नाटक "कॅलिगुला. मॉस्को प्रांतीय थिएटर "कॅलिगुला" नाटक सादर करते

अल्बर्ट कामू. कॅलिगुला चार कृतींमध्ये खेळा

कृती कॅलिगुलाच्या राजवाड्यात होते. वाड्यातील प्रत्येकजण कोणालातरी शोधत असतो. देशवासीय चिंतेत आहेत. असे दिसून आले की अनेक दिवसांपासून प्रत्येकजण कॅलिगुला शोधत होता, जो वैयक्तिक नाटकानंतर कुठेतरी गेला होता. गार्डनमध्ये कॅलिगुला दिसल्याचे गार्डियनने वृत्त दिले आहे. प्रत्येकजण बाहेर पडतो, कॅलिगुला प्रवेश करतो. तो गलिच्छ आहे, अलिप्त नजरेने. तो हेलिकॉनला समजावून सांगतो ज्याने प्रवेश केला होता की त्याला चंद्र हवा आहे आणि तेव्हापासून सर्वकाही बदलते, तो तार्किक होईल. नंतर, त्याने कॅसोनिया, जवळच्या मुलीला याची पुनरावृत्ती केली. तो खजिना भरण्याचा पहिला हुकूम जाहीर करतो. राज्याच्या फायद्यासाठी निधी काढून घेऊन तिजोरी भरून यादी न करता सर्वांना अंमलात आणण्याचा आदेश तो देतो. शासक आणि कॅसोनियाच्या निंदाना, कॅलिगुला उत्तर देते की तिला फक्त अशक्य शक्य करायचे आहे. तो गुन्हेगारांना आणण्याची मागणी करतो, गोंग मारतो आणि सर्वकाही बदलण्याची मागणी करतो. हे आजूबाजूच्या प्रत्येकाला घाबरवते.

तीन वर्षांनंतर, कॅलिगुलाबद्दल नाराजी व्यक्त करून, पॅट्रिशियन देखील अंगणात एकत्र येतात. आता तीन वर्षांपासून, तो त्याच्या सभोवतालच्या प्रत्येकामध्ये आणि संपूर्ण देशात भीती निर्माण करत आहे. त्याने अनेकांना मृत्युदंड दिला, ज्यात कुलीनांच्या नातेवाईकांचा समावेश होता. तसेच, सर्वांचा अपमान आणि अपमान केला जातो. त्यांना हे मान्य आहे की हे वर्तन सतत सहन करणे असह्य आहे, परंतु त्याच वेळी परिस्थिती बदलण्यासाठी काहीही करण्यास ते कचरतात. मुझिओ आणि केरे हे कुलपिता विशेषतः नाखूष आहेत. ते बदला घेण्यासाठी तयार आहेत. कॅलिगुला कॅसोनिया आणि हेलिकॉनसह प्रवेश करतो, जे त्याचे सेवक बनले आहेत. तो सिनेटर्सना टेबल सेट करण्याची मागणी करतो आणि गोंधळ लक्षात घेऊन शिक्षेची धमकी देतो. सिनेटर्स कव्हर करत आहेत. रात्रीच्या जेवणात, कॅलिगुला एका पॅट्रिशियनला आठवण करून देतो की त्याने आपल्या मुलाला कसे मारले, दुसऱ्याला, त्याने त्याच्या पालकांना कसे मारले. मग तो पत्नी मुझियासह थोडावेळ हॉलमधून बाहेर पडतो. कोणत्याही गोष्टीवर आक्षेप घेऊ शकत नसलेल्या पॅट्रिशियन्सच्या झुंजीने हे सर्व आनंदाने करते. शेवटी, तो त्यांना हसवतो आणि नाचतो, जे ते करतात. असे दिसून आले की कॅलिगुला एक साहित्यिक कार्य लिहित आहे. सर्वजण निघून जातात, कॅलिगुलाबरोबर फक्त मेरया उरते. तो बाटलीतून काहीतरी पितो आणि कॅलिगुला त्याच्यावर उतारा असल्याचा आरोप करतो आणि नंतर त्याला विष प्यायला लावतो. मेरयाच्या मृत्यूनंतर, त्याने औषध प्यायल्याचे निष्पन्न झाले, ज्याचे त्याने स्पष्टीकरण देण्याचा प्रयत्न केला. पण आता काही फरक पडत नाही. त्यानंतर, कॅलिगुला कवी स्किपिओशी संवाद साधतो. त्याला नवीनतम भागाबद्दल विचारतो. त्यांना आढळते की त्यांच्यात काहीतरी साम्य आहे.

तिसऱ्या कृतीची सुरुवात हास्यास्पद कामगिरीने होते. पॅट्रिशियन हॉलमध्ये, स्टेजवर, कॅलिगुला, देवतांचे चित्रण. त्याला श्रोत्यांनी त्याच्यानंतर विनवणी, स्तुतीपर शब्दांची पुनरावृत्ती करण्याची आवश्यकता आहे. प्रत्येकजण आनंद व्यक्त करतो आणि निघून जातो. केवळ स्किपिओ त्याला निंदेबद्दल निंदा करतो, परंतु कॅलिगुला त्याचे मत आणि वागणूक बदलत नाही. नंतर, कॅलिगुला हेलिकॉनला चंद्र आणण्यासाठी एक कार्य देते आणि तो ते पूर्ण करण्यास सहमत आहे. म्हातारा कुलगुरू कॅलिगुलाला पटवून देतो की त्याच्या विरोधात कट रचला जात आहे, परंतु कॅलिगुला उलट खात्री असल्याचे भासवतो, कारण पॅट्रिशियन त्याच्या मित्रांचा विश्वासघात करणार नाही. आणि फक्त केरेया उघडपणे कॅलिगुलाला त्याच्या विचारांबद्दल आणि योजनांबद्दल सांगतो, ज्यात येऊ घातलेल्या हत्येच्या प्रयत्नाचा समावेश आहे, तरीही तो राजवाडा असुरक्षित सोडतो.

केराईने स्किपिओला कटात भाग घेण्यास राजी केले, परंतु तो संकोच करतो आणि बंडाचे समर्थन करण्याचे धाडस करत नाही. रक्षक स्टेजवर प्रवेश करतात आणि घाबरलेल्या पॅट्रिशियनांना वाटते की कट शोधला गेला आहे आणि ते छळातून सुटणार नाहीत. खरं तर, कॅसोनिया प्रत्येकाला सुंदरला भेटण्यासाठी आमंत्रित करते. आणि तो म्हणतो की कॅलिगुला वाईट आहे, ज्यामध्ये एक पॅट्रिशियन बृहस्पतिला कॅलिगुलाऐवजी मरण्याच्या तयारीबद्दल भाषण करतो. निरोगी कॅलिगुलाने सांगितले की तो आधीच बरा आहे, त्याच्या प्रेमाबद्दल आणि त्याला फाशी देण्याच्या आदेशाबद्दल पॅट्रिशियनचे आभार. त्यानंतर कॅसोनियाने घोषणा केली की हा दिवस कलेसाठी समर्पित आहे. कवींची स्पर्धा होणार आहे. त्यापैकी दहा जणांनी एका मिनिटात मृत्यूबद्दल एक कविता लिहिली पाहिजे. विजेत्यांची बक्षिसे वाट पाहत आहेत. ज्युरी कॅलिगुला मध्ये. तो फक्त पहिला वाक्प्रचार ऐकतो आणि सर्व कवींना व्यत्यय आणतो. फक्त Scipio त्याला विचार करायला लावतो. तो बाकीच्यांना हाकलून देतो, त्यांना लिखित श्लोकांसह गोळ्या चाटायला भाग पाडतो. मग तो कॅसोनियाबरोबर एकटा राहतो. ते प्रेम आणि कॅलिगुलाने निवडलेल्या नशिबाबद्दल बोलतात. संभाषणाच्या शेवटी, तो कॅसोनियाचा गळा दाबतो. कॅलिगुलाच्या नजरेत वेडेपणा दिसतो, तो आरशासमोर उभा राहून त्याच्या आंतरिक अवस्थेबद्दल एकपात्री शब्द देतो. एक आवाज ऐकू येतो, हेलिकॉन दिसतो, ज्याला घुसलेल्या षड्यंत्रकर्त्यांनी मारले आहे. कॅलिगुला आरसा तोडतो आणि वेड्यासारखा हसतो. कटकर्त्यांनी त्याला भोसकले आणि तो अजूनही जिवंत असल्याचे ओरडतो.

नृत्यदिग्दर्शक-दिग्दर्शक सर्गेई झेम्ल्यान्स्की हे आधुनिक प्लास्टिक नाटकाच्या सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधींपैकी एक आहेत आणि त्याच आधुनिक शैलीमध्ये कॅलिगुला नवीन कामगिरी तयार केली गेली - नाटक, नृत्य आणि पॅन्टोमाइमच्या शैलींचे संयोजन म्हणून. 1945 मध्ये लिहिलेल्या अल्बर्ट कामूच्या त्याच नावाच्या नाटकावर ही निर्मिती आधारित होती, ज्यामध्ये अस्तित्ववादी नाटककार कॅलिगुलाच्या भवितव्याचा देव आणि मृत्यू यांच्या विरुद्ध एक प्रकारचा विक्षिप्त बंडखोर कथा म्हणून शोध घेतो. आणि हे केवळ साहित्यिक किंवा ऐतिहासिक नाही, तर एका संदर्भात एक तात्विक, वैचारिक विधान आहे जिथे लेखकासाठी प्रत्येक शब्द, प्रत्येक सूत्र महत्त्वपूर्ण होते - आता शब्दहीन स्वरूपात थिएटरच्या मंचावर, म्हणजे "शब्दांशिवाय".

हा परफॉर्मन्स देखील मनोरंजक आहे कारण यात श्रवण-अशक्त कलाकारांचा समावेश आहे जे इतर कोणापेक्षाही जास्त कौतुक करतात आणि हालचालींची अभिव्यक्ती, हावभावाची भाषा जी बोलल्या जाणार्‍या शब्दाची जागा घेते आणि तालाचे स्वरूप, जे काहीवेळा पारंपारिक पेक्षा अधिक महत्त्वाचे असते. चाल आणि ही "शब्दशून्यता" सीझरपैकी एकाची जीवनकथा काळाच्या बाहेर आणि राष्ट्रीयतेच्या बाहेरच्या घटनेत बदलते. शाश्वत प्रश्न आणि शाश्वत सत्यांबद्दलच्या संभाषणात, अनुवादाशिवाय समजण्यायोग्य.

फोटो: इव्हगेनी चेस्नोकोव्ह

सर्गेई झेम्ल्यान्स्की, संगीतकार पावेल अकिम्किन आणि लिब्रेटो व्लादिमीर मोताशनेव्हचे लेखक, संगीत आणि प्लास्टिकचा वापर अशा माणसाबद्दल सांगण्यासाठी करतात, जो निराश होऊन, त्याचे अमर्याद स्वातंत्र्य घोषित करतो आणि अत्याचार, अत्याचार करून त्याच्या सर्व समकालीनांसाठी एक राक्षसी धडा तयार करतो. चिथावणी देणे, त्यांना सिद्ध करणे की त्यांनी सत्य आणि नियमिततेच्या जगात पाहू नये.

फोटो: इव्हगेनी चेस्नोकोव्ह

कॅलिगुला, जणू जाणूनबुजून बाह्य सभ्यतेचा, सभ्यतेचा पडदा फाडण्याचा प्रयत्न करीत आहे, सुप्त विनाशकारी अराजकता प्रकट करते, जी कोणत्याही क्षणी एखाद्या प्रिय प्राण्याचे जीवन व्यत्यय आणू शकते. पण कॅम्यूच्या नाटकाच्या कथनाच्या केंद्रस्थानी असलेल्या एका विशिष्ट रोमन सम्राटाच्या इतिहासाबरोबरच, जुलमी राजा कसा जन्माला येतो आणि जुलमी कसा निर्माण होतो हे दाखवणे, नाटकाच्या निर्मात्यांना समजून घेण्याचा प्रयत्न करणे महत्त्वाचे होते. विचित्र आज्ञाधारकतेची उत्पत्ती ज्यासह थोर देशभक्त, योद्धे आणि सामान्य लोक शासकाची क्रूरता स्वीकारतात. आणि इतकंही समजण्याइतकं नाही, की प्रेक्षकाला एका विचित्र आणि भितीदायक जगाच्या वातावरणात खेचण्यासाठी, जणू रक्तरंजित प्रकाशाच्या लखलखाटात, संगीतातील अतालता आणि नृत्याच्या आक्षेपांमध्ये वेदना होत आहे.

फोटो: इव्हगेनी चेस्नोकोव्ह

नाटकाच्या सुरुवातीला, इल्या मालाकोव्हने सादर केलेला कॅलिगुला हा पांढर्‍या पोशाखातला एक सुंदर तरुण, आपल्या बहिणीच्या मृत्यूबद्दल शोक करीत आहे आणि संपूर्ण विश्वाच्या पतनासारखे प्रिय आहे. त्यात अजूनही खूप हलकेपणा आणि प्रकाश, प्रामाणिक प्रेम आहे, एखाद्या प्राचीन नायकाप्रमाणे जो मिनोटॉर किंवा गॉर्गनला नक्कीच मारेल, एरियाडनेला जाण्याचा मार्ग शोधेल किंवा एंड्रोमेडा वाचवेल. पण तुटलेली बाहुली म्हणून आपल्या हातात स्थिर राहिलेल्या ड्रुसिलाला काहीही पुनरुज्जीवित करू शकत नाही.

फोटो: इव्हगेनी चेस्नोकोव्ह

आणि आता ढग एकत्र येत आहेत, संगीत अधिकाधिक भयानक होत आहे, घोड्याच्या खुरांचा आवाज, जो पौराणिक कथेनुसार, कॅलिगुलाने सिनेटला सादर केला होता, अधिकाधिक ऐकला जातो. कॅलिगुला स्वतः देखील बदलतो, प्रथम काळ्या मास्करेड-लष्करी पोशाखात परिधान करतो आणि अंतिम फेरीत - सर्व लाल रंगात, जणू नायकाने दुसर्‍याच्या रक्तात स्नान केले आहे. हालचाली तीव्र, अधिक विस्कळीत आणि जड होतात. तो वेडाने आणि रागाने स्टेजभोवती धावतो.

फोटो: इव्हगेनी चेस्नोकोव्ह

संपूर्ण कामगिरी तो जास्तीत जास्त भावनिक आणि प्लास्टिकच्या तणावात अस्तित्वात आहे. जणू स्वतःचा आणि आजूबाजूच्या प्रत्येकाचा बदला घेत आहे. जणू जाणूनबुजून त्याच्या आत्म्यात असलेल्या सर्व चांगल्या गोष्टी स्वतःहून बाहेर काढत आहेत. आणि त्याचा वेडेपणा संसर्गजन्य आहे - तो सर्व नायकांना मारतो, विद्युतीकरण करतो जेणेकरून प्रत्येक पुढचा हावभाव, प्रत्येक नवीन सुरेल किंवा हलका बदल लक्ष्यावर आदळतो.

फोटो: इव्हगेनी चेस्नोकोव्ह

कठोर पुरुष जगात तीन स्त्री पात्रे आहेत. कॅलिगुलाची अतिशय दयाळू आणि हलकी भूमिका, अभिनेत्री कॅटरिना श्पिट्सा ज्युलिया ड्रुसिलाची भूमिका करते. नाजूक, नाजूक, थरथरणारी, ती त्याच्या भूतकाळाची, त्याच्या स्वप्नाची, त्याच्या आत्म्याची सावली आहे. त्याचे मानस. कॅलिगुलाच्या आयुष्यातील सर्वात कठीण क्षणांमध्ये स्मरणशक्तीच्या खोलीतून दिसणारे भूत.

फोटो: इव्हगेनी चेस्नोकोव्ह

कॅलिगुलाची पत्नी कॅसोनिया ही उत्कट प्रेमाची प्रतिमा निर्माण करणार्‍या बोलशोई थिएटरच्या मारिया अलेक्झांड्रोवाच्या प्राइम बॅलेरिनाने चमकदारपणे खेळली आहे. आंधळे आणि उग्र प्रेम. आणि सर्व-क्षमता - ती कॅलिगुलाच्या अत्याधुनिक क्रूरतेकडे दुर्लक्ष करण्यास तयार आहे, हळूहळू बदलत आहे, जणू दगडाकडे वळत आहे. आणि लवकरच तो रोमन देवीच्या थंड आणि अक्षम्य पुतळ्याच्या रूपात होत असलेल्या अत्याचारांकडे पाहतो - कदाचित जूनो. या समानतेवर अलेक्झांड्रोव्हाच्या संपूर्ण प्लॅस्टिकिटीने जोर दिला आहे - संयमित, लॅकोनिक हालचाली, लहान आणि तंतोतंत. पण हावभावाच्या या शाही लालसेमागे तीव्र भावना दडलेल्या असतात. कॅसोनियामध्ये, उदासीनता, अविचारीपणा आणि कामुक तणाव आश्चर्यकारकपणे एकत्र केले जातात.

फोटो: इव्हगेनी चेस्नोकोव्ह

तिसरी नायिका पॅट्रिशियन मुझियाची पत्नी आहे, ज्याची भूमिका झो बर्बरने केली आहे. कॅलिगुलाच्या क्रूरतेचा आणखी एक बळी, ज्यांच्या छळामुळे लोकांसमोर उघड निषेध होऊ शकतो, परंतु अभिजात लोक त्यांच्या नशिबाच्या भीतीने किंवा गुन्ह्यात साथीदार बनून शांत आहेत.

फोटो: इव्हगेनी चेस्नोकोव्ह

कॅलिगुला कामगिरीचे दृश्य समाधान मंत्रमुग्ध करणारे आहे. पहिला देखावा, जिथे सम्राट आपल्या बहिणीला निरोप देतो, तो साधा आणि लॅकोनिक आहे, काळ्या आणि पांढर्या रंगात सादर केला जातो. पलंग हा सापाच्या बेस-रिलीफसह राखाडी-दगडाच्या सिंहासनासाठी पाळणासारखा आहे. आणि प्रकाशाच्या किरणांमध्ये फक्त दोनच आहेत - कॅलिगुला आणि ड्रुसिला. पण मग हलणाऱ्या पडद्याच्या विचित्र पटांमधून, नायकाच्या आजारी कल्पनेतून, इतर पात्रे दिसतात, सामान्य आणि विचित्र, जी सतत हालचाल करत असतात. आणि प्रचंड हेड-मास्क थेट प्रेक्षागृहात फिरतात आणि चंद्राची डिस्क एकतर भयानक देवतेच्या चेहऱ्यावर वळते, नंतर रक्ताने भरते, नास्तिक शासकाला त्याच्या प्राप्यतेने भुरळ घालते, वरच्या दिशेने इशारा करते, नंतर कोसळते आणि शोकांतिका पूर्ण करते.

कॅलिगुला. एस बेझ्रुकोव्ह यांच्या नेतृत्वाखाली एमजीटी. कोरिओग्राफर सर्गेई झेम्ल्यान्स्की. जवळजवळ एक पुनरावलोकन. आज मी सर्गेई बेझ्रुकोव्हच्या दिग्दर्शनाखाली मॉस्को प्रांतीय थिएटर "कॅलिगुला" या अप्रतिम कामगिरीसाठी भाग्यवान होतो. मी आनंदी आहे असे म्हणणे म्हणजे काहीच नाही. मला धक्का बसला आहे! मला धक्का बसला आहे! मी नशीबवान होतो, मी पुढच्या रांगेत बसलो होतो. कलाकारांच्या चेहऱ्यावरचे सर्व भाव मी पाहिले. पण सर्वकाही क्रमाने आहे. अगदी सुरुवात. पहिला सीन. कॅलिगुलाने त्याची मृत बहीण ड्रुसिलाला निरोप दिला. स्टेजवर किमान देखावा आहे, फक्त एक सिंहासन आणि त्याच्या समोर एक पायथा आहे, ज्यावर मृत ड्रुसिला आहे. कॅलिगुलाची भूमिका इल्या मलाकोव्हने केली आहे. बेझ्रुकोव्हच्या नेतृत्वाखाली अभिनेता एमजीटी. अप्रतिम करिश्मा कलाकार. तो चेबुकियानीसारखा डान्स तर करतोच, पण तो एक उत्तम अभिनेताही आहे. नाही, उलट, तो एक उत्तम व्यावसायिक अभिनेता तर आहेच, पण तो चेबुकियानीसारखा डान्सही करतो. त्याच उत्कटतेने, उर्जेने आणि अभिव्यक्तीसह. तो सर्व वेदना, निराशा आणि दुःख आहे. त्याच्यासोबत असे का झाले याचा गैरसमज. मी त्याच्यावर विश्वास ठेवतो आणि पहिल्या मिनिटांपासून सहानुभूती देतो. पण माझे लक्ष सर्व वेळ मृत ड्रुसिलाच्या हाताने वेधले जाते, एका तणावपूर्ण, निश्चित, पुनरावृत्ती नमुन्यात फिरत असते. जणू काही कॅलिगुलाला म्हणत आहे, "तुम्ही सिंहासन घेतले पाहिजे." "तुम्ही सिंहासन घेतले पाहिजे." एका मिनिटानंतर, मला समजले की हे हाताने काढलेले रेखाचित्र वरवर पाहता मूकबधिर लोकांसाठी चिन्हे बनलेले आहे, कारण प्रदर्शनापूर्वी मी त्यांच्यापैकी बरेच लोक फोयरमध्ये पाहिले आणि थिएटरच्या वेबसाइटवर मी ते बहिरे-मुके कलाकार वाचले देखील या उत्पादनात सहभागी होईल. आश्चर्यकारक. आणि हे हात संभाषण छान आहे! मला ते आवडते. मग ही भाषा दिग्दर्शकाने संपूर्ण कामगिरीमध्ये वापरली आहे. आणि, हे आश्चर्यकारक आहे, परंतु तो मला अजिबात चिडवत नाही, त्याउलट, माझ्यासाठी यात काही गूढता आहे. फक्त कधी कधी विचार उडी मारतो, मला ही भाषा का येत नाही. पण स्टेजवर परत, कॅलिगुला, काही प्रकारच्या बेशुद्धावस्थेत, आपल्या प्रिय बहिणीला पुन्हा जिवंत करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. पण तिचे शरीर आता त्याच्या अधीन नाही. ड्रुसिला गेला. तिची भूमिका, कदाचित, बहुतेक माध्यमांपैकी एक आहे, जसे ते आता म्हणतात, अभिनेत्री, कॅटेरिना श्पिट्सा. आणि या कामगिरीचा माझ्यासाठी हा सर्वात मोठा धक्का होता. कात्या, ज्याला मी नाझारोव्हच्या संगीत नाटकातील संयुक्त कामातून ओळखत होतो, अचानक माझ्यासाठी एका बाजूने उघडले जिथून मला तिला पाहण्याची अजिबात अपेक्षा नव्हती. नाही, या दृश्यात नाही, जरी इथेही ती अत्यंत खात्रीपूर्वक आणि भयानकपणे मृतांची भूमिका साकारत आहे, परंतु दुसर्‍या दृश्यात, जिथे ती कॅलिगुलाच्या आठवणींमध्ये दिसते. तिच्यात अशा भावना, अनुभव, शरीराची हालचाल मी यापूर्वी कधीही पाहिली नव्हती. आणि ती कशी नाचली! अरेरे, आम्ही सर्वात प्रतिभावान बॅलेरिना गमावली आहे. पण तू का हरलास, नाही! आम्ही तिला शोधून काढले. त्याऐवजी, या कामगिरीच्या दिग्दर्शक-कोरियोग्राफर सर्गेई झेम्ल्यान्स्कीने ते सापडले किंवा शोधले. या निर्मितीनुसार, दुर्दैवाने मी इतरांना पाहिले नाही, एक प्रतिभावान नृत्यदिग्दर्शक आणि एक अतिशय विलक्षण दिग्दर्शक. मी कल्पना करू शकतो की नाटकीय कलाकारांना इतके व्यावसायिक आणि जादुईपणे पुढे जाणे किती कठीण आहे. पण तो यशस्वी झाला! आणि ते कसं शक्य होतं! टीव्ही मालिका "रिअल बॉईज" मधील कोल्यानची पत्नी लेरा म्हणून प्रत्येकाला ओळखली जाणारी झोया बर्बर, कॅलिगुलाने बलात्कार केलेल्या मुझियाच्या पत्नीला वेदनादायकपणे मुठ बांधून, छेदन आणि वेदनादायकपणे खेळू शकली नाही, तर मी कल्पनाही करू शकत नाही. इतके विलक्षण आणि व्यावसायिकपणे हलवा, कोणतीही हालचाल करू नका, म्हणून व्यावसायिकपणे नृत्य करा. आणि तरीही इथे ती एक ओळख आहे. झेम्ल्यान्स्कीने एक नॉट डान्स, पॅन्टोमाइम, अभिनय, असामान्य, मंत्रमुग्ध करणारे लयबद्ध आणि ताबडतोब तालबद्ध संगीत, आश्चर्यकारक दृश्ये, काही मनाला भिडणारे पोशाख आणि रोमांचक, रोमांचक प्रकाश यामध्ये सेंद्रियपणे विणण्यात व्यवस्थापित केले. तथापि, काही दृश्यांमध्ये मला वैयक्तिकरित्या पुरेसा प्रकाश नव्हता. ज्या ठिकाणी ते विशेषतः निःशब्द केले जाते किंवा ते थिएटरमध्ये म्हणतात त्याप्रमाणे नीटनेटके केलेले नाही. आणि ते कुठे दिसते आहे, परंतु ते मला पुरेसे नाही असे वाटले, कारण पहिल्या रांगेतूनही मला काही भागांमध्ये कलाकारांचे चेहरे स्पष्टपणे दिसत नव्हते. आणि आम्ही विसाव्या पंक्तीबद्दल काय म्हणू शकतो. तथापि, कदाचित हा दिग्दर्शकाचा हेतू असावा, कारण या कामगिरीमध्ये देहबोली हे अभिव्यक्तीचे मुख्य माध्यम बनले आहे. आणि हा त्याचा हक्क आहे. कारण या कामात मला एक आश्चर्यकारक प्रतिभावान कलाकार भेटला, एक मोठा अक्षर असलेला कलाकार. आणि हे त्याचे दिग्दर्शकीय शोध आहेत, एक त्रासदायक काळ्या पार्श्वभूमीसह, नाटकातील पात्रांना त्याच्या खोलीतून जन्म देणारे, एक प्रचंड घसरणारे पोर्ट्रेट आणि असामान्य समाधानांचा संपूर्ण धबधबा. तथापि, थोडे मागे जाऊया. तर, कॅटरिना श्पिट्सा ड्रुसिला आहे. तिने साकारलेली प्रतिमा इतकी सेंद्रिय आहे की ती लिहिली गेली आहे, किंवा त्याऐवजी लिहिलेली नाही, परंतु विशेषतः तिच्यासाठी तयार केलेली आहे. येथे ती एक लहान मुलगी आहे जी तिच्या भावासोबत बुट करत आहे, परंतु ती अजूनही एक मूल आहे की तिच्या आईवडिलांचा खून करणारा तिचा मामा, सम्राट टिबेरियस याने भ्रष्ट होण्याचा अर्थ काय हे शिकले आहे. ज्यासाठी, या दृश्याच्या शेवटी, ड्रुसिलाला त्याचा भाऊ आणि प्रियकर कॅलिगुला घेऊन जातो. आणि यासाठी टायबेरियस देखील दोषी आहे, ग्रिगोरी फिरसोव्ह स्टेजवर राहतात. होय, तो जगतो, तो या भूमिकेत इतका सेंद्रिय आणि खात्रीलायक आहे. तर, स्पिट्झने सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत संपूर्ण भूमिका एका किल्लीमध्ये पार पाडली, परंतु अभिनय आणि नृत्य कला दोन्हीमध्ये मोठ्या संख्येने शेड्स आणि बारकावे सह. ब्राव्हो कात्या. मला वाटते की तिचे हे काम "गोल्डन मास्क" साठी पात्र आहे. या कामगिरीबद्दल खरे सांगायचे तर, मला फक्त उत्साही स्वरात बोलायचे आहे, मला ते खूप आवडले. येथे, प्रत्येकजण त्यांच्या जागी आहे. एक अद्वितीय पोशाख डिझायनर आणि सेट डिझायनर मॅक्सिम ओब्रेझकोव्ह (ज्याने वख्तांगोव्ह थिएटरमध्ये अनेक सुंदर सेट आणि पोशाख तयार केले आणि केवळ त्यातच नाही), ज्याने या कामगिरीसाठी चित्तथरारक पोशाख तयार केले, संगीतकार पावेल अकीमकिन (पावेल हा केवळ एक अद्भुत आणि मूळ संगीतकार नाही. , परंतु एक उत्कृष्ट व्यावसायिक अभिनेता देखील), भूमिका साकारणारे, त्यातील प्रत्येकजण दयाळू शब्दांनाही पात्र आहे, अगदी शब्दांनाही नाही, तर कौतुकास पात्र आहे. शेवटी, ते केवळ त्यांच्या भूमिकाच बजावत नाहीत, तर आपल्या सर्व सामर्थ्याने कार्य करतात जे आपले प्रतिनिधित्व करतात, नंतर रोमचे रहिवासी, नंतर भिन्नलिंगी आणि नंतर कुलीन आणि त्यांच्या पत्नी. आणि अर्थातच, कॅलिगुलाची पत्नी कॅसोनियाबद्दल मी गप्प राहू शकत नाही, तिची प्रतिमा बोलशोई थिएटरची स्टार रशियन बॅलेरिना मारिया अलेक्झांड्रोव्हा यांनी तयार केली होती. ती आपली भूमिका किती बारकाईने, स्पष्टपणे आणि चोखपणे पार पाडते. मला असे वाटले की दिग्दर्शकाने विशेषतः तिच्या चमकदार नृत्यावर लक्ष केंद्रित केले नाही तर तिच्या अभिनयावर. म्हणूनच संपूर्ण कार्यप्रदर्शन मारिया अलेक्झांड्रोव्हा आणि इतरांसारख्या त्याच्या घटक भागांमध्ये वेगळे झाले नाही, परंतु एक अविभाज्य आणि एकत्रित कॅनव्हास बनले. तिचे युगल किंवा, जसे ते कॅलिगुलासह बॅले पास डी ड्यूक्समध्ये म्हणतात, ते चमकदार, संस्मरणीय, असामान्य आणि अतिशय सुंदर दिसते. बरं, ती पुनर्जन्म घेण्यात खूप चांगली आहे आणि जसे ते आता म्हणतात, ती खूप छान नाचते. सर्वसाधारणपणे, कामगिरी बाहेर वळली, आणि फक्त बाहेर वळले नाही, पण ते खूप छान बाहेर वळले. मी काही तोटे शोधत आहे आणि मला ते सापडत नाही. तर, लहान झुरळे. बरं, उदाहरणार्थ, मी कदाचित अशा दृश्यांमधून सुरुवात करेन जिथे सांकेतिक भाषा, मूक-बधिर प्रेक्षकांना समजेल अशी, नृत्यात चालली आहे, सामान्य लोकांसाठी एक मजकूर, त्याच सर्गेई बेझ्रुकोव्हच्या आवाजात, जो खूप छान आणि अपारंपरिकपणे आहे. मोबाइल फोन बंद करण्याच्या विनंतीसह कामगिरीच्या सुरुवातीला नेहमीच्या पत्त्यावर आवाज दिला की कारवाई सुरू होण्यापूर्वीच त्याने टाळ्या वाजवल्या. आणि जर हे हेतुपुरस्सर केले गेले असेल, कारण कार्यक्रम शब्दांशिवाय आवृत्ती म्हणतो, तर प्रदर्शनापूर्वी टेलिफोनबद्दलच्या या शब्दांसाठी एक सांकेतिक भाषा दुभाषी स्टेजवर सोडा. गंमत. होय, कदाचित हे सर्व वजा आहेत, जरी याला वजा म्हणता येईल की नाही हे मला माहित नाही. किंवा कदाचित प्राचीन रोमच्या आश्चर्यकारक वातावरणाचा नाश होऊ नये म्हणून हे जाणूनबुजून संकल्पित केले गेले होते, ज्यामध्ये मी, एक सामान्य प्रेक्षक, या अविस्मरणीय कृतीच्या अगदी सुरुवातीलाच डुबकी मारली. रोममध्येही, ज्यामधून मी एका महिन्यापूर्वी परत आलो होतो, फोरमच्या प्राचीन अवशेषांवर, कॅलिगुलाने माझ्यामध्ये निर्माण केलेल्या भावना मी अनुभवू शकलो नाही. आणि ते खरे आहे. 23 डिसेंबर 2016

मजकूर: नतालिया गुसेवा
छायाचित्र:

23 आणि 24 डिसेंबर रोजी, मॉस्को प्रांतीय थिएटरच्या रंगमंचावर, दिग्दर्शक-कोरियोग्राफर सर्गेई झेम्ल्यान्स्की यांनी रंगलेल्या अल्बर्ट कामूच्या नाटकावर आधारित "कॅलिगुला" नाटकाचा प्रीमियर होणार आहे. पोस्टरमध्ये एक टिप्पणी आहे - "शब्दांशिवाय आवृत्ती". नाटकाच्या लेखकांनी नाटकीय रंगभूमीचा आधार म्हणून मजकूर नाकारला आणि त्यांचे विचार, भावना आणि भावना व्यक्त करण्यासाठी इतर कलात्मक माध्यम शोधण्याचा प्रयत्न केला.

- कदाचित आमच्या काळात स्टेजिंगसाठी या सामग्रीची निवड आश्चर्यचकित करेल. असे दिसते की रोमन सम्राट गायस ज्युलियस सीझरच्या इतिहासात, टोपणनाव कॅलिगुला? क्लासिक प्रश्न आहे - आमच्यासाठी हेकुबा म्हणजे काय? परंतु तरीही, मनुष्याचे स्वरूप, त्याच्या आवडी, चढउतार - "मानवी आत्म्याचे जीवन", ज्याबद्दल स्टॅनिस्लाव्स्की बोलले त्यापेक्षा महत्त्वाचे आणि मनोरंजक काहीही नाही. एका असुरक्षित तरुणातून अत्याचारी कसा वाढतो, ज्याच्या क्रूरतेबद्दल दंतकथा होत्या, त्याचे काय होते? सर्गेई झेम्ल्यान्स्की हा एक प्रतिभावान दिग्दर्शक आहे ज्याची स्वतःची असामान्य नाट्यभाषा आहे आणि मला वाटते की आमच्या कलाकारांसाठी त्याच्याबरोबर काम करणे, नवीन शैलीमध्ये स्वतःचा प्रयत्न करणे हा एक अतिशय उपयुक्त अनुभव आहे, ”मॉस्को प्रांतीय थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक सेर्गेई बेझ्रुकोव्ह म्हणतात. .

दिग्दर्शक-नृत्यदिग्दर्शक आणि मंडळामधील हे दुसरे सहकार्य आहे: नुकतेच आर्थर मिलरच्या "व्ह्यू फ्रॉम द ब्रिज" या नाटकावर आधारित अण्णा गोरुश्किना यांच्या नाटकाचा प्रीमियर झाला, जिथे सेर्गेई झेम्ल्यान्स्की यांनी प्लास्टिक दिग्दर्शक म्हणून काम केले. आता, त्याच्या निर्मितीसाठी, सर्गेईने कमी जटिल सामग्री निवडली नाही - अल्बर्ट कामस "कॅलिगुला" ची शोकांतिका, कारण "कॅलिगुला" हा काळाच्या बाहेरचा इतिहास आहे. ही विलक्षण ऐतिहासिक प्रतिमा एका दशकाहून अधिक काळ नाट्य व्यक्तिरेखा, दिग्दर्शक आणि अभिनेते या दोघांनाही चिंता करत आहे.

- कॅलिगुला स्टेज करण्याची कल्पना फार पूर्वी उद्भवली. आम्ही अ-मौखिक पद्धतीने कार्य करू जे आमच्यासाठी आधीपासूनच पारंपारिक आहे, नायकांना त्यांच्या "शब्द" पासून वंचित ठेवतो. श्रवणदोष असलेले कलाकार परफॉर्मन्समध्ये भाग घेतील. त्यांना वापरलेली सांकेतिक भाषा वापरणे आम्हाला मनोरंजक वाटते, ज्यासाठी कला प्रकार समर्पित केला जाईल. हे संयुक्त तत्त्वज्ञान कार्य अधिक बहुआयामी बनवेल! उत्पादन केवळ अल्बर्ट कामूच्या त्याच नावाच्या नाटकाच्या कथानकावर आधारित नाही तर ऐतिहासिक साहित्य, इतर लेखकांच्या कलाकृतींच्या कथानकावर देखील आधारित आहे. आम्हाला एका कथेपुरते मर्यादित राहायचे नाही. आम्हाला कल्पनारम्य करण्यात, कलाकारांसह नाटक तयार करण्यात, नायकाचे जग तयार करण्यात, त्याच्या कृती आणि इच्छांची कारणे यात रस आहे. कोण चांगलं आणि कोण वाईट यात आपल्याला रस नाही. एखाद्या व्यक्तीला कशामुळे क्रूर बनवते आणि लोक अजूनही अशाच राज्यकर्त्यांसाठी का तळमळतात याची कारणे आम्ही शोधतो. कशामुळे भीती आणि आज्ञा पाळण्याची इच्छा निर्माण होते? हा शाप आहे की अस्तित्वाचे एकमेव रूप आहे? - सेर्गेई झेम्ल्यान्स्कीने दाखल केले.

"कॅलिगुला" हे प्रदर्शन तीन नाट्य प्रकारांच्या जंक्शनवर आहे: नाट्यमय कामगिरी, नृत्य थिएटर आणि पॅन्टोमाइमच्या अभिव्यक्त भावना. नाटकाच्या लेखकांनी नाटकीय रंगभूमीचा आधार म्हणून मजकूर नाकारला आणि त्यांचे विचार, भावना आणि भावना व्यक्त करण्यासाठी इतर कलात्मक माध्यम शोधण्याचा प्रयत्न केला. त्याच वेळी, कलात्मक प्रतिमेची निर्मिती केवळ शरीराच्या प्लास्टिक आणि चमकदार संगीत उच्चारणांच्या मदतीनेच नव्हे तर वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य घटकांच्या वापरासह देखील होते.

लिंग, वय आणि राष्ट्रीयत्व विचारात न घेता "शब्दांशिवाय" भाषा समजण्याजोगी आणि प्रत्येकासाठी जवळची आहे. ही एक देहबोली आहे ज्यामध्ये प्रत्येक हृदयात प्रवेश करण्याचे पूर्ण प्रामाणिकपणा आणि स्वातंत्र्य आहे. व्लादिमीर मोताशनेव्ह यांनी लिहिलेले लिब्रेटो, विशेषतः "कॅलिगुला" या कामगिरीसाठी लिहिलेले, नाट्यमय सामग्रीच्या सखोल आकलनासाठी योगदान देते. अभिनेत्यांचे सुंदर ऐतिहासिक पोशाख आणि स्टेज डिझाइन, जे मॅक्सिम ओब्रेझकोव्ह यांनी तयार केले होते, दर्शकांना रोमन आणि क्रूर सम्राटांच्या पूर्वीच्या काळात परत जाण्याची परवानगी दिली.

नाटकात एकांकिका आणि श्रवणदोष अशा दोघांचाही समावेश आहे. व्यावसायिक नृत्यांगना सहभागी होत आहेत. विविध शैलीतील, विविध स्तरांचे आणि वयोगटातील सर्व कलाकार एका मोठ्या कामगिरीमध्ये एकत्र आले.

दिग्दर्शक सेर्गेई झेम्ल्यान्स्की यांनी सांगितलेल्या "प्लास्टिक ड्रामा" चे मुख्य मूल्य काय आहे.
- मला माहित नाही की ते प्रेक्षकांच्या विस्तृत श्रेणीसाठी किती मौल्यवान आहे - कोणाला याची भीती वाटते, कोणाला वाटते की हे नृत्यनाट्य किंवा काही प्रकारचे अगम्य नृत्य आहे. खरं तर, नाटकातील कलाकारांसोबत काम करणे माझ्यासाठी खूप मनोरंजक आहे - पाय कसा वाढवला जातो, गुडघा कसा वाढवला जातो हे माझ्यासाठी नेहमीच महत्त्वाचे नसते, येथे सार महत्वाचे आहे - विशेषत: जर तुम्ही नाटकात काम करत असाल, तर त्याचे सार या किंवा त्या पात्राचे अनुभव महत्त्वाचे आहेत. आणि इथेच नाट्य कलाकाराला असे शारीरिक स्वरूप प्राप्त करण्याची क्षमता आवश्यक आहे जेणेकरून ते अभिव्यक्त, बोलणे आणि ठोस असेल, जेणेकरून रंगमंच डगमगणार नाही, जेणेकरून तो ही किंवा ती भावना दर्शकांपर्यंत पोहोचवू शकेल, नायकाची अवस्था. नाटकीय कलाकार, ते काय करत आहेत हे समजून घेणे, आणि नाटक, अंतहीन अंतहीन प्रेम किंवा द्वेष, विविध भावनिक अवस्था, शारीरिक अभिव्यक्ती वापरणे, ज्यामध्ये मी त्यांना मदत करतो, जागतिक अर्थाने साध्य करण्याच्या दृष्टिकोनातून ते करण्यास सक्षम आहे. , कलाकाराच्या दृष्टिकोनातून अंतहीन मूल्ये.

एक कठीण, स्पष्ट लय, कलाकारांचे प्रामाणिक आणि ज्वलंत खेळ, निर्मितीची स्प्रिंग लवचिकता - या सर्वांनी कामगिरीचा चेहरा परिभाषित केला.

अल्बर्ट कामूने अभिनयाचे सार खालील प्रकारे वर्णन केले: “अभिनेता आत्म्यावर आक्रमण करतो, त्यातून जादू काढून टाकतो आणि निर्बंधित भावना रंगमंचावर पूर आणतात. उत्कटता प्रत्येक हावभावात बोलतात, परंतु ते काय म्हणतात - ते ओरडतात. त्यांना रंगमंचावर सादर करण्यासाठी, अभिनेता त्याच्या पात्रांची पुनर्रचना करताना दिसतो. तो त्यांचे चित्रण करतो, त्यांचे शिल्प करतो, तो त्याच्या कल्पनेने तयार केलेल्या रूपांमध्ये प्रवाहित होतो आणि त्याचे जिवंत रक्त भूतांना देतो."

वेगवेगळ्या रचनांमधील मुख्य पुरुष भूमिका तरुण कलाकार इल्या मलाकोव्ह आणि स्टॅनिस्लाव बोंडारेन्को यांनी बजावली आहे.

त्यांचे कॅलिगुला हे एक उन्मत्त-उदासीन कल्पनेने वेडलेले पात्र आहे. तो मानतो की तो मानवी क्षमतेच्या पलीकडे जाण्यास सक्षम आहे. गिरगिटाप्रमाणे, तो दुसर्‍यासाठी एक मुखवटा बदलतो, परंतु पराभूत होतो. कॅलिगुला त्याच्यासाठी अनोळखी व्यक्तीसह आणि त्याच्या मृत्यूसह पैसे देतो.

आमच्या पोर्टलच्या पत्रकाराने अभिनेत्यांना विचारले की त्यांनी अशा मजबूत आणि उज्ज्वल ऐतिहासिक व्यक्तिमत्त्वाच्या भूमिकेची सवय कशी लावली.
"कॅलिगुला एक असामान्य पात्र आहे," स्टॅनिस्लाव बोंडारेन्को यांनी पुष्टी केली. - आणि, अर्थातच, मी त्याच्या पद्धतींना समर्थन देत नाही. त्यापैकी बहुतेक मला मान्य नाहीत. म्हणून, मी कॅलिगुलाचे सार समजून घेण्याचा प्रयत्न केला.
- होय, आमचे ध्येय कॅलिगुला समजून घेणे आणि त्याचे औचित्य सिद्ध करणे हे होते, - इल्या मलाकोव्हने संभाषण निवडले, - शोकांतिका आणि त्याचे आंतरिक जग समजून घेणे. तो असा वागला म्हणून. शेवटी, अभिनेत्याचा व्यवसाय म्हणजे आपले पात्र समजून घेणे आणि त्याचे समर्थन करणे. ही एक भूमिका आहे जी अनिश्चित काळासाठी अभ्यासली जाऊ शकते.
"शब्दांशिवाय" खेळणे किती कठीण आहे?
- सर्गेईने ताबडतोब आम्हाला सल्ला दिला, भूमिकेची सवय होण्यास काय मदत करते ते पहा. सर्वसाधारणपणे, हे अवघड आहे, आणि सुरुवातीला आम्ही काय करायचे हे वाक्यांश सांगितले आणि त्यानंतरच ते काढून टाकले आणि जेश्चरने बदलले. आणि त्यानंतरच सेरिओझा अधिक अर्थपूर्ण दिसण्यासाठी ते तीक्ष्ण करते - इल्या म्हणतात.
"आणि हे जेश्चर आहेत जे अधिक मनोरंजक आहेत, जे प्रेक्षकांना परफॉर्मन्स पाहण्यासाठी येतील त्यांच्यासाठी अधिक समजण्यायोग्य आहेत," त्यांचे सहकारी स्टॅनिस्लाव यांच्याशी सहमत आहे. - त्यांना शब्दांशिवाय कथानक समजेल.

कॅसोनियाची भूमिका रावशना कुरकोवा आणि बोलशोई थिएटरची प्राइमा मारिया अलेक्झांड्रोव्हा आणि ड्रुसिला - कॅटेरिना श्पिट्सा आणि मारिया बोगदानोविच (बोल्शोई थिएटरची नृत्यांगना) यांना देण्यात आली.

“माझ्या आयुष्यातील बर्याच काळापासून माझ्याकडे असे थिएटर नव्हते,” कॅटरिना श्पित्सा म्हणाली, “मी अर्थातच रंगमंचावर जाते, परंतु अशा प्रकारची माझी पहिलीच वेळ आहे. मी सेर्गेईचे काम पाहिले, अधिक स्पष्टपणे, त्याचे नाटक "द डेमन", म्हणून मी भाग घेण्यास आनंदाने सहमत झालो. आमचे संघाशी चांगले संबंध आहेत.

आमच्या पत्रकाराने अभिनेत्रीला ऐतिहासिक पात्र कॅलिगुलाशी असलेल्या तिच्या नातेसंबंधाबद्दल देखील विचारले.
- आपण त्याच्याशी कसे संबंध ठेवू शकता? अस्पष्ट, अर्थातच. कोणतीही उत्कृष्ट ऐतिहासिक व्यक्ती दंतकथा, कल्पित कथा, मिथकांनी भरलेली असते. प्रत्येकजण या व्यक्तिमत्त्वाचे विश्लेषण करण्याचा प्रयत्न करीत आहे, एक नवीन युग जात आहे, नवीन लोक जे इतिहासाचा पुनर्विचार करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत आणि त्यांचे विचार आणू पाहत आहेत. मला वाटते की कॅलिगुला, एक ऐतिहासिक पात्र म्हणून, राजकारणाव्यतिरिक्त, अर्थातच, व्यक्तिमत्त्वाची काळी बाजू त्याच्या सभोवतालचे लोक त्रस्त असताना कसे बाहेर पडते याचे एक अतिशय ज्वलंत उदाहरण आहे. पण या कागदोपत्री सत्यात किती, हे आपल्याला माहीत नाही. मी ड्रुसिला, कॅलिगुलाच्या बहिणीची भूमिका करतो, जिच्यावर तो प्रेम करत होता. आमच्या आवृत्तीनुसार, तिच्या मृत्यूने त्याच्या वेडेपणाला कारणीभूत ठरले, अंधकारमय सर्वकाही त्याच्यापासून मुक्त होण्यासाठी प्रेरणा म्हणून काम केले. प्रतिमा, अर्थातच, अतिशय प्रतिकात्मक आणि रूपकात्मक आहे, कारण प्रत्येक पुरुषाच्या आत आत्म्याचा एक स्त्रीलिंगी भाग असतो, जो भावना आणि भावना आणि अध्यात्मासाठी जबाबदार असतो, स्त्रीप्रमाणेच एक मर्दानी भाग असतो जो त्वरीत काही निर्णय घेतो. हा तर्काचा आवाज आहे. हे कॅलिगुलामध्येच आपण पाहतो की पुल्लिंगचा भाग स्त्रीलिंगीमध्ये कसा मिसळला जातो. आणि म्हणून तो कारणाच्या सीमा गमावू लागतो, - कॅटरिनाने उत्तर दिले.

कामगिरी स्मारकीय, अर्थपूर्ण आणि नेत्रदीपक आणि त्याच वेळी खोल आणि नाट्यमय ठरली. येथे शब्दांची खरोखर गरज नाही, आपल्याला फक्त कलाकारांचे खेळ पाहण्याची आणि अनुभवण्याची आवश्यकता आहे. 23 डिसेंबरपासून हे प्रदर्शन मॉस्को प्रांतीय थिएटरच्या मंचावर होईल.