्रकृतीमुळे अनेक सर्जनशील कल्पना प्रत्यक्षात येऊ शकल्या नाहीत. 2 जून 1886 रोजी कोस्ट्रोमा इस्टेटमधील श्चेलीकोव्हो इस्टेटमध्ये त्यांचे निधन झाले. मृत्यूचे कारण एनजाइना पेक्टोरिस मानले जाते. नाटककाराचा अंत्यसंस्कार निकोलो-बेरेझकी गावात कौटुंबिक घरट्याजवळ झाला. लेखकाची कबर चर्चच्या स्मशानभूमीत आहे.

सम्राटाने दिलेल्या देणगीच्या खर्चावर लेखकाच्या अंत्यसंस्काराचे आयोजन करण्यात आले होते. त्याने मृताच्या नातेवाईकांना 3 हजार रूबल हस्तांतरित केले आणि ऑस्ट्रोव्स्कीच्या विधवेला समान पेन्शन नियुक्त केले. लेखकाच्या मुलांच्या संगोपनासाठी राज्याने दरवर्षी 2,400 रूबल वाटप केले.

अलेक्झांडर निकोलाविच ओस्ट्रोव्स्कीची कामे अनेक वेळा पुनर्मुद्रित केली गेली आहेत. शास्त्रीय रशियन नाटक आणि रंगभूमीसाठी ते एक प्रतिष्ठित व्यक्तिमत्त्व बनले. त्यांची नाटके आजही रशियन आणि परदेशी थिएटर्सच्या रंगमंचावर रंगवली जातात. नाटककाराच्या कार्याने साहित्य प्रकार, दिग्दर्शन आणि अभिनयाच्या विकासास हातभार लावला.

ऑस्ट्रोव्स्कीची नाटके असलेली पुस्तके त्याच्या मृत्यूनंतर अनेक दशकांनी मोठ्या प्रमाणात विकली जातात आणि कामे कोट्स आणि ऍफोरिझममध्ये वर्गीकृत केली जातात. अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्कीचे फोटो इंटरनेटवर प्रकाशित झाले.

संदर्भग्रंथ

• 1846 - "एक कौटुंबिक चित्र"
• 1847 - "आमच्या लोकांना क्रमांक दिला जाईल"
• 1851 - गरीब वधू
• 1856 - "फायदेशीर जागा"
• 1859 - वादळ
• 1864 - "द जोकर्स"
• 1861 - "बालझामिनोव्हचा विवाह"
• 1865 - "व्यस्त ठिकाणी"
• 1868 - "उबदार हृदय"
• 1868 - "प्रत्येक शहाण्या माणसासाठी पुरेसा साधेपणा"
• 1870 - "वन"
• 1873 - "स्नो मेडेन"
• 1873 - उशीरा प्रेम
• 1875 - "लांडगे आणि मेंढी"
• 1877 - "शेवटचे बलिदान"

कोट

दुसर्‍याचा आत्मा अंधार आहे.

यापेक्षा वाईट दुसरी कोणतीही लाज नाही, जेव्हा तुम्हाला इतरांची लाज बाळगावी लागते.

का, हेवा करणारे लोक विनाकारण मत्सर करतात.

जोपर्यंत तुम्ही एखाद्या व्यक्तीला ओळखता, तोपर्यंत तुम्ही त्याच्यावर विश्वास ठेवता, परंतु जसजसे तुम्हाला त्याच्या कृत्यांबद्दल कळते, त्याच्या कृतीनुसार आणि किंमतीनुसार.

तुम्ही मूर्ख लोकांवर हसू नका, तुम्ही त्यांच्या कमकुवतपणाचा वापर करण्यास सक्षम असले पाहिजे.

1823 , 31 मार्च (एप्रिल 12) - मॉस्को येथे मलाया ऑर्डिनका येथे निकोलाई फेडोरोविच ऑस्ट्रोव्स्की यांच्या कुटुंबात जन्म झाला, एक न्यायिक वकील जो मालमत्ता आणि व्यावसायिक व्यवहारात गुंतलेला होता, एक महाविद्यालयीन मूल्यांकनकर्ता, ज्यांना 1839 मध्ये कुलीनता मिळाली होती.

1835–1840 - मॉस्को प्रांतीय व्यायामशाळेत अभ्यास करून, त्याच्या गटातील अकरा विद्यार्थ्यांपैकी नववा पदवीधर झाला.

1840 - मॉस्को युनिव्हर्सिटीच्या लॉ फॅकल्टीचे विद्यार्थी म्हणून नोंदणी केली. वडिलांच्या आग्रहास्तव, तो इच्छित इतिहास आणि फिलॉलॉजीऐवजी प्रेम नसलेल्या कायदा विद्याशाखेत प्रवेश करतो.

1843 - मॉस्को विवेकवादी न्यायालयाचा अधिकारी झाला.

1845 - मॉस्को कमर्शियल कोर्टात सेवा देण्यासाठी जातो. सर्वोच्च न्यायालयातील प्रथम दिवाणी प्रकरणांचे पुनर्लेखन आणि परीक्षण करणे आणि नंतर व्यावसायिक न्यायालयात आर्थिक प्रकरणे, जनगणना अधिकाऱ्याने आपल्या कामात गोळा केलेल्या सामग्रीइतकी प्रगती केली नाही.

1847 - मॉस्को सिटी लीफलेट ऑस्ट्रोव्स्कीची पहिली कामे प्रकाशित करते - "नोट्स ऑफ अ झामोस्कव्होरेत्स्की रेसिडेंट", कॉमेडी "द इन्सॉल्व्हेंट डेटटर" आणि एकांकिका कॉमेडी "कौटुंबिक आनंदाचे चित्र" मधील उतारे.

1848 - श्चेलीकोव्हो वडिलांच्या इस्टेटची पहिली सहल (कोस्ट्रोमा प्रांत). 1868 पासून, ऑस्ट्रोव्स्की प्रत्येक उन्हाळ्यात येथे आहे.

1849 - पहिली मोठी कॉमेडी पूर्ण केली - "दिवाळखोर" ("आमचे लोक - आम्हाला क्रमांक दिला जाईल"). कामाच्या ओघात, "दिवाळखोर कर्जदार" "दिवाळखोर" मध्ये बदलले. हे चार-अभिनय नाटक नवोदित प्रतिभेची पहिली पायरी म्हणून नव्हे तर रशियन नाटकातील एक नवीन शब्द म्हणून समजले गेले. [ ]

1849–1850 , हिवाळा - ओस्ट्रोव्स्की आणि पी. सडोव्स्की यांनी मॉस्को साहित्यिक मंडळांमध्ये "दिवाळखोर" हे नाटक वाचले. हे नाटक प्रेक्षकांवर, विशेषत: लोकशाही तरुणांवर, त्याच्या आरोपात्मक शक्ती आणि कलात्मक कौशल्याने जबरदस्त छाप पाडते.

1851 , 10 जानेवारी - ओस्ट्रोव्स्कीला त्याच्यासाठी स्थापन केलेल्या पोलिस देखरेखीमुळे डिसमिस केले गेले. (1850 मध्ये, मॉस्कोच्या गव्हर्नर-जनरल कार्यालयाच्या गुप्त कार्यालयाने त्याच्या विनोदी "आमचे लोक - आम्हाला क्रमांक दिला जाईल" या बंदी संदर्भात "लेखक ऑस्ट्रोव्स्कीचे प्रकरण" सुरू केले.)

1853 - निकुलिना-कोसित्स्कायाच्या फायद्याच्या कामगिरीमध्ये, "डोंट गेट इन युअर स्ली" ही कॉमेडी माली थिएटरच्या स्टेजवर प्रथमच संपली आणि स्टेज केली. कामगिरी एक उत्तम यश होते. हे ऑस्ट्रोव्स्कीचे रंगमंचावरील पहिले नाटक होते. फेब्रुवारीच्या सुरुवातीस - ऑस्ट्रोव्स्की सेंट पीटर्सबर्गमध्ये आहे, अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये कॉमेडी "डोन्ट गेट इन युवर स्ली" च्या निर्मितीचे दिग्दर्शन करत आहे.
नोव्हेंबर - एका हौशी कामगिरीमध्ये, मॉस्कोमध्ये, एस.ए. पानोव्हाच्या घरात, ऑस्ट्रोव्स्कीने कॉमेडीमध्ये मालोमाल्स्कीची भूमिका "तुमच्या स्लीगमध्ये बसू नका." ओस्ट्रोव्स्कीने कॉमेडी "गरिबी एक दुर्गुण नाही" समाप्त केली.
डिसेंबरचा शेवट - ऑस्ट्रोव्स्की सेंट पीटर्सबर्गमध्ये आहे, अलेक्झांड्रिंस्की थिएटरमध्ये "गरिबी एक वाइस नाही" या नाटकाच्या तालीमची देखरेख करत आहे.

1854 , जानेवारी - सेंट पीटर्सबर्ग ओस्ट्रोव्स्की येथे N. A. Nekrasov सह डिनरला उपस्थित आहे. आय.एस. तुर्गेनेव्ह यांची भेट घेतली.
ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडी "गरिबी इज नॉट अ व्हाइस" चे पहिले प्रदर्शन माली थिएटरमध्ये झाले. कामगिरी प्रचंड यशस्वी झाली.
9 सप्टेंबर - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडी "पोव्हर्टी इज नॉट अ व्हाइस" चे पहिले प्रदर्शन अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये याब्लोचकिन दिग्दर्शित बेनिफिट परफॉर्मन्समध्ये झाले. कामगिरी एक उत्तम यश होते.

1856 , 18 जानेवारी - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडी "हँगओव्हर इन अ फॉरेन फीस्ट" चा पहिला परफॉर्मन्स व्लादिमिरोव्हाच्या बेनिफिट परफॉर्मन्समध्ये अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये झाला.
एप्रिल - ऑगस्ट - व्होल्गाच्या वरच्या बाजूने सहल. विनोदी "फायदेशीर जागा" लिहिले होते.

1858 ऑक्टोबर 17 - सेन्सॉरशिपने ओस्ट्रोव्स्कीच्या संग्रहित कार्यांचे दोन खंडांमध्ये मुद्रण करण्यास परवानगी दिली, जी जीआरने प्रकाशित केली. जी.ए. कुशेलेवा-बेझबोरोडको (प्रकाशनाच्या शीर्षक पृष्ठावर एक तारीख आहे - 1859).
डिसेंबर 7 - ग्रामीण जीवनातील दृश्ये पूर्ण झाली - "द पॅरेंट" नाटक.

1859 10 मार्च - सेंट पीटर्सबर्गमधील ओस्ट्रोव्स्कीने महान रशियन कलाकार एई मार्टिनोव्हच्या सन्मानार्थ डिनरमध्ये भाषण दिले; त्याची येथे एन.जी. चेरनीशेव्हस्की, एन.ए. नेक्रासोव्ह, एम.ई. साल्टीकोव्ह-श्चेड्रिन, एल.एन. टॉल्स्टॉय, आय.एस. तुर्गेनेव्ह, आय.ए. गोंचारोव्ह यांच्याशी भेट झाली.
अनुवादित "Getsira" Terence. ‘द थंडरस्टॉर्म’ हे नाटक लिहिले आहे.
2 डिसेंबर - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटक "द थंडरस्टॉर्म" चे पहिले प्रदर्शन लिन्स्कोय बेनिफिट शोमध्ये अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये झाले.

1860 , जानेवारी - क्रमांक 1 "वाचनासाठी लायब्ररी" ने ओस्ट्रोव्स्कीचे नाटक "द थंडरस्टॉर्म" प्रकाशित केले.
23 फेब्रुवारी - सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, साहित्यिक निधीच्या बाजूने एका साहित्यिक संध्याकाळी, ऑस्ट्रोव्स्की यांनी कॉमेडीचा एक उतारा वाचला "आमचे लोक - आम्हाला क्रमांक दिला जाईल."
ऑक्टोबर - सोव्हरेमेनिक मासिकाच्या 10 क्रमांकावर एन.-बोव्ह (एन. ए. डोब्रोलियुबोव्ह) यांचा लेख प्रकाशित झाला "अंधाराच्या राज्यात प्रकाशाचा किरण."

1861 , जानेवारी - सेंट पीटर्सबर्गमधील ऑस्ट्रोव्स्की यांनी अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये "आमचे लोक - आम्हाला क्रमांक दिला जाईल" या कॉमेडीच्या निर्मितीचे दिग्दर्शन केले.
16 जानेवारी - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडी "आमचे लोक - आम्हाला क्रमांक दिला जाईल" चे पहिले प्रदर्शन लिन्स्कॉय बेनिफिट शोमधील अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये झाले.
डिसेंबर - "कोझमा झाखरीच मिनिन-सुखोरुक" या नाट्यमय इतिहासावरील काम पूर्ण झाले.

1862 , 9 जानेवारी - सेंट पीटर्सबर्गमधील ऑस्ट्रोव्स्की यांनी साहित्य निधीचे अध्यक्ष ईपी कोवालेव्स्की यांच्यासोबत "कोझमा झाखारीच मिनिन-सुखोरुक" हे नाटक वाचले.
फेब्रुवारी - ओस्ट्रोव्स्कीने सेंट पीटर्सबर्ग प्रतिगामी आणि उदारमतवादी लेखकांच्या गटाच्या व्ही. कुरोचकिनच्या इस्क्रा लोकशाही मासिकाच्या विरोधावर स्वाक्षरी करण्यास नकार दिला, ज्याने वाचनासाठी लायब्ररीमध्ये पिसेम्स्कीच्या प्रतिक्रियावादी लेखांवर तीव्र टीका केली.
मार्चच्या शेवटी - परदेशात जाण्यापूर्वी, ऑस्ट्रोव्स्की सेंट पीटर्सबर्गमध्ये एन.जी. चेरनीशेव्हस्कीला भेटले.

1863 , 1 जानेवारी - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडी "व्हॉट यू गो फॉर, यू विल फाइंड" ("द मॅरेज ऑफ बालझामिनोव्ह") चे पहिले प्रदर्शन अलेक्झांड्रिंस्की थिएटरमध्ये झाले.
जानेवारी - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या "सिन अँड ट्रबल हू डोज नॉट लाईव्ह ऑन" या नाटकाचा पहिला प्रयोग अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये झाला.
27 सप्टेंबर - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडी "प्रॉफिटेबल प्लेस" चे पहिले प्रदर्शन लेव्हकीवा बेनिफिट शोमध्ये अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये झाले.
22 नोव्हेंबर - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या "द पॅरेंट" नाटकाचे पहिले प्रदर्शन झुलेवाच्या लाभाच्या कामगिरीमध्ये अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये झाले.

1864 , 15 एप्रिल - "रशियन शब्द" मासिकाच्या सेन्सॉरशिप क्रमांक 3 (मार्च) द्वारे परवानगी, ज्याने ओस्ट्रोव्स्कीच्या "मोटिव्ह्ज ऑफ द रशियन ड्रामा" बद्दल डीआय पिसारेव यांचा लेख प्रकाशित केला.

1865 , फेब्रुवारीच्या अखेरीस - मार्चच्या सुरूवातीस - मॉस्को कलात्मक वर्तुळाची स्थापना करण्याच्या परवानगीसाठी ऑस्ट्रोव्स्की सेंट पीटर्सबर्गमध्ये व्यस्त आहे.
23 एप्रिल - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडी "व्होव्होडा" चे पहिले प्रदर्शन लेखकाच्या उपस्थितीत मारिन्स्की थिएटरमध्ये झाले.
25 सप्टेंबर - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडी "इन अ बिझी प्लेस" चे पहिले प्रदर्शन लेव्हकीवा बेनिफिट शो येथे अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये झाले.

1866 , 6 मे - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटक "द एबिस" चे पहिले प्रदर्शन अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये वासिलिव्ह 1 ला च्या फायद्याच्या कामगिरीवर झाले.

1867 , 16 जानेवारी - ऑस्ट्रोव्स्की यांनी लिहिलेल्या व्ही. काशपेरोव्हच्या ऑपेरा "द थंडरस्टॉर्म" च्या लिब्रेटोला सेन्सॉरने परवानगी दिली आहे.
25 मार्च रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथील बेनार्डकी हॉलमध्ये ऑस्ट्रोव्स्की यांनी "दिमित्री द प्रिटेंडर अँड वॅसिली शुइस्की" या नाटकाच्या साहित्यिक निधीच्या बाजूने सार्वजनिक वाचन दिले.
4 जुलै - ओस्ट्रोव्स्कीने काराबिखा येथील एन.ए.नेक्रासोव्हला भेट दिली.
30 ऑक्टोबर - व्ही. काशपेरोव्हच्या ऑपेरा "द थंडरस्टॉर्म" चे पहिले प्रदर्शन सेंट पीटर्सबर्गमधील मारिन्स्की थिएटर आणि मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटरमध्ये एकाच वेळी झाले.
ओस्ट्रोव्स्की आणि त्याचा भाऊ मिखाईल निकोलाविच यांनी त्यांची सावत्र आई, एमिलिया अँड्रीव्हना ओस्ट्रोव्स्काया, श्चेलीकोव्होमधील एक इस्टेट विकत घेतली, जिथे नाटककाराने नंतर उन्हाळ्याचे महिने घालवले.

1868 , 1 नोव्हेंबर - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडी "इनफ ऑफ सिंपलीसिटी इन एव्हरी वाईज मॅन" चे पहिले प्रदर्शन बर्डिनच्या बेनिफिट परफॉर्मन्समध्ये अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये झाले.
नोव्हेंबर - 1868 च्या सुरुवातीपासून N. A. Nekrasov आणि M. E. Saltykov-Schedrin यांच्या संपादनाखाली प्रकाशित झालेल्या "Otechestvennye zapiski" या जर्नलच्या क्र. 11 मध्ये, ऑस्ट्रोव्स्कीची कॉमेडी "एव्हरी वाईज मॅनसाठी पुरेशी साधेपणा" प्रकाशित झाली. तेव्हापासून, 1884 मध्ये झारवादी सरकारने जर्नल बंद करेपर्यंत, ऑस्ट्रोव्स्कीने सतत ओटेचेस्टेवेन्ये झापिस्कीमध्ये सहकार्य केले.

1869 , 29 जानेवारी - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडी "वॉर्म हार्ट" चे पहिले प्रदर्शन लिन्स्कोय बेनिफिट शोमध्ये अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये झाले.
12 फेब्रुवारी - ऑस्ट्रोव्स्कीने कलाकार एमव्ही वासिलीवा (बाखमेटेवा) सोबत चर्च विवाह केला. (या लग्नापासून, ऑस्ट्रोव्स्कीला चार मुलगे आणि दोन मुली झाल्या.)

1870 , फेब्रुवारी - Otechestvennye zapiski च्या क्रमांक 2 मध्ये, Ostrovsky चे कॉमेडी मॅड मनी प्रकाशित झाले.
16 एप्रिल - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडी "मॅड मनी" चे पहिले प्रदर्शन अलेक्झांड्रिंस्की थिएटरमध्ये झाले.

1871 , जानेवारी - Otechestvennye zapiski च्या क्रमांक 1 ने Ostrovsky चे कॉमेडी Les प्रकाशित केले.
25 जानेवारी - ऑस्ट्रोव्स्की यांनी सेंट पीटर्सबर्ग आर्टिस्ट्स मीटिंगच्या हॉलमध्ये कॉमेडी "लेस" च्या साहित्यिक निधीच्या बाजूने सार्वजनिक वाचन दिले.
सप्टेंबर - Otechestvennye zapiski च्या क्रमांक 9 मध्ये, Ostrovsky चे कॉमेडी Not All Shrovetide for the Cat प्रकाशित झाले.
नोव्हेंबर 1 - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडी "द फॉरेस्ट" चे पहिले प्रदर्शन बर्डिनच्या बेनिफिट परफॉर्मन्समध्ये अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये झाले.
3 डिसेंबर - सेंट पीटर्सबर्ग, ओस्ट्रोव्स्की येथे एन.ए. नेक्रासोव्ह यांच्यासोबत डिनरमध्ये "एक पैसा नव्हता, परंतु अचानक अल्टिन" हा विनोद वाचला.

1872 , जानेवारी - ऑस्ट्रोव्स्कीची कॉमेडी "एक पैसा नव्हता, परंतु अचानक अल्टीन" जर्नल ओटेचेस्टेवेन्ये झापिस्कीच्या क्रमांक 1 मध्ये प्रकाशित झाला.
13 जानेवारी - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडी "मांजरीसाठी सर्व नाही मास्लेनित्सा" चे पहिले प्रदर्शन अलेक्झांड्रिंस्की थिएटरमध्ये झाले.
17 फेब्रुवारी - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटक "दिमित्री द प्रिटेंडर अँड वॅसिली शुइस्की" चे पहिले प्रदर्शन झुलेवाच्या फायद्याच्या कामगिरीमध्ये मारिन्स्की थिएटरमध्ये झाले; या कामगिरीला उपस्थित असलेल्या ओस्ट्रोव्स्कीला गिल्डेड पुष्पहार आणि मंडळाकडून संबोधित करण्यात आले.
27 मार्च - मॉस्कोचे व्यापारी, नाटककारांच्या प्रतिभेचे प्रशंसक, ऑस्ट्रोव्स्कीचा रात्रीच्या जेवणाने सन्मान करतात आणि पुष्किन आणि गोगोलच्या प्रतिमा असलेले चांदीचे फुलदाणी देतात.
20 सप्टेंबर - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडीचा पहिला परफॉर्मन्स "एक पैसा नव्हता, पण अचानक अल्टिन" मालेशेव्ह बेनिफिट शोमध्ये अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये झाला.

1873 , मार्चच्या शेवटी - एप्रिल - ऑस्ट्रोव्स्कीने "द स्नो मेडेन" नाटकातून पदवी प्राप्त केली.
सप्टेंबर - "Vestnik Evropy" मासिकाच्या क्रमांक 9 ने ओस्ट्रोव्स्कीचे "द स्नो मेडेन" हे नाटक प्रकाशित केले.
21 डिसेंबर - सेंट पीटर्सबर्ग येथे ऑस्ट्रोव्स्कीने एन.ए. नेक्रासोव्ह आणि ए. क्रेव्हस्की यांच्याशी त्याच्या संग्रहित कामांच्या प्रकाशनासाठी करार केला.

1874 , जानेवारी - ओस्ट्रोव्स्कीची कॉमेडी "लेट लव्ह" ओटेचेस्टेवेन्ये झापिस्की मासिकाच्या क्रमांक 1 मध्ये प्रकाशित झाली.
21 ऑक्टोबर - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या पुढाकाराने आयोजित रशियन नाटक लेखक आणि ऑपेरा कंपोझर्सच्या सोसायटीची संस्थापक बैठक मॉस्को येथे झाली. नाटककार यांची सोसायटीच्या अध्यक्षपदी एकमताने निवड करण्यात आली.
नेक्रासोव्ह आणि क्रेव्हस्की यांनी प्रकाशित केलेल्या आठ खंडांमध्ये ओस्ट्रोव्स्कीच्या कामांचा संग्रह छापून येत आहे.

1875 , नोव्हेंबर - ओस्ट्रोव्स्कीची कॉमेडी "लांडगे आणि मेंढी" ओटेचेस्टेवेन्ये झापिस्की मासिकाच्या क्रमांक 11 मध्ये प्रकाशित झाली.
ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडी "रिच ब्राइड्स" चे पहिले प्रदर्शन लेव्हकीवा बेनिफिट परफॉर्मन्सच्या अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये झाले.
8 डिसेंबर - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडी "वुल्व्ह्स अँड शीप" चे पहिले प्रदर्शन बर्डिनच्या बेनिफिट परफॉर्मन्समध्ये अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये झाले.

1876 , 22 नोव्हेंबर - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडी "सत्य चांगले आहे, परंतु आनंद अधिक चांगला आहे" ची पहिली कामगिरी बर्डिनच्या बेनिफिट परफॉर्मन्समधील अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये झाली.

1877 , जानेवारी - ऑस्ट्रोव्स्कीची कॉमेडी "सत्य चांगले आहे, परंतु आनंद अधिक चांगला आहे" जर्नल ओटेकेस्टेवेन्ये झापिस्कीच्या क्रमांक 1 मध्ये प्रकाशित झाला.
2 डिसेंबर - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडी "द लास्ट सॅक्रिफाइस" चे पहिले प्रदर्शन बर्डिनच्या बेनिफिट परफॉर्मन्समध्ये अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये झाले.

1878 , जानेवारी - ओस्ट्रोव्स्कीची कॉमेडी "द लास्ट व्हिक्टिम" ओटेचेस्टेवेन्ये झापिस्की मासिकाच्या क्रमांक 1 मध्ये प्रकाशित झाली.
17 ऑक्टोबर - ओस्ट्रोव्स्कीने "हुंडा" नाटकातून पदवी प्राप्त केली.
22 नोव्हेंबर - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटक "द डोअरी" चे पहिले प्रदर्शन बर्डिनच्या बेनिफिट परफॉर्मन्समध्ये अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये झाले.
डिसेंबर - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कामांचा IX खंड सालेवच्या आवृत्तीत प्रकाशित झाला.

1879 , जानेवारी - Otechestvennye Zapiski मासिकाच्या क्रमांक 1 ने Ostrovsky चे नाटक "The Dowry" प्रकाशित केले.

1880 , फेब्रुवारी - एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी ऑपेरा "द स्नो मेडेन" सुरू केला, त्याच नावाच्या ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकाच्या मजकुरावर आधारित स्वतंत्रपणे लिब्रेटो तयार केला.
24 एप्रिल - ओस्ट्रोव्स्कीने पुष्किनच्या उत्सवाच्या तयारीच्या संदर्भात मॉस्कोमध्ये आलेल्या आयएस तुर्गेनेव्हला भेट दिली.
7 जून - पुष्किनच्या उत्सवात भाग घेतलेल्या लेखकांसाठी नोबल असेंब्लीमध्ये मॉस्को सोसायटी ऑफ लव्हर्स ऑफ रशियन लिटरेचरने आयोजित केलेल्या डिनरच्या वेळी, ओस्ट्रोव्स्की म्हणाले "पुष्किनबद्दल टेबल चर्चा."
12 ऑगस्ट - एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हने द स्नो मेडेन ऑपेरा पूर्ण केला.

1881 , एप्रिल - ऑस्ट्रोव्स्की यांनी मॉस्कोमधील पहिल्या खाजगी थिएटरमध्ये "आमचे लोक - आम्हाला क्रमांक दिला जाईल" या कॉमेडीच्या निर्मितीचे दिग्दर्शन केले - ए. ब्रेंकोचे पुष्किन थिएटर.
नोव्हेंबर 1 - सेंट पीटर्सबर्ग येथे, ऑस्ट्रोव्स्कीने थिएटर्सवरील नियमांमध्ये सुधारणा करण्यासाठी कमिशनच्या बैठकीत भाग घेतला आणि आयोगाला "सध्याच्या काळात रशियामधील नाट्य कला राज्यावरील टीप" सादर केली. ऑस्ट्रोव्स्कीने या आयोगाच्या कामात अनेक महिने भाग घेतला, परंतु "कमिशन प्रत्यक्षात आशा आणि अपेक्षांची फसवणूक होती," ओस्ट्रोव्स्कीने नंतर याबद्दल लिहिले.
डिसेंबर 6 - ऑस्ट्रोव्स्कीने कॉमेडी "टॅलेंट अँड अॅडमायर्स" मधून पदवी प्राप्त केली.

1882 , जानेवारी - Otechestvennye Zapiski मासिकाच्या क्रमांक 1 ने Ostrovsky चे कॉमेडी "Talents and Admirers" प्रकाशित केले.
ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडी "टॅलेंट्स अँड अॅडमायर्स" चे पहिले प्रदर्शन स्ट्रेलस्काया बेनिफिट शोमध्ये अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये झाले.
रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा द स्नो मेडेनचे पहिले प्रदर्शन मारिन्स्की थिएटरमध्ये झाले.
12 फेब्रुवारी - आयए गोंचारोव्ह यांनी त्यांच्या पत्रात ओस्ट्रोव्स्की यांना त्यांच्या साहित्यिक क्रियाकलापाच्या 35 व्या वर्धापनदिनानिमित्त अभिनंदन केले आणि नाटककारांच्या कार्याचे खूप कौतुक केले.
एप्रिल १९ - अलेक्झांडर तिसरा याने ऑस्ट्रोव्स्कीला मॉस्कोमध्ये खाजगी थिएटर स्थापन करण्याची परवानगी दिली.

1883 , 28 एप्रिल - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडी "स्लेव्ह" चे पहिले प्रदर्शन अलेक्झांड्रिंस्की थिएटरमध्ये युलालियाच्या भूमिकेत एमएन एर्मोलोवाच्या सहभागासह झाले.
उन्हाळा - ओस्ट्रोव्स्कीने "गिल्टी विदाऊट गिल्ट" नाटकावर काम सुरू केले.
17 डिसेंबर - सेंट पीटर्सबर्गमध्ये ओस्ट्रोव्स्कीने एमई साल्टीकोव्ह-श्चेड्रिनला भेट दिली.

1884 , 20 जानेवारी - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या "गिल्टी विदाऊट गिल्ट" या नाटकाचे पहिले प्रदर्शन अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये झाले.
Otechestvennye Zapiski मासिकाच्या क्रमांक 1 ने Ostrovsky चे नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट प्रकाशित केले.
5 मार्च - ऑस्ट्रोव्स्कीला तीन हजार रूबल (विनंती केलेल्या सहा हजारांऐवजी) लाइफ पेन्शन देण्याच्या संदर्भात गॅचीना पॅलेसमध्ये अलेक्झांडर तिसरा यांनी स्वीकारला.
20 एप्रिल - सरकारने Otechestvennye Zapiski जर्नल बंद केले, ज्यामध्ये Ostrovsky ने 1868 पासून 21 नाटके प्रकाशित केली आहेत, ज्यात इतर लेखकांच्या सहकार्याने लिहिलेली दोन आणि एक अनुवादित आहे.
28 ऑगस्ट - ऑस्ट्रोव्स्कीने त्यांची "आत्मचरित्रात्मक नोट" पूर्ण केली, ज्यामध्ये त्यांनी त्यांच्या अनेक वर्षांच्या साहित्यिक आणि नाट्य क्रियाकलापांचा सारांश दिला.
19 नोव्हेंबर - सेंट पीटर्सबर्ग येथे ऑस्ट्रोव्स्कीने प्रकाशक मार्टिनोव्ह यांच्याबरोबर त्याच्या कामांचा संग्रह प्रकाशित करण्यासाठी करारावर स्वाक्षरी केली.

1885 , 9 जानेवारी - ऑस्ट्रोव्स्कीच्या "आऊट ऑफ द वर्ल्ड" नाटकाचे पहिले प्रदर्शन स्ट्रेपेटोव्हाच्या बेनिफिट परफॉर्मन्समधील अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये झाले.
जानेवारी ते मे, खंड. एन. जी. मार्टिनोव्ह यांनी प्रकाशित केलेले I – VIII ऑस्ट्रोव्स्कीचे संग्रहित कार्य.
4 डिसेंबर - सेंट पीटर्सबर्ग ओस्ट्रोव्स्कीने एनजी मार्टिनोव्हला त्याच्या नाट्यमय अनुवादाच्या दुसऱ्या आवृत्तीचे अधिकार विकले.

1886 , जानेवारी 1 - ऑस्ट्रोव्स्की यांनी मॉस्को इम्पीरियल थिएटर्सच्या प्रदर्शन विभागाचे प्रमुख म्हणून पदभार स्वीकारला.
एप्रिल 19 - रशियन साहित्यप्रेमींच्या सोसायटीने ऑस्ट्रोव्स्की यांना मानद सदस्य म्हणून निवडले.
23 मे - एल.एन. टॉल्स्टॉय यांनी ऑस्ट्रोव्स्कीला एका पत्राद्वारे संबोधित केले ज्यात त्यांनी "पोस्रेडनिक" या प्रकाशन संस्थेला ऑस्ट्रोव्स्कीच्या काही नाटकांचे स्वस्त आवृत्तीत पुनर्मुद्रण करण्याची परवानगी देण्यास सांगितले. या पत्रात, एल.एन. टॉल्स्टॉय यांनी ऑस्ट्रोव्स्की यांना "व्यापक अर्थाने निःसंशयपणे लोकप्रिय लेखक" म्हटले आहे.
2 जून - सकाळी 10 वाजता एनजाइना पेक्टोरिस (एनजाइना पेक्टोरिस) च्या तीव्र हल्ल्याने, महान रशियन नाटककार अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्की यांचे श्चेलीकोव्होमधील त्यांच्या कामकाजाच्या खोलीत निधन झाले.